Описание (клик - развернуть/свернуть):
The Beatles внесли огромный вклад в мировую культуру. Сейчас без ливерпульской четверки невозможно представить музыкальную индустрию — да и не только музыкальную. Но создатели фильма «Yesterday» все-таки решили пофантазировать о том, каким был бы мир без «Битлов», и как их песни приняли бы в наше время.

Снимать фильм о национальном достоянии доверили лучшим из лучших. Лауреат "Оскара" Дэнни Бойл в девяностых взорвал мир героиновой драмой «На игле», а в нулевые очаровал «Миллионером из трущоб» — он один из самых титулованных британских режиссеров. Сценарист Ричард Кертис — гений легкого жанра, автор популярнейшего рождественского фильма «Реальная любовь» (во всем мире его смотрят в конце года так же запойно, как у нас — «Иронию судьбы»), а еще — «Рок-волна», «Бойфренд из будущего» и других. В Англии выход в прокат фильмов Кертиса, как замечают местные острословы, — почти национальный праздник: вся страна марширует в кинотеатры.

Главный герой картины по имени Джек Малик (Химеш Патель) — типичный музыкант-неудачник. Безуспешно выступал на сельских ярмарках с незапоминающимися песенками под гитару. После того, как во всем мире отключается свет, и все люди, кроме него, забывают о существовании The Beatles, он решается исполнять песни ливерпульской четверки, выдавая их за свои.

Авторы решили вовсе не объяснять, какова природа глобальной амнезии, накрывшей Землю (иначе бы приятно-легкая картина выродилась в сложную научно-фантастическую).«Yesterday» — очень наивная, но при этом неожиданно трогательная и забавная история о неудачнике, который в одночасье превращается в селебрити, но не все рождены чтобы стать звездами, и люди часто находят счастье не на сцене, а в обычной жизни и любви.

Хоть и подается «Yesterday» как романтическая комедия, юмор в основном строится на любви к музыке и стебе трендов современного музыкального производства. Пока люди в первый раз сходят с ума с «Let It Be» и «I Want to Hold Your Hand», корпорации запрещают название альбома «White Album» за неполиткорректность и меняют «Hey, Jude» на «Hey, Dude». Малику, как истинному «битломану», такие перемены не по душе. К тому же ему еще придется выбирать между любовью и славой. Теплые отношения между людьми здесь все же на втором плане. Не скажу, что романтическая сюжетная линия между Джеком и его подругой Элли (Лилли Джеймс) вышла какой-то необычной, но за счет химии между актерами и действительно хороших шуток смотрится все очень позитивно и органично.

Чтобы до конца понять это любовно сделанное кино, нужно быть битломаном (для таких зрителей оставлено немало отсылок). Но, с другой стороны, центральная мысль «Yesterday» незамысловата: песни ливерпульской четверки настолько прекрасные, что они ни в коем случае не должны исчезнуть. Здесь не рассказывают историю жизни The Beatles, но напрямую затрагивают их наследие. Такой подход как бы говорит зрителю: не важно, что было в прошлом, во «вчера», важно как это повлияло на «сегодня». Дэнни Бойл показывает, что, если вытащить ливерпульскую четверку на свет, то окажется, что она все так же актуальна, зажигательна и очень трогательна. И ее место — не в темном сундуке, а в мире, среди людей, которые нуждаются в красоте не меньше, чем полвека назад.

Но интереснее всего показана скорость появления современных музыкальных звезд, то, как огромные компании раскручивает и выжимают таланты. Персонаж Химеша «взорвал» музыкальные чарты за пару недель благодаря интернету, чужим текстам и знакомству со знаменитостью, хотя до этого он годами пытался пробиться традиционным способом, а о его существовании никто и не подозревал.

Для сравнения с битлами (в их пользу, конечно) приводится и современная поп-музыка: в фильме звучат отрывки композиций Эда Ширана. Он, самая трогательная поп-звезда наших дней, до сих пор выглядящий как музыкант из подземного перехода, весьма самоиронично сыграл самого себя.

С другой стороны, новой волной «битломании» авторы, возможно, хотели показать, как людям не хватает хороших, осмысленных текстов и душевных мелодий. И что такие вещи не способен убить даже корпоративный маркетинговый денежный станок. Режиссер заражает современный мир битломанией, словно по заявкам всех, кто в силу возраста тех времен не застал.

Кроме этого, в фильме особенно запоминается душераздирающая сцена с Джоном Ленноном. В другой галактике он не стал известным, его не убил безумный поклонник, он прожил долгую счастливую жизнь, о которой мечтал, и удачно расстался с Йоко Оно. Можно заметить, что в наши непростые времена многие режиссеры мыслями утопают в прошлом. Эта сцена очень напоминает картину «Однажды в... Голливуде» Тарантино, где он тосковал по и возвращал к жизни невинно убиенную актрису Шэрон Тейт.

«Yesterday» – фильм простой, трогательный и глубоко лиричный. По большому счету он поднимает самые обычные вопросы, в первую очередь противопоставляя стремление к успеху и поиск настоящего счастья в жизни, которые далеко не всегда пересекаются. Яркие цвета и почти клиповый монтаж, которые делают действие очень динамичным и задорным, обрамляют классический сюжет о популярности, а заодно и очень милую историю любви.

Интересные факты:

Основной концерт снимали на пляже в Горлстоне, графство Норфолк. В массовку в первую очередь отобрали местных жителей.

Одной из идей для фильма было сделать так, что среди всего, исчезнувшего из мира, был фиолетовый цвет, и мельком упомянуть в фильме, что группа Deep Purple теперь носит название Deep Orange. От этой мысли отказались – никому не хотелось каждый день перед съёмками проверять, чтобы ни на ком из массовки не было ничего фиолетового цвета.

Химеш Патель сам играл на музыкальных инструментах и пел.

Группа The Beatles к работе над фильмом не привлекалась, не считая использования в фильме их песен. По словам режиссёра Дэнни Бойла, МакКартни и Стар, а также поместья Леннона и Харрисона просто дали добро на съёмки.

Авто сценария и продюсер Ричард Кёртис поинтересовался у Пола МакКартни, нравится ли тому название фильма. Маккартни ответил утвердительно, но в шутку предложил назвать фильм «Яйца всмятку». В своё время прежде, чем написать текст к песне «Yesterday», Джон Леннон (1940-1980) и МакКартни использовали шутливый текст в качестве заготовки.

Стюардессу в частном самолёте Эда Ширана сыграла его жена Черри Сиборн.

Имена некоторых героев фильма повторяют имена из песен «Beatles» – персонаж в исполнении Джоэла Фрая получил имя в честь героя песни «Rocky Raccoon», Элли названа в честь «Eleanor Rigby» из песни, которую Джек никак не может вспомнить, соседка Элли по комнате Люси носит имя в честь лирической героини песни «Lucy in the sky with diamonds».

В сцене, где Джек впервые исполняет песню «Yesterday», его друзья утверждают, что группа Coldplay поёт лучше. Роль, которую исполнил Эд Ширан, изначально предполагалась фронтмену Coldplay Крису Мартину, но того не устраивал съёмочный график, так что роль передали Ширану, а шутливую ссылку в сценарии оставили.

В фильме Джека на велосипеде сбивают, в результате чего он разбивает себе губу и ломает передний зуб. То же самое случилось с Полом МакКартни в Ливерпуле в 1966 году, когда он упал с мопеда.

По словам режиссёра Дэнни Бойла, в фильме предполагалось использовать порядка 20 песен The Beatles (разрешения были уже оплачены), но в действительности использовали только 17.

Создателям фильма на использование песен The Beatles требовалось только разрешение Sony/ATV Music Publishing, так как правами на них обладает компания Sony, однако они ещё получили разрешения у Пола МакКартни, Ринго Старра, Йоко Оно и Оливии Харрисон.

Одну из сцен фильма снимали в туннеле в Биркенхеде (это город в графстве Мерсисайд в Великобритании), где проходили съёмки фильмов «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть I» (Дэвид Йейтс, 2010), «Форсаж 6» (Джастин Лин, 2013), «Джек Райан: Теория хаоса» (Кеннет Брана, 2014) и британского телесериала «Пуленепробиваемые».

В какой-то момент Джека называют «Шекспиром написания песен». Поклонники теории заговора утверждают, что знаменитые творения Уильяма Шекспира (1564-1616) писал не он сам.

Ближе к концу фильма Джек с близкими съезжают по спиральной горке, которая была весьма популярна на ярмарках в Великобритании и носила название «Helter-Skelter». Это же название носит песня The Beatles 1968 года.

Вначале в фильм предполагалось включить сцену, в которой Джек встречает в пабе Джорджа Харрисона (1943-2001) и Ринго Старра. В конце концов, однако, было решено, что этот эпизод только смажет эффект от его встречи с Джоном Ленноном.

Кроме группы The Beatles во вселенной фильма «Yesterday» (2019) отсутствуют Гарри Поттер, группа Oasis, «Кока-Кола», а также вся концепция курения сигарет. Кроме того, передача «Субботним вечером в прямом эфире» выходит по четвергам и имеет соответствующее название.

Единственным из состава группы The Beatles, кто ни разу не показан в фильме, стал Джордж Харрисон. Наряду со сценой, где фигурируют Джек и постаревший Джон Леннон, есть также сцена сна, где показаны ноги Пола МакКартни и Ринго Старра. Ноги МакКартни показаны без обуви, что является отсылкой к обложке альбома «Abbey Road» (1969). Отсылкой к этой же обложке служит костюм Леннона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Охотник Хью Гласс серьезно ранен на неизведанных просторах американского Дикого Запада. Товарищ Хью по отряду покорителей новых земель Джон Фицжеральд предательски оставляет его умирать в одиночестве. Теперь у Гласса осталось только одно оружие — его сила воли. Он готов бросить вызов первобытной природе, суровой зиме и враждебным племенам индейцев, только чтобы выжить и отомстить Фицжеральду.

Забегая вперед, обмолвимся: «Выживший» - не безупречен. Но за громадой общего впечатления все его недостатки кажутся мелочью.
Не станем придираться к незамысловатому сюжету, в конце концов и Фенимор Купер, и Майн Рид в нашем советском детстве тоже не особенно впечатляли хитросплетением судеб и богатством неожиданных поворотов. В книгах об индейцах главным были характеры – остальное дорисовывало нам наше воображение. В «Выжившем» ваше воображение заменит картинка оскароносного Эммануэля Любецки, а как он умеет снимать, вы должны помнить по «Гравитации» и «Бердмэну». Это умопомрачительные длинные и сверхкрупные планы, это непосредственное участие зрителя в каждой сцене, это действие и созерцание, помноженные на особенную красоту широкоугольного объектива. Если вы будете смотреть сцену атаки индейцев, то почувствуете свист стрел перед своим лицом, если рядом зарычит медведь, то будьте уверены – вы заметите каждую щербинку на его клыках, если досидите до схватки на ножах, то холод стали и ее жадный до крови блеск надолго останутся в ваших глазах. Перестрелка на пятнадцать минут, снятая единым проездом - да еще и с невероятных ракурсов? Пожалуйста. Панорамы грандиозных заснеженных пейзажей с затерявшимися на их фоне мелкими человеческими фигурками? Раз плюнуть. Безумные гонки верхом на лошадях - с камерой в самом их эпицентре? Для Иньярриту и Любецки такое - не проблема. С легкостью - отчасти даже небрежной - они затыкают за пояс любой из "марвеловских" блокбастеров последних лет. Превосходная работа, конкурентов которой даже сложно придумать!

Невозможно себе вообразить и более мощного актерского представления. Даже не станем рассуждать о перспективах Леонардо Ди Каприо на «Оскар»-2016, самому себе он давно все доказал, поклонники актера уверены в его таланте еще со времен подростковых ролей, а те предложения, которые Лео получает сегодня от лучших режиссеров и продюсеров, вряд ли смогут стать еще лучше – Ди Каприо сегодня действительно находится на самой вершине. Его Хью Гласс – человек немногословный, за весь фильм актер произносит всего полтора десятка реплик, но в этом и заключается главный профессиональный вызов. Играть, а не читать текст. Переживать, а не фантазировать. Мстить по-настоящему, физически, а не скатываться в мелодраму. Ди Каприо блистательно справляется со всеми выдвинутыми задачами, ни в одной сцене к нему не может быть претензий – он харкает кровью, он ест сырую рыбу, он спит в туше лошади, он убивает, крадет, бежит, и все это на самой высшей ступени достоверности.

Ничуть не уступает ведущему актеру и второй план: блистательный Том Харди – животное, выживающее в суровых условиях, мужающий Уилл Пултер – нашедший на свой зад приключения юноша, статный Донал Глисон – благородный и целеустремленный руководитель отряда. И это только самые заметные лица, а ведь вокруг еще масса охотников и индейцев, которые легко прогонят из ваших голов гламурное представление о Диком Западе. Америка «Выжившего» – это чистилище, это дорога осознания и обретения себя, это главное испытание в жизни героев.

Иньярриту не был бы собой, если бы не добавил в картину несколько философских зарисовок, которые весьма уместны вкупе с величественной природой, глубоким снегом, высоченными соснами и бескрайним небом. Время от времени природа входит в свои права, и тогда мы видим великолепную сцену с Глассом, стреляющим из палки в лося, или табун бизонов, реальность которых не совсем очевидна, или разрушенный храм, испещренный удивительными рисунками.

Иньярриту не смог отказаться от приемов магического реализма: Гласс вдруг начинает видеть мир с изнанки — к нему является покойная жена, а само его мировосприятие так обостряется, что он уже и сам смотрит глазами дикого животного и на людей, и на природу. Чтобы выжить, Гласс сливается с этой природой не только телом, но и душой, доверяясь не разуму, но инстинктам. И в попытках показать человека, отринувшего цивилизацию, Иньярриту местами чересчур сгущает краски, а сами испытания Гласса выходят за рамки человеческих возможностей. Со многими эпизодами и их уместностью можно спорить.

Но вестерны смотрят не ради правды, а ради приключений и ради победы хорошего героя над плохим. Всё это есть в «Выжившем». Но побеждает Гласс все-таки не благодаря инстинктам животного, а благодаря победе над собственной слабостью и обстоятельствами, тому самому упорству, которое противопоставляло белых поселенцев фатализму коренного населения Америки и благодаря которому в итоге они изменили ее облик.

И все же самое главное в «Выжившем» – это его бесконечное стремление к цели. Пожалуй, именно на этом и сошлись все главные действующие лица проекта: актер, стремящийся к главному призу в своей жизни, режиссер, обретший крылья, дарующие уверенность, оператор, говорящий на каком-то неземном языке. Люди сошлись и сделали большое кино, которым можно гордиться. Величественная и необычайно воодушевляющая история преодоления, бесконечно красиво снятая, энергично рассказанная и не дающая отвести взгляд от экрана все 156 минут.

Интересные факты:

Сценарий, адаптированный из одноимённого романа Майкла Панке 2003 года, был написан Иньярриту и Марком Л. Смитом, и частично основан на реальных событиях 1823 года из жизни колониста Хью Гласса, которого покалечил медведь, а спутники бросили умирать, решив, что ему всё равно конец.

Проект «Выживший» был запущен в августе 2001 года, когда продюсер Акива Голдсман приобрёл права на экранизацию ещё неопубликованной книги Майкла Панке «Выживший».

Работа над проектом была остановлена до 2010 года, когда Марк Л. Смит адаптировал книгу Панке для компании «Anonymous Content» Стива Голина. Марк Л. Смит рассказывал в мае 2010 года, что режиссёром фильма станет Джон Хиллкоут и что переговоры об исполнении главной роли в нём ведутся с Кристианом Бэйлом. Хиллкоут ушёл из проекта в октябре того же года. Была мысль сделать режиссёром Жана-Франсуа Рише, однако контракт в конце концов был подписан с Алехандро Гонсалесом Иньярриту.

Вначале производством занялся Пак Чхан Ук, который видел в главной роли Сэмюэла Л. Джексона. Однако позже Ук покинул проект.

На съёмки фильма его авторы отвели 9 месяцев, хотя сам процесс съёмок занял всего 80 дней. Необычную продолжительность съёмок обусловили погодные условия, удалённость мест съёмок и желание режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту и оператора Эммануэля Любецки снимать только при естественном освещении для достижения максимальной реалистичности. Каждый день на съёмки уходило всего несколько часов, так что каждый съёмочный день приходилось заранее планировать.

Леонардо ДиКаприо поступило предложение сняться в фильме «Стив Джобс» (2015), однако он предпочёл сыграть главного героя в «Выжившем».

Съёмки в Канаде выбились из графика, и снег растаял. Съёмочной группе пришлось перебраться на юг Аргентины, где в тот момент ещё лежал снег.

На роль Джона Фицджеральда вначале был выбран Шон Пенн, однако ему пришлось отказаться из-за участия в другом проекте. Так роль Фицджеральда досталась Тому Харди.
Как и в фильме «Начало» (2010), в «Выжившем» снялись Леонардо ДиКаприо, Том Харди и Лукас Хаас.

Фильм «Выживший» ознаменовал возвращение в западный кинематограф композитора Рюити Сакамото. Сакамото написал саундтрек к фильму Бернардо Бертолуччи «Последний император» (1987), получивший награды «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми». Последним до «Выжившего» проектом Сакамото в Голливуде стал фильм Брайана Де Пальмы «Глаза змеи» (1998).

Трейлер к фильму был выпущен 17 июля 2015 года. Меньше чем за 36 часов он набрал свыше 7 миллионов просмотров.

Вегетарианец Леонардо ДиКаприо так вжился в образ, что в сцене, где его герой Хью Гласс ест печень бизона, действительно ел сырое мясо.

Роль Джима Бриджера сыграл Уилл Поултер. Персонаж Брэда Питта лейтенант Альдо Рейн в «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино (2009) называл себя «прямым потомком охотника Джима Бриджера».

Награды:
Золотой глобус, 2016 год
Лучший фильм (драма)
Лучшая мужская роль (драма) ( Леонардо ДиКаприо )
Лучший режиссер ( Алехандро Гонсалес Иньярриту )

Оскар, 2016 год
Номинации (12):
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо)
Лучшая мужская роль второго плана (Том Харди)
Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Лучшая работа оператора
Лучшие костюмы
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший монтаж звука
Лучшие визуальные эффекты
Лучший грим и прически
Лучшая работа художника-постановщика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Даг — простой вышибала, работающий в провинциальном баре. Однажды, ввязавшись в драку на хоккейном матче с одним из игроков, он попадает в поле зрения тренера команды мастеров. Ему срочно нужен игрок, который сможет защитить на льду ведущего нападающего клуба. Даг не умеет стоять на коньках, но этому можно научиться, зато в драке ему нет равных! У команды-главного конкурента есть свой тафгай (вышибала на льду), Росс «Мать Его» Риа, от одного вида которого дрожит вся хоккейная лига. Дагу и Россу предстоит сойтись в одном матче. Наш герой, с помощью своего друга, делает головокружительную карьеру, сплотив вокруг себя всю команду, и завоевывает любовь самой лучшей девушки на свете.

Начинается все как в обычной американской молодежной комедии 90-х. Но, когда Даг попадает в хоккейную команду, начинается сплошная веселуха как на хоккейной площадке, так и вне ее. Все перемешивается здесь: и спортивная драма, и мелодрама, и комедия, и даже «Рокки».

Прежде всего великолепно и реалистично показан сам хоккей, начиная игрой и заканчивая битвами тафгаев. Большое внимание к чисто хоккейным мелочам, множество отсылок к реальным случаям из НХЛ — все это идет совершенно однозначно в плюс создателям. Вдобавок к этому прокатный рейтинг R картине присудили, похоже, не за нижепоясный юмор, а за жестокость. Крови, выбитых зубов и сломанных костей здесь больше, чем в ином боевике. Вот уж действительно «трус не играет в хоккей»!

Настоящий мужской мордобой, правда лужи крови и выбитые зубы вызывают здесь лишь искренний смех. Кроме этого очень понравилась игра Шона Уильяма Скотта и Лива Шрайбера. Персонаж первого — недалекий, но с большим сердцем, еврейский парнишка Даг Глатт, случайно ставший тафгаем — фактически Иванушка -дурачок на американский манер. Сколь Даг крут в роли тафгая, столь же забавен на коньках и мил в отношениях с девушкой своей мечты (Элисон Пилл). При этом Скотт, обычно игравший всяких отвязных ребят, смотрится в непривычной для себя роли настолько здорово, что его персонажу хочется сопереживать, и волей-неволей проникаешься к нему уважением. В каждой команде в любом игровом виде спорта должен быть такой парень как Даг.

Главные положительные черты Дага — это его искренность и готовность полностью отдаваться работе. Потеряв работу в баре, он по счастливому случаю и благодаря своим стальным кулакам, находит себя в хоккее. Не беда, что сам не умеет держаться на коньках, зато другим не дает это делать, прекрасно вышибая из игры лучших игроков соперников и защищая лучшего игрока своей команды. К слову этот «лучший игрок» Райан вылетев из команды НХЛ потерял вкус к игре, и пошел в разгульную. Да не он один, вся команда с прохладцей относилась к своим обязанностям. Но только не Даг, он отдавался полностью своему делу, искренне верил в команду, готов был за нее пролить кровь, не только чужую, но и свою. В фильме есть несколько моментов проявления им патриотизма к своей команде (особенно когда Даг стирал плевок Райана с эмблемы команды). Глядя на Дага и остальные члены команды прекращают валять дурака, берутся за дело, соответственно приходят и победы, и Райан начинает забивать в каждом матче. И вот один человек своим стремлением выводит из кризиса команду, поднимает её с колен. А ведь в настоящем спорте есть такие люди, на плечах которых держится вся команда, которые ведут ее за собой, не смотря не на что. В фильме поднята тема команды и товарищества, где команда не просто кучка людей, а настоящая семья. В связи с чем, это тот редкий случай, когда за толстым слоём развлекательной истории, таится нечто действительно поучительное и актуальное.

А роль могучего соперника, которому в финале просто необходимо набить морду, исполнил Лив Шрайбер. Шрайбер, видимо, может сыграть абсолютно любую роль, он везде выглядит выше всяких похвал. Вот и здесь его герой — Росс «Мать Его» Риа — получился невероятно колоритным тафгаем-ветераном. Просто глыба, а не человек, сыграл стареющего хоккеиста, который больше любит и умеет бить морды другим хоккеистам, чем играть в хоккей. Этим он заработал себе известность и репутацию. Он завершает карьеру, возвращается в свой родной клуб, и естественно в свой последний сезон он не хочет уходить тихо, он хочет запомниться зрителям, и ясно чем запомнится. Появление в лиге новичка умеющего хорошо драться естественно не остается без внимания Росса. Есть повод уйти красиво, побив молодого выскочку в очном поединке. Лив Шрайбер сыграл истинного негодяя. Своими поступками в фильме он настраивает против себя зрителя настолько, что в заключительной драке начинаешь болеть за Шонна Уильяма Скотта.

На протяжении всего фильма проводится параллель между ними. Сначала это разговоры между болельщиками, намеки в прессе, дальше их встреча и разговор по душам, далее подколы, тычки, зацепы в игре; взаимная неприязнь нарастает, и уже достаточно не большой подлянки, чтобы сойтись в кулачном бою. Они оба хотят этого, они нацелены надрать друг другу зад, и наконец, в заключительной игре сезона это происходит. События фильма развиваются так, что ты сам с нетерпением ждешь эту драку, и когда она наступает, то получаешь от нее истинное удовольствие. Комментировать сцену драки между героями Шрайбера и Уильяма Скотта нет смысла. Финальная прямо таки эпическая битва смотрелась настолько круто, зрелищно и брутально, что невозможно подобрать слов идеально отражающих постановку этих сцен.

От спортивной драмы здесь все возможные штампы, но так классно передернутые и спародированные, что смотрятся невероятно свежо и весело. Необычность любовной линии также притягивает: здесь Даг особенно располагает к себе, столь он прям и непосредственен в разговоре с Евой, которая ради него даже обещает перестать спать с кем попало.

Впрочем не забывают создатели и про классический американский юмор: глупый, грубый, прямой и бестактный, но заставляющий тупо ржать, а это главное, так как определенно поднимает настроение на запредельные высоты и реально расслабляет.

Смотрите, если хотите расслабиться и посмеяться под отвязную (но не тупую) комедию с стиле 90-х, в которой так непринужденно смеются над штампами мелодрам и спортивных драм. И ведь как-то умудрились все это насилие на экране сделать одновременно и брутальным, и забавным.


Интересные факты:

Полное имя актёра — Айзек Лив Шрайбер. Получил свое имя в честь любимого писателя своей матери, Льва Толстого.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Грю считает себя злодеем и стремится быть самым плохим негодяем на земле. На самом деле, причина того, что Грю решил быть плохим кроется в его прошлом. В детстве Грю был обыкновенным мальчиком, который с увлечением мастерил ракеты из чего бы то ни было, даже из макарон. Но мама никогда его не хвалила. А ему этого так не хватало. И чтобы его «заметили» он решил стать злодеем. И вот однажды Грю узнает, что другой злодей Вектор обошел его в этом, он во что бы то ни стало стремится вернуть себе титул самого гадкого злодея на Земле. А что для этого нужно? Всего-то ничего — украсть Луну! В ходе реализации своего плана, он встречает трех сестер из детского дома, которые продают печенье и вхожи в дом Вектора. С корыстной целью он удочеряет девочек…

Но с появлением девчонок в доме, жизнь Грю кардинально меняется, эти крошки открыли в сердце Грю глубоко спрятанные чувства: добра, заботы, любви к ближним, сочувствия… Он даже написал для девочек «книжку на ночь» о трех котятах (девочках) и единороге (Грю)… об их встрече, и как он их полюбил… Ну как это может не трогать?

Герои разнообразны и абсолютно очаровательны. Маленькие девочки, которые перевоспитали взрослого дядю Грю-злодея, мама Грю-злодея, которая похвалила его способности отцовства, единорог сделанный из вантуза, роботы-печенюшки, танцующие роботы, старый дедушка, который этих роботов делал. Персонажи очень колоритные и в чём-то смешные, во время просмотра это только притягивает. Одной из лучших находок этого проекта являются миньоны: желтые коротышки в очках синих комбинезонах. Они очень забавные, постоянно куда-то лазающие, что-то ремонтирующие или просто ходящие строем, — глядя на этих чудесных созданий, невольно начинаешь мечтать о собственном, хотя бы одном представителе из бесчисленной армии миньонов — таких заводных, неугомонных и чрезмерно активных ребяток.

Развитие же сюжетной линии мультфильма не просто радует глаз ввиду новейшей и столь популярной технологии 3-D, но и поражает чудесами авторской задумки, интереснейшим развитием событий, а также глубоким смыслом, который содержится как в действиях Грю, так и в поступках абсолютно всех персонажей, включая миньонов. Красочные действия и вдохновляющие события, которые вызывают у зрителя массу эмоций — радость, смех, восторг, умиление и даже толику сентиментальности, в тандеме с этой самой нужной и такой уместной в каждой картине смысловой подоплекой и хотя бы частичкой морали и наставления, — всё это делает новую мультипликационную ленту незабываемой, желанной для неоднократного просмотра, такой близкой и даже родной по духу авантюризма, по атмосфере героизма и великих свершений, на которые горазды почти все персонажи мультфильма.

Фильм потрясающе добрый, смешной и увлекательный! Море положительных эмоций…

Интересные факты:

В конце фильма, когда Грю устраивает дискотеку, на диджейском пульте миньона видна маркировка «Gru-ray disc» с перевернутой буквой «b», представляющая собой пародию на диски Blu-Ray.

Когда Вектор похищает девочек, он оставляет послание для Грю, листок с детскими каракулями, с буквой V в круге, которая является отсылкой на фильм «V for Vendetta».

В картине также используется отсылка к фильму «Крёстный отец» — когда Грю просыпается в кровати и обнаруживает в ней голову куклы (в фильме Крёстный отец герой обнаружил отрезанную лошадиную голову).

На розовом билете на выступление девочек - номер: 072069 - это 20 июля 1969 года — дата высадки на Луну.

На майке Марго, которую она носит под пиджачком, нарисован Лоракс из книжки доктора Сьюсса.

В финальном танце Грю копирует партию Джона Траволты из фильма «Лихорадка субботнего вечера».

В ссылке на так называемый «Evil Bank», указан настоящий банк «Lehman Brothers», с банкротства которого начался экономический кризис 2008 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя 10 лет после выхода потрясшего мир кино «Молчания ягнят», режиссёр Ридли Скотт представил миру продолжение этой истории:
По прошествии ряда лет тревожного молчания гениальный Ганнибал "Каннибал" Лектер пишет письмо агенту ФБР Клариссе Старлинг, предлагая ей возобновить их прервавшуюся интеллектуальную дуэль.

С помощью миллионера Мейсона Верджера, ставшего очередной жертвой безумного доктора и мечтающего теперь скормить Лектера стае прожорливых кабанов, Кларисса выходит на след неуловимого маньяка и вскоре узнает о том, что за ним уже охотится инспектор венецианской полиции Риналдо Пацци, рассчитывающий получить за его поимку щедрое вознаграждение.

Но примитивные ловушки — слабая преграда для голодного каннибала, который все ближе подбирается к Клариссе, чтобы пригласить свою фаворитку на самую страшную трапезу в ее жизни…

Энтони Хопкинс показал свой актерский талант на высшем уровне.
В сиквеле перед нами предстаёт другой доктор Лектер, не монстр-убийца, не хладнокровная машина психоанализа, а «маньяк с человеческим лицом», причём лицом неординарным, завораживающим, вызывающим интерес. Мы узнаём много нового об истинной мотивации Ганнибала. Ридли Скотт и Энтони Хопкинс великолепно погружают зрителя в камерный мир dolce vita поистине уникального, талантливого человека. Переслащенность жизни человека высшего общества периодически разбавляется резким проявлением жестокости доктора. Но это всегда оправданная жестокость, ответ на грубое вмешательство внешнего мира. И в итоге… мы так ничего и не узнаём о внутреннем мире Ганнибала, который изображён этаким зазнавшимся снобом. А ведь, в первую очередь, перед нами хладнокровный убийца, человек с ужасным психическим расстройством. Болезнь — это прекрасная основа для глубинного раскрытия характера персонажа, а он нам показан человеком с жизненной позицией: «Не трогайте меня, и я вас не съем.»

Энтони Хопкинс сыграл замечательно, из-за его гениальной игры практически не замечаешь что в каждом из этих фильмов меняются остальные актеры. Он вместо того чтобы вызывать в зрителе страх и неприязнь наоборот располагает к себе своим умом, манерой поведения, благородством, отменным вкусом. Уважение к этому противоречивому характеру проявляет в зрителе снисхождение по поводу кулинарных пристрастий Ганнибала Лектера.

Многие спорят по — поводу игры Джулианы Мур. Дескать, исполнила роль не так, как Джоди Фостер, персонаж у нее получился весьма прямолинейный и бескомпромиссный, ненастоящий. Но ведь люди всегда меняются, время изменяет людей, а ведь прошло уже десять лет. Она давно уже не студентка, а уже состоявшийся и вполне успешный агент ФБР.

Сам Ганнибал удался несомненно более приятнее, чем искалеченный им миллионер Верджер, который грезит скормить Лектера свиньям, но погибает от своей маниакальной бесчеловечности. Остается только порадоваться этой действительно противоестественной роли Гарри Олдмана; очередное чудовище в его пантеоне исполненных им злодеев займет почетное место. Скотт представляет много раз его изуродованное лицо крупным планом и с разных обзоров. Для чего? Маньяк-педофил в недалеком минувшем, а теперь ничтожная «плоть и кровь» в кресле на колесах — он достоин сострадания, как любой калека.

Самый ошеломляющий момент фильма — трепанация черепа с последующим скармливанием мозга его собственнику — порождает истинное отвращение. Из ряда вон выходящая сила этой сцены объясняется не столько кровавостью, сколько тонкостью интеллекта Лектера. Ведь он, можно сказать, скормил «разум» человека ему самому. Он сделал это только ради Клариссы, как, в принципе, и обещал в торговом центре.

Моменты в фильме, где Лектер стоит лицом к лицу с Клариссой по — своему поразительны, ведь теперь их не разделяет прочное стекло. Самое удивительное то, что она даже не боится его. И Лектер не чувствует в ней страха. Вот за это он и полюбил ее, вот за это он и покарал ее врагов…

«Ганнибал» не стоит сопоставлять с «Молчанием ягнят». Не нужно искать расхождений и погрешностей в сценарии. Не нужно сравнивать Джоди Фостер и Джулиану Мур...
Перед нами достойнейшее продолжение истории, один из лучших маньячных триллеров!

Интересные факты:

Перед съемками сцены, в которой Ганнибал играет на фортепьяно, Энтони Хопкинс начал наигрывать одно из своих собственных сочинений. Режиссеру Ридли Скотту так полюбилась эта мелодия, что именно она вошла в окончательный вариант фильма. Однако Энтони Хопкинс отказался представлять данный материал на официальном саундтреке к фильму.

Ридли Скотт после съемок в Италии сказал, что Джулианна Мур играет намного более эмоциональную Клариссу Старлинг чем та, которую играла Джоди Фостер.

MGM, отчаянно пытаясь создать суперхит, делала всё возможное и невозможное, чтобы продвинуть «Ганнибала». Студия распространила более чем 500 экземпляров миникассет в СМИ с жутким обращением от Энтони Хопкинса в роли доктора Лектера.

Тед Тэлли, получивший Оскара за «Молчание ягнят», написал сценарий для «Ганнибала». Он не купился на роман между Кларисой Старлинг и доктором Лектером, который был в первоначальной версии книги, а также на то, что Кларисса стала каннибалом.

Джоди Фостер отказалась от съёмок в сиквеле по ряду причин, продюсер Дино Де Лаурентис заявлял, что все было из-за денег. «Я звоню агенту Джоди Фостер», — вспоминает Де Лаурентис. «Он говорит мне: «Я имею указание. Джоди не будет даже читать сценарий, если Вы не даете ей сумму в $20 миллионов и 15 процентов от кассовых сборов.» И я говорю ему: «При всем уважении к Джоди Фостер, до свидания. Это — безумное предложение.» Джулианна Мур подписала контракт на 3 миллиона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая режиссерская работа Саймона Уэста, подарившего зрителю напряженный и зрелищный боевик «Воздушная тюрьма» с целым ворохом звезд во главе с Николасом Кейджем, на этот раз была снята в стиле военного детектива, с элементами драмы и триллера, рассказывающего о внутренней кухне армии США.

«Генеральская дочь» - это качественно снятая история о чести и достоинстве, о предательстве и ценности семейных уз, о стойкости и мерзости, о служению во имя и служению вопреки… Эта история рассказывает о той армии, которую каждый из нас представляет смутно, а если и представляет, отказывается верить в то, что подобное может произойти.

Главная роль в этой киноленте отведена Джону Траволте, который спустя четыре года вновь примерит на себя образ вояки из «Базы «Клейтон». Его персонаж – военный офицер Пол Бреннер берется вести дело об убийстве капитана Элизабет Кэмпбелл (Лесли Стефансон) – дочери прославленного генерала Джозефа Кэмпбелла (Джеймс Кромуэлл). Девушку нашли нагой и распятой при помощи колышек для палатки на учебном полигоне, ее убили хладнокровно и безжалостно, отчего даже у видавших виды вояк корежило нутро и бегали по коже мурашки. Вместе с Бреннером вести это дело берется военный офицер Сара Санхилл (Мэделин Стоу). Вместе им придется перелопатить массу грязного белья одной из самых известных военных баз США. Будучи следователями, ищущими убийцу среди своих, им придется столкнуться со стеной молчания, распутать не одну загадку и узнать самые грязные секреты, которые могут поставить под удар высшие чины базы…

Преступления прошлого, затаенные обиды, желание отомстить самому близкому человеку за предательство, отчаяние, трусость, решительность довести дело до конца и узнать правду, ненавистная ревность, способная довести до убийства, преданность до конца несмотря на возможную вину, смертельная игра на минном поле – все это имеется в наличии в «Генеральской дочери» и предлагает зрителю потрясающий коктейль, который, если обращать внимание на армейскую тему, можно сравнить с коктейлем Молотова. Подожги бутылку и брось ее – пламя сожрет все, до чего сумеет добраться. Также и здесь. Раскрытие одной тайны нанесет удар по репутации базы, еще один секрет и вовсе скомпрометирует весь ее личный состав, в особенности офицерский.

В таких условиях Бреннеру и Санхилл придется вести расследование, пытаясь найти загадочного убийцу и выяснить, что же произошло с погибшей несколько лет назад, когда она стала совершенно другим человеком.

Фильм буквально возмущает зрителя, отражая историю на настоящей остроте таких понятий как справедливость, честность и истина, которые очень часто сменяются обычной несправедливостью жизни и сладкой ложью. Именно той, которая и создаёт видимость цельности так, где её нет. Возможно сейчас тема поднятая создателями уже не столь актуальна, но на тот момент фильм действительно отражал одну из важнейших тем уживаемости и роли женщины в армии и это идеально выливается не только в очень интригующее расследование таинственного убийства, но и в трагическую историю женщины с покалеченной душой. Сюжет местами пестрит обилием лишних сцен, ложных сюжетных ходов и рванностью сюжета, которое и формирует определенную неровность в повествовании, но при этом не снижая всего впечатления от происходящего на экране.

«Генеральская дочь» играет на человеческих чувствах, предлагая увидеть жестокий выбор отца, который, понимая, что стоит на кону, делает свой выбор и, тем самым, ставит крест на судьбе человека. Эпизоды в больнице с дочерью и отцом, а также с генералом Кэмбеллом и давящими на него офицерами являются одними из самых эмоциональных и тяжелых, подчеркивающих тот самый жестокий выбор… Еще одним будоражащим моментом является финальная сцена между генералом и Бреннером в ангаре, а также эпизод между генералом, его адъютантом и Бреннером. Первая подчеркивает решимость довести начатое до конца, невзирая на чины и последствия, вторая ярко характеризует верность и преданность вопреки всему.

Джон Траволта просто потрясающе вживается в образ главного героя и естественным для себя образом, отыгрывает чуть ли не одну из сильнейших ролей за всю свою карьеру. Его персонажа далеко сложно назвать настоящим героем или хорошим парнем. Весь фильм он мучается от осознания того, кто же он, честный полицейский, который готов довести дело до конца, или же преданный солдат, который готов покрыть своих соратников из-за кодекса чести ? Именно этот внутренний конфликт его персонажа и делает его наиболее интересным.

Помимо всего прочего фильм хорош и по музыкальной составляющей. Особенно шикарно звучит в одном из эпизодов композиция Моцарта – O, Fortuna, звучащая по нарастающей и буквально бьющая по мозгам, заставляющая ждать самого непредотвратимого, давая понять, что сейчас свершится малоприятное открытие, а старуха с косой занесет (или уже занесла) свое орудие над кем-то из участников армейской драмы.

Особый драматизм фильму придаёт музыка, написанная небезызвестным мэтром Картером Бёруэллом. В особенности роскошный трек Exercise In Darkness, который буквально отражает всю несправедливость и боль, что пришлось пережить главной героини и слушая эту работу, просто невозможно не проникнутся ею полностью. Это один из тех фильмов, главная тема которого в финале прогоняет по спине толпы мурашек и до ухода в затемнение и начала титров заставляет сидеть у экрана тихо и неподвижно...

«Генеральская дочь» - это возможно немного неровный и рванный в плане повествования фильм, но очень сильный детективный триллер и действительно задевающая за живое военная драма. Фильм, который подкупает поистине интригующим расследованием, болью главных героев, несправедливостью отраженной на экране и естественно потрясающей режиссурой Саймона Уэста с роскошной игрой Джона Траволты, которые и позволяют получить столь колоссальное удовольствие при просмотре ленты.

Интересные факты:

«Генеральская дочь» снята по одноименному роману Нельсона ДеМилля.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Брэтт Ратнер, подаривший миру «Красный дракон», трилогию «Час Пик», одну из частей «Люди Х» и авантюрную комедию «Как обокрасть небоскрёб» не был бы голливудским режиссером, если бы решил просто экранизировать миф о древнегреческом герое Геракле, прославившимся двенадцатью подвигами. Поэтому от подвигов осталось только две минуты в начале картины: сцены схваток с Лернейской гидрой, Немейским львом и Эриманфским вепрем (к слову сказать, самые зрелищные с точки зрения спецэффектов), да львиная шкура на плечах героя, деталь его сценического образа.

Все остальное в фильме - история обычного человека по имени Геракл, который благодаря выдающимся физическим данным и грамотному пиару сумел прослыть сыном бога Зевса и победителем чудовищ. То есть, фильм не о мифе, а о том, как рождался миф.

Далекий от оригинальных сказаний и основанный всего лишь на графическом романе, блокбастер даже не пытается удивить зрителя изощренностью сюжета или вменяемостью диалогов, делая ставку не на игру слов, а на тех, кто этими словами. Но увлекаться поисками сходства героев и сюжета с первоисточниками - дело не очень перспективное. Суперблокбастеры в 3D смотрят не для того, чтобы древнегреческую литературу изучать.

«Геракл» от Брэтта Ратнера — это не эпик в классическом понимании, а, скорее, современный блокбастер в эпической обертке. Дикий, шумный, пестрящий баталиями и героическим ревом, лязгом мечей и копий, звуком шагов тысячной рати. Не ждите от ленты мифологии, ждите от нее лишь развлечения. Помпезное кино о знаменитом герое Древней Греции, чье имя воспето в легендах.

Геракла сыграл Дуэйн "Скала" Джонсон - рестлер, актер и продюсер, которому, несмотря на обширную фильмографию, в таких масштабных фантастических блокбастерах главные роли еще не доставались. «Геракл» Брэтта Ратнера это тот случай, когда исполнитель главной роли единственный кто проделал всю самую тяжелую работу и сделал это на отлично. Именно Дуэйн Джонсон единственный кто заслуживает здесь все внимание зрителя. Подготовка к роли Геракла оказалась для актера настоящим подвигом. Ежедневный подъем в 4 часа утра, строгая 22-недельная диета, 6-дневная специальная тренировка и многочисленный часы изнурительной физической работы над собой. В результате все труды актера затмили собой все и всех на экране. Геракл, пожалуй, еще никогда не воплощался на экране столь усердно и целеустремленно. Отчего Геракл поистине поражает зрителя своей силой, мощью. Роль Геракла для Дуэйна Джонсона оказалась настоящим вызовом, и актер не только принял этот вызов, но и одержал в нем настоящую победу.

Надо отметить, что Джонсон прекрасно вписался и в актерский образ: мифический Геракл, судя по всему, был человеком простым, но не глупым, в целом добродушным, любил собирать вокруг себя друзей и путешествовать в веселой компании. С тяжелой палицей на плече.

Компанию Гераклу подобрали весьма колоритную, из совершенно разных мифов. Вместе с Гераклом путешествуют: знаменитый вор Автолик, отчаянная амазонка Аталанта, бесстрашный фиванский воин Тидей, ироничный прорицатель Амфиарай и племянник героя Иолай, плохой боец, но прекрасный оратор. Из всей бригады только Иолай, согласно мифам, действительно был спутником Геракла. Все остальные появились, очевидно, только для того, чтобы организовать пространство сюжета в соответствии с представлениями и нуждами сценаристов картины.

Надо, скажем, разбавить компанию суровых мужчин каким-нибудь фриком - и фриком, не заморачиваясь, сделали Тидея, который прежде был известен, как один из знаменитых "семерых против Фив", герой и красавец, сводивший с ума не абы кого, а саму Афину Палладу, по протекции которой он получил бессмертие у Зевса. В «Геракле» Тидея сыграл замечательный норвежский актер Аксель Хенни, он и похож не на грека, а на викинга, и сразу выделяется среди знойных брюнетов. Плюс ко всему он немой, а по ночам его приковывают на цепь, чтобы не придушил кого-нибудь ненароком.

Сводный брат Геракла, царь Эврисфей, - так же подл и вероломен, как в мифах. Но зло - в соответствии с сегодняшним стандартом - не отвратительно, а привлекательно и красиво. Зря, что ли, эту роль доверили актеру Джозефу Файнсу (младшему брату Ральфа Файнса)?

Геракл с друзьями не просто так путешествуют, они - сплоченный отряд наемников, которые за золото продают свое воинское искусство и копят себе на обеспеченную старость, и в один прекрасный день нанимается на службу к старому фракийскому правителю Котису, страну которого раздирают междоусобные войны. Геракл, конечно, простоват, но сразу понимает: демократией у Котиса явно не пахнет, вокруг власти - сплошь интриганы.

И тогда наемник превращается в героя, с блеском пройдя испытание на прочность. Кстати, возвращаясь к мифам, Гераклу действительно вечно не везло на царей, и он с ними часто расходился во взглядах на жизнь.

Смотря творение Ратнера, вольно или невольно сравниваешь его с «Гераклом» Ренни Харлина, и понимаешь, что первый на голову выше второго - Ратнер хотя бы удосужился полистать древнегреческие мифы и хоть и вскользь, но прошёлся по ним всем. И там, где Харлин пытался давить на зрителя непомерно фальшивым пафосом, присущим всем пеплумам, Ратнер вкладывает в уста своих героев довольно неплохие шутки, там, где Харлин пытался подкупить зрителя обилием 3D эффектов, Ратнер поражает наше воображение эпическими сражениями с участием настоящих боевых колесниц древних греков, не уступающими в зрелищности, эпохальности, а главное, реалистичности битвам Зака Снайдера или Ридли Скотта. И самое главное - вместо невнятного Геракла Харлина, покорившего разве что женскую аудиторию грудой мышц, перед нами в образе Геракла - Дуэйн Джонсон, который габаритами и харизмой, пожалуй не уступает самому Гераклу - когда он, закутанный в шкуру льва, на роскошной квадриге, запряжённой четырьмя вороными конями, несётся на строй пеших воинов, то зрелище получается довольно жутким.

Сама идея — представить Геракла не в привычном амплуа полубога и сына Громовержца достаточно новаторская. В самый кульминационный момент фильма нам показывают, как человек обретает веру в себя, обретает веру в то, что он — истинный герой. И именно это делает его таковым. Простая психология человеческой души. Вроде мелочь, вроде и фильм банален, но приятно все равно находить хоть самые мизерные задатки глубины.

Словом, в картине есть все, что нужно для зрелищного игрового кино, кроме любовной линии, так как фильм категории "12+" и вся любовь показана лишь скромными взглядами и далекими намеками.

Кстати, в «Геракле» сыграла и российская супермодель Ирина Шейк, но роль совсем эпизодическую: первой жены Геракла, которая погибла задолго до развития событий. А кто еще погибнет в этой красивой мясорубке - смотрите сами.

Интересные факты:

Геракл — известная мифологическая фигура. Легендарный сын Зевса, полубог, эпический герой, свершивший знаменитые двенадцать подвигов, носящий шкуру Немейского льва словно трофей, лишивший всех девяти голов Лернейскую гидру, укравший пояс царицы амазонок Ипполиты и спускавшийся даже в царство мертвых, в Аид. Воистину величайший герой древности, сравнимый по размаху своей фигуры в Древнегреческой мифологии лишь с Одиссеем да Ахиллесом.

Согласно легенде, после того, как Геракл совершил свои двенадцать подвигов, он становится настоящим героем Афин. Однако преданный собственным братом Эврисфеем и ложно обвинённый в убийстве собственной семьи, Геракл вынужден бежать из родного города. Теперь он слоняется от одной древнегреческой провинции к другой, возглавляя банду головорезов- наёмников, приходящих на помощь тем, кому нужны боевые навыки. Однажды к Гераклу и сотоварищам обращается знатная дама, предлагающая неплохую плату за помощь её отцу, фракийскому царю Котису в междоусобной войне, которую тот долго и безуспешно ведёт с жестоким главарём воинственного племени Резусом…

Фильм основан на графическом романе «Hercules: The Thracian Wars» / «Геракл и фракийские войны» (2008).

Специально для своей роли Ингрид Больсё Бердаль несколько месяцев обучалась стрельбе из лука у Стивена Ральфса.

Дуэйн Джонсон рассказал, что его борода была сделана из шерсти яка.

Съемки фильма проходили в Будапеште (Венгрия). Были задействованы съемочные площадки Origio Film Studios.

Каждый съемочный день уходило по 4 часа, чтобы нанести весь необходимый грим на Дуэйна Джонсона.

Несмотря на то, что на момент начала съемок Дуэйн Джонсон только оправился после операции, он настоял на том, что желает сам сниматься в сценах сражений, не прибегая к помощи дублеров.

Лошадей, которых использовали на съемках фильма, тщательно тренировали на протяжении многих месяцев, чтобы они падали во время боя, а также тащили колесницу управляемую Гераклом и его соратниками.

Для того чтобы научиться удерживать равновесие при вождении колесницы, актеры ежедневно тренировались на протяжении 6 недель.

Режиссерская версия на 6 минут длиннее театральной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это не просто скандальный и культовый эротический триллер всех времен и народов. Это большой, качественный шаг вперед и настоящая эпоха в развитии жанра. Это не просто фильм — это стиль и непередаваемая, завораживающая атмосфера, буквально пропитанная интеллектом, страстью, сексом, безумием, страхом, риском и азартом.

Азартом к игре, потому что по сути — это фильм, прежде всего, об игре. Игре захватывающей, завораживающей, шикарной, чувственной и смертельно опасной. Это противостояние невероятно сильных характеров и недюжинных интеллектов. И, даже несмотря на то, что исход предрешен и известен заранее, смотреть эту схватку двух особей за обладание друг другом просто невероятно интересно. Во многом благодаря тому, что режиссер картины — Пол Верховен.

Мастер с большой буквы, подтвердивший свое реноме шедеврами фантастики — «Роботом-полицейским» и «Вспомнить все» и в этом, довольно необычном для себя жанре, не просто «не ударил в грязь лицом», а, напротив, показал себя крайне талантливым, умелым и многогранным режиссером, умеющим виртуозно работать с самыми разноплановыми жанрами и актерами и при этом оставаться верным своему неповторимому стилю.

Что действительно отличает Пола и выгодно отделяет его от просто хорошего постановщика, что за каждым кадром буквально чувствуется его почерк, атмосфера, стиль и «железная рука» сурового и жесткого диктатора, показывающего свою авторитарность, ведь он совершенно точно знает, чего хочет! Каждая деталь, каждое движение, каждый актер и даже музыка подчинены четкой задаче донести до зрителя только то, что хочет сказать режиссер. Ничего лишнего, никакой импровизации — только показать это так, как хочет режиссер. На мой взгляд, именно таким и должен быть выдающийся режиссер. И похожие методы работы я видел только у Кэмерона.

Фильм захватывает буквально с первых кадров и не отпускает до самого конца, даже несмотря на жанр и отсутствие захватывающих дух экшен-погонь и жарких перестрелок. Все фирменные приемы и «фишки» Верховена здесь налицо, как и техническое совершенство фильма — роскошный визуальный ряд (снят фильм очень грамотно), несмотря на почти полное отсутствие спецэффектов (чем изобиловали предыдущие картины Пола), шикарные постельные сцены, гипертрофированное насилие (изобилие жестоких и натуралистичных сцен), великолепный, очень атмосферный и идеально вписывающийся в концепцию картины саундтрек Голдсмита, прекрасный оператор (Ян Де Бонт, кстати), отменный монтаж и ураганная актерская игра.

Игра актеров на высочайшем уровне — отлично сыграли Трипплхорн и Дзундза, а Дуглас со Стоун, без вопросов, «тянут» на «Оскара». Шэрон исполнила здесь одну из лучших и, однозначно, самую известную и скандальную свою роль. Кэтрин Трэмелл — это настоящий дьявол во плоти, роковая женщина, невероятное обаяние и притягательность которой основаны на буквально пышущей от нее сексуальности, роковой красоты, порочности, изощренного интеллекта и умении виртуозно манипулировать людьми. У нее страстная натура и, вместе с тем, холодное сердце беспощадного убийцы. Она способна вытащить из самых темных уголков души человека самых страшных его демонов и подчинить его себе.

Финальный аккорд для нее — это постель, где она мастерски и страстно исполняет свой ритуал, после чего смерть жертвы — лишь вопрос времени и определенного этапа ее игры. Суть природы Трэмелл прекрасно раскрывает психолог: «Вы имеете дело с человеком очень опасным и очень больным». Ей неинтересны простые и заурядные обыватели, в силу своей неудержимой страсти ко всему ненормальному и извращенному, ее буквально тянет к патологическим маньякам и убийцам — именно их она и делает главными героями своих книг и действующими лицами в своей жуткой игре.

Ее обаянию и уму нельзя долго противостоять — рано или поздно любой мужчина окажется у ее ног по той простой причине, что не сможет сдержать основной инстинкт. В эти-то сети, мастерски и виртуозно расставленные дьявольской злодейкой, и попадает Ник Каррен. Несмотря на сильный бунтарский и неуравновешенный характер, цепкую хватку и звериное чутье отменного детектива, он — не соперник Кэтрин, и в этой игре он обречен на поражение, поскольку он изначально играет по ее сценарию и ее правилам, хотя в отдельных местах он держится просто молодцом и переигрывает ее. Она для него — тот огонек, который неукротимо влечет к себе все сильней и сильней — навстречу гибели. Дуглас с его отрицательным магнетизмом и обаянием великолепен в роли Каррена — сыграл талантливо, «сочно», живо и очень эмоционально. На мой взгляд, одна из лучших его ролей.

В картине нет ни одного «провисающего» или ненужного момента, а динамика и драйв такие, что дадут фору любому экшену. Отдельное спасибо хочется сказать Джо Эстерхазу за продуманный и прекрасный сценарий — ни одной лишней сюжетной линии или лишнего персонажа, неожиданные повороты сюжета, блестяще прописанные характеры, очень тонко и грамотно выстроенная детективная линия и насыщенные, интеллектуальные диалоги.

Финал картины достаточно «прозрачен», хотя и отлично вписывается в русло всего повествования. Но слишком уж очевидна невиновность доктора Гарнер и чудовищная провокация и «подстава» — такое количество неопровержимых и роковых улик против одного человека должно было как минимум выглядеть подозрительно. Уж слишком все получалось очевидно и идеально, и Каррен мог бы догадаться, но было уже поздно — он влюбился в дьявольскую обольстительницу и проиграл в ее игре.

Фильм смотрится на одном дыхании, эротический сцены завораживают и буквально перехватывают дыхание, а следить за перипетиями сюжета и схваткой Ника и Кэтрин невероятно увлекательно. «Основной инстинкт» стал культовой классикой еще со времен выхода картины на экраны, это настоящий образец качественной эротики и отменного психологического триллера. Что еще можно добавить? Пожалуй то, что после выхода фильма Шэрон Стоун стала секс-символом 90-х гг. и сделала банкротами всех производителей женского нижнего белья.

Интересные факты:

Первоначально на роль Кэтрин рассматривались Ким Бесинджер, Грета Скакки и Мишель Пфайффер.

Эмма Томпcон, Джулия Робертс и Мэг Райан отклонили предложение сыграть главную роль.

Мэриэл Хемингуэй и Келли МакГиллис проходили пробы на главную роль в фильме.

Джо Эстерхас (сценарист) и Ирвин Уинклер (продюсер) покинули проект из-за творческих разногласий с Полом Верховеном. После ухода Эстерхаса Пол нанял Гари Голдмана, для того чтобы переписать некоторые сцены, которые, в основном, касались персонажа Майкла Дугласа. Однако вскоре Верховен понял, что данные изменения идут вразрез с остальным сценарием, и он публично извинился перед Эстерхасом. Перемирие между режиссером и сценаристом длилось не долго, т.к. впоследствии Джо решил внести изменения в сценарий, для того чтобы сгладить острые углы по отношению к сексуальным меньшинствам. Однако Верховен был категорически против.

Платья, которые носит Шэрон Стоун, были спроектированы таким образом, чтобы повторять платья Ким Новак в «Головокружении» (1958).

Майкл Дуглас самостоятельно исполнил почти все автомобильные трюки.

Для того чтобы получить рейтинг «R», Полу Верховену пришлось перемонтировать картину четырнадцать раз.

Декорации «Johnny Boz Club» были построены на студии «Warner Bros Studios».

Джо Эстерхас получил за сценарий неслыханный по тем временам гонорар – 3 миллиона долларов.

Пол Верховен рассматривал кандидатуру Питер Уэллера на роль Ника Каррана.

Перед началом съёмок Пол Верховен заявил, что данный фильм станет первой мэйнстримовой голливудской картиной, где будет показан мужской половой член в возбужденном состоянии. Однако его пожелание так и не воплотились в жизнь.

Каждый день 50 полицейских охраняли место съёмок, сдерживав активистов, протестовавших за права геев и лесбиянок.

Пол Верховен предложил Шэрон Стоун главную роль после их совместной работы над «Вспомнить всё» (1990).

Брук Шилдс отклонила предложение сыграть Рокси.

Когда фильм вышел на экраны, многие зрители терялись в догадках, кто же был настоящим убийцей. Ситуацию разрешили режиссер и актеры, которые в своих интервью рассказали о том, кто стоит за всеми убийствами, и где искать подсказки в фильме.

По словам Шэрон Стоун, Пол Верховен попросил её снять нижнее белье при съёмках сцены допроса, т.к. оно было слишком ярким и было заметно при съёмках. Шэрон согласилась, но она не знала, что режиссер выберет особый план камеры (чтобы были видны её гениталии). То, как была снята данная сцена, Шэрон увидела только при просмотре уже готового фильма. При следующей встрече Шэрон ударила Пола по лицу. Она была особенно зла на него за то, что он не обсудил с ней включение эпизода в окончательный монтаж картины. Однако Стоун признает, что данная сцена важна для сюжета и соответствует её персонажу.

Компания, производящая виски «Джек Дэниэлс» заплатила более 1 млн долларов за сцену, в которой Ник предлагает Кэтрин выпить виски «Джек Дэниэлс». На самом деле (по книге) Кэтрин, увидев у Ника бутылку с этим виски спрашивает, нет ли чего-нибудь другого. После этого рекламного хода продажи «Джек Дениэлс» выросли в несколько раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм "Гладиатор" нельзя рассматривать, как кино — этакий развлекательный вариант, получивший прекрасные отзывы и успех. Нет. Предлагаю рассмотреть данный фильм, как часть искусства. Искусства, которое, как и Римская империя, остается в веках. Ибо «Гладиатор» — фильм-легенда. Фильм-феномен. Ибо все в этом фильме прекрасно. Начиная от воссозданного древнего Рима и заканчивая актерами.

А теперь можно разобраться по порядку:

- Актеры: Кроу получил Оскар по праву. Сыграл эмоционально, красиво. Как можно не сочувствовать герою, который пережил такую трагедию и терпит такие страдания. Феникс сыграл блестяще хитрого и сволочного человека. Во время просмотра банально захотелось ударить его сильно по лицу. Дань уважения Ричарду Харрису, ныне покойного. Хорошо сыграл своего персонажа, Марка Аврелия. Джимон Хонсю сыграл неплохо роль философа. Интересны его изречения.

- Спецэффекты: не зря, не зря получил этот фильм Оскар за лучшие визуальные эффекты, ибо это такие эффекты, которых не увидишь ни в одном историческом фильме. Детализация мельчайших деталей, максимальное приближение к реальности, добавляют большие впечатления от фильма. Очень красиво показан Колизей и вход в Рим. Браво!

- Постановка боев: все настолько красиво, эффектно, изящно, кроваво и жестоко снято и поставлено и это хочется пересматривать и пересматривать. Сцена с колесницами прекрасна поставлена. И понравилась, в буквальном смысле, животная финальная схватка.

- Декорации, костюмы: красиво, нет слов. Тоже все воссоздано в максимально приближенных к реальности деталях. Понравились костюмы Максимуса и Коммода, который был в финале. Еще замечательные костюмы были у женщин, красивые, подчеркивающие красоту и женственность.

- Операторская работа: великолепна! Камера хорошо передает атмосферу схватки мечась из одного угла в другой. Камера берет красивые панорамы, крупные планы Рима, да и вообще окружающей природы так, что аж от восторга захлебываешся…

Итог: Фильм на века. Легенда кинематографа. Оскар заслужил, но не за историческую достоверность!
Придирчивый зритель заметил, что: миссионерское одаривание хлебом бедняков (!) на первом (!) ряду (куда подевались все сенаторы и полководцы, если народ уже сместился с четвертого яруса?); выход полководца на арену с гладиаторами, дабы воспроизвести сражение (римская элита развлекает простолюдинов? Воистину демократическое общество!).

Ну и просто очень смешные ляпы: всадники на лошадях, укомплектованных седлами и стременами, появившимися через два века, и мальчики, раздающие листовки за несколько сот лет до изобретения печатного станка.

Интересные факты:

В стартовой сцене фильма, где главный герой идет по полю и проводит рукой по траве, на самом деле задействован дублер Рассела Кроу.

Съемки фильма начались 1 февраля 1999 года. Первой снятой сценой стал эпизод, в котором Максимус своей речью поднимает боевой дух римских воинов перед сражением с варварами.

В роли волка, сопровождавшего Максимуса в сцене битвы с германцами, была использована немецкая овчарка.

Рана на правой щеке Рассела Кроу, полученная во время первой батальной сцены, абсолютно настоящая. Конь актера чего-то испугался и понесся на деревья, одна из веток проткнула щеку главного героя.

Для съемок начальной битвы с германцами были построены две катапульты в натуральную величину. Каждая из них весила около тонны, а снаряд, выпущенный такой катапультой, улетал на 140 метров. Стоит отметить, что настоящие катапульты были способны поражать цель на растоянии 250-300 метров.

Первая батальная сцена снималась 20 дней. Роли варваров по большей части исполняли шотландские статисты, многие из которых в свое время участвовали в съемках фильма «Храброе сердце».

Рассел Кроу начал съемки в картине спустя всего несколько месяцев после завершения работы над фильмом «Свой человек» (1999). Специально для роли он набрал порядка сорока фунтов и с завидной легкостью сбросил их перед «Гладиатором». Рассел уверял, что не делал ничего сверхъестественного для этого, всего лишь работал на своей австралийской ферме.

Актер Оливер Рид (роль Проксимо) скончался во время съемок от сердечного приступа. Поэтому в некоторых сценах пришлось применять компьютерную графику, на что было выделено порядка 3 миллионов бюджетных долларов. Фильм посвящен памяти этого актера.

Кони Нильсен нашла в одном из античных магазинов кольцо, изготовленное около двух тысяч лет назад. Именно это кольцо она одевала в ходе съемок.

В сценах, проходящих в Колизее, лишь две трибуны были действительно наполнены статистами. Остальная часть массовки была прорисована на компьютере.

В действительности Коммодус был единственным римским императором, позволявшим себе время от времени выходить на арену. На самом деле погиб он вовсе не на арене — он был задушен в комнате для переодевания атлетом по имени Нарцисс. Именно так и хотели назвать героя Рассела Кроу в первых вариантах сценария.

Роль Максимуса была написана специально для Мэла Гибсона, но актер по каким-то причинам отказался от съемок.

Несмотря на долго ходившие слухи, Эния не записала к саундтреку ни единой композиции. Действительно, заглавная песня очень похожа по стилистике на творчество Энии, однако практически весь саундтрек был записан Лизой Джеррард.

Саундтрек на "Гладиаторе," например на девятой минуте, точно такой же, как на "Пиратах Карибского моря".

Автор сценария Дэвид Франзони начал работу над сюжетной линией еще в далеких 70-х.

Посетив настоящий Колизей, Ридли Скотт отметил для себя его «достаточно небольшие размеры». Поэтому, разрабатывая макет декораций, Скотт увеличил реальные размеры сооружения чуть ли не в два раза.

В сцене с участием тигров принимало участие 5 животных, на съемку этого эпизода было отведено 4 дня, но съемки растянулись на несколько недель.

Съемочный процесс был завершен 1 июня 1999 года.

21 ноября 2000 года было выпущено 2-х дисковое издание фильма на DVD, что было большой редкостью для того времени. Данный релиз картины стал самым продаваемым за всю историю DVD продукции.

Татуировка S.P.Q.R.на плече Максимуса означает Сенат и граждане Рима (Senatus Populus Quіrіtіum Romanus)

Малую арену, где Максимус обучается в школе гладиаторов, построили в Марокко на месте футбольного поля, гармонично вписав ее в окружающие здания.

Максимус носит в фильме звание генерала. В действительности, это звание появилось лишь в XVI веке во Франции.

По непонятным причинам, создатели изменили имперский цвет Рима — пурпурный - на синий. В фильме все атрибуты власти и армии Рима (флаги, вексиллумы, мантии и экипировка солдат) из общеизвестного пурпурного цвета стали синими.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм "Гладиатор" нельзя рассматривать, как кино — этакий развлекательный вариант, получивший прекрасные отзывы и успех. Нет. Предлагаю рассмотреть данный фильм, как часть искусства. Искусства, которое, как и Римская империя, остается в веках. Ибо «Гладиатор» — фильм-легенда. Фильм-феномен. Ибо все в этом фильме прекрасно. Начиная от воссозданного древнего Рима и заканчивая актерами.

А теперь можно разобраться по порядку:

- Актеры: Кроу получил Оскар по праву. Сыграл эмоционально, красиво. Как можно не сочувствовать герою, который пережил такую трагедию и терпит такие страдания. Феникс сыграл блестяще хитрого и сволочного человека. Во время просмотра банально захотелось ударить его сильно по лицу. Дань уважения Ричарду Харрису, ныне покойного. Хорошо сыграл своего персонажа, Марка Аврелия. Джимон Хонсю сыграл неплохо роль философа. Интересны его изречения.

- Спецэффекты: не зря, не зря получил этот фильм Оскар за лучшие визуальные эффекты, ибо это такие эффекты, которых не увидишь ни в одном историческом фильме. Детализация мельчайших деталей, максимальное приближение к реальности, добавляют большие впечатления от фильма. Очень красиво показан Колизей и вход в Рим. Браво!

- Постановка боев: все настолько красиво, эффектно, изящно, кроваво и жестоко снято и поставлено и это хочется пересматривать и пересматривать. Сцена с колесницами прекрасна поставлена. И понравилась, в буквальном смысле, животная финальная схватка.

- Декорации, костюмы: красиво, нет слов. Тоже все воссоздано в максимально приближенных к реальности деталях. Понравились костюмы Максимуса и Коммода, который был в финале. Еще замечательные костюмы были у женщин, красивые, подчеркивающие красоту и женственность.

- Операторская работа: великолепна! Камера хорошо передает атмосферу схватки мечась из одного угла в другой. Камера берет красивые панорамы, крупные планы Рима, да и вообще окружающей природы так, что аж от восторга захлебываешся…

Итог: Фильм на века. Легенда кинематографа. Оскар заслужил, но не за историческую достоверность!
Придирчивый зритель заметил, что: миссионерское одаривание хлебом бедняков (!) на первом (!) ряду (куда подевались все сенаторы и полководцы, если народ уже сместился с четвертого яруса?); выход полководца на арену с гладиаторами, дабы воспроизвести сражение (римская элита развлекает простолюдинов? Воистину демократическое общество!).

Ну и просто очень смешные ляпы: всадники на лошадях, укомплектованных седлами и стременами, появившимися через два века, и мальчики, раздающие листовки за несколько сот лет до изобретения печатного станка.

Интересные факты:

В стартовой сцене фильма, где главный герой идет по полю и проводит рукой по траве, на самом деле задействован дублер Рассела Кроу.

Съемки фильма начались 1 февраля 1999 года. Первой снятой сценой стал эпизод, в котором Максимус своей речью поднимает боевой дух римских воинов перед сражением с варварами.

В роли волка, сопровождавшего Максимуса в сцене битвы с германцами, была использована немецкая овчарка.

Рана на правой щеке Рассела Кроу, полученная во время первой батальной сцены, абсолютно настоящая. Конь актера чего-то испугался и понесся на деревья, одна из веток проткнула щеку главного героя.

Для съемок начальной битвы с германцами были построены две катапульты в натуральную величину. Каждая из них весила около тонны, а снаряд, выпущенный такой катапультой, улетал на 140 метров. Стоит отметить, что настоящие катапульты были способны поражать цель на растоянии 250-300 метров.

Первая батальная сцена снималась 20 дней. Роли варваров по большей части исполняли шотландские статисты, многие из которых в свое время участвовали в съемках фильма «Храброе сердце».

Рассел Кроу начал съемки в картине спустя всего несколько месяцев после завершения работы над фильмом «Свой человек» (1999). Специально для роли он набрал порядка сорока фунтов и с завидной легкостью сбросил их перед «Гладиатором». Рассел уверял, что не делал ничего сверхъестественного для этого, всего лишь работал на своей австралийской ферме.

Актер Оливер Рид (роль Проксимо) скончался во время съемок от сердечного приступа. Поэтому в некоторых сценах пришлось применять компьютерную графику, на что было выделено порядка 3 миллионов бюджетных долларов. Фильм посвящен памяти этого актера.

Кони Нильсен нашла в одном из античных магазинов кольцо, изготовленное около двух тысяч лет назад. Именно это кольцо она одевала в ходе съемок.

В сценах, проходящих в Колизее, лишь две трибуны были действительно наполнены статистами. Остальная часть массовки была прорисована на компьютере.

В действительности Коммодус был единственным римским императором, позволявшим себе время от времени выходить на арену. На самом деле погиб он вовсе не на арене — он был задушен в комнате для переодевания атлетом по имени Нарцисс. Именно так и хотели назвать героя Рассела Кроу в первых вариантах сценария.

Роль Максимуса была написана специально для Мэла Гибсона, но актер по каким-то причинам отказался от съемок.

Несмотря на долго ходившие слухи, Эния не записала к саундтреку ни единой композиции. Действительно, заглавная песня очень похожа по стилистике на творчество Энии, однако практически весь саундтрек был записан Лизой Джеррард.

Саундтрек на "Гладиаторе," например на девятой минуте, точно такой же, как на "Пиратах Карибского моря".

Автор сценария Дэвид Франзони начал работу над сюжетной линией еще в далеких 70-х.

Посетив настоящий Колизей, Ридли Скотт отметил для себя его «достаточно небольшие размеры». Поэтому, разрабатывая макет декораций, Скотт увеличил реальные размеры сооружения чуть ли не в два раза.

В сцене с участием тигров принимало участие 5 животных, на съемку этого эпизода было отведено 4 дня, но съемки растянулись на несколько недель.

Съемочный процесс был завершен 1 июня 1999 года.

21 ноября 2000 года было выпущено 2-х дисковое издание фильма на DVD, что было большой редкостью для того времени. Данный релиз картины стал самым продаваемым за всю историю DVD продукции.

Татуировка S.P.Q.R.на плече Максимуса означает Сенат и граждане Рима (Senatus Populus Quіrіtіum Romanus)

Малую арену, где Максимус обучается в школе гладиаторов, построили в Марокко на месте футбольного поля, гармонично вписав ее в окружающие здания.

Максимус носит в фильме звание генерала. В действительности, это звание появилось лишь в XVI веке во Франции.

По непонятным причинам, создатели изменили имперский цвет Рима — пурпурный - на синий. В фильме все атрибуты власти и армии Рима (флаги, вексиллумы, мантии и экипировка солдат) из общеизвестного пурпурного цвета стали синими.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На одной подводной морской научной лаборатории ученые ставили эксперименты на акулах, побочным следствием которых стало увеличение интеллекта подопытных. В одну непрекрасную ночь акулы вырвались из ограждения, порушили лабораторию и начали охоту за учеными. Об этом фильм, и фильм, надо сказать, неплохой. Это триллер-ужастик про борьбу за выживание в замкнутом пространстве научной базы. Режиссер Ренни Харлин снял крепкое захватывающее кино с элементами фильма-катастрофы (ибо всё на этой морской базе рушится и заливается водой) и достаточно жестокое по духу.

«Глубокое синее море» по всем параметрам — ужастик. Фильм о вырвавшихся на свободу акулах, методично и поступательно пожиравших незадачливых ученых, которые до поры до времени втыкали им в головы иголки. Втыкали-втыкали, ища лекарство от болезни Альцгеймера, и довтыкались: обиженные твари съели первого, затем второго, а потом разошлись не на шутку.

Такое мы видали и прежде: не удивишь. Начиная с «Челюстей» Спилберга мы ежегодно наблюдаем за тем, как разные кровожадные животные причмокивают, выплевывая ботинки и обрывки человеческой одежды — что еще тут нового можно сказать? А то, что, несмотря на схожесть сюжетов, фильм фильму рознь. Что-то — халтура/середняк, а что-то — редкой прелести картина, в которой трясешься за героев, и сердце сжимается всякий раз, когда тварь подплывает, а полюбившийся герой карабкается не слишком поспешно.

Герои тут все, как один, интересные. Нет просто красивых и некрасивых, хороших и плохих. У каждого своя начинка, каждый произвел впечатление какой-то фразой, каким-то поступком еще до начала охоты, каждый приобрел характер и особенности. А когда с героями вас знакомят лично — не просто по имени и внешнему виду — отношение зрителя меняется, и в виду зародившихся симпатий, последующая борьба за выживание смотрится и воспринимается уже по-другому.

Я полюбил суховатую девицу-ученую еще до прибытия на пресловутую плавучую станцию — как только она завершила свою пламенную речь в кабинете инвесторов. Я проникся к акульему «пастуху» еще до того, как он неформально возглавил спасительную миссию — как только он явил невиданную, но банальную для него самого смелость, проплыв в обнимку с тигровой акулой и вынув у нее из пасти искореженный автомобильный номер. Меркантильный чернокожий инвестор, прибывший наблюдать за показательным выступлением ученых, понравился мне еще до того, как подопытная рыба отошла от наркоза — как только финансист улыбнулся трясущейся от радости ученой девице: «Поздравляю вас, доктор!». А кок? Чудесный повар Эл Эл Кул Джей со своим попугаем? Ему вообще не нужно прилагать усилий, чтобы вызывать позитив.

Названные персонажи — далеко не все, кто был мне интересен, и чья судьба по ходу фильма меня волновала. Даже странно: как Харлин сумел лаконичной завязкой так привязать меня к действующим лицам? В «Глубоком синем море» мы наблюдаем ценное явление: даже второстепенные персонажи здесь не превращаются в безликую массу-толпу, никто из вспомогательных героев не воспринимается как очередная жертва, пушечное мясо, необходимое лишь для того, чтоб сузить круг потенциальных жертв до тройки главных действующих лиц.

Фильм снят отменно: агрессивно, ярко, динамично. Сразу заметно, что в кресле режиссера восседал не новичок, а мастер, которому присущи чувство ритма и стиля. Ренни действительно знает все фишки выбранной им профессии, и каждый атрибут картины продумывает до мелочей. А помогают Харлину отличные актеры — красавец-мужчина Томас Джейн, который не просто классно смотрится, но и внушает доверие зрителю. Саффрон Бэрроуз, которая не просто экстремально талантлива для бывшей модели Келвина Клайна, но и сумела наградить свою героиню стержнем и характером наряду с красотой - чего только стоит момент, где для расправы с акулой ей приходится снять свой костюм.

Акулы действительно сняты красиво и натурально. Именно они исполняют главные роли в фильме. Поверить в то, что они нарисованы, а сцены гибели сотрудников станции искусно смонтированы просто невозможно. Настолько все натурально.

Этот фильм заставляет бояться. Он вызывает страх не перед животными, мощными хищниками, совершенными машинами для убийства, а перед тем, как людей наказывает Бог за их грехи. Здесь явно прослеживается сюжет наказания за грехи перед природой и естеством, ведь выживают люди, которые совсем не причастны к этому эксперименту, которые просто в силу судьбы и своей должности втянуты в проект "Акватика".

Как и многие другие голливудские фильмы, этот несет нам предупреждение об опасности разного рода экспериментов над природой даже в благих намерениях. Подобный сценарий развивается опять же в фильме Спилберга «Парк Юрского периода». Также можно провести параллели с идеями фильмов Кэмерона, например «Терминатора», что человечество рано или поздно само себя уничтожит. «Человек — не Бог!» — такую основную мысль, как мне кажется, пытаются донести нам авторы фильма. Не случайно довольно часто на экране мы наблюдаем обращение главных героев к Всевышнему.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Гнев» — довольно простое определение того, что испытывает герой фильма, бывший морской пехотинец с именем или же прозвищем Кризи (дословно — Смятый). Его жизнь пошла под откос из-за злоупотребления спиртными напитками, а потом, когда прежний друг Рейбёрн пристроил его по знакомству на пост телохранителя в семью одного мексиканского бизнесмена, Кризи не смог предотвратить похищение маленькой Питы и сам был тяжело ранен. Решив мстить преступникам не столько за себя, сколько за 11-летнюю девочку, к которой искренне привязался, он готов идти до конца, не останавливаясь ни перед чем в своём желании поскорее устроить встречу безжалостных бандитов с Господом на Страшном Суде.

Дензел Вашингтон в фильме сыграл не Супермена, но вполне серьезного парня: он — Джон Кризи, и за его плечами служба в спецназе (причем воевал он в горячих точках!) и работа в ЦРУ. Такой профессиональный человек просто находка для защиты маленькой беззащитной девочки. Как показало время, еще и хороший друг. Ведь он готов ради малышки всех убить. Вашингтон в очередной раз доказал, что может сыграть любую роль, даже довольно сложную, как эта.

В экшен-сценах (а здесь это в основном перестрелки) Дензел Вашингтон выглядел вполне достойно, хотя его Джону Кризи еще далеко до Илая. Наверное, это из-за того, что Вашингтон научился боевым искусствам позже, когда играл роль Илая.

Дакота Фаннинг уже довольно известная молодая актриса, и слава для нее — отличная и заслуженная награда. Потому что еще в десятилетнем возрасте она доказала, что талант у нее, бесспорно, есть. В «Гневе» она сыграла великолепно, даже смогла реалистично заплакать. Ее героиня в фильме сущий ангел, у нее нет изъянов, но есть твердая воля.

Кристофер Уокен наверное впервые в положительной роли. Надо сказать, такая роль ему больше к лицу, чем прошлые образы злодеев. В картине Тони Скотта он сыграл лучшего друга Джона Кризи. В фильме персонаж Уокена появляется не часто, но каждое его появление на экране очень запоминается.

Рада Митчел играла мать главной героини, и пусть на экране появлялась редко, но со своей задачей справилась отлично. Мельком появился в кадре и Микки Рурк. Правда в мимолетной роли, но важной для сюжета. И сыграл он, как всегда, ярко и красиво.

Очень понравился саундтрек фильма. Яркие и бойкие мексиканские мелодии превосходно сочетались с действием в кадре. Мексика в фильме показана очень яркой и красивой страной, только туда ехать не особо хочется (а то еще украдут).

ИТОГ: Тони Скотт снял достаточно хорошую и добрую (при всем обилии кровавых и жестоких сцен) картину, которую заслуженно можно считать одной из лучших работ режиссера. Дензел Вашингтон хорошо вошел в свой образ и сыграл так хорошо, что даже Макс Пейн и Каратель одобрительно кивнули бы. В целом получился добрый и красивый, но местами довольно-таки жестокий фильм.

Интересные факты:

Тони Скотт вполне мог возглавить оригинальный проект «Гнев» в середине 80-х, однако студия решила отказаться от его услуг, так как на тот момент в послужном списке режиссера не было ни одного громкого хита, и они попросту сомневались, что он не сможет довести дело до конца.

В режиссеры фильма прочили Майкла Бея и Антуана Фукуа, последний, правда, в тот момент уже начал работу над «Королем Артуром».

В роли Кризи могли отметиться Роберт де Ниро, Уилл Смит и Брюс Уиллис.

Дензел Вашингтон попал в картину совершенно случайно. Как-то он собрался сходить к врачу, и к своему удивлению, в той же больнице повстречал Тони Скотта. Мужчины засели в комнату ожидания, мило побеседовали и пришли к выводу, что им неплохо будет поработать вместе.

Высказывание Кризи о том, что неплохо было столкнуть лицом к лицу киднепперов (людей, занимающихся похищением детей, и требующих за освобождение выкуп) и Бога. Практически такое же выражение слетело с уст генерала Норманна Шварцкопфа, правда, в нем речь шла о террористах.

Перед тем, как Кризи попадает в ночной клуб, внимательные зрители могут заметить, что музыка ненадолго прерывается и звучит довольно знакомая фраза: «We got a winner!». Она принадлежит никому иному как Кристоферу МакДональду, сыгравшему в картине «Реквием по мечте» телеведущего Табби Тиббонса.

В романе Эй Джей Квиннелла героиню Дакоты Фаннинг звали Пинта. В ранних версиях сценария её звали Пута. Но после того, как Тони Скотт узнал, что по-испански «Puta» означает шлюха, он изменил имя на Пита. Полное имя девочки — Лупита или Лупе.

До начала съёмок Дакота Фаннинг брала уроки игры на пианино, плавания и испанского языка.

В первый рабочий день Дакоты Фаннинг снимали сцену, в которой Кризи отвозит Питу в школу.

Специально для фильма было закуплено несколько мерседесов S-класса, которые были разбиты во время съёмок.

Сцена на кухне, в которой Пита расспрашивает Кризи о его женщинах, практически полностью является импровизацией двух актеров.

Актер, сыгравший Аурелио, не говорит по-английски.

Сценарист фильма, Брайан Хелджлэнд, впервые увидел оригинальный «Гнев» (1987) в конце 1980-х. Он взял кассету с фильмом в видеопрокате, в котором в то время работал Квентин Тарантино. Брайан никак не мог выбрать фильм, и спросил Квентина: «Что у Вас есть интересного посмотреть?». Тарантино порекомендовал «Гнев» (1987).

Из фильма были вырезаны две эротические сцены: первая — между Кризи и Лизой, вторая — между Лизой и её мужем.

Часы Кризи — «Casio Pathfinder 227».

Изначально предполагалось, что Кристофер Уокен сыграет адвоката Самуэля Рамоса, Джордана Кауфуса (данная роль впоследствии досталось Микки Рурку), но Уокен не хотел в очередной раз играть плохого парня. Он согласился сниматься в фильме, но только если у него будет положительный персонаж, поэтому Уокен сыграл Рейберна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Из тихоокеанских джунглей на Нью — Йорк надвинулась страшная катастрофа. На глазах у потрясенных жителей рушатся небоскребы, переворачиваются автобусы, уходят под землю целые кварталы. Но это не ураган и не землетрясение. Это — Годзилла, самое ужасное чудовище в истории.

Для него человеческая цивилизация — лишь жалкий муравейник, дома — спичечные коробки, вертолеты — назойливые стрекозы. Мегаполису грозит полное уничтожение. Армия, оснащенная по последнему слову техники, не в силах противостоять гигантской ящерице.

Небольшой группе смельчаков предстоит выяснить, зачем Годзилла пришел в Нью — Йорк. Возможно, тогда им удастся спасти город…

Роланд Эммерих, режиссер таких фильмов как: День независимости, Послезавтра и многих других не менее эффектных картин, имеет очень хорошее представление, как снимать катастрофы и разрушения. Ему доверили очень весомую для 1998 года сумму в 130 000 000 долларов, и эти деньги не пропали зря. Фильм и сейчас выглядит очень презентабельно: Годзилла получилась реально устрашающей, во сто крат лучше убогой японской куклы. Где еще придется увидеть тупо шагающего по Нью-Йорку гигантского динозавра. Шикарные панорамы Нью-Йорка — ещё один плюс, хотя и здесь есть ложка дёгтя — с дождём явно переборщили.

Спецэффекты вроде разрушающихся небоскрёбов сняты на редкость удачно и реалистично, понравился момент, когда монстр давит танки словно тараканов и дыханием переворачивает машины. А погоня Годзиллы за такси — самый любимый момент в фильме.

Среди актёров, безусловно, выделяется Жана Рено. С ролью крутого суперагента, способного
перевоплотиться в простого человека, он справился на твёрдую «пятёрку». Остальные сыграли неплохо, но на фоне именитого француза несколько теряются.

Отдельное спасибо за саундтрек к фильму. Чего только стоит новое звучание "Kashmir" группы Led Zeppelin! В фильме трек называется "Come With Me" в исполнении Puff Daddy.

В целом, получился отличный блокбастер, который, несмотря на бесконечную критику, остается очень динамичным и зрелищным.

Интересные факты:

На возведение декораций было потрачено невероятное количество древесины. Этого количества вполне хватило бы на постройку 50 домов. Также на декорации было израсходовано около 35 тонн стальных конструкций.

Для съемки ливня было использовано 321 тыс. кубометров воды.

6 мая 1997 года в Джерси Сити бушевал торнадо. Съемочная бригада была вынуждена прекратить съемочный процесс и внести изменения в расписание. Однако даже в этой ситуации съемочной группе удалось заснять небольшой фрагмент катастрофы, некоторые кадры попали в итоговую версию картины.

В момент прохождения Годзиллы по улицам города, машины в кадре подпрыгивают. Для этого было задействовано около 20 специальных приспособлений.

Имя персонажа Мэттью Бродерика — доктор Нико Татопулос. Получению этой фамилии он обязан дизайнеру и конструктору Годзиллы — Патрику Татопулосу.

Томоюки Танака спродюсировал все японские картины, посвященные Годзилле. Он умер за месяц до начала съемок. В итоге было решено посвятить фильм этому легендарному японскому кинопродюсеру.

По плану продюсеров спустя некоторое время должны были появиться еще два сиквела к фильму. Но после разгромных критических статей и слабого прокатного выступления эти планы так и остались планами.

В частности, актер Кепачиро Сатсума, сыгравший роль Годзиллы в период с 1985 по 1995 годы, ушел на середине показа со словами: «Это не Годзилла. Я не вижу здесь души».

Режиссер Роланд Эммерих признался, что ему не понравился ни один фильм из оригинальной
японской серии. На участие в проекте он согласился лишь потому, что ему предоставили полную свободу на съемочной площадке.

Первые варианты сценария и представление Годзиллы на экране должны были максимально
соответствовать японскому оригиналу. В частности, Годзилла должен был сражаться с монстром по имени Грифон.

Первый тизер появился в кинотеатрах еще за год до официального релиза. Этот ролик представлял собой съемки палеонтологического музея и в финале демонстрировал ногу Годзиллы, разрушающую скелет динозавра. Данную сцену было решено не включать в финальный вариант фильма.

Первые наброски проекта появились еще в 1990 году. На тот момент главным кандидатом на
режиссерское кресло считался Джеймс Кэмерон. В дальнейшем этот проект сватали Тиму Бертону и Джо Джонстону, пока в 1997 году не пришел Роланд Эммерих.

Право на съемку «Годзиллы» фирма Sony выкупила у студии Тoho, снявшей первый фильм о Годзилле еще в ноябре 1954.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий по счёту фильм из киносериала о Джеймсе Бонде, агенте 007 британской разведки, и один из лучших, а также кассовых — бюджет был превзойдён в мировом прокате почти в 42 раза! В этой картине Бонд вступает в схватку с хитроумным Годфингером, который собирается устроить взрыв бомбы в Форте Нокс — сокровищнице США, где хранятся все запасы золота, чтобы внести хаос в экономику, а самому стать властелином мира.

Трудно представить себе более «классическую», более выдержанную в стиле картину о Джеймсе Бонде, нежели «Голдфингер». Именно в ранних лентах об агенте 007 удачно сочетается напряжённое развитие действия, остроумные диалоги и лёгкая ирония авторов по отношению к происходящему. Прелесть этого фильма во многом заключается как раз в том, что здесь найден идеальный баланс для этого героя - он умело и в равной степени использует как умственные способности, так гаджеты и физическую силу. Создатели не превращают его в маньяка, размахивающего кулаками направо и налево, или напичканного до отказа гаджетами человека, которому, кажется, больше ничего и не надо для выполнения задания.

Великолепная игра Шона Коннери полностью раскрывает сущность бессменного агента 007 — хладнокровный убийца, обладающий колоссальным обаянием, неординарными умственными способностями, изысканным чувством юмора, способный покорить сердце любой дамы, умеющий просчитывать ходы противника наперед, имеющий при себе пару хитроумных гаджетов, которые в нужный момент дадут ему преимущество перед противником.
Великолепный баланс между иронией и силой воли, литрами мартини и килограммами пуль, соблазнением блондинок и … соблазнением брюнеток. А баланс порождает стиль. Не грубый мужлан, но и не подкаблучник; не любит грубую силу, но и не уходит от драки.

Именно в этом фильме создатели задали стандарт и традиции серии, которые после будут цитироваться из фильма в фильм: водка-мартини, взболтанный и не размешанный, неизменный флирт с Манипенни, традиционный автомобиль Джеймса Бонда Aston Martin DB5, снабженный огромным количеством всяких примочек и модификаций, бессменные гаджеты Кью и конечно, сверххаризматичные главные злодеи и их непобедимые подручные.
А финальную сцену, когда Бонд останавливает счётчик взрывного устройства на цифрах 007, можно считать классической — потом подобный трюк с минимальными модификациями применялся миллион раз в самых разных фильмах во всех частях света.
Но вот попытка ввести традицию на показ кадров во время начальных титров - не прижилась... Зато присутствует постоянно повторяемая ошибка — ну, не отражается в зрачках подкрадывающийся злодей, особенно при таком освещении и под таким углом.

Именно «Голдфингер» разрушает сложившийся во многом благодаря фильмам Теренса Янга стереотип о злодеях Бондианы как о сумасшедших мегаманьяках, жаждущих захватить или уничтожить мир… В то время как самый настоящий, «классический» злодей бондианы — человек, готовый устроить некую глобальную катастрофу ради личного обогащения. Голдфингер — идеальный пример. Враг нарочито непривлекателен внешне и в столь же гротескной форме умен. Рыжий толстяк совершенно не похож на агента 007, абсолютно все его преимущества диаметрально противоположны сильным сторонам Джеймса, а оттого их поединок интереснее. Антагонист располагает миллионами долларов, батальоном смешных азиатов, собственной научной группой, мало в чем уступающей гениям из МИ-6, и неуязвимым телохранителем. Во многом фильм строится на неком интеллектуальном противостоянии Бонда и Голдфингера. Голдфингер бескомпромиссно раз за разом на шаг приближается к своей цели, в то время как Бонд всеми силами пытается понять, зачем магнату нужны торговцы оружием, ядерная бомба, создание воздушного цирка.
Герд Фрёбе, уже состоявшийся европейский актер, успевший сняться у знатных режиссеров, блистательно сыграл роль Голдфингера. В начале мы видим толстого, рыжего болвана, ближе к середине понимаем, что это криминальный гений, а в конце видим как он жесток, и беспощаден.

Именно в «Голдфингере» из Джеймса Бонда начали делать супер звезду. Никогда до этого так не «прокачивали» персонажей фильмов — всюду продавались вещи с логотипом и изображениями из фильмов, игрушки, одеколоны, обувь и прочее. Все медиа ресурсы в один голос твердили — Бонд это круто, такого вы ещё не видели, Шон Коннери секс символ, Джеймс Бонд это образ для подражания и мечтаний. Звезд приглашали на радио, на телевидение, в газеты. И это сработало на все 100 процентов. К тому моменту, когда вышел фильм публика его жаждала, у кинотеатров собирались очереди. Такой маркетинговый ход до этого никогда так не раскручивали, это было что-то новое, а сейчас сложно представить блокбластер без подобного рода рекламы. К сожалению, пару недель не дожил до премьеры фильма автор франшизы Ян Флеминг, на тот момент уже культовый писатель современности, что конечно тоже сыграло свою роль в рекламе фильма.

Не претендующий на глубокомысленность или философский контекст, чисто развлекательный фильм, обладающий при этом захватывающим сюжетом, массой напряженных моментов, великолепной актерской игрой. И пусть в итоге «Голдфингер» окончательно ушел от реальности в сторону супергеройства, зато 007 здесь одинаково стильно бросает врагов через плечо и попивает коктейль, рецепт которого давным-давно выучил весь мир.

Интересные факты:

Тема золота была очень актуальна в шестидесятые, когда несколько стран пытались удерживать коридор цен на металл в определённых рамках. Любой Голдфингер, даже без бомбы мог своими действиями нарушить хрупкий баланс прибыли, нажиться на биржевых играх. Это, видимо, и стало одной из причин для экранизации именно седьмой книги.

Крутому агенту полагается иметь крутую машину, какое бы десятилетие на дворе ни было. Первое авто у Шона Коннери — Бентли в «Докторе Ноу» не отличалось конструктивными особенностями (разве что его высота позволяла проехать там, где не проезжал катафалк). Начиная с «Голдфингера», идёт вереница «Астон Мартинов» от DB5 c катапультирующимся пассажиром до DBS с весьма пулепробиваемым ветровым стеклом (агент 007 в исполнении Джорджа Лазенби сильно об этом пожалел). Потом был перерыв на «Лотус»-подлодку, управляемую Роджером Муром, однако четвёртый Бонд — Тимоти Далтон снова рулил «Астоном», на сей раз модели V8 с разного рода лазерами и лыжами. После того, как BMW проплатил три фильма с Пирсом Броснаном ради BMW Z3 (управляется с телефона, оснащён подкачкой для колёс, ракетами, мини-пилой), нашим глазам предстала невидимая тачка Aston Vanquish. А вот авто у Дэниэла Крейга оказалось чуть ли не самым скромным — в его Aston Martin DBS V12 был только дефибриллятор… Но никто пока не гарантировал, что транспорт, начинённый бомбами и радарами, окончательно ушёл в прошлое.

Говорящие фамилии. В шпионских романах для англоговорящей публики отдельные буквосочетания были основательным поводом посмеяться. Прерывистой нитью эти ехидства идут через фильмы о Бонде. Начиная с Хани Райдер Honey Ryder (вроде как, Сладкая Наездница), полное имя которой Ханичили (то есть сценаристы «убавили остроты»). Дальше идёт самая нашумевшая особа Пусси Галоре Pussy Galore (её даже в «Kitty» хотели переименовать). А по-джентльменски переводится эта фамилия как «Нежность в изобилии». Не по-джентльменски, извините, переводить не стану.

Все сцены с Джеймсом Бондом в Америке были сняты в Лондоне — в павильонах Pinewood Studios.

Актер Герт Фрёбе (Голдфингер) плохо говорил по-английски, поэтому его озвучил Майкл Коллинз.

Кадры с кружащим вертолетом, появляющиеся на начальных титрах, взяты из фильма «Из России с любовью».

Это единственный фильм бондианы с Коннери, где нет организации СПЕКТР.

Во время съемок сцены драки Бонда с Одджобом в Форте Нокс, Шон Коннери повредил себе спину, из-за чего производство картины было на какое-то время задержано. По слухам эта травма позволила Коннери выторговать у продюсеров больше денег за следующую серию.

Надя Регин, играющая танцовщицу в ночном клубе, до этого появлялась в другой ленте о Джеймсе Бонде — «Из России с любовью» (1963).

В одном эпизоде будущий известный режиссер Гэрри Маршалл («Красотка») сыграл одного из американских гангстеров.

Актриса Онор Блэкман (Пусси Галоре) специально ушла из телесериала «Мстители», в котором играла Кэти Гэйл, чтобы сняться в «Голдфингере». В одной из серий «Мстителей» 1965 года ее создатели шутливо намекнули на это обстоятельство: Джон Стид получает открытку от Кэти Гэйл, посланную из Форта Нокс.

Идея с «золотой девушкой» была основана на реальных событиях. Одна шведская манекенщица покрасила себя золотой краской и в итоге умерла от асфиксии.

Снимая сцены в автомобилях, Шон Коннери частенько сбрасывал брюки, оставляя лишь верхнюю часть костюма: в замкнутом пространстве всегда становилось жарко, и на лице, несмотря на все усилия гримеров, выступал пот.

Золото в Форте Нокс в фильме сложено в слишком высокие штабели — в реальности нижние ряды были бы раздавлены верхними.

Харизматичный азиат - здоровяк (телохранитель Голдфингера) сыгран гавайским спортсменом рестлером Харольдом Саката.