Описание (клик - развернуть/свернуть):
На сегодняшний день мечта каждой голливудской кинокомпании — завести себе франшизу поприбыльней. Ближе всех к исполнению этой мечты сейчас подобралась компания Disney, объединившая сразу несколько популярных серий — у неё и «Звездные войны», и марвеловские кинокомиксы, в которые скоро войдут и «Люди Икс» от Fox, и анимационные мультфильмы студии Pixar, и собственная анимация, игровые римейки которой расписаны на несколько лет вперед. Warner Bros когда-то неплохо заработала на серии фильмов о Гарри Поттере; сейчас она продолжает эксплуатировать волшебный мир Джоан Роулинг, снимая фильмы о «Фантастических тварях», а заодно раскручивает киновселенную по комиксам DC. У Universal Pictures тоже есть знаковые многолетние проекты вроде серии об агенте Джейсоне Борне, но если говорить о многолетней и прибыльной франшизе, то уместнее вспомнить «Форсаж».

Эта серия появилась в 2001 году и уже после первого фильма стала в каком-то смысле культовой. Крутые тачки, не менее крутые водители и еще более крутые гонки стали фирменным знаком фильмов этой франшизы; правда, поначалу кассовые сборы не были впечатляющими, а бездумное увлечение сиквелами едва не привело к закрытию серии. Впрочем, с пятого фильма ситуация выправилась, выручка начала расти, а седьмая часть вообще собрала в прокате $1,5 млрд и стала одним из лидеров 2015 года. Львиную долю популярности в первых фильмах обеспечивал актерский дуэт Пола Уокера и Вин Дизеля. Уокер погиб во время съемок седьмой части, и после его гибели серию хотели закрывать, но к тому времени в серию пришли и другие популярные актеры — например, Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэтем, — которым оказалось по плечу и просто поддержать серию (восьмой фильм в 2017-м собрал $1,24 млрд), и создать свой собственный дуэт. Приключениям их героев — бывшего оперативника американской службы безопасности Люка Хоббса (Джонсон) и бывшего оперативника британской разведки Деккарда Шоу (Стэтем) — посвящен девятый фильм серии «Форсаж», который так и называется: «Хоббс и Шоу».

Выбор именно этих персонажей для спин-оффа вполне обоснован. Играющие Хоббса и Шоу актеры сейчас раскручены дальше некуда: Джонсон в перерывах между «Форсажами» успел сняться в фильме-катастрофе «Разлом Сан-Андреас» и поучаствовать в успешном перезапуске «Джуманджи», да и Стэтем примечателен тем, что его проекты хорошо зарабатывают (как, например, недавний «Мег»). Кроме того, у Хоббсом с Шоу готовый конфликт, показанный в предыдущих «Форсажах», и, в принципе, сценаристам нового фильма осталось только придумать сюжет.

В самом начале «Хоббса и Шоу» оба героя после событий восьмого «Форсажа» наслаждаются отдыхом вдали друг от друга. Но зло не дремлет — в Англии техно-террористы из секретной и могущественной организации охотятся за вирусом, который в состоянии убить всё человечество. Группа агентов Ми-6, которой поручено охранять этот вирус, погибает от рук нападающих, а в их убийстве обвиняют единственную уцелевшую — Хэтти Шоу (Ванесса Кирби), сестру Деккарта. Чтобы найти Хэтти, спецслужбы снова возвращают в строй Хоббса и Шоу. За Хэтти охотится и Брикстон (Идрис Эльба), генетически модифицированный суперсолдат и бывший коллега Шоу. Хоббс и Шоу не хотят работать вместе, но обстоятельства оказываются сильнее их — чтобы спасти Хэтти, им нужно объединиться.

В фильме традиционно много гонок на роскошных автомобилях и продвинутых мотоциклах, не забыты и другие виды транспорта — от чего-то-то похожего на багги и огромного грузовика до самолетов и вертолетов. Весь этот транспорт периодически врезается друг в друга и машины невинных граждан, а герои стреляют, взрывают и щедро раздают удары врагам (или получают такие же удары, которые, впрочем, не наносят ничего серьезнее мужественных царапин). В общем, «Хоббс и Шоу» сделаны по канону любого шпионского боевика последнего времени или даже кинокомикса — при некоторой фантазии можно представить, что Джонсон и Стэтем оказались где-то неподалеку от мест, в которых хозяйничает Дэдпул, при этом позади них всё горит, а впереди — рыдает. Фильм наполнен штампами, и перед просмотром стоит выбросить из головы любые мысли о достоверности происходящего на экране — перед создателями «Хоббса и Шоу» стояла цель сделать масштабный аттракцион, и с этой задачей они справились, но за счет игнорирования физических законов.

Серия «Форсаж» и здравый смысл все больше удаляются друг от друга, точно персонажи Вина Дизеля и Пола Уокера в той душещипательной сцене из «Форсажа 7». Встретиться вновь им уже никогда не суждено. И это отнюдь не повод горевать. Нужно просто принять это как данное и двигаться дальше. В теплые объятия эйфорического безумия.

В этом зрелище предусмотрена и возможность посмеяться, хотя часть шуток не взяли бы даже в КВН. Человечество в опасности. Страшный вирус грозит тотальным геноцидом. Зловещая тайная организация хочет всех уничтожить или сделать киборгами. Спасти мир смогут только ненавидящие друг друга лысые атлеты. И отважная разведчица. И взрослое мужское население Самоа. И русский ученый, дважды лауреат Нобелевской премии с огнеметом. Для этого нужно попасть на Чернобыльскую АЭС, где находится лаборатория зловещей тайной организации, и взорвать ее. А потом каким-то образом оказаться на Самоа. И вооружиться деревянными копьями, чтобы отлупить ими солдат тайной зловещей организации. И проникнуться семейными ценностями. И одолеть черного Супермена-киборга. Во имя семейных ценностей! За природу и любовь! И Райан Рейнольдс! Спасти мир!

При этом оба главных персонажа бесконечно подтрунивают друг над другом, не сильно сдерживаясь, и временами это подтрунивание выглядит как жестокое издевательство — словно Бивис и Баттхед взялись за ум, подкачались, и отправились на борьбу за спасение мира. Впрочем, какой мир, такие и спасители, и Джонсон со Стэтемом, к счастью, не самый худший вариант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран да ещё и в формате полнометражного римейка, да ещё и в 3D. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Викторе и его домашнем любимце - псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…"

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

Очередной шедевр безумного сказочника Голливуда Тима Бёртона. Казалось бы, простой детский сюжет с аллюзиями, отсылающими нас к Франкенштейну декадентствующей Мэри Шелли. Но нет! Как говорил Шрек, здесь скрыт глубинный смысл — этот мультфильм-луковица.

У Франкенвини множество слоев, а его резкий вкус смогут оценить только настоящие киноманы. Ведь помимо того, что лежит на поверхности: яркие образы, емкие характеры, необыкновенная самобытная картинка, в этом депрессивном мультике скрываются отсылки чуть ли не ко всем мэтрам современной культуры. Здесь даже засветился кот Саймон, который превратился в домашнего любимца девочки, в свою очередь, напоминающей Полумну Лавгуд из Гарри Поттера. Хотите привет из восьмидесятых? Пожалуйста — намочите свой сухой завтрак, и он превратится в очаровательных шаловливых монстров! Не напоминает Гремлинов?

Да что там цитирование поп-персонажей! Великий и ужасный Тим Бёртон уже цитирует сам себя, благо, есть, что вспомнить за долгие годы творчества. Недаром, монстр, созданный в школьной лаборатории так сильно напоминает Крыса из Кошмара перед рождеством и Трупа невесты. А милый песик обзаводится привычкой терять какие-нибудь важные органы…

А чего стоит один только демонический учитель физики! «Вам мало?», — спрашивает Бёртон, -«ну, тогда держите!», — и делает реверанс в сторону нестареющей классики — то-то одноклассник главного героя так похож на самого Франкенштейна! В общем, мультик можно пересматривать неоднократно, и каждый раз ценители Его Величества Кино увидят в Франкенвини новые детали и нюансы…

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

Интересные факты:

Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.

Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю.
Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа — аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.

Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Персонажи говорят голосами актеров, которые озвучивали героев короткометражного фильма в 1984 году.

Главные герои названы в честь персонажей популярнейших фильмов ужасов тридцатых годов — Франкенштейн и Дракула: Виктор Франкенштейн, Эльза Ван Хелсинг, Эдгар И. Гор и мистер Бургермайстер.

Для съемок было создано более 200 различных кукол и элементов декораций. Было создано 17 идентичных копий Виктора Франкенштейна и 12 копий песика Спарки. Благодаря тому, что у кукол были «дублеры», аниматоры снимали различные сцены с героями независимо друг от друга. Кроме того, определенное количество копий кукол создавалось с расчетом на то, что «герои» могут пострадать во время съемок.

Первой была создана кукла песика Спарки. Именно она послужила точкой отсчета масштаба для всех последующих кукол и декораций. Тим Бёртон хотел, чтобы Спарки был весьма подвижным, совсем как настоящая собака. Соответственно, каркас куклы должен был состоять из множества сочленений. Размер в 10 сантиметров оказался предельно малым размером для создания куклы Спарки — с учетом того, что она должна была наглядно демонстрировать повадки и мимику собаки. Как только размер первой куклы был утвержден, художники рассчитали пропорции для всех остальных персонажей и декораций.

Действие фильма разворачивается в вымышленном городе Нью-Холланд, который во многом напоминает калифорнийский город Бербанк периода 1970-х годов. Именно в этом городе вырос Тим Бёртон. И на холме недалеко от дома Бёртона действительно возвышалась ветряная мельница. Постройка играла немаловажную роль в ежегодном праздновании Дней Голландии.

Декорации для съемок фильма были выстроены на столах. Большая часть миниатюрного реквизита была сделана и раскрашена вручную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран да ещё и в формате полнометражного римейка, да ещё и в 3D. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Викторе и его домашнем любимце - псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…"

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

Очередной шедевр безумного сказочника Голливуда Тима Бёртона. Казалось бы, простой детский сюжет с аллюзиями, отсылающими нас к Франкенштейну декадентствующей Мэри Шелли. Но нет! Как говорил Шрек, здесь скрыт глубинный смысл — этот мультфильм-луковица.

У Франкенвини множество слоев, а его резкий вкус смогут оценить только настоящие киноманы. Ведь помимо того, что лежит на поверхности: яркие образы, емкие характеры, необыкновенная самобытная картинка, в этом депрессивном мультике скрываются отсылки чуть ли не ко всем мэтрам современной культуры. Здесь даже засветился кот Саймон, который превратился в домашнего любимца девочки, в свою очередь, напоминающей Полумну Лавгуд из Гарри Поттера. Хотите привет из восьмидесятых? Пожалуйста — намочите свой сухой завтрак, и он превратится в очаровательных шаловливых монстров! Не напоминает Гремлинов?

Да что там цитирование поп-персонажей! Великий и ужасный Тим Бёртон уже цитирует сам себя, благо, есть, что вспомнить за долгие годы творчества. Недаром, монстр, созданный в школьной лаборатории так сильно напоминает Крыса из Кошмара перед рождеством и Трупа невесты. А милый песик обзаводится привычкой терять какие-нибудь важные органы…

А чего стоит один только демонический учитель физики! «Вам мало?», — спрашивает Бёртон, -«ну, тогда держите!», — и делает реверанс в сторону нестареющей классики — то-то одноклассник главного героя так похож на самого Франкенштейна! В общем, мультик можно пересматривать неоднократно, и каждый раз ценители Его Величества Кино увидят в Франкенвини новые детали и нюансы…

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

Интересные факты:

Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.

Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю.
Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа — аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.

Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Персонажи говорят голосами актеров, которые озвучивали героев короткометражного фильма в 1984 году.

Главные герои названы в честь персонажей популярнейших фильмов ужасов тридцатых годов — Франкенштейн и Дракула: Виктор Франкенштейн, Эльза Ван Хелсинг, Эдгар И. Гор и мистер Бургермайстер.

Для съемок было создано более 200 различных кукол и элементов декораций. Было создано 17 идентичных копий Виктора Франкенштейна и 12 копий песика Спарки. Благодаря тому, что у кукол были «дублеры», аниматоры снимали различные сцены с героями независимо друг от друга. Кроме того, определенное количество копий кукол создавалось с расчетом на то, что «герои» могут пострадать во время съемок.

Первой была создана кукла песика Спарки. Именно она послужила точкой отсчета масштаба для всех последующих кукол и декораций. Тим Бёртон хотел, чтобы Спарки был весьма подвижным, совсем как настоящая собака. Соответственно, каркас куклы должен был состоять из множества сочленений. Размер в 10 сантиметров оказался предельно малым размером для создания куклы Спарки — с учетом того, что она должна была наглядно демонстрировать повадки и мимику собаки. Как только размер первой куклы был утвержден, художники рассчитали пропорции для всех остальных персонажей и декораций.

Действие фильма разворачивается в вымышленном городе Нью-Холланд, который во многом напоминает калифорнийский город Бербанк периода 1970-х годов. Именно в этом городе вырос Тим Бёртон. И на холме недалеко от дома Бёртона действительно возвышалась ветряная мельница. Постройка играла немаловажную роль в ежегодном праздновании Дней Голландии.

Декорации для съемок фильма были выстроены на столах. Большая часть миниатюрного реквизита была сделана и раскрашена вручную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет написанного Мэри Шелли классического романа ужасов, просто кладезь для кинематографистов. Почти с первых лет существования кино и до наших дней эта страшная сказка о гениальном ученом, одержимом наукой и его ужасном творении, волновала умы людей. Во-первых, сам роман приковывал внимание читателей и остается в списке бестселлеров до наших дней, во-вторых, тема и сейчас достаточно актуальна, и с каждым годом становится все актуальней с развитием медицины и генных технологий, и, в-третьих, художественный образ «чудовища Франкенштейна» действительно прописан великолепно, и создавать его актерам и режиссерам — одно удовольствие. Сшитый из кусочков разных человеческих тел, обладающий нечеловеческой силой и не до конца сформированным разумом, ненавидимый миром людей, ненавидящий их и себя, этот герой стал воплощением человеческого ужаса перед смертью и ее необратимыми последствиями. Поэтому сколько бы лет ни проходило, монстр Франкенштейна так же пугающ. В нем чувствуется человеческое, в нем есть частички правды, в отличие от нестрашных каких-то просто оживших мертвецов в стиле Ромеро.

Официальных экранизаций «Франкенштейна» более двадцати, но сосчитать, в скольких фильмах использовались идеи Шелли и придуманный ею монстр, не представляется возможным. Имя Франкенштейна стало нарицательным и слилось в сознании людей в единый монструозный образ с его созданием. Самыми известными экранизациями готического романа считаются культовый фильм 1931 года, который по праву считается непревзойденной классикой ужасов, и этот фильм, поставленный Кеннетом Брана.

Кеннет Брана — «темная лошадка» в кино, он известен всему миру, как большой поклонник театра, Шекспира, классической литературы и экранизатор того, другого и третьего. Ну, а американцы не сильно поддерживали любовь Браны к классической литературе. Поэтому Брана снимается в Америке не много, и, в основном, в независимых авторских проектах, где и снискал определенную популярность. Но, что главное, он нашел себе почитателей в среде крупных голливудских кинодеятелей.

Смотря список людей, работавших над «Франкенштейном», можно только удивляться, насколько нужно увлечь людей своими идеями, чтобы продюсером твоего фильма стал Фрэнсис Форд Коппола, чтобы сценарий для тебя корректировал Фрэнк Дерабонт (известный своими великолепными экранизациями Стивена Кинга), а одну из главных ролей играл Роберт Де Ниро.

Кеннет Брана является очень своеобразным режиссером. Он очень сильно любит Шекспира и все его фильмы больше похожи на театральные представления. Вот и когда смотришь его версию «Франкенштейна» кажется, что смотришь не фильм ужасов про ученого и его монстра, а просто костюмированную историческую драму.

Мотивация Кеннета Браны в данном фильме абсолютно ясна — он, бывалый театрал, хотел не просто экранизировать знаковый роман Мэри Шелли, но скорее придать фильму нужную эмоциональность. Так, режиссёр-актёр отгораживается от всего предыдущего кино-опыта связанного с Франкенштейном: учёный — не безумец, просто жизнь такая, а у Существа (блестящая роль Роберта Де Ниро) нет даже знаменитых болтов в шее. Вообще, фильм Браны меньше всего похож на ужастик, а скорее на театральную драму со свойственной ей экспрессивностью: если печаль, то слезы, если речь, то монолог.

Используя богатый театральный опыт, Брана показывает историю человека ищущего выхода за известные пределы и не важно о ком речь: о докторе Викторе Франкештейне (сыгранном самим Браной) или о капитане экспедиции, появляющемся в прологе и эпилоге фильма. Очевидно, что за границами известного познания обитают химеры, одну из которых и создаёт Франкенштейн, не позаботившись даже дать Существу имя. И пока душа Франкенштейна мечется по крайностям, Существо остаётся морально чистым, потому что его даже не учили этой морали — просто собрали из кусков чужих тел и вдохнули жизнь. Так фильм об опасности слепого прогресса становится более высокопарной притчей об ответственности творца перед творением, родителя перед ребёнком. И в данном случае финальное «Он был моим отцом!» звучит несколько ошибочно. Франкенштейн лишь создал Существо, а вот отцом ему стал наш мир, научив его жестокости.

По атмосфере, «Франкенштейн» напоминает другую экранизацию готической классики — «Дракулу Брэма Стокера» (к обоим фильмам был причастен Френсис Форд Коппола) — это касается и технической составляющей: отличные костюмы, яркое, почти барочное окружение, запоминающийся саундтрек. Разве что Брана меньше прибегает к монтажным и визуальным приёмам, делая свою картину в более классической манере.

Лучше всего фильм смотрится как захватывающий научно-фантастический готический триллер. Удалась и атмосфера фильма — безумно тягостная и тревожная, наваливающееся ощущение безнадеги и горького осознания того, что не вовремя жил на земле Виктор Франкенштейн. Удались Бране общие черты эпохи — прогрессивной — с одной стороны, и дикой, темной, жестокой, страшной — с другой. Ополоумевшая толпа, гонящая изуродованного недочеловека с криками «бей урода» сама теряет человеческий облик и становится более монструозной, чем это искусственно созданная жизнь. Удался страх человека перед всем, что не похоже на него и страсть к разрушению.

Многое удалось, но чего-то все равно не хватает. Может, причина в самом Бране? Конечно, играть в своем фильме и делать, что он сам пожелает, было для актера куда приятней, чем выполнять указания Вуди Аллена в «Знаменитости», но не многие умеют снимать сами себя. Роман давал с самого начала Бране превосходный художественный материал, но он им воспользовался довольно своеобразно. Нарезал кусками эксперименты Франкенштейна, нахватал по вершкам его страданий и умственных противоречий, ухватил кусок из любви к его невесте и семье, ничего толком не объяснил, ураганом пронесся к финалу фильма и все не доделал. Поэтому в гении доктора как-то сомневаешься, а после того, как он полностью отдался науке и чуть не забыл о своей невесте, в его неземную любовь к героине Хелены Бонем Картер совсем не веришь. Многие вопросы задаются им и остаются без намека на ответ. Именно поэтому сам Франкенштейн, сумбурный персонаж, отходит на второй план, а на первый выходит его развивающийся, познающий мир монстр, сыгранный Робертом Де Ниро.

Де Ниро должен был изначально стать гарантом успеха фильма в Америке, но стал еще и просто главным актером фильма. Место монстра в фильме было ограничено, но скупость для истинного творца не помеха. Вместо монстра перед нами трагедия «человека-слона», не такая глубокая, как у Линча, но несравнимо более яркая, чем в других экранизациях Шелли. Отколовшийся от мира, созданный на осмеяние и поругание, и брошенный умирать, страшный и ожесточившийся от страха и боли, загнанный в ловушку, отчаявшийся, он находит выход в вырвавшейся на свободу ненависти, он мстит кровью за то, что он живет. Если у Брана разыграть тему «может ли человек стать Богом» не получилось, то у Де Ниро возник очень ощутимый образ, которому даже сочувствуешь. Еще раз великий актер продемонстрировал свой уникальный дар — завораживать зрителей и заставлять трепетать от страха их сердца.

«Франкенштейн» - кино более авторское, нежели коммерческое. Кино сильное, увлекательное, интересное, хоть и не лишенное суетливости, желания прыгнуть выше головы и других недостатков. Де Ниро хорош, Брана не плох, Картер справилась с ролью, хотя для нее в роли было маловато эксцентрики. Ей не идет играть обычных милых барышень. Джона Клиза не узнать даже после второго просмотра, хотя роль у него не такая уж маленькая.

«Франкенштейн Мэри Шелли» — жуткий, эффектный, тяжелый, напряженный фильм, от которого как и хотела Мэри Шелли кровь стынет в жилах. «Франкенштейн» заставит вас пугаться, думать и сопереживать его героям, как никогда.


Интересные факты:

Вообще роман появился на свет, почти случайно, и обстоятельство его рождения, уже само по себе тянет на сюжет. Мэри Годвин, со своим будущим женихом Робертом Шелли, и остальной тусовкой, весело проводили время в родовом замке. В тусовке кстати еще были некто лорд Байрон, и его врач Джон Полидори. В этот день они собирались погулять, но непогода заставила их остаться дома. Непогода кстати была из-за извержения вулкана который поднял столько дыма что затмил Солнце. Молодежь собралась поголовно творческая, так что когда кто-то предложил идею, написать каждому по жуткому рассказу, идею тут-же подхватили, и разбежавшись по комнатам, принялись за дело. У хорошего поэта Роберта Шелли получилась честно сказать откровенная незаконченная мутатень под названием «Ассасины» («убийцы» по нашему), Байрон ограничился небольшим отрывком, а Джон Полидори написал жуткий, крепенький рассказ «Вампир». Байрон потом сказал что идею Полидори взял с его рассказа. Даже если так, у Байрона получилась какая-то мудреная туфта, а у Полидори спокойный ни на что не претендующий экшен. И тут из своей комнаты вышла Мэри Годвин (в замужестве Шелли), с небольшим рассказом «Франкенштейн или современный Прометей». Роберта Шелли рассказ настолько впечатлил, что он попросил развернуть его до романа. В итоге, из этого получился самый узнаваемый монстр всех времен. До сих пор кровь стынет в жилах от особо ударных эпизодов книжки. А ведь когда она это написала, ей было всего семнадцать лет. Вот так девочка себя реализовала и слава богу хоть кто-то смог перенести эту атмосферу ужаса и простую мощную философию на экран.

Несмотря на некоторые расхождения с оригинальным литературным произведением, это самая близкая к тексту киноверсия «Франкенштейна» Шелли.

В одной из сцен Роберт Де Ниро должен был укусить эпизодическую героиню, которую играла Фэй Рипли. Сцену сняли, но в окончательный вариант она не вошла.

Одну из второплановых ролей мог сыграть Кристофер Ламберт, но незадолго до начала съемок его заменили на другого актёра.

Кеннет Брана (режиссер) настоял на том, чтобы слово «монстр» не использовалось в титрах фильма.

Роберт Де Ниро специально общался с людьми, пережившими тяжелые физические травмы, чтобы научиться говорить также, как человек, находящийся в подобном состоянии.

От роли монстра отказался Жерар Депардье.

Съемочный период: октябрь 1993 — февраль 1994.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Фредди против Джейсона» — это кроссовер, призванный вновь привлечь внимание зрителей к двум легендарным киноманьякам.

Первый — это коварный шутник по части чёрного юмора Фредди Крюгер, известный по своему вечно грязному рождественскому свитеру в красно-зелёную полоску, кожаной перчатке с хорошо наточенными лезвиями - коготками и шляпе-котелку, натянутой на страшно обгоревшую голову. Второй — неразговорчивый гигант Джейсон Вурхис, известный по своему мачете и хоккейной маске, за которой он скрывает свою страшную именно что рожу.

Два легендарных маньяка, два разных стиля убиения людей. Первый убивает преимущественно детей и подростков, проживающих на улице Вязов, заманивая их в опасные ловушки в созданных им же кошмарах, в которых он является Хозяином. Умерший во сне человек — умирает и в реальной жизни. Второй — реально ходячий танк, которому ничего не страшно, ибо он может преспокойно завалить сколь угодно много людей (без разницы — детей или нет), рискнувших приехать отдыхать на Хрустальное озеро. Однако он имеет странную манию играть со своими жертвами, убивая подростков по одному — по двое, нагоняя ту ещё атмосферу страха.

Оба маньяка пали. Первый, Фредди, от рук собственной дочери, когда его перетащили из сна в реальный мир. Второй, Джейсон, пал от руки своей сестры по крови. Джейсона сможет пробудить ото сна только тот, кто заново вольёт в него желание мстить за смерть матери, а Фредди сможет вернуться в кошмары детишек с улице Вязов только тогда, когда его имени вновь начнут бояться, ибо иначе он бессилен...

Да, несчастному Фредди Крюгеру плохо жилось в забытье — в городе его никто не помнит, а кто помнит — те молчат или в психиатрической клинике. Но все же парень в перчатке не успокаивается и, перерыв Ад, находит-таки свой обратный билет в детские сны. Правда, выбор у старины Фредди пал на весьма сомнительную фигуру — Джейсона Вурхиса. В итоге Фредди будит Джейсона образом матери последнего, поднимает его со дна Хрустального озера, и направляет воскрешенного на улицу Вязов. После первой же необъяснимой смерти человека в постели люди живо вспоминают Фредди — маньяка, терроризировавшего когда-то всю улицу Вязов. Фредди начинают снова бояться, и так он обретает возможность вновь появляться в кошмарах детей. Такая завязка у фильма. Тут уж не подкачал сценарий — крови и шальных взмахов знаменитого джейсонского мачете навалом, и смотрится это в некоторой степени жутко и впечатляюще. Джейсон вернулся, и, позволю себе сказать, намного круче, чем во всех своих предыдущих фильмах! Но не буду отвлекаться от продолжения истории: в итоге Фредди добился того, чего хотел — его вспомнили, он обрел силу…. А как это еще можно отметить, если не убийством симпатичной девушки? Изрядно её напугав, Крюгер замахивается для последнего удара, наслаждаясь страхом в глазах жертвы, но … она умирает, и пала она от руки Джейсона в реальном мире, которого убийства слишком уж затянули. И вот тогда Крюгер объявляет войну не только выжившим детям с улицы Вязов, но и Вурхису, который начал убивать «его» детей…

Кроссовер — жанр сам по себе то очень сложный и очень опасный, как правило киномейкеры проходят его стороной. Именно поэтому фильмов в стиле «Против» вышло всего-то несколько. Но New Line не растерялась и выпустила очередной свой киношедевр, дав начало жизни обоим увядающим франшизам. Режиссером является китаец по происхождению Ронни Ю. До этого он снял замечательный экстравагантный комедийный слэшер «Невеста Чаки», так что у него был отличный опыт в подобных фильмах. И он снял отличный фильм. Атмосфера великолепная, такая дикая смесь полного абсурда и в то же время ужаса. По ощущениям напомнило «Очень страшное кино» и «Крик», то ли страшно, то ли смешно, и того и другого в полном достатке. Навевание страха, свойственное фильмам серии «Кошмар на улице Вязов», изящно сочетается с беспорядочным рубиловом а ля «Пятница 13-е». Очень много черного юмора, это действительно ржачный фильм.

Вообще всё в Фредди против Джейсона разделено на пополам, чтобы никто не был в обиде. Так от «Кошмаров» фильму досталась атмосфера, харизматичность и персонажи, подобные бывшим жертвам Фреда, от «Пятниц» же досталось напряженность, брутальность убийств и важнейший элемент слешера — непредсказуемость.

Битва Фреда и Джейса — то, ради чего стоило было смотреть этот фильм. Наконец-то две крупнейших киноиконы хоррор-жанра столкнулись друг с другом, битва, ради которой стоит умереть чтобы увидеть…

Дуэт Вурхис-Крюгер смотрится со всех сторон безупречно — поединки двух легендарных маньяков просто великолепны, они реально хорошо поставлены - живо, красочно, в меру кроваво и жестоко. В сюжете фильма, все ясно, интересно, ново (что не маловажно!). Вурхис в этом фильме несомненно превзошел самого себя, а что касается Крюгера, так тут вообще без комментариев — этот тип безгранично харизматичен, а его «чувство юмора» не дает заскучать.

Ну, подведем итог: спасибо Крюгеру за неплохую порцию ночных кошмаров и скрежет лезвий по стене, Вурхису за непоколебимость и, местами излишнюю, но приемлемую к жанру жестокость и кровавость, Ронни Ю за возрождение старых любимых персонажей и создание новой (думаю, так же полюбившейся зрителю) истории, всем остальным актерам — за то, что весьма гармонично разбавили безжалостный тандем Фредди и Джейсона. Именно такие фильмы отдают дань классике, которую мы так любим.

И всё же этот фильм киноманский и оценить его по достоинству смогут только фанаты фильмов ужасов, а обычным зрителям следует сначала отсмотреть все «Пятницы» и все «Кошмары».


Интересные факты:

После грандиозного успеха фильма — 110 млн. как никак, была мысль снять сиквел, добавив в эту дружную компанию Эша из «Зловещих мертвецов», надеюсь вы его знаете — иначе посмотрите. Но, переговоры зашли в тупик, и сиквел не состоялся.

Кейн Ходдер хотел сыграть Джейсона, как это он делал в предыдущих четырёх сериях, но его кандидатуру отклонили.

Ронни Ю не хотел браться за работу, так как в сценарии не указывалось, кто вышел победителем. Он согласился только тогда, когда Роберт Шэй предложил ему самому выбрать маньяка, оставшегося в живых.

Первая попытка студии «New Line Cinema» сделать этот фильм была предпринята еще в 1987 году.

Герой Блейк назван в честь создателя сайта о сериале «Пятница, 13» Блейка Уошера.

Это первый фильм о Фредди, снятый не в Соединённых Штатах. Так что создателям пришлось искать дом, похожий на дом Фредди из первых семи серий.

Во время съёмок картины Кирзингер (Джейсон) постоянно посещал дантиста, так как у него были проблемы с зубами. Но на снятие грима уходило очень много времени. Так что однажды актёр приехал в клинику в гриме Джейсона, но без маски.

По словам Кирзингера, самая сложная сцена фильма, когда Джейсон тонет в озере — сцена снималась в специальном бассейне. Вода в нём была очень хлорирована, чтобы больше походила на воду в озере.

Ронни Ю хотел снять Джейсона крупным планом, тонущим с открытыми глазами. Попавшая в глаза хлорка вызывала раздражение и резкую боль. При этом актёр уходил на дно, задержав дыхание.

В этом фильме кровь Фредди и Джейсона красная и во сне и в реальности. Во всех предыдущих фильмах кровь Фредди была зелёного цвета, а кровь Джейсона — чёрного.

Бетси Палмер, постоянная исполнительница роли Памелы Вурхис в сериале, отказалась от съёмок в фильме из-за низкой зарплаты.

Во время тестовых и предпоказов зрителям не показывали концовку картины. Вместо неё на экране появлялась надпись «15 августа 2003 посмотрите последние 60 секунд, и узнайте, кто выжил… и что от него осталось». Это прямая отсылка к слогану оригинальной «Техасской резни бензопилой»: «Кто выживет, и что от него останется?»

Робу Зомби предлагали занять режиссерское кресло, однако он отказался, так как был занят съемками картины «Дом 1000 трупов».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все мы помним старую добрую сказку Братьев Гримм про брата и сестру, которые потерялись в лесу и наткнулись на дом со сладостями в котором жила страшная ведьма. Усилиями норвежского режиссера Томми Вирколы пред нами явилась новая интерпретация этой увлекательной истории. Хансел и Гретел, уже взрослые, бок о бок сражаются против нечистой силы, которая оказалась очень распространенным явлением в Германии того времени.

Имея такую потенциально успешную задумку, и столь харизматичных и любимых зрителем актёров в лидирующих ролях, создатели имели все предпосылки к тому, чтобы сделать по-настоящему впечатляющий и оригинальный мир, населить его яркими героями и наполнить небанальными зрелищными сражениями с демонстрацией визуального насилия во всей своей красе. Видимо, последний пункт этого нехитрого списка выглядел в глазах продюсеров основополагающим, по сему на должность постановщика был приглашён Томми Виркола, показавший свою способность снимать довольно добротный сугубо жанровый трэш за небольшие вложения. Ожидания, в какой-то степени оправдались. Дело в том, что Виркола снимал фильм в своём стиле; то есть предпочёл не церемонится с такими формальностями, как логика, полнота образов и многосложность истории, выставив экшен на первый план.

Перед нами качественный кровавый боевик с неплохим 3D, слишком жестокий для детей и слишком глупый для взрослых одновременно. Экшен здесь действительно впечатляет, хотя частенько фильм производит впечатление эдакого фэнтези-трэша, особенно в финальной бойне во время шабаша ведьм. Главные герои, оснащенные кучей несуществующих пушек и других супер-приспособлений а-ля Блэйд, оказываются неимоверно крутыми и суровыми персонажами, у которых с колдуньями разговор короткий.

Грим и компьютерная графика чудесным образом обрисовывает нам облик ведьм и лесных гоблинов. Внешний вид главных героев и всего остального интересен глазу. Ведьмы получились очень колоритные, но при этом совершенно разные, прямо набор для музея. Летающие на метлах, бегущие, прыгающие, исполняющие разные магические фокусы, дерущиеся с противостоящими им колоритными персонажами в виде Хансела, Гретел, Мины и тролля Эдварда. Тролль Эдвард — истинный герой фильма и все сцены с ним — просто отлично. Спецэффектов в фильме неимоверно много, что очень радует. Это и взрывы, и прыжки по деревьям, и ведьмы, которые разлетаются на кусочки. Экшен удался! Так же хотелось бы отметить, что крови в фильме много, и даже очень. Этот факт не может не радовать. Кровь предает фильму оттенок ужастика. А фильм о ведьмах, троллях и охотниках на них — должен быть хоть частично фильмом ужасов, а то теряется сама атмосфера происходящего.
Со звуком тоже все отлично. Хорошая, качественная робота звукорежиссера. Отчетливо слышно все, что происходит вокруг.

Однако, в полной мере «оторваться» Вирколе не дали — ведь это «блокбастер», здесь нельзя просто тупо разбрызгивать кровь и кишки в разные стороны, здесь должно присутствовать несколько классических элементов высокобюджетного кино для самой широкой аудитории. И если 3D можно добавить на стадии пост-продакшна, то вот такие фишки, как «интригующие» тайны прошлого или обязательная любовная линия непременно должны быть прописаны в сценарии, и, должным образом, отсняты съёмочной группой.

Поэтому придётся считаться с такой вещью, как «сюжет»; без него пока в полной мере научился обходиться только Пол У. С. Андерсон, да и то; талант к этому у кинематографиста выработался не сразу — пришлось долгое время ставить опыты на своей бедной жене. Как бы то ни было, историю кое-как написали; при этом решив особо не мудрить не не уподобляться заумным скучным героям комиксов с их нескончаемыми моральными дилеммами, а взять пример с того же Андерсона, сделав развитие событий донельзя прямолинейным и до невозможности формальным. Герои говорят то, чего от них ждёт зритель, в перерывах между мочиловом делая равнодушно-саркастичное выражение лица, из серии «мы прошли огонь, воду и медные трубы и нам всё параллельно в этой жизни».

При просмотре явственно ощущается, как же Вирколе было скучно в тех моментах, когда на экране нет мочилова, и необходимо изобразить что-то вменяемое, что помогло бы добавить полноты характерам героев и большей осмысленности истории; и как режиссёр «рвётся в бой» пытаясь, по возможности, сократить до минимума эти сцены и организовать в кадре очередную заварушку. Мы только начали знакомится с героями — но вот они уже атакуют первую избушку по наводке от мэра, и вот уже «бонус за успешное завершение миссии: Вы открыли карту». И весь фильм протекает как-то так. Вроде бы собирались наметить какую-то романтическую линию, но она была актуальна для режиссёра ровно до того момента, как он продемонстрировал зрителю обнажённое тело своей соседки по скандинавскому полуострову Пихлы Вииталы — и после этого Виркола потерял к её развитию всякий интерес.

Главными звездами проекта являются Джереми Реннер (фактически заменивший Тома Круза в звании главного героя боевиков) и красотка Джемма Артертон, знакомая многим зрителям по «Принцу Персии» и «Битве титанов». К слову сказать, в данной картине из них получился весьма интересный дуэт, причем интересный чисто визуально, ведь игра у них была все-таки посредственная. Тот же Реннер в «Эволюции Борна» выглядел ярче, но с другой стороны, от актеров и не требовалось многого, и для фильма такого калибра они справились весьма достойно.

Самым знаменитым лицом фильма стала Фамке Янссен в ярком образе верховной ведьмы-злодейки. Ее природная красота, ярко-рыжая копна волос и хорошая игра создали в итоге образ, сравнимый с Темным Фениксом из «Людей Икс», а сама актриса сыграла лучше всех в фильме. Конечно, при наличии более молодой и сексуальной Джеммы Артертон, Янссен несколько отходит на второй план, но это не умаляет того факта, что актриса сейчас выглядит великолепно для своего возраста, а ее ведьма получилась настоящей злодейкой — коварной и чертовски красивой.

«Охотники на ведьм» — развлекательное кино среднего уровня, которое не настолько впечатляет своим визуальным рядом, чтобы отвлечь от своего предсказуемого и «формального» сюжета, зияющего кучей пустот. Даже при таком сравнительно небольшом бюджете можно было бы создать на экране мир, куда как более интересный и тщательнее проработанный. Адекватный юмор и то, что Виркола сознательно не пытается быть серьёзным отчасти спасают положение, но этого недостаточно — фильм не вызывает практически никаких эмоций; и, кроме забавного тролля Эдварда, после просмотра в памяти, в общем-то, больше ничего и не остаётся.

«Охотников на ведьм» стоит смотреть чисто ради развлечения, которое действительно предоставляет увлекательный и кровавый экшен. Это не тот фильм, в котором стоит ждать выдающейся актерской игры, сценарных изысков или глубинного смысла, и если это понимать, то от фильма можно получить только удовольствие. Кстати, финал картины вполне предполагает продолжение, ведь в полку охотников прибыло…

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам сказки Братьев Гримм «Хансел и Гретел» (Hansel und Gretel, 1812).

В своем интервью на фестивале в Каннах в 2011 году Фамке Янссен заявила, что она согласилась на роль предводительницы ведьм, потому что ей нужно было выплачивать долги. Янссен неоднократно упоминала, начиная с 2007 года, что готовит фильм «Плохая мамочка» (2011), где она дебютировала как режиссер / сценарист. Финансирование и распространение фильма пережили нелегкие времена, отчасти из-за экономического кризиса 2008 года. К тому же она практически нигде не снималась в тот период.

Первоначально на роль Гретел пробовались Дайан Крюгер, Ева Грин и Нуми Рапас.

В кадре с изображением лиц пропавших детей на бутылках молока, на первой из них — известная картина Пинтуриккьо «Портрет мальчика».

Тролль Эдвард - не компьютерный, а актерский. Смотрите дополнительные материалы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главный герой, сыгранный Джерардом Батлером, капитан Джо Гласс — бывалый «морской волк», для которого служба на подводной лодке составляет всю жизнь. От руководства США он получает приказ отправиться с командой в Баренцово море, чтобы найти подлодку, которая уже давно не выходит на связь. Оказавшись фактически на российской территории, они выясняют судьбу своих товарищей (подлодка оказалась затоплена) и провоцируют нападение «идеологического противника», в котором потери несет другая сторона. По итогу: две затопленные подводные лодки — российская и американская — и назревающая война двух сверхдержав.

Сюжет, который мы видели уже сотни раз: бравые американские солдаты, что впадают в оцепенение, узнав о необходимости отправиться в воды России, и агрессивно настроенные русские, что застряли в советском времени среди советских декораций и неизменных расстрелов. Фильм не несет никакой интриги: все мы знаем бессменного победителя в таких вот противостояниях.

В «Хантер Киллере» куда интереснее наблюдать за нелепыми сценарными решениями вроде переворота в России, который решил устроить министр обороны с говорящей фамилией Дуров (Михаил Горевой). Именно он распорядился избавиться от подлодок в начале фильма. Также ему ничего не стоит расстрелять трех несчастных охранников президента и запереть его на военно-морской базе «Полярный».

Гениальная стратегия развязать войну, чтобы о якобы недееспособном президенте все забыли и именно Дуров занял руководящий пост, практически сработала. Если бы не маленькая американская подлодка со смелым капитаном Глассом и его 300 солдатами.

От «Хантер Киллера» не стоит ждать интересной актерской игры, хотя у фильма помимо Батлера есть и Гари Олдман. Олдман сыграл истеричного военного советника президента США, который, как и полагается по всем законам жанра, должен раздражать зрителя. Но здесь нет и капли харизмы Олдмана, что разбавила бы этот чрезмерно напыщенный визг высокопоставленного чиновника. Джерард Батлер справляется с отведенной ролью предельно «ровно»: ему нужно было сыграть уверенного в себе сурового капитана, что он и сделал. Но нового в этом образе ничего нет.

Капитан Гласс получает приказ спасти российского президента и американских шпионов, что доложили о назревающем перевороте правительству США. У него на борту, на счастье, оказался русский капитан с еще одной говорящей фамилией Андропов (Микаэл Нюквист), которого удалось спасти с затопленной подлодки и который может помочь обмануть всю российскую технику слежения.

Андропов относится к Глассу настороженно, заявляя, что они враги. Но после разговора по душам из серии «мы похожи больше, чем думаешь», капитан все же соглашается помочь.
К слову, «Хантер Киллеру» стоит отдать должное хотя бы потому, что создатели не стали делать русских абсолютным злом, а даже совсем наоборот. Миссию удается выполнить не без помощи того же Андропова, которого герой Батлера в конце фильма называет смелым человеком и дарит свою счастливую монету в знак уважения. Да и находясь на волоске от гибели, команда Гласса была спасена российскими военными, что вовремя разобрались в ситуации и прекратили огонь по американской подлодке, по сути нарушив прямой приказ.

Конечно, воспринимается подобное как откровенная глупость, но здесь создатели фильма хотели показать человечность своего «врага». Политики создают конфликты, усугубляют отношения, но люди-то остаются людьми.
«Вы знали?» — спрашивает у Гласса один из его подчиненных, когда огонь по ним внезапно прекращается.
«Не знал. Надеялся» — отвечает капитан.

«Хантер Киллер» переполнен удручающими стереотипами о России, слабоват и предсказуем в сюжетном плане, не привлекает он даже подводными боями. Фильм «пролетает» по всем фронтам, начиная от сценарного и заканчивая актерским.

Интересные факты:

Экранизация романа «Точка обстрела», написанного Джорджом Уоллесом, в прошлом – капитаном подводной лодки «Хьюстон» (SSN 713), и Доном Китом, журналистом и писателем.

700-страничный роман переработали сценаристы Арни Шмидт и Джэми Мосс.

Для придания фильму достоверности по вопросам дизайна подводных лодок авторы фильма буквально на каждом шагу консультировались со специалистами ВМФ США.

16 июня 2015 года по новостным лентам Alaska Dispatch прошло известие, что губернатор Аляски Билл Уокер подписал законопроект, лишающий съёмки фильмов на территории штата государственного субсидирования, после чего авторы фильма отказались от намерений снимать сцены вне помещений на Аляске.

Перечисляя имена своих учеников, капитан Андропов называет в их числе Алексея Вострикова. Так звали героя Харрисона Форда — капитана подводной лодки в драме Кэтрин Бигелоу «К-19» (2002).

Исполнитель главной роли Джерард Батлер и режиссёр Донован Марш с 6 по 9 мая находились на борту подводной лодки «Хьюстон» (SSN 713) с целью сбора материалов для предстоящих съёмок.

Сначала предполагалось снимать фильм на Аляске и показать в качестве базы российского флота город Уиттиер. Этим планам помешали проблемы с логистикой, в частности, отсутствие жилых помещений, где могла бы разместиться съёмочная группа.

Ещё до начала съёмок Донован Марш и Джерард Батлер съездили в Перл-Харбор, где побывали на атомной подводной лодке. Именно в этой поездке Маршу пришла в голову мысль установить подводную лодку на огромную гидравлическую платформу для имитации её движения по волнам.

Интерьер американской атомной подводной лодки класса «Арканзас» во всех мельчайших деталях был создан на студии в Лондоне и помещён на огромную движущуюся платформу. Эти подводные лодки славятся маневренностью и способностью выполнять одновременно несколько миссий. В состав ВМФ эти подводные лодки начали вводить в 1990-х гг., а в 2018 на них стали устанавливать такие системы вооружений и сбора информации, которые позволят этим судам оставаться в строю минимум до 2043 года.

Съёмки фильма начались в Лондоне и в Болгарии 25 июля 2016 года. Интерьер подводной лодки создали на студии по чертежам, согласованным с ВМФ, причём некоторые пространства увеличили для удобства операторов с камерой. Декорации затем поместили на движущуюся платформу. На этой же студии создали декорации помещения в Минобороны США, откуда за действиями подводников наблюдают военные. Макет подводной лодки «Хантер Киллер» построили и поместили для съёмок снаружи в бассейн Pinewood Studios. Кроме того подводные съёмки проходили в бассейне Warner Bros. Studios неподалёку от Лондона.

Большую часть сцен, происходящих в России, снимали в Болгарии. В качестве базы российского ВМФ в Полярном выступила база болгарского флота в Варне на черноморском побережье. Именно в Полярном адмирал Дуров берёт в заложники президента своей собственной страны. Декорации интерьеров командного центра в Полярном, российской подводной лодки под командованием Андропова и акустического отсека американской подводной лодки создали на студии в Софии.

Макет подводной лодки «Арканзас» снимали в знаменитом бассейне Pinewood Studios, где проходили съёмки многих фильмов. Именно здесь капитан Гласс и его подчинённые готовятся к операции в территориальных водах РФ. Попытку спасти президента России снимали в бассейне студийного комплекса Warner Bros. рядом с Лондоном.

В фильме показано, как зимой Гласс охотится на оленя с луком. Дело в том, что зимой сезон охоты на этих животных закрывается, а охотиться с луком в Великобритании вообще запрещено.

Показано, как за Полярным кругом солдаты плавают с открытыми лицами и в стандартных гидрокостюмах. Далее в фильмах показано, как персонажи ныряют без какой-либо защиты от холода. Максимальная температура в Баренцевом море даже летом такова, что необходимо ношение специальных гидрокостюмов во избежание быстрого переохлаждения организма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Самым обычным утром банда грабителей захватывает банк и берет в заложники всех, кто в нем находится. Полиция окружает здание банка. Вожак банды Лоренц требует вызвать переговорщика, настаивая на том, что им может быть только детектив Коннерс. А так как Коннерс числится в полиции «на плохом счету», к нему приставляют напарника — новичка Деккера.

Пока Коннерс ведет переговоры, в банк врывается полицейский спецназ. В начавшемся хаосе грабителям удается смешаться с заложниками и выскользнуть из банка. Но самым странным оказалось то, что грабители не унесли с собой ни единого цента. А вскоре выясняется, что во время осады и перестрелки ...

Перед нами один из самых непредсказуемых детективов с необыкновенными сюжетом и финалом, предугадать который было невозможно. Такие фильмы навсегда остаются в памяти, даже если в итоге и не понравились, хотя по моим ощущениям данная лента должна быть по душе любителям совершенно разных жанров: триллера, драмы, экшена, да и попросту хорошего кино…

Главная изюминка в том, что отгадки совершенно не складываются в единую картину, и полиции (вместе с нами) совершенно не понятны как мотивы преступления, так и ситуация в целом — что произошло, кто во главе ограбления, да и ограбление ли было? В этом и есть суть «теории хаоса» — вроде бы несвязанные друг с другом вещи в итоге должны слиться в грандиозный план. Сольются ли события ленты в таковой или нет — смотрите и удивляйтесь! Радует также актёрский состав: Джейсон Стетем — брутален, монолитен, до предела харизматичен. Уэсли Снайпс — на этот раз играет плохого парня, правда вновь на его лице мы увидим фирменную Блэйдовскую усмешку, ну а Райан Филлипп приятно удивил — не представлял его в роли серьезного полицейского, а вот и зря, актёр идеально с ней справился.

Кино держит отличную атмосферу напряжения. Захватывает сразу, с первых сцен ограбления банка. По мере того, как появляются всё новые и новые факты расследования, становится еще интереснее. Смотреть надо внимательно — чтобы не запутаться в именах и событиях.
Развязка истории будет весьма неожиданной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Безусловно, данная картина — культовый фильм начала 90-х прошлого столетия. Как раз те времена и являются рассветом мощных и качественных боевиков. И перед нами один из них…

Итак, что мы видим на экране, когда в очередной раз наслаждаемся этим красивым фильмом? А видим мы небольшой отрывок из жизни двух закадычных друзей, бесконечно уставших от жизни, но не потерявших к ней интерес. Герой Микки Рурка — чистоплотный бродяга, заядлый курильщик и бывший наркоман, скитающийся по бескрайним просторам Соединённых Штатов в поисках лучшей жизни. Ему почти сорок, но у него до сих пор нет жены, детей, своей квартиры, постоянной работы, денег и даже имени. Откровенно никчёмная жизнь, которую он считает свободой, в конце концов, начинает его тяготить. Под влиянием глубокой депрессии Харлей принимает твёрдое решение вернуться в город детства и навестить своего лучшего друга.

Герой Дона Джонсона — вечно пьяный ковбой, не имеющий определённого места жительства и зарабатывающий на жизнь игрой в бильярд. Страсть к выпивке и бродяжничеству досталась ему от отца, который тоже не отличался трезвой жизнью и высоким социальным статусом. Беспутное существование не мешает Роберту иногда встречаться с доброй, умной и надёжной женщиной, которая работает в полиции. Но несерьёзные отношения и редкие встречи её не устраивают, и в конечном итоге они расстаются.

Жаркий климат Лос-Анджелеса располагает к странным поступкам и всевозможным приключениям. Встретившись, крутые ребята попадают в очередную передрягу, которая должна закончиться для них летальным исходом. Друзья решают выручить своего приятеля — хозяина бара, у которого не остается денежных средств на арендную плату, а следовательно, их любимый бар на грани закрытия. Они решаются на ограбление инкассаторов, но при выполнении операции обнаруживают вместо денег наркотики. И теперь их преследует отряд людей коррумпированного банкира. Но патологическая отвага, легкомысленное отношение к своей жизни и уличное воспитание позволяют им без особого труда ликвидировать преступную группировку.
В самом конце фильма у главных героев появляется шанс изменить свою жизнь к лучшему. Мальборо после семилетнего перерыва вновь участвует в родео, а Харлей знакомится с хорошей девушкой и вместе с ней уезжает в неизвестность...

Сюжет, как мы видим, очень прост, но тут важна подача и с этим у фильма все в порядке. Знакомство с персонажами, правильная расстановка акцентов и затем безостановочное действие с постоянными перестрелками и драками между одними из самых живучих персонажей в истории кино. Каждого злодея чтобы убить, нужно стрелять ему в голову не менее трех раз, проверено данным фильмом. А финальный обстрел кабинета с пулемета на вертолете скоро практически полностью повторят братья Вачовски в фильме «Матрица».

Боевик Уинсера был слеплен по всем законам жанра buddy-movie, когда не отягощенный смыслом сюжет держится исключительно на драйве, на ярких персонажах и перепалках главных героев. Грамотная постановка экшена в совокупности с долей драмы и романтики создают мощный эффект. «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» — эталонный боевик с невероятно харизматичными персонажами. Микки Рурк и Дон Джонсон сыграли здесь одну из самых лучших своих ролей. Диалоги великолепны, их можно и даже нужно бесконечно цитировать, одни только умные фразочки про «старика отца» чего стоят! Юмор отличный, фильм не превращается в комедию, но и чрезмерной серьезностью не обладает. Саундтрек, состоящий из глэм-рока 80-х - великолепный, отлично подходит к фильму и замечательно слушается отдельно.

Микки Рурк, кстати, недолюбливает эту работу, сознавшись, что согласился участвовать в проекте только ради денег. А мы любим Харлея Дэвидсона за то, что никакие деньги не помешали ему поддержать своих друзей в горе и в радости.

Интересные факты:

«Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» снят по мотивам фильма «Butch Cassidy and The Sundance Kid» (Бутч Кессиди и Санденс Кид), вышедшего на экраны в 1969 году. На первый взгляд может показаться, что этот факт сводит на нет все достоинства киноленты «Харлей Дэвидсон...». Но, как сказал один культовый российский актёр, истинное произведение искусства всегда на что-то похоже. И с этим трудно не согласиться.

В это сложно поверить, но практически культовый у нас боевик австралийца Саймона Уинсера в американском прокате с треском провалился, не сумев окупить даже по тем временам скромный бюджет в 23 млн. долл. Это тем паче странно, учитывая, что в картине заняты тогдашние звезды в лице еще вполне симпатичного и не обезображенного боксом и ботоксом Микки Рурка и Дона Джонсона из сериалов «Полиция Майами: Отдел нравов» и «Детектив Нэш Бриджес».

В фильме практически все персонажи названы в честь известных торговых брэндов: Харли Дэвидсон — мотоцикл, ковбой Мальборо — сигареты, Вирджиния Слим — сигареты, Джек Дэниэлс — виски, Олд Грэндэд — виски. А вот Джанкарло Эспозито играет героя по имении Джими, который назван так в честь Джими Хендрикса; соответственно, и внешне он на него очень похож.

Сцена на «самолётном кладбище» снималась на военно-воздушной базе Дэвис-Монтан (штат Аризона), являющейся крупнейшим в США местом консервации боевых самолётов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Близится час битвы Хеллбоя с Кровавой королевой, буквально собирающей себя по частям и жаждущей отомстить всему человечеству за века в заточении. Оказавшись в эпицентре столкновения миров людей и монстров, Хеллбой будет вынужден пройти через ад, чтобы предотвратить надвигающийся апокалипсис.

Традиционно в фильмах о противостоянии Добра и Зла, вся ударная мощь достается темной стороне. Светлая же не способна ничего ей противопоставить, а потому постоянно огребает. Лишь в последний момент, когда отступать уже некуда и поражение совершенно неизбежно, Добро вдруг собирается с силами, достает супер-оружие и уничтожает одним взмахом всю армию нечисти, копившуюся на протяжении фильма.

В «Хеллбое» светлым не повезло еще больше. На их стороне вообще нет никого, кроме переметнувшегося от темных сил демонюги. Бесполезный спецназ с автоматами, ряженые клоуны с копьями, да провидицы, не видящее самого главного — вот и весь арсенал. Приходится за всех работать одному Хеллбою. И мало того, что уважения от коллег или теплого слова от приемного отца не дождешься, так еще и приходится терпеть насмешки и подозрительные взгляды. Только чувство юмора и спасает.

Хеллбой (Дэвид Харбор), утративший после режиссерско-актерской перезагрузки обаяние домашней скотинки, зато максимально приблизившийся к своему прототипу из комиксов Майка Миньолы, знает короля Артура исключительно по фильму «Экскалибур». Мерлина он фамильярно именует Гэндальфом, Осирис для него название оттяжного, но, увы, закрывшегося стрип-клуба, а с богом Ра он когда-то встречался в преисподней, но сбежал, не выдержав древнеегипетской болтовни. Но не так-то уж и прост черт, как его малюют. Пристрелив очередное исчадие ада, вылупившееся из болотистой почвы прямо под его копытами, Хеллбой выдает почти философскую максиму: «Неужели в этой стране ничто не может окончательно сдохнуть».

«Эта страна» — старая добрая Великобритания, в финале чуть не рушащаяся под грузом своей причудливой многовековой мифологии. От преданий о рыцарях Круглого стола и сказок о проделках фей до «Алисы в Зазеркалье» и саги о Джеймсе Бонде. В «Хеллбое» нашлось место даже для своей «мисс Манипенни», притворяющейся хозяйкой кабачка и встречающей оборотней то требованием предъявить документы, то автоматным огнем в упор.

Как все это варится в котле одного фильма — вопрос десятый, главное, что варится. И солянка получается на вкус отменная, вроде той, из детских пальчиков, что готовит заглавному герою Баба-яга. Грубо говоря, вся британская мифология находится на распутье между «Хоббитом» и «Властелином колец». Налево пойдешь — попадешь в зачарованный мир чистого абсурда, направо — утонешь в болоте псевдофилософских спекуляций. И если порой под влиянием бессмертной, хотя и расчлененной этак полтора тысячелетия назад, ведьмы Нимуэ (Милла Йовович) фильм едва не погружается в трясину высокопарностей о «судьбе», «выборе», «силе» и прочих экзистенциях, то простой парень Нил Маршалл вовремя успевает вывести его на твердую почву обаятельного бреда.

Несмотря на свою репутацию — или благодаря ей — мастер трэша, Нил Маршалл выдает в «Хеллбое» несколько таких эпизодов, после которых патентованному визионеру Терри Гиллиаму остается только удалиться в дом престарелых поэтов. Тем более — и это чертовски обидно — Маршалл не растягивает оглушительные при ничтожном бюджете в $50 млн визуальные находки, а так, демонстрирует мельком и мчится дальше. Дорогого стоит почти, но еще не до конца сочлененная Нимуэ, ведущая светскую беседу с Груагахом и переключающая телеканалы, так сказать, автономной от нее рукой. А уж когда на Лондон набрасываются вырвавшиеся из вселенского разлома гигантские монстры, нанизывающие обывателей на ноги-шампуры, хочется завопить: остановись, мгновенье, ты ужасно. Вот она, вот она та самая «хтонь», о которой мы так много слышали, но никогда не видели. Ну а Груагаха так и хочется почесать за ухом, приговаривая: «Хорошая свинка, хорошая, скушаешь еще одного монаха или баиньки пора?»

Фильм красочный, жестокий, местами даже слишком. Из тёмной сказки всё неожиданно превращается в угарный трэш под рок-н-ролльную музычку. По-настоящему 18+. Не как вот где всякие «кровавые» убийства даже особо не замечаются на экране. Тут прям с натурой, с расчлененочкой даже. Но не той мерзкой и противной, как в «Дом который построил Джек», — а такой, киношной, драйвовой.

Повествование неровное, часто скачет. Явно ощущается перенасыщенность персонажами, которые не успевают толком раскрыть свой потенциал. Отношениям уделяют то много внимания, то мало, но эмоциональные связи чувствуются хорошо. При этом события между собой связаны, фильм смотрится цельно.

Приятный момент: во время драк здесь от души матюгаются, как это в таких случаях и принято. Смотрится живо и реалистично! В остальном интересными разговорами никто не радует, помимо Хеллбоя: он постоянно жжет классными язвительными шутками по самым разным поводам.

В целом получился добротный жесткий комиксный фильм с реальными 18+. Чисто как зрелище для глаз — отлично. Крутейшей графики тут — навалом. Зрелищно, реально зрелищно! А какие натуралистичные костюмы и образы! И Короля Артура приплели, и каких-то ведьм, чего только нет. Даже Баба Яга и избушка на курьих ножках есть. И главное, органично всё так вписано и реалистично сделано. И все это визжит, кусается, матерится, рубит головы, невзначай сносит лондонские мосты, хрюкает, подменяет младенцев в колыбели, блюет километровой эктоплазмой и рассуждает о моральном упадке общества потребления.

Интересные факты:

В оригинале говорится, что Баба-яга пыталась вызвать дух Сталина, но в русском дубляже его заменили на дух Гитлера.

Адаптация историй о Хеллбое «Дикая охота» и «Буря и ярость», в которых Нимуэ, или Владычица Озера, становится Кровавой королевой, а её битва с Хеллбоем вызывает

В начале сцены сражения Хеллбоя с гигантами его правая рука в нескольких кадрах становится левой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что делает человека человеком? Его происхождение? То, как он рождается? Я так не думаю! Все дело в выборе, который он делает. Не в том, как он начинает, а в том, как он решает все закончить».

А что делает черта супергероем? - Комикс! Созданный Майком Миньола, а затем обернувшийся фильмом Гильермо Дель Торо. Покуда одни снимают традиционные комиксы с традиционными персонажами, другие ищут или реализуют новые подходы. Как то: особый визуальный ряд, максимальная приближенность к современным реалиям или нетипичный герой. Здесь используются все три пункта.

Гильермо Дель Торо. Этот режиссёр необычен в своём виденье мира, его работы сложно понять, но они всегда наполнены смыслом. И даже экранизация комикса в его исполнении несёт в себе простую философскую и человеческую истину. Гильермо не просто режиссер, а в первую очередь весьма талантливый и старательный рассказчик, чьи истории всегда наполнены сказочными элементами, увлекательными сюжетами и нестандартными персонажами.

Главный герой прибыл на Землю в результате исследования оккультных ритуалов в супер-секретной лаборатории ученым, работающим на фашистский режим. Во время эксперимента открылись врата в потусторонний мир. И явилось Исчадие, он же Хеллбой, в простонародье Черт, который должен помочь переломить ход Второи мировой войны.

Но в научную лабораторию тайно проникает отряд союзников - американцев и поворачивает это мистическое и грозное оружие против нацистов. Однако никто из участников эксперимента и не предполагает, что врата потустороннего мира после открытия окажутся неподвластны людям, и им придется столкнуться с существами еще более опасными и непредсказуемыми, чем Хеллбой… А чтоХеллбой? - Его прикормили, приручили. Со временем он вырос, поступил на службу в ФБР и превратился в настоящего борца с монстрами и всякими тварями, которые мешают жизни простых людей, так как неизвестные, но очень плохие люди, снова хотят призвать к нам на Землю зло, которое хочет отомстить за прошлое поражение. И именно в это самое время к Хеллбою присылают напарника, спецагента-новичка Джона Майерса. В команде они будут работать не одни, у них достаточно профессионалов, порой, даже совсем не людей, которые помогут довести дело до конца.

Вступительные слова к фильму, как и заключение похожи по-своему смыслу и несут в себе настоящую истину и ценность. «Что есть человек? Человек — это существо душой и сердцем чистое, способное сострадать, любить и бороться за счастье этого мира и за своё. И неважно как он выглядит». Вот в такой философской трактовке преподнесён главный герой фильма — Хеллбой. Хоть он и демон, но он гораздо человечнее многих представителей рода людского.

Хеллбой — это тот образ героя, который невозможно забыть. Демон с потрясающим чувством юмора, отпиленными рогами, здоровой каменной рукой и большой пушкой на службе Добра. Валит демонов, вторгающихся в земной мир. Ему по барабану, какие разрушения нанесут его стычки с врагами — он делает свою работу. Безалаберный тип, внешне кажущийся непробиваемым пофигистом, но в душе он добрый, ранимый и ему далеко не всё равно на окружающий мир и людей вокруг, он об этом думает и изо всех сил старается помочь, борясь со Злом. А ещё он курит. Любит шоколадные батончики. И обожает кошек. Да, Хеллбой не отличается сдержанностью и порой совершает довольно-таки дикие поступки, но душа у этого чёрта исключительно добрая, а его чувство юмора позволяет ему оставаться безумно харизматичным и обаятельным.

Но так как он все же стал своим среди людей, ничто человеческое ему не чуждо. Тут и разные слабости, мечты и желания, любовь, наконец. И естественным образом вытекают соответствующие мысли и идеи: «мы в ответе за тех, кого приручили», «у каждого есть свое предназначение», «что значит быть человеком», «не суди о ком-либо лишь по внешности». Типичные и классические мысли, выражающиеся в проблемах у героев. Например, типичная для супергероев проблема одиночества. Джеймс Бонд (если корректно такое сравнение) тоже супермен, но чувствует себя более вольготно — красивых женщин и удовольствий в избытке. А каково черту, который мало того что черт, так еще и не умеет работать в команде и наделен прескверным характером?

А какие сочные монологи! Никаких привычных рассусоливаний, типа: «Я хотел бы жить обычной жизнью…», «Я хотел бы, чтобы все было иначе, но сейчас мне нужно работать», все максимально сжато, четко, по теме и, как говорится, «по-мужски». Все реплики Хеллбоя как будто списаны с суровых, молчаливых героев конца прошлого века — немногословная крутизна в самом лучшем, старомодном стиле, другое дело, что все это сдобрено приличной дозой цинизма и юмора. Его пренебрежительные высказывания в адрес соперника, капризные выпады в период «агрессивных депрессий на почве «недовольства собой» и т. п. все это делает персонажа чертовски привлекательным. Некислые, яркие диалоги — сильная составная часть картины. Очень лихо.

Но одними идеями кино не обходится. Ведь на деле — кино блокбастерного толка. Соответственно в наличии приключения, поиски артефактов, сопровождающиеся сражениями, взрывами, погонями и прочим экшеном. Помимо главного героя - спасителя мира, перед нами и яркие и колоритные отрицательные персонажи, в итоге получившие по заслугам, и любовь, и юмор, и остроумные друзья, и хорошие спецэффекты. Дополнительной интересной деталью является визуальный ряд: мрачный, темный, в то же время с яркими нотками и включениями, особенный, в общем, как окажется в дальнейшем — таков стиль режиссера.

Колоритный герой потребовал колоритного актера. Такой нашелся: им стал Рон Перлман. Яркий актер, высокий, с выразительным и запоминающимся лицом, уже без грима впечатляющий своим видом, отлично подошел на роль Хеллбоя. Привнес что-то от себя в плане жестов и походки, в совокупности с запоминающимися фразами и хорошим гримом — герой получился что надо.

Некоторые другие персонажи тоже не оставляют к себе равнодушным и даже во многом по-хорошему удивляют. Эйб Сапиен, которого весьма тонко изобразил Даг Джонс, на мой взгляд является одним из самых по-хорошему специфичных и нестандартных героев. Телепатически-одаренный ихтиандр большую часть времени проводит в своем аквариуме одновременно прочитывая несколько книг и питаясь тухлыми яйцами, а когда это странное существо идет с группой на задание, то обязательно поможет оной в самых сложных и загадочных ситуациях. Но приз моих личных симпатий, однозначно достается Карлу Рупрехту Кронену — давно умершему нацисту-садомазахисту, который в свое время настолько изуродовал свое тело различными операциями, что не оставил на оном и живого места. Стоит ли писать о том, во что он превратился после смерти, став ходящим трупом виртуозно владеющим ножами и безжалостно убивающим своих противников? Играя абсолютно без слов, Ладислав Беран блестяще воплотил на экране одного из самых загадочных и устрашающих отрицательных героев в кинокомиксном мире!

Отдельно, внимание стоит остановить на дизайне персонажей: воистину запоминающиеся существа: Распутин в готичном наряде, фашисты с мечами из рук, полу-рыба, получеловек, питающийся тухлыми яйцами. И даже сам образ Хеллбоя тоже запоминающийся: сигара во рту, крутая куртка, обломанные рога и огроменнейшая правая рука.
Поначалу, кажется, что сюжет данного фильма бредов и больше подходит для какого-нибудь второсортного трешака, нежели очередного фильма мастера, но тут стоит учесть один факт: все это подается хоть и с серьезным лицом, но с большой долей юмора и иронии, из-за чего бредовость сюжета совершенно не напрягает. Создатели сами иронизируют основную тему сюжета и потому всячески разбавляют её смешными и гротескными ситуациями, будь то спасение кошки или бросание орехов в лоб конкурента на амурном фронте. Благодаря таким вот моментам сценарий фильма воспринимается легко и смотрится с интересом. Внимание зрителя более сосредотачивается на колоритных действующих лицах, главным образом на нетипичном главном герое и интересном визуальном ряде.

Просматривать ленту довольно-таки увлекательно. Атмосфера в картине, несмотря на всю свою специфичность — привлекательная, персонажи по-хорошему нестандартны, а сюжет эпизодически хоть и пестрит несуразностью, в целом очаровывает своей загадочностью, сказочностью и слаженной структурностью. Динамика здесь тоже не подводит и блистает отточенным ритмом, — от самого начала фильма и до самого конца, перед нами разворачивается весьма продуманное и ритмически просчитанное действо. На каждую спецэффектную сцену, приходится несколько пускай простеньких, но зато весьма забавных с юмористичной точки зрения эпизодов, а изредка, и то, и другое прекрасно совмещается и на выходе создает вполне себе эффектное зрелище. Достаточно вспомнить фрагмент в городском музее, где герою приходится сражаться с постоянно заново возрождающимся монстром и реагировать на саму ситуацию довольно-таки умилительно, а так же сцену в метро, в которой Красный спасает котят от разбушевавшегося существа на глазах у шокированной толпы, попутно разбивая своей тушей рекламные стойки и различный метрополитеновский атрибут.

Драматичных или просто трогательных моментов в «Хеллбое» тоже предостаточно, но накал не переходит за рамки, что делает картину сугубо развлекательной. И это, кстати, абсолютно не говорит о том, что по-переживать за героев тут не приходится — в сцене, в которой погибает отец Красного, нашему доброму монстру искренне сочувствуешь, а его любовные переживания и комплексы относительно собственной внешности и правда выглядят очень трогательно и душевно. Впрочем, заслуга тут лежит исключительно на Роне Перлмане, который доверенную ему роль главного персонажа сыграл практически идеально.

В итоге вполне смотрибельно, причем разным категориям зрителей с разным отношением к комиксам и их экранизациям, понравиться может многим. «Хеллбой», конечно, не перевернул жанр кинокомикса и не сразил наповал видавшего виды современного зрителя. Но, что у картины Дель Торо не отнять, так это весьма увлекательной, забавной и атмосферной режиссерской подачи. Несмотря на некоторые сюжетные нелепости, наблюдать за приключениями Красного, который в этой ленте будет бороться против Распутина, нацистов и всяческих потусторонних монстров — вполне себе интересно.

Интересные факты:

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Во время сцены воспоминаний Лиз, одно из зданий в кадре носит название «Мигнола Плаза», отдавая дань создателю комикса Майку Мигнола.

Режиссер Гильермо Дель Торо вынашивал идею создания данного кинопроекта в течение долгих лет, и все это время считал идеальным кандидатом на главную роль своего давнего приятеля Рона Перлмана. Тем не менее, студии довольно неохотно шли на контакт с рьяным режиссером и отказывали ему либо с финансированием, либо просто считали проект потенциально провальным. И только после выхода на экраны коммерческого хита «Блэйд 2» Гильермо предложили подготовить к выходу в прокат на выбор один из проектов — «Хэллбой» и «Блэйд 3: Троица». Поначалу Гильермо хотел снимать эти фильмы одновременно, однако, убедившись в том, что он не является сверхчеловеком, решил остановиться на «Хеллбое».

После встречи с продюсерами, Гильермо Дель Торо было предложено внести ряд изменений в концепцию сюжета. Одна из идей заключалась в том, что Хеллбой на самом деле обычный человек, а в супергероя превращается лишь в моменты ярости. Другое предложение было примерно таким же — Хеллбой действительно просочился через врата ада, однако в повседневной жизни является абсолютно нормальным человеком. К счастью, Дель Торо в бешенстве отвергал подобные попытки давления и сумел-таки склонить продюсерский штаб к своей точке зрения.

Между прочим, Гильермо вполне мог стать режиссером третьего «Гарри Поттера».

На встрече режиссера (Дель Торо) и сценариста (Майк Мигнола) было принято решение, что озвучивать Хеллбоя будет актер Рон Перлман, который его и сыграл.

Сюжет фильма основан на одноименном комиксе, автором которого является Майк Мигнола. В качестве основной сюжетной линии взят один из комиксов этой серии под названием «Зерно разрушения». Кое-какие детали были позаимствованы из «Правой руки Смерти» и «Злой коробки».

Главных творцов фильма можно увидеть в маленьких эпизодах. Майк Мигнола появляется в роли рыцаря среди толпы людей, угрожающей Саммаэлю. Гильермо Дель Торо также можно узреть в этой массовке — он в костюме дракона.

В самом начале работы над картиной, художники и гримеры хотели, чтобы Гигантской каменной рукой стала левая рука исполняющего роль Хеллбоя актера, чтобы дать ему полный контроль над правой. Однако Рон Перлман преспокойно управлялся со всеми сложностями съемочного процесса и своей неудобной, левой рукой. В итоге удалось достичь полного соответствия оригиналу, и «правая рука Смерти» была сохранена в сценарии.

Гильермо Дель Торо намеренно вставил в свою картину 45 секунд, в течение которых мы можем наблюдать только лишь черный экран при полном отсутствии звукового ряда. Многим прокатчикам это показалось весьма странным, и они вырезали эту 45-секундную сцену, расценив ее как помешательство режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что делает человека человеком? Его происхождение? То, как он рождается? Я так не думаю! Все дело в выборе, который он делает. Не в том, как он начинает, а в том, как он решает все закончить».

А что делает черта супергероем? - Комикс! Созданный Майком Миньола, а затем обернувшийся фильмом Гильермо Дель Торо. Покуда одни снимают традиционные комиксы с традиционными персонажами, другие ищут или реализуют новые подходы. Как то: особый визуальный ряд, максимальная приближенность к современным реалиям или нетипичный герой. Здесь используются все три пункта.

Гильермо Дель Торо. Этот режиссёр необычен в своём виденье мира, его работы сложно понять, но они всегда наполнены смыслом. И даже экранизация комикса в его исполнении несёт в себе простую философскую и человеческую истину. Гильермо не просто режиссер, а в первую очередь весьма талантливый и старательный рассказчик, чьи истории всегда наполнены сказочными элементами, увлекательными сюжетами и нестандартными персонажами.

Главный герой прибыл на Землю в результате исследования оккультных ритуалов в супер-секретной лаборатории ученым, работающим на фашистский режим. Во время эксперимента открылись врата в потусторонний мир. И явилось Исчадие, он же Хеллбой, в простонародье Черт, который должен помочь переломить ход Второи мировой войны.

Но в научную лабораторию тайно проникает отряд союзников - американцев и поворачивает это мистическое и грозное оружие против нацистов. Однако никто из участников эксперимента и не предполагает, что врата потустороннего мира после открытия окажутся неподвластны людям, и им придется столкнуться с существами еще более опасными и непредсказуемыми, чем Хеллбой… А чтоХеллбой? - Его прикормили, приручили. Со временем он вырос, поступил на службу в ФБР и превратился в настоящего борца с монстрами и всякими тварями, которые мешают жизни простых людей, так как неизвестные, но очень плохие люди, снова хотят призвать к нам на Землю зло, которое хочет отомстить за прошлое поражение. И именно в это самое время к Хеллбою присылают напарника, спецагента-новичка Джона Майерса. В команде они будут работать не одни, у них достаточно профессионалов, порой, даже совсем не людей, которые помогут довести дело до конца.

Вступительные слова к фильму, как и заключение похожи по-своему смыслу и несут в себе настоящую истину и ценность. «Что есть человек? Человек — это существо душой и сердцем чистое, способное сострадать, любить и бороться за счастье этого мира и за своё. И неважно как он выглядит». Вот в такой философской трактовке преподнесён главный герой фильма — Хеллбой. Хоть он и демон, но он гораздо человечнее многих представителей рода людского.

Хеллбой — это тот образ героя, который невозможно забыть. Демон с потрясающим чувством юмора, отпиленными рогами, здоровой каменной рукой и большой пушкой на службе Добра. Валит демонов, вторгающихся в земной мир. Ему по барабану, какие разрушения нанесут его стычки с врагами — он делает свою работу. Безалаберный тип, внешне кажущийся непробиваемым пофигистом, но в душе он добрый, ранимый и ему далеко не всё равно на окружающий мир и людей вокруг, он об этом думает и изо всех сил старается помочь, борясь со Злом. А ещё он курит. Любит шоколадные батончики. И обожает кошек. Да, Хеллбой не отличается сдержанностью и порой совершает довольно-таки дикие поступки, но душа у этого чёрта исключительно добрая, а его чувство юмора позволяет ему оставаться безумно харизматичным и обаятельным.

Но так как он все же стал своим среди людей, ничто человеческое ему не чуждо. Тут и разные слабости, мечты и желания, любовь, наконец. И естественным образом вытекают соответствующие мысли и идеи: «мы в ответе за тех, кого приручили», «у каждого есть свое предназначение», «что значит быть человеком», «не суди о ком-либо лишь по внешности». Типичные и классические мысли, выражающиеся в проблемах у героев. Например, типичная для супергероев проблема одиночества. Джеймс Бонд (если корректно такое сравнение) тоже супермен, но чувствует себя более вольготно — красивых женщин и удовольствий в избытке. А каково черту, который мало того что черт, так еще и не умеет работать в команде и наделен прескверным характером?

А какие сочные монологи! Никаких привычных рассусоливаний, типа: «Я хотел бы жить обычной жизнью…», «Я хотел бы, чтобы все было иначе, но сейчас мне нужно работать», все максимально сжато, четко, по теме и, как говорится, «по-мужски». Все реплики Хеллбоя как будто списаны с суровых, молчаливых героев конца прошлого века — немногословная крутизна в самом лучшем, старомодном стиле, другое дело, что все это сдобрено приличной дозой цинизма и юмора. Его пренебрежительные высказывания в адрес соперника, капризные выпады в период «агрессивных депрессий на почве «недовольства собой» и т. п. все это делает персонажа чертовски привлекательным. Некислые, яркие диалоги — сильная составная часть картины. Очень лихо.

Но одними идеями кино не обходится. Ведь на деле — кино блокбастерного толка. Соответственно в наличии приключения, поиски артефактов, сопровождающиеся сражениями, взрывами, погонями и прочим экшеном. Помимо главного героя - спасителя мира, перед нами и яркие и колоритные отрицательные персонажи, в итоге получившие по заслугам, и любовь, и юмор, и остроумные друзья, и хорошие спецэффекты. Дополнительной интересной деталью является визуальный ряд: мрачный, темный, в то же время с яркими нотками и включениями, особенный, в общем, как окажется в дальнейшем — таков стиль режиссера.

Колоритный герой потребовал колоритного актера. Такой нашелся: им стал Рон Перлман. Яркий актер, высокий, с выразительным и запоминающимся лицом, уже без грима впечатляющий своим видом, отлично подошел на роль Хеллбоя. Привнес что-то от себя в плане жестов и походки, в совокупности с запоминающимися фразами и хорошим гримом — герой получился что надо.

Некоторые другие персонажи тоже не оставляют к себе равнодушным и даже во многом по-хорошему удивляют. Эйб Сапиен, которого весьма тонко изобразил Даг Джонс, на мой взгляд является одним из самых по-хорошему специфичных и нестандартных героев. Телепатически-одаренный ихтиандр большую часть времени проводит в своем аквариуме одновременно прочитывая несколько книг и питаясь тухлыми яйцами, а когда это странное существо идет с группой на задание, то обязательно поможет оной в самых сложных и загадочных ситуациях. Но приз моих личных симпатий, однозначно достается Карлу Рупрехту Кронену — давно умершему нацисту-садомазахисту, который в свое время настолько изуродовал свое тело различными операциями, что не оставил на оном и живого места. Стоит ли писать о том, во что он превратился после смерти, став ходящим трупом виртуозно владеющим ножами и безжалостно убивающим своих противников? Играя абсолютно без слов, Ладислав Беран блестяще воплотил на экране одного из самых загадочных и устрашающих отрицательных героев в кинокомиксном мире!

Отдельно, внимание стоит остановить на дизайне персонажей: воистину запоминающиеся существа: Распутин в готичном наряде, фашисты с мечами из рук, полу-рыба, получеловек, питающийся тухлыми яйцами. И даже сам образ Хеллбоя тоже запоминающийся: сигара во рту, крутая куртка, обломанные рога и огроменнейшая правая рука.
Поначалу, кажется, что сюжет данного фильма бредов и больше подходит для какого-нибудь второсортного трешака, нежели очередного фильма мастера, но тут стоит учесть один факт: все это подается хоть и с серьезным лицом, но с большой долей юмора и иронии, из-за чего бредовость сюжета совершенно не напрягает. Создатели сами иронизируют основную тему сюжета и потому всячески разбавляют её смешными и гротескными ситуациями, будь то спасение кошки или бросание орехов в лоб конкурента на амурном фронте. Благодаря таким вот моментам сценарий фильма воспринимается легко и смотрится с интересом. Внимание зрителя более сосредотачивается на колоритных действующих лицах, главным образом на нетипичном главном герое и интересном визуальном ряде.

Просматривать ленту довольно-таки увлекательно. Атмосфера в картине, несмотря на всю свою специфичность — привлекательная, персонажи по-хорошему нестандартны, а сюжет эпизодически хоть и пестрит несуразностью, в целом очаровывает своей загадочностью, сказочностью и слаженной структурностью. Динамика здесь тоже не подводит и блистает отточенным ритмом, — от самого начала фильма и до самого конца, перед нами разворачивается весьма продуманное и ритмически просчитанное действо. На каждую спецэффектную сцену, приходится несколько пускай простеньких, но зато весьма забавных с юмористичной точки зрения эпизодов, а изредка, и то, и другое прекрасно совмещается и на выходе создает вполне себе эффектное зрелище. Достаточно вспомнить фрагмент в городском музее, где герою приходится сражаться с постоянно заново возрождающимся монстром и реагировать на саму ситуацию довольно-таки умилительно, а так же сцену в метро, в которой Красный спасает котят от разбушевавшегося существа на глазах у шокированной толпы, попутно разбивая своей тушей рекламные стойки и различный метрополитеновский атрибут.

Драматичных или просто трогательных моментов в «Хеллбое» тоже предостаточно, но накал не переходит за рамки, что делает картину сугубо развлекательной. И это, кстати, абсолютно не говорит о том, что по-переживать за героев тут не приходится — в сцене, в которой погибает отец Красного, нашему доброму монстру искренне сочувствуешь, а его любовные переживания и комплексы относительно собственной внешности и правда выглядят очень трогательно и душевно. Впрочем, заслуга тут лежит исключительно на Роне Перлмане, который доверенную ему роль главного персонажа сыграл практически идеально.

В итоге вполне смотрибельно, причем разным категориям зрителей с разным отношением к комиксам и их экранизациям, понравиться может многим. «Хеллбой», конечно, не перевернул жанр кинокомикса и не сразил наповал видавшего виды современного зрителя. Но, что у картины Дель Торо не отнять, так это весьма увлекательной, забавной и атмосферной режиссерской подачи. Несмотря на некоторые сюжетные нелепости, наблюдать за приключениями Красного, который в этой ленте будет бороться против Распутина, нацистов и всяческих потусторонних монстров — вполне себе интересно.

Интересные факты:

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Во время сцены воспоминаний Лиз, одно из зданий в кадре носит название «Мигнола Плаза», отдавая дань создателю комикса Майку Мигнола.

Режиссер Гильермо Дель Торо вынашивал идею создания данного кинопроекта в течение долгих лет, и все это время считал идеальным кандидатом на главную роль своего давнего приятеля Рона Перлмана. Тем не менее, студии довольно неохотно шли на контакт с рьяным режиссером и отказывали ему либо с финансированием, либо просто считали проект потенциально провальным. И только после выхода на экраны коммерческого хита «Блэйд 2» Гильермо предложили подготовить к выходу в прокат на выбор один из проектов — «Хэллбой» и «Блэйд 3: Троица». Поначалу Гильермо хотел снимать эти фильмы одновременно, однако, убедившись в том, что он не является сверхчеловеком, решил остановиться на «Хеллбое».

После встречи с продюсерами, Гильермо Дель Торо было предложено внести ряд изменений в концепцию сюжета. Одна из идей заключалась в том, что Хеллбой на самом деле обычный человек, а в супергероя превращается лишь в моменты ярости. Другое предложение было примерно таким же — Хеллбой действительно просочился через врата ада, однако в повседневной жизни является абсолютно нормальным человеком. К счастью, Дель Торо в бешенстве отвергал подобные попытки давления и сумел-таки склонить продюсерский штаб к своей точке зрения.

Между прочим, Гильермо вполне мог стать режиссером третьего «Гарри Поттера».

На встрече режиссера (Дель Торо) и сценариста (Майк Мигнола) было принято решение, что озвучивать Хеллбоя будет актер Рон Перлман, который его и сыграл.

Сюжет фильма основан на одноименном комиксе, автором которого является Майк Мигнола. В качестве основной сюжетной линии взят один из комиксов этой серии под названием «Зерно разрушения». Кое-какие детали были позаимствованы из «Правой руки Смерти» и «Злой коробки».

Главных творцов фильма можно увидеть в маленьких эпизодах. Майк Мигнола появляется в роли рыцаря среди толпы людей, угрожающей Саммаэлю. Гильермо Дель Торо также можно узреть в этой массовке — он в костюме дракона.

В самом начале работы над картиной, художники и гримеры хотели, чтобы Гигантской каменной рукой стала левая рука исполняющего роль Хеллбоя актера, чтобы дать ему полный контроль над правой. Однако Рон Перлман преспокойно управлялся со всеми сложностями съемочного процесса и своей неудобной, левой рукой. В итоге удалось достичь полного соответствия оригиналу, и «правая рука Смерти» была сохранена в сценарии.

Гильермо Дель Торо намеренно вставил в свою картину 45 секунд, в течение которых мы можем наблюдать только лишь черный экран при полном отсутствии звукового ряда. Многим прокатчикам это показалось весьма странным, и они вырезали эту 45-секундную сцену, расценив ее как помешательство режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным - давно существовало две расы: эльфов и людей. Эльфы жили в лесу, люди же взяли себе другой мир. Но со временем, так как мы не умеем ценить, того что нам дано, люди стали алчными и пошли войной на эльфов. Чтобы остановить их, мудрый король приказал создать несокрушимую армию — 70 отрядов по 70 бойцов. Вскоре Непобедимая армада усеяла поля трупами людей, но король не был доволен и заключил с людьми мир, поделив корону, с помощью которой можно было управлять армией на три части. Две оставил себе, одну отдал людям, а сама армия была надежно спрятана далеко под землей.
Все были рады кроме, сына короля, который ушёл в изгнание и с мыслью как бы побыстрей уничтожить всех людей.

Именно эта легенда, стала основой сюжета данного фильма, причем сама она показывается нам как мультик в самом начале, уже захватывая зрителя своей загадочностью. Как всегда это бывает у человечества мы очень скоро забыли свои обещания жить в мире и согласии с окружающей природой. Именно из-за этого принц короля возвращается и восстает против отца, желая мести путем пробуждения Золотой Орды и именно ему должен помешать Хеллбой со своей командой.

Первая часть запомнилась нам, как очень хороший фильм с лучшим главным героем из всех тех, кто сбежал из комикса на большие экраны. Плюс оригинальный Хеллбой отличался отличным визуальным дизайном, и было интересно, сможет ли Гильермо Дель Торо сделать не хуже. Смог. Смог даже лучше.

Оригинал был примечателен трешевым сюжетом с Григорием Распутиным и солдатами Второй мировой войны. От него не осталось и следа. Теперь стал сюжет больше похож на классическое фентези. Тут присутствуют эльфы, тролли и другие создания известные нам по Толкиену. Правда, выглядят они необычно. Вообще сюжет стандартен. Без изысков и неожиданных поворотов. Оно, конечно, понятно. Фильм всё-таки по комиксу. Но по сравнению с первой частью он стал серьёзнее. И даже главного злодея неохотно воспринимаешь, как гада. Есть у него свои причины для своих действий. Но вот что выполнено на высоком уровне, так это персонажи. Все старые герои обросли новыми чертами, стали ещё объёмнее. До сих пор поражает сам Хеллбой. Вроде бы большое, красное, рогатое создание, но, сколько у него человеческих черт. Как он себя ведёт со своей любимой. Отличный персонаж. Из старичков наибольшего прогресса достиг Эйб, теперь он непросто умная рыба. Он человек. Ну и новые персонажи тоже хороши.

Но самое главное достоинство фильма это визуальный ряд. Снова проявился неординарный талант Дель Торо. Несомненно, Гильермо один из главных мастеров по визуальной стороне фильмов. Все создания в его фильмах просто прекрасны. Они необычны, таких больше нигде нет. Даже привычные глазу эльфы и тролли не похожи на своих собратьев из кучи фентезийных фильмов, что есть признак большой фантазии режиссёра. Честно с трепетом жду, когда в руки Дель Торо вручат более внушительный бюджет.

Оптимальный вариант создания киномонстра от ДельТоро — это комбинация реального и компьютерного. Поэтому при создании большинства существ в фильме за основу берется человеческое тело, из плоти и крови. А с помощью цифровых технологий лишь расширяются его возможности. Именно благодаря шикарному гриму мы можем восторгаться всеми персонажами фильма. Ведь согласитесь, так гораздо приятнее следить за персонажем, когда видишь не просто компьютерную фигурку, а именно живого человека в толковом гриме. В наш век компьютерных технологий такая верность гриму и костюмам — достойна уважения. И когда зритель видит результат на киноэкране то задается вопросом: «Как они это сделали?! Эти существа совсем как живые!».

В большинстве фэнтези фильмов фантастические существа выглядят все же очень по-киношному. А Дель Торо, вдохновленный Босхом, Дали, сюрреалистами, символистами, средневековыми гравюрами, старается сделать своих монстров такими, будто они сошли с картин. Также в работе над фильмом «Хеллбой 2: Золотая армия» была задействована чертова туча людей в специальных костюмах и масках. Можете не сомневаться: после выхода «Хеллбоя 2» галерея причудливых киномонстров существенно пополнится! Там есть все: и лавкрафтовский мостр, и тролли, и чуть ли не Эльрик Майкла Муркока.

Режиссер Гильермо Дель Торо, наверное, главный на сегодняшний день визионер по части создания фантастических существ. Несомненно, «Хеллбой» — это самая большая коллекция мистических монстров и паранормальных тварей, созданных Дель Торо. В фильме появилось множество ярких (не только внешне, но и по характеру) персонажей, которые будут помогать или препятствовать главному герою на пути к его цели. Особенно запомнился нематериальный детектив с акцентом. Отлично нарисованные «Зубные Феи», Потрясающий «Моргун», шикарный «Бог Всего Живого». И, конечно, — «Солдаты Золотой Армии»! И это далеко не полный список существ. Кстати, «главный злодей» здесь гораздо более харизматичен и неоднозначен, нежели Распутин из оригинала. Принц Нуада (а является ли он злодеем вообще?) — его стремление к порабощению рода человеческого можно понять, он не жаждет захватить Вселенную или убивать любого вставшего у него на пути из-за собственной нервозной и психической неполноценности, в конце-концов им не движет жажда мести (как большинство «суперзлодеев»). Когда Принц начинает говорить о своей цели, поневоле можешь проникнуться его идеей, ведь по сути, люди — действительно алчные и жестокие создания, которые убивают все, что не похоже на них. Именно такого «злодея» давно ждал кинематограф.

В определенном смысле сиквел «Хеллбоя» превзошел оригинал. Основной причиной этого является, скорее всего, творческий подъем Гильермо Дель Торо после съемок «Лабиринта Фавна». Отказ от многих уже известных проектов, вполне возможно, мотивирован личным желанием создателя исправить ошибки первой части, подчеркнув все лучшее из практически всех своих картин. Заложив превосходные спецэффекты в основу и проработав образы главных героев практически до абсолюта, режиссер (и, по-совместительству, сценарист) смог воплотить на экране по-настоящему выдающийся фильм среди «супергеройского кино».

В «Хеллбое» главное внимание уделяется даже не монстрам, которые тут, опять же скажу, просто превосходны, а отношениям главных героев. Парень из пекла и его напарница Лиз, с которой он уже завёл серьёзный роман, никак не могут поладить между собой. Они пытаются создать семью, но у них это получается сложно. Он — существо из ада, а она — человек со сверхспособностями. Между ними временами разгораются очень забавные, но серьёзные конфликты. И при этом очень правдоподобные, житейские, человеческие. Зритель может даже посочувствовать Хеллбою, потому что быть героем, отвергнутым людьми, да ещё и хорошим мужем одновременно как-то трудновато…

При этом кроме отношений героев нам показывают и то, как сам народ относится к ним. Люди сначала не понимают, кто-такой Хеллбой, начинают бояться, а потом осознают, что он всего лишь помогает им, спасает от опасности. Но вскоре человечество начинает недолюбливать героев, потому что они не люди. Хеллбой и Амфибия — всего лишь мутанты, плод чего-то паранормального… И в этом есть капля драматизма.

«Хеллбой II: Золотая Армия» — примерно такой же специфический фильм-комикс, что и оригинал. Это сиквел, который тщательно выискивает положительные аспекты у оригинала и затем умножает их вдвое. Вдвое больше запоминающихся персонажей. Вдвое больше необычных существ, вдвое больше красок, вдвое больше юмора и так далее. Безусловно, тем кому понравилась первая, вторая часть понравится непременно. Очень надеюсь, что спорные кассовые сборы не позволят франчайзу зачахнуть и когда-нибудь Гильермо Дель Торо возьмется за завершающий трилогию триквел. Это было бы потрясно, поскольку намеки на него были в середине сиквела.

Интересные факты:

Кристоферу Ли предлагали роль Короля Балора, но он отказался.

Руперт Эванс (Агент Джон Майерс из первого фильма) отказался играть в фильме в пользу постановки «Поцелуй Женщины Паука»(2007).

Съемки картины проходили с 8 июня по 21 ноября 2007 года.

Питер Джексон предлагал Гильермо Дель Торо поставить «Хало», но тот отказался ради сиквела. По этой же причине он отказался от предложенных «Я — легенда», «Один пропущенный звонок» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка».

Первоначально картину должны были снимать Revolution Studios, но Sony решили больше не вкладывать деньги в студию, а особой выгоды в продолжении «Хеллбоя» они не видели, поэтому права на экранизацию были проданы Universal, которые были совсем другого мнения.

Рону Перлману пришлось отказаться от роли Пикколо в «Драгонболле» ради участия в сиквеле «Хеллбоя».

Это первый фильм, снятый в только что построенной студии Korda Studios в Будапеште (Венгрия).

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Бюджет картины 85 млн. Это очень немного для фильма такого уровня и качества.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным - давно существовало две расы: эльфов и людей. Эльфы жили в лесу, люди же взяли себе другой мир. Но со временем, так как мы не умеем ценить, того что нам дано, люди стали алчными и пошли войной на эльфов. Чтобы остановить их, мудрый король приказал создать несокрушимую армию — 70 отрядов по 70 бойцов. Вскоре Непобедимая армада усеяла поля трупами людей, но король не был доволен и заключил с людьми мир, поделив корону, с помощью которой можно было управлять армией на три части. Две оставил себе, одну отдал людям, а сама армия была надежно спрятана далеко под землей.
Все были рады кроме, сына короля, который ушёл в изгнание и с мыслью как бы побыстрей уничтожить всех людей.

Именно эта легенда, стала основой сюжета данного фильма, причем сама она показывается нам как мультик в самом начале, уже захватывая зрителя своей загадочностью. Как всегда это бывает у человечества мы очень скоро забыли свои обещания жить в мире и согласии с окружающей природой. Именно из-за этого принц короля возвращается и восстает против отца, желая мести путем пробуждения Золотой Орды и именно ему должен помешать Хеллбой со своей командой.

Первая часть запомнилась нам, как очень хороший фильм с лучшим главным героем из всех тех, кто сбежал из комикса на большие экраны. Плюс оригинальный Хеллбой отличался отличным визуальным дизайном, и было интересно, сможет ли Гильермо Дель Торо сделать не хуже. Смог. Смог даже лучше.

Оригинал был примечателен трешевым сюжетом с Григорием Распутиным и солдатами Второй мировой войны. От него не осталось и следа. Теперь стал сюжет больше похож на классическое фентези. Тут присутствуют эльфы, тролли и другие создания известные нам по Толкиену. Правда, выглядят они необычно. Вообще сюжет стандартен. Без изысков и неожиданных поворотов. Оно, конечно, понятно. Фильм всё-таки по комиксу. Но по сравнению с первой частью он стал серьёзнее. И даже главного злодея неохотно воспринимаешь, как гада. Есть у него свои причины для своих действий. Но вот что выполнено на высоком уровне, так это персонажи. Все старые герои обросли новыми чертами, стали ещё объёмнее. До сих пор поражает сам Хеллбой. Вроде бы большое, красное, рогатое создание, но, сколько у него человеческих черт. Как он себя ведёт со своей любимой. Отличный персонаж. Из старичков наибольшего прогресса достиг Эйб, теперь он непросто умная рыба. Он человек. Ну и новые персонажи тоже хороши.

Но самое главное достоинство фильма это визуальный ряд. Снова проявился неординарный талант Дель Торо. Несомненно, Гильермо один из главных мастеров по визуальной стороне фильмов. Все создания в его фильмах просто прекрасны. Они необычны, таких больше нигде нет. Даже привычные глазу эльфы и тролли не похожи на своих собратьев из кучи фентезийных фильмов, что есть признак большой фантазии режиссёра. Честно с трепетом жду, когда в руки Дель Торо вручат более внушительный бюджет.

Оптимальный вариант создания киномонстра от ДельТоро — это комбинация реального и компьютерного. Поэтому при создании большинства существ в фильме за основу берется человеческое тело, из плоти и крови. А с помощью цифровых технологий лишь расширяются его возможности. Именно благодаря шикарному гриму мы можем восторгаться всеми персонажами фильма. Ведь согласитесь, так гораздо приятнее следить за персонажем, когда видишь не просто компьютерную фигурку, а именно живого человека в толковом гриме. В наш век компьютерных технологий такая верность гриму и костюмам — достойна уважения. И когда зритель видит результат на киноэкране то задается вопросом: «Как они это сделали?! Эти существа совсем как живые!».

В большинстве фэнтези фильмов фантастические существа выглядят все же очень по-киношному. А Дель Торо, вдохновленный Босхом, Дали, сюрреалистами, символистами, средневековыми гравюрами, старается сделать своих монстров такими, будто они сошли с картин. Также в работе над фильмом «Хеллбой 2: Золотая армия» была задействована чертова туча людей в специальных костюмах и масках. Можете не сомневаться: после выхода «Хеллбоя 2» галерея причудливых киномонстров существенно пополнится! Там есть все: и лавкрафтовский мостр, и тролли, и чуть ли не Эльрик Майкла Муркока.

Режиссер Гильермо Дель Торо, наверное, главный на сегодняшний день визионер по части создания фантастических существ. Несомненно, «Хеллбой» — это самая большая коллекция мистических монстров и паранормальных тварей, созданных Дель Торо. В фильме появилось множество ярких (не только внешне, но и по характеру) персонажей, которые будут помогать или препятствовать главному герою на пути к его цели. Особенно запомнился нематериальный детектив с акцентом. Отлично нарисованные «Зубные Феи», Потрясающий «Моргун», шикарный «Бог Всего Живого». И, конечно, — «Солдаты Золотой Армии»! И это далеко не полный список существ. Кстати, «главный злодей» здесь гораздо более харизматичен и неоднозначен, нежели Распутин из оригинала. Принц Нуада (а является ли он злодеем вообще?) — его стремление к порабощению рода человеческого можно понять, он не жаждет захватить Вселенную или убивать любого вставшего у него на пути из-за собственной нервозной и психической неполноценности, в конце-концов им не движет жажда мести (как большинство «суперзлодеев»). Когда Принц начинает говорить о своей цели, поневоле можешь проникнуться его идеей, ведь по сути, люди — действительно алчные и жестокие создания, которые убивают все, что не похоже на них. Именно такого «злодея» давно ждал кинематограф.

В определенном смысле сиквел «Хеллбоя» превзошел оригинал. Основной причиной этого является, скорее всего, творческий подъем Гильермо Дель Торо после съемок «Лабиринта Фавна». Отказ от многих уже известных проектов, вполне возможно, мотивирован личным желанием создателя исправить ошибки первой части, подчеркнув все лучшее из практически всех своих картин. Заложив превосходные спецэффекты в основу и проработав образы главных героев практически до абсолюта, режиссер (и, по-совместительству, сценарист) смог воплотить на экране по-настоящему выдающийся фильм среди «супергеройского кино».

В «Хеллбое» главное внимание уделяется даже не монстрам, которые тут, опять же скажу, просто превосходны, а отношениям главных героев. Парень из пекла и его напарница Лиз, с которой он уже завёл серьёзный роман, никак не могут поладить между собой. Они пытаются создать семью, но у них это получается сложно. Он — существо из ада, а она — человек со сверхспособностями. Между ними временами разгораются очень забавные, но серьёзные конфликты. И при этом очень правдоподобные, житейские, человеческие. Зритель может даже посочувствовать Хеллбою, потому что быть героем, отвергнутым людьми, да ещё и хорошим мужем одновременно как-то трудновато…

При этом кроме отношений героев нам показывают и то, как сам народ относится к ним. Люди сначала не понимают, кто-такой Хеллбой, начинают бояться, а потом осознают, что он всего лишь помогает им, спасает от опасности. Но вскоре человечество начинает недолюбливать героев, потому что они не люди. Хеллбой и Амфибия — всего лишь мутанты, плод чего-то паранормального… И в этом есть капля драматизма.

«Хеллбой II: Золотая Армия» — примерно такой же специфический фильм-комикс, что и оригинал. Это сиквел, который тщательно выискивает положительные аспекты у оригинала и затем умножает их вдвое. Вдвое больше запоминающихся персонажей. Вдвое больше необычных существ, вдвое больше красок, вдвое больше юмора и так далее. Безусловно, тем кому понравилась первая, вторая часть понравится непременно. Очень надеюсь, что спорные кассовые сборы не позволят франчайзу зачахнуть и когда-нибудь Гильермо Дель Торо возьмется за завершающий трилогию триквел. Это было бы потрясно, поскольку намеки на него были в середине сиквела.

Интересные факты:

Кристоферу Ли предлагали роль Короля Балора, но он отказался.

Руперт Эванс (Агент Джон Майерс из первого фильма) отказался играть в фильме в пользу постановки «Поцелуй Женщины Паука»(2007).

Съемки картины проходили с 8 июня по 21 ноября 2007 года.

Питер Джексон предлагал Гильермо Дель Торо поставить «Хало», но тот отказался ради сиквела. По этой же причине он отказался от предложенных «Я — легенда», «Один пропущенный звонок» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка».

Первоначально картину должны были снимать Revolution Studios, но Sony решили больше не вкладывать деньги в студию, а особой выгоды в продолжении «Хеллбоя» они не видели, поэтому права на экранизацию были проданы Universal, которые были совсем другого мнения.

Рону Перлману пришлось отказаться от роли Пикколо в «Драгонболле» ради участия в сиквеле «Хеллбоя».

Это первый фильм, снятый в только что построенной студии Korda Studios в Будапеште (Венгрия).

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Бюджет картины 85 млн. Это очень немного для фильма такого уровня и качества.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это кино должны благосклонно принять настоящие ценители жанра, но скорее всего оно не понравится фанатам. Объясняю разницу. Ценителям важно развитие жанра, их интересуют новые формы, они приветствуют оригинальный подход. Фанатам нужно лишь простое повторение, они консервативны и не любят изменений в фабуле или стиле, они хотят смотреть уже знакомое и повторенное многократно кино. Единственное изменение, которое они признают — это перемена места и времени действия, то есть антуража. Именно потому постмодернистские приемчики, использованные в «Хижине…» фанатами жанра останутся непонятыми, а ценители жанра должны их оценить должным образом.

Кaк нe ругaют мнoгиe зритeли сoврeмeнныe мeйнстрим-фильмы зa их втoричнoсть, штaмпoвaннoсть и глупoсть, стoит признaть, чтo мaссы гoтoвы смoтрeть и дaльшe стaндaртизирoвaннoe кинo, нe выхoдящee зa рaмки клaссичeских жaнрoвых кaнoнoв. Тo eсть, eсли фильм зaявлeн кaк слэшeр, тo сюжeтнaя кoлeя дoлжнa быть «кaк всeгдa»: мaньяк пo oднoму вырeзaeт всeх гeрoeв, a в финaлe зритeлю oткрывaeтся ужaснaя прaвдa кaсaeмo личнoсти душeгубa. Ну a eсли нaм прeдлaгaют нoвый зoмби-хoррoр, тo нaчaться oн дoлжeн с тoгo, чтo пo нeкoй причинe люди прeврaщaются в плoтoядных мeртвякoв, a нeмнoгиe выжившиe вeсь фильм тoпaют к пoтeнциaльнo бeзoпaснoму мeсту, кoтoрoe oбeрнeтся либo хэппи-эндoм, либo пoлным пипeцoм. Нo кaк бы тo ни былo, oбщeпринятыe стaндaрты дoлжны быть oбязaтeльнo сoблюдeны, чтoбы зритeль смoтрeл имeннo «знaкoмую» истoрию. Любaя глoбaльнaя твoрчeскaя сaмoдeятeльнoсть в кoммeрчeскoм кинo чрeвaтa кaссoвым прoвaлoм, тaк кaк люди, смoтрящиe фильмы чистo рaди рaзвлeчeния, дoлжны пoлучить свoю дoзу «пoпкoрнoвoгo нaркoтикa», сoстoящeгo из прoвeрeнных и всeгдa дeйствующих ингрeдиeнтoв. A eсли мaссaм вдруг пoкaжут причудливo-экстрooрдинaрную смeсь из мнoжeствa хoррoр-штaмпoв, кoтoрыe будут при этoм злoстнo oбстeбaны и пeрeвeрнуты с нoг нa гoлoву, более того - обстебаны будут сами зрители, тo пoдoбнoe кинo рискуeт прoвaлиться в прoкaтe, нo впoслeдствии oбрeсти культoвую слaву и стaть oдним из лучших фильмoв ужaсoв всeх врeмeн и нaрoдoв. Личнo я oчeнь вeрю в успeх «Хижины в лeсу», кaк кoммeрчeский, учитывaя нeбoльшoй бюджeт, тaк и критичeский, ибo лeнтa Дрю Гoддaрдa при нeoднoзнaчнoй внeшнeй aбсурднoсти (a будeт нeмaлo тeх, ктo скaжeт, чтo фильм — пoлнaя чушь!) oблaдaeт удивитeльнoй истoриeй и чeткo вывeрeннoй стилистикoй, идeaльнo лoжaщeйся нa сюжeт.

Нe рaскрывaя сюжeтныe пoвoрoты, чтo в случae с «Хижинoй…» будeт тягчaйшим прeступлeниeм, хoчeтся пoхвaлить сoздaтeлeй фильмa зa смeлый пoдхoд к избитoй тeмe. Кaзaлoсь бы, ну чтo eщe нoвoгo мoжнo выжать из уик-энднoгo вoяжa кoмпaшки мaльчикoв и дeвoчeк к мрaчнoму лeснoму дoму? Дa ктo бы нa гeрoeв в итoгe нe нaпaл, мaньяк ли, oбoрoтeнь, привeдeниe или злoвeщиe мeртвeцы, всe этo ужe былo мнoжeствo рaз! Нo рeжиссeр прeдлaгaeт гeрoям выбoр, кaкaя имeннo нeчисть будeт их убивaть! И нeвaжнo, чтo рeбятки идут нaвстрeчу ужaсу нeoсoзнaннo, дaжe нe пoнимaя, в кaкoй aдский пeрeплeт oни пoпaли. Глaвнoe, чтo oни всe рaвнo мoгут влиять нa прoисхoдящиe кoшмaры, кaкaя бы плaчeвнaя судьбa нe былa им нaмeрeннo прeднaчeртaнa. Злo всeмoгущe, нo eгo тoжe мoжнo oбмaнуть и кoнтрaтaкoвaть, eсли жeлaниe жить пeрeбaрывaeт пaничeский ужaс. И гeрoи будут срaжaться с умoпoмрaчитeльными ситуaциями и нeмыслимыми мoнстрaми, чтoбы в итoгe oткрыть крышeснoсящую истину. И тoгдa вoзникнeт другoй нaсущный вoпрoс: a мoжeт быть стoилo умeрeть рaньшe, чeм oкaзaться пeрeд финaльным кoшмaрным выбoрoм?

Прoблeмa выбoрa oчeнь чaстo вoзникaeт у гeрoeв хoррoр-фильмoв. Спaсти сeбя или близких? Убить сeбя или близких? Oстaться чeлoвeком или стaть звeрeм? и другиe вaриaции. Впрoчeм и зритeль eщe дo нaчaлa прoсмoтрa тaкжe дeлaeт выбoр; кaкую имeннo рaзнoвиднoсть ужaсa oн хoчeт пoлучить в кaчeствe впeчaтлeний. Кинo прo вaмпирoв, oбoрoтнeй, призрaкoв, мaньякoв, зoмби, людoeдoв? A мoжeт — прo всeх срaзу? Нeт, «прo всeх срaзу нe бывaeт!», скaжeтe вы, и будeтe прaвы…, нo у кaждoгo прaвилa eсть исключeния, в видe кaкoгo-нибудь уникaльнoгo хoррoрa, кoтoрый пoявляeтся рaз в нeскoлькo лeт. Другoй вoпрoс: нaскoлькo дeйствитeльнo вы хoтитe увидeть пoдoбный фильм, кoтoрый рaзрушит мнoжeствo кaнoнoв и стeрeoтипoв стрaшнoгo кинo и зaстaвит мoзг судoрoжнo приспoсaбливaться к рaнee нeвидaннoй ужaснoй псeвдoрeaльнoсти?

Нeсмoтря нa такую мрaчную трaктoвку истoрии, «Хижину в лeсу» с тaким жe успeхoм мoжнo вoспринимaть кaк чeрнушную кoмeдию, убивaющую свoим диким сaркaзмoм всe клaссичeскиe спoсoбы пугaния зритeля и вoзвoдящую прoисхoдящиe сoбытия в фeeричeский фaрс, вызывaющий мoщный приступ прoтивoeстeствeннoгo вeсeлья. Инaчe гoвoря, мoжнo прoстo скaзaть: «дa кaкaя тaм, нa фиг, прoблeмa выбoрa? Этo жe прoстo нaглый стeб нaд всeми ужaстикaми, вмeстe взятыми!» И пoдoбнaя трaктoвкa фильмa тaкжe вeрнa, eсли изнaчaльнo нaстрoиться имeннo нa юмoристичeскую вoлну. При пoзитивнoм вoсприятии кaртины, зритeль oкaжeтся либo в лaгeрe пeрeсмeшникoв, вoсхищaющихся «Хижинoй…» кaк хoррoр-кoмeдиeй, либo в aрмии фэнoв нeoбычных «жутикoв», кoтoрыe будут бoгoтвoрить лeнту, кaк oригинaльный кoшмaр, мoщный кaк пo зaмыслу, тaк и пo фoрмe рaсскaзa. И в кaкoй бы группe пoчитaтeлeй вы нe oкaзaлись, «Хижинa…» нaвсeгдa oстaнeтся у вaс в пaмяти, и скoрee всeгo вы пeрeсмoтритe ee eщe нe рaз, внoвь смaкуя интeрeсныe и мaстeрски снятыe мизaнсцeны, из кoтoрых склaдывaeтся удивитeльный фильм, пoжaлуй, eдинствeнный и нeпoвтoримый в свoeй идee.

Что может в «Хижине…» смутить многих — так это концовка. Она, возможно, шокирует и разочаровывает одновременно, но она закономерна. Любое другое завершение было бы искусственно и притянуто за уши. Другой финал нарушил бы ту линию «срывания покров», которую выбрали авторы картины. Давайте зададимся вопросом: что это за «древние боги», требующие жертв? И не просто жертв, а дорогостоящие разыгранные по сценарию спектакли. Кто же эти «боги» сидящие перед экранами и поглощающие поп-корн? Правильно — это фанаты хоррора, год за годом наблюдающие за одинаковым сценарием, разыгранным только в разном антураже и с разными монстрами? Они идут в кинотеатр, ожидая увидеть знакомый и стандартный сюжет, побольше крови и типичную фабулу. И они очень негодуют, когда им этого не дают. Потому жанр держится именно на них. Они проглотят всё, что не предложат (даже если потом это срыгнут). Они основные потребители, хотя и не ценящие качество.

Вопрос: как же избавиться от этой бесконечной цепи однообразных жертвоприношений / киноподелок? А никак. Жанр жив пока живы фанаты, или всё человечество. Потому либо гибнет всё человечество или всё останется так, как оно есть. Третьего не дано.

Так что перед нами не очередной слэшер, а глубокое, и притом ироничное, размышление над жанром хоррора и его поклонниками.


Интересные факты:

Чтобы не позволить сюжетным секретам проникнуть в блогосферу, сценарий пришлось усиленно защищать: создатели фильма написали фальшивые сцены специально для кинопроб исполнителей главных ролей.

Создатели фильма, исследуя старые фотографии, разработали аутентичный дизайн хижины времен «Золотой лихорадки» или периода после Гражданской войны.

Декорации центральной аппаратной были созданы в духе хай-тека 70-х и центра управления полетами НАСА в Хьюстоне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Хихикающий доктор» — один из тех старых добрых ужастиков, который врезался мне в память благодаря жуткому, но очень харизматичному образу главного злодея, воплотившего в себе страшные истории про врачей-садистов.

Главный герой — слабоумный, вечно хихикающий врачеватель во втором поколении. Насмотревшись на то, как папа оперирует больных, сынок еще с детства принялся исследовать внутренности своих мягких игрушек с помощью скальпеля. Повзрослев и подучившись, а также посидев немного в психиатрической лечебнице, откуда сбегает и приезжает в свой родной город, он продолжает оказывать людям медицинские услуги, что приносит ему глубокое удовлетворение. Но, то ли дело в невезении, то ли во всём виновата плохая наследственность (его папаша был ещё тем маньяком), но операции, которые делает наш главный герой постоянно заканчиваются летальным исходом. "Но ничего, иногда вылечиваем, иногда нет" — говорит наш неунывающий доктор и, беря скальпель в свою натруженную руку, он вновь идёт искать тех, кому нужна его экстренная помощь.

Кровавые спецэффекты и чёрный юмор — вот главные составляющие этой ленты. А если ещё вспомнить великолепную работу актёра Ларри Дрейка, который своим видом одновременно пугает и веселит кинозрителя, то мы в итоге получаем вполне неплохой ужастик начала 90-ых годов, приправленным к тому же чёрным юмором. Особенно запомнились остроумные реплики во время, так сказать, медицинских процедур нашего невменяемого врачевателя и его издевательские смешки…

Кроме всего перечисленного запомнилась музыка композитора Брайана Мэя (до этого работающего над легендарным «Безумным Максом»)! Композиции звучащие на протяжении всего фильма нарочито пародийные, как будто прямиком из 60-ых годов.

Да-а, вот так посмотришь начальные кадры «Хихикающего доктора» и начинаешь понимать и осознавать, что всё-таки раньше умели снимать оригинальные фильмы ужасов и творцы страшного кино не боялись искать новые идеи и создавать что-то необычное в своих работах, ведь только благодаря их стараниям мы получили таких культовых персонажей, как, например, Фредди Крюгера «с улицы Вязов», Джейсона радующего подростков своим появлением в «пятницу тринадцатого», или весёлого паренька Майкла Майерса любящего развлекать молодёжь в «Хэллоуин».

В общем, «Хихикающий доктор» — это очень неплохой представитель своего жанра, не шедевр конечно киноискусства, но вполне достойная лента для своего времени, ну а гадко хихикающий психопат (я теперь точно знаю откуда взялись обаяшки Бивис и Батхед) входит в мою личную десятку кино-маньяков всех времён и народов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американский вертолет был сбит партизанами в Южной Америке. Оставшиеся в живых члены экипажа попали в плен. ЦРУ забрасывает своих лучших людей на вражескую территорию, с целью освобождения американских граждан. Элитная группа спецназа во главе с полковником Датчем, успешно провела боевую операцию в южноамериканских джунглях, и готовилась к возвращению домой, как начало творится что то непонятное и ужасное. Кто-то невидимый, не оставляющий следов и неуловимый открыл на бравых коммандос охоту. И очень скоро герои понимают, что этот «кто-то» не зверь и не человек…

-«Что ты за тварь?..»

Как известно, один из лучших фантастических боевиков 80-ых (а значит, и один из лучших фантастических боевиков всех времен и народов) — «Хищник», родился буквально на пустом месте, из популярной в голливудских кругах шутки. Не задолго до этого в прокат вышел очередной «Рокки», четвертый по счету боевик о непобедимом боксере, в иконичном исполнении Сильвестра Сталлоне. В котором его герой победил на ринге советского боксера. И шутка была о том, что в пятой части, если ее надумают снимать, Слаю придется сойтись в поединке с инопланетным чемпионом, так как достойных его соперников на Земле уже не осталось. Как известно, в каждой шутке, доля шутки. Кто-то задумался, «а почему бы, собственно и нет?» Из этого может выйти отличная идея. Только заменить инопланетянина — боксера, на супер-воина. А противопоставить ему нашего земного десантника, и посмотреть как они будут сражаться друг с другом. Где? Разумеется в джунглях — так можно прилично сэкономить на съемках. Осталось только написать сценарий, и дело в шляпе!

С самого начала на ведущую роль в будущем боевике планировалось взять популярного тогда героя жанра экшен — Арнольда Швардценеггера. Кто смог бы тягаться с ним? Продюсеры предлогали набиравшего обороты бельгийского атлета Жан-Клода Ван Дамма. Но тут вмешался случай. Сценаристы братья Томасы написали увлекательную смесь мачо-боевика и фантастического саспенс — триллера в одном флаконе. Там рассказывалась история о том, как прилетевший из космоса охотник выбирает себе в качестве «дичи» крутых американских коммандос, что проводят военную операцию в джунглях. Так в каст фильма влились колоритные мордовороты Билл Дьюк (незадолго до этого снявшийся вмести с Арни в ультимативном боевике Марка Л. Лестера «Коммандо»), Джесси Вентура, Карл Уэзерс (все из того же «Рокки»),Сонни Лэндэм и даже начинающий сценарист Шейн Блэк (написавший тогда первую часть «Смертельного Оружия», и присматривающий на съемках за молодым режиссером - Джоном МакТирнаном, которому студийные боссы не больно доверяли, так как он снял до этого всего одну картину — то были «Кочевники» с молодым Пирсом Броснаном). После того как актерский состав сформировался, Джон МакТирнан понял, что невысокий каратист Ван Дамм, не кажется таким уж устрашающим на фоне прочих «спецназовцев», которые на голову выше него. Поэтому от его услуг отказались, и наняли чернокожего отлета Кевина Питера Холла (он сыграл в ленте еще небольшую роль пилота вертолета, что забирает выжившего Датча из джунглей)…

Благодаря настоящим волшебникам, из команды Стена Уинстона, и в отдельности художнику картины Джону Валлоне, созданный ими пришелец выглядит достоверно и реалистично даже сейчас - в эпоху компьютерных спецэффектов. И не в пример, гораздо выигрышней, чем многие нынешние кино-монстры. А сам образ инопланетного охотника, и его морду придумал Джеймс Кэмерон, снявший за год до этого сиквел «Чужого».

Говоря о получившимся у этих ребят фильме, нельзя не сказать про композитора и оператора ленты. Алан Сильвестри как всегда написал бесподобную музыкальную тему (и включил ставшую известной песню в исполнении Элвиса Пресли, известную ныне как «рок-н-ролл из „Хищника“»). А саундтрек, что звучит при десантировании героев, очень крутой и помниться мной до сих пор.

Не известный мне более не одной картиной, Дональд МакЭлпайн, очень здорово заснял все экшен-сцены и прочие моменты фильма. Картинка вышла четкая, жирная и мрачно-яркая. И за прошедшие годы почти не устарела. Ровно как и сам фильм.

С таким драйвом, смаком и изобретательностью могли снимать лишь в пестрые 80-ые! Невозможно в это поверить, но факт остается фактом — на «Хищника» потратили всего то 15 миллионов долларов! А снять что - то подобное ныне не могут даже за 50 миллионов (намек на Родригеса и его «Хищников» 2010-ого года, самое лучшее в которых, это был саундтрек на финальных титрах, да и то из старой ленты).. .

Вот уж воистину, Великий боевик с большой буквы — кино на века, которое можно пересматривать бесконечно, и снова и снова получать от просмотра удовольствие!

Интересные факты:

Жан-Клод Ван Дамм должен был сыграть Хищника, но после двух дней съёмок покинул проект, т. к. не хотел быть «ходячим спецэффектом». На его место пришел Кевин Питер Холл.

Создатели фильма пытались снять сцену, в которой Хищник должен был прыгать с дерево на дерево. Для этой цели хотели использовать обезьяну, одетую в специальный красный костюм. Однако, обезьяна постоянно пыталась избавиться от неудобного наряда. В конце концов, от данной идеи пришлось отказаться.

Первоначальное название фильма — «Охотник» (Hunter).

Изначально предполагалось, что Хищник будет существом с длинной шеей; головой, по форме напоминающей собачью голову; и с большим глазом посередине лица. Дизайн пришельца подвергся существенной переработке, после того как на проект пришёл Стэн Уинстон.

Два водопада, которые появляются в фильме незадолго до финала, находятся недалеко от Паленке, Мексика.

Черный пилот вертолета в конце фильма — это Кевин Питер Холл, сыгравший Хищника.

Два актера, сыгравших коммандос, позднее были выбраны на пост губернатора штата: Джесси Вентура стал губернатором Миннесоты в 1998 году, Арнольд Шварценеггер был выбран губернатором Калифорнии в 2003 году. Также Сонни Лэндэм баллотировался на пост губернатора штат Кентукки, но проиграл выборы.

Оружие Блэйна (Джесси Вентура) — миниган. Данный пулемет монтируется на вертолеты или самолеты, поэтому в него пришлось внести множество изменений, для того чтобы сделать возможным его использование в фильме. Не смотря на то, что на съёмках миниган стрелял холостыми, Вентуре приходилось надевать бронежилет для защиты от вылетающих гильз.

Встречающийся в фильме ручной шестиствольный пулемёт системы Гатлинга — на самом деле устанавливается только на вертолётах или прочей самоходной технике и требует источника электроэнергии для приведения в действие. Скорострельность такого пулемёта такова, что стрелок просто будет не в состоянии удержать пулемёт при отдаче. А боезапас, который мог бы переносить один боец, расстреливается за 15-20 секунд. В специально изготовленном для съёмок пулемёте «Миниган» ХМ-214 (стрелявшем только холостыми) скорострельность была искусственно снижена до 2000 выстрелов в минуту, а кабель питания был спрятан в брюках актёра; чтобы удержать пулемёт, актёр опирался на подпорку, которую, естественно не видно.

Если бы на съёмках использовались боевые патроны, то отдача составила бы примерно силу, равную в 110 килограмм. Боеприпасы для двадцатисекундной сцены стрельбы должны были составить: 2000 патронов х 12,5 грамм (вес каждой пули) = 25 килограмм, и весь этот боекомплект должен был поместиться в рюкзаке Вентуры.

Миниган, который носил Блэйн, стрелял с такой высокой скоростью, что команде по спецэффектам пришлось замедлить вращение ствола, для того чтобы было видно, что пулемет действительно работает.

Замечательно сыграв, миниган закрепил свою славу, снявшись во втором «Терминаторе».

Сонни Лэндэм получил роль в этом фильме с одним условием: страховая компания настояла на том, чтобы круглые сутки около Лэндэма находился телохранитель. Однако, телохранитель должен был охранять не его, а других актеров, т. к. Сонни был большим любителем подраться.

Шэйн Блэк, сыгравший Хоукинса, также является успешным автором, на счету которого сценарии к таким фильмам, как «Смертельное оружие» (1987), «Последний бойскаут» (1991), «Долгий поцелуй на ночь» (1996), «Поцелуй навылет» (2005).

Джон МакТирнан за время съёмок в Мексике похудел на 25 фунтов (примерно 11,4 кг).

Во время съёмок Джон МакТирнан сломал запястье.

Джон МакТирнан признал, что Р. Г. Армстронг был слишком стар для своей роли. Гримерам пришлось покрыть лицо Армстронга ни одним слоем грима, для того чтобы скрыть его возраст.

Из-за соблюдения техники безопасности Арнольд Шварценеггер не мог прикуривать сигару внутри вертолета. Небольшой красный огонек был добавлен к сигаре с помощью компьютерных эффектов.

Джесси Вентура несказанно обрадовался, узнав, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Во время съёмок он предложил Арнольду измерить объемы их рук, победитель должен был получить бутылку шампанского. К большому удивлению Вентуры оказалось, что бицепс Шварценеггера больше. Дело в том, что Арнольд специально подговорил костюмеров, сообщивших Вентуре ложную информацию.

Во время финальных титров можно заметить, что Шэйн Блэк читает комикс «Сержант Рок» (Sgt. Rock). В конце 1980-х гг. предполагалось, что Шварценеггер сыграет главную роль в экранизации данного комикса, поэтому Арни притащил на съёмочную площадку множество выпусков «Сержанта».

Для своей роли Арнольд Шварценеггер похудел на 25 фунтов (примерно 11,3 кг).

«Хищник» — актерский дебют для Джесси Вентуры и Шэйна Блэка.

В сцене «термовидения», в которой Хищник рассматривает убитого скорпиона, можно увидеть дату съемки этой сцены — 12:19 22 мая 1986 года.

Шэйн Блэк, сыгравший Хоукинса, на съемках в свободное время писал сценарий к фильму «Последний Бойскаут» (1991).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Впервые злобный пришелец, которого логичнее было бы назвать Охотником, появился на экранах в далеком 1987 году: противостояние Арнольда Шварценеггера и Хищника в итоге породило ряд продолжений разной степени удачности. Снова сделать Хищника великим вознамерился Шейн Блэк, легендарный сценарист и режиссер конца 80-х — начала 90-х.

Космический корабль терпит крушение где-то в Мехико, обрывая тем самым военную операцию по обезвреживанию наркокартеля. Снайпер Куин МакКенна единственный, кто выживает после столкновения с пришельцем, и в качестве доказательства столкновения с неизведанным он забирает из корабля часть снаряжения Хищника и отправляет его в сохранное место. Но поскольку никто из секретной службы не хочет, чтобы о существовании Хищника узнали люди, МакКенну признают невменяемым, арестовывают и сажают в автобус с веселой компанией бывших военных, психически нестабильных солдат, коих надсмотрщики сгребли в один охраняемый автобус, дабы отправить в известном направлении. Этот импровизированный отряд вояк с поехавшими крышами становится единственной надеждой на спасение, после того как пойманный инопланетянин сбегает с военной базы. Опасность грозит в первую очередь сыну МакКены, нашедшему снаряжение и случайно призвавшему усовершенствованный отряд Хищников обратно на Землю.

Былого напряжения и страха местный Хищник не вызывает: человечество уже неоднократно побеждало этого монстра и теперь смотрит на него как на «космическую Вупи Голдберг» — через призму юмора. И действительно: то, что когда-то пугало своей таинственностью, теперь является хорошо известным и раскрученным брендом, над чем грех не пошутить, тем более, что Блэк снимает практически комедию. Нет, конечно, в фильме будет и насилие, и условно-закрученный сюжет, но шутки различной степени удачности займут чуть ли не большую часть экранного времени. К примеру, в числе героев — солдат с синдромом Туретта, через раз выдающий нелепые ругательства, что конечно же нельзя было обойти стороной. Чаще всего его комедийные моменты не вызывают ничего, кроме стыда и недоумения, но Блэк их с завидным постоянством обсасывает до последнего, выдавливая из шутки все, что можно. Шутки причем проходятся нередко по каким-то актуальным темам, от феминизма до инклюзивности, но делают это максимально нелепо.

Кроме юмора, фильм предлагает и насилие: Хищники (а их в итоге больше одного) будто мимоходом разрывают людей на куски и раскидывают по стенам (те взрываются кровавыми брызгами, словно шарики с краской). На беду смотрится это попросту скучно: при том, что насилия здесь действительно много, показано оно как-то так беззубо, что даже выпущенные кишки не вызывают внутри никакого отклика — в отличие от ставшей классической сцены с полировкой черепа в более ранних фильмах.

В этом и кроется главная проблема фильма — он не пугает и не интригует. О Хищнике (которого даже сами герои предлагают называть Охотником) все известно и страх неопределенности попросту отсутствует. Чтобы хоть как-то подогревать интерес, пришлось накрутить буквально всего: люди противостоят людям, хищники — хищникам, не забывая сражаться и между видами тоже. Встречи с незваными гостями всегда, за редким исключением, происходят в темное время суток, что сказывается на их зрелищности. Причем финальный акт Шейн Блэк сначала днем снял, а потом взял да и переснял все то же самое ночью - с целью нагнать жути, по его же словам. Ему, наверное, виднее. Но зрителю, скорее всего, наоборот. В итоге на эти четыре противоборствующие стороны смотреть становится попросту скучно, так как история банально перегружена. При этом в ней какое-то невероятное количество логических дыр, закрывать глаза на которые попросту невозможно.

Пожалуй, единственное, что в фильме действительно интересно — это довольно свежий подход к сражению с Хищником: если до этого в фильмах в основном показывалось превосходство одиночки, который может оказаться даже страшнее пришельца, то теперь с ним сражается толпа не самых очевидных героев, способных победить только совместными усилиями. Фильм это, впрочем, не спасает, и даже с учетом такого взгляда он остается ужасающе скучным и вторичным. Вторичность в нем местами зашкаливает — чего стоит только сюжетная линия с ребенком-аутистом, способным разбираться в технология пришельцев по щелчку пальцев.

«Хищник» чем-то напоминает «Терминатор: Генезис»: как и в последнем Терминаторе, новый Хищник пытается выезжать за счет былой славы и странных заигрываний с каноном. Но, как и Генезис, с задачей своей не справляется. А ведь потенциал был.

Интересные факты:

Слоган на постере «Вы его даже не заметите» является отсылкой к расе Хищников, а также к фантастическому фильму сценариста и режиссёра Шейна Блэка «Железный человек 3» (2013), в котором эту фразу — только о себе — произносил Мандарин в исполнении Бена Кингсли.

На волне кассового успеха боевика «Железный человек 3» (2013), который поставил Шейн Блэк, кинокомпания 20th Century Fox предложила режиссёру бюджет, сопоставимый с бюджетом «Железного человека 3», и предложила снять новый фильм серии «Хищник». Блэк немедленно согласился.

В главной роли должен был сниматься Бенисио Дель Торо, однако актёр был вынужден покинуть проект из-за плотного графика, и его сменил Бойд Холбрук.

Персонаж Бэксли (Томас Джейн) страдает от синдрома Туретта. Шейн Блэк имеет тот же недуг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год, Лос-Анджелес, на улицах царит самая настоящая войны с криминальными авторитетами, наркоторговцами и другими отребьями общества. Казалось бы, что ничего страшнее случится не может. Но на самом деле страшное произошло. В этом беспощадном мире появляется инопланетное чудовище, с которым не сравнится ни один маньяк на планете. Он уничтожает все живое, не имеет чувств, очень умен и оперативен. И против монстра встает смелый и гордый коп Лос-Анджелеса, у которого преданная команда, отдавшая впоследствии свои жизни в битве с чудовищем. И в поединке человека с ужасным инопланетянином побеждает храброе сердце, месть за друзей, преданность делу жизни.

Поистине одна из самых интересных историй в кино, загадочная, страшная, залитая сплошь кровью и жестокостью. Фильм реально пугающий, захватывающий, заставляющий задуматься о человеческой беспомощности против внеземного дьявола.

Идея переместить Хищника из джунглей природных в джунгли городские со всеми высокоэтажными постройками Лос-Анджелеса и его узкими переулками — с самого начала была здравой идеей. Надо сказать, что в Лос-Анджелесе Хищник чувствует себя ничуть не хуже, чем в джунглях Южной Америки. Наоборот даже — в городе у него больше простора, да и население города обещает долгую и кровавую охоту, а вместе с ней и множество трофеев.

Оригинальная лента Джона МакТирнана (1987г.) «цепляла» зрителя благодаря нескольким факторам: живописным видеорядом, чувством напряжённой тревоги и настоящей интригой, ведь большую часть экранного времени мы не видим монстра, так мастерски и методично убивающего главных героев. Да и сама картина в целом получилась этаким фильмом-трансформером: если в первой половине мы наблюдали чистый бескомпромиссный экшен, то во второй фильм мутировал в приключенческую фантастику. Поэтому Стивену Хопкинсу не оставалось ничего другого как идти по давно проторенной дорожке любого сиквела: динамика, динамика и ещё раз динамика. И ему это удаётся: с первых минут, без какой-либо раскачки, он вводит нас в курс дела, окуная в пекло войны между полицией и криминальным контингентом, а заодно, знакомя с главными героями.

В сиквеле также поменялись приоритеты. Если в оригинальном фильме именно Хищник охотился на людей, то здесь сам Хищник превращается неожиданно для себя в объект охоты.
Одержимый желанием «завалить» инопланетянина полицейский Харриган (Денни Гловер) весь фильм преследует пришельца. Именно Харриган — надежда человечества. Он должен доказать иноземным разумным существам, что человек — не животное, на которое можно спокойно охотиться, что он это тоже умеет, и в такие моменты лучше не появляться на его глазах.

Дэнни Гловер, конечно, кандидатура менее привлекательная для зрителя нежели Арнольд Шварценеггер, но, несмотря на это, актёр со своей ролью справился. Благодаря излишней эмоциональности и нелюбви подчиняться герой Гловера получился ярким и запоминающимся. На своём месте и Гэри Бьюзи в роли федерального агента, решившего поймать самого дьявола за хвост. Как всегда блещет энергией и юмором Билл Пакстон в образе Джерри Ламберта — совсем ещё «зелёного» детектива, роющего землю днём и ночью, для продвижения по службе. Мелькают на вторых ролях не менее колоритные Роберт Дэви, Адам Болдуин, Рубен Блейдс и крутая дама - Мария Кончита Алонсо.

Итак, есть неплохой сюжет — Большая Охота переносится в центр мегаполиса, Хищник стал еще совершеннее и смелее, технологии пришельцев хоть и загадка, но показали много нового.
Арсенал и внешний вид Хищника в сиквеле превосходит его предшественника. Тут и копье для ближнего боя, и подобие дротиков, и ловчая сеть, и самое интересное — метательный диск, режущий все, что угодно. В первой части охотник ограничивался стрельбой с наплечного плазменного орудия и маскировкой среди деревьев, изредка вытаскивая знаменитые боевые ножи на запястье.

В «Хищнике 2» его действия разнообразили — интереснее наблюдать, что теперь он не убирает жертв по одиночке, а легко расправляется с целыми кучками вооруженных homo sapiens. Тут и бойни на крыше здания, и в номере пентхауса, и незабываемая резня в метро. Подвешенные вверх ногами трупы в залитых кровью вагонах, да в центре города — то еще зрелище, смотрится жутко.

К тому же, Хищника на этот раз показывают куда чаще, а финал заставляет сидеть до самых титров с открытым ртом. Все-таки очень загадочно и привлекательно смотрятся технологии Хищников. Для меня нет более запоминающегося и интересного персонажа в истории кино-фантастики. В итоге: «Хищник 2» - достойный сиквел, проигрывающий оригинальной ленте в саспенсе и таинственности, но переплюнувший в плане зрелищности и динамики.

Интересные факты:

Неожиданна и эффектна концовка фильма. Среди трофеев хищников в конце можно обнаружить череп Чужого. Это и было первым в кино объединением этих двух вселенных — «Чужого» и «Хищника», которое состоялось задолго до выхода на экранах уже полноценного кроссовера «Чужой против Хищника».

Идея включить череп Чужого в трофеи Хищника принадлежала Стэну Уинстону, который также работал над спецэффектами к «Чужим» (1986).

Арнольд Шварценеггер планировал сыграть в фильме, но, в конце концов, предпочел поработать над «Терминатором 2» (1991).

«Хищник 2» стал первым фильмом, получившим рейтинг «NC-17» (который был введен незадолго до премьеры картины) из-за огромного количества насилия на экране. Фильм перемонтировали более чем двадцать раз, для того чтобы получить рейтинг «R».

Сцена, в которой Хищник устраивает кровавую бойню в метро, снималась в огромном павильоне на студии 20th Century Fox. Непосредственно кадры с движущимся поездом снимались в Окланде, Калифорния.

Съёмки перестрелки в восточном Лос-Анджелесе заняли три дня.

Идеи внешнего облика оружия, используемого Хищником, принадлежат Стэну Уинстону, Стивену Хопкинсу и Лоуренсу Дж. Поллу.

Съёмки сцены на скотобойне заняли четыре дня.

Следующие сцены были вырезаны из фильма:
1) Сюжетная линия, рассказывающая о беременности Леоны.
2) Сцена, в которой Дэнни Гловер преследует Хищника, была намного длиннее.
3) Бойня, которую учинил Хищник в метро.

Предполагалось, что события, показанные в фильме, будут происходить в Нью-Йорке, но из-за бюджетных ограничений место действия изменили на Лос-Анджелес. Сцена, в которой Хищник поднимает череп во время грозы, должна была происходить на крыше здания компании Chrysler.

Одну из ролей в фильме мог исполнить Патрик Суэйзи, но он не смог принять участия в проекте из-за травмы, полученной во время съёмок «Придорожной закусочной» (1989).

Звуки, которые издает Хищник, являются комбинацией звуков, кошек, тигров, львов и медведей.

Один из Хищников отдает герою Дэнни Гловера мушкет 1715 года. По словам сценаристов, это было сделано для того, чтобы оставить зацепку для продолжения, где действие происходило бы не в наше время, а несколько веков назад.

По словам сценаристов фильма, Джима и Джона Томасов, изначально не планировалось снимать продолжение «Хищника». Сиквел был запущен в производства после успешных продаж серии комиксов о космическом охотнике.

В основу ямайской бандитской группировки, показанной в фильме, легла настоящая банда, которая терроризировала Нью-Йорк и Канзас Сити в конце 1980-х гг.

В соответствующих фильмах «Чужие», «Хищник 2» и «Терминатор» убивали персонажей Билла Пакстона.

Одна из копий Хищника была украдена во время съёмок фильма.

Сценарий картины претерпел множество изменений. Например, изначально предполагалось, что вместо Кейса (Гэри Бьюзи), будет Датч, персонаж Арнольда Шварценеггера из первого фильма. Но Арни не понравилась идея того, что действие будет происходить в городе, и он отказался от роли.

Фамилия Дэнни (Рубен Бладес) — Архулета. Джей Том Архулета был помощником режиссера первого и второго фильмов о Хищнике.

Продюсеры предлагали Джону МакТирнану во второй раз занять режиссерское кресло, но он отказался.

Одну из ролей в картине исполнила Элпидия Каррильо, сыгравшая в «Хищнике» (1987) Анну. Её имя упоминается в финальных титрах, но в фильме заметить её очень сложно. Дело в том, что сцена с её участием была вырезана из картины. В этой сцене она рассказывает о событиях, произошедших в южно-американских джунглях. Не смотря на то, что сцену вырезали, Анна всё-таки появляется на экране. Видео с её участием можно заметить на мониторе в передвижном командном пункте Питера Кейса (Гэри Бьюзи), когда он рассказывает о механизме самоуничтожения Хищника.

Хищники на борту корабля в конце фильма — баскетбольная команда НБА Лос-Анджелес Лейкерс.

Первое появление в кино Гэри Бьюзи после мотоциклетной аварии, в которой актер чуть не погиб.

Джон Литгоу был первоначальным выбором Стивена Хопкинса на роль Питера Кейса, но продюсер Джоэл Силвер настоял на кандидатуре Гэри Бьюзи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После обруганного критиками, но собравшего внушительную кассу «Отряда самоубийц» Warner Bros. решила вычленить самую лучшую его часть — Харли Квинн в исполнении Марго Робби — и эвакуировать в новый фильм. «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» полностью противоположен остальной киновселенной DC: он яркий, несерьезный, кровавый и осознанно абсурдный.

Самая грозная и безумная преступница Готэма, Харли Квинн, расстается с криминальным принцем Джокером. Их отношения были во всех смыслах токсичными: Харли присягнула на верность «мистеру Джею», прыгнув в чан с химикатами. Если в «Отряде» абьюзивные отношения почти не обыгрывали, то здесь Харли сразу выкидывают на улицу — как выяснится, далеко не впервые. Только в этот раз она не прибежит обратно к своему «альфа-самцу», а устроит взрывное расставание и вырвется на волю.

Тем не менее это не история о том, что после ухода от бойфренда Харли станет счастливой и неуязвимой. Напротив, за независимость она заплатит комфортом — абсолютной неприкосновенностью «девушки Джокера», позволяющей безнаказанно делать что угодно с кем угодно. Оказывается, за прошедшие годы половина преступников Готэма затаила на Харли «обидки» и теперь жаждет расплаты.

Возглавляет охоту на антигероиню Роман Сайонис, он же Черная маска (Юэн МакГрегор). Неожиданно уморительный МакГрегор в кадре меняет все: нарцисс-идиот в парчовых пиджаках, как будто бы сбежавший из «Мулен Руж», — роль, за которую удавится любая голливудская звезда с перечнем серьезных достижений. Роман контрастирует с лейтмотивом фильма своим маниакальным желанием обладать всем и всеми, а нарушителям его порядка срезает лица подручный Виктор (Крис Мессина). К числу провинившихся относится и мисс Квинн. Единственный шанс Харли спастись — принести «Ромику» один особенно ценный бриллиант. Главное, что в этот раз никому не придется спасать мир, а в финальном акте небо не пронзит грозный луч смерти — уже без этих клише картина постановщицы Кэти Янь выгодно выделяется на фоне остальной супергероики.

«Хищные птицы» в первую очередь посвящен эмансипации женщин: не только Харли (Марго Робби), но еще Охотницы (Мэри Элизабет Уинстэд), Черной канарейки (Джерни Смоллетт), падшего копа Рене Монтойя (Рози Перес) и юной карманницы Кассандры Кейн (Элла Джей Баско). Каждую из них действительно так или иначе угнетали мужчины, но назойливых акцентов на гендеры фильм избегает.

Мотивацию «Птиц» стараются объяснить, но ни одна из них не смотрится в одиночку так же убедительно, как Харли Квинн, крадущая любой кадр, в котором появляется. Марго Робби совершенно неотразима и ко второму фильму, кажется, так же прочно срослась со своей героиней, как Хью Джекман — с Росомахой. Харли говорит все, что думает, очаровательно кривляется и заигрывает со зрителем в стиле Дэдпула. Её поступки не требуют особых объяснений — фирменная непосредственность отвечает на все вопросы. Но таких персонажей не может быть слишком много, иначе фильм превратится в балаган.

Сами «Птицы» занимают здесь роли чуть ли не третьего плана. Харли принадлежит подавляющая часть экранного времени, которое она иногда делит с подругами и совсем редко уступает им — как правило, для не очень ладно вставленных флэшбеков. Впрочем, «Птицы» и тут оборачивают шероховатость задумкой и изобретательностью, ведь историю сбивчиво рассказывает сама Квинн. Так, как ей захочется.

Феминизм подается громко и изобретательно. Излишне сексуализированный образ Харли Квинн из «Отряда самоубийц» сменяет еще более китчевый лук, но уже «для себя»: удобный розовый топ вместо стратегически порванной обтягивающей футболки с надписью «Маленький папочкин монстр», нормальные шорты вместо крошечных трусиков с ремнем, укороченные хвостики и прозрачная куртка с разноцветной мишурой.

Здесь правит эстетика гифок и красочных сетов из молодежных соцсетей: золотые лосины, стреляющий блестками помповый дробовик, чучело бобра в розовой пачке и домашняя гиена. Ничто из перечисленного не имеет смысла ни в контексте, ни без него, но в этом-то и задумка. Взрослый возрастной рейтинг картина тоже использует нетипично: в одной сцене над головой Харли простреливают пакетики с белым порошком, после чего повеселевшая героиня использует их вместо бейсбольных мячей.

Впрочем, кинетичность, разнообразие и изобретательность экшен-сцен не должны так удивлять — все-таки студия пригласила на досъемки картины режиссера трилогии «Джона Уика» Чада Стахельски. Подкупают скорее мелкие детали: посреди одной из ключевых битв Квинн находит время поделиться с боевой подругой явно необходимой той резинкой для волос. Подобная непосредственность — главное достоинство картины и весь ее дух.

Собственный стиль — ключевая характеристика «Хищных птиц». Стильная антигероиня, стильный злодей, стильные наряды, драки, шутки и отсылки (и даже гиена Брюс) — вот главные козыри фильма. Патроны Харли разрываются блестящими конфетти, девочка на скепсисе убирает в кадре всех взрослых, детектив ходит на работу в футболке «Не для этого я брила яйца!», все дерутся бойко и по-мясному. Автомобильная погоня с Харви на роликах и драка в зеркальном лабиринте поставлены как танец-вспышка, да и шутки про то, что можно обидеть кого-то, неправильно выговаривая «экспрессо» — тоже вполне себе милый пустяк. И таких моментов в фильме десятки. А вот сами «Птицы» так и остались на подтанцовке. Особенно это бьёт по героине Мэри Элизабет Уинстэд, которую наделили трагической предысторией, а затем сразу же высмеяли, понизив крутость персонажа для зрителя.

«Хищные птицы» — приличное развлекательное зрелище, которое не выдерживает дотошных придирок, но вполне способно доставить удовольствие. В новой голливудской вселенной, где надирание мужских задниц становится обязательной частью инклюжн-райдера, иногда возможны и настоящие чудеса — ехидное, шустрое и жизнеспособное кино о женской дружбе, где нелепые ублюдки и побеждающие их психопатки похожи на живых людей.

Интересные факты:

Вначале предполагалось, что главным антагонистом станет Пингвин, но от этой идеи отказались. В исполнении Колина Фаррелла этот персонаж появится в римейке «Бэтмена» (Мэтт Ривз, 2021).

У каждой героини в фильме свой стиль боя. Стиль Харли Квинн основан на гимнастике, Охотница предпочитает броски соперника через себя, Чёрная Канарейка бьёт соперника ногами, Рене Монтойя – кулаками.

Экранная Кассандра Кейн не имеет ничего общего со своим прототипом в комиксах. Единственная общая черта – в фильме героиня испытывает трудности в разговоре, т.к. в комиксах она немая. Родители с детства учили её сосредотачиваться на языке тела.

Отец Харли обменял её на банку пива марки Dini. Это отсылка к создателю персонажа Полу Дини.

Полицейских в фильме зовут Димм и Тини. Это отсылка к придумавшим этого персонажа Брюсу В. Тимму и Полу Дини.

Выходя из полицейского участка, Харли показывает на плакат с разыскиваемым преступником и говорит: «А я его знаю». На плакате изображён капитан Бумеранг (Джай Кортни) из «Отряда самоубийц».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если искать какие-то аналогии в творчестве признанного австралийско-американского режиссёра Питера Уира, то эта работа отдалённо может напомнить, с одной стороны, историко-эпическую военную драму «Галлиполи», а с другой — приключенческую драму «Москитное побережье». Хотя сугубо морская тематика фильма «Хозяин морей: На краю Земли» (так не очень-то правильно его назвали в нашем прокате) является для Уира необычной. Но постановщик с энтузиазмом взялся за экранизацию двух из двадцати исторических романов популярного писателя Патрика О’Брайана, даже сохранив из уважения к нему их названия. Несмотря на то, что первое из сочинений — Master and Commander («Мастер и старший помощник») — отражает лишь начало карьеры Джека Обри, когда он проделал весь нелёгкий путь от гардемарина до мастера, затем старшего помощника и, наконец, капитана парусного корабля.

А вот основной сюжет картины позаимствован уже из десятой по счёту книги «На краю света», где рассказывается об опасном путешествии военного парусника «Внезапный» вдоль восточного и западного побережий Южной Америки — вплоть до Галапагосских островов, что происходило в 1805 году, во время противостояния на море британского флота и кораблей Наполеона. «Внезапный» был неожиданно обстрелян с французского судна «Ашерон», который потом пытался долго преследовать, то вовсе теряя из виду, то вновь сталкиваясь с ним, чтобы в финальном ожесточённом сражении борт о борт торжествовать свою победу. И в этом немалая заслуга принадлежала капитану Джеку Обри, который смог весьма хитроумно и оригинально использовать естественнонаучные познания корабельного доктора Стивена Метьюрина, личного друга, достойного собеседника и незаменимого партнёра в минуты их совместного музицирования, когда Обри играл на скрипке, а Метьюрин — на виолончели.

«Хозяин морей» - это строжайше выверенный, максимально реалистичный, хорошо снятый тяжёлый военный фильм с психологической и философской подоплёкой. Идёт война. Поэтому льётся кровь, и умирают в бою. Здесь нет женщин, нет патетики и вообще нет ничего, что хоть как-то отдавало бы романтикой или юмором. Здесь всё подчинено флотскому распорядку и главной цели — уничтожить врага. Однако, присутствуют и продвинутые идеи человечности, свободы и пацифизма в изложении судового доктора. За два века почти ничего не изменилось, и теории этого гуманиста, в основном, остались теориями. Доктор, в противовес другу-капитану, исповедует модель идеального общества, до которой сейчас так же далеко, как и в 1805 году. Поэтому капитан Обри побеждает в спорах не только на правах сильнейшего, но и на правах рационального.

Питер Уир умеет делать ленты о человеческой дружбе, в том числе — о воинском братстве («Галлиполи») и юношеском единении («Общество мертвых поэтов»). Практически полностью мужской фильм «Хозяин морей» сочетает как бы оба мотива. Поскольку на корабле среди опытных «морских волков» есть совсем юные ученики из аристократических английских семей, которые делали всё на равных со взрослыми и тоже приняли участие в битве с французами, когда ядра из пушек, выпущенные с максимально близкого расстояния, крушили в мелкие щепки корабельные снасти и палубные помещения.

Зрителя сразу приглашают на военный корабль, под обстрел, ни с кем не знакомят, ни о ком не рассказывают «вводную», не объясняют предыстории, хотя она явно ощущается. Просто никто не считает нужным что-либо нам объяснять. По каким-то счастливым причинам нам повезло — разрешено побыть на фрегате Их королевских величеств в качестве стороннего созерцателя (с условием не мешаться под ногами и молча смотреть). Можно наблюдать настоящее море в шторме и штиле. Можно поужинать с пьяной компанией офицеров каюте капитана. Услышать пару баек и немного «казарменных» шуток. Можно оценить дотошную реконструкцию морского быта и увидеть Пола Беттани и Рассела Кроу, самостоятельно играющих на музыкальных инструментах. Запрещено сочувствовать. В сцене с падением треснутой бизани всё заранее ясно, и нет выбора «корабль или один моряк». Нет выбора и у доктора — долг или зверушки («Они прекрасны, кто ж спорит»).

И эти мощно и впечатляюще поставленные батальные сцены, включая рукопашные бои после того, как британцы пошли на абордаж французского парусника, как раз представляют вторую отличительную особенность картины Уира. Он умудрился потратить громадную сумму (по одним сведениям — $150 млн., по другим — $170 млн.) не только на дотошную историческую реконструкцию всего антуража военных кораблей двухсотлетней давности, но и на преподанные по-современному (с визуальными и звуковыми спецэффектами) сражения на море, а также на экранное воспроизведение большого шторма, в который однажды попал «Внезапный». Возможно, где-то против истины и погрешили, но нам, сухопутным гражданам, всё кажется вполне настоящим: от капитанского гальюна до устрашающего скрипа такелажа. А сцены морских сражений, свист картечи, проломленные борта, срубленные ядрами мачты и прочий батальный антураж также производит сильное впечатление.

Разумеется, всё это привлечет тех зрителей, кто предпочитает в кино именно зрелищную сторону разворачивающегося действия. А оно, к сожалению, не всегда энергично и напряжённо, что, видимо, и сказалось на результатах проката в США. Лента Питера Уира так и не достигла стомиллионного рубежа по кассовым сборам, хотя затраты на производство смогла окупить лишь благодаря более удачной демонстрации в других странах мира. Да и не стоило ожидать, что вполне серьёзная историческая драма (пусть и с элементами приключенческого фильма), к тому же рассказывающая о временах наполеоновских войн, до которых американцам нет особого дела, добьётся значительного коммерческого успеха.


Интересные факты:

Для того чтобы актеры, играющие членов команды корабля, сильнее сплотились, Рассел Кроу организовывал регулярные игры в регби.

В процессе производства картины, использовалось примерно 2000 костюмов.

Съемочный процесс составил около 100 дней на студии Байя в Мексике, и только 10 дней в море.

Рассел Кроу самостоятельно исполнил большую часть игры на скрипке. Позже, он признался, что обучение стало самым сложным, что он когда-либо делал для фильма.

Для исследования своей роли Пол Беттани отправился в Королевский колледж хирургов в Лондоне, чтобы обучится использованию хирургических инструментов 18-го столетия.

Сценарий фильма был написан по сразу нескольким романам английского писателя Патрика О’Брайана. Патрик О`Брайан — командор Ордена Британской империи, писатель и журналист, который написал почти 20 томов о приключениях Джека Обри и его лучшего друга врача Стивена Метьюрина.

На съемках фильма «Хозяин морей: На краю Земли» постоянно присутствовали консультанты-историки, которые помогали съемочной группе и консультировали по важным историческим событиям.

Для того чтобы участвовать в этом проекте, Рассел Кроу на время отказался от работы в фильме «Нокдаун». Затем он все-таки вернулся в проект, но там уже успел смениться режиссер.

Первый в истории фильм, который снимался на Галапагосских островах.

Для съемок фильма использовалось два корабля, один из которых — «Роза» — был точной копией фрегата «Внезапный». Второй корабль был точной копией «Розы», он стоял в декорациях на киностудии в Мексике.