Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оказывается, Роберт Родригес снял эту ленту ещё в 2001 году и вполне мог бы назвать её «Однажды в Мексике. Десять лет спустя», поскольку в сентябре 1992 года впервые была показана на Торонтском кинофестивале дебютная лента «Мариачи» всего лишь 24-летнего режиссёра, произведшая фурор, в том числе — из-за своего анекдотического бюджета в размере… $7000. Спустя три года Родригес практически повторил её под названием «Десперадо» / «Отчаянный» уже на деньги Голливуда, потратив $7 млн. А этот проект постановщика, реализованный уже за $29 млн. (вдобавок $20 млн. потратили на рекламу), во время съёмок считался «Десперадо II», являясь, таким образом, продолжением, а не третьей частью «мексиканской трилогии» про музыканта, вынужденного быть убийцей.

Экспозиция «Однажды в Мексике», которая развёртывается ещё до титров, вроде бы настраивает на нужный лад иронически преподанной легенды о благородном, хоть и безжалостном по отношению к врагам, неукротимом и неуязвимом Эль Мариачи или просто Эль (по-испански означает Он). Гитарист, у которого в футляре спрятан целый арсенал оружия (да и сам музыкальный инструмент может порой послужить вместо скорострельного автомата — недаром же говорится: и палка когда-нибудь стреляет), оказывается «бойцом невидимого фронта», расправляющимся с наркодельцами и прочими бандитами, всеми, кто чинит несправедливость. Потому он так нужен американцу Сэндсу, который представляется агентом ЦРУ, хотя методы борьбы этого авантюриста, а тем более его истинные цели столь же сомнительны, как и козни генерала Маркеса и наркобарона Барильо, задумавших устранить мексиканского президента. Мариачи соглашается помочь Сэндсу, чтобы отомстить своему заклятому противнику Маркесу, виновному в смерти любимой женщины Каролины. Начинается битва, вполне сравнимая по масштабам с локальной войной на американском континенте.

Кстати, в названии «Однажды в Мексике» содержится явная отсылка отнюдь не к типичному зачину сказок (Однажды, давным - давно и т.д.), а к произведениям Серджио Леоне, не лишённым язвительного переосмысления героев и канонов приключенческого жанра — к вестерну «Однажды на Диком Западе» и ленте о мексиканской революции (существуют три версии её заголовка: «Ложись!», «Ложись, ублюдок!» и «За пригоршню динамита»). Но, к сожалению, Роберт Родригес довольно быстро теряет какое-либо представление о манере трагикомической баллады и вообще понятие о кинематографическом стиле, пусть и творит один сразу в нескольких лицах (сценарист, режиссёр, оператор, художник, композитор, монтажёр и ещё сопродюсер!). Он скатывается к демонстрации бездумного набора внешне эффектных взрывов, перестрелок и трюков в духе обычного голливудского кино, лишь усердствуя по части натурализма и придавая всему гиперболическое измерение. А поскольку кульминационная сцена картины происходит в День поминовения, можно сказать, что подобное карнавальное действо вперемешку с обильной кровью и телами, разлетающимися в разные стороны, становится своеобразными поминками по большому таланту этого постановщика.

«Однажды в Мексике» — это боевик, который не скатывается в трэш только благодаря просто нереальному количеству колоритных персонажей. Таких, что почти каждый из них мог бы стать героем своего отдельного фильма. А играют их всех очень известные актеры. И на самом деле, это главная беда фильма. Взяв на роль ЦРУшника Джонни Деппа, который просто задвинул всех, включая самого Мариачи на задний план, Роберт подписал своему фильму приговор. И дело совсем не в том, что фильм плохой. Нет, все замечательно. Просто минут через 20 после начала понимаешь, что тебе по боку абсолютно все, что происходит с главным героем, потому что гораздо интереснее, как там наш агент с отсоединяющейся рукой…

Хотя, возможно Роберт сделал это сознательно: самого Мариачи в фильме совсем не так много: Депп, можно сказать, играет главную роль: по количеству экранного времени точно. А последние минут 30 фильма — это просто нечто! Депп здесь, что называется отжигает как сварщик… Черный костюм, пистолеты на поясе, темные очки и кровавый узор на лице. Хотя и здесь Родригес снижает пафос сценой, где Депп, облачаясь во все это, одевает перчатку не на ту руку…

Я был просто в восторге от некоторых сцен… Родригес всегда был изобретательным и этот фильм — отличное тому подтверждение!

И я еще ни слова не сказал про перестрелки! На ум приходит лишь одно слово: «Потрясающе»! Они ничуть не похожи на перестрелки в современных боевиках, это что-то другое… Реальностью здесь и не пахнет, но как все поставлено… Красота!

А сюжет здесь, честно говоря, дело десятое: он вроде есть, но быстро превращается лишь в повод для гениальных эпизодов и феерических перестрелок. Ну скажите, кто может воспринимать серьезно сюжет о государственном перевороте в Мексике, когда вокруг гитаристы-киллеры, слепой ЦРУшник и Микки Рурк с крошечной собачкой?

Да, этот фильм стоит посмотреть! Это кино, хоть и продолжение «Отчаянного» , однако совсем не похожее на первую часть. Он более современный, динамичный, можно даже сказать, гламурный. Но в то же время самобытный, киноманский и с высочайшим уровнем стёба !

Родригес снял кино, не похожее ни на один современный боевик! Депп сыграл гениальную роль!

Интересные факты:

По словам Роберта Родригеса, Квентин Тарантино предложил ему сделать третий фильм о похождениях Музыканта. Зная, что Родригес является поклонником фильмов Серджио Леоне, Тарантино посоветовал созвучное название с одним из фильмов итальянского режиссера. По словам Родригеса, рано или поздно он всё равно бы снял третий фильм о Музыканте, т.к. еще до съёмок первой картины задумывал трилогию. Данный факт также подтверждается в книге Родригеса «Бунтарь без команды».

По словам Роберта Родригеса, он специально снимал данное кино HD-камерами, для того чтобы протестировать их возможности.

Съёмки фильма завершились в 2001 году, однако премьера состоялась только в 2003.

Когда Музыкант открывает футляр для гитары в номере отеля, то в нём можно заметить несколько ножей Навахаса, персонажа Дэнни Трехо, из «Отчаянного» (1995).

В каждом фильме о Музыканте можно заметить мальчика, одетого в желтую футболку.

В сцене, где пистолеты музыканта аккуратно разложены на кровати в комнате отеля, можно заметить, что патроны к ним произведены компанией «Rodriguez Rounds».

Мелодия, установленная на телефоне, который Сэндс дает Музыканту, - «Cancion Del Mariachi», главная музыкальная тема «Отчаянного» (1995).

Роль Кукуя, впоследствии доставшаяся Дэнни Трехо, была специально написана для Квентина Тарантино. Однако он не смог принять участия в картине, т.к. был занят съёмками «Убить Билла часть 1» (2003).

Режиссер фильм, Роберт Родригез, сыграл одного из хирургов, проводящих пластическую операцию на герое Уильяма Дафо.

Роль Сэндса писалась специально для Джорджа Клуни. Однако после того как выяснилось, что Джордж не сможет принять участие в фильме, Роберт Родригес рассматривал кандидатуры следующих актеров: Курта Рассела, Брюса Уиллиса, Шона Пенна, и Николаса Кейджа. В конце концов, роль досталась Джонни Деппу.

Практически все ругательства Сэндса являются импровизацией Джонни Деппа.

Сценарий фильма состоял всего лишь из 45 страниц.

Изначально вооруженные силы должны были обеспечить съёмочную группу военной техникой. Однако когда они узнали, что главным злодеем фильма является военный генерал, они отказались выполнять свои условия. Военная техника была предоставлена различными коллекционерами.

Количество трупов в фильме: 99.

В фильме содержится несколько ссылок на графические романы Фрэнка Миллера из серии «Город грехов» (Sin City). Среди них: - Кадр, когда Сэндс стреляет в Ахэдрез в живот, после того как она его поцеловала, идентичен картинки из новеллы «A Dame To Kill For». - Кадр, где у Сэндса вырезают глаза, идентичен картинки из «Hell And Back». - Разговор Музыканта и священника в церкви идентичен схожей сцене в «The Hard Goodbye». - Сюжет с пластической операцией на лице похож на один из сюжетов в «A Dame to Kill For».

«Однажды в Мексике» - последняя картина, сценарий которой Роберт Родригес написал, будучи членом «Американской гильдии сценаристов». После премьеры третьего фильма о Музыканте он вышел из состава данной организации, заявив: «Там существует слишком много правил, и они просто отбирают у тебя деньги». Позднее, в 2004 году, Роберт также выйдет из членства «Американской гильдии режиссеров».

Все сцены с участием Джонни Деппа были отсняты за 9 дней. После завершения своих съёмок, Джонни не хотел покидать съёмочную площадку, где он весело провел время. Поэтому он попросил Родригеса разрешить ему сыграть еще какую-нибудь небольшую роль. Роберт согласился: Джонни исполнил роль священника, с которым разговаривает Антонио Бандерас в церкви.

Согласно буклету, прилагающемуся к компакт-диску с саундтреком фильма, Джонни Депп сам написал музыкальную тему для своего героя (трек 9 на CD), а Антонио Бандерас сделал кавер-версию главной музыкальной темы «Музыканта» (1992).

Оружие, которое предполагалось использовать в фильме, было задержано на две недели на мексиканской границе. Поэтому в течение первых двух недель съёмок использовались резиновые копии. Поначалу, чтобы хоть как-то приспособиться к такому реквизиту, Антонио Бандерас каждый раз, когда приходилось «стрелять», самостоятельно озвучивал выстрелы, произнося «бум», «бам»…

Депп самостоятельно занимался подбором костюмов и грима для своего персонажа. Знаменитые футболки агента Сэндза были приобретены во Флориде сестрой актера.

Сцена, когда мальчик в желтой футболке ведет Сэндза и тот ударяется головой была сделана случайно. Во время съемок Деппу приходилось сниматься с закрытыми глазами (чтоб их не было видно, ведь глаза были вырезаны), поэтому он ударился случайно, но переснимать сцену не стали, включив ее фильм.

Родригес, сказал, что «собрал» Сэндса из двух персонажей: первый - «человек с тремя руками» (один из сценариев Родригеса), второй - «человек без глаз» (еще один сценарий Родригеса, где человека лишают глаз и он, с помощью своего сына, мстит обидчикам).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Долтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Только поняв это, можно смотреть и понять данный фильм. «Однажды в... Голливуде» явно отличается от предыдущих работ, но все равно сохраняет фирменный почерк. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тэйт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Убийство (и не только это) было совершено сектой хиппи под предводительством Чарльза Мэнсона. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. Не с проста название фильма «Once upon a time…» - в англоязычной культуре так начинаются сказки. На этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Девятый фильм Тарантино выдался непохожим на предыдущие произведения автора, хотя отсылки к прошлым работам встречаются на каждом шагу. Это рассказ о киноиндустрии конца 60-х, почти трёхчасовой марафон, который будет не простым испытанием для тех, кто не знает Брюса Ли, Романа Полански, Шэрон Тэйт и историю Чарли Мэнсона. Фильм о Голливуде. Солнце, музыка, тачки, женские ножки, красавец Лео, красавец Питт, красавица Робби, всё здесь радует глаз и сердце... Этому фильму прощаешь даже банальный сюжет, минимум динамики, отсутствие фирменных Тарантиновских диалогов, и без всего этого оказывается может получиться отличное самобытное произведение. Юмора в картине не особенно много, но эпизоды с женой Клифа, Брюсом Ли и огнемётом просто великолепны.

Итак, о чем же это кино?

Для начала позволю полюбившуюся мне цитату: «Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in... Нollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре видны любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тэйт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

К какому жанру можно отнести «Однажды в... Голливуде»?

Невозможно четко ответить на этот вопрос. А из-за отсутствия сюжета, как такового, фильм может показаться сумбурным и растянутым. Фильм о том, как успешные, красивые люди просто живут в кадре, и за этим почему-то приятно наблюдать. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Фантазия здесь означает параллельную жизнь, мечты т.е. события могли бы сложиться по другому, не так, как на самом деле.
Впрочем, режиссер ни секунду и не уговоривает зрителя верить в реализм происходящих на экране событий — это его собственная вселенная со знаменитыми несуществующими сигаретами марки Red Apple. И здесь Тарантино — царь и бог, способный переписать историю так, как захочется самому. Истории немного даже детские. Ребёнок может помечтать о том, как он победит самого Брюса Ли; ребёнок способен уйти из страшной реальности в мир своего воображения, в котором всё окажется не так, как было на самом деле: злодеи побеждены и унижены, а хорошие люди живут долго и счастливо. Сочетание фирменного тарантиновского постмодернизма и ребяческого фантазёрства (очень сильного в своей непосредственности и искренности) — это одна из главных и лучших составляющих нового фильма.

Некоторая детскость нисколько не умаляет психологических качеств картины. Более того, присутствующая в «Однажды в... Голливуде» бессюжетность, выводит именно психологию главных героев на первый план. Интереснее всего наблюдать, как персонажи отражаются друг в друге. Актёр (Ди Каприо) напряжением сил играет крутого ковбоя, его дублёр-каскадёр (Брэд Питт) — таков от природы. Другой важный персонаж фильма, женский, пусть не очень глубок, существует для того, чтобы украшать собой мир — и режиссёр не смеет попрекнуть её простотой, напротив, находит в ней святую и неприкосновенную красоту и по прежнему любуется женскими ступнями...

«Однажды в...» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-манию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово. В картине вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь-воспоминание о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую душу эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под виниловое настроение по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го. Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. А после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

Интересные факты:

Фильм отчасти основан на реальной истории зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида Шерон Тэйт - женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных хиппи против роскошно живущих богатых, куда же без него. Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть.

Чарльз Мэнсон, которому сейчас за 80, до сих пор отбывает пожизненное заключение.

Шэрон Тэйт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С. С. и Компания» (1970).

Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).

Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Долтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.

Персонаж Брэда Питта - Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.

В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.

За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.

В финальной сцене Клифф Бут, узнав нарушителя, не может вспомнить имя Текса Уотсона, на что тот отвечает: «Я дьявол и я пришел, чтобы делать дьявольскую работу». По словам Текса, именно это он сказал Шэрон Тэйт и гостям её дома перед тем, как их убить.

Военный фильм, в котором снялся Рик Долтон содержит в себе, как минимум, две отсылки к другим фильмам. Сам отрывок, как и постер – это реверанс в сторону фильма «Тайное вторжение» (1964). В то же время герой Долтона, прежде чем начать расправляться с нацистами, прячется за красными шторами – то же самое делали Донни Доновиц и Омар Улмер в ключевой сцене фильма «Бесславные ублюдки» (2009).

Когда персонаж Брэда Питта едет на машине, его снимают с разных сторон, в том числе сбоку из под низа. Этим ракурсом Тарантино хотел показать как он видел Лос Анджелес будучи ребенком, сидя в отцовской машине на заднем сиденье.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Время от времени встречаются люди смыслом жизни которых является месть тому или иному человеку или группе лиц, которые разрушили его жизнь. И на осуществление этой цели человек тратит все свои ресурсы без остатка, так как прекрасно отдает себе отсчет, что после того как месть осуществится жить дальше бессмысленно, либо незачем. В сегодняшнем фильме речь пойдет именно о таких людях.

В центре повествования герои, живущие по соседству, объединенные мучительными переживаниями. Виктор (Колин Фаррелл) потерял свою семью, и правосудие оказалось не в силах ему помочь. Беатрис (Нуми Рапас) пострадала в аварии, потеряв свою красоту — и здесь Фемида также не озаботилась наказанием виновных.

Когда-то он был счастливым мужем и отцом. В результате какой-то очень мутной афёры с жильём, в которой принимал непосредственное участие его нынешний босс Альфонсо, семья Виктора погибла от шальных бандитских пуль. Сам он тоже должен был последовать за женой и дочерью, но волею случая остался жив. Теперь весь смысл его существования — это месть Альфонсо, причём месть продуманная, осуществляемая по чёткому, жестокому, изобретательному плану. Он втирается в доверия к главе преступной группировки, дабы уничтожить ее изнутри.

Примерно с тем же чувством, а именно с желанием мести, живет Беатрис. Беатрис — соседка Виктора, девушка, которая, попав в аварию, заполучила живописные шрамы в пол-лица, жуткую кличку «Монстр» и сжигающую душу ненависть к водителю злосчастного BMW. По иронии судьбы Беатрис до аварии работала в салоне красоты, теперь же её отражение в зеркале — это напоминание о том, что злодей, избежавший достойного наказания, во что бы то ни стало должен получить по заслугам.

Датский режиссер Нильс Арден Оплев разыгрывает беспроигрышную карту, используя сюжет о том, как изувеченные герои (Виктор — внутренне, а Беатрис — внешне) решают, что настала пора перейти от пассивной роли жертвы к активным действиям. Такую же канву можно увидеть и в самом известном фильме Оплева «Девушка с татуировкой дракона» (2009), которая превосходит Финчеровскую экранизацию Стига Ларссона по всем пунктам.

Интересная деталь — герои существуют в состоянии постоянной недосказанности. Оплев не снимает тривиальную историю любви, в которой основное действие начинается, условно говоря, после поцелуя. Да и будут ли герои вместе — вопрос, остающийся открытым до самого финала. Не совсем классическая «любовь и поножовщина».

Собственно экшена в классическом его проявлении в картине мало. Безусловно, это сцена свершившейся мести и пара моментов ее подготовки. В остальном же режиссера интересуют взаимоотношения между героями, нелинейные и сложные, как и их судьбы. Более стрельбы его занимает белое платье и утратившая красоту, но всё ещё прекрасная Беатрис, а также то, как Виктор «разбирается со всеми чудовищами». Режиссер зачастую погружается в воспоминания и медленные разговоры, давая понять, что эти двое становятся друг другу спасением, выходом из мёртвой жизни, коей существуют оба. Задавая друг другу вопросы, они задумываются о целесообразности мести, и возможным совместным будущем, но вопреки всему этому, сильной драмы не получается, так как цель обоих ещё не достигнута, а она пока заставляет их сердца быть чёрствыми.

«Одним меньше» чередует напряжённые сцены, где мститель натравляет две группировки друг на друга, или где Альфонсо под влиянием большого босса, начинает подозревать Виктора, это придаёт фильму большее напряжение, но эпизоды в невзрачных помещениях с разговорами, в частности с Беатрис, здорово снижают темп повествования, наводя на мысль, что режиссёр слегка подзатянул.

Расчётливые, неторопливые шаги к, непосредственно, самому акту мести, разбавляет неплохая атмосфера с преобладанием тёмных цветов в красках фильма и пейзажах, поставленных так, будто действие происходят не в Нью Йорке. Незнакомые улицы, постоянные заброшенные склады и корабли на пристанях, стали основными местами действия, вполне скучными и добавляющими некоего реализма и серой обыденности. А редкие экшен сцены, в ходе которых происходят основные переломные моменты, бодро будят тех, кто решил найти в фильме настоящий боевик.

Превосходнейшие актеры Рапас и Фаррелл достойны высшей похвалы за изображения любви невероятной силы предельной скупостью выразительных средств. Нильс Арден Оплев снова сотрудничает с Нуми Рапас, делая ее на сей раз не брутальной Лисбет Саландер, а романтической героиней, жаждущей мести и любви Колина Фаррелла. В «Одним меньше» она играет так завораживающе, что становится немного страшно за вменяемость самой актрисы: отчаяние, боль, страх и (как ни странно) любовь — всё это находит отражение в мимике Нуми. Только одним лицом, бровями и что называется «языком тела» ей удается передать эмоции своей героини! Колин Фаррелл успешно показывает нам человека, потерявшего всё, так и сильного бойца с винтовкой в руках. Он как всегда особенно хорош в подобных образах. Помимо этого блестящего дуэта можно отметить игру Доминика Купера, который хоть пока и не прорвался в первый эшелон, но потенциал для этого у него имеется.
Разумеется, заслуживают упоминания обладательница Львов и Пальм Изабель Юппер и Армад Ассанте, но они только лишь на втором плане.

Конечно, «Одним меньше» не является шедевром кинематографа, но тем не менее история о справедливости и поисках возможности её восстановить стоит того, чтобы ее увидеть. Нильс Арден Оплев сделал свой первый шаг в Голливуде. Он не вышел феерическим, но и не стал провальным. И почерк режиссера в ленте чувствуется. Так и сквозит скандинавским холодком. Фильм достоин внимательного просмотра людям, ценящим чувство и расстановку, даже такую мрачноватую и холодную, как само блюдо под названием месть. «Главное — поймать мгновение», — говорит главная героиня, и слова ее растворяются в мелодии французской певицы Zaz, главной музыкальной теме фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роскошное кино. Красивое, жестокое, смешное и умное, совершенно самодостаточное, не требующее сравнения ни с литературной основой, ни с предыдущей экранизацией. Роман прочитан и прожит заново, и теперь мы знаем, куда уходит детство, в какие города. Один из них — Дерри, штат Мэн.

Когда в городке начинают пропадать дети, и пока взрослые искали кто мог сотворить такие ужасные преступления — дети сами нашли того, кто творил весь этот кошмар. К своему ужасу ребята поняли, что их противник — не человек, а злобный клоун Пеннивайз, чьи проявления жестокости и список жертв уходят в глубь веков. И единственный способ выйти из этой истории победителем — это не бояться. Что оказалось весьма сложно, ибо их противник досконально знал страхи своих жертв. И началась битва, в которой шансы на победу у детей были ничтожно малы.

Традиционная для Кинга тема ненависти, таящейся за белым провинциальным заборчиком сплетается с темой памяти. Сохранен основной посыл автора: мы все чего-то боимся, и страхи нас убивают. Только преодолев их, мы сможем жить полноценной жизнью. Побеждая, герои не просто уничтожают сердце зла, но прощаются с невинным детством, забывают совместно пережитые беды. «Оно» пугает и смешит, волнует и увлекает, сочетает тёплую ностальгическую атмосферу детства с ужасающими реалиями взросления. Пожертвовав частью сюжетных линий и персонажных характеристик, Энди Мускетти сумел передать важнейшую составляющую романа — ощущение настоящей дружбы, обостренной рискованной пляской со смертью, и чисто ребяческое упоение молодостью, когда под колесами велосипеда, кажется, вращается целая планета.

В фильме присутствует прекрасный баланс между драмой, мистикой и ужасами. За героев постоянно переживаешь и ожидаешь чего то ужасного. При каждом появлении клоуна Пеннивайза начинаются самые криповые моменты в фильме. Их достаточно много, и они не повторяются. Пеннивайз теперь стал еще более жутким, а актеру, который воспроизвел образ, хочется пожать руку. Актерский состав чудесный. Дети-актеры снова удивляют, а каждый герой и его характер проработаны до мелочей. Все кошмары детишек виртуозно нагнетают атмосферу неподдельного ужаса.

Визуальная сторона фильма также на высочайшем уровне и создается эффект реалистичности. Операторская работа и хороший саундтрек еще одни плюсы данной киноленты.

«Оно» — фильм, который даже не особенно хочется разбирать, им хочется просто восхищаться. Тем, как ладно он скроен, как ловко придуман, как качественно реализован, как здорово в нем страшное сочетается со смешным.

Интересные факты:

В романе Стивена Кинга «Оно» сюжетная линия с главными героями в детстве разворачивается в 1958 году. В фильме все события происходят в 1989 году.

Роль клоуна Пеннивайза предлагали Марку Райлэнсу и Бену Мендельсону. Её предлагали даже Тиму Карри, который сыграл клоуна в мини-сериале 1990 года. Актёр отказался, сославшись на проблемы со здоровьем.

Создатели сериала «Очень странные дела» (2016) братья Мэтт и Росс Даффер предлагали свои услуги в работе над фильмом, однако предложение было отвергнуто, так как их посчитали недостаточно известными.

Предполагалось, что режиссёром станет Кэри Фукунага, однако он покинул проект из-за несогласия с бюджетными ограничениями и творческих разногласий. Сюжет, с которым собирался работать Кэри Фукунага, содержал такие откровенные сцены с участием детей, что родители нескольких юных актёров отозвали разрешение им сниматься. Руководство студии попросило режиссёра переписать сценарий, на что он ответил категорическим отказом. Фукунага считал, что эти сцены слишком важны для фильма. Фукунага требовал оставить за ним право решать, на какой рейтинг Американской киноассоциации ориентироваться при съёмках фильма. Фукунага хотел сделать фильм под рейтинг NC-17 (лица 17-летнего возраста и младше на фильм не допускаются), тогда как продюсеры настаивали на рейтинге R (лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются только в сопровождении одного из родителей либо законного представителя).

На протяжении практически всего периода съёмок Билл Скарсгард присутствовал на съёмочной площадке, однако сам стал сниматься далеко не сразу. Актёр проводил очень много времени с Андресом Мускетти и продюсерами, работая над образом клоуна Пеннивайза. Скарсгард хотел исполнить роль идеально и тем самым отдать дань уважения Тиму Карри, чьё исполнение этой роли в мини-сериале 1990 года признано великолепным.

Чоузен Джейкобс, сыгравший Майка Хенлона, отметил своё 15-летие на съёмочной площадке фильма. Джереми Рэй Тейлор, исполнитель роли Бена Хенскома, в качестве подарка сводил именинника на приключенческий боевик «Тарзан. Легенда» (Дэвид Йейтс, 2016), главную роль в котором сыграл Александр Скарсгард, брат Билла Скарсгарда, утверждённого на роль Пеннивайза.

Билл Скарсгард отметил своё 26-летие незадолго до начала съёмок. В качестве дружеской подначки режиссёр Энди Мускетти выложил в «Инстаграме» свой снимок в маске Пеннивайза и с поднятым вверх средним пальцем. Перед Мускетти на снимке стоит сам Скарсгард.

Финн Вулфард — единственный задействованный в фильме актёр, кто остался после того, как Андрес Мускетти сменил в роли режиссёра Кэри Фукунагу.

В первые недели съёмок Уайатт Олефф купил-таки себе роман Стивена Кинга «Оно», чтобы лучше узнать и понять своего героя. В фильме он сыграл Стэнли Уриса.

В предсъёмочный период на роль Беверли рассматривалась Хлоя Грейс Морец, однако тот затянулся настолько, что к моменту подбора актёров ей уже исполнилось 19 лет. Было решено, что для роли Беверли она больше не подходит по возрасту, и Беверли сыграла София Лиллис.

Билл Скарсгард значительно моложе и выше Тима Карри в то время, когда тот играл Пеннивайза в мини-сериале 1990 года. Скарсгарду на момент съёмок было 26 лет, а росту в нём 192 см. Карри было 44 года, а его рост — 175 см. Роль Пеннивайза предлагали сначала Уиллу Поултеру. Актёру ростом 182 см было на тот момент 22 года.

Предсъёмочный период фильма занял 7 лет.

Съёмки начались 27 июня и закончились 20 сентября 2016 года, за день до дня рождения Стивена Кинга, которому исполнилось 69 лет.

Дебют Джексона Роберта Скотта в кинематографе. Он сыграл младшего брата Билла по имени Джорджи. До съёмок в фильме «Оно» Скотт появился лишь в одном эпизоде телесериала «Мыслить как преступник» (2005).

Когда предполагалось, что режиссёром фильма станет Кэри Фукунага, на роль Билла Денбро был утверждён Тай Симпкинс. Когда режиссёром стал Энди Мускетти, роль Симпкинса передали Джейдену Либереру.

После ухода Кэри Фукунаги режиссёр Энди Мускетти переписал сценарий, добавив к нему наиболее известные эпизоды из романа Стивена Кинга. Изменением сценария он занимался сам, однако к работе приложил руку и Гари Доберман.

Примерно за полгода до выхода фильма был устроен специальный показ для Стивена Кинга.

В романе Пеннивайз появляется в Дерри каждые 27 лет. Сериал по роману вышел на экраны в 1990 году. Этот римейк увидел свет 27 лет спустя, в 2017 году.

Съёмки некоторых эпизодов прошли в Порт-Хоп в канадской провинции Онтарио. Там же Крэйг Р. Бэксли снимал мини-сериал «Буря столетия» (1999) по сценарию Стивена Кинга.

Энди и Барбара Мускетти сделали всё возможное, чтобы включить в фильм как можно больше эпизодов и сцен из романа. В основном им это удалось, но некоторые эпизоды (как, например, тот, в котором так называемый «Клуб неудачников» проводит древний индейский ритуал) продюсеры отвергли, посчитав, что их съёмки окажутся чересчур дорогими.

Жилище Пеннивайза построили и сняли в Ошаве в канадской провинции Онтарио.

В эпизодической роли в фильме снялся британский комик, сатирик и актёр Джон Оливер, большой поклонник романа «Оно» (1986).

В интервью Билл Скарсгард рассказал, что, когда снимали сцену, где Пеннивайз пугает большую группу детей, он впервые появился на съемочной площадке полностью загримированный. Увидев его, некоторые из юных актеров были заинтригованы, некоторые напуганы, а одного вообще начало трясти от страха. После съемок сцены все они расплакались из-за того, насколько ужасающей была игра Скарсгарда. Актер признался, что он чувствовал себя виноватым за это, и когда камера перестала снимать, он подошел и извинился перед ними всеми и заверил, что это все была лишь игра на камеру.

В феврале 2016 года продюсер Рой Ли говорил о том, что у создателей фильма есть мысль разделить его на две части.

Первоначально режиссер Андрес Мускетти планировал при помощи компьютерной графики добавить в фильм кадры, в которых у Пеннивайза глаза смотрели в разные стороны. Когда он сообщил об этом актеру Биллу Скарсгарду, тот продемонстрировал режиссеру, что он и сам может это сделать. В результате все соответствующие кадры были сняты вживую.

В интервью членов «Клуба неудачников» спросили, кого бы они выбрали на свои роли во втором фильме. В итоге получился следующий состав: Ричи – Билл Хейдер, Беверли – Джессика Честейн, Майк – Чедвик Боузман, Эдди – Джейк Джилленхол, Стэн – Джозеф Гордон-Левитт, Бен – Крис Пратт.

Билл Скарсгард признался, что он настолько глубоко погрузился в образ Пеннивайза, что в период съемок его постоянно мучили кошмары.

Готовясь к своей роли, Билл Скарсгард тренировался с профессиональным акробатом.

София Лиллис, сыгравшая роль Беверли, не боится фильмов ужасов. Когда она впервые увидела Билла Скарсгарда в образе Пеннивайза, она засмеялась.

Первый тизер-трейлер фильма был просмотрен 197 миллионов раз за первые 24 часа с момента его появления. И тем самым побил рекорд, который ранее установил трейлер фильма «Форсаж 8» (2017) – 139 миллионов просмотров за первые сутки.

Популярной идеей среди фанатов было вернуть актеров, которые сыграли детей в оригинальном фильме, чтобы они исполнили роли своих же персонажей только уже взрослых. Сыгравший Билла Джонатан Брэндис скончался в 2003 году, а Марлон Тейлор и Джаред Бланшар, исполнившие роли Майка и Генри, сказали, что если бы им поступило подобное предложение, то они бы согласились.

Одна из ипостасей Оно — сошедшая с картины женщина, названная в титрах Юдифь (Judith), отсутствует в книге. Этот образ вдохновлён творчеством итальянского художника Амедео Модильяни (1884-1920). Репродукция одной из его картин висела в доме матери Энди и Барбары Мускетти и пугала будущего режиссёра. Влияние творчества Модильяни очевидно и в образе заглавного существа из предыдущего фильма Мускетти — «Мама» (2013).

22 сентября 2017 года российская сеть закусочных «Бургер Кинг» подала жалобу на фильм «Оно». Причиной стало то, что клоун Пеннивайз, главный злодей, очень похож на клоуна Рональда Макдональда, символа McDonald’s. Это, по их мнению, является рекламой конкурента. Федеральная антимонопольная служба и сотрудники Burger King подтвердили заявку от компании. Несмотря на это, развёрнутых комментариев никто не дал.

По требованию режиссёра Билл Скарсгард ни разу не встречался с юными актёрами до съёмок эпизода схватки Пеннивайза с ребятами из так называемого «Клуба неудачников».
Энди Мускетти хотел, чтобы молодые актёры действительно испугались клоуна, и, как он рассказывал впоследствии, так и получилось.

Когда Ричи (Финн Вулфард) находится в наполненной клоунами комнате, там можно заметить сидящую на полу куклу, которая выглядит так же, как Пеннивайз Тима Карри из оригинального фильма «Оно» (1990).

Режиссер Энди Мускетти рассказал, что многие формы, которые принимает Оно в романе, в фильме были заменены на другие, чтобы сделать фильм менее предсказуемым для тех, кто читал книгу.

Хотя концовка романа «Оно» неоднозначна, и до конца не ясно осталось ли Оно в живых, Стивен Кинг поклялся, что никогда больше не будет писать о Пеннивайзе, поскольку этот персонаж слишком страшный даже для него самого.

17 сентября 2017 года актёр Билл Скарсгард, который исполнил роль танцующего клоуна Пеннивайза, поведал, что студия отсняла сцену с ним, которая разворачивалась в прошлом.

Как сообщил Скарсгард, в одной из ранних версий фильма присутствовал момент с флешбэком в 1600-х годах. Тогда ещё в городе Дерри не было Пеннивайза. Актёр исполнял роль персонажа не в гриме клоуна. В сцене было показано происхождение Пеннивайза. Сцена, как добавил актёр, заключалась в том, чтобы показать существование монстра в недрах Земли на протяжении многих лет. Портал Variety отметил, что в раннем сценарии «Оно», которым занимался Кэри Фукунага, также была подобная сцена. Там Пеннивайз играл на пианино и пожирал детей в 1800-х.

В романе Пеннивайз отрывает Джорджи левую руку, а не правую, как в фильме. Кроме того, сценаристы изменили и факт исчезновения Джорджи — в книге он остался на мостовой и был найден соседом сразу после нападения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
It Follows (или как фильм известен в наших краях – «Оно») – был представлен на позапрошлом Каннском фестивале, отгремел на закрытых показах и в ограниченном прокате, и даже получил звание самого любопытного и пугающего американского триллера последних лет. Нельзя сказать, что все свои лавры кино Дэвида Роберта Митчелла получило незаслуженно. Ведь зрелище получилось, действительно, любопытное. «Оно» – это осовремененный классический фильм ужасов. Сюжет строится на том, что после сексуального опыта девушки по имени Джей (Майка Монро, всех героев играют молодые и еще неизвестные актеры и актрисы), к ней от парня передаётся что-то странное (нет, не венерическое, хотя социальный подтекст уловлен), больше похоже на проклятие. Парень уверяет, мол, «что-то» теперь её будет преследовать, как преследовало его. Распутывать сюжетный клубок дальше нет смысла, ибо очень быстро от него ничего не останется. Стоит лишь отметить, что главную героиню все же будет преследовать Оно, в различных проявлениях, будь то незнакомый человек или ушедший на тот свет родственник. И собственно, весь саспенс на этом и построен. Просто представьте, где-то издалека на вас идет человек, незнакомый, может быть, и не на вас, просто в вашу сторону – обычное дело. Но чем ближе он, тем больше вы понимаете, что он идет именно к вам, причем пристально смотря на вас. Вы убегаете, но, обернувшись, видите, что «оно» продолжает идти за вами. Нет, этот человек не бежит, не кричит, не произносит ни слова, просто идет за вами. И да, одна маленькая деталь – только вы его видите. Как бы далеко вы не убежали или уехали, «оно» все равно будет идти за вами с одной целью – убить.

Митчелл прилежно следует канонам молодежных фильмов ужасов: много молодых и красивых тел, медленное нагнетание саспенса и затем с места в карьер по сигналу «некогда объяснять, садись в машину и поехали». Действительно, происхождение и причина агрессии загадочного Оно останется неизвестными, но ведь чем меньше мы знаем, тем больше боимся. Передавшись однажды, Оно будет молчаливо преследовать в воплощении разных людей, стучать в двери, ломать двери, неумолимо настигая даже в собственной спальне, даже под накрытым одеялом, пока не передашь его кому-то еще вместе с инструкциями о выживании, иначе Оно будет убивать.

Недосказанность здесь - не порок, а преимущество: многоликое нечто можно толковать, как душе угодно. Оно — это паранойя с индивидуальным подходом и клаустрофобией в придачу, бренчащая и скрипящая по нервам ошеломительным саундом от Disasterpeace, усугубляемая круговыми панорамами недремлющей камеры. Оно — это ответственность, как ни банально, за выбор и отношение к партнерам, ошибка в которых не даст забыться, будет преследовать все время и даже может стоить жизни.

Но интереснее всего то, что Оно — это время, от которого не укрытия не найти и не пощады не ожидать. It follows — леденящая кровь метафора взросления. Юность ускользает от молодежи, спешащей перейти на сторону взрослых, и Митчелл ненавязчиво так запечатлевает эти золотые мгновения беззаботного ничегонеделания, таким образом связывая между собой крайне напряженные моменты не только в плане равномерного развития нарратива, но и с эмоциональной точки зрения. Внимательность и даже душевность, с которыми режиссер рассказывает историю главной героини, а не просто вводит ее в действие как бегущую и орущую жертву с буферами. Подростковые маячки-ориентиры присутствуют почти что в каждой сцене — в долгом обряде купания в том же бассейне, на крыльце за игрой в Old maid (подкол от автора), в воспоминаниях о первых поцелуях, в полусонном просмотре древних черно-белых фильмов, реплики и события коих любопытно отзеркаливают актуальные действия героев; одна из подруг, похожая на Велму из Скуби-Ду, постоянно читает Достоевского на розовой ракушке-читалке и так же цитирует его, как весталка, к месту; и даже дерганная музыка за кадром лирично смягчается, когда наступает передышка и загнанному молодняку предоставляется возможность осмыслить свое бегство. Не зря же тот незадачливый любовник Джей признался, что хотел бы быть на месте ребенка — «это ж круто, вся жизнь впереди», и потому спрятался от проклятия у мамы. К несчастью, даже дома стены не помогают, а предательски выдают.

Прекрасная операторская работа в фильме бросается в глаза с самых первых кадров. Особенно интересна техника панорамной съемки – камера закреплена на одном месте и поворачивается на 360 градусов вокруг своей оси, показывает всё, что происходит вокруг и, как бы вовлекая зрителя внутрь. Но если вдруг одной манерой съемки недостаточно для погружения в атмосферу фильма, то у картины есть еще один туз в рукаве – музыка. Её автором выступил американский композитор и музыкант Ричард Врилэнд, больше известный под псевдонимом Disasterpeace. Она здесь не просто в роли генератора атмосферы или напряжения, музыка здесь - это трибьют фильмам ужасов 80-х. С первых же аккордов перед глазами возникают фигуры Фредди Крюгера и Джейсона Ворхиза из «Кошмара на улице Вязов» и «Пятницы, 13» соответственно. Местами музыка настолько леденит кровь, что включив её вне фильма или даже ясным днем, всё равно чувствуется некий дискомфорт.

Кроме того, хотелось бы отметить один не всегда свойственный фильмам данного жанра элемент – интересные и местами забавные диалоги героев (зачастую персонажи ужастиков жутко тупят, как в разговорах, так и в действия). Фильм Митчелла является своеобразным олицетворением современных фильмов ужасов, подытоживая весь этот долгий процесс трансформации из хоррора, пугающего зрителя монстрами извне, к хоррору, пугающего монстрами внутри человека. Элементы с резким появлением на экране, застающие зрителя врасплох, отходят в прошлое, теперь главным инструментом страха является воздействие на психику с помощью различных параноидальных мотивов. Сможет ли данный фильм напугать? Не знаю, у каждого свои пороги страха, но воздействие на психику точно окажет.

Смотреть «Оно» скорее интересно, чем страшно. Конечно, это не разговор, затеянный, чтобы предупредить подростков о последствиях незащищенного секса. Митчелл пытается перенести на экран все страхи, связанные с взрослением и незащищенностью жизни вообще, — его фильм гораздо спокойнее, чем, например, «Кэрри», но говорит он о том же, хоть и с совсем другой интонацией, более тихой и ироничной. Беспричинная тревога на фоне двухэтажных домов и спокойных улиц воплощается с помощью простой, но доходчивой метафоры: где-то за кадром, где-то на дальнем плане, где-то за стеной смертельная опасность уже материализовалась и медленно движется в твоем направлении. И ты даже не знаешь, что это такое. И можно сбегать от этой твари раз за разом, но никто уже не объяснит, как избавиться от нее навсегда и снова стать беспечным ребенком, у которого никаких проблем не было. Страшно не столько то, что эта штука может тебя убить, сколько то, что тебе теперь придется жить с ней очень долго. Возможно — всегда. И, видимо, это и есть взрослая жизнь.

Интересные факты:

Когда герои смотрят телевизор, там показывают фильм «Путешествие на планету доисторических женщин» (1968).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Через двадцать семь лет после событий первой главы инфернальный клоун Пеннивайз снова вылез из канализации городка Дерри и начал проливать кровь. Члены Клуба Неудачников стали взрослее и мудрее, но их все так же мучают подавленные страхи детства – теперь еще и с невзгодами зрелого возраста. Они должны воссоединиться, чтобы окончательно покончить со злом. Еще им предстоит понять, что их самые мрачные и глубокие тайны со временем разрослись до невообразимых масштабов. А так же они догадываются, что встречу с клоуном переживут не все.

Многие понимали, что после невероятного успеха первой части новой экранизации тысячестраничного романа Стивена Кинга 1986 года студия Warner Bros выдаст режиссеру Энди Мускетти полный карт-бланш на создание второй части, и немного переживали на этот счет. Развязанные руки творца не всегда идут на пользу жанровому мейнстриму. Особенно когда речь идет о фильме, который вывел жанр хоррора в самый верхний эшелон зрительского интереса, о каком монстры прошлых десятилетий могли лишь мечтать. Поклонники Стивена Кинга, узкоспециализированные издания об ужастиках, фанатские теории и споры о приверженности оригиналу – это все осталось далеко внизу, подернутое дымкой и почти неразличимое. А «Оно» стремится в стратосферу, на высоты, покорявшиеся лишь сверхгероям в обтягивающих трико. На это намекает и хронометраж, приближающийся к трем часам, и щедрые мазки CGI в каждом кадре.

Мускетти справился с этой задачей не просто достойно. Мускетти повезло, что ему позволили делать все, что он хочет - а нам повезло, что он умеет классно делать то, что хочет (и хочет он делать правильные вещи). В рамки сиквела хоррор-блокбастера режиссер сумел заложить ответы тем, кто по какой-то своей причине останется недоволен увиденным. Недочеты в фильме имеются, как бы признается он зрителю, смиритесь, без них на таком уровне оперировать невозможно. Но Мускетти ловко решил основную проблему продолжения – ввести в повествование взрослых актеров с минимумом ущерба. Мы ни на секунду не сомневаемся, что Беверли Марш в исполнении Софи Лиллис выросла в Джессику Честейн, а Билл Дэнбро из Джейдена Либерера вымахал в Джеймса Макэвоя. Главная удача – это очкарик-балабол Ричи Тозьер, которого вместо Финна Вулфхарда из «Очень странных дел» сыграл Билл Хэйдер, местами серьезно напоминающий Джека Николсона. Поэтому флэшбэки и перекрестный монтаж сцен взрослых и детей, на обилие которых во второй части многие жаловались, работают так хорошо – почему бы не задержаться на своем удачном моменте, не посмаковать его.

Возвращение в Дерри похоже на ложное пробуждение. Вроде бы мы убедили себя за два года, что нас уже не напугать, но фильм ловит зрителя на старые трюки — и удивляет новыми. Мускетти и команде удалось невероятное: не понизить планку и достойно завершить дилогию. И это большое достижение, пусть фильм и не дотягивает до своего предшественника. «Оно 2» просто не могло повторить оглушительный успех первой части, и на это есть несколько причин.

«Оно» был настоящим событием в мире киноужасов: картина стала самым кассовым хоррор-фильмом в истории американского проката, одной из лучших экранизаций Стивена Кинга, а новый образ клоуна Пеннивайза попал в пантеон легендарных киномонстров. После такого успеха у критиков и зрителей сформировались завышенные ожидания.

И тут стоит вспомнить, что вторая, «взрослая» половина романа «Оно» всегда считалась слабее первой: некоторые называют её затянутой, а подросших героев — скучными. Поскольку сценарий очень бережно следует книге, фильм получил в наследство некоторые книжные минусы. К тому же действие перенеслось из ностальгических 1980-х в наши дни, персонажи-дети выросли — и кино подрастеряло шарм. И всё же «Оно 2» — отличный фильм ужасов и отличное продолжение.

Подобно «Неудачникам», уехавшим из Дерри, зритель за два года подзабыл прошлые кошмары. «Оно 2» неспешно вводит его в курс дела, понемногу обволакивая тягучей атмосферой ужаса. Шаг за шагом мы вместе с героями вспоминаем всё. Фильм больше не похож на мистическое приключение в духе «Очень странных дел», это скорее survival horror с примесью «Клетки» Тарсема Сингха. Герои сталкиваются со своими детскими травмами и побеждают их, чтобы вместе прийти к общей цели — источнику зла.

При этом в них нет больше ребяческой безоговорочной веры. Перед нами уставшие, израненные взрослые, которые сомневаются в себе и в реальности происходящего. Но в конце концов они возвращают себе частичку былой веры и, опираясь на жизненный опыт и силу духа, противостоят чудовищным наваждениям.

В том, что касается страшных моментов, «Оно 2» демонстрирует стабильное качество. Старые добрые приёмы с неожиданно выпрыгивающими монстрами перемежаются с оригинальными решениями, визуальными и сюжетными. Фильм — настоящий сборник хоррор-элементов, от сказочных страшилищ в заброшенном доме до цитат из «Сияния» и «Нечто». И ни один кусочек этого пазла не выглядит чужеродным, всё выполнено на высоте.

Ещё в «Оно 2» много юмора — гораздо больше, чем в первой части. В паре моментов фильм граничит с музыкальной комедией — кажется, что сейчас вместо злого клоуна появится Дэдпул. Это совершенно не портит картину, а напротив, разряжает излишне пафосные и драматичные моменты, давая возможность передохнуть между страшными эпизодами. За львиную долю юмора, как и в первой части, отвечает Ричи Тозиер. Этот персонаж в исполнении Билла Хайдера буквально крадёт зрительское внимание.

Остальные актёры тоже играют очень достойно, но, к сожалению, не выделяются. Особенно это заметно в случае Джессики Честейн и Джеймса Макэвоя — их герои выглядят бледными тенями своих детских версий, хоть им и нельзя отказать в драматизме и эмоциональности. А персонажей второго плана в «Оно 2» практически нет — Дерри выглядит полупустым. Но и это идёт атмосфере на пользу. Не обошлось и без камео Короля ужасов — Стивен Кинг появляется на экране в довольно длинной и забавной сцене.

А что с Пеннивайзом? Истосковавшийся за 27 лет монстр с удвоенным пылом убивает, пожирает и насылает кошмары. Но актёрский талант Билла Скарсгарда частично потерялся за потоком CGI-ужасов. Обещанный сюжетный отрывок, объясняющий, как Пеннивайз принял облик клоуна, так и не показали, хотя кое-какие кадры намекают, что его могут добавить в режиссёрскую версию. Можно предположить, что примерно в начале XX века в Дерри стоял цирк и работающий в нём клоун-фрик попал под влияние Оно, подобно Генри Бауэрсу. Облик уродливого паяца настолько понравился чудовищу, что оно использовало его на протяжении столетия.

Кульминация фильма не подвела — в ней есть накал, твист, драма, логическая завершённость и мораль, не кажущаяся картонной и слащавой. Несмотря на солидный хронометраж, обе части «Оно» стоит при случае посмотреть подряд, для полного погружения в эту масштабную экранизацию.

Отличное продолжение, прекрасная экранизация и достойное завершение киноромана, которое в силу объективных причин немного не дотянуло до мощи первой части. «Оно 2» заслуженно займёт место в Зале славы фильмов ужасов.

Интересные факты:

В сцене покупки велосипеда в магазине можно увидеть номерной знак над продавцом (Стивен Кинг): жёлтая табличка с текстом «CQB 241». Это номер с автомобиля Plymouth Fury 1958 из фильма «Кристина» 1983 года, который является экранизацией одноименного романа Кинга.

Фильм побил рекорд по количеству использованных литров бутафорской крови в фильме ужасов. Только в одной сцене их 19 тысяч.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юный бездельник живет беззаботной жизнью, в отличие от своего брата-близнеца, стремящегося добиться успеха во всех сферах жизни, пока… тот не погибает при загадочных обстоятельствах. В то же время у матери-одиночки Рэйчел пропадает ребенок, и, вскоре, незнакомцы обнаруживают, что их подставили и выставили террористами. Насильно внедренные в группировку, планирующую серию убийств, они вынуждены вместе искать пути к спасению своей жизни…

Предыдущий тандем Ди Джей Карузо и Шайи ЛаБафа «Паранойя» многим пришелся очень даже по душе. В «Орлином глазе» к этой парочке подключился Стивен Спилберг (в виде продюсера, хотя изначально он должен был снимать фильм) и Билли Боб Торнтон. В общем, надежды были большие, оправдались, правда, они не все. Дух паранойи, похоже, так и не покинул сознание режиссёра и иже с ним. Террористическая угроза, арабские экстремисты и съехавший с катушек искусственный разум прошили сценарий дырами сюжетного абсурда, убив всякую надежду на конкурентоспособность фильма.

Сначала фильм приковывает внимание своей остротой. Неожиданные телефонные звонки, незнакомый голос в трубке, будоражащие взрывы — все это делает картину очень загадочной. Но к середине фильма загадка постепенно расплывется на пустом месте, не дав нам четкого, оригинального продолжения. Абсолютно предсказуемая концовка оставляет в сознании какое-то чувство недосказанности, недоделанности. Весь фильм не покидало ощущение вторичности сюжета.

Вышедший из под контроля компьютер, решивший действовать исходя из собственной логики… Они, компьютеры, любят этим баловаться. Даже мирные, домашние, с какой-нибудь Вистой на борту — нет-нет, да и взбрыкнут. Тон всему задал ещё в 1968 году старикашка HAL9000 (см. «Космическая одиссея 2001 года»), его начинание было подхвачено многими кибер-системами: в 2002 году озорничала Красная Королева («Обитель зла»), но нос всем утёр, безусловно, терминатор Скайнет, ещё в 1984-ом решивший все вопросы наиболее радикальным способом. Так что жалкие потуги Орлиного глаза, попытавшегося путём замысловатых многоходовых комбинаций поменять местами нескольких политиков, выглядят несоразмерно сложно. А кибертерроризм и тотальный контроль всей электроники? Вспоминаются нехорошие забавы Тимоти Олифанта в четвертом «Орешке». Идея манипуляции индивидуумом при помощи электронных информационных систем… Хм, вспомним, хотя бы, как бегала туда-сюда Сандра Буллок 14 лет тому назад в незабвенной «Сети». Очень настораживает прямое эхо к «Я, робот» и «Враг государства». Не к добру: фильмы подобного плана штампуются уже как на конвейере. «Орлиный глаз» - это очередной фильм о том как Соединенные Штаты снова стали заложниками своего же собственного стремления к повсеместному контролю над всем вокруг происходящим.

Но абсурд того, что творится — позволяет во всю оторваться на зрелищности и динамизме. А того и другого в фильме за глаза. Экшен сцены сделаны на достаточно высоком уровне. Можно сбиться со счета сколько, к примеру, транспортных средств было всеми возможными и невозможными способами разбито до неузнаваемости, сколько взрывов прогремело! При этом весь этот хаос оставляет за собой довольно приятные яркие визуальные впечатления.

В общем, мы получили стандартный, хорошо снятый боевик. Сюжеты, посвященные искусственному интеллекту, роботам и всему, что ожидает нас в недалеком будущем всегда смотрятся с особым интересом. Поэтому, развлечения ради, закрыв на всё знакомое глаза, посмотреть это кино можно.

Интересные факты:

«Орлиный глаз» поставлен по рассказу Стивена Спилберга, который и должен был снимать ленту. Но режиссер отвлекся на четвертого «Индиану Джонса» и передал штурвал Карузо, оставшись лишь исполнительным продюсером.

В фильме можно заметить DVD - диск с фильмом «Паранойя», предыдущей работой D.J.Карузо и Шайи ЛаБафа.

Когда появляется список фильмов, которые Джерри Шоу то ли покупал, то ли брал чаще всего можно заметить такие фильмы, как «Вечное сияние чистого разума», «Бойцовский клуб», «Город Бога» и два фильма Стэнли Кубрика: «Цельнометаллическая оболочка» и «Космическая одиссея 2001».

В отделе бытовой техники, куда заходят Рэйчел и Джерри, на всех экранах проигрывается фильм «Монстро», вышедший весной того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уэсли Гибсон — зануда и нытик, мелкий офисный служащий. Босс его унижает, подружка ему изменяет. Его жизнь катится в никуда! Обнаружив, что отец, бросивший его в раннем детстве, зверски убит, Уэс оказывается втянут в тайное общество под названием «Братство ткачей» - сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего имена жертв на ткани. За его обучение берется опытная наставница Фокс, и этот когда-то прикованный к офисному креслу хлюпик развивает молниеносную реакцию и сверхчеловеческую скорость. Однако уже на первом задании Уэсли понимает: есть вещи посложнее, чем вершить судьбы других людей. Это — набраться храбрости и стать хозяином собственной жизни.

«Особо опасен» — это одна из лучших экранизаций, снятых по мотивам книжек с картинками. В отличии от предыдущих работ Тимура Бекмамбетова, таких как нашумевшие «Дозоры», в этом фильме экшен не прекращается ни на минуту, что и требуется от качественного боевика. Динамичность действия чередуется красивыми спецэффектами, зачастую оригинальными и запоминающимися, а звёздный актёрский состав не даёт повода сомневаться, на счёт необходимости просмотра этой картины.

В плане сюжета, комиксы оставили свой отпечаток. Тайное братство киллеров, превращение отъявленного неудачника в суперагента, его нелёгкое обучение и личная трагедия, связанная с семейными узами — без сомнения в их духе. Самое главное, что фильм не заставляет скучать. На экране происходит множество различных событий, плюс — неожиданные повороты в сценарии и впечатляющая концовка. Даже странно, что это снял именно российский режиссёр, а не какой-нибудь американский талант. Не обошлось и без всеми любимой фантастики. Но если выстрелы в людей, чуть ли не из другого конца света, и закручивание пули, хоть и нарушают законы физики — всё же ещё воспринимаются, как нечто реальное, то история с ткацким станком, который вершит судьбы людей — перебор. По этому поводу возникают масса вопросов. Когда монахи определили, что он выдаёт имена людей, с чего они решили их убивать? Как киллеры определяют, что именно данный человек их мишень, ведь не он один носит такое имя? И вообще, извиняюсь, но ткацкий станок, выполняющий роль наводчика — это бред, но смотрится хорошо !

Техническая сторона картины выглядит эффектно и красочно. Кроме многочисленных перестрелок, также можно наблюдать немало сцен, присущих настоящим блокбастерам. Не понравилось только постоянное использование slo-mo, в неограниченом количестве. В некоторых моментах хотелось, чтоб герои вели себя куда-более быстрее, а не постоянно застывали в воздухе. Но спецэффекты — не единственное сильное звено фильма: только вместе с харизмой главных героев, иронией режиссера, его черным юмором, неожиданным взглядом на обычные вещи, они сплетаются в мозаику, где уже не важно, что самое важное, главное — приносит удовольствие от просмотра.

Все актёры подобраны как нельзя лучше. Анджелина Джоли, в роли красотки Фокс, смотрелась привлекательнее, чем в некоторых её подобных работах, и нехваткой эмоций явно не страдала. Морган Фриман во всех картинах, в которых он участвует, всегда однообразен, что не стало исключением и в этот раз. Его персонаж прекрасно вписывался в происходящее. Но лучше всех был, без преувеличений, Джеймс МакЭвой: отлично смог передать все переживания своего героя и вообще играл на высшем уровне. Приятно было увидеть нашего соотечественника, Константина Хабенского, в ансамбле столь именитых голливудских исполнителей.

Что ещё можно добавить? «Особо опасен» — один из лучших боевиков за последние время, мимо которого нельзя пройти. Оригинальное, стоящее кино, при просмотре которого получаешь только удовольствие. ОСОБО понравилось !

Интересные факты:

Съёмки фильма начались в апреле 2007 года в Чикаго. В мае съёмки переместились в Прагу. Интерьеры ткацкой фабрики снимались на территории бывшего сахарного завода. Некоторые сцены также снимались в чешском замке Кршивоклат (чешск. Krivoklat) в Раковницком регионе недалеко от Праги.

По словам Тимура Бекмамбетова в фильме более 1000 сцен со спецэффектами.

Визуальные эффекты для фильма были выполнены в московской постпродакшн -студии Тимура Бекмамбетова на оборудовании российской компании «Kraftway», производителя компьютерной техники.

В одной из последних сцен, когда мы видим со спины сидящего за компьютером парня, который очень похож на Уэсли (отчего и ставший приманкой для Слоуна), на табличке слева мельком видно имя 'G. J. Millar'. Марк Миллар - автор комикса «Wanted», а G. J. - инициалы художника комикса Дж. Дж. Джонсона.

Джессика Бил, Холли Берри, Джада Пинкетт Смит и Бейонсе Ноулз рассматривались на роль Фокс.

Организация суперзлодеев из комикса, уничтожившая всех супергероев, захватившая власть во всём мире и изменившая реальность, чтобы стереть любое упоминание о супергероях, в фильме превратилось в Братство ткачей, сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего в двоичном коде имена жертв на ткани.

Фильм использует отдельные элементы сюжета комикса, из персонажей остались только Уэсли и Фокс, причём хотя Марк Миллар в дополнительных материалах к комиксу указал, что главный герой списан с Эминема, а Фокс — с Холли Берри, в фильме их роли исполняют соответственно Джеймс МакЭвой и Анджелина Джоли, внешность главных героев также значительно изменилась: Фокс должна быть чернокожей девушкой в костюме лисы, а Уэсли в комиксе носит футуристический защитный костюм, обеспечивающий ему способность к полёту.

В первой сцене с восковой ванной, когда герой Хабенского убегал за водкой, он пел песню «Спят усталые игрушки» из передачи «Спокойной ночи, малыши».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уэсли Гибсон — зануда и нытик, мелкий офисный служащий. Босс его унижает, подружка ему изменяет. Его жизнь катится в никуда! Обнаружив, что отец, бросивший его в раннем детстве, зверски убит, Уэс оказывается втянут в тайное общество под названием «Братство ткачей» - сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего имена жертв на ткани. За его обучение берется опытная наставница Фокс, и этот когда-то прикованный к офисному креслу хлюпик развивает молниеносную реакцию и сверхчеловеческую скорость. Однако уже на первом задании Уэсли понимает: есть вещи посложнее, чем вершить судьбы других людей. Это — набраться храбрости и стать хозяином собственной жизни.

«Особо опасен» — это одна из лучших экранизаций, снятых по мотивам книжек с картинками. В отличии от предыдущих работ Тимура Бекмамбетова, таких как нашумевшие «Дозоры», в этом фильме экшен не прекращается ни на минуту, что и требуется от качественного боевика. Динамичность действия чередуется красивыми спецэффектами, зачастую оригинальными и запоминающимися, а звёздный актёрский состав не даёт повода сомневаться, на счёт необходимости просмотра этой картины.

В плане сюжета, комиксы оставили свой отпечаток. Тайное братство киллеров, превращение отъявленного неудачника в суперагента, его нелёгкое обучение и личная трагедия, связанная с семейными узами — без сомнения в их духе. Самое главное, что фильм не заставляет скучать. На экране происходит множество различных событий, плюс — неожиданные повороты в сценарии и впечатляющая концовка. Даже странно, что это снял именно российский режиссёр, а не какой-нибудь американский талант. Не обошлось и без всеми любимой фантастики. Но если выстрелы в людей, чуть ли не из другого конца света, и закручивание пули, хоть и нарушают законы физики — всё же ещё воспринимаются, как нечто реальное, то история с ткацким станком, который вершит судьбы людей — перебор. По этому поводу возникают масса вопросов. Когда монахи определили, что он выдаёт имена людей, с чего они решили их убивать? Как киллеры определяют, что именно данный человек их мишень, ведь не он один носит такое имя? И вообще, извиняюсь, но ткацкий станок, выполняющий роль наводчика — это бред, но смотрится хорошо !

Техническая сторона картины выглядит эффектно и красочно. Кроме многочисленных перестрелок, также можно наблюдать немало сцен, присущих настоящим блокбастерам. Не понравилось только постоянное использование slo-mo, в неограниченом количестве. В некоторых моментах хотелось, чтоб герои вели себя куда-более быстрее, а не постоянно застывали в воздухе. Но спецэффекты — не единственное сильное звено фильма: только вместе с харизмой главных героев, иронией режиссера, его черным юмором, неожиданным взглядом на обычные вещи, они сплетаются в мозаику, где уже не важно, что самое важное, главное — приносит удовольствие от просмотра.

Все актёры подобраны как нельзя лучше. Анджелина Джоли, в роли красотки Фокс, смотрелась привлекательнее, чем в некоторых её подобных работах, и нехваткой эмоций явно не страдала. Морган Фриман во всех картинах, в которых он участвует, всегда однообразен, что не стало исключением и в этот раз. Его персонаж прекрасно вписывался в происходящее. Но лучше всех был, без преувеличений, Джеймс МакЭвой: отлично смог передать все переживания своего героя и вообще играл на высшем уровне. Приятно было увидеть нашего соотечественника, Константина Хабенского, в ансамбле столь именитых голливудских исполнителей.

Что ещё можно добавить? «Особо опасен» — один из лучших боевиков за последние время, мимо которого нельзя пройти. Оригинальное, стоящее кино, при просмотре которого получаешь только удовольствие. ОСОБО понравилось !

Интересные факты:

Съёмки фильма начались в апреле 2007 года в Чикаго. В мае съёмки переместились в Прагу. Интерьеры ткацкой фабрики снимались на территории бывшего сахарного завода. Некоторые сцены также снимались в чешском замке Кршивоклат (чешск. Krivoklat) в Раковницком регионе недалеко от Праги.

По словам Тимура Бекмамбетова в фильме более 1000 сцен со спецэффектами.

Визуальные эффекты для фильма были выполнены в московской постпродакшн -студии Тимура Бекмамбетова на оборудовании российской компании «Kraftway», производителя компьютерной техники.

В одной из последних сцен, когда мы видим со спины сидящего за компьютером парня, который очень похож на Уэсли (отчего и ставший приманкой для Слоуна), на табличке слева мельком видно имя 'G. J. Millar'. Марк Миллар - автор комикса «Wanted», а G. J. - инициалы художника комикса Дж. Дж. Джонсона.

Джессика Бил, Холли Берри, Джада Пинкетт Смит и Бейонсе Ноулз рассматривались на роль Фокс.

Организация суперзлодеев из комикса, уничтожившая всех супергероев, захватившая власть во всём мире и изменившая реальность, чтобы стереть любое упоминание о супергероях, в фильме превратилось в Братство ткачей, сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего в двоичном коде имена жертв на ткани.

Фильм использует отдельные элементы сюжета комикса, из персонажей остались только Уэсли и Фокс, причём хотя Марк Миллар в дополнительных материалах к комиксу указал, что главный герой списан с Эминема, а Фокс — с Холли Берри, в фильме их роли исполняют соответственно Джеймс МакЭвой и Анджелина Джоли, внешность главных героев также значительно изменилась: Фокс должна быть чернокожей девушкой в костюме лисы, а Уэсли в комиксе носит футуристический защитный костюм, обеспечивающий ему способность к полёту.

В первой сцене с восковой ванной, когда герой Хабенского убегал за водкой, он пел песню «Спят усталые игрушки» из передачи «Спокойной ночи, малыши».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2054 год. Прогресс человечества дошел до того, что появился особый профилактический отдел, способный предугадать и предотвратить любое преступление. Трое провидцев в своих снах видят все до единого преступления, которым еще только суждено совершиться на неком обозримом пространстве вокруг них. Сканируя их мозг, управление профилактики получает путаные картинки неизбежного уже кровопролития. Остаётся только разгадать их, определить точное место совершения преступления в клетке городских кварталов… любимая часть работы для Джона Андертона (Том Круз).

Год за годом он все все сажал и сажал фактически невинных людей и даже не думал, что три накаченных таблетками провидца могли ошибаться. Не думал, пока… не увидел на экране будущего преступления самого себя. «Как же это? Я не убийца!» — думал он. Но, спецслужбы уже начали охоту на подозреваемого. Пришлось Джону бежать, бежать и искать почему он? Оказалось, существует особое мнение — мнение большинства, когда двое других ошибаются, а один говорит правду. Система склоняется к большинству, и могут взять не того, но это уже не докажешь. Так случилось и с Джоном.

Теперь он вынужден сам скрываться от своих коллег. Единственная для него возможность доказать свою невиновность — это показать, что его подставили и что новая программа допускает ошибки и отнюдь не так идеальна, как этого хотелось бы многим…

В очередной раз убеждаюсь, всё к чему бы не прикоснулся Спилберг — становится шедевром. Так вышло и на этот раз. Тандем Круз — Спилберг мы наблюдаем второй раз после «Войны миров». И снова браво! Всё сделано на высоко-художественном идейном и техническом уровне. Блестящий фантастический сценарий, блестящая актёрская игра, отличная реализация замысла, идеи фильма.

Основной смысл состоит в том, что во всякой идеальной системе могут скрываться недостатки. В очередной раз в будущем жизнь людей ставится под контроль. Но нельзя сделать общество идеальным, даже полностью его контролируя, это лишь приведёт к новым видам более изощрённого насилия.

За три года до начала экранизации давнего рассказа признанного фантаста Филипа К. Дика, Стивен Спилберг привлек команду в составе 16 экспертов по прогнозированию будущего, чтобы коллективно совершить виртуальное путешествие в 2054 год. В команду вошли архитекторы, медики, священники и изобретатели виртуальных технологий. В результате - настоящий, убедительный футуристический боевик с супермашинами, потрясающим компьютерным оснащением, интересными приборами полиции (одна палка, вызывающая рвотный рефлекс чего стоит), чудо-пауками, считывающими сетчатку глаза, аппаратами, способными на время менять внешность человека и т.д. Интересной находкой показалась персонифицированная реклама («рекламные зазывалы»). Здорово придумано. К тому же эта идея открыла огромные возможности для product placement. Но при этом фильм не сухая научная фантастика, а картина с динамичным и закрученным детективным сюжетом. Всё что показано в фильме — даже не научная фантастика, а научно обоснованные прогнозы на будущее. При этом сюжет на высшем уровне. Нет киноляпов, нет не продуманных, не логичных действий героев, всё выверено и точно снято. Графика на высочайшем уровне, всё сделано так, что почти невозможно заметить грани между реальной съёмкой и спецэффектами. В этом плане фильмы Спилберга всегда на эталонной высоте.

Важным является и то, что сюжетная линия пропущена через драму отдельно взятых людей - главных героев фильма. Великолепные «флешбеки» и довольно тяжелые отступления от основной ветки по характеру главного героя, дают нам полное представление о Джоне Андертоне и его жизненных переживаниях и главной утрате. Герой Колина Фаррелла прописан не хуже — это довольно авантюрный и смышленый агент, который полностью подчинен своей работе. Его дедуктивные действия ничуть не хуже главного героя и поэтому их противостояние выглядит особенно интересно. Так же напряжения добавила Агата (Саманта Мортон) с предсказаниями прямо на ходу. Очень прочувствованное исполнение роли. Актеры с ролями справились, смогли воплотить в реальность задуманное Спилбергом.

Фильм смотрится на одном дыхании. Настоящий умный блокбастер. Обожаю профессионализм!

Интересные факты:

С целью построить модели автомобилей будущего, режиссер обратился в компанию Lexus. Тем не менее, внешний вид машин был разработан дизайнером Харальдом Белкером, автором подобных проектов к картинам «Армагеддон» и «Три Икса».

Том Круз приступил к работе над картиной спустя пару дней после завершения съемок «Ванильного неба» (2001).

Имена оракулов любезно позаимствованы у величайших мастеров детективного жанра: Дэшиелла Хамметта, Артура Конан Дойля и Агаты Кристи.

Картина была отснята в формате 2,35:1. Последний раз к таким пропорциям Спилберг прибегал на съемках фильма «Капитан Крюк» (1991).

Кемерон Диаз сыграла в фильме эпизодическую роль. Она сидит позади мужчины, внимательно изучающего Андертона, во время сцены в поезде.

Персонаж Тома Круза по ходу действия картины одевает маску. Ранее маска в той или иной степени соприкасалась с лицом Тома Круза в следующих картинах: «Миссия невыполнима» (1996), «Широко закрытые глаза» (1999), «Миссия невыполнима 2» (2000) и «Ванильное небо» (2001).

Колину Фарреллу потребовалось немало времени, дабы разобраться в тонкостях придуманной методологии вычисления убийств до его совершения, активным сторонником которой он и является по сюжету.

Стивен Спилберг снял три картины подряд, по сюжету которых главный герой вынужден спасаться бегством. Этот фильм стал вторым в «трилогии», появившись на свет после «Искусственного разума» (2001), но, опередив выход картины «Поймай меня, если сможешь» (2002).

После похищения Джоном оракула Агаты, персонаж Колина Фаррелла задает вопрос: «Сколько времени у нас осталось?» (подразумевая оставшееся время до того, как Джон совершит убийство). Ему отвечают: «51 минута 28 секунд». Именно столько времени остается до окончания фильма (до момента, когда появляются титры).

По первоначальной задумке данный проект должен был стать сиквелом к картине «Вспомнить все» (1990). Героя Тома Круза должен был сыграть Арнольд Шварценеггер, а Оракулы должны были стать марсианские мутанты с телепатическими возможностями.

Для сцены, в ходе которой Андертон задерживает дыхание, находясь в ванной, Спилберг планировал прибегнуть к услугам компьютерщиков, чтобы изобразить пузырек воздуха, появляющийся на поверхности воды. Однако Том Круз научился сам «выдувать пузыри», что позволило чуть -чуть сэкономить бюджетные средства.

В первом варианте сценария главного персонажа звали Пол Андерсон. Однако впоследствии было принято решение переименовать его в Джона Андертона, дабы Пол Андерсон в Голливуде уже есть. Как мы знаем, именно так зовут режиссера «Чужого против Хищника» (2004) и «Обители зла» (2002). Кроме того, есть и Пол Томас Андерсон, режиссер картин «Ночи в стиле буги» (1997) и «Магнолия» (1999).

Впервые в своей карьере Стивен Спилберг снял картину для студии 20th Century Fox . Необходимо, правда, упомянуть, что наряду с Fox кинофильм финансировался и студией DreamWorks. В результате при выходе картины в прокат было принято следующее решение: DreamWorks занимается дистрибьюцией на территории Северной Америки (США и Канада), а Fox берет на себя обязательства по выходу кинофильма в остальных странах мира.

Релиз фильма многократно сдвигался в связи со чрезвычайный занятостью Спилберга и Круза в других проектах (сначала помешала «Миссия невыполнима-2», потом - «Искусственный разум», а затем - «Ванильное небо»).

Роль Дэнни Витвера предлагали Хавьеру Бардему. Актёр отказался, мотивируя тем, что ему не интересно просто носиться за убегающим Томом Крузом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сорокалетний американский режиссёр Майкл Бэй, сняв «Остров», впервые заслужил довольно одобрительные отзывы рецензентов, однако и в первый же раз потерпел фиаско в прокате (может, из-за того, что уже не был обеспечен мощной поддержкой со стороны своего постоянного продюсера Джерри Брукхаймера). Все его предыдущие пять лент пользовались коммерческим успехом, а вот эта дорогостоящая картина (объявленный бюджет — $126 млн.) провалилась в США, хотя в 3,5 раза лучше прошла в других странах мира.

Это и позволяет предположить, что «Остров» оказался социально провокационным для американцев, которые всё-таки предпочитают более отвлечённые фантастические антиутопии. А тут — своеобразный симбиоз мотивов из фильмов «Матрица», «Я, робот» и «Бегущий по лезвию бритвы» (кстати, действие тоже происходит в Лос-Анджелесе 2019 года, и место андроидов-репликантов, практически неотличимых от людей, заняли идентичные клоны-двойники «богатых и знаменитых», нужные лишь в качестве доноров различных органов), который служит для осознания вполне реальной и осуществимой угрозы.

Есть немалый риск заполучить в скором времени подлинную «войну миров» не с некими инопланетными существами, а внутри человеческого сообщества. Собственно говоря, оно уже давно перестало быть таковым, резко разделившись не столько по социальному, классовому, национальному или прочему принципу, сколько вступив в конфронтацию между разными своими частями из-за степени манипулирования сознанием людей, когда одни вообще могут не знать, что пребывают в иллюзорном мире, устроенном усилиями других. Мрачные пророчества литераторов в ХХ веке (от Олдоса Хаксли до Джорджа Оруэлла), которые, на самом-то деле, были словно хроникёрами общественных и исторических катаклизмов, происходивших на планете Земля в течение минувшего столетия, теперь уж точно представляются «воспоминанием о будущем», потому что начали в действительности воплощаться самые невероятные фантазии.

И вправду, если через десяток лет богачам предоставится возможность продлить себе жизнь, сомневаюсь, что они откажутся. Даже если будут знать, что их копии не безмозглые овощи, а настоящие живые люди, способные чувствовать, любить, переживать, волею судеб оказавшиеся всего лишь временным резервуаром для необходимого органа.

Так и кажется само собой разумеющимся, что можно заплатить пять миллионов долларов за право распоряжаться частями тела своего двойника, которому перед операцией внушается ложная мысль, что ему выпал счастливый шанс попасть на райский остров. Демагогичность любых идеологий и религий как раз в том и заключается, чтобы заставить людей поверить в несбыточные мечты, поддаться всеобщему обману, будто в гипнотическом состоянии, трансе или молитвенном исступлении. Виртуальность человеческого существования особо выгодна тем, кто пытается замкнуть окружающую реальность в узкие рамки управляемой матрицы, навеяв её обитателям «сон золотой» об идеальном месте, где абсолютно всё является возможным.

Майкл Бэй снял, пожалуй, самый глубокомысленный фильм за всю свою карьеру. В сущности, фильм повествует о том, как люди пытаются победить смерть, создавая для себя клонов, чтобы возвращать себе молодость за их счет, и как им это в очередной раз не удается. Не удается, потому что смерть как была, так и будет всегда, а все живые существа, так или иначе, будут стремиться к свободе, индивидуальности и самовыражению и никто не вправе оценивать их жизнь и распоряжаться ею как какой-то вещью.

Зритель получил твердую научную фантастику с ярковыраженной антиутопической составляющей и элементом философии определенного рода. В своём «Острове» Майкл Бэй вывел научную фантастику на иной уровень, сделав картину почти идеальной как для любителей чистого экшена, так и для ценителей более вдумчивой и драматической фантастики. «Остров» поистине выглядит интеллектуальным произведением на фоне его же «Армагеддона». Только этот «армагеддон местного масштаба» куда страшнее, чем гигантский метеорит из космоса, якобы угрожающий всему человечеству.

Майкл Бэй, как мастер лихих постановочных сцен, не смог отказать себе в редкостном удовольствии вновь продемонстрировать феерию потрясающих спецэффектов (компания ILM снова показала свою изобретательность и чёткость), прежде всего — в сценах преследования в Лос-Анджелесе будущего двух беглецов из закрытого экспериментального центра. Действие сопровождается отличной мощной озвучкой и выполнено профессиональной актерской игрой.

История двух клонов невероятно трогательна. Наблюдая за ними можно твердо сказать что они намного человечнее чем их «заказчики», однако им уже подписан смертный приговор. Возможно, они символы идеальных людей. Принимающих все хорошее и доброе, свято верящие в честных людей. Эван МакГрегор и Скарлет Йохансон, как видно, неплохо сработались на съемочной площадке «Острова» и смотрятся здесь в паре просто на «отлично». Их Линкольна и Джордан уверенно можно назвать одной из самых красивых пар среди героев фантастического кино.

Интересные факты:

Это первый фильм Майкла Бэя, спродюсированный без участия Джерри Брукхаймера.

Спортивный автомобиль, промелькнувший в трейлере, является коцептом модели «Cadillac Cien».

Перед первой сценой погони, можно увидеть прототип автомобиля «Lexus», который уже использовался при съемках фильма «Особое мнение».

Сюжет «Острова» основан на картине 1979 года «The Clonus Horror».

Черная яхта, показанная в трейлере, носит название «Wallypower 118» и стоит 25 миллионов долларов.

Съёмки фильма проходили по 14 часов в день, после чего актёры ещё проводили дополнительные часы в спортзале.

Шесть-Эхо, перед встречей со своим спонсором, наталкивается в его доме на фотографию Тома Линкольна на мотоцикле. Этот снимок принадлежит Эвану МакГрегору и был сделан во время создания «Длинного пути вокруг Земли» (2004).

Картина, висящая в офисе Меррика справа от его стола, – живопись кубизма Пабло Пикассо «Femme Assise (Jacqueline)» (1962), портрет его жены Жаклин Рок.

Первоначально героиню Скарлетт Йоханссон звали Эстер, а не Джордан, и в раннем проекте сценария она была беременной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отважная дочь пирата Морган Aдамс жаждет отомстить за своего отца, погибшего от рук собственного брата. Ей досталась в наследство треть карты Острова Головорезов с обозначением места, где спрятаны несметные сокровища. Чтобы добраться до них, Морган набирает команду из старых боевых товарищей отца.

На аукционе рабов в Порт-Ройале на Ямайке она покупает авантюриста и проходимца Уильяма Шоу, у которого оказывается вторая часть карты. Но главная проблема в том, что последняя часть карты находится у злого и коварного дяди Морган — пирата по прозвищу «Пёс»…

Романтично жилось на славном карибском острове пару-тройку столетий назад. Знойные девушки, ласковое солнышко, вечные бананы-ананасы, сладкий ром. Понятное дело, что это райское местечко манило к себе авантюристов всех мастей и оттенков, самым известным из которых в последнее время является манерный Джек Воробей. Несмотря на видимость порядка губернаторской власти, Ямайка слыла перевалочной базой для реальных и легендарных джентльменов удачи.

Почитатели «Весёлого Роджера» являются главными персонажами «Острова головорезов». А где пираты, там и спрятанные сундуки дублонов и пиастров. На этот раз мы будем их искать под руководством энергичной атаманши Морган (Джина Дэвис). Сжимая в одной руке рукоять пистолета, в другой эфес шпаги, эта эффектная бестия пытается управлять оравой корсаров, маня их призраком золота, координаты которого записаны на скальпе её родителя.

Ну, и конечно, Морган помогает лихой красавец Вильям Шоу (Меттью Модайн), честный мошенник. Практически вдвоём, они ставят на уши губернаторскую столицу и поселок пиратов, находят, добывают, теряют, отбивают, делят килограммы изделий из жёлтого металла. А самое главное, целуют друг друга.

Два часа безудержанного экшена обрушивается на зрителя водопадом красок экзотических приключений. Белая блузка капитана периодическими покрывается красными штрихами, бордовые банданы перемешиваются с расшитыми форменными треуголками, бенгальские всполохи корабельных орудий заволакивают происходящее кислым пороховым запахом. И кругом море.

Поэт голливудских приключений Ренни Харлин (Крепкий орешек-2, Скалолаз, Глубокое синее море) создал настоящий эталон в жанре приключенческого кино. Здесь в принципе не к чему придраться: сюжет, съёмки, актёры, музыка - всё на высочайшем уровне качества. Более того, для уровня 90-х в техническом плане фильм также выглядит очень достойно.

Весьма странно, что лента считается провальной. Лично для меня «Остров головорезов» по - прежнему является отличным приключенческим фильмом. Сюжет несколько прост: пираты и сокровища, за которые идет нешуточная борьба между «плохими» и «хорошими», что сулит кучу приключений и весьма забавных ситуаций. Хотя местами происходящее выглядит ну никак не шуточным. Ах да, в кадре еще иногда появляется милая обезьянка — неотъемлемая часть непростой пиратской жизни.

Нравится игра актеров. Они не играют, они проживают свои роли. Ну правда веришь в то, что действие происходит по-настоящему (да и кто знает, ведь может и происходило). Настоящая находка для фильма это то, что предводитель пиратов - молодая, симпатичная женщина. Джина Дэвис — идеальная кандидатура на роль. Сильная, смелая и грозная женственность, частенько пьяная и румяная, по ходу дела иногда теряющая юбку, держит под каблуком всю команду. Замечательный типаж!

Полностью увлекаешься сюжетом. Что интересно, в ленте нет сумбурности, резких переходов от одного героя к другому. Действие происходит достаточно размеренно, но не скажешь, что скучно. Есть интересные повороты сюжета, оригинальные сцены. Финальная сцена боя на воде не сногсшибательна, но она явно достойна уважения. И за героев переживаешь в конце, вроде бы должны спастись, а как повернется сюжет дальше — непонятно… Интрига местами проявляется. Юмор в фильм по большей части вносит Мэттью Модайн. Почти каждое появление его героя на экране вызывает улыбку. Вообще персонаж очень обаятельный. Хотя, обаятельны почти все персонажи, даже злодей Пес. Немного досадно, что в «Острове…» нет какой-либо особенной загадки, как в «Пиратах Карибского Моря». Слишком просто они нашли это золото, слишком просто вытащили. Но раз мистике место в картине не отводилось, значит ее там и не будет.

Заслуга Ренни Харлина в том, что он стал первым, кто вывел жанр "пиратства" на уровень блокбастеров и тем более удивительным выглядит провал данной картины в прокате - поистине, неисповедимы пути кинематографа!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
А что, если всё что ты видишь — плод твоего воображения? Что если всё во что ты веришь — нереально. Что если тебя или людей, которых ты видишь, вовсе нету? Чему тогда верить?
Именно такие вопросы возникают при просмотре долгожданной картины от мастера кинематографа Мартина Скорсезе.

«Кто 67-ой?»
Сюжет повествует нам о двух приставах - Тэдди и Чаке, которые прибывают на некий остров, на котором находится психиатрическая больница, для преступников, тех, кого не могут излечить другие, тех, кто считается обреченными. Их цель расследовать таинственное исчезновение одной из пациенток, в ходе которого с ними начинают происходить странные вещи. Тэдди начинает сомневаться в том для чего он на этом острове, начинает сомневаться в людях, которые его окружат, в том числе в себе, и в своём напарнике.

«На этом острове, происходят странные вещи»
В этом фильме присутствует сильная закрученность и нелогичность. Здесь нельзя верить ничему, вся сюжетная линия служит лишь отводом для глаз. Всё время не покидает чувство, что тебя обманывают, что здесь что-то не то. И когда всё сводиться к апогею, поневоле начинаешь сомневаться, кому можно верить, а кому нет. Постоянные галлюцинации, воспоминая и сны, которые как заевшая пластинка, вьедаются в сознание главному герою, создают очень жуткую атмосферу, и как оказывается, являются неким ключом к происходящему, однако понимаешь это только после блистательной и неожиданной концовки.

«Почему ты не спас меня?»
Что касается исполнительной части, то тут только одни аплодисменты: великолепная режиссура, замечательный сценарий, очень мрачный саунд и мастерская работа оператора, заставляют сопереживать, искать разгадку, чувствовать своё участие во всём происходящем. Главное достояние фильма - игра Леонардо ДиКаприо, одного из самых потрясающих актёров современности. Он очень здорово и чётко передал эмоции своего героя, в очередной раз, заставляя поверить в то, что происходит на экране.

«Как ты считаешь, лучше жить как монстр, или умереть как человек?»
Те чувства, которые остаются после просмотра, невозможно описать однозначно, их нужно просто пережить, посмотрев фильм.

Интересные факты:

Изначально продюсеры хотели, чтобы постановкой картины занялся кинематографист Вольфганг Петерсен, но позже предпочли ему Мартина Скорсезе.

Когда американские военные входят в ворота Дахау, показывается арка Освенцима. Это ошибка, так как на воротах в Дахау была та же надпись, но выглядела она иначе.

Фильм снят по книге Денниса Лихейна «Shutter Island». Изначально студия Columbia приобрела права у Дэнниса Лихейна на экранизацию книги в 2003 году, однако после многочисленных переносов даты начала работы над проектом, права на экранизацию вернулись автору.

Когда Тэд и Чак пошли в корпус «С», свет в корпусе мигал, хотя все генераторы сгорели.

За основу был взят остров Педдокс из штата Мэн (национальный парк Акадия). Крупные горы были добавлены на стадии постпроизводства.

Расстрел пленных немцев американскими солдатами действительно имел место в Дахау 29 апреля 1945 года.

Одна из картин, которые доктор Коули показывает в качестве примеров жестокого обращения с сумасшедшими, - это «Навуходоносор», иллюстрация к Библии поэта Уильяма Блейка.

На роль Чака рассматривались Роберт Дауни мл. и Джош Бролин.

Релиз фильма был перенесен с октября 2009 на февраль 2010. Изначально фильм рассматривался студией Paramount в качестве возможного номинанта на «Оскар». Однако ближе к концу года стало ясно, что студия будет продвигать на «Оскар» «Мне бы в небо» (2009) и «Милые кости» (2009). Студия не смогла найти $50-60 миллионов необходимые для рекламной кампании под «Оскар». Вдобавок, в конце 2009 года Леонардо ДиКаприо не мог заниматься рекламой фильма из-за занятости на других проектах. В итоге, студия перенесла премьеру на февраль.

В комплексе «С» можно услышать, как один из больных шепчет: «Остановите меня, пока я не убил еще больше людей», что, вероятно, является ссылкой на серийного убийцу Уильяма Хейренса.

В премьерный уик -энд фильм заработал $41 миллион, что является лучшим результатом для фильмов Мартина Скорсезе.

Это четвертый совместный проект Мартина Скорсезе и Леонардо ДиКаприо. Предыдущие фильмы – «Банды Нью-Йорка» (2002), «Авиатор» (2004) и «Отступники» (2006).

В фильме Тедди пользуется шариковой ручкой Parker Jotter, которая поступила в продажу в 1954 году (в этом же году происходит действие фильма). Данная ручка имела огромный успех на рынке (было продана более 3,5 миллионов штук в первый год продаж) и сумела заметно потеснить ручки с чернилами. После удачного старта во второй половине пятидесятых ручки Parker Jotter доминировали на рынке.

Для создания атмосферы картины Мартин Скорсезе искал вдохновение в зомби -фильмах Вэла Льютона.

Чтобы актеры имели представление, как стилистически будет выглядеть фильм, Мартин Скорсезе показал им «Из прошлого» (1947) и «Головокружение» (1958).

Дэвид Финчер рассматривался на пост режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бролин, было уже подписанный на участие в бондиане на замену Роджеру Муру, наверное сильно расстроился узнав, что Роджера оставили сниматься и дальше. Нет, создатели не разочаровались в Бролине (это очень замечательный актёр), просто назревал «Никогда не говори никогда», а посему было устроено своеобразное соперничество. Так или иначе, «Осьминожка», вышедший чуть раньше, не особо понравился критикам, зато в плане сборов своего оппонента уделал. И зрителям эта лента понравилась.

Итак, на сей раз у Бонда аж три противника. Генерал Орлов - расхититель национальных сокровищ СССР, планирующий крупномасштабный теракт с дальнейшим захватом стран, подвластных НАТО, прохиндей Камаль Хан, интересующийся драгоценностями и своевольная дама Осьминожка, которая себе на уме и которая не так проста, как кажется. Так или иначе, Агент 009, расследующий задание изначально, убит, и теперь ему на замену выслан Бонд.

Традиционная присказка перед титрами настраивает на нужный лад — Мур пилотирует в ангаре небольшой самолёт, и смотрится это очень здорово. После идут как всегда шикарные титры, украшенные ещё и лазерной проекцией и отличной песней "All Time High", а затем уже идёт и сам фильм.

Сценарий «Осьминожки» свирепствует своим разнообразием. Индия, Германия, Россия, Великобритания и каждая со своим «колоритом». В Индии население круглосуточно глотает шпаги, ходит по углям, бегает с саблями и гоняет по джунглям на слонах, к которым корзины с людьми привязаны одним лишь ремнем снизу, развязывающимся одной рукой. Кстати когда поедете отдыхать в эту замечательную страну, не забудьте как 007 захватить с собой механического крокодила, что бы в охраняемых замках спокойно плавать мимо охраны в пруду.

Индия выбрана в качестве основного места действия, что определенно положительно сказалось на разнообразии и экзотике, и послужило почвой для новых оригинальных трюков и приключений. Погони по узким улочкам Дели, колоритные злодеи, факиры, йоги, заклинатели змей, охота на слонах (на Бонда) и сам Бонд умудряется проскакать по лианам через джунгли, с достоинством продемонстрировав свою вредную привычку выживать. Авторы картины несомненно были вдохновлены культовым творением Стивена Спилберга - "Индиана Джонс", завладевшем в те годы вниманием зрителей и явно оттеснившем славного британского разведчика на второй план.

У русских в 80-ых все еще правил Ленин, портретами которого завешано все свободное настенное пространство в комнате управления обороной страны, которая больше напоминает отсек космического корабля из звездных войн. Хорошо хоть не средневековые палаты, как в прошлом фильме. Перепутанные буквы на табличках и идея захвата мира уже как-то и не достойны комментариев, привыкли что ли. Авторы постарались по-минимуму задействовать СССР в сюжете, сделав одним из злодеев русского генерала Орлова, интересы которого идут в разрез с интересами руководства СССР. Правда, последний излишне карикатурен, но это можно сказать и обо всей Советской России, представленной здесь — создатели пытаются не впасть в клюкву, но иногда стереотипы слишком сильны, поэтому встречайте, цирковой дуэт Мишка и Гришка.

Немцы. В общем я догадывался, что в Германии советских солдат больше, чем немецких, словарный запас на 80 процентов состоит из вариантов слова «йайа», различных интонаций, а каждому туристу они толкают в рот поочередно колбасы и пиво без этикеток. В отличие от Sony, логотип которой мелькает с завидным постоянством, ни о какой рекламе немецкого пива и речи быть не может. Сначала пополните счет.

Пощадили только Англию, что впрочем не вызвало совсем никакого удивления, ведь если бы и там был такой дурдом, не было бы места на Земле для психологического отдыха.

Но были таки и здравые моменты. Например полет Джеймса НА самолете, в прямом смысле. Занятно, чем он держался на крыше когда был в прилипшем состоянии во время мертвой петли лайнера? Даже боюсь предположить. Видно чтобы его сдуло, нужно было пройти через атмосферу Земли. Но и тогда бы на помощь пришел какой-нибудь гаджет, вроде надувного скафандра из шариковой ручки. Еще я узнал много нового о конструкции самолета. Даже когда он в воздухе на высоте 8000 метров, его дверь очень легко выбивается легким толчком, так что пристегивайтесь. А пальцами задних ног можно опустить закрылки на хвосте и заставить его пикировать, так что не балуйтесь.

Создателям удалось невероятное: умело сплести в единый сюжет классический приключенческий фильм, классический сюжет бондианы, изрядную долю головокружительного экшена и элементы первоклассного триллера. Фильм в определенной мере держит в напряжении и в то же время смотрится легко и непринужденно. Карикатурные образы злодеев, аттракционно-цирковые моменты (даже красавчик Бонд появляется в гриме клоуна) свидетельствуют о комиксовой природе зрелища. Вся эта развесистая клюква почти не портит карнавальной вакханалии, творящейся на экране чуть ли не две трети фильма. Скорее даже подчеркивает веселое безумие обновленного, динамичного Бонда в поисках утраченного яйца Фаберже. Великолепные юморные диалоги, роскошные девушки, харизматичный злодей с эффектными подручными, стремительные погони, схватки, дорогие отели, экзотические пейзажи, великолепный запоминающийся саундтрек, блестящая игра Роджера Мура. Что еще нужно настоящему фильму о Бонде…

К сожалению, несмотря на все старания, Мура выдаёт возраст, поэтому в некоторых сценах он выглядит не круто, а трогательно, что в принципе не мешает ему показывать отличный перформанс. Мод Адамс довольно колоритна, но коллеги по злодейской братии Луи Журдан и Стивен Беркофф тоже не отстают.

У Десмонда Ллевелина в вечной роли Кью здесь достаточно экранного времени, что очень хорошо. Роль М вместо покойного Бернарда Ли исполнил Роберт Браун, и исполнил достаточно хорошо. Что касается извечной темы «девушка Бонда», то тут с таковыми можно запутаться.


Интересные факты:

Неожиданный конкурент. В 1983 году Джеймсу Бонду пришлось бороться с самим собой. На экраны вернулся, сказавший "никогда" 12-ю годами ранее, Шон Коннери, а продвигал независимую (от студии EON) постановку Кевин Макклори. Ирландский кинопродюсер по поводу римейка «Шаровой молнии» хлопотал долго — сначала не одобрил превращение сценарных наработок в роман (судился с Флемингом), потом подписал соглашение с Брокколи и Зальцманом (сюжет «Шаровой молнии» Макклори обязался не использовать 10 лет). Попутно он отсудил право на организацию СПЕКТР (и она исчезла из официальной Бондианы), вселил энтузиазм в Шона Коннери. В 1977 горемычный проект запустить не удалось, но в 1983 «Никогда не говори никогда» до экранов добрался. И тут EON Production, не стесняясь, задавила конкурента судебными исками и повсеместной рекламой «Осьминожки»… Quid pro quo.

Фаберже и не снилось. Ян Флеминг решил показать мощь своего воображения и придумал никогда не существовавшее яйцо Фаберже, названное «Земная сфера». Смотрим по тексту: «настольные часы в виде земного шара, в изысканной оправе спиральной формы из четырехцветного золота… Вокруг оправы — шесть золотых ангелочков, резвящихся в облаках, выполненных из горного хрусталя… На земном шаре карта мира, с обозначением крупнейших городов в виде сверкающих бриллиантов, помещенных в золотые гнезда. Шар механически проворачивается на оси, приводимой в движение спрятанным в основании часовым механизмом, и окружен фиксированным золотым поясом, покрытым перламутровой матовой эмалью… На поясе находятся римские цифры, которые являются циферблатом часов. Вставленный в Сферу треугольный бирманский рубин служит часовой стрелкой». Создатели «Осьминожки» предпочли скопировать реальный шедевр — яйцо «Коронационное» 1897 года. Их право…

"Осьминожкой" Ян Флеминг называл в рассказе не человека, а реального спрута. Идею пересмотрели, попутно пересмотрев текст песни — не хотелось создателям слышать там «OctoPUSSY», не ровен час, не так поймут… (Один из вариантов перевода Pussy - девка, шлюха).

Брюки превращаются… Нет, не превращаются! В секретной лаборатории Джеймс Бонд ведёт себя как малое дитё — всё ему надо ручки покрутить, кнопки понажимать да с взрывоопасными вещичками проиграться. Q, как положено, сердито бурчит и у агента 007 «игрушку» отбирает. Если верить многочисленным байкам, вне экрана Роджер Мур и Десмонд Ллевелин тоже были в натянутых отношениях. Индийский тропический климат принуждал съёмочную группу переодеваться в шорты, которые Десмонд Ллевелин яростно ненавидел. Роджер Мур знал это, и попытался внести правки в сценарий (такое он и раньше проделывал), чтобы Q во всех сценах носил исключительно шорты. Актёр передумал, когда мастер по показу гаджетов пообещал подсунуть ему что-нибудь, что реально взрывается…

В сборник под названием «Осьминожка» вошло два рассказа. Непосредственно «Осьминожка» — это, так сказать, предыстория, рассказ о майоре, который забрал себе клад золотых слитков и покончил с собой, когда Бонд предоставил ему право выбора — смерть или трибунал. Никакой роковой дамы в плавающем дворце (на самом деле это отель Lake Palace в городе Удайпур, Индия) нет и в помине, но в фильме есть диалог, отсылающий к сути рассказа… Новелла «Собственность леди» ближе к теме — там яйцо Фаберже, аукцион, советские агенты… Но никаких Камаль Ханов, никаких планов по захвату Европы, никакого циркачества.

«Осьминожка» — это первая лента, где Q становится активным участником экшен сцены. В
«Лицензии на убийство» его будет еще больше.

На роль Осьминожки претендовали Фэй Данауэй и Сибил Дэннинг, но в итоге ее исполнила Мод Эдамс, сыгравшая до этого еще в одном фильме о Джеймсе Бонде — «Человек с золотым пистолетом» (1974), в котором ее героиню убили.

Джеймс Бролин проходил кинопробы на роль Джеймса Бонда.

В финальных титрах фильма указано название следующей серии «бондианы» — «С видом на убийство» (From A View To A Kill). В итоге эту ленту назвали «Вид на убийство» (A View to A Kill).

Во время побега Джеймса Бонда из дворца Хана раздается знаменитый клич Тарзана из фильмов 30-х годов с Джонни Вайсмюллером.

В картине фигурирует знаменитое коронационное яйцо Фаберже, впоследствии появившееся в «Двенадцати друзьях Оушена» (2004).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два брата — Сет и Ричи Гекко, после ограбления банка спасаются бегством от полиции, объявивших их в розыск. По вине «тараканов» в голове Ричи, лишившись заложницы, братьям приходиться подыскать себе новый «живой щит». Не повезет тихой семье священника, которая просто остановилась в том же мотеле. За это решение священнослужителю, правда, бывшему, и двум его детям придется расплачиваться увлекательной прогулкой в знойную Мексику, в бар с очаровательным названием «Крученая титька», где бандитам назначена встреча, после которой они пообещали отпустить заложников. Но заведение оказалось особенным. Действительно, не каждый трактир может похвастаться настолько широким выбором озлобленной нежити, а, конкретнее, вампиров, жаждущих крови и любящих рок-музыку…

Название картины, отсылающее к кинотеатрам, крутящим в режиме нон-стоп фильмы на ночных сеансах, недвусмысленно намекает, с каким именно типом продукции придется столкнуться зрителю. Интерес, проявляемый авторами к трэш - культуре, в полной мере продемонстрированный мастерами в последующем «Гриндхаузе», к сожалению, не принятого широкой публикой, достаточно хорошо виден и в данном фильме. Причем издевательство над шаблонами «плохого кино» выглядит дико обаятельно и совершенно не требует гигантских познаний в материале. Достаточно просто наслаждаться действием. Жанровый стеб под завязку заполняет кадр, услаждая искушенный и не очень в объектах шуток глаз и радуя своей беззастенчивой наглостью и талантом. Отсылок при желании можно найти великое множество, к самым разным лентам, от такого странного кинообьекта, как «Эта дикая кошка», и разного роду эксплуатэйшн-муви до классических «Дикой банды» и «Нападения на 13-тый участок», и даже к творчеству самих авторов.

Ураганный фильм! Классика. Ошеломляюще оригинальный сценарий, невероятно мощная актерская игра, великолепный саундтрек, незаурядная режиссура и монтаж, «бодрая» операторская работа, неподражаемый стиль и море черного юмора.

Актеры в картине настолько заражаются прописанными в сценарии образами, что в своих несколько сумасшедших ролях выглядят до боли органично и естественно. Джордж Клуни в этой картине сыграл одну из лучших своих ролей. С первых кадров его персонаж Сет Гекко просто завораживает своей харизмой, невозмутимостью и отчаянным нравом. Для Клуни, «От заката до рассвета» стал в свое время прорывом в большее кино, где он показал недюжинную харизму и обаяние, а так же присущую ему невозмутимую эмоциональность. Да, именно так — актеру великолепно удается даже в самых эмоциональных сценах, невозмутимо выкидывать эксцентричные перлы, делая своего персонажа непредсказуемой и до боли характерной личностью. Жаль, что нынешние роли актера, не могут похвастаться столь яркими перевоплощениями. Не отстает от него и больной «на всю голову» братишка-маньяк с лицом серийного убийцы. Эта роль как будто написана под Тарантино, ему и играть не надо было, — образ психованного извращенца, обожающего женские пальчики на ногах, преследует его и за рамками сценической площадки. Несмотря на то, что два главных персонажа картины — отрицательные герои, они совершенно не похожи на банальных, ходульных злодеев, потому что сыграны мощно, жестко, органично и невероятно талантливо.

Но при всем уважении к братьям Гекко, центральным персонажем фильма является все-таки Джейкоб Фуллер в исполнении, еле узнаваемого из-за очков и бороды, Харви Кейтеля. Именно благодаря его присутствию, картина наполняется смыслом, превращаясь в кино с довольно возвышенным мотивом о потерянной и вновь обретенной вере.

Тарантино прекрасно демонстрирует внутренний конфликт Джейкоба, бывшего священника, утратившего веру в Бога после смерти жены. В начале фильма этот персонаж кажется полностью апатичным и заторможенным, глубоко погруженным в себя, которого заставляют двигаться вперед лишь дети. Создается впечатление, что героя Кейтеля уже ничто не способно развеселить и заинтересовать в этой жизни, но события второй половины ленты дарят ему шанс измениться и встать на свой изначальный путь. Фраза Сета как нельзя лучше охарактеризует произошедшее: «Если есть ад, порождающих таких тварей, значит где-то должен быть и рай». Столкнувшись с демонами ада в самом сердце преисподней, которую олицетворяет собой придорожный бар, бывший священник осознает свою миссию и начинает действовать во имя спасения близких ему людей. Харви Кейтель без особого напряга и всяческих актерских ухищрений показывает духовное перерождение своего героя, за что ему честь и хвала.

Помимо основных персонажей в фильме масса интересных эпизодических ролей: взять хоть колоритнейшего Дэнни Трехо в роли бармена или неподражаемого Чич Марина, подарившего нам сразу три перфоманса. Я уже не говорю о Сальме Хайек и ее зажигательном танце под бессмертную «After dark» Тито Ларривы. А как хороша начальная сцена с техасским рейнджером Эрлом Макгро и психованным продавцом — эти десять минут можно смело жать на повтор!

Техническое и визуальное воплощение фильма хоть и не на высшем уровне, но смотрится вполне достойно. И это идет фильму только в плюс, так как очень изящно подчеркивает общую направленность жанра. Ну а резиновые маски упырей, ностальгически отсылают нас в далекие времена — где рождались культовые фильмы ужасов или просто классические трэш-ужастики. К тому же, не следует забывать, что все фильмы Родригеса и Тарантино несут в себе некую издевку — они являются своего рода пародией на жанр, в русле которого снимается картина. А вот в чем им действительно нет равных — так это в использовании невероятно тонкого черного юмора в фильмах.

Вспомните хотя бы сцену репортажа в картине, когда красивая телеведущая новостей с милейшей, лучезарной улыбкой «до ушей» рассказывает о жертвах братьев Гекко после ограбления банка и высвечивается счетчик жертв как в компьютерной игре. А после ее роскошной фигуры нам показывают безобразную фотографию толстой тетки — жертвы «фастфуда» и матери четверых детей, вывеску сожженного вместе с хозяином магазина и уродские любительские фотографии с «красными глазами».

По хорошему безумные диалоги на протяжении всей картины то удивляют своей беспардонностью, то смешат до колик, то приводят в ступор. Достаточно вспомнить реакцию героя Клуни, на превращение его сумасшедшего братана в вампира — «Может быть в смерти ты обретешь покой, какой не приобрел в жизни…» — сказал он, как отрезал, попутно прострелив братцу мозги, без всяких эмоций на лице — гениально! Поведение персонажей изредка вообще переходят все грани возможного, оставляя зрителя недоумевать над увиденным. Родригес великолепно срабатывается с Квентином, и их тандем выливается в нечто невозмутимое, смачное и вкусное — эстетическое удовольствие получаешь буквально от каждого эпизода!

Финал фильма — это, вообще, нечто и заслуживает отдельного разговора. Кроме потрясающей татуировки Сета мы еще имеем возможность лицезреть обратную сторону бара «Крученая титька». Каково же было изумление, когда стало ясно, что раньше это был храм Господа. И вот здесь явно прослеживается философский подтекст — священник, который потерял веру и Божий храм, который стал прибежищем для вампиров. Причем, мы видим только его вершину — «верхушку айсберга». А что же творится там — внизу? То есть Тарантино явно хотел сказать, что когда душа не заполнена Богом, всегда найдется место для дьявола. И в тот момент, когда человек теряет веру (необязательно в Бога), его жизнь превращается в кошмар.

Вспомните диалог между Сетом и Карлосом в финале картины: «Почему из всех Богом забытых мексиканских дыр ты выбрал именно эту?» — «Она не лучше и не хуже остальных» — ключевая фраза фильма. То есть это нормально, это кажется обычным, это не удивляет! Это часть нашей жизни, когда в душе не остается ничего человеческого. В этом же русле ведется и повествование фильма — сначала продуманный, тонкий триллер с элементами психологизма, а затем — резкий переход к кровавому месиву с захватывающим экшеном и полчищами всевозможных тварей-кровопийц — и это не удивляет!

Нельзя не сказать пару слов о музыке. Звучные композиции органично переплетаются с действием. Синглы в исполнении заглавных актеров перемешаны с треками малоизвестных, но очень неплохих, коллективов и таких мастеров, как «ZZ Top» и «Tito & Tarantula». Последним принадлежит главная музыкальная тема фильма, незабвенный «After Dark», мгновенно ставший хитом. Все это, вместе с сильным видеорядом и чудными диалогами, рождает редкий пример успешного во всех отношениях фильма.

Угарное кино! Ну, в принципе, от режиссера Роберта Родригеса и сценариста Квентина Тарантино, другого ожидать не приходится. «От заката до рассвета», очень атмосферная, динамичная и захватывающая дух картина, по хорошему поражающая своей безбашенностью и безумно увлекательная своей жанровой разнообразностью. Не удивляйтесь, если у вас временами будет появляться желание пересматривать его снова и снова. Это нормально.


Интересные факты:

Ссылки на предыдущие фильмы, к которым был причастен Квентин Тарантино «Криминальное чтиво» (1994), «Настоящая любовь» (1993) и «Бешеные псы» (1992):
- «Бургеры Кахуна»
- сигареты «Red Apple»
- фраза Сета: «Ну что, бродяги, побрели» (Okay ramblers, let's get rambling).
Диалог между Кейт и Сетом перед последним нападением вампиров – это практически дословное воспроизведение сцены из картины «Нападение на 13-й участок» (1976). Также Скотт Фуллер одет в футболку с надписью «Участок 13» (Precinct 13).

Пистолет Секс-Машины (Том Савини) можно заметить в футляре Музыканта в фильме «Отчаянный» (1995), режиссером которого также был Роберт Родригес.

В различных сценах фильма можно заметить вымышленную марку пива «Chango». То же самое пиво появляется в других картинах Роберта Родригеса – «Отчаянный» (1995) и «Город грехов» (2005).

Фраза «У меня есть шесть маленьких друзей, и все они бегают быстрее тебя» - это ссылка на «Эту дикую кошку» (1965).

Вопрос Кейт «Что там в Мексике?» и ответ Ричи «Мексиканцы» позаимствованы из картины «Дикая банда» (1969).

Когда Бритва Чарли объявляет выход Сантанико Пандемониум («Владычица тьмы, воплощение зла, самая зловещая женщина из всех, что танцевали на этой Земле…»), его монолог в точности повторяет слова Сеймора из сериала «Fright Night».

Семья Фуллеров получила свою фамилию в честь режиссера Сэмюэля Фуллера.

Название фильма было позаимствовано с вывесок кинотеатров под открытым небом. Вывеска «От заката до рассвета» означала ночной нон-стоп. Также в картине Родригеса содержится множество ссылок на фильмы, предназначенные для подобных кинотеатров.

В первом варианте сценария выживала вся семья Фуллеров и братья Геко, однако Тарантино переписал сценарий, посчитав, что фильм получится более захватывающимся, если в нём будут погибать главные персонажи.

Известнейшая фраза «Нет, спасибо, я уже был женат» является импровизацией Джорджа Клуни. Роберт Родригес не собирался включать её в готовый вариант картины, однако после того как студия добавила данный эпизод в трейлер фильма, режиссеру не оставалось ничего, как добавить фразу в окончательный монтаж.

Декорации клуба были построены в пустыне в Калифорнии.

Изначально Секс-машина должен был быть мускулистым парнем со шрамами, носящим кожаный байкерский жилет, в то время как Фрост был более худым и «скользким» типом. Однако в готовом фильме характеристики персонажей поменяли местами.

Тим Рот и Стив Бушеми хотели сыграть Пита Боттомса, но не смогли этого сделать из-за занятости на других проектах.

Уильям Сэдлер должен был сыграть агента ФБР Стэнли Чейза.

Создатели фильма намеренно окрасили кровь вампиров в зеленый цвет, для того чтобы избежать придирок со стороны комиссии по рейтингам.

Согласно бонусам, в сцене, где Секс-машина бьёт всех подряд, кто его окружает, Том Савини по-настоящему ударил множество каскадеров и актеров, включая Джорджа Клуни.

Роль Сета Геко могла достаться Тиму Роту, Джону Траволте, Майклу Мэдсону, Стиву Бушеми и Кристоферу Уокену. Все перечисленные актеры были согласны сыграть данного персонажа, но не смогли этого сделать из-за занятости на других проектах.

Изначально Квентин Тарантино должен был поставить фильм, но он решил не садиться в режиссерское кресло, для того чтобы сконцентрироваться на сценарии и своей актерской игре.

Дэнни Трехо сыграл одну из ролей в фильме. Примечательно, что имена его персонажей в данном фильме, «Отчаянном» (1995) и «Детях шпионов» (2001) связаны с ножами: Навахас в «Отчаянном» (на испанском «навахас» означает «нож»), Бритва Чарли в «От заката до рассвета» (1996), и Исадор «Мачете» Кортез в «Детях шпионов».

Свой танец с удавом Сальма Хайек танцевала так, как умела. Для этой сцены у Сальмы не было никаких танцевальных репетиций, и уж тем более хореографа! Родригес просто сказал ей – чувствуй музыку и танцуй.

В реальной жизни Сальма Хайек ненавидит змей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма не вдохновляет оригинальностью, но благодаря хорошей динамике не дает зрителю заскучать. Банда профессиональных воров грабят банк и берут уникальные черные бриллианты, которые имеют вовсе не ювелирную ценность, а при правильном использовании дают очень большую энергию соизмеримую с ядерным оружием. Полицейский из Тайваня, где были изобретены эти бриллианты старается помешать своему бывшему напарнику, а теперь торговцу оружием продать эти бриллианты другим, более крупным оружейным баронам и спасти девочку, отец которой оказался непосредственно замешен в краже бриллиантов.

У картины, безусловно, есть свой стиль. Экшен здесь качественный: множество моментов жестоких драк, безудержных ограблений, перестрелок и погонь. Легкий и зрелищный боевик, который не отяготит вас размышлениями, а просто поможет провести время с удовольствием. Режиссер старательно прописывал файтинг-сцены, ограбления, крыши электричек метро и окна небоскребов. Зритель увидит стрельбу из танка и гонку на квадроцикле, в том числе и по крышам, полюбуется великолепными поединками с участием Джета Ли и Марка Дакаскоса под руководством Кори Йена. Весельчак Том Арнольд и колоритный Энтони Андерсон не раз позабавят зрителя своими шутками. И, главная польза от реппера DMX - это речитатив в нужных местах.

Если не искать в таких фильмах логику и реализм, то все обязательства создатели выполнили. Зрителя экшеном позабавили, в боях не халтурили, фанатам любимцев во всей красе показали, девушка с губками поулыбалась. Все нормально.


Интересные факты:

Первоначально продюсер картины Джоэл Силвер на главную роль в фильме планировал Вина Дизеля, но тот был занят съемками «Трех Иксов», поэтому от его кандидатуры пришлось отказаться.

Рабочими названиями картины были «Untitled DMX Project» и «Untitled M Remake Project». Название «Cradle to the Grave» было заменено на более «крутое» «Cradle 2 the Grave».

В Германии фильм был назван «Born 2 Die» (Рождённый чтобы умереть).

Название фильма можно рассмотреть двояко. Во-первых, нелегкий путь, не по своему желанию, проделала маленькая девочка - заложница, которую вынули из постели и которая была в опасности. Во-вторых, главным противниками стали бывшие друзья и напарники, которые знали друг друга с детства и которые в финале сошлись в смертельном бою.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается в 1280 году в Шотландии. Это история легендарного национального героя Уильяма Уолласа (1267—1305), посвятившего себя борьбе с англичанами при короле Эдуарде Первом.

Он рано лишился отца, погибшего от рук англичан, и его забрал к себе дядя Оргайл, который дал ему хорошее образование в Европе. На родину Уильям возвращается уже взрослым человеком, мечтающем завести семью и жить мирной жизнью. Но судьба распорядилась иначе. Его невесту убили англичане, и он начал свой крестовый поход за свободу.

Фильм, в первую очередь, привлекателен эпическим размахом, с которым он выполнен. Прославляя героя шотландского освобождения, картина разворачивает перед зрителям потрясающее зрелище, некоторые эпизоды из которых прямо дышат реалистичностью и натурализацией исполнения.

Возможно, это лучшее, что было снято в жанре исторического кино со сценами массовых сражений. Зрелищность батальных сцен невероятно высока. Отрубленные конечности, кровь, языки пламени, раскаленная смола, тучи стрел, крепкая рука, держащая холодный и блестящий меч, холодная голова и горячее сердце воинов. Нет замедленных моментов, все динамично быстро и жестоко.

Отточенная, продуманная до мельчайших деталей операторская и режиссерская работа. Ни на минуту не сомневаешься, что ты находишься в Шотландии. Горные массивы, густые леса, хмурая дождливая погода, от чего свежесть природы буквально передается через экран. Грамотно сделанные декорации, костюмы, оружие. Все выглядит реалистично выполнено в мельчайших деталях. Шотландская национальная музыка — этот щемящий напев волынки, этот тревожный перелив свирели — усиливает подачу фильма.

Мягкое движение скользящей по воздуху, вслед за героями, камеры, ее неназойливое «залипание» на мельчайших нюансах актерской игры, внешней атрибутики действия, окружающей среды, производит неизгладимое впечатление сопричастности, наделяя картину несомненными эстетическими достоинствами.

Характерная для кинематографического приема Мела Гибсона недосказанность и, одновременно, кристальная ясность посыла, в избытке представленная в «Страстях Христовых», впервые применяется им здесь, в «Отважном сердце». Мимика, жесты, легкое движение глаз, подчеркнутые замедленной съемкой, порой способны передать гораздо больше, нежели громкие слова, какими незаурядными они бы ни были. К примеру, можно вспомнить эпизод, в котором Уоллас сдирает с копьеносца из свиты короля Эдварда рыцарский шлем и обнаруживает под ним перекошенное от ужаса лицо Роберта Брюса. Полный страдания взгляд Мела Гибсона здесь более информативен, чем любая из обоюдоострых истерик в духе «Трои». Или же эпизод, в котором Уоллас «следует» за Мюррон на рынке — восхищение в каждой черте лица, в каждом осторожном движении. Блестяще!

Но все бои, схватки, убийства и казни лишь необходимая составляющая душещипательной истории о судьбе шотландского героя Уильяма Уолласа. Фильм изобилует драматическими событиями, а концовка каждый раз пробирает до самых костей. Притягательность этого фильма именно в эмоциях, которые он передает нам. При просмотре фильма возникает ощущение, что актеры не играют, а с огнем в глазах защищают свои позиции. Потрясающий актерский состав выливается в очень жизненных персонажей, добро и зло в которых перемешано так, что однозначных характеров нет. У каждого своя мотивация и жизненные ценности и осуждать их совершенно не хочется.

По поводу Мела Гибсона в принципе не стоит и удивляться. Все мы его знаем по прошлым фильмам, и сомневаться в его таланте даже не стоит. Но здесь, несомненно, его наилучшая роль. Он так восхитительно сыграл мимикой, великолепно держался в кадре. Как здорово поднимал воинов на сражение. Борец за свободу, он спаситель всех униженных и угнетённых, храбрый, отважный Уильям Уоллас бросает дерзкий вызов Англии и королю Эдварду Длинные Ляжки. Нет, наш герой не бесстрашный безумец, перед казнью свободолюбивый шотландец испытывает страх и просит Господа придать ему сил, чтобы вынести все мучения, которые он перенес стойко, твердо стоя на своем. Ему не нужна пощада — ему нужна свобода!

По своему потрясающему эмоциональному воздействию и драматизму сцена казни Уильяма Уолласа сопоставима со сценой распятия Иисуса Христа в фильме (опять же Мела Гибсона) «Страсти Христовы».

Фильм можно безоговорочно назвать шедевром, победитель в пяти Оскарах из десяти номинаций очень серьезный результат. Огромное спасибо Мелу Гибсону за бесценный вклад в кинематограф!

Если ценить кинематограф, помимо чисто развлекательных качеств, за его способность воодушевлять, заставлять сопереживать, ЖИТЬ короткой жизнью экранных героев, следуя за ними по пятам в их придуманном кем-то пути, ловить каждое их слово, движение, вздох. «Отважное сердце» — один из фильмов, способных на такое чудо.

Интересные факты:

Несколько главных сражений в фильме пришлось переснимать из-за того, что на статистах в кадре были замечены солнечные очки и наручные часы.

Король Эдуард I не был язычником, как это утверждается в фильме. Более того, он был участником Восьмого крестового похода.

Отец и брат реального Уильяма Уолласа были убиты в 1291 году, то есть когда Уоллесу было около 21 года, а не 10, как это показано в фильме.

Реальный Уильям Уоллас не мог быть отцом Эдуарда III, как это предполагается в фильме. Между казнью Уолласа (1305 год) и рождением Эдуарда III (1312 год) прошло 7 лет.

В изображении битвы при Стерлингском мосту отсутствует собственно Стерлингский мост, который сыграл важную роль в победе шотландцев.

Захват властями Уолласа был спровоцирован не предательством отца Роберта Брюса, как это показано в фильме, а предательством лояльного английскому королю шотландского рыцаря Джона де Ментейса.

Синяя краска из вайды, которой накрашены лица Уолласа и его соратников, применялась древними кельтскими воинами. В XIII веке, когда происходит действия фильма, она не использовалась.

Король Эдуард I умер не в одно время с Уолласом, а через два года (в 1307 году).

В 1869 году в честь Уильяма Уолласа в шотландском городе Стерлинг была установлена 67-метровая башня, известная как Монумент Уолласа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Проблема отцов и детей, заложенная еще нашим великим соотечественником Иваном Сергеевичем Тургеневым, актуальна и сегодня. И вот 150 лет спустя другой наш соотечественник Генндий (Геннадий) Тартаковский, зарекомендовавший себя в Голливуде, снимает анимационную ленту о различии поколений и расхожести их взглядов. Хоть и сюжеты двух произведений сильно отличаются, но общую идею можно заметить. Дети не такие как родители, и мир не такой каким видится старшему поколению.

Действие происходит в известной всему миру Трансильвании, где уже 118 лет живет самый знаменитый вампир на Земле — граф Дракула и его очаровательная дочурка Мэвис. Граф Дракула для себя и своей любимой дочки построил хорошо укрытый от посторонних глаз отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты и, конечно… людей. Но в отель забирается молодой искатель приключений Джонатан. Дракула опасается за свою репутацию и всеми силами пытается уберечь недотепу Джона от пугливых монстров, подозрительной крысы Эсмеральды, а также от своей дочки, которая кажется влюбилась!

Главная тема — лежит на поверхности. Как мир детей отличается от мира родителей. Но главное это смогут ли родители отпустить своего ребенка в этот суровый и жестокий мир. У Дракулы есть все причины не пускать свою любимую девочку. Но Мэвис, как и все дети хочет самостоятельности. Кто победит в данном противоборстве? Смотрите и увидите!

Персонажи — просто замечательные! Тартаковкий собрал в своем фильме, кажется, всех известных монстров, что встречались в книгах, фильмах, комиксах, играх и просто в своем воображении: Франкенштей, Мумия, Человек-Невидимка, Оборотень, Снежный Человек и куча других! Но король маскарада — это великий и ужасный Дракула! Хотя здесь он — радушный хозяин и заботливый отец. Он приветствует всех своих гостей и безмерно любит свою дочурку Мэвис. Даже когда он пытается принять грозный вид, оскалиться, загипнотизировать кого-либо — он не страшен, а мил и комичен. А чего стоит его улыбка: добрая, искренняя, до ушей — доведет до умиления любого зрителя! Мэвис — очаровашка, в своих самых лучших 118ти, желает познавать новое и ее энтузиазм понятен. Кто бы мог подумать, что вампиры — такие живые и очаровательные! Джонатан — вот этому парню можно позавидовать! В 21 год — объездил полмира, никогда не теряет оптимизма, заболтает любого и готов на более экстремальные приключения, и отель Дракулы — еще одно невероятное приключение! Он и вносит в однообразную и размеренную жизнь обывателей — свежий дух современности.

Юмор — просто потрясающий! Диалоги главных героев, головы на дверях отеля, застывший Квазимодо с пальцем в носу, игра в Крокодила — это безумно смешно! А какая классная сцена на летающих столах — это заслуживает отдельного упоминания. И не забыть Дракулу — какие он позы принимает, а как он ходит, а как пытается сохранить серьезное выражение лица… Ну просто смех, а пародия на Сумерки — респект и улет!

Интересные факты:

Адрес отеля: Румыния, Умбре, улица Трансильванская, дом 666 (его можно увидеть на обратной стороне путеводителей, которые Дракула раздает гостям).

Микрофон на вечеринке Мэвис точь-в-точь такой же, как и в короткометражном мультфильме Толстяки (2002), получившем премию «Оскар». Sony Pictures Animation выпустила короткометражку 10 лет назад.

Энди Сэмберг выступил соавтором текста и сам спел песню «Sweet 118». Он записал ее в своем кабинете студии Saturday Night Live и проиграл Мишель Мурдокке по телефону во время разговора.

Часы Уэйна на самом деле показывают не время, а фазы Луны.

На создание технологии «вязания» свитеров гремлинов Джорджа и Джины художников вдохновила похожая технология создания свитера Артура в мультфильме «Секретная служба Санта-Клауса» (2011).

Майли Сайрус должна была озвучить Мэйвис, но отказалась, чтобы сосредоточиться на других проектах, и ее место заняла Селена Гомес.

Это первый художественный фильм режиссера Генндия Тартаковского.

Среди украшений на стене комнаты Мэйвис есть плакат, на котором девушка очень сильно напоминает озвучивающую ее Селену Гомес.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Проблема отцов и детей, заложенная еще нашим великим соотечественником Иваном Сергеевичем Тургеневым, актуальна и сегодня. И вот 150 лет спустя другой наш соотечественник Генндий (Геннадий) Тартаковский, зарекомендовавший себя в Голливуде, снимает анимационную ленту о различии поколений и расхожести их взглядов. Хоть и сюжеты двух произведений сильно отличаются, но общую идею можно заметить. Дети не такие как родители, и мир не такой каким видится старшему поколению.

Действие происходит в известной всему миру Трансильвании, где уже 118 лет живет самый знаменитый вампир на Земле — граф Дракула и его очаровательная дочурка Мэвис. Граф Дракула для себя и своей любимой дочки построил хорошо укрытый от посторонних глаз отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты и, конечно… людей. Но в отель забирается молодой искатель приключений Джонатан. Дракула опасается за свою репутацию и всеми силами пытается уберечь недотепу Джона от пугливых монстров, подозрительной крысы Эсмеральды, а также от своей дочки, которая кажется влюбилась!

Главная тема — лежит на поверхности. Как мир детей отличается от мира родителей. Но главное это смогут ли родители отпустить своего ребенка в этот суровый и жестокий мир. У Дракулы есть все причины не пускать свою любимую девочку. Но Мэвис, как и все дети хочет самостоятельности. Кто победит в данном противоборстве? Смотрите и увидите!

Персонажи — просто замечательные! Тартаковкий собрал в своем фильме, кажется, всех известных монстров, что встречались в книгах, фильмах, комиксах, играх и просто в своем воображении: Франкенштей, Мумия, Человек-Невидимка, Оборотень, Снежный Человек и куча других! Но король маскарада — это великий и ужасный Дракула! Хотя здесь он — радушный хозяин и заботливый отец. Он приветствует всех своих гостей и безмерно любит свою дочурку Мэвис. Даже когда он пытается принять грозный вид, оскалиться, загипнотизировать кого-либо — он не страшен, а мил и комичен. А чего стоит его улыбка: добрая, искренняя, до ушей — доведет до умиления любого зрителя! Мэвис — очаровашка, в своих самых лучших 118ти, желает познавать новое и ее энтузиазм понятен. Кто бы мог подумать, что вампиры — такие живые и очаровательные! Джонатан — вот этому парню можно позавидовать! В 21 год — объездил полмира, никогда не теряет оптимизма, заболтает любого и готов на более экстремальные приключения, и отель Дракулы — еще одно невероятное приключение! Он и вносит в однообразную и размеренную жизнь обывателей — свежий дух современности.

Юмор — просто потрясающий! Диалоги главных героев, головы на дверях отеля, застывший Квазимодо с пальцем в носу, игра в Крокодила — это безумно смешно! А какая классная сцена на летающих столах — это заслуживает отдельного упоминания. И не забыть Дракулу — какие он позы принимает, а как он ходит, а как пытается сохранить серьезное выражение лица… Ну просто смех, а пародия на Сумерки — респект и улет!

Интересные факты:

Адрес отеля: Румыния, Умбре, улица Трансильванская, дом 666 (его можно увидеть на обратной стороне путеводителей, которые Дракула раздает гостям).

Микрофон на вечеринке Мэвис точь-в-точь такой же, как и в короткометражном мультфильме Толстяки (2002), получившем премию «Оскар». Sony Pictures Animation выпустила короткометражку 10 лет назад.

Энди Сэмберг выступил соавтором текста и сам спел песню «Sweet 118». Он записал ее в своем кабинете студии Saturday Night Live и проиграл Мишель Мурдокке по телефону во время разговора.

Часы Уэйна на самом деле показывают не время, а фазы Луны.

На создание технологии «вязания» свитеров гремлинов Джорджа и Джины художников вдохновила похожая технология создания свитера Артура в мультфильме «Секретная служба Санта-Клауса» (2011).

Майли Сайрус должна была озвучить Мэйвис, но отказалась, чтобы сосредоточиться на других проектах, и ее место заняла Селена Гомес.

Это первый художественный фильм режиссера Генндия Тартаковского.

Среди украшений на стене комнаты Мэйвис есть плакат, на котором девушка очень сильно напоминает озвучивающую ее Селену Гомес.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Том Вицки (Кевин Бэйкон) вполне благополучно живёт с женой и пятилетним сыном в двухэтажном доме, арендованном в тихом районе Чикаго, где все друг друга знают, как облупленных. Однажды на вечеринке он высказывает своё скептическое мнение по поводу гипноза и теории о скрытых резервах подсознания. И в знак своего недоверия к этой процедуре предлагает себя в качестве объекта для усыпления. Сеанс проводит одна из его родственниц, знакомая с этой технологией не понаслышке.

Обыкновенная шутка оказалась не в пользу Тома и теперь его жизнь превратилась в клубок странных противоречий и ужасных событий, которые нужно пережить, чтобы вырваться из когтей окружающего кошмара. Его преследует мертвая девушка, странные видения и мир в красном цвете. Так и с ума можно сойти! Скоро Том обнаруживает, что с ней регулярно общается и его собственный сын. (Тут прослеживается параллель с известным романом Стивена Кинга «Сияние»). А ещё через какое-то время, сопоставив некоторые факты, он начинает подозревать, что это и есть пропавшая год назад девушка с их улицы, чья душа всё никак не найдет успокоения…

Том понимает, что все эти другие реалии не просто так, кто-то явно посылает ему сигналы. С каждым моментом кошмар становится более осязаем. Том начинает собственное расследование, пытаясь почти на ощупь, понять, что же с ним произошло…

Невероятно атмосферный фильм. Простая история воплощена в потрясающий сюжет. Игра актёров безупречна. Следить за сумасшествием Кевина Бэйкона очень интересно. Кевин хорошо показывает своего героя с нескольких сторон, включая хорошего семьянина ( кем он был в начале) и человека, погружающегося в неизведанное с новым “даром” (кем он будет на протяжении всего фильма). Он ищет правду, пытается найти ответы на вопросы, хочет вернуться к привычной жизни. Бейкону хочется верить, его герой чувствуется, и это актеру только в достоинство.

Главный плюс этого фильма - нет отрыва от реальности. Все обстоятельства "странных" вещей вполне объяснимы и понятны. Режиссеру Дэвиду Кеппу, только начинающему путь постановщика, удалось создать уверенный, мрачный мистический триллер. Не на словах Дэвид знает про атмосферу – очень необычно, затягивающее, выглядит сцена гипноза, а сцена с зубом и вовсе выглядит очень жуткой. Жонглируя жанрами, режиссеру отлично удается добавлять в ленту мистику, триллер, детектив и драму, что не может не радовать – это превращает «Отзвуки эха» не в монотонный, а живой фильм. Хорошо Кепп поработал на своем законном месте сценариста, подойдя к рассказу Ричарда Мэтисона с полной самоотдачей. Со сценарием нет никаких проблем - проработан хорошо, развитие сюжета не хромает, до конца наполнено интригой, непредсказуемостью, а герои ( спасибо автору) не выглядят простыми, унылыми, списанными с прототипов из фильмов подобного жанра.

Не менее велико психическое состояние Тома, становящееся с каждым разом более сильным. Кажется, будто бы именно Том как - то причастен ко всему этому, не зря его мучают кошмары, призраки, от этого начинает появляться ложные догадки, уверенно превращающиеся в ложное утверждение – зритель с легкостью может предсказать финал. Это не так, напротив, зритель, думающий именно так, попадает в капкан, расставленный сценаристом. Сценарий, как и сам фильм, не такой простой, как кажется на первый взгляд (впрочем, это не удивительно, все же Кепп в сценарном мастерстве далеко не новичок). Хороший, нужный для развития жанра проект. Составляющей стиля и атмосферы фильм обязан не столько режиссеру, сколько оператору Фреду Мерфи ( порабощающий с Кеппом через пять лет в «Тайном окне»). Картина наполнена темными красками почти всегда ( этот штрих очень кстати), сменяясь разве что дневными сценами ( не такими светлыми, скорее серыми) и в некоторых моментах переходя на красный (особое видение Тома). Снова можно отметить отличную сцену гипноза, которую хочется пересмотреть еще раз. В остальном можно наблюдать качественную, спокойную работу Мерфи, делающего все для поднятия уровня нужного градуса атмосферы, не переборщить, но и не потерять ее из виду. Не нуждается в представлении композитор Джеймс Ньютон Ховард, написавший очень хороший саундтрек для каждого из возможных жанров, которые можно наблюдать на протяжении всего фильма. В каждой композиции, не смотря на жанр, определенный момент, постоянно присутствуют спокойные нотки. Иногда они утихают, иногда превращаются в динамические, как, к примеру, в конце. Хорошая музыка, в стиле великолепного восьмикратного ( к тому моменту пятикратного) номинанта на “Оскар”, композитора.

Этому мистическому триллеру откровенно не повезло выйти в прокат сразу после фильма «Шестое чувство», который неожиданно для многих "сорвал кассу" в американском прокате, выйдя на второе место по годовым сборам. Сработал эффект вторичности.

При заметной схожести сценариев сборы «Отзвуков эха» оказались в 14 раз меньше. Как и в «Шестом чувстве» здесь предлагается мистическая история о контактах с миром мёртвых, с той только разницей, что главным героем становится уже не маленький мальчик, а его отец, хотя оба они наделены способностью общаться с духом девушки.

На фоне почти детского ужастика с Брюсом Уиллисом «Отзвуки эха» выглядят всё-таки мрачновато, вызывая совсем не детский ужас. Погружение в мир тихих предместий, где зреет нечто жуткое, давно уже стало дежурной темой. Но разрабатывая апробированный сюжет, авторы данного оккультно-мистического триллера ухитряются уйти от типовых голливудских штампов. Авторам удаётся выдержать должный баланс между жанровой условностью и современными представлениями об ирреальном мире: даже осознавая, что это лишь кино, всё равно легко и всерьёз включаешься в предлагаемую "игру" о контактах с призраками. Через какое-то время начинаешь ощущать, что ещё немного и вводящий в оцепенение страх вот-вот перейдёт в парализующий ужас.

Интересные факты:

«Отзвуки эха» восприняли положительно, проект смог окупиться почти на десять миллионов. Закрепить успех помогли две награды, взятые на международном фестивале фантастических фильмов в Жерармере (Гран – при) и приз от Международной Гильдии ужаса, что по себе является очень приоритетной наградой.

По рассказам и книгам американского писателя Ричарда Мэтисона было снято приличное количество фильмов. «Дуэль», «Куда приводят мечты», «Я - легенда», «Посылка», «Живая сталь» – все эти рассказы ( список далеко не полный) стали большой находкой для таких режиссеров как Стивена Спилберг, Фрэнсис Лоуренс и Ричард Келли. Однако, творчество Мэтисона смогло помочь еще одному человеку, так хорошо пишущему сценарии, попутно пытаясь освоить место режиссера. Этим человеком был никто иной как Дэвид Кепп – сценарист фильмов «Парк Юрского периода», «Путь Карлито», «Миссия: невыполнима» и с десяток других великолепных работ. В будущем Дэвид напрочь заявит о себе в режиссуре, сняв «Тайное окно» с Джонни Деппом или «Срочную доставку» с Джозефом Гордоном-Левиттом, изрядно нахлебается негативных отзывов за свой пока что худший проект «Мордекай» ( все с тем же Деппом), но факт остается фактом – открыть Дэвида Кеппа как режиссера помогла именно экранизация рассказа Ричарда Мэтисона «Отзвуки эха».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Известный по хоррору «Дитя тьмы» и экшенам «Воздушный маршал» и «Ночной беглец», каталонец Хауме Кольет-Серра снял настолько чистое простое кино про девушку на серферской доске и голодную акулу, что достоин только хвалебных отзывов и кассовых побед.

Со времен вершины жанра, спилберговских «Челюстей» (1975) поджанр про противостояние людей и акул (для простоты — «акулье кино») как только ни мутировал. В 1999-м генетически модифицированные акулы истребляли целую группу ученых в «Глубоком синем море», а в относительно недавних «Челюстях 3D» (2011) наивных туристов скармливали акулам ради монетизации YouTube-канала. Режиссер Хауме Кольет-Серра решил вернуться к истокам и снял фильм с такой простой концепцией — девушка, море, акула — что «Отмель» скорее ближе к минимализму картин о выживании одиночек вроде «Гравитации», «Марсианина», «Изгоя» и «127 часов», чем к предшествующему «акульему кино».

Сюжета нет почти никакого, если не считать «девушка пошла покататься на волнах, и на нее напала акула». Зная об ограничениях, которые накладывает такой концепт, Кольет-Серра сосредотачивается на том, КАК снимать, а не ЧТО снимать. От фильма и правда не оторвать глаз. «Тайный» пляж в мексиканской Тихуане, куда едет студентка медицинского Нэнси, выглядит как мечта любого путешественника. Доска скользит по водной глади так, что заняться серфингом захочет даже человек, предпочитающий отдыху на море ковыряние в грядках на даче. Блейк Лайвли в роли Нэнси вгрызается в яблоко (ее единственная еда за несколько дней, не считая краба на выступающем из воды камне) с таким аппетитом и хрустом, что у зрителей непроизвольно пойдет слюна. В общем, это кино снято с профессионализмом рекламщика, который продаст калейдоскоп слепому.

Каждый кадр «Отмели», который не пугает, радует глаз. Белый песок мексиканского дикого пляжа, лазурная вода океана. Нежная пена волн и серф цвета солнца. Острые скалы и ветер в волосах. Декорации что надо! Еще и Блейк Лайвли в бикини показывают во всех мыслимых и немыслимых ракурсах. Но хороша она не только своим телом: боль, страх и отчаяние актриса демонстрирует не менее эффектно. Есть моменты, которые дадут фору даже «Челюстям» (при всем уважении к Спилбергу). Казалось бы — обычная акула с плавником, торчащим из воды, ну что тут еще может напугать? Но невероятная жажда крови хищника, правдоподобная игра Блейк Лайвли, темнота и музыка Марко Белтрами делают свое дело — и вот уже вжимаешься в кресло и переживаешь за героиню от всей души.

Драматург и режиссер, конечно, делают вид, что это кино не столько про блондинку в опасности, сколько про волю к жизни – и Блейк Лайвли изо всех сил играет именно это. Но понятно, что публика ходит на такие фильмы не ради морального урока, а ради чистого аттракциона. «Отмель» его дает, эксплуатируя простейшие страхи и желания и почти не отвлекаясь на что-то еще. Вам нравится Нэнси в купальнике. Вам интересно, как она увернется от челюстей. Не ухватят ли ее за бочок, не откусят ли голову. И в общем ясно, что не откусят, но ведь почти!

Интересные факты:

Часть фильма снималась на побережье Австралии, но многие сцены были поставлены в гигантском бассейне.

Сценарий Энтони Джазвински в 2014 г. попал в Blacklist – список самых многообещающих сценариев года, по которым так и не были сняты фильмы. Проект был реализован два года спустя и, как и ожидалось, оказался коммерчески успешным. Свой бюджет ($17 млн) фильм практически окупил уже в первый уикенд американского проката, собрав $16,8 млн. Сейчас сборы «Отмели» по всему миру составляют $48,13 млн.

Режиссёру Хауме Кольет-Серра хотелось показать на экране такую акулу, при виде которой зрителей будет прошибать холодный пот. «Мне надо было, чтобы на протяжении половины фильма акула была центральным персонажем, — рассказывал он. — Вначале показывать её намёками и мельком, и лишь затем представить как какое-то стихийное бедствие что ли, как нечто неотвратимое. Я решил, что надо дать Нэнси увидеть акулу во всей красе, чтобы и зрители тоже её увидели».

Для создания правдоподобного образа акулы Хауме Кольет-Серра обратился за помощью к специалистам декорационно-художественной службы. «Мне пришло в голову, что это должна быть самка. Самки акул немного крупнее самцов. От спаривания на их боках остаются шрамы. Они даже визуально страшнее самцов». В фильме показана самка большой белой акулы.

По вполне понятным причинам акула в фильме является продуктом компьютерных технологий. Большие белые акулы считаются исчезающим видом. Они плохо переносят жизнь в неволе.

Над созданием акулы таких размеров мастерам по цифровым технологиям пришлось попотеть. Специалист по визуальным эффектам Скотт Андерсон распорядился, чтобы это была акула «здоровенная, как дизельный грузовик, но обладающая при всей своей невероятной мощи изяществом, присущим собранным в Германии легковым автомобилям». «Огромная, но грациозная, каждое её движение выдаёт мощь, даже когда акула просто плывёт, а тем более, когда набрасывается на буй или на что-либо ещё», — рассказывал Андерсон.

Работая над образом акулы, Скотт Андерсон сосредоточился на том, чтобы сделать его как можно более правдоподобным. «Такова уж природа акул. По чистой случайности Нэнси вторгается на территорию этой акулы и нарушает там привычный порядок вещей, — рассказывал Андерсон впоследствии. Акула наносит удар, а после этого уже видит в Нэнси только пищу. Тут ничего личного. Акула есть акула».

Во время съёмок финальных сцен Блейк Лайвли ударилась лицом о буй, так что у неё носом пошла кровь. И момент удара, и кровь на лице актрисы вошли в окончательную версию фильма.

В конце фильма Нэнси стреляет из ракетницы марки «No 2 Mk. V» британской оружейной компании «Webley & Scott».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США, с трудом пережившее пришествие Супермена и его врагов, обеспокоено ростом популяции сверхлюдей и решает что-нибудь им противопоставить. Этим чем-то становится банда отпетых злодеев, которых собирает при помощи Бэтмена и Флэша железная леди Аманда Уоллес. Чтобы довести негодяев до нужной для сотрудничества степени отчаяния, их сажают в нью-орлеанскую тюрьму. Однако вскоре спецподразделению приходится в экстренном режиме показывать, на что оно способно, поскольку из-под контроля выходит их товарка — доктор Джун Мун, в теле которой заключена древняя Чародейка, мечтающая, разумеется, поработить мир.

«Отряд самоубийц» сложно рассматривать и оценивать с точки зрения «традиционного» кино. В нем мало сюжета, мало экспозиции, мало того, что принято называть субстанцией, и, честно говоря, маловато мозгов (всемогущая Чародейка то успевает смотаться за секунду в Тегеран и принести оттуда секретную папку, то вступает в длительный рукопашный бой). Очень клиповый по картинке, динамичный и выразительный визуально, комиксный боевик, плюс его финальный акт с основным экшеном все-таки неотвратимо скатывается в банальщину любого супергеройского кино – и странную уверенность Голливуда в том, что любая хрень из нашего или чужого мира уничтожается бомбой. Но если оценивать кино только по эмоциям, которое оно дарит, «Отряд самоубийц» – определенно одно из самых ярких кинособытий этого года. Хитовая музыка, увесистая горсть безумия и талантливый актёрский состав не позволят зрителю остаться разочарованным.

«Отряд самоубийц» предлагает истинно комиксный подход, когда внешняя экспрессия, выразительность кадра и композиции говорят зрителю все, что ему нужно знать о ситуации, чувствах персонажей и том, что они хотели бы или могли бы сказать. Когда герои начинают говорить, это не обстоятельные монологи на десять минут, а преимущественно короткие обрывочные фразы щедро приперченные остротами. Это не хорошо и не плохо, это принципиально иной подход, когда кино, минималистичное в плане все той же «классической» драматургии, заставляет пережить за сеанс полную гамму эмоций. «Отряд» интригует и держит в напряжении своей живостью и энергией. Где-то это неонуар, где-то военный фильм, а где-то и любовная мелодрама. И такой дикий коктейль, как ни странно, работает безотказно. Получился сумбурный трэш с кучей минусов, но способный захватить своим драйвом и очаровать персонажами, которые перенесены со страниц комиксов максимально точно и живо – зачастую живее и многограннее, чем они были в самих комиксах. По крайней мере DC осмелились выйти из своего мрачного стиля и сделать нечто легкое, веселое и хулиганское. Это уже дает их франшизам куда больше пространства для маневра.

Интересные факты:

Для того чтобы нанести Адевале Акинойе-Агбаже меняющий форму головы грим и краску на тело, у команды гримёров уходило 5 часов.

Адевале Акинойе-Агбаже проделал огромную работу перед съёмками в фильме, прочитав всё, что было написано о его персонаже Убийце Кроке за прошедшие с момента его первого появления в комиксах десятилетия. Более того, актёр изучал повадки крокодилов и исследовал феномен каннибализма.

Большая часть занятых в фильме актёров, включая Уилла Смита и Марго Робби, сделали себе татуировку «SKWAD» в знак причастности к работе над фильмом.

Фильм выходит в год 50-й годовщины дебюта Джокера в кинематографе. Эту роль в телесериале «Бэтмен» (1966-1968) и одноимённом фильме Лесли Х. Мартинсона (1966) исполнил Сесар Ромеро.

Джаред Лето так вжился в образ Джокера, что не выходил из него даже вне съёмочной площадки. Другим актёрам Лето разослал «подарки» вполне в духе его персонажа: Марго Робби получила крысу, Уилл Смит — пули, Адевале Акинойе-Агбаже достались старый выпуск «Плейбоя» и дохлая свинья, остальным участникам актёрского состава и техническому персоналу достались бусы и использованные презервативы. Скотт Иствуд неоднократно признавался, что временами поведение Лето его пугает.

Ввиду мрачной атмосферы фильма на съёмочной площадке постоянно дежурил специально нанятый психиатр.

Готовясь в роли Дэдшота, Уилл Смит сбрил волосы и тренировался с отрядами специального назначения ВМС и Сухопутных войск армии США. Тренировки включали в себя регулярное посещение стрельбища, где актёр стрелял из пистолета «Glock» и полуавтоматической винтовки «AR-15». Уилл Смит показал себя неплохим стрелком, особенно из винтовки на дальние расстояния.

На роль Рика Флэга вначале утвердили Тома Харди, но он ушёл из проекта ради съёмок в фильме Алехандро Гонсалес Иньярриту «Выживший» (2015). В боевике Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (2012) Харди играл Бэйна, в комиксах — бывшего члена отряда самоубийц. Впоследствии Харди признался, что жалеет о том, что не смог сыграть в фильме «Отряд самоубийц».

Бен Аффлек стал первым актёром, который сыграл Бэтмена в двух фильмах, поставленных разными режиссёрами, и который сыграл Бэтмена в двух фильмах, выходящих в один год.

Первым, кому предложили роль Джокера, был Райан Гослинг. Утверждают, что он отказался от роли из-за нежелания подписывать со студией контракт сразу на несколько фильмов.

«Джокермобиль», или машина Джокера — это изготовленный специально на заказ автомобиль Infiniti G35 Vaydor».

Третья экранная версия отряда самоубийц после появления в телесериалах «Тайны Смолвиля» (2001) и «Стрела» (2012).

Черты образа Джокера актёр Джаред Лето позаимствовал в графическом романе Гранта Моррисона «Психиатрическая клиника Аркхэм — дом скорби на скорбной земле» (издательство «DC Comics», 1989). Там это личность неординарная, способная смутить и выбить из колеи с одной стороны, и увлечь за собой — с другой. Среди факторов, которые оказали влияние на его видение образа, актёр также назвал музыку в жанре «госпел», шаманов и мексиканские наркокартели.

Использованную в фильме бейсбольную биту из арсенала Харли Квинн подарили Кевину Смиту за рассказ о фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера (2016) в программе о новинках кинематографа «Spoilers». Смит отдал её дочери Харли Куинн Смит, названной в честь суперзлодейки из комиксов издательства «DC Comics».

Джаред Лето посетил инкогнито международный фестиваль «Comic Con» в Нью-Йорке в 2015 году и даже сфотографировался с одетым в костюм Джокера поклонником.

Третий фильм, действие которого разворачивается в расширенной вселенной «DC», после фильмов Зака Снайдера «Человек из стали» (2013) и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016).

Первый снятый по комиксам фильм, где в роли главных героев выступает команда суперзлодеев.

Трейлер к фильму «Отряд самоубийц» (2016) за первые три недели с момента выхода набрал больше просмотров, чем оба трейлера фильма Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016).

Джай Кортни когда-то говорил, что никогда и ни за что не будет сниматься в фильмах по комиксам. Относительно участия в съёмках фильма «Отряд самоубийц» он передумал, узнав, что режиссёром будет Дэвид Эйр.

Пробуясь на роль Чародейки, Кара Делевинь читала отрывки из пьесы Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?» Её попросили прочесть их несколько раз, и каждый раз по-другому, чтобы оценить способность актрисы передать раздвоенную личность Джун Мун. К концу прослушивания Делевинь готова была броситься на режиссёра с кулаками. «Дэвид Эйр меня разозлил до такой степени, что я боялась что-нибудь натворить и оказаться за решёткой.»- рассказывала актриса впоследствии.

Съёмки фильма проходили в июне 2015 года в канадском Торонто, административном центре провинции Онтарио. Фильм снимался под кодовым названием «Браво 14».

Писатель и продюсер Пол Дини, который создал персонаж суперзлодейки Харли Квинн (впервые она появилась в мультсериале «Бэтмен» 1992 года) заявил, что в фильме эта героиня выведена, на его взгляд, весьма «многообещающе».

Актёрский состав фильма включает трёх лауреатов премии «Оскар» (Джаред Лето, Бен Аффлек, Коммон, он же Лонни Рашид Линн-мл.) и двух номинантов (Виола Дэвис и Уилл Смит).

Персонаж Капитан Бумеранг в исполнении Джая Кортни появляется в телесериале «Стрела» (2012), где эту роль исполняет Ник Е. Тарабэй. Кортни и Тарабэй вместе играли в телесериале «Спартак: Кровь и песок» (2010).

Клинт Иствуд, отец Скотта Иствуда, должен был сыграть Двуликого в фильме «Бэтмен» (Лесли Х. Мартинсон, 1966), однако в какой-то момент продюсеры решили обойтись без этого персонажа.

Звучащие в трейлере композиции — «Bohemian Rhapsody» группы «Queen» и «Ballroom Blitz» группы «Sweet» — присутствуют в саундтреке эксцентрической комедии Пенелопы Сфирис «Мир Уэйна» (1992).

Второй фильм, где Уилл Смит и Марго Робби снимаются вместе, после криминальной трагикомедии «Фокус» (Гленн Фикарра и Джон Рекуа, 2015).

Как правило, набрать нужную физическую форму для съёмок нелегко, процесс это трудоёмкий и долгий. Джареду Лето пришлось подкачаться для исполнения роли Джокера. Однако, актёр уже был в прекрасной физической форме, поэтому тренировки у него заняли всего два месяца.

Джаред Лето и Кристиан Бэйл вместе играли в криминальной драме «Американский психопат» (Мэри Хэррон, 2000). Впоследствии Бэйл сыграл Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012), а Лето был утверждён на роль Джокера в фильме «Отряд самоубийц» (2016).

С выходом фильма на экраны Уилл Смит и его жена Джада Пинкетт Смит станут первой семейной парой, сыгравшей злодеев из фильмов о Бэтмене — соответственно в фильме «Отряд самоубийц» (2016) и телесериале «Готэм» (2014). Необходимо заметить, что персонаж Джады Пинкетт Смит был придуман специально для сериала, тогда как персонаж Уилла Смита выведен уже в комиксах.

Вживаясь в образ своей героини Аманды Уоллер, актриса Виола Дэвис читала автобиографический роман М. Томаса «Признания социопата».

При росте 180 сантиметров Джаред Лето стал третьим по росту Джокером в истории. До него эту роль исполнили Джек Николсон (177), Хит Леджер (185) и Сизар Ромеро (191).

Марго Робби родилась за два года до того, как её героиня Харли Квинн впервые появилась в мультсериале «Бэтмен» (1992-1995), после чего этот персонаж был адаптирован в комиксы.

В демонстрировавшемся на ежегодном международном фестивале «Comic-Con» трейлере к фильму звучала аранжировка композиции «I Started A Joke» группы The Bee Gees.

Главную роль в режиссёрском дебюте Дэвида Эйра «Крутые времена» (2005) сыграл Кристиан Бэйл, который впоследствии исполнит роль Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012).

В трейлере к фильму «Отряд самоубийц» звучат две композиции — «You Don`t Own Me» в исполнении австралийки Грейс и «Ballroom Blitz» группы «Sweet». Вторая композиция начинается точно посередине трейлера.

Юэль Киннаман, исполнитель роли Рика Флэга, входил в постоянный актёрский состав телесериала «Убийство» (2011-2014). Третья серия 1-го сезона сериала называлась «Эль Диабло». Персонажа по прозвищу Диабло в фильме «Отряд самоубийц» играет Джей Эрнандес.

В сценарии так и не снятого фильма «Бэтмен: Триумфатор», Харли Квинн являлась не возлюбленной, а дочкой Джокера, который погибает в первом фильме антологии Тима Бёртона и Джоэла Шумахера.

У каждого в отряде самоубийц есть предмет одежды, указывающий на какой-то эпизод из его прошлого в комиксах. У Харкнесса это синяя рубашка со словом «Капитан» и небольшими бумерангами на материи (в память о форме капитана Бумеранга). Убийца Крок носит одежду из кожи крокодила. Джун Мун, или Чародейка, носит некое подобие шлема, благодаря которому держит свои способности в узде (в комиксах это было ожерелье). Чато Сантана носит толстовку с надписью «Диабло» (это его прозвище). Одежда Катаны стилизована одновременно под её чёрную форму из серии «The New 52» (издательство «DC Comics» запустило этот проект в сентябре 2011 года) и её классическую одежду с японским символом восходящего солнца). Харли Квинн одевается в синее и красное, как в серии «The New 52», где она является членом отряда самоубийц.

В сцене погони за Джокером и Харли Квинн, в костюме Бэтмена был каскадер, а не Бэн Аффлек.

Биография Харли Квинн основана на графическом романе «Сумасшедшая любовь» (1994) Брюса Тимма и Пола Дини. По сюжету, Квинн работала в психиатрической лечебнице «Аркхэм» и одним из её пациентов был Джокер, в которого она влюбилась. В фильме её врачебное одеяние взято из комиксов, наряд при перевоплощении в преступницу взят из ограниченной серии комиксов «52» (2006-2007) издательства «DC Comics».

События, о которых рассказано в фильме, происходят после случившегося в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (Зак Снайдер, 2016). Это становится ясно из второго трейлера, когда персонаж Дэвида Харбора говорит: «А если бы Супермену тогда взбрело в голову прилететь, сорвать с Белого дома крышу и утащить президента прямо из Овального кабинета?» Слово «тогда» указывает на то, что широкая общественность по-прежнему считает Супермена погибшим в схватке с Думсдэем во время событий, описанных в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (Зак Снайдер, 2016).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два лучших выпускника полицейской академии оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.

Во времена сплошных римейков, сиквелов и реанимации старых франчайзов, Мартин Скорсезе доказал, что римейк может быть ничем не хуже оригинала. И этот фильм надо смотреть, как свод доказуемых аксиом и железных доказательств: про режиссера, про актеров, про то, как нужно снимать. Даже с оговоркой на хронический хронометраж почти на три часа, без которого классик Скорсезе перестанет быть или Скорсезе, или классиком.

Еще Мейерхольд говорил, что пиши Шекспир покороче — его бы взяли живым на небо. А не взяли. И Скорсезе тоже не возьмут, хоть он и старается делать интересно, напряженно, драматично, и удачно по драматургии. Поначалу, правда, немного мешает сосредоточению постоянное прошлое из флешбеков, и перебивка одного действия другим в духе «а в это время в другом месте». Потом и флешбеки становятся осторожнее и уместнее, и два параллельных линейных сюжета друг дружку не пихают и не подталкивают, все — в порядке логичности и строгой очередности.

Пусть у Скорсезе даже не совсем свое, а по мотивам азиатской «Двойной рокировки» — все равно на выходе получилась яркая, авторская психологическая драма про характеры и про Бостон с ирландской мафией. Про игру вслепую на скорость и сноровку, про «маски, которые мы носим», и про необходимость умереть. Каждый изображает не того, кем является, потому и «отступники» от самих себя, или «покойники» в плане личностного небытия. Отсюда — психозы, дисбаланс в организме, валиум и временная потеря эрекции.

То есть, весь скорсезовский эпос — про преступление и наказание, но не по Достоевскому, а по Скорсезе: про то, что до смерти, подкарауливающей на неисповедимых путях господних, нужно успеть побыть именно собой, чтобы по сакраментальному выражению «не было мучительно больно и стыдно», если успеешь это сообразить. Для смерти вообще не важно, в кого ты переодет, и кем прикинулся.

Другое дело, что хороший умрет хорошим, а плохого уберет режиссер по собственным соображениям, дабы сделать «правильно» на правах прокурора. В оригинале финал был более философским. Но Скорсезе всю философию отправил «туды в качель», чтобы не барахтаться в заморочках, не отвлекаться, и чтоб даже ежу стало понятно, что есть добро, что есть зло, и что хоть все и умрут в результате жизни, но зато с полным осознанием вечных категорий.

Здешние аксиомы — то, что видишь глазами, и объяснимо за счет режиссерского произвола: например, в Бостоне долгое время действительно всем заправляла ирландская криминальная диаспора, и ее крестный отец имел проблемы не только с законом, но и со вкусом - не умел одеваться. Или подчеркнуто не умел одеваться, в противовес прочим крестным отцам.

Как никогда прежде Джек Николсон в этом образе соответствует типажу «старый черт», (трагически переиграв самого себя периода «Иствикских ведьм»). Невероятно приятно, что Джек вернулся к ролям злодеев. Герой Николсона - Фрэнк Кастелло, босс мафии, вышел самым непредсказуемо - опасным и запоминающимся психопатом последнего времени. Ему не нужны деньги, ему интересен сам процесс игры в кошки-мышки. Именно о таких людях говорят — невозможно предугадать, что они сделают в следующую секунду. В его аду много раз употребляют ругательное «педераст», много мочат чужих и своих, многозначительно смотрят и не менее многозначительно говорят. ( Кто-то сосчитал, что слово "Fuck" произносится в картине 237 раз ).

Лучший момент — когда вооруженный башмаком жуткого цвета Фрэнк Кастелло с остервенением лупит этим башмаком, как мухобойкой, по гипсу подопытного подозреваемого. Снова лучший момент — когда Лео ДиКаприо с вечным лицом постаревшего ребенка не по-детски навешивает двум вполне взрослым рэкетирам так, что можно в это всерьез поверить.

Десять лет назад практически все считали Леонардо ДиКаприо еще одним актером с милой мордашкой лица, популярность которого скоро сойдет на нет. Однако Лео рос, тщательно отбирал проекты и превратился в одного из лучших актеров своего поколения. Если в «Бандах Нью-Йорка» он чувствовал себя неудобно и некомфортно, то здесь его герою веришь, ничуть не сомневаясь и не задумываясь. Лео заматерел, подкачался, приобрел что-то звериное и в то же время безумное во взгляде. Когда на встрече с Мэдолин (Вера Фармига) Билли Костиган говорит, что если она ему не поможет, то он пойдет и вышибет себе мозги, ни на секунду не сомневаешься, что он именно так и поступит.

Мэтт Дэймон, конечно, подотстал от ДиКаприо, отчасти из-за того, что его персонажу уделяется меньше внимания и он не такой многогранный; отчасти из-за того, чего уж греха таить, у Мэтта Дэймона никогда не наладится с интеллектом на фейсе, и любую умственную деятельность он будет изображать с одинаково раскрытым ртом.

Второстепенные персонажи получились на не менее достойном уровне, чем главные. Алек Болдуин, верно выбрав курс на запоминающиеся роли второго плана, вновь создал колоритного героя. Мартин Шин и Марк Уолберг — это, с одной стороны, вариация на тему хорошего и плохого копа, с другой стороны — карикатура на данную схему. Но они оба хороши и убедительны в своих ролях. Да здесь даже Энтони Андерсон держится молодцом!

Каждый образ — даже если он и хрестоматийный и шаблонный, выглядит не только оправданным в рамках сюжета, но и абсолютно необходимым - не было бы их органичного и командного «второго плана», не было бы необходимой среды и момента сопричастности. Не было бы скрупулезно выстраиваемой действительности со всеми ее деталями, портретами, с грязными закоулками, блат-хатами, высотками и психианализом - не было бы ни витальности, ни желания сопереживать.

По выделке - динамично, захватывающе, запутано и потом распутано, без сравнений с «Двойной рокировкой». А то, что между главгероями подобно черной кошке пробежала женщина — таково веление драматического жанра. Ну какая уважаемая драма обойдется без выяснения личных отношений и без сублимации? Драма в ином по жизни: вручат Скорсезе заветную статуэтку, или не вручат? Нам без разницы: он все равно уже давно всем доказал, что умеет и как умеет. Скорсезе сделал кино, наполненное удивительной внутренней силой и энергией, благодаря которым два с половиной часа пролетают, как две с половиной минуты. Пускай в некоторых моментах режиссер уж слишком достоверно следует оригиналу, это абсолютно не важно, т. к. перед нами увлекательнейшее зрелище, где идеально сочетаются все элементы картины: режиссура, отличный сценарий Уильяма Монахэна, музыкальное сопровождение, операторская работа…

Скорсезе не развлекается со зрителем в кошки-мышки, он играет в открытую, при этом умудряется обыгрывать соперника. Все ясно с самого начала кто есть кто, но предсказать что случится в следующую секунду просто невозможно. Автор не строит никаких серьезных пирамид в своих фильмах, не открывает Америку, его главная задача — показать интересную историю. Сам фильм — это отлично снятая история о безграничной человеческой лжи. Врут друг другу все, без исключения: Фармига «лечит» Деймона, Деймон вешает лапшу Уолбергу и Шину, они лгут ДиКаприо, ДиКаприо врет Николсону, а Николсон верит всему, что может хоть как-то мыслить. Но при этом в этом многоугольнике грехов легко понять, кто врет потому что так надо, а кто врет потому что по-другому не умеет.

Скорсезе снял мощный ураганный фильм, драму сокрушительной силы, невероятно насыщенная и непредсказуемая история о человеческой лжи, лучшая работа со времен Казино и Славных Парней, возможно, последний великий фильм мастера, по-настоящему современное гангстерское кино. Такие фильмы нужно снимать, и, главное, их надо обязательно смотреть.

Интересные факты:

Изначально съёмки картины должны были пройти в Бостоне, где и развиваются события фильма, но из-за финансовых соображений основная часть съёмок прошла в Нью -Йорке.

Для того чтобы лучше подготовиться к роли, Мэтт Дэймон некоторое время работал в одном из массачусетских отделений полиции.

Изначально Джек Николсон отверг предложение сниматься в данном фильме, но после встречи с Мартином Скорсезе и Леонардо ДиКаприо, он согласился сыграть Фрэнка Костелло. Джек передумал, потому что, по его словам, в последнее время он слишком часто снимался в комедиях, и ему снова захотелось исполнить роль злодея.

Том Даффи был техническим консультантом на проекте. Он проработал почти тридцать лет в полиции и занимался организованной преступностью. Том также принимал участие в поимке известного бостонского гангстера Уайти Балгера, образ которого частично лег в основу Фрэнка Костелло (Джек Николсон).

Изначально Леонардо ДиКаприо должен был сыграть главную роль в фильме «Ложное искушение» (съёмки которого проходили одновременно со съёмками «Отступников»), но отказался, предпочтя сыграть Билли Костигана в данной картине, и тогда её исполнил Мэтт Деймон, который тоже играет в «Отступниках». Режиссер «Ложного искушения» Роберт Де Ниро отказался от роли Куина, чтобы сыграть в своем фильме.

Фильм открывается «Gimme Shelter», классической мелодией группы «Rolling Stones». В саундтреке к фильму она отсутствует; ее место занимает «Comfortably Numb» в исполнении Роджера Уотерса и Вана Моррисона.