Описание (клик - развернуть/свернуть):
С прискорбием вынужден констатировать, что Голливуд переживает жесточайший дефицит свежих идей. Хотите доказательств? Их есть у меня. «Новости со всех концов света» - это третий за последнее время фильм, снятый в стиле «Малыш и Карлсон на диком Западе». Логический ряд: «Железная хватка», «Строго на запад», и «Новости со всех концов света». Во всех этих фильмах происходит одно и тоже. Умудрённый жизнью, закалённый цингой и геморроем, усталый, циничный степной волк, сопровождает нежизнеспособное дитя (неважно, какого оно пола) из точки А в точку Б. По дороге, спутники демократично помогают какому-то числу местных жителей отправиться на тот свет, и опытный Карлсон выступает по отношению к Малышу в качестве агента социализации. Малыш становится умнее, циничнее, а заодно учится говорить, читать, есть ложкой и мыть руки перед едой. Карлсон тоже меняется. После общения с толстомордой юностью, старый циник становится мягше, человечнее, и теперь, он убивает не каждого, кто встречается на пути, а через одного.

Новый фильм режиссёра, когда-то снимавшего фильмы про агента Борна, практически ничем (за исключением некоторых деталей) не отличается от своих предшественников. Бывший капитан Кидд едет по толерантному, просвещённому штату Техас, и сеет разумное, доброе, вечное. Капитан выступает в роли современных СМИ - он зачитывает неграмотным, но стремящимся к свету познания техасцам, новости из прошлогодних газет, и сопровождает их своими комментариями. Делает он это с интонацией и выдерживает драматические паузы. Чтение новостей превращается в шоу, и люди готовы за это платить десять центов, что составляет один доллар на сегодняшние деньги.

Как-то раз, переезжая в другой город, он натыкается на девочку. Она напугана и, похоже, совершенно одна на этой дороге. Кидд узнал, что девочка, была похищена племенем Кайова и последние шесть лет воспитывалась в традициях индейской коммуны. Девочка не говорит по-английски, ведет себя как дикарка, к манерам совершенно не приучена и не хочет подчиняться. Кидд решает доставить девочку в дом ее дяди и тети, единственных оставшихся в живых родственников. Так Капитан Кидд и Джоханна без особого желания оказываются связаны друг с другом. По бескрайним степям эти двое вынуждены преодолеть долгий путь. Поначалу они не находят общий язык. Но в пути им встретится много опасных людей и отношение Кидда и Джоханны друг к другу изменится. Окажется ли цель их совместного путешествия оправданной? Это станет известно только в самом конце фильма.

Дальше, всё будет как обычно. Кидд повезёт девочку через бескрайний Техас. В качестве участников сафари, их будут приветствовать представители местной элиты - расисты, педофилы, недобитые индейцы и прочие достойные граждане. Природа тоже внесёт свой посильный вклад, затрудняя продвижение героев к конечной цели. Правда трудности и препятствия сами по себе глупы и притянуты за уши.

По описанию может показаться, что это вестерн: 1870 год, пустынная Америка, а единственный, кому можно здесь можно доверять — револьвер.

На деле же оказывается, что фильм про отношения. В большей части фильма мы видим, как медленно и тягуче, будто со дна реки, поднимается настоящая драма – боль потерь главных героев. Оба, и капитан и девочка Джоханна, потерли своих близких и оказались один на один с выбором, как жить дальше. И это главная проблема фильма: как справиться с болью потери и двигаться вперед несмотря ни на что. Герой Тома Хэнкса вот уже пять лет находит для себя единственное спасение: путь через прерии, только прямая линия впереди, не позволяющая обернуться и принять свершившийся факт. Его деятельность чтения новостей, объясняемая для себя благими помыслами, на самом деле является лишь возможностью снова и снова двигаться, переезжая из одного города в другой, избегая даже мысли вернуться в собственный дом. Пока он занят делом, не имея возможности остановиться, в его мыслях жива жена, она дожидается своего капитана, все еще не вернувшегося с войны. Тем временем, у маленькой девочки Джоханны, пережившей слишком много смертей, другой взгляд: для нее невозможно движение без памяти, и в этом невероятная сила персонажа. Девочка продолжает идти вперед, но не с целью сбежать от себя, а с тем, чтобы смело посмотреть в лицо призракам прошлого. Тем самым она показывает капитану Кидду и другой путь, которого он так боялся.

Сценарий основан на книге и, возможно, такая история хорошо подходит для печатного формата. Кино смотреть откровенно скучно, фильмов про отношения взрослого и ребёнка уже снято много и в этот раз режиссёру не удалось сказать ничего нового.

Да, исполнительница главной роли Хелена Зенгель - абсолютное чудо, прекрасный, покладистый ребёнок с солнечной улыбкой. Да, дорогущие вставные зубы Тома Хэнкса в Техасе 19 века смотрятся также уместно. Да, в фильме есть пара моментов, созерцая которые, сердобольные зрители схватятся за сердце, а может даже и прослезятся. Но, в целом, этот приём - невинное дитя и старый хрыч во враждебном, полном опасностей мире, этот приём уже надоел и изжил себя.

Фильм, к сожалению, довольно-таки средний, проходной для Тома Хэнкса. Вроде и тема повествования выбрана интересная, и актеры по типажу удачные, и Хэнксу идет образ, но сценарий не проработан. За исключением пары сцен, смотрится однообразно и скучно. Операторская работа только добавляет уныние: нам без конца показывают однотипные пустынные пейзажи Техаса, чем нагоняют ещё большую тоску.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В детстве Питер Паркер был оставлен своими родителями, и поэтому воспитывался дядей и тётей. Шли годы, Питер был обычным примерным школьником, подвергался нападкам хулиганов и был влюблён в свою одноклассницу Гвен Стэйси, которая сама втайне отвечала ему взаимностью. Но после укуса генетически изменённого паука, Питер получает невероятные сверхспособности и его жизнь меняется навсегда.

Новый Человек-паук получился и не получился одновременно. В фильме есть очень хорошие идеи, которые, к сожалению, не довели до разумного завершения. Много внимания уделяется отношениям, первой любви подростков друг к другу, но мало уделено внимания становлению Человека-паука, как «народного защитника». Вспоминается фильм Сэма Рейми, где было уделено внимание и чувствам, и страданиям главного героя, и борьбе со злом, и спасению людей. А что мы видим здесь?

Начало киноленты весьма интригует, нагнетается серьезная «реалистичная» атмосфера: нам показывают детство Паркера, затем школьные годы (причем если не знать историю Питера, то фильм легко спутать с кинофильмом, рассказывающим о жизни и проблемах подростков) затем, очень аккуратно и бережно режиссер вписывает в эту «жизненную» картину уже саму историю Человека-паука. Несмотря на все старания сделать историю про Человека-паука как можно реальней, ощущения правдоподобности, подобного «Темному рыцарю» не возникают.

Главная ошибка фильма заключается в том, что начатые темы не были раскрыты, создатели легко перелетают с одной темы на другую: не успев в полной мере обрести и понять свои способности, Питер сразу становится народным мстителем (если в первом фильме Сэма Рейми герой сначала мстил, затем уже защищал город, только после этого возникал Человек-паук и главный злодей) в картине Марка Уэбба герой сначала начинает пытаться раскрыть тайну смерти родителей, потом эта тема словно рассеивается, Питер получает свои супер способности, практически сразу убивают его дядю и герой начинает мстить. Идут ролики «вкратце», цель которых показать одновременно и поиски убийцы, и первые попытки защищать город, но «объединение» не работает: вспоминаются очень удачно сказанные слова одного из персонажей: «Человек-паук не защищает мирных жителей, он гоняется конкретно за кем-то…». Сценаристы предыдущего фильма старались показать прежде всего защитника, а в новом фильме мы видим прежде всего мстителя. Так вот, возвращаясь к теме, не успев толком закончить становление героя, создатели фильма почти сразу вводят главного злодея… Единственная «завершенная» тема - это тема отношений Питера и Гвен Стэйси - которая получила вполне разумный финал. Не довели и «мелкие» детали: после смерти дяди, Питер похоже отнюдь не страдает муками совести (большой минус) т. к. и в мультфильме (1998), и в комиксах, и в фильме - Питер постоянно мучается муками совести (подобно кстати герою Бэтмена). В то самое время, когда его любимой тетушке, заменившей ему мать, больше всего нужна его забота и поддержка, он спокойно бегает по городу, возвращается поздно ночью, и особо не «плачет», страдания были показаны, но как-то мельком, еще одно досадное упущение, если фильм старались максимально приблизить по атмосфере и настроению к фильмам Криса Нолана про Бэтмана, тогда почему «проглатывают» такую удачную тему?

Зато в новом фильме есть очень удачные сцены, которые, стоит признать, сделаны куда более интересней и правдоподобней, чем в прошлых фильмах. Например, сцена убийства дяди Питера - получилась куда более логичной и лучше вписалась, чем та, что была в предыдущем фильме. Тема удачных моментов довольно «острая» - особо спойлерить не хочется, а поделиться тянет. В целом становление Питера, как Человека-паука было сжато, но как сделано его «знакомство» с силой!: и смешно, и показали то, чего не доставало в предыдущем кино. Еще очень понравилась идея с контейнерами, из которых Человек-паук стрелял паутиной - если вы хорошо знакомы с серией (а не только с кинотрилогией), то наверняка оцените это решение. Также здесь соблюдена тонкая грань «ранений» героя: да, в прошлых фильмах герой получал множество ссадин и ушибов, но никогда не приходил домой с фингалом, что, согласитесь, вызывает некоторую усмешку. Наконец-то мы увидели настоящего Человека-паука из комиксов, который постоянно шутит и прикалывается. Не знаю почему, но этот элемент напрочь отсутствовал в трилогии Рэйми. В общем и целом в фильме полно удачных моментов, которые смотрятся интересно и свежо.

Удивительно, но по части спецэффектов фильм не оправдал ожидания. Рекламируемый в трейлере «вид глазами самого героя», по общей продолжительности не превышает и минуты, более того, эти кусочки «разбросаны» по всей киноленте продолжительностью не более двух-трех секунд, так что если вы мечтали увидеть полноценный «забег по крышам», можете смело распрощаться с этой мечтой - этой сцены в фильме нет. Что касается такого эффекта, как «вылезание» из экрана, то сделаны такие моменты эффектно «поуворачиваться» придется. Но к сожалению из всех 136 минут киноленты «выскакиваний» было мало, причем некоторые из них как будто специально создавались для демонстрации 3D.

Актерский состав оказался вполне удачным, но сравнивать Тоби Магуайра и Эндрю Гарфилда, я бы не стал: слишком уж разные получились у них Питеры Паркеры - один более взрослый, как в мультфильме 98 года, другой под стать современным комиксам и мультсериалам. Подруга главного героя - милая симпатичная девушка, хотя на подростка она уже «тянет, но с трудом», и сравнить Гвен Стэйси с Мэри Джейн я тоже не хочу, разные героини, каждая по-своему очаровательна. Очень хорошо выглядят и артисты второго плана - отец Гвен, очень убедительный персонаж, дядя и тетя Паркера особых нареканий не вызвали. Ну а главный злодей получился «на славу»: актер играющий роль доктора Коннорса, местами даже затмевал главного героя.

Определенно, картину посмотреть стоит и будем надеется, что в последующих частях (а они наверняка будут, зная американскую политику кино) авторы учтут ошибки своего первого фильма, и исправят их в сиквеле. Что касается самого перезапуска, то можно считать его вполне адекватным и уместным: к третий части Человек-паук 2001/2007 полностью изжил себя. Если и продолжать историю, то с другими актерами и начинать не где-то «с серединки» истории, а делать всё заново.

Новый Человек-паук конечно не избежит и критики, и сравнений с предыдущими частями, но, все же Человек-паук 2012 банально другой, и это прекрасно. Прекрасно, что история была пересказана. Режиссеру Марку Уэббу удалось создать Человека-паука, максимально приближенного к комиксам и мультфильмам (причем как к новым, так и старым). Помните фильмы о Бэтмене, а конкретно «Бэтмен» 1989 года и «Темный рыцарь» - ведь перезапуск тоже изменил историю и атмосферу, но это пошло только на пользу, так почему нельзя изменить историю и этого героя, тем более, что что-то новое, пусть даже в чем-то неудачное, смотрится лучше, чем уже сто раз рассказанное старое. Ярких эмоций и глубокого выдоха Новый Человек-паук у меня не вызвал… не знаю, может я уже вырос из истории, может сама история «не дотянула». Посмотреть в качестве дорогого аттракциона можно, но как художественное произведение рекомендовать не буду.

Интересные факты:

Классический персонаж вселенной Marvel был придуман Стэном Ли и Стивом Дитко. Впервые супергерой появился в издании «Amazing Fantasy» в 1962 году. Персонаж произвел такой фурор, что вскоре был переименован в «Удивительного Человека-Паука» (Amazing Spider-Man). В новом амплуа герой вновь появился на страницах комиксов в марте 1963 года.

Хорошо известная фанатам серии о Человеке-Пауке Гвен Стэйси впервые появилась на страницах комиксов в декабре 1965 года, в 31-м выпуске об Удивительном Человеке-Пауке.

Ящер — классический злодей вселенной Marvel. Впервые читателей с ним познакомили в 1963 году на страницах шестого выпуска об Удивительном Человеке-Пауке.

Съемки фильма проходили в павильонах студии Sony Pictures и на натурных площадках Лос-Анджелеса. Несколько недель съемочная группа провела в студии Universal, используя павильонную инсталляцию улиц Нью-Йорка, а также натурную площадку озера Фолс.

Лабораторию Oscorp выстроили в тридцатом павильоне студии Sony — она стала самой крупной площадкой. Судя по планировке, помещение занимало около 1300 кв. м. На постройку и декорирование ушло 12 недель.

В интерьерах школы Мидтауна снималось много сцен с трюками и спецэффектами. Поэтому было решено в точности и почти полностью воссоздать их на территории павильона N15 на киностудии Sony. Одна из крупнейших инсталляций включала четыре учебных зала, пять коридоров, туалет, кабинет директора и офис секретаря.

Экстерьеры школы снимались на территории двух действующих школ в Южной Калифорнии.

Школьная библиотека по сценарию должна была стать площадкой для захватывающего и весьма динамичного поединка, и требовала подготовки отдельной съемочной площадки. Для заполнения библиотечных полок реквизиторы приготовили фальшивые книги — настоящие обложки, заполненные пенопластом. Если выстроить их в один ряд, получилась бы линия длиной более 900 метров.

После окончания съемок в Лос-Анджелесе съемочная группа переехала в Нью-Йорк. Съемки велись в экстерьерах Вест Сайда, Манхэттена, Виндзорской площади в Бруклине и под навесным мостом в Вудсайде (район Квинс).

Линзы для костюма Человека-Паука были выполнены сотрудниками компании, которые занимаются разработкой оптики для военных и космонавтов. Линзы были окрашены в синий цвет, обработаны специальным антибликовым слоем. На поверхность был нанесен рисунок шестигранника золотой краской.

На создание сетемётов авторов вдохновили тонкие кожаные напульсники, популярные в 60-х и 70-х, которые были призваны защитить стекло наручных часов от повреждений.

Готовясь к роли доктора Коннорса, Ивансу пришлось серьезно изучить образ жизни одноруких людей. Кроме того, актер частенько наведывался в научные библиотеки, наблюдая за учеными за работой. Он провел много времени, изучая синдромы мутаций и наблюдая за жизнью рептилий.

На место режиссера также рассматривались Гэри Росс, Майкл Бэй, Джеймс Кэмерон, Кэтрин Бигелоу, Дэвид Финчер и Уэс Андерсон.

Перед тем как Эндрю Гарфилд был утвержден на главную роль, Тэйлор Лотнер, Джош Хатчерсон, Джозеф Гордон-Левитт, Логан Лерман, Роберт Паттинсон, Джейми Белл, Дэниэл Рэдклифф, Майкл Ангарано, Майкл Сера, Олден Эйренрайк, Зак Эфрон, Аарон Джонсон, Завьер Сэмюэл, Джим Стёрджесс и Антон Ельчин рассматривались на эту роль.

На роль доктора Курта Коннорса изначально рассматривался Майкл Фассбендер, но, в конечном счете, он ушел играть Магнето в «Люди Икс: Первый класс» (2011). Позже ходили слухи, о том, что эту роль мог получить Кристоф Вальц, с которым они вместе играли в фильме «Бесславные ублюдки» (2009).

И Тоби Магуайр и Эндрю Гарфилд начинали с фильмов Терри Гиллиама, прежде чем получили роль Питера Паркера / Человека-паука. Магуайр снялся в «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998), а Гарфилд в фильме «Воображариум доктора Парнасса» (2009), и в том и в другом фильме так же снимался Джонни Депп.

При выборе Эндрю Гарфилда на роль Питера Паркера, режиссер Марк Уэбб сказал: «Хотя его имя может быть новым для многих, те, кто знает работы этого молодого актера поймут его необычайный талант. В нем присутствует редкое сочетание ума, остроумия и человечности. Запомните мои слова, вы полюбите Эндрю Гарфилда в роли Питера Паркера».

Эшли Грин, Миа Васиковска, Скаут Тэйлор-Комптон, Тереза Палмер, Эмбер Хёрд, Дианна Агрон, Бруклин Декер, Имоджен Путс, Линдси Лохан, Эмма Робертс, Эмили Браунинг, Лили Коллинз, Анна Кендрик, Офелия Ловибонд, Сара Пэкстон, Мэри Элизабет Уинстэд, Джорджина Хэйг, Хилари Дафф и Доминик МакЭллигот рассматривались на роль Гвен Стэйси, но в итоге её получила Эмма Стоун.

В этом фильме впервые показывается как доктор Курт Коннорс (Рис Иванс) превращается в Ящера. Хотя Курт Коннорс появлялся в оригинальном фильме Сэма Рэйми, там его играл Дилан Бейкер, этот персонаж никогда не превращался в Ящера, несмотря на явные намеки.

Мартин Шин второй раз играл роль персонажа, которого до этого уже играл Клифф Робертсон. Ранее это было, когда они играли Джона Ф. Кеннеди в мини-сериале «Кеннеди» (1983) и в фильме «PT 109» (1963) соответственно.

Это первый фильм о Человеке-пауке, в котором не показывается его возлюбленная Мэри-Джейн Уотсон (которую в трех оригинальных фильмах играет Кирстен Данст). Вместо этого в качестве девушки Питера Паркера появляется Гвен Стэйси (которую в третьем фильме сыграла Брайс Даллас Ховард).

Все четыре фильма о Человеке-пауке сняты на съемочной площадке Universal Studios в Голливуде. По иронии судьбы сложилось так, что часть съемочной площадки сгорела 1 июня 2008 года, и получилось, что три первых фильма снимались на старой площадке, а четвертый фильм уже на новой.

Первоначально, редактор Daily Bugle Джей Джей Джеймсон был в сценарии и Дж. К. Симмонс собирался сыграть эту роль, так же как и в фильме Рейми. Позже Джон Слэттери, Сэм Эллиотт и Р. Ли Эрми рассматривались на эту роль. Однако, после фокусировки внимания на средней школе, часть сценария о газете была вырезана.

Рис Иванс отказался от дублеров и настоял на том, чтобы самому исполнять трюки Ящера.

Для роли Ящера Рис Иванс носил специальный костюм для захвата движения: «У меня был зеленый костюм, и еще картонная голова, и огромные когти. Это была самая безумная вещь, которую я когда-либо делал…».

Авторы фильма отметили, что на создание фильма повлияла ранняя работа Стива Дитко в «Человек-паук» (2002), и комикс Брайан Бендиса «Современный Человек-Паук», а так же фильм «Бэтмен: Начало» (2005).

Фильм стал первым в Голливуде, снятым на камеру «RED Epic».

Эндрю Гарфилд признался, что пустил слезу, когда впервые надел костюм Человека-паука.

Ирфан Кхан получил роль доктора Рата благодаря своей игре в сериале «Лечение» (2008). В этом фильме капитан Джордж Стэйси выступает категорически против деятельности Человека-паука, а Гвен Стэйси одновременно и знает об этом и поддерживает Питера в роли Человека-паука. Это резко контрастирует с комиксами, где Джордж Стэйси был сторонником паука, и признался на смертном одре, что ему было известно о личности Питера Паркера, в то время как Гвен обвинила Человека-паука в смерти ее отца, и Питер никогда не раскрывал ей секрет своей личности.

Чтобы подготовиться к роли Человека-паука, Эндрю Гарфилд изучал движения пауков и старался использовать это по максимуму.

В этом фильме Человек-паук использует специальные устройства, чтобы стрелять паутиной, созданные по образу тех, что он использует в комиксах. Марк Уэбб объяснил, что это было сделано специально для демонстрации интеллекта Питера Паркера: «Мы хотели подчеркнуть, что эти устройства Питер сделал сам, и что он особенный по своей природе, даже если он не ощущает себя таким».

По словам дизайнера Ким Баррет, костюм Человека-паука был специально разработан так, чтобы напоминать костюм акробата: «Мы хотели сделать костюм таким, чтобы в нем тело выглядело более длинным и гибким, и символ паука на груди тоже был использован, чтобы подчеркнуть это».

Друг Дэниса Лири — Джефф Гарлин (фанат Человека-паука) сказал ему: «Первый раз, когда я тебя встретил, я подумал, что ты Джордж Стэйси!». Это вдохновило Лири на прохождение прослушивания для роли капитана Стэйси.

Создатели фильма решили постараться снять большую часть трюков в живую, чтобы меньше использовать компьютерную анимацию. Марк Уэбб объяснил это тем, что они хотели сделать фильм более реалистичным. Во время съемок в Нью-Йорке Риверсайд-драйв была на сотни футов застроена вспомогательными конструкциями, а Энди Армстронг построил установку для автомобиля с множеством тросов в помощь визуализаторам.

Изначально Сэм Рейми собирался заниматься режиссурой фильма «Новый Человек-паук», со следующими актерами: Тоби Магуайр (Питер Паркер), Кирстен Данст (Мэри Джейн Уотсон), Розмари Харрис (Мэй Паркер), Дж. К. Симмонс (Дж. Джон Джеймсон), Билл Нанн (Джо «Робби» Робертсон), Брайс Даллас Ховард (Гвен Стэйси), Джеймс Кромуэлл (капитан Джордж Стэйси) и Дилан Бейкер (доктор Курт Коннорс), все подписались сыграть свои роли. Тоби Магуайр получил бы самый большой гонорар из этой команды актеров, который составил бы 50 млн. долларов, правда не за один фильм, а за четвертого и пятого Человека-паука вместе. Но в итоге Рейми и Sony не сошлись во мнениях, как лучше рассказать новую историю о Человеке-пауке. Рейми покинул проект и вместе с ним ушел Магуайр. В начале января 2010 года Sony объявила, что они решили обновить франшизу с помощью новой истории и новых актеров.

Сэм Рейми хотел включить в фильм только одного злодея — Дилана Бейкера в роли доктора Курта Коннорса, чтобы он наконец-то превратился в Ящера. Бейкер согласился сниматься, но Sony запретила Рейми использовать Ящера как злодея, потому что они хранили его для роли злодея в сценарии, написанном Вандербилтом, в котором не было никаких связей с продолжением от Рейми (в итоге по этому сценарию сняли «Нового Человека-паука»). Это произошло потому, что они были не уверены в том, что именно Ркйми будет заниматься этим проектом. После такого запрета Рейми решил использовать Стервятника, но Sony не хотели делать Стервятника главным злодеем. Им казалось, что он не был ни серьезным соперником, ни достаточно популярным злодеем для Человека-паука. И они боялись, что после выхода фильма в прокат, слишком много не проданных игрушек в виде Стервятника будет лежать на полках магазинов. Это разногласие в конечном итоге заставило Сэма Рейми покинуть проект. Как ни странно, главным противником Человека-паука в последнем фильме все же стал Ящер.

Марк Уэбб описывает основную тему фильма как «недостающее звено в каждом из нас: у Питера нет родителей, и он заполняет эту пустоту Человеком-пауком. Курт не так силен, как Человек-паук, но он хочет вернуть свою руку и заполнить эту пустоту, и, по сути, он становится большим хулиганом».

Когда Питер впервые заходит в комнату Гвен, прямо у окна, через которое он входит, стоит стопка книг. Верхняя книга в стопке это роман «Seabiscuit» (Фаворит). Тоби Магуайр, сыгравший роль Питера в оригинальной трилогии, так же исполнял роль главного героя в экранизации романа «Фаворит» (2003).

Во время одной из сцен в спальне Питера можно заметить фотографию актера Дональда Гловера. В 2010 году, когда фильм только был анонсирован и еще проходил кастинг на роль Человека-паука, Гловер организовал целую твиттер-кампанию для того, чтобы попасть на прослушивание.

Широко известная реплика Бена Паркера «С большой силой приходит большая ответственность» ни разу не была произнесена в фильме.

Когда Человек-паук проносится по Нью-Йорку, раскачиваясь на своей паутине, в один момент он кричит: «Hey, I`m swinging here!» (Эй, я качаюсь здесь!). Это ссылка на известную в Нью-Йорке импровизацию Дастина Хоффмана из «Полуночный ковбой» (1969) «Hey, I'm walking here!» (Эй, я здесь иду!).

Офис газеты «Daily Bugle» (и все связные с ним персонажи) не фигурируют в этом фильме, в первом из всех фильмов про Человека-паука. Тем не менее, ближе к концу фильма выпуск новостей с неистовым Ящером идет с логотипом «Daily Bugle» в нижнем углу экрана.

В одной из финальных сцен, в комнате Питера Паркера, можно заметить постер к фильму Альфреда Хичкока — «Окно во двор» (Rear Window).

Ближе к концу фильма, когда Питер Паркер открывает дверь, чтобы поговорить с Гвен, Питер открывает стеклянную дверь веранды и номер дома раскрашен в золотой и черный цвета. Когда он закрывает дверь, цифры просто белого цвета.

Когда доктор Коннорс становится Ящером, он становится куда более массивным, чем в своем обычном состоянии. Логично, что его одежда при этом должна порваться, а он остаться голым. Тем не менее, после первого превращения его показывают в халате.

Когда Питер впервые разговаривает с Гвен в школьном коридоре, он снимает оба наушника, а в следующей сцене видно, что в правом ухе наушник остался, и на протяжении всего их разговора заметны свисающие провода.

После ужина с семьей Стэйси Питер и Гвен целуются на крыше. Мама Гвен зовет ее в дом. Прежде чем уйти она оборачивается, чтобы увидеть, как Питер прыгает с крыши и устремляется на вой сирен. У него нет его рюкзака. В следующей сцене, рюкзак появляется, Питер достает из него свой костюм.

Когда Питер впервые сталкивается со своей силой в ванной, количество зубной пасты на зеркале меняется от кадра к кадру.

Когда Человек-паук спасает Джека из внедорожника, свисающего с моста, он дает Джеку свою маску. Когда он вытащил мальчика из машины, тот все еще в маске, после чего, когда они поднялись на мост, маска уже на Человеке-пауке. Не понятно, каким образом он надел маску, если одной рукой он держал Джека, а другой контролировал паутину, на которой они висели.

Когда в доме доктора Коннорса Питер протягивает ему чашку кофе, видно, что он держит кружку сверху, а в следующем кадре он уже держит ее снизу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Новый Человек-паук» в 2012 году стал приятным сюрпризом. Нет, проект вовсе не был шедевром, не переворачивал сознание – он не предлагал ровным счётом ничего нового и во многом заимствовал идеи у коллег по цеху (у Batman: Arkham City, к примеру). Зато история вполне удачно продолжала отдельные сюжетные линии первого фильма новой серии про Человека-паука. «Нового Человека-паука» справедливо хвалили за то, что Марку Уэббу удалось избавить свою картину от всех недостатков, портивших трилогию Сэма Рейми (речь идёт о деревянных истуканах на главных ролях, об отсутствии химии между персонажами и о закольцованной до бесконечности мелодраме, на фоне которой сверхчеловеческие страсти казались лишь незначительным контекстом). Перезапуск вышел на удивление остроумным, и по духу он вполне соответствовал современным комиксам, что, собственно, и требовалось.

К сожалению, сиквел меняет курс в прямо противоположную сторону: в то время как первоначальная история приобрела должный размах, её продолжение скукожилось и превратилось в малоосмысленную мешанину. Драма, больше драмы! Сопли, слёзы – зальём их горечью всё сущее вокруг! Нам показывают, что было до, в процессе и после фильма, сдабривая вышеперечисленное прологом про гибель очередного дяди Бена. Странное дело: сюжетные линии, рождающиеся то из экранизации, то из комиксов, а то и благодаря откровенной отсебятине сценаристов Beenox, путаются, конфликтуют друг с другом, и понять, что в принципе происходит, порой сложно даже подкованному человеку. Однако сюжетные повороты при этом легко предсказываются ещё на подходе.

Забавно, как у злодеев внезапно меняется мотивация. Они, похоже, существуют в полном вакууме относительно друг друга (может, вообще в параллельных мирах), хотя по идее должны быть крепко-накрепко связаны. Объяснить перекосы достаточно просто: нужны они, на самом деле, только для количества: «Смотрите, у нас в списке особенностей толпа легендарных негодяев!». И исключительно в качестве однотипных скучных боссов. Поэтому появляются в кадре они, как правило, на пару минут, так же быстро убиваются методом бездумного закликивания и уходят в закат навсегда.

Питер Паркер сильно сдал после минувшего (никто прямо не говорит, но да, Гвен виновата) и представляет собой жалкое зрелище. В обличье Паука он старается шутить и балагурить, но выходит плохо, а в бытность свою обычным человеком беспрестанно ноет, ноет и – вы не поверите – ноет. Такое впечатление, что главному персонажу давно пора обратиться к хорошему психологу, а не строить из себя супергероя, ползая по амбразурам борьбы с преступностью.

Питер Паркер ноет перед Гвен Стэйси. Он её любит, однако не может с быть рядом, ибо пообещал её умирающему отцу не подвергать её опасности. Молодой человек рефлексирует, не может решиться, делает шаг вперёд, затем два назад. Попутно, разумеется, плачет, смотря на мир оленьими глазами. Чуете смрадный запах призрака Тоби Магуайра?

Причём все моральные дилеммы – быть парочке вместе или нет – главный герой решил в эпилоге первого фильма. Выбор сделан, зритель осознал трагичность и сложность ситуации ещё на похоронах отца возлюбленной. Ничего, мы ж не звери – понимаем, что любовь. Зачем тратить на пиздострадания несчастных больше часа экранного времени, когда тут целая армия нераскрытых сверхзлодеев?

Нет, понятно, зачем. Всё ради канонической развязки – дабы пробирала ещё сильнее. Только штука в том, что любители комиксов и прочей окологиковской культуры и так в курсе наиболее возможного варианта финала. Все непричастные в худшем случае просто удивятся потенциальному наличию яиц у сценаристов. В результате больше радуешься прекращению мелодраматичного занудства, чем сопереживаешь персонажам, между которыми напрочь отсутствует какая-либо искра.

На сценарий без слёз не взглянешь, «режиссура» тут и рядом не проходила. Не спасают ситуацию даже намёки на возможную романтическую линию с Фелицией «Чёрной кошкой» Харди – ох уж это странное чувство, когда игра про Человека-паука уныла и однообразна ровно настолько, насколько вообще может быть уныла и однообразна игра про Человека-паука…

С игровой механикой тоже тоска-печаль: по сумме нововведений «Новый Человек-паук 2» тянет максимум на дополнение. Подавляющее большинство однотипных побочных заданий перекочевало из первой части без каких-либо изменений, на все эти гонки на время, перестрелки и автомобильные преследования уже смотреть тошно, не то что проходить. Немного переработали систему прокачки (круто, она стала менее удобной), выдали в качестве узкоспециализированных инструментов сейсмический удар (оглушать противников-громил) и ионную паутину (растворять броню наёмников), но забыли придумать интересные задания и способы применения спецсредств. Манхэттен так и остался мёртвой декорацией, самоходным автотранспортом и куклами, изображающими жителей и выкрикивающими: «Спайди мой герой!». Зато ловить и искать страницы комиксов по-прежнему интересно, вот где понадобятся смекалка, мастерство и терпение.

Хотя одно «серьёзное» отличие от оригинала всё-таки есть. Beenox, наверное, долго думали, как разнообразить прохождение, и придумали систему репутации. Если Спайди – хороший мальчик, который несётся помогать всем по первому зову, то он получает дополнительный опыт (автоматически расходуется на улучшение пассивных характеристик костюмов) за добрые дела и похвалу в выпусках теленовостей. Если же игнорировать побочную мишуру, то недовольство среди населения растёт, и за вами, как за бывалым преступником, начинают охотиться сотрудники группы экстренного реагирования, которых по злой иронии финансирует Уилсон Фиск. Но всерьёз преподносить это как основополагающую идею и просить за неё денег – произвол и профанация.

Подводя итог, вынужден сухо и объективно констатировать: у создателей замечательно получилось угробить всё хорошее, что было в первой части. Вот только придумать хоть что-нибудь новое они поленились или не успели. Остаётся только мечтать и верить, что однажды игровая вселенная Человека-паука вырвется из жадных цепких лап издательского дома «Котик и ко» и найдёт своих Rocksteady.

Имеются, конечно, у «Нового Человека-паука» и достоинства. Он, пожалуй, самый красивый и зрелищный фильм про титульного персонажа – с визуальной стороны есть совершенно гениальные моменты. Головокружительные полёты Паркера (особенно тот, что на фоне грозы), становление Гоблина, праведный гнев Электро. Иногда в цель попадают хлёсткие шутки, прекрасен саундтрек Ханса Циммера – лента даже не достойна столь великолепного музыкального сопровождения.

Ну а в целом – профукали по большей части всё. Даже камео Стэна Ли.

Интересные факты:

Специально для этого фильма костюм Человека-паука изменили и придали ему вид максимально схожий с костюмом, в котором он впервые появился на страницах комиксов.

Съемки автомобильной погони проходили в Рочестере, Нью-Йорк. В Рочестере также расположен главный офис компании Kodak, и именно на пленку Kodak был снят фильм.

Крис Купер ранее снимался в фильме «Фаворит» (2003), в котором вместе с ним играли Тоби Магуайр и Элизабет Бэнкс, снимавшиеся в предыдущей серии фильмов о Человеке-пауке.

28 сентября 2012 года было подтверждено, что Эндрю Гарфилд будет исполнять роль Человека-паука. Одновременно с этим Марк Уэбб был утвержден на место режиссера сиквела.

Шейлин Вудли была выбрана на роль Мэри Джейн Уотсон, но в июне, когда она уже три дня снималась, было объявлено, что Мэри Джейн была вырезана из сюжета и появится лишь в третьей части, чтобы сосредоточиться на отношениях Питера Паркера и Гвен Стейси. Также стало известно, что роль могут отдать другой актрисе.

1 ноября 2012 года стало известно, что с Джейми Фоксом ведутся переговоры по поводу роли главного злодея. Позже подтвердилась информация, что противником Человека-паука станет Электро. А 3 декабря 2012 года Джейми Фокс официально получил эту роль.

Дэйн ДеХаан, Олден Эйренрайк, Брэйди Корбет, Эдди Редмэйн, Сэм Клафлин, Дуглас Бут и Бойд Холбрук рассматривались на роль Гарри Осборна. 3 декабря 2012 года эту роль получил Дэйн ДеХаан.

Джейми Фокс настоял на том, чтобы Электро не носил классический костюм из комиксов, а вместо этого его внешний вид будет основан на Ultimate-версии комиксов.

Режиссер Марк Уэбб решил снимать фильм на пленку 35 мм вместо цифровых камер Red Epic, на которые был снят первый фильм.

Сара Гадон, Джейн Леви и Кристен Стюарт рассматривались на роль Мэри Джейн, но в итоге от этого персонажа решили отказаться.

Крис Купер (который играет Нормана Осборна) рассматривался на роль доктора Октавиуса в фильме «Человек-паук 2» (2004).

Колм Фиоре хотел сыграть злодея по имени Стервятник, однако в итоге актер получил роль представителя Oscorp — Дональда.

Чтобы снять бой на Таймс-сквер, декораторы соорудили в натуральную величину точную копию северной части самой известной площади Нью-Йорка.

В здании корпорации Оскорп есть застекленные секции: одна с металлическими крыльями и другая с экзоскелетом с четырьмя щупальцами. Это намек на антагонистов Человека-паука — Стервятника (Адриан Тумс) и доктора Осьминога (Отто Октавиус).

Ближе к концу фильма Гвен Стейси носит пальто цвета мяты и фиолетовую юбку, такую же одежду она носит в комиксе «The Night Gwen Stacy Died» (Ночь, когда Гвен Стейси умерла).

После смерти Гвен Стэйси, Питер Паркер посещает кладбище во все времена года. Но в следующем кадре, где участвует Тетя Мэй и разочарованный Питер Паркер, выясняется, что прошло всего пол года, после того как человек паук перестал «работать». Очевидно, что он перестал «работать» после смерти Гвен. Поэтому пол года никак не могли превратится в 4 времени года даже с самым ужасным климатом в Нью-Йорке.

По сюжету два пассажирских самолета должны столкнуться в воздухе, т. к. пропала связь с диспетчером из-за отключения электричества на земле. В столь крупных аэропортах должны автоматически включаться автономные генераторы. Также непонятно почему самолеты не рухнули на землю, когда пилот заявляет о неработоспособности некоторых систем самолета. Судя по продолжению сцены, пилоты спокойно продолжают управлять самолетом, а из всех систем не работала полностью только одна: «Система предупреждения столкновения самолётов в воздухе». Последняя автоматически предупреждает пилотов о столкновении с другим воздушным судном без участия авиадиспетчеров и иного наземного оборудования, а также дает указания по уклонению.

При попытке проникновения Гарри вырубает двоих охранников электрошокером и при этом держится за них — при прямом контакте его самого должно было ударить током.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Напомним историю. Бог видит, что люди погрязли в зле и грехе, раскаивается в том, что их создал и решает нажать кнопку Reload, устроив наводнение и уничтожив все живое. Но одному человеку, Ною, не выдающемуся ничем, кроме своей абсолютной праведности, приказывает взвалить на себя миссию: построить ковчег, взять туда семью и животных («каждой плоти по паре»), и спасти таким образом жизнь на Земле. Ной блистательно справляется с этим, проплавав много месяцев по бушующим водам. А Бог, осушив землю, решает больше не уничтожать людей за их грехи. Символом вечного договора между небом и землей является радуга. Отныне она возникает, как только Бог наводит облако на землю: Он тут же вспоминает, что обещал больше не губить все живое.

Для Даррена Аронофски любая история притягательна возможностью развернуть ее зрачком внутрь человека. О чем бы ни снимал режиссер: тьме наркотической зависимости в шедевре «Реквием по мечте», поиске бессмертия в претенциозной фреске «Фонтан», борьбе светлых и темных сил как энергии творчества в «Черном лебеде» — его фильмы — опасное и завораживающее путешествие во вселенную индивидуального мира.

Даррен Аронофски – товарищ явно не робкого десятка. Иной постановщик, кабы перед ним вместо сценария на стол водрузили Библию, мог бы запаниковать и броситься наутёк. Ситуация-то патовая. Такой фильм давит на болевые точки набожно настроенных людей, и стон о том, что «в книге всё не так!», обещает быть кругосветным. У граждан же, не искушённых в вопросах теософии, данное зрелище и вовсе рискует вызвать не меньший скепсис, чем диетический калькулятор у африканского людоеда. А Аронофски ничего, он полистал, хмыкнул: «М-да, не „Фонтан“» – и покорно поплёлся на съёмочную площадку.

Слоган «Ноя» - «Воин. Отец. Слуга. Спаситель». В таком порядке и рассказывается история становления героя, которому Бог, решивший скомкать, порвать и выбросить в корзину собственное творение, все-таки поручил кое-что спасти. В «Ное», фильме обширном и зрелищном, не так уж много внимания уделяется собственно плавучему зоопарку, с которым библейская история у большинства людей и ассоциируется. Аронофски интересует путь героя, который был вынужден стать спасителем человечества. Режиссер создает альтернативную историю человечества, руководствуясь незамысловатыми идеями: чтобы спасти и спастись — начать придется сначала; бурю не остановить, но ее можно пережить; последний выбор — всегда за самим человеком. Многолетний вояж Ноя по безбрежному океану — нелегкое распознавание в себе дара любви и сострадания как возможности стать человеком.

Фильм, как может показаться из названия, должен быть основан на библейских событиях, однако многие элементы были заимствованы из апокрифов – неканонических текстов, которые церковь официально не признает частью святого писания. Этот момент зрителям необходимо уяснить сразу, чтобы не оказаться при просмотре безоружными. Традиционная христианская история претерпела множество изменений, получив ряд фэнтезийных элементов: герои тут колдуют, общаются с падшими ангелами, активно разгадывают значения своих снов. При этом Бог не общается ни с кем лично и ни разу не появляется на экране – все указания Ной получает через видения.

Потомки Каина, согрешившего, убив животное, а потом и собственного брата, расплодились и расселились по всей земле, неся на себе печать порока и скверны. Бог хочет уничтожить человечество, чтобы начать все с начала, а своим орудием выбирает Ноя: именно потомку Сифа являются видения о Всемирном потопе и ковчеге. «Проклятый род», впрочем, не желает погибать, так что предпринимает попытки по захвату спасительного судна. В центре фильма — противостояние Ноя со злодеями, которых на корабль брать никак нельзя. Расписаны варвары всеми самыми красивыми красками, смывает их волнами еще круче. При общей фэнтезийной подаче сюжета в фильм легко вписываются явные анахронизмы. Так, каиниты умеют не только обрабатывать металлы, но и создавать примитивное огнестрельное оружие.

Победив всех врагов и оставшись в ковчеге с семьей и животными, Ной задается глубокими вопросами: что есть праведность? достоин ли он сам того, чтобы выжить? должно ли человечество возродиться, или замысел Создателя был в том, чтобы спасти только животных (лишь они все время продолжали жить по законам Эдема)? Образ пророка в фильме и так далек от канонического, праведного, но в этих размышлениях главный герой доходит просто до фанатизма и религиозного экстаза. За веру он готов убивать даже своих детей. Проникнувший на ковчег предводитель каинитов (разумеется, не имеющий отношения к первоисточнику) не кажется в фильме чужеродным элементом: он, подобно змею-искусителю, заставляет зрителей усомниться не только в верности первоначальной позиции главного героя, но и в его адекватности в целом.

Фильм наполнен любовью, но к этой любви главный герой приходит с трудом: через страх, боль, жестокость и одиночество. В то же время надо понимать, что Даррен Аронофски добавил к христианским идеям свои собственные. Так, герои не едят мясо, проповедуя вегетарианство – мясо же едят только каиниты, причем зачастую жестоко убивая ради него и ведя себя откровенно варварски. Ной, да и другие персонажи фильма, вообще до боли актуальные в своих нравственных дилеммах. Может, в этом и есть гениальность Аронофски, рискнувшего нашпиговать библейский сюжет проблемами современности. Экологическая модная и актуальная тема, «прямые включения» сновидений Ноя, половое созревание его сыновей…

По-настоящему хороша игра жены Ноя (Дженнифер Коннелли), разделившей с ним тяготы шатаний по пустыне и многолетнего строительства Ковчега, но не сумевшей принять решение об уничтожении собственной семьи, как рассадника будущих пороков. Вот! Здесь и есть главная разница между классическим толкованием и вариацией Аронофски со товарищи. Ной ведь не сомневается ни в себе, ни в Нем. Он, Ной, лишь исполнитель Его воли. А Ной в исполнении Рассела Кроу берет, отчасти, на себя Божьи функции. Рассматривает и себя, и сыновей в лупу. Думает: а достойны ли они того, чтобы в дальнейшем вновь заселить Землю себе подобными? Приходит к выводу, что нет! И дальше уже вступает в борьбу и с женой, и с сыновьями, и с самим собой. На фоне этой беспощадной схватки притаившийся где-то в недрах Ковчега главный злодей, потомок Каина (Рэй Уинстон), кажется просто милой данью традициям.
Но по-настоящему удивительна и как-то по-хорошему несовременна идея главенства старшего мужчины. И женщины, и сыновья бунтуют против решения Ноя. Но – смиряются. И нож выпадает из рук сына, и со слезами и воплями Эмма Уотсон подносит сверточки с младенцами карающей руке Ноя… Нанесет ли он удар?

Несмотря на то, что сюжетной канвой и концовкой «Ноя» едва ли кого-то можно удивить, картина умудряется все два часа держать зрителя в напряжении. Актеры играют прекрасно, с надрывом. Сомнения, истерики, страх, влечение, фанатизм – все это так убедительно, что не сопереживать и не волноваться за героев просто невозможно. Заключительные сорок минут — бенефис Рассела Кроу (главная роль настолько по нему, что даже странно представить, что первоначально фигурировали кандидатуры более, так сказать, модных Майкла Фассбендера и Кристиана Бейла). Штормит, укачивает, не спится, много думается. И вот уже любящий муж и отец оборачивается маньяком-фанатиком, от которого перепуганным домашним впору прятать колющие-режущие предметы...

Одной из самых сильных сторон «Ноя» оказалась визуально-техническая. Совсем как у какого-нибудь блокбастера – хотя понадобятся пассатижи, чтобы язык повернулся назвать фильм «развлекательным». Тем не менее, как не порадоваться режиссёрским находкам со стоп-моушеном, эпическому зоопарку и, собственно, гвоздю программы – библейской сдаче планеты в стирку? И это мы ещё молчим о роскошных божественных видениях Ноя, когда ему снятся ударные сцены из фильмов Роланда Эммериха.

А уж как заботливо и красочно режиссер выводит быт и природу того заповедного края, где семья Ноя живет до прихода охотников! Тому, как показаны эти прекрасные пейзажи, позавидовал бы даже National Geographic. Остается невольно удивляться, как сам Аронофски не оставил привычную жизнь и не переехал в Исландию, где снималось кино.

«Ной» Аронофски — это клокочущие нравы, безжалостные битвы, частокол символов и метафор. А еще мощный и патетичный саундтрек Клинта Мэнселла, любимого композитора Аронофски. А также дивное зверье, замшевые горы, зеленые озерные воды, умопомрачительные пейзажи Исландии (постоянный оператор Аронофски — Мэттью Либатик воспринимает изображение как визуальную мелодику фильма), умноженные фантазией компьютерных дизайнеров. Прибавьте к этому мастерство Рассела Кроу, Энтони Хопкинса, Рэймонда Уинстона, Дженнифер Коннелли, Эммы Уотсон, Логана Лермана…

На выходе мы имеем добротно снятый фильм, популяризирующий религию. Здесь есть элементы фэнтези, боевика и драмы, при этом сцены создания мира, несмотря на библейскую основу, тесно переплетаются с существующими естественнонаучными концепциями. В чем-то «Ной» напоминает и философский трактат с четко прослеживающимися идеями. Однозначно можно сказать, что работа Даррена Аронофски просто не может не пронять.

Однако чрезмерность — главный недостаток фильма. В нем всего «через край»: эмоций, пафоса, путаных идей, разножанровости. Стильно снятая легенда вдруг впадает в банальный комикс. Ною помогают строить ковчег мультипликационные каменные стражи, «добрые внутри» монстры. Когда же над возрожденной гармонией земной сферой пролетит символ мира — голубь с лавровой ветвью, — зритель едва сдержит смех.

Но и в сверхизобильном «Ное» верные поклонники независимого режиссера увидят его фирменные приемы: игру яви со сновидением, стремительную смену изображений, эмоциональные перепады, разнообразнейшие способы съемки — от ручной камеры до головокружительных вертолетных панорам. Все средства хороши: лишь бы втянуть зрителя в иной мир, в пространство переосмысленного мифа.

Интересные факты:

Потоп — он вообще был?

Во многих культурах встречается миф о наводнении, которое было послано богами и погубило почти все живое. Еще в шумерских рукописях история человечества делится на допотопную (в буквальном смысле) и послепотопную. Причем, как и в Библии, сообщается, что до потопа люди жили по нескольку столетий, а потом продолжительность их жизни резко сократилась (в Библии максимальный отрезок человеческой жизни после потопа определен в 120 лет — так оно, в общем, и есть).
В древнегреческой мифологии Зевс решает погубить Землю, но сын Прометея, Девкалион, следуя указаниям отца, строит огромный корабль и на нем спасается. В индийской мифологии — то же самое: чудовищный потоп, от которого спасаться приходится на лодке... Интересно, что у более-менее северных европейцев такой миф уже встречается довольно редко.
Дыма без огня не бывает. Вероятно, миф о потопе отражает какую-то реальную катастрофу, случившуюся в глубокой древности. Еще в 1920-е годы на территории современного Ирака (древнего Ура) были найдены свидетельства ужасного наводнения, случившегося в незапамятные времена. Заговорили о том, что Ной — реальный человек... А некоторые ученые считают, что примерно в девятом тысячелетии до н.э. началось стремительное таяние ледников, что и привело к потопу. Версий много, а истина по-прежнему где-то рядом: официальная наука ни в чем не уверена.
Но толкователи Библии и без их помощи вычислили, что Потоп начался 12 ноября 3268 года до нашей эры.

Из чего был сделан ковчег?

Из просмоленного дерева «гофер». Богословы наряду со светскими исследователями Писания уже века спорят, что имелось в виду. Высказывались самые разнообразные предположения: что «гофер» - это сосна, акация, самшит, тик, сандал, эбеновое дерево и так далее; но главенствующие версии — кедр и кипарис. Тем более, как раз из кипариса в древности очень любили строить корабли.
Интересны размеры ковчега. В Библии они точно указаны в т.н. локтях; исследователи перевели их в современные цифры — получилось где-то 137 метров в длину, около 23 в ширину и около 14 в высоту (есть иные подсчеты, но не принципиально отличающиеся, буквально на несколько метров). На ковчеге было три палубы. В XVI веке геометр Йоханнес Бутео рассчитал, как все могло быть устроено — выходило, что все животные помещались, более того, оставалось место для бездымных печей и мельниц. Это была любимая головоломка для многих людей — продумывать логистику Ноевого ковчега. Один иезуит в XVII веке выяснил, что на верхней палубе жили Ной с семьей и птицы, на средней находился провиант, а на нижней жили животные.
Согласно еврейской легенде, Ной сам посадил кедры, из которых потом построил ковчег, и 120 лет ждал, когда они вырастут. (Торопиться ему было некуда — он узнал о грядущем потопе, когда ему уже было 500 лет, а умер он в результате в 950. Напоминаем, тогда люди жили долго). Над Ноем все смеялись, но он посмеялся последним.
Хотя в Бытии истории Ноя отведено всего несколько страниц, у иудеев про его плавание существует масса дополнительных преданий: например, что Ной на ковчеге опоздал вовремя покормить льва, и тот, рассерженный, так хряпнул его лапой, что Ной стал хромым.

Где остановился Ной?

Ну, все вроде бы знают — на горе Арарат (гора и ковчег, кстати, изображены на современном гербе Армении). Однако на самом деле - не факт. В Библии сказано «на горах Араратских» (то есть по сути — горах в царстве Урарту), и ни слова о конкретной вершине. Раньше сирийские толкователи считали, что ковчег оказался на горе Куди-Даг. А легендарный британский историк, путешественник и авантюрист Уолтер Рэли и вовсе считал, что ковчег можно искать на множестве гор в Азии, к востоку от Армении...
Однако так уж повелось, что именно Арарат называют пристанищем ковчега, и потому, в частности, эта гора считалась священной. Бытовала уверенность, что после Ноя на нее никому не суждено ступить. Рассказывали легенду о святом Акопе (Якове), который якобы трижды пытался подняться на Арарат, и трижды обнаруживал себя у его подножья. Однако в ХIX веке европейцы все же совершили восхождение... И никакого ковчега не нашли.
Вообще поискам Ноевого ковчега в шутку присвоили название «аркеология» (от английского ark – “ковчег»). Начали искать задолго до рождества Христова. Постоянно возникали рассказы о каких-то людях, обнаруживших на Арарате огромный корабль и отщипывавших от него по кусочку. Постоянно (даже в ХХ веке) находились какие-то армяне, которых дедушки в детстве водили в горы показывать ковчег. И якобы Николай II снаряжал экспедицию на поиски... Экспедиций таких было множество, фотографий с выпуклостями, напоминающими по форме корабль — тоже. Реальных доказательств существования ковчега в этом месте, конечно — ноль.

Откуда такое хамство?

Русское слово «хам» произошло от имени сына Ноя, Хама. Он однажды, уже после потопа, увидел своего отца, ставшего виноградарем, спящим, пьяным и голым, пошел и радостно рассказал об этом братьям: типа зырьте, папаша-то наш нажрался и разделся. Братья, Сим и Иафет, повели себя благочестиво, подошли к отцу не оборачиваясь и не глядя на него, накрыли его наготу. А Ной, проспавшись, проклял сына Хама - Ханаана.
Удивительная история. Ну, казалось бы, Хам увидел наготу отца своего, ну, хмыкнул, ну, неприятно, ну, мелкий семейный конфликт. Но проклинать на веки вечные из-за этого сына Хама, Ханаана, который вообще ни при чем, который не видел наготу дедушки и не издевался над ней? Выдвигалась даже версия, что Хам вступил в сексуальную связь с беспомощным отцом; или кастрировал его; или еще что-нибудь такое, что могло бы вызвать ярость. Или есть еще версия, что «увидел наготу его» - значит, вступил в связь с его женой, то есть с собственной матерью, и Ханаан, таким образом, плод инцеста, потому и проклят. Рассуждать над несколькими строчками можно десятилетиями (энтузиасты так и делают), а истины мы не найдем.
Грустно другое: расисты в США очень долго проталкивали теорию, что все негры — потомки Хама, а потому должны быть рабами у потомков благочестивых Сима и Иафета (каковыми они представляли себя). В ХХ причем веке, во времена, когда на президентский пост уже вступил Кеннеди. И это произносилось очень всерьез.
И очень, очень, многие в это безоговорочно верили. Во-первых, это было удобно. А во-вторых, вдруг случайно не поверишь — и Бог случайно забудет про радугу.

В марте 2014 года ряд мусульманских стран, таких как Катар, ОАЭ, Иордания и Египет, отказались выдать разрешение на трансляцию фильма в кинотеатрах. Цензоры запретили картину, так как мусульманская традиция не допускает изображений пророков и посланников Аллаха, а уж тем более вольно толковать их душевные движения.

В мае 2014 года Китай присоединился к растущему списку стран, где фильм запрещен к показу. Картина не попала в квоту на разрешенные зарубежные фильмы (34 картины в год), т. к. китайские цензоры не рекомендовали «Ноя» к просмотру по религиозным соображениям.

Рассел Кроу пытался с помощью твиттера уговорить папу римского Франциска посмотреть «Ноя», называя картину мощной, завораживающей и вызывающей резонанс. В итоге Франциск пригласил Рассела Кроу в Ватикан на короткую аудиенцию, в ходе которой благословил фильм «Ной». Как заявил Кроу, с учетом многочисленных споров вокруг фильма приглашение в Ватикан было большой честью.

Фильм начали снимать в июле 2012 года на полуострове Дирхолэй, в районе Рейкьявика Фоссвогур, на базальтовых колоннах Рейнисдрангар и в других местах Южной Исландии. Съёмки также проходили в Нью-Йорке, Голливуде и Вашингтоне, Миссисипи. Ноев ковчег был построен в Национальном историческом парке Плантинг Филдс Арборетум в Верхнем Бруклине, Нью-Йорк.

Джулианна Мур рассматривалась на роль, которая в итоге досталась Дженнифер Коннелли.

Аронофски предлагал роль Ноя Кристиану Бэйлу и Майклу Фассбендеру, но они оба отказались.

Лиам Нисон, Лив Шрайбер и Вэл Килмер рассматривались на роль главного злодея.

Во время съемок фильма не использовалось ни одно настоящее животное.

Даррен Аронофски с детства был очарован персонажем Ноя, он представлял его себе как «мрачного, сложного персонажа, который испытывал глубокое чувство вины».

Даррен Аронофски совместно с Эри Хэнделом и канадским писателем Нико Хэнричоном (Niko Henrichon) занимался созданием графического романа ("Noah: For the Cruelty of Men» (2011)) по сценарию фильма.

Сирша Ронан, Белла Хиткот и Дакота Фаннинг рассматривались на роль Илы. Несмотря на то, что Хиткот произвела сильное впечатление во время прослушивания, режиссер изначально видел в этой роли Дакоту Фаннинг, но она вынуждена была покинуть проект из-за несогласованности расписаний съемок. В итоге роль досталась Эмме Уотсон.

Технологии, необходимые для производства тканей такой структуры, как у персонажей фильма, были недоступны еще в течение нескольких тысяч лет после времен Большого Потопа.

Во времена, когда происходят события фильма, не существовало технологий, позволявших выплавлять сталь такого качества и такого предназначения, как показано в фильме.

Ковчег выдержал удар миллионов тонн воды одновременно со всех сторон (что уже странно), но главный злодей легко прорубил в нем дыру одной рукой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Традиционная криминальная история о пожилом убийце, который ради спасения сына уничтожает целую мафиозную группировку. На удивление умный гиперадреналиновый боевик с с элементами нуарного триллера и с Лиамом Нисоном в режиме погони.

«Ночного беглеца» снял один из самых талантливых европейских эмигрантов в Голливуде, испанец Жауме Кольет-Серра. Он в третий раз использует свою, если так можно выразиться, актерскую музу, которую он нашел в лице Лиама Нисона, чья печальная помятость создает оригинальный контраст с несгибаемой стойкостью его персонажей: с виду тряпка тряпкой , а на самом деле — кремень. В «Неизвестном» нисоновский герой боролся с утратой собственной идентичности, в «Воздушном маршале» на борту самолета противостоял неизвестному террористу, а в «Ночном беглеце» сыгранный Нисоном заслуженный киллер по кличке Могильщик оказывается в еще более безнадежной ситуации и попадает в жесткую морально-этическую «вилку»: с одной стороны кровиночка-сын (Юэль Киннаман), бедный, но гордый боксер, подрабатывающий водителем лимузина, который отрицательного папашу знать не хочет, а с другой — лучший друг, бывший работодатель и «крестный отец» в исполнении Эда Харриса, очень убедительно работающего в устрашающей стилистике «круче только яйца». Сам же потрепанный герой Лиама Нисона, живущий под гнетом сожалений о своем душегубском прошлом, ничуть не стесняется выглядеть иногда жалко и комично — одним из самых трогательных эпизодов становится семейный утренник, на котором он в бороде из ваты выступает с номером «пьяный Дед Мороз».

Главное достояние подобного кино – это всегда харизма исполнителей. Фильм спасают именно персонажи, а не история. Персонажи, каждого из которых невозможно причислить к положительным и отрицательным персонажам однозначно. Так как каждый из них имеет свои грехи за спиной и свои подвиги. Нисона за игру в «Беглеце» упрекнуть невозможно. Он абсолютно достоверен в образе мучимого совестью киллера-католика и, несмотря на свой возраст, правдоподобен во всех боевых сценах. Превосходен и Эд Харрис в роли криминального босса, который с детства знает Джимми и искренне его любит, но не может простить убийство сына. Пусть даже тот был пижоном и наркоманом, недостойным унаследовать мафиозную власть. Когда перед финальной чередой «разборок» Эд Харрис и Лиам Нисон встречаются в ресторане, их разговорная сцена получилась, кажется, даже более мощной и напряженной, чем их заключительная стычка. Здесь на память приходит подобный диалог между героями Аль Пачино и Роберта Де Ниро из незабываемой «Схватки». Вообще, диалоговые фрагменты «Беглеца» – не пустая «прокладка», которую после выхода фильма на видео можно будет спокойно проматывать, а порой существенные и сильные сцены.

Возможно сам сюжет достаточно элементарен и прост, а финал картины очевиден с самого начала, но именно этот драматизм в отношениях главных героев не позволяет картине превратится в один сплошной спецэффект и не более того. Что лишь закрепляется за счет виртуозной операторской работы Мартина Руэ, атмосферной музыки нового протеже Ганса Зиммера композитора Junkie XL и проливной погодой Нью-Йорка с молниями и грозами.

В каком-то смысле «Ночной беглец» не только история об отцовском долге и дружбе до гроба, но еще и немного рождественская сказка, в которой оператор Мартин Руэ довольно чудесным образом, по самым невероятным траекториям, мгновенно перемещает действие из одной точки Нью-Йорка в совершенно другую, так что герою не приходится слишком много бегать в прямом смысле слова и можно сосредоточиться на внутренних душевных метаниях.


Интересные факты:

Практически все сцены с участием Ника Нолте были вырезаны из финальной версии фильма.

В сцене уличной погони Джимми пробегает мимо афиши фильма «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015).

Настоящее имя Common — Lonnie Rashid Lynn Jr.

Сыновей Лиама Нисона зовут Майкл и Дэнни – так же, как сыновей героя и злодея «Ночного беглеца».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек по имени Бун считает себя виновным в серии зверских убийств. В этом его убедил психиатр Деккер. Бун ищет спасения в легендарном Мидиане, подземном городе беглецов, где прощаются все грехи. Этот город — убежище «Ночного народа» древней расы чудовищных монстров — мутантов, живых мертвецов, меняющих свой облик и скрывающихся от дневного света и человеческих глаз.

Тепло встреченный «Ночным народом» Бун отныне должен превыше всего ставить безопасность Мидиана. И навсегда забыть Лори, которая любит его и пытается разыскать. А по ее следам идут полиция и Деккер, мечтающий уничтожить «Ночной народ»…

Вторая полнометражная работа создателя «Восставшего из Ада», известного драматурга, писателя, а теперь и автора компьютерных игр — Клайва Баркера. Хотя эта работа сделана совершенно в другом стиле, чем Восставший, в некоторых моментах чувствуется почерк мастера. Огромный бестиарий всевозможных существ, своеобразный подземный мир, сдирание кожи живьём — всё это есть в фильме. Тем не менее, работа Баркера кажется какой-то несерьезной. В ней только правильный, и даже выдающийся подход гримеров к созданию потрясающих персонажей, на коих, автор всегда был горазд. А все действие с таинственным городом Мидиан, трагической любовью, борьбой долга и чувства, а также маньяками за каждым углом нисходит в скучноватый фэнтези.

Ведь ужастиком эту картину назвать трудно… Затравка, впрочем очень многообещающая: если ты не похож на всех, то ты другой, а значит враг. Баркер показывает нам, кто есть настоящие монстры и куда ведет человеческая злоба и нетерпимость. Они другие, сплочённей, верные своим богам и друзьям. Здесь главное не то что снаружи, а то что внутри, человеческий облик ещё не делает нас людьми. Страшно подумать, насколько шикарный хоррор можно было бы снять из этого сюжета, если бы не такая наивная, простая подача. Напряжения и саспенса фильм не держит вовсе. Монстры скорее вызывают симпатию, чем страх, а люди — наоборот отвращение.

Великолепный грим, мощные (на то время) спецэффекты, местами чёрный юмор, экшен. И главная изюминка — в роли главного злодея, культовый режиссёр — Дэвид Кронненберг! Последний, кстати, невероятно обаятелен, инфернален и чисто внешне являет собой смесь сатаны во плоти и хладнокровного психиатра. Объективно — неординарный трэш, несправедливо недооцененный и не получивший продолжения.

Интересные факты:

Фильм представляет собой экранизацию литературного произведения Клайва Баркера «Кабал» (в России известен под названием «Ночное племя»).

Фильм снимался в основном в Канаде, только некоторые интерьерные сцены были отсняты в Великобритании.

Маниакального персонажа, которого играет Дэвид Кроненберг, зовут «доктор Филип К. Деккер», что отсылает к Филипу К. Дику. Кроме того, фамилия «Деккер» созвучна фамилии «Деккард», которую носил главный герой книги «Снятся ли андроидам электроовцы?» по мотивам которой Ридли Скотт снял фильм «Бегущий по лезвию» (1982).

На роль Буна рассматривались Рутгер Хауэр и Кристофер Ламберт, но досталась она Крэйгу Шефферу.

Писатели романов-ужасов Джон Скипп и Крэйг Спектор «сыграли» трупы в отеле.

Концовка фильма, где священник оживляет персонажа Дэвида Кроненберга, суя руку ему в нутро — отсылка к фильму Кроненберга «Видеодром» (1982).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сьюзан, красивая дама из Лос-Анджелеса с успешным мужем, галереей современного искусства и печальным взглядом, получает рукопись романа «Ночные животные» от бывшего мужа. Посылка неожиданная, потому что с Эдвардом они расстались плохо и не общались почти 20 лет.
Пока Сьюзан читает книгу — холодящую кровь историю про то, как отморозки на пустынном шоссе похищают у героя Тони жену и дочь, она заново проживает отношения с бывшим мужем. Судорожно пытаясь понять, почему и в какой момент они тоже свернули куда-то не туда. Брутальная трагедия Тони полна подозрительных аллюзий на ее собственную жизнь с Эдвардом и после него. Через флэшбеки и ретроспективы вскрываются тонкости распавшегося брака, причины трагедии и предпосылки к расставанию.

Незатейливую, в общем, историю про разрушенный брак удалось превратить в напряженный романтический триллер, приковывающий к зрительскому креслу даже самых далеких от любовной рефлексии людей. Этим Форд занял своей работой место в одном ряду с «Исчезнувшей» Дэвида Финчера и «Она» Пола Верховена, где романтические отношения тоже не метафорически, а вполне буквально рифмуются с ночным кошмаром.

Изысканно снятый и смонтированный, полный сложных метафор и озвученный чарующей музыкой, «Ночные животные» — демонстрация зрелого и самобытного режиссерского таланта. Это фильм, в котором вы не устанете разбираться — настолько он многослойно устроен и настолько при этом эмоционально выразителен.

Том Форд, заметно поднабравший опыта в режиссуре, окунает зрителей в эмоциональную пучину изысканного психологического триллера. Эстетическая красота в каждом кадре и в каждом звуке еще очевиднее подчёркивает гениальные актёрские работы в стиле «спи спокойно, Станиславский!» Причем как в полном формате, так и на правах камео. В первую очередь обворожительная Эми Адамс с её выразительными глазами - могучая роль, сыгранная на полутонах и колючих страдальческих взглядах. Растрепанный Джилленхол и монументальный Шеннон лишний раз козыряют своими сильными сторонами: первый — степенью актерского преображения, второй — какой-то прямо церетелиевой цельностью, словно позаимствованной у истуканов с острова Пасхи. Неожиданной мерзостью отметился повзрослевший Пипец Аарон Тейлор-Джонсон, выдавший злодея, достойного плеяды лучших. И еще целая череда знакомых лиц, отлично работающая на атмосферу плохо скрываемого безумия.

В мире моды у Форда имидж провокатора. В его правилах сталкивать несовместимое, враждебное, полярное. Белоснежные рубашки и черные пиджаки. Простота и роскошь. Форд строит кино как столкновение контрастов: геометрия хайтековских офисов, шикарных вилл Лос-Анджелеса — и техасское захолустье, ветхие лачуги прерии, где происходят жуткие события криминального романа. И, наконец, главная оппозиция: Женщина и Мужчина.

Агрессивное, грешащее вкусовыми переборами, но притягательное, живое кино. При этом интеллектуальный ребус. Как и в романе — минимум диалогов. Главное отличие кино от книги — визионерская изысканность, чувственность. Дизайнерское решение каждой сцены, каждого костюма. И прежде всего главной героини. Сьюзен — лицо фешен-моды. Здесь не просто игра в стиль, Форд стремится достичь осязаемости каждого предмета, создавая эффект присутствия: долгие сцены, внимательная камера. Рваный ритм компенсирует спокойный классический монтаж.
Мощное, пронзительное и даже где-то садистское кино об одиночестве, злобе и силе искусства. Авторское кино в своём лучшем проявлении.

Интересные факты:

Основой для фильма послужил опубликованный в 1993 году роман Остина Райта «Тони и Сьюзан». Книга интересной судьбы: будучи опубликованной при жизни автора, она понравилась лишь нескольким критикам, но не широкой публике; зато после его смерти, когда была переиздана в Великобритании, внезапно выбилась в бестселлеры. Тогда-то на нее и положил глаз Том Форд, выдающийся модельер-новатор, возглавлявший Дома Gucci и Yves Saint Laurent, как раз в те годы сообщивший о скором завершении карьеры дизайнера и уходе в кино, что было подтверждено крайне успешным дебютом, драмой «Одинокий мужчина». Тот фильм принес Колину Ферту Кубок Вольпи за актерскую работу в Венеции. На этот же фестиваль отправился Форд представлять «Ночных животных» и получил Гран-при от жюри Сэма Мендеса. Автор явно был вне себя от волнения, но героически прочел благодарственную речь по-итальянски.

Эми Адамс и Джейк Джилленхол должны были вместе сниматься в фильме под названием Ezekiel Moss, но проект был отменен по причине смерти его режиссера, Филипа Сеймура Хоффмана.

Одну из ролей должна была исполнять Ким Бейсингер, но в итоге ее заменила Лора Линни.

Эми Адамс и Майкл Шеннон до этого уже играли вместе в фильме «Человек из стали» (2013).

На кинорынке кинофестиваля в Каннах-2016 компания Focus Features купила права на мировую дистрибуцию ленты за 20 миллионов долларов. Это самая большая сумма, когда-либо отданная за фильм на фестивале.

Изначально Том Форд намеревался снять два фильма по роману Остина Райта: один бы строго следовал сюжету книги, а второй бы от нее значительно отступал.

Второй фильм, в котором Майкл Шеннон играет представителя закона по имени Бобби.

Съёмки фильма начались 5 октября 2015 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Закончились 5 декабря 2015 года.

Весь фильм снят на 35-мм киноплёнку, несмотря на всеобщую тенденцию перехода на цифровые технологии. Оператор Шеймас МакГарви выбрал такую технику из-за её гибкости в наиболее сложных съёмочных ситуациях.

Это третий фильм, в котором у героя Джейка Джилленхола погибает жена. Два других – «Левша» (2015) и «Разрушение» (2015).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В гигантской подземной лаборатории на волю вырывается опаснейший вирус, из-за чего все учёные и сотрудники мутировали, превратившись в агрессивных живых мертвецов. Достаточно одного их укуса или царапины страшных когтей, чтобы человек стал обезумевшим пожирателем живой плоти.

Военные посылают в секретный комплекс, кишащий ужасными мутировавшими животными и голодными монстрами, группу спецназа, к которой присоединяются сотрудница отдела безопасности Элис и отважный полицейский Мэтт. У них есть только три часа, чтобы уничтожить вирус до того, как он распространится по всей Земле. Отважный отряд вынужден вступить в схватку не только с ужасными особями, но и с умным компьютером «Красная королева», запрограммированным на уничтожение всех, кто инфицирован. С помощью Элис отряд спецназовцев стремится выйти из своеобразного подпольного лабиринта, перехитрить заранее заданные правила опасной и сложной игры. А в финале зрители не без изумления постигают, что всё происшедшее может быть повёрнуто совершенно в ином свете, и даже Элис, не случайно потерявшая память, использовалась практически как марионетка в руках опытных кукловодов-учёных. И тогда лента Пола Андерсона выходит за пределы чисто развлекательного ужастика, приобретая некоторые из характерных черт антиутопий, которые иногда невольно предсказывают ход развития событий в реальной жизни.

Экранизация компьютерной игры «Обитель зла», поставленная Полом Андерсоном, стала чуть ли не самой известной лентой про нашествие зомби на нашу бренную планету. Сам режиссёр и написал сценарий к фильму, и судя по всему, он является большим поклонником этой игры. Самое главное, что Пол Андерсон нашёл актрису, которая смогла блестяще исполнить роль хладнокровной истребительницы «живых мертвецов». Элис сыграла наша с вами соотечественница Милла Йовович.

Милла Йовович, гражданская жена Пола Андерсона, без огрехов вжилась в образ Элис. Поклонники кровожадной игры с восторгом приняли такую Элис, словно даже и не представляли иную героиню битв с зомби. Красное платье и зажатый в руке пистолет — это стала чуть ли не культовым изображением, ассоциирующимся с «Обителью зла». Милла Йовович тут действительно хороша даже несмотря на нелепое платье и худобу. Играет она очень хорошо. В эмоции её героини веришь и даже сострадаешь.
А как натурально она боится, передает нам свой страх, нерешительность, сомнения. Все эмоции отражаются в её прекрасных глазах. Не зря актрису часто показывают крупным планом. Но в момент экстремальной опасности страх и паника отходят на задний план. Посмотрите как она отстреливает мутантов-доберманов. Какие жесткие и холодные становятся её глаза! Или эпизод, когда она должна убить свою инфицированную подругу ( Мишель Родригес ). Элис заносит над ней топор и.... смотрите на выражение её лица.

Пол Андерсон не стал на проторенную дорожку. Фактически он не задействовал ни одного персонажа из игры, выдумал «Улей» и Красную королеву, но этот риск был оправдан, ведь он сумел передать дух игры, сделал сюжет более закрученным чем в самой игре. Он снял что-то иное. Во-первых, нет чётко обозначенного начала: зритель сразу же попадает в «котёл», когда «Улей» насыщается тварями, у которых преобладает над всеми лишь один естественный инстинкт — потребность в утолении голода, причём утолить они его могут лишь человечинкой. «Обитель зла», как кинофильм, не даёт передохнуть. Лишь редкими урывками в виде воспоминаний Элис мы узнаём о героине, как она стала спецагентом, как оказалась внутри могучей корпорации «Амбрелла». Во-вторых, всё остальное действие полностью посвящено схваткам с зомби, спасению спецподразделения из недр «Улея», а также раскрытию тайны: кто стал зачинщиком беды, обрушившейся на Ракун-сити. В-третьих, всё это можно узреть несколько отрывисто, но в тоже время есть ощущение, что ты и сам находишься где-то близко, затаившись, обозревая происходящее и пытаясь не попасться на глаза «лакомкам». Кстати, это визуальное ощущение возникает благодаря жёсткой, словно металл, работе оператора Дэвида Джонсона. Он понимал, что Пол Андерсон в этом фильме не будет останавливаться ни на секунду. Джонсон тоже решил не давать зрителю расслабляться. Радует то, что чувствуется «игровое» прошлое фильма. Действие разворачивается как в рядовом шутере, то есть сначала прохождение миссии, потом небольшая передышка в лице пары диалогов, потом еще одна миссия, потом новый уровень сложности и небольшая передышка и так далее. Так что благодаря этому действие не останавливается вовсе и фильм здорово смотрится как аттракцион.

В отличие от всех следующих частей, этот фильм не блещет масштабностью или размахом. Но ему это и не надо. Чувство опасности в огромной лаборатории, двери которой вот-вот навсегда закроются создавало просто непередаваемую атмосферу.

Что ещё зацепило в этом фильме?! Это запредельно «забойный» саундтрек от Мэрлина Мэнсона! Столь агрессивных и если хотите даже демонических композиций в кино я давно не слышал. В ответственные моменты (например, сцена с лазерами) музыка настолько долбит по ушам, поднимая адреналин в крови, что просто орать, хочется от переизбытка чувств: " Ну же блин! Давай же! Набирай ты этот чёртов код! Они же все там погибнут!"

Сюжет, связанный с потерей памяти главной героиней держит интригу до конца. От неожиданного сюжетного поворота, раскрывающего причины случившегося в Улье, при первом просмотре просто отвисает челюсть. Шикарный ход. Заканчивается первая часть просто гениально — в халатике Элис выходит в город, после очередного эксперимента, совершенного на этот раз над ней. Но там, что-то не так. «Мертвые ходят» — гласит, найденная Элис газета. Да, после такого сиквел просто не может оказаться неудачным. Собственно, так оно и получилось…


Интересные факты:

Легендарный Джордж Ромеро написал свой вариант сценария и готов был поставить фильм, но покинул проект в 1999 году из-за творческих разногласий. В его сценарии главной героиней была Джил Валентайн. По словам Ромеро, сценарий понравился абсолютно всем, за исключением Бернда Эйчингера (продюсера картины). После ухода Ромеро проект пролежал на полке около года, пока Пол Андерсон не согласился написать сценарий и срежиссировать фильм.

Изначально картина должна была называться «Обитель зла: Нулевой уровень» (Resident Evil: Ground Zero), но после событий 11 сентября 2001 года фильм переименовали в «Обитель зла».

Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.

Мэтт случайно сталкивается со своей сестрой, превратившейся в зомби, и вынужден смотреть, как она «умирает». Данный эпизод очень похож на сцену из видеоигры «Resident Evil Code: Veronica» (2000), в которой Стив Бёрнсайд вынужден убить своего собственного отца, ставшего зомби, и смотреть на его предсмертные мучения.

По стилю, свадебная фотография Элис и Спенсера очень похожа на фотографии из видеоигр «Resident Evil» (1996) и «Resident Evil 2» (1998): крупный план, явное преобладание черно-белых оттенков, заметный фотомонтаж заднего и переднего фонов.

Также как и в видеоиграх, после того как что-то включается / выключается, происходит еще какое-либо действие в другом месте. Например, когда Красная Королева деактивирована в первый раз, во всем комплексе открываются абсолютно все двери.

Крупный план глаза Элис ближе к концу фильма — ссылка на видеоигру «Resident Evil» (1996).

После «Смертельной битвы» (1995), «Обитель зла» стала второй экранизацией видеоигры в фильмотографии Пола Андерсона.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на «Приключение Алисы в зазеркалье». Например:
1) Имя главной героини — Элис (Alice).
2) Имя компьютера — Красная Королева.
3) Пресс-папье «Алиса в зазеркалье»
4) Испытания Т-вируса проходят на белом кролике.
5) Для того чтобы войти в Улей, герои «проходят» через зеркало.

В концовке фильма в одной из газет можно заметить статью о спецотряде S.T.A.R.S., что является ссылкой на видеоигру «Resident Evil».

Ссылка на видеоигру «Gun Survivor: Resident Evil» (2000): некоторые персонажи страдают краткосрочной потерей памяти.

В фильме, «мужа» Элис зовут Спенсер (Spencer). Это — ссылка на видеоигру «Resident Evil» (1996), в котором события происходили в особняке «Spencer Estate».

Закадровый голос в начале фильма принадлежит Джейсону Исааку.

Джереми Болт (продюсер фильма) сыграл одного из многочисленных зомби.

Джеймс Батлер, координатор трюков, сыграл зомби, который нападает на Элис сразу после появления первой собаки-зомби.

За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби». Это — намёк на «Ночь живых мертвецов» (1968), где также не упоминается данное слово.

Вороны, которых видит Элис в начале фильма, не настоящие, а компьютерные.

Президентов компании «Capcom Japan and America» можно заметить в фильме в роли зомби. Компания «Capcom» — создатель франчайза «Resident Evil».

За весь фильм Элис ни разу не говорит своего имени, мы также не услышим её имени из уст других персонажей. Как её зовут, можно узнать лишь только из финальных титров.

В сцене, где происходит мутация Мэтта, практически не использовались компьютерные спецэффекты (лишь только в самой концовке сцены).

В первом варианте сценария все обращались к Каплану, как «Двенадцатому». Его полное имя — Исиаб Тагава Меркурио.

После того как герои фильма возвращаются в комнату с лазерами, легко заметить, что тела погибших исчезли. Это — ссылка на видеоигры серии «Resident Evil», где также исчезали трупы: стоило лишь выйти из комнаты и снова в неё войти.

Пароль для двери в столовой «Б», тот самый, который забыл Каплан, — 04031965. Пол Андерсон родился 4 марта 1965.

Милла Йовович самостоятельно выполняла все трюки в фильме, за исключением прыжка в канализации.

Несмотря на то, что остальные герои картины называют персонажа Колина Салмона «Первым», его настоящее имя — Джеймс Шэйд.

Актеры, сыгравшие коммандос, а также Милла Йовович и Эрик Мабиус прошли специальную недельную подготовку (скалолазание, боевая подготовка, обращение с оружием и т.д.) под присмотром бывшего морского котика Джеймса Батлера.

Актеры, исполнившие главные роли в фильме, до начала съёмок должны были сыграть в видеоигру «Resident Evil», более того, они должны были её полностью пройти. Некоторые из них не были уверены, что они смогут выполнить поставленную задачу, поэтому им пришлось просмотреть видео, с полным прохождением данной игры.

За время съемок Милла Йовович поранила режиссера и трех членов съемочной группы.

Милла и Пол помолвились после окончания съёмок.

Сцены на подземной станции были сняты в на тот момент незаконченной станции «Рейхстаг» берлинского метрополитена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя в титрах этого фильма значится имя Пола У. С. Андерсона как сценариста и одного из продюсеров, создатель первой «Обители зла» устранился от постановки второй серии, пожалуй, вовремя и отнюдь не случайно, предпочтя более амбициозный проект «Чужой против Хищника». Иначе ему пришлось бы «наступать на горло собственной песне», пытаясь уйти от самоповторов и от неизбежного сравнения с оригиналом. А спешно приглашённый 52-летний Александр Витт, немец по происхождению, всегда выполнявший в кино второстепенные функции (он был режиссёром и оператором так называемых вторых съёмочных групп на целом ряде известных голливудских лент), сотворил довольно заурядный фантастический боевик, по пути растеряв даже ощущение ужаса.

Действие картины разворачивается на улицах печально известного Ракун-сити, города, контролируемого могущественной корпорацией «Амбрелла». После бактериологической катастрофы все жители стали медленно превращаться в зомби, а те немногочисленные граждане, чей разум ещё не был до конца изъеден ужасным вирусом, доживали свои последние дни в атмосфере страха и желания покинуть город. «Амбрелла» закрывает город, не давая последним выжившим пройти через спасительные ворота на мосту, а в это время специальный отряд S.T.A.R.S., знакомый всем игрокам издревле, пытается помочь ещё вменяемым людям, находящимся в эпицентре кровавой пирушки. Элис приходит в сознание и выходит в город, попутно поменяв медицинский халат на достаточно стильную и практичную одежду, прихватив пару стволов оружия из местного магазина. Помимо Звёздного спецотряда, в котором вопреки логике игры, но на радостях, записался Карлос Оливера и Николай Зиновьев или Жуков, сценаристы наконец-то ввели Джилл Валентайн, не уступающую по крутизне и стилю Элис. Завершает всю эту небольшую встречу старых друзей эксперимент «Амбреллы» — Немезис, двухметровый мутант с тяжёлым оружием, бронебойный бычара, полученный из мутировавшего Мэтта, выпущенный в город для испытания и уничтожения группы S.T.A.R.S. Но все это, опять-таки, является лишь фоном к проведению эксперимента — стравливанию между собой двух искусственно выеденных тварей, дабы установить, кто сильнее, чтобы потом использовать победителя в качестве «смертельного оружия». Первая «тварь» — заметно окрутевшая Элис, а вторая — Немезис, уродством своим противопоставленный красавице-девице, чтобы в общем и целом поддержать баланс «красавица - чудовище».

Ну что-же, фильм уже может порадовать введением новых героев, хоть и роли их отличаются от игровых, но старания сценариста Андерсона и режиссёра Уитта видны. В общей композиции «Апокалипсис» представляет собой всё тот же зомби - боевик, только масштабнее, территория заражения стала намного больше. Ракун-сити больше мёртв, чем жив. А чтобы зрителю было не скучно смотреть на попытки главных героев выбраться из города, через толпы зомби и мускулистую грудь Немезиса, по сценарию предусмотрели раскрытие ещё одной истины о Т-вирусе. Если в оригинале, становится понятна причина «аварии», то здесь причина появления клеток вируса вообще. Во всём виноват доктор Эшфорд и его дочка, которая при спешной эвакуации сотрудников корпорации случайно осталась в периметре заражения. Разумеется, её надо спасти. Достаточно неглупый сюжет, тем более учитывая, что персонаж Элис теперь не просто человек. Она тоже стала экспериментом, имея в крови чужие клетки и некоторые новые физические способности. Принимая во внимание всё это, получаешь крепкий зомби-боевик со всеми вытекающими отсюда последствиями, включая отстреливания мертвецов, бои с Немезисом, с солдатами корпорации, нагло летающими на вертолётах с пулемётами, да с одним из представителей «Амбреллы», майором Кейном, которого воплотил Томас Кречман.

Что касается остальных актёров, то Милла Йовович тут как обычно, но более уверенно и динамично. Достаточно посмотреть, как Милла сворачивает мертвякам головы и ты уже покорен и досмотреть до конца это просто необходимо. Сиенна Гиллори в роли Джилл смотрелась очень хорошо, отлично подходя к игровому персонажу, на первых порах было такое ощущение, что её давно не хватало. Одед Фер, он же Карлос Оливера, сделал свой персонаж приятным, уверенным и сильным что заставляло переживать за него. Остальные же, Джаред Харрис, узнанный только недавно, после «Игры Теней», сыграл сносно, поскольку в кадре он появлялся довольно немного, а Майк Эппс, будучи наполовину шаблонным персонажем, придавал некоторым ситуациям юмор хотя бы отчасти разбавляющий всеобщий серьезно-сосредоточенный настрой.

В том, что компашка отличается редким хладнокровием и выдержкой, ничего удивительного нет — как-никак все по профессии бойцы, равно как не удивляет ожидаемый расклад — выживут двойка-тройка персонажей, которые благополучно перейдут в следующую историю, чтобы благополучно почить на ее середине. Понятно, что балласт должен быть сброшен и хвосты обрублены, но если кто-то из заочно отданных на заклание героев успел понравится, готовьтесь ощутить укольчик в сердце.

По технической части нареканий у «Апокалипсиса» в графике и спецэффектах намного меньше, работа проведена боле качественная, учитывая относительно небольшой бюджет фильма, где есть город с зомби и большой финальный взрыв. Автоматическая стрельба эффектна, взрывы тоже, правда, с затяжными прыжками немного переборщили. Стоит отметить моменты, в которых был размазанный вид съёмки. Ох уж эти 22 кадра в секунду в стиле Кончаловского, или сколько там. Как оператору, Александру Уитту, должно было быть понятно, что подобное напрочь убивает динамику и эффект сцены, давая призадуматься о дешевизне.

«Resident Evil: Apocalypse» — очень даже неплохое продолжение экранизации популярной игры, собравшее в себе ещё больше элементов от первоисточника, что радует, пусть и герои слегка перетасованы между собой. Сценарно-приемлемый, технически достойный, визуально стильный сиквел. Разочаровывает то, что фильм стал совсем не страшным, а зачастую даже смешным. Для фильма, созданного по мотивам игры в жанре "Horror" — это не позволительно. С пафосом всё тот же перебор. Куда-то делась вся напряженность, нет сопереживания. Некое подобие осмысленности происходящего, которое не ограничивается «тупой мочиловкой» по последнему слову техники, появляется лишь в финале, но он тоже двойственен по своей сути и фактически открыт для продолжений, как и первая часть «Обители зла». Поскольку одноимённая компьютерная игра позволяет это делать вновь и вновь, то уже тогда можно было смело сказать, что «Апокалипсисом» ограничиться не удастся!

Интересные факты:

Наташа Хенстридж вполне могла сыграть роль Джилл Валентайн, однако не смогла принять это предложение ввиду более заманчивых предложений. В итоге роль досталась Сиенне Гиллори. Актриса заявила, что взяла манеры поведения и походку своего персонажа на основе впечатлений от одноименной видеоигры.

«Немезида» — так называется третья часть культовой видеоигры, по мотивам которой и началась работа над данной картиной. Именно такое название первоначально и носила вторая часть «Обители зла». Чуть позднее это название было изменено на текущее -«Обитель зла 2: Апокалипсис», ибо в 2002 году был выпущен фильм «Звездный путь: Немезида».

Джейсон Айзекс мог сыграть роль доктора Биркина, но выбыл из проекта.

Рекламный видеоролик к этой картине стал одним из самых популярных. За период с ноября 2003 по май 2004 ролик был скачан 8,5 миллионами пользователей.

Здание, взрывающееся в картине (разумеется, не по-настоящему), существует в действительности — это административный центр Торонто.

По словам Пола Андерсона (сценариста и продюсера) имя доктора Айзекса (Айэйн Глен) — знак уважения актеру Джейсону Айзексу, закадровый голос которого мы можем услышать в самом начале первого фильма.

Телефонная гарнитура, которой пользуется майор Кейн, — Sony Ericsson HBH-65 bluetooth headset.

Если не учитывать кадры с участием Эрика Мэбиуса, то единственным персонажем, перешедшим из первой картины, будет Элис (Милла Йовович).

Персонаж доктора Эшфорда был назван в честь семьи Эшфорд в серии видеоигр «Resident Evil». Однако, в фильме это — положительный персонаж, а в видеоиграх — отрицательный.

В фильме были использованы сюжетные линии видеоигр «Resident Evil 2» (1998) и «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

В фильме, Немезис произносит лишь только одно слово — «STARS». В видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999) он неоднократно произносил данное слово.

В финальной схватке мы можем услышать слова «Прикончи его» (Finish him). Данная фраза — цитата из видеоигр серии «Mortal Kombat». Пол Андерсон был режиссером экранизации данной игры.

Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на серию видеоигр «Resident Evil». Вот лишь некоторые из них:
1) Крупный план глаза Элис незадолго до концовки фильма — ссылка на первую часть видеоигры.
2) Белую статую можно заметить в церкви: в видеоиграх статуи всегда играли важную роль в прохождении игры.
3) Смерть Терри записывается на её же камеру, которая упала на пол. В «Resident Evil» (GameCube remake) (2002) содержится точно такая же сцена.
4) В фильме есть сцена, в которой Элис заходит в оружейный магазин, что может быть возможной ссылкой на видеоигру «Resident Evil 2» (1998), где оружейный магазин Кендо был одним из первых мест, куда мог попасть игрок.
5) Внешний вид вертолета, который доставляет оружие Немезису, очень напоминает вертолет из видеоигры «Resident Evil 2» (1998), на котором прилетал мистер Икс.
6) Анджела Эшфорд (Софи Васасо) очень похожа на Шайри Биркин из видеоигры «Resident Evil 2» (1998).
7) Сцена, в которой члены спецотряда окружены зомби на перекрестке, — это почти покадровое воспроизведение сцены из видеоигры «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
8) В фильме, Джилл Валентайн одета в точно такую же одежду, как и в игре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
9) Джилл также использует газовую плиту для взрыва в видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
10) Сцена, в которой Элис бежит по стеклянному холлу под обстрелом вертолета, идентична начальной сцене из «Resident Evil Code: Veronica» (2000).
11) Семья Эшфордов основала корпорацию Umbrella (об этом говорится в «Resident Evil Code: Veronica» (2000))
12) Сцена, в которой Элис бросает дробовик, а затем в падении ловит его в сантиметрах от пола, — покадровое воспроизведение начальной сцены из «Resident Evil Code: Veronica» (2000), где Клэр Редфилд делает такой же трюк.
13) Кадр в концовке фильма, в котором зомби поднимают головы, чтобы посмотреть на летящую ракету, — покадровое воспроизведение концовки «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

Начальная сцена, где Элис просыпается в больнице и до момента, когда она перезаряжает дробовик, целиком состоит из кадров первого фильма.

По словам Пола Андерсона, Снуп Дог должен был исполнить роль Эл Джея, но покинул проект незадолго до начала съёмок.

Когда сотрудники компании Umbrella эвакуируют людей из первого дома, то на экране телевизора можно заметить рекламу косметического продукта «Regenerate», кадры для которой были взяты из тизера к фильму. Тизер фильма специально был выдержан в ключе роликов, рекламирующих косметические продукты. В данном ролике говорилось, что в новом креме для кожи содержатся Т-клетки. В фильмах и видеоиграх мутации начались из-за Т-вируса. В тизере не было ни одного кадра из второго фильма, он целиком состоял из кадров, специально снятых для данного ролика, либо из кадров первого фильма.

Костюм Немезиса весил около 30 фунтов (примерно 13,6 кг.). Его пулемет, который он держит одной рукой, весил 65 фунтов (29,5 кг).

Строительство декораций церкви заняло семь недель.

Слово «зомби» ни разу не произносится по ходу действия фильма. Однако, его можно заметить на финальных титрах.

Режиссёр фильма Александр Уитт, сыграл камео в роли снайпера на крыше мэрии Ракун сити.

Бен Муди, бывший ведущий гитарист в рок-группе «Evanescence», появляется в одном из эпизодов фильма как зомби, что упоминается в комментариях на DVD.

Тоби Магуайр и Джош Хартнетт должны были сыграть Криса Редфилда и Леона Кеннеди.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части всем известной франшизы наша главная героиня Элис пустится в свободное странствие по свету, дабы не навлекать на своих друзей опасность в виде корпорации «Амбрелла», которая снова успела поработать над её способностями, ожидая, когда Элис их применит. Элис очень важна для корпорации, работающей над реализацией зверского антигуманного проекта. Коварные политики и прагматичные ученые стремятся уничтожить людей и заменить их на более «совершенные» создания, заселив Землю неуязвимыми бессмертными клонами…

Элис, не раз уже спасавшая мир от смертельных вирусов и неминуемой гибели, вновь берется за оружие.

С первых же кадров (да и звуков тоже — саунд очень удачный) в фильме понравилось абсолютно все. Масса интересно построенных сцен, снятых в серо-коричневой гамме, радовали глаз. Чего только стоит толпа зомби перед забором в пустыне! И сцена с воронами была удачной, свежей и интересной. Понравился занесенный песком Лас Вегас. А сцена с кучей павших клонов Элис также была неожиданна и произвела впечатление. Жаль Карлоса, могли бы оставить его в живых, НО очень понравилось, как он ушел, затягивая косячок. И нотки влюблённости в Элис в нём точно были, что актёр сумел показать. Вот ради таких моментов уже стоит смотреть!

Трудно сказать, лучше ли «Обитель зла 3» двух предыдущих частей, скорее всего, они получились равноценными. Бюджет один и тот же, главная героиня та же, дизайн чудовищ и декорации корпорации «Амбреллы» фактически не меняются. Меняется лишь место действия и качество экшна. И ещё третья часть окончательна стала самостоятельным и независящим от видеоигры проектом. На этот раз, вместо мрачных улиц опустошенного Ракун-Сити и заброшенных подземных лабораторий Элис с несколькими выжившими предстоит отбиваться от зомби на пустынных просторах Мексики, с непременными песками и солнцем. Необычный ход, который придал триквелу некоторый масштаб происходящего, особенно, учитывая более качественные и зрелищные спецэффекты на открытой местности. К тому же, тут вообще очень любопытная география съемок.

Сюжет не блещет оригинальностью, смысл все тот же — выжившие продолжают сражаться с полчищами отродий «Амбреллы», которых, как это ни печально, становится все больше и больше. Помимо инфицированных зомби-уродцев, некоторую опасность представляют отчаявшиеся кучки мародеров-каннибалов, и это отчасти напоминает самые знаменитые голливудские постапокалиптические боевики. Однако, и главная героиня не стоит на месте — уже в сиквеле Элис обнаружила у себя сверх-способности и невероятную для обычных людей силу. Создатели третьей части пошли еще дальше, и снабдили ее какими-то запредельными умениями, вроде создания песчаных бурь, левитации предметов, и взрывания вражеских мозгов одним лишь взглядом. Одним словом, «Обитель зла 3» постарались сделать, традиционно, еще больше и лучше.

Главная героиня Элис в исполнении Миллы Йовович, в своей авторской одежде, с двумя мачете наперевес и с убийственным (в прямом смысле этого слова) взглядом выглядит воистину лихо. На протяжении всей трилогии Элис не переставала удивлять. В буквальном смысле собачьих условиях она остаётся элегантной, грациозной, трезво мыслящей и чётко действующей, жестокой, но человечной, как бы странно ни сочетались эти эпитеты, в равной мере применимые к героине Миллы Йовович. Ни один спутник не в состоянии отключить в этой боевой девушке стремление к собственной свободе от опытов — быть подопытной куклой, и стремление к состраданию - прийти на помощь практически беззащитным людям. И даже бездушный искусственный разум желает Элис удачи.

Добавим к ней Ашанти, Эли Лартер, Одед Фера, красавцев-зомби и «Обитель зла 3» получилась самой стильной и звездной из всех предыдущих. Отойдя от привычных тенденций зомби-муви, немного поколдовав с визуальными эффектами, творцы создали необычайно сочный экшн.

Экшн-сцены определенно удались, и местами они на порядок изобретательнее дубовых схваток из предыдущих частей, где все было построено за счет компьютерной графики. Но достаточно скромный бюджет ограничил не только фантазию, но и реализацию. Например, финальный противник Элис очень крут по своей сути, практически бессмертен. Но непременные проламывания стен и пробивания голов жуткой био-культяпкой соседствуют с игрушечными спецэффектами и скудной изобретательностью битв. Стрельба и всяческие кульбиты главной героини тоже ни разу не удивляют, куда интереснее толпы инфицированных вокруг переворачивающегося грузовика и последующий взрыв.

В целом получилось достаточно хорошее продолжение и если рассматривать фильм как простой боевик, то вышел крепкий продукт. Но в тоже время кино утратило свою главную составляющую — атмосферу хоррора, особенно характерную в первой части.


Интересные факты:

Главная героиня фильма (девушка Элис), предстает перед зрителями в костюмах, разработанных самой Миллой Йовович — звезда с недавних пор стала ещё и дизайнером модной одежды.

Съёмки проходили в Мексике. Условия работы были настолько тяжёлыми, что Расселл Малкахи попал в больницу из-за обезвоживания и истощения организма.

Художником-постановщиком на картине был лауреат «Оскара» Эухенио Кабальеро («Лабиринт Фавна»). Многие идеи он почерпнул из видеоигры «Обитель зла-4».

Сцена, в которой на бронированный школьный автобус с выжившими людьми нападает стая заражённых вирусом ворон-зомби, служит отсылкой к знаменитому фильму Альфреда Хичкока «Птицы».

В сцене атаки стаи птиц-зомби было использовано лишь 4 настоящих ворона, все остальные были «дорисованы» на компьютере.

Два ножа в руках Элис — идея Рона Балики (Ron Balicki), тренера по единоборствам Миллы Йовович.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвёртая часть одной из любимых нами кинофраншиз ознаменовалась тем, что Пол У. С. Андерсон как режиссёр сделал шаг вперёд в плане того, что освоил новые горизонты технологий и снял пока что свой самый зрелищный фильм да ещё в формате 3D. Но в плане развития франшизы он сделал… нет, скорее не шаг вперёд, а шаг в сторону, дав истории новый толчок. Но к сожалению, этот новый поворот ознаменовался потерей атмосферности первых частей, исчезновением некоторой обречённости в будущем человечества.

Сюжет «Обители зла 4» нельзя оценить однозначно. Местами он очень даже неплох, отдельные задумки создателей смотрятся довольно неплохо, в принципе как и вся идея в целом. Но в моменты переходов от эпизода к эпизоду действие провисает, появляются глупые и непонятные моменты. Создаётся ощущение, что съёмочной группе не хватило фантазии придумать нормальные сюжетные перемычки. Новому творению явно не хватает стройного развития действа и гармоничной сочетаемости персонажей. Что касается жанровой характеристики, то из смеси боевик-триллер-ужасы, повествующей об опасном вирусе, «Обитель зла» постепенно превратилась в некоторое подобие антиутопии про безрадостное положение человечества, правда напрочь лишённой какого-либо драматизма и не поднимающей никаких проблем. В целом в фильме появилось много нового по сравнению с предыдущими частями — новые монстры, новые персонажи, оформление тоже изменилось в новую сторону, но в тоже время всё стало как-то чересчур насыщенно и пафосно.

С самого начала фильма нам дают насладиться красотами Токио, каплями дождя в 3D под отличную музыку — все очень стильно, красиво и не вызывает нареканий. С самого начала-же, начинается отличный экшен с участием кучи клонов Миллы Йовович — ее героини Элис. Далее, действие переносится на Аляску, затем — в Лос-Анджелес. От «Города Ангелов» остались лишь прах и пепел горящих небоскребов, с толпами живых мертвецов, снующих по поверхности мертвой земли. Да, это обитель истинного зла. Атмосфера в фильме потрясающе передана. Будь то сырые подвалы тюрьмы, поля Аляски, горящий Лос-Анджелес или научные комплексы Амбреллы, которые в фильме появятся неоднократно.

Спецэффекты новой «Обители зла», несмотря на то, что сделаны по новой технологии, всё же местами разочаровывают, так как смотрятся слишком не реалистично. Однако несмотря на это, в визуальном плане новая часть похождений Элис всё таки смотрится не сказать что лучше, но по крайней мере круче предыдущих фильмов франшизы. Пожалуй, главный плюс фильма — это 3D. Действительно, это самый красивый 3D фильм со времен «Аватара». В сочетании с экшеном смотрится безумно, а от летящих предметов, волей не волей приходится уворачиваться. Объемная визуальная часть действительно заметна… хочется сказать невооруженным глазом, но это не логично по отношению к фильму в данном формате, так что скажу просто: заметна в каждом кадре — забудьте о двух-трех 3D вставках, которые мы видели в фильмах ужасов ранее и хорошенько протрите глаза перед сеансом, чтобы не пропустить ни минуты экранного времени. Окружающая обстановка разрушается, пули летят, персонажи гибнут, самолет планирует, камера взмывается вверх над городом — но все трехмерно, объемно, количественно обширно и очень красиво. А направление объективов камеры, антураж каждой локации (особенно капли воды) и эффекты когда режиссер замедляет время похлеще «Матрицы» добавляют зрителю еще больше впечатлений.

Драки — просто на высшем уровне, несмотря на кучу штампов. Бои хочется пересматривать бесконечно. Особенно выделяются сцена в душевой и финальная схватка с Вескером.

Режиссура замечательная — Андерсон снова не подкачал. Кадр выстроен четко, все без каких бы то ни было недочетов — идеальная картинка на протяжении всего фильма, и идеальный стиль. Будь то Токио, Аляска или Лос-Анджелес везде чувствуется своя неповторимая атмосфера и умело нагнетается напряжение.

Работа оператора тоже хороша — файтинг-сцены, экшен-сцены и сцены с монстрами сняты превосходно — эпизоды в подвале и под водой тоже без нареканий — все видно, камера не статична, умело смакует кровь и мясо, а также показывает монстров крупным планом, будь то толпа зомби, или Мясник с его жутким мешком на голове.

Отдельного упоминания стоят монстры, их тут достаточно много:

Зомби. За время своего долгого существования на Земле эволюционировали и превратились в кровожадных маджини, чувствующих человека на расстоянии и умеющих быстро бегать и прыгать — теперь это не те медлительные мертвецы из первой и второй частей. Они могут плавать и прогрызать стены, чтобы достать человека. Кроме того, они уже порядком подгнили, поэтому выглядят как будто их выкопали прямиком из под земли — они уже полностью разложились.

Мясник. Это самый потрясающий монстр в фильме — по своему впечатляющему внешнему виду он вполне может потягаться со знаменитым Немезисом — уже, своего рода, символом игровой и кино-франшизы. Чего только стоят сцены, где Мясник идет по опустевшему Лос-Анджелесу, где он бьет своим топором в забор тюрьмы и где он дерется с Клер с помощью своего огромного топора, который он везде волочит за собой. Убить его не так то просто, и нам остается только гадать, кто же он на самом деле — один из зомби-маджини, или же совершенно иной мутант… Показательны эпизоды, в которых ему стреляли в голову, били его, выпускали в него обойму из обреза, но ему ничего не было — он шел дальше, за своей жертвой. Монстр великолепный, жуткий и впечатляющий. И, кстати, внешним видом похож он больше всего на палача, по крайней мере, такую функцию он и выполнял в «Resident Evil 5» — казнил людей.

Собаки. Их внешний вид тоже изменился, и это самые лучшие собаки, которые только были во франшизе, к тому-же, теперь их тоже можно назвать маджини. Также, в фильме показано, что они были приручены Альбертом Вескером, и использовались им для личной охраны. Они стали более кровожадными, агрессивными и проворными — и битва с ними в фильме тоже потрясающа., это определенно стоит видеть.

Конечно, главное украшение фильма - Милла Йовович. До чего же хороша! Буря энергии и пластики наравне с непредсказуемым и ярким поведением. А какие красивые глаза! Взгляд - то спокойный и доброжелательный, то - холодный и жесткий. А как грациозно она двигается! Незабываемая сцена, когда она прорывается сквозь толпу зомби, стреляя на ходу из обрезов с обеих рук, и черепушки разлетаются по сторонам... Единственный яркий минус в том, что главной героине душ в 3D принять так и не удалось, а жаль…

А вот за что ещё можно по настоящему похвалить «Жизнь после смерти» — так это музыкальное сопровождение. Динамичные композиции превосходно сочетаются с экшен-сценами, создавая нужный настрой и задавая общую тональность всей киноленте.

В итоге, фильм явно ориентирован на аудиторию любящую глазами и ушами, которая не станет вдумываться в отсутствие полноценного сюжета, а обратит внимание на динамику, спецэффекты, музыку и тем, кому повезло с 3D форматом. Это развлекательная пустышка, зрелищный кино-аттракцион, на который не стоит возлагать большие надежды, а тем более приписывать ему столь замечательную историю «Resident Evil».


Интересные факты:

Самолёт на котором летает Элис — советский Як-52, а на летной куртке по русски написано «Армия».

Когда Элис делает видеозапись на бревне около вертолета, ее камера показывает координаты — 61 13° с. ш. и 149 54° з. д.

В реальности эти координаты принадлежат побережью города Анкоридж, крупнейшего города Аляски.

Cъёмки четвертого фильма велись с сентября по декабрь и проходили одновременно на двух континентах.

Подзаголовком 3-й части серии фильмов первоначально был именно Afterlife. Но затем фильму был дан другой — Extinction («Вымирание»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002 году появилась первая часть фильма «Обитель зла». Это была вполне удачная экранизация одноименной видеоигры, которая хорошо переносила атмосферу игры. А главное фильм был страшным — были опасные зомби, мрачная и загадочная лаборатория, были запоминающиеся персонажи и ситуации. Но с последующими частями, создатели решили напрочь убить атмосферу ужаса и сделать фильм более динамичным. Таким образом, четвертая часть франшизы получилась просто попкорновым боевиком, который содержал много действия и немного сцен или персонажей из оригинальной игры. Казалось, что дальше уже некуда… Но оказалось, что не казалось.

История стартует с того самого момента, на котором закончилась четвертая часть. Главная героиня Элис пытается уплыть с выжившими людьми в безопасное место на огромном корабле, но этому не суждено сбыться, так как корпорация Амбрелла обнаруживает Элис. В ходе перестрелки, ее выбрасывает взрывом за борт, и она теряет сознание. Она приходит в себя, находясь в каком-то странном месте, которое явно принадлежит корпорации «Амбрелла». Ее собираются пытать, и, кажется, выхода нет, как неожиданно происходит сбой системы защиты и героине удается сбежать. Она встречает загадочную женщину по имени Ада Вонг, которая сообщает ей, что она была послана Альбертом Вескером, злодеем из четвертой части, и они находятся на Камчатке глубоко под водой, где корпорация построила огромный бункер. Только Элис может предотвратить эпидемию, которую вызвал Т-вирус, поэтому она должна выбраться наверх, в настоящий мир. Таким образом, начинается опасное путешествие на волю.

Последний на данный момент фильм «Обитель зла» удался. Здесь меньше откровенно глупых сценарных поворотов и условностей, противоречащих не только логике, первоисточнику, но и предыдущим фильмам, — их место заняли маленькие вольные допущения. Здесь нет тошнотворных вырвиглазных спецэффектов, пугающих своей ненатуралистичностью, — зато полно красивых интерьеров и декораций. Здесь нет убаюкивающего перманентного замедления из предыдущего фильма. А боевые сцены сняты качественно и их просто приятно смотреть, а в некоторые моменты можно даже восхищенно охнуть: как же здорово получилось. В конце концов, здесь есть почти все полюбившиеся герои и злодеи из сериала — от первой до четвертой части плюс несколько новых, достойных данного паноптикума экземпляров.

Спецэффекты заслуживают отдельного внимания. Смотреть фильм в 3D НУЖНО, потому что без него теряется множество специфических ощущений. В лицо зрителям летит практически все: от пуль и топоров, до крови и ошметков. Глобальные эффекты тоже порадовали, сцены разрушений на очень высоком уровне.

За все это великолепие пришлось отдать слово «ужасы» в графе «жанр». Да, оно там еще стоит, но это всего лишь проформа. Теперь «Обитель зла» — это чистый фантастический боевик: с драками, перестрелками, мутантами и монстрами, но без атмосферы. Ну и пусть.
В пятом фильме Пол У. С. Андерсон, сценарист всех серий и режиссер трех из них, по его собственным словам, возвращается к истокам. Эти слова могут намекать как на то, что финал (или, по крайней мере, новая серия) все-таки неизбежен и близок, так и на то, что ходить по кругу можно бесконечно. Основанный на знаменитой компьютерной игре, хоррор побродил по коридорам в первой части, выбрался на поверхность во второй, превратился в постапокалиптический вестерн в третьей и ушел в открытое плавание в финале четвертой, чтобы вновь вернуться в недра корпорации зла.

Только вот бюджет картины теперь позволяет намного больше, чем беготню по коридорам.

Автор дает своим героям возможность побить цепью зомби на улицах Токио, погонять на «Роллс-Ройсе» по Красной площади, расстрелять ГУМ, отбиться от пары исполинов с топорами на Таймс-сквер и дважды встретиться в американских пригородах с убитой в самом первом фильме боевой девицей Рэйн Окампо (Мишель Родригес). Плюс подводные лодки на Камчатке. Плюс Вашингтон и полчища тварей. Все это за те пару часов, что тикает бомба. Бомба тут тоже имеется.

Андерсон воскрешает героев пачками и колесит со съемочной группой по миру — конец света уже наступил, но никак не закончится, так что пока появилась возможность, нужно ни в чем себе не отказывать. Можно позвать старых друзей — пусть тоже порадуются тому, как все обернулось. Обидно же быть убитым на карнавале до того, как вынесли торт и запустили фейерверк, и ничего, что это карнавал мертвых.

Но главные радости — тихие, они отправляются в пролог фильма. Жена и муза режиссера Милла в полете и в рапиде; в постели, подсвеченная мягким рассветным солнцем; на белом полу в белом многоугольнике лаборатории — прикрытая только парой больничных лоскутов. Стоп, это уже почти «Пятый элемент» Люка Бессона — но Андерсона призраки бывших мужей не должны беспокоить. Во всяком случае, не здесь, где никто не умирает навсегда и не возвращается всерьез.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотелось верить, что в «Последней главе» авторы соберут всю волю в кулак и устроят настоящий взрыв. К сожалению, остановить свое внимание в картине просто не на чем. Сюжет не вызывает интереса, монтаж и операторская работа хромают на обе ноги и ты не видишь того, чего хочется ожидать от заключительной части франшизы.

«Обитель» характерна тем, что у нее есть художник-создатель, Пол У. С. Андерсон. Это не студийная поделка под бдительным присмотром продюсера, а именно авторское высказывание. Поэтому те, кто верил в возможность умного, передового, авторского блокбастера, и кивали на «Обитель»в первую очередь. Вон, чопорный британец – а снимает бойкое кино с драками. Но к шестой части от андерсоновского чувства формы, иронии и экспериментаторского задора не осталось и следа. На глаз не отличишь: то ли режиссер снял, то ли просто китаец-технарь что-то сварганил.

Действия фильма разворачиваются с того момента, на котором закончилась предыдущая часть. Элис (Милла Йовович) приходит в себя в Вашингтоне. Искусственный интеллект «Красная королева» из-за конфликта в программе выступает против своих создателей корпорации «Амбрелла» и сообщает Элис, что у нее есть 48 часов, чтобы спасти человечество от тотального вымирания. В недрах Улея, расположенного под Раккун-сити (где происходили события первой части) хранится антидот для Т-вируса (превратившего население Земли в кровожадных зомби- мутантов). На фоне обозначены главный злодей, его помощник, его клон, группа поддержки и так далее. Значения это, впрочем, не имеет никакого.

Немаловажно, что для просмотра - знать, что происходило в предыдущих частях вовсе необязательно, так как в минуту-две Андерсон умещает все важное из предшествующих фильмов. После этого «Обитель зла: Последняя глава» полностью переходит в режим практически авангардного кино, в котором главным выразительным элементом становится монтаж. Темпо-ритм задаваемый режиссером с первых минут нельзя назвать просто быстрым или резким – в зашкаливающем количестве склеек и смен ракурса Андерсон доводит фильм до абстракции, амфетаминового трипа, если угодно, которому не требуется никакая интерпретация. Брутальная мясорубка должна стать объектом чистого созерцания, которое не поддается смысловой декодировке. Не важно действие, не имеет значения и реакция на него, ценен лишь эффект, ради которого пространственно-временными условностями можно легко пожертвовать, не говоря уж о таких мелочах как текст или сценарий. Проще говоря, в глазах мелькает и мельтешит из-за очень быстрой смены ракурсов, смотреть тяжело, не говоря уже про созерцать и любоваться.

«Обитель зла 6» щедро одаряет фанатов тем, чем серия заслужила их любовь - стильным головодробительным мочиловом с необременительным интеллектуальным багажом. Полтора часа куда-то прут зомби, едут броневики (привет «Безумному Максу», видимо), полыхает огонь, погибают какие-то малопонятные люди, злятся злодеи — в общем, какой-то бессмысленный ад случайных сценарных решений и не всегда первоклассных спецэффектов. И через него бежит, мчится на мотоцикле, пробивает путь кулаками женщина, от которой не отвести глаз, — не потому, что она красивая (ну хорошо, и поэтому тоже), а потому, что в ней есть какая-то странная и, в сущности, неуместная задорная ирония и огромное количество брутальности. Энергия именно актрисы, а не персонажа приводит в движение весь этот огромный, нескладный мир. Актрисы, давно понявшей, что никто не снимет ее лучше, чем влюбленный мужчина, который по такому случаю не постесняется угробить вокруг нее все остальное человечество, а потом еще раз и еще.

Интересные факты:

Изначально планировалось начать съёмки осенью 2013 года и выпустить фильм в прокат 12 сентября 2014 года, но премьера фильма была перенесена на 2016 год из-за беременности исполнительницы роли главной героини Миллы Йовович.

Эли Лартер снова сыграет роль Клэр Рэдфилд. В последний раз этот персонаж фигурировал в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D» (2010).

Исполнительница роли Джилл Валентайн актриса Сиенна Гиллори написала в «твиттере», что с предложением сняться в последней части франшизы к ней никто не обращался. После этого Гиллори поблагодарила за поддержку всех поклонников, которым она понравилась в роли Валентайн.

К разочарованию множества поклонников, в фильме «Обитель зла 6») не будет некоторых персонажей из прошлых частей франшизы — таких как Леон Скотт Кеннеди, Джилл Валентайн, Крис Редфилд и Ада Вонг, однако решение обойтись без них было сугубо деловым. Иными словами, авторы фильма решили ввести новых привлекательных актёров в надежде расширить зрительскую аудиторию.

Актриса Ли Бинбин, исполнительница роли Ады Вонг, была вынуждена покинуть проект ещё до начала съёмок из-за участия в съёмках фильма в Китае.

Съёмки фильма завершились 10 декабря 2015 года в пригороде Кейптауна, Южно-Африканская Республика.

Фильм выйдет в свет через 5 лет после премьеры предыдущей части франшизы «Обитель зла», однако события в нём разворачиваются сразу же после событий, о которых идёт речь в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла: Возмездие» (2012).

Рикардо Корнелиус был одним из членов съёмочной группы в Южно-Африканской Республике. Он стоял возле армейского вездехода, поднятого на вращающуюся платформу. По всей видимости, вездеход был плохо закреплён, потому что он соскользнул с платформы как раз в ту сторону, где стоял Корнелиус, и тот оказался зажатым между машиной и стеной здания. Согласно утверждению веб-сайта Deadline, Корнелиуса немедленно доставили в ближайшую больницу, где подключили к системе поддержания жизнедеятельности, однако через несколько часов он скончался. Это был второй несчастный случай на съёмочной площадке и первый со смертельным исходом. Во время съёмок одного из трюков, каскадёр Оливия Джексон не справилась с управлением мотоцикла и врезалась в тяжёлую кинокамеру, получив серьёзную травму головы, женщина впала в кому. Оливии отняли руку вследствие полученной на съёмках травмы.

Вставляя в фильм эпизод в канализации, его авторы отдают дань уважения «Resident Evil 2», компьютерной игре 1998 года в жанре survival horror из серии «Resident Evil».

Во франшизу вернётся доктор Айзекс, погибший в фильме Рассела Малкэйя «Обитель зла 3» (2007). Это ещё один персонаж, присутствующий только в фильмах и не имеющий отношения к играм франшизы. Впервые он появился в фильме «Обитель зла 2: Апокалипсис» (2004), придя на смену руководителю проекта «Немезис» Уильяму Биркину.

Hummer, на котором лихо разъезжает Элис (Милла Йовович) в начале фильме, раскрашен опознавательными знаками организации B.S.A.A. (Bioterrorism Security Assessment Alliance). В игровой вселенной Resident Evil организация B.S.A.A. была создана для борьбы с биотерроризмом. Одним из её основателей был Крис Редфилд.

Элис в детстве и Красную королеву играет Эвер Андерсон - дочь Миллы и Пола.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трудно сегодня придумать сюжет актуальнее, чем захват сумасшедшими власти в дурдоме. Поэтому особенно жаль, что дурдом этот уж очень старомоден. Фильм режиссера Брэда Андерсона так старательно воспроизводит все визуальные клише картин о Викторианской эпохе, что временами напоминает пародию на «Шерлока Холмса».

Тем более что главный герой в исполнении Джима Стерджесса — натуральный доктор Ватсон. Молодой и восторженный, он прибывает из Оксфорда в затерянный приют для умалишенных «Стоунхерст» — мрачный готический особняк в туманной горной местности, населенный безумцами всех мастей. В согласии с прогрессивным методом главврача Сайлэса Лэмба (Бен Кингсли) больные, все сплошь из благородных британских фамилий, свободно разгуливают по всему пансиону, ни в чем не имеют стеснения и, в сущности, совершенно не отличаются от персонала, совместно с которым обедают и предаются разнообразным досугам, включая обильное употребление спиртных напитков примерно с утра.

Восхищение Ватсона гуманной системой доктора Лэмба тем выше, что среди пациентов он находит прекрасную даму (Кейт Бекинсейл), которой готов отдать руку, сердце и все свои познания в области психиатрии. Элиза Грейвз выглядит совершенно нормальной, прекрасно музицирует и разумно рассуждает. Разве что от прикосновения мужчины ее руки сводит судорогой. А в анамнезе значится неприятный семейный инцидент, в ходе которого миссис Грейвз выколола мужу глаз и откусила ухо. Но влюбленного Ватсона это нимало не смущает. Да, простите и позвольте представить: его зовут Эдвард Ньюгейт. Доктор Ньюгейт.

В короткой новелле Эдгара По «Система доктора Смоля и профессора Перро» (1844) никакого доктора Ньюгейта и никакой лирической линии не было. Герой-рассказчик, из любопытства заглянувший в приют для душевнобольных, где, как он слышал, практикуют гуманный метод обращения с несчастными, с ужасом обнаруживал себя на пиршестве безумцев, которые кукарекали, квакали, крутились юлой или представляли себя бутылкой шампанского, в то время как вывалянный в смоле и перьях персонал выл взаперти. Но сценарист Джо Ганджеми растянул этот гротеск без малого на два часа и перенес в 1900 год в надежде не только пощекотать зрителям нервы, но и поставить их в двусмысленное положение, соорудив социальную метафору настолько же размашистую, насколько тривиальную.

Захотим ли мы выпустить томящихся в подвале врачей, санитаров и медсестер во главе с доктором Солтом (Майкл Кейн), зная, какие бесчеловечные методы лечения они практиковали? Встанем ли на сторону сумасшедших, среди которых не только жертвы домашнего насилия и карательной психиатрии, но и облеченный революционной властью маньяк-убийца (Дэвид Тьюлис)?

Скорее сатирический, чем жуткий рассказ Эдгара По о больнице Стоунхерст уже экранизировали дважды — оба раза в сюрреалистическом, высокохудожественном ключе. Снявший «Обитель проклятых» Брэд Андерсон, кажется, стремился к схожему эффекту — по крайней мере судя по смешному, почти комедийному финалу. Но Андерсону, похоже, не дали полного контроля над проектом, а получившийся фильм пал жертвой мыслящих маркетинговыми схемами продюсеров: «Обитель проклятых» то пугает, то иронизирует, то ударяется в ретро, то надолго отвлекается на мелодраму, оказываясь и не хоррором, и не сатирой, и не драмой, и не жанровой остросюжеткой. Получается странная готическая безделушка с на редкость хорошим кастингом, но без внятной интонации и смысла.

Хотите увидеть титаническое противостояние Бена Кингсли и Майкла Кейна? У них всего пара-тройка совместных сцен. Надеетесь на тонкую и нежную «психическую» историю любви? Она исчерпывается тем, что Ньюгейт всю картину млеет от Элизы, и та в кульминации отвечает взаимностью (сравните с богатой эмоциональной палитрой «Мой парень – псих»). Ждете эпическое финальное сражение Эдварда с Лэмбом на обломках рушащейся утопии? «Битва» ограничивается… Нет, не будем спойлерить. Скажем лишь, что вправе были ждать большего. Фанаты же хорроров будут особенно обескуражены – начавшись как ужастик, фильм быстро забывает об этом жанре.

С другой стороны, лента получилась хоть и разбросанной, но стильной и насыщенной, без сюжетных провисаний. Харизматичные звезды-это также бесспорный плюс. Блистательные актеры, действительно возвращающие нас в загадочный и абсурдистский мир рассказа Эдгара По. В первую очередь, конечно, Бен Кингсли, эксцентричный и вместе с тем лаконичный в своей выразительности, таинственно недоговаривающий главного. Майкл Кейн с его английским обаянием. Кейт Бекинсейл весьма убедительна в образе сильной, но уязвимой женщины. Плюс Андерсон припас для публики несколько сюрпризов, природу которых мы не будем раскрывать, чтобы не испортить вам впечатление.

Картина неоднократно удивляет нас своими неожиданными сюжетными поворотами. Однако подобное немудрено, ведь лента опиралась на классический рассказ Эдгара Аллана По, а тот в свою очередь никогда не искал легких путей, а закручивал интригу до максимального напряжения шокируя своих читателей поразительными открытиями. В конце концов у По белое становилось черным, а черное — белым. Но подобные неожиданности вовсе не выглядят чем -то инородным. Писатель всегда расставлял в своих историях небольшие метки, намеки, которые вполне логично подводили рассказ к феерическому завершению. И экранизация одного из его трудов под названием «Обитель проклятых» в идеале повторила творческий стиль писателя, ни на секунду не отдаляясь от его канонов.

Интересные факты:

В основе сюжета лежит один из рассказов Эдгара Аллана По «Система доктора Смоля и профессора Перро».

Картина создавалась в Болгарии, и некоторые из ее сцен снимались в королевском дворце «Варна» на окраине Софии. Сейчас там живет Симеон II, последний болгарский монарх и бывший премьер-министр страны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тема скрытых резервов человеческого мозга интересна сама по себе. И фильм «Области тьмы» относится как раз к тому типу фильмов, где показан очередной способ эти заветные резервы раскрыть и должным образом реализовать. Главный герой - молодой писатель Эдди Морра, желая преодолеть чёрную полосу в жизни, принимает засекреченный препарат под названием NZT. Таблетка выводит его мозг на работу в нереальной мощности. Этот творческий наркотик меняет всю жизнь Эдди. Он строит блестящую карьеру, богатеет, ему удаётся вернуть подружку. Но вот только у всего этого есть оборотная сторона и вместе с возросшими возможностями приходят всё большие проблемы. А когда Эдди пытается найти других NZT-гениев, чтобы понять, как можно справиться с этим пристрастием, то узнает страшную правду…

Многие люди, не отличающиеся «успешностью по жизни», склонны винить в этом обстоятельства, внешние силы, кого угодно, только не себя. Возможно, доля правды в этом и есть, но без собственных усилий сложно, а порой невозможно чего-либо достичь.

Вот главный герой — Эдди Морра и «приложил усилия», пойдя по пути наименьшего сопротивления: «съешь таблетку — будет тебе счастье». Сначала он четко понимает всем, что с ним происходит, он обязан NZТ, называет себя под действием препарата «улучшенный Эдди». Но люди не очень любят делить свои достижения с кем-то еще, даже если это маленькая прозрачная таблетка. Происходит подмена себя-реального и себя-идеального. «Я вернулся» - говорит Эдди своей подружке после уже просто необходимой таблетки. Он сам верит в то, что настоящий он именно под NZТ, как будто он и сам бы все это узнал-сделал-добился, просто немного дольше. И когда маленькая победа у него в кармане и Эдди снова на высоте, самое время монолога Роберта Де Ниро в роли эксперта своего дела, который очень четко отражает все особенности легких денег и стремительных взлетов:

«Твои дедуктивные способности — это не труд, это дар. Судьба сделала тебе подарок. Ты не знаешь то, что знаю я. Ты не заработал свои способности. Тебе не пришлось карабкаться вверх по стольким ступеням, умирать со скуки на вечеринках по сбору благотворительности. Ты не мотал срок и не женился на девчонке ради связей ее папаши. Ты не подкупал, не ухаживал, не очаровывал. Ты действительно думаешь, что можешь перескочить через все это?»

Роберт Де Ниро внес в фильм реализм и действительность. Его герой расчетлив и последователен, он добился всего сам и покоряет именно этим. Таких людей-вспышек, как главный герой он переступает и идет дальше. Жаль, что ему достался второй план, но Роберт был как всегда не превзойден.

Фильм приковывает внимание буквально с первых кадров. Летящие сквозь такси титры погружают в нужную атмосферу… Фильм динамичный, построенный на контрастах и сравнениях, причем не только в одежде, поведении, но и с помощью цветовых и звуковых решений. А еще мне понравилось повествование от лица главного героя, как будто каждое слово обращено именно к тебе.

Для каждого состояния героя режиссер Нил Бёргер разработал особые цветовые гаммы, движение кинокамеры и положение декораций. В начале фильма перед нами предстает зачуханный, медлительный, нечистоплотный, бездомного вида писака, чей мир мы наблюдаем в темно-сером, тусклом цвете. Когда же происходит преображение главного героя, то вокруг сразу все заиграло в радужных красках и в стремительных передвижениях камеры, чтобы успеть проследить за каждым действием «нового» активного Эдди. Для того чтобы показать, как усовершенствованный Морра молниеносно воспринимает информацию, режиссер и оператор создали иллюзию обзора пространства на 360 градусов, что позволяет раскрыть безграничность потенциала юного финансиста. Нил Бёргер влез в голову человека, принявшего NZT, и показал мир его глазами.

На роль Эдди требовался актер, который удерживал бы внимание зрителя каждую секунду экранного времени. Ему было необходимо быть чрезвычайно убедительным в роли человека, прошедшего путь от последнего неудачника до короля мира и узнавшего каково это стать идеальной версией себя. На эту роль не подходил никто другой, как Брэдли Купер, который не понаслышке знает каково это быть безработным, ютясь в небольших комнатушках. И можно поздравить Брэдли, с несомненно успешной, первой серьезной драматической ролью в крупном голливудском триллере.

Сюжет фильма удачно переплетается с проблемами действующей эры информационных технологий. Каждый день наш мозг должен справляться с бесконечно поступающим и обновляющимся потоком информации. А уж когда за Эдди начинается охота, зрелище становится еще более захватывающим. В результате, в «Областях тьмы» постоянное состояние саспенса, экшна и черного юмора сплелись с неповторимым визуальным почерком и интересными сюжетными поворотами.

Фильм стоит посмотреть не только из-за необычного сюжета, но и ради режиссерско-операторских задумок по передачи погружения в атмосферу фильма. Движение камеры сквозь объекты, вначале медленное, но постепенно убыстряемое передает работу мозга находящегося под воздействием препарата человека, а переход с земли на планы города с высоты птичьего полета возносят зрителя на высоту вместе с героем, парящим от собственного величия. И квинтэссенция потерявшего контроль над временем и пространством Эдди это сумасшедшие 18 часов похождений вместивших в себя тусовки, дискотеки, секс и труп с последующим чудовищным отходняком и пониманием, что бесплатный сыр только в мышеловке, а в жизни приходится платить и по счетам. Постоянная смена кадров, планов, мест действия способны передать те ощущения, которые переживает герой. Каждое из внутренних состояний Эдди, будь то «приход» или «отходняк», сопровождались сменой визуального стиля, причем тщательно проработанной — от самой гаммы до декораций. Режиссер и оператор сработали на отлично. Неоспоримым достоинством является и хорошо подобранный и вплетенный в действо саундтрек. Благодаря подобным приемам фильм смотрится очень эффектно.

Единственная помеха — возрастной рейтинг PG-13, как всегда, не давший раскрыться ни в жестокости, ни в сценах секса. Такое кино обязано быть исключительно R-rated. Причем если сцены жестокости по большей части удались — нам многократно покажут весьма жуткую дыру от пули в голове, в разы более страшную, чем стандартные сцены выстрелов в голову в большинстве фильмов, устроят пару раз эффектную резню наёмным убийцей и аналогично кровавую разборку в финале, то многочисленные сцены секса завалены цензурой и в целом мимолётны. Халатность к ним, как и цензурные рамки, мешают уже потенциалу самого фильма, такие эпизоды, к сожалению, не дополняют насыщенный визуал картины ещё и хорошей эротикой, хотя могли бы из безупречной и мощной истории окончательно слепить визуальный шедевр.


Интересные факты:

В основе фильма лежит одноимённый роман Алана Глинна.

Главную роль в фильме должен был играть Шайа ЛаБаф, но актер вынужденно отказался от проекта, когда попал в автомобильную аварию и повредил руку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Накануне высадки союзников в Нормандии отряд американских десантников проникает в оккупированный немцами посёлок, с целью разрушить их радиомачту, чтобы на следующий день, когда начнется полномасштабная операция, она не мешала авиации помехами. Лазутчикам предстоит столкнуться не только с военными, но и с жуткими последствиями нацистских экспериментов. Теперь нескольким чудом уцелевших десантникам придется не только выполнить задание, но и лишить нацистов оружия, которое может изменить ход войны.

Первое и основное, что хочется до вас донести: «Оверлорд» — это не просто трэш, который представляется при упоминании «нацистов-зомби». Картина уже за первые пять минут шокирует качеством постановки, упором на реализм и заземленность истории. Это смесь «Дюнкерка» с Resident Evil 4 (игрой, не фильмом), «Спасения рядового Райана» с Wolfenstein. Это палп-фикшен-взгляд на события Второй мировой, сделанный в стиле «Бесславных ублюдков» — с кучей реалистичного экшена и напряженных ситуаций, действительно заставляющих сжимать подлокотники кресла.

Параллелей с Тарантино не избежать, в конце концов картин в таком поджанре («бульварные» фантазии на тему Второй мировой) у нас очень мало, да и сам «Оверлорд» не стесняется попробовать показать свою версию сцены «Ланда пьет молоко месье Ла Падита».

Там сжигали Гитлера в кинотеатре, здесь обнаруживается нацистская лаборатория, создающая сыворотку воскрешения. Но оба фильма отказываются делать все остальные элементы картины такими же бредовыми, делают их максимально реалистичными и приземленными, да и саму фантастику сдвигают ближе к концу, чтобы к ее появлению зритель уже поверил в этот мир и принял фантазию более естественно.

«Оверлорд» вызывает в памяти много фильмов и игр. Тут есть больше сходства с военными фильмами или триллерами вроде «Лекарства от здоровья» (тоже медленный переход от реальности к фантастике, обнаружение жуткой лаборатории, использующей людей как фильтры для получения эликсира бессмертия), чем с традиционными фильмами о зомби или умышленным трэшем вроде «Планеты страха». Не стоит ждать орд зомби (мы видим всего 3-4 штуки) и крутых героев, расстреливающих их из пулемета. Чего стоит ждать, так это отличного экшена с полным погружением, немного камерной драмы про оккупированную Францию, вкусного боди-хоррора, крови, кишок и мата, приятных, хоть и не слишком подробно раскрытых персонажей, и отличного качества постановки и съемки всего вышеперечисленного.

Фильм открывается сценой парашютного десанта — мы долго летим с солдатами в самолете, проникаемся их нервозностью, слушаем шутливые перепалки, затем подлетаем к линии фронта и самолет начинает трясти, грохот канонады все нарастает. Фюзеляж прошивают пули, выкашивая часть десантников еще до прыжка. Открывается люк, и мы видим ночное небо, освещенное огнем артиллерии, другие самолеты союзников, взрывающиеся всего в паре сотен метров от нас — панорама впечатляет до дрожи. В воздухе рвутся зенитные снаряды, стрекочут немецкие пулеметы — а красная лампа (сигнал для прыжка) скоро сменится зеленой, и в этот ад внизу придется как-то прыгать. А если и приземлишься целым, нужно будет еще искать своих во тьме французского леса, по минным полям, среди немецких патрулей.

Первый акт с высадкой и проходом через лес, встречей солдат так и остается самым мощным и увлекательным. Дальше фильм замедляется, лишь изредка выдавая камерные напряженные моменты или адреналиновый экшен. Часть зрителей осталась этим разочарована, часть расстроились, не обнаружив волн зомби.

Кому-то может показаться, что ленте и вовсе не стоило городить весь этот огород с сывороткой воскрешения, сделать просто военную драму без фантастики, ведь очевидно, что могло получиться неплохое кино — смотрится это куда увлекательнее той же «Ярости» Дэвида Эйра или «Дюнкерка» Кристофера Нолана. И все же, мне кажется, что убирать ничего не нужно, картина работает с выбранными элементами аккуратно и умело. Да, иногда слишком щедро черпая из ящика с шаблонами, но все же балансируя на грани, не сваливаясь во вторичность.

Шедевром «Оверлорд» не назовешь, но это неожиданно очень качественное жанровое кино, на несколько голов выше того, что от него ожидаешь. Общая канва держится стройно, экшен снят с потрясающим ощущением достоверности и сильным эффектом погружения, а тихие, но напряженные моменты сделаны очень грамотно. Поменьше бы штампов в третьем акте — и было бы совсем здорово.

Возможно, Абрамс и его студия Bad Robot изначально и хотели включить «Оверлорда» в свою киновселенную — в конце концов, он вполне органично туда вписывается, но после провала «Парадокса» решили, что впредь нужно быть поаккуратнее, и перестраховались, оставив фильм самостоятельным.

В итоге мы получили качественное развлекательное кино, на которое стоит сходить. Ведь несмотря на то, что картина отдает столькими знакомыми вкусами, в целом она представляет из себя нечто новое и свежее, удачную смесь жанров и подходов, которую было бы интересно применить в том числе при экранизации видеоигр. Это нахальное, беспардонное кино, снятое свободными людьми, чью фантазию не ограничивает страх вызвать возмущение у каких-нибудь блюстителей неприкосновенности славного прошлого. Они не только подселяют зомби в один из важнейших эпизодов Второй мировой, но и не боятся показать, что война превращает в настоящих, непридуманных чудовищ даже тех, кто сражается за правое дело, а также подчеркнуть, что американским военным давать в руки супероружие не стоит так же, как и фашистам.

Интересные факты:

«Оверлорд» — кодовое название операции по высадке союзников в Нормандии, начавшейся 6 июня 1944 года. Той же датой обозначено время действия фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пожалуй, самый монументальный и серьезный фильм про пожарных 20 века, что не удивительно. У режиссера Рона Ховарда всегда получаются именно серьезные картины, независимо от жанра, и при этом мало похожи на стандартные голливудские блокбастеры. Хотя, учитывая количество первоклассных актеров и спецэффектов, «Обратную тягу» с легкостью можно назвать и так. В центре сюжета два брата, чей отец погиб в результате «обратной тяги», что на сленге пожарных означает резкое вспыхивание тлеющего огня при доступе свежего воздуха. Наверное, пока фильм не появился на свет, никто, кроме пожарных, толком и не представлял, что это такое и как оно может быть причиной смерти не только обычных людей, но и профессиональных пожарников.

Старший брат Стивен — человек жесткого и, в то же время очень сложного характера, эдакий сорвиголова, посвятил свою жизнь делу отца, став «живой легендой» своего дела и превратив огонь в своего личного врага. Младший брат Брайан — полная противоположность Стивена, он перепробовал множество профессий, но все-таки решает встать на путь отца и старшего брата и тоже бороться с огнем. Однако, будучи человеком, более слабым и хрупким, Брайан, столкнувшись с серией загадочных пожаров, пугается огня и, не выдерживая давления брата, переходит на работу помощника следователя, дабы поймать маньяка — поджигателя.

Персонажи Курта Рассела и Уильяма Болдуина, собственно, и пытаются остановить того, кто использует «обратную тягу» в понятных только ему одному замыслах. Кстати, кино оказалось настолько интересным еще и потому, что до самого финала не вычислить виновника происходящего, и элемент детектива срабатывает на все 100%. А определение жанра тут подобрать нелегко, поскольку за 137 минут экранного времени мелькают то кадры драмы, то триллера, а то и вовсе фильма-катастрофы. К последнему можно отнести просто беспрецедентные съемки огня, равных по масштабности которым нет было ни в одном другом фильме. При этом все очень натурально, ведь в 1991-ом еще не все заменяли компьютерной картинкой. Каждый взрыв, каждый кадр с распространяющимся огнем тут демонстрируются настолько красиво, что местами уже перестаешь воспринимать все остальное, где нет языков пламени, как норму.

Помимо того, что главные герои постоянно выясняют отношения в силу сложного характера Стива, им приходится наблюдать одну гибель товарищей за другой. Да и Брайан, который только учится профессии, все время накаляет атмосферу, поэтому «Обратная тяга» держит в напряжении все свои два с небольшим часа. Кстати, редкий случай, когда внушительный хронометраж не делает фильм затянутым. Во-первых, благодаря большому количеству персонажей, включая Роберта Де Ниро и Дональда Сазерленда. Хоть они и во второстепенных ролях, но от этого не менее важные. Во-вторых, каждые пятнадцать-двадцать минут есть экшен, связанный с очередной пакостью маньяка-поджигателя. Ну и, в конце концов, у «Обратной тяги» просто превосходная постановка, пусть даже до определения шедевра ей все-таки не дотянуть. Есть мелкие недочеты в плане драматизмов, да и герой Курта Рассела получился немного странный.

Ему всегда очень здорово удаются любые комедийные роли, или просто парни с отличным чувством юмора в любых жанрах. А его эксперт по «обратной тяге» Стив слишком суровый, да и в финале некоторые его действия вызывают сомнения. К тому, так хотелось увидеть привычный для Голливуда хэппи-энд, но сценаристы решили немного иначе. С остальными исполнителями все попроще, то-есть все отлично. Как уже упоминалось, для режиссера Рона Ховарда такие вещи — обычное дело. А поскольку классической сказки не получается, фильм вряд ли придется по душе всем и каждому. Хотя, думаю, для американских пожарных более «родного» фильма не существует, и это большая заслуга для кинематографа. Местами, может быть, слишком жестко, а иногда даже необъяснимо. Но в отсутствие достойных конкурентов, более зрелищного и интересного фильма про борьбу с огнем за 20 век просто не найти!

А самое живое в фильме, так сказать еще один персонаж, не указанный в титрах — это огонь.

Мы видим и отважных пожарных, которые говорят что он живой, пытаются его понять и одержать над ним верх, и сумасшедших, которые порабощены огнем. Часто в кадре огонь, специально озвученный, ползет как змей, оценивая противника. Это невероятно красиво и невероятно захватывающе.

Превосходный голливудский фильм о профессии пожарных. Количество и качество огня просто поражает!

Интересные факты:

В 1992 году фильм претендовал на премию Оскар в номинациях: Лучший звук, Лучший монтаж звука, Лучшие визуальные эффекты. Но тягаться с Терминатором 2 было тяжело.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм основан на реальных событиях, происходивших в Великобритании в 1971 году. После 35 лет забвения мы наконец узнаем об одном из самых легендарных ограблений банка в истории Великобритании, когда не было произведено ни одного ареста и не было найдено ни малейшего следа похищенных денег.

Налёт на банк на Бейкер Стрит был инициирован высокопоставленными официальными лицами, пытающимися добраться до заветной банковской ячейки, в которой хранились компрометирующие фото особы из Королевской семьи. Теперь запрет на разглашение информации об этом ограблении снят британским правительством, и перед нами открывается красочная, лихо закрученная история, полная тайн, сюрпризов и неожиданных поворотов.

Был подготовлен хороший план ограбления, и в итоге оно удается, несмотря на все ляпы, допущенные горе - исполнителями.

Все переворачивается с ног на голову, когда оказывается, что в этом банке хранили свои тайны многие серьезные люди: негр-контрабандист, порнопродюсер, содержательница борделя и др… в итоге это ограбление затрагивало всех от криминала до высших государственных чиновников. Они все боятся, что в случае задержания преступников, все нелицеприятные сведения выльются наружу за счет прессы… Начинается охота на бедных грабителей, уже предвкушающих безбедную старость…

Фильм интересен тем, что здесь много сюжетных линий и персонажей. По стилю напоминает
фильмы Гая Ричи - только серьезнее. Благодаря тому, что вся история основана на реальных событиях, хотя казалось бы такое возможно только в фильмах - и это придает сюжету силу сухого, безжалостного, почти хронологического повествования.

Увлекательный фильм, местами напряженный, динамичный с хорошей постановкой диалогов. Погонь нет, стрельбы нет, зато есть интриги, расследования, мафия, ограбление, правительственные заговоры и воры - дилетанты. Фильм вышел спокойным, стильным и в меру романтичным. Самое главное - это неповторимая атмосфера, которую дополняют все фигурки-герои. Каждый кадр «дышит» семидесятыми без киношного пафоса, в каждой сцене — человеческие чувства. Один только поцелуй Джейсона Стетема и Саффрон Берроуз в середине картины чего стоит!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как видно из названия ограбление происходит в Италии: конкретно — в Венеции, но потом действие перемещается в Лос-Анджелес, где год спустя Чарли Крокер и его трое воров-компаньонов пытаются выйти на след пятого, который скрылся с украденным золотом, попутно убив Джона Бриджера, главного инициатора этой дерзкой операции. «Кинутые» бандиты обращаются за помощью к его дочери Стелле, которая является искусной мастерицей по вскрытию сейфов, пусть и сотрудничает только с полицией, однако соглашается отомстить за смерть отца, выкрав у предателя всё награбленное. Чтобы скрыться, ворам приходится устроить гигантскую пробку на улицах близ Голливуда и воспользоваться юркими автомобилями «Мини - купер», которые, кажется, опять вошли в моду после долгого перерыва.

Во многом следуя за оригиналом 1969 года, создатели американского римейка наибольший упор сделали не на хитроумной комедии, а на лихом авантюрно-криминальном жанре, к тому же оснащённом по последнему слову техники, прежде всего — компьютерной и относящейся к средствам связи. Нынешним преступникам не откажешь в уме и ловком умении пользоваться всеми новыми техническими приспособлениями, поставленными на службу грабительского дела. И все персонажи, включая самого отрицательного, который цинично решил надуть своих партнёров, не лишены своеобразного обаяния. А погони на катерах в Венеции или на машинах и вертолётах в Лос-Анджелесе поставлены мастерски и захватывающе. Казалось бы, новый фильм отвечает весьма придирчивым требованиям и вполне сопоставим с давней версией. Но чего-то неуловимо не хватает — пожалуй, тонкого комедийного шарма, более присущего англичанам, нежели прагматично мыслящим янки. Развлекательный криминальный боевичок — примерно так выглядит «Ограбление по-итальянски». Посмотреть на профессиональных грабителей в красиво поставленном экшне можно, пожалуй, всего лишь в нескольких фильмах.

Марк Уолберг, Джейсон Стетем, Мос Деф, Сет Грин и Шарлиз Терон против Эдварда Нортона и полиции Лос-Анджелеса — это здорово. Остроумный сценарий, практически безостановочный экшен, минимальное количество штампов и банальностей - вот что выделяет фильм на фоне похожих на него.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оказывается, Роберт Родригес снял эту ленту ещё в 2001 году и вполне мог бы назвать её «Однажды в Мексике. Десять лет спустя», поскольку в сентябре 1992 года впервые была показана на Торонтском кинофестивале дебютная лента «Мариачи» всего лишь 24-летнего режиссёра, произведшая фурор, в том числе — из-за своего анекдотического бюджета в размере… $7000. Спустя три года Родригес практически повторил её под названием «Десперадо» / «Отчаянный» уже на деньги Голливуда, потратив $7 млн. А этот проект постановщика, реализованный уже за $29 млн. (вдобавок $20 млн. потратили на рекламу), во время съёмок считался «Десперадо II», являясь, таким образом, продолжением, а не третьей частью «мексиканской трилогии» про музыканта, вынужденного быть убийцей.

Экспозиция «Однажды в Мексике», которая развёртывается ещё до титров, вроде бы настраивает на нужный лад иронически преподанной легенды о благородном, хоть и безжалостном по отношению к врагам, неукротимом и неуязвимом Эль Мариачи или просто Эль (по-испански означает Он). Гитарист, у которого в футляре спрятан целый арсенал оружия (да и сам музыкальный инструмент может порой послужить вместо скорострельного автомата — недаром же говорится: и палка когда-нибудь стреляет), оказывается «бойцом невидимого фронта», расправляющимся с наркодельцами и прочими бандитами, всеми, кто чинит несправедливость. Потому он так нужен американцу Сэндсу, который представляется агентом ЦРУ, хотя методы борьбы этого авантюриста, а тем более его истинные цели столь же сомнительны, как и козни генерала Маркеса и наркобарона Барильо, задумавших устранить мексиканского президента. Мариачи соглашается помочь Сэндсу, чтобы отомстить своему заклятому противнику Маркесу, виновному в смерти любимой женщины Каролины. Начинается битва, вполне сравнимая по масштабам с локальной войной на американском континенте.

Кстати, в названии «Однажды в Мексике» содержится явная отсылка отнюдь не к типичному зачину сказок (Однажды, давным - давно и т.д.), а к произведениям Серджио Леоне, не лишённым язвительного переосмысления героев и канонов приключенческого жанра — к вестерну «Однажды на Диком Западе» и ленте о мексиканской революции (существуют три версии её заголовка: «Ложись!», «Ложись, ублюдок!» и «За пригоршню динамита»). Но, к сожалению, Роберт Родригес довольно быстро теряет какое-либо представление о манере трагикомической баллады и вообще понятие о кинематографическом стиле, пусть и творит один сразу в нескольких лицах (сценарист, режиссёр, оператор, художник, композитор, монтажёр и ещё сопродюсер!). Он скатывается к демонстрации бездумного набора внешне эффектных взрывов, перестрелок и трюков в духе обычного голливудского кино, лишь усердствуя по части натурализма и придавая всему гиперболическое измерение. А поскольку кульминационная сцена картины происходит в День поминовения, можно сказать, что подобное карнавальное действо вперемешку с обильной кровью и телами, разлетающимися в разные стороны, становится своеобразными поминками по большому таланту этого постановщика.

«Однажды в Мексике» — это боевик, который не скатывается в трэш только благодаря просто нереальному количеству колоритных персонажей. Таких, что почти каждый из них мог бы стать героем своего отдельного фильма. А играют их всех очень известные актеры. И на самом деле, это главная беда фильма. Взяв на роль ЦРУшника Джонни Деппа, который просто задвинул всех, включая самого Мариачи на задний план, Роберт подписал своему фильму приговор. И дело совсем не в том, что фильм плохой. Нет, все замечательно. Просто минут через 20 после начала понимаешь, что тебе по боку абсолютно все, что происходит с главным героем, потому что гораздо интереснее, как там наш агент с отсоединяющейся рукой…

Хотя, возможно Роберт сделал это сознательно: самого Мариачи в фильме совсем не так много: Депп, можно сказать, играет главную роль: по количеству экранного времени точно. А последние минут 30 фильма — это просто нечто! Депп здесь, что называется отжигает как сварщик… Черный костюм, пистолеты на поясе, темные очки и кровавый узор на лице. Хотя и здесь Родригес снижает пафос сценой, где Депп, облачаясь во все это, одевает перчатку не на ту руку…

Я был просто в восторге от некоторых сцен… Родригес всегда был изобретательным и этот фильм — отличное тому подтверждение!

И я еще ни слова не сказал про перестрелки! На ум приходит лишь одно слово: «Потрясающе»! Они ничуть не похожи на перестрелки в современных боевиках, это что-то другое… Реальностью здесь и не пахнет, но как все поставлено… Красота!

А сюжет здесь, честно говоря, дело десятое: он вроде есть, но быстро превращается лишь в повод для гениальных эпизодов и феерических перестрелок. Ну скажите, кто может воспринимать серьезно сюжет о государственном перевороте в Мексике, когда вокруг гитаристы-киллеры, слепой ЦРУшник и Микки Рурк с крошечной собачкой?

Да, этот фильм стоит посмотреть! Это кино, хоть и продолжение «Отчаянного» , однако совсем не похожее на первую часть. Он более современный, динамичный, можно даже сказать, гламурный. Но в то же время самобытный, киноманский и с высочайшим уровнем стёба !

Родригес снял кино, не похожее ни на один современный боевик! Депп сыграл гениальную роль!

Интересные факты:

По словам Роберта Родригеса, Квентин Тарантино предложил ему сделать третий фильм о похождениях Музыканта. Зная, что Родригес является поклонником фильмов Серджио Леоне, Тарантино посоветовал созвучное название с одним из фильмов итальянского режиссера. По словам Родригеса, рано или поздно он всё равно бы снял третий фильм о Музыканте, т.к. еще до съёмок первой картины задумывал трилогию. Данный факт также подтверждается в книге Родригеса «Бунтарь без команды».

По словам Роберта Родригеса, он специально снимал данное кино HD-камерами, для того чтобы протестировать их возможности.

Съёмки фильма завершились в 2001 году, однако премьера состоялась только в 2003.

Когда Музыкант открывает футляр для гитары в номере отеля, то в нём можно заметить несколько ножей Навахаса, персонажа Дэнни Трехо, из «Отчаянного» (1995).

В каждом фильме о Музыканте можно заметить мальчика, одетого в желтую футболку.

В сцене, где пистолеты музыканта аккуратно разложены на кровати в комнате отеля, можно заметить, что патроны к ним произведены компанией «Rodriguez Rounds».

Мелодия, установленная на телефоне, который Сэндс дает Музыканту, - «Cancion Del Mariachi», главная музыкальная тема «Отчаянного» (1995).

Роль Кукуя, впоследствии доставшаяся Дэнни Трехо, была специально написана для Квентина Тарантино. Однако он не смог принять участия в картине, т.к. был занят съёмками «Убить Билла часть 1» (2003).

Режиссер фильм, Роберт Родригез, сыграл одного из хирургов, проводящих пластическую операцию на герое Уильяма Дафо.

Роль Сэндса писалась специально для Джорджа Клуни. Однако после того как выяснилось, что Джордж не сможет принять участие в фильме, Роберт Родригес рассматривал кандидатуры следующих актеров: Курта Рассела, Брюса Уиллиса, Шона Пенна, и Николаса Кейджа. В конце концов, роль досталась Джонни Деппу.

Практически все ругательства Сэндса являются импровизацией Джонни Деппа.

Сценарий фильма состоял всего лишь из 45 страниц.

Изначально вооруженные силы должны были обеспечить съёмочную группу военной техникой. Однако когда они узнали, что главным злодеем фильма является военный генерал, они отказались выполнять свои условия. Военная техника была предоставлена различными коллекционерами.

Количество трупов в фильме: 99.

В фильме содержится несколько ссылок на графические романы Фрэнка Миллера из серии «Город грехов» (Sin City). Среди них: - Кадр, когда Сэндс стреляет в Ахэдрез в живот, после того как она его поцеловала, идентичен картинки из новеллы «A Dame To Kill For». - Кадр, где у Сэндса вырезают глаза, идентичен картинки из «Hell And Back». - Разговор Музыканта и священника в церкви идентичен схожей сцене в «The Hard Goodbye». - Сюжет с пластической операцией на лице похож на один из сюжетов в «A Dame to Kill For».

«Однажды в Мексике» - последняя картина, сценарий которой Роберт Родригес написал, будучи членом «Американской гильдии сценаристов». После премьеры третьего фильма о Музыканте он вышел из состава данной организации, заявив: «Там существует слишком много правил, и они просто отбирают у тебя деньги». Позднее, в 2004 году, Роберт также выйдет из членства «Американской гильдии режиссеров».

Все сцены с участием Джонни Деппа были отсняты за 9 дней. После завершения своих съёмок, Джонни не хотел покидать съёмочную площадку, где он весело провел время. Поэтому он попросил Родригеса разрешить ему сыграть еще какую-нибудь небольшую роль. Роберт согласился: Джонни исполнил роль священника, с которым разговаривает Антонио Бандерас в церкви.

Согласно буклету, прилагающемуся к компакт-диску с саундтреком фильма, Джонни Депп сам написал музыкальную тему для своего героя (трек 9 на CD), а Антонио Бандерас сделал кавер-версию главной музыкальной темы «Музыканта» (1992).

Оружие, которое предполагалось использовать в фильме, было задержано на две недели на мексиканской границе. Поэтому в течение первых двух недель съёмок использовались резиновые копии. Поначалу, чтобы хоть как-то приспособиться к такому реквизиту, Антонио Бандерас каждый раз, когда приходилось «стрелять», самостоятельно озвучивал выстрелы, произнося «бум», «бам»…

Депп самостоятельно занимался подбором костюмов и грима для своего персонажа. Знаменитые футболки агента Сэндза были приобретены во Флориде сестрой актера.

Сцена, когда мальчик в желтой футболке ведет Сэндза и тот ударяется головой была сделана случайно. Во время съемок Деппу приходилось сниматься с закрытыми глазами (чтоб их не было видно, ведь глаза были вырезаны), поэтому он ударился случайно, но переснимать сцену не стали, включив ее фильм.

Родригес, сказал, что «собрал» Сэндса из двух персонажей: первый - «человек с тремя руками» (один из сценариев Родригеса), второй - «человек без глаз» (еще один сценарий Родригеса, где человека лишают глаз и он, с помощью своего сына, мстит обидчикам).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Долтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Только поняв это, можно смотреть и понять данный фильм. «Однажды в... Голливуде» явно отличается от предыдущих работ, но все равно сохраняет фирменный почерк. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тэйт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Убийство (и не только это) было совершено сектой хиппи под предводительством Чарльза Мэнсона. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. Не с проста название фильма «Once upon a time…» - в англоязычной культуре так начинаются сказки. На этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Девятый фильм Тарантино выдался непохожим на предыдущие произведения автора, хотя отсылки к прошлым работам встречаются на каждом шагу. Это рассказ о киноиндустрии конца 60-х, почти трёхчасовой марафон, который будет не простым испытанием для тех, кто не знает Брюса Ли, Романа Полански, Шэрон Тэйт и историю Чарли Мэнсона. Фильм о Голливуде. Солнце, музыка, тачки, женские ножки, красавец Лео, красавец Питт, красавица Робби, всё здесь радует глаз и сердце... Этому фильму прощаешь даже банальный сюжет, минимум динамики, отсутствие фирменных Тарантиновских диалогов, и без всего этого оказывается может получиться отличное самобытное произведение. Юмора в картине не особенно много, но эпизоды с женой Клифа, Брюсом Ли и огнемётом просто великолепны.

Итак, о чем же это кино?

Для начала позволю полюбившуюся мне цитату: «Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in... Нollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре видны любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тэйт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

К какому жанру можно отнести «Однажды в... Голливуде»?

Невозможно четко ответить на этот вопрос. А из-за отсутствия сюжета, как такового, фильм может показаться сумбурным и растянутым. Фильм о том, как успешные, красивые люди просто живут в кадре, и за этим почему-то приятно наблюдать. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Фантазия здесь означает параллельную жизнь, мечты т.е. события могли бы сложиться по другому, не так, как на самом деле.
Впрочем, режиссер ни секунду и не уговоривает зрителя верить в реализм происходящих на экране событий — это его собственная вселенная со знаменитыми несуществующими сигаретами марки Red Apple. И здесь Тарантино — царь и бог, способный переписать историю так, как захочется самому. Истории немного даже детские. Ребёнок может помечтать о том, как он победит самого Брюса Ли; ребёнок способен уйти из страшной реальности в мир своего воображения, в котором всё окажется не так, как было на самом деле: злодеи побеждены и унижены, а хорошие люди живут долго и счастливо. Сочетание фирменного тарантиновского постмодернизма и ребяческого фантазёрства (очень сильного в своей непосредственности и искренности) — это одна из главных и лучших составляющих нового фильма.

Некоторая детскость нисколько не умаляет психологических качеств картины. Более того, присутствующая в «Однажды в... Голливуде» бессюжетность, выводит именно психологию главных героев на первый план. Интереснее всего наблюдать, как персонажи отражаются друг в друге. Актёр (Ди Каприо) напряжением сил играет крутого ковбоя, его дублёр-каскадёр (Брэд Питт) — таков от природы. Другой важный персонаж фильма, женский, пусть не очень глубок, существует для того, чтобы украшать собой мир — и режиссёр не смеет попрекнуть её простотой, напротив, находит в ней святую и неприкосновенную красоту и по прежнему любуется женскими ступнями...

«Однажды в...» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-манию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово. В картине вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь-воспоминание о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую душу эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под виниловое настроение по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го. Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. А после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

Интересные факты:

Фильм отчасти основан на реальной истории зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида Шерон Тэйт - женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных хиппи против роскошно живущих богатых, куда же без него. Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть.

Чарльз Мэнсон, которому сейчас за 80, до сих пор отбывает пожизненное заключение.

Шэрон Тэйт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С. С. и Компания» (1970).

Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).

Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Долтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.

Персонаж Брэда Питта - Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.

В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.

За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.

В финальной сцене Клифф Бут, узнав нарушителя, не может вспомнить имя Текса Уотсона, на что тот отвечает: «Я дьявол и я пришел, чтобы делать дьявольскую работу». По словам Текса, именно это он сказал Шэрон Тэйт и гостям её дома перед тем, как их убить.

Военный фильм, в котором снялся Рик Долтон содержит в себе, как минимум, две отсылки к другим фильмам. Сам отрывок, как и постер – это реверанс в сторону фильма «Тайное вторжение» (1964). В то же время герой Долтона, прежде чем начать расправляться с нацистами, прячется за красными шторами – то же самое делали Донни Доновиц и Омар Улмер в ключевой сцене фильма «Бесславные ублюдки» (2009).

Когда персонаж Брэда Питта едет на машине, его снимают с разных сторон, в том числе сбоку из под низа. Этим ракурсом Тарантино хотел показать как он видел Лос Анджелес будучи ребенком, сидя в отцовской машине на заднем сиденье.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Время от времени встречаются люди смыслом жизни которых является месть тому или иному человеку или группе лиц, которые разрушили его жизнь. И на осуществление этой цели человек тратит все свои ресурсы без остатка, так как прекрасно отдает себе отсчет, что после того как месть осуществится жить дальше бессмысленно, либо незачем. В сегодняшнем фильме речь пойдет именно о таких людях.

В центре повествования герои, живущие по соседству, объединенные мучительными переживаниями. Виктор (Колин Фаррелл) потерял свою семью, и правосудие оказалось не в силах ему помочь. Беатрис (Нуми Рапас) пострадала в аварии, потеряв свою красоту — и здесь Фемида также не озаботилась наказанием виновных.

Когда-то он был счастливым мужем и отцом. В результате какой-то очень мутной афёры с жильём, в которой принимал непосредственное участие его нынешний босс Альфонсо, семья Виктора погибла от шальных бандитских пуль. Сам он тоже должен был последовать за женой и дочерью, но волею случая остался жив. Теперь весь смысл его существования — это месть Альфонсо, причём месть продуманная, осуществляемая по чёткому, жестокому, изобретательному плану. Он втирается в доверия к главе преступной группировки, дабы уничтожить ее изнутри.

Примерно с тем же чувством, а именно с желанием мести, живет Беатрис. Беатрис — соседка Виктора, девушка, которая, попав в аварию, заполучила живописные шрамы в пол-лица, жуткую кличку «Монстр» и сжигающую душу ненависть к водителю злосчастного BMW. По иронии судьбы Беатрис до аварии работала в салоне красоты, теперь же её отражение в зеркале — это напоминание о том, что злодей, избежавший достойного наказания, во что бы то ни стало должен получить по заслугам.

Датский режиссер Нильс Арден Оплев разыгрывает беспроигрышную карту, используя сюжет о том, как изувеченные герои (Виктор — внутренне, а Беатрис — внешне) решают, что настала пора перейти от пассивной роли жертвы к активным действиям. Такую же канву можно увидеть и в самом известном фильме Оплева «Девушка с татуировкой дракона» (2009), которая превосходит Финчеровскую экранизацию Стига Ларссона по всем пунктам.

Интересная деталь — герои существуют в состоянии постоянной недосказанности. Оплев не снимает тривиальную историю любви, в которой основное действие начинается, условно говоря, после поцелуя. Да и будут ли герои вместе — вопрос, остающийся открытым до самого финала. Не совсем классическая «любовь и поножовщина».

Собственно экшена в классическом его проявлении в картине мало. Безусловно, это сцена свершившейся мести и пара моментов ее подготовки. В остальном же режиссера интересуют взаимоотношения между героями, нелинейные и сложные, как и их судьбы. Более стрельбы его занимает белое платье и утратившая красоту, но всё ещё прекрасная Беатрис, а также то, как Виктор «разбирается со всеми чудовищами». Режиссер зачастую погружается в воспоминания и медленные разговоры, давая понять, что эти двое становятся друг другу спасением, выходом из мёртвой жизни, коей существуют оба. Задавая друг другу вопросы, они задумываются о целесообразности мести, и возможным совместным будущем, но вопреки всему этому, сильной драмы не получается, так как цель обоих ещё не достигнута, а она пока заставляет их сердца быть чёрствыми.

«Одним меньше» чередует напряжённые сцены, где мститель натравляет две группировки друг на друга, или где Альфонсо под влиянием большого босса, начинает подозревать Виктора, это придаёт фильму большее напряжение, но эпизоды в невзрачных помещениях с разговорами, в частности с Беатрис, здорово снижают темп повествования, наводя на мысль, что режиссёр слегка подзатянул.

Расчётливые, неторопливые шаги к, непосредственно, самому акту мести, разбавляет неплохая атмосфера с преобладанием тёмных цветов в красках фильма и пейзажах, поставленных так, будто действие происходят не в Нью Йорке. Незнакомые улицы, постоянные заброшенные склады и корабли на пристанях, стали основными местами действия, вполне скучными и добавляющими некоего реализма и серой обыденности. А редкие экшен сцены, в ходе которых происходят основные переломные моменты, бодро будят тех, кто решил найти в фильме настоящий боевик.

Превосходнейшие актеры Рапас и Фаррелл достойны высшей похвалы за изображения любви невероятной силы предельной скупостью выразительных средств. Нильс Арден Оплев снова сотрудничает с Нуми Рапас, делая ее на сей раз не брутальной Лисбет Саландер, а романтической героиней, жаждущей мести и любви Колина Фаррелла. В «Одним меньше» она играет так завораживающе, что становится немного страшно за вменяемость самой актрисы: отчаяние, боль, страх и (как ни странно) любовь — всё это находит отражение в мимике Нуми. Только одним лицом, бровями и что называется «языком тела» ей удается передать эмоции своей героини! Колин Фаррелл успешно показывает нам человека, потерявшего всё, так и сильного бойца с винтовкой в руках. Он как всегда особенно хорош в подобных образах. Помимо этого блестящего дуэта можно отметить игру Доминика Купера, который хоть пока и не прорвался в первый эшелон, но потенциал для этого у него имеется.
Разумеется, заслуживают упоминания обладательница Львов и Пальм Изабель Юппер и Армад Ассанте, но они только лишь на втором плане.

Конечно, «Одним меньше» не является шедевром кинематографа, но тем не менее история о справедливости и поисках возможности её восстановить стоит того, чтобы ее увидеть. Нильс Арден Оплев сделал свой первый шаг в Голливуде. Он не вышел феерическим, но и не стал провальным. И почерк режиссера в ленте чувствуется. Так и сквозит скандинавским холодком. Фильм достоин внимательного просмотра людям, ценящим чувство и расстановку, даже такую мрачноватую и холодную, как само блюдо под названием месть. «Главное — поймать мгновение», — говорит главная героиня, и слова ее растворяются в мелодии французской певицы Zaz, главной музыкальной теме фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роскошное кино. Красивое, жестокое, смешное и умное, совершенно самодостаточное, не требующее сравнения ни с литературной основой, ни с предыдущей экранизацией. Роман прочитан и прожит заново, и теперь мы знаем, куда уходит детство, в какие города. Один из них — Дерри, штат Мэн.

Когда в городке начинают пропадать дети, и пока взрослые искали кто мог сотворить такие ужасные преступления — дети сами нашли того, кто творил весь этот кошмар. К своему ужасу ребята поняли, что их противник — не человек, а злобный клоун Пеннивайз, чьи проявления жестокости и список жертв уходят в глубь веков. И единственный способ выйти из этой истории победителем — это не бояться. Что оказалось весьма сложно, ибо их противник досконально знал страхи своих жертв. И началась битва, в которой шансы на победу у детей были ничтожно малы.

Традиционная для Кинга тема ненависти, таящейся за белым провинциальным заборчиком сплетается с темой памяти. Сохранен основной посыл автора: мы все чего-то боимся, и страхи нас убивают. Только преодолев их, мы сможем жить полноценной жизнью. Побеждая, герои не просто уничтожают сердце зла, но прощаются с невинным детством, забывают совместно пережитые беды. «Оно» пугает и смешит, волнует и увлекает, сочетает тёплую ностальгическую атмосферу детства с ужасающими реалиями взросления. Пожертвовав частью сюжетных линий и персонажных характеристик, Энди Мускетти сумел передать важнейшую составляющую романа — ощущение настоящей дружбы, обостренной рискованной пляской со смертью, и чисто ребяческое упоение молодостью, когда под колесами велосипеда, кажется, вращается целая планета.

В фильме присутствует прекрасный баланс между драмой, мистикой и ужасами. За героев постоянно переживаешь и ожидаешь чего то ужасного. При каждом появлении клоуна Пеннивайза начинаются самые криповые моменты в фильме. Их достаточно много, и они не повторяются. Пеннивайз теперь стал еще более жутким, а актеру, который воспроизвел образ, хочется пожать руку. Актерский состав чудесный. Дети-актеры снова удивляют, а каждый герой и его характер проработаны до мелочей. Все кошмары детишек виртуозно нагнетают атмосферу неподдельного ужаса.

Визуальная сторона фильма также на высочайшем уровне и создается эффект реалистичности. Операторская работа и хороший саундтрек еще одни плюсы данной киноленты.

«Оно» — фильм, который даже не особенно хочется разбирать, им хочется просто восхищаться. Тем, как ладно он скроен, как ловко придуман, как качественно реализован, как здорово в нем страшное сочетается со смешным.

Интересные факты:

В романе Стивена Кинга «Оно» сюжетная линия с главными героями в детстве разворачивается в 1958 году. В фильме все события происходят в 1989 году.

Роль клоуна Пеннивайза предлагали Марку Райлэнсу и Бену Мендельсону. Её предлагали даже Тиму Карри, который сыграл клоуна в мини-сериале 1990 года. Актёр отказался, сославшись на проблемы со здоровьем.

Создатели сериала «Очень странные дела» (2016) братья Мэтт и Росс Даффер предлагали свои услуги в работе над фильмом, однако предложение было отвергнуто, так как их посчитали недостаточно известными.

Предполагалось, что режиссёром станет Кэри Фукунага, однако он покинул проект из-за несогласия с бюджетными ограничениями и творческих разногласий. Сюжет, с которым собирался работать Кэри Фукунага, содержал такие откровенные сцены с участием детей, что родители нескольких юных актёров отозвали разрешение им сниматься. Руководство студии попросило режиссёра переписать сценарий, на что он ответил категорическим отказом. Фукунага считал, что эти сцены слишком важны для фильма. Фукунага требовал оставить за ним право решать, на какой рейтинг Американской киноассоциации ориентироваться при съёмках фильма. Фукунага хотел сделать фильм под рейтинг NC-17 (лица 17-летнего возраста и младше на фильм не допускаются), тогда как продюсеры настаивали на рейтинге R (лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются только в сопровождении одного из родителей либо законного представителя).

На протяжении практически всего периода съёмок Билл Скарсгард присутствовал на съёмочной площадке, однако сам стал сниматься далеко не сразу. Актёр проводил очень много времени с Андресом Мускетти и продюсерами, работая над образом клоуна Пеннивайза. Скарсгард хотел исполнить роль идеально и тем самым отдать дань уважения Тиму Карри, чьё исполнение этой роли в мини-сериале 1990 года признано великолепным.

Чоузен Джейкобс, сыгравший Майка Хенлона, отметил своё 15-летие на съёмочной площадке фильма. Джереми Рэй Тейлор, исполнитель роли Бена Хенскома, в качестве подарка сводил именинника на приключенческий боевик «Тарзан. Легенда» (Дэвид Йейтс, 2016), главную роль в котором сыграл Александр Скарсгард, брат Билла Скарсгарда, утверждённого на роль Пеннивайза.

Билл Скарсгард отметил своё 26-летие незадолго до начала съёмок. В качестве дружеской подначки режиссёр Энди Мускетти выложил в «Инстаграме» свой снимок в маске Пеннивайза и с поднятым вверх средним пальцем. Перед Мускетти на снимке стоит сам Скарсгард.

Финн Вулфард — единственный задействованный в фильме актёр, кто остался после того, как Андрес Мускетти сменил в роли режиссёра Кэри Фукунагу.

В первые недели съёмок Уайатт Олефф купил-таки себе роман Стивена Кинга «Оно», чтобы лучше узнать и понять своего героя. В фильме он сыграл Стэнли Уриса.

В предсъёмочный период на роль Беверли рассматривалась Хлоя Грейс Морец, однако тот затянулся настолько, что к моменту подбора актёров ей уже исполнилось 19 лет. Было решено, что для роли Беверли она больше не подходит по возрасту, и Беверли сыграла София Лиллис.

Билл Скарсгард значительно моложе и выше Тима Карри в то время, когда тот играл Пеннивайза в мини-сериале 1990 года. Скарсгарду на момент съёмок было 26 лет, а росту в нём 192 см. Карри было 44 года, а его рост — 175 см. Роль Пеннивайза предлагали сначала Уиллу Поултеру. Актёру ростом 182 см было на тот момент 22 года.

Предсъёмочный период фильма занял 7 лет.

Съёмки начались 27 июня и закончились 20 сентября 2016 года, за день до дня рождения Стивена Кинга, которому исполнилось 69 лет.

Дебют Джексона Роберта Скотта в кинематографе. Он сыграл младшего брата Билла по имени Джорджи. До съёмок в фильме «Оно» Скотт появился лишь в одном эпизоде телесериала «Мыслить как преступник» (2005).

Когда предполагалось, что режиссёром фильма станет Кэри Фукунага, на роль Билла Денбро был утверждён Тай Симпкинс. Когда режиссёром стал Энди Мускетти, роль Симпкинса передали Джейдену Либереру.

После ухода Кэри Фукунаги режиссёр Энди Мускетти переписал сценарий, добавив к нему наиболее известные эпизоды из романа Стивена Кинга. Изменением сценария он занимался сам, однако к работе приложил руку и Гари Доберман.

Примерно за полгода до выхода фильма был устроен специальный показ для Стивена Кинга.

В романе Пеннивайз появляется в Дерри каждые 27 лет. Сериал по роману вышел на экраны в 1990 году. Этот римейк увидел свет 27 лет спустя, в 2017 году.

Съёмки некоторых эпизодов прошли в Порт-Хоп в канадской провинции Онтарио. Там же Крэйг Р. Бэксли снимал мини-сериал «Буря столетия» (1999) по сценарию Стивена Кинга.

Энди и Барбара Мускетти сделали всё возможное, чтобы включить в фильм как можно больше эпизодов и сцен из романа. В основном им это удалось, но некоторые эпизоды (как, например, тот, в котором так называемый «Клуб неудачников» проводит древний индейский ритуал) продюсеры отвергли, посчитав, что их съёмки окажутся чересчур дорогими.

Жилище Пеннивайза построили и сняли в Ошаве в канадской провинции Онтарио.

В эпизодической роли в фильме снялся британский комик, сатирик и актёр Джон Оливер, большой поклонник романа «Оно» (1986).

В интервью Билл Скарсгард рассказал, что, когда снимали сцену, где Пеннивайз пугает большую группу детей, он впервые появился на съемочной площадке полностью загримированный. Увидев его, некоторые из юных актеров были заинтригованы, некоторые напуганы, а одного вообще начало трясти от страха. После съемок сцены все они расплакались из-за того, насколько ужасающей была игра Скарсгарда. Актер признался, что он чувствовал себя виноватым за это, и когда камера перестала снимать, он подошел и извинился перед ними всеми и заверил, что это все была лишь игра на камеру.

В феврале 2016 года продюсер Рой Ли говорил о том, что у создателей фильма есть мысль разделить его на две части.

Первоначально режиссер Андрес Мускетти планировал при помощи компьютерной графики добавить в фильм кадры, в которых у Пеннивайза глаза смотрели в разные стороны. Когда он сообщил об этом актеру Биллу Скарсгарду, тот продемонстрировал режиссеру, что он и сам может это сделать. В результате все соответствующие кадры были сняты вживую.

В интервью членов «Клуба неудачников» спросили, кого бы они выбрали на свои роли во втором фильме. В итоге получился следующий состав: Ричи – Билл Хейдер, Беверли – Джессика Честейн, Майк – Чедвик Боузман, Эдди – Джейк Джилленхол, Стэн – Джозеф Гордон-Левитт, Бен – Крис Пратт.

Билл Скарсгард признался, что он настолько глубоко погрузился в образ Пеннивайза, что в период съемок его постоянно мучили кошмары.

Готовясь к своей роли, Билл Скарсгард тренировался с профессиональным акробатом.

София Лиллис, сыгравшая роль Беверли, не боится фильмов ужасов. Когда она впервые увидела Билла Скарсгарда в образе Пеннивайза, она засмеялась.

Первый тизер-трейлер фильма был просмотрен 197 миллионов раз за первые 24 часа с момента его появления. И тем самым побил рекорд, который ранее установил трейлер фильма «Форсаж 8» (2017) – 139 миллионов просмотров за первые сутки.

Популярной идеей среди фанатов было вернуть актеров, которые сыграли детей в оригинальном фильме, чтобы они исполнили роли своих же персонажей только уже взрослых. Сыгравший Билла Джонатан Брэндис скончался в 2003 году, а Марлон Тейлор и Джаред Бланшар, исполнившие роли Майка и Генри, сказали, что если бы им поступило подобное предложение, то они бы согласились.

Одна из ипостасей Оно — сошедшая с картины женщина, названная в титрах Юдифь (Judith), отсутствует в книге. Этот образ вдохновлён творчеством итальянского художника Амедео Модильяни (1884-1920). Репродукция одной из его картин висела в доме матери Энди и Барбары Мускетти и пугала будущего режиссёра. Влияние творчества Модильяни очевидно и в образе заглавного существа из предыдущего фильма Мускетти — «Мама» (2013).

22 сентября 2017 года российская сеть закусочных «Бургер Кинг» подала жалобу на фильм «Оно». Причиной стало то, что клоун Пеннивайз, главный злодей, очень похож на клоуна Рональда Макдональда, символа McDonald’s. Это, по их мнению, является рекламой конкурента. Федеральная антимонопольная служба и сотрудники Burger King подтвердили заявку от компании. Несмотря на это, развёрнутых комментариев никто не дал.

По требованию режиссёра Билл Скарсгард ни разу не встречался с юными актёрами до съёмок эпизода схватки Пеннивайза с ребятами из так называемого «Клуба неудачников».
Энди Мускетти хотел, чтобы молодые актёры действительно испугались клоуна, и, как он рассказывал впоследствии, так и получилось.

Когда Ричи (Финн Вулфард) находится в наполненной клоунами комнате, там можно заметить сидящую на полу куклу, которая выглядит так же, как Пеннивайз Тима Карри из оригинального фильма «Оно» (1990).

Режиссер Энди Мускетти рассказал, что многие формы, которые принимает Оно в романе, в фильме были заменены на другие, чтобы сделать фильм менее предсказуемым для тех, кто читал книгу.

Хотя концовка романа «Оно» неоднозначна, и до конца не ясно осталось ли Оно в живых, Стивен Кинг поклялся, что никогда больше не будет писать о Пеннивайзе, поскольку этот персонаж слишком страшный даже для него самого.

17 сентября 2017 года актёр Билл Скарсгард, который исполнил роль танцующего клоуна Пеннивайза, поведал, что студия отсняла сцену с ним, которая разворачивалась в прошлом.

Как сообщил Скарсгард, в одной из ранних версий фильма присутствовал момент с флешбэком в 1600-х годах. Тогда ещё в городе Дерри не было Пеннивайза. Актёр исполнял роль персонажа не в гриме клоуна. В сцене было показано происхождение Пеннивайза. Сцена, как добавил актёр, заключалась в том, чтобы показать существование монстра в недрах Земли на протяжении многих лет. Портал Variety отметил, что в раннем сценарии «Оно», которым занимался Кэри Фукунага, также была подобная сцена. Там Пеннивайз играл на пианино и пожирал детей в 1800-х.

В романе Пеннивайз отрывает Джорджи левую руку, а не правую, как в фильме. Кроме того, сценаристы изменили и факт исчезновения Джорджи — в книге он остался на мостовой и был найден соседом сразу после нападения.