Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дэдпул — персонаж, которого придумали в начале 90-х художник Роб Лайфилд и сценарист Фабиан Нициеза. По сюжету комиксов Дэдпул (а настоящее его имя — Уэйд Уилсон) — наемник, который заболел раком и, чтобы излечиться, согласился подвергнуться опытам в секретной программе «Оружие икс». В процессе экспериментов Дэдпул вылечился, но потерял рассудок и поэтому понял, что находится внутри комикса. Эта особенность сделала из него самого постмодернистского героя Marvel. Он регулярно ломает четвертую стену, шутит шутки, которые не понимают другие персонажи (потому что они отсылают к нашему с вами миру, а не миру комиксов), обращается к авторам и читателям и так далее. Бабблы с речью Дэдпула в комиксах даже специально красят в желтый цвет, чтобы подчеркнуть особенную природу персонажа.

За почти 30 лет комиксов про Дэдпула авторы использовали его особенность по максимуму. Чаще всего, правда, истории про него особенно жестоки и полны насилия; поскольку Дэдпул — наемник, крови в историях про него не меньше, чем юмора. Существует даже отдельный комикс «Дэдпул уничтожает вселенную Marvel», в котором происходит ровно то, что заявлено в названии. Благодаря этому герой пользуется популярностью среди подростков и почему-то особенно обожаем в России, где про него издали почти все комиксы, какие только можно.

Райан Рейнольдс мечтал сделать фильм про Дэдпула больше десяти лет, в 2016 году ему это удалось. Поэтому фильм, режиссером которого стал Тим Миллер, для Рейнольдса не просто очередная работа: это кино, сделанное с любовью, — и случай, когда актер идеально подходит для своей роли.

«Дэдпул» вышел в эпоху, когда многие говорят об усталости от супергеройских фильмов: Marvel Studios выпускает по два-три фильма в год, за ним пытается угнаться Warner Bros. и другие студии. Кажется, что каждый второй, а то и больше блокбастер — экранизация супергеройского комикса. Поэтому первый «Дэдпул» в том числе пытался выступить как комментарий о супергероике и делал вид, что сам он совсем другое кино. Как и комиксы о персонаже, фильм был полон насилия и постмодернистского юмора и всячески высмеивал другие супергеройские фильмы, подчеркивая, что сам он не такой.

Это не сработало: при всем удальстве у Миллера и Рейнольдса вышел классический блокбастер по комиксам, который попадал во все те же ловушки, что и его предшественники. Невнятный злодей, скучная финальная битва, стандартная структура — в «Дэдпуле» было все это; фильм шел по накатанным рельсам от истории появления героя до неизбежной финальной победы над злодеем.

Тем не менее «Дэдпул» собрал много денег и стал самым кассовым фильмом с рейтингом R (только для взрослых) в истории, так что продолжение было неизбежно. Вторая часть получилась совершенно другой.

Второй «Дэдпул» начинается примерно так же, как и первый: главный герой теперь успешный наемник, который зарабатывает тем, что убивает не самых хороших людей вроде наркоторговцев или рабовладельцев. Уэйд счастливо живет с Ванессой, героиней Морены Баккарин из первой части, и они мечтают завести семью. Фильм бодро отстукивает тот же ритм, что и первая часть, с первых секунд засыпая зрителя скабрезными шутками, ломая четвертую стену и заливая экран кровью. Но потом происходит разворот на 180 градусов: в жизни Уэйда Уилсона происходит трагедия, и «Дэдпул 2» приобретает новые оттенки.

С самого начала фильма Дэдпул сообщает зрителям, что они смотрят семейное кино, и сюжет второго «Дэдпула» действительно крутится вокруг семьи: Уэйду нужно спасти мутанта-подростка по имени Расселл, и для этого он собирает команду. При этом за Расселлом из будущего, почти как Терминатор, прилетает опасный суперсолдат Кейбл — потому что выросший мальчик, как можно быстро догадаться, в будущем сделал что-то нехорошее. Хотя с самого начала можно легко представить, что будет дальше (особенно зрителям, хотя бы чуть-чуть знакомым с комиксами и отношениями Дэдпула и Кейбла в них), фильм как будто немного изменяет своему главному персонажу, но на самом деле добавляет ему новых граней, которых так не хватало раньше.

В самом сюжете оригинальности — гораздо больше, чем в уморительной охоте жертвы экспериментов за своими мучителями, показанной в первой части. Дэдпул буквально занят вопросами жизни и смерти: теряет близкого человека, впадает в отчаяние, не хочет жить, ищет в своем дальнейшем существовании какой-то смысл. Рейнольдс создал самого многогранного и сложного персонажа комиксовых вселенных, и с этим его можно поздравить.

Но ещё более важная победа нового «Дэдпула» — в образе антагониста Кейбла. Он тоже сложный — путешественник во времени, злодей, который мстит за гибель своих близких. И борется с Дэдпулом, не больше и не меньше, за душу подростка-жиробаса с суперспособностями. Джон Бролин играет свою роль неожиданно глубоко. Без тени карикатурности, без упрощения и примитивизации. Ровно этого — достойного противника —не хватало первому «Дэдпулу»: сложилось равновесие сил, появился мощный драматургический мотор. На отношениях Кейбла и Дэдпула вся лента, в общем, и держится.

«Дэдпул 2» вроде заманивает зрителя все теми же вещами, что и первая часть: во-первых — красивым насилием. Фильм снял Дэвид Литч, автор «Джона Уика» и «Атомной блондинки», и в плане экшена вторая часть еще лучше первой. Во-вторых, шутками и отсылками: тут есть и шутки про другие фильмы — например, про «Логана», и неизбежная шутка про «Войну бесконечности» (Дэдпул называет Кейбла Таносом, потому что обоих персонажей играет Джош Бролин), и шутки про расизм и политкорректность в кино. Последние, правда, довольно беззлобные и отчасти направлены на сам фильм — авторы «Дэдпула 2» явно не против прогрессивного кастинга: они сами взяли на роль традиционно белой героини Домино афроамериканку Зази Битц из «Атланты» (чем были недовольны некоторые фанаты комиксов — играет она, кстати, прекрасно). Но в итоге, заманив зрителей всем этим, «Дэдпул» меняет интонацию и учит их эмпатии. Весь фильм Дэдпул учится значимости семьи, взаимопониманию и тому, что эмоции — это важно.

Не раскрывая сюжетных подробностей, пересказать трудно, но вкратце: это фильм о смерти, потере, принятии и семье. Сразу два важных персонажа потеряли семью, но приобретают новую и совершают важные эмоциональные решения. Главный конфликт фильма разрешается не при помощи насилия, а, наоборот, при помощи эмпатии и принятия — и при помощи диалога.

В конечном счете, «Дэдпул 2» оказывается честнее предшественника, потому что принимает свою супергеройскую суть и не пытается ей противиться. Если первый фильм был посвящен тому, как Дэдпул изо всех сил старается не быть героем и отрицает супергеройскую природу своего фильма, как бы ставя себя отдельно ото всех, то во второй части происходит ровно обратное. Это в чем-то обычное — и хорошее — супергеройское кино. История про героя, самопожертвование и семейные ценности.

«Дэдпул 2» выходит в интересное время: Disney покупает 20th Century Fox, и если сделку утвердят, то супергеройское кино поменяется навсегда. Короткая версия: Disney владеют всем — Marvel, Pixar, Lucasfilm. Права на фильмы о людях Икс и Дэдпуле при этом у Fox, поэтому это другие фильмы, которые стилистически отличаются от фильмов Marvel Studios, сделанные другими людьми. Если Disney их все-таки купит, то обещает присоединить их к своей вселенной, а значит, неизбежно сделать более похожими на собственные фильмы.

Интересные факты:

О съёмках сиквела было объявлено за три дня до релиза первой части «Дэдпула». Райан Рейнольдс подписал контракт на съёмки в сиквеле 6 апреля 2016 года.

Режиссёр фильма «Дэдпул» (2016) Тим Миллер отказался снимать продолжение из-за творческих разногласий с Райаном Рейнольдсом. Вслед за Тимом Миллером проект покинул Джанки Экс-Эл, нидерландский музыкант и композитор, автор музыки к фильму «Дэдпул» (2016).

На роль Домино пробовались Мэри Элизабет Уинстед, Лиззи Каплан, Керри Вашингтон, Сиенна Миллер, Руби Роуз, Маккензи Дэвис, Келли Рорбах, Ив Хьюсон, София Бутелла, Стефани Сигман, Сильвия Хукс и Жанель Моне. После долгих размышлений авторы фильма остановились на кандидатуре Зази Битц.

На роль режиссёра сиквела руководство студии рассматривало кандидатуры Дэвида Литча, Руперта Сандерса, Дрю Годдарда и Магнуса Мартенса. Контракт был подписан с Литчем.

Роб Лайфелд, автор оригинального комикса, хотел видеть Рассела Кроу в роли Кэйбла.

Персонаж Домино (Зази Битц) в фильме интерпретирована сценаристами темнокожей девушкой с витилиго: нарушением пигментации, выражающемся в исчезновении пигмента меланина на отдельных участках кожи, как у Майкла Джексона и Винни Харлоу. В комиксах Домино представлена с синей кожей и тёмным пятном на левом глазу.

Коты, изображенные на футболке Дэдпула, принадлежат Тейлор Свифт. Создателям картины потребовалось разрешение певицы на использование фотографий питомцев.

В фильме в небольшом камео появляется Мэтт Дэймон. Рейнольдс встретился с ним на вечеринке, где рассказал о монологе с туалетной бумагой. Дэймону настолько понравилась сцена, что он моментально согласился принять участие в съемках.

Twitter-аккаунт Питера по большей части вел сам Рейнольдс.

В начале фильма Дэдпул собирается напасть на китайских мафиози и наблюдает за ними с соседней крыши. За его спиной виднеется вывеска, на которой по-китайски написано «бассейн с мертвецами» (Pool of dead) — фактически имя главного героя.

Сцена, где Дэдпул убегает от толпы разъяренных бандитов, вдохновлена похожей сценой из начала фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Там герой Харрисона Форда убегал от аборигенов, призывая пилота заводить самолет.

Камео Людей Икс снимали на площадке «Тёмного Феникса» без участия съемочной группы «Дэдпула 2».

Литч специально отснял фальшивые сцены с членами «Отряда Икс», чтобы вставить их в трейлер.

Литч хотел, чтобы во время бунта в тюрьме для мутантов постоянно отключались глушители суперспособностей. Режиссер хотел показать разные силы мутантов, но в конечном итоге от идеи пришлось отказаться из-за дороговизны.

«Самая длинная сцена смерти» изначально была еще длиннее.

Когда Дэдпул умирает, создатели добавляют в саундтрек фрагменты музыки из финала «Логана», из сцены со смертью Росомахи.

Песня Селин Дион в титрах появилась благодаря режиссеру Дэвиду Литчу. Он пытался придумать, как сделать паузу между смертью Ванессы (Морена Баккарин) и началом основной сюжетной линии. Титры, выполненные в духе фильмов о Джеймсе Бонде, дали зрителю необходимую передышку.

Одновременно с трейлерами фильма создатели сняли несколько роликов, где главный герой предлагает купить на аукционе любой предмет со съемок — вплоть до супергеройского костюма. Вырученные средства пойдут в фонд помощи раковым больным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый фильм Кристофера Нолана посвящен Дюнкиркской операции – эвакуации морем британских, французских и бельгийских войск, блокированных немцами у города Дюнкирк в 1940 году. История эвакуации солдат - союзников из окруженного немцами французского городка Дюнкирк поначалу кажется типичным голливудским фильмом о войне. Главные герои — англичанин и француз — пытаются попасть на один из кораблей, отправляющихся в Англию. Но эсминцев слишком мало (Черчилль бережет силы, предвидя вторжение фашистов на остров), а гитлеровские самолеты осыпают побережье бомбами. Стрельба, взрывы, крики и нервная музыка Ханса Циммера нагнетают напряжение.

Затаив дыхание, зритель ждет скорого окончания или хотя бы паузы в зубодробительном экшене, после которого по логике должна следовать романтическая история, беседы героев по душам или сцены мирной жизни — просто для контраста. Но режиссер и не думает снижать накал военных страстей: в небе сражаются истребители, корабли один за другим тонут...

Нарастающее ощущение, что «чего-то в супе не хватает», где-то через час экранного времени сменяется пониманием авторской идеи: отказаться от привычных компонентов киноповествования и сосредоточиться на отчаянной попытке спасения. Война, по Нолану, — животный страх и стремление выжить. Всё остальное несущественно.

С нашей стороны события конца мая - начала июня 1940-го кажутся трусливым бегством, для англичан же это счастливое чудо, когда практически все сухопутные войска целой страны могли разом погибнуть, но не погибли. Нолану удалось снять фильм так, чтобы отступление выглядело победой, как о нём и отозвался в 1940 году Уинстон Черчилль в своей речи "Мы будем сражаться на пляжах".

Зрителю вряд ли удастся запомнить имена героев. Немецких солдат и вовсе не видно: враг предельно обезличен. Это противоборство даже не «хороших наших» и «плохих чужих», а просто Человека и Смерти. Причем Нолан не пытается усилить сострадание, очеловечив героев какими-то личными подробностями. Наоборот, заставляет нас переживать за них уже потому, что это живые люди. У персонажей нет предыстории, нет характеров, но зритель все равно переживает за судьбу героев до самого конца. Можно посетовать, что персонажи в фильме не прописаны, что у талантливых Марка Райлэнса и Киллиана Мерфи так мало материала для работы, что Том Харди, наконец, большую часть фильма прячет лицо под кислородной маской, словно Бэйн из другого фильма Нолана. Но про всё это во время просмотра думаешь в последнюю очередь.

Кажется, «Дюнкирк» снят вопреки всем драматургическим законам. Здесь даже явной кульминации нет, поскольку кульминационным можно считать практически каждый момент. Да и диалоги, надо полагать, уместились бы на одной странице — за исключением пары пафосных сентенций в течение двухчасовой ленты персонажи выкрикивают лишь простейшие фразы, связанные с процессом эвакуации.

Но вот парадокс: все недостатки «Дюнкирка» можно расценить одновременно и как его достоинства. И главное из них — попытка сделать нечто отличное от того, к чему мы привыкли в военном кино, показать войну не как увлекательную историю, а как патовую ситуацию: ад на земле, воде и в небе. И в конечном счете впечатляет именно эта идея, а не то, как фильм снят и сыгран.

Впрочем, за то, как кино снято, оно заслуживает отдельной похвалы. Меняющиеся местами небесная и водяная гладь, наплывающая откуда-то сбоку палуба тонущего судна, захватывающий дух простор и вызывающие клаустрофобию трюмы – работа оператора Хойте Ван Хойтекма («Впусти меня», «Шпион, выйди вон!») действительно завораживает. Режиссер постарался свести CGI к минимуму, снимая настоящие самолеты и корабли, в том числе и те, которые помогали при реальной Дюнкиркской операции, и из-за этого фильм смотрится максимально реалистично.

Как и полагается большому художнику, Нолан готов поставить на карту свою репутацию сверхприбыльного режиссера ради дерзкого кинематографического эксперимента. Хотя, кто знает, может, и на этот раз он выйдет победителем по всем фронтам.

Интересные факты:

Первый фильм Кристофера Нолана, снятый на основе исторических событий. До сих пор он снимал исключительно по оригинальным сценариям, делал ремейки и экранизации романов и комиксов.

После драмы Пола Томаса Андерсона «Мастер» (2012) и вестерна Квентина Тарантино «Омерзительная восьмёрка» (2015), «Дюнкирк» — третий крупный кинематографический проект десятилетия, снятый в основном на 70 мм плёнку и демонстрированный в этом же формате.

Пока съёмки проходили на искусственном пресном озере Эйсселмер в центральной части Нидерландов, актёры и съёмочная группа проживали в Урке, это посёлок и община в провинции Флеволанд.

Третий фильм Кристофера Нолана, сценарий к которому он написал сам, после картин «Преследование» (1999) и «Начало» (2010).

Во избежание использования компьютерной графики отдел реквизита заготовил картонные контуры солдат и машин, которые помещались как можно дальше от камеры, но прекрасно усиливали впечатление огромных размеров попавших в западню войск союзников.

За работу над фильмом Кристофер Нолан получил $20 миллионов плюс 20% от сборов. Это самая значительная сумма, выплаченная когда-либо режиссёру. Первым такую сумму получил Питер Джексон за фильм «Кинг Конг» (2005).

Кинематографический дебют Гарри Стайлса из бой-бэнда One Direction.

На съёмочной площадке постоянно дежурил телохранитель Гарри Стайлса, чтобы, если понадобится, ограждать его от поклонниц.

В фильме «Дюнкирк» с Кристофером Ноланом снова работали Ханс Циммер (композитор), Хойте ван Хойтема (оператор), Нэйтан Краули (художник-постановщик), Джон Папсидера (ассистент, ведающий подбором актёрского состава), а также актёры Том Харди и Киллиан Мёрфи. Многие члены съёмочной группы непрерывно работали с Ноланом ещё с трилогии «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012), а Хойтема — с фильма «Интерстеллар» (2014).

Диалоги в фильме сведены к минимуму. Готовясь к съёмкам, Кристофер Нолан пересмотрел массу немых фильмов, чтобы понять, как классики кинематографа показывали массовые сцены, — в частности, «Алчность» (1924) Эриха фон Штрогейма, «Нетерпимость» (1916) Дэвида Уорка Гриффита и «Восход солнца» (1927) Фридриха Вильгельма Мурнау.

Стремясь достичь как можно большей достоверности, Кристофер Нолан устанавливал камеры на кабины и крылья истребителей и отправлял операторов в воду вместе с актёрами.

В съёмках принимали участие почти 6000 статистов.

В роли истребителя Spitfire выступил советский спортивно-тренировочный двухместный самолёт «Як-52». Его модифицировали таким образом, чтобы актёр и пилот могли меняться местами в зависимости от того, какой эпизод снимается.

Вместо настоящих пикирующих бомбардировщиков Junkers Ju 87 и бомбардировщика Heinkel He 111 использовались их радиоуправляемые модели, как и для других самолетов в сценах их падения / приводнения.

Первый блокбастер Кристофера Нолана, снятый на сумму менее 100 миллионов долларов. По словам продюсера Эммы Томас, они намеренно ограничили себя в бюджете, понимая экспериментальную природу сценария фильма, который почти полностью состоял из одного действия и в котором было очень мало реплик у персонажей.

Кристофер Нолан решил использовать в сцене морского боя настоящие эсминцы, а не прибегать к компьютерной графике.

В эпизоде эвакуации 333000 солдат союзных армий использовали 1500 статистов, подъёмный кран и огнемёт.

В некоторых сценах фильма на заднем плане видны две сохранившиеся с тех врёмен рыболовные шхуны — UK12 и UK114. В данном случае буквы означают не Великобританию, как можно себе представить. Это голландский буквенный код, обозначающий Урк, посёлок, рядом с которым проходили съёмки.

Прототипом героя Марка Райлэнса (капитана яхты), по всей видимости, был Чарльз Лайтоллер (1874-1952), наиболее известный как второй помощник капитана «Титаника». Во время операции «Динамо» Лайтоллер вместе с сыном и юнгой вышел в Дюнкерк на своей яхте и вывез оттуда 130 человек. Один из пяти детей Лайтоллера так же был летчиком, он погиб в первый день войны, у старшего сына персонажа Райлэнса схожая судьба.

Для съёмки сцен воздушного боя в кабину одного из трёх снимавшихся в картине самолётов «Спитфайр» была установлена камера IMAX, что было непросто, учитывая её вес и габариты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Честный провинциальный автомеханик Тоби Маршалл (Аарон Пол из сериала «Во все тяжкие») по будням вместе с друзьями чинит тачки, а по выходным смотрит в кинотеатре под открытым небом фильм «Буллит» со Стивом МакКуином и участвует в нелегальных гонках со скромными призовыми. Тем временем менее талантливый, но пробивной гонщик Дино Брюстер (Доминик Купер из недавнего «Флеминга») завоевывает звание самого быстрого человека в Штатах и катается с бывшей подружкой Тоби на серебристом Mercedes.

Тоби при встречах старательно изображает оскорбленную добродетель, но однажды соглашается за полмиллиона долларов оттюнинговать для Дино эксклюзивный Mustang Shelby.

Сделка с дьяволом приводит к предсказуемым последствиям: гибели друга, тюремному сроку и жажде мести, утолить которую Тоби сможет, только попав на закрытый турнир для обладателей суперкаров, организованный полубезумным радиодиджеем Монархом (как никогда веселый Майкл Китон). На пути к победе герою помогают колоритные попутчики: угонщик вертолетов (рэпер Кид Кади из «Как преуспеть в Америке»), полная сюрпризов блондинка (Имоджен Путс), веселый эксгибиционист (Рами Малек) и просто верный друг (Рамон Родригес).

За двадцать лет игровой сериал «Need for Speed» успел попробовать себя в самых разных форматах. Первые лет семь это были самые обыкновенные гонки без намека на сюжет. Затем под влиянием «Форсажа» проект заболел стритрейсингом — и понеслось. Сначала все было вполне невинно, потом в сюжет стали вводить гангстеров, агентов ФБР под прикрытием и продажных копов. Для фотомоделей от Жози Маран до Ирины Шейк «съемки» для очередной серии «Need for Speed» стали таким же обязательным чекпойнтом в успешной карьере, как появление в журнале Sports Illustrated.

Для автопроизводителей игра превратилась в стенд достижений инженерного хозяйства. Для разработчиков — в съемочную площадку, на которой можно было показать, что в плане спецэффектов электронные развлечения уже мало чем уступают фильмам Майкла Бэя.

Единственными, про кого на этой ярмарке тщеславия подзабыли, оказались игроки: рейтинги и продажи «Need for Speed» неумолимо падают аж с 2005 года. Но компания Electronic Arts продолжает выпускать по серии в год и верить в чудо.

Из кино такого конвейера явно не получится. И дело не только в мощной оппозиции со стороны «Форсажа» и скромных сборах, но и в легкой истерии в американских СМИ. Журналистам не понравилось, что в совместном фильме Disney и DreamWorks герои почти безнаказанно ранят полицейских, таранят «гражданских» автомобилистов, крушат муниципальную собственность и, что совсем уж шокирует, не пристегиваются за рулем.

На самом деле не все так плохо. И хотя сценарий — примитивнее, чем в детских мультфильмах, но обаятельная актёрская команда во главе со звездой сериала «Во все тяжкие» Аароном Полом всё равно умудряется высекать какие-никакие искры.

Двухчасовая «Жажда скорости» состоит из трех неравноправных сегментов. Первый — неловкий и длинный школьный спектакль, в котором картонные герои пытаются развязать шекспировского толка войну. Третий — финальная гонка с суперкарами, снятая виртуозно (режиссер Скотт Во — каскадер из великой династии голливудских трюкачей) и не без блеска пародирующая лучшие моменты «Need for Speed», но несравнимая с интерактивными геймерскими страстями. Что вызывает особый интерес — в фильме по мотивам компьютерной игры практически нет цифровых спецэффектов, все снято с натуры, с участием лучших гонщиков и голливудских каскадеров.

Как ни странно, посередине между простейшей подростковой драмой и крупнобюджетным аттракционом вклеено полчаса выдающегося, без дураков, кино.

Начинается оно, когда один из приятелей Тоби голышом сбегает из детройтского офиса, а заканчивается прибытием всей банды в Калифорнию. В эти считаные минуты герои успевают пересечь всю страну; разыграть трогательную, чуть ли не по Сэлинджеру, любовную линию, ненадолго переквалифицироваться из суровых парней в героев бунтарской молодежной комедии, устроить короткую сцену с участием военного вертолета, которая войдет в историю кино. И даже ненадолго стать в один ряд с «Беспечным ездоком» и «Тельмой и Луизой».

Увы, остальные полтора часа фильма такими же уютными не назовешь. Перед началом сеанса зрителей предупреждают, что это кино для тех, кому уже исполнилось 12 лет. Было бы честно добавить, что есть и верхнее ограничение: лет шестнадцать, максимум двадцать.

Приговор: абсолютно безмозглый, но красивый, шумный и энергичный гоночный аттракцион для любителей игровой франшизы: в фильме нет ни сюжета, ни сценария, ни внятных персонажей, никакой реалистичности, ни мотивации героев, нет даже актёрской игры — а фильм хороший и смотреть этот аттракцион можно бесконечно!!

Интересные факты:

Чтобы снять крупный план Скотта Мескади за штурвалом летящего вертолета, режиссер Скотт Во, который сам некоторое время отработал каскадером, решил подвергнуть свою жизнь немалому риску. Он снимал сцену сам, находясь в люльке снаружи вертолета, не позволив рисковать оператору.

Автомобили Аарона Пола и Доминика Купера на самом деле управлялись известными гонщиками Тэннером Фустом и Ризом Милленом. Соответственно, за рулем других «супер-тачек» во время финальной гонки сидели другие профессиональные гонщики, в их числе — Рич Разерфорд, Тони Бракохиапа, Брент Флетчер и Пол Далленбах.

Тейлор Китч, Лиам Хемсворт, Брентон Туэйтес и Люк Брейси рассматривались на главную роль, но в итоге был утвержден Аарон Пол.

Режиссер Скотт Во считал, что роль Тоби Маршалла должен сыграть актер, внешне похожий на Стива МакКуина.

Еще до начала съемок актеры Аарон Пол и Доминик Купер обучались высокоскоростному вождению на гоночном треке «Уиллоу Спрингс» в Калифорнии.

В фильме было снято шесть суперкаров: The Koenigsegg Agera R, Lamborghini Sesto Elemento, GTA Spano, Saleen S-7, Bugatti Veyron Super Sport и McLaren P-1.

Имоджен Путс до начала съемок в фильме не умела водить машину.

Режиссер Скотт Во и каскадер Лэнс Гилберт выросли по соседству. Их отцы были прославленными голливудскими каскадерами.

Фильм снимался в самых разных уголках Северной Америки. Среди съемочных локаций: винодельческий округ Мендосино и Сан-Франциско, штат Калифорния; города Мейкон и Стоун Маунтэн, штат Джорджия; мост 13th St. Bridge над рекой Чаттахуучи, связывающий Колумбус, штат Джорджия и Финикс, штат Алабама; город Детройт; место, именуемое Fossil Point (Окаменелый пик) над рекой Колорадо; солончаки в округе Бонневилл, штат Айдахо; и Моав, штат Юта.

Помимо своего профессионального увлечения кинематографом, братья Джордж Гэйтинс и Джон Гэйтинс без ума от автомобилей. У них есть собственный гараж, в котором они восстанавливают классические модели автопрома.

Автомобиль Mustang, в котором Тоби и Джулия едут на гонку De Leon был спроектирован таким образом, чтобы стать настоящей машиной киногероя. Специалисты Ford взялись за дизайн специального автомобиля Mustang для съемок в фильме на базе Shelby GT500 2013 года выпуска. Машину собирали на заводе Techno Sports в Детройте. Mustang был усовершенствован: более широкий корпус; полуметровые легкосплавные диски (для облегчения постановки различных трюков); восьмицилиндровый двигатель, позволяющий развивать скорость более 300 км/ч; усиленная подвеска; высокопрочные амортизаторы компании Bilstein; и укрепленный стержень стабилизатора. В футуристические боковые зеркала были вмонтированы камеры. Всего в фильме использовалось семь автомобилей марки Mustang. Каждый из них выполнял свою функцию — на одном выполняли трюки, другой снимали во время движения, третий позировал стационарно. Был даже отдельный Mustang, который поднимали на тросах на вертолете.

На съемочной площадке было несколько автомобилей с дистанционным управлением. Они в точности повторяли дизайн оригинальных моделей. При этом актер мог сидеть на водительском кресле и вести диалог, а на самом деле автомобилем дистанционно управлял каскадер. Немаловажной составляющей таких машин была специальная клетка, закрепленная снаружи — водитель оказывался над актером.

Ближе к началу фильма, когда друзья сидят в ожидании Мустанга, они играют в игру Need For Speed.

Во время сцены в магазине, когда Джулия прячась от полицейского, проползает мимо стойки с DVD, среди дисков можно увидеть фильм «Закон доблести» (2012) — это предыдущая режиссерская работа Скотта Во.

В фильме звучит песня «Roads Untraveled» группы Linkin Park.

«Мустанг» главного героя после съёмок в фильме был продан на аукционе Barrett-Jackson за 300 тыс. долларов.

Сцена на АЗС, в которой у полицейской машины, при помощи цепи, вырывается задний мост является отсылкой к фильму «Американские граффити» (1973).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пол Керси (Брюс Уиллис) — преуспевающий хирург: дорогая машина, дом в благополучном районе, сохранившая следы былой красоты жена (Элизабет Шу) и дочка-студентка (дебютантка Камила Морроне). Каждый день он спасает жизни многочисленных жертв уличных перестрелок, захлестывающих родной Чикаго. Но однажды Пол сам становится частью криминальной статистики — ворвавшиеся в дом Керси грабители убивают его жену и ранят дочь, отправив ее в кому. Симпатичный полицейский детектив (Дин Норрис из сериала «Во все тяжкие», на которого эта роль садится привычно и уютно, как любимые домашние тапки) разводит руками: надо, мол, верить в лучшее, мы обязательно поймаем этих отморозков. Но стена в его кабинете, плотно увешанная листочками, на которых значатся висяки, никакой надежды не внушает.

Помаявшись бессонницей и бесполезными визитами к психотерапевту, доктор Керси решает наконец взять дело в свои руки, тем более что по удачному совпадению из кармана очередного пациента прямо ему под ноги вываливается уже заряженный револьвер. Научившись обращаться с ним по роликам на YouTube, Пол выходит на злые улицы в поисках негодяев, которые причинили вред его семье, а попутно наказывает всех подонков, попадающихся ему на пути, и все больше входит во вкус.

Картина «Желание смерти» 1974 года стала родоначальником одноименного киноцикла и имела такой успех, что за ней последовало целых четыре сиквела. «Ворошиловского стрелка» по-американски во всех фильмах сыграл Чарльз Бронсон, довольно быстро превращавшийся из законопослушного архитектора в неуловимого мстителя. Поставленная Майклом Уиннером и удержавшая на плаву геройскую карьеру Чарльза Бронсона, была лентой одновременно развлекательной и политической. Ее выход спровоцировал бурную полемику о наказании преступников, о насилии в обществе и о том, что может и чего не может делать рядовой американец, когда его жизни угрожает опасность. С тех пор много воды утекло, и «народное мщение» в Голливуде превратилось из спорной темы в жанровую тривиальность. Поэтому вполне закономерно, что снятый Элай Ротом римейк политику почти не затрагивает и дебатов не разжигает.

Создатели нового фильма уже не позволяют себе диалогов о том, что чернокожих среди преступников объективно больше, да и пафосные речи на тему незыблемого права нации пионеров защищать свою семью и собственность с оружием в руках исчезли. Картина Рота не манифест (хотя сцену в оружейном магазине можно при желании рассматривать как попытку социальной сатиры), а крепкий, бодрый и по-хорошему старомодный, несмотря на остроумное обыгрывание примет современности, вроде интернет-мемов и соцсетей, боевик.

Вместо фильма, который предлагает задуматься, режиссер снял живенький минималистский триллер, где герой Уиллиса сперва отстреливает случайных гангстеров, а затем выходит на след подонков, которые напали на его дом, и начинает охотиться целенаправленно. На продолжительные перестрелки не рассчитывайте, зато кровавость новое «Желание смерти» обеспечивает сполна, регулярно изображая, как разлетаются злодейские мозги от попадания пули в голову.

Достается и главному герою, который хоть и мужественный мужик, но с оружием ходит впервые в жизни и не сразу приноравливается к «пушке». Вообще-то, трудно представить, что не получивший никакой спецподготовки пожилой хирург может быстро превратиться в Рэмбо. Но когда на экране Брюс Уиллис, удивляет не то, как метко к концу фильма стреляет Пол, а то, что он не сразу выбивает «десятку». Кроме того, перестреливается герой с уличными гопниками, а не с бывшими спецназовцами. Так что вполне резонно, что целеустремленный и отчаянный мужчина скоро нагонит тех, кто обычно стреляет в беззащитных. А смена профессии главного героя на врача, то есть человека, который хорошо знает анатомию и не болится ни боли, ни смерти, сулит несколько интересных сцен, в которых Керси добывает информацию у преступных элементов.

Когда у руля проекта Элай Рот, сразу понятно что будет что-то очень жесткое и грубое. Этот американский режиссер снимает шокирующие фильмы, особенно отличающиеся своей жестокостью, садизмом и изощренностью. Две первые части «Хостела» когда-то так напугали, что аж мурашки бегут от этой зловещей, нечеловеческой истории. «Зеленый ад» ужасно напоминающий старый итальянский фильм «Ад каннибалов» также шокировал и обескуражил.
В руках режиссера Элай Рота фильм обрел большую брутальность и натуралистичность, в диалогах прибавилось юмора (порой - достаточно удачного), а в фигуре главного героя, в начале истории даже не умеющего держать пистолет, - человечности.

«Желание смерти» мог бы быть очень мрачным фильмом, но отчетливый привкус иронии и разбросанные по фильму шутки спасают ленту от депрессивности. Кроме того, на лицах героев не читается отчаяние. И когда герой в кульминации говорит, что не собирается погибать, ему веришь безоговорочно.

Интересные факты:

Съемки были завершены в октябре 2016 года — это важно. Наверное, в дотрамповскую эпоху невинности картина выглядела всего лишь забавным постмодернистским упражнением в жанре фильма о мести и отличной возможностью для Уиллиса напомнить публике, кто тут последний герой боевика. Однако в американский прокат «Желание смерти» вышел только в марте 2018 года, и менее подходящий момент трудно себе представить. На фоне чуть ли не ежедневных новостей о стрельбе в школах и офисах, протестных маршей и горячих общественных дебатов по поводу второй поправки - кино о том, как простой обыватель обнаруживает, что девятизарядный глок в любой непонятной ситуации оказывается гораздо эффективнее доброго слова, выглядит вопиюще несвоевременным.

Первоначально на главную роль был выбран Сильвестр Сталлоне, однако он отказался после возникновения творческих разногласий.

Постановку предлагали Аарону Кешалесу и Навоту Папушадо, но оба они отказались.

Джо Карнахан собирался снять этот фильм с Лиамом Нисоном и Фрэнком Грилло в главных ролях. Оба эти актёра играли в ленте Карнахана «Схватка». Однако руководство студии решило снимать Брюса Уиллиса, и Карнахан ушёл из проекта. Затем в качестве режиссёра пригласили Херардо Наранхо. Тот хотел видеть в главной роли Бенисио Дель Торо. Узнав, что утверждён другой актёр, Наранхо также покинул проект.

Расселлу Кроу, Мэтту Дэймону, Бенисио Дель Торо, Брэду Питту и Уиллу Смиту предлагали роль Пола Керси. Впоследствии на роль утвердили Брюса Уиллиса.

В фильме события происходят в Чикаго, в книге — в Нью-Йорке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
14-летняя Мэтти потеряла своего отца, хладнокровно убитого бандитом Томом Чейни. Вопреки ожиданиям, бойкая и отважная девочка не позволяет себе отчаяться и впасть в уныние, а жаждет мести. Без крыши над головой и без копейки в кармане, она вынуждена провести ночь в леденящем душу соседстве в морге с тремя трупами и выбивать у прижимистого ростовщика отцовские деньги. Затем она нанимает лучшего по слухам охотника за головами, федерального пристава Рустера Когберна, который на деле оказывается персонажем весьма сомнительным, склонным к выпивке и с абсолютно размытыми представлениями о долге и чести. За ними увязывается еще один охотник за Чейни, вернее за наградой, которую обещают за его голову — техасский рейнджер мистер ЛаБиф. Вместе с этим необычным трио мы отправляемся в полное опасностей путешествие во враждебную индейскую территорию. Не с одной неприятностью придется столкнуться на пути к своей цели. Удастся ли героям в конечном итоге осуществить задуманное и поймать неуловимого бандита и его шайку?

При всей серьезности и отчасти даже трагичности фильма, следует отметить очень тонкий черный юмор, который присутствует во многих репликах главных героев. И главная заслуга этого принадлежит блистательному актерскому составу и несомненно братьям Коэнам.

Неподражаемый Джефф Бриджес. Его герой, пожалуй, самое главное украшение картины. Когберн получился ярким, эффектным, колоритным. Продуманный до мелочей и очень тонко переданный образ толстокожего стареющего пристава неравнодушного к зеленому змию, который к концу картины раскроется перед нами под другим углом. Браво, Бриджес, просто блистательно. Хейли Стайнфелд очень здорово сыграла свою роль упорной и смелой девчушки, горящей жаждой мести и готовой ради этого пройти через небывалые трудности. И, наконец, Мэтт Дэймон со своим ЛаБифом, вечно спорящий с Когберном, любящий прихвастнуть, но бесконечно обаятельный. Отменные актерские работы, заслуживающие похвалы и высочайшей оценки.

«Железная хватка» — первоначально это словосочетание послужило характеристикой Когберна. «Человек с железной хваткой», — именно так его описали Мэтти, когда она выбирала, кого нанимать для поисков убийцы отца. Но к середине фильма уже начинаешь задумываться, так у кого же действительно здесь эта самая железная хватка: у Когберна или же у самой Мэтти? Девочка показывает самые настоящие чудеса отваги и выносливости, силу характера и небывалое стремление к достижению своей цели. 14-летняя девчушка даст фору любому заматерелому профи. Вот уж где поистине железная хватка и стальная воля.

Вестерн — классический американский киножанр уже не раз объявляли ушедшим в мир иной, однако братья Коэны, под соответствующую жанру инструментальную музыку, неторопливо и обстоятельно, на полном серьезе, соблюдая все правила жанра, пересказывают популярный в Америке роман о девочке, которая хочет найти и наказать убийцу своего отца. И братья-режиссеры, и все актеры, задействованные в съемках, в один голос утверждают, что снимали даже и не вестерн на Диком Западе, а старались воплотить идею, вынесенную в заглавие книги Чарльза Портиса — «Настоящая храбрость». А идея, смысл заключается в том, что за каждым преступлением всегда идет свое наказание, пусть даже если это злая месть. А также о том, что возраст не всегда играет главную роль, порой важнее иметь просто желание и немного терпения.

Настоящая, истинная, правдивая и эта картина, без присущих жанру штампов. Здесь не так уж часто стреляют, не слишком ловко держатся в седле, но показывают верность данному слову и настоящее мужество.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В декабре 1941 года Япония расширяет оккупацию соседних стран в Юго-Восточной Азии. Железная дорога от Тяньцзинь Нанкин в Восточном Китае стала ключевым маршрутом для военных перевозок под усиленной охраной японских солдат. Работник железной дороги Ма Юань организовывает команду борцов за свободу. Используя свои глубокие знания железнодорожных сетей, он со своими людьми устраивает засады на японских солдат и ворует их припасы, чтобы накормить голодающих соотечественников.

Местные называют своих героев «железнодорожными тиграми». И когда борцы за свободу оказываются на неправильной стороне путей при отправке подкрепления японцам в провинцию Шаньдун, Ма Юань решается на опасный поступок — взорвать тщательно охраняемый железнодорожный мост.

Пять лет назад, когда на экранах появился «Китайский зодиак», имевший очень сильную рекламную компанию (Джеки даже приезжал в Россию) Чан утверждал, что его карьера в качестве экранного бойца завершается, и в будущем он собирается сосредоточиться исключительно на серьезных ролях. К великому нашему счастью, Джеки сразу не смог порвать так сказать со своим прошлым, ну или просто лукавил, дабы продвинуть третью часть «Доспехов». Но как бы там ни было, с каждым последующем фильмом, экшен-сцен становилось все меньше. Драки стали не такие продолжительные, «без-тросовых» трюков почти не было. Да и возраст уже сказываться начал, все-таки почти 63 года человеку, плюс всевозможные травмы, полученный им за многолетние съемки в фильмах.

В «Железнодорожных тиграх» экшена как такового по сути нет, если подразумевать под этим словом именно бои. Он как бы есть, но в духе — там тычок, здесь пинок, полетали на тросах, посмеялись, разбежались. Особо серьезных трюков также не замечено, это не то, чтобы минус, просто констатация факта. Фильм же представляет из себя историческую комедию, без особо напряга так сказать, а местами даже и без особого смысла. В фильме насколько много шаблонов, что сложно описать словами. В целом напоминает советский шаблон фильмов о партизанах: все оккупанты тупые, все партизаны хитрые. Первые полтора часа можно описать так — «Джеки со своей командой прыгает по поездам и попутно строит козни японским военным, не забывая при этом пошутить по поводу и без». Очень долго, местами скучно все это наблюдать. И только под конец, когда уже особо ничего нового не ждешь от фильма, музыка вдруг меняется на более драматичную, да и герои перестают (ну почти) дурачиться, в фильме появляются отголоски драмы. Показываются совсем другие люди. Вернее актеры те же, но показаны уже по другому, которые начинают заниматься тем, чем и должны были. Можно смело сказать, что финальные 20 минут в разы лучше того, что было до этого момента.

Бюджет фильма очень немаленький, особенно по китайским меркам (50 млн. долларов). Поэтому в процессе просмотра возникает пожалуй самый главный вопрос за весь фильм: «Как можно делать такие ужаснейшие спецэффекты с такими громадными деньгами?» Ну вот серьезно, смотреть на это было как минимум неприятно. Ужасная съемка, ужасная картинка. Хотя и режиссер вроде толковый — Дин Шен, на счету которого как минимум неплохая историческая драма — «Большой солдат», с участием того же Чана. «Полицейская История 2013» хоть и имевшая интересный сценарий и очень оригинальную (для Чана) постановку боев, но в целом как фильм была все же похуже. Но в «Тиграх» он видимо полностью истощил свой потенциал, что очень и очень печально. Поэтому кроме вышеупомянутого финала, нескольких шуток и нескольких экшен-моментов на протяжении фильма, лично меня больше не впечатлило ничего.

Поклонники Джеки Чана конечно же посмотрят фильм в любом случае. А радоваться или же разочаровываться — это уже выбор сугубо каждого.

Интересные факты:

Японско-китайская война (1937-1945) по официальной китайской статистике унесла 35 млн жизней китайцев.

В данном фильме Джеки играл в паре со своим сыном — Джейси Чаном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Интересно, что чувствует человек, когда возле него разрывается снаряд, который был изготовлен на его же собственном предприятии? Кроме физической боли, естественно. Обиду, горечь предательства, непонимание — ведь он думал, что его оружие послужит миру. Как же он жестоко ошибался. Теперь он сам оружие, самое мощное и несокрушимое оружие, когда либо создававшееся на нашей планете. Теперь на защите мира и спокойствия стоит новый страж.

Вот таких супергероев нам и не хватало. А то истории у всех остальных какие-то однообразные. Подростки из неблагополучных или неполных семей в следствие каких-то невероятных факторов становятся суперлюдьми. А здесь состоятельный, взрослый и немного безответственный миллиардер, которого мало что волновало в мире до тех самых пор, до становления настоящим героем. Он обрел вкус жизни только после того, как оказался на волоске от смерти. Ведь кем он был до этого? Бабник, воротила оружейного бизнеса, любящий приложиться к бутылке — это разве жизнь?

Необычная история про необычного супергероя. Хотя и не супергероя, и совсем не история, а техническо-фантастический фильм про сумасшедше-притягательного миллионера, попавшего в плен к Афганским террористам, которые пытаются заставить его создать оружие массового поражения. В тайне от своих захватчиков Старк конструирует высокотехнологичную киберброню, которая помогает ему сбежать. Однако по возвращению в США он узнаёт, что в совете директоров его фирмы плетётся заговор, чреватый страшными последствиями. Используя своё последнее изобретение, Старк пытается решить проблемы своей компании радикально…

Фильм действительно отличается от всех кино-комиксов. Такое ощущение что студия «MARVEL» решила отказаться от идеи того, что по комиксам нужно снимать именно комиксы. Вот именно это и радует в фильме. Тонкий юмор, блестящая игра актёров и потрясные спецэффекты. Фильм, вытесняющий эпоху Человека Паука и Людей Икс. Вот он герой нового времени…

Сюжет фильма выстроен с тем расчётом, чтобы грамотно вплести комикс-сюжет в нашу современность, сделать типовое «попкорн-муви» действительно актуальным и содержательным кинопроизведением, способным ненавязчиво подвести зрителя к важным выводам. Благодаря этому такое понятие как «вселенная Марвэл» максимально приблизилась к зрителю, заставляя его не абстрагироваться от реальности, а посмотреть на неё под новым углом. Понравилось и то, что режиссёр не стал делать основную ставку на экшен-составляющую, уделив гораздо больше внимания описанию отношений главных героев, раскрывая их мотивы, попутно анализируя положение дел в современном мире не без помощи иронии. Огромное ему за это спасибо, ведь приятно видеть супергероя не только в действии, но и в процессе становления. Тем не менее, экшена достаточно и поставлен он на высшем уровне-этакая дорогая приправа для любимого блюда-качественно и в строго отмеренных пропорциях. Одним словом-золотая середина!

В отношении персонажей дела также обстоят самым благоприятным образом. Их всего четыре, и все воплощены просто отлично. Великолепная игра замечательного актера Роберта Дауни младшего, воплотившего образ Тони Старка. Очень удачный выбор, сейчас после стольких просмотров «Железного Человека» даже не могу представить кого-то более подходящего, чем Роберт. Решил тут как-то раз сравнить его с прототипом из одноименного комикса, и заметил явное сходство, хотя вполне возможно, что художники специально изменили образ для того, чтобы тот стал более похожим на Роберта. Вот уж действительно человек стал частью комикса. Понравился Терренс Хоуард в образе лучшего друга главгероя-слегка занудный, но в душе безбашенный парень, который просто находится под давлением служебных обязанностей. Отлично поработал Джефф Бриджес в роли Обадаи Стэйна, и даже то, что его злодейская натура была ясна заранее, не особо смущает просто потому что огромное удовольствие наблюдать за игрой актёра. Гвинет Пелтроу - её героиня вроде бы вся такая тихая и хрупкая, но по характеру это самая настоящая железная леди, знающая своё дело и способная идти на громадный риск, если это действительно нужно.

Что еще очень понравилось в фильме, так это то, что Джон Фавро не стал делать получасовых прелюдий-знакомств с главным героем и его прошлым. Нас сразу перебрасывают в место действия, немного отмотав назад, чтобы понять из-за чего собственно началась эта карусель современного вооружения. И это очень удачный ход, так как, чтобы узнать Тони Старка достаточно услышать парочку его высказываний, чем тратить лишнее время, смотря воспоминания о его прошлом.

Визуально фильм также отлично проработан — здесь и изысканный мир бизнес-элиты, и театр боевых действий в Азии, всё сделано на высшем уровне. Картинка сочная, но не слишком аляповатая, выдержанная в безупречном стиле, особенно это касается экшен-сцен. Чёткая плавная операторская работа, никакой трясущейся камеры-смотришь и не нарадуешься!

Интересные факты:

Дизайн костюма «Марк 3» был создан Филом Сандерсом и Ади Грановом (художник комиксов про Железного Человека). Сам костюм, затем, был сконструирован Stan Winston Studios.

Роберт Дауни Младший, после окончания съемок фильма 26 июня 2007 года, стал вовлечен в 8-месячную работу со спецэффектами, чтобы с точностью передать все движения Железного Человека.

Пеппер Потс использует телефон LG KS20. Тони Старк - LG VX9400. Джим Роудз - LG KG810.

После титров следует небольшая бонусная сцена для самых терпеливых зрителей. В ней появляется Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри.

Заключительная схватка напоминает драку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма «Робокоп-2».

Это первый фильм, полностью финансировавшийся Marvel Studios.

Джон Фавро решил снимать фильм в Калифорнии, так как, по его мнению, слишком много фильмов про супергероев было снято на Восточном побережье, в частности в Нью-Йорке.

Николас Кейдж и Том Круз были заинтересованы в исполнении роли Железного Человека. В частности, Том Круз планировал спродюсировать фильм и исполнить главную роль. На роль Тони Старка также рассматривались кандидатуры Клайва Оуэна и Сэма Рокуэлла.

По уже сложившийся традиции, автор комикса Стэн Ли снялся в камео: он играет человека, которого главный герой по ошибке принимает за Хью Хефнера - создателя «Плейбоя».

В фильме неоднократно звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го (казино, постельная сцена и рингтон на мобильнике Роудса).

Прототипом Тони Старка является изобретатель Говард Хьюз.

Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.

В сцене, где Пеппер в мастерской обнаруживает снимающего броню Тони, можно заметить частично собранный щит Капитана Америка.

В ранней версии сценария выяснялось, что Тони Старк является создателем щупалец доктора Отто «Осьминога» Октавиуса из «Человека-Паука 2»(2004).

Пол Беттани озвучил все реплики Джарвиса за 2 часа.

Изначально, главным злодеем должен был стать Мандарин, однако Джон Фавро посчитал его слишком фантастическим и устаревшим. Если бы Мандарин и появился в фильме, то в качестве индонезийского террориста.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Интересно, что чувствует человек, когда возле него разрывается снаряд, который был изготовлен на его же собственном предприятии? Кроме физической боли, естественно. Обиду, горечь предательства, непонимание — ведь он думал, что его оружие послужит миру. Как же он жестоко ошибался. Теперь он сам оружие, самое мощное и несокрушимое оружие, когда либо создававшееся на нашей планете. Теперь на защите мира и спокойствия стоит новый страж.

Вот таких супергероев нам и не хватало. А то истории у всех остальных какие-то однообразные. Подростки из неблагополучных или неполных семей в следствие каких-то невероятных факторов становятся суперлюдьми. А здесь состоятельный, взрослый и немного безответственный миллиардер, которого мало что волновало в мире до тех самых пор, до становления настоящим героем. Он обрел вкус жизни только после того, как оказался на волоске от смерти. Ведь кем он был до этого? Бабник, воротила оружейного бизнеса, любящий приложиться к бутылке — это разве жизнь?

Необычная история про необычного супергероя. Хотя и не супергероя, и совсем не история, а техническо-фантастический фильм про сумасшедше-притягательного миллионера, попавшего в плен к Афганским террористам, которые пытаются заставить его создать оружие массового поражения. В тайне от своих захватчиков Старк конструирует высокотехнологичную киберброню, которая помогает ему сбежать. Однако по возвращению в США он узнаёт, что в совете директоров его фирмы плетётся заговор, чреватый страшными последствиями. Используя своё последнее изобретение, Старк пытается решить проблемы своей компании радикально…

Фильм действительно отличается от всех кино-комиксов. Такое ощущение что студия «MARVEL» решила отказаться от идеи того, что по комиксам нужно снимать именно комиксы. Вот именно это и радует в фильме. Тонкий юмор, блестящая игра актёров и потрясные спецэффекты. Фильм, вытесняющий эпоху Человека Паука и Людей Икс. Вот он герой нового времени…

Сюжет фильма выстроен с тем расчётом, чтобы грамотно вплести комикс-сюжет в нашу современность, сделать типовое «попкорн-муви» действительно актуальным и содержательным кинопроизведением, способным ненавязчиво подвести зрителя к важным выводам. Благодаря этому такое понятие как «вселенная Марвэл» максимально приблизилась к зрителю, заставляя его не абстрагироваться от реальности, а посмотреть на неё под новым углом. Понравилось и то, что режиссёр не стал делать основную ставку на экшен-составляющую, уделив гораздо больше внимания описанию отношений главных героев, раскрывая их мотивы, попутно анализируя положение дел в современном мире не без помощи иронии. Огромное ему за это спасибо, ведь приятно видеть супергероя не только в действии, но и в процессе становления. Тем не менее, экшена достаточно и поставлен он на высшем уровне-этакая дорогая приправа для любимого блюда-качественно и в строго отмеренных пропорциях. Одним словом-золотая середина!

В отношении персонажей дела также обстоят самым благоприятным образом. Их всего четыре, и все воплощены просто отлично. Великолепная игра замечательного актера Роберта Дауни младшего, воплотившего образ Тони Старка. Очень удачный выбор, сейчас после стольких просмотров «Железного Человека» даже не могу представить кого-то более подходящего, чем Роберт. Решил тут как-то раз сравнить его с прототипом из одноименного комикса, и заметил явное сходство, хотя вполне возможно, что художники специально изменили образ для того, чтобы тот стал более похожим на Роберта. Вот уж действительно человек стал частью комикса. Понравился Терренс Хоуард в образе лучшего друга главгероя-слегка занудный, но в душе безбашенный парень, который просто находится под давлением служебных обязанностей. Отлично поработал Джефф Бриджес в роли Обадаи Стэйна, и даже то, что его злодейская натура была ясна заранее, не особо смущает просто потому что огромное удовольствие наблюдать за игрой актёра. Гвинет Пелтроу - её героиня вроде бы вся такая тихая и хрупкая, но по характеру это самая настоящая железная леди, знающая своё дело и способная идти на громадный риск, если это действительно нужно.

Что еще очень понравилось в фильме, так это то, что Джон Фавро не стал делать получасовых прелюдий-знакомств с главным героем и его прошлым. Нас сразу перебрасывают в место действия, немного отмотав назад, чтобы понять из-за чего собственно началась эта карусель современного вооружения. И это очень удачный ход, так как, чтобы узнать Тони Старка достаточно услышать парочку его высказываний, чем тратить лишнее время, смотря воспоминания о его прошлом.

Визуально фильм также отлично проработан — здесь и изысканный мир бизнес-элиты, и театр боевых действий в Азии, всё сделано на высшем уровне. Картинка сочная, но не слишком аляповатая, выдержанная в безупречном стиле, особенно это касается экшен-сцен. Чёткая плавная операторская работа, никакой трясущейся камеры-смотришь и не нарадуешься!

Интересные факты:

Дизайн костюма «Марк 3» был создан Филом Сандерсом и Ади Грановом (художник комиксов про Железного Человека). Сам костюм, затем, был сконструирован Stan Winston Studios.

Роберт Дауни Младший, после окончания съемок фильма 26 июня 2007 года, стал вовлечен в 8-месячную работу со спецэффектами, чтобы с точностью передать все движения Железного Человека.

Пеппер Потс использует телефон LG KS20. Тони Старк - LG VX9400. Джим Роудз - LG KG810.

После титров следует небольшая бонусная сцена для самых терпеливых зрителей. В ней появляется Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри.

Заключительная схватка напоминает драку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма «Робокоп-2».

Это первый фильм, полностью финансировавшийся Marvel Studios.

Джон Фавро решил снимать фильм в Калифорнии, так как, по его мнению, слишком много фильмов про супергероев было снято на Восточном побережье, в частности в Нью-Йорке.

Николас Кейдж и Том Круз были заинтересованы в исполнении роли Железного Человека. В частности, Том Круз планировал спродюсировать фильм и исполнить главную роль. На роль Тони Старка также рассматривались кандидатуры Клайва Оуэна и Сэма Рокуэлла.

По уже сложившийся традиции, автор комикса Стэн Ли снялся в камео: он играет человека, которого главный герой по ошибке принимает за Хью Хефнера - создателя «Плейбоя».

В фильме неоднократно звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го (казино, постельная сцена и рингтон на мобильнике Роудса).

Прототипом Тони Старка является изобретатель Говард Хьюз.

Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.

В сцене, где Пеппер в мастерской обнаруживает снимающего броню Тони, можно заметить частично собранный щит Капитана Америка.

В ранней версии сценария выяснялось, что Тони Старк является создателем щупалец доктора Отто «Осьминога» Октавиуса из «Человека-Паука 2»(2004).

Пол Беттани озвучил все реплики Джарвиса за 2 часа.

Изначально, главным злодеем должен был стать Мандарин, однако Джон Фавро посчитал его слишком фантастическим и устаревшим. Если бы Мандарин и появился в фильме, то в качестве индонезийского террориста.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.

Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.

Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.

Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).

Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.

И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.

В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.

Интересные факты:

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.

Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.

Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).

Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.

Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.

Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.

Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.

Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.

Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.

Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.

Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.

В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.

Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».

По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.

Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.

В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.

Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».

В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.

В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».

После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.

Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.

Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.

Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.

Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.

Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).

Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.

И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.

В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.

Интересные факты:

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.

Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.

Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).

Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.

Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.

Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.

Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.

Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.

Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.

Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.

Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.

В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.

Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».

По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.

Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.

В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.

Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».

В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.

В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».

После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.

Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.

Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Железный человек, он же миллионер Тони Старк (Роберт Дауни-мл.) испытывает приступы паники после событий, произошедших в «Мстителях» (2012, режиссёр — Джосс Уидон). Демоны гложут героя изнутри как бы намекая железному эгоцентрику, что без команды он не так всемогущ, как ему казалось. И если во втором фильме он самоиронично называл свой костюм высокотехнологичным протезом, то теперь, после встречи с натуральными богами и легко одетыми супергероями, уверенность Тони Старка в себе пошатнулась и он чувствует себя букашкой в броне. Переживая последствия травмы, нанесенной его гипертрофированному эго, он вскакивает по ночам в холодном поту и, к сильному неудовольствию сопящей на соседней подушке управляющей Stark Industries Пеппер Поттс (Гвинет Пэлтроу), бросается в подвал мастерить очередной костюм.

Его сомнения в собственной исключительности подогреваются тем, что на горизонте появляется старый ухажер его любимой девушки Пеппер — учёный теневой науки Олдрич Килллиан (Гай Пирс). Тем временем из отдела военной промышленности, специализирующейся на нанотехнологиях, происходит утечка вируса, превращающего людей в ходячие бомбы. За всем этим стоит злодей-террорист Мандарин (Бен Кингсли), угрожающий расправой самому президенту. Старк опрометчиво бросает Мандарину самоуверенный вызов, в результате чего теряет дом и костюм супергероя. И оказывается в американской глубинке, где приходится рассчитывать только на свои силы.

Несмотря на смену режиссера (кресло, где раньше сидел Джон Фавро, теперь занял Шейн Блэк), матрица осталась прежней: высокие технологии, легкий стеб надо всем, плюс большие драматические актеры в неожиданных для себя ролях. Шейн Блэк, по полной используя технические возможности кинематографа и суперспособности Тони Старка, одновременно добавил картине юмора, драмы и Роберта Дауни-мл. в его лучших проявлениях.

Противоречивость характера Старка — его внутренняя рефлексия при внешней позиции самоуверенного плейбоя — была тонко схвачена Робертом Дауни-мл., сделавшего своего героя живым и настоящим. Даже когда он облачался в свой заковыристый механизм.
Такой подход мог быть поставлен на конвейер, превратиться в сырьё для поточного производства. Учитывая, что враги Америки в мире множатся, как грибницы, легко представить, как могли бы развиваться события в последующих продолжениях. Но у "железного дровосека" вдруг обнаруживается сердце, поэтому сюжет виляет в иную — лирическую — плоскость. Третья часть фактически посвящена метаморфозам, внутренним преображениям героя, вынужденного доказывать себе, что и без костюма он имеет право быть Человеком. Его поступками движет также новое для него чувство — любовь, что значительно снижает харизму позёра и бонвиана, но придаёт Старку больше человечности и души. Более того — ещё и не свойственную ему правильность, заставляющую скучать по его прежним дурным привычкам и самоуверенной наглости. Для окончательного сближения супергероя с народом в канву истории вводится маленький мальчик, помогающий Старку вновь обрести себя.

Человек под костюмом оказывается вовсе не железным. Ему предстоит совершить духовное путешествие и ответить на вопрос, кто есть Тони Старк без своей искуственно созданной оболочки. Для этого – в прямом смысле остаться на некоторое время без костюма, сломавшегося при падении в глухой степи, без связи, наедине со своей человечностью. Рискуя умереть от холода, он выбирается из теперь бесполезного металлического укрытия, тащит его за собой по снегу, звонит любимой из телефона-автомата, посадив молчаливого железного спутника рядом с будкой – эти кадры стоят, пожалуй, всей трилогии.

Тони Старк осознаёт очень многое. Осознание ответственности за свои поступки, которая пришла к нему в первой части, в третьей — полностью меняет его. И теперь Тони Старк становится Железном человеком не только в костюме, но и без него. И теперь Тони готов драться за то, что он любит.

"Тебя трясет? - обращается Старк к случайному прохожему после грандиозного побоища. – Меня тоже". Этот короткий диалог, по сути, исчерпывающе определяет тон всего фильма – одновременно трагический и комический.

Из всех фильмов франшизы этот кажется наиболее злободневным — и не только потому, что выходит на экраны почти сразу после бостонского теракта. Как заявил режиссер Шейн Блэк, ему хотелось показать настоящих злодеев, а не просто «борьбу двух парней в железных костюмах». И это в «Железном человеке 3» удалось вполне.

Самое интересное здесь связано именно с темой злодеев. Наиболее впечатляющий выход заготовлен, конечно, для сэра Бена Кингсли. Как заявлено в самом начале, его герой — террорист номер один, носящий странное для исламиста имя Мандарин и окруженный китайскими астрологическими символами, но внешне очень напоминающий Бен Ладена. Видимо, фраза Обамы после теракта в Бостоне, «терроризм не имеет национальности», была услышана авторами фильма еще до того, как прозвучала в телефонном разговоре с Владимиром Путиным.

Но с этим террористом, не имеющим национальности, в фильме все непросто. Даже намекнуть на то, как обходится сюжет с Мандарином, без спойлеров невозможно, а потому скажем лишь, что авторы создали идеальные условия для демонстрации сэром Кингсли разных сторон собственного дарования. Ему досталась роль, достойная великого лицедея, и он играет ее с нескрываемым удовольствием.

Тем не менее, право вершителя судеб принадлежит другому "взрывоопасному" гению зла в исключительном исполнении магнетического Гая Пирса, ближе к концу отвоёвывающего большую часть отрицательного обаяния у самого главного героя. Кроме того, «Железный человек 3» демонстрирует неожиданную констатацию факта — за человеческой биомассой, пребывающей за территорией США и периодически рождающей "диктатора" за "диктатором", стоит сама Америка. Бородатые фанатики, грозящие взорвать мир, не более чем фасады, прячущие за собой очередное желание всеобъемлющей власти "большого белого человека". В классическом комиксе подобная позиция была бы неуместна, да и просто немыслима. Интересно, конечно, что режиссеру позволили такое сделать: похоже, времена и правда меняются.

Весь этот искрящийся, взрывающийся, наполненный стремительными полётами мир отличает головокружительная лёгкость. «Железный человек 3» предлагает зрителю весь набор аттракционов, которые может предложить экранизированный комикс. Размышлять над нюансами перезагрузки героя в такой ситуации дело неблагодарное. Похмельный Старк придёт к нам. И не раз. За этим парнем не заржавеет.

Интересные факты:

Шейн Блэк в 1990-е был одним из самых высокооплачиваемых сценаристов благодаря боевикам с сильной комической составляющей. «Смертельное оружие», «Последний бойскаут», «Долгий поцелуй на ночь» - его рук дело.

Железный Человек создан Стэном Ли, Ларри Либиром, Доном Хеком и Джеком Кирби в 1963 году в комиксе Tales of Suspense, # 39.

Студия Disney купила у Paramount права на распространение за 115 миллионов долларов. Также в эту сделку попал и фильм «Мстители» (2012). Однако, как и с «Мстителями», одним из условий сделки было то, что студия Disney будет упоминаться только в финальных титрах как дистрибьютор Walt Disney Studios Motion Pictures.

Первоначально Marvel Studios и Walt Disney Pictures собирались снимать этот фильм в Мичигане из-за налоговых льгот. После того как Северная Каролина гарантировала налоговую скидку в 20 миллионов долларов, продюсеры решили проводить съемки там вместо Мичигана.

Это первый фильм серии, чьим режиссером не стал Джон Фавро, который также отказался заниматься фильмами «Волшебное королевство» и «Парни из Джерси». Он признался, что получил даже больше удовольствия от исполнения роли Хогана в третьей части «Железного человека», не занимаясь при этом режиссурой фильма. Как он выразился, он был как «гордый дедушка, который может играть с ребенком, но при этом ему не придется менять подгузники».

Одна из сцен была снята в помещении компании Epic Games. Этот разработчик видеоигр известен своей франшизой Gears of War.

В комиксах псевдоним Железный Патриот принадлежал противнику Человека-паука, Зеленому Гоблину. В этом фильме это новый набор брони Железного Человека, на которую нанесена расцветка Капитана Америка. Продюсер Кевин Файги сказал: «Это «Мстители» спасли всех, а не правительство, которое чувствует, что ему нужен свой собственный герой. Это дало нам больший простор, чтобы поработать над персонажем Роуди, показать, как он разрывается между лояльностью к своему другу и своими должностными обязанностями».

Работа над фильмом была приостановлена 15 августа 2012 года, когда Роберт Дауни-мл. повредил лодыжку во время исполнения трюка.

Шейн Блэк описал фильм как «триллер Тома Клэнси» с акцентом на реальных злодеях, а не на «двух мужчинах в железных костюмах, сражающихся друг с другом».

Кевин Файги описал этот фильм так: «Фильм полностью сконцентрирован на Тони Старке. Его лишили всего, и ему придется использовать свой интеллект, чтобы найти выход из этого положения. Он не может позвать Тора, Капитана Америка или Ника Фьюри». Роберт Дауни-мл. описал своего персонажа как находящегося под влиянием мира после событий фильма «Мстители» (2012).

Роберт Дауни-мл. ранее снимался в фильме Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005) и положительно отзывался о том, что он пришел на смену Джону Фавро, сказав, что «привлечение в проект Блэка на роль сценариста и режиссера было единственным возможным вариантом, на который Фавро, студия Marvel и я могли подписаться».

Это первый раз, когда Сэмюэл Л. Джексон не появляется в фильме о Железном Человеке как Ник Фьюри.

Фильм снят отчасти по комиксам серии Extremis Уоррена Эллиса и Sentient Armor Джо Куэсады, а также по оригинальной истории о противнике Железного Человека, Мандарине.

В отличие от первых двух фильмов серии, в этом компания Industrial Light and Magic уже не работала над видеоэффектами. Вместо нее этим занимались Digital Domain и Weta Digital.

По словам Кевина Файги, персонаж Мандарина был создан по образу полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня» (1979). «Он представляет такой род террористов, которые работали на разведывательное ведомство и сходили с ума, становясь одержимыми военными тактиками».

A. I. M. («Передовые идеи механики») — это научная организация, возглавляемая Олдричем Киллианом. В комиксах это была более простая организация злых ученых-террористов.

Съемки фильма начались 25 мая 2012 в Уилмингтоне, Северная Каролина. Павильонные съемки прошли на студии Sony Screen Gems Studios. Среди других съемочных локаций: Роули, Северная Каролина и Майами, Флорида.

Художник по реквизиту Рассел Боббит, который уже работал над предыдущими частями франшизы «Железный человек», вновь присоединился к проекту. Его любимый реквизит — 10 колец Мандарина. Он много общался с ювелирными мастерскими, и в результате удалось разработать 10 уникальных колец с разными камнями, выполненных по индивидуальному рисунку. Весь процесс создания украшений занял несколько месяцев.

Поп-арт художник Баск из Флориды был нанят специально для создания картин из офиса и спальни Мандарина. Картины должны были отражать сущность злодея. Несмотря на то, что Баск работает в жанре поп-арт, его работы для фильма были вдохновлены комиксами, граффити и панк-рок эстетикой.

Разрушение особняка Старка снималось в водяном баке на студии EUE/Screen Gems Studios.
Декорации знаменитого особняка Старка были отстроены за 16 недель в Уилмингтоне, Новая Каролина. Вся конструкция была построена на шарнирной платформе, позволяющей наклонять здание под углом 45 градусов, что расширило возможности для съемок сцены атаки на дом.

В фильме есть сцена, где 13 человек выпадают из самолета и Железный человек пытается спасти их всех, несмотря на то, что костюм позволяет удержать лишь четверых. При участии профессиональной команды скайдайверов Red Bull, тщательнейшим образом спланированные и выверенные до секунды прыжки осуществлялись в течение 10 дней, всего же в съемках сцены приняли участие 630 парашютистов.

В первоначальном варианте сценария Хэппи Хоган должен был погибнуть.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Уоткинс, после успеха своего кровавого ужастика «Райское озеро» про пару влюбленных туристов, оказавшихся добычей местной шпаны, решил выступить со слегка иным уклоном жанра, а именно — мрачным готическим хоррором, окрещенным многими критиками и зрителями интеллектуальным.

История психологически удручающего поместья с обитающими в нем призраками не нова для кинематографа, но в то же время недостаточно развита, чтобы о ней можно было судить как о надоевшей.

Молодой юрист, не так давно ставший вдовцом, находится на грани финансового краха. Чтобы исправить положение, он оставляет четырехлетнего сына с няней и отправляется в поместье, дабы разобраться с бумагами недавно умершей владелицы.

В деревне его встречают крайне настороженно и пытаются как можно быстрее отправить обратно в Лондон. Будучи человеком упертым и осознающим последствия провала своей юридической миссии, он находит способ добраться до поместья и вот тут начинается самое интересное. Он начинает понимать, что над деревушкой нависла тень мрачной тайны. Когда же рядом со старым кладбищем ему на глаза попадается загадочная женщина, одетая в черное, это малозначительное происшествие знаменует начало череды леденящих кровь смертей в семьях обитателей деревни.

«Женщина в черном» с первых минут вводит в мрачную атмосферу конца 19-ого века. Это и безумно красивый пейзаж, и немногословность персонажей, и отлично подобранные образы детей, да и сам Рэдклифф, как будто, создан для этой роли. Хотя его образ во многом неотделим от ведущего персонажа известной франшизы, все же есть моменты, где он смог показать себя как герой, у которого отсутствует волшебная палочка, вмиг избавляющая от всех проблем. Стоит отметить, что Рэдклифф весьма органично смотрится в викторианских интерьерах. Дополняют новый образ Дэниэла элегантный костюм и бакенбарды. Что характерно, большую часть времени, Рэдклифф занимает весь экран, призракам он противостоит в одиночку, тем более интересно было смотреть на его игру. Она немного неуверенная, но это качественно новый уровень в сравнении с «Гарри Поттером». Там он играл человека-функцию, которому приходилось больше действовать. Здесь важный аспект имеют переживания героя (скорбь и страх), которые Рэдклифф передаёт пусть и стесняясь, но весьма талантливо. Единственное нарекание: он слишком молод для этой роли (как был слишком взрослый для Поттера), у актёра очень мальчишеское лицо, а он уже играет отца одиночку. Это выглядит скорее не плохо, а просто странно.

Фильм богат пугающими моментами и, что особенно примечательно, постепенно нагнетающейся темной атмосферой страха перед неизвестностью. Временами было просто жутковато. Другое дело, что в современных ужастиках на одной атмосферности далеко не уехать. Поэтому уделив большое внимание методам и способам, которые смело можно называть «хичкоковскими», создатели немного забыли о смысловой составляющей.

Сюжет получился однобоким и примитивным. Осталось впечатление, будто его собирали по частям из нескольких фильмов. Одна за одной проскакивают аллюзии: «Шепот», «Проклятие», «Звонок», ну и концовка «Затащи меня в ад». Есть определённое сходство с «Сонной лощиной», но в отличие от него, он не такой сложный. Фильм получился даже не столько интересным, сколько действительно мрачным. В нем есть откровенно слабые сценарные ходы (история с призраком не оригинальна вовсе) и заметные провисания в сюжете (местами Артур совершал десятиминутные прогулки по дому без всякой динамики).

«Женщина в черном» до ужаса старомодна, в этом заключается одна из главных игр режиссера со зрителем. При просмотре, начинаешь угадывать определенные «фишки» жанра, избитые невероятно, но все еще работающие. Сидишь, смотришь, и начинаешь эти моменты угадывать, а игра в том, что режиссер вовремя тормозит, и перебора не случается. Кино холодное… оно таким и должно быть, всем тут правит атмосфера, все отточено до мелочей. Для поклонников жанра тут целый комплект визуальных удовольствий: макабрический крест, кресло которое постоянно качается без чьего либо вмешательства, игрушечные заводные мартышки с недобрыми огоньками в глазах, жутковатого вида клоун, рисунки ножом по столу, да и сама картинка, стилизованная ясное дело подо что, а еще очень милая бабайка с которой лучше не встречаться. Добавим еще к этому букету радостей души убиенных детей.…

В итоге «Женщина в черном» оставляет безусловно приятное впечатление. Мы имеем визуально-превосходный и в меру психологичный, но монотонный и тягучий мистический триллер. Это вполне прилично снятый, напряженный фильм про дом с привидениями, который достигает нужного эффекта самыми простыми на первый взгляд вещами... А хорошего в таком жанре давно не снимали, ради этого, его и стоит посмотреть.

Интересные факты:

Фильм основан на одноимённом романе британской писательницы Сюзан Хилл, впервые опубликованном в октябре 1983 года.

В 1987 году по книге Сюзан Хилл была поставлена пьеса, дебютировавшая в театре Стивена Джозефа в городе Сканторп. Два года спустя пьеса переехала в Вест-Энд, где и продолжает идти до настоящего времени.

Первоначально продюсеры фильма рассматривали возможность создания его в 3D, но в последующем от этой идеи было решено отказаться.

Мальчик, играющий сына героя Дэниэла Рэдклиффа в фильме, на самом деле является крёстным сыном молодого актера. Это предложение в процессе кастинга сделал сам Дэниэл Рэдклифф.

Музыкальные шкатулки и механические игрушки в сцене в детской были реальными антикварными предметами того периода, позаимствованными на время съёмок у коллекционера.

Машина персонажа Кирена Хайдза это Rolls-Royce Silver Ghost. Этот уникальный автомобиль считается самым дорогим в мире со страховой стоимостью 35 миллионов долларов в 2005 году. На момент съёмок стоимость произведённого в 1907 году автомобиля оценивалась в 57 миллионов долларов.

Эдриан Роулинз, актёр, сыгравший отца Гарри Поттера, был главным героем фильма «Женщина в черном» 1989-го года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бои и поединки существовали на всем протяжении истории человечества. В том или ином виде — гладиаторские шоу, рыцарские турниры, кулачные бои, бокс и другое. Все они развивались, так или иначе видоизменялись, некоторые по разным причинам исчезали, другие существуют и по сей день. Единственное, пожалуй, что никогда не менялось и не умирало, — это интерес к этим безумным, жестоким, опасным — порой смертельно — представлениям. Люди всегда жаждали зрелищ, и их жажда на протяжении сотен лет неутолимо росла и крепла, вынуждая придумывать всякий раз что-то новое, что-то из ряда вон выходящее, что-то лучше. Даже бокс без правил в конце концов, наскучил людям; им хотелось «мяса и крови». И тогда на сцену вышли роботы. Правила оставались прежними — вернее, они по-прежнему отсутствовали — просто на смену людям пришли стальные монстры. А учитывая, что они были созданиями неживыми, то и диапазон возможностей значительно расширялся. И схватки стали по-настоящему ожесточенными. Началась новая эра бокса.

О ней-то нам и рассказывает режиссер фильма «Живая сталь» Шон Леви. Вернее, о трех её героях — Чарли, его сыне Максе и роботе Атоме. Действие фильма разворачивается в недалеком будущем, когда на смену запрещенному боксу с участием людей пришел робо-бокс с участием машин. Чарли, бывший боксер, теперь перебивается случайными боями. По большому счету неудачно. Он часто проигрывает и задолжал огромные деньги. Однако вскоре всё меняется, когда в жизни Чарли появляется Макс, его 11-летний сын, которого до этого он видел… ни разу. И это знакомство становится для героев отправной точкой на пути в высшую лигу робо-бокса.

Когда только включаешь фильм и смотришь на имя режиссера, снимавшего до этого в основном семейные комедии, то в голову невольно приходит мысль, что в итоге это все выльется в типичный семейный, почти детский, фильм, где снова будет телега нравоучений о том, как надо ценить и любить свою семью, а на сами драки роботов уйдет минут 10—15 экранного времени. Ничего подобного!!! На самом деле сюжет весьма и весьма хорош. Конечно, можно упрекнуть сценаристов, что линия Чарли Кентона и его сына смахивает на схожую линию в фильме «Изо всех сил» со Сталлоне или что основная мораль фильма в том, что надо идти до победного конца и никогда не сдаваться, а хотя с другой стороны — ни один фильм о спорте, боксе, пусть даже робо-боксе, просто технически не может обойтись без этой морали. Поэтому если забыть о схожести с вышеупомянутым фильмом, можно смело перейти к плюсам. Во-первых, отношения между отцом и сыном показаны очень оригинально и особо пристального внимания создатели не уделяют на этой линии, да и их взаимоотношения в основном сводятся к такой семейной «грызне», которая в основном приводит к череде весьма качественных шуток.

Плюс в фильме есть небольшая любовная линия (если ее конечно можно таковой назвать), которой отведено вообще немного времени, но показана она классно и даже нетипично. И на первом плане все же они — роботы и их очень грамотная «политика», которая происходит вокруг их боев. Как бы это странно ни звучало, но Шону Леви удалось снять фильм так, чтобы даже взаимоотношения между мальчиком и роботом «Атомом» (казалось бы куском металлолома) выглядели очень душевно, и фильм начинает реально чем-то цеплять, а в конечном итоге действие развивается очень азартно, и на протяжении двух часов оторваться от экрана просто невозможно, ибо в картине все очень удачно гармонирует, из-за чего становится понятно, что режиссер выложился на полную и вложил в кино душу, что ныне бывает довольно редко для фильмов такого масштаба. Ведь даже на ринге начинаешь переживать за машину, а уж за его «хозяев» и подавно. Подводя итог, можно сказать, что в фильме нет ничего лишнего, а диалоги совершенно стандартны для такого рода фильма и ни разу не скатываются в откровенную глупость или скуку, да и действие все время сопровождается хорошим юмором, ну и нельзя сказать, что концовка уж больно предсказуемая, вовсе нет. Поэтому если закрыть глаза на схожесть с «Изо всех сил», то можно сказать, что сценаристы постарались на славу.

Наряду с главной сюжетной линией, повествующей о восхождении героев из самых низов в высшую лигу, в фильме имеет место и история отца и сына, история развития их отношений. Если в самом начале оба откровенно недолюбливали один другого (причем это ещё мягко сказано), то постепенно, шаг за шагом, они учатся общаться и ладить; они узнают друг друга и в конце концов становятся настоящими друзьями. В этом фильме «личная история» персонажей тесно взаимосвязана с главной сюжетной темой, вплетена в неё и, если можно так выразиться, идет с ней рука об руку. Ведь только после того, как Чарли и Макс научились слышать друг друга и взаимодействовать, им начал сопутствовать успех.

Роботу Атому уделено в фильме не меньше внимания, чем двум другим персонажам, что делает его не просто неким второстепенным элементом, но превращает в полноправного героя. Причем хочется отметить, что во многом именно благодаря Атому отношения Чарли и Макса переросли в дружеские, и именно благодаря Атому — а вернее одной его уникальной особенности (не буду говорить какой, дабы не раскрывать всех секретов тем, кто еще не видел этот фильм) — Чарли, который, напомню, является бывшим боксером, смог впервые за долгое время вновь испытать те ни с чем не сравнимые ощущения, когда стоишь на ринге и бьёшься с противником. На самом деле Атом даже немного напоминает Валли; и хотя совершенно очевидно, что он как творение, созданное руками человека, не способен ни чувствовать, ни испытывать каких-либо эмоций, Шон Леви смог выстроить историю и картинку таким образом, что невольно задаешься вопросом: а действительно ли он не слышит и не понимает?

Фильм потрясающий, насыщенный, полный движения и адреналина. Он заряжает эмоциями и вовлекает в процесс. Самым искренним образом переживаешь и болеешь за бедного Атома, которого молотили на ринге так, что мама, не горюй. При этом «Живая сталь» содержит в себе и трогательные нотки. За счет опять же личной истории героев. Так, в особенности тронул момент уже ближе к концу фильма, когда Макс наблюдает за своим отцом. Здесь можно увидеть и гордость, и радость, и восхищение. Причем всё это действительно есть. И это не напускное. Вряд ли какой другой фильм в жанре экшен может похвастаться чем-то подобным — столь же трогательным.

Отдельно хочется отметить и хорошо подобранное музыкальное сопровождение. Или лучше сказать не хорошо, но уместно и «в тему». «Живая сталь» — фильм довольно-таки жесткий и, скажем так, «мужской», поэтому стиль рэпа и хип-хопа в эпизодах с боями приходится очень кстати. И атмосферу поддерживает и создает нужное настроение.

Что касается операторской работы, то в проекте был задействован человек, принимавший участие в создании «Аватара» и получивший впоследствии за свою работу кинонаграду. К слову сказать, в съемках этой картины принимало участие довольно много людей из «Аватара», что несомненно уже говорит как о масштабах работы над «Живой стали», так и о её уровне. На поединки роботов смотришь с открытым ртом, ибо они действительно производят сильное впечатление. Очень круто, что роботы делятся на марки, модели, года выпуска, принадлежность и так далее. Физика роботов реально удивляет, да и качество их прорисовки на высоком уровне, несмотря на столь средний бюджет, а когда смотришь на самого «Атома», то появляется такое ощущение, что он действительно понимает, что ему говорят, и от этого за него хочется болеть еще больше. Так что бои сняты реально со смаком и чувством, как собственно и сам фильм.

Актеры сыграли очень и очень хорошо. Хью Джекман и Дакота Гойо как будто две родственные души, которых объединил этот фильм. Вместе на экране они смотрятся как настоящая семья. Им веришь. Каждая их реплика, каждая шутка, каждая эмоция попадает в цель. Герой Хью Джекмана выглядит потрепанным жизнью, но в то же время полным сил для предстоящих событий. Он по-прежнему крут и отлично натренирован. Были, конечно, пара моментов, когда казалось, что он чуть перегибает и уж явно играет вместо того, чтобы чувствовать и проносить эмоции через себя. Но на общем фоне мистер Джекман показал себя профессионалом и продемонстрировал отличную игру. Эванджелин Лилли, исполнившая роль давней подруги Чарли, вписалась в эту роль просто идеально, опять же на пару с Джекманом она очень хорошо смотрелась. Лилли создала образ улыбчивой и жизненной девушки, которая всегда готова помочь героям в трудную минуту, и этот образ просто идеально вписался в эту компанию.

Запоминающийся фильм об одном из вариантов нашего будущего. Фильм насыщен эмоциями и адреналином. Он не предназначен для спокойного тихого вечера, но скорее для спортивного азарта, выкриков из серии «судью на мыло!» и захлестывающей бури эмоций. Конечно, с короткими перерывами на современные проблемы «отцов и детей». Режиссёру Шону Леви удалось снять фильм яркий и задорный, с безотчётными улыбками и нетривиальным, взрослым финалом, фильм, адресованный мальчишкам всех возрастов — от года до ста лет …


Интересные факты:

На рекламных щитах во время главного боя показана реклама Xbox 720.

При первой встрече, герой Кевина Дюрана говорит герою Джекмена, что в прошлый раз побил его на ринге. Этот эпизод, отсылка к фильму «Люди Икс: Начало. Россомаха», в котором герои Дюрана и Джекмана тоже встречались на ринге.

Для фильма были созданы настоящие человекоподобные роботы, чтобы с технологией захвата движения корректно отобразить пластику движущихся механизмов. Всего было сделано 19 роботов.

Прототипом робота Зевса послужил Джек из серии игр Tekken. Схож не только облик, но и удары, которые использует Зевс в финальной битве.

На пульте робота Шумный малыш (Noisy Boy) показан логотип компании Hewlett-Packard.

На табличках, выносимых девушками между раундами, показан логотип компании Hewlett-Packard.

Над видеощитами у входа на арену профессиональных боев красуются надписи Bing - поисковой системы от Microsoft.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Террористическая организация Спектр, которую возглавляет некий Блофельд, одержимый манией величия, хочет уничтожить американский и советский космические спутники, намереваясь таким образом развязать третью мировую войну. До полного уничтожения жизни на Земле остаются считанные мгновения.

В такой ситуации запаникует кто угодно, но только не Джеймс Бонд. Не теряя достоинства и обаяния, он всегда достигает необходимого результата. На этот раз события разворачиваются в Японии, а значит, приключения с кровожадными нинзями и экзотичными гейшами обеспечены…

После великолепного «Голдфингера» и еще более масштабной, захватывающей и блистательной «Шаровой молнии» трудно было представить, что можно снять что-то еще более закрученное, более захватывающее, более впечатляющее. Конечно, создателям «Живешь только дважды» не удалось достичь планки предыдущих двух фильмов, но тем не менее они смогли снять достойное продолжение истории об агенте 007.

На самом деле, серьезно смотреть сейчас эти фильмы невозможно из-за наивных спецэффектов и старомодных сценарных клише. Но и назвать чепухой — тоже нельзя, потому что общая их атмосфера — легкомысленная, скрывающая за веселым фасадом серьезные мысли (а не отсутствие мысли при серьезной мине, как позже), немного шовинистическая, но галантная — увы, в современном кинематографе неповторима.

Пятая серия «бондианы», оказавшись довольно дорогостоящей и впечатляющей по меркам той эпохи, всё-таки сумела в мировом прокате превзойти почти в 12 раз свой бюджет в размере $9,5 млн. Перед тем, как на время отказаться от роли супермена-шпиона, актёр Шон Коннери ещё раз подтвердил своё мастерство в создании на экране беспроигрышного «солдата удачи», сыграв этот образ с лёгкой долей иронии и неиссякаемом обаянием. А британский режиссёр Льюис Гилберт, ранее делавший фильмы самых разных жанров, дебютировав в киноцикле о Бонде (позже он поставит ещё две ленты — «Шпион, который любил меня» и «Мунрейкер»), умело обыграл космический антураж и снял эффектную финальную сцену, что позволяет простить ему некоторые погрешности в предшествующих эпизодах.

Гилберт был также практически неизвестный постановщик, как и его предшественники, но перед серией «бондианы» он работал с картиной «Элфи», отмеченной пятью номинациями «Оскар». От этого режиссёра вправе ожидать чего-то новенького в цикле про Джеймса Бонда. Но Гилберт не пошёл на рискованный шаг, он только превзошёл Теренса Янга по масштабности, взяв уже не только нашу дремучую планету, но и вторгся в космос.

Неучтённым оказался только один момент — это то, как же сей размах воспримет зритель. Мнение оказалось двояким. В некоторых случаях сцены из «бондианы» оказались чуть ли не пророческими, создатели одевали на себя маски Жюля Верна, рассказывая про подводную охоту или же про адреналиновый вид спорта сноуборд, но тут космос, только-только осваиваемый землянами, отсюда и скептицизм некоторого количества зрителя, никому не хотелось, чтобы «бондиана» переходила в жанр фантастики, там и так её хватало, но она компактно укладывалась в логические рамки франшизы. Благо, Гилберт не побрёл далее, не сделав «Живёшь только дважды» ассоциативным продуктом другой франшизы с триумфом шагавшей по кинотеатрам — «Планета обезьян». Космос, по теперешним нормам, после «Гравитации», конечно, кажется таким наивным, но тогда это был прорыв. Умеренность в фантастике от Гилберта приняла очертания новых границ для Бонда и скепсис был рассеян, многочисленная масса поклонников только обрадовалась этому факту, эффектность Бонда просто казалось неисчерпаемой.

Из всех фильмов бондианы с Шоном Коннери этот, наверное, самый мрачный, несмотря на откровенную наивность (местами доходящей до глупости) происходящего. «Маленькая Нелли», космическая станция в жерле вулкана, которую штурмуют ниндзя, уничтожение мира, немыслимые летательные аппараты, попытка превратить Бонда в японца (вот уж что действительно никак не получилось у МИ6, несмотря на новейшие технологии и заумные гаджеты).

Пятая по счёту часть «бондианы» утвердила многих в том, что это долгоиграющая франшиза, так как уровень картин в принципе держится; а рамки размаха цикла фильмов о суперагенте раздвигаются уже до невообразимых высот, с чем появилась плодотворная почва созданий новых и новых лент о несгибаемом щёголе.

Интересные факты:

В этом фильме мы впервые видим лицо Блофельда. Потом, спустя годы выйдет множество пародий на лысого маньяка с персидской кошкой.

Нэнси Синатра стала первым небританским исполнителем титульной песни в фильмах о Джеймсе Бонде.

«Живёшь только дважды» — первый пример того, как ради эффектности поступились литературным оригиналом. Может, многим людям охота читать, как спивающийся Бонд уныло пытается выбить из «Тигра» Танаки немного информации об СССР. Потом он вынужден замаскироваться под японца и залезть в замок, куда часто захаживают склонные к суицидам японские крестьяне. По случайности хозяином замка оказывается Блофельд, которому 007 не может не отомстить за убитую супругу (почему-то в книгах он предпочитает всех злодеев душить). Дальше, о ужас! — Бонд теряет память… Но на экране кино будет про другое.

Не просто было найти японских девушек, владеющих английским языком. Акико Вакабаяси и Миэ Хама, в итоге, так яростно соревновались за главную роль, что смелости отказать одной из них не нашлось, поэтому быстро прописали «второй японский» образ.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Торговля наркотиками в США принимает угрожающие масштабы. Подрывается генофонд нации, от былой экономической мощи не остается и следа. Виной всему является таинственный наркобарон, король преступного мира Док. Кананга.

Остановить злодея берется суперагент Джеймс Бонд. Для него нет ничего невозможного, ведь он экипирован новейшими разработками шпионской мысли, а умело используя свои таланты в обращении с женским полом, он с легкостью получает любую интересующую его информацию. Но как известно, мафия не прощает обид и теперь жизнь самого удачливого агента оказывается под угрозой.

В восьмой серии «бондианы» впервые появился уже 45-летний по возрасту (и самый старший среди Бондов) Роджер Мур, третий по счёту исполнитель роли британского агента 007. Согласно распространившейся в начале 70-х годов кинематографической моде, Джеймс Бонд борется в этом фильме, который даже можно было бы назвать «Карибским связным», с обнаглевшими торговцами наркотиками в одной из стран Карибского бассейна. Английский постановщик Гай Хэмилтон (это его третья лента о Бонде — ей предшествовали «Голдфингер» и «Бриллианты навсегда» с участием Шона Коннери, а далее последовал «Человек с золотым пистолетом», опять с Муром) пытался компенсировать своеобразную неопытность актёра, который только примеривался к образу «великолепного разведчика», большей экстравагантностью действия, необычностью трюков и экзотичностью дикой природы. Запоминаются умопомрачительные гонки на катерах, зубастые крокодилы в тропических водоёмах… Но в своём режиссёрском усердии Хэмилтон, пожалуй, перешёл ту грань, которая отделяет чуть пародийную картину с остроумным диалогом от развлекательного комикса. Получилась почти сказка, забавляющая зрителей (в основном — подростков) нагромождением несуразностей. Тем не менее, фильм пользовался громадным успехом в мировом прокате, превзойдя в 23 раза (!) свой весьма средний бюджет в размере $7 млн.

Интересные факты:

Шон Коннери отказался от гонорара за роль в 5,5 миллионов долларов.

Первый фильм «бондианы», в которой появляется чернокожий злодей. Его имя (Кананга) позаимствовано у каскадера Росса Кананги, чья крокодиловая ферма фигурирует в фильме.

Это единственная лента вплоть до смерти Десмонда Левелинда, где не появляется его герой Q.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Торговля наркотиками в США принимает угрожающие масштабы. Подрывается генофонд нации, от былой экономической мощи не остается и следа. Виной всему является таинственный наркобарон, король преступного мира Док. Кананга.

Остановить злодея берется суперагент Джеймс Бонд. Для него нет ничего невозможного, ведь он экипирован новейшими разработками шпионской мысли, а умело используя свои таланты в обращении с женским полом, он с легкостью получает любую интересующую его информацию. Но как известно, мафия не прощает обид и теперь жизнь самого удачливого агента оказывается под угрозой.

В восьмой серии «бондианы» впервые появился уже 45-летний по возрасту (и самый старший среди Бондов) Роджер Мур, третий по счёту исполнитель роли британского агента 007. Согласно распространившейся в начале 70-х годов кинематографической моде, Джеймс Бонд борется в этом фильме, который даже можно было бы назвать «Карибским связным», с обнаглевшими торговцами наркотиками в одной из стран Карибского бассейна. Английский постановщик Гай Хэмилтон (это его третья лента о Бонде — ей предшествовали «Голдфингер» и «Бриллианты навсегда» с участием Шона Коннери, а далее последовал «Человек с золотым пистолетом», опять с Муром) пытался компенсировать своеобразную неопытность актёра, который только примеривался к образу «великолепного разведчика», большей экстравагантностью действия, необычностью трюков и экзотичностью дикой природы. Запоминаются умопомрачительные гонки на катерах, зубастые крокодилы в тропических водоёмах… Но в своём режиссёрском усердии Хэмилтон, пожалуй, перешёл ту грань, которая отделяет чуть пародийную картину с остроумным диалогом от развлекательного комикса. Получилась почти сказка, забавляющая зрителей (в основном — подростков) нагромождением несуразностей. Тем не менее, фильм пользовался громадным успехом в мировом прокате, превзойдя в 23 раза (!) свой весьма средний бюджет в размере $7 млн.

Интересные факты:

Шон Коннери отказался от гонорара за роль в 5,5 миллионов долларов.

Первый фильм «бондианы», в которой появляется чернокожий злодей. Его имя (Кананга) позаимствовано у каскадера Росса Кананги, чья крокодиловая ферма фигурирует в фильме.

Это единственная лента вплоть до смерти Десмонда Левелинда, где не появляется его герой Q.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После красивого завершения бондианы Роджера Мура, создатели начали активно искать нового актера на роль агента 007. На кинопробы были приглашены такие актеры, как — американец Джеймс Бролин, австралиец Сэм Нил, и даже… очень молодой Пирс Броснан (который, к сожалению, был прикован контрактом к другой киностудии). Пробы прошел известный британский актер Тимоти Далтон. Интересный факт — когда Ричард Майбаум писал сценарий к фильму, то он писал его под комичный образ Мура, т. к. еще никто не знал, что заглавную роль исполнит Далтон, который серьезно подошел к исполнению данной роли. Так что, когда новый Бонд попадает в комичные ситуации с совершенно серьезным и загадочным выражением лица, не удивляйтесь.

Блестящий агент 007 претерпел изменения. Теперь он выглядит умнее и серьезнее предшественника в исполнении Роджера Мура, но стал чересчур аристократичен и породист, а также лишён простодушия и неунывающего чувства юмора в любой ситуации, что было присуще герою Шона Коннери. Бонд в этой серии подрастерял свою былую элегантность. Большую часть фильма он одевается во всё подряд (несуразный свитер, советская форма, одежда моджахедов), но только не в хорошие дорогие костюмы.

Бонд стал менее эмоционален и более закрыт для окружающих, но что самое главное — нет прежнего, почти пост-модернисткого раздолбайства, даже при серьезности мины очень характерного для предшественников. Здесь же вся ирония сведена к небольшим комедийным репиликам и редким улыбкам очень сурового исполнителя. Во всякой попытке пошутить на лице у Далтона остаётся прежняя застывшая очень серьёзная гримаса.

С приходом Тимоти Далтона, четвёртого по счёту исполнителя роли Джеймса Бонда, модернизировались сцены в штаб-квартире британской разведки, появилась более молодая секретарша Манипенни, а единственной верной подружкой агента 007 стала представительница вроде бы враждебного социалистического лагеря, чешская виолончелистка Кара, которая не строит против него козни, а наоборот — нуждается в защите от обманувшего её генерала Коскова из КГБ.

Перед нами отличный шпионский боевик: впечатляющее вступление, красивые титры под замечательную песню группы А-НА, интересный сюжет с участием КГБ, американского генерала и афганских маджахедов. Последующие события так же смотрятся с шиком, и некой атмосферой, присущей только «Бондиане», и только ей. А это уже есть большой, жирный плюс. Конечно, ляпов и некоторых несуразностей полно, но это ведь Джеймс Бонд, ему простительно. Наконец-то вспомнили и про давнюю традицию бондианы: навороченного автомобиля с кучей гаджетов. Здесь этому устройству отведена целая автомобильная погоня.

Вообще, экшен получился очень хорошим. Зрелищная бойня на базе в Афганистане, последующая драка в самолете и конечно, схватка с главным злодеем, помешанном на современном оружии. Драка вышла несколько коротковатой, но зато очень разнообразной и снята очень изобретательно. Вызывает уважение работа пиротехников, блестяще справившихся со своей задачей. В стычке на военной базе происходит столько красивых реалистичных взрывов, что диву даешься. Несомненно, тут ни к чему не подкопаешься. Наконец-то франчайз возвращает себе славу именно зрелищного боевика.

Всегда поражало, как многочисленные авторы «Бондианы» умудрялись при постоянном упоминании реальных военных и политических конфликтов, не скатываться в пропаганду и вообще не особо углубляться в эту сферу. Здесь же парни превзошли сами себя. Это первый голливудский фильм, где показали войну в Афганистане (ведь «Рэмбо III» появился только через год), даже в паре слов разъяснив, что же здесь происходит. Особо вдаваться в суть и пытаться навязать какое-либо мнение они не стали, просто не те люди оказались не в том месте, но доблестный Джеймс разведет плохих парней по своим углам и все будут жить долго и счастливо.

Интересные факты:

Сложнее всего было перевести название «The Living Daylights». «Живительный дневной свет», «До потемнения в глазах», «Живые огни», «Смертельный испуг», «Спасённый рассвет», «Сполохи средь бела дня» — каждая новая версия была ещё забавнее предыдущей. А бралось название книги Флеминга из диалога, в котором Бонд заявляет, что напугал девушку-снайпера. «Я не знаю, кто она, но так напугал её, что у неё прямо искры из глаз полетели» — как-то так должна была звучать фраза на русском при дословном изложении, но она, конечно, нелепа, поэтому выбирайте название,которое вам нравиться.

Секреты секретарши. Когда в 1962 году Лоис Максвелл нужны были деньги на лечение мужа, она согласилась поучаствовать в проекте с не самыми очевидными перспективами — «Докторе Ноу». Сто фунтов за два дня работы, казалось бы, лёгкие деньги… Но Бондиана на одном фильме не закончилась. Снова и снова Лоис изображала «чисто деловые отношения» с агентом 007. Менялись агенты, но не чувство юмора секретарши М. Хотя вечно оставаться на этой роли Лоис Максвелл (ровесница Роджера Мура) не могла, уйти пробовала дважды — перед «Бриллиантами навсегда» и перед «Видом на убийство». Во второй раз заявление об отставке приняли, налаживать диалог с Тимоти Далтоном пригласили Кэролайн Блисс, с Пирсом Броснаном — Саманту Бонд. И только Дэниелу Крейгу в здании МИ-6 некому подарить букет цветов. Хотя…

Бескровная тяжба. Композиторы — люди на редкость спокойные. Видимо, прекрасная музыка, с которой они колдуют, умиротворяющее действует на сознание… Ведь, когда возник принципиальный вопрос: кто автор «музыкальной темы Джеймса Бонда» — можно было ждать судебных исков на миллионы долларов. Но нет, официальный, поминаемый в титрах, автор «гитарной версии» Монти Норман и переложивший ритм на джазовую мелодию Джон Барри остались каждый при своём мнении и мирно разошлись по углам. Причем второму в этом углу пришлось поработать ещё над двенадцатью фильмами об агенте 007, после чего придумыванием оригинальной музыки и кавер-версий «музыкальной темы Джеймса Бонда» занялись другие люди.

Это последний бондовский фильм, где используется заглавие романа самого Флеминга, и первый, где девушка (Вирджиния Хей) обнажилась по пояс.

После Фолкдендской войны между Великобританией и Аргентиной в 1982 году три вертолёта UH-1 американского производства перешли в руки англичан. Один из этих трёх вертолётов присутствует в фильме в качестве санитарного. Его регистрационный номер G-HUEY, он принимал участие в авиашоу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа исследователей с международного космическй станции обнаруживает жизнь на Марсе. Они еще не подозревают, какие события повлечет за собой их открытие.

«Жизнь» — не картина, претендующая на жанровую революцию, это просто зрелищное мейнстримное кино, сделанное по канону. Стандартный сферический триллер в вакууме, все ходы которого давным-давно записаны, а изобретательность приближается к среднеголливудской. С другой стороны, название не обманывает: снято довольно живенько, задействованные звезды умирают с огоньком и скучать, в общем, не придется.

Новых горизонтов «Жизнь» не открывает, но как реверанс классике работает: оно местами нелепое, но энергичное и нескучное, несмышленое, зато без пафосного стариковского визионерства, в которое ударился поздний Скотт. Не про философию, а про жратву: едят здесь, хрустя костьми, исключительно вдохновенно, натуралистично и с неземным аппетитом.

Фильм приятно удивляет с самого начала – сцена прибытия капсулы, несущей образцы почвы с Марса, снята с иллюзией непрерывного дубля а-ля «Бердман» или все та же «Гравитация», камера по полной использует невесомость – низа как такового на МКС нет, поэтому камера не стесняется крутиться вокруг своей оси и показывать космонавтов «сидящих» за пультами вниз головой. От вращения кадра у особо чувствительных может закружиться голова, но сцена действительно красивая, отлично создающая атмосферу напряженной работы слаженной команды.

Несмотря на громкие имена актеров главными звездами ленты для меня быстро стали режиссер и сценаристы.
Дэниела Эспиносу, до этого снявшего неплохой «Код доступа: Кейптаун» и спорный «Номер 44», хочется похвалить за отлично выдержанный саспенс на протяжении всего фильма, за отсутствие дешевых ходов вроде выпрыгивающего из-за угла монстра, за сдержанность и новый взгляд на постановку жутких сцен. Сценаристов же, до этого работавших вместе над сценарием «Зомбилэнда» и «Дэдпула» (и пишущих сценарий к сиквелу) – за серьезный приземленный подход к истории. Космонавты МКС тут похожи на космонавтов – подготовленных профессионалов, которые способны логически мыслить даже в критической ситуации и всегда ставят миссию и свои принципы выше собственной шкуры.

Многие сравнивают фильм с первым «Чужим» и параллели действительно очевидны. Создатели и сами назвали шедевр Ридли своим основным источником вдохновения. Дело не только в сеттинге – вызывающие клаустрофобию тесные коридоры космического корабля и инопланетная тварь, убивающая всех по одному – чувствуется и знакомая атмосфера, попытки понемногу раскрыть членов экипажа и показать их взаимоотношения.

Но называть фильм калькой с «Чужого» желания не возникает, Эспиносе удалось сделать чужое своим, изменив ряд аспектов и добавив достаточно свежих впечатлений, поэтому замечаешь прежде всего отличия, а не сходства.
Для начала, это не далекое будущее, а практически наши дни, не некий незнакомый нам мир человечества, покорившего космос, а наша реальность. Экипаж – не шахтеры-дальнобойщики, а астронавты со всего мира, которые посещают Международную Космическую Станцию в штатном режиме. В этом смысле «Жизнь» куда ближе к реальности, чем сага о ксеноморфах. Берутся современные нам реалии и технологии безо всякой фантастики и добавляется лишь один элемент фантазии – собственно, жизнь.

Другое весомое отличие в том, что страх тут исходит больше не от неизвестности (когда и на кого внезапно нападет монстр), а от ощущения беспомощности. Моментов «Где же он? А, он у нас за спиной!» тут практически нет. Проблема обставлена несколько иначе – мы знаем, что это за тварь (ее успели немного изучить), в большинстве случаев мы знаем примерно или точно – где она, загвоздка в том, что убить ее или хотя бы надежно запереть где-то достаточно сложно – мощного оружия на МКС не предусмотрено, в ход идут газовые горелки, кислородные свечи и прочие инструменты. Самое интересное – это смотреть за тем, как экипаж думает на ходу, перебирает варианты, разрабатывает план: «Попробуй прижечь ее, теперь открути вентиль, вытащи баллон».

Сцены взаимодействия с тварью таким образом не ограничиваются резким броском из темноты, мелькнувшим силуэтом и сценой пережевывания чьей-то головы – они могут тянуться и тянуться, нагнетая напряжение. Монстр тут озабочен выживанием, а не целенаправленным пожиранием экипажа, поэтому его поведение не так легко предсказать.
Еще одно любопытное отличие – это дизайн монстра (легкие спойлеры). Он страшный, пугающий, ты чувствуешь исходящую от него угрозу, но он не мерзкий. Более того, скорее красивый. Он выглядит как помесь осьминога и цветка, с прозрачными щупальцами-лепестками, обладающими огромной силой. Да и размер монстра показался мне необычным – это не нечто мелкое, вызывающее подспудный страх как пауки или осы, что легко не заметить, и не огромное чудище как все тот же ксеноморф. Долгое время марсианин размером с кошку, да и впоследствии вырастает не так сильно.

Понравилось, что фильм не держит зрителя за идиота, экипаж не совершает бредовых поступков и печется не столько о спасении своей шкуры, сколько о выполнении задачи – любой ценой не пустить тварь на Землю. Тут практически нет излюбленных ленивыми сценаристами потрясающе удачных совпадений и бредовых диалогов, некоторые натянутости все же присутствуют, но как исключение, а не как правило. Эспиноса поставил крест и на межпланетном гуманизме, и на упоении технологиями. Нет, гостей из космоса нельзя ни приручать, ни изучать, ни тем более изучать, приручая. Только напалмом, а еще лучше — атомной бомбой.

Понравилось то, что тварь не прячут, нагнетая напряжение, а по большей части держат на виду – ну вот она, давай, попробуй ей хоть что-нибудь сделать. Космонавты ведут себя как живые люди и пытаются думать головой, а не как типичные жертвы ужастиков с их логикой «Давайте разделимся» или «А давай как я побегу с криками по ночному лесу». Ты веришь – они сделали все возможное в невозможной ситуации, исчерпали все варианты, соблюли все предосторожности, но нельзя предусмотреть все. Они гибнут не потому что они – подростки-идиоты и любой вменяемый человек на их месте справился бы лучше, нет, они гибнут потому, что столкнулись с превосходящей силой.

Понравилось, насколько красиво снят фильм: движения камеры, космос и вид планеты с орбиты, атмосфера МКС. Весь фильм ведь проходит в невесомости, причем это добавляет и потусторонней жути, и реализма. Графика – только там, где нужна, и она практически безупречна, особенно хорош и сам монстр. Это вам не медведь с пулеметом.

Да, «Жизнь» не станет культовым хоррором как «Чужой» – не так врезается в память монстр, не западают в душу персонажи, которые пусть и реалистичные, и отлично сыгранные прекрасными актерами, но не такие яркие. Но и проходной ленту не назовешь – она впечатляет смелостью и свежестью при реализации избитой формулы, а также очищенностью от бреда и киношной логики (по большей части).

Когда режиссер, сценаристы, актеры и остальная команда просто делают свою работу как надо, это само по себе дает потрясающий результат. В сущности, «Жизнь» доказывает давно известную истину — если схема работающая, то ее можно использовать вновь и вновь, лишь слегка стряхивая с нее пыль.

Интересные факты:

Важную роль в фильме играют кислородные свечи – так они выглядят в фильме. Они используются для получения кислорода при химической реакции. Источником может служить перекись бария или хлорат натрия, на МКС используется перхлорат калия. В самолетах свечи используются для подачи кислорода в маски, там свеча вырабатывает кислород 12-20 минут, а те, что используют на МКС должны выделить достаточно газа, чтобы его хватило на сутки одному космонавту.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Часто бывает так, что вышедшей из обоймы актер, который всегда считался человеком одного жанра, не может себя найти после того, как любовь к данному жанру спала на нет. Такие ситуации случились практически у всех экшен-героев фильмов из 80-90-х годов. Кто-то подался в политику, кто-то переснимает свои удачные фильмы, кто-то снимается в откровенном и никому не нужном трэше, а кто-то продолжает себя искать, искать как актера, свой образ. В таких вот поисках Жан-Клод Ван Дамм, добрался до драматической роли, т. к. уже никуда не приглашают, решил сняться в фильме про себя.

Бывшая звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм давно погряз во второсортных фильмах: счета, выставляемые адвокатами жены, не оставляют ему выбора. Чтобы выплачивать алименты, Жан-Клод готов играть любые роли. Решив начать жизнь с чистого листа, он отправляется в Брюссель, чтобы восстановить силы в родительском доме. Заскочив по пути на почту, актёр неожиданно оказывается невольным соучастником ограбления. Почуявшие запах жареного СМИ объявляют его организатором преступления…

Фильм в совершенно новом и необычном жанре. Фильм-исповедь о своих ошибках, о том кем актер был и кем он стал. Не сказать, что это подлинный факт биографии, хотя актер играет самого себя, но все же правдивых эпизодов нужно сказать много. Любопытно наблюдать, как Жан-Клод играет самого себя в данной картине, как он действует, мыслит в обычной своей жизни. Это далеко не наигранная история, а нелегкая правда жизни. Картину, более искреннюю чем «JCVD», пока видеть не приходилось. На мой взгляд сыграть самого себя еще сложнее, чем войти в образ киношного героя. Жан-Клод Ван Дамм с такой задачей справился на отлично. Перед нами не какая-то, так называемая звезда, а обычный человек со своими переживаниями и чувствами, который по воле случая оказался, как говорится, не в том месте и в не то время. Поэтому в эпизоде, когда его, как заложника, выводят из здания, он не вырубает преступника ударом ноги, а лишь отталкивает от себя.

Давно нигде не снимавшийся актер предстает перед нами довольно таки постаревшим, переосмыслившим ценности человеком, при этом находящийся в хорошей физической форме и не забывший старых приемов. В фильме проскальзывают монологи Ван Дамма о своем прошлом, настоящем и будущем. В целом в фильме описывается то состояние и души и тела в котором сейчас находится наш герой. Довольно глубокая и самоироничная лента, в которой он задаётся вопросами, а что я собственно сделал в своей жизни хорошего? Чем я могу действительно гордиться? И насколько образ в кино отличается от реального человека. Жан-Клод проходится по основным этапам своей жизни, делая это невероятно правдиво. В каждом слове столько боли, столько искренности. Это сакраментальное извинение актера за свои неудачи, жизненные ошибки, провальные фильмы перед нами, зрителями.

Фильм ЖКВД снят чисто для фанатов и будет интересен всем любителям боевиков 90-ых. Здесь нет драк, взрывов, погонь, крутых парней, красивых женщин, здесь есть сильно потускневшая, некогда супер-звезда боевиков 90-ых с его исповедью и с частичкой его жизни.
Задумка «Ван Дамм играет самого себя» подкупает и, вкупе с его философской тирадой и связанной с ней концепцией фильма, делает просмотр ещё более интересным.

События, происходящие в фильме — это лишь фон для переживаний главного героя. Диалог Ван Дамма с режиссером после начальной сцены, его разговор со своим менеджером, сцена суда, монолог на почте и лицо актера перед титрами, когда он видит свою дочь — вот те моменты, ради которых стоит смотреть фильм. Эмоции, великолепная актерская игра… Оказывается, Ван Дамм, это не только «мышцы из Брюсселя», это и сердце и душа. Разумеется, актер в великолепной физической форме — посмотрите, как непринужденным ударом ноги он выбивает сигарету изо рта заложника по просьбе бандита. Но фильм не об этом. Это не очередной стандартный криминальный экшен-фильм, а полновесная тяжелая драма, в которой тесно сплелись вымысел и реальные факты биографии знаменитого актера.

Еще понравилось, как все снято. Картинка полностью отражает происходящее на экране. Присутствие темных и серых тонов говорит о высокой напряженности, пессимизме, разочаровании и скрытом смысле картины, и вместе с нервным саундтреком создает необходимую атмосферу. Начальная сцена довольно эффектно вводит зрителя в заблуждение, заставляя думать что перед нами очередной боевик категории B и буквально возвращает в старые добрые 90-е, в эпоху VHS и видеопрокатов. Стилизуя фильм под дешевку, режиссёр добивается нужного эффекта и переворачивает повествование с ног на голову, открывая все карты только ближе к середине хронометража. К этим же нераскрытым картам относится и специфический юмор, который равномерно и умело используется авторами на протяжении всей картины. Удачных шуток много и все они так или иначе связаны с карьерой Жан-Клода, поэтому они будут не понятны не подготовленному зрителю. Но безусловно, главным украшением является Ван Дамм. Он без преувеличения феноменален. После десятка проходных боевиков, в которых актёр играет одного и того же персонажа, ты не ожидаешь ничего, но получаешь сполна. Глядя на экран, понимаешь, что человек не просто играет, он по сути второй раз проживает отдельные эпизоды из своей жизни. Ощутив на своей шкуре все тяготы звезды «фильмов второй категории», пройдя через наркозависимость и развод, актёр посчитал, что сможет поделиться этим со всеми и поделился. И сделал это на самом высоком уровне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Выступив на всякий случай под псевдонимом Боба Робертсона, 35-летний итальянский режиссёр Серджио Леоне снял ленту на испанской натуре всего лишь «за пригоршню долларов» (конкретно — за $200 тыс.) и добился ошеломляющего успеха не только в Италии, но и во всём мире, в том числе — в США, на родине вестерна (кассовые сборы в 1967 году там составили $14,5 млн., что сегодня соответствует сумме $84 млн.). И Леоне действительно первым из европейцев доказал возможность соперничества с американцами в их излюбленном жанре.

Он сделал точную ставку на занимательный сюжет, хоть и позаимствовал интригу из самурайского фильма Акиры Куросавы «Телохранитель» (1961), в чём последовал по стопам Джона Стёрджеса, который четырьмя годами ранее переложил «Семь самураев» на американский манер в «Великолепной семёрке». Придуманный Человек без имени (именно так главный герой будет зваться и в двух других картинах своеобразной трилогии — «На несколько долларов больше» и «Хороший, Плохой, Злой») прибывает в посёлок на Диком Западе, где враждуют между собой два семейных клана. Ловко манипулируя их интересами, ковбой поочерёдно нанимается в убийцы к обеим непримиримым группировкам, извлекая личную пользу из этой ситуации.

В свое время «За пригорошню долларов» сломал ряд стереотипов привычного всем американского вестерна. Во-первых, Леоне осмелился показать в своем фильме насилие необыкновенно высокого уровня для того времени, что добавило фильму, а в последствие и жанру экспрессии, взрослости и пессимизма. Во-вторых, настроение фильма отличалось особым цинизмом и критическим отношением к действительности, там не было доброго шерифа, благородного и бескорыстного героя, никто не читал мораль, и никто не ужасался аморальности происходящего.

Зато были узнаваемые и без ковбойского антуража типажи — коррумпированный представитель власти (шериф со своей командой), криминальная банда во главе с троицей братьев отморозок-балбес-бывалый (Рамон, Эстебан и Дон Бенито соответственно), и авантюрист, искатель наживы и приключений, не потерявший, однако, человеческий облик, который был выбран судьбой для очищения городка от скверны. И третий стереотип, самый важный, из разрушенных Леоне, это Закон и Порядок как сюжетообразующий элемент. Леоне в своем фильме его как будто не заметил, он произвел замену — Труффальдино из Бергамо вместо Джона Уэйна, а Джон Уэйн, согласно тенденциям бунтарских 60-ых, в виде пародии на самого себя был отправлен им в банду собственной жены.

Было и множество других, более мелких находок в режиссуре, особенно в постановке перестрелок, использовавшихся впоследствии множество раз в остросюжетных фильмах

Новаторство постановщика ленты «За пригоршню долларов» заключалось в ироническом и даже пародийном переосмыслении стереотипов вестерна, в изобретательной стилистике и чрезвычайно кинематографической подаче материала. Многие из приёмов Серджио Леоне тут же стали «неоклассическими»: выверенные композиции кадров, неожиданные ракурсы, выразительные крупные планы, остроумные детали и эффектные паузы в кульминационных моментах действия. Успеху в немалой степени способствовала непривычно аранжированная музыка Эннио Морриконе, который, благодаря этому, впервые прославился в кино.

«За пригоршню долларов» не является музейным экспонатом, способным вызвать интерес лишь историческим значением. Это фильм, прекрасно смотрящийся сейчас, ничуть не устарел морально. Здесь можно вспомнить и музыку, и персонажей, и скоростную стрельбу из револьвера. Это классика приключенческого романтизма.

Нельзя обойти стороной режиссуру, особенно впечатляют сцена обмена сына шерифа на женщину — ветер гоняет сухие листья по опустевшей улице, звонит колокол в церкви, плачет разлученный с матерью мальчик и лыбится получивший свое злодей Рамон в блистательном исполнении Ж. М. Волонте, а также финальная схватка: - Рамон, ты говорил, что если человек с ружьем встретит человека с револьвером, то человек с револьвером — труп. Давай проверим…

Фильм «За пригоршню долларов» моментально вызвал бесчисленные, куда более слабые, а порой — просто беспомощные подражания, презрительно названные критикой «спагетти-вестернами». Леоне вошёл в число крупных режиссёров мирового кинематографа, а практически открытый им 34-летний американский актёр Клинт Иствуд покорил именно из Европы сердца соотечественников, надолго заняв место в первой десятке любимцев экрана. Знаменательно, что гораздо позднее Иствуд посвятил своему «крёстному отцу» собственный оскароносный вестерн «Непрощённый».

Именно эта трилогия вестернов сделала Иствуда суперзвездой и королем жанра. Что ж, вполне заслуженно. Когда на экране демонстрировалась эта картина, как мужской, так и женский пол сходил по Клинту с ума. Я их понимаю — мистер Иствуд — герой в самом прямом смысле этого слова. Прирожденный лидер, абсолютный мужчина, настоящий «крутой» в понятиях дикозападных аборигенов. От него исходит такая мощная харизма, такая притягательность, ему хочется подражать (не зря у него столько пародистов), его хочется копировать. Эту неторопливую походку совершенно уверенного в себе человека, эту немногословность, этот прищур, это хладнокровие и железное спокойствие в любых ситуациях, это благородство и честность, этот проницательный ум, который никогда не дает чувствам взять верх, эту верную и крепкую руку, эти острые глаза. Хочется прицепить себе на пояс кольт 45-го калибра, который станет тебе самым верным другом и помощником и очистить мир от ублюдков…

Герой, в блистательном исполнении Клинта Иствуда, приобрел неоднозначные черты, отличающие его от тех неизменных своим принципам бравых парней, борющихся со злом во имя добра. Герой Иствуда здесь выбирает, стоит на перепутье, и пусть он не многословен, но зрители всё равно ощущают, как внутри его идёт столкновение. Одна половинка придерживается корыстной позиции, другая же всеми силами пытается её побороть, дабы восторжествовала правда, то бишь мир и спокойствие.

Да, образ у Клинта Иствуда получился действительно шикарным, нетрудно догадаться, почему он так долго штамповался в одном жанре — попробуй бросить роль, если она написана под тебя!

Теперь, когда актер сыграл множество других ролей, раскрылся, как талантливый постановщик, можно говорить о действительно крупном и оригинальном киноавторе, тогда же у Иствуда сложилась только маска, постоянный образ, который будет эксплуатироваться многократно, как и все удачные находки Леоне.

Как известно, вестерн сам себя давно уже похоронил и в конце концов превратился в болото, куда засосало всех бывших звезд вестерна, режиссеров и актеров, и слава Богу, что некоторые, вроде Иствуда, оказались выше рамок жанра и доказали свое умение приспосабливаться к меняющемуся миру кино.

Интересные факты:

Релиз фильма в США был задержан, потому что сценаристы «Телохранителя» (1961) Акира Куросава и Рюзо Кукушима подали в суд на создателей «За пригоршню долларов» за нарушение авторских прав.

(«За пригоршню долларов» — римейк «Телохранителя»). Куросава и Кикушима выиграли процесс и получили 15 процентов от мирового проката фильма Серджио Леоне, эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, Тайване и Южной Корее. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель».

В 1996 году легендарный Уолтер Хилл предложил нам свою историю о герое - одиночке. Его фильм «Последний оставшийся в живых» ( Last Man Standing ) с Брюсом Уиллисом - по сюжету совпадает с «Пригоршней». На этот раз обошлось без скандала.

Главная роль могла достаться Генри Фонде, Стиву Ривзу и Чарльзу Бронсону.

Изначально Серджио Леоне не собирался приглашать Эннио Морриконе для работы над фильмом, так как он не был впечатлен ни одним из саундтреков, что сделал Морриконе для других картин. Однако, уже начальные наброски будущих композиций, прозвучавших в фильме, заставили Леоне изменить свою точку зрения и немедленно заключить контракт с Морриконе. В дальнейшем Морриконе напишет музыку для всех последующих фильмов Леоне. «За пригоршню долларов» стал первым совместным проектом Серджио Леоне и Эннио Морриконе.

В школе, Серджио Леоне и Эннио Морриконе учились в одном классе.

«За пригоршню долларов» называют первым спагетти-вестерном, но до выхода фильма на экраны уже существовало около 25 подобных картин, снятых в Италии. Однако, «За пригоршню долларов» стал первым фильмом, получившим международный прокат.

Изначальное название фильма «Великолепный незнакомец» («The Magnificent Stranger») было изменено на «За пригоршню долларов» всего за три дня до премьеры. Никто не удосужился известить об этом Клинта Иствуда, который и понятия не имел, что фильм получил радушный прием у зрителей до тех пор, пока его агент, три недели спустя, не сказал ему об этом.

Имя «Человека без имени» (Клинт Иствуд) — Джо. Его имя можно услышать в сцене разговора с гробовщиком, а также в финальных титрах персонаж Иствуда указан как Джо.

По словам Говарда Хьюза, автора «Однажды на диком итальянском Западе», Серджио Леоне самостоятельно нашел дерево, которое, по его мнению, идеально подходило для дерева с виселицей. Дерево выкопали и перевезли на съёмочную площадку.

Клинт Иствуд во многом самостоятельно создал образ своего героя. Так, например, он купил черные джинсы, шляпу и сигары.

Так как это была совместная итальяно-немецко-испанская постановка, на съёмочной площадке существовал значительный языковой барьер. Клинт Иствуд общался с Серджио Леоне и итальянской частью съёмочной группы через каскадера Бенито Стефанелли, который был неофициальным переводчиком на проекте.

Когда состоялась премьера фильма на канале «ABC» в 1975 году, то для картины была снята дополнительная сцена, объясняющая почему «Человек без имени» отправился в Сан Мигель. Ни Иствуд, ни Леоне не участвовали в досъёмках. В данной сцене Гарри Дин Стэнтон, сыгравший политика, приказывает герою Иствуда в обмен на помилование отправиться в Сан Мигель и избавить город от двух банд. Данная сцена доступна на специальном издании фильма.

Известнейший прищур Клинта Иствуда возник из-за яркого солнца и мощных ламп на съёмках.

Съёмки фильма завершились в 1964 году, но в кинопрокат США картина вышла только в 1967.

Клинт Иствуд сам предложил идею того, чтобы «Человек без имени» курил сигары. Он купил обычные сигары, а затем разрезал каждую из них на три части.

В начальных титрах фильма в имени режиссера было написано «Боб Робертс» вместо Серджио Леоне, это было обусловлено тем, что раньше в Италии люди не ходили на итальянские фильмы, а ходили исключительно на американские. Именно поэтому Леоне схитрил и взял себе псевдоним Боб Робертс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оригинальность этого фильма — в отсутствии оригинальности. Не думаю, что сюжет чем-то поражал зрителей тогда, в 1989-м, не поражает он и сейчас. Но в этом и есть высший режиссерско-актерский пилотаж — сделать красиво в рамках стандартного жанра боевого кино.

Итак, «Забегаловка» с виду заурядный, самый наиобыкновеннейший представитель боевиков рубежа конца 80-ых — начала 90-ых, со своими разборками, драками и противоборством злых и наглых ребят со справедливыми, добрыми парнями. Эта картина рассказывает зрителю о легендарном в кругах постоянных завсегдатаев баров, об одном вышибале Джеймсе Долтоне (Патрик Суэйзи), который моральные и духовные ценности ставит превыше всего и лишний раз старается разобраться без кулаков, как говорится, без последующих потерь со стороны противника. Как-то раз его давний друг приглашает в особо весёлое место, в бар, который является синонимом «беспорядка» и «хаоса». Скоро там станет ещё веселее, когда придет Долтон!.. Порядок будет наведен, но будут нажиты и враги в лице местного мафиози со своими подручными.

Отличный получился боевик. Во-первых, хорошо продуман сценарий и отлично постарался снять фильм режиссер Роуди Херрингтон. Во-вторых, драки поставлены на высоком уровне, а учителем и консультантом Патрика Суэйзи был известный кикбоксер Бенни Уркидес. В-третьих получился отличный саундтрек в исполнении Джеффа Хилли, кстати две песни исполнял Патрик Суэйзи.

Вышибала Долтон легендарный герой в карьере Патрика Суэйзи. Долтон внушает людям спокойствие, от него исходит неповторимая уверенность в себе, эта роль является неким символом борьбы, решимости, крепкого характера.

И сейчас, уже после утраты любимого актёра, после очередного пересмотра фильмов с его участием остаётся неописуемая грусть, что былого уже не вернуть, время нельзя повернуть вспять, не будет больше новых картин... Мы навсегда запомним, каким он был Человеком, будем вечно хранить в памяти его чуткость, сердечность и желание помочь людям, навсегда запомним мы и его взгляд — добрый и внимательный, улыбку и выражение лица, присущих поистине счастливому человеку.

Да славится имя Патрика, и да покоится его прах с миром!.. Навсегда любим, не забываем, ценим!..