Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бог-отец живет уединенно. Его рукотворная планета расположена вдали от главных галактических магистралей. Ему нужна лишь служанка Мантис, которая помогает уснуть. У Мантис (Пом Клементьефф) чувствительные рожки улитки, она наивна и мила. Бог носит имя Эго, его играет бородатый патриарх Курт Рассел. Теперь понятно, почему землянин -авантюрист Питер Куилл (Крис Прэтт), центральный персонаж «Стражей Галактики», смог удержать в финале первой части Сферу, по силе равную десятку термоядерных реакторов. Он герой в античном смысле – сын земной женщины и бога.

И вот они встретились. Отец предложил сыну разделить власть и показал свою планету (imdb.com отмечает, что это самый грандиозный визуальный эффект в истории кино). Планета оказалась царством оголтелого китча. А когда у бога дурной вкус, это настораживает.

«Стражи Галактики» - это удивительный проект, можно сказать, уникальный, что не так-то просто было осуществить в рамках грандиозной машины под названием Marvel. Впрочем, отдадим руководителям студии должное: в последние годы они все чащи вырываются за флажки, ими же самими и установленные, в результате чего на свет появляются «Человек -муравей» или «Доктор Стрэндж».

Но даже на этом фоне «Стражи Галактики» - чудо. Хотя бы потому, что это 100% авторский фильм: делать его, вытащив из забытья команду совершенно непопулярных полузабытых космических героев, решил Джеймс Ганн, и он же создал вторую серию, а сейчас приступает к третьей. Это он придумал эту вселенную, ничуть не похожую на ту, которую мы обычно встречаем в супергероических фильмах. Ганна освободили от разных глупых студийных обязательств, и он построил наивный и потому искренний кинопамятник восьмидесятым. И эта авторская честность намного ценнее, чем увязанная вселенная, перчатки бесконечности, отсылочки для «знатоков кино» и прочая ерунда, сделанная по просьбе коммерческого отдела «Диснея».

Во-первых, «Стражи Галактики» - кино про космические приключения, стилизованное под 1970-е или даже 1980-е, озвученные соответствующим саундтреком: это отсылает нас к шестому, самому пустяшному эпизоду «Звездных войн» или к «Флэш Гордону», или, допустим, к не самым удачным сериям «Звездного пути». Романтика и глупость.

На протяжении всего фильма видны старания Джеймса Ганна. Видны его кропотливая работа, забота о персонажах, желание нас развлечь, а также его полное погружение в мир «Стражей Галактики». Вряд ли кто-нибудь ещё кроме него смог бы удержать данное кино на грани качественного развлекательного блокбастера и абсолютно безумного трэша, что порой творится в кадре.

Сюжетного каркаса Ганну хватает, чтобы выстроить вокруг него свой сумасбродный аттракцион. В отличие от большинства других голливудских аттракционистов, этот режиссер еще не успел забыть: аттракционы в кино и жизни могут быть сколь угодно вычурными, изощренными и головокружительными, но они ничего не стоят, если не гарантируют инъекцию дурного, беззаветного веселья.

Музыка соответствующая, и не поддаться ее очарованию буквально невозможно, особенно учитывая, что герои упорно слушают аудиокассеты, не зная даже об изобретении MP3-плейеров. Среди самых ярких номеров, использованных умно и уместно, - Electric Light Orchestra и "My sweet lord" Джорджа Харриссона.

Во-вторых, сам тон «Стражей Галактики», лишь укрепленный и ставший более уверенным ко второй серии, уникален. То ли пародия, то ли игра, то ли издевка, но издевка с любовью, с нежностью над нашими любимыми детскими стереотипами.

В-третьих, удивительно тщательная работа над персонажами, каждый из которых объемен, забавен, трогателен и интересен: всегда обаятельный и инфантильный Крис Пратт - он же Звездный Лорд, зеленокожая и невыносимо крутая Гамора - она же Зои Салдана, неотразимый увалень-силач Дракс в объемных татуировках - лучшая роль здоровяка Дэйва Батиста. Ну, и добавленные здесь Сильвестр Сталлоне и Курт Рассел. Хотя будем честны: говорящий енот Ракета и деревянный малыш Грут, чей лексикон по-прежнему сводится к фразе "Я, Грут", все равно побеждают любого другого персонажа.

Ранее проявившие себя как команда, в сиквеле стражи становятся чем-то большим. Как это получилось у режиссёра — загадка, однако сиквел «Стражей» действительно заставляет проникаться к персонажам и переживать за них. А огромное количество визуально совершенного яркого космического экшена, идиотского юмора, ностальгических песен, безответственных приключений, классных спецэффектов и живописных персонажей — это уже детали.

Главный козырь вторых «Стражей Галактики» – не драки со спецэффектами (само собой, поставленные так, что не моргнуть), а, как ни странно, сюжет, который в экранизациях комиксов, как правило, вторичен и нужен лишь для связки между сценами кулачных боев, погонь на звездолетах и перестрелок лазерами. «Стражи Галактики. Часть 2» прежде всего рассказывают историю. Простую и сложную, интимную и величественную.

Лейтмотив фильма Джеймса Ганна – обретение семьи. Для Питера Куилла это поиск отца, точнее, выбор между тем, кто его зачал, и тем, кто воспитал. Синекожий космический пират, главарь банды Опустошителей Йонду (Майкл Рукер) вырастает в трагическую фигуру. А его давний поступок – похищение маленького Питера с Земли после смерти матери – видится теперь в совсем другом свете.

Для воительницы Гаморы (Зои Салдана) обретение семьи означает примирение с сестрой Небулой (Карен Гиллан), восставшей против отца, который превратил ее наполовину в киборга.
Здоровяку Драксу (Дэйв Батиста) нужно примириться с прошлым, с гибелью жены и дочери. В этом ему помогает Мантис, чьи рожки улитки даруют успокоение. Дракс со свойственной ему прямотой называет Мантис уродом, но ценит в ней внутреннюю красоту, и понятно, что это тоже начало прекрасной дружбы.

Мелодраматическая канва замаскирована фирменным юмором. Делая заметный шаг вперед по части драматизма, в озорном цинизме новые «Стражи Галактики» как минимум не уступают предыдущей серии. Тут есть, например, сеанс оскорблений енота. Как только не обзывают гордую киберзверушку (которую в оригинале озвучивает Брэдли Купер): лисой, длинноносой мартышкой и даже помойной пандой. Но обиднее для енота другое – он больше не самый забавный персонаж «Стражей Галактики». Теперь это маленький Грут (с голосом Вина Дизеля), новая инкарнация человека-дерева, ценой жизни спасшего друзей в первом фильме. Потому что, конечно, семья – это в первую очередь команда «Стражей Галактики». А в семье – сколь угодно странной – когда-нибудь может появиться ребенок.

Бэби-Грут обнажает один из главных секретов успеха «Стражей Галактики». Джеймс Ганн и его команда сделали кинокомикс, в котором герои не только круты и смешны, но и трогательны. В этом космический фильм Ганна похож на другую суперуспешную франшизу о странной семье – «Форсаж». В очередной серии которого тоже появился ребенок.

И даже битва между добром и злом во второй части «Стражей Галактики» – семейный конфликт. Одновременно восходящий к архаике, Античности – к мифу о верховном божестве Кроносе, глотавшем своих детей, пока титанида Рея не спрятала от него маленького Зевса в пещере на Крите. Только Питер Куилл, в отличие от Зевса, не очень-то жаждет быть богом. Круто, конечно, но есть занятия повеселей.

Интересные факты:

Джеймс Ганн признался, что им с Кевином Файги очень хотелось снять в эпизодической роли Дэвида Боуи, однако 10 января 2016 года певец скончался.

Роль злодея в фильме предложили Мэттью МакКонахи, однако актёр предложение отклонил.

Первый фильм, для съемок которого использовали камеру Weapon 8K производства компании Red Digital Cinema Camera Company. Это цифровой эквивалент камер, работающих с 70-мм плёнкой.

Режиссёр Джеймс Ганн хотел, чтобы визуально фильм выглядел в стиле ранних научно-популярных романов 50-х и 60-х годов ХХ века. Он вдохновлялся винтажными работами Валли Вуда, а также фильмами о Флэше Гордоне (как версии 1955-го года, так и экранизацией 1980-го года).

Рост австралийской актрисы Элизабет Дебики, которая играет Аишу, предводительницу расы суверенов, составляет 190 сантиметров, но Джеймс Ганн хотел, чтобы она была ещё выше и нависала над Крисом Праттом. С помощью туфель на платформе Дебики «выросла» до 2-х метров и существенно обогнала Криса Пратта, рост которого 188 см.

Автомобиль Эго – это Ford Cobra 1979 года.

Во время съёмок первого фильма накладывание Дэйву Батисте грима занимало 4 часа. На съёмках второго фильма на это уходило полтора часа. Чтобы грим снять, актёру после съёмок приходилось сидеть в сауне.

Танец Грута во время начальных титров исполняет режиссёр Джеймс Ганн с применением технологии захвата движения. На создание в цифре последней сцены фильма у отдела спецэффектов ушло два года.

На роль Эго рассматривались актёры Гари Олдман, Вигго Мортенсен, Кристоф Вальц, Макс фон Сюдов и Лиам Нисон.

Наложение грима актёру Крису Салливану занимало от двух с половиной до трёх с половиной часов.

На наложение грима Небуле в исполнении Карен Гиллан уходило 5 часов при съёмках первого фильма и 2,5 часа — на съёмках второго.

За весь фильм Грут произносит фразу «Я, Грут» 17 раз.

Как утверждают представители группы спецэффектов, на создание образа живой планеты Эго ушёл триллион многоугольников. Таким образом, Эго стала самым крупным спецэффектом в истории.

Съеденное в фильме насекомое было сделано из шоколада и чёрного мёда, а съедобный корень тысячелистника был сделан из белого шоколада. Ему придали форму пыльцевого зерна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отношение к этому фильму Мела Гибсона, вызвавшему весьма разноречивые мнения ещё до своего появления на экранах, сводится, в основном, к двум противоположным позициям. Одни считают, что картина о двенадцати последних часах из жизни Иисуса Христа тенденциозна, отражая радикальные взгляды ультраконсервативного католика, который если и не винит исключительно всех иудеев и римлян в казни Сына Божьего, то склоняется к мысли об антагонизме первосвященников и того, кто дерзко объявил себя Мессией и таким образом покусился на церковную власть.

Другие же вообще не видят в данной ленте попытки интерпретации событий двухтысячелетней давности, которые якобы представлены чуть ли не в манере документального репортажа, жестокого и беспощадного, как будто бы речь идёт о каком-либо современном резком столкновении непримиримых противников, расходящихся в вопросах веры. И действительно — в некоторые моменты ловишь себя на парадоксальном ощущении, что всё это именно сейчас происходит на Ближнем Востоке. Представители иудейского духовенства и местной знати так же манипулируют толпой соплеменников, попутно шантажируя римского прокуратора Понтия Пилата угрозой бунта и обещанием донести о беспорядках самому Цезарю, словно это нынешние израильтяне с явной оглядкой на поддерживающих их американцев стараются изо всех сил установить своё полное господство на территории палестинской автономии.

Миром правит нетерпимость — так можно было бы на самом деле сформулировать главный смысл послания Мела Гибсона, которое заключено в его фильме «Страсть Христа». Ведь первоначально название ограничивалось словом «Страсть», что сильнее подчёркивало обобщённый характер страданий и испытаний, пусть и выпавших на долю конкретного человека. Иисус вовсе не случайно показан преимущественно во время непосильных мучений, бесконечных физических издевательств и умерщвления его плоти, когда кровь и раны делают человеческое тело похожим на кусок мяса, лишённого и жизни, и духа. Однако зрители, которые как бы переносятся в самое начало нашей эры, чтобы стать прямыми очевидцами истязания того, кто назвался Христом, должны причаститься этой плоти и крови, совершить вместе с ним тяжкий крестный путь, следуя в толпе по направлению к Голгофе или даже идентифицируя себя с Симоном, помогающим нести крест, а также сострадая горю Девы Марии и Марии Магдалины.

Кстати, благодаря точной и тонко исполненной монтажной перебивке в данных сценах, Гибсон развивает ранее заявленное противопоставление Мадонны и словно Антимадонны, в одежды которой кощунственно рядится Сатана, представляя собой зловещее андрогинное существо. Шествуя среди сочувствующих и простых зевак по другую сторону от Девы Марии, он в какой-то момент вдруг оказывается с ребёнком на руках, почти что в позе рафаэлевской Мадонны из Сикстинской капеллы. Но дитя поворачивается лицом — и обнаруживает свою дьявольскую сущность Антихриста. А в предшествующих эпизодах, когда ватага детей начинает преследовать Иуду Искариота, выдавшего Иисуса посланникам Каиафы, происходит, в принципе, схожая метаморфоза, которая превращает вроде бы невинных созданий в бесовское отродье, заставляя их поступать по наущению Сатаны.

Картина «Страсть Христа» вообще строится как «хроника объявленной смерти», перемежаясь короткими ретроспекциями, в которых лаконично и порой на редкость образно представлены моменты, проясняющие судьбу Иисуса Христа и отношения к нему со стороны приверженцев и противников. Но основной поединок ведётся на протяжении всего действия — от сцены в Гефсиманском саду до вознесения на небеса — между божественным предназначением и дьявольским искушением, между Добром и Злом как двумя составляющими мироздания: тем, что порождает свет и любовь, и тем, что несёт тьму и ненависть.

Вот и в сознании зрителей должно по-своему разрешиться это столкновение надмирных сил, которое приобретает в рамках эстетического конфликта напряжённый спор между мифом и реальностью, а в теологическом плане — дихотомическое соотношение религии и веры. Так ли было на самом деле, стoит ли в это верить и веровать?! Являлся ли Иисус обычным бунтарём-ниспровергателем или же Богочеловеком - Спасителем?! Произошло ли просто воплощение божества или же его очеловечивание?! Строго говоря, и христианство прошло несколько веков ожесточённого скрещения противоречивых трактовок, прежде чем оформилось в виде догматического учения, которое практически отвергает любые новые попытки своего переосмысления.

Что же касается сугубо религиозной составляющей, то фильм вполне отвечает букве католицизма, то есть в ленте присутствуют отдельные заблуждения католиков в их трактовке Евангелия. В частности, основное внимание сосредоточено на страданиях Христа как человека. Соответственно упор делается на человеческую природу Христа, на Божественную обращается мало внимания.

Мел Гибсон вторгается со «Страстью Христа» в самую сердцевину бесконечных рассуждений о природе божественного и человеческого, заставляя каждого сделать личный выбор. Собственно, все мы совершаем раз за разом (только не смеем в этом честно себе признаться!) своеобразный обряд судилища над Иисусом из Назарета, отправляя его на распятие или умывая руки, подобно Понтию Пилату, который уж точно ни в чём не был повинен, оказавшись между двух огней. Ответа на вопрос «Что есть истина?» по-прежнему не существует.

У Гибсона, Иисус — личность, которая точно знает, что он делает и зачем. И принимает последствия собственных действий на себя. До этого фильма Иисуса показывали как жертву обстоятельств, согласившуюся на абстрактные муки ради абстрактного человечества.

У Гибсона, Иисус — сам выбрал этот путь для достижения своей цели — помочь всем нам осознать, что любить друг друга необходимо, а не убивать. И если понимать Его учение буквально, то и иного пути у него, кроме как на Голгофу — просто не было. Только этот путь мог стать доказательством, подтверждением того, что любить можно, несмотря на ненависть и непонимание всех и вся вокруг. А иначе, всё его учение осталось бы лишь словами, не подтверждённые никаким реальным действием.

Только в этом случае любовь Христа становиться конкретной, воплощённой, а не пустым «философствованием о всеобщей любви». Он реально, на собственном примере подставил щёку. И в этом состоит его Духовный подвиг. Главное, что сделал Гибсон своим фильмом — он сделал страдания Иисуса в наших умах вполне конкретными, а не метафорическими. Он показывает, что Иисус их не терпел, как говориться в дурацкой народной поговорке, а он их реально принял — Гибсон показывает это в сцене с бичеванием. Потому, что вытерпеть такие муки — просто невозможно.

Смысл фильма не столько в том, что происходит на экране, сколько в том, что происходило «до» молитвы в Гефсиманском саду, то, что происходило за кадром. Поэтому для тех, кто не знает этой истории или не знаком со словом «любовь», фильм будет просто «инструкцией по пыткам». Гибсон не стал пересказывать историю в сотый раз, он лишь сделал наглядным результат. Показал её итог. И он об этом предупредил: здесь не будет описания жизни. Здесь будет её конец. Здесь будет её доказательство. И не понятна логика тех людей, которых об этом предупредили, а они сокрушаются от того, что не увидели ничего кроме наказания и казни.

Интересные факты:

Во время сцен истязаний актер Джеймс Кэвизел дважды познал, что такое удар хлыста по обнаженной плоти. Если в первый раз этот удар лишь свалил его с ног, то, получив удар во второй раз, Джеймс вывихнул кисть.

Однажды на съемках в беднягу Джеймса ударила молния, однако актер не получил абсолютно никаких увечий. Многие наблюдатели связали это событие с гневом Господа.

Когда стало известно, что фильм будет полностью на латинском и арамийском языках, Мел Гибсон заявил, что хочет убрать и субтитры. Однако позднее, по настоянию прокатчиков, субтитры все же появились. Вообще это был весьма рискованный шаг, ведь многие кинозрители США настолько избалованы, что не переваривают даже дубляж.

В сцене распятия зрители могут наблюдать настоящего Джеймса Кэвизела. Мел Гибсон решил обойтись без компьютерной анимации и воспользовался лишь помощью гримеров.

Кстати, когда Джеймс участвовал в кастинге, он был полностью уверен, что будет сниматься в фильме, посвященному виндсерфингу. Впрочем, узнав, что ему доверили роль Иисуса, не отказался.

Майя Моргенштерн, исполнившая роль матери Иисуса, во время съемок была беременна. Она тщательно скрывала эту новость от всей съемочной группы. В тот момент, когда все выяснилось, заменить актрису уже не представлялось возможным.

В первый же день показа картины во время сцены распятия потеряла сознание 56-летняя Пегги Скотт. Чуть позднее она скончалась в одной из больниц Канзаса.

Картина начинается без традиционных стартовых титров. Всю информацию о создателях можно почерпнуть лишь в финальных титрах.

Сценарий фильма был написан Мелом Гибсоном и Бенедиктом Фицджералдом на основе четырех канонических евангелий: от Матфея, от Марка, от Луки и от Иоанна.

Все герои говорят на тех языках, на которых они говорили бы два тысячелетия назад. Иудеи, включая Христа и апостолов, говорят на арамийском, а римляне — на «вульгарной латыни».

Сцены распятия были сняты в городе Матера на юге Италии, недалеко от того места, где Пьер Паоло Пазолини снимал в 1965 году «Евангелие от Матфея».

Мел Гибсон — католик - традиционалист. Он не согласен с Ватиканом по вопросу языка, на котором должны проводиться богослужения. Гибсон считает, что только на латыни. Единственная дочь Мела Гибсона в 2002 году заявила, что желает стать монахиней.

Гибсон знал, что ему понадобятся лучшие в мире специалисты по гриму, чтобы сделать сцены бичевания и распятия как можно более реалистичными. Для съемок этих эпизодов фильма Джеймса Кэвизела ежедневно гримировали в течение семи часов.

Кэвизелу не пришлось придумывать, как изображать физические мучения — он их действительно испытывал. От многослойного грима его тело покрылось волдырями, и он не мог засыпать. Крест, который Кэвизел нес на Голгофу, не был бутафорским — он весил около 70 килограммов. Хотя съемки проходили зимой, актер был одет только в львиную шкуру. Часто ему становилось так холодно, что он не мог говорить — его замерзшее лицо приходилось отогревать, чтобы он хоть немного мог шевелить губами.

В фильме гвозди проходят сквозь ладони, на Туринской плащанице же - сквозь запястья. Гвозди сквозь ладони не держат вес тела распятого.

100 миллионов долларов из кассы фильма Гибсон пожертвовал католической церкви.

В фильме сотник Аденабер использует стремена (особенно это видно, когда лошадь поднимается на дыбы), чем нарушается исторический реализм. На самом деле римляне в первой половине I века н.э. стремян не знали.

Чтобы не показывать иудеев виновниками смерти Иисуса, в фильме опущены возгласы евреев «Кровь его на нас и на потомках наших!», которые есть в Евангелии.

Пётр, отрекаясь от Христа трижды, должен услышать пения петухов, которого в фильме нет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизировать галлюциногенный бред, вышедший из под пера известного американского журналиста Rolling Stones Хантера Томпсона в 1971 году, который в то же время еще и пропитан глубокой философией о бессмыслии существования поколения кислотных 70-х и отсылками к большой политике, дело весьма непростое и достаточно тонкое.

Рассказывать сюжет фильма дело довольно неблагодарное. Этот фильм повествует нам про двух приятелей, которые отправляются в Лас Вегас или в самый центр американской мечты, тут как Вам больше нравится. Один из них журналист, Рауль Дюк, который едет в этот город для освещения проводимых там мотогонок. А его друг адвокат Гонзо, который, если что, будет представлять интересы обозревателя. Вот собственно и все, больше ничего не расскажешь, это надо видеть, потому что...

Идея освещения всего этого традиционными методами - абсурд.

Все мы прекрасно знаем, что наш мир и наше общество далеки от идеала. Проблемы взаимоотношений конкретного индивида с окружающим его обществом, недовольство существующей и общепринятой системой ценностей поднимаются в серьезной литературе и интеллектуальном кино не так уж и редко. Но трудно вспомнить, где они подавались с большей оригинальностью и искренностью, чем в книге Томпсона и фильме Гиллиама. С чем, по жестокости сатиры, можно сравнить террариум, который нам показал Гиллиам? Разве что с островом гуингмов и йеху Свифта. С каким героем можно сопоставить Рауля Дюка? Разве что с Большим Лебовски. Сравнение может показаться странным, но фильмы поднимают во многом схожие проблемы, а оба героя протестуют против окружающего их общества. Вот только делают это по-разному. Правда, если описание проблемы Коэнами несколько отстраненное, и наполнено иронией и откровенным стебом, то отношение к ней создателей «Страха и ненависти», более личное, это открытая рана, а если мы посмотрим на нее пристальнее, то мы увидим тоненькие струйки крови.

Самое интересное то, что главный герой Рауль Дюк — прообраз самого Томпсона, ( от его лица же и ведется повествование ) вовсе не сопоставляет весь остальной мир с самим собой, он и сам «еще один урод в королевстве уродов», который обнюхавшись, обколовшись и объевшись наркотиками, уже плохо представляет куда и зачем он едет, что он должен сделать, да и вообще зачем он был рожден на свет. Он — отъявленный гедонист, с ярым презрением к консервативным американским ценностям, который пытается найти ответы на интересующие его вопросы в межгалактическом параде планет всяких стимуляторов, транков, визгунов и хохотундов. Между делом, он, в психоделическом угаре, бросает дротики в Никсона, время от времени выкрикивает «Я профессор журналистики!» и нюхает эфир через американский флаг в кабриолете посреди сверкающего Лас-Вегаса. Проникнув в сердце Американской мечты, которая является оплотом верования американцев о быстрой и увлекательной наживе, Дюк полностью разрушает все устоявшиеся стереотипы и устои.

«Цирк „Базука“ — это то, что делал бы весь мир, субботними ночами, если бы нацисты выиграли войну. Это был Шестой Рейх.»

Товарищ Дюка и его личный адвокат под кодовым именем Доктор Гонзо от главного героя повествования ушел недалеко. Он уже немолодой, разжиревший от слишком уж хорошей жизни и обезумевший от количества потребляемых галлюциногенных препаратов — «Один из прообразов Всевышнего. Высший мутант, не рассчитанный для массового производства. Слишком дикий, чтобы жить, слишком редкий, чтобы сдохнуть». На протяжении всего фильма Гонзо производит впечатление эфирного зомби. Он приходит в восторг о верещания белого кролика, пытается нарисовать Z на лбу Дюка и ворует невинных девушек, которые рисуют портреты Барбары Стрейзанд. Он яркий представитель своего поколения: с одной стороны весьма благополучный и образованный человек, с другой стороны безумный фрик с воспаленным сознанием.

«Можно повернуться спиной к человеку, но никогда нельзя поворачиваться спиной к наркотику. Особенно, когда наркотик в человеке. А в руках у человека огромный охотничий нож.»

Дуэт Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо бесподобен. Созданные ими образы настолько колоритны, а игра настолько безупречна, что в независимости от понимания и отношения к содержанию картины, оторваться от просмотра практически невозможно, слияние с персонажами стопроцентное. Не будучи наркоманами, так правдоподобно изобразить «людей под кайфом» мало кто может. Браво Джонни Деппу и Бенисио дель Торо! Фильм доказывает их превосходный и неподражаемый талант.

Джонни в этом фильме не играет: абсолютно всё, что мы видим на экране — гардероб, походка, жесты, мимика, манера говорить и даже лысина Дюка — тщательно скопировано (гениально, на мой взгляд) с оригинала. Те, кто знаком с творчеством и личностью Хантера С. Томпсона смогут в полной мере оценить этот фильм. Глядя на обдолбанного Джонни Деппа с извечной сигаретой в зубах и в панамке, в очередной раз удивляешься многогранности таланта этого актера. Очень много артефактов этого фильма — личные вещи Хантера Томсона. Чтобы вжиться в роль Джонни прожил с Хантером несколько месяцев, перенимая его привычки и манеры. Есть что-то очень трогательное в том, как Джонни Депп сжимает свою розовую печатную машинку. Несколько ужимок он взял от героя Билла Мюррея в фильме «Там, где бродит бизон». Это кривляние, движение бровью, бегающие глазки, безумный взгляд, неуклюжая поступь, умение говорить, не вынимая мундштука с сигаретой из зубов, его безумная панама… и конечно же гавайские рубашки!! Задумывались ли Вы, насколько это тяжело подвергается копированию?? И не забудьте, знаменитую лысину на черепе Джонни собственноручно выбрил Хантер. Вы вообще помните еще хоть один фильм, где милашка Депп был бы лысым?? И это уже о многом говорит. Для Джонни эта роль — особенная!!

Бенисио дель Торо с не меньшей тщательностью готовился к своей роли. Он потолстел на 18 кг, долго изучал образ жизни Акосты, прототипа своего персонажа. Нужно сказать, что у Бенисио достаточно колоритный образ. Его манера говорить от третьего лица очаровывает. Он, наверное, лучшее воплощение Акосты, которое могло бы быть и не только в виду своего происхождения. Такой безумный взгляд, когда он сидит в трусах на полу в номере, размахивая ножом, не увидишь и у настоящих наркоманов. А сцена в ванной? Посмотрите на мимику Бенисио, послушайте голос, поглядите на его движения, когда он тянется к радио или стягивает галстук…

Вы действительно думаете, что все это было в сценарии, что Гиллиам лазал в ванную, чтобы показать, как нужно бить пальцами по воде? Это ведь импровизация! Это и есть ИГРА… Обычно в фильмах нам показывают выверенные правильные эмоции, но это не импровизация. Всё сделано, как показал режиссер. И даже в гениальных фильмах эмоции выверенные и дозированные. Эмоции действуют на зрителя в тех моментах и с такой силой, с какой это задумывалось. И они, конечно, действуют. Поэтому «Зеленая Миля» и «Красота По-Американски» могут заставить плакать. Все так спланировано. А здесь нет выверенных эмоций. Эмоции здесь не дозированы. Они ПРУТ с экрана непрерывным потоком, так, что мы не успеваем их собирать.

Наверное, лучшей характеристикой их игры, стал восторг зрителя, который лучше всех понимал, как именно они должны были сыграть в этом фильме. Этого зрителя зовут Хантер Томпсон. Вообще чудесный здесь актерский состав: кого только не увидишь, Камерон Диаз, Кристина Ричи, Гари Бьюзи, Тоби Макгвайр — все неожиданны и невероятно хороши.

Экранизировать «Страх и отвращение» лучше, чем Терри Гиллиам, не смог бы, наверное, никто. Его стиль и манера, как нельзя лучше подходили для переноса книги на широкий экран. Гиллиаму удалось создать настоящий шедевр. Фильм вышедший за рамки кинематографа, заключающий в себе жесточайшую сатиру на человеческое общество и протест против многого того пошлого и лицемерного, что, к сожалению, есть в нашем мире. Терри Гиллиам на редкость правдоподобно передал атмосферу, о которой говорится в книге. Цветастые рубашки, казино, яркие цвета а-ля «вырвиглаз», вспышки, софиты Лас Вегаса, отъехавшие люди — все это замечательным образом давит на психику, дает ощущение причастности к происходящему на экране. Этакие два часа в плену наркотических веществ.

Гиллиам выполнил свою работу гениально, хотя бы просто потому, что за всем этим откровенным наркоманским дебилизмом весьма явно прослеживается основная мысль Томпсона, которой он охарактеризовывает свое время и свое поколение, а именно нить «наркотики — ненавистный президент Никсон — полный хаос — война во Вьетнаме — снова наркотики — психоделическая революция — отрицание факта существования Американской мечты — и снова наркотики». Оценка, данная всему американскому обществу конца 60-х — начала 70-х весьма откровенная в своей правоте и даже пугает безнадежностью, с которой это нам преподнесено.

«Страх и ненависть в Лас Вегасе» фильм очень сложный для восприятия. В результате, с ним связан целый ряд заблуждений. Мы ждем идеального, попкорнового кино, мы к нему привыкли, даже Арт-Хаус по большей части очень типичен в своей арт-хаусности. А на нас выливают целую бадью Чего-то, что просто сложно воспринять.

Это фильм - притча об одном из самых болезненных периодов в истории Американского континента. Мы видим отрывок из жизни двух друзей, Рауля Дюка и доктора Гонзо, олицетворяющих собой всех американцев, которые проходят испытание наркотиками, устав от суровой реальности будней и пытаясь постичь ту самую Американскую Мечту, о которой они так много слышали и так мало знали…

Что есть Американская мечта для простого американца? Добиться успеха, уважения, иметь семью, дом, машину, респектабельную работу?! Очень похоже на правду!

Что есть Американская мечта для Хантера Томсона? Быть патриотом, изобличать президента Никсона, которого он, к слову, ненавидел всеми печенками, писать изобличающие статейки, не боятся вести себя шокирующее, иметь безумное воображение и главное — смелость жить не так как все и в открытую говорить об этом? Жить свободно от всех предрассудков?! И это тоже, правда!

А мы пока что углубимся дальше и посмотрим, что же такое Америка Хантера Томсона. В начале 70-х г. г. американские грезы как волны разбиваются о гранит финансовой необходимости. Движение хиппи теряет свою былую популярность, война во Вьетнаме плавно переходит в завершающий этап, критика политики Никсона усиливается. Возникает легенький намек на истерию в обществе. Любви и цветов уже на всех не хватает, а иногда хочется и покушать. Дети цветов вырастают…, взрослеют, становясь при этом финансовыми аналитиками или брокерами. Больно, ох как больно понимать, что ты — представитель потерянного поколения…

Это время было сродни революции, люди устали от гнета властей, от жизненных трудностей и хотели вырваться из замкнутого круга повседневного быта. И на помощь им пришли наркотики, унеся, правда, множество жизней тех, кто так и не сумел понять, что: «без наркотиков можно улететь гораздо дальше, чем с наркотиками!» Кадры хроники и музыка — напоминание о времени и месте происходящих событий. Three Dogs Night, Jefferson, Yardbirds и конечно же Stuck inside of Mobile Боба Дилана — эта песня просто идеально подходит для этой картины. А что может быть лучше «Somebody to Love» Jefferson Airplane и «Viva Las Vegas» Dead Kennedys, чтобы показать то безумие, что твориться в головах от поездок в открытом кабриолете с ветерком по пустыне? А сцена в ванной с «Белым кроликом» ("White Rabbit» Jefferson Airplane)? Восхитительна! «Ты хочешь, чтобы я бросил радио в ванную, когда наступит кульминация в «Белом Кролике», так?»

"Музыка, как и наркотики, очень важна, а иногда жизненно необходима, для журналиста и адвоката."

Многие, смотревшие фильм сквозь пальцы, полны уверенности в том, что это кино снято, в первую очередь, про наркотики и наркоманов. На самом же деле, наркотики, и вызванный ими бред, это всего лишь художественный прием, при помощи которого нам показывается отношение героев к окружающему их миру. Более точно смысл фильма отражает оригинальное название «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которое по каким-то странным причинам, было изменено, отечественными прокатчиками. Именно страх и отвращение к окружающей их действительности испытывают Рауль Дюк и доктор Гонзо. Причем страх и отвращение настолько сильны, что они ищут любой способ уйти от гнусной действительности. Именно в этом им и помогают наркотики. Только в состоянии наркотического угара, героям удается хотя бы на время примириться с окружающим их миром. Окружающий мир так пугает бедных наркош, что они беспробудно нюхают и закидываются всем, что попадается под руку — лишь бы куда - нибудь скрыться от этой самой реальности.

А не помогает. Брутальная реальность так и прет на бедолагу Дюка всю дорогу — всеми этими рылами и рожами. Молодящейся старухой на рисепшене гостиницы в Лас-Вегасе; фашистом - парковщиком; патрульным - гомиком; крикливым балбесом, приехавшим на конференцию окружных прокуроров; динозаврами - посетителями гостиничного бара; обкуренными прокурорами -борцами с наркоманией; фотографом Ласердой в образе сержанта Келли… брутальная реальность в конце пытается поглотить даже ближайшего друга — Гонзо, превращая его в волосатого рогатого монстра. Во всем этом бреду мартышка в костюме из Circus du Soleil кажется главному герою милой, доброй и человечной. Сцены перехода в сюрреалистические миры наркотических приходов особенно удались в баре, на карусели и в номерах бесконечных отелей. Конечно, в фильме присутствуют мерзкие сцены. Но куда уж без этого, если мы говорим о сомнительном образе жизни наркоманов.

"Наркотический бред, постепенно отступал, и весь ужас реальности, стал доходить до меня".

Кто-то идет дальше, и обвиняет ленту Гиллиама в пропаганде наркотиков. Связано это с тем, что вся критика наркотиков в фильме, делается едва заметными полутонами. Но ознакомление с литературным первоисточником, в котором содержатся по разным причинам не вошедшие в фильм, рассказ о наркомане, вырвавшем себе глазные яблоки, и описание наркоторговца, дает настоящее понимание позиции Томпсона к наркотикам.

Многими «Страх и ненависть» воспринимается, в первую очередь, как комедия. Оно и понятно, язык Хантера Томпсона не лишен юмора, да и смешных моментов в фильме хватает. Вот только это смех сквозь слезы. Причина такой подачи материала лежит на поверхности. Что мы слышим в фильме?

"Еще один урод, в королевстве уродов".

Именно такое обвинение нам бросают в лицо. Сказать такие слова, не завуалировав их при помощи тонкой иронии, было, вряд ли возможно. Слишком мало людей, готовых такое услышать.

Многие, не менее ошибочно, воспринимают эту картину, как историю исключительно о трагедии поколения хиппи, и считают, что проблемы, поднимающиеся в фильме, к ним не имеют никакого отношения. Безусловно, в своей книге, Томпсон, в первую очередь раскрывает свою личную трагедию, трагедию своего поколения. Да и отсылки на тех же, Горацио Элджера, Чарли Мэнсона и Тима Лири, нам, людям, живущим в другое время и в другой стране, без специального ознакомления с материалом, понять непросто.

В «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» мы действительно слышим эпитафию поколению хиппи. Поколению, стремившемуся к настоящей свободе, и пытавшемуся сделать этот мир лучше.

"Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля."

Напоследок, в конце всего этого безумия Рауль Дюк произносит свои самые сокровенные слова о том, что главным заблуждением всех наркокультур всегда была мысль о том, что кто-то или что-то поддерживает свет в конце тоннеля… Хиппи слишком долго жили мыслью о том, что от наркоты у них наступит просветление… Это так и осталось заблуждением.

Итак, перед нами извращенный шедевр кинематографа, в котором невозможно разобрать, где реальность, а где причудливые галлюцинации. На выходе «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — это поистине культовое кино от культового режиссера Терри Гиллиама, поставленное по культовому роману культового писателя и основоположника гонзо-журналистики Хантера Томпсона с культовыми актерами своего поколения Джонни Деппом и Бенисио дель Торо. А этого, в принципе, уже достаточно, для того, чтобы сесть за просмотр картины.

Интересные факты:

Над фильмом бились сразу несколько режиссеров, которые в какой-то момент переругались между собой. А точнее дело был так. Алекс Кокс совместно с Тодом Девисом написали первый сценарий, который пришелся не по вкусу Хантеру Томсону. Алекс Кокс был вынужден отказался от съемок. Вскоре в проект был приглашен Терри Гиллиам, который написал второй сценарий в соавторстве с Тони Грисони. И Хантер остался доволен. Однако злобная Гильдия Писателей Америки не разрешила убирать имена первых двух сценаристов из титров. Так что имеем то, что имеем. Но Терри долго потом точил зуб на Гильдию…

Фильм снят по книге Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в Сердце Американской Мечты». Действие и фильма и книги происходит в 1971 году и основой для написания книги послужили реальные события из жизни Хантера. Прообразом для Рауля Дюка является сам Хантер Томпсон.

Хантер Стоктон Томпсон ( 1937 - 2005 г.г. ) был истинным олицетворением главной мечты — Свободы. Он сумел воспользоваться выданным шансом и, сев за руль Красной Акулы, едко проехался по могиле Американской Мечты. Своими книгами и статьями разрушая зыбкий мир Американского спокойствия, он показал настоящую жизнь, ради которой люди и рождаются на свет. Он закончил свою жизнь ровно так же как и прожил ее — свободным, независимым даже от Бога, который, как известно, властвует над всеми. Выстрелив себе в висок, Хантер поставил жирную точку в своем безумном, правдивом рассказе длинною в жизнь — Путешествии в Сердце Американской Мечты.

Джонни Депп и Хантер были знакомы до того, как Депп принял предложение сыграть Рауля Дюка в фильме по его книге.

Некоторое время Депп жил в доме Хантера и старательно «впитывал» его манеру поведения.

На съемках фильма были использованы некоторые из личных вещей Хантера, сохранившиеся со времен написания книги.

На съемках не употреблялись наркотики, Джонни Депп вместо кокаина нюхал молочный порошок, по его словам «нюхать кокаин было бы гуманнее».

Хантер собственноручно выбрил на голове Деппа «ту самую» лысину. Бенисио Дель Торо тоже пришлось пойти на жертву ради искусства - потолстеть для фильма на пару десятков килограммов.

В фильме есть несколько очень удачных камео, в одной из сцен можно лицезреть Томпсона собственной персоной.

Джонни Депп потратил несколько месяцев, чтобы избавиться от походки и манер Хантера Томсона после окончания съемок фильма.

В сцене, где Дюк находится под действием адренохрома, он шепчет «el llama es un quadrupedo». Это цитата из телесериала «Летающий цирк Монти Пайтона», в создании которого когда-то участвовал Гиллиам.

Имя персонажа Бенисио Дель Торо - Доктор Гонзо. Это отсылка к так называемой «гонзо-журналистике», основоположником которой считается сам Хантер Томпсон.

Гонзо-журналистика (англ. Gonzo — рехнувшийся, чокнутый) — направление в журналистике, представляющее собой глубоко субъективный стиль повествования, ведущегося от первого лица, в котором репортёр выступает в качестве непосредственного участника описываемых событий и использует свой личный опыт и эмоции для того, чтобы подчеркнуть основной смысл этих событий. Использование цитат, сарказма, юмора, преувеличения и даже ненормативной лексики также являются неотъемлемой чертой этого стиля.

Впервые термин гонзо был использован редактором американского журнала The Boston Globe, Биллом Кардозо после того, как он прочитал опубликованную в журнале Scanlan’s Monthly в 1970 г. статью «Дерби в Кентукки упадочно и порочно» (англ. The Kentucky Derby Is Decadent and Depraved), написанную журналистом Хантером Томпсоном, позже популяризовавшим стиль гонзо. Томпсон был отправлен редактором в Кентукки для освещения известных лошадиных скачек (дерби). Присутствуя на скачках, Томпсон был впечатлён поведением зрителей, являвших собой жалкое сборище пьяниц и матершинников, о чём он подробно написал в дневнике. Когда срок сдачи статьи подошёл к концу, она ещё не была готова. И Томпсон отправил редактору страницы, вырванные из своей записной книжки, наброски в которых были крайне жёсткими и имели глубоко субъективную окраску. Опубликованная статья вызвала большой общественный резонанс.

Кардозо утверждал, что словом Gonzo в ирландских кругах Южного Бостона называют человека, который последним из всей компании сможет стоять на ногах после ночного алкогольного марафона. Согласно другой версии, этот термин может происходить от испанского gonzagas, что означает «я тебя одурачил», «нелепости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фрэнк Бэннистер обладает удивительным даром — он видит призраков! и … пользуется этим в своих корыстных целях. Заручившись поддержкой двух привидений, которые устраивают «показательные выступления» в домах добропорядочных граждан, он зарабатывает на жизнь тем, что «очищает» жилища от непрошенных гостей. И ему верят, ему исправно платят, но … только до той поры, пока в городе не начинают происходить странные вещи…

Череда смертей добропорядочных граждан от сердечных приступов бросает тень на нашего героя. За ним уже следит полиция и охотится специальный агент ФБР. Однако Фрэнк знает, кто настоящий убийца и должен остановить его, во что бы то ни стало. Дух казнённого маньяка вернулся в город, чтобы продолжить список своих жертв и тем самым количественно обогнать своих предшественников - убийц. Ведь именно этот жуткий призрак убил его жену и сейчас снова покушается на жизнь человека, который ему дорог. В этом неравном бою, Фрэнку на помощь приходят старые друзья — привидения и девушка -врач, недавно потерявшая своего мужа. Смогут ли наши герои остановить маньяка и отправить его туда, где ему и место — в АД!

Перед нами очень необычный фильм. Он несколько напоминает «Битлджус», особенно в самом начале, а где-то с середины я невольно начал вспоминать «Призрак». Но все равно он очень самобытный, а эти сходства всего лишь умелые цитирования видимо горячо любимых Питером Джексоном фильмов. Да и тема смерти в кинематографе пусть и довольно частое явление, но в таком необычном ключе подается невероятно редко. Хотя понять в каком ключе она преподносится довольно трудно, так как сценарий здесь (в первую очередь это касается сюжета) очень универсальный.

Дело в том, что по такому сценарию можно было бы снять отличный мистический триллер. Да такой, чтоб у зрителей мурашки терзали тело все экранное время и потом еще несколько часов после просмотра как в случае с «Изгоняющим дьявола», который по слухам в свое время (да и наверняка сейчас) вызывал паническую реакцию у зрителей. Для этого достаточно было бы изменить немного деталей и диалогов и все готово. Но Питер Джексон сделал из этого экстравагантную комедию с элементами детектива, триллера и даже мелодрамы. И что самое интересное это не выглядело обычной Голливудской сборной солянкой или трэшаком, а оказалось сделано очень талантливо и сбалансировано.

«Страшилы» — это мистическая сказка с элементами детектива. Стильный и необычный фильм, с очень универсальным сценарием. Это кино о торжестве добра, смешное и даже жуткое местами. Конечно, «Страшилы» ничего общего не имеют с начальным творчеством новозеландца, и в них весьма заметен стиль Роберта Земекиса, но режиссёр есть режиссёр, и Питер Джексон в очередной раз заслуживает лестных слов. И здесь он проявил себя отличным визуализатором, так как со спецэффектами, монтажом, и операторской работой (а операторов набралось аж два, это Джон Блик и Алан Боллинджер, последний ранее уже успел поработать с Джексоном в его двух предыдущих работах) все в полном порядке. Джексон снял замечательный фильм, наполненный юмором, приключениями и очень колоритными персонажами. И призраки, и агент, и другие персонажи — все они наполняют ленту обаятельным юмором, присущим Питеру Джексону. А ещё «Страшилы» стали ярким представителем зарождающейся эпохи компьютерных технологий в кинопроизводстве.

Чего только стоят эти полупрозрачные персонажи! Например, старик-судья, которому мешает разговаривать полуотваливающаяся челюсть! Обаятельнейший персонаж, добрый, ворчливый, как и все старики, умудрённый жизнью, рассудительный, грустный и удивлённо радующийся, что наконец-то его берданка начала стрелять! Наверное, именно этот призрак запомнился и полюбился больше всего. Как и собака-привидение, не выпускающая из пасти призрачную кость. А двое сподручных и друзей главного героя из разных десятилетий — огромный хиповый негр из семидесятых и очкарик-ботаник из пятидесятых (призраки), глуповато-наивный муж главной героини, видимо, глубокий фанат Элвиса (призрак со второй половины фильма), толстяк-шериф, лениво выполняющий свои обязанности.

Образ агента в исполнении Джеффри Комбса — это отдельная история. Агент ФБР, побывавший на правительственных заданиях в нескольких сектах, в одной из которых был сексуальным рабом — вообще сражает наповал! Персонаж безумно комичен и в своём внешнем виде (ему разве что характерных квадратных усов не хватает), и в поведении. Бедняга подкладывает резиновое кольцо на сидение автомобиля прежде чем сеть. Хи-хи-хи... Вообще комедийность «Страшил» заключается в характерах героев, а не в положениях, в которые они попадают.

Нельзя не отметить актерский состав. В первую очередь достоин похвалы Майкл Джей Фокс, для которого эта роль стала одной из лучших. Актер придает каждому персонажу, каждому фильму, в котором снимается какую-то легкость и непринужденность. И этот фильм не стал исключением, его Фрэнк Беннистер хоть и не любим многими жителями города, зато приятен своим образом. Майклу Джей Фоксу (несомненное влияние Земекиса, как и во многих элементах картины), как показывает практика, отлично удаются не только комичные роли, но и роль достаточно серьёзного человека, прошлое которого безрадостно, а настоящее — практически бесполезно для него самого. А привидения, с которыми он общается, доказывают, что они не просто невидимые бестелесные существа, а что у них тоже есть чувства, душа, что они готовы горой стоять за дорогого им человека и даже отдать за него жизнь. Очень порадовала малоизвестная, но великолепно сыгравшая здесь актриса Трини Альварадо. К тому же она весьма похожа на Деми Мур. Ну и обрадовался появлению Джейка Бьюзи в роли главного злодея. Это сын того самого Гари Бьюзи. А внимательный зритель увидит самого Питера Джексона в камео.

«Страшилы» — это еще один образец того, как сейчас уже не снимают. Тут вам и «Охотники за привидениями», и «Призрак», и «Битлджус», и «Назад в будущее», и «Каспер». Легкий и талантливый фильм о потусторонних явлениях, которые балансируют на грани страшных и смешных. А еще этот фильм умеет преподносить сюрпризы. Смотришь-смотришь, каждый раз думаешь: ну вот, все, уже конец. Ан нет, событий-то еще ого-го сколько осталось!

И ещё приятно удивил звук, учитывая год создания фильма 1996. Он мощный, динамичный, его как-то много. Причем много не в отдельных эпизодах, а по всему фильму, во всех экшен - сценах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стрелок», наверное, мог бы стать очень качественным и интересным боевиком современности, если бы не очередные попытки создателей уместить в два часа и боевик, и криминальную драму, и триллер, и что-то еще. Начиналось все как боевик, потом все ушло в триллер, и закончилось чуть ли не патриотичной драмой о предательствах, подставах, вере в звездно-полосатый флаг и т. д. Про коррупцию в верхних эшелонах власти режиссер Фукуа уже снял превосходный «Тренировочный День», из которого как раз и получилась отличная криминальная драма с элементами триллера, или наоборот, кому как нравится. Видимо, из-за своего успеха, он решил не обделять этим и «Стрелка», хотя сюжет то изначально делали для боевика.

Крутой серьезный снайпер, ведомый чувством долга, согласился еще немного поработать на ФБР, покинув уютный домик в горах. Но оказалось, что кое-кто решил просто сделать из Бобби козла отпущения, и все покушения на президента валятся на него, чтобы настоящий киллер остался «на свободе». Налицо коррупция где-то сверху, а поскольку Бобби не просто меткий стрелок, но еще и очень умный профессионал во всем, он непременно накажет коррумпированных политиков, военных, и вообще всех, кто вздумал портить ему жизнь.

Чистокровный, адреналиновый, зрелищный боевик с небольшим присутствием сюжета и неплохой актерской игрой. Сюжет по обыкновению стандартный, все карты раскрываются в самом начале фильма. Но самое главное, что нужно для боевика, это то, что он (сюжет) абсолютно не раздражает. Все сводится к тому, что главного героя (патриота своей страны) подставляют собственные коллеги и теперь он начинает им всем мстить. Мы просто наблюдаем за происходящим и наслаждаемся адреналиновыми экшн-сценами. То, как герой Марка Уолберга расправляется с врагами, воистину достойно похвалы. К манере съемки тут не придраться, да и вообще все на высшем уровне, поэтому «Стрелок» в любом случае качественное серьезное кино. Сильный духом и телом экшен, с запоминающимися героями, увлекательным и динамичным сюжетом и прекрасной реализацией.

С точки зрения же самого фильма, то особенно хотелось выделить операторскую работу и работу монтажа. Все настолько было прекрасно отснято и смонтировано, что можно не только понять смысл происходящего, но и получить эстетическое наслаждение. Особенно в драматические моменты фокус на главного героя очень уместный.

Конец фильма в принципе таков, какой и должен быть, потому что бюрократичное правительство не в силах осудить по заслугам коррумпированных чиновников и военных. Именно для этого и существуют (судя по некоторым фильмам, в том числе и «Стрелок») такие бравые патриотически настроенные парни, как Бобби Ли Суэггер, наказавший их по заслугам.

Интересные факты:

Изначально Киану Ривз должен был сыграть главную роль.

Книга, которую читает Суэггер в своем доме, - отчет специальной комиссии о событиях 11 сентября 2001 года.

Специально для роли в данном фильме Марк Уолберг похудел на 20 фунтов (8,7 килограмма).

Одна из отрицательных ролей в фильме была предложена Эминему, но он отклонил предложение.

В одной из сцен фильма на Марке Уолберге одеты кепка и куртка команды «Eagles». В фильме «Преодоление» (2006) персонаж Марка играл за данную команду.

Стивен Хантер, автор романа, по которому снят фильм, также является кинокритиком в газете «Washington Post».

В одной из начальных сцен фильма указывается местоположение: Лэнгли, Вирджиния. В этом же месте происходило большинство событий в трилогии про Джейсона Борна.

Снайперская винтовка главного героя - Chey Tac Intervention M200.

Портреты в холле, по которому ходят заговорщики в Лэнгли изображают президентов-республиканцев.

В сцене в Вайоминге, где сенатор стреляет из ружья прямо из-под камеры, снята так, как известный новостной материал с Диком Чейни. Следом сенатор садится возле стола, на котором видна надпись «CMF» (христианская организация, членом которой является Чейни).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эрин Грант, бывшая секретарша из ФБР, которая, лишившись работы и права на воспитание малолетней дочери, стала танцевать в стриптиз-баре, чтобы решить серьезную проблему. Она хочет вернуть дочку, которую отобрал её бывший муж - подонок в исполнении Роберта Патрика. Но все осложняется, когда сластолюбивый конгрессмен теряет из-за нее голову.

Деньги, шантаж, убийство — у законодателя в руках много способов получить желаемое, но против Эрин он бессилен. Она разоблачается, чтобы выжить. Но подлинное разоблачение грозит политикану…

Упомянутый конгрессмен в исполнении почти неузнаваемого «бывшего супермена» Бёрта Рейнолдса похож не только на похотливого вуайериста, поседевшего порнократа, которому теперь нравится лишь со стороны наблюдать за соблазнительными стриптизёршами. Он вполне мог бы быть и пассивным гомосексуалом-мазохистом, который выражает свою мужскую суть только во внешних атрибутах, как-то: игра в политику, окружение себя крутыми телохранителями, проявление садистских наклонностей только в отношении слабых и униженных, к коим конгрессмен хотел бы отнести и вовсе не юную Эрин из стриптиз-бара. Зато героиня Деми Мур не так уж робка и беззащитна, обладает твёрдым и целеустремлённым характером, может показаться более мужественной и храброй даже по сравнению с лейтенантом полиции в исполнении Арманда Ассанте или с чернокожим бритоголовым телохранителем, сыгранным Вингом Реймзом, который стал модным после появления в «Криминальном чтиве» вместе с Брюсом Уиллисом.

Забавно, что Мур, которая была в тот момент женой «крепкого орешка» Уиллиса, раньше снялась именно бритоголовой в армейской ленте «Солдат Джейн», и в прессе стали распространяться слухи о её лесбийских наклонностях (это у матери -то троих детей!), а также муссировался вопрос о якобы накачанных силиконом грудях и чересчур мускулистых ногах самой высокооплачиваемой актрисы Голливуда. Как раз за «Стриптиз» она получила $12 млн. — и все журналисты одержимо подсчитывали, за какую же немыслимую сумму в секунду Деми Мур обнажается на экране. Любопытно и то, что при бюджете в размере $35 млн. «Стриптиз» почти столько же, вопреки пессимистическим прогнозам, собрал в прокате США и ещё лучше прошёл во всём мире (в итоге — $113,3 млн.), особенно в Японии, где больше привыкли свои неудачи на работе вымещать на резиновой кукле начальника, однако там не забывают и о благотворном влиянии гейш на самочувствие мужчин, занятых политикой и бизнесом.

Словами не передать мое восхищение актрисой Деми Мур. Здесь она великолепна, неподражаема, помимо того что она безумно сексуальна сама по себе она великолепно преподносит себя в танце. Впечатление она произвела сильное, предала эмоции, и создала безумно привлекательный образ сильной, красивой женщины, в общем идеал. Танец Эрин перед конгрессменом Дилбеком под музыку «Sweet dreams are made of this» надолго останется в памяти.

«Стриптиз» порадовал отсутствием лишней вульгарности и похабщины. Все было в меру; выбрали золотую середину. Но главное, что режиссер смог аккуратно раскрыть историю Эрин в совокупности с великолепными танцами. Стриптиз — все-таки настоящее искусство.


Интересные факты:

До начала съёмок Деми Мур три недели обучалась стриптиз - хореографии.

Роль лейтенанта Гарсия писалась сценаристом специально для Арманда Ассанте.

Актриса, которая в фильме играет дочь главной героини - Румер Уиллис - на самом деле является дочкой Деми Мур и Брюса Уиллиса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если и есть в этом мире место, где каждый желающий может продать душу дьяволу, то это Вегас. При том продавец особо торговаться не станет, наоборот будет предлагать скидки и бонусы. Город грехов и неона, где даже грезы становятся реальностью. Цена известна, а потому «смажь пятки», сладенькая, может повезет. Вот и ещё одна молоденькая длинноногая танцовщица Номи отчаянно пытается добиться успеха в Лас-Вегасе и проникнуть в блистающий мир ярких огней, блеска и света шоу — сцены. Чтобы удержаться «на плаву», она соглашается на единственно возможную работу — стриптиз, пока ей не удается вытянуть свой счастливый билет — познакомиться с королевой сцены Лас-Вегаса - Кристал.

Используя свое влияние, Кристал устраивает Номи в свое шоу и вводит ее в истинный мир шоу-бизнеса Лас-Вегаса — мир случая, предательства и интриг, в котором сексуальность можно использовать как власть.

Именно Лас - Вегас выбрал шутник Верховен местом действия своей сатиры «Стриптизёрши». Это кино про жестокий мир шоу-бизнеса. Нас он привлекает, манит своими красками, своей свободой, своей шикарной жизнью. Но «Стриптизёрши» показывает, что не все так гладко и красиво. И мир этот не всегда в шоколаде. Мы видим две стороны. Одна — красота, известность, богатство. Другая — ненависть, пороки, насилие, наркотики и зависть. «Золотым малинам» не стоит удивляться, кино всё ж таки уж больно гротескное, кричащее, нереально развязное. За это его наверняка и не взлюбили. Верховен утрировал и создал подобную атмосферу специально для того, чтобы показать, что Вегас, шоу-бизнес, да и вообще США не более чем "Американская мечта" наоборот. А от того его не полюбили ещё больше.

Главная героиня Номи — бывшая проститутка. Она не раз привлекалась в полицию. Она берет себе другое имя и думает, что берет другую жизнь, попадая в этот мир. Сперва он ей тоже кажется замечательным. Но Номи видит и все то, что происходит за кулисами. И она сама становится одной из тех, кем быть совсем не хочет. По-моему, очень удачную концовку сделали создатели фильма.

На роль Золушки Верховен, как нарочно подобрал актрису не блещущую талантом, зато «сверкающую» всем остальным. Элизабет Беркли справилась с ролью просто блестяще. Она сыграла очень сильную женщину, которая борется с трудностями. Даже если способы борьбы не очень чистые, а что вы хотели? Это шоу-бизнес. Пол как бы лишний раз подчеркивает, что талант здесь не так важен. Путь из статисток в примы лежит не через упорство и труд, а через постель директора и легкий толчок в спину самой примы. Работай «подстилкой», дорогая, это тоже талант.

«Мы все шлюхи», — говорит Кристал. Продажность уже черта натуры, пункт в системе ценностей, статья в антиморальном кодексе. Верховен особо не прячет иронию и горькую правду за голой задницей. Наоборот старательно показывает с помощью «dressing like a… bithc», шик-версия для Гершон и барахолка для Беркли (исключая платье от «Версаси») и «бульварного» макияжа. И как будто ему мало шлюховских замашек и переломанных ног, решает добить зрителя звездным насильником-извращенцем и круговой порукой. Жизнь — дерьмо, малышка, жуй и улыбайся.

Музыка, танцы, секс, стремление добиться успеха, ложь, обман, предательство и много красивых обнаженных тел. Добро пожаловать на Шоу! А какие здесь персонажи!

Номи Мэлоун (Элизабет Беркли) — женственность, сексуальность, грация, страсть, доброта, вспыльчивость, любовь, чувственность, мстительность. Разве не в каждой девушке всё это есть? В каждой, только в разных пропорциях. Номи личность неоднозначная. Она добилась своей цели, несмотря ни на что, но при этом она все-таки осталась человечной. Она смогла не растерять уважение к себе и не позволяла считать себя обычной шлюхой. Она не дала возможность разжиревшему продюсеру наслаждаться видом ее груди. Она умеет ценить хорошее к себе отношение и не желает мириться с обстоятельствами. Достаточно, вспомнить момент, когда Молли насилует знаменитый певец Эндрю Карвер. Зак Кэрри хочет все замять, а Номи простенько и со вкусом набивает ему морду.

Зак Кэрри (Кайл МаКлахнен) — эгоизм, страх, слабоволие, подхалимство, зависимость. Он тщеславный сутенер. Это так и есть, он заботится только о себе, и вполне вероятно, что он уже не обретет той душевной доброты, как это сделала Номи.

Кристал Коннорс (Джина Гершон) — элегантность, стервозность, ревность, эмоциональность, гордость. Она знает себе цену, не стыдится своих желаний. И она тоже действительно может сожалеть о своих поступках. Она эгоистка, но в хорошем смысле, это чувствуется в ее глазах.

Молли Эймбрамс (Джина Равера) — доброта, сдержанность, искренность, доверчивость. Она прекрасно дополняет Номи, и они действительно были лучшими подругами. И она стала жертвой чужих желаний и возможностей. Ее ситуация самая распространенная, ведь многие девушки попадаются на уловки таких людей как Эндрю Карвер.

Отдельно о шоу. Более потрясающих постановок я не встречал. Хочется смотреть ещё и ещё. Красота. В «Стриптизёршах» она всюду. И в стриптиз — клубе, и в гримёрке, где плетутся интриги и заговоры, и на сцене. Номи вне конкуренции. Безусловно, у неё дар. Этот огонь, страсть идёт у неё изнутри, от самого сердца. Она гибкая, с красивой фигурой и изящными движениями. А главное, в ее выступлениях чувствуется особая энергетика.

Пол Верховен может снимать красивую обнаженку. Мы в этом убедились, посмотрев «Основной инстинкт». Убеждения стали крепче, когда вышел фильм «Стриптизёрши». Пол Верховен не Тинто Брасс, но, тем не менее, количество обнаженных организмов на миллиметр пленки у него зашкаливает. Беркли и Гершон обнажаются на экране и играют в любовь так, что вампирши -лесбиянки издохнут от зависти, а от ухмылки (и не только) МаКлахлена, даже у табуретки проснутся основные инстинкты.

Фильм Верховена такой же яростно яркий, как сам Вегас, отражающий, как мокрый асфальт ночные огни, изнанку американской мечты. Его героини дышат не «духами и туманами», а «ангельской пылью», ввиду имели все препятствия и врежут по яйцам любому, кто встанет у них на пути, а если не дойдет, то вернуться и добавят битой по почкам. В «Стриптизёршах» нет места сладостной лжи, как в «Красотке» или зефирных переживаний, как в добром десятке историй об «отмытой деревенщине», все честно и жестко, местами жестоко, но это Вегас, детка.

Интересные факты:

Единственной сценой, снятой внутри казино Лас-Вегаса, стала самая первая сцена, где Номи играет на игровых автоматах.

Джо Эстерхас придумал имя Номи Малоун (Nomi Malone), соединив вместе прозвище своей жены – Номи (её настоящее имя Наоми) и фамилию Малоун (Malone), посчитав, что она созвучна со словом «одинокий» (alone).

Для съёмок танцевальных сцен Элизабет Беркли работала по шестнадцать часов в сутки на высоких каблуках.

Шарлиз Терон проходила пробы на роль Номи Малоун.

Шэрон Стоун пробовалась на роль Кристал Коннорс.

Джина Гершон отказалась воспроизвести известную сцену с перехлестом ног из «Основного инстинкта» (1992).

Дженни МакКарти проходила пробы на главную роль и практически получила ее, но в самый последний момент выяснилось, что она не умеет танцевать.

Пол Верховен и Джо Эстерхас планировали сделать продолжение фильма, в котором Номи отправлялась в Лос-Анджелес покорять Голливуд.

В отредактированной версии фильма для телевидения Пол Верховен указан в титрах, как Йен Йенсен.

Джо Эстерхас придумал сюжет фильма, находясь на отдыхе на Гавайях. Джо получил $2 миллиона в качестве аванса и еще $1.7 миллиона после того, как завершились съёмки.

Продюсеры хотели, чтобы Мадонна исполнила роль Кристал Коннерс, а Дрю Бэрримор сыграла Номи Малоун.

Впервые в истории премии «Золотая малина» режиссер фильма (Пол Верховен) лично посетил церемонию, чтобы получить награды в категории «Худший режиссер» и «Худший фильм».

После того как фильм провалился в прокате и получил семь «Золотых малин», студия «MGM/UA» попыталась повернуть подобную ситуацию в свою пользу, начав рекламировать фильм, как «культовое кино в полночь»: в газетах Лос-Анджелеса была размещена реклама ночных сеансов, где среди прочего упоминалось, что картина получила семь премий «Золотая малина». Несмотря на нестандартный подход, данная рекламная компания также не увенчалась успехом.

По состоянию на начало 2008 год «Стриптизёрши» удерживают рекорд фильма с рейтингом NC-17, вышедшего в наибольшем количестве кинотеатров – 1388.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Темы родителей, готовых на всё ради своих детей, и глупости американской Фемиды не новы, но они глубоки и достойны быть снова поднятыми. К тому же раскрываются они в этом фильме в полной мере.
История отца, готового на все ради спасения сына, по глупости влипнувшего в грязную историю с наркотиками и доносом, уже с первых кадров задает нужный настрой на мрачное повествование. Во главу угла ставится обличение социальных и бюрократических пороков Америки, поданное под соусом закрученной криминальной интриги. В меню «Стукача» входят: угроза распространения наркотиков, огрехи законодательства, жестокость государственной машины и финансовый кризис.

«Стукач» запоминается зрителю главным образом благодаря своему центральному персонажу. Колоритный актер и рестлер Дуэйн «Скала» Джонсон примерил на себя, кажется, все существующие жанры голливудского кино. Зритель видел его в боевиках, комедиях, фантастическом артхаусе, детских фильмах и даже экранизации компьютерной игры. Теперь у любимца публики дошли руки и до полноценной криминальной драмы. У «Скалы» на удивление правдоподобно получается отыгрывать Джона Мэтьюса, зажатого между наркокартелем и федералами. Его наивный взгляд и искренняя забота о семье заставляют зрителя сопереживать герою. Иными словами, Дуэйн Джонсон справился на «отлично» с не самой типичной для себя ролью. Эта «нетипичность» подчеркивается уже в начале фильма, когда героя Джонсона мутузят несколько хилых гопников, как бы намекая, что тут у нас не кино о бравом супергерое, поигрывающем мускулатурой в отблесках пролетающих мимо пуль. Фактурности герою придают и попытки авторов «Стукача» показать, на что готов пойти любящий отец семейства, загнанный в угол. Так, очень интересно наблюдать не только за попытками Джонсона влиться в ряды преступного сообщества, но и за тем, как его законопослушный персонаж старается перетянуть на «темную сторону» и завязавшего зэка.

Активного действия, характерного для жанра «боевик», в фильме не так уж много, причем в манере его подачи отчетливо чувствуется рука Майкла Манна. Стремительные наезды камер, виртуозное переключение между локальными стычками, каждая перестрелка — как война в миниатюре, поставлено всё очень мастерски. То, что таких сцен оказывается в фильме не много — вина не режиссера, а характера фильма. В творческом взгляде режиссера видно желание не просто показать зрителю голый экшен, а и продемонстрировать проблемы социального, законодательного характера, с которыми можно столкнуться, выйдя на улицу. «Стукач» — это прежде всего драма, а уже потом боевик. Кино, как это не банально и сиропно прозвучит, о искренней любви отца к сыну, о способности пожертвовать собой ради родной крови, о человеке, способном на поступок. И в этом плане кино, безусловно, удалось.

Положительное впечатление от «Стукача» немного скрадывает излишне слащавый финал, где на фоне американского флага торжествует всеобщая справедливость. Суровая жизненная драма как-то незаметно превращается в социальную агитку о вреде наркоторговли. В остальном «Стукач» — это замечательная криминальная драма с запоминающимся главным героем, фильм наверняка придется по вкусу поклонникам жанра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Великобритания, недалёкое будущее. Смертельный и совершенно неизученный вирус, названный «Жнецом» («Reaper Virus») обрушился на страну, убивая десятки и сотни тысяч жителей. Не имея возможности решить проблему, правительство решает изолировать очаг заразы от не инфицированной местности, построив вокруг территории буйства «Жнеца» стену.

Проходит 30 лет, но вирус снова заявил о себе. Тогда было решено послать в заражённую область первоклассную команду спецназа для поисков возможных методов борьбы с вирусом. Ради выполнения цели и сохранения жизней ребятам придется пробиваться через настоящий оживший кошмар. Спецназ оказался между молотом и наковальней. С одной стороны община панков-каннибалов. Здесь царят анархия, вечная вакханалия, рок-концерты приобретают жуткий вид ритуальных жертвоприношений. Оргии, мародерство и насилие прилагаются. С другой стороны — постапокалиптическое средневековье. Феодализм, гладиаторские бои и рыцарские поединки, инквизиция как обязательные атрибуты этого парадоксального режима.

На первый взгляд покажется, что это просто очень штампованный и глупый трэшовый боевик. Но не все так просто. Это как минимум фильм еще и с антиутопическими мотивами. Вообще все фильмы Нила Маршалла практически про одно и то же, про то, что люди тоже звери, и ведут себя соответственно в соответствующих обстоятельствах. Эта мысль и здесь чувствуется. Человек в нечеловеческих условиях — вот та тема, которую с такой любовью пестует Нил Маршалл во всех своих картинах. Но не этим смыслом ценен фильм, ту же мысль он хорошо развил, например, в «Псах войны» или том же «Спуске». Тут весь прикол совершенно в другом. Здесь Нил Маршалл предстал как знатный трэш-мейкер, с любовью и знанием дела заставившего работать на полную мощность штампы, сюжетные ходы и отсылки культовых трэш-лент 70-х и 80-х. Модная постапокалиптическая тематика, абсолютно безумное содержание, и при этом стройное киноповествование, отличная актриса в главной роли, море крови и экшена (слабонервным лучше поостеречься!), а также отличный саундтрек. Конечно, многим такое кино пришлось не по вкусу, но, думаю, Маршалл и не стремился угодить всем, а просто взял и выразил свою любовь к вышеозначенным категориям фильмов.

После двух своих практически камерных хоррор-боевиков, Маршалл отдался в руки глобализму, что повлекло некий неприятный отклик голливудских догматов на его работу, однако свой талант устроить бойню на пустом месте он не растерял и уже более чем готов принять статус режиссера, который плохих фильмов не снимает. Но надо понимать и видеть разницу между наглым плагиаторством и попытке выразить свое уважение и почтение к кино и творчеству любимых авторов. А делает это Маршалл виртуозно! Ведь, несмотря на множественные отсылки, аллюзии, определенные заимствования и даже пародирование, у Маршалла определенно имеется свое уникальное видение и мышление, свой неповторимый вкус, что в итоге придает оригинальность и самодостаточность фильму. Смешение, казалось бы, несовместимого блестяще удалось и вылилось в бесподобный аттракцион развлечения.

Очень трудно отличить банальную штамповку от умелого цитирования. Это как раз второй случай. Практически у всех зрителей возникло чувство дежа-вю еще с первой минуты фильма и не отпускало до финала. А дело в том, что наш герой умудрился процитировать огромное количество фильмов, начиная с «Безумного Макса», «Побега из Нью-Йорка», и прочими антиутопиями, фильмами про зомби вроде «Обитель зла» или «28 дней спустя», и даже доходя до рыцарских фентези-эпосов (!) вроде «Властелин колец». Просто штамповкой здесь и не пахнет. Так что киноманы будут в шоке от такого количества узнаваемых фильмов. Правда иногда этих цитирований чересчур много и они чересчур узнаваемы, и порой уступают главному «цитирователю» современности Квентину Тарантино. За огромным количеством киноцитат, сам фильм слегка теряется, хотя они в то же время спасают его. Сочетание не сочетаемого. Но все же это пока что лучшая работа Нила Маршалла на данный момент.

Насмотренный человек и любитель трэша моментально поймет, что одичавшие люди, ставшие каннибалами, и похожие на неформалов, взяты из итальянских трэш-апокалиптических экшенов 80-х, дорожная погоня — из «Безумного Макса», а уж средневековая вакханалия с рыцарями и замками — из примерно того же времени, что и первые фильмы, только из лент на фэнтезийную тематику типа «Ловчего смерти» и иже с ним.

Режиссерская работа — превосходна, впрочем, как всегда. Вообще, Нил Маршалл ни разу еще не разочаровывал, и это один из тех редких режиссеров-самородков, которыми разбрасываться явно не стоит. Фильм смотрится с интересом, драйва предостаточно. С жестокостью местами перебор. Очень радует великолепный видеоряд. Бешеный драйв и энергетика, какая-то разудалая и безбашенная атмосфера всеобщего хаоса и ужаса. Головы и конечности разлетаются в разные стороны. Динамично, увлекательно, незабываемо! Совершенно первобытный восторг вызывает вакханалия на сцене, она же кулинарное шоу, с участием большой массовки. Там же можно увидеть загадочных воздушных акробатов с битами. Что это — модный вид спорта у поколения отверженных, или нечто иное — угадать невозможно, но перфоманс смотрится круто. Не зря это самый дорогой фильма Нила Маршалла, все-таки умеет он правильно деньги тратить.

Спецэффекты, монтаж, и работа оператора Сэма МакКёрди на высшем уровне. Атмосфера великолепна. Музыка неплохо подобрана. Персонажи прописаны карикатурно, в лучших трэшовых традициях, у каждого есть яркая внешняя черта (отклонение). Адекватного поведения не замечено. Ляпов, несостыковок — море, но к середине фильма зритель уже пребывает в астрале и не обращает внимания на такие мелочи. Актерские работы хороши, особенно порадовали Рона Митра, Боб Хоскинс и Малкольм МакДауэлл. Рона Митра безумно харизматична и выглядит просто потрясающе — стопроцентное попадание в образ! А как красиво она курит сигареты под проливным дождем! Не влюбиться в нее хотя бы на миг оказывается крайне затруднительно. Помимо нее, в фильме порадовала еще одна представительница прекрасного пола. Та самая гражданка, которой Сол так трогательно приклеил на место голову. Скотчем. Понятия не имею, как ее зовут, да и за весь фильм она не произнесла ни слова, но образ чокнутой красотки с рисунками на лице остался. И спасибо создателям фильма за такой образ.

Вывод: стильный и не лишенный смысла фильм. Напичканный адреналином и драйвом, донельзя эффектный экшен-хоррор, который порадует многих поклонников «золотой старины» — кинохитов 70-х и 80-х с не менее крутой воительницей, чем Лара Крофт, от одного из лучших режиссеров современности. Вас ждет драйвовое зрелище без тормозов, когда нужно просто отключить мозги и наслаждаться картинкой, а несмотря на трэшевое содержание лента сделана с большим вкусом и знанием дела. Главное — не относиться серьезно к тому, что Вам покажут! Ну и чувство юмора тоже было бы не лишним. Для тех, кто в теме советую!


Интересные факты:

Съёмки проходили с февраля по май 2007 года в ЮАР и Великобритании.

В начале фильма отряд DDS проникает на борт сухогруза. При этом можно заметить, что корабль имеет русское название: на борту большими черными буквами написано «Первый раз».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Высокооплачиваемый циничный адвокат Хэнк Палмер (Дауни-младший), все подзащитные которого, как правило, виновны (что его не смущает), узнает о смерти своей матери. Хэнк едет в свой родной, давно покинутый и ненавистный город в Индиане. Он не был там много лет по причине конфликта с отцом (Роберт Дювалл), местным судьей, честным тружеником закона. Хэнк уже почти успевает с радостью сбежать из родного дома после похорон, но тут отца обвиняют в том, что он сбил насмерть на машине своего бывшего подсудимого. Сын остается защищать отца, который будет этому сопротивляться. Самонадеянный повеса начинает разрываться между отвращением к своему родителю, с которым они не разговаривали много лет, долгом сына, обязанностями адвоката-профессионала и простым человеческим состраданием.

Если бы это кино снял Стивен Спилберг, мы бы с вами могли уже не гадать, кто получит «Оскар» в этом году. Но режиссером «Судьи» как назло оказался молодой по меркам Голливуда Дэвид Добкин, режиссер серии комедий с Оуэном Уилсоном и Винсом Воном, который так и не смог сделать хоть сколько-нибудь заметное для ценителей хорошего кино. Взяв в свои руки не только Дауни Младшего, но и мастодонта актерской сцены семидесятых Роберта Дювалла, который навсегда останется одним из лучших украшений любой качественной драмы, Добкин снял очень хорошее, но слишком уж явно потакающее зрительскому запросу кино.

Дэвид Добкин снимает свою первую большую драму так, как будто второй попытки у него не будет. Его 142-минутный фильм хочет быть слушанием сразу обо всем на свете. Здесь и отец против сына, и малая родина против больших городов, и тщеславие против мудрости, и справедливость против милосердия, и идеализм против эффективности, и загубленные амбиции одного брата против триумфа другого. И даже некая невидимая битва добра против зла, неожиданно обозначенная в самой последней реплике главного героя. Жюри присяжных подобрано совершенно бесстыжим образом: брат-инвалид и брат, который почти инвалид; любовь детства и могила матери; трогательная маленькая дочь и новообретенная взрослая дочь, и так далее. Желая выстрелить по всем оскаровским мишеням сразу, авторы добавляют сюда еще и рак, домашние пленки про детство героев, походы на кладбище, рыбалку на озере, прогулки на велосипедах, а кульминационной делают сцену урагана.

«Судья», словно достопочтенный «Форрест Гамп», с самого начала начинает апеллировать к самым простым и банальным приемам, которые обязательно растопят совсем даже не каменное сердце простого обывателя. Тут у нас стандартный набор: обязательно как можно более мелодраматично изображенное примирение отца и сына, которые много лет были слепы друг к другу; намеки на неидеальность любой, даже самой демократической судебной системы; местами интригующий, можно даже сказать, что детективный сюжет. И обязательный эпизод теплого воссоединения перед финальными титрами, который заставит зрителей утирать слезы по дороге к выходу из зала. Не могу сказать, что это плохо, ведь подобные ленты действительно чаще всего снимаются под определенную аудиторию, которая хочет не каких-то новых эмоций и невиданного зрительского опыта, а чтобы «кино душевное было, пробирало до костей». И с этой задачей «Судья» справляется просто идеально.

«Судья» — в первую очередь история об отце и сыне, о скелетах в шкафу, о том, что взаимопонимания даже между близкими людьми достигнуть очень сложно, а прийти оно может слишком поздно. О том, что у каждого своя правда, и о том, что каждый не прав. Эта история трогает, ведь она универсальна. Но «Судья» — это еще и юридическая драма, в которой авторы задаются вопросом: всегда ли строгое соблюдение требований закона — правильный выбор.

Из актерского состава режиссер смог вытянуть требуемый накал страстей, но не более того. Да, Дауни Младший здесь не так очевидно похож на свои роли последних лет, но сказать, что он выдает на экране что-то хотя бы на уровне своего «Чаплина» нельзя. Возможно, фильм может стать одной из первых ласточек в импровизированном перезапуске его карьеры и перехода из героя блокбастеров в участника более авторских киноработ, но пока все остается несколько слабовато и банально. Ну а Дювалл все такой же гениальный старик, от одного взгляда которого уже хочется кидать в экран очередным «Оскаром».

Этот фильм взваливает на себя слишком много всего, чтобы его можно было судить по какой-то отдельной статье. Процедурное кино получалось лучше у Сидни Люмета; честная провинция убедительнее побеждала каменные джунгли у Ридли Скотта, а семейные шкафы со скелетами лучше оставить драматургам-мародерам вроде Трейси Леттса. С другой стороны, с такими персонами, как Дауни-младший, Дювалл, Д'Онофрио и Билли Боб Торнтон (в короткой роли великого инквизитора), «Судья» все равно очарует присяжных в зале.

Интересные факты:

Этот фильм является первым релизом от «Team Downey» – продакшн-компании Роберта Дауни мл. и его жены Сьюзан Дауни.

Януш Камински практически весь фильм снял на пленку, отказавшись от «цифры» в пользу классической картинки, полной света и теплых цветов.

Джек Николсон и Томми Ли Джонс рассматривались на роль, которая в итоге досталась Роберту Дюваллу.

Нигде в Америке съемочной группе не удалось найти зал суда, который можно было бы занять на три недели для работы над фильмом, поэтому декорации пришлось строить на огромном пустом складе в городе Норвуд, штат Массачусетс, США.

В день похорон матери главного героя, когда семья собирается за столом в закусочной, один из братьев говорит, что они завтракали в этом месте каждую субботу в течение 35 лет. Позже, когда Хэнк вламывается в такую же закусочную, снаружи на здании можно заметить табличку «Established 1996» (Основано в 1996 году).

В фильме на всех автомобилях из Индианы регистрационный номер расположен на переднем бампере. На самом деле в штате Индиана такое расположение номеров не используется.

Судья говорит обвиняемому пойти в Индианаполис в начале августа, чтобы увидеть крупнейшего в мире быка. На самом деле на проходящей в этом городе ярмарке штата можно увидеть не быка, а самую крупную в мире свинью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьем тысячелетии мир переменился. Климат, народы — все перевернулось… Земля превратилась в ядовитую, выжженную пустыню, которую стали называть «Проклятая земля». Миллионы людей сосредоточились в нескольких огромных городах, на улицах которых царили хаос и преступники. Система правосудия не смогла справиться с анархией, и был создан новый порядок — элитные подразделения, которые сами задерживали, судили, выносили приговор и приводили его в исполнение. Их называли Судьями.

Никто и никогда не пользовался такой слепой и беззаветной народной любовью, как герои боевиков 80—90-х, каждый новый фильм которых, путь заклишированный и грубо высеченный из древесной породы, как физиономия главного героя, снова и снова дарил нам такую радость-бодрость духа, что все на свете казалось по плечу, и пофиг было нам от всей души, как часто эти экшены, летя вперед со скоростью увесистого кулака влетали в лужи треша, оставляя после себя грязевые брызги не самого высокохудожественного свойства. Эти грубоватые, циничные типы с развитым плечевым поясом, как воплощение неразбавленного мачизма, были по-настоящему хорошими парнями, которых безошибочно мы с вами угадывали с первого их взгляда, жеста, шага или ключевой, коронной фразы, а сейчас? Сейчас мы смотрим множество картин в ленивом равнодушии к невнятным персонажам, которые ни словом, ни поступком не вызывают в нас ни узнавания, ни сопричастности к их доле, ни симпатий. Пусть раньше декорации были по-детски пластиковыми, резиновыми, целлофановыми, особенно в популярном тогда жанре фантастического боевика, но до чего же полнокровными, живыми были персонажи! Теперь же декорации практически живые, а на их фоне — резиновые, пластиковые и ненатуральные герои…

Я люблю «Судью Дредда» не только за традиционно занимательный сюжет, динамику, цветистые, лихие диалоги, внушительные спецэффекты и до боли симпатичных персонажей — я его люблю за простоту и атмосферу неподдельного геройства, предсказуемого до последнего удара с разворота, но такого искреннего, по-мальчишески задорного! Мне очень симпатичен сам судья Джозеф Дредд, такой суровый, неприступный и категоричный, дистанцированный от народа с их презренными страстями-слабостями — этакое воплощение слепой Фемиды, — которому, само собой, вот-вот придется столкнуть с несовершенством Системы, которой он так преданно служил, пасть жертвой этого несовершенства, и понять, что нравственность и человечность не менее важны, чем беспрекословное служение Закону, а эмоции и чувства — не так позорны и никчемны, как ему казалось раньше. На этот случай у нас как раз присутствуют в сюжете девушка-красавица-коллега по работе, ненавязчиво поглядывающая на него с почтительного расстояния — авось под всей этой броней и хладнокровием живет Мужчина, а не Робот; и мелкий жулик-хакер, которому судьбой предписано мешаться под ногами Дредда, то и дело заставляя вытаскивать себя из передряг, чтобы в конце, само собой, внести в победу свою посильную лепту — этакий Джо Пеши из «Смертельного оружия», которого Шнайдер, к слову сказать, сменил без всяческих потерь для фильма.

Сталлоне изначально очень крут в своей надменности-бескомпромиссности и принятом, как данность, одиночестве, и просто жутко мил впоследствии, когда вековые толщи душевного льда предательски подтаяли и обнажили человека уязвимого; Арманд Ассанте до нельзя харизматичен, как антигерой, Роб Шнайдер своей жалкостью-незащищенностью взывает к материнским чувствам, Дайана Лейн свежа, красива, молода и явно заинтересована в сближении со сдержанным коллегой Джозефом, что кипятит интригу, а Макс фон Зюдов, Прохнов, «Джоззи Пэккард» и Скотт Уилсон завершают общий ряд чудесных персонажей так, что ни прибавишь, ни убавишь — круть! К слову, такое неприличное количество талантливых актеров на один квадратный сантиметр кинопленки можно встретить только в картинах тех времен, когда никто не понтовался, а все дружно вкалывали на результат.

Основное, что можно выделить в этой картине, это, конечно, бесконечный экшен, который не дает тебе расслабиться. Мы с вами здесь наблюдаем за многочисленными битвами, погонями, в общем, динамика раскрывается перед нами в полной мере, из-за этого фильм не надоедает ни на секунду. Что еще может притянуть к просмотру? Это то, что все выполнено в комедийном ключе. Есть масса моментов, которые станут причиной вашей улыбки. В это свой вклад внес Роб Шнайдер, которому дана второстепенная роль, но из-за этого она не менее важна. Кстати, если бы не Сильвестр Сталлоне, то мы бы так и не увидели Шнайдера в этом проекте. Помимо этого, здесь есть выжженные пустыни, «пираты»-убийцы, непременные предатели в Совете Судей (кстати, отличная роль Юргена Прохноу), тема клонирования, и в отличнейшей форме Сталлоне, без шлема и доспехов ближе к финалу.

Очень силен и трогателен эпизод, когда верховный судья ради спасения жизни своего протеже складывает с себя полномочия и приговаривается к добровольному изгнанию; чертовски хороша и колоритна встреча Дредда с семейкой канибалов-отщепенцев, а что до приговора Дредда к заключению в колонии и, далее, транспортировки к месту заключения — как только сел он в транспорт с прочими преступниками, я был уверен на все 105 процентов, что по курсу — Крематория, убийство кружкой и все то, что почти 10 лет спустя стащил отсюда Дэвид Тухай для своих «Хроник Риддика».

Для андерлайна кровного родства двух «братьев» — Джозефа и Рико — Сталлоне и Ассанте ввернули идентичные контактные линзы цвета «арктического льда», ростом, шириной грудной клетки и бычьими шеями они совпали, что вполне себе добавило похожести мужчинам, и на фоне застекленных новообретенных родичей-сержантов Рипли из пробирки они разыграли прямо шекспировскую драму о жестоком выборе между лояльностью семье и нравственным обетом, в ходе которой Ассанте экспрессивностью своей побил Сталлоне, как бы тот ни морщил нос, до безобразия кривя и без того кривой рот. В итоге все свелось к любимой рукопашной.

Нет смысла искать какую-то логику или объяснение тому, что вообще здесь происходит. Важно только одно — герой Сталлоне вместе с вечно юморным Робом Шнайдером и всегда красивой Дайан Лейн спасают мир, пачками истребляя плохих парней и в очередной раз удивляя зрителей масштабом и зрелищностью происходящего. Все это на фоне замечательнейшего саундтрека. А за мощный экшен и уникальные образы талантливых актеров «Судью Дредда» можно назвать выдающимся, ну, или хотя бы неповторимым фантастическим боевиком.

Я с удовольствием смотрю и пересматриваю фильмы, вроде «Судьи Дредда» потому, что это классика, а «классика» дословно — образец, от которого, к сожалению, все дальше и дальше отходит современное кино в угоду сомнительной форме взамен содержания, и я, наевшись безвкусным стаффом 21 столетия, все чаще возвращаюсь к 90-ым, по ходу говоря «огромное спасибо!» неповторимому Гаврилову за лучший в мире перевод.


Интересные факты:

Во второй раз после «Райской аллее» (1978 года) Сталлоне встретился с Армандом Ассанте, который играет Рико — злобного врага и братишку Дредда. В этом фильме они тоже, кстати, были братьями.

Дэнни Кеннону этот фильм дался с большим трудом. Это была его первая крупная студийная работа. Фильм много раз снимали, на ходу переписывали сценарий. Дэнни Кеннон и Сильвестр Сталлоне часто спорили на съёмочной площадке из-за того, что Слай постоянно требовал вносить изменения в сценарий. Из-за этого видно, что фильм вышел несколько неровным, скатываясь от одного жанра к другому и видно, что многие сцены сильно урезали, больно уж повествование скачет. По окончании съёмок Кеннон поклялся больше никогда не работать со звёздами.

На ранней стадии разработки проекта на главную роль прочили Арнольда Шварценеггера, а на роль Рико - Кристофера Уокена.

После того, как Джо Пеши отказался играть Ферджи, Сталлоне лично позвонил Робу Шнайдеру и пригласил его на эту роль.

В числе потенциальных режиссёров картины изначально рассматривались Ренни Харлин, Ричард Доннер и братья Коэны.

Заглавную песню для фильма должна была написать группа Manic Street Preachers, но в итоге этот проект был надолго заброшен, и песню «Judge Yourself» они выпустили только в 2003 году.

Сцена, где Ферджи пошучивает над Дреддом, была полной импровизацией, но поскольку выглядело это довольно смешно, было решено оставить её в фильме.

Дизайн боевого робота для фильма был взят из серии комиксов «ABC Warriors» издательства 2000 AD.

Костюмы для судей были разработаны модельером Джанни Версаче.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Летом 1979 года несколько друзей из маленького городка, снимающие любительский фильм на камеру «Супер 8», стали свидетелями железнодорожной катастрофы. И вскоре они начинают подозревать, что это не было просто несчастным случаем. Странные исчезновения и необъяснимые события начинают происходить в городке, и местный шериф пытается разгадать их тайну — что-то куда более ужасающее, чем все могли себе представить.

События в фильме происходят в 1970-х и это не случайно. В ту, в чем-то романтическую пору, человек еще не боялся постигать неизведанное, мечтал о контакте с чем-то таинственным, загадочным и жутко интересным. Он жаждал найти собеседника даже за пределами нашей вселенной и подружиться с ним, подобно герою классического спилберговского «Инопланетянина» (1982), или же хотя бы просто поговорить. Пусть и при помощи световых и звуковых сигналов, как герои «Близких контактов третьей степени» (1977).

В те далекие времена человек еще не боялся неизведанного. Он был им зачарован. Роланд Эммерих еще не обрушил на землю армады космических монстров, приурочив это эпохальное событие к общенациональному американскому празднику 4 июля («День независимости» 1996). Огромные «треножники» не испепеляли человечество и не пытались его колонизировать («Война миров» 2005). Даже Ридли Скотт еще не успел одновременно напугать и восхитить весь кинематографический мир своим жутковатым, но, по мнению заокеанских зрителей, невероятно сексуальным монстром («Чужой» 1979).

Обычному американцу нечего было страшиться. Разве что извечных классовых врагов — русских, на которых можно было списать все, от диверсии на электростанции до кражи микроволновки, и, как ни странно, собственных военных, которые жили по своим законам. Проводили жуткие эксперименты, теряли опасные грузы, аврально устраняли свои промахи и в пылу работы могли пренебречь безопасностью целого города.

Атмосфера 70-х выдержана в картине идеально, причем не только по визуальной стороне, но и по манере режиссуры и экранному нарративу, интригующему, захватывающему, напоминающему работы раннего Спилберга, да и вообще режиссеров той поры кинематографа, когда в жанрововм кино умели самое главное — рассказывать историю. Помимо этого присутствует чарующая атмосфера детства с его наивностью, максимализмом, жаждой приключений и неистощимостью на выдумки (лучшее проявление знания детской психологии и ощущения самого детства я видел только в романе «Оно» Стивена Кинга) — всего того, чего лишено современное поколение компьютерных игр и социальных сетей.

Не случайно Джей Джей Абрамс сделал главными героями фильма детей. Он словно обнулил все сказанное своими кинематографическими предшественниками и вновь предложил искушенному зрителю взглянуть на классическую тему детскими наивно романтичными и бесконечно добрыми глазами. В «Супер 8» соединилось все то, за что мы так любим живого классика Стивена Спилберга, и оригинальные идеи и виденье режиссера следующего поколения Джей Джей Абрамса. Для него это был во многом биографический фильм, он говорил об этом в интервью и это чувствуется, с таким трепетом он рассказывает эту историю о детях, которые снимают собственное кино.

Рука Спилберга также видна во всем, но главным, бесспорно, является общий жизнеутверждающий настрой фильма и его финал. Мы уже видели что-то подобное в «Инопланетянине» и «Близких контактах третьей степени», но лишь недальновидный человек может назвать это самоповтором. Осознав, что народ подустал от однотипных комиксов и спецэффектных блокбастеров, в которых количество графики превышает всякое чувство меры и здравого смысла, Джей Джей Абрамс обратился к такому славному жанру как старая добрая подростковая приключенческая фантастика.

«Супер 8» очень интересный проект, который фонтанирует новизной и радует во всех отношениях, начиная от сюжета и кончая игрой юных актёров. Основные участники фильма — дети — весьма правдиво передавали весь драматизм ситуации и в случае взаимоотношений с родителями, и в случае с присутствием на поле боя, и в случае с инопланетным гостем.

Сюжет: умело сочетающий две параллельных линии, которые все же пересеклись в конце. Данному фильму не требуется никаких сиквелов и приквелов, и в этом состоит его отдельная ценность. Сюжет в фильме очень прост, но он построен таким образом, что от экрана не оторваться, и при весьма нехитрой фабуле догадаться, что же произойдет через минуту, практически невозможно.

Спецэффекты: не много, но очень зрелищно. И сцена крушения поезда, и объятый военными действиями городок, и сам инопланетный гость — с первых минут уже не покидали уверенность в реальности происходящего на экране. При этом замечательна и техническая сторона — убийственный звук, шикарная операторская работа и спецэффекты от студии ILM, выполненные в консервативной манере, достойны самых высоких похвал. Операторская работа цитирует Януша Камински (постоянного спилберговского оператора) и это работает во всех сценах Особенно понравились эти блики света в камеру, добавляет особую стилистику.

Периодически, «Супер 8» ещё и подмигивает нам многочисленными отсылками: герой любит раскрашивать модели известных кино-монстров — и это Дель Торо или тот же Спилберг. Его друг (с постерами «Хэллоуина» и «Ночи живых мертвецов») подозрительно смахивает на толстячка - Лукаса. Мальчик-пироманьяк — это очевидная шутка над кучей голливудских взрывателей с Брукхаймером во главе. Очень порадовали фигурки С-3РО и Энтерпрайза, плакаты «Звездных войн» и «Ночи живых мертвецов», а внешность зомби из фильма полностью копирует зомби из «Зловещих мертвецов-2». Приятным бонусом служит сцена после титров, где мы видим итоговый результат работы юных кинематографистов (героев картины), представляющий собой комедийный зомби-ужастик, снятый на 8 мм плёнку, камерой «Супер 8» в лучших традициях Джорджа Ромеро.

Музыка: узнаваемые темы из «Electric Light Orchestra» и других исполнителей умело передавали атмосферу Америки конца 70-х гг.

Не хочется заострять внимание на отдельных недоработках сюжета, вроде бездарных действий военных во время поимки своего беглеца, или финал, в котором мы видим в тысячу первый раз историю о бедном инопланетянине уже совсем не интересно поэтому и общие впечатления похуже, чем должны были быть. Вообще финал вышел крайне добрым и детским. А последние пять минут… Не хватало лишь появления чудесного пони и его друга единорога.

Но всё же фильм, безусловно, стоит посмотреть и впечатление он оставляет положительное. Да, конечно, Абрамс — не Спилберг, где-то он немного не дожал, где-то пережал с сантиментами, и фильм конечно не тянет на звание шедевра, но в эпоху бездушных графических аттракционов — очень достойная и сильная работа.

Интересные факты:

Как и в других фильмах режиссера Джей Джей Абрамса, съемки «Супер 8» проводились в обстановке чрезвычайной секретности. Чтобы соблюсти секретность, картину снимали под названием «Дорогуши» («Darlings»).

Фильм сложился из двух отдельных проектов - истории взросления подростков, изучающих жизнь через видоискатель камеры Super 8, и предложенного сюжета для постановки, связанного с пресловутой «Зоной 51» (военной базой ВВС США, где, по легенде, проводят опыты над инопланетными организмами).

В любительском кино о зомби, которое снимают герои фильма, фигурирует компания Romero Chemicals. Это дань уважения режиссеру Джорджу Ромеро.

Подростки снимали свой любительский фильм на 8-миллиметровую пленку Eastman Color Super 8. Эта пленка была разработана в 1965 году и была популярна у любителей поснимать, которыми были Джей Джей Абрамс и Стивен Спилберг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История семьи супергероев, члены которой уже отошли от больших дел и предпочитают жить непримечательной жизнью обычных землян. В прошлом все они обладали сверхъестественными способностями и относительно легко справлялись с мировым злом.

Но в один прекрасный день папаше и его домочадцам приходится вновь облачиться в прорезиненные костюмы супергероев (а для этого нужно срочно сбросить лишние килограммы!) и в очередной раз спасти человечество от таинственного злодея…

Пожалуй, не случайно, что этот анимационно-компьютерный кинокомикс фигурировал в списках западных критиков по итогам 2004 года, поскольку в немалой степени рассчитан на взрослую аудиторию, причём насмотренную и ориентирующуюся в разного рода аллюзиях, которые возникают при просмотре «Суперсемейки». Прежде всего, несомненны подражательно-пародийные (как говорится, «в одном флаконе») ассоциации с «бондианой» и комиксами о Супермене и Человеке-Пауке, что, разумеется, не лишает возможности сопоставлять сочинение Брэда Бёрда с любыми другими кинофантазиями.

Кое-что он позаимствовал из собственного опыта создания популярного комедийного анимационного сериала «Симпсоны», особенно по части сатирического представления некоторых персонажей и рассказа о «простой семейной жизни» вынужденно удалившихся на покой главных героев-спасителей мира. Мистер Невероятный и Девушка-Эластик (Эластикгёрл), поженившись, обязаны быть тихой и заурядной супружеской четой Парр, воспитывая троих детей в исключительной строгости и даже себя усиленно сдерживая в деле использования своих уникальных способностей.

Наверно, самые колкие придумки Бёрда касаются «программы защиты суперлюдей» (тем самым высмеивается реально существующая в США система охраны важных свидетелей) и скучной необходимости Боба Парра выполнять работу рядового чиновника в какой-то страховой компании, где он всё равно исхитряется тайно (буквально — из-под стола) совершать добрые поступки, за что вполне может вылететь со службы. И если следовать «мифоаналитической логике» тарантиновского Билла, взявшегося доходчиво объяснить, чем же Супермен в корне отличается от Человека-Паука, то Невероятный и его семейка как раз оказываются носителями черт обоих супергероев. Потому что изначально являются необыкновенными людьми, но должны на неопределённое время вообще забыть о собственной исключительности, искусно притворившись «серыми посредственностями». Они даже не агенты под прикрытием, а скорее… ссыльные на поселении, будто некие диссиденты, которые отправлены куда-то от греха подальше и с глаз долой. Или же словно жертвы того обыкновенного мира, где принято не высовываться, поскольку там всех стригут под одну гребёнку.

Однако этот язвительный пафос Брэда Бёрда, направленный против обывателей любых мастей, вряд ли мог принести ему большой зрительский успех (а внушительный бюджет $92 млн. был превзойдён почти в семь раз в мировом прокате), если бы автор не поспешил вернуть своего основного персонажа на стезю дерзких подвигов во славу человечества, тем более — свёл его в непримиримой битве с очередным кандидатом на звание самого отъявленного злодея планеты. Не раскрывая секрета, кто же претендует на роль подобного вершителя миллионов чужих судеб, надо бы отметить, что данная часть повествования кажется наиболее предсказуемой и уж точно не порывающей с традициями, пусть и осуществлена с выдумкой и забавно.

Но сколько мы уже видели эффектных и захватывающих историй про пятьсот пятое по счёту последнее предупреждение, что мир будет уничтожен, ан нет — в финальный момент обязательно находится кто-то из дежурных спасителей цивилизации… А как её ни спасай, стoит только обернуться — и всё начинай заново! Примерно так рассуждает вслух Мистер Невероятный в самом начале фильма, который ведь и заканчивается новым переплётом, куда угодила суперсемейка, едва выкарабкавшись из предыдущего коленкора. Так оно и понятно: в жизни всегда есть место, сами знаете чему. И американцы тоже отчаянно любят создавать себе трудности, чтобы потом их героически преодолевать — как на экране, так и за его пределами.

Брэд Берд, снявший «Стального гиганта» и «Рататуя» в очередной раз доказал, что он первоклассный режиссер, умеющий создавать удивительную картинку со смыслом. Его мультфильмы можно пересматривать много раз, хохоча над ситуациями, в которые с лихвой погружает нас фильм. Графика с красочной обрисовкой до такой степени точна и четка, что визуально фильм ощущается на новом уровне. Отличнейшее анимационное исполнение образов и декораций. Многие сцены можно пересматривать снова и снова, любуясь то естественностью поведения персонажей, то многочисленными проявлениями их суперспособностей, то красотой обстановки, то движениями камеры. Действие активно сопровождается ситуационным и диалоговым юмором. А эпизоды в стиле экшен — просто ураган. Сценаристам, наверное, долго пришлось ломать голову, чтобы придумать такие исключительные способности у героев. Это касается не только главных персонажей, но и второстепенных, наблюдать за ними одно удовольствие. Фильм воспринимается легко и ненавязчиво, он не напрягает, но может наставить на верный путь. Мульт наполнен глубоким философским содержанием: о нормальности и ненормальности отдельного человека, о любимом деле, о целостности семьи, о силе людей в их единстве.

В тот далекий 2004 год Суперсемейка сразилась и победила вторую часть Шрека, взяв золотого болванчика.


Интересные факты:

Данный проект стал первым в послужном списке Pixar, удостоившимся ограничения PG (для детей до 13 лет желательно посещение вместе с родителями). До этого все проекты студии шли без возрастных ограничений.

Впервые в проектах Pixar все задействованные персонажи являются людьми.

Самый первый рекламный ролик, посвященный «Суперсемейке», не содержал в себе ни одного кадра из самого мультфильма. Ролик был смонтирован за 18 месяцев до выхода мультфильма на экраны.

Для того, чтобы придать голосу Дэша реалистичное волнующее звучание, Брэд Берд заставлял актера Спенсера Фокса наматывать круги по студии и говорить запыхавшимся голосом.

Прототипом персонажа по кличке Синдром стал режиссер проекта Брэд Берд.

Семейка супергероев довольно похожа на героев комикса «Великолепная четверка», который также готовится к экранизации.

Сцена, в которой Фрозон (Сэмюэл Л. Джексон) направляется за стаканом воды под дулом автомата блюстителя порядка, пародирует сцену из «Крепкого орешка 3», в которой герой Джексона — Зевс также под дулом пистолета отправляется сделать звонок.

Походка персонажа по кличке Синдром была скопирована с одного из соискателей работы, пытавшегося устроится в компанию Pixar.

Имя супергероини «Эластикгёрл» было унаследовано из комиксов Doom Patrol, выходивших в свет с 1963 по 1968 годы. В комиксе девушка, носящая данное имя, умела изменять свои размеры тела.

Прототипом персонажа по имени Эдна стала Эдит Хэд, одна из известнейших костюмеров Голливуда. За 50 лет работы за ее плечами сотни фильмов и десятки тысяч придуманных костюмов.

Брэд Берд предложил дать прозвище самому юному члену семейки, основываясь на кличке, которую он вместе с женой дал одному из своих сыновей — Джек-Джек.

Камера заключения мистера Невероятного находится на уровне А1, в корпусе 13, или А113. Это – ссылка на «Калифорнийский институт искусства», где учились многие аниматоры студии Pixar.

Изначально Джон Бэрри должен был написать музыку к фильму в стиле фильмов о Джеймсе Бонде. Однако он покинул проект, сочинив несколько демо-треков, которые были использованы в трейлерах мультфильма.

Во время производства мультфильму было присвоено кодовое имя Tights.

План Синдрома называется «Проект Кронос». Своё название он получил по фильму Kronos (1957), где речь шла о гигантском роботе, прилетевшем из космоса.

В первоначальной версии сценария, Синдром появлялся только в начале фильма и не был главным злодеем.

Специальный луч Синдрома с энергией нулевых колебаний основан на реально существующей концепции нулевых колебаний, впервые показанной в 1948 году и являющейся неотъемлемой частью теории Стивена Хокинга о том, что черные дыры, в конце концов, исчезают.

Фрэнк Томас и Олли Джонстон озвучили свои же карикатуры в мультфильме.

Позывной самолета Эластикгёрл - India-Golf-Niner-Niner или IG99. Это – ссылка на «Стального гиганта» (Iron Giant) (1999) Брэда Бёрда.

Сын Брэда Бёрда, Николас Бёрд, озвучил маленького мальчика на трехколесном велосипеде. Его персонажа зовут Расти, однако его имя можно узнать только из финальных титров.

Название острова, где разместил свою базу Синдром - Номанизийский остров.

Музыкальная тема из фильма «На секретной службе её величества» (1969), написанная Джоном Бэрри, была использована в превью к мультфильму. Версия, звучащая в первом трейлере мультфильма, позаимствована с альбома «Bond: Back in Action». Во втором трейлере играет ремикс David Arnold feat. The Propellerheads с альбомов 1997 года «Shaken and Stirred - The David Arnold James Bond Project» и «Decksanddrumsandrockandroll». Во втором трейлере также играет композиция «The Planet Plan» группы «United Future Organization» с альбома «3rd Perspective».

Изначально имя мистера Невероятного должно было быть Боб Смит.

Лили Томлин должна была озвучить Эдну Мод, но отклонила предложение: услышав озвучку Брэда Бёрда, она поинтересовалась: «Зачем я вам нужна? Роль уже озвучена».

Изначально главного злодея должны были звать Ксерек.

Необычная архитектура в мультфильме была навеяна характерным стилем космического футуризма 1950-х гг.

Компьютерные мониторы на острове Синдрома практически идентичны мониторам в «Космической одиссеи 2001» (1968).

Код в лабораторию Эдны – 6395742.

Главные герои мультфильма живут в Метровилле, что является комбинацией Метрополиса и Смоллвилля, городов, где соответственно проживает Супермен, и где он вырос.

Последняя сцена фильма – когда злодей вылезает из-под земли – ссылка на первого врага Фантастической четверки, Человек-Крота.

Джейсон Ли озвучил своего персонажа (Бадди / Синдром) за четыре дня, в то время как Крэйг Т. Нельсон (Боб Парр / Мистер Невероятный) потратил на озвучку около двух лет.

На одном из зданий можно заметить логотип компании Lozano Records, что является ссылкой на Альберта Лозано.

Имя директора школы, где учится Дэш, - Джон Уокер. Это – ссылка на продюсера картины Джона Уокера.

Во время автомобильной погони в начале мультфильма, автомобильный номер полицейской машины - KR 54 – точно такой же, как и в «Патрульной машине 54» (1961).

Когда мистер Невероятный впервые встречается с Бадди, он не может вспомнить его имя и перебирает несколько имен, среди которых присутствует Броуди. Джейсон Ли, озвучивший Синдрома, сыграл увлеченного комиксами Броуди Брюса в «Лоботрясах» (1995).

По ходу действия мультфильма происходит 35 взрывов, 189 нажатий различных кнопок и приблизительно 640 выстрелов.

Изначально Бомб Вайяжа должны были звать Бомб Перинейон. Однако производитель известной марки шампанского не разрешил использование названия своей торговой марки, вследствие чего имя было изменено.

На свадьбе Боба и Хелен присутствуют Всевидящий, Эдна Мод, Рик Дикер, Динапарень, Стратошторм, Громобой и Мета-Мэн. Последние четыре персонажа также появляются в монологе Эдны «никаких плащей».

В начальной сцене фильма, по радио сообщается, что грабители банка едут по бульвару Сан Пабло. Это – реально существующая улица в Эмеривилли, Калифорния, которая находится недалеко от расположения студии «Пиксар». Большинство названий улиц на компьютерной карте, подсказывающей мистеру Невероятному лучший путь для преследования, - это также реально существующие улицы в Эмеривилли.

Брэд Бёрд придумал идею мультфильма еще в начале 1990-х гг.

Автомобильный номер спортивной машины мистера Невероятного - LR 0415. «LR» расшифровывается как Лу Романо (Lou Romano). «0415» означает его день рождения - 15 апреля.

По словам Брэда Бёрда, отчасти в основе мультфильма лежат комиксы Джима Стеранко.

Согласно базе данных Синдрома о супергероях, последнее появление Эластикгёрл произошло 13 ноября 1955 года.

Мистер Сансвит, подавший в суд на мистера Невероятного, - это ссылка на Стива Сансвита, коллеги Джорджа Лукаса, в основном занимающегося фан-клубом и коллекционированием памятных вещей для компании.

Хелен просит Снага раздобыть самолет для неё. Снаг – хороший приятель Хелен, который также был пилотом Эластикгёрл. Изначально Снаг должен был полететь вместе с Хелен и погибнуть во время ракетной атаки. Однако аниматоры смогли убедить Брэда Бёрда, что неблагоразумно тратить значительные деньги и время на персонажа, присутствующего на экране всего лишь пару минут. Поэтому в мультфильме Хелен самостоятельно управляет самолетом. Однако кадр с Хелен, смотрящей на тонущие в океане обломки самолета, был сделан до изменения сценария, что объясняет пристальный и печальный взгляд Хелен.

Сара Воуэлл часто принимает участие в программе This American Life на National Public Radio. Она никогда не озвучивала мультфильмы. Однако, услышав её голос по радио, Брэд Бёрд решил, что её голос идеально подойдет для Вайлет. Для того чтобы убедить её принять участие в мультфильме, пиксаровцы аниматоры студии «Пиксар» анимировали один из эпизодов с участием Сары из This American Life и отослали ей запись.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После событий первой части суперсемейка пользуется повышенным вниманием со стороны журналистов. Неожиданно оказалось, что обаятельная Миссис Исключительная гораздо лучше смотрится на экране телевизора, чем её муж. Мистеру Исключительному все чаще приходится сидеть дома и приглядывать за детьми, у каждого из которых есть свои причины быть недовольным собственными суперспособностями. Однако семейным проблемам предстоит отступить на второй план, когда окажется, что спокойствию Суперсемейки угрожает новый могущественный враг.

«Суперсемейка 2» - яркий, бодрый, динамичный, полный юмора и забавных сцен мультфильм для семейного просмотра. В нем все прекрасно, если только не сравнивать его с оригинальным фильмом и тем более с лучшими фильмами «Пиксар», вышедшими в додиснеевскую эпоху. Увы, после покупки «Пиксара», в «Дисней» так и не сумели создать ни одного продолжения, способного превзойти оригинальные фильмы и «Суперсемейка 2» не стала исключением в этом списке.

Режиссер и сценарист первой «Суперсемейки» Бред Берд три года назад перемудрил с провальной «Землей будущего», поэтому на этот раз решил не рисковать, сделав практически полный римейк своего же фильма. Драматургия снова строится вокруг обыгрывания семейных проблем и места людей со сверспособностями в обществе, а главный антагонист все так же считает, что в его неприятностях родом из далекого детства виноваты только супергерои. Конечно, смотреть ту же историю, пересказанную во второй раз, даже с добавлением забавного Джек Джека, не столь интересно, как в первый, тем более учитывая количество фильмов про супергероев, которые появились за последний десяток лет.

Ожидаемому изменению сюжета подверглось только распределение ролей в суперсемействе Парров. Теперь Эластико зарабатывает деньги в корпорации «Дэвор», заодно спасая мир и репутацию супергероев, а Мистера Исключительность ждет полный семейный расколбас в одном из особняков Деворов, кризис среднего возраста, хроническая бессонница, депрессия и проблема поиска новой идентичности. Детективная интрига, которая была визитной карточкой первой «Суперсемейки», на этот раз стала более предсказуемой. В обоих фильмах главный злодей раскрывается задолго до финала, но если в оригинальном фильме появление малыша Бадди стало настоящим сюрпризом для зрителей, то в сиквеле главный злодей легко угадывается уже на десятой минуте фильма. Чтобы хоть как-то разнообразить сюжет Берд попытался пойти уже много раз отработанным способом – увеличить команду супергероев. В теории это могло придать сиквелу новое дыхание, но в реальности смотрится искусственно и несколько странно, особенно учитывая, что в первом фильме Бадди произвел тотальную чистку супергеройского мира.

Если оригинальный мультфильм был в равной степени интересен и детям и взрослым, то новая «Суперсемейка» получилась более прямолинейной, упрощенной и детской. Взрослым зрителям большее удовольствие может доставить угадывание отсылок к различным фильмам, которые пронизывают все сюжетные линии сиквела. Уже в самом начале Берд забавно обыгрывает знаменитую сцену стирания памяти из «Людей в черном», дальше сюжет движется по накатанной колее «Хэнкока», рассказывая о необходимости хорошего пиара для супергероев, в середине он плавно переходит к «Бондиане» с соответствующей стилистикой и музыкой, а заканчивается пересказом пары эпизодов «Людей X».

Детям такие сложные аллюзии будут непонятны, но зато им придется по душе динамика и юмор нового фильма, которые заметно прибавили, в сравнении с оригиналом. Мультфильм бодро начинается сразу после битвы с Бадди Пайном, на которой и закончилась первая «Суперсемейка» и после этого лихо несется через массу приключений, погонь и драк, вплоть до самого финала. Веселье на этот раз строится, в основном, вокруг полиморфного Джек Джека, обожающего не только печеньки, но и зомбоящик, который понятно ничему хорошему ребенка научить не может. Все это, вместе с непосредственностью и неконтролируемостью проявления эмоций и разных суперспособностей, доставляет отцу немало тяжелых минут. Впрочем, достается не только ему, но и вороватому еноту. Его драка с Джек Джеком, выполненная в стиле классических фильмов Уолта Диснея, имеет ощутимые моральные дефекты, но зато вызывает и наибольший смех в зале.

Конечно, сквозь обилие веселья и экшен-сцен со всех сторон проскальзывают и идеологические аспекты «детского» мультфильма. В качестве положительного госсекретаря США легко угадывается образ любимицы Голливуда Хилари Клинтон, а феминистские идеи пронизывают все сюжетные линии фильма с первого до последнего кадра. Начиная с «Мулана», вышедшего в 1998 году, воинствующий феминизм стал основным смысловым концептом продукции «Дисней», прибавляя с каждым новым мультфильмом. «Суперсемейка 2» поднимает его знамя на такую высоту, которую сложно будет превзойти в будущем, ведь абсолютно все женские персонажи в нем от Фиалки до Эвелин Девор не только полностью превосходят своих недалеких, вялых и ни на что не способных партнеров, но еще и ведут между собой занятные дискуссии о роли женщин в обществе. С одной стороны это действительно отражает определенные тенденции общественной жизни, но с другой напрямую их программирует. Забавно, что злодей Экранотиран как раз и говорит через телевизоры зомбированным американцам о том, что в современном мире люди совершенно обленились, перестали критически оценивать информацию и просто бездумно поглощают ту муть, которая каждый день льется на них со всех экранов.

Несколько странным в мультфильме про семью строится и подача семейных ценностей. Семья Парров по сути полностью соединяется только в самом конце, под воздействием угрозы выживания, а до этого мужская и женская части семейства практически не взаимодействуют. Эластико, совершенно забыв про семью и малыша Джек Джека, после работы предпочитает отдыхать в дорогом отеле, а Фиалка поглощена первой подростковой любовью, не замечая никого вокруг себя. В итоге получается, что Эдна Модд, озвученная в оригинале самим Бредом Бердом, вкладывает намного больше сил в воспитание младшего сына Парров, чем его родная мать.

Хорошо, что в отличие от сомнительных ценностных посылов техническая сторона мультфильма безупречна. Огромная временная разница между первым и вторым мультфильмами позволяет наглядно увидеть, какой огромный путь проделали компьютерная анимация за последнее десятилетие. Благодаря совершенствованию технологий передачи мимики и эмоций временами действительно начинает казаться, что на экране играют не нарисованные, а живые актеры.

В целом, если не обращать внимание на вторичность, банальность и прямолинейность сюжета и скомканный финал, мультфильм сполна выполняет свои функции легкого летнего развлечения для всей семьи. Но за долгие годы «Пиксар» настолько высоко подняла планку не только технического, но и смыслового наполнения своих лучших мультфильмов, что на их фоне «Суперсемейка-2» выглядит всего лишь как тюнингованная восьмерка рядом с новейшим «Мерседесом».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Недалекое будущее. Известная уже сегодня технология управления механизмом при помощи сигналов мозга получила развитие. Теперь, лежа в специальном устройстве, люди управляют копией своего тела, или любого другого. Сознание перевернулось. В мире будущего нет болезней, нет случайных травм и смертей. Все женщины сексуальны, а их прически и макияж от лучших стилистов никогда не портятся. Мужчины молоды и спортивны. Для спецподразделений предлагаются опции — человек-паук и человек-летучая мышь.

Плохо правда то, что не известно, кто управляет встречным суррогатом: за внешностью секс-бомбы может оказаться потный похотливый старикашка, а за мускулистым юношей — прыщавый подросток. Разумеется, есть и многочисленные отщепенцы не принимающие новую жизнь. Находится террорист, начинающий уничтожать идеальных андроидов, а за одно и их владельцев. Полицейскому Тому Гриру предстоит узнать, какие причины движут злоумышленником, лишающим жизни людей и их марионеток, технически и физически совершенных.

Начинается хороший детективный триллер с убийствами, сменой «масок», плюс экшен — погони, драки, стрельба и отсчет секунд до…

Сценарий фильма вполне четкий, не лишенный философского подтекста и поднимает очень интересную тему, начатую еще в «Геймере» Невелдайна и Тейлора. Но там где друзья-режиссеры акцент ставили, прежде всего, на экшене, сценаристы данного фильма акцентируют свое внимание на идее, которой и подчиняются все сюжетные повороты.

В фильме затрагивается серьёзная проблема технологий, которые сначала кажутся такими полезными и безвредными, но впоследствии оказываются настоящей угрозой для человеческой жизни. Роботы - суррогаты за несколько лет становятся основой всего в мире. Началось всё с того, что было необходимо для человечества, например, с лечения инвалидов, лишённых возможности ходить. Потом суррогаты стали использоваться в военных целях. Все мечтают о мире без войн, роботы позволяли вести военные действия без человеческих жертв. Но на следующем этапе развития роботы просто вошли в моду, как какая-то новая модель телефона или одежда из новой коллекции. Сидеть дома и управлять куском пластика стало популярно.

Зато у человечества появляются новые страхи и комплексы. Теперь мало кто рискнет выйти из дома в своем несовершенном биологическом теле. Люди стесняются собственной внешности, которая после глянцевых, отшлифованных мордашек суррогатов кажется им отвратительной. Они не ощущают себя счастливыми. Они словно наркоманы, как правильно заметил главный антигерой, не представляющие свою жизнь без препаратов. «Суррогаты» - фильм о том, что должно случиться, если машины придут на замену людям. О том, что уже сейчас происходит в обществе.

История развивается вполне динамично, несмотря на достаточно большое количество диалогов, которые изредка разбавляются мощными и бескомпромиссными экшен-сценами. Эта лента в первую очередь фантастический детектив - антиутопия, и лишь потом боевик. Так что эти самые сцены в фильме очень дозированы.

«Суррогаты» - некая смесь «Острова», «Матрицы» и «Я, робот», но это только в плане стилистики. Да, если проводить параллели с вышеперечисленными фильмами, то совпадений и аналогий насчитается очень много, но не стоит сравнивать эти фильмы и порицать «Суррогатов» в неоригинальности и плагиате. Существенное и главное отличие этого фильма от других в том, что «Суррогаты» не ставят цель показать противостояние машин, техники и прогресса с человеком, здесь это просто метафоры, образы. Истинная суть фильма – показать то, какими люди стали в наше время. Насколько мы отдалились от нашего истинного обличия, насколько мы все стали искусственными и ненастоящими. Мы сами и есть роботы. На улице, на работе, в обществе, в компании мы – всегда сияющие красивые тела, носящие лишь маски, притворяясь, изображая эмоции, которые не чувствуем. А попав в свой мир, в свой быт, как и оператор, поставивший своего сура на подзарядку, обнажаем своё истинное серое и жалкое обличие. Мы настолько вжились в роли, которые приходится играть, чтобы стать успешным, влиятельным, знаменитым, уважаемым, что стали бояться человечности. Мы стали стесняться самих себя, мы перестали быть живыми. Душевность, чувственность и человечность стали в современном обществе атавизмами.

Больше всего понравилась сцена, в которой уже будучи на грани отчаяния, не зная как ещё пробудить в людях их человечность, персонаж Брюса набрасывается на одного из суров, жестоко избивает его, обнажая его истинное лицо, но в ответ получает лишь насмешку и презрение, и беспомощно уходит. Очень сильная и хорошая сцена. Этим фильм и интересен, своей образностью и тем, как показано поведение людей.

Визуальная сторона фильма весьма качественна. Конечно не так зрелищно и захватывающе, как изначально ожидаешь, но это не очередной блокбастер с намёком на какую-то задумку. Это фильм с серьёзным смыслом, который заставляет поразмыслить о многих вещах после просмотра. Возможно местами будет скучно. Самая напряженная часть сюжета начинается именно к концу, да и то, выражается, скорее, в каких-то эмоциональных переживаниях, напряжении, нежели в обилии взрывов и перестрелок.

Главный сюжетный твист абсолютно не удивляет, и, когда объявляется главный злодей, не испытываешь никаких эмоций, кроме ощущения, что «где-то я это уже видел». «Гада» можно вычислить еще на середине фильма, и его признание в самом конце может вызвать разве что саркастическую улыбку, хотя само его объяснение герою выглядит неплохо.

Что до актёров, то тут трудно судить и оценивать актёрскую игру, поскольку большую часть фильма приходится лицезреть на парафиновых суров в тональном креме, но, всё же, стоит положительно отметить Брюса Уиллиса и Розамунд Пайк в драматических сценах.

Очень понравилась игра Уиллиса, в эпизодах, когда он говорил с женой, и уговаривал ее побыть с ним, мол, он устал общаться с ее суррогатом, ему нужна она, женщина, которую он до сих пор любит, и по которой очень скучает, а не эта кукла. Душевно сыграл.

Главный бонус для многочисленных поклонников Уиллиса заключается еще в том, что в фильме целых два их любимца: один — молодой суррогат со светлой челочкой, другой — лысый, небритый и изрядно поцарапанный, но зато с тем самым знакомым прищуром и сверкающими глазами, не обещающими злодеям ничего хорошего. Второй Уиллис причем поприятнее и попривычнее, как и положено живому супротив робота. Обоим предстоит расследовать, кто тот урод, кому захотелось уничтожить идеальных андроидов.

В заключении хочется сказать, что все люди должны молиться, о том, чтобы нас не постигла учесть героев «Суррогатов». Если обдумать эту тему немного серьёзнее: люди уже сейчас очень много времени проводят в социальных сетях, всё реже и реже выходят просто для того, чтобы прогуляться по улице. Ставят на фотографии в тех же самых сетях не свои лица, потому что не хотят быть собой. Тоже случилось и в фильме, вот только, сети стали реальностью. Все чего-то хотят. Кто-то хочет быть сильным, кто-то худым, кто-то молодым, кто-то красивым, а кто-то, может быть, хочет изменить цвет своей кожи. И близится тот день, когда ученые изобретут нечто похожее на это.

Что ж, «Суррогаты» очередное подтверждение уникальности Брюса Уиллиса, неказистости Джонатана Мостоу и отчужденной приятности Розамунд Пайк. Несмотря на все огрехи, фильм звенит тревожным звонком: технический прогресс весьма скоро погубит человечество. Мир уже вплотную приблизился к тому, чтобы превратиться в фантом, в компьютерную игру, где человека заменит манекен, мозг станет компьютерной программой, а слово душа просто исчезнет из лексикона как устаревшее.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам комиксов компании Top Shelf Productions «Суррогаты» (The Surrogates, 2005-2006).

Большую часть сцен фильма отсняли в Бостоне, США.

Актёр Джеймс Кромуелл, сыгравший роль доктора Кэнтера, ранее также сыграл роль создателя роботов — в фильме «Я, робот» (2004) он играл доктора Альфреда Лэннинга, ведущего конструктора и теоретика корпорации U. S. Robotics.

В начале фильма показан отрывок из видео, в котором показывалось тестирование экзоскелета Raytheon Sarcos.

Показанные в фильме технологии телеприсутствия были описаны ещё в 1963 году Станиславом Лемом в «Сумме технологии» под названием телетаксии (принцип также объяснялся в его некоторых фантастических произведениях, например использование теледублей в «Мире на Земле»).

Актер Тревор Донован, сыгравший «молодого» агента Грира, также исполнил роль «пробного» суррогата в магазине, куда зашел Грир по совету Питерс после уничтожения служебного сурра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Охотник Оттуэй (Лиам Нисон), потерявший жену, забрался подальше от людей — на Аляску, очевидно ища просто тихой, одинокой смерти от выстрела в рот. Но именно ему придётся повести за собой группу выживших, разбившихся с ним в самолёте, и противостоять волкам с которыми его роднит больше, чем с людьми. Оттуэй не изгой, но после смерти близкого человека жизнь покинула его, превратившись в тягостное существование, и ему оставалось только нажать на курок оружия, которым он и зарабатывал себе на эту «жизнь». Но если желание «существовать» победило стремление свести с собой счёты, то последующая катастрофа дала ему шанс ответить на вопрос: «Был ли он достоин этого подарка судьбы — не погибнуть сразу?».

Для режиссёра Джо Карнахана лента не типичная — создателя стильных, но немного рассеянных «Козырных тузов» и лёгенькой «Команды А» сложно заподозрить в драматическом жанре, но именно драмой «Схватка» и оказывается. Конечно, персонажи фильма борются за свою жизнь, но в итоге, то, как эта жизнь оканчивается Карнахана интересует больше процесса борьбы — до такой степени, что финал «Схватки» немного ожидаем. Герой Нисона складывает вещи и встречает ту самую последнюю битву, потому что весь его (и остальных выживших) путь был подготовкой к этому моменту. В начале фильма охотник смотрит, как умирает раненный волк, затем говорит с раненым — уже человеком — пока того не накроет смерть, только вот его, кроме него самого, к смерти никто не подготовит.

Повторное сотрудничество Лиама Нисона с Джо Карнаханом позволило перенести на экран человеческие жизни на просторах замёрзшей Аляски, где дикая природа диктует свои правила выживания. Цена человеческой жизни падает, когда ты не вооружён, и противостоишь не очень приветливым хозяевам этой снежной пустоши. Там нет сильных духом или слабохарактерных простаков, там все равны, там они просто добыча или враг, которому суждено умереть. Не стоит скрывать свой панический страх перед сверкающими в темноте глазами хищника, перед своими товарищами, угодившими в ту же ловушку, можешь только благодарить Всевышнего за право жить дальше и надеяться, что эти волки, охотящиеся или защищающие своё логово, не растерзают тебя и помощь подоспеет раньше. Твоё сознание охотника теперь трансформировалось перед грядущей опасностью в обычный инстинкт самосохранения, и нечего уже хвалиться своей бесноватой жизнью на Большой Земле, так как в этой мерзлоте твоё Прошлое не имеет никакого значения в этом Настоящем, в этом ледяном Аду.

Сценарист Иен Джефферс, известный ранее только по фильму «Смертный приговор» 2008 года, также своего рода бросает вызов Богу. Диалоги его героев полны требований доказательств Чуда нуждающихся в выживании людей. Уставшие от постоянного бегства, они уже перестают верить, а любовь близких позволяет им гибнуть со спокойным сердцем. Создатели «Схватки» не дали шансов даже самому подготовленному человеку справиться с надвигающейся угрозой, оставив зрителя наедине со Смертью. Но благодаря атмосферному пессимизму (в стиле «Десяти негритят») фильм только выигрывает, а разговорные паузы терпящих бедствие о скорой неминуемой гибели только позволяет оценить хорошо проведённую работу режиссёра Джо Карнахана с немногочисленным актёрским составом.

«Схватка» цепляет на всём своём протяжении и делает это даже лучше «брата по тематике» — фильма «На грани». Это более жестокое кино, гораздо реалистичнее (хотя патроны, насаженные на палки — это очень уж странно), и да, его очень хочется назвать чисто мужским, но это было бы слишком обманчиво. Сцены с нападениями волков здесь всегда быстрые и совершенно не боевые. Вот пришёл волчок, вот пришли его друзья, вот и не стало человека. Звери здесь, как и природа неумолимы, а выделяется среди них лишь альфа-самец, и то в финале. То же применимо и к людской составляющей сюжета. Многие персонажи в итоге, более или менее раскроются, но «Схватка» больше всего следит за главным героем. И вполне заслуженно. Для Лиама Нисона персонаж Оттуэя стал очень личным (думаю, многим понятно, почему), оттого и исполнение очень естественно. По сути, актёра ни разу нельзя уличить в чтении сценария, каких-то реплик. Герой получился очень живым, скупым на проявления эмоций внешних, но полным ими внутри себя. Несомненно, и коммерческий успех, и общий уровень «Схватки» во многом обязаны именно Нисону. Браво! Достойное «этапное» кино в карьере британца, универсальность которого позволила поучаствовать в почти ста ролях за сорок лет.

Техническая составляющая получилась как минимум, впечатляющей. Конечно, видно, что волки по большей части компьютерные, но в динамике звери смотрелись вполне естественно и искусственность совершенно не отвлекала от фильма (обратное можно было наблюдать в схожем фильме «Я — легенда»). Сложно придираться к декорациям, когда декорация — живой лес. Природа здесь выглядит и красиво, но совершенно не прилизанно с помощью технологий. Единственный минус, который можно предъявить к сопровождению фильма — саундтрек. Композитор Марк Стрейтенфелд (приведенный продюсером Ридли Скоттом, не иначе) — не мастер создавать запоминающуюся музыку. Видимо, зная это, он активно берёт у других композиторов — у Девида Джулиана или из «Инка», например. Тем не менее, музыка ложится на фильм почти идеально. С другой стороны, для грядущего «Прометея» хотелось бы более приятной музыкальной судьбы.

Сначала казалось, что основной проблемой затерявшихся в снежной глуши бедолаг станут исключительно волки, и, соответственно, погибать они будут строго по расписанию, как в самых предсказуемых хоррорах — данное пришло в голову после первого нападения на персонажа караулившего ночью у костра и отошедшего в уголок справить нужду, для того чтобы после оказаться в пасти у зверя — ведь это так типично. Но авторы пошли по более интересному пути и убирали пешек с шахматной доски весьма эффектными и разнообразными способами. Кому-то будет суждено быть разодранным волчьими клыками, кому-то — упасть с высокой горы, кому-то — утонуть в холодной реке, а кому-то — просто умереть от нехватки кислорода. И некоторые решения, кстати, получились неожиданно трогательными и даже душераздирающими. Особенно это касается сцены, в которой один из героев садится на берегу зимней речушки и заявляет друзьям, что дальше уже не пойдет. Во-первых у него уже практически нет сил и ужасно болит нога сломанная после падения с высокого дерева, ну а во-вторых — вся его жизнь — это ежедневное бурение на скважинах и вечерние попойки в дешевых пабах, а тут, стоит только оглянуться и такая красота вокруг!.. На экране разворачиваются довольно-таки напряженные ситуации позволяющие нам вместе с героями — бродить сквозь снежную бурю по бескрайним белым полям, трястись от каждого шороха подле разведенного посреди леса костра, пробираться по тонкому канату на другую сторону через глубокий обрыв и упасть в невыносимо холодную реку с сильным течением, которая будет со скоростью света тащить нас неведомо куда. Приключения и правда выдались невероятно увлекательными и захватывающими!.. Которые, кстати, начинаются с безумно реалистично заснятого крушения самолета! Авторам удалось добиться того, чтобы во время катастрофы зритель практически на все сто процентов ощутил себя на месте пассажиров и испытал на себе весь ужас творящийся внутри воздушного судна! И все это создается благодаря потрясающему звуку, операторской работы и невероятно виртуозного монтажа.

Оператор бросает камеру в самую гущу событий и выбирает неописуемо потрясающие ракурсы — чего только стоит сцена на реке, где благодаря виртуозной операторской работе Масанобу Такаянаги, мы буквально на себе ощущаем роковое падение героя и после — резкое погружение в ледяную воду. Хотелось бы отметить и великолепные планы живописной природы Аляски, чьи бескрайние снежные пустыни, леса и поля буквально поражают воображение и дарят неподдельное эстетическое удовольствие — безумно красиво! Так же, очень интересно было слушать разговоры Оттуэя относительно природы волков, ведь оказавшись на чужой территории группа выживших тоже представляет из себя стаю, которая должна сплотиться чтобы выжить в этих сложных и диких условиях. У них тоже есть свой альфа-самец, который в определенный момент не позволит кому-то сделать глупость тем самым поставив жизнь стаи под угрозу.

Роль Оттуэя подошла Лиаму Нисону как влитая — его амплуа сильного, мудрого и рассудительного мужика со стержнем вызывает к себе уважение и заставляет им восхищаться. И если в начале мы видим несколько потерянного человека живущего своими воспоминаниями и находящегося на грани самоубийства, то попав в опасную ситуацию мы становимся свидетелями того, как этот человек делает все возможное, чтобы помочь себе и своим друзьям по несчастью, выжить. Пускай характер его героя лишь обозначается — решительных действий и храбрых поступков здесь вполне достаточно для того, чтобы воспринимать Оттуэя как полноценного и стабильного персонажа. Прекрасно сыгранная главная роль, показавшая, что актёр к 59 годам совсем не теряет формы и своим появлением в будущих проектах только усилит интерес с ним.

Схватка с самим собой, борьба со Страхом, а волки только для ужесточения экранного зрелища - вот первое мнение после просмотра. Противостояние своим кошмарным иллюзиям, одиночеству, потере родного человека, в котором, несмотря на финал, герой Лиама Нисона всё равно вышел победителем.

«Схватка» явила собой то, чего от нее пожалуй никто не ожидал. А именно многогранный, с отчетливой помесью притчи и драмы, непричесанный, грубый триллер, который достигает своей цели исключительно пещерными методами, то есть наломав не мало дров. Крепкое жанровое кино с постоянным накалом напряжения. А пронзительный, глубоко западающий в душу финал отчетливо демонстрирует нам то, что перед нами по настоящему сильный фильм.


Интересные факты:

Первоначально главный герой фильма должен был быть значительно моложе. На эту роль был приглашен Брэдли Купер, который затем выбыл из проекта и был заменён на Лиама Нисона.

Несмотря на то что действие фильма происходит на Аляске, съёмки полностью проходили южнее, на территории канадской провинции Британская Колумбия.

Во время съёмок в окрестностях небольшого городка Смитерс режиссер Джо Карнахан заказал у местного 67-летнего охотника-траппера Дика МакДайармида четырёх убитых волков. Два из них пошли на чучела собственно для съёмок фильма, а два были съедены актёрами и членами съёмочной группы. По словам режиссера, это было сделано для того, чтобы лучше вжиться в образ. Внешность охотника понравилась специалистам по кастингу, и вдобавок он также получил небольшую роль-камео в баре в самом начале фильма.

Релиз фильма вызвал громкие протесты у американских общественных организаций по защите животных. Крайне недовольные и возмущённые кровожадным изображением волков в фильме организации PETA и Wild Earth Guardians призывали к полному бойкоту картины.

Премьерный показ фильма состоялся 11 января 2012 года в кинотеатре Regal Cinemas в Лос-Анджелесе.

Английское слово «Grey» означает серый цвет, седина и тому подобное, но никак не «Схватка». Есть предположение, что охотники помечают на карте серым цветом места обитания волков. Не случайно во Франции фильм вышел с более подходящим названием «Территория волков».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Это основано на наблюдениях. Это основано на людях, которых я встречал, которых знал, с которыми я разговаривал. С ворами, копами, киллерами — и всех я уважаю.
На этом основано содержание фильма» — Майкл Манн.

У них много общего. Вероятно, общего у них даже больше, чем отличий. Однако они все же стоят по разные стороны закона. Для одного закон — черта за которой начинается его работа. Для другого — сама жизнь за чертой. Оба умны, работоспособны, уважаемы среди своих и глубоко одиноки.

Аль Пачино играет полицейского. Роберт Де Ниро матёрого преступника, чья банда бесследно исчезает после дерзких ограблений. Первый неистово хочет переловить всех преступников особенно такого.. Второй - хочет завершить последнее, «большое дело» потому что его посетило чувство что пора завязать, остепенится, и единственное что его может остановить — настигающая Жара за спиной..

Из многих фильмов идеализирующих преступников, этот все таки выделяется и актёрской игрой и желанием режиссёра отойти от просто саспенса и пуль. Здесь присутствует один из редких сюжетов в кино, когда две противоборствующие стороны относительно положительны и симпатичны зрителю. Мы болеем за каждого главного героя, они хороши в своем деле, преданы коллективам, любят близких. При их грешной репутации, что у матерых преступников, что у проженных копов, — в них еще не стерты элементарные человеческие качества.

Сценарий фильма как магнитом притянул ряд легендарных актеров, включая один из самых замечательных дуэтов в истории кино - Аль Пачино и Роберт де Ниро, которые согласились исполнить роли сразу после его прочтения. Эти люди — подтверждение тому, что есть роли, которые будто написаны только для конкретного человека. Так и здесь: нервозное настроение, агрессия и полное погружение в мир преступности лучше Аль Пачино никто сыграть бы не смог. Сосредоточенность, хладнокровность грабителя точно передана Робертом де Ниро. И наконец, самый сентиментальный, но опасный игрок — это Вэл Килмер.

Игра двух главных актёров на удивление гармонична. Оба взяли своё. На протяжении фильма замечаешь как они невольно симпатизируют друг другу как два разных но совершенных направлений воли, связанные одним чувством — проверить себя до конца у границы называемой законом. Удачным для фильма стала встреча двух главных героев и последующий затем их разговор в кафе. Где еще можно встретить такой сюжет, когда двое сильных мужчин, два заклятых врага перед предстоящим боем, в котором обязан быть только один победитель, сидят вот так просто за столом и беседуют о жизни. Каждый из них знает цену соперника и уважает его, они негласно назначают поединок, дата которого пока им неизвестна.

Аль Пачино с его горящими угольно-черными глазами, резкими движениями, криками и богатой мимикой более экспрессивен. Он горит, как бензин, как живой огонь, его ведет вперед ярость и злость. Де Ниро более сдержан, но взгляните, как он вешает трубку, как принимает решения, как расправляется с врагом, — он как сжатая пружина, сколько в нем силы и воли! Более достойных противников подобрать невозможно. Аплодисменты стоя.

Очень хорошо, что большое внимание уделено второстепенным персонажам — негру из забегаловки, герою Вэла Килмера, дочери жены героя Аль Пачино, самой жене героя Аль Пачино, подруге героя Роберта Де Ниро и т. п. Это как бы отображает, что все, что мы делаем, не проходит бесследно для окружающих, тем более, если они как то с нами связаны. Т. е. Майкл Манн в казалось бы, обычном боевике поместил столько эмоций, столько смысла, что после просмотра еще несколько дней думаешь о фильме, вспоминаешь героев, представляешь, что с ними дальше будет…

Отдельной темой является Майкл Манн. Тот факт, что он одновременно был главным режиссером и сценаристом доказывает, что человек полностью посвятил себя созданию фильма, вложил в него всю душу и сердце. Казалось бы, в таком жанре как детектив уже не осталось не проверенных путей, но все же Манн смог таки удивить зрителя, смог продемонстрировать ему что-то новое. Именно в «Схватке» видна профессиональная робота режиссера: он буквально проработал весь фильм до самых мелких частичек.

Майкл Манн специально сохраняет нейтралитет, не отдавая предпочтение ни одной из сторон. Режиссер даже подчеркивает сходство непримиримых противников: оба руководят слаженными командами, оба одинаково честно решают свои профессиональные и личные проблемы, даже думают они одинаково, ведь «чтобы поймать вора, нужно думать как он». Наконец, оба живут по законам своего мира, только мир у них разный. Идея режиссера — показать, как похожие по личным качествам люди вынуждены выступать по разные стороны баррикад, вынуждены друг друга убивать не по своей воле, а потому что жизнь так сложилась и потому что ничего другого они не умеют. В этом весь драматизм и вся сила «Схватки». И исключительно символично выглядит искреннее прощальное рукопожатие полицейского и преступника!

«Схватка» — это сага. На фоне сюжета о «плохих парнях», которые грабят банки и инкассаторские машины, и «хороших парнях», которые пытаются их поймать, разворачивается повествование о типе личности преступника, о дисциплине и правилах криминальной жизни. Одно из таких правил: «Хочешь делать дела на улице, не имей привязанностей, не имей ничего, от чего не сможешь отказаться за 30 секунд, если почувствуешь за углом погоню». И в то же время, как будто опровергая данный принцип, нам показывают, как глубоки корни и связи, держащие бандитов, как близки они к тому, что ментально отдаляет их от кочевой жизни — их семьи. У Майкла — жена и две дочери, у Криса — жена и маленький сын, и только Нил, человек старой закалки, живущий по собственному принципу, сторонится иллюзорной атрибутики законопослушной жизни. Он знает, что завтра, послезавтра или через месяц ему уходить, так зачем привыкать?

Но сидя в ресторане с друзьями, видя счастливые лица их жен и детей, он ощущает неполноценность своего положения, и потому выходит из зала, набирает номер и говорит: «Это не было свидание на одну ночь. Можно мне приехать?». Мы помним женщин, которые обычно сопровождают бандитов, женщин из их среды — проституток, танцовщиц, — которые, даже будучи облагорожены деньгами, носят на себе и в себе отпечаток порока и продажности. Здесь нет таких женщин. Жены Майкла и Криса порядочны, это матери, которые жаждут стабильности и безопасности для своих детей, а девушка, с которой Нил знакомится в библиотеке и проводит ночь — достойная женщина, способная на заботу и преданность. Почему Манн показывает нам таких женщин? Чтобы продемонстрировать, что этим самым гангстерам есть что терять, есть кого терять, и эти кто-то — повод однажды завязать с криминальной жизнью, сохранить то дорогое, что создано и еще не разрушено. Нил проходит этот путь осознания — «Мне нет смысла уезжать, если я буду один».

Другие принципы — всегда прикрывать спину друга, помогать, спасать и тащить на себе, если он ранен в перестрелке, мстить предателю — все эти принципы есть, и они спокойно, без пафоса и дешевого кича показаны в «Схватке». Это друзья. Уже немолодые люди, которые всегда работают и отдыхают вместе. Это красиво.

Бандиты и полицейские в «Схватке» намеренно показаны с одного ракурса, чтобы зритель увидел, как похожи одни на других. Копы тоже команда и друзья, у них тоже есть жены и дети. Они тоже сильны, у них крутой, смелый лидер, но Майкл Манн, номинально сохраняя объективность, на деле явно отдает свои симпатии бандитам. Они и прописаны лучше, и показаны с любовью, и воспеты в финале громче и трагичнее.

И все же лейтенант убойного отдела Винсент Ханна интересен Манну. Он — стоя по другую сторону закона, является зеркальным отражением МакКоли; сила воли, стойкость и одержимость работой роднит их, делая братьями по мировоззрению, но врагами в области морали. Оба — охотники, оба способны на полную самоотверженность и движение до самого конца; близость их натур, а отсюда — невольное взаимное уважение показаны в великолепной сцене их встречи в кафе.

Вызывает уважение и восхищение исключительная реалистичность «Схватки», достигнутая трудом большого числа профессионалов своего дела. Режиссер уделил очень много времени деталям, ведь только так можно было добиться полной достоверности и правдивости. Свою роль сыграли и советы многочисленных консультантов из числа полицейских и «отсидевших» преступников, и 3-х месячные тренировки актеров на полигоне с применением боевых патронов и реальной тактики боя, и совместные с полицией выезды на реальные места преступлений, и посещение известной тюрьмы Фолсом, и участие в съёмках фильма настоящих экспертов-криминалистов. К тому же фильм вместе с оператором Данте Спинотти предлагает настоящую экскурсию по Лос-Анжелесу, ведь «Схватка» была полностью снята на улицах этого мегаполиса без использования декораций, павильонов и выдуманных локаций.

При всей своей глубине и драматичности, «Схватка» остаётся полноценным боевиком. Помноженные на реалистичность, сцены действия «Схватки» производят неизгладимый эффект. Налёт на инкассаторов и ограбление банка с последующей перестрелкой в центре города стали эталонными для всех последующих за творением Манна криминальных боевиков. Слова, действия преступников, ответная реакция полиции — придраться абсолютно не к чему, так всё реально, грамотно и четко. Для эффекта присутствия в сцене уличного боя с полицией Манн даже оставил оригинальный звук выстрелов, оглушительным эхом разносящийся среди небоскрёбов. Во все сцены экшен «Схватки» веришь без тени сомнения, даже если четверо противостоят тридцати, даже если один остаётся против всех. Здесь побеждает не сильнейший, а его Величество Случай, о чем говорит последний эпизод картины. И только настоящий джентльмен признает собственное поражение, с уважением принимая противника.

Саундтрек «Схватки» создавался композитором Эллиотом Гонденталем во многом путём экспериментов. В итоге мелодии получились авангардными, мрачными, временами депрессивными, но временами мощными. Едва заметная вначале, музыка «Схватки» постепенно начинает заполнять уши и голову зрителя, всё больше погружая в драматическую историю, разворачивающуюся на экране. Саундтрек дополняют динамичные барабанные ритмы и скрипичные трели The Kronos Quartet. И особняком стоят две сильные композиции Moby, идеально подошедшие стилю «Схватки».

За холодные светло-синие оттенки, которыми насыщена картинка, стоит выразить огромную благодарность оператору Данте Спинотти. С помощью таких красок, оператор создал какую-то свою некую атмосферу в Городе Ангелов. Словно в этом городе царствуют только одиночество и меланхолия, которые помогают в раскрытии характера главных героев. Мы наблюдаем за всем окружающим вместе с ними, мы начинаем воспринимать всё происходящее как они. Полностью погружаемся в кино и чувствуем их реальность. Там, где теме нужен обзор — камера будет кружиться на 360 градусов или просто показывать панораму. Там, где в теме нужно что-то выделить — там камера будет идти за целью, при этом не теряя (с помощью монтажа) общего фона. А эти ночные полеты над Лос-Анджелесом - красотища неописуемая!

Одним словом, «Схватка» — это глубина, многогранность и многослойность, это настоящая мощь и эстетическая красота, сведённые воедино. С другой стороны, это неповторимый стиль и высокий уровень. Наконец, «Схватка» — это борьба и чувства, это просто жизнь.

Интересные факты:

"Жара", "Погоня" - варианты перевода английского слова "Heat".

В одном из интервью, посвященных выходу «Крепости» (1983), Майкл Манн заявил, что хотел бы сделать «Схватку» (сценарий которой уже был написан), однако он не был заинтересован в постановке фильма.

Для съёмок не было построено ни одной декорации. Весь фильм снимался на натуре в Лос-Анджелесе.

Разговор Де Ниро и Пачино снимался в ресторане «Kate Mantilini» на бульваре Уилшир в Беверли Хиллз.

Сцена в баре, где впервые встречаются Нил и Иди, практически идентична сцене знакомства главного отрицательного персонажа и его девушки в минисериале «Нарковойны» (1990), продюсером которого был Майкл Манн.

Сцена, где Винсент застает свою жену с любовником, забирает телевизор и позднее выбрасывает его из машины, практически идентична сцене с Дэннисом Фариной в сериале «Криминальная история» (1986), продюсером которого был Майкл Манн.

В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роли серийных убийц в картинах о Ганнибале Лекторе. Тед Ливайн сыграл детектива Боско в «Схватке» и Буффало Билла в «Молчании ягнят» (1991). Том Нунан сыграл Келсо в «Схватке» и Фрэнсиса Доллархайда в «Охотнике на людей» (1986), режиссером которого был Майкл Манн.

В своё время на канале «NBC» была показана порезанная версия фильма. После того как Майкл Манн отрекся от данной версии, «NBC» заверили его, что при следующих показах фильм будет идти в своей театральной версии, однако Манн заявил, что «вы можете делать с фильмом, что захотите, но только измените имя режиссера на Майкла Смити или Алана Манна».

В фильме можно найти много схожего с «Вором» (1981) Майкла Манна.

Майкл Манн снял данную картину как дань уважения своему другу-полицейскому в Чикаго, который выследил и убил вора по имени Нил МакКоули.

Актеры, участвовавшие в сцене ограбления банка, прошли специальный курс тренировок по обращению со стрелковым оружием под руководством Энди МакНаба, бывшего сержанта британской специальной воздушно-десантной службы.

В нескольких сценах можно заметить, как лейтенант Ханна проверяет патронник своего пистолета. Это – отличительная черта Ника Стоуна, главного героя нескольких романов Энди МакНаба, присутствующего на съёмках «Схватки» в качестве консультанта. Хотя в действиях лейтенанта Ханны нет ничего удивительного, но такое внимание к мелочам крайне редко встречается в художественных фильмах. Также отход грабителей из банка очень сильно напоминает тактику, описанную в книге МакНаба «Команда «Два-Ноль», по которой был поставлен фильм с одноименным названием в 1999 году.

В трейлере фильма МакКоули говорит доктору: «Я удвою худшую проблему, которую ты когда-либо видел». Одна из удаленных сцен объясняет данный момент более подробно: доктор хотел получить $30,000 вместо стандартных $15,000, т.к. Нила и Криса разыскивала полиция. Нил соглашался, но предупреждал доктора, что если Крис умрет, он разыщет его и убьёт.

Фраза Винсента «Да потому что у неё офигенная задница!» является импровизацией Аль Пачино. Поэтому удивление Хэнка Азарии в кадре подлинное.

Персонаж Кевина Гейджа, Уэнгро, основан на настоящем бандите из Чикаго по имени Уэнгро, который заложил несколько влиятельных чикагских криминальных боссов. По словам Майкла Манна, Уэнгро долго числился пропавшим без вести, но потом его тело было обнаружено в Нью Мексике, прибитое к стене ангара.

Актер Кевин Гейдж, исполнивший роль Уэнгро (изгнанный подельник МакКоули, и по совместительству - серийный маньяк-убийца) отбыл тюремный срок за разведение марихуаны с 2003 по 2005 год.

Изначально Джон Войт отклонил предложение сыграть Нэйта, заявив, что он знает несколько актеров, которые лучше него подойдут на данную роль.

Эми Бреннеман очень не понравился сценарий из-за насилия и аморальности. Узнав об этом, Майкл Манн сказал ей, что с таким отношением к персонажам картины она идеально подойдет на роль Иди.

Аль Пачино и Роберт Де Ниро были первоначальным выбором Майкла Манна на главные роли.

Дэннис Фарина, бывший чикагский полицейский, был одним из консультантов на съёмочной площадке.

«Схватка» стала первым фильмом, где в одном кадре находятся вместе Роберт Де Ниро и Аль Пачино. До этого актеры играли в одном и том же фильме – «Крестный отец 2» (1974) – но у них не было совместных сцен.

Изначально Кеану Ривз должен был сыграть Криса.

Пистолет Винсента - Colt Officer's Model in 45.

Пистолет Нила - Sig P220.

В одной из сцен фильма Нил говорит о самолете под регистрационным номером N1011S. По информации Федерального авиационного управления США, самолет под таким номером был зарегистрирован в 2000 году.

Вэл Килмер одновременно снимался в данном фильме и в «Бэтмане навсегда» (1995).

Сцена уличной перестрелки (после неудачного ограбления банка) снималась 4 дня, и началась 24 марта - «День матери». Матери и дети, заполонившие летние площадки на одном из центральных бульваров Лос-Анжелеса были удивлены происходящим вокруг, и не сразу поняли, что идут съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Это основано на наблюдениях. Это основано на людях, которых я встречал, которых знал, с которыми я разговаривал. С ворами, копами, киллерами — и всех я уважаю.
На этом основано содержание фильма» — Майкл Манн.

У них много общего. Вероятно, общего у них даже больше, чем отличий. Однако они все же стоят по разные стороны закона. Для одного закон — черта за которой начинается его работа. Для другого — сама жизнь за чертой. Оба умны, работоспособны, уважаемы среди своих и глубоко одиноки.

Аль Пачино играет полицейского. Роберт Де Ниро матёрого преступника, чья банда бесследно исчезает после дерзких ограблений. Первый неистово хочет переловить всех преступников особенно такого.. Второй - хочет завершить последнее, «большое дело» потому что его посетило чувство что пора завязать, остепенится, и единственное что его может остановить — настигающая Жара за спиной..

Из многих фильмов идеализирующих преступников, этот все таки выделяется и актёрской игрой и желанием режиссёра отойти от просто саспенса и пуль. Здесь присутствует один из редких сюжетов в кино, когда две противоборствующие стороны относительно положительны и симпатичны зрителю. Мы болеем за каждого главного героя, они хороши в своем деле, преданы коллективам, любят близких. При их грешной репутации, что у матерых преступников, что у проженных копов, — в них еще не стерты элементарные человеческие качества.

Сценарий фильма как магнитом притянул ряд легендарных актеров, включая один из самых замечательных дуэтов в истории кино - Аль Пачино и Роберт де Ниро, которые согласились исполнить роли сразу после его прочтения. Эти люди — подтверждение тому, что есть роли, которые будто написаны только для конкретного человека. Так и здесь: нервозное настроение, агрессия и полное погружение в мир преступности лучше Аль Пачино никто сыграть бы не смог. Сосредоточенность, хладнокровность грабителя точно передана Робертом де Ниро. И наконец, самый сентиментальный, но опасный игрок — это Вэл Килмер.

Игра двух главных актёров на удивление гармонична. Оба взяли своё. На протяжении фильма замечаешь как они невольно симпатизируют друг другу как два разных но совершенных направлений воли, связанные одним чувством — проверить себя до конца у границы называемой законом. Удачным для фильма стала встреча двух главных героев и последующий затем их разговор в кафе. Где еще можно встретить такой сюжет, когда двое сильных мужчин, два заклятых врага перед предстоящим боем, в котором обязан быть только один победитель, сидят вот так просто за столом и беседуют о жизни. Каждый из них знает цену соперника и уважает его, они негласно назначают поединок, дата которого пока им неизвестна.

Аль Пачино с его горящими угольно-черными глазами, резкими движениями, криками и богатой мимикой более экспрессивен. Он горит, как бензин, как живой огонь, его ведет вперед ярость и злость. Де Ниро более сдержан, но взгляните, как он вешает трубку, как принимает решения, как расправляется с врагом, — он как сжатая пружина, сколько в нем силы и воли! Более достойных противников подобрать невозможно. Аплодисменты стоя.

Очень хорошо, что большое внимание уделено второстепенным персонажам — негру из забегаловки, герою Вэла Килмера, дочери жены героя Аль Пачино, самой жене героя Аль Пачино, подруге героя Роберта Де Ниро и т. п. Это как бы отображает, что все, что мы делаем, не проходит бесследно для окружающих, тем более, если они как то с нами связаны. Т. е. Майкл Манн в казалось бы, обычном боевике поместил столько эмоций, столько смысла, что после просмотра еще несколько дней думаешь о фильме, вспоминаешь героев, представляешь, что с ними дальше будет…

Отдельной темой является Майкл Манн. Тот факт, что он одновременно был главным режиссером и сценаристом доказывает, что человек полностью посвятил себя созданию фильма, вложил в него всю душу и сердце. Казалось бы, в таком жанре как детектив уже не осталось не проверенных путей, но все же Манн смог таки удивить зрителя, смог продемонстрировать ему что-то новое. Именно в «Схватке» видна профессиональная робота режиссера: он буквально проработал весь фильм до самых мелких частичек.

Майкл Манн специально сохраняет нейтралитет, не отдавая предпочтение ни одной из сторон. Режиссер даже подчеркивает сходство непримиримых противников: оба руководят слаженными командами, оба одинаково честно решают свои профессиональные и личные проблемы, даже думают они одинаково, ведь «чтобы поймать вора, нужно думать как он». Наконец, оба живут по законам своего мира, только мир у них разный. Идея режиссера — показать, как похожие по личным качествам люди вынуждены выступать по разные стороны баррикад, вынуждены друг друга убивать не по своей воле, а потому что жизнь так сложилась и потому что ничего другого они не умеют. В этом весь драматизм и вся сила «Схватки». И исключительно символично выглядит искреннее прощальное рукопожатие полицейского и преступника!

«Схватка» — это сага. На фоне сюжета о «плохих парнях», которые грабят банки и инкассаторские машины, и «хороших парнях», которые пытаются их поймать, разворачивается повествование о типе личности преступника, о дисциплине и правилах криминальной жизни. Одно из таких правил: «Хочешь делать дела на улице, не имей привязанностей, не имей ничего, от чего не сможешь отказаться за 30 секунд, если почувствуешь за углом погоню». И в то же время, как будто опровергая данный принцип, нам показывают, как глубоки корни и связи, держащие бандитов, как близки они к тому, что ментально отдаляет их от кочевой жизни — их семьи. У Майкла — жена и две дочери, у Криса — жена и маленький сын, и только Нил, человек старой закалки, живущий по собственному принципу, сторонится иллюзорной атрибутики законопослушной жизни. Он знает, что завтра, послезавтра или через месяц ему уходить, так зачем привыкать?

Но сидя в ресторане с друзьями, видя счастливые лица их жен и детей, он ощущает неполноценность своего положения, и потому выходит из зала, набирает номер и говорит: «Это не было свидание на одну ночь. Можно мне приехать?». Мы помним женщин, которые обычно сопровождают бандитов, женщин из их среды — проституток, танцовщиц, — которые, даже будучи облагорожены деньгами, носят на себе и в себе отпечаток порока и продажности. Здесь нет таких женщин. Жены Майкла и Криса порядочны, это матери, которые жаждут стабильности и безопасности для своих детей, а девушка, с которой Нил знакомится в библиотеке и проводит ночь — достойная женщина, способная на заботу и преданность. Почему Манн показывает нам таких женщин? Чтобы продемонстрировать, что этим самым гангстерам есть что терять, есть кого терять, и эти кто-то — повод однажды завязать с криминальной жизнью, сохранить то дорогое, что создано и еще не разрушено. Нил проходит этот путь осознания — «Мне нет смысла уезжать, если я буду один».

Другие принципы — всегда прикрывать спину друга, помогать, спасать и тащить на себе, если он ранен в перестрелке, мстить предателю — все эти принципы есть, и они спокойно, без пафоса и дешевого кича показаны в «Схватке». Это друзья. Уже немолодые люди, которые всегда работают и отдыхают вместе. Это красиво.

Бандиты и полицейские в «Схватке» намеренно показаны с одного ракурса, чтобы зритель увидел, как похожи одни на других. Копы тоже команда и друзья, у них тоже есть жены и дети. Они тоже сильны, у них крутой, смелый лидер, но Майкл Манн, номинально сохраняя объективность, на деле явно отдает свои симпатии бандитам. Они и прописаны лучше, и показаны с любовью, и воспеты в финале громче и трагичнее.

И все же лейтенант убойного отдела Винсент Ханна интересен Манну. Он — стоя по другую сторону закона, является зеркальным отражением МакКоли; сила воли, стойкость и одержимость работой роднит их, делая братьями по мировоззрению, но врагами в области морали. Оба — охотники, оба способны на полную самоотверженность и движение до самого конца; близость их натур, а отсюда — невольное взаимное уважение показаны в великолепной сцене их встречи в кафе.

Вызывает уважение и восхищение исключительная реалистичность «Схватки», достигнутая трудом большого числа профессионалов своего дела. Режиссер уделил очень много времени деталям, ведь только так можно было добиться полной достоверности и правдивости. Свою роль сыграли и советы многочисленных консультантов из числа полицейских и «отсидевших» преступников, и 3-х месячные тренировки актеров на полигоне с применением боевых патронов и реальной тактики боя, и совместные с полицией выезды на реальные места преступлений, и посещение известной тюрьмы Фолсом, и участие в съёмках фильма настоящих экспертов-криминалистов. К тому же фильм вместе с оператором Данте Спинотти предлагает настоящую экскурсию по Лос-Анжелесу, ведь «Схватка» была полностью снята на улицах этого мегаполиса без использования декораций, павильонов и выдуманных локаций.

При всей своей глубине и драматичности, «Схватка» остаётся полноценным боевиком. Помноженные на реалистичность, сцены действия «Схватки» производят неизгладимый эффект. Налёт на инкассаторов и ограбление банка с последующей перестрелкой в центре города стали эталонными для всех последующих за творением Манна криминальных боевиков. Слова, действия преступников, ответная реакция полиции — придраться абсолютно не к чему, так всё реально, грамотно и четко. Для эффекта присутствия в сцене уличного боя с полицией Манн даже оставил оригинальный звук выстрелов, оглушительным эхом разносящийся среди небоскрёбов. Во все сцены экшен «Схватки» веришь без тени сомнения, даже если четверо противостоят тридцати, даже если один остаётся против всех. Здесь побеждает не сильнейший, а его Величество Случай, о чем говорит последний эпизод картины. И только настоящий джентльмен признает собственное поражение, с уважением принимая противника.

Саундтрек «Схватки» создавался композитором Эллиотом Гонденталем во многом путём экспериментов. В итоге мелодии получились авангардными, мрачными, временами депрессивными, но временами мощными. Едва заметная вначале, музыка «Схватки» постепенно начинает заполнять уши и голову зрителя, всё больше погружая в драматическую историю, разворачивающуюся на экране. Саундтрек дополняют динамичные барабанные ритмы и скрипичные трели The Kronos Quartet. И особняком стоят две сильные композиции Moby, идеально подошедшие стилю «Схватки».

За холодные светло-синие оттенки, которыми насыщена картинка, стоит выразить огромную благодарность оператору Данте Спинотти. С помощью таких красок, оператор создал какую-то свою некую атмосферу в Городе Ангелов. Словно в этом городе царствуют только одиночество и меланхолия, которые помогают в раскрытии характера главных героев. Мы наблюдаем за всем окружающим вместе с ними, мы начинаем воспринимать всё происходящее как они. Полностью погружаемся в кино и чувствуем их реальность. Там, где теме нужен обзор — камера будет кружиться на 360 градусов или просто показывать панораму. Там, где в теме нужно что-то выделить — там камера будет идти за целью, при этом не теряя (с помощью монтажа) общего фона. А эти ночные полеты над Лос-Анджелесом - красотища неописуемая!

Одним словом, «Схватка» — это глубина, многогранность и многослойность, это настоящая мощь и эстетическая красота, сведённые воедино. С другой стороны, это неповторимый стиль и высокий уровень. Наконец, «Схватка» — это борьба и чувства, это просто жизнь.

Интересные факты:

"Жара", "Погоня" - варианты перевода английского слова "Heat".

В одном из интервью, посвященных выходу «Крепости» (1983), Майкл Манн заявил, что хотел бы сделать «Схватку» (сценарий которой уже был написан), однако он не был заинтересован в постановке фильма.

Для съёмок не было построено ни одной декорации. Весь фильм снимался на натуре в Лос-Анджелесе.

Разговор Де Ниро и Пачино снимался в ресторане «Kate Mantilini» на бульваре Уилшир в Беверли Хиллз.

Сцена в баре, где впервые встречаются Нил и Иди, практически идентична сцене знакомства главного отрицательного персонажа и его девушки в минисериале «Нарковойны» (1990), продюсером которого был Майкл Манн.

Сцена, где Винсент застает свою жену с любовником, забирает телевизор и позднее выбрасывает его из машины, практически идентична сцене с Дэннисом Фариной в сериале «Криминальная история» (1986), продюсером которого был Майкл Манн.

В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роли серийных убийц в картинах о Ганнибале Лекторе. Тед Ливайн сыграл детектива Боско в «Схватке» и Буффало Билла в «Молчании ягнят» (1991). Том Нунан сыграл Келсо в «Схватке» и Фрэнсиса Доллархайда в «Охотнике на людей» (1986), режиссером которого был Майкл Манн.

В своё время на канале «NBC» была показана порезанная версия фильма. После того как Майкл Манн отрекся от данной версии, «NBC» заверили его, что при следующих показах фильм будет идти в своей театральной версии, однако Манн заявил, что «вы можете делать с фильмом, что захотите, но только измените имя режиссера на Майкла Смити или Алана Манна».

В фильме можно найти много схожего с «Вором» (1981) Майкла Манна.

Майкл Манн снял данную картину как дань уважения своему другу-полицейскому в Чикаго, который выследил и убил вора по имени Нил МакКоули.

Актеры, участвовавшие в сцене ограбления банка, прошли специальный курс тренировок по обращению со стрелковым оружием под руководством Энди МакНаба, бывшего сержанта британской специальной воздушно-десантной службы.

В нескольких сценах можно заметить, как лейтенант Ханна проверяет патронник своего пистолета. Это – отличительная черта Ника Стоуна, главного героя нескольких романов Энди МакНаба, присутствующего на съёмках «Схватки» в качестве консультанта. Хотя в действиях лейтенанта Ханны нет ничего удивительного, но такое внимание к мелочам крайне редко встречается в художественных фильмах. Также отход грабителей из банка очень сильно напоминает тактику, описанную в книге МакНаба «Команда «Два-Ноль», по которой был поставлен фильм с одноименным названием в 1999 году.

В трейлере фильма МакКоули говорит доктору: «Я удвою худшую проблему, которую ты когда-либо видел». Одна из удаленных сцен объясняет данный момент более подробно: доктор хотел получить $30,000 вместо стандартных $15,000, т.к. Нила и Криса разыскивала полиция. Нил соглашался, но предупреждал доктора, что если Крис умрет, он разыщет его и убьёт.

Фраза Винсента «Да потому что у неё офигенная задница!» является импровизацией Аль Пачино. Поэтому удивление Хэнка Азарии в кадре подлинное.

Персонаж Кевина Гейджа, Уэнгро, основан на настоящем бандите из Чикаго по имени Уэнгро, который заложил несколько влиятельных чикагских криминальных боссов. По словам Майкла Манна, Уэнгро долго числился пропавшим без вести, но потом его тело было обнаружено в Нью Мексике, прибитое к стене ангара.

Актер Кевин Гейдж, исполнивший роль Уэнгро (изгнанный подельник МакКоули, и по совместительству - серийный маньяк-убийца) отбыл тюремный срок за разведение марихуаны с 2003 по 2005 год.

Изначально Джон Войт отклонил предложение сыграть Нэйта, заявив, что он знает несколько актеров, которые лучше него подойдут на данную роль.

Эми Бреннеман очень не понравился сценарий из-за насилия и аморальности. Узнав об этом, Майкл Манн сказал ей, что с таким отношением к персонажам картины она идеально подойдет на роль Иди.

Аль Пачино и Роберт Де Ниро были первоначальным выбором Майкла Манна на главные роли.

Дэннис Фарина, бывший чикагский полицейский, был одним из консультантов на съёмочной площадке.

«Схватка» стала первым фильмом, где в одном кадре находятся вместе Роберт Де Ниро и Аль Пачино. До этого актеры играли в одном и том же фильме – «Крестный отец 2» (1974) – но у них не было совместных сцен.

Изначально Кеану Ривз должен был сыграть Криса.

Пистолет Винсента - Colt Officer's Model in 45.

Пистолет Нила - Sig P220.

В одной из сцен фильма Нил говорит о самолете под регистрационным номером N1011S. По информации Федерального авиационного управления США, самолет под таким номером был зарегистрирован в 2000 году.

Вэл Килмер одновременно снимался в данном фильме и в «Бэтмане навсегда» (1995).

Сцена уличной перестрелки (после неудачного ограбления банка) снималась 4 дня, и началась 24 марта - «День матери». Матери и дети, заполонившие летние площадки на одном из центральных бульваров Лос-Анжелеса были удивлены происходящим вокруг, и не сразу поняли, что идут съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Студентка Три (Джессика Рот), местная звездуля и главная стерва кампуса. Каждый в универе мечтал попасть на её день рождения, но праздник был безнадежно испорчен незнакомцем в маске, убившем виновницу торжества. Однако судьба преподнесла имениннице леденящий душу подарок — вместо загробной жизни героиня попадает во временную петлю. И теперь у девушки появился шанс найти своего убийцу, ведь этот день будет повторяться снова и снова.

Суть фильма кроется непосредственно в различных вариациях смерти и комичных попытках главной героини изменить свою судьбу. Юмор ситуации еще и в том, что Три кино не очень-то любит и «День сурка» никогда не смотрела. Видимо, поэтому ей далеко не сразу удается понять, что происходит...

Анонс «Счастливого дня смерти» заставлял в недоумении почесать затылок – и правда, почему никто раньше не догадался скрестить «День сурка» с молодежным слэшером? Это же какое богатство смертей, какой простор для кровожадной фантазии, сколько поводов для постмодернистской деконструкции! Не ударил в грязь лицом и трейлер, представивший «Счастливого дня смерти» как залихватский ужастик, пропитанный черной иронией. Но, к сожалению, сам фильм выданные ему авансы оправдать в полной мере не смог - замах был более многообещающим.

Это определенно не провальное кино, которое уже благодаря концепции отменно развлекает. Фильму все равно удается справиться со своей главной задачей — немного напугать и рассмешить зрителя. Но то, как неряшливо сценарист обыгрывает замечательную идею и сколько интересных возможностей он упускает, не может не расстраивать — это тот случай, когда способ подачи истории представлен в разы лучше самой истории. В хоррорах обычное дело, когда зритель то и дело «подсказывает» персонажам на экране, как им лучше поступить, но здесь кричать в экран хочется практически безостановочно. Например, Три упрямо не догадывается о самом простом выходе (в точности повторить «вчерашний» вечер, но на этот раз быть готовой к ходам маньяка), а раз за разом пробует совершенно новые варианты, закономерно нарываясь на сюрпризы.

Тем не менее, надо отметить, что это довольно оригинальная идея дать человеку возможность самому расследовать собственное убийство — на этой задумке можно было построить целый сериал, где разные герои могли бы разыгрывать один сценарий.

Вообще фильм на удивление точно следует формуле «Дня сурка» (раздражающая мелодия при пробуждении, назойливые встречные каждое утро, дикие выходки в отдельные дни), и это тоже не идет ему на пользу – штампы романтических комедий не всегда и не очень гладко ложатся на схему слэшера. Все-таки одно дело, когда в ромкоме, где ему ничего не угрожает, герой уходит «в позитив», изменив взгляд на окружающий мир, совсем другое – слэшер, где «в подворотне ждет маньяк». Тут как-то должно быть не до просветления и не до примирения с окружающими, надо шевелить извилинами и продумывать, как бы не «насадиться на крючок»!

Мягкий возрастной рейтинг фильму на пользу не пошел и практически свел на нет любые намеки на брутальность – смерти преимущественно остаются за кадром, даже крови днем с огнем не сыщешь. В сочетании с весьма условным саспенсом (ведь героиня, по сути, ничем не рискует) и легким сценарным читерством (маньяк почему-то всегда в курсе планов Три) - это заметно подтачивает жанровый «авторитет» фильма, который в какой-то момент становится больше похож на молодежную романтическую комедию, чем на хоррор.

В то же время значительную часть сценарных и концептуальных заусенцев начисто сносит своей харизмой Джессика Рот. В прошлом году ей повезло попасть в «Ла-Ла-Лэнд», но там ее героиню за Эммой Стоун, Райаном Гослингом и саундтреком совсем не было видно, зато в «Счастливого дня смерти» она в центре внимания постоянно, и вытягивает на себе большую часть ленты. Практически все экранное время отводится главной героине, и это одно из главных преимуществ фильма. Крики, ухмылки, подмигивания… в «Счастливом дне смерти» превалируют крупные планы, однако за полтора часа (да, фильм относительно короткий) Рот умудрилась ни разу не сфальшивить. Три не ощущается как типичная для слэшеров визжащая кукла, которая только и может, что раз за разом умирать. Напротив, это живой (несмотря ни на что) персонаж, которого ни на секунду не хочется оставлять без внимания. Первую половину фильма хочется самому залезть в экран и помочь придушить, настолько Джессика Рот блестяще играет неприятную девицу. Но потихоньку она превращается в несчастную, испуганную одиночку и уже хочется хэппи-энда для неё и какого-нибудь симпатичного ботаника.

Да, фильм безусловно не обошелся без стандартного взросления основного персонажа, который после череды тех или иных ошибок осознает свою жизнь и меняет свое отношение к другим людям. Но может быть фильмы подобного плана и должны наталкивать своего зрителя на какую-то мораль, пусть даже она успела уже в какой-то мере набить оскомину. И тем не менее, получилось вполне достойное произведение — забавное, где-то интригующее, а где-то глуповатое, но в любом случае колоритное и явно не худшее среди себе подобных.

Интересные факты:

Костюм убийцы в фильме разработал Тони Гарднер, автор знаменитой маски Призрачного лица из франшизы «Крик».

На футболке Три написано Dumpstaphunk. Так называется фанковая группа из Нового Орлеана, штат Луизиана.

Зрителю никто не объясняет, каким образом Три попала во временную петлю. Режиссёр Кристофер Лэндон пообещал дать объяснение в сиквеле.

В соответствии с первоначальным замыслом режиссёра, в финале фильма главная героиня снова погибает и снова попадает во временную петлю. Эта концовка страшно не понравилась зрителям во время предварительного просмотра, так что авторам фильма пришлось её изменить.

В следующем году Джессика Рот появится в главной роли в «Девушке из долины» – ремейке классического молодежного ромкома 1983 года, где главные роли играли Николас Кейдж и Дебора Форман.