Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвёртая часть одной из любимых нами кинофраншиз ознаменовалась тем, что Пол У. С. Андерсон как режиссёр сделал шаг вперёд в плане того, что освоил новые горизонты технологий и снял пока что свой самый зрелищный фильм да ещё в формате 3D. Но в плане развития франшизы он сделал… нет, скорее не шаг вперёд, а шаг в сторону, дав истории новый толчок. Но к сожалению, этот новый поворот ознаменовался потерей атмосферности первых частей, исчезновением некоторой обречённости в будущем человечества.

Сюжет «Обители зла 4» нельзя оценить однозначно. Местами он очень даже неплох, отдельные задумки создателей смотрятся довольно неплохо, в принципе как и вся идея в целом. Но в моменты переходов от эпизода к эпизоду действие провисает, появляются глупые и непонятные моменты. Создаётся ощущение, что съёмочной группе не хватило фантазии придумать нормальные сюжетные перемычки. Новому творению явно не хватает стройного развития действа и гармоничной сочетаемости персонажей. Что касается жанровой характеристики, то из смеси боевик-триллер-ужасы, повествующей об опасном вирусе, «Обитель зла» постепенно превратилась в некоторое подобие антиутопии про безрадостное положение человечества, правда напрочь лишённой какого-либо драматизма и не поднимающей никаких проблем. В целом в фильме появилось много нового по сравнению с предыдущими частями — новые монстры, новые персонажи, оформление тоже изменилось в новую сторону, но в тоже время всё стало как-то чересчур насыщенно и пафосно.

С самого начала фильма нам дают насладиться красотами Токио, каплями дождя в 3D под отличную музыку — все очень стильно, красиво и не вызывает нареканий. С самого начала-же, начинается отличный экшен с участием кучи клонов Миллы Йовович — ее героини Элис. Далее, действие переносится на Аляску, затем — в Лос-Анджелес. От «Города Ангелов» остались лишь прах и пепел горящих небоскребов, с толпами живых мертвецов, снующих по поверхности мертвой земли. Да, это обитель истинного зла. Атмосфера в фильме потрясающе передана. Будь то сырые подвалы тюрьмы, поля Аляски, горящий Лос-Анджелес или научные комплексы Амбреллы, которые в фильме появятся неоднократно.

Спецэффекты новой «Обители зла», несмотря на то, что сделаны по новой технологии, всё же местами разочаровывают, так как смотрятся слишком нереалистично. Однако несмотря на это, в визуальном плане новая часть похождений Элис всё таки смотрится не сказать что лучше, но по крайней мере круче предыдущих фильмов франшизы. Пожалуй, главный плюс фильма — это 3D. Действительно, это самый красивый 3D фильм со времен «Аватара». В сочетании с экшеном смотрится безумно, а от летящих предметов, волей не волей приходится уворачиваться. Объемная визуальная часть действительно заметна… хочется сказать невооруженным глазом, но это не логично по отношению к фильму в данном формате, так что скажу просто: заметна в каждом кадре — забудьте о двух-трех 3D вставках, которые мы видели в фильмах ужасов ранее и хорошенько протрите глаза перед сеансом, чтобы не пропустить ни минуты экранного времени. Окружающая обстановка разрушается, пули летят, персонажи гибнут, самолет планирует, камера взмывается вверх над городом — но все трехмерно, объемно, количественно обширно и очень красиво. А направление объективов камеры, антураж каждой локации (особенно капли воды) и эффекты когда режиссер замедляет время похлеще «Матрицы» добавляют зрителю еще больше впечатлений.

Драки — просто на высшем уровне, несмотря на кучу штампов. Бои хочется пересматривать бесконечно. Особенно выделяются сцена в душевой и финальная схватка с Вескером.

Режиссура замечательная — Андерсон снова не подкачал. Кадр выстроен четко, все без каких бы то ни было недочетов — идеальная картинка на протяжении всего фильма, и идеальный стиль. Будь то Токио, Аляска или Лос-Анджелес везде чувствуется своя неповторимая атмосфера и умело нагнетается напряжение.

Работа оператора тоже хороша — файтинг-сцены, экшен-сцены и сцены с монстрами сняты превосходно — эпизоды в подвале и под водой тоже без нареканий — все видно, камера не статична, умело смакует кровь и мясо, а также показывает монстров крупным планом, будь то толпа зомби, или Мясник с его жутким мешком на голове.

Отдельного упоминания стоят монстры, их тут достаточно много:

Зомби. За время своего долгого существования на Земле эволюционировали и превратились в кровожадных маджини, чувствующих человека на расстоянии и умеющих быстро бегать и прыгать — теперь это не те медлительные мертвецы из первой и второй частей. Они могут плавать и прогрызать стены, чтобы достать человека. Кроме того, они уже порядком подгнили, поэтому выглядят как будто их выкопали прямиком из под земли — они уже полностью разложились.

Мясник. Это самый потрясающий монстр в фильме — по своему впечатляющему внешнему виду он вполне может потягаться со знаменитым Немезисом — уже, своего рода, символом игровой и кино-франшизы. Чего только стоят сцены, где Мясник идет по опустевшему Лос-Анджелесу, где он бьет своим топором в забор тюрьмы и где он дерется с Клер с помощью своего огромного топора, который он везде волочит за собой. Убить его не так то просто, и нам остается только гадать, кто же он на самом деле — один из зомби-маджини, или же совершенно иной мутант… Показательны эпизоды, в которых ему стреляли в голову, били его, выпускали в него обойму из обреза, но ему ничего не было — он шел дальше, за своей жертвой. Монстр великолепный, жуткий и впечатляющий. И, кстати, внешним видом похож он больше всего на палача, по крайней мере, такую функцию он и выполнял в «Resident Evil 5» — казнил людей.

Собаки. Их внешний вид тоже изменился, и это самые лучшие собаки, которые только были во франшизе, к тому-же, теперь их тоже можно назвать маджини. Также, в фильме показано, что они были приручены Альбертом Вескером, и использовались им для личной охраны. Они стали более кровожадными, агрессивными и проворными — и битва с ними в фильме тоже потрясающа., это определенно стоит видеть.

Конечно, главное украшение фильма - Милла Йовович. До чего же хороша! Буря энергии и пластики наравне с непредсказуемым и ярким поведением. А какие красивые глаза! Взгляд - то спокойный и доброжелательный, то - холодный и жесткий. А как грациозно она двигается! Незабываемая сцена, когда она прорывается сквозь толпу зомби, стреляя на ходу из обрезов с обеих рук, и черепушки разлетаются по сторонам... Единственный яркий минус в том, что главной героине душ в 3D принять так и не удалось, а жаль…

А вот за что ещё можно по настоящему похвалить «Жизнь после смерти» — так это музыкальное сопровождение. Динамичные композиции превосходно сочетаются с экшен-сценами, создавая нужный настрой и задавая общую тональность всей киноленте.

В итоге, фильм явно ориентирован на аудиторию любящую глазами и ушами, которая не станет вдумываться в отсутствие полноценного сюжета, а обратит внимание на динамику, спецэффекты, музыку и тем, кому повезло с 3D форматом. Это развлекательная пустышка, зрелищный кино-аттракцион, на который не стоит возлагать большие надежды, а тем более приписывать ему столь замечательную историю «Resident Evil».


Интересные факты:

Самолёт на котором летает Элис — советский Як-52, а на летной куртке по русски написано «Армия».

Когда Элис делает видеозапись на бревне около вертолета, ее камера показывает координаты — 61 13° с. ш. и 149 54° з. д.

В реальности эти координаты принадлежат побережью города Анкоридж, крупнейшего города Аляски.

Cъёмки четвертого фильма велись с сентября по декабрь и проходили одновременно на двух континентах.

Подзаголовком 3-й части серии фильмов первоначально был именно Afterlife. Но затем фильму был дан другой — Extinction («Вымирание»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002 году появилась первая часть фильма «Обитель зла». Это была вполне удачная экранизация одноименной видеоигры, которая хорошо переносила атмосферу игры. А главное фильм был страшным — были опасные зомби, мрачная и загадочная лаборатория, были запоминающиеся персонажи и ситуации. Но с последующими частями, создатели решили напрочь убить атмосферу ужаса и сделать фильм более динамичным. Таким образом, четвертая часть франшизы получилась просто попкорновым боевиком, который содержал много действия и немного сцен или персонажей из оригинальной игры. Казалось, что дальше уже некуда… Но оказалось, что не казалось.

История стартует с того самого момента, на котором закончилась четвертая часть. Главная героиня Элис пытается уплыть с выжившими людьми в безопасное место на огромном корабле, но этому не суждено сбыться, так как корпорация Амбрелла обнаруживает Элис. В ходе перестрелки, ее выбрасывает взрывом за борт, и она теряет сознание. Она приходит в себя, находясь в каком-то странном месте, которое явно принадлежит корпорации «Амбрелла». Ее собираются пытать, и, кажется, выхода нет, как неожиданно происходит сбой системы защиты и героине удается сбежать. Она встречает загадочную женщину по имени Ада Вонг, которая сообщает ей, что она была послана Альбертом Вескером, злодеем из четвертой части, и они находятся на Камчатке глубоко под водой, где корпорация построила огромный бункер. Только Элис может предотвратить эпидемию, которую вызвал Т-вирус, поэтому она должна выбраться наверх, в настоящий мир. Таким образом, начинается опасное путешествие на волю.

Последний на данный момент фильм «Обитель зла» удался. Здесь меньше откровенно глупых сценарных поворотов и условностей, противоречащих не только логике, первоисточнику, но и предыдущим фильмам, — их место заняли маленькие вольные допущения. Здесь нет тошнотворных вырвиглазных спецэффектов, пугающих своей ненатуралистичностью, — зато полно красивых интерьеров и декораций. Здесь нет убаюкивающего перманентного замедления из предыдущего фильма. А боевые сцены сняты качественно и их просто приятно смотреть, а в некоторые моменты можно даже восхищенно охнуть: как же здорово получилось. В конце концов, здесь есть почти все полюбившиеся герои и злодеи из сериала — от первой до четвертой части плюс несколько новых, достойных данного паноптикума экземпляров.

Спецэффекты заслуживают отдельного внимания. Смотреть фильм в 3D НУЖНО, потому что без него теряется множество специфических ощущений. В лицо зрителям летит практически все: от пуль и топоров, до крови и ошметков. Глобальные эффекты тоже порадовали, сцены разрушений на очень высоком уровне.

За все это великолепие пришлось отдать слово «ужасы» в графе «жанр». Да, оно там еще стоит, но это всего лишь проформа. Теперь «Обитель зла» — это чистый фантастический боевик: с драками, перестрелками, мутантами и монстрами, но без атмосферы. Ну и пусть.
В пятом фильме Пол У. С. Андерсон, сценарист всех серий и режиссер трех из них, по его собственным словам, возвращается к истокам. Эти слова могут намекать как на то, что финал (или, по крайней мере, новая серия) все-таки неизбежен и близок, так и на то, что ходить по кругу можно бесконечно. Основанный на знаменитой компьютерной игре, хоррор побродил по коридорам в первой части, выбрался на поверхность во второй, превратился в постапокалиптический вестерн в третьей и ушел в открытое плавание в финале четвертой, чтобы вновь вернуться в недра корпорации зла.

Только вот бюджет картины теперь позволяет намного больше, чем беготню по коридорам.

Автор дает своим героям возможность побить цепью зомби на улицах Токио, погонять на «Роллс-Ройсе» по Красной площади, расстрелять ГУМ, отбиться от пары исполинов с топорами на Таймс-сквер и дважды встретиться в американских пригородах с убитой в самом первом фильме боевой девицей Рэйн Окампо (Мишель Родригес). Плюс подводные лодки на Камчатке. Плюс Вашингтон и полчища тварей. Все это за те пару часов, что тикает бомба. Бомба тут тоже имеется.

Андерсон воскрешает героев пачками и колесит со съемочной группой по миру — конец света уже наступил, но никак не закончится, так что пока появилась возможность, нужно ни в чем себе не отказывать. Можно позвать старых друзей — пусть тоже порадуются тому, как все обернулось. Обидно же быть убитым на карнавале до того, как вынесли торт и запустили фейерверк, и ничего, что это карнавал мертвых.

Но главные радости — тихие, они отправляются в пролог фильма. Жена и муза режиссера Милла в полете и в рапиде; в постели, подсвеченная мягким рассветным солнцем; на белом полу в белом многоугольнике лаборатории — прикрытая только парой больничных лоскутов. Стоп, это уже почти «Пятый элемент» Люка Бессона — но Андерсона призраки бывших мужей не должны беспокоить. Во всяком случае, не здесь, где никто не умирает навсегда и не возвращается всерьез.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002 году появилась первая часть фильма «Обитель зла». Это была вполне удачная экранизация одноименной видеоигры, которая хорошо переносила атмосферу игры. А главное фильм был страшным — были опасные зомби, мрачная и загадочная лаборатория, были запоминающиеся персонажи и ситуации. Но с последующими частями, создатели решили напрочь убить атмосферу ужаса и сделать фильм более динамичным. Таким образом, четвертая часть франшизы получилась просто попкорновым боевиком, который содержал много действия и немного сцен или персонажей из оригинальной игры. Казалось, что дальше уже некуда… Но оказалось, что не казалось.

История стартует с того самого момента, на котором закончилась четвертая часть. Главная героиня Элис пытается уплыть с выжившими людьми в безопасное место на огромном корабле, но этому не суждено сбыться, так как корпорация Амбрелла обнаруживает Элис. В ходе перестрелки, ее выбрасывает взрывом за борт, и она теряет сознание. Она приходит в себя, находясь в каком-то странном месте, которое явно принадлежит корпорации «Амбрелла». Ее собираются пытать, и, кажется, выхода нет, как неожиданно происходит сбой системы защиты и героине удается сбежать. Она встречает загадочную женщину по имени Ада Вонг, которая сообщает ей, что она была послана Альбертом Вескером, злодеем из четвертой части, и они находятся на Камчатке глубоко под водой, где корпорация построила огромный бункер. Только Элис может предотвратить эпидемию, которую вызвал Т-вирус, поэтому она должна выбраться наверх, в настоящий мир. Таким образом, начинается опасное путешествие на волю.

Последний на данный момент фильм «Обитель зла» удался. Здесь меньше откровенно глупых сценарных поворотов и условностей, противоречащих не только логике, первоисточнику, но и предыдущим фильмам, — их место заняли маленькие вольные допущения. Здесь нет тошнотворных вырвиглазных спецэффектов, пугающих своей ненатуралистичностью, — зато полно красивых интерьеров и декораций. Здесь нет убаюкивающего перманентного замедления из предыдущего фильма. А боевые сцены сняты качественно и их просто приятно смотреть, а в некоторые моменты можно даже восхищенно охнуть: как же здорово получилось. В конце концов, здесь есть почти все полюбившиеся герои и злодеи из сериала — от первой до четвертой части плюс несколько новых, достойных данного паноптикума экземпляров.

Спецэффекты заслуживают отдельного внимания. Смотреть фильм в 3D НУЖНО, потому что без него теряется множество специфических ощущений. В лицо зрителям летит практически все: от пуль и топоров, до крови и ошметков. Глобальные эффекты тоже порадовали, сцены разрушений на очень высоком уровне.

За все это великолепие пришлось отдать слово «ужасы» в графе «жанр». Да, оно там еще стоит, но это всего лишь проформа. Теперь «Обитель зла» — это чистый фантастический боевик: с драками, перестрелками, мутантами и монстрами, но без атмосферы. Ну и пусть.
В пятом фильме Пол У. С. Андерсон, сценарист всех серий и режиссер трех из них, по его собственным словам, возвращается к истокам. Эти слова могут намекать как на то, что финал (или, по крайней мере, новая серия) все-таки неизбежен и близок, так и на то, что ходить по кругу можно бесконечно. Основанный на знаменитой компьютерной игре, хоррор побродил по коридорам в первой части, выбрался на поверхность во второй, превратился в постапокалиптический вестерн в третьей и ушел в открытое плавание в финале четвертой, чтобы вновь вернуться в недра корпорации зла.

Только вот бюджет картины теперь позволяет намного больше, чем беготню по коридорам.

Автор дает своим героям возможность побить цепью зомби на улицах Токио, погонять на «Роллс-Ройсе» по Красной площади, расстрелять ГУМ, отбиться от пары исполинов с топорами на Таймс-сквер и дважды встретиться в американских пригородах с убитой в самом первом фильме боевой девицей Рэйн Окампо (Мишель Родригес). Плюс подводные лодки на Камчатке. Плюс Вашингтон и полчища тварей. Все это за те пару часов, что тикает бомба. Бомба тут тоже имеется.

Андерсон воскрешает героев пачками и колесит со съемочной группой по миру — конец света уже наступил, но никак не закончится, так что пока появилась возможность, нужно ни в чем себе не отказывать. Можно позвать старых друзей — пусть тоже порадуются тому, как все обернулось. Обидно же быть убитым на карнавале до того, как вынесли торт и запустили фейерверк, и ничего, что это карнавал мертвых.

Но главные радости — тихие, они отправляются в пролог фильма. Жена и муза режиссера Милла в полете и в рапиде; в постели, подсвеченная мягким рассветным солнцем; на белом полу в белом многоугольнике лаборатории — прикрытая только парой больничных лоскутов. Стоп, это уже почти «Пятый элемент» Люка Бессона — но Андерсона призраки бывших мужей не должны беспокоить. Во всяком случае, не здесь, где никто не умирает навсегда и не возвращается всерьез.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотелось верить, что в «Последней главе» авторы соберут всю волю в кулак и устроят настоящий взрыв. К сожалению, остановить свое внимание в картине просто не на чем. Сюжет не вызывает интереса, монтаж и операторская работа хромают на обе ноги и ты не видишь того, чего хочется ожидать от заключительной части франшизы.

«Обитель» характерна тем, что у нее есть художник-создатель, Пол У. С. Андерсон. Это не студийная поделка под бдительным присмотром продюсера, а именно авторское высказывание. Поэтому те, кто верил в возможность умного, передового, авторского блокбастера, и кивали на «Обитель»в первую очередь. Вон, чопорный британец – а снимает бойкое кино с драками. Но к шестой части от андерсоновского чувства формы, иронии и экспериментаторского задора не осталось и следа. На глаз не отличишь: то ли режиссер снял, то ли просто китаец-технарь что-то сварганил.

Действия фильма разворачиваются с того момента, на котором закончилась предыдущая часть. Элис (Милла Йовович) приходит в себя в Вашингтоне. Искусственный интеллект «Красная королева» из-за конфликта в программе выступает против своих создателей корпорации «Амбрелла» и сообщает Элис, что у нее есть 48 часов, чтобы спасти человечество от тотального вымирания. В недрах Улея, расположенного под Раккун-сити (где происходили события первой части) хранится антидот для Т-вируса (превратившего население Земли в кровожадных зомби- мутантов). На фоне обозначены главный злодей, его помощник, его клон, группа поддержки и так далее. Значения это, впрочем, не имеет никакого.

Немаловажно, что для просмотра - знать, что происходило в предыдущих частях вовсе необязательно, так как в минуту-две Андерсон умещает все важное из предшествующих фильмов. После этого «Обитель зла: Последняя глава» полностью переходит в режим практически авангардного кино, в котором главным выразительным элементом становится монтаж. Темпо-ритм задаваемый режиссером с первых минут нельзя назвать просто быстрым или резким – в зашкаливающем количестве склеек и смен ракурса Андерсон доводит фильм до абстракции, амфетаминового трипа, если угодно, которому не требуется никакая интерпретация. Брутальная мясорубка должна стать объектом чистого созерцания, которое не поддается смысловой декодировке. Не важно действие, не имеет значения и реакция на него, ценен лишь эффект, ради которого пространственно-временными условностями можно легко пожертвовать, не говоря уж о таких мелочах как текст или сценарий. Проще говоря, в глазах мелькает и мельтешит из-за очень быстрой смены ракурсов, смотреть тяжело, не говоря уже про созерцать и любоваться.

«Обитель зла 6» щедро одаряет фанатов тем, чем серия заслужила их любовь - стильным головодробительным мочиловом с необременительным интеллектуальным багажом. Полтора часа куда-то прут зомби, едут броневики (привет «Безумному Максу», видимо), полыхает огонь, погибают какие-то малопонятные люди, злятся злодеи — в общем, какой-то бессмысленный ад случайных сценарных решений и не всегда первоклассных спецэффектов. И через него бежит, мчится на мотоцикле, пробивает путь кулаками женщина, от которой не отвести глаз, — не потому, что она красивая (ну хорошо, и поэтому тоже), а потому, что в ней есть какая-то странная и, в сущности, неуместная задорная ирония и огромное количество брутальности. Энергия именно актрисы, а не персонажа приводит в движение весь этот огромный, нескладный мир. Актрисы, давно понявшей, что никто не снимет ее лучше, чем влюбленный мужчина, который по такому случаю не постесняется угробить вокруг нее все остальное человечество, а потом еще раз и еще.

Интересные факты:

Изначально планировалось начать съёмки осенью 2013 года и выпустить фильм в прокат 12 сентября 2014 года, но премьера фильма была перенесена на 2016 год из-за беременности исполнительницы роли главной героини Миллы Йовович.

Эли Лартер снова сыграет роль Клэр Рэдфилд. В последний раз этот персонаж фигурировал в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D» (2010).

Исполнительница роли Джилл Валентайн актриса Сиенна Гиллори написала в «твиттере», что с предложением сняться в последней части франшизы к ней никто не обращался. После этого Гиллори поблагодарила за поддержку всех поклонников, которым она понравилась в роли Валентайн.

К разочарованию множества поклонников, в фильме «Обитель зла 6») не будет некоторых персонажей из прошлых частей франшизы — таких как Леон Скотт Кеннеди, Джилл Валентайн, Крис Редфилд и Ада Вонг, однако решение обойтись без них было сугубо деловым. Иными словами, авторы фильма решили ввести новых привлекательных актёров в надежде расширить зрительскую аудиторию.

Актриса Ли Бинбин, исполнительница роли Ады Вонг, была вынуждена покинуть проект ещё до начала съёмок из-за участия в съёмках фильма в Китае.

Съёмки фильма завершились 10 декабря 2015 года в пригороде Кейптауна, Южно-Африканская Республика.

Фильм выйдет в свет через 5 лет после премьеры предыдущей части франшизы «Обитель зла», однако события в нём разворачиваются сразу же после событий, о которых идёт речь в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла: Возмездие» (2012).

Рикардо Корнелиус был одним из членов съёмочной группы в Южно-Африканской Республике. Он стоял возле армейского вездехода, поднятого на вращающуюся платформу. По всей видимости, вездеход был плохо закреплён, потому что он соскользнул с платформы как раз в ту сторону, где стоял Корнелиус, и тот оказался зажатым между машиной и стеной здания. Согласно утверждению веб-сайта Deadline, Корнелиуса немедленно доставили в ближайшую больницу, где подключили к системе поддержания жизнедеятельности, однако через несколько часов он скончался. Это был второй несчастный случай на съёмочной площадке и первый со смертельным исходом. Во время съёмок одного из трюков, каскадёр Оливия Джексон не справилась с управлением мотоцикла и врезалась в тяжёлую кинокамеру, получив серьёзную травму головы, женщина впала в кому. Оливии отняли руку вследствие полученной на съёмках травмы.

Вставляя в фильм эпизод в канализации, его авторы отдают дань уважения «Resident Evil 2», компьютерной игре 1998 года в жанре survival horror из серии «Resident Evil».

Во франшизу вернётся доктор Айзекс, погибший в фильме Рассела Малкэйя «Обитель зла 3» (2007). Это ещё один персонаж, присутствующий только в фильмах и не имеющий отношения к играм франшизы. Впервые он появился в фильме «Обитель зла 2: Апокалипсис» (2004), придя на смену руководителю проекта «Немезис» Уильяму Биркину.

Hummer, на котором лихо разъезжает Элис (Милла Йовович) в начале фильме, раскрашен опознавательными знаками организации B.S.A.A. (Bioterrorism Security Assessment Alliance). В игровой вселенной Resident Evil организация B.S.A.A. была создана для борьбы с биотерроризмом. Одним из её основателей был Крис Редфилд.

Элис в детстве и Красную королеву играет Эвер Андерсон - дочь Миллы и Пола.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тема скрытых резервов человеческого мозга интересна сама по себе. И фильм «Области тьмы» относится как раз к тому типу фильмов, где показан очередной способ эти заветные резервы раскрыть и должным образом реализовать. Главный герой - молодой писатель Эдди Морра, желая преодолеть чёрную полосу в жизни, принимает засекреченный препарат под названием NZT. Таблетка выводит его мозг на работу в нереальной мощности. Этот творческий наркотик меняет всю жизнь Эдди. Он строит блестящую карьеру, богатеет, ему удаётся вернуть подружку. Но вот только у всего этого есть оборотная сторона и вместе с возросшими возможностями приходят всё большие проблемы. А когда Эдди пытается найти других NZT-гениев, чтобы понять, как можно справиться с этим пристрастием, то узнает страшную правду…

Многие люди, не отличающиеся «успешностью по жизни», склонны винить в этом обстоятельства, внешние силы, кого угодно, только не себя. Возможно, доля правды в этом и есть, но без собственных усилий сложно, а порой невозможно чего-либо достичь.

Вот главный герой — Эдди Морра и «приложил усилия», пойдя по пути наименьшего сопротивления: «съешь таблетку — будет тебе счастье». Сначала он четко понимает всем, что с ним происходит, он обязан NZТ, называет себя под действием препарата «улучшенный Эдди». Но люди не очень любят делить свои достижения с кем-то еще, даже если это маленькая прозрачная таблетка. Происходит подмена себя-реального и себя-идеального. «Я вернулся» - говорит Эдди своей подружке после уже просто необходимой таблетки. Он сам верит в то, что настоящий он именно под NZТ, как будто он и сам бы все это узнал-сделал-добился, просто немного дольше. И когда маленькая победа у него в кармане и Эдди снова на высоте, самое время монолога Роберта Де Ниро в роли эксперта своего дела, который очень четко отражает все особенности легких денег и стремительных взлетов:

«Твои дедуктивные способности — это не труд, это дар. Судьба сделала тебе подарок. Ты не знаешь то, что знаю я. Ты не заработал свои способности. Тебе не пришлось карабкаться вверх по стольким ступеням, умирать со скуки на вечеринках по сбору благотворительности. Ты не мотал срок и не женился на девчонке ради связей ее папаши. Ты не подкупал, не ухаживал, не очаровывал. Ты действительно думаешь, что можешь перескочить через все это?»

Роберт Де Ниро внес в фильм реализм и действительность. Его герой расчетлив и последователен, он добился всего сам и покоряет именно этим. Таких людей-вспышек, как главный герой он переступает и идет дальше. Жаль, что ему достался второй план, но Роберт был как всегда не превзойден.

Фильм приковывает внимание буквально с первых кадров. Летящие сквозь такси титры погружают в нужную атмосферу… Фильм динамичный, построенный на контрастах и сравнениях, причем не только в одежде, поведении, но и с помощью цветовых и звуковых решений. А еще мне понравилось повествование от лица главного героя, как будто каждое слово обращено именно к тебе.

Для каждого состояния героя режиссер Нил Бёргер разработал особые цветовые гаммы, движение кинокамеры и положение декораций. В начале фильма перед нами предстает зачуханный, медлительный, нечистоплотный, бездомного вида писака, чей мир мы наблюдаем в темно-сером, тусклом цвете. Когда же происходит преображение главного героя, то вокруг сразу все заиграло в радужных красках и в стремительных передвижениях камеры, чтобы успеть проследить за каждым действием «нового» активного Эдди. Для того чтобы показать, как усовершенствованный Морра молниеносно воспринимает информацию, режиссер и оператор создали иллюзию обзора пространства на 360 градусов, что позволяет раскрыть безграничность потенциала юного финансиста. Нил Бёргер влез в голову человека, принявшего NZT, и показал мир его глазами.

На роль Эдди требовался актер, который удерживал бы внимание зрителя каждую секунду экранного времени. Ему было необходимо быть чрезвычайно убедительным в роли человека, прошедшего путь от последнего неудачника до короля мира и узнавшего каково это стать идеальной версией себя. На эту роль не подходил никто другой, как Брэдли Купер, который не понаслышке знает каково это быть безработным, ютясь в небольших комнатушках. И можно поздравить Брэдли, с несомненно успешной, первой серьезной драматической ролью в крупном голливудском триллере.

Сюжет фильма удачно переплетается с проблемами действующей эры информационных технологий. Каждый день наш мозг должен справляться с бесконечно поступающим и обновляющимся потоком информации. А уж когда за Эдди начинается охота, зрелище становится еще более захватывающим. В результате, в «Областях тьмы» постоянное состояние саспенса, экшна и черного юмора сплелись с неповторимым визуальным почерком и интересными сюжетными поворотами.

Фильм стоит посмотреть не только из-за необычного сюжета, но и ради режиссерско-операторских задумок по передачи погружения в атмосферу фильма. Движение камеры сквозь объекты, вначале медленное, но постепенно убыстряемое передает работу мозга находящегося под воздействием препарата человека, а переход с земли на планы города с высоты птичьего полета возносят зрителя на высоту вместе с героем, парящим от собственного величия. И квинтэссенция потерявшего контроль над временем и пространством Эдди это сумасшедшие 18 часов похождений вместивших в себя тусовки, дискотеки, секс и труп с последующим чудовищным отходняком и пониманием, что бесплатный сыр только в мышеловке, а в жизни приходится платить и по счетам. Постоянная смена кадров, планов, мест действия способны передать те ощущения, которые переживает герой. Каждое из внутренних состояний Эдди, будь то «приход» или «отходняк», сопровождались сменой визуального стиля, причем тщательно проработанной — от самой гаммы до декораций. Режиссер и оператор сработали на отлично. Неоспоримым достоинством является и хорошо подобранный и вплетенный в действо саундтрек. Благодаря подобным приемам фильм смотрится очень эффектно.

Единственная помеха — возрастной рейтинг PG-13, как всегда, не давший раскрыться ни в жестокости, ни в сценах секса. Такое кино обязано быть исключительно R-rated. Причем если сцены жестокости по большей части удались — нам многократно покажут весьма жуткую дыру от пули в голове, в разы более страшную, чем стандартные сцены выстрелов в голову в большинстве фильмов, устроят пару раз эффектную резню наёмным убийцей и аналогично кровавую разборку в финале, то многочисленные сцены секса завалены цензурой и в целом мимолётны. Халатность к ним, как и цензурные рамки, мешают уже потенциалу самого фильма, такие эпизоды, к сожалению, не дополняют насыщенный визуал картины ещё и хорошей эротикой, хотя могли бы из безупречной и мощной истории окончательно слепить визуальный шедевр.


Интересные факты:

В основе фильма лежит одноимённый роман Алана Глинна.

Главную роль в фильме должен был играть Шайа ЛаБаф, но актер вынужденно отказался от проекта, когда попал в автомобильную аварию и повредил руку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В своё время «Трон: Наследие» наглядно продемонстрировал способности Джозефа Косински в области создания по-настоящему красивых фильмов с необычной стилистикой. Хотя, конечно, за спиной режиссёра тогда стоял целый «Дисней» с командой сценаристов, продюсеров и прочим квалифицированным персоналом, наличие которого обычно является гарантией качества. Еще раньше Джозеф Косински занимался компьютерными играми — и, например, сделал ролики к таким шедеврам индустрии, как «Gears of War» («Mad World») и «Halo 3» («Starry Night»). Это космические шутеры с апокалиптическими сюжетами: человечество на грани гибели, из-под земли и с неба лезет жуть во плоти, выжившие бьются среди обломков.

С «Обливионом» получилось сложнее — кино основано на комиксе собственного сочинения Косински, а от проекта в своё время сам же «Дисней» и отказался. Известно, что иногда выходит у слишком увлекающихся визионеров, обременённых лишней самостоятельностью – достаточно вспомнить «Запрещённый приём» Зака Снайдера (два часа красоты, сумбура и бессмысленности).

Впрочем, Снайдера небезосновательно обвиняют в некоторой инфантильности, чего точно не скажешь про Косински. Он пока снял всего два художественных фильма, но в обоих отчётливо прослеживается его особая режиссёрская манера и стилистическая выдержанность. Можно сколько угодно критиковать второй «Трон» за наивность и преобладание формы над сюжетом, но в рамках собственной концепции картина была исполнена идеально – зрителя практически за шкирку погружали в виртуальную реальность, а экшен уместно сравнивать разве что с «Аватаром» и «Трансформерами».

Вот и с «Обливионом» так же – постановщика нисколько не заносит; он аккуратно, терпеливо и с чувством меры рассказывает нам свою историю. И, что самое удивительное (а вдобавок ещё и приятное), к нам пожаловал фильм той категории фантастических картин, которые не столько про визуальный ряд, сколько про сюжет и персонажей. Правда местами тут замечаются «хвосты» из «Матрицы», «Валл-И», «Космической одиссеи 2001», «Луны 2112», «Крикунов», «Соляриса» и других известных вещей, сценарий которых принято считать выдающимися. Но обвинять Косински в плагиате необязательно: во-первых, практически все киноидеи в любом случае заимствуются из литературных и религиозно-фольклорных областей; во-вторых, перемешивать в правильном соотношении популярные концепции – это тоже мастерство.

Итак, годы спустя после инопланетного вторжения победители-земляне отсиживаются на орбитальной станции в ожидании переселения на спутник Сатурна Титан. Цена победы — выжженная ядерными ударами Земля, над океанами которой зависли комплексы переработки воды в термоядерную энергию. Враг проиграл, но не сдался: «падальщики» ведут диверсионную войну, пытаясь лишить людей последних ресурсов. За безопасностью стратегических объектов следят специальные дроны и пара обслуживающих их техников Джек (Том Круз) и Виктория (Андреа Райсборо). Все идет по плану, близится конец долгой командировки, только по ночам Джеку снятся еще живой Нью-Йорк и девушка (Ольга Куриленко) на смотровой Эмпайр-Стейт, а противник ведет себя все агрессивнее. Во время очередного задания Джек находит разбившийся корабль NASA, команда которого погибает у него на глазах. Ему удаётся спасти лишь одну женщину — и вскоре он понимает, что это перевернёт его жизнь.

«Обливион» будто бы состоит из нескольких слоёв, которые постепенно открываются в процессе просмотра. Начинается всё с красивых постапокалипсических пейзажей и краткого рассказа о последствиях случившейся катастрофы; стилизация мира и некоторых деталей напоминает об играх Halo и Destiny, что на самом деле очень здорово — именно в кино подобное (цветовая гамма и элементы дизайна техники) оказывается вполне оригинальным решением. Закадровый голос главного героя лаконично вводит в курс дела, а зрителю предлагают внимательно рассмотреть безлюдные и красивые пейзажи, которые производят поначалу чуть ли не умиротворяющее впечатление.

Из-за неспешности повествования удаётся и определиться со своим отношением к Джеку с Викой, и подумать над дырами в сценарии (не найдёте), и насладиться особенностями формы и интерьеров местных сооружений (Косински архитектор по образованию, поэтому к этим деталям особенно внимателен). А уж как постарались дизайнеры над сферическими дронами (слава богу, не в вакууме)! Таких агрессивных и пугающих роботов мы, кажется, не видели со времён «Робокопа».

Хотя сразу понятно, что мироустройство вокруг персонажей — не более чем иллюзия, нодосконально разобраться с самой сутью обмана с налёта не получится. С появлением персонажа Куриленко повествование плавно входит в слой, связанный с главной интригой, которая, разумеется, всё переворачивает с ног на голову. Идут одна за другой зрелищные экшен-сцены (связанные в основном с импульсивными дронами), а новые подробности разрушают логичную, казалось бы, картину мироустройства на экране.

Наконец, мощный и, пожалуй, единственно правильный финал ставит жирную точку, обозначая фильм как органичную и законченную картину. Конечно, при желании можно задать ненужные вопросы к ряду аспектов вымышленного мира — но дело в том, что неосвещённые вещи нисколько не влияют на саму логику сюжета, а отсутствие ряда ответов даже идёт где-то на пользу. Грубо говоря, вся крутость абстрактной и почти непреодолимой вражеской силы именно в её таинственности и несокрушимости (в воображении зрителя, конечно); это и подчёркивает большую значимость поступков людских персонажей.

Кино отлично работает на всех уровнях, условно описанных выше. Здесь, как и в «Валл-И», любопытно разглядывать последствия мрачного будущего; как и в «Троне 2», сложно держать рот закрытым во время боёв; даже персонажи успевают стать понятными и начинают вызывать столь редкое чувство сопереживание. Ну и самое главное – в процессе действительно интересно узнать всю подоплёку происходящего и ту самую настоящую судьбу человечества.

Разлитая в пространстве фильма ностальгия вползает в наше сознание исподволь, но цепко. В данном случае – ностальгия человека, выжившего на руинах погибшей цивилизации. Фильм неслучайно изобилует эмблематичными кадрами одинокой фигуры главного героя на фоне огромной, залитой беспощадным солнцем, безжизненной пустыни или на голой скале, образовавшейся на месте бывшего Манхэттена. Ностальгия сама по себе не составляет здесь сюжета; она скрыта в кадре разрушенной Луны, в словесных обмолвках, в искореженном здании нью-йоркской библиотеки с сохранившимися в ней кипами бесценных книг, в названии космического шаттла – «Одиссей», в потрепанной бейсболке и уцелевшем табло знаменитого бейсбольного матча. И особенно – в многократно показанной на экране картине Эндрю Уайетта «Мир Кристины» – воплощении несломленного духа в немощном теле. А в сознании Джека Харпера ностальгия составляет тот пласт, из которого потом, в кабине летательного аппарата родится судьбоносное решение героя, рожденное, конечно, любовью и чувством вины.

Мрачность ностальгического настроения подчеркивается визуальным контрастом. Косински, если можно так выразиться, вывел действие на яркий свет, в надоблачную высь, в сверхрационально организованный синтетический мир. Там, в Небесной башне на околоземной орбите, работает и живет пилот-ремонтник охранных дронов-терминаторов Джек, спускающийся оттуда на расстояние километра от мрачных пропастей Земли, засыпанной черным песком и обитаемой инопланетными падальщиками.

«Обливион» невероятно красив, нельзя не отдать должное его холодному совершенству. Видимо, благодаря съемкам рекламы видеоигр Косински научился великолепно работать с компьютерной графикой. Созданный им мир выглядит продуманным и детализированным, но при этом не перегружен лишними элементами. Пустынные земные ландшафты настолько хороши, что практически каждый из них хочется поместить в рамку и повесить на стену. Повисшая над облаками база, на которой живут Джек и Виктория, похожа на футуристическую курортную виллу. Снизу к сооружению приделан бассейн с прозрачным дном, что, наверно, не очень-то рационально с точки зрения архитектуры — зато у Косински появляется возможность сделать еще несколько эффектных кадров. За кадром тем временем играет саундтрек от французского проекта M83. В эпизодах, когда режиссеру нужно создать домашнее настроение, включается песня Led Zeppelin. В общем, красота.


Интересные факты:

По словам режиссера, источниками вдохновения для написания рассказа, комикса и создания фильма послужили фильмы — «Человек Омега» (1971), «2001 год: Космическая одиссея» (1968), «Бегущий по лезвию бритвы» (1982) и роман «Гиперион» Дэна Симмонса.

Первоначально этот проект представлял собой восьмистраничный сценарий, написанный Джозефом Косински и в 2007 году превращенный в роман-комикс. В итоге его выпуск был отложен до момента выхода фильма.

Декорации почти точь-в-точь повторяли здание настоящей Нью-Йоркской библиотеки, находящейся на пересечении 42-й улицы и Пятой авеню. Общая площадь постройки составляла 2861 квадратный метр.

Дайан Крюгер, Хейли Этвелл и Кейт Бекинсейл рассматривались на роль Виктории.

Оливия Уайлд, Нуми Рапас, Кейт Мара, Ольга Куриленко, Мэри Элизабет Уинстэд и Брит Марлинг проходили прослушивание на роль Джулии. Джессика Честейн также рассматривалась на эту роль, но отказалась из-за несогласованности графиков съемок, и в итоге роль отошла Куриленко.

Съемки проводились с помощью недавно разработанной камеры Sony CineAlta F65.

Большая часть съёмок открытых пространств, над которыми летает Джек, осуществлялась в Исландии.

Специально для фильма группа операторов отправилась на вершину вулкана Халеакала на острове Мауи и там с помощью трёх камер Sony F65, снимали атмосферные явления, закаты и рассветы. Затем получившиеся съёмки комбинировали вместе, так что в итоге получились 40 минут 26-мегапиксельных видео. Они были разрезаны на 10 отдельных клипов — в зависимости от времени дня и ночи, погодных условий и так далее. В итоге были заготовлены 130 четырёхминутных клипов для каждой сцены, описанной в сценарии. А затем эти виды были просто спроецированы на стены павильона, в котором располагается «Небесная башня», с помощью 21 проектора.

Косински рассказал, как снимали жилище героев Тома Круза и Андреи Райсборо — «Небесная башня»: «Я не хотел делать фильм с избытком синего экрана. Так что мы нашли способ модернизировать метод фронт-проекции, которым пользовался Кубрик в «2001: Космическая одиссея» (1968). Он проецировал фотографию высокого разрешения на всю площадку и снимал всё так, чтобы казалось, что изображённое на этом фото располагалось снаружи. И мы сделали то же самое».

Во время съемок сцен в «Небесной башне» удалось избежать сразу нескольких проблем, которые возникли бы при использовании синих экранов. Во-первых, съёмки осуществлялись в «натуральном» освещении, проекция на экран была достаточно яркой, чтобы обеспечивать нужные оттенки на всей площадке и на лицах актёров; во-вторых, на этапе цветокоррекции не понадобилось убирать лишнюю «синеву», которую давал бы синий экран (особенно в таких количествах); ну, а в-третьих, актёры видели (почти) то же самое, что потом видели зрители, что значительно упрощало им задачу.

Чистое небо вокруг башни формировали 20 проекторов, работающих в формате HD и демонстрирующих 34 независимых видеоролика. Изображение было разложено на 19 независимых слоев. Экраны получились 12 метров в высоту и более 150 метров в длину.

Модель летательного аппарата, которым пользуется герой Тома Круза (Bubbleship), была построена в полном размере. Она представляет собой гибрид вертолёта и реактивного истребителя. По словам Косински, ему хотелось показать в фильме «чистые, передовые технологии», а не типичные для постапокалиптики ржавые устройства, которые вот-вот развалятся. Непосредственным изготовителем модели стала компания WildFactory, специализирующаяся на промышленном концепт-дизайне (именно WildFactory делали модели мотоциклов для фильма «Трон: Наследие» (2010)). Модель «Bubbleship» была изготовлена в основном из алюминия, имеет в длину 25 футов (7,6 метров) и весит около двух тонн. У этой модели было множество подвижных частей: поворачивающиеся двигатели, открывающиеся двери и т. д. При съёмках сцен с полётами использовалась вращающаяся кабина, где актёрам не раз и не два пришлось повисеть вверх ногами.

Больше всего времени и сил у создателей эффектов заняла сцена пролёта по ледяному каньону. Сцена очень явно отсылает к «Звёздным войнам», однако если у Лукаса всё делалось «в камере», то для «Обливиона» этот пролёт сделали с помощью пакетов 3ds Max и Houdini. В «Максе» изготавливалась низкополигональная модель, которая затем уже детализировалась в Houdini с последующим импортом опять в 3ds Max для текстурирования и шейдинга. Пролёт по каньону занял у создателей спецэффектов больше всего времени — в сумме получилось около 15 месяцев. Работой занимались более двухсот человек.

Фильм снимался с разрешением в 4k, однако в результате был выпущен на экране в разрешении 2k. Департаменту визуальных эффектов просто не хватило времени на то, чтобы сделать все нужные сцены в 4k. Для этого им понадобились бы ещё полтора месяца, а срок премьеры передвинуть было невозможно.

Ольга Куриленко предлагала сделать её персонажа француженкой, а не русской.

Старая консервная банка с проросшим цветком была создана по специальному заказу Косински. Вдохновением для этого цветка послужило растение, которое режиссер случайно увидел во время одного из скаутских турне по Исландии.

Съемки убежища повстанцев — «Вороньего гнезда» проходили на территории электростанции Market Street Power Plant, расположенной неподалеку от Батон Ружа. Считается, что это старейшая электростанция во всем Новом Орлеане. Она была построена в 1885 году и закрыта около 40 лет назад.

Среди выживших произведений искусства показываются «Колокол свободы», а также некоторые картины Клода Моне и Эндрю Уайета ("Мир Кристины»).

Футбольное поле было создано мастерами спецэффектов на основе кратера вулкана Хроссаборг в Исландии, потухшего более 10 000 лет назад.

На данном блю-рей диске присутствует необычная опция - просмотр фильма только с музыкальным сопровождением в формате True HD 5.1 (6-я дорожка). То есть нет ни голосов актеров, ни звуковых эффектов - только изображение и музыка. Потрясающее впечатление!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юный бездельник живет беззаботной жизнью, в отличие от своего брата-близнеца, стремящегося добиться успеха во всех сферах жизни, пока… тот не погибает при загадочных обстоятельствах. В то же время у матери-одиночки Рэйчел пропадает ребенок, и, вскоре, незнакомцы обнаруживают, что их подставили и выставили террористами. Насильно внедренные в группировку, планирующую серию убийств, они вынуждены вместе искать пути к спасению своей жизни…

Предыдущий тандем Ди Джей Карузо и Шайи ЛаБафа «Паранойя» многим пришелся очень даже по душе. В «Орлином глазе» к этой парочке подключился Стивен Спилберг (в виде продюсера, хотя изначально он должен был снимать фильм) и Билли Боб Торнтон. В общем, надежды были большие, оправдались, правда, они не все. Дух паранойи, похоже, так и не покинул сознание режиссёра и иже с ним. Террористическая угроза, арабские экстремисты и съехавший с катушек искусственный разум прошили сценарий дырами сюжетного абсурда, убив всякую надежду на конкурентоспособность фильма.

Сначала фильм приковывает внимание своей остротой. Неожиданные телефонные звонки, незнакомый голос в трубке, будоражащие взрывы — все это делает картину очень загадочной. Но к середине фильма загадка постепенно расплывется на пустом месте, не дав нам четкого, оригинального продолжения. Абсолютно предсказуемая концовка оставляет в сознании какое-то чувство недосказанности, недоделанности. Весь фильм не покидало ощущение вторичности сюжета.

Вышедший из под контроля компьютер, решивший действовать исходя из собственной логики… Они, компьютеры, любят этим баловаться. Даже мирные, домашние, с какой-нибудь Вистой на борту — нет-нет, да и взбрыкнут. Тон всему задал ещё в 1968 году старикашка HAL9000 (см. «Космическая одиссея 2001 года»), его начинание было подхвачено многими кибер-системами: в 2002 году озорничала Красная Королева («Обитель зла»), но нос всем утёр, безусловно, терминатор Скайнет, ещё в 1984-ом решивший все вопросы наиболее радикальным способом. Так что жалкие потуги Орлиного глаза, попытавшегося путём замысловатых многоходовых комбинаций поменять местами нескольких политиков, выглядят несоразмерно сложно. А кибертерроризм и тотальный контроль всей электроники? Вспоминаются нехорошие забавы Тимоти Олифанта в четвертом «Орешке». Идея манипуляции индивидуумом при помощи электронных информационных систем… Хм, вспомним, хотя бы, как бегала туда-сюда Сандра Буллок 14 лет тому назад в незабвенной «Сети». Очень настораживает прямое эхо к «Я, робот» и «Враг государства». Не к добру: фильмы подобного плана штампуются уже как на конвейере. «Орлиный глаз» - это очередной фильм о том как Соединенные Штаты снова стали заложниками своего же собственного стремления к повсеместному контролю над всем вокруг происходящим.

Но абсурд того, что творится — позволяет во всю оторваться на зрелищности и динамизме. А того и другого в фильме за глаза. Экшен сцены сделаны на достаточно высоком уровне. Можно сбиться со счета сколько, к примеру, транспортных средств было всеми возможными и невозможными способами разбито до неузнаваемости, сколько взрывов прогремело! При этом весь этот хаос оставляет за собой довольно приятные яркие визуальные впечатления.

В общем, мы получили стандартный, хорошо снятый боевик. Сюжеты, посвященные искусственному интеллекту, роботам и всему, что ожидает нас в недалеком будущем всегда смотрятся с особым интересом. Поэтому, развлечения ради, закрыв на всё знакомое глаза, посмотреть это кино можно.

Интересные факты:

«Орлиный глаз» поставлен по рассказу Стивена Спилберга, который и должен был снимать ленту. Но режиссер отвлекся на четвертого «Индиану Джонса» и передал штурвал Карузо, оставшись лишь исполнительным продюсером.

В фильме можно заметить DVD - диск с фильмом «Паранойя», предыдущей работой D.J.Карузо и Шайи ЛаБафа.

Когда появляется список фильмов, которые Джерри Шоу то ли покупал, то ли брал чаще всего можно заметить такие фильмы, как «Вечное сияние чистого разума», «Бойцовский клуб», «Город Бога» и два фильма Стэнли Кубрика: «Цельнометаллическая оболочка» и «Космическая одиссея 2001».

В отделе бытовой техники, куда заходят Рэйчел и Джерри, на всех экранах проигрывается фильм «Монстро», вышедший весной того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2054 год. Прогресс человечества дошел до того, что появился особый профилактический отдел, способный предугадать и предотвратить любое преступление. Трое провидцев в своих снах видят все до единого преступления, которым еще только суждено совершиться на неком обозримом пространстве вокруг них. Сканируя их мозг, управление профилактики получает путаные картинки неизбежного уже кровопролития. Остаётся только разгадать их, определить точное место совершения преступления в клетке городских кварталов… любимая часть работы для Джона Андертона (Том Круз).

Год за годом он все все сажал и сажал фактически невинных людей и даже не думал, что три накаченных таблетками провидца могли ошибаться. Не думал, пока… не увидел на экране будущего преступления самого себя. «Как же это? Я не убийца!» — думал он. Но, спецслужбы уже начали охоту на подозреваемого. Пришлось Джону бежать, бежать и искать почему он? Оказалось, существует особое мнение — мнение большинства, когда двое других ошибаются, а один говорит правду. Система склоняется к большинству, и могут взять не того, но это уже не докажешь. Так случилось и с Джоном.

Теперь он вынужден сам скрываться от своих коллег. Единственная для него возможность доказать свою невиновность — это показать, что его подставили и что новая программа допускает ошибки и отнюдь не так идеальна, как этого хотелось бы многим…

В очередной раз убеждаюсь, всё к чему бы не прикоснулся Спилберг — становится шедевром. Так вышло и на этот раз. Тандем Круз — Спилберг мы наблюдаем второй раз после «Войны миров». И снова браво! Всё сделано на высоко-художественном идейном и техническом уровне. Блестящий фантастический сценарий, блестящая актёрская игра, отличная реализация замысла, идеи фильма.

Основной смысл состоит в том, что во всякой идеальной системе могут скрываться недостатки. В очередной раз в будущем жизнь людей ставится под контроль. Но нельзя сделать общество идеальным, даже полностью его контролируя, это лишь приведёт к новым видам более изощрённого насилия.

За три года до начала экранизации давнего рассказа признанного фантаста Филипа К. Дика, Стивен Спилберг привлек команду в составе 16 экспертов по прогнозированию будущего, чтобы коллективно совершить виртуальное путешествие в 2054 год. В команду вошли архитекторы, медики, священники и изобретатели виртуальных технологий. В результате - настоящий, убедительный футуристический боевик с супермашинами, потрясающим компьютерным оснащением, интересными приборами полиции (одна палка, вызывающая рвотный рефлекс чего стоит), чудо-пауками, считывающими сетчатку глаза, аппаратами, способными на время менять внешность человека и т.д. Интересной находкой показалась персонифицированная реклама («рекламные зазывалы»). Здорово придумано. К тому же эта идея открыла огромные возможности для product placement. Но при этом фильм не сухая научная фантастика, а картина с динамичным и закрученным детективным сюжетом. Всё что показано в фильме — даже не научная фантастика, а научно обоснованные прогнозы на будущее. При этом сюжет на высшем уровне. Нет киноляпов, нет не продуманных, не логичных действий героев, всё выверено и точно снято. Графика на высочайшем уровне, всё сделано так, что почти невозможно заметить грани между реальной съёмкой и спецэффектами. В этом плане фильмы Спилберга всегда на эталонной высоте.

Важным является и то, что сюжетная линия пропущена через драму отдельно взятых людей - главных героев фильма. Великолепные «флешбеки» и довольно тяжелые отступления от основной ветки по характеру главного героя, дают нам полное представление о Джоне Андертоне и его жизненных переживаниях и главной утрате. Герой Колина Фаррелла прописан не хуже — это довольно авантюрный и смышленый агент, который полностью подчинен своей работе. Его дедуктивные действия ничуть не хуже главного героя и поэтому их противостояние выглядит особенно интересно. Так же напряжения добавила Агата (Саманта Мортон) с предсказаниями прямо на ходу. Очень прочувствованное исполнение роли. Актеры с ролями справились, смогли воплотить в реальность задуманное Спилбергом.

Фильм смотрится на одном дыхании. Настоящий умный блокбастер. Обожаю профессионализм!

Интересные факты:

С целью построить модели автомобилей будущего, режиссер обратился в компанию Lexus. Тем не менее, внешний вид машин был разработан дизайнером Харальдом Белкером, автором подобных проектов к картинам «Армагеддон» и «Три Икса».

Том Круз приступил к работе над картиной спустя пару дней после завершения съемок «Ванильного неба» (2001).

Имена оракулов любезно позаимствованы у величайших мастеров детективного жанра: Дэшиелла Хамметта, Артура Конан Дойля и Агаты Кристи.

Картина была отснята в формате 2,35:1. Последний раз к таким пропорциям Спилберг прибегал на съемках фильма «Капитан Крюк» (1991).

Кемерон Диаз сыграла в фильме эпизодическую роль. Она сидит позади мужчины, внимательно изучающего Андертона, во время сцены в поезде.

Персонаж Тома Круза по ходу действия картины одевает маску. Ранее маска в той или иной степени соприкасалась с лицом Тома Круза в следующих картинах: «Миссия невыполнима» (1996), «Широко закрытые глаза» (1999), «Миссия невыполнима 2» (2000) и «Ванильное небо» (2001).

Колину Фарреллу потребовалось немало времени, дабы разобраться в тонкостях придуманной методологии вычисления убийств до его совершения, активным сторонником которой он и является по сюжету.

Стивен Спилберг снял три картины подряд, по сюжету которых главный герой вынужден спасаться бегством. Этот фильм стал вторым в «трилогии», появившись на свет после «Искусственного разума» (2001), но, опередив выход картины «Поймай меня, если сможешь» (2002).

После похищения Джоном оракула Агаты, персонаж Колина Фаррелла задает вопрос: «Сколько времени у нас осталось?» (подразумевая оставшееся время до того, как Джон совершит убийство). Ему отвечают: «51 минута 28 секунд». Именно столько времени остается до окончания фильма (до момента, когда появляются титры).

По первоначальной задумке данный проект должен был стать сиквелом к картине «Вспомнить все» (1990). Героя Тома Круза должен был сыграть Арнольд Шварценеггер, а Оракулы должны были стать марсианские мутанты с телепатическими возможностями.

Для сцены, в ходе которой Андертон задерживает дыхание, находясь в ванной, Спилберг планировал прибегнуть к услугам компьютерщиков, чтобы изобразить пузырек воздуха, появляющийся на поверхности воды. Однако Том Круз научился сам «выдувать пузыри», что позволило чуть -чуть сэкономить бюджетные средства.

В первом варианте сценария главного персонажа звали Пол Андерсон. Однако впоследствии было принято решение переименовать его в Джона Андертона, дабы Пол Андерсон в Голливуде уже есть. Как мы знаем, именно так зовут режиссера «Чужого против Хищника» (2004) и «Обители зла» (2002). Кроме того, есть и Пол Томас Андерсон, режиссер картин «Ночи в стиле буги» (1997) и «Магнолия» (1999).

Впервые в своей карьере Стивен Спилберг снял картину для студии 20th Century Fox . Необходимо, правда, упомянуть, что наряду с Fox кинофильм финансировался и студией DreamWorks. В результате при выходе картины в прокат было принято следующее решение: DreamWorks занимается дистрибьюцией на территории Северной Америки (США и Канада), а Fox берет на себя обязательства по выходу кинофильма в остальных странах мира.

Релиз фильма многократно сдвигался в связи со чрезвычайный занятостью Спилберга и Круза в других проектах (сначала помешала «Миссия невыполнима-2», потом - «Искусственный разум», а затем - «Ванильное небо»).

Роль Дэнни Витвера предлагали Хавьеру Бардему. Актёр отказался, мотивируя тем, что ему не интересно просто носиться за убегающим Томом Крузом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сорокалетний американский режиссёр Майкл Бэй, сняв «Остров», впервые заслужил довольно одобрительные отзывы рецензентов, однако и в первый же раз потерпел фиаско в прокате (может, из-за того, что уже не был обеспечен мощной поддержкой со стороны своего постоянного продюсера Джерри Брукхаймера). Все его предыдущие пять лент пользовались коммерческим успехом, а вот эта дорогостоящая картина (объявленный бюджет — $126 млн.) провалилась в США, хотя в 3,5 раза лучше прошла в других странах мира.

Это и позволяет предположить, что «Остров» оказался социально провокационным для американцев, которые всё-таки предпочитают более отвлечённые фантастические антиутопии. А тут — своеобразный симбиоз мотивов из фильмов «Матрица», «Я, робот» и «Бегущий по лезвию бритвы» (кстати, действие тоже происходит в Лос-Анджелесе 2019 года, и место андроидов-репликантов, практически неотличимых от людей, заняли идентичные клоны-двойники «богатых и знаменитых», нужные лишь в качестве доноров различных органов), который служит для осознания вполне реальной и осуществимой угрозы.

Есть немалый риск заполучить в скором времени подлинную «войну миров» не с некими инопланетными существами, а внутри человеческого сообщества. Собственно говоря, оно уже давно перестало быть таковым, резко разделившись не столько по социальному, классовому, национальному или прочему принципу, сколько вступив в конфронтацию между разными своими частями из-за степени манипулирования сознанием людей, когда одни вообще могут не знать, что пребывают в иллюзорном мире, устроенном усилиями других. Мрачные пророчества литераторов в ХХ веке (от Олдоса Хаксли до Джорджа Оруэлла), которые, на самом-то деле, были словно хроникёрами общественных и исторических катаклизмов, происходивших на планете Земля в течение минувшего столетия, теперь уж точно представляются «воспоминанием о будущем», потому что начали в действительности воплощаться самые невероятные фантазии.

И вправду, если через десяток лет богачам предоставится возможность продлить себе жизнь, сомневаюсь, что они откажутся. Даже если будут знать, что их копии не безмозглые овощи, а настоящие живые люди, способные чувствовать, любить, переживать, волею судеб оказавшиеся всего лишь временным резервуаром для необходимого органа.

Так и кажется само собой разумеющимся, что можно заплатить пять миллионов долларов за право распоряжаться частями тела своего двойника, которому перед операцией внушается ложная мысль, что ему выпал счастливый шанс попасть на райский остров. Демагогичность любых идеологий и религий как раз в том и заключается, чтобы заставить людей поверить в несбыточные мечты, поддаться всеобщему обману, будто в гипнотическом состоянии, трансе или молитвенном исступлении. Виртуальность человеческого существования особо выгодна тем, кто пытается замкнуть окружающую реальность в узкие рамки управляемой матрицы, навеяв её обитателям «сон золотой» об идеальном месте, где абсолютно всё является возможным.

Майкл Бэй снял, пожалуй, самый глубокомысленный фильм за всю свою карьеру. В сущности, фильм повествует о том, как люди пытаются победить смерть, создавая для себя клонов, чтобы возвращать себе молодость за их счет, и как им это в очередной раз не удается. Не удается, потому что смерть как была, так и будет всегда, а все живые существа, так или иначе, будут стремиться к свободе, индивидуальности и самовыражению и никто не вправе оценивать их жизнь и распоряжаться ею как какой-то вещью.

Зритель получил твердую научную фантастику с ярковыраженной антиутопической составляющей и элементом философии определенного рода. В своём «Острове» Майкл Бэй вывел научную фантастику на иной уровень, сделав картину почти идеальной как для любителей чистого экшена, так и для ценителей более вдумчивой и драматической фантастики. «Остров» поистине выглядит интеллектуальным произведением на фоне его же «Армагеддона». Только этот «армагеддон местного масштаба» куда страшнее, чем гигантский метеорит из космоса, якобы угрожающий всему человечеству.

Майкл Бэй, как мастер лихих постановочных сцен, не смог отказать себе в редкостном удовольствии вновь продемонстрировать феерию потрясающих спецэффектов (компания ILM снова показала свою изобретательность и чёткость), прежде всего — в сценах преследования в Лос-Анджелесе будущего двух беглецов из закрытого экспериментального центра. Действие сопровождается отличной мощной озвучкой и выполнено профессиональной актерской игрой.

История двух клонов невероятно трогательна. Наблюдая за ними можно твердо сказать что они намного человечнее чем их «заказчики», однако им уже подписан смертный приговор. Возможно, они символы идеальных людей. Принимающих все хорошее и доброе, свято верящие в честных людей. Эван МакГрегор и Скарлет Йохансон, как видно, неплохо сработались на съемочной площадке «Острова» и смотрятся здесь в паре просто на «отлично». Их Линкольна и Джордан уверенно можно назвать одной из самых красивых пар среди героев фантастического кино.

Интересные факты:

Это первый фильм Майкла Бэя, спродюсированный без участия Джерри Брукхаймера.

Спортивный автомобиль, промелькнувший в трейлере, является коцептом модели «Cadillac Cien».

Перед первой сценой погони, можно увидеть прототип автомобиля «Lexus», который уже использовался при съемках фильма «Особое мнение».

Сюжет «Острова» основан на картине 1979 года «The Clonus Horror».

Черная яхта, показанная в трейлере, носит название «Wallypower 118» и стоит 25 миллионов долларов.

Съёмки фильма проходили по 14 часов в день, после чего актёры ещё проводили дополнительные часы в спортзале.

Шесть-Эхо, перед встречей со своим спонсором, наталкивается в его доме на фотографию Тома Линкольна на мотоцикле. Этот снимок принадлежит Эвану МакГрегору и был сделан во время создания «Длинного пути вокруг Земли» (2004).

Картина, висящая в офисе Меррика справа от его стола, – живопись кубизма Пабло Пикассо «Femme Assise (Jacqueline)» (1962), портрет его жены Жаклин Рок.

Первоначально героиню Скарлетт Йоханссон звали Эстер, а не Джордан, и в раннем проекте сценария она была беременной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ох уж эта наука» - очень забавная и оригинальная подростковая комедия от прославленного Джона Хьюза, собаку съевшего на картинах подобного жанра. Это - «Клуб Завтрак», «Кудряшка Сью», «Шестнадцать свечей», «Бетховен», «Один дома», и наконец виновница данной рецензии — «Ох уж эта наука». Зажигательное и слегка бестолковое кино, берущее своим простым юмором, хорошими актерами и веселой историей о мечте любого нормального подростка.

Джон Хьюз (1950 - 2009 г.) - это гениальный человек, который создал жанр молодежной комедии. Этот жанр сейчас убит более, чем полностью. Каждый фильм Хьюза пропитан молодежной духовностью и бескорыстной добротой. Ни в одном из режиссированных им фильмов не было абсолютных отрицательных персонажей. Он не верил в зло, он знал, что каждый может быть хорошим, даже в этой ленте соперники главных героев в конце фильма мирно сидят и разговаривают между собой в одной комнате. И еще, Джон Хьюз отлично ладил с детьми, он считался с их мнением и умел найти подход. Он смотрел на них, как на равных себе.

Герои данного фильма - Гарри и Уайт являются обычными, неопытными, сексуально одержимыми подростками, которые пребывают в переходном возрасте со всеми вытекающими отсюда проблемами начиная с буйства гормонов, и заканчивая внутренними комплексами. Над ними издеваются старшеклассники, козлят старшие братья и пилят родители. Они лучшие друзья, у них общие интересы, они вполне симпатичны и трудолюбивы, а как оказывается в конце фильма — еще и храбры. Им, как и почти каждому парню в 15-летнем возрасте не хватает уверенности в себе и толчка к действию. Но это все появляется, когда они создают Лизу.

Однажды, посмотрев по телевизору знаменитый фильм «Франкенштейн», ребята вдохновились идеей создания при помощи персонального компьютера идеальной женщины, способной удовлетворить все их желания. Ради достижения этой цели они заложили в компьютерную программу завлекательные обложки журналов «Плейбой» и «Пентхаус», а ещё… фотографии Бетховена и Эйнштейна — на выходе же смогли получить прекрасную девушку Лизу, которая поможет им пройти через все испытания юности. Решившие по полной оттянуться с великолепной красавицей, они даже и не подозревали, что девушка способна не только помочь им в очень сложных проблемах, но так же научить самому главному! Речь идет об уверенности, самоуважении и об отношении к жизни на данном для ребят этапе.

В этом, по-сути своем маленьком мирке двух подростков, Джону Хьюзу удалось обсудить довольно-таки много тем. И в первую очередь — это излюбленная тема режиссера, которая раскрывает проблемы родителей и детей. У автора наверное было очень сложное детство, — иначе как объяснить то бесконечное понимание, которое он проявляет к подросткам, и то постоянное фи, что он бросает в сторону их чопорных сородичей? И, кстати, рассуждает он на эту тему бесподобно: скрупулезно подмечает те или иные моменты касаемо отношений взрослых к детям, подает все это как бы специально упрощено, для того, чтобы на молодое восприятие события ложились самым символичным и убедительным образом, а так же тонко внедряет в картину юмор, создавая на экране настоящую комедию ситуаций. Изредка он попросту издевается над родителями выставляя их в самом шутовском и глупом виде. Да, может быть Хьюз порой несколько утрирует, но подобный фарсовый подход помогает глубже увидеть проблему. Замечательный пример — родители Гарри, тупо не замечающие своего сына и не пытающиеся относиться к нему как к личности. Всемогущая Лиза отлично решает эту проблему: рассказывает холодным предкам о предстоящей гулянке Гарри изначально зная их реакцию, и после недолгих нравоучений на время лишает папашу мальчика памяти о сыне. И вот тогда, глубоко задетая мамаша нашего героя наконец-то просыпается и начинает по-настоящему думать о ребенке, в сотый раз показывая его фотку отцу, в надежде, что он все-таки узнает собственное чадо — «Ну посмотри, это ведь наш Гарри!». Да, несколько своеобразный подход к моралите, но зато весьма тонкий и невероятно ироничный. И подобных моментов в картине навалом — Хьюз беспощаден не только к родителям, но так же и к бесконечным родственникам в виде дедушек, бабушек и зазнавшихся старших братьев.

В картине имеются бесподобные кинематографические отсылки к таким культовым фильмам, как «Невеста Франкенштейна», что явилась музой не только для героев, но и для самого Хьюза, а так же к «Безумному Максу», персонажи которого внезапно нагрянули на вечеринку к ребятам и устроили кавардак. Еще здесь присутствуют намеки на «Мэри Поппинс», ибо героиня Лиза так же, как она — внезапно появляется в жизни ребят меняя все вокруг, а после того, как выполняет свое предназначение, прощается с роняющими слезы мальчишками успевшими к ней привыкнуть и исчезает восвояси. Что касается фантастической основы фильма, то она тут берется лишь для того, чтобы более глубоко раскрыть тему подростковых мечтаний героев — глупых, наивных, сексуальных и бесконечно молодых. Хьюз как бы осуществляет их внутренние желания, но при этом дает им ценный урок, после которого те начинают смотреть на некоторые вещи абсолютно по другому. Изначально созданная ребятами — Лиза, как объект сексуального вожделения настолько тонко подходит к общению и к воспитанию мальчишек, что те со временем начинают видеть в ней не только божественную красоту, но и богатый внутренний мир. И чем больше они общаются с девушкой, тем больше находят в ней родного человека, который помог им преодолеть бушующие гормоны и почувствовать к двум школьным подружкам нечто большее, чем просто сексуальное влечение. «Кажется, я влюбился!..» — скажет каждый из них, впервые ощутив в себе это странное, но бесконечное приятное чувство.

Несомненный плюс картины - это отличный актерский состав. Энтони Майкл Холл - своеобразная муза Джона Хьюза, в очередной раз создал образ школьного неудачника, причем каждый раз его безобидные озабоченные подростки получаются непохожими и обаятельными. Келли ЛеБрок — настоящая красавица родом из 80-х, в то время была известна лучше, чем ее муж, никому неизвестный Стивен Сигал, который только через пару лет проявит себя в боевиках. Просто шикарно отыграл Билл Пакстон, сыгравший придурковатого старшего братца. Также приятно посмотреть на совсем еще зеленого Роберта Дауни-младшего, исполнившего роль одного из школьных красавчиков.

Безумно веселое, слегка наивное, местами довольно-таки скрупулезное, до боли ироничное и бесконечно позитивное кино,

Интересные факты:

«Ох уж эта наука» занесён в Книгу рекордов Гиннеса как фильм, сценарий которого был создан за самое короткое время. Джон Хьюз написал сценарий этого фильма за два дня.

Имя героини Келли ЛеБрок, Лиза (Lisa) — это намёк на первый компьютер компании «Apple» с графическим пользовательским интерфейсом «Apple Lisa».

Компьютер Уайта — «Memotech MTX512».

В одной из сцен фильма Энтони Майкл Холл говорит о девушке из Канады. Его персонаж, Брайан, из фильма «Клуб «Завтрак»» (1985) также упоминает вымышленную девушку из Канады.

Гарри и Уайт случайно создают атомную боеголовку, используя обложку журнала «The Time» от 31 января 1983 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В безднах космоса движется звездолет. Два члена команды, пробудившиеся от гиперсна, оказываются в сложной ситуации: оборудование не работает, вспомнить они ничего не могут. Какова была их миссия? Сколько времени прошло? Где они? Кто они? На все эти вопросы у них нет ответов. К тому же, на корабле обнаруживаются чужие — злобные мутанты, которые крушат все на своем пути.

У космических путешественников очень мало времени. Теперь для них собственные жизни — не самое главное, ибо только от них двоих, возможно, зависит спасение человечества. Нужно любой ценой восстановить управление кораблем, пока загадочный Пандорум не взял власть в свои руки.

Тема сюжета актуальна. Наша планета не смогла вместить всех нас, и человечеству пришлось искать другой дом, и им оказался Тонус. Таким образом, «последние» из рода человеческого пытаются обосноваться на другой планете, но путь их очень опасен и непредсказуем. Фильм начинается почти что как «Сквозь Горизонт» но сюжет начинает двигаться в другом направлении. Градус саспенса начинает подниматься очень быстро, и фильм прикрепляет зрителя к себе мертвой схваткой. Атмосфера мрака и безумия происходящего заставляет смотреть за действием в постоянном напряжении. Персонажи в фильме реалистичные, живые и за них к концу фильма действительно начинаешь переживать. Герои бегают по кораблю туда-сюда, спасаются от преследования, сражаются с мутантами, борются между собой и параллельно стараются выжить. Инстинкты вырываются наружу, ярость и страх то и дело сменяют друг друга. Романтической линии нет. По крайней мере, главные герои в конце даже не обнялись. За что уже можно дать высокий бал. Снять хороший фильм, в котором нет любовного треугольника, ну или линии, сейчас осмелится не каждый. Но вот самое главное, что притягивает в фильме, это тайна сюжета, которая раскрывается в самом конце. И фильм получает статус «неожиданной концовки».

Режиссура очень крепка, актеры не плохие, жаль только что фильм недооценили по полной. Это один из редких и весьма жутких фильмов, которых нам уже давно не доставало.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В далеком 1990 году Стивен Спилберг, человек с безупречной режиссерской репутацией, приобрел права на экранизацию романа Майкла Крайтона, выдающегося писателя-фантаста и нанял его же самого для адаптации своего произведения. Роман рассказывал об эксцентричном капиталисте, основавшем парк аттракционов с живыми динозаврами, воскрешенными методами генной инженерии. Вскоре после открытия парка происходит авария, и доисторические хищники оказываются на свободе. Собственно сюжет фильма, премьера которого состоялась в 1993 году, нисколько не отличается от произведения.

Данный фильм стал одним из самых первых в своём жанре, то есть, практически экспериментальным. Тем более удивительно, что абсолютно каждый из показателей данной киноленты находится на практически недосягаемо высоком уровне. Один только сюжет способен поразить любого, даже самого требовательного зрителя, своей оригинальной идеей, тщательной проработкой и масштабностью. Отдельно хочется упомянуть и о том, что к фильму удачнейшим образом подобрано музыкальное сопровождение: саундтреки мгновенно остаются в памяти зрителя, и в полной мере способствуют созданию неповторимой атмосферы увиденного. Постоянно возникающее по ходу просмотра фильма чувство реалистичности происходящего обусловлено также качественными панорамными съёмками и мощнейшими (как на то время, так и по нынешним меркам) спецэффектами. Кстати, говоря о спецэффектах, которые, по большому счёту, являются одной из главных особенностей «Парка Юрского периода», можно было бы начинать отдельную тему. Однако, не буду этого делать, поскольку уверен, что словами не описать то, что видишь непосредственно на экране.

Единственно хотелось бы отметить использованное в ре-релизе 3D. Удивительно, как можно было в 1993 году создать фильм, который в объеме выглядит в десятки раз эффектнее большинства современных фильмов? Здесь 3D невероятно уместно, живот сжимается в комок, когда тираннозавр стремительно приближается к экрану! Отдельное спасибо создателям за то, что объем здесь не за счет дешевых способов «вылета» чего-либо. Ощущается глубина, горизонт, перед тобой не плоский мир, а настоящая феерия, кажется, протяни руку, и ты почувствуешь себя участником происходящего.

«Парк Юрского периода» — это эпохальное кино по своему размаху, душевное по своей истории, страшное и одновременно прекрасное по своим созданиям, навсегда останется в памяти у посмотревших.

Интересные факты:

Борьба за право экранизировать одноимённый роман Майкла Крайтона началась ещё до его публикации. Главным требованием автора были стартовый гонорар в 1,5 млн. долларов и немалый процент от будущих сборов. Среди заинтересовавшихся романом киностудий были Warner Bros., Columbia Pictures и 20th Century Fox, видевшие в режиссерском кресле соответственно Тима Бёртона, Ричарда Доннера и Джо Данте, но, в конечном счете, в мае 1990 года права достались Universal Pictures и Стивену Спилбергу.

Съёмки фильма проходили с 24 августа по 30 ноября 1992 года на Гавайских островах (остров Кауаи) и в Калифорнии.

11 сентября 1992 года ураган Иники обрушился на Гавайские острова, вызвав кратковременную задержку в съемках фильма. Из-за урагана съёмочная группа перебралась на крупнейший остров архипелага Оаху, где была снята сцена с тираннозавром, появляющимся из-за кустов и поедающим мелкого динозавра галлимимуса. Это единственная сцена на открытом воздухе, снятая не на острове Кауаи.

Оператор фильма Дин Канди появляется в камео в качестве рабочего дока, с которым Деннис Недри разговаривает через свой компьютер.

Самый первый вариант сценария картины было поручено написать самому Майклу Крайтону, в тот период пока режиссёр Стивен Спилберг был занят работой над фильмом «Капитан Крюк» (1991). По словам автора из-за значительного объёма романа сценарий будущего фильма вобрал в себя не больше 10-20% книги. В октябре 1991 года за переработку сценария взялась Малия Скотч Мармо, а в начале 1992 года к работе приступил Дэвид Кепп, внёсший значительные изменения в предыдущую версию.

По настоянию Стивена Спилберга сценаристы поменяли местами возраст детей, Лекс и Тима, и их персонажи. В Романе Майкла Крайтона одиннадцатилетний Тим одержим компьютерами и старше своей сестры, которой 7-8 лет. Это было сделано для того, чтобы роль Тима смог получить юный Джозеф Маццелло, который на прослушиваниях к фильму «Капитан Крюк» (1991) произвёл исключительно сильное впечатление на знаменитого режиссёра.

Ариана Ричардс получила приглашение на прослушивания после того как Стивен Спилберг обратил внимание на игру юной актрисы в телевизионной драме «Арлина и Кимберли» (1991), за которую та была удостоена Young Artist Award — главной награды года для молодых исполнителей. В числе прочего режиссёра интересовало насколько хорошо и громко актриса сможет кричать, для чего отвечающий за подбор актёров в течение трёх минут записывал отчаянные крики девочки. Получившийся результат полностью удовлетворил режиссёра, который позднее утверждал, что он не слышал столь правдоподобных криков ужаса со времён фильма «Кинг-Конг» (1933).

Дрожание воды в стакане в салоне Форда при приближении тираннозавра было достигнуто с помощью струны гитары, прикреплённой снизу к подносу, на котором стоял стакан.

Крупная фирма по производству игрушек Kenner выпустила серию фигурок, изображающих персонажи фильма: Гранта, Саттлер, Малкольма, Малдона, Недри и Тима. Ариана Ричардс была очень расстроена, что её персонаж (Лекс) не удостоился такой чести.

Аниматронная модель малыша-трицератопса была сконструирована специально для сцены, в которой один из детей решает прокатиться верхом на динозавре. Постановщики спецэффектов бились над этой сценой около года, но в последний момент она была вырезана из финальной версии фильма, поскольку режиссёр посчитал, что сцена неоправданно замедляла бы ход развития событий.

Премьера фильма прошла 9 июня 1993 года в музее National Building Museum в Нью-Йорке, а все вырученные от неё средства пошли на благотворительность.

«Парк юрского периода» заработал 914,7 млн. долларов в мировом кинопрокате и в течение четырёх с половиной лет до выхода фильма «Титаник» (1997) оставался самым кассовым фильмом за всю историю кино.

В сцене рождения динозавров в лаборатории по первоначальному замыслу из яйца вылуплялись трицератопсы, которых позднее заменили на велоцирапторов.

Первый фильм, использовавший формат звука DTS — Digital Surround Sound.

Многие мелкие ошибки и неточности подправлялись с помощью компьютерной графики. В некоторых случаях дублёры и каскадёры были сделаны более похожими на актёров, а в одной из сцен был полностью добавлен автомобиль Ford Explorer.

Рёв тираннозавра состоял из соединённых вместе голосов слонёнка, тигра и аллигатора, а для его дыхания были использованы звуки выдыхания воздуха китом.

Режиссёр Стивен Спилберг был настолько уверен в коммерческом успехе «Парка Юрского периода», что он ещё до окончания работы над фильмом приступил к работе над своим следующим проектом, «Списком Шиндлера» (1993), поручив полностью пост-продакшн фильма Джорджу Лукасу.

Съёмки картины завершились за 12 дней до запланированной даты, полностью уложившись в бюджет.

Для сцены, где тираннозавр выхватывает динозавра из стаи галлимимусов и пожирает его, был использован звук собаки, трясущей игрушку в своей пасти.

Чтобы создать видимость беспилотного автомобиля, движущегося с помощью электроэнергии по рельсу, использовалось скрытое управление, установленное сзади каждой из машин. Водитель был спрятан под брезентом, а для того, чтобы он мог видеть дорогу и происходящее впереди, существовал специальный экран, изображение на который поступало с двух небольших камер. Одна из них была установлена на панели перед рулевым колесом, а вторая на переднем бампере.

В кадре, где показываются сувениры, посвящённые будущему «Парку юрского периода» можно заметить книгу «The Making of Jurassic Park» — «Создание Парка Юрского периода» Дона Шея и Джоди Данкан. Эта книга в действительности существовала, и в ней рассказывалось о работе над фильмом.

Необычное ружье, которое использует Малдон (охотник, отвечающий за безопасность в парке) это Franchi SPAS 12 итальянского производства.

Перед началом экскурсии по парку Тим в беседе с доктором Грантом упоминает Роберта Бэккера и его книгу о динозаврах. Палеонтолог Роберт Бэккер был одним из научных консультантов фильма.

Все многочисленные сувениры с эмблемой Парка юрского периода (футболки, игрушки, фляжки, упаковки и многое другое), которые можно увидеть в фильме, существовали в действительности и использовались в рекламной кампании проекта.

После участия в съёмках картины у Арианы Ричардс появился настолько сильный интерес к динозаврам, что следующим летом она принимала активное участие в раскопках окаменелостей динозавров в Монтане, проводимых профессором Джеком Хорнером, который был главным научным консультантом «Парка юрского периода».

Аниматронная модель тираннозавра в полный рост весила около 6 тонн и была ростом чуть больше 6 метров при длине в 12 метров. Во время съёмок первой атаки тираннозавра, которая происходила в сильный ливень и снималась на закрытой съёмочной площадке, резина, покрывавшая модель, впитала в себя большое количество воды, сделав её ещё более тяжёлой и практически неуправляемой. Обслуживающему персоналу пришлось работать, не покладая рук всю ночь, чтобы высушить тираннозавра. В конечном счете, было принято решение сконструировать специальную платформу над тираннозавром вне поля видимости камеры, которая бы удерживала льющиеся потоки воды.

Плюющиеся ядовитой слюной дилофозавры в реальности были значительно больше и не обладали такой редкой способностью. Их размеры были уменьшены ради того, чтобы неискушённые зрители не перепутали их с рапторами.

Несмотря на название фильма, большинство показанных в нём динозавров существовали в меловом периоде мезозойской эры, а не в предшествующем ему юрском.

Стивен Спилберг настоял на том, чтобы рапторы были ростом около трёх метров, хотя на тот момент о существовании столь крупных разновидностей не было известно. Уже во время съёмок фильма при раскопках окаменелостей динозавров были обнаружены особи рапторов трёхметрового роста, получившие название Ютарапторов.

В первоначальном варианте сценария персонажи Дженнаро и Малкольма были объединены в один, а Малдон оставался в живых. В книге Майкла Крайтона Малкольм и доктор Хаммонд погибали, хотя первый из них затем чудесным образом воскресал в её продолжении, объясняя этот факт тем, что «врачи проделали отличную работу».

Когда тираннозавр атаковал машину с Лекс и Тимом внутри, по сценарию стекло не должно было разбиваться, и поэтому испуганные крики детей в этот момент были абсолютно натуральными.

По данному фильму вышла серия одноимённых компьютерных и консольных игр.

В 2011 году фильм вошёл в список наиболее достоверных научно-фантастических фильмов по версии НАСА.

Курт Рассел, Ричард Дрейфусс, Харрисон Форд, Дилан МакДермотт, Том Сайзмор и Джон Хёрт были кандидатами на роль Алана Гранта.

В сцене начала поездки по «Парку Юрского периода» Малкольм говорит: «У них что здесь — Кинг-Конг?» Эта фраза является толчком в сторону фильма «Кинг-Конг» (1933), откуда Спилберг и взял идею создания фильма.

Прототипом Алана Гранта является реально существующий палеонтолог Джек Хорнер.

У фильма есть некоторые расхождения с книгой:
В книге Лекси — не подросток, а девочка 6-7 лет, а Тиму — 11 лет.
В книге Малкольм при встрече с тираннозавром получил открытый перелом и впоследствии умер от заражения крови.
«Книжный» Хэммонд был растерзан прокомпсогнатами.
В книге Хэммонд так и не осознает всю губительность самой идеи воскрешения динозавров. Он до последнего мечтает создать целую сеть подобных парков по всему миру.
По книге компьютерное управление парком взламывает не Лекси, а Тим.
В фильме Алан намекает на свой роман с Элли. По книге же Алан — вдовец, намного старше своей коллеги, а Элли собирается замуж, но не за Алана, а «за врача из Чикаго».
Алан в фильме недвусмысленно заявляет, что не любит детей. В книге Алан питает к ним искреннюю симпатию.
В книге приключения Алана и детей в парке выглядят несколько иначе, чем в фильме. Некоторые эпизоды из книги, не вошедшие в первый фильм, были использованы во втором и третьем фильмах.
В книге Роберт Малдун не погиб и вполне успешно воевал с динозаврами: усыпил тираннозавра, убил несколько велоцерапторов при помощи гранатомёта.
В книге, в отличие от фильма, Дональд Дженаро также не погиб.
Генетик Генри Ву, напротив, в книжной версии растерзан.
В фильме отсутствует персонаж Эд Реджес — начальник пресс-службы Парка. Его сюжетные функции разделены между Малдуном и Дженаро.
В книге отсутствует появление тираннозавра в финале. Этот момент решили добавить значительно позже, так как посчитали, что для такого знаменитого хищника недостаточно одного появления на экране.
В конце романа остров был подвергнут бомбардировке. В фильме этот момент решили не вводить.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В далеком 1990 году Стивен Спилберг, человек с безупречной режиссерской репутацией, приобрел права на экранизацию романа Майкла Крайтона, выдающегося писателя-фантаста и нанял его же самого для адаптации своего произведения. Роман рассказывал об эксцентричном капиталисте, основавшем парк аттракционов с живыми динозаврами, воскрешенными методами генной инженерии. Вскоре после открытия парка происходит авария, и доисторические хищники оказываются на свободе. Собственно сюжет фильма, премьера которого состоялась в 1993 году, нисколько не отличается от произведения.

Данный фильм стал одним из самых первых в своём жанре, то есть, практически экспериментальным. Тем более удивительно, что абсолютно каждый из показателей данной киноленты находится на практически недосягаемо высоком уровне. Один только сюжет способен поразить любого, даже самого требовательного зрителя, своей оригинальной идеей, тщательной проработкой и масштабностью. Отдельно хочется упомянуть и о том, что к фильму удачнейшим образом подобрано музыкальное сопровождение: саундтреки мгновенно остаются в памяти зрителя, и в полной мере способствуют созданию неповторимой атмосферы увиденного. Постоянно возникающее по ходу просмотра фильма чувство реалистичности происходящего обусловлено также качественными панорамными съёмками и мощнейшими (как на то время, так и по нынешним меркам) спецэффектами. Кстати, говоря о спецэффектах, которые, по большому счёту, являются одной из главных особенностей «Парка Юрского периода», можно было бы начинать отдельную тему. Однако, не буду этого делать, поскольку уверен, что словами не описать то, что видишь непосредственно на экране.

Единственно хотелось бы отметить использованное в ре-релизе 3D. Удивительно, как можно было в 1993 году создать фильм, который в объеме выглядит в десятки раз эффектнее большинства современных фильмов? Здесь 3D невероятно уместно, живот сжимается в комок, когда тираннозавр стремительно приближается к экрану! Отдельное спасибо создателям за то, что объем здесь не за счет дешевых способов «вылета» чего-либо. Ощущается глубина, горизонт, перед тобой не плоский мир, а настоящая феерия, кажется, протяни руку, и ты почувствуешь себя участником происходящего.

«Парк Юрского периода» — это эпохальное кино по своему размаху, душевное по своей истории, страшное и одновременно прекрасное по своим созданиям, навсегда останется в памяти у посмотревших.

Интересные факты:

Борьба за право экранизировать одноимённый роман Майкла Крайтона началась ещё до его публикации. Главным требованием автора были стартовый гонорар в 1,5 млн. долларов и немалый процент от будущих сборов. Среди заинтересовавшихся романом киностудий были Warner Bros., Columbia Pictures и 20th Century Fox, видевшие в режиссерском кресле соответственно Тима Бёртона, Ричарда Доннера и Джо Данте, но, в конечном счете, в мае 1990 года права достались Universal Pictures и Стивену Спилбергу.

Съёмки фильма проходили с 24 августа по 30 ноября 1992 года на Гавайских островах (остров Кауаи) и в Калифорнии.

11 сентября 1992 года ураган Иники обрушился на Гавайские острова, вызвав кратковременную задержку в съемках фильма. Из-за урагана съёмочная группа перебралась на крупнейший остров архипелага Оаху, где была снята сцена с тираннозавром, появляющимся из-за кустов и поедающим мелкого динозавра галлимимуса. Это единственная сцена на открытом воздухе, снятая не на острове Кауаи.

Оператор фильма Дин Канди появляется в камео в качестве рабочего дока, с которым Деннис Недри разговаривает через свой компьютер.

Самый первый вариант сценария картины было поручено написать самому Майклу Крайтону, в тот период пока режиссёр Стивен Спилберг был занят работой над фильмом «Капитан Крюк» (1991). По словам автора из-за значительного объёма романа сценарий будущего фильма вобрал в себя не больше 10-20% книги. В октябре 1991 года за переработку сценария взялась Малия Скотч Мармо, а в начале 1992 года к работе приступил Дэвид Кепп, внёсший значительные изменения в предыдущую версию.

По настоянию Стивена Спилберга сценаристы поменяли местами возраст детей, Лекс и Тима, и их персонажи. В Романе Майкла Крайтона одиннадцатилетний Тим одержим компьютерами и старше своей сестры, которой 7-8 лет. Это было сделано для того, чтобы роль Тима смог получить юный Джозеф Маццелло, который на прослушиваниях к фильму «Капитан Крюк» (1991) произвёл исключительно сильное впечатление на знаменитого режиссёра.

Ариана Ричардс получила приглашение на прослушивания после того как Стивен Спилберг обратил внимание на игру юной актрисы в телевизионной драме «Арлина и Кимберли» (1991), за которую та была удостоена Young Artist Award — главной награды года для молодых исполнителей. В числе прочего режиссёра интересовало насколько хорошо и громко актриса сможет кричать, для чего отвечающий за подбор актёров в течение трёх минут записывал отчаянные крики девочки. Получившийся результат полностью удовлетворил режиссёра, который позднее утверждал, что он не слышал столь правдоподобных криков ужаса со времён фильма «Кинг-Конг» (1933).

Дрожание воды в стакане в салоне Форда при приближении тираннозавра было достигнуто с помощью струны гитары, прикреплённой снизу к подносу, на котором стоял стакан.

Крупная фирма по производству игрушек Kenner выпустила серию фигурок, изображающих персонажи фильма: Гранта, Саттлер, Малкольма, Малдона, Недри и Тима. Ариана Ричардс была очень расстроена, что её персонаж (Лекс) не удостоился такой чести.

Аниматронная модель малыша-трицератопса была сконструирована специально для сцены, в которой один из детей решает прокатиться верхом на динозавре. Постановщики спецэффектов бились над этой сценой около года, но в последний момент она была вырезана из финальной версии фильма, поскольку режиссёр посчитал, что сцена неоправданно замедляла бы ход развития событий.

Премьера фильма прошла 9 июня 1993 года в музее National Building Museum в Нью-Йорке, а все вырученные от неё средства пошли на благотворительность.

«Парк юрского периода» заработал 914,7 млн. долларов в мировом кинопрокате и в течение четырёх с половиной лет до выхода фильма «Титаник» (1997) оставался самым кассовым фильмом за всю историю кино.

В сцене рождения динозавров в лаборатории по первоначальному замыслу из яйца вылуплялись трицератопсы, которых позднее заменили на велоцирапторов.

Первый фильм, использовавший формат звука DTS — Digital Surround Sound.

Многие мелкие ошибки и неточности подправлялись с помощью компьютерной графики. В некоторых случаях дублёры и каскадёры были сделаны более похожими на актёров, а в одной из сцен был полностью добавлен автомобиль Ford Explorer.

Рёв тираннозавра состоял из соединённых вместе голосов слонёнка, тигра и аллигатора, а для его дыхания были использованы звуки выдыхания воздуха китом.

Режиссёр Стивен Спилберг был настолько уверен в коммерческом успехе «Парка Юрского периода», что он ещё до окончания работы над фильмом приступил к работе над своим следующим проектом, «Списком Шиндлера» (1993), поручив полностью пост-продакшн фильма Джорджу Лукасу.

Съёмки картины завершились за 12 дней до запланированной даты, полностью уложившись в бюджет.

Для сцены, где тираннозавр выхватывает динозавра из стаи галлимимусов и пожирает его, был использован звук собаки, трясущей игрушку в своей пасти.

Чтобы создать видимость беспилотного автомобиля, движущегося с помощью электроэнергии по рельсу, использовалось скрытое управление, установленное сзади каждой из машин. Водитель был спрятан под брезентом, а для того, чтобы он мог видеть дорогу и происходящее впереди, существовал специальный экран, изображение на который поступало с двух небольших камер. Одна из них была установлена на панели перед рулевым колесом, а вторая на переднем бампере.

В кадре, где показываются сувениры, посвящённые будущему «Парку юрского периода» можно заметить книгу «The Making of Jurassic Park» — «Создание Парка Юрского периода» Дона Шея и Джоди Данкан. Эта книга в действительности существовала, и в ней рассказывалось о работе над фильмом.

Необычное ружье, которое использует Малдон (охотник, отвечающий за безопасность в парке) это Franchi SPAS 12 итальянского производства.

Перед началом экскурсии по парку Тим в беседе с доктором Грантом упоминает Роберта Бэккера и его книгу о динозаврах. Палеонтолог Роберт Бэккер был одним из научных консультантов фильма.

Все многочисленные сувениры с эмблемой Парка юрского периода (футболки, игрушки, фляжки, упаковки и многое другое), которые можно увидеть в фильме, существовали в действительности и использовались в рекламной кампании проекта.

После участия в съёмках картины у Арианы Ричардс появился настолько сильный интерес к динозаврам, что следующим летом она принимала активное участие в раскопках окаменелостей динозавров в Монтане, проводимых профессором Джеком Хорнером, который был главным научным консультантом «Парка юрского периода».

Аниматронная модель тираннозавра в полный рост весила около 6 тонн и была ростом чуть больше 6 метров при длине в 12 метров. Во время съёмок первой атаки тираннозавра, которая происходила в сильный ливень и снималась на закрытой съёмочной площадке, резина, покрывавшая модель, впитала в себя большое количество воды, сделав её ещё более тяжёлой и практически неуправляемой. Обслуживающему персоналу пришлось работать, не покладая рук всю ночь, чтобы высушить тираннозавра. В конечном счете, было принято решение сконструировать специальную платформу над тираннозавром вне поля видимости камеры, которая бы удерживала льющиеся потоки воды.

Плюющиеся ядовитой слюной дилофозавры в реальности были значительно больше и не обладали такой редкой способностью. Их размеры были уменьшены ради того, чтобы неискушённые зрители не перепутали их с рапторами.

Несмотря на название фильма, большинство показанных в нём динозавров существовали в меловом периоде мезозойской эры, а не в предшествующем ему юрском.

Стивен Спилберг настоял на том, чтобы рапторы были ростом около трёх метров, хотя на тот момент о существовании столь крупных разновидностей не было известно. Уже во время съёмок фильма при раскопках окаменелостей динозавров были обнаружены особи рапторов трёхметрового роста, получившие название Ютарапторов.

В первоначальном варианте сценария персонажи Дженнаро и Малкольма были объединены в один, а Малдон оставался в живых. В книге Майкла Крайтона Малкольм и доктор Хаммонд погибали, хотя первый из них затем чудесным образом воскресал в её продолжении, объясняя этот факт тем, что «врачи проделали отличную работу».

Когда тираннозавр атаковал машину с Лекс и Тимом внутри, по сценарию стекло не должно было разбиваться, и поэтому испуганные крики детей в этот момент были абсолютно натуральными.

По данному фильму вышла серия одноимённых компьютерных и консольных игр.

В 2011 году фильм вошёл в список наиболее достоверных научно-фантастических фильмов по версии НАСА.

Курт Рассел, Ричард Дрейфусс, Харрисон Форд, Дилан МакДермотт, Том Сайзмор и Джон Хёрт были кандидатами на роль Алана Гранта.

В сцене начала поездки по «Парку Юрского периода» Малкольм говорит: «У них что здесь — Кинг-Конг?» Эта фраза является толчком в сторону фильма «Кинг-Конг» (1933), откуда Спилберг и взял идею создания фильма.

Прототипом Алана Гранта является реально существующий палеонтолог Джек Хорнер.

У фильма есть некоторые расхождения с книгой:
В книге Лекси — не подросток, а девочка 6-7 лет, а Тиму — 11 лет.
В книге Малкольм при встрече с тираннозавром получил открытый перелом и впоследствии умер от заражения крови.
«Книжный» Хэммонд был растерзан прокомпсогнатами.
В книге Хэммонд так и не осознает всю губительность самой идеи воскрешения динозавров. Он до последнего мечтает создать целую сеть подобных парков по всему миру.
По книге компьютерное управление парком взламывает не Лекси, а Тим.
В фильме Алан намекает на свой роман с Элли. По книге же Алан — вдовец, намного старше своей коллеги, а Элли собирается замуж, но не за Алана, а «за врача из Чикаго».
Алан в фильме недвусмысленно заявляет, что не любит детей. В книге Алан питает к ним искреннюю симпатию.
В книге приключения Алана и детей в парке выглядят несколько иначе, чем в фильме. Некоторые эпизоды из книги, не вошедшие в первый фильм, были использованы во втором и третьем фильмах.
В книге Роберт Малдун не погиб и вполне успешно воевал с динозаврами: усыпил тираннозавра, убил несколько велоцерапторов при помощи гранатомёта.
В книге, в отличие от фильма, Дональд Дженаро также не погиб.
Генетик Генри Ву, напротив, в книжной версии растерзан.
В фильме отсутствует персонаж Эд Реджес — начальник пресс-службы Парка. Его сюжетные функции разделены между Малдуном и Дженаро.
В книге отсутствует появление тираннозавра в финале. Этот момент решили добавить значительно позже, так как посчитали, что для такого знаменитого хищника недостаточно одного появления на экране.
В конце романа остров был подвергнут бомбардировке. В фильме этот момент решили не вводить.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на кассовый успех, «Затерянный мир» не смог уже повторить и дать то воплощение сказочной мечты, как в первом фильме. Нет той душевности, с которой Спилберг снимает свои фильмы. Над первым фильмом работали с таким трепетом, с такой страстью и любовью и это чувствовалось в каждом кадре. Особенно в сцене с больным трицератопсом, когда доктор Грант обнимал его и слушал как он дышит и бьётся сердце. Фильм произвёл фурор, вызвал грандиозный успех и любовь зрителей во всём мире. Прошло не так уж много времени и Крайтон написал ещё один роман, ставший продолжением. И Спилберг не удержался от экранизации. Всё дело в том, что фильм потерял ту атмосферу и стал на 100% простым блокбастером, поэтому уже очень отличается от первого фильма.

Все хотели видеть продолжение более масштабным, увлекательным и еще более захватывающем. Сложно сказать, что именно не удалось режиссеру в сиквеле… Может быть неприкрытые сценарные ляпы, отсутствие Сэма Нила в роли доктора Гранта или не всегда удачная режиссура... Но, возможно, Спилберг изначально задумывал непринужденный и менее серьезный фильм без философских и псевдонаучных размышлений о роли эволюции человека и динозавров. В итоге он полностью переключился на приключенческую и сугубо развлекательную сторону, пригласив в «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир» новые лица и населив фильм большим количеством динозавров.

Да, безусловно фильм производит должное впечатление в плане зрелищности и визуальных эффектов. Это потому что над фильмом работала вся команда, что и при создании первого. Стэн Уинстон произвёл в очередной раз грандиозную работу, возродив вымерших ящеров и вернув их к жизни. Динозавров в фильме стало гораздо больше и разнообразней, что не может не радовать. Но всё дело в том, что только на динозаврах фильм и держится. Вся проблема фильма в кастинге и в сценарии. Из первого фильма до острова Сорна добрался лишь доктор Малкольм, пару минут побеседовав в начале фильма с престарелым Джоном Хэммондом. Все остальные персонажи новы. И не шибко хороши. Неплохо держалась и играла Джулианна Мур. И понравился персонаж охотника в исполнении Пита Постлетуэйта, не тупого беспринципного мясника, а человека расчётливого и твёрдо знающего, что он хочет. Остальные не произвели никакого впечатления. Даже немного подкачал Джефф Голдблум. В первом фильме его персонаж очень нравился своим обаянием, харизмой, колкостью и умом, которые он растерял по дороге во вторую картину, здесь его персонаж не особо выразителен. Все остальные в кадре или никак не смотрятся или просто играют ходячий обед для ти-рекса и рапторов.

Что до сценария, то он стал беспощадно прямолинейным. Если в первом фильме была задумка, было очень много идей, которые очень аккуратно были воплощены и переданы, если главные герои действовали вполне логично, было несколько сюжетных линий, то во втором фильме всё свелось к банальному «Сначала все охают и ахают, а потом кричат и убегают», как сказал доктор Малкольм. Начало было многообещающим, мол нас ждёт дикий остров, на котором все животные живут в свободной неограниченной среде, без всяких границ, в своих естественных условиях обитания. Но мы этого почти не увидели, потому что весь сюжет вкратце выглядит так: все приехали, все испугались, все побежали и добежали не все. В фильме стало немало ляпов и непонятных сцен, которых напрочь не было в первом фильме. Например клетка-лифт, которая поднималась в случае надобности на безопасную высоту. Один только вопрос — каким образом? Взлетала в небо на неизвестной тяге? Или за веточку высокую цепляли? Потому что когда нам показывали главных героев в этой клетке, она находилась на несколько метров выше всех крон в лесу… Потом сцена с падающим фургоном. Не понятно почему он так ровно облетел, точнее — каким образом вся толпа на тросе висела ровно посредине салона? Даже когда фургон упал, то видно по положению висящих, что трос не свисает с края обрыва, а уходит от края на метра два, но когда герои выползают, то верёвка на краю и вместо пасти пасти двух ти-рексов, которые наверху были буквально 20 секунд назад, их встречает целая толпа новых друзей. А ти-рексы где? В общем много таких косяков. Ну а сцена, где девочка-гимнаст выносит раптора — откровенная чушь. Не говоря уже о том, как пропала вся команда на грузовом судне? Нам показывают откушенные конечности на мостике и в рубке, которая абсолютно целая и не повреждённая, и что ещё хуже, ти-рекс себе спокойно сидит закрытый в трюме. Отсюда вопрос — а кто, собственно, сожрал команду? Такие вещи портят впечатление.

Удачно чередуя спецэффекты и реальные панорамы, Стивен Спилберг и Януш Камински создали опасный, но все же предсказуемый мир, где человек предстает закуской или «медведем на балу». Те ощущения новизны, восторга и трепета, которые мы все испытывали при просмотре первого фильма, несколько поблекли… Инцидент на острове Нублар, где горстка людей пытались выжить в неимоверных условиях, был более драматичным. А то, что происходит на острове Сорна, напоминает экспансию, наглое вторжение алчных дельцов в мир, живущий по своим законам. И трудно отделаться от ощущения легкой вторичности фильма не смотря на отличные трюки и спецэффекты, и ряд захватывающих, мастерски снятых сцен. На фоне рассуждений и споров главных героев в первом фильме о праве Человека создавать заново то, что было уничтожено природой, мораль и высказывания в сиквеле выглядят как повторение пройденного и сводятся лишь к одному лозунгу. Поэтому возникает чувство, неловкости и досады за людей, которых ничего кроме денег и прибыли не интересует.

Сместив акценты, Спилберг окончательно превращает «Парк Юрского периода» в исключительно развлекательную и долгоиграющую франшизу, собирающую многомиллионную аудиторию и кассу. По настоящему «затерянным миром» становится не остров Сорна, а мир индивидуалистов и энтузиастов, какими были палеонтолог Алан Грант, палеоботаник Элли Сэттлер и математик-хаосолог Иэн Малкольм, теория хаоса которого и здесь нашла себе место.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Майкла Крайтона «Затерянный мир» (The Lost World, 1995).

В этом фильме на 50% больше динозавров, чем в первом фильме.

В романе главного отрицательного героя зовут не Питер Лудлоу, а Льюис Доджсон. Также в его планы входит вывоз с острова яиц динозавров, а не самих динозавров.

Корабль, на котором перевозили тираннозавра, назывался S.S.Venture, точно так же, как корабль в фильме «Кинг Конг» (1933).

Сценарист Дэвид Кепп сыграл роль человека, которого съедает тираннозавр в магазине, — в титрах эта роль называлась «невезучий ублюдок». Также в камео появляется сам Стивен Спилберг — он играет человека, жующего поп-корн.

В романе, в отличие от фильма, нет Джона Хэммонда, так как в предыдущем романе его растерзали прокомпсогнаты.

В фильме во время разговора с Малкольмом в доме Хэммонда Ладлоу упоминает его заявления перед прессой о том, что в реальности произошло на острове Нублар, которые нарушили его договоренности с компанией InGen. В книге же Малкольм полностью соблюдал все договоренности с компанией InGen.

В романе у Малкольма не было дочери.

В видеомагазине Сан-Диего, есть афиша фильма «Король Лир» c Арнольдом Шварценеггером. В действительности фильма не существует.

Винс Вон получил роль в этой картине после того, как Спилберг увидел его в фильме «Тусовщики» (1996).

Картине несколько лет принадлежал рекорд по самым большим сборам в премьерный уик-энд.

Стивен Спилберг хотел, чтобы роль Сары Хардинг сыграла Жюльет Бинош, но актриса ответила, что появится в этом фильме лишь в том случае, если сыграет динозавра. Ранее Бинош отказалась от роли доктора Сэттлер в «Парке юрского периода» (1993). В итоге роль отошла Джулианне Мур.

В картине снималось 50 каскадёров, в то время, как в первом фильме их было задействовано всего 13.

Именно в этом фильме впервые появился новый логотип студии «Universal».

Режиссёрское кресло очень хотел занять Джо Джонстон, но работа над фильмом «Джуманджи» (1995) затянулась, и он был вынужден отказаться. Сам Спилберг также очень хотел снять продолжение своего фильма, пообещав Джонстону режиссуру третьего фильма, и обещание сдержал.

Написавший сценарий Дэвид Кепп принял во внимание письмо зрителя первого фильма, который жаловался, что слишком долго ждал первого появления на экране динозавров. Поэтому Кепп ввёл динозавра буквально в первых эпизодах этой картины.

Как и первый фильм, этот был снят с опережением графика: за 69 дней вместо предусмотренных 74.

Два тираннозавра весили по 9 тонн, поэтому декорации сооружались вокруг них: это было легче, чем перетаскивать динозавров в готовые декорации.

Когда Ти-рекс кусает дорожный знак в Сан-Диего, этот знак начинает показывать частями надпись «NO DINOSAURS» («Нет динозавров»).

Не случайно на подходе к жилым кварталам Сан-Диего тираннозавр поднимает лапу, чтобы почесать голову. Этот незамысловатое движение — кивок в сторону фильма «Кинг-Конг» (1933), в котором тираннозавр делает тот же жест, до того как вступить в схватку с самим Кинг-Конгом.

Японские туристы, в панике разбегающиеся от зверствующего Ти-рекса, кричат на японском языке: «Неужели я покинул Японию, чтобы убегать от этого?»

Разгуливая по жилым кварталам Сан-Диего, Ти-рекс бросает взгляд на баскетбольную корзину и делает движение своей правой передней лапой, которое явно напоминает дриблинг.

В фильме задействован тот же вертолёт с надписью «InGen», что и в первом фильме.

В камео появился Элай Рот, сыгравший роль человека в метро.

В сцене, где Келли смотрит на карту, можно увидеть пять вымышленных островов «Las Cinco Muertes» (Пять смертей): Айла Матанкерос, Айла Муэрте, Айла Сорна (остров, где происходит место действий фильма), Айла Такано и Айла Пена.

В фильме Питер Ладлоу, прототипом которого был книжный Льюис Доджсон, погиб в грузовом отсеке корабля, где был ранен взрослым тираннозавром и растерзан его детёнышем. В романе Льюис Доджсон попал в ловушку на острове, где был растерзан детёнышами тираннозавра в его логове.

В романе Эдди Карр был убит не тираннозаврами, а растерзан велоцирапторами, которые пытались прорваться в его убежище на деревьях.

В фильме 17 трупов: Эдди Карр; один раптор; наёмник Картер; «невезучий ублюдок»; Аджай Сидху; 7 наёмников; Питер Ладлоу; Роберт Бёрк; дворовая собака; Дитер Старк.

В романе «Парк Юрского периода» Ян Малкольм получил открытый перелом и умер от заражения крови после встречи с тираннозавром. В романе-продолжении «Затерянный мир» Майкл Крайтон внезапно воскрешает его, посчитав, что его персонаж не должен вот-так просто погибнуть.

В романе Малколм сам изъявил желание отправиться на остров, в отличие от фильма, где он согласился на участие в экспедиции ради спасения Сары Хардинг, которая в романе попала на остров позже, чем Малколм.

Опытный охотник Роланд (Пит Постлетуэйт) идёт с ружьём для охоты на слонов под проливным дождём, подняв ствол кверху. При таком обращении ружье стало бы неисправным, так как в дуло попала бы вода.

Когда доктор Малкольм наблюдает за приближающимися вертолётами, он держит бинокль наоборот.

Когда Сару Хардинг окружают стегозавры, первый из них (тот, который бьёт её хвостом) не отражается в воде реки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трилогия «Парк юрского периода» — это олицетворение приключенческой фантастики в кино и является одним из самых любимых фильмов у многих зрителей во всем мире. Первые две части являются экранизацией книг Майкла Крайтона, а «Парк Юрского периода 3» - плод воображения сценаристов. Более того, поговаривали, что сценарий к третьей части дописывали по ходу съемок и, к сожалению, это заметно. Да, третья часть по сравнению с оригинальной дилогией, несколько скомкана и не проработана, но с главной своей задачей она справляется практически на том же уровне, как и первые две картины. А главная задача этой чудесной истории, подарить зрителю маленький кусочек приключений на огромном доисторическом острове, не потерять нужную атмосферу, и оживить ряд давно умерших динозавров. Динозавры пред нашим взором ожили, и снова выглядят угрожающе-прекрасно, заставляя случайно оказавшихся рядом людишек трястись от страха!

В третьей части, Стивен Спилберг ограничился лишь продюсерской должностью — что и следовало ожидать, так как все что можно было, он уже сказал в своей оригинальной дилогии. И за режиссерским штурвалом оказался Джо Джонстон, создатель «Джуманджи», «Идальго» «Человека-волка» и «Первого мстителя». И я абсолютно рад, что выбрали именно этого режиссера. Ведь Джонстон понимает толк в приключенческом жанре, и прекрасно может создавать в своих картинах необходимую атмосферу. Тем более для данной саги нет необходимости в глубоких актерских образах и внутренних откровениях — главными актерами «Парков» всегда являлись динозавры, и всегда, они прекрасно справлялись со своими ролями. Не могу сказать, что актеры вообще ничто в данных картинах, ведь что в первом, что во-втором «Парке», всегда присутствовали харизматичные личности в лице Сэма Нила, Джефа Голдблума, Джулианы Мур и. т. д. Им лишь нужно было создавать любопытные образы, за которых хотелось бы по-переживать во время очередного нашествия огромного ящера. Так вот, в третью часть после перерыва во второй, вернулся самый любимый персонаж зрителей доктор Алан Грант (Сэм Нил), что естественно не могло не по радовать. А к нему в компанию пригласили замечательную Теа Леони и Уильяма Х. Мейси.

Леони и Мейси играют супружескую пару в разводе, которая снова объединяется для того, чтобы организовать экспедицию на страшный остров Сорна, в котором затерялся их маленький сын со своим отчимом. Так вот, отчаянная парочка обманом заманивает доктора Гранта в экспедицию, дабы он помог им найти сына, ведь Грант уже бывал на этом острове, да и к тому же он знает все про его кровожадных обитателей.

Худшее в фильме — сценарий, который просто слабенький и некоторые его детали попахивают логической нестыковкой и дублируют во многом вторую картину. Да что уж говорить, действие проходит на том же острове Сорна. И помимо неоригинальности, сюжет ещё до горя банален. Отсюда вытекает множество глупостей. Даже само начало фильма. Как жалкая лодочка попала в запрещённые воды? Ладно, попала допустим. А что там с ними в тумане случилось? Я что-то не припомню, чтоб мистер Хаммонд разводил ихтиозавров. Это вообще полный бред, ну правда, кто их сожрал-то, русалки поцапали? Ладно, продолжаем. Мы помним из второго фильма, что на острове Сорна был только один центр и один комплекс и не было никаких барьеров и ограждений, животные спокойно себе ходили и жили без присмотра. А тут вдруг появляются повсюду громадные заборы, ограждения, вольеры, загадочные комплексы. Вообще не понял задумки с огромным вольером для птерозавров, мол дверцу не закрыли и в конце они улетели на свободу. Ладно, вот только во второй картине уже тогда спокойно себе летали куда хотели и без всяких там вольеров.

Динозавры в фильме стоят отдельным пунктом. Они стали выглядеть натуральней, двигаться динамичнее, но стали менее реалистичными. Опять таки, во второй части герои прочесали острова вдоль и поперёк, но ни спинозавра, ни цератозавра, ни коритозавров, но эвплоцефалов они не обнаружили, а ведь таким громилам в джунглях спрятаться тяжело. Где же они были до этого? К тому же если динозавры из двух первых частей были схожи со своими реальными прототипами, то здесь всё наоборот. Если в первых двух фильмах Спилберга консультировал выдающийся знаток и палеонтолог Джек Хорнен, который предотвратил множество недопустимых ляпов в плане достоверности, то Джонсон решил, что справится сам. Отсюда и бред. Ни за что на свете спинозавр не смог бы одолеть ти-рекса! Если интересно, то можете поискать сравнительную статью «спинозавр против тираннозавра», в которой учёные сопоставляют все параметры и данные двух хищников, рассчитывая победителя и приводя научные доводы. Выручает только одно - мало кто из зрителей знает как на самом деле выглядели доисторические монстры, тем более их повадки.

Полно и других ошибок, не касающихся концепции, созданной предыдущими фильмами. К примеру, человеческое тело не может превратиться в скелет всего за месяц, спинозавр с лёгкостью пробивает ограду и тут же не может пробить дверь, или же мальчик питался шоколадками из автомата. Но цивилизация покинула остров почти десятилетие назад и шоколадки такое время вряд ли бы там пролежали.

И еще один неприятный осадок. Когда главные персонажи оказались на острове (т.е. в беспомощном положении), снова исполняя квест «доберись до безопасного места и вызови помощь», то стало ясно, кто в результате выживет. То есть кого авторы фильма считают «хорошими» и достойными сочувствия. И уже смотришь без интереса, понимая, что ничего им не грозит, потому что режиссёр их не угробит, потому что он считает их правильными / хорошими / образцом американского поведения / примером для других, которых обязательно нужно оставить в живых, чтобы показать американскому зрителю — ведите себя вот так же, и будут вам плюшки. Родители, по сути, угробившие кучу народу (не так важно, вольно или невольно), чтобы спасти своего сына — видимо, являются примером для подражания. А погибшие, видимо, лохи, раз погибли за чужие интересы. И, видимо, сострадания не заслуживают. А то, что куча народу была бы жива, хотя погиб бы ребёнок — это, видимо, неважно.

Но все эти недостатки сценария заслоняет собой великолепная работа операторов и художников, которые подарили картине шикарные декорации и потрясающие природные виды. Что уж говорить о компьютерных спецэффектах, которые дали возможность выглядеть динозаврам еще более "живыми", чем прежде, и очень хорошо, что Джонстон не нарушил традицию Спилберга которая заключалась в том, чтобы не все эпизоды с динозаврами делать на компьютере. Крупные планы как всегда за реалистичными кукольными копиями, и специальные эффекты проглядываются лишь в сложных постановочных фрагментах. И это смешение сконструированных кукольных моделей с компьютерными моделями практически не заметно…

Джонстон знает толк в настоящих приключениях, и в течении полутора часов, он проведет вас по самым экзотическим местам острова. Вы посетите вместе с героями огромную клетку птеродактиля, с ее сложной и запутанной словно лабиринт конструкцией, проплывете по узкой реке, где за вами будет гоняться самый страшный ящер острова, пройдетесь по давно заброшенной лаборатории, где на вас нападет стая велоцерапторов, а так же полазите по огромным деревьям прячась от хищников и много, много еще чего вам предстоит испытать посмотри вы эту картину. В качестве бонуса, зрителям представляют нового монстра «Парка» — это ящер спинозавр (неизвестно откуда взявшийся). Если в прошлых частях, главная отрицательная роль отводилась тиранозавру, то в третьем «Парке» главенствует новый монстр, и он сломает бедного ти-рекса в два счета, не моргнув и глазом. От него очень трудно убежать, и он очень назойлив — будет до последнего преследовать намеченную жертву, пока та не окажется у него в пасти! А так же, в этой серии нам предстоит узнать немного нового о велоцерапторах — оказывается, они не просто тупые хищники живущие лишь одним инстинктом. Напротив, рапторы очень умны и наблюдательны, они переговариваются друг с другом, и способны затеять хитрость, для получения нужной цели. Так что тема «Парка Юрского периода», по прежнему актуальна и весьма привлекательна!

Несмотря на недостатки и ляпы, которые многие зрители и не заметят, «Парк Юрского периода 3» все равно безумно красивое и атмосферное зрелище! Яркие и увлекательные приключения, невероятные погони и преследования, экзотические уголки таинственного острова, и конечно же динозавры — делают данную ленту по настоящему очаровательной и прекрасной.


Интересные факты:

Несмотря на то, что композитор Джон Уильямс не принимал участия в создании музыки к третьему фильму трилогии, в конце фильма можно услышать его главную тему.

Фильм получил преимущественно смешанные отзывы. Согласно данным 2001 года, только 49% зрителей сказали, что это самый лучший фильм.

Основная рабочая версия сценария развивалась вокруг сбежавшего со второго острова летающего птеранодона, вызвавшего серию загадочных убийств на материке. За расследование принимался доктор Алан Грант вместе с рядом других персонажей, среди которых были богатый бизнесмен Пол Роби, его 12-летний сын Майлс, Билли Бреннан, натуралистка Симона и крутой военный эксперт. Группа Гранта прослеживала путь птерозавра вплоть до самого острова и терпела там аварию, а в это время на материке проходило параллельное расследование. Были изготовлены уже съёмочные площадки, костюмы и прочий реквизит, но за пять недель до запланированного начала съёмок режиссёр Джо Джонстон полностью забраковал этот сценарий, отдав предпочтение предложенной Дэвидом Кеппом идее «спасательной миссии» на остров.

Стивен Спилберг получил 20% от кассовых сборов фильма.

Режиссёр Джо Джонстон выражал большое желание поработать над сиквелом феноменально успешного «Парка Юрского периода» (1993), но Стивен Спилберг не отступил от своего намерения самому заняться его производством, пообещав ему взамен место режиссёра третьего фильма.

В самой первой рабочей заготовке сюжета, задуманного Стивеном Спилбергом, главным героем становился Алана Грант, проживший восемь лет на острове, наблюдая за популяцией динозавров.

Съёмки начались 30 августа 2000 года без готового окончательного варианта сценария, который неоднократно переделывался на ходу. Работа шла на Гавайских островах Оаху и Молокаи и в Калифорнии, завершившись 20 января 2001 года.

Джефф Голдблум должен был вернуться в роли доктора Йена Малкольма, но через несколько дней после начала съёмок повредил ногу и выбыл из проекта, заявив, что его персонаж не играет такой уж большой роли.

Аниматронная модель спинозавра была самой большой из созданных на тот момент. Она весила 12 тонн и полностью управлялась гидравликой, что позволяло оперировать ей полностью погружённой в воду.

Коричневый фургон доктора Алана Гранта с логотипами музея геологии и палеонтологии (The Museum of Rockies) и университета штата Монтана полностью копирует машину палеонтолога Джеймса Хорнера, научного консультанта трёх фильмов «Парка Юрского периода» и на котором основан этот персонаж. Поиски подобного фургона оказались весьма трудоёмким занятием и потребовали немало времени.

Чтобы изобразить помёт спинозавра было использовано более 900 литров овсянки.

Тревор Морган, который играет Эрика Кирби, ранее сыграл одного из детей в другом фильме, связанном с динозаврами, «Невероятные приключения динозаврика Барни» (1998). Фрагмент из этого фильма также использован в одной из сцен.

Сэм Нил в своём контракте заложил требование того, чтобы премьера фильма в Австралии и Океании прошла в его родном городе Данидин в Новой Зеландии.

Оригинальный сценарий и рисованные наброски представляли в качестве основного «злодея» в фильме и главной угрозы героям динозавра барионикса, который является близким родичем спинозавра и мало отличается по внешнему виду. Барионикс лишь чуть меньше по размерам и не имел такого ярко выраженного гребня на спине.

Автор оригинальной идеи «Парка юрского периода» Майкл Крайтон несколько дней провёл в напряжённой совместной работе со сценаристами в режиме «мозгового штурма», пытаясь подобрать подходящий сюжет, но покинул группу, так и не найдя ничего удовлетворительного.

Персонаж Джона Дила в некоторой степени основан на одноимённом персонаже из игры «Dino Crisis» (1999).

Выходу фильма сопутствовала новеллизация, которую написал американский писатель Скотт Чинчин. Немного позднее он же выпустил ещё три самостоятельные книги, связанные с сюжетом картины. Первая из них, «Приключения в Парке Юрского периода: Спасшийся», рассказывала о восьминедельном пребывании Эрика на острове до прибытия спасательной группы. Во второй «Приключения в Парке Юрского периода: Жертва» речь шла о группе подростков, самостоятельно отправившихся на остров и которых пытаются спасти доктор Грант вместе с Эриком. Третья и заключительная книга «Приключения в Парке Юрского периода: Летуны» рассказывает об их столкновении в парке развлечений во Флориде с летающими птеранодонами.

В фильм вошло множество сцен и эпизодов, которые планировались для первых двух картин, но не были сняты по бюджетным соображениям.

Это единственный фильм франшизы, который не был снят Стивеном Спилбергом (однако он участвовал в продюсировании картины) и который не основывался на книге Майкла Крайтона, хотя многочисленные сцены в фильме были взяты из его книг о «Парке Юрского периода».

Это первый фильм про «Парк Юрского периода», в котором нет Джона Хэммонда. В предыдущих фильмах его сыграл Ричард Аттенборо.

В фильме спинозавра представили больше и сильнее тираннозавра: в сцене, где в схватке между двумя хищниками, победителем выходит спинозавр, свернувший шею тираннозавру. На самом деле, подобная схватка произойти не могла ввиду того, что оба динозавра были представителями разных континентов и жили в разное время, но экспериментаторы в фильме решили собрать динозавров в один остров и «проверить их силу». Вероятно, авторы фильма решили, что образ тираннозавра как «главного злодея» устарел, и на смену ему избрали спинозавра — из-за его причудливой и зловещей внешности, а также колоссальных габаритов.

В предыдущих фильмах отсутствовали следующие динозавры: цератозавр, анкилозавр и коритозавр.

Во всех фильмах окрас кожи велоцерапторов менялся: в первом фильме — тёмно-серый оттенок; во втором — белый оттенок с оранжевыми пятнами; в третьем — тёмно-фиолетовый (у самцов) и чёрно-серый (у самки-вожака) цвет.

Сцены с раскопками были реальными кадрами, снятые в начале лета 2001 года.

Руководителем раскопок был Джек Хорнер, который вместе с командой палеонтологов нашёл здесь останки тираннозавров и некоторых гадрозавров.

Когда Элли разговаривает с Аланом, она упоминает о получении цитат от Джека Хорнера для её книги. Джек Хорнер — палеонтолог, который был вдохновением Майкла Крайтона для создания Алана Гранта. Также он был консультантом во всех трёх фильмах серии.

Когда Алан и Билли входят в бар поужинать с семьёй Кирби, на заднем плане можно увидеть пинбол «Парк Юрского периода».

Роль оружия Einhorn 20mm, которым пользуются наёмники, «играет» снайперская винтовка Barrett M82A2 Bullpup. Такую винтовку разрабатывали для военных сил США, но её так и не приняли.

Ближе к концу фильма, когда спинозавр атакует Аманду Кирби в воде и пытается схватить ее, актриса Теа Леони призналась, что она была ранена в сцене, когда когти монстра поцарапали её.

В конце фильма Алан Грант смотрит с окна вертолёта на летящих птеранодонов — ссылка на первый фильм, где в конце Алан также смотрит с окна вертолёта, но видит не птеранодонов, а летящих пеликанов.

В самолёте Билли говорит о том, что его «счастливый» рюкзак спас его. Во втором фильме Сара Хардинг говорит то же самое.

Самолёт, на котором летят главные герои, — Hawker-Beechcraft King Air 200.

Это второй фильм из серии, в котором убивают актёра из сериала «Полиция Майами: Отдел нравов» (1984-1990). В первом фильме Мартин Ферреро (Айзи Морено) был убит тираннозавром, а в третьем фильме Джон Дил (детектив Ларри Зито) был съеден спинозавром в сцене, где герои пытаются взлететь.

В фильме 8 трупов: Бен Хилдебранд; Энрико Кардозо и его помощник; пилот Нэш; наёмник Купер; мистер Юдески; плотоядный Ти-рекс; летающий птеранодон.

Первоначальный сценарий включал гибель Билли Бреннана, но Алессандро Нивола протестовал насчёт этого. Поэтому в конце можно увидеть, что Билли жив.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далекое будущее. Миром правят религия и церковь. Священник, нарушая все церковные запреты, пытается выследить банду вампиров, похитивших его племянницу. В поисках ему помогают шериф и монахиня.

Фильм с неглупой задумкой, неплохими спецэффектами, грамотной постановкой, классными актерами, а также качественным и не скучным экшеном. Но, как стало ясно, с шаблонным, корявым и унылым сценарием. В общем, фильм красивый и захватывающий, но одновременно тупой, слишком пафосный и сероватый. Если вы любитель бестолковых и бессмысленных блокбастеров, вам понравится. А если ищите умные сценарии, то и говорить не о чем.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конец 20 века, человечество на пороге новых открытий, новых возможностей, и… многочисленных фантазий, размышлений и мечтаний людей, мыслях о конце света и рывке человечества вперёд, резком прогрессе и быстром развитии техники и научных достижений. Вот и кинематограф не опаздывал — навевал под стать происходящего оживления темы о машинах времени или конце человеческого рода вследствие Армагеддона, или жизнь на других планетах. Да-а, фантазии создателей в то время было хоть отбавляй — новые идеи рождались одна за одной в стремительном и нескончаемом потоке, вдохновляя создавать популярные и известные и по сей день кинотворения.

Итак, некий режиссёр Питер Хайамс ("И грянул гром», «Внезапная смерть») набирает команду создателей, сценаристов и постановщиков, приступая к съёмкам нового суперблокбастера 1994 года «Патруль времени». Обладая исключительными умениями и навыками, режиссёру не составило труда пригласить и уговорить сниматься в картине знаменитого и не малоизвестного публике героя боевиков Жан-Клода Ван Дамма, поставить картину эту настолько интригующей и интересной, что даже дух захватывает!..

Сюжет ленты разворачивается в настоящее время, в 2004 году, когда путешествия сквозь время и пространство стали обыденной реальностью и привлекают уже не просто туристов и богатых людей, но и толпы разношёрстой публики и совершенно различный контингент людей. Без сомнения, многие любители наживы и лёгкого заработка (а то — чего и получше, — желающие изменить ход истории, например) стараются проникнуть в далёкое прошлое с современным оружием и приспособлениями, чтобы потом безнаказанно и незаметно скрыться, получив желаемое.

Именно для этой цели и был создан "Патруль времени" — спецподразделение по борьбе с несанкционированными перемещениями во времени и соответствующими противоправными и незаконными действиями. Становится всё сложнее и сложнее отслеживать и ликвидировать новых нарушителей, однако безопасность и правда превыше всего. Так отважный полицейский Макс Уокер (Ван Дамм) патрулирует чуть ли не каждый день, расправляясь с плохими парнями и злоумышленниками, очищая и сохраняя коридоры времени, пытаясь и самому не нарушить течение и ход истории.

Однако, как это всегда бывает, объявляется сверхзлодей — сенатор, пытающийся известными методами сесть в президентское кресло или стать влиятельной фигурой в госполитике США. Естественно, Макс ему не позволит этого сделать. Итак, приготовьтесь к борьбе и противостоянию сил во времени, которого уже не избежать!..

«Патруль времени», снятый в 1994 году, может потягаться и даже дать фору многим современным боевикам, считающимся верхом совершенства и пиком киноискусства. Картина настолько зрелищна, динамична и полна драйва, что каждое мгновение не отрываешь глаз от экрана, завороженно и предельно внимательно наблюдая за действиями, поступками и репликами главных героев ленты. Кроме того, довольно интересно постигать всю суть и красочность перемещений во времени, различных поступков и шокирующих, искренне удивляющих действий героев фильма.

Несомненно, каждый актёр справился со своей задачей — сыграл максимально реалистично и убедительно, не усомнил зрителя и показал ему все свои умения актёрского мастерства. Да и великолепный Жан-Клод достоин отдельных похвал — чего только стоит его шпагат между двумя столиками на кухне (так он спасся от электрического разряда, ползущего по мокрому полу), или, например, его легендарная растяжка — когда в торговом центре он остановил грабителя, зафиксировав ступню в ударном положении у самого носа провинившегося ! Что и говорить, зрелищно, убедительно, достойно рукоплесканий и бурных оваций, восклицаний, положительных отзывов и высокой оценки картины по всем её направлениям.

Несомненно, «Патруль времени» является одним из лучших, превосходных и достойных зрительского внимания кинофильмов Ван Дамма, который предоставит всем и каждому взрывную порцию драйва, динамики и впечатлений, нескончаемых эмоций и восхищения данной лентой. Ведь всё продумано и предоставлено на достойном уровне, а великолепная и неподражаемая игра актёров, сюжет, ярчайшие события и отменная финальная развязка картины возрадуют и преисполнят вдохновения, позволят зрителю высоко оценить и полюбить творчество и игру замечательного актёра и мастера единоборств Жан-Клода Ван Дамма!

Итак, Дорогие зрители и почитатели кинофильмов, отбросьте все стереотипы и сомнения, былые представления об истинном зрелищном кино и знаний о боевиках — всё это перевернёт и поставит с ног на голову поистине шедевральный и популярный кинофильм Ван Дамма «Патруль времени». Словом, смотрите и восхищайтесь, ибо иного эффекта и быть не может! Приятного Вам просмотра и соответствующих впечатлений.

Интересные факты:

30-минутный CD-диск от фирмы «Varese Records» с музыкой к фильму композитора Марка Айшама (Mark Isham) вышел еще до премьеры – 30 августа 1994 года.

Картина снята по мотивам серии комиксов Майка Ричардсона (Mike Richardson) и Марка Верхейдена (Mark Verheiden) знаменитой фирмы «Dark Horse».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Парсифаль, в мирной жизни Уйэд Уоттс (Тай Шеридан, новый вундеркинд Голливуда, успевший ранее убедительно отметиться в «Древе жизни», «Маде» и «Джо») — подросток-геймер из далекого 2045 года. На улице тоска и глубокий финансовый кризис. Бедные стали нищими, богатые — супербогатыми. Атмосфера вполне себе в духе «Бегущего по лезвию», разве что с неба не льет дождь. Лучший способ избежать проблем в реальности — надеть VR-шлем и погрузиться с головой в OASIS — онлайн-игру, объединившую в будущем чуть ли не все население Земли. Здесь бедные и богатые на равных соревнуются на виртуальных полях брани, прокачивают свои умения, сбиваются в кланы, колотят друг друга за монеты почем зря.

Уэйд -сирота, живет у тети и ее противного мужика — тоже игромана, однако неумелого и злого: только что он просадил все деньги семьи на снаряжение, а оторваться решил на бедном парнишке. Но что поделать, ставки в игре несколько лет назад и правда взлетели до небес. Ее создатель, гениальный дизайнер Джеймс Хэллидей, ушел в мир иной, а перед смертью оставил «пасхалку» — священный Грааль любого игрока, секрет, который сулит разгадавшему его пользователю баснословное богатство и полный контроль над OASIS.

Как в любой погоне за сокровищем, на старте мы увидим героев — великолепную пятерку игроков, среди которых помимо Парсифаля дерзкая Артемида, здоровяк Эйч и юркие ниндзя Дайто и Сё. Но и тьму злодеев — безликую армию IOI, крупнейшего интернет-провайдера, чья цель — получить контроль над игрой и полностью подчинить ее законам рынка. Провернуть и в виртуальном мире то, что коммерсанты натворили в реальном. Наемники IOI выглядят в игре как клоны друг друга (по своему виду они чем-то напоминают штурмовиков из «Звездных войн», только их форма полностью черная) и под произвольным шестизначным номером вместо персонального ника. За что и получили унизительное прозвище Шестерки. Единственный, кто от них отличается, — скучный топ-менеджер IOI Нолан Сорренто, бездушный маньяк цифр, который хочет уничтожить творение Хэллидея, попутно выкачав из него все до последнего цента.

Если каждый новый фильм считать ребенком, то логично предположить, что он наследует гены родителей. В случае «Первого игрока» это гены самых знаковых артефактов массовой культуры, начиная с 1980-х годов. Герои культовых фильмов, музыки, компьютерных игр, комиксов и манги выступают здесь в роли аватаров пользователей OASIS. А их автомобили (вроде культового DeLorean из «Назад в будущее»), оружие и прочее снаряжение — в качестве дополнительных артефактов, которые можно купить за деньги либо заслужить в бою. Это сложное, многоуровневое произведение по форме представляет такой зеркальный коридор образов, какой не снился вселенной Marvel с ее «Мстителями». Только здесь в один момент за тобой гонятся тираннозавр из «Парка Юрского периода» и Кинг Конг, а в другой ты уже в костюме Стального гиганта, погибая, уходишь под раскаленную лаву с каноническим жестом Арнольда Шварценеггера из финала «Терминатора 2».

Совершенно разные образы схлопываются в одной точке, образуя новые, невиданные раннее, химические соединения и аккумулируя восторг фанатов десятков разных произведений в одном фильме. Разница еще и в том, что в «Первом игроке» любой из известных нам культурных героев не отдельный персонаж, а продолжение нашего собственного «я». Отсюда самый смелый и поразительный аттракцион «Первого игрока» — проникновение уже не в отдельного персонажа, а в фильм целиком, а именно в «Сияние». Шедевр Стэнли Кубрика волей Эрнеста Клайна (автора одноименного романа и соавтора сценария) и Стивена Спилберга становится отдельным уровнем игры. Ты можешь не просто пережить все его ужасы от первого лица, но и предложить свои правила. Переписать фильм, как тебе вздумается. Отпустить воображение, нарушить все правила — иначе головоломку не решить. Подобная вольность в обращении с объектом мирового наследия легко спутать с кощунством, но на самом деле именно так выглядит высшее проявление любви и уважения.

Спилберг, хоть и сам киноман, игроман и фанат с более чем полувековым стажем, не Джей Джей Абрамс, с аккуратностью отличника сдувающий пыль с хитов прошлого. Спилберг — один из отцов-основателей той массовой культуры, какой мы ее знаем. Полноправный соавтор современности. А потому его фильм, будучи бесконечным набором цитат, в первую очередь остается фильмом Спилберга. «Первый игрок» это не только сумма всех удовольствий, которые успело накопить человечество за последние три с лишним десятка лет. И не просто остроумная игра на поле ностальгии, как какие-нибудь «Стражи Галактики». В глубине «Первого игрока» лежит куда более серьезный конфликт, чем линейная погоня Парсифаля за тремя ключами от «пасхалки». Это гимн автору, зрителю, а значит и искусству кино. Перед нами уникальный многослойный фильм, которому даже не надо стараться быть крутым — «Первому игроку приготовиться» создан гением и поэтому доводит зрителя до визуального оргазма и без стеснений лупит по ушам эпичными запилами из музыкальных хитов 80-х.

Спилбергу, кажется, чужды социальная критика и боязнь будущего, да и антиутопия не его жанр. Его дело не учить нас жизни, а создавать миры. Родителей Уэйда не оживить, последствия неразумной деятельности человечества не обратить вспять. Но что Спилберг умеет лучше всех — даже заядлого хейтера хотя бы на миг превратить в фаната. Заставить опустить пистолет, поднять уголки губ вверх впервые в растроганной — а не презрительной — улыбке.

Если попробовать представить себе зрителя с абсолютно чистым восприятием, не знакомого с контекстом (есть же в конце концов те, кто никогда не слышал о Питере Паркере и Бэтмене, что уж говорить о «Сиянии»), он увидит в «Первом игроке» историю сложного взаимоотношения творца и зрителя. В этой иерархии нет главного. Они неделимы. Без художника ничего не выйдет. Но и без публики кино не оживет. Между режиссером и фанатами рождается напряжение — тот ток, который мы называем искусством.

«Первый игрок» это не только сумма всех удовольствий, которые успело накопить человечество за последние три с лишним десятка лет. И не просто остроумная игра на поле ностальгии, как какие-нибудь «Стражи Галактики». В глубине «Первого игрока» лежит куда более серьезный конфликт, чем линейная погоня Парсифаля за тремя ключами от «пасхалки». Это гимн автору, зрителю, а значит и искусству кино.

Выход из кинотеатра с фильма «Первому игроку приготовиться» подобен тому ощущению, какое испытывает Уйэд, снимая VR-шлем. Да, реальность по-прежнему единственное, что реально. Никакому кино ее не победить. Но ведь между реальностью до и после просмотра такого фильма нет ничего общего.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам одноимённого научно-фантастического романа Эрнеста Клайна (2011).

Премьеру фильма передвинули на 2018 год, чтобы избежать соперничества в прокате с фильмом «Звёздные Войны: Последние джедаи» (Райан Джонсон, 2017).

В фильме встречаются отсылки к следующим играм: Pac-Man, Q*bert, Adventure, Asteroids, Defenders, Swordquest, Joust, Space Invaders, Centipede, Street Fighter, Danganronpa, Battletoads, Duke Nukem, Tomb Raider, Battleborn, Mass Effect, Overwatch, Mortal Kombat, Halo, Mario Kart, Minecraft, Sonic the Hedgehog, Pitfall, Pole Position, Quake, Starcraft 2, Worms, Arkham Knight.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хороший всё-таки режиссер Райан Джонсон. Есть в нем что-то от первооткрывателя, а такие всегда в чести: он берет старые, подзабытые жанры и современные сюжеты, перетряхивает их и на полном серьёзе выдаёт новый продукт на старой закваске (без всякого там тарантиновского стёба и дуракаваляния). И если его первый фильм «Кирпич» был тинейджерским нуаром в чистом виде, то «Петля времени» — своеобразный футуристический вестерн с элементами неонуара.

Прошлое в будущем. Будущее в прошлом. Настоящего просто нет. Избавиться от человека в будущем совсем несложно. Нужно лишь отправить его на смерть в прошлое. Но когда луперу / петельщику (Джозеф Гордон-Левитт) а именно так называют наемных убийц будущего предоставляется шанс убить самого себя из еще более отдаленного будущего (Брюс Уиллис), система нарушается. Нужно сделать все возможное, чтобы восстановить порядок и цена вопроса - человеческая жизнь.

Взяв не новую тему путешествий во времени, он параллельно развивает нравственные вопросы, причём на фоне этих вопросов путешествия во времени, киллеры, законы мира будущего отходят на второй план. «Петля Времени» неоднократно ставит моральный выбор перед своими героями. На кон поставлены жизни людей (не только взрослых, но и детей). Большинство подобных ситуаций разрешаются с пистолетом в руках и полным патронов магазином. Именно этим так провокационен и жесток обсуждаемый фильм. Жесток как жизнь.

Будущее (а точнее две тысячи сорок какой-то год) предстает перед нами во всей своей захолустной красе. Да, появились летающие байки, да, луперы (киллеры) убивают людей из будущего, но мир, что стало с ним. Никаких новых технологий, помогающих создать гармоничную, благоприятную среду для человечества не появилось, всё стало только хуже. И если 2012 год не принес конец света, авторы этого фильма предлагают нам посмотреть на медленное, но верное угасание мира в последующие годы.

На фоне этой не слишком радостной картины, разворачивается жизнь главного героя — Джо. Он убийца и работа его также рутинна, как служба какого-нибудь офисного клерка. Он убивает, забирает, причитающееся ему, употребляет наркотики, идет в ночной клуб, потом снова убивает… Что-то все это напоминает, ну если убрать убийства.

И, конечно, в один прекрасный солнечный день, вся эта идиллия рушится и перед Джо встает выбор всей его жизни. Именно этот выбор и определит, кто же все-таки Джо, дитя своего века, покорно следующий его неписанным правилам, или все-таки отщепенец, который пойдет против системы, и как водится станет маленьким камушком, разрушившем эту грозную махину.

«Петля времени» не блокбастер с оголтелыми спецэффектами, а футуристический триллер, имеющий наравне как сцены жестоких перестрелок и кровавых убийств, так и драматические эпизоды, которые даже преобладали над экшеном. Порой фильм выглядит слишком авторским, но это не мешает ему передавать положительные впечатления от вдумчивого сюжета с социумом, жестокостью, человеческой психологией, крупицей мистики, экшеном и аккуратным юмором. «Looper» в любом случае достоин внимания, тем более любителям научной фантастики.

Вопросы цены личного счастья, воспитания и будущего ребёнка, впитавшего столько негатива и зла в свои ранние годы, правильного морального выбора стоят настолько остро, что в итоге вытесняют собой экшеновую составляющую, которая, кстати, тоже заставляет сердце замирать. Эпизод убийства героем Брюса Уиллиса ребёнка, финальная сцена поражают своей чудовищной реалистичностью, жестокостью (при этом жестокостью не визуальной, а моральной) и эмоциональной силой. Переживания героев показаны очень трогательно, без всякого намёка на фальшь.

Лента Райна Джонсона — это нечто новое и незабываемое в кинематографе. Фильм отличился абсолютно во всех планах. Он может похвастаться превосходным сюжетом, совсем новой идеей о путешествии во времени, потрясным актерским составом. Визуальная сторона фильма, она замечательна. Замечательна, потому что очень реалистична, все выглядело натурально, динамично, ну конечно же добавили совсем немного футуристичности, но здесь она подходит в самый раз. Музыкальное сопровождение отлично вписывается в суть всего происходящего и отлично выражает атмосферу и еще больше добавляет красок фильму. Работа оператора тоже не должна остаться без внимания, потому что она превосходна.

Стоит отметить стиль картины. Неординарный монтаж, движения камеры, саундтрек в стиле ретро, антураж в духе вестернов (те же скромные забегаловки, заросли тростника, в которых происходят убийства), не блокбастерный темп повествования, небольшое количество спецэффектов формируют свежесть и неповторимость «Петли Времени». При наличии этих элементов, которые больше присущи независимому кино, фанаты олдскульных боевиков («Крепкого Орешка» в частности) будут также довольны: сцена, где Брюс Уиллис расстреливает луперов, напомнит «крутые времена». Так получилось, что практически все появления Уиллиса на экране, отвечали за экшен. Когда на сцену выходил Джозеф Гордон-Левитт, который сам на себя не похож благодаря усилиям гримёров, на экраны вновь возвращалась драма. Несмотря на то, что два вышеперечисленных актёра играют одного и того же человека, «персонаж Джозефа» в итоге завоёвывает симпатию зрителя. И главная причина этому — финал фильма.

На данную тему еще можно посмотреть: «12 обезьян», «Начало», «Исходный код», «Время».

Интересные факты:

Идея фильма пришла к Райану Джонсону сразу после окончания съёмок фильма «Кирпич», и так как он хотел снова работать с Гордон-Левиттом, то писал роль специально для него, даже дав главному герою имя актёра.

Уиллис был первым актёром, кому предложили роль старшего Джо, и он сразу согласился.

Чтобы сделать Гордон-Левитта более похожим на Уиллиса, актёру пришлось по три часа каждое утро проводить в кресле гримёра. Над его гримом работал визажист Казухиро Цудзи, известный своими работами для таких фильмов, как «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Люди в чёрном».

Для создания облика молодого Джо было решено опираться на самые последние работы Брюса Уиллиса, так как задача была не «имитировать молодого Уиллиса, а создать персонаж, который мог бы, повзрослев, походить на героя, играемого Уиллисом, каков он есть теперь». Поэтому Гордон-Левитт был более сосредоточен на поздних ролях актёра, в частности на «Городе грехов».

По просьбе китайского дистрибьютора в китайскую версию фильма вошли несколько снятых в Шанхае и вырезанных для международной аудитории сцен.

Невероятно большие револьверы не были созданы специально для фильма, они действительно являются производимым огнестрельным оружием. Это «Magnum Research BFR» (револьверы с большим стволом) с патронами «.45-70 Government», который был принят на вооружение в американских войсках в 1873 году. Такие револьверы весят примерно 2 кг.

Брюс Уиллис в одной сцене стреляет из двух пулеметов современного вида. Это образцы «FN P90», разработанные и изготовленные фирмой «FN Herstal» в Бельгии.

По словам режиссера Райана Джонсона, Ной Сеган посетил несколько специальных занятий, чтобы научиться крутить свой револьвер вокруг пальца. Джонсон рассказал «Entertainment Weekly», что он сделал множество дублей крутящего пистолет Сегана, но в конечном итоге использовал один, где он случайно ошибся и чуть не выронил оружие. Джонсону показалось, что это забавно.

Закусочная, в которой и около которой снимались сцены, была построена в маленьком городке Тибодо, Лос-Анджелес (около часа езды к северу от Нового Орлеана). Местные жители, увидев строительство закусочной, ходили и выспрашивали у съемочной команды, когда заведение откроется. Режиссеру Райану Джонсону позже рассказали, что закусочная выжила даже после урагана Исаак, прошедшего по тем местам в сентябре 2012 года.

Сцена, в которой молодой Джо (Джозеф Гордон-Левитт) падает с пожарной лестницы, была снята на 30-ый день рождения актера. Гордона-Левитта оставили висеть на тросах, пока съемочная команда пела «С Днем Рождения», и вывозили праздничный торт.

Первоначально по сценарию Джо переезжал в Париж, когда становился старше, вот почему он пытается изучать французский язык. Однако Райан Джонсон понял, что у них попросту не хватит денег на съемки в Париже. Сюжет изменили, и «отправили» Джо в Шанхай, потому что китайский дистрибьютор фильма предложил оплатить им съемки. Джонсон принял их предложение, потому что его лучшей альтернативой парижским сценам было снимать их в Новом Орлеане, чего он делать не хотел, и к тому же он чувствовал, что Шанхай лучше отразит обстановку будущего в фильме.

«Вертушка» с пластинкой, которую показывают в нескольких сценах, это Gyro SE, сделанная британской компанией Michell Engineering. Она находится в непрерывном производстве с 1983 года.

Красный автомобиль, на котором ездит Джо, это Mazda MX-5 Mk 1. Машина производилась с 1990 по 1998, как раз подстать ретро стилю Джо конца 20-го века.

Сид, в конечном счете, берет себе прозвище «The Rainmaker» (в русской версии «Шаман»). В фильме его мама на ферме использует футуристический аэроразбрызгиватель, который по существу «создает» дождь.

В будущем приспешники Шамана носят черное пальто и широкополые шляпы, потому что он «творит дождь из крови», когда уничтожает врагов.

Сара подстрелила молодого Джо в правое плечо (на правом плече был и шрам, появление которого заметил старый Джо). Однако, когда она позже перевязывает его рану, видно, что повреждено только его левое плечо.

Когда Джо и Сид разговаривают, выглядывая из люка в конце тоннеля от дома, ветка, которая удерживает крышку люка, меняет свое положение. Она поворачивается примерно на 90 градусов, и так происходит 4 или 5 раз во время разговора.

Когда Сид и Сара играют в таблицу умножения, Сид, отвечая на 7х3, ставит плитку с цифрами 21, которая исчезает в следующем кадре, затем вновь появляется и снова исчезает.

Когда Джо и Сет разговаривают в квартире Джо в начале фильма, слезы, текущие по щекам Сета и верхней губе, текут по-разному и меняются при переходе от общего плана к крупному на его лице.

Когда машина Сары переворачивается, видно, что внутри никого нет. Но после того как машина уже лежит перевернутая на дороге, крупный план показывает Сару и Сида пристегнутых ремнями внутри.

Когда Джо и старый Джо сидят в кафе, официантка Беатрис приходит, чтобы взять их заказ, и в этот момент их стол пуст. Однако когда она возвращается, чтобы поставить им еду, на столе уже есть два стакана с напитками. Очевидно, что она не приносила им напитки ранее, поскольку остальная сцена это только их разговор, на протяжении которого она не появлялась.

Когда старый Джо возвращается в тростниковое поле, он нокаутирует молодого Джо, бросает мушкет и уезжает без него на грузовике. Далее в фильме мушкет снова появляется у старого Джо, когда он стреляет в плохого парня в машине возле квартиры молодого Джо.

Молодой Джо — правша, а старый Джо — левша.

Когда Сара курит в постели, длина сигареты меняется от кадра к кадру.

Когда Сид и Сара едут по дороге в сторону старого Джо, машина переворачивается и падает на дорогу, отчетливо виден специальный каркас безопасности, поддерживающий крышу автомобиля.

Когда Сара подходит к Джо и осматривает его лицо в конце фильма, несмотря на то, что он должен быть мертв, на его виске хорошо видна пульсирующая вена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трилогия «Пиратов Карибского моря» — это завершение целой эпохи в новом кинематографе, эпохи, которая длилась меньше, чем эпоха в обычном понимании этого слова, но от этого не ставшая менее значительной. Миллионы детей получили удивительный мир приключений, миллионы взрослых смогли вернуться в него. Третья часть связала и удачно завершила все три фильма! Да так, что их по отдельности уже не воспринимаешь. Тут нет ничего лишнего: каждый диалог (или монолог в случае сумасшествия Джека) не просто занимает экранное время, а присутствует ради конкретной цели, коих тут множество, начиная от цели просто развлечь зрителя и заканчивая целью донести некоторые социально-философские мысли.

Третью часть «Пиратов Карибского моря» отличает больший драматизм и серьёзность. Фильм отнюдь не утрачивает общего для саги настроения, но заметно тяжелеет, что и закономерно — несколько сюжетных линий приходят к своему логическому завершению.

Серые краски и тона преобладают в картинке фильма, показывая напряжение и трагедийность сюжета. А они присутствуют. Размытое небо, взбаламученная вода, хлёсткий ветер, ожесточённые лица — всё говорит о нелёгкой жизни героев и о кульминационной развязки сюжета именно в этом фильме. Музыка не менее напряжённая, чем краски фильма и его действие. Но всё это идеально сочетается.

Приоритеты главных героев изменились. Героям приходится сталкиваться с выбором не в отдалённом будущем, а в непосредственном настоящем. Каждый стал сам за себя. Фильм наполнен предательством и ложью. Если раньше это можно было ждать только лишь от Воробья, то здесь лжецом и предателем может стать любой. У кого-то цели благородные, у кого-то — не очень. У Джека приоритеты тоже поменялись после пребывания на том свете, но по сути он остался тем же изящным, изобретательным и обаятельным пиратом.

«Фокус не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы остаться самим собой… навечно».

Герой Джонни Деппа выходит на новый уровень. Капитан Джек Воробей всё ещё терзается желанием бессмертия, но отдаёт эту возможность другому человеку — неожиданный и весьма альтруистический поступок для него. Каких же сил требует отказ от собственной мечты, особенно, если она у тебя в ладонях!

Тайник Дейви Джонса — это отличная находка сценаристов и блистательное выполнение своей роли Джонни Деппа, показавшего расслоение личностей Джека Воробья, вконец сошедшего с ума в аду для пиратов. В этом моменте зрители повеселились на славу, наблюдая борьбу Воробья с самим собой.

«Любовь…ужасный недостаток».

К своему финалу подходит история Уильяма и Элизабет, тесно переплетаясь с другой любовной линией — морской богини Каллипсо и морского дьявола Дейви Джонса. Герою Орландо Блума приходится разрываться между привязанностью к Элизабет и желанием спасти отца. Необычная перемена в образе Уилла Тёрнера пошла на пользу актёру Блуму, сумевшему внести разнообразие в правильность своего персонажа. То же самое касается образа Элизабет Суонн, Найтли выглядела смело и правдоподобно. Сама Элизабет находится под гнётом чувства вины. Между возлюбленными наступает момент отчуждения. Пронзительная и волнующая история. Драматические события накладывают на судьбы героев совсем иной оттенок — тень неотвратимости, неизбежности, фатальности.

Триквел немедленно приступает к делу без всяких историй, забрасывая нас в мрачный и таинственный Сингапур, где проживает один из Баронов Братства — некий Сяо Фенг, сильный и хитроумный пират, чьи ребята выглядят весьма внушительно, а дамы поражают своей восточной красотой. Хотя Сингапура в фильме мало, как и самого Барона Сяо Фенга, но он западает в память.

Актёр Чоу Юн-Фат великолепно сыграл Сяо Фенга, нисколько не потерявшись на фоне ехидного Джеффри Раша в роли кэпа Барбоссы. Некоторые почему-то решили, что этот герой ненужный и вообще лишний во всей истории. Неправда, для основного сюжета он играет свою роль. Да и герой колоритный, любопытный.

Очень порадовала игра Раша — он однозначно повёл на себе всю первую четверть фильма, безумные взгляды его, как и улыбка то невинная, то злорадная, в зависимости от эпизода, покорили зрителей с одного маху.

Также хочется отметить игру Наоми Харрис, играющей Тиа Дальму. Ещё во второй части она понравилась зрителям, но в третьей особенно, этот симбиоз смешного акцента и трагической истории любви. Блеск!

Как известно, команда прошла через многое, чтобы спасти Джека Воробья, и, должен сказать, путешествие замечательно отображено в фильме — он стал визуально красивым, этот ледовый проход прекрасно смотрелся, как и шутки, связанные с бедной мартышкой (чего только ей не пришлось пережить!) и Пинтелом и Раджетти — этой несносной парочкой пиратов.

Момент, когда сотни крабов переводят «Чёрную Жемчужину» на море, и Джек Воробей стоит на мачте, а вся его команда замерла у воды, войдёт в историю «Пиратов Карибского моря» — вновь капитан Воробей возвращается, и вновь — феноменально!

Когда Джек Воробей и команда встречаются, это забавный эпизод. Здесь сценаристы малость пошутили по поводу отношений Джека и Элизабет, и это тоже плюс фильма: здесь всё меняется, каждый становится кем-то другим, и оттого напряжение в фильме не спадает ни на минуту. Всем понравился момент на корабле, когда пираты переводили мушкеты друг на друга. Здесь-то и оказалась важной игра Раша и Деппа, играющих склочных, как старух, капитанов одного судна. То, как они обмениваются «шпильками» друг другу по ходу фильма, веселило зрителей.

Вообще мистико-философская концепция фильма очень интересна. В нём показаны и раздвоение личности (а точнее не просто раздвоение, Джека Воробья на корабле было очень много), и переход душ в иной мир, и сам иной мир, и относительность восприятия нашего физического мира. Всё это научные термины великолепно приправленные сказочностью и юмором. Но всё равно доля правды в этом остаётся и играет немаловажную роль. Всё это видно, если смотреть в глубь.

А если смотреть на поверхность, то мы увидим потрясающий зрелищный развлекательно-приключенческий боевик. Великолепный киноаттракцион для детей и взрослых. Перед нами всё те же герои со своими желаниями, амбициями, стремлениями, поражениями и победами. Все эти человеческие страсти происходят на фоне великолепных пейзажей под аккомпанемент замечательного саундтрека.

Помимо умопомрачительного экшена, действительно смешного и неизбитого юмора, мастерского раскрытия сюжета и отсылок к другим частям, третий фильм, конечно же, изобилует грамотными и свежими спецэффектами, которые не просто повторяют то, что было в других частях и других фильмах. К примеру, любоваться морскими пейзажами можно вечно, а финальная битва в водовороте войдёт в историю кино, как самое эффектное и зрелищное морское сражение.

Это просто нечто, такое надо видеть! Вода, два корабля, дождь, гром, дым, снаряды, взрывы, искры, осколки кораблей, кричащие пираты, удары сабель, вот она, битва настоящих титанов, и не просто битва один на один. Битва двух лучших кораблей, двух лучших пиратских команд и лучших капитанов океана, две грозы всего океана сошлись посреди водоворота, дабы узнать, кто лучше, кто сильнее. Всё это вперемешку с замечательной актёрской игрой, юмором, ошеломляющей операторской работой, умопомрачительными спецэффектами и драйвом, такая битва останется у вас в голове надолго. Конечно же, нынче красивой графикой никого и не удивишь, но её наличие явно идет в плюс, тем более, когда она гармонично вписывается в общую атмосферу. Собственно, в третьих «Пиратах» она именно такая: свежая, яркая, гармоничная, передающая дух старинных морских легенд.

Оператор просто герой, Дариуш Вольски достоин Оскара за подобные съёмки. И немногочисленные пейзажи, и схватка кораблей и дуэли на мечах, всё было снято на высшем уровне, ни единая деталь не ускользала от нашего взора, вот так надо снимать экшен сцены такого масштаба.

На фоне всего этого чуда, мы слышим прекрасные композиции. Музыка Ганса Зиммера поражает своей красотой и величественностью. Она прекрасно вписывается в общую картину, создавая с незабываемым зрелищем необыкновенную и поразительную своей красотой атмосферу.

В итоге, мы получили незабываемое по своей красочности и яркости зрелище. Новая часть самая пылкая, зрелищная, интенсивная и красивая в этой трилогии. Шикарной трилогии. Где каждая часть, не уступает новой. Где каждый новый персонаж, не хуже старого. Где спецэффекты становятся эталонами для своего времени, а атмосфера подаренная нам создателями фильма поглощает и не отпускает ещё долго. Вот так надо снимать новые части, вот так надо заканчивать трилогию.

Огромное спасибо Гору Вербински, за то, что он подарил нам трилогию Пиратов, которая может похвастаться не только компьютерной графикой, но и незабываемыми персонажами, сыгранными талантливыми и яркими актёрами, захватывающей сюжетной линией и интереснейшим миром пиратства и мифических монстров. Можно было бы написать ещё много, но лучше посмотреть.

Интересные факты:

Общий бюджет фильма составил внушительную сумму в 300 млн. долларов США. Таким образом, к настоящему моменту фильм является самой дорогой картиной в истории Голливуда.

К настоящему моменту картина владеет двумя рекордами североамериканского бокс-офиса: самый широкий релиз (4362 кинотеатра) и лучший старт Мемориального уикенда (заключительного уикенда мая, 139,8 млн. долларов за 4 дня).

Совет Пиратского Братства действительно существовал, но назывался он Братство Побережья. Пиратский совет проводился и в реальной жизни, но было это всего лишь один раз за всю историю.

«Пиратский кодекс» - это талмуд, размером 50 на 70 см и весом около 35 кг, содержащий тысячу пергаментных страниц. В кадре его таскают пиратские библиотекари, похожие на 90-летних музыкантов группы ZZ Top. Для Хранителя «Кодекса»(Кита Ричардса) пришлось сделать копию «Кодекса» весом в 4,5 кг.

Гитарист группы «Rolling Stones» Кит Ричардс исполнил в картине эпизодическую роль отца Джека Воробья. Джонни Депп не раз отмечал, что работая над образом Джека Воробья, копировал манеру поведения Ричардса, поэтому приглашение легенды рока в одну из частей франчайза было лишь делом времени. При работе над сиквелом этого сделать не удалось, но к триквелу все формальности были наконец улажены.

Дэйви Джонс является 3D-моделью, созданной компьютерными технологиями, но на 20 секунд в третьем фильме, Джонс появляется как человек, играемый Биллом Найи в костюме.

В третьей части «Пиратов» есть сцена, в которой на палубу «Чёрной жемчужины» обрушиваются тысячи маленьких крабов, сносящих всё на своём пути. Компьютерных крабов рисовали на основе 175000 синих пластиковых мячиков, которыми во время съемок закидывали палубу. Съемки пришлось прервать на час, потому что актёры и члены съемочной команды тут же похватали мячики и начали швыряться ими друг в друга.

Когда Джонни Депп закончил съемки и должен был уезжать, съемочная группа подарила ему огромный торт с кучей марципановых корабликов и надписью "Дорогой капитан Джек, пусть твой компас всегда приводит тебя к нам. Спасибо." От умиления Депп прослезился.

Во время встречи «три на три» на песчаной отмели, звучит адаптированная версия композиции Эннио Мориконе, использованной в картине Серджио Леоне 1968 года «Однажды на диком Западе» (C'era una volta il West). Композицию Эннио Мориконе адаптировал никто иной как...Гор Вербински. Он профессионально играет на гитаре.