Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
ТЕНЬ THE SHADOW |
Режиссер: Russell Mulcahy Актеры: Alec Baldwin, John Lone, Penelope Ann Miller, Peter Boyle, Ian McKellen, Tim Curry, Jonathan Winters, Sab Shimono, James Hong, John Kapelos, Ethan Phillips Раздел: фантастика Время: 108 мин. 1994 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть): |
ТЕОРЕМА ЗЕРО THE ZERO THEOREM |
Режиссер: Terry Gilliam Актеры: Christoph Waltz, Matt Damon, Ben Whishaw, Tilda Swinton, David Thewlis, Melanie Thierry Раздел: фантастика Время: 106 min. 2013 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 2.0 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: Cinavia
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Согласитесь, что нечасто из талантливых комедиографов получаются замечательные фантасты. Однако в каждом правиле есть свои исключения. И как раз таковой, на удивление разносторонней личностью является Терри Гиллиам, в свое время прославившийся на весь мир, как режиссер и исполнитель самых разнообразных ролей в цикле фильмов и передач под общим названием «Монти Пайтон». Ныне это классика английского юмора и эталон для последующих поколений комедиантов. Такие коллеги Гиллиама, как Джон Клиз и Эрик Айдл решили посвятить свою жизнь исключительно юмору, но сам Терри выбрал для себя путь фантасмагории и экстраординарной визуализации. Такие его проекты, как «Приключения барона Мюнхаузена», «Страна приливов» и «Воображариум доктора Парнаса» стали настоящим событием в мире необыкновенного, сказочного авторского кинематографа и каждый из этих фильмов веял необычным творческим зрением своего создателя, которое окунает нас в мир фарса и преувеличений, дабы совершить проекцию на наш с вами мир и открыть его множественные нелицеприятные стороны глазами гротескного творца. К подобным неординарным лентам Гиллиама можно смело отнести и «Теорему Зеро», которую мировое кино-сообщество ожидало с особым интересом. Как известно, Терри Гиллиам старается писать тексты для своих картин единолично, дабы максимально вложить всю свою душу в кино, однако автором сценария его очередной ленты стал некто Пэт Рашин, скромный профессор, написавший в 1999 году рассказ «Звонок», повествующий о путешествии в другое пространство, сулящее открыть нам не только тайны собственной души, но и отвечающее на сакраментальный вопрос — в чем же смысл жизни? Конечно же данный сюжет просто обязан был попасть в поле зрения Гиллиама и они вместе довели оригинальный замысел до экранов всего мира.
Главным героем истории становится Коэн Лет, гениальный инженер, а по совместительству не вылезающий из депрессий параноик, работает на компанию, создающую для каждого человека воображаемый мир мечты, используя виртуальную реальность для этих целей. Каждый Божий день он ожидает он неких высших сил телефонный звонок, который бы разъяснил ему причины его существования на нашей бренной Земле. Просветов в жизни Лета не видать — один безликий день сменяет собой другой, хмурая погода сменяется дождем, фобия перерастает в более серьезную фобию… Но в один прекрасный день судьба дарит герою шанс отыскать все ответы на свои оригинальные вопросы — его выбирают основным участником исследований некой Теоремы Зеро, которая позволяет путешествовать по глубинам сознания и открывать скрытый смысл всего происходящего.
Начинается сложная работа главного героя, как над теоремой так и над самим собой. На экране зрителю будут представлены, прохождение героем сложного пути формирования себя от безликого мы к собственному я, затем в ноль и в сто процентов.
А чего, в принципе, можно было ожидать от режиссёра «12 обезьян» и «Страны приливов» Терри Гиллиама? Он — самый признанный мастер антиутопического направления, став узнаваемым своим авторским почерком после «Бразилии», которая покорила критиков и киногурманов неповторимым визуальным стилем, а также пугающей технической оснасткой. Такой фильма, как «Теорема Зеро» — вполне характерное кино от Гиллиама. Антиутопическая драма в стиле техно нуар о мечте которая может завладеть вами повсеместно и безвозвратно… О мечте которая может убить.
Представьте себе, что вы всю свою жизнь мечтаете о чем-то и эта мечта недостижима, нереальна, утопична.
Представьте, что вы живете в серой бетонной коробке и каждый день пытаетесь выбраться из нее, разрушить ее. Получается? Едва ли…
Вы можете отвергать этот мир, избегать его, презирать его и даже разрушать его, но вы никогда не измените его. Ни на секунду ни на миллиметр… Никогда. Это и есть главный посыл фильма. Теорема Зеро — это жизнь. Смысл жизни если хотите…
Каждый из нас создает свою, параллельную реальность в которой ему комфортно и уютно. В которой вы чувствуете себя в безопасности, в которой вам привычно. Этой реальностью мы замещаем настоящую реальность, ту которую мы не хотим видеть.
Вот и главный герой фильма ждет звонка, который по его мнению изменит его жизнь, но это тоже часть выдуманной для себя же утопии.
Он ненавидит всех и вся вокруг и это лишь придает ему остервенения в работе над теоремой. Он замкнут в себе и невероятно одинок. Как и многие из нас…
-Вы тут один?
-Мы тут везде одни…
Это ключевые слова фильма, которые как нельзя лучше отражают весь драматизм и одновременно одиночество нашей жизни.
Теорема Зеро это фильм про нас. Про каждого из нас. Мы живем в мире технологий, гаджетов, планов, индустриализации, бешеного ритма… Это все проносится мимо нас так же как и мимо главного героя фильма. Он мечтает о чем-то другом. А вы?
Закройте глаза и представьте, что вы сидите в полном одиночестве в чистом поле засеянном рожью, в полной тишине, гладите рукой золотистые колосья а низкие облака медленно плывут над вами… И вот так сидите наедине с собой час, два… А теперь вспомните когда последний раз что-то подобное было с вами и поймете всю бессмысленность нашего бытия…
Но это не говорит о том что не нужно бороться и главный герой борется...
Терри Гиллиам в очередной раз сумел соединить в своем фильме и сказку, и драму, и комедию одновременно. Его фильм, который по заверениям самого автора стоит сущие пустяки, на деле оказывается настоящим буйством ярких красок, характеров и событий. И все это подается в фирменном фарсовом стиле автора, чтобы мы не забыли, что пришли в кинотеатры не на хмурую драму, а на самую настоящую фантасмагорию в лучших традициях жанра. Знающий зритель без проблем найдет в данном фильме аналогии с такими признанными образцами путешествий в другие измерения и сознания, как трилогия «Матрица» и феноменальное «Начало». Но чтобы объединить в своем уме данные постановки стоит неплохо поразмыслить, ведь внешне они кардинально отличаются друг от друга, да и философия творения Гиллиама и Рашина порой захватывает слишком серьезные проблемы, что не слишком вяжется с холодным расчетом дорогостоящих блокбастеров. Но тем и ценна «Теорема Зеро», ведь не часто посещение темных залов кинотеатров заставляет активизировать мыслительный процесс. Хотя в тоже время для зрителей попроще всегда остается излюбленный комедийный элемент, завораживающая картинка и, главное неординарные лица в актерском составе.
Главную роль в «Теореме Зеро» сыграл великолепный Кристоф Вальц, которого совсем недавно открыл для всего мира Квентин Тарантино, но неординарный австриец уже успел стать настоящей величиной голливудского масштаба. Как и в других своих лентах на подобие «Бесславных ублюдков» и «Джанго освобожденного», Вальц стал центром всего повествования и сыграл одну из своих самых необыкновенных ролей. Забудьте о холодном, расчетливом нацисте или сентиментальном, но смертоносном охотнике за головами. Теперь Вальц предстает пред нами, как полностью забитый, подавленный, психически нестабильный индивидуум, которого его неспокойный разум бьет куда сильнее, чем неуступчивое общество. Но не стоит забывать, что Терри Гилллиама тот еще сказочник и преображение персонажа будет неминуемым. Но, как всегда, в несколько своеобразной форме… Кроме того нас порадуют своим появлением такие знаковые личности, как Дэвид Тьюлис (профессор Люпин из «Гарри Поттера»), Бен Уишоу (Кью из «Скайфолл») и даже сам Мэтт Дэймон! Так что если вам по какой-то причине будет скучно следить за развитием философских рассуждений героев, то можно развлечь себя идентификацией звезд. И это я еще не упомянул всех причастных к съемкам знаменитостей.
Что же касается технической составляющей проекта, то она безупречна. Как известно, Гиллиам с огромными проблемами добивается финансирования каждого нового своего фильма и «Теорема Зеро» не стала исключением. Но авторитет режиссера столь мощный, что он без труда заручается поддержкой как целого легиона звезд, так и мастеров спецэффектов, делающих самые неординарные вещи за сущие копейки. Хотя уличить «подделку» просто невозможно. Ну а композитором картины стал Джордж Фэнтон, более всего известный отечественному зрителю по задорному «Дню сурка». А это, как ни как, гарантия качества. Его мелодии здорово подыграли творческому замыслу Гиллиама и он идеально вписался в творческий ансамбль, ни на секунду не выбывая из общей игры.
В итоге хочу сказать, что «Теорема Зеро» является замечательной лентой для думающего зрителя. Создатели фильма конечно же насытили происходящее фирменной иронией и разнообразными преувеличениями, дабы облегчить восприятие поданной информации, но за всей пестротой, за всеми шутками скрывается огромный задел для внутренних размышлений. Потому советую как можно внимательней наблюдать за сюжетом нового фильма Терри Гиллиама, дабы не упустить самого важного, которое зачастую скрывается там, где его совершенно не ожидаешь встретить.
Интересные факты:
Автора сценария Пэта Рашина и его жену можно увидеть в одной сцене. Они сидят на заднем плане на скамейке в парке. Его жена читает газету, а Пэт что-то пишет. На самом деле в этот момент он писал слова из сообщений, которые на протяжении всего фильма отображаются в бегущей строке «Mancom Motivational».
|
ТЕРМИНАТОР TERMINATOR |
Режиссер: James Cameron Актеры: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Paul Winfield, Lance Henriksen, Earl Boen Раздел: фантастика Время: 108 min. 1984 год Переводчик/звук: Гаврилов: (новый перевод 2005 г.) DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Терминатор. Это слово уже очень давно стало нарицательным, подразумевая под собой не только величайший фантастический боевик всех времен и народов, но и целое направление в мировой фантастике, веху в истории кинематографа, повальное увлечение робототехникой и легендарный культ не одного поколения, неразрывно связанный с именами Кэмерона и Шварценеггера, подаривших нам бессмертный образ киборга-убийцы из будущего — Терминатора.
В недалеком будущем на Земле произошла ядерная война. Ее причиной стали созданные людьми машины, точнее — компьютерный разум, названный Скайнетом. Чтобы заполучить контроль над планетой и подавить все возможные попытки людей остановить его, Скайнет разбросал по всему миру ядерные бомбы. Большая часть человечества погибла, а выжившие организовали так называемое «Сопротивление» против господствующих роботов и машин. Среди людей объявился некий Джон Коннор, полководец, который поднимает людей на борьбу против Скайнета. «Сопротивление» заканчивается победой человечества — людям удалось захватить главную базу Скайнета и отключит компьютерный разум. Но Скайнет решил не сдаваться — незадолго до гибели он изобрел машину времени и отправил в 1984 год своего убийцу — Терминатора. Его задача — убить девушку по имени Сара Коннор, мать еще не рожденного Джона Коннора и таким образом не допустить победы человечества. Чтобы остановить Терминатора, Джон посылает в прошлое своего лучшего бойца — Кайла Ривза. Но вскоре оказывается, что роль Кайла в этой истории гораздо больше значимая, чем просто спасение Сары…
Конечно, сюжет фильма не возник на пустом месте. «Терминатору» предшествовал «мыльный» фантастический сериал 60-х гг. «Внешние пределы» (1963—65 гг.) и несколько его серий: «Человек, который не был рожден» (1963 г.), «Демон со стеклянной рукой» (1964 г.), «Солдат» (1964 г.), а также полнометражный фильм «Киборг 2087» (1966 г.), в котором прослеживается наибольшее сходство с «Терминатором». Автором некоторых этих новелл был фантаст Харлан Эллисон, который подал в суд на Кэмерона, обвиняя его в плагиате. В частности, Эллисон утверждал, что идея «Скайнета» была заимствована из его рассказа «У меня нет рта, но я должен кричать». Кэмерон отверг эту связь, но, во избежание судебных разбирательств, в титры фильма включили ссылку на Эллисона.
В 1977 году Джеймс Кэмерон и Билл Уишер познакомились с продюсером Гейл Энн Херд на съемках второсортного фантастического фильма. Они решили написать сценарий с невероятной идеей, которую бы никто не отказался снять. Образ Терминатора — робота, покрытого человеческой плотью, явился Джеймсу во сне. Вместе с Уишером они стали развивать идею «пришельца» из будущего и таким образом в 1982 году первый сценарий «Терминатора» был готов. Как ни странно, но многие студии отказывались браться за неизвестный проект неизвестного молодого режиссера в послужном списке которого была пока что только неудачная «Пиранья 2». Тогда только отгремел на экранах еще один фантастический фильм «Чужой» и боссы известных студий считали сценарий Кэмерона повторением пройденного и что фильм ожидает провал. Но в конце концов на киностудии Orion согласились выделить деньги под бюджет, что послужило стартом к началу съемок фильма.
Для Джеймса Кэмерона, бывшего специалиста по визуальным эффектам «Терминатор» стал отправной точкой, которая впоследствии привела его на Олимп величайших режиссеров современности. Не считая короткометражку «Ксеногенезис» и трэшевую «Пиранью 2», «Терминатор» был первым большим студийным творением режиссера.
Первый фильм — и такой прорыв во всех отношениях! Идеально сбалансированный и гармоничный, невероятно атмосферный и стильный, очень глубокий и продуманный, фильм до сих пор, по прошествии более 20 лет, является эталонным экшеном с отличным сценарием и отменной режиссурой. Больше всего поражает необычайная реалистичность повествования и адекватная реакция персонажей фильма на происходящее.
Все актеры в фильме (даже второстепенные) «на пять» справились со своими ролями. Шварценеггер с его харизмой, потрясающей физической формой, зловещим взглядом, мимикой, отработанной походкой и минимумом эмоций — идеальный Терминатор. Он просто блестяще справился со своей ролью, олицетворяющей бездумное зло, внеся жизнь и даже юмор в почти бессловесную роль киборга-убийцы.
«Да так, дерьмовое кино, работы недели на две» — высказался в свое время Арнольд о предстоящих съемках фильма. Конечно, он не мог знать, что именно «Терминатор» сделает его знаменитым, что после выхода фильма к нему навсегда приклеится ярлык «Железного Арни» и что он станет идеальным героем боевиков, а впоследствии суперзвездой 20 века, и что его крылатое и такое весомое «Я вернусь» станет культовой фразой, от которой будут сходить с ума от восторга фанаты и которую Арни будет произносить почти в каждом фильме, а сам Терминатор станет настоящим символом поколения и неразрывно будет ассоциироваться с именем Шварценеггера.
Роль Терминатора превратила Арнольда Шварценеггера в звезду первой величины, хотя до этой роли он уже неплохо показал себя на съемках «Конана-варвара». По сути образ киборга-убийцы не требовал от Арнольда каких-либо особых актерских усилий, но именно механические движения и полная холодная отчужденность во взгляде, в котором не было видно ничего человеческого сделала свое дело. Это был тот редкий случай, когда именно отрицательный герой приобрел статус культа, полностью затмив положительного персонажа. Невозможно представить другого актера в этой роли, равно как Индиану Джонса без Харрисона Форда, Джона Маклейна без Брюса Уиллиса и Джона Рэмбо без Сильвестра Сталлоне.
Майкл Бин отлично воплотил образ Кайла Риза, под мужественной внешностью которого кроется нежное сердце человека. Он — закаленный боец и достойный противник бесчувственного монстра. Кайл Риз еще и персонаж, на котором держится вся целостность фильма. Именно он объясняет зрителю кто такой Терминатор, кто такой он, откуда пришел Терминатор, откуда он. Кроме него в фильме этого никто рассказать не мог. И это очень удачно, что всю эту историю Кайл рассказывает Саре на ходу, во время действия, во время погони. Это сделало повествование нескучным для зрителя. Майкл Бин очень понравился Джеймсу Кэмерону и он снял его еще в двух последующих своих работах: «Чужих» и «Бездне».
Линда Хамильтон в роли Сары Коннор — тоже попадание в «десятку». Симпатичная и, вместе с тем, обычная и ничем не примечательная молодая девушка, которой суждено стать матерью будущего спасителя цивилизации. В ней есть очень сильный внутренний стержень и какая-то особая привлекательность, которая в полной мере проявиться во втором фильме.
Снятый в 84 году, «Терминатор» буквально пропитан особой атмосферой и модой 80-х гг. 20 века, а «Тех-Нуар» является собирательным образом диско-баров того времени. Невероятно динамичный и драйвовый, захватывающий и напряженный, пугающий и очень впечатляющий, фильм ни на минуту не отпускает от экрана: непрекращающееся действие, захватывающие погони, жаркие перестрелки, всевозможные крушения, аварии, взрывы и разрушения. А ведь, помимо блестящей экшен-составляющей, в фильме присутствует очень глубокий смысловой стержень: восстание машин против людей, опасность технократического развития общества, гибель человеческой цивилизации вследствие безумной тяги к саморазрушению. Надо отметить, что режиссер Джеймс Кэмерон очень умело соединил множество вопросов, которые поднимаются в фантастических фильмах и литературных произведениях: путешествия во времени, вопросы судьбы, создание искусственного интеллекта, поведение людей в экстремальных ситуациях, философия на тему того, что мы сами создаем свою судьбу…
Финал картины по-настоящему пугает и невольно заставляет задуматься. Одержимый убийством, сметающий все на своем пути, покалеченный, с оторванными ногами, киборг, несмотря ни на что, продолжает преследовать свою жертву, руководствуясь только заложенной в него программой — ликвидировать. А спасения больше ждать неоткуда. Все происходящее в фильме показано, как неизбежность, часть судьбы, которую изменить невозможно. И даже уничтожение Терминатора ничего не меняет, потому что «Надвигается буря» — говорит мексиканский мальчик в финале картины.
Завораживает антиутопичное видение Кэмероном будущего: полный крах цивилизации, разрушенные здания, горстки людей, остатки Сопротивления, голодные дети, летающие охотники-убийцы и танки, под гусеницами которых лежат человеческие черепа. Съемки сцен будущего (особенно Терминатор в подземном бункере) выполнены для своего времени выше всяких похвал.
Вообще, техническая составляющая картины впечатляет. Особо можно отметить отличную операторскую работу, отменный монтаж и хороший грим. По части спецэффектов Стэн Уинстон был настоящей находкой для фильма. Конечно, по сегодняшним меркам, некоторые спецэффекты в фильме кажутся неправдоподобными (искусственная голова Арнольда с красным компьютерным глазом), но по тем временам это было практически безупречно. У Кэмерона были очень строгие рамки по бюджету и нужно было передать весь «апокалипсис» за 6 млн. долларов. Ему это удалось. Даже несмотря на то, что он большинство сцен в фильме снимал ночью. Ночные съемки всегда обходятся дороже дневных, но Кэмерон хотел таким образом передать всю мрачную обстановку фильма.
Монументом в фильме стоит музыка Брэда Фидела — электронный, футуристический саундтрек с характерными механико-металлическими ударами и шикарной заглавной темой неотделим от фильма и его мрачной, безысходной атмосферы и является неоспоримым достоинством картины. Саундтрек прекрасно подчеркивает философскую концепцию фильма. Его перкусионный энергичный ритм передает всю сущность металлического пришельца из будущего, его механическое сердцебиение.
Ремастеринг звука и изображения, а также новый перевод А. Гаврилова, представленные на данном диске, поистине подарили фильму вторую жизнь: полностью перемикшированная звуковая дорожка с отменным, глубоким звуком и анаморфированное, обновленное изображение просто превосходны. Остается надеяться, что в будущем спецэффекты тоже будут подправлены при помощи современных технологий. Кроме того, желательно добавить глубины заднему плану в сценах будущего и вставить в картину все вырезанные сцены.
«Терминатор» — шедевр практически во всех отношениях, эталон жанра. Является колоссальным скачком в развитии кинематографа в целом и фантастики в частности. Один из лучших фильмов в истории кино, который можно пересматривать бесконечно.
Интересные факты:
Бюджет всего первого «Терминатора» ( 6 миллионов ), равнялся стоимости домика на колесах, в котором жил Арнольд на съемках второго.
Кэмерон изначально хотел видеть в роли Терминатора только своего друга — Лэнса Хенриксена. Причем тогда в его понятии Терминатор был совсем другим — любым человеком из толпы, вроде богомола, который мог сливаться с окружающей средой. Арнольду Шварценеггеру сначала предложили роль Кайла Риза, но когда он прочитал сценарий, то заявил что хочет быть только Терминатором. И что его не особо заботит, что роль жутко отрицательного персонажа может сказаться на его имидже. В конце концов Кэмерон сдался и Хенриксену в итоге досталась роль полицейского детектива, а Терминатор благодаря стараниям Арнольда тут же приобрел другие черты. Его Терминатор больше не был незаметным человеком из толпы, но по моему мнению это пошло фильму только на пользу. Поначалу зритель не должен был догадаться, что под плотью у Арнольда металлический каркас, но вся его несокрушимая сила должна была наводить на мысль, что он не человек. Шварценеггер стал идеальным кандидатом на эту роль, но из-за того, что он был задействован еще в те времена в «Конане-разрушителе», съемки «Терминатора» пришлось перенести с июня 1983 года на март 1984-ого.
Джеймс Кэмерон продал первый вариант сценария своей жене, Гейл Энн Херд, за один доллар США.
Майкл Бьен мог не сыграть в этом фильме. Дело в том, что во время кастинга он говорил с южным акцентом, а продюсеры не хотели, чтобы по акценту Риза можно было определить его место рождения. Но после продолжительных переговоров актер всё-таки получил роль в фильме.
Герой Майкла Бьена ходит раненый в руку во всех фильмах режиссера — в «Терминаторе» (1984), «Чужих» (1986) и «Бездне» (1989).
В сценарной заявке к фильму говорилось о том, что Терминатор должен был время от времени есть, для того чтобы его человеческая плоть не разрушалась. Также была сцена, в которой Терминатор ест шоколадку.
Арнольд Шварценеггер говорит в 18 сценах фильма. Своим голосом Арнольд говорит в 16 сценах, произнеся 17 предложений. Также в одной сцене Терминатор говорит голосом офицера полиции, а в другой — голосом матери Сары.
Когда Риз спасает Сару во время перестрелки в ночном клубе, он говорит ей: «Пойдем со мной, если хочешь жить». Примечательно, что Терминатор говорит точно такую же фразу, когда он спасает Сару в «Терминатор 2: Судный день» (1991).
Джо Фараго, сыгравший репортера, рассказывающего об убийствах женщин под именем Сара Коннор, исполнил такую же роль в другом фильме Джеймса Кэмерона — «Бездна» (1989).
Незадолго до начала съёмок Линда Хэмилтон сломала лодыжку, поэтому для съёмок экшн-сцен ей приходилось туго забинтовывать ногу.
Именно в этом фильме Арнольд Шварценеггер в первый раз произносит свою коронную фразу «Я вернусь». Однако, первоначально на английском языке данная фраза звучала несколько по-другому — «I`ll come back», вместо «I`ll be back».
По версии American Film Institute фраза «Я вернусь» заняла 37 место в списке «100 лучших цитат из художественных фильмов».
Декорациями для ночного клуба «TechNoir» послужил реально существующий ресторан в центре Лос-Анджелесе, который специально «загримировали» для съёмок фильма.
Однажды, во время перерыва на съёмках, Арнольд Шварценеггер пошел в один из ресторанов пообедать, и только в ресторане он понял, что с него забыли снять грим Терминатора, который включал в себя отсутствующий глаз, сломанную челюсть и обожженную кожу.
Марка солнечных очков, которые носил Терминатор, — Gargoyles.
Роль Терминатора, расстреливающего людей в человеческом лагере, исполнил Франко Коламбу. Франко Коламбу — неоднократный обладатель титула «Мистер Олимпия», а также близкий друг Арнольда Шварценеггера.
Джеймс Кэмерон придумал концепцию «Терминатора», находясь в Европе. Первоначально предполагалось, что Терминатор будет хамелеоном, легко трансформирующимся в других людей; а действие фильма почти целиком будет происходить в будущем. Однако, с одной стороны, на тот момент не было технологий, способных воплотить фантазии Кэмерона в реальность, с другой — на проект был выделен весьма скромный бюджет. Поэтому режиссеру пришлось перенести место действия фильма из будущего в настоящее, и отказаться от идеи использования «жидкого» Терминатора.
Когда Сара проверяет сообщения на своем автоответчике, то в одном из них мужчина говорит о том, что он не сможет встретиться с Сарой. Данный голос принадлежит Джеймсу Кэмерону.
Единственная сцена, в которой мы видим Майкла Бьена и Арнольда Шварценеггера в одном кадре, — сцена перестрелки в ночном клубе, точнее, момент, в котором Кайл во второй раз стреляет в Терминатора.
Большинство автомобильных погонь снималось на нормальной скорости, а затем при монтаже их скорость несколько увеличили.
Для создании музыки Брэд Фидел использовал 10-голосовой синтезатор «Prophet 10», которые после 1980 года перестали выпускать.
Саундтрек к «Терминатору» писался на самой продвинутой в те годы звукозаписывающей студии «Glen Glenn Sound», основанной ветераном звукорежиссуры Гленом Гленном. Несмотря на отдельные цифровые спецэффекты и электронную музыку, для записи использовалась традиционная аналоговая технология, и фильм в прокат был выпущен с моно-дорожкой.
Известнейший металлический звон из главной музыкальной темы к фильму был создан Брэдом Фиделем, стучащим по микрофону чугунной сковородкой.
В ранних версиях сценария была сцена, в которой Сара узнает адрес компании «Кибердайн Системс», после чего она и Кайл отправляются в Саннивэйл, Калифорния, для того чтобы взорвать здание компании.
Количество трупов — 41: тридцать полицейских в полицейском участке; Кайл Риз; три панка; первые две Сары Коннор; водитель грузовика; подруга Сары и её бойфренд; продавец из оружейного магазина; и, конечно же, сам Терминатор.
Игрушечный грузовичок, который Терминатор раздавливает колесом своей машины — это миниатюрная копия грузовика, на котором в «Терминаторе 2» Т-1000 гонится за мопедом Джона Коннора.
Взрыв цистерны снимался в студии с помощью уменьшенной радиоуправляемой копии грузовика. Эффект реальности происходящего создавался ускоренной съемкой. Убегающая же от взрыва Сара и вовсе была добавлена уже потом с помощью рир-проекции, когда в темной студии на огромный экран проецировались заранее снятые кадры взрыва грузовика, а камера снимала на фоне этого экрана бегущую Линду Хэмилтон.
Чтобы не брать в аренду дорогую операторскую тележку («dolly»), оператор Адам Гринберг импровизировал «съемки с тележки», сев со своей ручной камерой в инвалидную коляску, которую толкали с большой скоростью.
В сцене, когда Кайл спрашивает у полицейского, какой сегодня день, тот отвечает, что «12 мая, четверг». Такой день недели соответствует 1983 году, а не 1984-му, как указано в титрах. |
ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY |
Режиссер: James Cameron Актеры: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen Раздел: фантастика Время: 153 min. 1991 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Примечание: самая полная версия
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло более десяти лет с тех пор, как киборг-терминатор из 2029 года пытался уничтожить Сару Коннор — женщину, чей будущий сын выиграет войну человечества против машин.
Теперь у Сары родился сын Джон и время, когда он поведёт за собой выживших людей на борьбу с машинами, неумолимо приближается. Именно в этот момент из постапокалиптического будущего прибывает новый терминатор — практически неуязвимый и способный принимать любое обличье. Цель нового терминатора уже не Сара, а уничтожение молодого Джона Коннора.
Однако шансы Джона на спасение существенно повышаются, когда на помощь приходит перепрограммированный сопротивлением терминатор предыдущего поколения. Оба киборга вступают в смертельный бой, от исхода которого зависит судьба человечества.
Имя Джеймса Кэмерона, в индустрии кино, было известно задолго до «Терминатора» («Бездна», «Чужие» — режиссер, «Рэмбо 2» — сценарист, да и самый первый «Т»), но именно после него, о нём стали говорить всерьёз, как о состоявшемся новаторе, художнике. Сиквелизация фильма 1984 года напрашивалась сама собой, но не сразу Джеймсу светили зелёные огни, предстояло решить проблему с авторским правом. В конце концов, на картину выделили неслыханную по тем временам сумму: 100 млн. долларов. В итоге, фильм окупился в десятки раз и стал культовым.
Конец 80-х, время, в киноиндустрии бурно развивающееся, появляются новые технологии, в том числе и компьютерная графика, без которой сегодня мы, пожалуй, не сможем представить ни один фильм. Тогда же, это было в новинку. Да, были Звездные войны с их неповторимой атмосферой и ярким визуальным стилем, но именно Кэмерон, возвёл спецэффект в ранг высшей материи, соединил кадр с компьютерным языком, в итоге картинка оказалась живой. Сейчас, так искусно построить визуальный ряд, получается у единиц, Джеймс здесь по-прежнему на коне, что и показывает его недавний триумф — «Аватар»... «Терминатор 2» поражает своей масштабностью, невиданными раннее спецэффектами, атмосферой. Слияние реальности и компьютерной графики. Снова прекрасно сделанный грим с «повреждениями» у Арни, большие и масштабные погони, взрыв «Кибердайн-Системс», снятый с первого дубля. Отдельной темы заслуживает антогонист — новая модель терминатора из жидкого металла Т-1000, способный принимать любые формы и обличия, сливаться с окружающей средой. Команда художников и специалистов по компьютерной графике прекрасно справилась со своей задачей. Мастер по спецэффектам, Стэн Уинстон сделал прекрасную работу. Сцены будущего, где человечество ведет борьбу с машинами, сделаны масштабно и эффектно. Прекрасная и узнаваемая музыка, звуки стальных молотов, еще сильнее нагнетают атмосферу приближения судного дня, начало которого мы также видим во сне Сары. Как отмечают специалисты, это лучшая сцена ядерного взрыва в кинематографе.
Техническое исполнение завораживает и потрясает не меньше, чем смысловая нагрузка и экшен-составляющая фильма, потому что выполнено на недосягаемом уровне: операторская работа, монтаж, грим, невероятный звук и фантастические спецэффекты, поражающие воображение настолько, что сидишь у экрана с открытым ртом и задаешься единственным вопросом: «Как это можно было сделать?!» Добавьте к этому блестящий сценарий, ураганную режиссуру и сильнейший саундтрек Брэда Фидела с немного измененной и ставшей еще лучше шикарной заглавной темой фильма.
Невероятно широкомасштабный и зрелищный, фантастически сделанный и поражающий глубиной своего смыслового стержня, «Терминатор 2» по всем статьям превзошел своего предшественника. Второй фильм не стал менее атмосферным, чем первый, хотя концепция повествования поменялась. Если в первом фильме все произошедшее является неизбежностью, частью судьбы и изменить ничего нельзя, то во втором «нет судьбы, кроме той, что мы творим для себя сами».
Кэмерон расширил сюжет фильма и значительно углубил и очеловечил образ Терминатора, который, спустя 10 лет, стал защитником Джона Коннора. Шварценеггер просто фантастичен в этой роли. Это бесстрастное лицо, прическа, кожаная куртка, очки, «Харлей» и винчестер, перезаряжаемый на ходу — это культ на грани помешательства!
Во втором фильме Терминатор поражает целостностью и законченностью образа — фактически это драматический персонаж, прошедший долгий путь от бездушного киборга-убийцы до очеловеченной машины, наделенной человеческими чувствами и эмоциями. Кэмерон виртуозно показал отношения между ребенком и киборгом, ведь по сути Терминатор — не только защитник и спаситель Джона, но и его настоящий друг.
Кастинг в фильме бьет в самую «десятку», а актерская игра просто поражает. Помимо Шварценеггера, фантастически сыгравшего Терминатора, особо отличилась Линда Хэмильтон. Из симпатичной, наивной, ничем непримечательной девушки она трансформировалась в невероятно привлекательную и сильную во всех отношениях женщину, фактически противопоставив себя образу, созданном в первом фильме. Она стала жестким, бескомпромиссным солдатом, воином-защитником, осознавая, что на ее плечах тяжелым грузом лежит знание о приближающемся страшном Судном дне и ответственность за все человечество. Вместе с тем, она — любящая и заботливая мать, хотя местами она ведет себя жестоко даже с собственным сыном, понимая, ответственность слишком велика, чтобы проявить слабость.
Джон Коннор — не менее удачный образ будущего лидера Сопротивления. Неприметный десятилетний мальчишка, явно склонный к бунтарству, о чем свидетельствуют многочисленные приводы в полицию за кражи и вандализм. Пока всего лишь ребенок, более чем презрительно относящийся к своим приемным родителям, взламывающий банкоматы при помощи портативного компьютера и сбрасывающий бомбы на города в компьютерных играх, но в нем уже видна будущая авторитарность и несгибаемый волевой стержень внутри.
Ну и, конечно, главная и зловещая опасность не в виде приближающейся тени Судного дня и гибели человечества, а в виде киборга Т-1000. Расчетливый, практически неуязвимый, скользкий, жидкий, с торчащими ушками и леденящим душу взглядом Т-1000 не мог оставить никакого равнодушным. По-настоящему пугающий своими видоизменениями, неуязвимостью и той легкостью, с которой он убивает людей, руководствуясь только заложенной в него программой ликвидации — одно его существование говорит о том, насколько далеко все зашло. Безусловно, лучшая роль Роберта Патрика.
Холодящий душу финал фильма потрясает. Покалеченный хромой Терминатор без руки, со сломанным позвоночником, с раздробленной грудной клеткой, ободранным лицом без глаза и пробитый насквозь ломом, функционирующий на резервном аккумуляторе. Сара Коннор, усталая и измученная, с пулей в ноге и пробитой рукой. Джон, такой же вымотанный и усталый, прячущийся в недрах сталелитейного завода. И Т-1000, как новенький, ничуть не поврежденный и ищущий ребенка, чтобы выполнить задание.
Финальная сцена погружающегося в расплавленный металл Терминатора с поднятым вверх большим пальцем руки на фоне мощнейшей музыкальной темы фильма — одна из лучших в кинематографе. И если в первом фильме его самопожертвование является просто следствием выполнения заложенной в него программы, то во втором — это самый настоящий нравственный выбор.
Смысловой стержень во втором фильме еще более глубок, чем в первом. Продолжая тему восстания людей против машин, природной склонности человека к саморазрушению, зависимости людей от всевозможной техники, выходу искусственного интеллекта из-под контроля и осознание машиной себя как личности, Кэмерон вводит в картину еще более серьезную подтекстовую философию, очеловечивая машину, поднимая вопрос о возможности изменения судьбы и о ценности человеческой жизни.
В отличие от первого фильма, несущего по сути деструктивный характер повествования и завораживающий своей мрачной и страшной антиутопичной картиной будущего, во втором Кэмерон избавился от пессимистичного видения будущего и настоящего. Хотя тема апокалипсиса пронизывает весь фильм, держа нас, свидетелей революции в жанре, в тягостных раздумьях, - финал фильма, несмотря на свою по сути трагичную подоплеку, оптимистичен и несет в себе жизнеутверждающий смысл (учитывая, что «Терминатор» является дилогией, смотреть нужно альтернативную концовку).
«Если робот-терминатор осознал ценность человеческой жизни, возможно, мы тоже способны на это?!»
«Терминатор-2» — огромная веха в развитии кинематографа и поистине революционный и колоссальный прорыв в области визуальных эффектов. Это не только фильм всех времен и народов, эталонный экшен и образец фантастического фильма, но и ярчайший пример сиквела, по всем статьям превзошедшего невероятно сильный оригинал. Это один из самых узнаваемых фильмов, настоящий брэнд, не нуждающийся в представлении. Один из лучших фильмов в истории кино и шедевр во всех отношениях, который, как и первый фильм, можно пересматривать бесконечно. Монументальное полотно, одно из самых глубоких творений, что создали совместно человек и камера.
Интересные факты:
Арнольд Шварценеггер получил за исполнение главной роли кинокартины гонорар размером в 12 миллионов долларов. За весь фильм он произнес около 700 слов. Таким образом, каждое слово, вылетевшее из уст будущего губернатора Калифорнии, было оценено в 17143 доллара.
Арнольд Шварценеггер предпочел получить свой гонорар не в денежной, а натуральной форме: в качестве гонорара он получил самолет «Gulfstream III».
Многие зрители помнят эпизод разрезания собственной руки героем Шварценеггера, но мало кто знает, что в окончательную версию фильма вошли далеко не все отснятые кадры этой сцены. Особенно жестокие из них были удалены.
При подготовке к съемкам исполнительница роли Сары Коннор, Линда Хэмильтон, прошла военную спецподготовку под руководством бывшего израильского спецназовца Узи Гала.
При работе над картиной команда по спецэффектам учла травму Роберта Патрика, исполнившего роль киборга T-1000. Играя в футбол, актер серьезно травмировал ногу, после чего стал слегка прихрамывать. Раз хромает актер, то пусть походка станет неровной и у Терминатора — решили мастера компьютерной графики.
В фильме роль Сары Коннор исполнила не только Линда Хэмильтон. Её родная сестра-близнец Лесли Хэмильтон была задействована в сцене на сталеплавильном заводе, и сыграла Сару Коннор, сымитированную Терминатором Т-1000. Также Лесли была задействована в эпизоде с зеркалом (эту сцену посчастливилось увидеть лишь обладателям расширенной версии фильма).
Братья-близнецы Дон и Дэн Стэнтоны были привлечены к съёмке сцены в госпитале. Один из них сыграл охранника больницы, а второй — скопировавшего его Терминатора T-1000.
Практически все реплики Эдварда Фурлонга, исполнившего роль Джона Коннора, при монтажных работах пришлось перезаписывать. Юноше на момент съемок было 13 лет, и его голос, как и у многих подростков в этом возрасте, переживал существенные видоизменения. Единственной сценой, не подвергнутой переозвучке, осталась та, в ходе которой Джон объясняет Терминатору T-800 причину, по которой люди плачут.
Кроме того, Эдвард поменялся и визуально. Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что в пустыне он выглядит намного моложе, чем в остальных сценах.
При работе над картиной к производству были привлечены сразу три специалиста монтажа. Данное обстоятельство было обусловлено жесткими сроками производства. В итоге, каждый представитель троицы работал над своим отдельным куском картины, и уже позднее эти куски сращивались между собой.
В решающей схватке двух киборгов, съемочная площадка была обита резиной для того, чтобы актеры (Шварценеггер и Патрик) не покалечились в ходе съемок.
Поначалу для создания спецэффектов, связанных с жизнедеятельностью киборга Т-1000, планировалось привлечь команду в составе 6 человек. Однако впоследствии бригада увеличилась до 36 человек. Из 137 минут экранного времени около трех минут занимают плоды стараний этой группы специалистов.
Арнольд Шварценеггер во время съемок картины дал обещание, что больше никогда не сыграет злодея. Однако в 1997 году актер нарушил его, сыграв Мистера Фриза в фильме «Бэтмэн и Робин».
Джеймс Кэмерон пытался выдвинуть Линду Хэмильтон в номинанты церемонии вручения наград Американской Киноакадемии за лучшую женскую роль, но академики остались иного мнения.
До 2003 года старт картины в кинопрокате США среди картин с рейтингом R считался самым успешным (52,300,000 долларов США). До тех пор, пока не вышел фильм «Матрица: Перезагрузка».
Эдвард Фурлонг был выбран среди сотен кандидатов на исполнение роли Джона Коннора. Интересно, что на кастинг его пригласили, заметив в очереди на входе в клуб.
По первоначальной задумке на роль Т-1000 планировалось пригласить Майкла Бьена, исполнившего главную роль в первом фильме. Таким образом, они как бы поменялись амплуа с Арнольдом (злодей первого фильма становится хорошим, и наоборот). Но вскоре продюсеры были вынуждены отказаться от этой идеи, дабы не смущать зрителей.
Джеймс Камерон попросил Стэна Уинстона (создателя спецэффектов) срежиссировать тизер-трейлер. Кэмерон не хотел, чтобы тизер включал в себя лишь кадры из фильма. Получив $ 150.000, Уинстон создал ролик, в котором показывалась сборка Терминатора (модель Арни) на футуристическом заводе.
Потребовалось два дубля для съёмок сцены, в которой минивэн въезжает в холл здания компании «Кибердайн Системс».
Название взрывчатки (polydichloric euthimal), используемой для взрыва здания компании «Кибердайн Системс», точно такое же, как название наркотика в «Чужой земле» (1981).
В одной из сцен Терминатор говорит: «Мне нужен отпуск». Точно такую же фразу Арнольд Шварценеггер говорит в «Детсадовском полицейском» (1990). Данная фраза отсутствовала в сценарии и является импровизацией актера.
Т-1000 говорит пилоту вертолета: «Выходи!» (Get out!). В первом фильме при схожих обстоятельствах Терминатор говорит точно такую же фразу водителю грузовика.
На полицейском жетоне Т-1000 написано «Остин» (Austin). Такое же имя у продюсера фильма Стефани Остин и у дочери Роберта Патрика.
Известнейший металлический звон из главной музыкальной темы к фильму был создан Брэдом Фиделем, стучащим по микрофону чугунной сковородкой.
В качества звука стрельбы из дробовика был использован звук стрельбы из двух пушек.
Линда Хамильтон на самом деле научилась открывать замки при помощи скрепки для бумаг.
Одиннадцать камер было использовано для съёмок взрыва здания компании «Кибердайн Системс».
Сцену падения вертолета на шоссе сняли только с третьего дубля.
После каждого дубля требовалась два дня на то, чтобы отстроить заново миниатюрную модель Лос-Анджелеса.
Сцена, показывающая лабораторию, в которой содержалась машина времени, так и не была снята, т.к. постройка декораций заняла бы слишком много времени, вдобавок, данная сцена не являлась столь важной для развития сюжета. Наброски и черновики для этой сцены в дальнейшем были использованы при создании устройства путешествия в пространстве в фильме «Контакт» (1997).
Жители района Лэйквью Террас организовали акцию протеста снаружи медицинского центра, когда его название изменили на «Государственный госпиталь Пескадеро для психически больных преступников». Правда, акция протеста была сразу же прекращена, после того как митингующие узнали, что госпиталь был переименован только лишь на время съёмок фильма.
Пять часов требовалось, для того чтобы наложить грим Терминатора (как он выглядит в концовке фильма) и еще один час, для того чтобы его снять.
В сцене, где Джон «взламывает» банкомат, он использует лэптоп «Atari Portfolio».
Сцену «принудительного лечения» снимали несколько раз. Момент, когда Кен Гиббел бьет дубинкой Линду Хэмильтон, также потребовал множество дублей. В некоторых из них Гиббел, конечно же, не специально наносил настоящие удары по телу Хэмильтон. Линда отомстила ему позднее: в сцене, где Сара бьет Дугласа обломком швабры, удары были настоящие.
Одно время у Кэмерона была собака под кличкой Волчонок (в сцене, где Т800 разговаривает с Т1000 в облике мачехи Джона, он задаёт вопрос «Что там с Вулфи, я слышу как он лает». Собаку же на самом деле звали Max).
У Т-1000 должно быть, по меньшей мере, три руки, когда он управляет вертолетом и одновременно ведет огонь по минивэну.
Дата судного дня — 29 августа 1997 года. Примечательно, что 29 августа 1949 года Советский Союз провел испытание своей первой атомной бомбы.
Видеоигра, в которую играет Джон в «Галерее» — «Missile Command». В данной игре игрок должен остановить ракеты с ядерными боеголовками до того, как они достигнут цели.
Приемных родителей Джона зовут Тодд и Джанель Войт. Это означает, что если Джон решил бы взять их фамилию, то его бы звали Джон Войт (известный актер, отец Анджелины Джоли).
Турист, фотографирующий Терминатора в торговом центре, — Уильям Уишер младший, соавтор сценария фильма.
Звук, который можно услышать при трансформации Т-1000, был создан следующим образом: на микрофон надевали презерватив, после чего данную конструкцию погружали в овсяную кашу.
Миниган, используемый в фильме, был настолько тяжел, что единственным человеком на съёмочной площадке, который мог его поднять, был Арнольд Шварценеггер.
Джоэль Крамер, постановщик трюков, исполнил роль-камео в фильме: он сыграл одного из охранников в больнице.
Стэн Уинстон и его команда по спецэффектам потратили немало часов на просмотр документальной хроники, посвященной ядерным взрывам. После того как фильм вышел на экраны, несколько членов «Федеральной лаборатории по испытанию атомного оружия» неофициально признали, что в данной картине содержится наиболее точное изображение ядерного взрыва, когда-либо показанного в художественных фильмах.
Известная фраза «Hasta la Vista, Baby» в дублированной испанской версии была переведена, как «Sayonara, Baby».
В сцене на заправке можно заметить вывеску «Benthic Petroleum». Компании «Benthic Petroleum» принадлежала подводная буровая станция в «Бездне» (1989), режиссером которой также является Джеймс Кэмерон.
Компьютерные эффекты трансформации Т-1000 создавались на графических станциях «Silicon Graphics IRIS Indigo».
Когда Джон и Терминатор спасают Сару из больницы, Терминатор говорит Саре: «Пойдем со мной, если хочешь жить». В первом фильме Риз говорит Саре точно такую же фразу во время перестрелки в ночном клубе.
Не смотря на огромное количество экшен-сцен, в фильме погибают всего шестнадцать (максимум) человек: три солдата, водитель бронированного джипа и стрелок, полицейский, служащий торгового центра, водитель грузовика, Тод и Джанель Войт, полицейский на мотоцикле, Майлс Беннетт Дайсон, и водитель цистерны с жидким азотом. Нам не известно, погибли ли пилот вертолета и водитель пикапа (каждый из них спрыгивает с большой высоты). Т-1000 прямо или косвенно ответственен за большинство смертей.
Арнольд Шварценеггер согласился сниматься в фильме при условии, что его персонаж никого не убьет.
В режиссерской версии фильма содержится множество новых сцен, не вошедших в обычную версию. Вот некоторые из них:
1) Саре Коннер снится сон, в котором появляется Кайл Риз. Он говорит Саре, что их сын в опасности, и она должна спасти его. Они целуются. Сара просыпается. Это единственная сцена с участием Майкла Бьена. Данная сцена присутствовала в нескольких рекламных роликах фильма. Кэмерон вырезал эту сцену, т.к. по его мнению, зрителям, не смотревшим первую часть, будет совершенно не понятно, кто такой Кайл.
2) Другая сцена в госпитале, которая следует сразу же после того, как доктор Сильверманн показывает Сару студентам. Доктор говорит санитарам, чтобы они убедились в том, что Сара приняла лекарства. Удаленная сцена начинается тогда, когда два санитара входят в палату Сары. Сначала они несколько раз бьют её дубинками, после чего силой заставляют принять таблетки. Затем они еще несколько раз бьют скрючившуюся от боли Сару.
3) После того как Т-1000 убивает приемных родителей Джона, он выходит во двор, подходит к собаке, убивает её и срывает с неё ошейник. На ошейнике написано имя собаки — Макс. Т-1000 понимает, что его одурачили, т.к. незадолго до этого в телефонном разговоре Джон называет собаку Волчонок.
4) После убийства собаки, Т-1000 идет в комнату Джона и пытается найти что-нибудь, что могло ему подсказать, где может быть Джон. Он ходит по комнате, ощупывает руками предметы на полках и стенах, как бы «чувствуя» их. В конце концов, он останавливается возле постера, внимательно смотрит на него, понимает, что за ним есть что-то еще, срывает его и находит ящик, в котором лежат фотографии и памятные для Джона вещи. Скорее всего, с помощью этих вещей Т-1000 узнает о месте в пустыне, куда направились Сара, Джон и Терминатор. Джеймс Кэмерон решил вырезать данную сцену из-за того, что у зрителей могло сложиться впечатления, что Т-1000 использует «рентгеновское зрение».
5) На заброшенной бензоколонке Сара и Джон разговаривают с Терминатором о том, может ли он учиться. Терминатор говорит им, что его микропроцессор переключен в положение «только для чтения». Скайнет не хотел, чтобы Терминаторы могли самостоятельно эволюционировать. Джон спрашивает Терминатора — можно ли переключить процессор. Терминатор отвечает — да. После этого, мы видим Терминатора, рассказывающего Саре, что нужно делать, для того чтобы добраться до процессора. После того, как Саре удается достать процессор, Терминатор отключается. Сара кладет процессор на стол, берет молоток и пытается разбить его, но Джон мешает ей сделать это. Он убеждает её, что они нуждаются в Терминаторе. Именно здесь мы видим у Джона задатки будущего лидера. Он говорит Саре: «Как же я смогу быть мировым лидером, если даже моя собственная мать не желает меня слушать?»
6) Оригинальная концовка фильма. 2029 год. Детская площадка. Сара смотрит, как Джон играет со своей дочкой. Из её монолога мы узнаем, что не было никакой войны между машинами и людьми, а её сын стал сенатором.
7) Когда две девочки сообщают Т-1000, что Джон поехал в «Галерею», Т-1000 спрашивает, где она находится, и девочек его незнание очевидных для них вещей веселит - они хихикают. Это заставляет Т-1000 оправдываться: "Я здесь, типа, новенький..."
8) Когда Т-1000 в образе охранника больницы Льюиса тащит труп настоящего Льюиса в кладовку, медсестра спрашивает его: «Что там, Льюис?» - «Да так, мусор всякий» - отвечает он. Она продолжает что-то печатать, и Т-1000 спокойно дотаскивает труп до кладовки, где отбирает у него ключи и пистолет.
9) Когда Т-1000 подходит к палате Сары, он видит в окошке санитара Дагласа с разбитой физиономией, а тот, видя охранника, кричит, что «чертова сука» Сара сбежала и требует его освободить. Т-1000 это требование, конечно, игнорирует и идет дальше.
10) Чуть более расширенный диалог в машине во время бегства из Пескадеро. Сара спрашивает, можно ли уничтожить Т-1000, и Терминатор отвечает: «Неизвестно» (этот эпизод вошел в один из трейлеров фильма).
11) Чтобы проехать на территорию больницы, Т-800 стреляет в охранника и открывает ворота. Когда машина проезжает мимо раненного охранника, Джон говорит ему: "Простите..."
12) Финальный диалог Т-800 и Джона был чуть шире. В ответ на просьбу остаться Терминатор сказал ему: "Это должно закончиться здесь. Или я - будущее..."
Сцены, которые были в сценарии, но не были сняты:
1) Разговор Кайла Риза и Джона.
2) Сару пытают с помощью электрошоковой терапии.
3) Изучив фотографии в комнате Джона, Т-1000 приходит к выводу, что после бегства из больницы, Джон сбежал в пустыню. Т-1000 отправляется следом. При приближении киборга, собака Салкеды начинает лаять, и тот выбегает с оружием, пытаясь стрелять в Т-1000, но промахивается. Т-1000 использует свой палец, превращающийся в лезвие, и, проткнув плечо Салкеды, спрашивает: «Где Джон Коннор?» Салкеда «посылает» Т-1000, его рука шарит по земле, и рядом с какими-то ящиками он находит гранаты. Он взрывает себя и надеется, что убивает Т-1000. У Т-1000 сносит голову, но потом она возвращается на место через ботинок - как в эпизоде побега из больницы. Иоланда видит все это и обнимает ребенка, когда приближается Т-1000. Он поднимает ребенка и получает информацию от нее о том, куда уехал Джон и все остальные.
4) Ранчо Ганта. Эта часть упоминает о Трэвисе Ганте, «сумасшедшем бывшем зеленом берете», которого Джон помнит еще до того, как его мать была поймана. После того, как Сара, Джон и Т-800 сбежали, Т-1000, замаскировавшись под любовницу Ганта, легко подбирается к нему и получает ответы на все вопросы, после чего убивает его.
5) Видение Дайсона. Дайсону перед тем, как он умер и привел в действие детонатор, привиделась его семья перед тем, как ядерный взрыв превратил все в пепел. Он видит, как бежит его семья, а затем – солнце. Методом морфинга оно превращается в глаз умирающего Дайсона, который закрывается, и Дайсон активирует детонатор.
На съемки картины было израсходовано около 300 км кинопленки.
В записи предсмертных криков терминатора Т-1000 был использован голос самого Джеймса Кемерона.
В ходе съемок было использовано около 200 различных видов оружия.
В фильме использовано около 300 спецэффектов, занимающих примерно 16 минут от общего хронометража картины.
Это первая картина в истории кинематографа, бюджет которой составил 100 миллионов долларов.
Группа Scooter позаимствовала из фильма главную музыкальную тему в песне «The age of love».
Полный вариант имеет хронометраж 153 минуты.
Для создания компьютерной модели Т-1000 Роберта Патрика на протяжении 3-х дней в голом виде снимали специальным трехмерным сканером, в результате чего он заработал себе бронхит.
Когда Т-800 швыряет байкера, под тем можно заметить механический трамплин.
Внимательно посмотрите сцену, когда Т-800 срезает себе плоть с руки. Настоящая рука актера спрятана под одеждой в районе желудка. Когда его рука раздавливается шестеренкой, настоящая конечность спрятана в рукаве черного цвета под кожаной курткой. На ней даже можно разглядеть контуры часов.
На сталеплавильном заводе Сара опускает Т-800, нажав кнопку «Вверх».
Сцена с ядерным взрывом считается одним из самых точных воспроизведений этого события на экране. Однако обратите внимание, что ударная волна, сдувающая даже мясо с костей, совершенно не действует на маленькую лошадку.
В очках Дайсона, попавшего под прицел Сары, отражается свет от камеры.
Судя по часам Джона, он отговаривал свою мать от убийства Дайсона почти полтора часа (с 10:35 до 12:00).
Когда Т-800 появляется из временного портала, на его теле видны волосы. В следующем кадре он уже гладко выбрит.
Сара просит о свидании с сыном и говорит доктору, что хорошо вела себя уже шесть месяцев. Тот соглашается. Чуть ранее он сообщает студентам, что Сара проткнула его колено ручкой три недели назад.
Номера машины, на которой Сара и Джон уехали из психиатрической клинике, меняются 6 (!) раз.
Молодой сотрудник Кибердайн Системс, который пристает с расспросами к Дайсону, носит майку с гербом РФ и надписью «Когда была свободна Русь, то три копейки стоил гусь».
В одной из сцен T-1000 преследует Джона Коннора на грузовике 1987 Freightliner FLA9642T.
Герой Шварценеггера (Т-800) расстреливает полицейские машины из гранатомёта «Blooper» M79.
Первоначально в сцене погони в каналах Кэмерон хотел, чтобы грузовик был капотный – он выглядит более зрелищно. Так он и выглядел в авторской раскадровке к фильму. Потом Джеймс отказался от этой идеи в пользу бескапотного «Фрейтлайнера» - по слухам, из-за того, что в первом «Терминаторе» была сцена, в которой Терминатор наезжает колесом машины на похожий бескапотный игрушечный грузовичок. Получилась неплохая отсылка к первой части.
Сцена в канале, в которой у грузовика сносит крышу, появилась случайно, ее не было в сценарии. Просто Камерон, прибыв на место съемок, обнаружил, что грузовик не проходит под мостом, и решил использовать это обстоятельство для создания дополнительной зрелищной сцены.
Роберт Патрик на самом деле не ведет грузовик – он сидит с правой стороны, в то время, как за настоящим рулем, находящимся где положено, то есть слева (и опущенным вниз) скрывается каскадер, который и управляет машиной. Это было сделано для того, чтобы Роберт мог сосредоточиться на актерской игре, и не отвлекался на управление. На стадии монтажа картинка была перевернута зеркально, так что Роберт оказался слева, где и должен быть руль, и создалась полная иллюзия того, что Т-1000 действительно ведет грузовик.
Для того, чтобы снять сцену, в которой вертолет врезается в фургон, потребовалось разбить три вертолета и три фургона.
В сцене воссоединения кусочков разбитого Т-1000 использовалась самая настоящая ртуть, которую сгоняли в одну лужу с помощью промышленных фенов, в средствах спецзащиты и под бдительным присмотром «американского МЧС».
|
ТЕРМИНАТОР 3: ВОССТАНИЕ МАШИН TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES |
Режиссер: Jonathan Mostow Актеры: Arnold Schwarzenegger, Nick Stahl, Claire Danes, Kristanna Loken, David Andrews, Earl Boen Раздел: фантастика, боевик / приключения Время: 109 min. 2003 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, немецкие и другие Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще до начала съёмок Джонатан Мостоу пообещал не ударить в грязь лицом, и сделать фильм не хуже второй части. Правда, при этом он добавил «по крайней мере, в плане спецэффектов и экшен-сцен». Он сдержал свое обещание. Спецэффекты хороши и в разы превосходят своих собратьев из второй части, что совсем не удивительно. Как никак одиннадцать лет — огромный срок в развитии компьютерных технологий.
В плане экшена фильм также весьма неплох. Зрителю не дают спокойно вздохнуть вплоть до сорок пятой минуты, обрушивая на него одну боевую сцену за другой, лучшей из которых несомненно является автомобильная погоня. Но перерыв будет недолгим — минут на пятнадцать — после чего драйв будет бить во всю мощь до самой концовки.
Название фильма мало соответствует его содержанию: никакого восстания машин нет, за исключением пары кадров из будущего, которые вроде бы демонстрируют, что мир роботов действительно сошёлся в смертельной схватке с человеческой расой. Мы видим только двух киборгов — появляющегося уже в третий раз Т-101 (разумеется, не обошлось без участия Арнольда Шварценеггера, и, забегая вперёд, можно сказать, что он — единственный, кто заслуживает аплодисментов) и новой модификации Т-Х в обличье красивой фотомодели, что, кстати, никак не мотивировано. Кстати, неустранимость обоих киборгов, напрасно молотящих друг друга, порождает отнюдь не саспенс, как в двух первых «Терминаторах», а явно комический эффект. С другой стороны, это вызывает законный вопрос: почему же не был возрождён к жизни Т-1000 из «Терминатора 2»?! Но ещё неуместнее попытки несколько раз перепрограммировать поведение Т-101, который то защищает жизнь выросшего Джона Коннора и его подружки Кейт Брустер, а то готов их обоих уничтожить. Однако самыми неудачными, просто беспомощными с точки зрения логики характеров и особенно по манере актёрского исполнения являются вот эти самые «спасители человечества», непривлекательные переростки, зачем-то ввязавшиеся в акцию по предотвращению Апокалипсиса.
Говоря о «Т3», никак нельзя обойти вниманием еще один момент — самопародию. В картине полным-полно всевозможных отсылок к первым двум фильмам. Причем в большинстве случаев такие ссылки носят комедийный характер, поэтому временами фильм превращается в хорошую комедию, порой весьма черную.
Фильм мог стать нечто большим, чем обычный летний блокбастер. В нём есть исходная точка, от которой нужно было начинать плясать. Если в первых двух фильмах нам говорили, что будущее не предопределено, и каждый человек творец своей судьбы, то в третьей части создатели переворачивают всё с ног на голову. Будущее предопределено. Глобальные события, оказывающие влияние на ход истории, невозможно изменить или избежать, в лучшем случае их можно лишь отсрочить. Таким нехитрым сюжетным поворотом фильм, конечно, вступает в конфликт со своими предшественниками, но, с другой стороны, предлагает одно из вероятных объяснений временного парадокса, в который еще попал Кэмерон в первой части франчайза.
К сожалению, картина не пытается углубить задатки своих немногочисленных идей. Угрохав подавляющую часть бюджета в экшен и спецэффекты, Мостоу забыл, что предыдущие фильмы, в первую очередь, были хорошими проработанностью персонажей и сюжета, а уже потом экшен-сценами. Фильму катастрофически не хватает времени, которое нужно было потратить на развитие персонажей.
«Терминатор 3» — хороший динамичный боевик с позаимствованными персонажами из второго фильма и с неплохой долей юмора… и ничего более. Если же подходить к картине, как к продолжению франчайза, то, скажем корректно, фильм не получился.
Интересные факты:
Одно время кандидатура Джона МакТирнана рассматривалась на пост режиссера.
Режиссером фильма мог стать Ридли Скотт, но он предпочел снять фильм «Падение Чёрного ястреба» (2001).
В данном фильме Арнольд Шварценеггер не произносит своей коронной фразы «Я вернусь» (I`ll be back). Однако в этом фильме он говорит «Она вернется» (She`ll be back) и «Я вернулся» (I`m back).
Во всех трех фильмах определение «я вернусь» означает въезд в здание какого-либо транспортного средства. В первом фильме Терминатор говорит «я вернусь» дежурному офицеру, а затем заезжает на автомобиле в холл полицейского участка. Во втором фильме после слов «я вернусь» Терминатор заезжает на микроавтобусе в здание «Кибердайн Системс». В третьем фильме Терминатор влетает в ангар на вертолете, выходит из него и восклицает: «Я вернулся!».
Известная фраза «Выходи!» (Get out!) используется во всех трех фильмах. В этом фильме также есть схожая фраза: когда Терминатор забирает полицейский мотоцикл, он говорит: «Слезай!» (Get off!).
При встрече с Джоном Коннором в ветклинике Терминатор говорит: «Идём со мной, если хочешь жить», тоже самое он говорит во втором фильме Саре Коннор и Кайл Риз говорит Саре Коннор в первом фильме это же.
На момент выхода в кинопрокат «Терминатор 3: Восстание машин» был самым дорогим фильмом с официально подтвержденным бюджетом. Хотя, другие фильмы стоили больше, но их бюджеты не были официально подтверждены.
Изначально предполагалось, что съёмки фильма пройдут в Ванкувере (Канада), но в последний момент было решено снимать фильм в Лос-Анджелесе (США). Одна из причин переноса места съёмок — резко возросшая критика американских кинокомпаний, осуществляющих съёмки за пределами США. Кроме того, в то же самое время началась политическая кампания Арнольда Шварценеггера на пост губернатора Калифорнии. Официальная причина переноса места съёмок — в последний момент освободились производственные мощности на киностудии в Лос-Анджелесе, необходимые для осуществления съёмок данного фильма.
Роль Т-Х могла достаться Джоани Лорер, Вину Дизелю, Шакилу О`Нилу, Фамке Янссен, Кэрри-Энн Мосс, Джерри Райан.
Кандидатуры Шэйна Уэста, Бена Кёртиса, Криса Клейна рассматривалась на роль Джона Коннора.
Джеймс Кэмерон отказался от режиссуры, т. к. по его мнению, история была завершена во втором фильме и не принимал никакого участия в создании этого фильма.
Энг Ли мог стать режиссером этого фильма, но он предпочел поставить фильм «Халк» (2003).
Компания Toyota Motor предоставила для съёмок семь грузовиков «Toyota Tundra». Все они были разбиты во время съёмок.
Арнольд Шварценеггер отдал $1,4 млн. долларов из своего гонорара на то, чтобы была снята сцена, в которой кран врезается в стеклянное здание. Дело в том, что Джонатан Мостоу не был уверен в целесообразности съёмок этой сцены, т. к. он боялся, что будет превышен первоначальный бюджет, а также съёмки фильма займут куда больший срок, чем предполагалось изначально.
В первом варианте сценария присутствовал персонаж — детектив Вукович (из фильма «Терминатор» (1984), в роли которого должен был вернуться Лэнс Хенриксен. Предполагалось, что этот персонаж будет прикован к инвалидному креслу, виной чему послужили события, рассказанные в первом фильме трилогии. В конце концов, создатели фильма отказались от данной идеи.
Специально для роли Т-Х Кристанна Локен набрала 15 фунтов (примерно 6,8 кг) мышечной массы. Также она брала специальные уроки пантомимы, т. к. её персонаж говорит крайне редко, и она должна была научиться общаться с помощью выражения лица и жестов.
В рекламных целях компания Indian Motorcycle предоставила для съёмок фильма восемь мотоциклов «Chief», которые использовались в качестве патрульных мотоциклов.
Кроме Арнольда Шварценеггера, единственный актер, появляющийся во всех трех фильмах, — Эрл Боэн, сыгравший доктора Силверманна.
Изначально жениха Кэйт Брюстер звали Скотт Петерсен. Однако из-за судебного процесса над Скоттом Петерсоном, обвиненном в убийстве своей беременной жены, имя жениха Кэйт изменили на Скотт Мэйсон. Но в финальных титрах он указан как Скотт Петерсен.
Кадр, в котором Терминатор садится на мотоцикл, заводит его и затем сворачивает направо, снят под одним и тем же ракурсом во всех трех фильмах.
Человек, кричащий на Джона Коннора, после того как последний врезался в его машину, — Билли Ди Лукас, каскадер-дублер Арнольда Шварценеггера.
Точное время наступления судного дня — 18 часов 18 минут 24 июля 2004 года.
Линде Хэмилтон предлагали в третий раз сыграть Сару Коннор, но она отклонила данное предложение.
Первая неделя съёмок была посвящена съёмкам сцены, в которой Терминатор врезается на грузовике в Т-Х. Последний день съёмок — сцена, в которой Т-Х появляется из временного портала.
Во время съёмок сцены, в которой Скотт Мэйсон / Петерсон трансформируется в Т-Х, оба актера в точности воспроизводили движения друг друга. Примечательно, что Марк Фамиглетти, сыгравший Скотта, был вынужден ходить в туфлях на платформе, т. к. Кристанна Локен значительно выше его.
В сцене, в которой Терминатор производит перезагрузку своей системы, для того чтобы избавиться от порчи данных, вызванной вмешательством Т-Х, можно заметить, какие элементы своей системы он перезагружает: дистанционный доступ (Remote Access), звук (Sound), память (Memory), обновление системы (Software Update), QuickTime Player, время и дата (Date and Time), несколько пользователей (Multiple Users), доступ к главной цепи (Keychain Access), определение места положения (Location Manager), устройство, экономящее энергию (Energy Saver), установка прикладных программ (Add Application Program), MP3.com. Все эти элементы, за исключением MP3.com, входят в операционные системы Apple Macintosh, скорее всего в Mac OS 9. Похожая шутка была еще в первом фильме: если во время вида из глаз внимательно присмотреться к командам Терминатора, то можно сделать вывод, что в нем используется микропроцессор Motorola 6502. На момент съёмок «Терминатора» (1984) данный процессор использовался в компьютерах Apple II.
Среди перечисления названий авиабаз, над которыми Скайнет установил контроль, можно заметить «Moron Airfield» и «Batman Air Base». Это реально существующие авиабазы. Первая из них находится в Испании, вторая — в Турции.
Первый вариант сценария существенно отличался от готового фильма. Например, Джон Коннор был успешным программистом, который частично был ответственен за активацию Скайнет. Также в фильм должна была вернуться Сара Коннор. Злой Терминатор мог менять свою форму, а также принимать газообразное состояние.
До начала съёмок Арнольд Шварценеггер качался каждый день на протяжении 6 месяцев. Каждая тренировка продолжалась около трех часов. Когда начались съёмки, Арнольд был в точно такой же физической форме, как при съёмках фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991).
Три модели Т-1, созданные в натуральную величину, были использованы при съёмках сцены в ангаре, в которой мы можем увидеть десятки Т-1. При монтаже их количество размножили с помощью компьютеров.
Теди Сарафьян написал один из ранних вариантов сценария. Если бы фильм снимали по этому сценарию, то бюджет картины составил бы более $ 200 млн., т. к. в сценарии содержалось несколько колоссальных по масштабу сцен: например, сцена, в которой «Боинг» терпит крушение в центре Лос-Анджелеса, и разносит почти половину города. Однако некоторые идеи Сарафьяна были использованы в фильме (Терминатор-женщина, Сара Коннор не появляется в фильме), поэтому он указан в титрах как автор сюжета.
На некоторых кадрах крюк крана не настоящий, а компьютерный.
Монтаж сцены-погони занял шесть месяцев.
Долгое время Арнольд Шварценеггер соглашался играть в фильме, если только режиссером станет Джеймс Кэмерон. Как известно, Кэмерон отказывался ставить фильм при любых условиях. В конце концов, Кэмерон посоветовал Шварценеггеру в третий раз исполнить роль Терминатора, но запросить у студии чертову кучу денег в качестве гонорара. Арни так и сделал — его гонорар составил $ 30 млн.
Арнольд Шварценеггер, спрашивая Клер Дэйнс, где Джон Коннор, пообещал что отпустит ее если она скажет, затем он сказал: «Я солгал…», то же самое он говорит в фильме «Коммандос» (1985), когда скидывает парня со скалы.
Кристанна Локен произносит все свои реплики в первые двадцать пять минут фильма.
Незадолго до концовки фильма, на экране компьютерной консоли появляется надпись «Голубой 478» (Blue 478) и Джон говорит: «Дакота 775» (Dakota 775). Данные кодовые номера — ссылки на гнезда для микропроцессоров Intel Pentium 4: Socket 478 и LGA 775.
По данному фильму вышла одноимённая видеоигра.
Способ перемещения во времени остался традиционным — с помощью энергетической сферы, сформированной машиной времени. Со второго фильма остается непонятным, как перемещаются полисплавные роботы. Согласно версии, озвученной в первом Терминаторе — перемещаться может только живая материя или то, что в неё заключено, отсюда и ситуации с поиском одежды. Если во втором фильме появление Т-1000 осталось за кадром (скорее всего робот до контакта с полицейским не имел собственного облика), то в этом фильме, Т-Х, будучи роботом-полиформом, не нуждающимся в чужой одежде и лице — все равно выходит из сферы обнажённой (наверное ради того, чтобы сохранить преемственность) и забирает у первой попавшейся ей женщины не только автомобиль, но и одежду, хотя может легко имитировать любую ей подходящую, что и было показано в дальнейшем. При этом недоговорки о необходимости некоей органической оболочки, дающей возможность роботам перемещаться во времени, вообще были грубым образом забыты.
Когда Терминатор приходит в бар за одеждой, он ломает руку стриптизёру не желавшему отдавать свою одежду, также как Т-800 ломает руку одному из байкеров во втором фильме.
После первого побега от Т-Х, Джон спрашивает у Терминатора про Т-Х «Ты её уничтожишь?» — эту же фразу Сара Коннор спрашивает у Кайла Риза про T-800 в «Терминаторе».
Сцена где Кейт Брустер стреляет в Терминатора из пистолета, после чего он выплевывает пулю и говорит ей: «Не делай так». Кайл Риз также говорит Саре Коннор в первом фильме, когда Сара кусает его за руку во время бегства от T-800.
В конце фильма перед уничтожением Т-Х и Терминатора топливным элементом, Терминатор говорит: «Ты ликвидирована», как это говорит Сара Коннор перед уничтожением Т-800 в конце первого фильма.
|
ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИС TERMINATOR: GENISYS |
Режиссер: Alan Taylor Актеры: Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Emilia Clarke, Jai Courtney, J.K. Simmons, Lee Byeong Heon Раздел: фантастика Время: 126 min. 2015 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1/ Дубляж: DTS 5.1 / Английский: True HD 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза назад в 1984 год, чтобы защитить Сару Коннор и спасти будущее, неожиданный поворот событий создает разлом во времени. Сержант Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где он встречает неожиданных союзников, в том числе Терминатора, новых опасных врагов, и новую миссию: изменить будущее…
Нового «Терминатора», который по отношению к оригиналу не римейк и не сиквел, а альтернативное Зазеркалье, где вроде все как прежде, но в то же время немножко по-другому, наверняка увлекательно было конструировать, монтируя детали из разных комплектов. И — по крайней мере, первые минут сорок — интересно смотреть; с условием, что вы любите ленты Кэмерона (если вдруг нет, идти на «Генезис» не обязательно). Это киноманский ребус, сделанный гиками для гиков, хулиганский и консервативный одновременно. Обильно и любовно цитируя первые два фильма, авторы напрочь игнорируют смурной «Да придет спаситель» (потому что его сюжет элементарно не вписывается в новую версию мифа) и брезгливо обходят вниманием «Восстание машин» 2003 года.
Кажется, что вопреки уверениям создателей фильма, утверждающих, что они сняли совершенно отдельное, самостоятельное кино, смотреть «Терминатор. Генезис» Алана Тейлора имеет смысл, только если помнишь исходник – фильмы Джеймса Кэмерона 1984 и 1991 года. В этом случае можно получать удовольствие от многочисленных цитат и пересказов, правда, сомнительное удовольствие: вставленные в другой контекст фрагменты выглядят всего лишь клочьями непонятно для чего изодранной художественной ткани.
Но все, как известно, относительно. Во-первых, в фильме Джонатана Мостоу были самые остроумные шутки, выдающиеся погони и замечательная чудо-баба-робот. Во-вторых, при всех оммажах кэмероновским первоисточникам и припадочных припаданиях к отеческим гробам, амбициозный «Генезис» схож как раз с третьей частью — в том, что касается натужной рыхлости сюжета. И, наконец, в-третьих, он получился сильно глупее и банальнее — так что у «Восстания машин» есть хорошие шансы переехать на предпоследнюю позицию в рейтинге.
Любой «Терминатор» — в первую очередь про семью, и новый фильм — самое семейное кино из всей франшизы, причем это не комплимент. Фамильное древо Ризов-Конноров прирастает комическим тестем, который, хотя и до последнего сомневается, хорош ли зять для его кровинушки, с казарменной прямотой регулярно интересуется у молодых: «Вы уже спарились?». Объемно представлен подросший сын; хрестоматийно-светлая личность Джона Коннора (Джейсон Кларк) подвергается в «Генезисе» наиболее радикальной ревизии, и неумение изготовить самогонный аппарат — самый простительный из его недостатков. Эпизод, где вся родня в кои-то веки собирается вместе, драматургией пошагово напоминает те семейные посиделки в российской глубинке, когда стадия объятий и тостов за здравие плавно перетекает в перебранку и мордобой, в ход идут ножи и ружья, а излишне темпераментные близкие люди в итоге оказываются кто в травматологии, кто в тюрьме, кто на погосте. Но масштаб последствий, конечно, несопоставим: от исхода семейных свар в «Генезисе» зависит судьба человечества.
Делая семейные проблемы героев более доступными для понимания зрителя, авторы идут навстречу массовой аудитории в более принципиальных — и менее простительных — вещах. Снабженный вегетарианским рейтингом 12+ «Генезис» стал первым фильмом франшизы, где путешествие во времени — не прощание навсегда, а деловая поездка с обратным билетом; можно перемещаться хоть в прошлое, хоть в будущее. Да и Т-800 не приходится прекрасным античным манером погибать в финале: «Ты не умер?» — «Я обновился». Обещаны же два сиквела (судя по скромным сборам в американском прокате, не факт, что они состоятся), да и как убивать такого лапу.
Никак нельзя убивать. Когда персонажам приходится особенно трудно, а зрителям — особенно скучно, фильм начинает походить на необязательный даже по самым горячим летним скидкам блокбастер, и вообще пахнет народной бедой, из леса выходит старик, а глядишь — он совсем не старик, а напротив, совсем молодой красавец Шварценеггер. Дерется с собственным юным клоном. Молодеет до образца «Судного дня», красиво стареет на опережение (основное действие происходит в 2017-м). Произносит «Я вернусь» (один раз), страшно улыбается (три раза). Мается артритом, шабашничает («Ты работал на стройке?» — «Пока не уволили»), немилосердно кокетничает, отзывается на «Папаша». Не портит борозды, только что не ест яблоки с ладони. Более чем достаточно для спасения мира, но не фильма, увы.
Можно сравнивать актерские пары, но тут удовольствия будет еще меньше. Джай Кортни в роли Кайла Риза настолько сер и невыразителен, что влюбиться в него – большая проблема, а ведь любовная интрига была пружиной действия «Терминатора». Особенно раздражает Эмилия Кларк в роли Сары, которая наверняка хотела примериться к Линде Хэмилтон, а получилось что-то вроде Надежды Румянцевой из фильма «Девчата» – хорошей артистки, да только из совсем другой оперы. Авторы сценария, видимо, писали эту роль, имея в виду Сару из «Терминатора 2», когда она встала на тропу войны, но Эмилия не обладает ни бешеной энергетикой, ни самоуглубленной страстью Линды, поражавшей своим темпераментом.
Глаз и душа отдыхают на Арнольде Шварценеггере. Собственно, он – единственное оправдание возвращения к франшизе и попытка сыграть на наших ностальгических чувствах безусловно спровоцировала ее реанимацию. Слава богу, его не пытались омолодить, хотя вставки с компьютерно реконструированным Шварцем все же есть. Главное, что свое появление актер использовал как возможность самоиронии; жидкометаллический робот тут живее всех живых, синтаксически точно демонстрируя свою приобретенную благодаря Джону Коннору в «Терминаторе 2» улыбку-оскал, что смешнее всех словесных шуток и гэгов. «Я старый, но не устаревший», и это звучит естественнее для робота определенной модели и года выпуска.
Будущее предопределено — вы все равно посмотрите новую часть «Терминатора», какой бы она ни была.
Интересные факты:
Студия Paramount получила добро на два сиквела к этому фильму еще до его выхода, однако независимо от того, насколько хорошими или плохими будут кассовые сборы этих фильмов, все права на франшизу вернутся к Джеймсу Кэмерону в 2019 году.
Первоначально на роль Джона Коннора рассматривали кандидатуру Тома Харди.
Эмилия Кларк стала второй актрисой из сериала «Игра престолов» (2011), исполнившей роль Сары Коннор. Несколько лет назад мать спасителя человечества играла Лина Хиди в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (2008-2009).
Джай Кортни мог выбыть из актерского состава фильма, так как съемочный график совпадал с производством сиквела фильма «Дивергент» (2014). Но контракт был составлен таким образом, чтобы он смог сняться в обоих фильмах.
Тело молодого Арнольда Шварценеггера в фильме сыграл актер и бодибилдер Бретт Азар.
Это первый фильм франшизы, снятый на цифровую камеру и с анаморфным объективом.
Роберт Патрик отклонил предложение вновь сыграть терминатора из жидкого металла Т-1000, поскольку сомневался, что в силу проблем со здоровьем физически справится с ролью.
Кристиан Бэйл не смог найти время в графике, чтобы вновь сыграть Джона Коннора — роль, доставшуюся ему в фильме «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).
Исполнительный продюсер Дэвид Эллисон неслучайно знаком со сферой компьютерных технологий. Его отец — Ларри Эллисон, основатель Oracle, одной из крупнейших в мире IT-корпораций. А самая соль в том, что съемки сцен «Кибердайн Системс» проходили именно в головном корпусе софтверного гиганта в Редвуд-Шорс. Примечательно также, что и в жизни, и по сюжету этот центр находится в пределах Сан-Франциско.
В процессе создания фильма художник по костюмам Сьюзэн Мэтисон столкнулась с проблемой в поиске новых кроссовок Nike Vandal, которые Кайл Риз носил в 1984 году. Все, что ей удавалось найти, — поношенные образцы. На протяжении нескольких месяцев она обращалась в фирму Nike с просьбой изготовить для съемок эту конкретную модель, но компания Nike хотела, чтобы она придумала дизайн кроссовок на базе их модели Air-Force. Мэтисон отказалась, поскольку не хотела чувствовать себя виноватой перед поклонниками первой части франшизы, которые могли бы заметить, что модель кроссовок другая. И только после вмешательства студии Paramount фирма Nike согласилась специально для этого фильма изготовить 25 пар кроссовок Vandal.
Меган Эллисон приобрела права на франшизу в июне 2011 года за 20 миллионов долларов, обойдя студию Lionsgate, которая предлагала 15 миллионов долларов. В 2014 году, решив сконцентрироваться на продюсировании фильмов в стиле артхаус на ее лейбле Annapurna, она передала права на франшизу своему брату Дэвиду Эллисону. Владевшие ранее правами Виктор Кубичек и Дерек Андерсон были вынуждены от них отказаться из-за долгов у их компании Halycon, повлекших за собой расследование ФБР, в результате которого был выявлен факт мошенничества с хедж-фондом во время финансирования фильма «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).
Сценарист Лаэта Калогридис рассказала, что одним из источников вдохновения при написании сценария был фильм «Назад в будущее 2» (1989). Сама Калогридис и Патрик Люссье трижды отказывались от предложения написать сценарий к этому фильму, поскольку им не нравился сюжет третьей и четвертой частей франшизы, и согласились они лишь после личной беседы с Джеймсом Кэмероном.
В сцене, где Терминатор изучает новый тип боеприпасов, он говорит, что читал о них на gunsandammo.com. При подготовке к съемкам первой части франшизы Арнольд Шварценеггер проходил недельный курс по обращению с оружием и в результате получил комплимент от журнала Soldier of Fortune, отметившего реалистичность, с которой актер управлялся с оружием в фильме.
Это первый фильм франшизы, в котором в анимации терминаторов не принял участие Стэн Уинстон — мастер спецэффектов и близкий друг Арнольда Шварценеггера, ушедший из жизни в 2008 году. За спецэффекты в новом фильме отвечает команда Legacy Effect, созданная бывшими подмастерьями Уинстона.
Когда Сара и Кайл высаживаются в 2017 году в Сан-Франциско, играет отрывок из песни «Love runs out» группы «One Republic».
Песня, которую Сара Коннор слушает на кассетном проигрывателе, — это «I Wanna Be Sedated» группы The Ramones.
Возраст Арнольда Шварценеггера было решено не скрывать CGI-эффектами. Вместо этого сценаристы решили объяснить, что живая ткань, которой покрыт Терминатор, может стареть, а волосы робота — седеть. Эту идею авторам фильма подсказал Джеймс Кэмерон.
В сцене погони на мосту Терминатор, в исполнении Арнольда, пробивает лицом лобовое стекло автомобиля. На всех современных автомобилях лобовое стекло — триплекс — многослойное: два или более стекла, склеенные специальной плёнкой, способной при ударе удерживать осколки. То есть такого не могло произойти на настоящем автомобиле, при очень сильном ударе стекло вылетело бы полностью, но никак не получилось бы отверстия.
Бронебойная винтовка Barrett M82, используемая Сарой Коннор, была разработана в 1982-м году, однако принята на вооружение лишь в 1989-ом, что сильно уменьшает шансы гражданского лица на получение такого оружия, тем более, его модернизированной версии M82A1.
В сцене, где показаны улицы Сан-Франциско во время ядерного удара в 1997 году, можно заметить автомобили Toyota Prius 3 поколения, модели, выпуск которой начался лишь в 2009 году, а также рестайлинговая версия Land Rover Range Rover, выпуск которой был запущен лишь в конце 2000-х годов.
В сцене погони через мост Золотые Ворота (которая происходит в 2017 году) на мосту еще не было видно подвижной системы заграждений. Эти заграждения установлены в январе 2015 года, через несколько месяцев после завершения съемок фильма. |
ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИС 3D TERMINATOR: GENISYS 3D |
Режиссер: Alan Taylor Актеры: Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Emilia Clarke, Jai Courtney, J.K. Simmons, Lee Byeong Heon Раздел: 3D, фантастика Время: 126 min. 2015 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: True HD 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза назад в 1984 год, чтобы защитить Сару Коннор и спасти будущее, неожиданный поворот событий создает разлом во времени. Сержант Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где он встречает неожиданных союзников, в том числе Терминатора, новых опасных врагов, и новую миссию: изменить будущее…
Нового «Терминатора», который по отношению к оригиналу не римейк и не сиквел, а альтернативное Зазеркалье, где вроде все как прежде, но в то же время немножко по-другому, наверняка увлекательно было конструировать, монтируя детали из разных комплектов. И — по крайней мере, первые минут сорок — интересно смотреть; с условием, что вы любите ленты Кэмерона (если вдруг нет, идти на «Генезис» не обязательно). Это киноманский ребус, сделанный гиками для гиков, хулиганский и консервативный одновременно. Обильно и любовно цитируя первые два фильма, авторы напрочь игнорируют смурной «Да придет спаситель» (потому что его сюжет элементарно не вписывается в новую версию мифа) и брезгливо обходят вниманием «Восстание машин» 2003 года.
Кажется, что вопреки уверениям создателей фильма, утверждающих, что они сняли совершенно отдельное, самостоятельное кино, смотреть «Терминатор. Генезис» Алана Тейлора имеет смысл, только если помнишь исходник – фильмы Джеймса Кэмерона 1984 и 1991 года. В этом случае можно получать удовольствие от многочисленных цитат и пересказов, правда, сомнительное удовольствие: вставленные в другой контекст фрагменты выглядят всего лишь клочьями непонятно для чего изодранной художественной ткани.
Но все, как известно, относительно. Во-первых, в фильме Джонатана Мостоу были самые остроумные шутки, выдающиеся погони и замечательная чудо-баба-робот. Во-вторых, при всех оммажах кэмероновским первоисточникам и припадочных припаданиях к отеческим гробам, амбициозный «Генезис» схож как раз с третьей частью — в том, что касается натужной рыхлости сюжета. И, наконец, в-третьих, он получился сильно глупее и банальнее — так что у «Восстания машин» есть хорошие шансы переехать на предпоследнюю позицию в рейтинге.
Любой «Терминатор» — в первую очередь про семью, и новый фильм — самое семейное кино из всей франшизы, причем это не комплимент. Фамильное древо Ризов-Конноров прирастает комическим тестем, который, хотя и до последнего сомневается, хорош ли зять для его кровинушки, с казарменной прямотой регулярно интересуется у молодых: «Вы уже спарились?». Объемно представлен подросший сын; хрестоматийно-светлая личность Джона Коннора (Джейсон Кларк) подвергается в «Генезисе» наиболее радикальной ревизии, и неумение изготовить самогонный аппарат — самый простительный из его недостатков. Эпизод, где вся родня в кои-то веки собирается вместе, драматургией пошагово напоминает те семейные посиделки в российской глубинке, когда стадия объятий и тостов за здравие плавно перетекает в перебранку и мордобой, в ход идут ножи и ружья, а излишне темпераментные близкие люди в итоге оказываются кто в травматологии, кто в тюрьме, кто на погосте. Но масштаб последствий, конечно, несопоставим: от исхода семейных свар в «Генезисе» зависит судьба человечества.
Делая семейные проблемы героев более доступными для понимания зрителя, авторы идут навстречу массовой аудитории в более принципиальных — и менее простительных — вещах. Снабженный вегетарианским рейтингом 12+ «Генезис» стал первым фильмом франшизы, где путешествие во времени — не прощание навсегда, а деловая поездка с обратным билетом; можно перемещаться хоть в прошлое, хоть в будущее. Да и Т-800 не приходится прекрасным античным манером погибать в финале: «Ты не умер?» — «Я обновился». Обещаны же два сиквела (судя по скромным сборам в американском прокате, не факт, что они состоятся), да и как убивать такого лапу.
Никак нельзя убивать. Когда персонажам приходится особенно трудно, а зрителям — особенно скучно, фильм начинает походить на необязательный даже по самым горячим летним скидкам блокбастер, и вообще пахнет народной бедой, из леса выходит старик, а глядишь — он совсем не старик, а напротив, совсем молодой красавец Шварценеггер. Дерется с собственным юным клоном. Молодеет до образца «Судного дня», красиво стареет на опережение (основное действие происходит в 2017-м). Произносит «Я вернусь» (один раз), страшно улыбается (три раза). Мается артритом, шабашничает («Ты работал на стройке?» — «Пока не уволили»), немилосердно кокетничает, отзывается на «Папаша». Не портит борозды, только что не ест яблоки с ладони. Более чем достаточно для спасения мира, но не фильма, увы.
Можно сравнивать актерские пары, но тут удовольствия будет еще меньше. Джай Кортни в роли Кайла Риза настолько сер и невыразителен, что влюбиться в него – большая проблема, а ведь любовная интрига была пружиной действия «Терминатора». Особенно раздражает Эмилия Кларк в роли Сары, которая наверняка хотела примериться к Линде Хэмилтон, а получилось что-то вроде Надежды Румянцевой из фильма «Девчата» – хорошей артистки, да только из совсем другой оперы. Авторы сценария, видимо, писали эту роль, имея в виду Сару из «Терминатора 2», когда она встала на тропу войны, но Эмилия не обладает ни бешеной энергетикой, ни самоуглубленной страстью Линды, поражавшей своим темпераментом.
Глаз и душа отдыхают на Арнольде Шварценеггере. Собственно, он – единственное оправдание возвращения к франшизе и попытка сыграть на наших ностальгических чувствах безусловно спровоцировала ее реанимацию. Слава богу, его не пытались омолодить, хотя вставки с компьютерно реконструированным Шварцем все же есть. Главное, что свое появление актер использовал как возможность самоиронии; жидкометаллический робот тут живее всех живых, синтаксически точно демонстрируя свою приобретенную благодаря Джону Коннору в «Терминаторе 2» улыбку-оскал, что смешнее всех словесных шуток и гэгов. «Я старый, но не устаревший», и это звучит естественнее для робота определенной модели и года выпуска.
Будущее предопределено — вы все равно посмотрите новую часть «Терминатора», какой бы она ни была.
Интересные факты:
Студия Paramount получила добро на два сиквела к этому фильму еще до его выхода, однако независимо от того, насколько хорошими или плохими будут кассовые сборы этих фильмов, все права на франшизу вернутся к Джеймсу Кэмерону в 2019 году.
Первоначально на роль Джона Коннора рассматривали кандидатуру Тома Харди.
Эмилия Кларк стала второй актрисой из сериала «Игра престолов» (2011), исполнившей роль Сары Коннор. Несколько лет назад мать спасителя человечества играла Лина Хиди в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (2008-2009).
Джай Кортни мог выбыть из актерского состава фильма, так как съемочный график совпадал с производством сиквела фильма «Дивергент» (2014). Но контракт был составлен таким образом, чтобы он смог сняться в обоих фильмах.
Тело молодого Арнольда Шварценеггера в фильме сыграл актер и бодибилдер Бретт Азар.
Это первый фильм франшизы, снятый на цифровую камеру и с анаморфным объективом.
Роберт Патрик отклонил предложение вновь сыграть терминатора из жидкого металла Т-1000, поскольку сомневался, что в силу проблем со здоровьем физически справится с ролью.
Кристиан Бэйл не смог найти время в графике, чтобы вновь сыграть Джона Коннора — роль, доставшуюся ему в фильме «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).
Исполнительный продюсер Дэвид Эллисон неслучайно знаком со сферой компьютерных технологий. Его отец — Ларри Эллисон, основатель Oracle, одной из крупнейших в мире IT-корпораций. А самая соль в том, что съемки сцен «Кибердайн Системс» проходили именно в головном корпусе софтверного гиганта в Редвуд-Шорс. Примечательно также, что и в жизни, и по сюжету этот центр находится в пределах Сан-Франциско.
В процессе создания фильма художник по костюмам Сьюзэн Мэтисон столкнулась с проблемой в поиске новых кроссовок Nike Vandal, которые Кайл Риз носил в 1984 году. Все, что ей удавалось найти, — поношенные образцы. На протяжении нескольких месяцев она обращалась в фирму Nike с просьбой изготовить для съемок эту конкретную модель, но компания Nike хотела, чтобы она придумала дизайн кроссовок на базе их модели Air-Force. Мэтисон отказалась, поскольку не хотела чувствовать себя виноватой перед поклонниками первой части франшизы, которые могли бы заметить, что модель кроссовок другая. И только после вмешательства студии Paramount фирма Nike согласилась специально для этого фильма изготовить 25 пар кроссовок Vandal.
Меган Эллисон приобрела права на франшизу в июне 2011 года за 20 миллионов долларов, обойдя студию Lionsgate, которая предлагала 15 миллионов долларов. В 2014 году, решив сконцентрироваться на продюсировании фильмов в стиле артхаус на ее лейбле Annapurna, она передала права на франшизу своему брату Дэвиду Эллисону. Владевшие ранее правами Виктор Кубичек и Дерек Андерсон были вынуждены от них отказаться из-за долгов у их компании Halycon, повлекших за собой расследование ФБР, в результате которого был выявлен факт мошенничества с хедж-фондом во время финансирования фильма «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).
Сценарист Лаэта Калогридис рассказала, что одним из источников вдохновения при написании сценария был фильм «Назад в будущее 2» (1989). Сама Калогридис и Патрик Люссье трижды отказывались от предложения написать сценарий к этому фильму, поскольку им не нравился сюжет третьей и четвертой частей франшизы, и согласились они лишь после личной беседы с Джеймсом Кэмероном.
В сцене, где Терминатор изучает новый тип боеприпасов, он говорит, что читал о них на gunsandammo.com. При подготовке к съемкам первой части франшизы Арнольд Шварценеггер проходил недельный курс по обращению с оружием и в результате получил комплимент от журнала Soldier of Fortune, отметившего реалистичность, с которой актер управлялся с оружием в фильме.
Это первый фильм франшизы, в котором в анимации терминаторов не принял участие Стэн Уинстон — мастер спецэффектов и близкий друг Арнольда Шварценеггера, ушедший из жизни в 2008 году. За спецэффекты в новом фильме отвечает команда Legacy Effect, созданная бывшими подмастерьями Уинстона.
Когда Сара и Кайл высаживаются в 2017 году в Сан-Франциско, играет отрывок из песни «Love runs out» группы «One Republic».
Песня, которую Сара Коннор слушает на кассетном проигрывателе, — это «I Wanna Be Sedated» группы The Ramones.
Возраст Арнольда Шварценеггера было решено не скрывать CGI-эффектами. Вместо этого сценаристы решили объяснить, что живая ткань, которой покрыт Терминатор, может стареть, а волосы робота — седеть. Эту идею авторам фильма подсказал Джеймс Кэмерон.
В сцене погони на мосту Терминатор, в исполнении Арнольда, пробивает лицом лобовое стекло автомобиля. На всех современных автомобилях лобовое стекло — триплекс — многослойное: два или более стекла, склеенные специальной плёнкой, способной при ударе удерживать осколки. То есть такого не могло произойти на настоящем автомобиле, при очень сильном ударе стекло вылетело бы полностью, но никак не получилось бы отверстия.
Бронебойная винтовка Barrett M82, используемая Сарой Коннор, была разработана в 1982-м году, однако принята на вооружение лишь в 1989-ом, что сильно уменьшает шансы гражданского лица на получение такого оружия, тем более, его модернизированной версии M82A1.
В сцене, где показаны улицы Сан-Франциско во время ядерного удара в 1997 году, можно заметить автомобили Toyota Prius 3 поколения, модели, выпуск которой начался лишь в 2009 году, а также рестайлинговая версия Land Rover Range Rover, выпуск которой был запущен лишь в конце 2000-х годов.
В сцене погони через мост Золотые Ворота (которая происходит в 2017 году) на мосту еще не было видно подвижной системы заграждений. Эти заграждения установлены в январе 2015 года, через несколько месяцев после завершения съемок фильма. |
ТЕРМИНАТОР. СПАСЕНИЕ TERMINATOR SALVATION |
Режиссер: McG Актеры: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter Раздел: фантастика Время: 118 min. 2009 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: режиссерская версия
Описание (клик - развернуть/свернуть):
2018 год от рождества Христова. Джон Коннор — человек, чья судьба — возглавить Сопротивление электронному мозгу Скайнет и армии Терминаторов. Но в будущее, с верой в которое он возвращен, вклинивается таинственный Маркус Райт: незнакомец, чьи последние воспоминания рисуют камеру смертников.
Коннор должен понять, кто такой Маркус — посланник будущего или спасшийся из прошлого. И на фоне подготовки Скайнетом решающего удара, Коннор и Райт отправляются в путешествие, приводящее их в самую сердцевину взбунтовавшейся операционной системы, где открывается ужасная тайна, кроющаяся за потенциальным уничтожением человечества.
«Терминатор. Спасение» шедевром не оказался, он занял позицию среднего экшен-фильма. Многие начинают сравнивать фильм МакДжи с фильмами Кэмерона, и на фоне этого начинают занижаться достоинство первого. Такое сравнение не совсем корректно, поскольку новый фильм хоть и является продолжением кэмероновской саги, очень от неё отличен и имеет совершенно другую концепцию.
Теперь отдельно о плюсах и минусах, которые можно найти в нынешнем Терминаторе:
Плюсы:
Самое главное преимущество фильма МакДжи — оригинальность. Смотря Т4, у тебя не возникает ощущения вторичности, которое так нагло скреблось по восприятию при просмотре триквела. Если не учитывать флэшфоварды и рассказы Кайла Риса о будущем, показанные в предыдущих частях, практически всё в фильме будет в новизну. Не зря Макджи пытается насколько возможно отмежеваться от кемероновских терминаторов. Не только потому что первые «Терминаторы» раз и навсегда установили высшую планку боевика для своего времени. И не только потому что четвертая часть отступает от одинаковой схемы первых трех (Машины послали убийцу, люди послали защитника, беготня, стрельба, I`ll be back). В четвертом фильме создатели попытались создать абсолютно новую атмосферу.
Вот оно, будущее после ядерных атак. Сопротивление в подполье, Джон Коннор, который ведет всех за собой… Кристиан Бейл сыграл Джона Коннора — не сопливого юнца и не страдающего от галлюцинаций оборванца, а лидера освободительного движения, о котором так много говорилось в предыдущих частях. Решительный, сильный духом, способный повести за собой других людей, вселить в них надежду, все эти характеристики присущи персонажу Бейла в данном фильме. И очень удачная идея внедрения Маркуса как второго главного персонажа — одна из частей этой новизны.
Приговоренный к смерти в привычном нам мире и согласившийся на загадочный эксперимент, он вдруг оказывается в новой антиутопической реальности. Наполовину - человек, наполовину ещё кто-то. Сложно сказать, было ли это задумано, но для человека, коим считает себя Маркус, он слишком холоден и непробиваем. Так или иначе, он становится идеальным жителем «нового» мира, сильным, независимым, разбирающимся в оружии, электронике, машинах, находчивым, легко преодолевающим одиночество. Во многом, конечно, его особенность помогает ему, с ней он на порядок сильнее и выносливее любого человека, но, тем не менее, он личность, способная совершенствоваться, изучать, привязываться и любить, пусть для этого его натура и слишком холодна, но у него определенно есть живое сердце и куча альтруизма за пазухой.
Маркус Райт — персонаж на фоне всех остальных наиболее раскрытый и обладающий наиболее четкой мотивацией. Его разговоры о втором шансе, отношения с Блэр и уверенность в собственном человеческом происхождении придают ему ореол трагического героя и наконец -то привносят во все это сопротивление человеческие эмоции и сомнения. Сэму Уоррингтону — зачет.
В фильме довольно неплохо выстроена общая композиция и общий динамичный сюжет, связывающий всех центральных персонажей картины. Отличное нововведение для картины — сюжет стал развиваться тремя путями трех главных героев, но без переплетений судеб, естественно, не обойтись. Когда нам дают заскучать в Штабе Коннора, то нас переключают на приключения двух других героев, затем пути же расходятся и нам показывают уже личную дуэль Маркуса с Коннором, противостояние слишком разных, но слишком стойких характеров, чтобы просто так сдаться своему сопернику, а затем мы наконец то видим долгожданное воссоединение родственных связей.
Для боевика фильм безусловно удался. «Спаситель» буквально напичкан всевозможными эффектными сценами. Высадка сопротивленцев под несмолкающий и не прекращающийся грохот и взрывы. Действительно шикарная сцена. А далее все только разгоняется, увеличивая зрелищность до немыслимых высот. Погоня на фуре, битва с гигантским роботом, великолепно снятое крушение вертолета и многое другое. Постапокалиптическое будущее, сражения людей и машин, взрывы- здесь весьма кстати. Сами терминаторы выглядели весьма естественно. Все, начиная от громадины Жнеца и кончая компьютерным Арнольдом, в фильме сделано очень качественно и реалистично. Специалистам по визуальной составляющей стоит отдать должное, ребята работали на совесть. Все это дополнено хорошей композиторской музыкой Дэни Элфмана, чередующейся с классическими ритмами Брэда Фиделя. Особо порадовало звучание знаменитого мотива, давно уже ставшего визитной карточкой Терминатора. В голове сразу вспыхнули воспоминания о легендарных Саре Коннор и Кайле Риз. Только здесь этот мотив звучит максимально жестко, тревожно, беспощадно, на грани нервного срыва!
Минусы:
Их тоже не мало… Вообще, главная проблема фильма заключается в том, что МакДжи, будучи яростным фанатом франшизы, решил наделить своё детище огромным количеством сжатых во времени предысторий и событий, которые происходят практически одновременно (в 2018 уже разгуливает Т600 и Т800, а Коннор уже получает шрам и спасает из концлагеря Кайла, который пробыл там всего ничего), а так же вместить в него тяжелый багаж ненужных парадоксов. Откуда, спрашивается, Скайнет оказался в курсе всех событий будущего и прошлого, узнал о ещё не отосланных в прошлое Терминаторах и их неудачах в убийстве пока что несформировавшегося мирового лидера сопротивления? И я как-то слабо представляю себе, каким образом режиссер со сценаристами собирается объяснить будущие события 2029—33-их годов, а именно отсылку Т800, Т1000 и ТХ в прошлое Скайнетом, если искусственный разум уже в курсе всех неудач… Выходит слишком много неоправданной путаницы.
Перенести фильм в будущее, когда люди безостановочно умирали под натиском машин — идея хорошая, но надо и исполнить ее жестко и без соплей. Частично это получилось. Мир воссоздан прекрасно: разрушенные города, руины, бесконечные пустыни, окопы, военные землянки, гнилые домики — все это отлично поддерживает атмосферу полного апокалипсиса. Но, когда начинается война, то все потихоньку начинает превращать неплохую атмосферу безысходности в простой боевик, с элементами бывшей катастрофы. Ведется погоня, орудия стреляют, все взрывается, отлетает и горит — это сделано чертовски красиво. Но когда начинается битва с героями и под натиском пуль и взрывов их редко когда что задевает, то начинает это попахивать нереальной фантастикой.
Отрицательно на фильм влияет и недосказанность истории Маркуса, которую как раз таки в первую очередь и должны были детально разжевать, раз уж она является движущим сюжетом всего повествования.
Личные фанатские возмущения и радости:
- Порадовал компьютерный Шварц, не порадовало то, что его было слишком мало.
- Порадовала играющая в определенных местах главная тема Терминаторов, не порадовало то, что полная её версия так и не была добавлена.
- Выдающийся звук. Причем не местами, а по всему фильму. Один из самых лучших из когда-либо услышанных.
- Нам так и не объяснили, почему Т800 стали именовать 101-ой моделью.
- Т800 так и не сказал: "I'll be back".
Однозначно, создателям не стоило хвататься за брэнд «Терминаторов». Кино — достойное, самостоятельное и самодостаточное произведение. Возможно, этому послужила новая линия «о несчастном Маркусе из которого сделали терминатора». По своим идеям, темам и способам их реализации фильм вполне заслуживает самых высоких оценок. И очень правильно поступили прокатчики, убрав циферку 4, ведь она неизбежно будет соотносить его с первыми частями, а это совершенно ни к чему. «Спаситель» слишком самостоятелен для какого бы то ни было сравнения.
Интересные факты:
Марио Кассар и Эндрю Вайна в мае 2007 года продали все права на франчайз начинающей в кинобизнесе компании The Halcyon частных предпринимателей Виктора Кубичека и Дерека Андерсона.
Начало двухмесячных съёмок запланировано на 5 мая 2008 года в американском штате Нью-Мексико.
В июле 2007 года продюсеры Кубичек и Андерсон подали иск в Верховный суд Лос-Анджелеса против кинокомпании MGM, обвиняя её во вмешательстве в запланированные планы дистрибьюции фильма. Представители студии, в свою очередь, утверждали, что у них есть право на 30-дневные переговоры по поводу проката в кинотеатрах, приобретённое ими после банкротства Orion Pictures в 1997 году.
Основной спор заключался в том, что компания The Halcyon пожелала самостоятельно выбрать дистрибьютора для «Terminator Salvation» – того, кто предложит наилучшие условия. Права на прокат фильма в итоге были приобретены студиями Warner Bros. (Северная Америка) и Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group в лице Columbia Pictures (все остальные страны, кроме Японии (Toho Towa) ) – точно такая же паритетная схема была использована при дистрибьюции «Терминатора 3: Восстания машин » (2003).
По замыслу Виктора Кубичека и Дерека Андерсона, это будет первый фильм новой трилогии, действие которой развернётся уже в постапокалиптическом будущем.
19-летнему американскому россиянину Антону Ельчину достался образ Кайла Риса – солдата под началом Джона Коннора, которого тот отправит в прошлое для спасения своей матери ещё до собственного зачатия (в первом «Терминаторе» роль Риса исполнил Майкл Бьен).
Авторы сценария: Джон Бранкато и Майкл Феррис («Сеть», «Игра»), также написавшие сюжет «Терминатора 3: Восстания машин » (2003), а также Дэвид Кэмпбелл Уилсон и двукратный обладатель премии «Оскар» Пол Хаггис (он «почистил» перья «бондовских» сценариев «Казино Рояль» и «Кванта милосердия»).
Для Кристиана Бэйла это уже вторая роль-икона в фильмах студии Warner Bros. , после Бэтмена в блокбастерах Кристофера Нолана.
Инициалы Джона Коннора (John Connor) совпадают с инициалами Иисуса Христа (Jesus Christ). Во время событий фильма Джону Коннору 33 года (в этом возрасте был распят Иисус Христос).
«Terminator Salvation» - первый фильм о терминаторах с рейтингом PG-13.
Изначально в голове режиссера фильма МакДжи была очень своеобразная музыкальная концепция - один композитор должен был написать все «человеческие» темы, а другой - темы восставших машин. Затем была попытка привлечь к работе над фильмом Ганса Циммера и даже автора главной терминаторской темы Брэда Фидела, хотя использование именно классической темы МакДжи не планировал. Однако, когда к работе над саундтреком приступил Дэнни Эльфман, композитор использовал некоторые мелодии из первых двух «Терминаторов» в непривычном эмбиентном звучании, тогда как основные темы нового фильма написаны с симфоническим размахом.
Дизайн мототерминатора, разработанного для фильма «Terminator Salvation», был создан не на пустом месте, а вдохновлен вполне конкретной моделью современного мотоцикла - «Hypermotard 1100» от итальянской компании «Ducati».
Хелена Бонем Картер заменила Тильду Свинтон вскоре после начала съемок.
Джошу Бролину предлагали роль Маркуса Райта, но он отказался.
Это первый фильм про Терминатора, в котором не снимается Еарл Боуен. В предыдущих фильмах он сыграл доктора-психолога.
Основной съемочный процесс занял 77 дней.
В нескольких кадрах внимание уделяется ногам персонажей. Это фирменная «фишка» Джеймса Кэмерона - режиссера первых двух частей.
Старые записи Сары Коннор были записаны Линдой Хамилтон специально для данного фильма. Запись произведена слово в слово с оригинальным «Терминатором»(1984).
Т-800 прибывает в 1984 году возле Обсерватории Гриффин Парк. В данном фильме Кайл и Маркус идут в это место чтобы взять машину.
Трюк с привязыванием ружья к руке, который Маркус показывает Кайлу, более старший Кайл использует в оригинальном «Терминаторе» (1984).
В данном фильме можно увидеть происхождение шрамов Джона Коннора, которые мы видим в первой сцене фильма «Терминатор 2»(1991).
По данному фильму была сделана одноименная игра.
По данному фильму американский писатель Алан Дин Фостер написал одноименную фантастическую книгу.
В эпизоде когда Кейт спрашивает Джона - «Что сказать солдатам когда тебя хватятся?», в ответ прозвучало - «Я вернусь» (I`ll be back). Эту фразу говорил Шварцнеггер в трех предыдущих фильмах.
Чтобы лучше передать тревожную военную атмосферу, МакДжи взял старую пленку Kodak и некоторое время держал ее на солнце.
Во время создания фильма скончался Стэн Уинстон, гуру спецэффектов «докомпьютерной» эры. «Terminator Salvation» посвящен его памяти.
|
ТЕРМИНАТОР. ТЕМНЫЕ СУДЬБЫ TERMINATOR: DARK FATE |
Режиссер: Tim Miller Актеры: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Diego Boneta, Tom Hopper Раздел: фантастика Время: 128 мин. 2019 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После откровенно убийственного вступления, нам представляют главную героиню «Темных судеб». Ею стала ничем не примечательная и далеко не харизматичная девушка (так же как и актриса, которая ее играет) по имени Дани Рамос. Она живет в небогатом районе, никогда не отличалась особой физической подготовкой, но именно ее должен убить снова прибывший из будущего робот. Терминатор новой модели умеет то, чего мы раньше не видели, но на этот раз это совсем не восхищает.
Чтобы спасти Дани от погибели, за ней прибывает бесстрашный боец Грэйс и Сара Коннор, которая научилась ловко орудовать оружием. Сара давно не девушка, которую мы видели во втором и тем более первом фильме. Она стала куда более суровой и жесткой. Понятно что Хэмилтон была главной заманухой, но вот наверное перестаралась и грим ей сделали уж больно брутальный (если это был грим). В общем смотрится она в фильме скорее стрёмно и отталкивающе. Теперь вся честная троица должна спасаться от настигающего их робота-убийцы, попутно раскрывая для нас то, что произошло после «Судного дня».
Арнольд Шварценеггер или Т-800 здесь на задних планах. Интересна эволюция терминатора - от кровожадной, бесстрастной машины в «Терминатор» (1984), к воину-защитнику в «Терминатор 2 Судный день» (1991), к агрессивному быдлу в «Терминатор 3. Восстание машин» (2003), к "дауну" в «Терминатор. Генезис» (2015) и к доброму дачнику-пенсионеру в сабже. Момент где Т-800 берет волыну настолько неестественно смотрится, что куда гармоничнее было бы взять газету и тапочки.
Я обожаю Арни и ждал фильм только из-за него, но с сожалением вынужден констатировать что он лишний в фильме и если до визита к пресловутому Карлу, фильм ещё как-то складывался в общую картину, то после него он просто развалился.
Этот фильм не просто паразитирование на дилогии, а невнятная и бедная на оригинальные шаги история, которая уничтожила светлое прошлое франшизы, лишив ее при этом возможного будущего. Не понятно, зачем Кэмерон прикладывал руку к написанию сценария и благословил съемки. Он самолично расправился со своим мифом, но в интервью заявлял, что все хорошо, так и должно быть. Фильм получился скучноватым по персонажам, плохим по сюжету, но хорошим по экшену и некоторым ностальгическим сценам.
Почему же эту часть считают провальной? Критики высоко оценили фильм. Отметили и идею и атмосферу. Главное что вернулось в фильм - это страх, чувство всенарастающего ужаса, страх за будущее. То, что было в первых двух фильмах. Основная мысль фильма, его идея - это необратимое будущее. Стоит сделать что-то что бы изменить его, но последует что-то другое, видоизмененное. Почему же зрители сказали нет? Возможно, что современному поколению, тем кто жует чипсы и поп-корн на сеансах, глубоко наплевать кто такая Сара Конор, кто такие Хэмилтон и Кэмерон. А на старичка Арни они уже вдоволь насмотрелись в неудачных продолжениях. Фильм расчитан на преданных поклонников, а остались ли они? Да, остались. И смотрят. И радуются, что встретились вновь со своими героями. Но поклонников осталось мало. А современных зрителей в кинотеатр не завлекли. Нечем завлекать. Смотреть на пенсионеров с автоматами? Сомнительное удовольствие.
Фильм начисто лишен хоть какого-то реализма в способе и манере подачи. Есть в первом и втором фильме все строилось на машине-убийце, встреча с которой представляла собой смертельную опасность - настоящий триллер, то лихие покатушки со стрельбой и экшеном в «Темных судьбах» напоминают схватки в «Мортал Комбат». Три минуты чистокровного мордобоя, минут пять время чтобы залатать раны и опять классический мордобой. Боевые сцены совершенно не передают ощущение, что дерутся тяжелые машины, а не люди в пластиковых доспехах. К тому же компьютерная графика настолько сильно бросается в глаза, что не веришь ни единому кадру, который кричит об опасности.
В общем, где не затронь «Темные судьбы» везде упрёшься в недоработанные или слабо спаянные нюансы кинопроизводства. Устаревшие образы, шаблоны, отсутствие развития, калька предыдущих частей и откровенно извращённые до карикатурности любимые некогда герои. Новоприбывшие персонажи скорее даже обедняют и так уж очень скудный драматический фон своей безвольной игрой, где они так пытаются сделать из себя крутых воинов.
Интересные факты:
Во время съёмок фильма режиссёру Тиму Миллеру пришлось попросить Линду Хэмилтон перестать улыбаться, когда она стреляла из оружия.
Агенты по кастингу искали восемнадцатилетнюю мексиканскую девушку на роль Дани Рамос. В итоге её сыграла колумбийка Наталия Рейес, которой на момент съёмок был 31 год.
В роли дублёра Арнольда Шварценеггера снова выступил Бретт Азар.
Выход фильма на экраны совпал с 35-й годовщиной выхода фильма «Терминатор» (Джеймс Кэмерон, 1984).
Действие фильма происходит в 2022 году.
|
ТИХООКЕАНСКИЙ РУБЕЖ PACIFIC RIM |
Режиссер: Guillermo del Toro Актеры: Idris Elba, Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Max Martini, Ron Perlman Раздел: фантастика Время: 131 min. 2013 год Переводчик/звук: Сербин: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.
«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.
Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.
После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.
После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.
Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.
Интересные факты:
Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.
При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.
Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).
Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.
Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.
Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.
«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».
«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.
Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.
Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).
Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.
На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.
|
ТИХООКЕАНСКИЙ РУБЕЖ PACIFIC RIM |
Режиссер: Guillermo del Toro Актеры: Idris Elba, Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Max Martini, Ron Perlman Раздел: фантастика, эксклюзив Время: 131 min. 2013 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.
«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.
Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.
После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.
После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.
Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.
Интересные факты:
Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.
При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.
Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).
Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.
Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.
Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.
«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».
«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.
Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.
Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).
Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.
На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.
|
ТИХООКЕАНСКИЙ РУБЕЖ 3D PACIFIC RIM 3D |
Режиссер: Guillermo del Toro Актеры: Idris Elba, Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Max Martini, Ron Perlman Раздел: 3D, фантастика Время: 131 min. 2013 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.
«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.
Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.
После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.
После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.
Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.
Интересные факты:
Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.
При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.
Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).
Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.
Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.
Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.
«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».
«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.
Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.
Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).
Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.
На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.
|
ТРАНСФОРМЕРЫ TRANSFORMERS |
Режиссер: Michael Bay Актеры: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Rachael Taylor Раздел: фантастика Время: 143 min. 2007 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В течение многих столетий две расы роботов-инопланетян — Автоботы и Десептиконы — вели войну, ставкой в которой была судьба Bселенной. И вот война докатилась до Земли. В то время, когда силы зла ищут ключ к верховной власти, наш последний шанс на спасение находится в руках юного землянина. Единственное, что стоит между несущими зло Десептиконами и высшей властью — это ключ, находящийся в руках простого парнишки.
Обычный подросток, Сэм Уитвикки озабочен повседневными хлопотами — школа, друзья, машины, девочки. Не ведая о том, что он является последним шансом человечества на спасение, Сэм вместе со своей подругой Микаэлой оказывается вовлеченным в противостояние Автоботов и Десептиконов. Только тогда Сэм понимает истинное значение семейного девиза Уитвикки — «Без жертв нет победы!»
Фильм снят по мотивам детского мультсериала, о трансформирующихся игрушках, который в свою очередь был основан на игрушках компании Hasbro, которая создала всю мифологию исключительно для рекламной компании своих изделий.
«Траснформеры» изначально представляют собой развлечение для всех, наверное, поэтому, картина получилось немного детская и в какой-то степени наивная, но вот в зависимости от того, к плюсам или к минусам отнести данный момент, тогда можно будет судить об успехе или провале.
Начальные кадры настраивают, на то, что фильм будет суровый и жестокий, без всякой надежды на что-то светлое и весёлое, но это лишь поначалу, которое, кстати, выглядит очень зрелищно и эффектно, сразу становится видно, что ожидает нас действительно увлекательное действие. Но если в начале фильма нам преподносят такой подарок, то, что же будет дальше? А дальше нас ожидает увлекательное действие, которое из серьёзной истории превращается, чуть ли не в комедию, шутки льются с экрана одна за другой, но к минусам картины это никак нельзя отнести. Весь юмор в картине очень оригинален и смотрится легко, и как раз в тех местах, где это нужно, что придаёт фильму ещё большую лёгкость. Для чего всё это сделано? Думается, что ответ на этот вопрос очень прост, ведь сам сюжет и вся история выглядит уж очень неправдоподобно, и поэтому вся картина приобретает оттенок чего-то уж очень лёгкого, с небольшим намёком на серьёзность, и единственным что может придать эту серьёзность, могут стать Десептиконы, этакие антиподы, добрых Автоботов, и даже «вселёнское зло» не такое жестокое и беспощадное, а в большинстве моментов так и вовсе комичное, а про «защитников человечества» и говорить не о чем, так как получились они очень милыми и забавными, до поры до времени. Конечно, «одной комедией» дело не обошлось, и в фильме есть рассуждения о спасении всех людей от небывалой угрозы, но сморятся они, тоже, не очень-то серьёзно, но как уже было сказано это никак не портит общего впечатления от картины, так как при просмотре ничего не грузит, а наоборот только развлекает.
Комедия, это конечно хорошо, но что нужно зрителю ещё больше этого? Правильно, зрелищные спецэффекты и ураганный экшен. Фильм действительно завораживает, так как качество исполнения настолько велико, что иногда трудно понять, где вымысел, а где реальность, а когда всё это движется и изничтожает, так и вовсе челюсть падает на пол. Мельчайшие детальки прорисованы, все движения просчитаны. Нет ни малейшего ощущения некой искусственности или мультяшности. Машины оживают на твоих глазах. Особенно удались сцены, в которых трансформеры во время активных действий совершают свою трансформацию прямо во время движения. Также интересен дизайн самих трансформеров — благодаря продуманным мелочам компьютерные персонажи получили свою индивидуальность, живость и реалистичность. Можно в каждом из них разглядеть черты человека и мимику.
Музыка заслуживает отдельных слов, она здесь просто великолепна, так как создает нужную атмосферу при просмотре, и заставляет вжиматься в кресло, а в некоторых моментах, благодаря сочетанию, звука и картинки, фильм преподносит потрясающей красоты моменты, которые ещё долго будут вспоминаться. Потрясающие треки от Smashing Pumpkins, Armor For Sleep, HIM, Disturbed, The Used, Mutemath и многих других. Главный саундтрек ленты "What I’ve Done" от Linkin Park - вовсе настоящий шедевр.
Безусловно, подобное кино мог снять только Майкл Бэй. Когда слышишь его имя в архиве новостей заранее знаешь, что ожидается новый гиперблокбастер, который станет настоящим событием в мире кино, и не только. Этот человек в свои 42 года снял всего 7 фильмов, но эти фильмы уже собрали по всему миру более двух миллиардов долларов. Это человек, чьё воображение выходит за рамки разумного. Это режиссёр, в фильмах которого всегда высококлассная игра отличных актёров, это режиссёр, в фильмах которого не бывает дурных и халтурных диалогов. И это режиссёр, который лучше всех умеет взрывать, крушить и рвать на части. Он уже давно зарекомендовал себя одним из лучших экшен-режиссеров современности. Почти все его фильмы либо обрели статус культовых, либо просто хитов. Теперь же, Майкл представил просто великолепный продукт, который родился в творческом тандеме с великим Стивеном Спилбергом. Способность Майкла снимать невероятно зрелищные и качественные ленты, а также способность Спилберга привносить огромный масштаб происходящему и адаптивность к молодежной аудитории воплотились в этот проект.
Браво, Майкл Бэй, он сумел создать несерьёзное кино, наверное, уж очень несерьёзное, но это, скорее всего к лучшему, хотя подождите, в чём же тут заслуга режиссёра, он ведь только снимает, и по идее все лавры должны достаться специалистам по спецэффектам, потому что именно они делают фильм, который нам запомнится надолго, так как без их спецэффектов не получилось бы создать, таких зрелищных сцен, но нет, снимать такие картины ещё сложнее чем обычные, так как только режиссёр может объяснить и показать, кто, и что должен делать на съёмочной площадке, на которой по большей части кроме людей никого нет, а остальные действующие лица добавятся с помощью компьютера.
Фильм помимо всего крайне самоироничен и антипафосен. Все эти шутки про Армагеддон, зубную фею и Россомаху отлично веселят, даже вне контекста действия, а интервью родителей Сэма, которое мы можем видеть во время финальных титров это вообще наивысшее достижение для блокбастеров. Так остро и сильно пнуть власть, при этом, не выходя за рамки сугубо развлекательного кино нужно постараться. Браво Стивен и Михаэль.
Из фильма могла получиться серьёзная лента, а получилось развлечение практически для всех, за что, стоит сказать создателям, отдельное спасибо.
Интересные факты:
Слоган к фильму «Наш мир. Их война» должен был появиться на постерах к картине «Чужой против хищника», но в самый последний момент был заменен на «Кто бы ни победил… мы проиграем».
По словам создателей спецэффектов из ILM на рендеринг каждого кадра с CGI-анимацией тратилось около 38 часов. Прежним рекордом владела студия Weta Workshop, в ходе работы над фильмом «Властелин колец: Две башни» тратившая на обработку кадра по 20 часов.
Продюсер картины Дон Мерфи после общения с фанатами френчайза, решил прибегнуть к использованию хорошо знакомых голосов из сериала «Трансформеры». Ветераны Питер Каллен и Фрэнк Уелкер, голосами которых разговаривали лидеры трансформеров – Оптимус Прайм и Мегатрон, прослушивались персонально самим Майклом Бэем, боявшимся, что их постаревшие голоса могут не подойти. Опасения оправдались ровно на половину: голос Каллена был утвержден, а голос Уелкера был заменен на голос Хьюго Уивинга, известного по роли агента Смита в «Матрице».
В первоначальный вариант сценария была включена Арси (Arcee), считавшаяся одним из самых женственных автоботов, что не вызвало ни малейшего ажиотажа среди фанатов. Вскоре Арси исчезла из сценария и была заменена на Айронхайда (Ironhide).
В мультипликационном варианте Бамблби трансформировался из автомобиля Фольксваген Жук, однако в киноверсии Фольксваген заменили на Шевроле Камаро. Сделано это было по желанию Майкла Бэя, боявшегося сравнения персонажа с другим известным «автомобильным киножуком» - Херби. Фанаты оригинального сериала наверняка заметят желтый Фольксваген в сцене покупки Сэмом автомобиля.
Майкл Бэй, которого пригласили режиссировать фильм, сначала счел будущую картину «глупой игрушечной историей», но вскоре передумал, после того, как вспомнил о своем первоначальном отношении к проекту «Индиана Джонс», ставшему в 1981 году настоящим хитом проката. В апреле 2005 года он был официально заявлен режиссером проекта, обогнав кандидата Роланда Эммериха.
Первый комикс о трансформерах был выпущен в 1984 году компанией Marvel Comics. Первоначально планировалось всего четыре выпуска.
Продюсер фильма Стивен Спилберг не заплатил ни одному актеру больше 70.000 долларов, пообещав высокие гонорары в последующих сиквелах.
Над спецэффектами фильма работала команда из 80-ти человек.
В картине Майкла Бэя Оптимус Прайм предстает в виде тягача Peterbilt 379. В ранней картине исполнительного продюсера «Трансформеров» Стивена Спилберга «Дуэль» (1971) главным действующим героем также был тягач Peterbilt 281.
Звуки трансформации позаимствованы из одноименного мультсериала 1984 года.
Согласно высказываниям Лоренцо ди Бонавентуры, все трансформации роботов были тщательно просчитаны математически. Таким образом, внимательные зрители могут понять, куда уходит каждая составная часть робота при обратной трансформации в транспортное средство.
Мегатрону решили сделать лицо, мало напоминающее человеческое, чтобы придать данному персонажу еще более грозный вид.
Пушка Айронхайда состоит из 10 тысяч деталей.
В первой версии сценария фигурировал персонаж Рэведж (Ravage – уничтожение), роботоподобное животное, сражающееся за Десептиконов. Позднее от Рэведжа избавились и включили в сценарий другое трансформирующееся существо - Скорпонока. Именно Скорпонок атакует выживших американских военных в одной из сцен первой половины картины.
В первых вариантах сценария был прописан персонаж Юникорн, представляющий собой планету-трансформер. Ожидается, что этот персонаж получит право на кинематографическую жизнь в сиквеле.
В фильме представлено 8 десептиконов и 5 автоботов. На сей шаг авторы сценария пошли намеренно, чтобы подчеркнуть работу автоботов в команде, а также показать, насколько опасна угроза завоевания нашей планеты десептиконами.
Еще один момент, перекочевавший из сериала в фильм - глаза трансформеров: cиние у автоботов, и красные у десептиконов.
В комнате Сэма можно увидить плакат рок-группы Linkin Park, именно сингл этой группы "What I've Donе" является темой для фильма.
Ровно на 60 минуте, парень бегущий с камерой к месту падения метеорита кричит «Я такой крутизны еще не видел, все вокруг взрывается, это точно в сто раз круче Армагеддона». Фильм "Армагеддон" снял также Майкл Бэй.
Во время синхронного разворота автоботов на шоссе, видно, что Оптимус начинает его первым и за ним встает Джаз. Однако потом Оптимус Прайм едет последним.
По данному фильму была сделана одноименная игра.
Для создания первой части «Трансформеров» пришлось задействовать 20 Тб дискового пространства серверов. Для работы над вторым фильмом едва хватило 145 Тб. Для сравнения, 145 Тб – это объем 35000 DVD-дисков.
Изначально Майкл Бэй не хотел брать Шайю ЛаБафа на роль Сэма, так как считал, что актер слишком стар для этой роли.
Десептикон Брол (Brawl) — модифицированный танк «M1 Abrams», первоначально был назван «Devastator», но позже Бэй признал ошибку и десептикона переименовали в Брола. Несмотря на это, в DVD-версии сохранился неисправленный субтитр «Devastator reporting». |
ТРАНСФОРМЕРЫ 2: МЕСТЬ ПАДШИХ TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN |
Режиссер: Michael Bay Актеры: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Turturro Раздел: фантастика Время: 150 min. 2009 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После того, как два враждующих вида трансформеров разгромили половину города в первом фильме и Мегатрон пал, автоботы вместе с правительственным отрядом солдат организовали спецгруппу NEST, охотящуюся за теми Десептиконами, которые остались разгуливать по планете Земля. Автобот Бамблби решил остаться с Сэмом и поселился у него в гараже. Сам Сэм собирается в колледж, а Микаэллу не совсем устраивают их отношения. Всё меняется после того, как Старскрим и компания крадут оставшуюся часть того самого Куба, который даёт жизнь различным механизмам, превращая их в роботов. При помощи её они оживляют Мегатрона и тут начинается безостановочная зубодробительная битва гигантских роботов вплоть до финальных титров.
Майкл Бэй подошел к созданию своего детища по классической для сиквела схеме: все то же, что в оригинальном фильме, но больше, громче, масштабнее. По правде говоря, по масштабности и эффектности происходящего перевес сиквела оценивается даже не в разы, а на порядки. Настолько, что к окончанию фильма от обилия взрывов, скрежета металла и количества действующих роботов начинаешь немного уставать. Если в оригинале было 16 роботов, то в сиквеле их 46, а исходники сиквела весят 145 терабайт, в 7 раз больше, чем первая часть, экранное время спецэффектов от студии ILM - 51 минута — всё говорит о невероятном достижении и огромной проделанной работе.
То, что Майклу Бэю удалось создать на экране, просто невозможно вообразить и уж описать точно. Не буду приводить ярких эпитетов и красочных сравнений, да и сравнивать не с чем. Это надо видеть! По-другому никак. И обязательно в кинотеатре или дома, но с хорошей техникой. Чем больше экран и громче звук будет в зале, куда вы непременно пойдёте его смотреть, тем больше вы получите положительных эмоций. Некоторые сцены приводят в полный восторг с легким головокружением. Это во многом происходит из-за хаотичного перемещения камеры и частых смен плана. Порадовало, что камера в отличие от первых «Трансформеров» ведет себя правильнее. Многократно уменьшилось количество крупных планов во время боя роботов, когда нельзя насладиться боем в полной мере. Теперь же они показаны в полной красе. Камера вырывает из происходящего самые правильные кадры. Зрелище незабываемое.
Сюжет в «Трансформерах 2» выступает в качестве формирующего общую картину происходящего, главная цель которого сделать творящийся на экране беспредел понятным и логичным. Сюжет задает героям направление для движения, а затем призрачно растворяется в дыме и вспышках от бесконечных драк и погонь. Именно экшен является главной составляющей фильма. И здесь очень важно понимать, что этот фильм - просто красивое шоу с громадным количеством спецэффектов подправленное отменным юмором и поражающими воображение огромными роботами - и более ничего.
Имея довольно-таки простой сюжет, общая концепция которого предсказуема будет практически любому зрителю, фильм вышел невероятной термоядерной смесью всего самого лучшего из блокбастеров. На экране разворачивается очень масштабное зрелище невероятной красоты, вызывающее один сплошной восторг в буре положительных эмоций. Видеоряд захватывает дух, а драйвовый экшен даже не думает заканчиваться, и лишь изредка даются легкие передышки, чтобы просто переварить ранее увиденное.
Поражает размах фильма. Такое многообразие пейзажей и мест действия сложно даже вообразить или припомнить в каком-либо другом кинопроизведении. Зрителя ждут ночные и дневные битвы, сражения в пустынях, на воде и под водой, на засекреченной базе, среди красивой и живописной лесной местности, в городе и на просторах нашей необъятной планеты. Майкл Бэй показал кино невероятного масштаба, со множеством сражений и схваток, каждая из которых уникальна. С большим обилием роботов, от громадного Девастатора до крошечной мухи - трансформера, и все это очень хорошо запоминается и оставляет свой след, даже если вы не разбираетесь во вселенной трансформеров и не запоминаете имена героев. Колоритность сцен, буквально каждого эпизода, оставит в памяти очень мощный отпечаток. Запоминаются герои, сражения, отдельные элементы и фишки, шутки юмора, отличные актеры и их характеры, вполне себе раскрытые в фильме, показанные с должной стороны без особого углубления в мелодраму или любовную историю, при этом есть и смысл, и поцелуи.
Надо заметить, что фильм стал, несмотря на возросшее количество шуток, и приколов более жестким во взаимоотношениях непосредственно трансформеров и людей. Больше чувствуется холодность бесчувственных роботов и ощущение настоящей войны, а не раскраски в стиле «комикс». Эти новые ощущения нашли отражения и в музыке.
Стив Яблонски, бессменный композитор у Бэя вновь не подвёл. Безусловно лучшая работа! Если в первой ленте он часто повторялся, то тут заметить частое употребление одинаковых музыкальных тем, просто невозможно. На равне с фильмом, музыка Стива стала более динамичной, агрессивной, жесткой и мрачной. Но и параллельно с этим, невероятно красивой, благодаря великолепному женскому вокалу. Стив довёл до великолепия главное достоинство своей работы из первой ленты. То есть комбинацию оркестральных инструментов и современных. Хотя тут, Стив привнёс больше современных инструментов. Таким образом, его виртуозная игра на басс гитаре и синтезаторе, не может не впечатлить. Собственно как и вся работа, которую обязательно стоит послушать самому и смело преписать к уровню шедевров. Один трек Infinity White чего стоит.
Так же великолепен подбор Various Artists саундтреков, который хочется слушать снова и снова. Потрясающие треки от The Used, Hoobastank, All American Rejects, Theory Of A Deadman, The Fray и многих другие. А великолепный "New Divide" от Linkin Park, вовсе настоящий шедевр.
Подняв себе планку гораздо выше, Бэй сделал самый невероятный и зрелищный фильм в карьере. Грамотное сочетание всех столь любимых и ценимых элементов для поклонников жанра совмещены в этом фильме и доведены до своего максимума. Впечатляющая погоня, взрывы городских зданий, уничтожение морского флота, взрывающиеся вертолеты, крутые красивые тачки — все то, что нужно для счастья. И пусть по драматизму он уступает «Армагеддону», а по смыслу и силе сцен далек от «Острова», но зато как блокбастер «Трансформеры 2» — самое мощное и громкое событие последних лет и в этом плане, это действительно лучший фильм Майкла Бэя. К многократному просмотру обязателен всем поклонникам настоящей мощи и зрелищности. Очень высокое напряжение, много драйва и сплошной адреналин от захватывающего экшена!
Интересные факты:
Съёмки начались на следующий день, после того как «Трансформеры» получили награду MTV в номинации «Лучший фильм».
Майкл Бэй планировал снять кино с небольшим бюджетом в промежутке между фильмами о трансформерах. Однако, когда график съёмок второй части «Трансформеров» сдвинулся, Бэй отложил свой маленький проект, т.к. не хотел, чтобы сиквел снимал кто-то другой.
Изначально Роберто Орси и Алекс Куртцман, написавшие сценарий первого фильма, отклонили предложение написать сценарий сиквела из-за занятости на других проектах. Однако, после того, как студия признала сценарии других авторов неприемлемыми, продюсерам удалось убедить Роберто и Алекса, поработать над вторым фильмом.
Автобот Хаунд, трансформирующий в военный джип «Jeep Wrangler», был добавлен в фильм по просьбе Министерства обороны США, после того как они заметили, что в первой картине в основном в военную технику трансформировались Десептиконы.
Сиквел вполне мог пасть жертвой забастовки сценаристов, однако Роберто Орси, Алекс Куртцман и Эрен Крюгер успели закончить тритмент в ночь перед началом забастовки.
Эрен Крюгер присоединился к сценарной команде во многом благодаря своему энциклопедическому знанию вселенной трансформеров.
В июле 2008 Шайа ЛаБаф попал в аварию. Сценаристам пришлось обыграть в фильме травму его руки.
Во время набора актеров и выбора мест съёмок фильм проходил под вымышленным названием «Prime Directive».
Изначально автобот Арси должен был присутствовать в первом фильме.
Десептикон Саундвэйв должен был присутствовать в первом фильме, однако работы над его внешним видом не были завершены в срок. В сиквеле он будет трансформироваться в спутник.
Фильм приурочен к двадцатипятилетию «Трансформеров» (1984).
Группа «Mute Math» записала рок-версию музыкальной темы «Трансформеров» (1984), которая должна была быть использована в первом фильме. Создатели так и не нашли для неё места, однако композиция будет использована в сиквеле.
Три экшн-сцены были сняты камерами IMAX.
По словам Стива Яблонски, в саундтреке сиквела будут присутствовать элементы оригинальной музтемы трансформеров. Стив собирался включить данные элементы в саундтрек первого фильма, однако его идею отклонили.
В некоторых массовках участвовали настоящие моряки ВМФ США.
Древний город Петра, где Сэм и автоботы находят тайник Праймов, также послужил для съемок кульминационной сцены фильма Стивена Спилберга «Индиана Джонс и последний крестовый поход».
В фильме можно заметить постеры двух фильмов - «Монстро» и «Плохие парни 2». Постер первого фильма отсылает к сценаристам Курцману и Орси, которые постоянно сотрудничают с продюсером «Монстро» Дж. Дж. Абрамсом. А постер второго фильма отсылает к режиссеру Майклу Бэю, снимавшего «Плохих парней 2».
Робот Девастатор ростом с 10-ти этажное здание.
Когда Девастатор наносит удар по пирамиде, его рука развивает скорость 626 км/час. Детали этого робота, поставленные одна на другую, образовали бы башню, высота которой была бы в 58 раз выше знаменитого Empire State Building в Нью-Йорке. Общая длина деталей Девастатора около 22 км.
Во время пре-продакшна Майкл Бэй заявил, что будет специально инсценировать утечку в сеть различной фальшивой информации, чтобы подстегнуть шумиху вокруг фильма и обсуждение картины на различных киносайтах.
По данному фильму была сделана одноименная игра.
В фильме задействованы как последнее из сохранившихся «классических» семи чудес света - Пирамида Хеопса в Гизе, так и одно из «новых» 7-ми чудес света - Петра в Иордании.
Время обработки одного кадра IMAX - 72 часа каждый кадр. |
ТРАНСФОРМЕРЫ 3: ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛУНЫ TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON |
Режиссер: Michael Bay Актеры: Shia LaBeouf, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Patrick Dempsey, John Malkovich Раздел: фантастика Время: 154 min. 2011 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: True HD 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья часть «Трансформеров» по новой выводит формулу: количество экшена на хронометраж картины, и масштабность происходящего действия на эпичность буквально каждого кадра. Крутой патриотический блокбастер от главного экшен-режиссёра современности захватывает дух стремительным и красиво снятым действием, удивляет зрелищностью до абсолютного восторга, здраво балансирует между персонажами и их участием в развернувшейся истории, и смело может претендовать на звание лучшего фильма Майкла Бэя, как и на титул лучшего фантастического блокбастера в истории кино!
Надо так же сказать, что все опасения за сольный сценарий от Эрена Крюгера оказались развеяны в пух и прах, без Орси и Курцмана «Трансформеры» не только заиграли новыми красками и захватывающими сценами, но и преподносят на этот раз невероятный букет сюрпризов по мере развития сюжетных линий! Если первый фильм был сплошь линейным, а второй мог удивить разве что переходом Джетфайра на сторону автоботов и «притворщицей» Изабель Лукас, то третья часть охватывает куда больше непредсказуемых поворотов, связанных с героями картины или же с развернувшимся вокруг них крышесносным и зрелищным действием! Пожалуй, стоит назвать триквел — самым интересным фильмом о трансформерах. Теперь сценарий, по сравнению со вторым фильмом, доработан практически до мелочей, нет никаких нестыковок и недоработок. Как следствие, из сценария вышел потрясающий сюжет, пожалуй, самый драматичный и напряжённый, по сравнению с предыдущими частями. Третья часть истории о роботах пронизана предательством. Порадовало, что наконец - то одним из злодеев стал человек. Именно этого не хватало истории и это сделало её более драматичной. Несмотря на вновь пугающий хронометраж в 154 минуты, фильм на удивление сбалансирован, слажен и аккуратен, несмотря на то, что по - прежнему на две трети состоит из искр и взрывов.
Пропала показательная реклама автомобилей, пропали провалы в ритме, пропали бессмысленные комические персонажи (маленькие роботы никуда не исчезли, но приобрели весомую сюжетную функцию), даже задницу своей новой музы Бэй снимает хоть и с прежним придыханием, но не без осторожности, а трансформеры у него теперь если и испражняются маслом, то только из оторванных конечностей. Ура-патриотические нотки и странное отношение к России само собой никуда не делись, но нам пора бы уже смириться с тем, что Америка еще долго будет оплакивать СССР, как Джокер, скучающий без так внезапно распавшегося Бэтмена. Тем не менее, трудно определить кто здесь глупее: американцы, неряшливо путающие русских с украинцами, или русские в зале кинотеатра, убежденные, что «Чорнобиль» — это опечатка.
Действие заключительной части трилогии на этот раз охватит не только Землю, но и Луну, темная сторона которой хранит не менее темные тайны. Космическая гонка между СССР и США по версии Майкла Бэя была не просто гонкой престижа, истина была скрыта во тьме тёмной стороны луны. Вот уже пол века там покоится «Ковчег» который служит тайной к технологиям автоботов. О тайне тёмной стороны луны знают лишь считанные люди и дисептиконы. Но если же люди в «Ковчега» видели лишь способ развития технологий, то для дисептиконв это был тайный козырь, который должен был принести им победу в войне с автоботами, что так же означало смерть нашей цивилизации. Такова на удивление интересная завязка «Тёмной стороны луны," которая убедительно подкрепляется реальными документальными съёмками времен "холодной войны".
Боевик о непрекращающихся схватках огромных инопланетных роботов тесно сотрудничает на этот раз с красивой историей любви. Уход Меган Фокс и замена лидирующей женской партии на новую героиню, воплощенную на экране красавицей Рози Хантингтон -Уайтли, позволил раскрыть сентиментальность личного сюжета Сэма Уитвикки в новых насыщенных красках, прибавив огромную долю эмоций, переживаний и выразительной искренности. Химия между двумя главными героями на протяжении всех их совместных сцен взрывается целой гаммой настроений, да в одиночку персонажи в этом фильме удались очень колоритно.
Сэм стал крайне смелым, немного заносчивым и наконец-таки знающим себе цену, возмужал и накопил уверенности в себе. Ну а Рози буквально в каждом кадре выходит настолько сочно и сексуально, что почти любая её сцена достойна стать отдельным постером или страничкой модного журнала. Красота и нежное очарование преподносят героиню самым главным бриллиантом картины, отводя даже экшен сражающихся металлических гигантов на фон развивающейся лав-стори.
Бывшие герои второго плана на этот раз благодаря толковому сценарию и всеохватившему хронометражу ленты удостоились обильного экранного времени на каждого из них. Джон Тортурро продолжает патриотично отжигать по полной программе, в его оппонентки выскакивает яркая героиня Фрэнсис МакДорманд, Джош Дюамель и Тайриз Гибсон обильно участвуют в развернувшемся противостоянии, а из новых героев обязательно запомнится Кен Жонг в роли Джерри, Голландец в исполнении Алана Тьюдика и, разумеется, персонажи Патрика Демпси и Джона Малковича. Крайне удачный кастинг блестяще отыгрывает своих героев на максимуме возможного, удивляя и впечатляя по полной программе!
Всё бежит, все развивается, и вселенную уже полюбившихся героев тоже затронули разного рода изменения. Мегатрон в скитаниях вынашивает зловещие планы, Оптимус Прайм, подобно Сэму, стал куда более брутальным и амбициозным, прибавил в дерзости и даже стал, как нам и обещали, ещё более пафосным и могучим, в каком-то смысле даже бескомпромиссным в ситуации разыгранной войны. Бамблби тоже изрядно возмужал, да и отряд автоботов по прежнему преподносит слаженную и отличную командную игру. Ну а сам фильм стал в разы более жестоким и суровым, обильно проходясь разрушениями по городам, устраивая брутальные столкновения между роботами, регулярно заканчивающиеся отрывом конечностей, разорванными головами и прочим зашкаливающим уровнем насилия в кадре. Сентинел Прайм, Шоквэйв, Сильверболт, наконец-таки активно участвующий в экшене Саундвйэв, да и многие другие — колоритные роботы порой ничуть не уступают человеческим персонажам!
При этом чудесное чувство юмора не изменяет ситуации, всегда находя удачный момент, чтобы не усугублять действие суровой атмосферой боя, а разбавить обстановку хорошим комедийным приёмом. Это срабатывает буквально всегда, когда такую возможность пытаются реализовать. Комичные ситуации добавляют развлечения кино-аттракциону, а уж фразы про бывшую девушку Сэма и вовсе веселят до аплодисментов.
Очень интересно наблюдать, как самый яркий и гениальный кино-постановщик Майкл Бэй, чьи картины итак всегда были безупречны и идеальны, находит внезапно то, чего его фильмам всегда так не хватало — игрушку под названием 3D! Трёхмерное оформление сыграло для фильма практически решающую роль, гармонируя с акцентами на разных планах, то вываливая тонну игры с залом, то унося захватывающими дух полётами камеры вглубь кадра. В 3D пиршество спецэффектов выглядит втройне сногсшибательней. Руины и обломки бьются «об лицо», Мегатрон плюётся в экран, военные парашютисты влетают в зал, а автоботы размахивают пушками во все направления. И приятно, что 3D-камеры не только придали таланту Бэя физическую глубину, но и своей спецификой слегка связали его по рукам. Это первые «Трансформеры» без эпилептически трясущегося кадра, в которых можно тщательно разглядеть все и вся, и уже этим они лучше предыдущих двух частей.
Агрессивный экшен Бэя, сплетаясь с блистательной операторской работой Амира Мокри, и не без обильных заслуг всех создателей спецэффектов, выдает настолько мощный и крутой видеоряд, под торжественную и навсегда остающуюся в сердце музыку талантливого Стива Яблонски, что «Трансформеров 3» пересматривать тянет уже сразу, как на экране появляются финальные титры. Такое наслаждение от просмотра хочется испытать ещё и ещё, подобно поездке на самом потрясающем аттракционе. Отличная история и грамотно разыгравшие её отлично подобранные актёры оставляет сильный и приятный след в душе, и настоящий восторг после просмотра.
Спецэффекты ожидаемо идеальны, и в них совершенно не к чему придраться. Все обилие графики смотрится настолько правдоподобно, погружая в любую из экшен-сцен с головой, и каждый винтик и железка видятся натуральными деталями реальных металлических конструкций живых инопланетных роботов, огонь и перестрелки держат в изрядном напряжении, бьющиеся и летящие стёкла заставляют уворачиваться, ну а сцену разрушения червём - Древлером небоскрёба смело можно вписать в список самых потрясающих визуальных сцен во всей истории кинематографа. Грандиозное зрелище и море отличных впечатлений!
Идеальное сочетание зрелищности и пафоса, героических реплик и таких же поступков, раскрытия темы предательства и искренней сильной любви. Абсолютно лишенные каких-либо минусов и недочётов, «Трансформеры 3» — это грандиозное зрелище многократного применения, захватывающее и впечатляющее по полной программе. Идеальное кино, наделяющее отличным настроением, настоящий шедевр гениального мастера взрывов, экшена и прекрасного развлечения, и, в конце концов, просто доставляющее сплошное наслаждение кино!
Интересные факты:
Мировая премьера фильма состоялась в Москве в рамках Московского международного кинофестиваля 23 июня 2011 года.
Из-за конфликта с режиссером фильма Меган Фокс была вынуждена покинуть проект.
1 миллион американских долларов был потрачен в течение двух съемочных дней в Художественном музее Милуоки.
Майкл Бэй - единственный режиссер, которому было разрешено дважды снять запуск космического шатла («Армагеддон» и «Трансформеры 3»).
Трансформеры созданы компанией по производству игрушек Hasbro в 1984 году, позже ставших медиаимперией из мультсериалов и комиксов. Сегодня права на комиксы Трансформеров принадлежат издательству IDW и они дополняют как кинофраншизу, так и оригинальную вселенную Трансформеров.
Сентинел Прайм (озвучивал в оригинале Леонард Нимой) перед финальной битвой с Оптимусом говорит: «Потребности большинства перекрывают потребности меньшинства». Примечательно, что это фраза является фразой Спока («Звёздный путь»), роль которого исполнял Леонард Нимой.
Главными претендентками на роль Карли были Бруклин Декер и Сара Райт. Также её могли сыграть Джемма Артертон, Эшли Грин, Миранда Керр, Бар Рафаэли, Эмбер Херд, Камилла Белль, Кэти Кэссиди, Хайди Монтаг и Анна Кендрик.
Майклу Бэю достается 8% от продаж всей мерчандайзинговой продукции - игрушек, сувениров, комиксов - связанной с фильмом. К оригинальным игрушкам Трансформеров, не брендированных в стиле кинофраншизы, это не относится.
Во время съемок автомобильной сцены в штате Индиана лопнул буксировочный трос. Оторвавшись, он тяжело ранил водительницу. Габриэла Седийо осталась в живых, но лишилась глаза, получила серьезное повреждение головного мозга и оказалась наполовину парализована.
За весь период съемок фильма было уничтожено 532 автомобиля.
Одну из экшен-сцен Бэй планировал снять в Чикаго, на крыше небоскрёбов-близнецов Marina City, за что их владельцы потребовали $40 тыс. Казалось бы, незначительная по голливудским меркам сумма, но, по мнению Бэя, она была завышенной, и режиссер отказал «вымогателям».
Один из художников по спецэффектам признался, что Трансформеры были сделаны из 60 217 фрагментов. У Оптимуса Прайма их оказалось 10 108, у Бамблби — 7 433, а у Мегатрона — 2 411. Однако самым объемистым в итоге стал Айронхайд (только на два его пулемета потребовалось по 10 тыс. фрагментов). |
ТРАНСФОРМЕРЫ 3: ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛУНЫ 3D TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON 3D |
Режиссер: Michael Bay Актеры: Shia LaBeouf, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Patrick Dempsey, John Malkovich Раздел: 3D, фантастика Время: 154 min. 2011 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, русские. Русские субтитры на допах. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: 3D / 2D
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья часть «Трансформеров» по новой выводит формулу: количество экшена на хронометраж картины, и масштабность происходящего действия на эпичность буквально каждого кадра. Крутой патриотический блокбастер от главного экшен-режиссёра современности захватывает дух стремительным и красиво снятым действием, удивляет зрелищностью до абсолютного восторга, здраво балансирует между персонажами и их участием в развернувшейся истории, и смело может претендовать на звание лучшего фильма Майкла Бэя, как и на титул лучшего фантастического блокбастера в истории кино!
Надо так же сказать, что все опасения за сольный сценарий от Эрена Крюгера оказались развеяны в пух и прах, без Орси и Курцмана «Трансформеры» не только заиграли новыми красками и захватывающими сценами, но и преподносят на этот раз невероятный букет сюрпризов по мере развития сюжетных линий! Если первый фильм был сплошь линейным, а второй мог удивить разве что переходом Джетфайра на сторону автоботов и «притворщицей» Изабель Лукас, то третья часть охватывает куда больше непредсказуемых поворотов, связанных с героями картины или же с развернувшимся вокруг них крышесносным и зрелищным действием! Пожалуй, стоит назвать триквел — самым интересным фильмом о трансформерах. Теперь сценарий, по сравнению со вторым фильмом, доработан практически до мелочей, нет никаких нестыковок и недоработок. Как следствие, из сценария вышел потрясающий сюжет, пожалуй, самый драматичный и напряжённый, по сравнению с предыдущими частями. Третья часть истории о роботах пронизана предательством. Порадовало, что наконец - то одним из злодеев стал человек. Именно этого не хватало истории и это сделало её более драматичной. Несмотря на вновь пугающий хронометраж в 154 минуты, фильм на удивление сбалансирован, слажен и аккуратен, несмотря на то, что по - прежнему на две трети состоит из искр и взрывов.
Пропала показательная реклама автомобилей, пропали провалы в ритме, пропали бессмысленные комические персонажи (маленькие роботы никуда не исчезли, но приобрели весомую сюжетную функцию), даже задницу своей новой музы Бэй снимает хоть и с прежним придыханием, но не без осторожности, а трансформеры у него теперь если и испражняются маслом, то только из оторванных конечностей. Ура-патриотические нотки и странное отношение к России само собой никуда не делись, но нам пора бы уже смириться с тем, что Америка еще долго будет оплакивать СССР, как Джокер, скучающий без так внезапно распавшегося Бэтмена. Тем не менее, трудно определить кто здесь глупее: американцы, неряшливо путающие русских с украинцами, или русские в зале кинотеатра, убежденные, что «Чорнобиль» — это опечатка.
Действие заключительной части трилогии на этот раз охватит не только Землю, но и Луну, темная сторона которой хранит не менее темные тайны. Космическая гонка между СССР и США по версии Майкла Бэя была не просто гонкой престижа, истина была скрыта во тьме тёмной стороны луны. Вот уже пол века там покоится «Ковчег» который служит тайной к технологиям автоботов. О тайне тёмной стороны луны знают лишь считанные люди и дисептиконы. Но если же люди в «Ковчега» видели лишь способ развития технологий, то для дисептиконв это был тайный козырь, который должен был принести им победу в войне с автоботами, что так же означало смерть нашей цивилизации. Такова на удивление интересная завязка «Тёмной стороны луны," которая убедительно подкрепляется реальными документальными съёмками времен "холодной войны".
Боевик о непрекращающихся схватках огромных инопланетных роботов тесно сотрудничает на этот раз с красивой историей любви. Уход Меган Фокс и замена лидирующей женской партии на новую героиню, воплощенную на экране красавицей Рози Хантингтон -Уайтли, позволил раскрыть сентиментальность личного сюжета Сэма Уитвикки в новых насыщенных красках, прибавив огромную долю эмоций, переживаний и выразительной искренности. Химия между двумя главными героями на протяжении всех их совместных сцен взрывается целой гаммой настроений, да в одиночку персонажи в этом фильме удались очень колоритно.
Сэм стал крайне смелым, немного заносчивым и наконец-таки знающим себе цену, возмужал и накопил уверенности в себе. Ну а Рози буквально в каждом кадре выходит настолько сочно и сексуально, что почти любая её сцена достойна стать отдельным постером или страничкой модного журнала. Красота и нежное очарование преподносят героиню самым главным бриллиантом картины, отводя даже экшен сражающихся металлических гигантов на фон развивающейся лав-стори.
Бывшие герои второго плана на этот раз благодаря толковому сценарию и всеохватившему хронометражу ленты удостоились обильного экранного времени на каждого из них. Джон Тортурро продолжает патриотично отжигать по полной программе, в его оппонентки выскакивает яркая героиня Фрэнсис МакДорманд, Джош Дюамель и Тайриз Гибсон обильно участвуют в развернувшемся противостоянии, а из новых героев обязательно запомнится Кен Жонг в роли Джерри, Голландец в исполнении Алана Тьюдика и, разумеется, персонажи Патрика Демпси и Джона Малковича. Крайне удачный кастинг блестяще отыгрывает своих героев на максимуме возможного, удивляя и впечатляя по полной программе!
Всё бежит, все развивается, и вселенную уже полюбившихся героев тоже затронули разного рода изменения. Мегатрон в скитаниях вынашивает зловещие планы, Оптимус Прайм, подобно Сэму, стал куда более брутальным и амбициозным, прибавил в дерзости и даже стал, как нам и обещали, ещё более пафосным и могучим, в каком-то смысле даже бескомпромиссным в ситуации разыгранной войны. Бамблби тоже изрядно возмужал, да и отряд автоботов по прежнему преподносит слаженную и отличную командную игру. Ну а сам фильм стал в разы более жестоким и суровым, обильно проходясь разрушениями по городам, устраивая брутальные столкновения между роботами, регулярно заканчивающиеся отрывом конечностей, разорванными головами и прочим зашкаливающим уровнем насилия в кадре. Сентинел Прайм, Шоквэйв, Сильверболт, наконец-таки активно участвующий в экшене Саундвйэв, да и многие другие — колоритные роботы порой ничуть не уступают человеческим персонажам!
При этом чудесное чувство юмора не изменяет ситуации, всегда находя удачный момент, чтобы не усугублять действие суровой атмосферой боя, а разбавить обстановку хорошим комедийным приёмом. Это срабатывает буквально всегда, когда такую возможность пытаются реализовать. Комичные ситуации добавляют развлечения кино-аттракциону, а уж фразы про бывшую девушку Сэма и вовсе веселят до аплодисментов.
Очень интересно наблюдать, как самый яркий и гениальный кино-постановщик Майкл Бэй, чьи картины итак всегда были безупречны и идеальны, находит внезапно то, чего его фильмам всегда так не хватало — игрушку под названием 3D! Трёхмерное оформление сыграло для фильма практически решающую роль, гармонируя с акцентами на разных планах, то вываливая тонну игры с залом, то унося захватывающими дух полётами камеры вглубь кадра. В 3D пиршество спецэффектов выглядит втройне сногсшибательней. Руины и обломки бьются «об лицо», Мегатрон плюётся в экран, военные парашютисты влетают в зал, а автоботы размахивают пушками во все направления. И приятно, что 3D-камеры не только придали таланту Бэя физическую глубину, но и своей спецификой слегка связали его по рукам. Это первые «Трансформеры» без эпилептически трясущегося кадра, в которых можно тщательно разглядеть все и вся, и уже этим они лучше предыдущих двух частей.
Агрессивный экшен Бэя, сплетаясь с блистательной операторской работой Амира Мокри, и не без обильных заслуг всех создателей спецэффектов, выдает настолько мощный и крутой видеоряд, под торжественную и навсегда остающуюся в сердце музыку талантливого Стива Яблонски, что «Трансформеров 3» пересматривать тянет уже сразу, как на экране появляются финальные титры. Такое наслаждение от просмотра хочется испытать ещё и ещё, подобно поездке на самом потрясающем аттракционе. Отличная история и грамотно разыгравшие её отлично подобранные актёры оставляет сильный и приятный след в душе, и настоящий восторг после просмотра.
Спецэффекты ожидаемо идеальны, и в них совершенно не к чему придраться. Все обилие графики смотрится настолько правдоподобно, погружая в любую из экшен-сцен с головой, и каждый винтик и железка видятся натуральными деталями реальных металлических конструкций живых инопланетных роботов, огонь и перестрелки держат в изрядном напряжении, бьющиеся и летящие стёкла заставляют уворачиваться, ну а сцену разрушения червём - Древлером небоскрёба смело можно вписать в список самых потрясающих визуальных сцен во всей истории кинематографа. Грандиозное зрелище и море отличных впечатлений!
Идеальное сочетание зрелищности и пафоса, героических реплик и таких же поступков, раскрытия темы предательства и искренней сильной любви. Абсолютно лишенные каких-либо минусов и недочётов, «Трансформеры 3» — это грандиозное зрелище многократного применения, захватывающее и впечатляющее по полной программе. Идеальное кино, наделяющее отличным настроением, настоящий шедевр гениального мастера взрывов, экшена и прекрасного развлечения, и, в конце концов, просто доставляющее сплошное наслаждение кино!
Интересные факты:
Мировая премьера фильма состоялась в Москве в рамках Московского международного кинофестиваля 23 июня 2011 года.
Из-за конфликта с режиссером фильма Меган Фокс была вынуждена покинуть проект.
1 миллион американских долларов был потрачен в течение двух съемочных дней в Художественном музее Милуоки.
Майкл Бэй - единственный режиссер, которому было разрешено дважды снять запуск космического шатла («Армагеддон» и «Трансформеры 3»).
Трансформеры созданы компанией по производству игрушек Hasbro в 1984 году, позже ставших медиаимперией из мультсериалов и комиксов. Сегодня права на комиксы Трансформеров принадлежат издательству IDW и они дополняют как кинофраншизу, так и оригинальную вселенную Трансформеров.
Сентинел Прайм (озвучивал в оригинале Леонард Нимой) перед финальной битвой с Оптимусом говорит: «Потребности большинства перекрывают потребности меньшинства». Примечательно, что это фраза является фразой Спока («Звёздный путь»), роль которого исполнял Леонард Нимой.
Главными претендентками на роль Карли были Бруклин Декер и Сара Райт. Также её могли сыграть Джемма Артертон, Эшли Грин, Миранда Керр, Бар Рафаэли, Эмбер Херд, Камилла Белль, Кэти Кэссиди, Хайди Монтаг и Анна Кендрик.
Майклу Бэю достается 8% от продаж всей мерчандайзинговой продукции - игрушек, сувениров, комиксов - связанной с фильмом. К оригинальным игрушкам Трансформеров, не брендированных в стиле кинофраншизы, это не относится.
Во время съемок автомобильной сцены в штате Индиана лопнул буксировочный трос. Оторвавшись, он тяжело ранил водительницу. Габриэла Седийо осталась в живых, но лишилась глаза, получила серьезное повреждение головного мозга и оказалась наполовину парализована.
За весь период съемок фильма было уничтожено 532 автомобиля.
Одну из экшен-сцен Бэй планировал снять в Чикаго, на крыше небоскрёбов-близнецов Marina City, за что их владельцы потребовали $40 тыс. Казалось бы, незначительная по голливудским меркам сумма, но, по мнению Бэя, она была завышенной, и режиссер отказал «вымогателям».
Один из художников по спецэффектам признался, что Трансформеры были сделаны из 60 217 фрагментов. У Оптимуса Прайма их оказалось 10 108, у Бамблби — 7 433, а у Мегатрона — 2 411. Однако самым объемистым в итоге стал Айронхайд (только на два его пулемета потребовалось по 10 тыс. фрагментов).
|
ТРАНСФОРМЕРЫ 4: ЭПОХА ИСТРЕБЛЕНИЯ TRANSFORMERS: AGE OF EXTINCTION |
Режиссер: Michael Bay Актеры: Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Nicola Peltz, Jack Reynor, Li Bingbing, Titus Welliver Раздел: фантастика Время: 165 min. 2014 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: True HD 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о событиях спустя пять лет после битвы в Чикаго в финале третьего фильма. Американские власти больше не доверяют автоботам. На них и на оставшихся в живых десептиконов объявлена охота. Ловить соплеменников агентам ЦРУ помогает зловещий трансформер Локдаун, прилетевший на Землю, чтобы пополнить «коллекцию» знаменитых воинов и посадить в тюремную камеру на своем корабле Оптимуса Прайма. После очередной битвы израненный Прайм прячется в маленьком техасском городке и отключается от перебоя в энергосистеме. Его находит неудачливый изобретатель Кейд Йегер (Марк Уолберг), зарабатывающий ремонтом рухляди. Думая, что раздобыл грузовик, Йегер чинит и активирует Прайма, и след робота тут же берут правительственные ищейки. Когда за автоботом являются спецназовцы, Кейду, его дочери-старшекласснице Тессе (Никола Пелц) и ее возлюбленному Шейну (Джек Рейнор) приходится вместе с Оптимусом спасаться бегством. Тем временем работающий с правительством владелец хай-тек корпорации Джошуа Джойс (Стэнли Туччи) завершает проект «клонирования» трансформеров – создания подконтрольных землянам роботов, использующих инопланетные технологии.
Четвертая серия получилась самой шикарной в цикле - количество видов роботов-инопланетян превысит все разумные пределы, как и размах битвы, снятой Бэем в формате IMAX и занимающей добрую треть фильма. А еще «Трансформеры» выиграли от смены главного героя. Первым «Трансформерам» нужен был Сэм Уитвики. Инопланетных роботов с «говорящими» именами, превращающихся в земные автомобили, нельзя было вывести на экран с помощью взрослого персонажа. Слишком уж детская это идея. В сиквелах, однако, Сэм стал для цикла обузой. Что бы там ни думал по его поводу Стивен Спилберг, у Шайи ЛаБафа никогда не было харизмы героя эпических блокбастеров, и его персонаж на фоне грандиозных сражений смотрелся столь же нелепо, как Чебурашка в «Сталинграде». И чем больше у Майкла Бэя было денег на спецэффекты, тем неуместнее становится Сэм и тем сильнее хотелось проматывать сцены с его участием.
К счастью, четвертые «Трансформеры» забыли про главного героя первых трех фильмов и нашли ему превосходную замену. Кейд Йегер в исполнении Уолберга не сосунок, а настоящий мужик. Не с большой буквы (Мужик вроде Шварценеггера или Уиллиса в их лучшие годы расправился бы со злодеями без помощи автоботов), но достаточно мужественный герой, чтобы сесть за руль Оптимуса Прайма и при необходимости принять бой вместе с автоботами, а не прятаться за их спинами. Хотя Кейд не солдат, а миролюбивый инженер, он может и инопланетное ружье освоить, и пару-тройку десептиконов пристрелить, и сориентироваться в гигантском космическом корабле, и пробежаться по тросам на головокружительной высоте, и даже, извините за выражение, надрать задницу правительственному убийце. Причем сделать это на вершине гонконгской трущобной многоэтажки, где менее суровый парень рехнулся бы от страха высоты. Одним словом, герой хоть куда, не затмевающий автоботов, но отлично смотрящийся в их окружении.
Кстати, о правительственном убийце. Вторые и третьи «Трансформеры» были откровенной рекламой американской армии, с восторгом принимаемой в Штатах, но не в странах, где к международным операциям США относятся скептически. Четвертая серия – другое дело. Как видно из ее синопсиса, американские власти не сотрудничают с главными героями, а охотятся на них, и отвечает за эту охоту злодей-коррупционер из ЦРУ, готовый на любые преступления, чтобы после выхода на пенсию получить гигантскую корпоративную взятку. Американский спецназ как коррумпированные враги?! В России такое кино смотреть куда приятнее, чем третьих «Трансформеров».
В новой ленте нет долгих и запутанных рассуждений о мифологии мира Трансформеров. Честно говоря, фильму не помешала бы лекция об отношениях Локдауна и Оптимуса, потому что не очень понятно, почему злодей так сильно хочет поймать героя, но так ли это важно? Преданные фанаты цикла, знающие «Трансформеров» не только по фильмам, наверняка сориентируются в намеках, проскакивающих в репликах роботов, а для всех остальных, честно говоря, важно лишь, что Локдаун – основной враг героев и у что у него на Оптимуса зуб. Более подробные объяснения с экскурсами в историю лишь занудили бы картину и отняли экранное время у побоищ.
А побоища в фильме почти не прекращающиеся! В начале фильма, правда, Бэй уделяет немного «тихого» времени представлению новых персонажей, но с того момента, когда дом Йегеров атакуют ЦРУшники (кстати, без всякого ордера…), экшен прерывается лишь для коротких обсуждений стратегии и комических перепалок. Шутят и комедийно ссорятся в фильме почти все, без устали напоминая, что картину не стоит принимать слишком всерьез. Особенно усердствуют Йегер и его дочь с женихом. Следуя по стопам героя Уиллиса в «Армагеддоне», персонаж Уолберга агрессивно не одобряет выбор дочери, и то, что он, в сущности, прав (несовершеннолетней Тессе в самом деле нужно думать об экзаменах, а не о бойфренде-гонщике), делает его «наезды» куда более смешными и приятными на слух, чем аналогичные перепалки в предыдущем фильме Бэя. Вообще, юмор фильма куда более забавный и несколько менее раздражающий и плоский, чем в предыдущих «Трансформерах».
Что до собственно баталий, то их можно описывать лишь междометиями и восклицательными знаками. Пиксели еще никогда не взрывались так мощно и так красочно, и не каждый блокбастер может похвастаться тем, что в нем разносят два знаменитых города – сперва многострадальный Чикаго, а затем Гонконг. При этом фильм не страдает как от «бешеного» монтажа, делающего экшен неразборчивым, так и от чрезмерного использования замедленной съемки. Каждый технический прием в картине на своем месте, и их мастерское использование создает превосходное, изобретательное, захватывающее дух пиршество разрушения, к которому в кульминации подключаются древние диноботы (огромные трансформеры, превращающиеся в динозавров). Что может быть круче огнедышащего стального монстра? Только несколько таких чудищ! И Бэй выкатывает их на экран – к восторгу фанатов цикла. Не на жизнь, а на смерть бьются роботы побольше и поменьше, прилетевшие из далёкого космоса и сделанные на Земле. То устраивают гонки по городским улицам на зависть «Форсажу», то, грохоча, идут врукопашную, выбивая друг из друга столпы искр, то взмывают в воздух, преодолевая огромные расстояния и земное притяжение.
Есть ли у фильма недостатки? - Может быть. Главный из них – едва прописанные женские роли. Тесса, чьи ноги мелькают на экране чаще лица, полкартины просто вопит, а что в «Эпохе» делает героиня Софии Майлс, понять так и не удалось. У Ли Бинбин из «Запретного царства» хоть есть небольшая экшен-сцена… Также «Эпоха» несколько затянута – к концу попросту устаешь от трехчасовой стальной мясорубки. Но из зала все равно выходишь с воодушевлением и с чувством, что посмотрел отличный суперспектакль – с мощнейшими боями, яркими героями-людьми (только мужчинами, но они тут в большинстве), забавными шутками, красивыми автомобилями, могучими (и не лишенными душевности!) роботами и актуальным в наши дни антиамериканским пафосом. Финал обещает продолжение — и появление как минимум ещё одного вида металлических инопланетян. Жалко только, что люди всё время мешаются под ногами.
Интересные факты:
Это первый фильм о трансформерах полностью снятый в 3D-формате. Майкл Бэй использовал передовые цифровые 3D камеры IMAX, обладающие самым высоким разрешением в мире, для съемки экшен сцен.
Paramount Pictures заключила договор, объединившись с китайскими кинокомпаниями China Movie Channel и Jiaflix Enterprises, для того чтобы провести съемки в Китае. Это уже второе сотрудничество Paramount Pictures с китайскими кинокомпаниями, в первый раз это был фильм «Железный человек 3» (2013).
Роланд Эммерих, Джо Джонстон, Джон Тёртелтауб, Стивен Соммерс, Луи Летерье и Дэвид Йэтс рассматривались на место Майкла Бэя до того, как он решил, что будет заниматься этим фильмом.
Вместо того чтобы постараться снять большую часть китайских сцен фильма в Гонконге, создатели картины соорудили колоссальные декорации под открытым небом в более дешевом для работы Детройте.
Роль Кейда Йегера предлагали Дуэйну Джонсону, но он не смог сыграть в фильме, так как к тому времени уже согласился сниматься в историческом блокбастере «Геракл».
Грузовик, в который трансформируется Оптимус Прайм в этом фильме, — это выполненный на заказ Western Star 4900 SB.
В этом фильме Бамблби трансформируется в Chevrolet Camaro SS 1967 года.
В оригинальном сериале Дрифт трансформировался в спортивный автомобиль Nissan Silvia S15, но в этом фильме он превращается в Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse.
В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Хаунд превращался в военный джип Mitsubishi J59, но в этом фильме он трансформируется в войсковое транспортное средство средней грузоподъёмности — грузовик Oshkosh Defense.
В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Кроссхэйрз превращался в Lamborghini Countach, но в этом фильме он трансформируется в Chevrolet Corvette C7 Stingray.
В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Локдаун превращался в полицейский автомобиль Nissan 280z, но в этом фильме он трансформируется в Lamborghini Aventador LP700-4.
Дети Марка Уолберга — Элла Рэй (Ella Rae), Майкл Роберт (Michael Robert), Брендан Джозеф (Brendan Joseph) и Грэйс Маргарет (Grace Margaret) — являются ярыми поклонниками трансформеров, и у них получилось выпросить себе роли в этом фильме.
Дизайн роботов был сделан по образу трансформеров, взятому из комиксов IDW и из сериала «Трансформеры: Прайм» (2010-2013).
Съемки одной из экшен сцен проходили в Железнодорожном музее штата Иллинойс. Марк Уолберг после завершения съемок сделал пожертвование музею в размере $ 40.000. А Майкл Бэй купил у музея кран 1930-х годов, на котором было тиснение «Bay City». По словам режиссера, он планирует отреставрировать этот кран и поставить его во дворе своего ранчо в штате Монтана.
|
ТРАНСФОРМЕРЫ 4: ЭПОХА ИСТРЕБЛЕНИЯ 3D TRANSFORMERS: AGE OF EXTINCTION 3D |
Режиссер: Michael Bay Актеры: Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Nicola Peltz, Jack Reynor, Li Bingbing, Titus Welliver Раздел: 3D, фантастика Время: 165 min. 2014 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: True HD 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о событиях спустя пять лет после битвы в Чикаго в финале третьего фильма. Американские власти больше не доверяют автоботам. На них и на оставшихся в живых десептиконов объявлена охота. Ловить соплеменников агентам ЦРУ помогает зловещий трансформер Локдаун, прилетевший на Землю, чтобы пополнить «коллекцию» знаменитых воинов и посадить в тюремную камеру на своем корабле Оптимуса Прайма. После очередной битвы израненный Прайм прячется в маленьком техасском городке и отключается от перебоя в энергосистеме. Его находит неудачливый изобретатель Кейд Йегер (Марк Уолберг), зарабатывающий ремонтом рухляди. Думая, что раздобыл грузовик, Йегер чинит и активирует Прайма, и след робота тут же берут правительственные ищейки. Когда за автоботом являются спецназовцы, Кейду, его дочери-старшекласснице Тессе (Никола Пелц) и ее возлюбленному Шейну (Джек Рейнор) приходится вместе с Оптимусом спасаться бегством. Тем временем работающий с правительством владелец хай-тек корпорации Джошуа Джойс (Стэнли Туччи) завершает проект «клонирования» трансформеров – создания подконтрольных землянам роботов, использующих инопланетные технологии.
Четвертая серия получилась самой шикарной в цикле - количество видов роботов-инопланетян превысит все разумные пределы, как и размах битвы, снятой Бэем в формате IMAX и занимающей добрую треть фильма. А еще «Трансформеры» выиграли от смены главного героя. Первым «Трансформерам» нужен был Сэм Уитвики. Инопланетных роботов с «говорящими» именами, превращающихся в земные автомобили, нельзя было вывести на экран с помощью взрослого персонажа. Слишком уж детская это идея. В сиквелах, однако, Сэм стал для цикла обузой. Что бы там ни думал по его поводу Стивен Спилберг, у Шайи ЛаБафа никогда не было харизмы героя эпических блокбастеров, и его персонаж на фоне грандиозных сражений смотрелся столь же нелепо, как Чебурашка в «Сталинграде». И чем больше у Майкла Бэя было денег на спецэффекты, тем неуместнее становится Сэм и тем сильнее хотелось проматывать сцены с его участием.
К счастью, четвертые «Трансформеры» забыли про главного героя первых трех фильмов и нашли ему превосходную замену. Кейд Йегер в исполнении Уолберга не сосунок, а настоящий мужик. Не с большой буквы (Мужик вроде Шварценеггера или Уиллиса в их лучшие годы расправился бы со злодеями без помощи автоботов), но достаточно мужественный герой, чтобы сесть за руль Оптимуса Прайма и при необходимости принять бой вместе с автоботами, а не прятаться за их спинами. Хотя Кейд не солдат, а миролюбивый инженер, он может и инопланетное ружье освоить, и пару-тройку десептиконов пристрелить, и сориентироваться в гигантском космическом корабле, и пробежаться по тросам на головокружительной высоте, и даже, извините за выражение, надрать задницу правительственному убийце. Причем сделать это на вершине гонконгской трущобной многоэтажки, где менее суровый парень рехнулся бы от страха высоты. Одним словом, герой хоть куда, не затмевающий автоботов, но отлично смотрящийся в их окружении.
Кстати, о правительственном убийце. Вторые и третьи «Трансформеры» были откровенной рекламой американской армии, с восторгом принимаемой в Штатах, но не в странах, где к международным операциям США относятся скептически. Четвертая серия – другое дело. Как видно из ее синопсиса, американские власти не сотрудничают с главными героями, а охотятся на них, и отвечает за эту охоту злодей-коррупционер из ЦРУ, готовый на любые преступления, чтобы после выхода на пенсию получить гигантскую корпоративную взятку. Американский спецназ как коррумпированные враги?! В России такое кино смотреть куда приятнее, чем третьих «Трансформеров».
В новой ленте нет долгих и запутанных рассуждений о мифологии мира Трансформеров. Честно говоря, фильму не помешала бы лекция об отношениях Локдауна и Оптимуса, потому что не очень понятно, почему злодей так сильно хочет поймать героя, но так ли это важно? Преданные фанаты цикла, знающие «Трансформеров» не только по фильмам, наверняка сориентируются в намеках, проскакивающих в репликах роботов, а для всех остальных, честно говоря, важно лишь, что Локдаун – основной враг героев и у что у него на Оптимуса зуб. Более подробные объяснения с экскурсами в историю лишь занудили бы картину и отняли экранное время у побоищ.
А побоища в фильме почти не прекращающиеся! В начале фильма, правда, Бэй уделяет немного «тихого» времени представлению новых персонажей, но с того момента, когда дом Йегеров атакуют ЦРУшники (кстати, без всякого ордера…), экшен прерывается лишь для коротких обсуждений стратегии и комических перепалок. Шутят и комедийно ссорятся в фильме почти все, без устали напоминая, что картину не стоит принимать слишком всерьез. Особенно усердствуют Йегер и его дочь с женихом. Следуя по стопам героя Уиллиса в «Армагеддоне», персонаж Уолберга агрессивно не одобряет выбор дочери, и то, что он, в сущности, прав (несовершеннолетней Тессе в самом деле нужно думать об экзаменах, а не о бойфренде-гонщике), делает его «наезды» куда более смешными и приятными на слух, чем аналогичные перепалки в предыдущем фильме Бэя. Вообще, юмор фильма куда более забавный и несколько менее раздражающий и плоский, чем в предыдущих «Трансформерах».
Что до собственно баталий, то их можно описывать лишь междометиями и восклицательными знаками. Пиксели еще никогда не взрывались так мощно и так красочно, и не каждый блокбастер может похвастаться тем, что в нем разносят два знаменитых города – сперва многострадальный Чикаго, а затем Гонконг. При этом фильм не страдает как от «бешеного» монтажа, делающего экшен неразборчивым, так и от чрезмерного использования замедленной съемки. Каждый технический прием в картине на своем месте, и их мастерское использование создает превосходное, изобретательное, захватывающее дух пиршество разрушения, к которому в кульминации подключаются древние диноботы (огромные трансформеры, превращающиеся в динозавров). Что может быть круче огнедышащего стального монстра? Только несколько таких чудищ! И Бэй выкатывает их на экран – к восторгу фанатов цикла. Не на жизнь, а на смерть бьются роботы побольше и поменьше, прилетевшие из далёкого космоса и сделанные на Земле. То устраивают гонки по городским улицам на зависть «Форсажу», то, грохоча, идут врукопашную, выбивая друг из друга столпы искр, то взмывают в воздух, преодолевая огромные расстояния и земное притяжение.
Есть ли у фильма недостатки? - Может быть. Главный из них – едва прописанные женские роли. Тесса, чьи ноги мелькают на экране чаще лица, полкартины просто вопит, а что в «Эпохе» делает героиня Софии Майлс, понять так и не удалось. У Ли Бинбин из «Запретного царства» хоть есть небольшая экшен-сцена… Также «Эпоха» несколько затянута – к концу попросту устаешь от трехчасовой стальной мясорубки. Но из зала все равно выходишь с воодушевлением и с чувством, что посмотрел отличный суперспектакль – с мощнейшими боями, яркими героями-людьми (только мужчинами, но они тут в большинстве), забавными шутками, красивыми автомобилями, могучими (и не лишенными душевности!) роботами и актуальным в наши дни антиамериканским пафосом. Финал обещает продолжение — и появление как минимум ещё одного вида металлических инопланетян. Жалко только, что люди всё время мешаются под ногами.
Интересные факты:
Это первый фильм о трансформерах полностью снятый в 3D-формате. Майкл Бэй использовал передовые цифровые 3D камеры IMAX, обладающие самым высоким разрешением в мире, для съемки экшен сцен.
Paramount Pictures заключила договор, объединившись с китайскими кинокомпаниями China Movie Channel и Jiaflix Enterprises, для того чтобы провести съемки в Китае. Это уже второе сотрудничество Paramount Pictures с китайскими кинокомпаниями, в первый раз это был фильм «Железный человек 3» (2013).
Роланд Эммерих, Джо Джонстон, Джон Тёртелтауб, Стивен Соммерс, Луи Летерье и Дэвид Йэтс рассматривались на место Майкла Бэя до того, как он решил, что будет заниматься этим фильмом.
Вместо того чтобы постараться снять большую часть китайских сцен фильма в Гонконге, создатели картины соорудили колоссальные декорации под открытым небом в более дешевом для работы Детройте.
Роль Кейда Йегера предлагали Дуэйну Джонсону, но он не смог сыграть в фильме, так как к тому времени уже согласился сниматься в историческом блокбастере «Геракл».
Грузовик, в который трансформируется Оптимус Прайм в этом фильме, — это выполненный на заказ Western Star 4900 SB.
В этом фильме Бамблби трансформируется в Chevrolet Camaro SS 1967 года.
В оригинальном сериале Дрифт трансформировался в спортивный автомобиль Nissan Silvia S15, но в этом фильме он превращается в Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse.
В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Хаунд превращался в военный джип Mitsubishi J59, но в этом фильме он трансформируется в войсковое транспортное средство средней грузоподъёмности — грузовик Oshkosh Defense.
В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Кроссхэйрз превращался в Lamborghini Countach, но в этом фильме он трансформируется в Chevrolet Corvette C7 Stingray.
В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Локдаун превращался в полицейский автомобиль Nissan 280z, но в этом фильме он трансформируется в Lamborghini Aventador LP700-4.
Дети Марка Уолберга — Элла Рэй (Ella Rae), Майкл Роберт (Michael Robert), Брендан Джозеф (Brendan Joseph) и Грэйс Маргарет (Grace Margaret) — являются ярыми поклонниками трансформеров, и у них получилось выпросить себе роли в этом фильме.
Дизайн роботов был сделан по образу трансформеров, взятому из комиксов IDW и из сериала «Трансформеры: Прайм» (2010-2013).
Съемки одной из экшен сцен проходили в Железнодорожном музее штата Иллинойс. Марк Уолберг после завершения съемок сделал пожертвование музею в размере $ 40.000. А Майкл Бэй купил у музея кран 1930-х годов, на котором было тиснение «Bay City». По словам режиссера, он планирует отреставрировать этот кран и поставить его во дворе своего ранчо в штате Монтана.
|
ТРАНСФОРМЕРЫ 5: ПОСЛЕДНИЙ РЫЦАРЬ TRANSFORMERS: THE LAST KNIGHT |
Режиссер: Michael Bay Актеры: Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, Josh Duhamel, Laura Haddock, Isabela Moner, Jerrod Carmichael Раздел: фантастика Время: 155 min. 2017 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: Тrue HD 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все, чему учил нас Гай Ричи и километры кельтских легенд — это ложь и провокация! Оказывается, король Артур, Мерлин и прочие закругленные рыцари некогда так мощно выступали лишь потому, что их поддерживали свалившиеся с неба автоботы. Свалились они, к слову, тоже не очень случайно, но это уже спойлер. В общем, когда все успокоились, на нашей зеленой планете осталось немало странных вещиц, одна из которых — посох того самого Мерлина — способен сыграть решающую роль в оживлении Кибертрона и погребении Земли. Благо, полтора тысячелетия спустя с неба свалится и еще один артефакт, способный этому процессу помешать.
Свежие «Трансформеры» — отличное тому доказательство. Квадратные роботы круглого стола. Пьяный в сопли Гэндальф, выпрашивающий у пришельцев дракона. Гарвардский профессор в теле стриптизерши. Истеричный целибат внезапного сэра Уолберга. Мощнейший конферанс реального сэра Хопкинса, неожиданно в совершенстве владеющего средним пальцем и терминологией Южного Централа.
И пока земляне будут методично отстреливать всех без разбору трансформеров, наш старый знакомый Йегер объединится с девочкой, девушкой, бодрым стариком и десятком автоботов, чтобы сразиться с инопланетными засланцами в отсутствии Оптимуса. Только вот в отсутствии ли?
Что еще можно добавить в уравнение, чтобы получились не просто очередные, а новые «Трансформеры»? Как выяснилось, многое. Здесь действительно есть рыцари, в том числе король Артур, Ланцелот, Персеваль и сам волшебник Мерлин; к ним добавлен слегка механический трехголовый дракон. Динозавры - как огромные, так и симпатичные ручные. Мексиканская девочка и чернокожий помощник: все-таки политкорректные коды мультикультурной Америки тоже надо соблюдать. Маленький робот, срисованный с Валли. Робот человеческих габаритов, списанный с C-3PO. Вам этого недостаточно? Тогда вы безнадежны. И вам точно не нужны пятые «Трансформеры».
Можно негодовать, призывать к соблюдению правил хорошего тона и бойкотировать эту машину по продуцированию шума, лязга, грома и спецэффектов, но невозможно игнорировать очевидное: этот проект — успешный, иначе не было бы пятой уже серии.
Можно сколько угодно обвинять Бэя в примитивизме, объективации, пубертатности и маниакальном дуболомстве, но в деле поджаривания зрителей в огне своей мегаломании он набил обе руки уже давно. А потом — этими же руками — еще и физиономии всем хейтерам. И сделал это вновь — выплеснув на экран и в уже упомянутые физиономии «Трансформеров» за номером пять. Не кино, нет. Скорее, иллюзия аттракциона, отраженная в кривом зеркале индивидуального бессознательного старины Майкла. «Трансформеры» продавались и продаются, продавали и продают. Это бесконечный конвейер по производству денег, концентрированной дури, грохота и подросткового безумия. И даже некоторая усталость главного маховика дела не меняет. Пропускать штатный Апокалипсис на основании каких-то там правил хорошего тона и потомственно отставленного мизинчика — это ничем не прикрытая глупость. Никто не мешает вам по ночам смотреть Вирасетакула. А в кино нужно идти на «Трансформеров», невзирая на их порядковый номер. Шутка ли, гигантские инопланетные роботы, выдирают друг другу мосты, острят, тупят, зашкаливают и между делом методично рвут нашу планету, как механизированная обезьяна газету. И правда, кому это может быть интересно?
Да, Бэй по-прежнему большой пошляк и эпический самоплагиатор. Роботы раз за разом повторяют давно исполненные кульбиты, планету аннигилируют старым проверенным способом, количество силуэтов на фоне пылающего заката зашкаливает за отметку «лолшто?», а любое появление в кадре декольте Лоры Хэддок обставляется фанфарами фортиссимо и венецианским салютом.
Да, этот фильм лучше было бы смотреть без перевода и на китайском — каждый диалог (за исключением юмористических) с удовлетворением стучится в днище предыдущего. А уж господин Прайм и вовсе открывает новые горизонты в дисциплине «Зачитывание ереси с левитановскими интонациями».
Да, обязательное политкорректное привлечение в качестве сайдкиков афроамериканцев и афролатиносов неимоверно бесит. Это ведь тоже расизм, не правда ли?
Да, обрывочность сознания сценаристов и режиссера приводит к тому, что «необходимые» блокбастеру 150 минут достигаются за счет лишних персонажей и эпизодов, с которыми непонятно что делать ближе к финалу. На кой ляд в сценарии Туртурро и уже упомянутые негр с мексиканкой? Зачем повествованию Дюамель, начальник отряда СЛТ Сантос и робот-танк времен Первой Мировой? Во имя какого счастья нам так пафосно расписывали команду Мегатрона, если у нее всего одна вялая боевая сцена? А злодейство Оптимуса — это все, что вы смогли извлечь из чеховского ружья, мистер Бэй?! Зато персонажа Хопкинса, который тут является главным развлечением после гигантских роботов, знает слово «ништяковый», хамит премьер-министру и вообще всячески поддерживает чудной образ истинных британских джентльменов,- наоборот убирают с помоста совершенно бессмысленным и отмороженным образом.
Опять же, Уолберг, новый «муз» Бэя, больше похож на истеричку, чем на последнего рыцаря. Значительную часть хронометража он бегает и орет — причем и то и другое зря. А еще, как Ван Дамм, обнажается не по делу, проводя при этом самые ключевые моменты в бесформенной хламиде. Что же до Хэддок, отвечающей за феромоны и сделанной ради смеху профессором Оксфорда, то ей можно было бы и вовсе не говорить, а просто почаще переодеваться. Желательно не выходя из кадра.
Но несмотря на все вышеперечисленное, караван идет, а крыша едет. Хорошее ли «Последний рыцарь» кино в художественном понимании — так сразу и не скажешь. Хорошее ли в развлекательном плане — безусловно, да. Более того, один из ярчайших блокбастеров года и, вероятно, лучшая часть во всей серии о гигантских роботах. Это так нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно, что хочется вручить Майклу Бэю «Оскара», британский флаг, ковер и телевизор. Можно по-разному оценивать отсутствующую художественную ценность фильма, но Бэй умеет валять дурака по-крупному. К чему тут сравнения, когда можно просто отдать мозг на кипячение? Бэй по-прежнему мастерски тратит деньги на тротил и пиксели. Песнь железа и магии все так же прекрасна — как в старых, так и в новых обличиях. А неожиданный съезд в дурную комедию (шутят тут реально больше, чем дерутся) доказывает, что громозека Майкл смотрит не только свои фильмы и пытается соответствовать трендам.
Впрочем, вполне возможно, что он просто устал воспринимать свое творчество всерьез. И теперь предпочитает жечь тряпки и смеяться. Не над собой. И не над вами. Просто так. И хотя это, определенно, смех без причины, в дураках останутся, скорее, те, кто ему не вторит. Ведь уже давно следовало понять, что Бэй — это навсегда.
Интересные факты:
Съемки фильма начались на Кубе весной 2016. Второй голливудский фильм, съемки которого проводятся на территории данного государства.
Фильм снимался в Исландии, Англии, Шотландии, Уэльсе, Ирландии, Кубе, штате Мичиган, штате Аризона, Намибии и Калифорнии. Некоторые эпизоды фильма снимали в Стоунхендже.
Сцена посещения сэром Эдмундом Бёртоном здания по адресу Даунинг-Стрит, 10 действительно снималась в резиденции премьер-министров Великобритании в октябре.
Под штаб-квартиру нацистов оборудовали Бленхеймский дворец. Это вызвало бурю негодования у британских ветеранов войны.
Образ Мегатрона в этом фильме списан с Циклонуса из мультсериала «Трансформеры» (1984-1987) — шлемы у обоих украшены подобием рогов, и оба превращаются в истребители.
Когмен является хэдмастером — это трансформер, составленный из двух корпусов (каждый из них имеет два режима функционирования, каждый выполняет свою роль). |
ТРИ МУШКЕТЕРА 3D THE THREE MUSKETEERS 3D |
Режиссер: Paul W.S. Anderson Актеры: Logan Lerman, Matthew MacFadyen, Ray Stevenson, Milla Jovovich, Luke Evans, Christian Oliver, Christoph Waltz Раздел: 3D, фантастика Время: 110 min. 2011 год Переводчик/звук: Дубляж: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: русские. Русские субтитры на допах. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: 3D / 2D
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Светская дама Люси Хей была очень сильно влюблена в Джорджа Вильерса. Да и сам Джордж, больше известный как герцог Бэкингем, кажется, отвечал ей взаимностью. Девушка даже начала строить планы по обновлению его замка, но герцог бросил ее ради Анны Австрийской. И тогда Люси столь сильно огорчилась, что решила стать агентом кардинала Ришелье. За это Александр Дюма увековечил ее в романе «Три мушкетера» как леди Винтер, известную в народе как Миледи. Спустя много-много лет свою версию похождений Миледи представил небезызвестный режиссер Пол Андерсон, сняв свои «Три мушкетера 3D».
Она, Миледи, то есть Милла Йовович, с тех пор как сбежала от Бэкингема (Орландо Блум), закрутила роман с самым интересным мушкетером французского короля Атосом (Мэтью Макфейден). Он был не только умен и хорош собой. В бою Атос был способен выполнять многие функции из арсенала черепашек-ниндзя: выходить сухим из воды, семерых одной стрелой... А в компании с романтичным полусвященником-недоатлетом Арамисом (Люк Эванс) и боксером среднего веса Портосом (Рей Стивенсон) он и вовсе был непобедим. До тех пор, пока не догадался, что Миледи все еще не может оставить своей привязанности к герцогу-очаровашке.
Связь этой парочки, конечно, была построена по принципу «только бизнес», но Атосу было очень обидно за свое израненное сердце и поруганные чувства. Он поклялся отомстить, и случай не замедлил представиться, когда в Париж прибыл дворянчик Д’Артаньян (Логан Лерман). Он втемяшил себе в голову сильно потрепанные идеалы мушкетеров, замешанные на деревенской нахрапистости и здоровом юношеском задоре. Мальчишка мгновенно вмешался в интриги кардинала Ришелье (Кристоф Вальц), неуклюже помешал замыслам Миледи и Бэкингема, после чего принялся спасать Францию. Более удачного случая, чтобы разыграть партию мести, Атосу и придумать было сложно.
И тогда стали мушкетеры биться с врагами. То с собственными, то с недругами Франции. То в пределах романа Дюма, то в мире, придуманном Андерсоном. Не то, чтобы плохо разыгранном, но совсем никакого отношения не имеющем к истории. События придумываются Полом еще более виртуозно, чем самым прославленным романистом Франции. Хорошо это или плохо — сказать трудно. Стоит лишь учитывать, что этих «Мушкетеров» никак нельзя считать образчиком по изучению всемирной истории и литературы. Хотя бы потому, что фильм создан специально под жену режиссера Миллу Йовович. И она явится во всем блеске. Станет летать, будто Кэрри-Энн Мосс из «Матрицы», уклоняться от ударов шпаги и пуль как Анджелина Джоли в «Особо опасен» и «искрить» будто Хэлли Берри в «Людях Х». Да вот незадача, Йовович нисколько не похожа на свой прообраз — белокурой со «светлыми до странности голубыми глазами» Миледи. Конечно, мы любим леди Винтер не за ее внешние качества. Но и они имеют значение, когда обращаешься к классике.
Впрочем, подобные «осечки» режиссера с лихвой восполняются спецэффектами, достойными самого Леонардо да Винчи, оригинальными трюками и забавными диалогами. А несколько дуэтов оказались поистине шикарными. Повзрослевшему и ставшему сардоническим Орландо Блуму достойно противостоял юный невесомый актер Фредди Фокс, сыгравший французского короля. Мастеру перевоплощений Кристофу Вальцу достойно подыгрывала королева Анна. Да и мушкетеры, собравшись в квартет, достойны похвал и упоминания.
Проблема была лишь с Миледи. Но, как говорил Король в пьесе «Золушка» Исаака Шварца, «она, знаете ли, сама виновата. Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым». Впрочем, возможно, к следующей серии все изменится…
То есть, если не заморачиваться с сюжетом и поставить целью приятное времяпрепровождение — удовольствие от просмотра картины гарантировано. «Мушкетеры», однозначно, — кино для тех, кто любит глазами — проходной, но бодрый и вполне смотрибельный аттракцион, если не обращать внимания на то, что со времен «Матрицы» (1999) в жанре экшена так и не было придумано никаких новых трюков.
Интересные факты:
Фильм снят по мотивам романа Александра Дюма отца «Три мушкетёра» (Les trois mousquetaires, 1844).
Зал, в котором (по фильму) находится вход в тайник Леонардо да Винчи, на самом деле располагается в резиденции Баварских королей в Мюнхене и называется он — «антикварий» или «антиквариум».
Боевые цеппелины были созданы по рисункам Леонардо да Винчи. |
ТРОН: НАСЛЕДИЕ 3D TRON: LEGACY 3D |
Режиссер: Joseph Kosinski Актеры: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett Раздел: 3D, фантастика Время: 125 min. 2010 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1982 году аниматору Стивену Лисбергеру пришлось пустить в ход весь свой энтузиазм, чтобы убедить студию Disney вложить деньги в новаторский проект "Трон". Но фильму не повезло, в прокате он не собрал хорошей кассы. А Киноакадемия отказалась брать его в расчет при раздаче "Оскаров" за спецэффекты, хотя они были для своего времени выдающимися. Фильм был построен по тому же принципу, что и классический "Волшебник страны Оз": персонажи из реального мира обретали двойников в виртуальном пространстве.
По сюжету талантливый охламон, программист Кевин Флинн (Джефф Бриджес) придумал для корпорации "Энком" серию видеоигр, но его подсидел коварный коллега Дилинджер — приписав авторство контента себе, пробился в вице-президенты и уволил Флинна. Но с помощью пары друзей, оставшихся в корпорации, Флинн взломал защиту и проник в ее виртуальную систему. Только для полного доступа к базе данных ему нужно победить электронный мозг — Master Control Program, который, по остроумному замечанию озвучившего его актера Дэвида Уорнера, ведет себя как Male Chauvinist Pig — оттирает пользователей от управления компьютерами и устраивает гладиаторские бои. Он заставляет компьютерные программы биться друг с другом до полной победы или аннигиляции. Флинн становится программой по имени КЛУ, а его друг программист Брэдли — программой Трон (сокращение от "электрон"), и MCP гоняет их по виртуальному пространству, как по уровням игры.
Драматургия первого "Трона" — кладбище упущенных возможностей. Искусственный мозг MCP влезает в базы данных Пентагона и Кремля, но его претензия на мировое господство не развивается в полноценную сюжетную линию. Так же провален мелодраматический сюжет о соперничестве Флинна и Брэдли из-за девушки. Вместо этого фильм следует примитивному канону компьютерной игры: КЛУ и Трон сражаются, кидая в противников круглые диски, участвуют в гонке на светоциклах и пытаются выжить на разных уровнях виртуальной реальности — то есть не заняты вообще ничем, кроме беготни и драк. Возможно, в "Троне" было слишком мало человеческого, линейная структура и бег с препятствиями не настолько увлекательны, чтобы долго удерживать внимание. Но в фильме присутствовала и занятная космогония — компьютерные программы в виртуальном пространстве верили в Пользователей как в богов — и вдобавок была представлена кубриковская тема соперничества искусственного интеллекта с человеческим разумом. А графический дизайн фильма выглядит удивительно до сих пор. Художники Жан Жиро (Мебиус) и Сид Мид (кстати, они вместе работали и над "Бегущим по лезвию") сделали декорации и костюмы в духе футуризма и конструктивизма — каждый кадр в статике напоминает о стиле киноплакатов Родченко и протазановской "Аэлите". В последующие годы фильм по праву обрел культовый статус, и спустя почти 30 лет студия Disney сняла продолжение.
Режиссер нового фильма — протеже Дэвида Финчера Джозеф Косински, дебютант, снимавший до этого только рекламные ролики, а над сюжетом потрудились сценаристы сериала "Lost". Ставший главой корпорации "Энком" Флинн продолжает втихаря шастать в виртуальное пространство. От имени Флинна этот искусственный мир контролирует его прежний аватар по имени КЛУ. Причем обоих снова играет Джефф Бриджес, только КЛУ с помощью технологии performance capture "омолодили" — он выглядит как тот же Бриджес 30 лет назад. Однажды Флинн исчезает совсем, и его маленького сына Сэма приходится взять на воспитание старому другу и коллеге Алану Брэдли, он же бывший Трон (Брюс Бокслайтнер). Спустя годы, когда Сэм Флинн (Гаррет Хедлунд) становится взрослым, Брэдли получает странный звонок из заброшенного офиса Флинна-отца, и Сэм, отправившись на его поиски, тоже проваливается в виртуальную реальность. В ней Флинну-младшему придется иметь дело с метанием дисков и светоциклами из первого фильма в их улучшенной версии, а для действия по ту сторону реальности использован 3D-формат. Причем здесь он служит не просто аттракционом, а наконец обретает и смысловую нагрузку — трехмерное изображение маркирует виртуальное пространство в его отличии от реального. Выживать и сражаться Сэму помогает Кворра (Оливия Уайлд) — компьютерная программа, которая выглядит как девушка. Клу, как это часто случается с носителями искусственного интеллекта, отбился от рук, и с этой проблемой теперь нужно справиться Сэму с помощью Кворры.
Для строительства снятой в 3D вселенной понадобилось $200 миллионов долларов. И это первый после «Аватара» киноопыт, в котором 3D (а еще лучше многомерная система IMAX) полностью себя оправдывает (сцены в земном мире остались двухмерными). В этой вселенной обитают «программы» — виртуальные «солдаты Джуса», выглядящие совсем как люди, ретиво подчиняющиеся аватару Флинна по имени КЛУ. Он моложе своего земного прототипа лет на… 28 (компьютерное омоложение Бриджеса сотворил тот же мастер Барба, что довел Брэда Пита в «Бенджамине Баттоне» до младенчества).
Пространство тоталитарной цифровой сказки, распростершейся внутри жесткого диска, поражает воображение. «Мир вам, программы! — вопит клон КЛУ, системный диктатор кибервселенной. — Свободу от тирании пользователей!» И многомиллионный стадион программ отвечает ему послушным ревом. Есть, конечно, у этих многоуровневых киногонок и приключений ненавязчивый интеллектуальный контент. В виде умных книжек в виртуальной библиотеке Флинта, устроенной по земному принципу (там и Толстой, и Достоевский). В виде мотивов двойничества, претворенных во взаимоотношениях прототипа и его «черта» — клона. В сюжете сквозят библейские темы: Флинт — Бог Отец, творец тридевятого виртуального царства; божественный сын Сэм и Дух Святой — созданная самовоспроизводящаяся Система. Есть кубриковские идеи противостояния искусственного разума и человека. Но все это факультативные виньетки для экшена нового поколения.
«Трон…» — крутейший цифровой боевик, кибер-Диснейленд, в котором потрясают и массовые сцены, и гладиаторские бои с неоновыми дисками (они разбивают человекообразные программы на тысячи осколков), и многоуровневые гонки по спиральным виражам на световых мотоциклах. Все вместе — биоцифровая аркада нового поколения с трехмерной, бьющей то по голове, то в спину форсированной музыкой Daft Punk. Все это захватывающее и устрашающее великолепие продолжается до финала страшноватой сказки, где, как Золушке, героям велено немедленно покинуть царство оцифрованного сна: «Ваше время истекло — спешите выбраться из портала!» А то вас просто «сотрут», обнулят или извлекут ваш личный жесткий диск.
Режиссер Джозеф Косински вместе с блестящей командой создал безукоризненную архитектуру высокотехнологичного зрелища. Компьютерная графика наконец-то (так же, как в «Аватаре») достигла способности творить фантастические миры с изумляющей воображение реалистичностью.
Интересные факты:
Флинн создал КЛУ в 1984 году, поэтому программа остаётся оцифрованной версией своего 35-летнего создателя. Благодаря удивительным новым технологиям Бриджеса удалось «омолодить» на 30 лет.
Джефф Бриджес — первый актёр в истории кино, который встречается на экране с омоложенной версией самого себя.
«Выпрямитель», боевой корабль КЛУ, размерами втрое превосходит авианосец. Вся армия узурпатора находится на его борту.
Шлемы, которые носят Фрэйн и другие актёры, были специально разработаны художниками по костюмам, чтобы соответствовать характерам и образам каждого героя фильма. Бутафорских шлемов на съёмках не было.
Программы, служащие КЛУ, выделены особой цветовой гаммой: их костюмы и транспортные средства освещены оранжевым, красным и жёлтым. Обычные обитатели Сети носят холодные цвета: белый, голубой и серебряный.
Чтобы надеть костюм обитателя Сети, требовалось много времени и сил, поэтому на съёмках использовались специальные инверсионные столы, чтобы Гарретт (и другие актёры) могли отрываться от земли и уклоняться в разные стороны, не нанося вреда костюму.
Готовясь к роли Сэма, спортсмена-экстремала, Хедлунд проходил тренировки по управлению мотоциклом, рукопашному бою, хождению по проволоке, капоэйре и паркуру.
Хедлунд и Оливия Уайлд мечтали поработать вместе с тех пор, как познакомились 7 лет назад, когда оба ещё дебютировали в кино.
Оливия Уайлд проявила такие способности к боевым искусствам, что удивила даже каскадёров. Они советовали ей продолжить тренировки после окончания съёмок.
Готовясь к роли, Оливия Уайлд отрабатывала каждую боевую стойку и каждый трюк вместе с Хедлундом — но, пока не были готовы костюмы, она репетировала босиком, и позже ей пришлось переучиваться, чтобы поставить Куорру на высокие каблуки.
Майкл Шин посмотрел оригинальный фильм «Трон» в Уэльсе, когда ему было 12, и стал верным фанатом фильма. Тогда он даже не подозревал, что ему выпадет шанс сыграть в продолжении.
Чтобы превратить актрис в Сирен, требовались 3 часа работы и усилия целой команды гримёров и парикмахеров, а также двух костюмеров.
С актрисами, игравшими Сирен, занимался хореограф, стараясь скоординировать их движения, чтобы они передвигались синхронно.
Перед тем как утвердить Гаррета Хедлунда на роль Сэма Флина, рассматривались также кандидатуры Криса Пайна, Райана Гослинга и Майкла Сталь-Дэвида.
В эпизодической роли программиста Эдварда Диллинджера снялся Киллиан Мерфи, но в титрах его фамилия не указана.
Для фильма было записано больше 100 минут музыки.
В фильме примерно 60-70 отдельных декораций, 15 из которых были полностью построены на площадке.
В тайной лаборатории Флинна под залом игровых автоматов можно разглядеть кадры и предметы реквизита из первого фильма.
Световые костюмы были сделаны при помощи электролюминесцентных ламп из гибкой полимерной плёнки. Большинство облегающих костюмов были изготовлены из латексной губки, а костюмы Сирен — из спандекса, опрысканного жидкой резиной для большей гладкости.
Световые диски, созданные специально для фильма, состоят из 134 светодиодов каждый, управляются дистанционно и крепятся к костюмам при помощи магнитов. В них также находятся батарейки и вся электроника, питающая энергией светящиеся костюмы.
Диктор новостей говорит о том, что Кевин Флинн стал руководить Encom в 1982 году. В этом же году вышел первый фильм «Трон».
В одной из эпизодических ролей (бармен в клубе «End of Line») появляется Стивен Лисбергер, режиссер первой части.
Собака Сэма названа Марвином, в честь видного ученого в области искусственного интеллекта — Марвина Минского.
Участники Daft Punk — Ги-Мануэль де Омем-Кристо (фр. Guy-Manuel de Homem-Christo) и Том Бангальте (фр. Thomas Bangalter) — сыграли ди-джеев клуба «Конец строки».
«Конец строки» — название клуба, означает завершение сеанса связи в мире Сети (именно так прощалась программа Мастер-контроль в фильме «Трон»).
Персонаж по-имени Зюс (Zuse) был назван в честь создателя одного из первых компьютеров Конрада Цузе (Konrad Zuse).
Когда Сэм приезжает домой, в кадре можно заметить контейнер, с надписью Dumont. Это имя персонажа фильма 1982 года, прототипом которого стал основатель Encom. |
УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СОЛДАТ UNIVERSAL SOLDIER |
Режиссер: Roland Emmerich Актеры: Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Ally Walker, Ed O'Ross, Jerry Orbach Раздел: фантастика, боевик / приключения Время: 102 min. 1992 год Переводчик/звук: Гаврилов: (новый перевод) DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взвод американских солдат во Вьетнаме подвергается ужасному научному эксперименту, после которого они перестают быть людьми и становятся машинами, созданными для ликвидации противника в трудновыполнимых антитеррористических операциях. У них нет имен, нет прошлого, нет настоящего — их личности попросту стерты. Но двое из них сохранили воспоминания. Воспоминания, которые станут причиной кровавой бойни…
Такие превосходные боевики, как «Универсальный солдат», можно относить к классике жанра, а может быть даже и всего американского кинематографа вместе взятого. Просто потому, что таких фильмов единицы, а для актеров они становятся лучшими в их кино-карьерах. Для Ван Дамма и Лундгрена это один из самых удачных проектов по отдельности, а их дуэт, наверное, один из лучших в этом жанре. Не зря же такое кино и спустя десятилетия можно смотреть и восхищаться, как же все-таки здорово умели снимать без современных компьютерных технологий и изначальной ориентации на широкую публику. Одним словом, бессмертная классика жанра.
Вообще интересно, что режиссер Эммерих, давно уже специализирующийся на фильмах-катастрофах, сумел снять настолько качественный и зрелищный фантастический боевик. Никакой затянутости и ничего лишнего в сюжете. С самого начала экшен подается в правильных дозах, да так, что оторваться от экрана просто невозможно. Последовательность событий понятна и логична, поступки героев оправданы и вполне объяснимы. Вот первое столкновение со спятившим сержантом Скоттом во Вьетнаме, впечатляющая заставка с синими буквами и мешками для трупов. В следующий момент Рядовой Люк и сержант Эндрю уже в качестве универсальных солдат, лишенных эмоций и обращенных в машины смерти на службе правительства США. А дальше начинается безостановочное преследование Люка с симпатичной репортершей, который начал вопреки всему вспоминать прошлое. Та же участь постигла и сержанта, который, к сожалению, вспомнил лишь самое плохое.
Как и в случае с чуть более ранним «Терминатором 2», фильм выделяется за счет очеловечивания главного героя. И если там машина казалось огромной и непоколебимой, то здесь Люк изначально противостоит более сильному противнику, и он более человечен, чем его бывший командир. Правда, Эндрю Скотт в исполнении Лундгрена очень хорош именно в момент проявления посттравматического синдрома, а не в невозмутимом виде в начале фильма. То, что он абсолютно уверен в присутствии предателей повсюду, одновременно и пугает, и смешит. Плюс ко всему харизма Дольфа Лундгрена добавляет мощи и некоей иронии его персонажу.
«Универсальный солдат» не простая фантастика, это по-настоящему умный боевик, который затрагивает актуальную для того времени тему восстания творения человека против своего создателя (вспомните «Терминатора» и «Робокопа»). Здесь все гармонично, начиная от актерской игры и заканчивая логичным сюжетом, несмотря на фантастическую составляющую. В «Универсальном солдате» показывается не только крутизна способностей сверхчеловека, но и психологические последствия войны, а также бескомпромиссный конфликт давних врагов, бывших братьев по оружию. У героев есть мотивы, их поступки оправданы. Вот это самое интересное - противостояние мотиваций двух солдат. Люк хочет вернуться домой, а для сержанта Скотта война все еще продолжается, и он не успокоится, пока не отрежет уши всем, по его мнению, предателям.
Данная картина является ярчайшим примером того, как надо снимать по-настоящему качественное кино, не имея за плечами баснословного бюджета. Так сказать «кино с душой». В арсенале есть всё для каждого любителя старых добрых боевиков: погони, стрельба, рукопашные схватки переходящие в отменный мордобой, колоритные герои и юмор. Мы имеем захватывающий экшен с массой достоинств, который производит достойное впечатление даже сейчас: вспомните взрыв бензоколонки, снятый по-настоящему, а не нарисованный на компьютере; погоню грузовика за тюремным автобусом в пустыне штата Юта (одну из лучших в кино); финальную схватку под проливным дождем.
Пожалуй, и у Ван Дамма, и у Лундгрена это лучшие роли в карьере. В то время Жан-Клод был на пике популярности. Здесь есть все, что зрители любят в Ван Дамме. Симпатичная мордашка, демонстрация сексуального тела, удары в голову с «вертушки», и конечно же его фирменное «восстание из пепла». Это просто шикарные кадры, когда он собирается с силами, и такой злой встает на фоне огня. Но отдельного внимания заслуживает Дольф Лундгрен. Пожалуй, в этом фильме он затмил собой даже Ван Дамма. У него настолько здорово удаются роли отмороженных дегенератов, что просто слов нет. Вспомнить хотя бы священника из «Джонни Мнемоника». А сержант Скотт это вообще высший пилотаж. Безумный взгляд, жажда крови, ожерелье из ушей… Никогда не забуду сцену, когда в складском магазинном холодильнике он пинает мертвого универсального солдата и кричит: «Я сказал встать, рядовой! Встать! Черт возьми, дохнут как мухи!».
Да, в фильме присутствует отменный юмор. В добротных боевичках того времени крутые, злорадные шуточки были своего рода изюминкой. Кстати такой изюминки не хватает современному экшену. Ну вот как сдерживать смех, когда сержант, демонстрируя свое ожерелье из отрезанных ушей говорит: «Я готов тебя выслушать всеми ушами». Или «Свяжитесь с Полковником Перри. Он нужен нам здесь». Затем ответ: — «Вы зря тратите время, он вас больше не услышит“». (кладет на стол отрезанные уши Полковника Перри).
Ван Дамм тоже «блистал» в этом плане: «Ты демобилизован сержант», а потом включает… впрочем, смотрите сами (если не дай Бог еще не смотрели).
Интересные факты:
Дольф Лундгрен, чтобы лучше вжиться в роль, читал материалы о свихнувшихся во Вьетнаме и посмотрел множество различных документальных и художественных фильмов, посвящённых этой теме. Одним из таких фильмов стал « Апокалипсис сегодня».
Замечательный финальный бой между Лундгреном и Ван Даммом снимался три дня.
Ральф Мюллер, сыгравший одного из солдат уже играл с Ван Даммом в фильме «Киборг».
Постановщиком трюков в картине был Вик Армстронг — позже Лундгрен сыграл в режиссёрском дебюте Вика — «Дерево Джошуа».
Первоначально режиссёром должен был стать Эндрю Девис, но продюсеры предпочли европейца Эммериха, мотивируя это тем, что с двумя европейцами-актерами лучше будет работать европеец-режиссер.
Первоначально, фильм должен был закончиться тем, что и Лундгрена, и Ван Дамма убивают приехавшие военные.
Из фильма был вырезан эпизод, в котором Лундгрен рассказывает плачущему ребёнку и его матери об ужасах войны — как именно он перерезал глотки вьетконговцам и т. д.
Первоначально создатели фильма никак не могли определиться в выборе место съемок. Было два варианта: Мексика и Центральная Европа. Но в итоге картина снималась на юге США в штатах Аризона (города Эшфорк, Хлорид и Киннгмен) и Невада (г. Лейк Мид).
О начале проекта создания фильма было объявлено еще в начале 1990 года, старт съемочного процесса состоялся 12 августа 1991 года.
Лундгрен познакомился с будущей женой во время съёмок этого фильма. |
УЧЕНИК ЧАРОДЕЯ THE SORCERER'S APPRENTICE |
Режиссер: Jon Turteltaub Актеры: Nicolas Cage, Monica Bellucci, Jay Baruchel, Alfred Molina, Teresa Palmer Раздел: фантастика Время: 109 min. 2010 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, русские испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ученик чародея» с самого начала вызывал немалый интерес. Любимая тематика, шикарные актёры и продюсирование Джерри. Последнее имеет для киноманов наиболее решающее значение. Джерри Брукхаймер уже доказал и доказывает снова, что он просто не истощим на великолепные идем, выдумки, иногда они не так оригинальны и новы, но как он обрабатывает их и шлифует. И в итоге получается конфетка. С каждым его проектом моя уверенность в чутье на настоящие фильмы этого человека только крепнет. И «Ученик чародея» лишний раз подтвердил это.
Джерри Брукхаймер — настоящий мастер продюсирования; трилогия «Пираты Карибского моря», до сих пор стоящая несокрушимым особняком в его карьере, это полностью доказывает. А комедийный боевик «Миссия Дарвина» и душевный «Принц Персии», на сегодняшний день являющийся самой лучшей экранизацией компьютерной игры и даже перегнавший эту игру во многом, лишний раз, но очень ярко и достойно это подтвердили. Новый фильм «Ученик чародея» Джона Тёртелтауба, уже работавшего с Брукхаймером и Николасом Кейджем на съёмках «Сокровища нации», — отличный подарок и ещё один достойный пример хорошего кино.
Магия, волшебники и чародеи, удивительные чудеса и способности, подвиги. Они всегда присутствовали в фольклоре разных стран в той или иной форме. Пожалуй, самые известные легенды — это легенды Артуровского цикла. Король Артур, рыцари Круглого стола, Мерлин, Моргана — да кто не знает этих имён? Столько книг написано, столько фильмов снято. Но эта почва ещё долго будет плодородной. Вот и новый проект гениального (а для меня именно так) Джерри Брукхаймера «Ученик чародея» — ещё одна вариация знаменитой легенды.
В мировой литературе Мерлин — фигура знаковая, так же как и Моргана. Много сюжетов и вариаций их жизни существует. Сейчас же, происходит некое модернизирование. Герои действуют в современной нам реальности. Они больше не персонажи сказок и легенд, они живут в том же XXI веке, что и мы с вами. И это хорошо. Восприятие становиться легче. Легенда обретает более чёткие, явственные очертания и в её правдивость проще поверить, хотя она по-прежнему остаётся сказкой. Но кто сказал, что верить в сказки нельзя?
«Ученик чародея» со своей задачей, а именно, увлечь и заинтересовать зрителя, справился определённо на отлично. Фильм гармоничен. Это именно то, когда не убавить и не прибавить. Фильм и современен, но не теряет шарма и очарования средневековых легенд. Сюжет интересный. И это самое главное. Пусть банальный и даже шаблонный. Но зритель сейчас так искушён, что его сложно удивить. Но это не главное. Важно, что сюжет увлекает, фильм смотрится с интересом, сюжетная линия снабжена шутками, романтикой, приключениями и многим другим. В фильме огромное количество юмора, что самое главное — доброго. Смех будет исходить из вас на протяжении всего времени фильма, которое, кстати, для меня промчалось совершенно незаметно. И ещё, по части юмора обратите пристальное внимание на Дэйва…
Отдельно стоит сказать о спецэффектах. Ещё в начале этого тысячелетия такие визуальные эффекты были нереальны. Возможности компьютерной графики не были такими как сейчас. И тогда бы, зрителя эти спецэффекты действительно потрясли. Но в наше время так много их появилось на экране, что они становятся обыденностью и воспринимаются как неотъемлемый атрибут фильма. Но, всё-таки зрителя поразить можно. Меня уж точно. В «Ученике чародея» потрясающий размах, просто колоссальный. Визуальные эффекты яркие, выразительные, красивые, стильные и смотрятся просто великолепно.
Ну и напоследок актёры. О них просто непростительно не упомянуть. Хочется сказать о шикарном трио матёрых актёрищ, в который раз доказавших, что они Актёры с большой буквы. Николас Кейдж, Моника Беллуччи и Альфред Молина. Кто их не знает в мире киноманов.
Николас просто шикарен. Талант, харизма, яркость и индивидуальность. Всё при нём. Как можно не восхищаться его неподражаемой ухмылочкой и добрыми-добрыми глазами. Глядя на Николаса Кейджа, всегда в голову приходила одна мысль: «Да он же настоящий волшебник!» Нет, и это не о его таланте, которого Николасу не занимать! Это о его харизме! Его глубокий взгляд, умное выражение лица и интеллигентность, которая из него так и «прет», далеко не всегда подходили под роли спасителей мира, бандитов или полицейских. Всегда казалось, что ему предстоит сыграть что-то более «высокое», более сказочное, более фантастическое. Роль Бальтазара Блейка, словно написана для него! Например, трудно представить Бреда Питта или же Леонардо ДиКаприо в роли колдуна, у которого за спиной тысяча лет жизни в нашем жестоком мире, на голове остроконечная шляпа с широкими полями, а на ногах старые волшебные туфли.
Моника. Она просто богиня. Наикрасивейшая женщина нашего времени. Талантливая красавица — довольно редкое сочетание. И роли ведьм ей так идут.
Альфред всегда великолепен в своих отрицательных амплуа. Когда он играет такие роли, он как будто меняется, становится другим, становится интереснее, ярче. Здесь, из него вышел великолепный злодей.
Не стоит так же забывать и о главном персонаже фильма, которого сыграл Джей Барушель. До «Ученика чародея» 28-летний уроженец Оттавы засветился более чем в 20-ти кинолентах, но по-настоящему внимания на него никто не обращал, так как и роли у него были явно не первого плана, да и раскрыться ему как актеру шанса особого и не предоставлялось. Теперь же можно с уверенностью говорить, что на Голливудском небе зажглась еще одна звезда, которую теперь можно будет лицезреть с больших экранов довольно часто, и, причем, в очень примечательных фильмах.
«Ученик чародея» — это самая настоящая современная сказка о добре и зле, наполненная магией и волшебством, добрым юмором, красочными спецэффектами, бодрым экшеном и, что саме главное, потрясающей игрой актеров.
Интересные факты:
Автомобиль Бальтазара Блейка (Николас Кейдж) – очень редкая машина, Роллс-Ройс Фантом 1935 года выпуска.
Огромная железная горгулья была создана в двух ипостасях: одна - полноразмерное, снабжённое двигательным устройством существо, передвижения которого можно контролировать при помощи компьютера, разработанное обладателем премии Оскар Джоном Фрейзером. И вторая, генерированная при помощи компьютера координатором по визуальным эффектам Джоном Нельсоном.
Колоритные сцены китайского карнавала, во время которого оживает парад драконов, были сняты в течение двух недель на Элдридж Стрит, в самом сердце нью-йоркского чайна-тауна. На объявление об участие в кастинге откликнулись 2000 человек из локальных китайских общин, а необходимо было всего 500.
Энкантус, книга заклинаний, весит почти 75 фунтов (ок. 44 кг). Но были созданы и её дубликаты, один из которых весил около 10 фунтов, а также водостойкая версия.
Каждую страницу Энкантуса необходимо было состарить – для этого создатели фильма обратились к экспертам по средневековым книгам, которые обрабатывали страницу за страницей песком и промокали чаем.
Дизайнер по костюмам Майкл Каплан и его команда создали 10 копий длинного кожаного плаща Бальтазара Блэйка (Николас Кейдж). Кольца, которые носит Бальтазар, были также изготовлены на заказ.
Боулинг Грин, где происходит масштабная битва чародеев, был первым американским публичным парком, он был открыт в 1733 году для «зелёного» боулинга. 9 июля 1776 года колонисты переплавили 4000-пудовую статую короля Георга III, которая находилась в этом парке, на военную амуницию.
Юбка чародея Сана Лока (Грегори Ву) была изготовлена из мелких кусочков кожи, вручную собранных воедино, ряд за рядом. |
ФОНТАН THE FOUNTAIN |
Режиссер: Darren Aronofsky Актеры: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Stephen McHattie Раздел: про любовь, фантастика, драма Время: 96 min. 2006 год Переводчик/звук: Немахов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта история о переплетении времен и человеческих чувств. Временной отрезок, который охватывает фильм, составляет тысячу лет: действие параллельно развивается в настоящем времени, 2500-м и 1500-м годах. Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель.
Основой сюжета является драма молодой семьи, освещающая последние дни жизни Изабель. Ни для кого из них приближение неминуемой смерти не является секретом, но Том ещё не готов её отпустить. «Смерть это болезнь, значит должно быть лекарство» — утверждает он и всё время проводит в больнице, оставляя Изи (Изабель) одну. Накал чувств между ними настолько велик, что Тому в присутствии Изи очень сложно контролировать своё отчаянье.
Изи относиться к смерти спокойно, что будоражит нервную систему Тома. Он сходит с ума от отчаяния, безысходности, ведь спасать человека который не хочет чтобы его спасли всегда тяжело. Изи просто относилась к смерти как к чему - то обычному и совершенно не хотела ей противиться. Но Том никак не может уловить смысл того что должен быть рядом с ней пока она жива. Увы, понимание приходит к нему только после её смерти…
Казалось бы - ничего особенного, фантастическая драма. Очередная душещипательная история. Прошлые и нынешние жизни, настоящие и придуманные реальности причудливо и удивительно красиво переплетаются, чтобы явить картину жизни человека, идущего против течения своей судьбы в поисках вечной жизни. Красиво смотрится, музыка душевная... Эмоции настолько мощные, что пробирают до костей. Отчаянье, непонимание, страдание, спокойствие, страсть, нежность, любовь, смирение. Все краски не менее ярки, фильм просто искриться яркостью атмосферы, от коричнево - рыжей дымки умирающей звезды до белизны и сияния снега. Кажется, картину можно смотреть просто как красивый клип с вычурной графикой. Но, если попытаться понять его, проникнуть в смысл, то перед нами откроется выдающийся фильм, правда необычайно сложный для понимания. И чем глубже он будет понят, тем большее впечатление произведет. Несмотря на кажущуюся «мутность» повествования, общая идея и посыл фильма абсолютно четкие и ясные — их нужно просто разглядеть.
Начнем с того, что есть такое выражение: «Жизнь бьёт фонтаном». Фонтан — неиссякаемая сила чего-нибудь, обильное, непрекращающееся проявление чего-то. В этом смысл названия фильма. Фонтан. Источник мудрости, гармонии, жизни. И этот источник — Любовь. Великая и всесильная, побеждающая страдания и смерть. Любовь, дающая надежду. Любовь, возвращающая смысл человеческой жизни. Любовь, ломающая границы реальности и фантазии. Любовь, несущаяся сквозь столетия и заключенная в одном мгновении. Любовь — как огромный неиссякаемый источник жизни на земле.
Далее, по замыслу создателей, действие фильма развивается параллельно и оно аккуратно подвешено на трех сюжетных нитях (прошлое, настоящее, будущее). Теперь введем персонажей и схематично обрисуем сюжет.
Абстракции.
Абстракция 1 — 2000 год, наши дни. Талантливый ученый Томми Крео (Хью Джекман) все свое время отдает науке, чтобы попытаться найти лекарство, дарующее бессмертие, для его умирающей жены Изи (Рейчел Вайз). Но она, постепенно изо дня в день, теряя контактными рецепторами ощущения, восприятие окружающего мира, уже чувствует приближение тяжелого, ревущего поезда где-то впереди. Она готова к смерти, но единственного, чего не хочет терять до последнего мгновения — любви Тома, который в безумном отчаянии, забыв о простом человеческом внимании, буквально одержим своей идеей. В попытке поделиться своими мыслями с ним, Изи пишет книгу, адаптируя свои переживания и мечты в рассказ, который как раз и дает вторую нить «Фонтана».
Абстракция 2 — 1500 год, Новый Свет. История развивается вокруг мужественного конкистадора Томаса (Хью Джекмана с агрессивной «растительностью» на лице), который с дьявольской усмешкой взирает на свою неописуемой красоты королеву Изабель (сияющая Рейчел Вайз). Верный своей стране конкистадор Томас хочет убить Великого Инквизитора, пытающегося расправиться с королевой Изабеллой. Но королева против этого, она даёт Томасу другое задание — найти Древо Жизни, дарующее бессмертие… Инквизитор, отнимающий земли у королевы Испании, и есть болезнь Изи, отнимающая у нее жизнь, которую не стоит побеждать «в лоб», научным методом.
Причем, чтобы преданному воину в его долгом походе не удалось отхватить реальности как свободной воли, королева дарует ему кольцо — знак мощной энергии и просто, чтобы помнил. Но главный герой теряет кольцо и начинает выбивает себе татуировки в виде колец, которые есть у деревьев, как память и непроходящая вина о потерянном в реальности обручальном кольце, как сожаление о нереализованных
возможностях, о недосказанных словах...
Неощутимая при поверхностном просмотре мысль заключается в режиссерской идее противостояния двух понятий о бессмертии — на небе и на земле, причем смертельном противостоянии.
Инквизитор приверженец идеи о бессмертии на небе, его слова «Наша плоть — темница для души. Наша кожа и кровь — железные решетки тюрьмы. Но не бойтесь. Плоть разлагается. Смерть все превращает в пепел. Таким образом… душа после смерти освобождается».
Королева же считает, что возможно бессмертие на земле, рай с любимым человеком. Со слов Инквизитора — «Ваша Королева ищет бессмертия на земле. Фальшивый рай.»
Инквизитор хочет убить королеву, рак убивает Изи. Чтобы она прошла «через страдания на земле и обрела рай на небе».
Изи же знает: все что нам отведено — это время на земле, другого времени нет и не будет и хочет прожить его до капли… с любимым. Она знает, что достигнет Шабальбы и переродится, но это будет уже не она…
Почему Даррен Аронофски отдал отрицательному персонажу общепринятую идею бессмертия на небе? Во что он верил сам???
Абстракция 3 — 2500 год, космос. Действие происходит в далекой туманности. Поиск истинного бессмертия и бесконечные переживания человека в бессмертном теле. Человек Будущего «Лысый астронавт» Джекман, обретя бессмертие, постигает законы мироздания,чтобы забыть, чтобы обрести покой, чтобы закончить Поиск. Чтобы найти Фонтан. В огромном пузыре с Деревом Жизни на борту он погружается в вязкий кисель некого золотистого облака вокруг умирающей звезды, о которой ему однажды прекрасным вечером поведала Изи и рассказала, что душа после ее смерти окажется именно там. Она придумывает и рассказывает мужу легенду о далекой погибающей звезде в густой туманности — Шабальба, как источнике вечной жизни…
Вот что Изи говорит Тому: «Это туманность вокруг умирающей звезды… Майя называли это Шабальба. Потусторонний мир. Место, где возрождаются души… Когда-нибудь эта звезда умрет и даст жизнь новым звездам…» Как женщины, внутри которых находятся дети, рождают жизнь. При этом распад бесконечен, каждая новая жизнь, даёт жизнь новым жизням.
Том вновь и вновь переживает моменты когда они были вместе, но это не дает ему утешения. Он знает что это будет вечно — ведь он же бессмертен и чувствует, что правильный путь от него ускользает. Когда она появляется он кричит ей:
«Прошу оставь меня в покое. Я не знаю чем все закончится.»
«Хватит! Чего ты хочешь? Оставь меня в покое!… Я умоляю тебя…»
И соглашается чтобы она избавила его от страданий и показала ему истинное бессмертие — «Хорошо… Я верю тебе… Забери меня… и покажи!». Она ведет его внутрь туманности Шабальбы.
«Очень скоро Шабальба умрет. И когда она взорвется ты родишься вновь». В первой реальности Томас садит семя на могиле любимой, даруя ей бессмертие и Шабальба взрывается, начиная новый круг. Он сгорает в пламени взорвавшейся звезды, находит покой и присоединяется к кругу перерождения и вечной жизни, а Древо возрождается и расцветает. Теперь он может закончить книгу и дописать последнюю главу - главу как он достиг бессмертия и присоединился к Первому Отцу (Адаму )… и к ней.
Три разных эпохи, три разных временных отрезка. Одна и та же душа, одна цель. Действие в картине происходит одновременно в трех моментах времени, и с начала тяжеловато уловить логику построения сюжета и мысль о том, что к чему. Но постепенно все встает на свои места, выстраивается логика повествования, детали. Невероятно здорово показаны в фильме не только серьезнейшие вещи, касающиеся поиска источника вечной жизни сквозь материю и время, и понятия того, что, вообще, нужно человеку в этом мире, но и душевные, глубокие и очень эмоциональные человеческие отношения.
В контексте смысла фильма две первых линии оказываются тупиковыми для главного героя. Они показывают борьбу со смертью, борьбу за любимого человека. Доктор Томас Крео не успевает найти лекарство против опухоли, и конкистадор не возвращается из похода за Древом Жизни — лекарством в борьбе с опухолью - инквизитором. В обеих реальностях он так ничего и не понимает. Конкистадор не обращает внимания на слова жреца. «Первый Отец принес себя в жертву древу жизни. Войди и раздели его судьбу», а доктор и после смерти жены ищет лекарство от смерти. Он не понимает, что любимых нужно любить здесь и сейчас:
-Что ты здесь делаешь?
-Погуляй со мной!
-У меня много работы…
-Столько снега! Мы же всегда…
-Нет я должен работать!
-Пошли Томми.
-Перестань!… прости, я не могу… до вечера.»
Переходы из одного временного пространства в другое показаны очень красиво и образно: рука, плавно скользящая по стволу дерева, продолжает скользить по изгибам женского тела…
Связь времён подчеркивается одним, оригинально найденным операторским приёмом — вот конкистадор Томас спешит на лошади к замку, врач Томми — на машине в лабораторию, и Том внутри сферы к умирающей звезде — и камера будто переворачивается вслед за ними, подчёркивая стремительность.
В отчаянии перед операцией, желая избежать усыпления обезьяны, Том поднимает голову и смотрит на солнце через окно, усыпанное снегом — это неописуемо красивый кадр! В тот момент он вспоминает, что из Центральной Америки был прислан кусочек какого-то дерева, и к нему, как к учёному, приходит озарение…
В XVI веке конкистадор, поверив в существование Древа Жизни и возможность его найти, смотрит на карту, подсвеченную снизу, и мы вновь видим завораживающий кадр и чувствуем приближение чего-то великого… В будущем Том видит золотое свечение, когда находится «почти у цели»…
Теперь самое трудное. Поскольку некоторые моменты фильма сложны для осознания: там полно всяких накрученных переживаний, чувств, различных заморочек, знаков судьбы и так далее, то каждый из символов имеет как свое логическое значение, так и свои нестыковки. И если, например, первый кажется слишком плоским, зато второй, который более четко ставит все на свои места, имеет еще больше неясностей. Многое не поддаётся здравому смыслу и тогда надо понимать не умом, а сердцем и душой, чем - то внутри нас, чем - то, что и делает нас людьми. Попробуем разобраться.
Символы.
Символ 1 — в фильме использовано классическое правило трех попыток. Три параллельных героя и героини, три пирамиды, три времени и т. д.
Символ 2 — двенадцать глав в книге. Это число, соответствующее циклическому обновлению (а также числу золотых яблок Эдемского сада), символизирует центр духовности и путь к истине, который еще предстоит преодолеть герою Джекмана.
Символ 3 — Древо Жизни. За минувшие тысячелетия сложилось так, что многочисленные мифы повествуют о неком гигантском дереве — связующем звене между небом и землей. Оно символизирует лестницу к небу, «ось Мира», связь между Небом (крона), Землей (пень, ствол) и Подземными силами (корни). Бессмертие можно обрести, отведав плод с Древа Жизни, либо выпив влаги, полученной из этого Дерева (иранская хаома).
Символ 4 — Древо Познания. Оно в Эдемском саду является символом «Потерянного Рая», бессмертия, которого лишился человек, потому что утратил первоначальное согласие. Это дерево представляет собой сферу (тот самый пузырь аки космической корабль) сознания действующего — человек поднимается и спускается по природной лестнице, образованной ветками, сообразно собственным возможностям: он должен подвергнуться испытаниям (жрец - джедай с огненным мечом), чтобы вновь обрести Утерянный Рай (возлюбленную Вайз).
Символ 5 — Древо Мудрости. Влезть на это дерево означает вознестись к богам или к высшей реальности, обрести знания посредством выхода за пределы мира. Также это символ Великого Пробуждения, суть Будды (Джекман «летит» в позе лотоса).
Символ 6 — кольцо. Символ вечной любви и верности. А также символ круга — самой идеальной из форм: олицетворяющая одновременно и защиту, и оковы. Потеря кольца, согласно поверьям, означает несчастье. Несколько раз режиссер повторяет кадр, в котором королева Изабелла дарит золотое кольцо своему верному конкистадору Томасу — он должен надеть его по достижению Эдема, и тогда она станет его Евой. Но найдя Древо Жизни, он жадно пьёт его сок и теряет драгоценный подарок… Кольцо, как символ вечной любви и верности, присутствует во всех частях. В наше время Томми теряет обручальное кольцо на работе перед операцией, что дает нам понять — он выбрал неверный путь и сейчас он должен быть с женой. В день похорон Иззи Том чернилами рисует себе кольцо на безымянном пальце. Спустя века он продолжает выводить кольца на руках, уже не помня, зачем и ради чего, но чувствуя, что так нужно.
Символ 7 — плод каштана. Символ целомудрия, добродетель, побеждающий все соблазны плоти, символизируемые шипами.
Символ 8 - сок, вытекающий из Древа жизни был белой жидкостью. Явно — это сходство с мужской спермой, которая по своей природе даёт жизнь.
Символ 9 - коричнево - желтый цвет, в котором снят практически весь фильм, объединяет два противоречия: свет и легкость желтого и темноту и тяжесть коричневого. Желтый цвет доминирует, как цвет самораскрытия и установления контактов, но вместо поверхности и изменчивости чистого желтого — коричнево-желтый выражает чувственную приятность. Выбор этого цвета говорит о потребности в счастливом, полном наслаждения, нежно — ласковом пребывании. А золотой цвет — это цвет освобождения, он выражает чувство лучезарного счастья.
Символ 10 - тема средневековой Испании имеет четкое соответствие происходящему в настоящем. Изи — Королева, Том — конкистадор, раковая опухоль — Инквизитор, Древо Жизни, на поиски которого отправляется конкистадор — лекарство, которое ищет для любимой Том.
Смысл.
Люди никогда не смирятся с тем, что их существование конечно. Неизбежное пугает неизвестностью. Еще страшнее если смерть грозит не тебе, а смыслу твоего существования - любимому человеку. Потеряв его, умрет часть тебя, оставив лишь невыносимые страдания.
Но смерть, это Акт Творения, закон вселенной, где ничто не исчезает, а лишь видоизменяется. Даже звезды распадаются, чтобы возродиться в новых. Этот круговорот и есть вечная жизнь. Вечная жизнь не материи, но духа.
А ещё фильм о страхе собственной смерти. Вспомните маленькую, длящуюся буквально в несколько секунд, сцену: герой Хью Джекмана, выгнанный врачами из палаты умирающей жены, встречается с обезумевшим от горя взглядом с другим пациентом — одиноким, обвешанным приборами и трубками, стариком. Ужас в глазах этого старика — вот то, что будет сознательно (или бессознательно) мучить зрителя.
Человек бессмертен, когда бессмертен его дух. Смерть — это продолжение жизни, смерть — это творение. Человек и есть Древо Жизни. Это и поняла Изабель перед своей смертью. Она не боялась, потому что нечего было бояться. Она уже бессмертна: «Я с тобой — смотри! Я всегда буду с тобой». Но Томас этого не понимает: «Смерть — это просто болезнь! И есть лекарство». Поэтому он пройдет этот путь до конца: через время, через страдания, через боль, через мучения, через память — но рано или поздно он найдет Фонтан и изменит все — прошлое, настоящее, будущее…
Что такое смерть и что нас ждет после смерти? Новая жизнь или небытие? И что такое бытие и есть ли небытие? Наверно люди так стремятся найти источник вечной жизни, потому что никогда не узнают, что нас ждет после смерти. А что с нами будет, если вдруг такой эликсир найдется? Мы живем ради самой жизни? Или ради чего-то еще? Что после нас останется? И кто знает на все это ответы?
Так вот устроены люди — мы непрерывно фантазируем на тему того, чего доподлинно не знаем. И некоторые чужие фантазии настолько нам близки, что мы готовы поверить в них, сделать их истинной в последней инстанции. Так вот такое кино я люблю больше всего. И я благодарен авторам за то, что они дали мне возможность видеть и слышать такое кино. Потому что это воистину источник жизни. Мой фонтан.
Впечатления.
После просмотра фильм оставляет удивительное чувство, которое нельзя выразить и описать словами. Это что-то… непостижимое и божественное! Это состояние души. Настроение, загадка, поиск, надрыв, умиротворение, гармония и фонтан… Фонтан чувств, эмоций, впечатлений и желаний.
Большое внимание уделено деталям и манере съемки. Это очень красивый фильм, и отдельные сцены перехватывают дыхание — боишься вспугнуть эту нежность, ласку, вздох, это прикосновение к любимому человеку. Очень здорово сняты сцены, в котором колышутся волоски на теле, а затем на дереве или сцена перехода тела в Древо Жизни.
Техническое решение картины тоже заслуживает похвалы. Хорошая операторская работа, интересный монтаж и визуальные эффекты, замечательная музыка. Режиссер именно так и хотел показать этот Поиск и Ответ, и подчеркнуть медитативную стилистику своей картины. Одна и та же музыкальная тема на протяжении всего фильма — один и тот же трогательный, драматичный, тревожный и немного «тягучий» мотив, один в один напоминающий стиль и манеру повествования «Реквиема по мечте» и просто великолепная мелодия во время заключительных титров, прекрасно передающая стиль, настроение и атмосферу фильма. Отменная режиссура и хороший сценарий (только по собственному сценарию можно было снять такой фильм), великолепные и глубокие актерские работы Джекмана и Уайз. Хорошая эпизодическая роль Эллен Берстин. Удивительное, глубокое и очень душевное кино.
В голове не укладывается, как ЛЮДИ могут создавать такие вещи. Может, вдруг небесная благодать снизошла на режиссёра и на всех, кто в этом фильме участвовал? Просто ком в горле после просмотра. Мысли путаются, чувства переполняют. И опять тот же вопрос: как ЧЕЛОВЕК мог такое задумать и осуществить? Как объяснить актерскую задачу? Как получить необходимый результат? А главное для чего всё это и в чём высший смысл? Как человек вообще решается на риск создать то, что возможно не будет принято и понято? Можно только гадать…
Интересные факты:
Фонтан (от лат. «fons» — источник).
Приведенная в начале фильма цитата — «И изгнал Господь Адама и Еву из Сада Эдемского и меч пламенный воздвиг, дабы охранять Древо Жизни» (англ. Therefore, the Lord God banished Adam and Eve from the Garden of Eden and placed a flaming sword to protect the tree of life) — не является точным воспроизведением оригинала (Бытие 3:24), хотя в полной мере передает его смысл. В Ветхом Завете Библии фраза имеет следующий вид: «И изгнал Адама, и поставил на востоке у сада Эдемского херувима и пламенный меч обращающийся, чтобы охранять путь к дереву жизни» (англ. So he drove out the man; and he placed Cherubs at the east of the garden of Eden, and the flame of a sword which turned every way, to guard the way to the tree of life).
Из книги ацтеков о сотворении мира: «Адам — Первый Отец — самый первый человек, который принес себя в жертву ради мира. Древо Жизни растет из его живота, его тело — корни дерева, которые разрослись и образовали землю. Его душа, став ветвями, поднялась вверх, образуя небо. Его голова — высоко в небесах — это Шабальба — потусторонний мир, место, где возрождаются души умерших. Если раскопать могилу человека из племени майя, то его там нет. Он посадил семечко в землю, и из него выросло дерево. Когда воробей съел плод дерева, то часть человека улетела вместе с птицами. Это и есть бессмертие и вечная жизнь. Смерть — это дорога к благоговению».
Существует версия, что представители разных религий: тибетские ламы, египетские жрецы, католические священники и многие другие полностью бреют голову, чтобы оголить корни волос, поскольку именно через корни волос осуществляется связь человека с предками и близкими людьми, отошедшими в мир иной.
Изначально съёмки с участием Брэда Питта и Кейт Бланшетт должны были пройти в 2002 году. Бюджет фильма должен был составить $75 миллионов. Однако, во время пре-продакшна Питт покинул проект из-за творческих разногласий с Дарреном Аронофски. После чего, проект лег на полку. В начале 2004 года Аронофски переписал сценарий под новый бюджет в $35 миллионов, главные роли согласились исполнить Хью Джекман и Рэйчел Вайз.
Хью Джекману пришлось обрить все волосы у себя на голове и груди для съёмок последней трети фильма.
Фильм получился божественно красивый, а ведь вместо компьютерных спецэффектов Аронофски использовал в фильме ускоренную микросъёмку химических реакций в чашке Петри. Главная причина применения во многом уникальных некомпьютерных эффектов – снизить расходы на производство фильма. Также, по словам Аронофски, нынешние компьютерные технологии устареют через несколько лет, а он хочет, чтобы фильм выдержал испытание временем.
Музыку к фильму написал Клинт Мэнселл, работавший над саундтреками к другим картинам Даррена (Реквием по мечте и Пи).
После того как проект лег на полку, Даррен Аронофски переписал сценарий. Первая версия сценария послужила основой для графической новеллы, иллюстрации для которой сделал Кент Уилльямс.
Издательства DC Comics и Vertigo в 2005 году выпустили комикс на основе первой версии сценария «Фонтана».
Фамилия главных героев фильма — Крео, что с латыни переводится как «я творю», а с испанского — «я верю». Полное имя Изи (Izzy Creo) можно перевести с испанского языка (Y si, creo) как «да, я буду верить». Имя и фамилия героини показано в заключительной сцене, где Том стряхивает снег с надгробия могилы Изи.
Среди семидесяти актеров, сыгравших в фильме воинов майа, двадцать человек на самом деле являются представителями племени майа из Гватемалы. Актер Фернандо Эрнандез, сыгравший Повелителя Шабальбы, был единственным, кто знал английский язык. |
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
|