Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кинокартина по праву считается классикой черной комедии, жанра, который современные кинематографисты предают забвению. Барри Зонненфельд уже в самом начале своей карьеры знал, как сделать даже столь темную историю остроумной, немного сказочной и, тем не менее, не забывающей акцентировать внимание именно на семейных ценностях. Семейным отношениям Аддамсов можно только позавидовать, ведь насколько они не были бы странными и совершенно не вписывались в пейзаж своего родного городка, они знают, что нет ничего на свете важнее своей семьи.

Семейство Аддамсов хоть и не от мира сего, но и ему не чуждо человеческое, а именно — любовь. Эта зараза буквально охватило всю семейку. Во-первых, у них появилось пополнение — Мортиция рожает нового Аддамса, чему не очень рады Уэнсдей с Пагсли, серьезно думающие, что в семье не может быть больше двух детей, а потому одному из них предстоит умереть. Во-вторых, на новоиспеченной няне Дебби (Джоан Кьюсак) женится дядя Фестер. В-третьих, няня Дебби оказывается серийным невестой-убийцей жаждущей заполучить богатство Фестера и по ее совету детвору Аддамсов ссылают в летний лагерь, где выжить куда сложнее, чем на ночном кладбище. В какой-то момент семейство оказывается на грани развала, но не стоит беспокоиться — зло победит добро и все станет на свои места.

Второй фильм Барри Зонненфельда оказался даже более стебным, чем первая часть. Чистейшей воды предтеча «Очень страшного кино», ударный стеб над «Кэрри» и «Молчанием ягнят», насмешки над голливудщиной в стиле Ллойда Кауфмана (чего только детский спектакль «Про индейцев и людей» имени Кристины Риччи стоит) и издевательства (правда еще в очень легкой форме, 90-е все-таки только-только начались) над американским образом жизни. Хотя «Ценности семейки Аддамс» в прокате не были столь успешны, как первая часть, но если судить по качеству и цельности отточенного мора, продолжение получилось лучше. Другое дело, что в «Ценностях» Зонненфельд окончательно отходит от антуража околохоррорности и скатывается в рамки околочернушного юмора (именно околочернушного — здесь нет и близко туалетного юмора а-ля «Американский пирог», но и стеб над хоррором происходит очень уж корректно, не выходя за рамки семейного просмотра). Более того, Зонненфельд таки нащупал свою золотую жилу в подросшей девчушке Кристине Риччи, и именно ей отведено чуть ли не половина хронометража фильма. Малявка Риччи на пару со своей сверстницей Мерседес МакНаб (которой в последствии на ниве кинематографа повезло не так, как Кристинке) реально делает фильм, переигрывая пары Хьюстон — Хулина и Ллойд — Кьюсак (родная сестра того самого Кьюсака). А все потому, что 13-летняя Риччи вошла обалденно в образ, в то время как остальной звездный состав признанных откровенно кривлялся. И в этом полностью вина, на мой взгляд, ложится на Зонненфельда — режиссер упустил заданные рамки изначальной идеи «Аддамсов», спустив весь проект к комедии в стиле «Один дома».

Но фильм все равно получился. Он стал вторым и последним в своем роде настоящих «Аддамсов». В следующем 1994 году умрет Рауль Хулиа, без которого весь проект теряет смысл — именно роль отца семейства Гомеса Аддамса в фильме является центрально-образующей. Кристина Риччи, без которой, как оказалось, тоже «Аддамсы» не получатся, начнет стремительно расти (в буквальном смысле). И самое главное, Барри Зонненфельд, уйдет делать другое кино, а без него все это уже не имеет никакого смысла. Все последующие попытки реабилитировать цикл (как, например, «Воссоединение семейки Аддамс») настолько жалки, что о них нет ни смысла, ни желания говорить. Так что, все хорошо, что хорошо кончается, а у Аддамсов хорошее кончилось как раз в 1993 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Элли ( Анна Ферис ) — настоящая современная героиня. Она умная, привлекательная, забавная и романтичная — девушка, которая пытается понять, кто она на самом деле и с кем ей следует связать свою судьбу. Наступил такой момент, когда она оказалась без парня, без работы, и ее жизнь совсем не такая, о которой она мечтала. Она оказалась на перепутье, и это заставляет ее задуматься о том, что за последнее десятилетие она могла пропустить что-то, или кого-то, очень значимого в своей жизни. И вот Элли отправляется на поиски лучшего бывшего бойфренда в своей жизни в смутной надежде на то, что кто-то из них изменился, одумался и полностью готов к тому, чтобы отвести Элли под венец.

Это путешествие представляется ей абсолютно необходимым, после того, как она прочитала в журнале статью, предупреждающую о том, что люди, у которых в жизни было более 20 романов, упустили шанс найти свою настоящую любовь. В поисках ей помогает её сосед Колин (Крис Эванс), музыкант, который любит девушек и не скрывает того, кто он есть. Если Элли хочет найти своих бывших, то Колин, наоборот, избавиться от своих настоящих. И они заключают договор, Колин ищет её бывших, а она в свою очередь будет помогать ему избавляться от его девушек. Колин из семьи копов, поэтому найти человека для него не трудно и он соглашается.

В погоне за своими бывшими Элли встречает свою настоящую любовь, точнее влюбляется в Колина и он в неё, но она не сразу понимает это. Веселый сосед-бездельник Колин — интересный персонаж! Благодаря обаянию Криса Эванса, у которого хорошие такие парни получаются. Просто жизненные такие, правильные мужики. Как этого не могла рассмотреть Элли на протяжении всего фильма, знают только сценаристы. Между ними было много романтических моментов: игра в баскетбол на раздевание, прыжок с пристани, пицца на крыше... С ним она может быть собой, но придерживаясь своего «принципа 20» Элли всё же продолжает искать бывших.

Все ошибаются и Элли тоже ошиблась… Она не могла разобраться в себе, в том, что ей нужно. И тот, кто вначале казался ужасным и испорченным, оказался мягким, тактичным и галантным. Когда Элли поняла, что именно Колин тот единственный, она бежит навсречу своей любви.

«Я так боялась, что ты очередной придурок, что сама вела себя как полная дура»

Фильм поставлен по книге Карин Боснак «20 раз леди», книжная основа помогла проекту не потерять главной темы, ведь с таким количеством бойфрендов главной героини, сценарий мог распасться на эпизоды каждого из них, но киношники схитрили и после каждого такого эпизода, действие переносится в квартиру Элли, тем самым объединяя истории. Сюжет построен в таком темпе, что кажется за один фильм посмотрел несколько. Каждая история отношений Элли индивидуальна, они сменяют друг друга с той частотой, когда ты как раз успеваешь вникнуть в суть и посмеяться. Главная же тема книги - оставаться честной с самой собой и не ограничивать себя в чувствах - осталась прежней.

Режиссером проекта стал Марк Майлод, занимавшийся несколькими эпизодами «Красавцев» на HBO. Превосходно преподнес эту ничем не примечательную на первый взгляд историю.

Анна Ферис и Крис Эванс замечательно дополнили друг друга, создав запоминающийся дуэт. Обнаженный Эванс — комедийная находка, гораздо колоритнее смотрится здесь, чем в том же «Первом мстителе». Ну а Ферис сыграла лучшую роль в своей карьере, на данный момент. Лёгкая неуклюжесть, и в то же время такая «милашковость» делают своё дело. Очень привлекает её неунывающий оптимизм, естественность и она так забавно корчит рожицы! По-настоящему комедийная актриса. Посмотрите ещё с ней «Очень страшное кино» или «Типа крутой охранник».

Мартин Фриман, Закари Куинто, Майкл Фогель, Крис Прэтт, Энди Сэмберг — разношерстная компания бывших парней Элли, каждый из которых также отдал проекту частичку своего таланта.

Фильм очень позитивный, комедийный и романтический. Будете смеяться. Правда, не обещаю, что одновременно с противоположным полом - в картине полно пошлого американского юмора. Хорошее развлекательное кино, лишний раз доказывающее, что счастье порой не нужно искать где-то далеко, оно уже рядом, стоит только приглядеться, прислушаться к сердцу.


Интересные факты:

Анна Кей Ферис. Актриса, продюсер, сценарист. 1976 года рождения, рост 165 см. Больше всего известна по роли Синди Кемпбелл в фильме «Очень страшное кино». Анна — натуральная блондинка, но для роли Синди Кемпбелл она перекрасила волосы в чёрный цвет, после чего все стали ошибочно считать её брюнеткой. Её родители одобряли её стремление стать актрисой и, когда ей было всего 9 лет, она сыграла свою первую роль в Сиэттлском театре (англ. Seattle Repertory Theater). После окончания Эдмонской высшей школы (англ. Edmonds Woodway High School) она поступила в Вашингтонский университет, где изучала английскую литературу. Первой большой ролью в кино для неё стала роль Джанелль Бэй в фильме «Переулок влюбленных» (1999). Следующей ролью, принёсшей ей популярность стала Синди Кемпбелл в фильме «Очень страшное кино».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, 1977 год. Волею случая, частному сыщику Холланду Марчу и наёмному костолому Джексону Хили приходится работать вместе, чтобы раскрыть дело о пропавшей девушке. Во время их расследования, они обнаруживают шокирующий заговор, который ведет к высшим кругам власти.

Режиссер Шейн Блэк, написавший «Смертельное оружие», по-прежнему лучше всех знает, как делать бадди-муви про детективов — и как писать фантастически смешные диалоги. В «Славных парнях» есть все, что нужно правильной криминальной комедии: убойный юмор, диалоги, который будут разобраны на афоризмы, уйма пародий и отсылок на всеми любимые хиты, стиль, атмосфера, отлично поставленные экшен-сцены, немного драмы и по-настоящему обаятельные персонажи, сыгранные прекрасными актерами: Райан Гослинг и Рассел Кроу в роли двух неудачников чудо как хороши. Здесь они не столько Риггс и Мерто, сколько «тупой и еще тупее», и давно на них не было так приятно смотреть! Гослингу и Кроу без труда удается быть смешными, несмотря на то, что оба — не то чтобы комедийные актеры, просто сценарий ставит их в такие ситуации, при которых вообразить кого-нибудь другого на их месте было бы довольно сложно. Кроу в роли Хили берёт своей трехэтажной харизмой. В нём уживается и добрый толстячок, и суровый дядька с кастетом на руке. Гослинг на уровне мимики смешит до колик в животе. Не важно, что он делает – пытается позвать напарника, преодолевая паническую атаку, или допрашивает русалок – буквально каждое его действие или реплика вызывает восторг.

Трусоватый частный детектив и совестливый громила, вынужденные зарабатывать на жизнь жульничеством и нанесением увечий соответственно, оказываются идеальной парой для стильного трибьюта бадди-муви прошлого века - неслучайно события фильма происходят в Лос-Анджелесе 1977 года.

Эпоха передана с любовью, но очень ненавязчиво - заниматься бесстыдной эксплуатацией ее шарма Блэку просто некогда. Поэтому семидесятые выступают просто как симпатичный фон, давая при этом дополнительную возможность поострить на тему наивности представлений предков о будущем - чего стоит зловещий образ всепоглощающего промышленного монстра Детройта и умильные рассуждения о скором всеобщем переходе на электрокары.

Безусловно, происходя всё это в наше время, фильм бы не вызывал столько восторга. Здесь же визуал играет огромную роль: ретро-автомобили, пёстрые костюмы, пышные усы, буги-вуги – всё это несказанно радует глаз. Но стильная атмосфера и забористый сюжет даже не главная отличительная черта фильма, всё же юмор и персонажи отвечают за постоянное веселье при просмотре. И даже трудно сказать, что на первом месте, изобретательные шутки Блэка и ситуации, им описанные в сценарии, или игра актёров, которая придаёт фильму особенный шарм. Гениальные актерские работы и великолепный кастинг, господин Блэк.

Создатели картины ко всему подходят основательно - и с сюжетом все в полнейшем порядке. Автор сценариев «Поцелуя навылет» и «Последнего бойскаута» наделил «Славных парней» достойной детективной историей, действительно способной заинтриговать и радующей вполне осмысленной развязкой.

«Славные парни» напоминают сразу много хороших фильмов — в диапазоне от «Ночей в стиле буги» и того же «Смертельного оружия» до «Чайнатауна». Мощный экологический посыл, углубление в порноиндустрию, отскакивающие от зубов блестящие диалоги — этот фильм не просто о конце 70-х, он выглядит так, как будто был снят в конце 70-х. И подлинным оммажем кино 70-х «Парней» делает дочка Марча, которую играет австралийская актриса Ангури Райс. Ей 13, ее постоянно пытаются вытеснить из кадра, отправив на такси домой или уложив спать, но она не сдается и постоянно перетягивает все внимание на себя — тут логичным образом сразу же вспоминается Джоди Фостер в «Таксисте» или персонаж дочери Брюса Уиллиса из «Последнего бойскаута». Она — самый серьезный и самый мудрый персонаж «Парней», дающий сто очков вперед как Гослингу, так и Кроу.
Но главное, что, несмотря на схематичный сценарий, построенный на беспроигрышной формуле, у этого фильма есть личность — и душа. Да и лихой боевик родом из 70-х в наше время — редкость.

Мсье Блэк, ваша заявка на культовый статус принята. С нас — бесконечная любовь, с вас — продолжение банкета.

Интересные факты:

Съёмки Лос-Анджелеса 1970-х годов проходили в деловом центре Атланты. Машинам тех лет, показанным на улицах города, поменяли номера на калифорнийские, а одну из них перекрасили в такси «Hollywood Taxi Co».

Сначала предполагалось сделать «Славных парней» сериалом, однако пилотная серия получилась довольно бесцветной, и формат проекта изменили на фильм.

В Америке «Славные парни» провалились, собрав в прокате меньше своего 50-миллионного бюджета.

Имя порнозвезды «Мисти Маунтинз» позаимствовано у одной из продюсерских компаний, принимавших участие в создании фильма «Славные парни».

Сыгравший роль киномеханика Чета Джек Килмер приходится сыном актёру Вэлу Килмеру. Вэл Килмер снимался в чёрной комедии Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005).

Как и в случае с раскруткой комедии Пола Томаса Андерсона «Врождённый порок» (2014), студия «Warner Bros.» выпустила трейлер в стиле 1970-х годов, снятый с типичным для тех лет качеством изображения и звука и представляющий «впервые на экране» Ким Бейсингер.

Рассел Кроу и Райан Гослинг начали актёрскую карьеру в детстве. Оба затем ради кино бросили школу и актёрскому мастерству нигде не учились.

Красный автомобиль с белым откидывающимся верхом 1967 года — это «Mustang» 1967 года с объёмом двигателя 4,7 литра.

Реклама детективного агентства Марча в телефонном справочнике — дань уважения авторов фильма сериалу «Досье детектива Рокфорда» (1974-1980). Это точная копия объявления, рекламировавшего услуги частного сыщика Джима Рокфорда.

Во время вступительного монолога Марча фоном звучит композиция «Bang Bang Kiss Kiss». В 2005 году Шейн Блэк снял чёрную комедию «Поцелуй навылет» ("Kiss Kiss Bang Bang»).

Как и частный сыщик Джим Рокфорд из сериала «Досье детектива Рокфорда» (1974-1980), персонаж Райана Гослинга хранит пистолет в банке из-под печенья.

Один из гостей на устроенной продюсером порнофильмов вечеринке, одетый в костюм Пиноккио, говорит: «Это не нос у меня увеличивается». «У него увеличивается не нос» было слоганом порнографической версии Пиноккио в 1970-х годах.

В лифте фоном звучит та же музыка, которая играла в лифте в одном из эпизодов комедийного киномюзикла Джона Лэндиса «Братья Блюз» (1980).

Когда Марч обнаруживает в лесу труп, у него к губе прилипает сигарета — точь-в-точь как у персонажа Дэна Эйкройда в сцене в отеле в фантастической комедии Айвана Райтмана «Охотники за привидениями» (1984).

Кадр, где Райан Гослинг сидит, прислонившись к дереву, возле трупа Сида Шаттука, является данью уважения авторов фильма актёру и комику Лу Костелло (1906-1959), которого часто давали крупным неподвижным планом в ситуациях, где его что-то настолько пугает (например, мумия или Франкенштейн), что поначалу он и слова вымолвить не в состоянии и только потом кричит свою коронную фразу «Эй, Эббот!».

Сразу же после сцены в кабинке туалета на обложке журнала Марча можно узнать президента США Ричарда Никсона (1913-1994), который позже появится в фильме ещё раз.

На дворе 1977 год, несмотря на то, что на дороге рекламируют «Челюсти 2» (вышедшие в 78-м), а на вечеринках играют «September» группы Earth, Wind And Fire (которая вышла еще позже).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главными героями фильма являются таксист Даниэль и невезучий полицейский Эмильен. Даниэль — любитель скорости. Совершенно недавно он с мопеда разносчика пиццы пересел на такси. Ему нет равных ни среди любителей двухколесных средств передвижения, ни среди автомобилистов. Патрульные остаются далеко позади в своих попытках догнать Даниэля, которых он, мягко говоря, недолюбливает. Эмильен же наоборот водитель никудышный, да и полицейский так себе. Служителем порядка он решил стать в честь отца. Лишь причудливый случай сумел свести вместе таких разных людей. Именно этот дуэт должен обезвредить банду на Мерседесах, которые наглым образом грабят банки Марселя.

Никто и представить не мог, во что выльется эта простая и заурядная комедия про таксиста-лихача. Думаю, сам Люк Бессон не догадывался, сколько ему еще предстоит наснимать про марсельских таксистов и разных бандитов и какую огромную славу эти фильмы отхватят.
Герои все для нас новые, да и сам жанр еще не успел надоесть. Не говоря уже о французском остроумии и обаянии, которые нам никогда не наскучат. Все это для нас ново, все интересно. Вот, по сути, этим-то и берет Люк Бессон, изначально имея только интересных и довольно талантливых актеров, довольно простой сюжет и незамысловатую идею. А в итоге — прекрасный комедийный боевик на все времена…
«Такси» - это фильм-развлечение, но снятый на таком высоком уровне, что не смотреть его — нельзя. Фильм моментально захватывает, удовольствие и отличное настроение гарантировано.

Интересные факты:

Ни Фредерик Дифенталь, ни Сами Насери популярными актёрами после цикла «Такси» особо не стали, а вот актриса второго плана Марион Котийяр получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Жизнь в розовом цвете» (2007).

Когда Эмильен учится водить машину, мы видим, что название автошколы звучит как: «G. Pires».

Когда взбешённый Даниэль лупит рукой по баранке, слышится сигнал клаксона. На самом деле у автомобилей «Пежо» кнопка включения звукового сигнала находится в торце подрулевого переключателя.

Для съёмок погонь режиссёр пригласил операторов с «Формулы 1».

Люк Бессон написал сценарий за 30 дней.

Компания Мерседес подала в суд на фильм «Такси», так как в конце фильма прозвучала фраза в адрес водителя Мерседеса: «Ну что, баварцы, так и ездите на тракторах?». Мерседес выиграл 2 миллиона долларов в этом суде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На фоне голода на оригинальные сценарии, терзающего Голливуд, как засухи Эфиопию, идея внедрения мягкой игрушки в жесткую комедию выглядит вполне свежо и даже новаторски. При этом Сет МакФарлейн, творец успешного телевизионного анимационного цикла «Гриффины», не побоялся неудачного опыта Джоди Фостер, поручившей кудлато-уродливой кукле роль психотерапевта в уныло назидательном «Бобре» с Мелом Гибсоном. МакФарлейн для дебюта в большом кино выбрал гораздо более смехотворящую и продуктивную историю.

«Тед» — нестандартный любовный треугольник, в котором мужчина и женщина вроде бы любят друг друга. Третий же угол, представленный оживленной во всех смыслах игрушкой, любит только себя и немного мужчину, а женщину не переваривает. Пикантность ситуации в том, что мужчина, в свою очередь, обожает игрушку и готов ей прощать все, даже с риском потерять любовь женщины.

Джону Беннетту (Марк Уолберг), 35-летнему сотруднику агентства по аренде автомобилей, очень не хочется взрослеть, на чем, а также на брачных узах, настаивает его терпеливая пассия Лори (Мила Кунис). Джону гораздо более в кайф курить травку и зубоскалить с Тедом. Когда-то в детстве родители подарили ему огромного плюшевого медведя, который волшебным образом ожил и стал даже на какое-то время всеамериканской знаменитостью. Слава ушла, а медвежонок навеки поселился у Джона.

Нахлебник, хоть и подрабатывает в супермаркете, в свободное время хулиганит по-всякому: водит в дом девиц легкого поведения, пьянствует, паясничает. Юмор высекается, в основном, убойно-неполиткорректными и пошловатыми текстами, которые изрекает Тед. В США фильму дали ограничительный рейтинг R за одну только лексику: детей до 17 лет в зал пускают только в сопровождении родителей или опекунов. Мэтр американской кинокритики Роджер Эберт усматривает большую проблему в обманной детскости посыла с медвежонком. Завидев на рекламе милое животное, малыши тянут родителей в кинозал. Но смотреть, а, главное, слушать такое им никак низ-зя.

Тем не менее эта фривольная комедия сделала в Америке большие сборы — более $182 млн. По нынешним временам почти чудо. Потому что такая касса — привилегия трехмерных блокбастеров-фэнтези со спецэффектами. А в «Теде» спецэффектов раз-два и обчелся: анимированный Тед, говорящий голосом режиссера Сета МакФарлейна, да ослепительная красота бывшей украинки Милы Кунис.

Сет МакФарлейн, кажется, нашел собственную нишу в мире современной комедии — никому другому не удается так удачно подбрасывать в юмористический костер несочетаемые, казалось бы, объекты поп-культуры. Здесь шутят о Кэти Перри и Сюзан Бойл, пораженной раком мошонке Лэнса Армстронга и музыке к «Осьминожке»; рефреном идут отсылки к пошлейшему кинокомиксу «Флэш Гордон». МакФарлейн, может быть, единственный действующий комик, которому удается копировать стиль братьев Цукеров и при этом упомянуть их в своих шутках (одна из сцен цитирует пародию «Аэроплана» на «Лихорадку субботним вечером»).

Нельзя недооценить уморительность сцен, в которых набивной медведь уходит в загул, переживает кокаиновую ломку и участвует в величайшем в киноистории эпизоде кулачного боя между мужчиной и плюшевой игрушкой. Более того, автору удается выжать из этой искусственной задумки вполне искренний чувственный подтекст: отказываясь от инфантильных развлечений, тебе не обязательно расставаться с друзьями детства. Даже если те выглядят, как плюшевый медведь, хранят дома наркотики и ругаются матом при детях.

Философия успеха слишком долго была в моде и, похоже, успела порядком утомить людей со здоровым чувством юмора вроде Сета МакФарлейна. А потому, под видом непристойной комедии со скабрезными шутками и изрядной дозой туалетного юмора режиссер проводит настоящую подрывную работу, продвигая беспечную философию равнодушия к успеху как таковому, а заодно и всем его составляющим — "взрослению", продвижению по службе, материальным благам и семейным ценностям. Самый противный персонаж в комедии — обеспеченный Рик в дорогом костюме. Зато плюшевый медведь — грубиян и развратник, которому по определению наплевать на карьеру, тем стремительнее продвигается по службе в своем супермаркете, чем откровеннее демонстрирует начальнику саботаж.

Смирившись с творческим методом режиссера, от фильма можно получить преизрядное удовольствие. «Тед» дает себя расхватать на цитаты, не уступающим в остроте тирадам Вуди Аллена. Шутя с интенсивностью телепередачи “Comedy Club”, «Тед» игнорирует хороший вкус и правила приличий, не щадя ни быдло, ни толстых, ни Сэма Дж. Джонса, ни Шинед О’Коннор, ни Нору Джонс, ни 11-е сентября. Достается и Джастину Биберу, и Вуди Харрельсону, и Тому Скерритту. Марк Уолберг уже в третий раз (после разговора с деревом в «Явлении» и тандема с Ферреллом в «Копах в глубоком запасе») демонстрирует, какого уровня комик в нем пропадал все эти годы. Мила Кунис - умница, красавица и, есть подозрение, новая Сандра Буллок.

Сет страхует зрителя на случай «где-то я уже это видел» накрученной сюжетной линией Джованни Рибизи, который сыграл просто фантастически. А уж о камео одного из лучших актеров своего поколения Райана Рейнольдса и говорить не приходится — это надо видеть.

Кстати, первоначально МакФарлейн задумал «Теда» как анимационный сериал. Но чутье киношника подсказало, что история о волшебном плюшевом медведе и его хозяине, несколько затянувшим с взрослением, выиграет, если ее превратить в полнометражный фильм. Поскольку мультик о поизносившейся игрушке, превратившейся в сквернословящего циника, далеко не столь забавен как киноверсия. А еще, смотря мультсериал, трудно задуматься о настоящей дружбе, любви, ответственности. И о том, что взрослому не обязательно прятать любимых солдатиков на антресолях, им можно найти место на каминной полке.


Интересные факты:

11 сентября 2001 года Сет Вудбери МакФарлейн должен был оказаться на борту самолета, врезавшегося во Всемирный Торговый Центр, но опоздал на рейс. Он находился в аэропорту, когда увидел, как самолет, на который он опоздал, врезался в северную башню Всемирного торгового центра. Сет и прежде слыл весельчаком и насмешником. Его шутки были настолько неизящно разносторонними, что директор школы в Кенте, где учился МакФарлейн, часто укорял его за «тупой юмор». А уж после того, как трагедия обошла актера, режиссера и продюсера стороной, смех стал основой его жизни и профессии. Так появились «Гриффины», «Американский папаша», «Робоцып»…

Человек, который залезает на сцену во время концерта Норы Джонс, — это в реальной жизни Шоун Торнтон, на 2012 год являющийся игроком хоккейного клуба «Бостон Брюинз». Торнтон известен своей жестокостью и хулиганскими выходками, он в команде на первом месте по дракам.

Отец и сын, сыгранные Джованни Рибизи и Аэдином Минксом, представляются Донни и Робертом. Братьев Марка Уолберга зовут Донни и Роберт.

Сцена с перечислением женских имен была снята за пару дублей без использования карточек с текстовыми подсказками. Марк Уолберг сам составил список этих имен.

В конце фильма рассказчик говорит, что Сэм Дж. Джонс переехал к Брэндону Руту. Оба актера играли в фильмах роли персонажей, взятых из комиксов: Джонс с его «Флэшем Гордоном» (1980), Рут — с его «Возвращением Супермена» (2006). Были планы на продолжение для обоих фильмов, но от них отказались из-за удручающих кассовых сборов, даже несмотря на теплые отзывы поклонников и критиков.

Архивные съемки Теда в программе «Вечернее шоу Джонни Карсона» (1962-1992) в оригинале впервые вышли в эфир 29 февраля 1984 года. Реальным гостем Джонни в тот вечер был Эммануэль Льюис. Об этом можно догадаться, когда Джонни по прибытии Теда говорит: «Я думал, вы будете выше». Тед же ответил: «Это забавно, потому что я думал, что вы, наверно, смешной». По факту Эммануэль ответил: «Я тоже».

Мелодия, играющая на телефоне Джона, когда ему звонит Тед, — главная тема из сериала «Рыцарь дорог» (1982).

Сцена знакомства Джона и Лори в воспоминаниях Джона повторяет сцену из фильма «Аэроплан» (1980).

Фильм начинается с событий 1985 года. Показывают, как мальчик открывает набор с приставкой Nintendo, который он получил на Рождество. Такой набор был выпущен только в 1988 году.

Супермаркет, где работает Тед, должен быть в Бостоне, но пакеты на кассе родом из магазина Best Yet Market, который находится только в Нью-Йорке. Также на бейджиках кассиров не то название магазина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Виктор Наворски (Хэнкс) прилетел в Нью-Йорк из несуществующей восточноевропейской страны Кракожия. Пока летел, на родине началась война. Визу Виктору аннулировали, обратных рейсов нет, и он на долгие месяцы оказывается жителем нейтральной зоны аэропорта JFK. Началась эпоха выживания…

Виктор обустраивается, не поддается на провокации злобного начальника аэропорта (Туччи), сводит дружбу с благородным мультинациональным обслуживающим персоналом и ранит нежное сердце стюардессы Амелии (Зета-Джонс).

Действительно, Виктору пришлось бороться за свое существование, словно терминал этот превратился в самый настоящий необитаемый остров. Куда-там Чаку Ноланду («Cast Away») или Робинзону Крузо. У первого хоть несколько посылок было, прибившихся к неизвестному берегу вместе с ним. А у второго вообще — целый корабль, переполненный всякой всячиной. А у Виктора — всего-лишь банка из-под кофе, в которой и кофе-то нет.

Конечно, терминал переполнен людьми, спешащими во все стороны света. Но какое им дело до мечущегося в поисках выхода неизвестного. У каждого из них своих дел по горло. А ведь это так страшно — оказаться в полном одиночестве посреди тысячеголовой толпы. А вдобавок, словно этих бед было недостаточно, всесильный Фрэнк Диксон, глава Пограничной Службы аэропорта, рвет и мечет, чтобы спровадить этого неудобного, мешающего и даже угрожающего его карьере иностранца с глаз долой.

Но если дорогу осилит идущий, то в любой необитаемой точке земного шара, будь то затерянный посреди океана клочок суши, позабывшая о дожде пустыня или аэропорт самой столичной столицы мира, выживет лишь самый терпеливый, настойчивый и смекалистый. Вот и Виктор день за днем, неделя за неделей, месяц за месяцем обживал, познавал и… завоевывал этот новый для себя мир. А как он это делал — посмотрите этот фильм. А потом еще раз. И еще…

Стивен Спилберг отлично знает, чем и как рассмешить зрителя. А затем заставить его загрустить. А потом еще раз улыбнуться. А вслед за этим задуматься о чем-то очень серьезном и важном. Ведь жизнь продолжается, она не замедляет свой бег и не останавливается, даже если все вокруг замирает в бесконечном ожидании.

Роль Виктора Наворского - одна из лучших в активе Тома Хэнкса. Есть в этом персонаже что-то от Форреста Гампа — та же непосредственность и наивность, немного детская и очень даже трогательная, с какой он смотрит на окружающий его, такой незнакомый ему мир. И в то же время — практичность, удерживающая его на плаву даже в самые жестокие жизненные шторма.

В известной степени режиссер шел на риск, предлагая Хэнксу такое перевоплощение. Ведь Хэнкс — стопроцентный американец, правильный, обаятельный и слегка пафосный. Но это не мешает ему быть великолепным актером. Хэнкс не скатился к элементарным приемам изображения иностранца, принятого в голливудских фильмах. Он легко — на первый взгляд, конечно, полностью вытряхнул из себя американца и примерил нашу с вами загадочную славянскую душу. И у него получилось! Есть в нем что-то наше, родное. Отчего и персонаж этот, и актер, играющий эту роль, стали для нас ближе и понятнее. И, пусть он изображал не человека конкретной национальности, а собирательный образ, у него получился вполне реальный психологически точный портрет человека с постсоветского пространства, где люди учились мыслить несколько иными категориями, чем на Западе. Он везде был искренен, прост, естественен и действительно смотрелся по-настоящему чужим во всем этом шевелящемся мирке.

В процессе «выживания» Виктор не достигает главной цели, однако получает нечто другое, не менее важное: друзей, работу и даже любовь. Те, кто его до сих пор не замечал, теперь искренне уважают и любят Наворски. Такие же чувства возникают и у зрителя.

Но не только Том Хэнкс заслужил хвалебные отзывы в свою честь. У него появился весьма достойный соперник.

Стенли Туччи уже давно стал заслуженным мастером второплановых ролей. Все сыгранные им мерзавцы, подлецы и прочие нехорошие человеки непременно становятся украшением фильмов с его участием. Но в «Терминале» он превзошел самого себя. Фрэнк Диксон в его исполнении — это идеальный образец бюрократа, на который должна ориентироваться чиновьячья братия всех стран, народов и континентов. Самое главное для такого «стража закона» — его собственная карьера, а на все остальное он равнодушно плюет с высоты своего офиса.

Спилберг снял еще одну великолепную, изящную сказку для взрослых. Она не высмеивает и не старается оглоушить правдой. Ее редкая простота и неброский юмор требуют от зрителя одного-единственного качества — сочувствия. При его наличии фильм вам обязательно понравится. Это фильм художественный, мечтательный и, как и большинство, у Спилберга, идиллический. Маэстро, как в старые добрые времена, верит в торжество окончательной справедливости, во взаимопонимание, дружбу народов и мир во всем мире истинно человеческими методами. От всего этого отдает сказкой, но сделано все настолько прекрасно, что этот мир и исход картины воспринимаешь, как свою собственную радость.

Интересные факты:

Картина основана на реальной истории, произошедшей с Мерханом Карими Нассери, гражданином Ирана, который «застрял» во французском аэропорту Шарля Де Голля в 1988 году (его портфель со всеми документами был украден). История Нассери была перенесена на экраны в 1994 году французскими кинематографистами «Tombes du Ciel» с Жаном Рошфором в главной роли.

Первоначально картину должен был ставить Эндрю Никкол, переписывавший первую версию сценария.

Для съемок картины режиссеру фильма Стивену Спилбергу пришлось построить точную копию терминала современного аэропорта.

Съемки картины начались 1-го октября 2003 года после того как Том Хэнкс закончил сниматься в фильме «Игры джентльменов» (2004).

Офицер Торес, которую играла Зои Салдана, говорит в фильме, что она фанатка «Стар Трека». Эта актриса действительно снялась в фильмах «Звездный путь» (2009) и «Стартрек: Возмездие» (2013).

Когда Виктор в очередной раз подходит к паспортистке с попыткой получить разрешение на въезд в США, он держит в руках несколько документов, среди которых водительское удостоверение образца Республики Беларусь на имя Гулиной Гульнар Назыровны (кириллицей), выданное в г. Гомеле.

Перед вылетом на родину Виктор проходит мимо расписания вылетов. На табло перед строкой «Кракожия — вылет разрешён» в графе «Страна» стоит пометка UA — это не Украина, это United Airlines. Самолет этой авиакомпании, прилетевший за Виктором, останавливал уборщик-индус.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типа арт-хаус американского стеба.
Не отличающийся умом и внешностью охранник супермаркета Ронни (Сет Роген) считает себя крутым охранником с важной миссией — охранять покой посетителей супермаркета и поймать «особо опасного» извращенца. Помогают ему в этом такие же не отличающиеся умом субъекты: китайцы - двойняшки и шепелявящий мексиканец - это самые уморительные и запоминающиеся персонажи.
Поимка хулигана поможет ему получить место в настоящей полиции и закрутить роман с сексуальной продавщицей отдела косметики. Единственное, что стоит между Ронни и его судьбой — это высокий и привлекательный коп, отлично знающий свое дело.

Главные злодеи в этом действии — полицейские, которые вечно издеваются над бедным охранником и не дают ему шага ступить. И конечно же не обошлось без любовной линии. «Блещущая интеллектом» блондинка, похожая на Бритни Спирс, в которую влюблен главный герой, оказывается обычной шлюхой и мечты героя разбиваются вдребезги. Но тут в конце оказывается, что и к нему может прийти настоящая любовь — добрая и отзывчивая продавщица кофе с загипсованной ногой (пожалуй единственный лучик света в этом ужасном кино). Но в конце, конечно же, герой всех побеждает и доблестная публика ему рукоплещет.

Так о чём фильм? О дураке. О дураке Ронни Барнардте, который непробиваем до тупости в своей логике и в общем поведении, которое заставляет всех адекватных людей, если не выйти из себя, то как минимум приподнять брови вверх мол «Что ты только что сказал? Ты что идиот?». А ему хоть бы хны.
И в этом весь Ронни. Кино рассказывает о его жизни, показывает его желания, мечты, дает нам посмотреть как они якобы осуществляются, а потом… а потом размажживает это об асфальт реальности. И ломает его. Ломается всё во что он верил. Жизнь наконец поворачивается к нему работающей системой, где находятся адекваты и здравомыслящие. А он…? А он оказывается на самом деле дурачком. Дурочком, над которым смеялись, подшучивали, не воспринимали всерьез и устав терпеть показали ему что значит «ты уже достал фантазёр!».

Очень понравилась сцена со стрельбой. Момент, когда Ронни стреляет и камера медленно медленно показывает это. Показывает как крутится барабан, показывает как оттуда струйкой идёт дым, как палец нажимает на спусковой крючок. Этот момент так и говорит — у кого есть оружие — у того есть власть. Очень чётко. Оскар.

Тему «марихуана и другие» сейчас показывают в каждом фильме. Даже в мультфильм «Ледниковый период 3» и тот вставили. Показали и здесь. Но как! Не просто тупо «вот типа и в нашем фильме есть торчки», а показали мораль — что всегда есть другой конец палки, всегда есть обратная сторона медали. Это заслуживает уважения. В других фильмах плевать часто на смысл показанного и воздействия на окружающих. Здесь — нет. Оскара второго.

Сцена с фонариком и не только — это тоже отдельно взятый момент. Это отход от еще одного стереотипа американского кино. Стереотипа что главный герой лох, которого бьют все и у него тяжело с девушками и прыщами. В этом фильме, после сцены на перекрестке режиссер на это всё говорит: «ХА! Как бы не так!».

Финальная сцена — это, можно даже сказать, бурные овации стоя! Просто шикарно! Как бы да — это жесть, но! Сам фильм — это полная жесть! Режиссер вообще мастерски снял свой фильм. Ожидали увидеть одно, а получили совсем другое. И это другое оказалось смотреть поинтересней, чем если бы мы смотрели простую комедию. Итак, что я увидел. Увидел динамичность жанра. Черная комедия там так часто переходит в драму, что уже не понимаешь, что смотришь. То ли стеб, то ли намек на какие-то более благородные идеи. Это какой -то новый жанр, где намешано все, но при этом все смотрелось достаточно органично. Надо обязательно упомянуть важную деталь, кино получилось вообще ни на что не похожее, если посмотреть на историю главного героя, на его прошлое и настоящее, то это даже попахивает драматизмом, но конечно пропитанным сочной долей юмора.

Второе, на что стоит обратить внимание - это жизненность. Ронни - это реальный человек, 100%-ый продукт американской культуры, со своим саркастичным восприятием окружающего и считающим только одно мнение правильным, свое.

Еще одно показалось жизненным — это типичное американское общество. Рассмешил тот факт, что целый супермаркет был до чертиков напуган каким-то голым бедолагой. Кстати расправа на этого бедолагу пришлась также по типично американскому жестокая.

Картина действительно получилась очень экспериментальной, сочетая в себе, вульгарность, драматизм, грубый юмор, хорошие сцены борьбы и необычайно колоритных героев. Актеры сыграли на отлично. Даже те, у кого были небольшие роли вписались просто на ура, одна мамаша чего стоит.

Никак не ожидал встретить здесь Рея Лиотту, который внес долю серьезности в фильм и оттого сделал его ещё смешнее. В общем-то на противопоставлении Сета Рогена в качестве охранника -недополицейского и настоящего копа героя Лиотты прослеживается сама суть фильма как стеба над охранниками всех мастей.

Вообще надо сказать сюжет для комедии пусть и черной здесь очень продуманный и грамотный. До конца непонятно было чем закончится — в моей практике это единичные случаи. Поэтому смотреть как минимум было интересно. А из-за шуток пересматривал несколько раз с удовольствием. Также
стоит отметить великолепный перевод Ю. Немахова.


Интересные факты:

Сюжетная линия картины - это один большой стеб над американскими охранниками, простому российскому обывателю не совсем понятный, что и неудивительно. Охранники в Америке — это те, кто не попал по каким-то причинам в полицию и стараются компенсировать свою ущербность «рвением» на работе. Отсюда и название фильма «Observe and Report» — то бишь «Наблюдать и докладывать», что есть собственно две главные обязанности американского охранника. Вообщем «Синдром вахтера».
Ирония ещё и в том, что высмеивается девиз американских полицейских: «Serve and Protect» т.е.
«Служить и защищать».

Киностудия Warner Bros. была очень озабочена тем, что чёрный юмор и мрачные тона фильма не найдут успеха у зрителя, и потребовала от его создателей сделать более облегчённую и мягкую альтернативную версию картины. Однако при тестовых просмотрах оригинальная версия дала лучшие результаты, и киностудия решила пустить именно её в прокат.

Участие в съёмках проекта убедило Сета Рогена в том, что ему надо сбросить вес, поскольку для него оказалось непросто вдыхать сухой, разряжённый воздух штата Нью-Мексико.

Основным источником вдохновения для режиссёра Джоди Хилла при работе над картиной было его желание сделать комедийную версию триллера Мартина Скорсезе «Таксист» (1976). На протяжении фильма можно найти немало едва заметных отсылок к этой культовой ленте.

Основная масса съёмок прошла в ныне по большей части заброшенном торговом центре Winrock Shopping Center в Альбукерке, штат Нью-Мексико, с апреля по июнь 2008 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Типа крутые легавые» это потрясающая английская комедия-боевик-триллер в одном варианте, которая выгодно отличается от схожих по составляющим американским картинам. Творения Ника Фроста, Саймона Пегга и Эдгара Райта является одним из самых неординарных полицейских лент всех времен и пусть юмор здесь черный и жесткий, а временами преобладает мрачный триллер, удовольствие от происходящего получит каждый!

Констебль Николас Эйнджел (Саймон Пегг) является чуть ли ни лучшим полицейским в Лондоне. Настоящий образец для сослуживцев. Ник слишком рьяно выполняет свои обязанности, поэтому его начальство, дабы не портить показатели других сотрудников, решает отправить его в в городок Сэндфорд, где серьезных преступлений не было уже несколько десятилетий. Для Ника это становится просто пыткой, так как он неспособен сидеть без дела. Николас знакомится со своим будущим напарником Дэнни (Ник Фрост), который туповат, но дружелюбен. Это человек, который на протяжении всей своей службы жаждет событий — погонь, задержаний, перестрелок. Отсутствие их в жизни он заменяет бесконечными вечерними просмотрами крутых полицейских боевиков. Эйнджела, как опытного и успешного копа, он просто боготворит, заглядывает в рот, достаёт расспросами про службу, и конечно беспрекословно подчиняется.

Являясь полными противоположностями по характеру, они сначала не находят общий язык, но позднее становятся лучшими друзьями. Вместе они начинают расследование загадочных убийств, обставленных как несчастные случаи.

Саймон Пегг очень интересен и необычен в исполнении главной роли: после ролей раздолбаев и недотеп, он играет лучшего в мире полицейского, по сравнению с которым Джон МакКлейн — участковый, а Робокоп — кофеварка.

Сначала - неспешное начало. После - насыщенная событиями середина фильма. И вот уже во второй половине ленты начинается настоящее безумие, да такое, что башню сносит. По таким же лекалам был выстроен и «Зомби по имени Шон».

Все вышеобозначенное было бы обычно для боевиков. Но это комедия, хотя и несколько своеобразная. Те, кто видел «Зомби по имени Шон», не удивятся резким заносам сюжета в разные жанры, иногда даже в драму. Но исполняет их режиссер с блеском, как лицедей, сначала рассуждающий о жизни и смерти или высших материях, а потом строящий ерническую физиономию — мол, купились, что ли? Впрочем именно тут и кроется то обстоятельство, что отличает Райта от его коллег, также порой пытающихся скрестить комедию с чем-то ещё. Он ко всему подходит серьезно. Элементы драмы у него — это именно драма, с внутренними переживаниями героев. Триллер — это тоже серьезно, с саспеносом и труднопереводимым термином "gore". Поэтому так свежо смотрелся «Зомби по имени Шон». Поэтому же так свежо смотрится «Hot Fuzz».

С каждым новым поворотом событий кинокартина может показаться еще более сумасшедшей, ведь создатели основательно поиздевались над жанрами боевик и детектив, превратив их во взрывоопасный коктейль. Убийства здесь показаны с особой жестокостью и абсурдностью, которые действительно похожи на «несчастные случаи», что могли произойти только с самыми невезучими людьми на свете. Финальная перестрелка особенно впечатляет, ведь она беспрерывно перемещается по всему городу. И плюс здесь превосходный саундтрек, который своей серьезностью будто подшучивает над странными событиями, происходящими в кадре.

Режиссер Эдгар Райт выразил в фильме свою любовь к жанру боевика, сожалея что в Британии за последнее время их не было вообще, возможно из-за плохой погоды для экшен-сцен. Пародируя многочисленные фильмы, вставив реминисценции к более чем полусотне кино-лент, создатели умело смешали множество жанров — полицейский боевик, детектив, мелодраму, экшен и комедию. Сценарий с начальным названием «Разъяренные легавые» (Raging Fuzz) написан в соавторстве с Пеггом, а его редактором был, конечно, Фрост. Каждая сцена вначале обыгрывалась Саймоном и Ником, и лишь затем другими актерами. Импровизация на площадке была лишь в сцене — с Биллом Найи, Мартином Фрименом и Стивом Куганом, но с такими актерами не надо и репетировать. Джим Броадбент попал в картину, так как был фанатом... «Зомби по имени Шон». А какие глаза Кейт Бланшетт и камео Питера Джексона! И как матерится Тимоти Далтон! То есть актерский состав ленты - это просто пир души для любителей и ценителей британского юмора. «Hot Fuzz» зиждется на истинно британском юморе. Но Пеггу и Райту в своем сценарии удалось вывести его на новый уровень, когда все колкости, хохмы и шутки понятны всем. А это дорогого стоит.

Если кто попытается заявить, что некоторые визуальные находки Эдгар Райт упер у Тони Скотта — не верьте. Не упер, а позаимствовал, ибо объяснялся в любви к режиссеру в своих интервью и подчеркивал, что такой стиль съемок ( быстрая, энергичная камера, рваный, клиповый монтаж ) ему по душе. Съемки и операторская работа — прелесть. Резкие скачки, кровь в объективе, изредка живописное мясо, кадры в стиле лучших боевиков голливуда, «щелчки» камеры по бандитам в том виде, в каком задержали (особенно порадовал владелец паба с остававшимся капканом на голове даже в отделении — за это отдельный плюс). Практически не пародируя какие-то конкретные фильмы, «Hot Fuzz» во всю стебется над давно заученными сценарными ходами и штампами триллеров и экшенов.

Окажись вы киноманом со стажем, то фильм превратится для вас в настоящий праздник. Он просто пронизан различного рода цитатами и отсылками к полицейскому кино («Смертельное оружие», «На гребне волны», «Плохие парни 2» и т. д.). Но исполнено это всё, на столько тонко и умело, что даже намёка на пародию не возникает. Если в чистой пародии используется приём полного утрирования уже потенциально смешной сцены, то здесь она хитрым образом вплетена в общую комедийную канву фильма. А это, самый что ни на есть, высший класс!

Вот это и есть настоящий независимый кинематограф. Снимать как хочется и про что хочется, без оглядки на рамки и неписанные правила самых разных жанров. Тем более, снимать со вкусом и талантливо.


Интересные факты:

В 1999 году многие британцы познакомились с новыми лицами английской комедии. Именно тогда на голубые экраны Туманного Альбиона вышел сериал Spaced, который наш широкий зритель, похоже, никогда и не увидит (что, может, и к лучшему). Именно там впервые работали вместе наши сегодняшние герои — Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост. Два сезона данного ТВ-шоу пользовалось немалой популярностью, его зрительский рейтинг на imdb составляет 9,1 при тысяче с лишним голосовавших. Когда же стало ясно, что третий сезон не случится, парни решили сбацать полнометражное кино. В 2004 вышел Shaun of the Dead (как и Hot Fuzz не имеющий адекватного перевода на русский).

Когда «Зомби по имени Шон» огреб по миру неплохие деньги и принес создателям известность по всему миру, Райт сотоварищи поняли, что пришло время двигаться дальше. Идея появилась в тот момент, когда они поняли, что за последние 30 лет в Британии совсем не было фильмов о копах — в лучшем случае, о гангстерах. Так зарождался Hot Fuzz. Райт описывал идею примерно как «история о мисс Марпл, спродюсированная Джерри Брукхаймером». Самое удивительное, что так оно и вышло.

Fuzz — английское слэнговое обозначение полицейских, наравне с peelers, rozzers и bobbies.

Съёмочный период – 11 недель.

Специально для своей роли Саймон Пегг прошел курс по обращению с различными видами стрелкового оружия, а также научился эффектно тормозить на велосипеде.

Ник Фрост является фанатом футбольного клуба «West Ham», поэтому ему очень не понравилось носить в фильме футболку «Bristol Rovers».

Код на двери в комнату с уликами – 999. Такой же телефонный номер у британской полиции.

Когда Саймон Пегг говорит Нику Фросту: «Что, никогда не срезал углы?» - а потом прыгает через заборы, это – ссылка на «Зомби по имени Шон», где Пегг говорит точно такую же фразу, но в попытке перепрыгнуть, забор падает вместе с ним.

Фраза «Забудь, Ник… Это – Сэндфорд» является ссылкой на последнюю фразу в фильме «Китайский квартал» (1974).

В фильме Эйнджел говорит: «Я всегда хотел быть полицейским, но передумал летом 1979, когда хотел стать Кермитом». В данном случае, здесь отсылка на сериал «Улица Сезам», где фигурировал персонаж Кермит, который был лягушкой.

Дэнни Баттерман: «Тебе что-нибудь купить в магазине?» Николас Энджел: «Корнетто». Точно такой же диалог произносят Ник Фрост и Саймон Пегг в фильме «Зомби по имени Шон» (2004).

Николас Энджел получил своё имя в честь главного музыкального консультанта «Зомби по имени Шон» Ника Энджела.

Театральная постановка «Ромео и Джульетта» - это ссылка на картину База Лурмана. Актеры в театре одеты точно в такие же костюмы, что и в фильме Лурмана. Финальная песня («Lovefool» группы «The Cardigans»), которую исполняют театральные актеры, также звучит в картине 1996 года.

В «Зомби по имени Шон» (2004) Эд (Ник Фрост) говорит, что выстрелил в ногу своей сестры из пневматического ружья. В данном фильме персонаж Ника Фроста нечаянно попал в ногу доктора из пневматического ружья.

На протяжении первой половины фильма Дэнни постоянно задаёт Энджелу идиотские вопросы, например: «А ты стрелял когда-нибудь из двух рук в прыжке?» Энджел отвечает: «Нет. Ты смотрел слишком много боевиков». Однако во второй половине фильма Энджел следует всем штампам фильмов жанра экшен.

Специально для своей роли Саймон Пегг похудел на 13 килограмм.

«Somerfield» - реально существующая сеть супермаркетов в Британии. Все сцены в супермаркете были сняты в одном из магазинов данной торговой сети.

Для того чтобы подчеркнуть, насколько отстали от времени полицейские Сэндфорда, в полицейском участке можно услышать звук загрузки старого компьютера «Apple Macintosh». Такие компьютеры прекратили выпускать десять лет назад.

Когда Дэнни рассматривает DVD с фильмом «Суперполицейский» (1992), он видит Ника, бегущего за вором, и бросает DVD обратно в корзину. Если внимательно присмотреться к другим DVD, лежащим в корзине, то можно заметить диск с фильмом «Зомби по имени Шон» (2004).

После показа фильма в Ньюкасле, отвечая на вопросы зрителей, Эдгар Райт признался, что небольшие роли в фильме сыграли Питер Джексон и Кейт Бланшетт. Джексон сыграл Санта Клауса, прокалывающего ножницами руку Энджела. Бланшетт исполнила роль Джанин, бывшей возлюбленной Ника.

Двух женщин-судей, оценивающих Сэндфорд на звание лучшей деревни, сыграли матери Эдгара Райта и Саймона Пегга.

Фильм снимался в маленьком городке под названием Уэллс, где вырос сам Эдгар Райт.

В середине фильма, главный герой Николас Эйнджел рассказывает, что ему в детстве дядя подарил детскую педальную полицейскую машинку. В начале фильма можно заметить детскую фотографию главного героя, где он изображен с этой машинкой.

У Эдгара Райта есть брат, Оскар. Он занимается рисованием комиксов. Именно его брат сделал анимацию в блокноте Дэнни Баттермана, а в анимации было изображено, как «бобби» (английский полицейский) убивает грабителя из пистолета.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Братья Фаррелли всегда снимают комедии, а перед нами их самая первая и, возможно, самая лучшая комедия. Фильм действительно оправдывает своё название, братья Фаррелли — короли тупого юмора. Глупость этого фильма становится его плюсом, нежели минусом, потому что все поступки главных героев доводят до истерического смеха. Фильм своего рода родоначальник, один из первых подобного поджанра — чуть туповатая, чуть пошлая, чуть наивная, с пародиями и кривляньями комедия.

Этот фильм стал невероятно популярным, собрал приличные кассовые сборы и полюбился публике. Фразы разлетелись на цитаты, а зритель ещё больше убедился в таланте Джима Керри.

Сюжет раскрывается постепенно, и в тоже время довольно быстрыми темпами. Главные герои — это два неудачника по имени Гарри и Ллойд. Кроме дружбы у них нет ничего. Несмотря на свою дружбу, герои противостоят друг другу — в юморе, забавности и, естественно, в тупости и кто из них тупее довольно сложно определить. Их увольняют с работы и они не знают, как осуществить свою давнюю мечту — открыть свой собственный зоомагазин. К тому же, Ллойд влюбляется в очаровательную незнакомку, которая совсем не случайно оставила свой чемодан в аэропорту. Ллойд жаждет помочь девушке и уговаривает Гарри отправиться за ней по горячим следам. При этом за друзьями следят два неприятных типа с явно недобрыми намерениями... Фабула, как видим, довольно забавная и предвещает большое количество курьёзных ситуаций.

Но главная находка — актеры. У каждого едва ли не бенефис. Для Дэниелса играть в подобной комедии — ход несколько неожиданный, ведь до этого он «был замечен» в основном в драмах и мелодрамах. Но это не помешало создать запоминающийся образ, выдать кучу шуток, гримас и смешных сцен. А для Джима Керри фильм — действительно бенефис, тот год (1994, год выхода фильма) вообще стал знаковым и переломным в его карьере. Первая работа, которая по-настоящему прославила Керри была «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Но после киноленты «Маска», он действительно проснулся знаменитым. Следующей ступенькой на лестнице славы стал «Тупой и еще тупее». Конкретно здесь видна не просто игра или кривлянье, здесь талант. Конечно особый и юмор немного специфический, но смех способен вызвать у многих. Одна его идиотская прическа под горшок уже заставляет улыбаться, а когда он открывает рот — готовьтесь смеяться до упаду!

Фильм усыпан шутками и приколами. Пусть здесь присутствует туалетный юмор, но он очень гармонирует с сюжетом, и если же проскакивает какая-либо пошлость, она тут же компенсируется до одурения смешной глупостью Керри или Дэниелса. В совокупности создаются цельные, яркие и запоминающиеся эпизоды.

Фильм — фонтан оптимизма и позитива. И если серьёзно: бросили бы вы свой дом и город, чтобы поехать на другой конец страны, чтобы просто признаться в любви, найти миллион, всё потерять и с улыбкой снова зашагать по дороге? Ллойд и Гарри смогли.

Настоящим сюрпризом для поклонников фильма явилась данная "нецензурная" версия картины. Реально добавлены смешные - тупые эпизоды. Но ставить точку в приключениях Ллойда и Гарри еще рано. В дополнительных материалах представлены еще 15 эпизодов не вошедших в фильм. Кто знает...?
А пока на тему американских дураков можно посмотреть замечательную комедию братьев Коэнов «После прочтения сжечь».


Интересные факты:

В Аспене герои ездят на машине Lamborghini Diablo. Марка выбрана не просто так, в этом городе находится филиал компании Lamborghini.

На стенах туалета заправочной станции среди множества надписей можно разглядеть довольно интересную «Прощай, Уильям Фроули (англ. Bye Bye William Frawley)». Это отсылка к знаменитому американскому актёру.

В аэропорту на заднем плане можно услышать голос диспетчера: «Белая зона предназначена только для загрузки и выгрузки пассажиров, парковка в белой зоне запрещена (англ. The white zone is for loading and unloading passengers only, no parking in the white zone). Это отсылка к другой культовой комедии под названием «Аэроплан!», где диктор терминала произносит именно это.

Оба главных героя были названы в честь знаменитого комика немого кино Гарольда Ллойда.

Когда герои едут на машине вместе с Джо Менталино, Ллойд исполняет «самый противный в мире звук». Изначально этой шутки не было в сценарии, она является чистой импровизацией Джима Кэрри.

Кроме Джима Кэрри на роль Ллойда Кристмаса пробовались также такие известные актёры, как Стив Мартин и Мартин Шорт.

Джим Кэрри сломал половину зуба у стоматолога, чтобы его герой выглядел еще безумнее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С событий первой части прошло двадцать лет, которые неразлучные друзья Ллойд (Джим Керри) и Гарри (Джефф Дэниелс) провели порознь – Ллойд загремел в психушку. Правда, в конце концов выясняется, что Ллойд разыграл друга, однако радоваться воссоединению некогда – у Гарри обнаружили проблемы с почками, и теперь ему срочно надо найти себе подходящего донора для пересадки. А тут как раз кстати всплывает «новость», что у Гарри есть взрослая дочь, вот только непутевая мать (Кэтлин Тернер) отдала ее в приемную семью много лет назад.

Нетрудно понять тех, кто проникся пессимизмом по отношению к «Тупому и еще тупее 2» еще на этапе анонса. Все-таки Джим Керри уже не тот, братья Фаррелли уже не те, мы уже не те... И вообще, одно дело, когда идиотов из себя корчат два тридцатилетних мужика, и совсем другое, когда дебилами прикидываются пятидесятилетние почти дедушки – смеяться над такими уже как-то совестно. Все эти опасения можно понять – и да, многие из них не лишены оснований. Но в то же время «Тупой и еще тупее 2» – это абсолютно хрестоматийный пример того, как надо снимать сиквелы, когда вроде как поезд уже ушел, но очень хочется.

Самое удивительное в картине – это то, насколько она похожа на первый фильм. И похожа не в том печальном смысле, когда авторы разыгрывают перед нами старые скетчи заново (и выглядит это обычно жалко и постыдно), а похожа так, как будто и не было этих двадцати лет, как будто не было череды слабеньких поделок у братьев Фаррелли, как будто сценарий написали по горячим следам первого фильма и кино сняли тогда же, просто в кинопрокат выпустили только сейчас. Нет, конечно, возраст Керри и Дэниелса предательски выдают морщины, и да, временами за актеров становится неудобно (все-таки не в том возрасте уже, чтобы на «пердильные» темы шутить), но все это написано, поставлено и разыграно с таким юношеским воодушевлением и драйвом, что сопротивляться их обаянию решительно невозможно.

Сюжетно фильм от предшественника ушел недалеко – это вновь коллекция скетчей, нанизанных на простенькую структуру роуд-муви. Ллойд и Гарри едут в другой штат на научный симпозиум, где находится дочь последнего (очаровательно тупенькая Рэйчел Мелвин), а по их следам идет компания злоумышленников, пытающихся наложить лапу на наследство приемного отца девушки – уважаемого ученого, совершившего какое-то гениальное открытие. Вроде бы сюжет есть, но при этом он настолько условен и несущественен, насколько это вообще возможно, главное то, что заглавные герои вытворяют по дороге.

А то, что они вытворяют, это глупо, пошло, вульгарно и цинично, но при этом гомерически смешно – разумеется, при условии, что вы видели первую часть и такой юмор вам вообще в целом близок и понятен. Да, некоторые шутки бьют «в молоко», но плотность гэгов столь высока, что неудачные даже не успевают закрепиться в памяти, как их тут же «утрамбовывают» более забавные приколы и, конечно же, перформансы ведущих актеров – что Дэниелс, что Керри «жгут», словно в последний раз.

В большом Голливуде в этот сиквел верили немногие – проект пару лет болтался в подвешенном состоянии на Warner, после чего студия вовсе от него отказалась. В итоге сиквел обошелся своим создателям в два с лишним раза дороже, чем оригинал, а денег заработал в полтора раза меньше. Но это абсолютно нормальная ситуация, учитывая двадцатилетний перерыв и ту радостную весть, что, несмотря на упавшие цифры кассовых сборов, их с лихвой хватило, чтобы «Тупой и еще тупее 2» окупился аж дважды. Еще одного перерыва в двадцать лет мы точно не хотим, а учитывая, что Фаррелли с Керри сейчас уже не пользуются таким бешеным спросом, как в середине 90-х, и, как говорится, «до пятницы совершенно свободны», занять это свободное время «Тупым и еще тупее 3» – очень неплохой вариант.

Интересные факты:

Братья Бобби Фаррелли и Питер Фаррелли никак не могли связаться с Брэйди Блумом, чтобы предложить ему снова сыграть его персонажа из первого фильма (слепой мальчик с птичками). В итоге выйти на Блума получилось через его страницу на Facebook.

За день до начала съёмок сиквела Джефф Дэниелс получил свою первую премию «Эмми».

На момент создания фильма Джиму Керри было 52 года, Джеффу Дэниелсу 59.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Над семьей Логанов, простых работяг из Западной Виргинии, нависло родовое проклятие: в каждом поколении кто-то из них влипает в неприятности, погибает самым нелепым образом или, на худой конец, умудряется постирать в машинке выигрышный лотерейный билет. Вот и Джимми (Ченнинг Тейтум, в руках Содерберга превращающийся в отличного актера), подававший большие надежды квотербек школьной футбольной команды, из-за травмы колена лишился не только блестящего спортивного будущего, но и будущего вообще. С работы на стройке его выгоняют, бывшая жена (Кэти Холмс) давно нашла нового мужа и собирается увезти дочку в другой штат. Младший брат Клайд (меланхоличный Адам Драйвер), еще одна жертва семейной кармы, потерял руку в Ираке и торчит за стойкой захолустного бара, терпеливо снося шуточки о своем увечье. Единственная, кого пока не коснулось проклятие,— сестренка-парикмахерша Мелли (резкая и дерзкая красавица Райли Кио в упоительно вульгарных нарядах).

Поскольку терять Джимми уже нечего, он решает разорвать цепочку семейных неудач одним рискованным ударом и ограбить автодром NASCAR в Северной Каролине, охранная система которого, как выясняется, полна лазеек, надо только уметь ими пользоваться.

Для осуществления своего замысла братья Логан обращаются к настоящему профессионалу — специалисту по сейфам Джо Бэнгу (Дэниел Крейг в наколках и с невообразимой прической, с радостью сменивший бондовский смокинг на полосатую тюремную робу). Джо приводит на дело двух своих брательников (Джек Куэйд и Брин Глисон), совокупный IQ которых примерно равен табуретке, и они вносят в происходящее свою долю слабоумия и отваги.

В 2013 году Стивен Содерберг объявил об уходе из большого кино, поскольку студийная система не позволяла ему снимать то, что он хотел — фильмы со средним бюджетом для взрослых зрителей,— и иметь полный творческий контроль как над съемочным процессом, так и над маркетинговым продвижением. Конечно, все это время он не сидел без дела, а продюсировал телефильмы и сериалы, в том числе блестящую «Больницу Никербокер», все 20 эпизодов которой сам и поставил. Теперь Содерберг вернулся к полному метру — с новой схемой кинопроизводства, изяществом и прибыльностью не уступающей проекту Джимми Логана. $29 млн на фильм были собраны за счет продажи прав на прокат за рубежом. На рекламную кампанию пошли деньги, полученные за право показа на телевидении, в стриминговых сетях и даже в самолетах. Миновав посредников — студии и дистрибуторов, Содерберг не только сохранил контроль над производством и продвижением фильма, но и сумел заработать, несмотря на скромные успехи картины в американском прокате.

«Удача Логана» принадлежит к старому, даже избитому жанру heist movie (фильма об ограблении), в котором центром действия является тщательное выполнение сложного криминального плана. Но Содерберг вложил в этот классический сценарий столько энергии, юмора, изобретательности, что фильм получился каким угодно, но не тривиальным.

Это не столько захватывающий, сколько теплый и очень уютный фильм. Где важнее не схема ограбления, а ежеминутные реакции обаятельно нелепых персонажей, получающих больше удовольствия от процесса, чем от результата. Содерберг снял странное нечто, удачно умещающееся где-то между авторским и массовым кино, с отличным юмором, сложным и увлекательным сюжетом и фирменной вылизанностью режиссуры и монтажа — все идет стык в стык, слаженно и логично. Со всех сторон «Удача Логана» — юморное, трогательное кино, близкое по духу прошлогоднему номинанту «Оскара» «Любой ценой». Та же босяцкая атмосфера низших слоев одноэтажной Америки, в которой чувствуется что-то русскому человеку родное, та же щемящая, искренняя сермяжность.

Сравнения с «Одиннадцатью друзьями Оушена», конечно, неизбежны, и режиссер иронично подмигивает самой известной своей картине. Но Джимми Логан и сотоварищи нисколько не похожи на лощеных джентльменов-аферистов из компании Дэнни Оушена. Это неуклюжие реднеки со Среднего Запада, от которых никак не ожидаешь изящных многоходовок,— тем приятнее их восхитительная в своей нахальности победа над системой и та неподдельная симпатия, с которой интеллектуал и эстет Содерберг относится к своим простоватым героям. Он легко и элегантно вписывает свой фильм, в котором есть даже очень смешные шутки про «Игру престолов», в контекст современной поп-культуры, но кажется, впервые в своей фильмографии не стесняется слегка старомодной душевности, и это «Удаче Логана» очень идет.

Интересные факты:

Для роли Джо Бэнга актёр Дэниел Крэйг осветлил волосы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двое молодых работников страховой компании обнаруживают в бухгалтерских книгах, что кто-то четыре раза получил деньги по страховому полису покойника, о чем они честно сообщили своему начальнику Берни, живущему явно не по средствам. Берни, а именно он и занимался хищениями, пригласил ребят на уик-энд в свой роскошный дом на океане и одновременно попросил своих друзей из мафии убить своих слишком старательных подчиненных.

Но босс мафии велел убить самого Берни, узнав, что тот «окучивает» его любовницу, что и было сделано. Ребятам, приехавшим на уикенд, пришлось выдавать Берни за живого, дабы избежать подозрений. Это оказалось нетрудно, учитывая веселое состояние многочисленных гостей.

Вообще от канадского режиссера Теда Котчеффа скорее ожидались суровые боевики и тяжелые драмы. Котчеффа знают прежде всего по фильму «Рэмбо», но в 1989 году он всех приятно удивил, когда выпустил фильм — «Уикэнд у Берни». Этот фильм собрал неплохую кассу в кинотеатрах, и многие люди его очень полюбили, а особенно в России, когда только появились первые кассеты с американскими фильмами. Для многих он стал первым увиденным фильмом на собственном видео.

Почему этот фильм стал успешным? Несомненно из-за очень забавного сценария. Весь юмор заключался в том, что только главные герои знают, что Берни умер, а все остальные этого не замечают и общаются с ним как с живым. На этой оригинальной идее разыграно масса приколов, смешных ситуаций, диалогов и реплик.

Привлекательны стиль и атмосфера фильма. Жаркое лето, чистый океан, халявное пойло, легкая одежда, яркие цвета, солидные апартаменты, «гостеприимные» хозяева, толпы оголенных девиц.
А как подобраны актёры! Неважно, что они все неизвестные и многие только начинали свою карьеру. Их персонажи вызывают улыбку просто ничего не делая, уже одним своим видом. Особого внимания заслуживает Терри Кайзер сыгравший, собственно, Берни. Ехидная полуулыбка на лице трупа доставляет эстетическое удовольствие на протяжении всего фильма. Дикий ржач вызвал отец Ричарда, которого сыграл сам Тед Котчефф.

Всем, кто любит старые американские комедии из восьмидесятых пересмотреть обязательно!

Интересные факты:

Эндрю МакКарти должен был играть Ричарда, но когда прочитал сценарий, то влюбился в роль Ларри, которая, в итоге, досталась ему.

У Берни домик на острове Хэмптон. На самом деле, там нет частных домов, это заповедная зона в штате Северная Каролина. Киношникам позволили выстроить там декорацию дома с условием, что ее тут же снесут после съемок.

На данном блю-рей диске в дополнительных материалах показано как выглядел фильм на видеокассете, потом на DVD и наконец в блю-рей качестве.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В баре дорогого отеля к Ники (Уилл Смит) под благовидным предлогом подсаживается юная блондинка Джесс (Марго Робби); слово за слово они поднимаются к ней в номер. Когда в самый ответственный момент прибегает ревнивый муж с пистолетом, Ники не двигается с места — о том, что это дешевая разводка, догадался бы не только он, аферист со стажем, но и вусмерть пьяный коммивояжер со Среднего Запада, на которых такие трюки и рассчитаны.

Ники на прощанье из жалости показывает девушке, как правильно снимать с человека часы и кольца, и исчезает, но их пути продолжают пересекаться. Сперва в Новом Орлеане, куда на футбольный турнир слетаются богатые лохи со всей страны — и где Ники руководит целым взводом мошенников. Потом в Буэнос-Айресе, где проходят автогонки, и владелец одной из команд (Родриго Санторо) нанимает его, чтобы облапошить конкурента. Параллельно Ники и Джесс то ли влюбляются друг в друга, то ли профессионально это имитируют.

Где-то в первой части фильма в машине героев негромко играет кавер на «The Windmills of Your Mind» Мишеля Леграна, знаменитый номер из первой «Аферы Томаса Крауна», недвусмысленно указывая на источники вдохновения. Впрочем, к этому моменту ориентиры фильма и без того предельно понятны: элегантное кино про дубинку, украденную вором у вора, какое часто получалось в 60-е и 70-е — и редко позже, несмотря на многочисленные попытки.

Обе предыдущие работы дуэта Гленна Фикарры и Джона Рекуа, «Я люблю тебя, Филлип Моррис» и «Эта дурацкая любовь», тоже были посвящены аферистам (во втором случае — в деликатной сфере пикапа), но «Фокус» — проект более цельный и потому амбициозный. Здесь ничто не отвлекает внимание (оригинальное название «Focus» — именно про фокусировку, а не про трюк) от центральной истории и единственной задачи — соблазнить и обмануть зрителя так, как удавалось Стиву МакКуину с Фэй Данауэй или Полу Ньюману с Робертом Редфордом или Челентано с Энтони Куинном.

Если коротко — фокус не удался. Фильм гладко и местами даже изысканно снят, однако это поверхностный, глянцевый лоск — глазу не за что зацепиться; это нормально, но неинтересно. Что же касается сюжета, то авторы демонстрируют похвальное знание законов жанра, но, опять же, не более того, как в анекдоте, где люди вместо смешных историй называют их номера. Здесь он притворится, что проиграл, а на самом деле выиграл, здесь они друг друга обманут, здесь кто-то окажется не тем, за кого себя выдает. В детали трудно вдаваться, не нарушив правил приличия, поэтому ограничимся общими соображениями: за двумя-тремя исключениями, аферы придуманы просто недостаточно остроумно. Где-то не хватает еще одного поворота, где-то начинается откровенная игра в поддавки (припев песни Роллингов, который воздействует на подсознание, серьезно?).

И самое главное, совершенно провалена романтическая линия: есть ощущение, что авторы сами не до конца разобрались, кто кого любит, и в итоге махнули рукой, поскольку это все равно никого особенно не волнует. Главные роли были написаны под пару из «Эта дурацкая любовь», Райана Гослинга и Эмму Стоун, и это могло быть любопытно. Теперь же Марго Робби, трофейная красотка из «Волка с Уолл-стрит», довольно похоже копирует стоуновские интонации, но трагически не совпадает с партнером, чье эго просто не настроено на парное взаимодействие.
Уилл Смит снимается по голливудским меркам так редко, что каждое его появление на экране волей-неволей приходится трактовать в контексте карьеры; сейчас, скажем, пишут, что 46-летний актер, двадцать лет с беспрецедентным финансовым успехом игравший примерно одну и ту же роль, переходит на следующую стадию — стареющего джентльмена вроде Пирса Броснана или Джорджа Клуни. В этом есть резон — Смит в последнее время действительно начал играть персонажей с прошлым, а не только с настоящим и будущим. Но он в отличие от того же Клуни по-прежнему остается солистом, не готовым выступать в ансамбле. Даже в дуэтах — скажем, с Томми Ли Джонсом — Смит сам по себе: он неспроста никогда толком не играл в любовных историях. И в «Фокусе» ему веришь ровно до тех пор, пока он в кадре один; а если так откровенно блефует артист, уже неважно, делает ли это персонаж.

Интересные факты:

Чтобы придумать и поставить оригинальные движения карманников и обучить им Уилла Смита, Марго Робби и других актеров, режиссеры пригласили всемирно известного эксперта Аполло Роббинса (Apollo Robbins), знакомого многим в качестве «Джентльмена-вора».

Марго Робби отдыхала со своим братом на острове в Хорватии, когда ей позвонили и предложили пройти прослушивание на роль Джесс. Она прибыла в отель к 6 утра. Ее рейс был в тот же день. За 20 минут она собрала все вещи, села на катамаран до главного острова, а затем на автобусе добралась до аэропорта. Прождав 6 часов в аэропорту она, наконец, вылетела во Францию, где ей пришлось прождать еще 6 часов до вылета в Нью-Йорк. Прибыв в Нью-Йорк, она обнаружила, что ее багаж пропал. В итоге она без косметики, в джинсовых шортах и рубашке, все же успела на прослушивание. Уилл Смит на это прослушивание опоздал. Когда он вошел, то сказал, что ехал из Куинса, на что Робби сказала, что она только что прилетела с острова, расположенного в Хорватии, но при этом все равно пришла вовремя. По словам Робби, как ей показалось, в итоге это помогло ей получить роль.

На роль Джесс рассматривались Эмма Стоун, Мишель Уильямс, Джессика Бил, Роуз Бирн, Оливия Манн и Кристен Стюарт, но, в конечном счете, роль досталась Марго Робби.

После того как Райан Гослинг покинул проект, главную роль предлагали Брэду Питту, но он отказался, и Бену Аффлеку, который в итоге также покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Съёмки фильма проходили в Буэнос-Айресе и Новом Орлеане.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Хроники ломбарда» — странный фильм категории Б с ансамблем известных актеров и последней ролью Пола Уокера. Это тот редкий случай, когда можно увидеть что-то действительно оригинальное и интересное, да к тому же, с участием отличных актёров. Смесь непредсказуемости сюжета, жестокости и юмора, вкупе со своеобразной подачей, может привлечь любителей нестандартного кино. Тем не менее, фильм «Хроники ломбарда», что называется, «не для всех», а для любителей подобного вида кинематографа.

В грязный ломбард, который находится в захолустном городке где-то посреди Соединенных Штатов Америки, заходят совершенно разные персонажи. Это и амфетаминовый наркоман (Пол Уокер), который едет грабить своего дилера, но вынужден заложить ружье из-за того, что в машине закончился бензин и нет денег, чтобы ее заправить. Потом в магазин наведываются счастливые молодожены, желающие оставить в ломбарде кольцо, чтобы продолжить свое свадебное путешествие. И муж (Мэтт Диллон), увидев на прилавке кольцо бывшей жены, которая пропала, отправляется на ее поиски. Они приведут его к маньяку (Элайджа Вуд) — тщедушному хоббиту, который держит у себя в хлеву две дюжины обнаженных красавиц, превратившихся в его послушных питомцев. Затем к хозяину ломбарда (Винсент Д'Онофрио) заглянет отчаявшийся двойник Элвиса (Брендан Фрейзер), карьера которого настолько неудачна, что ему приходится закладывать элементы своего костюма. Его тут же приметит Сатана, согласный исполнить любую прихоть в обмен на бессмертную душу, совсем как в «Ослепленном желаниями», со все тем же актером.

Истории клиентов хоть и не связаны друг с другом, все же иногда пересекаются, и из них складывается картина одного дня из жизни этого провинциального городка. Чем все эти достойные люди будут заниматься, понятно любому, кто видел «Грайндхаус»: пустой и в меру остроумной болтовней, безумной стрельбой, изощренными пытками и суетливыми метаниями души. Что хотел всем этим сказать Уэйн Крамер, не очень известный, но, вне всяких сомнений, талантливый режиссер?

Десять лет назад Крамер снял «Кулера» — лирическую историю про покерного неудачника из Лас-Вегаса, которого держат при казино, чтобы он своим кислым видом охлаждал везучих игроков. Однажды в нищего немолодого калеку влюбляется трогательная официантка, и он находит в себе силы воспарить над гангстерами, проблемами и судьбой вообще. А следом за этой почти безупречной сказочной трагикомедией Крамер придумал еще одно мрачное современное фэнтези — триллер «Беги без оглядки» с Полом Уокером и Верой Фармигой. Герой Уокера в нем на протяжении черной, как смерть, ночи бегал за ребенком, укравшим пистолет, — и в эту сюрреалистическую погоню режиссер сумел запаковать и «Алису в Стране чудес», и все сказки братьев Гримм сразу.

Были у Крамера и другие, гораздо менее удачные работы, но тихий гений «Кулера» и «Беги без оглядки» позволяют предположить, что «Хроники ломбарда» сделаны так ужасно неспроста.

В знаменитых «Четырех комнатах», кино странным образом святочном, название удачно рифмовалось с сутью сюжета. Отель — место, где человек ест и спит, но не чувствует себя дома; где путешествуют не выходя из номера; где царят условности, но при этом можно смело сменить личность, стать кем-то другим. В общем, идеальная транзитная зона для самых безумных историй. «Хроники ломбарда» стараются играть по тем же правилам: фильм соответствует вывеске и при этом таит в себе не один сюрприз. Ломбард — не самое респектабельное заведение, где продают потрепанные вещи с историей. Которые оказались здесь вовсе не от хорошей жизни бывших владельцев.

Киноальманах как раз об этом: о затертых сюжетах из фильмов 1970–1990-х, когда-то приводивших зрителей в восторг, но со временем ставших маргинальными.

Здесь вполне тарантиновские диалоги, ричевские гангстерские перестрелки, и бойловские наркоманские разборки, которые на ура звучали бы в каком-нибудь «Доказательстве смерти», но здесь кажутся странными и запоздавшими попытками повторить успех фильмов Тарантино, Ричи и Коэнов. Кстати, поворотный эпизод «Криминального чтива», если вспомнить, тоже случился в ломбарде. Здесь ровно тот же Элайджа Вуд, что и в «Городе грехов» Родригеса, вроде бы опасный маньяк, психопат и извращенец, при виде которого, однако, хочется кататься по полу от смеха. Местная история с Элвисом тоже что-то напоминает, например «3000 миль до Грэйсленда».

Несмотря на относительно звездный состав, "Хроники ломбарда" сложно назвать хорошим кинематографом, что, с другой стороны, никак не влияет на его успех у кинозрителей. Этот парадокс объясняет жанр фильма Уэйна Крамера - американская криминальная комедия, давно уже ставшая отдельным направлением малобюджетного кино, которое снимают киностудии, специализирующиеся на продукции категории Б. Ключевое слово здесь "американская", потому как все, что происходит на экране, даже примерно не может быть близко зрителю из другой страны. И это тоже удивительная вещь: низкожанровое кино, которое невозможно назвать международным кинематографом, тем не менее, смотрят по всему миру и даже прокатывают в кинотеатрах. В такой ситуации говорить о неполноценности американской культуры или самих американцев как минимум странно.

И именно поэтому "Хроники ломбарда" непросто ругать при всей очевидной второсортности. Режиссер просто получает удовольствие в компании своих друзей, снимая кино исключительно для внутреннего рынка и не думая о фестивальных наградах и положительной иностранной прессе. И даже при этом среди кучи провальных гэгов вполне можно отыскать несколько интересных и оригинальных. Не последнюю роль в этом играют и необычные выходы вышеназванных голливудских звезд. Фрэйзер в роли, наверное, самого нелепого двойника Элвиса в истории кино; Вуд, играющий хозяина подпольного гарема; Уокер, блестяще сыгравший эмоционального наркомана на грани нервного срыва, - все эти, казалось бы, несовместимые части общей картины в конце концов выстраиваются в достаточно цельное высказывание. По крайней мере, достаточное для американской криминальной комедии категории Б.

Интересные факты:

Производственный бюджет картины составил скромные 5 миллионов долларов, но и эту сумму фильм «отбить» не смог, не найдя себе прокатчика ни в США, ни за рубежом.

Лидер группы Limp Bizkit Фред Дерст планировал заняться режиссурой фильма, но по неизвестным причинам уступил место Уэйну Крамеру и ограничился продюсированием.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Забавный полицейский боевик режиссера Брета Рэтнера не в последнюю очередь получился настолько успешным, наверное, благодаря идее столкновения Востока с Западом. Ведь в Голливуде до 1998-го уже было огромное количество фильмов про напарников, одним из которых обязательно был чернокожий юморист. Есть боевики про героев-одиночек, и они, как правило, получаются предельно жесткими и серьезными. А есть такие, где нужен обязательный напарник-клоун, чтобы все выглядело чуть смешнее, чтобы зритель не воспринимал очередную банальную ловлю негодяя как плагиат на что-то снятое ранее. «Час пик» же пошел еще дальше — тут в напарники негру Картеру в исполнении Криса Такера подсунули инспектора Ли — Джеки Чана!

Чан, вроде бы и серьезен, особенно если вспомнить про киношные философии кунг-фу, но в необходимые моменты может пошутить ничуть не хуже своего болтливого товарища с писклявым голоском. Их история довольно предсказуема — Ли попросили поучаствовать в освобождении дочки китайского консула, которую похитили в злополучном Лос-Анджелесе. Тот, разумеется, не мог отказать, так как именно он обучал ее боевым искусствам. Ну, а чтобы китайский кунг-фу парень особо не мешал расследованию, вредные ФБР-овцы решили дать ему напарника-полную противоположность, что бы тот как можно больше отвлекал внимание от, собственно, дела. Им оказывается самый болтливый и эксцентричный полицейский Картер. Поначалу так все и получается, ибо Восток и Запад — понятия трудносовместимые. Но режиссер Рэтнер снимал все же больше комедию, нежели криминальный боевик.

Поэтому в конечном итоге Картер и Ли становятся чуть ли не лучшими друзьями, а их дуэт — главной изюминкой фильма и одним из самых ярких экранных дуэтов в истории кино. После ряда разногласий и недоразумений они объединяют усилия и всерьез берутся за вызволение заложницы. Это всегда очень хороший вариант развития событий для любого подобного фильма, особенно когда в главных ролях такие актеры! На Джеки Чана приятно смотреть не только, когда он машет кулаками, из всех актеров-бойцов он, пожалуй, самый артистичный и доказал это еще в самом начале своей кино-карьеры в Голливуде. Крис Такер — типичный весельчак, у которого фильмов крайне мало, но в каждом из них ему удалось создать незабываемых персонажей. Что в «Пятом элементе», что в «Пятнице», что в «Час пик».

Фанаты боевиков найдут в «Час пике» отличный боевик (хоть и с некоторыми штампами), любители комедий от души посмеются над взаимоотношениями западного и восточного человека, смешением культур, стереотипами и особенностями национального характера. Также стоит отметить, что все персонажи прописаны и сыграны на отлично, для Джеки Чана и Криса Картера этот фильм один из лучших в их карьере.

«Час пик» — драйвовый, хорошо прописанный и снятый, с отличными экранными образами комедийный боевик, который я всем рекомендую для просмотра, желательно вкупе со второй и третьей частью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История начинается непосредственно с того момента, на котором закончилась первая часть — полицейские Ли и Картер прибывают в Гон-Конг, один - к себе домой, другой - в отпуск, в надежде приятно провести время. Но, едва успев приземлиться, напарники впутываются в новую криминальную историю.

По мере того, как детективы Картер и Ли становятся все больше и больше запутанными в преступном заговоре, вовлекающем их в смертоносную Триаду, поездка в стиле нон-стоп от Гон-Конга до Лос-Анджелеса и Лас-Вегаса, оборачивается для них безумно интересным, смешным и в то же время опасным приключением. Полицейские должны использовать все свои навыки, чтобы заманить в ловушку одного из самых опасных преступников в мире…

Вот что можно назвать идеальной командной работой. Состав из настоящих профессионалов сыграл свою роль. В проекте нет ни одного заметного недостатка, за который можно зацепиться. Все разложено по полочкам в идеальном порядке. Бретт Рэтнер сварганил все в том же духе: очень много драк, очень много юмора и болтливого Такера и как всегда красивая девушка супергерой. Сюжет очень хорошо продуман до деталей. Хотя формула «бадди-муви» о колоритных напарниках, попадающих в забавно-опасные приключения, использована уже не в первый раз и в разных проектах, «Час пик 2» один из лучших образцов этой формулы.

К тому же, здесь и персонажи очень красочные: Рикки Тан — хитрый и расчетливый ублюдок, его правая рука — бесчувственная девушка с мужским характером, американский бизнесмен со своими принципами и т. д.

Джеки Чан как всегда безупречен и его секрет успеха состоит в том, что он несет в себе несколько талантов, что и делает его работы отличными. Он отличный актер, выдающийся спортсмен, очень сильный каскадер и обаятельный комик. Крис Такер по прежнему всех смешит и вывозит на своей сумасшедшей харизме.

В итоге: очень яркий и атмосферный боевик, смешанный с качественным юмором. Крис Такер и Джеки Чан представили один из лучших тандемов в комедийных боевиках. Советую всем любителям фильмов Джеки, ценителям экшена и комедии.

Интересные факты:

Сцена, в которой раздетые Крис Такер и Джеки Чан бегут по улицам Гон-Конга — это реальная съёмка; съёмочная группа не имела возможности перекрыть движение по улице.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Бретт Рэтнер в третий раз порадовал нас приключениями двух друзей и напарников Ли и Картера. Они хоть и постарели но находятся в прекрасной форме. В третьей части наших героев служба заносит в Париж, где они вновь должны противостоять китайской Триаде.

По своему содержанию триквел практически ничем не отличается от предыдущих частей. Максимум действия и забавных эпизодов, минимум сюжета и нагрузки для ума. Ну что еще можно было ждать от фильма с участием Джеки Чана и Криса Такера. В принципе, свою скромную миссию обеспечить зрителю полтора часа положительных эмоций «Час Пик 3» выполнил добросовестно. А на большее он и не претендовал.

Джеки Чан, не смотря на возраст, активно выполняет свои трюки и, как и раньше, впечатляет своим владением восточными единоборствами. Не отстает от него и Крис Такер, радующий своими шутками, а также боевыми способностями. Это действительно мастерство - рассмешить только своими движениями, мимикой или парой слов. Вместе они составили отличный дуэт. Также в фильме не мало интересных персонажей: знакомая нам по первой части, Су Янг (дочь посла), французский полицейский (Роман Полански), обворожительная девушка Ноэми Ленуар с чувственным взглядом и татуировкой на бритом затылке, Макс фон Сюдов в стереотипной роли злодея.

В фильме есть ряд новых и необычных находок:
Порадовал момент когда Ли и Картер наведались в спортивный зал, где с ними устроил спарринг здоровенный китаец, обладающий ростом 2,36 м. Все это было сделано с отменным юмором. Также впечатлила драка на Эйфелевой башне, и последующий с нее спуск на огромном флаге в качестве парашюта. Это один из самых захватывающим моментов.
Также понравилась гонка по улицам Парижа в компании таксиста Джорджа, роль которого исполнил Иван Атталь. Эдакий патриот в одночасье полюбивший американскую жизнь и мечтающий стать американским агентом. Выглядело забавно.

В этом фильме абсолютно всё получилось абсолютно не надоедающим и смотрится просто отлично. В итоге мы имеем ещё одну замечательную полицейскую трилогию-боевик, которая имеет надежду на продолжение.

Интересные факты:

В фильме есть драка с высочайшим баскетболистом в мире — китайцем Сунь Мин Мином. Его рост 236 см. Рост Джеки Чана 174см, а в Крисе Такере 185см.

Крис Такер получил, по разным данным, то ли 20, то ли 25 млн., и остался этим моментом очень доволен. Джеки Чан получил лишь 15 млн.

Меч, которым дерется Кенджи — юаньский, традиционный китайский, а Ли дерется катаной — традиционным японским оружием.

Первоначально на роль главного злодея хотели взять Стивена Сигала. Жан-Клод Ван Дамм также имел шанс получить эту роль.

За неделю до конца съемок Макс фон Сюдов справил свое 78-летие прямо на съемочной площадке.

Картер заказывает Red Bull в отеле. Во Франции энергетические напитки вне закона.

Когда Картер и Ли вместе с Женевьевой приходят во французское посольство, то можно заметить, что один из охранников министра — это убитый водитель Су Янг из первой части франшизы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма «Чего хотят женщины» довольно незамысловат. Ник Маршал (Мэл Гибсон), эгоистичный ловелас, считающий себя неотразимым для женщин и знающим о них (в чём он абсолютно уверен) всё, работает в одном из ведущих рекламных агентств.

Карьера Ника развивается успешно, он должен получить очередное повышение по службе, но… Руководитель агентства считает, что женщина-эксперт лучше разбирается в женских товарах. Так в агентстве появляется новая сотрудница Дарси Макгуайр (Хелен Хант), которая становится руководителем Ника Маршала и в которую он вскоре влюбляется. На первый взгляд, довольно простая история о взаимоотношениях начальницы-женщины и подчинённого-мужчины. Таких историй мы видели в фильмах десятки (чего стоит только один «Служебный роман» с неподражаемыми Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих). Но далее режиссёр использует необычный ход: герой Мэла Гибсона в результате произошедшего с ним несчастного (а может быть в некотором роде и счастливого — ведь без него не было-бы всего, произошедшего далее!) случая приобретает способность читать мысли, но не всех людей, а только женщин! Поначалу такая способность повергает его в состояние смятения, даже шока, но затем, как и свойственно эгоистичным людям, Ник Маршал начинает использовать полученный дар в своих корыстных целях. Постепенно мнение Ника о людях, о многих вещах меняется, он начинает понимать, что и женщины несколько более сложные создания, чем он до недавнего времени думал как о существах понятных и примитивных. Поневоле главный герой начинает меняться и сам, тем более что отношения со своей начальницей выходят за рамки деловых.

Фильм «Чего хотят женщины» не является для режиссёра Нэнси Майерс дебютной работой. Снимает она больше о женщинах и для женщин, поэтому многие мужчины не в восторге от её фильмов, узнавая в героях её картин не лучшие свои стороны. Этот фильм можно считать очередным в тематическом ряду фильмов, ориентированных, в первую очередь, на женскую часть аудитории, в которых Нэнси Майерс выступала в качестве сценариста или режиссёра. Чего нельзя сказать о работе Мэла Гибсона, сыгравшего в этом фильме в не совсем свойственном (или в совсем несвойственном) для него актёрском амплуа. И зритель, привыкший видеть Мэла Гибсона в основном в образе супергероя боевиков, поначалу недоумевает, видя как тот, одетый в женскую одежду разглагольствует о ногтях, лифчиках и прочих женских штучках (хотя, видя его даже в таком образе, вряд ли найдётся много представительниц прекрасной половины, сожалеющих, что главного героя играет Мэл Гибсон). Постепенно сюжетные линии фильма захватывают, игра актёров просто очаровывает, и в конце фильма уже практически невозможно себе представить в образе главного героя никого, кроме Мэла Гибсона.

Нельзя не отметить и работу актрисы Хелен Хант, создавшей образ начальницы Ника Маршала. Сложно представить какую-либо другую актрису в образе Дарси Макгуайр (многие голливудские актрисы, похожие на девушек с обложек гламурных журналов, отличающиеся наличием пышных форм и отсутствием интеллекта, вероятно, просто убили бы эту роль). Но Хелен мало походит на гламурных красоток со страниц «Плейбоя», хотя очаровательна, несомненно. А может очарование и заключается в её умении продемонстрировать зрителю на всём протяжении фильма не только физическую красоту, но и (может в первую очередь) свои чувства и интеллект — да, именно интеллект — качество, которое к большинству гламурных «суперзвёзд», снимающихся в бесконечной веренице голливудских «творений» (слово фильм рука не поворачивается написать), никак не может быть применено. Может поэтому и мужская часть аудитории смотрит фильм с удовольствием, — вот он образ настоящей, практически идеальной, женщины, а не тупой гламурной красотки.

Сложно однозначно определить жанр этого фильма — это и комедия и драма, а если проще — трогательный, лирический фильм, несомненно выделяющийся из вереницы аналогичных по сюжету второсортных голливудских комедий и мелодрам. Фильм подкупает своей простотой с одной стороны и нестереотипностью, оригинальностью сюжета, с другой.

К фильму можно относиться по разному, в зависимости от того, что оценивать — игру актёров, сюжет, отдельных персонажей. Кто-то возможно скажет что фильм удался благодаря режиссёрской работе Нэнси Майерс, которой удалось снять не сколько смешной, а скорей даже необычный для данного жанра фильм, трогательную, но в то-же время смешную и одновременно грустную историю любви. И всё же, наверное, немногие возразят, что участие в фильме таких актёров, как Мэл Гибсон и Хелен Хант, если уж и не обрекает его заранее на успех, то несомненно привлекает внимание зрительской аудитории. А вообще, вероятнее всего, успеху фильм обязан именно всему в комплексе: оригинальная, нестандартная работа режиссёра и великолепная игра актёров в исполнении очаровательного дуэта Мэла Гибсона и Хелен Хант.

Несправедливо будет не сказать и о музыке, звучащей в фильме — песни в исполнении Робби Уильямса, музыка Алана Сильвестри (к 2000 году им было озвучено более 15 фильмов), гармонично дополняют общую атмосферу картины, а фрагмент фильма, в котором главный герой танцует с вешалкой под музыку Фрэнка Синатры, можно считать ещё одним интересным режиссерским ходом, удачно дополняющим образ главного героя.

Несомненно, создателям картины удалось снять фильм, выходящий за рамки стандартных голливудских постановок данного жанра. И, в общем-то, неважно, чья заслуга в этом больше — режиссёра, сумевшего найти удачные режиссёрские решения и идеально подобравшего актёров на главные роли, или самих актёров, мастерски воплотивших задумки режиссёра на экране — главное, что в выигрыше остаётся зритель, получающий удовольствие от просмотра (и пересмотра!) фильма.

Все еще хотите знать чего хотят женщины? Тут все гораздо проще. Не понадобятся даже сверхъестественные способности, чтобы читать их мысли. Нужно просто ценить не только их внешность, но и то, что за ней скрывается, а также научится слушать — и они сами все расскажут. И ни в коем случае не использовать их в корыстных целях. К счастью, главный герой это вовремя понял.

Интересные факты:

В сцене, где Ник презентует свой ролик представительницам Nike, снялись настоящие сотрудницы фирмы.

Финальная сцена фильма, в которой Ник приходит домой к Дарси, практически в точности повторяет аналогичный эпизод из «Лучше не бывает», в котором также главную женскую роль играла Хелен Хант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма «Чего хотят женщины» довольно незамысловат. Ник Маршал (Мэл Гибсон), эгоистичный ловелас, считающий себя неотразимым для женщин и знающим о них (в чём он абсолютно уверен) всё, работает в одном из ведущих рекламных агентств.

Карьера Ника развивается успешно, он должен получить очередное повышение по службе, но… Руководитель агентства считает, что женщина-эксперт лучше разбирается в женских товарах. Так в агентстве появляется новая сотрудница Дарси Макгуайр (Хелен Хант), которая становится руководителем Ника Маршала и в которую он вскоре влюбляется. На первый взгляд, довольно простая история о взаимоотношениях начальницы-женщины и подчинённого-мужчины. Таких историй мы видели в фильмах десятки (чего стоит только один «Служебный роман» с неподражаемыми Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих). Но далее режиссёр использует необычный ход: герой Мэла Гибсона в результате произошедшего с ним несчастного (а может быть в некотором роде и счастливого — ведь без него не было-бы всего, произошедшего далее!) случая приобретает способность читать мысли, но не всех людей, а только женщин! Поначалу такая способность повергает его в состояние смятения, даже шока, но затем, как и свойственно эгоистичным людям, Ник Маршал начинает использовать полученный дар в своих корыстных целях. Постепенно мнение Ника о людях, о многих вещах меняется, он начинает понимать, что и женщины несколько более сложные создания, чем он до недавнего времени думал как о существах понятных и примитивных. Поневоле главный герой начинает меняться и сам, тем более что отношения со своей начальницей выходят за рамки деловых.

Фильм «Чего хотят женщины» не является для режиссёра Нэнси Майерс дебютной работой. Снимает она больше о женщинах и для женщин, поэтому многие мужчины не в восторге от её фильмов, узнавая в героях её картин не лучшие свои стороны. Этот фильм можно считать очередным в тематическом ряду фильмов, ориентированных, в первую очередь, на женскую часть аудитории, в которых Нэнси Майерс выступала в качестве сценариста или режиссёра. Чего нельзя сказать о работе Мэла Гибсона, сыгравшего в этом фильме в не совсем свойственном (или в совсем несвойственном) для него актёрском амплуа. И зритель, привыкший видеть Мэла Гибсона в основном в образе супергероя боевиков, поначалу недоумевает, видя как тот, одетый в женскую одежду разглагольствует о ногтях, лифчиках и прочих женских штучках (хотя, видя его даже в таком образе, вряд ли найдётся много представительниц прекрасной половины, сожалеющих, что главного героя играет Мэл Гибсон). Постепенно сюжетные линии фильма захватывают, игра актёров просто очаровывает, и в конце фильма уже практически невозможно себе представить в образе главного героя никого, кроме Мэла Гибсона.

Нельзя не отметить и работу актрисы Хелен Хант, создавшей образ начальницы Ника Маршала. Сложно представить какую-либо другую актрису в образе Дарси Макгуайр (многие голливудские актрисы, похожие на девушек с обложек гламурных журналов, отличающиеся наличием пышных форм и отсутствием интеллекта, вероятно, просто убили бы эту роль). Но Хелен мало походит на гламурных красоток со страниц «Плейбоя», хотя очаровательна, несомненно. А может очарование и заключается в её умении продемонстрировать зрителю на всём протяжении фильма не только физическую красоту, но и (может в первую очередь) свои чувства и интеллект — да, именно интеллект — качество, которое к большинству гламурных «суперзвёзд», снимающихся в бесконечной веренице голливудских «творений» (слово фильм рука не поворачивается написать), никак не может быть применено. Может поэтому и мужская часть аудитории смотрит фильм с удовольствием, — вот он образ настоящей, практически идеальной, женщины, а не тупой гламурной красотки.

Сложно однозначно определить жанр этого фильма — это и комедия и драма, а если проще — трогательный, лирический фильм, несомненно выделяющийся из вереницы аналогичных по сюжету второсортных голливудских комедий и мелодрам. Фильм подкупает своей простотой с одной стороны и нестереотипностью, оригинальностью сюжета, с другой.

К фильму можно относиться по разному, в зависимости от того, что оценивать — игру актёров, сюжет, отдельных персонажей. Кто-то возможно скажет что фильм удался благодаря режиссёрской работе Нэнси Майерс, которой удалось снять не сколько смешной, а скорей даже необычный для данного жанра фильм, трогательную, но в то-же время смешную и одновременно грустную историю любви. И всё же, наверное, немногие возразят, что участие в фильме таких актёров, как Мэл Гибсон и Хелен Хант, если уж и не обрекает его заранее на успех, то несомненно привлекает внимание зрительской аудитории. А вообще, вероятнее всего, успеху фильм обязан именно всему в комплексе: оригинальная, нестандартная работа режиссёра и великолепная игра актёров в исполнении очаровательного дуэта Мэла Гибсона и Хелен Хант.

Несправедливо будет не сказать и о музыке, звучащей в фильме — песни в исполнении Робби Уильямса, музыка Алана Сильвестри (к 2000 году им было озвучено более 15 фильмов), гармонично дополняют общую атмосферу картины, а фрагмент фильма, в котором главный герой танцует с вешалкой под музыку Фрэнка Синатры, можно считать ещё одним интересным режиссерским ходом, удачно дополняющим образ главного героя.

Несомненно, создателям картины удалось снять фильм, выходящий за рамки стандартных голливудских постановок данного жанра. И, в общем-то, неважно, чья заслуга в этом больше — режиссёра, сумевшего найти удачные режиссёрские решения и идеально подобравшего актёров на главные роли, или самих актёров, мастерски воплотивших задумки режиссёра на экране — главное, что в выигрыше остаётся зритель, получающий удовольствие от просмотра (и пересмотра!) фильма.

Все еще хотите знать чего хотят женщины? Тут все гораздо проще. Не понадобятся даже сверхъестественные способности, чтобы читать их мысли. Нужно просто ценить не только их внешность, но и то, что за ней скрывается, а также научится слушать — и они сами все расскажут. И ни в коем случае не использовать их в корыстных целях. К счастью, главный герой это вовремя понял.

Интересные факты:

В сцене, где Ник презентует свой ролик представительницам Nike, снялись настоящие сотрудницы фирмы.

Финальная сцена фильма, в которой Ник приходит домой к Дарси, практически в точности повторяет аналогичный эпизод из «Лучше не бывает», в котором также главную женскую роль играла Хелен Хант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Чарли Бэббит, молодой делец по продаже автомобилей, узнаёт о существовании своего старшего брата Рэймонда только на похоронах отца, которого покинул десять лет назад. А по завещанию наследство в три миллиона долларов досталось именно Рэймонду, находящемуся в специальном психиатрическом центре. Рассчитывая заполучить, в конце концов, эти деньги, Чарли «похищает» собственного брата и отправляется с ним в путь через всю Америку в Лос-Анджелес. Однако по дороге чёрствый и эгоцентричный Чарли меняется под влиянием Рэймонда, человека, который совершенно отрешён от реальности, поскольку страдает аутизмом.

Можно понять поклонников этой ленты, которые соскучились по настоящим человеческим чувствам: братству, состраданию, милосердию, взаимопониманию. Правда, сентиментальная история об обретении ближнего своего, хоть одной родственной души в мире отчуждения, кажется чересчур заданной, непреложной, заранее обеспечивающей безусловный, беспроигрышный успех. Не случайно, что Стивен Спилберг, у которого есть безошибочный нюх на удачу, поначалу порывался ставить данную картину. Зря он этого не сделал — имел бы свой долгожданный «Оскар» на шесть лет раньше!

На протяжении всего, без исключения фильма, нас держат в психологическом и душевном напряжении, и не раз наворачивались слёзы. Да, возможно, на это фильм и был рассчитан, но так, как была подана эта драма, заслуживает оваций. Ибо персонажи методично и шаг за шагом проходят сложный путь к самосознанию, что позволяет найти в сердце Чарли место для прощения, а его душе вырваться из цепей безразличия, преодолеть одиночество и познать счастье духовного и родственного единства. Рэймонд, в свою очередь отзывается на искренность брата, пуская его в свой особый мир. Кстати, образ Рэймонда проработан до мелочей, ибо его восприятие окружающего мира, поразительный состав ума и способности, таки будоражат воображение.

Перемена в Чарльзе, проявление человечности Рэймонда, невозможно передать словами, но лишь чувствами. В картине фактически чёрным по белому написано: родная кровь меняет человека. И так как изменился герой Тома Круза, как узнал слово любовь, слово забота, слово сострадание… вызывает неподдельную, любовь к этому фильму.

Об Актёрской игре можно сказать лишь: гениально и сотни восклицательных знаков.

Том Круз великолепно сыграл. Каждая сцена как один на один с собой так и со своим братом, давалась ему «потом и кровью», но именно так снимаются великие фильмы, именно так становятся великими актёрами. При всей однотипности образов, создаваемых в кино Томом Крузом, голливудский красавец очень органичен в роли Чарли Бэббитта. Не претендуя на многое, Круз прекрасно дополняет эффектное соло Дастина Хоффмана, удачно играет на контрастах двух разных образов, добавляет фильму необходимой разгрузочной легковесности.

Дастин Хоффман — если это не гений кино, то кто? - «Человек дождя». Дождь, это всегда что-то грустное, меланхоличное, может чуть загадочное… Таким же был и Рэймонд Бэббит. «Идиот» для людей и «гений» для всего мира. Хоффман играет вдохновенно, он буквально живет ролью, его ведущая актерская позиция в картине даже не оспаривается кем-либо из коллег. Я уверен, что даже сам режиссёр и весь актёрский состав, вся съёмочная группа поверили в ненормальность Хоффмана, да и самому Дастину, наверно, не сразу удалось выйти из роли.

Тандем Тома Круза и Дастина Хоффмана выглядит просто блестяще, актеры полностью открывают линии своих персонажей, глубину эмоций и переживаний, и что главное — всю эволюцию сложных образов, а также тонкости непростых взаимоотношений между братьями.

Барри Левинсон сумел создать особый темп повествования, когда ключевые, эмоционально напряженные моменты чередуются с милыми комедийными передышками. В связи с этим картина «Человек дождя» являет собой прекрасный продукт грамотного синтеза воплощения на экране серьезной тематики и демонстрации визуально увлекательного зрелища. Это заставляет зрителя раскачиваться в лодке своих переживаний, порою полярных в своей направленности. По логике, закончить фильм стоило бы опрокидыванием этой самой лодки, холодным душем на раскрытые сердечные раны. Но для американского зрителя (да и для нашего тоже!) грустный финал этой истории был бы слишком жестоким испытанием.

Сложное, эмоционально трудоёмкое многоступенчатое развитие близких родственных отношений между Чарли и Рэймондом Барри Левинсон мудро заключил в стилистическую форму «роуд-муви». Благодаря подобной визуальной форме развития сюжета история воспринимается крайне непосредственно, но в то же время очень ярко запечатлевается в зрительской памяти как одна из самых трогательных и противоречивых кинематографических историй братской любви. Великолепная камера оператора Джона Сила эффектно сопровождает весь путь героев по автомобильным дорогам американских штатов на старомодном, но раритетном отцовском «бьюике», который становится для героев некой отправной точкой, исходным символом для воскрешения утраченных на долгие годы семейных ценностей.

За своё недолгое применительно к временным рамкам киноискусства существование картина стала бесспорным образцом кинематографического качества, как среди общего числа когда-либо и кем-либо созданных художественных фильмов, так и среди представителей жанра «роуд-муви». Многие сцены фильма по силе своего эмоционального воздействия и символичности справедливо считаются шедевральными, их невозможно стереть из памяти (в частности, сцена с уроком танцев, который Чарли преподавал Рэймонду и последующая за ней сцена поцелуя в лифте, в исполнении Валерии Голино). А имя Rain man (Человек дождя) уже успело стать именем нарицательным. Грандиозное кино, шедевр.

Интересные факты:

Картина Бэрри Левинсона (он был третьим или четвёртым по счёту постановщиком, который пытался сработаться с капризным Дастином Хофманом) стала одной из популярных в сезоне 1988—1989 годов. «Человек дождя» имел большой успех в прокате США (он превзошёл собственный бюджет почти в семь раз и до недавнего времени входил в сотню самых популярных произведений за всю историю американского кино) и других стран, кроме того, удостоился различных премий: четырёх «Оскаров», включая главный, а также двух «Золотых медведей» на кинофестивале в Западном Берлине в 1989 году — за фильм и персонально за творческую карьеру актёра Дастина Хофмана, исполнившего роль Рэймонда.

Вдобавок этот персонаж словно открывает целую галерею «оскароносных», в той или иной степени ущербных героев — далее последуют мужские роли в фильмах «Моя левая нога», «Молчание ягнят», «Филадельфия», «Форрест Гамп», «Блеск» (если не считать ещё алкогольно-зависимых протагонистов из «Запаха женщины» и «Покидая Лас-Вегас»). А ведь были также героини не без каких-либо отклонений, тоже вознаграждённые «Оскарами» — например, в лентах «Мизери» и «Фортепиано». Так что получается целая группа «людей дождя» (кстати, все как-то подзабыли о том, что своеобразная честь открытия данного направления в американском кино должна бы принадлежать по праву Фрэнсису Форду Копполе, снявшему картину «Люди дождя» в далёком 1969 году, которую в те бунтарские времена почти не заметили).

Пожилой человек в приемной, рассказывающий о Почтовой службе на перекладных лошадях, — Брайон П. Каунар, 89-летний местный житель, который находился в приемной, когда приехала съёмочная группа. Он начал говорить о Почтовой службе, и его рассказ так понравился Барри Левинсону, что он немедленно предложил ему сняться в фильме. Весь монолог Каунара спонтанен и не был упомянут в сценарии.

Рэймонд говорит, что его нижнее белье было куплено в «K-Mart» на углу Оак и Бернетт. В реальности, по данному адресу находится «Vernon Manor Hotel» в Цинциннати. В начале фильма Чарли, Рэймонд и Сюзанна останавливаются в данном отеле.

Рэймонд выглядел вполне счастливым и дружелюбным в оригинальном варианте сценария, однако после первого его прочтения Дастин Хоффман настоял на том, чтобы его герой был типичным аутистом.

Одно время Стивен Спилберг подумывал о том, чтобы самому взяться за постановку картины. Он даже начал делать пометки, готовясь к работе над проектом. Однако как раз в это время Джородж Лукас занялся третьим фильмом о приключениях Индианы Джонса, и Спилбергу ничего не оставалось, как отказаться от «Человека дождя». При этом все свои записи он отдал пришедшему на проект режиссеру Барри Левинсону.

Эпизод, в котором Рэймонд после беседы с психиатром склоняет голову к Чарли и произносит слова «Мой главный человек Чарли», отсутствовал в сценарии и был полностью сымпровизирован Хоффманом. В роли психиатра, решающего стоит ли Рэймонду оставаться с Чарли или нет, выступил режиссер фильма Барри Левинсон, заменивший актера Дж. Т. Уолша.

Первоначально предполагалось, что Дастин Хоффман исполнит роль Чарли Бэббита, но после того как актер увидел гения-аутиста Лесли Лемке (слепого, умственно отсталого человека, страдающего церебральным параличом, но при этом на слух исполняющего на фортепьяно целые концерты) и был тронут до слез, он решил сыграть Рэймонда.

Образ Рэймонда стал собирательным, основанным на фактах жизни нескольких известных аутистов, обладавших экстраординарными способностями.

Поначалу Дастин Хоффман хотел, чтобы роль Чарли исполнил Билл Мюррей.

Хоффман настаивал на том, чтобы в финале Рэймонд вернулся в больницу. Актер считал, что задумка сценаристов оставить Рэймонда с Чарли выглядела бы в фильме недостоверно.

Сценарий писался с расчетом на Денниса Куэйда и Ренди Куэйда.

От роли Рэймонда отказался Джек Николсон.

Для съемок сцены в больнице Уоллбрук был использован женский монастырь Святой Анны.

Том Круз носит в фильме солнечные очки, объем продаж которых вырос после выхода картины на 15%.

Во время съемок Том Круз постоянно хотел репетировать. Вместе с Хоффманом он репетировал даже в машине по дороге на съёмочную площадку, а также в их трейлерах. Репетируя, они часто менялись ролями.

Когда Барри Левинсону впервые предложили поставить эту картину, он отказался. В 1987 году он снял ленту «Доброе утро, Вьетнам», и лишь после того как несколько режиссеров выбыли из проекта «Человека дождя», взялся за работу над этим фильмом.

В эпизоде, где Рэймонд застает Чарли и Сюзанну, занимающихся любовью, по телевизору показывают фильм «Сладкий запах успеха» (1957).

В начале фильма, когда юрист читает Чарли завещание, Чарли говорит: «Розы точно у меня, розы уж точно у меня». Примечательно, Рэймонд довольно часто использует слово «точно».

Джэйк Хоффман, мальчик в кафе, где Чарли и Рэймонд едят блинчики, — это сын Дастина Хоффмана.

В перерывах между съёмками сцен в казино Дастин Хоффман играл в азартные игры. Поэтому продюсеры фильма приставили к нему специального человека, наблюдавшего за ним во время игры в казино.

Сцена в аэропорту была вырезана практически всеми авиакомпаниями для демонстрации фильма во время полета. Только авиакомпания «Qantas» оставила данный эпизод.

По словам Барри Левинсона, ремарка Рэя о том, что самолеты авиакомпании «Qantas» никогда не падают, была импровизацией Дастина Хоффмана, и он не знал, правда это или нет. В реальной жизни, у данной авиакомпании было зафиксировано 7 падений самолетов, которые произошли до начала съёмок фильма. Однако самолеты были пропеллерными, а не турбинными. Фраза Рэя о турбинных самолетах данной авиакомпании и по сей день остается правдой, т. к. на начало 2007 года у «Qantas» не было зарегистрировано ни одного падения турбинного самолета.

Во время съёмок Дастин Хоффман был не уверен в коммерческом потенциале картины, а также в своей актерской игре. Три недели спустя после начала съёмок он сказал Барри Левинсону: «Возьми на эту роль Ричарда Дрейфусса, либо другого актера, потому что это — худшая актерская игра в моей карьере». Однако именно за эту роль Дастин получил своего второго «Оскара».

По имеющимся сведениям, «Человек дождя» был одним из любимейших фильмов принцессы Дианы.

Ральф Табакин сыграл небольшие роли во всех фильмах Барри Левинсона в период с 1982 по 1999.

В первоначальном варианте сценария у семьи фермеров должно было быть только двое детей, однако когда Кэтрин Дугерти пришла на пробы со своими шестью сыновьями, то сценарий фильма был переписан, для того чтобы включить еще четырех детей.

Чтобы подготовиться к роли, Том Круз некоторое время проработал санитаром в больнице для аутистов.

В сцене, где Рэймонд танцует в лифте со Сьюзанн, по его карманному телевизору идет фильм «Давайте потанцуем» (1937).

Песня, которую Рэймонд пел Чарли — это «I Saw Her Standing There» The Beatles с их дебютного альбома «Please Please Me».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший торговец наркотиками Кейси решает завязать и забыть о своём тёмном прошлом. Переехав в другой город, он резко меняет свой имидж и в глазах окружающих становится обыкновенным гражданином. Однако судьба готовит очередной, самый неожиданный сюрприз бывшему наркодилеру. В город приезжает его подельник с грузом героина. Компаньон и не думал забывать о своём партнёре всё то время, пока тот строил свою новую жизнь. Старый друг приехал в гости и привёз много проблем. Это был тот четверг, который вернул Кейси в прежние времена.

«Четверг» местами очень напоминает раннего Тарантино или Ричи по стилю, по диалогам, по ярким персонажам, по ограниченности места действия и черному юмору. Абсолютно дурацкие события и ситуации в которые попадает главный герой просто шикарны. Сложно сказать, ориентировался ли Вудс на мастеров, подражал ли им, но фильм даёт пищу для размышлений по этому поводу. Тем не менее Вудс сделал интересное и смешное кино, которое легко смотреть, еще и добавил какие-то свои фишечки, которые уж точно ни с кем не спутаешь — мычащие коровы и раскуривание травки с киллером (напоминает анекдот про наркомана и Смерть). А этот диалог в самом начале фильма в придорожном кафе про размер кофейных стаканчиков и бесплатное печенье? а проезжающий как бы невзначай фургончик продавца мороженного на фоне Феррари? а летящая в раковину пробка от пивной бутылки? а томления главного героя (в течение 1-2 минут) над судьбой алюминиевого чемоданчика?

Фильм изобилует остроумными диалогами, нестандартными ситуациями, колоритными персонажами и неожиданными сюжетными ходами. Несмотря на небольшое число действующих лиц и ограниченное место действия, главный герой успевает побывать в бесчисленном количестве передряг. И из каждой он выходит довольно нетривиально. Будь то предпочтение сковородке взамен пистолету. Или диалог с негром по кличке Кувалда. Все ситуации, несмотря на кровавость и жестокость, являются крайне забавными и заставляют от души посмеяться.

Рекомендую фильм любителям криминальных историй нашпигованных остроумными фразами и комичными ситуациями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В канун Нового года происходит, пожалуй, большое количество не только чудес, но и совершенно ненормальных событий. В преддверии праздника, к которому готовятся столько времени, люди предпочитают расслабиться, выпить, забыть обо всем плохом и начать веселится. Но иногда подобные веселья выходят из-под контроля, чувства, подогретые алкоголем, вырываются наружу, а тайные желания внезапно осуществляются. И вот за несколько часов до наступления праздника, уже каждый гость веселится, как может, вот только одному дежурному портье совсем не до смеха.

Четыре режиссера решили показать нам свое видение оригинальных развлечений, которыми могут занимать себя немного сумасшедшие люди в канун Нового года. Сюжет переносит нас в уютный американский отель, куда съехалась самая разнообразная публика, и каждый из них решил сделать эту ночь незабываемой.

Все начинается с того, что мы смотрим начальные титры с забавными сюжетиками под не менее забавный и легкомысленный саундтрек. Нам представляют Тэда — он теперь новый портье в отеле, где ему предстоит обслужить постояльцев из четырех комнат и попасть в четыре переплета, а нам посмотреть четыре истории, полных невероятных ситуаций, черного тарантиновского юмора и отменных актерских работ.

Главный герой послушав советы своего предшественника решает, что любая ситуация будет ему по зубам, ничего плохого в его дежурство не произойдет, а завтра он довольный и при деньгах отправится домой. Каждый новый вызов проверяет готовность портье Тэда сделать все для клиентов. Он уверенной походкой направляется в очередной номер в ожидании пустякового поручения и его беспечность играет с ним злую шутку.

Тим Рот идеален в роли коридорного: он гибок, пластичен, у него танцующие движения, подвижное лицо, невысокий голос. Он знает массу интонаций, ужимок, выражений. Он — и связующий персонаж всех историй, и главный герой. Тед гордо зовет себя «коридорный», с кокетством носит форму, а также сметлив в выполнении поручений.

Тим создал очень эмоциональный, живой образ, его мимика добавляет каждому эпизоду долю комичности, хотя его герою давно полагалось бы с криками убежать со своей работы. Но щедрые чаевые компенсируют ему любой стресс, и он храбро отвечает очередным постояльцам.

Первая комната оказывается для Тэда приятным местом времяпровождения, где ему на шею вешаются очаровательные (и не очень) молодые женщины, решившие устроить в отеле свой шабаш. И как бы портье не запрещали соблазнять постояльцев, уйти от настойчивых дам оказывается совсем непросто. Режиссером данного сюжета выступила Эллисон Андерс, которая талантливо рассказала свою историю. В одной из ролей появляется сама Мадонна хорошо сыгравшая свою властную героиню.

Второй звонок и Тэд спешит в другую комнату. Но происходит ужасная путаница и главному герою приходится под дулом пистолета объясняться с очень ревнивым мужем, который вот-вот окончательно сойдет с ума. Эту напряженную новеллу представил нам режиссер Александр Рокуэлл. Он превосходно показал до чего человека может довести ревность и как от этого могут пострадать другие. Главные роли здесь исполнили Дэвид Провэл и Дженнифер Билз, из которых получилась очень экспрессивная супружеская пара.

И вот наконец-то на экране появляется третья история от самого Роберта Родригеса, потому от нее можно ожидать чего угодно. Муж и жена решают хорошо провести время, а потому на шею нашего бедного Тэда вешают двух вредных детишек. Их постоянные звонки так и донимают портье, пока он не находит способ уложить их спать. Но как бы он не старался, в конце ему еще раз придется поседеть. Актеры сыграли своих персонажей превосходно — дети оказались очень изобретательными, непослушными и самостоятельными, а Антонио Бандерас остался все таким же темпераментным испанцем.

Ночь подходит к концу и Тэд уже готов к любым сюрпризам, как иным постояльцам понадобилась его помощь. Он уверенно шагает к роскошному номеру и встречает там самых настоящих знаменитостей, которые решили неординарно поразвлечься и повторить эпизод из фильма «Человек из Рио». Квентин Тарантино выступил тут и в роли режиссера, и сыграл главную роль, а может быть и самого себя. Его Честер Раш является представителем высшего света, великим талантом и безумцем, готовым играть в любую игру. Также в кадре появляется и Брюс Уиллис — Тарантино всегда удавалось привлечь к своим проектам столь значительных актеров, при этом сэкономив на их гонорарах. И вся эта компания богачей делает коридорному очень заманчивое предложение, от которого тот все еще может отказаться, но щедрые чаевые берут свое. Вот он — настоящий Квентин Тарантино! Такую чушь нести с серьезным видом, так «рявкать» на окружающих, предлагать и планировать бредовые вещи… Усыпляет зрителя, как им кажется, ненужными разговорами, а потом раз… и в буквальном смысле обрубает ...!

Четыре режиссера создали прекрасную историю с шокирующими сценами и черным -черным юмором. Каждый из них поиздевался над новичком Тэдом, который стойко продержался до самого конца. И хотя эпизоды совершенно не похожи, тандему Родригес -Тарантино удалось связать их воедино, с каждым новым подводя зрителя к апогею, когда следующая история оказывается еще более яркой, насыщенной, напряженной и комедийной, чем предыдущая. А удивительная музыка композитора с очень необычным именем Комбустибл Эдисон создает атмосферу интриги, и полностью соответствует образу главного героя. В результате кинокартина стала интересным экспериментом середины 90-х, когда безумные идеи Роберта и Квентина находили воплощение в столь удивительных творениях.


Интересные факты:

Видеоигра, в которую играет Бетти и ее друзья, носит название «Рэмбо 3». В 1989 году эта игра вышла для приставок серии Sega Genesis.

Перед тем, как детишки включили эротический канал (третий сегмент картины, поставленный Р. Родригезом), они были заняты просмотром короткометражки «Bedhead», режиссером которой является Роберт Родригез.

Фильм должен был получить название «Пять комнат», но один из эпизодов было решено выбросить еще до начала съемок.

История, разворачивающаяся в четвертой комнате, основана на сюжете короткого рассказа Роалда Даля «Человек с юга», в котором главный герой, играющий в азартные игры, является еще большим безумцем, чем его аналог в фильме.

В том же четвертом эпизоде, снятом Квентином Тарантино, за 21 минуту действия слово «fuck» и его производные произносятся ровно 193 раза.

Роль Тэда изначально была написана под Стива Бушеми.

Одним из основных постулатов американской гильдии режиссеров является следующий тезис: «Один фильм — один режиссер». Поэтому всем четырем режиссерам потребовалось выйти из состава гильдии, чтобы произвести картину на свет.

Квентин настолько накалил атмосферу съемок, что его эпизод был снят всего лишь за два дня.

В эпизоде «Нарушители спокойствия» дети звонят в комнату со случайным номером. Мальчик говорит «Четыре… ноль… девять». Звонок попадает в комнату из эпизода «Не тот человек», хотя упомянутый там номер комнаты 404, а не 409.

Мадонна была настолько недовольна тем, как выглядела в фильме, что наотрез отказалась участвовать в промоушн-акциях фильма, несмотря на то, что это было оговорено в её контракте. Именно поэтому на постерах и обложке диска у Мадонны рыжие волосы — с ними (в отличие от платиновой блондинки в фильме) она себе нравилась.

После совместной работы с Квентином в «Криминальном чтиве» Брюс Уиллис напросился сняться в тарантиновской части «Четырех комнат» под названием «Пентхаус: человек из Голливуда» без гонорара. Именно поэтому Уиллиса даже нет в титрах: согласно правилам Гильдии киноактеров артисты не имеют права сниматься бесплатно.

Сальма Хайек исполняет эротический танец, который смотрит по телевизору мальчик из третьей новеллы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далеко не первая, но одна из редких по-настоящему удачных пародий на шпионский жанр, эта картина может похвастаться многими объективными достоинствами, от безрассудной экшен-хореографии до превосходного актерского ансамбля, но без Мелиссы МакКарти ее попросту не было бы.

Сандра Буллок, партнерша Мелиссы МакКарти по предыдущей комедии Фига «Копы в юбках», 15 лет назад сыграла в фильме, который можно назвать предшественником «Шпиона». Речь идет о комедии «Мисс Конгениальность», в которой непривлекательную сотрудницу ФБР отправили на конкурс красоты. Обе картины посвящены женщинам, которые занимаются не совсем женским делом — охотой на опасных преступников. При этом одной героине (Буллок) окружающие поначалу отказывают в привлекательности, другой (МакКарти) — в способности быть спецагентом. Выдающиеся габариты — одна из причин подобного к ней отношения. И в то же время — частый повод для шуток и гэгов.

Героиня «Шпиона» — офисный аналитик Сьюзан Купер, застенчивая и одинокая толстушка (по меньшей мере такой ее считают и все окружающие, и она сама), — превращается в лучшего полевого агента настолько стремительно и убедительно, что разгона может хватить на добрый десяток сиквелов. Ее невозмутимое обаяние — оружие массового поражения, никакие мартини и Aston Martin Бонда с ним не справятся.

Сценарист и режиссер «Шпиона» Пол Фиг — один из немногих, кто позволяет женщинам блеснуть в комедийном фильме. С Мелиссой он работает давно и из раза в раз окружает ее сильными партнерами. В данном случае почти всем им приходится выйти из привычных образов и окунуться с головой в пучину абсурда, гэгов и прочих прелестей комедии положений, которая притворяется шпионским боевиком. Пол Фиг мастерски высмеивает общепринятые элементы шпионских картин, населенных альфа-самцами, и бросает дерзкий вызов нашему обществу, которое с полными дамами обращается как с невидимками.

Сьюзан Купер (МакКарти) — поначалу невидимка и есть. Несмотря на то что главная героиня «Шпиона» трудится в секретной службе, она целыми днями просиживает у компьютера — одним словом, обычная офисная работа, никаких приключений. Она — голос в наушнике Брэдли Файна (Лоу), классического спецагента с внешностью Бонда. Отслеживая его перемещения через спутник, Сьюзан помогает Файну проникнуть в любую неприступную крепость и увернуться от неожиданного нападения.

Тот факт, что девушка безнадежно в него влюблена, герой Лоу совершенно бесстыже эксплуатирует. «Без тебя бы я не справился», — говорит он игривым голосом по окончании очередной заварушки. При этом он видит в Сьюзан лишь одинокую полную женщину средних лет, чья карьера в секретном агентстве уже, вероятно, достигла пика.

Трагическая смерть возлюбленного оборачивается шансом для Сьюзан стать наконец полноценным шпионом. Высокомерная аристократка (Бирн), промышляющая торговлей оружием и приложившая руку к гибели Файна, заявляет, что знает в лицо всех агентов, которые могли бы ее остановить. В этих условиях ЦРУ неохотно обращается за помощью к Купер, которая прошла такое же обучение, как и все полевые агенты.

Ее задача — отслеживать перемещения Бирн и докладывать об этом начальству. Никаких личных контактов, никаких активных действий, никакой самодеятельности. Чтобы у Купер не было возможности ослушаться этого приказа, ей дают самое странное прикрытие, когда-либо виданное на киноэкране: «Теперь ты — Пенни Морган, разведенная домохозяйка из Айовы».

Сложности, с которыми героиня МакКарти сталкивается в ходе слежки за Бирн, доставляют ей не враги, а коллеги. Особенно персонаж Джейсона Стетема — британский шпион, которому невыносимо тяжело оставаться в стороне, пока его работу делает женщина. Он, конечно, хочет помочь, но каждый раз лишь ухудшает ситуацию. Стоит отдать должное комедийным талантам актера, которому удалось создать уморительную пародию на самоуверенных туповатых мачо. Порядком надоевший всем в однотипном амплуа неубиваемого персонажа, Стетем оказывается блестящим комическим актером, делая самого себя главным объектом шуток, как чужих, так и своих собственных.

О том, что Мелисса МакКарти непременно станет звездой категории А, мир начал догадываться после выхода на экраны «Девичника в Вегасе». И этот момент наконец наступил: МакКарти оказалась не просто в центре внимания. Она получила первую скрипку в звездном оркестре, куда позвали также Роуз Бирн, Джейсона Стетема и Джуда Лоу. Принципиально отказывающаяся краснеть актриса преуспевает как в физической комедии, так и в искрометных диалогах.

Мелисса демонстрирует в кадре все свои недостатки с той же лёгкостью, как и достоинства (и одни, как водится, зачастую являются продолжением других), её самоирония не уничижительна, она призывает зрителя посмеяться не над изъянами своей внешности, а над комплексами по поводу этих изъянов. Жестокая кухонная схватка Мелиссы МакКарти с супермоделью, размахивающей ножом, может показаться не самым тонким намеком на то, что красавицы не всегда одерживают победу. И это, пожалуй, главный посыл фильма — принимайте себя такими, какие вы есть, делайте то, к чему чувствуете призвание, но не пытайтесь быть идеальными и уж тем более не переживайте, что вам это не удалось. Идеал недостижим, бриллианты, россыпью летящие в воду, неотличимы от капель летнего дождя, а весь супергероизм, так же, как и суперзлодейство, на деле — лишь сублимация сексуального желания.

«Шпион» насквозь пропитан феминизмом, чему совершенно не мешает тот факт, что автор её сценария и режиссёр Пол Фиг — мужчина. Сюжетные повороты и вся интрига фильма строятся вовсе не вокруг того, где же находится ядерная бомба, и кто окажется в конечном итоге её владельцем. Сам по себе сюжет тривиален и клиширован, каких-либо сценарных находок в нём можно не ждать. «Шпион» — фильм о поиске не бомбы, но о поиске женщиной самой себя в мире, где её истинное призвание скрыто за прозрачным потолком покрепче бриллиантового. Проблема неравных возможностей подаётся тут максимально доходчиво. Если шпионы-мужчины разъезжают по миру под легендами преуспевающих бизнесменов в смокингах на спортивных автомобилях и селятся в роскошных гостиницах, то женщине-оперативнице приходится довольствоваться ролями кошатницы-домохозяйки с четырьмя детьми, продавщицы косметики Mary Kay, а то и безработной на пособии. Набор «шпионских спецсредств» ещё более карикатурен. Да и попасть на оперативную работу женщина может только по случайности. Какой бы ни была её успеваемость в шпионской школе, по диплому она — агент ЦРУ, а на деле не более чем персональный ассистент оперативника на прямой связи за компьютером.

Так же не случайно выбрано место драки двух женщин (кухня) - явная издевка над мудростью «Место женщины на кухне» и показывая ее дремучесть и справедливость одновременно. И в появлении Верки Сердючки можно разглядеть посыл того, что иной раз, чтобы добиться успеха, мужчина должен выглядеть как женщина. Но мир «Шпиона» — это еще и мир мужчин, как и положено шпионскому боевику. И здесь сатира автора фильма проявляется в полной мере. Галерея мужских образов фильма столь же блистательна, сколь и беспощадна к своим героям. Главное, что это безумно смешно. Как и очень многое в этой на редкость удачной комедии Пола Фига.

Интересные факты:

В эпизодической роли туриста, спрашивающего о том, как пройти в Burger King, снялся муж Мелиссы МакКарти Бен Фэлкоун.

Во время съемок сцены, где Андрей Данилко (Верка Сердючка) на площади исполняет песню «Dancing Lasha Tumbai», было задействовано более 300 статистов.

Несколько недель репетиций потребовалось, чтобы снять сцену драки на кухне.
Непосредственно на сами съемки ушло два дня.

В сценах драк использовались филиппинские боевые искусства. Для подготовки к этим сценам Мелисса МакКарти проходила обучение у Дайаны Ли Иносанто.

Большая часть фильма была снята в окрестностях озера Балатон в Венгрии.

Во время съемок сцены в самолете, когда крутое пикирование вызвало эффект невесомости, самолет был закреплен на специальном подвесе, который позволял наклонять и поворачивать его в любом направлении. Все движения самолета контролировались при помощи гидравлического управления, а к актерам и каскадерам были привязаны специальные тросы для создания такого ощущения, будто они плывут. Для подготовки к этой сцене Роуз Бирн тренировалась в бассейне, чтобы научиться контролировать свои движения.

Фильм носил рабочее название Susan Cooper («Сьюзан Купер»), однако 28 марта 2014 года название было изменено на «Шпион».

Во время начальных титров звучит песня Айви Леван «Who Can You Trust».

Часть экшен-сцен и сцены с вертолетом снимались на открытой съемочной площадке студии Fot and Origo в Будапеште, Венгрия.

Лабиринты известняковых пещер, показанные в фильме, — это реальные пещеры протяженностью в 23 мили, расположенные под пивоваренным заводом в западной части Будапешта, Венгрия.

Персонаж Нэнси был написан Полом Фигом именно для Миранды Харт.

Самой большой конструкцией на съемочной площадке была комната связи в ЦРУ.

Режиссер Пол Фиг снялся в эпизодической роли. Он сыграл пьяного человека, который натыкается на стену и падает, когда Мелисса МакКарти прибывает в свой отель в Париже.