Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм продолжает жанр «разговаривающих аки люди животных», начало которому положил, кажется, фильм про поросенка «Четвероногий малыш». Тот фильм действительно был прорывным и чем-то новым, поэтому и смотрелся с таким интересом.

С тех пор развивающиеся компьютерные технологии поставили на поток подобные фильмы: часть из них полностью создавала анимированное животное, вписанное в реальный мир типа «Гарфилда», а другая часть — где реальным животным анимировали «морду лица», чтоб точно передать человеческую мимику и эмоции.

Этот фильм относится ко второй категории и в первую очередь он понравится «собачникам», хотя в эпизодическая роль досталась и кошке. Сюжет у фильма достаточно стандартный. Семья переезжает в новый дом и новым соседям придется привыкнуть к тому, что датский дог по имени Мармадюк вносит постоянный хаос в их жизнь — его хозяева к этому уже давно привыкли. У Мармадюка начинаются новые приключения. Ему придется покататься на сёрфе, обзавестись друзьями и тут же потерять их, столкнуться с пафосными собаками, провалиться в канализацию и много еще чего другого.

Мармадюк удивительно смешной и современный пёс, со своим мышлением и взглядом на мир. У него есть лучший советчик и друг, по совместительству сводный брат — кот Карлос, также умиляющее создание с которым связано много отличных шуток. Остальных животных перечислять не буду, скажу только, что все очень понравились и полюбились за эти короткие 87 минут. У каждой собаки свой характер и фобии, каждая собака выдаёт такие фразы, что мгновенно пробирал хохот.

А Мармадюк тем временем живёт по-крупному. Вечеринки, подруги, сёрфинг, танцы… И всё казалось бы весело и беззаботно, но в семье нашего дога не всё так гладко, как кажется. Подобные проблемы в родственных отношениях конечно затрагивались и в других фильмах, но «Мармадюк» наполнен и другими сюжетными линиями, помимо семейных непониманий. Наверно больше к счастью, чем к сожалению, почти все сюжетные темы раскрыты слабо, поверхностно. Это хорошо, это делает фильм очень лёгким и не напрягающим.

«Мармадюк» — это семейный фильм с обычным, но интересным сюжетом, шаблонными, но добрыми героями, правдоподобно нарисованным Мармадюком, хорошим юмором, правильной моралью и зажигательным танцем в хеппи энде.


Интересные факты:

Фильм «Мармадюк» — это экранизация газетных комиксов Брэда Андерсона о вредном и хулиганистом доге, живущем в семье Уилсонов.

В оригинальном комиксе Мармадюк никогда не разговаривал.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вопросы о существовании инопланетян уже давно беспокоят светлые умы нашей планеты. С недавних пор круг поисков инопланетной жизни сузился до четвертой планеты — Марса. Активные исследования все еще не могут точно сказать одни ли мы в этой Вселенной или же к нам в любой момент могут пожаловать нежданные гости. А если они приземлятся у нас, то чего же от этих существ ожидать — добра или уничтожения человечества? Хотя пессимистично настроенное общество считает их скорее великой угрозой, которая способна захватить Землю.

Столь популярная и обширная тема для разговоров давно стала особенно интересной для режиссеров. На экранах уже не раз появлялись неведомые пришельцы с футуристическими пушками и непреодолимым желанием уничтожить всех до последнего людей. Вот и Тим Бертон, собрав воедино все мысли и предположения людей о марсианах, создал ироническую комедию с элементами научной фантастики.

К 1996 году Тим Бартон, заслуженный фрик американского кинематографа, уже прославился такими незабываемыми картинами, как «Биттлджус» (юмористическая деконструкция расхожего сюжета «дом с призраками»), «Эд Вуд» (байопик про худшего кинорежиссера всех времен), «Эдвард Руки-Ножницы» (лирическая деконструкция франкенштейновского мифа, превратившая Джонни Деппа в готическую «икону» 90-х), к тому же успел приложить свой талант к «бэтменовской» франшизе. И вот маэстро решил поэкспериментировать с набирающей силой, как локомотивный метод киноискусства, компьютерной графикой. А заодно и с жанром «уэллсовских» апокалиптики и войны миров.

В качестве эстетического ориентира им была выбрана серия коллекционных карточек, выполненных художником-комиксистом Уолли Вудом в 1962 году. Серия эта называется «Mars Attacks», и посвящена масштабному вторжению марсиан на Землю с участием флота «летающих блюдец» и десантных частей. Марсиане в ней предстают безжалостными зелеными страшилами с глазами навыкате и гипертрофированным мозгом.

Сюжет объединяет несколько различных линий, каждая из которых раскрывает поведение людей в столь опасной ситуации — одни становятся героями, другие решают извлечь из этого выгоду, третьи влюбляются пусть даже в последний раз. Потому герои кинокартины очень своеобразные, хотя они и кажутся обычными людьми, среди которых можно узнать своих друзей и знакомых. Тим Бертон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше.

Отлично подобран талантливый актерский состав. Каждый актер, будь он известен или же молод и неопытен, интересно воплотил своего персонажа и разбавил зрелище удачными скетчами и остротами.
Сами марсиане получились у Бертона именно такими, каких мы себе представляем. Их характер совершенно сумасшедший и непредсказуемый, они беспорядочно истребляют все живое, но сами не понимают зачем это делают.

В ходе первого контакта, со словами «мы пришли с миром», уродливые марсиане сжигают встречающую делегацию из бластеров. Потом вроде бы собираются извиниться перед Конгрессом за это досадное недоразумение, но едва сенаторы оказываются в поле зрения марсианского посла — все повторяется. Марсиане коварны и беспринципны. Засылают в президентскую постель диверсанта в образе блондинки-супермодели. В духе классического романа Беляева, отделяют голову Пирса Броснана от тела, а голову Сары Джессики Паркер вообще пришивают к ее левретке. Крушат и жгут все на своем пути. А финал межпланетной войны оказывается столь простым, в чем еще больше слышится ирония над человеческим увлечением инопланетянами. Идея взрывать мозги марсианам при помощи музыки еще никому так не удавалась, даже во всемогущем Голливуде.

С визуальной точки зрения фильм также производит забавное впечатление. Злобные зеленые человечки с Марса выглядят не страшно, а смешно, хотя уровень качества компьютерной графики в фильме высок, особенно если учесть гоод создания фильма - 1996.

Уникальная фантастическая комедия режиссера Тима Бертона, это одно из самых забавных вторжений инопланетян в кино. Яркая буффонада, фильм-китч, фильм-гротеск, сдобренные фирменными бартоновскими черным юмором на грани макабра и безбашенностью на грани придури. Рекомендую данную ленту всем поклонникам кинопародий и творчества режиссера Тима Бертона, для которого эта картина является, пожалуй, самой нестандартной.

Говоря об этом фильме, любят вспоминать, что в том же году вышел «День независимости» Роланда Эммериха, блокбастер про внеземное вторжение, похожий на бартоновский китч как две капли воды. За одним разительным исключением — если Бертон вроде бы шутит, у Эммериха все всерьез, с надрывом, с эпическим размахом, тут и исполненные праведного гнева президентские речи с крыла истребителя, и развевающееся на яростном ветру звездно-полосатое знамя и залихватские армейские салюты ладонью от виска.

Этот примечательный факт закрепил за Бертоном зловещую славу эстетического рупора поколения, способного предугадывать и высмеивать все самое худшее из грядущих культурных нововведений. В очередной раз подтвердил свой образ эдакого дурашливого «пьяного мастера» как в гонконгских боевиках, который вроде и ногами заплетается, и ряса у него мятая, и из тыквы-фляги больше попадает на бороду, чем в рот… Но как примет боевую стойку, как подпрыгнет, как вдарит!

И зритель восхищенно выдыхает: ты смотри, что делает! Ведь и впрямь — Мастер!


Интересные факты:

Фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 50-х годов, нарисованных художниками: Леном Брауном, Вуди Гельманом, Уолли Вудом, Бобом Пауэллом и Норманом Сондерсом.

Первоначально роль президента США должен был играть Уоррен Битти, а роль Джейсона Стоуна — Джонни Депп.

Как ни странно, а Джонни Деппа в фильме нет вообще. Видимо, Тим Бертон не смог отыскать для своего любимчика хорошей роли, так как одни для его уровня мелковаты, а другие образы слишком отрицательные.

В эпизоде о «марсианской красавице», прокравшейся в спальню к президенту, её платье не имело никаких пуговиц, молний и прочих застежек, так что актрисе Лизе Мари приходилось каждый раз буквально «вшиваться» в это платье.

Звуки выстрелов лучевого оружия были взяты из фильма «Война миров» (The War of the Worlds, 1953).

На роль первой леди первоначально была приглашена Мерил Стрип, а затем и Голди Хоун.

Это первый фильм Тима Бёртона, где он использует компьютерную графику.

В фильме использованы эпизоды из американских научно-фантастических фильмов 50-х годов, в частности из фильма «День, когда остановилась Земля».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Стенли Ипкисс, скромный и застенчивый служащий банка, чувствует себя неуверенно с красивыми блондинками и даже не может проникнуть на вечеринку, куда был приглашён приятелем для знакомства с девушками. Но, как и полагается по сюжету комедии, к финалу ленты он доказывает, что вполне заслуживает любви восхитительной красотки. Новое состоит лишь в том, что типичный яппи, который попадает в пресловутую ситуацию опасности, став случайным обладателем фантастической маски, превращается как бы в героя комикса со сверхъестественными способностями — вроде Бэтмена, Человека-Паука или Супермена. Но тот, кто надел на себя эту маску, всё-таки отличается от подобных персонажей, первоначально ведёт себя как злой проказник и циничный авантюрист, правда, в борьбе с преступниками из Эдж-сити (буквально — «город на краю») поневоле выглядит более благородным.

«Маска» была создана специально в расчёте на только начинавшего свой звёздный путь на экране комика Джима Кэрри, который и без маски всегда готов строить немыслимые гримасы. А поразительные спецэффекты с использованием компьютерной графики (удивительно, что на картину потратили только $23 млн.) помогают ему творить подлинные безобразия, меняя обличья буквально на глазах у зрителей. Фантастических приёмов и невероятных превращений хватило на весь фильм.

Этот фильм вообще не подчиняется никакой логике и этим удивляет. Конечно спецэффекты на нынешний момент немного устарели, однако, каким-то чудесным образом эта самая графика настолько гротескна и идеально вписывается во все происходящее, четко дополняя живые сцены. Спецэффекты милы и приятны глазу, они не раздражают, даже спустя столько лет.

Местные шутки действительно гениальны — нет здесь ни пошлости, ни какого-то грубого юмора — все идеально сбалансировано. Фильм смотрится на одном дыхании, нигде не провисая и не перегружая зрителя: юмор размещен по фильму размеренно и внятно, и потому скучать, точно не придется. А какая здесь музыка? Мелодии сразу врезаются в память и после просмотра еще долго хочется переслушивать некоторые из них.

Но конечно, все аплодисменты Джиму. Это одна из тех картин, в которых — убери центрального актера, и просто-напросто не будет фильма. Джим — главный стержень и жирный плюс проекта. Его мимика и актерская игра - основа для всего сюжета. В роли Стэнли Ипкиса просто нет никого другого, кроме как его. Это идеальное кастинговое решение и Джим всю ответственность, возлагавшуюся на него, полностью оправдал.

Для Кэмерон Диаз роль Тины Карлайл стала дебютом в большом кино, и он прошёл настолько успешно, что и сейчас, появляясь на экране, красавица Кэмерон украшает собой любую картину. А её зажигательный танец с Маской в Кока-Бонго навсегда вошёл в классику мирового кинематографа.

Маска — классика американской комедии. Это действительно шедевр, который могут смотреть люди абсолютно всех возрастов и все шутки будут понятны и самое главное — смешны.

Интересные факты:

Режиссер Чак Расселл заявил, что изначально проект «Маска» затевался как достаточно жесткий фильм ужасов на основе одноименного комикса, однако впоследствии трансформировался в комедию, ставшую бенефисом Джима Керри.

Герой Джима Керри в обычной жизни был повернут на мультфильмах. Поэтому было принято решение, что, становясь Маской, герой будет изображать различных мультипликационных персонажей. В итоге были обыграны такие знаменитые персонажи студии Warner Bros. как Таз, Багз Банни и Пепе Ле Пью.

Для Кемерон Диаз данная роль стала дебютной. Сейчас же эта актриса уже совсем близка к попаданию в клуб «Двадцатимиллионников», в который уже давно вошел Джим Керри.

За Кемерон Диаз в картине поет Сьюзан Бойд.

Сцена, в ходе которой Джим Керри убегает от преследующих его гангстеров и достает использованный презерватив из кармана со словами «Упс, не тот карман», была импровизацией актера.

Ярко-желтый костюм, в который облачается герой Джима Керри, был подготовлен костюмерами по просьбе актера. Так Джим хотел выразить дань уважения своей матери, сшившей для него похожий костюм для первых проб в кино.

По первоначальной задумке огромные зубы Маски должны были использоваться лишь для безмолвных сцен. Однако, Джим проявил сноровку и научился разговаривать, используя эти «зубы-переростки», что придало дополнительной эксцентричности его герою.

В фильме Локи называют «богом зла», каковым он все-таки не является. Но тем не менее, характер Локи передан достаточно верно, двойственную натуру этого трикстера отражают Стэнли (светлая сторона) и его соперник (сторона темная).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1957 году на экраны США выходит комедийный сериал-вестерн под названием «Меверик», про весёлого и находчивого игрока в покер, лихо стреляющего из пистолета и очаровывающего прелестных дам своей обаятельной и харизматичной натурой. При этом он постоянно попадает в различные истории, из которых выпутаться ему помогают не только различные обстоятельства, но и друзья, коих у него не мало… Сыграл же такого героя актёр по имени Джеймс Гарнер, который только год до этого пришёл в большое кино, но уже успел себя проявить. Успех сериала превзошёл все ожидания, и сезон за сезоном посыпались, как из рога изобилия. Вскоре Гарнера сменил сначала Роджер Мур (разного рода разногласия с кинокомпанией), затем и Роберт Колберт. Однако рейтинг стал неуклонно падать, и, отсняв 7 сезонов, проект решено было закрыть. Частые попытки возродить былого героя приводили к полной неудаче, пока… Пока в 1994 году не было принято решение снять один большой полнометражный фильм. Пригласив на главную роль талантливого Мела Гибсона (как вы поняли, он сыграл Меверика), ослепительную Джоди Фостер (она блистательно исполнила роль одной из дам, лихого героя, по имени Аннабель) и самого Джеймса Гарнера, уже немолодого, но не потерявшего хватку (он сыграл шерифа Зейна Купера), режиссёр Ричард Доннер смог грамотно, чётко и, самое главное — интересно скомпоновать увлекательные моменты этого сериала, и снять одну большую весёлую историю,

Итак, перед нами редкий гость в кинематографе — комедийный, приключенческий вестерн. Никакой стрельбы (ну, почти, по меркам стандартного представителя жанра), никакой кровной вражды, никакой мести, только куча денег и масса желающих ими обладать. Классические «крысиные бега», когда людей мотивирует желание быть первым и больше ничего.

«Меверик» — один из лучших комедийных вестернов в истории кино и один из лучших комедийных фильмов Мела Гибсона. На этот раз он выступает в роли невероятно находчивого и хитроумного мастера карточной игры. Главной его целью является участие в турнире, где соберутся самые лучшие игроки и карточные жулики. Но чтобы этого добиться ему за довольно короткий промежуток времени придется любыми путями собрать нужную сумму денег. За пару недель он решает пройтись по своим должникам, немного поиграть на стороне, одним словом, наскрести тот остаток, что ему нужен для возможности претендовать на общий призовой фонд в полмиллиона. Авантюризм и жажда приключений не ослабляют главного героя в его неудачах, и он снова и снова берётся за дело.

Почти на протяжении всего пути его будет сопровождать героиня Джоди Фостер, также планирующая поучаствовать в турнире, и еще один незнакомый мужчина, хотя может и не настолько незнакомый изворотливому Бретту…

У фильма уникальный эффект присутствия, которому могут позавидовать большинство серьезных вестернов. Великолепные декорации целых городов в пустыне, а так же работа костюмера — воссоздали свой замечательный вариант Дикого Запада. В фильме огромное количество позитива, проецируемого, в основном, главным героем, которого с шармом исполнил Мел Гибсон. Здесь действительно есть не мало поводов посмеяться, тем не менее, это не сводит историю к фарсу.

Просто потрясающий сценарий с огромным количеством сюжетных переворотов! Нас ждут невероятные приключения на Диком Западе: перестрелки с местными бандитами, дикари — индейцы, мастерская игра в покер… и еще много — много чего интересного. В каждый момент события могут измениться и пойти совершенно непредсказуемо. Абсолютно непонятно, как все будет развиваться дальше — это удивляет и завораживает.

Такие истории часто разбирают на цитаты…

«Тут у меня пара шестёрок. Вы, наверняка, их побьёте. Это даже по-своему приятная перспектива».

«Мой папаша говаривал: «нет более глубокого религиозного удовлетворения, чем обмануть обманщика».

«Не говорил я такого! Вечно ты меня перевираешь!».

«Все, что ты говорил, было настолько плоско и банально, что мне приходилось додумывать за тебя».

«Играть со мной одно удовольствие. Я не мошенничаю и почти не блефую».

«Что если я задремлю? Неизвестно какую часть тела ты стащишь».

И так далее…

С первых же мгновений стало очевидно, что весь актерский состав отчетливо осознает, во что именно ввязался и не столько играет, сколько получает удовольствие от того, кого именно им нужно играть. В фильме присутствуют харизматичные, красивые актёры, которые прекрасно справились со своей ролью. Серьезностью тут не запахнет даже на миг, потому что в кадре постоянно происходит здоровый балаган. И это сыграло сценарию только на пользу. История доверху завалена очаровательными глупостями.

Мел Гибсон, играющий в картине главную роль находится здесь в своей лучшей творческой форме. Актер еще не успел отойти от образа Мартина Риггса из «Смертельного оружия», а потому придал Бретту Меверику множество черт прославленного детектива. Карточный игрок обладает отличным чувством юмора, умеет обращаться с женщинами, не прочь повалять дурака и при этом является одним из самых быстрых стрелков на Диком Западе. Поначалу кажется, что все действия Меверика направлены на получение прибыли от игры, однако при ближайшем рассмотрении мы понимаем, что на самом деле ему не чуждо чувство справедливости, из-за которого ему постоянно не удается заполучить желаемый куш. Но ведь куда интересней быть в постоянном движении и встречаться с неординарными людьми, оставляя по себе неизгладимое впечатление!
Не отстает от Гибсона и Джоди Фостер. Актриса, большую часть карьеры играющая лишь сильных и волевых женщин на этот раз предстает пред нами довольно хитрой особой. Ее Аннабель не упустит случай хоть кого-нибудь обвести вокруг пальца не ощущая при этом никаких угрызений совести. Но когда случай сводит ее с Мевериком, то сердце аферистки тает на глазах и она начинает сомневаться в отношении своих первоначальных планах по отношению к удачливому игроку.
Также немаловажную роль в сюжете играет и Джеймс Гарнер, исполнивший роль шерифа Зэйна Купера. Герой становится третьим членом команды Меверика и Аннабель, но разгадать тайну его образа будет не так то и просто. Так что наберитесь терпения и дождитесь фееричного финала, в котором все маски будут сняты и мы узнаем, какая же на самом деле велась игра!

«Меверик» может похвастаться множеством действительно напряженных моментов и сценами, при просмотре которых невозможно не улыбаться. Конечно же в программе присутствует погоня на дилижансе, у которого больше нет кучера, хитроумное противостояние с бандой недалеких грабителей и, главное, встреча с индейским племенем. Именно последние являются одним из самых удачных находок в картине. Все мы привыкли, что в вестернах индейцы представляют из себя угрозу и встреча с ними означает гарантированные неприятности. Но в «Меверике» карта просто-таки идет в руки главному герою и его общение с уморительным вождем Джозефом (Грэм Грин) становится одним из главных достоинств фильма. Ну и не обошлось в сюжете и без камео Дэнни Гловера. Никогда еще какая-либо приглашенная звезда не вписывалась в повествование настолько органично и участие Гловера вызывает настоящий восторг! Поклонники «Смертельного оружия» поймут. Получился один из самых лучших стёбов в кино.

В итоге хочу сказать, что «Меверик», без сомнения, является жемчужиной в карьере как Ричарда Доннера, так и Мела Гибсона. Несмотря на то, что длится он чуть более двух часов, просмотр пролетает со скоростью света. В фильме нет ни одного проходного эпизода, ненужного диалога и блеклого экшен-действия. Создатели постарались сделать образцовый авантюрно-приключенческий вестерн с элементами комедии и это у них получилось на отлично.
Качественное, зрелищное кино, с приличной дозой юмора и с великолепной игрой актёров — всё это авантюристический комедийный вестерн «Меверик».


Интересные факты:

Эпизод когда Меверику кажется очень знакомым лицо грабителя исполняемого Дэнни Гловером, отсылка к популярной в то время франшизе «Смертельное оружие», где главные роли полицейских-напарников исполняли Мел Гибсон и Дэнни Гловер соответственно.

Джеймс Гарнер, игравший Зейна Купера (Купа), в оригинальном фильме 1957 года играл Брета Мэверика. Имя Зейн Купер создано на базе фамилии актера Гэри Купера и имени Зейна Грэя, автора многих популярных вестернов.

Один из игроков в первой карточной сцене, «стрелок», представляется как «Джонни Хардин». Настоящий Джон Уэсли Хардин — один из самых знаменитых стрелков на Диком Западе США, убивший за свою жизнь более 40 человек.

В фильме можно увидеть камео многих звёзд вестернов и музыки в стиле кантри, особенно во время чемпионата по покеру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наслаждаясь в детстве фильмами восточногерманской студии DEFA о метких ковбоях и отважных индейцах, мы вряд ли отдавали себе отчет в том, насколько сильно эти ленты отличаются от реального Дикого Запада. В Америке, разумеется, кинематографисты куда лучше знали свою историю и в суперпопулярных в середине прошлого века вестернах приукрашивали ее не так сильно, как европейские коллеги. Например, картина 1968 года «Вздерни их повыше» рассказывала о судебном исполнителе, который мстит мерзавцам, хотевшим его линчевать, и достаточно откровенно демонстрировала то, насколько легко было распрощаться с жизнью на североамериканских просторах. Пусть даже ты вооружен до зубов и являешься представителем закона. Именно эту картину смотрел однажды в компании друзей голливудский актер и режиссер Сет МакФарлейн. Порассуждав с приятелями, среди которых были и постоянные соавторы Сета, сценаристы Алек Сулкин и Уэллесли Уайлд, о том, как глупа, страшна и депрессивна была на самом деле жизнь в эти славные ковбойские времена, МакФарлейн решил углубиться в тему и задумался о полноценном вестерн-проекте. Но, будучи записным комиком (Сет написал и снял, в частности, недавний хит о непристойном плюшевом медведе «Тед»), МакФарлейн при поддержке Сулкина и Уайлда провел свое киноисследование в комедийном ключе. Так родилась картина «Миллион способов умереть на Диком Западе».

МакФарлейн не отказал себе в удовольствии лично сыграть главную роль. Роль эта, правда, не слишком героическая. Центральный персонаж отнюдь не Уайт Эрп и не Соколиный Глаз, а всего лишь робкий фермер Альберт. Однажды ему не хватило духу отправиться на дуэль, и это не на шутку взбесило его красивую подружку Луис (Аманда Сейфрид). Луис ушла к другому, а бедолага Альберт всерьез задумался о том, чтобы сбежать подальше от салунов, мустангов и крутых парней с револьверами. Брошенный и униженный, он случайно знакомится с Анной (Шарлиз Терон), женой знаменитого бандита, путешествующей в сопровождении одного из подручных мужа. Анна решает взять шефство над тюфяком Альбертом и сделать из него настоящего мужчину...

Фильм, на самом деле, смешной. Смешной именно в своём карикатурном плане и в том, что рассказ ведётся, по сути, с точки зрения человека из будущего и из расчёта на то, что смешно будет именно нам. Оттого и берутся насмешки над теми, кто улыбается на фотокарточках, восхищение льдом и нарочитая важность усов как аксессуара. И это действительно смешно — как только Альберт начинает очередной монолог на тему «какой отстой Дикий Запад» и «сейчас снова кто-то умрёт», появляется предвкушение чего-то весёлого и зажигательного. Обыгранные клише вроде прекрасной дамы и «дуэли» на главной улице перед всем населением городка, жестоких бандитов в тёмных плащах и сцен с поездом добавляют прелести и очаровывают.

Второе сильное место фильма — это каст. Шарлиз Терон смотрится замечательно в своей роли, Нил Патрик Харрис делает из своего персонажа конфетку (о, эти усы!), Лиам Нисон светит с экрана харизмой и аурой злодейства, а Аманда Сейфрид в роли эгоистичной куколки тоже на своём месте. Второстепенные персонажи в меру колоритны (о, эта хозяйка борделя!) и в меру наиграны. Когда все вместе они сходятся на экране получается эдакое исковерканное отражение привычного вестерна, что, по сути своей, уже замечательно.

А еще есть куча звезд, которые не значатся в титрах, но, несомненно, добавляют фильму привлекательности и даже сенсационности. Что вы скажете, например, о появлении Джейми Фокса в роли Джанго Освобожденного? Или Кристофера Ллойда в образе легендарного Дока Брауна из трилогии «Назад в будущее»? Оба они мелькнут в фильме и скажут свое короткое, но веское, как выпущенная из кольта пуля, слово.

Наконец, фильм наполнен кучей прекрасных мелких сцен вроде ярмарки, салунной драки, стрельбы по бутылкам и танцами, которые составляют цельную картинку. Надо сказать, что МакФарлейн буквально нашпиговал свой фильм отсылами к популярным вестернам. Есть, разумеется, обязательный реверанс в адрес Клинта Иствуда - он зашифрован в имени того самого грозного бандита, которого зовут... Клинч Лезервуд. Внимательный зритель оценит, как ловко режиссер вворачивает в диалог имя артистки "Мила Кунис" (она снималась в «Теде») в качестве эзотерического индейского заклятья.

С другой стороны, переходим к худшему, что есть в фильме. И это — Сет МакФарлейн. В этот раз режиссеру и исполнителю главной роли особенно мешает самолюбование, заслоняющее плодотворную идею пародии на вестерн. А любоваться то и нечем. Да, Сет относительно молод и вполне недурен собой, но настолько лишен актерских способностей и элементарного обаяния, что на экране выглядит нарисованным. И дело даже не в дефиците правильно подобранных эмоций, просто он на фоне декораций дикого запада смотрелся так же неуместно, как будто его просто вырезали из другого фильма и наложили на данную ленту. Ни внешностью, ни поведением, ни произносимыми словами — ничем он не походит на парня из эпохи конца 19-века западного американского фронтира.

Еще стоит обратить внимание на юмор. Да, местами он откровенно туп и откровенно бесит. Огромное количество пошлостей, которые местами радуют, местами не очень. Но, все-таки, такого действительно бредового и пошлого юмора, нам часто не хватает. И в этом смысле, картина своего зрителя безусловно найдет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уолтера Хилла можно смело назвать одним из самых колоритных и знаковых режиссеров своего времени. Отойдя от привычного для себя жанров жестких боевиков и триллеров, он решил поставить очень простую, добрую, веселую и даже поучительную комедию. Получилось? Однозначно, да!

Неудачливый игрок бейсбольной команды самой низшей лиги получает от своего дядюшки в наследство 300 млн. долларов. Однако, чтобы их получить, он должен доказать, что умеет тратить деньги. По условию завещания, Монти должен потратить 30 млн. долларов за 30 дней. Сложность заключается в том, что он не имеет право ничего себе приобретать, выбрасывать деньги, дарить, прятать. К нему приставлены бухгалтера и надсмотрщики, которые проследят, чтобы Брюстер не распаливал камин картинами Ван Гога. Сумеет ли он?

Идея сбыта денег в особо крупных размерах достаточно оригинальная. Интрига присутсвует все время. Действие развивается очень динамично и даже напряженно — по нынешним меркам полтора часа на фильм - это смешно. В картине много того, что показывает, какой была жизнь в Америке в 80-х: тут и антуражная музыка той эпохи, и многие киношные трюки, которые повторялись из фильма в фильм, и много того, что сегодня нам кажется смешным. Но несмотря на возраст — фильм не устарел. Он не кажется архаичным. Ведь во все времена, одним из заветных желаний человека было получение несметного богатства «на шару».

Что бы сделали вы в таком случае? Как бы тратили деньги? Как бы себя вели в той или иной ситуации? Да, это комедия. Но это комедия, которая заставляет подумать, помечтать и в конце вы всё равно будете улыбаться и от фильма, и от своих тёплых и приятных мыслей.

Один из главных плюсов фильма состоит в том, что было весьма интересно следить за развитием сюжета. Крайне занятно наблюдать за тем, как Брюстер растрачивает свои миллионы. Ведь на самом деле, нужна недюжинная смекалка, чтобы справиться с такой, на первый взгляд легкой, но на деле довольно непростой задачей, как растрата 30 миллионов долларов за 30 дней, при этом учитывая все правила и ограничения.

Вся соль происходящего как раз и заключается в том, как бедный и социально не активный, простой человек меняется в попытках потратить эти деньги, а заодно меняются его отношение к деньгам и отношение окружающих к нему.

Пусть всё происходящее на экране кажется абсолютно эксцентрикой, а представителей отдельных слоев населения способно оскорбить, но данный фильм режиссера Уолтера Хилла далеко не о взбалмошных закидонах богатых мира сего. Скорее, завуалировав основной посыл картины за пеленой комедийности, Уолтер Хилл на протяжении всей ленты заявляет зрителю самое главное — счастье в этой жизни не в деньгах и есть уйма куда более ценных вещей, которые невозможно купить. Будь то преданных друзей, или же чистую совесть.

Фильм великолепен в своей наивности и простоте. Он такой, каким была любая комедия конца 80х — смешной, не затянутый, задорный, запоминающийся. Чего только стоит появление на экране таких молодых актёров того времени, как Ричард Прайор, Джон Кэнди и Рик Моранис!

Ричард Прайор и Джон Кэнди — одни из главных комиков 80х, прекрасно «ладят» со своими экранными образами, собственно, вряд ли кто-то другой мог исполнить эти роли: Кэнди в образе добродушного парня, всегда готового прийти на помощь близким, и «горящий изнутри», вечно возбужденный Прайор, тонко чувствуют ритм происходящего на экране действия и изменение характеров своих героев. Конечно, оба они по-своему привычны, но ощущения эксплуатирования нет.

«Миллионы Брюстера» однозначно является одним из ярчайших представителей «старых добрых американских комедий». Когда жанр еще не успел превратится в заложника сексуальной тематики, пошлости и похабщины. Режиссер картины Уолтер Хилл снял очень добрый, светлый, позитивный и действительно смешной фильм,

Интересные факты:

Роман «Миллионы Брюстера» был написан в 1902 году Джорджем МакКатченом. В нём велось повествование о неудачнике Монти Брюстере, которому на голову упало огромное наследство. Но получить его так просто Монти не светило. Его дядюшка поставил условие, что Монти должен за определенный период потратить огромную сумму денег и если он справляется, то получает в 10 раз больше.

Первая экранизация этого романа датирована аж 1921 годом. В том фильме сыграл Монти Брюстера всеми забытый сейчас актёр — Роско «Толстяк» Арбакл. Человек, которого называли своим учителем и наставником Чарли Чаплин, Бастер Китон и Боб Хоуп; который был самым высокооплачиваемым актёром своего времени.

Ричард Прайор - это человек, которого в свое время поставили на первое место в списке «100 самый лучших стэндап-комиков всех времен». Это человек, который пил ром и вдыхал зажженный кокаин, получив при этом 50% ожогов тела. Это человек, который ругался со сцены больше всех. Его фраза «Какого х_я я тут делаю?» — стала крылатой и не раз использовалась самыми известными стэндаперами. Это человек, который снялся в режиссерском дебюте Эдди Мерфи, а последнюю роль сыграл у Линча. Это человек, который о своём рассеянном склерозе узнал во время сьёмок «Миллионов». Это человек, которого в 14 лет исключили из школы, в армии он два года просидел на губе, но всё равно добился мировой славы. Его фильмы, такие как «Ничего не вижу, ничего не слышу» и римейк Ришаровской «Игрушки» были в топ списке любого видеосалона от Винницы до Норильска в 90х.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается в 1982 году в Нью-Джерси. Девочка-очкарик вступается за одноклассника и задает трепку местному хулигану. Прошли годы. И девочка Грэйси стала агентом ФБР. Она не старается быть привлекательной для мужчин, а сотрудники даже не воспринимают ее как женщину. Мужеподобная походка, спутанные волосы, смех с похрюкиванием, агрессивное поведение. Однажды она получает задание - под прикрытием, в качестве участницы, Грэйси должна отправится на конкурс красоты «Мисс Америка», где должен появиться серийный убийца. Грэйси срочно должна стать красавицей, чтобы изнутри, как участница конкурса разоблачить преступника, и для этого над ней будут работать лучшие специалисты. На наших глазах происходит метаморфоза: гадкий утенок превращается в леди. Грэйси попадает в смешные положения, но отовсюду выходит с честью, даже из дефиле в купальниках…

Удивительно, как американцам всегда удаются в фильмах пародии на самих себя, на собственный образ жизни, частью которого и является конкурс «Мисс Америка». И хотя история не столько о нем, сколько о преступлении, тем не менее, создатели фильма успели подшутить и над внутренними распрями, и над глуповатыми и завистливыми участницами, и над неудачными моментами на шоу.

Помимо хорошего сюжета и обилия юмора, фильм держится и на актерах. В первую очередь, конечно, Сандра Буллок, стараниями которой и получился отличный персонаж - грубоватая, не лишенная сарказма и доброты девушка-трудоголик, которой на некоторое время приходится стать тем, кто по жизни ей неприятен, хотя и сохранив свои прежние качества. Безусловно, это кино не было бы столь интересно, не играй здесь обворожительная Сандра. Она справляется не только с мелодраматическими ролями, но и с комедийными. Её персонаж здесь — это просто кладезь остроумия, шуток и настоящей красоты. Все её метаморфозы на экране от женщины, которая ходит в мужских ботинках, сутулится, громко чавкает и не укладывает волосы до обаятельной красотки в облегающих платьях и на высоченных каблуках. Это всё не труд стилистов, дизайнеров и гримеров за кадром, это труд самой Сандры Буллок, который позволяет прочувствовать нам разницу как будто бы двух разных женщин. Она убедительно смотрелась и в образе агента ФБР, и в образе изящной Miss New Jersey. Временами созданный образ мужика в юбке кажется уж слишком гротескным и неправдоподобным, но обаяние Сандры каждый раз заставляет закрывать на это глаза. На генеральном проходе в вечерних платьях под песню шведского исполнителя Боссона «You`re One In a Million» она выглядела просто потрясающе. От этого эпизода дух захватывает. Вот это и есть настоящий актерский талант.

Еще один персонаж, который приковывает к себе внимание, это Виктор (Майкл Кейн), в образе стилиста. Он как и всегда, неподражаем. Этакий учитель не только жизненной философии, психологии и других наук, а учитель женственности, красоты, утонченности.

В итоге получилась отличная мелодраматическая история, поистине смешная и где-то даже романтичная. Диалоги написаны блестяще, ситуаций, заставляющих вдоволь посмеяться, предостаточно. Сюжет и сами актеры получились запоминающимися.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неприятности сыплются на Дэниэла Хиларда, как из рога изобилия: он теряет работу, от него уходит жена и после развода ему позволено видеть детей всего раз в неделю!

Но Дэниэл находит выход — переодевается в женское платье и становится Миссис Даутфайр — пожилой женщиной. Он нанимается к собственной жене в домработницы, и теперь может видеть своих детей каждый день. Последствия, естественно, будут самыми непредсказуемыми.

Ещё одна современная рождественская сказка (не случайно, что картины Криса Коламбуса чаще выходят накануне Рождества) незатейливо внушает простую мысль о том, что дома хорошо только всем вместе. Поменяв «гремучую смесь комедии и триллера» в двух сериях фильма «Один дома» на причудливое сочетание эксцентрики и мелодрамы в «Миссис Даутфайр», постановщик благоразумно сохранил атмосферу феерии, подчеркнув это, в частности, в эпизодах весёлых праздников, устроенных безработным комиком своим детям и их друзьям.

Семейная комедия Криса Коламбуса «Миссис Даутфайр» в 1993 стала одной из самых кассовых картин в своем жанре и главной причиной успеха этой безумно смешной, хотя и очень лиричной картины стал персонаж, сыгранный гениальным комиком Робином Уильямсом. Миссис Даутфайр в его исполнении — это бенефис актера, создавшего очень яркий, запоминающийся и харизматичный персонаж.

В этом фильме на Робина Уильямса можно смотреть вечно. Его можно полюбить за первые же кадры, в которых он исполняет арию Фигаро, озвучивая мультяшного попугая. За один тот жест, которым он подтягивает колготки. За маску из сливок на все лицо, с которой капает в чашку с чаем. За пульт от телевизора, брошенный в аквариум с рыбками. За то, как он напивается в ресторане и забывает в очередной раз переодеться, подсев за столик к своему боссу. За то, как он любит своих детей. За то, что он способен на все ради них.

Стоит только включить это кино сразу после любой современной молодежной комедии, как можно долго пребывать в состоянии крайнего удивления от того, насколько же с тех пор изменился подход к юмору — каждое новое поколением кинематографистов и самих зрителей привносит в него что-то свое. Сейчас, когда сюжет почти каждой комедии, так или иначе, ориентированной для широкого круга зрителя, вертится вокруг секса, наркоты или похмелья, «Миссис Даутфайр», выпущенная в начале девяностых, выглядит как свет в очень темном тоннеле.

Оно и неудивительно, ведь фильм делали мастера своего дела — постановщик Крис Коламбус съел не один десяток собак на производстве семейных лент, а Робин Уильямс тогда, кажется, и вовсе ассоциировался исключительно с этим жанром. А если вы добавите сюда еще двукратную обладательницу премии «Оскар» Салли Филд и как всегда аристократичного Пирса Броснана, то гарантированно получите замечательное времяпрепровождение для всей семьи.

История, рассказанная тут, забавна и трагична одновременно, потому, что, даже не смотря на огромное количество по-настоящему милых и смешных шуток, зрителя постоянно возвращают в центр основного конфликта, дабы дать ему прочувствовать, что сюжет тут намного глубже, чем кажется на первый взгляд. И уж точно, это, пожалуй, одна из самых оригинальных голливудских вариаций на тему развода.

Тут вы не найдете на сто процентов отрицательных характеров, и даже герой Броснана, который поначалу может показаться таковым, с каждой минутой познается с новой точки зрения и к финалу предстает не более, чем просто жертвой обстоятельств. Что интересно, пожалуй, персонаж Салли Филд — матери троих детей, тут выписан очень спорно с точки зрения некоторых поступков, которые она совершает, не говоря уж о том, что причина развода, инициированного ею, крайне смешна и даже нелепа.

Авторы «Миссис Даутфайр» абсолютно точно выбрали определенный вектор развития событий, и грамотно следовали ему до самого конца. По крайней мере, финал картины совершенно потрясающ, а что самое главное, очень редок для подобного рода фильмов. И если ближе к концу невольно начинаешь волноваться о возможном наличии «слащавого» хэппи-энда, то когда по экрану ползут финальные титры понимаешь, что повествование закончено невероятно грамотно и очень лаконично.

Разумеется, реалистичности тут искать бессмысленно, ибо сам сюжет о человеке, переодевающимся женщиной, дабы видеться со своими детьми кажется каким-то даже немного фантастическим. Хотя, с другой стороны, еще и не такое бывает. Особенно, если учесть, что в реальной жизни Робин Уильямс ушел из семьи, чтобы женится на няне… Да уж, как сказал однажды Джон Траволта в одном из своих фильмов: «Жизнь порой причудливее вымысла».


Интересные факты:

Робин Уильямс еще до участия в картине имел опыт изображения женщины. На шоу Энди Кауфмана комик изображал его бабушку.

Специфический акцент миссис Даутфайр был позаимствован у шотландского режиссера Билла Форсайта, с которым исполнитель главной роли Робин Уильямс активно взаимодействовал на съемках картины «Быть человеком» (1993).

В съемках сцены поиска замены миссис Даутфайр были задействованы участники административной съемочной группы, в частности ассистент Эрик Росс, координатор по художественным вопросам Кристен Росс и координатор производства Жаклин А. Ши.

Продюсеры картины уволили первого сценариста картины за то, что он подготовил сценарий с «трагической» концовкой — родители детишек так и оставались разведенными. После некоторых попыток написать сценарий с хэппи-эндом, продюсерский штаб пришел к мнению, что первоначальная концовка все-таки смотрелась правдоподобнее. В итоге, сценарист был восстановлен в должности, и мы увидели реализацию именно первого сценария.

Согласно биографии Уильямса, однажды он решил испытать правдоподобность своего персонажа (миссис Даутфайр) и отправился в гриме в один книжный магазин. Проведя в магазине некоторое время и совершив несколько покупок, Робина так и не смогли узнать.

Каждый день Робин проводил около 4,5 часов в гримерке. Настолько сложной была эта процедура.

Сцена, в ходе которой Дэниэл теряет свою маску, и та улетает в окно, потребовала более 50 дублей. Эта маска на самом деле являлась лишь подпоркой для всего остального грима, который состоял из восьми отдельных частей.

Именно шикарный грим, неузнаваемо преобразивший героя Уильямса, был удостоен «Оскара» — «фабрика грёз», которую давно впору называть «фабрикой спецэффектов», косвенно вознаградила сама себя.

Режиссер Крис Коламбус, наслышанный о манере Уильямса импровизировать на съемочной площадке, предоставил актеру карт-бланш. В результате, в ходе съемок Робин позволил своему персонажу произнести несколько фраз на грани фола. Впоследствии, каждую из них приходилось проталкивать на художественном совете.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1991 год. Комедийные боевики все еще переживают Золотую эпоху. И большинство этих фильмов, получивших позже статус культовых, эксплуатировали испытанный художественный прием столкновения противоположных характеров главных героев. Проще всего это сделать, объединив героев в одну команду. Танго и Кэш, Риггз и Мерто из «Смертельного оружия», Кеннер и Мурата из «Разборок в маленьком Токио», Старски и Хатч, - они, и многие другие, были кумирами того времени. И вот, уже поднаторев в таком жанре, благодаря своей прошлой работе «Птичка на проводе», зазвав к себе состоявшихся звезд — Джеймса Вудса и М. Дж. Фокса, а также колоритного Стивена Лэнга на роль главного злодея, режиссер Джон Бэдем приступил к созданию боевика «Напролом».

Уличные танцоры, казино, жизнь, промелькнувшая в зеркале бокового вида, терпкий запах легких денег, хрипловатый вой саксофона, и безжалостный психопат, известный под прозвищем Party Crasher / Незванный гость, едущий в клуб, чтобы опять нанести удар по безмятежной жизни веселящихся людей. Жестокого убийцу может остановить только самый брутальный коп, и имя ему — Джон Мосс. И может было бы все по Крепко-орешковски буднично и брутально, если бы в напарники Моссу не определили голливудского актера Ника Лэнга, который хочет тщательно подготовиться к новой роли, при этом доставляя Моссу проблем гораздо больше, чем прочие уголовники. Полное презрение копа к «никчемному актеришке», и ответное обожание, приводят к возникновению самых парадоксальных и комедийных ситуаций.

Нарочитая гипертрофия всех элементов картины бросается в глаза, вызывая непроизвольную улыбку. Если это брутальный коп, то он должен уметь материться как моряк из Марселя, носить очки - авиаторы, и обладать колючим нравом. Если злодей - психопат, то быть настоящим пижоном, безумно хохоча в лицо Моссу, посылать воздушный поцелуй копам-преследователям, иметь оружие размером с вагон, да и лазерный прицел не забыть. Если банды, то обязательно с арсеналом оружия, катающиеся по округе в кузове джипа, ну и, конечно, грязные панки в метро, куда же без них.

С беспрерывностью экшена фильма может поспорить только беспрерывность его юмора. Концентрация шуток, особенно в первой половине фильма, просто превышает все мыслимые пределы. Словесные перепалки героев, попытки Ника изображать из себя Грязного Гарри от кино, море отсылок, самоиронии, добрых шуток над реальными людьми. Ник Лэнг (главной ролью которого является карикатурный клон Индианы Джонса), неоднократно шутит про С. Спилберга, котоый, как известно, привел М. Дж. Фокса к Р. Земекису в проект «Назад в будущее», подарив путевку в большое кино. А фраза:

-Ник, но они возьмут вместо тебя Мела Гибсона
-Гибсона? Ты серьезно? Разве в этом фильме есть сортирный юмор или шутки про задницу ?

А ведь именно Гибсон играл главную роль в комедии режиссера «Птичка на проводе»… Таких аллюзий множество, явных и скрытых, и все они распространяют незримые лучи позитива, создавая фильму очень добрую ауру. Выдержать весь фильм такое равновесие между юмором и экшеном режиссер не мог, поэтому постепенно действия становится все больше, а слов — все меньше.

Мосс и Лэнг идут к цели не выбирая легких путей. Только вперед, в режиме нон-стоп и напролом. Моторы ревут. пистолеты заряжены, напарник готов подставить свое плечо, и разве может что-то остановить эту парочку?

Не показывая в принципе ничего революционно нового, «Напролом» магнитом удерживает зрителя у экрана все два часа своего хронометража.

Обаятельно-озорной образец боевика 90-х, который умудряется не стареть и через 25 лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Зохан — израильский коммандос, агент Моссада и антитеррорист — во время захвата известного мирового преступника инсценирует собственную гибель, дабы завязать с героическим прошлым и осуществить свою давнюю мечту: стать стилистом в Нью-Йорке. Вооружившись ножницами и желанным руководством, он решает начать свою карьеру в небольшом салоне.

Слава о повышенном внимании к деталям и оказании особого сервиса быстро распространяется среди представительниц прекрасного пола, и желающих оказаться в его кресле становится пруд пруди. Но внезапно его узнают и над романтически настроенным Зоханам нависает угроза потерять не только полюбившуюся карьеру, но на этот раз и собственную жизнь.

Тема Израиля, обрезания, экстремистов-террористов, шоу бизнеса, моды, гетто общин, шутки ниже пояса — все намешано в этом фильме. «Не шутите с Зоханом» — это просто умопомрачительная комедия с пошловатым привкусом. Юмор — ослепительный, постоянно балансирующий на грани пошлости, глупости, иронии, расизма, чернухи (одна сцена с игрой в кота чего стоит). Никакой серьезности и претензии на реалистичность происходящего — юмор, юмор и снова юмор.

Адам Сэндлер просто король стеба, придумывая свои сценарии он уже наперед знает своих героев, поэтому его роли всегда очень убедительные и мега смешные. Ну где вы еще видели военного, профессионала, спецагента израильской армии, который бы мечтал стать стилистом парикмахером. Уже только это вызывает улыбку. А другие герои? Они ведь тоже потрясны! Джон Туртурро в роли Фантома, который как и Зохан «нереалистичный» да и плюс он всю жизнь мечтал торговать обувью. Роб Шнайдер в роли Салима, который всё время кипишился со своей козой. Да и многие другие очень хорошо вписались в свои роли.

Фильм для отдыха и расслабления мозгов. Кто будет смотреть его именно с таким подходом, получит массу удовольствия и хорошего настроения.

Интересные факты:

В дублировании фильма на русский язык принимали участие около 50 человек.

Зохан, прибыв в салон красоты Пола Митчелла, назвался Скрэппи Коко. По сюжету так звали двух собак, с которыми Зохан летел в одной клетке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм из цикла о кукле-убийцы потерял с оригинальной трилогии практически все, включая даже название фильма, осталась лишь сама кукла и больше ничего.
Кукла с душой маньяка-убийцы Чаки, порожденная на свет в «Детской игре» в 1988 году Доном Манчини, снова появляется на экране. На сей раз ее купила чокнутая Тиффани и подобрала «мальчику» невесту.

Чаки убивает свою хозяйку, а душу ее вселяет в свою будущую сожительницу. Надо сказать, что с новой оболочкой Тиффани быстро смирилась. Вместе они отправляются в Нью-Джерси за необходимым для их мрачных дел амулетом, а перевезти себя нанимают ничего не подозревающую юную парочку, для которых поездка обратилась в кошмар.

Третий фильм франшизы наглядно показал, нужно что-то делать. Либо ставить точку, либо все менять. В результате четвертый фильм из цикла о резиновом (а не о пластмассовом) убийце превратился в тупой кровавый слешер, но зато веселый и задорный. Авторам после скучной третьей, вновь удалось внести оригинальность в убийства, от которых ловишь настоящее удовольствие. Разбрызгивающего в разные стороны забавного, да и просто задорного веселья с оттенком черного юмора хоть отбавляй. Жаль только, что саспенс и невероятный накал напряжения предшествующий убийствам, который был в первых двух картинах, были безвозвратно утеряны.

Вообще сама идея об ещё одной кукле с человеческой душой, соратницей Чаки, имеет право на жизнь, т. к. во-первых оригинальна в рамках сериала, а во-вторых даёт ему полноценную вторую жизнь. По всей видимости Дон не зря не стал называть фильм «Детские игры 4», ибо от оригинальной трилогии здесь почти ничего не осталось. Да и сам сюжет крутится уже не вокруг детей, как раньше, а вокруг молодожёнов. «Невеста Чаки» - скорее спин оф, просто фильм в той же вселенной, получился на редкость хорош! Темная романтика, отменный черный юмор, необычные персонажи. Отличный саундтрек и идея, удачная подборка актёров и классная концовка!

Отлично вписалась в общую концепцию фильмов о Чаки актриса Дженнифер Тилли. Она не ходит в статусе лучших звёзд Голливуда, но своими появлениями в фильмах память о себе оставляет безусловно. Выдающиеся формы, миловидное личико и тонкий детский голосок. Она убедительно справилась с амплуа этакой распутной девицы, у которой в мозгах чёрти-что творится, и к тому же её можно считать не менее опасной, чем Чаки. Также кукла - невеста, подобрана замечательно, даже в некотором роде отображает сущность самой Тиффани. Невозможно сдержать улыбку от того, что и в чужом теле Тиффани старается соответствовать своему образу. Её взаимоотношения с серийным убийцей интригуют и смешат, а в финале есть даже элементы настоящей драмы. Чаки же очень красят швы на лице, придающие ему более зловещий внешний вид. Даже с непримечательным оружием в руках он выглядит настоящим монстром!

В отношении юмора фильм держится на уровне лучших чёрных комедий. Насмешки Тиффани над Чаки, любовное сближение кукол и их ссора по поводу домашних обязательств – всё это действительно забавно и, главное, укладывается в задумку ужаса. Особо запоминается сцена с уборщицей в отеле, не сразу понимающей, что она попала на место преступления. Развеселило то, что в дурном свете здесь выставлены двое полицейских, которые так и напрашивались на то, чтобы Чаки отомстил им за содеянное. Споры Чаки со своей невестой о моде на способы убийств стали своеобразной критикой в адрес старых представителей жанра хоррор.

Сцены на кладбище вышли самыми атмосферными и захватывающими. Это единственные моменты в фильме, где можно сидеть в напряжении, ожидая чего-то резкого и непредсказуемого. Все снято действительно грамотно и интригующе!

Такая пара, как Тиффани и Чаки, должны стать культовыми, как Ромео и Джульетта, Бони и Клайд или Микки и Мелори.

Интересные факты:

Много явных цитат и ссылок из картин «Невеста Франкенштейна» (1935), «Хэллоуин» (1978), «Пятница 13» (1980). Например, в начале картины мы видим маску Майкла Майерса, перчатку Фрэдди Крюгера и вратарскую маску Джейсона Ворхиса.

Есть ещё отсылка к сериалу «Восставший из ада». Чаки со своей невестой устраивают в машине спешную ловушку с гвоздями. Коп необдуманно приводит её в действие и несколько десятков гвоздей вонзаются ему в голову. Чаки говорит, что, мол, где-то такое уже видел. Ещё бы, вспомните Булавочноголового…

Песню «Living Dead Girl» исполняет Роб Зомби, а также звучат песни в исполнении группы Iron Maiden.

В фильме Чаки говорит следующую фразу: «В кино из этого сюжета сделали бы не меньше четырёх серий». «Невеста Чаки» является четвёртым фильмом после трилогии «Детские игры».

В конце третьего фильма Чаки лишается левой части лица. Тем не менее, в начале фильма, когда Тиффани вынимает голову Чаки из мешка, левая половина лица куклы не имеет никаких повреждений.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дрисс (Омар Си), недавно освободившийся из тюрьмы сенегальский гопник, живущий с большой семьей в пригороде Парижа, исключительно для отчетности пытается устроиться сиделкой к парализованному после несчастного случая миллионеру-аристократу (Франсуа Клюзе), у которого особняк в центре города, частный самолет, штат прислуги и парк автомобилей. Тот, развлечения ради, его нанимает.

Это история о двух совершенно разных людях, обитавших в разных мирах, но которым пришлось встретиться и стать на какой-то период времени самыми близкими людьми, пусть и из-за необходимости и всё это поначалу упиралось лишь в отношения рабочего и работодателя. Но всё это так стремительно перешло в настолько крепкую дружбу и сильную привязанность, когда друг другу настолько близкие люди могут желать только самого наилучшего и самого большого счастья, когда ни за что не бросят другого в беде.

Основой для сценария фильма стала реальная история французского бизнесмена Филиппа Поццо ди Борго, который остался парализованным после несчастного случая 27 июля 1993 года и рассказал о том, что с ним случилось, в книге «Второй шанс». Интересно, что на комедийных элементах в этой довольно невеселой истории настоял сам Филипп Поццо ди Борго. Он просто не хотел, чтобы его жалели.

В итоге зритель не жалеет персонажа, но проникается к нему сочувствием, благодаря прекрасной игре Франсуа Клюзе с его смущенной и как будто постоянно извиняющейся улыбкой (интересно, что Клюзе был только номинирован на «Сезар», а заветную статуэтку получил его коллега – Омар Си).

Один из самых коммерчески успешных фильмов в истории Франции, как и положено блокбастеру, вполне бесстыдно использует проверенные формулы: богач — бедняк, здоровый — больной и так далее. В какой-то момент чуть не начинается «Сирано де Бержерак». Но бесстыдство — признак уверенных в себе, и уверенности Накаша с Толедано можно только позавидовать, из предложенной темы они выжимают как все шутки, так и все слезы, кокетливо нарушая границы политической корректности ровно настолько, чтобы можно было немедленно сдать назад. Битый жизнью, но добродушный чернокожий становится в итоге чуть мягче, всемогущий и одновременно ничего не могущий паралитик — чуть счастливее. Немного мелодрама, немного социальный памфлет, немного комедия вынужденных положений.

Эта простая жизнеутверждающая история с незатейливой моралью, хорошо сыгранная и снятая, при помощи своего нехитрого инструментария довольно эффективно борется с социальными и расовыми предрассудками и заряжает оптимизмом. Если и вправду оставить за скобками социальные проблемы афрофранцузов и душераздирающую драму о колясочнике, в итоге останется трагикомедия с чистой и подкупающей в своей незамысловатости магистральной идеей. Если уж хамоватый сенегалец с криминальными замашками и сварливый миллионер-инвалид с изысканными манерами и вправду могут дружить долго и счастливо, а фильм, посвященный их истории, — сотрясать европейский прокат несколько месяцев подряд, не все так плохо в этом мире.

Интересные факты:

«Неприкасаемые» - имеется в виду «каста» инвалидов.

На создание картины режиссёрский дуэт вдохновила увиденная ими в 2004 году документальная лента, в которой рассказывалось о том, как молодой житель предместья был нанят присматривать за парализованным инвалидом Филиппом Поццо ди Борго.

Сам Филипп Поццо ди Борго рассказал о своей истории в вышедшей в 2001 году книге «Второй шанс», которая также послужила источником для сценария картины.

Перед началом работы над проектом режиссёры Оливье Накаш и Эрик Толедано лично посетили живущего в Марокко Филиппа Поццо ди Борго. Знакомство с ним и произнесенная им речь многократно увеличили их желание поставить фильм на основе его истории. Сам Филипп Поццо ди Борго дал им огромное количество информации и советов практически по каждой сцене картины.

Омар Си был первым приглашён на роль в фильме ещё до того, как был написан сценарий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ник - уравновешенный, спокойный, рассудительный менеджер по продажам, работает сутки на пролёт, терпит унижения и постоянные придирки от своего босса, чтобы добиться обещанного ему повышения. Курт - бабник и весельчак трудится бухгалтером в химической компании, обожает свою работу, но только до тех пор, пока начальником не становится Бобби Пеллит самодур, наркоман, извращенец и вообще аморальный тип. Дейл - глуповатый, эмоциональный, но очень милый персонаж, работающий в ассистентах стоматолога Джулии Харрис. И вынужденный терпеть её сексуальные домогательства, при этом сам состоит (по недоразумению) на учёте в полиции как сексуальный преступник. Вся эта разношёрстная троица дружна со времён колледжа и все одинаково люто ненавидят своих боссов. Ник не дождался повышения, Курта выводит из себя неадекватное поведение Пеллита, а Дейл устал терпеть приставания и шантаж со стороны своей начальницы. В вот однажды, вначале в шутку, а потом уже всерьёз друзья решают избавиться от ненавистных боссов... Но, поскольку, профессиональных киллеров среди троицы не было, сделать это будет довольно непросто.

Надо отдать должное создателям «Несносных боссов» за то, что среди наплыва однообразных идей, в ситуации, когда придумать нечто новое очень и очень трудно, все сюжетные ходы которые можно было бы снять — сняли, все жизненные ситуации которые можно было бы обсмеять — обсмеяли. Так вот они умудрились выдать отличную комедию с достаточно свежей идеей в основе.

Сюжет фильма развивается по изломанной линии — когда план героев кажется вот - вот зайдет в тупик, происходит событие все меняющее. Тут то и начинает играть свою роль грамотно написанный сценарий, который здорово соединил все три линии, показанные в фильме. Мало того, что каждая из них сама по себе прописана очень качественно и обладает своим импульсом, так ещё и в общем сочетании соблюдёны образцовые гармония и баланс. В результате, за происходящим интересно следить на протяжении всех 106 минут не только за счёт юмора. Нелинейность сюжета идет фильму только на пользу. Во-первых, каждый такой переход неплохо обыгран и провисаний не ощущается. А во-вторых, зачем топтаться на месте и использовать по нескольку раз одни и те же шутки, когда можно просто заново перетасовать имеющиеся козыри и получить новую комбинацию юмора. Так что если план «А» у героев летит под хвост, то и пусть. Мы имеем трех совершенно разных людей и трех совершенно разных боссов — в итоге получаем целых три смешные истории, сплетенные в одну и целое разнообразие юмора от сексуальных домогательств Дженнифер Энистон до более тонкого насилия над мозгом своего подчиненного в исполнении Кевина Спейси.

Актёрский состав подобран просто потрясающе. Основные роли в картине играют мало знакомые российской публике актёры, но яркие персонажи, которыми полон фильм производят действительно неизгладимое впечатление. Актеры украшают фильм уже своим присутствием, а не только игрой. Очень гармонично, целостно, а главное смешно смотрятся вместе Ник, Курт и Дейл. Сразу веришь актёрам, сыгравших этих персонажей, что их герои действительно друзья, даже, несмотря на разность в характерах и взглядах на жизнь. Придаёт изюминку картине и то, что на роли второго плана (а в случае с Дональдом Сазерлендом и вовсе на эпизодическую роль) приглашены звёзды Голливуда. И опять попадание в роль у всех сто процентное. Их персонажи получились колоритными и запоминающимися. Колину Фарреллу (не сразу его и узнаешь в совершенно новом амплуа) отлично удалось сыграть наркомана и извращенца, Дженнифер Энистон — перевоплотилась в стерву - босса, которая сексуально домогается своего подчиненного. Вся пошлость в фильме исходит от её героини. Мужчинам некоторые сцены особенно понравятся. Кевин Спэйси — замечательный актер, его Дейв — злобный начальник - самодур, тиран и псих. Джейми Фокс — выдал феерию! Экранного времени у него было мало, но актер каждую секунду присутствия на экране сделал особенной. Противоречивая личность киллера - имитатора, специалиста в «грязных делах». А имя у него какое… просто песня — Mother Fucker Jones. Это нельзя описать словами — нужно просто видеть и слышать. Чего стоит его взгляд искоса, когда он, не выпуская соломинку изо рта, смотрит на главных героев. За эту по настоящему потрясающую роль он достоен всех своих премий.

При этом огромная заслуга всех актёров и режиссера картины в том что Спэйси, Фаррелл, Энистон и Фокс предстали в новых, необычных и непривычных для нас типажах. Такими этих актеров мы ещё не видели. Смотрится просто здорово! Как отмечали сами актеры, у них даже не было возможности для импровизации, поскольку сценарий фильма отполирован до блеска. Режиссер фильма Сет Гордон, несмотря на не слишком большой опыт в полнометражном кино, известен прежде всего, как режиссер сериала «Офис», чей призрак можно увидеть в самом фильме. Взяв за основу отличный сценарий и звезд первой величины, он снял фильм, благодаря которому можно весело провести полтора часа.

Шуток, смешных моментов и комедийных ситуаций в фильме хоть отбавляй. В картине много острых и оригинальных шуток на тему секса и наркотиков, но тут надо сказать браво авторам и сценаристам, шутки хоть и пошлые, но на удивление уместные. При этом в нелепые и юморные ситуации попадают абсолютно все герои картины. Комедия получилась смешной, заводной и динамичной. Фильм гарантировано поднимет настроение, развеселит и придаст хороший заряд оптимизма.

Фильм «Несносные боссы» разыграл беспроигрышную монету. Своих боссов недолюбливают очень многие, поэтому сопереживание главным героям большинством зрителей обеспечено. И даже неважно существует ли у этого зрителя реальная проблема со своим начальством или нет. Ведь невыносимые шефы в фильме это всего лишь собирательный образ не только начальников, но и всех раздражающих и мешающий спокойно жить людей, которые могут быть и коллегами, и соседями.


Интересные факты:

Персонаж Чарли Дея (Дейл Арбас) часто вспоминает сериал «Закон и порядок», сам Чарли играл в одном эпизоде этого сериала.

Героям предлагают заснять на пленку, как герой Кевина Спейси признается в убийстве. Этот эпизод является отсылкой к другому фильму с участием Кевина Спейси - «Жизнь Дэвида Гейла».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После 30 лет разлуки, одноклассники со своими семьями, встречаются на похоронах своего любимого школьного тренера по баскетболу, а потом едут вместе на выходные в дом у озера, чтобы отпраздновать тридцатую годовщину чемпионата, в котором они вместе выиграли.

«Одноклассники» - приятная семейная комедия с отличными, почти не пошлыми шутками, теплой атмосферой, нравоучительным компонентом и бессменным компаньоном Сэндлера — Робом Шнайдером. Все эти ингредиенты совмещаются в наилучших комедийных традициях плюс целый парад блестящих комедийных актеров нашего времени во главе с режиссером Деннисом Дуганом.

Главное в «Одноклассниках» — актеры. С амплуа Адама Сэндлера все хорошо знакомы — семьянин с кучей проблем на работе и любовью к семье. Приятно видеть что на этот раз Роб Шнайдер исполнил полноценную роль в картине, а не довольствовался камео, как в последних фильмах. Кстати у него в картине самая смешная роль! Не отстают от них и Крис Рок, Кевин Джеймс и Девид Спейд — старые друзья с разными судьбами, но с единым характером. Все они в душе все такие же мальчишки, будь то холостяк, муж - домохозяйка, прилежный глава семьи и супруг пожилой дамы. Их отлично дополняют две звезды — Сальма Хайек и Мария Белло, исполнившие роли жен двух героев.

Комедия «Одноклассники» относится к фильмам с доброй аурой. Здесь нет пошлости бестолковых подростковых комедий, бездарных молодых псевдо - дарований и бессмысленного сюжета. Здесь есть отличная и в тоже время острая пропаганда семейных ценностей. Но от этого фильм нисколько не становится занудным. Удачный сценарий, замечательные комедийные актёры, вот, что нужно для успеха комедии.

Интересные факты:

Русский вариант названия был выбран в процессе конкурса на КиноПоиске. Автор - пользователь с ником gella-mai.

Режиссер Дэннис Дуган появился в камео в начале фильма, как баскетбольный рефери.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ох уж эта наука» - очень забавная и оригинальная подростковая комедия от прославленного Джона Хьюза, собаку съевшего на картинах подобного жанра. Это - «Клуб Завтрак», «Кудряшка Сью», «Шестнадцать свечей», «Бетховен», «Один дома», и наконец виновница данной рецензии — «Ох уж эта наука». Зажигательное и слегка бестолковое кино, берущее своим простым юмором, хорошими актерами и веселой историей о мечте любого нормального подростка.

Джон Хьюз (1950 - 2009 г.) - это гениальный человек, который создал жанр молодежной комедии. Этот жанр сейчас убит более, чем полностью. Каждый фильм Хьюза пропитан молодежной духовностью и бескорыстной добротой. Ни в одном из режиссированных им фильмов не было абсолютных отрицательных персонажей. Он не верил в зло, он знал, что каждый может быть хорошим, даже в этой ленте соперники главных героев в конце фильма мирно сидят и разговаривают между собой в одной комнате. И еще, Джон Хьюз отлично ладил с детьми, он считался с их мнением и умел найти подход. Он смотрел на них, как на равных себе.

Герои данного фильма - Гарри и Уайт являются обычными, неопытными, сексуально одержимыми подростками, которые пребывают в переходном возрасте со всеми вытекающими отсюда проблемами начиная с буйства гормонов, и заканчивая внутренними комплексами. Над ними издеваются старшеклассники, козлят старшие братья и пилят родители. Они лучшие друзья, у них общие интересы, они вполне симпатичны и трудолюбивы, а как оказывается в конце фильма — еще и храбры. Им, как и почти каждому парню в 15-летнем возрасте не хватает уверенности в себе и толчка к действию. Но это все появляется, когда они создают Лизу.

Однажды, посмотрев по телевизору знаменитый фильм «Франкенштейн», ребята вдохновились идеей создания при помощи персонального компьютера идеальной женщины, способной удовлетворить все их желания. Ради достижения этой цели они заложили в компьютерную программу завлекательные обложки журналов «Плейбой» и «Пентхаус», а ещё… фотографии Бетховена и Эйнштейна — на выходе же смогли получить прекрасную девушку Лизу, которая поможет им пройти через все испытания юности. Решившие по полной оттянуться с великолепной красавицей, они даже и не подозревали, что девушка способна не только помочь им в очень сложных проблемах, но так же научить самому главному! Речь идет об уверенности, самоуважении и об отношении к жизни на данном для ребят этапе.

В этом, по-сути своем маленьком мирке двух подростков, Джону Хьюзу удалось обсудить довольно-таки много тем. И в первую очередь — это излюбленная тема режиссера, которая раскрывает проблемы родителей и детей. У автора наверное было очень сложное детство, — иначе как объяснить то бесконечное понимание, которое он проявляет к подросткам, и то постоянное фи, что он бросает в сторону их чопорных сородичей? И, кстати, рассуждает он на эту тему бесподобно: скрупулезно подмечает те или иные моменты касаемо отношений взрослых к детям, подает все это как бы специально упрощено, для того, чтобы на молодое восприятие события ложились самым символичным и убедительным образом, а так же тонко внедряет в картину юмор, создавая на экране настоящую комедию ситуаций. Изредка он попросту издевается над родителями выставляя их в самом шутовском и глупом виде. Да, может быть Хьюз порой несколько утрирует, но подобный фарсовый подход помогает глубже увидеть проблему. Замечательный пример — родители Гарри, тупо не замечающие своего сына и не пытающиеся относиться к нему как к личности. Всемогущая Лиза отлично решает эту проблему: рассказывает холодным предкам о предстоящей гулянке Гарри изначально зная их реакцию, и после недолгих нравоучений на время лишает папашу мальчика памяти о сыне. И вот тогда, глубоко задетая мамаша нашего героя наконец-то просыпается и начинает по-настоящему думать о ребенке, в сотый раз показывая его фотку отцу, в надежде, что он все-таки узнает собственное чадо — «Ну посмотри, это ведь наш Гарри!». Да, несколько своеобразный подход к моралите, но зато весьма тонкий и невероятно ироничный. И подобных моментов в картине навалом — Хьюз беспощаден не только к родителям, но так же и к бесконечным родственникам в виде дедушек, бабушек и зазнавшихся старших братьев.

В картине имеются бесподобные кинематографические отсылки к таким культовым фильмам, как «Невеста Франкенштейна», что явилась музой не только для героев, но и для самого Хьюза, а так же к «Безумному Максу», персонажи которого внезапно нагрянули на вечеринку к ребятам и устроили кавардак. Еще здесь присутствуют намеки на «Мэри Поппинс», ибо героиня Лиза так же, как она — внезапно появляется в жизни ребят меняя все вокруг, а после того, как выполняет свое предназначение, прощается с роняющими слезы мальчишками успевшими к ней привыкнуть и исчезает восвояси. Что касается фантастической основы фильма, то она тут берется лишь для того, чтобы более глубоко раскрыть тему подростковых мечтаний героев — глупых, наивных, сексуальных и бесконечно молодых. Хьюз как бы осуществляет их внутренние желания, но при этом дает им ценный урок, после которого те начинают смотреть на некоторые вещи абсолютно по другому. Изначально созданная ребятами — Лиза, как объект сексуального вожделения настолько тонко подходит к общению и к воспитанию мальчишек, что те со временем начинают видеть в ней не только божественную красоту, но и богатый внутренний мир. И чем больше они общаются с девушкой, тем больше находят в ней родного человека, который помог им преодолеть бушующие гормоны и почувствовать к двум школьным подружкам нечто большее, чем просто сексуальное влечение. «Кажется, я влюбился!..» — скажет каждый из них, впервые ощутив в себе это странное, но бесконечное приятное чувство.

Несомненный плюс картины - это отличный актерский состав. Энтони Майкл Холл - своеобразная муза Джона Хьюза, в очередной раз создал образ школьного неудачника, причем каждый раз его безобидные озабоченные подростки получаются непохожими и обаятельными. Келли ЛеБрок — настоящая красавица родом из 80-х, в то время была известна лучше, чем ее муж, никому неизвестный Стивен Сигал, который только через пару лет проявит себя в боевиках. Просто шикарно отыграл Билл Пакстон, сыгравший придурковатого старшего братца. Также приятно посмотреть на совсем еще зеленого Роберта Дауни-младшего, исполнившего роль одного из школьных красавчиков.

Безумно веселое, слегка наивное, местами довольно-таки скрупулезное, до боли ироничное и бесконечно позитивное кино,

Интересные факты:

«Ох уж эта наука» занесён в Книгу рекордов Гиннеса как фильм, сценарий которого был создан за самое короткое время. Джон Хьюз написал сценарий этого фильма за два дня.

Имя героини Келли ЛеБрок, Лиза (Lisa) — это намёк на первый компьютер компании «Apple» с графическим пользовательским интерфейсом «Apple Lisa».

Компьютер Уайта — «Memotech MTX512».

В одной из сцен фильма Энтони Майкл Холл говорит о девушке из Канады. Его персонаж, Брайан, из фильма «Клуб «Завтрак»» (1985) также упоминает вымышленную девушку из Канады.

Гарри и Уайт случайно создают атомную боеголовку, используя обложку журнала «The Time» от 31 января 1983 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Очаровательная журналистка Николь Хёрли (Дженнифер Энистон), работающая над очередной сенсационно-разоблачительной статьёй, неожиданно оказывается под обвинением за липовое покушение на полицейского. Ей предстоит явиться в суд, но, по воле случая, она пропускает судебное заседание и объявляется в розыск. Поисками Николь занимается Майло Бойд (Джерард Батлер), частный сыщик, перебивающийся мелкими расследованиями после увольнения из полиции. Ирония ситуации в том, что Николь — бывшая жена Майло. В радостном предвкушении "насолить" своей "бывшей", Майло берётся за дело, быстро находит свою прекрасную половину и везёт её в участок. Та хитроумно скрывается, но Майло вновь её настигает. Когда же криминальные авторитеты, которых Николь собиралась обличить в своей статье, стали угрожать жизни обоим экс-супругам, те решили не только распутать «тёмное дело», но и триумфально доложить обо всём правоохранительным органам. При этом лихая парочка не перестаёт отчаянно ругаться и спорить друг с другом. Раз за разом попадая в экстремальные ситуации, то забавные, то опасные, бывшие супруги неожиданно осознают, что их чувства не охладели и они нужны друг другу. Может быть стоит начать сначала?

Детективная комедия Энди Теннанта, ранее чаще всего отдававшего предпочтение сугубо женским романтическим историям, будь то модернизированная версия «Золушки» (1998) или масштабное «костюмно-мелодраматическое» действо «Анна и король» (1999), в этот раз решил изменить своему излюбленному методу. В этой ленте Теннант во главу угла поставил именно мужчину, который с истинно мужицким взглядом на всё окружающее, и, в особенности, на прекрасный пол, отстаивает своё достоинство и право на единоличное господство в жизни путём крепкого кулака, аналитического ума и убийственной иронии. Женщины на сей раз выглядят прыткими, изворотливыми, и даже похотливыми самками, которым для самоутверждения нужна вовсе не карьера, а сексуальная удовлетворённость. И сей вывод подходит не только центральной героине Николь Хёрли. Но и второплановым образам — полицейской Терезе, энергичной и довольной в жизни абсолютно всем; матери Николь - Китти, холёной и немыслящей жизни без мужчин; и примадонне преступной шайки Айрин, будто бы за напускным видом «железной леди» скрывающей неутолённую, страстную натуру в предательски дряхлеющем теле.

Потому приглашение на главную мужскую роль шотландца Джерарда Батлера, истинного воплощения в комедийных лентах безудержного шовинизма и романтического разгильдяйства, более чем оправданно, закономерно и привлекательно. Батлер в сложившемся стереотипе «рубахи-парня» демонстрирует, возможно, несколько примитивный, зато весьма расхожий пример мужского абсолюта. Другими словами Майло брутальный, но при этом чувственный и ни на минуту не перестаёт подкупать обаянием, чувством юмора и предельно трезвым взглядом на мироустройство.

Николь независима и умна, хоть и остается женственно слаба. Дженнифер Энистон предстала в своей волевой романтической роли, журналистки, женщины страстно жаждущей любви, но не желающей уступать первенство мужчине.

Дженнифер Энистон и Джерард Батлер — потрясающий актёрский дуэт, благодаря их великолепной игре сразу понимаешь что чувства между Майло и Николь еще живы и несмотря на показную ненависть они все еще любят друг друга. Именно здесь и сокрыта одна из главных заслуг этого, в общем-то, непритязательного, но вполне очаровательного фильма. Добрый юмор, остроумные диалоги, симпатичные актеры вызывают исключительно положительные эмоции.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наверное, одна из лучших чёрных комедий Голливуда!

Кайл Фишер женится на красотке Лоре (Кэмерон Диаз). И как обычно, перед свадьбой имеет место быть мальчишник, который устраивает друг Кайла — Роберт (Кристиан Слэйтер). Вроде начиналось все нормально — свадьба организована, мальчишник тоже, осталось лишь съездить в Лас-Вегас и отдохнуть на славу. Но не все так просто… Одна дикая случайность-«штучка» и жизнь героев разваливается как карточный домик… за первой случайностью следует вторая, за ней третья, и вскоре все происходящее на экране превращается в театр абсурда. И чем дальше тем хуже. Нелепость ситуаций нарастает и нарастает и к концу фильма достигает своего апогея...

Уж столько фильмов вышло про мальчишники и разного рода вечеринки, но есть проекты, которые способны повергать зрителя в легкий шок после просмотра.

Фильм начинается как простецкая комедия. Через некоторое время начинается уморительная комедия. Над сценой в пустыне невозможно не ухохатываться. Но спустя несколько сцен все происходящее превращается в настоящее безумие. Это уже нервный, не адекватный, не здоровый триллер с элементами трэша. Вторая половина фильма просто повергает порой в состояние исступления. Когда уже думаешь, что все пойдет одним путем, дальнейшие события переворачивают ожидания с ног на голову. Режиссер тем самым играет со зрителем. Необычнейший подход. Настраиваешься на комедию, потом смотришь за паникой и нервными срывами героев, и настраиваешься на очень серьезную, безвыходную ситуацию, потом снова комедия…

В этом фильме действительно дико все. Абсолютно дикий мальчишник, закончившийся совершенно диким образом, дикое желание героини Кэмерон Диаз выйти наконец то замуж, дикие друзья жениха, один страннее другого. Само собой и события происходящие с ними по воле случая, оказываются просто нелепо дикими.

Характеры персонажей продуманы просто нет слов! Игра актеров великолепная. Эмоции просто неподражаемо показаны. Актеры полностью погружаются в атмосферу страха, паники и вины. Угрызения совести и накал положения очень хорошо чувствуется и передается. Ситуация в фильме очень напряженная, и он захватывает, вот этой своей абсурдностью, неожиданными моментами. Тем не менее наблюдать за этим очень весело, но и не сопереживать невозможно тоже.

Однозначно очень оригинальная, интригующая, угарная и безумно смешная комедия с черным юмором.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2010 году режиссер Александр Аджа выпустил свой хит «Пираньи». Как и в его предыдущих фильмах, в «Пираньях» было нереальное количество резни и кровищи. Кровожадные рыбки атаковали налево и направо. Естественно, у такого хита должен быть сиквел. Мне кажется, что многие его ждали, чтобы посмотреть на новую резню. Вы скажете, что ничего глупее, чем пираньи, образовавшиеся в результате падения пивной бутылки, нет? Вы ошибаетесь. Приготовьтесь увидеть, как пираньи появляются здесь.

Итак, перед нами фильм Джона Гулажера «Пираньи 3DD». Уже из названия следует, что нас ждет что-то не очень серьезное. Предыдущие работы Гулажера — трилогия «Пир». К сожалению, я не смотрел эти фильмы, но, говорят, что безумия в них тоже хватает. А сценаристами выступили неразлучные ребята Патрик Мелтон и Маркус Данстэн, которые вместе с Гулажером работали над «Пиром», а также писали сценарии к «Пилам» N4, 5, 6 и 7. Они также отсняли свой мясной хоррор «Коллекционер». Поэтому создателями фильма выступили «короли мяса». Но как бы не так, потому что нас ждет скорее черная комедия, чем хоррор или так называемый "трэш".

Напомню всем, что такое трэш-фильмы. Это, в основном, бессмысленные, малобюджетные ленты, которые созданы для развлечения людей. Юмор в них, зачастую, очень глупый и «черный». Многие считают трэш-фильмы мусором, который не стоит смотреть. Но вот, что скажу я: трэш-фильмы никогда не стоит воспринимать как серьезное кино. Смотреть их можно, когда уже все жанры надоедают. Когда хочется посмеяться или хотя бы улыбнуться над простыми, глупыми шутками. Трэш — это не всегда плохо.

Ради чего мы смотрим такие фильмы? Мы ведь знаем, что вот этот парень должен умереть, а вот этот, по закону жанра, должен отправиться на тот свет в ближайшие минуты. Почему фильмы с почти одинаковым сюжетом, все равно привлекают многих? Зрелищность и грамотная подача. Гулажер грамотно и зрелищно подает нам пираний пожирающих людей, возможно слишком жестко (даже с нарушением голливудского табу в конце картины), но поклонники жанра не должны разочароваться.

Помните озеро Виктория? Думаю его сложно забыть тем, кто видел первую часть. Резня на берегу получилась отменной, да и сам фильм многих привел в восторг. Так вот, озеро прошло дезинфекцию и закрыто на карантин, и все уже стали было забывать про опасных пираний, но те нашли себе путь в другие водоемы.

Сюжет таков: Чет, дядя одной молодой девушки Мэдди, полностью перестраивает аквапарк. Теперь это не просто аквапарк, а настоящий водный стриптиз и «с голыми бабами, виски и блэкджэком». Чет хочет уклониться ото всяческих налогов, поэтому дает взятки всем полицейским и качает воду для своего парка из соседнего озера. В этом озере откуда не возьмись начинают размножаться кровожадные пираньи, которые считаются уже давно вымершими. Эти пираньи через водонапорные трубы проникают в аква-парк, а там как раз озабоченный директор устраивает шоу с голыми девушками. Зритель в предвкушении знатной резни и женских прелестей, вроде их сисек и кишок. Но рыбки лишь немного попробуют сочных девушек, а в головах главных героев тут же созреет план об их уничтожении. Зато сколько веселых минут подарит вам это кино! Весь фильм — это глупая комедия с рыбками, потому что ни о каких ужасах тут и речи быть не может.

Теперь о веселых моментах. Те, кто только еще собирается смотреть это кино, не читайте следующий абзац. Здесь не будет спойлеров и раскрытий сюжетных поворотов, просто все эти веселые моменты нужно увидеть самим. Ну во-первых, как появились рыбки. Во-вторых, когда одна пиранья заползла к девушке «прямо туда». Как это вообще? Потом она сидела и терпеливо выжидала, пока «прямо туда» не войдет «кое-что». Ведь было бы так прикольно, если бы рыбка начала пожирать девушку изнутри. Да и вообще, как пиранья смогла так долго там продержаться, там же нет воды, она бы просто задохнулась! Зато потом девушка говорит парню: «Мне так плохо, давай заниматься любовью», парень типа «Конечно» и рыбка отгрызает ему кое-что. Гениально! Фильм полностью превращается в комедию после фееричного появления Дэвида Хэссельхоффа из «Спасателей Малибу», который сыграл самого себя. Блин, такого комичного персонажа в «фильме ужасов» я еще не видел! Когда парня укусила рыбка, Дэвид дает ему автограф вместо бинтов! А когда парень кричит ему о помощи, он трижды(!) смотрит на него и с мыслями «Ай да пофиг» снова глазеет на голых девушек. А когда он начинает бежать под музыку из «Спасателей Малибу»? Вот тут то фильм и скатывается во что-то непонятное.

Фильм заканчивается на 70-й минуте. Наверное, больше этого сказочного бреда никто выдержать и не сможет. А что же будет в остальные 13 минут? Ну во-первых, нам покажут как Дэвид Хэссельхофф крутит гигантскими вилами. Круто, правда? Ну и конечно, смешные дубли. По-моему только в самом низкокачественном фильме (ну или в видеокомедии типа «Короля вечеринок-3») будут показывать смешные дубли. И все это на фоне титров.

Многие зрители не правильно воспринимают этот фильм, как фильм ужасов, или не поняли, в чем состоит его юмор, потому, что действительно ожидали увидеть ужасы. Поэтому он и не понравился. Лично я считаю, что это отличный трэш. В «Пираньях 3DD» я увидел все эти клише: неведомые доисторические твари, которые едят все, что попадет под руку, умница-красавица, которая хочет спасти мир, парень-тихоня, который впоследствии станет супергероем, плохой дядечка, который очень любит деньги, сумасшедший ученый, которому никто не верит, неожиданная концовка и, конечно же, секс и обнаженные девушки. Это же «классика» современных ужасов. И этот фильм - стеб над всеми современными фильмами ужасов. Надеюсь, вы заметили намёк на тарантиновскую «Планету страха»? Помните тему с отгрызанным половым органом? Здесь же все представляется еще более утрированно и гиперболизированно. Задача этого фильма: развеселить меня. Задача выполнена. Больше не о чем говорить.

Интересные факты:

Первый фильм из серии «Пираньи», который полностью снят в 3D.

Миранда Косгров прослушивалась на роль Мэдди, которую в итоге получила Даниэль Панабэйкер.

В первом кадре с Дэвидом Хэссельхоффом, когда юный Дэвид бежит к нему, значок у Хоффа надет задом наперед.

Когда показывают, как Хэссельхофф смотрит из окна своего номера на улицу, в окне отражается держащий камеру кран.

Когда Мэдди удалось выжить после нападения пираний, ее куртка мокрая, а в следующем кадре уже сухая.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Плохая училка» — очередной комедийно - мелодраматический проект, посвященный тому, как тяжело всё таки найти девушкам подходящего парня, на что эти девушки готовы пойти, ради его поисков, и о том, что порой тот единственный оказывается был всегда рядом.

Казалось бы фильм на довольно таки заезженную тематику, да и таких в год штампуют пачками. Но еще никто не отменял оригинальный сценарий, отличную игру актёров и просто весёлую атмосферу. И все эти факторы в совокупности выделяют этот фильм из многих.

Начнем пожалуй со сценария и сюжета. Всё довольно просто: разбалованная дама (по совместительству просто никакущий учитель), после расставания со своим богатеньким парнем, вынуждена обратно вернуться в школу, чтобы как-то заработать на жизнь, ну и конечно найти того самого, который будет вечно содержать ее. И как раз в этой школе, наша учительница его и находит. Это молодой, застенчивый и немного странноватый парень, однако на его руке красуются дорогие часы, да и ездит он на очень шикарной машине. Цель найдена, и главная героиня берется за дело, ну и конечно сразу у нее появляется соперница в лице другой учительницы, которая считается самой лучшей в школе. Всё бы ничего, да вот нет у нашей «плохой училки» таких больших сисек, как у ее соперницы, и теперь главной целью нашей героини становится приобретение сисек внушительного объёма. И чтобы воплотить мечту в реальность, она использует для этого не только свой шарм и обаяние, но и наивных школьников, доверчивого директора, впечатлительных и нервных коллег. Все действия героини сопровождаются шутками, порой эти шутки бывают ниже пояса. И дальше по фильму всё происходит в таком же веселом ключе. Фильм не сбавляет оборотов, всё смотрится легко, а главное смешно. Обнаженки, пошлости, матов и тому подобного в фильме предостаточно, но это выглядит очень уместно, невероятно смешно, задорно и весело.

Теперь актёры. Здесь конечно главная заслуга полностью лежит на плечах Кэмерон Диаз. Она сама по себе настолько обаятельный человек, что без улыбки на нее смотреть невозможно. На протяжении всего фильма невозможно оторваться от одного вида Кэмерон. Все время новая, все время стильная, все время изысканная. С ролью справилась она просто замечательно, придраться не к чему. Ее «плохая училка» получилась такой, какой и надо: дерзкая, эгоистичная, пошлая, пофигистичная, в то же время горячая и привлекательная. То есть в целом образ у нее получился очень классный, а главное запоминающейся и яркий. Вообще, актёрский состав подобран как нельзя лучше. Пусть актеры и не очень известные, зато своим внешним видом они очень точно и непринужденно попадают в образы своих персонажей. Свою порцию смеха вызывает каждый!

Как заметила сама Кэмерон Диаз в одном из интервью, фильм был снят чисто для прикола, и смысла в нем нет. Вся съемочная группа и она в том числе, снимая фильм, отдыхали душой и телом.

И вам дорогие зрители я советую испытать на себе весь взрывной юмор от безбашенных поступков героев фильма.

Интересные факты:

Один из фильмов, который Элизабет показывает ученикам - «Опасные умы» 1995 года, где Мишель Пфайффер играет учителя. В этот же момент играет главная тема из того фильма - Coolio «Gangsta's Paradise».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоначальная идея этого довольно провокационного фильма, из-за которого студия Уолта Диснея была готова чуть ли не судиться с одной из своих дочерних компаний «Дименшн Филмс», принадлежала известной парочке любителей чёрного юмора — Итэну и Джоэлу Коэну, на сей раз ограничившихся лишь функциями исполнительных продюсеров. А сценарий доверили писать молодым авторам, Гленну Фикарре и Джону Рекуа, которым было, видимо, наплевать на репутацию в Голливуде, как и солидному по возрасту, 55-летнему режиссёру Терри Звайгоффу, несмотря на то, что «Плохой Санта» — только вторая его игровая лента, последовавшая за «Миром призраков».

Между прочим, Звайгофф до своего дебюта в 1986 году в документальном кино испробовал немало профессий — был музыкантом, служащим на корабле, печатником и даже работником благотворительной организации, что объясняет знание им изнутри вовсе не фасадной жизни в Америке, а также мотивирует упорное нежелание вписываться в голливудские стандарты. Он отказался от ряда перспективных постановок, включая эстетизированный ретро-проект «Девственницы-самоубийцы», потом реализованный Софией Копполой. Кстати, дочь Фрэнсиса Форда Копполы как бы перешла дорогу Терри Звайгоффу, переманив актёра Билла Мюррея на съёмки в картине «Трудности перевода». Но если разобраться, для Мюррея роль грабителя в обличье Санта-Клауса стала бы отчасти вторичной, поскольку он уже играл в 1990 году в «Быстрой перемене» преступника, воспользовавшегося клоунским костюмом, чтобы захватить банк.

Теперь-то Звайгофф пытается уверить, что 47-летний Билли Боб Торнтон являлся единственной кандидатурой для этого самого «плохого Санты». (Джек Николсон, которому тоже показывали сценарий, был бы хорош лишь во времена своего бурного прошлого) Ибо после просмотра фильма Торнтон представляется практически идеальным исполнителем, сочетающим невоздержанность, грубость и подчас вульгарность поведения с неожиданно трогательной удивлённостью во взгляде. Его Уилли Т. Стоукс, пьяница, матерщинник и бабник, который вскрывает накануне Рождества сейфы супермаркетов, а до этого в целях маскировки вынужден изображать перед детьми Санта-Клауса, просто теряется, сталкиваясь с наивностью и непосредственностью восьмилетнего мальчишки-толстяка, третируемого пацанами с улицы за то, что будто бы верит в доброго и сказочного Деда Мороза в англосаксонской интерпретации.

Как раз судя по актёрскому имиджу Билли Боба Торнтона, который он нередко поддерживает и в своей реальной жизни весьма экстравагантными или не очень-то приличными поступками, дальнейшее превращение героя отнюдь не выглядит ожидаемым, зато более убедительным, нежели это принято в рождественской сказочке, пусть и с поправкой на то, что здесь всё вывернуто наизнанку. Поскольку это человек, который не станет особо притворяться ни в образе Санта-Клауса, ни в собственном качестве неприкаянного прощелыги. Он, что называется, положил с большим прибором на всех и вся, живёт так, как взбредёт в забубённую, вечно пьяную голову (кстати, Торнтон не опровергал сплетни о том, что сам во время съёмок находился в состоянии алкогольной интоксикации). Однако посмотрит хмельным рассеянным взором на тупо пристающего с вопросами про санки и оленей, вроде бы дебильного по виду парнишку — и вспомнит своё безрадостное детство с пьяницей-отцом, который раздавал на Рождество не подарки, а зуботычины. Уилли словно узнаёт в нём себя — и впервые начинает испытывать чувство стыда, что ничего путного никому не сделал, а собственную жизнь пустил под откос.

Билли Боб Торнтон — самый нетипичный, но самый любимый Санта, который появлялся в рождественских комедиях. Он идеально подошёл на роль плохого Санты. И ещё так убедительно сыграть алкоголика! Я их по жизни немало повидал. Тут или нужно им быть на самом деле, или иметь невероятный актёрский талантище. Обратите внимание на полностью отрешенный взгляд остекленевших глаз, на тяжесть и усталость в движениях в сочетании с всплесками пьяной истерии. А как мучительно тяжело, туго соображая, он отвечает на вопросы мальчика. Гениально!!!

Но если действию «Плохого Санты» порой недостаёт энергичности и мускулистости, а режиссёр немножко недобирает по яркой отшлифованности и блеску рассказываемой истории, то с точки зрения диалогов лента почти безупречна. Пусть и балансирует на грани очевидного фола (как подсчитали фанаты, слово fuck в разных вариациях употребляется 147 раз, а в полном варианте, названном «Худший Санта» — даже 170!). Актёр же вовсе не случайно номинировался на премии «Золотой глобус» и «Золотой сателлит» — вот только на соискание «Оскара» его выдвинуть всё-таки не осмелились!

Наконец, эта слишком дерзкая для Рождества картина (один из пользователей imdb пошутил, что «Санта-Клаус не пожелает, чтобы вы это смотрели!») имела большой успех в американском прокате, почти втрое превзойдя свой бюджет в размере $23 млн. Но выпуск в других странах был по неким обстоятельствам отложен ровно на год — лишь накануне 2005-го она начала новый предрождественский «крестовый поход» за пределами Америки. Можно ожидать, что Билли Боба Торнтона в облике плохого Санты, прежде всего, оценят те, кого уже воротит от слащавых голливудских фантазий про ёлки, подарки и волшебные перемены аккурат под Новый год.

Интересные факты:

Изначально роль Уилли должен был играть Билл Мюррей, однако вынужден был отказаться из-за участия в фильме «Трудности перевода». Также в заинтересованность в указанной роли выражал Джек Николсон, но не смог участвовать в съёмках из-за фильма «Любовь по правилам и без».

Роль Боба Чипески стала последней в карьере известного актёра Джона Риттера. Риттер скончался 11 сентября 2003 года.

В данном, полном варианте фильма слово fuck произносилось 170 раз, но после внесения изменений количество употреблений ругательства уменьшилось до 147.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тринадцать лет назад на смену завсегдатаем рождественских ограблений из «Один дома» заявилась незабвенная парочка в лице профессионального взломщика Вилли и его низкорослого компаньона Маркуса. Вырядившись в Санта-Клауса и Эльфа, подельники с завидным постоянством чистили кассы крупных торговых центров, пока в их истории не появился забавный мальчуган с золотым сердцем и необъятной талией, наставивший незадачливого алкоголика и дебошира Вилли на путь исправления…

Лента режиссера Терри Цвигоффа полюбилась зрителям благодаря смелому, откровенному юмору, на знающему грани приличия, и вместе с тем она провозглашала вечные семейные ценности и мораль, без которых немыслимо Рождество. Разговоры о продолжении «Плохого Санты» последовали сразу же после премьеры первого фильма, но долгожданный сиквел появился в прокате только сейчас, вновь порадовав поклонников еще большим беспределом, свежими шуточками и неповторимым Билли Бобом Торнтоном, вернувшимся к самой главной роли за всю его карьеру!

За режиссуру второй части взялся Марк Уотерс, снявший такие полюбившиеся многим картины, как «Дрянные девчонки» и «Между небом и землей». Он постарался сохранить в фильме дух предыдущей картины: главные герои все такие же отвязные и дерзкие преступники, но с добрым сердцем. Во многом успех оригинала держался на харизматичных антигероях, за которыми чертовски весело было наблюдать. В сиквеле ценность актёрского таланта выросла в разы. Сохранённые персонажи первого фильма вводятся в повествование одним ловким движением. Толстому мальчику Терману уже 21, и он работает в магазине сэндвичей. Терман приносит Вилли посылку с деньгами и предложение от Маркуса, того самого злобного карлика, недавно выпущенного из тюрьмы. Вместе они стараются провернуть авантюру, но перед Рождеством порой действительно случаются непредвиденные события…

Тем кто ожидает получить от фильма те же впечатления, что и от первой части - просмотр обязателен - ибо так же смешно, грязно и местами трогательно. Порадовало то, что в отличии от современных комедий тут нет места тупым плаксивым диалогам, любовным линиям, пафосу, и вставленного не к месту модному слоу-мо. Создателям фильма удалось создать полтора часа по настоящему безудержного смеха.

Дух Рождества и приближающихся праздников в украшенном городе резко контрастирует с отвратительными характерами главных героев, покрывающих уши зрителей слоями отборного мата и мириадами скабрезных шуток, подколок и комментариев. Иные сцены просто сотканы из похабщины одна хлеще другой, а персонажи, не щадя уши и воображение зрителей соревнуются в умении подстегнуть друг друга. При этом, благодаря сохранившемуся костяку сценарного состава в лице Джона Рекуа и Гленна Фикарра, характеры героев сохранили свою индивидуальность и получили дополнительную глубину.

По сюжету Вилли приходится скооперироваться со своей матерью, так что диалоги родственников изобилуют мерзкими подробностями тяжёлого детства этой криминальной семейки. Тем не менее, несмотря на все творящиеся непотребства, фильму удаётся главное — рассказать занятную забавную историю из жизни преступников, дополнив её смысловой нагрузкой о семейных ценностях и даже подвести повествование к некоему подобию хэппи энда.

Актерская игра даже не обсуждается: Билли Боб Торнтон в очередной раз оказывается в образе проходимца Уилли — пьянчуге, сквернослове, мизантропе и бабнике. Достаточно посмотреть на выражение его лица на первых минутах фильма: все то же отвращение ко всему вокруг, особенно к себе, зашкаливающий цинизм, безудержное пьянство и неувядающая эрекция. В его хитром прищуре и молчаливых реакциях на творящуюся вакханалию больше юмора, чем в иной озвученной похабной шуточке. Персонаж раскрыт без всяких закадровых объяснений.

Зажигает уважаемая и оскароносная Кэти Бейтс! Поразительное хулиганство приличной актрисы, которая играет не только пенсионерку с приближающейся болезнью Паркинсона, а не по годам крутую тётку-оторву с отсутствием тяги к политкорректности и светским манерам. Создатели сиквела явно не прогадали с приглашением звезды «Долорес Клейборн». Это определенно их важный плюс.

Настоящая актёрская жертва Бретта Келли (набрать вес в 20 кило!). Да, тот самый мальчик - толстяк с дурацкими вопросами возвращается! Пусть ему исполнился 21 год, умнее от этого он не стал.

Шутки всегда к месту, а ситуации при которых они происходят не выглядят надуманными или притянутыми за уши. Они подчеркивают особенности того или иного персонажа, отчего в происходящее веришь. Возможно тут дело в харизме ведущих актеров. Актеры всегда реагируют на слова собеседника. Порой не словами, порой лишь взглядом или жестом, но эта самая реакция — это именно то, что необходимо в подобного рода фильмах, а потому шутка, какой бы она пошлой, неполиткорректной или попросту грубой не была - способна вызвать улыбку. И именно это обстоятельство перевешивает чашу весов в сторону положительной рецензии.

«Плохой Санта 2» получился ровно таким, каким и должен быть. Истории главных героев получили полноценное продолжение, а зрители получили ещё одну дозу пошлых и остроумных шуток, не уступающих оригиналу. Ведь мы шли именно на комедию - и мы ее получили.

Интересные факты:

Бретт Келли, сыгравший пухлого мальчугана Термана в оригинале, значительно похудел во взрослом возрасте. Актеру пришлось набрать около 20 кг, чтобы вновь исполнить эту роль.

Лорен Грэм не смогла вернуться в роли Сью из-за своих контрактных обязательств на продолжение сериала «Девочки Гилмор».

В фильме Билли Боб Торнтон играет сына Кэти Бейтс. В жизни Торнтон всего лишь на семь лет моложе актрисы.

Когда мама Вилли спрашивает у него, когда его день рождения, он отвечает «4 августа». Это настоящий день рождения Билли Боба Торнтона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«По следу» - это неожиданное и долгожданное возвращение Джеки Чана к давно полюбившемуся и малость подзабытому образу из фильмов детства. Джеки Чан снова вернулся в привычное для себя амплуа. При этом, не смотря на свой внушительный возраст, неожиданно выдал одну из лучших ролей за последние несколько лет своего творчества. Всё также отлично сочетая в своем образе комичность и боевую крутость, Джеки снова предстал героем комедийно-приключенческого боевика со всеми необходимыми состовляющими.

Сюжет картины весьма прост, но другой нам и не нужен. Более того, нечто подобное мы уже видели в огромном количестве различных фильмов. Кульминация картины очевидна с самого начала, главные герои прозрачны как стёклышки, а второстепенные, как обычно, - колоритные и немного гротескные. Однако не смотря на это, фильм смотрится весьма приятно. Во многом, за счет общей атмосферы легкости данной картины. Рука Джеки тут видна постоянно, многие сцены, действительно веют тем духом старых чановских фильмов, что благоприятно сказывается и на режиссуре Ренни Харлина в целом. Давая возможность просто смаковать от отличных трюков и драк в исполнении Джеки Чана, а также пустить скупую слезу по ушедшему детству.

Пусть картина получилась далекой от превосходства и во многом выполненной в рамках фильмов категории Б, но однозначно именно этот фильм позволяет разглядеть и увидеть того самого Джеки Чана времен «Шайхандского полдня», «Час пика» и «Доспехов Бога». Да, конечно, Чану уже 62 года и он прекрасно это осознает и не пытается выглядеть моложе. Его трюки и поединки смотрятся вполне естественно для тренированного мужчины его возраста и не переходят ту грань, где начинается супергеройство и комиксы. Да, его движения стали более медленные и тяжелые, но и постановка экшен сцен сделана именно под его сегодняшние возможности. Ну а юмора и обаяния Джеки Чану не занимать - все те же озорные глаза, добрая улыбка, простота и искренность - все то, что мы помним и любим.

Напарник Джеки Чана - Джонни Ноксвилл смотрелся малость скованно в своем образе. От главного героя «Чудаков» ждали большего. Ведь Ноксвилл всегда обладал сильнейшей харизмой полного безумца и эксцентрика. Скорее всего, именно поэтому он и был приглашен на эту роль. Трудно сказать почему он не раскрылся на экране в полную силу.

Несомненно к достоинствам картины нужно отнести и локации съемок. Действие происходит в Гон-Конге, России, Монголии, Китае. И везде пусть даже мельком показан национальный колорит, характерные пейзажи, традиции - все это очень душевно смотрится. Ну а когда Джеки на пару с монгольской девушкой исполнил знаменитую песню Адель, восторгу не было предела, как и нет предела у фантазии Джеки!