Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сценарий «Настоящей любви» написан Квентином Тарантино в 25 лет и в значительной степени является отражением жизни, интересов и мечтаний самого Квентина. Главный герой картины, Кларенс (Кристиан Слейтер), как и Тарантино, работает в магазине проката. Смотрит дешевые боевики в стиле кунг-фу, читает комиксы, питается фаст-фудом, живет, не задумываясь о будущем. Сам Тарантино говорит об этом периоде своей жизни так: «Проведя там 4 года (к слову, Кларенс работает в видеопрокате как раз 4 года) ты формально должен начать взрослую жизнь — но на деле ты пытаешься удержаться в этой свободной зоне... Ты знаешь всех на рынке. Ты знакомишься с девушками, которые работают там, ты заводишь дружбу с покупателями, и вы вместе пьете пиво после работы. Вы ходите вместе в кино и все идет лучше некуда». Так, по мнению Тарантино, жили многие его сверстники. Надо признать, довольно овощной способ существования. И «Настоящая любовь» — это крик молодого романтика, который хочет разнообразить свою размеренную жизнь.

Оригинальное название фильма «True romance», на мой взгляд, следует переводить не как «Настоящая любовь», а как «Настоящая романтика». И тогда все происходящее становится более понятным. Согласитесь, ведь это действительно романтично: простой парень встречает невероятно красивую девушку, Алабаму (Патриция Аркетт), которая оказывается девушкой по вызову. Они женятся друг на друге, после чего парень решает отомстить бывшему работодателю своей жены и заодно забрать её вещи. Но вот незадача — вместо её вещей он приносит домой полный чемодан кокаина, владельцы которого тут же устроили погоню за отчаянной парочкой. Если вам интересно, как жениться на бывшей проститутке, спереть у мафии кокаина на полмиллиона долларов и при этом остаться живым — посмотрите «Настоящую любовь», это наглядное пособие для всех, кто хочет разнообразить свою жизнь.

Сам сценарий своим наивным, где-то безумным романтизмом напоминает другую работу мастера, «Прирожденные убийцы». Безусловно, Кларенс и Алабама по праву могут считаться прообразами Микки и Мэллори, героев «Прирожденных убийц», поскольку изначально «убийцы» были лишь частью сценария «Настоящей любви», которые потом, однако, переросли в отдельную картину.

Складывается ощущение, что Квентин при написании сценария, при создании персонажей, каждому дарит кусочек себя. В Кларенсе можно увидеть частичку Тарантино. Когда главный герой «Настоящей любви», в разговоре с кинопродюсером, выражает мысль, что Оскары дают не заслуженно, что обделили «настоящие» фильмы, такие как: «Безумный Макс» и «Хороший, Плохой, Злой», хочется верить, что и сам Тарантино считает точно также. Это сам Квентин обращается к зрителям, критикам, и устами Кларенса выражает свою мысль. Наверняка культовый режиссер любит хороший кофе, как его персонаж из фильма «Криминальное чтиво», и любит шампанское «Кристалл», как его же персонаж из «Четырех комнат».

Интересно, что Квентину предлагали самому снять «Настоящую любовь», однако он отказался. «У меня не было желания делать ни тот, ни другой фильм (речь идет о «Прирожденных убийцах» и «Настоящей любви»), поскольку каждый из этих сценариев писался с расчетом на то, что это будет моя первая картина, а к тому времени я уже поставил свой первый фильм «Бешеные псы». Я не хотел возвращаться к старому материалу. Я думал о них как о прежних подружках — я любил их, но не хотел на них жениться». В итоге постановкой фильма занялся Тони Скотт. Как охарактеризовал получившуюся картину Тарантино, «это мой мир глазами Тони Скотта». Линейное, хронологическое повествование привнес именно он — у Тарантино события преподносились более хитрым манером (интересно, когда он едет куда-либо, он тоже предпочитает извилистые дорожки прямому шоссе?). Сначала зритель должен был увидеть сцену с Элвисом, «после Дрексл (Гарри Олдман) убивал своих дружков, потом следовал эпизод с Кларенсом и Алабамой в доме отца». И только после этого зритель узнавал, как же все так вышло.

Тарантино любит работать по логике «сначала ответы, потом вопросы». Задуманная им «Настоящая любовь», а также «Бешеные псы», и в какой-то мере «Криминальное чтиво» и «Убить Билла» имеют общий подход: сначала мы, зрители, держимся в неведении и только знакомимся с героями. При этом герои явно знают больше нас. После, во «второй» части мы начинаем понимать, что происходит и можем уже следовать за героями. И в «третей» части мы знаем уже больше героев, и таким образом находимся как бы «впереди» них. Мы знаем, что произойдет с героями дальше, а они — ещё нет. Такая манера повествования — визитная карточка Тарантино, превращающая просмотр его фильмов в настоящее удовольствие.

Что ещё Тарантиновского мы видим в Скоттовской «Настоящей любви»? Дикое сочетание насилия и юмора. Как только вы начинаете от всех души хохотать, Тарантино обливает вас волной жесткого, реалистичного насилия. Причем это не рафинированное насилие боевиков, которое можно смотреть в неограниченно количестве, никак не сочувствуя персонажу. Это насилие, которое заставит Вас содрогнуться. Насилие — это больно, и пусть у вас не возникает по этому поводу иллюзий. И вот вы уже посерьезнели от обилия крови, как — бац! — и вы снова начинаете хохотать, потому что без смеха смотреть на происходящее на экране невозможно. Кстати, если вы любите «хэппи энды», поблагодарите Тони Скотта за окончание «Настоящей любви». Это — единственная часть, которую он переписал. Тарантино хотел убить своего героя. Однако Скотт в процессе съемки проникся такой симпатией к персонажам, что не смог этого сделать, хотя и снял обе версии концовки фильма — оптимистичную (свою) и пессимистичную (Тарантиновскую). Главное, что в «Настоящей любви» он оторвался на полную катушку и снял действительно яркое красивое кино.

По технической части у фильма полный порядок. Скотт никогда не испытывал проблем с постановкой экшена и никогда не сдерживал себя в рамках детского рейтинга. А потому здесь попадания пуль в тело непременно сопровождаются брызгами крови и смачными выражениями персонажей. Финальная перестрелка с целой кучей персонажей вообще вышла просто потрясной, особенно для того времени. Куча частиц от крошащихся стен, брызги крови от пуль, ломающаяся мебель — это словами просто не передать.

Фильм без сомнения обязателен к просмотру всем поклонникам творчества Квентина Тарантино, да и просто любителям хорошего кино. Конечно, если вас не будут смущать не слишком интеллектуальные диалоги и откровенная приземленность происходящего. Ведь Тарантино — дитя поп-культуры. Он делает простые фильмы с простыми героями, чтобы их могли понять простые люди. Это во многом способствовало его последующей популярности.

Говоря о фильме «Настоящая любовь», хочется отметить потрясающий актерский состав. Некоторые из актеров получат широкое признание уже после «Настоящей любви», а покамест исполняют эпизодические роли. Так, будущая звезда «Криминального чтива» Сэмюэл Л. Джексон получил настолько короткую роль, что, опоздав на фильм минут этак на пять, вы рискуете вообще пропустить игру этого замечательного актера. Мне особенно понравились два эпизодических персонажа: герои Бреда Питта и Джеймса Гэндольфини. Бред Питт — нынче один из самых востребованных исполнителей — в этой картине имеет очень короткую и ничем, казалось бы, не примечательную роль. Имея в своем распоряжении всего несколько реплик, Питту, тем не менее, удалось создать яркий, запоминающийся образ. Питт действительно феерически играет мебель, это один из тех редких случаев, когда фраза «Кушать подано» рвёт зал. Идеально тарантиновский герой, идеально исполненный. Вот именно за такие роли я и люблю этого актёра, не считая его Тайлера.

Джеймс Гэндольфини играет боевика-мафиозо. Уже приближён к боссу, но пока ещё выполняет грязную работу. Короче Тони Сопрано в молодости. Кстати, клан Сопрано многое позаимствовал из Настоящей любви и вообще у Тарантино, и Гэндольфини, наверное, не зря исполнил эту роль безымянного солдата. Ну плюс характерный монолог о том, как трудно убивать в первый раз. Со всех сторон великолепно, хотя лично я бы на его месте замочил бы Алабаму из пистолета, без всяких там игр, хоть это и нарушает неписаный закон жанра.

Что и говорить, куда ни глянешь, сплошь и рядом одни знакомые лица. Как всегда блестяще отыграл типичную для себя роль мерзавца Гари Олдмэн. Фильм украшает своей роскошной игрой оскароносный Кристофер Уокен, который в роли босса итальянской мафии смотрится просто замечательно.

Нужно отдать должное исполнителям главных ролей — Кристиану Слейтеру и Патриции Аркетт — в компании таких сильных исполнителей они смотрелись достойно и уверенно. Клaрэнс и Алабама — это яркий пример, как от любви сносит крышу. Когда один убивает, а другая со слезами говорит, что это романтично, когда другая убивает, первый называет её ниндзя. Наверно Тарантино и не был первым, но на моей памяти именно он впервые сломал в кино стереотип главного хорошего героя. В его фильмах в принципе нет хороших героев. Герой Слейтера, если объективно, убийца, вор и барыга, пусть даже поневоле. Алабама тоже немногим лучше. Ничего хорошего они никому, кроме себя, не делают. При этом не стесняются переступать через трупы и совесть их ни разу не мучает. И вот делайте со мной что хотите, а я не могу их винить, потому что делают они всё правильно. Все так делают, таков этот долбаный мир, и именно таким Тарантино нам его показывает во всех красках и дерьме.

Однако не всё так уж безнадёжно. Фильм не просто так называется «Настоящая любовь», потому что именно любовь здесь и является настоящей. И ведь веришь, что несмотря ни на что, не смотря на всё это дерьмо, смешанное с кровью, любовь всё-таки есть, и она не выдуманная, не сказочная, не начирканная в бульварной книжонке, а именно настоящая. И вот ради этого фильм стоит смотреть и пересматривать. Нечасто и неспешно.

Любопытный факт, кстати характерный и для других работ Тарантино; на момент выхода фильма (1993 год) кассовые сборы были настолько низки, что «Настоящая любовь» не только не принесла прибыли своим создателям, она едва ли окупилась. Однако сейчас «Настоящая любовь» входит в символичный список лучшей сотни фильмов всех времен.

Интересные факты:

Изначально сценарий «Настоящей любви» был частью огромного сценария, написанного Квентином Тарантино и Роджером Эвэри. Другая часть этого сценария впоследствии была использована для «Прирожденных убийц» (1994). В обоих фильмах Том Сайзмор сыграл полицейского.

Квентин Тарантино продал сценарий фильма, для того чтобы найти средства для финансирования « Бешеных псов» (1992). Тарантино продал сценарий за $50.000, что согласно правилам WGA было минимальной суммой, которую мог получить сценарист за свою работу.

Монолог Эллиота в сцене, где его останавливает полицейский, является импровизацией Бронсона Пинчота.

Фильм, который смотрят Алабама и Кларенс в квартире - «Лучшее будущее 2: Ураганный огонь» (1987) Джона Ву.

Тарантино хотел, чтобы Роберт Форстер сыграл Коккотти, но роль досталась Кристоферу Уокену.

По словам Денниса Хопера, в сцене диалога между Винченцо Коккотти (Кристофер Уокен) и Клиффордом Уорли (Деннис Хоппер) практически не было импровизации, актеры лишь добавили фразы про «баклажан» и «канталуп».

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 225 раз.

По словам Квентина Тарантино, за всё время работы над фильмом он ни разу не появился на съёмочной площадке.

Изначально структура сценария была другой: первые две трети фильма должны были быть рассказаны в нелинейном порядке.

Изначально Кларенс, Алабама, Дик и Эллиот должны были встретиться в зоопарке. Тони Скотт изменил место встречи на парк развлечений.

Когда Кларенс и Алабама показывают кокаин Дику в комнате отеля, фильм, который идет по ТВ - «Беглец с того света» (a.k.a. «Корпорация «Бессмертие») (1992).

Брэд Питт сам предложил идею того, чтобы его персонаж был «прикован» к дивану.

Съёмки сцены на американских горках заняли два дня.

Режиссером фильма мог стать Уильям Лустиг, снимающий фильмы категории «Б», но его кандидатуру отклонил Квентин Тарантино.

В первой версии сценария Дрексел убивал Большого Дона и Флойда Ди из-за того, что последний называл его «white boy». В данной сцене также отсутствовал Марти.

Закадровый монолог Патриции Аркетт в начале фильма позаимствован из «Пустошей» (1973).

Количество трупов: 21. Все они - мужчины, все погибли от пулевых ранений.

По словам Гари Олдмана, образ Дрекселя он сымитировал с актера Уилли Уан Блада, с которым он позднее сыграл вместе в «Леоне» (1994).

Джек Блэк исполнил роль-камео: билетер в кинотеатре. Но сцена с его участием была вырезана из фильма. Данную сцену можно найти в разделе «Удаленные сцены».

В сцене телефонного разговора между Кларенсом и Диком позади Дика можно заметить постер фильма «My Blood Runs Cold» (1965).

По словам Тони Скотта, Вэл Килмер хотел сыграть Кларенса.

В последней сцене фильма в роли сына Алабамы и Кларенса снялся сын Патриции Аркетт, Энзо.

После завершения съёмок Тони Скотт подарил Патриции Аркетт «Кадиллак», использованный для съёмок.

Гримерам требовалось 8 часов на то, чтобы превратить Вэла Килмера в Элвиса Пресли. На счастье Килмера все сцены с его участием были отсняты за два дня.

Первоначальная концовка: Кларенс погибает в перестрелке в мотеле, Алабама остается вдовой. По словам Тарантино, впоследствии Алабама должна была познакомиться с мистером Белым (персонаж из « Бешеных псов» (1992)) и вместе с ним начать жить по другую сторону закона. В одной из сцен « Бешеных псов» мистера Белого спрашивают о Алабаме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трое приятелей — брутальный Мани (Дэниел Зоватто, игравший в столь же ярком хорроре «Оно»), его безбашенная подружка Роки (рыжая Джейн Леви засветилась в «Зловещих мертвецах» Альвареса) и осторожничающий Алекс (Дилан Миннетт, хулиган-задира из американского «Впусти меня»), — промышляют мелким грабежом. Отец Алекса работает в фирме, поставляющей сигнализации, и хранит дома запасные ключи от домов клиентов, что существенно облегчает взлом. Однажды они узнают, что в заброшенном районе Детройта живет одинокий ветеран Ирака, ослепший в результате взрыва (Стивен Лэнг). Его дочь несколько лет назад погибла в автокатастрофе: за эту смерть он получил большую компенсацию в размере сотен тысяч долларов, которую так и не потратил. Большой куш, простое дело.

Дальше начинается череда приключений, все более опасных с каждой минутой фильма, а где-то к середине превращающих криминальный триллер в настоящий фильм ужасов. Никакой мистики не предвидится, только грубый, беспощадный реализм. Разумеется, главным источником саспенса становится почти сверхъестественно находчивый слепой солдат, для которого война не закончится никогда. Воспитанный войной и личными драмами ветеран не будет церемониться с методами. И дом его окажется шкатулкой с сюрпризами — как правило, довольно неприятными.

Проблема современных ужастиков — банальность зла. Очередной вдохновленный Лавкрафтом монстр, бестелесный злобный дух или сумасшедший с лезвием в руке уже не вызывают трепета даже у преданных адептов жанра. Да и вообще на фоне сегодняшних новостных сводок - любая дьявольщина выглядит так себе. Так вот, слепой невероятно живучий ветеран Ирака на этом фоне выглядит крайне успешным жанровым открытием — таким старикам здесь, как ни крути, самое место. Герой Стивена Лэнга — не просто маньяк-психопат, он живая метафора слепого ужаса и неотвратимости наказания.

Режиссер Федерико Альварес до этого снял только римейк «Зловещих мертвецов», который строился на чрезмерной внутрикадровой жути. Здесь же он работает, напротив, по большей части с умолчанием и саспенсом – и добивается куда более мощного эффекта. Сцены испуганных метаний героев провоцируют постоянный ток нервотрепки, минимальный сюжет не мешает жанровым удовольствиям, не раздражает даже очевидная финальная заявка на сиквел: как и в случае всех хороших хорроров, зло здесь оказывается невозможно победить – хотя бы по той простой причине, что благодаря обаятельному авторскому цинизму его носителями здесь оказываются абсолютно все персонажи.

Действительно, в фильме нет хороших и плохих людей. Авторы прокомментировали это. Дело в том, что им хотелось дать свободу выбора зрителям, решить самим, кто им ближе, кто хуже, кто заслужил свою участь. Пожалуй именно это и превратило фильм из ужастика в психологический триллер. Триллер, не требующий от зрителя ни идентификации, ни даже элементарной симпатии ни к кому из персонажей. С точки зрения эмоционального воздействия и принципов повествования, это довольно рискованно, поскольку в результате зрительский интерес провоцируется и поддерживается исключительно самим действием, его напряженностью и многочисленными неожиданными «твистами».

«Не дыши» — образец минималистской драматургии, хоть сейчас в учебники. Напряжение не ослабевает, хрестоматийные приемы чередуются с неожиданно наглыми находками. У некоторых поступков и слов есть правдоподобная психологическая мотивация, а другие поданы так шокирующе, что о мотивах зритель не задумается вовсе. Все четыре персонажа убедительны и узнаваемы, хотя о старике мы практически ничего не узнаем, включая имени. Неважно. Его мимика, пластика, стратегия говорят за себя, позволяя достроить в уме недостающие компоненты пазла. Стивен Лэнг — отличный актер, на котором может держаться вся конструкция фильма. Здесь в каждом крупном плане видно, что он воспитан театром, а не только «Аватаром», где сыграл незабываемого полковника Куоритча (наверное, доживи тот до пенсии, вполне мог бы превратиться в этого решительного слепца с пистолетом).

Атмосферный, качественный и грамотно скроенный клаустрафобный триллер в замкнутом пространстве с элементами саспенса и неожиданных сюжетных поворотов по ходу фильма, держащий вас в напряжении все действие и заставляющий вас в некоторых эпизодах задерживать дыхание, как того и требует название, и это, пожалуй, является лучшей похвалой фильму.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некто Далтон Рассел придумал и организовал весьма талантливое ограбление банка. Зайдя в здание под видом маляров, Далтон со своими помощниками запирают двери, берут людей в заложники и начинают приводить в исполнение свой тщательно разработанный план, который больше напоминает театральную постановку, где у каждого своя роль, а ружьё которое висит не стене не просто выстрелит, а выстрелит когда надо и куда того захочет Далтон. Противостоять ему будут бравый детектив Фрейзер (Дензел Вашингтон), не менее бравый капитан полиции Джон (Уиллем Дефо), а так же нанятый председателем совета директоров банка Артуром Кейзом (Кристофер Пламмер) специалист по разрешению сложных вопросов (самых сложных и на самом высоком уровне) мисс Маделин Уайт (Джоди Фостер).

Прочитали синопсис? А теперь забудьте. Потому что, уверяю вас, ваше подсознание представило вам совсем не тот фильм, которым является картина Спайка Ли «Не пойман — не вор». «Умный и изящный детектив» пишет об этой картине [info]exler. И есть некоторый смысл согласиться с его словами. Это действительно очень умно и очень изящно. Не буду раскрывать сюжетных перипетий, но скажу только что сценаристу Расселу Гевиртцу удалось создать сюжет, который сочится своей оригинальностью, несмотря на банальную завязку. А Спайку Ли удалось снять такой фильм по этому сценарию, который каждую секунду (кроме пожалуй последних 7-8 минут) держит в напряжении. При том, что здесь нет запутанного взаимодействия множества грабителей, как в «друзьях Оушена», здесь нет погонь и стрельбы, как в «Ограблении по-итальянски», здесь нет кучи трупов и моря крови, как в «Законопослушном гражданине». Здесь всё очень чинно, мирно и я бы даже сказал, благородно. И от этого ещё интересней.

Чередуя жанровые элементы детектива, триллера и драмы, Спайк Ли создал мощный и оригинальный фильм, наполненный непредсказуемыми поворотами в сюжете и большой смысловой нагрузкой. На экране разворачивается не просто поимка преступника, но и противостояние грабителя Далтона и детектива Фрейзера. Противостояние довольно порядочное, если так можно выразиться, ибо здесь присутствует некое взаимоуважение с обеих сторон.

Весь фильм выстроен в стилистике дуэлей-диалогов, приправленных добротным, тонким юмором, в которых и меряются силой интеллекта герои. Вкрапление весёлых перерывов для мозгов заметно повышает внимание зрителя. Колоритные персонажи всегда готовы переброситься искромётными фразами. И это всё на фоне припрятанной философской темы…
Постепенно внимательный зритель, а за одно и детектив Фрейзер начинают подозревать, что в действительности все не так, как на самом деле. Что есть в этой шкатулочке с сюжетом второе дно. Можно пытаться разгадать, сделать выводы, но ничего до самого конца вы не поймете. Именно в этом и есть вся прелесть фильма.

Очень импонирует режиссёрская подача материала. Спайк Ли дразнит аудиторию, подкидывая ей сцены из будущего допроса свидетелей. Намекая, он одновременно пытается запутать и отвлечь от небольших сценарных погрешностей. Очень интересна композиция фильма, когда события реального времени перемешиваются будущими допросами свидетелей ограбления, хотя ограбления как такового не было. С блеском показана «кухня» расследования, когда детективы КАЖДОГО пропускают через сито перекрестных допросов. Великолепны монологи участников ограбления. И хотя в фильме нет эффектных сцен, различного рода перестрелок и крутого мордобоя — он смотрится, что называется, на одном дыхании.

Невероятно грамотная и искусная операторская работа Мэттью Либатика, монтаж, полунамеки действующих лиц и постоянная интрига. До последних кадров. Только мастер, обладающий несомненным талантом, может так легко и непринужденно, с таким тонким юмором повествовать о таких серьезных вещах как справедливость, правосудие, честь, балансируя на тонкой грани между детективом, драмой, триллером и комедией…

Ярким актёрам — ярких персонажей. Перетянуть одеяло на себя не удастся никому. Слишком опытные бойцы попали в киноэксплуатацию к режиссёру. Только Клайв Оуэн интригующе произнесёт свой монолог, как на смену ему приходят по очереди умный и амбициозный Вашингтон, хитрый Дефо, хищная и стервозная Джоди Фостер, между прочим облачённая в великолепный костюм. Эпизодические персонажи так же получились яркими и запоминающимися.

«Не пойман — не вор» рекомендуется тем, кто соскучился по хорошему фильму об ограблении, с внушительным актерским составом, вместе с киноисторией, которую просто интересно смотреть.

Не посмотрел — не киноман.


Интересные факты:

Съемки картины длились всего 39 дней. Джоди Фостер отработала свою роль еще быстрее — три недели (21 день).

Это четвертая совместная работа Спайка Ли и Дензела Вашингтона.

В конце фильма подруга персонажа Дензела Вашингтона читает книгу «Дневники Готэма», роман, который Спайк Ли написал совместно со своей женой Тоней Льюис Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Основанное на реальных фактах киноповествование об одном из самых важных периодов американской истории. Чикаго 1930-е. Рассвет организованной преступности в городе пришелся как раз на период «сухого закона». Крупные преступные синдикаты зарабатывают миллионы на нелегальной торговле спиртным. Самым могущественным из них является гангстер Аль Капоне. В это время правительство создает специальный отдел по борьбе с финансовыми преступлениями. Возглавил его Элиот Несс. Молодой, по-хорошему амбициозный, а главное, верящий в то, что он делает. «Законник» до мозга костей. В определённые моменты истории, именно такие люди могут добиться результатов там, где все другие потерпели неудачу. Собрав вокруг себя таких же идеалистов, он начал свою войну против короля преступного мира.

Элиот Несс, довольно наивный агент ФБР, который преувеличивает свои способности (кстати, реальное лицо, потом он принял участие в создании книги обо всём случившемся), задумал дерзкую авантюру, намереваясь подловить неуязвимого Аль Капоне на сущем пустяке — доказать неуплату им причитающихся налогов. А для этого надо было найти соответствующие документы о разнообразных сделках, совершённых гангстером. Осуществлению плана Несса помогают хитроумный бухгалтер Оскар Уоллес, импульсивный италоамериканец-полицейский Джордж Стоун (на самом деле — Джузеппе Петри), а главное — многоопытный, умудрённый страж порядка Джим Мэлоун, который учит их всех профессии и жизни (разумеется, тут трудно было обойтись без Шона Коннери, в итоге получившего за эту роль свой первый «Оскар»).

Газетчики мигом окрестили новоявленный отдел, как «Неприкасаемые». Команда «Неприкасаемых» прекрасно понимает, войну с каким человеком они затевают, но их это нисколько не останавливает. Они должны довести свое дело до конца. Либо Аль Капоне, либо они. Методы борьбы «Неприкасаемых» буквально сразу же принесли свои плоды. Капоне терял товар, терял деньги, и, что самое главное, начинал терять свое влияние. Как результат — началась настоящая война, итог которой известен каждому — Капоне все-таки сел за решетку,

Брайан Де Пальма не стал мудрить и подарил нам мужское, прямолинейное кино. Именно такое, каким должно выглядеть противостояние достойных противников. При этом, оно обладает кучей достоинств, а главное, прошло испытание временем. И спустя 25 лет, всё так же смотрится на одном дыхании. Самое главное - это идея фильма. Торжество справедливости, смелости, честности и принципиальности. Вот та, возможно, единственно достойная цель, которой можно и нужно служить, невзирая на опасность и риск. Это своего рода особая романтика! И я благодарен авторам картины за те ощущения, которые испытываешь при виде, скажем, общей фотографии главных героев, или в эпизодах, когда они вооруженные идут вчетвером по улице, решившись «выйти на тропу войны» и от них шарахаются прохожие, или на лошадях с автоматами и пистолетами они просто восхитительны. Вообще в том эпизоде приятно пахнуло вестерном... Это не передать словами. Здорово.

Как и у всех великих режиссёров, у Брайна Де Пальмы есть свой собственный стиль. Это и нагнетание обстановки, украшенное музыкальным сопровождением. Это и фирменные ракурсы. Это и подчеркивание драматичных сцен, возведения их в ранг чуть ли не катастрофы вселенского масштаба, хотя всё происходящее остаётся, например, в рамках одной личности. А сцена с коляской вообще выше всех похвал. Знаменитые кадры из фильма «Броненосец Потёмкин» (1925 г.) Де Пальма, по-своему интерпретировав, превратил в первоклассную перестрелку, невиданную по накалу страстей. ( Не забываем, что фильм снят в 1987 году ). Интересно, что Брайан Де Пальма был вынужден ограничиться съёмками на ступеньках вокзала, поскольку студия «Парамаунт» отвергла его первоначальную идею насчёт перестрелки агентов ФБР с людьми Аль Капоне возле остановленного поезда, посчитав, что подлинный железнодорожный состав 30-х годов обойдётся слишком дорого. Но киночиновники могли бы и рискнуть — ведь в итоге эта картина, стоившая $25 млн., в прокате превзошла более чем втрое собственный бюджет.

Де Пальма просто мастер ставить такие эпизоды, когда просто мурашки по кожи идут, вспомним эпизоды в торговом центре из фильма «Путь Карлито», или покушение на Тони Монтану в диско-клубе из «Лицо со шрамом», это его можно сказать особый почерк как режиссера-постановщика.

Самым заметным достоинством является постановка и операторская работа. Оператор это в самом деле что-то — практически каждый кадр отточен до мелочей! Каждый разворот камеры выглядит безумно красиво и четко. Ничего лишнего. Вообще весь фильм от вступительных до финальных титров визуально потрясающ!

Похвалы заслуживает проработка действующих лиц. Характеры отменны. Приличное время отведено терзаниям самого Несса, который понимает, что ему не одержать победы в этом противостоянии, используя только законные методы. Сколько ты бы не чтил и соблюдал закон, но приходит время когда его необходимо нарушить. Нарушить именно чтобы добиться правосудия и навести порядок.

Плюс ко всему, фильм стоит смотреть хотя бы из-за имен, задействованных в съёмках. Кевин Костнер в самом расцвете сил. Просто красавец! Блестяще сыграл упёртого законника и преданного семьянина. Для Костнера это была первая крупная, успешная роль. Правда временами в нём мелькала доля неубедительности, но во-первых лучше чуть-чуть не доиграть, чем переиграть, а во-вторых полный образ героя получился отличным.

Роберт Де Ниро просто великолепен в роли Аль Капоне. Вот где фирменная кривая ухмылка Де Ниро сработала на все сто! Блестящая роль, просто блестящая. Его «игра в бейсбол» с головой одного из подручных и речь в суде — две самые яркие сцены в фильме. К сожалению, в фильме он представлен гораздо меньше чем хотелось бы. Всего несколько сцен и когда смотришь их, то пытаешься напиться великолепной игрой «мастера мафиозных ролей», но жажду так и не утоляешь. Чувствуется присутствие такой харизмы, что даже не верится, будто она может уместиться в таком малом количестве эпизодов. Но мы уже ничего не можем сделать — остаётся только созерцать.

Еще запомнился главный подручный Капоне — убийца Фрэнк Нитти в исполнении Билли Драго. Изумительная харизма и потрясающий типаж. Отличный образ хладнокровного, устрашающего и невероятно стильного киллера. И пусть его персонаж находится даже не на вторых, а на третьих ролях, но впечатляет он не менее ярко чем остальные.

Шон Коннери, как известно, весьма упрямо отказывался от участия в фильме, но, все же, когда согласился на роль Мэлоуна, то исполнил ее с шикарнейшим блеском и величайшим мастерством. Его работа удостоилась премии Оскар за «Лучшую мужскую роль второго плана» и была по достоинству оценена мировым зрителем.

Приятно было наблюдать за становлением совсем молодого Энди Гарсии — его лучшие роли еще только впереди, но и в этом фильме он показал себя просто превосходно, поскольку представить кого-либо другого в образе Джузеппе Петри просто невозможно.

Помня, сколько лет этому фильму и зная работы режиссёра, даже как-то неудобно говорить о недостатках. И все же... при всей серьезности темы, «Неприкасаемые» - кино скорее развлекательное, чем впечатляющее и трогающее. Никакого сравнения с классикой гангстерского кино — тем же «Крестным отцом», «Славными парнями» или Де Пальмовским же «Лицом со шрамом», или «Однажды в Америке».

Для гангстерской драмы картине не хватает глубины и психологичности. Сюжет, посвященный перепетиям охоты на великого и ужасного Аль Капоне отдает привкусом голливудского ретро - комикса. Трогательная дружба напарников, семейные ценности, противостояние мафии и полисменов. Не то чтобы это все заезжено, но смотрится наивно и неестественно. А некоторые моменты и вовсе карикатурно — тот же эпизод с нападением на грузовики со спиртным. Также трудно принять на веру и схематичность складывания отношений между «неприкасаемыми» — за какие-то пару дней практически первые встречные становятся соратниками и близкими друзьями. Не смешите! Другие эпизоды вообще навевают какого-то Индиану Джонса — стрельба и беготня бухгалтера с винчестером. Дурость какая то.

Странно так же, как обычный чикагский патрульный Мэлоун, в сумме, оказался чуть ли не самым крутым копом, который всё обо всём знает, имеет связи и т.д. Неправдоподобной показалась сцена, где даже после того как наемный убийца всю обойму из Томсона выпустил в этого Мэлоуна, он все никак не хотел уходить в мир иной пока не передал столь нужную информацию на клочке бумаги, а потом когда выполнил эту миссию, так помпезно и страдальчески испустил последний вздох, что повеяло мексиканским сериалом.

Брайан Де Пальма человек неоднозначный, со своим видением любой тематики. Возможно, он и не собирался снимать серьезную гангстерскую сагу. Де Пальма создал стильную, оригинальную, именно полицейскую историю, не лишенную юморка. В любом случае, вполне возможно, эта работа была тем шагом, который нужен был для создания его выдающегося фильма «Путь Карлито».


Интересные факты:

В 1919 году, правительство США сделало одну из самых больших ошибок в своей истории — была принята декларация о запрете экспорта и продажи спиртных напитков на территории страны. Сухой Закон перевернул тихую и размеренную жизнь американцев с ног на голову, стал причиной возникновения подпольных организаций и целых предприятий по закупке и распространению алкоголя, породил уличные войны и погубил сотни жизней. Особенно преуспели в этом деле эмигранты с Европы, итало-американского и еврейского происхождения, которые строили свои преступные кланы на нелегальном ввозе товаров в страну. Так начинал Аль Капоне — самый известный гангстер всех времен и народов…

Итальянцы одни из первых смекнули, что тот, кто удовлетворит потребность населения в алкоголе, сможет пусть и из тени, но фактически править этой страной. Своего апогея итальянская мафия достигла во времена Аль Капоне. Умного, дерзкого, харизматичного, жестокого и решительного главаря, построившего свою грандиозную алкогольную империю и фактически владевшем всем Чикаго. Это был первый в своём роде светский криминальный босс, который не мог обходится без внимания прессы и вспышек фотоаппаратов, участвовал в культурной и общественной жизни, был всегда в центре внимания. Деньги и чувство собственной безнаказанности сыграли с ним злую шутку. Вседозволенность и банальное отсутствие страха, стало концом его эпохи.

В декорации личной парикмахерской Капоне в «Lexington Hotel» присутствовали небольшие предметы (бутылочки из-под одеколона, кисточка для бритья), принадлежавшие Аль Капоне.

Брайан Де Пальма встречался с Бобом Хоскинсом, для того чтобы обсудить роль Аль Капоне, которую получил бы Боб, если от неё отказался Роберт Де Ниро. Так как Де Ниро сыграл в фильме, Хоскинс получил письмо от Брайана с благодарностью за время, которое Хоскинс согласился потратить на данный проект, и чек на сумму в $200,000. В последствии Боб позвонил Де Пальме и поинтересовался — нет ли еще каких-нибудь фильмов, где Брайан откажется занять Боба в главной роли.

Альберт Х. Волф, входивший в группу настоящих «Неприкасаемых», был консультантом на съёмочной площадке, а также помогал Кевину Костнеру лучше вжиться в роль Элиота Несса.

Мэл Гибсон и Харрисон Форд отказались от роли Элиота Несса.

Кандидатуры Майкла Дугласа и Дон Джонсона рассматривались на роль Элиота Несса.

У Роберта Де Ниро не было времени, для того чтобы набрать лишний вес, нужный для роли, поэтому он носил специальные подкладки, которые делали его толще.

Кевин Костнер, Шон Коннери и Энди Гарсия прошли специальный курс подготовки, включавший в себя обращение с различными видами оружия и изучение тактики действий полиции.

Сцена ужина, где Аль Капоне неожиданно забивает до смерти бейсбольной битой одного из своих людей, основана на событиях 7 мая 1929 года. Двое наиболее опасных людей Капоне, Альберт Анселми и Джон Скализе, решили убить Капоне и возглавить его банду. Капоне узнал об этом и пригласил на ужин наиболее влиятельных членов своей организации, включая Анселми и Скализе. Во время ужина Капоне забил их до смерти бейсбольной, после чего выстрелил им в голову.

Персонаж Оскар Уоллас (Чарльз Мартин Смит) частично основан на Фрэнке Уилсоне, агенте Налоговой службы, работавшим над обвинениями против Капоне за неуплату налогов. Уилсон работал над этим делом с 1928 года и в реальной жизни никогда не пересекался с Несом и его людьми. Уилсон не был убит людьми Капоне, хотя Капоне назначил награду за его голову.

На пачке «Лаки Страйка» Элиота Несса можно заметить красный круг. Однако до начала Второй мировой войны на сигаретах этой марки был нарисован зеленый круг.

Несмотря на то, что кленовый лист является символом Канады с XIX века, впервые на национальном флаге он появился лишь в 1965 году. Это значит, на бутылках канадского виски, который конфискует полиция, никак не могло быть изображения современного варианта флага.

Монти (Роберт Суон), чиновник канадской границы, имеет звание капитана. Однако канадские пограничники не пользуются американскими званиями. Правильней было бы называть Монти инспектором.

Действие фильма происходит в 1930-м году, и Элиот Несс слушает по радио шоу Эмоса и Энди. Однако впервые это шоу вышло в радиоэфир лишь в декабре 1936, а та самая конкретная программа и вовсе датируется 16 ноября 1952 года.

Во время съемки сцены убийства Мэлоуна, Шон Коннери не ожидал, что петарды с «кровью» будут разрываться с такой силой. После первых дублей Коннери был доставлен в госпиталь, в глаза ему попали осколки и искусственная кровь.

Хотя существование Несса, его команды «неприкасаемых» и, конечно же, Аль Капоне, не вызывает сомнений, многое в фильме просто выдумано сценаристом и не соответствует реальным фактам.

Для своей роли Роберт Де Ниро специально нашел портных Аль Капоне и заказал им точно такую же, как у Капоне, одежду. Вживаясь в образ, он даже настоял на том, чтобы носить рубашки из такого же шелка, из которого их шили гангстеру. Это притом, что сами рубашки в кадр так и не попали.

В фильме правая рука Аль Капоне, «андербосс» Фрэнк Нитти, роль которого исполнил Билли Драго, погибает от руки Элиота Несса. На самом же деле Фрэнк Нитти был осужден вместе с Алем Капоне за неуплату налогов в 1930-ом году. Нитти получил только 18 месяцев лишения свободы, в то время как Капоне был осужден на 11 лет. После освобождения Нитти, СМИ провозгласили его новым боссом «Чикагского Синдиката», который при Нитти начал получать огромную прибыль. Однако, в 40-х годах дела «Синдиката» ухудшились. Фрэнку Нитти грозил срок за вымогательство и к тому же он успел настроить против себя остальных боссов «Чикагского Синдиката». 19 марта 1943-го года, опасаясь заточения в тюрьме, страдавший клаустрофобией Нитти покончил с собой, застрелившись на Центральной Иллинойской железной дороге в Риверсайде, штат Иллинойс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пятеро преступников решили прокрутить одно дельце. Но кто-то более сильный и могущественный, кто-то, чье имя пугает всех преступников мира, хочет, чтобы они поработали на него… Это не было обычным преступлением, и они — не просто обычные подозреваемые …

Пожалуй, в течение целого часа эта лента 29-летнего режиссёра Брайана Сингера может казаться ещё одной вариацией фильма «Бешеные псы» Квентина Тарантино, чьё имя стало почти нарицательным при определении современных тенденций американского, шире — мирового кино. Действие начинает развиваться в нескольких намеренно перемешанных временных плоскостях — прошлой ночью в Сан-Педро, пятью неделями раньше в Нью-Йорке и в промежутке между двумя событиями, когда пятеро преступников, напрасно подозреваемых в похищении грузовика с оружием, выйдя из полицейского участка, действительно объединяются вместе для совершения налёта на судно в порту по заданию некоего таинственного Кайзера Сози, который всем внушает ужас и воспринимается чуть ли не в качестве дьявола. И вот в этот момент картина на самом деле пробуждает дополнительный интерес, который становится вовсе захватывающим в непредсказуемом финале, когда все «привычные подозреваемые» (кстати, можно и так перевести название) оказываются не теми, как это можно было предположить.

Авторы фильма «Обычные подозреваемые » ловко обманывают зрителей, даже тех, кто уже заранее был готов к подвоху и с нетерпением ждал иного разворота всё-таки надоедающих событий в первые две трети повествования. Поначалу кажется что перед тобой криминальная, немного черная, комедия. Вторые же полчаса ты наблюдаешь жестокий криминальный триллер. Однако к концу сомнений не остается — в первую очередь это запутанный и умный детектив. Криминальный, триллерный, психологический, даже если хотите мистический. Авторам удалось закрутить сюжет так, что разгадка клубка интриг и недосказанностей оказывается прямо под носом. Увы, как только вы поймете, кто же тот таинственный персонаж, которого все так боятся, смелые манипуляции режиссера над вашим сознанием в любом случае убедят вас в обратном. Посему, можно утверждать что у фильма две кульминации — одна больше разочаровывает, чем удивляет. Но вторая… Когда, казалось бы, все карты раскрыты, Сингер выдает свой последний козырь, шокирующий и очевидный. Просто гениально! Вот именно на таких финалах хочется вставать и аплодировать, открыв рот от восторга. Подобные эмоции испытываем не так уж и часто (вспоминаются сразу «Другие», «Машинист», «Начало» и «Экзистенция»). И вот на этой волне триумфа чувств над разумом все - таки хочется заметить, что Брайану Сингеру не хватает именно лёгкости, а в искусственном нагнетании мистической атмосферы есть заметный перебор. Если бы вся картина была решена так же изобретательно, как последние сцены, которые вынуждают в ускоренном темпе прокрутить в памяти предшествующие эпизоды и понять, что не надо верить всему тщательно скрываемому — истина лежит буквально на поверхности.

Сюжет выстроен таким образом, что поначалу может показаться повествование не таким серьезным, каким его нарекают. Нас знакомят с участниками, нам предоставляется возможность выслушать множество разнообразных речей, которые раскрывают черты характеров персонажей. В общем, нас знакомят со сложившейся ситуацией. А через некоторое время, действо, набрав обороты, начинает гнать все быстрее и быстрее. Только успевай усваивать происходящее. В итоге, открывая для себя все новые и новые вещи, приходится возвращаться мысленно на несколько кадров назад, чтобы то или иное стало понятнее. В общем, сценарий Кристофера МакКуорри в этой картине Брайана Сингера выше всяких похвал. Самое главное, что в нем есть, это никем не ожидаемое развитие событий и более неожиданная концовка, которая заставит вас потерять челюсть.

Другая сильная сторона повествования, это диалоги. Здесь они не поверхностные, не с пустыми словами и безмозглыми шуточками. Совсем наоборот, здесь диалоги, это основная часть сюжета, без которой он не будет восприниматься должным образом. За разговорами героев ленты очень интересно следить, с помощью них мы сможем многое узнать, связать происходящее в единое целое. Сама картина состоит из множества флэшбеков, которые напоминают о классических лентах Квентина Тарантино или ранних работах Кристофера Нолана. Такое построение сюжета помогает лучше воспринимать происходящее.

Еще одно преимущество ленты, это актерский состав. Здесь подобраны люди, которые до этого нигде не блистали. Именно после картины Сингера «Подозрительные лица» люди заговорили о Бирне, Болдуине, Поллак сразу же в этом же 1995 году получил роль у Мартина Скорсезе в фильме «Казино», Бенисио Дель Торо в полный голос заявит о себе несколько позже в 1998 году в фильме Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», ну а Кевин Спейси получит Оскар за лучшую роль второго плана, к нему придет известность и слава, начнут сыпаться предложения, и тогда мы с вами уже увидим «Семь», «Красоту по-американски», «Переговорщик» и т. д. Уникальность Кевина Спейси в том, что он может воплощать в жизнь своих героев с помощью великолепной актерской игры. Ему не нужен макияж, накладные усы или парики, он почти всегда внешне одинаков, но в этом его великий талант играть разных людей, не меняясь внешне. Также приятно было наблюдать и за остальными актерами. Особенно выделю Стивена Болдуина, отличавшегося своей жестокостью и Кевина Поллака, который явно выигрывал на общем фоне с помощью своей харизмы. Что касается Бенисио Дель Торо, то его молодость так и бросалась в глаза.

Таким образом, перед нами образцовый вариант криминального детектива, который привязывает нас к просмотру и невозможно выбраться из этих оков до самого окончания фильма. Конечно же, это один из немногих фильмов с такой оригинальной и в то же время неожиданной концовкой.

Интересные факты:

При написании сценария Маккуори отталкивался от одной из своих более ранних, неопубликованных работ, герой которой, расправившись с собственным семейством, надолго исчезал из поля зрения преступного мира и полиции. Все персонажи получили имена сотрудников юридической фирмы, в которой некогда работал сценарист. В англо-турецком разговорнике он почерпнул слово «созе», что значит «болтовня» (намёк на прозвище главного героя). Впоследствии сценарист описывал «Обычные подозреваемые» как гибрид «Расёмона» с «Двойной страховкой» (классический нуар).

Фильм был снят при относительно небольшом бюджете в 5,5 миллиона долларов всего за 35 дней. По ходу повествования было рассеяно достаточное количество ключей к личности Кайзера, чтобы мотивировать повторные просмотры. Рекламная компания велась под слоганом «Ты знаешь, кто такой Кайзер Созе»? Впоследствии, получая «Оскар», Кевин Спэйси сострил: «Кем бы ни был Кайзер Созе, я могу заверить вас, что сегодня вечером он будет мертвецки пьян».

В прокате фильм более чем окупился, собрав только в Северной Америке более 23 миллионов $. Респектабельное издание The New York Times опубликовало положительную рецензию на фильм, в которой он сравнивался с «Бешеными псами» Тарантино как потенциально «культовый фильм» при том, что на самом деле это результат холодного расчёта создателей фильма и повествование практически не затрагивает зрительских эмоций. Роджер Эберт, признавая, что запутался в сюжетных перипетиях и был обескуражен неожиданной развязкой, разнёс фильм в пух и прах; впоследствии он включил его в число своих наименее любимых фильмов.

Составители онлайн-энциклопедии Allmovie, оценивая «Обычные подозреваемые» с высоты прошедших лет, назвали его одним из самых совершенных триллеров десятилетия: «Бескомпромиссно стильный и прибавляющий в закрученности с каждой новой сценой, фильм приглашал зрителей разделить замешательство действующих лиц, попытаться распознать, где тут иллюзия, а где реальность, как будто присутствуя на представлении фокусника».

«Величайший трюк Дьявола состоял в том, чтобы убедить мир, будто он не существует» — произносит по ходу своего рассказа Болтун. В этом бодлеровском афоризме заключён намёк на то, что суперзлодей, вокруг которого сплетена повествовательная канва, вовсе не является городской легендой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пожалуй, самый монументальный и серьезный фильм про пожарных 20 века, что не удивительно. У режиссера Рона Ховарда всегда получаются именно серьезные картины, независимо от жанра, и при этом мало похожи на стандартные голливудские блокбастеры. Хотя, учитывая количество первоклассных актеров и спецэффектов, «Обратную тягу» с легкостью можно назвать и так. В центре сюжета два брата, чей отец погиб в результате «обратной тяги», что на сленге пожарных означает резкое вспыхивание тлеющего огня при доступе свежего воздуха. Наверное, пока фильм не появился на свет, никто, кроме пожарных, толком и не представлял, что это такое и как оно может быть причиной смерти не только обычных людей, но и профессиональных пожарников.

Старший брат Стивен — человек жесткого и, в то же время очень сложного характера, эдакий сорвиголова, посвятил свою жизнь делу отца, став «живой легендой» своего дела и превратив огонь в своего личного врага. Младший брат Брайан — полная противоположность Стивена, он перепробовал множество профессий, но все-таки решает встать на путь отца и старшего брата и тоже бороться с огнем. Однако, будучи человеком, более слабым и хрупким, Брайан, столкнувшись с серией загадочных пожаров, пугается огня и, не выдерживая давления брата, переходит на работу помощника следователя, дабы поймать маньяка — поджигателя.

Персонажи Курта Рассела и Уильяма Болдуина, собственно, и пытаются остановить того, кто использует «обратную тягу» в понятных только ему одному замыслах. Кстати, кино оказалось настолько интересным еще и потому, что до самого финала не вычислить виновника происходящего, и элемент детектива срабатывает на все 100%. А определение жанра тут подобрать нелегко, поскольку за 137 минут экранного времени мелькают то кадры драмы, то триллера, а то и вовсе фильма-катастрофы. К последнему можно отнести просто беспрецедентные съемки огня, равных по масштабности которым нет было ни в одном другом фильме. При этом все очень натурально, ведь в 1991-ом еще не все заменяли компьютерной картинкой. Каждый взрыв, каждый кадр с распространяющимся огнем тут демонстрируются настолько красиво, что местами уже перестаешь воспринимать все остальное, где нет языков пламени, как норму.

Помимо того, что главные герои постоянно выясняют отношения в силу сложного характера Стива, им приходится наблюдать одну гибель товарищей за другой. Да и Брайан, который только учится профессии, все время накаляет атмосферу, поэтому «Обратная тяга» держит в напряжении все свои два с небольшим часа. Кстати, редкий случай, когда внушительный хронометраж не делает фильм затянутым. Во-первых, благодаря большому количеству персонажей, включая Роберта Де Ниро и Дональда Сазерленда. Хоть они и во второстепенных ролях, но от этого не менее важные. Во-вторых, каждые пятнадцать-двадцать минут есть экшен, связанный с очередной пакостью маньяка-поджигателя. Ну и, в конце концов, у «Обратной тяги» просто превосходная постановка, пусть даже до определения шедевра ей все-таки не дотянуть. Есть мелкие недочеты в плане драматизмов, да и герой Курта Рассела получился немного странный.

Ему всегда очень здорово удаются любые комедийные роли, или просто парни с отличным чувством юмора в любых жанрах. А его эксперт по «обратной тяге» Стив слишком суровый, да и в финале некоторые его действия вызывают сомнения. К тому, так хотелось увидеть привычный для Голливуда хэппи-энд, но сценаристы решили немного иначе. С остальными исполнителями все попроще, то-есть все отлично. Как уже упоминалось, для режиссера Рона Ховарда такие вещи — обычное дело. А поскольку классической сказки не получается, фильм вряд ли придется по душе всем и каждому. Хотя, думаю, для американских пожарных более «родного» фильма не существует, и это большая заслуга для кинематографа. Местами, может быть, слишком жестко, а иногда даже необъяснимо. Но в отсутствие достойных конкурентов, более зрелищного и интересного фильма про борьбу с огнем за 20 век просто не найти!

А самое живое в фильме, так сказать еще один персонаж, не указанный в титрах — это огонь.

Мы видим и отважных пожарных, которые говорят что он живой, пытаются его понять и одержать над ним верх, и сумасшедших, которые порабощены огнем. Часто в кадре огонь, специально озвученный, ползет как змей, оценивая противника. Это невероятно красиво и невероятно захватывающе.

Превосходный голливудский фильм о профессии пожарных. Количество и качество огня просто поражает!

Интересные факты:

В 1992 году фильм претендовал на премию Оскар в номинациях: Лучший звук, Лучший монтаж звука, Лучшие визуальные эффекты. Но тягаться с Терминатором 2 было тяжело.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм основан на реальных событиях, происходивших в Великобритании в 1971 году. После 35 лет забвения мы наконец узнаем об одном из самых легендарных ограблений банка в истории Великобритании, когда не было произведено ни одного ареста и не было найдено ни малейшего следа похищенных денег.

Налёт на банк на Бейкер Стрит был инициирован высокопоставленными официальными лицами, пытающимися добраться до заветной банковской ячейки, в которой хранились компрометирующие фото особы из Королевской семьи. Теперь запрет на разглашение информации об этом ограблении снят британским правительством, и перед нами открывается красочная, лихо закрученная история, полная тайн, сюрпризов и неожиданных поворотов.

Был подготовлен хороший план ограбления, и в итоге оно удается, несмотря на все ляпы, допущенные горе - исполнителями.

Все переворачивается с ног на голову, когда оказывается, что в этом банке хранили свои тайны многие серьезные люди: негр-контрабандист, порнопродюсер, содержательница борделя и др… в итоге это ограбление затрагивало всех от криминала до высших государственных чиновников. Они все боятся, что в случае задержания преступников, все нелицеприятные сведения выльются наружу за счет прессы… Начинается охота на бедных грабителей, уже предвкушающих безбедную старость…

Фильм интересен тем, что здесь много сюжетных линий и персонажей. По стилю напоминает
фильмы Гая Ричи - только серьезнее. Благодаря тому, что вся история основана на реальных событиях, хотя казалось бы такое возможно только в фильмах - и это придает сюжету силу сухого, безжалостного, почти хронологического повествования.

Увлекательный фильм, местами напряженный, динамичный с хорошей постановкой диалогов. Погонь нет, стрельбы нет, зато есть интриги, расследования, мафия, ограбление, правительственные заговоры и воры - дилетанты. Фильм вышел спокойным, стильным и в меру романтичным. Самое главное - это неповторимая атмосфера, которую дополняют все фигурки-герои. Каждый кадр «дышит» семидесятыми без киношного пафоса, в каждой сцене — человеческие чувства. Один только поцелуй Джейсона Стетема и Саффрон Берроуз в середине картины чего стоит!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как видно из названия ограбление происходит в Италии: конкретно — в Венеции, но потом действие перемещается в Лос-Анджелес, где год спустя Чарли Крокер и его трое воров-компаньонов пытаются выйти на след пятого, который скрылся с украденным золотом, попутно убив Джона Бриджера, главного инициатора этой дерзкой операции. «Кинутые» бандиты обращаются за помощью к его дочери Стелле, которая является искусной мастерицей по вскрытию сейфов, пусть и сотрудничает только с полицией, однако соглашается отомстить за смерть отца, выкрав у предателя всё награбленное. Чтобы скрыться, ворам приходится устроить гигантскую пробку на улицах близ Голливуда и воспользоваться юркими автомобилями «Мини - купер», которые, кажется, опять вошли в моду после долгого перерыва.

Во многом следуя за оригиналом 1969 года, создатели американского римейка наибольший упор сделали не на хитроумной комедии, а на лихом авантюрно-криминальном жанре, к тому же оснащённом по последнему слову техники, прежде всего — компьютерной и относящейся к средствам связи. Нынешним преступникам не откажешь в уме и ловком умении пользоваться всеми новыми техническими приспособлениями, поставленными на службу грабительского дела. И все персонажи, включая самого отрицательного, который цинично решил надуть своих партнёров, не лишены своеобразного обаяния. А погони на катерах в Венеции или на машинах и вертолётах в Лос-Анджелесе поставлены мастерски и захватывающе. Казалось бы, новый фильм отвечает весьма придирчивым требованиям и вполне сопоставим с давней версией. Но чего-то неуловимо не хватает — пожалуй, тонкого комедийного шарма, более присущего англичанам, нежели прагматично мыслящим янки. Развлекательный криминальный боевичок — примерно так выглядит «Ограбление по-итальянски». Посмотреть на профессиональных грабителей в красиво поставленном экшне можно, пожалуй, всего лишь в нескольких фильмах.

Марк Уолберг, Джейсон Стэтем, Мос Деф, Сет Грин и Шарлиз Терон против Эдварда Нортона и полиции Лос-Анджелеса — это здорово. Остроумный сценарий, практически безостановочный экшен, минимальное количество штампов и банальностей - вот что выделяет фильм на фоне похожих на него.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как видно из названия ограбление происходит в Италии: конкретно — в Венеции, но потом действие перемещается в Лос-Анджелес, где год спустя Чарли Крокер и его трое воров-компаньонов пытаются выйти на след пятого, который скрылся с украденным золотом, попутно убив Джона Бриджера, главного инициатора этой дерзкой операции. «Кинутые» бандиты обращаются за помощью к его дочери Стелле, которая является искусной мастерицей по вскрытию сейфов, пусть и сотрудничает только с полицией, однако соглашается отомстить за смерть отца, выкрав у предателя всё награбленное. Чтобы скрыться, ворам приходится устроить гигантскую пробку на улицах близ Голливуда и воспользоваться юркими автомобилями «Мини - купер», которые, кажется, опять вошли в моду после долгого перерыва.

Во многом следуя за оригиналом 1969 года, создатели американского римейка наибольший упор сделали не на хитроумной комедии, а на лихом авантюрно-криминальном жанре, к тому же оснащённом по последнему слову техники, прежде всего — компьютерной и относящейся к средствам связи. Нынешним преступникам не откажешь в уме и ловком умении пользоваться всеми новыми техническими приспособлениями, поставленными на службу грабительского дела. И все персонажи, включая самого отрицательного, который цинично решил надуть своих партнёров, не лишены своеобразного обаяния. А погони на катерах в Венеции или на машинах и вертолётах в Лос-Анджелесе поставлены мастерски и захватывающе. Казалось бы, новый фильм отвечает весьма придирчивым требованиям и вполне сопоставим с давней версией. Но чего-то неуловимо не хватает — пожалуй, тонкого комедийного шарма, более присущего англичанам, нежели прагматично мыслящим янки. Развлекательный криминальный боевичок — примерно так выглядит «Ограбление по-итальянски». Посмотреть на профессиональных грабителей в красиво поставленном экшне можно, пожалуй, всего лишь в нескольких фильмах.

Марк Уолберг, Джейсон Стетем, Мос Деф, Сет Грин и Шарлиз Терон против Эдварда Нортона и полиции Лос-Анджелеса — это здорово. Остроумный сценарий, практически безостановочный экшен, минимальное количество штампов и банальностей - вот что выделяет фильм на фоне похожих на него.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В бурные двадцатые годы, когда Америка веселилась под звуки джаза и каждый бродяга мечтал стать миллионером, в трущобах Нью-Йорка встретились несколько отчаянных парней. Убирая с дороги конкурентов, безжалостно карая предателей и нагло проворачивая хитроумные аферы, они стали королями преступного мира золотой эры «сухого закона». Они поклялись отдать жизнь друг за друга, зная, что самое главное для них — это дружба, долг и справедливость, которые не утопить в реках крови и бездонном океане денег. Спустя много лет судьба жестоко обошлась с легендарными гангстерами, заставив их исполнить свою клятву. Это случилось однажды в Америке…

«Однажды в Америке» — это грандиозная гангстерская сага, поражающая своей эпичностью, реализмом и эмоциональностью. Великолепная игра актёров, насыщенный, богатый оттенками сюжет, энигматическая музыка Энио Морриконе — вот главные составляющие этой величественной фрески Серджио Леоне. Неторопливый, невероятно глубокий, философский фильм. Жизнь, запечатленная на пленку. Последнее произведение великого Серджио Леоне, до этого снимавшего спагетти-вестерны, совершенно иной жанр… Местами затянутый, он все равно завораживает картинкой, точностью и выверенностью кадра. Отличная работа оператора. Музыка, неотъемлемая часть фильма, шедевр в шедевре, наверное лучшее что создал Морриконе. Сложно вспомнить музыку из фильма, которая так же точно передавала чувства главных героев и атмосферу фильма. Актерская игра… Многие актеры сыграли здесь наверное, свои лучшие роли. Этот фильм действительно показывает, куда может привести гангстерская жизнь от её начала и до конца, разрывая при этом самые крепкие любовные и дружеские связи. Это было однажды в Америке...

Интересные факты:

«Однажды в Америке» — это единственный фильм Серджио Леоне, снятый не в его коронном экранном формате 2,35:1

Фильм стал дебютом в кино для 14-летней модели Дженнифер Коннелли. Уже в следующем году она сыграла ведущую роль в фильме «Феномен» режиссёра Дарио Ардженто, а 17 лет спустя завоевала «Оскара» за фильм «Игры разума».

В ходе подготовки к роли «Лапши» Роберт Де Ниро попросил о личной встрече со знаменитым криминальным боссом Мейером Лански, на образ которого он ориентировался. Увы, в этой встрече ему было отказано.

Роберт Де Ниро предложил, чтобы стареющий Макс обладал ослепительной улыбкой белоснежных зубов — это должно было продемонстрировать его богатство и тщеславие. Продюсеры отказались оплачивать связанные с этим расходы, и Де Ниро взял их на себя.

Первоначально Серджио Леоне вдохновила автобиографическая новелла «The Hoods» (дословный перевод - «Капюшоны», однако на русском языке известна под названием «Гангстеры») Гарри Грэя (на добывание авторских прав на неё у режиссёра ушли годы), но затем, по мере роста масштабности замысла, он привлёк в ряды сценаристов Нормана Мэйлера и Стюарта Камински.

Когда Стюарт Камински приступил к работе, ему вручили описание сюжетной линии фильма, превышавшее по объёму 400 страниц. В ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до 6 часов. Поначалу Серджио Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр, Зах Стэнберг, специально приглашённый для этой цели в съемочную группу.

Отель, в который разбогатевший Лапша пригласил Дебору, снимался в Венеции. При этом дорога, по которой они возвращались домой, проходит на побережье Нью-Джерси. Роль шофёра сыграл продюсер фильма Арнон Мильчан.

В середине 70-х годов одним из основных претендентов на роль «Макса» или «Лапши» был Жерар Депардье, который пообещал в случае необходимости выработать у себя американский акцент. В общей сложности в обойму кандидатов на главные роли входило свыше 200 актёров!

Одним из претендентов на роль Макса был друг Роберта Де Ниро, Джо Пеши. После неудачной пробы Джо режиссёр предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки.

Эту картину так и не показали в кинотеатрах США в полном объеме, так как тогда считалось, что зрители не пойдут на столь долгий (227 минут) фильм. Поэтому Леоне заставили сократить версию фильма до 139 минут, убрав оттуда к тому же всю жестокость. Однако сегодня на blu-ray в США вышла полная версия длиной в 229 минут.

Один из героев фильма, которого все зовут Косой, постоянно играет на маленькой флейте «Пано» - это отсылка на героя Чарльза Бронсона из другого фильма Леоне - «Однажды на диком западе», который тоже постоянно играл, но только на губной гармошке.

Фильм был выпущен в советский кинопрокат в 1989 году в трёх сериях, раздельно. Первую серию посмотрели 27,6 млн. зрителей, вторую - 26,6 млн., третью - 23,1 млн. человек.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Время от времени встречаются люди смыслом жизни которых является месть тому или иному человеку или группе лиц, которые разрушили его жизнь. И на осуществление этой цели человек тратит все свои ресурсы без остатка, так как прекрасно отдает себе отсчет, что после того как месть осуществится жить дальше бессмысленно, либо незачем. В сегодняшнем фильме речь пойдет именно о таких людях.

В центре повествования герои, живущие по соседству, объединенные мучительными переживаниями. Виктор (Колин Фаррелл) потерял свою семью, и правосудие оказалось не в силах ему помочь. Беатрис (Нуми Рапас) пострадала в аварии, потеряв свою красоту — и здесь Фемида также не озаботилась наказанием виновных.

Когда-то он был счастливым мужем и отцом. В результате какой-то очень мутной афёры с жильём, в которой принимал непосредственное участие его нынешний босс Альфонсо, семья Виктора погибла от шальных бандитских пуль. Сам он тоже должен был последовать за женой и дочерью, но волею случая остался жив. Теперь весь смысл его существования — это месть Альфонсо, причём месть продуманная, осуществляемая по чёткому, жестокому, изобретательному плану. Он втирается в доверия к главе преступной группировки, дабы уничтожить ее изнутри.

Примерно с тем же чувством, а именно с желанием мести, живет Беатрис. Беатрис — соседка Виктора, девушка, которая, попав в аварию, заполучила живописные шрамы в пол-лица, жуткую кличку «Монстр» и сжигающую душу ненависть к водителю злосчастного BMW. По иронии судьбы Беатрис до аварии работала в салоне красоты, теперь же её отражение в зеркале — это напоминание о том, что злодей, избежавший достойного наказания, во что бы то ни стало должен получить по заслугам.

Датский режиссер Нильс Арден Оплев разыгрывает беспроигрышную карту, используя сюжет о том, как изувеченные герои (Виктор — внутренне, а Беатрис — внешне) решают, что настала пора перейти от пассивной роли жертвы к активным действиям. Такую же канву можно увидеть и в самом известном фильме Оплева «Девушка с татуировкой дракона» (2009), которая превосходит Финчеровскую экранизацию Стига Ларссона по всем пунктам.

Интересная деталь — герои существуют в состоянии постоянной недосказанности. Оплев не снимает тривиальную историю любви, в которой основное действие начинается, условно говоря, после поцелуя. Да и будут ли герои вместе — вопрос, остающийся открытым до самого финала. Не совсем классическая «любовь и поножовщина».

Собственно экшена в классическом его проявлении в картине мало. Безусловно, это сцена свершившейся мести и пара моментов ее подготовки. В остальном же режиссера интересуют взаимоотношения между героями, нелинейные и сложные, как и их судьбы. Более стрельбы его занимает белое платье и утратившая красоту, но всё ещё прекрасная Беатрис, а также то, как Виктор «разбирается со всеми чудовищами». Режиссер зачастую погружается в воспоминания и медленные разговоры, давая понять, что эти двое становятся друг другу спасением, выходом из мёртвой жизни, коей существуют оба. Задавая друг другу вопросы, они задумываются о целесообразности мести, и возможным совместным будущем, но вопреки всему этому, сильной драмы не получается, так как цель обоих ещё не достигнута, а она пока заставляет их сердца быть чёрствыми.

«Одним меньше» чередует напряжённые сцены, где мститель натравляет две группировки друг на друга, или где Альфонсо под влиянием большого босса, начинает подозревать Виктора, это придаёт фильму большее напряжение, но эпизоды в невзрачных помещениях с разговорами, в частности с Беатрис, здорово снижают темп повествования, наводя на мысль, что режиссёр слегка подзатянул.

Расчётливые, неторопливые шаги к, непосредственно, самому акту мести, разбавляет неплохая атмосфера с преобладанием тёмных цветов в красках фильма и пейзажах, поставленных так, будто действие происходят не в Нью Йорке. Незнакомые улицы, постоянные заброшенные склады и корабли на пристанях, стали основными местами действия, вполне скучными и добавляющими некоего реализма и серой обыденности. А редкие экшен сцены, в ходе которых происходят основные переломные моменты, бодро будят тех, кто решил найти в фильме настоящий боевик.

Превосходнейшие актеры Рапас и Фаррелл достойны высшей похвалы за изображения любви невероятной силы предельной скупостью выразительных средств. Нильс Арден Оплев снова сотрудничает с Нуми Рапас, делая ее на сей раз не брутальной Лисбет Саландер, а романтической героиней, жаждущей мести и любви Колина Фаррелла. В «Одним меньше» она играет так завораживающе, что становится немного страшно за вменяемость самой актрисы: отчаяние, боль, страх и (как ни странно) любовь — всё это находит отражение в мимике Нуми. Только одним лицом, бровями и что называется «языком тела» ей удается передать эмоции своей героини! Колин Фаррелл успешно показывает нам человека, потерявшего всё, так и сильного бойца с винтовкой в руках. Он как всегда особенно хорош в подобных образах. Помимо этого блестящего дуэта можно отметить игру Доминика Купера, который хоть пока и не прорвался в первый эшелон, но потенциал для этого у него имеется.
Разумеется, заслуживают упоминания обладательница Львов и Пальм Изабель Юппер и Армад Ассанте, но они только лишь на втором плане.

Конечно, «Одним меньше» не является шедевром кинематографа, но тем не менее история о справедливости и поисках возможности её восстановить стоит того, чтобы ее увидеть. Нильс Арден Оплев сделал свой первый шаг в Голливуде. Он не вышел феерическим, но и не стал провальным. И почерк режиссера в ленте чувствуется. Так и сквозит скандинавским холодком. Фильм достоин внимательного просмотра людям, ценящим чувство и расстановку, даже такую мрачноватую и холодную, как само блюдо под названием месть. «Главное — поймать мгновение», — говорит главная героиня, и слова ее растворяются в мелодии французской певицы Zaz, главной музыкальной теме фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два лучших выпускника полицейской академии оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.

Во времена сплошных римейков, сиквелов и реанимации старых франчайзов, Мартин Скорсезе доказал, что римейк может быть ничем не хуже оригинала. И этот фильм надо смотреть, как свод доказуемых аксиом и железных доказательств: про режиссера, про актеров, про то, как нужно снимать. Даже с оговоркой на хронический хронометраж почти на три часа, без которого классик Скорсезе перестанет быть или Скорсезе, или классиком.

Еще Мейерхольд говорил, что пиши Шекспир покороче — его бы взяли живым на небо. А не взяли. И Скорсезе тоже не возьмут, хоть он и старается делать интересно, напряженно, драматично, и удачно по драматургии. Поначалу, правда, немного мешает сосредоточению постоянное прошлое из флешбеков, и перебивка одного действия другим в духе «а в это время в другом месте». Потом и флешбеки становятся осторожнее и уместнее, и два параллельных линейных сюжета друг дружку не пихают и не подталкивают, все — в порядке логичности и строгой очередности.

Пусть у Скорсезе даже не совсем свое, а по мотивам азиатской «Двойной рокировки» — все равно на выходе получилась яркая, авторская психологическая драма про характеры и про Бостон с ирландской мафией. Про игру вслепую на скорость и сноровку, про «маски, которые мы носим», и про необходимость умереть. Каждый изображает не того, кем является, потому и «отступники» от самих себя, или «покойники» в плане личностного небытия. Отсюда — психозы, дисбаланс в организме, валиум и временная потеря эрекции.

То есть, весь скорсезовский эпос — про преступление и наказание, но не по Достоевскому, а по Скорсезе: про то, что до смерти, подкарауливающей на неисповедимых путях господних, нужно успеть побыть именно собой, чтобы по сакраментальному выражению «не было мучительно больно и стыдно», если успеешь это сообразить. Для смерти вообще не важно, в кого ты переодет, и кем прикинулся.

Другое дело, что хороший умрет хорошим, а плохого уберет режиссер по собственным соображениям, дабы сделать «правильно» на правах прокурора. В оригинале финал был более философским. Но Скорсезе всю философию отправил «туды в качель», чтобы не барахтаться в заморочках, не отвлекаться, и чтоб даже ежу стало понятно, что есть добро, что есть зло, и что хоть все и умрут в результате жизни, но зато с полным осознанием вечных категорий.

Здешние аксиомы — то, что видишь глазами, и объяснимо за счет режиссерского произвола: например, в Бостоне долгое время действительно всем заправляла ирландская криминальная диаспора, и ее крестный отец имел проблемы не только с законом, но и со вкусом - не умел одеваться. Или подчеркнуто не умел одеваться, в противовес прочим крестным отцам.

Как никогда прежде Джек Николсон в этом образе соответствует типажу «старый черт», (трагически переиграв самого себя периода «Иствикских ведьм»). Невероятно приятно, что Джек вернулся к ролям злодеев. Герой Николсона - Фрэнк Кастелло, босс мафии, вышел самым непредсказуемо - опасным и запоминающимся психопатом последнего времени. Ему не нужны деньги, ему интересен сам процесс игры в кошки-мышки. Именно о таких людях говорят — невозможно предугадать, что они сделают в следующую секунду. В его аду много раз употребляют ругательное «педераст», много мочат чужих и своих, многозначительно смотрят и не менее многозначительно говорят. ( Кто-то сосчитал, что слово "Fuck" произносится в картине 237 раз ).

Лучший момент — когда вооруженный башмаком жуткого цвета Фрэнк Кастелло с остервенением лупит этим башмаком, как мухобойкой, по гипсу подопытного подозреваемого. Снова лучший момент — когда Лео ДиКаприо с вечным лицом постаревшего ребенка не по-детски навешивает двум вполне взрослым рэкетирам так, что можно в это всерьез поверить.

Десять лет назад практически все считали Леонардо ДиКаприо еще одним актером с милой мордашкой лица, популярность которого скоро сойдет на нет. Однако Лео рос, тщательно отбирал проекты и превратился в одного из лучших актеров своего поколения. Если в «Бандах Нью-Йорка» он чувствовал себя неудобно и некомфортно, то здесь его герою веришь, ничуть не сомневаясь и не задумываясь. Лео заматерел, подкачался, приобрел что-то звериное и в то же время безумное во взгляде. Когда на встрече с Мэдолин (Вера Фармига) Билли Костиган говорит, что если она ему не поможет, то он пойдет и вышибет себе мозги, ни на секунду не сомневаешься, что он именно так и поступит.

Мэтт Дэймон, конечно, подотстал от ДиКаприо, отчасти из-за того, что его персонажу уделяется меньше внимания и он не такой многогранный; отчасти из-за того, чего уж греха таить, у Мэтта Дэймона никогда не наладится с интеллектом на фейсе, и любую умственную деятельность он будет изображать с одинаково раскрытым ртом.

Второстепенные персонажи получились на не менее достойном уровне, чем главные. Алек Болдуин, верно выбрав курс на запоминающиеся роли второго плана, вновь создал колоритного героя. Мартин Шин и Марк Уолберг — это, с одной стороны, вариация на тему хорошего и плохого копа, с другой стороны — карикатура на данную схему. Но они оба хороши и убедительны в своих ролях. Да здесь даже Энтони Андерсон держится молодцом!

Каждый образ — даже если он и хрестоматийный и шаблонный, выглядит не только оправданным в рамках сюжета, но и абсолютно необходимым - не было бы их органичного и командного «второго плана», не было бы необходимой среды и момента сопричастности. Не было бы скрупулезно выстраиваемой действительности со всеми ее деталями, портретами, с грязными закоулками, блат-хатами, высотками и психианализом - не было бы ни витальности, ни желания сопереживать.

По выделке - динамично, захватывающе, запутано и потом распутано, без сравнений с «Двойной рокировкой». А то, что между главгероями подобно черной кошке пробежала женщина — таково веление драматического жанра. Ну какая уважаемая драма обойдется без выяснения личных отношений и без сублимации? Драма в ином по жизни: вручат Скорсезе заветную статуэтку, или не вручат? Нам без разницы: он все равно уже давно всем доказал, что умеет и как умеет. Скорсезе сделал кино, наполненное удивительной внутренней силой и энергией, благодаря которым два с половиной часа пролетают, как две с половиной минуты. Пускай в некоторых моментах режиссер уж слишком достоверно следует оригиналу, это абсолютно не важно, т. к. перед нами увлекательнейшее зрелище, где идеально сочетаются все элементы картины: режиссура, отличный сценарий Уильяма Монахэна, музыкальное сопровождение, операторская работа…

Скорсезе не развлекается со зрителем в кошки-мышки, он играет в открытую, при этом умудряется обыгрывать соперника. Все ясно с самого начала кто есть кто, но предсказать что случится в следующую секунду просто невозможно. Автор не строит никаких серьезных пирамид в своих фильмах, не открывает Америку, его главная задача — показать интересную историю. Сам фильм — это отлично снятая история о безграничной человеческой лжи. Врут друг другу все, без исключения: Фармига «лечит» Деймона, Деймон вешает лапшу Уолбергу и Шину, они лгут ДиКаприо, ДиКаприо врет Николсону, а Николсон верит всему, что может хоть как-то мыслить. Но при этом в этом многоугольнике грехов легко понять, кто врет потому что так надо, а кто врет потому что по-другому не умеет.

Скорсезе снял мощный ураганный фильм, драму сокрушительной силы, невероятно насыщенная и непредсказуемая история о человеческой лжи, лучшая работа со времен Казино и Славных Парней, возможно, последний великий фильм мастера, по-настоящему современное гангстерское кино. Такие фильмы нужно снимать, и, главное, их надо обязательно смотреть.

Интересные факты:

Изначально съёмки картины должны были пройти в Бостоне, где и развиваются события фильма, но из-за финансовых соображений основная часть съёмок прошла в Нью -Йорке.

Для того чтобы лучше подготовиться к роли, Мэтт Дэймон некоторое время работал в одном из массачусетских отделений полиции.

Изначально Джек Николсон отверг предложение сниматься в данном фильме, но после встречи с Мартином Скорсезе и Леонардо ДиКаприо, он согласился сыграть Фрэнка Костелло. Джек передумал, потому что, по его словам, в последнее время он слишком часто снимался в комедиях, и ему снова захотелось исполнить роль злодея.

Том Даффи был техническим консультантом на проекте. Он проработал почти тридцать лет в полиции и занимался организованной преступностью. Том также принимал участие в поимке известного бостонского гангстера Уайти Балгера, образ которого частично лег в основу Фрэнка Костелло (Джек Николсон).

Изначально Леонардо ДиКаприо должен был сыграть главную роль в фильме «Ложное искушение» (съёмки которого проходили одновременно со съёмками «Отступников»), но отказался, предпочтя сыграть Билли Костигана в данной картине, и тогда её исполнил Мэтт Деймон, который тоже играет в «Отступниках». Режиссер «Ложного искушения» Роберт Де Ниро отказался от роли Куина, чтобы сыграть в своем фильме.

Фильм открывается «Gimme Shelter», классической мелодией группы «Rolling Stones». В саундтреке к фильму она отсутствует; ее место занимает «Comfortably Numb» в исполнении Роджера Уотерса и Вана Моррисона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если коротко, то «Охота на воров» - это среднебюджетный криминальный боевик со сложным сюжетом, отличными боевыми сценами и вызывающими неприязнь героями. Ну а подробно, дело обстоит так:

Картина открывается эффектной перестрелкой: стрекот автоматических винтовок, прошиваемые пулями стёкла, кузова и мигалки машин, разлетающиеся в пыль зеркала заднего вида, перфорация бронежилетов, прицельные и шальные ранения — вся эта разрушительная активность доставляет традиционное эстетическое наслаждение. Но сюжет отнюдь не сводится к стрельбе и мочилову, напротив, этого здесь совсем немного, больше времени отведено как раз разработке и реализации изысканно хитроумного плана ограбления, кошкам-мышкам и характерам главных героев.

Какую самую большую ошибку может совершить жанровая картина, которая длится почти два с половиной часа? Очевидно, предложить зрителям толпу несимпатичных персонажей, которые вызывают равное отвращение, с какой бы стороны закона они ни находились. Дебютировавший в режиссуре сценарист «Падения Лондона» Кристиан Гьюдгэст представляет банду Рэя Мерримена (Пабло Шрайбер) как безжалостных убийц, которые превращают родные улицы в поле боя и используют мощное военное оружие. Никаких оправданий у них нет – они живут, чтобы грабить и убивать.

Главный герой, Ник О’Брайен по прозвищу Большой Ник (Джерард Батлер) — крутой коп. Настолько крутой, что ничем не отличается от бандитов, которых ловит по долгу службы. Он весь покрыт татуировками, вместо формы носит майки-алкоголички и кожаные куртки, плюет на субординацию и любые правила, пьет без просыпа, беспрерывно матерится и предпочитает вести расследование не из полицейского участка, а из номера отеля, куда можно заказать пива и девочек. Вся оперативная группа Ника (полдюжины малоразличимых татуированных персонажей) выглядит и ведет себя точно так же — то ли для того, чтобы зрители прониклись их крутизной, то ли чтобы ужаснулись глубине падения нравов в офисе шерифа округа Лос-Анджелес.

В целом, элитный отдел страдает от избытка пафоса, каждый корчит из себя повидавшего на своём веку старожила, своего в доску, чувака в теме. Если судить по внешнему виду, то копы смахивают на банду отморозков куда как более, чем настоящие бандиты: более безобразные татуировки, тюремные закидоны, примитивные методы расследования, грубые способы дознания. Складывается впечатление, будто работа в полиции — это стезя неудачников, которых не взяли в банду. Ник со своей братвой будто стараются походить на преступников, что производит пародийно-комический эффект. Возможно это просто неизбежное мимикрирование под ту криминальную среду, с которой приходится постоянно иметь дело.

И это забавный перевёрнутый контраст. В фильме не раз подчёркивается, что команда Мерримена — не обычные преступники, они не убивают гражданских, это бывшие военнослужащие из войск специального назначения, они, как бы, «свои» ребята. Свои да не свои, всё-таки армейская среда отличается от полицейской большей дисциплинированностью, поэтому грабители ведут себя более последовательно, собрано и осторожно, без лишней суеты. Ведут себя так, что ты отдаёшь предпочтение именно такой команде.

На протяжении всего фильма нам пытаются раскрыть Ника — заставить сочувствовать и проникнуться героем, однако из-за шаблонности персонаж навевает разве что скуку. Большой Ник предстает отвратным «оборотнем в погонах», который на месте преступления первым делом сжирает пончик, купленный несчастными инкассаторами (бандиты подстерегли их у закусочной). Джерард Батлер выглядит здесь хуже, чем когда-либо. Пытаясь нарисовать образ своенравного рубаки — он до смешного переигрывает, и в итоге получается какая-то нелепая брутальная карикатура — потолстевшая аморальная истеричка, вечно опухший алкоголик, завсегдатай стриптиз-баров и борделей, циничный тип, мускулистая свинья, который хочет доказать, что он круче всех.

Такие герои не вызывают никакого сочувствия и никакого желания следить за их похождениями. Причем это не случайный промах Гьюдгэста, а часть его «хитрого плана». Режиссер-сценарист сталкивает жабу с гадюкой, чтобы в выигрыше оказалось третье лицо, чуточку более симпатичное. Это не худшая концовка, но, чтобы до нее дотянуть, нужно больше двух часов наблюдать, как отмороженные главные герои меряются тем, что у них в штанах. Нет, не тем, о чем вы подумали. Мы имеем в виду мощные пистолеты. В фильме даже есть совместная сцена Ника и Рэя в тире! При этом «третье лицо» не столь симпатично, чтобы его триумф воспринимался как заслуживающее аплодисментов достижение, оправдывающее все предшествующие события.

Правда, в комплекте с мерзкими персонажами Гьюдгэст поставляет хитроумный, многоступенчатый план ограбления, пару отчаянных перестрелок и несколько пошлых шуток. Реализуя хитрый план, внутри которого спрятан еще более хитрый план, внутри которого спрятан еще один план - самый-самый хитрый, картина завершается ломовейшей перестрелкой, явно вдохновленной «Схваткой» Майкла Манна, и финальным твистом, явно вдохновленным «Подозрительными лицами» Брайана Сингера. Но без боления за героев их «операция» вызывает сугубо академический интерес, а перестрелки из пистолетов, автоматов и пулеметов – это самые дешевые и простые в постановке трюки, какие только есть в киноарсенале.

«Охота на воров», к сожалению, не может встать в один ряд со «Схваткой» и «Подозрительными лицами», но максимально использует имеющиеся в наличии активы. Коих немало. Выпуклая харизма Батлера и Шрайбера, негениальная, но выше среднего фабула и высокое качество экшен-компонентов обеспечивают отличное, сугубо мужское развлечение.

Интересные факты:

Для большей достоверности во время съемок было создано два учебных лагеря – для актеров, играющих полицейских, и для изображающих преступников. Тем самым создатели стремились пробудить дух соперничества в съемочной группе. Более того, для каждой группы военный консультант Пол Морис создал индивидуальную программу тренировок.

Действие фильма разворачивается в Лос-Анджелесе, однако из-за ледяного шторма съемки пришлось перенести в Атланту.

Для роли Большого Ника Джерард Батлер поправился почти на 15 килограммов.

Прототипом Большого Ника (Джерард Батлер) стал консультант фильма Джерри, долгие годы вращавшийся в криминальном мире.

Картина была в разработке с 2004 года. Она сменила несколько студий, прежде чем режиссер Кристиан Гьюдгэст нашел тех, кто решился в нее вложиться.

Сыгравший главную роль Пабло Шрайбер – младший брат известного актера Лива Шрайбера. Братья названы в честь Льва Толстого и чилийского поэта Пабло Неруды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наверное, одна из лучших чёрных комедий Голливуда!

Кайл Фишер женится на красотке Лоре (Кэмерон Диаз). И как обычно, перед свадьбой имеет место быть мальчишник, который устраивает друг Кайла — Роберт (Кристиан Слэйтер). Вроде начиналось все нормально — свадьба организована, мальчишник тоже, осталось лишь съездить в Лас-Вегас и отдохнуть на славу. Но не все так просто… Одна дикая случайность-«штучка» и жизнь героев разваливается как карточный домик… за первой случайностью следует вторая, за ней третья, и вскоре все происходящее на экране превращается в театр абсурда. И чем дальше тем хуже. Нелепость ситуаций нарастает и нарастает и к концу фильма достигает своего апогея...

Уж столько фильмов вышло про мальчишники и разного рода вечеринки, но есть проекты, которые способны повергать зрителя в легкий шок после просмотра.

Фильм начинается как простецкая комедия. Через некоторое время начинается уморительная комедия. Над сценой в пустыне невозможно не ухохатываться. Но спустя несколько сцен все происходящее превращается в настоящее безумие. Это уже нервный, не адекватный, не здоровый триллер с элементами трэша. Вторая половина фильма просто повергает порой в состояние исступления. Когда уже думаешь, что все пойдет одним путем, дальнейшие события переворачивают ожидания с ног на голову. Режиссер тем самым играет со зрителем. Необычнейший подход. Настраиваешься на комедию, потом смотришь за паникой и нервными срывами героев, и настраиваешься на очень серьезную, безвыходную ситуацию, потом снова комедия…

В этом фильме действительно дико все. Абсолютно дикий мальчишник, закончившийся совершенно диким образом, дикое желание героини Кэмерон Диаз выйти наконец то замуж, дикие друзья жениха, один страннее другого. Само собой и события происходящие с ними по воле случая, оказываются просто нелепо дикими.

Характеры персонажей продуманы просто нет слов! Игра актеров великолепная. Эмоции просто неподражаемо показаны. Актеры полностью погружаются в атмосферу страха, паники и вины. Угрызения совести и накал положения очень хорошо чувствуется и передается. Ситуация в фильме очень напряженная, и он захватывает, вот этой своей абсурдностью, неожиданными моментами. Тем не менее наблюдать за этим очень весело, но и не сопереживать невозможно тоже.

Однозначно очень оригинальная, интригующая, угарная и безумно смешная комедия с черным юмором.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Билл Фостер — честный человек, он работает на страну и живет по законам общества, но неожиданно всё меняется. Билла недавно выгнали с хорошей работы, у него отобрали дочь после развода с женой, он застрял в бесконечной пробке по дороге на день рождения дочери, куда его не звали, а еще в тот день стояла ужасная жара, от которой плавился мозг, и надоедливая муха все летала по салону машины, норовя сесть на шею Биллу. Отчего он сошел с ума — от потери работы, разлуки с дочерью или... Или от противно жужжащей мухи? Что бы ни послужило спусковым крючком, этого хватило, чтобы Билл бросил машину в пробке и пошел к дочери пешком, по дороге отстаивая свои права свободного американца. Он просто шел домой. Но расшалившиеся нервы и оскорбленное чувство справедливости, подкрепленное личной обидой на «систему», как говорят анархисты, постоянно провоцировали его на конфликты. Правда, Биллу нужно было совсем ничего: всего лишь человечности, честности и справедливости. Увы, Билл, ты попал не по адресу…

Идущий по раскаленному городу съехавший с катушек Билл Фостер все воспринимает обостренно: завышенную цену на «Колу», отказ в фаст-фуде выдать ему, опоздавшему на две минуты, завтрак вместо обеда, ремонт на шоссе, призванный помочь чиновникам закрыть дыру в бюджете… Социальная сатира, вызывающая чувство солидарности с героем — ведь все это так знакомо и понятно — плавно и незаметно перерастает в социальную драму и даже триллер.

Привлекательность насилия для Билла очевидна — его копившаяся долгое время агрессия просится наружу, и он впервые выпускает ее, разгромив бейсбольной битой магазин, в котором были завышены цены. После этого он уже не пытается сдерживаться, с каждым разом заходя все дальше в своем сумасшедшем акте правосудия. Претензии, которые он высказывает в течении фильма, вполне обоснованы, и не признать этого — значит покривить душой, однако это еще не дает ему права отстаивать свою правоту с оружием в руках. Путь насилия — путь простой и оттого притягательный, но на нем всегда есть «точка невозврата», которую и перешагнул в некий момент главный герой. После этой точки насилие перестает быть проводником идеи, а впрочем, было ли оно таковым когда-нибудь?.. Билл Фостер, блестяще сыгранный Майклом Дугласом — «белый мужчина в рубашке и галстуке», педантичный психопат с повышенной агрессией — вызывает сочувствие и жалость, ведь тяжело судить того, кто не вынес давления социума и оказался раздавлен системой.

Отношение к главному герою не раз меняется по ходу фильма и наверное именно это одна из самых главных фишек этого кино. Дуглас, надевший очки, пугает и бесподобно восхищает. Хоть и в целом поступки его героя имеют отрицательное содержание, его отдельные слова и действия не могут не вызвать одобрительные отклики в вашей голове.

Увлекательно показан срез не лучших слоёв американского общества: попрошайки, торговцы наркотиками и оружием, просто отморозки, проститутки и псевдо-рабочие на стройке. Они как бы противопоставлены людям, таким как Билл, этакий воин-одиночка, идущий домой пешком. Он честный и хочет, чтобы люди стали добрее. Но они обманывают его, они злые, но он упорно идёт домой. Даже если он кого-то убил, но так тоже честно.

В фильме присутствует также антипод нервного и возбудимого Фостера — детектив Прендергаст, который занимается его поиском. Детектив, чью роль отыграл Роберт Дювалл, всегда уравновешен и спокоен и, кажется, может стерпеть любую обиду и унижение, в том числе и капризы своей истеричной жены. Однажды начальник даже говорит ему, что не любит его за то, что он никогда не ругается — как такому можно верить?.. Однако именно Прендергаст оказывается тем, кто понимает суть возникшей проблемы. Именно этому на первый взгляд (но только на первый!) невзрачному полицейскому в последний день службы выпало остановить «машину справедливости», двигающуюся строго по прямой, на день рождения дочки. А ему самому дело Фостера помогает понять, что иногда нужно ослаблять самоконтроль, позволить себе высказаться, сделать то, что хочется, иначе в какой-то момент можно сорваться…и превратиться в маньяка с бейсбольной битой.

Лента Джоэла Шумахера «Падение», переведенная у нас как «С меня хватит!», была бы не столь примечательна и меньше бы задевала за живое, если бы оригинальный и актуальный сценарий не дополнялся умелой операторской работой, когда один-единственный кадр находит живой отклик у зрителя, приближая происходящее в фильме к реальности, а зрителя, наоборот, погружая с головой в киношное пекло и пыль. Джоэл Шумахер один из тех режиссёров, у которого картины становятся вызовом устоявшейся системе, дабы хоть как-то разрушить её стены и в этом фильме выложился по полной, создав яркое, психологически напряженное и запоминающееся зрелище, которое мало кого оставит равнодушным, вложив при этом в свое творение один простой посыл: бороться с устоявшейся системой насилием — не выход, а шаг к пропасти. Дальше — только падение.

Интересные факты:

Все крупные студии отклонили сценарий Эбби Роу Смита. Продюсер Арнольд Копельсон собирался уже отправить скрипт на кабельное ТВ, как неожиданно текст попал в руки Майклу Дугласу, не только известному актеру, но и известному продюсеру. Тот решил, что это один из самых лучших сценариев, что ему доводилось читать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что не пиши, а любой фильм с участием Джейсона Стетема по определению является фанатским. Так что, если вы не являетесь поклонником творчества этого актера, не стоит читать дальше, раздражаться и множить негативные эмоции.

Писатель Дональд Уэстлейк создал около 30 романов, главным героем которых является «вор с принципами» — Паркер. Автор очень трепетно относился к своему герою и упорно отказывался продавать прав на их экранизацию. После смерти писателя в 2008 году его вдова оказалась более сговорчивой и, вполне возможно, мы еще не раз увидим Паркера на экранах.

Надо отдать должное режиссеру и сценаристу. Они отнеслись к роману не менее трепетно, чем сам писатель, и осуществили максимально приближенную к оригиналу экранизацию.

Честный вор Паркер идет на дело с группой подельников, которые в дальнейшем не только лишают его полагающейся доли, но и практически жизни, не найди его случайно семья фермера.

Что произойдет дальше — объяснять никому не требуется и неожиданностей со стороны героя Стетема не предвидится. Вполне себе жизненная история персонажа, этакого Робин Гуда современности с личным кодексом вора, который старается вернуть обещанные ему за работу деньги. В этой картине режиссер сумел увидеть в Стетеме человека из плоти и крови, и постарался это всячески подчеркнуть. Непривычно видеть его по уши в крови, хромающего, со сломанными ребрами и ссадинами, но это того стоит. Все то же невозмутимое лицо, улыбающееся раза два три за весь фильм. Все та же степень небритости на нем. Все та же степень брутальноси в драках и перестрелках. Все то, за что зритель и любит актера Джейсона Стетема, или не любит. Тут уж как сложилось.

Неожиданность поджидает зрителя в другом образе, который создала Дженнифер Лопез. Ее появление в боевике — новость сама по себе. К тому же, ее героиня вносит в предсказуемый сюжет столько юмора и сумбура, что это стало настоящей находкой для фильма, выделив его из череды подобных в кинокарьере Стетема.

Ветерана Ника Нолта тоже приятно наблюдать и отмечать, что он совершенно не планирует забрасывать кинематограф в долгий ящик.

Главный антагонист картины — главарь той самой банды, что кинула Паркера. Очень неплохой персонаж в исполнении Майкла Чиклиса (Бен Гримм - Каменный человек из «Фантастической четверки») - харизматичный, мощный, напористый. Таких людей стоит бояться. Об остальных членах банды говорить не приходится, потому как они выступают скорее в качестве массовки.

Хоть основная идея фильма и состоит в противостоянии Стетема в одиночку всем на свете, «Паркера» нельзя упрекнуть в однообразности и чрезмерной похожести на остальные картины подобного плана. Можно вспомнить великолепную «Расплату» с Мэлом Гибсоном, которая была исполнена в мрачном стиле нуар. В «Паркере» похожая история, с ключевым персонажем, цель которого месть, перед которой его ничто не остановит, прибавить к такому обыденному сюжету жесткий брутальный, моментами кровавый экшен, да харизму главного исполнителя, и получится весьма сильное зрелище. Не перебарщивая со сценами расправ, которые получились весьма впечатляющими, а в ряде моментов даже забавными, Хэкворд грамотно комплектует картину всеми составляющими, и линией взаимоотношений с прекрасным полом, не оттеняя главное противостояние воров, которое получилось весьма продуманным и впечатляющим. «Паркер» - это вполне самостоятельное, стильное зрелище, в целом обыкновенный крепкий криминальный боевик, но со своими изюминками, которые могут приукрасить просмотр.

Все поклонники актера будут удовлетворены, ну а те, кто к ним не относится, могут посмотреть другое кино. Благо, есть выбор.

«Как ты вообще спишь? — Не пью кофе после семи».


Интересные факты:

Это первая адаптация романа из цикла «Паркер» Дональда Э. Уэстлейка (псевдоним — Richard Stark) с использованием имени персонажа — Паркера. В фильме «Расплата» (1999), снятому по роману «Охотник» (The Hunter), использовалось имя Портер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В России премьера этого американского фильма состоялась, как и планировалось, в начале октября 2001 года, а вот в Великобритании выпуск был отложен по причине наличия в картине темы терроризма. Хотя на протяжении практически всего действия, скорее, думаешь о том, насколько опереточно-комиксово выглядят герои во главе с тайным воротилой по имени Гэбриел Шир в преувеличенно характерном исполнении Джона Траволты. Этот самый тип привлекает наиболее пронырливого хакера Стенли Джобсона для того, чтобы взломать секретные коды крупного американского банка и перевести на различные счета во всём мире громадные суммы. В свою очередь, это необходимо ему… для защиты Америки от посягательств террористов, которых следует уничтожать, где бы они ни находились. И в финале, собственно говоря, к этому Шир и приступает, взрывая яхту с очередным представителем джихада. Но прежде умудряется устроить в Америке совершенно дикую, а главное — абсолютно необъяснимую с логической точки зрения войну местного масштаба, круша машины, дома, вертолёты…

Спрашивается, зачем это надо было вообще делать с таким шумом и треском, если достаточно при помощи нескольких нажатых клавиш на компьютере быстро поменять движение финансовых потоков?! Для чего городить эффектные «подставы», стремясь улизнуть от преследования ФБР, когда можно всё провернуть тихо и интеллигентно (кстати, вспомним, что одна из первых американских лент об ушлых компьютерных авантюристах называлась у нас на видео «Тихушники»)?! Но поскольку зарвавшийся Гэбриел Шир вспоминает про поражавшие воображение иллюзионистские трюки Гарри Гудини, а также постоянно попрекает Голливуд за неудачные фильмы, следует заподозрить, что он действительно склонен выдавать себя за «нового творца иллюзий». И готов лично показать всем, как надо лихо и громоподобно наносить урон штатовским банкам, чтобы потом столь же впечатляюще начать свой «крестовый поход» против мирового терроризма.

Всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно! Поневоле увидишь в своеобразном запрете на демонстрацию этого фильма на Западе некое опасение чиновников от кинематографа, что так легко соотнести случившееся 11 сентября в Нью-Йорке с тем, как ради пущего эффекта один парадоксально мыслящий манипулятор, напрямую связанный с влиятельным сенатором, может взорвать что угодно, мотивируя свои безумные действия исключительно интересами американской нации. И есть ли всё-таки полная гарантия, что в реальной жизни не нашлись в Америке подобные же инициаторы немилосердной битвы с чуждым миром террористов всех мастей, способные, не задумываясь, превратить в пепел два небоскрёба-близнеца Всемирного торгового центра?! Чтобы вот таким бесчеловечным образом перевести уже без особых усилий всё внимание американцев и моментально примкнувшей к ним общественности других стран на «ответный джихад» против Усамы бен Ладена и исламского мира в целом.

Шагает же по трупам и в огне взрывов весьма самодовольный герой Джона Травольты, горделиво считая, что несёт людям мир при помощи карающего меча. А вот то, что не все доживут до этого счастливого будущего, его мало волнует. Ну, чем не коммунистический вождь, который во имя идеи готов всё «разрушить до основанья», а затем построить царство утопии, то есть проделать типичный иллюзионистский трюк, внушив всем, что «жить стало лучше, жить стало веселее». Миллионы гибнущих — не в счёт!

Голливуд, на самом-то деле, давно превратился из прежней «фабрики грёз» в довольно опасную «прорицательницу чёрного будущего». Помнится, в «Бойцовском клубе», вполне большевистском по духу своего неприятия сытого и ленивого капиталистического общества, в конце картины взрывались (пусть и в воспалённом сознании воображаемого героя!) ненавистные небоскрёбы Америки. А «Пароль «Рыба-меч», вышедший на экраны США летом 2001 года, довёл идею неотложного спасения страны явно экстремистским путём уже до полного абсурда, после чего трагические события осени, увы, могли показаться инсценированным трагифарсом, достойным немедленного запечатления на экране. Первый месяц американские кинематографисты ещё сдерживали себя и даже слишком усердно демонстрировали миру своё горькое сожаление о случившемся. Но затем принялись за старое. Компания «Мирамакс Филмс» вообще собиралась запустить в производство новую ленту «Кризис 4», посвящённую… угрозам Усамы бен Ладена взорвать Белый дом. А ведь опять могут накликать!

Ну, а теперь, собственно о фильме:

С самого начала картины мы слышим потрясающий монолог героя Траволты, разбирающего сюжетообразующие стержни классических лент об ограблении. Затем, окончив разговор, он спокойно (несмотря на десятки автоматов, смотрящих ему в спину) выходит из ресторана и идёт обратно в банк, который он, видимо грабит. Чуть позже происходит один из самых красиво снятых взрывов в истории кино.

Взяв столь быстрый темп, режиссёр Доминик Сена, старается держать его весь фильм, иногда правда, действие начинает притормаживать, но только для того, чтобы поразить зрителя очередной экшен-сценой, от которой перехватывает дух (надо признать, что вооружённый ручным пулемётом Джон Траволта в костюме от «Армани» «гасящий» едущий ему навстречу джип — это круто!).

Стремительное развитие событий, скоростная динамика и неожиданная развязка — это всё включено в коктейль под названием «Пароль „Рыба-меч“». Кроме этого, в сюжет отлично вписались и Джон Траволта и Хью Джекман и Холли Берри. Ну поэтому-то они и актёры высшей пробы. А для Траволты данная роль стала трамплином в новый образ обаятельного наглеца-преступника. Переиграв множество различных ипостасей он нашёл новую грань своего творчества.

Фильм представляет собой не чистый экшен, а скорее этакую смесь из технотриллера (мне, признаться, нереально разобраться — можно так взломать код, как это делает герой Джекмана, или это понты, но выглядит напряжённо и эффектно, а что ещё надо?), авантюрного детектива и, собственно, боевика.

Возможно, кому-то не понравиться, что подняв серьезную тему терроризма, создатели фильма свели всё к какому-то фарсу, комиксу. Но тем и характерен Голливуд, что готов безжалостно высмеять и спародировать все что угодно, а самих себя в первую очередь. И нет пощады ни президенту, ни террористам, ни войнам, ни катастрофам. Не стоит воспринимать фильм серьёзно, разглядите в нем иронию и тогда он сразу понравится.

Все актёры на своих местах. Лощённый плейбой Траволта, мега-хакер Джекман, секс-бомба Холли Берри и крутой ФБРовец Чидл отрабатывают гонорар по-честному. Правда, если разобраться, сценарист картины Скип Вудс всё же свалился в собой же вырытую яму — насмехаясь над канонами Голливуда, он и сам построил всё по типичной схеме (хороший парень, плохой парень, мутная девушка и настырный агент), хотя тут надо отметить, что финальный «финт ушами» здорово исправляет ситуацию.

В целом: стремительное, безумно красиво снятое зрелище с хорошими актёрами и нетипичным финалом.

Интересные факты:

Как и во многих других фильмах о хакерах, процесс создания «червя» показан довольно нереально — компьютер Стэнли имеет трёхмерный интерфейс, и даже сам «червь» выглядит как трёхмерный куб с бегающими линиями кода.

Имя финского хакера Аксла Торвалдса составлено из фамилии Линуса Торвалдса («отца» ОС Linux) и имени Аксела Роуза (фронтмена группы Guns’n’Roses).

В одной из сцен этого фильма Холли Берри впервые появляется топлес. После выхода картины на экран в прессе ходили слухи, что за появление в обнажённом виде гонорар актрисы был увеличен на два миллиона долларов. Сама Берри впоследствии заявила, что создатели фильма заплатили ей по 250 тысяч за каждую обнажённую грудь.

В трейлерах, рекламах на телевидении и в прессе, в конце фильма приводится пароль «Vernam», позволявший сыграть в игру на официальном сайте фильма.

На полу комнаты Холли можно увидеть книгу Уильяма Гибсона «Нейромант» (William Gibson. Neuromancer), классическое произведение жанра киберпанк.

Киберпанк (от англ. cyberpunk) — поджанр научной фантастики. Сам термин является смесью слов «cybernetics» (от англ. кибернетика) и «punk» (от англ. панк, мусор), впервые его использовал Брюс Бетке в качестве названия для своего рассказа 1983 года. Обычно произведения, относимые к жанру «киберпанк», описывают антиутопический мир будущего, в котором высокое технологическое развитие, такое как информационные технологии и кибернетика, сочетается с глубоким упадком или радикальными переменами в социальном устройстве. Сюжеты киберпанка часто построены вокруг конфликта между хакерами, искусственным интеллектом и мегакорпорациями, и тяготеют к «ближайшему будущему» Земли.
В некоторых киберпанковских произведениях большая часть действия происходит в киберпространстве, размывающем границу между действительностью и виртуальной реальностью. В таких произведениях описано прямое подключение человеческого мозга к компьютерным системам. Такой киберпанк изображает мир как тёмное, зловещее место, в котором Сеть управляет каждым аспектом жизни людей. Гигантские, транснациональные корпорации подменяют собой правительства, обладая политической, экономической и даже военной силой. Тема борьбы аутсайдеров против тоталитарных или квази-тоталитарных систем типична для научной фантастики и киберпанка в частности. Среди главных героев в киберпанковских произведениях обычно присутствуют компьютерные хакеры, олицетворяющие идею борьбы одиночки против несправедливости.

Типичные элементы мира киберпанка таковы:

киберпространство
виртуальная реальность
искусственный интеллект
киборги, биороботы
городские трущобы в постапокалиптическом стиле
влиятельные крупные корпорации, т. н. дзайбацу
криминальные синдикаты, мафия
хакеры
киберпреступность, кибертерроризм
нанотехнологии, биоимплантаты
квантовая физика
генная инженерия
наркотики и необходимые для выживания лекарства.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Брайан Тейлор (Джейк Джилленхол) и Майк Завада (Майкл Пенья) — обычные патрульные полицейские. Работа у них нервная и опасная, ведь патрулируют они не тихий сонный городок, а один из неблагоприятных районов Лос-Анджелеса - Южный Централ, в котором процветают наркоторговцы и торговцы людьми, где оружие есть в каждом доме, а банды негров и латиносов непрерывно воюют между собой.

Тейлор и Завада, как ни странно, получают удовольствие от своей работы — от всех этих погонь, перестрелок и так далее. Нет, они не ковбои и не супергерои. Они прекрасно знают, что каждый день в любой момент могут нарваться на пулю и погибнуть. Но им нравится эта работа, нравится постоянное ощущение опасности, а кроме того, они отлично работают в паре и умеют прикрывать друг друга.

Напарники слишком часто стреляют и нарушают закон, действуя по принципу «цель оправдывает средства». Свою работу они, забавы ради, снимают на видеокамеру. Веселье заканчивается, когда напарники переходят дорогу ФБР и очень сильно задевают интересы местного наркокартеля. В итоге оба, сами того не подозреая, оказываются на мушке.

Ну, опять полицейские напарники — бывает. Опять Лос-Анджелес, банды, наркотики, внутренние противоречия в полиции и все такое — нет вопросов. Просто было не очень понятно, что нового Дэвид Эйр тут еще может сказать, — вроде тему уже выжали досуха. Да еще и снято это в модном, но ужасно доставшем стиле псевдодокументальности, когда съемки вроде как ведутся любительской камерой.

«Патруль» — второй после «Крутых времен» — целиком проект Дэвида Эйра. Он тут и сценарист, и режиссер, и продюсер. В этом фильме Дэвид доказал свой безусловный талант как постановщика, который умеет находить совершенно новые подходы. Конечно, этот псевдодокументальный стиль придумал вовсе не он. Но только он, на моей памяти, сумел его грамотно применить. Потому что первый раз в жизни не раздражала эта «любительская камера» — она была совершенно к месту и как раз именно она создавала эффект присутствия.

Идея тут у Эйра была простая. Главный герой — полицейский Тейлор — все время снимает происходящее на камеру: ну, типа как делает любительский фильм о своей работе. Кроме того, у него и его напарника на карманах висят видеорегистраторы — с их ракурса показывают всякие полицейские операции. Ну и в машине висит стандартный видеорегистратор, часть записей с которого также присутствует в картине.

Однако Эйр монтирует все эти записи очень интересно. Он вовсе не старается весь фильм сделать из кусков этих «любительских» записей и файлов с видеорегистраторов. Когда нужно — дает планы, снятые на профессиональную технику, и не стесняется даже показывать охват территории с птичьего полета. Псевдодокументальность псевдодокументальностью, но фильм при этом еще и должно быть интересно смотреть. Вот он это понимает.

Сценарий у фильма сделан нарочито минималистичным. В принципе какого-то захватывающего сюжета здесь нет вообще — просто куски из обычной жизни двух полицейских, ну и финал. Они ездят на патрулирования, сидят на планерках, участвуют в семейных мероприятиях, подкалывают друг друга и остальных полицейских — в общем, вроде как ничего особенного.

Но именно в этой простоте и заключается вся сила фильма — Эйру и актерам удалось это показать так, что от просмотра буквально не можешь оторваться: все это выглядит как-то очень и очень естественно и искренне. Сами ситуации, в которых приходится действовать героям, одна неожиданнее другой, и это несмотря на всю прозу жизни. Поразительно, но Эйру всегда удается взглянуть на своих кумиров с небанальной стороны.

Тейлор с Завадой — большие друзья, они называют друг друга братьями. При этом в этом нет ничего показного — в таких делах напарнику нужно полностью доверять, потому что от его действий зависит твоя жизнь, от твоих действий зависит его жизнь. И каждый из них знает, что если с ним что-нибудь произойдет — напарник позаботится о его семье, он будет считать это делом чести.

Обычно в подобных криминальных фильмах, когда показывается такая дружба, что хлеба краюшку — и ту пополам, нередко скатываются в излишние слюни-сопли и, наоборот, излишнюю героичность напарников. Здесь ничего этого нет — обычные взаимоотношения, обычная работа, веселые подколки в машине и страховка друг друга во время задержаний.

Очень хорошо подобраны актеры на главные роли. Джилленхол сыграл просто отлично. Причем вроде бы ничего особенного — никаких особо драматичных сцен (разве что кроме одной), криков-воплей и прочей театральщины. Но смотришь на него — и действительно: патрульный полицейский, бывший морпех, с напарником, которого он считает своим братом.

Майкл Пенья в роли Майка также очень хорош. Оно понятно, что Эйр просто обязан был сделать одного из полицейских мексиканцем, ведь в фильме в основном речь идет о противостоянии с латиноамериканской бандой и наркокартелем. Но тут еще получились два совершенно разных характера. С одной стороны — слегка медитативный и умный Брайан с его загадочной улыбкой, с другой — простой парень Майк с его взрывными эмоциями. Друг друга они отлично дополняют.

В общем, очень хорошее кино получилось. Оказалось, что и в жанре псевдодокументалистики можно снять так, что это действительно здорово будет смотреться.

Интересные факты:

В правоохранительных органах «end of watch» имеет два значения — это обычно относится к времени, чтобы уйти с дежурства в конце смены. Кроме того, если офицер убит при исполнении служебных обязанностей, дату его смерти называют «end of watch».

В рамках подготовки, Джейк Джилленхол и Майкл Пенья пять месяцев делали 12-часовую совместную поездку с дежурными офицерами полиции Лос-Анджелеса. Во время своей первой поездки Джилленхол стал свидетелем убийства.

За весь фильм герои произносят слово — «Fuck» 326 раз.

Для съемок сцен с видом «от лацкана» были взяты специальные переносные камеры, которые частично разбирались, а затем вешались на специальные жилеты, которые надевали Джейк Джилленхол и Майкл Пенья.

Брайан и Майк за весь фильм ни разу не пристегиваются ремнями безопасности в автомобиле.

В сцене в трейлере один из персонажей, прежде чем выпить, говорит по-испански «Arriba, abajo, al centro, y padentro», что можно перевести как «Вверх, вниз, к центру и внутрь».

Альянс уличных группировок Bloods (Кровавые) реально существует и действует в пригородах Лос-Анджелеса с 1972 года.

Когда Тейлор и Завала задерживают мужчину на пикапе, который пытался убить Майка, офицер Ороско спрашивает Тейлора «Ты в порядке?», на что тот показывает четыре пальца, специальный полицейский символ «Код четыре», означающий «Я в порядке, никакой помощи не требуется».

Сцены, в которой напарники врезаются в серебристый фургон после погони за ним, не было в сценарии. Майкл Пенья действительно врезался в минивэн, так как режиссер до этого попросил снять с патрульной машины антиблокировочную систему тормозов, из-за которой тряслась камера.

Образы двух главных героев основаны на реальных полицейских Чарльзе Вандере и Джейми МакБрайде, которые служили в подразделении Ньютон в середине 90-х.

Эпизод, в котором Дженет и Брайан поют вместе во время путешествия, был снят режиссером Дэвидом Эйром тайком, когда они втроем просто ездили по округе и собирали материал для фильма.

Когда Завала упоминает в разговоре с Тейлором «Badge Bunnies», он имеет в виду девушек падких на униформу, или значки, которые отдадут все за секс с офицером. У каждого полицейского участка есть такие «зайки», от которых полицейским рекомендуют держаться подальше.

В доме полном похищенных людей можно заметить статую Санта Муэрте, современное божество, которому поклоняются преступники исключительно в США и Мексике.

Испанское граффити на стене дома с расчлененными трупами переводится как «Эй педики! Продолжайте отправлять людей, ХА ХА ХА!»

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, 30-е годы прошлого века — плодородная почва для мафиозных историй. Гангстеры, эти благородно-безжалостные щеголи, ночующие с огнестрельным оружием под подушкой, на любую грязную работу они выходили аккуратно выбритыми, в начищенных до блеска ботинках и в шляпе. Они и тогда жили по понятиям, только называли их этикой. Они получали больше, чем полицейские, ездили на лучших автомобилях, любили самых красивых женщин. Их начальник — де-факто главная шишка в городе. А мэр и шериф краснеют у него на приеме как нашкодившие школьники в кабинете директора. Но, несмотря на романтизм их существования, жизнь их подобна крысиной возне. Это вечная борьба за лучший кусок из помойки. Их ухарская удаль оказывается напускной, — стоит их прижать ногтем к стене. А если проделать в них дырочку девятиграммовым кусочком свинца, то из них вытекает та же красная жижа, что из обычных смертных. Да что там свинец! Нежные женские пальчики могут слепить из самого крутого из них что угодно. Это и случилось с боссом ирландской мафии Лео. Он потерял голову от темноглазой красавицы-еврейки. Ее любимый брат же, нарушив воровскую этику, насолил итальянскому крестному отцу. В городке назревает ирландо-итальянская война, в которой не будет победителей. Чтобы она не разгорелась, Лео надо оттолкнуть от себя пригретую на груди змею вместе с ее семейством. Чего он не желает делать.

В таких ситуациях и нужны люди, подобные Тому Рейгану, серому кардиналу при легкомысленном правителе. Человек гроссмейстерского ума, он задумывает гениальную комбинацию с жертвой ферзя и всех остальных фигур. Если противник будет делать правильные ходы, то не проиграет. Значит надо заставить его ошибиться... Том Рейган презирает женщин, не любит детей. Игровой азарт толкает его в долговую яму. Непочтительность его со всеми без исключения доходит до цинизма. Он бы возненавидел себя, если бы из его уст ненароком вырвались слова «честь», «долг». Но эти понятия в его крови. Все, кому не лень, будут его бить и руками, и ногами, и, даже, дамскими сумочками. Его будут душить, спускать с лестницы, приставлять пистолет к голове, испытывать на прочность на перекрестке Миллера. Это типичный герой Хэмфри Богарта — негодяй с золотым сердцем.

Коэны из тридцатых годов позаимствовали не только восхитительную ретро-атмосферу и популярный типаж главного героя, но и принятый в тогдашнем Голливуде стиль диалога — отточенного, скорострельного. Только у черно-белого нуара того времени не в правилах было развлекать зрителя еще и визуальными эффектами. Коэны идут дальше. В перерывах между обменом бандитскими любезностями, за которым едва поспевает внимание, нам предлагают не торопясь насладиться очаровательными безмолвными кадрами. Дымом из половых щелей под оперную арию, развевающимися занавесками, осенним лесом. Даже в жестоких сценах — мордобое и убийствах — можно наблюдать неописуемую грацию.

Первые два фильма братьев Коэнов при всех их достоинствах можно отнести к пробе пера. В третьем, в «Перекрестке Миллера», они нащупали себя. Ненавязчивый грубоватый черный юмор, избегание сентиментальности, чрезмерная для рядового потребителя американской кинопродукции запутанность сюжета, легли в основу их фирменного стиля. Нелепые толстяки, одной своей внешностью вызывающие улыбку, играют роли главных клоунов в их фильмах. Бесстрастную, холодную манеру повествования они обычно только в самом конце картины разбавляют капелькой легкой морали, высокопарной грусти или доброй иронии. А хитроумное сплетение событий, которое наиболее ярко проявится в «Большом Лебовском», не отпугивает, а взывает к повторным просмотрам.

Какие бы ярлыки ни привешивали к их лентам — гангстерская драма, мистическая, романтическая или черная комедия, триллер, мюзикл или вестерн, они, эти ярлыки, бессмысленны. Только избранные режиссеры могут похвастаться изобретением собственного жанра. Братья Коэны в их числе.

Самый распространенный эпитет, который прибавляют к их имени — «великолепные». Они многое на съемочной площадке делают сами. А те, кто им помогает, от оператора и актеров до осветителя и реквизитора, как будто заражаются их великолепием. Оператор Барри Зонненфельд вскоре после окончания работы над этой лентой отойдет от кинокамеры, повернет бейсболку козырьком вперед, возьмет в руки рупор, усядется в кресло с надписью «director» на спинке и за шесть лет выдаст пять хитовых картин. Сменивший его Роджер Дикинс окажется не менее восприимчивым к вирусу братьев. Гэбриел Бирн навсегда останется Томом Рейганом, какие бы замечательные роли еще ни сыграл. Гэбриэл Бирн здесь неподражаем. Смена тончайших нюансов внутреннего состояния его героя от ехидной ухмылки все просчитавшего шахматиста, наперед знающего исход партии, до тупой физиономии нашкодившего школьника, искренне не понимающего, за что его сейчас будут бить старшеклассники.

Такое глубокое погружение в тему бандитских 30-х годов американской истории вряд ли удалось кому-то лучше. Дымок сигары, лакированная штиблета из-под брючины, заколка под галстуком, прическа «каре» и шелковая комбинация, бляха на мундире продажного копа, стакан виски со льдом и тирада жены босса-макаронника… Вот, в который раз мы видим персонажа Гэбриэла Бирна на фоне закрывающейся двери кабинета босса. Как отбивка очередного абзаца. Вот, в который раз приоткрывается дверь в будуар его роковой страсти, за которой в который раз оказывается его холостяцкая берлога. Как многоточие между. А бежевые занавески в который раз с легкостью переносят нас из одного интерьера в другой. Как перенос на следующую строку. А проходной кадр с шаловливым мальчуганом вырастает до размеров гангстерских разборок вокруг парика убитого. И выстрелы как восклицательные знаки. И как точка в конце каждого предложения — неизменная гангстерская шляпа.

Сон с улетающей шляпой в самом начале фильма на фоне проплывающих ветвей деревьев — совершенно самостоятельный, законченный и глубокий образ-шедевр! Ничто не дает нам усомниться, что мы с головой окунулись во времена «сухого закона».
И мы безоговорочно капитулируем перед талантом авторов, поднимая руки: «Верим, верим!»

Интересные факты:

В названии фильма скрыта целая вереница образов и смыслов. Перекресток Миллера — крест, бандитская «стрелка», последнее пристанище менее удачливых подельников, место переплетения тропок и судеб.

Момент, когда Том зажигает спичку об жетон шефа полиции, является аллюзией на фильм «Лицо со шрамом» (1932).

Эпизодическую роль в фильме сыграл известный режиссер Сэм Рэйми, давний друг братьев Джоэла и Итана Коэнов. Также эпизодическую роль секретарши мэра (в титрах не упомянута) в фильме сыграла жена Джоэла Коэна Фрэнсис МакДорманд, снявшаяся во многих фильмах Коэнов.

Из просмотра довольно сложно понять — в каком именно городе по сценарию происходит действие фильма. Название газеты, вывеска клуба (Shenandoah club) и т. п. мало проясняют ситуацию. Фактически же съемки производились в Новом Орлеане, в котором Джоэл и Итан Коэны нашли целые кварталы, сохранившие архитектуру образца 1929 года.

Ниагарский водопад, куда Том саркастически предлагает отправиться Верне, прихватив с собой Берни, в начале ХХ-го века являлся традиционным местом американцев для свадебного путешествия.

В эпизоде, где Том входит в женскую комнату, всех дам (кроме Верны) сыграли переодетые в женскую одежду мужчины, в том числе Альберт Финни (Лео).

В 20 серии 1 сезона сериала «Американский папаша» пародируется сцена из фильма «Перекресток Миллера» (сцена в лесу, где Берни умоляет Тома пощадить его, в мультесериале — Роджер умоляет о пощаде Стэна).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хорошие артисты, дикая атмосфера 70-х, саундтречище, насилие, бессилие, сквернословие, эпический цинизм и лютый кайф от всего вышеперечисленного — на экраны с боем и воем прорывается бодрый криминальный шутер «Перестрелка». Все это вы уже не раз видели, но это вовсе не повод отказываться от новой встречи. Как говорится, повторение — мать оплодотворения. Так что проведите выходные плодотворно — потратьте их на что-нибудь бессмысленное. Мизантроп Уитли гарантирует: будет нескучно и кучно.

Дождливым бостонским вечером на излете лихих 70-х парочка ирландских бандюков пытается прикупить у жарких южноафриков сколько-нибудь ящиков со штурмовыми винтовками. За порядком вполглаза следят щеголь и девушка, одинаково презрительно относящиеся к обеим высоким договаривающимся сторонам. Косяки стремительно множатся, температура возрастает по экспоненте — и вот уже приличные молодые люди и приятная во всех отношениях дама плавно переходят от ругани и рукоприкладства к цивилизованному обмену свинцом. У каждого свои тараканы и собрать их, разбежавшихся по заброшенному складу, не представляется возможным. Остается пропадать. По традиции — с музыкой.

Бен Уитли продолжает стремительно отвоевывать звание главного кинодекадента у Джима Джармуша. И пусть они совершенно разные по стилю, формату и образности, стремление «плевать на головы беспечных парижан» единственно ради красивого полета слюны, очень роднит этих творцов. Просто там, где Джим по уши увяз в себе любимом, Бен с удовольствием ищет любимых на стороне, выдавая коллаж из оммажей всему, что ему близко.

Все, кому знакомы ранние работы Уитли, растворятся в этой буквально с первых кадров. Все, кому он стал мил после «Высотки», сдадутся под напором теплых ламповых мурашек уже к эскалации конфликта. Зритель, впервые столкнувшийся с уитли-фильмом, с удовольствием запишет его в когорту тарантиноритчиродригесов, после каждого выстрела нашептывая мантру «никого не жалко, никого».

Да, Бен — это тот самый парень, который умудряется снимать фильмы без единого положительного персонажа. Фильмы, в которых все границы уродливо размыты, мотивации нарочито гротескны, а мораль аккуратно содомизирует на задворках логику, здравый смысл и эти… как их… ценности. В то же время «Перестрелка», несмотря на свою простоту, все же не только оригинальна, но и изобретательна. Заставить именитых актеров - оскароносную Бри Ларсон, Киллиана Мерфи, Арми Хаммера, Шарлто Копли - битый час ползать по грязи и мусору, притом еще и сделать так, чтобы это увлекательно смотрелось, - недюжинная нужна смекалка, которой у Уитли не занимать.

Минимум красоты — максимум дичи. Не балет пуль, а сражение моральных инвалидов, в прямом и переносном смысле разящих друг друга в мягкое, чтобы выглядеть пожестче. Наверное, именно так, если оставить за скобками блатную романтику, и должны выглядеть разборки гномов-каннибалов. Когда машут флагом, роются в трупах и плюют в душу, которой нет.

Со стен этой кунсткамеры устало скалятся мэтры мизантропии. Здесь подмигивает Тарантино, там щурится Ву, из-за угла презрительно морщится Пекинпа. Где-то, отдельно от всех, поскрипывает Годар. Отсчитывает в каптерке денюжки Мартин наш Скорсезе. Подают патроны ребята-эпигоны, вроде Родригеса, Ритчи, Вона. Никто из них не снят под копирку, но от каждого взято слишком много, чтобы не обращать внимания. В такой компании сумел бы заскучать разве что Тарковский. Впрочем, а в какой бы он не заскучал?

Вам же, определенно, не удастся повесить нос на вывихнутую зевотой челюсть. Хотя с ритмом и существуют проблемы, а некоторое однообразие нивелирует разухабистость и отрыв. Впрочем, это мелочи. Оптом фильм работает как часы. Музыка, монтаж, дикие прически, полиэстеровые костюмы, черный-пречерный юмор в каждой второй реплике и знакомые лица, покрытые жуткой формы волосами. Это предсмертные вопли китчевого абсурда, который распирает от сарказма и воодушевления. Это Астарот, напевающий Боба Дилана, окровавленными губами прикуривая косячок от ядерного гриба. Это ересь и прелесть в одном флаконе.

Интересные факты:

На главную роль в фильме была приглашена Оливия Уайлд, но вскоре актриса покинула проект.

На роль Вернона утвердили Люка Эванса, однако он не смог принять участия в проекте из-за съёмок в музыкальном фильме Билла Кондона «Красавица и чудовище» (2017). Роль отдали, соответственно её изменив, южноафриканскому актёру Шарлто Копли.

На второй день съёмки фильма были прерваны приездом полиции. Кто-то в магазине неподалёку услышал выстрелы и вызвал полицию.

В сцене, где героя Шарлто Копли охватывает пламя, компьютерные технологии не применялись. Актёр отказался от использования дублёра и сыграл её сам — в огнеупорном костюме. Рядом для страховки дежурили четыре человека с огнетушителями наготове.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой Николаса Кейджа - полицейский детектив из Нового Орлеана Терренс МакДонаг, после травмы спины пытается заглушить свою боль наркотиками. Он один из лучших детективов в участке, но постоянное употребление кокаина приводит к тому, что его жизнью начинает править белый порошок. Герой потихоньку съезжает с катушек и превращается в психованного копа, которой нарушает закон направо и налево, становится настоящим, грязным полицейским, но при всем при этом не отрывается от расследования убийства.

Классик немецкого кинематографа Вернер Херцог не пошел по проторенной дорожке Голливуда и всегда открещивался от того факта, что делал римейк одноименного фильма 1992-го года, откуда взяты лишь некоторые элементы. Разница на самом деле огромна, у них нет вообще ничего общего, кроме того, что оба героя балуются наркотой и играют на тотализаторе. Главным аргументом в этом заявлении стало то, что режиссер никогда не видел и не собирался смотреть оригинального фильма, построив собственное кино лишь на основе истории наркозависимого полицейского.

Художественные приемы, которыми пользуется режиссер, здесь очень своеобразны, отчего фильм может показаться слишком уж странным для традиционного полицейского триллера.
Сюжет — обычная завязка какого-нибудь среднестатистического криминально-детективного фильма. Но здесь он абсолютно не важен: ни для зрителей, ни для самого режиссёра. Тут балом правит чудесная атмосфера наркотического угара и феерического беспредела. Она царит практически в каждом кадре, цепляет и не отпускает до конца. Кино, безусловно, не для массового зрителя и не для поклонников динамичного зрелища и перестрелок на экране. Способствуют этому легкая затянутость, достаточно простой сюжет, отсутствие яркости красок в картинке и не самая впечатляющая постановка.

История проходит в мареве, словно сознание Терренса МакДонага, иногда настораживая своей легкой отстраненностью от логики, а иногда погружаясь в образно-метафорический абсурд, как сцены с игуанами, из-за чего возникает предположение, что Херцог не упустил возможности воспользоваться элементами притчи, на которых набил руку еще вначале карьеры. Хотя, действия МакДонага во второй части едва ли вообще поддаются объяснению, и, главное, нельзя не признать, что своим безумным поведением он решает абсолютно все личные проблемы и раскрывает дело, что можно объяснить только божественным вмешательством или невероятной везучести героя.

Второй основополагающий компонент успеха фильма — потрясающий Николас Кейдж в главной роли. В последнее время на его счёт не острил только ленивый. Но тут он выдал просто великолепный перфоманс. Его мимика, походка, смех, акцент… А как он шикарно наркотический приход изображал! Посмотреть на то, какие он тут корчит рожи, как ходит с привычно сгорбленными перекошенными плечами и смеется прямо как тогда, в «Без лица» перед зеркалом, в любом случае стоит.

И по-началу непонятным кажется то, что Херцог, вроде бы никогда за всю свою долгую карьеру не соблазнявшийся возможностью стать коммерческим режиссёром, выбрал для своего почти дебюта в этой роли такой, по меньшей мере, не самый перспективный проект — с сомнительной историей (похожей на римейк), тривиальным сюжетом и главной звездой, которая в последнее время, мягко говоря, больше разочаровывает, чем восхищает. И, кажется, что всё это он сделал только для того, чтобы показать, насколько всё это неважно для его, слишком авторского кино!

Наверное, Херцогу, чтобы создать своё творение, не помешали бы ни какие декорации. Уличную грязь, коррупцию властей, кажущуюся аутентичной атмосферу наркобизнеса он разбавляет то непонятно откуда вползающей в кадр игуаной, то корчащим невероятно смешные рожи и срывающимся на визг Кейджем. Но всё дело в том, что прямо на наших с вами глазах, скроенный из всего этого сюжет, доходя до форменного безумия, превращается, известным только Херцогу образом, в по-настоящему шокирующее кино!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шоушенк — название тюрьмы. И если тебе нет еще 30-ти, а ты получаешь пожизненное, то приготовься к худшему: для тебя выхода из Шоушенка не будет!

Актриса Рита Хэйворт — любимица всей Америки. Энди Дюфрейну она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди, однако жизнь Дюфрейну, бывшему вице-президенту крупного банка, осужденному за убийство жены и ее любовника, Рита Хэйворт все-таки спасла.

Трогательная история о потерянном человеке, попавшем в непривычный для себя мир: агрессивный и жестокий. Пройдя нелегкий путь и много жизненных испытания, наш герой будет стремиться делать всё, чтобы сохранить человеческую сущность.

Чудесное превращение ожидает в этой вроде бы традиционной и даже первоначально шаблонной ленте о жестоких порядках, которые царят в тюрьмах. Неожиданно не только то, что двум героям-сокамерникам (молодому банкиру, несправедливо осуждённому на пожизненное заключение, и чернокожему преступнику Эллису Бойду по прозвищу Рыжий) удаётся вырваться из неволи. Сам фильм словно преображается, оказываясь по-человечески трогательной притчей о непреодолимом стремлении людей к свободе. И не может не напомнить известную картину «Мотылёк», в которой замечательно сыграли Стив МакКуин и Дастин Хофман. А в ленте дебютировавшего в большом кино 35-летнего сценариста Фрэнка Дэрабонта составили запоминающийся актёрский дуэт Тим Роббинс и Морган Фримен (второй из них был уже не в первый раз номинирован на «Оскар», а вот Роббинс вообще оказался несправедливо обойдён вниманием Американской киноакадемии).

Тим Роббинс восхитителен! Даже трудно представить себе какого-нибудь другого на роль Энди. Он с блеском передает внутренние переживания и драматизм своего героя. Он сдержан, мало эмоционален, но при этом внутри него бурлят чувства, желание творить и приносить пользу. Как отмечал Рэд, «Энди делал в тюрьме всё, чтобы остаться человеком». Если Тим сыграл на отлично, то к Моргану Фриману, даже трудно подобрать эпитеты. Мудрый и добрый старик Рэд в его исполнении, получился самым ярким и запоминающимся персонажем.

Может показаться удивительным и то, что фильм снят по новелле «Рита Хэйворт и спасение из тюрьмы Шоушенк» Стивена Кинга, который многими по привычке считается автором исключительно мистических и страшных историй. Снят без какого-либо пафоса, без роскоши, очень просто, но с другой стороны с великолепной актерской игрой и режиссерской работой. В этом произведении обнаруживается без особого труда типично кинговский мотив избавления добрых душою людей от опасности, всё-таки сумевших найти выход из запутанного лабиринта. И проявляется свойственная этому автору ирония, даже насмешка над Роком, который можно, как выясняется, остроумно обвести вокруг пальца. Причём сделать это… с помощью «роковых женщин» из кино: от Риты Хэйворт до Рэкел Уэлч (но не стoит хоть и намёком лишать зрителей удовольствия от разгадки тайны, что может связывать этих звёзд Голливуда со спасением узников тюрьмы в Шоушенке). Кстати, распространённый у нас перевод «Побег из Шоушенка» упрощает название именно в духовном плане, поскольку redemption — это искупление, освобождение, спасение.

«Побег из Шоушенка» это гениальное творение в области киноискусства. Сочетающий в себе всё то, что мы так любим в хороших фильмах. Это сильный психологический эпос. Советую посмотреть тем, кто любит думать, когда смотрит фильм. Одним словом — шедевр на века!

Интересные факты:

Съемки проходили в Мэнсфилдской исправительной колонии, что в штате Огайо. Тюрьма находилась в таком плачевном состоянии, что пришлось потратить немало бюджетных средств на приведение её в должный вид.

Стивен Кинг согласился продать права на свое произведение практически даром, т.к. с Фрэнком их связывает давняя крепкая дружба. Произошло это после того, как Фрэнк довольно успешно экранизировал рассказ Кинга «Леди в комнате». С тех пор они практически не виделись, но, тем не менее, вели активную переписку. Встреча произошла лишь после того, как Фрэнк проявил недюжий интерес к «Шоушенку».

Американское общество защиты животных выступило с критикой в адрес фильма, в котором единственным представителем фауны стал ворон старика Брукса. В картине есть сцена кормления птицы червяком, найденном во время обеда в тарелке главного героя фильма. Общество настояло на том, чтобы была использована уже мертвая личинка, погибшая своей естественной смертью. После того, как такая особь была найдена, сцену отсняли.

Картина 1946 года с участием Риты Хэйворт, которую смотрели заключенные, носит название «Гильда».

Фотографии молодого Моргана Фримана на документах на самом деле являются фотографиями его сына, Альфонсо Фримана. Кстати, Альфонсо можно заметить в одном из эпизодов картины.

Когда во время побега Дюфрейн разбивает канализационную трубу видно, что оттуда под напором брызжут нечистоты, однако уже в следующем кадре Дюфрейн, превозмогая вонь, ползёт по этой трубе и нечистот там всего по щиколотку.

Бывший начальник Мэнсфилдской тюрьмы, где проходили натурные съёмки фильма, Деннис Бейкер — в роли пожилого заключённого, сидящего в тюремном автобусе позади Томми Уильямса.

Оригинальный рассказ Стивена Кинга был, по словам самого писателя, кульминацией всех его впечатлений от различных тюремных фильмов, которые он смотрел в детстве.

Роль Энди Дюфрейна изначально предложили Тому Хэнксу. Он очень заинтересовался, но не смог принять предложение, из-за того что уже был занят в проекте «Форрест Гамп» (1994). Впоследстии Том Хэнкс снялся в главной роли в тюремной драме Фрэнка Дарабонта «Зелёная миля» (1999), также поставленной по роману Стивена Кинга.

В оригинальном рассказе Стивена Кинга Ред — ирландец. Несмотря на то, что в экранизации роль Реда сыграл чернокожий Морган Фриман, было решено оставить в фильме реплику Реда «Может быть, потому что я — ирландец», — как удачную шутку.

Мексиканское райское местечко Зихуатанехо действительно существует. Это туристский курортный город на тихоокеанском побережье мексиканского штата Герреро.