Описание (клик - развернуть/свернуть):
На первый взгляд, Бобби и Стиг — обыкновенные бандиты, промышляющие грабежом, торговлей наркотиками и подделкой документов. Но это только часть правды, а другая её часть: оба — тайные агенты, работающие под прикрытием, и скрывающие сей факт друг от друга. Провернув удачное ограбление банка, подельники становятся обладателями целого состояния. Но вскоре становится ясно — обоих подставили, сделав пешками в чужой игре и уже скоро за ними пускаются в след бойцы ВМС, оперативники ЦРУ и головорезы мексиканского наркокартеля…

Комиксы — часть американской культуры, если не сказать — вся её основа. Сейчас их принято называть — «графические романы» (так звучит более интеллектуально). Но рисунки в рамочке так и останутся рисунками в рамочке, даже в Африке. Сути это не меняет (пусть даже некоторые из них и содержат здравое зерно). По своей природе комиксы можно разделить на две группы: первая — это история или отрезок из жизни главного героя, который является обладателем сверхспособностей, позволяющих ему творить, как правило, великие дела и одновременно с этим терзаться моральными тяготами, связанными с двойной жизнью и невозможностью быть искренним с окружающими и близкими; вторая — это изложение событий, где действуют уже обыкновенные или маргинальные личности, не обладающие чем-то из ряда вон, и живущие в нашем, не всегда приветливом, мире. И «2 ствола», являющиеся одноимённой экранизацией комикса Стивена Гранта от издательства BOOM! Studios, можно смело отнести ко второй группе.

Перед нами фееричный и зажигательный калейдоскоп из постоянно взаимодействующих между собой фигур, каждая из которых мечтает урвать свой кусок пирога. Здесь даже с возрастным рейтингом всё в порядке — «R», как и полагается в любом уважающем себя боевике и потому у нас в активе прекраснейшая Пола Пэттон топлесс, отрезанная голова в сумке и неоднократно простреленные коленные чашечки. Жаль демонстрируют всё это только вскользь, мимоходом, одним глазком, словно режиссер (Бальтазар Кормакур) сам стесняется предоставленных ему возможностей. Зато он с успехом жонглирует другими, необходимыми для жанра, элементами: смешит, тревожит, взрывает, уверенно плетёт детективную интригу.

Уже одна только центральная актёрская связка сама по себе способна завлечь толпы зрителей в залы. Уолберг бравирует своей внушительной мышечной массой и неиссякаемым мальчишеским обаянием, а Вашингтон как всегда харизматичен и крут. Но оба здесь скорее не играют, а дурачатся, хотя бы просто потому, что они оба профессионалы и им не составило труда, да еще и при хорошем сценарии, сотворить из своих персонажей первоклассную команду, которая и задает ритм всей картине. Самой же истории никак не избежать сравнений со «Смертельным оружием» Ричарда Доннера. У исландского постановщика почти всё тоже самое: разношёрстные и постоянно грызущиеся напарники, вынуждены сосуществовать вместе ради достижения более высших целей, от обладания которыми напрямую зависят их судьбы и жизни. Герой Вашингтона, сотрудник отдела по борьбе с наркотиками, хладнокровен, расчётлив и вечно угрюм, а персонаж Уолберга, офицер ВМС, настоящий хохмач и балагур, всегда действующий наобум и с удивительной точностью поражающий соперника на любом расстоянии и из любого вида оружия (ничего не напоминает?).
Отдельное доброе слово хочется добавить о главном негодяе, которого играет замечательный актер Билл Пакстон.

«2 ствола», в сущности, - это фильм о том, что между людьми одного пола бывает что-то "сильнее страсти, больше, чем любовь" и это называется "дружба". Хотя, конечно, название «2 ствола» само по себе имеет отчетливый фаллический оттенок, и на эту волнующую тему пошучивают и герои, и режиссер, в одном из эпизодов заставляющий их валяться по земле в поединке, больше напоминающем объятия, чем драку. Объятия эти никак не могут синхронно разжаться на счет "три" именно потому, что мужчины хоть и испытывают в глубине души взаимную симпатию, но абсолютно не доверяют друг другу.

Экранная "химия" между впервые работающими вместе Марком Уолбергом и Дензелом Вашингтоном вспыхивает с самого же начала: герои в закусочной препираются из-за того, кто что должен есть на завтрак, и есть в их перебранке что-то почти семейное, какие-то сварливые и в то же время нежные интонации давних друзей. А когда герой Марка Уолберга по привычке подмигивает официантке, его недовольный спутник реагирует так, что трудно интерпретировать это иначе чем самую натуральную ревность. С другой стороны, когда в сюжет активно вмешивается знойная и все время полурасстегнутая коллега героя Дензела Вашингтона (Пола Пэттон), с которой его связывают и близкие личные отношения, наступает черед белого напарника ревновать: "Не нравится она мне, надо за ней присматривать".

Тема фаллического юмора получает не лишенное изящества продолжение во время допроса, где ключевым приемом становится русская рулетка, только для более конструктивного диалога револьвер приставляется не к голове, а к ширинке собеседника. "Где деньги? — У меня в штанах их точно нет", а максимальной откровенности достигает, когда герой Марка Уолберга во время очередной комической перепалки с напарником прячет ключи от машины у себя в штанах и идет на легкую провокацию: "Что, сразу мыслишка заиграла?"

Однако смелость "Двух стволов" не в таких рискованных мужских остротах несколько казарменного оттенка, а в том, что именно главный антигерой блестяще формулирует национальную идею: "США — величайшая страна в мире, потому что мы признаем, что каждый человек жаден, эгоистичен и завистлив", а также объясняет, что свободный рынок — это совсем не то же самое, что свободный мир. Тем самым авторы картины, притворяясь безобидными шутниками, а иногда чуть ли не дурачками, добавляют ко всему многообразию жанровых ингредиентов, намешанных в "Двух стволах", еще и изрядную долю острой политической сатиры, на которую не всегда отваживаются благоразумные создатели серьезных драм. Умный и стильный режиссер Бальтазар Кормакур, всегда словно посмеиваются в своих историях, где не грешных нет и быть не может. Тут свои тонкие приемы: в «Контрабанде» он поглумился над картиной, стоящей бешеные деньги, превратив ее в жалкую грязную тряпочку. В «Двух стволах» издевается над не менее бешеными деньгами, то сложенными на тележке, как кирпичи, а то запущенными в небо, как конфетти… В этом будто намеки — народ, гляньте, какую ерунду наш мир так ценит!

Подведя итоги можно говорить лишь об одном — картина достойна нашего внимания и потраченное на нее время, прошло не зря. Здесь нет красивых спецэффектов, но зато есть профессиональный актерский состав и грамотно прописанная история, которая смотрится практически на одном дыхании. Сценаристам удалось воссоздать из комикса остроумную, непредсказуемую, увлекательную историю, а режиссеру удалось перенести этот материал на экран, практически не злоупотребив спецэффектами, перестрелками и взрывами. В целом, картину отличает та лёгкость и ироничность, которая была характерна в старых олдскульных экшен-постановках 80-х и первой половины 90-х гг.

Интересные факты:

В трейлере используется песня «Die by the Drop» группы The Dead Weather. Эта же песня ранее использовалась в трейлере к фильму Бальтазара Кормакура «Контрабанда» (2011), главную роль в котором исполнил также Марк Уолберг.

Дэвид О. Расселл, Даг Лайман, Антуан Фукуа, Пьер Морель и Мартин Кэмпбелл рассматривались на место режиссера проекта.

Когда Бобби удерживает Куинса в его офисе, вооруженный помощник Куинса заходит внутрь. Американские военнослужащие, как правило, не носят подвешенное на ремне оружие, пребывая на базе.

Когда Бобби и Стиг въезжают в Техас из Мексики, они пересекают реку Рио-Гранде, которая течет справа налево относительно их движения. Но Рио-Гранде течет на восток вдоль этой границы, а поэтому должна течь слева направо, когда они идут на север.

Магазин рыболовных принадлежностей, где работает друг Стига и где он и Бобби встречаются после побега, очевидно, находится не в Техасе. По техасским законам неоновый знак пива на витрине запрещен.

Эрл говорит Папе, что он мог бы организовать нападение вертолетов Apache A-6. A-6 — это реактивный истребитель, а вертолет Apache обозначается как AH-64.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если вы посмотрели «Веном», и он вас разочаровал - своей наивной прямолинейностью, обезжиренностью или чем другим, - то вот вам, пожалуйста, сладенького закусить. Все примерно то же самое, только умнее, изобретательнее, мрачнее, веселее и в двадцать раз дешевле. Это - «Апгрейд» Ли Уоннелла.

Недалекое будущее победившего киберпанка. Беспилотные автомобили, развитые VR-технологии и прочие блага прогресса уютно соседствуют с нищетой, возросшим могуществом корпораций в ущерб простому люду, высоким уровнем преступности и так далее. Все по канонам.
Автомеханик-ретроград Грей старательно отгораживается от всяких новомодных прибамбасов, зарабатывая на хлеб реставрацией старинных машин. Зато вот его супруга как раз в одной из корпораций служит, взглядов бойфренда не разделяя, что не мешает им друг друга нежно любить. Но однажды, что иронично - после сбоя в системе самоходного транспорта, на них нападают бандиты. Ее сразу убивают, а его делают инвалидом, парализованным ниже шеи.
Полиция разводит руками. И тут на помощь приходит благодарный клиент Грея - сумрачный гений. Давай, говорит, мы на тебе одну штуку протестируем. Встроим в тебя искусственный интеллект - его, кстати, Стем зовут, познакомься, - который всем твоим организмом будет управлять. Сменим прошивку с заводской на кастомную, так сказать. Перестанешь быть парализованным, будешь как раньше, даже лучше. Только никому - ни-ни. А то мало ли что.
Очень быстро выясняется, что Стэм не просто умный, но и довольно словоохотливый механизм, в котором скрыты бездны кровожадности и недюжинное чувство юмора.

Искусственный этот интеллект - что-то типа симбиота из «Венома», но неживой. Хотя это как сказать. Тоже любитель поговорить и тоже с норовом. Грей планирует использовать нового компаньона, чтобы найти и покарать своих обидчиков - отсюда имеем классический сюжет про месть. У Стема, между тем, собственные планы имеются, что приводит к неожиданному финалу и алармистской морали. Мол, трансгуманизм трансгуманизмом, прогресс прогрессом, но есть такая вероятность, что если гаджеты слишком поумнеют, то их устремления пойдут с нашими вразрез. И это для нас чревато.

Кроме того, рассматриваются некоторые парадоксы киборгизации: где та грань, за которой модифицированный человек - уже не человек? И VR-технологии не просто так упомянуты: в некотором роде «Апгрейд» - более реалистичная (и/или пессимистичная) версия «Первому игроку приготовиться».

Все это, положим, не бог весть какие свежие идеи. Однако ж из совокупности футурологических допущений складывается довольно правдоподобная картина не очень-то светлого будущего, в котором человечество, порабощенное собственными творениями, прозябает либо в грязи и тотальной депрессии, либо в цифровом поддельном мире.

Если же оставить за скобками страшные пророчества о том, к чему ведет повальное увлечение гаджетами, успевшие за последние годы несколько приесться, то в остатке мы все равно имеем крепкий экшен-триллер с весьма качественным клоном Тома Харди в главной роли. Логана Маршалла-Грина вы можете помнить по отличному сериалу «Наемник Куорри» и - вот так совпадение! - третьестепенной роли мелкого злодея в прошлогоднем фильме о Человеке-пауке. Здесь он ничем не уступает своему более именитому коллеге, а в плане драматургии отношения Грея с его внутренним кибердемоном куда интереснее милой дружбы Эдди Брока с инопланетным паразитом.

Маршалл-Грин, помимо прочего, отлично поработал над пластикой: когда контроль над телом его персонажа захватывает компьютерный мозг, манера движения меняется соответствующим образом. Особенно эффектно это выглядит в боевых сценах, оригинально к тому же поставленных и снятых - просто сказка. Без красивых и дорогих компьютерных спецэффектов, но с душой. В смысле с кровью. Честный "взрослый" рейтинг - все как надо.

Картина больше показывает, нежели говорит. Иными словами, к хлебу она даёт именно визуальных зрелищ, ставя в приоритет экшен-составляющую. А экшен, в частности, и есть то, как минимум, ради чего стоит ознакомиться с данной лентой. Сам подход к реализации боевых сцен, пусть и не таких многочисленных, как того бы хотелось, если и не поражает, то точно вызывает не наигранную улыбку, удивление, и даже восторг. Всё это благодаря такому простому и даже в чём-то очевидному решению в постановке. Решению — прикрепить датчик движения камеры к главному герою, чтобы первая повторяла за последним каждый его шаг и любое действие во время сцен драк. От этого, банальные эпизоды уже привычного для всех мордобоя начинают играть в совершенно новом ключе, обретая более глубокий постановочный смысл. Все экшен-сцены выглядят очень изобретательно и эффектно, не боясь заигрывать со зрительским восприятием и более того, с вестибулярным аппаратом. Абсолютно любая, подобная сцена являет собой самый настоящий праздник для глаз, на котором приятно не только присутствовать, но и, в какой-то степени, принимать активное участие, посредством безоговорочного вовлечения в атмосферу и действо ленты.

Конечно, главным виновником визуального пиршества, помимо режиссёра, является оператор — Стефан Душью. Его нестандартный подход к съёмке боевых сцен, в купе с грамотной работой с цветовой палитрой и композицией кадра на протяжении всего фильма, способствуют созданию на экране по-настоящему живого мира, чьи законы не могут значить ничего менее значительного, чем себе может позволить сама картина.

Чего-то подобного мы ждали получить от Sony в «Веноме». Но в Sony на все ожидания начихали и всучили вместо этого фильм не более чем сносный. Впрочем, зритель проглотил и не поморщился - кассовые сборы тому подтверждение. Проигнорировать напрашивающееся сравнение трудно - тем более что отечественные прокатчики явно решили на похожести сыграть, даже постер нарисовали соответствующий, с половиной лица актера, каким-то отсутствующим в фильме роботом и прямым упоминанием «Венома».

И тем не менее «Апгрейд», во-первых, не так уж и похож. А во-вторых, гораздо круче. Условного визави картина Ли Уоннелла укладывает на лопатки плотно закрученным сюжетом с небанальными ходами, сложно устроенным миром, драматургией, чувством юмора - да чем угодно. Ли Уоннелл весьма удачно балансирует между двумя жанрами — sci-fi и экшен, — создавая из этого микса неглупый боевик, в котором есть место и эпичным батальным сценам, и философским размышлениям о бытии. Здесь высококонцентрированная жестокость соседствует с удачными гэгами, а финальный месседж не стесняется быть далеким от душеспасительности. Сюжет, который в какой-то момент начинает казаться разочаровывающе предсказуемым, оказывается, способен удивлять до самого финала. «Апгрейд» — это как раз то самое максимально циничное и сделанное почти без оглядки на систему рейтингов зрелище, настоящее пиршество для публики, скучающей на большинстве «благопристойных» боевиков современности. Крайне достойный просмотра фильм. Фильм, названием говорящий сам за себя. Это, действительно, с большой буквы Апгрейд обыденной формулы в постановке боевиков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сняв самолично первую часть своего «Восставшего из ада» в 1987, в дальнейшем известный британский писатель в жанре ужасов Клайв Баркер самоустранился с режиссерского поста, предпочитая руководить написанием сценария и осуществлять на франшизе продюсерскую деятельность. Оно и правильно, учитывая, что начиная с сиквела 1988 года, кино сериал начал постепенно увядать, в итоге превратившись в одну из тех историй, что продолжаются вопреки всему, в том числе здравому смыслу. Уже с пятого фильма, все последующие части стали выходить прямиком на видео, минуя кинопрокат, посему Клайв решил, что и четырех вполне достаточно и переключился на другие, более перспективные проекты.

Если сиквел Тони Рэндела напрямую эксплуатировал события и персонажей оригинала, продолжая историю главной героини Керсти с того момента, где она оборвалась в финале первого фильма, то заменившему его англичанину Энтони Хикоксу пришлось работать с нуля, лишь взяв за основу общий настрой и тематику. Американка Эшли Лоуренс, дважды храбро победившая ксенобитов, на этот раз решила покурить в сторонке, номинально поприсутствовав в картине в качестве архивной записи. Другими словами, третий фильм, хоть и формально являющийся продолжением, стал новой, и наиболее спорной вехой в развитии этой долгой истории.

… Прошло четыре года, как бравая Керсти таки уморила свою похабную мачеху и закопала топор войны между адскими отродьями и людьми. Кровавые подробности тех событий постепенно стали забываться, а оставшиеся в живых нашли покой и умиротворение в комнатах с мягкими стенами.

Неожиданно журналистка Джоанна, которую друзья и коллеги почему-то ласково кличут мужским именем Джоуи, сталкивается с новым проявлением садо-мазо адской чертовщины в одной из городских больниц. Испытывающая нужду в «горячих новостях» Джоуи, начинает собственное расследование, которое приводит ее в клуб - притон под названием «Бойлерная» (Привет, Фредди Крюгер!). Там она встречает готическую красавицу Терри и ее смазливого ухажера, по совместительству владельца заведения, Джея Пи Монро...

Джей Пи, редкостный гад и бабник, пользующийся своим положением для охмурения полупьяных красоток в баре, обожает коллекционировать всяческую муть БДСМ тематики: картины, скульптуры и пр. Среди его экспонатов находится странная композиция, до боли напоминающая застывшие маски ксенобитов. Случайно окропив кровью скульптуру, Джей Пи пробуждает к жизни кровожадного Пинхэда, которому не терпится устроить на Земле адские кущи. Однако для полного контроля над землянами ему необходимо завладеть заветным кубиком-рубиком, который, по стечению обстоятельств, находится в руках любопытной репортерши Джоуи…

Да, опять в дело вступает таинственная шкатулка Ле Маршана. Да, зрителя снова ждёт встреча с полюбившимся верховным ксенобитом в исполнении бессменного Дага Брэдли. Да, фильм, как и предыдущие, очень кровавый. Однако всё остальное не столь радужно.

Произошла резкая смена стиля ленты. Она стала более динамичнее, жестче, кровавее и безумнее. Третья часть «Восставшего из ада» отличается куда большим количеством убийств, некоторые из которых вообще не имеют отношения к шкатулке. Никакого нагнетания атмосферы и плавного подведения зрителя к моменту появления ксенобитов нет и в помине: не считая начала фильма, только кровавые «разборки», затрагивающие почему-то добрую часть населения города. Конечно, слова «ад на Земле» в названии обязывают, но точно не к такому. Чрезмерное количество убийств просто не вписывается в концепцию серии (ведь раньше все, кто использовал шкатулку, получали именно то, чего хотели… и чего заслуживали).

Литературная основа у фильма кончилась, посему авторы, в лице сценариста Питера Аткинса и режиссера сиквела Тони Рэндела, пустились в свободное плавание по морям собственного воображения. И тут-то выяснилось, что с фантазией у обоих туго, как в попе у мартышки. Отринув ложные сомненья, они перенесли действие триквела в пределы двух-трех декораций, дабы сконцентрироваться на более интересных аспектах. Интересным, по их мнению, является красочное изображение трупов, оторванных конечностей, проломленных черепов, отрезанных голов и прочих мясных подробностей присутствия ксенобитов на Земле.

Может фильм спасла бы самоирония? Может и спасла бы, если бы она в нём была. Но новые монстры вызывают лишь жалость. Когда новоиспеченный прихвостень Пинхэда пробивает объективом, вставленным в глаз, голову какому-то бедняге, то это уже не Восставший из Ада, это какой-то Тролль 4, прости-господи.

Первые два фильма, несмотря на схожий минимализм в бюджете и мыслях, могли похвастаться хоть каким-то разнообразием форм и интерьеров. Злобные уродцы хоть и бушевали изрядно, но при этом имели четкие цели своего пребывания в реальном мире. В третьей части оживший Пинхэд тупо играет в Бога, уничтожает все живое на своем пути и ведет себя аки Терминатор в отпуске.

Фильм примечателен тем, что нам раскрывают тайну нашего старого знакомого — Пинхэда, показывают его прошлое. К тому же, концепция этого персонажа сильно изменилась в этом фильме. Если раньше он был на стороне, охотясь за теми, кто открыл врата Ада, то здесь он «выходит из под контроля» — больше говорит, всех убивает, хитрит и превращает людей в себе подобных. Плюс ко всему, показывают его здесь довольно часто, чем раньше, из-за чего он является чуть ли не второстепенным персонажем. В принципе, такая смена концепций и радует, и раздражает — превращать хранителя Врат в безумного маньяка сам по себе идиотизм, но этот идиотизм здесь показан хорошо. Порадовала игра Дага Брэдли, в роли Пинхэда и его копий — сержанта Эллиота.

Пугает ли фильм? Отчасти. Мрачен ли он? Не так как прошлые серии, но он мрачен по своему. Литры крови, небольшое количество обнажённых сцен, жестокость — всё это здесь, в этом фильме, напоминающем молодёжный слэшер, нежели страшную историю об Аде.

Несмотря на неуклюжесть и вторичность, триквел сумел собрать кое-какие деньги в кинотеатрах, убедив Баркера и сотоварищей продолжить продюсирование франшизы. Четвертую часть снимали уже три постановщика разом, но и те осилили релиз фильма лишь четыре года спустя, в 1996.

Грустно это, очень грустно. Но куда печальнее осознавать, что это далеко не конец сказочки…

Интересные факты:

По первоначальной идее Баркера, который был одним из исполнительных продюсеров фильма, события третьей части должны были полностью рассказать предысторию появления «адской головоломки» и разворачивались в пирамиде древнего Египта, которая и являлась самой первой инкарнацией портала в Ад.

Продюсер картины Лоуренс Морторфф (Lawrence Mortorff) сыграл бомжа, «толкнувшего» владельцу клуба статую с Пинхэдом.

Сценарист всех трех картин «Восставший из ада» Питер Аткинс появился в маленьком эпизоде в качестве бармена. Сам режиссер отметился в фильме в качестве солдата во Вьетнаме и зрителя в телешоу.

Hellraiser III был первым фильмом серии, снятым не в Англии, а в Америке.

На оригинальном американском постере фильма не был изображён Пинхэд, поскольку официальные лица заявили, что этот персонаж «слишком страшен» для американских детей.

Питер Джексон рассматривался в качестве режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В основу сюжета положен одноименный роман Николаса Спаркса, автора литературных бестселлеров, чье сотрудничество с Голливудом можно назвать успешным: фильмы «Спеши любить» и «Послание в бутылке», поставленные по мотивам его произведений, стали хитами.

В «Дневнике памяти» рассказана история настоящей любви, преодолевшей время и препятствия, но так и оставшейся несбыточной мечтой. Действие фильма начинается в доме для престарелых. Одну из пациенток (Джина Роулэндс) часто навещает странный посетитель. Этот немолодой чудак читает больной женщине историю давней любви, почерпнутую из потрепанного дневника. Написанные кем-то слова едва ли проникают в затуманенное сознание старушки.

И лишь спустя время мы понимаем, что это чтение – не бессмысленная блажь безумного старика. В этом дневнике описана их собственная молодость: первая любовь, единственное счастливое лето, проведенное вместе. После этого их разлучают сперва родители, затем Вторая мировая война. Каждый проживает собственную жизнь, но судьба вновь сводит их – пусть и на пороге вечности. Такая вот качественная «слезовыжималка» от лучших производителей.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Николаса Спаркса «Дневник памяти» (The Notebook, 1996), ставшего бестселлером в первую же неделю продаж.

Лента должна была выйти в прокат осенью 2003. Однако New Line Cinema перенесла релиз сначала на весну 2004, а потом на 25 июня того же года.

«Дневник памяти» — один из многочисленных проектов, до которых не дошли руки у Стивена Спилберга. Также режиссером картины мог стать Мартин Кэмпбелл.

Сыгравшая пожилую Элли Нелсон актриса Джина Роулэндс — мать режиссера Ника Кассаветеса.

Фильм был в разработке на New Line с 1995, и тогда предполагалось, что главной его звездой станет Том Круз. В 1999 студия подошла буквально вплотную к производству с режиссером Джимом Шериданом и еще слабо раскрученной Эшли Джадд в роли молодой героини. Кроме того, роли старого и молодого возлюбленного Элли предлагались Роберту Дювалю и Мэтту Деймону.

Джастин Тимберлейк рассматривался в качестве кандидата на роль Ноя.

Съемки фильма проходили в Южной Каролине с ноября 2002 года по февраль 2003.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Азиатский Ястреб возвращается! На этот раз ему предстоит новая работа, из-за которой наш герой опять приезжает в Мадрид. Некий загадочный миллионер предлагает Ястребу заняться поисками нацистских сокровищ, которые спрятаны в глубине африканской пустыни. Он передает ключ к сокровищнице, соглашается финансировать экспедицию и отправляет с Ястребом попутчицу — специалиста по Африке Аду.

Во время своего пребывания в Мадриде Ястреб знакомится с немецкой девушкой Эльзой, которая разыскивает своего деда, пропавшего во время войны в Африке. После ряда приключений к экспедиции присоединяется еще одна девушка-японка продавец сувениров. Бесстрашный Джеки и его непутёвые помощницы отправляются на поиски золота, но даже не подозревают, с какими трудностями и опасностями им придётся столкнуться.

Все три его подруги — по-своему милы, забавны, каждая со своим характером и ролью. Вначале не испытывая друг к другу теплых чувств, в конце они становятся настоящей командой. Им противостоят, во-первых, двое уморительно глупых «сектанта-террориста», а во-вторых — настоящие жестокие профи-наемники, которых нанял… впрочем, узнаете сами.

«Доспехи Бога 2. Операция Кондор» без всяких сомнений получилась замечательной экшен-комедией, которая имеет в себе большое количество смешных моментов и зрелищных боевых сцен. Как всегда это бывает в картинах Джеки Чана, фильм захватывает с первых же кадров порцией самых невероятных трюков и юмора от автора. Второй фильм о Ястребе — именно тот случай, когда на ровне с боевым мастерством Джеки, в полной мере выходит мастерство актерское. Невозможно без смеха смотреть на выражения лица главного героя, вечно попадающего во всевозможные передряги.

Будучи предоставленным, самому себе как соавтор сценария, режиссер и исполнитель главной роли, популярный мастер единоборств выложился по полной, и практически создал идеальную приключенческую комедию, где межжанровый баланс (приключение - комедия - рукопашный боевик) соблюдён настолько тонко и умеренно, что каждый отдельный кадр можно хоть сейчас смело вставлять в золотую рамку.

Сюжет интересен и держит в напряжении от начала до конца. Прекрасно продуманные характеры героев, хорошие диалоги, несколько неожиданных, но при этом логичных сюжетных поворотов и достаточно сильная сценарная концепция не позволяют оторваться ни на единую минуту, у ленты вообще нет провисающих сцен, в то же время и перебора с экшеном здесь не будет.

По просмотру сиквела не было ни единого момента, в котором хотелось бы видеть что-либо лучше того, что уже происходит: великолепная хореография драк, динамичная и интересная история, хороший визуальный ряд, бодрая и энергичная музыка, отличная игра актёров и легкая беззаботная атмосфера. Путешествие, которое сулит зрителю огромным количеством различных приключений. Приключений, за которыми очень интересно наблюдать. Ведь во всех них подкупают именно великолепно раскрытые и харизматичные персонажи, на шутках и эксцентрических поведениях которых и держится сам фильм.

Что сделал Джеки, как режиссёр? Он взял саму концепцию первого фильма и отполировал её до полного совершенства. Традиции заложенные работами прошлых лет прибавили в весе, обросли новыми идеями, горячими чановскими придумками. Здесь больше и лучше всего, что было в первой ленте: больше экшена, больше юмора, больше энергии, лучше прописаны персонажи и более интересен сам сюжет.

Рукопашные схватки — одно из главных украшений фильмов Джеки здесь приобретают скорее декоративный характер. Главная цель их применения — показать не противостояние ловкости и мускулов (чего навалом в более ранних работах), а просто позабавить зрителя. И потом, бои здесь — неисчерпаемый кладезь шуток и приколов. И как обычно, концентрация действия и юмора в фильме высочайшая, из каждого эпизода Джеки выжимает максимум.

Стал более цельным характер и у его героя — слегка циничный, веселый авантюрист, но все-таки надежный товарищ и в целом хороший парень. Чан сделал себя не только крутым и бесстрашным искателем приключений, но и обольстительным сердцеедом: ему в компанию набиваются три симпатичнейшие красавицы различных национальностей: китаянка, немка и японка, двое из которых даже не постесняются снять одежду перед камерой.

В этом фильме Джеки прекрасно подошел к женскому вопросу. Женские персонажи легко выходят на первый план и радуют глаза как внешними данными, так и безумно смешными и яркими героинями. Забавно смотреть на комедию, которая время от времени разыгрывается между этой сексуальной троицей, как бы показывая нам столкновения межнационального менталитета, а также то, как Ястребу приходится ладить с этим капризным женским батальоном, в финале показавшем довольно неплохие боевые качества.

Даже самый небольшой, но всё-таки заметный прокол предшественника Джеки с лихвой исправил: здешние злодеи вовсе не производят впечатления карикатурных клоунов из первых «Доспехов бога», напротив, антагонисты ведут себя правдоподобно и по ситуации. Например, преданный соратниками главарь банды Адольф, незамедлительно принимает сторону наших героев, а новый возглавляющий банду, негодяй, видя, что справиться с отважным Ястребом ему не под силу, пытается урегулировать ситуацию мирным путём, предлагая тому честно разделить сокровища.

Фильм, конечно, не лишен логических и сюжетных натяжек, переходящих порой в откровенный наивняк, но ностальгия по «старым добрым временам» заставляет закрывать на них глаза.

Интересные факты:

Съемки длились 8 месяцев, четыре из них ушло на постановку сцены боя в аэродинамической трубе.

При падении с высоты Джеки Чан зацепился ногой за железную цепь, в результате чего получил растяжение связок и вывих тазобедренного сустава. После падения на землю с этой цепи повредил грудину, сломал несколько ребер.

Члены съемочной группы постоянно заболевали и страдали от укусов тропических насекомых и других пустынных тварей. Песок был постоянной проблемой, потому что проникал внутрь чувствительных камер и другого оборудования. Сытая по горло борьбой с «натуральными элементами» пустыни, съёмочная группа вернулась в Гонконг, захватив с собой тонну песка, чтобы закончить съёмки некоторых сцен.

Во время погони с участием черных машин, прямо в конце, когда две из них падают в воду, а Джеки хватается за подвешенный ящик, можно увидеть, как пассажиры вылезают из машины и показывают знак съемочной группе, что все в порядке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дэдпул — персонаж, которого придумали в начале 90-х художник Роб Лайфилд и сценарист Фабиан Нициеза. По сюжету комиксов Дэдпул (а настоящее его имя — Уэйд Уилсон) — наемник, который заболел раком и, чтобы излечиться, согласился подвергнуться опытам в секретной программе «Оружие икс». В процессе экспериментов Дэдпул вылечился, но потерял рассудок и поэтому понял, что находится внутри комикса. Эта особенность сделала из него самого постмодернистского героя Marvel. Он регулярно ломает четвертую стену, шутит шутки, которые не понимают другие персонажи (потому что они отсылают к нашему с вами миру, а не миру комиксов), обращается к авторам и читателям и так далее. Бабблы с речью Дэдпула в комиксах даже специально красят в желтый цвет, чтобы подчеркнуть особенную природу персонажа.

За почти 30 лет комиксов про Дэдпула авторы использовали его особенность по максимуму. Чаще всего, правда, истории про него особенно жестоки и полны насилия; поскольку Дэдпул — наемник, крови в историях про него не меньше, чем юмора. Существует даже отдельный комикс «Дэдпул уничтожает вселенную Marvel», в котором происходит ровно то, что заявлено в названии. Благодаря этому герой пользуется популярностью среди подростков и почему-то особенно обожаем в России, где про него издали почти все комиксы, какие только можно.

Райан Рейнольдс мечтал сделать фильм про Дэдпула больше десяти лет, в 2016 году ему это удалось. Поэтому фильм, режиссером которого стал Тим Миллер, для Рейнольдса не просто очередная работа: это кино, сделанное с любовью, — и случай, когда актер идеально подходит для своей роли.

«Дэдпул» вышел в эпоху, когда многие говорят об усталости от супергеройских фильмов: Marvel Studios выпускает по два-три фильма в год, за ним пытается угнаться Warner Bros. и другие студии. Кажется, что каждый второй, а то и больше блокбастер — экранизация супергеройского комикса. Поэтому первый «Дэдпул» в том числе пытался выступить как комментарий о супергероике и делал вид, что сам он совсем другое кино. Как и комиксы о персонаже, фильм был полон насилия и постмодернистского юмора и всячески высмеивал другие супергеройские фильмы, подчеркивая, что сам он не такой.

Это не сработало: при всем удальстве у Миллера и Рейнольдса вышел классический блокбастер по комиксам, который попадал во все те же ловушки, что и его предшественники. Невнятный злодей, скучная финальная битва, стандартная структура — в «Дэдпуле» было все это; фильм шел по накатанным рельсам от истории появления героя до неизбежной финальной победы над злодеем.

Тем не менее «Дэдпул» собрал много денег и стал самым кассовым фильмом с рейтингом R (только для взрослых) в истории, так что продолжение было неизбежно. Вторая часть получилась совершенно другой.

Второй «Дэдпул» начинается примерно так же, как и первый: главный герой теперь успешный наемник, который зарабатывает тем, что убивает не самых хороших людей вроде наркоторговцев или рабовладельцев. Уэйд счастливо живет с Ванессой, героиней Морены Баккарин из первой части, и они мечтают завести семью. Фильм бодро отстукивает тот же ритм, что и первая часть, с первых секунд засыпая зрителя скабрезными шутками, ломая четвертую стену и заливая экран кровью. Но потом происходит разворот на 180 градусов: в жизни Уэйда Уилсона происходит трагедия, и «Дэдпул 2» приобретает новые оттенки.

С самого начала фильма Дэдпул сообщает зрителям, что они смотрят семейное кино, и сюжет второго «Дэдпула» действительно крутится вокруг семьи: Уэйду нужно спасти мутанта-подростка по имени Расселл, и для этого он собирает команду. При этом за Расселлом из будущего, почти как Терминатор, прилетает опасный суперсолдат Кейбл — потому что выросший мальчик, как можно быстро догадаться, в будущем сделал что-то нехорошее. Хотя с самого начала можно легко представить, что будет дальше (особенно зрителям, хотя бы чуть-чуть знакомым с комиксами и отношениями Дэдпула и Кейбла в них), фильм как будто немного изменяет своему главному персонажу, но на самом деле добавляет ему новых граней, которых так не хватало раньше.

В самом сюжете оригинальности — гораздо больше, чем в уморительной охоте жертвы экспериментов за своими мучителями, показанной в первой части. Дэдпул буквально занят вопросами жизни и смерти: теряет близкого человека, впадает в отчаяние, не хочет жить, ищет в своем дальнейшем существовании какой-то смысл. Рейнольдс создал самого многогранного и сложного персонажа комиксовых вселенных, и с этим его можно поздравить.

Но ещё более важная победа нового «Дэдпула» — в образе антагониста Кейбла. Он тоже сложный — путешественник во времени, злодей, который мстит за гибель своих близких. И борется с Дэдпулом, не больше и не меньше, за душу подростка-жиробаса с суперспособностями. Джон Бролин играет свою роль неожиданно глубоко. Без тени карикатурности, без упрощения и примитивизации. Ровно этого — достойного противника —не хватало первому «Дэдпулу»: сложилось равновесие сил, появился мощный драматургический мотор. На отношениях Кейбла и Дэдпула вся лента, в общем, и держится.

«Дэдпул 2» вроде заманивает зрителя все теми же вещами, что и первая часть: во-первых — красивым насилием. Фильм снял Дэвид Литч, автор «Джона Уика» и «Атомной блондинки», и в плане экшена вторая часть еще лучше первой. Во-вторых, шутками и отсылками: тут есть и шутки про другие фильмы — например, про «Логана», и неизбежная шутка про «Войну бесконечности» (Дэдпул называет Кейбла Таносом, потому что обоих персонажей играет Джош Бролин), и шутки про расизм и политкорректность в кино. Последние, правда, довольно беззлобные и отчасти направлены на сам фильм — авторы «Дэдпула 2» явно не против прогрессивного кастинга: они сами взяли на роль традиционно белой героини Домино афроамериканку Зази Битц из «Атланты» (чем были недовольны некоторые фанаты комиксов — играет она, кстати, прекрасно). Но в итоге, заманив зрителей всем этим, «Дэдпул» меняет интонацию и учит их эмпатии. Весь фильм Дэдпул учится значимости семьи, взаимопониманию и тому, что эмоции — это важно.

Не раскрывая сюжетных подробностей, пересказать трудно, но вкратце: это фильм о смерти, потере, принятии и семье. Сразу два важных персонажа потеряли семью, но приобретают новую и совершают важные эмоциональные решения. Главный конфликт фильма разрешается не при помощи насилия, а, наоборот, при помощи эмпатии и принятия — и при помощи диалога.

В конечном счете, «Дэдпул 2» оказывается честнее предшественника, потому что принимает свою супергеройскую суть и не пытается ей противиться. Если первый фильм был посвящен тому, как Дэдпул изо всех сил старается не быть героем и отрицает супергеройскую природу своего фильма, как бы ставя себя отдельно ото всех, то во второй части происходит ровно обратное. Это в чем-то обычное — и хорошее — супергеройское кино. История про героя, самопожертвование и семейные ценности.

«Дэдпул 2» выходит в интересное время: Disney покупает 20th Century Fox, и если сделку утвердят, то супергеройское кино поменяется навсегда. Короткая версия: Disney владеют всем — Marvel, Pixar, Lucasfilm. Права на фильмы о людях Икс и Дэдпуле при этом у Fox, поэтому это другие фильмы, которые стилистически отличаются от фильмов Marvel Studios, сделанные другими людьми. Если Disney их все-таки купит, то обещает присоединить их к своей вселенной, а значит, неизбежно сделать более похожими на собственные фильмы.

Интересные факты:

О съёмках сиквела было объявлено за три дня до релиза первой части «Дэдпула». Райан Рейнольдс подписал контракт на съёмки в сиквеле 6 апреля 2016 года.

Режиссёр фильма «Дэдпул» (2016) Тим Миллер отказался снимать продолжение из-за творческих разногласий с Райаном Рейнольдсом. Вслед за Тимом Миллером проект покинул Джанки Экс-Эл, нидерландский музыкант и композитор, автор музыки к фильму «Дэдпул» (2016).

На роль Домино пробовались Мэри Элизабет Уинстед, Лиззи Каплан, Керри Вашингтон, Сиенна Миллер, Руби Роуз, Маккензи Дэвис, Келли Рорбах, Ив Хьюсон, София Бутелла, Стефани Сигман, Сильвия Хукс и Жанель Моне. После долгих размышлений авторы фильма остановились на кандидатуре Зази Битц.

На роль режиссёра сиквела руководство студии рассматривало кандидатуры Дэвида Литча, Руперта Сандерса, Дрю Годдарда и Магнуса Мартенса. Контракт был подписан с Литчем.

Роб Лайфелд, автор оригинального комикса, хотел видеть Рассела Кроу в роли Кэйбла.

Персонаж Домино (Зази Битц) в фильме интерпретирована сценаристами темнокожей девушкой с витилиго: нарушением пигментации, выражающемся в исчезновении пигмента меланина на отдельных участках кожи, как у Майкла Джексона и Винни Харлоу. В комиксах Домино представлена с синей кожей и тёмным пятном на левом глазу.

Коты, изображенные на футболке Дэдпула, принадлежат Тейлор Свифт. Создателям картины потребовалось разрешение певицы на использование фотографий питомцев.

В фильме в небольшом камео появляется Мэтт Дэймон. Рейнольдс встретился с ним на вечеринке, где рассказал о монологе с туалетной бумагой. Дэймону настолько понравилась сцена, что он моментально согласился принять участие в съемках.

Twitter-аккаунт Питера по большей части вел сам Рейнольдс.

В начале фильма Дэдпул собирается напасть на китайских мафиози и наблюдает за ними с соседней крыши. За его спиной виднеется вывеска, на которой по-китайски написано «бассейн с мертвецами» (Pool of dead) — фактически имя главного героя.

Сцена, где Дэдпул убегает от толпы разъяренных бандитов, вдохновлена похожей сценой из начала фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Там герой Харрисона Форда убегал от аборигенов, призывая пилота заводить самолет.

Камео Людей Икс снимали на площадке «Тёмного Феникса» без участия съемочной группы «Дэдпула 2».

Литч специально отснял фальшивые сцены с членами «Отряда Икс», чтобы вставить их в трейлер.

Литч хотел, чтобы во время бунта в тюрьме для мутантов постоянно отключались глушители суперспособностей. Режиссер хотел показать разные силы мутантов, но в конечном итоге от идеи пришлось отказаться из-за дороговизны.

«Самая длинная сцена смерти» изначально была еще длиннее.

Когда Дэдпул умирает, создатели добавляют в саундтрек фрагменты музыки из финала «Логана», из сцены со смертью Росомахи.

Песня Селин Дион в титрах появилась благодаря режиссеру Дэвиду Литчу. Он пытался придумать, как сделать паузу между смертью Ванессы (Морена Баккарин) и началом основной сюжетной линии. Титры, выполненные в духе фильмов о Джеймсе Бонде, дали зрителю необходимую передышку.

Одновременно с трейлерами фильма создатели сняли несколько роликов, где главный герой предлагает купить на аукционе любой предмет со съемок — вплоть до супергеройского костюма. Вырученные средства пойдут в фонд помощи раковым больным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеф Тэлли, бывший переговорщик секретных служб Лос Анджелеса, переезжает работать в провинциальный городок, оставив жену и дочь в Лос Анджелесе. Когда в его округе происходит ограбление, три преступника, не сумев укрыться от погони, берут в заложники ничего не подозревающую семью.

Но у отца семейства есть тайна, которая могла бы поставить под угрозу его семью, а один из преступников уже начал терять самообладание…. Джеф Тэлли должен сделать все, что в его силах, чтобы эта ночь не стала последней для невинных людей.

Динамичное, напряженное и захватывающее зрелище. Когда сюжетная линия уже ясно и четко обрисована, и вы готовы к логическому развитию по проторенным рельсам, действие вдруг совершает резкий кульбит, и становится более сложным, эмоциональным и интересным — хотя казалось, куда уж интереснее.

В фильме удачно сочетаются привычная атрибутика жанра экшен и мелодраматизм, призывающий напомнить, что картина претендует на более тонкий и интеллектуальный подход, нежели зрелищный боевик, изобилующий взрывным видеорядом, но лишенный какой-либо умственно-мыслительной деятельности.

Основное отличие «Заложника» от множества другой качественной продукции подобного рода состоит в сочувствии и сопереживании не только главному герою, но и отрицательным персонажам, ставших жертвами обстоятельств, коренящихся в их прошлом. Волей-неволей возникает жалость и к этим жертвам, и жертвам жертв — как это не вульгарно.

Брюс Уиллис, буквально на днях отметивший свои персональные полвека, в интервью сказал, что мог бы пожертвовать жизнью ради своей семьи. И ему хочется верить после просмотра этого фильма, в котором он исполнил главную роль белого рыцаря (такие роли ему особенно удаются!), но без шуток и прибауток своего раннего кинематографического творчества. Все-таки полтинник — это не фунт изюма, и Уиллис все чаще и чаще вспоминает «как важно быть серьезным». А поскольку он очень серьезен, на сей раз совместил обязанности и ведущего актера, и продюссера. И даже снял в роли дочери свою родную дочь, не злоупотребив служебным положением, и предоставив ей весьма ограниченное время, в котором не то что блеснуть талантом, но и просто монументально запечатлеться в памяти и сердце зрителя весьма трудно.

Сам Уиллис остается верен себе на протяжении долгих лет — от первого экранного вздоха, и до нынешних пор, узнаваемый, как старый знакомый: он или вдохновенно таращит глаза, буравя сомневающихся в его актерском мастерстве безумным и гневным взглядом (в самые кульминационные моменты), или криво ухмыляется — правда, все реже и реже.

И само собой разумеется, что его персонаж спасает и родных, и не очень родных людей с маниакальной настойчивостью и непоколебимостью, не щадя живота своего, подставляя многострадальное тело под пули, взрывы и огонь. Этому храбрецу достается практически со стартового и до финишного кадра, как во всех уважающих себя экшенах, которые мы ругаем за их предсказуемость и штамповки, но тем не менее с удовольствием смотрим, затаив дыхание.

Как многие другие характерные полотна, это начинается с того, что главный герой — переговорщик, проваливает задание, позволив погибнуть людям. Затем основное действо переносится на год вперед, когда молодые преступники из неблагополучных семей с серьезными психическими проблемами проникают в дом преуспевающего дельца забавы ради, и история становится «Часами отчаяния».

И сразу всем ясно, чем дело закончится. Как писал Чехов, если на стене висит ружье — оно обязательно выстрелит. Если в начале фильма операция потерпела крах, в конце похожая ситуация будет решена кардинально иначе.

Веселого мало. Очень много депрессивного, темного, злого — но хорошо то, что хорошо кончается.

Интересные факты:

Действие фильма происходит в вымышленном городке Бристо Камино, находящемся в округе Вентура, Калифорния. В романе Роберта Крейса, по которому поставлен фильм, этот городок носит название Бристо Бэй.

Количество трупов – 15, включая собаку – 16.

Дочь героя Брюса Уиллиса в фильме играет его собственная дочь Румер Уиллис. 15-летняя на момент съёмок Румер хотела получить роль, но отец заставил её пройти прослушивания на общих основаниях, и выбрали именно её.

Среди DVD дисков в коллекции персонажа Кевина Поллока можно заметить киноленту «Переговорщик» (1998), в которой сюжет также разворачивается вокруг полицейского переговорщика в чрезвычайных ситуациях. Также на полках присутствуют диски с предыдущим фильмом режиссёра Флорента Эмилио Сири, французским боевиком «Осиное гнездо» (2002) и полицейским триллером «Спецназ города ангелов» (2003).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пять друзей детства встречаются по прошествии двадцати лет, для того чтобы повторить свой алкогольный марафон по барам. Встречу устраивает Гари Кинг, не стареющий сорокалетний балбес, он же затаскивает приятелей в родной город Ньютон-Хэйвен с тем, чтобы попробовать пройти через весь список баров и вновь дойти до легендарного паба под названием «Конец света». После принятия ряда спиртных напитков приятелям становится понятно, что именно здесь и сейчас решается не только их судьба, но и судьба всего человечества, а «Конец света» оказывается не таким уж и важным.

Новая комедия абсурда от Эдгара Райта практически с первых кадров заботливо выкладывает на витрину всё то, что зритель хотел бы увидеть: безумный и чисто английский юмор на грани абсурда, фирменный и ни с чем ни с чем не сравнимый стиль Эдгара Райта, приятная и домашняя атмосфера и, конечно, замечательный актерский дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста - и всё это под толстым-толстым слоем уместнейшего саундтрека.

«Конец света» начинается с заводного знакомства зрителей с каждым из пятерки основных героев. И, стоит отметить, заводное начала с блеском продолжается и в тот отрезок, когда наши герои повзрослели и достигли сорокалетнего рубежа. Конечно же главным локомотивом действия является именно герой Саймона Пегга, у которого в жизни нет ничего, кроме бесконечного веселья, алкоголя и наркологических клиник. Однако в нем все-таки теплится дух дружбы и ностальгии, в связи с чем он и собирает всеми мыслимыми и немыслимыми силами старых друзей, устроивших жизни в нормальном обществе, и отправляется в головокружительный поход по пабам, что является данью старой доброй английской традиции.

Нехотя перемещаясь из бара в бар, солидные мужчины в исполнении Ника Фроста, Мартина Фримана, Пэдди Консидайна и Эдди Марсана чинно и скучно напиваются, мечтают вернуться домой в Лондон и с раздражением наблюдают за ребяческим поведением своего застрявшего в детстве предводителя. Однако, после пары кружек всем становится понятно, что вокруг творится неладное: некогда обладавшие каждый своим стилем пабы неотличимы один от другого, выбор пива ограничен единственным сортом, а местные жители превратились в роботов с синей жижей вместо крови.

После первых двадцати минут милая комедия положений остается позади, и начинаются настоящее безумие, абсурд, треш и угар. И вот наши герои-снобы (за исключением весельчака Гари) уже во всю машут кулаками против целой армии бесчувственных роботов-пришельцев! Картина начинает приобретать все больше плюсов и сценарий становится невероятно объемным. Тематика шуток удваивается. И хотя смеяться во весь рот каждую секунду не хочется, меня не покидало ощущение того, что я смотрю одну из лучших английских комедий последнего времени.

Юмор «Конца света» — не тот, над которым хохочешь в голос и до слез, хотя он, как и полагается британскому, одновременно тонкий и грубый, построенный на пародийных гэгах и ироничных цитатах. Филигранно выписанный фильм, в котором все неслучайно – от вроде бы невзначай брошенных реплик, которые оборачиваются пророчествами, до названий питейных заведений и саундтрека из песен Blur, The Stone Roses, Soup Dragons, Pulp и Suede, в какой-то момент превращается в самый что ни на есть экшен с погонями и батальными сценами. Опыт, полученный Райтом после «Скотта Пилигрима», не прошел даром, и поэтому экшен-сцены в фильме, при весьма скромном бюджете в 20 млн. долларов, поставлены на очень высоком уровне. За одну только драку в туалете, снятой практически одним планом, хочется аплодировать стоя, настолько там все круто.

Но несмотря на треш и абсурд, творящиеся на экране, происходящее, как ни странно, не теряет логики. Нашлось место даже серьезным мыслям о том, что важнее: жить на всю катушку и остаться в душе восемнадцатилетнем юношей или наконец повзрослеть и набраться уму-разуму? Тут есть и очень крепко прописанные персонажи. Например, главный герой, Гари Кинг. Получился отличный образ сорокалетнего раздолбая, который привык оставаться юнцом и, скорее всего, уже никогда не повзрослеет. Пегг тут, безусловно, "бенефисит", упиваясь заданным образом мальчишки в теле взрослого мужчины. Широко распахнутые глаза и акробатические движения его героя – от прыжков через живую изгородь до эпических драк с пришельцами – по комичности не уступают шутливым диалогам. Гипнотический персонаж! Превосходная игра актёра! Снимаю шляпу, парик и скальп! Главный юмор и при этом главная драма фильма блестяще вынесена на его плечах.
Как писал один из фанатов фильма, процитированный в Твиттере Пеггом: "В каждой настоящей компании друзей есть свой Гари Кинг. Если ты не знаешь никого, как он, скорее всего -ты и есть Король Гари своей компании."

Ник Фрост в фильме предстает в нетипичной для себя роли вполне солидного успешного и состоявшегося человека, как бы в противовес легкомысленному герою Саймона Пегга. Но, опрокинув в себя с десяток стопок, он "включает", наконец, того Фроста, которого мы полюбили в предыдущих картинах Райта.

И вообще, видно, что фильм делали с душой. Старые друзья Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост просто собрались вместе, чтобы вновь оторваться на всю катушку и в результате сняли такой очень веселый, от начала до конца наполненный позитивом и в то же время сентиментальный и ностальгический фильм.

Интересные факты:

Фамилии главных героев имеют «королевское» или «придворное» происхождение: Гари Кинг (king — «король»), Энди Найтли (knightly — «рыцарский»), Питер Пейдж (page — «паж»), Стивен Принц и Оливер Чемберлен.

На вывеске паба «Голова короля» (The King`s Head) в роли короля изображен сценарист и актер фильма Саймон Пегг.

Поскольку это заключительная часть из неофициальной трилогии «Трех вкусов «Корнетто»», персонажи фильма едят мятное мороженое с шоколадной крошкой (судя по зеленым оберткам). По словам Эдгара Райта, зеленый цвет символизирует научную фантастику и внеземные элементы, которые являются основным мотивом в фильме. В других фильмах трилогии Райта это был красный цвет и земляничный вкус («Зомби по имени Шон», 2004), которые символизируют кровь и зомби, и также синий цвет и ванильный вкус («Типа крутые легавые», 2007), которые символизируют полицию.

Игровой автомат в баре «Голова короля» (The King`s Head) звучит так же, как и игровые автоматы из фильмов «Зомби по имени Шон» (2004) и «Типа крутые легавые» (2007).

Пара, которой Оливер показывает дом в начале фильма, — это та же пара, которой показывают дом в конце фильма.

Девушку, которая сидит рядом с Гари в фокус-группе, сыграла Николя Каннингэм. Ранее она снималась в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в роли Кровавой Мэри (девушка-зомби, которая появляется в саду Шона и Эда).

Это второй фильм из неофициальной трилогии, в котором снялся бывший Джеймс Бонд (Тимоти Далтон снимался в фильме «Типа крутые легавые», 2007), и первый, в котором снялась бывшая девушка Бонда (Пирс Броснан и Розамунд Пайк ранее вместе работали в фильме «Умри, но не сейчас», 2002).

Персонаж Ника Фроста работает в юридической фирме «Бекингем Дэвис Найтли». Бекингем — это настоящая фамилия Саймона Пегга.

В сцене, где он выбивает инопланетного захватчика из школьного хулигана, Пит (Эдди Марсан) хватает ветку дерева и начинает бить героя по спине. Эта сцена практически идентична знаменитой сцене с Джоном Клизом из сериала «Отель «Фолти Тауэрс»» (1975-1979). Даррен Бойд, который сыграл школьного хулигана, ранее исполнял роль Клиза в комедии «Священный летучий цирк» (2011).

Большая часть фильма была снята в Летчворт-Гарден-Сити, и некоторые дополнительные съемки проходили в Уэлвин-Гарден-Сити, Хартфордшир. Съемки велись в местных пабах The Tavern («Таверна»), The Collonade («Колоннада») и The Three Magnets («Три магнита»). Паб, который в фильме называется The World`s End («Конец света»), в действительности называется The Gardeners Arms («Герб садовника») и расположен на Уилбари-Хиллз Роуд (Wilbury Hills Road) в Летчворт-Гарден-Сити, Хартфордшир. Другие места, задействованные во время съемок, — это Broadway cinema («Кинотеатр «Бродвей»»), который был переименован в The Mermaid («Русалка»), и железнодорожный вокзал Летчворта, названный The Hole In The Wall («Дыра в стене»).

Ирония посещения нескольких пабов в Летчворте состоит в том, что до 1995 года в этом городе было всего четыре паба и два бара при отелях, что для британского города с населением в 30 000 человек невероятно мало. Даже к 2011 году ситуация не сильно изменилась, когда численность населения достигла 37 000 человек, а пабов стало семь, при отеле же остался всего один бар.

Пабы, фигурирующие в фильме, были переименованы. В Уэлвин-Гарден-Сити паб The Cork («Пробка») был временно переименован в The Famous Cock («Знаменитый петух»). The Parkway Bar («Бар на бульваре») стал называться The Cross Hands («Скрещенные руки»). The Doctors Tonic («Лечебный тоник») превратился в The Old Familiar («Старый знакомый»), а паб The Peartree («Грушевое дерево») был назван The First Post («Утренняя почта»).

Каждое из названий двенадцати баров в фильме намекает на событие, которое там происходит.

Гари говорит парням: «Я волен делать то, что я хочу, когда угодно». Это строчка из песни «I`m Free» группы Soup Dragons, которая ранее звучит в фильме.

Если внимательно присмотреться к интерьеру каждого из пабов, то в любом из них можно заметить номер паба, соответствующий порядку их посещения героями.

Диалог в конце пролога («Мы хотим быть свободными…») является частью песни «Loaded» группы Primal Scream.

Помимо появления мороженого, во всех фильмах трилогии «Корнетто» есть сцена, в которой герой пытается перепрыгнуть через забор.

Паб «The King`s Head» упоминается в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в числе одного из заведений, где друзья будут запивать своё горе.

Все парковки в городе Ньютон-Хейвен заполнены машинами Amperas Vauxhall разных цветов, подчеркивая тем самым фундаментальное единообразие, которое охватило город.

Кадры воспоминаний в начале фильма сняты в стандарте 16 мм, затем вплоть до появления роботов это «Супер-35» с шагом кадра в три перфорации, а далее до финальных сцен использован формат Panavision anamorphic с шагом в четыре перфорации. В финальной сцене использован снова формат «Супер-35».

На протяжении всего фильма слышны некие помехи и шумы, подмешанные в фоновую музыку. Это намек на истинное происхождение инопланетных захватчиков (сеть).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2000 году на экранах кинотеатров появился первый фильм про персонажей комиксов Marvel. Этим фильм был «Люди Х». Собрав в 4 раза больше своего бюджета, сиквел стал неизбежен. Хотя на самом деле у Marvel сразу имелись планы на продолжение серии, но после успешного запуска «Людей Х» эти планы заметно укрепились. И после трех лет ожидания фильм «Люди Х 2» наконец-то вышел в свет.

Генерал Страйкер начинает новую волну гонения мутантов. Для него это не просто работа, но и кровная месть за сына, носителя изменённых генов, ставшего жертвой научных исследований. Враждующим между собой мутантам придётся объединиться, чтобы спастись от надвигающейся угрозы...

В сиквеле, несмотря на всё ту же лёгкость повествования всё уже гораздо серьёзней, но ровно настолько, чтобы переживая за героев картины, нас не терзали душевные муки, но и в, то, же время не возникало желания упрекнуть фильм в наигранности. Сюжет фильма получился весьма насыщенным и разветвленным. Немало важным оказался тот факт, что сюжет второго и первого фильма связаны между собой настолько, что людям, не смотревшим первый фильм, всё равно будет интересен сиквел, а тем, кто знаком с первой частью будет очень приятно замечать детали, отсылающие к оригиналу. Главная идея картины - желание некоторых личностей раз и навсегда решить проблему противостояния обычных людей и людей-мутантов соседствует с несколькими ответвлениями. И если центральная тема, хоть и неплохая, эти ответвления оказались даже интересней. Такими отступлениями являются раскрытие вселенной Людей Х в целом и её персонажей в отдельности. Но больше всего акцентов было сосредоточено, пожалуй, на самом харизматичном герое этой вселенной, а именно Россомахи. Если пришлось бы сказать, кто является главным действующим лицом в этом и предыдущем фильме, это, безусловно, Логан.

Начав рассказ об этом персонаже в первом фильме, в сиквеле этот рассказ получил превосходное продолжение. Теперь мы с удовольствием хоть немного можем проникнуть в неизвестное прошлое, и часть тайны Россомахи. Заглянув вперёд на вышедший фильм «Люди Х: Начало. Россомаха», раскрытие этой темы может показаться поверхностной, но она неплохо смотрится, даже если вы знакомы с «Началом».

Также не обошли стороной создатели картины и других мутантов. Буквально все они показывают нам свой внутренний мир, свой характер. Нам даже не надо знать, что было в прошлом у Пиро, Шторм, что бы увидеть на их лицах те эмоции, которые дали бы нам понять, что жизнь у них была «не сахар», от чего становится понятны мотивы их поступков и поведения. Весьма лаконично вписались в сценарий и новые персонажи, которые очень быстро и легко стали частью мира Людей Х. В «X2» Сингер уделил больше времени и любовным линиями персонажей, «очеловечил» взаимоотношения, и их поступки стали более внятными и понятными рядовому зрителю, вызывая то эмоциональное сопереживание, которого недоставало первой части. Удалось ему и соблюсти интригу, и накал страстей по мере роста угрозы — не только для мутантов, но и для всего человечества в целом. Одним словом, увлечь разворачивающимися на экране событиями настолько, чтобы мы с нетерпением ждали третьей части.

Насыщенный сюжет фильма не торопиться развиваться, и не боится переносить действие с места на место. Хватает в этом фильме всего. Есть много хороших экшен сцен, чередующихся с моментами снятия напряжения, в которых нам, кстати, тоже не дают заскучать. То вставят приятный юмор (чего только стоит эпизоды с кошкой), то покажут интересный диалог, который действительно хочется слушать. Правда, по мере нарастания напряжения юмор уходит из диалогов, и концовка получается отнюдь не комической.

Возможно единственное, что не хватает зрителю, это масштабной битвы между мутантами и людьми. Мы всегда видим, как кто-то один из мутантов сражается с парой солдат, и хоть это выглядит эффектно, всё же в одной сцене Россомаха, Шторм и Джил вступивших в единоборство с военными смотрелось бы неплохо. Обидно, что такая сцена подразумевается в фильме, но остаётся за кадром.

Останавливаясь на отдельных составляющих, нужно отметить весьма удачную постановку и монтаж. Брайан Сингер знает, что и когда надо показать. В этом отношении не подкачала и операторская работа. Ракурсы съёмки всегда выбраны замечательно, облёт и наезд камеры тоже очень успешно выполняются, отчего и сцены драк и живописной природы и антуражей помещений можно ставить в пример. Хотя вообще-то редко бывают всё же непривычные ракурсы, даже вызывающие от этого некое отторжение, ну и иногда фокусировка на объектах бывает слишком долгой, в результате чего на экране слишком долго видно размытое пятно. Но это уже мелкие придирки, которые с первого раза и не заметишь. Если смотреть фильм в HD качестве становится заметны многие детали, которые было невозможно увидеть раньше. Эти, казалось бы, мелочи сильно влияют на качество изображения, делая картинку намного живее. С увеличением бюджета увеличилось и количество спецэффектов, да и вообще масштабности в фильме явно прибавилось. Спецэффекты довольно хорошие, и радуют глаз, а для своего времени они просто потрясающие. Здесь как и в первом фильме были моменты заставляющие приоткрыть рот от изумления. Если говорить о музыке, то сами звуки (окружения, эффектов) вполне на уровне, а вот мелодии не являются эталонными, они неплохо работает на общий фон, но отдельно звучат далеко не так хорошо, что бы зритель обратил на них внимание, за исключением, пожалуй, заглавной темы. С актёрской составляющей претензий нет вообще. Все актёры справились с поставленной задачей на отлично, причём, что, немало важно, второплановые персонажи тоже, весьма убедительны. Не во многих фильмах достаточно увидеть, как герой посмотрел, улыбнулся, чтобы понять о чём он подумал, и что он почувствовал.

«Люди Икс 2» — очень качественное кино, с кучей достоинств, прекрасное связующее звено между началом франшизы и окончанием трилогии, развивающее идеи первой части и оставляющее многообещающий задел для продолжения, а также просто отличный кинокомикс.


Интересные факты:

Заключительный монолог Джин Грей слово в слово повторяет вступительный монолог Профессора Икс в фильме «Люди Икс» (2000).

В баре, по телевизору идет дискуссия о ситуации с мутантами. Один из выступающих — доктор Хэнк МакКой a.k.a. Зверь. Другого участника дискуссии мы не видим, но узнаем его имя — доктор Шоу. Скорее всего, это — доктор Себастьян Шоу, лидер «Hellfire Club».

Наложение грима для Алана Камминга для сцен в церкви занимало около 10 часов.

Наложение грима для Ребекки Ромейн занимало около 5 часов.

Для роли в данном фильме Хью Джекман набрал 9 кГ мышечной массы.

Съёмки сцены-драки между Россомахой и Юрико продолжались 3 недели.

Большинство актеров в сцене в музее были мимами, для которых не представляло особой сложности не двигаться на протяжении некоторого времени. Также мимы были использованы в финальной сцене в Овальном кабинете.

Келли Ху произносит лишь одну фразу по ходу действия фильма.

В отличие от первого фильма Ребекка Ромейн не носила контактные линзы, и эффекты изменения цвета её глаз на этот раз были созданы на компьютере.

Съёмочная площадка для базы Страйкера была настолько большой, что съёмочная группа передвигалась по ней на велосипедах. Это была самая большая съёмочная площадка в Северной Америке. Второй по величине съёмочной площадкой стала декорация зала с турбинами на старой дамбе.

Было написано 27 черновых версий сценария.

Сначала были отсняты все сцены внутри «Церебро» Профессора Икс, после чего съёмочную площадку переоборудовали для версии «Церебро» Страйкера.

Шрам на шее Циклопа, означающий, что он находился под контролем Страйкера, был добавлен на стадии пост-продакшна с помощью компьютерных спецэффектов.

Брайан Сингер настоятельно требовал от сценаристов детального исследования того, что случится, если произойдет прорыв дамбы. Они нашли ответы на большинство вопросов в интернете.

Согласно мерам безопасности, лопасти вертолета не должны двигаться, когда внутри машины находятся актеры (в данном случае — Ребекка Ромейн и Иэн МакКеллен). Поэтому вращающиеся лопасти вертолета были добавлены на стадии пост-продакшна с помощью компьютерных спецэффектов.

Изначально Джин Грей должна была ослепнуть на определенное время после воссоединения с Циклопом. Именно так и были сняты сцены, однако позже было решено отказаться от данной идеи.

Декорации Овального Кабинета являются точной копией, однако коридоры, ведущие к нему, были намеренно сделаны шире, чем на самом деле, для того чтобы предоставить больше пространства для боевых сцен. Строительство декорации заняло два месяца.

Несколько декораций, специально построенных для фильма, так и не были использованы. Среди них — «Danger Room» и несколько помещений на базе Страйкера. В одной из комнат на базе Страйкера должен был состояться бой между Попрыгуном и Жабой.

На видеомониторах в музее идет фильм «Почему человек творит?» (1968).

По словам Брайана Сингера, в основе сценария фильма лежит графическая новелла «God Loves, Man Kills».

Машина Циклопа, на которой убегают Россомаха, Роуг, Айсмен и Пиро, — «Mazda RX-8».

Незадолго до покушения на президента, в самом начале фильма, можно заметить портреты президентов США, которые были убиты, — Авраам Линкольн, Джон Ф. Кеннеди и Уильям МакКинли.

Когда Мистик просматривает файлы в компьютере Страйкера, она выводит на экран фотографии охранников в тюрьме, где находится Магнето. На третьей фотографии с конца изображен Брайан Сингер в форме охранника. Под фотографией стоит имя — Сингер, Б.

Существует расширенная сцена драки между Циклопом и Юрико, которая была снята, но так и не появилась ни в театральной версии, ни в удаленных сценах на DVD.

Декорация туалета, где Мистик делает инъекцию охраннику, — это неиспользованная декорация для фильма «Люди Икс» (2000).

Когда Джин и Шторм ищут Попрыгуна в церкви, Джин одета в куртку с фениксом на спине. В комиксах, как и позднее в третьем фильме франчайза, Джин станет Темным Фениксом.

Дэвид Кэй, озвучивавший Профессора Икс в сериале «Люди Икс: Эволюция» (2000), исполнил небольшую роль в фильме.

Когда Пиро уничтожает полицейские машины, был использован визг свиньи как один из элементов в звуковом миксе для создания эффекта взрыва.

Большинство кадров, где мы видим внешний вид особняка Ксавье, были позаимствованы из первого фильма.

Последняя сцена в особняке Ксавье с Циклопом, Росомахой и Профессором Икс была снята на студии «Shepperton Studios» в Лондоне, потому что на тот момент Хью Джекман уже снимался в фильме «Ван Хельсинг» (2004), и продюсеры отпустили его на один день, для того чтобы завершить съёмки в фильме Брайана Сингера.

Разница в возрасте между Брюсом Дэвисоном (сенатор Келли) и Брайаном Коксом (Уильям Страйкер) составляет 27 дней, однако Страйкер говорит, что Келли младше его, по меньшей мере, на 20 лет.

В комиксах так и не было раскрыто настоящее имя Роуг. Однако в фильме её зовут Мари Д’Анканто.

Иэн МакКеллен специально попросил сценаристов переписать сцену, в которой Бобби признается своим родителям, что он мутант, таким образом, чтобы она стала похожа на сцену, где он говорит, что он гей.

По словам Брайана Сингера, вдохновением для сцены, где сенатор Келли превращается в Мистик, ему послужил эпизод «The Howling Man» сериала «Сумеречная зона» (1959).

В заключительной сцене фильма Профессор Ксавье говорит о книге Т. Г. Уайта «Король бывший и будущий». Ту же самую книгу читал Магнето перед приходом Страйкера.

Изначально Зверь и Гамбит должны были стать новыми персонажами, однако впоследствии было решено ввести в сюжет Попрыгуна.

На зажигалке Пиро нарисовано акула, что является ссылкой на фильм «Челюсти» (1975).

Ледяная стена, разделяющая Россомаху и Страйкера, во время их «первой» встречи на самом деле была сделана изо льда. Её вес составил 1587 килограммов.

Фраза Магнето «Когда же эти люди научатся летать?» является ссылкой на некоторых персонажей комикса (например, Джин Грей), которые могут летать, но не пользуются данными способностями в фильме.

Когда Мистик просматривает компьютерные файлы, чтобы узнать, где находится Магнето, на экране появляются несколько имен, являющихся ссылками на членов съёмочной группы: ДеСанто, Т. (Том ДеСанто, исполнительный продюсер), Догерти, М. (Майкл Догерти, сценарист), Доннер, Л. (Лоурен Шулер Доннер, продюсер), Янг, Р. Д. (скорее всего, Роб Янг, один из звукооператоров), Харрис, Д. (Дэн Харрис, сценарист), Сингер, Б. (Брайан Сингер, режиссер).

Музыка, играющая в начальной сцене фильма, — «Dies Irae» из реквиема Моцарта.

Изначально во время сцены, где пытаются убить всех мутантов, используя «Церебро», Брайан Сингер намеревался показать воздействие «Церебро» не только на мутантов, находящихся на базе Страйкера, но также и на мутантов во всем мире. В сцене должны были появиться Зверь и Гамбит. Сцена была снята, но не вошла в картину.

Изначально в фильме должна была присутствовать сцена в «Danger Room», однако из-за сокращения бюджета с $125 до $110 миллионов было решено от неё отказаться.

По словам Брайана Сингера, во время съёмок фильма он рассказал Фамке Янссен, что намеревается убить Джин Грей в концовке фильма, чтобы воскресить её в третьей части в образе Тёмного Феникса. Фамке без всяких возражений согласилась на такое развитие сюжета.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Долтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Только поняв это, можно смотреть и понять данный фильм. «Однажды в... Голливуде» явно отличается от предыдущих работ, но все равно сохраняет фирменный почерк. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тэйт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Убийство (и не только это) было совершено сектой хиппи под предводительством Чарльза Мэнсона. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. Не с проста название фильма «Once upon a time…» - в англоязычной культуре так начинаются сказки. На этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Девятый фильм Тарантино выдался непохожим на предыдущие произведения автора, хотя отсылки к прошлым работам встречаются на каждом шагу. Это рассказ о киноиндустрии конца 60-х, почти трёхчасовой марафон, который будет не простым испытанием для тех, кто не знает Брюса Ли, Романа Полански, Шэрон Тэйт и историю Чарли Мэнсона. Фильм о Голливуде. Солнце, музыка, тачки, женские ножки, красавец Лео, красавец Питт, красавица Робби, всё здесь радует глаз и сердце... Этому фильму прощаешь даже банальный сюжет, минимум динамики, отсутствие фирменных Тарантиновских диалогов, и без всего этого оказывается может получиться отличное самобытное произведение. Юмора в картине не особенно много, но эпизоды с женой Клифа, Брюсом Ли и огнемётом просто великолепны.

Итак, о чем же это кино?

Для начала позволю полюбившуюся мне цитату: «Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in... Нollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре видны любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тэйт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

К какому жанру можно отнести «Однажды в... Голливуде»?

Невозможно четко ответить на этот вопрос. А из-за отсутствия сюжета, как такового, фильм может показаться сумбурным и растянутым. Фильм о том, как успешные, красивые люди просто живут в кадре, и за этим почему-то приятно наблюдать. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Фантазия здесь означает параллельную жизнь, мечты т.е. события могли бы сложиться по другому, не так, как на самом деле.
Впрочем, режиссер ни секунду и не уговоривает зрителя верить в реализм происходящих на экране событий — это его собственная вселенная со знаменитыми несуществующими сигаретами марки Red Apple. И здесь Тарантино — царь и бог, способный переписать историю так, как захочется самому. Истории немного даже детские. Ребёнок может помечтать о том, как он победит самого Брюса Ли; ребёнок способен уйти из страшной реальности в мир своего воображения, в котором всё окажется не так, как было на самом деле: злодеи побеждены и унижены, а хорошие люди живут долго и счастливо. Сочетание фирменного тарантиновского постмодернизма и ребяческого фантазёрства (очень сильного в своей непосредственности и искренности) — это одна из главных и лучших составляющих нового фильма.

Некоторая детскость нисколько не умаляет психологических качеств картины. Более того, присутствующая в «Однажды в... Голливуде» бессюжетность, выводит именно психологию главных героев на первый план. Интереснее всего наблюдать, как персонажи отражаются друг в друге. Актёр (Ди Каприо) напряжением сил играет крутого ковбоя, его дублёр-каскадёр (Брэд Питт) — таков от природы. Другой важный персонаж фильма, женский, пусть не очень глубок, существует для того, чтобы украшать собой мир — и режиссёр не смеет попрекнуть её простотой, напротив, находит в ней святую и неприкосновенную красоту и по прежнему любуется женскими ступнями...

«Однажды в...» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-манию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово. В картине вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь-воспоминание о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую душу эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под виниловое настроение по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го. Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. А после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

Интересные факты:

Фильм отчасти основан на реальной истории зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида Шерон Тэйт - женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных хиппи против роскошно живущих богатых, куда же без него. Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть.

Чарльз Мэнсон, которому сейчас за 80, до сих пор отбывает пожизненное заключение.

Шэрон Тэйт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С. С. и Компания» (1970).

Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).

Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Долтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.

Персонаж Брэда Питта - Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.

В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.

За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.

В финальной сцене Клифф Бут, узнав нарушителя, не может вспомнить имя Текса Уотсона, на что тот отвечает: «Я дьявол и я пришел, чтобы делать дьявольскую работу». По словам Текса, именно это он сказал Шэрон Тэйт и гостям её дома перед тем, как их убить.

Военный фильм, в котором снялся Рик Долтон содержит в себе, как минимум, две отсылки к другим фильмам. Сам отрывок, как и постер – это реверанс в сторону фильма «Тайное вторжение» (1964). В то же время герой Долтона, прежде чем начать расправляться с нацистами, прячется за красными шторами – то же самое делали Донни Доновиц и Омар Улмер в ключевой сцене фильма «Бесславные ублюдки» (2009).

Когда персонаж Брэда Питта едет на машине, его снимают с разных сторон, в том числе сбоку из под низа. Этим ракурсом Тарантино хотел показать как он видел Лос Анджелес будучи ребенком, сидя в отцовской машине на заднем сиденье.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Долтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Только поняв это, можно смотреть и понять данный фильм. «Однажды в... Голливуде» явно отличается от предыдущих работ, но все равно сохраняет фирменный почерк. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тэйт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Убийство (и не только это) было совершено сектой хиппи под предводительством Чарльза Мэнсона. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. Не с проста название фильма «Once upon a time…» - в англоязычной культуре так начинаются сказки. На этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Девятый фильм Тарантино выдался непохожим на предыдущие произведения автора, хотя отсылки к прошлым работам встречаются на каждом шагу. Это рассказ о киноиндустрии конца 60-х, почти трёхчасовой марафон, который будет не простым испытанием для тех, кто не знает Брюса Ли, Романа Полански, Шэрон Тэйт и историю Чарли Мэнсона. Фильм о Голливуде. Солнце, музыка, тачки, женские ножки, красавец Лео, красавец Питт, красавица Робби, всё здесь радует глаз и сердце... Этому фильму прощаешь даже банальный сюжет, минимум динамики, отсутствие фирменных Тарантиновских диалогов, и без всего этого оказывается может получиться отличное самобытное произведение. Юмора в картине не особенно много, но эпизоды с женой Клифа, Брюсом Ли и огнемётом просто великолепны.

Итак, о чем же это кино?

Для начала позволю полюбившуюся мне цитату: «Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in... Нollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре видны любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тэйт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

К какому жанру можно отнести «Однажды в... Голливуде»?

Невозможно четко ответить на этот вопрос. А из-за отсутствия сюжета, как такового, фильм может показаться сумбурным и растянутым. Фильм о том, как успешные, красивые люди просто живут в кадре, и за этим почему-то приятно наблюдать. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Фантазия здесь означает параллельную жизнь, мечты т.е. события могли бы сложиться по другому, не так, как на самом деле.
Впрочем, режиссер ни секунду и не уговоривает зрителя верить в реализм происходящих на экране событий — это его собственная вселенная со знаменитыми несуществующими сигаретами марки Red Apple. И здесь Тарантино — царь и бог, способный переписать историю так, как захочется самому. Истории немного даже детские. Ребёнок может помечтать о том, как он победит самого Брюса Ли; ребёнок способен уйти из страшной реальности в мир своего воображения, в котором всё окажется не так, как было на самом деле: злодеи побеждены и унижены, а хорошие люди живут долго и счастливо. Сочетание фирменного тарантиновского постмодернизма и ребяческого фантазёрства (очень сильного в своей непосредственности и искренности) — это одна из главных и лучших составляющих нового фильма.

Некоторая детскость нисколько не умаляет психологических качеств картины. Более того, присутствующая в «Однажды в... Голливуде» бессюжетность, выводит именно психологию главных героев на первый план. Интереснее всего наблюдать, как персонажи отражаются друг в друге. Актёр (Ди Каприо) напряжением сил играет крутого ковбоя, его дублёр-каскадёр (Брэд Питт) — таков от природы. Другой важный персонаж фильма, женский, пусть не очень глубок, существует для того, чтобы украшать собой мир — и режиссёр не смеет попрекнуть её простотой, напротив, находит в ней святую и неприкосновенную красоту и по прежнему любуется женскими ступнями...

«Однажды в...» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-манию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово. В картине вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь-воспоминание о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую душу эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под виниловое настроение по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го. Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. А после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

Интересные факты:

Фильм отчасти основан на реальной истории зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида Шерон Тэйт - женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных хиппи против роскошно живущих богатых, куда же без него. Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть.

Чарльз Мэнсон, которому сейчас за 80, до сих пор отбывает пожизненное заключение.

Шэрон Тэйт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С. С. и Компания» (1970).

Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).

Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Долтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.

Персонаж Брэда Питта - Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.

В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.

За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.

В финальной сцене Клифф Бут, узнав нарушителя, не может вспомнить имя Текса Уотсона, на что тот отвечает: «Я дьявол и я пришел, чтобы делать дьявольскую работу». По словам Текса, именно это он сказал Шэрон Тэйт и гостям её дома перед тем, как их убить.

Военный фильм, в котором снялся Рик Долтон содержит в себе, как минимум, две отсылки к другим фильмам. Сам отрывок, как и постер – это реверанс в сторону фильма «Тайное вторжение» (1964). В то же время герой Долтона, прежде чем начать расправляться с нацистами, прячется за красными шторами – то же самое делали Донни Доновиц и Омар Улмер в ключевой сцене фильма «Бесславные ублюдки» (2009).

Когда персонаж Брэда Питта едет на машине, его снимают с разных сторон, в том числе сбоку из под низа. Этим ракурсом Тарантино хотел показать как он видел Лос Анджелес будучи ребенком, сидя в отцовской машине на заднем сиденье.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Таинственные глубины моря хранят немало тайн, а обитатели океана могут рассказать множество удивительных историй. И самой невероятной из них была и остаётся история русалочки Ариэль. Дочь могущественного царя подводного мира Тритона, она однажды влюбляется в прекрасного и мужественного принца. Но разве они могут быть вместе — земной человек и морская дева? Однако настоящие чувства преодолевают любые преграды. Ради своей любви Ариэль готова пойти на всё. Даже если для обретения своего счастья ей навсегда придётся покинуть родной океан и навеки стать земной девушкой…

И вот Ариэль плывёт к морской ведьме Урсуле, с которой заключает сделку: Ариэль будет на суше, будет с Эриком, только отдаст ведьме свой голос. И разумеется, все её желания сбудутся и она станет счастливой.

Из первоисточника Дисней взял лишь основную фабулу, тем самым создав свое собственной произведение, существенно отличающееся от «Русалочки» Андерсена. Что ж, оно и к лучшему, а иначе, как непросто было объяснить ребенку, почему настоящая любовь привела Русалочку к гибели. А так они видят красивую, где-то наивную историю большого чувства. Дисней привел свое повествование к классическому концу любой сказки — «добро всегда побеждает зло и жили они долго и счастливо». У такой красивой Русалочки с прекрасной мечтой просто не может быть трагического конца.

Наверное, только Дисней с его умением создавать непередаваемую атмосферу мог сотворить такое вот маленькое чудо — целый мир, полный удивительных существ, приключений и любви. То, что происходит в течении 80 минут полностью завораживает: юная Ариэль и ее любовь к прекрасному принцу Эрику, злая ведьма Урсула и ее козни, обворожительные друзья Ариэль и их помощь в трудную минуту.

Персонажи покоряют с первых же минут: все, от внешнего вида и до реплик, раскрывает каждый образ, заставляя влюбляться в Ариэль, Эрика, Себастьяна, Флаундера, Тритона и Скаттла. И не важно, что многих из персонажей не было в оригинале Андерсена. Главное, что они есть в творении Диснея, и именно они во многом создают очарование мультфильма.

Небезызвестные Рон Клементс и Джон Маскер, которые позже создали не менее шедеврального «Геркулеса» и «Алладина», создали абсолютный хит. Невероятно красочный, добрый, тёплый, смешной и красивый мультфильм. Русалочка — это настоящий шедевр, классика жанра и больше, чем вечный фильм, который смотрели, смотрят и будут смотреть всегда. Обилие ярких красок и невероятно живые герои создают настолько сильное впечатление, что ты действительно воспринимаешь всё увиденное настоящим.

Фильм очень эмоциональный, лёгкий и простой. Что наряду с атмосферными достоинствами картины, заставляет тебя петь вместе с героями, смеяться над их шутками, пускать слезы от их страданий и остро переживать даже их незначительные переживания. Сам же фильм, идеально сочетает в себе всё самое лучшее, что может быть в подобном проекте. Элементы мелодрамы, мюзикла, комедии и других жанров. История развивается очень красиво, естественно и легко. Ты буквально ощущаешь всё волшебство истории на себе. Фильм подкупает своей сказочной сущностью и полностью погружает тебя туда. От истории так и веет романтикой, добротой и позитивом. Можно радоваться абсолютно всему. Великолепной красоты любовной историей главных героев, обилию достаточно смешных моментов и немаловажному содержанию картины, в виде анализа проблемы «отцов и детей».

Главные герои просто очаровательны. Но как всегда, второстепенные персонажи тянут к себе внимания больше. В данном случае, мы видим великолепное трио в лице краба Себастьяна, рыбы Флаундера и чайки Скаттла. В данной картине не задействовано ни одной суперзвезды. Но не выделить великолепные голоса, которые идеально подошли главным героям, просто невозможно. Да и вокалу актеров можно лишь позавидовать. Именно благодаря их великолепному вокалу, слушать песни Алана Менкена одно удовольствие.

Алан Менкен настоящая легенда. Именно его песни содержат в себе почти все мультипликационные шедевры студии Дисней и как его не хвали, всего мало. Для данной ленты, он создал поистине великолепную, красивую и очень душевную музыку, которую слушать одно удовольствие и красота звучания, действует эдаким бальзамом на душу. Именно благодаря великолепной музыке Алана Менкена и потрясающей лирике Ховарда Эшмена, мы имеем возможность наслаждаться просто изумительными песнями. Да хоть взять великолепную музыку из романтического свидания главных героев. Да и вообще, музыка настолько родная, что ты сам не замечаешь, как невольно начинаешь подпевать главным героям ленты. Ведь герои именно благодаря песням, делятся со всеми своими мыслями, чувствами и эмоциями со зрителем.

Интересные факты:

На момент выхода фильма он был рекордсменом по использованию различных анимационных эффектов. Было использованы 1 тыс. различных цветов и 1100 фонов. В общей сложности художники сделали более 1 миллиона рисунков.

Режиссёр настоял на том, чтобы каждый пузырёк воздуха был нарисован вручную, а их больше 1 миллиона, что требовало большого количества аниматоров и художников. Для этого Дисней обратился к анимационной студии в Пекине.

Было использовано другое новшество того времени: живые актёры были отсняты на камеру для помощи аниматорам.

Полное имя краба Себастьяна: Хоратайо Зэлониус Игнатиус Крустатайоус Себастьян.

Мультфильм был адаптирован под бродвейский мюзикл в 2007 году.

Персонажи из мультфильма использовались в акции Национального фонда морского наследия (NMSF) и Национальной администрации США по океанографии и атмосфере (NOAA), которая была направлена на привлечение внимания к проблеме негативного техногенного и антропогенного воздействия на экосистему мирового океана.

Мультфильм установил абсолютный рекорд по продажам среди коллекционных «платиновых» изданий.

В сцене свадьбы, завершающей фильм, впервые были использованы цифровые технологии.

Сцена, в которой говорится, что Урсула — тетя Ариель, была вырезана.

Имя девушки, в которую превратилась Урсула — Ванесса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дедушка Слай решил тряхнуть стариной не только на ринге (Рокки Бальбоа) но и в джунглях.

Новый фильм о ветеране всех войн с СССР Джоне Рэмбо называется незамысловато — "John Rambo". У нас видать решили в прокате собрать кассу с тех, кто бегал в видеозалы лет 17 назад, и прокатили как "Рэмбо-4", что сути не меняет.

Интересно было, что же сделает Слай в свои 60 с хвостиком??? А получилось очень даже интересно! Итак, сюжет незамысловат и легко понятен.

Старина Рэмбо, перебив всех врагов США во главе с майором Зайцыным, ушел на почетную пенсию и промышляет змееловством на территории Таиланда, недалеко от Бирмы. А в это время в Бирме идет непрекращающаяся вот уже лет 60 гражданская война — непрерывный террор мирного населения военной хунтой. Начало фильма украшено стилизованными по документальными (или настоящими???) кадрами геноцида мирного крестьянства.

Здесь сделаю лирической отступление. Такой страны как Бирма уже давно нет — называется она теперь Мьянма. И в кино тема хунты, издевающейся над мирным населением, уже поднималась — вспоминается очень качественная военная драма "Забыть Рангун" с Розанной Аркетт. Причем несмотря на то, что вроде как там действительно хунта ведет геноцид мирного населения, информации об этом как-то в СМИ не просачивается (хотя события в Сомали, Дарфуре, Косово и пр. широко обсуждаются). Вот видать все это и вызвало интерес Слая к бирманской теме.

Ну так вот, мы тут в тепле и уюте о геноциде бирманского народа не знаем ничего, а американские миссионеры какой -то христианской церкви об этом прознали и решили отвезти нуждающимся гуманитарную помощь — лекарства и книжки. В качестве проводника был выбран змеелов Рэмбо, который немного поупрямился, но миссионерка Сара (симпатичная бабёнка) его уломала, рассказав ему извечную американскую сказку о справедливости (привет иракским партизанам!). В итоге Рэмбо отвез миссионеров куда просили и вернулся ловить змей.

Деревню, где миссионеры расположились, вероломно, без предупреждения, зачистили солдаты во главе с полковником. Солдаты с пленными миссионерами не церемонились — кого-то посадили в клетки, а кого-то скормили свиньям.

Руководитель миссионеров, не дождавшись своих подопечных, забил тревогу, собрал отряд наемников и уломал Джона Рэмбо отвезти головорезов туда, где он высадил миссионеров. Рэмбо повез шайку, сам — в качестве лодочника (кто посмотрел, наверняка вспомнили незабвенного Профессора Лебединского с его культовой субстанцией 12-летней давности). Ну и естественно принял посильное участие в освобождении. И тут-то началось…

Много мяса: — оторванный головы, руки, ноги; летящие со всех сторон, во все стороны пули; трупы, очень много трупов. Во время просмотра фильма складывается ощущение, будто ты смотришь не фильм, а ролик из видеоигры.

Да, Рэмбо 4 — это полноценный ТРЭШ с большой буквы. Несложный сюжет, очень «характерные» персонажи, (особенно самый злодейски -злобный злодей, что вообще только можно придумать), и самая главная отличительная черта этого фильма — это МЯСО. Но при всём при этом трэш у Сталлоне получился отличным и сам он выглядит просто великолепно - крут, прост, душевен. Несмотря на свой почтенный, шестидесятилетний возраст, Сталлоне смотрится в роли Джона Рэмбо. Правда, сквозит в глазах старческая усталость, да и кожа лица слегка поддернута возрастными морщинками, но это только украшает почтенного военного ветерана и придаёт ему глубокое уважение и величественную стать.

Потрясающее кино. Потрясающая мясорубка, где мясо не ради мяса, а ради экшена. Кино не замутнено никакими переживаниями главного героя, чем особо импонирует. Слай создал удивительно простой и честный боевик, и скорее всего эта простота и подкупает в нем. Бескомпромиссное мочилово трудно описать — его надо увидеть.


Интересные факты:

Это первый Рэмбо без Ричарда Кренны. В предыдущих фильмах актер сыграл полковника Траутмана. В 2003-м году его не стало. Роль в четвертой части собирались отдать Джеймсу Бролину, однако затем полковник Траутман просто исчез из сценария.

Сталлоне собирался снять фильм еще до «Рокки Бальбоа». Однако в последний момент Голливуд дал зеленый свет именно легендарному боксеру, а легендарному ветерану войны пришлось пару лет подождать.

В фильме было убито 236 человек. Для сравнения в первой части были убиты всего 4 человека, во второй - 69, а в третьей - 132 человека.

По идеологическим причинам «Рэмбо IV» запрещен в Мьянме. Власти страны объясняют это тем, что он является провокационным по отношению к политическому режиму государства. По сюжету действующие лица ведут поиск миссионеров, похищенных мьянманскими солдатами. Военнослужащие страны в нем ведут себя жестоко, уничтожают деревни и убивают мирных жителей. В фильме прозвучала фраза: «Жить для чего-либо или умереть ни за что – это твой выбор». Теперь эту цитату студенты Мьянмы используют в своих демонстрациях и надеются, что американские войска вмешаются в ситуацию в стране.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В небольшой провинциальный городок на юге США приезжает голливудский сценарист Дэвид со своей женой Эми, которая выросла в здешних местах. Казалось бы, кому как не ей знакомы нравы горожан, однако, напротив, она ведёт себя чересчур вызывающе. Постепенно начинает назревать конфликт, который закончится несчастьем. Городскому писателю придётся «перейти черту» защищая свой дом…
Загнанные в ловушку группой «местных» во главе с безжалостным хищником, герои вынуждены провести ночь непрерывной кровавой резни. Не имея путей к отступлению, Дэвид и Эми понимают: их единственный выход — стать ещё более безумными, чем их беспощадные палачи.

Схватка заскорузлых провинциалов и махровых буржуа — эта тема остра во все времена. Битва между двумя кланами магическим образом притягивает любого, даже самого взыскательного, зрителя. Сколько угодно можно дискутировать (и вполне аргументировано) о вторичности сюжета, банальности парадигмы, тем не менее, публика с огромным интересом взирает на противостояние между жителями затхлой глубинки и чопорного мегаполиса. Род Лури показывает нам настоящую инфернальную оргию, сатанинское чистилище. Боль от адского пламени становится невыносимой и, одновременно с этим, чарующей и манящей. Режиссер грамотно накаляет обстановку. Столбик воображаемого термометра неторопливо ползет вверх. Кульминация украдкой поглядывает из-за угла, ожидая выхода на авансцену. Секунда за секундой, кадр за кадром складывается мозаика для стремительно приближающегося апогея. Похоже, эта главная задумка мистера Лури. Слоган его творения «У каждого есть предел» — полностью отражает настроение картины. Подобно чаше, переполненной водой, концовка фильма дает неслыханное количество событий, выбрасывая на возбужденных наблюдателей всю накопившуюся мощь. Актерская игра и впечатляющие пейзажи сельской глубинки здорово работают на атмосферу. Начинаешь попросту понимать, что особо заняться местным жителям нечем, тогда они начинают звереть. Пробуждаются звериные порывы, сперва несколько заглушаемые охотой, но со временем этого становится недостаточно, и случается то, что случается...

Ставя себе целью сделать римейк такого классического фильма, как «Соломенные псы», снятого Сэмом Пекинпа в 1971 году, и вызвавшего, в своё время, массу споров об оправданности подобной жесткой формы кино-повествования; Род Лури заведомо обрёк себя на недоверие и со стороны зрителей и критиков, которые, несомненно, будут предъявлять повышенные требования к реализации проекта, подозревая Лури в желании эксплуатировать славу первого фильма. И в этом случае, сравнения с оригиналом ему никак не избежать, учитывая то, что Лури оставил не только запоминающееся название ленты, но и выстроил сюжет, практически один в один повторяющий оригинал.

Это ещё одна история о том, как далеко способен зайти человек, спасая себя и то, что ему дорого, отстаивая свои принципы и интересы. Какие силы способны проснуться в нём под влиянием острой необходимости в критической ситуации. В центре сюжета молодая и обеспеченная семейная пара, переезжающая в поисках тишины и уединения в провинциальный Блэкуотер на юг страны. Их выбор обусловлен тем, что Эми, супруга Дэвида, выросла в этом месте, и у неё там пустует отцовский дом. Местные, разумеется, смотрят на новых богатых соседей с неприязнью, считая, что Дэвид, являясь сценаристом, не знает, что значит по настоящему зарабатывать деньги физическим трудом. Масла в огонь подливает Чарли, бывший парень Эми; по началу кажущийся дружелюбным и великодушным, он, со временем, всё больше намекает на то, что точка в их отношениях ещё не поставлена.

В самом начале, когда нам представляют героев, можно видеть несколько шаблонных и немного наигранных диалогов, что вызывает подозрение, как и чересчур «правильный» симфонический саундтрэк, но вскоре повествование выруливает на ровную дорогу, становится более уверенным, постепенно обрастая глубиной и психологизмом отношений героев. В оригинальном фильме Дэвид был математиком, но здесь он предстаёт голливудским сценаристом. В такой перемене есть смысл — в данный момент Дэвид работает над сценарием про Сталинград, и его интересует, как русские в их положении могли найти в себе силы, чтобы изменить ход войны. В концепции сюжета это выглядит весьма символично. Джеймс Марсден в роли Дэвида, конечно, уступает Дастину Хоффману из оригинала, но это не его вина, сложно представить актёра, который мог бы в этой роли тягаться с одним из лучших перфомансов Хоффмана. Момент внутреннего перелома героя Хоффмана тут не ощутился так остро. И разбитые очки не вызвали мыслей о разбитом вдребезги внутреннем мире Дэвида. Это были просто разбитые очки. Вот именно психологической глубины не хватает современному Дэвиду.

Персонаж Джеймса Марсдена с самого приезда в провинциальный городок чувствует себя не в своей тарелке и предстает в глазах местных жителей напыщенным снобом, глядящим на них сверху вниз. Здесь таких не любят, здесь живут люди «попроще». В здешнем баре не подают легкое пиво, потому что настоящий мужик его не будет пить, а это бар для настоящих мужиков. Если ты угощаешь посетителей, не брезгуй их обществом и выпей с ними, тогда подобный жест доброй воли не будет расценен как подачка. Здесь свои понятия, с ними нужно считаться, но при этом не давать слабины. Дэвид из другого теста: он хочет стать «своим», но ему чужд этот мир, он улыбается собеседникам, но его дружелюбие кажется им напускным, он пытается «ставить на место» Чарли и его бригаду, но, в действительности, совершенно не желает конфронтации и лишь сильнее обнажает свою бесхарактерность. Вплоть до самой кульминации главный герой выглядит беспомощно, и животный кураж просыпается в нем только перед лицом смертельной угрозы. Интересно, узнай он о произошедшем с женой, взялся бы первым за ружье? Перестрелял бы плохих ребят из жажды отмщения?

Джеймс Марсден хорошо справился с ролью улыбчивого и легкого в общении светского ботаника, работника пера и ноутбука. Для убедительности актера снабдили забавными кудряшками. Антагониста Чарли сыграл Александр Скарсгард, имеющий при своей эффектной скандинавской внешности актерский талант и харизму. На мой взгляд, это самая яркая роль в фильме. Чарли — свой человек в маленьком городке. Приятный в общении, всегда спокойный и уверенный в себе, к нему проникаешься симпатией и уважением, однако добродетели Чарли не мешают ему творить вещи, далекие от библейских канонов, которым он, вроде как пытается следовать. Джеймс Вудс блестяще сыграл вспыльчивого неуравновешенного тренера местной футбольной команды. Вот уж где чистая экспрессия! Несмотря на взбалмошный характер, бывший тренер у многих пользуется уважением. Презирающий слабость во всех ее проявлениях, он допекает тех, кто не может дать ему достойный отпор. К несчастью, среди таких людей оказывается слабоумный паренек, чья вина лишь в том, что малолетняя дочь тренера вьется вокруг него.

Кейт Босворт выглядит гораздо убедительнее Сьюзен Джордж, но здесь стоит похвалить сценарий: здесь характер Эми изрядно доработан, и её поступки более логичны и понятны зрителю. Эми в исполнении Джордж была избалованной богатой наследницей, не работающей, не слишком знающей жизнь. Героиня Босворт же получилась более серьёзной и адекватной, и по фильму она актриса, а не бездельница. Здесь Дэвид ни разу не произносит фразу «Когда же ты повзраслеешь?», в отличии от героя Хоффмана. Говоря об актёрах, стоит отметить также, что Александр Скарсгард в роли Чарли смотрится весьма органично, он обладает приятной внешностью, и способен по началу вызвать у зрителя доверие и симпатию, именно так и должен выглядеть Чарли. Но самый яркий перфоманс здесь — это, безусловно, Джеймс Вудс в роли Тома Хэддона. Очень эмоционально, очень ярко и при этом абсолютно естественно. По эмоциональному накалу он в разы превосходит Питера Вона из оригинального фильма.

Фильм получился не таким атмосферным, как оригинал, снятый в холодной монохромной гамме. Но зато здесь создатели разбавили всю «воду», и развили некоторые темы, которые оригинал касается лишь вскользь: в частности — тема религии имела место в первом фильме в виде непродолжительного диалога Дэвида с представителем местной церкви, и не производила особого эффекта. А вот Лури добавил лишь пару диалогов, коротких, но весьма содержательных и эффектных, которые раскручивают эту тему до необходимого уровня. Так же есть очень важный эпизод, который, по логике, должен был быть в оригинале — но его там не было. Речь идёт о сцене, когда Эми защищает слабоумного Найлза от побоев Тома Хэддона. Этот момент очень важен, его параллель с позицией Эми в финале картины имеет существенное значение для восприятия сюжета.

В целом, можно сказать, что Род Лури использовал потенциал оригинального фильма в полной мере. При этом, римейк не стал менее осмысленным, и не скатился лишь к эксплуатации показного насилия, а сохранил сюжетный посыл, где-то даже развив его в большей степени. Если говорить о восприятии «Соломенных псов» 2011 года, как независимой картины обычным зрителем, то стоит отметить, что для кого-то проблемой будет жестокость, а кто-то наоборот посчитает фильм затянутым и не достаточно зрелищным. Но в целом, Род Лури уверенно балансирует между драмой и психологическим триллером, постепенно подводя зрителя к мощной развязке. Есть ли предел жестокости, и существует ли граница терпения? Именно это предстоит увидеть зрителю. А увидеть это действительно стоит.

На данную тему можно посмотреть ещё «Я плюю на ваши могилы», «Последний дом слева», «Райское озеро» и может быть «Заводной апельсин».


Интересные факты:

Название фильма взято авторами из известного изречения древнекитайского философа Лао Цзы: «Небо и Земля не милосердны — люди для них — лишь соломенные псы».

Изречение восходит истоками к древней китайской традиции украшать религиозные праздники чучелами собак, выполненными из соломы, которые по окончании церемонии выбрасывались или сжигались. Соломенными псами главный герой называет пятерых молодых мужчин, которые в школе были звездами футбольной команды. Футбольный сезон для них закончился, и теперь жизнь их выбросила на обочину, они никому не нужны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На сегодняшний день мечта каждой голливудской кинокомпании — завести себе франшизу поприбыльней. Ближе всех к исполнению этой мечты сейчас подобралась компания Disney, объединившая сразу несколько популярных серий — у неё и «Звездные войны», и марвеловские кинокомиксы, в которые скоро войдут и «Люди Икс» от Fox, и анимационные мультфильмы студии Pixar, и собственная анимация, игровые римейки которой расписаны на несколько лет вперед. Warner Bros когда-то неплохо заработала на серии фильмов о Гарри Поттере; сейчас она продолжает эксплуатировать волшебный мир Джоан Роулинг, снимая фильмы о «Фантастических тварях», а заодно раскручивает киновселенную по комиксам DC. У Universal Pictures тоже есть знаковые многолетние проекты вроде серии об агенте Джейсоне Борне, но если говорить о многолетней и прибыльной франшизе, то уместнее вспомнить «Форсаж».

Эта серия появилась в 2001 году и уже после первого фильма стала в каком-то смысле культовой. Крутые тачки, не менее крутые водители и еще более крутые гонки стали фирменным знаком фильмов этой франшизы; правда, поначалу кассовые сборы не были впечатляющими, а бездумное увлечение сиквелами едва не привело к закрытию серии. Впрочем, с пятого фильма ситуация выправилась, выручка начала расти, а седьмая часть вообще собрала в прокате $1,5 млрд и стала одним из лидеров 2015 года. Львиную долю популярности в первых фильмах обеспечивал актерский дуэт Пола Уокера и Вин Дизеля. Уокер погиб во время съемок седьмой части, и после его гибели серию хотели закрывать, но к тому времени в серию пришли и другие популярные актеры — например, Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэтем, — которым оказалось по плечу и просто поддержать серию (восьмой фильм в 2017-м собрал $1,24 млрд), и создать свой собственный дуэт. Приключениям их героев — бывшего оперативника американской службы безопасности Люка Хоббса (Джонсон) и бывшего оперативника британской разведки Деккарда Шоу (Стэтем) — посвящен девятый фильм серии «Форсаж», который так и называется: «Хоббс и Шоу».

Выбор именно этих персонажей для спин-оффа вполне обоснован. Играющие Хоббса и Шоу актеры сейчас раскручены дальше некуда: Джонсон в перерывах между «Форсажами» успел сняться в фильме-катастрофе «Разлом Сан-Андреас» и поучаствовать в успешном перезапуске «Джуманджи», да и Стэтем примечателен тем, что его проекты хорошо зарабатывают (как, например, недавний «Мег»). Кроме того, у Хоббсом с Шоу готовый конфликт, показанный в предыдущих «Форсажах», и, в принципе, сценаристам нового фильма осталось только придумать сюжет.

В самом начале «Хоббса и Шоу» оба героя после событий восьмого «Форсажа» наслаждаются отдыхом вдали друг от друга. Но зло не дремлет — в Англии техно-террористы из секретной и могущественной организации охотятся за вирусом, который в состоянии убить всё человечество. Группа агентов Ми-6, которой поручено охранять этот вирус, погибает от рук нападающих, а в их убийстве обвиняют единственную уцелевшую — Хэтти Шоу (Ванесса Кирби), сестру Деккарта. Чтобы найти Хэтти, спецслужбы снова возвращают в строй Хоббса и Шоу. За Хэтти охотится и Брикстон (Идрис Эльба), генетически модифицированный суперсолдат и бывший коллега Шоу. Хоббс и Шоу не хотят работать вместе, но обстоятельства оказываются сильнее их — чтобы спасти Хэтти, им нужно объединиться.

В фильме традиционно много гонок на роскошных автомобилях и продвинутых мотоциклах, не забыты и другие виды транспорта — от чего-то-то похожего на багги и огромного грузовика до самолетов и вертолетов. Весь этот транспорт периодически врезается друг в друга и машины невинных граждан, а герои стреляют, взрывают и щедро раздают удары врагам (или получают такие же удары, которые, впрочем, не наносят ничего серьезнее мужественных царапин). В общем, «Хоббс и Шоу» сделаны по канону любого шпионского боевика последнего времени или даже кинокомикса — при некоторой фантазии можно представить, что Джонсон и Стэтем оказались где-то неподалеку от мест, в которых хозяйничает Дэдпул, при этом позади них всё горит, а впереди — рыдает. Фильм наполнен штампами, и перед просмотром стоит выбросить из головы любые мысли о достоверности происходящего на экране — перед создателями «Хоббса и Шоу» стояла цель сделать масштабный аттракцион, и с этой задачей они справились, но за счет игнорирования физических законов.

Серия «Форсаж» и здравый смысл все больше удаляются друг от друга, точно персонажи Вина Дизеля и Пола Уокера в той душещипательной сцене из «Форсажа 7». Встретиться вновь им уже никогда не суждено. И это отнюдь не повод горевать. Нужно просто принять это как данное и двигаться дальше. В теплые объятия эйфорического безумия.

В этом зрелище предусмотрена и возможность посмеяться, хотя часть шуток не взяли бы даже в КВН. Человечество в опасности. Страшный вирус грозит тотальным геноцидом. Зловещая тайная организация хочет всех уничтожить или сделать киборгами. Спасти мир смогут только ненавидящие друг друга лысые атлеты. И отважная разведчица. И взрослое мужское население Самоа. И русский ученый, дважды лауреат Нобелевской премии с огнеметом. Для этого нужно попасть на Чернобыльскую АЭС, где находится лаборатория зловещей тайной организации, и взорвать ее. А потом каким-то образом оказаться на Самоа. И вооружиться деревянными копьями, чтобы отлупить ими солдат тайной зловещей организации. И проникнуться семейными ценностями. И одолеть черного Супермена-киборга. Во имя семейных ценностей! За природу и любовь! И Райан Рейнольдс! Спасти мир!

При этом оба главных персонажа бесконечно подтрунивают друг над другом, не сильно сдерживаясь, и временами это подтрунивание выглядит как жестокое издевательство — словно Бивис и Баттхед взялись за ум, подкачались, и отправились на борьбу за спасение мира. Впрочем, какой мир, такие и спасители, и Джонсон со Стэтемом, к счастью, не самый худший вариант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть герои, есть супергерои, и есть Хэнкок. Обладание сверхспособностями предполагает ответственность, все знают это — кроме него. За любую задачу он берётся с душой и лучшими намерениями, но спасает жизни людей и делает добрые дела — ценой разрушений и неисчислимого ущерба. В конце концов, терпение общественности подходит к концу: люди благодарны своему местному герою, но иногда не понимают, чем заслужили такое наказание.

Фильм, концепт которого резко выделяется на фоне клишированных и в меру конвеерных блокбастеров. Он удивляет своей неординарностью и оригинальным подходом. Где ещё можно увидеть супергероя, летящего совершать подвиги с бутылкой в руках? Хэнкок это не тот герой, которого обычно видят на обложках комиксов. У него нет суперкостюма, по которому всегда узнают того или иного персонажа, он не выделяется вежливостью или опрятным видом, а так же благородством, он вечно пьян и всегда, когда спешит на помощь, по дороге разносит полгорода, Герой который любит матюгаться и которому глубоко начихать на общественное мнение. Которое, к слову, оставляет желать лучшего. И есть всего один человек, который хочет помочь горе-герою — Рэй. Рэй, чью жизнь спасает наш супергерой, всячески помогает Хэнкоку обрести новое лицо и создать новый имидж.

Главную роль сыграл Уилл Смит и снова подтвердил статус высококлассного и востребованного актёра. Он показал, насколько тщательно подходит к выбору проектов. Здесь у него получилось и весело, и горько. Нельзя не поверить в такого героя. Одиночество и сила Хэнкока привели к тому, что за что бы он не брался, всё из рук вон плохо. Есть причина такой странной жизни главного героя. Он живёт в состоянии внутренней пустоты, кризиса и одиночества. Уилл Смитт безусловно идеальный актёр на такую роль. Он одинаково успешно способен сыграть весёлого комедийного парня и серьёзную драматическую роль, что здесь и требовалось - поскольку режиссёр Питер Берг поведал довольно сложные человеческие отношения в рамках комедии.

Обаяние актёров (особенно вышеупомянутого мистера Смита), оригинальный подход авторов к культуре супергероев, юмор, драма и качественные спецэффекты сделали картину настоящим хитом. Нужно отметить, что сценаристы постарались на славу. История абсолютно не прямолинейна. Главный герой успевает пройти путь от закоренелого вредителя общественного имущества и просто хулигана до человека осознавшего своё истинное предназначение, влюбиться в девушку, которая не так проста, как кажется, узнать про своё происхождение и побывать в шкуре обычного человека. На разнообразие событий картина не поскупилась.

К тому же из комедии фильм превращается в некое подобие драмы. По-видимому, режиссёр специально в первой части фильма показывал полное одиночество Хэнкока, чтоб под конец сделать ударение на том, какой должна быть настоящая любовь, способная существовать веками и делающая человека беззащитным перед окружающим миром.

Картина Берга могла бы стать намного большим, если бы фильм фокусировался на чём-то одном, а не пытался запихнуть в сто минут невероятное множество идей: супергерой, опустившийся на дно; история искупления; супергерой в обычной тюрьме; Супермен, пытающийся избавиться от алкогольной зависимости; мифология происхождения таких же, как Хэнкок… Этот список можно с легкостью продолжить. Беда в том, что каждому из этих элементов уделяется лишь поверхностное внимание: авторы предпочитают разрешать тот или иной конфликт за несколько минут экранного времени.

И когда начинаешь негодовать о нехватке развития того или иного элемента, на сцену выходит Уилл Смит. Как и в «Я — легенда», где фильм так же на своем экваторе сворачивал совсем на другую стезю, Смит создает яркий и запоминающийся образ, который во многом позволяет закрыть недостатки картины: его Хэнкок — это самый лучший asshole, присутствующий в экранизациях комиксов, о котором мы мечтали со времен «Людей Икс», но так и нигде не получили.

Вердикт: зрелищный блокбастер, который, к большому сожалению, содержит массу интереснейших, но нереализованных идей.

Интересные факты:

Первоначально фильм получил рейтинг «R» за то, что герой Смита употребляет алкоголь перед несовершеннолетним и летает в состоянии алкогольного опьянения.

Фильм был показан на военной базе США на Ближнем Востоке за неделю до его премьеры в США — показ был бесплатным для всех американских военнослужащих на этой базе.

Имя главного героя появилось так. В оригинале герой Уилла Смита объясняет, что когда он очнулся в больнице, медсестра сказала ему поставить «Джона Хэнкока» на одной из бумаг. Джон Хэнкок — американский государственный деятель, получивший большую известность за особо крупную подпись, поставленную под Декларацией независимости США. В последствии его имя стало нарицательным и значило «поставить подпись» или «расписаться». В российском официальном переводе была указана совсем другая причина появления этих инициалов.

Сценарий фильма на протяжении десяти лет переходил от одной студии к другой, но никто не решался его воплотить в жизнь. В течение этого времени на главную прочили многих известных актеров, среди которых были Джордж Клуни, Бен Аффлек, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо.

После того как студия «Warner Bros.» отказалась от проекта, им занялась «Sony».

В одной из сцен Мэри одета в футболку колледжа «Macalester College». Питер Берг закончил данный колледж.

Изначально фильм должен был называться «Сегодня вечером он придет». Затем его переименовали в «Джона Хэнкока», а после сократили до «Хэнкок».

Уилл Смит хотел, чтобы Айшвария Рай сыграла Мэри, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на других проектах.

Шарлиз Терон и Джейсон Бейтман сыграли супругов в третьем сезоне «Замедленного развития» (2003).

Питер Берг, режиссер фильма, сыграл одного из врачей, которые борются за жизнь Мэри.

Винсент Нео написал сценарий фильма в 1996 году. Почти десять лет спустя Винс Джиллигэн переписал сценарий, Джонатан Мостоу должен был поставить фильм, а премьера — состояться в 2007 году.

Когда Джонатан Мостоу покинул проект в мае 2006 года, режиссером назначили Габриэле Муччино, который в то время занимался монтажом «В погоне за счастьем» (2006), где также сыграл Уилл Смит. «Хэнкок» должен был стать их следующим совместным проектом, однако Смит решил сначала сделать «Я — легенда» (2007). В октябре 2006 года Габриэле покинул проект из-за творческих разногласий.

На пост режиссера также рассматривались Майкл Манн и Тони Скотт.

В фильме содержится 525 кадров со спецэффектами.

В сцене, где Рэй впервые объясняет свое видение PR-кампании, членов совета директоров сыграли различные голливудские продюсеры, среди которых Акива Голдсман и Майкл Манн.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Шерлок Холмс» Гая Ричи огорчил фанатов Конан Дойла, и зря — Холмс Дауни-младшего оказался в чем-то ближе к оригиналу, чем его многочисленные предшественники.

Двигаясь, словно ниндзя в темноте переулков, великий Шерлок Холмс (Роберт Дауни-мл.)успевает как раз вовремя, чтобы предотвратить кровавое злодеяние — ритуальное убийство беззащитной девушки. Мерзавцы арестованы, как и их предводитель, оказавшийся лордом Блэквудом (Марк Стронг) — хмурым аристократом, очевидным масоном и, видимо, сатанистом. Негодяя ждет виселица, добрый доктор Ватсон (Джуд Лоу) лично фиксирует смерть злодея, но на следующий день могила оказывается пуста, а инфернальный лорд, как ни в чем не бывало, снова плетет заговор. Раскрыть секреты черной магии и остановить ожившего мертвеца предстоит Холмсу с Ватсоном. На этом пути их ждут две сложности: скорая женитьба Ватсона и появление единственной любви Холмса — международной преступницы леди Адлер (Рэйчел МакАдамс).

Возмущение поклонников Конан Дойла нахальной легкомысленностью Гая Ричи и сценаристов, сделавших из главного дойловского персонажа черт знает что, не знает предела и требует некоторого освежения памяти. Первый фильм про Холмса был снят в 1905 году, с тех пор их сделали больше двухсот, обитателя Бейкер-стрит играли и Кристофер Ли, и Питер О`Тулл, и Руперт Эверетт, и Джонотан Прайс, и Василий Ливанов, так что холмсов мир навидался всяких. Это, вообщем, естественно — Холмс, чуть не единственная попытка в массовой литературе показать гения. Грубоватое изящество, с которым это сделал сам Дойл, переложить на язык кино оказалось непросто, так что каждый выкручивался как мог. Но теплая человечность Ливанова или холодная мрачность Эверетта, добавляла красок, оставляя неизменным главное: умение разгадывать тайны.

Гай Ричи тут тоже всунул свои пять копеек, при ближайшем рассмотрении оказавшиеся приличным рублем. Упреки в том, что «Холмс» - это такой «Гарри Поттер» для взрослых справедливы — задуманное лордом-сатанистом злодейство нелепо, а фокусы с черной магией все время заставляют ждать, когда же сыщик и злодей сыграют в квиддич — но чего-то другого от первого голливудского блокбастера Ричи ждать было странно.

К счастью, Ричи на это наплевать. Он слишком занят, любуясь Дауни-младшим, увлеченно придумывая все новые и новые трюки и фокусы, чтобы дать ему возможность… блистать, наверное, самое верное слово. Дауни дерется на ринге, Дауни дерется на верфи (обрушить ради такого дела гигантский недостроенный дредноут в Темзу — да ради бога), Дауни строит интриги, чтобы расстроить свадьбу Ватсона, потому что не хочет оставаться на Бейкер-стрит один. Ричи городит приключения со скоростью пулемета, качаясь от смеха и качая аудиторию за собой, потому, что это и вправду чертовски весело — смотреть как умница с наслаждением валяет дурака. В сущности Дауни тут делает то же самое, что Депп в «Пиратах Карибского моря» и не хуже. В общем, детектив у Ричи не вышел, а фильм — конечно, да. Мощный, колкий, смелый, смешной, напряженный, и по-настоящему захватывающий.

Что хочется отметить первым делом, так это великолепную атмосферу того времени, времени изобретений и просвещения, атмосферу Лондона конца 19-го века. Сразу вспоминается французский «Видок», по атмосферности не менее прекрасный и запоминающийся.

Картина не отпускает на протяжении всех двух часов. Ни разу за все время не возникло желания посмотреть на часы — ни одной лишней сцены или детали. Нежелание Ричи выезжать на компьютерной графике и театрально отрепетированных драках дает нам одну из самых правдивых сцен, увиденных мной в кино — боксерский поединок Холмса (хулиганистость ирландца Дауни-младшего подчеркивается песней Rocky Road To Dublin группы The Dubliners). Актеры дерутся по-настоящему, что видно в грамотно использованной замедленной съемке. Дауни-младший полфильма щеголяет с по-настоящему разбитой губой. Вот она, великая сила искусства.

Ни на каких конкретных произведениях сэра Артура Конан Дойла сценарий картины не основан: задействовав несколько ключевых фигур из литературного первоисточника, авторы помещают их в удобную для развлекательного фильма сюжетную конструкцию, ловко совмещая уважение к историческому колориту на визуальном уровне с современным ироничным восприятием Шерлока Холмса как супермена, сильного не только мозгом, но и бицепсами.

Подробно разобрать на экране, причем не на скучных словах, а в зрелищных картинках, как работает фирменный дедуктивный метод Шерлока Холмса, вроде бы не представляется возможным, и тем не менее авторы фильма находят максимально адекватный визуальный аналог и демонстрируют свою находку в первые же секунды. Шерлок Холмс при этом не затягивается трубкой в кресле, а рассчитывает в своем титаническом умище, за сколько ударов, каких и куда он сумеет чисто физически вырубить своего очередного противника на какой-то темной лестнице, ведущей в зловещий подвал, где распята на разделочной доске для ритуального убийства девица в белом пеньюаре. Этот художественный прием — сначала неторопливо проанализировать в рапиде направление планируемых ударов и подробно прокомментировать их закадровым голосом героя, а потом уже показать с обычной скоростью, как все получилось на практике,— в дальнейшем делает восприятие батальных сцен необычайно комфортным. Такое же удовлетворение от того, что ты все понял и все встало на свои продиктованные логикой места, испытываешь, когда на бумаге читаешь подробные объяснения Шерлока Холмса, каким извилистым образом он додумался до того или иного, вроде бы такого простого и очевидного постфактум, вывода.

Занятно, но из всего этого действительно вышел совершенно новый Холмс, чей гений не в дедуктивном копании мелочей, а в невероятном и совершенно очаровательном любопытстве к миру. Это у Дойла тоже есть — непрерывный легкий фанк — только позабылось за морфием, уликами и дедуктивными умозаключениями. И этот Холмс, странным образом, ближе многих прочих к оригиналу — по меркам своего времени великий сыщик был авантюристом и шалопаем, а Англия была жутким и блистательным местом, мало похожим на тот ванильный кекс, который возникает при словах «Бейкер-стрит».

Мимолетное появление профессора Мориарти не оставляет сомнений, что будет сиквел. Его, определенно, будут ждать — пусть не с истошным нетерпением, а тихим счастливым предвкушением, с каким люди обычно ждут вкусный обед или гарантированно славный вечер.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам произведений Артура Конана Дойла о Шерлоке Холмсе (изданных с 1887 по 1927 годы), хотя основной сюжет совершенно оригинален.

Роберт Дауни-мл. принял участие в создании гардероба сыщика и сам купил в лондонском магазине «Lock & Co» шляпу и трубку.

На ранней стадии производства картины планировалось, что роль Доктора Ватсона дадут Колину Фаррелу, однако позже режиссер отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.

Во время съемок боевой сцены Роберт Мэйллет (бывший рестлер) случайно нокаутировал Роберта Дауни-мл.

На роль доктора Ватсона было рассмотрено свыше 20-ти актёров, среди них — Джон Кьюсак, Джерард Батлер, Крис Пайн и Колин Фаррелл, однако режиссер отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.

Съемки проходили в окрестностях Лондона и Манчестера, где сохранилось много живописных складских помещений XIX века. А интерьер дома 221-б по Бейкер-стрит собрали из реквизита, который использовался для обустройства жилища Сириуса Блэка в фильме «Гарри Поттер и Орден Феникса».

Главный злодей фильма — лорд Блэквуд, частично списан с легендарного оккультиста Алистера Кроули.

События фильма предшествуют встрече профессора Мориарти и Шерлока Холмса, но при этом Ватсон уже помолвлен, что несколько противоречит событиям, описанным Артуром Конан Дойлом.

Движение в фильме правостороннее, а не левостороннее, как должно быть в Лондоне.

В числе прочих обвинений, на основе которых лорду Блэквуду произносят смертный приговор, звучит «занятие черной магией». После Закона о колдовстве 1735 года черная магия не считалась в Великобритании преступлением, караемым смертной казнью. Впрочем, по совокупности других лорд Блэквуд всё равно отправился бы на эшафот.

В лаборатории Реордана Шерлок Холмс говорит о том, что ощущает запах «кэнди-флосс» («сахарные волоконца», сахарная вата). Это лакомство было изобретено в 1894 году, но впервые представлено публике только в 1904-м.

Герои фильма говорят о радиоволнах. Термин «радио» впервые был использован в 1907 году.

В одном из кадров мы видим здание Биг Бена и стоящее рядом с ним здание Портикулис (Portcullis House), где находятся кабинеты членов британского парламента. Портикулис был построен в 1993 году.