Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конец 20 века, человечество на пороге новых открытий, новых возможностей, и… многочисленных фантазий, размышлений и мечтаний людей, мыслях о конце света и рывке человечества вперёд, резком прогрессе и быстром развитии техники и научных достижений. Вот и кинематограф не опаздывал — навевал под стать происходящего оживления темы о машинах времени или конце человеческого рода вследствие Армагеддона, или жизнь на других планетах. Да-а, фантазии создателей в то время было хоть отбавляй — новые идеи рождались одна за одной в стремительном и нескончаемом потоке, вдохновляя создавать популярные и известные и по сей день кинотворения.

Итак, некий режиссёр Питер Хайамс ("И грянул гром», «Внезапная смерть») набирает команду создателей, сценаристов и постановщиков, приступая к съёмкам нового суперблокбастера 1994 года «Патруль времени». Обладая исключительными умениями и навыками, режиссёру не составило труда пригласить и уговорить сниматься в картине знаменитого и не малоизвестного публике героя боевиков Жан-Клода Ван Дамма, поставить картину эту настолько интригующей и интересной, что даже дух захватывает!..

Сюжет ленты разворачивается в настоящее время, в 2004 году, когда путешествия сквозь время и пространство стали обыденной реальностью и привлекают уже не просто туристов и богатых людей, но и толпы разношёрстой публики и совершенно различный контингент людей. Без сомнения, многие любители наживы и лёгкого заработка (а то — чего и получше, — желающие изменить ход истории, например) стараются проникнуть в далёкое прошлое с современным оружием и приспособлениями, чтобы потом безнаказанно и незаметно скрыться, получив желаемое.

Именно для этой цели и был создан "Патруль времени" — спецподразделение по борьбе с несанкционированными перемещениями во времени и соответствующими противоправными и незаконными действиями. Становится всё сложнее и сложнее отслеживать и ликвидировать новых нарушителей, однако безопасность и правда превыше всего. Так отважный полицейский Макс Уокер (Ван Дамм) патрулирует чуть ли не каждый день, расправляясь с плохими парнями и злоумышленниками, очищая и сохраняя коридоры времени, пытаясь и самому не нарушить течение и ход истории.

Однако, как это всегда бывает, объявляется сверхзлодей — сенатор, пытающийся известными методами сесть в президентское кресло или стать влиятельной фигурой в госполитике США. Естественно, Макс ему не позволит этого сделать. Итак, приготовьтесь к борьбе и противостоянию сил во времени, которого уже не избежать!..

«Патруль времени», снятый в 1994 году, может потягаться и даже дать фору многим современным боевикам, считающимся верхом совершенства и пиком киноискусства. Картина настолько зрелищна, динамична и полна драйва, что каждое мгновение не отрываешь глаз от экрана, завороженно и предельно внимательно наблюдая за действиями, поступками и репликами главных героев ленты. Кроме того, довольно интересно постигать всю суть и красочность перемещений во времени, различных поступков и шокирующих, искренне удивляющих действий героев фильма.

Несомненно, каждый актёр справился со своей задачей — сыграл максимально реалистично и убедительно, не усомнил зрителя и показал ему все свои умения актёрского мастерства. Да и великолепный Жан-Клод достоин отдельных похвал — чего только стоит его шпагат между двумя столиками на кухне (так он спасся от электрического разряда, ползущего по мокрому полу), или, например, его легендарная растяжка — когда в торговом центре он остановил грабителя, зафиксировав ступню в ударном положении у самого носа провинившегося ! Что и говорить, зрелищно, убедительно, достойно рукоплесканий и бурных оваций, восклицаний, положительных отзывов и высокой оценки картины по всем её направлениям.

Несомненно, «Патруль времени» является одним из лучших, превосходных и достойных зрительского внимания кинофильмов Ван Дамма, который предоставит всем и каждому взрывную порцию драйва, динамики и впечатлений, нескончаемых эмоций и восхищения данной лентой. Ведь всё продумано и предоставлено на достойном уровне, а великолепная и неподражаемая игра актёров, сюжет, ярчайшие события и отменная финальная развязка картины возрадуют и преисполнят вдохновения, позволят зрителю высоко оценить и полюбить творчество и игру замечательного актёра и мастера единоборств Жан-Клода Ван Дамма!

Итак, Дорогие зрители и почитатели кинофильмов, отбросьте все стереотипы и сомнения, былые представления об истинном зрелищном кино и знаний о боевиках — всё это перевернёт и поставит с ног на голову поистине шедевральный и популярный кинофильм Ван Дамма «Патруль времени». Словом, смотрите и восхищайтесь, ибо иного эффекта и быть не может! Приятного Вам просмотра и соответствующих впечатлений.

Интересные факты:

30-минутный CD-диск от фирмы «Varese Records» с музыкой к фильму композитора Марка Айшама (Mark Isham) вышел еще до премьеры – 30 августа 1994 года.

Картина снята по мотивам серии комиксов Майка Ричардсона (Mike Richardson) и Марка Верхейдена (Mark Verheiden) знаменитой фирмы «Dark Horse».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Парсифаль, в мирной жизни Уйэд Уоттс (Тай Шеридан, новый вундеркинд Голливуда, успевший ранее убедительно отметиться в «Древе жизни», «Маде» и «Джо») — подросток-геймер из далекого 2045 года. На улице тоска и глубокий финансовый кризис. Бедные стали нищими, богатые — супербогатыми. Атмосфера вполне себе в духе «Бегущего по лезвию», разве что с неба не льет дождь. Лучший способ избежать проблем в реальности — надеть VR-шлем и погрузиться с головой в OASIS — онлайн-игру, объединившую в будущем чуть ли не все население Земли. Здесь бедные и богатые на равных соревнуются на виртуальных полях брани, прокачивают свои умения, сбиваются в кланы, колотят друг друга за монеты почем зря.

Уэйд -сирота, живет у тети и ее противного мужика — тоже игромана, однако неумелого и злого: только что он просадил все деньги семьи на снаряжение, а оторваться решил на бедном парнишке. Но что поделать, ставки в игре несколько лет назад и правда взлетели до небес. Ее создатель, гениальный дизайнер Джеймс Хэллидей, ушел в мир иной, а перед смертью оставил «пасхалку» — священный Грааль любого игрока, секрет, который сулит разгадавшему его пользователю баснословное богатство и полный контроль над OASIS.

Как в любой погоне за сокровищем, на старте мы увидим героев — великолепную пятерку игроков, среди которых помимо Парсифаля дерзкая Артемида, здоровяк Эйч и юркие ниндзя Дайто и Сё. Но и тьму злодеев — безликую армию IOI, крупнейшего интернет-провайдера, чья цель — получить контроль над игрой и полностью подчинить ее законам рынка. Провернуть и в виртуальном мире то, что коммерсанты натворили в реальном. Наемники IOI выглядят в игре как клоны друг друга (по своему виду они чем-то напоминают штурмовиков из «Звездных войн», только их форма полностью черная) и под произвольным шестизначным номером вместо персонального ника. За что и получили унизительное прозвище Шестерки. Единственный, кто от них отличается, — скучный топ-менеджер IOI Нолан Сорренто, бездушный маньяк цифр, который хочет уничтожить творение Хэллидея, попутно выкачав из него все до последнего цента.

Если каждый новый фильм считать ребенком, то логично предположить, что он наследует гены родителей. В случае «Первого игрока» это гены самых знаковых артефактов массовой культуры, начиная с 1980-х годов. Герои культовых фильмов, музыки, компьютерных игр, комиксов и манги выступают здесь в роли аватаров пользователей OASIS. А их автомобили (вроде культового DeLorean из «Назад в будущее»), оружие и прочее снаряжение — в качестве дополнительных артефактов, которые можно купить за деньги либо заслужить в бою. Это сложное, многоуровневое произведение по форме представляет такой зеркальный коридор образов, какой не снился вселенной Marvel с ее «Мстителями». Только здесь в один момент за тобой гонятся тираннозавр из «Парка Юрского периода» и Кинг Конг, а в другой ты уже в костюме Стального гиганта, погибая, уходишь под раскаленную лаву с каноническим жестом Арнольда Шварценеггера из финала «Терминатора 2».

Совершенно разные образы схлопываются в одной точке, образуя новые, невиданные раннее, химические соединения и аккумулируя восторг фанатов десятков разных произведений в одном фильме. Разница еще и в том, что в «Первом игроке» любой из известных нам культурных героев не отдельный персонаж, а продолжение нашего собственного «я». Отсюда самый смелый и поразительный аттракцион «Первого игрока» — проникновение уже не в отдельного персонажа, а в фильм целиком, а именно в «Сияние». Шедевр Стэнли Кубрика волей Эрнеста Клайна (автора одноименного романа и соавтора сценария) и Стивена Спилберга становится отдельным уровнем игры. Ты можешь не просто пережить все его ужасы от первого лица, но и предложить свои правила. Переписать фильм, как тебе вздумается. Отпустить воображение, нарушить все правила — иначе головоломку не решить. Подобная вольность в обращении с объектом мирового наследия легко спутать с кощунством, но на самом деле именно так выглядит высшее проявление любви и уважения.

Спилберг, хоть и сам киноман, игроман и фанат с более чем полувековым стажем, не Джей Джей Абрамс, с аккуратностью отличника сдувающий пыль с хитов прошлого. Спилберг — один из отцов-основателей той массовой культуры, какой мы ее знаем. Полноправный соавтор современности. А потому его фильм, будучи бесконечным набором цитат, в первую очередь остается фильмом Спилберга. «Первый игрок» это не только сумма всех удовольствий, которые успело накопить человечество за последние три с лишним десятка лет. И не просто остроумная игра на поле ностальгии, как какие-нибудь «Стражи Галактики». В глубине «Первого игрока» лежит куда более серьезный конфликт, чем линейная погоня Парсифаля за тремя ключами от «пасхалки». Это гимн автору, зрителю, а значит и искусству кино. Перед нами уникальный многослойный фильм, которому даже не надо стараться быть крутым — «Первому игроку приготовиться» создан гением и поэтому доводит зрителя до визуального оргазма и без стеснений лупит по ушам эпичными запилами из музыкальных хитов 80-х.

Спилбергу, кажется, чужды социальная критика и боязнь будущего, да и антиутопия не его жанр. Его дело не учить нас жизни, а создавать миры. Родителей Уэйда не оживить, последствия неразумной деятельности человечества не обратить вспять. Но что Спилберг умеет лучше всех — даже заядлого хейтера хотя бы на миг превратить в фаната. Заставить опустить пистолет, поднять уголки губ вверх впервые в растроганной — а не презрительной — улыбке.

Если попробовать представить себе зрителя с абсолютно чистым восприятием, не знакомого с контекстом (есть же в конце концов те, кто никогда не слышал о Питере Паркере и Бэтмене, что уж говорить о «Сиянии»), он увидит в «Первом игроке» историю сложного взаимоотношения творца и зрителя. В этой иерархии нет главного. Они неделимы. Без художника ничего не выйдет. Но и без публики кино не оживет. Между режиссером и фанатами рождается напряжение — тот ток, который мы называем искусством.

«Первый игрок» это не только сумма всех удовольствий, которые успело накопить человечество за последние три с лишним десятка лет. И не просто остроумная игра на поле ностальгии, как какие-нибудь «Стражи Галактики». В глубине «Первого игрока» лежит куда более серьезный конфликт, чем линейная погоня Парсифаля за тремя ключами от «пасхалки». Это гимн автору, зрителю, а значит и искусству кино.

Выход из кинотеатра с фильма «Первому игроку приготовиться» подобен тому ощущению, какое испытывает Уйэд, снимая VR-шлем. Да, реальность по-прежнему единственное, что реально. Никакому кино ее не победить. Но ведь между реальностью до и после просмотра такого фильма нет ничего общего.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам одноимённого научно-фантастического романа Эрнеста Клайна (2011).

Премьеру фильма передвинули на 2018 год, чтобы избежать соперничества в прокате с фильмом «Звёздные Войны: Последние джедаи» (Райан Джонсон, 2017).

В фильме встречаются отсылки к следующим играм: Pac-Man, Q*bert, Adventure, Asteroids, Defenders, Swordquest, Joust, Space Invaders, Centipede, Street Fighter, Danganronpa, Battletoads, Duke Nukem, Tomb Raider, Battleborn, Mass Effect, Overwatch, Mortal Kombat, Halo, Mario Kart, Minecraft, Sonic the Hedgehog, Pitfall, Pole Position, Quake, Starcraft 2, Worms, Arkham Knight.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хороший всё-таки режиссер Райан Джонсон. Есть в нем что-то от первооткрывателя, а такие всегда в чести: он берет старые, подзабытые жанры и современные сюжеты, перетряхивает их и на полном серьёзе выдаёт новый продукт на старой закваске (без всякого там тарантиновского стёба и дуракаваляния). И если его первый фильм «Кирпич» был тинейджерским нуаром в чистом виде, то «Петля времени» — своеобразный футуристический вестерн с элементами неонуара.

Прошлое в будущем. Будущее в прошлом. Настоящего просто нет. Избавиться от человека в будущем совсем несложно. Нужно лишь отправить его на смерть в прошлое. Но когда луперу / петельщику (Джозеф Гордон-Левитт) а именно так называют наемных убийц будущего предоставляется шанс убить самого себя из еще более отдаленного будущего (Брюс Уиллис), система нарушается. Нужно сделать все возможное, чтобы восстановить порядок и цена вопроса - человеческая жизнь.

Взяв не новую тему путешествий во времени, он параллельно развивает нравственные вопросы, причём на фоне этих вопросов путешествия во времени, киллеры, законы мира будущего отходят на второй план. «Петля Времени» неоднократно ставит моральный выбор перед своими героями. На кон поставлены жизни людей (не только взрослых, но и детей). Большинство подобных ситуаций разрешаются с пистолетом в руках и полным патронов магазином. Именно этим так провокационен и жесток обсуждаемый фильм. Жесток как жизнь.

Будущее (а точнее две тысячи сорок какой-то год) предстает перед нами во всей своей захолустной красе. Да, появились летающие байки, да, луперы (киллеры) убивают людей из будущего, но мир, что стало с ним. Никаких новых технологий, помогающих создать гармоничную, благоприятную среду для человечества не появилось, всё стало только хуже. И если 2012 год не принес конец света, авторы этого фильма предлагают нам посмотреть на медленное, но верное угасание мира в последующие годы.

На фоне этой не слишком радостной картины, разворачивается жизнь главного героя — Джо. Он убийца и работа его также рутинна, как служба какого-нибудь офисного клерка. Он убивает, забирает, причитающееся ему, употребляет наркотики, идет в ночной клуб, потом снова убивает… Что-то все это напоминает, ну если убрать убийства.

И, конечно, в один прекрасный солнечный день, вся эта идиллия рушится и перед Джо встает выбор всей его жизни. Именно этот выбор и определит, кто же все-таки Джо, дитя своего века, покорно следующий его неписанным правилам, или все-таки отщепенец, который пойдет против системы, и как водится станет маленьким камушком, разрушившем эту грозную махину.

«Петля времени» не блокбастер с оголтелыми спецэффектами, а футуристический триллер, имеющий наравне как сцены жестоких перестрелок и кровавых убийств, так и драматические эпизоды, которые даже преобладали над экшеном. Порой фильм выглядит слишком авторским, но это не мешает ему передавать положительные впечатления от вдумчивого сюжета с социумом, жестокостью, человеческой психологией, крупицей мистики, экшеном и аккуратным юмором. «Looper» в любом случае достоин внимания, тем более любителям научной фантастики.

Вопросы цены личного счастья, воспитания и будущего ребёнка, впитавшего столько негатива и зла в свои ранние годы, правильного морального выбора стоят настолько остро, что в итоге вытесняют собой экшеновую составляющую, которая, кстати, тоже заставляет сердце замирать. Эпизод убийства героем Брюса Уиллиса ребёнка, финальная сцена поражают своей чудовищной реалистичностью, жестокостью (при этом жестокостью не визуальной, а моральной) и эмоциональной силой. Переживания героев показаны очень трогательно, без всякого намёка на фальшь.

Лента Райна Джонсона — это нечто новое и незабываемое в кинематографе. Фильм отличился абсолютно во всех планах. Он может похвастаться превосходным сюжетом, совсем новой идеей о путешествии во времени, потрясным актерским составом. Визуальная сторона фильма, она замечательна. Замечательна, потому что очень реалистична, все выглядело натурально, динамично, ну конечно же добавили совсем немного футуристичности, но здесь она подходит в самый раз. Музыкальное сопровождение отлично вписывается в суть всего происходящего и отлично выражает атмосферу и еще больше добавляет красок фильму. Работа оператора тоже не должна остаться без внимания, потому что она превосходна.

Стоит отметить стиль картины. Неординарный монтаж, движения камеры, саундтрек в стиле ретро, антураж в духе вестернов (те же скромные забегаловки, заросли тростника, в которых происходят убийства), не блокбастерный темп повествования, небольшое количество спецэффектов формируют свежесть и неповторимость «Петли Времени». При наличии этих элементов, которые больше присущи независимому кино, фанаты олдскульных боевиков («Крепкого Орешка» в частности) будут также довольны: сцена, где Брюс Уиллис расстреливает луперов, напомнит «крутые времена». Так получилось, что практически все появления Уиллиса на экране, отвечали за экшен. Когда на сцену выходил Джозеф Гордон-Левитт, который сам на себя не похож благодаря усилиям гримёров, на экраны вновь возвращалась драма. Несмотря на то, что два вышеперечисленных актёра играют одного и того же человека, «персонаж Джозефа» в итоге завоёвывает симпатию зрителя. И главная причина этому — финал фильма.

На данную тему еще можно посмотреть: «12 обезьян», «Начало», «Исходный код», «Время».

Интересные факты:

Идея фильма пришла к Райану Джонсону сразу после окончания съёмок фильма «Кирпич», и так как он хотел снова работать с Гордон-Левиттом, то писал роль специально для него, даже дав главному герою имя актёра.

Уиллис был первым актёром, кому предложили роль старшего Джо, и он сразу согласился.

Чтобы сделать Гордон-Левитта более похожим на Уиллиса, актёру пришлось по три часа каждое утро проводить в кресле гримёра. Над его гримом работал визажист Казухиро Цудзи, известный своими работами для таких фильмов, как «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Люди в чёрном».

Для создания облика молодого Джо было решено опираться на самые последние работы Брюса Уиллиса, так как задача была не «имитировать молодого Уиллиса, а создать персонаж, который мог бы, повзрослев, походить на героя, играемого Уиллисом, каков он есть теперь». Поэтому Гордон-Левитт был более сосредоточен на поздних ролях актёра, в частности на «Городе грехов».

По просьбе китайского дистрибьютора в китайскую версию фильма вошли несколько снятых в Шанхае и вырезанных для международной аудитории сцен.

Невероятно большие револьверы не были созданы специально для фильма, они действительно являются производимым огнестрельным оружием. Это «Magnum Research BFR» (револьверы с большим стволом) с патронами «.45-70 Government», который был принят на вооружение в американских войсках в 1873 году. Такие револьверы весят примерно 2 кг.

Брюс Уиллис в одной сцене стреляет из двух пулеметов современного вида. Это образцы «FN P90», разработанные и изготовленные фирмой «FN Herstal» в Бельгии.

По словам режиссера Райана Джонсона, Ной Сеган посетил несколько специальных занятий, чтобы научиться крутить свой револьвер вокруг пальца. Джонсон рассказал «Entertainment Weekly», что он сделал множество дублей крутящего пистолет Сегана, но в конечном итоге использовал один, где он случайно ошибся и чуть не выронил оружие. Джонсону показалось, что это забавно.

Закусочная, в которой и около которой снимались сцены, была построена в маленьком городке Тибодо, Лос-Анджелес (около часа езды к северу от Нового Орлеана). Местные жители, увидев строительство закусочной, ходили и выспрашивали у съемочной команды, когда заведение откроется. Режиссеру Райану Джонсону позже рассказали, что закусочная выжила даже после урагана Исаак, прошедшего по тем местам в сентябре 2012 года.

Сцена, в которой молодой Джо (Джозеф Гордон-Левитт) падает с пожарной лестницы, была снята на 30-ый день рождения актера. Гордона-Левитта оставили висеть на тросах, пока съемочная команда пела «С Днем Рождения», и вывозили праздничный торт.

Первоначально по сценарию Джо переезжал в Париж, когда становился старше, вот почему он пытается изучать французский язык. Однако Райан Джонсон понял, что у них попросту не хватит денег на съемки в Париже. Сюжет изменили, и «отправили» Джо в Шанхай, потому что китайский дистрибьютор фильма предложил оплатить им съемки. Джонсон принял их предложение, потому что его лучшей альтернативой парижским сценам было снимать их в Новом Орлеане, чего он делать не хотел, и к тому же он чувствовал, что Шанхай лучше отразит обстановку будущего в фильме.

«Вертушка» с пластинкой, которую показывают в нескольких сценах, это Gyro SE, сделанная британской компанией Michell Engineering. Она находится в непрерывном производстве с 1983 года.

Красный автомобиль, на котором ездит Джо, это Mazda MX-5 Mk 1. Машина производилась с 1990 по 1998, как раз подстать ретро стилю Джо конца 20-го века.

Сид, в конечном счете, берет себе прозвище «The Rainmaker» (в русской версии «Шаман»). В фильме его мама на ферме использует футуристический аэроразбрызгиватель, который по существу «создает» дождь.

В будущем приспешники Шамана носят черное пальто и широкополые шляпы, потому что он «творит дождь из крови», когда уничтожает врагов.

Сара подстрелила молодого Джо в правое плечо (на правом плече был и шрам, появление которого заметил старый Джо). Однако, когда она позже перевязывает его рану, видно, что повреждено только его левое плечо.

Когда Джо и Сид разговаривают, выглядывая из люка в конце тоннеля от дома, ветка, которая удерживает крышку люка, меняет свое положение. Она поворачивается примерно на 90 градусов, и так происходит 4 или 5 раз во время разговора.

Когда Сид и Сара играют в таблицу умножения, Сид, отвечая на 7х3, ставит плитку с цифрами 21, которая исчезает в следующем кадре, затем вновь появляется и снова исчезает.

Когда Джо и Сет разговаривают в квартире Джо в начале фильма, слезы, текущие по щекам Сета и верхней губе, текут по-разному и меняются при переходе от общего плана к крупному на его лице.

Когда машина Сары переворачивается, видно, что внутри никого нет. Но после того как машина уже лежит перевернутая на дороге, крупный план показывает Сару и Сида пристегнутых ремнями внутри.

Когда Джо и старый Джо сидят в кафе, официантка Беатрис приходит, чтобы взять их заказ, и в этот момент их стол пуст. Однако когда она возвращается, чтобы поставить им еду, на столе уже есть два стакана с напитками. Очевидно, что она не приносила им напитки ранее, поскольку остальная сцена это только их разговор, на протяжении которого она не появлялась.

Когда старый Джо возвращается в тростниковое поле, он нокаутирует молодого Джо, бросает мушкет и уезжает без него на грузовике. Далее в фильме мушкет снова появляется у старого Джо, когда он стреляет в плохого парня в машине возле квартиры молодого Джо.

Молодой Джо — правша, а старый Джо — левша.

Когда Сара курит в постели, длина сигареты меняется от кадра к кадру.

Когда Сид и Сара едут по дороге в сторону старого Джо, машина переворачивается и падает на дорогу, отчетливо виден специальный каркас безопасности, поддерживающий крышу автомобиля.

Когда Сара подходит к Джо и осматривает его лицо в конце фильма, несмотря на то, что он должен быть мертв, на его виске хорошо видна пульсирующая вена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трилогия «Пиратов Карибского моря» — это завершение целой эпохи в новом кинематографе, эпохи, которая длилась меньше, чем эпоха в обычном понимании этого слова, но от этого не ставшая менее значительной. Миллионы детей получили удивительный мир приключений, миллионы взрослых смогли вернуться в него. Третья часть связала и удачно завершила все три фильма! Да так, что их по отдельности уже не воспринимаешь. Тут нет ничего лишнего: каждый диалог (или монолог в случае сумасшествия Джека) не просто занимает экранное время, а присутствует ради конкретной цели, коих тут множество, начиная от цели просто развлечь зрителя и заканчивая целью донести некоторые социально-философские мысли.

Третью часть «Пиратов Карибского моря» отличает больший драматизм и серьёзность. Фильм отнюдь не утрачивает общего для саги настроения, но заметно тяжелеет, что и закономерно — несколько сюжетных линий приходят к своему логическому завершению.

Серые краски и тона преобладают в картинке фильма, показывая напряжение и трагедийность сюжета. А они присутствуют. Размытое небо, взбаламученная вода, хлёсткий ветер, ожесточённые лица — всё говорит о нелёгкой жизни героев и о кульминационной развязки сюжета именно в этом фильме. Музыка не менее напряжённая, чем краски фильма и его действие. Но всё это идеально сочетается.

Приоритеты главных героев изменились. Героям приходится сталкиваться с выбором не в отдалённом будущем, а в непосредственном настоящем. Каждый стал сам за себя. Фильм наполнен предательством и ложью. Если раньше это можно было ждать только лишь от Воробья, то здесь лжецом и предателем может стать любой. У кого-то цели благородные, у кого-то — не очень. У Джека приоритеты тоже поменялись после пребывания на том свете, но по сути он остался тем же изящным, изобретательным и обаятельным пиратом.

«Фокус не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы остаться самим собой… навечно».

Герой Джонни Деппа выходит на новый уровень. Капитан Джек Воробей всё ещё терзается желанием бессмертия, но отдаёт эту возможность другому человеку — неожиданный и весьма альтруистический поступок для него. Каких же сил требует отказ от собственной мечты, особенно, если она у тебя в ладонях!

Тайник Дейви Джонса — это отличная находка сценаристов и блистательное выполнение своей роли Джонни Деппа, показавшего расслоение личностей Джека Воробья, вконец сошедшего с ума в аду для пиратов. В этом моменте зрители повеселились на славу, наблюдая борьбу Воробья с самим собой.

«Любовь…ужасный недостаток».

К своему финалу подходит история Уильяма и Элизабет, тесно переплетаясь с другой любовной линией — морской богини Каллипсо и морского дьявола Дейви Джонса. Герою Орландо Блума приходится разрываться между привязанностью к Элизабет и желанием спасти отца. Необычная перемена в образе Уилла Тёрнера пошла на пользу актёру Блуму, сумевшему внести разнообразие в правильность своего персонажа. То же самое касается образа Элизабет Суонн, Найтли выглядела смело и правдоподобно. Сама Элизабет находится под гнётом чувства вины. Между возлюбленными наступает момент отчуждения. Пронзительная и волнующая история. Драматические события накладывают на судьбы героев совсем иной оттенок — тень неотвратимости, неизбежности, фатальности.

Триквел немедленно приступает к делу без всяких историй, забрасывая нас в мрачный и таинственный Сингапур, где проживает один из Баронов Братства — некий Сяо Фенг, сильный и хитроумный пират, чьи ребята выглядят весьма внушительно, а дамы поражают своей восточной красотой. Хотя Сингапура в фильме мало, как и самого Барона Сяо Фенга, но он западает в память.

Актёр Чоу Юн-Фат великолепно сыграл Сяо Фенга, нисколько не потерявшись на фоне ехидного Джеффри Раша в роли кэпа Барбоссы. Некоторые почему-то решили, что этот герой ненужный и вообще лишний во всей истории. Неправда, для основного сюжета он играет свою роль. Да и герой колоритный, любопытный.

Очень порадовала игра Раша — он однозначно повёл на себе всю первую четверть фильма, безумные взгляды его, как и улыбка то невинная, то злорадная, в зависимости от эпизода, покорили зрителей с одного маху.

Также хочется отметить игру Наоми Харрис, играющей Тиа Дальму. Ещё во второй части она понравилась зрителям, но в третьей особенно, этот симбиоз смешного акцента и трагической истории любви. Блеск!

Как известно, команда прошла через многое, чтобы спасти Джека Воробья, и, должен сказать, путешествие замечательно отображено в фильме — он стал визуально красивым, этот ледовый проход прекрасно смотрелся, как и шутки, связанные с бедной мартышкой (чего только ей не пришлось пережить!) и Пинтелом и Раджетти — этой несносной парочкой пиратов.

Момент, когда сотни крабов переводят «Чёрную Жемчужину» на море, и Джек Воробей стоит на мачте, а вся его команда замерла у воды, войдёт в историю «Пиратов Карибского моря» — вновь капитан Воробей возвращается, и вновь — феноменально!

Когда Джек Воробей и команда встречаются, это забавный эпизод. Здесь сценаристы малость пошутили по поводу отношений Джека и Элизабет, и это тоже плюс фильма: здесь всё меняется, каждый становится кем-то другим, и оттого напряжение в фильме не спадает ни на минуту. Всем понравился момент на корабле, когда пираты переводили мушкеты друг на друга. Здесь-то и оказалась важной игра Раша и Деппа, играющих склочных, как старух, капитанов одного судна. То, как они обмениваются «шпильками» друг другу по ходу фильма, веселило зрителей.

Вообще мистико-философская концепция фильма очень интересна. В нём показаны и раздвоение личности (а точнее не просто раздвоение, Джека Воробья на корабле было очень много), и переход душ в иной мир, и сам иной мир, и относительность восприятия нашего физического мира. Всё это научные термины великолепно приправленные сказочностью и юмором. Но всё равно доля правды в этом остаётся и играет немаловажную роль. Всё это видно, если смотреть в глубь.

А если смотреть на поверхность, то мы увидим потрясающий зрелищный развлекательно-приключенческий боевик. Великолепный киноаттракцион для детей и взрослых. Перед нами всё те же герои со своими желаниями, амбициями, стремлениями, поражениями и победами. Все эти человеческие страсти происходят на фоне великолепных пейзажей под аккомпанемент замечательного саундтрека.

Помимо умопомрачительного экшена, действительно смешного и неизбитого юмора, мастерского раскрытия сюжета и отсылок к другим частям, третий фильм, конечно же, изобилует грамотными и свежими спецэффектами, которые не просто повторяют то, что было в других частях и других фильмах. К примеру, любоваться морскими пейзажами можно вечно, а финальная битва в водовороте войдёт в историю кино, как самое эффектное и зрелищное морское сражение.

Это просто нечто, такое надо видеть! Вода, два корабля, дождь, гром, дым, снаряды, взрывы, искры, осколки кораблей, кричащие пираты, удары сабель, вот она, битва настоящих титанов, и не просто битва один на один. Битва двух лучших кораблей, двух лучших пиратских команд и лучших капитанов океана, две грозы всего океана сошлись посреди водоворота, дабы узнать, кто лучше, кто сильнее. Всё это вперемешку с замечательной актёрской игрой, юмором, ошеломляющей операторской работой, умопомрачительными спецэффектами и драйвом, такая битва останется у вас в голове надолго. Конечно же, нынче красивой графикой никого и не удивишь, но её наличие явно идет в плюс, тем более, когда она гармонично вписывается в общую атмосферу. Собственно, в третьих «Пиратах» она именно такая: свежая, яркая, гармоничная, передающая дух старинных морских легенд.

Оператор просто герой, Дариуш Вольски достоин Оскара за подобные съёмки. И немногочисленные пейзажи, и схватка кораблей и дуэли на мечах, всё было снято на высшем уровне, ни единая деталь не ускользала от нашего взора, вот так надо снимать экшен сцены такого масштаба.

На фоне всего этого чуда, мы слышим прекрасные композиции. Музыка Ганса Зиммера поражает своей красотой и величественностью. Она прекрасно вписывается в общую картину, создавая с незабываемым зрелищем необыкновенную и поразительную своей красотой атмосферу.

В итоге, мы получили незабываемое по своей красочности и яркости зрелище. Новая часть самая пылкая, зрелищная, интенсивная и красивая в этой трилогии. Шикарной трилогии. Где каждая часть, не уступает новой. Где каждый новый персонаж, не хуже старого. Где спецэффекты становятся эталонами для своего времени, а атмосфера подаренная нам создателями фильма поглощает и не отпускает ещё долго. Вот так надо снимать новые части, вот так надо заканчивать трилогию.

Огромное спасибо Гору Вербински, за то, что он подарил нам трилогию Пиратов, которая может похвастаться не только компьютерной графикой, но и незабываемыми персонажами, сыгранными талантливыми и яркими актёрами, захватывающей сюжетной линией и интереснейшим миром пиратства и мифических монстров. Можно было бы написать ещё много, но лучше посмотреть.

Интересные факты:

Общий бюджет фильма составил внушительную сумму в 300 млн. долларов США. Таким образом, к настоящему моменту фильм является самой дорогой картиной в истории Голливуда.

К настоящему моменту картина владеет двумя рекордами североамериканского бокс-офиса: самый широкий релиз (4362 кинотеатра) и лучший старт Мемориального уикенда (заключительного уикенда мая, 139,8 млн. долларов за 4 дня).

Совет Пиратского Братства действительно существовал, но назывался он Братство Побережья. Пиратский совет проводился и в реальной жизни, но было это всего лишь один раз за всю историю.

«Пиратский кодекс» - это талмуд, размером 50 на 70 см и весом около 35 кг, содержащий тысячу пергаментных страниц. В кадре его таскают пиратские библиотекари, похожие на 90-летних музыкантов группы ZZ Top. Для Хранителя «Кодекса»(Кита Ричардса) пришлось сделать копию «Кодекса» весом в 4,5 кг.

Гитарист группы «Rolling Stones» Кит Ричардс исполнил в картине эпизодическую роль отца Джека Воробья. Джонни Депп не раз отмечал, что работая над образом Джека Воробья, копировал манеру поведения Ричардса, поэтому приглашение легенды рока в одну из частей франчайза было лишь делом времени. При работе над сиквелом этого сделать не удалось, но к триквелу все формальности были наконец улажены.

Дэйви Джонс является 3D-моделью, созданной компьютерными технологиями, но на 20 секунд в третьем фильме, Джонс появляется как человек, играемый Биллом Найи в костюме.

В третьей части «Пиратов» есть сцена, в которой на палубу «Чёрной жемчужины» обрушиваются тысячи маленьких крабов, сносящих всё на своём пути. Компьютерных крабов рисовали на основе 175000 синих пластиковых мячиков, которыми во время съемок закидывали палубу. Съемки пришлось прервать на час, потому что актёры и члены съемочной команды тут же похватали мячики и начали швыряться ими друг в друга.

Когда Джонни Депп закончил съемки и должен был уезжать, съемочная группа подарила ему огромный торт с кучей марципановых корабликов и надписью "Дорогой капитан Джек, пусть твой компас всегда приводит тебя к нам. Спасибо." От умиления Депп прослезился.

Во время встречи «три на три» на песчаной отмели, звучит адаптированная версия композиции Эннио Мориконе, использованной в картине Серджио Леоне 1968 года «Однажды на диком Западе» (C'era una volta il West). Композицию Эннио Мориконе адаптировал никто иной как...Гор Вербински. Он профессионально играет на гитаре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После невероятного (около 650 млн. долларов в мировом прокате при бюджете в 140 млн.) успеха фильма «Пираты Карибского Моря: Проклятие Черной Жемчужины» продюсер Джерри Брукхаймер и режиссер Гор Вербински решили продолжить банкет. Для этого они взяли тех же сценаристов, тех же актеров, в общем, всю съемочную группу. Тед Эллиотт и Терри Россио вновь написали мощный сценарий сразу для двух частей. Ну и, конечно же, увеличили бюджет этих двух сиквелов до 525 млн. долларов. Короче, взялись за это дело со всей серьезностью. И вот, летом 2006 года выходит сиквел под названием «Сундук Мертвеца».

В основу фильма легла знаменитая легенда о корабле-призраке «Летучий голландец». По преданию в 1641 году капитан Ван дер Декен плыл из Ост-Индии в Америку. На его борту была молодая супружеская пара. Капитану приглянулась девушка. Он убил её суженного, а сам предложил ей выйти за него замуж. Но она отказалась и бросилась в воду. После этого поднялся сильный шторм, и благоразумная команда просила капитана подождать, когда он пройдёт. Но капитан отказался и, богохульствуя, заявил, что непременно обогнём мыс Доброй Надежды даже если придется отдать душу дьяволу. И был проклят. Теперь «Летучий голландец» вынужден скитаться по морям, а капитан не может сойти на берег. Правда есть оговорка, что раз в 10 лет он может сойти на сушу и найти ту, которая добровольно выйдет за него замуж. Печальная, красивая и завораживающая история фактически полностью предстаёт перед нами в фильме. Она лишь слегка видоизменена.

Грозный владелец «Летучего Голландца» — капитан Дейви Джонс поистине стал главным сценарным оружием. Его морская братия выглядела гораздо мощнее барбоссовских мертвецов. Воплощение морской легенды, образ Дейви Джонса почти полностью воспроизвели с помощью компьютерных средств, а воплотил его образ в реальность, переодевшись в специальный костюм, великолепный британский актёр Билл Найи («Реальная любовь»; «Заметки о скандале»). Даже под толстым слоем компьютерной графики харизматичности ему не занимать. Великолепная игра глазами. Ему досталась трудная роль, с которой он блестяще справился.

Любимая игрушка жестокого Дэви Джонса — огромный кальмар Кракен, ломающий корабли, как лучинки. Это легендарное чудовище боятся все, даже Джек Воробей. Но твари наплевать, кто его боится, а кто - нет. Он лишь выполняет приказы своего монстрообразного хозяина

Как нам известно, Кракен - это мифологическое большое чудовище, обитающее в глубинах моря. Но его нельзя считать полностью сказочным. Существуют труды учёных по исследованию возможности существования Кракена. И в природе есть гигантский кальмар, чьё существование было доказано в 1802 году. Он достигал в длину 18 м и его легко можно было перепутать с Кракеном. Моряки ирландских и норвежских морей клялись, что им удалось лицезреть морской ужас в лице Кракена.

Все эти предания и легенды придают фильму «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» ещё большую привлекательность, масштабность и интересный сюжет. Но чтобы представлял из себя фильм «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» без Джонни Деппа, Орландо Блума и Киры Найтли? Эта троица уже раздельно и не представляется. Все они идеально вписываются в фильм и становятся неотемлемой частью происходящего, привнося в персонажи частичку себя. Неподражаемая и непередаваемая мимика Джонни Деппа, повзрослевший и возмужавший Орландо Блум, красивая и сильная характером Кира Найтли. Наши герои растут и меняются, проходя особый психоэмоциональный путь и открываются с другой стороны. Капитан Джек Воробей оказывается способен на благородство, а вот в Элизабет наоборот присутствует коварство, но в то же время немалая доля решительности. А Уилл Тёрнер ради своего синдрома героя способен на всё. Уж очень ему нравится всех спасать. Вот и ради спасения отца он готов пойти по головам, правда, до конца этого пока ещё не осознаёт.

В картине имеется огромное количество шуток, нелепостей и многого другого, что заставляло бы нас улыбнуться, а иногда и от души посмеяться. Мы лицезреем качественное и просто великолепное продолжение самой великой пиратской саги. Все эти мифы и легенды, отчасти добавленные в фильм, делают сюжет жутко интересным и невероятно затягивающим. Обилие спецэффектов великолепно дополняет и без того красиво отснятые сцены погонь, схваток и т. д. Шикарные натурные съёмки. Только ради них уже можно смотреть «Сундук мертвеца». Зелёные острова, высокие пальмы, слепящее солнце, штиль и лёгкий бриз или небывалой силы ураган с проливным дождём, белый песок и ясное голубое небо. Эти картины так приковывают к себе взгляд, что порой забываешь про действие. И вся эта красота оформлена и дополнена великолепными музыкальными композициями. Весёлые и забавные, трагичные и нагнетающие, пугающие и напряжённые. Музыка разная, как и сам фильм.

Собрав более одного миллиарда долларов, этот фильм доказал, что люди всё так же любят истории про жизнь, полную приключений, тайн, опасности и любви.

Интересные факты:

Вторая и третья части «пиратской трилогии» снимались одновременно. Совместный бюджет картин составил сумму в районе 450 миллионов долларов.

Гитарист группы «Rolling Stones» Кит Ричардс должен был исполнить эпизодическую роль отца Джека Воробья, но был вынужден отказаться от участия в проекте в связи с насыщенным графиком гастролей музыкального коллектива. Тем не менее, Кит примет участие в съемках заключительной картины трилогии.

Кире Найтли, готовясь к исполнению роли в картине «Домино», пришлось постричься налысо. В связи с данным обстоятельством на съемках «Сундука мертвеца» Кире пришлось прибегнуть к процедуре наращивания волос.

Высота гигантского колеса, использованного в ходе съемок, составила 5,5 м, а вес – 815 кг.

К выходу фильма в прокат студия Уолта Диснея произвела небольшую перепланировку одноименного аттракциона в Диснейлэнде, сделав частью аттракциона капитанов Джека Воробья, Барбосу и Дэви Джонса, главного злодея сиквела. Видоизмененный аттракцион был запущен в день премьеры картины, 7 июля.

В рамках рекламной кампании, посвященной выходу картины в прокат, в июне 2006 года макет корабля «Летучий голландец», использованный в ходе съемок, был отбуксирован на частный остров «Castaway Cay», принадлежащий студии. Каждый посетитель острова имеет возможность взглянуть на эту грандиозную конструкцию.

Билл Найи исполнил роль Дэви Джонса в специальном костюме, ориентированном на использование технологии «motion capture». По окончании съемок внешний облик Дэви Джонса был практически полностью нарисован на компьютере.

На роль Дэйви Джонса кроме самого Билла Найи, также пробовались Джим Броудбент, Айэйн Глен и Ричард Э. Грант.

В ходе дебютного уикенда картине удалось установить новый рекорд североамериканского проката – касса первого уикенда составила 135,6 млн. долларов. Предыдущим обладателем рекорда на протяжении последних четырех лет являлся «Человек-паук» (114,8 млн. долларов).

Первая картина студии Уолта Диснея, в которой фигурирует обновленный логотип кинокомпании.

Единственным полноценным кораблем, использованным в ходе съемок сиквелов, является «Черная жемчужина». Все остальные корабли, за исключением «Интерприда» из первой картины, были представлены в виде декораций, помещенных на плавучие баржи.

Игра, в которую играют Уилл Тернер и Дэви Джонс, носит название «Лгун» (Liar`s Dice). Эта разновидность игры в кости приближается к карточному покеру, имеющимися в ней элементами блефа.

Досмотрите финальные титры до конца, т.к. после них следует небольшая сцена.

Идея приковать Джека к кораблю принадлежала Кире Найтли.

Гор Вербински не сказал актерам, что будет происходить с клеткой из костей, т.к. хотел добиться от них естественной реакции при раскачивании клетки из стороны в сторону.

Музыка, которая играет во время драки в пабе на Тортуге, - «Fisher's Horpipe».

Человек-моллюск говорит на кантонском наречии, после того как лишился головы.

Когда на борту судна появляется слово «Тартуга», оно написано точно таким же шрифтом, как и логотип компании «Disney».

Во время съёмок фильма вся съёмочная группа была эвакуирована в Лос-Анджелес из-за урагана Уилма.

В сценах на Тортуге были использованы кадры, снятые для первой части, но не попавшие в окончательный монтаж.

На роль Дэви Джонса рассматривалась кандидатура Кристофера Уокена.

Джонни Депп и Тим Бартон часто сотрудничают друг с другом. Бартон также принял небольшое участие в работе над данной картиной, сделав несколько набросков для дизайна внешнего вида нескольких членов команды «Летучего голландца».

Когда матросы дерутся за платье Элизабет, один из них говорит о призраке женщины, которая убила себя незадолго до своей свадьбы. Данный сюжет повторяет сюжет диснеевского аттракциона «Особняк с приведениями» (The Haunted Mansion).

Появление капитана Барбоссы в концовке фильма стало приятной неожиданностью не только для зрителей, но также и для актеров. Перед съёмками финальной сцены, Гор Вербински объявил, что вниз по лестнице спустится Анамария (Зои Салдана), поэтому удивление на лицах актеров подлинное.

В некоторой отечественной прессе на полном серьезе название фильма переводили как «Грудь мертвеца» (Dead Man's Chest).

Секундное появление коня в лодке в начале фильма доставила немало мучений режиссёру, так как конь отказывался спокойно стоять в ней.

Фраза Джека Воробья «Баночка с землицей, баночка с землицей» актёрам была неизвестна, поэтому удивление на их лицах подлинное.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мертвецы не рассказывают сказки» - пятый по счету фильм саги «Пираты Карибского моря». И точно не последний.
Пираты не тонут — это главное. Сага, которую четырнадцать лет назад затеяли на свой страх и риск режиссер Гор Вербински и продюсер Джерри Брукхаймер, оказалась неубиваемой. Рисковали, да: кому в двадцать первом веке интересны пираты? Кому нужен «малоизвестный актер авторского кино» (как-то так Деппа на тот момент ухитрялись определять продюсеры ) в главной роли? Сам он уже устал отвечать на вопрос, до каких пор готов играть Джека Воробья. До тех, пока это будет вызывать у публики интерес. Подвох только в том, что интерес – штука такая: при должном мастерстве его можно и нужно предугадывать самим художникам. Это, в том числе, часть их профессии. Популярными фильмы делают их создатели. «Мертвецы» – прекрасное тому доказательство.

Во многом это перезапуск саги. Один из ее создателей, Гор Вербински, после третьей части покинул проект. Четвертый фильм снял осторожный технарь Роб Маршалл, создатель «Чикаго» и «Мемуаров гейши» – получился едва ли не самый заурядный из «Пиратов». В пятой продюсер Джерри Букхаймер пошел на риск: пригласил дуэт норвежских режиссеров, Эспена Сандберга и Хоакина Роннинга. Морская тематика для них не нова: у себя на родине они сняли «Кон-Тики», биографию самого известного путешественника новейшего времени, Тура Хейердала.
Перезапускать сагу приходится и по техническим причинам: главные герои, молодые влюбленные в исполнении Киры Найтли и Орландо Блума уже не молоды. С их заматеревшими персонажами нужно что-то делать.

Сценарист Джефф Натансон сюжет «Пиратов» сочиняет заново. На первый план выводит новых персонажей: сына героев Найтли и Блума, юного максималиста, мечтающего освободить отца от морского проклятья, и девушку-астронома. Последний персонаж придуман ловко: «Пираты» теперь станут любимой сагой не только романтически настроенных детей и взрослых, но и феминисток. Барышня-ученый то и дело доказывает, что она ничем не трусливее пиратов, сражается с патриархатом. В общем, в «Пиратах» теперь не только дерутся, снимают проклятья и сбегают с собственных казней, но и борются за права женщин. Вместе с Джеком Воробьем (Джонни Депп действительно этого поручика Ржевского может играть до пенсии) эта гоп-компания отправляется на поиски трезубца Посейдона, который может снять все проклятья и сделать своего обладателя правителем всех морей.

В актерском плане этот перезапуск, возможно, образцовый. Кира Найтли и Орландо Блум никуда не деваются, пусть и довольствуются ролями special guest: на экране фигурируют от силы минуты - две. Их места занимает молодежь: австралиец Брентон Туайтес и британская актриса Кайя Скоделарио. Естественно, почти сразу после знакомства ребят начинает тянуть друг к другу ? законы жанры и молодости неумолимы. И это, определенно, попадание в яблочко, достойная смена Найтли и Блуму.

Но главное актерское событие «Пиратов» – не они. Впервые здесь есть еще одна звезда, составляющая конкуренцию светилу Джонни Деппу. Все-таки прежде если кто-то заметный на экране тут и появлялся, то либо ненадолго и в рамках аттракциона (как гитарист Rolling Stones Кит Ричардс в роли отца Воробья), либо явно никакой угрозы депповскому премьерству не представлял (как Пенелопа Крус в прошлой части). В «Мертвецах» пальма первенства переходит к исполнителю роли главного злодея. Что так случится, было ясно заранее – все-таки роль эта досталась Хавьеру Бардему, самому колоритному из возможных антагонистов. В современном кино звание лучшего экранного злодея он делит разве что с Кристофом Вальцем (которого в «Пиратов» пытались, но не смогли завлечь). Бардем в этом качестве о себе вполне ясно заявил в «Старикам тут не место», лишний раз напомнил в «Скайфолле», где сыграл брошенного спецслужбами на верную смерть агента. В «Мертвецах» его пират-призрак с характерным именем Салазар (куда без политических аллюзий) – идеальный персонаж для Бардема. С трагической историей за плечами, нюансами, тонкостями, полутонами. При этом, достаточно пластичный и зрелищный, чтобы не перегружать несчастные детские (все-таки выпускает на экраны фильм студия Диснея) мозги всякими взрослыми тонкостями. Собственно, Бардем и придает «Мертвецам» интонацию здравицы «Пиратам».

Сага не потонет даже тогда, когда (ну, мало ли) её покинет Депп. Она останется собой даже без Найтли и Блума. Её будут смотреть не из-за знакомых актеров и «полюбившегося публике сюжета». Залог её успеха в другом, куда более редком качестве — умении меняться. Отчасти это заслуга продюсера Брукхаймера. Отчасти — ушлых скандинавов Сандберга и Роннинга. Но факт остается фактом: эту песню точно не задушишь и не убьешь.

К «Пиратам» вдруг вернулась былая бодрость. Груз прожитых лет, конечно, остался ? усталость чувствуется и в дежурно кривой походке Воробья, и в навязчивости сюжетных поворотов, да и сложность родственных связей в этой франшизе скоро догонит латиноамериканские сериалы. Но по степени изобретательности «Пираты» дадут фору любому новому блокбастеру.

Призрачный корабль разевает пасть, как крокодил, пираты-мертвецы бегают по морю аки по суху, а вместо сторожевых псов у них ? дохлые акулы на цепях. Власти снова пытаются казнить Воробья, на сей раз с помощью гильотины ? и это самая смешная казнь на свете (конечно, неудачная). Редко какой фильм дарит такое, почти детское удовольствие, сопоставимое с чтением книги Стивенсона в летние каникулы.

Иными словами, пиратские похороны были преждевременны, в этом мире еще есть местечки, куда может заглянуть вечно живой Джек Воробей. Свой миллиард пятый фильм, наверное, соберет с легкостью, а жизненной энергии и чувства юмора у его создателей должно хватить еще на серию, а то и на две.

Интересные факты:

Норвежские режиссеры картины Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг прославились в Голливуде, когда их байопик «Кон-Тики» был в 2013 году номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

На роль режиссёра фильма рассматривались кандидатуры Фредрика Бонда, Тима Бёртона, Альфонсо Куарона, Шона Леви, Сэма Рэйми, Руперта Сандерса и Криса Вайца.

На роль Генри рассматривались кандидатуры Энсела Эльгорта, Брентона Туэйтса, Тэрона Эджертона, Джорджа МакКэя и Сэма Кили. Выбор в конце концов пал на Туэйтеса.

Во время съёмок в Австралии Джонни Депп повредил руку и был вынужден вернуться в США.

Шорт-лист на роль главной героини фильма включал в себя Люси Бойнтон, Габриэллу Уайлд, Дженну Тиам, Каю Скоделарио и Александру Доулинг. Когда на роль Генри отобрали Брентона Туэйтеса, студия организовала его кинопробы с актрисами из шорт-листа. В результате было решено, что на роль возлюбленной этого персонажа лучше всего подходит Скоделарио.

По продолжительности эта часть самая короткая из всей серии.

Кристоф Вальц вёл переговоры о выступлении в качестве главного антагониста фильма, но в итоге отказался.

Двое детей режиссёра Хоакима Роннинга появляются в фильме в качестве массовки.

Съемки начались 17 февраля 2015 года. Судовые сцены были сняты перед гигантским наружным хромакеем в Хеленсвейле. Съемки фильма переехали в Парк Дуг Дженнингс с 30 марта по 15 июня 2015 года для водных сцен. Тем не менее, из-за сильной морской болезни среди актеров и съемочной группы, киносъемки переехали в Raby Bay для более спокойных водных сцен. Сцены были сняты в Lennox Head 1 июня. Сцены с изображением скелета кашалота были сняты в Хэйстингс Пойнт с 21 по 23 июня.

В некоторых странах, включая англоязычные, фильм вышел под названием «Пираты Карибского моря: Месть Салазара».

Съёмочные площадки пытались оградить от присутствия поклонников франшизы, поэтому всем интересующимся говорили, что здесь снимают фильм «Гершель».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Основное действие фильма проходит вокруг поиска источника вечной молодости. Каждый из героев по различным причинам одержим идеей найти его. Кого-то приведёт туда любовь, кого-то — жажда мести, кого-то — страх перед неизбежным. По Лондону ходят слухи будто Джек Воробей набирает команду, чтобы отправится на поиски источника вечной молодости. Однако, самому Джеку об этом ничего неизвестно, но выбора у него нет. К источнику уже держат курс испанские галеоны. Британский король не может уступить могущественный артефакт своим злейшим врагам...

Когда на газетных листах появилось заявление Джонни Деппа, где он сказал, что готов сниматься в продолжении «Пиратов Карибского моря», так как ещё видит, что можно добавить к своему образу капитана Джека Воробья, то из всех уголков мира были слышны чуть ли не вопли ликования: франшиза не остановится на трилогии!

Слова Деппа вошли в уши продюсеров и дело началось: проект завёлся. Гор Вербински, режиссёр первых трёх фильмов, уже не принимал участия в создании «… На странных берегах». Это смущало с одной стороны, но и радовало с другой. Смущение состояло в том, что Вербински искусно создал мир пиратов, довёл приключенческое кино до тонкой грани чуть ли не мистики и удачно форсировал события по поводу вхождения в кадры спецэффектов. Всё это ему удавалось на славу, отчего первоначальная трилогия крепко застопорила за собой место в когорте лучших картин в истории кинематографа. Но место имеет и тот факт, что режиссёр может выдохнуться, поэтому нужно осторожно подходить к тому стоит ли продолжать с тем же постановщиком или стоит вдохнуть в проект новую жизнь?

С четвёртой частью «Пиратов Карибского моря» случилось второе и режиссёрское кресло занял Роб Маршалл. Для продюсеров после смены постановщика, видимо, всё ещё звучало внутри выражение «Риск — дело благородное», ведь Маршалл, несмотря на то, что его картины завоевали любовь многих зрителей, были далеки от жанра приключений. Однако, есть факт, что и Гор Вербински мало имел дело с этим лихим жанром, но смог же поставить! Так почему же не Роб Маршалл? В его биографии картин не так много, но уважать себя он заставил.

Если говорить о режиссуре, то она слабее, чем у Вербински. Всё бы вроде хорошо: всё также красочен мир пиратов, всё также зрелищны спецэффекты и компьютерные технологии, но какой -то «изюминки» (говорим «изюминка», а подразумеваем «новая жизнь») не было. Вербински не повторялся от фильма к фильму, находя всё более новые пространства для своей и сценарной фантазии, а вот Маршалл сильно дублировал своего предшественника, набрав в свой фильм шаблоны из предыдущих частей. При этом авторы не смогли воспользоваться опытом прошлого и создать шедевральный фильм. Они сами ссылаются на счет этого, показывая "Черную Жемчужину" в бутылке, вроде бы вот она, но при этом недосягаема.

В объеме сюжет четвертой части меньше, нежели в других частях. В этот раз бюджет фильма перевалил за отметку 200 млн.. Это приблизительно на 100 млн. меньше чем в предыдущей. Но это не означает, что драйва в фильме стало меньше, наоборот — еще больше. Весь фильм не покидало впечатление камерности происходящего. Меньше стало масштабных сцен, размаха, грандиозных спецэффектов необходимых для приключенческого блокбастера.

Негативным фактором стало неожиданное отсутствие юмора. Неполное, конечно, но строптивый капитан Джек Воробей оказался лишённым пером сценаристов своего могущественного оружия — его реплики не вызывали такую бурю веселья, как было до этого.

К несомненным достоинствам четвёртой части следует отнести персонажей картины, как старых, так и вновь появившихся, и естественно, актеров. Некоторых, правда, нужно отшлёпать.

Джонни Депп настолько хорошо вжился в роль Джека Воробья, что начал его же и пародировать. Старый добрый Джек пока не надоел. Уж не знаю, в чем причина, в ярком ли макияже или гротескном образе, но факт есть факт: Воробей по-прежнему хорош и у этого персонажа есть все шансы на бессмертие в кинематографе.

Депп, конечно, прекрасен, хотя он вполне предсказуемо сдается под напором зрителей, изначально видевших в образе пирата добряка, хоть и вороватого пройдоху, но все же приятного и правильного в своей основе. И вот в четвертой части наконец -то свершается то, во что верить не хотелось, Капитан Джек становится безоговорочно добрым и правильным. То, что Воробей бросает мисс Крус на острове — не в счет, ее бы любой бросил, заслужила. Пронзительная брюнетка Пенелопа Крус так хороша собой, что вполне затмевает свою неважную игру.

Добрый пират это такой анахронизм и даже скорее проще — абсурд, невозможная глупость. Пираты перестали заниматься своим делом, они лишились лихих морских походов, кровожадных абордажей, убийств, насилия, океана рома, поглотившего их на пару с продажными женщинами. Черная, как смола, пиратская душа стала белой и пушистой. Ну где скажите эти роскошные кадры с распахнутой дворецким дверью и фразой звучащей одновременно с выстрелом в лицо: "Долго шел!" В четвертой части убийство Черной Бородой одного из своих подшефных выглядит, чуть ли не кощунством. И это пиратство? Если сценаристы не поймают прежнюю волну, то в пятой части капитан Воробей будет спасать щеночков для личного приюта и помогать бедным африканским странам, аки, прости господи, Боно. Остается надеяться, что в пятой части вместе с адекватным сценарием вернется и изначальный дух пиратства, и порыв свежего океанского бриза пронесется над мерцающей распутными ночными огнями Тортугой, вырвав из объятий блудниц того самого капитана Джека Воробья, хмельного и вороватого пройдоху, преследующего исключительно свои цели вопреки всем только возможным смыслам и обстоятельствам.

А вот Джеффри Раш стоит того чтобы упомянуть его отдельно. Ни на йоту не отдалился от своего персонажа, всё тот же язвительный, жестокий, хитрый и кровожадный ПИРАТ с большой буквы ! Блестяще отыграл и в этот раз.

Ещё очень понравился Ричард Гриффитс в роли английского короля Георга. Презабавнейший тип ! Вот кому надо было дать побольше развернуться. Например, взять его в плавание к источнику молодости.

Черная Борода… О! Этот пират внушающий ужас всем без исключения «джентльменам удачи», самый настоящий, реально существовавший разбойник… совершенно не справился с теми титулами коими награждали его в начале фильма… уж больно глаза добрые, того и гляди прослезится или выдаст что нибудь душещипательное и утопится в море. Однако порадовал эпизод с чашами, здесь его сущность… приоткрылась, но сразу же захлопнулась, не дожал, не дотянул. Да и тянул ли? А собственно Черная Борода. Кто он такой? Владеет разнообразной магией, умеет подчинять корабли, отлично фехтует, циничен и безжалостен. Откуда у него магические навыки, что за странный меч у него в руках — никто толком за весь фильм так и не удосуживается объяснить. В итоге же опасности от Черной бороды в целом также меньше, чем от русалок. Наконец само название: «На странных берегах». Чем так странен остров? Почему его так легко найти, если он странный? Опять же ни одного ответа. До полного: линия испанцев остается нераскрытой. Почему две чаши хранятся именно там, где они хранятся опять же никто не удосуживается пояснить. И это только самые явные непонятности. Остаётся загадкой — отчего «На странных берегах» так мало водных сражений и так много сухопутных? Учитывая, что история всё-таки пиратская, подозрительно. Ни тебе боевых залпов, ну волн, чтобы от ужаса отпрянуть от экрана, ничего. Ну, постреляли огнём, ну пометались по кораблю — на этом — хватит. Видимо, странные берега зовут.

Полностью поддерживаю создателей четвёртого фильма в том, что убрали из сюжета линию, которую поддерживали Орландо Блум и Кира Найтли. Эта линия откровенно исчерпала себя и замена её на вхождение в проект Пенелопы Крус было абсолютно верным шагом. Их связь между героем Деппа хорошо и логично выстроена, тем более, что она состоит из слоёв, а это нравится зрителям: ведь на протяжении всего фильма остаётся только догадываться, что больше руководит героями — соперничество или же любовь?

Сцена с русалками просто великолепна! Сами русалки и вправду вышли такими мощными, какими их обещали сделать. А история любви Сирены и миссионера? За душу взяло и в сто раз лучше, чем было у Блума с Найтли. Определенно, свежая кровь в лице новых героев «Пиратам…» только на пользу!

Совсем не ожидал что получу от просмотра четвертых пиратов столь сумбурные впечатления. С одной стороны неплохой сценарий, актеры, Депп «великолепный», любимица Крус. А вот что-то не так... Взять хотя бы третью часть. Максимум интриг, неожиданные повороты да и спецэффекты гораздо убедительнее чем здесь. В целом, «Пираты» стали другими, не лучше, не хуже, просто другими.

Сюжет всех фильмов серии «Пираты Карибского моря» всегда славился насыщенностью, многочисленными сюрпризами, скелетами в шкафах и роялями в кустах. Множество динамично изменяющихся и сплетающихся событий, судеб, историй, легенд и приданий порой не с первого просмотра укладывались в голове. В этом фильме всего этого в два раза меньше, так что тем, кто не любит разбираться в хитросплетениях сюжета, фильм наверняка понравится. В фильме прекрасно сочетаются любовь, месть, соперничество, юмор, схватки… Кстати о схватках. Размах у них, конечно, не столь обширный, как в предыдущей части. Сцен, сопоставимых с водоворотом «На краю света» нет. В этой части акцент скорее на чувства и взаимоотношения, чем на современные компьютерные технологии. В целом, атмосфера осталась прежней, но стала, быть может, чуточку романтичнее, что придало фильму небывалое очарование. И не стоит воспринимать его как продолжение трилогии — он смотрится как отличный самостоятельный фильм.

Интересные факты:

Дублершей Пенелопы Круc является ее родная сестра Моника Крус.

Джонни Депп согласился сниматься в фильме, когда еще даже не был написан сценарий.

Джонни Депп потратил более $60 000 на куртки для съемочной команды чтобы защитить их от холодной погоды.

Сюжет четвертого фильма переплетается с историей, рассказанной в книге Тима Пауэрса «На странных волнах».

Корабль Черной Бороды - «Месть королевы Анны» - «играет» тот же галеон, что раньше изображал «Черную жемчужину».

«Пираты Карибского моря: На странных берегах» станет первым фильмом франшизы, снятым по технологии Disney Digital 3D™, и первым фильмом полностью снятым на трехмерную камеру Red 3D (включая как интерьерные, так и натурные съемки).

Фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах» снимался на пяти разных островах: гавайских Кауаи и Оаху; Пуэрто Рико, Паломинито (небольшой остров недалеко от восточного побережья Пуэрто-Рико) и в далекой от тропического рая островной стране Великобритании.

В фильме присутствует реально существовавший персонаж — пират Чёрная Борода. В 2010 году археологи нашли саблю пирата с затонувшего флагманского корабля «Месть королевы Анны».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Основное действие фильма проходит вокруг поиска источника вечной молодости. Каждый из героев по различным причинам одержим идеей найти его. Кого-то приведёт туда любовь, кого-то — жажда мести, кого-то — страх перед неизбежным. По Лондону ходят слухи будто Джек Воробей набирает команду, чтобы отправится на поиски источника вечной молодости. Однако, самому Джеку об этом ничего неизвестно, но выбора у него нет. К источнику уже держат курс испанские галеоны. Британский король не может уступить могущественный артефакт своим злейшим врагам...

Когда на газетных листах появилось заявление Джонни Деппа, где он сказал, что готов сниматься в продолжении «Пиратов Карибского моря», так как ещё видит, что можно добавить к своему образу капитана Джека Воробья, то из всех уголков мира были слышны чуть ли не вопли ликования: франшиза не остановится на трилогии!

Слова Деппа вошли в уши продюсеров и дело началось: проект завёлся. Гор Вербински, режиссёр первых трёх фильмов, уже не принимал участия в создании «… На странных берегах». Это смущало с одной стороны, но и радовало с другой. Смущение состояло в том, что Вербински искусно создал мир пиратов, довёл приключенческое кино до тонкой грани чуть ли не мистики и удачно форсировал события по поводу вхождения в кадры спецэффектов. Всё это ему удавалось на славу, отчего первоначальная трилогия крепко застопорила за собой место в когорте лучших картин в истории кинематографа. Но место имеет и тот факт, что режиссёр может выдохнуться, поэтому нужно осторожно подходить к тому стоит ли продолжать с тем же постановщиком или стоит вдохнуть в проект новую жизнь?

С четвёртой частью «Пиратов Карибского моря» случилось второе и режиссёрское кресло занял Роб Маршалл. Для продюсеров после смены постановщика, видимо, всё ещё звучало внутри выражение «Риск — дело благородное», ведь Маршалл, несмотря на то, что его картины завоевали любовь многих зрителей, были далеки от жанра приключений. Однако, есть факт, что и Гор Вербински мало имел дело с этим лихим жанром, но смог же поставить! Так почему же не Роб Маршалл? В его биографии картин не так много, но уважать себя он заставил.

Если говорить о режиссуре, то она слабее, чем у Вербински. Всё бы вроде хорошо: всё также красочен мир пиратов, всё также зрелищны спецэффекты и компьютерные технологии, но какой -то «изюминки» (говорим «изюминка», а подразумеваем «новая жизнь») не было. Вербински не повторялся от фильма к фильму, находя всё более новые пространства для своей и сценарной фантазии, а вот Маршалл сильно дублировал своего предшественника, набрав в свой фильм шаблоны из предыдущих частей. При этом авторы не смогли воспользоваться опытом прошлого и создать шедевральный фильм. Они сами ссылаются на счет этого, показывая "Черную Жемчужину" в бутылке, вроде бы вот она, но при этом недосягаема.

В объеме сюжет четвертой части меньше, нежели в других частях. В этот раз бюджет фильма перевалил за отметку 200 млн.. Это приблизительно на 100 млн. меньше чем в предыдущей. Но это не означает, что драйва в фильме стало меньше, наоборот — еще больше. Весь фильм не покидало впечатление камерности происходящего. Меньше стало масштабных сцен, размаха, грандиозных спецэффектов необходимых для приключенческого блокбастера.

Негативным фактором стало неожиданное отсутствие юмора. Неполное, конечно, но строптивый капитан Джек Воробей оказался лишённым пером сценаристов своего могущественного оружия — его реплики не вызывали такую бурю веселья, как было до этого.

К несомненным достоинствам четвёртой части следует отнести персонажей картины, как старых, так и вновь появившихся, и естественно, актеров. Некоторых, правда, нужно отшлёпать.

Джонни Депп настолько хорошо вжился в роль Джека Воробья, что начал его же и пародировать. Старый добрый Джек пока не надоел. Уж не знаю, в чем причина, в ярком ли макияже или гротескном образе, но факт есть факт: Воробей по-прежнему хорош и у этого персонажа есть все шансы на бессмертие в кинематографе.

Депп, конечно, прекрасен, хотя он вполне предсказуемо сдается под напором зрителей, изначально видевших в образе пирата добряка, хоть и вороватого пройдоху, но все же приятного и правильного в своей основе. И вот в четвертой части наконец -то свершается то, во что верить не хотелось, Капитан Джек становится безоговорочно добрым и правильным. То, что Воробей бросает мисс Крус на острове — не в счет, ее бы любой бросил, заслужила. Пронзительная брюнетка Пенелопа Крус так хороша собой, что вполне затмевает свою неважную игру.

Добрый пират это такой анахронизм и даже скорее проще — абсурд, невозможная глупость. Пираты перестали заниматься своим делом, они лишились лихих морских походов, кровожадных абордажей, убийств, насилия, океана рома, поглотившего их на пару с продажными женщинами. Черная, как смола, пиратская душа стала белой и пушистой. Ну где скажите эти роскошные кадры с распахнутой дворецким дверью и фразой звучащей одновременно с выстрелом в лицо: "Долго шел!" В четвертой части убийство Черной Бородой одного из своих подшефных выглядит, чуть ли не кощунством. И это пиратство? Если сценаристы не поймают прежнюю волну, то в пятой части капитан Воробей будет спасать щеночков для личного приюта и помогать бедным африканским странам, аки, прости господи, Боно. Остается надеяться, что в пятой части вместе с адекватным сценарием вернется и изначальный дух пиратства, и порыв свежего океанского бриза пронесется над мерцающей распутными ночными огнями Тортугой, вырвав из объятий блудниц того самого капитана Джека Воробья, хмельного и вороватого пройдоху, преследующего исключительно свои цели вопреки всем только возможным смыслам и обстоятельствам.

А вот Джеффри Раш стоит того чтобы упомянуть его отдельно. Ни на йоту не отдалился от своего персонажа, всё тот же язвительный, жестокий, хитрый и кровожадный ПИРАТ с большой буквы ! Блестяще отыграл и в этот раз.

Ещё очень понравился Ричард Гриффитс в роли английского короля Георга. Презабавнейший тип ! Вот кому надо было дать побольше развернуться. Например, взять его в плавание к источнику молодости.

Черная Борода… О! Этот пират внушающий ужас всем без исключения «джентльменам удачи», самый настоящий, реально существовавший разбойник… совершенно не справился с теми титулами коими награждали его в начале фильма… уж больно глаза добрые, того и гляди прослезится или выдаст что нибудь душещипательное и утопится в море. Однако порадовал эпизод с чашами, здесь его сущность… приоткрылась, но сразу же захлопнулась, не дожал, не дотянул. Да и тянул ли? А собственно Черная Борода. Кто он такой? Владеет разнообразной магией, умеет подчинять корабли, отлично фехтует, циничен и безжалостен. Откуда у него магические навыки, что за странный меч у него в руках — никто толком за весь фильм так и не удосуживается объяснить. В итоге же опасности от Черной бороды в целом также меньше, чем от русалок. Наконец само название: «На странных берегах». Чем так странен остров? Почему его так легко найти, если он странный? Опять же ни одного ответа. До полного: линия испанцев остается нераскрытой. Почему две чаши хранятся именно там, где они хранятся опять же никто не удосуживается пояснить. И это только самые явные непонятности. Остаётся загадкой — отчего «На странных берегах» так мало водных сражений и так много сухопутных? Учитывая, что история всё-таки пиратская, подозрительно. Ни тебе боевых залпов, ну волн, чтобы от ужаса отпрянуть от экрана, ничего. Ну, постреляли огнём, ну пометались по кораблю — на этом — хватит. Видимо, странные берега зовут.

Полностью поддерживаю создателей четвёртого фильма в том, что убрали из сюжета линию, которую поддерживали Орландо Блум и Кира Найтли. Эта линия откровенно исчерпала себя и замена её на вхождение в проект Пенелопы Крус было абсолютно верным шагом. Их связь между героем Деппа хорошо и логично выстроена, тем более, что она состоит из слоёв, а это нравится зрителям: ведь на протяжении всего фильма остаётся только догадываться, что больше руководит героями — соперничество или же любовь?

Сцена с русалками просто великолепна! Сами русалки и вправду вышли такими мощными, какими их обещали сделать. А история любви Сирены и миссионера? За душу взяло и в сто раз лучше, чем было у Блума с Найтли. Определенно, свежая кровь в лице новых героев «Пиратам…» только на пользу!

Совсем не ожидал что получу от просмотра четвертых пиратов столь сумбурные впечатления. С одной стороны неплохой сценарий, актеры, Депп «великолепный», любимица Крус. А вот что-то не так... Взять хотя бы третью часть. Максимум интриг, неожиданные повороты да и спецэффекты гораздо убедительнее чем здесь. В целом, «Пираты» стали другими, не лучше, не хуже, просто другими.

Сюжет всех фильмов серии «Пираты Карибского моря» всегда славился насыщенностью, многочисленными сюрпризами, скелетами в шкафах и роялями в кустах. Множество динамично изменяющихся и сплетающихся событий, судеб, историй, легенд и приданий порой не с первого просмотра укладывались в голове. В этом фильме всего этого в два раза меньше, так что тем, кто не любит разбираться в хитросплетениях сюжета, фильм наверняка понравится. В фильме прекрасно сочетаются любовь, месть, соперничество, юмор, схватки… Кстати о схватках. Размах у них, конечно, не столь обширный, как в предыдущей части. Сцен, сопоставимых с водоворотом «На краю света» нет. В этой части акцент скорее на чувства и взаимоотношения, чем на современные компьютерные технологии. В целом, атмосфера осталась прежней, но стала, быть может, чуточку романтичнее, что придало фильму небывалое очарование. И не стоит воспринимать его как продолжение трилогии — он смотрится как отличный самостоятельный фильм.

Интересные факты:

Дублершей Пенелопы Круc является ее родная сестра Моника Крус.

Джонни Депп согласился сниматься в фильме, когда еще даже не был написан сценарий.

Джонни Депп потратил более $60 000 на куртки для съемочной команды чтобы защитить их от холодной погоды.

Сюжет четвертого фильма переплетается с историей, рассказанной в книге Тима Пауэрса «На странных волнах».

Корабль Черной Бороды - «Месть королевы Анны» - «играет» тот же галеон, что раньше изображал «Черную жемчужину».

«Пираты Карибского моря: На странных берегах» станет первым фильмом франшизы, снятым по технологии Disney Digital 3D™, и первым фильмом полностью снятым на трехмерную камеру Red 3D (включая как интерьерные, так и натурные съемки).

Фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах» снимался на пяти разных островах: гавайских Кауаи и Оаху; Пуэрто Рико, Паломинито (небольшой остров недалеко от восточного побережья Пуэрто-Рико) и в далекой от тропического рая островной стране Великобритании.

В фильме присутствует реально существовавший персонаж — пират Чёрная Борода. В 2010 году археологи нашли саблю пирата с затонувшего флагманского корабля «Месть королевы Анны».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот фильм оказался не только первым в истории студии Уолта Диснея, заслужившим возрастной рейтинг PG-13 (то есть «детям до 13-ти»). Он смог снять своеобразное проклятие и реабилитировать считавшуюся практически провальной «пиратскую тему» в кино — до сих пор Голливуд не может забыть необъяснимое фиаско в прокате в 1995 году фильма Ренни Харлина «Остров Головорезов». Ведь лента продюсера Джерри Брукхаймера и режиссёра Гора Вербински пользовалась громадным успехом в кинотеатрах Америки, заняв по итогам 2003 года третье место — вслед за анимационной фантазией «В поисках Немо», где, между прочим, тоже не обошлось без «водных приключений на экране».

Но аналогов в игровом кинематографе, столь же популярных у американской публики, в общем-то, не найти. Ближайшие по кассовым показателям картины, всё-таки связанные со штормами и кораблекрушениями, это «Изгой» Роберта Земекиса и «Идеальный шторм» Вольфганга Петерсена. Не вспоминать же по этому случаю и без должного повода «Титаник» Джеймса Кэмерона, который, на самом-то деле, является не просто фильмом-катастрофой о терпящем бедствие океанском лайнере, а трагически-сентиментальной любовной ретро-историей, которая развёртывается на фоне XX века с навязчиво присущим ему ощущением «конца цивилизации».

Нет, «Пираты Карибского моря» — абсолютно типичная приключенческая лента про пиратов, даже с прямыми (а не одними лишь косвенными) отсылками к славным кинопроизведениям былых времён, когда в Голливуде блистали всевозможные «Капитаны Блады» и «Морские ястребы». Вот и величественная, энергично звучащая музыка немца Клауса Бадельта порой может напомнить прежние сочинения для кино Эриха Вольфганга Корнгольда, хотя есть в ней ещё и скрытая угроза, словно нам суждено увидеть явно тревожащий нервы «морской триллер» — нечто в духе «Челюстей» Стивена Спилберга с незабываемыми пугающими пассажами в партитуре Джона Уильямса. Впрочем, ужасы действительно не заставят себя ждать, когда и без того страшные и грозные пираты обнаружат при лунном свете свою истинную сущность, став ходячими мертвецами, на которых наложено проклятие ацтеков за похищенные сокровища — и пока грабители не вернут всё назад до последней золотой монеты, суждено оставаться им этими оборотнями-зомби.

Однако подлинная необычность авантюрно-мистической фантазии, предложенной современным поклонникам флибустьеров, заключается всё же в другом. Если уж непременно подыскивать некий схожий образец для данного творения Брукхаймера-Вербински (а здесь весьма значима именно такая связка продюсера и режиссёра), то помимо «Капитана Крюка», постмодернистской версии диснеевского мультфильма «Питер Пэн», стоит вообще назвать спилберговский приключенческо-фантастический кинематограф. Кроме того, в титрах есть упоминание о заимствовании сюжета «Пиратов Карибского моря» из тематики одного из развлекательных парков в Диснейленде.

Получается, что эта картина — нечто типа «Парка пиратского периода», где вместо клонированных кровожадных рапторов страх на людей, будто перенёсшихся из нынешних дней в XVII столетие, наводят ожившие скелеты алчных морских разбойников. С другой стороны, явная ирония и намеренное вышучивание всей пиратской тематики (особенно усердствует в данном плане Джонни Депп, который играет своего рода «обкуренного хиппи» — капитана Джека по прозвищу Воробей) позволяют не относиться чересчур всерьёз к поведанной истории. Это не что иное, как по-настоящему увлекательный и порой пугающий аттракцион в парке развлечений, на создание которого отнюдь не жалко потратить $140 млн., потому что эта сумма вернулась почти в пятикратном размере (если считать сборы по всему миру). Не удивительно, что последовали два продолжения, эксплуатирующие найденную «золотую жилу».

В «Пиратах Карибского моря» есть абсолютно всё, чем может похвастаться приключенческий фильм: сами приключения, интрига, захватывающий сюжет, масштабность, зрелищность, романтика, яростные схватки, погони, юмор, красивые пейзажи и музыка, от которой захватывает дух.

Но этот фильм был бы и в половину не так хорош без гениального Джонни Деппа. В своих комментариях к фильму 18-летняя Кира Найтли сказала: «Он постоянно перетягивает на себя одеяло!» НО это вполне естественно, ведь это его одеяло! Он — центр фильма, изюминка, он — ключик к зрительским сердцам. Его неподражаемая мимика, манера поведения, жестикуляция, походка создают такой цельный и яркий образ, что он просто не может не запасть в память. Джонни Депп играет этого странного пирата так естественно, что начинает казаться, что он был Джеком Воробьём в прошлой жизни. Ещё бы, ведь он сам вылепил своего героя, продумал его образ до последней бусинки в волосах. Он также является автором ряда импровизаций и выражений, например - «смекаешь?»(sawy?) или «Поплывем к горизонту» (Bring me that horizon). Таких пиратов мы еще не видели!

То, что блистательный Джек Воробей — это один из лучших кинообразов, когда-либо созданных, все смекнули сразу. Тут даже киноакадемикам было не отвертеться от номинации, хотя они и обходили Деппа стороной на протяжении долгих лет, несмотря на его блестящую карьеру и до «Пиратов». Однако, именно его откровенное паясничество и саркастичное позерство перевернуло сложившееся мнение о том, что на «Оскар» номинируют исключительно за роли умалишенных дебилов, оскорбленных гомосексуалистов или же обездоленных евреев. Его удалой и харизматичный Капитан Воробей — это яркий пример того, что оглушительного успеха, как у зрителей, так и у критиков, можно добиться не изменяя себе и не стараясь угождать вкусам киноакадемиков ради пресловутой номинации.

И если фигура Деппа стала культовой, и до появления на свет образа непотопляемого остроумного пирата, то уж Кира Найтли и Орландо Блум точно проснулись одним прекрасным утром мировыми знаменитостями. Образы, прописанные в сценарии для это влюбленной парочки яркие и запоминающиеся, и без этих молодых удальцов картина все-таки потеряла бы часть своего очарования. Как никак, а на борту пиратского судна не обойтись без юной девственницы, да благочестивого и по уши влюбленного молодца. Романтическая линия соблюдена, а во всем остальном, «да здравствует безумное лихачество и коварный умысел вездесущего пиратства!».

Раз уж речь зашла о подлинном коварстве и о потемках черных душ безрассудных пиратов, то уж Джеффри Раш и его Барбосса с извечным яблочком в руках, титул еще одного пирата всех времен и народов отвоевал почетно. Вообще, с фигурой Раша и всей его актерской карьерой, лично у меня, связаны исключительно положительные эмоции. Талант этого актера, как и Деппа, границ не знает. Раша можно увидеть практически в любом амплуа и его герой будет невероятно запоминающимся и характерным. В данном случае, Барбосса, это невероятно яркий и даже взбудораживающий персонаж, харизма которого прет из каждой минуты его экранного времени. Настоящий капитан своего дьявольского судна, под стать Джеку Воробью.

Часть успеха фильма именно в актерах. Зрителям очень нравятся персонажи, и нравится переживать за них. У каждого из персонажей данной трилогии присутствует харизма. В каждой из серий их характеры немного меняются, но в целом, они очень даже уникальны.

Режиссер постарался на славу. Благодаря кошельку Джерри Брукхаймера и опытным режиссерским рукам мы увидели по-настоящему зрелищный фильм в пиратском антураже. Здесь на эпичность и зрелищность играет все. И чудесное музыкальное сопровождение, и великолепная режиссура, и качественные съемки, и потрясающие трюки. Мощно сделано! «Проклятие Черной жемчужины» — это уже своего рода классика. Картина, визуально безупречная и до безрассудства ироничная, воспевающая доблестных пиратов и уносящая нас в мир озорных морских приключений во главе с Капитаном Джеком Воробьем.

Интересные факты:

Идея создания картины возникла под впечатлением одноименного аттракциона в знаменитом Диснейленде. Мировая премьера состоялась, разумеется, в том же Диснейленде 28 июня 2003 года. К слову, это была первая премьера фильма, состоявшаяся здесь. Идея создания фильма вынашивалась сценаристами Тедом Эллиотом и Терри Россио уже давно, однако в первый раз, в начале 90-х продюсеры ответили на это предложение отказом.

После того как фильм стал хитом, компания «Disney» закрыла аттракцион «Пираты Карибского моря» в Диснейлэндах, для того чтобы немного переделать его. В аттракцион добавили сюжетную линию, в которой капитан Барбосса преследовал Джека Воробья.

Внешний вид героя Джонни Деппа, его одежда и грим были подобраны специально для того, чтобы скрыть многочисленные татуировки на теле актера. Татуировка «Джека Воробья» в фильме на руке актера была ненастоящей, впрочем после выхода на экраны фильма Джонни сделал себе точную копию этой татуировки, в честь своего сына Джека.

Герой Джонни Деппа, Джек Воробей, в фильме не раз сверкает своими золотыми зубами. Однако, немногие знают, что эти зубы вовсе не грим, а настоящие зубные имплантанты. Впрочем, продюсеру Джерри Брукхаймеру не понравилось обилие позолоты во рту Джонни, и он попросил оставить лишь пару-тройку зубов с золотым отблеском.

Незабываемое поведение Джека Воробья Депп смоделировал с одного из лучших своих друзей Кита Ричардса, ( знаменитый гитарист из Rolling Stones ), почему-то решив, что пираты 18 века очень сильно походят на звезд рок-сцены. Кит Ричардс ещё сыграет пирата в третьей части трилогии.

Продюсер Джерри Брукхаймер и режиссер Гор Вербински планировали вести съемки в гигантском искусственном бассейне, в котором ранее снимались «Титаник» и «Перл Харбор», однако съемочная группа «Хозяина морей» сработала оперативнее и арендовала этот павильон на тоже самое время, в которое должны были проходить съемки «Пиратов».

Эмблема «Веселого Роджера» (череп и две скрещенные кости на черном фоне), использованная в качестве пиратского флага на «Черной Жемчужине», впервые была придумана легендарным пиратом Джоном Рэкхемом. Кроме этого, он прославился тем, что включил в свою команду двух женщин — Мэри Рид и Энн Бонни. Кстати, одна из героинь фильма, Ана Мария — ничто иное как симбиоз вышеупомянутых пиратских барышень.

Согласно комментариям сценаристов, Уилл Тёрнер – лучший фехтовальщик из всех персонажей фильма, далее следуют Барбосса и коммодор Норрингтон. Джек Воробей – худший из всех.

Ист-индийская торговая компания на самом деле клеймила пиратов буквой «P», однако клеймо ставилось на лоб, а не на руку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина «Восстание планеты обезьян» является очередной экранизацией романа Пьера Буля «Планета обезьян»; точнее, в нее легла главная мысль этого литературного произведения. Первой кинолентой, рассказывающей содержание книги, стала работа 1968 года режиссера Франклина Шаффнера, которая после имела несколько сиквелов, выходивших вплоть до 1975 года. В 2001 году режиссер Тим Бертон посчитал, что способен экранизировать роман лучше и выпустил в этот год свою версию «Планеты обезьян». Она хоть и не смогла преодолеть планку оригинальной картины, но все - таки окупила бюджет и на этом была поставлена точка на долгие десять лет. И вот, в 2011 году студия «20th Century Fox» решила перезапустить серию и свежим взглядом посмотреть на историю. Руперт Уайатт возглавил проект в статусе режиссера и подарил нам свежие мысли относительно приматов.

Невероятно сложно снимать фильмы, финал которых известен всем. Примерно с тем же успехом можно пытаться заинтересовать читателя детективом, развязка которого очевидна с первых строк. Количество умельцев такого уровня даже в плодовитом Голливуде можно сосчитать с помощью пальцев одной руки. И именно такая нетривиальная задача стояла перед режиссером Рупертом Уайаттом, собравшимся рассказать зрителям свой вариант предыстории знаменитой «Планеты обезьян».

Удалось ли ему это? В смысле объяснения причин катаклизма, да. Биография примата по кличке Цезарь, который в результате медицинских экспериментов обрел разум сравнимый с человеческим и наделил им своих томящихся в неволе собратьев, изложена весьма подробно, а у его действий есть вполне понятные мотивы. Драма, приведшая в итоге к восстанию обезьян и свержению тирании человека, у Уайатта и его сценаристов получилась.

Сфокусировав все внимание на Цезаре, режиссер превратил «Восстание планеты обезьян» в один из фильмов о несчастных животных, страдающих от человеческой жестокости, но в конце обретающих вожделенную свободу. Такие картины могут заставить сопереживать бедным зверюшкам, даже всплакнуть в какой-то очень уж драматичный момент, но не более. В этом же случае, как воздух, был необходим либо харизматичный главный герой, осознающий весь ужас приближающегося конца, либо неоднозначный злодей, стремящийся повергнуть мир в прах. Ничего подобного в фильме Руперта Уайатта, к сожалению, нет.

Что касается спецэффектов, то все тот же Цезарь и пара-тройка его собратьев сделаны идеально. Это абсолютно живые и наделенные всей палитрой эмоций персонажи. Собственно, иначе и быть не могло после всех Горлумов и Кинг Конгов. А вот обезьянья массовка явно подкачала. На общих и динамичных планах текстуры и прорисовка революционеров оставляет желать лучшего. Проблема ли это недостатка финансов или же создатели картины просто упростили себе задачу, неизвестно. Но это бросается в глаза. Ко всевозможным взрывам, крушениям и членовредительству претензий нет.

Но именно в Цезаре, созданном усилиями гениального Энди Серкиса и кудесников из Weta Digital, кроется и главная проблема проекта. Вернее, не в самом Цезаре, а в окружающих его в кадре Homo Sapiens. Настоящие актерские работы совершенно теряются. Невнятными кажутся и Джеймс Франко, и Фрида Пинто, и все остальные. Словно Руперт Уайатт в очередной раз подчёркивает на чьей он стороне и куда призывает перейти зрителя. Нарисованный обезьяний вождь намного значительнее прямоходящих героев с меньшими надбровными дугами. В фильме нет ни одного запоминающегося «человеческого» образа, нет никого, в ком бы сконцентрировалась вся катастрофа человеческой цивилизации, загнавшей себя в тупик на пике развития.

Джеймс Франко ужасно напоминает себя самого на церемонии «Оскар». Четко отрабатывая прописанные в сценарии эпизоды, он не вкладывает душу в произносимые реплики и выражения лица. Ну, а какая миссия была возложена на волоокую Фрейду Пинто и отчаянного «поттерианца» Тома Фелтона вообще неясно. Отсутствие этих персонажей явно не повлияло бы на революционную ситуацию, созревшую в стане приматов.

И тем не менее, несмотря на все вышеперечисленные огрехи, фильм «Восстание планеты обезьян» можно считать удачным и обязательным для просмотра. И потому, что в нем хватает по-настоящему берущих за душу эпизодов, и потому, что он представляет вполне аргументированную версию предыстории «Планеты обезьян», и потому, что стоит в очередной раз полюбоваться на работу Энди Серкиса, который давно уже заслуживает номинации на самые престижные кинематографические премии.

Главной задачей сценаристов и режиссера явно было не напичкать кино обилием спецэффектов, экшена и прочей зрелищностью, а показать этическую сторону взаимодействия природы и человека. Метко и грамотно завуалированный сюжет явно подразумевает, что любая нетерпимость к Другим, в любой момент может привести к катастрофе всемирного масштаба. Данный фильм - это очередное красочное предупреждение о том, что ценность человека весьма субъективна с точки зрения природы, и его место в любой момент может занять иная форма жизни.

Интересные факты:

Имя «Ясноглазка» (Bright Eyes) в сценарии не случайно. В фильме «Планета обезьян» (1968), так доктор-шимпанзе Зира называла Тейлора (героя Чарлтона Хестона) до тех пор, пока ему не вылечили голосовые связки.

Цезарь использует связку палок, чтобы объяснить Морису, как одна обезьяна слаба, а обезьяны вместе — сильны. Так же связка палок, или Фасции, была символом власти в древнем Риме, происхождении имени Цезаря. Образ Цезаря также напоминает о Бенито Муссолини, который принял Фасции как символ его итальянской Фашистской стороны.

Шимпанзе Цезаря (зачинщика обезьяньего бунта) изобразил Энди Серкис, ранее подаривший пластику и мимику Голлуму и Кинг Конгу.

«Восстание…» — первый фильм «обезьяньей» франшизы, в котором четверорукие приматы представляют собой CG-модели. В ремейке «Планеты обезьян» Тима Бертона обезьян играли актеры в сложном гриме.

У картины было три рабочих названия: «Цезарь» (Caesar), «Цезарь: Восстание обезьян» (Caesar: Rise of the Apes) и «Восстание обезьян» (Rise of the Apes). Окончательным названием — «Восстание планеты обезьян» (Rise of the Planet of the Apes) создатели фильма решили подчеркнуть связь с франшизой «Планета обезьян» (Planet of the Apes).

На роль Уилла, которого сыграл Джеймс Франко, рассматривался также Тоби Магуайр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Планета обезьян: Революция» - прямое продолжение ленты 2011-го года «Восстание планеты обезьян». Однако над сиквелом работал другой режиссер (теперь это Мэтт Ривз, знакомый зрителям по «Монстро» и англоязычному римейку шведского хоррора «Впусти меня»), кроме того, из всех персонажей первой серии во вторую перекочевали только компьютерные приматы, оживленные при помощи технологии "захвата движения".

События в «Революции» разворачиваются через 10 лет после катастрофы, показанной в «Восстании». Из пролога становится известно, что восстание в предыдущем фильме не прошло для Земли бесследно. Человечество, заразившись от поумневших шимпанзе неизвестным и губительным только для людей вирусом, вымерло почти полностью. Уцелевшая группа с иммунитетом ютится на развалинах города, в то время как армия Цезаря выстроила в лесу колонию-убежище, где обезьяны живут, растят потомство и охотятся на оленей. Ни те, ни другие не подозревают о существовании друг друга до случайной встречи: у жителей Сан-Франциско заканчивается топливо, так что им во что бы то ни стало нужно добраться до заброшенной электростанции, дорога к которой пролегает аккурат через обезьяний лес.

Воспитанный добрым и любящим человеком, Цезарь всё ещё доверяет людям, хотя не все они, как и не все обезьяны, одинаково хороши. Отношения стали напряженнее, конфликты стали кровопролитнее. Битвы за звание нового «венца творения» не избежать. Мэтт Ривз делает «Планету обезьян» мрачным местом, где за фантастическим сюжетом и масштабными батальными сценами проглядывают злободневные вопросы всеобщей нетерпимости и беспричинной человеческой ненависти по отношению к себе подобным.

К счастью, главными в «Революции» до самого финала остаются не люди, а обезьяны, которые получились замечательными. И сам Цезарь, и его голубоглазый сын, и – особенно – орангутанг Морис (физиономия этой обезьяны сохраняет характерное для вида лукавое выражение даже в самых трудных ситуациях). Прогресс дошёл до того, что ещё в «Восстании» отпала необходимость рядить людей в мохнатые костюмы — экранные обезьяны теперь созданы с помощью CG-технологии, когда актёра «дорисовывают» до его персонажа на компьютере, сохраняя при этом мимику и жестикуляцию. Неудивительно, что глаза обезьяньего вождя Цезаря в исполнении Энди Серкиса (которому не в новинку такие перевоплощения, именно он играл роль Голлума в трилогии «Властелин колец») появляются на крупных планах как яркое доказательство наличия разума — такой живой и осмысленный взгляд на компьютере пока не создать.

«Революция» в целом становится своего рода демонстрацией достижений кинематографа и высоких технологий, которые создают пугающе реалистичную картину апокалиптического будущего. Ведь события, происходящие в фильме, являются одним из вариантов конца света, да ещё и со множеством сопутствующих этических вопросов. Сражение за Землю идёт не с бездушными машинами или представителями внеземных цивилизаций, а с ближайшими родственниками людей, которые так похожи на нас, что их претензии на мировое господство вполне резонны. Опасность и для человечества, и для колонии обезьян кроется теперь не в различиях, а в сходствах, и судьба планеты напрямую зависит от того, насколько мы готовы доверять друг другу и оправдывать это доверие.

Глобального передела мира, впрочем, ждать не стоит — авторы оставляют задел на будущее и концентрируют внимание на обезьяньей вселенной, представители которой совершают колоссальный эволюционный скачок с момента окончания предыдущей части. Словарный запас Цезаря и его соратников вырос с одного слова «Нет!» до приемлемого для поддержания диалога, а сами приматы оседлали лошадей и взяли в руки автоматы. Зрелище это одновременно грандиозное и комичное, как ожившая иллюстрация фразеологизма «обезьяна с гранатой».

Большим плюсом фильма является то, что визуальными эффектами, которых было бы вполне достаточно для сбора внушительной кассы, всё не ограничивается, с такой же тщательностью проработаны и характеры — относится это по большей части к обезьянам. Отношения внутри племени Цезаря, с его первобытным строем и жесткой иерархией, оказываются по-человечески тонкими и сложными. Борьба за власть и переживания за друзей и членов семьи, защита своих и предательство со стороны близких. Люди, в стане которых вроде кипят те же страсти, выглядят на фоне обезьян картонными и безликими — режиссёр не наделил ярко выраженными характерами никого, поделив человечество на очевидных подлецов и очевидных героев.

Джейсон Кларк, хотя и обладает неплохим послужным списком («Уолл Стрит: Деньги не спят», «Самый пьяный округ в мире», «Враги общества»), у Ривза выглядит как второстепенный персонаж, к тому же достаточно блеклый. Есть еще Гари Олдман, который вообще-то способен перетянуть одеяло на себя, но он в кадре появляется ненадолго.

В общем, новая «Планета обезьян» вполне хороша, если у зрителя правильно расставлены приоритеты. Идите на сеанс не ради неожиданного сюжета или яркой актерской игры, а чтобы познакомиться с последними достижениями современных технологий, и удовольствие гарантировано.

Интересные факты:

Орангутанг по имени Морис – это отсылка к Морису Эвансу, который сыграл роль доктора Заюса в оригинальном фильме «Планета обезьян» (1968).

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011).

В дополнение к обезьянам компания Weta Digital, отвечающая за визуальные эффекты, создала и других животных: стадо оленей, медведя гризли и компьютерных двойников живых лошадей. Олени были созданы при помощи анимации по ключевым кадрам и специального программного обеспечения для создания толпы — «MASSIVE», медведь был создан также при помощи анимации по ключевым кадрам. При создании лошадей использовалась еще и технология "захвата движения".

Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса.

Имя персонажа Джуди Грир, Корнелия – это отсылка к шимпанзе по имени Корнелиус из фильма «Планета обезьян» (1968), которого сыграл Родди МакДауэлл.

Книга, которую Александр (Коди Смит-МакФи) дает Морису – это «Черная дыра» (Black Hole) Чарльза Бернса. Это история о передаваемом половым путем заболевании среди американских подростков, которое вызывало физические мутации, и в результате подростки становились изгоями и жили в лесу. Сюжет книги во многом схож с сюжетом истории о «Планете обезьян».

Это первый фильм о «Планете обезьян» выпущенный в формате 3D.

Это первый фильм о «Планете обезьян» снятый в формате 1,85:1.

Терри Нотари раньше работал тренером по постановке движений в фильме «Планета обезьян» (2001).

Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко.

Несколько раз упоминающаяся в фильме фраза «Обезьяна не убьет другую обезьяну», не что иное как аллюзия на одну из заповедей из «Скотного Двора» Джорджа Оруэлла: «Животное не убьет другое животное».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Планета обезьян: Революция» - прямое продолжение ленты 2011-го года «Восстание планеты обезьян». Однако над сиквелом работал другой режиссер (теперь это Мэтт Ривз, знакомый зрителям по «Монстро» и англоязычному римейку шведского хоррора «Впусти меня»), кроме того, из всех персонажей первой серии во вторую перекочевали только компьютерные приматы, оживленные при помощи технологии "захвата движения".

События в «Революции» разворачиваются через 10 лет после катастрофы, показанной в «Восстании». Из пролога становится известно, что восстание в предыдущем фильме не прошло для Земли бесследно. Человечество, заразившись от поумневших шимпанзе неизвестным и губительным только для людей вирусом, вымерло почти полностью. Уцелевшая группа с иммунитетом ютится на развалинах города, в то время как армия Цезаря выстроила в лесу колонию-убежище, где обезьяны живут, растят потомство и охотятся на оленей. Ни те, ни другие не подозревают о существовании друг друга до случайной встречи: у жителей Сан-Франциско заканчивается топливо, так что им во что бы то ни стало нужно добраться до заброшенной электростанции, дорога к которой пролегает аккурат через обезьяний лес.

Воспитанный добрым и любящим человеком, Цезарь всё ещё доверяет людям, хотя не все они, как и не все обезьяны, одинаково хороши. Отношения стали напряженнее, конфликты стали кровопролитнее. Битвы за звание нового «венца творения» не избежать. Мэтт Ривз делает «Планету обезьян» мрачным местом, где за фантастическим сюжетом и масштабными батальными сценами проглядывают злободневные вопросы всеобщей нетерпимости и беспричинной человеческой ненависти по отношению к себе подобным.

К счастью, главными в «Революции» до самого финала остаются не люди, а обезьяны, которые получились замечательными. И сам Цезарь, и его голубоглазый сын, и – особенно – орангутанг Морис (физиономия этой обезьяны сохраняет характерное для вида лукавое выражение даже в самых трудных ситуациях). Прогресс дошёл до того, что ещё в «Восстании» отпала необходимость рядить людей в мохнатые костюмы — экранные обезьяны теперь созданы с помощью CG-технологии, когда актёра «дорисовывают» до его персонажа на компьютере, сохраняя при этом мимику и жестикуляцию. Неудивительно, что глаза обезьяньего вождя Цезаря в исполнении Энди Серкиса (которому не в новинку такие перевоплощения, именно он играл роль Голлума в трилогии «Властелин колец») появляются на крупных планах как яркое доказательство наличия разума — такой живой и осмысленный взгляд на компьютере пока не создать.

«Революция» в целом становится своего рода демонстрацией достижений кинематографа и высоких технологий, которые создают пугающе реалистичную картину апокалиптического будущего. Ведь события, происходящие в фильме, являются одним из вариантов конца света, да ещё и со множеством сопутствующих этических вопросов. Сражение за Землю идёт не с бездушными машинами или представителями внеземных цивилизаций, а с ближайшими родственниками людей, которые так похожи на нас, что их претензии на мировое господство вполне резонны. Опасность и для человечества, и для колонии обезьян кроется теперь не в различиях, а в сходствах, и судьба планеты напрямую зависит от того, насколько мы готовы доверять друг другу и оправдывать это доверие.

Глобального передела мира, впрочем, ждать не стоит — авторы оставляют задел на будущее и концентрируют внимание на обезьяньей вселенной, представители которой совершают колоссальный эволюционный скачок с момента окончания предыдущей части. Словарный запас Цезаря и его соратников вырос с одного слова «Нет!» до приемлемого для поддержания диалога, а сами приматы оседлали лошадей и взяли в руки автоматы. Зрелище это одновременно грандиозное и комичное, как ожившая иллюстрация фразеологизма «обезьяна с гранатой».

Большим плюсом фильма является то, что визуальными эффектами, которых было бы вполне достаточно для сбора внушительной кассы, всё не ограничивается, с такой же тщательностью проработаны и характеры — относится это по большей части к обезьянам. Отношения внутри племени Цезаря, с его первобытным строем и жесткой иерархией, оказываются по-человечески тонкими и сложными. Борьба за власть и переживания за друзей и членов семьи, защита своих и предательство со стороны близких. Люди, в стане которых вроде кипят те же страсти, выглядят на фоне обезьян картонными и безликими — режиссёр не наделил ярко выраженными характерами никого, поделив человечество на очевидных подлецов и очевидных героев.

Джейсон Кларк, хотя и обладает неплохим послужным списком («Уолл Стрит: Деньги не спят», «Самый пьяный округ в мире», «Враги общества»), у Ривза выглядит как второстепенный персонаж, к тому же достаточно блеклый. Есть еще Гари Олдман, который вообще-то способен перетянуть одеяло на себя, но он в кадре появляется ненадолго.

В общем, новая «Планета обезьян» вполне хороша, если у зрителя правильно расставлены приоритеты. Идите на сеанс не ради неожиданного сюжета или яркой актерской игры, а чтобы познакомиться с последними достижениями современных технологий, и удовольствие гарантировано.

Интересные факты:

Орангутанг по имени Морис – это отсылка к Морису Эвансу, который сыграл роль доктора Заюса в оригинальном фильме «Планета обезьян» (1968).

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011).

В дополнение к обезьянам компания Weta Digital, отвечающая за визуальные эффекты, создала и других животных: стадо оленей, медведя гризли и компьютерных двойников живых лошадей. Олени были созданы при помощи анимации по ключевым кадрам и специального программного обеспечения для создания толпы — «MASSIVE», медведь был создан также при помощи анимации по ключевым кадрам. При создании лошадей использовалась еще и технология "захвата движения".

Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса.

Имя персонажа Джуди Грир, Корнелия – это отсылка к шимпанзе по имени Корнелиус из фильма «Планета обезьян» (1968), которого сыграл Родди МакДауэлл.

Книга, которую Александр (Коди Смит-МакФи) дает Морису – это «Черная дыра» (Black Hole) Чарльза Бернса. Это история о передаваемом половым путем заболевании среди американских подростков, которое вызывало физические мутации, и в результате подростки становились изгоями и жили в лесу. Сюжет книги во многом схож с сюжетом истории о «Планете обезьян».

Это первый фильм о «Планете обезьян» выпущенный в формате 3D.

Это первый фильм о «Планете обезьян» снятый в формате 1,85:1.

Терри Нотари раньше работал тренером по постановке движений в фильме «Планета обезьян» (2001).

Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко.

Несколько раз упоминающаяся в фильме фраза «Обезьяна не убьет другую обезьяну», не что иное как аллюзия на одну из заповедей из «Скотного Двора» Джорджа Оруэлла: «Животное не убьет другое животное».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некогда великий город Нью-Йорк превращен в тюрьму особо строгого режима для самых отъявленных преступников. Все подходы к острову Манхэттен заминированы, вдоль берега воздвигнута огромная стена, а тех, кто все же осмелится бежать, подстерегает целая армия полицейских, немедленно открывающих огонь на поражение.

Когда в Нью-Йорке терпит аварию самолет президента США, заключенные берут главу государства в заложники. Освободить его должен крутой парень — «Змей» Плисскин, бывший герой войны, ставший преступником. Если через 24 часа «Змей» вернется с президентом, он получит свободу. Если же он не выполнит задание, сработает вживленная в его тело бомба с часовым механизмом…

Действие этой картины 35-летнего Джона Карпентера происходит в 1997 году — и мы уже имели возможность убедиться, что изображённый на экране город-тюрьма с усиленным режимом пока что не соответствует реальности. Фильм одного из лучших американских режиссёров зрелищного кино снят на стыке трёх жанров: боевика, фантастической ленты и антиутопии. Просто таки идеальный сценарий про антиутопию и героя в ней. «Побег из Нью-Йорка», кстати, обошедшийся недорого (бюджет составил $6 млн., что по нынешним ценам равно сумме $15 млн.), привлекает напряжённостью действия, зрелищными эффектами, воссозданием жестокого, апокалиптического образа в то время ещё недалёкого будущего, которое сейчас уже осталось в прошлом. Но цель любой антиутопии — вовсе не угадывание того, что произойдёт, а как бы предостережение из возможного грядущего об опасностях, которые существуют в настоящем.

Курт Рассел, часто снимающийся у Карпентера, вошёл в число популярных исполнителей как раз после появления в роли беспощадного пирата конца XX века с чёрной повязкой на глазу и с автоматом в руках. И именно этот актёр, чья известность в 90-е годы даже возросла (особенно после успеха фантастической ленты «Звёздные врата»), был одним из настойчивых инициаторов создания продолжения, которое всё-таки появилось в 1996 году и называлось «Побег из Лос-Анджелеса». Но на этот раз Джон Карпентер перенёс действие только на четыре года вперёд, в канун смены тысячелетий, однако теперь для нас даже 2000-й — счастливо пройденный рубеж, если не считать, конечно, террористической атаки на Нью-Йорк год спустя.

Что же в этом фильме есть такого особенного для современного привередливого зрителя ?

- В фильме есть три культовые вещи, которые останутся на века: атмосфера, актерская игра и музыка.

Не зря Карпентера называют мастером ужасов. Хоть «Побег» и не ужастик, но давящей атмосферой страха пропитан почти каждый кадр. Атмосфера города-тюрьмы, города-капкана абсолютно достоверна. Мрачные дома, тёмные улицы, черные души обитателей, даже невидимый глазу воздух как-будто пропитан гневом и ощущением неизбежной гибели. И главный враг Змея — не отмороженные бандиты и не мерзавцы военные. Главный враг — это сам Нью-Йорк, город, который почти как живое существо, вдыхает жизнь, а выдыхает смерть.

Помимо города, режиссёру хорошо удалось показать главного героя. «Змей» Плисскин — бывший ветеран, ныне преступник, оказавшийся в цепких лапах правительства. Ему дают непростой выбор: спасти президента, или умереть. Недолго думая, он выбирает первое, однако он оказывается в ловушке: правительство, для подстраховки, вживляют ему бомбу. Поэтому, можно сделать вывод, что «Змей» — пешка в игре высших чинов, по вине которых Нью-Йорк стал тюрьмой. Но, несмотря на это, «Змей» остаётся брутальным, холодным к окружающим. Его заботит миссия, возложенная на него, но больше его заботит собственная жизнь. Жители, встречающие его в городе, считают его погибшим. Признавая его геройство, они стараются помочь ему ценой своей жизни.

Актёрская игра уникальна. Курт Рассел создал на экране действительно настоящего героя, одного из самых запоминающихся персонажей 80-х! Герой Курта был первопроходцем в жанре («Крутой» орешек выйдет только через семь лет) и задал тон современным боевиками о «реальных парнях».
Он - настоящий. Ему не нужны почести, слава, деньги. Он просто крут, и этого ему достаточно. Его военные достижения, слухи о смерти, спокойно-уверенное-в-себе поведение и, конечно же, необыкновенный голос (из-за этого одного рекомендую смотреть с авторским переводом) всячески подчеркивают эту харизму. Уже вокруг этого строится сам фильм, представляющий из себя классику фантастики о невеселом ближайшем будущем.

Не зря Хидео Кодзима (создатель знаменитой консольной серии игр Metal Gear Solid ) попросил лично у Джона Карпентера разрешение на использование внешности и повадок «Змея» Плисскина для своего героя игры, тоже ставшего, в последствии, культовым — Солида Снэйка.

Нужно также отметить актёрские работы Айзека Хайнса, Гарри Дин Стэнтона и Ли Ван Клиффа.

Хайнс играет главного злодея, чернокожего лидера населения нью-йорской тюрьмы по имени Герцог Первый. Так же, как и в случае с Расселом, Айзек отбарабанивает свою роль, как по нотам, его Герцог жесток, подл и вызывает больше отвращение, чем симпатию, собственно, что и положено злодею.

Стэнтон играет второстепенного персонажа по имени Брэйн (Мозг в переводе с английского). Брэйн очень умён, он помощник Герцога, но после встречи со Змеем, резко меняет свои жизненные принципы, ведь Брэйн очень труслив, в этом его главная слабость и на ней можно сыграть в свою пользу, чем Плисскин и пользуется.

Ли Ван Клифф, который большинству зрителей знаком по отличным спагетти-вестернам Серджио Леоне, играет начальника полиции по имени Хог Хоук. Играет, надо признаться, весьма здорово. Он суров и внушает доверие. Его главная цель состоит в поддержании порядка в тюрьме, по сути, он начальник тюрьмы.

Заметный женский персонаж всего один, Мэгги — подружка Брэйна, которую тот получил в подарок от Герцога (теперь ясно, где черпали вдохновение создатели фильма Бешеный Пёс и Глори) за хорошую службу. Раскрыться полностью по ходу фильма ей не дают, но сразу бросается в глаза её неприкрытая любовь к Брэйну.

Добротный саундтрек, узнаваемый в каждом фильме Карпентера, который вроде не замечаешь, но он играет, там, на заднем плане, задавая тон происходящему, он не отвлекает тебя, он дополняет ощущения. Даже самый часто повторяющийся трек в этом фильме абсолютно не надоедает.

Конечно, нельзя сказать что фильм 81 года может и должен понравится каждому, всё-таки поколение уже другое, технологии, да и ностальгия дело такое, когда то жутко нравилось, а теперь посмотрев, ты будешь крючиться и не понимать в чём шарм. В фантастических постановках прошлых лет упор делался на экзистенциальные категории, а не на зрелищность. Старались больше раскрыть те или иные грани человеческого естества, взаимоотношения индивидуума с обществом, самим собой и природой. Технические моменты отодвигались всё-таки на второй план. Сочетание нереального с реальным производило достаточно сильный эффект. В этом и заключается секрет долгожительства тех футуристических постановок, которые мы сейчас вежливо называем классикой.

Сегодня дело обстоит иначе… Такие фильмы надо смотреть осторожно в наше время, понимая чего от него ожидать, а главное с уважением относится к тому, что сейчас мы можем смело называть «культовой вещью», «первоисточником», тем более когда «Побег из Нью-Йорка» так и остался — единственным и неповторимым. Чего греха таить — сам Карпентер даже не смог себя «перепрыгнуть», сняв через 15 лет «Побег из Лос-Анджелеса».

Интересные факты:

Студия хотела, чтобы Томми Ли Джонс сыграл Снэйка Плисскина.

Компьютерная модель Нью-Йорка, которую видит Снэйк на мониторе в планере, - это на самом деле не компьютерная графика. На момент съёмок фильма такие компьютерные спецэффекты были слишком дороги. Поэтому, для того чтобы создать иллюзию компьютерной модели, команда по спецэффектам построила модель города, покрасила её в черный цвет, прикрепила ленту белого цвета к миниатюрным зданиям и сняла итог своей работы на кинокамеру.

Имя главного персонажа, «Змей» Плисскин, было изменено на Гиену при показе фильма в Италии; в Кореи персонажа Курта Рассела зовут Кобра.

Сцены на улицах Нью-Йорка снимались в Сент-Луисе после опустошительного пожара, случившего в городе.

Единственная сцена, снятая в Нью-Йорке, - один из персонажей фильма идет на фоне Статуи Свободы.

Кадр с вертолетом, пролетающим над Центральным парком, был снят в Сан Фернандо. Макеты зданий на заднем фоне были сделаны будущим кинорежиссером Джеймсом Камероном.

Дональд Плезенс придумал историю своего персонажа, объяснявшую, почему Президент говорит с британским акцентом. Однако Карпентер не использовал его идею.

В финальных титрах указано, что Джо Унгер сыграл Тэйлора. Однако в самом фильме данный персонаж отсутствует. Его сцены (ограбление банка) были удалены из фильма, однако его имя осталось в заключительных титрах.

Машина Герцога Нью-Йорка - 77 Cadillac Fleetwood.

Когда Снэйк впервые встречает Кэбби, на сцене поют «Everyone's Coming To New York».

У Джона Карпентера есть знакомый, знавший парня в Кливленде по имени Снэйк Плисскин, которого все считали погибшим. Карпентер позаимствовал имя, а также добавил в фильм комментарии персонажей о якобы погибшем Снэйке.

Студия также рассматривала на роль Плисскена Чарльза Бронсона. Однако Джон Карпентер был против такого выбора, так как, по его мнению, Бронсон был слишком стар для данной роли.

Главный герой серии компьютерных игр «Metal Gear Solid», Солид Снэйк, был создан на основе Снэйка Плисскина. Хидео Коджима, создатель «MGS» лично подтвердил, что «Побег из Нью-Йорка» является одним из его любимейших фильмов.

Джэми Ли Кертис читает закадровый текст в начале фильма, однако её имя не упоминается в титрах.

Часть музыки из 'Побега...' была позаимствована для «Планеты страха» (2007).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа сотрудников большого подводного бурильного комплекса, располагающегося на дне Марианской впадины на глубине 11 км, переживает внезапное разрушение станции и сталкивается с неведомым океанским ужасом.

Фильм не желает долго раскачиваться, фактически начинаясь с катастрофы после короткого представления местного техника Норы (Кристен Стюарт). Станцию начинает затапливать, персонажи сломя голову бегут к спасению, проскальзывая по коридорам, уворачиваясь от обрушивающихся на них интерьеров. Эта сцена удачно передают панику, охватившую персонажей, даже трясущаяся камера умудряется все грамотно фиксировать. Но как только все персонажи собираются и выдвигаются к спасению на другую базу, начинаются проблемы.

И не только у героев, но и у зрителей, так как персонажи даже не картонные, это просто какие-то наброски на салфетке. Лучшая актриса десятилетия с застывшим выражением лица играет как обычно. Есть неопытная стажерка ученый Эмили (Джессика Хенвик), чернокожий Родриго (Мамуду Ати), у которого нет никаких отличительных черт, кроме цвета кожи.

Еще есть вечный клоун Ти Джей Миллер из «Дэдпула» и «Кремниевой долины», как всегда играющий сам себя, выдавая одну кислую шутку за другой, капитан Люсьен (Венсан Кассель) и какой-то парень в гавайской рубашке по имени Смит (Джон Галлахер-младший). Все они просто пустышки, которые всю дорогу ведут скучные беседы, не раскрывающие их никак. Пушечное мясо, которое в этом фильме должно было быть принесено в жертву подводным монстрам, но что-то пошло не так. Полакомиться почти не удалось.

Картина страдает раздвоением личности. Она не может понять, чем она хочет быть. Если фильмом катастрофой, где люди гибнут от разных разрушений и косяков оборудования, то зачем тогда вся тема с монстрами? Если это подводный слэшер, то зачем весь фильм избегать тварей?

Оператор почти весь фильм боится их больше героев, улепетывая куда подальше, как только они показываются. За всю картину фактически не удается полностью и при адекватном освещении рассмотреть этот глубоководный ужас. Они постоянно в движении.
Да и напряженных страшных моментов очень мало. Все происходит слишком быстро, зрителя не успевает пробрать ужас, так как нет нормального нагнетания.

Все это не значит, что у картины нет плюсов. У нее достаточно бодрый темп. Да, персонажи и диалоги слабые, но они постоянно в движении и с ними что-то происходит. У них очень мало времени на передышку. А такая динамика всегда идет на пользу. А в финале зрителя ждет небольшой сюрприз.

«Под водой» — проходной, но динамичный подводный хоррор с красивыми сценами, но плоские персонажи и примитивный сценарий не дают ему быть чем-то большим, чем приглаженным Б-муви со средним бюджетом. Все хорошее, что есть в фильме, оказывается завалено тоннами вторичных приемов и штампов.

Интересные факты:

Актёры носили водонепроницаемые скафандры для подводных сцен, что мешало слышать команды режиссёра. Каждый скафандр весил около 63 кг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Познакомьтесь с Джо Блеком» — одна из самых драматичных картин с участием Брэда Питта и Энтони Хопкинса, которую не побаловали в США ни оценками, ни сборами. Фильм режиссера таких нетленных лент, как «Полицейский из Беверли-Хилз» с Эдди Мёрфи и «Запах женщины» с Аль Пачино.

Этот фильм — бенефис сразу трех актеров и именно их несравненное мастерство не дает заснуть на протяжении почти трёх часов экранного времени. Возглавляет плеяду актеров Брэд Питт, который на экране может сыграть абсолютно любого человека, от постояльца психбольницы, до неуловимого агента спецслужб. После взлета его карьеры в середине 90-х годов (благодаря фильмам «Семь», «Интервью с вампиром», «Легенды осени», «12 обезьян»), и временного перерыва после (из фильмов 1996—1997 года, назвать удачным можно лишь «Семь лет в Тибете»), фильм «Познакомьтесь с Джо Блеком» стал первым хитом послужившим началу новых культовых фильмов с Брэдом Питтом (я имею ввиду «Бойцовский Клуб» и «Большой Куш») протянувшемуся три года, то есть по одному фильму-шедевру в год. Его герой — лучший в этом фильме, одновременно отталкивает и притягивает. Отталкивает потому, что он — Смерть. Притягивает, потому что он трогательно-застенчивый, обаятельный, чуть растерянный молодой Человек. И если в начале фильма Смерть вселилась в Человека, то в конце… А в общем, смотрите.

Опорой и партнером Брэда Питта стал Энтони Хопкинс (который уже играл в дуэте с Питтом в «Легендах Осени»), сыгравший мультимиллионера Уильяма Перриша. Его герой сильно постаревший, мечтает отойти от суетной жизни владельца компании, ему чужды радости своего Дня Рождения, ему наскучили друзья и женщины, да почти все, кроме его дочерей. Именно к такому человеку приходит Смерть во плоти, в облике юного красавца, чтобы провести с ним последние часы его жизни, аргументируя свой выбор тем, что в своей жизни этот человек добился многого, в том числе и уважения окружающих. Так вот Перриш должен провести экскурсию по жизни для Смерти, которая представляется окружающим скромным именем Джо Блек, и по ходу действия учится чувствовать, как человек, как мужчина, а не некая абстрактная сущность.

Уильям без сомнений соглашается, прося лишь о том, чтобы их сделка не распространилась на семью. Но как всегда и бывает, именно это условие выполнить не удалось. Игра Энтони Хопкинса, безусловно, выше всяких похвал. Так передать тончайшие нюансы поведения, мироощущения, реакции, пожалуй, мог только Хопкинс.

Происходит непредвиденное. Оказывается, что тело погибшего мужчины, которое Смерть выбрала для себя, принадлежало юноше, в которого была влюблена дочь Перриша — Сьюзан. Её роль исполнила Клер Форлани. Безусловно, это лучшая её роль, во многом благодаря такому партнеру, как Брэд Питт. Она была, как бы, освещена его сиянием, но в тоже время он её не затмил. Её слёзы, мимика, взгляд, взгляд человека который не играет, а действительно любит. У каждого актера есть роли, благодаря которым он становится самим собой, завораживая и восхищая. У Клер пожалуй, это самая лучшая и важная роль.

Фильм показывает переплетения жизни, смерти, добра, зла, на примере не вселенной, а одной лишь судьбы не совсем обычного человека. Которому, за его заслуги, был преподнесен в конце необычайно ценный подарок.

Понравилось то, что человек оказался намного сильнее, мудрее и справедливее, чем смерть. Несмотря на то, что в начале картины человек выглядел жалко и беспомощно, к концу фильма человек заставил смерть играть по своим, человеческим правилам.

Очень трогательная и красивая история. Фильм гипнотизирует своим драматизмом и неторопливостью. Несмотря на это спокойствие картина смотрится на одном дыхании. Только очень гениальный режиссер во взаимодействии с актерским талантом мог, без всяких спецэфектов заставить поверить зрителя что на экране сама смерть в образе человека, а линия любви не оставляет никаких шансов на провал.

Интересные факты:

В течение некоторого времени эта картина являлась самым дорогим фильмом, в котором не применялись спецэффекты.

Картина является римейком фильма 1934 года «Смерть берёт отпуск» («Death Takes a Holiday»), первоначально переделанного и выпущенного под тем же названием в 1971 году.

Сценарий фильма был создан по пьесе Альберто Каселлы «Смерть берет выходной».

Поместье Уильяма Перриша в первых и заключительных частях — это здание Aldrich Mansion в Warwick Neck, Род-Айленд, Залив Наррагансет.

Во время съемок у Брэда Питта (Джо Блэк) и Клер Форлани (Сьюзан) был кратковременный роман.

В трейлере фильма звучит музыка из «Аполлона 13».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Познакомьтесь с Джо Блеком» — одна из самых драматичных картин с участием Брэда Питта и Энтони Хопкинса, которую не побаловали в США ни оценками, ни сборами. Фильм режиссера таких нетленных лент, как «Полицейский из Беверли-Хилз» с Эдди Мёрфи и «Запах женщины» с Аль Пачино.

Этот фильм — бенефис сразу трех актеров и именно их несравненное мастерство не дает заснуть на протяжении почти трёх часов экранного времени. Возглавляет плеяду актеров Брэд Питт, который на экране может сыграть абсолютно любого человека, от постояльца психбольницы, до неуловимого агента спецслужб. После взлета его карьеры в середине 90-х годов (благодаря фильмам «Семь», «Интервью с вампиром», «Легенды осени», «12 обезьян»), и временного перерыва после (из фильмов 1996—1997 года, назвать удачным можно лишь «Семь лет в Тибете»), фильм «Познакомьтесь с Джо Блеком» стал первым хитом послужившим началу новых культовых фильмов с Брэдом Питтом (я имею ввиду «Бойцовский Клуб» и «Большой Куш») протянувшемуся три года, то есть по одному фильму-шедевру в год. Его герой — лучший в этом фильме, одновременно отталкивает и притягивает. Отталкивает потому, что он — Смерть. Притягивает, потому что он трогательно-застенчивый, обаятельный, чуть растерянный молодой Человек. И если в начале фильма Смерть вселилась в Человека, то в конце… А в общем, смотрите.

Опорой и партнером Брэда Питта стал Энтони Хопкинс (который уже играл в дуэте с Питтом в «Легендах Осени»), сыгравший мультимиллионера Уильяма Перриша. Его герой сильно постаревший, мечтает отойти от суетной жизни владельца компании, ему чужды радости своего Дня Рождения, ему наскучили друзья и женщины, да почти все, кроме его дочерей. Именно к такому человеку приходит Смерть во плоти, в облике юного красавца, чтобы провести с ним последние часы его жизни, аргументируя свой выбор тем, что в своей жизни этот человек добился многого, в том числе и уважения окружающих. Так вот Перриш должен провести экскурсию по жизни для Смерти, которая представляется окружающим скромным именем Джо Блек, и по ходу действия учится чувствовать, как человек, как мужчина, а не некая абстрактная сущность.

Уильям без сомнений соглашается, прося лишь о том, чтобы их сделка не распространилась на семью. Но как всегда и бывает, именно это условие выполнить не удалось. Игра Энтони Хопкинса, безусловно, выше всяких похвал. Так передать тончайшие нюансы поведения, мироощущения, реакции, пожалуй, мог только Хопкинс.

Происходит непредвиденное. Оказывается, что тело погибшего мужчины, которое Смерть выбрала для себя, принадлежало юноше, в которого была влюблена дочь Перриша — Сьюзан. Её роль исполнила Клер Форлани. Безусловно, это лучшая её роль, во многом благодаря такому партнеру, как Брэд Питт. Она была, как бы, освещена его сиянием, но в тоже время он её не затмил. Её слёзы, мимика, взгляд, взгляд человека который не играет, а действительно любит. У каждого актера есть роли, благодаря которым он становится самим собой, завораживая и восхищая. У Клер пожалуй, это самая лучшая и важная роль.

Фильм показывает переплетения жизни, смерти, добра, зла, на примере не вселенной, а одной лишь судьбы не совсем обычного человека. Которому, за его заслуги, был преподнесен в конце необычайно ценный подарок.

Понравилось то, что человек оказался намного сильнее, мудрее и справедливее, чем смерть. Несмотря на то, что в начале картины человек выглядел жалко и беспомощно, к концу фильма человек заставил смерть играть по своим, человеческим правилам.

Очень трогательная и красивая история. Фильм гипнотизирует своим драматизмом и неторопливостью. Несмотря на это спокойствие картина смотрится на одном дыхании. Только очень гениальный режиссер во взаимодействии с актерским талантом мог, без всяких спецэфектов заставить поверить зрителя что на экране сама смерть в образе человека, а линия любви не оставляет никаких шансов на провал.

Интересные факты:

В течение некоторого времени эта картина являлась самым дорогим фильмом, в котором не применялись спецэффекты.

Картина является римейком фильма 1934 года «Смерть берёт отпуск» («Death Takes a Holiday»), первоначально переделанного и выпущенного под тем же названием в 1971 году.

Сценарий фильма был создан по пьесе Альберто Каселлы «Смерть берет выходной».

Поместье Уильяма Перриша в первых и заключительных частях — это здание Aldrich Mansion в Warwick Neck, Род-Айленд, Залив Наррагансет.

Во время съемок у Брэда Питта (Джо Блэк) и Клер Форлани (Сьюзан) был кратковременный роман.

В трейлере фильма звучит музыка из «Аполлона 13».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уж сколько кино-инопланетян мы повидали на своем веку. Это были и злобные тираны, пытающиеся захватить нашу планету, на подобии как в «Войне миров», в «Скайлайне», в «Инопланетном вторжении» и т. д., так и в совершенно драматичный историях, на подобии Спилбергского «Инопланетянина», их так же было немало в различных пародиях, или комедиях, как «Марс атакует», например, они вступали в контакт с людьми и дружили с ними, попадая в кучи нелепых ситуаций, как в «Моем любимом марсианине» и в сегодняшнем «Поле». Мода на них не пройдет, пока кто-то не осмелится доказать, что их нет совсем, или они прилетят и разбомбят нас к чертям собачьим.

Особо привлекательным данный проект стал, когда в качестве сценаристов и главных действующих лиц, появились два британца, Саймон Пегг и Ник Фрост. Сумасшедшая парочка, которая снимая комедии, не пародии, умудряется обсмеять весь смежный жанр, который обставляется в их картинах. Те же издевательства над зомби - хоррорами в фильме «Зомби по имени Шон», параноидальная полицейская комедия «Типа крутые легавые». Они буквально из всего могут сделать конфетку, только в маркетинге не особо сильны, и их картины еще не добирались до 100 миллионной отметки в кассовых сборах.

Данная картина рассказывает нам о двух гиках, которые решают осуществить свою мечту и рвануть из родной Англии в США на «Комик-кон». Выставку достижений фантастического хозяйства, скажем так. Обходив ее вдоль и поперек, набрав кучу сувениров, они решают отправиться по самым таинственным местам Америки, где ступала нога инопланетянина, и где разворачивались события их любимых фильмов. Взяв на прокат фургон на колесах они отправляются в свое путешествие, где встречают существо внеземного происхождения, которое нуждается в помощи и за которым идет охота. Выбора у наших героев особо не было, поэтому они решаются помочь хамоватому жителю далеких галактик.

«Пол» — занимательное комедийное роуд-муви с элементами бадди-муви, в котором удивительным образом схлестнулись многочисленные образы из мирового кинематографа. Кинематографические архетипы. Этот фильм насквозь пронизан отсылками из самых разных произведений классической и современной фантастики. Карнавал перекличек. Ник Фрост и Саймон Пегг в некотором смысле играют самих себя, ибо только отъявленные гики, шизнутые на почве комиксов и сай-фай, способны написать сценарий, полный заимствований и отсылок, но избежать при этом попадания в сети прямолинейных цитат. Гении заимствований.

Фрост и Пегг, написавшие сценарий, проехались по «Е. Т.», «Людям в черном», «Чужим», «Близким контактам третьего рода», «Хищнику» и еще по десятку фильмов этого жанра. А уж сами герои, едущие через США на фургоне — просто невозможно не вспомнить о творении компании Los Hooligans film «От заката до рассвета». Надо знать кино этого жанра, чтобы оценить комичность некоторых моментов. Чего стоит фраза, сказанная одной из героинь другой: «Отвали от нее, сука!» Бурю восторга и улыбку до ушей вызвало появление в кадре и самой ... (Это ей принадлежит вышесказанная реплика из фильма «Чужие»).

Такую впечатляющую своим задором историю сценаристам (и по совместительству главным актёрам) этого фильма удалось создать во многом благодаря тонкому балансированию на грани цитирования и иронии. Канатные плясуны. Авторы рисковали скатиться в пропасть, где клацают зубами ощетинившиеся клише. Но их начитанность и насмотренность закрутились в едином вихре с жаждой фантазийного выброса. В итоге, используя бесчисленные приёмы и образы, придуманные до них, Ник Фрост и Саймон Пегг умудрились сочинить самостоятельную историю, в которой очеловеченный инопланетянин, предстающий в исключительно стереотипном обличие, оборачивается тем, кто стоял за кулисами театра американской поп-культуры последние несколько десятилетий.

Ждите кучи юмора, не всегда выше пояса, частенько ругательного, с такими словами, что уши заворачиваются в трубочку. Но данные шутки не ставятся в главу угла, как делают многие комедии -ваятели, они созданы лишь для наведения нужной атмосферы, да и все юморески понять будет тяжело, нужно быть очень серьезно осведомленным в комикс культуре запада, но каждый найдет что-то смешное для себя.

И хотя это в целом несерьёзная, развлекательная комедия — она не превращается в бессмысленный набор гэгов, а остаётся как ни как фильмом. За историей следить интересно. Хочется знать, что же будет дальше и какие ещё приключения ожидают компанию. Значительное место отведено разным нескучным, искромётным диалогам, смешным ситуациям, в которые попадают герои, ну и кончено же экшену. В общем, сюжет увлекает с самого начала и до финала.

Кроме обычного, довольно незамысловатого, но тем не менее вполне удачного стёба, в «Поле» немало ироничных усмешек над устоявшимися канонами и просто массовой культурой, навеянной различными хитами кинофантастики. Привыкли видеть инопланетян в том свете, который преподносит нам большинство фильмов? Тогда парочка Пегг — Фрост покажет вам новое достижение инопланетной эволюции — пришельца по имени Пол. Он матерится, чешет свои «космические яйца», курит травку, показывает свою тощую космическую серо-зелёную задницу и не прочь выпить за компанию. Пол поражает развязанностью и раскрепощённостью. Он - не насупившийся пришелец, грозно размахивающий бластером и расторжением договора на жизнь землян, а «зачётный парень», любящий оттягиваться и ловить кайф. С кем поведешься, от того и наберешься. Образ Пола — заноза в заднице фантастов, сочиняющих серьёзную и морализаторскую фантастику. Ниспровергатель опостылевшей грозности инопланетных захватчиков. Но посланник иноземного позитива, обладающий суперспособностями.

Фильм получился зачётным. Со всех прилегающих сторон. Заслуживает наилучших отзывов и игра актёров, и режиссура, и сюжет, и визуальный ряд, и самое главное — юмор. Кому-то хорошо, кому-то просто супер, а кто-то и засрёт… но так с любым фильмом. А я бы ещё раз поглядел…

Интересные факты:

Когда главные герои заходят в придорожное кафе, на сцене выступают музыканты, исполняющие композицию «Star wars cantina song», которая также играла в баре в фильме «Звездные войны: Новая надежда».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает о далёком будущем. Люди переселились с планеты Земля на планету Нова Прайм, где теперь ведут борьбу с ужасными тварями Урсами, которые реагируют на выделения феромонов страха. Во время очередного полета на космическом корабле генерал Сайфред Эйдж (Уилл Смит) с командой рейнджеров терпит крушение, попав в астероидную бурю. Жёстко приземлившись на незнакомой планете Земля весь экипаж погибает, кроме него и его сына Китая (Джайден Смит). Чтобы спастись, им нужно найти маяк, который отбросило на десятки километров от их падения. Сломав ногу и потеряв возможность передвигаться, на поиски маяка приходится идти Китаю. Чтобы преодолеть длинный путь — он должен перебороть свой страх, столкнувшись с неведомыми существами. Только тогда их ждёт спасение. Мечтающему стать солдатом, юному Китаю выпадает шанс показать, на что он способен.

Уилл Смит явно хочет передать актёрскую эстафету по наследству. «После Земли» — уже второй фильм, в котором клан Смитов заполняет собой экранное пространство (первым была драма «В погоне за счастьем»). И формальное присутствие М. Найта Шьямалана («Шестое чувство», «Неуязвимый») в режиссёрском кресле ничего не значит: здесь командуют Смит-старший и его отцовские амбиции. Именно Джайден становится главным героем фильма: парень прыгает, бегает, сражается, боится — короче, изо всех сил старается угодить папе, пока тот дрейфует в тумане обезболивающих, следя за приключениями ребёнка на мониторе. В перерывах между смертельно опасными эпизодами отец и сын будут восстанавливать отношения по громкой связи. На первый взгляд «После Земли» — одинаково беспомощное кино, что в рамках фантастики, что в рамках семейной драмы.

Снял ли Найт Шьямалан проходной фильм по чужому сценарию, чтобы отщипнуть гонорар от солидного бюджета и чтобы у Уилла Смита появилась возможность лишний раз показать своего сына; или он снял очередной талантливый, но непонятый многими фильм?

Конечно, проще и разумнее поверить в первое, чем во второе, да и все факты говорят за это: простенький сюжет, примитивная графика, не очень зрелищно для космической фантастики, отсутствие юмора, ну и так далее... Но что-то мне мешает согласиться с этим простым и ясным объяснением, может быть любовь к предыдущим фильмам Шьямалана или уважение к его таланту?

Но тогда про что и о чем этот фильм?

Ключом к пониманию служит упоминаемый несколько раз «Моби Дик» — роман об охоте на злобного кашалота, которому почему то не нравится, что его хотят убить и добыть из него столь нужный спермацет и наделать свечки и мази, где Моби Дик — своего рода воплощение иррациональной злобной силы. Так же важной является притча о Ионе, и Ионе потребовалось пробыть три дня в чреве кита, чтобы понять, наконец, волю Божью.

Если помнить об этом, тогда становятся понятными многие парадоксы и несуразицы фильма: это покидание самими же загаженной Земли, чтобы очутиться на выжженной планете; дома в виде кораблей с парусами; оружие, больше напоминающее инструменты китобоев; сам корабль, похожий на утробу огромной рыбы, а после крушения — на останки кита; само путешествие сына героя, длящееся именно три дня, чтобы в конце понять, что спасение от чудовища находится внутри тебя.

Шьямалан, пытающийся уже в котором фильме примирить христианство, верящее, что и зло и спасение находятся снаружи тебя, и буддизм, считающий, что и то, и другое находится внутри тебя самого; из простой истории о отце и сыне, потерпевших аварию и сыне, отправившемся в путешествие, чтобы спасти их обоих; сделал притчу о поиске ответа, который находится внутри тебя, но понять который ты можешь только, лишь проделав путь. Осознав это, люди смогут вернуться на Землю.

«После Земли» представляет из себя качественный и умный фантастический фильм, который не следует популярным традициям. К примеру, неподалеку от места крушения корабля есть действующий вулкан, и будь этот фильм ориентирован на блокбастерские фишки, то герои должны были бы обязательно спастись с планеты за несколько секунд от извержения, а здесь он нужен лишь для украшения. Это просто еще один фрагмент в мрачной мозаике, а настроение рисуют классно играющие актеры и отличная музыка Джеймса Ньютона-Ховарда. Фильм совершенно лишен всяких попсовых сентиментов и ему плевать на запросы современной публики в плане спец.эффектов и экшена, поэтому он будет не понят и наткнется на кассовый провал, которого не заслуживает. Фильм мрачен и тонко чувствует свое настроение. Что здесь еще очень интересно - это отношения двух главных героев, отца и сына. А ведь в сюжете не так уж и много пространства для вставок личных семейных драм. Тем не менее, здесь есть немало коротеньких флэшбеков. Они введут в самую суть сложных взаимоотношений. А диалогов здесь крайне мало, и общение осуществляется по принципу «минимум слов, максимум дела». Уилл Смит и Джайден Смит куда больше говорят друг с другом глазами. А непредсказуемые повороты событий заставят обоих многое пересмотреть. Самое главное — здесь нет стандартных «Папа, я тебя люблю» и «Сынок, я тебя люблю». И никто ни у кого не просит прощения, чтобы выдавить слезы из впечатлительных зрителей. Любовь отца к своему сыну здесь выражена исключительно делом, а не словом. К примеру, в одной из сцен Смит старший отказывается ввести себе обезболивающее, поскольку таковое бы его усыпило, а ему необходимо корректировать действия сына. И он предпочитает терпеть свою боль.

Так вот что действительно поставлено великолепно и с явным почерком Шьямалана — это сцены отца и сына. Тут есть и постоянные любимые им крупные и сверхкрупные планы лиц. Особенно это касается сцены на утесе перед прыжком и финальное воссоединение, которое, честно, может продрать до печенок. Раненый, с трудом встающий на ноги отец, отдающий честь новому рейнджеру и своему спасителю, и сын - этот самый рейнджер, который вместо того, чтобы отдать честь, подбегает и крепко обнимает отца, тем самым напоминая, что прежде всего они — семья. Именно в этой сцене витает дух Шьямалана, мол, приключения — приключениями, но не это главное…

Кроме того, любопытно изображение постапокалиптической Земли. Это действительно возвращение мира на первобытную ступень развития, где царят законы джунглей. Где тебе гарантирована смертельная опасность, а будешь ты ее бояться или нет — это вопрос твоего выбора. Даже природа страха здесь раскрывается через науку: "Страха в реальности нет. Страх живёт в наших мыслях о будущем. Страх — это плод нашего воображения. Он заставляет нас бояться того, чего нет, и, вероятно, не будет никогда. Опасность — это реальный факт, а страх — это твой выбор."

Интересные факты:

Уилл Смит на протяжении нескольких лет хотел поработать с режиссером М. Найтом Шьямаланом, но не было подходящего проекта. Смит лично нанял Шьямалана на должность режиссера этого фильма.

Первый фильм М. Найта Шьямалана, который режиссер снял не по собственному сценарию.

Первый цифровой фильм М. Найта Шьямалана, снимавшийся на цифровую камеру Sony F65.

Это второй раз, когда Уилл Смит и Джайден Смит, реальные отец и сын, играют отца и сына на экране. Первый раз был в фильме «В погоне за счастьем» (2006).

Исходная идея фильма была об отце и сыне, которые отправились в поход. После того как их машина слетает в кювет, сыну приходится проделать большой путь через лес, чтобы привести помощь для отца. Понимая, что идея имеет большой потенциал, продюсер Уилл Смит и сценарист Гари Уитта решили перенести основные концепции выживания в более научно-фантастический проект.

Первоначальный сценарий написал Гари Уитта на основе идеи Уилла Смита. Во время препродакшна режиссер М. Найт Шьямалан сделал несколько набросков сценария просто для ознакомления с материалом, прежде чем передал его Стивену Гейгану, который был главным сценаристом во время продакшна. Также к сценарию приложил руку Марк Боал, который работал над такими фильмами, как «Повелитель бури» (2008) и «Цель номер один» (2012).

300-страничная библия, освещающая историю человечества от решения покинуть Землю вплоть до событий, изображенных в фильме, была подготовлена писателем комиксов Питером Дэвидом (Peter David) вместе с Майклом Яном Фридманом (Michael Jan Friedman) и Робертом Гринбергером (Robert Greenberger). Эта книга послужила источником для всех видов вспомогательных материалов.

Harper Collins и Insight Editions специально для рекламы фильма выпустили две книги — «После нашей эры: Руководство по выживанию объединенного корпуса рейнджеров» (After Earth: United Ranger Corps Survival Manual) и «После нашей эры: Журнал Китая» (After Earth: Kitai`s Journal).

Хотя это и не было отмечено в титрах, Уилл Смит принимал активное участие в режиссуре фильма. М. Найт Шьямалан в основном отвечал за композицию и места расположения камеры, а также за визуальные аспекты (цвет и дизайн). Уилл Смит лично занимался перформансом Джайдена Смита, диктовал развитие истории и то, каким образом это будет разворачиваться на экране.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Самый первый показ этой ленты состоялся в Мехико — выбор города не случаен, поскольку по сюжету американцы вынуждены бежать от наступления жутких холодов на Юг, то есть в Мексику. А потом картина вышла сразу в двух десятках стран, включая Германию, родину режиссёра Роланда Эммериха, о которой он, между прочим, напрочь забыл в своём произведении о «возможном конце света». И вроде бы пора перестать удивляться и уже не негодовать по поводу «национального эгоизма американцев» в кино, когда судьба всего человечества и целой цивилизации на планете Земля, как правило, ограничивается тем, что происходит не просто в США, но непременно в Вашингтоне и Нью-Йорке. Словно от того, останется ли на земной поверхности после разрушительных ураганов статуя Свободы, действительно зависит исход человеческой истории (но как ни странно, фильм «Послезавтра» не пользовался огромным успехом в Америке, зато почти в два раза лучше прошёл во всём остальном мире). Причём нерушимость этой самой статуи, как и ряда нью-йоркских небоскрёбов, оказывается нонсенсом с точки зрения логики развития глобальных событий, связанных с резким изменением погоды на планете и катастрофическими катаклизмами.

Однако всё это меркнет по сравнению с совершенно глупым, лишённым благородного пафоса борьбы за каждого отдельного человека (что можно уже именовать нездоровым выражением «комплекса спасения рядового Райана»), невероятно надуманным мотивом проявления отцовских чувств Джека Холла, палеоклиматолога, то есть специалиста по климату ледникового периода. Если он пообещал сыну, талантливому математику Сэму, обязательно его найти, где бы молодой парень ни был вместе с однокашниками, то готов бросить на произвол судьбы спасение целой нации и всей Земли, хотя до этого одержимо пытался достучаться со своими предостережениями до руководства страны.

Казалось бы, вполне понятный человеческий эгоизм, тем более — отцовский, должен быть оценён по заслугам сострадательными зрителями. Но особого сопереживания почему-то не возникает, и герои вызывают, напротив, неожиданный в данной ситуации смех из-за несоответствия их поведения тому опустошительному краху, который терпит цивилизация. Ни растерянности, ни истерики, ни паники не испытывают те, кто наблюдает по телевизору, как исчезает Лос-Анджелес (прежде всего, разумеется, надпись «Голливуд» на близлежащих холмах).

Вот и находящиеся на орбите русский и японский космонавты (вообще-то их национальность можно определить только по финальным титрам) взирают со стороны, будто архангелы, на творящийся внизу Армагеддон — и у них почему-то не возникает никаких личных беспокойств за то, что случилось с жёнами и детьми, с любимой страной, откуда они родом. Летают себе в безвоздушном пространстве и смотрят сверху, как на обычный эксперимент по проверке выживаемости подопытных существ. И надо же — кое-кто удосужился уцелеть! А новый ледниковый период, который должен был бы продлиться немало лет, уместился лишь в два часа экранного времени. Славно развлёкся Голливуд!

Хотя давайте отбросим все эти предрассудки и посмотрим не особо углубляясь в фильм. Что мы увидим? Разумеется отличные спецэффекты, которых очень много. Смерчи, наводнения, град, таяния ледников, смертельно опасная температура воздуха — все это смотрится максимально приближенно к реальности … кстати о голодных волках не забудем.

В принципе это шаблонная фишка Эммериха — сделать семейную фантастику-катастрофу, с обилием американских флагов и патриотических речей. Как вы уже поняли, это проблема перекочевала в его последующий фильм «2012». Но это уже другая история.

Как фильм-катастрофа со спецэффектами этот фильм заслуживает высшей оценки. Правда скорее такие фильмы нужно «глазеть», чем вдумываться в них. Ведь это некий аттракцион, довольно красивый, динамичный, который хочется пересматривать вновь и вновь.

Интересные факты:

Режиссер Роланд Эммерих прочитал научно-фантастическую историю «Приближающееся Мировое Наводнение», написанную Артом Беллом и Уитли Стрибером прежде, чем приступить к разработке своего оригинального сценария. Роланд допускает, что события, описанные в этом фильме, могут произойти и на самом деле, причем уже совсем скоро.

Во время беседы со зрителями в Денвере, Роланд заявил, что после исторического эпоса «Патриот» он готов к созданию нового фильма, связанного с природными явлениями. Однажды он сидел в непогожий день дома, и у него возникло жгучее желание контролировать погоду своими собственными руками.

На костюмах космонавтов орбитальной станции нашиты логотипы российской орбитальной станции «Мир», хотя на год создания и выпуска в прокат фильма МИР`а уже не существовало, а существовала МКС, которая заменила «Мир».

Крупный план самолета, потерпевшего крушение, - на самом деле фотография реальной авиакатастрофы, произошедшей 25 января 1990 на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Самый первый показ этой ленты состоялся в Мехико — выбор города не случаен, поскольку по сюжету американцы вынуждены бежать от наступления жутких холодов на Юг, то есть в Мексику. А потом картина вышла сразу в двух десятках стран, включая Германию, родину режиссёра Роланда Эммериха, о которой он, между прочим, напрочь забыл в своём произведении о «возможном конце света». И вроде бы пора перестать удивляться и уже не негодовать по поводу «национального эгоизма американцев» в кино, когда судьба всего человечества и целой цивилизации на планете Земля, как правило, ограничивается тем, что происходит не просто в США, но непременно в Вашингтоне и Нью-Йорке. Словно от того, останется ли на земной поверхности после разрушительных ураганов статуя Свободы, действительно зависит исход человеческой истории (но как ни странно, фильм «Послезавтра» не пользовался огромным успехом в Америке, зато почти в два раза лучше прошёл во всём остальном мире). Причём нерушимость этой самой статуи, как и ряда нью-йоркских небоскрёбов, оказывается нонсенсом с точки зрения логики развития глобальных событий, связанных с резким изменением погоды на планете и катастрофическими катаклизмами.

Однако всё это меркнет по сравнению с совершенно глупым, лишённым благородного пафоса борьбы за каждого отдельного человека (что можно уже именовать нездоровым выражением «комплекса спасения рядового Райана»), невероятно надуманным мотивом проявления отцовских чувств Джека Холла, палеоклиматолога, то есть специалиста по климату ледникового периода. Если он пообещал сыну, талантливому математику Сэму, обязательно его найти, где бы молодой парень ни был вместе с однокашниками, то готов бросить на произвол судьбы спасение целой нации и всей Земли, хотя до этого одержимо пытался достучаться со своими предостережениями до руководства страны.

Казалось бы, вполне понятный человеческий эгоизм, тем более — отцовский, должен быть оценён по заслугам сострадательными зрителями. Но особого сопереживания почему-то не возникает, и герои вызывают, напротив, неожиданный в данной ситуации смех из-за несоответствия их поведения тому опустошительному краху, который терпит цивилизация. Ни растерянности, ни истерики, ни паники не испытывают те, кто наблюдает по телевизору, как исчезает Лос-Анджелес (прежде всего, разумеется, надпись «Голливуд» на близлежащих холмах).

Вот и находящиеся на орбите русский и японский космонавты (вообще-то их национальность можно определить только по финальным титрам) взирают со стороны, будто архангелы, на творящийся внизу Армагеддон — и у них почему-то не возникает никаких личных беспокойств за то, что случилось с жёнами и детьми, с любимой страной, откуда они родом. Летают себе в безвоздушном пространстве и смотрят сверху, как на обычный эксперимент по проверке выживаемости подопытных существ. И надо же — кое-кто удосужился уцелеть! А новый ледниковый период, который должен был бы продлиться немало лет, уместился лишь в два часа экранного времени. Славно развлёкся Голливуд!

Хотя давайте отбросим все эти предрассудки и посмотрим не особо углубляясь в фильм. Что мы увидим? Разумеется отличные спецэффекты, которых очень много. Смерчи, наводнения, град, таяния ледников, смертельно опасная температура воздуха — все это смотрится максимально приближенно к реальности … кстати о голодных волках не забудем.

В принципе это шаблонная фишка Эммериха — сделать семейную фантастику-катастрофу, с обилием американских флагов и патриотических речей. Как вы уже поняли, это проблема перекочевала в его последующий фильм «2012». Но это уже другая история.

Как фильм-катастрофа со спецэффектами этот фильм заслуживает высшей оценки. Правда скорее такие фильмы нужно «глазеть», чем вдумываться в них. Ведь это некий аттракцион, довольно красивый, динамичный, который хочется пересматривать вновь и вновь.

Интересные факты:

Режиссер Роланд Эммерих прочитал научно-фантастическую историю «Приближающееся Мировое Наводнение», написанную Артом Беллом и Уитли Стрибером прежде, чем приступить к разработке своего оригинального сценария. Роланд допускает, что события, описанные в этом фильме, могут произойти и на самом деле, причем уже совсем скоро.

Во время беседы со зрителями в Денвере, Роланд заявил, что после исторического эпоса «Патриот» он готов к созданию нового фильма, связанного с природными явлениями. Однажды он сидел в непогожий день дома, и у него возникло жгучее желание контролировать погоду своими собственными руками.

На костюмах космонавтов орбитальной станции нашиты логотипы российской орбитальной станции «Мир», хотя на год создания и выпуска в прокат фильма МИР`а уже не существовало, а существовала МКС, которая заменила «Мир».

Крупный план самолета, потерпевшего крушение, - на самом деле фотография реальной авиакатастрофы, произошедшей 25 января 1990 на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Искусственные органы — это то, что вам нужно для новой жизни. Сделайте это для своих близких, сделайте это для себя. Но знайте, что если вы не заплатите кредит, однажды ночью в ваш дом вломится вооруженный громила, разрежет вас от горла до паха и заберет свою собственность обратно. Но не всё так плохо! После этого он бесплатно довезет вас до больницы!»

После таких фильмов, как «Адреналин», «Геймер» и иже с ними, жаловаться на жестокость в картинах массового потребления как-то уже не с руки, так что не будем. Вместо этого скажу, что даже кишки и кровищу можно снять стильно и со вкусом. Это создателям фильма весьма даже удалось. Фильм повествует о недалеком будущем, которое ждет нас с вами на самом деле через пару десятков лет, когда в практику мировой медицины войдет массовое внедрение искусственных органов. Разумеется, не на безвозмездной ура-альтруистической основе. Злобная бессердечная корпорация Union дерёт за органы бешеные бабки и предоставляет обдирательский кредит тем, кто не может выложить необходимую сумму сразу. А вот если однажды вы не заплатите за кредит вовремя и потянете время три месяца — к вам приедет на прокачанном VW Touareg мускулистый Джуд Лоу и на предложение договориться скажет: « Извините, но я из другого отдела», после чего вырубит вас электрошокером и вырежет искусственный орган без излишней анестезии. В общем, знатным чёрным юмором фильм полнится.

Потрошители — они не звери какие, вы не думайте. Хоть и любят порой за бутылочкой пива обсудить кто как у них вымаливал прощение и из кого сколько кровищщи вылилось, тем не менее в нерабочее время водят жен по ресторанам, рассказывают детишкам сказки на ночь и кормят домашнюю живность. О том, что у их жертв такие же жены, мужья и дети они стараются не думать. Это для работы вредно. И все бы хорошо, но герой Джуда Лоу однажды пал жертвой неисправного дефибриллятора, едва не скончался, но его спасли, вставив дорогущее искусственное сердце фирмы-работодателя. И все. Сдулся Джуд. Стал после задумываться о семьях несчастных и ни резать их уже не может, ни есть, ни спать. А кредит-то вот он уже, не за горами. А денег нет. Так что стал он таким же неплательщиком, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Эти размышления натолкнули его на мысль о том, что нужно податься в бега, что он и сделал вместе со своей новой подружкой (Алисия Брага), которую он нашел на улице и с которой его объединяли шрамы на теле.

Однако Джуд и сам потрошитель — его голыми руками не возьмешь. И не голыми тоже. Герой Джуда наглядно это демонстрирует, особенно во второй половине фильма, в коридоре, ведущем к Розовой комнате, которую я бы назвал большой такой отсылкой к фильму «Олдбой». Молоток — это круто! Впечатляющая сцена разыгралась перед Розовой Дверью, сцена, которая выглядела и жестоко, и в то же время необыкновенно чувственно и нежно. И здесь бы все и закончить, но последовало продолжение. И, надо сказать, продолжение довольно неожиданное, шокирующее, оставляющее какой-то странный, противоречивый осадок от просмотра вообще...

Джуд Лоу на высоте, новая для него роль, новый типаж; безусловно он справился и заслуживает высоких оценок. Помимо шикарно отыгрывшего роль Джуда Лоу в фильме так же замечены Форест Уитакер, который обычно играет пухлых драматических персонажей, а тут весьма неплохо разошелся на роль громилы — отморозка, на голову выше массивного Джуда, со скверной улыбочкой и глазами убивца, способного за пять минут съесть хот-дог, вырезать почку и испортить семейную жизнь лучшему другу. Лив Шрайбер как и в недавних «Людях Икс. Россомаха» отыграл мерзавчика при галстуке, который за доброй улыбкой прячет злые глазки, а роль главной героини досталась симпатяжке Алисии Брага, у которой, к слову, помимо актерского таланта оказались отличные вокальные данные. Алисии очень удачно подошла роль девушки, почти полностью состоящей из искусственных органов, кредит по которым, как и все «пациенты» героев Джуда и Фореста, она не оплатила.

Несколько слов поводу саундтрека: Он отлично подобран, вовремя играет и вообще молодцом. Советую даже послушать отдельно от фильма. Нет, конечно, песней группы Moloko никого не удивишь, но использование ее в ТАКОЙ момент — настоящая находка режиссера. То же самое и с другими сценами — драки, разговоры, «потрошительство», - все это приятно не только смотреть, но и слушать.

В итоге: «Потрошители» - это шикарный, чёрноюморной фантастический триллер с закрученным сюжетом. Динамичный и зрелищный, который смотрится на одном дыхании. Нас ждет много экшена, много боевых сцен, интересных развязок, да и просто ряд новых оригинальных моментов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
- Значит, вы хотите создать Бога? Собственного Бога?
- Хороший вопрос. А разве не этим всегда занимался человек?

Именно так отвечает Уилл Кастер (Джонни Депп) на вопрос посетителя конференции об искусственном разуме. Учёный убеждён, что если удастся создать интеллект, обладающий самосознанием, то его возможности будут мощнее, чем у всех людей, когда-либо живших на планете, вместе взятых. Мы «выйдем на более высокий уровень» (отсюда и название фильма — дословно «Трансцендентность»). Цели у такой работы самые гуманные — от чисто практических (победа над раком, голодом и т. д.), до философских (понять природу сознания и ответить на вопрос, существует ли душа).

«Превосходство» ценно хотя бы тем, что свежо преподносит и по-новому позволяет взглянуть, на, казалось бы, изъезженную тему вышедшего из под контроля искусственного разума. Ибо здесь в концепции — некий синтез, гибрид человеческого сознания и компьютерной программы. А спор между учеными как раз и происходит на этом поле. Одни верят в то, что в гибриде больше первого, другие — второго. Да и вообще здесь как раз и возникают самые интересные вопросы. Что есть сознание в чистом виде? Может ли оно любить, развиваться и т. д.?

«Превосходство» несёт в себе две точки зрения. Ведь человечество слишком консервативно по своей природе. Оно просто не готово к переходу на новый уровень развития, который может предложить более совершенный интеллект и само закрывает себе ворота в рай. Фильм — спор между двумя точками зрения. Он в том числе спрашивает: где та черта прогресса, которую нельзя пересекать, после которой в корне меняется сама наша природа? И гуманно ли так использовать человеческое сознание?

Автоматом встаёт и тема отношений создатель — создание, Бог — человек. Кастер ведь прав — всю историю мы только и делали, что придумывали себе покровителей, способных сделать всё за нас. А развитие науки — разве не тот же самый процесс, направленный на облегчение человеческого труда? Корневое отличие его только в том, что в данном случае мы делаем себе помощника-заместителя не верой, а собственными руками и мозгами. Но если Бог, как наш создатель, как абсолютное нечто, как высший разум есть, то человек в роли Бога всегда смотрелся неуклюже, ибо, будучи изначально существом далеко не совершенным, он неизменно вступает с собственным более развитым творением в конфликт и неизменно в нём проигрывает.

Ух, какая тема! Да еще подкрепленная 100 миллионами бюджета, отличными актерами и всеми современными техническими средствами. Да тут можно горы свернуть и такого наворотить! Тема, идея, которую можно развернуть в любую сторону и развить, как душа пожелает.
Взявшись за столь животрепещущую для человека проблему, режиссёр добровольно взваливает на себя непосильный груз привести к гармонии на экране тему противостояния творца и общества, морали и науки, а главное тему столкновения чувств и знаний в самом творце. Где парадоксальная двойственность человека способна сделать проводником зла творения, как логику (кричащую о неумолимости прогресса), так и чувства (отвечающие за амбиции творца), но, быть может, наоборот. Такая авторская свобода может способствовать успеху, а может и разрушать, превращая всё в хаос. Последнее и случилось с амбициозным «Превосходством».

Уолли Пфистер, «вечный оператор» Нолана, в качестве режиссёра-дебютанта выбрал вектором вхождения в своё новое амплуа кибертриллер, но, в лучших традициях своего патрона, решил развернуть историю до масштаба фантастической философско-психологической драмы. Очередной гений Уилл (Джонни Депп), работающий над созданием искусственного интеллекта, которого фанатики отравляют предыдущим достижением человечества — радиоактивной пулей. Незамеченная ирония. Однако смерть от облучения дарит вам несколько незабываемых недель медленного выхода из строя всех внутренних органов. Жена Уилла (Ребекка Холл) и его друг Макс (Пол Беттани) решают оцифровать душу почившего и пустить новорожденного бродить по терабайтам компьютерной жизни. Но, выпущенный на простор всемирной паутины, гений, не способный общаться персонально с людьми с их терзаниями и эмоциями, начинает обустраивать его новый дом — планету Земля с безликими индивидуумами — на свой манер.

Режиссёр, сделав богатырский замах, нанёс удар растопыренными пальцами. Рваный и сырой монтаж закономерен и словно зеркало демонстрирует зрителю всю поспешность и неопытность Пфистера. Сочные завораживающие фундаментальные кадры, греющие операторскую душу, сменяются клиповым и рутинным монтажом, который возвращает творца в неуютное режиссёрское кресло и требует от него двигать сюжет, кропотливо склеивая логику происходящего. И Уолли становится скучно насыщать картину новыми локациями и новыми персонажами с их характерами, что мгновенно отражается на масштабности, а сюжет начинает пробуксовывать. И, также закономерно, теряется общая логика картины. Так, гений, охвативший весь электронный мир, не может использовать спутниковое слежение, при этом управляя погодой. Не может наш герой и перестать накалять свою и без того испуганную половинку, имея перед глазами все данные о её расшатанной психике. Более нелепо на его фоне смотрятся только парочка агент ФБР (Киллиан Мёрфи) и его армейского друг (Коул Хаузер), которые, видимо, посчитали, что американцы шпиговали электроникой всю технику с 1945-го года, вот и вынуждены таскать с собой нелепую гаубицу а-ля «привет Иводзима». И венчает сей абсурд обсуждение плана свержения хозяина «нового порядка» при включённом планшете, а через секунду курьерская связь при помощи записок констатируется как самая надёжная. Дьявол скрыт в деталях…

В итоге смысловой посыл картины превратился в сумбур. Подтекст философских размышлений о степени свободы личности и её цене фактически отсутствует. А противопоставление важности индивидуальности и важности планетарного благоденствия, в которую опять же нелепо вклеен столь острый и современный вопрос экологии, выглядит расплывчатым. Дурно прописанные диалоги, хоть и пестрят научными терминами и философскими гипотезами, не позволяют вывести картину на ступень выше, чем проходной триллер. Видимо, понимая это, Пфистер, как за ширмой, прячет все неудавшиеся замыслы в упаковку трагично-романтической истории любви. Тем самым, устраняя особо своевременный вопрос личной ответственности за судьбы человечества, выпиливая из картинки кадры последствий научных изысканий с голодом и безработицей.

Закономерно и то, что актёры не удивили. Трудно удивить, когда режиссёр не может сформулировать задачу и правильно управлять вниманием зрителя. Скучная игра каждого из задействовавших в кино лиц вызывает смех сквозь слезы, а наигранная постапокалиптическая атмосфера, зачитанная авторским голосом, не вызывает ровно никаких эмоций. К Джонни Деппу не может быть претензий, потому что большую часть экранного времени он появляется в виде компьютерной головы и по его лицу нельзя точно определить — гений он, или же маньяк. На игре с этим контрастом и держится всё повествование. А вот персонаж Ребекки Холл вообще раздражает своим поведением, так как за весь хронометраж она много раз успевает поменять мнение по отношению к экранному супругу. Эвелин Кастер (так зовут героиню) сама является не простой дамой, а самым что ни на есть деятелем науки, участвующей с мужем в разработке искусственного интеллекта. И это самая главная уязвимая часть фильма, потому что сложно поверить в действия подобного персонажа, который в момент лишается здравой логики и отдает себя полностью в руки эмоций. А что в фильме делали «нолановские» Морган Фриман и Киллиан Мерфи вообще не понятно. Их присутствие оправдывается только их именами, хотя по-хорошему не то что их, а и их героев можно было вырезать из сценария, за полной сюжетной ненадобностью.

Все же идея превыше недостатков, поэтому «Превосходство» — это неглупый представитель фантастического жанра, который просто оказался не тем, что от него ожидали.
Идея в фильме блестящая. Но как с ней распорядился сценарист это просто ужасно. Сценарист обязан был из такой сочной идеи выжать все соки до последней капли. Нужно было подольше посидеть в библиотеке, побольше пообщаться с людьми, которые каждый день варятся в этой каше под названием нанотехнология. Потому что прошлись по этой теме поверхностно, никуда не углубившись и в результате рассказ получился сумбурным и скомканным. Могли бы выдумать что-то псевдонаучное и преподнести это таким образом, словно мы уже на пороге этого открытия. В первый раз, что ли, такие штуки в кино проворачивать.

Отсюда вытекает, что режиссер просто работал с материалом, который был не готов. Но и тут язык не поворачивается сказать, что режиссер молодец. Да, сценаристы не дописали должным образом историю, но и режиссер, имея все доступные рычаги, не смог выжать из своих умений и умения актеров максимум. Так что не стоит ждать от «Превосходства» нового «Начала», как этого ждали многие зрители с самого первого анонса картины, притом без особых на то оснований.

Интересные факты:

Когда Эвелин заселяется в отель, в котором Уилл резервировал для нее номер, она говорит у стойки регистрации, что у нее забронирован номер на имя «Тьюринг». Алан Тьюринг (Alan Turing) был британским математиком и ученым, который разработал концепцию «Универсальной машины» и изобрел тест Тьюринга — метод определения «разумности» компьютера.

Продолжая свою активную пропаганду касательно использования кинопленки вместо цифровых форматов, Уолли Пфистер снял этот фильм в анаморфном формате на 35-мм пленку и отказался от использования цифровой камеры. Также он использовал фотохимическую обработку, отказавшись от цифрового интернегатива.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одна из лучших фраз для начала рассказа: «Когда я был маленькой девочкой». Но как из нее сделать фильм?

Братья Спириг, Майкл и Питер, пока что не слишком известные режиссеры из Австралии, взяли короткий рассказ знаменитого фантаста Роберта Хайнлайна «Все вы зомби» и разогнали его до полнометражной картины, почти не погрешив против лаконизма оригинала. Двое мужчин за барной стойкой - посетитель и бармен - спорят на бутылку, что один из них расскажет самую странную историю, какую когда-либо приходилось слышать второму. Бармен (Итан Хоук) наливает собеседнику порцию и слышит ту самую фразу: «Когда я был маленькой девочкой»...

Рассказчик пишет в женские журналы под псевдонимом Мать-одиночка и слывет знатоком женской психологии. Бармен-слушатель должен завербовать его в секретную темпоральную полицию, которая занимается предотвращением преступлений, направляя агентов в прошлое. Герой Хоука почти исчерпал лимит прыжков во времени, но так и не смог обезвредить бомбиста, взорвавшего в 1975 г. в Нью-Йорке 11 000 человек. Поэтому последнее задание агента - найти себе замену. Выслушав историю Матери-одиночки, агент ведет его в подвал, достает старый скрипичный футляр и без лишних объяснений набирает на кодовом замке время назначения.

Научная фантастика о путешествиях во времени – идеальный жанр для тех, кому хочется рассказать странную и головоломно закрученную историю, наводящую на рассуждения о предопределении, свободе воли, возможности влиять на будущее… И о том, что мы сказали бы, если бы переместились в прошлое и столкнулись с собой в молодости. Конечно, многие «временные» ленты намеренно избегают подобных парадоксов и отправляют героев в далекое прошлое, во времена легендарных царей, фараонов и императоров. Но встреча с собой (или, например, со своими родителями в молодости, как в «Назад в будущее») – куда более эмоционально нагруженный сюжетный ход, чем пожимание руки Юлию Цезарю или ночь с Клеопатрой. Два года назад мы в очередной раз убедились в этом, когда смотрели «Петлю времени» Райана Джонсона. Теперь на экраны вышел фильм «Предначертание» австралийских режиссеров братьев-близнецов Спириг («Воины света»), и он вновь напомнил, как интересно взглянуть на себя со стороны. Получился нестандартный фантастический триллер, чье главное достояние — головоломный сюжет и отличные актеры.

Братья Спириг, не побоявшись пафоса, назвали фильм «Предначертанием». Старая идея рока, судьбы сталкивается в фильме с представлением о том, что нет никакой реальности, кроме той, что в твоей голове.

Фильм прост по своему содержанию, реализации, нет какой-либо вычурной стилистики. Всё внимание привязано к сюжету и развитию героев фильма. Не пряча действие в клубах спецэффектов, братья Спириг водрузили повествование на плечи двух ведущих актеров, и они оба с честью справились со своими задачами.

К достоинствам режиссуры братьев Спириг стоит отнести не фантазию, а, напротив, строгое самоограничение. Они почти не выводят действие из интерьеров, очень редко достают револьверы, не пытаются изумить зрителя спецэффектами или фантастическим дизайном (точнее, хорошо знают, что весь фантастический дизайн - это ретро из 1960-х). И деликатно переносят акцент с единственной в фильме звезды - Итана Хоука - на героиню Сары Снук, умную и печальную девочку в очках, которая гораздо больше, чем секретный агент, имеет право на то, чтобы быть в сердце этого сюжета. Начинающая австралийская актриса Сара Снук, внешне похожая на Джоди Фостер, превосходно перевоплотилась в персонажа, который по ходу действия меняет пол и кажется одновременно неприкаянным и самоуверенным в обеих своих инкарнациях (как того и требует сюжет). Джейн мужественна в своей женственности, Джон женственен в своей мужественности. Роль Итана Хоука намного проще, но и звезде «Гаттаки» есть что играть, и у его героя тоже есть яркая сцена, в которой Хоук одновременно сыграл две версии своего персонажа.

Из недостатков – заторможенность первой трети ленты. Фильм уделяет слишком много времени флешбэку, в котором Джон/Джейн рассказывает свою историю, и долго тянет, прежде чем перейти к самой важной и интересной части его/ее жизни. Это не только тормозит повествование, но и приводит к скомканности заключительной части ленты.

Если взять шире, «Предначертание» в принципе не вполне адекватно смотрится сегодня на широком экране. Временной парадокс со встречей разных версий одного человека реализован недостаточно интересно. И все это при том, что основной сюжетный поворот, призванный вызывать пресловутый «вау-эффект», очевиден примерно минуте на пятнадцатой. Похоже, братья Спириг так и не определились с тем, какого результата они хотели добиться: снять зрелищную фантастику или бережно перенести на экран камерный и даже клаустрофобичный по форме рассказ классика.

В результате фильм все полтора часа так и балансирует между тем и этим, подобно герою, который так и не может до конца осознать, в каком он времени и, главное, какова последовательность фактов его собственной биографии. Той же пытке подвергается в итоге и зритель — многие наверняка так и не смогут понять, что это было и зачем.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам рассказа Роберта А. Хайнлайна «Все вы зомби».

Когда Итан Хоук смотрит на часы в начале фильма (приблизительно на восьмой минуте), то на них отображается его реальная дата рождения.

Фотография здания Crosby Shoes в начале фильма на самом деле является фотографией взорванного реактора N 4 Чернобыльской АЭС.

Когда Джон Доу впервые садится за механическую пишущую машинку, рядом с ней лежит экземпляр книги «Незнакомец в чужой стране» (Stranger in a Strange Land) Роберта А. Хайнлайна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На Землю, в разных ее точках, приземляются гигантские объекты. Выясняется что это космические корабли инопланетян. Но, ни один корабль не вступает в контакт и не проявляет никаких действий. Спецслужбы США во главе с полковником Вебером (Форест Уитакер) нанимают талантливого лингвиста Луизу Бэнкс (Эми Адамс) и физика-теоретика Иэна Доннели (Джереми Реннер), чтобы те в свою очередь наладили общение с внеземными гостями, пока в других одиннадцати местах приземления кораблей, делают то же самое. По мере изучения инопланетян и их способа общения Луиза узнает, что цель их визита нечто очень важное, что-то, что изменит ход человечества…

Дени Вильнев, если не считать его канадских фильмов, поставил два очень стильных и мощных триллера: «Пленницы» и «Убийца», где показал отличное видение и мастерство. Также он снял еще один, но на этот раз немного психоделический, триллер «Враг», который имеет свой стиль, но немного сложноват в восприятии. «Прибытие» его первый фильм в данном жанре. Переход Дени Вильнева к фантастике прошел превосходно! Картина поражает своим визуалом и сюжетом. Собственно, если режиссер умеет снимать, то неважно, какой это жанр.

Дени Вильнёв доказал, что умеет работать на территории Стивена Спилберга ничуть не хуже, чем играть на поле Дэвида Финчера. Фильм ошарашивает амбициями — режиссер выбирает себе в компанию Тарковского, Спилберга и Кубрика, обрекает картину на очевидные сравнения с «Солярисом», «Одиссеей» и «Близкими контактами третьей степени». Этот фильм заставит вас вспомнить о высших достижениях литературной фантастики, поднимет жанр на новый уровень и заставит ответить на некоторые не совсем уютные вопросы. Будьте осторожны: здесь не развлечение, но подлинное искусство.

Картина снята по повести Теда Чана, американского писателя, китайского происхождения. Вильнев очень здорово перенес ее на экран (спасибо за адаптацию Эрику Хайссереру) наполнив фильм «флэшбэками» и звуками из следующей сцены, наложенным на еще идущую сцену. Да и в принципе постановка очень красивая. Шикарные кадры и движения камеры. Прекрасно показан корабль, инопланетяне и «чернила», которые теперь вкупе с оранжевыми комбинезонами будут являться визитной карточкой фильма. Спецэффекты очень хороши. Они масштабные и имеют свой стиль. Процесс обучения показан познавательно и довольно логично. Как понять чужих, если не знаешь их язык. Больше опираясь на науку и опыт, сценарий не показывает ничего фантастического. Понимание приходит постепенно и достигается совместными усилиями. Постепенным изучением.

«Прибытие» захватывает с первых секунд. Создатели фильма предпочли не тянуть резину и корабли пришельцев объявляются уже в первые десять минут. И с того момента буквально не отпускает напряжение, страх перед неизвестностью, трепет перед неизведанной силой и желание хоть немного вникнуть, разгадать тайну. Этот фильм совершенно не похож на типичную клюкву, которую можно ожидать при подобной сюжетной завязке. Кино получилось сдержанным, даже немного меланхоличным. Сцены с изображением инопланетных кораблей и первый непосредственный контакт не имеют ничего общего со сказочностью знаменитых подростковых хитов Стивена Спилберга. Они полны тихого липкого страха перед неизведанным, такого страха, который люди усиленно скрывают от окружающих, пряча дрожащие руки.

В довольно непростой мировой обстановке посыл фильма хочется воспринимать буквально: надо объединиться и прекратить соперничество и войны между государствами. Вроде все просто. К сожалению, люди, создавшие себе столько языков, так и не научились разговаривать друг с другом, а даже разговаривая, не понимают и не слышат ничего, что не соответствует их картине мира. Поэтому логично, что главной «подложкой» истории становится языковая матрица общения, которая всегда возникает как основа любого межличностного контакта или конфликта. Разработанная профессором-лингвистом Луизой Бэнкс для понимания языка, а значит и цели визита появившихся существ, она (матрица) становится шагом вперед, разрывая тем самым порочный круг условной войны. Язык общения впервые представлен на экране как живое, фактурное, контурное создание, дающее возможность протянуть руку и осязать его. Язык, в котором слово «орудие» не синоним «оружия», а «дар знания», и это знание дает возможность «повернуть глаза зрачками в душу», переосмыслить не только свое мировоззрение, но и перестать видеть свою жизнь как линейную историю времени. «Прибытие» заставляет задуматься о некоторых вещах своего собственного существования — а что, если бы нам была дана возможность полностью увидеть всю свою жизнь? Что мы хотели бы изменить в ней? И стали бы менять, к примеру, зная, что поступив так, мы проживем действительно счастливые моменты своей жизни, несмотря на дальнейшие печали и горести?

По сути, фильм не является рассказом о пришельцах или внеземном вторжении. Это фильм о коммуникации, её важности и необходимости в современном мире, о возможностях разума, о том, в чём кроется наша главная сила, о расширении сознания. Это и теория о том, что возможно где-то существующий внеземной разум пользуется совершенно другими понятиями из-за отличий собственного мира. Возможно, у них вообще не существует таких обыденных для нас явлений, как время, пространство, гравитация, свет и тому подобное. Это действительно то, что нужно увидеть и обдумать каждому.

Интересные факты:

В основе фильма лежит повесть Теда Чана «История твоей жизни» (Story of Your Life, 1998).

Композитор фильма «Прибытие» Йохан Йоханнссон уже писал музыку для таких картин Вильнёва, как «Убийца» (2015) и «Пленницы» (2013).

Изначально фильм назывался «История вашей жизни», но результаты тестов фокус-групп показали, что большинству такое название не нравится, и в итоге его заменили на «Прибытие».

Джереми Реннер и Эми Адамс до этого играли вместе в фильме «Афера по-американски» (2013).

До того, как режиссером фильма стал Дени Вильнёв, постановкой картины мог заняться Ник Матье.

Брэдфорд Янг, номинированный на «Оскар» за «Лучшую работу оператора», стал первым афро-американцем, номинированным в этой категории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Теперь мы смотрим словно бы сквозь мутное стекло, а когда-то смотрели глаза в глаза», – говорила майор-киборг Кусанаги, героиня аниме «Призрак в доспехах» (1995) Мамору Осии. В римейке майора играет живая Скарлетт Йоханссон, компьютерная картинка отполирована до блеска, но все главное, что было в японском оригинале, видно словно бы сквозь мутное стекло. Едва различимо. А прежде было – глаза в глаза.

Майор (теперь по имени Мира) по-прежнему хочет узнать, кто она такая, кем была. У нее искусственное тело и человеческий мозг. В фильме она действительно майор,здесь это не прозвище, а звание в Девятом отделе, входящем в МВД Японии, – группе оперативников, собранной из бывших солдат и преступников, которая борется с кибертерроризмом. Делать все безукоризненно ей помогает босс, роль которого играет Такеши Китано – под его руководством она и выполняет по большей части, конечно, сверхсекретные задания. Доктор из секретной правительственной программы (Жюльет Бинош) говорит ей, что после катастрофы тело спасти не удалось, но в этом есть какой-то подвох. Хотя в новом мире большинство людей уже наполовину девайсы (и это модно), майор уникальна. Вы можете заменить себе ноги, руки, глаза или печень (и хвастаться, что теперь готовы пить всю ночь без последствий), но оставить человеческим лишь мозг – пока эксперимент.

В Сети появляется новый террорист, который вставляет палки в колеса работе компании по производству роботов Hanka. Его нужно найти и уничтожить. Мира преследует неуловимого хакера не только потому, что тот взломал что-то суперсекретное и представляет опасность, но и потому, что надеется получить у него ответ на свой главный вопрос: что с ней случилось на самом деле?

В отличие от оригинала 1995 г., они встречаются довольно быстро, а ларчик открывается просто. Хакер оказывается результатом предыдущего – неудачного – эксперимента. Чудовищем Франкенштейна с лицом Майкла Питта и покореженным кибертелом, из которого торчат металлические кости, провода и контакты. Он хочет отомстить своим создателям и предлагает майору союз. Но она верна спецотделу, которым руководит старый мудрый Такеши Китано (в коротком эпизоде «не выпускайте кроликов против лиса» напоминающий о крутизне своих прежних киногероев). Верна напарнику Бато (Йохан Филип Асбек) – добродушному громиле с киберглазами (в римейке показано, как он их получил). Она не готова перейти на другую сторону пока не поймет, кто ее настоящий враг (а мы ведь не можем ей подсказать, хотя все ясно с самого начала).

Важный жанровый сдвиг состоит в том, что новый «Призрак в доспехах» – отчетливая антиутопия, в которой все в итоге сводится к тому, что капитал в союзе с правительством и спецслужбами ставит бесчеловечные эксперименты над свободомыслящей молодежью. Ничего подобного в японском оригинале не было. Схема антиутопии проглядывала в типичном для киберпанка соединении высоких технологий с социальным упадком. Но даже в многоэтажных трущобах там было больше меланхолии, чем ужаса. В римейке чудовищность антуража усугубляет гигантская голографическая реклама – спортсмены и домохозяйки ростом с небоскреб, алые губы величиной со стадион (с точки зрения дизайна этот подстерегающий нас в будущем кошмар – лучшее в новой картине). Внешне у двух «Призраков» много общего, вплоть до буквального повтора нескольких сцен, но сердце японского фильма было другим.
На голливудский взгляд он был, наверное, слишком запутан сюжетно: шестой спецотдел соперничал с девятым, представители МИДа плели свои интриги, а неуловимый хакер являлся лишь ближе к концу в изуродованном женском кибертеле, извлеченном из-под грузовика.

На голливудский взгляд старый «Призрак в доспехах», наверное, был непонятен по сути. В нем не было простого соединения человеческого мозга с кибертелом. В нем киборги начинали припоминать в себе человеческое – и пытались понять, как это происходит, откуда эта тоска по небывшему. Речь шла об эволюции искусственного интеллекта, который хотел не просто копировать себя, но создавать компьютерное подобие ДНК и даже собственный способ деторождения. Это была скорее утопия, чем анти-.

И совсем уж ненужным в Голливуде сочли главное – собственно «призрак». В аниме Мамору Осии под ним понимался ментальный образ, которым обладают и люди, и киборги. Что-то вроде оцифрованной души. Которую можно взломать, украсть, переместить в другое тело (доспехи), но не разгадать.

В римейке Руперта Сандерса «призрак» остался только в названии. Зато тут много драк и перестрелок, эффектный дизайн и сверхчеловеческое обаяние Скарлетт Йоханссон (хотя ее кибертело в обнаженном виде выглядит довольно нелепо – в более условном и эротичном аниме такой проблемы не возникало).

У Мамору Осии было куда меньше боевых сцен. Он позволял себе изощренную игру с бликами и отражениями, долгие медитативные эпизоды под ритуально-торжественную музыку Кендзи Каваи (чей саундтрек к «Призраку в доспехах» стал такой же классикой, как и сам фильм). Меланхолический взгляд переводился с верхушек небоскребов на мусор в воде (снятый почти как у Тарковского в «Сталкере»), на грустного бассет-хаунда на мосту (у Мамору Осии есть привычка в каждом фильме рисовать свою собаку). На лица прохожих – и в каждом, случайном, эпизодическом, виден был «призрак», душа. Которую из римейка вынули за ненадобностью. Доспехи движутся тут сами по себе.

Если в аниме Мамору Осии и его продолжениях киберпанковский антураж служил лишь формой для выражения рефлексий на тему единства и борьбы настоящего и искусственного, человеческого и технологического, то сейчас и мысли эти уже совсем не новы, и Руперту Сандерсу с его командой гораздо интереснее играть в компьютерные бирюльки, чем наполнять эффектную картинку хоть каким-то содержанием.

При переработке немассовой культовой вещи в массовый продукт получился… массовый продукт. Для широкого круга зрителей. А ты попробуй покажи этому широкому кругу длинные атмосферные сцены, где одна музыка играет и дождик капает, да философскую непонятную муть под это ему попробуй поднести про душу, про искусственный интеллект, про то, как они меж собой стыкуются. Оно ему надо? Предполагается, что не надо.

По мановению руки Руперта Сандерса манга превращается по всем параметрам в ладно скроенный боевик, в котором есть на что посмотреть и помимо прекрасной Скарлетт Йоханссон.
Сандерс неожиданно оказался на высоте, практически не уступив оригиналу ни в чем, кроме, разве что, самобытности; зато его мир - более понятный, убедительный, впечатляющий. Много красоты, драмы, юмора, погонь, стрельбы, детально продуманные драки и отменной красоты декорации, приключения, загадки и непредсказуемые разгадки на фоне таинственного мира будущего. Того будущего, которое, как мы убеждаемся к финалу, уже не за горами.

Новый «Призрак в доспехах» – не революция в жанре киберпанка. Дух не захватывает, дрожи к коленях нет. Одно можно сказать точно – Голливуд наконец нашел подход к строптивому японскому материалу. Дальше, надеемся, будет больше и лучше.

Интересные факты:

Изначально планировалось, что главную роль исполнит Марго Робби, но она отказалась. В итоге роль отдали Скарлетт Йоханссон.

Сэм Райли претендовал на роль, которую получил Майкл Питт.

Фильм снимался преимущественно в Веллингтоне (Новая Зеландия), а также в Гонконге и Шанхае.

Большую часть мужских костюмов сшила компания Rembrandt – последний и старейший изготовитель костюмов в Новой Зеландии.

В одной из сцен Каттер передает доктору Уэлет ампулу с красным веществом и надписью C11H17N3O8. Это химическая формула тетродотоксина — сильного яда естественного происхождения, который встречается в основном у рыб семейства иглобрюхих. Наиболее известна из них рыба фугу.