Описание (клик - развернуть/свернуть):
«В поисках приключений» — давняя мечта Жан-Клода Ван Дамма.

В далекие 80-ые, когда он снимался в «Самоволке» и «Кикбоксере», он уже горел идеей, снять кино, где лучшие бойцы разных стран, вызываются на проведение негласного турнира (кумите). Идея эта появилась у него практически сразу после «Кровавого спорта». Долгое время он вынашивал ее и в 96 году, спустя 8 лет после «Кровавого спорта» мечта Ван Дамма стала явью.

Надо сказать, что сам Жан-Клод, как режиссер, автор идеи, сценарист и главный герой справился со своими задачами на все 100%. В фильме, он собрал фактически старую, проверенную труппу, которая работала уже с ним над тем или иным предыдущим фильмом (Дэвид Гриббл, Фрэнк Дюкс, Джозефф Порро, Абдель Кисси, Моше Диамант и Золтан Элек).

Жан-Клод по сравнению с Сигалом или Лундгреном, как режиссер, зарекомендовал себя с наилучшей стороны. Прежде всего, хочется выделить его старание и четкость при съемках фильма, каждый аспект выверен, драки поставлены на высочайшем уровне, каждая страна имеет свой стиль борьбы, (Бразилия — капойера, Тайланд — муай тай, Англия — бокс, Япония — сумо и т. д.) актеры играют здорово, музыка Эдельмана очень интересная и мягко ложится на фильм, главный злодей выбран удачно, цвета картинки имеют подходящий оттенок, костюмы, грим и эпоха тех лет, также заслуживают отдельного внимания и похвалы. Этот фильм — больше, чем просто боевик. В нем есть авантюризм, красочность и романтика путешествий.

Сам Жан-Клод Ван Дамм просто восхитителен и неподражаем. Своей яркой и заметной внешностью предстаёт зрителю в данном фильме в роли уличного хулигана Криса Дюбуа, кандидатура и персонаж которого отнюдь не отталкивает и не отвращает зрителя, — всё дело в том, что актёр смог максимально точно и широко раскрыть, показать на обозрение публики истинный характер, душу и мысли главного героя, который на самом деле, — мечтатель, романтик и настоящий путешественник, сердце и душа которого чисты, добры и незапятнаны. Ну, а стремление героя Ван Дамма к совершенству и желание одержать победу, надежда получить главный приз на соревнованиях по единоборствам, лишь ещё раз подчёркивают предрасположенность и дружелюбное отношение зрителя, его симпатию и привязанность к персонажу Жан-Клода в данной картине.

К сожалению, при всех этих плюсах, фильм не собрал нужной кассы в прокате и ему не хватило лишь пары миллионов до самоокупаемости. Ни в коем случае нельзя говорить, что произошло это из-за качества фильма. Просто на тот момент зрители уже были избалованы блокбастерами ("День Независимости», «Миссия: Невыполнима», «Марс-Атакует») и такой фильм, как «В поисках приключений» просто затерялся. Картина пришлась не ко времени, в начале 90-х она имела бы большую популярность.

Сам фильм стал пиком карьеры Жан-Клода и одновременно его точкой спада, после которой последовали не самые удачные работы, которые постепенно становились все хуже и хуже.


Интересные факты:

Исторические ляпы: в 1925 году Советского Союза еще не было (если только в бельгийских учебниках по истории не написано иначе), Окинава была частью Японии, а Африка — это не страна, а целый континент.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После колоссального успеха «Крепкого орешка» с Брюсом Уиллисом который оказался практически эталоном боевика 90-х, каждый герой боевиков того времени ломился спасти заложников и надрать задницу террористам, исключением не стал и «брюсселький мускул» — Жан-Клод Ван Дамм.

Вместо небоскрёба Ван Дамму достался гигантский стадион в остальном же сюжет «Внезапной смерти» развивается подобно сюжету «Крепкого орешка». Подготовленные и продуманные до мелочей террористы захватывают ложе с вице президентом на стадионе где идет хоккейный матч за кубок Stanley. В случае отказа выполнения их требований, преступники грозят взорвать здание. и случайно похищают дочь мужественного пожарного в исполнений Ван Дамма. На их беду, среди персонала спорткомплекса оказывается мужественный пожарный, а среди зрителей, подвергающихся смертельной опасности, — его дети.

Основное отличие «Внезапной смерти» от «Крепкого орешка» заключается в том, что создатели превратили главного героя из полицейского в пожарного. Но на деле же эти отличия совершено незаметны. Пожарный Ван Дамма своим действиями больше напоминает полицейского или бывшего военного. Он запросто обнаруживает места, где заложена взрывчатка на стадионе и ещё быстрее её обезвреживает. С той же легкостью мастерит бомбы и стрелковое оружие из подручных средств и наносит смертельные удары по террористам, да ещё успевает поиграть в хоккей в качестве вратаря.

В остальном же «Внезапная смерть» оказывается неплохим боевиком со своими минусами в качестве шаблонного главного злодея в дорогом костюме, и плюсами в виде рукопашных поединках, стрельбы и захватывающих дух трюками под куполом стадиона.

Одно из главных достоинств фильма — необычная атмосфера. Начать с того, что действие фильма разворачивает на хоккейном стадионе, одном из мест развлечения людей. План захвата спорткомплекса был настолько закручен, что завязка для десятков тысяч людей, наблюдающих за игрой и ничего не подозревающих, возникает абсолютно незаметно. И параллельно с кровавыми перестрелками и драками зрителю предоставляется возможность насладиться просмотром хоккейного соревнования. Сцены с боями и драками удачно поставлены и выглядят реалистично. Правда от фильма с Ван Даммом ждешь более зрелищных поединков и финальный поединок с глав гадом, но получаешь то, что есть — мордобой на кухне с террористом в костюме пингвина и эффектное падение вертолёта на лед в финале.

В итоге получилось неплохо, но до уровня «Крепкого орешка» далеко.

Интересные факты:

"Sudden Death" — это дополнительный период в хоккейном матче. Такое понятие используется когда хоккейные команды отыграли уже основное время, победителя не выявили, и перенеслись в овертайм. А вот уже там, кто первый закинет шайбу, тот и одерживает победу. Поскольку отыграться времени нет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джек Куинн (Жан-Клод Ван Дамм) — единственный спецагент, который может остановить неуловимого Ставроса. И именно ему поручают поймать суперопасного преступника. Но в очередной раз неуловимому герою Микки Рурка удается уйти.
После провала, Куинн, будучи раненым, просыпается в месте откуда еще никому не удавалось сбежать, в так называемой Колонии. Здесь собраны все те бывшие суперагенты, которые на большой Земле давно уже считаются убитыми или пропавшими.
Джек, не желая мириться с таким положением дел, решается на побег и приступает к тренировкам. Тщательно все спланировав, ему все-таки удается уйти. На воле он находит себе союзника в лице эксцентричного торговца оружием Яза (Деннис Родман), с которым им и предстоит отловить террориста у которого его жена и новорожденный сын…

Как же сыграла «Двойная команда» и что выиграла?

У гон-конгского постановщика Цуя Харка сюжетная составляющая картин много слабее визуальных. И здесь режиссер верен себе: картинка у его ленты превосходная, а уж когда в дело вступает оружие, то фильм демонстрирует то, ради чего он создавался. Перестрелка в парке аттракционов и последующая рукопашная между Куинном и Ставросом поставлены великолепно.

Вряд ли возможно в столице Италии отыскать место для финальной дуэли зрелищнее, чем Колизей. Что сказать о поединке? Он — квинтэссенция всего фильма. Красивый, яркий, запоминающийся, но бессмысленный. Микки Рурк с накачанным торсом и нагловатой походочкой еще раз напоминает, кто здесь актер широкого диапазона, а кто лишь герой экшена. Харизма хорошо познается именно в таком вот сравнении нос к носу. Участие в дуэли тигра — еще одна попытка Харка вывести свой фильм из разряда заурядных. Чего не хватает? Реальности. Попытка режиссера придать максимум эффекта вандаммовским подвигам идет вразрез со здравым смыслом. Хорошо еще, Жан-Клод по-прежнему в форме, которую с удовольствием демонстрирует. Ставросом движет желание покрепче отомстить Куинну за гибель сына, но вся эта игра с тигром и заминированным полем выходит какой-то слишком заумной для террориста. А уж гремучее вмешательство Яза окончательно превращает Колизей в картинку для комикса. На серьезность после всех этих этюдов фильм претендовать не может.

Цуй Харк переоценил значение сцен с погонями, драками и стрельбой. Мотивация поступков даже законченных негодяев должна быть не в пример более четкой, чем это показал китайский режиссер. Беда еще и в том, что Цуй Харк постоянно копирует стиль Джона Ву, и это отчаянно лезет в глаза. Ну к примеру, эти «слоу-мо» (замедления) во многих эпизодах. Или сцены взрывов снятые на фоне красиво вышагивающих героев («Трудная мишень»). Разбить головой стекло и чтобы побольше осколков, проломить собою дверь или стену - в обязательном порядке. Всё это придумал его более талантливый коллега. А Цуй Харк лишь использует его находки, идёт так сказать проторенным путём. Снова мы видим ребенка в прицеле снайперской винтовки («Без лица»), опять кстати, в парке аттракционов во время встречи с отцом. Снова показана драка в родильном доме на фоне плачущих младенцев («Крутосваренные»).

Все эти достойные элементы боевиков желательно увязать с интересной историей, приключением, чтобы они не были сами по себе. А вот тут, к сожалению, неувязочка - сюжет весьма примитивный и наивный. Вся надежда теперь на актеров!

Жан-Клод Ван Дамм отыграл как и прежде, т. е. на былых наработках. Драматический дар в этом фильме не нашел своего выхода. Экспрессии в том, что у него похитили любимую на сносях, не было никакой, и стало понятно, что он актёр своей эпохи и дальше по одним рельсам ехать ему будет сложно. Все умение героя экшена разбилось о харизму более сильного оппонента. Грустно сознавать, что миссия была невыполнима изначально.

Микки Рурк и его Ставрос получился мощной фигурой. Образцовый «злодей» со своей философией и понятиями о жизни и мужской чести. Во всех совместных сценах, что с Родманом, что с самим Ван Даммом, он переигрывает их обоих и перетягивает всё внимание зрителей на себя. Одна его вальяжная походка по арене колизея, на поле с минами чего стоит! А в рукопашной он ни чем не хуже «героя боевика», причём видно, что все сцены со своим участием он отыграл сам, без помощи дублёра. А какова сцена в конце фильма, когда он говорит герою Ван Дамма: "Если ты умрешь, я воспитаю твоего сына". Класс!

Микки Рурк немного ошибся с фильмом. Его несколько жаль. Атлетичный, уверенный, по-прежнему таинственно улыбающийся, он заслуживал куда более сильной площадки для демонстрации своего мастерства.

Кто может себе занести кино в актив, так это Деннис Родман. Великий спортсмен не стал знаковым актером, одной эпатажности оказалось мало. Но он по праву стал лицом «Двойной команды». Сложно объяснить, что движет Язом. Куинн ему никто, но возможность испробовать свое оружие и как следует помахать кулаками его прельщает. Абсолютно безбашенный искатель приключений, гламурный баскетболист с непроходящей улыбкой предъявляет товар лицом. Его шевелюра меняет цвет каждые 10 минут, он без конца хохмит, а отношения с Куинном с постоянными перепалками не сразу тянут на статус дружеских. С появлением Яза боевик окончательно приобретает статус комедийного.

«Двойная команда» - один из последних представителей славной эпохи боевиков, но вот только к классике жанра его всё же очень сложно отнести, скорее, это один из смотрибельных фильмов на один раз, которого будет вполне достаточно, и только при наступлении особой ностальгии захочется его пересмотреть.

Интересные факты:

Деннис Родман - профессиональный баскетболист, многократный чемпион НБА. Играл за «Чикаго Буллз».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Такие актеры, как Жан-Клод Ван Дамм, просто созданы для того, чтобы стать настоящими героями боевиков. Так было в 80—90-е, и скорее всего, эта тенденция сохранится еще долгое время, по крайней мере пока жив жанр боевика со стрельбой и кулаками. Учитывая, что тогда и на одного Ван-Дамма было интересно посмотреть, обещание показать в кадре сразу двух заинтриговало не по-детски. Это сейчас легко совместить хоть тысячу одинаковых человек в одном кадре, а тогда увидеть одного актера в двух разных образах в кадре по-настоящему впечатляло. Ну и ладно, что браться-близнецы обнимутся только в самом финале. То, что они делали до этого, на протяжении всего фильма, не переставало удивлять.

Итак, два брата-близнеца Чэд и Алекс встретились через 25 лет после жестокого убийства их родителей. Один из солнечной Калифорнии, где он преподавал уроки каратэ и аэробики. Второй вырос, в отличие от Чэда, на улицах Гонконга и стал жестким контрабандистом. И разница между двумя Ван Даммами — самое интересное, что есть в «Двойном ударе». Особенно забавна первая встреча, когда они в буквальном смысле столкнулись лбами. Конечно, Алекс в его исполнении куда более крут и жесток, такой Ван Дамм куда интереснее, чем наивный братец из Калифорнии. И на том, как они постепенно войдут друг другу в доверие, держится весь фильм.

В данной картине наиболее лучшим образом Ван Дамм показывает зрителю своё искусство перевоплощения и способность вжиться в образ. Однако, если актёры подолгу читают сценарий, дабы понять сущность, характер, поведение и образ жизни своего экранного героя, то здесь Жан-Клод встретил двойную проблему: нужно попытаться изобразить на экране совершенно полярных, отличных друг от друга личностей, и ко всему этому, не повторяясь и не дублируя, раскрыть личность каждого героя, показать тот отрезок, ту часть жизни, которую охватывает продолжительность фильма. Жан-Клод наиболее удачно и смекалисто подошёл к данной проблеме, и у него отлично получилось сыграть сразу двух братьев-близнецов. Очень интересно наблюдать за тем, как эти двое героев преодолевают барьер между друг другом и в итоге становятся настоящими братьями.

История, рассказанная в фильме не отличается каким-то особенным смыслом, но по своему интересна. Идея того, что рано или поздно за любые преступления должно прийти неминуемое возмездие, а иногда даже в двойном размере, — это идея весьма неплохая и реализована достаточно зрелищно и с максимальным интересом. Больше всего впечатляет конечно не сам сюжет, а герои, которые им управляют.

В картине много всевозможных экшен-сцен. Перестрелки, драки, погони на лодках, машинах и на своих двоих. Всё это смотрится невероятно классно даже при том, что тут совсем нет компьютерной графики. Лишь обилие пиротехники и достойная работа китайских постановщиков драк. В связи с чем, каждая экшен-сцена тут является материальным воплощением понятий «экшен» и «адреналин». А отдельные моменты так вовсе навсегда врезаются в память и не забываются. Взять хотя бы роскошную сцену драки на корабле между Ван Даммом и Боло Янгом, которая в момент стала если не культовой, то очень значимой. Здесь каждый из них показывает все способности бойца, которые он приобрел, изучив боевые искусства. При это, конечно же, впечатляют сцены, в которых мы видим двоих Ван Даммов сразу. Безусловно, моменты с их одновременным появлением на экране сведены к минимуму. Но даже при этом, эти сцены смотрятся настолько естественно, будто это действительно два настоящих Ван Дамма. Что особенно впечатляет. Ведь в то время, это стало настоящим прорывом в области визуальных эффектов. При этом, надо признать, что Шелдон Леттич снял фильм очень красиво. Именно отсюда пошли зачатки клиповой манеры съемок, которая эксплуатируется нынче почти каждым вторым режиссером.

Да, поистине, талантливая актёрская игра, великолепная задумка и прекрасный сюжет, которые в своей совокупности образовали отлично продуманный, завораживающий и интригующий кинофильм, название которому «Двойной удар».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Такие актеры, как Жан-Клод Ван Дамм, просто созданы для того, чтобы стать настоящими героями боевиков. Так было в 80—90-е, и скорее всего, эта тенденция сохранится еще долгое время, по крайней мере пока жив жанр боевика со стрельбой и кулаками. Учитывая, что тогда и на одного Ван-Дамма было интересно посмотреть, обещание показать в кадре сразу двух заинтриговало не по-детски. Это сейчас легко совместить хоть тысячу одинаковых человек в одном кадре, а тогда увидеть одного актера в двух разных образах в кадре по-настоящему впечатляло. Ну и ладно, что браться-близнецы обнимутся только в самом финале. То, что они делали до этого, на протяжении всего фильма, не переставало удивлять.

Итак, два брата-близнеца Чэд и Алекс встретились через 25 лет после жестокого убийства их родителей. Один из солнечной Калифорнии, где он преподавал уроки каратэ и аэробики. Второй вырос, в отличие от Чэда, на улицах Гонконга и стал жестким контрабандистом. И разница между двумя Ван Даммами — самое интересное, что есть в «Двойном ударе». Особенно забавна первая встреча, когда они в буквальном смысле столкнулись лбами. Конечно, Алекс в его исполнении куда более крут и жесток, такой Ван Дамм куда интереснее, чем наивный братец из Калифорнии. И на том, как они постепенно войдут друг другу в доверие, держится весь фильм.

В данной картине наиболее лучшим образом Ван Дамм показывает зрителю своё искусство перевоплощения и способность вжиться в образ. Однако, если актёры подолгу читают сценарий, дабы понять сущность, характер, поведение и образ жизни своего экранного героя, то здесь Жан-Клод встретил двойную проблему: нужно попытаться изобразить на экране совершенно полярных, отличных друг от друга личностей, и ко всему этому, не повторяясь и не дублируя, раскрыть личность каждого героя, показать тот отрезок, ту часть жизни, которую охватывает продолжительность фильма. Жан-Клод наиболее удачно и смекалисто подошёл к данной проблеме, и у него отлично получилось сыграть сразу двух братьев-близнецов. Очень интересно наблюдать за тем, как эти двое героев преодолевают барьер между друг другом и в итоге становятся настоящими братьями.

История, рассказанная в фильме не отличается каким-то особенным смыслом, но по своему интересна. Идея того, что рано или поздно за любые преступления должно прийти неминуемое возмездие, а иногда даже в двойном размере, — это идея весьма неплохая и реализована достаточно зрелищно и с максимальным интересом. Больше всего впечатляет конечно не сам сюжет, а герои, которые им управляют.

В картине много всевозможных экшен-сцен. Перестрелки, драки, погони на лодках, машинах и на своих двоих. Всё это смотрится невероятно классно даже при том, что тут совсем нет компьютерной графики. Лишь обилие пиротехники и достойная работа китайских постановщиков драк. В связи с чем, каждая экшен-сцена тут является материальным воплощением понятий «экшен» и «адреналин». А отдельные моменты так вовсе навсегда врезаются в память и не забываются. Взять хотя бы роскошную сцену драки на корабле между Ван Даммом и Боло Янгом, которая в момент стала если не культовой, то очень значимой. Здесь каждый из них показывает все способности бойца, которые он приобрел, изучив боевые искусства. При это, конечно же, впечатляют сцены, в которых мы видим двоих Ван Даммов сразу. Безусловно, моменты с их одновременным появлением на экране сведены к минимуму. Но даже при этом, эти сцены смотрятся настолько естественно, будто это действительно два настоящих Ван Дамма. Что особенно впечатляет. Ведь в то время, это стало настоящим прорывом в области визуальных эффектов. При этом, надо признать, что Шелдон Леттич снял фильм очень красиво. Именно отсюда пошли зачатки клиповой манеры съемок, которая эксплуатируется нынче почти каждым вторым режиссером.

Да, поистине, талантливая актёрская игра, великолепная задумка и прекрасный сюжет, которые в своей совокупности образовали отлично продуманный, завораживающий и интригующий кинофильм, название которому «Двойной удар».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Часто бывает так, что вышедшей из обоймы актер, который всегда считался человеком одного жанра, не может себя найти после того, как любовь к данному жанру спала на нет. Такие ситуации случились практически у всех экшен-героев фильмов из 80-90-х годов. Кто-то подался в политику, кто-то переснимает свои удачные фильмы, кто-то снимается в откровенном и никому не нужном трэше, а кто-то продолжает себя искать, искать как актера, свой образ. В таких вот поисках Жан-Клод Ван Дамм, добрался до драматической роли, т. к. уже никуда не приглашают, решил сняться в фильме про себя.

Бывшая звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм давно погряз во второсортных фильмах: счета, выставляемые адвокатами жены, не оставляют ему выбора. Чтобы выплачивать алименты, Жан-Клод готов играть любые роли. Решив начать жизнь с чистого листа, он отправляется в Брюссель, чтобы восстановить силы в родительском доме. Заскочив по пути на почту, актёр неожиданно оказывается невольным соучастником ограбления. Почуявшие запах жареного СМИ объявляют его организатором преступления…

Фильм в совершенно новом и необычном жанре. Фильм-исповедь о своих ошибках, о том кем актер был и кем он стал. Не сказать, что это подлинный факт биографии, хотя актер играет самого себя, но все же правдивых эпизодов нужно сказать много. Любопытно наблюдать, как Жан-Клод играет самого себя в данной картине, как он действует, мыслит в обычной своей жизни. Это далеко не наигранная история, а нелегкая правда жизни. Картину, более искреннюю чем «JCVD», пока видеть не приходилось. На мой взгляд сыграть самого себя еще сложнее, чем войти в образ киношного героя. Жан-Клод Ван Дамм с такой задачей справился на отлично. Перед нами не какая-то, так называемая звезда, а обычный человек со своими переживаниями и чувствами, который по воле случая оказался, как говорится, не в том месте и в не то время. Поэтому в эпизоде, когда его, как заложника, выводят из здания, он не вырубает преступника ударом ноги, а лишь отталкивает от себя.

Давно нигде не снимавшийся актер предстает перед нами довольно таки постаревшим, переосмыслившим ценности человеком, при этом находящийся в хорошей физической форме и не забывший старых приемов. В фильме проскальзывают монологи Ван Дамма о своем прошлом, настоящем и будущем. В целом в фильме описывается то состояние и души и тела в котором сейчас находится наш герой. Довольно глубокая и самоироничная лента, в которой он задаётся вопросами, а что я собственно сделал в своей жизни хорошего? Чем я могу действительно гордиться? И насколько образ в кино отличается от реального человека. Жан-Клод проходится по основным этапам своей жизни, делая это невероятно правдиво. В каждом слове столько боли, столько искренности. Это сакраментальное извинение актера за свои неудачи, жизненные ошибки, провальные фильмы перед нами, зрителями.

Фильм ЖКВД снят чисто для фанатов и будет интересен всем любителям боевиков 90-ых. Здесь нет драк, взрывов, погонь, крутых парней, красивых женщин, здесь есть сильно потускневшая, некогда супер-звезда боевиков 90-ых с его исповедью и с частичкой его жизни.
Задумка «Ван Дамм играет самого себя» подкупает и, вкупе с его философской тирадой и связанной с ней концепцией фильма, делает просмотр ещё более интересным.

События, происходящие в фильме — это лишь фон для переживаний главного героя. Диалог Ван Дамма с режиссером после начальной сцены, его разговор со своим менеджером, сцена суда, монолог на почте и лицо актера перед титрами, когда он видит свою дочь — вот те моменты, ради которых стоит смотреть фильм. Эмоции, великолепная актерская игра… Оказывается, Ван Дамм, это не только «мышцы из Брюсселя», это и сердце и душа. Разумеется, актер в великолепной физической форме — посмотрите, как непринужденным ударом ноги он выбивает сигарету изо рта заложника по просьбе бандита. Но фильм не об этом. Это не очередной стандартный криминальный экшен-фильм, а полновесная тяжелая драма, в которой тесно сплелись вымысел и реальные факты биографии знаменитого актера.

Еще понравилось, как все снято. Картинка полностью отражает происходящее на экране. Присутствие темных и серых тонов говорит о высокой напряженности, пессимизме, разочаровании и скрытом смысле картины, и вместе с нервным саундтреком создает необходимую атмосферу. Начальная сцена довольно эффектно вводит зрителя в заблуждение, заставляя думать что перед нами очередной боевик категории B и буквально возвращает в старые добрые 90-е, в эпоху VHS и видеопрокатов. Стилизуя фильм под дешевку, режиссёр добивается нужного эффекта и переворачивает повествование с ног на голову, открывая все карты только ближе к середине хронометража. К этим же нераскрытым картам относится и специфический юмор, который равномерно и умело используется авторами на протяжении всей картины. Удачных шуток много и все они так или иначе связаны с карьерой Жан-Клода, поэтому они будут не понятны не подготовленному зрителю. Но безусловно, главным украшением является Ван Дамм. Он без преувеличения феноменален. После десятка проходных боевиков, в которых актёр играет одного и того же персонажа, ты не ожидаешь ничего, но получаешь сполна. Глядя на экран, понимаешь, что человек не просто играет, он по сути второй раз проживает отдельные эпизоды из своей жизни. Ощутив на своей шкуре все тяготы звезды «фильмов второй категории», пройдя через наркозависимость и развод, актёр посчитал, что сможет поделиться этим со всеми и поделился. И сделал это на самом высоком уровне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В XXI веке Мир впал во власть тотальной анархии, варварства, наступил упадок цивилизации, население пожирает чума. Но существует вакцина против чумы! И ее секрет знает женщина-киборг, которая должна доставить вакцину в Атланту — научную лабораторию, островок цивилизации. Тут же находится банда головорезов во главе с инфернальным анархистом - людоедом Фендером (Винсент Клин), который берется доставить киборга в Атланту в обмен на то, что сможет «получить всё». На пути головорезов встает бесстрашный проводник Гибсон (Ван Дамм), у которого с Фендером давние счеты. Вместе с подвернувшейся под руку выжившей девушкой он отправляется по пятам банды…

Достаточно простая сюжетная линия, но то, чем она «облеплена» заслуживает внимания.

Мы имеем стильное кино конца 80-ых. Рекомендуется к просмотру любителям жанра "боевик / постапокалиптика" и поклонникам таланта Ван Дамма. Фильм очень атмосферный и стильный. Режиссёр отлично справился со своей работой и за маленькие деньги выдал зрителю качественную картину. Она мрачная, кровавая и достаточно страшная. То, что мы видим на экране, иногда вызывает откровенный шок: огрызки тел на столбах, подвешенные головы, головы на кольях, распятый Ван Дамм, сцена убиения подруги Ван Дамма и её сестры. Все это здесь выглядит повсеместно распространенным и привычным явлением, что пугает гораздо больше любых маньяков и серийных убийц современного киномира. Безнадежность и массовое вымирание плюс каннибализм и жестокие выходки наполняют фильм небывалой атмосферой хаоса и заката человечества. Декорации сделаны на высшем уровне. Старые дома полуразрушенных городов, плюс глухие степи на которых орудуют лишь бандиты, все это сделано очень недурно. Среди разрушенных зданий бродят киборги, убийцы, киборги-убийцы. Люди походят на бездомных — грязные, голодные, искалеченные. Над головой мрачное небо, в глаза бьет песчаная пыль, где-то вдалеке идут клубы дыма, по обочинам горят мусорные баки, пустые улицы усыпаны каркасами машин. И Ван Дамм на фоне эффектных руин цивилизации всех мочит.

Съемки в основном идут в пустых заброшенных зданиях или на каких-нибудь пустынных местностях. Это и создаёт атмосферу постапокалипсиса и ощущение того, что это будущее пропитано чумой и разрухой не покидает, с лихвой компенсируя малое количество спецэффектов без которых представить себе фантастический боевик сегодня практически невозможно. Музыкальное сопровождение просто отличнейшее, что отличает и другая серия «киборг-боевиков» Альберта Пьюна «Немезида».

Теперь перейдём к главному герою, а именно к Ван Дамму. Он сыграл очень харизматичного и стильного персонажа. Причёска в стиле аниме (ёжиком), прикольная одёжка, ножи - кухри, крутая походка и конечно же Ван Даммовские удары ногами — это нечто. Его герой заставляет забывать все минусы фильма. И каждое появление Ван Дамма на экране сопровождается бурными овациями в глубине души.

Герой Ван Дамма - слингер т.е. проводник, выводящий людей из руин городов. Он обременен прошлым, которое постоянно напоминает о себе. У него нет помощников, он в одиночку вынужден бороться с разъяренными, вопящими и бряцающими ржавым оружием бандитами. Он выполняет свою работу, но в то же время мстит. В персонаж заложены такие сильные мотивы, что никогда не подумаешь: «зачем он это делает?» Все происходящее обосновано и проаргументированно.

Под стать Ван Дамму - Винсент Клин. В качестве противников они подходят друг другу идеально — переживающий, меланхоличный, спокойный герой Жан-Клода и безумный, яростный, с прокалывающим взглядом герой Клина. Шикарнейший, колоритнейший, абсолютно неуправляемый, одержимый ублюдок! Две противоположности, два взгляда на один и тот же мир, но один хочет сохранить остатки этого мира, а другой жаждет смертей и разрушения.

Фильм — превосходный представитель своего жанра, который и по сей день выстреливает иногда интересными работами. И «Книга Илая» недавнее тому подтверждение.

Интересные факты:

На американском телевидении этот фильм шел под названием «Властелины Вселенной 2: Киборг» (Masters of the Universe II: The Cyborg). Дело в том, что картина должна была стать продолжением телефильма «Властелины Вселенной» (Masters of the Universe) 1987 года. Уже был написан сценарий, но проект закрыли, а сценарий переписали для полнометражного кинофильма.

Имена главных героев картины — Фендер Тремоло, Перл Профет, Гибсон Рикенбейкер, Нади Симмонс, Маршалл Страт — были взяты на основе названий музыкальных инструментов или их производителей.

На волне успеха «Киборга» в 1993 и 1994 годах были сняты картины «Киборг 2» (Cyborg 2) и «Киборг 3: Утилизатор» (Cyborg 3: The Recycler), которые к оригиналу никакого отношения не имеют.

Премьера фильма состоялась одновременно в 830 кинотеатрах, а сборы за уик-энд (7—9 апреля) составили $3 179 811, что в полтора раз превысило бюджет фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается...

В старые добрые времена видеопрокатов, каждый, даже самый заурядный боевик казался невероятно зрелищным и впечатляющим, поражал глубиной сюжета и игрой актеров. Действительно, славная была эпоха! И хотя сюжеты большинства картин в жанре экшен были по сути своей очень просты, и на шедевральность не претендовали, зато герои были настоящими, что уже делало эти картины шедеврами. Герои прошлого, в отличие от теперешних, становились героями, когда проявляли силу воли, когда сами чего-то достигали, и когда не пасовали перед трудностями.

Конечно же, наша история о кикбоксере чем-то особенно выдающимся похвастаться не может. Ван Дамм играет молодого спортсмена, который решил научиться искусству муа-тай, чтобы выступить на престижном турнире в Таиланде и отомстить за покалеченного брата. Сюжет фильма довольно прост, но он заинтересовывает зрителя с самого начала и не отпускает до заключительной схватки между добром и злом.

Да, атмосфера отменная, бои классные. Ван Дамм продемонстрировал все, что он умеет и то, чему научился за долгие годы тренировок начиная от невероятных растяжек и заканчивая великолепным разнообразием ударов ногами. В фильме показаны не простые бои, а целая культура поединков муа-тай. Специально для этого на роль главного злодея был приглашен действительно мастер своего дела Мишель Кисси.

Многие сцены невероятно хороши, добрым словом стоит упомянуть финал — как уже многие успели заметить, он чертовски эффектен, даже по меркам современных боевиков, напряженность нарастает с каждой минутой, все больше и больше начинаешь сопереживать кикбоксеру, все больше появляется интерес к тому, как же закончится фильм, хотя, стоит заметить, финал все же довольно предсказуем, но это совсем не портит общего впечатления. Противники выглядят внушительно, нет наигранной брутальности, нет пафосной напряженности, это придает некоторую долю реалистичности картине. Все самые интересные ракурсы боев показаны, детали захвачены, мелочи не опущены — это не может не радовать.

Актерская игра Ван Дама неторопливо-размеренна в первую половину ленты, и эмоционально насыщенная во вторую. Удивительно то, что ему удалось создать столь многосторонний характер для своего протеже, ведь это вторая его серьезная роль, сразу видно — талант. За что все любят Жан-Клода, так за вот такое умение создавать колоритные образы для героев боевиков всех стандартов.

"Кикбоксер" вышел почти ровно через год после нашумевшего "Кровавого спорта", который осветил в Голливуде новую звездочку и подарил зрителям, нового героя, Жана-Клода Ван Дамма. Разумеется кассовый успех "Кровавого спорта" сыграл свою роль на решение продюсеров, о создании другого фильма на тематику боев в стиле фулл-контактного карате и в итоге, у Жан-Клода появилась идея создать фильм, в котором бы он полностью осветил свои тренировки, по его словам, ему очень хотелось показать методику его занятий и практически схожий с его путем, путь становления бойца.

Ответственность за появление и создание "Кикбоксера", как ни странно, практически полностью лежит на плечах Жан-Клода, даже несмотря на наличие в титрах двух таких имен, как Марк Дисалле и Дэвид Уорт, не думайте, что они главрежиссеры и постановщики. Жан-Клод эту историю сочинил, он на пару со своим другом Фрэнком Дюксом ставил хореографию боев, он же практически отвечал за съемки и постановку фильма на экран. Единственный, кто еще участвовал в процессе съемок, это Дэвид Уорт, будучи главным оператором. Марк Дисалле же, лишь руководил всем процессом создания, как главный продюсер.

Надо признать, что у Жан-Клод великолепно перенес свою задумку на экран и сделал фильм, любимый миллионами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается.

Производство картины началось в 1987 году на студии «Кэннон груп», возглавляемой Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Жан-Клод Ван Дамм, тогда еще никому неизвестный молодой юноша, перебравшийся из Бельгии в Штаты в 81 году и оставивший на родной земле практически все ценности и имущество, (любимую жену, отчий дом, собственный тренажерный зал, приносящий немалую прибыль) начал обивать пороги различных студий, то и дело выпрашивая для себя хоть какие-нибудь малозначительные роли в массовке или работу каскадером.

По словам самого Ван Дамма, взял он с собой в США лишь несколько тысяч долларов, которых ой как не хватало ему на проживание, его английский ограничивался парой-тройкой фраз, произносимых с чудовищным акцентом, а обивание порогов никак не приносило результатов. Жану приходилось в свое время даже развозить пиццу и танцевать в стрипбаре, чтобы хоть как-то обеспечить свое проживание.

Возможно, этим бы и ограничилось проживание Ван Дамма в Америке, если бы не получилось так, что в один прекрасный момент он не познакомился с одним из главных продюсеров студии «Кэннон», Менахемом Голаном. Последний пообещал молодому атлету роль в какой-либо из картин, выходящих под его эгидой, потому что Жан-Клод просто засыпал его своими портфолио и прессой, которая стала выводить из себя Голана. Обещание это было дано лишь для того, чтобы отвязаться от настырного молодого человека, от которого не было проходу, но Ван Дамм не зная тонкости обещания, решил официально встретиться с продюсером, но в итоге получил несколько раз отказ.

Здесь и произошло самое интересное, подкараулив Менахема на улице, Жан показал ему все свои коронные удары и после этого наконец-то получил приглашение на пробы. Существует одна достаточно правдивая легенда о том, что на встречу с Ван Даммом Голан опоздал аж на три часа, но вскоре его оповестили, что Жан просидел все эти три часа на шпагате меж двух стульев. Для впечатленных продюсеров это было финальным аккордом, после чего они пали и стороны заключили контракт на участие Жана в съемках картины в роли главного героя.

В принципе, сам фильм не сулил ничего стоящего киностудии, бюджет составил лишь полтора миллиона долларов, а выделена на него была не самая сильная команда, во главе с тогдашним малоизвестным средненьким режиссером Ньютом Арнольдом. Казалось бы, что особенного ждать от проекта? Ничего. Но для Жан-Клода представленный сценарий стал просто громадной перспективой, ведь по нему у него была возможность громко заявить о себе, а также продемонстрировать всему миру все свои приемы и коронные удары.

Сама же идея создания фильма из жанра «восточные единоборства» была не нова, но и одновременно не безынтересна для зрителей. Благо она почти полностью основывалась на биографии известного в 80-ые годы мастера карате Фрэнка Дюкса, а он в то время был неплохо известен, и его популярность могла как никак сказаться на удачности фильма.

Проект не сулил больших сборов, а посему продюсеры отнеслись к нему с прохладцей: на роль чемпиона кумитэ, (то бишь на роль злодея) взяли мастера восточных единоборств Бола Янга известного лишь по фильму с Брюсом Ли «Появление дракона». На роль бойцов были приглашены неизвестные лица, некоторые не являлись даже профессиональными спортсменами, от них требовалось лишь крепкое телосложение и разная расовая принадлежность. Затащил на этот фильм Ван Дамм и своего большого друга Мишеля Кисси, (он позже сыграет свою лучшую роль Тонг По в фильме «Кикбоксер») и что самое главное тренировать всю эту компанию и готовить к съемкам должен был сам Фрэнк Дюкс. Во время съемок между Ван Даммом и Дюксом возникла дружба, по результатам которой Жан не раз приглашал Фрэнка работать в своих фильмах.

Таким образом, всей дружной компанией начались съемки, которые продлились несколько месяцев, после чего у картины был полностью израсходован бюджет, хотя она все еще находилась на стадии пост-продакшена. Это означало лишь то, что скоро ее ждет место в мусорной корзине. Для Жан-Клода такой ход событий был неприемлем, и ему пришлось самому, собственными усилиями закончить картину, обеспечить ее монтаж и привести в полную боеготовность к прокату.

Ван Дамм сделал все, как подобало, и на предварительном просмотре у продюсеров она вызвала неописуемый восторг. После чего для нее выделили кинотеатры, и она была запущена в прокат, где ее ждал неповторимый успех, на одних только видеоносителях она собрала больше 50 миллионов долларов, а сборы в США в 11 миллионов с лихвой окупили бюджет. «Кровавый спорт» в одночасье стал хитом и принес известность как молодому Ван Дамму, так и самой студии «Кэннон», тем более что основной динозавр на которого тогда она делала опору Сильвестр Сталлоне, порвал всяческие отношения с ними после провала «Изо всех сил» и вернулся в «Каролко».

Сюжет «Кровавого спорта» гласил о следующем:

«В Гонконге должны состояться подпольные соревнования по восточным единоборствам, к которым готовится и один из американских военнослужащих. В свое время, будучи ребенком, он стал приемным сыном японца- учителя каратэ, достиг совершенства путем упорных тренировок и в знак успеха получил священный японский меч.

Он самовольно оставляет воинскую часть и отправляется в Гонконг на «Кумитэ». По следам молодого человека идет ФБР. Несмотря на все преграды, возникающие на пути каратиста, ему удается добиться победы и вступить в Братство Черного Дракона…»

Для Жан-Клода «Кровавый спорт» стал фактически дебютной картиной, если не считать его появление в качестве почти камео «Не отступать и не сдаваться». Со своей ролью Фрэнка Дюкса он по определению, не мог не справиться. Во-первых, его герой на протяжении всего времени съемок постоянно был рядом с ним и при возникновении каких-то вопросов относительно своего образа Жан-Клод мог легко обратиться к Фрэнку. Во-вторых, его герой не Шекспировский Гамлет, все что нужно — кинуть пару реплик и рваться в бой, это не сложно. Сложнее именно достойно проявить себя в этом бою. В этом плане Жан-Клод с его идеальным шпагатом, великолепной вертушкой на 180 градусов в воздухе, техничными ударами и колоритным телосложением опять же не мог подвести.

По стилистике, сам фильм яркий образец кина 80-х. Сделан он, что называется тяп-ляп, на «коленке». Сценарий и диалоги просто на уровне школьного возраста, съемки примитивные, спецэффектов никаких, все просто до безумия, но как ни странно, именно этот «дешевый» стиль стал основной причиной успеха фильма. Кому охота напрягаться после тяжелого рабочего дня, входить в перипетии сюжета, разбираться в сюжетных подробностях или лихо закрученных интригах? Проще поставить фильм, в котором много отличного действия, под зажигательную музыку и никакого напряжения, только расслабление. «Кровавый спорт» как раз такой фильм, выезжающий на трех китах…

Первый. Харизма главного героя в лице Жан-Клода, которому противостоит не менее внушительный злодей в исполнении Бола Янга и множества других бойцов, которые будут попадаться Жан-Клоду на пути. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Янг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

Второй. Классно поставленные поединки. При составлении которых были соблюдены традиции разных культур, были показаны различные стили единоборств и сделаны они с такой энергетикой, что их можно пересматривать отдельно от фильма и использовать как наглядное пособие для тренировок.

Третий. Замечательный саундтрек Пола Хертцога. Особенно такие песни как «Fight to Survive» или «On my alone». Ставшие хитами того времени и не забытые фанатами даже по истечении почти 20 лет с момента выхода фильма. Этот трек, бесспорно, сыграл ключевую роль для фильма, так как без него бы он был скучным действом.

И самое главное, что хотелось бы отметить, в фильме наглядно показана ценность дружбы, стойкость героя и его принципов, любовь и уважение к учителю, честь и достоинство. На первый взгляд может показаться, что я утрирую, но все это вы можете с легкостью пронаблюдать в фильме и невооруженным глазом разглядеть все эти немаловажные моральные и нравственные ценности.

«Кровавый спорт» скоро отметит свое уже 20 с лишним-летие, но этого не станет менее великой картиной, которую знают миллионы людей. Она положила начало массе различных копий, клонов, множеству продолжений, которые лишь добавили «Кровавому спорту» эпохальности в своем жанре. Эта картина стала своеобразным фундаментом для множества фильмов на подобную тематику.

Эталон жанра из 80-ых. Добротный боевик на все времена.

Интересные факты:

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.

Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается.

Производство картины началось в 1987 году на студии «Кэннон груп», возглавляемой Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Жан-Клод Ван Дамм, тогда еще никому неизвестный молодой юноша, перебравшийся из Бельгии в Штаты в 81 году и оставивший на родной земле практически все ценности и имущество, (любимую жену, отчий дом, собственный тренажерный зал, приносящий немалую прибыль) начал обивать пороги различных студий, то и дело выпрашивая для себя хоть какие-нибудь малозначительные роли в массовке или работу каскадером.

По словам самого Ван Дамма, взял он с собой в США лишь несколько тысяч долларов, которых ой как не хватало ему на проживание, его английский ограничивался парой-тройкой фраз, произносимых с чудовищным акцентом, а обивание порогов никак не приносило результатов. Жану приходилось в свое время даже развозить пиццу и танцевать в стрипбаре, чтобы хоть как-то обеспечить свое проживание.

Возможно, этим бы и ограничилось проживание Ван Дамма в Америке, если бы не получилось так, что в один прекрасный момент он не познакомился с одним из главных продюсеров студии «Кэннон», Менахемом Голаном. Последний пообещал молодому атлету роль в какой-либо из картин, выходящих под его эгидой, потому что Жан-Клод просто засыпал его своими портфолио и прессой, которая стала выводить из себя Голана. Обещание это было дано лишь для того, чтобы отвязаться от настырного молодого человека, от которого не было проходу, но Ван Дамм не зная тонкости обещания, решил официально встретиться с продюсером, но в итоге получил несколько раз отказ.

Здесь и произошло самое интересное, подкараулив Менахема на улице, Жан показал ему все свои коронные удары и после этого наконец-то получил приглашение на пробы. Существует одна достаточно правдивая легенда о том, что на встречу с Ван Даммом Голан опоздал аж на три часа, но вскоре его оповестили, что Жан просидел все эти три часа на шпагате меж двух стульев. Для впечатленных продюсеров это было финальным аккордом, после чего они пали и стороны заключили контракт на участие Жана в съемках картины в роли главного героя.

В принципе, сам фильм не сулил ничего стоящего киностудии, бюджет составил лишь полтора миллиона долларов, а выделена на него была не самая сильная команда, во главе с тогдашним малоизвестным средненьким режиссером Ньютом Арнольдом. Казалось бы, что особенного ждать от проекта? Ничего. Но для Жан-Клода представленный сценарий стал просто громадной перспективой, ведь по нему у него была возможность громко заявить о себе, а также продемонстрировать всему миру все свои приемы и коронные удары.

Сама же идея создания фильма из жанра «восточные единоборства» была не нова, но и одновременно не безынтересна для зрителей. Благо она почти полностью основывалась на биографии известного в 80-ые годы мастера карате Фрэнка Дюкса, а он в то время был неплохо известен, и его популярность могла как никак сказаться на удачности фильма.

Проект не сулил больших сборов, а посему продюсеры отнеслись к нему с прохладцей: на роль чемпиона кумитэ, (то бишь на роль злодея) взяли мастера восточных единоборств Бола Янга известного лишь по фильму с Брюсом Ли «Появление дракона». На роль бойцов были приглашены неизвестные лица, некоторые не являлись даже профессиональными спортсменами, от них требовалось лишь крепкое телосложение и разная расовая принадлежность. Затащил на этот фильм Ван Дамм и своего большого друга Мишеля Кисси, (он позже сыграет свою лучшую роль Тонг По в фильме «Кикбоксер») и что самое главное тренировать всю эту компанию и готовить к съемкам должен был сам Фрэнк Дюкс. Во время съемок между Ван Даммом и Дюксом возникла дружба, по результатам которой Жан не раз приглашал Фрэнка работать в своих фильмах.

Таким образом, всей дружной компанией начались съемки, которые продлились несколько месяцев, после чего у картины был полностью израсходован бюджет, хотя она все еще находилась на стадии пост-продакшена. Это означало лишь то, что скоро ее ждет место в мусорной корзине. Для Жан-Клода такой ход событий был неприемлем, и ему пришлось самому, собственными усилиями закончить картину, обеспечить ее монтаж и привести в полную боеготовность к прокату.

Ван Дамм сделал все, как подобало, и на предварительном просмотре у продюсеров она вызвала неописуемый восторг. После чего для нее выделили кинотеатры, и она была запущена в прокат, где ее ждал неповторимый успех, на одних только видеоносителях она собрала больше 50 миллионов долларов, а сборы в США в 11 миллионов с лихвой окупили бюджет. «Кровавый спорт» в одночасье стал хитом и принес известность как молодому Ван Дамму, так и самой студии «Кэннон», тем более что основной динозавр на которого тогда она делала опору Сильвестр Сталлоне, порвал всяческие отношения с ними после провала «Изо всех сил» и вернулся в «Каролко».

Сюжет «Кровавого спорта» гласил о следующем:

«В Гонконге должны состояться подпольные соревнования по восточным единоборствам, к которым готовится и один из американских военнослужащих. В свое время, будучи ребенком, он стал приемным сыном японца- учителя каратэ, достиг совершенства путем упорных тренировок и в знак успеха получил священный японский меч.

Он самовольно оставляет воинскую часть и отправляется в Гонконг на «Кумитэ». По следам молодого человека идет ФБР. Несмотря на все преграды, возникающие на пути каратиста, ему удается добиться победы и вступить в Братство Черного Дракона…»

Для Жан-Клода «Кровавый спорт» стал фактически дебютной картиной, если не считать его появление в качестве почти камео «Не отступать и не сдаваться». Со своей ролью Фрэнка Дюкса он по определению, не мог не справиться. Во-первых, его герой на протяжении всего времени съемок постоянно был рядом с ним и при возникновении каких-то вопросов относительно своего образа Жан-Клод мог легко обратиться к Фрэнку. Во-вторых, его герой не Шекспировский Гамлет, все что нужно — кинуть пару реплик и рваться в бой, это не сложно. Сложнее именно достойно проявить себя в этом бою. В этом плане Жан-Клод с его идеальным шпагатом, великолепной вертушкой на 180 градусов в воздухе, техничными ударами и колоритным телосложением опять же не мог подвести.

По стилистике, сам фильм яркий образец кина 80-х. Сделан он, что называется тяп-ляп, на «коленке». Сценарий и диалоги просто на уровне школьного возраста, съемки примитивные, спецэффектов никаких, все просто до безумия, но как ни странно, именно этот «дешевый» стиль стал основной причиной успеха фильма. Кому охота напрягаться после тяжелого рабочего дня, входить в перипетии сюжета, разбираться в сюжетных подробностях или лихо закрученных интригах? Проще поставить фильм, в котором много отличного действия, под зажигательную музыку и никакого напряжения, только расслабление. «Кровавый спорт» как раз такой фильм, выезжающий на трех китах…

Первый. Харизма главного героя в лице Жан-Клода, которому противостоит не менее внушительный злодей в исполнении Бола Янга и множества других бойцов, которые будут попадаться Жан-Клоду на пути. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Янг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

Второй. Классно поставленные поединки. При составлении которых были соблюдены традиции разных культур, были показаны различные стили единоборств и сделаны они с такой энергетикой, что их можно пересматривать отдельно от фильма и использовать как наглядное пособие для тренировок.

Третий. Замечательный саундтрек Пола Хертцога. Особенно такие песни как «Fight to Survive» или «On my alone». Ставшие хитами того времени и не забытые фанатами даже по истечении почти 20 лет с момента выхода фильма. Этот трек, бесспорно, сыграл ключевую роль для фильма, так как без него бы он был скучным действом.

И самое главное, что хотелось бы отметить, в фильме наглядно показана ценность дружбы, стойкость героя и его принципов, любовь и уважение к учителю, честь и достоинство. На первый взгляд может показаться, что я утрирую, но все это вы можете с легкостью пронаблюдать в фильме и невооруженным глазом разглядеть все эти немаловажные моральные и нравственные ценности.

«Кровавый спорт» скоро отметит свое уже 20 с лишним-летие, но этого не станет менее великой картиной, которую знают миллионы людей. Она положила начало массе различных копий, клонов, множеству продолжений, которые лишь добавили «Кровавому спорту» эпохальности в своем жанре. Эта картина стала своеобразным фундаментом для множества фильмов на подобную тематику.

Эталон жанра из 80-ых. Добротный боевик на все времена.

Интересные факты:

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.

Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мультфильме «Кунг фу Панда 2» идёт речь о панде По, который изучив кунг фу вместе с «Неистовой пятёркой» отправляется на поиски павлина, решившего с помощью силы пороха завоевать весь Китай. Во время своих невероятных приключений По придётся узнать тайну своего рождения и сразится с кучей врагов.

Приятно было увидеть продолжение истории уже полюбившихся героев! Так здорово было вновь погрузиться в восточную атмосферу, увидеть прекрасно созданные сцены боев и просто красивые картины природы. Мультфильм по-прежнему веселый, смешной, поучительный, философский и трогательный. Мастер Шифу, По и Неистовая Пятерка — отличный персонажи, каждый из которых индивидуален и неповторим. Шифу вновь поражает зрителя своей мудростью, хоть ему отведено и не так много времени. Зато важную роль сыграет Тигрица, крепкая снаружи, но ранимая и понимающая в душе… Весомую долю юмора внесет персонаж Богомола. В очередной раз поразят своими боевыми искусствами Гадюка, Обезьяна и Журавль! Ну и, конечно, больше всех зрителя покорит очаровательный По, с его непосредственностью, наивностью и отличным чувством юмора! А еще мы узнаем историю его прошлого, которая лично мне показалась очень трогательной… К тому же маленький По невероятно милый!

С радостью отметил, что создатели не ушли далеко от канвы истории, повествовавшийся в предыдущей части, однако нечто новое здесь всё же есть — помимо кучи новых персонажей мы увидим вовсе не обычное развитие сюжетной линии, наполненное элементами сентиментальности и даже трагичности. Однако, на фоне общей динамики и непрекращающегося действия, всё же, стоит признать, веселья и драйва куда больше (крестовый поход панды с «Неистовой пятёркой»), чем светлой грусти и неспешности в повествовании. Что же касается уместных надежд зрителя касательно ожидания следующей части, то и они вполне обоснованы — отдельные сюжетные ниточки логично закончились там, где можно выстрогать целое продолжение, т. е., панда По может отправиться ещё в те невероятные путешествия и найти о-го-го, сколько приключений на своё бездонное брюхо.

Помимо всего прочего, было приятно видеть и то многообразие пейзажей, природных красот и не менее привлекательных, весьма реалистичных ракурсов, которые художники и операторы будто бы «запечатлели» в нашем мире. Вы только представьте себе дивный, красочный мир, пусть даже и мультяшный, в который так и хочется попасть самому. Но это всё — задний план, а в центре — неугомонный наш герой и его верные спутники, то и дело натыкающиеся на неприятности или на каждом углу находящие плохих ребят, из-за которых, уж поверьте, понадобится расхлёбывать ещё ту кашу. Но и это всё мелочи по сравнению с тем, что По наконец-то познаёт все тайны и секреты любимого кунг фу, учится морали и совершенствует в себе добродетель и дружелюбие, вместе с тем развивая качества самоотверженности, отваги и целеустремлённости.

В плане картинки мультфильм просто идеален, видеоряд очень четкий и яркий, все персонажи прорисованы великолепно. Да и музыкальное сопровождение подходит как нельзя лучше — в эшн-сценах мы слышим «убойные мотивчики», ну а в моментах подраматичнее — нежные мелодии, задевающие за живое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мультфильме «Кунг-фу Панда 2» идёт речь о панде По, который изучив кунг -фу вместе с «Неистовой пятёркой» отправляется на поиски павлина, решившего с помощью силы пороха завоевать весь Китай. Во время своих невероятных приключений По придётся узнать тайну своего рождения и сразится с кучей врагов.

Приятно было увидеть продолжение истории уже полюбившихся героев! Так здорово было вновь погрузиться в восточную атмосферу, увидеть прекрасно созданные сцены боев и просто красивые картины природы. Мультфильм по-прежнему веселый, смешной, поучительный, философский и трогательный. Мастер Шифу, По и Неистовая Пятерка — отличный персонажи, каждый из которых индивидуален и неповторим. Шифу вновь поражает зрителя своей мудростью, хоть ему отведено и не так много времени. Зато важную роль сыграет Тигрица, крепкая снаружи, но ранимая и понимающая в душе… Весомую долю юмора внесет персонаж Богомола. В очередной раз поразят своими боевыми искусствами Гадюка, Обезьяна и Журавль! Ну и, конечно, больше всех зрителя покорит очаровательный По, с его непосредственностью, наивностью и отличным чувством юмора! А еще мы узнаем историю его прошлого, которая лично мне показалась очень трогательной… К тому же маленький По невероятно милый!

С радостью отметил, что создатели не ушли далеко от канвы истории, повествовавшейся в предыдущей части, однако нечто новое здесь всё же есть — помимо кучи новых персонажей мы увидим вовсе не обычное развитие сюжетной линии, наполненное элементами сентиментальности и даже трагичности. Однако, на фоне общей динамики и непрекращающегося действия, всё же, стоит признать, веселья и драйва куда больше (крестовый поход панды с «Неистовой пятёркой»), чем светлой грусти и неспешности в повествовании. Что же касается уместных надежд зрителя касательно ожидания следующей части, то и они вполне обоснованы — отдельные сюжетные ниточки логично закончились там, где можно выстрогать целое продолжение, т. е., панда По может отправиться ещё в те невероятные путешествия и найти о-го-го, сколько приключений на своё бездонное брюхо.

Помимо всего прочего, было приятно видеть и то многообразие пейзажей, природных красот и не менее привлекательных, весьма реалистичных ракурсов, которые художники и операторы будто бы «запечатлели» в нашем мире. Вы только представьте себе дивный, красочный мир, пусть даже и мультяшный, в который так и хочется попасть самому. Но это всё — задний план, а в центре — неугомонный наш герой и его верные спутники, то и дело натыкающиеся на неприятности или на каждом углу находящие плохих ребят, из-за которых, уж поверьте, понадобится расхлёбывать ещё ту кашу. Но и это всё мелочи по сравнению с тем, что По наконец-то познаёт все тайны и секреты любимого кунг-фу, учится морали и совершенствует в себе добродетель и дружелюбие, вместе с тем развивая качества самоотверженности, отваги и целеустремлённости.

В плане картинки мультфильм просто идеален, видеоряд очень четкий и яркий, все персонажи прорисованы великолепно. Да и музыкальное сопровождение подходит как нельзя лучше — в эшн-сценах мы слышим «убойные мотивчики», ну а в моментах подраматичнее — нежные мелодии, задевающие за живое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «Легионера» рассказывает об Алане Лефевре, — боксёре, успешном и достигающем заслуженных высот в своей карьере. Однажды его босс заявляет о том, что Алану суждено проиграть в очередном бою, и проиграть специально, — деньги были поставлены на соперника Лефевра. Конечно, смелый и уважающий себя боксёр не стал поддаваться и пошёл наперекор, — показал на ринге всё, на что способен, тем самым нажив себе нешуточного врага.

Теперь Алан вынужден спасаться бегством, и по стечению обстоятельств попадает во французский легион, отправляющийся на задание в Марокко. Здесь он находит настоящих друзей и верных товарищей, готовых отдать жизнь друг за друга. И впереди он должен противостоять со своим отрядом могущественному противнику, доказать себе и ближнему, что настоящий друг и товарищ будет горой держаться до последнего за честь, достоинство и дружбу!..

Создатели задались целью показать нам жестокость и трудности сквозь которые приходилось пройти легионерам и выразить это им удалось через образ главного героя. В ленте был сделан упор на драматизм, жестокость, реалии жизни и духовную красоту. Старая школа создателей не подвела и все вышеперечисленное было преподнесено и выверено самым наилучшим образом, а дружба, честь, героизм и справедливость в фильме, без грамма пафоса, явились также основными и немаловажными аспектами всей истории на которые стоит обратить внимание.

Замечательный и особенный, резко и отчётливо выделяющийся среди других кинофильмов, «Легионер» просто заслуживает положительных и хвалящих отзывов, оценки и соответствующего внимания и времени на просмотр картины. Его суть, смысл и сюжет настолько привлекают и завораживают, интригуют, что от просмотра невозможно оторваться, внимаешь и вслушиваешься каждому слову, не хочешь пропустить ни одного зрелищного и достойного момента, радуешься или волнуешься, ликуешь или хмуришься, — всё в точности, как и сам герой Ван Дамма, ибо его роль здесь настолько проникновенна, серьёзна и достойна поощрения, что просто невозможно не обратить на неё внимания или отвергнуть. Талантливый, всемирно почитаемый и любимый актёр сыграл в «Легионере» настолько убедительно и зрелищно, реалистично и поразительно, что иных слов и не имеется, как «талант», «звезда», «настоящий мастер». В этом фильме Жан-Клод Ван Дамм выглядит не суперменом, а человеком. Вся его брутальность ушла на задний план, высветив такие качества, как честь и совесть. Ван Дамм своей игрой доказал, что он не только ногами и руками умеет махать, но и имеет потенциал драматического актера.

Автор сценария Шелдон Леттич — человек, который сыграл очень важную роль в становлении и продвижении вперед карьеры Ван Дамма. Он участвовал в создании таких хитовых боевиков как «Кровавый спорт», «Двойной удар», «Самоволка». И вот «Легионер» новый шедевр, созданный им вместе с самим Жан-Клодом. В фильме нет традиционных вандамовских растяжек и ударов, но есть высококлассная история и драмматическая развязка событий, которая ставит картину на самые верхние позиции в ряду военных приключенческих боевиков.

Но... в 1998 году, мир уже не понаслышке был знаком с новыми современными технотронными полотнами, имя которым — блокбастеры. С их появлением на экранах, оттеняться на второй план стали множество лент. От них начали, в первую очередь, страдать фильмы, чья эпоха пришлась на середину 80—90 годов. Картины того периода, отличающиеся неизмеренной человечностью, душой, заложенной в них, реальностью и добротой, начали задыхаться. Внимание им уделялось все меньше и меньше, а их кассовые сборы становились все ниже и ниже.

Военная драма «Легионер», чье запоздалое рождение на экран попало непосредственно под прошедшую плеяду блокбастеров, показавших свою масштабность, величие, массу спецэффектов и красочность происходящего, просто пала их жертвой. Никакая реклама на которую ушло 15 миллионов, никакие ролики уже не могли сравниться с тем, что зрителям выпало увидеть летом '88-го. А фамилия актера, играющего главную роль только окончательно добила интерес зрителей к ленте, которая в итоге оказалась несправедливо недооцененной, всеми жутко невостребованной и надолго забытой.

Совершенно того не заслуживая, «Легионер» громко провалился, даже не попав в американский прокат, а это при бюджете и затратах почти в 50 миллионов. (Довольно много по тем временам). Колоссальный ущерб студии и продюсерам, возлагавшим на проект большие надежды, но, самое главное и обидное — неоцененный труд создателей. Зрители не оценили по достоинству истинно сильную игру Ван Дамма, который своей ролью Алана доказал и показал свое актерское умение и талант. Эмоциональность и переживания его героя, игра «лицом», а не мускулами. Искренность, а не картонность его образа, была замечена даже аудиторией, которая прежде относилась к Жан-Клоду скептически. Его драматический образ, глубинный и трагичный, по истине силен.

Питер Макдональд же, после крупного «Рэмбо 3», имея опыт постановок подобного рода, как в «Легионере» снял довольно масштабное кино, не провисающее ни на секунду и что самое удивительное, прежде работая лишь режиссером, отвечающим за постановку трюков и, занимаясь вертолетными съемками, здесь, он смог показать не боевик или просто военную историю, а показать военную драму, во всей красе. Не знаю, работал ли он с актерами, но сделал он «Легионер» таким, каким его до показа не ожидал увидеть никто. Драма со всеми вытекающими отсюда последствиями — глубинная, жизненная и цепляющая своим внутренним составляющим.

Разумеется постановка шла Питером не в одиночку, а на пару с оператором Дагом Милсомом. Благодаря их общим усилиям, была великолепно отражена эпоха 20—30-ых годов прошлого столетия. Марокко, где проходили основные съемки показан очень ярко. Картинка вообще подобрана что надо, а декорации, повторюсь, создают полное ощущение реальности и отображение эпохи тех лет, музыка же Альтмана, главного композитора, настолько сильная, что она просто вплетается в картинку и в слух, ведя зрителя по хронометражу и вызывая у него эмоции и чувства, которые держатся в сознании и после окончания просмотра. Она очень ярко выделяет и подчеркивает всю драматическую сторону ленты, благодаря ей фильм берет за душу и проникает внутрь сознания.

Увидеть в картине все что я описал выше и остаться довольным — как хорошим просмотром, так и прекрасно проведенным времнем, не трудно, просто для этого хочется добавить от себя один немаловажный факт — неправильный настрой на фильм. Во избежании его, я и раскрыл популярно перед вами кино, его достоинства и постарался настроить на правильное его восприятие, теперь за вами остается выбор — смотреть или не смотреть.

Интересные факты:

По слухам, идея «Легионера» зародилась у Жана-Клода Ван Дамма после того, как он провел в Африке «второй медовый месяц» со своей четвертой женой Дарси Лапьер. Тогда они праздновали восстановление отношений после продолжительной ссоры.

Абд Эль Ким, предводитель арабских повстанцев в картине, и вправду в начале ХХ века сражался с французами, но только в горах, а не в пустыне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет картины рассказывает нам о честном и самоотверженном французском полицейском Алане Моро, который однажды узнаёт, что, оказывается, у него есть брат-близнец, и его убили в перестрелке какие-то бандиты. Стремясь как можно больше узнать о своём брате, а попутно, — и об его убийцах, Алан отправляется в Нью-Йорк, распутывая клубок заговоров и секретов, наконец, приближаясь к опасной разгадке. И чем ближе он к цели, тем меньше шансов выжить.

«Максимальный риск» — типично хороший боевик в духе 90-х — сюжет, завязанный на мести, русская мафия, продажные полицейские, ночные погони со стрельбой по грязному Нью-Йорку. Технически для своих лет выполнен на очень приличном и высоком уровне. Динамика и динамичность, достигнутая за счет хорошего монтажа — чувствуется и притягивает к экрану, вслед за этим четкий и последовательный сюжет, без особых провисаний где бы то ни было — позволяет не путаться в повествовании, а в довесок крепкая и отлаженная работа оператора, фиксирующая все необходимые моменты как перестрелок, погонь и мордобоев, так и развивающееся действие в целом, которое лицезреешь под увесистый музыкальный ряд — явно говорит о качестве картины и ее хорошем уровне даже в наши годы.

Жан-Клод Ван Дамм, исполняющий главную роль в ленте, с одной стороны, смело может записывать ее себе в актив, выполнив большинство трюков самостоятельно, и, в своих сценах поединков со злостными антагонистами, показав высокий уровень физической подготовки и самоотдачи, отлично смотрясь в кадре с оружием и резво бегающим, то по крышам домов, то по мостовым улиц, но, с другой стороны, уже не преподнеся ничего нового и свежего в свой уже и так сложившийся и устойчивый образ супергероя, а, повторив лишь на хорошую оценку большинство уже привычных и известных нам всем сцен из предыдущих работ.

"Стандартно хорошо" - такими словами я бы охарактеризовал, как и его героя, так и уже типичных и стереотипных злодеев из всем известной русской мафии, которую уже в американском кино просто заездили донельзя, хотя в силу ограниченности выбора злодеев, который не велик у сценаристов — террористы, серийные убийцы, мафии, да продажные копы — они выбрали наших товарищей, среди которых причем, просто для приличия, нет ни одного отечественного актера, что тоже говорит лишь о заштампованности последних и их несостоятельности и безынтересности в качестве тех бэд-гаев с которыми герой должен бороться.

Опять же, замечу и тот факт, что боевики, как жанр начали увядать за счет уже устоявшихся и неинтересных зрителям устойчивых стереотипов героев и злодеев, которые могут хоть и преподнестись нам отменно на картинке, но мы, уже привыкшие к канонам жанра, наверняка знаем, кого и что ждет в финальной расправе под привычный хэппи-энд, во время которого в обнимку с понятно также кем — хороший уйдет с экранов под финальные титры. Пожалуй, это и стало основной причиной, к упадку в конце 90-ых жанра боевика в целом и не позволило «Максимальному риску» стать чем-то большим, чем просто хорошим боевиком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой Ван Дамма, сбежавший заключенный Сэм, поселяется возле фермы, где живет молодая одинокая женщина Клайди Андерсон с двумя детьми. Сэму удается сдружиться с этой семьей. Вскоре появляется скупщик земли Данстон и требует от Клайди подписать документы на передачу ее участка, чтобы построить здесь место отдыха. Более того, Данстон действует с бандитами, а судья подкуплен им. И только Сэм сможет помешать его планам и защитить семью.

Четыре сценариста сочиняли эту трижды менявшую название историю. Бывший кикбоксёр Жан-Клод Ван Дамм, наверное, гордился тем, что вышел, наконец-то, за пределы малобюджетного «кинематографа драк» и снялся в криминальной мелодраме крупной кинокомпании «Коламбия Пикчерз». Здесь он великолепно воплотил образ мужественного и самоотверженного героя, который ради того, чтобы спасти людей, которые стали для него самыми близкими в его жизни, готов смело пожертвовать собственной жизнью. Драматическая концовка, когда Сэма сажают в полицейскую машину, а Муки (Киран Калкин, младший брат знаменитого киновундеркинда Маколи Калкина) бежит к нему, чтобы в последний раз обнять его перед тем как его увезут далеко и надолго, просто не может оставить равнодушным. Слёзы в этот момент начинают подступать к глазам. Но слова Клайди (Розанна Аркетт), что они будут его ждать столько, сколько потребуется, настраивают на оптимизм. Ведь Сэм и Клайди успели полюбить друг друга, так же как и дети Клайди прониклись к нему самыми теплыми чувствами. Для детей он стал словно вторым отцом.

Режиссёр легендарного «Попутчика» Роберт Хармон снял боевик с элементами драмы и мелодрамы, который без сомнения понравится всем кто понимает и ценит хорошие качественные фильмы. Картина на самом деле полна и богата внутренним миром и имеет много доброты, человечности, героизма и, в конце концов, она о самом прекрасном в нашей жизни чувстве: о любви. Лента, на самом деле, стоит вне всяческих жанров и создана она исключительно для людей чувствительных и проницательных, но минус в том, что хоть все это в наличии и имеется, но этого мало и показано это все не так как должно было быть в идеале. Здесь нет мастерской актерской игры, нет сильного сценария, нет красивых файтингов или перестрелок, но здесь есть, опять же, нечто большее, что стоит увидеть и почувствовать «нутром».

Когда ты видишь как на твоих глазах человек еще недавно считавшийся преступником становится человеком, который способен любить и быть любимым, который дарит надежду целой семье и помогает ей обрести счастье, одновременно становясь для них опорой и защитой в трудную минуту, когда два героя с искореженными судьбами находят себя в этом мире и начинают по-настоящему друг друга любить, неужели столь обязательно обращать внимание на техническое исполнение. Ведь перед нами пролетает столько хорошего, что не думаешь о том, насколько все не логично, а думаешь насколько все это душевно. Я лично, всегда закрывал глаза на неудачную постановку и всегда видел в фильме только светлые и положительные моменты, отчего я его так люблю.

Фильм не оставит вас равнодушным, если вы его правильно воспримите и объективно на него посмотрите. Не думайте, что перед вами боевик или драма, не ждите яркого проявления ни того, ни другого, ищите в нем то, что будет приятное сердцу и душе, потому что я нашел. Это фильм для души, для ностальгии. Это тот фильм, который можно в любой момент, все зависимости от времени, пересматривать и получать истинное удовольствие, расслабляясь перед телеэкраном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В бытности они не раз спасали целые деревни, города, страны и даже планеты (по легенде Чак Норрис спас даже вселенную, ещё до её появления). Они прошли всевозможные войны, участвовали практически во всех военных конфликтах современности, летали в космос, не раз отправлялись в прошлое и далекое будущее, чтобы предотвратить глобальные разрушения и массовую гибель людей. Они сражались с целыми армиями плохих ребят, воевали один на один с различной боевой техникой, в том числе с вертолетами и истребителями, всякий раз находя тот или иной изощренный способ выйти победителем из неравной схватки с превосходящими силами противника.

Помимо больших пушек эти крутые парни давили на большинство врагов своей харизмой и брутальностью. Они творили справедливость и всегда наказывали плохих парней ради спасения мирных жителей, своих друзей, родных или просто мести за любимых девушек. Количества спасенных ими жизней даже по отдельности не передается подсчету, что уж говорить о суммировании их совместных похождений.

Это звезды именно топ величины и основной фишкой всей картины является именно их совместное появление не просто в кадре, а в полноценной битве с кучей выстрелов, трупов и разрушений. Это именно те неудержимые тяжеловесы из плоти и крови, которые в отличие от новоиспеченных супергероев современности, не обладая сверхспособностями, не раз ставили на кон собственные жизни, оказываясь зачастую просто не в том месте и не в то время.

Поэтому появление легендарных героев 80-90х вперемешку с более молодыми актерами, разыгрывающими уникальный спектакль под названием «Неудержимые 2», пропитанный неимоверной ностальгической составляющей, не может не радовать глаз.

Колоритный злодей (Ван Дамм) в фильме есть, рукопашная схватка с которым будет, как и положено, в самом конце, вокруг чего идет битва тоже обозначено, и не важно, что плохих солдат кладут пачками, и Чак с Арнольдом появляются внезапно и ниоткуда, спасая всех и вся. А Брюс, в конце концов, смекнув, что отсиживаться на борту Боинга в костюмчике это не его стиль (ведь он всегда был в центре событий и по уши в дерьме), неожиданно превращается из плохого парня в одного из неудержимых и начинает совместную расправу над злодеями.

Не стоит ждать от подобного фильма какой-то особой сценарной составляющей. Самое главное, это зрелищность и харизма актеров, которые своей выразительностью и крутизной под пафосную музыку расстреливают террористов и спасают заложников. «Неудержимые 2» — это настоящий удар из прошлого, в хорошем смысле фразы, этот фильм воплощает мечты о собрании кучи экшен-героев в одной грандиозной картине! Старички не просто держат планку старого доброго боевика, но и поднимают ее на новый уровень. Особенно приятно то, что снятый в классических традициях фильм уверенно бьет по всем статьям современные чрезмерно компьютеризированные ленты, в которых уже не осталось места настоящим дракам и настоящим мужикам!

На деле перед нами действительно качественный боевик с ребятами, повидавшими в этом жанре уже все. После двух лет ожидания мы получили уникальный шанс вновь увидеть их в совместном боевом коктейле. Бесчисленное количество жертв и патронов, массовые разрушения и взрывы, качественные рукопашные схватки, грузовики-тараны, танки, погони на катерах, сбитый мотоциклом вертолет, ювелирно-убийственное обращение с ножами Стетема, академик Лундгрен, Сталлоне стреляющий из пальца, убойно-шумная пушка у Шварценеггера, брутальные губки Уиллиса, знаменитый двойной удар Ван Дама ногой и Чак Норрис, как главная огневая мощь и бронебойная техника всего фильма.

Особенно радует, что у Сталлоне получилось сделать боевик в стиле 20-го века в веке 21-ом. Именно Слай был инициатором воссоединения бравых парней, с лихвой уничтожающих сотни врагов и оставляющих после себя массовые руины и горы трупов. Именно Слай стал залогом уникального сбора всех культовых актеров боевиков 80-90х. И ведь правильно говорит Сталлоне, что снять «Неудержимых» было сложнее, чем всех «Рэмбо» вместе взятых, потому что (не важно «Рэмбо» или «Терминатор») это было шоу одного человека, но здесь же задействована целая компания ярких, интересных и главное разнообразных персонажей, которые должны взаимодействовать между собой.

Настоящие поклонники стали бы смотреть «Неудержимых», даже если бы герои просто сидели весь фильм в баре и пили пиво, вспоминая былые годы и подшучивая друг над другом. Однако здесь все намного круче, так как создатели припасли потрясающий подарок для всех ценителей жанра в концовке картины. Складывается такое ощущение, что финальное побоище с кучей плохих солдатиков намечалось исключительно, как групповое выступление Арни, Слая и Брюса, при огневой поддержке Чака Норриса, крушащих и разрушающих все на своем пути. Финал действительно запоминается надолго и будет пересматриваться ещё не раз.

При этом главное то, что старые герои за долгие годы не утратили самоиронии над самими собой. Мы все знаем, что не смотря ни на что, круче всех только Чак Норрис, и он сам это знает и смеется над собой наравне со всеми остальными. Тоже касается и остальных героев. «Кто следующий примкнет к нам, Рэмбо?», «У меня ботинок больше этой тачки», «Ты слишком часто возвращался, теперь моя очередь» или «Ты кто, Терминатор?». Если вспомнить также, за что зритель любит старые добрые боевики, так это за умение героев точно и лаконично подвести итог тому или иному событию завершающему его забавной фразой.

«Неудержимые 2» — это уникальное зрелище, позволяющее вновь увидеть практически всех экшен-кумиров прошлого в одном флаконе. Это грандиозное событие в стиле лучших боевиков тех лет, где Ван Дамм и Лундгрен, Уиллис и Шварценеггер, Норрис и Сталлоне ни могут не вызывать уважения (не в обиду всем остальным парням в том числе Стетему, но они уже совсем другие герои). И хоть фраза Арнольда, брошенная в конце картины на прощание перед посадкой в вертолет и звучала очень самокритично, но ваше место господа ещё ни в коей мере «не в музее», так как пороха в пороховницах ещё с избытком, а значит ещё повоюем.

«Неудержимые 2» — это как сыграть ретро, таких фильмов не делали уже достаточно давно и уже не делают. И сам жанр, каким мы его помним по концу 90-х стремительно исчезает и заменяется чем-то новым. Поэтому этот фильм сродни воссоединению старой культовой музыкальной группы, которая по-настоящему не зажигала уже лет десять, именно поэтому у фильма помимо всего прочего столь сильная ностальгическая часть и это главная составляющая всего проекта под названием «The Expendables», за что огромное спасибо Сильвестру Сталлоне, потому что редко такое бывает, когда после просмотра боевика — в купе с восторженными чувствами от увиденного, на глазах проступают слезы…

Интересные факты:

27 октября в 15 милях от Софии, на водохранилище Огняново, произошла трагедия — во время съёмок сцены со взрывом резиновой лодки один из двух каскадёров, находившихся в ней, погиб, а другой в тяжёлом состоянии был доставлен в больницу.

Планировалось появление в фильме Джеки Чана, который вынужден был отказаться от участия из-за занятости в своём режиссёрском проекте «Доспехи Бога: Миссия Зодиак».

Сиквел был задуман за несколько месяцев до того как «Неудержимые» (2010) был завершен и вышел на экраны. Возвращение персонажа Дольфа Лундгрена в финальной сцене было, скорее всего, добавлено в сценарий (несмотря на то, что он был убит в первоначальной версии) для того, чтобы была возможность для развития сиквела.

Специально для фильма был построен настоящий железнодорожный мост через реку Осым в Болгарии. Он будет функционировать как часть железнодорожной сети.

Все сцены с Арнольдом Шварценеггером были отсняты за пять дней, за неделю до начала съемок «Возвращение героя» (2013).

Сильвестр Сталлоне написал сценарий и исполнил роль в этом фильме, в предыдущем он был актером, соавтором сценария, продюсером и режиссером.

Во время съемок в Болгарии Арнольд Шварценеггер вошел в роль политика и встретился с болгарским премьер-министром и вручил ему меч Конана-варвара. Последнюю версию этого фильма с Джейсоном Момоа в главной роли так же снимали в Болгарии.

Это четвертый раз, когда Жан-Клод Ван Дамм работал вместе с Дольфом Лундгреном и Скоттом Эдкинсом.

Имя персонажа Чака Норриса (Букер) — это намек на фильм «Черные тигры» (1978), где персонажа Норриса зовут Джон Т. Букер. В обоих фильмах Норрис играет военного в отставке, который участвует в спасательной операции, чтобы помочь своим старым товарищам.

Донни Ену была предложена роль в фильме, но он отказался.

Сильвестр Сталлоне отменил свой промо-тур в поддержку этого фильма, после того как 13 июля 2012 года скончался его сын.

Все положительные герои фильма носят на руке одинаковые часы Panerai Luminor Submersible 1950 в бронзовом корпусе (PAM 382) из лимитированной серии в 1000 единиц.

Сильвестр Сталлоне попросил Чака Норриса упомянуть какой-нибудь из фактов о Чаке Норрисе (популярный интернет мем) в сценарии. Жена Норриса, Джина, предложила ему факт про кобру. («Чак Норрис был укушен коброй, и после пяти дней мучительной боли… кобра умерла»).

В фильме упоминается, что Гуннар Йенсен (Дольф Лундгрен) имеет степень по химическому машиностроению. Это намек на самого Лундгрена, который имеет степень магистра в области химического машиностроения. Его персонаж отказался от карьеры ученого, чтобы работать вышибалой, а все для того, чтобы произвести впечатление на девушку. В реальной жизни Лундгрен отказался от этого, чтобы работать телохранителем на тот момент своей девушки Грейс Джонс.

Теннисист Новак Джокович снялся бесплатно в эпизодической роли в сцене перестрелки в аэропорту. Однако сцена с его участием была вырезана, в ней он нападает на террористов со своей ракеткой.

В финальной сцене Арнольд Шварценеггер носит винтажную рубашку «Planet Hollywood Jam» в гавайском стиле под пиджаком.

Сильвестр Сталлоне объяснил, что во время кастинга он особое внимание уделял поиску актеров, которые не участвовали в последнее время в проектах имевших громкий успех: «Мне было интересно собрать людей, у которых были яркие моменты в их карьере, а затем возможно наступили трудные времена, чтобы дать им еще один шанс. Мне нравятся такие ребята. Кто-то в свое время помог мне так и мне приятно, что я могу сделать это для них».

Чак Норрис является главной темой целой поп-культуры бесчисленных «фактов Чака Норриса», созданной поклонниками. Более полумиллиона таких фактов как — «Чак Норрис досчитал до бесконечности дважды» — наполняют просторы интернета. Многонациональная команда актеров и съемочная группа примкнула к этому движению почти в ту же минуту, как Норрис сошел с самолета в основном месте действия фильма Болгарии. Они придумали фразу: «Чак Норрис не посещал Болгарию, Болгария посетила Чака Норриса».

В ноябре 2010 года Чарли Шин рассматривался на роль агента ЦРУ охотящегося за Чёрчем. Но в итоге роль была вырезана из сценария.

После сцены сражения в аэропорту Букер, Чёрч, Мэгги и Тренч садятся в вертолет с большими цифрами 711 на капоте. Однако, когда мы видим взлетающий вместе с ними вертолет, на капоте уже 712.

После того как Барни первый раз встречается с Мэгги под мостом, он заводит свой мотоцикл, и звук ревущего двигателя слышно раньше, чем Барни успевает завести его.

Когда «Неудержимые» наткнулись на разрушенный самолет, очевидно, что он находится там, потому что разбился. Двигателя нет, что было бы характерно для настоящего крушения, однако заметно, что двигатель был просто снят (болты выкручены). Это видно по неповрежденным болтам и шлангам на тепловом экране двигателя.

Когда самолет Grumman Albatross взлетает с воды сквозь дым, после спасения заложников, либо у него нет крыла, либо завихрения дыма за ним сделаны неправильно.

Во время одной из сцен Терри Крюс встряхивает свой дробовик, чтобы дослать очередной патрон в патронник. Однако модель его дробовика Benelli M1014 (или M4 / Super 90) — это полуавтоматический дробовик, который невозможно перезарядить таким образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конец 20 века, человечество на пороге новых открытий, новых возможностей, и… многочисленных фантазий, размышлений и мечтаний людей, мыслях о конце света и рывке человечества вперёд, резком прогрессе и быстром развитии техники и научных достижений. Вот и кинематограф не опаздывал — навевал под стать происходящего оживления темы о машинах времени или конце человеческого рода вследствие Армагеддона, или жизнь на других планетах. Да-а, фантазии создателей в то время было хоть отбавляй — новые идеи рождались одна за одной в стремительном и нескончаемом потоке, вдохновляя создавать популярные и известные и по сей день кинотворения.

Итак, некий режиссёр Питер Хайамс ("И грянул гром», «Внезапная смерть») набирает команду создателей, сценаристов и постановщиков, приступая к съёмкам нового суперблокбастера 1994 года «Патруль времени». Обладая исключительными умениями и навыками, режиссёру не составило труда пригласить и уговорить сниматься в картине знаменитого и не малоизвестного публике героя боевиков Жан-Клода Ван Дамма, поставить картину эту настолько интригующей и интересной, что даже дух захватывает!..

Сюжет ленты разворачивается в настоящее время, в 2004 году, когда путешествия сквозь время и пространство стали обыденной реальностью и привлекают уже не просто туристов и богатых людей, но и толпы разношёрстой публики и совершенно различный контингент людей. Без сомнения, многие любители наживы и лёгкого заработка (а то — чего и получше, — желающие изменить ход истории, например) стараются проникнуть в далёкое прошлое с современным оружием и приспособлениями, чтобы потом безнаказанно и незаметно скрыться, получив желаемое.

Именно для этой цели и был создан "Патруль времени" — спецподразделение по борьбе с несанкционированными перемещениями во времени и соответствующими противоправными и незаконными действиями. Становится всё сложнее и сложнее отслеживать и ликвидировать новых нарушителей, однако безопасность и правда превыше всего. Так отважный полицейский Макс Уокер (Ван Дамм) патрулирует чуть ли не каждый день, расправляясь с плохими парнями и злоумышленниками, очищая и сохраняя коридоры времени, пытаясь и самому не нарушить течение и ход истории.

Однако, как это всегда бывает, объявляется сверхзлодей — сенатор, пытающийся известными методами сесть в президентское кресло или стать влиятельной фигурой в госполитике США. Естественно, Макс ему не позволит этого сделать. Итак, приготовьтесь к борьбе и противостоянию сил во времени, которого уже не избежать!..

«Патруль времени», снятый в 1994 году, может потягаться и даже дать фору многим современным боевикам, считающимся верхом совершенства и пиком киноискусства. Картина настолько зрелищна, динамична и полна драйва, что каждое мгновение не отрываешь глаз от экрана, завороженно и предельно внимательно наблюдая за действиями, поступками и репликами главных героев ленты. Кроме того, довольно интересно постигать всю суть и красочность перемещений во времени, различных поступков и шокирующих, искренне удивляющих действий героев фильма.

Несомненно, каждый актёр справился со своей задачей — сыграл максимально реалистично и убедительно, не усомнил зрителя и показал ему все свои умения актёрского мастерства. Да и великолепный Жан-Клод достоин отдельных похвал — чего только стоит его шпагат между двумя столиками на кухне (так он спасся от электрического разряда, ползущего по мокрому полу), или, например, его легендарная растяжка — когда в торговом центре он остановил грабителя, зафиксировав ступню в ударном положении у самого носа провинившегося ! Что и говорить, зрелищно, убедительно, достойно рукоплесканий и бурных оваций, восклицаний, положительных отзывов и высокой оценки картины по всем её направлениям.

Несомненно, «Патруль времени» является одним из лучших, превосходных и достойных зрительского внимания кинофильмов Ван Дамма, который предоставит всем и каждому взрывную порцию драйва, динамики и впечатлений, нескончаемых эмоций и восхищения данной лентой. Ведь всё продумано и предоставлено на достойном уровне, а великолепная и неподражаемая игра актёров, сюжет, ярчайшие события и отменная финальная развязка картины возрадуют и преисполнят вдохновения, позволят зрителю высоко оценить и полюбить творчество и игру замечательного актёра и мастера единоборств Жан-Клода Ван Дамма!

Итак, Дорогие зрители и почитатели кинофильмов, отбросьте все стереотипы и сомнения, былые представления об истинном зрелищном кино и знаний о боевиках — всё это перевернёт и поставит с ног на голову поистине шедевральный и популярный кинофильм Ван Дамма «Патруль времени». Словом, смотрите и восхищайтесь, ибо иного эффекта и быть не может! Приятного Вам просмотра и соответствующих впечатлений.

Интересные факты:

30-минутный CD-диск от фирмы «Varese Records» с музыкой к фильму композитора Марка Айшама (Mark Isham) вышел еще до премьеры – 30 августа 1994 года.

Картина снята по мотивам серии комиксов Майка Ричардсона (Mike Richardson) и Марка Верхейдена (Mark Verheiden) знаменитой фирмы «Dark Horse».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год. Гонконг — центр подделок. Русские террористы из спецслужб задумали операцию по глобальному шантажу США. Войдя в сговор с мафией, «гастролеры» из России напичкали миниатюрными дистанционными взрывателями поддельные товары — игрушки и джинсы, которые должны были попасть в Штаты. Маркус Рей и его компаньон Томми Хендрик занимались поставкой товаров в США и попали прямо в центр событий, когда взялись за расследование о поддельных джинсах, которое вывело их на террористов…

Китайские боевики всегда были олицетворением лучших постановочных боев и сцен восточных единоборств еще со времен фильмов с Брюсом Ли. Однако именно на вторую половину 90-ых годов пришелся новый приток популярности китайских боевиков, повторить качества и успех которых всячески пытались голливудские режиссеры. Порой охотно «экспансируя» многих китайских режиссеров в Голливудские проекты. В том числе и легендарного Джона Ву, который безусловно добился самых лучших результатов на этом поприще. Вот и данный фильм режиссера Цуй Харка является очередной попыткой кинематографистов скрестить голливудские и китайские боевики в одну единую смесь. Подделка не отличается оригинальностью и высоким уровнем постановки, но представляет собой незатейливый боевик, с минималистичным сюжетом, типичными жанровыми персонажами, удобренный множеством драк, перестрелок и обилием пиротехники.

Первое же на что обращаешь внимание — это сочетание двух миров: Запада и Востока. Если с последним все ясно — основные события разворачиваются в Гонконге, то американские, если так можно сказать, ценности здесь представляют Жан-Клод Ван Дамм и Роб Шнайдер. Пожалуй главным достоинством картины является постоянный экшен, который не оставляет возможности заскучать за просмотром. Это полицейские облавы, пешие гонки по улицам города, яростные драки по любому поводу, перестрелки на борту грузового судна, преследование контрабандистов, схватка главного героя с десятками разъяренных бандитов.

Снят фильм очень и очень хорошо. Максимально грамотно обыгрывая основные достоинства китайских боевиков на экране. Что во многом, сказалось на великолепном уровне зрелища, которое поражает роскошными каскадерскими и акробатическими трюками, нарушениями законов физики, великолепной постановкой рукопашных боев и всем остальным. Достаточно легкий, забавный, динамичный и весьма зрелищный боевик с элементами комедии, который подкупает своей магической простотой.

Весьма не плохо справился со своей задачей Жан-Клод Ван Дам, который всё также поражает своей великолепной физической формой и харизмой. Попутно, более, чем достойно обеспечивает практически всё зрелище картины на своих плечах. По сложившейся традиции, Роб Шнайдер вполне не плохо тянет весь юмор картины на протяжении всей ленты. Вместе же, оба актера создали весьма забавный и органичный экранный дуэт, отчего задается тон всему фильму, как комедийному боевику.

Данный фильм режиссера Цуй Харка является пожалуй последней достойной картиной в творчестве Жан-Клода Ван Дама, который после данной ленты бесповоротно скатился до откровенно слабых фильмов категории Б.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полиция сбилась с ног, разыскивая серийного убийцу, совершившего более десятка нападений на одиноких матерей с детьми. Безжалостный маньяк оставляет на месте преступления всегда одно и то же — истерзанный и сожженный труп женщины и практически никаких улик, позволяющих выйти на его след. На помощь полиции приходит национальная служба безопасности, по заданию которой ученые, используя один-единственный волос убийцы, найденный на месте преступления, создали его генетического двойника — репликанта.

Специалисты полагают, что клон, благодаря генетической памяти, способен вывести их на след оригинала. Провести операцию поручают полицейскому Джейку, который долго и безуспешно преследовал маньяка и даже стал его личным врагом. Сможет ли Джейк с помощью своего подопечного — репликанта — найти и обезвредить опасного преступника или же «голос крови» победит и в городе появится еще один близнец-убийца?…

Талантливый режиссёр Ринго Лэм, объединившись с продюсером Тони Катальдо и актёром Жан-Клодом Ван Даммом, приступил в 2000 году к съёмкам нового остросюжетного боевика, несколько отличающего от типичных собратьев подобного жанра, — речь здесь идёт о том, что Ван Дамм второй раз в своей карьере изобразит на экране «двух себя» (первой подобной задумкой является боевик «Двойной удар», где Жан-Клод играет одновременно двух братьев-близнецов). В «Репликанте» он играет тоже фактически братьев, но один из них маньяк, а другой его клон, с мировоззрением как у 10-летнего ребенка. Вот и представьте себе, каково сыграть таких разных персонажей в одном фильме.

Итак, зритель может наблюдать довольно-таки смелое творение, интересную задумку, ядром которой является «раздвоение» героя Ван Дамма в прямом смысле слова. «Репликант», — динамичный и захватывающий боевик, довольно серьёзный и брутальный, жёсткий и мрачный, который однозначно понравится тем, кто любит и ценит великолепного актёра Жан-Клода Ван Дамма. Также очень хорош Майкл Рукер. Удачно вписался в образ мужественного полицейского.

Интересные факты:

В начальной сцене картины мы видим окровавленное лицо матери - в разных кадрах пятна крови находятся в разных местах. После смерти глаза матери открыты, но когда убийца ее фотографирует, на снимках глаза то открыты, то закрыты.

В сцене, когда Джек закрывает Репликанта в ванной, он надевает ему наручники на левую руку. Однако утром, когда коп приходит выпустить парня, наручники оказываются на правой руке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Узнав о том, что его брат, причастный к торговле наркотиками, находится при смерти, Лион Готье, солдат из иностранного легиона в Северной Африке, не получив разрешения начальства, дезертирует и вскоре объявляется в Нью-Йорке. Лион владеет приёмами кикбоксинга и, приняв по необходимости участие в ряде поединков, неожиданно делает удачную карьеру. Но по его следам уже направлены два наёмника для поимки дезертира, а красотка Синтия, делающая крупный бизнес на незаконных боях, задумала рассчитаться с непокорным Готье, который не пожелал стать её любовником.

«Самоволка» показывает нам, что существует очень опасный мир боёв без правил, где нет места жалости и состраданию. В этом мире выжить очень тяжело. Здесь мало быть сильным физически. Главное обладать крепким духом. Это мир больших денег, жёстких боёв, серьёзных опасностей. Попав в этот мир нужно быть готовым ко всему. Вот через всё это и предстоит пройти французскому легионеру Лиону Готье.

«Самоволка», привлекает не только эффектными сценами поединков и динамичным действием. Несмотря на наличие жестоких и кровавых эпизодов, он кажется человечным, по сути своей — добрым и даже сентиментальным, а порой на удивление забавным. Прежде прославившийся в качестве кикбоксёра Жан-Клод Ван Дамм доказал, что вполне неплох как актёр, к тому же он сам являлся автором сюжета и соавтором сценария.

Безусловно это один из лучших фильмов Жан-Клода Ван Дамма. Добрый, принципиальный, спокойный, неустрашимый — таким предстаёт Ван Дамм в этом фильме. Жан-Клод играет героя, который даёт нам понять, что в этом мире ещё есть люди, способные на большие поступки ради тех, кто дорог твоему сердцу. И что ради этих людей нужно пройти все испытания, которые посылает жизнь. Здесь это очень ярко продемонстрировано. Лион Готье — очень сильная роль Жан-Клода Ван Дамма. Смотря «Самоволку» нельзя не переживать за Лиона, наблюдая за тем, через какие трудности и препятствия он проходит. И глядя на это понимаешь, что его ни чем не сломишь, что он настоящий боец и готов сражаться до конца. Ван Дамм играет очень натурально, нет никакого переигрывания или пафоса. Он в точности передает эмоции главного героя. Его переживания, чувство вины, ярость и внутренний ультиматум ближе к концу фильма, завораживают мозг.

«Самоволка» стала режиссерским дебютом сценариста Шелдона Леттича — довольно примечательной фигуры в экшене 80-х. До режиссуры он написал сценарии к фильмам «Рэмбо-3» и «Кровавый спорт», а после «Самоволки» он ещё раз удачно сотрудничал с Ван Даммом на съемках «Двойного удара» (был режиссером и сценаристом фильма), а также поставил неплохой боевик с Марком Дакаскосом «Только сильнейшие». В дальнейшем, вместе с потерей популярности жанра классического боевика его голливудская карьера забуксовала, впрочем как и у многих других успешных экшен режиссеров, сценаристов и актеров тех лет. Пиком же его кинокарьеры однозначно является этот фильм, в котором он потрудился на славу и как соавтор истории, и как постановщик.

Несмотря на прекрасно поставленные поединки, «Самоволка» не является исключительно файтингом, потому что за оболочкой обычного экшена обнаруживается неожиданно мощное и трогательное зрелище о мужественном и благородном человеке, стремящимся несмотря ни на что помочь своим родственникам. «Львиное сердце» — прозвище, данное герою частично из-за имени Лион (то есть лев), но больше за исключительную стойкость и отвагу, проявленную в боях. Режиссер четко сдвинул акценты, выдвинув темы дружбы, семьи, чести на первый план, а зрелищные поединки оставил на фоне. Это грустная и эмоциональная история о настоящем преодолении, об обретении нового смысла в жизни, о стойкости в соблюдении своих принципов, о честности в каждом поступке и конечно о мужестве. Мужестве в бою и мужестве по жизни. «Самоволка» — это фильм с душой и сердцем. Побольше бы таких.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о тайной «миссии» канадского (надо же было оправдать всё ещё очевидный акцент «воинственного бельгийца») детектива Берка, который под видом осужденного должен раскрыть в тюрьме серию убийств нескольких заключенных и даже охранников. В стенах тюрьмы он сталкивается с жестокостью сокамерников, с коррумпированными охранниками, со смертью и предательством всех мастей.

Когда Берк узнает шокирующую тайну тюрьмы, он должен совершить дерзкий побег — это его последний шанс вырваться из лап сотен осужденных головорезов, возглавляемых его кровным врагом.

«Смертный приговор» представляет из себя достаточно незатейливое действо, состоящее из практически прямолинейного сюжета и простого сценария, которые создатели умножили на крепкую атмосферу триллера с элементами файтинга, плюс прикрепили ко всему к этому Ван Дамма и все его нам до боли знакомые боевые приемы, которые выглядят, прямо скажем, отлично! Ван Дамм здесь находится в самом расцвете сил и выглядит и внешне и физически очень здорово, что прибавляет его образу харизматичности и привлекательности.

Режиссер преподносит все происходящее самым обычным для тех лет способом. Все происходящее на экране развивается достаточно понятно и неторопливо. Главный герой, персонаж Жан-Клода, начинает сталкиваться с массой трудностей тюряги и препятствиями, которые он будет повсеместно преодолевать, дабы закончить расследование. В злодеи ему дали очень колоритных соперников в лице Арта Ла Флера и Патрика Килпатрика. При всей простоте, фильм держится именно на персонаже Жан-Клода и за счет него вообще выезжает в жанре в целом. Берк - настоящий, классический герой боевика. Он смел, силен, благороден, а главное честен и все эти качества в нем открыты и видны зрителю с первых минут фильма. Показателен один из последних эпизодов фильма, когда Берк после драки с Заговоренным идет сквозь толпу заключенных и они расступаются перед ним со словами: "Дайте ему пройти, настоящий мужик идет". А несколько минут назад они готовы были разорвать Берка потому что узнали, что он полицейский и фактически шпионит за ними. Вот такого необыкновенного персонажа показал нам Жан-Клод в этом фильме.

Здесь есть ещё одно несомненное достоинство, которое рассчитано на любителя. Этот фильм принадлежит к эпохе видеосалонов, от которых всегда будет веять приятной советской ностальгией, а особенно, если эту эпоху вы успели застать. Ностальгия по прошлому, подкрепленная ярким героем Ван Дамма и уровневой по тем временам постановкой файтинга с элементами атмосферности триллера и напряженной музыкой Гари Чанга сделают просмотр приятным и интересным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После выхода на экраны успешных гон-конговских боевиков «Наемный убийца» и «Круто сваренные» на режиссерскую деятельность Джона Ву обратил внимание Голливуд. Ведь больше всего привлекают внимание многочисленные нестандартные приемы, которые автор использовал в съемке своих фильмов. Фильмы Ву отличались поэтикой и легкостью поединков, замедленными съемками боев и попыткой придать всем знакомому жанру некоторую романтичность и красоту. То, что было типично для его гонконгских картин, вдруг увидели на западе и обратили внимание на этого талантливого режиссера. Перебравшись в Голливуд, Джон Ву вновь порадовал зрителей, сняв несколько превосходных картин, которые просто не могут не вызвать массу восторга, эмоций и впечатлений. И одним из таких фильмов является «Трудная мишень», первый фильм голливудской карьеры Джона Ву.

«Трудная мишень» — один из самых стильных боевиков 90-ых, выдержан в лучших традициях жанра, содержит неимоверное и невообразимое количество реалистичных драк, погонь и перестрелок, напряжения от всего происходящего, содержит всю полноту драйва, динамики, притяжения и восхищения зрителя, которые здесь вполне актуальны и имеют прямое отношение к просмотру ленты. Ван Дамм красиво стреляет, прыгая через машины, соперники изящно отлетают в разные стороны, стрелы медленно рассекают воздух, неотвратимо летя к мишени…

Сюжет на первый взгляд не слишком оригинален (охоту на людей мы видели и раньше, и в последствии), но каковы диалоги, каковы виды старых кварталов Нового Орлеана, каковы драки, погони и детали! Брутальные музыкальные мотивы на гитаре, длинные двубортные плащи, особая магия американского юга, жаркий, влажный воздух, уместная доля сантиментов, юмор старой закваски и красочные персонажи, включая незначительных. Скупые, и вроде бы штампованные фразы звучат по-другому, Ван-Дамм с длинными волосами типа "мокрая химия" и морщинами на лбу выглядит не так, как обычно, преступники поистине шикарны, ночные охоты изящны, главгад в исполнении Хенриксена роскошно-нетипичен за белым роялем, а голуби, тревожно взмывающие в воздух от звука выстрела, делают это на редкость красиво. Сразу видно — дело рук искусного мастера. Особенно нравится своевременное применение Джоном Ву эффектов замедленного действия, причем трудно поверить, что здесь не используются компьютерные спецэффекты, которыми буквально кишат дорогие современные боевики. Здесь мастерство режиссера разворачивается в полную силу. Фильм просто переполнен сценами ураганного экшена, а также вдобавок к нему зрелищные перестрелки и невероятные трюки, которые использует в поединках Жан-Клод Ван Дамм. Ву создал боевик, уже тогда на голову возвышающийся над остальными, и по сей день в моих глазах подобная картина — редкость, родная и засмотренная до дыр, но не перестающая радовать глаз и сердце.

Девушка перебирает пачку баксов в бандитском районе на глазах у голодных преступников, те провожают ее до машины и пытаются обидеть. Появляется герой, и прославленным ударом ноги с разворота гасит сволочей, спасая даму. Дама в беде. Точнее, то была мелкая неприятность, а настоящая беда — пропажа родителя, как нам известно, павшего жертвой организованной преступной группировки, промышляющей незаконным, но сверхприбыльным бизнесом в сфере развлечений. Охоты на людей, иными словами. Нам-то это известно, а девочка по имени Наташа жаждет отыскать потерянного родственника, и с этой целью нанимает так удачно подвернувшегося Ченса Будро - на вид бродягу, но с навыками профессионального солдата. Само собой, «Серебряная звезда», благодарность от президента и т. п., как без наград и регалий? Безработный, похлебывающий супчик за пару центов ветеран соглашается, чем, без сомнения спасает барышню от скорой насильственной смерти, но опасность, грозящая им обоим при этом, лишь увеличивается. Прослышавшие про военные навыки Ченса злодеи уже потирают ладошки, представляя его очередной мишенью. Трудной мишенью, разумеется. Фу, как высокопарно. А на деле очень круто.

Первоначально Джон Ву предполагал взять на главную роль Дольфа Лундгрена, но продюсеры отклонили его кандидатуру. Главную роль получил Ван Дамм, и, надо сказать, это тоже вполне достойный выбор. В партнерши ему досталась малоизвестная Янси Батлер, но игра ее тоже порадовала. Фильм примечателен и отличным «злодейским» дуэтом, в исполнении Лэнса Хенриксена и Арнольда Вослоу. Оба достойно справились со своей задачей и смогли доставить немало положительных впечатлений.

Люблю этот фильм. Лучший фильм Ву, лучший фильм Ван-Дамма. Смотря «Трудную мишень», а заодно и другие старые фильмы с Жан-Клодом, я вновь и вновь убеждаюсь в том, что красота — в простоте. Ничего лишнего, все в тему, все по делу. Даже жаль, что классический жанр боевика канул в лету. Я на нем вырос.

«Трудная мишень», хотя и вышла в 1993 году, хотя и прошёл старый век кино и техника шагнула далеко вперёд, не теряет своего шарма и притяжения, истинной зрелищности и интереса зрителя, по-прежнему восхитительны и поражающи те действия и разворот событий, который столь активным и стремительным потоком проносится мимо зрителя, оставляя после себя сильные впечатления, эмоции и только желание повторного просмотра.

Интересные факты:

Курт Рассел рассматривался на главную роль.

Первоначально фильм получил от «MPAA» рейтинг «NC-17» за сцены с чрезмерным насилием. Джон Ву перемонтировал ленту 7 раз, чтобы получить рейтинг «R».

Первый американский фильм Джона Ву, а также первый крупный голливудский фильм, снятый азиатским режиссёром.

Финальной экшен-сценой фильма должна была стать погоня на катерах, но из-за вмешательства в творческий процесс Ван Дамма, режиссер Джон Ву внес коррективы и в итоге погоня на катерах стала финальной для другого фильма Ву — «Без лица» (1997).

Фамилия Пика Ван Клифа является данью уважения актёру Ли Ван Клифу, известному по амплуа хладнокровного и немногословного злодея.

Черновая версия фильма имеет продолжительность 127 минут.

Среди сцен, присутствовавших в рабочей версии фильма, была любовная сцена между Ченсом и Наташей (в окончательном варианте остался только эпизод с поцелуем). Также сцена перестрелки на заброшенной фабрике (в конце фильма) была намного длиннее.

Пистолет Лэнса Хенриксена — Thompson Center Contender.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взвод американских солдат во Вьетнаме подвергается ужасному научному эксперименту, после которого они перестают быть людьми и становятся машинами, созданными для ликвидации противника в трудновыполнимых антитеррористических операциях. У них нет имен, нет прошлого, нет настоящего — их личности попросту стерты. Но двое из них сохранили воспоминания. Воспоминания, которые станут причиной кровавой бойни…

Такие превосходные боевики, как «Универсальный солдат», можно относить к классике жанра, а может быть даже и всего американского кинематографа вместе взятого. Просто потому, что таких фильмов единицы, а для актеров они становятся лучшими в их кино-карьерах. Для Ван Дамма и Лундгрена это один из самых удачных проектов по отдельности, а их дуэт, наверное, один из лучших в этом жанре. Не зря же такое кино и спустя десятилетия можно смотреть и восхищаться, как же все-таки здорово умели снимать без современных компьютерных технологий и изначальной ориентации на широкую публику. Одним словом, бессмертная классика жанра.

Вообще интересно, что режиссер Эммерих, давно уже специализирующийся на фильмах-катастрофах, сумел снять настолько качественный и зрелищный фантастический боевик. Никакой затянутости и ничего лишнего в сюжете. С самого начала экшен подается в правильных дозах, да так, что оторваться от экрана просто невозможно. Последовательность событий понятна и логична, поступки героев оправданы и вполне объяснимы. Вот первое столкновение со спятившим сержантом Скоттом во Вьетнаме, впечатляющая заставка с синими буквами и мешками для трупов. В следующий момент Рядовой Люк и сержант Эндрю уже в качестве универсальных солдат, лишенных эмоций и обращенных в машины смерти на службе правительства США. А дальше начинается безостановочное преследование Люка с симпатичной репортершей, который начал вопреки всему вспоминать прошлое. Та же участь постигла и сержанта, который, к сожалению, вспомнил лишь самое плохое.

Как и в случае с чуть более ранним «Терминатором 2», фильм выделяется за счет очеловечивания главного героя. И если там машина казалось огромной и непоколебимой, то здесь Люк изначально противостоит более сильному противнику, и он более человечен, чем его бывший командир. Правда, Эндрю Скотт в исполнении Лундгрена очень хорош именно в момент проявления посттравматического синдрома, а не в невозмутимом виде в начале фильма. То, что он абсолютно уверен в присутствии предателей повсюду, одновременно и пугает, и смешит. Плюс ко всему харизма Дольфа Лундгрена добавляет мощи и некоей иронии его персонажу.

«Универсальный солдат» не простая фантастика, это по-настоящему умный боевик, который затрагивает актуальную для того времени тему восстания творения человека против своего создателя (вспомните «Терминатора» и «Робокопа»). Здесь все гармонично, начиная от актерской игры и заканчивая логичным сюжетом, несмотря на фантастическую составляющую. В «Универсальном солдате» показывается не только крутизна способностей сверхчеловека, но и психологические последствия войны, а также бескомпромиссный конфликт давних врагов, бывших братьев по оружию. У героев есть мотивы, их поступки оправданы. Вот это самое интересное - противостояние мотиваций двух солдат. Люк хочет вернуться домой, а для сержанта Скотта война все еще продолжается, и он не успокоится, пока не отрежет уши всем, по его мнению, предателям.

Данная картина является ярчайшим примером того, как надо снимать по-настоящему качественное кино, не имея за плечами баснословного бюджета. Так сказать «кино с душой». В арсенале есть всё для каждого любителя старых добрых боевиков: погони, стрельба, рукопашные схватки переходящие в отменный мордобой, колоритные герои и юмор. Мы имеем захватывающий экшен с массой достоинств, который производит достойное впечатление даже сейчас: вспомните взрыв бензоколонки, снятый по-настоящему, а не нарисованный на компьютере; погоню грузовика за тюремным автобусом в пустыне штата Юта (одну из лучших в кино); финальную схватку под проливным дождем.

Пожалуй, и у Ван Дамма, и у Лундгрена это лучшие роли в карьере. В то время Жан-Клод был на пике популярности. Здесь есть все, что зрители любят в Ван Дамме. Симпатичная мордашка, демонстрация сексуального тела, удары в голову с «вертушки», и конечно же его фирменное «восстание из пепла». Это просто шикарные кадры, когда он собирается с силами, и такой злой встает на фоне огня. Но отдельного внимания заслуживает Дольф Лундгрен. Пожалуй, в этом фильме он затмил собой даже Ван Дамма. У него настолько здорово удаются роли отмороженных дегенератов, что просто слов нет. Вспомнить хотя бы священника из «Джонни Мнемоника». А сержант Скотт это вообще высший пилотаж. Безумный взгляд, жажда крови, ожерелье из ушей… Никогда не забуду сцену, когда в складском магазинном холодильнике он пинает мертвого универсального солдата и кричит: «Я сказал встать, рядовой! Встать! Черт возьми, дохнут как мухи!».

Да, в фильме присутствует отменный юмор. В добротных боевичках того времени крутые, злорадные шуточки были своего рода изюминкой. Кстати такой изюминки не хватает современному экшену. Ну вот как сдерживать смех, когда сержант, демонстрируя свое ожерелье из отрезанных ушей говорит: «Я готов тебя выслушать всеми ушами». Или «Свяжитесь с Полковником Перри. Он нужен нам здесь». Затем ответ: — «Вы зря тратите время, он вас больше не услышит“». (кладет на стол отрезанные уши Полковника Перри).

Ван Дамм тоже «блистал» в этом плане: «Ты демобилизован сержант», а потом включает… впрочем, смотрите сами (если не дай Бог еще не смотрели).

Интересные факты:

Дольф Лундгрен, чтобы лучше вжиться в роль, читал материалы о свихнувшихся во Вьетнаме и посмотрел множество различных документальных и художественных фильмов, посвящённых этой теме. Одним из таких фильмов стал « Апокалипсис сегодня».

Замечательный финальный бой между Лундгреном и Ван Даммом снимался три дня.

Ральф Мюллер, сыгравший одного из солдат уже играл с Ван Даммом в фильме «Киборг».

Постановщиком трюков в картине был Вик Армстронг — позже Лундгрен сыграл в режиссёрском дебюте Вика — «Дерево Джошуа».

Первоначально режиссёром должен был стать Эндрю Девис, но продюсеры предпочли европейца Эммериха, мотивируя это тем, что с двумя европейцами-актерами лучше будет работать европеец-режиссер.

Первоначально, фильм должен был закончиться тем, что и Лундгрена, и Ван Дамма убивают приехавшие военные.

Из фильма был вырезан эпизод, в котором Лундгрен рассказывает плачущему ребёнку и его матери об ужасах войны — как именно он перерезал глотки вьетконговцам и т. д.

Первоначально создатели фильма никак не могли определиться в выборе место съемок. Было два варианта: Мексика и Центральная Европа. Но в итоге картина снималась на юге США в штатах Аризона (города Эшфорк, Хлорид и Киннгмен) и Невада (г. Лейк Мид).

О начале проекта создания фильма было объявлено еще в начале 1990 года, старт съемочного процесса состоялся 12 августа 1991 года.

Лундгрен познакомился с будущей женой во время съёмок этого фильма.