Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весьма динамичный, захватывающий детективно-производственный триллер с хорошими актерским работами и интересным сценарием из «старых добрых» 90-х — времени, когда деревья были большими, Анджелина Джоли совсем юной, а кино — совсем иным, нежели сейчас.

Здесь нам показывают специфику профессии эксперта-криминалиста т.е. человека, который первым исследует зачастую еще не до конца остывший труп жертвы, ищет улики, пока их не затоптали другие полицейские и по простому говоря, ковыряется в дерьме. Работа не только противная, но еще и опасная, ведь преступник может находиться где-то поблизости и неожиданно напасть. Или же сам эксперт в поисках улик, неожиданно наткнется на спрятавшегося убийцу.

В ленте освещается не только непосредственно практическая, но даже в большей степени интеллектуальная составляющая профессии. Ведь криминалист — это не просто сборщик вещдоков, но и аналитик, который из, казалось бы, мало чего значащих предметов, найденных на месте преступления, должен определить дальнейший ход расследования. В «Собиратели костей» таким Мозгом является герой Дензела Вашингтона — прикованный к постели после травмы полицейский эксперт Линкольн Райм. Несмотря на почти полную неподвижность, Линкольн продолжает служить в полиции и, благодаря блестящему уму и глубоким знаниям, руководит расследованиями сложнейших преступлений. А помогает ему в этом героиня Анджелины Джоли — бывший патрульный коп Амелия Донахи, в которой Райм увидел задатки профессионального криминалиста и сделал своим главным помощником.

Парализованный Линкольн Райм, у которого двигаются только палец и шея и молодая, неопытная Амелия Донахи должны схватить маньяка, который уже не первый месяц терроризирует население Нью-Йорка. Мало того что психопат убивает своих жертв весьма жестокими способами, он еще и оставляет рядом послания, расшифровать которые под силу только эксперту-криминалисту Райму. Вот только времени у Райма немного, приступы, начавшиеся после паралича, происходят все чаще, и каждый последующий может стать последним.

Благодаря отличной режиссуре Филлипа Нойса, фильм смотрится на одном дыхании. В ленте мало экшена и визуально страшных сцен, но при этом есть некая внутренняя динамика повествования и нехилый саспенс. Причем это один из немногих фильмов в карьере Анджелины Джоли, в котором она не раздевается и играет чисто драматическую роль без эксплуатации своей сексуальности. Анджелина здесь молода, привлекательна и проста; этим и понравилась она сама и её Амелия.

«Собиратель костей» - это и детектив, когда убийца неизвестен до самого конца, это и ужас, когда леденящие душу действия не показывают откровенно как фарш из мясорубки, а только намекают… обрисовывают, но так ярко и живо, что поневоле представляешь, и даже хуже чем есть. Это и триллер, закрученный и замороченный выше всяких похвал. Но главное - это драма. Драма человека, который у самой грани, отделяющей жизнь от смерти, который не сдается, не опускает рук, а продолжает бороться несмотря ни на что.

История сильного человека, который продолжает бороться, даже когда кажется что все потеряно, даже когда боль, усталость и безнадежность требуют уступить… отдохнуть… умереть. Не знаю, что дает ему силу — желание справедливости? нежелание проиграть? природное упрямство? или просто жажда жизни?

Из отдельных мелочей выделю сокола, прилетающего к окну больного криминалиста, как символ, понятный ему одному. Он показан в начале, и не забыт в конце. Совсем не ожидал услышать в конечных титрах одну из стареньких любимых композиций, за что отдельное спасибо. Перевод текста «Don’t give up» в исполнении Питера Габриэля и Кейт Буш можно отнести к двум нашим героям, не сдавшимся, переступившим через собственные страхи…

Интересные факты:

«Собиратель костей» — это не только наш герой-криминалист, собирающий по кусочкам детали, но и одноименная книга, по которой следует убийца. Жалко, что наши герои догадались об этом слишком поздно, жертв могло стать меньше. Последняя глава книги связана со значком полицейского управления, говорила сама за себя — последней жертвой станет кто-то из служителей закона. А поскольку главных героев в игре с маньяком два — Линкольн и Амелия — представить себя в качестве мишени можно было опять же чуточку пораньше.

Филлипу Нойсу же все-таки лучше удаются шпионские боевики, нежели вариации на детективную тему: реалистичностью в изображении работы полиции тут и не пахнет, но этим легко можно пожертвовать ради красоты дедукции Райма, разгадывающего подсказки маньяка, не вставая с постели. Конечно, проще было бы попытаться найти убийцу просто посмотрев на камеры наблюдения в аэропорту, опросив свидетелей (почему-то до такого элементарного следственного мероприятия никто из полицейских похоже не додумался вообще, а обнаружившего труп мальчишку вместо допроса заставляют сгонять в ближайший магазин) или на худой конец установив номер машины — это было бы явно быстрее, нежели искать старинные книги или выяснять расположение скотобоен в городе сто лет назад. Но тогда не было бы смысла в этой замечательной истории — и Дензел Вашингтон не пополнил бы свою фильмографию еще одной отличной и нестандартной ролью.

В интервью Джоли рассказывала, что в фильме должна была быть сцена, где она предстает обнаженной, но Нойс при монтаже её вырезал.

Фильм является экранизацией первого из восьми романов Джеффри Дивера о детективе Линкольне Райме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Советник» снят по оригинальному сценарию живого классика Кормака Маккарти. Того самого Маккарти, чей роман «Старикам тут не место» стал основой для знаменитого фильма братьев Коэнов — гремучей смеси кровавой криминальной драмы, неонуара и постмодернистского вестерна.

Из «Стариков» в «Советника» перебрались мексикано-техасские пейзажи, миллионы криминальных баксов, бандитский беспредел и Хавьер Бардем, у которого тут роль почти столь же эксцентрическая. Он вообще становится спецом по эксцентрическим персонажам — вспомним хотя бы последнюю серию бондианы.

Компанию ему составили Майкл Фассбендер (он тут главный герой), Пенелопа Крус, Брэд Питт и Кэмерон Диаз.

Имя режиссера Ридли Скотта не было главным аргументом в пользу фильма. Но Ридли Скотт есть Ридли Скотт. «Советник» посвящен памяти его младшего брата Тони Скотта, покончившего с собой чуть более года назад в возрасте 68 лет. Посвящен, наверное, еще и потому, что атмосферой слегка напоминает триллер Тони Скотта «Домино».

В «Советнике» многое кажется нелогичным: недоговоренным либо, напротив, чрезмерным.
Фабула в том, что успешный американский адвокат-Фассбендер, специализирующийся на преступниках-мексиканцах и знакомый кое с кем из тамошних авторитетов, во-первых, собирается жениться на обожаемой красавице-невесте с внешностью Пенелопы Крус, а во-вторых, из-за недостатка средств и по причине легкомыслия и азарта вкладывается в переброску из Мексики в Америку партии кокаина стоимостью 20 млн долл. Наркотики спрятаны в бочки, укрытые в контейнеровозе с нечистотами. Первое недоумение возникает уже тут: неужели через американскую границу пропускают нечистоты? Ну да ладно.

Сюжетный расклад кажется ясным? Увы, ничего не ясно.

Важные участники процесса: дружбан и мексиканский клиент адвоката, наркоделец с невероятной прической и обаятельно маньяческой физиономией Хавьера Бардема (он и прежде предлагал адвокату поучаствовать в незаконном бизнесе, да тот не осмеливался). И некий посредник с американской стороны, которого изображает Брэд Питт. Возле персонажа Бардема всегда его подруга — это и есть сильно накрашенная Кэмерон Диаз. На вид куколка, она очень профессионально, не хуже амстердамских ювелиров разбирается в бриллиантах — так и сыплет терминами, доступными лишь избранным. Ее вторая страсть — гепарды. У них с персонажем Бардема пара прирученных, они обожают наблюдать в бинокли, как те охотятся в степи и убивают своих жертв. Ее поведение столь странно, что озадачивает, а иногда и пугает персонажа Бардема.

Увы, опять ничего не ясно. Причем не только во время просмотра, но и на выходе из зала. Основные претензии к фильму вызваны именно тем, что публика недоумевает. Прежде всего сбивает с толку нетипичный для голливудского кино секс. Его много на экране (фильм открывается откровенной, способной шокировать пуритан сценой с участием Фассбендера и Крус), а еще больше в разговорах, заставляющих вспомнить о фразе, которую в какой-то из давних французских комедий произнесла старая монашка: «После всего услышанного я больше не могу считать себя девственницей».

Далее: в фильме много жестокости. Правда, кое о чем мы лишь догадываемся, но от этого не легче. Вместо забойного блокбастера перед нами медитативная разговорная драма, где очевидная виртуозность диалогов работает скорее против авторов. Зритель ждет экшена, но почти все насилие (его в фильме много, и подано оно без тени иронии) остается за кадром, в подтексте. Здесь вообще слишком много чего за кадром, приходится постоянно додумывать и догадываться — так что зрителям, ждущим боевика, явно не сюда. Один из самых пронзительных моментов в фильме связан с темой снаффа, нелегального видео со съемками документальных пыток. Его обсуждают, а потом герой получает посылку с диском. Он смотрит на нее, сразу все понимает и начинает плакать; его не посещает даже мысль вставить диск в компьютер и проверить, что на нем. Похоже, той же этической логикой руководствуется сам Ридли Скотт. Превращать кровь в аттракцион он не желает — и потому рискует оттолкнуть даже самых лояльных зрителей.

Самая же главная претензия к фильму: непонятно, что, собственно, плохого успел сотворить адвокат и почему он оказался крайним? Да, он дал согласие поучаствовать в наркотрафике. Но контейнеровоз с наркотиками отправился из Мексики в США без его участия. Тогда почему, когда все идет наперекосяк, мафия предъявляет претензии именно к нему?

На самом деле у Кормака Маккарти и Ридли Скотта все очень логично. Неувязки и недоговоренности складываются в законченную картину. Этот непонятный фильм на самом деле концептуальный. «Советник» оказался умным, глубоким и беспощадным фильмом на непростую тему соучастия в преступлении.

«Советник» представляет собой мрачное, стильное, визуально очень красивое и довольно жестокое криминальное кино, идеально подходящее для поклонников жанра, полное объемных диалогов с богатым смыслом, ярких и не уступающих друг другу персонажей, а так же поистине великолепных актерских работ. Это жесткая кровавая притча, рассказывающая нам о том, как важно в определенный момент сделать выбор, понести за него ответственность и научиться с этим выбором жить.

Основная мораль фильма на виду. Не совершай преступлений, не связывайся с криминалом — обратного пути нет. Дело не в том, что потонешь сам. Дело в том, что ты невольно утянешь на дно своих близких. Лейтмотив «Советника» — безвозвратность, невозможность отыграть назад сказанное или сделанное: одно легкомысленное решение запускает лавину последствий. Когда ты понимаешь, что поддался, становится слишком поздно. Только что ты давал советы другим и держался в стороне — но вот уже и тебе самому нужен совет, а дать его некому.

Но наиболее интересно, что такое мир криминала, с которым нельзя связываться.

Поначалу кажется: это такой же мир, как и наш, но с иными законами. Ничего подобного. Это вообще другой мир. Параллельный. Хозяева и обитатели этого мира фактически не люди — чужие, aliens, родственники космических монстров из знаменитой фантастической киносерии, начало которой в 1979 году положил именно Ридли Скотт. Не случайно alien — одно из средневековых наименований дьявола.

В прошлом году Ридли Скотт выпустил космический триллер «Прометей», в котором явил предысторию убийц-чужих. Наверняка именно во время съемок «Прометея» он и задумался о том, что чужие не обязательно должны иметь богомерзкий облик. Что у чужих может быть и обманчиво человеческое лицо. И вряд ли случайно самым удачливым и счастливым персонажем в фильме оказалась блестяще сыгранная Кэмерон Диаз блондинка с неожиданно русской фамилией Малкина. Не столько человек, сколько элегантное животное, она — настоящий хищник, под стать ее двум ручным гепардам; причем предметом ее сексуального интереса неожиданно оказывается не мужчина и не женщина, а новенький «Феррари». Звучит абсурдно, а смотрится до ужаса правдоподобно.

Говорите, непонятно, в чем же заключалось участие в наркотрафике персонажа Фассбендера? Так он в нем и не участвовал. Он лишь согласился участвовать. Но само это согласие оказалось сродни подписи продать душу дьяволу. Согласившись, устно, ничего не подписывая, персонаж Фассбендера ступил на территорию параллельного мира, не ожидая, что тот теперь будет спрашивать с него по своим особым законам. Как говорится в фильме, мир, в котором вы хотите исправить ошибки, отличается от того мира, в котором вы их совершили.

Любопытно, что персонажи Бардема и Питта, вроде бы имеющие отношение к параллельному криминальному миру, для него тоже посторонние. Наемные работники — не более того. Они кое-что про него знают. Они в курсе его изысканно нечеловеческих ужасов. Но и они до конца его не понимают. Персонаж Бардема убежден, что он в этом мире свой, но он не свой уже потому, что гуляет напоказ. А представители серьезного параллельного криминального мира не на виду. Они где-то. Они кто-то. Они как тайные отцы нации, как мифические масоны. Они те, кто принимает решения, которые не подвергаются сомнению. Что до персонажа Питта, то он, вроде бы еще сильнее укорененный в параллельный мир, верит, что способен в случае чего от него укрыться. Где? На территории этого же самого параллельного мира? Наивный человек.

Лакмусовая бумага для определения, кто есть люди, а кто есть нелюди в фильме Скотта / Маккарти — это именно секс: вот почему его здесь так много. Чем бы ни занимались и что бы ни обсуждали персонажи Фассбендера и Крус — это здоровые, давно традиционные любовные отношения нормальных людей.

А вот у чужих секс — это всегда ненорма. Это всегда неприличие, оскорбление, вызов, насилие, преступление, извращение, доминирование, убийство. В параллельном человеческом мире, о чем напоминает фильм Скотта / Маккарти, подобное не просто практикуется, а является основой жизнедеятельности. Там не просто сексуально наказывают — с убийством. Там снимают это на видео. Там не важно, что у наказываемой женщины может быть красивое лицо: в параллельном криминальном мире лицо вообще никого не волнует и не заводит. Заводит лишь убийство. Одна из главных женщин фильма возбуждается при виде своего любовника лишь оттого, что знает: она ведет его к смерти. Именно это заставляет ее изучать изменения изумлений на его лице, уже помеченном печатью гибели. Ради этого она даже готова изнасиловать на его глазах лобовое стекло «Феррари».

Голливуд снял жутковатый, но красивый триллер из серии «куда катится мир». Получилась история о жестокой действительности, настолько безнадежной, что не спасает ни любовь, ни красота. История с кровищей, недетским натурализмом и черным юмором.

Интересные факты:

Фильм посвящен памяти брата Ридли Скотта — Тони Скотту.

Анджелина Джоли должна была играть в фильме, но выбыла из проекта и впоследствии была заменена Кэмерон Диаз.

20 августа 2012 года в связи с трагической гибелью своего брата Тони Скотта, Ридли Скотт остановил съемки и улетел со съемочной площадки к его семье. 4 сентября съемки были продолжены.

Брэдли Купер и Джереми Реннер рассматривались на роль, которая в итоге досталась Хавьеру Бардему.

Натали Портман пробовалась на одну из ролей.

В эпизоде в новом ночном клубе, купленном Райнером (Хавьер Бардем) и Советником (Майкл Фассбендер), фокус камеры перемещается от Советника к большому плакату с изображением Стива МакКуина в форме моряка. Это кадр из фильма «Песчаная галька» (1966).

У Хавьера Бардема и Пенелопы Крус, которые в реальной жизни являются супругами, нет общих сцен в фильме.

У главного героя нет имени, его называют Советник или Адвокат, в чем явно можно увидеть намек на то, что такая ситуация может произойти с любым человеком.

Когда Советник разговаривает по телефону с главой картеля мафии о судьбе своей жены, он держит телефон вверх ногами.

Когда двое полицейских подъезжают к грузовику, они оставляют свою машину посередине дороги. В конце этой сцены видно, что полицейская машина стоит уже не по центру, а на правой стороне дороги.

В начале фильма, когда грузовик полный наркотиков угоняют двое мужчин, которые украли пусковой механизм, водительская дверь грузовика окрашена в белый цвет. В последующей сцене перестрелки с двумя «полицейскими» видно, что эта дверь серая. Позже, когда грузовик ремонтируют, вместо серой двери устанавливают белую.

Советник выбрасывает свой мобильный телефон в сцене, в которой он просит женщину одолжить ему ее мобильник. Позже в фильме он пользуется тем же телефоном, что у него был изначально.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шкафоподобный вышибала долгов Бек - герой Дуэйна Скалы Джонсона едет в джунгли Амазонки вытаскивать оттуда сына одного богача. Сынок занят поисками сокровищ в тропических лесах и категорически не желает возвращаться домой, в то время как его папаша-мафиози жаждет видеть его под своим отеческим крылом в качестве продолжателя своего дела. Нанятому верзиле приходится силой вытаскивать упрямца-авантюриста из бразильских чащ, но на его пути ещё встает совершенно трешевый герой Кристофера Уокена, местный барон-золотодобытчик, желающий также найти сокровища и использовать для этих целей мальчишку.

Вследствие столкновения интересов разгорается небольшая война локального значения, в которой бравому вышибале придется показать все свои боевые навыки.

Кино получилось просто взрывным, от начала и до конца. Такой крепко сколоченный комедийный боевик — естественно, не без общеприменимых стандартов, но очень добротный. В целом зрелище оправдывает каждый вложенный в него миллион. С первых же минут демонстрируется впечатляющая бойня здоровяков в дорогом ночном клубе. Тут же Скала получает задание вытащить из джунглей Амазонки раздолбая в исполнении раздолбайного Шона Уильяма Скотта, что само по себе означает боевик с непременной комедией через каждые пять минут. А в джунглях начинается самое интересное — Скала демонстрирует, наравне с не маленькими габаритами, поразительную пластичность и мимику, что для героя боевиков большая редкость.

Золотой идол, из-за которого и случился весь хаос, возможно даже лишний элемент, но надо же было вокруг чего-то строить сценарий боевика нового столетия. Приключенческая часть не самое сильное место «Сокровища Амазонки», но она позволила сделать передышки между взрывным экшеном и выкроить время для весьма удачных шуток главных героев. Весельчак Шон и здоровяк Скала — очень необычный экшен-дуэт, а для режиссера Питера Берга это пока что самая удачная и ровная работа. (В будущем его ждет «Хенкок» и «Морской бой»). Отдельное спасибо стоит сказать оператору, постановщикам трюков и композитору — благодаря их стараниям боевик очень красивый и динамичный. А для Скалы этот фильм очень удачное начало кино-карьеры.

В первую очередь, хотелось бы отметить высокую концентрацию юмора и то, как хорошее настроение поддерживается благодаря стилю картины. Законы физики, возможности человеческого тела и здравый смысл здесь почти не срабатывают, когда дело касается драк и перестрелок. Но именно это забавное обстоятельство и дарит сильные впечатления. Картина не намерена быть серьезной, ее задача — ваше хорошее настроение.

Эффект неожиданности так же сыграл немаловажную роль при просмотре фильма, особенно искушенным зрителем. До просмотра предполагалось, что это будет все, что угодно: индианы джонсы будут носиться наперегонки с библиотекарями по копям царя Соломона, выковыривая алмазы Нила из мумий, а им будут всячески мешать всевозможные данди, шины и маугли в доспехах Бога. Больше всего страхов было связано с романтической линией, ибо эти сложные, неоднозначные, противоречивые взаимоотношения между полами по принципу «полтора часа грызёмся — в финале все-таки сойдёмся» заколебали хуже маятника. Однако оказалось, что у режиссера Питера Берга у самого, видимо, голову тошнит от бесконечных возвратно-поступательных приключений в джунглях, и он решил их модифицировать.

Первой модификацией стал Дуэйн «Скала» Джонсон - пока что самый достойный продолжатель кино-дела Арнольда Шварценеггера, который и порекомендовал фактурного рестлера себе на замену. И дело не только в мускулах и харизматичной внешности. Скала, как ни удивительно, самый артистичный и улыбчивый из всех современных героев боевика, при этом еще и не лишен чувства юмора. Все-таки это зрителю еще не приелось: человек-пароход, засланный в джунгли.

В дремучих чащах кинематографических тропиков перебывали люди разных профессий: биологи, зоологи, палеонтологи, антропологи, спелеологи, уфологи, офтальмологи и гинекологи — и телосложение их не выходило за рамки однопалубных катеров. А вот из пароходов там до сих пор побывали только наемники во главе с Датчем ("Хищник»). Наконец-то Голливуд отправил туда еще одного крепыша, пусть и в одиночку. Скала Джонсон, которого некоторые прочат на замену Арнольду Шварценеггеру в кино, может быть, и не заработает себе такую бешеную популярность и всемирную известность, какую давеча нес на себе «Мистер Вселенная». Но, во-первых, Арни в свое время попал к двум отличным режиссерам — МакТирнану и Кэмерону — которые умели снимать самодвижущиеся шкафы и оттого выпустили несколько шикарных фильмов. Во-вторых, Джонсону такие режиссеры еще не попались, а популярность он себе тем не менее завоевал. В-третьих, Скала имеет немалые преимущества перед «Мистером Вселенная» как актер: диапазон эмоций, которые он умеет передавать на экране, все-таки шире — возможно, спектакли на ринге дали определенную закалку. Тем более, что глаза у Дуэйна на два размера больше, а значит, вложить в них можно гораздо больше выразительности, чем в неподвижную челюсть Арни. Короче, есть еще над чем поработать и где развернуться. Что же касается данного фильма, то Джонсон выглядит здесь очень убедительно. Сразу видно, что Берг четко понимал, каким он хочет видеть главного героя, и замечательно объяснил это исполнителю роли.

Скала здесь не просто машина для выбивания долгов, не просто тупой наемник. Он показан как человек у которого есть свои чувства, принципы и мечта. Ему не нравится заниматься тем, чем вынужден. В тайне он мечтает о мирном ресторанном бизнесе. Ему не по душе насилие, поэтому он всегда предлагает противнику вариант мирного решения вопроса. Конечно, искусный боец да еще с такими габаритами, который не любит драться - известный штамп, но как здорово он здесь срабатывает!

Отлично поставлены боевые сцены, в которых у Скалы, разумеется, главная партия. Драки — трюковые, никаких спецэффектов (ну, пожалуй, кроме обычного в таких случаях подвешивания на вполне реальные тросы), а работа с натурой всегда вызывает уважение. В предметной области драк и перестрелок немаловажное значение имеет ракурс съемок и монтаж, так вот — они также выполнены на высоком уровне.

Второй модификацией стала Розарио Доусон. Она тоже неожиданная, непривычная после родригесо-тарантиновских киноизысков, и не такая гламурная, как в «Киллере» или «Орлином глазе». Здесь она играет обычную девушку, от которой исходит искренность и живое человеческое тепло, и ей сопереживаешь именно как любой другой девушке, которую так и хочется спасти от каких-нибудь плохишей. Тем более когда она преследует благородные цели.

Кстати, за плохишами дело не стало. Как известно, Кристоферу Уокену идут роли умных мерзавцев. Посмотришь вскольз: выглядит как сельский учитель. А как начнет расхаживать и говорить — понимаешь, какая угроза маячит перед глазами. Здесь такому — самое место. Не примитивный откровенный злодей, поедающий на обед печень врага, — ни в коем случае: сообразительный, дальновидный, хитрый, наладивший дело собственной головой и руками и, естественно, защищающий свои интересы всеми возможными способами. Короче говоря, Уокен создал в кинематографе своего рода канон негодяя и успешно с ним обращается.

Сюжет изобилует очень симпатичными диалогами: «В Штатах такие бразильские орехи — пятнадцать долларов за фунт.» — «А эти нападали с дерева у входа, и здесь их не называют бразильскими.» — «А как называют?» — «Ну, мы же в Бразилии; просто орехами, и все».
А поскольку ни Джордж Лукас, ни тем более Стивен Спилберг не имеют никакого отношения к здешнему сценарию, детсадовские отношения обошли этот фильм стороной. Персонажи не тупят, никаких пафосных соплей; никаких шкатулок с секретами, которые ведут в храмы с секретами, которые ведут в подземелья с секретами, которые ведут… и т. д. и т. п.; никакого любовного двухугольника, треугольника и прочих групповух; никакой адаптации к условиям джунглей с поеданием обезьяних мозгов; никаких арабских террористов, за каким-то бесом лезущих из всех щелей… Господи, как хорошо, что ничего этого здесь нет!

Интересные факты:

В маленькой роли-камэо выступил сам Арнольд Шварценеггер. В начале фильма он играет посетителя в баре, который идет навстречу Скале и произносит: «Веселитесь». Несомненно, это знак одобрения и как бы благословения своему преемнику. А «Веселитесь» я принял на свой зрительский счет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Сокровище нации» — один из немногих современных фильмов, который имеет право называться приключенческим! Ведь если хорошенько призадуматься, то ведь и вправду в наши дни перестали снимать фильмы, в которых жанр "приключение" имеет коренное значение в сюжете, а не просто красуется в списке! Такое действительно стало очень редким явлением. Но тем не менее «Сокровище нации» — это яркий пример тому, что можно назвать детективно-приключенческим фильмом. Отличный представитель нового витка в развитии всего жанра.

Американский режиссёр Джон Тёртелтауб ранее не ставил криминально-приключенческие боевики, отдавая дань преимущественно комедийному жанру в его разных вариациях. В принципе, некоторую долю юмора можно обнаружить и в его девятом фильме для большого экрана, хотя тон задаёт именно стихия увлекательного и занимательного боевика о поиске старинного сокровища, насчитывающего немало веков своего существования — чуть ли не со времён Христа. И, казалось бы, «Сокровище нации» стоило бы сопоставлять с «Искателями потерянного ковчега» Стивена Спилберга, также имея в виду, что в активе успешного продюсера Джерри Букхаймера есть суперхит «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины», снятый Гором Вербински. Однако в ленте Тёртелтауба, которая вызвала большой интерес у зрителей, напрочь отсутствуют какие-либо фантазийные моменты, несмотря на то, что поведанная история просто невероятна. Фильм в первую очередь тем хорош, что в нем содержится правдивая история Соединенных Штатов Америки, а не выдуманная история какой -нибудь придуманной страны. После просмотра какой-нибудь исторический факт обязательно западет в память зрителю, по его желанию или же нет. Это один из главных плюсов фильма! Фильмы с таким сюжетом еще надо поискать и уж точно не среди последних киноновинок. Сюжет продуман просто поразительно насколько точно и созвучно с историей. Джон Тёртелтауб и Джерри Брукхаймер по истине постарались на славу!

Копившееся на протяжении столетий богатство крестоносцев и тамплиеров, которое якобы было перевезено в Новый Свет последователями франкмасонства, потом оказалось в руках отцов-основателей американского государства, сочинивших Декларацию независимости 4 июля 1776 года. И на обороте этого документа будто бы законспирировали некий код, благодаря которому только и можно найти спрятанный ценный клад. А потомственный искатель данного сокровища Бен Гейтс, догадавшись о наличии шифра, не в состоянии что-либо узнать о нём, кроме как совершить дерзкую по своей нереальности кражу национального достояния США — оригинала Декларации независимости, одновременно желая помешать планам более циничного и опасного конкурента в лице своего бывшего сообщника Иэна Хоу. В раскрытии секрета оборотной стороны уникального документа поневоле вынуждена принять участие также и Абигейл Чейз (кстати, её фамилия означает «охоту» или «преследование»), научная сотрудница из Национального архива, где, в частности, следят за поддержанием в надлежащем виде этой самой Декларации.

Три автора сюжета и три сценариста (а в окончательной шлифовке были задействованы, между прочим, Терри Россио и Тед Эллиот, причастные как раз к появлению «Пиратов Карибского моря») не очень-то заботились об исторической правде и соблюдении прочих фактов, если наделали несколько грубых ошибок, замеченных внимательными зрителями. Например, неверно упоминание о том, что Декларацию независимости подписали 55 человек (на самом-то деле, их было 56). Оригинал же никогда не выставлялся в Зале свободы в Вашингтоне, так что кража в любом случае оказалась бы бессмысленной. И на стодолларовой купюре часы на башне Зала независимости в Филадельфии показывают совсем иное время: не 2:22, а 4:10.

Но вообще какая нам разница?! Ведь эта картина всё равно воспринимается с немалым интересом и даже с неким азартом: украдут Декларацию — не украдут, найдут сокровище — не найдут… Действие отнюдь не случайно начинается с детства героя, когда он впервые узнал от своего деда Джона Эдамса Гейтса про таинственную легенду, которая владела умами нескольких поколений «искателей потерянного клада». А то, что в поле зрения одержимых авантюристов в итоге попало подлинное национальное достояние в виде листа бумаги более чем двухсотлетней давности с начертанным на нём текстом американской Конституции, лишь добавляет остроты интриге, поскольку нечто мифическое и малореальное становится вполне современным и возможным.

И надо сказать, что у создателей «Сокровища нации» хватило ума и выдумки толково развязать прихотливые узлы сочинённого сюжета, чтобы мы не задавали в финале чересчур глупые вопросы насчёт того, почему же никто так и не узнал из средств массовой информации обо всём случившемся. Но слишком любознательные могли потом отправиться на просмотр второй серии, которая под названием «Сокровище нации: Книга тайн» появилась через три года.

Несмотря на то, что фильм снят кинокомпанией Disney, он не является наивной детской развлекаловкой с поцелуйчиками в конце. Здесь всё по взрослому, хотя некоторые моменты явно утрированы (например полутораминутное висение хрупкой девушки на дверце мчащегося рефриджератора). Здесь нет магических превращений или мистических непонятностей. Просто знаки, символы и загадки, основанные на логике и исторических фактах. Возможно использованы некоторые туманные и недоказанные события, но тем интереснее смотреть, как их обыгрывают и разгадывают герои.

Актерский состав радует не меньше, чем режиссура и сюжет! Трое главных героев (почти как в «Гарри Поттере») — Бен Гейтс (Николас Кейдж), Абигель Чейз (Дайан Крюгер) и Райли Пул (Джастин Барта), находятся в поисках одних из самых знаменитых сокровищ — сокровищ Тамплиеров. Конечно же не обошлось без обаятельных преступников, во главе которых стоял Шон Бин. Если вкратце рассказать о главных героях, то, пожалуй, уместно будет сказать о том, что другого актера на главную роль, кроме Николаса Кейджа рассматривать неуместно. Он безупречно справился с поставленной задачей. Очень понравился Джастин Барта — специалист в компьютерах, имеющий отличное чувство юмора, готовый пойти со своим другом хоть на край света. А без женщины для главного героя тоже не обойтись — это Абигейл — девушка, рискнувшая своей карьерой и поверившая Бену, которая помогла ему в загадках и поисках сокровищ. Роль Абигейл прекрасно исполняет Дайана Крюгер. По мимо этой троицы в фильме есть Шон Бин (Йен) — его персонаж играет на другой стороне. Йен преследует цель найти сокровища и продав их разбогатеть. Помимо уже названных в фильме так же Харви Кейтель в роли агента ФБР и Джон Войт в роли отца Бена.

В итоге мы имеем увлекательный и хорошо прописанный сюжет, отличных персонажей и неплохую мораль, о том, что нужно не сдаваться и верить в свое дело. Я готов пересматривать это кино бесконечное количество раз, потому что оно не наивное, ненавязчивое, легкое, но в то же время с интригой и особой изюминкой, которая и делает его настолько привлекательным, что два часа полетают незаметно. Постоянная работа мозга, без которой нельзя понять разгадки ключей, быстро сменяющиеся картинки и события, то, что недоступно простому человеку, осуществление неосуществимого — всё это делает фильм невероятно увлекательным. Вот это Disney для взрослых.

Интересные факты:

Все хорошие парни в фильме пользуются при работе в интернете поисковиком «Google», а плохие - «Yahoo!»

Вода в бассейне перед Мемориалом Линкольна в сцене разговора Бена и Райли была вставлена в кадр уже при компьютерной обработке, поскольку на момент съемок бассейн был осушен для профилактических работ.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда история заканчивается, и герои, обнявшись, уходят в сторону счастливого будущего, зритель выдыхает, улыбается и со спокойной душой покидает эту историю. И наверняка ему и в голову не приходит мысль о том, что у всего этого есть банальное и не всегда безоблачное продолжение. Сказочный дом может стать рутиной, семейная жизнь — унылым бытом, а Феррари — уплатой налогов. Вот тогда зритель и начинает понимать, что продолжение — как раз то, чего не хватает истории.

Так решает и Джон Тертелтауб, возвращая Бена Гейтса со всем его семейством для решения новых загадок и тайн истории. Что изменилось? Пожалуй, только то, что теперь Беном движет желание сохранить доброе имя Гейтсов, а не только найти легендарный золотой город.

Это даже сиквелом не назовешь, потому что перед нами совершенно новая история, новые тайны и новое сокровище нации. Для Николаса Кейджа вообще нет ничего невозможного, и тут становится очевидно, что это чистая правда. Пробраться в Букингемский Дворец. Обыскать Белый Дом. Украсть Президента Соединенных Штатов. По сравнению со всем этим лихая езда по лондонским улочкам кажется детской игрой. Собрав вокруг себя всю старую команду и парочку новых друзей и врагов, он все так же искрометно шутит и строит гипотезы, на первый взгляд кажущиеся чистым сумасшествием. Его топят, заваливают камнями, пытаются застрелить и отловить ФБРовцы… Но это же Николас Кейдж!

Прекрасная Диана Крюгер вернется к своему благоверному, потому что ее влечет к нему как раз азарт, который горит в глазах Бена. А Джастин Барта в который раз разбавит краткий экскурс в историю вопросами, свойственными обычным людям, незнакомым с иероглифами и историческими хрониками. В компанию к Джону Войту добавляется Хеллен Миррен, мама Бена, которой, пожалуй, не хватало в прошлый раз. И Эд Харрис, так здорово смотрящийся в образе плохого парня, может удивить неким благородством и свойственным прямолинейным людям упрямством. Про каждого из них сложно говорить, потому что на эти пару часов они становятся командой, потому что у них одна цель, для осуществления которой придется подключить не только GPS-навигатор, но и воображение.

Безупречно продуманный, ироничный, увлекательный калейдоскоп приключений от Диснея и Джерри Брукхаймера удивителен тем, что в каком бы возрасте ни был зритель, он все равно, затаив дыхание, будет переживать за Бена, сунувшего руку в «сердце орла», и до последнего момента надеяться на чудо. Это ли не сказка? Это ли не удача для всех тех, кто в свое время приложил руку к «Сокровищам Нации»?

Истории про искателя приключений Бена Гейтса напоминают компьютерные квесты — необычные места на Земле, пещеры, древние народы, тайны и, конечно же, головоломки, которые Бен решает блестяще. Ну а в ситуации, когда на карту поставлена честь всего семейства Гейтс, это просто первая обязанность Бена отправиться на поиски загадочного Золотого города. В этом ему помогут преданные друзья, недруги-конкуренты и даже президент США…

Вооружившись поддержкой любимой женщины, верного друга Райли, а также своих родителей, Бен отправляется на поиски затерянного золотого города. Только пройдя сквозь череду невероятных и увлекательных приключений, Бену удастся очистить имя своего предка от обвинений в убийстве Авраама Линкольна. Но не все так просто — параллельные поиски города ведет и некий Митч Уилкинсон, готовый на все ради достижения цели.

Впечатления от фильма получились не хуже чем от первой части, хоть в нем не так много юмора, как это было во второй части, но зато больше экшена, интересных загадок и захватывающих моментов. И Николас Кейдж не разочаровал. Снова играет роль Бенджамина Гейтса и на этот раз опять решился на авантюрные приключения и он снова разгадывает сложные загадки, чтобы в итоге найти найти тот таинственный золотой город. Джастин Барта вновь присутствует этой части в роли Райли Пула. И Джастин в этом фильме тоже меня порадовал, в нем, он оказался очень кстати, как и его отличный юмор. Также не обошлось без главного злодея фильма, а именно Эда Харриса. И своего персонажа он смог отлично исполнить, хоть при том, что он является злодеем, в фильме все равно смог совершить героический поступок, заслуживающий уважения.

Во второй части много захватывающих и интересных моментов, новые погони и приключения, отличные места съёмок, и все тот же приятный юмор. Без изменения остался и главный минус картины — вот эта гламурная вылизанность: никаких серьезных врагов, никакой крови, много патриотизма, разговоров, чистенький Кейдж в модной одежде, его партнеры, сошедшие со страниц журналов… Ох, как не хватает тут потного Индианы Джонса с разорванной рубахой, разбитым лицом, кнутом в руке и кучей трупов врагов за спиной.

Сценаристы решили абсолютно не заморачиваться на минимальном здравом смысле, вследствие чего герой Кейджа входит в Букингемский дворец и Овальный кабинет американского Белого дома как к себе домой, умудряется за десять минут похитить президента США и увести его в какие-то катакомбы, а также найти город сокровищ в национальном парке, исхоженном вдоль и поперек. Но всё равно смотреть приятно потому что снято увлекательно, красиво и дорого. По сравнению с первой частью фильм стал масштабнее и с более насыщенным событиями сюжетом и зрелищными съемками. Работа операторов Амира Мокри и Джона Шварцмана потрясает своей зрелищностью и визуальной красочностью.

Хорошо, что есть такие фильмы, которые позволяют зрителю хотя бы на пару часиков окунуться в мир древних загадок, истории, открытий и поисков отгадок на тайны прошлого, не обходя стороной юмор, технический гений и каплю экшена. И «Сокровище нации: Книга Тайн» как раз такой фильм. В истории еще много сокровищ, тайн, памятников и прочей атрибутики фильма — так что г-ну Гейтсу найдется, чем заняться и в следующей части, тем более что дело на странице 47 на это явно намекает, а сокровища кассовых сборов по прежнему манят продюсеров.

Интересные факты:

Все герои фильма используют мобильные телефоны Motorola.

Райли работает с ноутбуком MacBook от фирмы Apple, а также применяет iPod для подключения к системам видеонаблюдения.

Отец Бена просматривает новости на портале MSN.

В сцене погони в Лондоне явно просматривается реклама пива Стелла Артуа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лейтенант Джордан О`Нил становится первой женщиной, направленной для прохождения элитной программы в центре подготовки «Каталано» во Флориде. Лучшие представители спецподразделений армии США отбираются сюда. 60 процентов из них не выдерживают в этом аду.

Пожалуй, единственный на момент своего выхода, военный боевик про женщину в армии. Тема достаточно интересная во все времена, тем более странно, что до 1997-го никто не решился снять не очередную комедию про девчонок в мужском окружении, а действительно серьезный фильм про «ад», творящийся в тренировочном лагере спецподразделений США. Конечно, не обошлось без привычного пафоса и вездесущего патриотизма, даже с учетом того, что за дело взялся суровый Ридли Скотт, за которым подобные вещи наблюдаются крайне редко. «Солдат Джейн» — это своего рода киношный взгляд на ситуацию, в которой мнения мужчин и женщин обычно расходятся, но в некоторых случаях бывают и исключения. Как вот и с главной героиней в исполнении Деми Мур.

Ридли Скотт не впервые делает ставку на женщину. Вспомнить хотя бы «Чужой» (1979), «Тельма и Луиза» (1991) и частично «Ганнибал» (2001). Все его героини — это в первую очередь воительницы за жизнь, счастье, цель и мечту, а потом уже личности с маникюром и правом быть уязвимыми и беззащитными.

О`Нил решила идти до конца в программе подготовки элитных войск, а поскольку все участники относятся к ее затее скептически, на пути к успеху будет много трудностей. Поначалу это чисто физические трудности, вроде всевозможных испытаний на выносливость, связанных с тренировками и силой воли. Но солдат Джейн довольно быстро привыкает к этому, регулярно подтягиваясь, отжимаясь на одной руке и качая пресс. Дальше проблем не убавляется.

Мастер-шеф Джон Джеймс (Вигго Мортенсен) упорно не желает ее присутствия в рядах настоящих мужиков, объясняя это тем, что присутствие женщины делает отряд более уязвимым. Попутно обыгрываются взаимоотношения между членами отряда, которые в первое время тоже не очень то рады такому эксперименту. Но упорство главной героини сводит на нет все попытки заставить ее сдаться или просто покинуть отряд, чтобы все наконец успокоились. Интереснее всего получился именно этот момент, а вовсе не экшен-составляющая, которой по сути не так уж и много. По части подготовки спецов тут тоже никаких откровений. В Голливуде и прежде много раз демонстрировали порядки и трудности всевозможных армейских частей США. Разве что, у Ридли Скотта получилось более серьезно.

Ну, и особенность в том, что солдат Джейн подвергается не меньшим испытаниям, чем все остальные, доказывая в итоге то, что женщина-боец может быть лучшим из лучших наравне с мужчинами. Драмы, на самом деле, в данном фильме толком и нет. Единственное, что действительно может зацепить, это финал. В итоге непременная болтовня политиканов, которые участвовали в эксперименте, также считается лишь привычной болтовней, которая ничего не стоит по сравнению с упорством главной героини. Снято все это весьма бодро, с отличными актерами и интересным антуражем. Из военных боевиков 90-х — один из лучших.

Нельзя обойти и актерскую сторону этого фильма.

Деми Мур. Восхищение. Признание. Уважение. Наравне со своей героиней она заслужила все это. Не думаю, что кто-нибудь мог сыграть как это сделала она. Из ролей в милых мелодрамах взяла и перестроилась на мощное, серьезное, сильное кино. Потрясают сцены спец. подготовки, одиночные тренировки Мур, красиво показывающие ее мышцы, драки с Вигго и, конечно же, её знаменитая фраза, которую она выкрикнула ему с разбитым лицом! Это что-то!

Отдельный плюс Вигго Мортенсену. Потрясающая невозмутимость, жестокость и верность своему делу. Полное перевоплощение в героя. Уверенность, естественность, убедительность и харизма. Вот чем полон его персонаж. Его воспринимаешь не как сыгранного персонажа, а как настоящего человека. Хорошо, что он по происхождению датчанин. У него нет этого дебильного выражения американского патриотизма на лице, как у Джорджа Буша, когда он слышит гимн США. Он просто солдат. Солдат, который занимается своим делом. И который меняет все свои представления о слабой половине человечества, когда Джордан спасает ему жизнь.

В конце фильма шеф ходит и говорит поздравления. Заметьте, сначала он ходит и говорит: «Поздравляю, сэр», потом просто: «Поздравляю», подойдя к Джордан он говорит: «Поздравляю.. мэм!». Именно в этот момент мы понимаем что именно сейчас она доказала что она может как все и что ее не подравняли как всех с простым поздравлением, а ее выделили, дали понять что она женщина, но не смотря на это ей оказано большее уважение. Скотт замечательно сделал акцент на этом моменте, что бы зритель мог полностью прочувствовать эту сцену.

Интересные факты:

Аббревиатура GI (government issue) – казенное имущество. Лет 20 назад это английское сокращение было крайне популярно в армейской среде, поскольку так называли американских военнослужащих.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В небольшой провинциальный городок на юге США приезжает голливудский сценарист Дэвид со своей женой Эми, которая выросла в здешних местах. Казалось бы, кому как не ей знакомы нравы горожан, однако, напротив, она ведёт себя чересчур вызывающе. Постепенно начинает назревать конфликт, который закончится несчастьем. Городскому писателю придётся «перейти черту» защищая свой дом…
Загнанные в ловушку группой «местных» во главе с безжалостным хищником, герои вынуждены провести ночь непрерывной кровавой резни. Не имея путей к отступлению, Дэвид и Эми понимают: их единственный выход — стать ещё более безумными, чем их беспощадные палачи.

Схватка заскорузлых провинциалов и махровых буржуа — эта тема остра во все времена. Битва между двумя кланами магическим образом притягивает любого, даже самого взыскательного, зрителя. Сколько угодно можно дискутировать (и вполне аргументировано) о вторичности сюжета, банальности парадигмы, тем не менее, публика с огромным интересом взирает на противостояние между жителями затхлой глубинки и чопорного мегаполиса. Род Лури показывает нам настоящую инфернальную оргию, сатанинское чистилище. Боль от адского пламени становится невыносимой и, одновременно с этим, чарующей и манящей. Режиссер грамотно накаляет обстановку. Столбик воображаемого термометра неторопливо ползет вверх. Кульминация украдкой поглядывает из-за угла, ожидая выхода на авансцену. Секунда за секундой, кадр за кадром складывается мозаика для стремительно приближающегося апогея. Похоже, эта главная задумка мистера Лури. Слоган его творения «У каждого есть предел» — полностью отражает настроение картины. Подобно чаше, переполненной водой, концовка фильма дает неслыханное количество событий, выбрасывая на возбужденных наблюдателей всю накопившуюся мощь. Актерская игра и впечатляющие пейзажи сельской глубинки здорово работают на атмосферу. Начинаешь попросту понимать, что особо заняться местным жителям нечем, тогда они начинают звереть. Пробуждаются звериные порывы, сперва несколько заглушаемые охотой, но со временем этого становится недостаточно, и случается то, что случается...

Ставя себе целью сделать римейк такого классического фильма, как «Соломенные псы», снятого Сэмом Пекинпа в 1971 году, и вызвавшего, в своё время, массу споров об оправданности подобной жесткой формы кино-повествования; Род Лури заведомо обрёк себя на недоверие и со стороны зрителей и критиков, которые, несомненно, будут предъявлять повышенные требования к реализации проекта, подозревая Лури в желании эксплуатировать славу первого фильма. И в этом случае, сравнения с оригиналом ему никак не избежать, учитывая то, что Лури оставил не только запоминающееся название ленты, но и выстроил сюжет, практически один в один повторяющий оригинал.

Это ещё одна история о том, как далеко способен зайти человек, спасая себя и то, что ему дорого, отстаивая свои принципы и интересы. Какие силы способны проснуться в нём под влиянием острой необходимости в критической ситуации. В центре сюжета молодая и обеспеченная семейная пара, переезжающая в поисках тишины и уединения в провинциальный Блэкуотер на юг страны. Их выбор обусловлен тем, что Эми, супруга Дэвида, выросла в этом месте, и у неё там пустует отцовский дом. Местные, разумеется, смотрят на новых богатых соседей с неприязнью, считая, что Дэвид, являясь сценаристом, не знает, что значит по настоящему зарабатывать деньги физическим трудом. Масла в огонь подливает Чарли, бывший парень Эми; по началу кажущийся дружелюбным и великодушным, он, со временем, всё больше намекает на то, что точка в их отношениях ещё не поставлена.

В самом начале, когда нам представляют героев, можно видеть несколько шаблонных и немного наигранных диалогов, что вызывает подозрение, как и чересчур «правильный» симфонический саундтрэк, но вскоре повествование выруливает на ровную дорогу, становится более уверенным, постепенно обрастая глубиной и психологизмом отношений героев. В оригинальном фильме Дэвид был математиком, но здесь он предстаёт голливудским сценаристом. В такой перемене есть смысл — в данный момент Дэвид работает над сценарием про Сталинград, и его интересует, как русские в их положении могли найти в себе силы, чтобы изменить ход войны. В концепции сюжета это выглядит весьма символично. Джеймс Марсден в роли Дэвида, конечно, уступает Дастину Хоффману из оригинала, но это не его вина, сложно представить актёра, который мог бы в этой роли тягаться с одним из лучших перфомансов Хоффмана. Момент внутреннего перелома героя Хоффмана тут не ощутился так остро. И разбитые очки не вызвали мыслей о разбитом вдребезги внутреннем мире Дэвида. Это были просто разбитые очки. Вот именно психологической глубины не хватает современному Дэвиду.

Персонаж Джеймса Марсдена с самого приезда в провинциальный городок чувствует себя не в своей тарелке и предстает в глазах местных жителей напыщенным снобом, глядящим на них сверху вниз. Здесь таких не любят, здесь живут люди «попроще». В здешнем баре не подают легкое пиво, потому что настоящий мужик его не будет пить, а это бар для настоящих мужиков. Если ты угощаешь посетителей, не брезгуй их обществом и выпей с ними, тогда подобный жест доброй воли не будет расценен как подачка. Здесь свои понятия, с ними нужно считаться, но при этом не давать слабины. Дэвид из другого теста: он хочет стать «своим», но ему чужд этот мир, он улыбается собеседникам, но его дружелюбие кажется им напускным, он пытается «ставить на место» Чарли и его бригаду, но, в действительности, совершенно не желает конфронтации и лишь сильнее обнажает свою бесхарактерность. Вплоть до самой кульминации главный герой выглядит беспомощно, и животный кураж просыпается в нем только перед лицом смертельной угрозы. Интересно, узнай он о произошедшем с женой, взялся бы первым за ружье? Перестрелял бы плохих ребят из жажды отмщения?

Джеймс Марсден хорошо справился с ролью улыбчивого и легкого в общении светского ботаника, работника пера и ноутбука. Для убедительности актера снабдили забавными кудряшками. Антагониста Чарли сыграл Александр Скарсгард, имеющий при своей эффектной скандинавской внешности актерский талант и харизму. На мой взгляд, это самая яркая роль в фильме. Чарли — свой человек в маленьком городке. Приятный в общении, всегда спокойный и уверенный в себе, к нему проникаешься симпатией и уважением, однако добродетели Чарли не мешают ему творить вещи, далекие от библейских канонов, которым он, вроде как пытается следовать. Джеймс Вудс блестяще сыграл вспыльчивого неуравновешенного тренера местной футбольной команды. Вот уж где чистая экспрессия! Несмотря на взбалмошный характер, бывший тренер у многих пользуется уважением. Презирающий слабость во всех ее проявлениях, он допекает тех, кто не может дать ему достойный отпор. К несчастью, среди таких людей оказывается слабоумный паренек, чья вина лишь в том, что малолетняя дочь тренера вьется вокруг него.

Кейт Босворт выглядит гораздо убедительнее Сьюзен Джордж, но здесь стоит похвалить сценарий: здесь характер Эми изрядно доработан, и её поступки более логичны и понятны зрителю. Эми в исполнении Джордж была избалованной богатой наследницей, не работающей, не слишком знающей жизнь. Героиня Босворт же получилась более серьёзной и адекватной, и по фильму она актриса, а не бездельница. Здесь Дэвид ни разу не произносит фразу «Когда же ты повзраслеешь?», в отличии от героя Хоффмана. Говоря об актёрах, стоит отметить также, что Александр Скарсгард в роли Чарли смотрится весьма органично, он обладает приятной внешностью, и способен по началу вызвать у зрителя доверие и симпатию, именно так и должен выглядеть Чарли. Но самый яркий перфоманс здесь — это, безусловно, Джеймс Вудс в роли Тома Хэддона. Очень эмоционально, очень ярко и при этом абсолютно естественно. По эмоциональному накалу он в разы превосходит Питера Вона из оригинального фильма.

Фильм получился не таким атмосферным, как оригинал, снятый в холодной монохромной гамме. Но зато здесь создатели разбавили всю «воду», и развили некоторые темы, которые оригинал касается лишь вскользь: в частности — тема религии имела место в первом фильме в виде непродолжительного диалога Дэвида с представителем местной церкви, и не производила особого эффекта. А вот Лури добавил лишь пару диалогов, коротких, но весьма содержательных и эффектных, которые раскручивают эту тему до необходимого уровня. Так же есть очень важный эпизод, который, по логике, должен был быть в оригинале — но его там не было. Речь идёт о сцене, когда Эми защищает слабоумного Найлза от побоев Тома Хэддона. Этот момент очень важен, его параллель с позицией Эми в финале картины имеет существенное значение для восприятия сюжета.

В целом, можно сказать, что Род Лури использовал потенциал оригинального фильма в полной мере. При этом, римейк не стал менее осмысленным, и не скатился лишь к эксплуатации показного насилия, а сохранил сюжетный посыл, где-то даже развив его в большей степени. Если говорить о восприятии «Соломенных псов» 2011 года, как независимой картины обычным зрителем, то стоит отметить, что для кого-то проблемой будет жестокость, а кто-то наоборот посчитает фильм затянутым и не достаточно зрелищным. Но в целом, Род Лури уверенно балансирует между драмой и психологическим триллером, постепенно подводя зрителя к мощной развязке. Есть ли предел жестокости, и существует ли граница терпения? Именно это предстоит увидеть зрителю. А увидеть это действительно стоит.

На данную тему можно посмотреть ещё «Я плюю на ваши могилы», «Последний дом слева», «Райское озеро» и может быть «Заводной апельсин».


Интересные факты:

Название фильма взято авторами из известного изречения древнекитайского философа Лао Цзы: «Небо и Земля не милосердны — люди для них — лишь соломенные псы».

Изречение восходит истоками к древней китайской традиции украшать религиозные праздники чучелами собак, выполненными из соломы, которые по окончании церемонии выбрасывались или сжигались. Соломенными псами главный герой называет пятерых молодых мужчин, которые в школе были звездами футбольной команды. Футбольный сезон для них закончился, и теперь жизнь их выбросила на обочину, они никому не нужны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эвелин Солт — сотрудница ЦРУ. Казалось бы у неё есть всё: хорошая работа, любящий муж и маленькая собачка. Однажды в её отдел приходит пожилой мужчина, который представляется агентом русской разведки. Он сообщает, что на предстоящих похоронах американского посла готовится покушение на русского президента, а имя будущей убийцы — Эвелин Солт. Не желая мириться с подобными обвинениями, она сбегает из здания ЦРУ и пускается в бегство от спецслужб США. Теперь Солт необходимо восстановить своё доброе имя.

Жанр шпионских боевиков пользуется у зрителей немалой популярностью, что никоим образом не является неожиданностью. Многие так или иначе любят смотреть на похождения Джеймса Бонда, Джейсона Борна или Итана Ханта. Следуя повальной моде на эту тему, авторы и приступили к созданию данной картины.

Режиссер фильма - Филлип Нойс снял немало отличных разноплановых фильмов. В том числе политические триллеры «Прямая и явная угроза» и «Игры патриотов». Маньячно - полицейский детектив «Собиратель костей» тоже кстати с Анджелиной Джоли. Боевик «Слепая ярость» с Рутгером Хауэром. Да и в эротическом триллере он преуспел, вспомним «Щепку» с Шерон Стоун.

Автор сценария - Курт Уиммер тоже не новичок. Ему принадлежат сценарии: «Законопослушный гражданин», «Афера Томаса Крауна», «Рекрут», «Короли улиц», «Эквилибриум».

Предполагалось, что в фильме сыграет Том Круз, но ввиду своей занятости он не смог выкроить время в рабочем графике и студия срочно начала искать ему замену. В конечном итоге сыграть сотрудницу ЦРУ предложили Анджелине Джоли, под которую и пришлось переписать большую часть сюжета.

Сильная команда, вроде ничего не предвещает беды: неподражаемая Анджелина Джоли, для которой роль в боевиках не впервой, серьёзные авторы, немаленький бюджет, популярная тематика, громкая и агрессивная рекламная кампания и всё такое, да и по многочисленным роликам можно было ожидать не то чтобы откровения, но добротного летнего блокбастера как минимум. Но, после просмотра картины остались двоякие впечатления, о которых я и постараюсь рассказать.

Хотите увидеть Анджелину Джоли? Пожалуйста, её тут в избытке. Красивую картинку? Смотрите. Хорошего экшена? И он есть. Но всё таки не того ожидали, далеко не того, в первую очередь из-за самой истории. Вместо интересного и оригинального сюжета нам подсунули очередную, и притом довольно бредовую, советскую клюкву, в который не хватает разве только медведей играющих на балалайке и пьющих водку. Напрашивается вывод, что сценарист наряду с режиссёром совсем не знакомы с русской культурой. Никто принципе не против самой клюквы и того, что русских выставляют не в лучшем свете, но можно было сделать это более изящно и с изюминкой.

Взять хотя бы советскую базу по обучению шпионов, которая находится в монастыре. Ну не бред ли? Тайное убежище русских агентов на заброшенном корабле, которые вечно распивают водку. Тоже ничем не лучше. А ещё целование перстня наставника с изображением советской символики. Уже попахивает клиникой, чуете?

«Солт» — уникальный в своем идиотизме фильм. Это касается как главной сюжетной линии с плохими русскими, так и кучи мелочей по ходу действия. Почему ЦРУшник стреляет по бензовозу на оживленном шоссе? Почему при появлении информации о возможном покушении на президента, не отменили его выступление? Почему суперопасную Солт, в одиночку справляющуюся с отрядом спецназа, конвоируют в обычной полицейской машине? В общем, подобного там много.

Кстати, американские спецслужбы показаны абсолютными непрофессионалами, которые могут только по бензовозам стрелять и гранатами с газом кидаться. Что еще раз доказывает то, что русские здесь нужны исключительно для того, чтобы сюжет сложился хоть в какое-то подобие цельной картинки, а не для того, чтобы создавать из них образ врага.

Что касается сюжетных поворотов, то, задавшись вопросом, прочитанном на постере — «Кто она?» - можно найти ответ на него через минут 15 после начала просмотра. Всё очень просто: тайное становится явным слишком рано, а не поздно, однако ожидание недосказанности не покидает до последней сцены. Интрига в том, что агент Солт, как иногда кажется, и сама не знает: шпионка она или её подставили?! Ожидание так и не будет вознаграждено, а любопытный и требовательный зритель уйдёт из кинозала разочарованным. Финал остался открытым, дело пахнет второй частью.

А вот экшен вышел очень даже бодреньким. Постоянно кто-то бегает, прыгает, взрывается, темп выдержан на протяжении всего фильма. Некоторые моменты достойны отдельной похвалы. Взять хотя бы прыжки с одного грузовика на другой, хорошо поставленные драки, перестрелки и погони с участием героини Анджелины Джоли. А то, как она в конце выносит целую базу с помощью нескольких гранат и пистолета достойно аплодисментов. Выглядит ну очень классно. «Солт» — уникальная возможность для Анджелины проявить себя как многогранную актрису. Многочисленные внешние перевоплощения, эмоциональность, выдержка, выносливость — всё это мы видим в её героине Эвелин Солт. Всё продумано до мелочей. Слёзы, ярость, ненависть, разочарование, любовь, наконец — всё это передано Джоли достаточно натурально, естественно. Весь фильм держится на ней.

К основному актёрскому составу претензий нет. Троица в лице Анджелины Джоли, Лива Шрайбера и Чивитела Эджиофора показала вполне достоиную игру, а вот актеры на роли второго плана порой выглядели нелепо.

В общем и целом получился добротный летний боевичок, который портит бредовость сюжета. Не знаю как за рубежом, но россиянам смотреть без некой ухмылки за хитросплетениями сюжета практически невозможно. Отключите мозг и не воспринимайте происходящее на экране серьёзно. Фильм вполне достоин просмотра. А уж если вы восхищаетесь Анджелиной Джоли, то и вовсе обязателен. Нечасто увидишь женщин, органично смотрящихся в, казалось бы, мужских ролях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эвелин Солт — сотрудница ЦРУ. Казалось бы у неё есть всё: хорошая работа, любящий муж и маленькая собачка. Однажды в её отдел приходит пожилой мужчина, который представляется агентом русской разведки. Он сообщает, что на предстоящих похоронах американского посла готовится покушение на русского президента, а имя будущей убийцы — Эвелин Солт. Не желая мириться с подобными обвинениями, она сбегает из здания ЦРУ и пускается в бегство от спецслужб США. Теперь Солт необходимо восстановить своё доброе имя.

Жанр шпионских боевиков пользуется у зрителей немалой популярностью, что никоим образом не является неожиданностью. Многие так или иначе любят смотреть на похождения Джеймса Бонда, Джейсона Борна или Итана Ханта. Следуя повальной моде на эту тему, авторы и приступили к созданию данной картины.

Режиссер фильма - Филлип Нойс снял немало отличных разноплановых фильмов. В том числе политические триллеры «Прямая и явная угроза» и «Игры патриотов». Маньячно - полицейский детектив «Собиратель костей» тоже кстати с Анджелиной Джоли. Боевик «Слепая ярость» с Рутгером Хауэром. Да и в эротическом триллере он преуспел, вспомним «Щепку» с Шерон Стоун.

Автор сценария - Курт Уиммер тоже не новичок. Ему принадлежат сценарии: «Законопослушный гражданин», «Афера Томаса Крауна», «Рекрут», «Короли улиц», «Эквилибриум».

Предполагалось, что в фильме сыграет Том Круз, но ввиду своей занятости он не смог выкроить время в рабочем графике и студия срочно начала искать ему замену. В конечном итоге сыграть сотрудницу ЦРУ предложили Анджелине Джоли, под которую и пришлось переписать большую часть сюжета.

Сильная команда, вроде ничего не предвещает беды: неподражаемая Анджелина Джоли, для которой роль в боевиках не впервой, серьёзные авторы, немаленький бюджет, популярная тематика, громкая и агрессивная рекламная кампания и всё такое, да и по многочисленным роликам можно было ожидать не то чтобы откровения, но добротного летнего блокбастера как минимум. Но, после просмотра картины остались двоякие впечатления, о которых я и постараюсь рассказать.

Хотите увидеть Анджелину Джоли? Пожалуйста, её тут в избытке. Красивую картинку? Смотрите. Хорошего экшена? И он есть. Но всё таки не того ожидали, далеко не того, в первую очередь из-за самой истории. Вместо интересного и оригинального сюжета нам подсунули очередную, и притом довольно бредовую, советскую клюкву, в который не хватает разве только медведей играющих на балалайке и пьющих водку. Напрашивается вывод, что сценарист наряду с режиссёром совсем не знакомы с русской культурой. Никто принципе не против самой клюквы и того, что русских выставляют не в лучшем свете, но можно было сделать это более изящно и с изюминкой.

Взять хотя бы советскую базу по обучению шпионов, которая находится в монастыре. Ну не бред ли? Тайное убежище русских агентов на заброшенном корабле, которые вечно распивают водку. Тоже ничем не лучше. А ещё целование перстня наставника с изображением советской символики. Уже попахивает клиникой, чуете?

«Солт» — уникальный в своем идиотизме фильм. Это касается как главной сюжетной линии с плохими русскими, так и кучи мелочей по ходу действия. Почему ЦРУшник стреляет по бензовозу на оживленном шоссе? Почему при появлении информации о возможном покушении на президента, не отменили его выступление? Почему суперопасную Солт, в одиночку справляющуюся с отрядом спецназа, конвоируют в обычной полицейской машине? В общем, подобного там много.

Кстати, американские спецслужбы показаны абсолютными непрофессионалами, которые могут только по бензовозам стрелять и гранатами с газом кидаться. Что еще раз доказывает то, что русские здесь нужны исключительно для того, чтобы сюжет сложился хоть в какое-то подобие цельной картинки, а не для того, чтобы создавать из них образ врага.

Что касается сюжетных поворотов, то, задавшись вопросом, прочитанном на постере — «Кто она?» - можно найти ответ на него через минут 15 после начала просмотра. Всё очень просто: тайное становится явным слишком рано, а не поздно, однако ожидание недосказанности не покидает до последней сцены. Интрига в том, что агент Солт, как иногда кажется, и сама не знает: шпионка она или её подставили?! Ожидание так и не будет вознаграждено, а любопытный и требовательный зритель уйдёт из кинозала разочарованным. Финал остался открытым, дело пахнет второй частью.

А вот экшен вышел очень даже бодреньким. Постоянно кто-то бегает, прыгает, взрывается, темп выдержан на протяжении всего фильма. Некоторые моменты достойны отдельной похвалы. Взять хотя бы прыжки с одного грузовика на другой, хорошо поставленные драки, перестрелки и погони с участием героини Анджелины Джоли. А то, как она в конце выносит целую базу с помощью нескольких гранат и пистолета достойно аплодисментов. Выглядит ну очень классно. «Солт» — уникальная возможность для Анджелины проявить себя как многогранную актрису. Многочисленные внешние перевоплощения, эмоциональность, выдержка, выносливость — всё это мы видим в её героине Эвелин Солт. Всё продумано до мелочей. Слёзы, ярость, ненависть, разочарование, любовь, наконец — всё это передано Джоли достаточно натурально, естественно. Весь фильм держится на ней.

К основному актёрскому составу претензий нет. Троица в лице Анджелины Джоли, Лива Шрайбера и Чивитела Эджиофора показала вполне достоиную игру, а вот актеры на роли второго плана порой выглядели нелепо.

В общем и целом получился добротный летний боевичок, который портит бредовость сюжета. Не знаю как за рубежом, но россиянам смотреть без некой ухмылки за хитросплетениями сюжета практически невозможно. Отключите мозг и не воспринимайте происходящее на экране серьёзно. Фильм вполне достоин просмотра. А уж если вы восхищаетесь Анджелиной Джоли, то и вовсе обязателен. Нечасто увидишь женщин, органично смотрящихся в, казалось бы, мужских ролях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, 1799 год. Мир стоит на пороге нового столетия, но способы вершения правосудия в Америке недалеко ушли от средневековых. Молодой констебль Икабод Крейн, убеждённый материалист и приверженец новейших методик раскрытия преступлений, проявляет на службе столь ярое рвение, что начальство не находит ничего лучше, чем спровадить заносчивого юнца в дикое захолустье — городок под названием Сонная лощина, где творится самая настоящая дьявольщина.

Один за другим погибают известные в поселении люди, каждый из которых умерщвлён путём отсечения головы. Ни одна из голов не найдена… А тут ещё и всплывает древняя легенда о жестоком воине с демонической внешностью, которого убили, сделав ему секир-башка… И вроде как всадник этот безголовый воскрес из мёртвых и вершит в Лощине беспредел. Короче, мистика да и только!

Со всем возможным рвением, обвешавшись разнокалиберными увеличительными стёклами и вооружившись пинцетами и скальпелями, Крэйн начинает расследование, которое изначально ставит под большое сомнение его материалистические взгляды, а затем и вовсе приводит сыщика в такие колдовские дебри, что остаётся уповать только на чудо…

Экранизация мистического рассказа «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, классика американской литературы, получилась вполне комиксовой и сказочной — и весьма высокие прокатные результаты лишь подтвердили её ориентацию именно на массовое восприятие, к чему Тим Бёртон вернулся после явно эстетского проекта «Эд Вуд» и чересчур сатирической фантастической ленты «Марс атакует!».

Бёртон снял восхитительно страшную сказку, по полной программе использовав свой талант искусного визионера. Пейзажи Сонной лощины неизменно сумрачны, интерьеры всех комнат действуют угнетающе, а персонажи почти сплошь — неприятные люди, будто сошедшие с полотен художника-мизантропа. На фоне их серой массы чрезвычайно контрастно смотрится сам Крейн (великолепная роль любимого бёртоновского актёра Джонни Деппа) и главная героиня Катрина (её сыграла Кристина Риччи). Между ними просто не может не вспыхнуть чувство, но разрастись ему в творящемся вокруг ужасе будет очень непросто.

Бёртону нравится пугать зрителя, и он знает, как это сделать эффектно. Кровь в фильме льётся рекой, головы летят кубарем, а количество трупов множится в геометрической пропорции. Однако упёртый констебль, преодолевая страх, продолжает распутывать дело, в которое оказываются вовлечены все знатные семейства городка, ряды коих продолжает неукротимо выкашивать безголовый всадник.
Разумеется, в картине наличествуют и леденящие кадры с проносящимся на коне безголовым всадником, который рубит с размаху головы, казалось бы, ни в чём не повинных жителей; страшит ретроспективная сцена гибели того, кто когда-то был не призраком, а человеком, но всё равно кровожадным; пугают натуралистические детали его посмертных злодеяний… Но во всём этом тоже есть намеренный перебор, что вынуждает публику воспринимать ужасное со смехом. Инфернальная история превращается в «детскую страшилку», которая, конечно, должна пощекотать нервы, но самое главное — просто обязана доставить громадное удовольствие и слушателям-зрителям, и рассказчику, особенно довольному, что удалось по-настоящему увлечь и произвести неизгладимый эффект на собравшихся.

Одно из главных достоинств фильма — это его атмосферность. С самых первых кадров погружаешься в пугающую, но вместе с тем завораживающую и притягательную атмосферу Сонной Лощины. Захлопывающиеся черные ставни домов, предрассветный туман, расстилающийся над лощиной, безмолвный мрачный лес… Зловеще — и чертовски красиво. Все декорации выдержаны в черно-бело-серой гамме, и только два красных пятна выделяются на этом фоне: крохотная птичка-кардинал и кровь. Последней, кстати, в фильме предостаточно, равно как и отрубленных голов. Так что, если вы, как герой Деппа, чувствительны к таким вещам, вам придется пережить несколько неприятных моментов.

В очередной раз убеждаемся, что Бертон — воистину великий сказочник. Именно он как никто иной умеет создать на экране такую атмосферу, в которую хочешь ты или нет, а погружаешься без остатка, совершенно выпав из реальности. Это волшебно и непередаваемо, это чудесно и пугающе одновременно. Расползающийся туман, грозовые тучи, серое небо, кривые деревья, сухие листья под ногами и тишина, убийственная, пугающая, заставляющая пугаться каждого движения. С первых кадров зритель смотрит на капающий алый воск, и сердце начинает биться чуточку быстрее. Казалось бы, что может быть пугающего и тем более чарующего в воске? Ан нет, Бертон представляет процесс опечатывания письма этаким мистическим ритуалам, подготавливающим к дальнейшему действию, и страсть как интригующим…

Тут каждый кадр — скользящая, печальная, безысходная, но всё-таки красота. И каждым абсолютно кадром можно любоваться: зачарованно наблюдать за кротким падением едва-едва весомых снежинок или же за беспокойным шелестом осенних листьев… Это невероятно красивая картина, снятая через фильтры, преломляющие свет. За это мы можем поблагодарить просто шикарного оператора Эммануэля Любезки. Его кадрами можно восхищаться очень долго. Некоторые моменты фильма просто не могут выйти из головы, настолько они завораживающе сняты, будь то стадо овец, выбегающее из туманной темноты, или пугало посреди поля кукурузы, на «лице» которого красуется струйка алой крови.

Так же воображение поражают декорации. Лес, создающий полную нереальность и некоторую кукольность событий, впрочем, как и кладбище за церковью, в котором пустует довольно большое количество вырытых могил. Да и костюмы героев фильма только придают нужный колорит картине.

Несомненный плюс фильма в том, что главный герой показан не брутальным суперменом, который в два счета может победить всю окрестную нечисть, а вполне реальным человеком со своими слабостями. Икабод Крейн без труда может вскрыть труп, но впадает в панический ужас при виде всяких-разных жуков-пауков. Спасает возлюбленную из лап темных сил — и тут же брякается в обморок. Причем так изящно, как только может сделать это Джонни Депп. Депп прекрасен. Не ставя задачу быть сексуальным, он всё равно неизменно им оказывается, хоть ты тресни. Его манера играть персонажей «с левой резьбой» восхищает. К тому же у каждого чудаковатого учёного должна быть не менее необычная амуниция, а тут она просто обескураживает. Чего стоят только бифокальные очки! И в совокупности с его ужимками, с его изящными движениями бровью или же испуганными взмахами красивыми бледными руками картинка становится лишь выигрышнее.

Кристина Риччи, сняв с глаз повязку, предстаёт истинной кроткой красавицей того времени. Классическая для Тима Бертона девочка -златовласка, хрупкая и с кукольной внешностью, она и есть свет в оконце для главного героя. Необычной глубины глаза, роскошные локоны, пышные формы… В её глазах можно утонуть, вдыхая наверняка чарующий аромат волос… Она волшебна, она принцесса заколдованного царства. И нет равных ей в этой золотой клетке, скованной страхом и неизвестностью.

Красиво. Чарующе. Стильно. За это, собственно, мы и любим этот гениальный тандем.

Раз уж заговорили о персонажах «Сонной Лощины», то следует выделить самого фееричного героя: Безголовый Всадник в исполнении Кристофера Уокена, просто неподражаем. Возможно один из лучших злодеев всех времен и народов. Вся эта безмолвность и невозмутимость делает Всадника неотъемлемой частью «Сонной Лощины». Воплощённое зло, абсолютное, неизбежное, неотвратимое. Не убежать. Не спрятаться. Не уничтожить пулями, не сжечь огнём! «Во всей своей красе» — т. е. с головой — он появляется только один раз. Хотя его поцелуй, полный смертельной (в прямом смысле) страсти, незабываем!

По большому счёту, определить однозначно жанр «Сонной лощины» очень непросто. Переплетение жанров поражает — насколько близко идут фантастика, триллер, ужасы и даже легкая комедия, а ведь действительно — тонкий юмор так удачно сочетается с накаленной обстановкой, в особенности поначалу, когда констебль давится чаем и едва не падает в обморок, при этом усердно скрывая дрожь в руках и желание с криком бежать в родной Нью-Йорк, где преступники — обычные пьяницы, а вовсе не злые демоны. Это и запутанный детектив, не гнушающийся специфического юмора, и крепко сделанный мистический комикс. Однако, в первую очередь, это чертовски талантливо снятое кино, которое с годами не теряет ни грамма своего мрачного очарования, до сих пор являясь непревзойдённым образцом готического триллера по которому ставились «Братья Гримм», «Видок», «Братство волка» и много чего другого.

Похожего уровня кровавости и мрачности Бёртону удалось добиться в, наверно, самом невесёлом из всех существующих мюзиклов под названием «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Однако «Тодд» лишён и десятой доли той причудливой и понятной всем поэтики, которая отличает «Лощину» — фильм, который, несмотря на всю свою тёмную сторону, имеет достаточно светлый финал, когда серовато-чёрную акварель городка сменяет наполненный солнцем и верой, что всё страшное осталось позади.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам классической новеллы Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине», впервые опубликованной в 1820 году.

Лес, где находится Дерево Мертвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.

Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в “Сонной Лощине” бесплатно - ради участия в фильме Бертона.

Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец.

В одной из сцен мы видим каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла только в 1840-х годах во время массовых ирландских иммиграций.

За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой Икабод Крейн пять раз терял сознание.

Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Великобритании в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей.

За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста этот фильм явился второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))

Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки – за три месяца.

Кристофер Уокен, который играл школьного учителя в картине «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983), начал свой урок с того, что дал задание ученикам прочитать рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

Мертвое дерево в «Сонной Лощине» и дерево под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие» — это одна и та же декорация.

Ещё существует мультфильм компании Walt Disney Pictures «Приключения Икабода и мистера Тоада» (англ. «The Adventures of Ichabod and Mr. Toad»). Премьера мультфильма была 5 октября 1949 г.

В 1950 году мультфильм получил Золотой глобус за лучшую работу оператора.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, 1799 год. Мир стоит на пороге нового столетия, но способы вершения правосудия в Америке недалеко ушли от средневековых. Молодой констебль Икабод Крейн, убеждённый материалист и приверженец новейших методик раскрытия преступлений, проявляет на службе столь ярое рвение, что начальство не находит ничего лучше, чем спровадить заносчивого юнца в дикое захолустье — городок под названием Сонная лощина, где творится самая настоящая дьявольщина.

Один за другим погибают известные в поселении люди, каждый из которых умерщвлён путём отсечения головы. Ни одна из голов не найдена… А тут ещё и всплывает древняя легенда о жестоком воине с демонической внешностью, которого убили, сделав ему секир-башка… И вроде как всадник этот безголовый воскрес из мёртвых и вершит в Лощине беспредел. Короче, мистика да и только!

Со всем возможным рвением, обвешавшись разнокалиберными увеличительными стёклами и вооружившись пинцетами и скальпелями, Крэйн начинает расследование, которое изначально ставит под большое сомнение его материалистические взгляды, а затем и вовсе приводит сыщика в такие колдовские дебри, что остаётся уповать только на чудо…

Экранизация мистического рассказа «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, классика американской литературы, получилась вполне комиксовой и сказочной — и весьма высокие прокатные результаты лишь подтвердили её ориентацию именно на массовое восприятие, к чему Тим Бёртон вернулся после явно эстетского проекта «Эд Вуд» и чересчур сатирической фантастической ленты «Марс атакует!».

Бёртон снял восхитительно страшную сказку, по полной программе использовав свой талант искусного визионера. Пейзажи Сонной лощины неизменно сумрачны, интерьеры всех комнат действуют угнетающе, а персонажи почти сплошь — неприятные люди, будто сошедшие с полотен художника-мизантропа. На фоне их серой массы чрезвычайно контрастно смотрится сам Крейн (великолепная роль любимого бёртоновского актёра Джонни Деппа) и главная героиня Катрина (её сыграла Кристина Риччи). Между ними просто не может не вспыхнуть чувство, но разрастись ему в творящемся вокруг ужасе будет очень непросто.

Бёртону нравится пугать зрителя, и он знает, как это сделать эффектно. Кровь в фильме льётся рекой, головы летят кубарем, а количество трупов множится в геометрической пропорции. Однако упёртый констебль, преодолевая страх, продолжает распутывать дело, в которое оказываются вовлечены все знатные семейства городка, ряды коих продолжает неукротимо выкашивать безголовый всадник.
Разумеется, в картине наличествуют и леденящие кадры с проносящимся на коне безголовым всадником, который рубит с размаху головы, казалось бы, ни в чём не повинных жителей; страшит ретроспективная сцена гибели того, кто когда-то был не призраком, а человеком, но всё равно кровожадным; пугают натуралистические детали его посмертных злодеяний… Но во всём этом тоже есть намеренный перебор, что вынуждает публику воспринимать ужасное со смехом. Инфернальная история превращается в «детскую страшилку», которая, конечно, должна пощекотать нервы, но самое главное — просто обязана доставить громадное удовольствие и слушателям-зрителям, и рассказчику, особенно довольному, что удалось по-настоящему увлечь и произвести неизгладимый эффект на собравшихся.

Одно из главных достоинств фильма — это его атмосферность. С самых первых кадров погружаешься в пугающую, но вместе с тем завораживающую и притягательную атмосферу Сонной Лощины. Захлопывающиеся черные ставни домов, предрассветный туман, расстилающийся над лощиной, безмолвный мрачный лес… Зловеще — и чертовски красиво. Все декорации выдержаны в черно-бело-серой гамме, и только два красных пятна выделяются на этом фоне: крохотная птичка-кардинал и кровь. Последней, кстати, в фильме предостаточно, равно как и отрубленных голов. Так что, если вы, как герой Деппа, чувствительны к таким вещам, вам придется пережить несколько неприятных моментов.

В очередной раз убеждаемся, что Бертон — воистину великий сказочник. Именно он как никто иной умеет создать на экране такую атмосферу, в которую хочешь ты или нет, а погружаешься без остатка, совершенно выпав из реальности. Это волшебно и непередаваемо, это чудесно и пугающе одновременно. Расползающийся туман, грозовые тучи, серое небо, кривые деревья, сухие листья под ногами и тишина, убийственная, пугающая, заставляющая пугаться каждого движения. С первых кадров зритель смотрит на капающий алый воск, и сердце начинает биться чуточку быстрее. Казалось бы, что может быть пугающего и тем более чарующего в воске? Ан нет, Бертон представляет процесс опечатывания письма этаким мистическим ритуалам, подготавливающим к дальнейшему действию, и страсть как интригующим…

Тут каждый кадр — скользящая, печальная, безысходная, но всё-таки красота. И каждым абсолютно кадром можно любоваться: зачарованно наблюдать за кротким падением едва-едва весомых снежинок или же за беспокойным шелестом осенних листьев… Это невероятно красивая картина, снятая через фильтры, преломляющие свет. За это мы можем поблагодарить просто шикарного оператора Эммануэля Любезки. Его кадрами можно восхищаться очень долго. Некоторые моменты фильма просто не могут выйти из головы, настолько они завораживающе сняты, будь то стадо овец, выбегающее из туманной темноты, или пугало посреди поля кукурузы, на «лице» которого красуется струйка алой крови.

Так же воображение поражают декорации. Лес, создающий полную нереальность и некоторую кукольность событий, впрочем, как и кладбище за церковью, в котором пустует довольно большое количество вырытых могил. Да и костюмы героев фильма только придают нужный колорит картине.

Несомненный плюс фильма в том, что главный герой показан не брутальным суперменом, который в два счета может победить всю окрестную нечисть, а вполне реальным человеком со своими слабостями. Икабод Крейн без труда может вскрыть труп, но впадает в панический ужас при виде всяких-разных жуков-пауков. Спасает возлюбленную из лап темных сил — и тут же брякается в обморок. Причем так изящно, как только может сделать это Джонни Депп. Депп прекрасен. Не ставя задачу быть сексуальным, он всё равно неизменно им оказывается, хоть ты тресни. Его манера играть персонажей «с левой резьбой» восхищает. К тому же у каждого чудаковатого учёного должна быть не менее необычная амуниция, а тут она просто обескураживает. Чего стоят только бифокальные очки! И в совокупности с его ужимками, с его изящными движениями бровью или же испуганными взмахами красивыми бледными руками картинка становится лишь выигрышнее.

Кристина Риччи, сняв с глаз повязку, предстаёт истинной кроткой красавицей того времени. Классическая для Тима Бертона девочка -златовласка, хрупкая и с кукольной внешностью, она и есть свет в оконце для главного героя. Необычной глубины глаза, роскошные локоны, пышные формы… В её глазах можно утонуть, вдыхая наверняка чарующий аромат волос… Она волшебна, она принцесса заколдованного царства. И нет равных ей в этой золотой клетке, скованной страхом и неизвестностью.

Красиво. Чарующе. Стильно. За это, собственно, мы и любим этот гениальный тандем.

Раз уж заговорили о персонажах «Сонной Лощины», то следует выделить самого фееричного героя: Безголовый Всадник в исполнении Кристофера Уокена, просто неподражаем. Возможно один из лучших злодеев всех времен и народов. Вся эта безмолвность и невозмутимость делает Всадника неотъемлемой частью «Сонной Лощины». Воплощённое зло, абсолютное, неизбежное, неотвратимое. Не убежать. Не спрятаться. Не уничтожить пулями, не сжечь огнём! «Во всей своей красе» — т. е. с головой — он появляется только один раз. Хотя его поцелуй, полный смертельной (в прямом смысле) страсти, незабываем!

По большому счёту, определить однозначно жанр «Сонной лощины» очень непросто. Переплетение жанров поражает — насколько близко идут фантастика, триллер, ужасы и даже легкая комедия, а ведь действительно — тонкий юмор так удачно сочетается с накаленной обстановкой, в особенности поначалу, когда констебль давится чаем и едва не падает в обморок, при этом усердно скрывая дрожь в руках и желание с криком бежать в родной Нью-Йорк, где преступники — обычные пьяницы, а вовсе не злые демоны. Это и запутанный детектив, не гнушающийся специфического юмора, и крепко сделанный мистический комикс. Однако, в первую очередь, это чертовски талантливо снятое кино, которое с годами не теряет ни грамма своего мрачного очарования, до сих пор являясь непревзойдённым образцом готического триллера по которому ставились «Братья Гримм», «Видок», «Братство волка» и много чего другого.

Похожего уровня кровавости и мрачности Бёртону удалось добиться в, наверно, самом невесёлом из всех существующих мюзиклов под названием «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Однако «Тодд» лишён и десятой доли той причудливой и понятной всем поэтики, которая отличает «Лощину» — фильм, который, несмотря на всю свою тёмную сторону, имеет достаточно светлый финал, когда серовато-чёрную акварель городка сменяет наполненный солнцем и верой, что всё страшное осталось позади.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам классической новеллы Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине», впервые опубликованной в 1820 году.

Лес, где находится Дерево Мертвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.

Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в “Сонной Лощине” бесплатно - ради участия в фильме Бертона.

Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец.

В одной из сцен мы видим каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла только в 1840-х годах во время массовых ирландских иммиграций.

За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой Икабод Крейн пять раз терял сознание.

Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Великобритании в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей.

За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста этот фильм явился второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))

Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки – за три месяца.

Кристофер Уокен, который играл школьного учителя в картине «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983), начал свой урок с того, что дал задание ученикам прочитать рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

Мертвое дерево в «Сонной Лощине» и дерево под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие» — это одна и та же декорация.

Ещё существует мультфильм компании Walt Disney Pictures «Приключения Икабода и мистера Тоада» (англ. «The Adventures of Ichabod and Mr. Toad»). Премьера мультфильма была 5 октября 1949 г.

В 1950 году мультфильм получил Золотой глобус за лучшую работу оператора.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Стандартная модель жертвы и похитителей воплощена во многих фильмах. То же самое происходит и здесь. Трое «плохих» мужчин с пистолетами и серьезными лицами похищают невинную учительницу и запирают на чердаке в неизвестном ей доме. Связи с внешним миром нет никакой, однако на полу лежит разломанный телефон в стиле 90-х. Соединив проводки, она связывается с неким Райаном и умоляет о помощи. Поняв наконец, что женщина действительно в большой беде, паренек ввязывается в запутанную игру, изо всех сил стараясь помочь женщине.

«Сотовый» сделан по всем правилам боевика: быстрое начало, интересный сюжет и очень насыщенная событиями история. Динамика держит в постоянном напряжении, и в то же время, все достаточно просто. Здесь есть все: погони, убийства, пистолеты, слезы - в общем вполне хороший набор. Много бешеной езды на автомобиле, драки, перестрелки, всё связано со временем, и главное есть желание смотреть что будет дальше. Герою приходится преодолеть просто гигантские расстояния, выполнить много сложных и опасных дел, да уж, приключение достойное.

Особой изюминкой фильма является очень хороший актерский состав.

Главного героя, сыграл ныне известный Крис Эванс в прошлом Человек-Факел из «Фантастической четверки» , а сейчас уже известен многим зрителям, как Капитан Америка, после этой роли он стал наверняка популярнее, чем раньше, так как в «Сотовом» у него роль весёлого и доброго парня, который просто поднял трубку и ввязался в действие. Позже ему придётся проехать половину города, пойти на ограбления, погоню от полиция ради спасения совсем незнакомой женщины. Ну а нам то она очень даже знакома. Ким Бэсинджер - безупречна в роли жертвы.

Джейсон Стетем со своей внешностью как нельзя лучше подходит на роль того самого «плохого парня». Порадовал также дяденька полицейский в роли Уильяма Мэйси, колоритный персонаж получился! Не совсем понятно для чего здесь Джессика Бил, а точнее ее героиня - для красоты, наверное.

«Сотовый» — довольно оригинальный боевик, где акцент делается не на зрелищность, бюджет и спецэффекты, а на напряженном и динамичном сюжете. Создатели поступили правильно. Пускай, мы лишились парочки красивых взрывов и перестрелок, зато получили по-настоящему напряженный и чрезвычайно динамичный фильм, который не грех будет как-нибудь пересмотреть.

Полнометражная реклама телефонов «Nokia» ждет своего продолжения. Фильмы «iPod» и «Аррlе» ждут своего часа.

Интересные факты:

Эрик Бресс и Дж. Макки Груббер переработали сценарий фильма, но при этом они так и не удостоились упоминания в титрах.

Ларри Коэн работал над сценарием фильма в тот период, когда пытался продать сценарий к «Телефонной будке» (2002). В статье в журнале «New Yorker» он рассказал, что его замыслом было создать фильм полную противоположность «Телефонной будке», где герой не может отойти от телефона, в то время как в новом фильме он привязан к телефону, но может идти куда угодно. Его друзья не поняли замысел и сказали, что он просто дважды написал один и тот же сценарий.

В течение фильма неоднократно можно заметить различные отсылки к киностудии New Line Cinema, финансировавшей проект. Босс киностудии Роберт Шэй появляется в камео в качестве раздражённого мужчины в полицейском участке. Продюсер картины Дин Дэвлин появляется в камео как водитель такси, который везёт Райана в одной из сцен фильма. На школьном рюкзаке Рикки можно увидеть постер картины «Властелин Колец: Братство Кольца (2001), а по телевизору в доме похитителей идёт «Пункт назначения» (2000). Оба фильма также поставлены киностудией New Line Cinema.

Фильм должен был быть режиссёрским дебютом Дина Дэвлина, но в процессе подготовки к съёмкам он всё же принял решение отказать от этого и стал одним из продюсеров проекта.

Модель сотового телефона, которую использует Райан в фильме, это Nokia 6600.

Сотовый телефон, который был у Криса Эванса на протяжении съёмок фильма, на самом деле не работал. Реплики Ким Бэсинджер предназначенные ему он слышал через маленький наушник.

Когда Райан находится в аэропорте Лос-Анджелеса можно услышать объявление о начале посадки на рейс 180 в Париж. Это тот же самый рейс, в котором погибли герои ленты «Пункт назначения» (2000).

Татуировка на правой руке Райана это японский иероглиф означающий «верность» и «честь», единственный намёк на героизм в общем-то обыкновенном парне.

Крис Эванс самостоятельно исполнил все свои трюки с машиной без привлечения профессиональных каскадёров. Для этого он в течение пяти недель проходил подготовку в лос-анджелесской школе каскадёров. Большинство других трюков в фильме также выполнены самими актёрами.

5 августа 2004 года на одном из американских ток-шоу Ким Бэсинджер рассказала, что когда она разговаривала по сотовому телефону, стоя снаружи туалета одного из кинотеатров в ожидании своего друга, её сильно раздражала небольшая грубая толпа, собравшаяся вокруг, смеющаяся и указывающая на неё. Только когда её друг указал ей, что она стоит прямо перед постером «Сотового», изображающего Ким Бэсинджер говорящую по сотовому телефону, она поняла, что вызвало такую реакцию окружающих.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес. Ночь. Таксист Макс колесит по городу, делая свою работу. Уже 12 лет он этим занимается, — знает все улицы, все маршруты, знает, как объехать любой затор… И все в его жизни — так, как всегда, — привычно и однообразно… До тех пор, пока в машину Макса не сядет Винсент…

Винсент — наемный убийца, жестокий, хладнокровный и расчетливый. И за ночь ему нужно «навестить» пятерых жертв. Ну а Макс, по воле случая, становится его водителем. Сможет ли простой таксист, который и мухи за жизнь не обидел, повлиять на планы Винсента?..

С самых первых кадров фильма четко узнаваем почерк Майкла Манна, одного из самых самобытных и талантливейших режиссеров современности: бал правит ночь, огромный город медленно погружается в пучину сна, под звуки ненавязчивого блюза тускло светят придорожные огни, где-то вдалеке слышен приглушенный вой полицейской сирены… Мгновение, и он затихает. Вокруг — тишина. Жизнь замирает, но не останавливается, поскольку герои картины Манна не спят.

Именно в такой ночи Манн сталкивает двух персонажей — киллера Винсента и таксиста Макса, в исполнении Тома Круза и Джейми Фокса соответственно. Один — убивает людей и даже не знает, что у них происходит в душе, ибо сам он хладнокровен и одинок. Другой — слишком застенчив и нерешителен, что бы вылезти за рамки салона своего такси. И именно им придётся колесить по ночному городу с его сонными улицами и яркими клубами: Винсенту — убивая, А Максу — ища силы, чтобы противостоять своему жестокому пассажиру.

Основную часть фильма нас будут сопровождать остроумные разговоры о смысле жизни, ценности времени, желаниях и в перерывах между этими весьма интересными, или я бы даже сказал гипнотизирующими разговорами, иногда будет всплывать экшен, очень качественный и хорошо поставленный. Другими словами, это фильм не о том как «одни люди мочат других людей», а о том «почему это происходит и никто этого толком не замечает», хотя фильм и не об этом тоже, но это ближе к правде. Философская начинка тут гораздо более мощна и концентрируется в длительных диалогах между главными «напарниками».

Противостояние Макса и Винсента очень многогранно — тут присутствует и симпатия, и ненависть, и злоба, и полное непонимание. Макс по-настоящему приходит в шок, когда осознает, что на заднем сидении его такси сидит убийца — он растерян и одновременно поражен беспощадностью Винсента. Тот в свое время равнодушно констатирует то, что ежедневно в мире убивают тысячу людей и ему странно, что на этого водилу произвела такое впечатление смерть жителя Лос-Анджелеса — в этом городе всем плевать друг на друга и даже если в метро будет лежать труп человека, то никто даже и не обратит на него внимание, а остывшее тело в это время целые сутки будет наматывать круги в полупустом вагоне — «Это моя работа Макс!» Нельзя сказать, что Манн симпатизирует герою Круза, скорее он показывает человека-убийцу, которого ненароком породило общество зачастую жестокое, продажное и да, абсолютно равнодушное друг к другу.

Прекрасная, динамичная, напряженная, чудовищно атмосферная и филигранно отточенная картина, которую нужно посмотреть каждому, кто любит кино. Образы главных героев блестяще воплощены Томом Крузом и Джейми Фоксом. Роли настолько сильные и убедительные, что можно их с уверенностью назвать одними из лучших в фильмографиях обоих актеров. Талант обоих актёров особенно заметен, когда их персонажи вступают в конфронтацию — Майкл Манн всегда любил идею противостояния двух противоположностей (см. практически, всю его фильмографию), и здесь он достигает пика своего мастерства.

В роли Винсента Том Круз потрясающ. Седые волосы, холодный взгляд, тихая и спокойная речь, минимум мимики и эмоций. Круз создал образ, излучающий силу и опасность. А, чего стоит фраза Винсента: «Не я убил его. Я выстрелил, а пуля его убила».

Том Круз в «Соучастнике» играет свою первую в карьере роль отъявленного злодея. Настоящий волк-одиночка, безэмоциональный, колоритный, брутальный, хладнокровный киллер с крепким умом и собственной философией жизни. Его слова остры и жестоки, но всегда направлены в тему. Профессиональный убийца и психолог - классное сочетание.

Есть один момент, который рассказывает о Винсенте все, что нужно знать о человеке. Это тот момент, когда на дороге появляется койот (под песню Audioslave — Shadow On The Sun) такой же серый и с такими же холодными глазами… И мы видим настоящего Винсента.

И всё - таки главный герой в фильме не он. Образ киллера - даже прекрасно сыгранный - для нас не нов. А вот образ так называемого «соучастника» нам будет более интересен, его и рассмотрим подробнее. Макс — это образец обычного неудачника с доброй душой и с очень нерешительным и даже трусливым характером, который тоже является частью системы, только на которого оная сказывается совсем по другому. Макс планирует открыть собственную фирму, но в глубине души понимает, что он этого никогда не сделает. Как никогда бы наверное не решился позвонить понравившейся ему девушке, которая оставила ему свой телефон. Кто он — трус, слабак или просто очередной запутавшийся в сетях жизни бедолага? Как бы там ни было, но встреча с Винсентом многое поменяет в его жизни и постепенно пред нашим взором предстанет новый Макс, — спасающий от смерти девушку, достойно выдерживающий опасные переговоры с бандитами и смело отстаивающий свое право на жизнь, и если для этого нужно убить — то рука его не дрогнет! В фильме очень подробно проработана психологическая составляющая. Например, эпизод, в котором Макс выдаёт себя за Винсента будучи в сущности его антиподом. В его ситуации терять уже было нечего. Удивительно, как инстинкт самосохранения пробуждает в нём нахального подонка. Таких психологических тонкостей в фильме довольно много и, если зритель окажется наблюдательным, удовольствие от просмотра можно получить колоссальное.

И все же несмотря на всю свою бесчеловечность, герой Тома Круза был очень важен для героя Джейми Фокса, потому что смог указать последнему на все его ошибки и что тому нужно сделать, чтобы их исправить. Убийца помогает хлюпику - таксисту стать тверже в характере, увереннее разговаривать со своим начальником, помогает ему разобраться в его чувствах к девушке, которую тот недавно встретил. Также советует ему почаще говорить матери, как он ее любит, ведь жизнь так коротка и надо пользоваться теми моментами, которая она дает…

Джейми Фокс с небывалой легкостью переиграл матерого Круза. За его Макса сразу переживаешь, понимаешь в нем человека близкого. На его месте мог оказаться каждый. Тема простого человека, оказавшегося в экстремальной ситуации нам ближе и понятнее, чем философия киллера. Винсент, слегка механично сыгранный Крузом, есть герой в известной мере инфернальный, а значит, просто менее правдоподобный.

Кстати, фишка с последней целью Винсента очень удачная — вот уже кажется, что все, мучениям невезучего таксиста придет конец, а тут вдруг — бах! — придется ему сделать непростой выбор, что приведет к неожиданному финалу.

Поскольку все кино построено на актерской игре и редких столкновениях Винсента с жертвами, здесь не будет масштабных сцен со стрельбой, погонями, взрывами. Разве что перестрелка в клубе под незабываемую тему Paul Oakenfold — "Ready Steady Go". А в остальном экранное время наполнено диалогами, рассуждениями о смысле действий Винсента, и, разумеется, таксист поднимется сам над собой, сначала проведя переговоры вместо киллера, а потом и спасая понравившуюся помощницу прокурора в исполнении Джады Пинкетт Смит.

Никаких особых визуальных эффектов в «Соучастнике» также не наблюдается, но невозможно не восхититься талантом Манна подавать видеоряд безумно стильно и изысканно. Несколько резковатая работа оператора выдает очень интересные ракурсы и приближенную к натуральным цветам картинку. Потрясающе снят эпизод с падением трупа на крышу такси, великолепно выстроена сцена с намеренно перевернутой водителем машиной, а динамичная финальная погоня в поезде и вовсе выглядит захватывающе и заставит пощекотать нервишки. А как интересно и атмосферно смотрится ночной Лос-Анджелес — по-началу такой спокойный, засыпающий, а чуть позже резко открывающий нам все свои секреты и отправляющий нас в путешествие, которое трудно будет забыть. В ленте есть место и для романтики — в начале фильма, перед нами возникает очень трогательная и душевная беседа в такси между Максом и его очаровательной пассажиркой. Он делится с ней своими планами и дарит красивую открытку с видом Мальдив, которая в тяжелые минуты позволяет ему поддаться мечтам и на время очутиться в прекрасном месте. По-хорошему неспешное и очень уютное начало повествования, после, очень тонко перейдет в захватывающее действо, с каждой минутой все глубже уносящее в свой увлекательный водоворот событий.

Отдельно хочется заметить, как был снят фильм. Оператор нашёл идеальный баланс между документальной и обычной съёмкой. То есть, фильм снят в принципе без эпичных кадров, но при этом ни капельки не теряется красота картины, а её тут много за счёт того, что действие фильма происходит в залитом светом фонарей и вывесок Лос-Анджелесе. В фильме очень много совпадений и случайностей, которые - то усугубляют положение главных героев, то наоборот дают неожиданное решение, казалось бы, в безвыходной ситуации. Но здесь сюжет построен так не для того что бы легко и без напряга выдумывать сюжетные повороты, а олицетворяет, ту самую изменчивую фортуну, которая не всегда на нашей стороне.

Сценарист Стюарт Битти и режиссер Майкл Манн почти на ровном месте сделали из «Соучастника» крепкую отличную метафору современной жизни. Люди редко смотрят друг другу в глаза. В транспорте, в очереди перед ночным клубом, на эскалаторе, в походном строю, гонке за успехом и даже в любви — везде мы уютно дышим в затылки.

Одинокие койоты выскакивают на ночную улицу (есть в фильме такой штамп-символ) и держат взгляд человека. А посмотрят глубоко друг на друга два венца эволюции, — так и очень плохо это может кончиться.

В итоге, перед нами один из мощнейших триллеров «нулевых» годов, идеально рассказанный и исполненный, с прекрасными актёрскими работами и недурственно обставленной моралью. Безупречная форма, безупречное содержание, ничего лишнего, — ни одного слова, ни одного движения, ни одной «необязательной» сцены. Все — на своих местах, именно так, как должно быть.

Интересные факты:

В начале фильма буквально на несколько секунд засветился Джейсон Стетем.

Роль водителя такси Макса мог сыграть Адам Сэндлер, однако в итоге роль досталась Джеми Фоксу.

Вэлу Килмеру сулили роль детектива, однако из-за постоянных переносов съемок расписание сдвинулось и совпало со съемками «Александра». В итоге актер предпочел поработать под началом Оливера Стоуна.

Джеймс Ньютон заменил Ханса Зиммера, также по причине задержки начала съемок.

В проекте мог засветиться и Рассел Кроу, ему должна была достаться роль Винсента. Эту роль мог заполучить и Эдвард Нортон.

Съемки должны были пройти в Манхэттене, однако режиссер Майкл Манн остался недоволен данным местом, и решил отснять весь материал в Лос-Анджелесе.

Для того, чтобы помочь Тому Крузу и Джеми Фоксу лучше сыграть свои роли, Майкл Манн написал увесистые биографии Винсента и Макса, где подробно рассказал о том или ином этапе жизни персонажа.

Фрэнк Дарабонт написал черновую версию сценария еще в сентябре 2000 года. Однако впоследствии его сценарий был существенно переработан.

Роль Винсента была предложена Колину Фарреллу.

Когда Макс и Винсент навещают маму Макса в больнице, она говорит, что Макс «может стоять напротив зеркала и разговаривать с самим собою». Принимая во внимания, что Макс – водитель такси, данная фраза – ссылка на сцену «Ты со мной говоришь?» из «Таксиста» (1976).

На одной из фотографий в палате Айды изображена Миша Бартон. На двух других фотографиях – кадры из сериалов «Фирменный рецепт» (1998) и «Сестра, Сестра» (1994).

По словам Майкла Манна, Винсент способен раствориться в толпе, быть абсолютно незаметным среди множества людей. Во время подготовки к своей роли Том Круз работал курьером «FedEx», доставляя посылки на один из рынков Лос-Анджелеса. Никто его не узнал.

После трех недель съёмок Пол Камерон (оператор) покинул проект из-за творческих разногласий. Майкл Манн заменил его Дионом Биби.

Пистолет, который использует Винсент в джаз-клубе, - Ruger Mk III 22. Другой пистолет Винсента – Heckler and Koch (HK) USP .45ACP.

События фильма происходят 24-25 января 2004 года.

Стюарт Битти (сценарист) хотел, чтобы Роберт Де Ниро сыграл Макса. Де Ниро уже играл таксиста в фильме Мартина Скорсезе, однако Макс – абсолютная противоположность Трэвису Биклу. Студия посчитала, что роль Макса должен сыграть более молодой актер.

Фильм начинается в аэропорту и заканчивается в метро. «Схватка» (1995) Майкла Манна начинается в метро и заканчивается в аэропорту.

Перед тем как Майкл Манн занял режиссерское кресло, продюсеры предлагали Спайку Ли, Мартину Скорсезе, Фернанду Мейреллишу и Стивену Спилбергу поставить фильм.

Том Круз проходил подготовку по обращению с оружием под руководством Мика Гулда. Майкл Манн также тренировался в стрельбе из различных видов оружия, для того чтобы понять, как лучше всего снять экшен-сцены.

Флэшка Винсента – PNY Attache.

Компьютер Винсента – HP TC-1100 tablet PC.

Солнцезащитные очки Винсента - Silhouette 4048.

Телефон Винсента - Nokia 6800.

В фильме, оперативная группа агентов ФБР состоит из настоящих офицеров оперативных подразделений ФБР, Администрации по контролю за применением законов о наркотиках и полиции Лос-Анджелеса.

Фамилия Макса – Дурошер. Его полное имя можно узнать, обратив внимание на его карточку водителя.

Ближе к концовке фильма на дисплее в метро можно заметить надпись: «Сегодня 25 января. Время 5:40 утра». Также в фильме содержатся другие ссылки на время: 21:30 – на дисплее «Fare reader» Макса, перед тем как Винсент убивает свою вторую жертву. 22:00 – когда агент Фэннинг звонит своему коллеге из морга. 2:20 – агенты ФБР едут в клуб. 4:47 – когда Макс звонит Энни по сотовому телефону с крыши многоэтажного гаража.

Винсент убивает 12 человек.

Одна из немногих картин без начальных титров, более того, зрители, случайно попавшие на просмотр, не узнают и названия, так как все титры начинаются лишь по окончании фильма с надписи «Режиссер Майкл Манн».

Около 80 % сцен картины снимались на цифровую видеокамеру, так как в основном развитие сюжета происходит в темное время суток.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес. Ночь. Таксист Макс колесит по городу, делая свою работу. Уже 12 лет он этим занимается, — знает все улицы, все маршруты, знает, как объехать любой затор… И все в его жизни — так, как всегда, — привычно и однообразно… До тех пор, пока в машину Макса не сядет Винсент…

Винсент — наемный убийца, жестокий, хладнокровный и расчетливый. И за ночь ему нужно «навестить» пятерых жертв. Ну а Макс, по воле случая, становится его водителем. Сможет ли простой таксист, который и мухи за жизнь не обидел, повлиять на планы Винсента?..

С самых первых кадров фильма четко узнаваем почерк Майкла Манна, одного из самых самобытных и талантливейших режиссеров современности: бал правит ночь, огромный город медленно погружается в пучину сна, под звуки ненавязчивого блюза тускло светят придорожные огни, где-то вдалеке слышен приглушенный вой полицейской сирены… Мгновение, и он затихает. Вокруг — тишина. Жизнь замирает, но не останавливается, поскольку герои картины Манна не спят.

Именно в такой ночи Манн сталкивает двух персонажей — киллера Винсента и таксиста Макса, в исполнении Тома Круза и Джейми Фокса соответственно. Один — убивает людей и даже не знает, что у них происходит в душе, ибо сам он хладнокровен и одинок. Другой — слишком застенчив и нерешителен, что бы вылезти за рамки салона своего такси. И именно им придётся колесить по ночному городу с его сонными улицами и яркими клубами: Винсенту — убивая, А Максу — ища силы, чтобы противостоять своему жестокому пассажиру.

Основную часть фильма нас будут сопровождать остроумные разговоры о смысле жизни, ценности времени, желаниях и в перерывах между этими весьма интересными, или я бы даже сказал гипнотизирующими разговорами, иногда будет всплывать экшен, очень качественный и хорошо поставленный. Другими словами, это фильм не о том как «одни люди мочат других людей», а о том «почему это происходит и никто этого толком не замечает», хотя фильм и не об этом тоже, но это ближе к правде. Философская начинка тут гораздо более мощна и концентрируется в длительных диалогах между главными «напарниками».

Противостояние Макса и Винсента очень многогранно — тут присутствует и симпатия, и ненависть, и злоба, и полное непонимание. Макс по-настоящему приходит в шок, когда осознает, что на заднем сидении его такси сидит убийца — он растерян и одновременно поражен беспощадностью Винсента. Тот в свое время равнодушно констатирует то, что ежедневно в мире убивают тысячу людей и ему странно, что на этого водилу произвела такое впечатление смерть жителя Лос-Анджелеса — в этом городе всем плевать друг на друга и даже если в метро будет лежать труп человека, то никто даже и не обратит на него внимание, а остывшее тело в это время целые сутки будет наматывать круги в полупустом вагоне — «Это моя работа Макс!» Нельзя сказать, что Манн симпатизирует герою Круза, скорее он показывает человека-убийцу, которого ненароком породило общество зачастую жестокое, продажное и да, абсолютно равнодушное друг к другу.

Прекрасная, динамичная, напряженная, чудовищно атмосферная и филигранно отточенная картина, которую нужно посмотреть каждому, кто любит кино. Образы главных героев блестяще воплощены Томом Крузом и Джейми Фоксом. Роли настолько сильные и убедительные, что можно их с уверенностью назвать одними из лучших в фильмографиях обоих актеров. Талант обоих актёров особенно заметен, когда их персонажи вступают в конфронтацию — Майкл Манн всегда любил идею противостояния двух противоположностей (см. практически, всю его фильмографию), и здесь он достигает пика своего мастерства.

В роли Винсента Том Круз потрясающ. Седые волосы, холодный взгляд, тихая и спокойная речь, минимум мимики и эмоций. Круз создал образ, излучающий силу и опасность. А, чего стоит фраза Винсента: «Не я убил его. Я выстрелил, а пуля его убила».

Том Круз в «Соучастнике» играет свою первую в карьере роль отъявленного злодея. Настоящий волк-одиночка, безэмоциональный, колоритный, брутальный, хладнокровный киллер с крепким умом и собственной философией жизни. Его слова остры и жестоки, но всегда направлены в тему. Профессиональный убийца и психолог - классное сочетание.

Есть один момент, который рассказывает о Винсенте все, что нужно знать о человеке. Это тот момент, когда на дороге появляется койот (под песню Audioslave — Shadow On The Sun) такой же серый и с такими же холодными глазами… И мы видим настоящего Винсента.

И всё - таки главный герой в фильме не он. Образ киллера - даже прекрасно сыгранный - для нас не нов. А вот образ так называемого «соучастника» нам будет более интересен, его и рассмотрим подробнее. Макс — это образец обычного неудачника с доброй душой и с очень нерешительным и даже трусливым характером, который тоже является частью системы, только на которого оная сказывается совсем по другому. Макс планирует открыть собственную фирму, но в глубине души понимает, что он этого никогда не сделает. Как никогда бы наверное не решился позвонить понравившейся ему девушке, которая оставила ему свой телефон. Кто он — трус, слабак или просто очередной запутавшийся в сетях жизни бедолага? Как бы там ни было, но встреча с Винсентом многое поменяет в его жизни и постепенно пред нашим взором предстанет новый Макс, — спасающий от смерти девушку, достойно выдерживающий опасные переговоры с бандитами и смело отстаивающий свое право на жизнь, и если для этого нужно убить — то рука его не дрогнет! В фильме очень подробно проработана психологическая составляющая. Например, эпизод, в котором Макс выдаёт себя за Винсента будучи в сущности его антиподом. В его ситуации терять уже было нечего. Удивительно, как инстинкт самосохранения пробуждает в нём нахального подонка. Таких психологических тонкостей в фильме довольно много и, если зритель окажется наблюдательным, удовольствие от просмотра можно получить колоссальное.

И все же несмотря на всю свою бесчеловечность, герой Тома Круза был очень важен для героя Джейми Фокса, потому что смог указать последнему на все его ошибки и что тому нужно сделать, чтобы их исправить. Убийца помогает хлюпику - таксисту стать тверже в характере, увереннее разговаривать со своим начальником, помогает ему разобраться в его чувствах к девушке, которую тот недавно встретил. Также советует ему почаще говорить матери, как он ее любит, ведь жизнь так коротка и надо пользоваться теми моментами, которая она дает…

Джейми Фокс с небывалой легкостью переиграл матерого Круза. За его Макса сразу переживаешь, понимаешь в нем человека близкого. На его месте мог оказаться каждый. Тема простого человека, оказавшегося в экстремальной ситуации нам ближе и понятнее, чем философия киллера. Винсент, слегка механично сыгранный Крузом, есть герой в известной мере инфернальный, а значит, просто менее правдоподобный.

Кстати, фишка с последней целью Винсента очень удачная — вот уже кажется, что все, мучениям невезучего таксиста придет конец, а тут вдруг — бах! — придется ему сделать непростой выбор, что приведет к неожиданному финалу.

Поскольку все кино построено на актерской игре и редких столкновениях Винсента с жертвами, здесь не будет масштабных сцен со стрельбой, погонями, взрывами. Разве что перестрелка в клубе под незабываемую тему Paul Oakenfold — "Ready Steady Go". А в остальном экранное время наполнено диалогами, рассуждениями о смысле действий Винсента, и, разумеется, таксист поднимется сам над собой, сначала проведя переговоры вместо киллера, а потом и спасая понравившуюся помощницу прокурора в исполнении Джады Пинкетт Смит.

Никаких особых визуальных эффектов в «Соучастнике» также не наблюдается, но невозможно не восхититься талантом Манна подавать видеоряд безумно стильно и изысканно. Несколько резковатая работа оператора выдает очень интересные ракурсы и приближенную к натуральным цветам картинку. Потрясающе снят эпизод с падением трупа на крышу такси, великолепно выстроена сцена с намеренно перевернутой водителем машиной, а динамичная финальная погоня в поезде и вовсе выглядит захватывающе и заставит пощекотать нервишки. А как интересно и атмосферно смотрится ночной Лос-Анджелес — по-началу такой спокойный, засыпающий, а чуть позже резко открывающий нам все свои секреты и отправляющий нас в путешествие, которое трудно будет забыть. В ленте есть место и для романтики — в начале фильма, перед нами возникает очень трогательная и душевная беседа в такси между Максом и его очаровательной пассажиркой. Он делится с ней своими планами и дарит красивую открытку с видом Мальдив, которая в тяжелые минуты позволяет ему поддаться мечтам и на время очутиться в прекрасном месте. По-хорошему неспешное и очень уютное начало повествования, после, очень тонко перейдет в захватывающее действо, с каждой минутой все глубже уносящее в свой увлекательный водоворот событий.

Отдельно хочется заметить, как был снят фильм. Оператор нашёл идеальный баланс между документальной и обычной съёмкой. То есть, фильм снят в принципе без эпичных кадров, но при этом ни капельки не теряется красота картины, а её тут много за счёт того, что действие фильма происходит в залитом светом фонарей и вывесок Лос-Анджелесе. В фильме очень много совпадений и случайностей, которые - то усугубляют положение главных героев, то наоборот дают неожиданное решение, казалось бы, в безвыходной ситуации. Но здесь сюжет построен так не для того что бы легко и без напряга выдумывать сюжетные повороты, а олицетворяет, ту самую изменчивую фортуну, которая не всегда на нашей стороне.

Сценарист Стюарт Битти и режиссер Майкл Манн почти на ровном месте сделали из «Соучастника» крепкую отличную метафору современной жизни. Люди редко смотрят друг другу в глаза. В транспорте, в очереди перед ночным клубом, на эскалаторе, в походном строю, гонке за успехом и даже в любви — везде мы уютно дышим в затылки.

Одинокие койоты выскакивают на ночную улицу (есть в фильме такой штамп-символ) и держат взгляд человека. А посмотрят глубоко друг на друга два венца эволюции, — так и очень плохо это может кончиться.

В итоге, перед нами один из мощнейших триллеров «нулевых» годов, идеально рассказанный и исполненный, с прекрасными актёрскими работами и недурственно обставленной моралью. Безупречная форма, безупречное содержание, ничего лишнего, — ни одного слова, ни одного движения, ни одной «необязательной» сцены. Все — на своих местах, именно так, как должно быть.

Интересные факты:

В начале фильма буквально на несколько секунд засветился Джейсон Стэтхэм.

Роль водителя такси Макса мог сыграть Адам Сэндлер, однако в итоге роль досталась Джеми Фоксу.

Вэлу Килмеру сулили роль детектива, однако из-за постоянных переносов съемок расписание сдвинулось и совпало со съемками «Александра». В итоге актер предпочел поработать под началом Оливера Стоуна.

Джеймс Ньютон заменил Ханса Зиммера, также по причине задержки начала съемок.

В проекте мог засветиться и Рассел Кроу, ему должна была достаться роль Винсента. Эту роль мог заполучить и Эдвард Нортон.

Съемки должны были пройти в Манхэттене, однако режиссер Майкл Манн остался недоволен данным местом, и решил отснять весь материал в Лос-Анджелесе.

Для того, чтобы помочь Тому Крузу и Джеми Фоксу лучше сыграть свои роли, Майкл Манн написал увесистые биографии Винсента и Макса, где подробно рассказал о том или ином этапе жизни персонажа.

Фрэнк Дарабонт написал черновую версию сценария еще в сентябре 2000 года. Однако впоследствии его сценарий был существенно переработан.

Роль Винсента была предложена Колину Фарреллу.

Когда Макс и Винсент навещают маму Макса в больнице, она говорит, что Макс «может стоять напротив зеркала и разговаривать с самим собою». Принимая во внимания, что Макс – водитель такси, данная фраза – ссылка на сцену «Ты со мной говоришь?» из «Таксиста» (1976).

На одной из фотографий в палате Айды изображена Миша Бартон. На двух других фотографиях – кадры из сериалов «Фирменный рецепт» (1998) и «Сестра, Сестра» (1994).

По словам Майкла Манна, Винсент способен раствориться в толпе, быть абсолютно незаметным среди множества людей. Во время подготовки к своей роли Том Круз работал курьером «FedEx», доставляя посылки на один из рынков Лос-Анджелеса. Никто его не узнал.

После трех недель съёмок Пол Камерон (оператор) покинул проект из-за творческих разногласий. Майкл Манн заменил его Дионом Биби.

Пистолет, который использует Винсент в джаз-клубе, - Ruger Mk III 22. Другой пистолет Винсента – Heckler and Koch (HK) USP .45ACP.

События фильма происходят 24-25 января 2004 года.

Стюарт Битти (сценарист) хотел, чтобы Роберт Де Ниро сыграл Макса. Де Ниро уже играл таксиста в фильме Мартина Скорсезе, однако Макс – абсолютная противоположность Трэвису Биклу. Студия посчитала, что роль Макса должен сыграть более молодой актер.

Фильм начинается в аэропорту и заканчивается в метро. «Схватка» (1995) Майкла Манна начинается в метро и заканчивается в аэропорту.

Перед тем как Майкл Манн занял режиссерское кресло, продюсеры предлагали Спайку Ли, Мартину Скорсезе, Фернанду Мейреллишу и Стивену Спилбергу поставить фильм.

Том Круз проходил подготовку по обращению с оружием под руководством Мика Гулда. Майкл Манн также тренировался в стрельбе из различных видов оружия, для того чтобы понять, как лучше всего снять экшен-сцены.

Флэшка Винсента – PNY Attache.

Компьютер Винсента – HP TC-1100 tablet PC.

Солнцезащитные очки Винсента - Silhouette 4048.

Телефон Винсента - Nokia 6800.

В фильме, оперативная группа агентов ФБР состоит из настоящих офицеров оперативных подразделений ФБР, Администрации по контролю за применением законов о наркотиках и полиции Лос-Анджелеса.

Фамилия Макса – Дурошер. Его полное имя можно узнать, обратив внимание на его карточку водителя.

Ближе к концовке фильма на дисплее в метро можно заметить надпись: «Сегодня 25 января. Время 5:40 утра». Также в фильме содержатся другие ссылки на время: 21:30 – на дисплее «Fare reader» Макса, перед тем как Винсент убивает свою вторую жертву. 22:00 – когда агент Фэннинг звонит своему коллеге из морга. 2:20 – агенты ФБР едут в клуб. 4:47 – когда Макс звонит Энни по сотовому телефону с крыши многоэтажного гаража.

Винсент убивает 12 человек.

Одна из немногих картин без начальных титров, более того, зрители, случайно попавшие на просмотр, не узнают и названия, так как все титры начинаются лишь по окончании фильма с надписи «Режиссер Майкл Манн».

Около 80 % сцен картины снимались на цифровую видеокамеру, так как в основном развитие сюжета происходит в темное время суток.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эпическая и масштабно снятая, особенно для того времени (1960 год), лента о знаменитом восстании рабов под предводительством гладиатора Спартака.

72 год до Рождества Христова. Великая Римская Империя правит античным миром своей железной рукой. Каждая новая страна, которую захватывают имперские центурионы, становится новым источником свежих рабов для римских хозяев.
Спартак был фракийским наёмником, который в первом веке до рождества Христова служил в римской армии, но потом за некие прегрешения был разжалован в рабы и продан в школу гладиаторов. Гладиатором Спартаку быть не хотелось, и он совместно с другими рабами задумал побег. Но какая-то крыса их сдала, и к Спартаку с товарищами пришла вооружённая охрана с целью мягко объяснить их неправоту. Гладиаторы, однако, не растерялись — схватили, что было под рукой (а дело происходило на кухне), и буквально вилками затыкали всех подряд. Выйдя за порог школы, бывшие рабы (в количестве человек семидесяти) вдохнули воздух свободы и незамедлительно принялись за достойные свободного человека занятия: а именно, за грабежи и рейды. Спустя некоторое время, отряд Спартака увеличился за счёт присоединившихся рабов аж в тысячу раз и превратился в настоящую армию. В течение всего восстания (которое длилось пару лет) свирепые рабы неоднократно побеждали превосходящие силы римских легионеров, высылаемых для подавления, пока наконец благородные патриции не поняли всю серьёзность положения и не отрядили на борьбу со Спартаком почти все имеющиеся легионы. При таком раскладе выиграть сражение было нереально, и почти всех восставших рабов римляне порубили в мясо прямо на поле битвы. А выживших шесть тысяч рабов в назидание остальным распяли вдоль всей дороги из Капуи в Рим.

Примерно так всё происходило на самом деле (по крайней мере, согласно античным историкам). Фигура Спартака навеки стала символом борьбы против всевозможных угнетений — недаром дедушка Карл Маркс считал его одним из любимых своих героев пролетариата. А в 1951 году другой коммунист (уже американский) по имени Говард Фаст написал про Спартака книгу — сидя в демократической штатовской тюрьме за свои политические взгляды. Лет десять спустя права на экранизацию книги купил Кирк Дуглас, пригласил в качестве режиссёра Стэнли Кубрика и нанял ещё одного коммуниста (Далтона Трамбо) для написания сценария. Так на свет появилась эпическая трёхчасовая лента, ставшая для Кубрика первым опытом съёмки настоящего блокбастера.

Съемки «Спартака» были очень проблемными. Неудача за неудачей. Сначала режиссером этого фильма был Энтони Манн, но Кирка Дугласа он по каким-то причинам не устраивал, поэтому, будучи продюсером этого фильма, он решил его заменить. Выбор пал на начинающего режиссера Стэнли Кубрика и не случайно, ведь предыдущей работой Кубрика был великолепный фильм «Тропы славы», в котором главную роль исполнил как раз Кирк Дуглас.

Режиссер Стэнли Кубрик хорош тем, что снимает весьма неоднозначные картины по смыслу, а самое главное, не ведется на поводу у тех людей, что финансируют производство фильмов. Снимает, так как хочет, а не так как сказали — и это важно. К сожалению, со «Спартаком» так не вышло. Кубрик вносил свои изменения в сценарий, а это не очень нравилось Кирку Дугласу. Хотя многие изменения Стэнли Кубрика вошли в конечную версию фильма, некоторые ему изменить не позволили. Последнее слово все равно оставалось за Кирком. После съемок Кубрик скажет, что отныне будет работать только над такими проектами, где последнее слово стоит за режиссером, то есть за ним.

Сделанный на волне популярности историй Древнего Рима и Древней Греции, «Спартак», на протяжении всего времени создания контролировался продюсерами, которые хотели повторить успех «Бен Гура» и никак не хотели давать режиссёру снимать так, как он хочет. Именно поэтому от фильма так и веет голливудщиной, пафосом и откровенной высокопарностью.

Фильм выпадает из стиля, мышления Кубрика… Сама тема интересная, но сценарий сильно утрирован и сведён к банальному героическому эпосу. Уж слишком сильная идеализация самого Спартака и его соратников. Рабы показаны морально сильными и благородными (если не изначально, то — под воздействием вдохновляющих речей вождя), готовыми отдать жизнь за своих товарищей и за своего лидера.

Вольность трактовки биографии Спартака, о которой сохранились неполные сведения, простительна и даже закономерна, поскольку диктовалась стремлением не только драматизировать (в голливудской традиции — мелодраматизировать) историю и придать действию максимально зрелищный характер. Историческую достоверность здесь покрывает эпика и масштаб истории.

Самое поразительное — это сильная эмоциональность картины, особенно любовной линии. Это весьма необычно для Кубрика, известного своей бесстрастностью и сдержанностью. Особенно удивительно смотреть финал, когда Спартак, прикованный к кресту, видит своего сына и любимую живыми, но уходящими от него вдаль. Но не надо забывать, что скорей всего так захотели продюсеры, а не Кубрик. Распятый на кресте Спартак не случайно вызывает ассоциацию с Иисусом Христом ибо мы имеем дело с красивой сказкой, повествующей о сильной Личности, а потому и крест можно воспринимать как аллегорию того, что эта Личность страдала ради людей, как и Христос в свое время. И женщина, рыдающая у его ног, словно Пресвятая Дева. Лишь герой Питера Устинова не стал апостолом, ибо все поступки его связаны с деньгами. Спартак, отчаянно сопротивлявшийся языческой тирании Рима и, как говорится в закадровом тексте, опередивший время на две тысячи лет в стремлении свергнуть рабство, отказавшись, вопреки обыкновению, наречь себя «царём», слышит слова Варинии, что его сын будет жить свободным, достигнув того, что стало мечтой и делом жизни отца… Разрыдаться можно, если не обхохочешься.

Кубрик наверняка не получил именно того, чего желал, но даже здесь, снятой абсолютно не в «некубриковской» ленте можно углядеть мотивы его творчества, которые будут более явными в других его картинах, в которых он уже будет полностью контролировать производство. Насильственная сторона человека, которую провоцирует время, люди, общество. Так называемая «темная сторона» человека, воспитанная, а возможно и заложенная в нас с рождения. Разве всё это не напоминает Рим с его гладиаторскими боями и моральным падением? И всё это мы можем увидеть в последующих работах Кубрика, но в данной ленте мотив покрыт плёнкой героизма, категоричности и однозначности.

Здесь нет характерных для Кубрика визуальной выразительности, общения со зрителем посредством композиции кадра, многоуровневого подтекста, но все же эта картина остается классикой мирового кинематографа, ввиду мощных художественных образов, ярких характеров, а также великолепных актерских работ.

Кирк Дуглас в роли Спартака смотрится невероятно убедительно, создавая практически канонический образ борца и человека, ставшего легендой. Его героический лик вполне неплохо смотрится на экране, хотя по актёрской работе Дуглас уступает своим напарникам по площадке, особенно Лоуренсу Оливье, который своей ролью высокомерного, уверенного и жестокого диктатора Красса сыграл, конечно, выше остальных и порой становится истинным центром картины. Шикарный и величавый Лоуренс Оливье выделялся на экране аристократизмом и уверенностью в своих деяниях. Именно он являлся властителем мира, как реального исторического, так и художественного кинематографического. Лоуренс Оливье в роли Красса показывает восхитительный уровень актерского мастерства, создавая интересный и противоречивый образ настоящего протагониста. Его игра безупречна и стала одним из безусловных украшений фильма.

Джин Симмонс (Вариния): очень естественная актриса, по-настоящему красивая, в ней есть шарм, тот самый, старый голливудский, которым восхищались простые горожане, обсуждая внешность той или иной актрисы. Хотя Симмонс не обрела культовый статус, подобно Натали Вуд или Мэрилин Монро, она стала очарованием «Спартака», которое не забывается и после просмотра.

Питер Устинов (Батиат): несмотря на талантливых Кирка Дугласа и Лоуренса Оливье, этот актёр переиграл их, по праву заслужив «Оскар» за роль второго плана. Это яркая роль плута, льстеца и торговца в одном флаконе. Абсолютно все эпизоды с участием Устинова интересны, голос актёра удачно передаёт его внутреннее состояние, эту несколько ироническую, несколько трусливую жилку в характере персонажа. Следует учитывать, что это единственный комический герой в фильме. И он придаёт фильму некоторое оживление, забавную атмосферу. Надо видеть, как вытягивает из окружающих деньги герой Питера Устинова. Обаятельный мошенник.

А в принципе, «Спартак» — великая хренотень. Что признавал, по большому счету, и сам Кубрик, считая сценарий глупым и пафосным, навязанным студией. Его предыдущий фильм с тем же Дугласом, «Тропы славы», на порядок жизненнее, причем примерно на ту же тему — война и роль личности, пусть и пару тысяч лет спустя.


Интересные факты:

Стэнли Кубрик взялся за постановку картины после того, как исполнитель главной роли Кирк Дуглас повздорил с режиссером Энтони Манном. По словам Питера Устинова, сцена на соляных копях была единственной, которую успел снять Манн.

От постановки отказался Дэвид Лин, а Лоуренс Оливье не захотел совмещать актерские и режиссерские функции.

Будучи сопродюсером фильма, Кирк Дуглас сумел настоять на том, чтобы к работе над картиной были привлечены находившиеся в то время в «черном списке» за свои политические
убеждения кинодраматург Далтон Трамбо и актер Питер Брокко.

Кубрику не был предоставлен контроль над сценарием, который он считал «глупым морализаторством». С тех пор Кубрик полностью контролировал производство своих картин.

Из 167 дней, потребовавшихся Кубрику для съемок фильма, шесть недель ушло на постановку масштабных боевых сцен, в которых 8500 статистов воссоздавали сражения между римскими войсками и армией Спартака.

От роли Варинии отказались Ингрид Бергман, Жанна Моро, Эльза Мартинелли и Джин Симмонс. В итоге ее должна была сыграть Сабина Бетманн, однако, когда Кубрик пришел в проект, он уволил эту актрису и вновь пригласил Симмонс, которая на сей раз приняла его предложение.

Сценарист Далтон Трамбо хотел, чтобы роль пирата была отдана Орсону Уэллсу. Но ее в итоге исполнил Герберт Лом.

Чтобы привлечь звезд на роли второго плана, Кирк Дуглас давал им разные варианты сценария, в которых образы их героев выглядели наиболее предпочтительно.

По слухам, Тони Кертис, уставший от долгих и изматывающих съемок, спросил Джин Симмонс: «С кем нужно переспать, чтобы убраться с этой картины?». На это Симмонс ему ответила: «Когда узнаешь, дай мне знать».

Оператор Расселл Метти покинул съемки, жалуясь на то, что Кубрик не дает ему работать. Когда же Метти все-таки вернулся на съемочную площадку, Кубрик продолжал на него давить, да еще взял на себя большую часть операторской работы. Метти был этим очень недоволен и даже хотел, чтобы его имя изъяли из титров.

Фильм снят по одноименному роману Говарда Фаста. Экранизация романа Говарда Фаста, прилизанная, голивудизированая, с кучей исторических ляпов. Но все равно — классика жанра. К сожалению, фильм устарел. Новый фильм, снятый по тому же роману Фаста, ближе к первоисточнику.

Считается, что Спартак пал в бою весной 71-го года до н. э., во время генерального сражения с армией Красса, а вовсе не был распят вместе с шестью тысячами других повстанцев.

Юлий Цезарь не командовал гарнизоном Рима, и в принципе не мог командовать, так как на момент событий фильма в Риме попросту не было гарнизона.

В реальности Красс не горел желанием преследовать армию Спартака. Считается, что решающее сражение началось с попытки рабов заманить римлян в ловушку. Кроме того, Красс фактически выиграл битву в одиночку — роль Помпея ограничилась уничтожением 6000 бежавших с поля боя рабов.

События сцены «Я — Спартак!», как и всех последующих, являются выдумкой сценаристов и не имеют под собой исторического основания: большинство источников сходится в том, что Спартак погиб в бою.

На самом деле Спартак был лишь одним из руководителей восставших рабов, а не единоличным лидером, как показано в фильме.

Фильм был повторно выпущен в советский прокат в 1984 году, и его посмотрели по 28,2 млн. зрителей на серию при тираже 1171 копия. Общее количество проданных билетов на «Спартак» в СССР составило (с учётом двух серий) 178,4 млн. Даже при средней цене в пределах 30 коп. кассовые сборы фильма в советском прокате могли исчисляться суммой 53,5 млн. рублей, что по тогдашнему официальному валютному курсу равнялось бы $86,3 млн.
Фильм занимает по итогам первого выпуска в советский кинопрокат 5-е место по посещаемости среди зарубежных лент.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая мировая война — событие, в котором участвовали многие. И режиссеры разных стран снимают кино, где наглядно изображают борьбу своих соотечественников с фашистской Германией. Чтобы хоть немного понять, каково это было воевать 70 лет назад, необходимо увидеть не только картины, созданные в своей стране, но и зарубежные. Ибо каждый видит войну по-своему…

Сюжет посвящен легендарной операции Второй Мировой Войны - высадке союзных войск во Франции в июне 1944 года. Прорыв в Нормандию и открытие второго фронта спасло много жизней. Десятки, сотни тысяч людей. Но какой ценой доставались эти победы?

Капитан Джон Миллер получает тяжелое задание. Вместе с отрядом из восьми человек Миллер должен отправиться в тыл врага на поиски рядового Джеймса Райана, три родных брата которого почти одновременно погибли на полях сражений. Командование приняло решение демобилизовать Райана и отправить его на родину к безутешной матери. Но для того, чтобы найти и спасти солдата, крошечному отряду придется пройти через все круги ада. Братья по оружию начинают свой путь через выжженные войною земли, кишащие немецкими войсками.

CША — страна патриотов. Долг перед страной превыше всего. Приказ, каким бы абсурдным он не был — это все же приказ, а его выполнение — выполнение своего долга перед родиной. Поэтому, возможно, мы и не можем понять всю эту нелепость — посылать восьмерых солдат на поиски одного. Причем неизвестно, жив он ли нет. Реальность этой истории только добавляет недоумения.

Но размышления на эту тему отходят далеко на задний план, когда перед нами предстают военные действия. Нигде еще зритель не видел настолько ужасающей реалистичности. С первой же сцены сражения, внимание полностью приковано к происходящему на экране. Сильнейший эффект присутствия дополняется невероятной зрелищностью экшен составляющей. Боевые сцены фильма выполнены не только с невероятным размахом, но и с большим вниманием к деталям и каждой составляющей происходящего. Отнятые конечности, море крови в прямом смысле. Это все вызывает далеко не отвращение, а именно ужас… Невероятное напряжение. Все батальные сцены пронизаны той атмосферой, тем искренним страхом в глазах бойцов, той болью невосполнимых потерь. И конечно же эти эмоции передавали лучшие — Том Хэнкс, Мэтт Деймон, Том Сайзмор и другие.

Стивен Спилберг вложил все свое мастерство и душу в этот шедевр, как и вся съемочная команда. Картина была удостоена множества престижных кино премий, в частности пяти статуэток Оскар. Главную роль исполнил великолепный Том Хэнкс, чья игра капитана Джона Миллера была отмечена номинациями Оскар и Золотой Глобус. В своей картине Спилберг даёт не только широкую панораму войны, но и помогает лучше понять, как воевали люди, в чём истоки подвига человека на войне. И какой же разный он, подвиг, как трудно его порой определить.

Творчество Спилберга великолепно, неординарно, многопланово. Он прошёл нелёгкий творческий путь от очерков, в которых проявились мастерство и наблюдательность журналиста, знание жизненного материала и умение анализировать факты, до роскошных фантастических эпиков, не имеющих аналогов во всём мире. В «Спасении рядового Райана», Спилберг неумолимо и безжалостно погружает нас в атмосферу войны, густо насыщенной болью, неистовством, ожесточением, страданием, кровью; в течение следующих часов талантливый режиссёр ещё раз докажет зрителю аксиому, что война — это ад: нет в ней победителей и есть только потерявшие…

Бескомпромиссному визуальному стилю, фильм во многом обязан участию в проекте Януша Камински, выдающегося польского фотографа и оператора. Ему мы обязаны невиданному ранее ощущению присутствия, а также эффект от уменьшения цвета в картинке. Вместе с солдатами камера «глотает» солёную воду, «бежит» под ливнем пуль, «захлёбывается» реками крови. Именно Камински сделал сцену легендарной высадки американской морской пехоты в Омахе 6 июня 1944 года безупречным шедевром военного кино, незыблемым и недостижимым мемориалом операторскому искусству. Камински, воссоздал этот эпизод настолько реалистично, что зрителям невольно покажется, что они тоже лежат на мокром песке, молясь, чтобы шальная пуля не пронзила их голову.

Каждая сцена этого фильма — маленький шедевр, вступая в какой то немыслимый синтез, вместе они поднимают уровень драматизма до невиданных высот, беспощадно разыгрывая при этом в глазах зрителя симфонию страха и ужаса. Чего стоят кадры с солдатом несущим собственную руку, оторванную взрывом; с освобождением пленного пойманного отрядом Миллера и это притом, что минутами ранее он убил их друга; наконец, в самом конце фильма, когда фриц под аккомпанемент успокаивающего шипения вонзает кинжал в грудь своей жертве. Эти и другие сцены призваны подвести зрителя к основной мысли картины — о противоестественной природе войны, заставляющей людей убивать друг друга.

Чтобы трагедия фильма стала ещё яснее, необходимо пристальнее вглядеться в его центральные образы. Например, капитан Миллер — образ сложный и далеко не однозначный. Война не только возвышала людей, но и ожесточала; ещё недавно, будучи учителем, пред нами Миллер предстаёт бескомпромиссным и хладнокровным убийцей, легко бросающим вызов судьбе с единственной целью: выполнить поставленный приказ. Но считать этот образ отрицательным нельзя, так как при всей своей ожесточённости верность товарищам и боевому братству — для него святая святых. Да и смерть Миллера, бросившегося на танк, — это смерть воина, смерть героя.

Тема нравственного испытания действующих лиц в психологически острой ситуации явилась, тем средством, которое было важно Спилбергу для воплощения своего нравственно-эстетического идеала, для исследования духовных истоков героизма отправленного на неминуемую гибель отряда во имя спасения одного человека.

«Спасение рядового Райана» относится к числу тех фильмов, которые необходимо смотреть, чтобы помнить и не допускать трагических повторений. Отражение человеческого подвига в ходе войны, значение каждого отдельно взятого человека в её истории — заслуживали именно такой экранизации: яркой, зрелищной, живой. Таким образом, абстрагировавшись и забыв о национальных принадлежностях, можно утверждать, что «Спасение рядового Райана» является не только неугасающим бриллиантом мирового кинематографа, но и навсегда останется бессмертным памятником героям зловещей войны. Великолепная военная драма, одна из лучших в своем жанре. Низкий поклон Стивену Спилбергу и всем людям, которые увековечили память людей, воевавших на нашу свободу.


Интересные факты:

Для съемок сцен, в которых солдатам отрывает руки и ноги, были приглашены настоящие инвалиды.

В картине замечено два немецких танка «Тигр». В действительности же, это легендарные отечественные машины «Т-34», «загримированные» под «Тигров».

В силу обстоятельств основная часть съемок картины была перенесена с территории Великобритании на ирландские земли. Британское Министерство обороны отказалось оказать съемочной группе необходимую помощь, предоставив в качестве статистов своих бойцов. Тогда-то на выручку Спилбергу и пришли ирландские солдаты (около 250 человек).

Режиссер Стивен Спилберг начал задумываться о приглашении в проект Мэтта Дэймона после просмотра картины «Мужество в бою», но долгое время считал актера слишком худосочным. С легкой подачи Робина Уильямса Спилберг познакомился с Дэймоном на съемочной площадке «Умницы Уилла Хантинга» и изменил свое мнение.

Роль Капарзо была написана специально для Вина Дизеля после того, как Спилберг ознакомился с предыдущими работами актера.

Все ведущие актеры в принудительном порядке проходили армейские тренировки в течение нескольких дней; исключение было сделано лишь для Мэтта Дэймона, которому, несмотря на присутствующую в названии фамилию его героя, все-таки отводилась второстепенная роль.

В оригинальной версии сценария речь персонажа Тома Хэнкса, обращенная к остальным участникам боевого подразделения, была намного длиннее (в ней герой рассказывает о том, что он готов сделать, чтобы вернуться обратно домой). Воспротивился сам Хэнкс, посетовав на то, что его персонажу не стоит так разглагольствовать. Спилберг согласился, и монолог был серьезно купирован.

Несмотря на то, что Стивен Спилберг намеренно снизил цветность пленки примерно на 60 %, уповая на то, что действие картины происходит во времена, когда цветного телевидения еще не существовало, две ведущие кабельные компании Америки (DirecTV и Dish) при показе картины на своих каналах вернули настоящие цвета обратно. После первых двух дней показа на Центры поддержки данных каналов обрушился шквал звонков недовольных граждан, посетовавших на отсутствие цветовой гаммы в передаваемой картинке.

Картина основана на реальных событиях, произошедших с братьями Ниландами во время Второй мировой войны.

Многие ветераны войны выразили благодарность Стивену Спилбергу, снявшему, по их мнению, достоверное кино. Именно они посоветовали Стивену показать в кадре многочисленные натуралистичные моменты тем самым, приблизившись к реальным событиям.

В Сингапуре данная картина получила невиданный доселе рейтинг NC-16 (от 16 лет). С одной стороны, картина была весьма жестокой, что исключало получение рейтинга PG, с другой - в картине не было и мысли о сексуальной тематике, в связи с чем, рейтинг R также не мог быть получен. Тогда-то и был найден компромиссный вариант рейтинга.

В фильме показано 206 трупов.

Для съемок первой сцены картины амуниция актеров была изготовлена из древесины, т.к. таскать металл на себе в течение нескончаемого количества дублей было слишком тяжело.

На роль рядового Райана приглашался Эдвард Нортон.

Последняя картина, монтаж которой производился «по старинке», без применения цифровых технологий, ставшая победителем церемонии Оскар в номинации «Лучший монтаж».

Фильм был не пропущен к прокату цензорами Индии за слишком большое количество сцен насилия. В связи с этим к Спилбергу были предъявлены требования вырезать из индийской версии картины самые жестокие моменты. Однако Стивен, к удивлению индийских прокатчиков, отказался и предложил Индии вообще отказаться от релиза. Понимая всю серьезность ситуации, премьер-министр Индии решил посмотреть картину сам и, оставшись потрясенным увиденным, принял решение выпустить на экраны страны оригинальную версию без купюр.

В одном из эпизодов Апхэму (Джереми Дэвис) делают замечание насчет того, что он отдал честь своему командиру (Том Хэнкс) и тем самым указал на него снайперам. В «Форресте Гампе» (1994) в аналогичной ситуации был наказан герой Тома Хэнкса.

До Тома Хэнкса на главную роль претендовали Харрисон Форд и Мел Гибсон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год для кинокомиксов остался очень знаков не в лучшем смысле, и основным его событием стал громкий провал «Бэтмена и Робина», не собравшего желанной сумы от 125 затраченных миллионов и в хлам разнесенного критиками. После этого деятелям жанра пришлось не на шутку задуматься, в чем же заключается тупик героического жанра, стартовавшего так успешно, и спустя три года, благодаря «Людям Х» выход все-таки был найден за счет увеличения доли реализма, в отличии от комиксов, и значительным пересмотром использующихся костюмов. Со «Спауном», вышедшем в роковой для старого кинокомикса 97-ой, ситуация сложилась лучше — у Тодда МакФарлейна были фанаты, ожидавшие экранизации похождений мрачного героя из ада, к тому же сравнительно небольшой для блокбастера бюджет и отсутствия крупных звезд (хотя, Легуизамо и Мартин Шин вполне качественные приобретения) в проекте сыграли, как ни странно, на руку, и поводов для ругательств нашлось меньше, что позволило фильму, отбив бюджет, плавно проскользнуть мимо вовсю разворачивающегося краха Джоэла Шумахера, однако, хватило, чтобы поставить крест на запланированном сиквеле при столь неутешительном раскладе. Впрочем, в этот же год вышел первый сезон мультсериала «Спаун», показавшего, не в пример большие достижения в реализации постановки необычного сюжета на экране, оказавшийся и более приближенный к первоисточнику, и более жестокий, но, все-таки, фильм-событие, которое привлекает внимание масс.

Главный герой, которого подставили и сожгли коллеги по работе, заключил сделку с дьяволом, пообещав тому помочь воцариться на грешной Земле. Но на то он и антигерой, чтобы не только отомстить своим убийцам, так еще и загнать Дьявола обратно в адскую дыру. Помогает ему в этом деле, как обычно, «религиозный» старик, откуда то знающий все премудрости мега-костюма Спауна. А главным противником оказался противный клоун-толстяк, прислужник Люцифера, превращающийся в очередного огромного таракана с горящими глазищами.

Сразу же стоит напомнить — не ищите тут какого-то глубинного смысла и уж тем более, достоверности происходящего. В комикс - экранизациях возможно все, на что способна фантазия сценаристов и мастеров по спецэффектам. «Спаун» соответствует всем традициям жанра. Крутой костюм главного героя, возможности бегать по стенам, запускать в противников шипастые цепи, падать с любой высоты и стрелять из любых пушек — настоящий джентльменский набор.

Спаун в исполнении Майкла Джея Уайта — просто крутой персонаж комиксов, которому удачно придумали визуальное оформление и наделили фактически безграничной силой, ведь по сути он уже мертв. Но самым важным «спецэффектом» стал именно живой плащ, из-за недостаточного развития технологии в те времена, не способный выполнять всей многофункциональности задумки и представлявший попросту сюрреалистический фетиш, просто восторгавший, при просмотре фильма в детстве.

Со злодеями тоже вышла довольно качественная линия, ибо не заимствовала чужих штампов, а попыталась хоть как-то разобраться с обилием своих персонажей. А разнообразие отрицательных героев для фантастики, действительно впечатляет, ведь один из них сплошной спецэффект, другой — безумный грим, а третий вполне осязаемый Мартин Шин, которому образ, безусловно, идет. Даже грубоватые Мальбоджи и пророк его Осквернитель по тем временам были отличными воплощениями, из которых адский клоун стал почти символичным набором смешанных чувств, которые он производил на зрителя, то отпуская сальные шуточки, то превращаясь в опасного монстра.

Сказка с одной стороны и мощный, жёсткий и в то же время трогательный боевик с другой. Всё это доставляет истинное удовольствие от просмотра и даже в какой-то степени шокирует. Есть в нём некая оригинальность. Это и очень яркие герои, и своеобразное преподнесения того окутанного пламенем мира, в котором обитает дьявол, это потрясающая игра актёров, спецэффекты и отличная музыка. Мрачные черные комиксы и по сей день на вес золота, а их экранизации и подавно. Судите сами: трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана, «Город грехов» Родригеса с компанией, «Блэйд» Стивена Норрингтона, «Ворон» Алекса Пройаса, «Человек тьмы» Сэма Рейми, «Сумасшедшая езда» Патрика Люссье - короче на пальцах можно пересчитать...

Интересные факты:

В основу сценария фильма легла работа Тодда МакФарлэйна, автора серии комиксов «Спаун».

Поначалу предполагалось, что постановщиком ленты станет Тим Бертон.

Кличка собаки Спаз дана в честь постановщика спецэффектов Стива «Спаза» Уильямса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Погибшая в предыдущем фильме М (Джуди Денч) перед своей смертью отправила Бонду (Дэниэл Крейг) указания найти бизнесмена, который может вывести на международный преступный синдикат "Спектр". Пока спецагент выполняет последнюю волю, попутно устроив несколько взрывов на карнавале в Мексике, все меняется на британской родине: новый глава разведки С (Эндрю Скотт - Мориарти из британского сериала "Шерлок"), собирается объединить крупнейшие спецслужбы мира. Другой его ближайший план - закрыть программу спецагентов с двумя нулями как устаревшую:"Вы прошлое", - кидает он новому М (Ральф Файнс). Особенно ему претит 007, которого отстраняют от участия в работе и запрещают покидать родину. Но запрещать Бонду, как известно, дело напрасное.

После триумфального «Скайфолла» возвращения Джеймса Бонда ждали с опаской. Ключевым был вопрос: сможет ли связка режиссера Сэма Мендеса и исполнителя главной роли Дэниэла Крейга выдать фильм как минимум не хуже предыдущего? Нельзя сказать, что у них не получилось – кинодеятели пошли по другому пути: перестали заигрывать с современным кино и вернулись к классике. После прорывных «Координат «Скайфолл» бондиана возвращается на круги своя — это снова старомодно-джентльменский экшен-аттракцион, не более того.

Бондиана всегда была чуткой к веяниям в кинематографе. Это очень хорошо прослеживается на примере крейговской тетралогии. Когда классический агент 007, впав в шпионский декаданс, был уже не в силах изумлять публику, продюсеры решили равняться на молодого, агрессивного и рефлексивного конкурента – Джейсона Борна. Так и появилось «Казино Рояль».

«Квант милосердия» продолжил эту линию, но был более самостоятельным фильмом – на нем не так сильно сказалось внешнее влияние. Однако картина была встречена прохладно. Так совпало, что спустя время популярность приобрели фильмы о супергероях, к которым, безусловно, относится и сам британский агент. И так сложилось, что наиболее важная тенденция этого периода отсылала к мифу о фениксе: падение главного героя и его последующее восстановление. Во всяком случае, этот сюжетный ход принес миллиардные сборы Бэтмену и Железному человеку.

Соответственно Крейг в «Скайфолле» был подстрелен, отправлен в бессрочный отпуск, откуда вернулся, разучившись попадать в цель, приобрел психологическую травму вкупе с алкогольной зависимостью. Для пущей драматичности под сюжет со всеми его экшен-поворотами (не слишком, кстати, многочисленными) была подведена основа в виде комплекса Эдипа. Воспринял такую компиляцию зритель на ура.

Четвертый фильм должен был удивлять, но простора для маневра практически не оставалось. Между тем изменились и тенденции в киноиндустрии. Появился целый ряд фильмов шпионской тематики, стремившихся если и не занять нишу классического Бонда, то напомнить о ней. Глупости и ирония, безукоризненный стиль и финальное спасение мира – если Гай Ричи в своих «Агентах А.Н.К.Л.» абстрагировался от бондианы, то Мэттью Вон в «Kingsman: Секретная служба» напрямую говорил: эх, вот бы как в старом шпионском кино... И Джеймсу Бонду пришлось вернуться.

Чтобы возвращение прошло с фанфарами, четвертую часть перезапущенной бондианы решено было сюжетно замкнуть. После ее окончания вряд ли стоит ожидать возвращения Крейга к образу агента 007. Ведь он наконец встретился со своим главным врагом Эрнстом Ставро Блофельдом, создателем тайной организации «Спектр», о которой в предыдущих частях авторы говорили как бы между делом.

В принципе новую бондиану можно бесконечно хвалить или бесконечно ругать. Все от настроения зависит. С одной стороны, возвращение к корням: градус рефлексии понижен до предела, мотивация героев упирается в пресловутое «потому что хочется», здания эффектно рушатся от взрывов, карнавалы сменяются перестрелками, злодеи хитры-глупы, погони зрелищны, а в финале припрятан фокус, который не использовался уже много-много лет: найди любимого человека за три минуты и выбеги из здания, иначе оба взлетите на воздух. («Темный рыцарь» не считается – Джокер все-таки псих.)

С другой стороны, претензии сводятся как раз к тому, что франшиза проявляет себя уж слишком гибко: все это было как раз в последних бондоподобных фильмах – отсутствие мотивации с рефлексией, эффекты и сюжетные неурядицы. Возникают определенные вопросы, когда от одного лишь министра внутренних дел Великобритании зависит судьба разведки. Что уж действительно раздражает, так это реклама, которая по определению должна быть скрытой. Однако в «Спектре» мы наблюдаем по-настоящему агрессивный маркетинг: десять секунд Бонд с каменным лицом щеголяет в одном наряде, 10 секунд в другом, в третьем и так далее, создается ощущение показа моды. Конечно, это было и в предыдущих частях, но, честное слово, не в таком же количестве.

Да и причина, заставившая агента 007 задуматься о том, чтобы уйти на покой, вызывает определенное недоумение. Женщина? Это ведь было и в «Казино Рояль», причем куда более оригинально и с последующей трагической развязкой. Или в части «На секретной службе ее Величества» с непринятым публикой Джорджем Лэзенби Бонд действительно завязал со шпионажем – и тоже из-за женщины. И даже женился. И закончилось все это плохо, по тем временам даже революционно.

Чего не сказать о новой части. Бонд вернулся – и сразу же ушел. И то и другое вынужденно, без запала и страсти. Хотя как боевик это все еще прекрасное зрелище. Мендес сделал все, что мог: местами «Спектр» смотрится превосходно. Но, как и вся бондиана уже достаточно давно, не изобретательно. Так или иначе, никто не ждет от Бонда драматургических откровений — это прежде всего развлечение, хлесткое, яркое и не дающее оторвать глаза от экрана ни на секунду из этих двух с половиной часов.

Интересные факты:

Энг Ли, Том Хупер, Дэвид Йэтс, Дэнни Бойл, Шейн Блэк, Кристофер Нолан рассматривались на пост режиссера до того, как к этой должности согласился вернуться Сэм Мендес.

Новый автомобиль Джеймса Бонда — Aston Martin DB10.

Гари Олдман рассматривался на роль, которую в итоге получил Кристоф Вальц.

Роль С мог сыграть Чиветель Эджиофор.

Сцена взрыва секретной базы в Марокко внесена в «Книгу рекордов Гиннеса» как самый большой постановочный взрыв в истории кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Можно сказать, что по Америке в 1994 году прокатилась настоящая взрывная волна. Вслед за фильмами «Скорость» и «Сметённые огнём» на экраны вышел «Специалист», где развёртывалась непримиримая борьба между двумя взрывниками, ранее работавшими на ЦРУ. Их взгляды на работу не сошлись, в следствии чего Рей ушел с работы, подставив Трента, которого также с треском выгнали. Теперь Рей работает на себя, устраивая взрывы для частных лиц. Однажды он получает заказ от девушки по имени Мэй, желающей отомстить убийцам своих родителей. Рей не принимает заказ, не проверив личность заказчика. Поэтому Мэй берет дело в свои руки и начинает встречаться с главным убийцей — сыном местного мафиози, Томасом. А Трент, как оказалось, работает на этого мафиози в качестве разборщика - консультанта.

Битва двух подрывников, которые смертельно ненавидят друг друга, превращается в дуэль одинаково несчастных людей. Это как в манновской «Схватке» — один формально хороший, а другой — формально плохой. Но оба одиноки, душевно ранены и не знают, что с собой делать. Просто один это пытается скрыть, а другой нет.

«Специалист», где действие и образы героев созданы по принципу многократно использованных клише, отличается только необычным, порой искусственно замедленным ритмом и тем, что персонаж Сталлоне, наёмный убийца Рей Куик (дословно — «Быстрый») встречается лицом к лицу с притягательной Мэй Манро, заказчицей убийства, лишь на семидесятой минуте! Однако радует, что личное свидание этих героев заканчивается красивой любовной сценой в душе.

Вот и другие режиссёрские «находки» ради спасения фильма от тривиальности (как-то: мускулистый взрывник ездит в общественном транспорте, уступает место в автобусе негритянке, подбирает бездомного кота, проверяет неприкосновенность своего жилища при помощи компьютера, ведёт все переговоры из телефонной будки) всё равно оказываются банальными. Глупая натяжка с историей Мэй, в качестве повода для встречи подрывников, тут, конечно, не в кассу. Ее персонаж вообще лишний. Поединок мужчин куда интересней! Тем более, что между Сталлоне и Стоун не искрит совсем, даже во время откровенно эротических сцен. Зато вопреки сценарию искрит между ней и злодеем Вудсом, что выглядит забавно.

Коммерческий результат в США ($57,4 млн.) в немалой степени был обеспечен из-за присутствия суперзвёзд — Сильвестера Сталлоне и Шерон Стоун, которые впервые снимались вместе (и сразу получили «Золотую малину» за худший экранный дуэт). Для того же Сталлоне достигнутый «Специалистом» кассовый рубеж является, в общем-то, средним, но актёр тогда стабильно имел большой успех в других странах — и в итоге удалось превзойти в мировом прокате немалый бюджет в размере $45 млн. почти вчетверо.

Сильвестер Сталлоне справился с ролью Рея. Ему идут роли мужественных и немногословных убийц, подрывников или спасателей. Причем, он везде одинаков, что к сожалению не компенсируется красивыми мускулами. Эрик Робертс отлично вписался в фильм, исполнив роль самоутверждающегося сына мафиози. Он самоуверен, сексуален и привык получать все, что хочет. Шерон Стоун. Ее игра выше всяких похвал. То, как она немногословна, говорит само за себя. И отлично вписался в игру жест, когда она идет рядом с Томасом, а руки сложила у себя на животе. Жест замкнутости, отстраненности. Шерон Стоун очень хорошо смотрится в этом фильме (как впрочем и в большинстве фильмов) с минимумом макияжа и преимущественно серой, белой и черной одеждой.

Но истинный СПЕЦИАЛИСТ в фильме один — Джеймс Вудс. Эта роль словно создана для него. (Другая, столь же шикарная у него в «Вампирах»). Жестокий, беспринципный, одолеваемый желанием отомстить, холодный человек. Его герои-мерзавцы раздают оплеухи женщинам, взрывают детей, перечат ментам и мафиозным боссам одновременно, не признают ничего святого. Однако у Вудса есть главная составляющая обаяния — энергетика. Внутри него просто ураган, разрушительный вихрь-антитеррор. Взгляд испепеляющий. А с каким мальчишеским задором он задирает и всячески подкалывает сыночка (Эрик Робертс) местного Дона Карлеоне! Лучшая сцена с его участием, когда он сделал бомбу на глазах у подрывников, не хотевших признавать его авторитет. Улыбается Вудс тоже часто и самым искренним образом, подергивая верхней губой и бубня себе под нос: «Отлично, Рей, хорошее чувство юмора — взорвать подразделение взрывотехников в их собственном фургоне».

Луис Ллоса зарекомендовавший себя в 1992 году достаточно неплохим боевиком «Снайпер», пошел на повышение. Денег продюсеры выделили больше, звезд пригласили первой величины — одним словом доверили снимать топовый боевик тех лет «Специалист» - впоследствии ставший легендарным. Но если с актёрской игрой всё более ли менее в порядке, то с самим сценарием далеко не всё так гладко: мало того что фильм пестрит неувязками и элементарными логическими ошибками, он к тому же ещё и весьма затянут. И впрямь чувствуется, что к сценарию приложила руку женщина (автор сценария Александра Серос): излишний романтизм и налёт таинственности не играют на пользу ленте как боевику. Да и постельная сцена Сталлоне и Стоун не спасает ситуацию.

В визуальном плане полный порядок: у фильма есть свой стиль и очарование, яркая палитра цветов и красоты прибрежного Майами притягивают взгляд. Экшен смотрится солидно даже сейчас. Количество взрывов на один квадратный метр ближе к финалу не поддаётся исчислению, а пиротехнические эффекты поставлены на славу. Замечательные композиции Джона Берри придают картине загадочность и атмосферу неспешной романтики.

Итог: у Ллосы получилось довольно своеобразное и неоднозначное для экшена зрелище, с одной стороны — излишне романтично, вялотекуще и сентиментально, с другой — впечатляюще и технически безупречно.

Интересные факты:

Стивену Сигалу было предложено исполнить главную роль и стать режиссером фильма. Однако, когда он потребовал за эту работу $9 млн, студия не захотела столько ему платить и вместо него пригласила Сильвестера Сталлоне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В полиции США существует множество видов спецназа, но самым крутым по праву считается Особое подразделение, отбор в ряды которого является настоящим испытанием. Джима Стрита из лос-анджелесской полиции зачисляют в состав Особого подразделения.

После обучения и тренировок молодое пополнение во главе с командиром Хондо ждет первое испытание — перевозка известного наркобарона из тюрьмы в руки ФБР.

Простое на первый взгляд задание осложняется тем, что богатый пленник назначает за свое освобождение невероятный куш — 100 миллионов долларов! Поэтому на всем пути следования подразделению предстоит отбивать непрекращающиеся атаки желающих получить награду…

Ещё в 70-е годы в США пользовался популярностью телесериал «S.W.A.T.», рассказывающий об элитном подразделении полиции Лос-Анджелеса, которое по-английски называется Special Weapons and Tactics, что примерно можно перевести как «Специально вооружённые и тактически обученные». 49-летний режиссёр и актёр Кларк Джонсон, афроамериканец по происхождению, сделавший современную киноверсию этого сериала, прошёл долголетнюю школу сотрудничества на телевидении. Для кого-то данный факт явится существенным минусом, если к тому же они привыкли исключительно к жанру зубодробительного боевика, нередко бестолкового по смыслу. Поэтому подобным зрителям будет скучно на первой половине фильма, якобы вовсе ненужной и лишь заставляющей нетерпеливо ожидать крутого наворота событий во второй части экранного повествования.

Однако «S.W.A.T.», которому в российском кинопрокате дали поясняющий подзаголовок «Спецназ Лос-Анджелеса», представляет определённый художественный интерес именно благодаря своему долгому зачину, что заставляет подумать о наличии в этой ленте элементов даже не телесериалов с их надоедливыми подробностями из ежедневной жизни уже знакомых персонажей, а примет настоящих кинороманов. Дело тут не в количестве дополнительных сведений о судьбах каждого из шести участников «отряда быстрого реагирования» и седьмого, уволенного из спецназа (потом этот отщепенец решится на схватку со своими же бывшими коллегами, пытаясь освободить крупного преступника из Франции, который щедро пообещал сто миллионов долларов). И давно известный, в том числе по японской картине «Семь самураев» и его американскому аналогу «Великолепная семёрка», мотив сбора, тренировок и уже непосредственных действий команды смельчаков из «великолепной шестёрки», в которой, увы, обнаруживается ещё один, кто по корыстным соображениям предал общее дело борьбы со злостными нарушителями закона, нужен не только для представления героев.

Широкий фон всего того, что происходит на улицах Лос-Анджелеса и его предместий (кстати, впервые в кино были задействованы в ряде моментов реальные полицейские подразделения, что порой придаёт фильму Кларка Джонсона телевизионную репортажность в рассказе о событиях), позволяет не ограничивать экранную историю рамками одной успешной операции. И за её пределами тоже существуют криминальные дела, требующие немедленного принятия мер. Хотя во второй половине повествования как раз происходит явный крен в сторону совершенно невероятного нагромождения опасных ситуаций, из которых группа храбрецов выбирается уж совсем по-киношному, как в очередном суперэффектном боевике. Это, конечно, способствует зрительскому успеху и коммерческому оправданию внушительного бюджета в размере $80 млн., но всё-таки снижает эстетическое впечатление от ленты. А она претендовала на нечто большее, нежели приевшиеся голливудские боевики о бравых полицейских, которые подчас вытворяют на экране такое, от чего в подлинной жизни был бы нанесён просто катастрофический ущерб.

«Спецназ», выхода которого в свое время ждали с нетерпением, в 2003 был одним из главных боевиков года. Безусловно, качественный фильм, с неплохим актерским составом и классным экшеном. Не претендуя на звание классической ленты, «S.W.A.T» это приятное глазу и добротное кино для всех любителей стрелялок.

Интересные факты:

Для Кларка Джонсона это дебютная режиссерская работа: ранее он снимал эпизоды для ТВ-шоу и работал на телевидении как актер.

Главная роль писалась под Шварценеггера. Но затем было решено сделать ставку на молодой состав.

Фильм снят по одноименному телесериалу 1975 -1976 годов, темой которого была ежедневная работа спецподразделения лос-анджелесской полиции.

Зак Снайдер отказался режиссировать данный фильм, так как картина не получила рейтинг R.