Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как отличить сон от яви? Кобб, герой Ди Каприо отвечает, что наяву ты всегда знаешь, как попадаешь в то или иное место, а во сне нет Начала. Ты как будто сразу оказываешься где-то и всё, без предыстории.

Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил.

И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением.

Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.

Идея иллюзорности реальности завораживает многих любителей фантастики. Тема реальности происходящего в современном обществе актуальна как никогда. И я не говорю только о виртуальной реальности, в которую многие сейчас зашиваются с головой, но и об иллюзиях и одиночестве каждого человека. Фильм «Начало» не стал исключением. Здесь основой повествования стало путешествием персонажей по снам, причем по снам многоуровневым — снам внутри снов. Герои пытаются подчинить сны себе, путешествуют в снах других людей, причем не по одиночке, а сразу группой попадают в один и тот же сон, пытаются повлиять на людей через сны, за всем этим смотреть крайне интересно. Сплетение сна и яви, подсознательного и сознательного — бывает сложно разобраться, где что. Техническая составляющая, как всегда в фантастических фильмах, вызывает массу вопросов: как героям удается попасть в один и тот же сон? Что за аппарат их усыпляет? Но это, в общем, неважно, примем за аксиому, что прогресс позволяет человеку всё это делать. Сны — тема благодарная для сюрреализма: тут тебе и город, изменяющий архитектуру по воле человека, и путешествие на лифте с пляжа в квартиру, и невесомость в коридоре отеля.

Гениальность сценария трудно оспорить. Идея блистательная. Настолько изящная, глубокая и мощная, насколько только настоящий ценитель может её просмаковать во всех тонкостях. Реален ли мой мир? Реально ли всё происходящее? Как обозначить Реальность, которую тоже можно подделать?

Сценарий всегда был сильной стороной всех фильмов Нолана. С первых минут поражает сложность и количество мелких частиц, зацепок всей истории. Автор создал свой, очень глубокий, сложный и интересный мир, затрагивающий не менее интересную тему сновидений. Конечно, не стоит воспринимать этот фильм буквально. Я ещё не разу не встречал ситуации, чтобы кто-то приходил ко мне во сне и разговаривал со мной, как наяву. Решал проблемы и т. д. Но, мне кажется, что создатели не об этом хотели сказать. Мне кажется, они рассуждали о наших иллюзиях. О том, как мы погружаемся в собственные переживания и забываем про реальность. О том, как не можем смириться с потерей и строим целую жизнь вокруг воспоминаний, потому что расстаться с ними слишком больно. А потому рано или поздно приходит ощущение, что мы спим. А раз спим, то надо лишь проснуться. Надо найти всему Начало. Надо понять, что наш мир, наши желания — нереальны. И вспомнить, какими мы были на самом деле… до этого сна.

Но одной идеи мало. Без талантливой реализации любая идея быстро погибает. Так вот по поводу исполнения, постановки скажу лишь следующее: они великолепны. Фильм нереально круто сделан. Невооружённым взглядом видно, что все, все его создатели выложились по полной, и каждый актёр был на своём месте и играл убедительно. Химия между персонажами, структура их взглядов и взаимоотношений смотрится удивительно грамотно и гармонично. Каждый герой на своём месте, каждый оказывается своеобразным и необходимым ключом. Поистине блестящий актёрский состав, где перед всеми актёрами стояла отнюдь не простая задача. Но необходимым оказалось всё: и мастерство Ди Каприо и Котийяр, которым невозможно не верить на экране, и непосредственность Пэйдж, и пластика Левитта, и до доскональности проработанные мелочи, как и в каждой роли Харди…

Красивый серьёзный фильм, должен обладать атмосферой, цветом и ощущением западающим в душу и ассоциирующимся после просмотра именно с этим фильмом. И здесь цветовая гамма, музыкальный гений Зиммера, структура сюжета, личностный ансамбль персонажей и даже песня Эдит Пиаф, создают мир, в который ты погружаешься на всё время просмотра. Фильм сумел стать чем-то большим и личным, проникнуть в глубины сознания и затронуть потайные струны.

Интересные факты:

Леонардо ДиКаприо был первым актером, который дал согласие на участие в проекте.

Персонажа Леонардо Ди Каприо зовут Дом Кобб. Коббом представился профессиональный вор в дебютном фильме Нолана — «Преследование».

Первоначальное название сценария — «Стрела Оливера».

Герои фильма выходят из состояния сна под песню Эдит Пиаф «Non, Je Ne Regrette Rien» (Нет, я ни о чём не жалею). Марион Котийяр в 2007 году исполняла роль Эдит Пиаф.

На роль Ариадны Нолан хотел пригласить звезду авторского кино Эван Рэйчел Вуд, но актриса заявила, что не заинтересована в сотрудничестве.

«Начало» стало первым фильмом Тома Беренджера со времен «Тренировочного дня», добравшимся до киноэкранов США.

В процессе переделки сценария, помимо прочего, изменились и имена главных героев. Так, персонаж Ди Каприо звался Джейкобом Хэстли, а героиню Эллен Пейдж звали Изабеллой.

На роль Ариадны рассматривались Кира Найтли, Эмили Блант и Эмма Робертс.

Фонетически, «Кобб» означает «мечта» (khwab) на санскрите, хинди, урду и пенджаби. В фильме Кобб мечтал попасть обратно домой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Гэри Фледер снял два отличных триллера «Целуя девушек» и «Что делать мертвецу в Денвере» в 90-х годах, а потому с законами жанра он прекрасно знаком и здесь подтверждает свой статус умеющего снимать добротное напряженное кино.

Собственно здесь, ничего выдающегося он, вроде, и не представляет — у психиатра похищают дочку, и за определенное время он должен выполнить условие - узнать определенный код у своей пациентки, психически нездоровой девушки. Все вертится, конечно, вокруг большого драгоценного камешка...
Перед нами практически идеальный психологический квест с отличным сценарием, богатым актёрским составом и мощным финалом. Материал преподносится с уважением по отношению к зрителю, все выверено и четко, причем режиссер удовлетворяет зрителя хоть и среднестатистического, но также пытливого и требовательного. И даже шаблоны сценария не раздражают, а довольно таки симпатично реализовываются на экране. Такой фильм несомненно стоит посмотреть, всем тем, кто любит разгадывать загадки, и одновременно переживать за главных героев фильма. Зрители до конца не смогут предугадать действия персонажей, а неожиданный, сугубо в традициях жанра финал доставит несомненное удовольствие любителям крепких триллеров. А главное, мы увидим настоящую жизнь настоящих людей, попавших в, мягко сказано, непростую жизненную ситуацию.

В фильме очень верно подобраны настроения, даже когда ничего особенного не происходит, даже когда Конрад счастливый и довольный возвращается домой, чувствуешь какую-то тревожность, что-то тягостное и страшное висит в воздухе, и, хотя в фильме не будет расчлененных тел, жутких драк и ужасных смертей, настраиваешься исподволь на что-то ужасное — этому способствует операторская работа, умело подобранные для съемок время суток, свет, серые, словно больные лица героев, мрачные, гиблые места, странные люди, атмосфера нагнетается очень умело, как и всегда у Фледера.

Жутковатый саундтрек Марка Айшема тоже соответствует общему напряжению фильма, причем это напряжение Фледеру удалось выдержать до самого конца, который только и приносит облегчение. Это и есть тот самый саспенс, о котором часто говорят, но на деле его умеют выдерживать лишь некоторые — Фледер, Шьямалан, Ховард…

Майкл Дуглас приучил нас к тому, что фильмы с его участием это знак качества, не ниже установленной планки. А жанр психологический триллер на семейно-мелодраматическую тематику - его кинокарьерный спутник. Растерянный, с трудом сдерживающий свои отцовские чувства и вспоминающий свои профессиональные возможности врач, он играет с обезоруживающей серьезностью и искренностью. Он отнюдь не идеалист и не супермен, он просто делает все, чтобы спасти дочь, прекрасно понимая, что в конце все закончится все равно печально.

Но всё-таки негодяи запоминаются больше положительных героев. Если нужен злодей, но не слишком подонок, тогда зовите Шона Бина. Отлично сыгранная роль главного антигероя, идеально подошедшая под типаж актера. В одном из своих интервью он сказал: «Роли негодяев могут быть очень интересными. Глупо отворачиваться от них только потому, что это отрицательные персонажи. Как правило, у них сложные характеры, они испытывают противоречивые эмоции. Я могу согласиться на любую роль, если она интересная, сценарий хороший или хорошие люди заняты в съемках… Вот на это стоит обращать внимание» .

Кроме типичных полярных фигур похитителя и отца ребенка, в фильм введен интересный персонаж больной девочки, которая одновременно и симулянтка и действительно с расстроенной психикой. Бриттани Мерфи — местами нахальная девка, местами невинный испуганный ребенок, местами просто человек в отчаянии, чувствующий боль и одиночество. Никакой фальши. Она находится на промежутке между этими полярными героями и является связующим звеном во всей истории — ход отличный!

Как вывод: фильм выдержан в лучших традициях остросюжетного современного кинематографа с отсутствием явных изъянов, что делает его великолепным образчиком качественного кино.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Эндрю Клэвана «Не говори ни слова» (Don`t Say a Word, 1991).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трое приятелей — брутальный Мани (Дэниел Зоватто, игравший в столь же ярком хорроре «Оно»), его безбашенная подружка Роки (рыжая Джейн Леви засветилась в «Зловещих мертвецах» Альвареса) и осторожничающий Алекс (Дилан Миннетт, хулиган-задира из американского «Впусти меня»), — промышляют мелким грабежом. Отец Алекса работает в фирме, поставляющей сигнализации, и хранит дома запасные ключи от домов клиентов, что существенно облегчает взлом. Однажды они узнают, что в заброшенном районе Детройта живет одинокий ветеран Ирака, ослепший в результате взрыва (Стивен Лэнг). Его дочь несколько лет назад погибла в автокатастрофе: за эту смерть он получил большую компенсацию в размере сотен тысяч долларов, которую так и не потратил. Большой куш, простое дело.

Дальше начинается череда приключений, все более опасных с каждой минутой фильма, а где-то к середине превращающих криминальный триллер в настоящий фильм ужасов. Никакой мистики не предвидится, только грубый, беспощадный реализм. Разумеется, главным источником саспенса становится почти сверхъестественно находчивый слепой солдат, для которого война не закончится никогда. Воспитанный войной и личными драмами ветеран не будет церемониться с методами. И дом его окажется шкатулкой с сюрпризами — как правило, довольно неприятными.

Проблема современных ужастиков — банальность зла. Очередной вдохновленный Лавкрафтом монстр, бестелесный злобный дух или сумасшедший с лезвием в руке уже не вызывают трепета даже у преданных адептов жанра. Да и вообще на фоне сегодняшних новостных сводок - любая дьявольщина выглядит так себе. Так вот, слепой невероятно живучий ветеран Ирака на этом фоне выглядит крайне успешным жанровым открытием — таким старикам здесь, как ни крути, самое место. Герой Стивена Лэнга — не просто маньяк-психопат, он живая метафора слепого ужаса и неотвратимости наказания.

Режиссер Федерико Альварес до этого снял только римейк «Зловещих мертвецов», который строился на чрезмерной внутрикадровой жути. Здесь же он работает, напротив, по большей части с умолчанием и саспенсом – и добивается куда более мощного эффекта. Сцены испуганных метаний героев провоцируют постоянный ток нервотрепки, минимальный сюжет не мешает жанровым удовольствиям, не раздражает даже очевидная финальная заявка на сиквел: как и в случае всех хороших хорроров, зло здесь оказывается невозможно победить – хотя бы по той простой причине, что благодаря обаятельному авторскому цинизму его носителями здесь оказываются абсолютно все персонажи.

Действительно, в фильме нет хороших и плохих людей. Авторы прокомментировали это. Дело в том, что им хотелось дать свободу выбора зрителям, решить самим, кто им ближе, кто хуже, кто заслужил свою участь. Пожалуй именно это и превратило фильм из ужастика в психологический триллер. Триллер, не требующий от зрителя ни идентификации, ни даже элементарной симпатии ни к кому из персонажей. С точки зрения эмоционального воздействия и принципов повествования, это довольно рискованно, поскольку в результате зрительский интерес провоцируется и поддерживается исключительно самим действием, его напряженностью и многочисленными неожиданными «твистами».

«Не дыши» — образец минималистской драматургии, хоть сейчас в учебники. Напряжение не ослабевает, хрестоматийные приемы чередуются с неожиданно наглыми находками. У некоторых поступков и слов есть правдоподобная психологическая мотивация, а другие поданы так шокирующе, что о мотивах зритель не задумается вовсе. Все четыре персонажа убедительны и узнаваемы, хотя о старике мы практически ничего не узнаем, включая имени. Неважно. Его мимика, пластика, стратегия говорят за себя, позволяя достроить в уме недостающие компоненты пазла. Стивен Лэнг — отличный актер, на котором может держаться вся конструкция фильма. Здесь в каждом крупном плане видно, что он воспитан театром, а не только «Аватаром», где сыграл незабываемого полковника Куоритча (наверное, доживи тот до пенсии, вполне мог бы превратиться в этого решительного слепца с пистолетом).

Атмосферный, качественный и грамотно скроенный клаустрафобный триллер в замкнутом пространстве с элементами саспенса и неожиданных сюжетных поворотов по ходу фильма, держащий вас в напряжении все действие и заставляющий вас в некоторых эпизодах задерживать дыхание, как того и требует название, и это, пожалуй, является лучшей похвалой фильму.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некто Далтон Рассел придумал и организовал весьма талантливое ограбление банка. Зайдя в здание под видом маляров, Далтон со своими помощниками запирают двери, берут людей в заложники и начинают приводить в исполнение свой тщательно разработанный план, который больше напоминает театральную постановку, где у каждого своя роль, а ружьё которое висит не стене не просто выстрелит, а выстрелит когда надо и куда того захочет Далтон. Противостоять ему будут бравый детектив Фрейзер (Дензел Вашингтон), не менее бравый капитан полиции Джон (Уиллем Дефо), а так же нанятый председателем совета директоров банка Артуром Кейзом (Кристофер Пламмер) специалист по разрешению сложных вопросов (самых сложных и на самом высоком уровне) мисс Маделин Уайт (Джоди Фостер).

Прочитали синопсис? А теперь забудьте. Потому что, уверяю вас, ваше подсознание представило вам совсем не тот фильм, которым является картина Спайка Ли «Не пойман — не вор». «Умный и изящный детектив» пишет об этой картине [info]exler. И есть некоторый смысл согласиться с его словами. Это действительно очень умно и очень изящно. Не буду раскрывать сюжетных перипетий, но скажу только что сценаристу Расселу Гевиртцу удалось создать сюжет, который сочится своей оригинальностью, несмотря на банальную завязку. А Спайку Ли удалось снять такой фильм по этому сценарию, который каждую секунду (кроме пожалуй последних 7-8 минут) держит в напряжении. При том, что здесь нет запутанного взаимодействия множества грабителей, как в «друзьях Оушена», здесь нет погонь и стрельбы, как в «Ограблении по-итальянски», здесь нет кучи трупов и моря крови, как в «Законопослушном гражданине». Здесь всё очень чинно, мирно и я бы даже сказал, благородно. И от этого ещё интересней.

Чередуя жанровые элементы детектива, триллера и драмы, Спайк Ли создал мощный и оригинальный фильм, наполненный непредсказуемыми поворотами в сюжете и большой смысловой нагрузкой. На экране разворачивается не просто поимка преступника, но и противостояние грабителя Далтона и детектива Фрейзера. Противостояние довольно порядочное, если так можно выразиться, ибо здесь присутствует некое взаимоуважение с обеих сторон.

Весь фильм выстроен в стилистике дуэлей-диалогов, приправленных добротным, тонким юмором, в которых и меряются силой интеллекта герои. Вкрапление весёлых перерывов для мозгов заметно повышает внимание зрителя. Колоритные персонажи всегда готовы переброситься искромётными фразами. И это всё на фоне припрятанной философской темы…
Постепенно внимательный зритель, а за одно и детектив Фрейзер начинают подозревать, что в действительности все не так, как на самом деле. Что есть в этой шкатулочке с сюжетом второе дно. Можно пытаться разгадать, сделать выводы, но ничего до самого конца вы не поймете. Именно в этом и есть вся прелесть фильма.

Очень импонирует режиссёрская подача материала. Спайк Ли дразнит аудиторию, подкидывая ей сцены из будущего допроса свидетелей. Намекая, он одновременно пытается запутать и отвлечь от небольших сценарных погрешностей. Очень интересна композиция фильма, когда события реального времени перемешиваются будущими допросами свидетелей ограбления, хотя ограбления как такового не было. С блеском показана «кухня» расследования, когда детективы КАЖДОГО пропускают через сито перекрестных допросов. Великолепны монологи участников ограбления. И хотя в фильме нет эффектных сцен, различного рода перестрелок и крутого мордобоя — он смотрится, что называется, на одном дыхании.

Невероятно грамотная и искусная операторская работа Мэттью Либатика, монтаж, полунамеки действующих лиц и постоянная интрига. До последних кадров. Только мастер, обладающий несомненным талантом, может так легко и непринужденно, с таким тонким юмором повествовать о таких серьезных вещах как справедливость, правосудие, честь, балансируя на тонкой грани между детективом, драмой, триллером и комедией…

Ярким актёрам — ярких персонажей. Перетянуть одеяло на себя не удастся никому. Слишком опытные бойцы попали в киноэксплуатацию к режиссёру. Только Клайв Оуэн интригующе произнесёт свой монолог, как на смену ему приходят по очереди умный и амбициозный Вашингтон, хитрый Дефо, хищная и стервозная Джоди Фостер, между прочим облачённая в великолепный костюм. Эпизодические персонажи так же получились яркими и запоминающимися.

«Не пойман — не вор» рекомендуется тем, кто соскучился по хорошему фильму об ограблении, с внушительным актерским составом, вместе с киноисторией, которую просто интересно смотреть.

Не посмотрел — не киноман.


Интересные факты:

Съемки картины длились всего 39 дней. Джоди Фостер отработала свою роль еще быстрее — три недели (21 день).

Это четвертая совместная работа Спайка Ли и Дензела Вашингтона.

В конце фильма подруга персонажа Дензела Вашингтона читает книгу «Дневники Готэма», роман, который Спайк Ли написал совместно со своей женой Тоней Льюис Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Зохан — израильский коммандос, агент Моссада и антитеррорист — во время захвата известного мирового преступника инсценирует собственную гибель, дабы завязать с героическим прошлым и осуществить свою давнюю мечту: стать стилистом в Нью-Йорке. Вооружившись ножницами и желанным руководством, он решает начать свою карьеру в небольшом салоне.

Слава о повышенном внимании к деталям и оказании особого сервиса быстро распространяется среди представительниц прекрасного пола, и желающих оказаться в его кресле становится пруд пруди. Но внезапно его узнают и над романтически настроенным Зоханам нависает угроза потерять не только полюбившуюся карьеру, но на этот раз и собственную жизнь.

Тема Израиля, обрезания, экстремистов-террористов, шоу бизнеса, моды, гетто общин, шутки ниже пояса — все намешано в этом фильме. «Не шутите с Зоханом» — это просто умопомрачительная комедия с пошловатым привкусом. Юмор — ослепительный, постоянно балансирующий на грани пошлости, глупости, иронии, расизма, чернухи (одна сцена с игрой в кота чего стоит). Никакой серьезности и претензии на реалистичность происходящего — юмор, юмор и снова юмор.

Адам Сэндлер просто король стеба, придумывая свои сценарии он уже наперед знает своих героев, поэтому его роли всегда очень убедительные и мега смешные. Ну где вы еще видели военного, профессионала, спецагента израильской армии, который бы мечтал стать стилистом парикмахером. Уже только это вызывает улыбку. А другие герои? Они ведь тоже потрясны! Джон Туртурро в роли Фантома, который как и Зохан «нереалистичный» да и плюс он всю жизнь мечтал торговать обувью. Роб Шнайдер в роли Салима, который всё время кипишился со своей козой. Да и многие другие очень хорошо вписались в свои роли.

Фильм для отдыха и расслабления мозгов. Кто будет смотреть его именно с таким подходом, получит массу удовольствия и хорошего настроения.

Интересные факты:

В дублировании фильма на русский язык принимали участие около 50 человек.

Зохан, прибыв в салон красоты Пола Митчелла, назвался Скрэппи Коко. По сюжету так звали двух собак, с которыми Зохан летел в одной клетке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Небесный Капитан и мир будущего». К слову, весьма своеобразный мир, наполненный различными новинками технологического прогресса, но не современности, а ориентировочно 1939 года альтернативной реальности, которую предоставляет на суд Керри Конран. Вообще-то нечасто можно увидеть в современном кинематографе, да и кинематографе вообще подобное кинопроизведение, к тому же полностью выполненное в жанре дизельпанк. Мир первой половины XX века, сочетающий в себе то, что было и то, чего уже не будет, а именно фантастические элементы - вот что представляет собой место действия этой киноленты.

По сюжету фильма журналистка Полли Перкинс расследует загадочные исчезновения крупнейших учёных. Выходя на след, который может привести её к цели расследования, героиня оказывается свидетельницей нападения на Нью-Йорк гигантских механических существ, целью которых становятся уголь, генераторы, нефть и прочие ресурсы. Механические монстры оказываются радиоуправляемыми, и отследив сигнал, главная героиня в компании своего давнего знакомого и возлюбленного Небесного Капитана отправляются на поиски того, кто стоит за всеми этими событиями.

С первых же кадров в глаза бросается главная и не единственная особенность фильма, вокруг которой он и строится - подражание, а порой и прямое цитирование старых классических кинолент. Всё в «Небесном Капитане» строится по принципу ретроспективного взгляда не только режиссёра, но и зрителя, который сразу же погружается в атмосферу прошлого. Благодаря этому аспекту, картина с одной стороны смотрится очень необычно и красиво, но в тоже время и отпугивает при просмотре. Слишком много «прошлого», перебор с «ретро» - всё это способно смутить неподготовленного зрителя, привыкшего к стильным фильмам совсем иной направленности, которые не копируют прошлое, а стремятся переделать его и подвести под современные реалии. Однако создатели «Небесного Капитана» явно не ставят перед собой подобных задач, поэтому при просмотре их творения не раз возникнет эффект дежа вю.

Романтическая линия сюжета так же проста, как очертания фантастических машин. Но, тем не менее, берёт за душу настолько крепко, что заставляет следить, не отрываясь, за коллизиями отношений героического лётчика и его экс-гёрлфренд — азартной журналистки. Милые бранятся так жизненно, что удержаться от улыбки невозможно. А финальный поцелуй способен выдавить и у мужчины скупую слезу: так просто представить на месте главного героя себя, а история ссоры и примирения так похожа на истории твоих романтических поражений и побед, в которых на самом деле, признаемся себе наконец, нет ничего эксклюзивного. Небесный Капитан и его любимая блондинка Полли, спасая мир, остаются земными людьми. Такими, к слову, как таксист Корбен Даллас из «Пятого элемента», за что мы его и любим, и какой только пытается стать Лилу. А присутствие в кадре нечеловечески красивой, затянутой в чёрную кожу капитанши летающей военной базы - Анжелины Джоли, когда-то сбившей Капитана с пути истинного, подчёркивает прелестную жизненность лав - стори лётчика и репортёрши.

Особая заслуга в создании проникновенного романтического фона картины принадлежит актерам. Способность Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу играть тонкий психологизм известна. Без этого мастерства комикс просто не ожил бы. Образы второстепенных героев тоже тоньше грифеля карандаша. Даже мультяшная героиня Джоли не злоупотребляет героическими позами.

В пользу человечности создатели концептуально отказались от абсолютизации добра и зла. Выясняется, что злодей, с которым борется Небесный Капитан, руководствовался благими намерениями и успел раскаяться. Отказ от сказочной однозначности роднит этот фильм с «Волшебником страны Оз». На что красноречиво намекает режиссер, отправив героиню в начале истории в кинотеатр на премьеру легендарного фильма Виктора Флеминга. Лицо юной Джуди Гарланд, как солнце, светится между профилями Полли и её собеседника. Музыкальной темой из картины 1939 года, "Somewhere Over the Rainbow", заканчивается и «Небесный Капитан…». Ещё одно легендарное лицо задействовано в «…Мире Будущего» - появление молодого Лоуренса Оливье в виде оцифрованного образа, которое можно воспринять как своеобразную дань уважения великому кинематографическому искусству. Всё это - намеки на то, что режиссёр блокбастера стучался в киноманские сердца.

«Небесный Капитан и мир будущего» - своеобразный и весьма редкий в своём роде проект. Очень оригинальная, но слишком претенциозная для своего построения картина, местами чересчур строго следующая установленной стезе подражания старым фильмам. Да, для полного успеха проекту не хватило шарма, лёгкости и непринуждённости в подаче истории, полновесности самой задумки. Керри Конран попытался вернуться в прошлое и одновременно создать в нём будущее, сделав стильную дизельпанковскую картину, неповторимую сюрреалистическую сказку. Снято просто удивительно. Здесь абсолютно неважно, что и как происходит, потому что сценарий и сюжет - банальны и не представляют особого интереса, зато стиль - есть главное достоинство фильма. Действительно оригинальных и стильных фильмов появляется очень мало, а здесь действие разворачивается в совершенно изумительном мире, и выглядит, словно бредовый сон.

Фильм окунает нас в кафковскую атмосферу гипнотического полусна, но это не значит, что фильм скучен, просто все в нем несколько нечетко, темно, размыто, словно слегка вне фокуса, а происходят в нем интереснейшие и удивительные вещи. По совершенно бредовому, но от этого еще боле очаровательному сценарию мы будем носиться вместе с героями по поднебесью на самолетах, бороться с какими-то таинственными роботами и сверхмашинами, встречать непонятных монстров и всяких уродов… Мы попадем в мир комикса, который живет по законам Сальвадора Дали, а внешне выглядит, как мир «Далекой радуги» братьев Стругацких. При этом фильм весьма щедро сдобрен плосковатым, но вполне действенным юморком, который не дает забыть, что перед нами все же комикс, а не серьезная фантастическая сага с претензией на культовость.

Данный фильм действительно весьма особенный, в первую очередь это можно заметить по необычно обработанной экранной картинке и весьма необычному оформлению фильма. «Небесный Капитан... » полностью снят при помощи технологии «хромакей», данная технология в кинематографе используется весьма часто в основном при созданиях спецэффектов. Актёрам приходиться исполнять и играть все сцены, находясь непосредственно около однотонного «зелёного фона», благодаря которому можно свободно подбирать различную окружающую среду для персонажа. Как бы то ни было, мало кто мог осмелиться полностью, снять фильм, фон которого будет отдельно вырисовываться на компьютере. Керри Конран - режиссёр данного фильма рискнул. Не забываем, что съёмки происходят в 2003 году и до триумфального «Аватара» ещё ох как далеко.

Оформлен фильм, под классический комикс, сделанный в стиле ретро футуризма. Мы можем увидеть пейзажи, дома, технику 30-х годов. Одновременно с ними в фильме присутствуют различная техника, приборы, машины, будто позаимствованные из классической научной фантастики с головокружительными полетами и перемещениями на летательных и подводных аппаратах, всеразрушающими гигантскими роботами, необычным оружием. Потрясают масштаб и грандиозность ландшафтов. Старый Эмпайр, дирижабли, пропеллерные самолёты, холлы, морзянка, осциллографы в сочетании с гигантскими роботами, лазерным оружием, летающими амфибиями, похожей на Фау-2 ракетой найдут горячий отклик в сердце ретротехнократа.

«Небесный Капитан и мир будущего» - один из первых фильмов, при создании которых, почти не использовались декорации, они просто были нарисованы на компьютере. Естественно это не могло не отразиться на визуальном ряде картины. Нарочито размытая и нечеткая, картина завораживает светом: сепия и лёгкий налёт нуара в начале, яркость и контраст облачного неба в конце. Цветовая гамма изначально действует на нервы, но стоит с ней свыкнуться, понимаешь, что в естественном цвете фильм смотрелся бы еще одним банальным боевичком. Снятый уникальным способом, он приобрел мертвенно-серую цветовую текстуру, холодное, иссиня - бледное мерцание всех объектов, на которых какие -то «живые» места вдруг выделяются непривычно ярким цветом, как, например, ярко-красные губы Гвинет Пэлтроу или демонстрируемый в кинотеатре фильм «Волшебник страны Оз».

Весь проект представляет из себя один сплошной спецэффект, но, собственно, для этого он и снят - показать зрителям новую, экспериментальную манеру съемки и новый вид компьютерной обработки фильма, который, судя по реакции критиков и зрителей, приживется еще не скоро, если вообще получит возможность к выживанию. Конечно, никакой смысловой нагрузки картина не несет, работает она скорее не на зрителя, а сама на себя, да на своих авторов. На взгляд киномана - по своему уникальная комикс -экранизация, с великолепными актерами, стилистикой и экшн - приключенческой составляющей.

«Небесный капитан и мир будущего» вообще рассчитан на насмотренных людей - тех, кто может быстро считывать возникающие аллюзии и ассоциации. Всё - таки фантастический ретро-кинокомикс, весьма стильно ориентированный на эпоху конца 30-х годов, подчас искусно подражая конкретным произведениям (от «Потерянного горизонта» Фрэнка Капры до «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса) или намекая на знаковые образы того времени (допустим, репортёрша Полли Пёркинс в исполнении Гвинет Пэлтроу похожа, прежде всего, на героинь Вероники Лейк), обречён на «широкое признание в узких кругах». И восторг узнавания деталей минувшего, начиная с заставки в духе компании РКО, как и потрясение от того, что в ленте Керри Конрана использован запечатлённый на плёнке (кажется, в «Грозовом перевале» 1939 года) облик молодого Лоуренса Оливье, который здесь выступает в качестве инфернального учёного-немца, доктора Тотенкопфа, способны испытать далеко не все зрители.

Интересные факты:

Дизельпанк - ретро фантастика основанная на технологии Рудольфа Дизеля. Именно открытие мощных дизельных двигателей, позволило сделать огромный прорыв вперед. Появление первых небоскребов, запуск исполинских дирижаблей, спуск на воду судов с огромным водоизмещением - все это пришлось на эту эпоху. Вполне возможно, что данные технологии имели бы место в современном мире, но великая американская депрессия поставила на этом крест. Жанр сравнительно молодой и фильмов по нему очень и очень мало. По уже этой одной причине фильм обязателен к просмотру (для ценителей жанра).

Практически весь фильм снимался на фоне так нелюбимого актерами зелёного экрана. В последнее время это уже стало не в диковинку, так как многие фильмы напичканы всевозможной компьютерной графикой. Как утверждают создатели, в картине всего несколько кадров, на которые не накладывались компьютерные спецэффекты.

Изначально фильм снимали на черно - белую пленку и впоследствии окрашивали на компьютере.

Чтобы ускорить процесс монтажа, режиссер Керри Конран наснимал кучу всевозможных планов на фоне голубого экрана. В итоге он получил возможность манипулировать кадрами, и не тратить дополнительное время на повторные дубли основных сцен.

Первоначально проект назывался «Мир будущего» (The World of Tomorrow), однако после того, как стало известно о выходе на экраны картины Роланда Эммериха «Послезавтра» (The Day After Tomorrow), было принято решение добавить в название имя основного действующего персонажа.

Идея создания полнометражного кинофильма возникла после того, как Керри Конран отснял 6-минутный ролик о роботах, разгуливающих по Нью -Йорку. Продюсер Джон Эвнет был настолько впечатлен увиденным, что смог уговорить Конрана превратить имеющиеся задумки в полноценный проект.

Хотя Керри Конран и снимал фильм о событиях, происходящих в Нью -Йорке будущего, за всю свою жизнь он ни разу не побывал в этом мегаполисе. В работе над декорациями ему помогали лишь старые фотографии городских достопримечательностей, многие из которых были оцифрованы, обработаны и задействованы в картине в качества фона.

Первый показ фильма состоялся 22 июля 2004 года в Сан -Диего. До премьеры оставалось около двух месяцев, что давало надежды исправить некоторые недоработки и недочеты.

Фильм должен был появиться на широких экранах 25 июня 2004 года. Однако после того, как была обнародована дата выхода «Человека - Паука 2» (30 июня 2004 года), продюсеры от греха подальше перенесли релиз аж на 3 месяца - на 17 сентября 2004 года.

Роль доктора Тотенкопфа «исполнил» актёр Лоуренс Оливье - его лицо было воспроизведено по старым фотографиям.

Анжелина Джоли участвовала в съемках в течение всего лишь трех дней. Но, несмотря на это, она задолго до участия в фильме встречалась со многими британскими пилотами, ветеранами Второй мировой войны, чтобы показать в фильме некоторые особенности характеров того периода и передать зрителям часть тогдашнего сленга.

Тотенкомпф (Totenkopf) с немецкого языка переводится как «Мертвая голова».

Питер Лоу, сыгравший доктора Кесслера, является отцом Джуда Лоу.

Модель самолета, на которой летал Небесный Капитан – истребитель «Р-40».

Съемки картины начались 14 марта 2003-го, а закончились 8 апреля 2003 года.

Джо и его друзья пролетают над кладбищем затопленных судов. Среди них «Титаник» и судно, перевозившее Кинг Конга (видна даже клетка гигантской обезьяны).

Звук бластеров, установленных в головах гигантских роботов, был взят из фильма “Война миров” (1953).

Судя по датированному номеру газеты «Кроникл», где работает журналистка Пёркинс, действие происходит в марте 1939 года, поэтому она никак не должна была оказаться в кинотеатре на показе «Волшебника из страны Оз», вышедшего лишь летом того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Небесный Капитан и мир будущего». К слову, весьма своеобразный мир, наполненный различными новинками технологического прогресса, но не современности, а ориентировочно 1939 года альтернативной реальности, которую предоставляет на суд Керри Конран. Вообще-то нечасто можно увидеть в современном кинематографе, да и кинематографе вообще подобное кинопроизведение, к тому же полностью выполненное в жанре дизельпанк. Мир первой половины XX века, сочетающий в себе то, что было и то, чего уже не будет, а именно фантастические элементы - вот что представляет собой место действия этой киноленты.

По сюжету фильма журналистка Полли Перкинс расследует загадочные исчезновения крупнейших учёных. Выходя на след, который может привести её к цели расследования, героиня оказывается свидетельницей нападения на Нью-Йорк гигантских механических существ, целью которых становятся уголь, генераторы, нефть и прочие ресурсы. Механические монстры оказываются радиоуправляемыми, и отследив сигнал, главная героиня в компании своего давнего знакомого и возлюбленного Небесного Капитана отправляются на поиски того, кто стоит за всеми этими событиями.

С первых же кадров в глаза бросается главная и не единственная особенность фильма, вокруг которой он и строится - подражание, а порой и прямое цитирование старых классических кинолент. Всё в «Небесном Капитане» строится по принципу ретроспективного взгляда не только режиссёра, но и зрителя, который сразу же погружается в атмосферу прошлого. Благодаря этому аспекту, картина с одной стороны смотрится очень необычно и красиво, но в тоже время и отпугивает при просмотре. Слишком много «прошлого», перебор с «ретро» - всё это способно смутить неподготовленного зрителя, привыкшего к стильным фильмам совсем иной направленности, которые не копируют прошлое, а стремятся переделать его и подвести под современные реалии. Однако создатели «Небесного Капитана» явно не ставят перед собой подобных задач, поэтому при просмотре их творения не раз возникнет эффект дежа вю.

Романтическая линия сюжета так же проста, как очертания фантастических машин. Но, тем не менее, берёт за душу настолько крепко, что заставляет следить, не отрываясь, за коллизиями отношений героического лётчика и его экс-гёрлфренд — азартной журналистки. Милые бранятся так жизненно, что удержаться от улыбки невозможно. А финальный поцелуй способен выдавить и у мужчины скупую слезу: так просто представить на месте главного героя себя, а история ссоры и примирения так похожа на истории твоих романтических поражений и побед, в которых на самом деле, признаемся себе наконец, нет ничего эксклюзивного. Небесный Капитан и его любимая блондинка Полли, спасая мир, остаются земными людьми. Такими, к слову, как таксист Корбен Даллас из «Пятого элемента», за что мы его и любим, и какой только пытается стать Лилу. А присутствие в кадре нечеловечески красивой, затянутой в чёрную кожу капитанши летающей военной базы - Анжелины Джоли, когда-то сбившей Капитана с пути истинного, подчёркивает прелестную жизненность лав - стори лётчика и репортёрши.

Особая заслуга в создании проникновенного романтического фона картины принадлежит актерам. Способность Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу играть тонкий психологизм известна. Без этого мастерства комикс просто не ожил бы. Образы второстепенных героев тоже тоньше грифеля карандаша. Даже мультяшная героиня Джоли не злоупотребляет героическими позами.

В пользу человечности создатели концептуально отказались от абсолютизации добра и зла. Выясняется, что злодей, с которым борется Небесный Капитан, руководствовался благими намерениями и успел раскаяться. Отказ от сказочной однозначности роднит этот фильм с «Волшебником страны Оз». На что красноречиво намекает режиссер, отправив героиню в начале истории в кинотеатр на премьеру легендарного фильма Виктора Флеминга. Лицо юной Джуди Гарланд, как солнце, светится между профилями Полли и её собеседника. Музыкальной темой из картины 1939 года, "Somewhere Over the Rainbow", заканчивается и «Небесный Капитан…». Ещё одно легендарное лицо задействовано в «…Мире Будущего» - появление молодого Лоуренса Оливье в виде оцифрованного образа, которое можно воспринять как своеобразную дань уважения великому кинематографическому искусству. Всё это - намеки на то, что режиссёр блокбастера стучался в киноманские сердца.

«Небесный Капитан и мир будущего» - своеобразный и весьма редкий в своём роде проект. Очень оригинальная, но слишком претенциозная для своего построения картина, местами чересчур строго следующая установленной стезе подражания старым фильмам. Да, для полного успеха проекту не хватило шарма, лёгкости и непринуждённости в подаче истории, полновесности самой задумки. Керри Конран попытался вернуться в прошлое и одновременно создать в нём будущее, сделав стильную дизельпанковскую картину, неповторимую сюрреалистическую сказку. Снято просто удивительно. Здесь абсолютно неважно, что и как происходит, потому что сценарий и сюжет - банальны и не представляют особого интереса, зато стиль - есть главное достоинство фильма. Действительно оригинальных и стильных фильмов появляется очень мало, а здесь действие разворачивается в совершенно изумительном мире, и выглядит, словно бредовый сон.

Фильм окунает нас в кафковскую атмосферу гипнотического полусна, но это не значит, что фильм скучен, просто все в нем несколько нечетко, темно, размыто, словно слегка вне фокуса, а происходят в нем интереснейшие и удивительные вещи. По совершенно бредовому, но от этого еще боле очаровательному сценарию мы будем носиться вместе с героями по поднебесью на самолетах, бороться с какими-то таинственными роботами и сверхмашинами, встречать непонятных монстров и всяких уродов… Мы попадем в мир комикса, который живет по законам Сальвадора Дали, а внешне выглядит, как мир «Далекой радуги» братьев Стругацких. При этом фильм весьма щедро сдобрен плосковатым, но вполне действенным юморком, который не дает забыть, что перед нами все же комикс, а не серьезная фантастическая сага с претензией на культовость.

Данный фильм действительно весьма особенный, в первую очередь это можно заметить по необычно обработанной экранной картинке и весьма необычному оформлению фильма. «Небесный Капитан... » полностью снят при помощи технологии «хромакей», данная технология в кинематографе используется весьма часто в основном при созданиях спецэффектов. Актёрам приходиться исполнять и играть все сцены, находясь непосредственно около однотонного «зелёного фона», благодаря которому можно свободно подбирать различную окружающую среду для персонажа. Как бы то ни было, мало кто мог осмелиться полностью, снять фильм, фон которого будет отдельно вырисовываться на компьютере. Керри Конран - режиссёр данного фильма рискнул. Не забываем, что съёмки происходят в 2003 году и до триумфального «Аватара» ещё ох как далеко.

Оформлен фильм, под классический комикс, сделанный в стиле ретро футуризма. Мы можем увидеть пейзажи, дома, технику 30-х годов. Одновременно с ними в фильме присутствуют различная техника, приборы, машины, будто позаимствованные из классической научной фантастики с головокружительными полетами и перемещениями на летательных и подводных аппаратах, всеразрушающими гигантскими роботами, необычным оружием. Потрясают масштаб и грандиозность ландшафтов. Старый Эмпайр, дирижабли, пропеллерные самолёты, холлы, морзянка, осциллографы в сочетании с гигантскими роботами, лазерным оружием, летающими амфибиями, похожей на Фау-2 ракетой найдут горячий отклик в сердце ретротехнократа.

«Небесный Капитан и мир будущего» - один из первых фильмов, при создании которых, почти не использовались декорации, они просто были нарисованы на компьютере. Естественно это не могло не отразиться на визуальном ряде картины. Нарочито размытая и нечеткая, картина завораживает светом: сепия и лёгкий налёт нуара в начале, яркость и контраст облачного неба в конце. Цветовая гамма изначально действует на нервы, но стоит с ней свыкнуться, понимаешь, что в естественном цвете фильм смотрелся бы еще одним банальным боевичком. Снятый уникальным способом, он приобрел мертвенно-серую цветовую текстуру, холодное, иссиня - бледное мерцание всех объектов, на которых какие -то «живые» места вдруг выделяются непривычно ярким цветом, как, например, ярко-красные губы Гвинет Пэлтроу или демонстрируемый в кинотеатре фильм «Волшебник страны Оз».

Весь проект представляет из себя один сплошной спецэффект, но, собственно, для этого он и снят - показать зрителям новую, экспериментальную манеру съемки и новый вид компьютерной обработки фильма, который, судя по реакции критиков и зрителей, приживется еще не скоро, если вообще получит возможность к выживанию. Конечно, никакой смысловой нагрузки картина не несет, работает она скорее не на зрителя, а сама на себя, да на своих авторов. На взгляд киномана - по своему уникальная комикс -экранизация, с великолепными актерами, стилистикой и экшн - приключенческой составляющей.

«Небесный капитан и мир будущего» вообще рассчитан на насмотренных людей - тех, кто может быстро считывать возникающие аллюзии и ассоциации. Всё - таки фантастический ретро-кинокомикс, весьма стильно ориентированный на эпоху конца 30-х годов, подчас искусно подражая конкретным произведениям (от «Потерянного горизонта» Фрэнка Капры до «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса) или намекая на знаковые образы того времени (допустим, репортёрша Полли Пёркинс в исполнении Гвинет Пэлтроу похожа, прежде всего, на героинь Вероники Лейк), обречён на «широкое признание в узких кругах». И восторг узнавания деталей минувшего, начиная с заставки в духе компании РКО, как и потрясение от того, что в ленте Керри Конрана использован запечатлённый на плёнке (кажется, в «Грозовом перевале» 1939 года) облик молодого Лоуренса Оливье, который здесь выступает в качестве инфернального учёного-немца, доктора Тотенкопфа, способны испытать далеко не все зрители.

Интересные факты:

Дизельпанк - ретро фантастика основанная на технологии Рудольфа Дизеля. Именно открытие мощных дизельных двигателей, позволило сделать огромный прорыв вперед. Появление первых небоскребов, запуск исполинских дирижаблей, спуск на воду судов с огромным водоизмещением - все это пришлось на эту эпоху. Вполне возможно, что данные технологии имели бы место в современном мире, но великая американская депрессия поставила на этом крест. Жанр сравнительно молодой и фильмов по нему очень и очень мало. По уже этой одной причине фильм обязателен к просмотру (для ценителей жанра).

Практически весь фильм снимался на фоне так нелюбимого актерами зелёного экрана. В последнее время это уже стало не в диковинку, так как многие фильмы напичканы всевозможной компьютерной графикой. Как утверждают создатели, в картине всего несколько кадров, на которые не накладывались компьютерные спецэффекты.

Изначально фильм снимали на черно - белую пленку и впоследствии окрашивали на компьютере.

Чтобы ускорить процесс монтажа, режиссер Керри Конран наснимал кучу всевозможных планов на фоне голубого экрана. В итоге он получил возможность манипулировать кадрами, и не тратить дополнительное время на повторные дубли основных сцен.

Первоначально проект назывался «Мир будущего» (The World of Tomorrow), однако после того, как стало известно о выходе на экраны картины Роланда Эммериха «Послезавтра» (The Day After Tomorrow), было принято решение добавить в название имя основного действующего персонажа.

Идея создания полнометражного кинофильма возникла после того, как Керри Конран отснял 6-минутный ролик о роботах, разгуливающих по Нью -Йорку. Продюсер Джон Эвнет был настолько впечатлен увиденным, что смог уговорить Конрана превратить имеющиеся задумки в полноценный проект.

Хотя Керри Конран и снимал фильм о событиях, происходящих в Нью -Йорке будущего, за всю свою жизнь он ни разу не побывал в этом мегаполисе. В работе над декорациями ему помогали лишь старые фотографии городских достопримечательностей, многие из которых были оцифрованы, обработаны и задействованы в картине в качества фона.

Первый показ фильма состоялся 22 июля 2004 года в Сан -Диего. До премьеры оставалось около двух месяцев, что давало надежды исправить некоторые недоработки и недочеты.

Фильм должен был появиться на широких экранах 25 июня 2004 года. Однако после того, как была обнародована дата выхода «Человека - Паука 2» (30 июня 2004 года), продюсеры от греха подальше перенесли релиз аж на 3 месяца - на 17 сентября 2004 года.

Роль доктора Тотенкопфа «исполнил» актёр Лоуренс Оливье - его лицо было воспроизведено по старым фотографиям.

Анжелина Джоли участвовала в съемках в течение всего лишь трех дней. Но, несмотря на это, она задолго до участия в фильме встречалась со многими британскими пилотами, ветеранами Второй мировой войны, чтобы показать в фильме некоторые особенности характеров того периода и передать зрителям часть тогдашнего сленга.

Тотенкомпф (Totenkopf) с немецкого языка переводится как «Мертвая голова».

Питер Лоу, сыгравший доктора Кесслера, является отцом Джуда Лоу.

Модель самолета, на которой летал Небесный Капитан – истребитель «Р-40».

Съемки картины начались 14 марта 2003-го, а закончились 8 апреля 2003 года.

Джо и его друзья пролетают над кладбищем затопленных судов. Среди них «Титаник» и судно, перевозившее Кинг Конга (видна даже клетка гигантской обезьяны).

Звук бластеров, установленных в головах гигантских роботов, был взят из фильма “Война миров” (1953).

Судя по датированному номеру газеты «Кроникл», где работает журналистка Пёркинс, действие происходит в марте 1939 года, поэтому она никак не должна была оказаться в кинотеатре на показе «Волшебника из страны Оз», вышедшего лишь летом того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Командир спецназа ФБР Уилл Сойер (Дуэйн Джонсон) во время рутинной операции по спасению заложников недооценивает угрозу. В результате многие погибают, а Уилл теряет ногу и уходит в отставку. Десять лет спустя Сойера, теперь уже гражданского эксперта по безопасности, нанимают для аудита самого высокого небоскреба в мире, построенного в Гонконге. Верхние этажи здания под названием «Жемчужина» готовят к открытию, и родные Уилла – жена Сара (Нив Кэмпбелл) и двое детей – становятся первыми постояльцами высотной гостиницы. Когда Сойер уезжает из небоскреба, «Жемчужину» захватывают бандиты во главе с наемником Ботой (Роланд Мёллер). Чтобы заставить владельца здания покинуть свой бронированный пентхаус, преступники устраивают пожар в середине небоскреба, и семья Уилла оказывается заблокирована огнем. Несмотря на инвалидность, Сойер решает пробиться в «Жемчужину» и спасти родных.

Когда режиссер Роусон Маршалл Тербер и герой боевиков Дуэйн Джонсон в прошлый раз работали вместе, они создали экшен-фарс «Полтора шпиона», который собрал 217 миллионов долларов при 50-миллионном бюджете. Новая картина Тербера и Джонсона обошлась в два с половиной раза дороже, и это уже не комедия, а первый в карьере режиссера драматичный триллер пополам с фильмом-катастрофой (героям угрожают не только преступники, но и огонь). Как Тербер справился с выходом на новый голливудский уровень?

Серединка на половинку. Если посмотреть на «Небоскреб» из космоса, то его можно назвать компетентным жанровым фильмом, который почти не тратит времени на прелюдию, стремительно разгоняется и не сбавляет обороты вплоть до финала. Злодеи злодействуют, небоскреб полыхает, полиция и пожарные ничего не предпринимают, а героический Уилл, несмотря на протез, карабкается по стенам, прыгает через пропасть, бьет негодяям морды и спасает детей.

В свою очередь, миссис Сойер, у которой тоже есть спецподготовка (супруги познакомились в военном госпитале, куда Уилл попал после ранения), оказывается не безвольной «девой в беде», а экшен-героиней в своем праве. Пресс-материалы фильма называют Сару «мамой-медведицей», и это очень точное поэтичное определение. Хотя Уилл в «Небоскребе» солирует, без усилий жены он бы потерпел поражение. Это делает ленту особенно подходящей для семейного просмотра.

Это взгляд с высоты. Если же приблизиться и присмотреться, то окажется, что картина поразительно глупа и нелепа (страховым аудитом по безопасности огромного здания занимается один человек?!) и что экшен-сцены впечатляют далеко не так, как должны впечатлять в летнем блокбастере 2018 года. Отчасти проблема в отсутствии выдумки у постановщиков боев, отчасти в том, что герой Джонсона куда чаще демонстрирует атлетизм, чем умение побеждать.

В то время как в «Крепком орешке», которым создатели «Небоскреба» вдохновлялись, герой Уиллиса почти безостановочно воевал, Уилл то лазает по карнизам, то держит разваливающийся мостик, то пробивает бронированное окно… И все не особенно увлекает, поскольку мы, опытные зрители, не сомневаемся, что бугай Джонсон с имиджем супергероя на такие трюки способен. С тем же успехом он мог бы отжиматься или толкать штангу в спортзале.

В триллере основным противником персонажа с такими мышцами и с таким резюме должны быть не законы физики, а сравнимые по силе или хотя бы по яркости злодеи. Вспомним, как устроен, например, «Бегущий человек» с Арнольдом Шварценеггером. В «Небоскребе» же у Уилла всего два адекватных противника, и с одним из них герой расправляется уже в начале картины. Злодейские прихвостни слишком слабы и малочисленны, чтобы от экранной схватки с ними у зрителей участился пульс, а у основных негодяев нет даже толики харизмы, которую излучал Алан Рикман в «Орешке». Роланд Мёллер и Ко смотрятся как дублеры, замещающие звезд, чтобы оператор-постановщик мог установить камеры и свет.

По идее, героя должен был ослабить и сделать уязвимым ножной протез. Но Тербер предпочел выпустить жизнеутверждающее полотно, где металлическая нога помогает Уиллу, а не мешает ему. Мы не против – людей в беде нужно вдохновлять. Но драматизм от этого пострадал, поскольку Сойер кажется даже круче, чем в тех фильмах, где у персонажа Джонсона все конечности на месте. А чем персонаж сильнее, тем труднее поверить, что его жизнь висит на волоске.

По-хорошему, конечно, этот фильм должен был снять Роланд Эммерих, который умеет докрутить любой катастрофический сюжет до абсурда. А комедиограф Тёрбер почему-то отнесся к новой миссии слишком серьезно.

Положение мог бы спасти ироничный юмор. Но, как уже отметили, Тербер задумал и поставил «Небоскреб» как совершенно серьезное кино. В фильме всего несколько шуток, и почти все они связаны со скотчем, который становится для Уилла универсальной палочкой -выручалочкой. Эти приколы запоминаются и оказываются лучшей частью ленты – вкупе с внешним дизайном «Жемчужины», который просто великолепен. Однако триллеры смотрят не ради гэгов и архитектуры, а ради того, с чем у «Небоскреба» не здорово. Динамика на месте, семейные ценности наголо, спецэффекты размашистые и обильные, а вот постановочная изобретательность и напряженность действия подкачали. Правдоподобие же в фильме вовсе не просматривается.

Если разбирать все несуразицы «Небоскреба», список получится длинный, а итог будет неутешительным. По-хорошему, чтобы спокойно насладиться фильмом — в котором множество красочных экшен-сцен, свирепого мордобоя и стрельбы, — придется отключить мозги прямо перед просмотром. Правда, есть подозрение, что весь этот абсурд не предназначен тем, кто знаком с почти документальной достоверностью «Крепкого орешка».

При всех неизбежных штампах, нелепостях и нестыковках, «Небоскреб» вышел картиной зрелищной, динамичной и увлекательной. Отличный вариант для легкого кино.

Интересные факты:

Небоскреб в фильме находится на полуострове Каулун (или Цзюлун). Это название переводится как «девять драконов» – восемь гор вокруг Каулуна и китайский император.

В самом высоком здании Гон Конга 108 этажей. Вымышленный небоскреб из фильма в два раз выше. В нем 225 этажей.

«Небоскреб» - первый некомедийный фильм Роусона Маршалла Тёрбера.

На роль режиссёра фильма в то или иное время планировали пригласить Брэда Пейтона и Роланда Эммериха.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эдварду и Конни Самнер можно позавидовать: вместе с восьмилетним сыном, собакой и домработницей они наслаждаются жизнью в тихом пригороде Нью-Йорка. Но судьба в облике молодого человека, с которым Конни сталкивается в Сохо, наносит удар по этому воплощению «американской мечты» и по счастливому, хотя и слегка монотонному существованию супругов.

Случайная встреча перерастает в бурный роман, в котором есть все — тайна, спонтанность, красота и… опасность. Когда Эдвард узнает о том, что жена от него что-то скрывает, он начинает за ней следить, выведывая мучительные подробности обмана. Не выдержав груза тайны, он встречается с любовником Конни, и копившийся в нем гнев выходит наружу приступом страшной, неожиданной для него самого ярости. Что ждет семью, в которой поселились обман, чувство вины и страх? Есть ли у нее будущее?…

Вторая половина американского фильма «Неверная» в большей степени соответствует французскому оригиналу — известной ленте Клода Шаброля «Неверная жена», снятой ещё в 1968 году. Английский режиссёр Эдриан Лайн, который работает в США, а жить в последнее время предпочитает во Франции, клялся, что давно обожал фильм Шаброля и много лет искал возможность осуществления римейка.

Тем удивительнее, что его картина, особенно в первой половине повествования, где рассказывается о внезапно вспыхнувшей любви (лучше сказать — налетевшей, как резкий порыв ветра, который буквально сбивает с ног) замужней американки Конни Самнер, имеющей восьмилетнего сына, к свободному во всех смыслах молодому французу-букинисту Полю Мартелю, оказывается довольно далёкой от изначального замысла. Практически перед нами — всё та же история пронёсшейся мимо кратковременной страсти, которая связала двух случайно встретившихся мужчину и женщину, как и в популярном фильме Лайна «Девять с половиной недель». Только сюжет отягощён криминальным развитием событий, что, впрочем, сполна присутствовало в самой кассовой ленте этого режиссёра «Роковое влечение», ставшей как бы родоначальником жанра мелодраматически-эротического триллера.

Надо отметить, что тут даже значима чисто косметическая смена названия — «Неверная» вместо «Неверной жены». К тому же в английском языке по слову Unfaithful нельзя сразу понять, кто имеется в виду: женщина или мужчина? А может, речь вообще идёт об обоих или обо всех участниках «любовно-криминального треугольника», поскольку каждый из них проявляет определённую неверность. Жена изменяет мужу с молодым любовником, тот не отказывается от параллельных романов с другими девушками, а благонравного отца семейства Эдварда Самнера, внешне преуспевающего бизнесмена, кто-то упрекнёт в своего рода предательстве большой любви, ради которой он вступал в брак.

Здесь, кстати, и случилась в «Неверной» первая существенная подмена по сравнению с оригиналом. 52-летний (!) Ричард Гир в роли мужа никуда не может спрятать собственную харизму и всё равно кажется привлекательным, вызывающим сочувствие и понимание в самых непривлекательных поступках. А 36-летняя Дайэн Лейн играет по-настоящему увлёкшуюся женщину, которая ищет и находит романтические безумные чувства. Именно страсть, а не любовь, потому что последняя включает в себя доверие, взаимопонимание и душевное тепло. А страсть — это лишь жар тела. Каждый день ты думаешь о том, что у тебя нет ничего общего с этим человеком, но наступают сумерки и ты понимаешь — общее есть…только одно. Но почему-то именно это заглушает весь здравый смысл. Страсть опустошает. В отношениях Поля с Кони нет ни намека на любовь, какую-то привязанность — это просто животная, сумасшедшая, испепеляющая страсть. Подобная агония ничем хорошим закончиться не может.

Конни не остановилась вовремя и ее ждало неизбежное. Все кончилось катастрофой. «Такое всегда заканчивается катастрофой», — предупреждала ее подруга… Даже решив бросить возлюбленного, «неверная» продолжает испытывать целую бурю эмоций, усугублённую известием о том, что муж узнал об измене и предпринял мстительные действия. И оба супруга пребывают в крайнем смятении, не зная, что с ними будет дальше.

Похожая растерянность также охватывает самого Эдриана Лайна, который никак не может определиться с финалом, искусственно продлевая давно остановившееся действие (в этом плане весьма знаменательна сцена в машине у светофора). Всё дело в том, что к концу истории его трактовка настолько уже не сходится с картиной Шаброля, что выбраться из создавшегося положения можно лишь по необходимости, обрубив фильм на недосказанном. Несмотря на неопределённый характер названия Unfaithful, получилась частная история про отдельных людей, которые оказались заложниками собственных грехов. Перед нами предстает полный и психологически очень точный, полный важных нюансов пейзаж краха семьи, изысканно снятый оператором Питером Бизиу («9,5 недель», «Ущерб»). Плюс нельзя не отметить шикарную музыку Яна Качмарека, создающую неповторимую атмосферу фильма. Одним словом — великолепно.

На самом деле, пафос большинства произведений Эдриана Лайна — от якобы скандальных до внешне правильных — состоит в доказательстве нехитрой мысли, что вне семьи и брака, за пределами дома-крепости могут подстерегать смертельные опасности и роковые искушения. В любом случае лучше хранить верность и по возможности не покидать собственных стен. На улице ведь сильный ветер!

Жаль, что у Эдриана Лайна совсем немного фильмов. Странно, почему у этого режиссера практически нет наград. Он поистине замечательный, тонко чувствующий режиссер. Любой его фильм — это красивые чувства, отличные психологические портреты персонажей, эротизм и исключительная душевность. Он очень точно передает эмоции, смятения человека, и у каждого они свои. Замечает самые мелкие детали в окружающем мире. У него есть свое видение, свои характерные черты, которые уже угадываются с первых кадров фильма. «Лолита», «Непристойное предложение», «9,5 недель» и вот теперь «Неверная». Неповторимо!

Всем любителям мелодрам, драм и вообще психологических картин на тему измены, страсти и любви — рекомендую.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История.

В 60-е годы компания Marvel добилась огромных успехов, так как именно в эти времена были созданы такие персонажи как: Железный Человек, Человек Паук, Фантастическая Четверка, Сорвиголова, Люди Икс и множество остальных героев, которые и по сей день считаются главными звездами огромной Вселенной Marvel.

Закончив работу над первой серией комиксов о Фантастической Четверке, Стэн Ли стал искать что-то совершенно новое и другое. Тогда Ли вспомнил, что однажды ему очень нравился фильм «Франкенштейн» (1931-го года), потом в довесок припомнился еще один шедевр — «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» (тоже 1931-го года выпуска).

Скрестив Доктора Джекилла и Мистера Хайда с Франкенштейном Стэн Ли получил нужного ему монстра: ужасного снаружи, доброго внутри (который причем, мог превращаться из человека в чудовище и наоборот). Первоначально Ли сделал Халка серого (объясняет он это тем, что Халк — монстр, он должен пугать, а серый вполне подходящий цвет). Но когда был напечатан первый тираж, выяснилось, что оттенок меняется от рисунка к рисунку. Поэтому было принято отличное решение: найти другой цвет. Задумавшись, какого цвета супергероя еще не существовало в то время, пришла мысль, что никто не додумался сделать какого-либо персонажа зеленым, и Стэн решил «Быть ему Зеленым!». Так Халк стал таким, каким Мы его знаем сегодня.

Итак, Май 1962 года был ознаменован выходом нового персонажа Стэна Ли - Невероятного Халка и его «второго я» — Доктора Брюса Баннера…

Актеры и Герои.

Эдвард Нортон (Доктор Брюс Баннер aka Невероятный Халк) — с подобным раздвоением Нортон уже сталкивался (подразумевается «Бойцовский Клуб», главный герой которого страдает раздвоением личности и по ходу фильма пытается избавиться от своего «товарища»). Нортон, который собаку съел на таких двухсторонних и двуличных персонажей, почти в каждом фильме играет по две роли, всегда показывая широчайшую многогранность своего таланта. Худоба Нортона, одинокий затравленный взгляд как нельзя лучше подходил для такого вот доктора Джекила и мистера Хайда в одном флаконе.

С первого взгляда может показаться что Халк — очень примитивный персонаж, всего лишь злой монстр и не более того. Но все оказывается не так просто потому, что в его голове сохраняются остатки человеческих воспоминаний (именно поэтому он не тронул Бэтти и защитил ее). Часть Халка ненавидит Брюса Баннера, так как для него он — лишь жалкое ничтожество, в то время как Халк — несокрушимая сила и мощь. Он постоянно ощущает раздвоенность.

Наверно это тот случай, когда суперсила — не дар, а проклятие. Трагическая сторона проявляется, когда Халк вновь становится Брюсом, и видит разрушения, которые он учинил (в фильме — это разрушение лаборатории в момент первого превращения Баннера). Тогда его совесть и чувство вины говорят ему, что этого монстра нельзя выпускать на свободу, и Доктор осознанно уходит в изгнание. Эдвард Нортон — прекрасный драматический актер, его игра передает чувства потерянного человека: отчужденности, тоски и горя. Ещё раз спасибо Эдварду Нортону за проникновенный, живой, эмоциональный образ героя Халка / Брюса Баннэра.

Графический образ Халка не похож на актёра Эдварда Нортона. К чему бы это? К тому, что, пока есть такие актёры, как Нортон или Тим Рот, компьютерная графика не заменит настоящую, актёрскую игру, а актёрская игра — пожалуй, самая сильная сторона нового Халка. «Невероятного Халка» с уверенностью можно ставить в один ряд с новым «Бэтмэном» Кристофера Нолана и «Железным человеком» Джона Фавро. Появление Тони Старка в лице харизматичного Дауни говорит о том, что Халк наконец получил настоящее, истинное лицо, к которому не грех делать продолжения и зрители в этот раз будут их ждать.

Лив Тайлер (Бэтти Росс) — так же как и у Нортона, у Лив была похожая роль — Арвен (Эльфийка из «Властелина Колец»): те же глубокие чувства и та же «запретная любовь», в общем все очень печально. В Халке она играет сильную, и в тоже время искренне любящую женщину, которая готова бороться за свое счастье; она — воплощение истинной любви. И то, как Тайлер передает эмоции — действительно красиво. В фильме Лив Тайлер обращается с Халком как Наоми Уотс с Кинг Конгом; да и сам Халк шибко похож на Конга: успокаивается при виде его заботливой любимой, защищает ее от всего опасного (причем не думая о собственном самосохранении). Что еще можно сказать? Дай Бог больше таких любящих женщин.

Тим Рот (Эмиль Блонский aka Мерзость) — он играет Русского, который вырос в Англии и стал солдатом (который, причем не пьет водку и не ходит в шапке-ушанке!). Он возглавляет группу профессионалов, собравшуюся для поимки Брюса Баннера. Однако после того как товарищ увидел, что собой представляет Халк — он сразу загорелся желанием «Я хочу так же!». Шикарная роль! И хотя по сюжету это второстепенный персонаж, экранного времени у Тима не меньше и ни в коем случае его нельзя сместить на второй план. Он злобен, ядовит, по-настоящему бесстрашен. Но он не служит своей звездно-полосатой родине, не чтит как Библию Устав и не страдает преданностью идеям. Так и должно быть? Эгоистичный, закомплексованный коротышка должен противостоять главному герою и показать какой на самом деле благородный и вполне положительный у нас протагонист.

В ходе фильма Блонскому вводят сыворотку суперсолдата, после чего он становится очень быстрым, сильным и выносливым. Казалось, он получил, что хотел, однако после того как Зеленый Гигант одним ударом ноги сделал из него котлету — Эмиль понял, что ему этого мало, и он хочет большего (и, в конце концов — добивается этого). И что удивительнее всего — не для того, чтобы захватить мир и им править (как большинство суперзлодеев); а для того чтоб как следует подраться. Если говорить об актере — то Рот как и его герой очень харизматичен. Тим в прекрасной форме: в свои 47 так быстро бегать и участвовать в боевых сценах — вызывает уважение. В общем, Тим Рот опроверг мнение братьев Коэнов и Кормака МакКарти; «старикам» тут самое место!

Спецэффекты.

Спецэффектов в фильме много. Не буду говорить о качестве визуализации Халка: сейчас, при современном развитии компьютерной графики, говорить об этом просто незачем, тем более с такой компанией как Universal Pictures, которая всегда выигрывает в качестве как компьютерной графики, так и спецэффектов в целом.

Если же Вас это волнует, то знайте: все хорошо, мышцы пульсируют, волосы развиваются на ветру, слюни изо рта летят при крике, одежда рвется; Халк бежит, прыгает и дерется, как подобается — реально. Сами взрывы, запускание машин и тракторов друг в друга сделано на 5+. Были соблюдены все законы физики: не будет Халк как в фильме Энга Ли летать как одуванчик: весит он прилично для горы мышц и вообще трехметровой балды, так что падать будет он стремительно и мощно. Звуковое сопровождение просто замечательное!

Битву двух гигантов нельзя назвать по-другому не иначе как жесточайший мордобой, в ход идут все подручный средства: камни, кирпичи, машины (Мерзость еще использовал людей) — в общем, все красиво, прекрасно, невероятно!

Отдельного слова стоит работа оператора. Потрясные обзоры, видно, много снимали с вертолёта, точные и чёткие ракурсы. Благодаря ему очень качественно удалось показать моменты становления двух монстров. Зритель их сначала не видит, слышны лишь звуки дыхания, потом появляется тень… и рука Халка бросает оппонента на пятьдесят метров. Лишь потом он выходит. Спецэффекты соответственно первоклассные, стоит отметить, что при бюджете, меньшим, чем в прошлом Халке, качество здесь на уровень выше.

Итог.

«Невероятный Халк» — второй фильм Marvel Studios. Прекрасный актерский состав, хорошие спецэффекты, отличный звук смогли не только оживить один из самых лучших комиксов, но и сотворить невероятный фильм! Приключения, любовь, ненависть, добро, зло — все входит в это кино!

Интересные факты:

Получив полный контроль над экранизациями своих комиксов, студия Marvel смогла сделать то, о чем ее давно просили фэны, - сплести вместе фильмы о супергероях, знакомых друг с другом в исходных комиксах. Так, в «Невероятном Халке» будет небольшая роль у Роберта Дауни-младшего в образе Железного человека.

В первом «Халке» заглавный герой мог увеличиваться в размере и достигать невероятной величины. В картине Леттерье от этого отказались. В полном соответствии с комиксом, Халк во второй картине примерно 2 метра 70 см. (9 футов) в высоту. Также он не похож на Эдварда Нортона, но на его лице есть шрам и родинка там же, где и у актера.

Студия утверждает, что это не сиквел «Халка» 2003 года, а новая киноадаптация комикса от Marvel.

Эдвард Нортон, известный тем, что часто переписывает сценарии картин, в которых снимается, и в этот раз принял участие в разработке сценария, отредактировав его под себя, в результате чего в картине появились новые персонажи.

Все вооружение в фильме имеет бренд «Stark Industries», то есть компании Тони Старка, Железного человека — другого персонажа комиксов Marvel.

Актер, играющий охранника, который пропускает Брюса Баннера за пиццу, также играл в фильме Халк 1977 года.

Стэн Ли исполнил небольшую роль в фильме. Он сыграл человека, который выпил газировку с инфицированной кровью.

В начале фильма Брюс Баннер (Эдвард Нортон) смотрит бразильское ТВ. В одном из фильмов - «The Courtship of Eddie»s Father'(1969) - мужчине дают пощечину. Это актер Билл Биксби, игравший Брюса Баннера в сериале «Невероятный Халк» (1978).

По данному фильму была сделана одноименная игра.

В оригинальных комиксах монстр носит фиолетовые штаны, вернее то что от них остается. Что интересно, когда Элизабет предлагает Брюсу надеть штаны фиолетового цвета, он отказывается, этот забавный момент объясняется тем, что в США одежду фиолетового цвета носят в основном представители сексуальных меньшинств.

Основные съемки «Невероятного Халка» начались в июле 2007 года и продолжались 88 дней. Начали в Торонто, а закончили в ноябре в Рио-де-Жанейро.

Халк впервые появился в комиксе «The Incredible Hulk» #1 (май 1962 г.).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История.

В 60-е годы компания Marvel добилась огромных успехов, так как именно в эти времена были созданы такие персонажи как: Железный Человек, Человек Паук, Фантастическая Четверка, Сорвиголова, Люди Икс и множество остальных героев, которые и по сей день считаются главными звездами огромной Вселенной Marvel.

Закончив работу над первой серией комиксов о Фантастической Четверке, Стэн Ли стал искать что-то совершенно новое и другое. Тогда Ли вспомнил, что однажды ему очень нравился фильм «Франкенштейн» (1931-го года), потом в довесок припомнился еще один шедевр — «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» (тоже 1931-го года выпуска).

Скрестив Доктора Джекилла и Мистера Хайда с Франкенштейном Стэн Ли получил нужного ему монстра: ужасного снаружи, доброго внутри (который причем, мог превращаться из человека в чудовище и наоборот). Первоначально Ли сделал Халка серого (объясняет он это тем, что Халк — монстр, он должен пугать, а серый вполне подходящий цвет). Но когда был напечатан первый тираж, выяснилось, что оттенок меняется от рисунка к рисунку. Поэтому было принято отличное решение: найти другой цвет. Задумавшись, какого цвета супергероя еще не существовало в то время, пришла мысль, что никто не додумался сделать какого-либо персонажа зеленым, и Стэн решил «Быть ему Зеленым!». Так Халк стал таким, каким Мы его знаем сегодня.

Итак, Май 1962 года был ознаменован выходом нового персонажа Стэна Ли - Невероятного Халка и его «второго я» — Доктора Брюса Баннера…

Актеры и Герои.

Эдвард Нортон (Доктор Брюс Баннер aka Невероятный Халк) — с подобным раздвоением Нортон уже сталкивался (подразумевается «Бойцовский Клуб», главный герой которого страдает раздвоением личности и по ходу фильма пытается избавиться от своего «товарища»). Нортон, который собаку съел на таких двухсторонних и двуличных персонажей, почти в каждом фильме играет по две роли, всегда показывая широчайшую многогранность своего таланта. Худоба Нортона, одинокий затравленный взгляд как нельзя лучше подходил для такого вот доктора Джекила и мистера Хайда в одном флаконе.

С первого взгляда может показаться что Халк — очень примитивный персонаж, всего лишь злой монстр и не более того. Но все оказывается не так просто потому, что в его голове сохраняются остатки человеческих воспоминаний (именно поэтому он не тронул Бэтти и защитил ее). Часть Халка ненавидит Брюса Баннера, так как для него он — лишь жалкое ничтожество, в то время как Халк — несокрушимая сила и мощь. Он постоянно ощущает раздвоенность.

Наверно это тот случай, когда суперсила — не дар, а проклятие. Трагическая сторона проявляется, когда Халк вновь становится Брюсом, и видит разрушения, которые он учинил (в фильме — это разрушение лаборатории в момент первого превращения Баннера). Тогда его совесть и чувство вины говорят ему, что этого монстра нельзя выпускать на свободу, и Доктор осознанно уходит в изгнание. Эдвард Нортон — прекрасный драматический актер, его игра передает чувства потерянного человека: отчужденности, тоски и горя. Ещё раз спасибо Эдварду Нортону за проникновенный, живой, эмоциональный образ героя Халка / Брюса Баннэра.

Графический образ Халка не похож на актёра Эдварда Нортона. К чему бы это? К тому, что, пока есть такие актёры, как Нортон или Тим Рот, компьютерная графика не заменит настоящую, актёрскую игру, а актёрская игра — пожалуй, самая сильная сторона нового Халка. «Невероятного Халка» с уверенностью можно ставить в один ряд с новым «Бэтмэном» Кристофера Нолана и «Железным человеком» Джона Фавро. Появление Тони Старка в лице харизматичного Дауни говорит о том, что Халк наконец получил настоящее, истинное лицо, к которому не грех делать продолжения и зрители в этот раз будут их ждать.

Лив Тайлер (Бэтти Росс) — так же как и у Нортона, у Лив была похожая роль — Арвен (Эльфийка из «Властелина Колец»): те же глубокие чувства и та же «запретная любовь», в общем все очень печально. В Халке она играет сильную, и в тоже время искренне любящую женщину, которая готова бороться за свое счастье; она — воплощение истинной любви. И то, как Тайлер передает эмоции — действительно красиво. В фильме Лив Тайлер обращается с Халком как Наоми Уотс с Кинг Конгом; да и сам Халк шибко похож на Конга: успокаивается при виде его заботливой любимой, защищает ее от всего опасного (причем не думая о собственном самосохранении). Что еще можно сказать? Дай Бог больше таких любящих женщин.

Тим Рот (Эмиль Блонский aka Мерзость) — он играет Русского, который вырос в Англии и стал солдатом (который, причем не пьет водку и не ходит в шапке-ушанке!). Он возглавляет группу профессионалов, собравшуюся для поимки Брюса Баннера. Однако после того как товарищ увидел, что собой представляет Халк — он сразу загорелся желанием «Я хочу так же!». Шикарная роль! И хотя по сюжету это второстепенный персонаж, экранного времени у Тима не меньше и ни в коем случае его нельзя сместить на второй план. Он злобен, ядовит, по-настоящему бесстрашен. Но он не служит своей звездно-полосатой родине, не чтит как Библию Устав и не страдает преданностью идеям. Так и должно быть? Эгоистичный, закомплексованный коротышка должен противостоять главному герою и показать какой на самом деле благородный и вполне положительный у нас протагонист.

В ходе фильма Блонскому вводят сыворотку суперсолдата, после чего он становится очень быстрым, сильным и выносливым. Казалось, он получил, что хотел, однако после того как Зеленый Гигант одним ударом ноги сделал из него котлету — Эмиль понял, что ему этого мало, и он хочет большего (и, в конце концов — добивается этого). И что удивительнее всего — не для того, чтобы захватить мир и им править (как большинство суперзлодеев); а для того чтоб как следует подраться. Если говорить об актере — то Рот как и его герой очень харизматичен. Тим в прекрасной форме: в свои 47 так быстро бегать и участвовать в боевых сценах — вызывает уважение. В общем, Тим Рот опроверг мнение братьев Коэнов и Кормака МакКарти; «старикам» тут самое место!

Спецэффекты.

Спецэффектов в фильме много. Не буду говорить о качестве визуализации Халка: сейчас, при современном развитии компьютерной графики, говорить об этом просто незачем, тем более с такой компанией как Universal Pictures, которая всегда выигрывает в качестве как компьютерной графики, так и спецэффектов в целом.

Если же Вас это волнует, то знайте: все хорошо, мышцы пульсируют, волосы развиваются на ветру, слюни изо рта летят при крике, одежда рвется; Халк бежит, прыгает и дерется, как подобается — реально. Сами взрывы, запускание машин и тракторов друг в друга сделано на 5+. Были соблюдены все законы физики: не будет Халк как в фильме Энга Ли летать как одуванчик: весит он прилично для горы мышц и вообще трехметровой балды, так что падать будет он стремительно и мощно. Звуковое сопровождение просто замечательное!

Битву двух гигантов нельзя назвать по-другому не иначе как жесточайший мордобой, в ход идут все подручный средства: камни, кирпичи, машины (Мерзость еще использовал людей) — в общем, все красиво, прекрасно, невероятно!

Отдельного слова стоит работа оператора. Потрясные обзоры, видно, много снимали с вертолёта, точные и чёткие ракурсы. Благодаря ему очень качественно удалось показать моменты становления двух монстров. Зритель их сначала не видит, слышны лишь звуки дыхания, потом появляется тень… и рука Халка бросает оппонента на пятьдесят метров. Лишь потом он выходит. Спецэффекты соответственно первоклассные, стоит отметить, что при бюджете, меньшим, чем в прошлом Халке, качество здесь на уровень выше.

Итог.

«Невероятный Халк» — второй фильм Marvel Studios. Прекрасный актерский состав, хорошие спецэффекты, отличный звук смогли не только оживить один из самых лучших комиксов, но и сотворить невероятный фильм! Приключения, любовь, ненависть, добро, зло — все входит в это кино!

Интересные факты:

Получив полный контроль над экранизациями своих комиксов, студия Marvel смогла сделать то, о чем ее давно просили фэны, - сплести вместе фильмы о супергероях, знакомых друг с другом в исходных комиксах. Так, в «Невероятном Халке» будет небольшая роль у Роберта Дауни-младшего в образе Железного человека.

В первом «Халке» заглавный герой мог увеличиваться в размере и достигать невероятной величины. В картине Леттерье от этого отказались. В полном соответствии с комиксом, Халк во второй картине примерно 2 метра 70 см. (9 футов) в высоту. Также он не похож на Эдварда Нортона, но на его лице есть шрам и родинка там же, где и у актера.

Студия утверждает, что это не сиквел «Халка» 2003 года, а новая киноадаптация комикса от Marvel.

Эдвард Нортон, известный тем, что часто переписывает сценарии картин, в которых снимается, и в этот раз принял участие в разработке сценария, отредактировав его под себя, в результате чего в картине появились новые персонажи.

Все вооружение в фильме имеет бренд «Stark Industries», то есть компании Тони Старка, Железного человека — другого персонажа комиксов Marvel.

Актер, играющий охранника, который пропускает Брюса Баннера за пиццу, также играл в фильме Халк 1977 года.

Стэн Ли исполнил небольшую роль в фильме. Он сыграл человека, который выпил газировку с инфицированной кровью.

В начале фильма Брюс Баннер (Эдвард Нортон) смотрит бразильское ТВ. В одном из фильмов - «The Courtship of Eddie»s Father'(1969) - мужчине дают пощечину. Это актер Билл Биксби, игравший Брюса Баннера в сериале «Невероятный Халк» (1978).

По данному фильму была сделана одноименная игра.

В оригинальных комиксах монстр носит фиолетовые штаны, вернее то что от них остается. Что интересно, когда Элизабет предлагает Брюсу надеть штаны фиолетового цвета, он отказывается, этот забавный момент объясняется тем, что в США одежду фиолетового цвета носят в основном представители сексуальных меньшинств.

Основные съемки «Невероятного Халка» начались в июле 2007 года и продолжались 88 дней. Начали в Торонто, а закончили в ноябре в Рио-де-Жанейро.

Халк впервые появился в комиксе «The Incredible Hulk» #1 (май 1962 г.).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм из цикла о кукле-убийцы потерял с оригинальной трилогии практически все, включая даже название фильма, осталась лишь сама кукла и больше ничего.
Кукла с душой маньяка-убийцы Чаки, порожденная на свет в «Детской игре» в 1988 году Доном Манчини, снова появляется на экране. На сей раз ее купила чокнутая Тиффани и подобрала «мальчику» невесту.

Чаки убивает свою хозяйку, а душу ее вселяет в свою будущую сожительницу. Надо сказать, что с новой оболочкой Тиффани быстро смирилась. Вместе они отправляются в Нью-Джерси за необходимым для их мрачных дел амулетом, а перевезти себя нанимают ничего не подозревающую юную парочку, для которых поездка обратилась в кошмар.

Третий фильм франшизы наглядно показал, нужно что-то делать. Либо ставить точку, либо все менять. В результате четвертый фильм из цикла о резиновом (а не о пластмассовом) убийце превратился в тупой кровавый слешер, но зато веселый и задорный. Авторам после скучной третьей, вновь удалось внести оригинальность в убийства, от которых ловишь настоящее удовольствие. Разбрызгивающего в разные стороны забавного, да и просто задорного веселья с оттенком черного юмора хоть отбавляй. Жаль только, что саспенс и невероятный накал напряжения предшествующий убийствам, который был в первых двух картинах, были безвозвратно утеряны.

Вообще сама идея об ещё одной кукле с человеческой душой, соратницей Чаки, имеет право на жизнь, т. к. во-первых оригинальна в рамках сериала, а во-вторых даёт ему полноценную вторую жизнь. По всей видимости Дон не зря не стал называть фильм «Детские игры 4», ибо от оригинальной трилогии здесь почти ничего не осталось. Да и сам сюжет крутится уже не вокруг детей, как раньше, а вокруг молодожёнов. «Невеста Чаки» - скорее спин оф, просто фильм в той же вселенной, получился на редкость хорош! Темная романтика, отменный черный юмор, необычные персонажи. Отличный саундтрек и идея, удачная подборка актёров и классная концовка!

Отлично вписалась в общую концепцию фильмов о Чаки актриса Дженнифер Тилли. Она не ходит в статусе лучших звёзд Голливуда, но своими появлениями в фильмах память о себе оставляет безусловно. Выдающиеся формы, миловидное личико и тонкий детский голосок. Она убедительно справилась с амплуа этакой распутной девицы, у которой в мозгах чёрти-что творится, и к тому же её можно считать не менее опасной, чем Чаки. Также кукла - невеста, подобрана замечательно, даже в некотором роде отображает сущность самой Тиффани. Невозможно сдержать улыбку от того, что и в чужом теле Тиффани старается соответствовать своему образу. Её взаимоотношения с серийным убийцей интригуют и смешат, а в финале есть даже элементы настоящей драмы. Чаки же очень красят швы на лице, придающие ему более зловещий внешний вид. Даже с непримечательным оружием в руках он выглядит настоящим монстром!

В отношении юмора фильм держится на уровне лучших чёрных комедий. Насмешки Тиффани над Чаки, любовное сближение кукол и их ссора по поводу домашних обязательств – всё это действительно забавно и, главное, укладывается в задумку ужаса. Особо запоминается сцена с уборщицей в отеле, не сразу понимающей, что она попала на место преступления. Развеселило то, что в дурном свете здесь выставлены двое полицейских, которые так и напрашивались на то, чтобы Чаки отомстил им за содеянное. Споры Чаки со своей невестой о моде на способы убийств стали своеобразной критикой в адрес старых представителей жанра хоррор.

Сцены на кладбище вышли самыми атмосферными и захватывающими. Это единственные моменты в фильме, где можно сидеть в напряжении, ожидая чего-то резкого и непредсказуемого. Все снято действительно грамотно и интригующе!

Такая пара, как Тиффани и Чаки, должны стать культовыми, как Ромео и Джульетта, Бони и Клайд или Микки и Мелори.

Интересные факты:

Много явных цитат и ссылок из картин «Невеста Франкенштейна» (1935), «Хэллоуин» (1978), «Пятница 13» (1980). Например, в начале картины мы видим маску Майкла Майерса, перчатку Фрэдди Крюгера и вратарскую маску Джейсона Ворхиса.

Есть ещё отсылка к сериалу «Восставший из ада». Чаки со своей невестой устраивают в машине спешную ловушку с гвоздями. Коп необдуманно приводит её в действие и несколько десятков гвоздей вонзаются ему в голову. Чаки говорит, что, мол, где-то такое уже видел. Ещё бы, вспомните Булавочноголового…

Песню «Living Dead Girl» исполняет Роб Зомби, а также звучат песни в исполнении группы Iron Maiden.

В фильме Чаки говорит следующую фразу: «В кино из этого сюжета сделали бы не меньше четырёх серий». «Невеста Чаки» является четвёртым фильмом после трилогии «Детские игры».

В конце третьего фильма Чаки лишается левой части лица. Тем не менее, в начале фильма, когда Тиффани вынимает голову Чаки из мешка, левая половина лица куклы не имеет никаких повреждений.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Сюжет данной ленты развивается вокруг девушки Сесилии, которая решает сбежать от своего молодого человека после долгих лет тотального контроля, избиений и психологического насилия. Вскоре она узнает, что её парень не пережил её побега и покончил с жизнью. Казалось бы, кошмары остались в прошлом и Сесилия получила возможность начать жизнь с чистого листа. Но не смотря на это она начинает ощущать присутствие своего парня повсюду и начинает подозревать, что он не только жив, но и смог добиться невидимости.

Аналогично предыдущей экранизации романа Герберта Уэллса от режиссера Пола Верховена, авторы данной ленты сохранили основу романа, а вокруг неё взрастили абсолютно новую историю. Тем самым, не только избежав участи дословного сравнения своего произведения с классическим первоисточником, но и крайне удачно осовременив его на экране. В данном случае, выбрав ныне популярную и нашумевшую тему жестокого насилия со стороны мужчин в отношении женщин. Уже на этой ноте можно было поставить на данной ленте крест. Однако авторы данной ленты решили не просто «хайпануть» выбранной темой, но и грамотно использовали её в данной ленте.

В самом начале, авторы данной ленты заложили достаточно интересную интригу с возможными психическими проблемами героини путем демонстрации неких таблеток, которые она употребляет. Что в дальнейшем позволяло бы держать зрителя в состоянии интриги касательно того, действительно ли бывший Сесилии стал невидимкой или это всё плод её безумной фантазии в результате пережитых ужасов и череда случайностей? Возможно Сесилия придумала всю эту жестокость её бывшего парня из-за своего психического состояния и ничего из этого не было? Однако авторы данной ленты рушат столь интересную интригу уже на 31 минуте. Тем не менее, история предсказуемой от этого не становится и ей удаётся неоднократно приятно удивить. Особенно двумя действительно неожиданными и чередующими друг друга концовками. В том числе и грамотным объяснением невидимости главного злодея, которая кажется вполне реалистичной и вполне осуществимой. В отличии от генетических экспериментов из книги и фильма Верховена.

Невооруженным взглядом видно, что в отличии от куда более дорогого и превратившегося в последние пол часа экранного времени в настоящий слэшер фильма Пола Верховена, режиссер данной ленты Ли Уоннелл решил сделать ставку на психологизм и атмосферу. Не в последнюю очередь из-за творческого стиля продюсера Джейсона Блума вкладывать скромный бюджет в производство своих картин. Однако благодаря таланту и мастерству Ли Уоннелла фильм не только не выдаёт скромный бюджет, но и использует эти самые бюджетные ограничения во благо. Умело нагнетая на протяжении всей ленты действительно впечатляющую атмосферу саспенса, неубывающего напряжения, остроты и чувства тревоги, которая отлично подчеркивает как саму тему невидимости, так и выбранное авторами ленты сюжетное направление. Тем самым и компенсируя малое количество экшн сцен аналогично своему «Апгрейду».

Думаю мало кто будет спорить с тем, что фильм не в последнюю очередь держится на титанической игре Элизабет Мосс. Она очень талантливая и это она в очередной раз продемонстрировала в данной ленте. Охотно поддерживая ту самую интригу безумия, которую авторы ленты немного провалили в плане истории. Более того, действительно демонстрируя некую трансформацию своей героини. При чем, порой без какой либо надобности в тех или иных репликах. Отлично сыграл и Оливер Джексон-Коэн, но его к сожалению в данной ленте очень мало.

«Человек-невидимка» — это безусловно не идеальная, но вполне достойная и интересная экранизация культового произведения Герберта Уэллса, которое крайне удачно удалось осовременить авторам данной ленты. Ли Уоннеллу удалось создать действительно крепкий психологический триллер с максимальным акцентом на сильнейший саспенс, напряжение и чувство неубывающей тревоги. Тем самым, не только компенсируя малое количество экшн сцен, но и сглаживая другие неровные угли картины. Оставляя исключительно положительные впечатления от просмотра. В том числе и тем, как грамотно авторам данной ленты удалось затронуть ныне популярную тему насилия в отношении женщин без какого либо хайпа и пустой болтовни.

Интересные факты:

Изначально в сцене с душем был кадр с отпечатком руки на дверце душа (тот самый, который использовался и в трейлере, и на обложке Blu-ray/DVD), но его удалили, так как режиссер решил, что обнаруженная Сесилией бутылка с таблетками уже достаточно страшно.

Имя героини, Сесилия, происходит от латинского Caecus, что означает слепой или безглазый, соответственно, она не может видеть Человека-невидимку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джо Хафф — полицейский, который внедряется в банду рокеров, терроризирующую городок в штате Миссисипи, подминая под себя не только рядовых его жителей и подпольных бизнесменов, но и местные органы власти, включая представителей правосудия. Внешность и манеры поведения Джо позволяют ему выдать себя среди рокеров за своего и под именем Джо Стоуна начать разработку операции по захвату всей моторизованной и до зубов вооруженной банды, которой руководит безжалостный Чейнз.

«Невозмутимый» — из той породы боевиков 80-90-х, когда не нужен был вменяемый сценарий и логика в действиях персонажей. Главный герой должен быть большим парнем в кожаной куртке и черных очках, что неудивительно после выхода в 1984 году «Терминатора». От актера в главной роли также не требовался какой-то талант или умение красиво играть. Главное, чтобы был здоровый и уверенный в себе. А дальше вес просто — много стрельбы, драк и езды на мотоциклах, без особого смысла, но достаточно зрелищно.

«Невозмутимый» даже сейчас смотрится неплохо, главное, что кино нескучное и все происходящее можно не воспринимать всерьез. Это на 100 процентов незамысловатый боевичок с пафосными репликами персонажей и наличием не самого плохого экшена. Тем более, что в начале 90-х наивная крутость главных героев вроде как была в почете. Можно просто наслаждаться зрелищем, пусть и не в современных масштабах. Красивые мотоциклы, много действия, внушительные байкеры и необычные главные герои — вот на что здесь стоит посмотреть.

Интересные факты:

По жизни Босворт был игроком в американский футбол. Играл за Университет штата Оклахома.
Победитель Национального чемпионата по футболу в 1985 году. Владеет боевыми искусствами, специализируется на карате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Доктор Мартин Харрис ( Лайам Ниссон ) прибыв со своей женой на саммит по биотехнологиям в Берлин, по приезду в отель обнаруживает, что один из его чемоданов отсутствует. По пути обратно в аэропорт он попадает в аварию. Очнувшись в больнице после четырех дней комы, он с трудом вспоминает свое имя и что с ним произошло. Да и все документы остались в том злополучном чемодане. Но, что странно, за четыре дня никто не подал заявления о пропаже Мартина. Впоследствии выясняется, что его никто не узнает. Даже жена, которая говорит, что не знает и видит в первый раз этого человека. Еще интересно то, что ее муж не пропадал… и человек рядом с ней заявляет, что именно он Мартин Харрис, а не наш герой. На это указывают его документы, факты из жизни, о нем говориться в интернете с предоставлением фотографий… Что, собственно, происходит?

Сюжет довольно таки интересен и в чем-то даже оригинален. Сложно и необычно представить себя на месте главного героя. Когда никто не может подтвердить, кто ты есть на самом деле. А может, ты попросту сходишь с ума или все же кто-то завладел твоей жизнью? Неизвестно!

Этот фильм необычный, здесь весь сюжет построен на вопросах, типа: «Что определяет нашу личность? Знакомые, паспорт или воспоминания?». Режиссер этого фильма, Жауме Серра, играет этими вопросами и заставляет задуматься, чтобы мы сделали оказавшись на месте главного героя. Сюжет не так прост: пока главный герой ищет ответы, появляются вопросы, касающиеся самого сюжета, причем, на эти вопросы нет ответа в начале фильма, как бывает во многих кинолентах.

Лайам Ниссон и на этот раз отлично справился со своей ролью. Отчаяние, переходящее в злобу в связи с нехваткой информации, подтверждающей его личность. Постоянное противоборство со своим разумом, принятие тех или иных безумных решений. Ведь кто станет верить человеку, который без устали утверждает, без наличия соответствующих на то документов, что он именно тот, за кого себя выдает. Как тяжело справиться с пониманием того, что ты помнишь важные моменты из своей прошлой жизни, связанные с профессией либо с интересным увлечением, но доказать это окружающим невозможно, либо крайне тяжело.

В фильме достойно реализованы как рукопашные схватки, так и безумные погони по темным улицам Берлина. Если это драка, то в итоге обязательно присутствуют поломанные конечности. А драки в замкнутых пространствах или в тесных комнатах имеют в последствие поломанную мебель, проломленные стены, да и просто довольно красивые моменты. Что касается погонь, то они длятся продолжительное время, за которое оператор успевает показать эффектные развороты машин на 180 градусов, а также красивые столкновения с другими транспортными средствами. И хочется сказать, что как бы ни тряслась камера оператора и насколько быстро не пролетали красивые кадры в процессе погони, не в каждом боевике можно увидеть гонки на машинах определенного, высокого уровня. Это нужно еще уметь подать зрителю.

" Неизвестный" - это целый пирог из детектива, триллера, боевика и даже в чем-то драмы. Режиссер создает достаточно точный образ происходящего, с нестандартным развитием повествования и погружает зрителя в процесс анализа ситуаций. Радует то, что все оказывается не так просто, как можно предполагать. Смотреть за происходящем интересно, хотя есть немного неправдоподобные моменты, но уже за следующим кадром об этом забываешь и наслаждаешься процессом поиска и анализа.

Фильм придётся по вкусу любителям хорошего кино, тем кто ценит прежде всего оригинальный сценарий, с необычными ходами и развитием событий, с отличным актерским составом, с динамичными сценами и солидной долей экшена, до конца сохраняющейся интригой и прочими составляющими, которые не дадут зрителю расслабиться до самого конца. Отличный фильм!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой Ван Дамма, сбежавший заключенный Сэм, поселяется возле фермы, где живет молодая одинокая женщина Клайди Андерсон с двумя детьми. Сэму удается сдружиться с этой семьей. Вскоре появляется скупщик земли Данстон и требует от Клайди подписать документы на передачу ее участка, чтобы построить здесь место отдыха. Более того, Данстон действует с бандитами, а судья подкуплен им. И только Сэм сможет помешать его планам и защитить семью.

Четыре сценариста сочиняли эту трижды менявшую название историю. Бывший кикбоксёр Жан-Клод Ван Дамм, наверное, гордился тем, что вышел, наконец-то, за пределы малобюджетного «кинематографа драк» и снялся в криминальной мелодраме крупной кинокомпании «Коламбия Пикчерз». Здесь он великолепно воплотил образ мужественного и самоотверженного героя, который ради того, чтобы спасти людей, которые стали для него самыми близкими в его жизни, готов смело пожертвовать собственной жизнью. Драматическая концовка, когда Сэма сажают в полицейскую машину, а Муки (Киран Калкин, младший брат знаменитого киновундеркинда Маколи Калкина) бежит к нему, чтобы в последний раз обнять его перед тем как его увезут далеко и надолго, просто не может оставить равнодушным. Слёзы в этот момент начинают подступать к глазам. Но слова Клайди (Розанна Аркетт), что они будут его ждать столько, сколько потребуется, настраивают на оптимизм. Ведь Сэм и Клайди успели полюбить друг друга, так же как и дети Клайди прониклись к нему самыми теплыми чувствами. Для детей он стал словно вторым отцом.

Режиссёр легендарного «Попутчика» Роберт Хармон снял боевик с элементами драмы и мелодрамы, который без сомнения понравится всем кто понимает и ценит хорошие качественные фильмы. Картина на самом деле полна и богата внутренним миром и имеет много доброты, человечности, героизма и, в конце концов, она о самом прекрасном в нашей жизни чувстве: о любви. Лента, на самом деле, стоит вне всяческих жанров и создана она исключительно для людей чувствительных и проницательных, но минус в том, что хоть все это в наличии и имеется, но этого мало и показано это все не так как должно было быть в идеале. Здесь нет мастерской актерской игры, нет сильного сценария, нет красивых файтингов или перестрелок, но здесь есть, опять же, нечто большее, что стоит увидеть и почувствовать «нутром».

Когда ты видишь как на твоих глазах человек еще недавно считавшийся преступником становится человеком, который способен любить и быть любимым, который дарит надежду целой семье и помогает ей обрести счастье, одновременно становясь для них опорой и защитой в трудную минуту, когда два героя с искореженными судьбами находят себя в этом мире и начинают по-настоящему друг друга любить, неужели столь обязательно обращать внимание на техническое исполнение. Ведь перед нами пролетает столько хорошего, что не думаешь о том, насколько все не логично, а думаешь насколько все это душевно. Я лично, всегда закрывал глаза на неудачную постановку и всегда видел в фильме только светлые и положительные моменты, отчего я его так люблю.

Фильм не оставит вас равнодушным, если вы его правильно воспримите и объективно на него посмотрите. Не думайте, что перед вами боевик или драма, не ждите яркого проявления ни того, ни другого, ищите в нем то, что будет приятное сердцу и душе, потому что я нашел. Это фильм для души, для ностальгии. Это тот фильм, который можно в любой момент, все зависимости от времени, пересматривать и получать истинное удовольствие, расслабляясь перед телеэкраном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В России, в отличие от США, фильм вышел на большой экран. Его сильно не ждали и не возлагали особых надежд. Именно так перед зрителем неожиданно предстал мощный триллер, приковывающий внимание и натягивающий нервы, как струны.

Сюжет прост: Министерство обороны США получает видеозапись обращения гражданина своей страны Стивена Артура Янгера (Майкл Шин), мусульманина по религиозной принадлежности, заявляющего о том, что в трёх крупных городах им были установлены бомбы с ядерными зарядами. Террорист пойман и находится в секретном штабе военных. Чтобы «расколоть» его, силовые структуры вызывают специалиста по допросам с пристрастием. С этого момента между Янгером и спецслужбами начинается физическая и моральная игра, на кону которой стоят миллионы жизней.

Фильм размышляет о существовании зла во имя добра, о гранях, за которые можно перейти, и стоит ли это делать, о необходимой жесткости и как к ней относится. Существует ли линия, перейдя за которую, палач начнет получать удовольствие от работы и сможем ли мы уследить за его деградацией. Возможно ли, сосуществование общества и подобных палачей и чем они отличаются от простых маньяков.

Когда человек доходит до предела? До предела своей гуманности и нравственности? Добиться поставленной цели любым путём, в одном случае спасти миллионы ни в чём неповинных жизней, но при этом пойти против своей человечности, совершив нечто немыслимое. Или же, «поставить на кон» самое дорогое ( например, жизни своей жены и детей ) ради осуществления навязчивой идеи, основанной на якобы религиозных убеждениях?

Картина захватывает динамикой и реалистичностью. Здесь присутствуют искрометные диалоги и ультимативные высказывания различных мнений, обрисовывающие всю сложность ситуации. Не возникает сомнений в том, что подобная ситуация и персонажи имеют место быть в реальной жизни.

Герой Сэмюэла Л. Джексона превосходно раскрыт. В мире садизма он, как рыба в воде, он жестокий стратег, использующий боль, как оружие достижения цели. Годы практики сделали из него тонкого психолога страданий, он знает, что и когда надо делать. Он знает людей, чувствует нависшую угрозу, как боль, не смотря на всю ее иллюзорность. Однако он не лишен чувств, он переживает, он страдает, он сдерживает в себе злость, он способен трезво оценить всю грязь своей жизнедеятельности. В нем есть два начала, которые постоянно борются друг с другом. Он не злодей, но и у него имеются пределы.

Героиня Керри - Энн Мосс еще один превосходный персонаж. Ярая приверженка конституции и прав граждан, по ходу фильма поймет всю слабость демократической позиции, по отношению к особо опасным субъектам. Изменения принципиальных основ этой женщины станет одним из самых интересных зрелищ фильма.

И, конечно же, Майкл Шин невероятно реалистично сыграл террориста, временами ужасного, временами жалкого и до последнего момента в его глазах и движениях порой видно неуверенность в верности выбранного пути, созерцая которую не мудрено ошибаться на его счет.

Режиссер Грегор Джордан сделал просто немыслимое кино, он показал ужас происходящего за кулисами политической деятельности. Он показал то, что может реально произойти в любой стране мира. Борьба мировоззрений стара как мир, в фильме она хорошо спроецирована на нескольких человек и грамотно помещена в рамки нескольких помещений. Но это не мешает фильму быть полноправным триллером , его камерность только прибавляет остроты в ощущении того, ЧТО может произойти снаружи.

Фильм - провокационен. Террорист в данном случае показан как храбрый человек, героически терпящий ужасающие пытки, а палач Эйч, выполняющий свою немыслимую работу ради спасения миллионов жизней, представлен нам как отрицательный персонаж — и это необычно. Такого взгляда на проблему терроризма нам еще не показывали!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дрисс (Омар Си), недавно освободившийся из тюрьмы сенегальский гопник, живущий с большой семьей в пригороде Парижа, исключительно для отчетности пытается устроиться сиделкой к парализованному после несчастного случая миллионеру-аристократу (Франсуа Клюзе), у которого особняк в центре города, частный самолет, штат прислуги и парк автомобилей. Тот, развлечения ради, его нанимает.

Это история о двух совершенно разных людях, обитавших в разных мирах, но которым пришлось встретиться и стать на какой-то период времени самыми близкими людьми, пусть и из-за необходимости и всё это поначалу упиралось лишь в отношения рабочего и работодателя. Но всё это так стремительно перешло в настолько крепкую дружбу и сильную привязанность, когда друг другу настолько близкие люди могут желать только самого наилучшего и самого большого счастья, когда ни за что не бросят другого в беде.

Основой для сценария фильма стала реальная история французского бизнесмена Филиппа Поццо ди Борго, который остался парализованным после несчастного случая 27 июля 1993 года и рассказал о том, что с ним случилось, в книге «Второй шанс». Интересно, что на комедийных элементах в этой довольно невеселой истории настоял сам Филипп Поццо ди Борго. Он просто не хотел, чтобы его жалели.

В итоге зритель не жалеет персонажа, но проникается к нему сочувствием, благодаря прекрасной игре Франсуа Клюзе с его смущенной и как будто постоянно извиняющейся улыбкой (интересно, что Клюзе был только номинирован на «Сезар», а заветную статуэтку получил его коллега – Омар Си).

Один из самых коммерчески успешных фильмов в истории Франции, как и положено блокбастеру, вполне бесстыдно использует проверенные формулы: богач — бедняк, здоровый — больной и так далее. В какой-то момент чуть не начинается «Сирано де Бержерак». Но бесстыдство — признак уверенных в себе, и уверенности Накаша с Толедано можно только позавидовать, из предложенной темы они выжимают как все шутки, так и все слезы, кокетливо нарушая границы политической корректности ровно настолько, чтобы можно было немедленно сдать назад. Битый жизнью, но добродушный чернокожий становится в итоге чуть мягче, всемогущий и одновременно ничего не могущий паралитик — чуть счастливее. Немного мелодрама, немного социальный памфлет, немного комедия вынужденных положений.

Эта простая жизнеутверждающая история с незатейливой моралью, хорошо сыгранная и снятая, при помощи своего нехитрого инструментария довольно эффективно борется с социальными и расовыми предрассудками и заряжает оптимизмом. Если и вправду оставить за скобками социальные проблемы афрофранцузов и душераздирающую драму о колясочнике, в итоге останется трагикомедия с чистой и подкупающей в своей незамысловатости магистральной идеей. Если уж хамоватый сенегалец с криминальными замашками и сварливый миллионер-инвалид с изысканными манерами и вправду могут дружить долго и счастливо, а фильм, посвященный их истории, — сотрясать европейский прокат несколько месяцев подряд, не все так плохо в этом мире.

Интересные факты:

«Неприкасаемые» - имеется в виду «каста» инвалидов.

На создание картины режиссёрский дуэт вдохновила увиденная ими в 2004 году документальная лента, в которой рассказывалось о том, как молодой житель предместья был нанят присматривать за парализованным инвалидом Филиппом Поццо ди Борго.

Сам Филипп Поццо ди Борго рассказал о своей истории в вышедшей в 2001 году книге «Второй шанс», которая также послужила источником для сценария картины.

Перед началом работы над проектом режиссёры Оливье Накаш и Эрик Толедано лично посетили живущего в Марокко Филиппа Поццо ди Борго. Знакомство с ним и произнесенная им речь многократно увеличили их желание поставить фильм на основе его истории. Сам Филипп Поццо ди Борго дал им огромное количество информации и советов практически по каждой сцене картины.

Омар Си был первым приглашён на роль в фильме ещё до того, как был написан сценарий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Основанное на реальных фактах киноповествование об одном из самых важных периодов американской истории. Чикаго 1930-е. Рассвет организованной преступности в городе пришелся как раз на период «сухого закона». Крупные преступные синдикаты зарабатывают миллионы на нелегальной торговле спиртным. Самым могущественным из них является гангстер Аль Капоне. В это время правительство создает специальный отдел по борьбе с финансовыми преступлениями. Возглавил его Элиот Несс. Молодой, по-хорошему амбициозный, а главное, верящий в то, что он делает. «Законник» до мозга костей. В определённые моменты истории, именно такие люди могут добиться результатов там, где все другие потерпели неудачу. Собрав вокруг себя таких же идеалистов, он начал свою войну против короля преступного мира.

Элиот Несс, довольно наивный агент ФБР, который преувеличивает свои способности (кстати, реальное лицо, потом он принял участие в создании книги обо всём случившемся), задумал дерзкую авантюру, намереваясь подловить неуязвимого Аль Капоне на сущем пустяке — доказать неуплату им причитающихся налогов. А для этого надо было найти соответствующие документы о разнообразных сделках, совершённых гангстером. Осуществлению плана Несса помогают хитроумный бухгалтер Оскар Уоллес, импульсивный италоамериканец-полицейский Джордж Стоун (на самом деле — Джузеппе Петри), а главное — многоопытный, умудрённый страж порядка Джим Мэлоун, который учит их всех профессии и жизни (разумеется, тут трудно было обойтись без Шона Коннери, в итоге получившего за эту роль свой первый «Оскар»).

Газетчики мигом окрестили новоявленный отдел, как «Неприкасаемые». Команда «Неприкасаемых» прекрасно понимает, войну с каким человеком они затевают, но их это нисколько не останавливает. Они должны довести свое дело до конца. Либо Аль Капоне, либо они. Методы борьбы «Неприкасаемых» буквально сразу же принесли свои плоды. Капоне терял товар, терял деньги, и, что самое главное, начинал терять свое влияние. Как результат — началась настоящая война, итог которой известен каждому — Капоне все-таки сел за решетку,

Брайан Де Пальма не стал мудрить и подарил нам мужское, прямолинейное кино. Именно такое, каким должно выглядеть противостояние достойных противников. При этом, оно обладает кучей достоинств, а главное, прошло испытание временем. И спустя 25 лет, всё так же смотрится на одном дыхании. Самое главное - это идея фильма. Торжество справедливости, смелости, честности и принципиальности. Вот та, возможно, единственно достойная цель, которой можно и нужно служить, невзирая на опасность и риск. Это своего рода особая романтика! И я благодарен авторам картины за те ощущения, которые испытываешь при виде, скажем, общей фотографии главных героев, или в эпизодах, когда они вооруженные идут вчетвером по улице, решившись «выйти на тропу войны» и от них шарахаются прохожие, или на лошадях с автоматами и пистолетами они просто восхитительны. Вообще в том эпизоде приятно пахнуло вестерном... Это не передать словами. Здорово.

Как и у всех великих режиссёров, у Брайна Де Пальмы есть свой собственный стиль. Это и нагнетание обстановки, украшенное музыкальным сопровождением. Это и фирменные ракурсы. Это и подчеркивание драматичных сцен, возведения их в ранг чуть ли не катастрофы вселенского масштаба, хотя всё происходящее остаётся, например, в рамках одной личности. А сцена с коляской вообще выше всех похвал. Знаменитые кадры из фильма «Броненосец Потёмкин» (1925 г.) Де Пальма, по-своему интерпретировав, превратил в первоклассную перестрелку, невиданную по накалу страстей. ( Не забываем, что фильм снят в 1987 году ). Интересно, что Брайан Де Пальма был вынужден ограничиться съёмками на ступеньках вокзала, поскольку студия «Парамаунт» отвергла его первоначальную идею насчёт перестрелки агентов ФБР с людьми Аль Капоне возле остановленного поезда, посчитав, что подлинный железнодорожный состав 30-х годов обойдётся слишком дорого. Но киночиновники могли бы и рискнуть — ведь в итоге эта картина, стоившая $25 млн., в прокате превзошла более чем втрое собственный бюджет.

Де Пальма просто мастер ставить такие эпизоды, когда просто мурашки по кожи идут, вспомним эпизоды в торговом центре из фильма «Путь Карлито», или покушение на Тони Монтану в диско-клубе из «Лицо со шрамом», это его можно сказать особый почерк как режиссера-постановщика.

Самым заметным достоинством является постановка и операторская работа. Оператор это в самом деле что-то — практически каждый кадр отточен до мелочей! Каждый разворот камеры выглядит безумно красиво и четко. Ничего лишнего. Вообще весь фильм от вступительных до финальных титров визуально потрясающ!

Похвалы заслуживает проработка действующих лиц. Характеры отменны. Приличное время отведено терзаниям самого Несса, который понимает, что ему не одержать победы в этом противостоянии, используя только законные методы. Сколько ты бы не чтил и соблюдал закон, но приходит время когда его необходимо нарушить. Нарушить именно чтобы добиться правосудия и навести порядок.

Плюс ко всему, фильм стоит смотреть хотя бы из-за имен, задействованных в съёмках. Кевин Костнер в самом расцвете сил. Просто красавец! Блестяще сыграл упёртого законника и преданного семьянина. Для Костнера это была первая крупная, успешная роль. Правда временами в нём мелькала доля неубедительности, но во-первых лучше чуть-чуть не доиграть, чем переиграть, а во-вторых полный образ героя получился отличным.

Роберт Де Ниро просто великолепен в роли Аль Капоне. Вот где фирменная кривая ухмылка Де Ниро сработала на все сто! Блестящая роль, просто блестящая. Его «игра в бейсбол» с головой одного из подручных и речь в суде — две самые яркие сцены в фильме. К сожалению, в фильме он представлен гораздо меньше чем хотелось бы. Всего несколько сцен и когда смотришь их, то пытаешься напиться великолепной игрой «мастера мафиозных ролей», но жажду так и не утоляешь. Чувствуется присутствие такой харизмы, что даже не верится, будто она может уместиться в таком малом количестве эпизодов. Но мы уже ничего не можем сделать — остаётся только созерцать.

Еще запомнился главный подручный Капоне — убийца Фрэнк Нитти в исполнении Билли Драго. Изумительная харизма и потрясающий типаж. Отличный образ хладнокровного, устрашающего и невероятно стильного киллера. И пусть его персонаж находится даже не на вторых, а на третьих ролях, но впечатляет он не менее ярко чем остальные.

Шон Коннери, как известно, весьма упрямо отказывался от участия в фильме, но, все же, когда согласился на роль Мэлоуна, то исполнил ее с шикарнейшим блеском и величайшим мастерством. Его работа удостоилась премии Оскар за «Лучшую мужскую роль второго плана» и была по достоинству оценена мировым зрителем.

Приятно было наблюдать за становлением совсем молодого Энди Гарсии — его лучшие роли еще только впереди, но и в этом фильме он показал себя просто превосходно, поскольку представить кого-либо другого в образе Джузеппе Петри просто невозможно.

Помня, сколько лет этому фильму и зная работы режиссёра, даже как-то неудобно говорить о недостатках. И все же... при всей серьезности темы, «Неприкасаемые» - кино скорее развлекательное, чем впечатляющее и трогающее. Никакого сравнения с классикой гангстерского кино — тем же «Крестным отцом», «Славными парнями» или Де Пальмовским же «Лицом со шрамом», или «Однажды в Америке».

Для гангстерской драмы картине не хватает глубины и психологичности. Сюжет, посвященный перепетиям охоты на великого и ужасного Аль Капоне отдает привкусом голливудского ретро - комикса. Трогательная дружба напарников, семейные ценности, противостояние мафии и полисменов. Не то чтобы это все заезжено, но смотрится наивно и неестественно. А некоторые моменты и вовсе карикатурно — тот же эпизод с нападением на грузовики со спиртным. Также трудно принять на веру и схематичность складывания отношений между «неприкасаемыми» — за какие-то пару дней практически первые встречные становятся соратниками и близкими друзьями. Не смешите! Другие эпизоды вообще навевают какого-то Индиану Джонса — стрельба и беготня бухгалтера с винчестером. Дурость какая то.

Странно так же, как обычный чикагский патрульный Мэлоун, в сумме, оказался чуть ли не самым крутым копом, который всё обо всём знает, имеет связи и т.д. Неправдоподобной показалась сцена, где даже после того как наемный убийца всю обойму из Томсона выпустил в этого Мэлоуна, он все никак не хотел уходить в мир иной пока не передал столь нужную информацию на клочке бумаги, а потом когда выполнил эту миссию, так помпезно и страдальчески испустил последний вздох, что повеяло мексиканским сериалом.

Брайан Де Пальма человек неоднозначный, со своим видением любой тематики. Возможно, он и не собирался снимать серьезную гангстерскую сагу. Де Пальма создал стильную, оригинальную, именно полицейскую историю, не лишенную юморка. В любом случае, вполне возможно, эта работа была тем шагом, который нужен был для создания его выдающегося фильма «Путь Карлито».


Интересные факты:

В 1919 году, правительство США сделало одну из самых больших ошибок в своей истории — была принята декларация о запрете экспорта и продажи спиртных напитков на территории страны. Сухой Закон перевернул тихую и размеренную жизнь американцев с ног на голову, стал причиной возникновения подпольных организаций и целых предприятий по закупке и распространению алкоголя, породил уличные войны и погубил сотни жизней. Особенно преуспели в этом деле эмигранты с Европы, итало-американского и еврейского происхождения, которые строили свои преступные кланы на нелегальном ввозе товаров в страну. Так начинал Аль Капоне — самый известный гангстер всех времен и народов…

Итальянцы одни из первых смекнули, что тот, кто удовлетворит потребность населения в алкоголе, сможет пусть и из тени, но фактически править этой страной. Своего апогея итальянская мафия достигла во времена Аль Капоне. Умного, дерзкого, харизматичного, жестокого и решительного главаря, построившего свою грандиозную алкогольную империю и фактически владевшем всем Чикаго. Это был первый в своём роде светский криминальный босс, который не мог обходится без внимания прессы и вспышек фотоаппаратов, участвовал в культурной и общественной жизни, был всегда в центре внимания. Деньги и чувство собственной безнаказанности сыграли с ним злую шутку. Вседозволенность и банальное отсутствие страха, стало концом его эпохи.

В декорации личной парикмахерской Капоне в «Lexington Hotel» присутствовали небольшие предметы (бутылочки из-под одеколона, кисточка для бритья), принадлежавшие Аль Капоне.

Брайан Де Пальма встречался с Бобом Хоскинсом, для того чтобы обсудить роль Аль Капоне, которую получил бы Боб, если от неё отказался Роберт Де Ниро. Так как Де Ниро сыграл в фильме, Хоскинс получил письмо от Брайана с благодарностью за время, которое Хоскинс согласился потратить на данный проект, и чек на сумму в $200,000. В последствии Боб позвонил Де Пальме и поинтересовался — нет ли еще каких-нибудь фильмов, где Брайан откажется занять Боба в главной роли.

Альберт Х. Волф, входивший в группу настоящих «Неприкасаемых», был консультантом на съёмочной площадке, а также помогал Кевину Костнеру лучше вжиться в роль Элиота Несса.

Мэл Гибсон и Харрисон Форд отказались от роли Элиота Несса.

Кандидатуры Майкла Дугласа и Дон Джонсона рассматривались на роль Элиота Несса.

У Роберта Де Ниро не было времени, для того чтобы набрать лишний вес, нужный для роли, поэтому он носил специальные подкладки, которые делали его толще.

Кевин Костнер, Шон Коннери и Энди Гарсия прошли специальный курс подготовки, включавший в себя обращение с различными видами оружия и изучение тактики действий полиции.

Сцена ужина, где Аль Капоне неожиданно забивает до смерти бейсбольной битой одного из своих людей, основана на событиях 7 мая 1929 года. Двое наиболее опасных людей Капоне, Альберт Анселми и Джон Скализе, решили убить Капоне и возглавить его банду. Капоне узнал об этом и пригласил на ужин наиболее влиятельных членов своей организации, включая Анселми и Скализе. Во время ужина Капоне забил их до смерти бейсбольной, после чего выстрелил им в голову.

Персонаж Оскар Уоллас (Чарльз Мартин Смит) частично основан на Фрэнке Уилсоне, агенте Налоговой службы, работавшим над обвинениями против Капоне за неуплату налогов. Уилсон работал над этим делом с 1928 года и в реальной жизни никогда не пересекался с Несом и его людьми. Уилсон не был убит людьми Капоне, хотя Капоне назначил награду за его голову.

На пачке «Лаки Страйка» Элиота Несса можно заметить красный круг. Однако до начала Второй мировой войны на сигаретах этой марки был нарисован зеленый круг.

Несмотря на то, что кленовый лист является символом Канады с XIX века, впервые на национальном флаге он появился лишь в 1965 году. Это значит, на бутылках канадского виски, который конфискует полиция, никак не могло быть изображения современного варианта флага.

Монти (Роберт Суон), чиновник канадской границы, имеет звание капитана. Однако канадские пограничники не пользуются американскими званиями. Правильней было бы называть Монти инспектором.

Действие фильма происходит в 1930-м году, и Элиот Несс слушает по радио шоу Эмоса и Энди. Однако впервые это шоу вышло в радиоэфир лишь в декабре 1936, а та самая конкретная программа и вовсе датируется 16 ноября 1952 года.

Во время съемки сцены убийства Мэлоуна, Шон Коннери не ожидал, что петарды с «кровью» будут разрываться с такой силой. После первых дублей Коннери был доставлен в госпиталь, в глаза ему попали осколки и искусственная кровь.

Хотя существование Несса, его команды «неприкасаемых» и, конечно же, Аль Капоне, не вызывает сомнений, многое в фильме просто выдумано сценаристом и не соответствует реальным фактам.

Для своей роли Роберт Де Ниро специально нашел портных Аль Капоне и заказал им точно такую же, как у Капоне, одежду. Вживаясь в образ, он даже настоял на том, чтобы носить рубашки из такого же шелка, из которого их шили гангстеру. Это притом, что сами рубашки в кадр так и не попали.

В фильме правая рука Аль Капоне, «андербосс» Фрэнк Нитти, роль которого исполнил Билли Драго, погибает от руки Элиота Несса. На самом же деле Фрэнк Нитти был осужден вместе с Алем Капоне за неуплату налогов в 1930-ом году. Нитти получил только 18 месяцев лишения свободы, в то время как Капоне был осужден на 11 лет. После освобождения Нитти, СМИ провозгласили его новым боссом «Чикагского Синдиката», который при Нитти начал получать огромную прибыль. Однако, в 40-х годах дела «Синдиката» ухудшились. Фрэнку Нитти грозил срок за вымогательство и к тому же он успел настроить против себя остальных боссов «Чикагского Синдиката». 19 марта 1943-го года, опасаясь заточения в тюрьме, страдавший клаустрофобией Нитти покончил с собой, застрелившись на Центральной Иллинойской железной дороге в Риверсайде, штат Иллинойс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Брутальность героев, приближенный к реальности сценарий, отлично проработанные персонажи, отсутствие глупых диалогов и глубокий моральный подтекст всего происходящего — вот качества, отличающие многие фильмы Клинта Иствуда. Все эти качества присутствуют и в картине «Непрощенный».

Бывший жестокий убийца и грабитель Уильям Мунни (Клинт Иствуд) завязавший с темными делами и обзаведшийся семьей хоронит свою жену, которая не дожила и до 30 лет. Ему одному приходится воспитывать детей и работать на ферме. У него полно проблем — маленький сын болен туберкулезом, на свиней нашла хворь, нет денег, чтобы дать образование детям. Но одним прекрасным днем к нему заезжает Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и делает предложение, от которого он не сможет отказаться.

В городке Биг Виски парочка разбуянившихся фермеров порезала лицо шлюхе из местного борделя, шериф предпочел получить с них лошадей в качестве штрафа и не стал устраивать суд. Разгневанные проститутки, собрав отложенные на черный день сбережения, хотят нанять убийцу, чтобы расправиться с обидчиками своей подруги. Слухи об этом доносятся до Скофилда Кида, а тот в свою очередь доносит их до Уильяма Мунни, желая заручиться его поддержкой в непростом деле мести. Уильям сперва отказывает, но, хорошенько поразмыслив, идет на дело, взяв с собой своего давнего напарника Нэда Логана в исполнении Моргана Фримана. Когда-то вместе они творили жуткие бесчинства, но возраст уже не тот, не легко снова взять в руки оружие. Но, старички догоняют молодого убийцу и они начинают свое путешествие к городку Биг Виски.

Стоит отдельно сказать о каждом из главных героев фильма, поскольку их проработанность, их мотивации и оригинальность, а также блестящая игра выдающихся актеров не оставляют мне другого выбора.

Уильям Мунни — остепенившийся заживший мирной жизнью бывший лихой бандит, преступления которого все еще свежи в памяти, как представителей закона, так и противоположной закону стороны. Смерть жены, благодаря которой он сошел с темной дорожки, кажется, не сломала его и он делает все на благо своей семьи, но стоит появиться у порога молодому стрелку с заманчивым предложением и в глазах Уильяма снова начинают играть огоньки, как в старые добрые времена. И чем больше он уверяет, в первую очередь самого себя, что он изменился и стал другим человеком, тем ближе он становится к тому былому Мунни, который мог пустить под откос поезд и перестрелять женщин и детей ради наживы. Если в самом начале он мотивирует свое согласие нехваткой денег у семьи, то потом в нем разгорается жажда мести, и вот тогда он снова становится тем самым опасным и безжалостным стрелком, вселяющим страх даже в не самых трусливых ребят. Самое интересное, что именно этот беспощадный герой начинает вызывать уважение у зрителя. Клинт Иствуд блестяще передает своей игрой все перемены происходящие в его персонаже. Наверное, для этого действительно нужно иметь тот жизненный и профессиональный опыт, который накопил актер.

Нэд Логан тоже покончил с незаконным промыслом и собирается встретить старость в компании своей индейской жены. Так и случилось бы не приди к нему Уильям Мунни. В отличие от своего дружка Нэд не старается убедить кого-то в том, что изменился. Все станет ясно и без слов, когда он не сможет выстрелить в человека, за смерть которого им обещали не малую сумму. Совсем не деньги стали поводом его согласия, а беспокойство о друге. И как часто бывает, больше всех страдает именно самый невинный человек. К сожалению, такова жизнь. Отлично справился Морган Фриман со своей ролью, живо, достоверно, убедительно.

Скофилд Кид — молодой, не нюхавший еще пороха стрелок, которого горячая кровь, жажда славы и наживы толкают к совершению деяний, к которым он еще не готов. Постоянная напыщенность и наигранная раздражительность служат ему маской, скрывающей неуверенность в собственных силах, неопытность. Ко всему прочему у Кида плоховато со зрением и на дальних дистанциях стрелок из него никакой. Этот факт он тоже предпочитает умалчивать. Парень многое поймет в момент совершения своего первого убийства. Для него оно станет последним, Скофид осознает насколько тяжело «отобрать у человека все, что у него есть, и его будущее тоже». Замечательная работа Джеймса Вульветта, в нескольких сценах он играет наравне с признанными грандами.

Малыш Билл — шериф Биг Виски, пожалуй, самый противоречивый герой фильма. Он расчетлив и жесток, решителен и опытен, чем завоевал уважение своих помощников и жителей городка. С одной стороны только решительными и не всегда гуманными методами он может сохранить порядок и удержать власть в городе, но с другой стороны всякое действие всегда имеет противодействие, и никогда не знаешь какое из них может стать решающим в жизни. Все ждут от него справедливых решений, но однажды он совершает роковую ошибку — не наказывает фермеров, наградивших шрамами лицо проститутки. Джину Хэкмену пришлось проявить его многогранность, исполняю эту роль, и у него это успешно получилось.

Второстепенным, но не менее ярким персонажем является англичанин Боб — убийца намеревающийся получить контракт. Высокомерный, чрезмерно уверенный в себе хвастун, но в то же время профессионал своего дела будет остановлен и с позором выдворен из города шерифом. Малыш Билл также опровергнет легенды прижившиеся к известному убийце, раскроет правду об описываемых в них ситуациях. Ричард Харрис великолепно передал высокомерный нрав англичанина по отношению к американцам и укладу жизни в «взбунтовавшихся колониях».

Неоднозначные, противоречивые, развивающиеся персонажи делают фильм еще более приближенным к реальности. Ведь нет на свете людей на 100% плохих или хороших, таких можно встретить только в сказках или комиксах, а Клинт Иствуд не собирался делать из своего фильма сказку. Эпоха и место порождали именно таких персонажей, о которых рассказывает нам режиссер.

Некоторая неоднозначность присутствует и в названии фильма. Кто же здесь Непрощенный? Шериф ли не был прощен за несправедливое правосудие? Может быть, Нэду Логану не удалось уйти от страшной расправы настигшей его спустя много лет после совершенных им преступлений? Возможно, непрощенными оказались фермеры? Или все же они заслужили прощение в обмен на собственную жизнь и не прощен остался лишь Уильям Мунни? Каждый зритель должен найти свой ответ.

Однозначным является то, что Клинт Иствуд снял глубкий, сильный, чертовски реалистичный фильм об Америке конца XIX века. Он поднял жанр вестерна от примитивных боевиков с простенькими сценариями и плоскими героями до уровня фильмов высшего сорта наполненных драматизмом, смыслом и чувствами.

Классические вестерны грешили некой штампованностью, из фильма в фильм переносились одни и те же герои, и злодеи. Главный персонаж, был яркой, сильной личностью, он всегда приходил на помощь слабым, восстанавливал справедливость там, куда посылал его сценарий. Он был — Хороший, вобрал в себя все известные положительные людские черты, и являл образец «гомо сапиенса», хотя ему позволялась легкая ирония, когда речь заходила о женщинах или о деньгах. В общем главгерой больше напоминал картонную фигурку, нежели живого человека. Злодей же, был злодейский, посмотрев на его лицо, сразу становилось понятным, что такой человек ни ест, ни спит, а лишь грабит, насилует, убивает, в промежутках же между этими злодеяниями он отравляет колодцы в мирных деревнях. Наверно это клиширование и вынудило студии сбавить обороты и значительно сократить производство лент этого жанра в 60-хх, зритель просто устал смотреть одно и то же. Всем нам жалко этот древнейший, и чисто американский жанр, но нельзя оспаривать очевидного: старый вестерн мёртв…

«Непрощенный» по всем канонам вроде бы вестерн, антураж, события происходящие на экране, атмосфера, в общем, все указывает на то, что перед нами именно вестерн. Но лента подобна айсбергу, своей подводной частью она забирается на территорию разных жанров: драма, психологический триллер. «Коронка» любого вестерна — перестрелка, занимает здесь минимум экранного времени. Нет выстрелов с бедра, люди долго и тщательно целятся перед каждым выстрелом. Короче говоря, все скучно, неинтересно, и если ты попал, то это скорее везение, чем мастерство. А после убийства врага приходит не чувство триумфа, а нервная дрожь, которую невозможно унять.

«Поезд на Юму», «Предложение», «Водопад Серафимов», «Как трус Роберт Форд убил Джесси Джеймса», «Аппалуса», все эти вестерны 21 века испытывают на себе влияние «Непрощенного». Они сняты в такой же реалистичной манере, полностью лишенной романтизма, который присутствовал в классических вестернах. Здесь герои не получают наград, почестей, зачастую в финале они расстаются с жизнью не достигая своей цели (либо же, их успех крайне мал). Мрачные, тяжеловесные фильмы, поднимающие философские вопросы, вот чем являются современные вестерны и как мне кажется, такое усложнение пошло жанру лишь на пользу.

В 1992 году, «Непрощенный» получил премии Оскар, в самых главных номинациях (лучший фильм года, лучший монтаж, лучший режиссёр и лучшая мужская роль второго плана). Конечно, можно не согласиться с этим выбором, ибо не стоит забывать о такой замечательной кинокартине как «Запах женщины», которая также была номинирована и могла получить премию за лучший фильм. Но все же, то, что «Непрощенный» окончательно поставил точку в таком жанре кино, как вестерн, неоспоримо.

Интересные факты:

Фильм посвящен режиссерам Серджио Леоне и Дону Сигелу, под началом которых Иствуд работал в картинах, принесших ему широкую известность и оказавших значительное влияние на все его дальнейшее творчество.

Съемочный период фильма - всего 39 дней, причем закончились съемки даже на 4 дня раньше намеченного.

В первоначальной версии сценария предполагалось, что вступительный и заключительный эпизоды фильма будет сопровождать закадровый голос. Однако, Клинт Иствуд принял решение убрать его, и заменить на обычный текст.

На постройку декораций городка Биг Виски, у создателей фильма ушло всего 32 дня.

Приобретя сценарий фильма, Клинт Иствуд ждал около десяти лет до достижения нужного возраста, чтобы сыграть роль Уильяма Мунни.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Брутальность героев, приближенный к реальности сценарий, отлично проработанные персонажи, отсутствие глупых диалогов и глубокий моральный подтекст всего происходящего — вот качества, отличающие многие фильмы Клинта Иствуда. Все эти качества присутствуют и в картине «Непрощенный».

Бывший жестокий убийца и грабитель Уильям Мунни (Клинт Иствуд) завязавший с темными делами и обзаведшийся семьей хоронит свою жену, которая не дожила и до 30 лет. Ему одному приходится воспитывать детей и работать на ферме. У него полно проблем — маленький сын болен туберкулезом, на свиней нашла хворь, нет денег, чтобы дать образование детям. Но одним прекрасным днем к нему заезжает Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и делает предложение, от которого он не сможет отказаться.

В городке Биг Виски парочка разбуянившихся фермеров порезала лицо шлюхе из местного борделя, шериф предпочел получить с них лошадей в качестве штрафа и не стал устраивать суд. Разгневанные проститутки, собрав отложенные на черный день сбережения, хотят нанять убийцу, чтобы расправиться с обидчиками своей подруги. Слухи об этом доносятся до Скофилда Кида, а тот в свою очередь доносит их до Уильяма Мунни, желая заручиться его поддержкой в непростом деле мести. Уильям сперва отказывает, но, хорошенько поразмыслив, идет на дело, взяв с собой своего давнего напарника Нэда Логана в исполнении Моргана Фримана. Когда-то вместе они творили жуткие бесчинства, но возраст уже не тот, не легко снова взять в руки оружие. Но, старички догоняют молодого убийцу и они начинают свое путешествие к городку Биг Виски.

Стоит отдельно сказать о каждом из главных героев фильма, поскольку их проработанность, их мотивации и оригинальность, а также блестящая игра выдающихся актеров не оставляют мне другого выбора.

Уильям Мунни — остепенившийся заживший мирной жизнью бывший лихой бандит, преступления которого все еще свежи в памяти, как представителей закона, так и противоположной закону стороны. Смерть жены, благодаря которой он сошел с темной дорожки, кажется, не сломала его и он делает все на благо своей семьи, но стоит появиться у порога молодому стрелку с заманчивым предложением и в глазах Уильяма снова начинают играть огоньки, как в старые добрые времена. И чем больше он уверяет, в первую очередь самого себя, что он изменился и стал другим человеком, тем ближе он становится к тому былому Мунни, который мог пустить под откос поезд и перестрелять женщин и детей ради наживы. Если в самом начале он мотивирует свое согласие нехваткой денег у семьи, то потом в нем разгорается жажда мести, и вот тогда он снова становится тем самым опасным и безжалостным стрелком, вселяющим страх даже в не самых трусливых ребят. Самое интересное, что именно этот беспощадный герой начинает вызывать уважение у зрителя. Клинт Иствуд блестяще передает своей игрой все перемены происходящие в его персонаже. Наверное, для этого действительно нужно иметь тот жизненный и профессиональный опыт, который накопил актер.

Нэд Логан тоже покончил с незаконным промыслом и собирается встретить старость в компании своей индейской жены. Так и случилось бы не приди к нему Уильям Мунни. В отличие от своего дружка Нэд не старается убедить кого-то в том, что изменился. Все станет ясно и без слов, когда он не сможет выстрелить в человека, за смерть которого им обещали не малую сумму. Совсем не деньги стали поводом его согласия, а беспокойство о друге. И как часто бывает, больше всех страдает именно самый невинный человек. К сожалению, такова жизнь. Отлично справился Морган Фриман со своей ролью, живо, достоверно, убедительно.

Скофилд Кид — молодой, не нюхавший еще пороха стрелок, которого горячая кровь, жажда славы и наживы толкают к совершению деяний, к которым он еще не готов. Постоянная напыщенность и наигранная раздражительность служат ему маской, скрывающей неуверенность в собственных силах, неопытность. Ко всему прочему у Кида плоховато со зрением и на дальних дистанциях стрелок из него никакой. Этот факт он тоже предпочитает умалчивать. Парень многое поймет в момент совершения своего первого убийства. Для него оно станет последним, Скофид осознает насколько тяжело «отобрать у человека все, что у него есть, и его будущее тоже». Замечательная работа Джеймса Вульветта, в нескольких сценах он играет наравне с признанными грандами.

Малыш Билл — шериф Биг Виски, пожалуй, самый противоречивый герой фильма. Он расчетлив и жесток, решителен и опытен, чем завоевал уважение своих помощников и жителей городка. С одной стороны только решительными и не всегда гуманными методами он может сохранить порядок и удержать власть в городе, но с другой стороны всякое действие всегда имеет противодействие, и никогда не знаешь какое из них может стать решающим в жизни. Все ждут от него справедливых решений, но однажды он совершает роковую ошибку — не наказывает фермеров, наградивших шрамами лицо проститутки. Джину Хэкмену пришлось проявить его многогранность, исполняю эту роль, и у него это успешно получилось.

Второстепенным, но не менее ярким персонажем является англичанин Боб — убийца намеревающийся получить контракт. Высокомерный, чрезмерно уверенный в себе хвастун, но в то же время профессионал своего дела будет остановлен и с позором выдворен из города шерифом. Малыш Билл также опровергнет легенды прижившиеся к известному убийце, раскроет правду об описываемых в них ситуациях. Ричард Харрис великолепно передал высокомерный нрав англичанина по отношению к американцам и укладу жизни в «взбунтовавшихся колониях».

Неоднозначные, противоречивые, развивающиеся персонажи делают фильм еще более приближенным к реальности. Ведь нет на свете людей на 100% плохих или хороших, таких можно встретить только в сказках или комиксах, а Клинт Иствуд не собирался делать из своего фильма сказку. Эпоха и место порождали именно таких персонажей, о которых рассказывает нам режиссер.

Некоторая неоднозначность присутствует и в названии фильма. Кто же здесь Непрощенный? Шериф ли не был прощен за несправедливое правосудие? Может быть, Нэду Логану не удалось уйти от страшной расправы настигшей его спустя много лет после совершенных им преступлений? Возможно, непрощенными оказались фермеры? Или все же они заслужили прощение в обмен на собственную жизнь и не прощен остался лишь Уильям Мунни? Каждый зритель должен найти свой ответ.

Однозначным является то, что Клинт Иствуд снял глубкий, сильный, чертовски реалистичный фильм об Америке конца XIX века. Он поднял жанр вестерна от примитивных боевиков с простенькими сценариями и плоскими героями до уровня фильмов высшего сорта наполненных драматизмом, смыслом и чувствами.

Классические вестерны грешили некой штампованностью, из фильма в фильм переносились одни и те же герои, и злодеи. Главный персонаж, был яркой, сильной личностью, он всегда приходил на помощь слабым, восстанавливал справедливость там, куда посылал его сценарий. Он был — Хороший, вобрал в себя все известные положительные людские черты, и являл образец «гомо сапиенса», хотя ему позволялась легкая ирония, когда речь заходила о женщинах или о деньгах. В общем главгерой больше напоминал картонную фигурку, нежели живого человека. Злодей же, был злодейский, посмотрев на его лицо, сразу становилось понятным, что такой человек ни ест, ни спит, а лишь грабит, насилует, убивает, в промежутках же между этими злодеяниями он отравляет колодцы в мирных деревнях. Наверно это клиширование и вынудило студии сбавить обороты и значительно сократить производство лент этого жанра в 60-хх, зритель просто устал смотреть одно и то же. Всем нам жалко этот древнейший, и чисто американский жанр, но нельзя оспаривать очевидного: старый вестерн мёртв…

«Непрощенный» по всем канонам вроде бы вестерн, антураж, события происходящие на экране, атмосфера, в общем, все указывает на то, что перед нами именно вестерн. Но лента подобна айсбергу, своей подводной частью она забирается на территорию разных жанров: драма, психологический триллер. «Коронка» любого вестерна — перестрелка, занимает здесь минимум экранного времени. Нет выстрелов с бедра, люди долго и тщательно целятся перед каждым выстрелом. Короче говоря, все скучно, неинтересно, и если ты попал, то это скорее везение, чем мастерство. А после убийства врага приходит не чувство триумфа, а нервная дрожь, которую невозможно унять.

«Поезд на Юму», «Предложение», «Водопад Серафимов», «Как трус Роберт Форд убил Джесси Джеймса», «Аппалуса», все эти вестерны 21 века испытывают на себе влияние «Непрощенного». Они сняты в такой же реалистичной манере, полностью лишенной романтизма, который присутствовал в классических вестернах. Здесь герои не получают наград, почестей, зачастую в финале они расстаются с жизнью не достигая своей цели (либо же, их успех крайне мал). Мрачные, тяжеловесные фильмы, поднимающие философские вопросы, вот чем являются современные вестерны и как мне кажется, такое усложнение пошло жанру лишь на пользу.

В 1992 году, «Непрощенный» получил премии Оскар, в самых главных номинациях (лучший фильм года, лучший монтаж, лучший режиссёр и лучшая мужская роль второго плана). Конечно, можно не согласиться с этим выбором, ибо не стоит забывать о такой замечательной кинокартине как «Запах женщины», которая также была номинирована и могла получить премию за лучший фильм. Но все же, то, что «Непрощенный» окончательно поставил точку в таком жанре кино, как вестерн, неоспоримо.

Интересные факты:

Фильм посвящен режиссерам Серджио Леоне и Дону Сигелу, под началом которых Иствуд работал в картинах, принесших ему широкую известность и оказавших значительное влияние на все его дальнейшее творчество.

Съемочный период фильма - всего 39 дней, причем закончились съемки даже на 4 дня раньше намеченного.

В первоначальной версии сценария предполагалось, что вступительный и заключительный эпизоды фильма будет сопровождать закадровый голос. Однако, Клинт Иствуд принял решение убрать его, и заменить на обычный текст.

На постройку декораций городка Биг Виски, у создателей фильма ушло всего 32 дня.

Приобретя сценарий фильма, Клинт Иствуд ждал около десяти лет до достижения нужного возраста, чтобы сыграть роль Уильяма Мунни.