Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоисточник истории о мальчике, воспитанном обезьянами, — цикл романов писателя Эдгара Берроуза. Первый роман о Тарзане увидел свет в 1912 году в журнальной версии, мгновенно стал хитом фантастической литературы и остается им по сей день.

Немалую роль в популярности персонажа сыграла экранизация 1932 года, в которой роль Тарзана исполнял пятикратный олимпийский чемпион, пловец Джонни Вайсмюллер. С тех пор визитной карточкой Тарзана стал его знаменитый крик, а неизменной спутницей — обезьяна Чита.

Студия Warner Bros, надеясь возродить былую популярность истории и получить рекордные сборы (бюджет картины составил более $100 млн), доверила дорогостоящий проект режиссеру Дэвиду Йэтсу, снявшему четыре фильма франшизы про Гарри Поттера.

Новый фильм с Александром Скарсгардом в главной роли сильно отличается от книг Берроуза, так как опирались авторы сценария в основном на созданный по их мотивам комикс. Поэтому зрители получили не историю о детстве героя, его жизни в джунглях и знакомстве с будущей женой Джейн, а рассказ о том, как лорд Грейстоук (настоящее имя Тарзана) вернулся в родные джунгли, чтобы помочь американцу-правозащитнику Джорджу Уильямсу (Сэмюэл Л. Джексон) спасти племена Конго от бельгийских работорговцев.

Тема с обезьянами и выживанием в дикой природе отошла на второй план, и Африка стала только красивой картинкой, созданной при помощи компьютерных технологий. Зебры, крокодилы, бегемоты и человекообразные обезьяны, среди которых герой провел безмятежные годы детства, — виртуальные. Хотя и почти не отличимые от настоящих — качество изображения не уступает недавнему хиту от Disney «Книга джунглей».

Как определить, хороший ли блокбастер о Тарзане снял Дэвид Йэтс? Ответ на этот вопрос стоит начать с перечисления того, что из традиционных компонентов такого рода кино наличествует в «Тарзане». Ведь было бы нелепо идти на «тарзанский» фильм, который не содержит даже базовые компоненты африканских приключений, некогда придуманных американским писателем-фантастом Эдгаром Райсом Бэрроузом и растиражированных в десятках книг и в сотнях фильмов и сериалов.

Итак, в «Легенде» есть: мускулистый герой Тарзан, который отлично дерется врукопашную и общается с животными, его красавица-жена Джейн, которая старается не быть беспомощной «девой в беде», хотя в итоге ей все же оказывается, гигантские гориллоподобные обезьяны (в фильме особо подчеркивается, что это не гориллы, а их более могучие родственники), страхолюдного вида воинственные африканцы и более миловидные миролюбивые конголезцы, величественные африканские пейзажи, коварный европейский злодей, который на фоне Тарзана выглядит слабаком, но оказывается опасным противником, его чуть трусоватая, но безжалостная армия наемников с винтовками и пулеметами «Максим»… И, конечно, полеты на лианах, которые, кажется, еще никогда не выглядели так эффектно.

Визуальные эффекты поражают воображение, но сюжет провисает. Создатели фильмов отчаянно пытаются осовременить героев и поведать историю, близкую и понятную современному зрителю. Что порой «убивает» смысл первоисточника, «стирает» биографию персонажа и замещает приключения геополитикой.

Вроде бы все на месте и все органично увязано. Картина не погружается в политические дебри и преимущественно рассказывает о противостоянии Тарзана и Леона Рома, но все же напоминает о конголезском геноциде, который в конце XIX века унес жизни миллионов африканцев. История сталкивает заглавного героя то с обезьянами, то с африканцами, то с европейцами. Причем Тарзан, демонстрируя свою человечность и уязвимость, не всегда выходит победителем, и ему приходится работать не только кулаками, но и головой. Хотя кулаками у него получается лучше. В свою очередь, Джордж Уильямс (как и Леон Ром, это реальный исторический персонаж) выступает в качестве спутника Тарзана и становится представителем зрителей на экране, поскольку прочие герои, сведущие в африканских делах, объясняют ему, что к чему. До крутости Тарзана ему далеко, но в некоторых ситуациях Джордж оказывается очень полезен – преимущественно как снайпер.

К сожалению, на этом солнце немало пятен. Прежде всего, между Тарзаном и Джейн нет никакой романтической «искры». Особенно со стороны Скарсгарда, который выглядит как угодно, но только не как трепетно влюбленный мужчина. При этом актер в романтических сценах не отвлекает внимание зрителей от своего лица, так как раздевается до кальсон и обнажает свой сексапильный торс лишь в заключительной трети фильма. Большое упущение и очевидный отход от канона.

Далее, картина тяготеет к мрачности и порой так настраивает цветокоррекцию, что делает изображение почти черно-белым. Это простительно в ранних лондонских сценах, но не в африканских эпизодах, где, казалось бы, с экрана должны хлестать яркие краски джунглей. Идея тут, очевидно, была в том, чтобы показать Африку суровым и пугающим краем, где, как говорится в фильме, «выживают лишь самые сильные». Но «Тарзану» больше подошло бы сплошное красочное изображение, чем периодическое подражание неонуарным фильмам о Бэтмене.

«Легенда» пытается придать Тарзану психологическое измерение и показать, как герой колеблется между «цивилизованным» лондонским лордом и «диким» воспитанником обезьян, но эта сценарная линия проведена настолько пунктирно, непоследовательно и неубедительно, что она лишь отнимает экранное время и ничего не дает взамен. Еще более жалки потуги придать психологическую двойственность персонажу Джексона. Лучше бы авторы фильма вместо напоминания о том, что Уильямс в Америке воевал не только против рабовладельцев (чем он гордится), но и против индейцев (в чем он раскаивается), отметили, что этот интереснейший человек написал первую академическую историю африканцев в США и стал первым негром, избранным в парламент штата Огайо. Это, по крайней мере, было бы образовательно. Напротив, Леону Рому идут гуманизирующие его психологические черточки. Как это, впрочем, почти всегда бывает с закоренелыми экранными подонками.

Наконец, в «Легенде» почти нет юмора. Это было бы понятно в реалистичном кино о геноциде, но Йэтс снимал приключенческую ленту, и приколов в ней должно было быть немало – примерно столько же, сколько их было в фильмах об Индиане Джонсе. В «Легенде» же за юмор отвечает только персонаж Джексона, который лишь изредка позволяет себе казаться нелепым. Он ведь Джексон, а не Крис Такер!

Главный же удар под дых публику подстерегает в финале ленты. К этому моменту зрители ждут, что Тарзан во главе животных и негров схлестнется с армией наемников, и лента завершится эпическим побоищем в духе «Аватара» и «Чапаева» (пулеметы «Максим»!). Но то ли в этот момент у Йэтса закончился много-миллионный бюджет, то ли студия решила, что кровавый финал не подходит для ленты, которая теоретически предназначена для семейной публики… Как бы то ни было, герои в финале быстро и без потерь побеждают злодеев с помощью стада взбесившихся быков (это не спойлер – сцена есть в трейлерах), а дальше уже идет личное столкновение Тарзана и Рома. Армии обезьян и негров остаются в резерве и в бой не вступают.

С военной точки зрения это отличная победа, но кто ходит на блокбастеры ради коротких баталий со скромной массовкой? Особенно когда картина почти два предыдущих часа отчаянно намекает на финальный мегаэкшен. Кроме того, получается, что «западники» побеждают «западников», а африканцы (по крайней мере, разумные африканцы) оказываются лишь статистами. А это уже неуважение к второстепенным персонажам, которые заслужили право на реванш, отличное от права Тарзана наказать Рома за издевательства над Джейн. Стоило ли добавлять расистских обертонов к повествованию, которое и так сомнительно в этом плане?

Интересные факты:

Дэвид Йэтс заявил, что с самого начала в роли Тарзана видел одного только Александра Скарсгарда. «Я знал, что это должен быть Алекс, и никто другой, — рассказывал режиссёр. — Найти подходящего актёра с подходящим телом нелегко. Нужно, чтобы человек мог играть (а Алекс это может) и при этом обладать великолепным телом, что большая редкость. К счастью, Алекс обладает этими двумя качествами. И фигура у Алекса, и осанка — как раз такие, какими они, в моём представлении, должны быть у Тарзана. В общем, я изначально планировал работать с Алексом. Конечно, я встречался и с другими актёрами, но это было чисто для проформы. Мы даже роль Тарзана писали специально для Алекса».

Переговоры о съёмках в роли Тарзана шли с многократным олимпийским чемпионом по плаванию Майклом Фелпсом.

В качестве режиссёров над проектом по очереди работали Гильермо дель Торо (2006), Стивен Соммерс (2008) и Крэйг Брюэр (2011), покуда выбор не пал на Дэвида Йэтса.

Фильм снят по мотивам комиксов компании «Dark Horse Comics».

Фильм посвящается памяти Джерри Вайнтрауба, концертного промоутера, продюсера, филантропа, обладателя трёх наград «Эмми». Он скончался от сердечного приступа 6 июля 2015 года. «Тарзан. Легенда» (2016) стал последним фильмом, к созданию которого Вайнтрауб приложил руку.

Премьера фильма назначена на 1 июля 2016 года. Ровно 30 лет назад в этот день агент, промоутер, продюсер и филантроп Джерри Вайтрауб основал компанию «Weintraub Entertainment Group».

Самый первый вариант сценария основывался на романах Эдгара Райса Берроуза (1875-1950) «Возвращение Тарзана в джунгли» (1913) и «Тарзан и сокровища Опара» (1916). Даже этот вариант допускал множество отступлений от сюжетной канвы романов, а последующие переработки камня на камне не оставили от присутствия в фильме сюжетных линий знаменитого писателя.

Прообразом капитана Рома послужил Клейтон, персонаж анимационного фильма «Тарзан», который компания «Walt Disney Pictures» выпустила в 1999 году.

Стеллан Скарсгард является отцом Александра Скарсгарда, исполнителя роли Тарзана.

Александр Скарсгард признался, что одной из причин, побудивших его взяться за роль Тарзана, было желание порадовать отца. Как рассказал сам актёр: «Мой отец Тарзана обожает. В детстве у нас были фильмы на видеокассетах о Тарзане в исполнении Джонни Вайсмюллера, так что моё знакомство с этим героем началось с них. Но этим фильмам уже свыше 70 лет. Прошло так много времени, что этот экранный образ неплохо бы обновить. С Джонни Вайсмюллером мне, конечно, не сравниться, я просто хотел отца порадовать. И он был в восторге».

Готовясь к роли Тарзана, Александр Скарсгард провёл 4 месяца в непрерывных тренировках. Как актёр сам позже сообщил: «Своих близких я в это время практически не видел». Поднятие тяжестей и особая диета принесли свои плоды. Скарсгард значительно развил мышцы живота и грудной клетки, что немаловажно, так как его персонаж выступает с голым торсом. Режиссёр фильма Дэвид Йэтс описал Тарзана в исполнении Скарсгарда как «человека наших дней», но «более накачанного», чем этот же персонаж в прежних экранизациях.

Перед началом тренировок Александр Скарсгард очень нервничал, не будучи уверенным, что сможет накачать мускулатуру, с которой ассоциируется облик Тарзана. «Я так плотно и активно никогда ещё не тренировался, — рассказывал он потом, — от того и нервничал. Дело-то нешуточное. Я понятия не имел, как на все эти физические нагрузки и специальную диету отреагирует организм. Но у меня был просто потрясающий тренер и диетолог Магнус Лагдбек, я работал изо всех сил, все его предписания выполнял и старался не сачковать. В общем, всей этой мускулатурой я обязан долгим часам тренировок и множеству съеденных куриных котлет».

Александр Скарсгард рассказывал: «Мне нужно было набрать мышечной массы и одновременно улучшить рельеф мускулатуры, а не просто поправиться. Когда Тарзан передвигается по джунглям, должно быть понятно, что это для него естественная среда обитания, как для любого обитателя джунглей. Поэтому мне пришлось развивать ловкость и гибкость. Пришлось попотеть, конечно. Тарзан ведь — не просто качок. В нём сочетаются сила и звериная гибкость».

Согласившись исполнить роль Тарзана, Александр Скарсгард больше всего боялся, что его семилетнему брату он покажется «паршивым Тарзаном». Мальчишка просто боготворил Тарзана, и актёру не хотелось его разочаровывать.

В рамках рекламной кампании фильма «Тарзан. Легенда», где из одежды на нём практически ничего нет, Александр Скарсгард на 25-й церемонии вручения кинонаград канала «MTV» в 2016 году вышел вручать награду в номинации «Фильм года» без брюк — на нём были только рубашка, смокинг и белые трусы. «Я Тарзан», — сказал актёр со сцены.

Тренер Магнус Лагдбек рассказал в интервью журналу «Muscle and Fitness», что за 10 дней до начала съёмок авторы фильма и Александр Скарсгад поняли, что к съёмкам он не готов. «За 10 дней до начала съёмок Скарсгард впервые после начала занятий снял рубашку перед камерой. Питался он по особой методике, так что смотрелся подтянуто, но при этом выглядел очень бледным, а ещё ему не хватало мускулатуры, и кое-где проглядывал жирок. На самом деле, выглядел он очень даже неплохо, но совсем не так, как нужно было для фильма. Дэвид Йэтс очень расстроился, — сказал Лагдбек. — Рельеф мускулатуры скрадывал жирок, и мышцы живота были видны не так отчётливо, как им хотелось». Сам актёр впоследствии рассказал: «Я был в панике, потому что достичь желаемого результата никак не получалось. Я ел, что мне говорили, активно качался по два раза в день, а сбросить жирок никак не удавалось». Лагдбек в тот момент успокоил актёра, сказав, что всё в порядке, и что бодибилдеры так выглядят незадолго до соревнований. В диету и расписание тренировок Скарсгарда внесли изменения, «… чтобы сжечь остатки жира и вывести из организма всю подкожную жидкость и таким образом подчеркнуть рельеф мускулатуры». К началу съёмок Скарсгард оказался в идеальной форме.

Набирая форму для роли Тарзана, Александр Скарсгард преследовал две цели. Ему нужно было набрать мышечную массу и улучшить рельеф мускулатуры. Что касается первого, на протяжении первых 4 месяцев Скарсгард занимался поднятием тяжестей (4-5 тренировок в неделю) и упражнениями для развития мышц живота (6-7 тренировок в неделю). Тренировки включали в себя упражнения для основных мышечных групп, дельтовидных мышц, мышц ног и трицепсов, а также упражнения для мышц спины. Каждое упражнение проделывалось поначалу по 12 раз, затем из-за увеличения весовых нагрузок количество снизилось до 6-8. Актёр потреблял 7 000 калорий в день. Как рассказывал его тренер Магнус Лагдбек: «Это было нечто невероятное. Он за один присест съедал столько, сколько я за целый день». Скарсгард набрал свыше 11 килограммов, и вес его тела приблизился к 102 килограммам. Когда пришло время работать над рельефом, количество потребляемых в день калорий резко снизили, а число тренировок увеличили (в них включили упражнения, призванные согнать жировую массу). Диета актёра напрочь исключала сахар, растительный белок, выпечку, молочную продукцию и алкоголь — и так до самого начала съёмок.

Тренер Магнус Лагдбек рассказывал, что изменения в облике Александра Скарсгарда поразили и актёров, и съёмочную группу. «В первый день съёмок, когда он впервые снял на съёмочной площадке рубашку, все просто обомлели. Я услышал восторженный шёпот, и понял, что у нас всё получилось», — сказал Лагдбек. «Я обалдела, — добавила Марго Робби. — У меня просто челюсть отвисла, да и у всех остальных тоже. Народ перестал заниматься своими делами и откровенно глазел, даже мужчины. Это было нечто. Александр много трудился, чтобы этого достичь, и результат был потрясающий».

В 2012 году студия «Warner Bros.» направила несколько человек пересечь Африку по экватору и выбрать места для съёмок. Режиссёр Дэвид Йэтс был так потрясён привезёнными ими снимками, что немедленно отправился в выбранные места, чтобы увидеть всё собственными глазами. Сотрудники Национального парка «Лоанго» в Габоне показали Йэтсу с самолёта самые удалённые уголки древнего леса, где кроны деревьев образуют сплошной покров, лишь изредка прерываемый горными пиками, где есть роскошные водопады, а в чёрной воде рек отражается небо. Йэтс буквально прилип к иллюминатору. По возвращении домой он распорядился переделать сценарий так, чтобы включить в него увиденные в Габоне красоты.

Съёмки фильма проходили на студии «Warner Bros.» в графстве Хартфордшир в Великобритании. По их окончании оператор Генри Брэхам вылетел в Габон, чтобы заснять указанные Йэтсом места (что, по замыслу режиссёра, должно было придать фильму правдоподобности). Для камеры с высоким разрешением специально была сделана такая тренога, которая позволила снимать величественные панорамы (160 градусов). Каждый день Генри проводил в полётах над джунглями долгие часы в ожидании подходящего освещения.

В 1984 году на экраны вышел фильм Хью Хадсона «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Производство фильма обошлось студии «Warner Bros.» в кругленькую сумму, а сборы оказались достаточно скромными. Теперь, 32 года спустя, боссы студии по вполне понятным причинам нервничали, запуская очередной дорогостоящий проект о Тарзане.

Второй фильм о Тарзане в карьере художника-постановщика Стюарта Крэйга. Он работал над фильмом «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Хью Хадсон, 1984).
Первая созданная для проката в кинотеатрах экранизация историй о Тарзане после выхода в 1999 году весьма успешного анимационного фильма «Тарзан» Криса Бака и Кевина Лимы.

Во время любовной сцены Дэвид Йэтс велел Марго Робби ударить Александра Скарсгарда. Как рассказывал сам режиссёр: «Секс с Тарзаном не может быть утончённым и изысканным, поэтому я и сказал Марго ударить его». «Дэвид хотел, чтобы все выглядело первобытным и животным. На это он нас и настраивал, — сказал Скарсгард. — Когда доходит до секса, с людей моментально слетает вся шелуха цивилизации. Они становятся как звери». «Мы, действительно, в тот момент были не Александром и Марго, а Тарзаном и Джейн», — добавила Робби.

В фильме Тарзан в африканских джунглях носит некое подобие штанов, а не простую набедренную повязку.

Александр Скарсгард назвал своего персонажа супергероем: «На мой взгляд, Тарзан — самый настоящий супергерой, просто для того, чтобы быть крутым, ему не требуются капюшоны, всякие хитроумные примочки или мутации. Его сила — в кулаках. Это рассказ о том, на что человек способен в физическом плане, о том, как человек научился не сражаться с джунглями, а быть их частью». Продюсер Дэвид Баррон добавил: «Да, я тоже считаю, что это фильм о супергерое. Тарзан обладает огромной физической силой, а жизнь в джунглях предельно обострила все его органы чувств».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На лунной станции в одиночестве живет астронавт Сэм Белл, завербовавшийся на службу три года назад. Его работа заключается в контроле работоспособности оборудования по добыче изотопов гелия, который является важным энергетическим сырьем для земли. Связь с землей ограничивается рабочими инструкциями и видеооткрытками из дома, где живут его жена и дочь. Одиночество поселения Белл скрашивает шутливым общением с роботом по имени «Герти», говорящий голосом Кевина Спейси. Когда до истечения срока контракта остаются считанные дни, Белл оказывается свидетелем странных событий, которые раскрывают ему тайну функционирования станции.

Если в свое время «2001 год: Космическая одиссея» обошлась в 12 миллионов, а первый, то есть четвёртый эпизод «Звёздных войн» стоил на миллион меньше, то по тем временам это были большие деньги, сейчас курсы другие, и на космическую фантастику требуют суммы, где больше семи нулей. Но тут появляется Дункан Джонс и реализует полнометражный фильм про недалёкое будущее и лунную станцию всего за пять. Уже поэтому постановку надо считать уникальной в своём роде. Но она ещё получилась весьма неглупой и качественной по исполнению.

Первой идёт тема одиночества. Одиночества, которое Сэм Белл, единственный работник лунной станции, терпит три года. Да, есть компьютер Герти, призванные ему во всём помогать, есть записи, приходящие с Земли (но нет прямой связи), однако любой человек нуждается в простом человеческом общении. Это, по-настоящему зверство — запереть кого-то на три года вдали от всех, давая поручения, на которые уходит не так много времени. А именно: забрать груз с четырёх харвестеров и отправить его на Землю. И, понятное дело, самочувствие у Сэма не ахти, хотя на это могут быть и некие скрытые причины.

Вторая тема — клонирование. Такого фильма о клонах ещё не было. До этого были лишь стрелялки с Арнольдом Шварценеггером («Шестой день») и догонялки с Юэн Макгрегором и Скарлетт Йоханссон («Остров»). Все, кто давно мечтал посмотреть психологическую драму о клонах — вам сюда. Глубокие внутренние проблемы героев кто есть я? и зачем?, заставляют зрителя по-настоящему сопереживать и думать. Всё, о чём клоны мечтали - это завести семью и растить детей, взамен же они получили пожизненную работу в качестве недостающих винтиков и их замену при старении.

Итак, на станции появляются сразу два Сэма Белла. Герти такой феномен объяснять не желает, вот и приходится двум одинаковым с лица товарищам выяснять, кто из них кто. Единственный актёр Сэм Рокуэлл (подонок охранник из «Зеленой мили») сыграл за двоих по очереди. Кроме Сэма Рокуэлла, живых актеров в кадре в принципе то и нет. А посему весь фильм на нем. И он справился с задачей блестяще: отлично показал психологию своего персонажа; за ним интересно наблюдать и ему по-настоящему сопереживаешь. Благодаря актеру различить Сэмов довольно просто и без грима, ведь он действительно сыграл двух разных героев. Фильм в обязательном порядке нужно смотреть в оригинале или с авторским переводом — так у вас будет возможность по достоинству оценить его виртуозный перфоманс, не испорченный дубляжом.

Третья тема — справедливость. Справедливость, ради которой надо пойти на жертву. Но жертва не будет напрасной, компания поплатится за своё пренебрежение к человеческой жизни. И, как это ни странно, ключевую роль в плане Сэма Белла сыграет компьютер Герти. Вроде, привычно, что Искусственный Интеллект становится главным препятствием на пути у героя, но тут иной подход, программа «помочь Сэму» является первичной. Порадовало, что наконец-то машина, сжимающая кулак для удара по человечеству, заменилась машиной понимающей и заботящейся пусть не о человеке, но его частице. А попутно интерфейсные смайлики немного повеселят зрителей.

Редкая по нынешним дням получилась комбинация из макетов на столе, машин, которые тянут за верёвочку (именно так, потому что незаметна вибрация колёс, которая была бы у модели с моторчиком), перспективы, придающей харвестерам солидный размер, несложных манипуляторов для Герти, полностью декорированных комнат, музыки, придающий дополнительную волнительность моментам, гения Сэма Рокуэлла, голоса Кевина Спейси, который согласился озвучить компьютер, только убедившись в хорошем качестве всего фильма (а уж он -то в кино разбирается).

Повествование само по себе довольно спокойное, медленное и размеренное, но фильм при этом ни в коем случае не скучный, а совсем наоборот. Лунная атмосфера, созданная режиссером, завораживает. Странные и ни на что не похожие ощущения испытываешь при просмотре этой ленты. Объяснить их словами трудно, нужно посмотреть самому. И самые разные чувства посещают во время просмотра: радость, грусть, страх. У меня давно не наворачивались слёзы при просмотре фильмов. Но момент, когда Сэм после разговора со "своей" дочкой и заслышав голос "оригинального" Сэма в панике отбрасывает телефон (а вы бы как отреагировали на его месте, осознав, что сейчас на экране телефона появится тот, с которого тебя слепили? Что только что вас окончательно добили — вы действительно лишь ничтожный клон, а ваша дочь, фотографии которой развешаны по всей лунной базе и которую вы наконец -то имеете счастье наблюдать в живую, — вовсе не ваша?), в бессилье и невозможности в принципе что-либо изменить дубасит локтями кресло, а окончательно обессилев, — плачет. Плачет громко, искренне, пробирающе. Плачет один, в одиноком луноходе, стоящем на огромной безжизненной лунной поверхности, на фоне такого близкого и такого далёкого ослепительно красивого шара нашей родной планеты… под восхитительную музыку Клинта Мэнселла… этот эпизод расстрогает самых прожжённых циников.

А как второй Сэм, получив в лицо порцию солнечных лучей, надевает чёрные очки и на секунду ухмыляется (хоть и нарочито, дабы попытаться прогнать растерянность и дурные мысли, но от этого ничуть не менее горько), когда едет на базу, будучи вынужденным оставить первого раненого и больного Сэма умирать в сломанном луноходе? Того самого человека, который открыл ему глаза и по сути спас его, того самого товарища по несчастью, который стал ему единственным другом? И таких моментов в фильме немало, к сожалению, с первого просмотра прослеживаются не все.

«Луна» - это умный научно-фантастический фильм, который захватывает при полном отсутствии так называемого экшена. Полное отсутствие штампов, а главное непредсказуемость действий главных героев и их намерений. Нехитрый клубок сюжетных перипетий удается распутать только к концу фильма. Похоже мы становимся свидетелями рождения новой звезды режиссуры. Обязательно посмотрите ещё один фантастический фильм Дункана Джонса «Исходный код».

Интересные факты:

Фильм снят за 33 дня.

По словам режиссера Дункана Джонса, фильм был показан некоторым специалистам из NASA, которые поинтересовались, почему добыча газа H3 (helium-3) велась на обратной стороне Луны, когда как на видимой части, H3 есть в большем количестве. Выбор обратной стороны Луны для добычи газа объяснили опасением навредить живой природе.

Сцены на поверхности Луны были сняты с использованием миниатюрных моделей. Съёмки заняли более трёх дней.

Фильм был снят во время забастовки сценаристов, из-за которой многие другие проекты были остановлены. Режиссер Дункан Джонс говорит, что ему благодаря затишью удалось набрать в команду первоклассных мастеров по спецэффектам.

Песня, которая играет у Сэма на будильнике, это сингл 1991 года британского исполнителя Чесни Хоукса (Chesney Hawkes) — «The One and Only».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оказывается, Землю уже давно осаждают нелегальные и легальные эмигранты из Космоса — да, да, пришельцы спускаются на Землю в поисках убежища, живут среди нас, работают на самых разных работах — торговцами оружием, полицейскими, спортсменами, актерами, певцами и т. д.

За всем этим потоком эмигрантов следит сверхсекретная служба, занимающаяся вопросами размещения чужаков на планете — Люди в черном. Эти люди, они, как понимаете, все в черном. Некоторые даже сами черные. И вот агентам Кею и Джею приходится расхлебывать новую заварушку — на Землю притащился гигантский злобный таракан с амбициями.

«Люди в черном» — неповторимое сочетание фантастической комедии, выдающихся актеров и сверхоригинального сценария. Пришельцы в кино были какие угодно, хорошие и плохие, страшные и симпатичные, человекоподобные и в большинстве случаев похожие на насекомых. Но ни разу столь качественно не была экранизирована мысль о жизни внеземных существ в человеческом обществе.

Режиссер Барри Зонненфельд превзошел сам себя, сотворив с уже не самым большим для конца 90-х бюджетом уникальное фантастическое приключение. Тем более, что Зонненфельд очень удачно подгадал с пародийными мотивами ленты — в 1996 году вышел пафосный и тупой блокбастер «День независимости», над которым уже поиздевался Тим Бертон, но его тонкий юмор и полунамеки были приняты в штыки, тогда как красочная, завуалированная под мультяшно-детскую сказку комедия Зонненфельда порвала залы. Нет, в этом фильме нет ничего сверхъестественного — «игрушечные» спецэффекты, простенькие шутки, почти абсурдные ситуации и герои, но фильм как раз и берет своей подкупающей простотой, игрушечностью — надо же, воитель-таракан в коже дохлого фермера…

Лента оказалась очень даже остроумной — сценаристы постарались на славу, особенно в деталях, как забавно смотрятся занятия пришельцев, с какой бюрократией поставлено все дело принятия их на землю, с каким огоньком выполняют свою работу агенты… А особенно приятно ловить смешные намеки про Элвиса, Родмана, а когда показали экран живущих на земле инопланетян, мы увидели среди них Лукаса, Сталлоне и других не менее известных личностей.

В фильме, помимо сложной компьютерной графики и спецэффектов, все выполнено в нарочито простом и строгом стиле. Штаб-квартира MiB отличается идеально ровными, металлическими да черно-белыми поверхностями, а все агенты одеты совершенно одинаково — не случайно же «Люди в черном». Зато во всем остальном все очень красочно. Инопланетян напридумывали огромное количество, такого разнообразия прежде не встречалось ни в одном фильме. Чего только стоит первый монстр с плавничками, которого использовали отдельно для клипа Уилла Смита. Но гвоздь программы — Жук Эдгар в исполнении Винсента Д`Онофрио. Более забавного и вместе с тем жуткого пришельца-злодея и не припомнить. Какие он тут корчит рожи, когда с трудом помещается в человеческой оболочке, надо видеть! Ведь по сути «Люди в черном» — все же комедия, нежели блокбастер в привычном понимании этого определения. Хотя здесь все та же битва со Злом, и спасение планеты, и еще много чего.

Фильм очень динамичный и пролетает одной минутой — ничего лишнего, ни одного провисшего эпизода, сплошное действие, яркое, красочное, в целом бессмысленное, но прикольное. Стоит отметить, что фильм очень стильный и красивый, энергичный и смешной. И, конечно, несомненно, благодарить за это нужно исполнителей главных ролей.

В главных ролях оказались Уилл Смит и Томми Ли Джонс, имеющие, на первый взгляд, мало общего, но на самом деле составившие один из самых удачных дуэтов в истории кинематографа. Уилл Смит всегда умеет и насмешить, и выступить как экшн-герой, а Томми Ли Джонс берет своей харизмой и некоей мудростью. Не случайно ведь решили сделать одного наставником, а второго учеником. Авторы фильма уже самим выбором исполнителей придали образам их основные черточки. Особенности актерской индивидуальности Джонса не позволяли ему играть заурядного суперагента. Ему вообще противопоказаны плоские, мелкие, малозначительные характеры. Все его герои — прежде всего, личности. И агент Кей тоже — только шаржированная личность: абсолютно невозмутимый, видавший виды старик, бесстрашный профессионал, и одновременно уставший трудяга, которому надоело все и везде знать, которому хочется смотреть на звезды и думать об их красоте, а не о нелегальной эмиграции пришельцев. С большой иронией сыграно, не раз подчеркивается и то, что за напускной суровостью стоит мягкая и романтичная натура. Дополняет его шалопай Уилл Смит — выбор тоже отличный. Смит обладает прекрасным чувством ритма, чувствует партнера, он свободный, разбитной остряк, которого, как и любую жертву хип-хопа и ТВ, вообще сложно чем-то удивить. Он ни о чем долго не задумывается и всегда лезет на рожон, соответственно, и выигрывает. Эдди Мерфи был бы уже тяжеловат для этой роли, а лопоухий Смит в самый раз — легкий, верткий живчик. Тем более встречаться с инопланетной нечистью ему не в первой. За год до вступления в организацию «Люди в черном» он успешно сражался с пришельцами в «Дне независимости».

Кинокартине удалось выделиться из общей массы фантастических фильмов в частности благодаря значительной доле черного юмора и столь спокойного отношения к инопланетянам (без всяких там пронзительных криков, всеобщей паники и апокалипсической войны). Чувствуется, что Стивен Спилберг лично приложил к сему творению свою руку, хотя от этого заслуга режиссера не уменьшается. Барри Зонненфельд сделал этот фильм фантастически живым, без лишних слов и с атмосферой секретного задания, смесь жанров и стилей получилась сочной и на редкость удачной. Он безошибочно выбрал на главные роли именно этих актеров, ведь они сумели обеспечить истории такой успех. Поэтому совершенно неудивительно, что Уилл Смит и Томми Ли Джонс еще не раз вернутся на наши экраны, что бы воевать с вредными пришельцами и спасать наш мир.


Интересные факты:

Клинту Иствуду предлагали роль Kея, но он отказался.

Квентин Тарантино мог занять место режиссёра.

Уилл Смит после прочтения сценария не хотел играть в фильме, но его жена (Джада Пинкетт Смит) убедила его согласиться.

На экране наблюдения за пришельцами можно увидеть много знаменитостей, например Сильвестра Сталоне, Дэнни ДеВито, Айзек Мизрахи, Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса и дочь режиссера Хлою Зонненфельд.

Продюсер ленты специально заказал для актёров часы с ассиметричными корпусами, так как посчитал, что так образ будет лучше сочетаться. Тогда были выпущены специальные реплики классических моделей Hamilton Ventura с черным циферблатом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сумасшедшие и опасные приключения агентов Джея и Кея продолжаются! Режиссер Барри Зонненфельд подарил фанатам «Людей в черном» еще одну картину, где они вновь вступают в битву с разнообразными монстрами, пришельцами и прочими тварями, которые только засоряют нашу планету или не дают людям спокойно жить.

Сюжет складывается так, что нашей планете вновь угрожает опасность. Непонятное неземное растение, которое с каждой секундой разрастается и становиться все больше и больше, принимает форму человека, точнее, женщины. И это существо готовит свой план, который как-то связан со всеми людьми на Земле, но чувствуется, что ни к чему хорошему он не приведет. Появляются очередные монстры, которые помогают злодею осуществить своё коварство. И кажется, что всем на Земле настал конец. Люди в черном вновь берутся за работу.

Фильм сняли интересно, динамично, дорого. Нельзя сказать, что он лучше или хуже первой части, но элемент новизны, оригинальности, конечно, слабее. В плане сюжета ничего нового зритель так и не увидит. Ещё главный промах этой ленты - это уж слишком сильное погружение в абсурд. Первая часть была комедией, но юмор там был органичным и не опускался в балаган. В сюжете первой части была интрига, была внятная история и были великолепные диалоги. Там были даже нотки драматичности в некоторых моментах. Сиквел этих моментов лишен напрочь. Герои пестрят шутками буквально на каждом шагу. Теперь история об секретных агентах превращается в некое подобие цирка. То, чем так радовал оригинал — своеобразная серьезность происходящего — здесь, к сожалению, не подает ни малейших признаков существования. Сюжет, в результате чехарды жанров фантастики и комедии, окончательно и бесповоротно скатился в сумбурный фарс.

Конечно, повторить успех первого фильма, а тем более, превзойти его, очень тяжело. Но здесь при просмотре не возникает ощущения, что в фильм вкладывали душу и много времени тратили на сочинение сценария. Скорее всего, его создавали прямо во время съемок, как очень часто бывает в голливудских проектах, создаваемых ради зарабатывания денег на известном имени. Кривой нелепый жук-фермер Эдгар в сто раз веселее и в то же время опаснее, чем какая-то каракатица в образе самой обыкновенной модели. Пролет по туннелю на «гипер»-скорости куда изобретательнее, чем полеты на пластмассовой летящей тарелке по городу. В общем, всего тут наворотили больше, но совершенно ни в чем даже не достигли уровня первых «Людей в черном», а разница то между фильмами — 5 лет! Если бы не отличные актеры и дорогие спецэффекты, смотреть такое продолжение и вовсе стало бы скучно.

Тот же режиссер Барри Зонненфельд умудрился сделать «Люди в черном 2» будто бы пародией на собственное творение, чем действительно серьезное продолжение одной из лучших фантастических комедий. Причем мало помогли все те же персонажи и здорово подросший бюджет. На 140 млн. в 2002 году можно было снять блокбастер какой-угодно красоты, но здесь все получилось каким-то мультяшным и ненатуральным. Что рисованные щупальца главной напасти по имени Серлина, что безумные полеты главных героев якобы по улицам города, и даже большинство сторонних инопланетян — все слишком рисованное. Исключение составили лишь большой червяк, обожающий кушать поезда, в самом начале, да знакомые по первому фильму, забавные пришельцы — раздолбаи.

Но несмотря на строгую критику, продолжение остаётся всё таким же остроумным и забавным, с примесью дружественного цинизма. Новые привлекательные инопланетные уродцы заметно вплетаются в общее повествование, отчего ясно видно, что перед нами сиквел, как и должно быть. Приятно поражает разнообразие монстров и пришельцев, черви и говорящий мопс заметно продлили смеховую составляющую, ведь ранее этих персонажей было так мало. И злодеев стало больше, основной из коих — женщина, что прибавляет сюжету шарма.

Одним из положительных качеств новых «Людей в чёрном» стал прежний актёрский состав. Уилл Смит и Томми Ли Джонс по-прежнему великолепны и органичны в своих ролях. Им снова удалось создать на экране очень комичный и позитивный дуэт, который снова спасает не только Землю, но и фильм в частности. С ними есть немало действительно смешных эпизодов.

Новым лицом в фильме стала Розарио Доусон, которая довольно хорошо сыграла своего персонажа. Также в картине одну из ролей исполнил главный персонаж из сумасшедших «Чудаков» Джонни Ноксвилл. Он очень хорошо сыграл своего героя и смог сделать его действительно прикольным.

«Люди в черном 2» - это фильм, который стоит посмотреть ради своих любимых героев, ради приключений, ради шуток, которые можно цитировать, ради самой атмосферы абсурда, ради того лупоглазого инопланетянина, который раскидывал письма на почте и курил, ну и конечно ради говорящего мопса, поющего "Who Let The Dogs Out".


Интересные факты:

Фамке Янссен должна была сыграть Серлину, и даже снялась в нескольких эпизодах, но смерть в семье заставила её покинуть проект.

В эпизодических ролях снялись сыновья Уилла Смита и дочь Томми Ли Джонса.

Конец фильма пародирует конец первого, где наша галактика оказывается всего-лишь одним из многих шариков для детской игры исполинских инопланетян.

Девочку на почте сыграла дочь Барри Зонненфельда.

В первой части фильма у Джека Джибса косил правый глаз, во второй — левый.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фантастическом мире «Людей в черном» инопланетные существа живут бок о бок с обычными людьми. Есть лишь одна организация, обеспечивающая равновесие между всем происходящим — это и есть «Люди в черном». В третьей части мы сталкиваемся с Борисом - Зверем, злодеем, которого агент Кей в молодости засадил за решетку в тюрьму на Луне. Борис полон желания отомстить за себя, а потому возвращается в прошлое, чтобы убить Кевина. Агенту Джею приходится отправиться в конец 60-х, что бы предотвратить убийство своего напарника — молчаливого агента Кея, от руки злобного инопланетянина.

В общем и целом в картине нет никаких открытий, но как готовый продукт в своём жанре «Люди в черном 3» заслуживают просмотра. Захватывающий сюжет, интересное видение режиссёра, качественная картинка, уморительный юмор, плюс великолепный подбор актёров и самая что ни на есть Голливудская концовка.

Сценарий предполагает весьма обширное поле для действия; с одной стороны сюжет эффектно играет с законами пространственно-временного континуума, с другой, по традиции, представляет возможность полюбоваться на диковинных инопланетян; с третьей — по сути своей, является историей о преданности и самопожертвовании. И при этом, конечно, нельзя забывать об эффектном антураже конца шестидесятых, в котором разворачиваются большинство событий фильма. Подобный антураж города был воссоздан во множестве фильмов, но вот антураж межгалактического бюро образца 1969-го заслуживает отдельного упоминания. Разумеется, «состарены» были гаджеты и оружие агентов. Но самое интересное, что создатели также поспособствовали тому, чтобы и пришельцы выглядели, как их рисовали в фантастических картинах того периода.

Само путешествие во времени, а точнее, разница во времени показана на ура. Режиссер умело показал старую добрую Америку 1969 года: хиппи, музыка, машины, речь. Достаточно детально проработанная концепция прошлого. И это не может не порадовать, ибо смотреть на один и тот же город, но в разные года действительно увлекательная штука, и Барри Зонненфельд весьма умело разобрал ее.

«Люди в чёрном» узнаваемы благодаря отношениям между напарниками; но в третьем фильме создатели пошли ещё дальше — Джей также вынужден взаимодействовать с молодым Кеем, в исполнении Джоша Бролина. Идея свежая, но весьма рискованная; так как неправильный подход к её реализации мог бы загубить всю химию между героями, за которую зритель полюбил фильм не меньше, чем за колоритные образы инопланетян. Но Бролин показывает великолепный уровень исполнения для столь сложной задачи: мало того, что он внешне действительно очень похож на молодого Томми Ли Джонса, он ещё и по-настоящему тонко чувствует своего персонажа; переняв кое-что из манеры игры Джонса с одной стороны, но при этом также привнося в героя что-то своё. В процессе, дуэт из Смита и Бролина становится не менее притягательным, чем из Смита и Джонса. Джош Бролин просто-напросто открылся с новой стороны. Самое интересное, что он здесь играет даже не агента Кея в молодости, а Томми Ли Джонса. И исполняет свою партию виртуозно. В некоторых сценах даже кажется, что на экране вовсе не Бролин, а сбросивший лет 30 Джонс. Говоря об актёрах, нельзя не отметить Майкла Стулбарга в роли Гриффина — «пятимерного» существа, «находящегося в нескольких параллельных реальностях одновременно» — персонаж у Стулбарга получился очень харизматичный.

«Люди в чёрном 3» представляет собой чётко сбалансированное кино для всей семьи. Лёгкое, немного наивное, но при этом доброе и приятное; отдающее мимолётной ностальгией по временам первого фильма — создатели идеально передали его атмосферу, но, с технической точки зрения, картина идёт в ногу со временем. Полюбившиеся герои, к которым теперь добавился ещё и образ молодого Кея, и масса юмора — чего только стоит стёб над Энди Уорхолом — всё это идёт фильму в зачёт, и делает его достойным продолжением. «Люди в черном» никогда не будут забыты, сколько бы не щелкали нейрализатором.


Интересные факты:

Энди Уорхол - американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Надпись «CRM-114» два раза появляется в фильме: на внешней стене тюрьмы на Луне (видна, когда Борис сбегает) и идентификационный номер бункера на пляже у мыса Канаверал. Эти цифры дань режиссеру Стэнли Кубрику, который использовал их в своем фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1963).

Система тросового спуска, показанная в фильме рядом со стартовой площадкой «Аполлона», действительно существует. Она была установлена для «Аполлона» и впоследствии расширена для программы «Космический челнок». Во время чрезвычайных ситуаций экипаж должен был спускаться в стальных кабинах по тросовым линиям вниз к взрывозащищённым бункерам. Для астронавтов освоение системы являлось частью тренировок, но она никогда не использовалась в реальной экстренной ситуации.

Развевающийся на ветру испанский флаг, во время сцены запуска на мысе Канаверал, является действующим флагом страны. При режиме Франко в 1969 году Испания имела другой флаг (гербовый щит с черным орлом).

Машины на Кони-Айленд, которые можно видеть позади агентов Джея и Кей, имеют прямоугольные фары, которых не было в 1969 году.

В самом начале фильма лунный модуль «Аполлона» демонстрируется с подъемным модулем. Этот модуль был запущен с Луны, чтобы вернуть астронавтов на орбитальный модуль для возвращения на Землю.

Лунный модуль, который можно видеть рядом с тюрьмой в начале фильма, предположительно «Орел Аполлона 11». В этом случае флаг не должен стоять (астронавты сообщили, что заметили его перемещение, когда покидали Луну, если конечно кто-то не переставил его).

В фильме тюрьма на Луне расположена в верхнем квадранте лунной поверхности, с приземлившимся с ней рядом «Аполлоном». Посадка «Аполлона» не производилась так далеко, в большинстве своем только в экваториальной зоне.

Леди Гага появляется на голографическом мониторе, в то время как агент Джей ищет агента Кея в штаб-квартире «людей в чёрном».

Режиссер Барри Зонненфельд снялся в роли одного из людей наблюдающих запуск «Аполлона 11» на диване с чашечкой кофе.

Майкл Бэй проявлял явный интерес к режиссуре фильма.

Сценарист Дэвид Кепп, который изначально работал над «Люди в черном 2», но покинул проект ради сценария к фильму «Человек-паук», был принят в команду сценаристов к «Люди в черном 3».

Саша Барон Коэн рассматривался на роль Бориса.

Это первый фильм Уилла Смита за 3,5 года, с момента выхода «Семь жизней» в декабре 2008-го. Столь длительного перерыва не было за всю его карьеру в кино, начавшуюся в 1993 году.

Джемма Артертон должна была сыграть роль молодого агента «О», но из-за несогласованности рабочего графика ей пришлось отказаться от роли.

Джош Бролин играет молодого Томми Ли Джонса (агент Кей). Жена Бролина, Дайана Лэйн снималась с Джонсом в мини-сериале «Одинокий голубь». В сиквеле «Улицы Ларедо» роль Лэйн получила Сисси Спейсек, которая сыграла жену Томми Ли Джонса в фильме «Дочь шахтера», а в действительности является кузиной Рипа Торна.

Предыдущая картина «Люди в черном 2» вышла в тот же год что и «Человек-паук». Новый фильм, выходит 10 лет спустя, и в этом же году на экранах появится «Новый Человек-паук».

Это второй триквел продюсера Стивена Спилберга, который включает «Аполлон 11» в своей сюжетной линии. Первым был «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны», в котором обращается внимание на то, что Аполлон обнаружил корабль Трансформеров.

В соответствии с трейлером агент Джей путешествует из 2012 года в 1969, на 43 года назад, в прошлое. Он просыпается и видит молодого агента Кей, которого играет Джош Бролин. Бролин всего на 21 год и 5 месяцев моложе, чем Томми Ли Джонс, который играет взрослого агента Кей.

Специалист по визуальным эффектам, гримёр Рик Бэйкер снялся в эпизодической роли пришельца с налысо побритой головой.

Личный визажист Уилла Смита Джуди Мёрдок появляется в фильме в роли пришельца с синей кожей.

Агент Джей приходит в контору думая, что его напарник Кей разыгрывает его и кричит на все помещение пытаясь отыскать Кея. На мониторах, на котором изображены пришельцы (скрывающиеся под видом людей), за которыми тщательно следят Люди в черном, на заднем плане агента Джея, можно разглядеть режиссера Тима Бертона.

Когда Джей и Кей, покинув штаб-квартиру, едут в «Cosmic Lanes», они проезжают одну и ту же улицу дважды. Это видно по фургону с горизонтальной панелью.

В оригинале полковник сухопутных войск произносит «the brig» (помещение для арестованных на военном корабле). У военно-морского флота это называется «the brig», у сухопутных войск аналогичное помещение называется «the stockade».

Говорящая рыба-инопланетянин, которая лежала на разделочной доске в китайском ресторане на самом деле земная рыба Psychrolutes marcidus — глубоководная донная морская рыба семейства психролютовые, которую из-за её непривлекательного внешнего вида часто называют одной из самых причудливых океанских глубоководных рыб на планет, обитающая на глубинах 600-1200 м у побережья Австралии и Тасмании.

В фильме космодром «Аполлона 11» именуют как мыс Канаверал. И это было бы естественно для агента Джей, но не для молодого агента Кей, так как мыс был переименован в мыс Кеннеди после убийства президента Кеннеди в 1963 году. Название сменилось на мыс Канаверал только в 1973 году, уже после запуска «Аполлон 11».

Полоска терки на спичечном коробке находится с тыльной его части. В 1969 году такие полоски находились спереди. Они были перемещены для безопасности по закону от 1973 года.

Папуа — Новая Гвинея получила независимость в 1975 году. Государственный флаг был принят 1 июля 1971 года. Соответственно в 1969 году этого флага еще не было, однако он явно виден в нескольких кадрах во время речи перед запуском «Аполлон 11».

Когда молодые Джей и Кей идут есть пирог, официантка ставит тарелку пирога перед Кейем. В следующем кадре, когда он разговаривает с агентом Джей, у него уже набит полный рот.

Часов с обратным отсчетом, отображенных при запуске «Аполлон 11», в 1969 году не существовало.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фантастическом мире «Людей в черном» инопланетные существа живут бок о бок с обычными людьми. Есть лишь одна организация, обеспечивающая равновесие между всем происходящим — это и есть «Люди в черном». В третьей части мы сталкиваемся с Борисом - Зверем, злодеем, которого агент Кей в молодости засадил за решетку в тюрьму на Луне. Борис полон желания отомстить за себя, а потому возвращается в прошлое, чтобы убить Кевина. Агенту Джею приходится отправиться в конец 60-х, что бы предотвратить убийство своего напарника — молчаливого агента Кея, от руки злобного инопланетянина.

В общем и целом в картине нет никаких открытий, но как готовый продукт в своём жанре «Люди в черном 3» заслуживают просмотра. Захватывающий сюжет, интересное видение режиссёра, качественная картинка, уморительный юмор, плюс великолепный подбор актёров и самая что ни на есть Голливудская концовка.

Сценарий предполагает весьма обширное поле для действия; с одной стороны сюжет эффектно играет с законами пространственно-временного континуума, с другой, по традиции, представляет возможность полюбоваться на диковинных инопланетян; с третьей — по сути своей, является историей о преданности и самопожертвовании. И при этом, конечно, нельзя забывать об эффектном антураже конца шестидесятых, в котором разворачиваются большинство событий фильма. Подобный антураж города был воссоздан во множестве фильмов, но вот антураж межгалактического бюро образца 1969-го заслуживает отдельного упоминания. Разумеется, «состарены» были гаджеты и оружие агентов. Но самое интересное, что создатели также поспособствовали тому, чтобы и пришельцы выглядели, как их рисовали в фантастических картинах того периода.

Само путешествие во времени, а точнее, разница во времени показана на ура. Режиссер умело показал старую добрую Америку 1969 года: хиппи, музыка, машины, речь. Достаточно детально проработанная концепция прошлого. И это не может не порадовать, ибо смотреть на один и тот же город, но в разные года действительно увлекательная штука, и Барри Зонненфельд весьма умело разобрал ее.

«Люди в чёрном» узнаваемы благодаря отношениям между напарниками; но в третьем фильме создатели пошли ещё дальше — Джей также вынужден взаимодействовать с молодым Кеем, в исполнении Джоша Бролина. Идея свежая, но весьма рискованная; так как неправильный подход к её реализации мог бы загубить всю химию между героями, за которую зритель полюбил фильм не меньше, чем за колоритные образы инопланетян. Но Бролин показывает великолепный уровень исполнения для столь сложной задачи: мало того, что он внешне действительно очень похож на молодого Томми Ли Джонса, он ещё и по-настоящему тонко чувствует своего персонажа; переняв кое-что из манеры игры Джонса с одной стороны, но при этом также привнося в героя что-то своё. В процессе, дуэт из Смита и Бролина становится не менее притягательным, чем из Смита и Джонса. Джош Бролин просто-напросто открылся с новой стороны. Самое интересное, что он здесь играет даже не агента Кея в молодости, а Томми Ли Джонса. И исполняет свою партию виртуозно. В некоторых сценах даже кажется, что на экране вовсе не Бролин, а сбросивший лет 30 Джонс. Говоря об актёрах, нельзя не отметить Майкла Стулбарга в роли Гриффина — «пятимерного» существа, «находящегося в нескольких параллельных реальностях одновременно» — персонаж у Стулбарга получился очень харизматичный.

«Люди в чёрном 3» представляет собой чётко сбалансированное кино для всей семьи. Лёгкое, немного наивное, но при этом доброе и приятное; отдающее мимолётной ностальгией по временам первого фильма — создатели идеально передали его атмосферу, но, с технической точки зрения, картина идёт в ногу со временем. Полюбившиеся герои, к которым теперь добавился ещё и образ молодого Кея, и масса юмора — чего только стоит стёб над Энди Уорхолом — всё это идёт фильму в зачёт, и делает его достойным продолжением. «Люди в черном» никогда не будут забыты, сколько бы не щелкали нейрализатором.


Интересные факты:

Энди Уорхол - американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Надпись «CRM-114» два раза появляется в фильме: на внешней стене тюрьмы на Луне (видна, когда Борис сбегает) и идентификационный номер бункера на пляже у мыса Канаверал. Эти цифры дань режиссеру Стэнли Кубрику, который использовал их в своем фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1963).

Система тросового спуска, показанная в фильме рядом со стартовой площадкой «Аполлона», действительно существует. Она была установлена для «Аполлона» и впоследствии расширена для программы «Космический челнок». Во время чрезвычайных ситуаций экипаж должен был спускаться в стальных кабинах по тросовым линиям вниз к взрывозащищённым бункерам. Для астронавтов освоение системы являлось частью тренировок, но она никогда не использовалась в реальной экстренной ситуации.

Развевающийся на ветру испанский флаг, во время сцены запуска на мысе Канаверал, является действующим флагом страны. При режиме Франко в 1969 году Испания имела другой флаг (гербовый щит с черным орлом).

Машины на Кони-Айленд, которые можно видеть позади агентов Джея и Кей, имеют прямоугольные фары, которых не было в 1969 году.

В самом начале фильма лунный модуль «Аполлона» демонстрируется с подъемным модулем. Этот модуль был запущен с Луны, чтобы вернуть астронавтов на орбитальный модуль для возвращения на Землю.

Лунный модуль, который можно видеть рядом с тюрьмой в начале фильма, предположительно «Орел Аполлона 11». В этом случае флаг не должен стоять (астронавты сообщили, что заметили его перемещение, когда покидали Луну, если конечно кто-то не переставил его).

В фильме тюрьма на Луне расположена в верхнем квадранте лунной поверхности, с приземлившимся с ней рядом «Аполлоном». Посадка «Аполлона» не производилась так далеко, в большинстве своем только в экваториальной зоне.

Леди Гага появляется на голографическом мониторе, в то время как агент Джей ищет агента Кея в штаб-квартире «людей в чёрном».

Режиссер Барри Зонненфельд снялся в роли одного из людей наблюдающих запуск «Аполлона 11» на диване с чашечкой кофе.

Майкл Бэй проявлял явный интерес к режиссуре фильма.

Сценарист Дэвид Кепп, который изначально работал над «Люди в черном 2», но покинул проект ради сценария к фильму «Человек-паук», был принят в команду сценаристов к «Люди в черном 3».

Саша Барон Коэн рассматривался на роль Бориса.

Это первый фильм Уилла Смита за 3,5 года, с момента выхода «Семь жизней» в декабре 2008-го. Столь длительного перерыва не было за всю его карьеру в кино, начавшуюся в 1993 году.

Джемма Артертон должна была сыграть роль молодого агента «О», но из-за несогласованности рабочего графика ей пришлось отказаться от роли.

Джош Бролин играет молодого Томми Ли Джонса (агент Кей). Жена Бролина, Дайана Лэйн снималась с Джонсом в мини-сериале «Одинокий голубь». В сиквеле «Улицы Ларедо» роль Лэйн получила Сисси Спейсек, которая сыграла жену Томми Ли Джонса в фильме «Дочь шахтера», а в действительности является кузиной Рипа Торна.

Предыдущая картина «Люди в черном 2» вышла в тот же год что и «Человек-паук». Новый фильм, выходит 10 лет спустя, и в этом же году на экранах появится «Новый Человек-паук».

Это второй триквел продюсера Стивена Спилберга, который включает «Аполлон 11» в своей сюжетной линии. Первым был «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны», в котором обращается внимание на то, что Аполлон обнаружил корабль Трансформеров.

В соответствии с трейлером агент Джей путешествует из 2012 года в 1969, на 43 года назад, в прошлое. Он просыпается и видит молодого агента Кей, которого играет Джош Бролин. Бролин всего на 21 год и 5 месяцев моложе, чем Томми Ли Джонс, который играет взрослого агента Кей.

Специалист по визуальным эффектам, гримёр Рик Бэйкер снялся в эпизодической роли пришельца с налысо побритой головой.

Личный визажист Уилла Смита Джуди Мёрдок появляется в фильме в роли пришельца с синей кожей.

Агент Джей приходит в контору думая, что его напарник Кей разыгрывает его и кричит на все помещение пытаясь отыскать Кея. На мониторах, на котором изображены пришельцы (скрывающиеся под видом людей), за которыми тщательно следят Люди в черном, на заднем плане агента Джея, можно разглядеть режиссера Тима Бертона.

Когда Джей и Кей, покинув штаб-квартиру, едут в «Cosmic Lanes», они проезжают одну и ту же улицу дважды. Это видно по фургону с горизонтальной панелью.

В оригинале полковник сухопутных войск произносит «the brig» (помещение для арестованных на военном корабле). У военно-морского флота это называется «the brig», у сухопутных войск аналогичное помещение называется «the stockade».

Говорящая рыба-инопланетянин, которая лежала на разделочной доске в китайском ресторане на самом деле земная рыба Psychrolutes marcidus — глубоководная донная морская рыба семейства психролютовые, которую из-за её непривлекательного внешнего вида часто называют одной из самых причудливых океанских глубоководных рыб на планет, обитающая на глубинах 600-1200 м у побережья Австралии и Тасмании.

В фильме космодром «Аполлона 11» именуют как мыс Канаверал. И это было бы естественно для агента Джей, но не для молодого агента Кей, так как мыс был переименован в мыс Кеннеди после убийства президента Кеннеди в 1963 году. Название сменилось на мыс Канаверал только в 1973 году, уже после запуска «Аполлон 11».

Полоска терки на спичечном коробке находится с тыльной его части. В 1969 году такие полоски находились спереди. Они были перемещены для безопасности по закону от 1973 года.

Папуа — Новая Гвинея получила независимость в 1975 году. Государственный флаг был принят 1 июля 1971 года. Соответственно в 1969 году этого флага еще не было, однако он явно виден в нескольких кадрах во время речи перед запуском «Аполлон 11».

Когда молодые Джей и Кей идут есть пирог, официантка ставит тарелку пирога перед Кейем. В следующем кадре, когда он разговаривает с агентом Джей, у него уже набит полный рот.

Часов с обратным отсчетом, отображенных при запуске «Аполлон 11», в 1969 году не существовало.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Около двадцати лет назад маленькая чернокожая девочка Молли стала свидетелем зачистки появления инопланетян неподалеку от ее дома. Саму Молли попросту не заметили, а значит, память не стерли, да еще и позволили помочь милому и пушистому пришельцу сбежать от надзора организации. Уже в наше время героиня (Томпсон) одержима «Людьми в черном»: она пытается устроиться в ФБР, ЦРУ и еще несколько ведомств, которые, по ее мнению, должны навести на след Людей в черном. И вот мечта Молли сбывается – она отслеживает агентов, направляющихся с места происшествия в офис организации, в котором позже ее глава О (Эмма Томпсон) присвоит Молли букву «М» и отправит на задание в Лондон, где та вместе с британским агентом Эйч (Хемсворт) должна будет вычислить крота.

Нельзя сказать, что облик новых «Людей в черном» диктуется столь же непривычным для франшизы актерским составом. Несмотря на блиставших раньше Уилла Смита с Томми Ли Джонсом, так и сбежавшей из «Тора» парочки Хемсворта с Томпсон, на самом деле эту масштабную продюсерскую историю всегда двигал режиссер. Бессменным руководителем киноверсии очень непопулярного комикса «Люди в черном», как мы знаем, долгие годы был Барри Зонненфельд, до того перенесший на большие экраны «Семейку Аддамс», а после адаптировавший, наоборот, для ТВ историю про детишек Бодлеров «33 несчастья». В двух словах, его работы всегда (по крайней мере, до последних лет) несколько походили на фильмы Тима Бертона: в них так же изобретательный комизм граничил с легким ужасом (ожившие кисти рук, отвратительные инопланетяне и так далее).

Забавно, что в последние годы, когда Бертон своим «Дамбо», например, показал, что теперь снимает неплохое, но не такое, как раньше, то есть «повернутое» и удивительное, студийное кино, индустрия начала искать потерянную эстетику в других местах. Симптоматичным выглядит обращение к работам Зонненфельда. Так, осенью нас ждет мультверсия «Семейки Аддамс», а сейчас мы наблюдаем возрождение «Людей в черном». Своеобразную реанимацию франшизы доверили Феликсу Гэри Грею, который, конечно, задал совсем другие правила игры.

Если посмотреть на фильмографию Грея, где выделяются и давний «Переговорщик» с Сэмюэлом Л. Джексоном, и «Законопослушный гражданин» с Джейми Фоксом, и байопик про N.W.A. «Голос улиц», нельзя не отметить, что у режиссера довольно внятный и непритязательный почерк. Обычно он рисует зрительское, драйвовое, местами ироничное кино не без оглядки на свой народ – афроамериканцев то есть. К этому добавляются и тонны снятых им клипов, да еще и исключительно для чернокожих исполнителей, среди которых, к примеру, Ice Cube, Dr. Dre или Jay-Z. Довольно типичными для Грея, хоть и без одного из главных нынешних афроактеров Смита, вышли и «Люди в черном: Интернэшнл».

Не изменяя себе, Грей буквально заталкивает в фильм бессчетное количество разного качества шуток, часть из которых, наглые и постмодернистские, конечно же, срабатывают. Ну невозможно не посмеяться над тем, как герой Хемсворта пытается рукой дотянуться до молота. А довольно объемный и чуть ли не разрывающийся изнутри, во многом за счет желания авторов охватить как можно больше персонажей и событий, сценарий режиссер превращает не в поклон первым частям франшизы, не в гетто-драму, а в скучноватый двухчасовой клип. Причем он проявляется как в эпизодах – подбор костюма для героини Томпсон, например, вполне можно было бы увидеть лет десять назад на MTV, а во втором плане нетрудно заметить танцевальный дует Les Twins, не забывающий продемонстрировать свои способности, – так и в общем повествовании, у которого идейности и ума для полнометражной ленты явно не хватает. Проблемный сценарий мог быть хотя бы частично компенсирован ярким зрелищем, однако и в этой части новые «Люди в чёрном» не впечатлят взыскательного зрителя. Экшен-сцен в картине не так много, да и масштабом они не поражают. От одной сцены к другой фильм двигается быстро и бойко, но явно по инерции. Показателен в данном ключе факт отсутствия внятного антагониста, которого дарили зрителям фильмы Зонненфельда и который мог бы прибавить картине смысловой вес.

Фильм пусть и расширил географию, но он не смог даже на йоту уловить тональность оригинала. Это типичное «студийное кино» со всеми недостатками. В надежде понравиться зрителю фильм полагается на химию между исполнителями главных ролей. Томпсон и Хемсворт играют вместе уже не первый раз (чего стоит их дуэт в «Торе: Рагнарёк»), между ними в самом деле пробегают искры. Но экранная химия работает на все сто только при детально проработанных характерах, а агенты Эйч и Эм этим похвастать не могут.

Фактически главной героиней фильма стала Эм, она же Молли. У девушки есть предыстория и свои мотивы мечтать о вступлении в организацию, а следить за попытками Молли выйти на след Людей в чёрном действительно любопытно. Но как только она добивается своей цели и надевает чёрный костюм, на месте целеустремлённой и немного наивной девушки появляется даже не стажер Эм, а агент Мэри Сью со всеми вытекающими.

В то, что до появления Эм в лондонском отделении работали одни придурки, поверить ещё можно. А вот в то, что пришедший с улицы новичок так легко впишется в ряды организации, играючи уделает опытных профессионалов и, не имея никакого опыта в общении с пришельцами, в принципе не будет совершать ошибок, поверить уже сложнее.

Проблема в том, что обучение и подготовка М остались за кадром. Создаётся впечатление, что она превратилась из новичка в агента в мгновение ока. А ведь в оригинальном фильме отборочные экзамены Джея в ряды агентов были одним из самых смешных моментов. Да и потом герой Уилла Смита то и дело влипал в истории: то палить из сверчка начнёт почём зря, то инопланетянина с человеком перепутает. Хотя его наставником был опытнейший агент Кей, а Молли достался всего лишь агент Эйч.

Мало того, что Крис Хемсворт играет Тора в галстуке, — причём помесь Тора-шутника из «Рагнарёка» с Тором-раздолбаем из «Финала». Главная проблема — всё, что нам рассказывают о персонаже Хемсворта, не совпадает с тем, что мы видим в его исполнении. Нам говорят, что Эйч — ведущий оперативник лондонского отделения, надежда и опора начальства, лучший агент своего поколения, спаситель мира и прочая, и прочая.

На деле же перед нами предстаёт разгильдяй-неудачник, который косячит на каждом шагу, — и лишь по счастливой случайности из-за его косяков пока никто серьёзно не пострадал. Самый опытный агент Лондона похож на салагу, и на его фоне настоящий зелёный новобранец в лице Эм выглядит профессионалом. Как будто их экземпляры сценария перепутали!

И ведь в фильме встречаются интересные задумки, но самые перспективные сюжетные идеи создатели умудрились свести в никуда. Удели сценарий больше времени попыткам Эм найти Людей в чёрном — сюжет бы от этого только выиграл. К примеру, раз нынче в ряды организации принимают первого встречного, почему бы героине просто не выдать себя за одного из Людей в чёрном, не впутаться случайно в серьёзные неприятности и не обратиться за помощью к настоящим агентам? Это было бы куда интереснее.

Практически с самого начала нам намекают на две вещи: во-первых, в лондонском отделении действует крот, а во-вторых, агент Эйч изменился и ведёт себя как-то не так. Но детективная интрига расходуется впустую, а перспективная сюжетная линия со странностями в поведении Эйча вообще никак не раскрывается. Как он поменялся, почему, поменялся ли вообще или это домыслы — подобные вопросы создателей не интересуют. А ведь усиль сценарий романтическую линию, появись в повествовании намёки, что Эйчу промыли мозги и он, сам того не зная, шпионит на каких-нибудь пришельцев, — и вуаля, сюжет заиграл бы совсем иными красками.

К сожалению, «Люди в чёрном: Интернэшнл» состоят из упущенных возможностей. Характеры персонажей недоработаны, потенциальные сюжетные повороты не исследованы, а насыщенный событиями сюжет никак не развивает вселенную. Казалось бы, действие не останавливается ни на минуту. Сюжет зайцем скачет из города в город, подбрасывает один сюрприз за другим, не напрягает и не заставляет скучать. Но при этом на экране не происходит ничего по-настоящему значимого. Выйдя из кинотеатра, ты тщетно пытаешься вспомнить хоть одну яркую сцену, кроме раскрытой ещё в трейлерах шутки про молот. За высокими темпами скрывается вторичный, полный клише сценарий. Второстепенные персонажи не проработаны, а о злодеях и вовсе без слёз не вспомнишь, настолько жалкое зрелище они собой представляют.

Самое же печальное, что в фильме, призванном расширить вселенную «Людей в чёрном», эта вселенная сжимается до размеров напёрстка. Здесь нет ни одной запоминающейся новой расы пришельцев, а отсылки к предыдущим фильмам сведены к минимуму. За исключением агента О в исполнении Эммы Томпсон, появятся лишь мопс Фрэнк да черви, и все они мелькнут в кадре на пару секунд. А Кея и Джея и вовсе разглядят только самые внимательные. Более того, «Интернэшнл» ещё и рушит канон. В первом фильме чётко сказано, что первый контакт с пришельцами случился в 1961 году и «Людей в чёрном» основало американское правительство. А теперь вдруг выясняется, что по ту сторону Атлантики Густав Эйфель общался с инопланетной жизнью ещё за семьдесят лет до того.

«Не было достаточно сильной идеи в истории», — признался президент Sony Том Ротман в ответ на вопрос о не самом удачном прокате «Люди в черном: Интернэшнл».

Простое, незамысловатое и совершенно необязательное продолжение выдохшейся франшизы с тупыми, но симпатичными персонажами, которое смотрится на одном дыхании и вроде даже развлекает, но забывается сразу после выхода из кинотеатра.

Но все-таки, может быть, из-за приятных глазу актеров, может быть, ввиду чрезмерной веселости, а может, хитро используя купленное еще в нулевых Зонненфельдом топливо, «Люди в черном: Интернэшнл» своей цели добиваются. Они действительно становятся неплохим блокбастером, который порадует детей всех возрастов и оставит приятное впечатление, которое так нужно в эти очень черные дни. А подходит ли напяленное режиссером и сценаристом черное новым агентам – наверное, не так важно.

Интересные факты:

Вначале предполагалось сделать кроссовер телесериала «Мачо и ботан» (1987-1991) и фильмов франшизы «Люди в чёрном», где Ченнинг Татум и Джона Хилл снова появятся в тех же ролях.

Первый фильм франшизы «Люди в чёрном», режиссёром которого не стал Барри Зонненфельд.

Первый фильм франшизы, полностью снятый «на цифру» камерами ARRI Alexa 65.

Костюмы мужчин и женщин-агентов сшиты из шерстяной ткани дизайнера Пола Смита, морщины на которой сами разглаживаются, так что агенты всегда выглядят безупречно вне зависимости от того, куда их занесёт служба.

Исполнитель роли Вунгуса Кайван Новак поначалу был актёром на замену, но так понравился авторам фильма, что его ввели в основной актёрский состав.

Островную крепость Ризы снимали на вулканическом острове Искья в Тирренском море, в северной части входа в Неаполитанский залив. Искья – один из городов-побратимов Лос-Анджелеса.

Сцену, в которой агент О встречается с агентами Эйч и М в Париже, снимали во дворце Трокадеро. Статуи, которые видит зритель, называются «Женщина» и «Мужчина».

Тессе Томпсон очень понравился персонаж Пешкин, она знала, что Кумэйл Нанджиани подойдёт на роль актёра озвучивания идеально. Этот персонаж был полностью сгенерирован на компьютере, но Нанджиани специально летал из Лондона, чтобы его озвучивать в компании Томпсон и Криса Хемсворта.

Вооружение автомобиля Jaguar XJ6 – заслуга художника фильма Чарльза Вуда. Арсенал включает в себя встроенные в окна пистолеты (пять штук), огнестрельное оружие в крышке топливного бака и пулемёт в заднем бампере.

Агенты ходят в солнцезащитных очках марки Police от компании De Rigo.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Люси (Скарлетт Йоханссон), помятая блондинка в мини-юбке и леопардовой куртке, стоит перед входом в тайбэйский отель и ругается со своим сомнительным новым бойфрендом — тот пытается уломать ее отнести на ресепшен кейс, вроде бы с бумагами, и попросить передать какому-то мистеру Чангу. Люси упирается, но парень не оставит ей выбора — кейс все-таки придется отнести, только не совсем на ресепшен, а прямо в руки кровожадной корейской мафии. Внутри, разумеется, совсем не бумаги, а экспериментальный наркотик CPH4 — синий порошок, который мафиозный босс мистер Чанг (Чой Мин Сик) со своими подельниками собирается разослать по главным европейским столицам, зашив пакеты в животы четырем курьерам — в том числе до смерти перепуганной Люси.

"Люди используют только 10% своего мозга,— объясняет с кафедры профессор, занимающийся исследованиями мозга (Морган Фримен).— Единственными существами на Земле с более высокой мозговой активностью являются дельфины — их 20 процентов позволяют пользоваться ультразвуком. Если бы человек мог достичь отметки процентов в 30, то, вполне вероятно, стала бы возможной телепатия или даже телекинез". Пока профессор рассказывает об этих и многих других сверхспособностях, доступных человеку, научившемуся обращаться с собственным мозгом, один тайванец ударяет Люси ногой в живот, пакет у нее внутри рвется — и убойная доза синего порошка начинает впитываться в кровь, потихоньку превращая девушку в помесь Никиты и Доктора Манхэттена. С каждой минутой мозг Люси использует все больше своего потенциала — примерно на отметке в 30 процентов она уже знает и может все на свете, но это не предел. Остается взять пушку и отправиться в Париж на поиски того самого профессора, по пути стреляя во все, что кажется ей не слишком важным.

Перед выходом "Люси" Люк Бессон написал пояснительную записку, чтобы зрителям было легче представить себе фильм: "Начало — это "Леон". Середина — это "Начало". Финал — "Космическая одиссея 2001 года"". По-хорошему, список референций этим не ограничивается, но вот что интересно: более или менее одновременно в кино выходят два совершенно непохожих друг на друга бенефиса Скарлетт Йоханссон, вызывающих прямую ассоциацию с "Космической одиссеей", при этом первый — камерный и предельно абстрактный "Побудь в моей шкуре", а второй — лихой боевик с аттракционами от Люка Бессона. Бессон заигрывает с Кубриком более откровенно — "Люси" открывается прологом о "рассвете человека" и первой смышленой обезьяне, породившей человечество, а заканчивается эпическим путешествием сквозь Вселенную, в котором "Одиссея" встречает "Древо жизни" Терренса Малика. При этом речь все еще идет о стремительном и нарядном фантастическом боевике, где стреляют направо и налево и присутствует погоня родом откуда-то из фильма "Такси". Подкупает здоровая ирония автора: Бессон, кажется, прекрасно представляет себе, насколько нелепо выглядят эти отсылки к Кубрику и идиотский сюжет про супермозг, основанный на городской легенде и предоставленный в полное распоряжение Моргану Фримену (просто потому что он любит объяснять вещи на экране).

Творящийся на экране балаган может показаться сколь угодно придурочным или нелогичным. Может вызвать массу вопросов, далеко не на все их которых сможет ответить даже сам автор. Но, во-первых, это самый бодрый, смешной и вообще лучший фильм Бессона с момента выхода "Пятого элемента" — высокоскоростная энергия так и хлещет с экрана, а фирменный бессоновский метод скрещивать сентиментальность с невыносимой жестокостью только выигрывает от ощущения полной нереальности происходящего. Во-вторых, всеми своими кинематографическими отсылками, нагромождением в одну кучу образов и смыслов, корейских гангстеров и синего порошка, флешки, содержащей все знания Вселенной, и тел, распадающихся на материю цвета плоти, псевдонаучной болтовни и суперженщины-терминатора, Бессону удается сотворить отдельный, странный, безумно красивый и очень кинематографичный мир, в котором все сверкает и бьет током в самое сердце. "Люси" не выглядит глупо сам по себе — он выглядит очень изобретательным воплощением изначально глупой затеи. С другой стороны, как еще должен выглядеть фильм про то, что люди слишком мало думают? Ну и наконец, ничего этого бы не было без Скарлетт Йоханссон, превратившейся в символ бесчеловечности в человеческом обличии — и наоборот. "Люси" всецело принадлежит ей — пожалуй, первой бессоновской сильной женщине, не имеющей никаких отношений с любовью. Она бесчувственно поцелует в коридоре французского полицейского — "как напоминание" — и пойдет по своим делам, потому что в ее голове слишком много других, более важных вещей. Что уж там — у нее в голове целая Вселенная.

Люк Бессон прекрасно разбирается в кинематографе, и знает, чего желает любой зритель. Он сделал действительно яркое кино с обилием спец-эффектов, драйвом, стрельбой и погонями. Однозначно, в фильме есть на что посмотреть любителям экшена и современных боевиков.

Так же, Бессон позаботился и о тех, кто желает чего-то большего, чем просто красивую картинку. Как и сам говорил Люк в своих интервью, фильм наполнен изрядным количеством философии, в которой поднимаются глобальные проблемы человечества.

В фильме поднимается тема, что мозг человека способен работать лишь на 10%, а препарат, который случайно растворился в организме девушки, способен увеличивать работу мозга в разы. Те зрители, которые более глубже погружены в фильм, способны наблюдать глобальные перемены в Люси. В ней открываются сверхчеловеческие способности, эволюция восприятия мира позволяет ей взглянуть на жизнь по другому, и понять, насколько примитивно живёт человечество…

"Я не чувствую боли. Страха. Желания. Знания вытесняют эмоции, чувства, боль. Все, что делает нас людьми, постепенно исчезает."

"Странно, раньше меня так волновало, кто я такая и кем хочу стать. Но… теперь, получив доступ к отдаленным областям мозга, я совершенно отчетливо понимаю: все, что делает нас людьми, так примитивно. Это сплошное ограничение."

Чем больше знаний она получает, тем меньше человечности в ней становится. Это явно не фантастика, и отсылка к реальности здесь очевидная… В фильме поднимаются и проблемы бытия, поиск смысла жизни. В чём же истина, для чего мы живём, работаем, учимся? Действительно ли мы поступаем благоразумно и имеет ли это всё хоть какой-то смысл? Это и многое другое Люси пытается выяснить для себя, решить, что же ей делать дальше со всеми знаниями, которые она получила, как жить дальше в новом для неё мире?

Интересные факты:

Когда Люси находится на Таймс-Сквер, за ее правым плечом виден щит с рекламой фильма «Малавита» (2013), режиссером которого также является Люк Бессон.

Режиссер Люк Бессон сыграл эпизодическую роль врача в больнице в Париже.

В своем интервью Люк Бессон рассказал, что на реализацию этого проекта ушло 10 лет. Кроме того режиссер сказал, что он знал о том, что некоторые научные предположения были ошибочными, например то, что люди используют лишь 10 процентов своего мозга. Тем не менее, он сказал, что «такое предположение» должно быть отличным началом для научно-фантастического фильма.

Перед тем, как заканчивается автомобильная погоня, в кадре можно заметить пожилого мужчину, читающего газету. В верхней части главной страницы видна реклама фильма «Тихоокеанский рубеж» (2013).

На экстрадицию немецкого подозреваемого во Францию ушли бы недели. Также его выдаче должен в первую очередь предшествовать разговор с адвокатом.

Когда изображение Люси появляется на HDTV в номере отеля, на нем видны строки развертки, которых не должно быть видно на HDTV. Кроме того ширина этих линий меняется при смене кадра.

Когда Люси видит, как распадаются ее клетки, она запирается в уборной самолета. Весь персонал самолета при этом умоляет ее открыть дверь. Любая стюардесса знает, что дверь туалета на борту самолета легко можно открыть снаружи за несколько секунд.

Когда Люси катается по стене и потолку в тюремной камере, как будто отсутствует гравитация, видно, что ее футболка свисает не в том направлении в каждом кадре — по направлению к стене или потолку.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что жизнь на Земле появилась 1 миллиард лет назад. На самом деле специалисты дают оценку в 3,7 миллиарда лет.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что мозг человека используется только на 10% (15 миллиардов нейронов из 100). На самом деле это популярный миф: мозг используется на 100%, но не одновременно, а только по мере необходимости в тех или иных его отделах.

В сцене в госпитале, когда Люси угрожая пистолетом требует врача извлечь из ее брюшной полости пакет с остатками вещества, хирург одетый в стерильные операционные перчатки сперва снимает, а затем поправляет ими свою не стерильную маску на лице, а затем сразу начинает оперировать, что категорически запрещено правилами асептики и антисептики в хирургии. В реальной жизни в ходе операций разстерилизованные перчатки сразу же заменяются на новые, для предотвращения развития инфекции в послеоперационной ране.

Когда Люси отправляется в прошлое, она делает движения рукой, чтобы активизировать перемотку. При этом она делает жест то вправо, то влево, хотя она все время «отматывает» время назад.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вопросы о существовании инопланетян уже давно беспокоят светлые умы нашей планеты. С недавних пор круг поисков инопланетной жизни сузился до четвертой планеты — Марса. Активные исследования все еще не могут точно сказать одни ли мы в этой Вселенной или же к нам в любой момент могут пожаловать нежданные гости. А если они приземлятся у нас, то чего же от этих существ ожидать — добра или уничтожения человечества? Хотя пессимистично настроенное общество считает их скорее великой угрозой, которая способна захватить Землю.

Столь популярная и обширная тема для разговоров давно стала особенно интересной для режиссеров. На экранах уже не раз появлялись неведомые пришельцы с футуристическими пушками и непреодолимым желанием уничтожить всех до последнего людей. Вот и Тим Бертон, собрав воедино все мысли и предположения людей о марсианах, создал ироническую комедию с элементами научной фантастики.

К 1996 году Тим Бартон, заслуженный фрик американского кинематографа, уже прославился такими незабываемыми картинами, как «Биттлджус» (юмористическая деконструкция расхожего сюжета «дом с призраками»), «Эд Вуд» (байопик про худшего кинорежиссера всех времен), «Эдвард Руки-Ножницы» (лирическая деконструкция франкенштейновского мифа, превратившая Джонни Деппа в готическую «икону» 90-х), к тому же успел приложить свой талант к «бэтменовской» франшизе. И вот маэстро решил поэкспериментировать с набирающей силой, как локомотивный метод киноискусства, компьютерной графикой. А заодно и с жанром «уэллсовских» апокалиптики и войны миров.

В качестве эстетического ориентира им была выбрана серия коллекционных карточек, выполненных художником-комиксистом Уолли Вудом в 1962 году. Серия эта называется «Mars Attacks», и посвящена масштабному вторжению марсиан на Землю с участием флота «летающих блюдец» и десантных частей. Марсиане в ней предстают безжалостными зелеными страшилами с глазами навыкате и гипертрофированным мозгом.

Сюжет объединяет несколько различных линий, каждая из которых раскрывает поведение людей в столь опасной ситуации — одни становятся героями, другие решают извлечь из этого выгоду, третьи влюбляются пусть даже в последний раз. Потому герои кинокартины очень своеобразные, хотя они и кажутся обычными людьми, среди которых можно узнать своих друзей и знакомых. Тим Бертон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше.

Отлично подобран талантливый актерский состав. Каждый актер, будь он известен или же молод и неопытен, интересно воплотил своего персонажа и разбавил зрелище удачными скетчами и остротами.
Сами марсиане получились у Бертона именно такими, каких мы себе представляем. Их характер совершенно сумасшедший и непредсказуемый, они беспорядочно истребляют все живое, но сами не понимают зачем это делают.

В ходе первого контакта, со словами «мы пришли с миром», уродливые марсиане сжигают встречающую делегацию из бластеров. Потом вроде бы собираются извиниться перед Конгрессом за это досадное недоразумение, но едва сенаторы оказываются в поле зрения марсианского посла — все повторяется. Марсиане коварны и беспринципны. Засылают в президентскую постель диверсанта в образе блондинки-супермодели. В духе классического романа Беляева, отделяют голову Пирса Броснана от тела, а голову Сары Джессики Паркер вообще пришивают к ее левретке. Крушат и жгут все на своем пути. А финал межпланетной войны оказывается столь простым, в чем еще больше слышится ирония над человеческим увлечением инопланетянами. Идея взрывать мозги марсианам при помощи музыки еще никому так не удавалась, даже во всемогущем Голливуде.

С визуальной точки зрения фильм также производит забавное впечатление. Злобные зеленые человечки с Марса выглядят не страшно, а смешно, хотя уровень качества компьютерной графики в фильме высок, особенно если учесть гоод создания фильма - 1996.

Уникальная фантастическая комедия режиссера Тима Бертона, это одно из самых забавных вторжений инопланетян в кино. Яркая буффонада, фильм-китч, фильм-гротеск, сдобренные фирменными бартоновскими черным юмором на грани макабра и безбашенностью на грани придури. Рекомендую данную ленту всем поклонникам кинопародий и творчества режиссера Тима Бертона, для которого эта картина является, пожалуй, самой нестандартной.

Говоря об этом фильме, любят вспоминать, что в том же году вышел «День независимости» Роланда Эммериха, блокбастер про внеземное вторжение, похожий на бартоновский китч как две капли воды. За одним разительным исключением — если Бертон вроде бы шутит, у Эммериха все всерьез, с надрывом, с эпическим размахом, тут и исполненные праведного гнева президентские речи с крыла истребителя, и развевающееся на яростном ветру звездно-полосатое знамя и залихватские армейские салюты ладонью от виска.

Этот примечательный факт закрепил за Бертоном зловещую славу эстетического рупора поколения, способного предугадывать и высмеивать все самое худшее из грядущих культурных нововведений. В очередной раз подтвердил свой образ эдакого дурашливого «пьяного мастера» как в гонконгских боевиках, который вроде и ногами заплетается, и ряса у него мятая, и из тыквы-фляги больше попадает на бороду, чем в рот… Но как примет боевую стойку, как подпрыгнет, как вдарит!

И зритель восхищенно выдыхает: ты смотри, что делает! Ведь и впрямь — Мастер!


Интересные факты:

Фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 50-х годов, нарисованных художниками: Леном Брауном, Вуди Гельманом, Уолли Вудом, Бобом Пауэллом и Норманом Сондерсом.

Первоначально роль президента США должен был играть Уоррен Битти, а роль Джейсона Стоуна — Джонни Депп.

Как ни странно, а Джонни Деппа в фильме нет вообще. Видимо, Тим Бертон не смог отыскать для своего любимчика хорошей роли, так как одни для его уровня мелковаты, а другие образы слишком отрицательные.

В эпизоде о «марсианской красавице», прокравшейся в спальню к президенту, её платье не имело никаких пуговиц, молний и прочих застежек, так что актрисе Лизе Мари приходилось каждый раз буквально «вшиваться» в это платье.

Звуки выстрелов лучевого оружия были взяты из фильма «Война миров» (The War of the Worlds, 1953).

На роль первой леди первоначально была приглашена Мерил Стрип, а затем и Голди Хоун.

Это первый фильм Тима Бёртона, где он использует компьютерную графику.

В фильме использованы эпизоды из американских научно-фантастических фильмов 50-х годов, в частности из фильма «День, когда остановилась Земля».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ридли Скотт уже давно заслуженный ветеран кинематографа, которому вот-вот стукнет 78, в которые он демонстрирует поразительную творческую плодовитость, умудряясь режиссировать и продюсировать по несколько проектов в год. Однако при том, что ему, конечно, не надо никому доказывать, что он снимать кино умеет, последние его картины неизменно вызывали очень смешанную реакцию: от восторгов до полного разноса. Пожалуй, «Марсианин» в этом смысле принят гораздо теплее, чем «Советник», «Прометей» или «Исход». И все же снятый по одноименному роману Энди Уира фильм поставить рядом с лучшими работами режиссера никак не получается. Да и если сравнивать «Марсианина» с прошлогодними космическими хитами «Гравитацией» и «Интерстелларом», то обоим им он проигрывает по всем параметрам – что драматургически, что технически.

В недалеком будущем в ходе очередной экспедиции на Марс космонавты сталкиваются с внештатной ситуацией: на базу обрушивается сильнейшая буря, вынуждая исследователей NASA в экстренном порядке покинуть планету. В процессе эвакуации одного из членов экипажа сбивает с ног подхваченный ветром элемент оборудования станции. Потеряв с ним связь командир экипажа Мелисса Льюис (Джессика Честейн), принимает решение улетать без него, сочтя Марка Уотни (Мэтт Деймон) погибшим. Тот же на самом деле чудом выживает, но на долго ли? На базе ограниченное количество воды, еды, а установить связь с Землей или отбывшим экипажем невозможно.

Так начинается марсианская робинзонада, где Марк, ботаник по специальности, методично и непоколебимо преодолевает все трудности существования на безжизненной планете, не забывая при этом вышучивать музыкальные вкусы командира, да и в общем присутствия духа не терять. Через некоторое время, конечно, в NASA узнают о том, что Марк жив, и руководитель марсиансокй программы Винсент Капур (Чиветел Эджиофор) и директор управления полётами NASA Митч Хендерсон (Шон Бин) немедленно начинают разрабатывать план по спасению (тут могла бы быть шутка про рядового Райна) астронавта при некотором сопротивлении директора NASA Тедди Сандерса (Джефф Дэниэлс), периодически возражающего, что все это слишком дорого и рискованно, но понятное дело, своих на Марсе NASA не бросает.

Нетрудно заметить, что актёрский состав в фильме потрясающий, а ведь при этом еще есть такие артисты как Кейт Мара, Кристен Уиг, Майкл Пенья, но их персонажи, к сожалению, чуть больше походят на декорации фильма, чем на действующих лиц. Печаль в том, что играть всем этим замечательным актерам практически нечего: все роли кроме заглавной на удивление пусты и безжизненны, точно, как марсианский пейзаж. Некоторые же персонажи (скажем китайцы или герой Дональда Гловера) внезапно появляются из ниоткуда, без всякой видимой причины, а потом бесследно исчезают или присоединяются к манекенным персонажам, выполняя функцию заполнения собой кадра. Возможно, так было в первоисточнике, но вряд ли это может служить оправданием Годдарду и Скотту.

Продолжая проводить аналогии с рельефом, сюжет ленты столь же плоский как вулканические равнины на «красной планете». После первых минут пятнадцати все дальнейшие события в общих чертах предугадать можно с легкостью, и фильм ни разу не пытается даже сымитировать интригу. Зато иные элементы повторяются по несколько раз, словно сценарист Дрю Годдард, адаптировавший книгу, забывал, что точно такую сцену он уже n-ное количество страниц назад писал, и никакого нового развития нарративу она не дает. Иначе объяснить бесконечные сцены запуска ракет в космос и неизменное ликование в центре полетов NASA не получается.

Также немного удивляет как быстро (кажется, минут за сорок) авторам будничные подвиги Марка Уотни набивают оскомину. И хотя за монтаж фильма ответственен весьма именитый Пьетро Скалиа, работавший со Скоттом над многими картинами, развитие нарратива, переходы от сцены к сцене и обозначение длительных промежутков во времени местами выглядит поспешным и небрежным. К операторской работе Дариуша Вольски претензий нет, иорданская пустыня с подходящим названием Лунная долина, «играющая» марсианский пейзаж запечатлена великолепно, хотя в целом, его работа компетентна, но не боле того. Картинка небезупречна, хотя бы в силу того факта, что 3D здесь никакой иной функции кроме декоративной не играет и, традиционно, затемняет изображение.

Ближе к финалу «Марсианин» скатывается в какую-то совершенно невыносимую клишированную «голливудщину», то демонстрируя всемирные переживания на площадях мира от Нью-Йорка до Пекина за судьбу американца на Марсе, то жизнеутверждающие речи Марка, взятые будто из брошюры по самосовершенствованию или самомотивации. Абсолютная прямолинейность фильма не оставляет никакого пространства для интерпретационных спекуляций, предъявляя все равно так, как оно есть без всякого подтекста. Остается разве что призадуматься над тем, к чему это в рамках поп-культурного дискурса возникает образ удобрения почв собственными фекалиями. Вдруг неспроста?

Техническую сторону фильма можно оставить без комментариев, так как попытка сопоставить с наукой то, что демонстрирует зрителям Ридли Скотт на экране, сразу обречена на провал. Это смело можно назвать научным бредом. В этом фильм в общем-то схож с другой прогремевшей на весь мир фантастической кинолентой «Интерстеллар». О чем Ридли активно консультировался со специалистами NASA, остается загадкой. Но все эти научные тонкости по большому счету не играют особой роли, так как в дело вступает эмоциональная сторона, великолепно переданная Мэттом Дэймоном. Благодаря своей харизме, он концентрирует внимание зрителя на себе, отвлекая, тем самым, от нелепых и псевдонаучных объяснений. Все-таки кино – это эмоции, а Мэтт Дэймон — классный актер с магнетизмом, который можно обнаружить только у самых мощных голливудских персонажей, — делает так, что от экрана глаз не оторвать. На два с половиной часа вы становитесь робинзонами вместе с центральным персонажем.

Грустно то, что «Марсианин» по большей части старается быть смешным, а ему это удается редко. Безусловно, всем известно, что шутка, повторенная дважды, становится смешнее в два раза, поэтому авторы решили, что про ужасную музыку «диско» следует шутить не реже, чем раз в пятнадцать минут, а финальные титры пустить по «I will survive», чтобы было совсем невыносимо весело. Очевидно, что общая легкое и оптимистичное настроение фильма вовсе не проблема. Тем не менее ощущение того, что нужный баланс между драмой и комедией так и не был найден, что делая комедию несмешной, а драму несерьезной.

Следует все-таки уточнить, что «Марсианин» далеко не так плох – при просмотре отторжения он не вызывает. Все дело, как это часто бывает в ожиданиях. Для Ридли Скотта, без сомнения, это не «Чужой» или «Бегущий по лезвию», а скорее еще один «Прометей» и, если не требовать от картины ничего большего, чем позитивной, простенькой фантастики, то почти наверняка никаких нареканий она не вызовет. Ярким козырем фильма становятся прекрасные и пугающе опустошенные пейзажи Марса. Так что, возможно, если вас смутит ненаучность сюжета, то хотя бы порадуют подробные изображения красной планеты. Серьезного же кинематографического высказывания, увы, в очередной раз у Ридли Скотта не случилось. К счастью, скорее всего, новый его фильм не заставит себя долго ждать, и, как знать, быть может в нем случится.


Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин» (The Martian, 2011). Автор поначалу не планировал публикацию книги, а просто выложил ее в своем блоге. После того, как читатели стали просить Уира сделать книгу доступной для скачивания, он разместил ее на Amazon, установив минимально допустимую на тот момент цену в 99 центов.

При проектировании скафандров космонавтов художник по костюмам пересмотрел множество реальных скафандров NASA. Все они были очень громоздкими, что не очень понравилось Ридли Скотту, в итоге конечный дизайн костюмов получился немного отличающимся от реальных скафандров, поскольку был нацелен на более удобное практическое применение.

Костюмы, которые использовались в фильме, имели реальную функционирующую систему освещения.

50 страниц сценария составили материалы NASA.

Съемки фильма проходили в пустыне Вади Рам, в Иордании, также называемой Лунной долиной. В этой же местности снимался и фильм «Красная планета» (2000).

По словам Ридли Скотта, все сольные сцены Мэтта Дэймона снимались в течение пяти недель подряд.

Атмосферное давление на поверхности Марса в среднем составляет 600 Па, это приблизительно в 160 раз меньше земного давления. Оно настолько низкое, что самая сильная буря на Марсе способна лишь испортить прическу. Автор Энди Уир признал, что это было его самой большой неточностью в романе. Из-за низкой плотности воздуха звук на Марсе не распространяется так же легко, как на Земле: например, чтобы собеседник вас услышал, придется подойти к нему вплотную и кричать изо всех сил.

Средняя температура поверхности Марса составляет -63°C. У Земли температура поверхности составляет 14°C. Длина марсианского дня составляет 24 часа 37 минут, а длина марсианского года — 687 дней.

Во время съемки первого дубля сцены с Дональдом Гловером, актер случайно упал. В итоге этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

На определенном этапе сценарист Дрю Годдард мог стать режиссером проекта, однако вместо этого он решил заняться фильмом «Зловещая шестерка». После этого Ридли Скотт прочитал сценарий и присоединился к проекту, отложив работу над сиквелом к фильму «Прометей» (2012).

Для съемок фильма было построено 20 различных съемочных площадок, что на самом деле не так много, если сравнивать с предыдущими фильмами Ридли Скотта. В фильме «Исход: Цари и боги» (2014) их было 70, а в фильме «Гангстер» (2007) более 100.

Титульная страница сценария фильма с рисунками режиссера побывала в космосе: ее поместили в специальную капсулу на борту космического корабля Orion, совершившего 5 декабря 2014 года успешный тестовый полет.

Миссия на Марс, описываемая в фильме, является имитацией реальной миссии, которую NASA планирует в будущем.

При создании этого фильма использовалась большая часть исследований и наработок к фильму «Прометей» (2012).

Съемки фильма заняли около 70 дней.

Мэтт Дэймон играет персонажа по имени Марк Уотни. «Марк» — это английская версия латинского имени «Маркус», которое, по одной из версий, появилось в честь бога войны Марса.

Ракетные технологии в этом фильме основаны на реальных ракетах с плазменными двигателями, спроектированными и построенными компанией Ad Astra Rocket. Эта компания была основана бывшим астронавтом NASA, гражданином Коста-Рики, Франклином Чангом-Диасом.

У «Марсианина» состоялся один из самых необычных допремьерных показов в истории: первыми его смогли оценить не только журналисты, но и космонавты космической станции, среди которых был известный астронавт Скотт Келли.

Ученые из NASA сделали мощный рекламный ход для «Марсианина», сами того не подозревая. 28 сентября 2015 года они объявили, что на Марсе обнаружили периодические потоки воды в жидком состоянии.

В некоторых кадрах пилот управляет кораблем Гермес — с помощью джойстика Thrustmaster Hotas Warthog.

Чтобы заснять все этапы роста картофеля была использована реальная картофельная ферма, которую разместили на студии.

В сцене, когда NASA в первый раз устанавливает контакт с Уотни, он пишет нецензурное слово, после чего его предупреждают о том, чтобы он следил за своей речью, поскольку их переписка транслируется на весь мир. В фильме не показывается его последующий ответ, видна только реакция людей на него. В книге же он ответил: «Look! A pair of boobs!/Смотрите, сиськи!».

Кроме естественной радиации, астронавт Уотни подвергается воздействию излучения от радиоизотопного термоэлектрического генератора (РИТЭГ), с помощью которого согревается при путешествиях на ровере. РИТЭГ преобразуют тепло естественного радиоактивного распада плутония-238 в электрическую энергию. На Curiosity РИТЭГ генерирует около 110 ватт электроэнергии — примерно столько же, сколько потребляет обычная лампочка накаливания. Расчеты показывают, что это безопасно. В NASA уверены: естественный радиационный фон (космическое излучение) на поверхности Марса сильнее, чем у РИТЭГ, поэтому генератор почти не влияет на общую радиационную безопасность.

Чтобы определенную массу сдвинуть с места даже в безвоздушном пространстве, нужно приложить определенную тягу. Дырка в скафандре такую тягу просто не создаст, какое бы избыточное давление в скафандре не было. Но даже если отойти от реальности и предположить, что такое все же случилось — Марк устремился к Гермесу. При той скорости утечки кислорода он бы очень быстро получил взрывную декомпрессию и умер.

В начале фильма, когда показывают Космический центр Джонсона в Хьюстоне, на самом деле это Космический центр Кеннеди в штате Флорида.

В фильме Уотни находит Патфайндер по парашюту, на самом деле полет исследовательского зонда Патфайндер сначала тормозился парашютом, затем зонд отсоединялся от парашюта, а при приземлении использовались надувные подушки.

Когда Уотни поджигает водород, чтобы сделать воду, тот горит желтым пламенем. На самом деле пламя, которым горит водород, практически невидимое.

Во время сцены, когда Марк Уотни сидит и смотрит на Ацидалийскую равнину на Марсе, на фоне слева можно заметить живые растения.

В пресс-центре NASA американский флаг установлен слева от трибуны, что является нарушением Кодекса Соединенных Штатов. Он должен быть установлен справа от трибуны.

Единственный способ, как Уотни мог использовать проколотую перчатку для перемещения в космосе, это расположить ее отверстием в сторону от его центра тяжести (например, он мог приложить перчатку к животу так, чтобы отверстие было направлено вперед, что толкало бы его в обратном направлении). Однако двигаться головой вперед с руками по бокам, как Железный человек, он мог бы только в случае, если бы проколол обе перчатки.

Давление в скафандре космонавта такое же, как если бы человек находился на высоте 5 километров над уровнем моря. Если в скафандре начинается утечка кислорода, она легко компенсируется посредством системы кислородообеспечения. Этого недостаточно для того, чтобы через небольшое отверстие в скафандре создать реактивную тягу.

Уотни избавляется от лишнего груза на корабле, в том числе от тяжелого носового обтекателя. Это, как следует из сюжета, не особо мешает ему подняться на орбиту. В реальности, если роль обтекателя настолько невелика, то его бы заменили более легкой конструкцией еще на стадии проектирования, так как это снижает массу при запуске с Земли.

На самом деле поверхность Марса не красного цвета, а серого, и представляет собой каменистую пустыню, в которой нет обширных равнин и песка.

Если на Земле атмосфера защищает от радиации, то на Марсе — практически нет. При попадании на Марс человек получает дозу радиации, в 15 раз превышающую уровень, допустимый для сотрудника АЭС за год. В фильме об этом ничего не говорится, но когда происходят события фильма — неизвестно (хотя автор книги и говорил, что в 2035 году): возможно, в будущем люди научились справляться с излучением.

Один килограмм выводимого на орбиту груза требует огромных ресурсов. Поэтому килограммы, объемы, кубометры воздуха, еды, одежды — все это имеет большую ценность на пилотируемых кораблях. В фильме мы видим огромные пустые пространства космического корабля, коридоры, спортзалы с земными тренажерами, невообразимых размеров люки. Такая конструкция корабля невозможна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ридли Скотт уже давно заслуженный ветеран кинематографа, которому вот-вот стукнет 78, в которые он демонстрирует поразительную творческую плодовитость, умудряясь режиссировать и продюсировать по несколько проектов в год. Однако при том, что ему, конечно, не надо никому доказывать, что он снимать кино умеет, последние его картины неизменно вызывали очень смешанную реакцию: от восторгов до полного разноса. Пожалуй, «Марсианин» в этом смысле принят гораздо теплее, чем «Советник», «Прометей» или «Исход». И все же снятый по одноименному роману Энди Уира фильм поставить рядом с лучшими работами режиссера никак не получается. Да и если сравнивать «Марсианина» с прошлогодними космическими хитами «Гравитацией» и «Интерстелларом», то обоим им он проигрывает по всем параметрам – что драматургически, что технически.

В недалеком будущем в ходе очередной экспедиции на Марс космонавты сталкиваются с внештатной ситуацией: на базу обрушивается сильнейшая буря, вынуждая исследователей NASA в экстренном порядке покинуть планету. В процессе эвакуации одного из членов экипажа сбивает с ног подхваченный ветром элемент оборудования станции. Потеряв с ним связь командир экипажа Мелисса Льюис (Джессика Честейн), принимает решение улетать без него, сочтя Марка Уотни (Мэтт Деймон) погибшим. Тот же на самом деле чудом выживает, но на долго ли? На базе ограниченное количество воды, еды, а установить связь с Землей или отбывшим экипажем невозможно.

Так начинается марсианская робинзонада, где Марк, ботаник по специальности, методично и непоколебимо преодолевает все трудности существования на безжизненной планете, не забывая при этом вышучивать музыкальные вкусы командира, да и в общем присутствия духа не терять. Через некоторое время, конечно, в NASA узнают о том, что Марк жив, и руководитель марсиансокй программы Винсент Капур (Чиветел Эджиофор) и директор управления полётами NASA Митч Хендерсон (Шон Бин) немедленно начинают разрабатывать план по спасению (тут могла бы быть шутка про рядового Райна) астронавта при некотором сопротивлении директора NASA Тедди Сандерса (Джефф Дэниэлс), периодически возражающего, что все это слишком дорого и рискованно, но понятное дело, своих на Марсе NASA не бросает.

Нетрудно заметить, что актёрский состав в фильме потрясающий, а ведь при этом еще есть такие артисты как Кейт Мара, Кристен Уиг, Майкл Пенья, но их персонажи, к сожалению, чуть больше походят на декорации фильма, чем на действующих лиц. Печаль в том, что играть всем этим замечательным актерам практически нечего: все роли кроме заглавной на удивление пусты и безжизненны, точно, как марсианский пейзаж. Некоторые же персонажи (скажем китайцы или герой Дональда Гловера) внезапно появляются из ниоткуда, без всякой видимой причины, а потом бесследно исчезают или присоединяются к манекенным персонажам, выполняя функцию заполнения собой кадра. Возможно, так было в первоисточнике, но вряд ли это может служить оправданием Годдарду и Скотту.

Продолжая проводить аналогии с рельефом, сюжет ленты столь же плоский как вулканические равнины на «красной планете». После первых минут пятнадцати все дальнейшие события в общих чертах предугадать можно с легкостью, и фильм ни разу не пытается даже сымитировать интригу. Зато иные элементы повторяются по несколько раз, словно сценарист Дрю Годдард, адаптировавший книгу, забывал, что точно такую сцену он уже n-ное количество страниц назад писал, и никакого нового развития нарративу она не дает. Иначе объяснить бесконечные сцены запуска ракет в космос и неизменное ликование в центре полетов NASA не получается.

Также немного удивляет как быстро (кажется, минут за сорок) авторам будничные подвиги Марка Уотни набивают оскомину. И хотя за монтаж фильма ответственен весьма именитый Пьетро Скалиа, работавший со Скоттом над многими картинами, развитие нарратива, переходы от сцены к сцене и обозначение длительных промежутков во времени местами выглядит поспешным и небрежным. К операторской работе Дариуша Вольски претензий нет, иорданская пустыня с подходящим названием Лунная долина, «играющая» марсианский пейзаж запечатлена великолепно, хотя в целом, его работа компетентна, но не боле того. Картинка небезупречна, хотя бы в силу того факта, что 3D здесь никакой иной функции кроме декоративной не играет и, традиционно, затемняет изображение.

Ближе к финалу «Марсианин» скатывается в какую-то совершенно невыносимую клишированную «голливудщину», то демонстрируя всемирные переживания на площадях мира от Нью-Йорка до Пекина за судьбу американца на Марсе, то жизнеутверждающие речи Марка, взятые будто из брошюры по самосовершенствованию или самомотивации. Абсолютная прямолинейность фильма не оставляет никакого пространства для интерпретационных спекуляций, предъявляя все равно так, как оно есть без всякого подтекста. Остается разве что призадуматься над тем, к чему это в рамках поп-культурного дискурса возникает образ удобрения почв собственными фекалиями. Вдруг неспроста?

Техническую сторону фильма можно оставить без комментариев, так как попытка сопоставить с наукой то, что демонстрирует зрителям Ридли Скотт на экране, сразу обречена на провал. Это смело можно назвать научным бредом. В этом фильм в общем-то схож с другой прогремевшей на весь мир фантастической кинолентой «Интерстеллар». О чем Ридли активно консультировался со специалистами NASA, остается загадкой. Но все эти научные тонкости по большому счету не играют особой роли, так как в дело вступает эмоциональная сторона, великолепно переданная Мэттом Дэймоном. Благодаря своей харизме, он концентрирует внимание зрителя на себе, отвлекая, тем самым, от нелепых и псевдонаучных объяснений. Все-таки кино – это эмоции, а Мэтт Дэймон — классный актер с магнетизмом, который можно обнаружить только у самых мощных голливудских персонажей, — делает так, что от экрана глаз не оторвать. На два с половиной часа вы становитесь робинзонами вместе с центральным персонажем.

Грустно то, что «Марсианин» по большей части старается быть смешным, а ему это удается редко. Безусловно, всем известно, что шутка, повторенная дважды, становится смешнее в два раза, поэтому авторы решили, что про ужасную музыку «диско» следует шутить не реже, чем раз в пятнадцать минут, а финальные титры пустить по «I will survive», чтобы было совсем невыносимо весело. Очевидно, что общая легкое и оптимистичное настроение фильма вовсе не проблема. Тем не менее ощущение того, что нужный баланс между драмой и комедией так и не был найден, что делая комедию несмешной, а драму несерьезной.

Следует все-таки уточнить, что «Марсианин» далеко не так плох – при просмотре отторжения он не вызывает. Все дело, как это часто бывает в ожиданиях. Для Ридли Скотта, без сомнения, это не «Чужой» или «Бегущий по лезвию», а скорее еще один «Прометей» и, если не требовать от картины ничего большего, чем позитивной, простенькой фантастики, то почти наверняка никаких нареканий она не вызовет. Ярким козырем фильма становятся прекрасные и пугающе опустошенные пейзажи Марса. Так что, возможно, если вас смутит ненаучность сюжета, то хотя бы порадуют подробные изображения красной планеты. Серьезного же кинематографического высказывания, увы, в очередной раз у Ридли Скотта не случилось. К счастью, скорее всего, новый его фильм не заставит себя долго ждать, и, как знать, быть может в нем случится.


Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин» (The Martian, 2011). Автор поначалу не планировал публикацию книги, а просто выложил ее в своем блоге. После того, как читатели стали просить Уира сделать книгу доступной для скачивания, он разместил ее на Amazon, установив минимально допустимую на тот момент цену в 99 центов.

При проектировании скафандров космонавтов художник по костюмам пересмотрел множество реальных скафандров NASA. Все они были очень громоздкими, что не очень понравилось Ридли Скотту, в итоге конечный дизайн костюмов получился немного отличающимся от реальных скафандров, поскольку был нацелен на более удобное практическое применение.

Костюмы, которые использовались в фильме, имели реальную функционирующую систему освещения.

50 страниц сценария составили материалы NASA.

Съемки фильма проходили в пустыне Вади Рам, в Иордании, также называемой Лунной долиной. В этой же местности снимался и фильм «Красная планета» (2000).

По словам Ридли Скотта, все сольные сцены Мэтта Дэймона снимались в течение пяти недель подряд.

Атмосферное давление на поверхности Марса в среднем составляет 600 Па, это приблизительно в 160 раз меньше земного давления. Оно настолько низкое, что самая сильная буря на Марсе способна лишь испортить прическу. Автор Энди Уир признал, что это было его самой большой неточностью в романе. Из-за низкой плотности воздуха звук на Марсе не распространяется так же легко, как на Земле: например, чтобы собеседник вас услышал, придется подойти к нему вплотную и кричать изо всех сил.

Средняя температура поверхности Марса составляет -63°C. У Земли температура поверхности составляет 14°C. Длина марсианского дня составляет 24 часа 37 минут, а длина марсианского года — 687 дней.

Во время съемки первого дубля сцены с Дональдом Гловером, актер случайно упал. В итоге этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

На определенном этапе сценарист Дрю Годдард мог стать режиссером проекта, однако вместо этого он решил заняться фильмом «Зловещая шестерка». После этого Ридли Скотт прочитал сценарий и присоединился к проекту, отложив работу над сиквелом к фильму «Прометей» (2012).

Для съемок фильма было построено 20 различных съемочных площадок, что на самом деле не так много, если сравнивать с предыдущими фильмами Ридли Скотта. В фильме «Исход: Цари и боги» (2014) их было 70, а в фильме «Гангстер» (2007) более 100.

Титульная страница сценария фильма с рисунками режиссера побывала в космосе: ее поместили в специальную капсулу на борту космического корабля Orion, совершившего 5 декабря 2014 года успешный тестовый полет.

Миссия на Марс, описываемая в фильме, является имитацией реальной миссии, которую NASA планирует в будущем.

При создании этого фильма использовалась большая часть исследований и наработок к фильму «Прометей» (2012).

Съемки фильма заняли около 70 дней.

Мэтт Дэймон играет персонажа по имени Марк Уотни. «Марк» — это английская версия латинского имени «Маркус», которое, по одной из версий, появилось в честь бога войны Марса.

Ракетные технологии в этом фильме основаны на реальных ракетах с плазменными двигателями, спроектированными и построенными компанией Ad Astra Rocket. Эта компания была основана бывшим астронавтом NASA, гражданином Коста-Рики, Франклином Чангом-Диасом.

У «Марсианина» состоялся один из самых необычных допремьерных показов в истории: первыми его смогли оценить не только журналисты, но и космонавты космической станции, среди которых был известный астронавт Скотт Келли.

Ученые из NASA сделали мощный рекламный ход для «Марсианина», сами того не подозревая. 28 сентября 2015 года они объявили, что на Марсе обнаружили периодические потоки воды в жидком состоянии.

В некоторых кадрах пилот управляет кораблем Гермес — с помощью джойстика Thrustmaster Hotas Warthog.

Чтобы заснять все этапы роста картофеля была использована реальная картофельная ферма, которую разместили на студии.

В сцене, когда NASA в первый раз устанавливает контакт с Уотни, он пишет нецензурное слово, после чего его предупреждают о том, чтобы он следил за своей речью, поскольку их переписка транслируется на весь мир. В фильме не показывается его последующий ответ, видна только реакция людей на него. В книге же он ответил: «Look! A pair of boobs!/Смотрите, сиськи!».

Кроме естественной радиации, астронавт Уотни подвергается воздействию излучения от радиоизотопного термоэлектрического генератора (РИТЭГ), с помощью которого согревается при путешествиях на ровере. РИТЭГ преобразуют тепло естественного радиоактивного распада плутония-238 в электрическую энергию. На Curiosity РИТЭГ генерирует около 110 ватт электроэнергии — примерно столько же, сколько потребляет обычная лампочка накаливания. Расчеты показывают, что это безопасно. В NASA уверены: естественный радиационный фон (космическое излучение) на поверхности Марса сильнее, чем у РИТЭГ, поэтому генератор почти не влияет на общую радиационную безопасность.

Чтобы определенную массу сдвинуть с места даже в безвоздушном пространстве, нужно приложить определенную тягу. Дырка в скафандре такую тягу просто не создаст, какое бы избыточное давление в скафандре не было. Но даже если отойти от реальности и предположить, что такое все же случилось — Марк устремился к Гермесу. При той скорости утечки кислорода он бы очень быстро получил взрывную декомпрессию и умер.

В начале фильма, когда показывают Космический центр Джонсона в Хьюстоне, на самом деле это Космический центр Кеннеди в штате Флорида.

В фильме Уотни находит Патфайндер по парашюту, на самом деле полет исследовательского зонда Патфайндер сначала тормозился парашютом, затем зонд отсоединялся от парашюта, а при приземлении использовались надувные подушки.

Когда Уотни поджигает водород, чтобы сделать воду, тот горит желтым пламенем. На самом деле пламя, которым горит водород, практически невидимое.

Во время сцены, когда Марк Уотни сидит и смотрит на Ацидалийскую равнину на Марсе, на фоне слева можно заметить живые растения.

В пресс-центре NASA американский флаг установлен слева от трибуны, что является нарушением Кодекса Соединенных Штатов. Он должен быть установлен справа от трибуны.

Единственный способ, как Уотни мог использовать проколотую перчатку для перемещения в космосе, это расположить ее отверстием в сторону от его центра тяжести (например, он мог приложить перчатку к животу так, чтобы отверстие было направлено вперед, что толкало бы его в обратном направлении). Однако двигаться головой вперед с руками по бокам, как Железный человек, он мог бы только в случае, если бы проколол обе перчатки.

Давление в скафандре космонавта такое же, как если бы человек находился на высоте 5 километров над уровнем моря. Если в скафандре начинается утечка кислорода, она легко компенсируется посредством системы кислородообеспечения. Этого недостаточно для того, чтобы через небольшое отверстие в скафандре создать реактивную тягу.

Уотни избавляется от лишнего груза на корабле, в том числе от тяжелого носового обтекателя. Это, как следует из сюжета, не особо мешает ему подняться на орбиту. В реальности, если роль обтекателя настолько невелика, то его бы заменили более легкой конструкцией еще на стадии проектирования, так как это снижает массу при запуске с Земли.

На самом деле поверхность Марса не красного цвета, а серого, и представляет собой каменистую пустыню, в которой нет обширных равнин и песка.

Если на Земле атмосфера защищает от радиации, то на Марсе — практически нет. При попадании на Марс человек получает дозу радиации, в 15 раз превышающую уровень, допустимый для сотрудника АЭС за год. В фильме об этом ничего не говорится, но когда происходят события фильма — неизвестно (хотя автор книги и говорил, что в 2035 году): возможно, в будущем люди научились справляться с излучением.

Один килограмм выводимого на орбиту груза требует огромных ресурсов. Поэтому килограммы, объемы, кубометры воздуха, еды, одежды — все это имеет большую ценность на пилотируемых кораблях. В фильме мы видим огромные пустые пространства космического корабля, коридоры, спортзалы с земными тренажерами, невообразимых размеров люки. Такая конструкция корабля невозможна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Я знаю вы слышите. Я чувствую, что вы боитесь. Я не знаю будущего, но могу сказать, что будет дальше. Сейчас я повешу трубку и покажу людям настоящий мир, без вас. Мир без диктата и границ. Мир, где возможно всё.»

Так что такое матрица?

Иллюзорна

Согласно замысловатому сюжету, все мы подключены к матрице — интерактивной компьютерной программе, моделирующей современную реальность. В свою очередь, прибывая в забвении, все мы являемся — батарейкой для восставших Машин.

Спасённые

Единственное пристанище свободных людей — подземный город Зион, именно от туда в мир Матрицы проходят корабли, дабы спасти людей от диктата. Один из этих кораблей находится под командованием капитана Морфеуса и носит название «Навухадоносор», на котором имеется надпись: Mark III № 11. Если обратиться к стиху из Евангелия, то можно прочесть — И духи нечистые, когда видели Его, падали пред Ним и кричали: Ты Сын Божий.

Избранный

Существует древнее пророчество, о появлении человека — спасителя, который освободит людей от рабства и покажет им настоящий мир, разрушит матрицу.

Морфеус всю свою жизнь блуждает по матрице в поисках его и вот однажды он решает, что поиск окончен, когда из «страны грёз» он спасает хакера Нео. Он так слепо верит в него, что готов умереть за эту веру. И когда Нео хочет сказать Морфеусу, что предсказательница Пифия опровергла его убеждение, он останавливает его на полуслове и произносит одну из самых запоминающихся фраз: знать путь и пройти его — ни одно и тоже.

Актёрский состав

В итоге он получился безупречным. От роли Нео отказался Уилл Смит, в этой роли видели Брэда Пита, Джонни Деппа и Вэла Килмера. Но так сыграть спасителя человечества мог только Киану Ривз. Все — от верующего Морфеуса и обворажительной Тринити до Агента Смита, кажутся реальными, существующими, не просто порождением фантазий режиссёров. Это гениальная трактовка роли, точное попадание, исключительное мастерство.

Визуальные эффекты

Это было более 10 лет назад, но это всегда будет на высоте. Матрица стала первой картиной, которая превзошла Звёздные Войны и получила оскар за спецэффекты. Всё, что происходит на экране, захватывает тебя с первой секунды.

Когда данная лента только появилась на экранах США и неожиданно стала суперхитом, казалось, что внезапный прорыв ранее не пользовавшегося успехом жанра киберпанк-триллеров о виртуальной реальности (например, в 1995 году провалился в прокате вполне неплохой фильм «Джонни-Мнемоник» с участием того же Киану Ривза), пожалуй, был неслучайным. И, наверно, братьям Вачовски (ранее они являлись сценаристами зрелищного и неглупого боевика «Убийцы» и режиссёрами эстетизированной криминальной драмы «Связь») удалось умело сочленить в очередной работе эстетику «крутого комикса» (наподобие какой-нибудь «Смертельной битвы») с философией лучших научно-фантастических антиутопий. Идея матрицы давно носилась в воздухе ( вспомним «Странные дни», «Дикие пальмы», «Джонни-Мнемоник»), но лишь создатели «Матрицы» смогли подцепить зрителей на ловко заброшенную наживку, лишив их «сна золотого» о том, что мы будто бы живём и действуем в реальном настоящем. Неуклонно приближавшееся третье тысячелетие поневоле заставляло публику всё чаще и чаще задумываться о грядущем, где было бы так боязно встретиться со вполне возможным концом света, с идеей тотального манипулирования человечеством со стороны телевидения, средств массовой информации, компьютеров и роботов-машин. Если, например, в обеих сериях «Терминатора» была привлекательная идея предотвращения страшного грядущего, то в «Матрицах» провозглашается благородная цель освобождения от тотального рабства и совершения Великой Человеческой Революции супротив всё подчинивших себе машин.

Истинное новаторство и своеобразный «нью-эйджизм» послания братьев Вачовски тогдашней публике (прежде всего — в Америке, но и в других странах «Матрица» имела громадный успех, в том числе — и у нас) заключается именно в демонстративном переворачивании с ног на голову извечной мечты человечества о светлом будущем, а также переосмыслении пугающих антиутопий о безысходном грядущем. Предрекаемый конец света оказывается, наоборот, в далёком прошлом. Виртуальная реальность стала подлиннее самой настоящей, сон и явь поменялись местами, как и будущее с современностью.

А постапокалиптический мир на исходе ХХII столетия с ужасающим диктатом машин над людьми, превращёнными в аналоги энергетических батареек питания, всё равно кажется бунтарям и эскапистам типа Морфеуса несомненно предпочтительнее, нежели наивное пребывание во всеобщей дремоте существования в «славном минувшем», якобы на излёте ХХ века, и лучше, чем незнание землянами истинного положения вещей. Как бы и не возникает главного вопроса: куда же они, ведомые избранником по имени Нео, новоявленным Христом, который опять призван спасти всё человечество, должны идти?! И вообще захотят ли отказаться от привычных заблуждений относительно убаюкивающего мира вокруг себя и ринуться в будущем (на самом-то деле — в нашем настоящем) в смертельный бой с компьютерами и биороботами, которые создали свою сверхтехнократическую цивилизацию?! Энди и Лэрри Вачовски, как и Джорджу Лукасу в его многолетней эпопее «Звёздные войны», удалось породить собственную разветвлённую киномифологию, которая потом уже сама стала плодить бесчисленные многовариантные фантазии, разные домыслы серьёзных комментаторов и преданных фанатиков. Так и хочется углядеть в разрушительном порыве горстки смельчаков, которые выступают за избавление цивилизации людей от навязанного извне сна, своеобразное проявление профессионального провокаторства, подрывной террористической деятельности, революционной бесовщины. Или, напротив, можно узреть в Нео некоего тайного, глубоко законспирированного посланца могущественной организации, пусть даже и самой Матрицы, которая хочет с его помощью выявить самых продвинутых хакеров и уничтожить их, чтобы подавить бунт в его зародыше.

«Матрица» — это невероятный по масштабам проект на все времена. Он единственный в своём роде, он ни на что не похож, полностью индивидуален. Фильм сочетает насыщенные действия и философию, переосмысление человеческого бытия. Он заставляет не просто наслаждаться, но и задуматься о современных проблемах и о пути, которому следует человечество.

Интересные факты:

На роль Нео претендовали Юэн МакГрегор и Леонардо ДиКаприо. В свою очередь, Вэл Килмер претендовал на роль Морфеуса. Уилл Смит также вполне мог сыграть Нео, однако предпочел сняться в я «Диком, диком Западе».

В первый день работы над картиной снималась сцена в офисе, в которой Нео пытается скрыться от преследующих его агентов.

Роль агента Смита по замыслу братьев Вачовски должен был исполнить француз Жан Рено. Однако последний предпочел поработать в другом Голливудском блокбастере «Годзилла».

Во время съемок одной из сцен актриса Керри-Энн Мосс вывихнула лодыжку, однако решила не ставить в известность съемочную группу, дабы не лишиться знаковой в её карьере роли.

Перед началом съемок ведущие актеры провели в тренировках целых 4 месяца, изучая основы восточных единоборств. Длилось это обучение с октября 1997 года по март 1998 года. Актеры не ожидали таких нагрузок и были полностью уверены, что для получения практических навыков хватит и нескольких недель.

Как только картина вышла на экраны и поразила зрителей эффектом замирающей камеры, тут же возникло множество людей, утверждающих, что именно они первыми перенесли это изобретение на большой экран. Французский режиссер Мишель Гондри использовал этот эффект в рекламе страховой компании, а чуть позднее в клипе поп-звезды Бьорк. Архитектор Мэттью Банистер подробно описал данную проблему в своей научной работе. Он предположил, что движение и время в кадре могут идти как параллельно, так и отдельно друг от друга. Однако в то время, аппаратура не позволяла провести данный эксперимент. И, наконец, художник, Тим МакМиллан продемонстрировал эту технику на одном из Британских каналов в 1993 году. Возможно, каждый из них изобрел этот эффект по отдельности, возможно кто-то воспользовался идеями других. Так или иначе, для большинства обывателей, революционерами все равно останутся братья Вачовски.

В картине немало обращений к сказкам Льюиса Кэрола «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье».

Забавные анаграммы (переставив буквы во фразах можно получить новую фразу) замечены в саундтреке к фильму. Композиции, звучащие во время тренировочного поединка Нео и Морфеуса, под названиями «Bow Whisk Orchestra» и «Switch or Break Show» являются анаграммами к «Wachowski Brothers» (Братья Вачовски — режиссеры картины). Также в картине звучат следующие композиции: «Exit Mr. Hat» и «Threat Mix». Оба этих трека являются анаграммами к названию фильма — «The Matrix». Кроме того, после того как Нео начинают называть избранным (The One), анаграмму можно заметить и здесь — Neo ~ One.

Номер комнаты Тринити — 303 , а номер комнаты «избранного» (The One — «один») — 101.

Во второй раз в своей актерской карьере Лоуренсу Фишберну довелось сыграть капитана корабля. В 1997 году в картине «Event Horizon» он сыграл капитана Миллера.

Незадолго до начала съемок Киану Ривз серьезно повредил шейные позвонки. В течение 4 месяцев подготовительных тренировок он был вынужден носить на шее фиксирующий бандаж.

К середине 2002 года (спустя 3 года после выхода Матрицы) эффект «медленно летящей пули» был использован в 20 различных фильмах.

Первоначально, сцену, в которой Нео уклоняется от пуль, выпускаемых в него агентами, хотели снимать по старинке, используя манекенов и различные технические устройства. Однако после того, как было потрачено несколько километров кинопленки и израсходовано множество манекенов, было принято решение прибегнуть к компьютерной графике. Для этого была специально разработана новая компьютерная программа, которая после выхода картины в прокат, стала объектом мечтаний для многих режиссеров высокобюджетных картин.

Внимательный зритель сможет заметить дату на одном из мониторов в самом начале фильма — 18 февраля 98 года. Ближе к концу картины на экране высвечивается уже иная дата — 18 сентября 99 года. Таким образом, события, описанные в картине, проходят в течение 19 месяцев.

В конце картины герой Киану Ривза произносит финальный монолог. Примечателен тот факт, что ранее за всю свою актерскую карьеру Киану никогда не произносил более 5 предложений подряд.

Съемки картины полностью проходили в Австралии. Однако, как выяснилось уже в ходе съемочного процесса, в Австралии практически нет мест, походящих на американские гетто. В результате все декорации пришлось изготавливать на месте.

Съемки сцены драки между Нео и Агентом Смитом в подземке несколько затянулись. Никто из участников группы не ожидал, что на этот эпизод будет затрачено такое количество времени. Сотни неудачных дублей, и в итоге съемки этой битвы заняли на 10 суток больше намеченного.

Киноделы из Warner Bros. дали зеленый свет проекту уже во время так называемого «post production» (монтаж, наложение эффектов, озвучка). Во время съемок уверенность в конечном успехе была, пожалуй, лишь у самих братьев Вачовски.

Харизматичные очки главных персонажей картины любезно предоставил лейбл Blinde. В тендере приняли участие 3 компании-производителя солнцезащитных очков. Удивительно, но тендер был проигран такими гигантами рынка как Ray-Ban и Arnette. Узнав результаты тендера, основатель компании Blinde Ричард Уолкер, незамедлительно вылетел в Австралию, чтобы вместе с костюмерами подобрать очки на каждого актера.

Пружинящие мобильные телефоны были предоставлены одним из лидеров рынка — компанией Nokia. В ходе съемок были использованы две модели — Nokia 8110 и Nokia Stilleto. Эти телефоны были выпущены в ограниченном количестве и поступили в продажу лишь в часть европейских стран и Австралию.

Киану Ривз вложил собственные 38 миллионов долларов в производство спецэффектов для двух сиквелов.

Братья Вачовски уверяют, что их проект задумывался как трилогия ещё в 1993 году.

В эпизоде, где Тринити и Нео в поисках Морфиуса оказываются на крыше, один из пилотов вертолета трансформируется в агента Джонса. При этом левый висок Джонса приходится на затылок пилота. Однако, после выстрела Тринити именно в этот висок Джонса, пулевое отверстие у пилота, покинутого «программой» агента, почему оказывается во лбу.

В тренировочной программе рукопашного боя перед тем как Нео начинает нападать на Морфеуса, он потирает свой нос большим пальцем руки, что является воспроизведением известного движения Брюса Ли. Данный элемент отсутствовал в сценарии и является импровизацией Киану Ривза.

Пистолеты, которые использует Нео в вестибюле, являются точной копией MP5K. Однако в отличие от настоящего оружия, копии весили всего лишь 150-200 грамм.

Николас Кейдж отклонил предложение сыграть Нео.

Кандидатура Тома Круза рассматривалась на роль Нео.

В картине использовалось множество декораций из «Темного города» (1998).

Сцена, в которой Нео встречается с одаренными детьми в квартире Оракула, - дань уважения «Акире» (1988).

Тринити пилотирует вертолет B212.

Звонок Нео в концовке фильма датирован 14:32:21 восемнадцатого сентября 2199.

Братья Вачовски предложили Хьюго Уивингу сыграть Агента Смита, после того как увидели его актерскую работу в «Доказательстве» (1991).

По словам Дона Дэвиса, Джонни Депп был первоначальным выбором братьев Вачовски на роль Нео, однако студия хотела, чтобы Брэд Питт или Вэл Килмер сыграл главную роль.

Гари Олдман и Сэмюэль Л. Джексон рассматривались на роль Морфеуса.

Для съёмок сцены телефонного разговора между Нео и Морфеусом в здании «Meta Cortechs», Киану Ривз на самом деле вылез из окна без страховки, не пользуясь услугами каскадеров.

В сценарии о внешнем виде Тринити сказано достаточно просто – женщина в черной коже. Однако Ким Барретт (художник по костюмам) значительно расширила такую узкую характеристику.

Когда Нео находится в лифте на пути к Оракулу, на стене справа от него можно заметить буквы «KYM», что, скорее всего, является ссылкой на Ким Барретт (художника по костюмам).

Символы на экранах компьютеров состоят из перевернутых букв, чисел и японских иероглифов письма «катакана».

Съёмки сцен с вертолетом чуть не привели к закрытию всего проекта, т.к. съёмочная группа нарушила сразу несколько законов, пролетев на вертолетах через закрытое для полетов воздушное пространство. Однако впоследствии законы были изменены, чтобы продолжились съёмки фильма.

Пистолеты агентов - Desert Eagle 50 AE.

В квартире Оракула на экране телевизора можно заметить белых кроликов из «Ночи Лепуса» (1972).

В сцене допроса Нео можно заметить некоторые детали личного дела Томаса Андерсона: дата рождения – 11 марта 1962 года; место рождения - Lower Downtown, Capitol City; девичья фамилия матери – Мишель МакКэйхи; имя отца – Джон Андерсон; Нео получил образование в «Central West Junior High» и «Owen Paterson High». В этой же сцене можно заметить некоторую информацию из паспорта Нео: место рождения – Capital City USA; дата рождения – 13 сентября 1971; паспорт выдан 12 сентября 1991; срок действия паспорта истекает 11 сентября 2001.

Мотоцикл Тринити - Triumph Speed Triple.

Автомобиль, на котором передвигаются главные герои внутри Матрицы, - 1965 Lincoln Continental.

Съёмочный период составил 118 дней.

Книга, в которой Нео прячет компьютерные диски, называется «Симулякры и симуляция».

Для сцены «Женщина в красном», в которой Морфеус проводит Нео через компьютерную симуляцию Матрицы, было задействовано множество близнецов, чтобы создать иллюзию всё время повторяющейся программы.

В одной из сцен фильма можно заметить телефонный номер с почти полностью видимым кодом города (3?2) 555-0690. В США существует три города с похожими кодами: Чикаго (312), Делавэр (302) и северо-западный полуостров во Флориде (352). В сценарии данный телефонный номер указан, как 312-555-0690.

Все карты города, показанные в фильме, - это карты Чикаго. В фильме можно заметить немало различных вывесок и табличек с реально существующими улицами в Чикаго.

Метрополитен Матрицы называется «CityRail». Точно такое же название у сети пригородных железных дорог Сиднея.

По словам костюмера Глории Бавы, изначально плащ Нео должен был быть серебряно-серого цвета.

По словам братьев Вачовски, все животные в Матрице – изображения, созданные с помощью компьютера.

Изначально сцену преследования Тринити агентами братья Вачовски хотели снимать на настоящих крышах домов, а не в студийных павильонах.

Изначально братья Вачовски хотели получить около $80 миллионов на постановку фильма, однако студия выделила только десять. Получив деньги, братья решили полностью вложить их в первые десять минут фильма (сцена с Кэрри-Энн Мосс). Финальный результат настолько впечатлил студию, что оставшуюся часть денег братья получили без всяких проблем.

Роль Морфеуса была предложена Шону Коннери, однако он отказался из-за того, что совершенно ничего не понял в сценарии.

Все сцены, действие которых происходит внутри Матрицы, имеют зеленоватый оттенок, в то время как сцены в реальном мире выполнены в нормальных цветах.

Братья Вачовски писали сценарий на протяжении пяти с половиной лет. Было написано четырнадцать версий сценария.

В фильме содержится множество ссылок на «Алису в зазеркалье» Льюиса Кэрролла, Маркса, Кафку, дзэн-буддизм и «Одиссею» Гомера.

До начала съёмок все актеры, занятые в главных ролях, и основные члены съёмочной группы в обязательном порядке должны были прочитать книгу Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция».

Студия настаивала, чтобы в фильме обязательно присутствовали диалоги, объясняющие концепцию Матрицы, т.к. по мнению студийных боссов, сценарий попадал под категорию «сценарий, который никто не поймет».

Из фильма намеренно убрали голубой цвет, чтобы показать насколько мрачным является мир Матрицы.

Для съёмок начальной сцены фильма потребовалось шесть месяцев тренировок и только четыре дня съёмочного процесса.

«Матрица» стала первым фильмом, съёмки которого проходили на новой студии «Fox Studios» в Сиднее.

Когда братья Вачовски продали сценарий «Убийц» (1995) продюсеру Джоэлю Силверу, они также рассказали ему о сюжете «Матрицы». Силверу понравилась общая идея, однако он ни за что бы не доверил постановку такого сложного проекта новичкам-режиссерам, не снявшим до этого ни одного фильма. Поэтому он посоветовал им снять для начала что-нибудь более простое в техническом плане. Братья сделали «Связь» (1996), получившую восторженные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Успех дебютного фильма, доказавшего, что братья могут придумывать не только захватывающие истории, но и создавать запоминающийся визуальный ряд, убедил студию дать добро на постановку «Матрицы».

При съемках сцены «Полет пули» задействовали 120 специальных камер для того, чтобы создать панорамный показ полета пули, выпущенной агентом, и движения уклоняющегося от нее Нео.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Я знаю вы слышите. Я чувствую, что вы боитесь. Я не знаю будущего, но могу сказать, что будет дальше. Сейчас я повешу трубку и покажу людям настоящий мир, без вас. Мир без диктата и границ. Мир, где возможно всё.»

Так что такое матрица?

Иллюзорна

Согласно замысловатому сюжету, все мы подключены к матрице — интерактивной компьютерной программе, моделирующей современную реальность. В свою очередь, прибывая в забвении, все мы являемся — батарейкой для восставших Машин.

Спасённые

Единственное пристанище свободных людей — подземный город Зион, именно от туда в мир Матрицы проходят корабли, дабы спасти людей от диктата. Один из этих кораблей находится под командованием капитана Морфеуса и носит название «Навухадоносор», на котором имеется надпись: Mark III № 11. Если обратиться к стиху из Евангелия, то можно прочесть — И духи нечистые, когда видели Его, падали пред Ним и кричали: Ты Сын Божий.

Избранный

Существует древнее пророчество, о появлении человека — спасителя, который освободит людей от рабства и покажет им настоящий мир, разрушит матрицу.

Морфеус всю свою жизнь блуждает по матрице в поисках его и вот однажды он решает, что поиск окончен, когда из «страны грёз» он спасает хакера Нео. Он так слепо верит в него, что готов умереть за эту веру. И когда Нео хочет сказать Морфеусу, что предсказательница Пифия опровергла его убеждение, он останавливает его на полуслове и произносит одну из самых запоминающихся фраз: знать путь и пройти его — ни одно и тоже.

Актёрский состав

В итоге он получился безупречным. От роли Нео отказался Уилл Смит, в этой роли видели Брэда Пита, Джонни Деппа и Вэла Килмера. Но так сыграть спасителя человечества мог только Киану Ривз. Все — от верующего Морфеуса и обворажительной Тринити до Агента Смита, кажутся реальными, существующими, не просто порождением фантазий режиссёров. Это гениальная трактовка роли, точное попадание, исключительное мастерство.

Визуальные эффекты

Это было более 10 лет назад, но это всегда будет на высоте. Матрица стала первой картиной, которая превзошла Звёздные Войны и получила оскар за спецэффекты. Всё, что происходит на экране, захватывает тебя с первой секунды.

Когда данная лента только появилась на экранах США и неожиданно стала суперхитом, казалось, что внезапный прорыв ранее не пользовавшегося успехом жанра киберпанк-триллеров о виртуальной реальности (например, в 1995 году провалился в прокате вполне неплохой фильм «Джонни-Мнемоник» с участием того же Киану Ривза), пожалуй, был неслучайным. И, наверно, братьям Вачовски (ранее они являлись сценаристами зрелищного и неглупого боевика «Убийцы» и режиссёрами эстетизированной криминальной драмы «Связь») удалось умело сочленить в очередной работе эстетику «крутого комикса» (наподобие какой-нибудь «Смертельной битвы») с философией лучших научно-фантастических антиутопий. Идея матрицы давно носилась в воздухе ( вспомним «Странные дни», «Дикие пальмы», «Джонни-Мнемоник»), но лишь создатели «Матрицы» смогли подцепить зрителей на ловко заброшенную наживку, лишив их «сна золотого» о том, что мы будто бы живём и действуем в реальном настоящем. Неуклонно приближавшееся третье тысячелетие поневоле заставляло публику всё чаще и чаще задумываться о грядущем, где было бы так боязно встретиться со вполне возможным концом света, с идеей тотального манипулирования человечеством со стороны телевидения, средств массовой информации, компьютеров и роботов-машин. Если, например, в обеих сериях «Терминатора» была привлекательная идея предотвращения страшного грядущего, то в «Матрицах» провозглашается благородная цель освобождения от тотального рабства и совершения Великой Человеческой Революции супротив всё подчинивших себе машин.

Истинное новаторство и своеобразный «нью-эйджизм» послания братьев Вачовски тогдашней публике (прежде всего — в Америке, но и в других странах «Матрица» имела громадный успех, в том числе — и у нас) заключается именно в демонстративном переворачивании с ног на голову извечной мечты человечества о светлом будущем, а также переосмыслении пугающих антиутопий о безысходном грядущем. Предрекаемый конец света оказывается, наоборот, в далёком прошлом. Виртуальная реальность стала подлиннее самой настоящей, сон и явь поменялись местами, как и будущее с современностью.

А постапокалиптический мир на исходе ХХII столетия с ужасающим диктатом машин над людьми, превращёнными в аналоги энергетических батареек питания, всё равно кажется бунтарям и эскапистам типа Морфеуса несомненно предпочтительнее, нежели наивное пребывание во всеобщей дремоте существования в «славном минувшем», якобы на излёте ХХ века, и лучше, чем незнание землянами истинного положения вещей. Как бы и не возникает главного вопроса: куда же они, ведомые избранником по имени Нео, новоявленным Христом, который опять призван спасти всё человечество, должны идти?! И вообще захотят ли отказаться от привычных заблуждений относительно убаюкивающего мира вокруг себя и ринуться в будущем (на самом-то деле — в нашем настоящем) в смертельный бой с компьютерами и биороботами, которые создали свою сверхтехнократическую цивилизацию?! Энди и Лэрри Вачовски, как и Джорджу Лукасу в его многолетней эпопее «Звёздные войны», удалось породить собственную разветвлённую киномифологию, которая потом уже сама стала плодить бесчисленные многовариантные фантазии, разные домыслы серьёзных комментаторов и преданных фанатиков. Так и хочется углядеть в разрушительном порыве горстки смельчаков, которые выступают за избавление цивилизации людей от навязанного извне сна, своеобразное проявление профессионального провокаторства, подрывной террористической деятельности, революционной бесовщины. Или, напротив, можно узреть в Нео некоего тайного, глубоко законспирированного посланца могущественной организации, пусть даже и самой Матрицы, которая хочет с его помощью выявить самых продвинутых хакеров и уничтожить их, чтобы подавить бунт в его зародыше.

«Матрица» — это невероятный по масштабам проект на все времена. Он единственный в своём роде, он ни на что не похож, полностью индивидуален. Фильм сочетает насыщенные действия и философию, переосмысление человеческого бытия. Он заставляет не просто наслаждаться, но и задуматься о современных проблемах и о пути, которому следует человечество.

Интересные факты:

На роль Нео претендовали Юэн МакГрегор и Леонардо ДиКаприо. В свою очередь, Вэл Килмер претендовал на роль Морфеуса. Уилл Смит также вполне мог сыграть Нео, однако предпочел сняться в я «Диком, диком Западе».

В первый день работы над картиной снималась сцена в офисе, в которой Нео пытается скрыться от преследующих его агентов.

Роль агента Смита по замыслу братьев Вачовски должен был исполнить француз Жан Рено. Однако последний предпочел поработать в другом Голливудском блокбастере «Годзилла».

Во время съемок одной из сцен актриса Керри-Энн Мосс вывихнула лодыжку, однако решила не ставить в известность съемочную группу, дабы не лишиться знаковой в её карьере роли.

Перед началом съемок ведущие актеры провели в тренировках целых 4 месяца, изучая основы восточных единоборств. Длилось это обучение с октября 1997 года по март 1998 года. Актеры не ожидали таких нагрузок и были полностью уверены, что для получения практических навыков хватит и нескольких недель.

Как только картина вышла на экраны и поразила зрителей эффектом замирающей камеры, тут же возникло множество людей, утверждающих, что именно они первыми перенесли это изобретение на большой экран. Французский режиссер Мишель Гондри использовал этот эффект в рекламе страховой компании, а чуть позднее в клипе поп-звезды Бьорк. Архитектор Мэттью Банистер подробно описал данную проблему в своей научной работе. Он предположил, что движение и время в кадре могут идти как параллельно, так и отдельно друг от друга. Однако в то время, аппаратура не позволяла провести данный эксперимент. И, наконец, художник, Тим МакМиллан продемонстрировал эту технику на одном из Британских каналов в 1993 году. Возможно, каждый из них изобрел этот эффект по отдельности, возможно кто-то воспользовался идеями других. Так или иначе, для большинства обывателей, революционерами все равно останутся братья Вачовски.

В картине немало обращений к сказкам Льюиса Кэрола «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье».

Забавные анаграммы (переставив буквы во фразах можно получить новую фразу) замечены в саундтреке к фильму. Композиции, звучащие во время тренировочного поединка Нео и Морфеуса, под названиями «Bow Whisk Orchestra» и «Switch or Break Show» являются анаграммами к «Wachowski Brothers» (Братья Вачовски — режиссеры картины). Также в картине звучат следующие композиции: «Exit Mr. Hat» и «Threat Mix». Оба этих трека являются анаграммами к названию фильма — «The Matrix». Кроме того, после того как Нео начинают называть избранным (The One), анаграмму можно заметить и здесь — Neo ~ One.

Номер комнаты Тринити — 303 , а номер комнаты «избранного» (The One — «один») — 101.

Во второй раз в своей актерской карьере Лоуренсу Фишберну довелось сыграть капитана корабля. В 1997 году в картине «Event Horizon» он сыграл капитана Миллера.

Незадолго до начала съемок Киану Ривз серьезно повредил шейные позвонки. В течение 4 месяцев подготовительных тренировок он был вынужден носить на шее фиксирующий бандаж.

К середине 2002 года (спустя 3 года после выхода Матрицы) эффект «медленно летящей пули» был использован в 20 различных фильмах.

Первоначально, сцену, в которой Нео уклоняется от пуль, выпускаемых в него агентами, хотели снимать по старинке, используя манекенов и различные технические устройства. Однако после того, как было потрачено несколько километров кинопленки и израсходовано множество манекенов, было принято решение прибегнуть к компьютерной графике. Для этого была специально разработана новая компьютерная программа, которая после выхода картины в прокат, стала объектом мечтаний для многих режиссеров высокобюджетных картин.

Внимательный зритель сможет заметить дату на одном из мониторов в самом начале фильма — 18 февраля 98 года. Ближе к концу картины на экране высвечивается уже иная дата — 18 сентября 99 года. Таким образом, события, описанные в картине, проходят в течение 19 месяцев.

В конце картины герой Киану Ривза произносит финальный монолог. Примечателен тот факт, что ранее за всю свою актерскую карьеру Киану никогда не произносил более 5 предложений подряд.

Съемки картины полностью проходили в Австралии. Однако, как выяснилось уже в ходе съемочного процесса, в Австралии практически нет мест, походящих на американские гетто. В результате все декорации пришлось изготавливать на месте.

Съемки сцены драки между Нео и Агентом Смитом в подземке несколько затянулись. Никто из участников группы не ожидал, что на этот эпизод будет затрачено такое количество времени. Сотни неудачных дублей, и в итоге съемки этой битвы заняли на 10 суток больше намеченного.

Киноделы из Warner Bros. дали зеленый свет проекту уже во время так называемого «post production» (монтаж, наложение эффектов, озвучка). Во время съемок уверенность в конечном успехе была, пожалуй, лишь у самих братьев Вачовски.

Харизматичные очки главных персонажей картины любезно предоставил лейбл Blinde. В тендере приняли участие 3 компании-производителя солнцезащитных очков. Удивительно, но тендер был проигран такими гигантами рынка как Ray-Ban и Arnette. Узнав результаты тендера, основатель компании Blinde Ричард Уолкер, незамедлительно вылетел в Австралию, чтобы вместе с костюмерами подобрать очки на каждого актера.

Пружинящие мобильные телефоны были предоставлены одним из лидеров рынка — компанией Nokia. В ходе съемок были использованы две модели — Nokia 8110 и Nokia Stilleto. Эти телефоны были выпущены в ограниченном количестве и поступили в продажу лишь в часть европейских стран и Австралию.

Киану Ривз вложил собственные 38 миллионов долларов в производство спецэффектов для двух сиквелов.

Братья Вачовски уверяют, что их проект задумывался как трилогия ещё в 1993 году.

В эпизоде, где Тринити и Нео в поисках Морфиуса оказываются на крыше, один из пилотов вертолета трансформируется в агента Джонса. При этом левый висок Джонса приходится на затылок пилота. Однако, после выстрела Тринити именно в этот висок Джонса, пулевое отверстие у пилота, покинутого «программой» агента, почему оказывается во лбу.

В тренировочной программе рукопашного боя перед тем как Нео начинает нападать на Морфеуса, он потирает свой нос большим пальцем руки, что является воспроизведением известного движения Брюса Ли. Данный элемент отсутствовал в сценарии и является импровизацией Киану Ривза.

Пистолеты, которые использует Нео в вестибюле, являются точной копией MP5K. Однако в отличие от настоящего оружия, копии весили всего лишь 150-200 грамм.

Николас Кейдж отклонил предложение сыграть Нео.

Кандидатура Тома Круза рассматривалась на роль Нео.

В картине использовалось множество декораций из «Темного города» (1998).

Сцена, в которой Нео встречается с одаренными детьми в квартире Оракула, - дань уважения «Акире» (1988).

Тринити пилотирует вертолет B212.

Звонок Нео в концовке фильма датирован 14:32:21 восемнадцатого сентября 2199.

Братья Вачовски предложили Хьюго Уивингу сыграть Агента Смита, после того как увидели его актерскую работу в «Доказательстве» (1991).

По словам Дона Дэвиса, Джонни Депп был первоначальным выбором братьев Вачовски на роль Нео, однако студия хотела, чтобы Брэд Питт или Вэл Килмер сыграл главную роль.

Гари Олдман и Сэмюэль Л. Джексон рассматривались на роль Морфеуса.

Для съёмок сцены телефонного разговора между Нео и Морфеусом в здании «Meta Cortechs», Киану Ривз на самом деле вылез из окна без страховки, не пользуясь услугами каскадеров.

В сценарии о внешнем виде Тринити сказано достаточно просто – женщина в черной коже. Однако Ким Барретт (художник по костюмам) значительно расширила такую узкую характеристику.

Когда Нео находится в лифте на пути к Оракулу, на стене справа от него можно заметить буквы «KYM», что, скорее всего, является ссылкой на Ким Барретт (художника по костюмам).

Символы на экранах компьютеров состоят из перевернутых букв, чисел и японских иероглифов письма «катакана».

Съёмки сцен с вертолетом чуть не привели к закрытию всего проекта, т.к. съёмочная группа нарушила сразу несколько законов, пролетев на вертолетах через закрытое для полетов воздушное пространство. Однако впоследствии законы были изменены, чтобы продолжились съёмки фильма.

Пистолеты агентов - Desert Eagle 50 AE.

В квартире Оракула на экране телевизора можно заметить белых кроликов из «Ночи Лепуса» (1972).

В сцене допроса Нео можно заметить некоторые детали личного дела Томаса Андерсона: дата рождения – 11 марта 1962 года; место рождения - Lower Downtown, Capitol City; девичья фамилия матери – Мишель МакКэйхи; имя отца – Джон Андерсон; Нео получил образование в «Central West Junior High» и «Owen Paterson High». В этой же сцене можно заметить некоторую информацию из паспорта Нео: место рождения – Capital City USA; дата рождения – 13 сентября 1971; паспорт выдан 12 сентября 1991; срок действия паспорта истекает 11 сентября 2001.

Мотоцикл Тринити - Triumph Speed Triple.

Автомобиль, на котором передвигаются главные герои внутри Матрицы, - 1965 Lincoln Continental.

Съёмочный период составил 118 дней.

Книга, в которой Нео прячет компьютерные диски, называется «Симулякры и симуляция».

Для сцены «Женщина в красном», в которой Морфеус проводит Нео через компьютерную симуляцию Матрицы, было задействовано множество близнецов, чтобы создать иллюзию всё время повторяющейся программы.

В одной из сцен фильма можно заметить телефонный номер с почти полностью видимым кодом города (3?2) 555-0690. В США существует три города с похожими кодами: Чикаго (312), Делавэр (302) и северо-западный полуостров во Флориде (352). В сценарии данный телефонный номер указан, как 312-555-0690.

Все карты города, показанные в фильме, - это карты Чикаго. В фильме можно заметить немало различных вывесок и табличек с реально существующими улицами в Чикаго.

Метрополитен Матрицы называется «CityRail». Точно такое же название у сети пригородных железных дорог Сиднея.

По словам костюмера Глории Бавы, изначально плащ Нео должен был быть серебряно-серого цвета.

По словам братьев Вачовски, все животные в Матрице – изображения, созданные с помощью компьютера.

Изначально сцену преследования Тринити агентами братья Вачовски хотели снимать на настоящих крышах домов, а не в студийных павильонах.

Изначально братья Вачовски хотели получить около $80 миллионов на постановку фильма, однако студия выделила только десять. Получив деньги, братья решили полностью вложить их в первые десять минут фильма (сцена с Кэрри-Энн Мосс). Финальный результат настолько впечатлил студию, что оставшуюся часть денег братья получили без всяких проблем.

Роль Морфеуса была предложена Шону Коннери, однако он отказался из-за того, что совершенно ничего не понял в сценарии.

Все сцены, действие которых происходит внутри Матрицы, имеют зеленоватый оттенок, в то время как сцены в реальном мире выполнены в нормальных цветах.

Братья Вачовски писали сценарий на протяжении пяти с половиной лет. Было написано четырнадцать версий сценария.

В фильме содержится множество ссылок на «Алису в зазеркалье» Льюиса Кэрролла, Маркса, Кафку, дзэн-буддизм и «Одиссею» Гомера.

До начала съёмок все актеры, занятые в главных ролях, и основные члены съёмочной группы в обязательном порядке должны были прочитать книгу Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция».

Студия настаивала, чтобы в фильме обязательно присутствовали диалоги, объясняющие концепцию Матрицы, т.к. по мнению студийных боссов, сценарий попадал под категорию «сценарий, который никто не поймет».

Из фильма намеренно убрали голубой цвет, чтобы показать насколько мрачным является мир Матрицы.

Для съёмок начальной сцены фильма потребовалось шесть месяцев тренировок и только четыре дня съёмочного процесса.

«Матрица» стала первым фильмом, съёмки которого проходили на новой студии «Fox Studios» в Сиднее.

Когда братья Вачовски продали сценарий «Убийц» (1995) продюсеру Джоэлю Силверу, они также рассказали ему о сюжете «Матрицы». Силверу понравилась общая идея, однако он ни за что бы не доверил постановку такого сложного проекта новичкам-режиссерам, не снявшим до этого ни одного фильма. Поэтому он посоветовал им снять для начала что-нибудь более простое в техническом плане. Братья сделали «Связь» (1996), получившую восторженные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Успех дебютного фильма, доказавшего, что братья могут придумывать не только захватывающие истории, но и создавать запоминающийся визуальный ряд, убедил студию дать добро на постановку «Матрицы».

При съемках сцены «Полет пули» задействовали 120 специальных камер для того, чтобы создать панорамный показ полета пули, выпущенной агентом, и движения уклоняющегося от нее Нео.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Борцы за свободу Нео, Тринити и Морфеус продолжают руководить восстанием людей против Армии Машин. Для уничтожения системы репрессий и эксплуатации они вынуждены прибегнуть не только к арсеналу превосходного оружия, но и к своим выдающимся навыкам.

Участие в миссии по спасению человеческой расы от ее полного истребления приносит им более глубокое понимание конструкции Матрицы и осознание центральной роли Нео в судьбе человечества.

Чего угодно можно было ожидать от второй серии суперпопулярной «Матрицы», кроме… невыносимой скуки, особенно в первой половине действия. Насмотревшись эффектных рекламных роликов, хотелось заполучить немедленно и в полном объёме те «прибамбасы», которые придумали создатели продолжения, желая удивить зрителей самыми последними достижениями в области компьютерных технологий. Но это оказалось разбросанным по всей картине да к тому же произвело некое цирковое-балаганное впечатление, не очень-то вяжущееся с якобы драматическим разворотом событий, когда к немногочисленной горстке обитателей своеобразных катакомб в глубине Земли уже вплотную стали подбираться ужасные паукоподобные машины-роботы.

Итак, после феноменального и совершенно неожиданного для создателей успеха фильма «Матрица», режиссеры Энди Вачовски и Ларри Вачовски тут же объявили о разработке сразу двух фильмов-продолжений, которые будут сниматься одновременно. Студия Warner Brothers, вдохновленная успехом оригинала не поскупилась для сиквелов: если сложить все суммарные расходы на вторую и третью части, вместе с расходами на маркетинговую кампанию (которая тоже была масштабной), то мы получим сумму, приблизительно равную 400 000 000 $. Солидная сумма!

Разумеется, при таком, почти вдвое возросшем бюджете, режиссеры не постеснялись ввести в сюжет как можно больше всяческих погонь, перестрелок и драк, дабы продемонстрировать все то, что они не смогли показать в оригинале из-за малых средств. И это, друзья мои, признанный факт: как бы кто не относился к сиквелу культового киберпанк-боевика, все же его экшен-сцены шедевральны! Для меня всегда ключевым аспектом в оценке экшена того или иного фильма является свежесть и яркость эпизода. Если эпизод дорогой, но снят как-то обычно и вторично, то я никогда не назову его шедевральным. Здесь же, почти каждая экшен-сцена врезается в память, при чем тебе постоянно хочется ту или иную сцену пересмотреть.

Вообще, по части визуальных качеств, фильм гениален. Чудесный, буквально очаровывающий стиль с фирменным зеленым цветом. Невероятно стильные плащи, телефоны, очки и так далее. «Матрица» тогда ввела неслабую моду на вот такую атрибутику одежды. А теперь представьте все эти навороты и стилизацию вместе с дорогущими и доведенными до совершенства спецэффектами из первой части? Это просто взрыв мозга и крушение всех представлений о качественном экшене. Местными сценами хочется просто наслаждаться. Будь то открывающая фильм крохотная драка с тремя агентами или эпическая баталия «Нео против сотни агентов Смитов», которая несмотря на некоторую бредовость выглядит просто великолепно, или конечно, феерическая автомобильная погоня по специально выстроенной для съемок двухкилометровой автостраде? Каждая из этих сцен заслуживает отдельного упоминания, поскольку это — экшен совершенно нового, доселе невиданного уровня!

Но вот, при всем моем нежелании отрываться от восхищения визуальных новшеств, мы все же переходим к сюжету. И тут, начинаются некоторые проблемы, хотя далеко не сразу понимаешь, где именно они начинаются. Да, сценаристы Вачовски расширили вселенную франчайза и показали, наконец, единственный город человечества — Зион. Также нам продемонстрировали несколько новых и довольно колоритных персонажей. Например, Мировингиан — программа с завышенной самооценкой, или два брата-альбиноса, умеющие становится нематериальными и так далее. Вообщем, на месте братья не сидели и старались, как могли, показывая нам все новые и новые лица и объясняли их суть.

Вачовски не стали упускать из рук ту философию, которая так нравилась зрителям в оригинале, здесь этих задумчивых диалогов еще больше. Они углубились в суть Матрицы и постепенно начинают раскрывать зрителю её прошлое и то, как она создавалась. Отсюда и введение, наверное, самого загадочного персонажа трилогии — Архитектора. Его интересно слушать, хотя и не всегда понятно, о чем он говорит. Не забудем также и таинственное возвращение агента Смита, который уже больше не часть Матрицы и существует сам по себе, руководствуясь своей собственной целью.

И вот вроде бы все здорово: вселенная расширена как никогда, философии и диалогов стало больше, новых и интересных персонажей тоже ввели. Но всплыло множество мелких огрехов, которые в первой части удачно маскировались. Структура сюжета, если забыть про словесное описание, получилась на редкость неровной. То мы наслаждаемся 2-х минутной дракой с тремя агентами, затем битых полчаса следим за вообщем-то скучными диалогами между Нео и Тринити. Вообще, их любовная линия здесь стала какой-то через чур пафосной и демонстративной. Если в первой финальный поцелуй Тринити Нео под удачную музыку действительно смотрелся эпично и вдохновляюще, то здесь от их однообразных разговоров начинаешь уставать уже после 5 минуты, а их там гораздо больше.

Также в сиквеле, скорее всего ввиду того, что бюджет в этот раз был удвоен, появилось несколько экшен-эпизодов из категории «Драка ради драки», чего в первой части не было. Там каждый экшен-момент вытекал из диалогового вполне логично. Здесь с логикой проблемы. Например, вышеупомянутая шикарная драка Нео с сотней Смитов смотрится конечно потрясающе, но совершенно бессмысленно. Ведь Нео умеет летать и при виде вот такой вот опасности, он вполне мог просто отойти от них, взлететь и помахать ручкой. Но нет, для начала он минут десять будет их лупасить и лишь тогда, когда их станет совсем уж много, Нео полетит.

Но больше всего, конечно, взбесила концовка. Я положительно отношусь к трилогиям, но не тогда, когда сиквел завершается на кульминационной и напряженной сцене с титрами «Продолжение следует». Куда смотрел продюсер Джоэл Силвер? Наверное, сам предполагал, что такой титр привлечет еще больше народу на завершающую третью часть. Как мы позже выясним, это не помогло.

Матрица 2: Перезагрузка — действительно фантастический боевик 21 века! С невероятно стильной картинкой и цветовой палитрой, запоминающимся экшеном и классным саундтреком. Вселенная расширилась, обросла некоторыми интересными подробностями и не растеряла философии. Но увы, сиквел стал через чур неровным, даже с чуток затянутым сюжетом и передраматизированной любовной историей. Которая больше раздражает, нежели заставляет сочувствовать. Так что, если сравнивать с первой частью, то конечно — оригинал вне конкуренции, по многим аспектам. Но данную ленту все равно нельзя упускать, как минимум из-за колоритных второплановых персонажей и ярчайшего экшена!

Интересные факты:

Фильм был запрещён в Египте, потому что «подстрекает верить в религии, на которых он основан».

«Смит» (Smith) буквально означает «кузнец». Регистрационный номер автомобиля, на котором Смит подъезжает к месту встречи повстанцев (cцена «Я ищу Нео») — IS5416, по-видимому, означает цитату из книги пророка Исаии, глава 54, стих 16: «Вот, Я сотворил кузнеца, который раздувает угли в огне и производит орудие для своего дела, — и Я творю губителя для истребления».

Фильм был занесен в «Книгу рекордов Гиннеса» как «самый растиражированный фильм», т.к. он был выпущен в прокат количеством в 8517 копий.

Обучение актеров боевым искусствам началось в ноябре 2000 года и продолжалось 8 месяцев.

Имя Меровинджиан в действительности является названием правящей элиты Франции 7 века н.э. Это также – название одной из ветви церкви гностиков, а также имя предполагаемого потомства Иисуса и Марии Магдалины, данное рыцарями Тамплиеров.

Титры с указанием создателей картины и актеров составляют 1943 имени.

По условиям контракта братья Вачовски на время работы двух продолжений «Матрицы» не должны были давать никаких интервью средствам массовой информации.

Во время производства картины актриса Керри-Энн Мосс сломала ногу, Лоренс Фишберн – руку, а у Хьюго Уивинга повредился шейный позвонок.

Компания «General Motors» пожертвовала 300 автомобилей для использования в съемках картины, и к их финалу все 300 были разбиты.

17-минутная сцена боя со свитой Меровинджиано и погони Близнецов стоил около 40 миллионов долларов. Сюда входит и постройка трехполосного шоссе длинной 1,4 мили для сцены погони (после съемок сцены погони, длившейся три месяца, шоссе было разрушено).

Флот Зиона составлял 12 судов, 10 из которых упоминаются в трех фильмах о Матрице, а также компьютерной игре «Вход в Матрицу», а еще 2 – в концептуальных художественных работах.

Быстро текущие сверху вниз зеленые глифы (знаки) на компьютерных экранах являются измененными буквами и числами японского письма «катакана».

Глориа Фостер (Gloria Foster), актриса, исполнившая роль Оракула в первой «Матрице» скончалась от диабета 29 сентября 2001 года. К этому времени были сняты почти все сцены с ее участием для «Матрицы 2», однако для «Матрицы 3» материал снят не был, так что ее заменила Мэри Элис (Mary Alice).

После трагической гибели в авиационной катастрофе 25 августа 2001 года певицы Аалии (Aaliyah), которая должна была сыграть в фильме Зи (Zee), жену водителя корабля Морфеуса, на ее место была приглашена относительно неизвестная актриса Нона Гейе (Nona M. Gaye) – дочь актера Марвина Гейе (Marvin Gaye).

Во время съемок в Австралии по договоренности с местными властями на 4 часа было перекрыто все движение в Сиднее. Это было предпринято для обеспечения безопасности при съемках сцены с вертолетом, который пролетал над городом на предельно низкой высоте. На улицах не только перекрыли движение, но и эвакуировали людей из некоторых небоскребов.

За участие в двух продолжениях «Матрицы» Киану Ривз по контракту получает 30 миллионов долларов или 15% от сборов обеих серий.

В России фильм вышел на экраны 22 мая 2003 года сразу в 157 кинотеатрах.

Официально в России премьера фильма состоялась 22 мая 2003 года, но 21-го фильм был бесплатно показан на презентации в Москве и Санкт-Петербурге нового сервера «Microsoft Windows Server 2003».

Гонорар братьев Вачовски – режиссеров и сценаристов картины – 10 миллионов долларов и неназванная доля от проката двух фильмов.

«Матрица 2» и «Матрица 3» и параллельно с ними компьютерная игра «Вход в Матрицу» (Enter the Matrix) создавались сразу в период с марта 2001 года по 21 августа 2002-го.

Фильм снимался в городах Сидней и Редферн (Австралия), а также в городе Окленд (США, штат Калифорния).

Машина на которой едут Морфеус,Тринити и Мастер Ключей в сцене погони на шоссе имеет номер «DA 203». В Книге пророка Даниила (англ. Daniel, Dan. 2:3), глава 2, стих 3 читаем: «И сказал им царь: сон снился мне, и тревожится дух мой; желаю знать этот сон»

Киану Ривз отказался от причитающейся ему доли от продажи билетов, равной примерно $38 миллионам, после того как продюсеры засомневались, что картина никогда не окупит затраты на спецэффекты.

Стоимость спецэффектов $100 миллионов.

Съёмки автомобильной погони на шоссе продолжались около трех месяцев.

Когда Тринити взламывает компьютер на электростанции, она вводит пароль Z1ON0101. Взлом показан очень реалистично. Тринити использует реально существующую программу Nmap version 2.54BETA25, предназначенную для сканирования портов удаленного доступа. По адресу 10.2.22 утилита находит открытый порт, используемый сервисом SSH. Более того, Тринити использует для атаки реальную и довольно известную “дыру” сервиса SSH CRC32. Правда, Тринити атакует “дыру” эксплоитом sshnuke, а это уже плод фантазии режиссера.

Красное кресло, в котором сидит Морфеус, объясняя план по получению доступа к Источнику, - это то же самое кресло, в котором Морфеус объяснял Нео, что такое Матрица в первом фильме.

Два шоссе, упоминающихся в фильме, идут под номерами 101 и 303. Точно такие же номера были у квартиры Нео и комнаты отеля соответственно в «Матрице» (1999).

На грузовике, использованном в сцене автомобильной погони, написано «Big Endian Eggs», что является ссылкой на «Приключения Гулливера».

В фильме содержится множество ссылок на число 101.

Братьям Вачовски предлагали поставить «Бэтман: Начало» (2005), но они отказались, чтобы сделать сиквелы «Матрицы».

Так как Cadillac Escalade EXT еще не был выпущен из производства на момент съёмок фильма, компания General Motors была вынуждена добавить части корпуса Cadillac из стекловолокна на прототип Chevrolet Avalanche, чтобы создать автомобиль близнецов в фильме.

В подземном гараже, где герои фильма выбирают машину, можно заметить множество «Кадиллаков», включая 1950s El Dorado и прототип 2004 XLR.

Во время съёмок в центре Окленда должны были быть убраны все красные и синие цвета, поэтому были перекрашены все бордюры вдоль тротуаров. Также в кадр не должна была попасть зелень либо какая-либо другая растительность, поэтому съёмки проходили зимой, пока на деревьях не появилась листва.

Кэрри-Энн Мосс в некоторых сценах сама сидела за рулем мотоцикла во время погони по шоссе.

Роль Серафима была специально написана для Джета Ли. После того как он отклонил предложение, роль переписали под Мишель Йео, но и она отказалась.

Кэрри-Энн Мосс потребовалось шесть месяцев, чтобы добиться идеального исполнения удара скорпиона в начале фильма.

Французский акцент Ламбера Вильсона, сыгравшего Меровиджиана специально преувеличен. Уилсон прекрасно говорит по-английски, но по просьбе режиссеров в фильме он говорил с очень сильным французским акцентом.

Сцена боя Нео с многочисленными копиями агента Смита снималась в течение 27 дней. В ней участвовали как живые люди, так и компьютерные образы.

Когда Нео дерется с клонами Смита, было использовано несколько нестандартных звуковых эффектов: в один из моментов слышен звук опрокидывающихся домино; в концовке драки, когда Нео бросает Смита в толпу его клонов, слышен звук шара для боулинга, сбивающего кегли.

Во время драки Нео с клонами Смита присутствуют четыре полностью компьютерные сцены, где не было задействовано ни одно живого актера. Создатели использовали камеры Sony HDR-900 High Definition, чтобы отсканировать изображения Нео и Смита для сцены драки.

Лоренс Фишбёрн, Джада Пинкетт Смит и Энтони Вонг согласились сниматься в фильме, не читая сценария.

Оружие близнецов – уже давно вышедшие из употребления опасные бритвы.

Мониторы в комнате Архитектора точно такие же, как и мониторы в комнате для допросов в «Матрице» (1999).

Лоренс Фишбёрн предложил, чтобы его персонаж снял очки для сцены драки между Морфеусом и агентом на крыше грузовика, чтобы, с одной стороны, напомнить зрителям о схватке Морфеуса с Агентом Смитом в первом фильме, а с другой – ярче подчеркнуть уязвимость своего героя.

Пистолет Персефоны - COP .357. Точно такое же оружие использует Леон Ковалски (Брайон Джеймс) в «Бегущем по лезвию» (1982).

Изначально автомобильную погоню хотели снимать на шоссе в Акроне, Огайо. Однако впоследствии создателям фильма пришлось отказаться от данной идеи, т.к. требовалось, по меньшей мере, один час для остановки движения на шоссе.

Фильм, который идет по ТВ, в сцене, где Персефона стреляет в одного из парней Меровиджиана, - «Невесты Дракулы» (1960). Моника Беллуччи, исполнившая роль Персефоны, также сыграла невесту Дракулы в «Дракуле» (1992), где также снялся Киану Ривз.

Зритель не может расслышать монолога алтер эго Нео на экранах мониторов в комнате Архитектора, однако если включить субтитры на DVD, то можно услышать следующие выкрики: «Ты не можешь меня контролировать! Я размажу тебя на мелкие кусочки! Я убью тебя! Ты не можешь меня заставить, ты старый белый ублюдок!

Коммандер Лок – единственный из повстанцев, у кого есть имя в реальном мире.

Братья Вачовски предложили роль Персефоны Монике Беллуччи, после того как посмотрели «Малену» (2000).

В сцене драки между Нео и тремя агентами в начале фильма, Нео швыряет одного из агентов в фонарный столб, сделанный компанией «Darrow Industries», что является ссылкой на художника по эскизам для фильма Джефри Дэрроу.

Изначально создатели хотели выпустить в прокат «Перезагрузку» и «Революцию» с промежутком в несколько недель, а не месяцев.

Идея того, что все программы «рождаются» из Источника, сущности чистого света, и возвращаются в него, после того как они выполнили свое предназначение, создана на основе индийского бога Брахма.

На 1 января 2009 года «Перезагрузка» - самый кассовый фильм с рейтингом R (международные сборы - $735,000,000).

В комнате Архитектора, на многих мониторах идут сцены из «Бараки» (1992).

Компания «Samsung» сделала 10,000 мобильных телефонов, таких же как и в фильме (модель SPH-N270), которые были распроданы в кратчайшие сроки.

Изначально Шон Коннери должен был сыграть Архитектора, однако он отказался, т.к. не мог понять идею фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Борцы за свободу Нео, Тринити и Морфеус продолжают руководить восстанием людей против Армии Машин. Для уничтожения системы репрессий и эксплуатации они вынуждены прибегнуть не только к арсеналу превосходного оружия, но и к своим выдающимся навыкам.

Участие в миссии по спасению человеческой расы от ее полного истребления приносит им более глубокое понимание конструкции Матрицы и осознание центральной роли Нео в судьбе человечества.

Чего угодно можно было ожидать от второй серии суперпопулярной «Матрицы», кроме… невыносимой скуки, особенно в первой половине действия. Насмотревшись эффектных рекламных роликов, хотелось заполучить немедленно и в полном объёме те «прибамбасы», которые придумали создатели продолжения, желая удивить зрителей самыми последними достижениями в области компьютерных технологий. Но это оказалось разбросанным по всей картине да к тому же произвело некое цирковое-балаганное впечатление, не очень-то вяжущееся с якобы драматическим разворотом событий, когда к немногочисленной горстке обитателей своеобразных катакомб в глубине Земли уже вплотную стали подбираться ужасные паукоподобные машины-роботы.

Итак, после феноменального и совершенно неожиданного для создателей успеха фильма «Матрица», режиссеры Энди Вачовски и Ларри Вачовски тут же объявили о разработке сразу двух фильмов-продолжений, которые будут сниматься одновременно. Студия Warner Brothers, вдохновленная успехом оригинала не поскупилась для сиквелов: если сложить все суммарные расходы на вторую и третью части, вместе с расходами на маркетинговую кампанию (которая тоже была масштабной), то мы получим сумму, приблизительно равную 400 000 000 $. Солидная сумма!

Разумеется, при таком, почти вдвое возросшем бюджете, режиссеры не постеснялись ввести в сюжет как можно больше всяческих погонь, перестрелок и драк, дабы продемонстрировать все то, что они не смогли показать в оригинале из-за малых средств. И это, друзья мои, признанный факт: как бы кто не относился к сиквелу культового киберпанк-боевика, все же его экшен-сцены шедевральны! Для меня всегда ключевым аспектом в оценке экшена того или иного фильма является свежесть и яркость эпизода. Если эпизод дорогой, но снят как-то обычно и вторично, то я никогда не назову его шедевральным. Здесь же, почти каждая экшен-сцена врезается в память, при чем тебе постоянно хочется ту или иную сцену пересмотреть.

Вообще, по части визуальных качеств, фильм гениален. Чудесный, буквально очаровывающий стиль с фирменным зеленым цветом. Невероятно стильные плащи, телефоны, очки и так далее. «Матрица» тогда ввела неслабую моду на вот такую атрибутику одежды. А теперь представьте все эти навороты и стилизацию вместе с дорогущими и доведенными до совершенства спецэффектами из первой части? Это просто взрыв мозга и крушение всех представлений о качественном экшене. Местными сценами хочется просто наслаждаться. Будь то открывающая фильм крохотная драка с тремя агентами или эпическая баталия «Нео против сотни агентов Смитов», которая несмотря на некоторую бредовость выглядит просто великолепно, или конечно, феерическая автомобильная погоня по специально выстроенной для съемок двухкилометровой автостраде? Каждая из этих сцен заслуживает отдельного упоминания, поскольку это — экшен совершенно нового, доселе невиданного уровня!

Но вот, при всем моем нежелании отрываться от восхищения визуальных новшеств, мы все же переходим к сюжету. И тут, начинаются некоторые проблемы, хотя далеко не сразу понимаешь, где именно они начинаются. Да, сценаристы Вачовски расширили вселенную франчайза и показали, наконец, единственный город человечества — Зион. Также нам продемонстрировали несколько новых и довольно колоритных персонажей. Например, Мировингиан — программа с завышенной самооценкой, или два брата-альбиноса, умеющие становится нематериальными и так далее. Вообщем, на месте братья не сидели и старались, как могли, показывая нам все новые и новые лица и объясняли их суть.

Вачовски не стали упускать из рук ту философию, которая так нравилась зрителям в оригинале, здесь этих задумчивых диалогов еще больше. Они углубились в суть Матрицы и постепенно начинают раскрывать зрителю её прошлое и то, как она создавалась. Отсюда и введение, наверное, самого загадочного персонажа трилогии — Архитектора. Его интересно слушать, хотя и не всегда понятно, о чем он говорит. Не забудем также и таинственное возвращение агента Смита, который уже больше не часть Матрицы и существует сам по себе, руководствуясь своей собственной целью.

И вот вроде бы все здорово: вселенная расширена как никогда, философии и диалогов стало больше, новых и интересных персонажей тоже ввели. Но всплыло множество мелких огрехов, которые в первой части удачно маскировались. Структура сюжета, если забыть про словесное описание, получилась на редкость неровной. То мы наслаждаемся 2-х минутной дракой с тремя агентами, затем битых полчаса следим за вообщем-то скучными диалогами между Нео и Тринити. Вообще, их любовная линия здесь стала какой-то через чур пафосной и демонстративной. Если в первой финальный поцелуй Тринити Нео под удачную музыку действительно смотрелся эпично и вдохновляюще, то здесь от их однообразных разговоров начинаешь уставать уже после 5 минуты, а их там гораздо больше.

Также в сиквеле, скорее всего ввиду того, что бюджет в этот раз был удвоен, появилось несколько экшен-эпизодов из категории «Драка ради драки», чего в первой части не было. Там каждый экшен-момент вытекал из диалогового вполне логично. Здесь с логикой проблемы. Например, вышеупомянутая шикарная драка Нео с сотней Смитов смотрится конечно потрясающе, но совершенно бессмысленно. Ведь Нео умеет летать и при виде вот такой вот опасности, он вполне мог просто отойти от них, взлететь и помахать ручкой. Но нет, для начала он минут десять будет их лупасить и лишь тогда, когда их станет совсем уж много, Нео полетит.

Но больше всего, конечно, взбесила концовка. Я положительно отношусь к трилогиям, но не тогда, когда сиквел завершается на кульминационной и напряженной сцене с титрами «Продолжение следует». Куда смотрел продюсер Джоэл Силвер? Наверное, сам предполагал, что такой титр привлечет еще больше народу на завершающую третью часть. Как мы позже выясним, это не помогло.

Матрица 2: Перезагрузка — действительно фантастический боевик 21 века! С невероятно стильной картинкой и цветовой палитрой, запоминающимся экшеном и классным саундтреком. Вселенная расширилась, обросла некоторыми интересными подробностями и не растеряла философии. Но увы, сиквел стал через чур неровным, даже с чуток затянутым сюжетом и передраматизированной любовной историей. Которая больше раздражает, нежели заставляет сочувствовать. Так что, если сравнивать с первой частью, то конечно — оригинал вне конкуренции, по многим аспектам. Но данную ленту все равно нельзя упускать, как минимум из-за колоритных второплановых персонажей и ярчайшего экшена!

Интересные факты:

Фильм был запрещён в Египте, потому что «подстрекает верить в религии, на которых он основан».

«Смит» (Smith) буквально означает «кузнец». Регистрационный номер автомобиля, на котором Смит подъезжает к месту встречи повстанцев (cцена «Я ищу Нео») — IS5416, по-видимому, означает цитату из книги пророка Исаии, глава 54, стих 16: «Вот, Я сотворил кузнеца, который раздувает угли в огне и производит орудие для своего дела, — и Я творю губителя для истребления».

Фильм был занесен в «Книгу рекордов Гиннеса» как «самый растиражированный фильм», т.к. он был выпущен в прокат количеством в 8517 копий.

Обучение актеров боевым искусствам началось в ноябре 2000 года и продолжалось 8 месяцев.

Имя Меровинджиан в действительности является названием правящей элиты Франции 7 века н.э. Это также – название одной из ветви церкви гностиков, а также имя предполагаемого потомства Иисуса и Марии Магдалины, данное рыцарями Тамплиеров.

Титры с указанием создателей картины и актеров составляют 1943 имени.

По условиям контракта братья Вачовски на время работы двух продолжений «Матрицы» не должны были давать никаких интервью средствам массовой информации.

Во время производства картины актриса Керри-Энн Мосс сломала ногу, Лоренс Фишберн – руку, а у Хьюго Уивинга повредился шейный позвонок.

Компания «General Motors» пожертвовала 300 автомобилей для использования в съемках картины, и к их финалу все 300 были разбиты.

17-минутная сцена боя со свитой Меровинджиано и погони Близнецов стоил около 40 миллионов долларов. Сюда входит и постройка трехполосного шоссе длинной 1,4 мили для сцены погони (после съемок сцены погони, длившейся три месяца, шоссе было разрушено).

Флот Зиона составлял 12 судов, 10 из которых упоминаются в трех фильмах о Матрице, а также компьютерной игре «Вход в Матрицу», а еще 2 – в концептуальных художественных работах.

Быстро текущие сверху вниз зеленые глифы (знаки) на компьютерных экранах являются измененными буквами и числами японского письма «катакана».

Глориа Фостер (Gloria Foster), актриса, исполнившая роль Оракула в первой «Матрице» скончалась от диабета 29 сентября 2001 года. К этому времени были сняты почти все сцены с ее участием для «Матрицы 2», однако для «Матрицы 3» материал снят не был, так что ее заменила Мэри Элис (Mary Alice).

После трагической гибели в авиационной катастрофе 25 августа 2001 года певицы Аалии (Aaliyah), которая должна была сыграть в фильме Зи (Zee), жену водителя корабля Морфеуса, на ее место была приглашена относительно неизвестная актриса Нона Гейе (Nona M. Gaye) – дочь актера Марвина Гейе (Marvin Gaye).

Во время съемок в Австралии по договоренности с местными властями на 4 часа было перекрыто все движение в Сиднее. Это было предпринято для обеспечения безопасности при съемках сцены с вертолетом, который пролетал над городом на предельно низкой высоте. На улицах не только перекрыли движение, но и эвакуировали людей из некоторых небоскребов.

За участие в двух продолжениях «Матрицы» Киану Ривз по контракту получает 30 миллионов долларов или 15% от сборов обеих серий.

В России фильм вышел на экраны 22 мая 2003 года сразу в 157 кинотеатрах.

Официально в России премьера фильма состоялась 22 мая 2003 года, но 21-го фильм был бесплатно показан на презентации в Москве и Санкт-Петербурге нового сервера «Microsoft Windows Server 2003».

Гонорар братьев Вачовски – режиссеров и сценаристов картины – 10 миллионов долларов и неназванная доля от проката двух фильмов.

«Матрица 2» и «Матрица 3» и параллельно с ними компьютерная игра «Вход в Матрицу» (Enter the Matrix) создавались сразу в период с марта 2001 года по 21 августа 2002-го.

Фильм снимался в городах Сидней и Редферн (Австралия), а также в городе Окленд (США, штат Калифорния).

Машина на которой едут Морфеус,Тринити и Мастер Ключей в сцене погони на шоссе имеет номер «DA 203». В Книге пророка Даниила (англ. Daniel, Dan. 2:3), глава 2, стих 3 читаем: «И сказал им царь: сон снился мне, и тревожится дух мой; желаю знать этот сон»

Киану Ривз отказался от причитающейся ему доли от продажи билетов, равной примерно $38 миллионам, после того как продюсеры засомневались, что картина никогда не окупит затраты на спецэффекты.

Стоимость спецэффектов $100 миллионов.

Съёмки автомобильной погони на шоссе продолжались около трех месяцев.

Когда Тринити взламывает компьютер на электростанции, она вводит пароль Z1ON0101. Взлом показан очень реалистично. Тринити использует реально существующую программу Nmap version 2.54BETA25, предназначенную для сканирования портов удаленного доступа. По адресу 10.2.22 утилита находит открытый порт, используемый сервисом SSH. Более того, Тринити использует для атаки реальную и довольно известную “дыру” сервиса SSH CRC32. Правда, Тринити атакует “дыру” эксплоитом sshnuke, а это уже плод фантазии режиссера.

Красное кресло, в котором сидит Морфеус, объясняя план по получению доступа к Источнику, - это то же самое кресло, в котором Морфеус объяснял Нео, что такое Матрица в первом фильме.

Два шоссе, упоминающихся в фильме, идут под номерами 101 и 303. Точно такие же номера были у квартиры Нео и комнаты отеля соответственно в «Матрице» (1999).

На грузовике, использованном в сцене автомобильной погони, написано «Big Endian Eggs», что является ссылкой на «Приключения Гулливера».

В фильме содержится множество ссылок на число 101.

Братьям Вачовски предлагали поставить «Бэтман: Начало» (2005), но они отказались, чтобы сделать сиквелы «Матрицы».

Так как Cadillac Escalade EXT еще не был выпущен из производства на момент съёмок фильма, компания General Motors была вынуждена добавить части корпуса Cadillac из стекловолокна на прототип Chevrolet Avalanche, чтобы создать автомобиль близнецов в фильме.

В подземном гараже, где герои фильма выбирают машину, можно заметить множество «Кадиллаков», включая 1950s El Dorado и прототип 2004 XLR.

Во время съёмок в центре Окленда должны были быть убраны все красные и синие цвета, поэтому были перекрашены все бордюры вдоль тротуаров. Также в кадр не должна была попасть зелень либо какая-либо другая растительность, поэтому съёмки проходили зимой, пока на деревьях не появилась листва.

Кэрри-Энн Мосс в некоторых сценах сама сидела за рулем мотоцикла во время погони по шоссе.

Роль Серафима была специально написана для Джета Ли. После того как он отклонил предложение, роль переписали под Мишель Йео, но и она отказалась.

Кэрри-Энн Мосс потребовалось шесть месяцев, чтобы добиться идеального исполнения удара скорпиона в начале фильма.

Французский акцент Ламбера Вильсона, сыгравшего Меровиджиана специально преувеличен. Уилсон прекрасно говорит по-английски, но по просьбе режиссеров в фильме он говорил с очень сильным французским акцентом.

Сцена боя Нео с многочисленными копиями агента Смита снималась в течение 27 дней. В ней участвовали как живые люди, так и компьютерные образы.

Когда Нео дерется с клонами Смита, было использовано несколько нестандартных звуковых эффектов: в один из моментов слышен звук опрокидывающихся домино; в концовке драки, когда Нео бросает Смита в толпу его клонов, слышен звук шара для боулинга, сбивающего кегли.

Во время драки Нео с клонами Смита присутствуют четыре полностью компьютерные сцены, где не было задействовано ни одно живого актера. Создатели использовали камеры Sony HDR-900 High Definition, чтобы отсканировать изображения Нео и Смита для сцены драки.

Лоренс Фишбёрн, Джада Пинкетт Смит и Энтони Вонг согласились сниматься в фильме, не читая сценария.

Оружие близнецов – уже давно вышедшие из употребления опасные бритвы.

Мониторы в комнате Архитектора точно такие же, как и мониторы в комнате для допросов в «Матрице» (1999).

Лоренс Фишбёрн предложил, чтобы его персонаж снял очки для сцены драки между Морфеусом и агентом на крыше грузовика, чтобы, с одной стороны, напомнить зрителям о схватке Морфеуса с Агентом Смитом в первом фильме, а с другой – ярче подчеркнуть уязвимость своего героя.

Пистолет Персефоны - COP .357. Точно такое же оружие использует Леон Ковалски (Брайон Джеймс) в «Бегущем по лезвию» (1982).

Изначально автомобильную погоню хотели снимать на шоссе в Акроне, Огайо. Однако впоследствии создателям фильма пришлось отказаться от данной идеи, т.к. требовалось, по меньшей мере, один час для остановки движения на шоссе.

Фильм, который идет по ТВ, в сцене, где Персефона стреляет в одного из парней Меровиджиана, - «Невесты Дракулы» (1960). Моника Беллуччи, исполнившая роль Персефоны, также сыграла невесту Дракулы в «Дракуле» (1992), где также снялся Киану Ривз.

Зритель не может расслышать монолога алтер эго Нео на экранах мониторов в комнате Архитектора, однако если включить субтитры на DVD, то можно услышать следующие выкрики: «Ты не можешь меня контролировать! Я размажу тебя на мелкие кусочки! Я убью тебя! Ты не можешь меня заставить, ты старый белый ублюдок!

Коммандер Лок – единственный из повстанцев, у кого есть имя в реальном мире.

Братья Вачовски предложили роль Персефоны Монике Беллуччи, после того как посмотрели «Малену» (2000).

В сцене драки между Нео и тремя агентами в начале фильма, Нео швыряет одного из агентов в фонарный столб, сделанный компанией «Darrow Industries», что является ссылкой на художника по эскизам для фильма Джефри Дэрроу.

Изначально создатели хотели выпустить в прокат «Перезагрузку» и «Революцию» с промежутком в несколько недель, а не месяцев.

Идея того, что все программы «рождаются» из Источника, сущности чистого света, и возвращаются в него, после того как они выполнили свое предназначение, создана на основе индийского бога Брахма.

На 1 января 2009 года «Перезагрузка» - самый кассовый фильм с рейтингом R (международные сборы - $735,000,000).

В комнате Архитектора, на многих мониторах идут сцены из «Бараки» (1992).

Компания «Samsung» сделала 10,000 мобильных телефонов, таких же как и в фильме (модель SPH-N270), которые были распроданы в кратчайшие сроки.

Изначально Шон Коннери должен был сыграть Архитектора, однако он отказался, т.к. не мог понять идею фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название третьего фильма, которое звучит как «Революция», скорее относится не непосредственно к фильму и к его сюжету, а к нашей жизни, к нашей культуре, к нашей вере, к основоположениям всего того на чем строится наше развитие, мышление, жизненные утверждения, занимающие самое глубокое место в жизни каждого из нас. Разумеется при этом революция направленная на сам кинематограф, при этом оказывая на него мировое, попросту глобальное значение.

Стоит порой только вдуматься, что сотворила одна кино-трилогия с такой огромной машиной как кинематограф работающей под флагом искусства. Это революция нашего разума, революция бескрайней красоты души человека, а не революция взбунтовавшегося агента, родившегося в роддоме под названием компьютер, и не революция машин, уперто пытающихся доказать свое превосходство на планете. Их действия в течение всей трилогии направлены на то чтобы заставить нас заняться переосознанием того насколько же неправильно мы живем, и учитывая данный факт, идем ли мы на встречу к лучшему, более светлому будущему.

Добавляя немного слов о первых двух фильмах, хочу сказать что конечно первая Матрица имела характер ознакомления человека с другой возможной, предполагаемой, альтернативной если хотите, реальностью, о которой человек никогда не подозревал, и при этом смысл этого ознакомления был достаточно убедителен и интересен да бы заставить всех задуматься, делая это настолько внимательно к самим себе как никогда прежде.

Вторая по сути своей является, немного исходя из слова «Перезагрузка», перезапуском. Перезапуском первого фильма. Раскрывая его в более полном цвете. Показывая мир Матрицы более крупным и существенным чем мы его знали. Подчеркивая значимость «Начала», и подготавливая нас к еще большей значимости «Конца», тем самым являясь мостом, в словах «Все то что имеет начало, имеет и конец». Действия без последствий не бывают, свершение действия это и есть его начало, а то что случается в результате произошедшего действия и есть конец. Осмысление этого действия, правильность выбора да бы совершить что-то, это есть середина, промежуток времени требуемый на то чтобы проверить правильность выбора, путем выбора сделать его снова.

Атмосферу и серьезность третьего фильма, как и в двух предыдущих, подчеркивает также и музыка, написанная и воплощенная в звучание далеко не самыми знаменитыми композиторами Голливуда, но людьми отдающими себе отчет над какого уровня фильмом они ведут работу, и насколько фильм во всех своих сферах кино-производства этой работе отдается.

Говоря о спецэффектах, я буду возможно громок, но это опять же таки революция. Революция в сфере компьютерных технологий, и кинематограф в этом обязан сказать огромное спасибо именно Матрице. С какой изящностью, с каким почерком, с какими красками, с каким трудом смотрится та часть фильма что относит его к жанру фантастики… Надо, конечно, сказать отдельное спасибо создателям за финал трилогии длиною в 60 минут, который дарит столько драйва и бешеного экшена с неописуемым размахом, какой еще трудно где-нибудь увидеть, при этом абсолютно грамотно вписывая в него весомый смысл.

Если браться за актеров, то видно что каждый человек снявшийся хотя бы в эпизодических ролях находится явно на своем месте, что лишает картину каких-то выпадов глядя на актерскую составляющую. А вообще, хочется особое внимание уделить лишь одному человеку… Глядя каждый раз на Киану Ривза не устаешь удивляться просторам человеческой души и ее безграничного богатства. Часто мне кажется, что есть в мире человек в котором собрано всё самое истинно верное и глубокое, что только может быть в людях, и такой он всегда, как на экране, так и в жизни.

В свою очередь не думаю что кто-либо сможет сыграть ненавистника рода людского лучше чем это сделал Хьюго Уивинг, раскрывая образ своего героя в третьем фильме самым невероятным и внушительным образом.

Так чему же учит нас трилогия?

Не трудно было заметить, что все три фильма как бы являются в коем роде экранизацией наиболее важных вещей написанных в Библии. Если говорить о них более подробно то это понятия и сущности выбора, предназначения, веры, крепкой любви, милосердия и сострадания. Нам то и дело показывают как, каким образом все персонажи трех фильмов смотрят на свою жизнь и жизнь ближнего, с каким переосмыслением происходящих с каждым событий, из чего вследствие делая выводы коренным образом влияющие на те или иные судьбы людей. Если быть более кратким, то Матрица учит познанию. Она свято верит в то, что в каждом человеке заложено гораздо намного больше того что человек сам о себе знает. Она заставляет нас верить в то что нет предела человеческим возможностям, и любой из нас в состоянии противостоять куда более крупным вещам в этой жизни чем мы только можем себе представить.

Каждому в этом мире отведена определенная роль, и ее размер зависит лишь от того насколько сильно будет устремлено познание одного человека во благо совершенствования, а затем спасения другого.

Когда человек уже сделал выбор, бесполезно идти против него, против этого человека. Выбор — это сила каждого из нас. Выбор — это то что отличает каждого из нас. Выбор — и его характер и значение, это то что заставляет нас быть заметными перед Тем кто нас создал.

И вся трилогия пытается тщательно вбить в голову в каждого кто ее смотрит, что только выбор основанный на чувстве искренней любви может по праву считаться единственным и истинно правильным. И правильный выбор вовсе не означает то что он принесет человеку который его сделал счастье, радость, и прочее, если суть его жизни заключается в чем-то другом…

Первая «Матрица» несла в себе смысл лежавший на поверхности, а в продолжении братья его немного загримировали, предложив зрителю более усердно «пошевелить мозгами» и до некоторых деталей додуматься самостоятельно. В этом и различия между первой частью и последующими двумя… но, тем не менее, это одно целое, разделенное на: рождение, жизнь, смерть.

По грандиозности замысла и воплощения проект «Матрица» затмевает все подобные попытки. Эта прекрасная история выстроена таким образом, что она дает шанс увидеть в ней что-то свое и понять по-другому. Рассматривать этот эпос во всех подробностях — тема для многостраничной монографии. Но задумайтесь — внимательно присмотритесь к именам персонажей и сравните с целями их носителей, почитайте первоначальные мифы, связанные с ними. Вспомните мир античной мифологии, библейскую историю…

И тогда мир «Матрицы» засияет новыми гранями, и многое станет выглядеть по-другому — глубже, интереснее. Да, для этого надо затратить усилия, но и полученное удовольствие будет стоить того. «Матрица» — проект несколько не того уровня чтобы зачислять его в фантастические боевики и оценивать по соответствующим стандартам. Это современный эпос, интерпретированная мифология, тысячелетнего возраста история, рассказанная новым языком…

Трилогия гениальна. Браво создателям.

Тот редкий случай когда хочется охарактеризовать фильм словом стоящим выше слова шедевр, пускай такого слова нет, но за то есть чувства…

Интересные факты:

Премьера фильма состоялась одновременно в крупнейших городах мирах: 5 ноября в 6:00 в Лос-Анджелесе (по местному времени), 9:00 в Нью-Йорке, 14:00 в Лондоне, 17:00 в Москве, 23:00 в Токио, в 1:00 в Сиднее, а также еще в 50 странах по всему миру.

Команде по спецэффектам потребовалось два месяца, чтобы разработать машины для имитации идеально-ровно падающих капель дождя.

Многие «дождевые капли» в финальном бое между Нео и Смитом – это на самом деле однолинейный матричный код, схожий с тем, что видят герои на экранах компьютеров, когда наблюдают за Матрицей. Данный эффект был специально добавлен, чтобы показать, что Матрица начала дестабилизироваться. Эффект очень хорошо заметен на крупных экранах кинотеатров, но его также можно увидеть и на экранах домашних телевизоров: во время крупных планов обратите внимание на капли, «прыгающие» словно электростатистические помехи.

Вдохновением для финальной схватки между Смитом и Нео создателям послужил финальный бой в «Спрятаться негде» (1999).

Улица, на которой Нео и Смит дерутся в концовке фильма, - это та же самая улица, с которой Нео звонил в концовке «Матрицы» (1999).

Когда Нео идет к Оракулу на заднем фоне играет «I'm Beginning to See the Light», та же самая композиция в другой версии играет в схожей сцене в «Матрице» (1999).

Оракул курит сигареты «Double Destiny».

Когда Тринити преследует Проводника, то можно заметить рекламу «Powerade». Когда «Матрица: Перезагрузка» появилась на экранах, в США вышли рекламные ролики «Powerade» в стиле «Матрицы».

Черный кот в концовке фильма – это тот же самый кот в дежа-вю сцене в «Матрице» (1999).

Во время финальной схватки между Нео и Смитом и во время финальных титров, повторяется санскритская слока в европейском стиле: «Asatoma Sat Gamaya, Tamasoma Jyotir Gamaya, Mrityorma Anritam Gamaya», - что при дословном переводе означает: «Веди меня из нереальности в реальность, веди меня из тьмы в свет, веди меня из временного в вечность».

Корабль, который упоминается, как «Молот», на самом деле называется «Мьёлльнир», по названию молота Тора (бога грома, бурь и плодородия в германско-скандинавской мифологии).

Йен Блисс получил роль в фильме частично из-за своего внешнего сходства с Хьюго Уивингом.

В фильме содержится 804 кадра со спецэффектами.

Название станции между Миром машин и Матрицей - Mobil Ave. Mobil – анаграмма от Limbo, что в переводе означает чистилище, место между раем и адом.

В финальной сцене фильма зритель впервые за всю трилогию видит зеленые цвета и голубое небо внутри Матрицы.

Название музыкальной темы финального боя между Нео и Смитом – «Neodammerung» - происходит из немецкого слова «Gotterdammerung» (дословно «сумерки богов»). Это также название части оперы Вагнера «Кольцо Нибелунгов». В «Gotterdammerung» речь шла о финальной битве между богами, которая привела к их уничтожению. Зная, что произойдет, боги сражались за выживание человечества. Название музтемы не только подходит под сюжетную составляющую сцены, но и также подчеркивает влияние музыки Вагнера на запись саундтрека фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название третьего фильма, которое звучит как «Революция», скорее относится не непосредственно к фильму и к его сюжету, а к нашей жизни, к нашей культуре, к нашей вере, к основоположениям всего того на чем строится наше развитие, мышление, жизненные утверждения, занимающие самое глубокое место в жизни каждого из нас. Разумеется при этом революция направленная на сам кинематограф, при этом оказывая на него мировое, попросту глобальное значение.

Стоит порой только вдуматься, что сотворила одна кино-трилогия с такой огромной машиной как кинематограф работающей под флагом искусства. Это революция нашего разума, революция бескрайней красоты души человека, а не революция взбунтовавшегося агента, родившегося в роддоме под названием компьютер, и не революция машин, уперто пытающихся доказать свое превосходство на планете. Их действия в течение всей трилогии направлены на то чтобы заставить нас заняться переосознанием того насколько же неправильно мы живем, и учитывая данный факт, идем ли мы на встречу к лучшему, более светлому будущему.

Добавляя немного слов о первых двух фильмах, хочу сказать что конечно первая Матрица имела характер ознакомления человека с другой возможной, предполагаемой, альтернативной если хотите, реальностью, о которой человек никогда не подозревал, и при этом смысл этого ознакомления был достаточно убедителен и интересен да бы заставить всех задуматься, делая это настолько внимательно к самим себе как никогда прежде.

Вторая по сути своей является, немного исходя из слова «Перезагрузка», перезапуском. Перезапуском первого фильма. Раскрывая его в более полном цвете. Показывая мир Матрицы более крупным и существенным чем мы его знали. Подчеркивая значимость «Начала», и подготавливая нас к еще большей значимости «Конца», тем самым являясь мостом, в словах «Все то что имеет начало, имеет и конец». Действия без последствий не бывают, свершение действия это и есть его начало, а то что случается в результате произошедшего действия и есть конец. Осмысление этого действия, правильность выбора да бы совершить что-то, это есть середина, промежуток времени требуемый на то чтобы проверить правильность выбора, путем выбора сделать его снова.

Атмосферу и серьезность третьего фильма, как и в двух предыдущих, подчеркивает также и музыка, написанная и воплощенная в звучание далеко не самыми знаменитыми композиторами Голливуда, но людьми отдающими себе отчет над какого уровня фильмом они ведут работу, и насколько фильм во всех своих сферах кино-производства этой работе отдается.

Говоря о спецэффектах, я буду возможно громок, но это опять же таки революция. Революция в сфере компьютерных технологий, и кинематограф в этом обязан сказать огромное спасибо именно Матрице. С какой изящностью, с каким почерком, с какими красками, с каким трудом смотрится та часть фильма что относит его к жанру фантастики… Надо, конечно, сказать отдельное спасибо создателям за финал трилогии длиною в 60 минут, который дарит столько драйва и бешеного экшена с неописуемым размахом, какой еще трудно где-нибудь увидеть, при этом абсолютно грамотно вписывая в него весомый смысл.

Если браться за актеров, то видно что каждый человек снявшийся хотя бы в эпизодических ролях находится явно на своем месте, что лишает картину каких-то выпадов глядя на актерскую составляющую. А вообще, хочется особое внимание уделить лишь одному человеку… Глядя каждый раз на Киану Ривза не устаешь удивляться просторам человеческой души и ее безграничного богатства. Часто мне кажется, что есть в мире человек в котором собрано всё самое истинно верное и глубокое, что только может быть в людях, и такой он всегда, как на экране, так и в жизни.

В свою очередь не думаю что кто-либо сможет сыграть ненавистника рода людского лучше чем это сделал Хьюго Уивинг, раскрывая образ своего героя в третьем фильме самым невероятным и внушительным образом.

Так чему же учит нас трилогия?

Не трудно было заметить, что все три фильма как бы являются в коем роде экранизацией наиболее важных вещей написанных в Библии. Если говорить о них более подробно то это понятия и сущности выбора, предназначения, веры, крепкой любви, милосердия и сострадания. Нам то и дело показывают как, каким образом все персонажи трех фильмов смотрят на свою жизнь и жизнь ближнего, с каким переосмыслением происходящих с каждым событий, из чего вследствие делая выводы коренным образом влияющие на те или иные судьбы людей. Если быть более кратким, то Матрица учит познанию. Она свято верит в то, что в каждом человеке заложено гораздо намного больше того что человек сам о себе знает. Она заставляет нас верить в то что нет предела человеческим возможностям, и любой из нас в состоянии противостоять куда более крупным вещам в этой жизни чем мы только можем себе представить.

Каждому в этом мире отведена определенная роль, и ее размер зависит лишь от того насколько сильно будет устремлено познание одного человека во благо совершенствования, а затем спасения другого.

Когда человек уже сделал выбор, бесполезно идти против него, против этого человека. Выбор — это сила каждого из нас. Выбор — это то что отличает каждого из нас. Выбор — и его характер и значение, это то что заставляет нас быть заметными перед Тем кто нас создал.

И вся трилогия пытается тщательно вбить в голову в каждого кто ее смотрит, что только выбор основанный на чувстве искренней любви может по праву считаться единственным и истинно правильным. И правильный выбор вовсе не означает то что он принесет человеку который его сделал счастье, радость, и прочее, если суть его жизни заключается в чем-то другом…

Первая «Матрица» несла в себе смысл лежавший на поверхности, а в продолжении братья его немного загримировали, предложив зрителю более усердно «пошевелить мозгами» и до некоторых деталей додуматься самостоятельно. В этом и различия между первой частью и последующими двумя… но, тем не менее, это одно целое, разделенное на: рождение, жизнь, смерть.

По грандиозности замысла и воплощения проект «Матрица» затмевает все подобные попытки. Эта прекрасная история выстроена таким образом, что она дает шанс увидеть в ней что-то свое и понять по-другому. Рассматривать этот эпос во всех подробностях — тема для многостраничной монографии. Но задумайтесь — внимательно присмотритесь к именам персонажей и сравните с целями их носителей, почитайте первоначальные мифы, связанные с ними. Вспомните мир античной мифологии, библейскую историю…

И тогда мир «Матрицы» засияет новыми гранями, и многое станет выглядеть по-другому — глубже, интереснее. Да, для этого надо затратить усилия, но и полученное удовольствие будет стоить того. «Матрица» — проект несколько не того уровня чтобы зачислять его в фантастические боевики и оценивать по соответствующим стандартам. Это современный эпос, интерпретированная мифология, тысячелетнего возраста история, рассказанная новым языком…

Трилогия гениальна. Браво создателям.

Тот редкий случай когда хочется охарактеризовать фильм словом стоящим выше слова шедевр, пускай такого слова нет, но за то есть чувства…

Интересные факты:

Премьера фильма состоялась одновременно в крупнейших городах мирах: 5 ноября в 6:00 в Лос-Анджелесе (по местному времени), 9:00 в Нью-Йорке, 14:00 в Лондоне, 17:00 в Москве, 23:00 в Токио, в 1:00 в Сиднее, а также еще в 50 странах по всему миру.

Команде по спецэффектам потребовалось два месяца, чтобы разработать машины для имитации идеально-ровно падающих капель дождя.

Многие «дождевые капли» в финальном бое между Нео и Смитом – это на самом деле однолинейный матричный код, схожий с тем, что видят герои на экранах компьютеров, когда наблюдают за Матрицей. Данный эффект был специально добавлен, чтобы показать, что Матрица начала дестабилизироваться. Эффект очень хорошо заметен на крупных экранах кинотеатров, но его также можно увидеть и на экранах домашних телевизоров: во время крупных планов обратите внимание на капли, «прыгающие» словно электростатистические помехи.

Вдохновением для финальной схватки между Смитом и Нео создателям послужил финальный бой в «Спрятаться негде» (1999).

Улица, на которой Нео и Смит дерутся в концовке фильма, - это та же самая улица, с которой Нео звонил в концовке «Матрицы» (1999).

Когда Нео идет к Оракулу на заднем фоне играет «I'm Beginning to See the Light», та же самая композиция в другой версии играет в схожей сцене в «Матрице» (1999).

Оракул курит сигареты «Double Destiny».

Когда Тринити преследует Проводника, то можно заметить рекламу «Powerade». Когда «Матрица: Перезагрузка» появилась на экранах, в США вышли рекламные ролики «Powerade» в стиле «Матрицы».

Черный кот в концовке фильма – это тот же самый кот в дежа-вю сцене в «Матрице» (1999).

Во время финальной схватки между Нео и Смитом и во время финальных титров, повторяется санскритская слока в европейском стиле: «Asatoma Sat Gamaya, Tamasoma Jyotir Gamaya, Mrityorma Anritam Gamaya», - что при дословном переводе означает: «Веди меня из нереальности в реальность, веди меня из тьмы в свет, веди меня из временного в вечность».

Корабль, который упоминается, как «Молот», на самом деле называется «Мьёлльнир», по названию молота Тора (бога грома, бурь и плодородия в германско-скандинавской мифологии).

Йен Блисс получил роль в фильме частично из-за своего внешнего сходства с Хьюго Уивингом.

В фильме содержится 804 кадра со спецэффектами.

Название станции между Миром машин и Матрицей - Mobil Ave. Mobil – анаграмма от Limbo, что в переводе означает чистилище, место между раем и адом.

В финальной сцене фильма зритель впервые за всю трилогию видит зеленые цвета и голубое небо внутри Матрицы.

Название музыкальной темы финального боя между Нео и Смитом – «Neodammerung» - происходит из немецкого слова «Gotterdammerung» (дословно «сумерки богов»). Это также название части оперы Вагнера «Кольцо Нибелунгов». В «Gotterdammerung» речь шла о финальной битве между богами, которая привела к их уничтожению. Зная, что произойдет, боги сражались за выживание человечества. Название музтемы не только подходит под сюжетную составляющую сцены, но и также подчеркивает влияние музыки Вагнера на запись саундтрека фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Волею случая конгрессмен Дэвид Норрис узнает, что мир движется по заранее написанному плану, за исполнением которого следят работающие в неком Бюро Корректировки люди в шляпах, обладающие сверхъестественными способностями. Как назло, план не предусматривает дальнейших пересечений с балериной Элизой, в которую политик влюблен. Дэвид заручается поддержкой одного из агентов Бюро и начинает неравную борьбу с остальными, отстаивая свободу выбора и личное счастье…

В основе «Меняющих реальность» лежит небольшой рассказ «Бюро корректировки» известного писателя-фантаста Филипа К. Дика, подарившего миру «Бегущего по лезвию», «Вспомнить все», «Крикунов» и прочую футуристическую литературу, которая впоследствии была успешно экранизирована. Адаптировал рассказ для кино Джордж Нолфи (он же выступил в качестве режиссера и продюсера картины). Когда-то Нолфи работал над сценариями «12 друзей Оушена» и «Ультиматума Борна», так что роль Дэвида Норриса писал специально под своего хорошего друга Мэтта Дэймона. Оно и видно — актер неплохо вжился в образ рационального, но временами слишком экспрессивного политика, готового в буквальном смысле бросить вызов судьбе.

Дебютант Нолфи — первый, кто додумался, что из текстов великого мизантропа можно делать не только параноидальные триллеры в синих тонах. «Меняющие реальность» слабо вписывается в традицию диковских экранизаций, зато уверенно встают в ряд современного псевдорелигиозного кино («Начало», «Господин Никто», «Загадочная история Бенджамина Баттона»), в котором уникальность человека подтверждается адресным замыслом высших сил, а жизнь трактуется как загадка, ответ на которую обязательно где-то записан. От исходного рассказа про клерка, случайно увидевшего ангелов за работой, в фильме осталась лишь любопытная организация небесного воинства (что-то вроде большой страховой компании, с бюрократией, летучками и офисным дресс-кодом), остальное — сладчайшая взрослая история про любовь, усугубленная протокольной физиономией Деймона, английским акцентом Блант и тем фактом, что мешающие влюбленным работники высшей инстанции выглядят как статисты, сбежавшие со съемок «Maтрицы».

Снимать Дика вот так — без спецэффектов (ну почти), со звонкими диалогами и комическим выходом Теренса Стампа в роли ангела-истребителя — идея довольно возмутительная и в некотором роде революционная: из диковской вселенной вычитается мрачная паранойя (главный герой показательно нормален), и нельзя сказать, что подобная трактовка вызывает отторжение. Но если без сектантства, «Меняющие» — едва ли не самая остроумная трактовка идей автора за много лет и полтора десятка экранизаций. В том смысле, что да: свободная воля — иллюзия, человек — лампочка в микросхеме, будущее записано в бухгалтерских книгах, но, черт возьми, сколько можно из-за этого расстраиваться. Мы и не будем.

Тот факт, что все мы живем по плану, написанному Всевышним, — идея далеко не новая и обыгранная тысячу раз. Но вот Бюро корректировки и его сотрудники — свежая струя, дающая простор для сотен интересных мелочей. Агенты могут абсолютно все, но стараются как можно меньше влиять на окружающую действительность. Помочь человеку пролить кофе на рубашку, заставить его споткнуться — это их работа, которую люди чаще всего принимают за случайность. Они могут даже остановить время, но такие меры применяются только в самых крайних случаях. За разглашение факта их существования — «обнуление», то есть тотальная «промывка мозгов», в результате которой в голове не останется ни одной мысли. Агентам приходится действовать в строгих рамках, напоминающих своей абсурдностью законы сна — нелепые, но непреложные. Например, вода блокирует их способность чувствовать любое отклонение от плана; перемещаться по городу можно поворачивая ручку двери по часовой стрелке, причем каждая дверь ведет в определенное место... и так далее. Все эти забавные детали придают Бюро корректировки (и фильму в целом) какое-то особое обаяние, несмотря на то, что иногда агенты могут быть очень жестоки.

Главная идея фильма — это ЧТО влияет на наши поступки, решения, мысли, от которых зависит наш жизненный путь, и откуда берутся эти мысли и принятие решений. Идея того, что мои мысли могут быть не моими, а кем-то «откалиброванными», просто взрывает мозг. Это настолько важная деталь данного фильма, что её определённо стоит запомнить на всю жизнь. Часто бывает так, что мы принимаем решения о которых потом сожалеем. И часто принятие подобных решений происходит под чьим-то воздействием, которого мы часто не замечаем. Вот в этом и сложность — различить, действительно это решение исходит от тебя, или это решение навязано кем-то другим. Это ярко демонстрируется в той самой сцене, когда герой снова уходит от Элизы под воздействием Томсона.

«Меняющие реальность» — философская, тонкая кинолента об иллюзии, праве выбора, человеческом счастье, любви с первого взгляда и о судьбе. Что же представляет собой это понятие? Предначертан ли путь каждому с самого рождения или мы сами строим свою жизнь? Объективны ли наши представления о реальности? И что там, за занавесом? Джордж Нолфи и Филип К. Дик дают свои ответы на эти популярные и волнующие многих вопросы.

Несмотря на то, что фильм основан на увлекательной фантастической истории, за развитием которой следить не скучно, предсказать финал этой картины очень нетрудно — и это немного расстраивает. Приторный «хэппи-энд» как бы проповедует идею, что от судьбы еще как уйдешь, если очень сильно этого захочешь. Другое дело, что за последствия отвечать придется тоже самому, но это уже мелочи.

Интересные факты:

Во время съемок Мэтта Дэймона пригласили принять участие в вечере, организованном фондом Клинтона (Clinton Global Initiative). Продюсеры фильма получили у организаторов разрешение на съемки и отправили Дэймона на встречу в костюме его героя. Так были получены кадры, где «Норрис» общается с президентом Клинтоном и известными сенаторами.

Из интервью с Эмили Блант: "Я никогда раньше не танцевала, и работа в этом проекте была настоящим вызовом. Но у меня была отличная группа, которая научила всему, чего требовала роль. К тому же я пообещала режиссеру, что приложу максимум усилий, иначе он бы не утвердил меня на роль".

«Специалисты по древнегреческой культуре утверждают, что тогда люди не считали мысли своими собственными. Когда древним грекам приходила в голову мысль, они считали, что это бог или богиня отдают приказ. Аполлон велел им быть храбрыми. Афродита приказывала им влюбиться. Теперь люди слышат рекламу чипсов со сметаной и спешат купить их, но теперь они называют это свободой воли.» (Чак Паланик).

«Если существует знающее всё существо (Бог), то невозможно иметь свободную волю, так как это существо будет знать, что вы хотите предпринять, а значит вы не можете принять решение, потому что оно уже сделано до вас, а мы лишь механически исполняем неизбежное». (Парадокс Ньюкома).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть вестерны, которым тесно в своем жанре и они пытаются быть чем-то большим. И порой из под пера голливудских кудесников выходят действительно увлекательные картины которые совмещают, казалось бы, несовместимые жанры. Вспомните недавний «Джанго» или более ранний «Ковбои и пришельцы». Ну а началось все, наверное, с «Быстрых и мертвых» Сэма Рейми.

В «Мертвеце в Томбстоуне» Дэнни Трехо играет отъявленного разбойника и главаря банды по имени Гуэрреро. После ограбления банка с золотом Гуэрреро убивает его брат. Мертвец попадает в ад, где хозяйничает дьявол в исполнении Микки Рурка. Интересный кстати тип. Развлекается тем, что клеймит тела грешных бандюков каленым железом и поджаривает их души на медленном огне. А устав от трудов, выбирается наверх в городок прогуляться, подышать, в салун заглянуть. Короче, слово за слово, клеймом по татуировке и наши красавцы заключают пари. Дьявол отпускает Гуэрреро на одни сутки в мир живых, при условии, что тот доставит ему в замен своей души, души всех шестерых членов банды. Отсчет времени и трупов начался...

По сути своей подобная идея, когда хорошие парни возвращались из преисподней на землю, чтобы отомстить уже неоднократно обыгрывалась. Взять хотя бы «Сумасшедшую езду» с Николасом Кейджем или «Ворона» с Брэндоном Ли. Кстати оба упомянутых фильма отлично получились! Но вот только ни разу не встречалось подобной истории в антураже Дикого запада, а это уже является первым плюсом картины. Вторым же плюсом выступает ее бюджет - в том смысле, что при казалось бы скромных затратах получился красочный и увлекательный фильм с прекрасными пейзажами скалистых гор и с качественными декорациями будь то город Томбстоун, чистилище или золотодобывающая шахта.

Картинка, костюмы, стилистика и общая атмосфера фильма — выше всяких похвал! Особо для любителей подобной тематики. Пули свистят, развеваются полы кожаных плащей, герои строят суровые физиономии, выхватывая сверкающие стволы в замедленной съемке. Дьявол, возвращающий главного героя на грешную землю, дабы отомстить предателям. Все это снято стильно и красиво! Ну прямо «Ворон» на Диком западе в стиле Родригеса! В картине полно удачных ракурсов, интересных экспериментов со светом. Например, Гуэрреро сидит в баре, на нем шляпа, голова наклонена так, что лица не видно. Вот он поднимает голову, но лица по-прежнему не видно - только силуэт поскольку освещение сзади. Но вдруг сверкают его полные злобы глаза! Герой снова наклоняет голову, глаза угасают... Здорово! И таких казалось бы незаметных, но очень красивых находок не мало. Операторская работа весьма напоминает съемки «Быстрых и мертвых».

Под стать картинке и звук. Грохот стоит почти постоянный и весьма разнообразный. Стрельба с двух рук, взрывы динамитных шашек, топот копыт, грохот повозок. Даже пулемет откуда то взяли. Музыкальное сопровождение выдает зажигательные мотивы, когда начинается перестрелка и плавно переходит на лирическую ноту, когда кто-нибудь из ключевых персонажей решает поговорить. Звучала не только классика вестернов и кантри, а так же много утяжеленных версий таких произведений и просто забойная музыка в лучших традициях экшен-фильмов.

Теперь что касается актерской игры. Прежде всего хотелось бы сказать спасибо Роберту Родригесу благодаря которому Дэнни Трэхо перестал быть персонажем которого берут на вторые, а то и на третьи роли и получил возможность быть главным героем того или иного фильма. Благо Трэхо умеет и может хорошо играть, что он успешно и демонстрирует в данной картине. Да, у него получился достаточно мрачный и немногословный герой, но ведь именно таким и должен быть ковбой. Самоуверенный и наглый персонаж, который пришел ниоткуда и уйдет в никуда. Что же касается Микки Рурка, то этот актер все еще способен удивлять и его роль Люцифера является отличным тому примером. Хотя при всем уважении, с его то рожей только чертей и играть. Микки был в своем обычном образе, мало говорил, больше наблюдал, ухмылялся и пожевывал зубочистки. Его дьявол получился в меру хитрым и в меру обаятельным персонажем, который сеет хаос ради хаоса, а не ради какой-то конкретной цели. И пусть убийцы Гуэрреро все равно рано или поздно попали бы к нему в лапы, но так как дьявол является игроком, то он решает дать герою Трэхо шанс. В конечном итоге — дьявол всегда в выигрыше. Что же касается второстепенных персонажей, то очень приятно было увидеть Дину Майер, которая запомнилась еще по своей роли в «Сердце дракона» и «Звездном десанте» и что характерно за прошедшие годы она ничуть не изменилась, как в плане внешности, так и в плане актерского таланта, что не может не радовать.

Глав. гады получились подстать атмосфере — полные подонки, алчные и жестокие жнецы, бесправосудно вершащие свои преступления, однако оказавшись перед лицом смерти быстро осознают свою положение и походят на побитых собак.

Очень хотелось бы увидеть кого-нибудь из тусовки Родригеса. Например Чич Марина в привычной ему роли бармена или священника. Или самого Квентина... Все это очень бы хорошо вписалось в традиции Гриндхауса. Но, увы. Не хватило бюджета.

Подводя итог, хочется сказать, что режиссеру «Мертвеца... » удалось снять фильм в котором гармонично переплетаются вестерн и мистика, актерам удалось отыграть своих героев, перед композиторам же я и вовсе снимаю шляпу, а что касается сценаристов, то несмотря на зашкаливающее количество сюжетных линий, фильм они в общем-то не портят, да и идея с Люцифером выглядит более чем здраво особенно в антураже ковбоев и индейцев. Так что коли вам нравятся вестерны или вы являетесь фанатом одного из актеров, что снялся в этой картине, то фильм обязателен к просмотру.

Интересные факты:

Полное имя — Филип Андре Рурк, младший; отец был поклонником бейсболиста Микки Мантла (Mickey Mantle) и стал называть Филипа Микки.

Родился в семье Анны и Филипа Андре Рурка старшего. Семья была с ирландскими и французскими корнями и придерживалась католической веры; Микки был старшим сыном, младший брат Джо умер от рака в 2004, есть сестра Пэтти.

Как автор сценариев выступает под псевдонимом Сэр Эдди Кук.

Микки Рурк дружил с Джоном Готти, боссом «семьи» Гамбино, одной из крупнейших пяти «семей» итало-американской мафии в Нью-Йорке.

В 1975 году Микки Рурк порвал с прошлым, он одолжил у сестры 400 долларов и улетел в Нью-Йорк, с идеей стать актёром, смог поступить в Актёрскую студию Ли Страсберга.

В первый период боксёрской карьеры Рурк провел 47 боёв в среднем весе.

Те, кто видел Рурка на ринге, в один голос твердили: это больше смахивает на убийство, а не на спорт. Знаменитый боксер Роберт Конрад по прозвищу Папаша Бойингтон однажды в ужасе покинул зал со словами: «Он не борется, он убивает. Это не спорт, а отчаяние».

Для съёмок в фильме «Папа Гринвич-Виллидж» он поправился на 12 килограммов и похудел на 10 для «9 1/2 недель»; сделал татуировку бойцов ИРА для «Отходной молитвы», месяц проработал в полиции для «Года дракона», в «Своем парне» вживую провёл все боксёрские раунды, где из него делали отбивную; выбил себе два зуба для «Пьяни»; семь дублей катался голым по снегу во «Франциске».

Микки — левша.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"У моего отца на письменном столе стоял стеклянный шар, а в нём — утопающий в снегу пингвин с красно-белым полосатым шарфиком на шее. Когда я была маленькой, папа сажал меня к себе на колени, придвигал поближе эту вещицу, переворачивал её вверх дном, а потом резко опускал на подставку. И мы смотрели, как пингвина укутывают снежинки. А мне не давало покоя: пингвин там один-одинёшенек, жалко его. Поделившись этой мыслью с отцом, я услышала в ответ: «Не горюй, Сюзи, ему не так уж плохо. Ведь он попал в идеальный мир»."

Элис Сиболд «Милые кости».

«Милые кости» - экранизация романа Элис Сиболд, который в Америке стал бестселлером и получил широкое признание публикой. Главную героиню — Сюзи Сэлмон убивает маньяк-сосед, живущий рядом с ее домом. Сюзи попадает в свой собственный рай, но у нее все еще остается связь с миром живых.

Душа убитой 14-летней девочки, балансируя между раем и реальным миром, где её близкие переживают все ужасы потери, рассказывает трогательную историю своей короткой жизни. Голубоглазое создание делится с нами, так и не сбывшимися мечтами, параллельно наблюдая за жизнью своей семьи, в которой каждый пытается заглушить боль утраты и пережить потерю любимой дочери. Она видит как ее убийца заметает следы. Она ненавидит его всей душой, за то, что он лишил ее всего: первого поцелуя, мечты стать фотографом-натуралистом, любящей семьи, да и вообще будущей счастливой жизни.

Эта красивая, но трагичная история действительно запоминается, в первую очередь своей душевностью и яркостью идей. Глубокая семейная драма, берущая за горло, демонстрирующая глубокие переживания и скорбь на лицах отлично сыгравших актёров. Девочка, чьё тело так и не было найдено, навсегда осталась в памяти близких. Её дорога в рай и путь семьи Сэлмон к новой жизни идут параллельно, зачастую мешая друг другу, но все они движутся дальше, преодолевая все тяготы и препятствия. Как пережить свою смерть или смерть близких — ответы здесь…

Для Сиршы Ронан, обескураживающе сыгравшей главную героиню, фильм стал ошеломляющим началом её актерской карьеры. Сирша Ронан потрясающе воплотила свою героиню с ней хотелось, и плакать, и ненавидеть, и любить, а в ее глазах отражались все чувства которые испытывала Сюзи. Марк Уолберг - идеал отца, который очень любил свою дочь и не опустил руки, а искал убийцу, даже когда полиция прекратила поиски. Рейчел Вайс стала очень хорошей матерью, которая пережив смерть дочери смогла сохранить свою семью. Сюзан Сарандон — потрясающая бабушка, такую наверное все хотели бы иметь, она помогала всем членам семьи как могла. Стенли Туччи отдельный разговор, его мистер Харви был таким ужасным и противным, что от него стыла кровь в жилах и хотелось убить его собственными руками и за это Стенли Туччи надо давать «Оскара», более жуткого маньяка трудно представить. Очень хорошая находка режиссера — эти ухоженные ногти и пухловатые пальцы насильника. Дрожь пробирает от этих кадров. Стенли воплотил образ настоящего маньяка. От его взгляда хотелось провалиться сквозь землю. Браво!

Питер Джексон создал удивительную атмосферу соединив в фильме: прекрасных и талантливых актеров; компьютерную графику, поражающую своей реалистичностью, музыку, которая делает чувства героев еще более ощутимыми. Он буквально вложил в фильм свою душу и снял его так, что он не должен разочаровать фанатов книги. Совмещая спецэффекты с обычными съёмками, режиссер умело рушит грань между нашим миром и нереальностью, заставляя поверить, что мир Сюзи Сэлмон по-настоящему возможен. Благодаря масштабным панорамам ирреального мира и клиповым нарезкам параллельно развивающихся сцен, фильм смотрится на одном дыхании, лишний раз подтверждая, что в плане визуальной подачи Джексон остается одним из главных мастеров. 100-миллионный бюджет, не вписывающийся в рамки жанра, нашёл себе применение. То место, в котором большую часть времени обитала Сюзи, поражает воображение. Насколько всё красиво. Бесподобные пейзажи, ежесекундно сменяющие друг друга; огромные отражения в воде, как на большом проекторе; смена погоды в тон настроения героини; корабли, выплывающие из разбитых бутылок. Всего и не упомнишь, но выглядит это всё просто шикарно, а дополнительную нотку гармонии добавляет дивная музыка Брайана Эно.

«Милые кости» стоит смотреть с соответствующим настроением и приготовиться к тому, что после просмотра вы не сможете его выкинуть из головы и вам наверняка будет о чем подумать. Едва ли найдется еще один фильм, так четко, но ненавязчиво вбивающий в наши головы мысль — люди, любите друг друга, цените друг друга пока вы здесь, рядом, на земле!
Сюзи было всего четырнадцать, когда ее не стало. Какой бы она была, появись у нее возможность прожить долгую жизнь? Что стало бы с ее семьей? С ее первой любовью? Какой была бы жизнь Сюзи, не оборвись она в четырнадцать лет? Она столько не узнала, и не увидела в нем, столько слов не сказала родителям и друзьям, не пережила столько чудесных моментов, что поневоле задумываешься о ценности жизни. Живите и любите сегодня, чтоб не жалеть о том что вы не сделали.

Интересные факты:

К началу натурных съёмок в штате Пенсильвания актёрский состав был уже практически полностью сформирован, как внезапно за сутки до старта было объявлено, что Райан Гослинг выбывает из проекта, и роль Джека Сэлмона будет играть Марк Уолберг. Причиной замены стороны назвали «творческие разногласия».

Элис Сиболд — автор книги, взятой за основу фильма — очень хотела, чтобы главную роль в картине сыграла неизвестная актриса.

В свое время на роль Эбигель Салмон пробовалась актриса Хелен Хант. Позже ее сменила Рейчел Уайз, которая и сыграла в фильме.

Питер Джексон появляется в фильме на 59-й минуте в небольшом камео — мужчина с камерой в торговом центре.

Сирша Ронан была утверждена на роль без проб. Она воодушевила всех, прислав аудиокассету с записанными диалогами из книги.

В трейлере в книжном отделе супермаркета Сюзи держит в руках журнал Vogue, однако в фильме его название чудным образом меняется на Seventeen.

В одном из фрагментов фильма можно заметить постер фильма «Властелин Колец», режиссёром которого также являлся Питер Джексон.

На данную тему можно также посмотреть: «Привидение», «Там, где сбываются мечты», «Фонтан», «Страшилы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
22 года минуло с тех пор, как эксцентричный профессор Джон Хэммонд открыл Парк Юрского периода на острове Нублар у берегов Коста-Рики и порядком переполошил общественность, когда клыкастые питомцы вырвались на волю. Самого Хэммонда уже давно нет в живых (как нет в живых и замечательного актера Ричарда Аттенборо), но дело его процветает, и новые управляющие парка готовы идти на любые ухищрения, чтобы не потерять доверие посетителей. Как вариант — вывести генетическим путем новый вид динозавра, Индоминус, по сравнению с которым знаменитый Ти-рэкс покажется безобидным хомячком. А потом очень удивиться, когда Индоминус обхитрит навороченные охранные системы, выберется вслед за своими предшественниками из вольера и начнет сеять хаос среди праздно шатающихся гуляк. И вся надежда теперь — на бесстрашного дрессировщика велоцирапторов Оуэна Грэди (Крис Прэтт). Ведь кто, если не он, спасет руководство парка от разорения и вызволит из когтистых лап парочку малолетних племянников рыжеволосой управляющей Клэр (Брайс Даллас Ховард)?

Зачем стоило снимать этот фильм - до сих пор непонятно, поскольку в арсенале создателей «Мира Юрского периода» во главе с режиссером Колином Треворроу (Спилберг занял кресло исполнительного продюсера) есть лишь одна приманка для заманивания доверчивых зрителей — собственно, ностальгия. Комары в янтаре, винтажные футболки с принтами старого Парка, брошенные на каком-то глухом складе ржавые джипы, на которых колесили Грант сотоварищи, и гениальная музыкальная тема Джона Уильямса, конечно, пусть и звучащая лишь однажды (и этот момент — единственный, когда в груди трепыхается нечто, напоминающее ностальгию). Но под маской «хорошо забытого старого» скрывается заурядный попкорновый мейнстрим, сделанный дорого и добротно, но абсолютно ремесленно и бездушно. С массой логических неувязок, плоскими неуклюжими персонажами, шаблонными сюжетными ходами, не сильно посвежевшей с 1993 года картинкой и без малейшей претензии на оригинальность.

«Мир Юрского периода» довольно лениво написан и не ахти как смонтирован, но все прорехи в сюжете и дыры в логике уверенно заделывают как никогда эффектные мезозойские твари — появляющиеся в кадре исправно и в самый подходящий момент, а рычащие так, как в недавнем «Безумном Максе» злились моторы: быстрее, выше и сильнее собственных предшественников и основных конкурентов.

Продюсерское вмешательство Спилберга было, кажется, чисто символическим, но хорошему учителю не обязательно находиться в классе, пока ученики пишут контрольную; его влияние видно в каждом кадре, в каждом режиссерском решении — в черноватом юморе, в чередовании масштабов, в распределении ролей. Это доходит до комического: родителям братьев совершенно не обязательно было находиться на грани развода, но какой Спилберг без развода! Воссоединиться в экстремальных обстоятельствах должны все семьи и потенциальные семьи, попадающие в кадр.

Те же приемы, что использовал в свое время Спилберг, отлично смотрятся и по сей день. Гигантская морда зверя, замирающая в сантиметре от прячущегося в ужасе человека исправно производит саспенс. И громогласно рычащий в пустоту исполин внушает тот же благоговейный трепет.

Но в спилберговском «Парке» каждая сцена дышала полнейшим восторгом режиссера от того, чем он занимается — чего еще ждать от человека, уже в два года спокойно выговаривавшего «и-гу-а-но-дон». Примерно от такого же восторга блестит и каждый кадр нового «Безумного Макса», увенчавшего тридцатилетний путь Джорджа Миллера к воплощению главной мечты своей жизни. «Мир Юрского периода» же не может предложить зрителю ничего, кроме нескольких засвеченных в трейлере эффектных экшен-эпизодов, из которых чуть дольше остальных запомнится, разве что, ночная гонка на мотоцикле по джунглям в компании велоцирапторов. Попытка по-спилберговски показать взрослый мир глазами детей тоже не удалась — юные Тай Симпкинс и Ник Дж. Робинсон играют слабо, да и ведут себя неестественно, как, впрочем, и их более взрослые коллеги. Здесь больше других старается Брайс Даллас Хауард, убегающая от динозавров на шпильках, а меньше всех — Пратт, в одной из драматических сцен с трудом сдерживающий смех.

Вырастить гигантского динозавра-убийцу и не знать, как им управлять, — так здесь принято. Пойти охотиться на него с электрошокерами и неказистыми винтовками — тоже в порядке вещей. Задумать транспортировку велоцирапторов в Ирак для помощи бравым американским воякам — а почему бы и нет? Избитый сюжет о гадких меркантильных милитаристах с открытой развязкой для сиквела замыкает хоровод штампов.

Герой Винсента Д`Онофрио, дрессировщик Вик Хоскинс, воплощает здесь грубую силу военщины подобно Хью Джекману в «Чаппи», но если у последнего был противовес в лице молодого исследователя Деона Уилсона, то в «Мире Юрского периода» настоящих ученых нет вообще. Ни слегка сумасшедших добродушных фанатиков, как Хэммонд, ни влюбленных в свое дело энтузиастов, как Элли Сэттлер. Нет, соответственно, ни малейшей возможности заинтересовать юных зрителей чем-то большим, чем красивый визуал и хлебо-зрелищные сцены пожирания динозаврами неповоротливых людей. Утратив романтичную наивность и честность оригинала и не поражая особыми техническими откровениями, «Мир Юрского периода» не сильно рискует задержаться в голове и сердцах зрителей, какую бы кассу он ни собрал. «Ученые сосредоточены на одном: способны ли они что-то свершить? — разглагольствует Малкольм в литературном первоисточнике Майкла Крайтона, — и никогда не спрашивают себя: а нужно ли это свершать?». Твои бы слова, Малкольм, да некоторым продюсерам в уши.

У Колина Треворроу получился симпатичный, но странный гибрид, наполовину вялый и предсказуемый, наполовину - искрометный и увлекательный. В одном из промо-видео режиссер пообещал вернуть зрителей в детство. И таки сдержал свое слово. "Никакого пудинга, пока не съешь мясо!" - слова из нетленки Роджера Уотерса впору писать на постерах. Прежде чем добраться до сладкого, мы вынуждены целый час давиться довольно пресным, хоть и красиво сервированным блюдом. Приходится наблюдать за Заком и Греем, которые нужны фильму только затем, чтобы показать красоты острова Нублар и разыграть непонятно зачем сюда вплетенную копеечную семейную драму. "Наши родители разводятся, а ты скоро уедешь в колледж", - пускает вдруг слезу младший. "Брат! Ты брат мой!" - успокаивает его старший. Семейная драма заканчивается. Начинается любовная линия, захватывающая не более, чем взаимоотношения аквариумных рыбок.

Зато на десерт жаловаться не приходится. Треворроу из занудного взрослого превращается в волшебника в голубом вертолете, и делает все так, как надо. Рептилии в воде, воздухе и на земле пожирают посетителей и друг друга. Вооруженные солдаты насмерть сражаются с кошмарными тварями, то и дело красочно погибая. Атаман велоцирапторов возглавляет гонку по ночным джунглям. Просто праздник какой-то. Гвоздь программы - умопомрачительная финальная битва, где главный - по-настоящему главный - герой появляется во всей красе в нужный момент. Ради этого стоит потерпеть и проглотить невкусную затянутую первую половину.


Интересные факты:

После релиза третьей части франшизы в 2001-ом году, работа над продолжением зависла более чем на десять лет. В 2011-ом году, на Comic-Con Сан-Диего, Стивен Спилберг сообщил, что на данный момент ведётся работа над сценарием четвёртой части. В июне 2012-го года стало известно, что авторами окончательной версии сценария станут Рик Джаффа и Аманда Сильвер. В марте 2013-го было объявлено, что режиссером фильма станет Колин Треворроу. В ноябре 2013-го стало известно, что Крис Пратт ведет переговоры на главную роль в фильме, а в феврале 2014-го года его участие было утверждено.

Съёмки фильма начались 14 апреля 2014 года на Гавайях.

Первоначальное название фильма было «Парк Юрского периода 4: Исчезновение». Но в сентябре 2013 года фильм переименовали в «Мир Юрского периода».

Идея об использовании акул в качестве корма для динозавров принадлежит режиссеру Колину Треворроу. На это его вдохновил фильм «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга.

Гиросфера была идеей Стивена Спилберга. Съемочная площадка для сцен с гиросферой была построена в долине рядом с ранчо Куалоа (Kualoa Ranch), расположенном в Оаху (Гонолулу, Гавайи, США).

Когда фильм находился на ранней стадии развития, планировалось, что главную роль в нем сыграет Харрисон Форд, однако в итоге он покинул проект.

Арми Хаммер, Генри Кавилл, Гленн Хоуертон, Джейсон Судейкис, Гаррет Хедлунд, Джош Бролин, Джон Красински, Крис Пратт и Джейсон Стетем рассматривались на роль Оуэна. В итоге роль досталась Пратту.

Майкл Джаккино заменил Джона Уильямса на должности композитора фильма. Интересен тот факт, что Уильямс стал композитором фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015) Джей Джей Абрамса. Джаккино писал музыку для всех предыдущих фильмов Абрамса, в то время как Уильямс написал музыку для двух из трех предыдущих фильмов о «Парке Юрского периода», а в третьем были использованы некоторые из его музыкальных тем.

Сцена панического бегства галлимимов была снята на ранчо Куалоа (Kualoa Ranch) неподалеку от места, где снималась аналогичная сцена для фильма «Парк Юрского периода» (1993).

Сценарий к фильму был написан за три недели, и студия настаивала на том, чтобы продакшн начался уже в июне 2013 года. Однако Стивен Спилберг решил, что потребуется больше времени, чтобы сделать действительно хороший фильм, и приостановил преждевременное начало продакшна. Сценарий был одобрен Спилбергом только в сентябре 2013 года.

Большая часть фильма была снята в формате 35мм. Однако при съемках на натуре в Гавайях использовались камеры, снимающие в формате 65мм. Причем одна из 65мм камер, использованная в этом фильме, была ранее задействована на съемках фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика.

При создании центра управления парком был тщательно исследован тематический парк студии Universal в Орландо (Флорида). Также частично дизайнеры взяли за основу диспетчерскую NASA.

Одной из идей для сценария фильма были солдаты, генетически скрещенные с динозаврами. Эта идея была предложена Джоном Сейлзом еще в 2004 году, но от нее отказались.

Кристен Стюарт рассматривалась на роль Клэр, но в итоге ее посчитали слишком молодой для этой роли.