Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-йоркский детектив Ральф Сарчи (Эрик Бана) полностью отдается работе. За годы службы в полиции он повидал немало страшного и омерзительного, но очередные события ставят в тупик даже такого бывалого копа, как он. В мусорном баке находят трупик младенца; в зоопарке странного вида дама выбрасывает своего ребенка в львиный вольер; ветеран спецназа избивает свою жену на глазах у маленькой дочки; в подвале суеверной итальянской семьи находят аккуратно замотанный в полиэтилен труп. В качестве бонуса, к полицейскому пристает некий священник, утверждающий, что в действительности все не так, как на самом деле. Попытка разобраться в причинах выводит Сарчи на след трех морских пехотинцев, вернувшихся из Ирака совсем другими людьми…

В очередной раз Скотт Дерриксон подтвердил своё искусство в жанре ужасов! И если в ранее вышедшей на свет картине «Синистер» зритель видел новое поколение ужасов, то здесь, на свой страх и риск, Дерриксон выбрал вполне заезженный экзорцизм. Кино получилось атмосферным, холодным, мрачным, зловещим, заставило ощутить состояние боли, ужаса и жути. В этом не малая заслуга актеров (Эрик Бана, Эдгар Рамирес), благодаря которым окунаешься в их состояние отчаяния, депрессии и страдания.

Сюжет фильма — отличная мозаика, вобравшая в себя лучшие приемы хранилища кинематографической хоррор-мудрости. Ценитель найдет здесь и кусочек мокьюментари, и классический экзорцизм с подробным гайдом по сути процесса, и столь же классических одержимых, и «голоса ада» (чур, не искать в аудио контакта), и выцарапывающие нервы поскребывания под полом, и странно ведущие себя детские игрушки… всего не перечислить. Фильм не дает заскучать и зевающе пялиться по сторонам, а держит в ожидании очередного подарка, причем ни один из оных не входит в категорию фальшивых и ожидаемых бу-эффектов — и это хорошо. Прекрасна и операторская работа — множество как просто стильных кадров, так и пугающих ракурсов.

Режиссер мастерски владеет средствами художественного выражения — через них, вроде звуковых эффектов (детские голоса в голове), нестандартных планов или полувыцветшие кадры воспоминаний, автор транслирует зрителю широкий спектр эмоций, и часто происходящее на экране производит сильное впечатление. Как, например, сцена поединка на ножах и его исход, после просмотра которой, остается неприятный осадок. Или сцена экзорцизма — точно не для слабонервных. Именно подробное и правдоподобное описание экзорцизма отличает этот фильм. Ну и конечно же с каждым годом в этом жанре спецэффекты выходят на новый уровень. Это предаёт картине более яркий и эмоциональный выброс адреналина. Еще по-настоящему свежая и по-своему забавная находка фильма – решение сделать «спутником зла» в нашем мире песни группы The Doors (одни звучат за кадром в моментах столкновения со злом, строчки из других бормочут одержимые демонами). Правда в конце концов она оказывается не важным сюжетным рычагом, а всего лишь красивой «фишкой», от которой ничего не меняется.

Отдельный плюс в карму улетает создателям фильма за кастинг.

Эрик Бана (Ральф Сарчи) однозначно выигрывает у претендовавшего на роль Марка Уолберга, и даже у писателя-хипстера Освальта в исполнении Хоука («Синистер»). Сценарий очень много времени уделяет демонстрации того, как постепенно меняется мировосприятие Ральфа — и наблюдать за этим действительно интересно. Реалист, привыкший полностью полагаться на проверенные факты и находить всему рациональное объяснение. Однако, цепочка некоторых ужасающих событий посеет зерно сомнения даже в таком скептически настроенном прагматике. Существенную роль в этом сыграет появление в сюжете священника Джо Мендозы (Эдгар Рамирес). Джо — вымышленный персонаж, но у него есть два реальных прототипа, из которых создан этот собирательный образ.

Эдгар Рамирес (отец Мендоза) — просто выше всяких похвал, он был предметом моего восхищения в течение всей картины. Грешный священник, выбравший алкоголь в качестве лечения (привет отцу Хеннесси), подробно объясняет, в чем суть святости и с легкостью разбивает топорный аргумент разочаровавшегося прихожанина «Бог допускает существование зла». Помимо всего, падре отличает приятнейший тембр, коим он исполняет свои экзорцизмы, что добавляет герою несомненного обаяния.

Джоэл МакХэйл (Батлер) — отлично смотрится в роли опытного скептично настроенного напарника. Машет ножами, защищает любимую бейсболку, разбавляет сгущенные краски парой острот. И даже шаблонность образа с лихвой искупляется актерской игрой.

А главный антагонист пусть остается инкогнито во избежание спойлеров. Скажу лишь, что исполнитель сей роли уже обладает почти аналогичным опытом и держится на твердую пятерку.

«Избави нас от лукавого» – кино, несомненно, хорошее, но оно страдает от избыточности. Причем речь не о режиссерском стиле – он вполне лаконичный, внятный, без перегибов, – а о том, что Дерриксон, кажется, уверен, что от него ждут как минимум нового «Изгоняющего дьявола» – фильма, который будет восприниматься последующими поколениями как хрестоматийный. От этого и повышенное внимание к сюжетным деталям и психологизму, и «размазывание» одержимости бесом на трех персонажей (оттого что морских пехотинцев было бы не три, а один, сценарий даже не пришлось бы особенно переписывать), и неприличная для «бу»-ужастика продолжительность в два часа.

Кстати, к упомянутым The Doors. Если правду говорят про дьявола, что он слушает рок, значит, он слушает хорошую музыку. А вы посмотрите хороший фильм.

Интересные факты:

Проект, основой для которого послужила книга рассказов Ральфа Сарчи, бывшего полицейского, состоявшего на службе в нью-йоркском управлении в общей сложности двадцать лет, находился в разработке довольно давно. Ещё в начале нулевых Джерри Брукхаймер проявлял интерес к материалу, задумав крепкий хоррор, ввиду чего нанял молодого (на тот момент) Скотта Дерриксона для написания сценария. Тем не менее, реализовать задуманное кинематографистам удалось лишь недавно, и поспособствовал этому небезызвестный «Синистер», благодаря успеху которого новый проект Дерриксона получил поддержку Screen Gems.

Изначально создатели планировали сделать упор на мистике, но в последней версии сценария Дерриксон пересмотрел приоритеты, и решил уделить изрядную долю внимания подробностям полицейской работы, которые описывались в книге Сарчи. Данный факт может несколько разочаровать тех, кто настроен на стандартный хоррор, так что его стоит принять к сведению. Сборник рассказов бывшего копа описывал различные необъяснимые явления, с которыми, как уверяет автор, ему приходилось иметь дело за свою долгую карьеру. Главная сюжетная линия фильма является вымышленной, но она объединяет эти эпизоды из рассказов в одно целое.

Джоэл МакХэйл несколько месяцев посещал тренировки по обращению с ножами и боевым искусствам, чтобы самостоятельно выполнять трюки с ножами во время съемок. При этом он не получил практически ни одной травмы за время тренировок и в период съемок. Лишь в последний съемочный день, когда сын МакХэйла пришел на съемочную площадку, актер решил отрезать для него своим ножом кусок белого шоколада и порезался.

Главную роль предлагали Марку Уолбергу, но он отказался. В итоге роль получил Эрик Бана.

Роль Батлера изначально писалась под Джоэла МакХэйла. При этом, по словам режиссера Скотта Дерриксона, Батлер был худшим персонажем в сценарии. Но потом он представил – каким бы был МакХэйл, если бы он пошел в армию, а не в колледж, и работал бы в правоохранительных органах, а не в сфере развлечений. После этого писать роль стало проще, и персонаж был значительно доработан.

В фильме большое количество музыки группы The Doors, а также различных отсылок на нее. К примеру, во время финального изгнания нечистой силы Сантино говорит: «Is everybody in? Is everybody in? The ceremony is about to begin» (Все в сборе? Все в сборе? Церемония скоро начнется). Это отсылка к песне «Celebration Of The Lizard».

Когда священник рассказывает Ральфу о своем романе, он говорит, что должен быть лишен сана (в оригинале «defrocked»). Но, «Defrocked» (лишение сана) является протестантским термином, и католические священники его не используют.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первый роман американской писательницы Энн Райс из «вампирского цикла» был издан ещё в 1976 году. Потом она сочинила три других произведения о вампирах с многовековым стажем, отстаивая свой — американский и чисто женский — взгляд на мифологию вампиризма и отвергая европейскую традицию. Поэтому ирландец Нил Джордан, приглашённый для постановки «Интервью с вампиром» после того, как прославился фильмом «Возмутительная игра» (хотя на его счету также была мистическая лента «В компании волков»), мог бы назвать свою картину следующим образом: «Энн Райс: Интервью с вампиром», в подражание новой моде — «Дракула Брэма Стокера» и «Франкенштейн Мэри Шелли».

Несмотря на то, что внешне фильм Джордана лишён голливудской пышности, а спецэффекты поданы без навязчивой демонстративности, он закономерно в полтора раза превзошёл коммерческие достижения ленты Фрэнсиса Копполы о Дракуле (не говоря уже о работе Кеннета Брэнны о Франкенштейне) и оказался самым популярным произведением о вампирах за всю историю американского кино (его посмотрели 25,2 млн. зрителей). Однако умопомрачительный успех фильма ужасов «Изгоняющий дьявола», снятого за 21 год до этого, остался, разумеется, недосягаемым.

В «Интервью с вампиром», безусловно, чувствуется европейская культура ряда его создателей — французского оператора Филиппа Русло, поражающего изысканными вертикальными панорамами камеры; итальянского художника Данте Ферретти, который неоднократно сотрудничал с Федерико Феллини и Пьером Паоло Пазолини; актёров Антонио Бандераса (испанца), Стивена Ри (ирландца) и Домицианы Джордано (итальянки, памятной по «Ностальгии»).

Исходя из названия сразу думаешь, что фильм будет как-то связан с нечистой силой (конкретно с вампирами) и можно предположить, что смысл фильма будет упираться в страшные рожи с клыками, жажду смерти и крови, дикие женские вопли и тому подобное.

НО посмотрев картину хотя бы первые 10 минут, начинаешь понимать всю глубину задумки автора. А он попытался (и, кстати сказать, лучше всех) показать жизнь вампиров изнутри, со всеми их слабостями и недостатками. А ведь они почти такие же, как мы…

Итак, Вампиры...

Вампиров в этом фильме предостаточно и все они, что неслыханно для фильма о них, разные! У всех, как и у нас, абсолютно разные характеры, разная сила воли, разная душевная концентрация… Каждый человек для себя всегда что-то решает… Курить или не курить, покупать или не покупать… Убивать или не убивать, пить кровь других, чтобы жить или нет…

Но не каждому предоставляется столь шикарный выбор, как главному герою Луи. В мире людей он потерял всё… И когда он уже собрался покинуть этот мир навсегда, в его жизни появляется тот, кто навсегда изменил его судьбу…

Звали его Лестат.. И он не предложил ему кучу денег, красивую женщину или виллу на Карибах.. НЕТ! Он просто предложил себя укусить взамен на вечную молодость и жизнь. Как просто, казалось бы! Но он не упомянул, сколько людей придется для этого убить и ещё придётся убить кое-что живое в себе… Лестат убил это живое уже однажды и навсегда, а вот Луи.. Он не такой. Даже после стольких лет, прожитых вампиром, он всё-таки не перестаёт быть человеком…

Потрясающая история вампира который страдает, страдает и сожалеет, и все еще хочет любить, история которой сопереживаешь и веришь, история одиночества, которая так всем близка.

А с ними была ещё девочка…

Кирстен Данст стала открытием в этом фильме. Ведь Клаудия — это довольно сложный персонаж. С годами она должна была превратиться в зрелую женщину, но не тут-то было! Вампиры не стареют — и эта единственная цель, к которой стремится Клаудия и которой ей не достичь. С цинизмом и жестокостью взрослого она выносит свой план мести Лестату, но с детской любовью относится к Луи. Видимо Кирстен Данст ещё в детстве «страдала» актерским талантом.

Гипнотически поставленный Нилом Джорданом фильм «Интервью с вампиром» предлагает достаточно дрожи, шока и дьявольского наслаждения до конца жизни… и за ее пределами.
Энн Райс — королева вампирской готики, а «Интервью с вампиром» — больше чем фильм, больше чем экранизация. Это — легенда, классика, вечность.

Интересные факты:

Первоначально на роль журналиста планировался Риверс Феникс, но он умер. На роль Клаудии пробовалась Кристина Риччи, а на роль Лестата приглашали Джонни Деппа.

Роман-бестселлер Энн Райс «Интервью с вампиром» первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство «Нопф» предложило писательнице $12.000 за его публикацию.

На широте города Париж (48°52"северной широты) Солнце никогда не бывает в зените, а значит казнь женщин в «солнечной яме» не могла состояться так, как показано в фильме. Впрочем, яма-колодец могла быть выкопана под углом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три подруги, молодые незамужние женщины, — Алекс (Шер), Джейн (Сюзан Сарандон) и Зуки (Мишель Пфайффер) погибают от скуки в маленьком городке Иствик. Их единственным развлечением являются совместные посиделки по четвергам, иногда вышивка, макрамэ и мартини. Как любые одинокие женщины они мечтают встретить идеального мужчину, и загадывают желание, не догадываясь о том, что оно исполнится. Они рисовали в своем воображении абсолютно разных мужчин, но когда в городе появился удивительный, очаровательный, брутальный незнакомец по имени Дэрил ван Хорн (Джек Николсон), их сердца были покорены. Не сразу они поняли, кто же такой на самом деле их избранник. Льстящий самолюбию современных женщин, дьявол в прекрасном исполнении Джека Николсона быстро находит общий язык со всеми героинями. Сочетая в себе лучшие черты змия-искусителя и мудрость Воланда, он действительно делает все возможное и невозможное (благо, дьявольский арсенал намного шире даже возможностей олигархов), чтобы подруги просто наслаждались счастьем, воплотили свои безудержные фантазии, пробудили свой женский потенциал и стали ярче и привлекательней. Но их совместное времяпрепровождение в старинном фешенебельном особняке, окутанном загадочными легендами, сразу становится предметом для сплетен и пересудов местного благонравного общества. И три эмансипированные американки оказываются в большем подчинении у ханжеской морали, чем у самого чёрта, поэтому даже решаются на его уничтожение. Но дьявол всё-таки хитрее новоявленных ведьм. «Джина» не так-то просто загнать в бутылку. Он насытился их энергией, а в магии, как знают все мистики, однажды произнесенное заклинание обернется против тебя. Это если вкратце об идее фильма.

Интерес к фигуре Дьявола возник у человечества вместе с «изобретением» Бога. Как известно, Библия строится на противопоставлении двух величайших сил — добра и зла. Принято считать, что Дьявол, а не человек является виновником всех бед на Земле. Это весьма удобно, но речь не об этом. Испокон веков люди боялись сил тьмы и придавали им самые различные очертания. Свита Дьявола, расширялась в течение многих веков, не в пример окружению Бога. Дьявола унижали за множество имен — дескать, прячется от истины, скрывается. Свергнутого на землю Светоносного Люцифера окрестили отцом лжи, Вельзевулом, змеем-искусителем, Апполионом, Левиафаном. Вместе с именами стильный представитель ночи неоднократно менял свой облик. Поначалу — красивейший из Ангелов (о его первоначальной красоте мало кто из земных творений имеет четкое представление), позже, особенно в Средневековье, эпохе травления личности всяческими религиозными ужастиками, — звероподобный монстр (были и другие варианты).

А вот Романтики и произвели ту «дьявольскую» революцию, которая простирается по сие время. Они впустили Люцифера на землю, очеловечили его, позволили играть судьбами людей, открыто противостоять Богу. Так появился величайший злодей-бунтарь, зачастую наделенный более интересным характером, нежели его положительный соперник.

Кинематографисты продолжили тему, перенеся Дьявола на экран. В фильме «Иствикские ведьмы» перед нами предстаёт иронический образ, блестяще сыгранный Джеком Николсоном. Джек, как Паганини в музыке, обладает демонической притягательностью, испепеляющей страстностью исполнения и магнетической сексуальностью. Николсон часто и охотно играет в кино маньяков, оборотней и даже самого Дьявола, ухитряясь при этом сохранить за собой титул героя-любовника. Актерская игра — на высочайшем уровне. Фирменная улыбка Джокера еще больше дьявольская, а остроты Патрика МакМерфи («Полет над гнездом кукушки») еще более пошлы, но остроумны и точны по сути. Монологи Дьявола - искусителя ярки и пылки. Поначалу слова Ван Хорна даже несут в себе некую житейскую философию. Хотя и так понятно, что ни к чему хорошему его соблазнения не приведут.

Шер, Сюзан Сарандон и милашка Мишель Пфайффер украшают Николсона, как вишенки торт. Больше всех понравилась Сюзан Сарандон. Как она преображается: из скучной, некрасивой и забитой преподавательницы музыки она превращается в рыжую бестию с горящими глазами. Чего стоит сцена с дуэтом скрипки Ван Хорна и виолончели Джейн. Светоносный, страстный виолончельный концерт А. Дворжака звучит потрясающе в руках Джейн, как и пьеса Никколо Паганини, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке. Настоящий подарок ценителям музыки. Как собственно и весь фильм — яркая жемчужина в мировой коллекции кинематографа.

Лента снята по мотивам романа Джона Апдайка и представляет собой «чёрную комедию». Тут явно пародируется ситуация типичного фильма ужасов — и в то же время картина является ироническим комментарием по поводу проблем женской эмансипации, отсутствия взаимопонимания между мужчинами и женщинами, роста разводов и семейных конфликтов. Фильм несет не только развлекательный характер, но и чуть завуалировано дает ответ на вопрос «Чего хочет женщина?».

Комедийно-феерический стиль ленты (с отличными спецэффектами, музыкой опытного мастера зрелищных картин Джона Уильямса, находками известного профессионала по гриму Роба Боттина) был бы присущ американским режиссёрам типа Джона Лэндиса. Ряд сцен напоминает манеру «сумасшедших фантазий» Кена Рассела. Тем не менее, всё это продемонстрировал в своей первой работе в США (правда, столкнувшись с жёстким диктатом продюсеров и вступая с ними в долгие перебранки) австралийский постановщик Джордж Миллер, который завоевал мировую популярность тремя боевиками из цикла «Безумный Макс». А в фильме «Иствикские ведьмы» он обнаружил неожиданное чувство юмора и склонность к язвительной иронии. Созданная им самобытная загадочная атмосфера картины, вкупе с оригинальным сюжетом оставляют неизгладимые впечатления.

Интересные факты:

Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил «бороться с огнем при помощи огня» и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят.

Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс.

Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе.

Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала.

Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, - это каприз №16 соль-минор Никколо Паганини.

Реплика «Женщина - это дыра, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее» - это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра «Бытие и Небытие».

Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, - это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера «Омен» (1976).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роковой метеорит принес на землю страшное вещество. Жидкая плазма пожирает все на своем пути, и чем больше жертв оказывается в ее бездонных недрах, тем больше становится этот сгусток черной энергии, несущей смерть.
Жители маленького американского городка не верят в страшные рассказы о дьявольской субстанции. А тем временем кровавая масса уже приближается к его окраине…

Голливуду всегда удавалось делать интересные фантастические фильмы, в которых в первую очередь удивляет фантазия создателей в отношении возможных инопланетных форм жизни.
И иноземная угроза в виде куска розового желе — нечто по-настоящему оригинальное. Очень весело наблюдать за тем, как очередное порождение неизвестно чего кушает несчастных людишек, но в конечном итоге погибает от рук особо упрямых homo sapiens. В данном случае фишка еще и в том, что чем больше органики поглотила эта самая Капля, тем больше она становится в размерах и, соответственно, тем тяжелее ей противостоять. А что с ней делать, и вовсе непонятно — это ведь как желе, без каких-либо жизненно важных органов! Именно это и пугает больше всего — ужас перед непонятным, прямо как первобытный страх перед неизведанным.

Теперь о том, как все это представлено. Конечно, от ленты неумолимо веет «ароматом восьмидесятых», что выгодно отличает «Каплю» от серьезных и пафосных блокбастеров дня сегодняшнего. Не будем надеяться, что гигантский кусок розовой слизи претендует на мировое господство. Нынче любое киношное нашествие инопланетной заразы неминуемо грозит планете апокалипсисом, а в «Капле» жадная до человеческой плоти биомасса всего лишь успела снямать пару десятков неудачников из глухомани. Авторы и не пытаются запугать нас глобально, а попросту описывают местечковый инцидент, причем с некоторой долей иронии. Без глупостей не обошлось. Вы когда-нибудь пробовали выстрелить в замкнутом пространстве из гранатомета? Поверьте, эффект достигается совсем не тот, что мы увидим в фильме. С другой стороны серьезный подход здесь вряд ли уместен. Так что все огрехи сюжета можно легко списать на общий пародийный тон повествования.

У режиссера Чака Рассела фильмография небольшая, зато все работы очень качественные и интересные. Например: «Маска» или «Стиратель». «Капля», вышедшая после третьего «Кошмара на улице Вязов», не стала исключением. Несмотря на отсутствие «звезд» и скромный бюджет, кино может похвастаться неплохими спецэффектами. Не пожалели и кровавых сценок. Например, когда на одного из несчастных жуткая субстанция валится с потолка, а потом от него страшно сказать что остается. Ближе к финалу становится еще интереснее — «пришелец» разрастается до устрашающих размеров, и останавливать его приходится прямо на улицах городка. Разумеется, на месте и паника, и атмосферная музыка, и впечатляющий дизайн «капли». Для хронометража в 95 минут получилось весьма динамично, а самое главное — увлекательно. Получился весьма оригинальный фантастический ужастик с хорошими для своего времени спецэффектами и наличием действительно жутких моментов.


Интересные факты:

«Капля» 1988 года является римейком одноименного фильма 1958 года по рассказу Ирвина Миллгейта.

Фрэнк Дарабонт (автор сценария), прежде чем прославиться на всю планету экранизациями Стивена Кинга «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля», пробовал свои силы не в качестве режиссера, а соавтора сценариев. Работая над текстом третьей части «Кошмара на улице Вязов», Дарабонт познакомился с Чаком Расселом. Последний на этом проекте совмещал должность автора и постановщика, точно также, как и в следующем своем опусе, куда Чак не преминул подтянуть Фрэнка. Речь идет о весьма забавном, хоть и не лишенном изъянов, фантастическом жутике «Капля» (1988).

Если уж мы заговорили о режиссерах, оказывающих предпочтение тем или иным актерам, то самое время вспомнить о дуэте Фрэнк Дарабонт — Джеффри ДеМанн. Эти двое «связаны одной цепью», начиная как раз с «Капли», где Дарабонт написал текст, а ДеМанн исполнил роль шерифа. И с тех пор Дарабонт регулярно приглашает Джеффри в свои работы — он сидел в тюрьме в его «Побеге из Шоушенка», трудился тюремным надзирателем в «Зеленой миле», прятался в супермаркете от злобных тварей «Мглы» и мочил зомби в телесериале «Ходячие мертвецы». Другими словами, ни один проект Дарабонта не обходится без участия его товарища Джеффри, что ни есть плохо, ибо актер он отличный, хоть и не раскрученный.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Луису Криду, как человеку медицины, по долгу профессии периодически приходится сталкиваться со смертью. Однако на естественные вопросы об этом явлении, которые задаёт ему маленькая дочка, не так просто найти ответы, как кажется на первый взгляд. Ребёнок растёт, познаёт разные аспекты бытия, и смерть как одна из его основ закономерно затрагивает воображение ещё несформировавшейся личности. После гибели кота девочки, бывшей в то время в отъезде с мамой и младшим братом, Крид по совету старика-соседа хоронит несчастное животное на старом индейском кладбище. Но спустя некоторое время покойный кошак… возвращается к хозяину, сильно изменившись в своих повадках…

Очередная история Стивена Кинга (наверное, он — самый экранизируемый писатель в мире), превращённая им самим в сценарий, была использована женщиной-режиссёром Мэри Ламберт, которая ранее снимала абсолютно другое — рок-видеоклипы, интеллектуально-эстетскую криминальную фантазию «Сиеста» (1987).
Ряд тревожных и пугающих моментов всё же не могут поддержать устойчивый интерес к картине, которая временами кажется не очень умелой или по-детски безыскусной и наивной, как выведенное чьей-то ребячьей ручонкой слово sematary вместо cemetery на кладбищенском камне. Однако страх все-таки умудряется проникнуть в вашу кровь и ощущение живого и близкого человека, который уже совсем не живой, а главное не близкий — пугает больше всего. То есть, пугают не столько конкретные пугалки, сколько зрительские фантазии. Смотреть это людям неподготовленным я бы не рекомендовал.

Фильм производит тяжёлое, гнетущее впечатление. Это не только фильм ужасов, но и глубокая, эмоционально тяжёлая драма. Эта история относится к такой категории, которая по словам Кинга звучит как: «Почему если есть Бог, то происходят такие ужасные вещи?». На выходе мы имеем один из лучших фильмов ужасов восьмидесятых, который несмотря на натуралистичность некоторых сцен, всё же ценен именно не визуально, а содержательно. Авторы фильма не только сумели передать весь саспенс книги, но и оставили зрителям пищу для размышлений. О жизни и смерти. О любви к родственникам. О неизбежности морального выбора в жизни. Редко какой фильм ужасов может похвастаться таким набором подтекстов. Напряжённая музыка Эллиота Голденталя создает дополнительные условия для учащения сердцебиения при просмотре, особенно в первый раз.

Мы погружаемся в жизнь дружной семьи, которую стали преследовать кошмары — отца семейства преследует призрак умершего на его руках страшной смертью студента, мать — призрак давно умершей от страшной болезни сестры, которую она боялась и ненавидела. Маленькую дочь мучают кошмары, а в крошечном поселке, в котором они поселились, живет какая-то страшная и древняя тайна. Режиссеру Мэри Ламберт удалось главное — создать ощущение, что на каждом шагу этих людей преследует зло. Зло ощущается в идиотской дороге, по которой гоняют дальнобойщики, и на которой гибнут десятки животных и даже люди, зло исходит от тропинки, которая ведет к кладбищу домашних животных, злом пропитан туман, лес, само кладбище, зло в воздухе, а на индейском кладбище зло ощущается просто физически.

Используя вполне традиционные методы для съемки фильмов - ужасов, режиссер, тем не менее, создает ощущение настоящего «кинговского зла». А мы знаем, какое зло живет в книгах Кинга — оно изначально, оно вечно, его невозможно убить, его можно только задержать на небольшое время. Зло у Кинга не имеет лица, оно появляется в разных образах, но оно манит людей, оно сводит их с ума, оно приводит их в состояние исступления, оно красиво, оно знает все человеческие пороки и умело играет с ними.

Главным пороком, за которое зло ухватилось в этой книге Кинга и в этом фильме, стала любовь. Именно так — самый большой человеческий порок — способность самозабвенно любить своих детей. Ни один зверь так не убивается по умершему потомству, как родители по своим чадам — они готовы положить жизнь, готовы отдать всего себя, лишь бы их безвременно ушедшее дитя вернулось к ним. Зверь тоже чувствует горечь, но он продолжает жить для нового потомства, и только человек возводит страшный алтарь любви и становится рабом собственных чувств и эмоций. Рабом любви. Об этом фильм и книга.

Сострадание толкает старожила на рассказ о старом кладбище, на котором оживают мертвецы. Любовь к дочери толкает молодого отца на страшный эксперимент по оживлению ее любимого кота. Любовь к сыну влечет его на еще более страшные деяния и прощения ему уже не будет… Кинг вовлекает нас в замкнутый круг безрассудной человеческой любви, которая стала мерилом страха и жестокости в фильме. Смерть следует за смертью, и конца ей не видно, потому что смерть обостряет любовь, а любовь ведет к смерти….

Фильм сумел поймать не только эти мотивы у Кинга, он сумел подойти к раскрытию другой извечной кинговской темы: а имеет ли право человек играть в Бога? Важная нравственная проблема, которая рефреном звучит на протяжении всего фильма. Где та грань между нормальной человеческой любовью и одержимостью? между отцовскими чувствами и сумасшествием? Острые вопросы, наболевшие. Терять любимых людей тяжело. Иногда просто невыносимо, это и толкает героя фильма на непростительные поступки — он решает поспорить с силами природы, пытается обмануть судьбу, себя и Господа Бога, что и оборачивается закономерным кошмаром.

Стивен Кинг показывает слабость человека перед силами, которые содержит в себе Земля — как светлыми, так и темными, его бессилие и неспособность совладать со своими собственными чувствами и эмоциями. Воистину, слаб человек! — говорит каждый кадр этого фильма. Человек, который идет рядом со своим горем, неспособный перешагнуть его, — давно стал героем многих романов Кинга, и этот человек, обманутый, глупый, одурманенный горем, которое он не способен пережить, очумевший от страха и любви, идет и делает ошибки, которые уже не в силах исправить, и, пытаясь их исправить, он идет и делает новые, еще более страшные, с маниакальным, истинно человеческим упорством. «Сердце мужчины каменистее, чем земля на кладбище, но если что-то сумеет вырасти в этом сердце, мужчина будет беречь это и никогда не сможет отпустить». Возможно, писатель был прав, сказав это.

Интересные факты:

Замысел книги возник из реального происшествия — кота дочери Кинга сбил грузовик.

Стивен Кинг продал права на экранизацию с условием, что съемки пройдут в его родном штате Мэн.

Стивен Кинг появляется в роли священника в сцене похорон.

Картина задевает американскую щепетильную тему, которая и по сей день актуальна: это убийство детей в кинематографе, многие на это ставят табу. Но в «Кладбище домашних животных» ребенка убивают дважды.

Фильм поставлен практически точно по книге. Но есть одно существенное различие в самой концепции. В фильме те, кто восстал из могилы, однозначно трактуются как зомби, которые стремятся всё и всех убить. В книге же всё намного сложнее. Тот кто хоронит мертвого на индейском кладбище, как бы заключает сделку с Тем «кто знает всё» (с дьяволом?). Он (тот кто знает всё) воскрешает тело, а взамен получает над этим телом полный контроль и через него достигает какие-то свои цели. И в книге намерения у Него не обязательно кого-то убить, но намерения Его точно недобрые… Концовка фильма отличается от концовки книги опять же своей однозначностью, в книге же есть над чем подумать.

На задних титрах фильма звучит песня "Pet Sematary / Кладбище домашних животных" в исполнении группы Ramones. Стивену Кингу нравилась эта группа, а текст этой песни весьма подходит к замыслу фильма.

Under the arc of a weather stain boards,
Под аркой досок, пострадавших от непогоды,
Ancient goblins and warlords
Древние гоблины и полководцы
Come out of the ground, not making a sound,
Выходят из земли, не издавая ни звука,
The smell of death is all around,
Запах смерти повсюду,
And the night when the cold wind blows,
И ночью, когда холодные ветра дуют,
No one cares, nobody knows
Никого ничто не заботит, никто не знает.

I don't want to be buried in a pet sematary,
Я не хочу быть похоронен на кладбище домашних животных,
I don't want to live my life again,
Я не хочу проживать свою жизнь снова,
I don't want to be buried in a pet sematary,
Я не хочу быть похоронен на кладбище домашних животных,
I don't want to live my life again
Я не хочу проживать свою жизнь снова.

Follow Victor to the sacred place,
Следую за Виктором на священное место,
This ain't a dream, I can't escape,
Это не сон, я не могу вырваться,
Molars and fangs, the clicking of bones,
Зубы и клыки, щёлканье костей,
Spirits moaning among the tombstones,
Духи стонут среди надгробий,
And the night, when the moon is bright,
И ночью при яркой луне
Someone cries, something ain't right
Кто-то плачет, что-то не так.

The moon is full, the air is still,
Полная луна, воздух спокоен,
All of a sudden I feel a chill,
Вдруг я чувствую холод,
Victor is grinning, flesh rotting away,
Виктор ухмыляется, плоть гниет,
Skeletons dance, I curse this day,
Скелеты танцуют, я проклинаю этот день,
And the night when the wolves cry out,
И ночью, когда воют волки,
Listen close and you can hear me shout
Прислушайся, и ты услышишь мой крик.

Еще эта песня исполняется на немецком языке группой Rammstein, которая выступала в роли "разогревающей" на концертах Ramones по Гермнании в 1996 году. Песня посвящается памяти о Джоуи Рамоне.

Джоуи Рамон — вокалист американской панк-рок группы Ramones. Настоящее имя: Джеффри Росс Хайман. Скончался от рака 15 апреля 2001 в Нью-Йорке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джону Константину удалось не только побывать в аду, но и вернуться обратно. Родившись с неугодным самому себе талантом — способностью распознавать помесь ангелов и демонов, которые бродят по земле в облике людей, — Константин под давлением обстоятельств пытается совершить самоубийство, лишь бы избавиться от мучительных видений. Но неудачно. Воскрешенный против собственной воли он снова оказывается в мире живых.

Теперь, отмеченный печатью суицида и получивший временное право на жизнь, он патрулирует границу, разделяющую рай и ад, тщетно надеясь на обретение спасения путем сражения с земными ставленниками зла. Но и Константин не святой. Приходя всё в большее разочарование от окружающего мира, и будучи не в ладу с миром потусторонним, ожесточившись от тяжелой жизни, он начинает спиваться, с презрением относясь к самой идее героизма. Константин будет бороться за вашу душу, но ему не нужно ни ваше восхищение, ни ваша благодарность.

И уж меньше всего ваше сочувствие! Все, что ему нужно, — это найти выход…Когда отчаявшаяся, но не растерявшая свой скептицизм сотрудница полиции заручается поддержкой Константина для раскрытия загадочного самоубийства ее сестры-близнеца, расследование заводит их в мир демонов и ангелов, что находится в подземелье современного мегаполиса Лос-Анджелеса.

Попав в череду катастрофических событий иного мира, Константин и Анджела настолько увязают в них, что обретение мира и спокойствия любой ценой становится для них самоцелью…

Определенно есть на что смотреть! Тут и хорошая операторская работа, и умопомрачительные по красоте спецэффекты, особенно во время пребывания в аду, и своеобразная мифология, вкрапленная в настоящие библейские постулаты, что ощущаешь себя между заговором высших сил. Плюс великолепная актерская игра вкупе с мистической стилистикой: замаскированные под обаятельных мужчин демоны-полукровки, полуангелы в нашем мире, зловещие демоны (как без мозгов, так и званием повыше), способы борьбы с ними, легенды; кажется, что Константин знает бесконечность секретов мира и вариантов, как загнать бесов обратно в их пекло.

Вместе с «Костей» с прекрасно исполненными потусторонними силами зла, главным актерским украшением которых является Петер Стормаре в роли Люцифера, борются совсем молодой Шайа Лабаф, как подручный водила главного героя, и Рейчел Вайз в роли стойкой полицейской со своими скелетами в шкафу — отличные актеры, имеющие за плечами достойные работы.

В первую очередь интересно наблюдать за еще совсем зеленым Лабафом, но и Вайз прекрасно смотрится в выдержанном потусторонним антураже. Несмотря на их прекрасные, насколько это позволяет жанровая принадлежность, роли, которые идут как дополнение к основному блюду, главный, кто действительно блещет харизмой — это Киану Ривз, герой которого напоминает персонажа нуар фильма, циничного пессимиста, не видящего ничего хорошо впереди. Кажется, что единственная его радость — это очередная закуренная сигарета в зубах и пронзительно медленная затяжка. И никакой рекламы и пропаганды сигарет, а вполне обоснованный, необходимый штрих персонажа.

Интересные факты:

По первоначальному замыслу продюсерского штаба съемки картины планировалось поручить Тарсему Синху, а в главной роли должен был быть задействован Николас Кейдж. Однако режиссер с самого начала был против кандидатуры Николаса и в конечном итоге покинул проект. Через некоторое время его примеру последовал и Николас Кейдж.

Несмотря на то, что картина «Константин» была основана на сюжете комикса «Hellblazer» (Посланник ада), было принято решение назвать картину иначе, чтобы не получилось путаницы с другим похожим названием «Hellraiser» («Восставший из ада»). Интересно, что поначалу автор комикса Клайв Баркер планировал назвать свое детище также — «Hellraiser», но все-таки остановился на первом варианте.

В комиксе главный действующий герой Джон Константин был родом из Ливерпуля, а в кинофильме он стал уроженцем Калифорнии. Во многом такое решение было обусловлено выбором актера, исполняющего главную роль. Киану Ривз типичный американец и правдоподобно сыграть британца у него навряд ли бы получилось.

Прототипом Джона Константина по заверениям Клайва Баркера стал популярный певец Стинг.

Когда в начале фильма одержимая демоном девочка ползает по потолку, она выкрикивает «Papatayin natin sila!», что на одном из филиппинских наречий означает «Мы убьем их всех!».

Для съемок картины была сделана точная копия в натуральную величину актрисы Рейчел Вайз для сцены, где был показан труп Изабель Доусон.

Татуировка на руках Константина — алхимический символ Красного Короля, защищающий того, кто его носит.

Чтобы вжиться в роль, Рейчел Вайз посещала морг.

Нацистский флаг, в который было по фильму завернуто Копье судьбы, после съемок был уничтожен.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Традиционный жанр «морской страшилки», чьё действие происходит на пропавшем сорок лет назад в Атлантике итальянском океанском лайнере, вновь объявившемся уже в Беринговом море, довольно странно дополнен двумя обстоятельствами, которые всё-таки меняют представление о том, что должно быть в мистическом триллере. Девочка-призрак из числа бывших пассажиров этого корабля не только готова помочь, но даже разговаривает с участниками рискованной экспедиции, отправившимися на поиски таинственного судна, чтобы поживиться тем, что удастся там найти. Да и другие давно умершие вступают в беседы с искателями сокровищ, правда, преследуя иную цель — заманить их и привести к смерти. Поскольку (как выясняется) есть глобальный план у некоего «охотника за душами», который хочет завлечь на исчезнувший лайнер как можно больше людей. А команда исследователей-спасателей никак не может понять, что вообще происходит.

Самое хорошее, что фильм не превращается в банальный ужастик с бессмысленной резней. Хотя поначалу ничего не объясняется, зловещие события на лайнере держат в напряжении на протяжении всего просмотра. Спасатели исследуют мрачную обстановку корабля и неизбежно становятся жертвами неведомого Зла, которое выбирает удачный момент, когда кто-нибудь отобьется от основной группы.

Снято все очень красиво и качественно. Причем создатели фильма обошлись без масштабных разрушений и Голливудских "звезд". В фильме все стильно и атмосферно, и там, где это нужно. Некоторые сцены просто поражают, врезаются в память навсегда: танец на палубе и проволока… женщина в красном и крюк от подъёмника… пыльный кафель бассейна с сочащимися выбоинами от пуль… ухмылочка "собирателя душ" в конце… Как ожог!

Режиссёр демонстрирует хорошую эрудицию и незаурядный вкус: во-первых, океан, неспокойный, как и наше подсознание; во-вторых, связь времён, — фешенебельный лайнер в прошлом и ржавая громадина в настоящем, отснятые убедительно в обоих состояниях; в-третьих, неизвестность, — главный нерв реальности, — рассеивается только в самом конце, причём стильно, фирменно, то есть, — порождая новую неизвестность… И всё это в очень хорошо выдержанном ритме и логическим развитии сюжета!

Интересные факты:

Рабочее название картины – «Химера» и поначалу ее должен был ставить Кристофер МакКварри, но он вскоре выбыл из проекта.

Съемки картины проходили на Золотом Побережье в Австралии и в городе Ванкувер (Канада) в течение трех месяцев: начались 24 января, а закончились 24 апреля 2002 года.

История создания фильма началась с выставленного на продажу сценария под названием «Химера». По этому сценарию фильм должен был быть относительно бескровным психологическим триллером, где четыре члена спасательной группы по той или иной причине сходили с ума и начинали охоту друг за другом. Действие происходило на заброшенном океанском лайнере «Химера», пропавшем в середине 60-х годов и найденном посередине Атлантического океана.

Дизайн огромного пассажирского корабля «Антония Граза», на который попадают герои, основан на роскошном итальянском круизном лайнере «Андреа Дориа», 25 июля 1956 года неподалёку от Нью-Йорка столкнувшегося в тумане со шведским лайнером «Стокгольм» и затонувшего на следующее утро.

По словам капитана «Антония Граза», все их беды начались после того как они спасли терпевшее бедствие судно «Лорелея». «Лорелея» - это название известной немецкой поэмы, в которой рассказывается о похожих на сирен женщинах, завлекающих корабли и моряков к гибели.

Фотография тонущего пассажирского корабля, которую показывают капитану Мёрфи, на самом деле принадлежит сильно накренившемуся после столкновения итальянскому лайнеру «Андреа Дориа».

По первоначальному замыслу в начальной сцене людям на танцевальной площадке отрубало головы вырвавшимся кабелем, а не перерезало пополам как в фильме. Руководство студии оказалась не в восторге от этой идеи, и настояло на изменениях в сценарии.

Танцы на палубе и в бальном зале, показанные в начальной сцене, были сложившейся традицией плаваний на трансатлантических лайнерах и давались капитаном незадолго до окончания путешествия («Капитанский бал»).

Во время съёмок подводной сцены в конце фильма одежда Эмили Браунинг неизменно всплывала над головой. Чтобы избежать этого был прикреплён специальный груз на юбке актрисы.

Во время съёмок на Золотом побережье в Австралии была построена специальная защитная сеть от акул, поскольку среди актеров не было ни одного желающего работать в одной воде с ними.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ника Пирс четыре года провела в лечебнице. Её убеждают в том, что она виновна в гибели семьи, а не кукла Чаки. Когда лечащий врач предлагает новый вариант терапии с куклой с добрым лицом, в лечебнице начинают погибать люди, и Ника начинает думать, что её кошмары реальны. Энди Барклай повзрослел и спешит на помощь, но ему хочет помешать Тиффани - невеста Чаки, готовая на всё, чтобы помочь возлюбленному.

Злобная кукла Чаки и там находит героиню, однако не спешит хладнокровно расправляться с ней. Вместо этого пластиковый маньяк изобретает способ разделения собственной души, отчего в мгновение ока больницу заполоняют новые куклы Чаки, таким образом создавая собственный культ. А Ника Чаку нужна совсем для другого...

Очередная часть франшизы про неистребимую куклу медленно но верно начинает возвращаться к своим корням - смесью слэшера и чёрного юмора. «Культ Чаки» показывает себя по-прежнему мрачным, в какой-то мере интересным и интригующим слэшером. Убийства есть, и их хватает, причём Чаки с каждым разом старается импровизировать: то осколками закидает, то сверлом пробьёт, то горло оторвёт и т.д. Компьютерная графика никуда не делась, но по-крайней мере стала лучше, чем раньше. Чёрный юмор есть, причём шутки получились довольно забавными и вполне уместными. Секс с девушкой - инвалидом в инвалидном кресле - такого раньше я не видел.

Новая серия меняет правила игры, теперь Чаки становится действительно всесильно-опасной марионеткой. Коридоры больницы наполняются ужасом, и вздохами переживаний за свою больную душу и жизнь. Насмешливый убийца в теле винатжной куклы приступает к истреблению постояльцев этого санатория для душевно больных. Психиатрическая лечебница хорошее место для новой главы детских игр, здесь можно восхититься разнообразием инструментов, здесь присутствуют все необходимые и милые сердцу убийцы атрибуты для кровавых игр. А длинные запутанные коридоры могут помочь сбежать и привести прямо в мягкие резиновые лапки лучшего друга детей. И выживать здесь значительно сложнее чем в загородном доме на семейном ужине, ведь в больнице твою правоту относительно ожившей куклы не отстаивает никто кроме тебя самой, а персонал смотрит на эти заявления мягко скажем не с очень положительной точки зрения. И не стоит забывать про остальных обитателей дома для душевнобольных, они тоже пестрят рядом в своем разнообразии, и свои мнения на счет оживших кукол у них аналогично есть.

Словом, очередное продолжение пестрит новшествами и отличной операторской работой, белые тона больничных стен и снега занесшего поля вокруг лечебницы навивают мысли траурного характера, все сразу сводится к зимней тишине, загробному упокоению. Спокойное, умиротворённое место, которое ожидает встряска от новой партии злобных игрищ кровавого Чарльза Ли Рея. Новая часть не грешит семейными разборками, напротив, здесь все и сразу переходит к действию, Чаки не терпится начать и он, продуманно выстраивая ходы, начинает. Пользуясь положением и атмосферой места, куда заключили Нику, местный доктор Фрейд вроде и рад помочь, но его интересуют проблемы третьего рода и благополучие постояльцев его дома отдыха, а не слухи об ожившей кукле.

На первое место все же выходят не сами деяния Чарльза, а все таки его искрометный юмор, который как ни крути, отодвигает сочную кровушку на задний план. Черные ругательства и юморок Чарльза Ли Рея это отдельная песня, юмор характерный наличием чернушных острот по поводу своего ремесла и колкости которыми Чаки сопровождает свой кровавый путь не уступают предыдущим частям, и даже выгодно отличаются по новшеству. В этой части достаточно хохм и подколок персоналу, перед и задолго до летального исхода за авторством ожившей куклы. Шутки способны смешить и вызывать улыбку, в купе со свежепролитой кровью жертвы. Однако, к сожалению, одними шутками Чаки и берет. Убийства есть и они достаточно кровавы, но поданы без искорки и проносятся в один миг. Нет той напряженной атмосферы злорадства куклы, которая отбирала жизнь, теперь Чарльз кривляется словно на чернушном стенд-ап шоу. И это отчасти убивает атмосферу.

«Культ Чаки» не заставит скучать и приятно удивит операторскими ракурсами и актёрской игрой Фионы Дуриф и компании. Отец Фионы все так же неподражаем по части изображения голоса бессмертной куклы, и все также харизматичен в исполнении ее характера. Дженнифер Тилли по-прежнему хороша и безумна. Всё это приятно скрашивает впечатления от просмотра в целом, но в остальном фильм тянет просто на рядовой ужастик. «Культ Чаки» - седьмой фильм в непростой серии про злобную куклу, где нововведения хоть и придают свежую струю, но всё же оставляют сомнения в хоть каком-то завершении длинной саги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Маньяк - полицейский» — это такой забавный треш - слэшер, который пугал всех раньше на кассетах. Сейчас такие фильмы смотрят просто для того, чтобы вспомнить старые времена. Впечатливший меня ещё в далёкой юности, этот фильм и сейчас смотрится на удивление свежо, не затасканно, оригинально и напряжённо. Вполне логически законченная история, самодостаточная и полностью раскрывающая тему.

Этот фильм вышел в 1988 году и одну из главных ролей в этом фильме сыграл актер Брюс Кэмпбелл, хорошо известный любителям ужастиков по своей роли Эша из «Зловещих мертвецов» (1981). В данном фильме он играет полицейского, которого ложно обвиняют в убийстве простых граждан. Он вместе с одной девушкой пытается узнать правду, и кто все-таки из полицейских убивает простых людей.

Хотя сюжет фильма и не пронизан какой -то моральной идеей и глубоким смыслом, что вообще-то не является недостатком, кино и не должно явно что-то проповедовать, но, тем не менее, большинство сцен фильма проделаны очень психологически напряжённо, натурально, и это достоинство вдвойне потому ещё, что здесь ещё нет никакой натуралистичности, никаких таких жестоких кадров, показывающих всё, что может быть на самом деле, а натуральность создаётся очень удачным сочетанием музыки, обстановки, эмоций персонажей, самого контекста происходящего.

Особенно поразила сцена, где женщина в машине в пустынном месте, слышит по радио, что в городе орудует маньяк-полицейский и тут же около её машины останавливается полицейская машина, а у женщины машина не заводится, это банально, но интересны все эмоции женщины в короткий промежуток времени. Ведь это может быть остановилось просто полицейская машина с нормальными полицейскими…, а что если нет?

Атмосфера фильма в первые же минуты втягивает зрителя. Фильм смотрится на одном дыхании. Сюжет интригует и умело держит зрителя в напряжении. «Маньяк-полицейский» при этом жестокий, кровавый слэшер. Убийств в фильме великое множество, поставлены они здорово. В общем, в фильме есть всё то, что должно быть в хорошем, заправском слэшере: неожиданные и при этом отнюдь небанальные и непредсказуемые повороты сюжета, шокирующая предыстория из биографии маньяка и, собственно, сама его личность.

Если вы любите треш, а особенно треш - слэшер, который пришел из восьмидесятых, то данный фильм нужно обязательно посмотреть.


Интересные факты:

Слэшер (англ. slasher) - жанр хоррора, поджанр фильмов ужасов, для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску), который преследует и графически убивает серию жертв в типично случайной не спровоцированной манере, убивая многих за один день.

Характерные особенности жанра:

Жертвы — обычно фотогеничные подростки или молодые взрослые, находящиеся вдали от цивилизации или далеко от помощи и часто совершающие действия сексуального характера, или употребляющие наркотики, или и то и другое. Эти фильмы обычно начинаются с убийства молодой женщины и заканчиваются тем, что единственной выжившей удаётся одолеть убийцу, только чтобы обнаружить, что проблема не была полностью решена. Хотя «Психо» Альфреда Хичкока стал ранним вдохновением, первым подлинным слэшером стало «Чёрное Рождество», хотя успех «Хэллоуина», «Пятницы, 13-го» и «Кошмара на улице Вязов» помог популяризовать и реконструировать жанр в 80-х.

В фильме жанра слэшер убийца почти всегда использует нетрадиционные виды оружия, вроде лезвий, бензопил, топоров и тупых предметов; редко, если вообще используется пистолет. Часто там есть трогательная предыстория, объясняющая, как у убийцы развилось его ожесточённое умственное состояние и почему он сосредотачивается преимущественно на определённом виде жертв или месте. Часто убийца способен выдержать большинство или все попытки своих жертв защититься, иногда благодаря либо явным, либо подразумеваемым сверхъестественным способностям. Так, даже после того, как он был застрелен, заколот, забит, закорочен электротоком, сожжён или утоплен, он может продолжить преследовать своих жертв. Обычно в продолжениях убийца возвращается из мёртвых и определяется скорее как нежить, нечеловеческое «чистое зло», чем убийца-психопат. Среди всех категорий, однако, есть несколько фильмов, показывающих убийцу вызывающим жалость или, по меньшей мере, понимание, а не только страх. Известным среди таких фильмов являются «Тихая ночь, мёртвая ночь»; другие, вроде «Высшей школы резни», «Топора» и др. могут быть описаны таким образом.

В фильме жанра слэшер отсутствуют различного рода зомби, инопланетяне, монстры и другие разного рода мифические и вымышленные существа. Слэшер, в отличие от других поджанров фильмов ужасов, при сохранении вышеперечисленной концепции пугает напряжением, ожиданием смерти. Исходя из этого убийцы в фильме редко появляются в кадре, либо появляются под конец фильма при развязке сюжета. Центральная идея слэшера характеризуется наличием убийств, а сюжет раскрывается попытками определённого круга людей избежать этих убийств — в отношении них, либо другой группы людей. Как правило этой группой людей являются подростки, а классическим признаётся сюжет, действие которого разворачивается на фоне школы, университета, загородной местности. В целом нагнетание напряжения на зрителя играет немаловажную роль и оканчивается финальной схваткой героя фильма с убийцей.

Появление жанра:

Существует два истока появления данного жанра. К первому относится выход в 1962 году такого фильма, как «Девушка, которая слишком много знала» режиссёра Марио Бава. В свою очередь, этот фильм послужил для образования такого течения фильмов ужасов, как giallo (в 1960-70 годах это течение было доминирующим). Вторым истоком жанра явился фильм «Психо» Альфреда Хичкока. Иногда именно его считают родоначальником слэшеров. Этот фильм стал культовым, к нему снимались продолжения (1983, 1986 и 1990 года), а в 1998 был заново переделан. Сцена купания в душе из этого фильма стала классической и использовалась впоследствии во многих фильмах данного поджанра.

Следующим шагом в становлении и развитии жанра стал фильм «Техасская резня бензопилой», повествующий о семье людоедов. Но первым фильмом жанра слэшер считается канадский фильм «Чёрное Рождество» (другие названия — Тихая ночь, Злая ночь). Наиболее же известным, а по мнению некоторых и первым фильмом жанра, стал «Хэллоуин» Джона Карпентера. Фильм стал культовым. В 1980-х жанр находился в расцвете, но к концу десятилетия из-за массовых выпусков дешёвых фильмов данного жанра к слэшеру был потерян интерес. Возрождение жанра связано с выходом фильма «Крик» режиссёра Уэса Крейвена.

Золотой век:

Следуя тенденции, установленной фильмами Чёрное Рождество, Хэллоуин, и Пятница13-е, действие многих фильмов этой эпохи происходит в праздник или знаменательное событие. Примерами таких фильмов являются Мой Кровавый Валентин, Новогоднее зло, С Днём Рождения Меня, Первое апреля — день дураков, Школьный бал, День Мамочки, и Тихая ночь, смертельная ночь (за которыми последовали Смертельная забава, Кровавый день рождения, На греческой улице…, Адская ночь, Поезд террора, Часы посещения, Одни во тьме, Безумец, Перед самым рассветом, Занавес, Страх сцены, Лагерь вечных снов, Незваный гость, Резня в школе, и Ночное предупреждение).

На пике популярности жанра интерес зрителей поддерживался новыми, более необычными способами убийства (за что особенно известна серия фильмов Пила), а также более зрелищными и реалистичными спецэффектами. Некоторые фильмы, такие как Кошмар на улице Вязов и Детская игра, добавили сверхъестественные элементы в формулу слэшера, а позже и элементы комедии. Более ранние фильмы, такие как Психо и Техасская резня бензопилой, получили более жестокие и кровавые продолжения, чтобы конкурировать с другими представителями жанра. Считается, что пик слэшеров пришелся на 1983 год, в который почти 60 % кассовых сборов пришлось на слэшеры.

Антигерои:

Многосерийные слэшеры имели тенденцию фокусироваться на злодее, а не на выживших жертвах. Таким образом, ужасающие монстры становились антигероями. Известные примеры: Джейсон Ворхиз, Кожаное лицо, Фредди Крюгер, Бэн Уиллис, Майкл Майерс, Чаки, Призрачное лицо, Пинхэд, Ганнибал Лектер, Джон Крамер и Норман Бейтс, ставшие одними из самых узнаваемых персонажей американских фильмов ужасов XX века.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Маленький городок накрывает сверхъестественный туман, отрезая людей от внешнего мира. Группе героев, оказавшихся в этот момент в супермаркете, приходится вступить в неравный бой с обитающими в тумане монстрами.

Казалось бы, классическая ситуация: люди в замкнутом пространстве противостоят внешнему противнику. Весь фильм, как ожидалось, должен был раскрывать именно эту коллизию. Но противостояние, сложившееся среди самих запертых в супермаркете, даёт новый толчок для размышлений: монстры внутри человека оказывается куда страшнее пережёвывающих кости монстров в тумане. Мгла в душах. Туман человеческого разума. Где цель выжить любой ценой, побеждает то немногое что мы накопили за долгие века цивилизации. Господи, на самом деле как это мизерно мало. И как быстро люди забывают о том, что они все таки люди.

В каждом подобном фильме всегда ждёшь внятного объяснения происходящего. Здесь же скорее даётся не объяснение, а традиционная схема для мистических триллеров: учёные, эксперимент, параллельный мир, брешь во времени. Сначала меня это удивило, и только сейчас я понимаю, что происхождение этих тварей не главное. Главное — это не туман и притаившиеся в нём чудища, и даже не звереющие от страха люди, готовые растерзать друг друга. Главное — это беспросветное отчаяние человека, потерявшего всё, существование во тьме, из которой уже не выбраться никогда. Это, по Дарабонту, и есть настоящая мгла.

О монстрах хочу сказать отдельно: они потрясающие! Просто великолепно! Особенно тот огромный монстр в конце, когда несколько людей едут на машине. Не думал, что человеческий ум способен сотворить такой ужас. Смотрелось просто реалистично и страшно. Восхищался человеческой фантазией, оказывается, она способна на очень многое, а может — она неограничена, нужно только ее раскрыть и научиться пользоваться.

Интересные факты:

В фильме присутствует географическая ошибка. На пожарной машине, которая проезжает мимо супермаркета написано «Каддо Пэриш». Но Каддо Пэриш находится не в штате Мэн (где происходит действие фильма), а в Шривпорте штата Луизиана (где проводились съёмки).

Уильям Сэдлер, Джеффри ДеМан и Брайан Либби снялись во всех трех фильмах Фрэнка Дарабонта, снятых по произведениям Стивена Кинга («Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла»).

В начале фильма у героя Томаса Джейна можно увидеть постер фильма «Нечто» и как он сам рисует плакат - иллюстрацию к известному циклу С. Кинга «Темная башня». В частности, там можно увидеть Стрелка и Розу. Это отсылка к Дрю Струзену, художнику, который нарисовал множество плакатов и афиши ко всем фильмам Дарабонта, а так же тот самый постер к фильму «Нечто».

В фильме звучит песня «Host Of The Seraphim» в исполнении Dead Can Dance.

Уильям Сэдлер озвучил Дэвида Дрейтона в аудиоверсии романа.

Первоначально Фрэнк Дарабонт хотел сделать фильм черно-белым. Второй диск американского двухдискового подарочного издания содержит черно-белую авторскую версию картины.

Фрэнк Дарабонт хотел, чтобы Стивен Кинг сыграл в фильме камео - для него была предназначена роль байкера. Однако Король хоррора отказался от предложения, и роль в результате исполнил Брайан Либби.

В оригинальном сценарии Фрэнка Дарабонта имелся вводный эпизод, в котором было показано, как военный ученый, которого упоминает рядовой Джессап, случайно открывает портал в другое измерение, что и позволяет туману и монстрам проникнуть в наш мир. Однажды во время обеда актер Андре Брауэр спросил режиссера, так ли необходим этот эпизод. Фрэнк Дарабонт всерьез задумался об этом и через неделю решил удалить этот эпизод, оставив природу тумана и монстров менее ясной.

Первоначально Фрэнк Дарабонт решил не экранизировать эпизод оригинальной повести, в котором Дэвид Дрэйтон и те, кто едет вместе с ним в машине, видят как над ними проходит исполинское шестилапое чудовище, опасаясь, что не получится сделать это сцену убедительной; этого эпизода не было в оригинальном сценарии. Однако уже в процессе съемок фильма несколько мастеров спецэффектов со студии «Кафе-Эффектс» уговорили режиссера все-таки вставить этот эпизод в фильм, сумев убедить его в том, что они справятся с этой непростой задачей.

Действие фильма, как и большей части произведений Стивена Кинга, происходит в штате Мэн. Однако вся натура была отснята не в Мэне, а в Миндене, штат Луизиана. К огромному восторгу Фрэнка Дарабонта, когда Стивен Кинг смотрел фильм, он не заметил, что фильм снят не в Мэне.

Финал фильма, вызвавший неоднозначную реакцию зрителей, фактически основан на оригинальной повести Стивена Кинга: там есть момент, когда Дэвид Дрэйтон предполагает такую возможность развития событий. Фрэнк Дарабонт решил, что неопределенный финал повести не годится для фильма и дописал историю до трагической кульминации. Посмотрев фильм, Стивен Кинг остался доволен и подтвердил, что это именно тот финал, который подразумевается в повести.

Реплика миссис Кармоди «Моя жизнь - за тебя» - это отсылка сразу к нескольким книгам Стивена Кинга, в которых фигурирует воплощение Вселенского Зла по имени Рэндалл Флагг. Эту фразу говорят разные персонажи, когда клянутся в верности Флаггу, в книгах «Противостояние» и «Глаза дракона», а также в романах из цикла «Темная Башня».

Во время первой схватки с монстрами в магазине Джо Иглтон опрокидывает вращающийся ажурный стеллаж с книгами. Все книги, стоящие на нем, - издания произведений Стивена Кинга (роман «Мобильник» и другие).

Аптека рядом с супермаркетом называется «Аптека Кинга» - это отсылка к автору оригинальной повести Стивену Кингу. Сам Кинг однажды снялся в роли фармацевта доктора Бангора в экранизации своего романа «Худеющий» (1996).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тысячи лет человек был величайшим созданием эволюции… до настоящего момента.

Действие этой картины по мотивам романа Доналда Э. Уоллхайма происходит в наши дни. В США распространяется смертельная для людей болезнь, переносчиками которой являются тараканы. Муж и жена, ученые-генетики, находят способ борьбы с сложившейся эпидемией — они искусственно создают насекомое, которое уничтожает тараканов, как переносчиков инфекции и само погибает, не имея возможности дать потомство.

Проходит несколько лет, и в Нью-Йорке начинают происходить странные события — какое -то существо, внешне похожее на высокого худого человека в черном плаще, убивает и пожирает людей. Однажды группа ребятишек приносят одного из детенышей этого существа, и все те же ученые узнают, что за эти годы, созданные ими насекомые - гибриды, прошли огромный цикл эволюции, в результате чего получилось это жуткое насекомое - мутант, выросшее в размерах и подражающее внешним видом человеку. Для того, чтобы спасти человечество от сих монстров, ученым необходимо будет убить самца - оплодотворителя, который один на всю популяцию.

По краткому описанию сюжета может сложиться мнение, что данный фильм снят по типовому сценарию. Но в этом есть лишь доля правды. По концепции, данная кинокартина — чистой воды научная фантастика. Сам фильм снят захватывающее и стильно — не даром режиссером является Гильермо Дель Торо. Обладая безудержной фантазией он создаёт нестандартные фильмы с нестандартными героями. Примерами этому служат «Хэллбой», «Блэйд 2» или оскароносный «Лабиринт Фавна». Голливудский дебют «страшного» фантазёра Гильермо Дель Торо пусть и не сделал ему громкого имени — на тот момент — но определённо показал, чем любит заниматься режиссёр, а также проследил ряд тем для будущего творчества. Его большая заслуга состоит в том, что ему удалось создать «правильную» атмосферу всего действа, внести некую долю мистического триллера. Дель Торо демонстрирует свою главную черту — любовь к идее, за которую взялся и потрясающее умение превращать ужасные (иногда — в прямом смысле) сюжеты в удивительно приятное кино. И страшное, и интересное, и не глупое.

Режиссер умело воздействует на психику людей, играет на страхах увидеть в обыденном и повседневном нечто чуждое и угрожающее — представьте себе обыкновенную улицу, по которой спешат по своим делам люди. А всего лишь в каких-то нескольких метрах, под ногами из просвета вентиляционной шахты за ними наблюдает пара чудовищных глаз…

Как и полагается, большая часть действия происходит в мрачных и темных лабиринтах Нью-Йоркского метро, что также вносит свой вклад в общую атмосферу фильма. Все мы привыкли к этому виду транспорта, привыкли, что там всегда людно и безопасно. Дель Торо же разрушает в нашем сознании это устоявшееся мнение, взять хотя бы вот эту сцену из фильма — главная героиня находится на станции метро, вокруг нее много людей. Секунда — и все ощущение привычной безопасности мгновенно пропадает. Метро закрылось, станция опустела и за колонной уже стоит чудовище, карикатурно смахивающее на человека в длинном темном плаще. Женщина окликает его, она думает, что это прохожий, и вот монстр оборачивается….

Если вспомнить, что картина «Мимик» увидела свет в 1997г., то при просмотре даже сейчас удивляет, насколько качественно выполнены спецэффекты, благодаря которым мутанты и «оживают» на экране. Но главное это те ощущения, эмоции, которые ты испытываешь при просмотре. Ты чувствуешь всё то, что передаётся на тот момент с экрана: нервозность, панику, страх и стремление не только выжить самому, но и спасти других. Конечно, сейчас графика «Мимика» не вызывает диких восторгов, но всё выполнено настолько качественно и так к месту, что ругаться не хочется. Тем более, что аккомпанируют всему этому отличная операторская работа и шикарный саундтрек от композитора Марко Белтрами, который, впоследствии, написал музыку ещё к трём проектам Дель Торо.

Приятно отметить, что данный блю-рей диск удачно ремастирован и демонстрирует отличную картинку, приняв во внимание тот факт, что почти все действие фильма происходит в полутемных тоннелях, а также отличается мощным, атмосферным звуком.

Создатели картины показывают нам не просто ужастик с мутантами в человеческий рост, но и размышляют на важные темы, заставляя также задуматься и нас. Дело рук человеческих не всегда связано с благими его намерениями, и иногда нам кажется, что мы совершаем свои открытия на пользу людям, но при этом не учитываем влияние, а главное реакцию той, с которой тщетно бороться. Природа порой диктует нам свои правила, ещё раз разубеждая нас в том, что мы её хозяева.

Не стоит играть с природой, иначе она начнёт играть с тобой — в догонялки. Именно с этим простым принципом сталкиваются герои - учёные, некогда создавшие насекомых - имитаторов для борьбы с эпидемией. Теперь имитаторы решили избавиться от эпидемии людей. Бог создал человека, человек создал чудовище.

С такой идеей уже можно поспорить, но фильм, к счастью, не заходит столь далеко.

Интересные факты:

Фильм основан на реальном биологическом явлении - мимикрии т. е. имитации, подражанию.
Мимикрия - это подражательное сходство некоторых животных, главным образом насекомых, с другими видами, обеспечивающее защиту от врагов. В живой природе жертвы научились принимать облик своих врагов: гусеница походила на змею, крылья бабочки — на глаза совы. В нашем случае огромные тараканы - мутанты имитируют самого опасного охотника — человека, и последний сам становится дичью.

Роберт Родригес принимал участие в работе над фильмом в качестве второго режиссёра, но засекретил свое имя в титрах.

Интересно название нового вида тараканов - Иуда. Известно, что Иуда предал Иисуса, как и тараканы в данном фильме.

Съемки фильма происходили в Лос-Анджелесе и в старом метро на станции «Дилэнси-стрит» в Торонто, закрытой еще в 1966 году.

Болезнь стриклера, от которой страдают дети в этом фильме на самом деле «аутосомно-доминантная артро-офтальмопатия» - воспалительное заболевание глаз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм из цикла о кукле-убийцы потерял с оригинальной трилогии практически все, включая даже название фильма, осталась лишь сама кукла и больше ничего.
Кукла с душой маньяка-убийцы Чаки, порожденная на свет в «Детской игре» в 1988 году Доном Манчини, снова появляется на экране. На сей раз ее купила чокнутая Тиффани и подобрала «мальчику» невесту.

Чаки убивает свою хозяйку, а душу ее вселяет в свою будущую сожительницу. Надо сказать, что с новой оболочкой Тиффани быстро смирилась. Вместе они отправляются в Нью-Джерси за необходимым для их мрачных дел амулетом, а перевезти себя нанимают ничего не подозревающую юную парочку, для которых поездка обратилась в кошмар.

Третий фильм франшизы наглядно показал, нужно что-то делать. Либо ставить точку, либо все менять. В результате четвертый фильм из цикла о резиновом (а не о пластмассовом) убийце превратился в тупой кровавый слешер, но зато веселый и задорный. Авторам после скучной третьей, вновь удалось внести оригинальность в убийства, от которых ловишь настоящее удовольствие. Разбрызгивающего в разные стороны забавного, да и просто задорного веселья с оттенком черного юмора хоть отбавляй. Жаль только, что саспенс и невероятный накал напряжения предшествующий убийствам, который был в первых двух картинах, были безвозвратно утеряны.

Вообще сама идея об ещё одной кукле с человеческой душой, соратницей Чаки, имеет право на жизнь, т. к. во-первых оригинальна в рамках сериала, а во-вторых даёт ему полноценную вторую жизнь. По всей видимости Дон не зря не стал называть фильм «Детские игры 4», ибо от оригинальной трилогии здесь почти ничего не осталось. Да и сам сюжет крутится уже не вокруг детей, как раньше, а вокруг молодожёнов. «Невеста Чаки» - скорее спин оф, просто фильм в той же вселенной, получился на редкость хорош! Темная романтика, отменный черный юмор, необычные персонажи. Отличный саундтрек и идея, удачная подборка актёров и классная концовка!

Отлично вписалась в общую концепцию фильмов о Чаки актриса Дженнифер Тилли. Она не ходит в статусе лучших звёзд Голливуда, но своими появлениями в фильмах память о себе оставляет безусловно. Выдающиеся формы, миловидное личико и тонкий детский голосок. Она убедительно справилась с амплуа этакой распутной девицы, у которой в мозгах чёрти-что творится, и к тому же её можно считать не менее опасной, чем Чаки. Также кукла - невеста, подобрана замечательно, даже в некотором роде отображает сущность самой Тиффани. Невозможно сдержать улыбку от того, что и в чужом теле Тиффани старается соответствовать своему образу. Её взаимоотношения с серийным убийцей интригуют и смешат, а в финале есть даже элементы настоящей драмы. Чаки же очень красят швы на лице, придающие ему более зловещий внешний вид. Даже с непримечательным оружием в руках он выглядит настоящим монстром!

В отношении юмора фильм держится на уровне лучших чёрных комедий. Насмешки Тиффани над Чаки, любовное сближение кукол и их ссора по поводу домашних обязательств – всё это действительно забавно и, главное, укладывается в задумку ужаса. Особо запоминается сцена с уборщицей в отеле, не сразу понимающей, что она попала на место преступления. Развеселило то, что в дурном свете здесь выставлены двое полицейских, которые так и напрашивались на то, чтобы Чаки отомстил им за содеянное. Споры Чаки со своей невестой о моде на способы убийств стали своеобразной критикой в адрес старых представителей жанра хоррор.

Сцены на кладбище вышли самыми атмосферными и захватывающими. Это единственные моменты в фильме, где можно сидеть в напряжении, ожидая чего-то резкого и непредсказуемого. Все снято действительно грамотно и интригующе!

Такая пара, как Тиффани и Чаки, должны стать культовыми, как Ромео и Джульетта, Бони и Клайд или Микки и Мелори.

Интересные факты:

Много явных цитат и ссылок из картин «Невеста Франкенштейна» (1935), «Хэллоуин» (1978), «Пятница 13» (1980). Например, в начале картины мы видим маску Майкла Майерса, перчатку Фрэдди Крюгера и вратарскую маску Джейсона Ворхиса.

Есть ещё отсылка к сериалу «Восставший из ада». Чаки со своей невестой устраивают в машине спешную ловушку с гвоздями. Коп необдуманно приводит её в действие и несколько десятков гвоздей вонзаются ему в голову. Чаки говорит, что, мол, где-то такое уже видел. Ещё бы, вспомните Булавочноголового…

Песню «Living Dead Girl» исполняет Роб Зомби, а также звучат песни в исполнении группы Iron Maiden.

В фильме Чаки говорит следующую фразу: «В кино из этого сюжета сделали бы не меньше четырёх серий». «Невеста Чаки» является четвёртым фильмом после трилогии «Детские игры».

В конце третьего фильма Чаки лишается левой части лица. Тем не менее, в начале фильма, когда Тиффани вынимает голову Чаки из мешка, левая половина лица куклы не имеет никаких повреждений.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После сверхуспешного «Шестого чувства», которое стало мировым хитом, тогда ещё только начинающий режиссер М. Найт Шьямалан начал ассоциироваться у публики, да и сам он говорил об этом, как «парень, снимающий страшилки с необычным финалом». Так на самом деле и было, а зритель ждал подобного и от последующих фильмов режиссера, одним из которых стал «Неуязвимый» все с тем же Брюсом Уиллисом в главной роли. М. Найт Шьямалан - замечательный человек, пытающийся придумать что-то новенькое в своих фильмах, старающийся смотреть несколько иначе на уже устоявшиеся сюжеты и жанры. В 2000 году он замахнулся на довольно популярную тему в Америке - супергеройскую. Получилось у него создать что-то своё или нет? Ответ положительный - получилось. Другое дело что, честно говоря, фильм вышел какой-то спорный, странный, местами непонятный...

Фильм неоднозначный, и к просмотру рекомендуется только людям «искушённым». Это не обычный фильм про супергероя, так как здесь почти нет тех стандартных моментов из комиксов. Повторюсь, в этом и кроется главная проблема фильма - неопределённость ради какого зрителя снимался фильм. Любителям комиксов, здесь точно ловить нечего, детям смотреть будет скучно, взрослый, прагматичный, человек может подумать под конец, что он зря потратил время так как такого не могло быть, какая - то нелепая развязка. Вот и выходит, что понравится он только тем, кто увлекается кино, и может из-за опыта своего «копнуть глубже», понять, что же хотел сказать режиссёр. На самом деле фильм стоит восхвалять уже лишь за то, что он экстраординарен, но смотреть его надо лишь тем, кто готов открыть для себя новую дверь, тем, кто хочет расширить свой кинематографический кругозор, а для этого необходимо не только желание, но и правильный настрой.

«Неуязвимый» - это не экранизация комиксов. Здесь нет противостояния Бобра с Козлом, одетых в цветастые костюмчики. Это даже не кино про супергероев, по большому счету. Комиксовый антураж Шьямалан просто использует как декорации, чтобы донести до нас свою мысль.

Есть Дэвид Данн, когда-то подававший большие надежды футболист, а теперь - обычный охранник на стадионе. Жизнь его лишена смысла, по утрам он чувствует глухую тоску, а его брак потихоньку распадается на куски. Как выясняется позже, этот человек не проболел за всю жизнь ни единого дня, он не подвержен ни болезням, ни травмам.

И есть Элайджа Прайс, у которого с рождения неизлечимая болезнь костей, так что они ломаются от любого пустяка, и злые соседские детишки даже прозвали маленького Элайджу «Мистер Стекло» или «Стеклянный человек». Когда живешь так, как он, остается надеяться только на чудо. Так стоит ли удивляться, что Элайджа увлекся комиксами до такой степени, что посвятил им всю жизнь? И не просто так, а потому что его идея о противоположностях начисто поглотила разум. Если есть очень уязвимый человек, как он, то должен быть и неуязвимый. После долгих лет поисков такой все-таки нашелся — в исполнении Брюса Уиллиса.

И вот - случилось! Поезд, в котором ехал Дэвид, сходит с рельс. Единственным пассажиром, который остался в живых, и, мало того, не получил ни царапины, оказывается Дэвид. Тогда-то он и получает странное письмо, которое, как потом выясняется, написано Элайджей, который уверен, что у Дэвида есть способности, о которых он даже не догадывался.

Судьба сведет этих абсолютно разных людей вместе, а режиссер, прекрасно противопоставляя двух героев, находящихся по разные стороны одной цепи, покажет мир именно героя Брюса Уиллиса, просто потому, что за раскрытием характера неуязвимого человека, вдруг получившего необычные способности, наблюдать будет гораздо интереснее.

Супергерои. Кто они? Откуда они берутся? Какова их судьба? Знают ли они о своих силах или же блуждают по этой грешной земле в поисках себя, работая, как скажем Дэвид Данн, обычным охранником на стадионе в Филадельфии.

Дэвид Данн - классический герой, не осознающий своих способностей, ему нужно чтобы кто-то на них указал, так как ему трудно осознать свою сущность, и помогает ему найти себя другой человек - Элайджа Прайс, тоже в какой то мере герой, герой которому день изо дня нужно было бороться со своим хрупким телом. Весь фильм крутится вокруг сравнений. Обсуждение похожести Дэвида с Элайджей - противопоставление, пища для ума. Психологические размышления Дэвида о том, почему он каждое утро просыпается опустошенным и не знает, что сделать, чтобы это чувство ушло, и Элайджа, который перенес 54 перелома за свою жизнь, который панически боится лестниц, но относится к этому уж давно, как к привычке, ведь она является частью него. И постепенно фильм переходит из вопросов в ответы. Маленькие просветления. Дэвид не верит, он шокирован, потому что всю жизнь жил, не обращая внимания на свою необычность. Его молчание перед изумленным сыном, врачом, который не нашел на его теле ни одной царапины и перед самим собой.

Идея полярности двух героев картины продумана до мелочей. Один неуязвим, второй хрупок как опавшая листва осенью. Один немногословен, второй говорлив. Один когда-то успешный спортсмен, второй аутсайдер и одиночка. У одного есть жена и сын, у второго только помогающая ему мать. Один обычный охранник, второй хозяин галереи графических новелл. Один белый, второй афроамериканец. И, в конце концов, один герой, второй злодей. Не картина, а ода дихотомии.

По-сути это очень интересная псевдо-комиксная картина, в которой первый раз досконально раскрывается эмоциональная составляющая героя, а не сублимированные нагромождением компьютерной графики, типовые отношения супергероев с их врагами и дамами сердца. Построение сюжетной линии в свою очередь не будет, как в обычном фильме про супергероев. То есть Дэвид, осознав свои способности, не сошьет себе костюм и не полетит спасать людей. Постепенно понимая, что он необычный человек, что у него дар и умение чувствовать опасных людей, он отказывается в это верить и боится своих способностей. Стоит отметить потрясную игру Брюса Уиллиса, прекрасно передавшего как характер, так и все переживания героя.

Показывая свою версию фильмов про неуязвимых героев комиксов, М. Найт Шьямалан делает это очень реально и правдоподобно. Это уже не комикс, а настоящая жизнь, откровенная и подлинная, показанная очень профессионально и тонко. Именно поэтому в фильме нет харизматичного злодея или героя с суперспособностями, нет автомобильных погонь и перестрелок, за исключением нескольких сцен, все действие развивается неторопливо и размеренно, подпитывая интерес зрителя новыми эмоциями. Возникает неподдельный интерес разобраться в происходящем вместе с героями и разгадать тайну. И зло появляется в самый неожиданный момент. Этому поспособствует отличная и неожиданная, ставшая визитной карточкой режиссера, развязка. Это тот самый подход к фильму, который был задуман Шьямаланом. В первую очередь, хотелось бы отметить интересную идею и хорошо проработанную сюжетную линию, которая захватывает. Два человека — две противоположности, один ищет своё предназначение из-за серьёзного физического недостатка, другой же даже не задумывается о своей «миссии» в этой жизни, хотя он то как раз может многое изменить не только в Филадельфии, но и в куда больших масштабах.

Сердцем фильма является интрига, которую режиссер закономерно и методично развивает, постепенно приоткрывает зрителям правду, будто бы кормит с ложечки. Такова манера Шьямалана, таков его стиль - продумать весь сюжет до мельчайших деталей и не забывать ни об одной из них по мере съемки, выставлять каждое звено цепи напоказ, освещать его со всех сторон, дать зрителю возможность ухватиться за него, пощупать, почувствовать, обдумать… И кому-то это, безусловно, кажется излишним, бессмысленным, скучным. Если Вы открыты для новых интересных и оригинальных ходов режиссера, если Вы готовы воспринимать фильм не так как обычно - попробуйте оценить «Неуязвимого». Пусть картина страдает отсутствием динамики, но при этом каждый эпизод картины подкидывает зрителю все новую и новую зацепку, за которую нужно крепко ухватиться и держать до самого конца фильма, и тогда вы будете вознаграждены. «Неуязвимый» - это очередная сказка, не торопясь и увлекательно рассказанная замечательным сказочником Шьямаланом, посмотреть и послушать которую, определенно стоит.

«Неуязвимый» очень драматичный фильм, даже в некотором роде может показаться депрессивным,
Драматичность фильма уже изначально заложена в его истории, она проглядывается во всем - в цветовой гамме, в игре актеров, даже в операторских ракурсах - умеет Шьямалан выстраивать соответствующую атмосферу детально и целостно. Кино очень впечатляет мрачно-синей цветовой гаммой, таким же мрачным Брюсом Уиллисом, еще более суровым Сэмюэлем Л. Джексоном. Диалоги непростые, сюжет иногда уходит в сторону, действия практически нет. И все равно, «Неуязвимый» - отличный, очень атмосферный триллер, в котором комикс-составляющая практически незаметна, и он больше напоминает драму «о героях». Стоит только поаплодировать за необычную манеру показать фильм о добре и зле таким непривычным способом. И здесь стоит отметить, помимо различных интересных задумок режиссера и умелой постановки, работу оператора, который очень тонко передает гнетущую атмосферу фильма, постепенно нарастающую к шокирующему финалу.

Очень интересные операторские решения не могут остаться незамеченными. Например, здорово снята сцена разговора Одри и Элайджи в больнице, сцена в поезде перед крушением. Приемы с «перевернутыми картинками» и возникающими в голове Дэвида видениями о преступлениях также очень понравились. Камера приятно подстраивается под ситуацию и создаёт временами «второе дно» (например когда «Мистер Стекло» при рождение нам показан изначально частично в зеркале), перевороты камеры якобы от лица героя, вид квартиры через колышащиеся полупрозрачные занавески… Отлично все снято!

Актерские работы в картине просто превосходны. Конечно же я под этим подразумеваю главный дуэт фильма — Брюса Уиллиса и Сэмюэл Л. Джексона. Но начну я все таки с Джексона, так как он меня очень приятно удивил. Так ли просто изобразить несчастного, немощного физически инвалида, утратившего веру в себя и окружающий его мир, и, практически окончательно сломленного душевно, и при этом вызывать не банальные и плоские чувства (сострадание, жалость), а совершенно неожиданную для самого себя реакцию — коктейль из уважения, удивления, восхищения смешанных с подозрениями и недоверием?… Написанный режиссером образ стеклянного человека, коего играет Джексон, безумно многогранный и глубокий, и Джексон отлично передает все оттенки чувств и эмоций этого персонажа, он буквально живет его жизнью на экране. Отчаяние и ущербность чувствуешь в его герое. Стеклянный человек, так прозвали его в детстве ребята, так как он родился с очень редким генетическим заболеванием - любой мало мальский удар или падение, может оказаться роковым для него, так как кости в его организме невероятно ломки и очень долго подлежат выздоровлению. Отсюда стеклянный человек большое время своей жизни провел или в больничных койках, или дома. Запертый в собственном мире Элайджа безумно увлекался комиксами - это была его жизнь, и эта была его цель - найти в настоящей жизни отголоски своего мира, невероятного, невозможного и прекрасного…

В этом фильме Вы можете увидеть, как мне кажется, самую необычную роль Сэмуэля Л. Джексона, особенно это заметно на фоне выходивших практически синхронно с «Неуязвимым» картин — «Шафт» и «Формула 51». Совершенно другая эмоциональная плоскость героя. Совершенно иные подтексты. Другой визуальный имидж. Особенно хорошо ему удалась сцена в магазине комиксов. Она является украшением фильма.

Брюс Уиллис играет полную противоположность своего коллеги по картине. Его персонаж попадает в жуткую аварию, и является единственным выжившем в ней. Более того, на его теле не оказывается и царапины. Герой Уиллиса представлен депрессивным и очень замкнутым человеком. Он женат, и у него есть сын. Кстати, супругу Дэвида отлично сыграла Робин Райт Пенн. Такая тоска, безнадежность и обреченность в ее образе, что жутко становится. Да и сынок ( Спенсер Трит Кларк ) какой-то не от мира сего - тоже удачная находка. Отношения с супругой оставляют желать лучшего, впрочем как и отношения с сыном. Он и сам понять не может - что же такое у него на душе, что не дает ему покоя? Что то хочет вырваться на свободу, чему то надо дать волю, чтобы освободиться от тяжести бесцельного существования. И Уиллис отлично чувствует себя в этом образе, что в принципе не странно, особенно после роли в фильме «Шестое чувство», и не зря Шьямалан снова пригласил Уиллиса в свою картину. Обычно любящий длинные диалоги актер, в «Неуязвимом» практически безмолвен, особенно по сравнению с другими его ролями. Видно, что Шьямалан хотел показать внутренние переживания и конфликты персонажа, и Уиллис очень хорошо прочувствовал это - загадочности и необычности, в образе Уиллиса было достаточно для того, чтобы подойти для этой очаровательной истории…

P.S. Один из самых необычных фильмов, которых вам доводилось смотреть.

Интересные факты:

На экране нам показывают смерть четырех персонажей, однако за кадром погибает 513 человек.

Роль Одри Данн была предложена Джулианне Мур.

Кадр с Одри в больнице, которую мы видим через стекло и как бы в небольшом тумане, практически идентичен первому появлению на экране Луис Лэйн в «Супермене» (1978).

Действие фильма происходит в Филадельфии. На рабочем месте Элайджи среди газетных вырезок можно заметить заголовок «Вирус-убийца выпущен в аэропорту». Брюс Уиллис сыграл главную роль в «12 обезьянах» (1995), где вирус, приведший к почти полному уничтожению человечества, впервые был распространен в филадельфийском аэропорту.

Логотип телеканала, рассказывающего о крушении поезда, - логотип Фантастической четверки.

Музыка, играющая во время выставки Элайджи, - та же самая композиция, которую разучивала мама Роуг / Мари в начальных сценах «Людей Икс» (2000).

В «Крепком орешке 3» (1995), инспектор Кобб (Ларри Бриггман) говорит Джону МакКлейну (Брюс Уиллис), что «к следующему месяцу он будет работать охранником». В данном фильме, Брюс сыграл охранника.

Элайджа спрашивает Дэвида, почему он выбрал профессию, связанную с защитой людей, а не какую-нибудь другую, среди которых он упоминает организацию сети ресторанов. В реальной жизни, Брюс Уиллис является одним из основателей ресторанной сети «Планета Голливуд».

В нескольких сценах, относящихся к Мистеру Стекло, присутствуют стеклянные предметы: - мы видим новорожденного Элайджу через отражение в зеркале; - мы видим его в детстве через отражение в выключенном экране телевизора; - он оставляет свою визитку на лобовом стекле машины Дэвида Данна; - мы видим его отражения в стеклах его галереи; - его трость сделана из стекла. Сэмюэл Л. Джексон предложил, чтобы у его персонажа была стеклянная трость.

Osteogenesis Imperfecta – очень редкая, реально существующая болезнь, которая с особой тщательностью была воссоздана в фильме.

Несколько важных предметов для сюжета фильма, в первый раз показаны вверх ногами: - телевизионная новость о крушении поезда; - первый комикс Элайджи; - знак «Не входить» на территории, где хранятся обломки поезда; - серебряный пистолет с черной рукояткой, который видит Элайджа у человека в камуфляжной куртке, перепрыгивающего через турникеты; - Одри в перевернутой машине; - лицо Элайджи, когда он упал с лестницы.

Главного героя фильма зовут Дэвид Данн. В комиксах, имена и фамилии главных персонажей очень часто начинаются с одной и той же буквы. Например, Питер Паркер, Брюс Баннер, Мэтт Мёрдок, Кларк Кент…

В газете, которую Дэвид показывает своему сыну, можно прочитать следующее: «Заголовок: СПАСЕНЫ. Герой спас двух детей. Родители найдены мертвыми в доме. Автор: Николь Марселла. Полиция ведет расследование противоправного вторжения в дом, приведшего к смерти троих человек в районе Бала Синвид. Официальные лица пока не могут объяснить мотивацию доброго самаритянина, который прошлой ночью спас двоих маленьких детей. Детали происшествия поверхностны, но, по словам полиции, после того как он освободил детей, неизвестный герой убил человека, ответственного за смерть родителей. Полицейские пока не могут установить личность героя. По словам детей, его рост примерно 6 футов, и он был одет в длинную темно-зеленую накидку от дождя. Имена детей не разглашаются, до тех пор того не будут проинформированы о случившимся ближайшие родственники погибших. На данный момент полиция всё еще пытается установить личностей убийцы. Полиция Филадельфии будет признательна за любую информацию, ведущую к установлению его личности».

Как и в комиксах, главные персонажи преимущественно одеты в одежду определенных цветов: одежда Дэвида – зеленая; Элайджи – фиолетовая. Сэмюэл Л. Джексон сам выбрал цвет одежды для своего персонажа, т.к. фиолетовый – это его любимый цвет.

Фильм «Неуязвимый» должен был стать первой частью трилогии, но провал его в прокате перечеркнул первоначальные планы.

Картина снималась с 25 апреля по июль 2000 года в штате Пенсильвания в городах Филадельфия, Итон и Мэняунк.

В эпизодической роли посетителя стадиона у которого Брюс Уиллис искал наркотики снялся режиссер картины М. Найт Шьямалан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек по имени Бун считает себя виновным в серии зверских убийств. В этом его убедил психиатр Деккер. Бун ищет спасения в легендарном Мидиане, подземном городе беглецов, где прощаются все грехи. Этот город — убежище «Ночного народа» древней расы чудовищных монстров — мутантов, живых мертвецов, меняющих свой облик и скрывающихся от дневного света и человеческих глаз.

Тепло встреченный «Ночным народом» Бун отныне должен превыше всего ставить безопасность Мидиана. И навсегда забыть Лори, которая любит его и пытается разыскать. А по ее следам идут полиция и Деккер, мечтающий уничтожить «Ночной народ»…

Вторая полнометражная работа создателя «Восставшего из Ада», известного драматурга, писателя, а теперь и автора компьютерных игр — Клайва Баркера. Хотя эта работа сделана совершенно в другом стиле, чем Восставший, в некоторых моментах чувствуется почерк мастера. Огромный бестиарий всевозможных существ, своеобразный подземный мир, сдирание кожи живьём — всё это есть в фильме. Тем не менее, работа Баркера кажется какой-то несерьезной. В ней только правильный, и даже выдающийся подход гримеров к созданию потрясающих персонажей, на коих, автор всегда был горазд. А все действие с таинственным городом Мидиан, трагической любовью, борьбой долга и чувства, а также маньяками за каждым углом нисходит в скучноватый фэнтези.

Ведь ужастиком эту картину назвать трудно… Затравка, впрочем очень многообещающая: если ты не похож на всех, то ты другой, а значит враг. Баркер показывает нам, кто есть настоящие монстры и куда ведет человеческая злоба и нетерпимость. Они другие, сплочённей, верные своим богам и друзьям. Здесь главное не то что снаружи, а то что внутри, человеческий облик ещё не делает нас людьми. Страшно подумать, насколько шикарный хоррор можно было бы снять из этого сюжета, если бы не такая наивная, простая подача. Напряжения и саспенса фильм не держит вовсе. Монстры скорее вызывают симпатию, чем страх, а люди — наоборот отвращение.

Великолепный грим, мощные (на то время) спецэффекты, местами чёрный юмор, экшен. И главная изюминка — в роли главного злодея, культовый режиссёр — Дэвид Кронненберг! Последний, кстати, невероятно обаятелен, инфернален и чисто внешне являет собой смесь сатаны во плоти и хладнокровного психиатра. Объективно — неординарный трэш, несправедливо недооцененный и не получивший продолжения.

Интересные факты:

Фильм представляет собой экранизацию литературного произведения Клайва Баркера «Кабал» (в России известен под названием «Ночное племя»).

Фильм снимался в основном в Канаде, только некоторые интерьерные сцены были отсняты в Великобритании.

Маниакального персонажа, которого играет Дэвид Кроненберг, зовут «доктор Филип К. Деккер», что отсылает к Филипу К. Дику. Кроме того, фамилия «Деккер» созвучна фамилии «Деккард», которую носил главный герой книги «Снятся ли андроидам электроовцы?» по мотивам которой Ридли Скотт снял фильм «Бегущий по лезвию» (1982).

На роль Буна рассматривались Рутгер Хауэр и Кристофер Ламберт, но досталась она Крэйгу Шефферу.

Писатели романов-ужасов Джон Скипп и Крэйг Спектор «сыграли» трупы в отеле.

Концовка фильма, где священник оживляет персонажа Дэвида Кроненберга, суя руку ему в нутро — отсылка к фильму Кроненберга «Видеодром» (1982).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Старшеклассник из-под Лас-Вегаса Чарли (Ельчин), застрявший на полпути между нердом и ровным пацаном, уже встречается с подходящей блондинкой (Путс), но еще вынужден иногда разговаривать с бывшим лучшим другом (Минц-Пласс) со смешными очками и голосом. Тот и сообщает ему, что авантажный мужчина (Фаррелл), который поселился в соседнем с Чарлиным доме, — вампир. Поверить в это нелегко, но когда сосед на глазах подростка ест стриптизершу — приходится.

Римейк одноименного фильма 1985 года, милого, но слегка затерявшегося среди других комедийных хорроров той эпохи, «Ночь страха» во многом верна оригиналу, хотя и подверглась серьезному косметическому ремонту: исчез неинтересный уже гомосексуальный контекст (тот вампир в открытую жил с мужчиной), убрали сцены насилия над животными, помогающий Чарли шарлатан с полезными, однако, навыками из пожилого ведущего телешоу (и тоже, кажется, гея) превратился в развязного лас-вегасского шоумена-фокусника, которому синефильское имя Питер Винсент уже совершенно не подходит. Появились неизбежные гаджеты и Минц-Пласс в традиционном амплуа, но с новыми оттенками: сперва он немножко играет в Ван Хельсинга, а потом немножко ходит без руки.

В первой половине фильм не особо смешной и не слишком страшный, потом начинается экшен, в котором есть свои моменты; Ельчин — самый обаятельный ленинградец своего поколения, а Фаррелл красиво ходит и ест яблоки, но в целом «Ночь...» попадает в ту же ловушку, что и все остальные римейки хорроров 80-х: эти истории больше не резонируют со временем. В XXI веке Колин Фаррелл с клыками — это просто Колин Фаррелл с (зачем-то) клыками, и первооткрывательский задор, с которым режиссеры когда-то пускали фонтаны крови из вопящих школьников, остался далеко в прошлом. Потеря невинности из центрального подтекста тех фильмов превратилась в механическое и вполне бессмысленное действие, поскольку терять всем присутствующим уже решительно нечего.

В целом, фильм в меру кровавый, довольно интересный и забавный. Спецэффекты на уровне. Ничего феноменального, любопытны, скорее, сюжетные ходы и новые личностные переработки героев. Львиную долю юмора взял на себя герой Теннанта и справился с этим блестяще. Юморной, готичный, изящный, уязвимый и хрупкий, но всё-таки смелый Питер Винсент, которого с Джерри-вампиром связывает некая история… Всё время, пока он был на экране, зал хохотал. Он из тех персонажей, о которых после фильма вспоминаешь чаще, чем о главных героях.

Роль 400-летнего вампира, притворяющегося домовитым сердцеедом, чтобы испить крови введенных в заблуждение соседей, – еще одна актерская победа Колина Фаррелла, продолжающего глумиться над собственной репутацией мачо: за последний год ирландец также сыграл лысеющего олигофрена-кокаиниста (в “Несносных боссах”) и немытого русского зека (в “Пути назад”). Отъявленный идиотизм роли – несомненно главный аргумент в ее пользу; еще после “В Брюгге” стало окончательно ясно, что в комическом апгрейде трагических героев Фарреллу нет равных. Трудно играть существо, живущее в культуре столь долго, — вампира. Что же принес Фаррелл в эту роль от себя? Несомненно, свой магнетизм, эти коварные взгляды, усмешку и ленивую походочку. Не знаю, что говорил ему режиссер и говорил ли что-то вообще о подходе к персонажу, но Джерри-вампир — неоднозначный «негодяй». Нет, он не питает сочувствия к «пище», однако, предлагает выбор, даже если всё только на словах, звучит это почти трогательно…

Он весь такой мачо, щеголь, разбитной гуляка-парень, но при этом со всеми жертвами обходится мягко, успокаивающе уговаривает, очаровывает и совсем не спешит рвать и терзать, хотя когда доходит до дела… да, видок у него мерзкий. И, к моему удивлению, это не отвращает. Это даже добавляет «изюма».

В общем, мы имеем на выходе неожиданно хороший, стильный ремейк классического хоррора 1985 года, достойно смотрящийся на фоне всего того, что сейчас выходит в прокат. Не знаю, понравится ли это кино абсолютно всем, но то, что оно обязательно найдет своего зрителя — это однозначно.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Накануне высадки союзников в Нормандии отряд американских десантников проникает в оккупированный немцами посёлок, с целью разрушить их радиомачту, чтобы на следующий день, когда начнется полномасштабная операция, она не мешала авиации помехами. Лазутчикам предстоит столкнуться не только с военными, но и с жуткими последствиями нацистских экспериментов. Теперь нескольким чудом уцелевших десантникам придется не только выполнить задание, но и лишить нацистов оружия, которое может изменить ход войны.

Первое и основное, что хочется до вас донести: «Оверлорд» — это не просто трэш, который представляется при упоминании «нацистов-зомби». Картина уже за первые пять минут шокирует качеством постановки, упором на реализм и заземленность истории. Это смесь «Дюнкерка» с Resident Evil 4 (игрой, не фильмом), «Спасения рядового Райана» с Wolfenstein. Это палп-фикшен-взгляд на события Второй мировой, сделанный в стиле «Бесславных ублюдков» — с кучей реалистичного экшена и напряженных ситуаций, действительно заставляющих сжимать подлокотники кресла.

Параллелей с Тарантино не избежать, в конце концов картин в таком поджанре («бульварные» фантазии на тему Второй мировой) у нас очень мало, да и сам «Оверлорд» не стесняется попробовать показать свою версию сцены «Ланда пьет молоко месье Ла Падита».

Там сжигали Гитлера в кинотеатре, здесь обнаруживается нацистская лаборатория, создающая сыворотку воскрешения. Но оба фильма отказываются делать все остальные элементы картины такими же бредовыми, делают их максимально реалистичными и приземленными, да и саму фантастику сдвигают ближе к концу, чтобы к ее появлению зритель уже поверил в этот мир и принял фантазию более естественно.

«Оверлорд» вызывает в памяти много фильмов и игр. Тут есть больше сходства с военными фильмами или триллерами вроде «Лекарства от здоровья» (тоже медленный переход от реальности к фантастике, обнаружение жуткой лаборатории, использующей людей как фильтры для получения эликсира бессмертия), чем с традиционными фильмами о зомби или умышленным трэшем вроде «Планеты страха». Не стоит ждать орд зомби (мы видим всего 3-4 штуки) и крутых героев, расстреливающих их из пулемета. Чего стоит ждать, так это отличного экшена с полным погружением, немного камерной драмы про оккупированную Францию, вкусного боди-хоррора, крови, кишок и мата, приятных, хоть и не слишком подробно раскрытых персонажей, и отличного качества постановки и съемки всего вышеперечисленного.

Фильм открывается сценой парашютного десанта — мы долго летим с солдатами в самолете, проникаемся их нервозностью, слушаем шутливые перепалки, затем подлетаем к линии фронта и самолет начинает трясти, грохот канонады все нарастает. Фюзеляж прошивают пули, выкашивая часть десантников еще до прыжка. Открывается люк, и мы видим ночное небо, освещенное огнем артиллерии, другие самолеты союзников, взрывающиеся всего в паре сотен метров от нас — панорама впечатляет до дрожи. В воздухе рвутся зенитные снаряды, стрекочут немецкие пулеметы — а красная лампа (сигнал для прыжка) скоро сменится зеленой, и в этот ад внизу придется как-то прыгать. А если и приземлишься целым, нужно будет еще искать своих во тьме французского леса, по минным полям, среди немецких патрулей.

Первый акт с высадкой и проходом через лес, встречей солдат так и остается самым мощным и увлекательным. Дальше фильм замедляется, лишь изредка выдавая камерные напряженные моменты или адреналиновый экшен. Часть зрителей осталась этим разочарована, часть расстроились, не обнаружив волн зомби.

Кому-то может показаться, что ленте и вовсе не стоило городить весь этот огород с сывороткой воскрешения, сделать просто военную драму без фантастики, ведь очевидно, что могло получиться неплохое кино — смотрится это куда увлекательнее той же «Ярости» Дэвида Эйра или «Дюнкерка» Кристофера Нолана. И все же, мне кажется, что убирать ничего не нужно, картина работает с выбранными элементами аккуратно и умело. Да, иногда слишком щедро черпая из ящика с шаблонами, но все же балансируя на грани, не сваливаясь во вторичность.

Шедевром «Оверлорд» не назовешь, но это неожиданно очень качественное жанровое кино, на несколько голов выше того, что от него ожидаешь. Общая канва держится стройно, экшен снят с потрясающим ощущением достоверности и сильным эффектом погружения, а тихие, но напряженные моменты сделаны очень грамотно. Поменьше бы штампов в третьем акте — и было бы совсем здорово.

Возможно, Абрамс и его студия Bad Robot изначально и хотели включить «Оверлорда» в свою киновселенную — в конце концов, он вполне органично туда вписывается, но после провала «Парадокса» решили, что впредь нужно быть поаккуратнее, и перестраховались, оставив фильм самостоятельным.

В итоге мы получили качественное развлекательное кино, на которое стоит сходить. Ведь несмотря на то, что картина отдает столькими знакомыми вкусами, в целом она представляет из себя нечто новое и свежее, удачную смесь жанров и подходов, которую было бы интересно применить в том числе при экранизации видеоигр. Это нахальное, беспардонное кино, снятое свободными людьми, чью фантазию не ограничивает страх вызвать возмущение у каких-нибудь блюстителей неприкосновенности славного прошлого. Они не только подселяют зомби в один из важнейших эпизодов Второй мировой, но и не боятся показать, что война превращает в настоящих, непридуманных чудовищ даже тех, кто сражается за правое дело, а также подчеркнуть, что американским военным давать в руки супероружие не стоит так же, как и фашистам.

Интересные факты:

«Оверлорд» — кодовое название операции по высадке союзников в Нормандии, начавшейся 6 июня 1944 года. Той же датой обозначено время действия фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роскошное кино. Красивое, жестокое, смешное и умное, совершенно самодостаточное, не требующее сравнения ни с литературной основой, ни с предыдущей экранизацией. Роман прочитан и прожит заново, и теперь мы знаем, куда уходит детство, в какие города. Один из них — Дерри, штат Мэн.

Когда в городке начинают пропадать дети, и пока взрослые искали кто мог сотворить такие ужасные преступления — дети сами нашли того, кто творил весь этот кошмар. К своему ужасу ребята поняли, что их противник — не человек, а злобный клоун Пеннивайз, чьи проявления жестокости и список жертв уходят в глубь веков. И единственный способ выйти из этой истории победителем — это не бояться. Что оказалось весьма сложно, ибо их противник досконально знал страхи своих жертв. И началась битва, в которой шансы на победу у детей были ничтожно малы.

Традиционная для Кинга тема ненависти, таящейся за белым провинциальным заборчиком сплетается с темой памяти. Сохранен основной посыл автора: мы все чего-то боимся, и страхи нас убивают. Только преодолев их, мы сможем жить полноценной жизнью. Побеждая, герои не просто уничтожают сердце зла, но прощаются с невинным детством, забывают совместно пережитые беды. «Оно» пугает и смешит, волнует и увлекает, сочетает тёплую ностальгическую атмосферу детства с ужасающими реалиями взросления. Пожертвовав частью сюжетных линий и персонажных характеристик, Энди Мускетти сумел передать важнейшую составляющую романа — ощущение настоящей дружбы, обостренной рискованной пляской со смертью, и чисто ребяческое упоение молодостью, когда под колесами велосипеда, кажется, вращается целая планета.

В фильме присутствует прекрасный баланс между драмой, мистикой и ужасами. За героев постоянно переживаешь и ожидаешь чего то ужасного. При каждом появлении клоуна Пеннивайза начинаются самые криповые моменты в фильме. Их достаточно много, и они не повторяются. Пеннивайз теперь стал еще более жутким, а актеру, который воспроизвел образ, хочется пожать руку. Актерский состав чудесный. Дети-актеры снова удивляют, а каждый герой и его характер проработаны до мелочей. Все кошмары детишек виртуозно нагнетают атмосферу неподдельного ужаса.

Визуальная сторона фильма также на высочайшем уровне и создается эффект реалистичности. Операторская работа и хороший саундтрек еще одни плюсы данной киноленты.

«Оно» — фильм, который даже не особенно хочется разбирать, им хочется просто восхищаться. Тем, как ладно он скроен, как ловко придуман, как качественно реализован, как здорово в нем страшное сочетается со смешным.

Интересные факты:

В романе Стивена Кинга «Оно» сюжетная линия с главными героями в детстве разворачивается в 1958 году. В фильме все события происходят в 1989 году.

Роль клоуна Пеннивайза предлагали Марку Райлэнсу и Бену Мендельсону. Её предлагали даже Тиму Карри, который сыграл клоуна в мини-сериале 1990 года. Актёр отказался, сославшись на проблемы со здоровьем.

Создатели сериала «Очень странные дела» (2016) братья Мэтт и Росс Даффер предлагали свои услуги в работе над фильмом, однако предложение было отвергнуто, так как их посчитали недостаточно известными.

Предполагалось, что режиссёром станет Кэри Фукунага, однако он покинул проект из-за несогласия с бюджетными ограничениями и творческих разногласий. Сюжет, с которым собирался работать Кэри Фукунага, содержал такие откровенные сцены с участием детей, что родители нескольких юных актёров отозвали разрешение им сниматься. Руководство студии попросило режиссёра переписать сценарий, на что он ответил категорическим отказом. Фукунага считал, что эти сцены слишком важны для фильма. Фукунага требовал оставить за ним право решать, на какой рейтинг Американской киноассоциации ориентироваться при съёмках фильма. Фукунага хотел сделать фильм под рейтинг NC-17 (лица 17-летнего возраста и младше на фильм не допускаются), тогда как продюсеры настаивали на рейтинге R (лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются только в сопровождении одного из родителей либо законного представителя).

На протяжении практически всего периода съёмок Билл Скарсгард присутствовал на съёмочной площадке, однако сам стал сниматься далеко не сразу. Актёр проводил очень много времени с Андресом Мускетти и продюсерами, работая над образом клоуна Пеннивайза. Скарсгард хотел исполнить роль идеально и тем самым отдать дань уважения Тиму Карри, чьё исполнение этой роли в мини-сериале 1990 года признано великолепным.

Чоузен Джейкобс, сыгравший Майка Хенлона, отметил своё 15-летие на съёмочной площадке фильма. Джереми Рэй Тейлор, исполнитель роли Бена Хенскома, в качестве подарка сводил именинника на приключенческий боевик «Тарзан. Легенда» (Дэвид Йейтс, 2016), главную роль в котором сыграл Александр Скарсгард, брат Билла Скарсгарда, утверждённого на роль Пеннивайза.

Билл Скарсгард отметил своё 26-летие незадолго до начала съёмок. В качестве дружеской подначки режиссёр Энди Мускетти выложил в «Инстаграме» свой снимок в маске Пеннивайза и с поднятым вверх средним пальцем. Перед Мускетти на снимке стоит сам Скарсгард.

Финн Вулфард — единственный задействованный в фильме актёр, кто остался после того, как Андрес Мускетти сменил в роли режиссёра Кэри Фукунагу.

В первые недели съёмок Уайатт Олефф купил-таки себе роман Стивена Кинга «Оно», чтобы лучше узнать и понять своего героя. В фильме он сыграл Стэнли Уриса.

В предсъёмочный период на роль Беверли рассматривалась Хлоя Грейс Морец, однако тот затянулся настолько, что к моменту подбора актёров ей уже исполнилось 19 лет. Было решено, что для роли Беверли она больше не подходит по возрасту, и Беверли сыграла София Лиллис.

Билл Скарсгард значительно моложе и выше Тима Карри в то время, когда тот играл Пеннивайза в мини-сериале 1990 года. Скарсгарду на момент съёмок было 26 лет, а росту в нём 192 см. Карри было 44 года, а его рост — 175 см. Роль Пеннивайза предлагали сначала Уиллу Поултеру. Актёру ростом 182 см было на тот момент 22 года.

Предсъёмочный период фильма занял 7 лет.

Съёмки начались 27 июня и закончились 20 сентября 2016 года, за день до дня рождения Стивена Кинга, которому исполнилось 69 лет.

Дебют Джексона Роберта Скотта в кинематографе. Он сыграл младшего брата Билла по имени Джорджи. До съёмок в фильме «Оно» Скотт появился лишь в одном эпизоде телесериала «Мыслить как преступник» (2005).

Когда предполагалось, что режиссёром фильма станет Кэри Фукунага, на роль Билла Денбро был утверждён Тай Симпкинс. Когда режиссёром стал Энди Мускетти, роль Симпкинса передали Джейдену Либереру.

После ухода Кэри Фукунаги режиссёр Энди Мускетти переписал сценарий, добавив к нему наиболее известные эпизоды из романа Стивена Кинга. Изменением сценария он занимался сам, однако к работе приложил руку и Гари Доберман.

Примерно за полгода до выхода фильма был устроен специальный показ для Стивена Кинга.

В романе Пеннивайз появляется в Дерри каждые 27 лет. Сериал по роману вышел на экраны в 1990 году. Этот римейк увидел свет 27 лет спустя, в 2017 году.

Съёмки некоторых эпизодов прошли в Порт-Хоп в канадской провинции Онтарио. Там же Крэйг Р. Бэксли снимал мини-сериал «Буря столетия» (1999) по сценарию Стивена Кинга.

Энди и Барбара Мускетти сделали всё возможное, чтобы включить в фильм как можно больше эпизодов и сцен из романа. В основном им это удалось, но некоторые эпизоды (как, например, тот, в котором так называемый «Клуб неудачников» проводит древний индейский ритуал) продюсеры отвергли, посчитав, что их съёмки окажутся чересчур дорогими.

Жилище Пеннивайза построили и сняли в Ошаве в канадской провинции Онтарио.

В эпизодической роли в фильме снялся британский комик, сатирик и актёр Джон Оливер, большой поклонник романа «Оно» (1986).

В интервью Билл Скарсгард рассказал, что, когда снимали сцену, где Пеннивайз пугает большую группу детей, он впервые появился на съемочной площадке полностью загримированный. Увидев его, некоторые из юных актеров были заинтригованы, некоторые напуганы, а одного вообще начало трясти от страха. После съемок сцены все они расплакались из-за того, насколько ужасающей была игра Скарсгарда. Актер признался, что он чувствовал себя виноватым за это, и когда камера перестала снимать, он подошел и извинился перед ними всеми и заверил, что это все была лишь игра на камеру.

В феврале 2016 года продюсер Рой Ли говорил о том, что у создателей фильма есть мысль разделить его на две части.

Первоначально режиссер Андрес Мускетти планировал при помощи компьютерной графики добавить в фильм кадры, в которых у Пеннивайза глаза смотрели в разные стороны. Когда он сообщил об этом актеру Биллу Скарсгарду, тот продемонстрировал режиссеру, что он и сам может это сделать. В результате все соответствующие кадры были сняты вживую.

В интервью членов «Клуба неудачников» спросили, кого бы они выбрали на свои роли во втором фильме. В итоге получился следующий состав: Ричи – Билл Хейдер, Беверли – Джессика Честейн, Майк – Чедвик Боузман, Эдди – Джейк Джилленхол, Стэн – Джозеф Гордон-Левитт, Бен – Крис Пратт.

Билл Скарсгард признался, что он настолько глубоко погрузился в образ Пеннивайза, что в период съемок его постоянно мучили кошмары.

Готовясь к своей роли, Билл Скарсгард тренировался с профессиональным акробатом.

София Лиллис, сыгравшая роль Беверли, не боится фильмов ужасов. Когда она впервые увидела Билла Скарсгарда в образе Пеннивайза, она засмеялась.

Первый тизер-трейлер фильма был просмотрен 197 миллионов раз за первые 24 часа с момента его появления. И тем самым побил рекорд, который ранее установил трейлер фильма «Форсаж 8» (2017) – 139 миллионов просмотров за первые сутки.

Популярной идеей среди фанатов было вернуть актеров, которые сыграли детей в оригинальном фильме, чтобы они исполнили роли своих же персонажей только уже взрослых. Сыгравший Билла Джонатан Брэндис скончался в 2003 году, а Марлон Тейлор и Джаред Бланшар, исполнившие роли Майка и Генри, сказали, что если бы им поступило подобное предложение, то они бы согласились.

Одна из ипостасей Оно — сошедшая с картины женщина, названная в титрах Юдифь (Judith), отсутствует в книге. Этот образ вдохновлён творчеством итальянского художника Амедео Модильяни (1884-1920). Репродукция одной из его картин висела в доме матери Энди и Барбары Мускетти и пугала будущего режиссёра. Влияние творчества Модильяни очевидно и в образе заглавного существа из предыдущего фильма Мускетти — «Мама» (2013).

22 сентября 2017 года российская сеть закусочных «Бургер Кинг» подала жалобу на фильм «Оно». Причиной стало то, что клоун Пеннивайз, главный злодей, очень похож на клоуна Рональда Макдональда, символа McDonald’s. Это, по их мнению, является рекламой конкурента. Федеральная антимонопольная служба и сотрудники Burger King подтвердили заявку от компании. Несмотря на это, развёрнутых комментариев никто не дал.

По требованию режиссёра Билл Скарсгард ни разу не встречался с юными актёрами до съёмок эпизода схватки Пеннивайза с ребятами из так называемого «Клуба неудачников».
Энди Мускетти хотел, чтобы молодые актёры действительно испугались клоуна, и, как он рассказывал впоследствии, так и получилось.

Когда Ричи (Финн Вулфард) находится в наполненной клоунами комнате, там можно заметить сидящую на полу куклу, которая выглядит так же, как Пеннивайз Тима Карри из оригинального фильма «Оно» (1990).

Режиссер Энди Мускетти рассказал, что многие формы, которые принимает Оно в романе, в фильме были заменены на другие, чтобы сделать фильм менее предсказуемым для тех, кто читал книгу.

Хотя концовка романа «Оно» неоднозначна, и до конца не ясно осталось ли Оно в живых, Стивен Кинг поклялся, что никогда больше не будет писать о Пеннивайзе, поскольку этот персонаж слишком страшный даже для него самого.

17 сентября 2017 года актёр Билл Скарсгард, который исполнил роль танцующего клоуна Пеннивайза, поведал, что студия отсняла сцену с ним, которая разворачивалась в прошлом.

Как сообщил Скарсгард, в одной из ранних версий фильма присутствовал момент с флешбэком в 1600-х годах. Тогда ещё в городе Дерри не было Пеннивайза. Актёр исполнял роль персонажа не в гриме клоуна. В сцене было показано происхождение Пеннивайза. Сцена, как добавил актёр, заключалась в том, чтобы показать существование монстра в недрах Земли на протяжении многих лет. Портал Variety отметил, что в раннем сценарии «Оно», которым занимался Кэри Фукунага, также была подобная сцена. Там Пеннивайз играл на пианино и пожирал детей в 1800-х.

В романе Пеннивайз отрывает Джорджи левую руку, а не правую, как в фильме. Кроме того, сценаристы изменили и факт исчезновения Джорджи — в книге он остался на мостовой и был найден соседом сразу после нападения.