Описание (клик - развернуть/свернуть):
Денни — человек. Он — не собака и вообще не зверь. Но он ходит в ошейнике, спит в ошейнике, ест в ошейнике, почти круглые сутки он проводит в ошейнике. Потому что таким его воспитал Барт, гангстер из Глазго, собиратель долгов, не брезгующий никакими методами при достижении поставленной цели. Когда ему не отдают долг, у него быстро лопается терпение, и тогда Барт снимает с Денни ошейник. И Денни превращается в собаку, в злобного бультерьера, в адскую смесь жестокого зверя и неудержимого боевого киборга.

Нет на свете соперника, равного Денни в поединке. Денни не знает иной жизни, кроме полусонного существования в ошейнике или смертельной битвы без ошейника. Однажды волею судьбы он оказывается в доме, где живут старый слепой пианист Сэм и его приемная дочь Виктория. Денни узнает, что есть иная жизнь, в которой есть чувства, краски, звуки…

Сначала думалось, что будет нечто жестокое. Но жестокости в фильме совсем мало. Разве только моральной… На этот раз у авторов задача была куда сложнее: сделать не только яркие и запоминающиеся экшен-сцены, но и создать правдивый драматический элемент. Лента благополучно вырулила на хороший драматический курс. Есть тайна, поиск, движение, есть жизнь. Жестокая и безжалостная. И в ней человек.

Игра Джета задевает и бередит. Неожиданно пронзительная, эмоциональная, но несколько осторожная, может, даже нерешительная игра. В этом фильме — его лучшая драматическая роль + динамичные французкие экшен-сцены — в итоге получается что-то гораздо большее, чем просто боевик.

Давно известно, что в хорошем экшне должен быть колоритный злодей, которой после просмотра фильма врезается в память чуть ли не больше, чем все остальные персонажи вместе взятые. Дядюшка Барт в исполнении Боба Хоскинса получился жадным, жестоким, циничным сукиным сыном, который благотворит в жизни только одну вещь — деньги, и для того чтобы преумножить свое благосостояние, без раздумий пойдет по трупам. Если Джет играет мимикой, то Боб играет, так сказать, голосом. Его монологи, комментарии, интонации и манера речи достойны всяческой похвалы. А финальный монолог просто блеск. В общем, Боб прекрасно сыграл отъявленного негодяя.

Для создание данной картины был подтянут один из главных и самых необходимых активов для фильмов в подобном жанре — Йюен Во Пинг, известнейший постановщик боевых сцен, поработавший на десятках проектов, как в Азии, так и в Голливуде. Добавьте к этому Джета Ли, который сам может поставить такие сцены драк, что мало не покажется; и Луиса Летеррье, доказавшего «Перевозчиком 2», что он умеет эффектно снимать файтинг-сцены.

В итоге получился взрывоопаснейший коктейль из ураганнейших файтинг-сцен, приправленных саундтреком от самих Massive Attack, которые хочется пересматривать раз за разом. Вдобавок к этому создатели фильма решили оправдать рейтинг R на все сто процентов: поединки сделаны очень жестко.

И еще одно, самое интересное. Развязка: молодой и вспыльчивый парень в сантиметре от убийства главного злодея, а умудренный сединами Фримен пытается его остановить, понимая, что тот сейчас совершит непоправимое. «If you kill him, he will win». ( Если ты убьёшь его, он победит ). Конечно же «Семь»! Думаю не стоит говорить о том, что творится в душе настоящего киномана, когда он вспоминает эти кадры. Но здесь все закончится намного лучше. И за это спасибо.

Интересные факты:

Роль Барта была специально написана для Алберта Финни, но он отказался от нее, для того чтобы сыграть в «Крупной рыбе» (2003). Также эта роль была предложена Энтони Хопкинсу, Майклу Кейну и Брайну Коксу. В итоге, Барта сыграл Боб Хоскинс.

В первом варианте сценария Сэм (Морган Фримен) не был слепым. Но после того как Морган Фримен посетил школу игры на фортепьяно для слепых, он предложил сделать его персонажа слепым, так как, по его мнению, в этом случае Сэму легче «видеть» в Денни ребенка, а не жесткого убийцу.

В фильме присутствует не только самая продолжительная сцена драки с участием Джета Ли в его карьере, но и самая жестокая.

Люк Бессон написал сценарий фильма специально для Джета Ли.

Съемки картины проходили в течение января - мая 2003 года в Глазго (Шотландия) и Норфолке (Англия), также несколько сцен было снято во Франции.

Главная роль первоначально предлагалась Стивену Сигалу.

В процессе съёмок сценарий видоизменялся с учётом пожеланий Моргана Фримена (который иногда даже выводил из себя режиссёра) и Боба Хоскинса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Изворотливый триллер с необычным сюжетом: четверо фокусников, один из которых еще и гипнотизер, объединяются для совершения краж. На глазах у изумленной публики и полиции они дистанционно грабят банк. Дальше больше: им удается вернуть деньги недобросовестных банкиров-страховщиков жертвам новоорлеанского наводнения и украсть из-под стражи конфискованный спецслужбами сейф с деньгами, а полиция не способна доказать их вину и вынуждена отпустить преступников.

Фокусы с разоблачением — жанр довольно скользкий, особенно для кино. Не объяснишь трюка зрителям — их любопытство останется неудовлетворенным. Объяснишь — и того хуже, разочаруются из-за тривиальности разгадки. В «Иллюзии обмана», впрочем, много не столько самих фокусов, сколько полицейских засад и погонь. Поскольку суть шоу четверых иллюзионистов, называющих себя «Всадниками», состоит в отъеме денег у банков и страховых компаний, ФБР с Интерполом пытаются прищучить артистов за банальный грабеж. На самом деле, «Всадники» радеют не за банальные материальные блага, а ради искусства и социальной справедливости. С одной стороны, у адептов магии есть повод продемонстрировать миру ловкость рук и чудеса техники гипноза, а с другой — возможность действовать в духе Робин Гуда или, если искать современные аналогии, — в манере движения «Оккупируй Уолл-Стрит»: забрать миллионы у богатых и раздать их бедным, жертвам экономического кризиса. Причем, разбрасывая банкноты дождем над ликующей толпой, фокусники не скрывают в рукаве никакого воландовского коварства.

От полиции шайка магов поначалу не больно-то и скрывается. Действительно, чего шоуменам бояться, ведь оружия у них при себе не водится, за исключением профессионального мастерства, свидетели все как один твердят о волшебстве, а типовой полицейский комментарий: «это бред» остроумно используется как запрограммированная кодовая команда для массового гипноза. Попробуйте допросить телепата — поймете, почему у ведущих расследование копов такие измученные лица и отчаяние в глазах. Все, о чем догадываются служители закона — это что группа «Всадники» задумала не просто серию шоу, а некую масштабную многоходовую операцию, и при этом действует по чьему-то заказу. Того, кто за всем стоит, мы не идентифицируем почти до самого финала.

Сама картина уподобляется своим героям, балансируя между подлинными чудесами сюжетосложения и тривиальным шарлатанством: для большинства наиболее эффектных трюков объяснения так и не находится, но запутанная интрига несется дальше на всех парах. Ее, впрочем, уравновешивает харизма двух ветеранов — Моргана Фримена и Майкла Кейна, которые умудряются добавить хотя бы немного юмора и тепла в картину, чересчур напоминающую шахматную партию. Первые полчаса — стремительные, остроумные, намекающие на множество будущих интриг, — вполне и даже подозрительно точно оправдывают ожидания. То, что происходит в оставшиеся полтора часа, не то чтобы плохо, скорее — недостаточно хорошо. Главные герои отступают на второй план, где и останутся вплоть до финала, а на первый выходит дуэт Марка Руффало и Мелани Лоран (агенты, брошенные на расследование), механистически отыгрывающий тему бесплодной погони и, разумеется, интернационального романа. Фриман многозначительно произносит разную чепуху про магию. Кейну играть нечего — да и негде. Сюжет становится все более путаным, неправдоподобным, а то и откровенно жульническим.

Режиссер первых двух «Перевозчиков» и «Битвы титанов» Луи Летеррье — чем дальше, тем чаще — нарушает главное правило: фокус в кино имеет смысл показывать по возможности без монтажа и уж точно — без спецэффектов, в противном случае он теряет все свое очарование. У кинорежиссера в рукавах столько места, а вокруг столько зеркал и потайных дверок, что спрятать сейф или перенести людей с крыши на крышу — дело нехитрое. Это, во всяком случае, проще, чем придумать героям внятные мотивировки, показать эволюцию их чувств и удержать в высокобюджетной кутерьме крупицы смысла.

Интересные факты:

Колода карт, используемая в фильме, реально существует, и ее можно купить в одном из американских интернет-магазинов фокусов и карт (theory11). Колода называется Monarchs.

Во время съемок фильма Майкл Кейн оказался запертым в раздевалке на целую ночь. Кейн заснул после съемок и не услышал, когда режиссер объявил об окончании рабочего дня. Все думали, что Кейн уже ушел, и съемочную площадку закрыли. Кейн проснулся в кромешной тьме и смог покинуть помещение только утром, когда кто-то услышал его крики о помощи.

Фильм снимался в Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Париже и Новом Орлеане, причем столица Луизианы попала в кадр в период праздника Марди Гра.

Чтобы освоить технику гипноза и внушения, и правдоподобно воплотить менталиста, Вуди Харрельсон на протяжении нескольких недель занимался с настоящим психологом-манипулятором.

Готовясь к роли, Айла Фишер смотрела документальные фильмы о фокусниках. В частности, она изучила работу Гарри Гудини.

Многие фокусы актеры выполняли сами. Создатели стремились минимизировать операторские трюки при съемках сценических номеров.

Джейк Джилленхол рассматривался на роль в фильме, но отказался. В итоге роль отошла Марку Руффало.

Филип Сеймур Хоффман, Джим Керри, Хью Грант, Саша Барон Коэн и Колин Фёрт рассматривались на главную роль в фильме, прежде чем было принято решение взять на нее более молодого актера.

В первоначальном варианте сценария среди «Четырех всадников» не было ни одной женщины.

В самом начале фильма, до того как герой Джесси Айзенберга показывает фокус с семеркой бубен, он крутит в руках карты. Это направление в магии называется cardistry. Человек должен наиболее красиво и сложно крутить карты в руках. Естественно, Джесси не сам делал этот сложный трюк. Дублерами для его рук выступили братья-близнецы Дэн и Дэйв Баки (Dan and Dave Buck). Также братья выступали в качестве консультантов для других актеров.

На шлеме телепортации отсутствует камера, которая транслирует лицо француза во время фокуса. Таковая должна была бы находиться прямо перед его лицом, но ничего подобного нет.

Когда француз находится в хранилище с деньгами, а его просят положить билет и карту между деньгами, он кладет правой рукой. Когда кадр переключается на камеру со шлема, то он кладет левой рукой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три года прошло, и вот выходит продолжение нашумевшего и, честно говоря, неожиданно ставшего хитом проката фильма «Иллюзия обмана» - картины о мошенниках, которые пытаются перехитрить других мошенников, и все они при этом фокусники. Сюжет первой части был настолько изощрен и запутан, что вспомнить его навскидку в начале сиквела очень трудно. Они, впрочем, и сами рады напомнить. Четыре так называемых "всадника" и пятый их "скрытый" товарищ, работающий в органах, - снова выходят на арену, но оказываются разоблаченными и подставленными смертельным врагом, с которым, как им казалось, они разобрались еще в предыдущей серии. За всем этим неустанно следит всевидящее "Око" - мифическая организация всемогущих иллюзионистов, которые то ли существуют, то ли нет, и состав которых то ли включает, то ли нет некоторых из действующих лиц - пока непонятно каких. Впрочем, здесь вообще мало что понятно, а не будь этот сеанс магии снабжен еще и разоблачением, смотреть было бы совсем скучно. Поэтому объясняются только некоторые, наиболее раздражающие своими странностями, трюки - и то непонятно, откуда фокусники взяли деньги, силы, время и ресурсы для осуществления таких чудес. В остальном «Иллюзия обмана 2» напоминает беспорядочное иллюзионистское шоу, где нагромождение внешних эффектов должно застить глаза наивному зрителю и не дать ему задать хотя бы самому себе логичный вопрос: кто, как и зачем всю эту ерунду придумал? Сюжет накручен так, что легче всего махнуть на него рукой - во всяком случае сопереживать никому не хочется, и то, что в итоге никто не погибает, кажется скорее досадным недоразумением, чем торжеством гуманизма. В целом все напоминает первый опыт Жоржа Мельеса, проведенный еще в XIX веке: он включал камеру и снимал человека на стуле, потом выключал, просил человека уйти и снова включал камеру. Получалось, что тот исчезал со стула - и публика ахала. Вот так же осуществлена вся магия этой картины. Больше всего «Иллюзия обмана 2» напоминает фильмы франшизы «Форсаж»: веселое и быстрое, но бессмысленное коллективное действие, напичканное артистами, которым негде и некогда играть. А тут такие большие мастера, как Марк Руффало, Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг, ветераны Морган Фримен и Майкл Кейн, а еще новая красотка Лиззи Каплан вместо выбывшей Айли Фишер и Дэниэл Рэдклифф, слегка анекдотический бывший Гарри Поттер в неправдоподобной роли главного негодяя.

Если первый фильм, снятый основательным Луи Летерье, еще пытался увязывать трюки своих героев-иллюзионистов с законами физики, элементарным правдоподобием и действиями других персонажей, то сменившее режиссера продолжение обеспокоено только одним — обвести вокруг пальца собственную аудиторию: так что неожиданным твистом здесь заканчивается уже буквально каждая сцена.

«Иллюзия обмана 2» много раз пытается удивить зрителя неожиданными поворотами, и иногда такой приём всё же срабатывает. Однако по большей части кроме удивления, сменяющегося недоумением, а затем неодобрением, своими сюжетными ходами кино не вызывает ничего. Цели, действия, характеры персонажей приносят в жертву внезапности. Надуманный сюжет шумной и бестолковой «Иллюзии», где авторы откровенно подыгрывают магам-мошенникам и держат зрителя за, э-э-э, простака, не претендует ни на минимальное правдоподобие, ни на логику.

Что нового, кроме легких перемен в актерском составе, привнес в проект новый режиссер Джон Чу? Всего лишь подумал о самом перспективном после американского рынке мира - китайском - и перенес действие в Макао. Декорации другие, а так - все то же самое. То ли иллюзия, то ли обычный обман.

В общем, как попкорновое криминально-комедийное кино «Иллюзия обмана 2» состоялась, но ближе к финалу она вставила себе несколько палок в колеса и закончилась хоть и размашисто, но не слишком захватывающе.

Интересные факты:

Многие занятые в фильме актёры снимались в фильмах, снятых по сюжетам комиксов. Морган Фриман и Майкл Кейн играли в кинотрилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012); Джесси Айзенберг появился в фильме Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016); Марк Руффало играл у Джосса Уидона в фильмах «Мстители» (2012) и «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и у Шейна Блэка в «Железном человеке 3» (2013); Джей Чоу сыграл в комедийном боевике Мишеля Гондри «Зелёный шершень» (2011).

Роль Ли исполняет очень популярный в Китае актёр, певец, композитор и любитель-фокусник Джей Чоу. Фокусы, в частности, карточные, он показывал в различных популярных программах тайваньского и китайского телевидения.

Съёмки фильма начались после свадьбы Джея Чоу и модели Ханны Куинливан в Лондоне.

О выходе третьего фильма франшизы было объявлено больше чем за год до премьеры картины Джона М. Чу «Иллюзия обмана 2».

Айла Фишер, сыгравшая одну из главных ролей в первом фильме франшизы, и Лиззи Каплан, исполнительница роли одного из Всадников во втором, вместе играли в комедии Лесли Хэдланд «Холостячки» (2012).

Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг снимались вместе в комедийном фильме ужасов Рубена Флейшера «Добро пожаловать в Зомбилэнд» (2009) и триллере Луи Летерье «Иллюзия обмана» (2013).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Аферы. Любовная линия. Динамика. Тут происходит много всего, быстро и эффектно. Опять русская мафия. «Марджанджа» Шуфутинского и «Нас не догонят» Тату, как ключевые песни саундтрека. Уже не раз игравшая русскую Рада Митчелл, такая холодная и расчетливая. Привычно темпераментный Антонио Бандерас. Привычно умудренный опытом и с тузом в рукаве Морган Фримен. При этом предлогается тема ограбления сокровищ дома Романовых.

Но все же, что такое этот «Кодекса вора»? Русская мафия и симпатичные пройдохи, горы золота и секретные и очень странные яйца Фаберже, а так же новые версии причин русской революции, плюс шикарная троица : Фримен, Бандерас и Митчелл.

Разбирая по косточкам картину, сложно выделить что-то. Актерские работы неплохие, но не выдающиеся. Саундрек яркий и уместный, здесь зачет! Сценарий избит и вторичен. Каких-то режиссерских или сценарных находок тоже нет. Отзвуки разных, классических лент о мошенниках и аферистах встречаются постоянно. Ну да ладно. Вся эта киноведческая суета явно не нужна добротно сделанному, но предсказуемо развлекательному, заурядному, жанровому фильму без каких-либо значимых моментов. Причем особенно весело его будет смотреть именно россиянам. Буквально с 15-й минуты начинаются комичные, для нас, «русские следы». И совершенно безумные ляпы (естественные для голливудских лент о русских, а особенно о «русской мафии») добавляют забавных моментов, еще больше превращая авантюрно-криминальный сюжет в глупый фарс.

При этом такое ощущение, что создатели фильма сами себя перехитрили. Закрутили всё так, что поняли: попытаться сейчас что-то более-менее внятно объяснить — значит, сесть в лужу еще глубже и основательнее. Пусть уж лучше как есть. Главное, чтобы стареющему на глазах секс-символу досталась таки по итогу подружка, а русская мафия — сохранила свой зловещий облик. Как это вяжется с остальным содержанием картины — дело пятое.

Ну а что бы уж совсем охватить аудиторию максимально широко, в фильм добавили «клубнички»: аж два раза постельная сцена Бандераса и Митчелл с жиденькими потугами на красивую эротику. Вышло вяло, но попытка засчитана. Поклонники Бандераса будут в восторге от крупных планов его задницы.

Картина рекомендуется любителям «завернутых» сюжетов и криминально-«ограбленческих» мелодрам. Приятное зрелище на один раз без особых затрат на мозговой штурм и без игры по струнам души.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Седли, прозванный Красавчиком за своё обезображенное с детства лицо, в результате неудачного ограбления теряет единственного друга и попадает в тюрьму. А тем, кто их обоих подставил, удалось скрыться с места преступления. В тюрьме добрый врач в надежде изменить Джонни в лучшую сторону, помочь свернуть с пути преступности — «дарит» ему новое лицо. Но, выйдя из тюрьмы, Джонни, переполненный жаждой мести, все же возвращается на свой прошлый путь в надежде поквитаться с предателями… Таков нехитрый сюжет фильма, на деле оказавшегося вполне неплохой криминальной драмой. С вполне интересными и правильными идеями. Неоднозначный фильм.

Так каким же все-таки был Джонни: закоренелым преступником или просто жертвой своей неприглядной внешности?! Кто прав: доктор, утверждающий, что с новым лицом у Джонни может быть такая жизнь, которую он сам для себя захочет, или полицейский, считающий, что человек, ступивший на путь криминала, не способен исправиться?!

Для сравнения нам представлена парочка действительно матерых бандитов, для которых нет ничего святого, готовых подставить даже друг друга. Джонни совсем не такой: он был очень предан своему единственному другу и девушке, появившейся в его жизни, он все же помог. И если бы не месть, он бы воспользовался своим шансом.

Дело в том, что каждый судит по себе и видит только то, что хочет видеть.

Доктор верит в то хорошее, что есть в людях, и поэтому пытается им помочь. А полицейский сам ничем не лучше преступников, которых ловит. Он циник и делает ставку на человеческие недостатки.

И пусть Джонни все же шагнул снова на проторенную дорожку (изначально задумав свой план расправы над убийцами), потому что, возможно, по-прежнему видел в зеркале Красавчика Джонни и не верил в то, что у него все может быть по другому.

Но если есть в жизни такие люди, как доктор, монахиня и девушка нашего героя, и если у них получится помочь пусть даже одному человеку из десяти, то это будет стоить всех усилий. И мир хоть и чуточку, но станет лучше.

В итоге мы имеем мощный фильм, тяжелый и печальный. Вот не знаю почему, но мне лично Джонни жалко стало. Наверное, потому что он честный и не сваливает свои жизненные неурядицы на кого-то, не ищет крайних, а сам отвечает за свои поступки и c сочувствия / сострадания не ищет. И еще, кстати, мораль — чтобы вы в человеке не меняли — внешность, настоящее, вы не сможете изменить его прошлого… А оно рано или поздно всплывет, а эффект будет зависеть от того, каким оно было…

Уолтер Хилл — как всегда супер. Постановка мощнейшая. Нашлось в фильме место и довольно хорошим сценам перестрелок и преступлений, которых по сути в фильме всего две, но они продолжительные — одна из них завязка истории, а вторая — развязка. Поставлены обе увлекательно и захватывающе. Сцена ограбления показана так, как будто снимают камеры наблюдения, рассматривая любую мельчайшую деталь.

В силу жанра — криминальная драма, хотя и с элементами боевика, фильм держится на плечах актеров. С этим справились все достаточно хорошо. Роли получились яркие. Особенно выделяются, так сказать, «старички» по нынешним меркам, но в то время еще «незатертые» Лэнс Хэнриксен, Морган Фриман и, конечно же, еще молоденький Форест Уитакер.

Микки Рурк сыграл свою роль просто великолепно! Вот ведь ирония судьбы! Сегодняшняя одутловатая и куклообразная физиономия Микки Рурка во многом похожа на лицо его героя Джонни, которого он талантливо и колоритно сыграл в 1989 году. То есть в жизни самого Микки получилось всё наоборот — дарованная природой красота была полностью уничтожена в процессе бурной жизни. Глядя на других артистов его возраста и сравнивая с ними Микки, просто диву даёшься, как можно было себя так раздолбать… Но несчастному Джону всё-таки немного помогла операция, и он, если бы пересилил себя, в принципе, смог бы начать жизнь заново. А Рурку, к сожалению, уже ничего не сможет помочь, даже ультрасовременный скальпель высокопрофессионального пластического хирурга. Слишком поздно…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Небольшой городок эвакуирован, ввиду сильнейшего ливня и опасности прорыва плотины. Город затоплен. Машина инкассаторов с крупной суммой денег застревает во время бури, а вода все прибывает и прибывает. Идти некуда, а тут ещё местные бандиты пытаются похитить злосчастные деньги, из-за которых и развернется все происходящее в фильме. Попав в засаду, неопытный охранник Том оказывается один на один с бандой «беспощадного Джима» и бушующей природной стихией.

Кино, снятое в лучших традициях «Смерча» и «Пика Данте», с динамичным, напряженным сюжетом и волнующими переживаниями за главного героя, безумными погонями и полетами на лодках по затопленному городу, постоянными перестрелками, великолепными декорациями в совокупности с потрясающими спецэффектами плюс Морган Фриман с крестом в ухе, и все это на фоне непрекращающегося дождя.

Совсем неизвестный доселе режиссер Микаэл Саломон снимает интересную и захватывающую картину, основной упор в которой делается, конечно, на зрелищность. Саломон делает атмосферный, увлекательный и динамичный фильм, от сценария которого не стоит ждать особенной проникновенности и мысли. Это чисто развлекательное зрелище с шикарными визуальными эффектами (с поправкой на время выхода), классным звуком и постоянным напряжением, не угасающим ни на минуту.

С удовольствием пересмотрел этот полузабытый фильм в blu-ray качестве. Несмотря на 12 лет, прошедшие с момента первого просмотра, впечатления не изменились. Фильм смотрится достойно потому, что идеально сбалансирован. Он интересен, присутствует динамика, нестандартная обстановка, отличная игра актеров и режиссура. Юмор, даже в серых красках, оживляет и наполняет эмоциями данную ленту. Разумеется, не обошлось и без любви, ну как без нее? Ради нее люди пойдут на многое, даже во время «всемирного потопа»!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Люси (Скарлетт Йоханссон), помятая блондинка в мини-юбке и леопардовой куртке, стоит перед входом в тайбэйский отель и ругается со своим сомнительным новым бойфрендом — тот пытается уломать ее отнести на ресепшен кейс, вроде бы с бумагами, и попросить передать какому-то мистеру Чангу. Люси упирается, но парень не оставит ей выбора — кейс все-таки придется отнести, только не совсем на ресепшен, а прямо в руки кровожадной корейской мафии. Внутри, разумеется, совсем не бумаги, а экспериментальный наркотик CPH4 — синий порошок, который мафиозный босс мистер Чанг (Чой Мин Сик) со своими подельниками собирается разослать по главным европейским столицам, зашив пакеты в животы четырем курьерам — в том числе до смерти перепуганной Люси.

"Люди используют только 10% своего мозга,— объясняет с кафедры профессор, занимающийся исследованиями мозга (Морган Фримен).— Единственными существами на Земле с более высокой мозговой активностью являются дельфины — их 20 процентов позволяют пользоваться ультразвуком. Если бы человек мог достичь отметки процентов в 30, то, вполне вероятно, стала бы возможной телепатия или даже телекинез". Пока профессор рассказывает об этих и многих других сверхспособностях, доступных человеку, научившемуся обращаться с собственным мозгом, один тайванец ударяет Люси ногой в живот, пакет у нее внутри рвется — и убойная доза синего порошка начинает впитываться в кровь, потихоньку превращая девушку в помесь Никиты и Доктора Манхэттена. С каждой минутой мозг Люси использует все больше своего потенциала — примерно на отметке в 30 процентов она уже знает и может все на свете, но это не предел. Остается взять пушку и отправиться в Париж на поиски того самого профессора, по пути стреляя во все, что кажется ей не слишком важным.

Перед выходом "Люси" Люк Бессон написал пояснительную записку, чтобы зрителям было легче представить себе фильм: "Начало — это "Леон". Середина — это "Начало". Финал — "Космическая одиссея 2001 года"". По-хорошему, список референций этим не ограничивается, но вот что интересно: более или менее одновременно в кино выходят два совершенно непохожих друг на друга бенефиса Скарлетт Йоханссон, вызывающих прямую ассоциацию с "Космической одиссеей", при этом первый — камерный и предельно абстрактный "Побудь в моей шкуре", а второй — лихой боевик с аттракционами от Люка Бессона. Бессон заигрывает с Кубриком более откровенно — "Люси" открывается прологом о "рассвете человека" и первой смышленой обезьяне, породившей человечество, а заканчивается эпическим путешествием сквозь Вселенную, в котором "Одиссея" встречает "Древо жизни" Терренса Малика. При этом речь все еще идет о стремительном и нарядном фантастическом боевике, где стреляют направо и налево и присутствует погоня родом откуда-то из фильма "Такси". Подкупает здоровая ирония автора: Бессон, кажется, прекрасно представляет себе, насколько нелепо выглядят эти отсылки к Кубрику и идиотский сюжет про супермозг, основанный на городской легенде и предоставленный в полное распоряжение Моргану Фримену (просто потому что он любит объяснять вещи на экране).

Творящийся на экране балаган может показаться сколь угодно придурочным или нелогичным. Может вызвать массу вопросов, далеко не на все их которых сможет ответить даже сам автор. Но, во-первых, это самый бодрый, смешной и вообще лучший фильм Бессона с момента выхода "Пятого элемента" — высокоскоростная энергия так и хлещет с экрана, а фирменный бессоновский метод скрещивать сентиментальность с невыносимой жестокостью только выигрывает от ощущения полной нереальности происходящего. Во-вторых, всеми своими кинематографическими отсылками, нагромождением в одну кучу образов и смыслов, корейских гангстеров и синего порошка, флешки, содержащей все знания Вселенной, и тел, распадающихся на материю цвета плоти, псевдонаучной болтовни и суперженщины-терминатора, Бессону удается сотворить отдельный, странный, безумно красивый и очень кинематографичный мир, в котором все сверкает и бьет током в самое сердце. "Люси" не выглядит глупо сам по себе — он выглядит очень изобретательным воплощением изначально глупой затеи. С другой стороны, как еще должен выглядеть фильм про то, что люди слишком мало думают? Ну и наконец, ничего этого бы не было без Скарлетт Йоханссон, превратившейся в символ бесчеловечности в человеческом обличии — и наоборот. "Люси" всецело принадлежит ей — пожалуй, первой бессоновской сильной женщине, не имеющей никаких отношений с любовью. Она бесчувственно поцелует в коридоре французского полицейского — "как напоминание" — и пойдет по своим делам, потому что в ее голове слишком много других, более важных вещей. Что уж там — у нее в голове целая Вселенная.

Люк Бессон прекрасно разбирается в кинематографе, и знает, чего желает любой зритель. Он сделал действительно яркое кино с обилием спец-эффектов, драйвом, стрельбой и погонями. Однозначно, в фильме есть на что посмотреть любителям экшена и современных боевиков.

Так же, Бессон позаботился и о тех, кто желает чего-то большего, чем просто красивую картинку. Как и сам говорил Люк в своих интервью, фильм наполнен изрядным количеством философии, в которой поднимаются глобальные проблемы человечества.

В фильме поднимается тема, что мозг человека способен работать лишь на 10%, а препарат, который случайно растворился в организме девушки, способен увеличивать работу мозга в разы. Те зрители, которые более глубже погружены в фильм, способны наблюдать глобальные перемены в Люси. В ней открываются сверхчеловеческие способности, эволюция восприятия мира позволяет ей взглянуть на жизнь по другому, и понять, насколько примитивно живёт человечество…

"Я не чувствую боли. Страха. Желания. Знания вытесняют эмоции, чувства, боль. Все, что делает нас людьми, постепенно исчезает."

"Странно, раньше меня так волновало, кто я такая и кем хочу стать. Но… теперь, получив доступ к отдаленным областям мозга, я совершенно отчетливо понимаю: все, что делает нас людьми, так примитивно. Это сплошное ограничение."

Чем больше знаний она получает, тем меньше человечности в ней становится. Это явно не фантастика, и отсылка к реальности здесь очевидная… В фильме поднимаются и проблемы бытия, поиск смысла жизни. В чём же истина, для чего мы живём, работаем, учимся? Действительно ли мы поступаем благоразумно и имеет ли это всё хоть какой-то смысл? Это и многое другое Люси пытается выяснить для себя, решить, что же ей делать дальше со всеми знаниями, которые она получила, как жить дальше в новом для неё мире?

Интересные факты:

Когда Люси находится на Таймс-Сквер, за ее правым плечом виден щит с рекламой фильма «Малавита» (2013), режиссером которого также является Люк Бессон.

Режиссер Люк Бессон сыграл эпизодическую роль врача в больнице в Париже.

В своем интервью Люк Бессон рассказал, что на реализацию этого проекта ушло 10 лет. Кроме того режиссер сказал, что он знал о том, что некоторые научные предположения были ошибочными, например то, что люди используют лишь 10 процентов своего мозга. Тем не менее, он сказал, что «такое предположение» должно быть отличным началом для научно-фантастического фильма.

Перед тем, как заканчивается автомобильная погоня, в кадре можно заметить пожилого мужчину, читающего газету. В верхней части главной страницы видна реклама фильма «Тихоокеанский рубеж» (2013).

На экстрадицию немецкого подозреваемого во Францию ушли бы недели. Также его выдаче должен в первую очередь предшествовать разговор с адвокатом.

Когда изображение Люси появляется на HDTV в номере отеля, на нем видны строки развертки, которых не должно быть видно на HDTV. Кроме того ширина этих линий меняется при смене кадра.

Когда Люси видит, как распадаются ее клетки, она запирается в уборной самолета. Весь персонал самолета при этом умоляет ее открыть дверь. Любая стюардесса знает, что дверь туалета на борту самолета легко можно открыть снаружи за несколько секунд.

Когда Люси катается по стене и потолку в тюремной камере, как будто отсутствует гравитация, видно, что ее футболка свисает не в том направлении в каждом кадре — по направлению к стене или потолку.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что жизнь на Земле появилась 1 миллиард лет назад. На самом деле специалисты дают оценку в 3,7 миллиарда лет.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что мозг человека используется только на 10% (15 миллиардов нейронов из 100). На самом деле это популярный миф: мозг используется на 100%, но не одновременно, а только по мере необходимости в тех или иных его отделах.

В сцене в госпитале, когда Люси угрожая пистолетом требует врача извлечь из ее брюшной полости пакет с остатками вещества, хирург одетый в стерильные операционные перчатки сперва снимает, а затем поправляет ими свою не стерильную маску на лице, а затем сразу начинает оперировать, что категорически запрещено правилами асептики и антисептики в хирургии. В реальной жизни в ходе операций разстерилизованные перчатки сразу же заменяются на новые, для предотвращения развития инфекции в послеоперационной ране.

Когда Люси отправляется в прошлое, она делает движения рукой, чтобы активизировать перемотку. При этом она делает жест то вправо, то влево, хотя она все время «отматывает» время назад.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Брутальность героев, приближенный к реальности сценарий, отлично проработанные персонажи, отсутствие глупых диалогов и глубокий моральный подтекст всего происходящего — вот качества, отличающие многие фильмы Клинта Иствуда. Все эти качества присутствуют и в картине «Непрощенный».

Бывший жестокий убийца и грабитель Уильям Мунни (Клинт Иствуд) завязавший с темными делами и обзаведшийся семьей хоронит свою жену, которая не дожила и до 30 лет. Ему одному приходится воспитывать детей и работать на ферме. У него полно проблем — маленький сын болен туберкулезом, на свиней нашла хворь, нет денег, чтобы дать образование детям. Но одним прекрасным днем к нему заезжает Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и делает предложение, от которого он не сможет отказаться.

В городке Биг Виски парочка разбуянившихся фермеров порезала лицо шлюхе из местного борделя, шериф предпочел получить с них лошадей в качестве штрафа и не стал устраивать суд. Разгневанные проститутки, собрав отложенные на черный день сбережения, хотят нанять убийцу, чтобы расправиться с обидчиками своей подруги. Слухи об этом доносятся до Скофилда Кида, а тот в свою очередь доносит их до Уильяма Мунни, желая заручиться его поддержкой в непростом деле мести. Уильям сперва отказывает, но, хорошенько поразмыслив, идет на дело, взяв с собой своего давнего напарника Нэда Логана в исполнении Моргана Фримана. Когда-то вместе они творили жуткие бесчинства, но возраст уже не тот, не легко снова взять в руки оружие. Но, старички догоняют молодого убийцу и они начинают свое путешествие к городку Биг Виски.

Стоит отдельно сказать о каждом из главных героев фильма, поскольку их проработанность, их мотивации и оригинальность, а также блестящая игра выдающихся актеров не оставляют мне другого выбора.

Уильям Мунни — остепенившийся заживший мирной жизнью бывший лихой бандит, преступления которого все еще свежи в памяти, как представителей закона, так и противоположной закону стороны. Смерть жены, благодаря которой он сошел с темной дорожки, кажется, не сломала его и он делает все на благо своей семьи, но стоит появиться у порога молодому стрелку с заманчивым предложением и в глазах Уильяма снова начинают играть огоньки, как в старые добрые времена. И чем больше он уверяет, в первую очередь самого себя, что он изменился и стал другим человеком, тем ближе он становится к тому былому Мунни, который мог пустить под откос поезд и перестрелять женщин и детей ради наживы. Если в самом начале он мотивирует свое согласие нехваткой денег у семьи, то потом в нем разгорается жажда мести, и вот тогда он снова становится тем самым опасным и безжалостным стрелком, вселяющим страх даже в не самых трусливых ребят. Самое интересное, что именно этот беспощадный герой начинает вызывать уважение у зрителя. Клинт Иствуд блестяще передает своей игрой все перемены происходящие в его персонаже. Наверное, для этого действительно нужно иметь тот жизненный и профессиональный опыт, который накопил актер.

Нэд Логан тоже покончил с незаконным промыслом и собирается встретить старость в компании своей индейской жены. Так и случилось бы не приди к нему Уильям Мунни. В отличие от своего дружка Нэд не старается убедить кого-то в том, что изменился. Все станет ясно и без слов, когда он не сможет выстрелить в человека, за смерть которого им обещали не малую сумму. Совсем не деньги стали поводом его согласия, а беспокойство о друге. И как часто бывает, больше всех страдает именно самый невинный человек. К сожалению, такова жизнь. Отлично справился Морган Фриман со своей ролью, живо, достоверно, убедительно.

Скофилд Кид — молодой, не нюхавший еще пороха стрелок, которого горячая кровь, жажда славы и наживы толкают к совершению деяний, к которым он еще не готов. Постоянная напыщенность и наигранная раздражительность служат ему маской, скрывающей неуверенность в собственных силах, неопытность. Ко всему прочему у Кида плоховато со зрением и на дальних дистанциях стрелок из него никакой. Этот факт он тоже предпочитает умалчивать. Парень многое поймет в момент совершения своего первого убийства. Для него оно станет последним, Скофид осознает насколько тяжело «отобрать у человека все, что у него есть, и его будущее тоже». Замечательная работа Джеймса Вульветта, в нескольких сценах он играет наравне с признанными грандами.

Малыш Билл — шериф Биг Виски, пожалуй, самый противоречивый герой фильма. Он расчетлив и жесток, решителен и опытен, чем завоевал уважение своих помощников и жителей городка. С одной стороны только решительными и не всегда гуманными методами он может сохранить порядок и удержать власть в городе, но с другой стороны всякое действие всегда имеет противодействие, и никогда не знаешь какое из них может стать решающим в жизни. Все ждут от него справедливых решений, но однажды он совершает роковую ошибку — не наказывает фермеров, наградивших шрамами лицо проститутки. Джину Хэкмену пришлось проявить его многогранность, исполняю эту роль, и у него это успешно получилось.

Второстепенным, но не менее ярким персонажем является англичанин Боб — убийца намеревающийся получить контракт. Высокомерный, чрезмерно уверенный в себе хвастун, но в то же время профессионал своего дела будет остановлен и с позором выдворен из города шерифом. Малыш Билл также опровергнет легенды прижившиеся к известному убийце, раскроет правду об описываемых в них ситуациях. Ричард Харрис великолепно передал высокомерный нрав англичанина по отношению к американцам и укладу жизни в «взбунтовавшихся колониях».

Неоднозначные, противоречивые, развивающиеся персонажи делают фильм еще более приближенным к реальности. Ведь нет на свете людей на 100% плохих или хороших, таких можно встретить только в сказках или комиксах, а Клинт Иствуд не собирался делать из своего фильма сказку. Эпоха и место порождали именно таких персонажей, о которых рассказывает нам режиссер.

Некоторая неоднозначность присутствует и в названии фильма. Кто же здесь Непрощенный? Шериф ли не был прощен за несправедливое правосудие? Может быть, Нэду Логану не удалось уйти от страшной расправы настигшей его спустя много лет после совершенных им преступлений? Возможно, непрощенными оказались фермеры? Или все же они заслужили прощение в обмен на собственную жизнь и не прощен остался лишь Уильям Мунни? Каждый зритель должен найти свой ответ.

Однозначным является то, что Клинт Иствуд снял глубкий, сильный, чертовски реалистичный фильм об Америке конца XIX века. Он поднял жанр вестерна от примитивных боевиков с простенькими сценариями и плоскими героями до уровня фильмов высшего сорта наполненных драматизмом, смыслом и чувствами.

Классические вестерны грешили некой штампованностью, из фильма в фильм переносились одни и те же герои, и злодеи. Главный персонаж, был яркой, сильной личностью, он всегда приходил на помощь слабым, восстанавливал справедливость там, куда посылал его сценарий. Он был — Хороший, вобрал в себя все известные положительные людские черты, и являл образец «гомо сапиенса», хотя ему позволялась легкая ирония, когда речь заходила о женщинах или о деньгах. В общем главгерой больше напоминал картонную фигурку, нежели живого человека. Злодей же, был злодейский, посмотрев на его лицо, сразу становилось понятным, что такой человек ни ест, ни спит, а лишь грабит, насилует, убивает, в промежутках же между этими злодеяниями он отравляет колодцы в мирных деревнях. Наверно это клиширование и вынудило студии сбавить обороты и значительно сократить производство лент этого жанра в 60-хх, зритель просто устал смотреть одно и то же. Всем нам жалко этот древнейший, и чисто американский жанр, но нельзя оспаривать очевидного: старый вестерн мёртв…

«Непрощенный» по всем канонам вроде бы вестерн, антураж, события происходящие на экране, атмосфера, в общем, все указывает на то, что перед нами именно вестерн. Но лента подобна айсбергу, своей подводной частью она забирается на территорию разных жанров: драма, психологический триллер. «Коронка» любого вестерна — перестрелка, занимает здесь минимум экранного времени. Нет выстрелов с бедра, люди долго и тщательно целятся перед каждым выстрелом. Короче говоря, все скучно, неинтересно, и если ты попал, то это скорее везение, чем мастерство. А после убийства врага приходит не чувство триумфа, а нервная дрожь, которую невозможно унять.

«Поезд на Юму», «Предложение», «Водопад Серафимов», «Как трус Роберт Форд убил Джесси Джеймса», «Аппалуса», все эти вестерны 21 века испытывают на себе влияние «Непрощенного». Они сняты в такой же реалистичной манере, полностью лишенной романтизма, который присутствовал в классических вестернах. Здесь герои не получают наград, почестей, зачастую в финале они расстаются с жизнью не достигая своей цели (либо же, их успех крайне мал). Мрачные, тяжеловесные фильмы, поднимающие философские вопросы, вот чем являются современные вестерны и как мне кажется, такое усложнение пошло жанру лишь на пользу.

В 1992 году, «Непрощенный» получил премии Оскар, в самых главных номинациях (лучший фильм года, лучший монтаж, лучший режиссёр и лучшая мужская роль второго плана). Конечно, можно не согласиться с этим выбором, ибо не стоит забывать о такой замечательной кинокартине как «Запах женщины», которая также была номинирована и могла получить премию за лучший фильм. Но все же, то, что «Непрощенный» окончательно поставил точку в таком жанре кино, как вестерн, неоспоримо.

Интересные факты:

Фильм посвящен режиссерам Серджио Леоне и Дону Сигелу, под началом которых Иствуд работал в картинах, принесших ему широкую известность и оказавших значительное влияние на все его дальнейшее творчество.

Съемочный период фильма - всего 39 дней, причем закончились съемки даже на 4 дня раньше намеченного.

В первоначальной версии сценария предполагалось, что вступительный и заключительный эпизоды фильма будет сопровождать закадровый голос. Однако, Клинт Иствуд принял решение убрать его, и заменить на обычный текст.

На постройку декораций городка Биг Виски, у создателей фильма ушло всего 32 дня.

Приобретя сценарий фильма, Клинт Иствуд ждал около десяти лет до достижения нужного возраста, чтобы сыграть роль Уильяма Мунни.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Брутальность героев, приближенный к реальности сценарий, отлично проработанные персонажи, отсутствие глупых диалогов и глубокий моральный подтекст всего происходящего — вот качества, отличающие многие фильмы Клинта Иствуда. Все эти качества присутствуют и в картине «Непрощенный».

Бывший жестокий убийца и грабитель Уильям Мунни (Клинт Иствуд) завязавший с темными делами и обзаведшийся семьей хоронит свою жену, которая не дожила и до 30 лет. Ему одному приходится воспитывать детей и работать на ферме. У него полно проблем — маленький сын болен туберкулезом, на свиней нашла хворь, нет денег, чтобы дать образование детям. Но одним прекрасным днем к нему заезжает Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и делает предложение, от которого он не сможет отказаться.

В городке Биг Виски парочка разбуянившихся фермеров порезала лицо шлюхе из местного борделя, шериф предпочел получить с них лошадей в качестве штрафа и не стал устраивать суд. Разгневанные проститутки, собрав отложенные на черный день сбережения, хотят нанять убийцу, чтобы расправиться с обидчиками своей подруги. Слухи об этом доносятся до Скофилда Кида, а тот в свою очередь доносит их до Уильяма Мунни, желая заручиться его поддержкой в непростом деле мести. Уильям сперва отказывает, но, хорошенько поразмыслив, идет на дело, взяв с собой своего давнего напарника Нэда Логана в исполнении Моргана Фримана. Когда-то вместе они творили жуткие бесчинства, но возраст уже не тот, не легко снова взять в руки оружие. Но, старички догоняют молодого убийцу и они начинают свое путешествие к городку Биг Виски.

Стоит отдельно сказать о каждом из главных героев фильма, поскольку их проработанность, их мотивации и оригинальность, а также блестящая игра выдающихся актеров не оставляют мне другого выбора.

Уильям Мунни — остепенившийся заживший мирной жизнью бывший лихой бандит, преступления которого все еще свежи в памяти, как представителей закона, так и противоположной закону стороны. Смерть жены, благодаря которой он сошел с темной дорожки, кажется, не сломала его и он делает все на благо своей семьи, но стоит появиться у порога молодому стрелку с заманчивым предложением и в глазах Уильяма снова начинают играть огоньки, как в старые добрые времена. И чем больше он уверяет, в первую очередь самого себя, что он изменился и стал другим человеком, тем ближе он становится к тому былому Мунни, который мог пустить под откос поезд и перестрелять женщин и детей ради наживы. Если в самом начале он мотивирует свое согласие нехваткой денег у семьи, то потом в нем разгорается жажда мести, и вот тогда он снова становится тем самым опасным и безжалостным стрелком, вселяющим страх даже в не самых трусливых ребят. Самое интересное, что именно этот беспощадный герой начинает вызывать уважение у зрителя. Клинт Иствуд блестяще передает своей игрой все перемены происходящие в его персонаже. Наверное, для этого действительно нужно иметь тот жизненный и профессиональный опыт, который накопил актер.

Нэд Логан тоже покончил с незаконным промыслом и собирается встретить старость в компании своей индейской жены. Так и случилось бы не приди к нему Уильям Мунни. В отличие от своего дружка Нэд не старается убедить кого-то в том, что изменился. Все станет ясно и без слов, когда он не сможет выстрелить в человека, за смерть которого им обещали не малую сумму. Совсем не деньги стали поводом его согласия, а беспокойство о друге. И как часто бывает, больше всех страдает именно самый невинный человек. К сожалению, такова жизнь. Отлично справился Морган Фриман со своей ролью, живо, достоверно, убедительно.

Скофилд Кид — молодой, не нюхавший еще пороха стрелок, которого горячая кровь, жажда славы и наживы толкают к совершению деяний, к которым он еще не готов. Постоянная напыщенность и наигранная раздражительность служат ему маской, скрывающей неуверенность в собственных силах, неопытность. Ко всему прочему у Кида плоховато со зрением и на дальних дистанциях стрелок из него никакой. Этот факт он тоже предпочитает умалчивать. Парень многое поймет в момент совершения своего первого убийства. Для него оно станет последним, Скофид осознает насколько тяжело «отобрать у человека все, что у него есть, и его будущее тоже». Замечательная работа Джеймса Вульветта, в нескольких сценах он играет наравне с признанными грандами.

Малыш Билл — шериф Биг Виски, пожалуй, самый противоречивый герой фильма. Он расчетлив и жесток, решителен и опытен, чем завоевал уважение своих помощников и жителей городка. С одной стороны только решительными и не всегда гуманными методами он может сохранить порядок и удержать власть в городе, но с другой стороны всякое действие всегда имеет противодействие, и никогда не знаешь какое из них может стать решающим в жизни. Все ждут от него справедливых решений, но однажды он совершает роковую ошибку — не наказывает фермеров, наградивших шрамами лицо проститутки. Джину Хэкмену пришлось проявить его многогранность, исполняю эту роль, и у него это успешно получилось.

Второстепенным, но не менее ярким персонажем является англичанин Боб — убийца намеревающийся получить контракт. Высокомерный, чрезмерно уверенный в себе хвастун, но в то же время профессионал своего дела будет остановлен и с позором выдворен из города шерифом. Малыш Билл также опровергнет легенды прижившиеся к известному убийце, раскроет правду об описываемых в них ситуациях. Ричард Харрис великолепно передал высокомерный нрав англичанина по отношению к американцам и укладу жизни в «взбунтовавшихся колониях».

Неоднозначные, противоречивые, развивающиеся персонажи делают фильм еще более приближенным к реальности. Ведь нет на свете людей на 100% плохих или хороших, таких можно встретить только в сказках или комиксах, а Клинт Иствуд не собирался делать из своего фильма сказку. Эпоха и место порождали именно таких персонажей, о которых рассказывает нам режиссер.

Некоторая неоднозначность присутствует и в названии фильма. Кто же здесь Непрощенный? Шериф ли не был прощен за несправедливое правосудие? Может быть, Нэду Логану не удалось уйти от страшной расправы настигшей его спустя много лет после совершенных им преступлений? Возможно, непрощенными оказались фермеры? Или все же они заслужили прощение в обмен на собственную жизнь и не прощен остался лишь Уильям Мунни? Каждый зритель должен найти свой ответ.

Однозначным является то, что Клинт Иствуд снял глубкий, сильный, чертовски реалистичный фильм об Америке конца XIX века. Он поднял жанр вестерна от примитивных боевиков с простенькими сценариями и плоскими героями до уровня фильмов высшего сорта наполненных драматизмом, смыслом и чувствами.

Классические вестерны грешили некой штампованностью, из фильма в фильм переносились одни и те же герои, и злодеи. Главный персонаж, был яркой, сильной личностью, он всегда приходил на помощь слабым, восстанавливал справедливость там, куда посылал его сценарий. Он был — Хороший, вобрал в себя все известные положительные людские черты, и являл образец «гомо сапиенса», хотя ему позволялась легкая ирония, когда речь заходила о женщинах или о деньгах. В общем главгерой больше напоминал картонную фигурку, нежели живого человека. Злодей же, был злодейский, посмотрев на его лицо, сразу становилось понятным, что такой человек ни ест, ни спит, а лишь грабит, насилует, убивает, в промежутках же между этими злодеяниями он отравляет колодцы в мирных деревнях. Наверно это клиширование и вынудило студии сбавить обороты и значительно сократить производство лент этого жанра в 60-хх, зритель просто устал смотреть одно и то же. Всем нам жалко этот древнейший, и чисто американский жанр, но нельзя оспаривать очевидного: старый вестерн мёртв…

«Непрощенный» по всем канонам вроде бы вестерн, антураж, события происходящие на экране, атмосфера, в общем, все указывает на то, что перед нами именно вестерн. Но лента подобна айсбергу, своей подводной частью она забирается на территорию разных жанров: драма, психологический триллер. «Коронка» любого вестерна — перестрелка, занимает здесь минимум экранного времени. Нет выстрелов с бедра, люди долго и тщательно целятся перед каждым выстрелом. Короче говоря, все скучно, неинтересно, и если ты попал, то это скорее везение, чем мастерство. А после убийства врага приходит не чувство триумфа, а нервная дрожь, которую невозможно унять.

«Поезд на Юму», «Предложение», «Водопад Серафимов», «Как трус Роберт Форд убил Джесси Джеймса», «Аппалуса», все эти вестерны 21 века испытывают на себе влияние «Непрощенного». Они сняты в такой же реалистичной манере, полностью лишенной романтизма, который присутствовал в классических вестернах. Здесь герои не получают наград, почестей, зачастую в финале они расстаются с жизнью не достигая своей цели (либо же, их успех крайне мал). Мрачные, тяжеловесные фильмы, поднимающие философские вопросы, вот чем являются современные вестерны и как мне кажется, такое усложнение пошло жанру лишь на пользу.

В 1992 году, «Непрощенный» получил премии Оскар, в самых главных номинациях (лучший фильм года, лучший монтаж, лучший режиссёр и лучшая мужская роль второго плана). Конечно, можно не согласиться с этим выбором, ибо не стоит забывать о такой замечательной кинокартине как «Запах женщины», которая также была номинирована и могла получить премию за лучший фильм. Но все же, то, что «Непрощенный» окончательно поставил точку в таком жанре кино, как вестерн, неоспоримо.

Интересные факты:

Фильм посвящен режиссерам Серджио Леоне и Дону Сигелу, под началом которых Иствуд работал в картинах, принесших ему широкую известность и оказавших значительное влияние на все его дальнейшее творчество.

Съемочный период фильма - всего 39 дней, причем закончились съемки даже на 4 дня раньше намеченного.

В первоначальной версии сценария предполагалось, что вступительный и заключительный эпизоды фильма будет сопровождать закадровый голос. Однако, Клинт Иствуд принял решение убрать его, и заменить на обычный текст.

На постройку декораций городка Биг Виски, у создателей фильма ушло всего 32 дня.

Приобретя сценарий фильма, Клинт Иствуд ждал около десяти лет до достижения нужного возраста, чтобы сыграть роль Уильяма Мунни.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В своё время «Трон: Наследие» наглядно продемонстрировал способности Джозефа Косински в области создания по-настоящему красивых фильмов с необычной стилистикой. Хотя, конечно, за спиной режиссёра тогда стоял целый «Дисней» с командой сценаристов, продюсеров и прочим квалифицированным персоналом, наличие которого обычно является гарантией качества. Еще раньше Джозеф Косински занимался компьютерными играми — и, например, сделал ролики к таким шедеврам индустрии, как «Gears of War» («Mad World») и «Halo 3» («Starry Night»). Это космические шутеры с апокалиптическими сюжетами: человечество на грани гибели, из-под земли и с неба лезет жуть во плоти, выжившие бьются среди обломков.

С «Обливионом» получилось сложнее — кино основано на комиксе собственного сочинения Косински, а от проекта в своё время сам же «Дисней» и отказался. Известно, что иногда выходит у слишком увлекающихся визионеров, обременённых лишней самостоятельностью – достаточно вспомнить «Запрещённый приём» Зака Снайдера (два часа красоты, сумбура и бессмысленности).

Впрочем, Снайдера небезосновательно обвиняют в некоторой инфантильности, чего точно не скажешь про Косински. Он пока снял всего два художественных фильма, но в обоих отчётливо прослеживается его особая режиссёрская манера и стилистическая выдержанность. Можно сколько угодно критиковать второй «Трон» за наивность и преобладание формы над сюжетом, но в рамках собственной концепции картина была исполнена идеально – зрителя практически за шкирку погружали в виртуальную реальность, а экшен уместно сравнивать разве что с «Аватаром» и «Трансформерами».

Вот и с «Обливионом» так же – постановщика нисколько не заносит; он аккуратно, терпеливо и с чувством меры рассказывает нам свою историю. И, что самое удивительное (а вдобавок ещё и приятное), к нам пожаловал фильм той категории фантастических картин, которые не столько про визуальный ряд, сколько про сюжет и персонажей. Правда местами тут замечаются «хвосты» из «Матрицы», «Валл-И», «Космической одиссеи 2001», «Луны 2112», «Крикунов», «Соляриса» и других известных вещей, сценарий которых принято считать выдающимися. Но обвинять Косински в плагиате необязательно: во-первых, практически все киноидеи в любом случае заимствуются из литературных и религиозно-фольклорных областей; во-вторых, перемешивать в правильном соотношении популярные концепции – это тоже мастерство.

Итак, годы спустя после инопланетного вторжения победители-земляне отсиживаются на орбитальной станции в ожидании переселения на спутник Сатурна Титан. Цена победы — выжженная ядерными ударами Земля, над океанами которой зависли комплексы переработки воды в термоядерную энергию. Враг проиграл, но не сдался: «падальщики» ведут диверсионную войну, пытаясь лишить людей последних ресурсов. За безопасностью стратегических объектов следят специальные дроны и пара обслуживающих их техников Джек (Том Круз) и Виктория (Андреа Райсборо). Все идет по плану, близится конец долгой командировки, только по ночам Джеку снятся еще живой Нью-Йорк и девушка (Ольга Куриленко) на смотровой Эмпайр-Стейт, а противник ведет себя все агрессивнее. Во время очередного задания Джек находит разбившийся корабль NASA, команда которого погибает у него на глазах. Ему удаётся спасти лишь одну женщину — и вскоре он понимает, что это перевернёт его жизнь.

«Обливион» будто бы состоит из нескольких слоёв, которые постепенно открываются в процессе просмотра. Начинается всё с красивых постапокалипсических пейзажей и краткого рассказа о последствиях случившейся катастрофы; стилизация мира и некоторых деталей напоминает об играх Halo и Destiny, что на самом деле очень здорово — именно в кино подобное (цветовая гамма и элементы дизайна техники) оказывается вполне оригинальным решением. Закадровый голос главного героя лаконично вводит в курс дела, а зрителю предлагают внимательно рассмотреть безлюдные и красивые пейзажи, которые производят поначалу чуть ли не умиротворяющее впечатление.

Из-за неспешности повествования удаётся и определиться со своим отношением к Джеку с Викой, и подумать над дырами в сценарии (не найдёте), и насладиться особенностями формы и интерьеров местных сооружений (Косински архитектор по образованию, поэтому к этим деталям особенно внимателен). А уж как постарались дизайнеры над сферическими дронами (слава богу, не в вакууме)! Таких агрессивных и пугающих роботов мы, кажется, не видели со времён «Робокопа».

Хотя сразу понятно, что мироустройство вокруг персонажей — не более чем иллюзия, нодосконально разобраться с самой сутью обмана с налёта не получится. С появлением персонажа Куриленко повествование плавно входит в слой, связанный с главной интригой, которая, разумеется, всё переворачивает с ног на голову. Идут одна за другой зрелищные экшен-сцены (связанные в основном с импульсивными дронами), а новые подробности разрушают логичную, казалось бы, картину мироустройства на экране.

Наконец, мощный и, пожалуй, единственно правильный финал ставит жирную точку, обозначая фильм как органичную и законченную картину. Конечно, при желании можно задать ненужные вопросы к ряду аспектов вымышленного мира — но дело в том, что неосвещённые вещи нисколько не влияют на саму логику сюжета, а отсутствие ряда ответов даже идёт где-то на пользу. Грубо говоря, вся крутость абстрактной и почти непреодолимой вражеской силы именно в её таинственности и несокрушимости (в воображении зрителя, конечно); это и подчёркивает большую значимость поступков людских персонажей.

Кино отлично работает на всех уровнях, условно описанных выше. Здесь, как и в «Валл-И», любопытно разглядывать последствия мрачного будущего; как и в «Троне 2», сложно держать рот закрытым во время боёв; даже персонажи успевают стать понятными и начинают вызывать столь редкое чувство сопереживание. Ну и самое главное – в процессе действительно интересно узнать всю подоплёку происходящего и ту самую настоящую судьбу человечества.

Разлитая в пространстве фильма ностальгия вползает в наше сознание исподволь, но цепко. В данном случае – ностальгия человека, выжившего на руинах погибшей цивилизации. Фильм неслучайно изобилует эмблематичными кадрами одинокой фигуры главного героя на фоне огромной, залитой беспощадным солнцем, безжизненной пустыни или на голой скале, образовавшейся на месте бывшего Манхэттена. Ностальгия сама по себе не составляет здесь сюжета; она скрыта в кадре разрушенной Луны, в словесных обмолвках, в искореженном здании нью-йоркской библиотеки с сохранившимися в ней кипами бесценных книг, в названии космического шаттла – «Одиссей», в потрепанной бейсболке и уцелевшем табло знаменитого бейсбольного матча. И особенно – в многократно показанной на экране картине Эндрю Уайетта «Мир Кристины» – воплощении несломленного духа в немощном теле. А в сознании Джека Харпера ностальгия составляет тот пласт, из которого потом, в кабине летательного аппарата родится судьбоносное решение героя, рожденное, конечно, любовью и чувством вины.

Мрачность ностальгического настроения подчеркивается визуальным контрастом. Косински, если можно так выразиться, вывел действие на яркий свет, в надоблачную высь, в сверхрационально организованный синтетический мир. Там, в Небесной башне на околоземной орбите, работает и живет пилот-ремонтник охранных дронов-терминаторов Джек, спускающийся оттуда на расстояние километра от мрачных пропастей Земли, засыпанной черным песком и обитаемой инопланетными падальщиками.

«Обливион» невероятно красив, нельзя не отдать должное его холодному совершенству. Видимо, благодаря съемкам рекламы видеоигр Косински научился великолепно работать с компьютерной графикой. Созданный им мир выглядит продуманным и детализированным, но при этом не перегружен лишними элементами. Пустынные земные ландшафты настолько хороши, что практически каждый из них хочется поместить в рамку и повесить на стену. Повисшая над облаками база, на которой живут Джек и Виктория, похожа на футуристическую курортную виллу. Снизу к сооружению приделан бассейн с прозрачным дном, что, наверно, не очень-то рационально с точки зрения архитектуры — зато у Косински появляется возможность сделать еще несколько эффектных кадров. За кадром тем временем играет саундтрек от французского проекта M83. В эпизодах, когда режиссеру нужно создать домашнее настроение, включается песня Led Zeppelin. В общем, красота.


Интересные факты:

По словам режиссера, источниками вдохновения для написания рассказа, комикса и создания фильма послужили фильмы — «Человек Омега» (1971), «2001 год: Космическая одиссея» (1968), «Бегущий по лезвию бритвы» (1982) и роман «Гиперион» Дэна Симмонса.

Первоначально этот проект представлял собой восьмистраничный сценарий, написанный Джозефом Косински и в 2007 году превращенный в роман-комикс. В итоге его выпуск был отложен до момента выхода фильма.

Декорации почти точь-в-точь повторяли здание настоящей Нью-Йоркской библиотеки, находящейся на пересечении 42-й улицы и Пятой авеню. Общая площадь постройки составляла 2861 квадратный метр.

Дайан Крюгер, Хейли Этвелл и Кейт Бекинсейл рассматривались на роль Виктории.

Оливия Уайлд, Нуми Рапас, Кейт Мара, Ольга Куриленко, Мэри Элизабет Уинстэд и Брит Марлинг проходили прослушивание на роль Джулии. Джессика Честейн также рассматривалась на эту роль, но отказалась из-за несогласованности графиков съемок, и в итоге роль отошла Куриленко.

Съемки проводились с помощью недавно разработанной камеры Sony CineAlta F65.

Большая часть съёмок открытых пространств, над которыми летает Джек, осуществлялась в Исландии.

Специально для фильма группа операторов отправилась на вершину вулкана Халеакала на острове Мауи и там с помощью трёх камер Sony F65, снимали атмосферные явления, закаты и рассветы. Затем получившиеся съёмки комбинировали вместе, так что в итоге получились 40 минут 26-мегапиксельных видео. Они были разрезаны на 10 отдельных клипов — в зависимости от времени дня и ночи, погодных условий и так далее. В итоге были заготовлены 130 четырёхминутных клипов для каждой сцены, описанной в сценарии. А затем эти виды были просто спроецированы на стены павильона, в котором располагается «Небесная башня», с помощью 21 проектора.

Косински рассказал, как снимали жилище героев Тома Круза и Андреи Райсборо — «Небесная башня»: «Я не хотел делать фильм с избытком синего экрана. Так что мы нашли способ модернизировать метод фронт-проекции, которым пользовался Кубрик в «2001: Космическая одиссея» (1968). Он проецировал фотографию высокого разрешения на всю площадку и снимал всё так, чтобы казалось, что изображённое на этом фото располагалось снаружи. И мы сделали то же самое».

Во время съемок сцен в «Небесной башне» удалось избежать сразу нескольких проблем, которые возникли бы при использовании синих экранов. Во-первых, съёмки осуществлялись в «натуральном» освещении, проекция на экран была достаточно яркой, чтобы обеспечивать нужные оттенки на всей площадке и на лицах актёров; во-вторых, на этапе цветокоррекции не понадобилось убирать лишнюю «синеву», которую давал бы синий экран (особенно в таких количествах); ну, а в-третьих, актёры видели (почти) то же самое, что потом видели зрители, что значительно упрощало им задачу.

Чистое небо вокруг башни формировали 20 проекторов, работающих в формате HD и демонстрирующих 34 независимых видеоролика. Изображение было разложено на 19 независимых слоев. Экраны получились 12 метров в высоту и более 150 метров в длину.

Модель летательного аппарата, которым пользуется герой Тома Круза (Bubbleship), была построена в полном размере. Она представляет собой гибрид вертолёта и реактивного истребителя. По словам Косински, ему хотелось показать в фильме «чистые, передовые технологии», а не типичные для постапокалиптики ржавые устройства, которые вот-вот развалятся. Непосредственным изготовителем модели стала компания WildFactory, специализирующаяся на промышленном концепт-дизайне (именно WildFactory делали модели мотоциклов для фильма «Трон: Наследие» (2010)). Модель «Bubbleship» была изготовлена в основном из алюминия, имеет в длину 25 футов (7,6 метров) и весит около двух тонн. У этой модели было множество подвижных частей: поворачивающиеся двигатели, открывающиеся двери и т. д. При съёмках сцен с полётами использовалась вращающаяся кабина, где актёрам не раз и не два пришлось повисеть вверх ногами.

Больше всего времени и сил у создателей эффектов заняла сцена пролёта по ледяному каньону. Сцена очень явно отсылает к «Звёздным войнам», однако если у Лукаса всё делалось «в камере», то для «Обливиона» этот пролёт сделали с помощью пакетов 3ds Max и Houdini. В «Максе» изготавливалась низкополигональная модель, которая затем уже детализировалась в Houdini с последующим импортом опять в 3ds Max для текстурирования и шейдинга. Пролёт по каньону занял у создателей спецэффектов больше всего времени — в сумме получилось около 15 месяцев. Работой занимались более двухсот человек.

Фильм снимался с разрешением в 4k, однако в результате был выпущен на экране в разрешении 2k. Департаменту визуальных эффектов просто не хватило времени на то, чтобы сделать все нужные сцены в 4k. Для этого им понадобились бы ещё полтора месяца, а срок премьеры передвинуть было невозможно.

Ольга Куриленко предлагала сделать её персонажа француженкой, а не русской.

Старая консервная банка с проросшим цветком была создана по специальному заказу Косински. Вдохновением для этого цветка послужило растение, которое режиссер случайно увидел во время одного из скаутских турне по Исландии.

Съемки убежища повстанцев — «Вороньего гнезда» проходили на территории электростанции Market Street Power Plant, расположенной неподалеку от Батон Ружа. Считается, что это старейшая электростанция во всем Новом Орлеане. Она была построена в 1885 году и закрыта около 40 лет назад.

Среди выживших произведений искусства показываются «Колокол свободы», а также некоторые картины Клода Моне и Эндрю Уайета ("Мир Кристины»).

Футбольное поле было создано мастерами спецэффектов на основе кратера вулкана Хроссаборг в Исландии, потухшего более 10 000 лет назад.

На данном блю-рей диске присутствует необычная опция - просмотр фильма только с музыкальным сопровождением в формате True HD 5.1 (6-я дорожка). То есть нет ни голосов актеров, ни звуковых эффектов - только изображение и музыка. Потрясающее впечатление!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уэсли Гибсон — зануда и нытик, мелкий офисный служащий. Босс его унижает, подружка ему изменяет. Его жизнь катится в никуда! Обнаружив, что отец, бросивший его в раннем детстве, зверски убит, Уэс оказывается втянут в тайное общество под названием «Братство ткачей» - сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего имена жертв на ткани. За его обучение берется опытная наставница Фокс, и этот когда-то прикованный к офисному креслу хлюпик развивает молниеносную реакцию и сверхчеловеческую скорость. Однако уже на первом задании Уэсли понимает: есть вещи посложнее, чем вершить судьбы других людей. Это — набраться храбрости и стать хозяином собственной жизни.

«Особо опасен» — это одна из лучших экранизаций, снятых по мотивам книжек с картинками. В отличии от предыдущих работ Тимура Бекмамбетова, таких как нашумевшие «Дозоры», в этом фильме экшен не прекращается ни на минуту, что и требуется от качественного боевика. Динамичность действия чередуется красивыми спецэффектами, зачастую оригинальными и запоминающимися, а звёздный актёрский состав не даёт повода сомневаться, на счёт необходимости просмотра этой картины.

В плане сюжета, комиксы оставили свой отпечаток. Тайное братство киллеров, превращение отъявленного неудачника в суперагента, его нелёгкое обучение и личная трагедия, связанная с семейными узами — без сомнения в их духе. Самое главное, что фильм не заставляет скучать. На экране происходит множество различных событий, плюс — неожиданные повороты в сценарии и впечатляющая концовка. Даже странно, что это снял именно российский режиссёр, а не какой-нибудь американский талант. Не обошлось и без всеми любимой фантастики. Но если выстрелы в людей, чуть ли не из другого конца света, и закручивание пули, хоть и нарушают законы физики — всё же ещё воспринимаются, как нечто реальное, то история с ткацким станком, который вершит судьбы людей — перебор. По этому поводу возникают масса вопросов. Когда монахи определили, что он выдаёт имена людей, с чего они решили их убивать? Как киллеры определяют, что именно данный человек их мишень, ведь не он один носит такое имя? И вообще, извиняюсь, но ткацкий станок, выполняющий роль наводчика — это бред, но смотрится хорошо !

Техническая сторона картины выглядит эффектно и красочно. Кроме многочисленных перестрелок, также можно наблюдать немало сцен, присущих настоящим блокбастерам. Не понравилось только постоянное использование slo-mo, в неограниченом количестве. В некоторых моментах хотелось, чтоб герои вели себя куда-более быстрее, а не постоянно застывали в воздухе. Но спецэффекты — не единственное сильное звено фильма: только вместе с харизмой главных героев, иронией режиссера, его черным юмором, неожиданным взглядом на обычные вещи, они сплетаются в мозаику, где уже не важно, что самое важное, главное — приносит удовольствие от просмотра.

Все актёры подобраны как нельзя лучше. Анджелина Джоли, в роли красотки Фокс, смотрелась привлекательнее, чем в некоторых её подобных работах, и нехваткой эмоций явно не страдала. Морган Фриман во всех картинах, в которых он участвует, всегда однообразен, что не стало исключением и в этот раз. Его персонаж прекрасно вписывался в происходящее. Но лучше всех был, без преувеличений, Джеймс МакЭвой: отлично смог передать все переживания своего героя и вообще играл на высшем уровне. Приятно было увидеть нашего соотечественника, Константина Хабенского, в ансамбле столь именитых голливудских исполнителей.

Что ещё можно добавить? «Особо опасен» — один из лучших боевиков за последние время, мимо которого нельзя пройти. Оригинальное, стоящее кино, при просмотре которого получаешь только удовольствие. ОСОБО понравилось !

Интересные факты:

Съёмки фильма начались в апреле 2007 года в Чикаго. В мае съёмки переместились в Прагу. Интерьеры ткацкой фабрики снимались на территории бывшего сахарного завода. Некоторые сцены также снимались в чешском замке Кршивоклат (чешск. Krivoklat) в Раковницком регионе недалеко от Праги.

По словам Тимура Бекмамбетова в фильме более 1000 сцен со спецэффектами.

Визуальные эффекты для фильма были выполнены в московской постпродакшн -студии Тимура Бекмамбетова на оборудовании российской компании «Kraftway», производителя компьютерной техники.

В одной из последних сцен, когда мы видим со спины сидящего за компьютером парня, который очень похож на Уэсли (отчего и ставший приманкой для Слоуна), на табличке слева мельком видно имя 'G. J. Millar'. Марк Миллар - автор комикса «Wanted», а G. J. - инициалы художника комикса Дж. Дж. Джонсона.

Джессика Бил, Холли Берри, Джада Пинкетт Смит и Бейонсе Ноулз рассматривались на роль Фокс.

Организация суперзлодеев из комикса, уничтожившая всех супергероев, захватившая власть во всём мире и изменившая реальность, чтобы стереть любое упоминание о супергероях, в фильме превратилось в Братство ткачей, сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего в двоичном коде имена жертв на ткани.

Фильм использует отдельные элементы сюжета комикса, из персонажей остались только Уэсли и Фокс, причём хотя Марк Миллар в дополнительных материалах к комиксу указал, что главный герой списан с Эминема, а Фокс — с Холли Берри, в фильме их роли исполняют соответственно Джеймс МакЭвой и Анджелина Джоли, внешность главных героев также значительно изменилась: Фокс должна быть чернокожей девушкой в костюме лисы, а Уэсли в комиксе носит футуристический защитный костюм, обеспечивающий ему способность к полёту.

В первой сцене с восковой ванной, когда герой Хабенского убегал за водкой, он пел песню «Спят усталые игрушки» из передачи «Спокойной ночи, малыши».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уэсли Гибсон — зануда и нытик, мелкий офисный служащий. Босс его унижает, подружка ему изменяет. Его жизнь катится в никуда! Обнаружив, что отец, бросивший его в раннем детстве, зверски убит, Уэс оказывается втянут в тайное общество под названием «Братство ткачей» - сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего имена жертв на ткани. За его обучение берется опытная наставница Фокс, и этот когда-то прикованный к офисному креслу хлюпик развивает молниеносную реакцию и сверхчеловеческую скорость. Однако уже на первом задании Уэсли понимает: есть вещи посложнее, чем вершить судьбы других людей. Это — набраться храбрости и стать хозяином собственной жизни.

«Особо опасен» — это одна из лучших экранизаций, снятых по мотивам книжек с картинками. В отличии от предыдущих работ Тимура Бекмамбетова, таких как нашумевшие «Дозоры», в этом фильме экшен не прекращается ни на минуту, что и требуется от качественного боевика. Динамичность действия чередуется красивыми спецэффектами, зачастую оригинальными и запоминающимися, а звёздный актёрский состав не даёт повода сомневаться, на счёт необходимости просмотра этой картины.

В плане сюжета, комиксы оставили свой отпечаток. Тайное братство киллеров, превращение отъявленного неудачника в суперагента, его нелёгкое обучение и личная трагедия, связанная с семейными узами — без сомнения в их духе. Самое главное, что фильм не заставляет скучать. На экране происходит множество различных событий, плюс — неожиданные повороты в сценарии и впечатляющая концовка. Даже странно, что это снял именно российский режиссёр, а не какой-нибудь американский талант. Не обошлось и без всеми любимой фантастики. Но если выстрелы в людей, чуть ли не из другого конца света, и закручивание пули, хоть и нарушают законы физики — всё же ещё воспринимаются, как нечто реальное, то история с ткацким станком, который вершит судьбы людей — перебор. По этому поводу возникают масса вопросов. Когда монахи определили, что он выдаёт имена людей, с чего они решили их убивать? Как киллеры определяют, что именно данный человек их мишень, ведь не он один носит такое имя? И вообще, извиняюсь, но ткацкий станок, выполняющий роль наводчика — это бред, но смотрится хорошо !

Техническая сторона картины выглядит эффектно и красочно. Кроме многочисленных перестрелок, также можно наблюдать немало сцен, присущих настоящим блокбастерам. Не понравилось только постоянное использование slo-mo, в неограниченом количестве. В некоторых моментах хотелось, чтоб герои вели себя куда-более быстрее, а не постоянно застывали в воздухе. Но спецэффекты — не единственное сильное звено фильма: только вместе с харизмой главных героев, иронией режиссера, его черным юмором, неожиданным взглядом на обычные вещи, они сплетаются в мозаику, где уже не важно, что самое важное, главное — приносит удовольствие от просмотра.

Все актёры подобраны как нельзя лучше. Анджелина Джоли, в роли красотки Фокс, смотрелась привлекательнее, чем в некоторых её подобных работах, и нехваткой эмоций явно не страдала. Морган Фриман во всех картинах, в которых он участвует, всегда однообразен, что не стало исключением и в этот раз. Его персонаж прекрасно вписывался в происходящее. Но лучше всех был, без преувеличений, Джеймс МакЭвой: отлично смог передать все переживания своего героя и вообще играл на высшем уровне. Приятно было увидеть нашего соотечественника, Константина Хабенского, в ансамбле столь именитых голливудских исполнителей.

Что ещё можно добавить? «Особо опасен» — один из лучших боевиков за последние время, мимо которого нельзя пройти. Оригинальное, стоящее кино, при просмотре которого получаешь только удовольствие. ОСОБО понравилось !

Интересные факты:

Съёмки фильма начались в апреле 2007 года в Чикаго. В мае съёмки переместились в Прагу. Интерьеры ткацкой фабрики снимались на территории бывшего сахарного завода. Некоторые сцены также снимались в чешском замке Кршивоклат (чешск. Krivoklat) в Раковницком регионе недалеко от Праги.

По словам Тимура Бекмамбетова в фильме более 1000 сцен со спецэффектами.

Визуальные эффекты для фильма были выполнены в московской постпродакшн -студии Тимура Бекмамбетова на оборудовании российской компании «Kraftway», производителя компьютерной техники.

В одной из последних сцен, когда мы видим со спины сидящего за компьютером парня, который очень похож на Уэсли (отчего и ставший приманкой для Слоуна), на табличке слева мельком видно имя 'G. J. Millar'. Марк Миллар - автор комикса «Wanted», а G. J. - инициалы художника комикса Дж. Дж. Джонсона.

Джессика Бил, Холли Берри, Джада Пинкетт Смит и Бейонсе Ноулз рассматривались на роль Фокс.

Организация суперзлодеев из комикса, уничтожившая всех супергероев, захватившая власть во всём мире и изменившая реальность, чтобы стереть любое упоминание о супергероях, в фильме превратилось в Братство ткачей, сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего в двоичном коде имена жертв на ткани.

Фильм использует отдельные элементы сюжета комикса, из персонажей остались только Уэсли и Фокс, причём хотя Марк Миллар в дополнительных материалах к комиксу указал, что главный герой списан с Эминема, а Фокс — с Холли Берри, в фильме их роли исполняют соответственно Джеймс МакЭвой и Анджелина Джоли, внешность главных героев также значительно изменилась: Фокс должна быть чернокожей девушкой в костюме лисы, а Уэсли в комиксе носит футуристический защитный костюм, обеспечивающий ему способность к полёту.

В первой сцене с восковой ванной, когда герой Хабенского убегал за водкой, он пел песню «Спят усталые игрушки» из передачи «Спокойной ночи, малыши».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На президента США совершено покушение, главный обвиняемый – верный ангел-хранитель главы государства и агент секретной службы Майк Бэннинг. Скрываясь от ФБР, он должен найти тех, кто его подставил, и спасти страну и ее лидера от смертельной угрозы.

По общим показателям боевики «Падение Олимпа» (2013) и «Падение Лондона» (2015) от Антуана Фукуа и Бабака Наджафи соответственно собрали 376 миллионов долларов в мировом прокате. А если учитывать, что затраты на производство составили 130 миллионов, то нехитрое математическое действие позволяет нам говорить, что ленты окупили себя в прокате практически в три раза. И это несомненный коммерческий успех лейбла Millennium Films. Так что никто уже не удивится в пору современных тенденций, что вскоре было объявлено о запуске триквела. И это при том, что обзоры критиков, как и зрительские отклики были далеки от восторженных и скорее были близки к нейтральным, а порой даже к негативным.

Но была одна надежда, что третья часть франшизы о президентском телохранителе Майке Бэннинге в исполнении Джерарда Батлера окажется сильнее своих предшественников. У меня нет претензий к Антуану Фукуа, я знаю его фильмы и они в рамках своих жанров весьма неплохо смотрятся, но в ситуации с «Падением Олимпа» что-то пошло не так. Бабак Наджафи, сменивший Фукуа на посту в сиквеле, имел возможность обогнать своего более известного и авторитетного коллегу, но добился лишь номинации на «Золотую малину». И вот в трилогию приходит Рик Роман Во - автор сильнейших лент «Преступник» / «Felon» (2008), «Стукач» (2012) и «Выстрел в пустоту» (2015). И вот он, именно он должен был задать новую тональность в мэйнстрим-блокбастере «Падение ангела», который был презентован 20 августа 2019-го года.

Но даже присутствие такого потенциально сильного постановщика как Рик Роман Во не помогло триквелу обойти в рейтинговых показателях своих предшественников. При этом фильм обладает всеми нужными характеристиками жанра: экшн на должном уровне, пули так и свистят над головой, от бесконечных взрывов аж передёргивает, а техника развития действия напоминает культовый триллер «Беглец» (1993) с Харрисоном Фордом в главной роли. Но за всей ширмой отчётливо виднеется карикатурная политическая инсинуация, когда Россия выступает главным врагом США. До этого уже были террористы из других стран, где нет демократии по-американски, но тогда это не затрагивало наше чистолюбие, а теперь пускают будто насмешку в нашу сторону. Хотя развесистой клюквы не будет, да и мы с вами не будем такими уж плохими парнями, так что забудем об этом и не будем возвращаться. А вот, что портит восприятие - это то, что из сюжета совершенно исчезла какая-либо интрига. Всех антагонистов можно просчитать щелчком пальца и тогда остаётся от «Падения ангела» лишь оголённый экшн, то есть визуальное зрелище, лишённое осмысленности, только лишь хороший парень доказывает всем, что он хороший, попутно прогоняя с пути плохих.

При этом нет претензий к актёрскому составу. Джерард Батлер плотно врос в образ солдата без страха и упрёка, так что его Майк Бэннинг - буквально олицетворение идеального телохранителя президента, он и за безопасность отвечает и друг отличный, в общем, душа компании, о таком можно только мечтать. Морган Фриман не раз уже показывал, что может удивительно легко и тепло передавать образы интеллектуалов с важнейшими задачами планетарного масштаба (вспомним самый наглядный пример - «Брюс Всемогущий» (2003), где он предстал в образе Бога), так что президент вышел из него и проницательный, и добрый. В общем, тоже идеализированный. Основные злодеи фильма, как уже говорил, легко просчитываются, поэтому особого злодейского апломба в них не проглядывается. А вот, кто действительно порадовал - так это Ник Нолт, сыгравший отца Майка Бэннинга. Может это и не первый раз, когда Нолт играет желчных персонажей на грани психоза, но мы уже успели по ним соскучиться.

Так что, «Падение ангела», скорее всего, именно такой фильм, который все и ожидали - сплошной экшн с кучей стрельбы и взрывов, несколько брутальных образов и мир на грани чуть ли не ядерной войны, но бравая американская боевая единица остоит свою честь, а заодно и мир спасёт, и плохих парней раскидает. При этом огорчает хлипкий сюжет с массой вторичного материала и очевидные промахи в плане адекватности. А вот Рику Роману Во хотелось бы сказать, чтобы он трудился в духе «Преступника» и «Выстрела в пустоту», пока что киношный мэйнстрим не его дело.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Президент США Бенджамин Эшер — самый невезучий из всех смертных, когда-либо занимавших этот пост. Кто-то из его предшественников дожил до глубокой старости и мирно скончался в кругу детей и внуков, кто-то пал жертвой заговоров и заказных убийств и умер как герой, почитаемый и оплакиваемый согражданами. А Бену удается с интервалом в три года попадать в настолько опасные и кажущиеся практически нереальными ситуации, что своей жизнью он в который раз обязан своему телохранителю - Майку Беннингу.

Хотя, в несчастьях Бена можно найти виновного. Три года назад Антуан Фукуа, мастер своего режиссерского дела по части боевиков, создал, на первый взгляд, совершенно незатейливое «Падение Олимпа». В наше время супергероев и фантастических саг добротный и простой боевик почти повторил успех «Заложницы», обеспечив бедняге Эшеру приключений на свою голову, которых хватит на сиквел. Где-то за эти три года Фукуа потерялся, Бабак Наджафи нашелся, Северная Корея в лице главной угрозы уступила место Йемену, и вот опять Джерард Батлер в одиночку спасает самого могущественного человека в мире.

Если идея захватить Белый дом вам все еще кажется неправдоподобной, невыполнимой, неосуществимой и еще много всяких «не», то приготовьтесь забыть об этом. Горстка восточных террористов во имя кровной мести беспрепятственно уничтожает шесть мировых лидеров и начинает охоту на американского президента в Лондоне. Иранец Наджафи, видимо, лишен не только национальных, но и рациональных предрассудков, ибо он устраивает натуральный боевик прямиком из 90-х. Батлер одной рукой кидает гранаты, другой поудобнее перехватывает автомат и идет, не пригибаясь, в дом, до верху набитый этими самыми террористами. На этом фоне лощеная борьба, к примеру, Джеймса Бонда с любым из агентов СПЕКТРа выглядит, пожалуй, карикатурно. Там, где британец находит время после удара иронично ухмыльнуться и отпустить очередную колкость, Майк не очень разнообразно, но хлестко ругается и разряжает всю обойму в абсолютно американской манере стрельбы по принципу «если выпустить сто пуль — одна точно попадет в цель». Но особого выбора у него нет, ведь здесь британские спецслужбы оказываются настолько неорганизованными и коррумпированными, что даже Морган Фриман, сидя в Белом доме, больше знает об обстановке в Туманном Альбионе.

Спортивного вида президент США и его пуленепробиваемый телохранитель, оставшиеся один на один с мировым терроризмом, тараном идут по городу, уворачиваясь от гранат, очередей и самонаводящихся ракет, взмывая в небеса и спускаясь в подземку. Когда становится невмоготу, телохранитель бьет кому-нибудь в глаз ножом, а президент спасается молитвой, президентской клятвой и житейскими мудростями. Иногда - довольно часто - герои, вопреки обстоятельствам, находят силы перешучиваться.

Конечно, в этом фильме не правдоподобно ничего. Его авторы по-мальчишески представили себе ситуацию, больше напоминающую сюжет компьютерной игры, чем фильма с хоть какой-то претензией на реальность. Но когда начинается экшен, какая разница, правдиво ли это кино? Несмотря на все огрехи, фильм, подобно своим героям, несется на всех парах, не обращая внимания на препятствия и прочие острые углы. Если говорить о какой-то художественной ценности, то боевик про президента с пистолетом, пожалуй, уникальный американский жанр — ни в одной другой стране (кроме, возможно, Северной Кореи) ничего подобного ни снять, ни выпустить в мировой прокат ни у кого просто не хватило бы духу.

«Падение Лондона» — редкий представитель боевиков 90-х, которые, вроде как, уже устарели, но все еще доставляют огромное удовольствие. Ведь всем нам иногда жутко хочется хоть ненадолго вернуться в прошлое. И Батлер с компанией — отличные проводники в этом деле.

С точки зрения увлекательности и зрелищности здесь всё в порядке — тут вам и десятки эффектно уничтоженных лондонских архитектурных святынь, и сотни покорёженных во время погони за президентским Land Rover-oм автомобилей (ведь террористы - мотоциклисты десятками врезаются во что попало), и сбитые самонаводящимися ракетами вертолёты, и бессчётное количество трупов и вылетающих из обойм патронов. Одним словом, задав бешеный темп с самого начала, создатели «Падения Лондона» не сбавляют его до самого конца.

Если отойти от сценария, по которому плохие парни хотят опять завалить президента Америки, и принять происходящее за военную сказку, можно получить огромное удовольствие от просмотра! Здесь любимые актеры, много взрывов, пальбы, рукопашных драк и никакой философии. Мозг отдыхает, а организм выделяет большое количество гормона счастья. Этому способствуют и различные режиссерские фишки. Например, одна из ключевых перестрелок целиком и полностью снята одним дублем. Смотрится волшебно.

«Падение Лондона» - это дорогостоящий трэш, который каждую секунду дает понять, что он не более чем дорогостоящий трэш, — и с которого поэтому все взятки гладки. И если вам хочется посмотреть кино, в котором Джерард Батлер с американским президентом мочат террористов в Лондоне — вполне нормальное желание, — то нет, в сущности, ни единой причины пропустить этот фильм.

Интересные факты:

Когда Фредрик Бонд ушёл с должности режиссёра в проекте из-за творческих разногласий с продюсерами, в качестве замены ему рассматривались кандидатуры Уэйна Блэра, Гэри Фледера и Бабака Наджафи. В конце концов режиссёром стал Наджафи.

В трейлере к фильму можно услышать композицию «London Bridge» в медленной фортепианной аранжировке.

В Венгрии фильм «Падение Олимпа» (2013) вышел в прокат под названием «Нападение на Белый дом». «Падение Лондона» на самом деле носит название «Нападение на Белый дом: Лондон в осаде».

Режиссёр фильма «Падение Олимпа» (2013) Антуан Фукуа отказался снимать это продолжение потому, что ему не понравился сценарий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Нельзя бить президента!» или история про то, что захватить Белый дом - самое охраняемое здание мира, не легко, а очень легко.

Кажется, успех «Неудержимых» сыграл с Фабрикой грёз дурную шутку: заставил её работников поверить, что пришла пора возвращать боевики категории «Б» с пыльных полок магазинов на большие экраны. Сейчас-то они, глядя на достойные харакири «успехи» всевозможных «Возвращений неудержимых Паркеров», может, и рады бы спохватиться да образумиться, да только поздно: в производство было разом запущено куда больше фильмов, чем требуется для утоления ностальгии по временам брутальных героев и их зрелищных, но убийственно тупых приключений. А нам теперь предстоит всё это смотреть.

После гибели первой леди в нелепой автокатастрофе, любимого телохранителя президента (Джерард Батлер) переводят на бумажную работу. Но когда на Белый дом нападает вооруженный отряд северных корейцев, прирожденный вояка просто не может остаться в стороне и в итоге оказывается единственной силой, способной спасти Америку.

«Падение Олимпа» – клон «В осаде», то и дело пытающийся выдать себя за клон «Крепкого орешка». Казалось бы: оба первоисточника и по сию пору достойны внимания, и раз уж достойных сиквелов ни у того, ни у другого не намечается, так почему бы не порадоваться появлению духовного наследника?

Беда вот в чём — кажется, авторы искренне считали, что создают оригинальный, серьёзный фильм. Не подозревая, что зрители готовы безошибочно проговаривать многие диалоги наперегонки с актёрами, они уделили непозволительно много времени издевательски банальной драме, общению с непонятно как пробравшимся на съёмки ребёнком, и лишённым даже толики сарказма философским спорам между злодеями и героями.

Раскрывать персонажей и разбавлять зрелища хлебом (для мозгов) – благое дело, достойное всяческой похвалы, и именно оно сделало «Крепкого орешка» шедевром на все времена. Но ещё важнее уметь трезво оценивать свои способности и акцентировать всё внимание на сильных своих сторонах. Как, например, авторы «В осаде» знали, что люди идут на их кино не из-за актёрских талантов Сигала, а дабы подивиться на его навыки по молниеносному сворачиванию рук, шей и поездов – и поэтому всеми силами старались посвятить процессу костоломства как можно больше экранного времени.

«Падение Олимпа» же смеётся в лицо подобным трусам, гордо выпячивая все свои недостатки и красуясь ими едва ли не активнее, чем достоинствами. По ходу затянувшегося вступления только покойники не начнут молить корейцев о том, чтобы те поскорее взбодрили погрязших в семейных дрязгах американцев, плеснув холодного свинца в лицо да отвесив начинённого C4 пинка под зад. И остаётся радоваться тому, что когда пресловутые корейцы всё-таки объявляются, ситуация действительно идёт на лад. Вопрос ведь не в том, насколько вы готовы поверить, что банда корейцев при помощи старого бомбардировщика и пары мусоровозов может за тринадцать минут справиться с главным американским бастионом, а в том, насколько вам захочется на это взглянуть.

И хотя экшен фильма не чурается ни абсурдных ситуаций, ни глупых поступков, ни стилистических штампов, взглянуть есть на что! Он достаточно жесток, брутален и зрелищен, чтобы было неизменно интересно смотреть за творящимся на экране истреблением сначала американцев, а потом и корейцев. Никогда еще столицу Америки не разносили с таким вдохновением; никогда еще американского президента не избивали с таким азартом. Корейскому премьеру, не задумываясь, пускают пулю в лоб; министра обороны США превращают в котлету; в какой-то момент убивают даже собаку, что раньше было табу для голливудских боевиков. Трупы лежат штабелями, в глазах президента (Аарон Экхарт) в какой-то момент появляется неподдельный ужас.

Джерард Батлер, которому предсказуемо недостаёт боевых умений Сигала, нехватку скорости и правдоподобности движений в значительной степени компенсирует мрачной решительностью вечного спартанца.

Другим актёрам повезло меньше. Экхарт изо всех сил пытается выжать из публики симпатии своим благородным президентом, да только выходит это как-то картонно и плоско. Жену героя Батлера в исполнении Рады Митчелл добавили в фильм то ли ради полового равенства, то ли просто шутки ради – настолько она бессмысленна. А Морган Фримен, на спикера которого неожиданно свалилась ответственность за управление страной, полностью переиначил доставшуюся роль: пока сценарий заставляет его на полном серьёзе говорить вещи типа: «Мы пойдём на что угодно ради спасения президента», на лице хитреца вырисовывается разумное, а потому совершенно неуместное в этом фильме: «Вот бы власть перешла в мои руки!».

С проамериканским пафосом у «Падения Олимпа» вообще всё не слава богу. Причём неожиданностью его наличие не становится – это же фильм про захват Белого Дома, без звёздно-полосатого и пафосных речей о Незыблемости и Долге подобный фильм не мог обойтись физически. И в главной роли здесь даже не Джерард Батлер, а американский флаг. С него картина начинается и им же заканчивается. Звездно-полосатое знамя гордо развевается на ветру, грустно повисает, простроченное пулями и многозначительно планирует вниз, сброшенное негодяями с флагштока... Речь президента в конце обязательно состоится, в ней всё те же слова, которые весь мир слышал от реальных президентов: «Мы пали, но мы встаем и становимся сильнее, свободнее и никто не сможет отобрать у нас веру и убеждения».
Но вот беда: попытки авторов показать гордость и любовь к своей родине выглядят очень странно в произведении, активно выставляющем большую часть американского правительства кучкой бесхребетных идиотов, а их армию – жалкими недееспособными слабаками. Говорите, вас покоробили боевые вертолёты, свободно летающие по Москве в пятом «Орешке»? Не волнуйтесь, теперь вашу боль разделят жители США, в чью столицу практически без боя пропустили вражеский бройлер-истребитель.

«Падение Олимпа» – странный пациент. Если он отвлекается от патриотических воплей – то лишь для того, чтобы унизить свою страну, а если находит в себе силы отойти от давно заученных шаблонов – то лишь затем, чтобы очередным сценарным ходом сделать абсолютно бессмысленным существование ещё какого-нибудь персонажа. Но при этом ничем не обоснованная гордость мешает ему вздохнуть, заткнуться и позволить кулакам говорить громче и убедительнее слов. Развивая фильм по структуре «Крепкого орешка», режиссер Антуан Фукуа напрочь забывает за что в действительности зрители полюбили тот классический боевик. Не за то, как героически и несгибаемо герой Брюса Уиллиса противостоял серьезным террористам, а за тот юмор, за ту иронию, с которой Джон МакКлейн смотрел страху в глаза, когда босиком щеголял по разбитому стеклу, спасая жену в «Накатоми Плаза» и вслух размышлял, какого черта он вообще во все это ввязался. Фукуа же старается во всем держать серьезный брутальный тон и в лице Джерарда Батлера и в избиении женщин. Но при этом он заставляет произносить не только пафосные речи, но и совершенно наигранные, неправдоподобные диалоги, типа: «он только что открыл врата ада» и «у нас на руках ситуация с заложниками».

Судя по общим впечатлениям от этой ленты, мелькают подозрения, что всё это заказ и пропаганда «свободы и независимости великой американской нации» - уж больно рисованными оказались главные герои, злодеи и их ужасающие планы.

Интересные факты:

На жаргоне американских спец. служб "Олимп" означает Белый дом.

Роль начальника Секретной службы первоначально писалась под мужчину. Затем режиссер Антуан Фукуа убедил Анджелу Бассетт пройти прослушивание, после чего роль переписали под женщину.

Это четвертый фильм, в котором Морган Фримен и Эшли Джадд снялись вместе, но это первый раз, когда их персонажи не появляются вместе на экране. Первыми тремя их совместными фильмами были «Целуя девушек» (1997), «Особо тяжкие преступления» (2002) и «История дельфина» (2011).

Морган Фримен снимался в сцене в комнате кризисных ситуаций в самый разгар интернет-слуха о его смерти. Он часто начинал съемочный день, напевая остальным актерам старые джаз-песни, и этим умилял ничего не подозревающую съемочную группу.

Изначально в роли первой леди студия хотела видеть Вайнону Райдер.

Джерард Батлер однажды уже рассматривался на роль агента ЦРУ, Митча Раппа, в так и не вышедшей экранизации романа Финса Флинна (Vince Flynn) «Согласие на убийство» (Consent to Kill). Первый роман, в котором появляется персонаж Митч Рапп, — это Transfer of Power, сюжет которого чрезвычайно похож на сюжет фильма «Падение Олимпа» (2013). В нем террористы захватывают контроль над Белым домом, и Рапп должен добраться до президента, укрывающегося в бункере, раньше террористов.

Это второй раз, когда Дилан МакДермотт сыграл агента Секретной службы. Аналогичную роль он исполнил в фильме «На линии огня» (1993).

Выбор Северной Кореи в качестве злодея в этом фильме стал некоторого рода провидением. В 2013 году появилась некая напряженность в отношениях между КНДР и США. Для сценария этот выбор был сделан годами ранее. Режиссер Антуан Фукуа сказал в интервью, что не хотел, чтобы злодеями были люди с Ближнего Востока, потому что это уже избитая тема. И Северная Корея была интересна ему, потому что эта страна полностью закрыта от внешнего мира и создает такое впечатление, как будто никто не может предположить, что они хотят или на что способны.

Белый дом на самом деле не такого ярко-белого цвета, как показано в фильме. А лужайка гораздо длиннее.

В фильме есть несколько моментов, когда в новостях неправильно отображается название Белого дома: Whitehouse вместо White House.

После того как Майк Беннинг выходит из кафе с начальником Секретной службы Линн Якобс, он выглядит чисто побритым, затем он звонит жене (все еще побритый), но на его звонок никто не отвечает. Тогда он оставляет сообщение, и в этом моменте очевидно, что он уже выглядит небритым.

В начале фильма, после того как лимузин с первой леди в нем падает в реку с моста, он разбивается о замерзшую поверхность реки и не тонет. Спустя секунду, когда камера меняет ракурс, видно лишь отверстие во льду, а самого лимузина нет.

Слишком невероятным выглядит тот факт, что, после того как Майк 18 месяцев не был в Белом доме, все коды блокировки остались такими же, какими он их помнит.

Когда Майк и Кан говорят друг с другом через веб-камеру, со стороны Кана видно, что Майк смотрит прямо на экран, но со стороны Майка заметно, что его голова повернута так, чтобы смотреть прямо в камеру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шоушенк — название тюрьмы. И если тебе нет еще 30-ти, а ты получаешь пожизненное, то приготовься к худшему: для тебя выхода из Шоушенка не будет!

Актриса Рита Хэйворт — любимица всей Америки. Энди Дюфрейну она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди, однако жизнь Дюфрейну, бывшему вице-президенту крупного банка, осужденному за убийство жены и ее любовника, Рита Хэйворт все-таки спасла.

Трогательная история о потерянном человеке, попавшем в непривычный для себя мир: агрессивный и жестокий. Пройдя нелегкий путь и много жизненных испытания, наш герой будет стремиться делать всё, чтобы сохранить человеческую сущность.

Чудесное превращение ожидает в этой вроде бы традиционной и даже первоначально шаблонной ленте о жестоких порядках, которые царят в тюрьмах. Неожиданно не только то, что двум героям-сокамерникам (молодому банкиру, несправедливо осуждённому на пожизненное заключение, и чернокожему преступнику Эллису Бойду по прозвищу Рыжий) удаётся вырваться из неволи. Сам фильм словно преображается, оказываясь по-человечески трогательной притчей о непреодолимом стремлении людей к свободе. И не может не напомнить известную картину «Мотылёк», в которой замечательно сыграли Стив МакКуин и Дастин Хофман. А в ленте дебютировавшего в большом кино 35-летнего сценариста Фрэнка Дэрабонта составили запоминающийся актёрский дуэт Тим Роббинс и Морган Фримен (второй из них был уже не в первый раз номинирован на «Оскар», а вот Роббинс вообще оказался несправедливо обойдён вниманием Американской киноакадемии).

Тим Роббинс восхитителен! Даже трудно представить себе какого-нибудь другого на роль Энди. Он с блеском передает внутренние переживания и драматизм своего героя. Он сдержан, мало эмоционален, но при этом внутри него бурлят чувства, желание творить и приносить пользу. Как отмечал Рэд, «Энди делал в тюрьме всё, чтобы остаться человеком». Если Тим сыграл на отлично, то к Моргану Фриману, даже трудно подобрать эпитеты. Мудрый и добрый старик Рэд в его исполнении, получился самым ярким и запоминающимся персонажем.

Может показаться удивительным и то, что фильм снят по новелле «Рита Хэйворт и спасение из тюрьмы Шоушенк» Стивена Кинга, который многими по привычке считается автором исключительно мистических и страшных историй. Снят без какого-либо пафоса, без роскоши, очень просто, но с другой стороны с великолепной актерской игрой и режиссерской работой. В этом произведении обнаруживается без особого труда типично кинговский мотив избавления добрых душою людей от опасности, всё-таки сумевших найти выход из запутанного лабиринта. И проявляется свойственная этому автору ирония, даже насмешка над Роком, который можно, как выясняется, остроумно обвести вокруг пальца. Причём сделать это… с помощью «роковых женщин» из кино: от Риты Хэйворт до Рэкел Уэлч (но не стoит хоть и намёком лишать зрителей удовольствия от разгадки тайны, что может связывать этих звёзд Голливуда со спасением узников тюрьмы в Шоушенке). Кстати, распространённый у нас перевод «Побег из Шоушенка» упрощает название именно в духовном плане, поскольку redemption — это искупление, освобождение, спасение.

«Побег из Шоушенка» это гениальное творение в области киноискусства. Сочетающий в себе всё то, что мы так любим в хороших фильмах. Это сильный психологический эпос. Советую посмотреть тем, кто любит думать, когда смотрит фильм. Одним словом — шедевр на века!

Интересные факты:

Съемки проходили в Мэнсфилдской исправительной колонии, что в штате Огайо. Тюрьма находилась в таком плачевном состоянии, что пришлось потратить немало бюджетных средств на приведение её в должный вид.

Стивен Кинг согласился продать права на свое произведение практически даром, т.к. с Фрэнком их связывает давняя крепкая дружба. Произошло это после того, как Фрэнк довольно успешно экранизировал рассказ Кинга «Леди в комнате». С тех пор они практически не виделись, но, тем не менее, вели активную переписку. Встреча произошла лишь после того, как Фрэнк проявил недюжий интерес к «Шоушенку».

Американское общество защиты животных выступило с критикой в адрес фильма, в котором единственным представителем фауны стал ворон старика Брукса. В картине есть сцена кормления птицы червяком, найденном во время обеда в тарелке главного героя фильма. Общество настояло на том, чтобы была использована уже мертвая личинка, погибшая своей естественной смертью. После того, как такая особь была найдена, сцену отсняли.

Картина 1946 года с участием Риты Хэйворт, которую смотрели заключенные, носит название «Гильда».

Фотографии молодого Моргана Фримана на документах на самом деле являются фотографиями его сына, Альфонсо Фримана. Кстати, Альфонсо можно заметить в одном из эпизодов картины.

Когда во время побега Дюфрейн разбивает канализационную трубу видно, что оттуда под напором брызжут нечистоты, однако уже в следующем кадре Дюфрейн, превозмогая вонь, ползёт по этой трубе и нечистот там всего по щиколотку.

Бывший начальник Мэнсфилдской тюрьмы, где проходили натурные съёмки фильма, Деннис Бейкер — в роли пожилого заключённого, сидящего в тюремном автобусе позади Томми Уильямса.

Оригинальный рассказ Стивена Кинга был, по словам самого писателя, кульминацией всех его впечатлений от различных тюремных фильмов, которые он смотрел в детстве.

Роль Энди Дюфрейна изначально предложили Тому Хэнксу. Он очень заинтересовался, но не смог принять предложение, из-за того что уже был занят в проекте «Форрест Гамп» (1994). Впоследстии Том Хэнкс снялся в главной роли в тюремной драме Фрэнка Дарабонта «Зелёная миля» (1999), также поставленной по роману Стивена Кинга.

В оригинальном рассказе Стивена Кинга Ред — ирландец. Несмотря на то, что в экранизации роль Реда сыграл чернокожий Морган Фриман, было решено оставить в фильме реплику Реда «Может быть, потому что я — ирландец», — как удачную шутку.

Мексиканское райское местечко Зихуатанехо действительно существует. Это туристский курортный город на тихоокеанском побережье мексиканского штата Герреро.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У египтян было красивое понимание смерти… Боги, стоя у небесных врат, задавали человеку два вопроса, ответы на которые и решали его судьбу. Смог ли ты радоваться в своей жизни? И смог ли ты радовать других?

Два пожилых человека, которые потеряли слишком много времени, которые жили как могли и умели, вдруг задумываются о том, что осталось им самим, и что останется после них…ведь согласно диагнозу в их медицинских картах, им не излечиться от рака. Остался год, скорее куда меньше… Жизнь пронеслась слишком стремительно, и не пора ли забыть про обязательства, собственный долг, про работу и все, что имело крайне высокую цену до…но почти ничего не значит после. Не пора ли осуществить все то, что откладывал на будущее… на это пресловутое будущее, которое никогда не наступает. Не пора ли исполнить все то, что записал в своем списке желаний…

Увидеть мир, осуществить сумасшедшие фантазии, вдоволь полихачить, найти друга и понять, что все еще влюблен в ту, с которой просыпаешься вот уже 45 лет…. или же впервые в жизни снять эту ширму сотканную из иронии, сарказма и порой жестокого цинизма, и взглянуть на себя иначе…измениться…что может быть проще и сложнее одновременно… что может быть сложнее, чем пройти через все эти стадии «Отрицание, гнев, торг, апатия, смирение» и посмотрев в глаза правде — самому себе, измениться.

Простой автомеханик и экстравагантный миллиардер — два человека, разделенные в социальной лестнице огромным, непреодолимым расстоянием, но неожиданно объединенные одним недугом, находят друг в друге средство и ответы на вопросы — как провести остаток своей жизни, чтобы в конце не осталось ничего, чего не смог сделать, ничего, о чем пришлось бы жалеть.

Это безумно трогательное и печальное кино. Эта картина тронет вас до глубины души, и во многом эта заслуга актеров, сыгравших главные (да, и пожалуй, единственные) роли — Джека Николсона и Моргана Фримена. Никто бы лучше них не смог бы вдохнуть жизнь в этих двух удивительно насыщенных, колоритных и разносторонних персонажей, живущих в разных измерениях, но чрезвычайно притягательных и обаятельных, которым просто невозможно не сочувствовать, с которыми невозможно не радоваться. Уверен, даже самого черствого человека этот фильм заставит прослезиться. Актеры играют потрясающе. В сюжет окунаешься с головой. На протяжении всей картины можно слышать высказывания и мысли, которые смело можно вписывать в словарь афоризмов. Что ни реплика -то цитата, что ни диалог - то маленькая пьеса. Давно не было фильмов, которые настолько глубоко проникали бы в душу и выворачивали её наизнанку.

Удивительный фильм! Трудно припомнить еще одно такое произведение, в котором так удачно сочеталось и пересекалось тонкая и умная комедия с социальной драмой, где безудержное прожигание жизни и оттягивание «на полную катушку» соседствует с глубокими философскими рассуждениями о жизни и нашем месте в ней. Я не припомню фильма, при просмотре которого (уж и не помню сколько раз) улыбка на лице сменялась печалью и грустью, как волны, набегающие на берег. Удивительное сочетание прекрасного и ужасного, желанного и неизбежного!

Фильм о бесценности каждого мгновения, о котором мы вспоминаем очень редко, тратя жизнь на пустые хлопоты, стремясь туда, где нас не ждут, и пренебрегая теми, кто нас любит…

Интересные факты:

Джастин Захэм написал сценарий всего за две недели.

Специально для своих ролей Джек Николсон и Морган Фримен подстриглись наголо.

С самого начала и режиссер Роб Райнер и актер Морган Фримен видели в роли Эдварда Коула только Джека Николсона.

«Больничный» опыт Джека Николсона послужил основой для написания некоторых диалогов и сцен фильма. К примеру, в сценарии не были упомянуты зеркальные очки. На съемки их принес сам Николсон, прихватив их из больницы, в которой он проходил лечение. Робу Райнеру понравилась идея добавить такую деталь в свой фильм.

Джастин Захэм прописывал роль Картера специально для Моргана Фримена.

В некоторые кинотеатры копии с фильмом доставлялись под фальшивым названием «Дороги в рай».

Роль сына персонажа Моргана Фримена играет его родной сын Альфонсо Фримен.

«Копи Лувак» (другое название — «Кофе виверры») в самом деле, самый дорогой кофе в мире. Его стоимость колеблется от $120 до $600. Его производство очень медленное, так как плоды кофе должны пройти через пищеварительную систему китайских диких котов виверр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет разворачивается вокруг свадьбы, а точнее мальчишника, одного из четверки старых, во всех смыслах слова, друзей. И приключения не заставят себя ждать.

Нехитрая, но душевная комедия со старейшинами Голливуда. Фильм предлагает зрителю веру в жизнь после шестидесяти и ценности, которые не стареют, вроде любви, дружбы и чувства юмора. Трогательная история дружбы, любви, обиды и даже трагедия отношений между знакомыми с раннего детства людьми до старости не растерявшими задор и желание чувствовать всю гамму эмоций, предстанут во всей красе. Они по-детски ссорятся не желая уступать пальму первенства в отношениях, с юношеским задором играют в казино, с упорством, достойным лучшего применения ищут интрижку на стороне, по старой привычке ввязываются в драку, недвусмысленно копаются в отношениях сердечных делах друг-друга, но с честью выходят из всех ситуаций.

Самое главное в фильме — звезды первой величины. Насладитесь игрой великолепных актеров - Майкл Дуглас, Роберт Де Ниро, Морган Фримен, Кевин Клайн и Мэри Стинберген, сыграют для вас. Перед нами предстают не актеры, играющие стариков, а самые настоящие, искренние старички, утверждающие, что после шестидесяти все только начинается. Они не отыгрывают роли, а именно такие — живые и веселые, они живут персонажами. А как они шутят?! Ух! Фильм переполнен юморесками, в основном про возраст, но такими, что хоть в цитатник записывай!

"Ой, простите. Я вам кажется на сиськи наступил".

"Твоей невесте почти 32? Моему геморрою почти 32".

"А каков вы в постели? - Я не помню".

"Так значит тебе волосы на затылок пересадили с задницы. И как ты теперь. Голову моешь или просто подтираешь?"

Причем все эти шутки и приколы звучат совершенно уместно, естественно также как и сами приключения нашей великолепной четверки. В сюжете нет никаких фантазий, преувеличений или супергеройства не свойственных нашим персонажам. Например, Падди (Де Ниро) успокаивает подвыпившего грубияна не ударом ногой с разворота, а простым боксерским ударом в челюсть, а потом с досадой разглядывает поцарапанный кулак. Или танец Арчи (Морган Фримен). При современных достижениях в области спецэффектов он мог бы брэйк на голове крутить и по потолку бегать. Но это было бы не естественно и глупо. Поэтому нам показывают как осторожно и несколько не уверенно двигается в такт музыке старый танцор, зато с улыбкой на лице и чертиками в глазах...

Ближе к концу, фильм весьма заметно прибавляет в драматизме, тут очень много искренних моментов, когда невольно подкатывает ком к горлу. Много здравых мыслей про дружбу, про верность, про любовь к своим близким. А еще захотелось пересмотреть те великие фильмы прошлых лет в которых блистали наши любимые актеры. Никто не улыбнется так как Морган Фримен, никто так не поцелует, как Майкл Дуглас, и уж точно никто так не испепелит взглядом как Де Ниро.

Интересные факты:

В фильме появляется сам 50 Cent, играющий самого себя. Один из саундтреков «True Loyalty» звучит в его исполнении.

Первоначально фильм получил рейтинг «R» за «сексуальное содержание», но позже был изменен на «PG-13». По словам режиссера Джона Тёртелтауба, изначальный рейтинг «R» был присвоен фильму лишь из-за того, что в нем один раз было произнесено слово «минет».

В сцене в бассейне палочка в коктейле Билли то появляется, то исчезает.

Когда Сэм роется в аптечке, его вторая пара очков в некоторых кадрах расположена сверху на его голове, а в некоторых исчезает.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
- Значит, вы хотите создать Бога? Собственного Бога?
- Хороший вопрос. А разве не этим всегда занимался человек?

Именно так отвечает Уилл Кастер (Джонни Депп) на вопрос посетителя конференции об искусственном разуме. Учёный убеждён, что если удастся создать интеллект, обладающий самосознанием, то его возможности будут мощнее, чем у всех людей, когда-либо живших на планете, вместе взятых. Мы «выйдем на более высокий уровень» (отсюда и название фильма — дословно «Трансцендентность»). Цели у такой работы самые гуманные — от чисто практических (победа над раком, голодом и т. д.), до философских (понять природу сознания и ответить на вопрос, существует ли душа).

«Превосходство» ценно хотя бы тем, что свежо преподносит и по-новому позволяет взглянуть, на, казалось бы, изъезженную тему вышедшего из под контроля искусственного разума. Ибо здесь в концепции — некий синтез, гибрид человеческого сознания и компьютерной программы. А спор между учеными как раз и происходит на этом поле. Одни верят в то, что в гибриде больше первого, другие — второго. Да и вообще здесь как раз и возникают самые интересные вопросы. Что есть сознание в чистом виде? Может ли оно любить, развиваться и т. д.?

«Превосходство» несёт в себе две точки зрения. Ведь человечество слишком консервативно по своей природе. Оно просто не готово к переходу на новый уровень развития, который может предложить более совершенный интеллект и само закрывает себе ворота в рай. Фильм — спор между двумя точками зрения. Он в том числе спрашивает: где та черта прогресса, которую нельзя пересекать, после которой в корне меняется сама наша природа? И гуманно ли так использовать человеческое сознание?

Автоматом встаёт и тема отношений создатель — создание, Бог — человек. Кастер ведь прав — всю историю мы только и делали, что придумывали себе покровителей, способных сделать всё за нас. А развитие науки — разве не тот же самый процесс, направленный на облегчение человеческого труда? Корневое отличие его только в том, что в данном случае мы делаем себе помощника-заместителя не верой, а собственными руками и мозгами. Но если Бог, как наш создатель, как абсолютное нечто, как высший разум есть, то человек в роли Бога всегда смотрелся неуклюже, ибо, будучи изначально существом далеко не совершенным, он неизменно вступает с собственным более развитым творением в конфликт и неизменно в нём проигрывает.

Ух, какая тема! Да еще подкрепленная 100 миллионами бюджета, отличными актерами и всеми современными техническими средствами. Да тут можно горы свернуть и такого наворотить! Тема, идея, которую можно развернуть в любую сторону и развить, как душа пожелает.
Взявшись за столь животрепещущую для человека проблему, режиссёр добровольно взваливает на себя непосильный груз привести к гармонии на экране тему противостояния творца и общества, морали и науки, а главное тему столкновения чувств и знаний в самом творце. Где парадоксальная двойственность человека способна сделать проводником зла творения, как логику (кричащую о неумолимости прогресса), так и чувства (отвечающие за амбиции творца), но, быть может, наоборот. Такая авторская свобода может способствовать успеху, а может и разрушать, превращая всё в хаос. Последнее и случилось с амбициозным «Превосходством».

Уолли Пфистер, «вечный оператор» Нолана, в качестве режиссёра-дебютанта выбрал вектором вхождения в своё новое амплуа кибертриллер, но, в лучших традициях своего патрона, решил развернуть историю до масштаба фантастической философско-психологической драмы. Очередной гений Уилл (Джонни Депп), работающий над созданием искусственного интеллекта, которого фанатики отравляют предыдущим достижением человечества — радиоактивной пулей. Незамеченная ирония. Однако смерть от облучения дарит вам несколько незабываемых недель медленного выхода из строя всех внутренних органов. Жена Уилла (Ребекка Холл) и его друг Макс (Пол Беттани) решают оцифровать душу почившего и пустить новорожденного бродить по терабайтам компьютерной жизни. Но, выпущенный на простор всемирной паутины, гений, не способный общаться персонально с людьми с их терзаниями и эмоциями, начинает обустраивать его новый дом — планету Земля с безликими индивидуумами — на свой манер.

Режиссёр, сделав богатырский замах, нанёс удар растопыренными пальцами. Рваный и сырой монтаж закономерен и словно зеркало демонстрирует зрителю всю поспешность и неопытность Пфистера. Сочные завораживающие фундаментальные кадры, греющие операторскую душу, сменяются клиповым и рутинным монтажом, который возвращает творца в неуютное режиссёрское кресло и требует от него двигать сюжет, кропотливо склеивая логику происходящего. И Уолли становится скучно насыщать картину новыми локациями и новыми персонажами с их характерами, что мгновенно отражается на масштабности, а сюжет начинает пробуксовывать. И, также закономерно, теряется общая логика картины. Так, гений, охвативший весь электронный мир, не может использовать спутниковое слежение, при этом управляя погодой. Не может наш герой и перестать накалять свою и без того испуганную половинку, имея перед глазами все данные о её расшатанной психике. Более нелепо на его фоне смотрятся только парочка агент ФБР (Киллиан Мёрфи) и его армейского друг (Коул Хаузер), которые, видимо, посчитали, что американцы шпиговали электроникой всю технику с 1945-го года, вот и вынуждены таскать с собой нелепую гаубицу а-ля «привет Иводзима». И венчает сей абсурд обсуждение плана свержения хозяина «нового порядка» при включённом планшете, а через секунду курьерская связь при помощи записок констатируется как самая надёжная. Дьявол скрыт в деталях…

В итоге смысловой посыл картины превратился в сумбур. Подтекст философских размышлений о степени свободы личности и её цене фактически отсутствует. А противопоставление важности индивидуальности и важности планетарного благоденствия, в которую опять же нелепо вклеен столь острый и современный вопрос экологии, выглядит расплывчатым. Дурно прописанные диалоги, хоть и пестрят научными терминами и философскими гипотезами, не позволяют вывести картину на ступень выше, чем проходной триллер. Видимо, понимая это, Пфистер, как за ширмой, прячет все неудавшиеся замыслы в упаковку трагично-романтической истории любви. Тем самым, устраняя особо своевременный вопрос личной ответственности за судьбы человечества, выпиливая из картинки кадры последствий научных изысканий с голодом и безработицей.

Закономерно и то, что актёры не удивили. Трудно удивить, когда режиссёр не может сформулировать задачу и правильно управлять вниманием зрителя. Скучная игра каждого из задействовавших в кино лиц вызывает смех сквозь слезы, а наигранная постапокалиптическая атмосфера, зачитанная авторским голосом, не вызывает ровно никаких эмоций. К Джонни Деппу не может быть претензий, потому что большую часть экранного времени он появляется в виде компьютерной головы и по его лицу нельзя точно определить — гений он, или же маньяк. На игре с этим контрастом и держится всё повествование. А вот персонаж Ребекки Холл вообще раздражает своим поведением, так как за весь хронометраж она много раз успевает поменять мнение по отношению к экранному супругу. Эвелин Кастер (так зовут героиню) сама является не простой дамой, а самым что ни на есть деятелем науки, участвующей с мужем в разработке искусственного интеллекта. И это самая главная уязвимая часть фильма, потому что сложно поверить в действия подобного персонажа, который в момент лишается здравой логики и отдает себя полностью в руки эмоций. А что в фильме делали «нолановские» Морган Фриман и Киллиан Мерфи вообще не понятно. Их присутствие оправдывается только их именами, хотя по-хорошему не то что их, а и их героев можно было вырезать из сценария, за полной сюжетной ненадобностью.

Все же идея превыше недостатков, поэтому «Превосходство» — это неглупый представитель фантастического жанра, который просто оказался не тем, что от него ожидали.
Идея в фильме блестящая. Но как с ней распорядился сценарист это просто ужасно. Сценарист обязан был из такой сочной идеи выжать все соки до последней капли. Нужно было подольше посидеть в библиотеке, побольше пообщаться с людьми, которые каждый день варятся в этой каше под названием нанотехнология. Потому что прошлись по этой теме поверхностно, никуда не углубившись и в результате рассказ получился сумбурным и скомканным. Могли бы выдумать что-то псевдонаучное и преподнести это таким образом, словно мы уже на пороге этого открытия. В первый раз, что ли, такие штуки в кино проворачивать.

Отсюда вытекает, что режиссер просто работал с материалом, который был не готов. Но и тут язык не поворачивается сказать, что режиссер молодец. Да, сценаристы не дописали должным образом историю, но и режиссер, имея все доступные рычаги, не смог выжать из своих умений и умения актеров максимум. Так что не стоит ждать от «Превосходства» нового «Начала», как этого ждали многие зрители с самого первого анонса картины, притом без особых на то оснований.

Интересные факты:

Когда Эвелин заселяется в отель, в котором Уилл резервировал для нее номер, она говорит у стойки регистрации, что у нее забронирован номер на имя «Тьюринг». Алан Тьюринг (Alan Turing) был британским математиком и ученым, который разработал концепцию «Универсальной машины» и изобрел тест Тьюринга — метод определения «разумности» компьютера.

Продолжая свою активную пропаганду касательно использования кинопленки вместо цифровых форматов, Уолли Пфистер снял этот фильм в анаморфном формате на 35-мм пленку и отказался от использования цифровой камеры. Также он использовал фотохимическую обработку, отказавшись от цифрового интернегатива.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пожалуй не будет преувеличением и том, что именно данный фильм режиссера Кевина Рейнольдса является наиболее известным фильмом о Робине Гуде, услышав имя которого сразу же на ум приходит данный фильм. Этому можно найти много логических объяснений — великолепный актерский состав, развлекательный подход к рассказу истории, потрясающий саундтрек в исполнении музыканта Брайана Адамса и многое другое. В том числе и крепчайшая режиссура Кевина Рейнольдса, которая создаёт на экране чуть ли не идеальный образец экранизации истории шервудского разбойника: опасные приключения; бои на мечах; стрельба из лука; алчные злодеи; красивые дамы в беде; любовь; трагедия; триумф добра.

Фильм целиком и полностью пропитан духом приключений, которым отдаешься при просмотре ленты целиком и полностью. Более того, искренне наслаждаясь всеми происходящими на экране событиями и полностью проникаясь экранным противостоянием добра и зла на примере Робина Гуда и Шерифа Ноттингема. При этом, фильм выдаёт поистине идеальный баланс всего своего содержимого. Когда достаточно легкий и добрый нрав картины вполне уместно чередуется мрачным изображением средневековой Англии и всем остальным. Более того, закрепляя интерес весьма впечатляюще поставленными сценами зрелища и великолепно исполненными трюками.

Фильм удался. Пусть он уступает по драматизму и воинственности «Храброму сердцу», «Гладиатору» и «Последнему самураю», но «Робин Гуд: Принц воров» стал один из первых в череде удачных исторических приключенческих картин, создав благодатную почву для целого ряда подобных произведений.

Как стилеобразующий фильм «Робин Гуд: Принц воров» — сокровище. Но переиграв с персонажами (чересчур психованный шериф, чересчур идеализированный Робин Гуд) картина не дотянула до уровня классики исторического кино - это просто хороший приключенческий фильм с идеальным наполнением для истории Робина Гуда.

Интересные факты:

Шон Коннери, сыгравший короля Ричарда, получил за два съемочных дня $250 000. Эти деньги он пожертвовал на благотворительность.

Роль шерифа Ноттингемского была первоначально предложена Ричарду Э. Гранту. В итоге же она досталась Алану Рикману.

В сцене у водопада, где Робин Гуд появляется обнаженным, Кевина Костнера подменял дублер.

Сценарий фильма, написанный Пеном Деншэмом и Джоном Уотсоном, был приобретен за $1,2 млн.

Роль Мэриан была предназначена Робин Райт, но она выбыла из проекта из-за беременности.

Мэри Элизабет Мастрантонио получила эту роль лишь за четыре дня до начала съемок.

Шону Коннери было сначала предложено исполнить эпизодическую роль лорда Локсли, но он от нее отказался, поскольку считал, что за последние годы сыграл слишком много отцов.

Во время съемок нападения кельтов один и тот же каскадер изображал разных людей, которых убивали.

В одной из британских телепередач Мэл Гибсон признался в том, что ему предлагали главную роль, но он отказался, поскольку недавно сыграл Гамлета.

Сцена, в которой Робин Гуд передает телескоп Азиму, схожа со сценой в «Танцующем с волками» (1990), где Данбар (Костнер) передает телескоп Бьющейся Птице.

По слухам, Кевин Костнер хотел говорить в фильме с британским акцентом, но режиссёр Кевин Рейнольдс не позволил ему это сделать. Костнер же утверждает, что от акцента пришлось отказаться потому, что он так и не смог достаточно хорошо его имитировать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фильме речь идет о бывшем сотруднике ЦРУ Фрэнке Мозесе (Брюс Уиллис), который, несмотря на свой нынешний пенсионный возраст, все еще полон сил и энергии и готов к рискованным поступкам. Фрэнк живет мирной и тихой жизнью. Но прошлое настигает его: как -то утром загадочный киллер пытается лишить его жизни. Опытный Фрэнк, конечно, сумел увернуться от пули, но сразу понял, что дело «табак». Кто же поможет справиться с командой ликвидаторов? Конечно, бывшие напарники. Банда, в составе которой неповторимая Виктория (Хелен Мирен), Джо Мэтисон (Морган Фриман) и чудак Марвин Боггс (Джон Малкович), в итоге в очередной раз поразит преступный мир своими приключениями. Эта четверка «забавных старичков» устраивает настоящее шоу в виде сочного боевика и остроумных шуток, постоянно давая под зад «молодым». Персонажи прописаны очень хорошо, за ними интересно наблюдать, за это конечно стоит сказать спасибо сценаристам. Но и не только за это, ведь им удалось не самый оригинальный сюжет, наполнить такой кучей славных ситуаций, что смотрится очень даже свежо.

Актерский состав в «РЭД» подобрался на редкость неплохой!

Кого сыграл Уиллис в фильме «РЭД»? Как обычно, крутого парня. Понятное дело, что возраст уже не тот, так он, слава Богу, и играет пенсионера — агента в отставке, а не молодого Джона Маклейна. (Брюс Уиллис, звонящий в пенсионный фонд - хороший прикол). Хотя, изменился он не особо. Полысел только конечно, а так он еще очень даже в неплохой форме. Брюс рожден именно для таких ролей, крутых ребят с невероятно убойной харизмой и неизменной «фирменной» улыбкой. Жаль, но последнее время играет он (конечно, чисто на мой взгляд) все менее и менее эффектно, и почти с одним выражением лица. Но это лицо самого Уиллиса, так что для успеха любого фильма, этого уже более чем достаточно.

Приятно удивила Хелен Миррен, на этот раз сбросившая шлейф королевской особы и сыгравшая отвязно-отчаянную сотрудницу внутренних органов. Оставаясь неповторимой и женственной, она ловко управлялась с оружием и убегала от преступников на глазах у изумленных зрителей. Хелен Миррен. Эта актриса, чей несомненный драматический талант ни для кого не является секретом, оказалась очень хороша и в комедии. Наверное, благодаря ее персонажу зрители будут смеяться больше всего. «Это снаружи ты такой серьезный, но внутри ты такой пусечка…» Ее героиня — киллер высокого класса. Она относится к происходящему как к игре, отпуская по ходу фильма убийственные комментарии. Она может быть и беззащитно милой, и обаятельно - женственной, и необыкновенно опасной. Пожалуй, здесь она даже более привлекательна, чем молодая подружка героя Уиллиса. А уж добавленная ей старая любовь, которая не ржавеет… Ох, для меня Хелен Миррен — лучшее в картине. Настоящая находка!

Джон Малкович — главный юмористический элемент фильма, у него действительно хорошо получилось сыграть стареющего параноика. Попал в роль, здорово сыграл, ничего не скажешь: лихо, задорно, весело. Его параноидальный, безбашенный герой получился бесподобен и своими шутками вытягивает весь фильм.

Моргана Фримана было мало — но зато он успел закрепить за своим героем амплуа «а ты все равно не догадаешься, чем эпизод со мной закончится». Сцена в доме престарелых, когда Морган в спортивном костюме сидит в кресле и пялится на задницу сиделки, на мой взгляд, одна из лучших в его фильмографии.

Понравилась игра Карла Урбана — сумел не только не уступить мэтрам актерской игры, но и даже где-то переплюнуть… В общем, ни к кому нельзя придраться, только получать удовольствие от замечательной актерской игры.

Конечно, фильм довольно стереотипен, естественно, ведь он создан по всем законам жанра. Не обошлось и без русских, «любят» их в Голливуде. А где русские, там, по обычному видению американских режиссеров, водка, ну и еще, пожалуй, шапки -ушанки, а на посольстве России изображен медведь (я правда данного посольства не видел, может так и есть, но я очень сильно в этом сомневаюсь). Правда, почему -то обилие стереотипов в фильме не раздражает, а скорее по - доброму веселит: стрельба из гранатомета по отдельно стоящему персонажу; Морган Фримен, который невесть где в доме престарелых прятал пистолет с глушителем; легкое проникновение Уиллиса в секретный архив ЦРУ, о котором и в ЦРУ-то не все знают, да еще со своей подружкой, и прочие малореальные сценарные события — все это отлично вписывается в задор комедийного боевичка. И впрямь, зачем усложнять, утяжелять сюжет излишним реализмом, если ориентирован «РЭД» исключительно на развлечение?

Фильм, как многие отметили, нельзя относить только лишь к жанру боевика. Там есть и юмор, и романтика, и сентиментальность. За пеленой перестрелок и погонь, режиссер напоминает, что не стоит забывать о тех, кто рядом, ведь нет ничего важнее близких. Герой Брюса Уиллиса понимает это, когда в заложники берут его любимую девушку. Он идет на риск, не будучи уверенным в успехе, но твердо зная свои приоритеты.

В целом, получился задорный пенсионерский боевичок. Динамичный, с отличной операторской и монтажной работой, замечательным подбором аудиоряда — скучать не пришлось. Штамповка? Безусловно. Но качественная, с учетом среднебюджетности картины, с харизматичными персонажами, юмором и красивой картинкой.

Интересные факты:

Брюсу Уиллису сейчас ( 2011 год ) 56 лет, Ричарду Дрейфусу - 64года, Моргану Фриману - 74, Джону Малковичу - 58, Хеллен Миррен - 66 лет.

В конце фильма герои уезжают на довольно странном для США транспортном средстве — автомобиле ГАЗ-14 «Чайка».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Триллер «Семь», который на самом деле удивил и поразил многих, словно «седьмое чудо света». Но имеются в виду «семь смертных грехов», к каждому из которых прилагается «цветная иллюстрация» в качестве свежего трупа и тонкая ниточка, способная вывести на новую жертву. Убийца обладает богатой фантазией и изощренным умом, поэтому единственное, что остается — это ждать появления на экране очередного «шедевра», как наглядного олицетворения одного из людских пороков. Но предсказать что-либо вы будете просто не в силах.

Убийцы нынче пошли остроумные, которые ни одного трупа не оставят без того, чтобы не показать свою учёность и смекалку, тем самым ставя в тупик нередко лишь одномерно и прямолинейно мыслящих полицейских. Поди догадайся, что не только ЧРЕВОУГОДИЕ и СЛАДОСТРАСТИЕ, но и СКУПОСТЬ, ЛЕНЬ и ГОРДЫНЯ - эти грехи относятся к вредным и осуждаемым недостаткам человеческого рода. Семь смертных грехов, ведущих к гибели человеческой души, которые преступник, моральный абсолютист, желает всенародно покарать и этим прославиться. И ещё до сверхнеожиданного финала он лично выказывает свою неуёмную ЗАВИСТЬ — одно из самых нетерпимых качеств людей. Ну, а седьмым смертным грехом должен стать неконтролируемый ГНЕВ, который в пределах излагаемого сюжета может показаться даже праведным и обоснованным, поскольку объектом несдерживаемой злости представлен упомянутый убийца -манипулятор.

Тут уж не захочешь, а будешь вынужден засесть в библиотеки. Так и делают два сыщика (один из них — молодой Дэвид Миллз в исполнении Брэда Питта, другой же, согласно моде — чернокожий, умудрённый коп Уильям Сомерсет, которого, как всегда с достоинством, сыграл Морган Фримен). Перерыв множество книг в поиске необходимого ключа для разгадки внешне необъяснимых и друг с другом несвязанных преступлений, сыщики выходят на след убийцы.

Само детективное расследование снято очень грамотно и увлекательно. Детективы буквально пошагово вычисляют преступника, «примеряют» версии, прикидывают мотивы, ищут улики, и, словно гончие, берут след. Что примечательно, все их гипотезы, предположения и доказательства грамотны и логичны, они скрупулёзно изучают дело. Можно даже сказать, что они маниакально увлечены им.

Страшный фильм… Все правдиво: дождливая погода, унылая и отнюдь не героическая работа полицейских (не зря герой Фримена говорит, что за свою долгую карьеру полицейского он только три раза доставал пистолет), мрачные улицы, серые дома, в которых могут обитать и радужные оптимисты и жуткие убийцы, коллекционирующие человеческие грехи…

Бесподобная режиссура, — постоянное нагнетание, причем без погонь, выстрелов (за исключением сцены погони за Джоном Доу), фиксация на человеческих отношениях, столкновение двух разных по темпераменту, образу мыслей и опыту характеров, достоверное изображение мелочей человеческой психологии... Хороша операторская работа, продуманный сценарий… Нам показывают, в частности, гнетущую атмосферу огромного мегаполиса, уподобившегося Содому и Гоморре в своей ненасытной тяге к запретному. Дэвид Финчер, как гениальный художник-реалист, не скупится на тёмные краски и чудовищную, местами садистскую реалистичность, показывает нам изнанку расследования изнутри. Финчер не показывает процесс самих убийств. Он вывел абсолютную формулу съёмок, когда постпреступные события намного страшнее, чем визуальный показ самих убийств и издевательств.

Но отдельные шедевры — это актерские работы. Бред Питт нервен, он тот самый «игрок в героев», желающий легко распутывать дела и ловить преступников. Для него анализ в работе — лишнее, и именно это в конечном итоге губит Дэвида. Но этот персонаж безусловно положительный, есть в нём некая милая непосредственность, а глядя, как он резвится со своими собаками и любовно смотрит на жену, симпатизируешь ему окончательно. Полная ему противоположность — Сомерсет в исполнении Моргана Фримена: спокойный, умный, тертый калач, ловящий в каждом слове улику (как он быстро сообразил про «библиотеку», поймав случайное слово Дэвида). Герой Фримена устал от полицейской службы, ему остаётся всего семь дней до пенсии, и распутывание самого мрачного и запутанного дела становится его лебединой песней.

Но главное украшение фильма — гениальная работа Кевина Спейси в роли Джона Доу. Маньяческий взгляд, тонкие нотки в голосе и умное выражение лица завораживают. Его спокойный тон во время монолога в автомобиле буквально убаюкивает. Его герой одновременно и маньяк, и судья-философ, и безумный одиночка, погруженный в мир великих книг прошлого… Спейси страшен своей реальностью, — да, именно таким и может быть убийца, — изощренным и лишенным романтического ореола. Герой Кевина Спейси настолько виртуозен, хладнокровен и профессионален (если крайнее определение применимо к убийце), что просто поражаешься его изобретательности. Человек, который решал, кому жить, а кому умирать (а также — как умирать и когда умирать), вынуждал своих жертв принимать участие в их собственных казнях. И нужно отдать ему должное — выбор этих самых жертв был далеко не случаен…

Поначалу философия Джона Доу не понятна. Может, адвокат был не чист на руку, а толстяк объедался по вечерам, но за грехи и пороки должен быть высший суд, а не человеческий. Как можно наказывать за грехи, если сам грешен? Убийство — грех более страшный, чем гордыня, зависть и злость.

Ответ и главная мысль фильма заложены именно в уста Джона Доу. Помните, он говорит: «Мы видим смертные грехи на каждом углу… в каждом доме… и терпим их. Потому что это общепринято… это… обычно. Терпим утром, днем и ночью. Теперь это кончится. Я подам пример… И по моему пути пойдут многие»… Наказывать грешников, когда Бог перестал вникать в суды земные, стало прерогативой именно таких умных и цепких людей, как герой Спейси. Интрига здешнего убийцы вовсе не в том, чтобы узнать «кто убийца?». А в том, чтобы узнать, зачем он это делает. Это действительно захватывает. В этом фильме раскрываются острые проблемы современного общества. Почему люди так жестоки? Мы все смотрим друг на друга. Видим, что каждый из нас в чем-то грешен. Но мы ничего не делаем. Почему? Потому что мы уже привыкли и нам все равно. И вот находится лицо, ведомое некой силой, чтобы «открыть» людям глаза. Но не проповедовать он идет, а действовать, причем это самое действие должно быть как можно более изощренным и ужасным в своей сути. Блестяще продуманный план Джона Доу: «Меня будут помнить. И вас запомнят благодаря мне».

Не могу не отметить сцену в полицейском участке. Когда Джон Доу вместе с детективами едет в машине, он говорит такую фразу: «Чтобы люди тебя услышали, недостаточно просто похлопать их по плечу, нужно ударить их кувалдой, тогда только они обратят внимание». Вот и в сцене в полицейском участке, когда он вошел сдаваться, сначала он просто, тихо сказал: «Детективы» — никакой реакции, потом повторил: «Детективы !», и только когда он заорал: «ДЕТЕКТИВЫ !!!», только тогда они заметили, обратили внимание на него — очень сильный момент с глубоким смыслом.

Финальная сцена продирает до настоящего холода во всем теле… Жутко, эмоционально и… реалистично… И грустный итог — не все в этом мире хорошо, и есть ли вообще смысл приносить в него новую жизнь (перефразируя слова героя Фримена): «Я до сих пор считаю себя правым, когда толкнул подругу на аборт, но не проходит и дня, чтобы я не пожалел об этом»…

Интересные факты:

В ходе съемок сцены преследования Джона Доу, Брэд Питт неудачно упал и повредил руку об автомобильное ветровое стекло. После случившегося инцидента создатели картины решили отразить это в сценарии и изменили некоторые детали.

Жертва, привязанная к кровати, не является компьютерным спецэффектом. Для съемок этой сцены был подобран очень худой актер. Впрочем, гримеры также не теряли времени даром, и после работы над актером им действительно удалось добиться ощущения, что перед ними настоящий «живой» труп.

В ходе съемок Морган Фриман выхватывал свой пистолет из кобуры, держа палец на курке. Сотрудники полиции, присутствовавшие на съемках в качестве технических экспертов, быстро поправили актера, указав на его ошибку.

На тюремной робе, в которую облачен Джон Доу в конце фильма, написано название тюрьмы — «Bardach County Jail». Эта своеобразная отсылка к костюмеру картины — Элинор Бардач.

В первых версиях сценария фигурировала странная, гномоподобная женщина, входящая в состав группы расследования. После каждого убийства она выезжала на место преступления, жутко материлась и отпускала едкие шуточки в адрес Сомерсета и Миллза.

Ранняя версия сценария имела отсылки к напарнику Миллза по имени Парсонс. Он был убит в ходе полицейского налета. Но создатели фильма решили избавиться от данной сюжетной линии и выкинули из сценария все упоминания о Парсонсе еще до начала съемок..

Продюсерский штаб «New Line Cinema» долго не хотел запускать фильм в производство из-за его концовки. Однако решающее слово осталось за Брэдом Питтом — он отказался принимать участие в съемках, если концовка фильма подвергнется изменению.

Все книги Джона Доу являются настоящими, написанными специально для фильма. На их написание было потрачено около двух месяцев и 15 тысяч долларов.

Метроном Сомерсета тикает семь раз в ходе первой сцены фильма.

Сценарист Эндрю Кевин Уолкер работал над сценарием около двух лет. Кроме того, Эндрю исполнил эпизодическую роль - именно он стал первым трупом, показанным в фильме.

Роль Джона Доу могла достаться лидеру группы «R.E.M.» Майклу Стайпу.

Сын Моргана Фримана, Альфонсо, засветился в эпизодической роли технического специалиста по снятию отпечатков пальцев.

В первых кадрах фильма все номера домов начинаются с цифры 7.

Старое фото с изображением женщины - это постер советского фильма «Пышка» (1934) Михаила Ромма.

Дензел Вашингтон отказался от роли детектива Дэвида Миллза.

Продюсеры предполагали, что имя Кевина Спейси одним из первых появится во вступительных титрах, однако сам актер попросил вообще не упоминать о нем в начале фильма, чтобы зрителям было труднее вычислить убийцу. Видимо, в качестве компенсации за такую жертву имя Спейси было поставлено первым в финальных титрах.

Детектив Сомерсет, чтобы понять мотивы убийств Джона Доу, изучает в библиотеке «Кентерберийские рассказы» Джефри Чосера, «Потерянный рай» Джона Мильтона. Также в фильме упоминается «Венецианский купец» Уильяма Шекспира.

На открывающих фильм титрах звучит ремикс на песню Closer, созданный группой «Nine Inch Nails».

Фраза, которую в самом конце говорит Шеф Полиции Детективу Сомерсету: «Where are you going to be?» («А где ты будешь?»), на что Сомерсет ему отвечает: «Around... I'll be around...» («Рядом... Я буду рядом...»), - отсылка к другому фильму Финчера «Чужой 3», в котором точно такую же фразу Рипли говорит Дилону, на что получает точно такой же ответ.

Слово fuck и его производные звучат в фильме 74 раза, причем в основном - из уст персонажа Брэда Питта.

Снять фильм предлагали Дэвиду Кроненбергу, но он отказался.

В начале фильма титры были как будто нацарапаны острым лезвием по стеклу — замечательный и ёмкий образ безумия мира, где вовсе не судьба, согласно поэту, похожа на «сумасшедшего с бритвою в руке», а кровопийца местного масштаба горделиво присваивает себе функции безжалостного и неотвратимого Рока. Но вот в финале все надписи, сделанные в той же кривой, издёрганной манере, ползут задом наперёд. Казалось бы, мелочь, ловкий трюк, розыгрыш автора в стиле чёрного юмора…
Смысл в том, что хотя фильм разбит на условные эпизоды (дни недели) он — непредсказуем благодаря замыслу преступника, который приносит в жертву городу одного грешника за другим. Однако ближе к концу мы должны понимать, что нас так или иначе ждет завершение обратного отсчета, но каким оно будет — не знает никто.

Персонажа Кевина Спейси зовут Джон Доу - на сленге офицеров американской полиции, так называют любого подозреваемого, чью личность не удалось или невозможно установить.