Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году в свет вышел первый полнометражный фильм французского режиссера грузинского происхождения Гела Баблуани «Тринадцать». Принёсший ему премию на кинофестивале в Венеции за лучшую первую картину, а на фестивале «Сандэнс» — Гран-при за лучший иностранный фильм. Напряженный триллер, повествующий о наивном бедном парне, который вляпался в жуткую черно-белую историю. Баблуани намеренно снял фильм чёрно-белым: по его мнению, это соответствовало эстетике нео-нуара. Забавно то, что спустя пять лет, выходит американский римейк одноименного фильма от того же Гела Баблуани, только теперь в названии цифры «13». Римейк на собственный фильм. Возникает вопрос — зачем? Похоже, Баблуани сам не знает на него ответ, ведь оригинальный фильм имел определенный успех, и надо было понимать, что римейк с тем же сценарием навряд ли переплюнет французский оригинал, причем между картинами всего лишь пять лет! Складывается впечатление, что Баблуани сам, когда-то поиграл в русскую рулетку и теперь пытается рассказать всему миру как это страшно и почему не стоит в нее играть.

Римейк «13-й» - это весьма оригинальная и серьёзная драма с элементами криминала и триллера, про то как одни люди играют другими, притом в самом прямом смысле. В этом фильме нам показывают всю жестокость тотализатора «русская рулетка» посредством которой делаются большие деньги. Сам фильм реалистичен, и вполне можно осознать что и правда где то происходят такие игры.

Начинается все с того, что один молодой человек, с больным отцом, заложенным домом и работой электрика случайно подслушивает разговор о письме и куче денег, после чего тот, кто должен был отправиться по приглашению, умирает от передоза. И впервые в жизни паренек решил поиграть в предприимчивого человека, взял заветный конверт с номером «13» на картонке и последовал инструкции, которая и привела его в закрытый клуб, где группа людей ставит на кон самое ценное, что есть у них в этом мире — деньги. А в качестве скаковых лошадок для ставок эти игроки нашли отчаявшихся людей, которые готовы рискнуть своей бесполезной жизнью ради сомнительного шанса разбогатеть. Собственно, деньги и жизнь хорошо сопоставляются в этой криминальной истории, которая скорее все же байка о жадности, чем что-то другое. Из-за этого тут даже нет особенно симпатичных персонажей, ведь даже наивный молодой человек, примерив номер «13» на свою спину руководствовался стремлением достать денег, а герой Стетема только и делает, что зарабатывает миллионы, используя больного брата. Разве что, бывший заключенный, только и желающий смыться поскорее Микки Рурк доставит несколько приятных минут, хотя и не понятно для чего он был в этом сюжете, кроме как еще раз напомнить о пагубной власти денег над людскими умами, пытаясь развести охранника на карту с сокровищами.

Плюсы заключаются в том, что режиссер ставит очень простой фильм и действует внутри одной истории, не стесняясь излишне открыто показывать жадность стареющих любителей острых ощущений и страх тех, кто оказался в игре. Может, даже сделав он сюжет чуть динамичнее, и придумал бы новые повороты, то фильм мог бы стать рядом с картинами братьев Коэнов или Гая Ричи, однако, для них он слишком медлителен и не насыщен хулиганским разнообразием. Сюжет очень похож на работу прилежного отличника, последовательно и логично выписывая все повороты, что даже начинаешь грустить, что никто здесь не сделает ничего выходящего за приделы разумного. Только эффектный финал кажется уходом из честной игры, и хочется просто аплодировать за то, чего ждешь весь фильм — убойного, простого, и в то же время эффектного сюжетного поворота, где все понятно без слов. Финал, можно назвать даже лучшей частью картины, хоть ранее были и натуралистичный страх, и сверкающая в глазах жадность; но именно концовка подчеркнула все и даже, может быть, стала немного нравоучительной, ведь в погоне за выгодой каждый что-то потерял, и что-то приобрел. Но вот насколько находки и потери совместимы, предстоит задуматься после титров.

Актеры. Без сомнений Баблуани использовал старый трюк — привлечь как можно больше зрителя кричащими именами известных актеров. Поэтому ничего удивительного, что добрая половина зрителей заинтересовалась фильмом, как только засветились такие имена, как Джейсон Стетем и Микки Рурк. И что самое интересное, в этом фильме голливудские звезды играли второстепенные роли. Редко удается понаблюдать за Стетемом, когда он выплескивает эмоции не в удары, а в мимику. Правда на протяжении всего фильма лицо Джейсона носило агрессивную маску, складывалось ощущение, что его только что вытащили со съемок «Неудержимых» и он ищет кого-нибудь ударить. Напротив Микки Рурк в фильме весьма обаятелен, забавный вид «ковбоя» и веселые диалоги в купе с «добродушной» песенкой поднимают настроение. Отметим Майкла Шеннона в роли дерганого судьи, наркотик для которого - звук вращающегося барабана револьвера. Здесь герой Шеннона не просто судья, который следит за правилами, он верит в свою силу и власть. По мановению его руки происходит смерть и рождение. Ну и конечно Сэм Райли, он же номер «13-й». Бесспорно лучший актер этого фильма. Юноша пережил все эмоции, которые только есть и достойно показал их на большом экране. Ему удалось воплотить в своём герое и волшебную наивность с невинностью и холодный страх, стекающий по лицу. Его герою сочувствуешь и сопереживаешь, особенно, когда приходит понимание, что благими намерениями вымощена дорога в ад…

Фильм «13-й» — получился иногда слишком строгим и аскетичным, а иногда драматично напряжённым. Казалось бы, почти половину хронометражного времени уходит на одно и то же действие — на игру… Но как оно «цепляет», чарует, интригует и держит в «подвешенном состоянии» ожидания на протяжении всего фильма. Полтора часа яркого аттракциона! Возможно, кино и не захочется пересматривать по второму кругу, возможно, что на следующий день, Вы забудете о нём. Но осадок останется на долгое время.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2013 год, Париж, из-за разгула преступности некоторые особо опасные районы французской столицы превращены в закрытые зоны и отгорожены от благополучных кварталов бетонной стеной. За ней бурлит совсем другая жизнь: здесь процветает торговля наркотиками и оружием, здесь полиция не на страже закона, а лишь защищает себя или же сама поддерживает беззаконие.

Главарю одной из банд удается завладеть нейтронной бомбой. Чтобы обезвредить ее, в 13-й район отправляется офицер спецназа Дамьен / Сирил Раффаэлли /. Проникать в опасные зоны — его профессия, однако на этот раз ему все-таки нужен проводник. Союзником Дамьена становится Лейто / Девид Белль / - отчаянный парень, житель 13-го района, сестра которого похищена тем же самым главарем...

Очень динамичный боевик. Колоритные персонажи. Великолепные трюки. Эффектные поединки. И главное — паркур. Паркур — это концентрированная смесь из множества техник всевозможных боевых искусств, скалолазания, акробатики, бега и прыжков. И исполнил его — сам его создатель. Именно Девид Белль является прародителем паркура (по крайней мере, до него, если кто и прыгал по крышам, паркуром это не называлось). Все прыжки в фильме исполнены мастерски, с огромным запалом драйва. Такие эффектные прыжки увидишь далеко не в каждом фильме. Что касается Сирила Раффаэлли, то он выдающийся рукопашник. Его движения, удары, уклонения, те же прыжки, просто завораживают.

Итог: «13 район» — отличный боевик, пополнивший список Люка Бессона среди его шедевров. Поклонники паркура и боевиков должны его посмотреть.

Интересные факты:

Соавтор сценария и исполнитель одной из ролей Биби Насери - брат популярного французского актера Сэми Насери.

Исполнитель одной из главных ролей Давид Бель, является создателем новой культовой дисциплины «Паркур».

Первоначально на место режиссера фильма был приглашен Александр Аджа.

Некоторые члены банды в 13-ом районе носят футболки с символикой футбольных клубов Американской Национальной футбольной лиги (НФЛ). Съемочная группа не добилась разрешения от Ассоциации игроков НФЛ демонстрировать имя хоть какого-либо игрока, таким образом, по рекомендации адвокатов студии имена игроков с футболок были убраны до того, как фильм был выпущен в прокат.

Люк Бессон написал роль Лолы специально для Дани Вериссимо.

Хотя Биби Насери был соавтором сценария, он был вынужден прослушиваться на роль Тахи вместе с другими актерами.

Тони Д`Амарио рассматривался на роль Тахи, но в итоге получил предложение сыграть К2.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пять лет спустя стена, разделявшая 13 район от Парижа осталась на месте, а у некоторых высокопоставленных лиц был новый план, как разрушить район и заработать на этом, все шло как по маслу, до тех самых пор, как Лейто и Дамьен вновь не объединили свои силы для спасения злополучного района.

На этот раз в фильме появилось еще больше эффектных трюков, поединков, которые невероятно впечатляют, юмора, множество элементов паркура и всевозможных единоборств, плюс хорошая ритмичная музыка, которая задает ритм происходящему.

Дэвид Белль и Сирил Раффаэлли со времен первой части форму не потеряли, а только улучшили, что показывают трюки, которые они исполняли, особенно захватывали дух прыжки с крыш домов в исполнении Белля.

Судить о том, лучше ли оригинал или продолжение, сложно, но, пожалуй, если судить по впечатлениям, то от первой части они были более красочными, потому что не знаешь, что ожидать от фильма, а получаешь отличный фильм с эффектными трюками, продуманным сюжетом и непередаваемым колоритом, а догадаться, что увидим в «Ультиматуме», было можно, поэтому эффект уже не совсем тот.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После смерти своего странного дядюшки Сайруса, Артур Критикос унаследовал его не менее странный дом. В этом причудливом здании все стены и пол из стекла, украшенного латинскими заклинаниями. В этом доме автоматические двери живут своей жизнью, открываясь и закрываясь в ритме, недоступном человеческому пониманию.

Не сразу Артур поймет, что, переступив порог этого жуткого особняка, он исполнит злую волю Сайруса и освободит дюжину мстительных призраков, обитающих в подвале. И тогда энергия духов приведет в действие агрегат, открывающий путь ко всей мощи потустороннего мира. Но для этого нужно, чтобы к черному зодиаку двенадцати привидений присоединилось еще одно…

Наверное, жанр «ужасы» здесь только потому, что в фильме присутствуют интересные такие персонажи призраков. На самом же деле, фильм не тянет на этот жанр, даже на «триллер» с натяжкой, потому что тут почти нет главной составляющей — собственно атмосферы страха, из-за чего сугубые поклонники ночных кошмаров могут остаться разочарованными. В картине нет особо жестоких и кровавых сцен, практически отсутствует так полюбившаяся зрителям ненормативная лексика, особенно в репликах героев при встрече лицом к лицу с призраком.

Между тем, фильм по настоящему прекрасен и… как бы это поточнее сказать… занимателен. Внедренный нам в подкорку миф о «нехорошем доме» претерпевает здесь яркое, блестящее и весьма оригинальное преломление. Никаких тебе таинственных шорохов, гаснущего света, кровавых надписей по стенам и мрачных теней, из которых так удобно выпрыгивать с криком «Бууу!». Никаких страшный тайн, полузабытых историй и вековых проклятий. Дом — новенький, с иголочки, весь насквозь прозрачный - сложная мистическая машина, причудливый сплав передовых технологий, древних религий и махрового оккультизма. Такого еще не было! Одним словом, восторг!

У фильма очень интересная идея, в том смысле, что призраки здесь не просто души умерших. Они убийцы, которые продолжили свои кровавые игры и по ту сторону жизни. Формула этого фильма проста — большое количество действия и активное участие потусторонних сил. То есть будьте готовы к тому, что название у фильма не случайное и большую часть времени герои выживают среди призраков. Но как эти привидения оказались в доме, почему они не могут покинуть землю — в этом загадка фильма.

Овации призракам! Они здесь настоящие, не компьютерные! Гримерам и костюмерам пришлось проделать просто титаническую работу, чтобы превратить милых и симпатичных людей в настоящих монстров. (Смотрите допы). Браво! По уровню фантазии и качеству исполнения их вполне можно сравнить с красавцами из «Восставших из ада» или «Сайлент Хилл». Хочется рассмотреть каждого подробнее, узнать, откуда такое чудо вообще взялось и где его раздобыл дядя-душелов (об этом, кстати, повествует отдельный цикл короткометражек). Призраки оказались с явным трэшевым уклоном. Как и положено, ножи, топоры, биты, маньяки, голые упырихи и маленькие мальчики в стиле японских хоррорных девочек.

Выдержан и набор наших героев — любящий отец, двое детишек — дочка (постарше) и сынок (помоложе), обязательная положительная негритян… (тьфу, ты, афроамериканка, будем тоже политкорректны). Чтобы выбраться из особняка-параллелепипеда, естественно, надо проявить взаимовыручку и самопожертвование. Ожидал ещё увидеть обгоревший, но спасенный американский стяг, но промахнулся, наверное, из-за совместного участия канадских кинематографистов, а так бы был точно.

Установлено, что невозможно придумать то, аналогов чего не видел. Откуда же пошли истории про привидения? Весь этот интерес и подталкивает пытливых индивидуумов вроде меня к очередному просмотру баек про демонов, духов, призраков. Ответа на вопрос, как там за гранью, мы не получим, в этом плане «Другие» с Николь Кидман гораздо более занимательны. Если просто отнестись к фильму как к сказке, то «Привидение» с Патриком Свейзи и Деми Мур или «Страшилы» Питера Джексона пока явно лидируют в этом жанре. Настраиваясь на ужастик с духами, постепенно понимаешь, что здесь пробиться через частокол рядов «Зловещих мертвецов», «Восставших из ада», «Полтергейста», «От заката до рассвета» и многих-многих достойных хоррор-фильмов «13 призракам» нереально.

В общем, «13 призраков» — приличный развлекательный киноаттракцион: динамичный, красивый, не так, чтоб очень предсказуемый; местами любопытный, местами забавный, местами сильный, с отличной картинкой и звуком, и уж точно запоминающийся.

Интересные факты:

Режиссер Стив Бек редко снимает фильмы, на данный момент на его счету два фильма, и оба они связаны с привидениями, так как второй его фильм, «Корабль призраков», тоже коснулся этой темы, но только совершенно иначе.

«13 призраков» - режиссёрский дебют Стива Бека, является римейком одноимённой ленты 1960 года, снятой Уильямом Кэслом, плодовитым автором низкобюджетных ужасов. Прозорливый человек, уже тогда он чувствовал кризис «инфернального жанра» («Ребёнок Розмари» и «Экзорцист» еще не были сняты, но у каждой тенденции случаются блестящие исключения). С застоем Кэсл сражался весьма неординарно, изобретая чумовые технические ухищрения. Например, для того чтобы зрители могли увидеть на экране привидения, им раздавались специальные очки. Публика же, пришедшая на другой его фильм, в самые животрепещущие моменты получала несильный, но ощутимый электроудар сами знаете куда — некоторые кресла были укомплектованы устройством под названием «Percepto» / «Восприятие».

Съёмки происходили в громадном особняке. За пять недель было построено более 40 декораций. Более чем 45 тонн стали и 2500 тонн специального стекла было использовано для постройки дома, многие комнаты которого изготовлены полностью из стекла.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
16 кварталов — это расстояние от полицейского участка до здания суда в одном из районов Нью-Йорка. 16 кварталов должны преодолеть полицейский и свидетель, которому предстоит давать показания в суде.

Полицейский Джек Мозли (Брюс Уиллис) — немолодой, усталый, молчаливый, почти спившийся, почти продажный, но все-таки еще сохранивший в себе и остатки самоуважения, и остатки профессионального кодекса чести. Свидетель Эдди Банкер — полная противоположность Джека: чернокожий шустрый болтун, который и сам не рад той передряге, что устроила ему судьба.

Джек и Эдди должны пройти и проехать всего 16 городских кварталов, но каким долгим, каким опасным, каким смертоносным окажется этот путь!..

Далее последует не тупой и бессмысленный экшен, какой зачастую мы и жаждем увидеть, а глубоко продуманное кино с достаточно неплохой смысловой нагрузкой: никогда не поздно меняться, и сделать это может каждый, если захочет. Ричард Доннер, весь фильм будет сравнивать и противопоставлять героев. С одной стороны, реалиста Мозли, которому на всех и на все наплевать, причем давно, жизнь которого уже прошла и которому все наскучило. Начала терзать совесть за все, так сказать, нехорошие дела, которые связаны со службой в полиции. С другой, оптимист Эдди, весьма интересный человек, который заставляет задуматься полицейского. Герой, который не может не вызвать симпатии и в которого не возможно не влюбиться в ходе просмотра. Парень совершенно никак не похожий на преступника, мечтает открыть свою кондитерскую и печь торты для детей.

В целом неспешное начало картины, закладывает необходимый фундамент к последующему сюжетному разгону, нагнетанию непредсказуемости событий до лучших картин Доннера и представителей жанра. И хотя, безусловно, видно, что кое-где картине не хватает бюджета, но в целом постоянное действие, перестрелки, погони, даже режим «slo-mo», когда камера замирает и движется вокруг Брюса, выглядят классно. Фильм снят, действительно, очень качественно и со знанием дела. Видно, что режиссер очень грамотно и тонко чувствует моменты, когда нужно притормозить то или иное действие и динамику происходящего, разбавляя все происходящее далеко не проходными диалогами.

В этом кинофильме, насыщенном остросюжетными перипетиями и опасными ситуациями, зрителю показана жестокая реальность нашего мира — продажные полицейские, идущие против всех принципов и даже готовые убить напарника, «друга», Джека Мозли; с другой стороны, зрителю даётся возможность убедиться на примере Джека Мозли, что хорошие парни по-прежнему живут на белом свете. Что самое интересное, то ты веришь этому человеку — герою Брюса, ни на секунду не сомневаешься в его храбрости, честности, его неотступности, неукоснительному следованию своим принципам и его верности своему кодексу чести и полицейскому жетону. А можно ли иначе?..

Брюс, будто бы снова действуя по своему классическому принципу из «Die Hard», окажется не в том месте, и не в то время. Потянет ли Уиллис схватку с целым отрядом продажных копов, учитывая, что он с перепоя и с жутким похмельем, больной ногой и без оружия?! Вопрос, собственно говоря, риторический. Ничего прорвется, в «орешках» и не такое бывало. Трудные ситуации, в которые попадал главный герой и его находчивость заставляют удивляться. В основном из-за неожиданных поворотов событий фильм получился увлекательным и захватывающим.

Интересные факты:

Герой Брюса Уиллиса «Джек Мозли» получил имя в честь героя Роберта Де Ниро в «Успеть до полуночи» (1988), который находился в схожей сценарной ситуации. Его полное имя было «Джек Уолш», но на протяжении почти всего фильма он использовал украденный значок агента ФБР Алонзо Мозли.

Брюс Уиллис хотел, чтобы роль Эдди исполнил рэпер Ludacris.

Все полицейские в фильме были вооружены пистолетами Glock 19.

У фильма есть альтернативная концовка, в которой персонаж Уиллиса погибает в здании суда, но запись на диктофоне доказывает вину грязных полицейских. В кинотеатре был показан хеппи-енд.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эту ленту недолюбливают в Греции за несовпадение исторических событий с теми, которые были показаны на экране, ( Кровопролитная битва при Фермопилах в 480 году до н. э., в которой триста отважных спартанцев во главе со своим царем Леонидом преградили путь многотысячной армии персидского царя Ксеркса ) но любят во всём остальном мире за зрелищность. Фильм нужно воспринимать не как документально - историческое событие, а как легенду, комикс, пафосный символ, посвященный этому событию.

«300 спартанцев» — это кино про то, как небольшой отряд чертовски суровых мужиков бьется с целой армией античных зомби и других отвратительных врагов. В этом и состоит его прелесть! Поражающие своим размахом, жестокие батальные сцены длятся, в общем, целый час экранного времени, то есть ровно половину фильма. Отрубленные конечности, боевые носороги, слоны, и ярко-красная анимированная кровь гораздо важнее, чем всякая смысловая нагрузка. Мощное кино! Очень страстное и очень красивое! Некоторые сцены по красоте и зрелищности просто завораживают. Замедленные съемки боя, приезд посла на черных конях, разговор с Ксерксом, бой Леонида с гигантом… Прекрасные сцены.

Великолепный, эмоциональный перевод Сергея Рябова! В голосе столько восторга от происходящего, столько восхищения персонажами!

Интересные факты:

Одновременно с выходом в обычных кинотеатрах «300 спартанцев» появился во всем мире и на экранах формата IMAX. IMAX-версия фильма является на сегодня тринадцатой картиной студии Warner Bros., созданной при использовании запатентованной технологии IMAX DMR® (Digital Re-mastering).

Чтобы физически подготовить актеров к требующим отдачи беспощадным боевым эпизодам, Снайдер заручился поддержкой двух профессионалов, с которыми ранее работал на протяжении многих лет: Марка Твайта, бывшего мирового рекордсмена по скалолазанию, который должен был натренировать актеров и каскадеров и следить за их физической формой, и ветерана-координатора по трюкам Деймона Каро, которому необходимо было подготовить их к сценам боевых сражений.

Чтобы спартанская армия визуально отличалась от персидской, спартанцев одели в одежду ярких, теплых, «земных» тонов, в то время как при создании костюмов персов использовали павлиньи цвета, экзотические зеленые, голубые и пурпурные с золотым отливом.

Тщательно продуманный костюм Ксеркса, сделанный почти полностью из металла, а не материала, основывался на иллюстрации, взятой из графического романа Миллера. Дизайн костюма Ксеркса, придуманный Уилкинсоном, по праву можно считать самым сложным во всем фильме. «Его костюм состоит из восемнадцати разных частей с использованием драгоценностей, на каждую из которых пошли десятки африканских и ближневосточных бусин, бисерин и вышитых украшений, плюс двенадцать пирсинг-проколов дополнили образ именно этого героя».

Съемки картины длились 60 дней – практически вся работа над материалом прошла на фоне синего (90% экранного времени) и зеленого экранов (10% экранного времени) в павильонах Монреаля. Кроме того, два дня было потрачено на съемки на открытом воздухе – снимались сцены с участием лошадей.

Впоследствии съемочная группа провела еще два дополнительных дня в Лос-Анджелесе, чтобы переснять некоторые сцены.

В картине 1523 монтажных склейки, 1006 спецэффектов. Для сравнения – в «Войне миров» Стивена Спилберга было использовано около 500 визуальных эффектов.

В ходе работы над картиной было задействовано 10 студий, специализирующихся на создании визуальных эффектов.

Сценарий требовал, чтобы большинство актеров мужского пола постоянно находились перед камерой с голым торсом для соответствия графической новелле Фрэнка Миллера. По этой причине основной актерский состав подвергся строгой физической подготовке за 6 недель до начала съемок.

Впервые отснятый материал был продемонстрирован в июле 2006 года на ежегодной комикс-выставке Comic-Con Convention в Сан-Диего. Ролик пришлось крутить целых три раза – настолько бурной была реакция собравшихся в зале.

Фрэнк Миллер был вдохновлен на написание своих комиксов просмотром фильма 1962 года «300 спартанцев».

В одном из интервью режиссер Зак Снайдер заявил, что лента не претендует на историческую достоверность, а основной упор в ходе производства возлагался на зрелищность картины.

Зрителями самого первого 90-секундного тестового ролика стали Алан Хорн и Джефф Робинов, исполнительные продюсеры студии Warner Bros. Pictures. По окончании просмотра проекту был дан зеленый свет.

Песня, звучащая в разных версиях трейлеров, принадлежит группе Nine Inch Nails и носит следующее название «Just like you imagined». Это один из треков с их двойного альбома «The Fragile» 1999 года выпуска.

По первоначальной задумке картина должна была объявиться в прокате с рейтингом PG-13. Однако Зак Снайдер был не готов мириться с таким поворотом событий и объявил студии ультиматум. WB пришлось согласиться с пожеланием режиссера снимать киноленту с R-рейтингом. Как показало дальнейшее развитие событий, этот шаг был оправдан на все 100% - картина установила несколько уникальных прокатных достижений, что для как правило «мертвого» марта является колоссальным успехом.

Список убитых Царем Леонидом насчитывает 33 персов, одного персидского посла и одного волка. Однако эта цифра не включает тех персов, чьи тела Леонид использовал в качестве щита во время батальных сцен.

Слова «Спарта» и его производные произносятся 75 раз.

Сын Зака Снайдера сыграл роль юного Леонида – во время сцены детской драки.

Сцена в сенате, равно как и сцена изнасилования Королевы Горго, была написана специально для фильма. Кроме того, в графической новелле Миллера было гораздо меньше всевозможных монстров – единственным чудовищным существом во всей серии комиксов был Эфиальт. В переводе с греческого Эфиальт обозначает ночной кошмар.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«48 часов» — эталон жанра, идеальный комедийный боевик, заложивший основы так называемого «buddy movie» — фильмов о двух полярных по характеру напарниках, вынужденных работать вместе. Трудно подсчитать, сколько удачных и неудачных продолжений породил этот фильм — до сих пор тема черного/белого напарника остается ведущей темой в американских боевиках, но этот все равно остается первым и несравненным - своего рода неким началом, основой основ, от которой пошли комедийные боевики подобного рода про двух противоположных во всем напарников, вынужденных работать вместе.

Джек Кейтс (Ник Нолт) коп - одиночка и просто суровый мужик, который берется за самые тяжелые дела и порой сам действует вне закона, дабы поймать преступников. Однако очередное дело по поимке убийц полицейских обернется для Джека намного сложнее, так как в напарники ему достанется не просто юнец полицейский, а самый настоящий заключенный, который владеет информацией о беглецах.

Реджи Хэммонд (Эдди Мёрфи) — смешной, обаятельный и невероятно болтливый чернокожий зэк, шума от которого «больше, чем от бензопилы», преследует свои цели в этом выпавшем ему деле. Но так или иначе, несмотря на то, что они не братья, не партнеры и не друзья, разные во всем, но им придется объединиться, ибо у новоиспеченных напарников всего 48 часов на поиски преступников. Поначалу они ненавидят друг друга, но по ходу действия становятся лучшими друзьями и вместе гоняются за сумасшедшим бандитом. Все это с огромным количеством погонь, перестрелок, драк, перепалок и, конечно, юмора. За юмор в «48 часах» отвечает Эдди Мерфи. Для него фильм стал дебютом и одновременно грандиозным прорывом с самого начала карьеры. Мерфи в роли мошенника бесподобен — проявляются все его типичные черточки, позже сделавшие шедеврами «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «Достопочтенного джентльмена» — он ловок, изворотлив, невероятно говорлив, обаятелен, задорен, его лошадиная улыбка, квакающий смех, щегольской костюмчик и нескончаемый запас остроумия сделали его любимцем зрителей во всем мире, и истинной звездой «48 часов». Здесь Мерфи нашел один из самых удачных и наиболее ярких образов в своей карьере. Игра потрясающая!

А скалоподобный Ник Нолт тоже хорош. Хорош своей нордической твердостью, бесстрашием, принципиальностью, твердостью. Этот холодный северный камень, чуждый, кажется, любым чувствам, брутальный и непримиримый, настолько ярко оттеняет Эдди Мерфи, что дуэт получается просто взрывным — да здравствуют контрасты! А какой у него голос! Едва услышишь его скрипучий, грубый бас, сразу понимаешь — этот никогда не отступится. В фильме вообще идеальный подбор актеров!

Классика во всем своем великолепии. Несмотря на солидный возраст и тысячи клонов, штампуемых под копирку Голливудом, «48 часов» на удивление свежо и увлекательно смотрится.

Интересный факт:

Саундтрек фильма, особенно в начале, полностью совпадает со звуковой дорожкой фильма «Коммандо».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человек создал искусственный разум, но не смог дать механизму душу. И однажды его творение подняло руку на своего создателя…

В страшной войне человечество было уничтожено механическими монстрами. Перед тем как погибнуть, профессор, придумавший умные машины, сшил девять тряпичных кукол, вложив в них человеческие души. Девять Героев. Девять Характеров. Только вместе, помогая друг другу, им суждено выжить. Выжить, чтобы выполнить свою миссию… возродить на Земле жизнь и искупить тот вред, который причинили люди. Теперь наш огромный мир в их маленьких руках.

Мультфильм рассказывает нам о тряпичной кукле с номером 9 на спине, которая очнулась в странном помещении и обнаружила, что находится посреди постапокалиптического мира. Затем последовала встреча с другими куклами и металлическим монстром, который на них охотился. Далее идут незабываемые приключения, полные страшных тайн, множества и трагичных и радостных моментов, незабываемого действия и довольно неглупых мыслей. И тут хочется отметить, что фильм вряд ли будет интересен детской аудитории — цветы жизни могут ужаснуться и расстроиться.

Сюжет мультфильма просто замечателен. Особенно создателям удалась атмосфера руин нашего мира — всем поклонникам Безумного Макса, а так же игр Fallout смотреть обязательно. Ну и все остальное в истории тоже замечательно — от самих кукол и машин, до алхимических артефактов и самопожертвований.

Создатели цепляют зрителя, прежде всего, идеей. Да, задумка, бесспорно, заслуживает уважения, так как ничего подобного мы ещё не видели, особенно в мультфильмах. Например, на фоне «белых и пушистых» мультфильмов компании «Walt Disney» и большинства «стёбных» мультфильмов компании «DreamWorks» таких как «Шрек», «Мадагаскар» и «Кунг-Фу Панда», картина режиссёра Шэйна Эккера ловит на крючок своей оригинальностью.

В рассматриваемом мультфильме мы увидели теснейшую связь науки и алхимии, а алхимия, как известно, вышла из магии, поэтому поверить в мистический смысл всего происходящего не составляет особого труда. Ценителей подобного жанра мультипликационной фантастики особо порадует финал, который невозможно предугадать.

Техническая составляющая фильма вне всяких похвал. Это касается как прорисовки, так и звука — ужасающие виды разрушенных домов и заводов, уникальность каждой из кукол и игра света-тени в первом случае, и мощные взрывы, заставляющий сжиматься, лязг метала и шикарнейшая музыка во втором.

Итог: в мире анимации появилось новое светило, имя ему — Шэйн Эккер. Очень надеюсь, что «Девять» соберет большую кассу, что позволит этому умельцу снять еще много замечательных мультфильмов (а может быть и фильмов), которые превзойдут его дебют, хоть это и будет неимоверно трудно, и вновь погрузят нас в истории, полные замечательных приключений.

Трогательный, драматичный и душевный взрослый мультфильм!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Элизабет встречает Джона, ее уравновешенность улетучивается в одно мгновение. Изощренный соблазнитель втягивает ее в эффектную любовную игру, которая заставляет ее отказаться от прежних жизненных принципов.

Их игра началась с первого взгляда. Он выбрал Её в толпе, такую печальную, красивую и одинокую, ибо одиночество читалось в глазах Элизабет, как отлично пропечатанный текст. Джон покорил эту женщину, как покорил бы и любую другую, будучи невероятно сексуальным, таинственным, манящим и обещающим привнести вместе с собой в её обыденную, скучную жизнь всё палитру острых ощущений и массу блаженства. Девять с половиной недель длилась их связь, всё это время он был сценаристом, режиссёром и актёром своего кино, главным стержнем которого являлась страсть, и всё это время Элизабет исполняла все прихоти своего кукловода, пребывая в прострации, ослеплении и ведомая одним лишь желанием…

Их свидания — это утоление голода, это мед, стекающий по ее груди, это клубника, которую он губами вынимает у нее изо рта.

Их постель — это металлическая лестница в подворотне, где они занимаются любовью. И сама их любовь — это дождь, льющийся из разверзшихся небес, это землетрясение, это всесокрушающий ураган.

Их любовь — это трагическая невозможность жить вместе, потому что вместо вопроса «что я могу сделать для тебя?» оба задаются вопросом «на что ты готов пойти ради меня?»…

Великолепная драма Эдриана Лайна, снятая в лучших традициях своего жанра, повествует зрителю о всей сложности отношений между мужчиной и женщиной, о совершенно разном восприятии ими любви, секса, самих отношений, того, как они должны строиться и на чём. Темы слишком сложные для одной рецензии, слишком многогранные и запутанные. Хочется лишь сказать, что после просмотра ещё раз убеждаешься, что в жизни нельзя получить сразу всё. Во всех областях. В том числе и в любви, которая не терпит того, что происходило между главными героями. Любовь не терпит пренебрежения, подавления близкого человека. А самое главное, что показано в фильме, — так это то, что никогда действительно любящий человек не бывает эгоистичен в любви, так как это именно то чувство, когда забываешь о себе, полностью растворяясь в любимом и желая лишь его счастья. И из всего этого можно с уверенностью сказать, что Джон никогда не любил Элизабет, она была лишь средством для удовлетворения его извращённых фантазий. А она же, к своему несчастью, влюбилась в него, в этого эгоиста с огромным количеством комплексов, в коих скорее разберётся психолог.

Внутренний мир мужчины и женщины — тема, которая никогда не утратит своей актуальности. Что нужно ей и ему для совместного счастья? Безусловно доверие, честность, терпение и конечно же взаимная любовь, как основа отношений. Может ли мимолетная страсть всё это непринужденно затмить? Фильм заслуживает внимания уже только потому, что как на блюдечке преподносит ответ на этот вопрос.

Элизабет любила Джона. Она ждала. Долго, терпеливо, ползая по полу, собирая деньги, танцуя стриптиз, измазываясь в меде. Она так надеялась, что все развернется наконец -таки другим боком и он остановится, скажет «Стоп». Но он не сделал этого. Джон запутался, чего ему больше хочется — секса или любви. Для него отношения с привлекательной Элизабет становятся, прежде всего, лишь игрой, в которой он не сумел вовремя сказать «Стоп». И она перегорела. А он заигрался. Даже когда Элизабет уходила, Джон думал, что она вернется, что это игра. Но она не вернулась.

Взявшись экранизировать одноименный роман Лиз Макнеил, знатный эротоман Эдриан Лайн наполнил свою работу глубоким психологизмом, на примере главных героев показал зрителю сущность межличностных отношений мужчины и женщины, не забывая снабдить всё это удивительно красивой картинкой.

Хочется особенно отметить музыкальное сопровождение, состоящее из потрясающих песен, абсолютно самостоятельных и не зависящих от фильма. Ими можно наслаждаться, слушая композиции снова и снова. И что особенно важно, каждая композиция звучит полностью, не обрываясь. Недаром режиссёр Эдриан Лайн ранее работал в рекламе, создавал видеоклипы, а затем поставил кассовую музыкальную ленту «Танец-вспышка» — следы всех этих видов его деятельности можно обнаружить и в фильме «Девять с половиной недель». Сцены в стиле видеоклипов — пожалуй, лучшие и самые привлекательные.

Секс под дождем на лестничной площадке, секс на кухне и в спальне, секс в заброшенной часовне. Море изысканности и фантазии, ни грамма фальши или искусственной наигранности, ни капли разврата или даже намека на пошлость! Эротика с большой буквы, которая буквально насквозь пропитана духом эпохи середины 80-х. Набившее оскомину нытье, на подобии, «так больше не снимают» в данном случае как никогда актуально. Так, действительно, больше не снимают. Даже Эдриан Лайн, который неоднократно пытался повторить успех своих же 9,5 недель.

Но эти недели тем и примечательны, что вспыхивают только один раз в жизни. Как у героев Рурка и Бессинджер, так и в творчестве Лайна. Сколько не пытался Эдриан вернуться к привычной ему тематике, он так и не смог изобразить хоть что-то, что отдаленно бы напоминало этот чудесный фильм. И дело совсем не в отсутствии мастерства у режиссера. С этим, как раз, у Эдриана полный порядок.

Эдриан Лайн всегда снимал драмы, по преимуществу так или иначе затрагивающие всевозможные аспекты такого понятного каждому чувства как любовь. В его лентах всегда предостаточно жизненности. Его любовь — не воздушная, неземная, его любовь это всегда — страсть, всегда — чувственность, всегда — краткое сумасшествие.

После, в его фильмографии будут красоваться «Непристойное предложение» с талантливым Робертом Редфордом и Деми Мур, «Неверная» с шикарной Дайан Лэйн в главной роли, «Роковое влечение» с Майклом Дугласом… будет даже римейк Кубриковской «Лолиты» по роману Набокова. Не пропустите!
Ещё на тему сумасшедшей любви очень порекомендую «Разоблачение» с Майклом Дугласом и Деми Мур и «Первородный грех» с Антонио Бандерасом и Анджелиной Джоли. Ну а «Главный инстинкт» можно пересматривать бесконечно...

Интересные факты:

В конце фильма, в сцене вечеринки в картинной галереи дважды засветился Ронни Вуд - гитарист из Rolling Stones. И не случайно. Ронни Вуд известен как коллекционер картин и антиквариата.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Он умер, но обещал вернуться! Не чудом, а благодаря современным медицинским технологиям Чев Челиос получает новое сердце и новый шанс отомстить своим врагам. Теперь для постоянной подзарядки ему требуется электрический разряд мощностью не меньше, чем у автомобильного аккумулятора.

Первый " Адреналин" славился тем, что проносился на каких-то запредельных скоростях, а происходящее на экране можно было описать только одним словом — беспредел. В "Bысоком напряжении" на место беспредела приходит форменное безумие, а рамки дозволенного окончательно стерты. Ощущение такое, что у создателей снесло крышу — и это здорово!

В продолжении скорость происходящего увеличена вдвое. Каждая ситуация может и не будет являться для вас чем-то экстраординарным, но то, что она запомнится вам на долго — факт! Сумасшествие творится везде и во всем. Вот взять хотя бы главного героя. Чев Челиос — это человек бешеной энергии, напрочь слетевший с катушек, который скорее всего сам не понимает что творит. Каждое его действие, каждое его слово направлено на то, чтобы сделать нам весело. С одной стороны творятся совершенно страшные вещи, но выглядит это просто уморительно.

Однозначно второго такого фильма нет, и не будет еще как минимум до выхода третьей части. Никто просто на такое не осмелится.

Интересные факты:

Фильм был снят с показа во всех кинотеатрах Беларуси за большое количество сцен недопустимо фривольного юмора и сцен визуальной жестокости.

Песня группы Linkin Park «Given Up» звучала в трейлере к фильму, но не была включена в фильм.

У лидера группы Linkin Park Честера Беннингтона есть камео в обоих частях «Адреналина». В первой он в аптеке советует Чеву, что лучше купить, во второй Честер возмущается, когда главный герой пытается об него тереться.

Слово «fuck» произносится в картине 164 раза.

Фильм был снят на полу профессиональные видеокамеры формата Full HD Canon HF10 и XH-A1.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Англия всегда считалась страной, где свято чтят традиции, пуританскую помпезность и чаепития с черным юмором. Англичане превосходно знают, что молоко убивает антиоксиданты и упорно пьют чай с молоком, только в Англии есть выражение «Уйти по-французски», когда как во всем мире это выражение звучит не иначе как: «Уйти по-английски», только в «Туманном Альбионе» ездят двухэтажные невыгодные с экономической точки зрения автобусы, стоят красные телефонные будки и проживает инфантильный мистер Бин. И несомненно все жители британских островов немного мрачны из за нескончаемых дождей и туманных навесов смога, чопорны предубеждениями и чуточку сумасшедшие гордецы. Поэтому совершенно неудивительно, что именно в этой окутанной ореолом монархии стране написалась такая замечательная философская повесть, как «Алиса в стране чудес». А написалась «Алиса» благодаря чудаковатому джентльмену Льюису Кэрроллу (настоящее имя которого Чарльз Лютвидж Доджсон) из графства Чешир в далеком 1864 году.

А в пятидесятых годах прошлого века, процветающая и небезызвестная американская компания «Уолт Дисней» принялась за широкомасштабную экранизацию шедевра детской прозы. Америка всегда противопоставлялась с Англией. Страна демократии, джаза и слабоумной юности, казалась всегда невероятно дерзкой и привлекательной, в отличие от пуританских англичан американские режиссеры давно эмансипировали сознания сбросив кольчуги табу, и именно там в стране восходящей индустрии развлечения снимали «очень английское явление».

Никто не жалел красок: продюсеры расщедрились на «зелень», художники на тонны пурпурно-розовой акварели, а композиторы на колоритные мелодии и сочные ноты. И на свет родился новый, прекрасный шедевр мультипликации, гармонично сочетающий в себе американский послевоенный оптимизм и английский интеллектуальный каламбур крылатых фраз и самобытных шуток — лоскутное одеяло по которому ровным швом пришилась нить сюжета.

Алиса — милая двенадцатилетняя девочка. Она умна, самокритична, очень вежлива и воспитана, не смотря на юный возраст, Алиса имеет ясный слог и тактична с окружающими. История начинается с того, что под взором чопорной английской леди Алиса вынуждена слушать нудные рассказы про Историю Великой Монархии, но больше всего на свете она обожает фантазировать, мечтать про приключения в сказочных странах и плескаться в солнечных ваннах на свежем воздухе, утопая в сочной траве небольшого садика. Ее не волнует история праотцов державы, ей больше импонирует внутренний выдуманный мир из фантасмагорических мизансцен с чудаковатыми обитателями детской наивности.

Углубляясь в фантазии, Алиса падает в бездны своего сознания и попадает в Страну чудес, где все перевернуто с ног на голову. Где объекты кажутся большими, но в то же время маленькими, где в крикет играют ежами, а клюшка — это фламинго, где луна и солнце светят одновременно, где каждый день твои «не именины». Чем дальше, тем страньше и страньше. Голова чеширского кота существует отдельно, цветы умеют петь, а гусеницы курить кальян. Хотя если честно, то это самая «нормальная» экранизация «Алисы», есть настолько клинически больные и страшные интерпретации, что уже претендуют на сюрреалистические фильмы ужасов, а не на детскую сказку.

На почве фантасмагории «Алисы» слагались остроумные шуточки, что якобы Льюис Кэрролл был наркоманом и весь рассказ это галлюциногенные видения опьяненного опиумом рассудка. И вправду, для детского мультика сюжет до шизофрении необычен: вытянутые по струнке повествования образы магических инсектицидных существ выглядят сумбурно — летающие хлебобулочные бабочки, карандаши-птички и пес-швабра до умиления поражают богатством воображения создателей шедевра анимации.

Алиса по своей невероятной любопытности попадает из одной фантасмагории в другую,
еще более психоделическую ситуацию, где иероглифы сказки принимают непонятные и абстрактные образы. Убегая все дальше и дальше, она натыкается в границы безумия деспотичной Красной Королевы, где правит монархия анархии. Красная Королева — это отражение Алисы в кривом зеркале, гротескная жертва собственных фантазийных маний, бесконечно злая и самовлюбленная истеричка. Но в финале не будет битвы Аполлона и Диониса, детство не сразится с взрослостью, отражения не разобьют друг друга в жемчужное крошево. Алиса простым рефлекторным действием окажется в своем реальном мире, где нет места волшебству, но все же есть место маленькому анимационному чуду под названием «Алиса в стране чудес».

Пожалуй, главным плюсом является яркость буквально всех персонажей, так как во многих экранизациях обращают внимание почему-то только на характер Алисы. Здесь же мы видим и Белого Кролика с его проблемами, и абсолютно безумных Шляпника и Мартовского Зайца, и умилительно-очаровательную Соню, и Даму Червей, хоть и не совсем книжный вариант, нельзя забыть о Чеширском Коте, который просто поражает своей оптимистичностью. Каждый герой этого мультфильма имеет свой характер, эмоции, особые движения, кажется, что в этом сказочном мире все живое, все цветет, поет, благоухает.

Прекрасная анимация в духе старой диснеевской закалки понравится исключительно всем, в полотно набежали великолепные наброски детской фантазии, лингвистических интеллектуалов порадует каламбур английского, а любители абсурда будут без ума от безумного ералаша лишенного энтропии. Каждый в определенный момент хочет сказки, почувствовать щекотливый ветер из Тридевятого царства, окунуться в фейерверк красок и встретить обаятельных, но чокнутых существ… Если вам хочется увидеть запредельно детское и удивительное, то «Алиса» станет прекрасным новокаином для утоления болезненной жажды в сказке.

Интересные факты:

Эта лента стала первым диснеевским мультфильмом, в котором на экране напротив имён героев стали указывать фамилии озвучивающих их актёров.

Проект находился в стадии разработки на протяжении 10 лет, и еще 5 лет заняло его производство.

Дезориентирующее неврологическое состояние, которое затрагивает визуальное восприятие человека так, что субъект воспринимает объекты существенно меньшего размера, чем они есть в действительности, а объект кажется далёким или чрезвычайно близким в то же самое время, получило название «Синдром Алисы в Стране чудес».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одну из самых известных и классических сказок, как во всем мире, так и среди поклонников Льюиса Кэррола, «Алису в Стране Чудес» очередной раз нам преподносят на большие экраны. И все бы, наверное, ничего, за исключением одной маленькой детали — режиссером данной картины значится Тим Бертон — мастер гениальных образов и со своим узнаваемым стилем.

«Алиса» в трактовке Тим Бертона претерпела свои изменения, как глобальные, так и незначительные. Из глобальных можно выделить то, что сюжет картины поменялся кардинально, что придало индивидуальности и, в тоже время, современности. Другими словами, это уже «не та Алиса», которую мы знали до этого, но она все так же узнается своими неповторимыми героями и безумной страной чудес.

С первых минут картины прослеживается стилистика Бертона, присуща только ему и никому другому. Все выглядит очень красиво и сочно, красочно, фантастично и невероятно сказочно. Благодаря Бертoну буквально погружаешься во всю эту гармонию красок и во всю красоту этой сказки, что не хочешь, чтобы она заканчивалась.

Все персонажи в «Алисе» получились очень колоритными и интересными. Чего только стоят чертовски фантастичные образы Чеширского Кота, постоянно курящей гусеницы Абессалома или безумного и безбашенного Шляпника.

«Алиса в Стране Чудес» Тима Бертона одна из самых ярчайших и красочных, на данный момент, экранизаций чудесной сказки со своей личной сюжетной составляющей, но все с теми же героями. Удивительным образом Бертoну удалось показать и «ту Алису», которую мы всегда знали, и «не ту», которой мы уже успели насладиться в полной мере. Бертон очередной раз снял поистине гениальную работу, которую хочется смотреть снова и снова.

Интересные факты:

В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих любовный роман с Сумасшедшим Шляпником (Джонни Депп), 14-летней (на тот момент) Блю Ричардс было отказано.

Джонни Депп пошутил в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме. Впоследствии он был выбран на роль Сумасшедшего Шляпника.

Съёмки с живыми артистами продолжались всего 40 дней.

На роль Алисы пробовались Аманда Сейфрид и Линдси Лохан.

Рост Мии Васиковской, которая играет Алису, 5 футов и 4 дюйма в реальной жизни. По ходу фильма рост Алисы все время меняется – от 6 дюймов до 20 футов. Много работы было над тем, чтобы использовать больше практические методы изменения роста, нежели спецэффекты, часто Алисе (Мии Васиковской) приходилось использовать ходули, чтобы быть выше остальных.

Музыку к фильму написали известные рок-группы Tokio Hotel и Franz Ferdinand, а также канадская певица Аврил Лавин и вокалист группы Cure Роберт Смит.

Для фильма было построено всего лишь 3 декорации.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1781 год. Антонио Сальери успешно справляется с обязанностями придворного композитора при императоре Иосифе II. Когда же при дворе появляется Моцарт, Сальери к своему ужасу обнаруживает, что божественный музыкальный дар, которым он так желает обладать, был отпущен какому-то непристойному, проказливому шуту. Ослепленный завистью, он замышляет во что бы то ни стало уничтожить Моцарта…

Триумфальный приём этой ленты большинством критиков и зрителей свидетельствует о том, что режиссёрская концепция Милоша Формана на основе известной пьесы английского драматурга Питера Шеффера пришлась по душе многим. Выдвинутый на первый план образ посредственного и завистливого композитора Антонио Сальери (его блестяще сыграл Фарид Мюррей Эбрахам, хороший театральный актёр с Бродвея, мало кому ведомый в кино, и заслуженно получил «Оскар», также победив своего замечательного партнёра Тома Халса), вроде бы интерпретирован в соответствии с ходячей легендой об отравлении гениального Моцарта. Однако вся история в «Амадее» Формана может быть понята почти как бред сумасшедшего, согласно прологу в доме умалишённых. Тут, кстати, обнаруживается внутренняя связь с другим знаменитым фильмом этого режиссёра («Пролетая над гнездом кукушки»), с восторгом принятым повсеместно.

«Амадей» — не столько рассказ о чуде гения, феномене беспечного таланта, загадке Моцарта, выглядящего простачком, дурачком, шутом, в лучшем случае — вечным вундеркиндом, который мимоходом, без особых усилий творит божественную музыку, остающуюся на века, в отличие от классически выверенных, сухих и строгих сочинений Сальери. Картина Милоша Формана, подхватывая мотивы его ранних чешских работ, является вдохновенным гимном во славу свободы, раскрепощённости, естественности, лёгкости, непринуждённости творчества и самой жизни. А этому противостоят регламентированные порядки, ритуализированные правила поведения, церемониальные глупости при дворе австрийского императора в конце XVIII века, размеренная и рассчитанная до мельчайших долей («гармония, поверенная алгеброй») классицистская музыка того периода.

Типично формановская тема «отрыва» (или иначе — прорыва к свободе, избавления от пут обывательского существования, вызволения из «смирительной рубашки» запретов и канонов) проигрывается не только в партитуре судьбы «стихийного бунтаря» Моцарта, но и на примере гипотетических мук Сальери. Спустя 32 года после трагической смерти гения он заново переживает события минувшего и надеется вырваться из плена жизни — хотя бы при помощи самоубийства. Посредственность и несвобода, тупое, сытое пребывание на этом свете и марионеточное состояние зависимости в искусстве, душевного и духовного гнёта — одно переплетается тесно с другим.
Лишь только «Дух веет, где хочет». Вихрь врывается в каждую из лент Формана и даёт героям надежду на освобождение души. В «Амадее» и Моцарт, и волшебная флейта его музыки — ипостаси этого Высшего Духа, самой Вечности. Даже предсмертный «Реквием» звучит торжественно и вселенски мудро.

Обидно, что остался без «Оскара» (хотя получил награду Британской академии кино и телевидения) восхитительный чешский оператор Мирослав Ондржичек, давний соратник режиссёра, снявший пражские интерьеры и экстерьеры именно в Праге. Знаменательно, что эмигранту Милошу Форману удалось добиться съёмок на своей родине — наперекор всему, в период неприязни и глухого замалчивания его имени в ЧССР, причём за 7 лет до возвращения гражданства.

С именем Вольфганга Амадея Моцарта неотрывно связано представление о всеобъемлющем музыкальном гении. Глазами Милоша Формана о гении чудаковатом, своеобразном и необычайно харизматичном. Кто станет отрицать тот факт, что творческая сила музыкальных произведений Моцарта волновала, волнует и будет волновать целые поколения ценителей настоящего искусства. Плодовитая и неустанная деятельность Амадея и в наши дни находит своих поклонников. Неудивительно, что личности подобного масштаба уделяют столько внимания, пытаясь снимать фильмы, писать биографические книги и ставить спектакли, чтобы хоть на одно мгновение познакомиться с этим Гением поближе.

Две противопоставленные фигуры в фильме — самородок Моцарт, руководимый творческим импульсом и его коллега Сальери, снедаемый черной завистью. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за их скрытым от глаз общества поединком, что составляет суть этой истории. У одного в руках оружием является безграничный талант и неиссякаемое вдохновение, у другого же — козни и хитроумнейшие попытки нечестно победить своего соперника.

Довольно занятным является это действо, заканчивающееся так печально. Сюжет выстроен настолько грамотно, что ни на секунду не становится скучно, ты ощущаешь постоянный эмоциональный накал, и с каждой секундой все больше и больше ненавидишь старика Сальери, рассказывающего священнику в подробностях об их взаимоотношениях с Моцартом. Безмерное желание быть выше и знаменитее Амадея толкает Сальери на подлые поступки и заговоры против него. Он сам осознает, что не владеет таким талантом, какой был дарован Моцарту, что просто выводит его из себя. Он просит бога подарить ему эту творческую искру хоть малость похожую по мощи на моцартовскую, но все бестолку. В конечном итоге, искусно сплетенная ложь подлого Сальери является контрольным ударом по воспаленному мозгу Амадея. Его находят мертвым.

Невозможно передать всю глубину и разнообразие переживаний, вызванных этим фильмом. И пусть многое в «Амадее» является вымышленным, это кино можно отнести не только к одним из самых лучших экранизаций, но и к одним из лучших историко-биографических фильмов. Просто гениальная игра главных героев переплетается с многообразием характеров, костюмов, что уж говорить про грандиозные вставки опер с просто-таки божественной музыкой. Всем этим можно в полной мере насладиться, посмотрев кино шедевр «Амадей».

Браво Тому Халсу! Остается лишь дивиться, как ненавязчиво, естественно и поистине заворажительно он сыграл Вольфганга Амадея Моцарта, легкомысленного и веселого Моцарта, характер и душевное состояние которого меняется по ходу фильма, и Халс с легкостью улавливает эти веяния, что и демонстрирует на экране. Не зря же актёрские работы, одна из сильнейших сторон фильма.

Никто не знает наверняка, как и отчего умер гениальный композитор и музыкант Вольфганг Амадей Моцарт, но не возникает никаких сомнений, что его музыкальное наследие ещё многие-многие века будет почитаться и пользоваться успехом. И побольше бы таких качественных фильмов-посредников, которые могут по-новому открыть для зрителя ту или иную личность, заслуживающую внимания.

Интересные факты:

Вольфганг Амадей Моцарт умер в нищете и был погребен в могиле для бедняков на венском кладбище Св. Марка. Спустя много лет могилу пытались найти, но безрезультатно.

История, рассказанная в фильме, в достаточной степени является вымышленной. На деле Сальери в свое время был гораздо более популярен, чем Моцарт, и пользовался вполне заслуженным уважением. Шуберт, например, даже посвятил ему одно из своих произведений. А среди учеников композитора числятся Бетховен и Лист. Но с легкой руки Пушкина бедолага Сальери стал восприниматься как негодяй и завистливый монстр. К слову сказать, вина Сальери так никогда и не была доказана, и единственным свидетельством против него может служить самообвинение, сделанное на склоне лет в состоянии психического помешательства. От этого и отталкивается
Форман.

На роль Моцарта пробовался Мел Гибсон.

Опера «Дон Жуан» в фильме снималась на той же сцене, где впервые была поставлена.

В одной из сцен фильма Моцарт называет Глюка «нагоняющим скуку» и говорит «Мне он не нравится» о Генделе. На деле и Глюк, и Гендель были одними из любимых композиторов Моцарта.

Коммунистическая Прага с практически отсутствующим наличием современных ТВ-антенн, пластика и асфальта оказалась идеальной заменой для съемок Вены.

Для съемок было построено всего четыре декорации: палата Сальери, квартира Моцарта, лестничный марш и театр водевиля. Все остальное снималось на натуре.

Пьеса, которая легла в основу фильма, впервые была сыграна 2 ноября 1979 года на сцене Национального Театра в Лондоне.

Концепция раздражающего смеха Моцарта была взята из писем его современников. Один из них описывал его смех, как «заразительное легкомыслие», в то время, как другой сравнивал его со скрипом металла по стеклу.

Том Халс практиковался в игре на фортепиано по четыре часа в день, чтобы выглядеть убедительно.

Церемония награждения премией «Оскар» 1985 года проходила в Лос-Анджелесе 25 марта. В финале, для вручения награды за лучший фильм года на сцену поднялся престарелый Лоуренс Оливье, он был настолько взволнован, что вместо объявления номинантов просто прочитал: «Это «Амадей». Чиновник Академии поднялся на сцену, чтобы проверить, не ошибся ли Оливье и убедившись, что всё в порядке, сигнализировал об этом.

Имя Амадей при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, греч. Theophilus, что значит "возлюбленный Богом".

В одной из сцен Моцарт присутствует на первой аудиенции у императора Иосифа II, который играет марш, специально написанный Сальери. В конце сцены Моцарт играет этот же марш и решает «улучшить» его. Последний вариант, который он сыграл, является на самом деле мотивом известной арии «Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный» («Non piu andrai») из оперы Моцарта «Женитьба Фигаро» («Le nozze di Figaro»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм начинается с того, что двое друзей, двое юных американцев приезжают в Англию, чтобы, что называется, отдохнуть. И, конечно, по злой насмешке судьбы, ребята попадают в какую-то забытую Богом деревеньку, окутанную туманом. Они заходят в местный паб с мрачным названием «Зарезанный ягнёнок», знакомятся с местными не самыми дружелюбными жителями, замечают сатанистскую звезду на стене… Короче говоря, завязка очень даже простенькая для фильма ужасов.

Дальше хуже (для героев, конечно, не для зрителя)! Гуляя по местным болотам, бравые американцы слышат какой-то странный и жуткий рёв, а уже через несколько минут на них нападает здоровенное животное, напоминающее то ли волка, то ли собаку. Зверь убивает одного, и яростно накидывается на другого. По счастью, местным стало стыдно, они вышли и пристрелили тварь. Парень остался жив, но, как выяснилось, лучше бы он умер.

Попав в больницу, американец знакомится с симпатичной медсестрой и влюбляется в неё. Казалось бы, всё не так уж и плохо, пусть и лучший друг ушёл к праотцам. Но нашему герою снятся сны, кошмары. Например, про то, как он бежит голый по лесу и набрасывается на оленя. Или про то, как его семью убивает шайка каких-то монстров в фашистской форме. Кажется, что он сходит с ума; а после того, как его гниющий друг возвращается с того света и убеждает приятеля в том, что он — оборотень, всё становится окончательно ясно.

Нужно отдать должное режиссёру картины Джону Лэндису, который с бюджетом 10 млн долларов (для того времени сумма огромная) снял уникальный фильм ужасов, в одночасье ставший классикой жанра. «Американский оборотень в Лондоне» и сейчас занимает особое место среди фильмов тематики «вампиры, оборотни и другие монстры». Необычайное кино. Уж для того времени — точно! Тема загадочного, сверхсущества, как оборотень, это целый жанр, целая история.

Джон Лендис выдумал новый жанр — ироничный ужастик. Злоключения героев фильма носят четко улавливаемый иронический оттенок. Именно оттенок, потому что это никоим образом не пародия и даже не черная комедия. Это именно фильм ужасов, где происходят действительно страшные вещи, но сам автор относится к этому легко, заставляя так же легко относиться к этому и зрителя. Зрителя не пытаются испугать тошнотворными ужасами растерзанной плоти (самый дешевый прием, нередко применяемый современными киношниками), наоборот, страх рождается из пофигистического отношения к событиям: чем легче и проще будет вступление к пугающему моменту, тем неожиданней и страшнее будет сам момент. Только что мы увидели весьма неприятно порванного ожившего мертвеца, как мертвец начинает говорить со своим другом вполне в стиле их живых разговоров и больше его появление не становится предметом страха. И наоборот — только что мы наблюдали, как герой мается от безделья и забавно волнуется, как вдруг он вскакивает и начинает превращаться в оборотня со всеми подробностями! Зритель готовился к этой сцене, но все равно прибывает в полной растерянности.

И при всем при этом фильм Лэндиса не ставит своей задачей напугать до обморока. Оборотень в фильме — как бы лицо случайное. Он просто нарушает жизнерадостную гармонию происходящего, к нему не чувствуешь никакой ненависти и злости. И сказать, что в финале добро победило зло никак нельзя. Почти символичная последняя сцена как бы говорит: «Простите, но так получилось. Такова стрела случайности! Такова цена приятной встречи в чужой стране».

Ирония сквозит в изображении британской глубинки, режиссер как бы мимоходом замечает: «М-да, только в такой стране с такими приятными людьми и такими отличными погодами могли появиться оборотни». Не упускает Лэндис и случая ужалить 3 типичных штампа-поведения предполагаемых жертв: веселое беззаботное шутовство с трагическим финалом, долгая и бессмысленная попытка сбежать и коллективное сумасшествие.

Конечно, этот фильм — не актерский, при всем уважении к обаятельному Дэвиду Нафтану, героически пытавшемуся скрыть срамные места всеми возможным способами и почти добившемуся в этом успеха, и к симпатичной Дженни Агаттер. Их лицедейские функции были минимальны. Удивление и восхищение вызывали режиссерские решения и, конечно, работа гримера. Если кто и совершил в кино революцию в гриме, это, без сомнения, Рик Бэйкер. А сцена превращения героя в оборотня стала одним из хрестоматийных элементов технического развития американского кино.

Несмотря на банальное начало, фильм радует тем, что в нём, кроме страшилки, смешано ещё много всего. Это и хоррор, и история любви оборотня и обычной женщины, и комедия. Юмора кстати было много, и довольно качественного. Например, очень хорошо запоминается сцена в порнокинотеатре, где вервольф сидит в окружении окровавленных трупаков, своих вчерашних жертв. Или ещё раньше — его пробежка в костюме Адама по лондонскому зоопарку.

Но самой культовой и классической сценой стала основополагающая трансформация в монстра под аккомпанемент "Bad Moon Rising" бессмертных Creedence! Сейчас многим это превращение человека в животное покажется смешной и примитивной сценкой, но нужно делать акцент на возраст фильма: ему скоро стукнет тридцать. Или видок мёртвого дружбана, становящегося хуже и хуже с каждым днём и появляющегося в таком непотребном состоянии в такие приятные моменты, как, например, минуты после секса. Кстати, именно за грим этот «Американский оборотень» в своё время взял Оскар.

Безусловно, ажиотаж, многие годы не смолкавший вокруг этого фильма, толкал режиссеров на многочисленные подражания и заимствования. В фильмах Крейвена и Маршалла, Фоусета и Николса, Хикокса и Салливана, которые тоже понимают толк в ужастиках, отчетливо видны корни и формулы знаменитого фильма Лэндиса. Но уникальная история Лэндиса все таки не нашла себе достойного выразителя. Сам Джон вскоре окончательно ушел в комедию, все реже прибегая к жанровым отклонениям, а такие фильмы, как «Американский оборотень в Париже», старательно копирующие режиссерские решения Лэндиса, смотрятся лишь конвульсивными подергиваниями ни черта в них не понявших копировальщиков.

Кстати, скоро на экранах появится римейк «Человека-волка», который — да-да! — снимает еще один комедиограф, Джо Джонстон. Тут уж поневоле задумаешься — видать, только человек с большим чувством юмора может искренне бояться и не воспринимать свой собственный страх всерьез!

Интересные факты:

Дэвида Нафтона режиссер увидел в рекламе напитка «Dr. Pepper» и пригласил на роль Дэвида Кесслера.

Сценарий фильма Джон Лэндис написал в 1969 году, когда ему было всего 18 лет.

«Американский оборотень в Лондоне» очень понравился Майклу Джексону, поэтому он пригласил Лэндиса для съёмок клипа на песню «Триллер», результатом чего явился 14-минутный видеоролик, по сей день считающийся одним из лучших клипов за всю историю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа исследователей отправляется на поиски затерянных индейских племен в самое сердце таинственных джунглей Амазонки. Наслаждаясь пейзажами великой реки, они не подозревают, что их проводник — охотник, помешанный на идее поймать гигантскую змею.

Никто не верит его рассказам о мистическом хищнике, пока не появляется первая жертва, и их путешествие превращается в борьбу за выживание. Анаконда не ждет охотников, она сама — охотник.

«Анаконда» остается, пожалуй, самой лучшей лентой про гигантских змей благодаря нескольким составляющим. Во-первых — это сама змея. Во время съемок использовалась как анимированная, так и механическая модель анаконды. Причем чучело смотрится намного круче, нежели компьютерная графика, изображающая гигантскую змею. В динамичный сценах нападения очевидна «компьютерная природа» змеи, но в более спокойных эпизодах механический муляж смотрится действительно жутко. Самое главное, что в целостном восприятии анаконда получилась достаточно реалистичной.

Второй козырь фильма — это главный злодей в человеческом обличии, в исполнении «оскораносца» Джона Войта. Кстати, Войт здесь единственный актер, кто по-настоящему играет своего персонажа. Его герой — Пол Сароне может показаться нереально-карикатурным злодеем с позиции реальной жизни, но в приключенческом хорроре он смотрится просто идеально! Дорогого стоит эта надменно-презрительная ухмылка и маниакально-безумный взгляд Войта в «Анаконде». Отлично сыгранный отрицательный герой! Настоящим украшением картины явилась голливудская дива - Дженнифер Лопес. Ее отважные действия, ее привлекательность приковывают взгляд на протяжении всего фильма.

Третий козырь — эта красивейшая натура и прекрасная операторская работа. Хотя компьютерные спецэффекты в ленте кое-где подкачивают, выдавая свою искусственность, но оператор снимает фильм предельно внятно и зрелищно. Каждая экшен-сцена детализирована и снята, что называется, «с нужной скоростью», когда зритель успевает четко разобрать, что творится на экране и воспринять эпизод в правильных и внятных ракурсах.

К тому же интересен замысел — люди, изначально считавшие себя охотниками на анаконду, внезапно сами становятся жертвами, и с этого момента им действительно сопереживаешь.

По совокупности «Анаконда» — качественный приключенческий триллер, профессионально поставленный и увлекательный. Его не стоит воспринимать всерьез, но с точки зрения развлекательного экшен-хоррора — то, что надо.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сиквел успешной комедии 1999 года с теми же актерами и персонажами, с тем же режиссером. В начале фильма Пол Витти, крестный отец мафии, сидит в тюрьме. Он не в самом лучшем психическом состоянии, ему нужна помощь психоаналитика доктора Бена Собеля.
Однако ирония в том, что психоаналитик теперь нужен и самому Собелю — после смерти отца на него свалился семейный бизнес, и он пребывает в жутком стрессе. Тем временем, Витти выходит на свободу и пытается приспособиться к жизни вне мафии — поступает на телевидение, где консультирует передачи… о мафии.

Интересные факты:

Съемки картины начались 1-го апреля 2002 года в Нью-Йорке и Нью-Джерси и закончились 21-го июня 2002 года.

Роберт Де Ниро за участие в этой картине получил гонорар 20 млн. долларов.

Кэти Мориарти (Джентл) уже снималась ранее с Де Ниро в картине «Полицейские» (Copland).

Во время съемок Де Ниро было предписано посещать психиатрическую больницу, где он должен был встречаться с пациентами, обсуждая симптомы, возникшие у его героя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Криминальная комедия, пропитанная стёбом над доходящим до абсурда фанатичным увлечением американцев психоанализом.

Бедняга-мафиози (Роберт де Ниро) так устал от своей тяжёлой опасной работы, а заслуженный отдых ему не светит. Да и коллеги не дают покоя, то и дело досаждая своими преступными намерениями. Он понимает: пора обратиться к специалисту, чтобы найти душевный покой. И тут неизвестно, кто попал в большую переделку: пациент или психоаналитик. Несчастный психоаналитик (Билли Кристал) ещё не знает, через какой ужас ему придётся пройти, чтобы помочь страдающему от душевных мук весьма нервному гангстеру. Как бы самому психоаналитику не сойти с ума от общения с таким непредсказуемым, эгоцентричным и опасным пациентом? Но не помочь нуждающемуся больному он не может — ему было сделано предложение, от которого нельзя отказаться…

Режиссёр Хэрольд Рeмис в очередной раз доказал, что не зря является признанным мастером комедии. Но без участия Де Ниро и Кристала фильм не получился бы таким уморительно смешным!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ангелы Чарли, суперсекретное элитное спецподразделение, которому доверяют только невыполнимые задания. С помощью новейших технологий, современного оружия, боевых искусств и убийственного женского очарования Ангелы Чарли творят чудеса.

Популярный телесериал «Ангелы Чарли», выходивший в США в 1976—81 годы, был по своей природе скорее криминальным, чем авантюрным, поскольку три главных героини, которые закончили полицейскую академию и затем нанялись на работу в частное бюро расследований некоего Чарльза Таунсенда, занимались, в основном, поиском различных преступников. Разумеется, в их собственных поступках было немало авантюризма и склонности к риску, однако этот «феминистский детектив» даже не претендовал на то, чтобы со временем превратиться хотя бы в отдалённый аналог лихого приключенческого боевика с комедийной интонацией.

Возрождая спустя два десятилетия криминальный сериал «Ангелы Чарли», который, видимо, был памятен новым авторам и участникам одноимённого кинопроекта ещё по детским впечатлениям, они приложили немалые усилия не только по внешней модернизации всего происходящего и насыщении его современными трюками и спецэффектами, но и решительно переосмыслили действие в духе зрелищных авантюрно-криминальных боевиков на рубеже XX и XXI веков. Однако по первому разу (о чём можно судить с полной уверенностью, лишь познакомившись со второй серией, снятой в 2003 году), пожалуй, не осмелились рвануть слишком далеко и на сумасшедшей скорости, напрочь сметая все барьеры на своём пути и демонстративно не считаясь с какими-либо ограничениями.

Впрочем, в фильме молодого клипмейкера Джозефа МакГинти Никола (он сам предпочитает краткий псевдоним МакДжи) ощущается необходимая доля кинематографического безумия. Нынешние «ангелы» Натали Кук, Дилан Сэндерс и Алекс Мандей больше похожи на совершенно отвязных искательниц приключений, способных выделывать в воздухе акробатические номера, с лёгкостью владеть приёмами восточных единоборств, гоняться на всех средствах передвижения, стрелять из любого оружия. По своему залихватскому поведению на экране они оказываются вроде неудержимых спецагентов с «лицензией на убийство», равняясь, естественно, на славного Джеймса Бонда.

И противостоять этим трём «благородным фуриям» на страже общественного спокойствия приходится типичному злодею с амбициозными планами господства над миром, рядящемуся до поры до времени в личину учёного, который придумал программу идентификации человеческих голосов на манер опознания отпечатков пальцев. А уж некий Тощий, ходящий в приспешниках коварного Эрика Нокса, предстаёт в весьма экстравагантном и острохарактерном исполнении Криспина Главера истинно комиксовым персонажем, кого никакая сила не одолеет. Не случайно именно он был вновь призван сражаться с «Aнгелами Чарли» в продолжении, которое закономерно появилось на волне большого зрительского успеха (более четверти миллиарда долларов кассовых сборов во всём мире).

«Ангелы Чарли» — великолепный фильм. Это яркая коробочка, в которую превосходно упаковали драйв и юмор. Кинолента просто переполнена множеством запоминающихся моментов. Вся троица актрис-ангелов, само-собой, очаровательна. Особого таланта здесь не требуется, важно обаяние. Дрю Бэрримор-веселая и безбашенная, Камерон Диаз-обаятельная и привлекательная, а Люси Лью, особенно если посмотреть сначала «Убить Билла», а потом «Ангелов», так это вообще небо и земля-но здесь она милая и в то же время решительная. Кроме того глаз радует, конечно же уникальный Билл Мюррей: он умудряется рассмешить, сохраняя совершенно серьезное лицо.

В общем все как надо. Комедийный экшен на высшем уровне, а девчонки просто блеск! Не все же вездесущим мужчинам спасать этот хрупкий мир от злодеев… Плюс еще отличный саундтрек-легкий, веселый и в духе «Ангелов Чарли».

Интересные факты:

Дрю Бэрримор, один из продюсеров, не очень любит огнестрельное оружие, поэтому Ангелы представлены в фильме экспертами боевых искусств. Кэмерон Диаз, Дрю Бэрримор и Люси Лью прошли напряжённый курс подготовки к своей роли под руководством известного хореографа из Гонконга Юань Хэпин.

Множество кандидатов было рассмотрено на роль Алекс, в том числе Бейонсе, Лорин Хилл и Виктория Бекхэм. Роль получила Тэнди Ньютон, однако впоследствии отказалась от неё. В итоге Алекс сыграла Люси Лью.

Как заявила исландская певица Бьорк, её приглашали на роль злодея, но она предложение отклонила.

Настоящее имя режиссера МакДжи - Джозеф МакГинти Никол (Joseph McGinty Nichol), где МакГинти — девичья фамилия матери.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая мировая война близится к концу. Молодая канадская медсестра ухаживает на заброшенной вилле за своим «английским пациентом», который получил страшные ожоги во время авиакатастрофы в пустыне Сахара. Медленно угасая, он воскрешает в памяти свой страстный роман с замужней женщиной, сметенный ураганом войны и банальными предрассудками, что в конце концов и привело к трагической развязке.

Основная идея фильма основана на воспоминаниях главного героя. Перед нами предстаёт его интересная жизнь и все его переживания. Главное событие его жизни — это любовь, которую он долго ждал. Любовь, которую он запомнит навечно, любовь которой он очень дорожил. Любовь, которая его покинула… и самое тяжёлое для него — его вина, из-за которой любви не стало. И единственное что есть в его жизни — это посторонний человек, человек который помогает ему дожить его последнюю жизнь. Это медсестра, которая не оставляет его.

Грустный, пронзительный, тяжелый и одновременно удивительно светлый фильм про то, каким верным может оказаться человек в любви, как он без раздумий отдает ради спасения любимой свое доброе имя, своих друзей, любимое дело и по сути свою жизнь. Замкнутый, довольно язвительный и помешанный на своих раскопках граф Олмаш в этой горькой истории любви к замужней англичанке Кэтрин оказался таким же цельной натурой, каким был и в дружбе и в работе. Из обычной интрижки выросло великое чувство, которое дало обоим невероятное счастье и погубило не только их самих, но и других людей, в том числе их близких и друзей. Так стоило ли? Да, да, сотни раз да!

Прекрасный фильм, бесподобный, наверное лучший что есть в англоамериканском кинематографе о любви. Можно залюбоваться безупречной операторской работой, прекрасной музыкой, видами Каира и пустыни, бесподобно точной игрой Файнса, Кристин Томас, Ферта, Бинош.

Можно просто влюбиться в Кристин Томас, эту женщину нельзя не заметить, в роли Кэтрин — это даже не 100, а 200% попадание в образ. Сколько в этой женщине огня, шарма, иронии в том числе и самоиронии, достоинства, мужества и вместе с тем бесконечной женственности. По книге она существенно младше Олмаша, но мне понравилось, что эту разницу стерли между героями, в фильме обоим примерно по 35 лет. Мне почему-то кажется, что граф не мог влюбиться в молоденькую девочку, а вот в эту умную красивую зрелую женщину — мог и еще как.

Про Файнса даже не знаю, что сказать, разве что удивиться, что ему не дали Оскара за лучшую мужскую роль за Пациента. Потому что так сыграть любовь, преданность которой оказалась сильнее преданности всему остальному в жизни — это надо быть бесконечно талантливым.

Увы, Энтони Мингелла ушел из этой жизни слишком рано. Но зато он оставил нам одну из лучших драм современного кинематографа. Можно конечно, упрекать автора за то, что он снял стопроцентную голливудскую драму, которая в любом случае выдавит из зрителя слезу, можно говорить, что такой любви не бывает. Но как-то не хочется.

Если верить хронометражу, «Английский пациент» фильм долгий, если верить собственным ощущениям, то он пролетает как миг.

Интересные факты:

Деми Мур претендовала на роль Кэтрин Клифтон, когда проект ещё принадлежал студии Двадцатый век Фокс.

Кип (имя героя Невина Эндрюса) — школьное прозвище сценариста картины Майкла Ондаатже.

В 2001 году на благотворительном аукционе в Нью-Йорке за 1900$ была продана рубашка Ральфа Файнса, которую он носит в фильме.

Продюсер Сол Зенц был большим поклонником фильма Мингеллы «Верно, безумно, глубоко» и давно хотел поработать с режиссером, поэтому он очень обрадовался, когда Мингелла сам пришел к нему со сценарием «Английского пациента».

Сценарий «Английского пациента» переделывался на протяжении четырех лет.

Писатель Майкла Ондатже, по книге которого и поставлена лента, тесно сотрудничал с кинокомпанией во время создания «Английского пациента» и заявил, что он доволен тем, как получился фильм.

Немцев, стреляющих в самолет Ласло де Алмаши в начале фильма, играют самые настоящие туристы, которых попросили поучаствовать в создании ленты уже в процессе съемок.

Сначала фильм получился на 4 часа 10 минут , затем он был сокращен до двух с половиной часов.

Грим «обоженного» Ральфа Файнса каждый день накладывался по 5 часов. Файнс настаивал, чтобы грим наносили полностью даже тогда, когда снималось только его лицо.

Нэвин Эндрюс и Кевин Уотли специально для фильма научились водить мотоциклы.

Номер бомбы, которую разминирует Кип, начинается с букв «K-K-I-P».

После съемок Ральф Файнс, Кристен Скотт-Томас и Жюльет Бинош стали хорошими друзьями.

Когда проект попал в руки студии Двадцатый век Фокс, её начальники попытались выставить из фильма Уиллема Дефо, а на роль Караваджио предложили Мингелле трех актеров: Джона Гудмана, Дэнни ДеВитто и Ричарда Дрейфуса.

В сцене, где героиня Жульетт Бинош разглядывает фрески на стенах, электроэнергия и дым для её факела передавались через веревку, на которой она раскачивалась.

Мотоцикл Кипа - Triumph 350cc 3HW.

После гибели Харди (Кевин Уотли), Кип, прежде чем уехать, собирает свои и его вещи. В вещах Харди можно заметить шарф футбольного клуба Сандерленд. В реальной жизни актер Кевин Уотли - преданный поклонник Ньюкасла, одним из сильнейших конкурентов которого является как раз Сандерленд.

Жульетт Бинош играет в фильме канадку, а Ральф Файнс венгерского графа. На самом деле Бинош - француженка, а Файнс - англичанин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по книге «Утерянная Луна», написанной астронавтом Джимом Ловеллом в соавторстве с Джеффри Клюгером. Как и книга, лента повествует о реальных событиях, случившихся в апреле 1970 года. Фильм Рона Ховарда описывает полет космического корабля Аполлона-13.

Итак дан старт, ракета доставляет Аполлон-13 в открытый космос, корабль с небольшими проблемами набирает необходимую скорость. Полет транслируется на всю Америку, но аудитории это не интересно, ведь Армстронг уже побывал на Луне, сделал заветные шаги. Кому нужно повторение? Далее у команды возникают крупные проблемы, из-за утечки кислорода произошел взрыв и тут они понимают, на Луну они не сядут, мечты капитана корабля рассеиваются. И тут разворачивается основное действие кинофильма — операция по возвращению команды домой.

И вот на протяжении полутора часов мы смотрим, как они спасаются. Может быть, кто-то уже думает, что это скука смертная, но он ошибается. Небольшое помещение, размером с вашу комнату, и три человека, но какой накал страстей и неожиданные сюрпризы сюжетной линии, такое не в каждом фильме встречается. Данный фильм во многом уникален, прежде всего, благодаря тому, что при практически полном отсутствии какого-либо экшена и спецэффектов, а также отрицательных персонажей, он спокойно удерживает на себе внимание зрителей и заставляет их сопереживать происходящему.

Кроме того, необходимо отметить очень высокое качество исполнения технических моментов съемки фильма. Например, отсутствие гравитации сделано чудо как хорошо и правдоподобно.

Актеры тоже не выглядят тыкающими красивые красные кнопки обезьянками, их действия точны и не противоречат здравому смыслу. Видно, что сценаристы очень серьезно разузнали у НАСА, как и что делается, при космическом полете. Достоверность — это ещё один существенный плюс фильма.

Кстати, об актерах. Фильм буквально напичкан замечательными мастерами Голливуда, такими как Кевин Бейкон, Билл Пакстон, Гари Синиз, Эд Харрис, и, конечно, наш всеобщий любимец и талант Том Хенкс.

Чтобы добиться максимального сопереживания, режиссер намеренно почти первые сорок минут фильма уделяет раскрытию характеров основных персонажей, вдыхает в них жизнь, и только после этого отправляет в тяжелое испытание. А факт того, что эта история имеет место в реальной жизни, придает всем этим событиям еще более драматичный оттенок. Начинаешь искренне восхищаться отвагой и стойкостью астронавтов, которые сделали все, чтобы вернуться к своим семьям.

Режиссер Рон Ховард поставил фильм очень грамотно с технической стороны, а композитор Джеймс Хорнер довел эту ленту до идеального эмоционального состояния. Фильм пытался передать, КАКОВО это — летать за пределы атмосферы. Насколько тонка нить, отделяющая слаженную работу тысяч приборов от сбоя и катастрофы. И когда она — катастрофа — случается (а я помню, с каким плохо скрываемым злорадством гудела об этом полёте советская пресса) возникает вопрос: «А ЧТО ДЕЛАТЬ?» Петь гимны? Передавать приветы президенту и народу? Молиться вслух? Принимать героические позы?

Поэтому «излишняя документальность» фильма, как раз и призвана для того, чтобы мы осознали страх и ужас человека-пылинки, в почти бумажной скорлупке несущегося в немыслимых пустых пространствах.

И к счастью, что в сценарии нет героических американских президентов, которые берутся за штурвал и спасают престиж страны, зато есть настоящий командир корабля Аполлон 13 - Джеймс Ловелл. В эпизодической роли в финале фильма он, в образе одного из офицеров на палубе авианосца Хорнет, жмет руку Тому Хэнксу, играющему его самого.

Интересные факты:

Фильм снят по книге «Утерянная Луна», написанной астронавтом Джимом Ловеллом в соавторстве с Джеффри Клюгером. Как и книга, лента повествует о реальных событиях, случившихся в апреле 1970 года.

Сцены на корабле, в которых была необходима невесомость, снимались в условиях настоящей невесомости при полёте на самолёте-лаборатории по параболической траектории (спуск—подъём—спуск и т. д.). В салоне самолёта для съёмок были оборудованы две тесных кабины — точные копии внутренних помещений корабля Аполлон.

В фильме можно видеть, что в то время, как команда идёт по мосту к кораблю, публика им аплодирует. В действительности от посадки команды в корабль до старта проходит приблизительно два часа сорок минут, это значит, что зрителям нужно было поскучать пару часов от начала посадки до старта.

Из девяти поворотных стрел, которые прикреплены к космическому кораблю, три нижних и одна верхняя отводятся в сторону задолго до старта. Оставшиеся пять стрел уходят от ракеты одновременно перед пуском. В фильме было показано, как восемь стрел сразу перед стартом отходят от ракеты одна за одной.

В эпизоде, где показана последняя коррекция траектории корабля, ориентация показана неверно. На самом деле ось корабля была направлена не к Земле а перпендикулярно к ней. Сама коррекция длилась не 39 сек, а 14 секунд.

При старте с околоземной орбиты, во время работы двигателя третьей ступени ракеты S-IVB, показано, что связка ракета-корабль направлена продольной осью к Луне. На самом деле старт производится с точки околоземной орбиты, противоположной Луне, а ось ракеты направлена перпендикулярно линии корабль-Луна (то есть астронавты в момент старта не могли видеть Луну, так как она была закрыта Землёй).

При подлёте к Луне, когда корабль заходит за край лунного диска и в этот момент теряется радиосвязь с Землёй, показано, что Солнце также скрывается за лунным горизонтом. Такое может быть, если бы Луна в этот день находилась в фазе полнолуния. Однако на самом деле Луна в этот день была в фазе «молодая горбушка» (9 дней от новолуния или примерно 2 дня после первой четверти). Время высадки было выбрано из расчёта низкого положения Солнца над горизонтом в районе посадки недалеко от кратера Фра Мауро.

Альбом группы The Beatles «Let It Be» на самом деле вышел месяц спустя после запуска Аполлона -13.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Огромный астероид приближается к Земле. До рокового столкновения остаются считанные дни. Наступает Армагеддон, трагический финал мировой истории. Чтобы предотвратить катастрофу, необходимо чудо — или совместные усилия лучших из лучших вместе с технологической мощью всего созданного человеком. Сможет ли горстка людей противостоять вселенской стихии?..

Уже и не подсчитать сколько раз человечеству, благодаря кинематографу, грозила смертельная опасность, ставящая его перед лицом вымирания. Задумок как стереть в порошок нас, homo sapiens, было хоть отбавляй: это и наводнения, и землетрясения, и кровожадные твари, и смерчи и, конечно же, космические объекты. Ну а приближающийся Миллениум как символ грядущего апокалипсиса добавил масла в огонь, пробудив интерес людей к подобному роду киноискусства.

Чем же "цепляет" «Армагеддон»? Ответ: весь фильм — это безбашенный американский стёб, в котором весьма гармонично соединены трагизм ситуации и очень уместный юмор.
С одной стороны, нам показывают, как к планете несётся смертоносный осколок, готовый уничтожить все живые организмы. С другой стороны, зритель видит патриотичную физиономию и «фирменный прищур» Брюса Уиллиса, который нереально отжигает перед лицом всё той же смертельной опасности вместе с командой бравых бурильщиков. Сочетание, казалось бы, несочетаемого возводит киноленту на порядок выше перед другими фантастическими блокбастерами. Напряжённая атмосфера сменяется забавными моментами, которые пропитывают фильм от начала до конца.

Режиссёр Майкл Бэй, безусловно, уникум в области спецэффектов. Это доказывают его ярчайшие работы, такие фильмы как: «Перл Харбор», «Остров», «Трансформеры». Буйство красок и пиротехники можно увидеть и в «Армагеддоне», причём здесь нет неприятного ощущения, что на какой-то сцене сэкономили, а где-то переборщили. Кино в этом плане очень ровное без провисаний отдельных эпизодов и в то же время соблюдается динамика.

В фильме есть приятные неожиданности в лице некоторых актёров, которые удивляют точным попаданием в типаж своего персонажа. Прежде всего, это Стив Бушеми. Он, на мой взгляд, своеобразно и в присущей ему придурковатой манере (вспомним его героя из «Острова») исполнил роль РокХаунда. Образ хоть и второстепенный, но какую позитивную разрядку получаешь, глядя на него и слушая его реплики.
Вторая звезда, удачно вписавшаяся в свой образ — это, конечно же, Брюс Уиллис. Вы можете со мной бесконечно долго спорить, но я считаю, в этом фильме он почти не играл. Всё что требовалось от Брюса — это два притопа, два прихлопа и время от времени повести бровью, сделав фирменный прищур. В этом то и заключается попадание в образ — умение завоёвывать зрителя не выдавливая из себя часовые монологи, не расшибаясь в пух и прах и особо не напрягаясь. Он может себе это позволить, потому что он профи.
Ещё выделю Петера Стормаре забавно сыгравшего русского космонавта Льва Андропова. Многие из наших соотечественников ругают актёра, а вместе с ним и режиссёра за несоответствие действительности, мол, что это за русский космонавт в шапке-ушанке, в сальной футболке с надписью «СССР» и с пропитой физиономией, да всё это ещё и в постсоветской России! Спокойнее, уважаемые киноманы, спокойнее. Повторюсь, фильм не надо воспринимать всерьёз, потому что это один большой стёб. Причём прикалываются по большей части американцы сами над собой.

Резюме: драйвовый, зажигательный и в каком-то смысле уникальный фильм «Армагеддон» ни в коем случае не должен разочаровать поклонников хорошего юмора и весьма прилично сделанной фантастики. Создатели и, прежде всего сам Бэй, постарались сотворить из сценария конфетку, чему во многом поспособствовал приличный бюджет. И у них, скажу я вам, это здорово получилось.

P.S. Бесконечная благодарность Стивену Тайлеру / Aerosmith / за прекрасный саундтрек «I don’t want to miss a thing», который у многих киноманов по сей день ассоциируется именно с этим культовым фильмом.

Интересные факты:

Лив Тайлер пробовалась на фильм два раза, но её взяли только после третьей попытки. Картина вышла на экраны в день рождения Лив Тайлер (ей исполнился 21 год).

Музыкальную тему к фильму — «I Don’t Want to Miss a Thing» — исполнил отец Лив Тайлер, Стив, в составе команды Aerosmith. Эта песня в течение четырех недель удерживала первое место в Billboard Hot 100.

Майкл Бэй исполнил эпизодическую роль в фильме - он сыграл одного из операторов телескопа Хаббл в НАСА.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Привлекательный мужчина средних лет пересекает многолюдную улицу, направляясь прямиком в картинную галерею. В одной руке — неброский портфель под стать строгому костюму, другая то и дело поднимается вверх — мужчина следит за временем. Уверенность и спокойствие в каждом шаге, рассеянный взгляд перед собой — он абсолютно не выделяется из суетливой толпы. Но это уже афера, провёрнутая с особой утончённостью и грацией истинного гурмана: смакуя каждое собственное движение, Томас Краун (Пирс Броснан) филигранно проворачивает дельце, прихватив с собой картину…

… Бокал игристого вина приличной выдержки в руке, лукавый взгляд, всё те же грациозные Джеймс Бондовские движения. Финансист-одиночка, богач, Томас может позволить себе любые прихоти, но развлекаться он предпочитает именно таким способом. И именно его, подозреваемого, но не пойманного, пытается разоблачить сотрудница страховой компании - Кэтрин ( Рене Руссо ), вступая в связь, более чем дозволенную…

Сюжет закручен на детективных перипетиях, на противостоянии вожделения и прямого гражданского долга, между которыми, как известно, настоящему профессионалу выбрать сложно. Но мелодраматический налёт спасает ситуацию, подсказывая выход в самом конце.

Детектив предполагает наличие погонь. В данном случае — искусных, мастерски и с изюмом поставленных. Всегда на шаг впереди — это про Томаса, собственно, по этой причине все действия полицейских выглядят убого и нерасторопно. Ситуацией правит интрига, обман, искусство ловкости… Искусство побеждать.

Картина ненавязчиво, но довольно смело украшена эротическими кадрами. Создатели постарались использовать роковой образ Рене на сколько это возможно, и от этого фильм лишь выиграл, став более глубоким и чувственным. Танцы в стиле «ню», страстные объятья, горячие поцелуи… Всё это, сливаясь в единую гамму, окрашивает довольно стройный по чувствам фильм в новые, эксцентричные краски.

Концовка определённо не разочарует. Она неожиданна, эффектна и закручена.

Самое ценное из этого фильма — наглядное пособие по ролевым играм и сумасбродное желание быть впереди планеты всей. Всё-таки мужчины — существа воистину невероятные. Будучи даже трижды самодостаточными, они умудряются оставаться неудовлетворёнными, придумывая всё новые и новые забавы. И если с этим аспектом уже в первой части фильма зрителю всё становится более-менее понятно, то ролевые игры действительно забавляют. Рекомендовано для освежения чувств двух поостывших партнёров.

Однозначно, что и восторженных барышень, так и романтично настроенных юношей порадует заглавная парочка. Пирс великолепен, галантен, саркастичен и чертовски непредсказуем, что добавляет пикантности. Не выставляясь, он всё равно умудряется удерживать всё внимание именно на своей персоне. Интеллигентное обаяние Броснана, будь он хоть сатаной, подкупает безбожно. Рено Руссо настолько гармонично вписывается в картину своей яркостью, шиком, утонченным умом. Авантюра является частью ее, в этом они будто предрешены друг другу с Крауном.

А вообще - это фильм о вкусе к жизни. О том, как человек не умеет жить скучно. Это не поиск адреналина, нет, скорее адреналин как форма души. Жизнь на пике красоты, подобной картине Клода Моне. И такая авантюрная красота в каждом кадре. А как дополняет ее музыка! Картинка так и впечатывается в память вместе с зажигательными ритмами, наполненными азартом. Мелодии настолько гармонично подобраны, что добавляют картине еще большего смака.

Интересные факты:

Один из пунктов контракта Пирса Броснана на получение роли Джеймса Бонда гласил, что актер не имеет право облачаться в смокинг в рамках съемок других фильмов, не относящихся к бондиане. Как мы помним, в рамках «Аферы» герой Броснана танцует на балу. Однако при ближайшем рассмотрении мы можем увидеть, что верхняя пуговица рубашки расстегнута, а белая бабочка-галстук не завязана. Это сделано специально для того, чтобы актеру не пришлось платить огромную неустойку. Формально, такой внешний вид не является парадным, а, стало быть, чисто технически герой Пирса не в смокинге.

Фэй Данауэй, играющая в картине психолога, играла роль детектива в фильме-оригинале 1968 года.

Одна из последних сцен с несметным количеством мужчин в котелках с чемоданчиками очень похожа на сцену картины «Ограбление», в которой также принимал участие Пирс Броснан. Правда в той картине мужчины были одеты в гавайские рубашки и носили соломенные шляпки.

Данная картина является первым из двух римейков Джона МакТирана по мотивам оригинальных фильмов режиссера Нормана Джевисона. Второй картиной стал «Роллербол».

Некоторые трюки в картине Пирс Броснан решил исполнить сам, обойдясь без помощи профессиональных каскадеров.

До съемок в картине Пирс Броснан ни разу в жизни не играл в гольф. Однако две недели подготовительных занятий помогли актеру достойно и весьма правдоподобно отыграть нужную сцену.

Разумеется, картины Моне, использованные в ходе съемок, были всего лишь репродукциями. Они были позаимствованы из галереи Трубецкого, дислоцирующейся в Нью-Йорке.

Когда зрители впервые видят на экране спальню Томаса Крауна, на комоде с зеркалом можно лицезреть черно-белый снимок с автографом, на котором изображена знаменитая топ-модель Синди Кроуфорд.

В картине развивается мысль о том, что страховые агенты фотографируют границы полотен, скрывающиеся за рамками, дабы исключить вероятность подделки. Это объяснение довольно далеко от правды. Ни один уважающий себя музей никогда не спрячет от глаз посетителей даже самый маленький кусочек столь известных картин.

Система противопожарной безопасности, показанная в фильме, сильно отличается от реально используемых систем в настоящих музеях искусства.

Рене Руссо впервые в своей актерской карьере сыграла в сцене в стиле ню.

Часы Томаса Крауна — Jaeger-Lecoultre Reverso, однако логотип на часах разглядеть не удается. Всему виной спонсорское соглашение актера с компанией Omega, специализирующейся на выпуске часов. Соглашение было заключено в рамках получения актером роли агента 007.