Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знаете, всё-таки «Спящая красавица» – сказка, удивительным образом попирающая нормы гигиены. Сама концепция дремлющей принцессы, которую способен пробудить лишь один особенный-преособенный поцелуй, предполагает, что целователей будет много – пока не найдётся подходящий. Это примерно как с мечом в камне: вытянуть его под силу лишь истинному королю, но попытать счастья может каждый. Тоже, если подумать, не самая чистоплотная затея – едва ли кто-нибудь из соискателей удосуживался помыть руки. А теперь представьте аналогичную ситуацию, только с лобызаниями и в средневековом фэнтезийном сеттинге, когда о существования зубной пасты и свежего дыхания ещё даже не догадывались. По большому счёту, получается, что похрапывающая дамочка – она как объект общественного пользования. Поди узнай, кто к ней до тебя присасывался. Что, есть желающие рискнуть? Ну, вперёд, конечно, но давайте как-то без нас, нам и без герпеса неплохо.

Всё это к тому, что в «Диснее» поступили очень мудро, не став пересказывать сию сомнительную историю лишний раз. Вместо этого они взглянули на легенду под иным углом – а что если бы там была, например, Анджелина Джоли? С рогами, как у суккуба, и кожаным чехольчиком для означенных рогов, словно бы прикупленным в садо-мазо магазинчике для демонов на краю преисподней. Что ж, если и есть способ приукрасить предание лучше, то нам он не известен. Разве что добавить туда динозавров. Кстати, в «Малефисенте» есть драконы! Всё, это хороший фильм.

Нет, правда, титульная героиня удалась на славу. Анджелина магнетически таращит глаза, а зрители, ошалело охая, тыкают пальцем в ЗD-проекцию и пытаются пощупать самые выпуклые скулы на свете. Компетентную актёрскую игру и представительный внешний вид дополняет сценарий. Награфоманила его Линда Вулвертон – та же бездарность, что загубила бёртоновскую «Алису». На сей раз горе-сочинительница опять не блеснула, но, по крайней мере, саму Малефисенту выписала со знанием дела. Болотную феечку, больше похожую на эротический ночной кошмар, действительно жалко. Да и пакости свои она творит ровно с тем количеством вредности, чтобы не растерять обаяния. Госпожа Джоли отлично отыгрывает свою роль – рога ей весьма к лицу. Однако лучше всего у неё получились хмыканья – этими хмыканьями она умудряется передать целый спектр эмоций, от презрения до насмешки. Диалоги ей можно было бы банально не писать, достаточно одного «Хм».

Всем остальным персонажам, увы, впору сиротливо выстраиваться в шеренгу с картонными табличками «Ищу хорошую и вменяемую мотивацию». Проходя мимо, Линда Вулвертон не только не вняла их понурым прошениям, но ещё и глумливо повертела кукишем перед лицом у несчастных. Больше прочих от подобного обращения надулся, похоже, Шарлто Копли. Во все свои прошлые роли он вкладывался с остервенелой энергией, а тут как-то совсем повесил нос. Когда Малефисента требует, чтобы он умолял о пощаде для дочки, Шарлто стоит с недовольной миной из разряда «Это ещё и играть, что ли, надо? Блин, да ну нафиг». Примерно с таким же неохотным выражением нераскаявшиеся дети выцеживают извинения, когда разобьют мамин любимый сервиз.

Доселе Роберт Стромберг успел поработать главным художником на таких скромных картинах, как «Аватар», «Оз: Великий и Ужасный» и «Алиса в Стране чудес». Умаявшись, он вытряхнул все кисточки из карманов, заслюнявил пятна красок на штанах и плюхнулся в режиссёрское кресло, дабы, наконец, самому поучить людей жизни. Страсти к ярким сказочным мирам, впрочем, новоиспечённый постановщик не растерял. Уж что-что, а сочное пиршество для глаз этот человек умеет обеспечить. Да и дизайн большинства существ получился очень даже. Те же лесные стражи запросто сошли бы за своих на съёмочной площадке «Лабиринта Фавна». Это весомый комплимент, ибо Гильермо Дель Торо, как известно, абы каким монстрам руки не подаст.

Вообще нас несколько пугает, что в «Диснее» как будто бы потеряли веру в более традиционную любовь. Вы это хорошо поймёте, когда услышите протяжное и гнусное хихиканье в зале на сцене, где Аврора предложит Малефисенте жить вместе на болоте. Сперва «Холодное сердце», теперь вот это. Как-то слишком часто стали напоминать мужчинам об их бесполезности, не находите? Хотя, ой, глядите, дракон! Всё, это неплохой фильм. Несмотря на вывернутый сюжет, «Малефисента» все же остается волшебной сказкой, рассказывающей о победе слегка деформировавшегося добра над злом. Как и анимационная диснеевская лента полувековой давности, новый фильм вполне способен не только заинтересовать юных зрителей, но и вызвать определенное любопытство у их родителей.

Интересные факты:

«Малефисента» (2014) — первый фильм с живыми актерами для Пола Дини в его карьере сценариста.

Оператором «Малефисенты» стал Дин Семлер, который снимал режиссерскую работу Анджелины Джоли «В краю крови и меда» (2011).

Анджелина Джоли призналась, что в гриме и костюме выглядела настолько устрашающе, что не на шутку пугала детей на съемочной площадке. Один ребенок даже сказал: «Мам, пожалуйста, попроси эту злую ведьму не говорить со мной». Одна только дочь Джоли, Вивьен Джоли-Питт, которая играет маленькую принцессу Аврору, не была напугана.

Джуд Лоу рассматривался на роль короля Стефана.

Это первый диснеевский фильм для многих актеров, включая Анджелину Джоли, Имелду Стонтон, Шарлто Копли, Брентон Туэйтес, Джуно Темпл, а также для сценариста Пола Дини и Эль Фаннинг.

Анджелина Джоли рассказала, что выросла на мультфильмах студии Disney, и в особенности ей нравилась «Спящая красавица» (1959). Она также сказала, что персонаж Малефисенты всегда приводил ее в ужас, но при этом все равно вызывал восхищение.

В роли маленькой принцессы Авроры снялась Вивьен Джоли-Питт, дочь Анджелины Джоли и Брэда Питта.

Фильм является режиссерским дебютом Роберта Стромберга.

Анджелина Джоли работала вместе с художниками по костюмам и визажистами над созданием грозного вида Малефисенты. Руководители студии Disney возражали, надеясь воспользоваться красотой Джоли в маркетинговых целях, но актриса настояла на том, что ее персонаж должен сохранить пугающие черты Малефисенты из мультфильма «Спящая красавица» (1959).

Эмма Томпсон и Джуди Денч рассматривались на роли фей.

12 мая 2009 года появилась информация о том, что Брэд Бёрд занимается проектом, основанным на мультфильме Уолта Диснея «Спящая красавица» (1959), история которого будет пересказана от лица Малефисенты с Анджелиной Джоли в роли самой Малефисенты. В январе 2010 года появилась информация о том, что Тим Бёртон может стать режиссером этого проекта. В мае 2011 года выяснилось, что Бёртон покинул проект. Студия Disney принялась искать ему замену, и потенциальным кандидатом был Дэвид Йэтс. 6 января 2012 года студия Disney официально объявила о том, что режиссером проекта будет Роберт Стромберг.

На протяжении 400 лет сказку о Спящей Красавице перефразировали под различными названиями около 1000 раз, если включать некоторые средневековые поверья. Эволюцию персонажа нетрудно проследить. Ее черты угадываются и во французском прозаическом рыцарском романе неизвестного автора «Персефорест» 1527 года, и в сказке итальянского писателя Джамбаттисты Базиле под названием «Солнце, луна и Талия», которая вошла в сборник «Сказки сказок» («Пентамерон»). Главы этого сборника стали первыми напечатанными сказками. В 1697 году свою версию истории предложил Шарль Перро в своей книге «Сказки матушки Гусыни» – она называлась «Красавица, спящая в лесу». В 1812 году братья Вильгельм Гримм и Якоб Гримм существенно переработали сюжет Перро. История прекрасной принцессы, павшей жертвой злых чар, называлась «Шиповничек». Почему именно Малефисента начала становиться олицетворением женского воплощения абсолютного зла сейчас установить труднее. В сказке Базиле королева описывается завистливой и мстительной злодейкой, но она была замужем за Королем, а не пришлой колдуньей, которая наложила проклятие на весь королевский род. Перро превратил злодейку в злую ведьму, эта версия наиболее близка сюжету классического фильма Disney. Кроме того, Перро представил читателям сказки Прекрасного Принца. Новый герой стал немаловажным, а может быть и неотъемлемым элементом сказки – ведь только его поцелуй мог снять злые чары со Спящей Красавицы.

Съемки фильма начались 11 июня 2012 года на знаменитой английской студии Pinewood Studios. Большая часть картины снималась именно на площадках этой студии. На протяжении пяти месяцев съемочная группа «оккупировала» шесть павильонов, несколько квадратных километров натурных площадок, а также некоторые другие производственные площади.
Одной из съемочных площадок стал старинный замок – в точности воссозданная, как внутри, так и снаружи, копия величественной постройки, которую аниматоры Disney нарисовали в 1959 году. Пол в замке выложили мрамором. В оригинальном анимационном фильме замок сочетал в себе несколько архитектурных стилей. Создатели фильма «Малефисента» (2014) не могли себе такого позволить, потому что современная аудитория не поверила бы в существование замка, в котором сочетались бы викторианский, готический и романский стили архитектуры. Им пришлось остановить выбор на одном стиле и придерживаться его впоследствии. Это также был гибрид, но куда более логичный: эдакий пражский стиль с четкими романскими линиями. Также были придуманы подвесные опоры, которые соединяли все помещения замка и стали своеобразным связующим звеном.

В общей сложности для фильма было сшито более 2000 костюмов буквально вручную.

По словам продюсера Джо Рота, они бы не стали снимать фильм, если бы Анджелина Джоли отказалась играть главную роль.

Изначально Миранду Ричардсон взяли на роль королевы Уллы, но в итоге ее персонажа решили вырезать из сценария.

Команду по нанесению пластичного грима возглавлял семикратный лауреат премии «Оскар» Рик Бэйкер. Несколько специалистов занимались исключительно накладными рогами и ушами Малефисенты. Другие гримеры тратили каждое утро по несколько часов на нанесение грима остальным персонажам.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вопросы о существовании инопланетян уже давно беспокоят светлые умы нашей планеты. С недавних пор круг поисков инопланетной жизни сузился до четвертой планеты — Марса. Активные исследования все еще не могут точно сказать одни ли мы в этой Вселенной или же к нам в любой момент могут пожаловать нежданные гости. А если они приземлятся у нас, то чего же от этих существ ожидать — добра или уничтожения человечества? Хотя пессимистично настроенное общество считает их скорее великой угрозой, которая способна захватить Землю.

Столь популярная и обширная тема для разговоров давно стала особенно интересной для режиссеров. На экранах уже не раз появлялись неведомые пришельцы с футуристическими пушками и непреодолимым желанием уничтожить всех до последнего людей. Вот и Тим Бертон, собрав воедино все мысли и предположения людей о марсианах, создал ироническую комедию с элементами научной фантастики.

К 1996 году Тим Бартон, заслуженный фрик американского кинематографа, уже прославился такими незабываемыми картинами, как «Биттлджус» (юмористическая деконструкция расхожего сюжета «дом с призраками»), «Эд Вуд» (байопик про худшего кинорежиссера всех времен), «Эдвард Руки-Ножницы» (лирическая деконструкция франкенштейновского мифа, превратившая Джонни Деппа в готическую «икону» 90-х), к тому же успел приложить свой талант к «бэтменовской» франшизе. И вот маэстро решил поэкспериментировать с набирающей силой, как локомотивный метод киноискусства, компьютерной графикой. А заодно и с жанром «уэллсовских» апокалиптики и войны миров.

В качестве эстетического ориентира им была выбрана серия коллекционных карточек, выполненных художником-комиксистом Уолли Вудом в 1962 году. Серия эта называется «Mars Attacks», и посвящена масштабному вторжению марсиан на Землю с участием флота «летающих блюдец» и десантных частей. Марсиане в ней предстают безжалостными зелеными страшилами с глазами навыкате и гипертрофированным мозгом.

Сюжет объединяет несколько различных линий, каждая из которых раскрывает поведение людей в столь опасной ситуации — одни становятся героями, другие решают извлечь из этого выгоду, третьи влюбляются пусть даже в последний раз. Потому герои кинокартины очень своеобразные, хотя они и кажутся обычными людьми, среди которых можно узнать своих друзей и знакомых. Тим Бертон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше.

Отлично подобран талантливый актерский состав. Каждый актер, будь он известен или же молод и неопытен, интересно воплотил своего персонажа и разбавил зрелище удачными скетчами и остротами.
Сами марсиане получились у Бертона именно такими, каких мы себе представляем. Их характер совершенно сумасшедший и непредсказуемый, они беспорядочно истребляют все живое, но сами не понимают зачем это делают.

В ходе первого контакта, со словами «мы пришли с миром», уродливые марсиане сжигают встречающую делегацию из бластеров. Потом вроде бы собираются извиниться перед Конгрессом за это досадное недоразумение, но едва сенаторы оказываются в поле зрения марсианского посла — все повторяется. Марсиане коварны и беспринципны. Засылают в президентскую постель диверсанта в образе блондинки-супермодели. В духе классического романа Беляева, отделяют голову Пирса Броснана от тела, а голову Сары Джессики Паркер вообще пришивают к ее левретке. Крушат и жгут все на своем пути. А финал межпланетной войны оказывается столь простым, в чем еще больше слышится ирония над человеческим увлечением инопланетянами. Идея взрывать мозги марсианам при помощи музыки еще никому так не удавалась, даже во всемогущем Голливуде.

С визуальной точки зрения фильм также производит забавное впечатление. Злобные зеленые человечки с Марса выглядят не страшно, а смешно, хотя уровень качества компьютерной графики в фильме высок, особенно если учесть гоод создания фильма - 1996.

Уникальная фантастическая комедия режиссера Тима Бертона, это одно из самых забавных вторжений инопланетян в кино. Яркая буффонада, фильм-китч, фильм-гротеск, сдобренные фирменными бартоновскими черным юмором на грани макабра и безбашенностью на грани придури. Рекомендую данную ленту всем поклонникам кинопародий и творчества режиссера Тима Бертона, для которого эта картина является, пожалуй, самой нестандартной.

Говоря об этом фильме, любят вспоминать, что в том же году вышел «День независимости» Роланда Эммериха, блокбастер про внеземное вторжение, похожий на бартоновский китч как две капли воды. За одним разительным исключением — если Бертон вроде бы шутит, у Эммериха все всерьез, с надрывом, с эпическим размахом, тут и исполненные праведного гнева президентские речи с крыла истребителя, и развевающееся на яростном ветру звездно-полосатое знамя и залихватские армейские салюты ладонью от виска.

Этот примечательный факт закрепил за Бертоном зловещую славу эстетического рупора поколения, способного предугадывать и высмеивать все самое худшее из грядущих культурных нововведений. В очередной раз подтвердил свой образ эдакого дурашливого «пьяного мастера» как в гонконгских боевиках, который вроде и ногами заплетается, и ряса у него мятая, и из тыквы-фляги больше попадает на бороду, чем в рот… Но как примет боевую стойку, как подпрыгнет, как вдарит!

И зритель восхищенно выдыхает: ты смотри, что делает! Ведь и впрямь — Мастер!


Интересные факты:

Фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 50-х годов, нарисованных художниками: Леном Брауном, Вуди Гельманом, Уолли Вудом, Бобом Пауэллом и Норманом Сондерсом.

Первоначально роль президента США должен был играть Уоррен Битти, а роль Джейсона Стоуна — Джонни Депп.

Как ни странно, а Джонни Деппа в фильме нет вообще. Видимо, Тим Бертон не смог отыскать для своего любимчика хорошей роли, так как одни для его уровня мелковаты, а другие образы слишком отрицательные.

В эпизоде о «марсианской красавице», прокравшейся в спальню к президенту, её платье не имело никаких пуговиц, молний и прочих застежек, так что актрисе Лизе Мари приходилось каждый раз буквально «вшиваться» в это платье.

Звуки выстрелов лучевого оружия были взяты из фильма «Война миров» (The War of the Worlds, 1953).

На роль первой леди первоначально была приглашена Мерил Стрип, а затем и Голди Хоун.

Это первый фильм Тима Бёртона, где он использует компьютерную графику.

В фильме использованы эпизоды из американских научно-фантастических фильмов 50-х годов, в частности из фильма «День, когда остановилась Земля».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Яркий закат, энергичная мексиканская музыка и он — на прекрасном черном жеребце, со шпагой в руках и развевающимся плащом! Зорро — легендарный герой, защитник угнетенных и борец за справедливость.

Фильм интересный, захватывающий, красивый и лёгкий. Сражения, погони, стрельба, страстный испанский танец, от которого было невозможно глаз оторвать, любовь, юмор — в фильме есть, всё, что необходимо фильму о Зорро. Зрелищность и динамичность просто искрами летит с экрана вызывая восхищённую улыбку и прекрасное настроение!

Актёрский состав великолепен. Бандерас — истинный Зорро, никого невозможно представить на его месте. Он чертовски привлекателен, так же смел и везуч. Настоящий герой! Кэтрин Зета Джонс мила, обворожительна и составляет прекрасную пару Бандерасу. Хопкинс совсем в непривычном для себя амплуа, как всегда на высоте. Его герой очень запоминающийся!

«Маска Зорро» вообще смотрится как комедийно-приключенческий вестерн с редкими элементами мелодрамы. Если бы не Кэтрин Зета Джонс, этого не было бы видно в принципе. Достаточно много зрелищных драк, пусть даже и есть перебор с подвыпившим героем, красивые трюки, шпаги, лошади и т.д. Снято все это очень красиво и качественно. Вестерны сами по себе происходят в живописных декорациях, но в «Маске Зорро» еще и выдающиеся внутренние «убранства» с явным преобладанием красного и черного цветов. Прямо как и плащ героя.

Кино про бесстрашных парней с выделяющейся внешностью всегда интересно посмотреть. И на фоне всевозможных комикс-боевичков такие фильмы, как «Маска Зорро», смотрятся очень душевно. Ничего сверхъестественного герой не делает. Он просто отвязный храбрец, который в определенный момент осознает, что может использовать свой отчаянный нрав для того, чтобы помогать тем, у кого нет подобных качеств. А учитывая, что в фильме отличнейшие актеры, красивая музыка и неповторимое окружение, да еще и неповторимое одеяние самого Зорро, это кино — одно из лучших в жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда вирус бешенства, превращающий любого укушенного в зомби за 11 секунд, выкашивает половину человечества, ООН почему-то решает, что найти противоядие должен их бывший сотрудник, а ныне примерный семьянин Джерри Лэйн (Брэд Питт). Тот и сам не рад, но если откажется, жену с дочками ссадят с правительственного корабля.

Зомби-фильмы как класс, вероятно, не исчезнут никогда в принципе. Да, какое-то время они могут прозябать в рядах B-movies, из которых в свое время и выползли, но жажда расчленёнки и кровопускания всё равно возьмет своё – уж больно здесь всё уютное и привычно свое. И именно фиксированные ожидания от очередного творения на зомби-тематику превращают мясной жанр в сборище клише: классический укушенный, который никому ничего не говорит о ранении; школа с детишками-пожирателями; беременная заражённая девушка и прочий поток зомби-клише. То, что дочка героя страдает астмой, как и многие персонажи боевиков, которых в самый интересный момент подводит зависимость от ингалятора, уже даже не очень забавляет, а воспринимается как драматургическая неизбежность.

Так вот, «Мировая война Z» поначалу вообще доставляет приятные покалывания в области мозжечка своей внезапностью. Укушенные здесь бегают даже шустрее собратьев у Дэнни Бойла в его «28 днях спустя», рядовые персонажи сразу смекают, что нужно стрелять по головам, а добивание укушенных, но еще не превратившихся, занимает всего ничего времени. Ну не праздник ли?

Дальше – больше. Основанный на относительно свежей книге с аналогичным названием (2006 года издательства) фильм может блеснуть ещё и на удивление продуманной вселенной. Когда персонаж Брэда Питта в одной из первых же стычек с врагом обматывает руку несколькими крупными журналами для защиты от укуса, просто хочется, чтоб зал встал и похлопал. Кто-то медленно начал бы в первых рядах неуверенными шлепками, потом к нему присоединилась бы ещё пара человек, и — торжественный одобрительный залп с улюлюканьем в финале. Чувак, как долго мы этого ждали! Какое счастье видеть своими глазами, что кто-то понял — у зомби есть только зубы, от которых защитят даже обычные журналы на скотче. Брэд, ты наше всё теперь. И таких маленьких плюшек, указывающих на продуманность вселенной, накидано на каждом углу.

А вот дальше начинается боль. Ознакомившиеся с трейлером люди, по сути, увидели весь сок фильма. Что самое прискорбное — в лучшем его виде. Чистый, незамутнённый и драйвовый экшен. А вот в полной версии есть сценарные, блин, связки — явно написанные именно сценаристами фильма, но не автором книги. Да, война мировая и масштаб здесь нужен. И вот персонаж Брэда Питта (опять же, вписан во вселенную он хорошо – следователь ООН и по совместительству любящий папаша, который для безопасности семьи пытается выяснить происхождение вируса) вначале пробегается по паре городов родных США, попутно мародерствуя в магазинах и спасая мексиканских детей. Потом мчит в Корею, Израиль и для полноты картины – Уэльс. О том, что Южная Корея представлена военной базой под дождём и ночью, а Уэльс – лесом и парой домов, ладно, промолчим. При этом занимательна геополитика, реакция разных стран и разных культур на глобальные катастрофические события — Израиль возвел стену в Иерусалиме, за которую пускает только здоровых людей любой национальности, Северная Корея в попытке остановить пандемию за одну ночь организованно выдрала все зубы своим гражданам, чтобы те не могли кусаться. Или вот мотивация героя, прыгающего из одного пункта в другой, регулярно бьёт логику зрителя по промежности. Тебя направили на военную базу другой страны для выяснения обстоятельств зарождения вируса? Круто, лети туда, за пару минут прими решение, что ловить там нечего, побеседуй с заключённым на базе (с которым, ясное дело, до этого не беседовали) и пойми, что мчать нужно в другую часть планеты.

Второе измерение боли открывается для тех самых экшен-сцен. Они прекрасны, тут даже говорить не о чем — всё весело горит, взрывается, а зомбяки жизнерадостно догоняют свой завтрак. Но вот обстоятельства, которыми вся эта радость вызвана… Все до единого второстепенные персонажи (не исключая любящую супругу старика Питта) в едином порыве начинают орать/звонить/бить стекло в присутствии очень чутких к звуку мертвяков. Экшен, повторимся, хорош, но так бестолково его провоцировать — это, конечно, уметь надо. Местами это без дураков захватывающее кино, но в первую очередь — искусство компиляции. Фильм то и дело подмигивает классике жанра, при этом камера старается целомудренно отводить взгляд от насилия. Если говорить о ножках, ручках и других конечностях, отрывания, отрубания и отгрызания которых категорически требует жанр зомби-хоррора, то слишком ограниченное и сдержанное их присутствие на экране является одним из главных недостатков «Мировой Войны», скованной коммерческой необходимостью получить прокатный рейтинг PG-13, фактически разрешающий посещение фильма почти любым возрастным категориям.

Вообще, идиотизм отдельных фильмов легко оценивается тем, насколько легко сделать на них пародию. На «Мировую Войну» – до обидного просто. В итоге, когда повествование потихоньку переходит в коридорное русло с плохим освещением и прыжками мертвячины из-за угла, становится спокойно и комфортно на душе: отсутствие сценарных нелепостей позволяет насладиться картинкой сполна. Да и сами бу-моменты, хотя и предсказуемы, выполнены на уровне, не уступающем глобальным перестрелкам.

Но намного приятней другое: какой бы бестолковой ни была сцена, Питт продолжает смотреться отлично. Много раз уже писалось про его исключительный навык старения, но действительно же хорош, чертяка! Грустит красиво, стреляет убедительно. Одним только видом способен облагодетельствовать всё в радиусе досягаемости; а тут он, на минуточку, ещё и глубоко любящий отец. Остальные лица проходят как-то незаметно, но свою главную задачу (показать тот самый мировой размах), в принципе, выполняют: алжирцы, британцы, американцы, белорусы, евреи – каждый новый персонаж обязательно наделен яркой этнической внешностью. Большего, пожалуй, и не требуется.

В полку зомби-фильмов есть ещё один болезненный архетип: начало всегда эффектней финала. И вот от этого «Мировой Войне» убежать не удалось. Бодрое и удивительно свежее действие на старте в итоге сменяется нарезкой концентрированного бреда с вкраплениями хорошего экшена. Сразу и не понять, хорош или плох фильм — но зато в нём есть Питт. И это, пожалуй, самый сильный аргумент.


Интересные факты:

Фильм снят по книге Макса Брукса, писателя, сценариста, специалиста в жанре ужасов, сына режиссера Мэла Брукса и актрисы Энн Бэнкрофт. Этот апокалиптический роман — сборник свидетельств людей разных стран мира о войне с зомби, которые изучает эксперт ООН.

Компания Питта Plan B Entertainment получила права на экранизацию в ходе конкурентной борьбы с компанией Леонардо Ди Каприо Appian Way — то есть победи последний, и мы бы сегодня смотрели «Войну миров Z» с совсем другой звездой в главной роли.

Выстроенные вокруг Иерусалима грандиозные стены, на которые в остервенении лезут толпы голодных зомби — визуальная метафора, в том смысле, что многие хотели бы там поселиться на постоянной основе, но надо уметь перелезать через определенные стены.

Полиция Венгрии изъяла более 100 единиц оружия со съемочной площадки фильма. Речь идет не о бутафорском сценическом реквизите, а о настоящем боевом оружии. В партии, прибывшей самолетом, было 85 автоматических винтовок, полностью пригодных для применения. Использование настоящего оружия при съемках фильмов — это не редкость, однако в данном случае документы на прибывшую партию не были должным образом оформлены.

Эд Харрис и Брайан Крэнстон могли исполнить роли в этом фильме, но покинули проект из-за несогласованности расписания съемок.

Съемки проходили в нескольких районах Великобритании, включая Корнуолл, где снимались сцены в ООН и министерстве обороны. Также съемки проходили в Глазго (Шотландия), где улицы специально сделали выглядящими так, как в Филадельфии, с множеством американских машин, грузовиков, такси. Даже уличные вывески были привезены из США. Часть фильма была отснята в Валлетте, Мальта.

В начале трейлера, который появился в марте 2013 года, в тот момент, когда семья Брэда Питта завтракает, радио сообщает о рейсе, который приземлился без разрешения, до того как в России объявили военное положение. Это очень похоже на известный по историям о зомби рейс 575, с которого после приземления сошли зараженные пассажиры.

Главный герой летит из Иерусалима на самолете авиакомпании Belarus Airways. Компании именно с таким названием не существует.

На первых минутах фильма в новостях показаны кадры падения Челябинского метеорита, снятые на видеорегистратор 15 февраля 2013 года.

На вопрос о том, как её зовут, персонаж Даниэллы Кертеш представилась как «Сеген», что является не именем, а званием — Старший лейтенант. Кроме того, судя по цвету берета — она служит в пограничных войсках (Мишмар а-Гвуль), однако при этом цвет формы у неё — регулярных пехотных частей.

ВВС США не используют самолет Ан-12.

Бутылки Pepsi в офисе Всемирной организации здравоохранения в Кардиффе (Великобритания) имеют американские этикетки с указанием калорий.

Самолет, на котором летает Джерри Лэйн, меняется на протяжении фильма. В одних сценах это Ан-12, в других — Lockheed C-130 Hercules.

В квартире семьи мексиканцев Джерри Лэйн прикрепляет скотчем кухонный нож к винтовке, но после убийства первого зомби в момент, когда он стоит около двери и прицеливается в зомби бегущего снизу по лестнице — кухонного ножа на винтовке нет, а в следующем кадре он снова на месте.

В автомобиле «дом на колесах» дочь Джерри Лэйна находит в шкафу винтовку с оптическим прицелом, после чего Джерри забирает винтовку у дочери и ставит ее за водительское сиденье, а когда они приезжают в Ньюарк и уходят из автомобиля в супермаркет, то Джерри берет винтовку со стены автомобиля.

В кадрах, где герой Питта в коридорах лаборатории с размаху вонзает гвоздодер в зомби, увидев другого зараженного, судорожно пытается извлечь инструмент из тела убитого, что не сразу получается, однако когда все-таки это ему удается — мы видим совершенно чистый поднятый гвоздодер!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пережив ужасную трагедию, спортсмен-экстримал Джонни Юта (Люк Брейси) решает навсегда бросить риск ради риска. Свою жажду адреналина он направляет в более благородное русло: становится агентом ФБР в том возрасте, когда другим уже выдают боевое оружие и самые запутанные дела. Семь лет спустя шальное прошлое настигает его: вместе с заветным удостоверением Джонни получает контрольное задание, которое обеспечит ему настоящий значок федерала.

Дело за малым — внедриться в банду необычных преступников, чья жизнь состоит из бесконечного преодоления себя и покорения стихий. Они бесстрашно седлают огромные волны, спускаются с заснеженных вершин, игнорируя облагороженные трассы, прыгают с парашютами и без них, попутно грабят сильных мира сего, разбрасывают деньги и рассыпают алмазы над бедными районами... Истосковавшийся по безумствам Джонни не сомневается ни секунды: он точно знает, чего добиваются эти ребята и почему так странно себя ведут. Он легко втирается в доверие к главарю организации, Боди (Эдгар Рамирес), и становится одним их тех, кому суждено пройти восемь испытаний природы. На пути к высшей духовной свободе Джонни придется сделать непростой выбор между дружбой и долгом.

Не секрет, что новый фильм режиссера Эриксона Кора («Преодоление») является римейком одноименной картины Кэтрин Бигелоу, обладательницы премии «Оскар» («Повелитель бури»). В далеком 1991 году она сняла добротный боевик о неуловимых серфингистах, грабивших банки в масках президентов США ради наживы. Деньги они спускали на путешествия в поисках лучшей волны.

Оригинал ничем особенным в сюжетном отношении не отличался, был, в общем-то, кристально прозрачен и незамысловат, но не лишен обаяния, львиная доля которого принадлежала молодому Киану Ривзу (за роль Джонни Юты канал MTV назвал его самым желанным мужчиной) и дерзкому Патрику Суэйзи (в роли Боди). Бигелоу не пыталась сделать своих героев лучше, чем они были на самом деле, и вложить в их безрассудные головы какие-то высшие цели. Боди просто любил волны и хотел, чтобы для него всегда был «сезон», Юта просто хотел быть хорошим агентом и влюбился в прекрасную фею с огромными синими глазами (Лори Петти). За все свои желания они оба просто и справедливо поплатились. Это сработало двадцать пять лет назад: и тогда, и сейчас работу Бигелоу оценивают как культовую.

Эриксон Кор, очевидно, решил, что мотивы экстремалов недостаточно благородны, поэтому сделал из них этаких «Робин Гудов», возвращающих долги природе и беднякам. Да и ловить волну в течение двух часов экранного времени не слишком занятно; герои превратились в универсалов, которые могут все: спускаться с горы, подниматься в гору, кататься на любой доске, а в перерывах отрываться на вечеринках богатого мецената и спонсора всех забав. Режиссер очень искусственно усложняет характеры, делая из адреналиновых маньяков блаженных хиппи со взрывчаткой наперевес. За каждым словом кроется печальная история из прошлого, за каждым действием — желание изменить будущее. Никто не может и двух слов сказать, чтобы не показаться ярым защитником природы со странным огоньком одержимости в глазах.

Связь с лентой Кэтрин Бигелоу весьма условна: Кор снимает свой новый фильм, и не совсем понятно, для чего он использует старое название. С тем же успехом сценаристы могли бы открыть любой буддистский тест, набрать других сложносочиненных имен и крутить сюжет как угодно, не вызывая при этом столько недоумения. Если абстрагироваться от псевдоцитирования, просмотр фильма может принести невероятное эстетическое удовольствие.

Фильм Бигелоу держался на актерской игре, фильм Кора — на действиях и локациях. Новый «На гребне волны» - визуальное пиршество, почти безостановочный трехмерный аттракцион. Компания безумных анархистов-экстремалов, на след которых выходит бывший серфер и сноубордист, а ныне агент ФБР, сыграна настоящими экспертами. Трюки, включая самые безумные - прыжок с самолета в джунгли без парашюта, спуск с крутой горы на сноуборде и так далее, - выполнялись на самом деле. Актеров уровня Киану Ривза, Патрика Суэйзи, Гари Бьюзи, игравших у Бигелоу, здесь вы не отыщете, но накачанные тела в татуировках и бешеный адреналиновый драйв, при всей предсказуемости условной интриги, - сколько угодно.

От пейзажей захватывает дух: как оператору и режиссеру в одном лице, Эриксону Кору действительно удается проиллюстрировать мысль о ничтожности человека в сравнении с силами природы. На вершине ли горы, на гребне ли волны, самые смелые, сильные и ловкие кажутся крошечными фигурками из киндер-сюрприза. Человек — не мера всех вещей. Пожалуй, именно по этой причине драмы и гибели героев не воспринимаются всерьез. «На гребне волны» — картина зрелищная, и в этом плане она оставляет оригинальную версию далеко позади. Но римейк лишен искренности, обеспечившей успех оригинальной версии: громкие философские рассуждения эхом отдаются в пустоте содержания. Маловероятно, что через двадцать пять лет кто-то захочет его пересмотреть.

Интересные факты:

На шлемы, в которых преступники шли на дело, были приклеены карикатурные изображения президентов — как дань уважения оригинальному фильму.

Джеймс ЛеГрос играет как в оригинальном фильме, так и в ремейке картины. В фильме 1991 года Джеймс ЛеГрос играл одного из бывших президентов. В римейке он снялся в роли сотрудника ФБР.

Ещё до того, как начались съёмки римейка, была идея снять продолжение фильма «На гребне волны». Действие происходило бы в Индонезии, а на главную роль прочили австралийского актёра Дэмиэна Уолша-Хоулинга. На самом деле, с оригинальным фильмом это продолжение роднило бы только сочетание серфингист-преступник. Со временем, однако, этот проект был отвергнут.

Боджесси Кристофер, исполняющий роль директора ФБР, снимался и в фильме 1991 года. Там он сыграл Громмета, одного из серфингистов-грабителей, который носил маску президента Линдона Джонсона.

Кандидатами на роль Боди были Том Харди, Колин Фаррелл, Хью Джекман, Крис Хемсворт и Гарретт Хедлунд.

Эдгар Рамирес, сыгравший Боди, снялся в фильме «Цель номер один» режиссёра Кэтрин Бигелоу, которая и сняла «На гребне волны» 1991 года.

Кандидатами на роль Джонни Юты были Тейлор Китч, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Крис Пайн, Крис Пратт и Сэм Клафлин.

Некоторые сцены снимались в Венесуэле на водопаде Анхель, высота непрерывного свободного падения в котором равна 807 метрам (это самый высокий в мире водопад). Эдгар Рамирес, исполнитель роли Боди, родился в Венесуэле.

Это первая роль Терезы Палмер после рождения сына, однако практически все трюки в фильме выполняет она сама.

Эдгар Рамирес и Рэй Уинстоун играли бога Ареса в фильмах, снятых по мотивам древнегреческих мифов. Рамирес снялся в «Гневе титанов», а Уинстоун в фильме «Перси Джексон и похититель молний».

Режиссёр Эриксон Кор работал оператором на съёмках фильма «Форсаж».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад дело Борна завёл Даг Лайман. И ему стоит отдать должное, так как именно его экранизация книги Роберта Ладлэма стала успешным стартом для новой франшизы с интересной историей об агенте ЦРУ, потерявший память. Продолжил и закончил эту удивительную историю о Джейсоне Борне в рамках трилогии Пол Гринграсс, оставив Лаймана в исполнительных продюсерах. Гринграсс приложил много усилий, чтобы проект был не только успешно начат, но и успешно закончен. Ему это удалось. И при очередном просмотре видишь этот идеальный финал трилогии, с уверенностью думаешь, что никакого продолжения не нужно. Тем более тандем Дэймон / Гринграсс наотрез отказался от какого-либо продолжения, и поэтому пришлось искать нового героя, ибо замена актёра на роль Джейсона Борна была просто не приемлема.

Что же нам досталось от оригинального Борна? Да по сути ничего. Кое-где мелькнувшая фотография Мэтта Дэймона, кадры из оригинального фильма и все. Во всем остальном «Наследие Борна » это совершенно новый продукт, имеющий с оригиналом лишь призрачную, невидимую связь. Пусть главного героя сменили, но мы все еще чувствуем, что это тот же самый сериал, а Джейсон Борн словно где-то рядом, его незримое присутствие очень греет старых поклонников трилогии. Можно смело сказать, что создатели придумали весьма оригинальный и перспективный путь в развитии франшизы.

Секретные программы ЦРУ по становлению совершенных бойцов не заканчиваются на Борне — существует ряд засекреченных проектов, знать о которых положено только их участникам. Аарон Кросс (Джереми Реннер) как раз и является частью одного из них. Он близок к тому, чтобы стать идеальным человеческим оружием, он выполняет задания, с которыми не справится другой боец элитных спецвойск.

Однако его секрет заключается не в тренировках и врожденных способностях — Аарон Кросс, как и пятеро его коллег по программе, стимулирует свои физические и интеллектуальные способности за счет специальных препаратов. Если хоть на один день он перестанет употреблять таблетки, он отупеет или станет овощем. А, может, и то и другое — но это уже совсем неинтересно.

ЦРУ решило свернуть все свои проекты по генной инженерии и избавиться от ненужных более участников программы, поэтому и Кросс оказался не у дел.

Ведь если в оригинальной трилогии центром сюжета был сам Борн, то тут сюжет крутится вокруг самой программы по подготовке супер убийц. Что создатели держали под занавесом все три фильма. Именно это даёт возможность не только развивать франшизу действиями главного героя данной ленты, но и если надо, то выдавать в каждом продолжении по новому персонажу и от этого актуальность истории не потеряет лоска. Да и вся предыдущая трилогия держалась на том, что Борн отчаянно пытался узнать кто же он и вспомнить аспекты своего прошлого. Когда как новый главный герой прекрасно знает, кто он на самом деле. Вот только сюжет крутится вокруг того, как отчаянно он пытается справится с тем состоянием в которое вогнали его создатели.

Режиссёром фильма выступил Тони Гилрой, до этого снявший «Майкла Клейтона». Он также является одним из сценаристов всех частей о Борне. Тони Гилрой остался верен традициям сериала и снял зрелищный, но реалистичный и очень красивый экшен.

Возможно по ходу развития событий в фильме и возникали какие-то вопросы, то это, скорее, к сценаристам. Скажу честно: сценарий не особо в новинку, начало нудноватое за счёт большого количества сюжетных линий, которые идут как бы параллельно, и повествование постоянно перескакивает с одной на другую. Но это только начало! Очень скоро вся каша заваривается, сюжетные линии пересекаются и начинается чистый экшен. Такой, что, когда уже пошли титры, я никак не мог предположить, что провел у экрана больше двух часов.

Если сравнить данную ленту с предыдущими тремя, а это неизбежно, то все-таки сюжетно она проигрывает. Сцена в лаборатории и вообще сам факт того, что государство использует своих граждан как пешек на шахматной доске, избавляясь от них, когда они становятся неугодными, бесспорно, шокирует, но не является новой. Зато лента «выезжает» на экшене и на актерах.

Нереально красивые съемки. Заснеженные горы, хвойный лес, покрытый белым снегом, рычащие красавцы-волки, вид на острова архипелага Филиппины с высоты птичьего полета. Очень красиво. По таким кадрам плачет канал Discovery. Отлично поставленные трюки, погони и сцены драк. Вызывает уважение тот факт, что Джереми Реннер делал трюки сам.

Не избежать сравнений не только самому фильму, но и Джереми Реннеру, который смог заявить о себе как о самостоятельной звезде блокбастеров — очень уж симпатичным и в то же время человечным вышел его персонаж. Реннер лучше справился со своей ролью в отличие от Деймона. Джереми более харизматичный актер и более профессионально вживается в роль. На его суровом обаянии и мужественной немногословности держится зрительское внимание и привлекательность фильма. В отличие от Джейсона Борна, Аарон Кросс выглядит гораздо более живым и человечным. Почему? Потому что он выражает больше эмоций, чем его предшественник. На него гораздо приятнее смотреть, потому что перед тобой не загруженный одной проблемой человек — кто я такой , а персонаж в нормальном здравии и рассудке. Борн выяснял, кто он. Кросс стремится остаться человеком. Почувствуйте разницу.

Аарон Кросс импонирует зрителю гораздо больше. И основная причина кроется в его трепетном отношении к доктору Марте Шеринг. Аарон не боится показаться уязвимым: настолько трогательно выглядит то, как Аарон и Марта держатся за руки, когда она вводит ему вирус. В этом на первый взгляд простом, но на самом деле интимном жесте скрывается человечность Кросса, отсутствие страха проявить свои чувства. И это подтверждается его готовностью погибнуть самому, но не подвергать риску жизнь Марты, хотя умирать он, как сам признался, совсем не хочет.

В противовес совершенно конкретному парню Кроссу есть Байер (Эдвард Нортон), который и вроде бы не Аляске, а ледяным спокойствием и уверенностью в своей правоте замораживает все вокруг. Он холоден и расчетлив, его самообладание готово придавить все ЦРУ своей железобетонной глыбой. Только один раз взгляды стальных голубых глаз Кросса и Байера пересекаются, и становится понятно, что эти двое стоят друг друга.

Прекрасная Рэйчел Вайс оттеняет брутальность Реннера, оставляя за собой интеллектуальную и женственную составляющую. Она в своей роли очень хороша и естественна. У нее неподдельно получается изображать страх и боязнь за свою жизнь. А с каким умением и профессионализмом она рассказывает о своей специализации! И очень порадовало, что к концу фильма она сыграла весьма существенную роль в погоне.

Привязанность героев была очевидна еще с завязки фильма и незаметно подчеркивалась умелым акцентом на взгляде глаза-в-глаза, объятиях (пусть даже во время погони на мотоциклах), прикосновениях. Однако не стоит думать, что фильм является сплошной романтикой. В нем присутствует масса зрелищных сцен погони и перестрелок, отличный саундтрек, а также умело нагнетаемая интрига, которая, несмотря на более чем двухчасовой хронометраж, не дает ни на минуту оторваться от экрана. Смотреть на то, как Кросс одним ударом выводит из строя спецагентов, въезжает на мотоцикле на лестницу или теряется в толпе на Филлипинах, можно вечно. Столько же можно смотреть только на то, как тщетно Нортон пытается найти что-то или кого-то, кто, наконец, убьет самого Кросса. Два с половиной часа обоснованного и небанального экшна и отличной игры прекрасных актеров стоят того, чтобы проект в следующий раз обрел свое название и забыл о Борне, тонкой ниточке, связывающей пока новенького Аарона Кросса со зрителем.

P. S. Поговаривают, что в пятой части хотят свести в одном кадре Дэймона и Реннера.

Интересные факты:

Джейк Джилленхол, Тоби Магуайр, Гаррет Хедлунд, Майкл Фассбендер, Алекс Петтифер, Джоэл Эдгертон, Тейлор Китч, Келлан Латс, Джош Хартнетт, Пол Дано, Люк Эванс, Майкл Питт, Оскар Айзек, Бенджамин Уокер и Эррин Аркин рассматривались на главную роль.

Мэтт Дэймон отказался от роли Джейсона Борна, так как не хотел сниматься в фильме без участия Пола Гринграсса (режиссёра фильмов «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна»), поэтому сценаристы создали нового протагониста.

Гонорар Джереми Реннера за исполнение главной роли в этом фильме составляет $ 5 000 000, что намного меньше чем у Мэтта Дэймона («Идентификация Борна» — $ 10 000 000, «Превосходство Борна» — $ 10 000 000, «Ультиматум Борна» — $ 20 000 000).

Прежде чем этот фильм серьезно решили снимать, режиссер Пол Гринграсс в шутку предложил назвать четвертый фильм о Борне как «Чрезмерность Борна».

Когда Джереми Реннера спросили, какие сцены для него были самыми трудными, он ответил, что это были сцены с ездой на мотоцикле в Маниле с Рейчел Вайс сидящей позади него, потому что в эти моменты он был ответственным за них обоих. На пресс-конференции фильма Вайс был задан вопрос об этой же сцене: «Каково это было ездить на мотоцикле по Маниле с Джереми Реннером?». На что она ответила: «Это было действительно страшно! Джереми никогда не говорил мне, когда мы были в Маниле, но это был самый страшный трюк для него, потому что он был ответственным за мою жизнь. Он никогда не говорил мне этого в Маниле, и слава богу, потому что это напугало бы меня еще сильней. Мне же даже не приходилось ничего делать, только держаться за Реннера. Это было просто страшно».

Фильм поставлялся в кинотеатры под кодовым названием «Демонстрант». Именно под этим поддельным названием проходили съемки фильма.

Слова «No More», написанные на зеркале в номере отеля, это анаграмма вымышленной фамилии, которую Кросс дал Марте — «Monroe».

Байер говорит, что нашел видео на YouTube, где руководители проекта Тредстоун засняты на вечеринке. События фильма развиваются одновременно с «Ультиматум Борна» (2007), который, основываясь на информации о датах, упомянутых в нем, происходит до февраля 2005 года. Первое видео не было загружено на YouTube до апреля того года.

На кадрах изнутри самолета American Airlines правильный номер — 777, на кадрах снаружи — 747, тип уже недействующих авиалиний.

Чтобы задержать Аарона Кросса и Марту, забирают припаркованную машину полиции Манилы — Toyota Corolla. Но когда машина сворачивает на оживленную улицу, это уже Toyota Camry.

В кульминационной погоне в Маниле, Larx N3 (Луис Одзава Чангчьен) сидит за рулем патрульной машины полиции Манилы — Toyota Camry. Camry достаточно дорогостоящий автомобиль на Филиппинах, полиция Манилы на таких машинах не ездит.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Небесный Капитан и мир будущего». К слову, весьма своеобразный мир, наполненный различными новинками технологического прогресса, но не современности, а ориентировочно 1939 года альтернативной реальности, которую предоставляет на суд Керри Конран. Вообще-то нечасто можно увидеть в современном кинематографе, да и кинематографе вообще подобное кинопроизведение, к тому же полностью выполненное в жанре дизельпанк. Мир первой половины XX века, сочетающий в себе то, что было и то, чего уже не будет, а именно фантастические элементы - вот что представляет собой место действия этой киноленты.

По сюжету фильма журналистка Полли Перкинс расследует загадочные исчезновения крупнейших учёных. Выходя на след, который может привести её к цели расследования, героиня оказывается свидетельницей нападения на Нью-Йорк гигантских механических существ, целью которых становятся уголь, генераторы, нефть и прочие ресурсы. Механические монстры оказываются радиоуправляемыми, и отследив сигнал, главная героиня в компании своего давнего знакомого и возлюбленного Небесного Капитана отправляются на поиски того, кто стоит за всеми этими событиями.

С первых же кадров в глаза бросается главная и не единственная особенность фильма, вокруг которой он и строится - подражание, а порой и прямое цитирование старых классических кинолент. Всё в «Небесном Капитане» строится по принципу ретроспективного взгляда не только режиссёра, но и зрителя, который сразу же погружается в атмосферу прошлого. Благодаря этому аспекту, картина с одной стороны смотрится очень необычно и красиво, но в тоже время и отпугивает при просмотре. Слишком много «прошлого», перебор с «ретро» - всё это способно смутить неподготовленного зрителя, привыкшего к стильным фильмам совсем иной направленности, которые не копируют прошлое, а стремятся переделать его и подвести под современные реалии. Однако создатели «Небесного Капитана» явно не ставят перед собой подобных задач, поэтому при просмотре их творения не раз возникнет эффект дежа вю.

Романтическая линия сюжета так же проста, как очертания фантастических машин. Но, тем не менее, берёт за душу настолько крепко, что заставляет следить, не отрываясь, за коллизиями отношений героического лётчика и его экс-гёрлфренд — азартной журналистки. Милые бранятся так жизненно, что удержаться от улыбки невозможно. А финальный поцелуй способен выдавить и у мужчины скупую слезу: так просто представить на месте главного героя себя, а история ссоры и примирения так похожа на истории твоих романтических поражений и побед, в которых на самом деле, признаемся себе наконец, нет ничего эксклюзивного. Небесный Капитан и его любимая блондинка Полли, спасая мир, остаются земными людьми. Такими, к слову, как таксист Корбен Даллас из «Пятого элемента», за что мы его и любим, и какой только пытается стать Лилу. А присутствие в кадре нечеловечески красивой, затянутой в чёрную кожу капитанши летающей военной базы - Анжелины Джоли, когда-то сбившей Капитана с пути истинного, подчёркивает прелестную жизненность лав - стори лётчика и репортёрши.

Особая заслуга в создании проникновенного романтического фона картины принадлежит актерам. Способность Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу играть тонкий психологизм известна. Без этого мастерства комикс просто не ожил бы. Образы второстепенных героев тоже тоньше грифеля карандаша. Даже мультяшная героиня Джоли не злоупотребляет героическими позами.

В пользу человечности создатели концептуально отказались от абсолютизации добра и зла. Выясняется, что злодей, с которым борется Небесный Капитан, руководствовался благими намерениями и успел раскаяться. Отказ от сказочной однозначности роднит этот фильм с «Волшебником страны Оз». На что красноречиво намекает режиссер, отправив героиню в начале истории в кинотеатр на премьеру легендарного фильма Виктора Флеминга. Лицо юной Джуди Гарланд, как солнце, светится между профилями Полли и её собеседника. Музыкальной темой из картины 1939 года, "Somewhere Over the Rainbow", заканчивается и «Небесный Капитан…». Ещё одно легендарное лицо задействовано в «…Мире Будущего» - появление молодого Лоуренса Оливье в виде оцифрованного образа, которое можно воспринять как своеобразную дань уважения великому кинематографическому искусству. Всё это - намеки на то, что режиссёр блокбастера стучался в киноманские сердца.

«Небесный Капитан и мир будущего» - своеобразный и весьма редкий в своём роде проект. Очень оригинальная, но слишком претенциозная для своего построения картина, местами чересчур строго следующая установленной стезе подражания старым фильмам. Да, для полного успеха проекту не хватило шарма, лёгкости и непринуждённости в подаче истории, полновесности самой задумки. Керри Конран попытался вернуться в прошлое и одновременно создать в нём будущее, сделав стильную дизельпанковскую картину, неповторимую сюрреалистическую сказку. Снято просто удивительно. Здесь абсолютно неважно, что и как происходит, потому что сценарий и сюжет - банальны и не представляют особого интереса, зато стиль - есть главное достоинство фильма. Действительно оригинальных и стильных фильмов появляется очень мало, а здесь действие разворачивается в совершенно изумительном мире, и выглядит, словно бредовый сон.

Фильм окунает нас в кафковскую атмосферу гипнотического полусна, но это не значит, что фильм скучен, просто все в нем несколько нечетко, темно, размыто, словно слегка вне фокуса, а происходят в нем интереснейшие и удивительные вещи. По совершенно бредовому, но от этого еще боле очаровательному сценарию мы будем носиться вместе с героями по поднебесью на самолетах, бороться с какими-то таинственными роботами и сверхмашинами, встречать непонятных монстров и всяких уродов… Мы попадем в мир комикса, который живет по законам Сальвадора Дали, а внешне выглядит, как мир «Далекой радуги» братьев Стругацких. При этом фильм весьма щедро сдобрен плосковатым, но вполне действенным юморком, который не дает забыть, что перед нами все же комикс, а не серьезная фантастическая сага с претензией на культовость.

Данный фильм действительно весьма особенный, в первую очередь это можно заметить по необычно обработанной экранной картинке и весьма необычному оформлению фильма. «Небесный Капитан... » полностью снят при помощи технологии «хромакей», данная технология в кинематографе используется весьма часто в основном при созданиях спецэффектов. Актёрам приходиться исполнять и играть все сцены, находясь непосредственно около однотонного «зелёного фона», благодаря которому можно свободно подбирать различную окружающую среду для персонажа. Как бы то ни было, мало кто мог осмелиться полностью, снять фильм, фон которого будет отдельно вырисовываться на компьютере. Керри Конран - режиссёр данного фильма рискнул. Не забываем, что съёмки происходят в 2003 году и до триумфального «Аватара» ещё ох как далеко.

Оформлен фильм, под классический комикс, сделанный в стиле ретро футуризма. Мы можем увидеть пейзажи, дома, технику 30-х годов. Одновременно с ними в фильме присутствуют различная техника, приборы, машины, будто позаимствованные из классической научной фантастики с головокружительными полетами и перемещениями на летательных и подводных аппаратах, всеразрушающими гигантскими роботами, необычным оружием. Потрясают масштаб и грандиозность ландшафтов. Старый Эмпайр, дирижабли, пропеллерные самолёты, холлы, морзянка, осциллографы в сочетании с гигантскими роботами, лазерным оружием, летающими амфибиями, похожей на Фау-2 ракетой найдут горячий отклик в сердце ретротехнократа.

«Небесный Капитан и мир будущего» - один из первых фильмов, при создании которых, почти не использовались декорации, они просто были нарисованы на компьютере. Естественно это не могло не отразиться на визуальном ряде картины. Нарочито размытая и нечеткая, картина завораживает светом: сепия и лёгкий налёт нуара в начале, яркость и контраст облачного неба в конце. Цветовая гамма изначально действует на нервы, но стоит с ней свыкнуться, понимаешь, что в естественном цвете фильм смотрелся бы еще одним банальным боевичком. Снятый уникальным способом, он приобрел мертвенно-серую цветовую текстуру, холодное, иссиня - бледное мерцание всех объектов, на которых какие -то «живые» места вдруг выделяются непривычно ярким цветом, как, например, ярко-красные губы Гвинет Пэлтроу или демонстрируемый в кинотеатре фильм «Волшебник страны Оз».

Весь проект представляет из себя один сплошной спецэффект, но, собственно, для этого он и снят - показать зрителям новую, экспериментальную манеру съемки и новый вид компьютерной обработки фильма, который, судя по реакции критиков и зрителей, приживется еще не скоро, если вообще получит возможность к выживанию. Конечно, никакой смысловой нагрузки картина не несет, работает она скорее не на зрителя, а сама на себя, да на своих авторов. На взгляд киномана - по своему уникальная комикс -экранизация, с великолепными актерами, стилистикой и экшн - приключенческой составляющей.

«Небесный капитан и мир будущего» вообще рассчитан на насмотренных людей - тех, кто может быстро считывать возникающие аллюзии и ассоциации. Всё - таки фантастический ретро-кинокомикс, весьма стильно ориентированный на эпоху конца 30-х годов, подчас искусно подражая конкретным произведениям (от «Потерянного горизонта» Фрэнка Капры до «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса) или намекая на знаковые образы того времени (допустим, репортёрша Полли Пёркинс в исполнении Гвинет Пэлтроу похожа, прежде всего, на героинь Вероники Лейк), обречён на «широкое признание в узких кругах». И восторг узнавания деталей минувшего, начиная с заставки в духе компании РКО, как и потрясение от того, что в ленте Керри Конрана использован запечатлённый на плёнке (кажется, в «Грозовом перевале» 1939 года) облик молодого Лоуренса Оливье, который здесь выступает в качестве инфернального учёного-немца, доктора Тотенкопфа, способны испытать далеко не все зрители.

Интересные факты:

Дизельпанк - ретро фантастика основанная на технологии Рудольфа Дизеля. Именно открытие мощных дизельных двигателей, позволило сделать огромный прорыв вперед. Появление первых небоскребов, запуск исполинских дирижаблей, спуск на воду судов с огромным водоизмещением - все это пришлось на эту эпоху. Вполне возможно, что данные технологии имели бы место в современном мире, но великая американская депрессия поставила на этом крест. Жанр сравнительно молодой и фильмов по нему очень и очень мало. По уже этой одной причине фильм обязателен к просмотру (для ценителей жанра).

Практически весь фильм снимался на фоне так нелюбимого актерами зелёного экрана. В последнее время это уже стало не в диковинку, так как многие фильмы напичканы всевозможной компьютерной графикой. Как утверждают создатели, в картине всего несколько кадров, на которые не накладывались компьютерные спецэффекты.

Изначально фильм снимали на черно - белую пленку и впоследствии окрашивали на компьютере.

Чтобы ускорить процесс монтажа, режиссер Керри Конран наснимал кучу всевозможных планов на фоне голубого экрана. В итоге он получил возможность манипулировать кадрами, и не тратить дополнительное время на повторные дубли основных сцен.

Первоначально проект назывался «Мир будущего» (The World of Tomorrow), однако после того, как стало известно о выходе на экраны картины Роланда Эммериха «Послезавтра» (The Day After Tomorrow), было принято решение добавить в название имя основного действующего персонажа.

Идея создания полнометражного кинофильма возникла после того, как Керри Конран отснял 6-минутный ролик о роботах, разгуливающих по Нью -Йорку. Продюсер Джон Эвнет был настолько впечатлен увиденным, что смог уговорить Конрана превратить имеющиеся задумки в полноценный проект.

Хотя Керри Конран и снимал фильм о событиях, происходящих в Нью -Йорке будущего, за всю свою жизнь он ни разу не побывал в этом мегаполисе. В работе над декорациями ему помогали лишь старые фотографии городских достопримечательностей, многие из которых были оцифрованы, обработаны и задействованы в картине в качества фона.

Первый показ фильма состоялся 22 июля 2004 года в Сан -Диего. До премьеры оставалось около двух месяцев, что давало надежды исправить некоторые недоработки и недочеты.

Фильм должен был появиться на широких экранах 25 июня 2004 года. Однако после того, как была обнародована дата выхода «Человека - Паука 2» (30 июня 2004 года), продюсеры от греха подальше перенесли релиз аж на 3 месяца - на 17 сентября 2004 года.

Роль доктора Тотенкопфа «исполнил» актёр Лоуренс Оливье - его лицо было воспроизведено по старым фотографиям.

Анжелина Джоли участвовала в съемках в течение всего лишь трех дней. Но, несмотря на это, она задолго до участия в фильме встречалась со многими британскими пилотами, ветеранами Второй мировой войны, чтобы показать в фильме некоторые особенности характеров того периода и передать зрителям часть тогдашнего сленга.

Тотенкомпф (Totenkopf) с немецкого языка переводится как «Мертвая голова».

Питер Лоу, сыгравший доктора Кесслера, является отцом Джуда Лоу.

Модель самолета, на которой летал Небесный Капитан – истребитель «Р-40».

Съемки картины начались 14 марта 2003-го, а закончились 8 апреля 2003 года.

Джо и его друзья пролетают над кладбищем затопленных судов. Среди них «Титаник» и судно, перевозившее Кинг Конга (видна даже клетка гигантской обезьяны).

Звук бластеров, установленных в головах гигантских роботов, был взят из фильма “Война миров” (1953).

Судя по датированному номеру газеты «Кроникл», где работает журналистка Пёркинс, действие происходит в марте 1939 года, поэтому она никак не должна была оказаться в кинотеатре на показе «Волшебника из страны Оз», вышедшего лишь летом того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эдварду и Конни Самнер можно позавидовать: вместе с восьмилетним сыном, собакой и домработницей они наслаждаются жизнью в тихом пригороде Нью-Йорка. Но судьба в облике молодого человека, с которым Конни сталкивается в Сохо, наносит удар по этому воплощению «американской мечты» и по счастливому, хотя и слегка монотонному существованию супругов.

Случайная встреча перерастает в бурный роман, в котором есть все — тайна, спонтанность, красота и… опасность. Когда Эдвард узнает о том, что жена от него что-то скрывает, он начинает за ней следить, выведывая мучительные подробности обмана. Не выдержав груза тайны, он встречается с любовником Конни, и копившийся в нем гнев выходит наружу приступом страшной, неожиданной для него самого ярости. Что ждет семью, в которой поселились обман, чувство вины и страх? Есть ли у нее будущее?…

Вторая половина американского фильма «Неверная» в большей степени соответствует французскому оригиналу — известной ленте Клода Шаброля «Неверная жена», снятой ещё в 1968 году. Английский режиссёр Эдриан Лайн, который работает в США, а жить в последнее время предпочитает во Франции, клялся, что давно обожал фильм Шаброля и много лет искал возможность осуществления римейка.

Тем удивительнее, что его картина, особенно в первой половине повествования, где рассказывается о внезапно вспыхнувшей любви (лучше сказать — налетевшей, как резкий порыв ветра, который буквально сбивает с ног) замужней американки Конни Самнер, имеющей восьмилетнего сына, к свободному во всех смыслах молодому французу-букинисту Полю Мартелю, оказывается довольно далёкой от изначального замысла. Практически перед нами — всё та же история пронёсшейся мимо кратковременной страсти, которая связала двух случайно встретившихся мужчину и женщину, как и в популярном фильме Лайна «Девять с половиной недель». Только сюжет отягощён криминальным развитием событий, что, впрочем, сполна присутствовало в самой кассовой ленте этого режиссёра «Роковое влечение», ставшей как бы родоначальником жанра мелодраматически-эротического триллера.

Надо отметить, что тут даже значима чисто косметическая смена названия — «Неверная» вместо «Неверной жены». К тому же в английском языке по слову Unfaithful нельзя сразу понять, кто имеется в виду: женщина или мужчина? А может, речь вообще идёт об обоих или обо всех участниках «любовно-криминального треугольника», поскольку каждый из них проявляет определённую неверность. Жена изменяет мужу с молодым любовником, тот не отказывается от параллельных романов с другими девушками, а благонравного отца семейства Эдварда Самнера, внешне преуспевающего бизнесмена, кто-то упрекнёт в своего рода предательстве большой любви, ради которой он вступал в брак.

Здесь, кстати, и случилась в «Неверной» первая существенная подмена по сравнению с оригиналом. 52-летний (!) Ричард Гир в роли мужа никуда не может спрятать собственную харизму и всё равно кажется привлекательным, вызывающим сочувствие и понимание в самых непривлекательных поступках. А 36-летняя Дайэн Лейн играет по-настоящему увлёкшуюся женщину, которая ищет и находит романтические безумные чувства. Именно страсть, а не любовь, потому что последняя включает в себя доверие, взаимопонимание и душевное тепло. А страсть — это лишь жар тела. Каждый день ты думаешь о том, что у тебя нет ничего общего с этим человеком, но наступают сумерки и ты понимаешь — общее есть…только одно. Но почему-то именно это заглушает весь здравый смысл. Страсть опустошает. В отношениях Поля с Кони нет ни намека на любовь, какую-то привязанность — это просто животная, сумасшедшая, испепеляющая страсть. Подобная агония ничем хорошим закончиться не может.

Конни не остановилась вовремя и ее ждало неизбежное. Все кончилось катастрофой. «Такое всегда заканчивается катастрофой», — предупреждала ее подруга… Даже решив бросить возлюбленного, «неверная» продолжает испытывать целую бурю эмоций, усугублённую известием о том, что муж узнал об измене и предпринял мстительные действия. И оба супруга пребывают в крайнем смятении, не зная, что с ними будет дальше.

Похожая растерянность также охватывает самого Эдриана Лайна, который никак не может определиться с финалом, искусственно продлевая давно остановившееся действие (в этом плане весьма знаменательна сцена в машине у светофора). Всё дело в том, что к концу истории его трактовка настолько уже не сходится с картиной Шаброля, что выбраться из создавшегося положения можно лишь по необходимости, обрубив фильм на недосказанном. Несмотря на неопределённый характер названия Unfaithful, получилась частная история про отдельных людей, которые оказались заложниками собственных грехов. Перед нами предстает полный и психологически очень точный, полный важных нюансов пейзаж краха семьи, изысканно снятый оператором Питером Бизиу («9,5 недель», «Ущерб»). Плюс нельзя не отметить шикарную музыку Яна Качмарека, создающую неповторимую атмосферу фильма. Одним словом — великолепно.

На самом деле, пафос большинства произведений Эдриана Лайна — от якобы скандальных до внешне правильных — состоит в доказательстве нехитрой мысли, что вне семьи и брака, за пределами дома-крепости могут подстерегать смертельные опасности и роковые искушения. В любом случае лучше хранить верность и по возможности не покидать собственных стен. На улице ведь сильный ветер!

Жаль, что у Эдриана Лайна совсем немного фильмов. Странно, почему у этого режиссера практически нет наград. Он поистине замечательный, тонко чувствующий режиссер. Любой его фильм — это красивые чувства, отличные психологические портреты персонажей, эротизм и исключительная душевность. Он очень точно передает эмоции, смятения человека, и у каждого они свои. Замечает самые мелкие детали в окружающем мире. У него есть свое видение, свои характерные черты, которые уже угадываются с первых кадров фильма. «Лолита», «Непристойное предложение», «9,5 недель» и вот теперь «Неверная». Неповторимо!

Всем любителям мелодрам, драм и вообще психологических картин на тему измены, страсти и любви — рекомендую.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой Ван Дамма, сбежавший заключенный Сэм, поселяется возле фермы, где живет молодая одинокая женщина Клайди Андерсон с двумя детьми. Сэму удается сдружиться с этой семьей. Вскоре появляется скупщик земли Данстон и требует от Клайди подписать документы на передачу ее участка, чтобы построить здесь место отдыха. Более того, Данстон действует с бандитами, а судья подкуплен им. И только Сэм сможет помешать его планам и защитить семью.

Четыре сценариста сочиняли эту трижды менявшую название историю. Бывший кикбоксёр Жан-Клод Ван Дамм, наверное, гордился тем, что вышел, наконец-то, за пределы малобюджетного «кинематографа драк» и снялся в криминальной мелодраме крупной кинокомпании «Коламбия Пикчерз». Здесь он великолепно воплотил образ мужественного и самоотверженного героя, который ради того, чтобы спасти людей, которые стали для него самыми близкими в его жизни, готов смело пожертвовать собственной жизнью. Драматическая концовка, когда Сэма сажают в полицейскую машину, а Муки (Киран Калкин, младший брат знаменитого киновундеркинда Маколи Калкина) бежит к нему, чтобы в последний раз обнять его перед тем как его увезут далеко и надолго, просто не может оставить равнодушным. Слёзы в этот момент начинают подступать к глазам. Но слова Клайди (Розанна Аркетт), что они будут его ждать столько, сколько потребуется, настраивают на оптимизм. Ведь Сэм и Клайди успели полюбить друг друга, так же как и дети Клайди прониклись к нему самыми теплыми чувствами. Для детей он стал словно вторым отцом.

Режиссёр легендарного «Попутчика» Роберт Хармон снял боевик с элементами драмы и мелодрамы, который без сомнения понравится всем кто понимает и ценит хорошие качественные фильмы. Картина на самом деле полна и богата внутренним миром и имеет много доброты, человечности, героизма и, в конце концов, она о самом прекрасном в нашей жизни чувстве: о любви. Лента, на самом деле, стоит вне всяческих жанров и создана она исключительно для людей чувствительных и проницательных, но минус в том, что хоть все это в наличии и имеется, но этого мало и показано это все не так как должно было быть в идеале. Здесь нет мастерской актерской игры, нет сильного сценария, нет красивых файтингов или перестрелок, но здесь есть, опять же, нечто большее, что стоит увидеть и почувствовать «нутром».

Когда ты видишь как на твоих глазах человек еще недавно считавшийся преступником становится человеком, который способен любить и быть любимым, который дарит надежду целой семье и помогает ей обрести счастье, одновременно становясь для них опорой и защитой в трудную минуту, когда два героя с искореженными судьбами находят себя в этом мире и начинают по-настоящему друг друга любить, неужели столь обязательно обращать внимание на техническое исполнение. Ведь перед нами пролетает столько хорошего, что не думаешь о том, насколько все не логично, а думаешь насколько все это душевно. Я лично, всегда закрывал глаза на неудачную постановку и всегда видел в фильме только светлые и положительные моменты, отчего я его так люблю.

Фильм не оставит вас равнодушным, если вы его правильно воспримите и объективно на него посмотрите. Не думайте, что перед вами боевик или драма, не ждите яркого проявления ни того, ни другого, ищите в нем то, что будет приятное сердцу и душе, потому что я нашел. Это фильм для души, для ностальгии. Это тот фильм, который можно в любой момент, все зависимости от времени, пересматривать и получать истинное удовольствие, расслабляясь перед телеэкраном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пятеро преступников решили прокрутить одно дельце. Но кто-то более сильный и могущественный, кто-то, чье имя пугает всех преступников мира, хочет, чтобы они поработали на него… Это не было обычным преступлением, и они — не просто обычные подозреваемые …

Пожалуй, в течение целого часа эта лента 29-летнего режиссёра Брайана Сингера может казаться ещё одной вариацией фильма «Бешеные псы» Квентина Тарантино, чьё имя стало почти нарицательным при определении современных тенденций американского, шире — мирового кино. Действие начинает развиваться в нескольких намеренно перемешанных временных плоскостях — прошлой ночью в Сан-Педро, пятью неделями раньше в Нью-Йорке и в промежутке между двумя событиями, когда пятеро преступников, напрасно подозреваемых в похищении грузовика с оружием, выйдя из полицейского участка, действительно объединяются вместе для совершения налёта на судно в порту по заданию некоего таинственного Кайзера Сози, который всем внушает ужас и воспринимается чуть ли не в качестве дьявола. И вот в этот момент картина на самом деле пробуждает дополнительный интерес, который становится вовсе захватывающим в непредсказуемом финале, когда все «привычные подозреваемые» (кстати, можно и так перевести название) оказываются не теми, как это можно было предположить.

Авторы фильма «Обычные подозреваемые » ловко обманывают зрителей, даже тех, кто уже заранее был готов к подвоху и с нетерпением ждал иного разворота всё-таки надоедающих событий в первые две трети повествования. Поначалу кажется что перед тобой криминальная, немного черная, комедия. Вторые же полчаса ты наблюдаешь жестокий криминальный триллер. Однако к концу сомнений не остается — в первую очередь это запутанный и умный детектив. Криминальный, триллерный, психологический, даже если хотите мистический. Авторам удалось закрутить сюжет так, что разгадка клубка интриг и недосказанностей оказывается прямо под носом. Увы, как только вы поймете, кто же тот таинственный персонаж, которого все так боятся, смелые манипуляции режиссера над вашим сознанием в любом случае убедят вас в обратном. Посему, можно утверждать что у фильма две кульминации — одна больше разочаровывает, чем удивляет. Но вторая… Когда, казалось бы, все карты раскрыты, Сингер выдает свой последний козырь, шокирующий и очевидный. Просто гениально! Вот именно на таких финалах хочется вставать и аплодировать, открыв рот от восторга. Подобные эмоции испытываем не так уж и часто (вспоминаются сразу «Другие», «Машинист», «Начало» и «Экзистенция»). И вот на этой волне триумфа чувств над разумом все - таки хочется заметить, что Брайану Сингеру не хватает именно лёгкости, а в искусственном нагнетании мистической атмосферы есть заметный перебор. Если бы вся картина была решена так же изобретательно, как последние сцены, которые вынуждают в ускоренном темпе прокрутить в памяти предшествующие эпизоды и понять, что не надо верить всему тщательно скрываемому — истина лежит буквально на поверхности.

Сюжет выстроен таким образом, что поначалу может показаться повествование не таким серьезным, каким его нарекают. Нас знакомят с участниками, нам предоставляется возможность выслушать множество разнообразных речей, которые раскрывают черты характеров персонажей. В общем, нас знакомят со сложившейся ситуацией. А через некоторое время, действо, набрав обороты, начинает гнать все быстрее и быстрее. Только успевай усваивать происходящее. В итоге, открывая для себя все новые и новые вещи, приходится возвращаться мысленно на несколько кадров назад, чтобы то или иное стало понятнее. В общем, сценарий Кристофера МакКуорри в этой картине Брайана Сингера выше всяких похвал. Самое главное, что в нем есть, это никем не ожидаемое развитие событий и более неожиданная концовка, которая заставит вас потерять челюсть.

Другая сильная сторона повествования, это диалоги. Здесь они не поверхностные, не с пустыми словами и безмозглыми шуточками. Совсем наоборот, здесь диалоги, это основная часть сюжета, без которой он не будет восприниматься должным образом. За разговорами героев ленты очень интересно следить, с помощью них мы сможем многое узнать, связать происходящее в единое целое. Сама картина состоит из множества флэшбеков, которые напоминают о классических лентах Квентина Тарантино или ранних работах Кристофера Нолана. Такое построение сюжета помогает лучше воспринимать происходящее.

Еще одно преимущество ленты, это актерский состав. Здесь подобраны люди, которые до этого нигде не блистали. Именно после картины Сингера «Подозрительные лица» люди заговорили о Бирне, Болдуине, Поллак сразу же в этом же 1995 году получил роль у Мартина Скорсезе в фильме «Казино», Бенисио Дель Торо в полный голос заявит о себе несколько позже в 1998 году в фильме Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», ну а Кевин Спейси получит Оскар за лучшую роль второго плана, к нему придет известность и слава, начнут сыпаться предложения, и тогда мы с вами уже увидим «Семь», «Красоту по-американски», «Переговорщик» и т. д. Уникальность Кевина Спейси в том, что он может воплощать в жизнь своих героев с помощью великолепной актерской игры. Ему не нужен макияж, накладные усы или парики, он почти всегда внешне одинаков, но в этом его великий талант играть разных людей, не меняясь внешне. Также приятно было наблюдать и за остальными актерами. Особенно выделю Стивена Болдуина, отличавшегося своей жестокостью и Кевина Поллака, который явно выигрывал на общем фоне с помощью своей харизмы. Что касается Бенисио Дель Торо, то его молодость так и бросалась в глаза.

Таким образом, перед нами образцовый вариант криминального детектива, который привязывает нас к просмотру и невозможно выбраться из этих оков до самого окончания фильма. Конечно же, это один из немногих фильмов с такой оригинальной и в то же время неожиданной концовкой.

Интересные факты:

При написании сценария Маккуори отталкивался от одной из своих более ранних, неопубликованных работ, герой которой, расправившись с собственным семейством, надолго исчезал из поля зрения преступного мира и полиции. Все персонажи получили имена сотрудников юридической фирмы, в которой некогда работал сценарист. В англо-турецком разговорнике он почерпнул слово «созе», что значит «болтовня» (намёк на прозвище главного героя). Впоследствии сценарист описывал «Обычные подозреваемые» как гибрид «Расёмона» с «Двойной страховкой» (классический нуар).

Фильм был снят при относительно небольшом бюджете в 5,5 миллиона долларов всего за 35 дней. По ходу повествования было рассеяно достаточное количество ключей к личности Кайзера, чтобы мотивировать повторные просмотры. Рекламная компания велась под слоганом «Ты знаешь, кто такой Кайзер Созе»? Впоследствии, получая «Оскар», Кевин Спэйси сострил: «Кем бы ни был Кайзер Созе, я могу заверить вас, что сегодня вечером он будет мертвецки пьян».

В прокате фильм более чем окупился, собрав только в Северной Америке более 23 миллионов $. Респектабельное издание The New York Times опубликовало положительную рецензию на фильм, в которой он сравнивался с «Бешеными псами» Тарантино как потенциально «культовый фильм» при том, что на самом деле это результат холодного расчёта создателей фильма и повествование практически не затрагивает зрительских эмоций. Роджер Эберт, признавая, что запутался в сюжетных перипетиях и был обескуражен неожиданной развязкой, разнёс фильм в пух и прах; впоследствии он включил его в число своих наименее любимых фильмов.

Составители онлайн-энциклопедии Allmovie, оценивая «Обычные подозреваемые» с высоты прошедших лет, назвали его одним из самых совершенных триллеров десятилетия: «Бескомпромиссно стильный и прибавляющий в закрученности с каждой новой сценой, фильм приглашал зрителей разделить замешательство действующих лиц, попытаться распознать, где тут иллюзия, а где реальность, как будто присутствуя на представлении фокусника».

«Величайший трюк Дьявола состоял в том, чтобы убедить мир, будто он не существует» — произносит по ходу своего рассказа Болтун. В этом бодлеровском афоризме заключён намёк на то, что суперзлодей, вокруг которого сплетена повествовательная канва, вовсе не является городской легендой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как видно из названия ограбление происходит в Италии: конкретно — в Венеции, но потом действие перемещается в Лос-Анджелес, где год спустя Чарли Крокер и его трое воров-компаньонов пытаются выйти на след пятого, который скрылся с украденным золотом, попутно убив Джона Бриджера, главного инициатора этой дерзкой операции. «Кинутые» бандиты обращаются за помощью к его дочери Стелле, которая является искусной мастерицей по вскрытию сейфов, пусть и сотрудничает только с полицией, однако соглашается отомстить за смерть отца, выкрав у предателя всё награбленное. Чтобы скрыться, ворам приходится устроить гигантскую пробку на улицах близ Голливуда и воспользоваться юркими автомобилями «Мини - купер», которые, кажется, опять вошли в моду после долгого перерыва.

Во многом следуя за оригиналом 1969 года, создатели американского римейка наибольший упор сделали не на хитроумной комедии, а на лихом авантюрно-криминальном жанре, к тому же оснащённом по последнему слову техники, прежде всего — компьютерной и относящейся к средствам связи. Нынешним преступникам не откажешь в уме и ловком умении пользоваться всеми новыми техническими приспособлениями, поставленными на службу грабительского дела. И все персонажи, включая самого отрицательного, который цинично решил надуть своих партнёров, не лишены своеобразного обаяния. А погони на катерах в Венеции или на машинах и вертолётах в Лос-Анджелесе поставлены мастерски и захватывающе. Казалось бы, новый фильм отвечает весьма придирчивым требованиям и вполне сопоставим с давней версией. Но чего-то неуловимо не хватает — пожалуй, тонкого комедийного шарма, более присущего англичанам, нежели прагматично мыслящим янки. Развлекательный криминальный боевичок — примерно так выглядит «Ограбление по-итальянски». Посмотреть на профессиональных грабителей в красиво поставленном экшне можно, пожалуй, всего лишь в нескольких фильмах.

Марк Уолберг, Джейсон Стэтем, Мос Деф, Сет Грин и Шарлиз Терон против Эдварда Нортона и полиции Лос-Анджелеса — это здорово. Остроумный сценарий, практически безостановочный экшен, минимальное количество штампов и банальностей - вот что выделяет фильм на фоне похожих на него.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В бурные двадцатые годы, когда Америка веселилась под звуки джаза и каждый бродяга мечтал стать миллионером, в трущобах Нью-Йорка встретились несколько отчаянных парней. Убирая с дороги конкурентов, безжалостно карая предателей и нагло проворачивая хитроумные аферы, они стали королями преступного мира золотой эры «сухого закона». Они поклялись отдать жизнь друг за друга, зная, что самое главное для них — это дружба, долг и справедливость, которые не утопить в реках крови и бездонном океане денег. Спустя много лет судьба жестоко обошлась с легендарными гангстерами, заставив их исполнить свою клятву. Это случилось однажды в Америке…

«Однажды в Америке» — это грандиозная гангстерская сага, поражающая своей эпичностью, реализмом и эмоциональностью. Великолепная игра актёров, насыщенный, богатый оттенками сюжет, энигматическая музыка Энио Морриконе — вот главные составляющие этой величественной фрески Серджио Леоне. Неторопливый, невероятно глубокий, философский фильм. Жизнь, запечатленная на пленку. Последнее произведение великого Серджио Леоне, до этого снимавшего спагетти-вестерны, совершенно иной жанр… Местами затянутый, он все равно завораживает картинкой, точностью и выверенностью кадра. Отличная работа оператора. Музыка, неотъемлемая часть фильма, шедевр в шедевре, наверное лучшее что создал Морриконе. Сложно вспомнить музыку из фильма, которая так же точно передавала чувства главных героев и атмосферу фильма. Актерская игра… Многие актеры сыграли здесь наверное, свои лучшие роли. Этот фильм действительно показывает, куда может привести гангстерская жизнь от её начала и до конца, разрывая при этом самые крепкие любовные и дружеские связи. Это было однажды в Америке...

Интересные факты:

«Однажды в Америке» — это единственный фильм Серджио Леоне, снятый не в его коронном экранном формате 2,35:1

Фильм стал дебютом в кино для 14-летней модели Дженнифер Коннелли. Уже в следующем году она сыграла ведущую роль в фильме «Феномен» режиссёра Дарио Ардженто, а 17 лет спустя завоевала «Оскара» за фильм «Игры разума».

В ходе подготовки к роли «Лапши» Роберт Де Ниро попросил о личной встрече со знаменитым криминальным боссом Мейером Лански, на образ которого он ориентировался. Увы, в этой встрече ему было отказано.

Роберт Де Ниро предложил, чтобы стареющий Макс обладал ослепительной улыбкой белоснежных зубов — это должно было продемонстрировать его богатство и тщеславие. Продюсеры отказались оплачивать связанные с этим расходы, и Де Ниро взял их на себя.

Первоначально Серджио Леоне вдохновила автобиографическая новелла «The Hoods» (дословный перевод - «Капюшоны», однако на русском языке известна под названием «Гангстеры») Гарри Грэя (на добывание авторских прав на неё у режиссёра ушли годы), но затем, по мере роста масштабности замысла, он привлёк в ряды сценаристов Нормана Мэйлера и Стюарта Камински.

Когда Стюарт Камински приступил к работе, ему вручили описание сюжетной линии фильма, превышавшее по объёму 400 страниц. В ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до 6 часов. Поначалу Серджио Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр, Зах Стэнберг, специально приглашённый для этой цели в съемочную группу.

Отель, в который разбогатевший Лапша пригласил Дебору, снимался в Венеции. При этом дорога, по которой они возвращались домой, проходит на побережье Нью-Джерси. Роль шофёра сыграл продюсер фильма Арнон Мильчан.

В середине 70-х годов одним из основных претендентов на роль «Макса» или «Лапши» был Жерар Депардье, который пообещал в случае необходимости выработать у себя американский акцент. В общей сложности в обойму кандидатов на главные роли входило свыше 200 актёров!

Одним из претендентов на роль Макса был друг Роберта Де Ниро, Джо Пеши. После неудачной пробы Джо режиссёр предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки.

Эту картину так и не показали в кинотеатрах США в полном объеме, так как тогда считалось, что зрители не пойдут на столь долгий (227 минут) фильм. Поэтому Леоне заставили сократить версию фильма до 139 минут, убрав оттуда к тому же всю жестокость. Однако сегодня на blu-ray в США вышла полная версия длиной в 229 минут.

Один из героев фильма, которого все зовут Косой, постоянно играет на маленькой флейте «Пано» - это отсылка на героя Чарльза Бронсона из другого фильма Леоне - «Однажды на диком западе», который тоже постоянно играл, но только на губной гармошке.

Фильм был выпущен в советский кинопрокат в 1989 году в трёх сериях, раздельно. Первую серию посмотрели 27,6 млн. зрителей, вторую - 26,6 млн., третью - 23,1 млн. человек.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще до выхода «Омерзительной восьмерки» на большой экран критики определили ей нишу развлекательного кино для интеллектуалов и самых преданных фанатов творчества Квентина Тарантино. Обсуждая «Восьмерку», критики чаще всего вспоминают экранизации «10 негритят» Агаты Кристи, реже — «8 женщин» Франсуа Озона и единицы — «Телефонную будку» Джоэла Шумахера. В основе каждого из них — криминальная история и единство места действия. Хотя как по мне, Тарантино в свойственной ему манере копнул кинозалежи куда глубже, вплоть до классики вроде «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета и «Кошки на раскаленной крыше» Ричарда Брукса. Плюс прозрачные отсылки к его собственным «Джанго освобожденному», «Криминальному чтиву» и «Бешенным псам», в том числе и в подборе актеров. Обилие цитат и самоцитат — вообще фирменная фишка режиссера.

Отзывы о восьмой картине Тарантино — строго противоположные. Если вкратце: на одном конце оценочной шкалы «круто» и «вау», на другом — «мерзость» и «невозможно смотреть». Попробую расшифровать. Картина целиком строится на жанровых, драматургических и идеологических перевертышах.

Название.
«Великолепной семерке» (The Magnificent Seven) режиссер противопоставляет свою The Hateful Eight.
Жанр.
Персонажи вестерна Джона Стерджеса в большей или меньшей степени бескорыстные герои, готовые придти на помощь погибающей от бандитских набегов деревушке — как и положено по классике данного жанра. Основные персонажи «Восьмерки» — герои наоборот. Ни одного даже условно положительного персонажа, за исключением совсем уж второстепенных. Люди, собранные в занесенной бураном «Галантерее Минни» даже не скорпионы в банке и не озлобленные голодом крысы в заколоченной бочке, а подлинные крысиные короли.
Драматургия.
Один из ее главных канонов: по ходу действия главный герой меняется. Иными словами, характер героя открывает свои новые и новые грани зрителю, заставляя того сочувствовать и сопереживать. У Тарантино и здесь все шиворот навыворот. Условно симпатичный поначалу главный герой, чернокожий экс-майор армии северян Маркьюз Уоррен (Сэмюэь Л. Джексон) уже к середине фильма предстает закоренелым черным расистом и просто маньяком. Он и воевать-то пошел не за свободу негров, а потому что ему «нравится убивать белых».
Идеология.
Тарантино словно бы выворачивает наизнанку знаменитую американскую поговорку «Эйб Линкольн освободил всех людей, а Сэм Кольт сделал их равными». У него на спусковых крючках «великих уравнителей» лежат пальцы законченных подонков, убийц, насильников и расистов, озабоченных исключительно собой и собственной выгодой.
И как апофеоз нетолерантности: в финале негр линчует белую женщину.

Операторская работа.
«Восьмерка» второй подряд вестерн в фильмографии режиссера, хотя бы формально достойна большого экрана, так как снята на 70-миллиметровую пленку. И тут же – снова противоречия. Несмотря на жанр и явные отсылки к классике (в первую очередь к «Великолепной семерке»), картина, как ни странно, гораздо больше походит на «Бешеных псов», чем на «Джанго освобожденного». Что до широкоформатного изображения, то ждать от трехчасового фильма красивых панорамных съемок не стоит – большая часть действия разворачивается внутри постоялого двора. «Омерзительная восьмёрка» — больше пьеса, чем фильм для широкого экрана: здесь почти что идеально соблюдаются пресловутые Аристотелевы единства времени, места и действия, поддерживается камерность истории и наличествует сравнительно малое количество экшена в процентном соотношении ко всему фильму.

Впрочем, трактир - это для «Восьмерки» еще просторное помещение. Завязка происходит и вовсе внутри четырехместного экипажа, бороздящего заснеженные просторы штата Вайоминг. В нем «охотник за головами» Джон Рут по кличке «вешатель» (Курт Рассел) везет свою добычу – особо опасную преступницу Дейзи Домергю (Дженнифер Джейсон Ли) – на виселицу в городок Ред-Рок. Их попутчиками становятся сперва чернокожий майор армии северян Маркиз Уоррен (Сэмюэл Л. Джексон), а чуть позже – Крис Мэннингс (Уолтер Гоггинс) из семейки южан-мародеров, который заявляет, что он новый шериф Ред-Рока. Пока вся честная компания коротает время за спорами о Гражданской войне и поочередным избиением невозмутимой Домергю, дорогу вконец заметает разыгравшаяся буря, и путники вынуждены искать убежище в таверне Минни. Самой хозяйки на месте не оказывается (якобы уехала проведать маму), вместо нее – четверо постояльцев, среди которых палач Мобрей (Тим Рот), ковбой Джо (Майкл Мэдсен), мексиканец Боб (Дэмиан Бишир) и старый генер-конфедерат Сэнди Смитерс (Брюс Дерн). Воздух еще до первого трупа – а он будет, можно не сомневаться, – пропитан взаимной неприязнью, подозрением и запахом жженого кофе, который сыграет в этой истории не последнюю роль.

«Восьмерка», если вернуться к сравнению с дебютной картиной Тарантино, – это «Бешеные псы», написанные Агатой Кристи. На протяжении большей части экранного времени (фильм идет почти три часа) напоминает классический английский детектив про людей в замкнутом пространстве, пытающихся понять, кто из них преступник. С той лишь разницей, что на роль условного дворецкого тянут все, а последнее слово всегда за тем, у кого ружье.

В том, что оно выстрелит, сомнений нет, хотя режиссер и оттягивает это событие насколько возможно – после почти часовой (!) завязки и знакомства с героями зрителей ждет еще одна не менее длинная порция блестящих, остроумных, витиеватых диалогов и монологов. Однако сказать, что сценарист -Тарантино побеждает Тарантино-режиссера, было бы неверным. Выстроить эту максимально камерную, монотонную, большую часть времени бездейственную картину так, чтобы зрители не потянулись из зала задолго до первого выстрела, под силу явно не каждому кинематографисту. «Омерзительная восьмерка» так и просится на театральную сцену, но от этой предельной театральности вкупе с классическими тарантиновскими шутками-прибаутками, гэгами, постмодернистским цитированием и самоцитированием, цинизмом и несколько раз вывернутой наизнанку политкорректностью картина только выигрывает. Режиссер играется жанрами – и вестерном, и детективом, даже историческим фильмом с точки зрения как формы, так и содержания.

В итоге выходит костюмная драма про извращенные последствия Гражданской войны с детективной интригой и галереей всех омерзительных персонажей из классических вестернов – сыгранных и ожидаемыми, и относительно новыми для Тарантино актерами. Тим Рот, косящий под Кристофа Вальца, Сэмюэль Л. Джексон, наставляющий пушку все еще с лицом киллера из «Криминального чтива», или играющий в фоновом режиме Майкл Мэдсен. Мелькнувший в «Джанго» Уолтон Гоггинс здесь разыгрывается в полную силу, балансируя на грани трагизма и идиотизма, живая легенда Брюс Дерн демонстрирует чудеса драматического таланта, вообще не поднимаясь с кресла, Дженнифер Джейсон Ли с лицом рок-звезды и в огромной лисьей шапке – некто иная, как femme fatale из французской поговорки про то, что искать нужно женщину. Удивил Курт Рассел - непривычно видеть его в таком брутальном амплуа, но здесь он смотрится как влитой. И, конечно, Ченнинг Татум в короткой, но искрометной роли на излете фильма. То ли deus ex machina, то ли черт из табакерки, а скорее – с брызгами лопнувшая вишенка на торте.

Резюме. «Восьмерка» — атмосферное, смешное, непредсказуемое, захватывающее и по-своему очень красивое кино с отличным северным антуражем. Блестяще снятое (дорвавшийся до зимних пейзажей и широкоформатных пленок оператор Роберт Ричардсон, как всегда, на высоте), озвученное оригинальной музыкой великого Эннио Морриконе и отлично сыгранное. Кровь, кишки и убийства перемежаются восхитительно психологичными диалогами, образ каждого из героев психологичен и самобытен, сюжет лихо и неожиданно виляет. Если за четыре главы мы получали истинное удовольствие от диалогов и атмосферы недоверия в кадре, то две последние буквально взрывают мозг. Мы - то думали: один фитиль — одна бочка, но не всё так просто.

Сегодня в эпоху творческого застоя, засилья римейков и блокбастеров-франшиз, превратившихся в едва связанный сюжетом набор аттракционов, Тарантино возвращает зрителя к тому классическому умному кинематографу, который и составляет подлинную славу Голливуда. И задает непростую, очень болезненную тему. Как преступление не имеет национальности, так и расизм не зависит от цвета кожи. Это, пожалуй, самая жестокая и обидная из всех плюх, которые режиссер отвешивает по пухлой коллективной физиономии условно благополучного толерантного западного зрителя.

Интересные факты:

Квентин Тарантино отказался продолжать работу над фильмом, когда сценарий попал в руки прессы. После прочтения сценария в Лос-Анджелесе все актёры так прониклись идеей завершить фильм, что Тарантино под их давлением и особенно под давлением Сэмюэла Л. Джексона согласился вернуться к съёмкам.

Квентин Тарантино объявил на международном ежегодном фестивале в Сан-Диего в 2015 году, что музыку к «Омерзительной восьмёрке» напишет Эннио Морриконе. Режиссёр отметил, что для Морриконе это станет первой работой в жанре вестерна за последние 40 лет. Музыка этого композитора звучит в фильмах Тарантино «Убить Билла», «Доказательство смерти», «Бесславные ублюдки» и «Джанго освобожденный». Для последнего Морриконе написал новую композицию «Ancora Qui». Ходят слухи, что между Тарантино и Морриконе существуют определённые трения, однако режиссёр всё же решил привлечь композитора к работе над проектом. «Омерзительная восьмёрка» станет первым фильмом Тарантино, где будет использована специально написанная для фильма музыка. В его предыдущих фильмах музыкальное сопровождение присутствовало в основном как второстепенный элемент сюжетной линии (т. е. музыка звучала на заднем плане в мизансценах) и не предназначалось режиссёром для того, чтобы усилить настроение или подчеркнуть важность происходящего на экране.

Это первый фильм со времени выхода на экран «Джихад» (1966), который был снят с использованием технологии Ultra Panavision 70 (65-мм плёнка, анаморфированный формат, соотношение сторон кадра 2,76 к 1), разработанной свыше полувека назад. Этот же формат использовался при съёмках некоторых фильмов в 1950-х и 1960-х годах, в частности «Округ Рэйнтри» (1957), «Бен Гур» (1959), и «Мятеж на Баунти» (1962), «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) и «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (1965). Кроме того, «Омерзительная восьмёрка» станет вторым после «Джеки Браун» (1997) фильмом Тарантино, снятым не в формате 2,35.

Ещё до того, как Тарантино приступил к съёмкам «Омерзительной восьмёрки», во всех кинотеатрах были установлены цифровые проекторы, так как фильмы на катушках ушли в прошлое. Большой поклонник «до-цифрового» кинематографа, Тарантино потребовал, чтобы его фильм показывали в технологии «Ultra Panavision 70», как он и задумывался. Благодаря его усилиям и настойчивости в 50 кинотеатрах в разных странах мира были установлены кинопроекторы с анаморфной оптикой.

Действие фильма разворачивается во время страшного снежного бурана через несколько лет после Гражданской войны в США. Вполне вероятно, что Тарантино имел в виду Великую метель 1888 года. Это была одна из самых сильных метелей в истории страны, которая пронеслась по северным штатам и стоила жизни сотням людей, включая военнослужащих от рядовых до генералов.

На съёмочной площадке специально поддерживалась нулевая температура.

Из всего актёрского состава фильма только Дженнифер Джейсон Ли, Демиан Бишир, Джин Джонс и Ченнинг Татум никогда прежде не работали с Квентином Тарантино.

Сюжетная канва фильма даёт довольно достоверное описание жизни в годы после Гражданской войны и реалий тех лет. В частности, в фильме показаны неприязнь и постоянное соперничество между федералистами и конфедератами, разница в их отношении к отмене рабства и предоставлении чёрным прав наравне с белыми, к экономическим проблемам южных штатов и убийству Авраама Линкольна.

Это восьмой фильм режиссёра Квентина Тарантино, и в его названии присутствует цифра «8». Точно так же знаменитый фильм Федерико Феллини «8 с половиной» назван в честь того, что это его «восьмой с половиной» фильм (до этого Феллини снял 6 полнометражных фильмов, 2 короткометражных и один фильм совместно с Альберто Латтуада). Таким образом Тарантино отдает дань уважения фильму великого режиссёра. Эту тенденцию можно проследить и в прежних работах Тарантино, например, в «Криминальном чтиве» (1994).

Сэмюэл Л. Джексон и Тим Рот снялись в фильме Тарантино «Криминальное чтиво» (1994). Рот и Майкл Мэдсен вместе снялись в «Бешеных псах» (1992), и Мэдсен и Джексон — во второй части фильма «Убить Билла» (2004). До «Омерзительной восьмёрки» Джексон появился в пяти фильмах Тарантино, а Рот и Мэдсен — каждый в трёх. Это три наиболее любимых актёра Квентина Тарантино, однако «Омерзительная восьмёрка» — первый фильм, где все трое играют вместе.

Персонаж Сэмюэла Л. Джексона «майор Маркиз Уоррен» назван в честь режиссёра Чарльза Маркиза Уоррена.

26 сентября 2014 года власти штата Колорадо подписали документы о выделении на производство фильма 5 миллионов долларов. Съёмки фильма должны были пройти в юго-западной части штата. Под съёмочную площадку было выделено ранчо на плоскогорье и 900 акров прилегающей земли. 16 октября прошло совещание с окружной комиссией по планированию и было принято решение об обустройстве временной съёмочной площадки.

Съёмки начались 8 декабря 2014 года на ранчо Шмида возле Теллурида, штат Колорадо.

Об участии в фильме велись переговоры с Вигго Мортенсеном (ему предназначалась роль Джоди Домерга), однако занятость в других проектах помешала актёру сняться у Тарантино.

Согласно утверждению самого Квентина Тарантино, идея фильма навеяна телевизионными вестернами, такими как «Бонанца» (1959), «Виргинцы» (1962) и «Высокий кустарник» (1967). Тарантино сказал: «Пару раз в сезон в эти сериалы обязательно включали серию, где бандиты захватывают в плен кого-то из главных героев. Мне нравится в вестернах то, что можно посмотреть половину сериала, пока поймёшь, хороший это персонаж или плохой. Это становится понятным только из прошлого персонажей. Например, когда несколько подлецов собираются в одном месте и начинают травить байки о своём прошлом. И пойди тут разберись, правда это или нет. А вот если таких парней запереть где-то, чтобы снаружи бушевал снежный шторм, и дать им оружие, то будет интересно посмотреть, что из этого выйдет».

На полках в лавке Минни можно заметить сигареты «Red Apple» — бренда, много лет назад придуманного Квентином Тарантино в качестве протеста против рекламы в кино. «Red Apple» курят персонажи его фильмов «Криминальное чтиво», «Убить Билла» и «Бесславные ублюдки», а также персонажи фильмов Роберта Родригеса «От заката до рассвета» и «Планета страха».

Тим Рот подтвердил в интервью то, что его персонаж — палач Освальдо Мобрей — является предком Арчи Хикокса, британского лейтенанта из фильма Тарантино «Бесславные ублюдки». Хикокса, как и Мобрея, изначально тоже должен был играть Рот, но из-за его тогдашней занятости роль отошла Майклу Фассбендеру.

В финале сценария, который попал в прессу, все персонажи фильма либо уже умерли, либо находились на пороге смерти. Во время публичного чтения сценария Квентин Тарантино заявил, что концовка будет переписана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда увлечение оборачивается страстью, когда женщина становится наваждением, когда разум срывается в бездну, любовь превращается в смертельный поединок... Богатый кубинский торговец Луис Антонио Варгас собирается жениться на американке, с которой знаком по переписке.

Приближается время встречи с долгожданной невестой, и взволнованный жених уже представляет себе невинную скромную девушку, которой предстоит разделить с ним жизнь.

Но ожидания Луиса не оправдались — в его судьбу вторглась роковая женщина. Очаровательная и соблазнительная аферистка, способная сделать счастливым любого… и погубить каждого.

История женщины, которая любит деньги больше, чем всё остальное, потому что у неё никогда не было всего остального… Встреча с такой женщиной это одновременно счастье и горе. Счастье потому что, это нужно испытать хоть раз в жизни — страсть, которую будешь вспоминать потом всю жизнь. Горе потому что, за всё в этой жизни надо платить и платить придется собственной душой.

Герой Бандераса это уже сложившийся мужчина, добившийся успеха в жизни. Такие люди не бывают слабыми. Кто добился всего сам, тот знает цену каждому мгновению жизни, знает цену себе. Он -мужчина в полном смысле этого слова. Он галантный, щедрый, обаятельный и чертовски добрый. И этот человек терпит унижение и боль, он согласен потерять все, лишь бы «Она» была рядом.

Она не должна быть с ним, ведь это — всего лишь её очередная афёра. Она "кидает" его, предаёт, оставляет ни с чем. Он находит её и хочет из неё душу вытряхнуть, но падает перед ней на колени и целует так, что без неё не может сделать вздоха. Она может его убить — но спасает ему жизнь. Такие чувства, обостренная игра актеров держат в накале до конца фильма.

В картине показана не просто безграничная сила любви, но ещё и испепеляющая страсть, которая способна свести с ума даже самого рассудительного человека. В какой-то момент герои переходят грань между любовью и страстью, что заканчивается их одержимостью, ненасытностью друг другом.

Фильм начинался спокойно, как мелодрама, красиво, но потом быстро перешел в разряд остросюжетных триллеров. Фильм шокирует, но в хорошем смысле слова. Это самая настоящая драма о коварстве, подлости, соблазне и конечно же о любви, страсти, непредсказуемых поступках.

Работа Майкла Кристофера многим запомнилась по сцене занятий любовью главных героев. Несомненно, это один из самых ярких моментов фильма. Все очень гармонично, очень страстно, очень волнующе…

Дуэт Анджелины Джоли и Антонио Бандераса просто великолепен. Актеры предстали перед зрителями в своих амплуа! Роковая соблазнительница и страстный, по уши влюбленный красавец-мужчина. Смотреть на них вместе, да еще как на любовную пару — сплошное наслаждение!

Стоит отметить великолепную песню, звучащую в кадре, исполнительницей которой является Глория Эстефан. В переводе название песни звучит так — «Ты не можешь уйти от любви», именно это, как мне кажется, и хотел донести до нас режиссер.

Интересные факты:

Рабочее название ленты «Танцующие в темноте» было изменено из-за выхода на экраны «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.

В разгар работы над фильмом Джоли отлучилась в Голливуд за «Оскаром» за роль в картине «Прерванная жизнь».

Положенный в основу фильма роман Корнелла Вулрича «Вальс в темноте» был уже экранизирован Франсуа Трюффо в 1969 году («Русалка из Миссисипи»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Майкл Бэй в содружестве с Джерри Брукхаймером и Рендоллом Уоллесом создали незабываемый фильм об одной из главных трагедий США во Второй Мировой Войне. Перл Харбор — военно-морская база США в центральной части Тихого океана, где находились главные силы американского Тихоокеанского флота. Нападением 7 декабря 1941 года на Перл Харбор, Япония развязала войну на Тихом океане. Боевые действия в этом районе явились составной частью гавайской операции японских военно-морских сил. Всего в результате атаки на Перл Харбор погибло 2403 американца и 1178 было ранено. Почти половина жертв (1102 человека) была вызвана взрывом и последующей гибелью линкора «Аризона». Японцы потеряли 64 человека.

Мы знаем об этом, но впервые нам представилась возможность увидеть столь масштабную экранизацию тех событий. Фильм переносит события войны на экран просто потрясающе, реалистично, красиво, трагично.

При этом авторы очень умело разбавили исторические факты с судьбами нескольких отдельно взятых персонажей: двух друзей-летчиков и молодой девушки-медсестры, которая волею обстоятельств стала объектом страстных чувств со стороны обоих главных героев. Фильм так же преподносит большое обилие ярких личностей второго плана, за каждым из которых скрывается своя история. И каждая рассказана очень четко, всегда уместно и очень увлекательно.

Но главное достоинство фильма - это его масштабность, которая просто поражает! Главный эпизод-внезапное нападение японской палубной авиации и японских подводных лодок на военно- морские и воздушные базы США показано с таким размахом, что просто потрясает воображение! Спецэффекты выполнены на высшем уровне, взрывы — как настоящие, и всё это сопровождается очень, очень качественным звуком. ( Фильм победил в номинации на «Оскар» за «Лучший монтаж звука»).

Фильм поднимает и развивает очень серьезные вопросы и проблематику, как военных отношений и стратегии, так и отношений между людьми. «Гений бы справился без войны», говорит японский главнокомандующий, после похвалы своей прекрасной стратегической идеи об атаке, признавая всю безвыходность ситуаций и четко дав понять зрителю, что война будет продемонстрирована во всем её многообразии. Военные ужасы и военная романтика, сражения на воде и в воздухе, бомбёжки и перестрелки, море трупов и окровавленные тела раненных... Потенциал военного фильма раскрыт на максимум, а реализм жестокости порой даже зашкаливает. Удивительное чувство кадра, агрессивная манера и фирменные приёмы съёмки, в сочетании с удивительно красивой игрой камеры и грамотно расставленными акцентами на протяжении долгого хронометража способствуют Майклу Бэю всегда попадать визуалом точно в цель...

Удивительно, что фильм идет три часа, а военный экшен вступает в силу только через полтора часа после начала. До этого момента разыгрывается настолько красивая история любви и увлекательно поставленная драма, чья динамика не даст скучать даже любителю непрерывных боевых действий, подготавливая зрителя ко второй половине фильма, давая пищу для размышления и просто снабжая видеоряд замечательными актерами.

От участников событий просто разбегаются глаза. Если в главных ролях здесь такие звезды, как Бен Аффлек, Джош Хартнетт и Кейт Бекинсейл, то не менее яркие герои остальных сюжетных линий представлены целым списком замечательных звездных фамилий. Среди них и Джон Войт, и Алек Болдуин, и Дэн Эйкройд, Кери-Хироюки Тагава и, конечно же, Джейми Кинг, блестяще демонстрирующая талантливую игру в каждом своем эпизоде. При всем этом участие всех этих звезд мировой величины в фильме очень значительное и длительное, как и обилие внимания со стороны режиссера. Так же отличились и многие персонажи, не менее яркие и важные для фильма, но чуть менее известные и популярные по исполнителям своих ролей. И выделить особо хочется Юэна Бремнера (рыжий летчик) и Кьюба Гудинга младшего (кок - боксёр), такие ребята, такие замечательные образы обыграли, ну просто молодцы! Игра актёров безупречна и лишена каких-либо даже мельчайших претензий. Всё отточено до секунды, все диалоги звучат искренне и каждое слово произноситься с полным вживанием в роль! Не каждый фильм способен похвастаться таким составом и такими героями!

После полутора часов начинается непосредственно экшен. И уж в этом плане не найти более достойного имени, чем Майкл Бэй. Просто бог взрывов и драйва, с уникальной манерой режиссуры подобных событий. И как всегда на высоте операторская работа, помогающая погрузиться в самую гущу ужасной войны, помещая зрителя среди взрывов и пуль, отбрасывая то под слои океанских вод, то высоко в воздух, где самолеты просто творят захватывающие чудеса высшего пилотажа и сражаются не на жизнь, а на смерть!

Впечатляющая зрелищная съемка всегда отличали Бэя от ему подобных, а нескончаемая динамика событий уносит дальше в глубь происходящих событий. Экшен поставлен на высоте, и выглядит более чем натурально. Впечатляющие полеты и сбросы бомб, торпедные атаки, приправлены фирменными взрывами и огневой мощью. Жестокость и море крови, война во всей красе, не смотря на казалось бы мягкий рейтинг PG-13. Кровь здесь течет ручьем, а количество мертвых тел порой зашкаливает. Обгоревшие трупы, крики раненных, оторванные конечности, кровоточащие раны, даже в бутылочки из под американской кока-колы и то льется человеческая кровь. И драма накаляется до предела, когда госпиталь принимает решение — впускать только тех, кого реально можно спасти и вернуть на фронт. Человеческий фактор начинает беспощадный естественный отбор и борьбу за выживание в дичайших условиях. Огонь и вода, война и мир, любовь и отчаяние, все переплетается тесной связью сюжетных событий, проносясь с визгом истребителей под чудесное звуковое сопровождение Ханса Циммера!

Трогательная до слез, порой шокирующая и жестокая, а порой романтичная и красивая, история фильма набирает обороты с каждым новым событием, не отпуская своим переплетением интриг и связанных историй до финальной развязки. Война такая, какая есть. Счастье обрывается в одну секунду, вера нуждается в ежеминутной поддержки, любовь сильнее смерти, а храбрость и отвага сильнее боли.

Мощное кино с фирменным почерком гения экшена, творение достойное всех своих наград и номинаций. Очень правильный и умный фильм, где под пафосным героизмом американцев, скрывается много глубоких смыслов и большая значимость. На самом деле великое произведение, заслуживающее уважения и внимания, которое хочется смотреть вновь и вновь.

Интересные факты:

На постройку модели линкора «Оклахома» ушло восемь недель. В момент её опрокидывания 150 человек попадали с ног либо повисли в воздухе.

Для того чтобы изобразить и заснять опрокидывание линкора «Оклахома» был сконструирован самый большой в мире шарнирный механизм.

Линкор «Миссури», стоящий на вечной стоянке в Перл Харборе, был использован для съёмок сразу нескольких американских линкоров в фильме. Все изменения ограничивались сменой названия корабля на спасательных жилетах.

В отличие от более ранней картины «Тора! Тора! Тора!» (1970), также посвящённой атаке на ПерлХарбор, были использованы настоящие японские истребители «Mitsubishi Zero». Всего были задействованы три истребителя – один находящийся в «Музее славы самолётов» в Чино, Калифорния, второй - в «Музее полётов» в Санта-Монике, Калифорния, а третий принадлежащий общественной организации «Мемориальные воздушные силы», базирующейся в Техасе. В фильме «Тора! Тора! Тора!» были использованы точные копии, сконструированные для американской армии в период второй мировой войны. Через тридцать лет некоторые из них снова пригодились и при съёмках «Перл Харбора». Также были использованы два настоящих истребителя «Curtiss P-40 Warhawks», позаимствованных на время в музее авиации «Warhawk Air Museum» в городе Нампа, штат Айдахо.

Во время съёмок один из японских самолётов разбился на гавайском островке Форд, расположенном посередине гавани Перл Харбор. По счастливой случайности пилот не пострадал, а кадры катастрофы попали в финальную версию фильма.

Два японских истребителя «Mitsubishi A6M Zero» были специально построены для фильма на заводе в Оренбурге в России, специализирующемся на реставрации самолетов времён второй мировой войны.

Взлёт участников «Рейда Дуллитла» был снят на борту авианосца «Констеллэйшен» на побережье Калифорнии, неподалёку от Сан-Диего. С помощью компьютерной графики угловая палуба современного авианосца была переделана в прямую палубу авианосца времён второй мировой войны.

Вопреки распространённому мнению урон от атаки на Перл Харбор не имел столь катастрофического характера. Ни один из трёх больших авианосцев не находился в этот момент там и благодаря этому не пострадал. Большинство из пострадавших и затонувших американских линкоров морально устарели к тому времени и не могли дать решающего превосходства. Повреждённые корабли были лишь на время выведены с театра боевых действий, а часть затонувших в скором времени была поднята на поверхность и отремонтирована. С большинства не подлежавших восстановлению кораблей сняли орудийные башни и другие имеющие ценность части. Более серьёзной потерей стало уничтожение 155 из 188 базировавшихся на Гавайских островах самолётов. Психологический шок после атаки был несравнимо сильнее материального урона.

Многие американские ветераны, участники показанных в фильме событий, отвергли и раскритиковали картину как слишком «голливудскую» и далёкую от реальности, а также содержащую массу ошибок и неточностей. В числе прочего особое недовольство вызвало изображение полковника Джеймса Дулиттла как шумного, заносчивого и высокомерного человека в противоположность тёплому, смелому, искреннему и скромному человеку, каким он был на самом деле. Практически все лично знавшие его ветераны были возмущены до глубины души.

Роли двух главных героев картины соответствуют двум американским лётчикам, лейтенантам Джорджу Уэлшу и Кеннету М.Тэйлору, поднявшимся в небо и сбившим на двоих от 6 до 10 японских истребителей. В то же время фильм не содержит ни одного упоминания об Уэлше и Тэйлоре, что многие посчитали некорректным, а то и просто оскорбительным.

Дори Миллер (кок - боксёр), сыгранный Кьюбой Гудингом-мл., был первым чернокожим служащим американского ВМФ.

Через полгода после выхода фильма в прокат телевизионный канал National Geographic выпустил документальную киноленту «Beyond the Movie: Pearl Harbor» (2001), практически полностью посвящённую ошибкам и неточностям в картине.

Режиссёр Майкл Бэй и продюсер Джерри Брукхаймер согласились уменьшить свои гонорары на четыре миллиона долларов, чтобы сократить расходы на проект. В ответ на это многие актёры так же пошли на соответственное уменьшение своих зарплат.

На съёмки картины ушло 106 дней, всего один день сверх жёсткого графика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина «Восстание планеты обезьян» является очередной экранизацией романа Пьера Буля «Планета обезьян»; точнее, в нее легла главная мысль этого литературного произведения. Первой кинолентой, рассказывающей содержание книги, стала работа 1968 года режиссера Франклина Шаффнера, которая после имела несколько сиквелов, выходивших вплоть до 1975 года. В 2001 году режиссер Тим Бертон посчитал, что способен экранизировать роман лучше и выпустил в этот год свою версию «Планеты обезьян». Она хоть и не смогла преодолеть планку оригинальной картины, но все - таки окупила бюджет и на этом была поставлена точка на долгие десять лет. И вот, в 2011 году студия «20th Century Fox» решила перезапустить серию и свежим взглядом посмотреть на историю. Руперт Уайатт возглавил проект в статусе режиссера и подарил нам свежие мысли относительно приматов.

Невероятно сложно снимать фильмы, финал которых известен всем. Примерно с тем же успехом можно пытаться заинтересовать читателя детективом, развязка которого очевидна с первых строк. Количество умельцев такого уровня даже в плодовитом Голливуде можно сосчитать с помощью пальцев одной руки. И именно такая нетривиальная задача стояла перед режиссером Рупертом Уайаттом, собравшимся рассказать зрителям свой вариант предыстории знаменитой «Планеты обезьян».

Удалось ли ему это? В смысле объяснения причин катаклизма, да. Биография примата по кличке Цезарь, который в результате медицинских экспериментов обрел разум сравнимый с человеческим и наделил им своих томящихся в неволе собратьев, изложена весьма подробно, а у его действий есть вполне понятные мотивы. Драма, приведшая в итоге к восстанию обезьян и свержению тирании человека, у Уайатта и его сценаристов получилась.

Сфокусировав все внимание на Цезаре, режиссер превратил «Восстание планеты обезьян» в один из фильмов о несчастных животных, страдающих от человеческой жестокости, но в конце обретающих вожделенную свободу. Такие картины могут заставить сопереживать бедным зверюшкам, даже всплакнуть в какой-то очень уж драматичный момент, но не более. В этом же случае, как воздух, был необходим либо харизматичный главный герой, осознающий весь ужас приближающегося конца, либо неоднозначный злодей, стремящийся повергнуть мир в прах. Ничего подобного в фильме Руперта Уайатта, к сожалению, нет.

Что касается спецэффектов, то все тот же Цезарь и пара-тройка его собратьев сделаны идеально. Это абсолютно живые и наделенные всей палитрой эмоций персонажи. Собственно, иначе и быть не могло после всех Горлумов и Кинг Конгов. А вот обезьянья массовка явно подкачала. На общих и динамичных планах текстуры и прорисовка революционеров оставляет желать лучшего. Проблема ли это недостатка финансов или же создатели картины просто упростили себе задачу, неизвестно. Но это бросается в глаза. Ко всевозможным взрывам, крушениям и членовредительству претензий нет.

Но именно в Цезаре, созданном усилиями гениального Энди Серкиса и кудесников из Weta Digital, кроется и главная проблема проекта. Вернее, не в самом Цезаре, а в окружающих его в кадре Homo Sapiens. Настоящие актерские работы совершенно теряются. Невнятными кажутся и Джеймс Франко, и Фрида Пинто, и все остальные. Словно Руперт Уайатт в очередной раз подчёркивает на чьей он стороне и куда призывает перейти зрителя. Нарисованный обезьяний вождь намного значительнее прямоходящих героев с меньшими надбровными дугами. В фильме нет ни одного запоминающегося «человеческого» образа, нет никого, в ком бы сконцентрировалась вся катастрофа человеческой цивилизации, загнавшей себя в тупик на пике развития.

Джеймс Франко ужасно напоминает себя самого на церемонии «Оскар». Четко отрабатывая прописанные в сценарии эпизоды, он не вкладывает душу в произносимые реплики и выражения лица. Ну, а какая миссия была возложена на волоокую Фрейду Пинто и отчаянного «поттерианца» Тома Фелтона вообще неясно. Отсутствие этих персонажей явно не повлияло бы на революционную ситуацию, созревшую в стане приматов.

И тем не менее, несмотря на все вышеперечисленные огрехи, фильм «Восстание планеты обезьян» можно считать удачным и обязательным для просмотра. И потому, что в нем хватает по-настоящему берущих за душу эпизодов, и потому, что он представляет вполне аргументированную версию предыстории «Планеты обезьян», и потому, что стоит в очередной раз полюбоваться на работу Энди Серкиса, который давно уже заслуживает номинации на самые престижные кинематографические премии.

Главной задачей сценаристов и режиссера явно было не напичкать кино обилием спецэффектов, экшена и прочей зрелищностью, а показать этическую сторону взаимодействия природы и человека. Метко и грамотно завуалированный сюжет явно подразумевает, что любая нетерпимость к Другим, в любой момент может привести к катастрофе всемирного масштаба. Данный фильм - это очередное красочное предупреждение о том, что ценность человека весьма субъективна с точки зрения природы, и его место в любой момент может занять иная форма жизни.

Интересные факты:

Имя «Ясноглазка» (Bright Eyes) в сценарии не случайно. В фильме «Планета обезьян» (1968), так доктор-шимпанзе Зира называла Тейлора (героя Чарлтона Хестона) до тех пор, пока ему не вылечили голосовые связки.

Цезарь использует связку палок, чтобы объяснить Морису, как одна обезьяна слаба, а обезьяны вместе — сильны. Так же связка палок, или Фасции, была символом власти в древнем Риме, происхождении имени Цезаря. Образ Цезаря также напоминает о Бенито Муссолини, который принял Фасции как символ его итальянской Фашистской стороны.

Шимпанзе Цезаря (зачинщика обезьяньего бунта) изобразил Энди Серкис, ранее подаривший пластику и мимику Голлуму и Кинг Конгу.

«Восстание…» — первый фильм «обезьяньей» франшизы, в котором четверорукие приматы представляют собой CG-модели. В ремейке «Планеты обезьян» Тима Бертона обезьян играли актеры в сложном гриме.

У картины было три рабочих названия: «Цезарь» (Caesar), «Цезарь: Восстание обезьян» (Caesar: Rise of the Apes) и «Восстание обезьян» (Rise of the Apes). Окончательным названием — «Восстание планеты обезьян» (Rise of the Planet of the Apes) создатели фильма решили подчеркнуть связь с франшизой «Планета обезьян» (Planet of the Apes).

На роль Уилла, которого сыграл Джеймс Франко, рассматривался также Тоби Магуайр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Планета обезьян: Революция» - прямое продолжение ленты 2011-го года «Восстание планеты обезьян». Однако над сиквелом работал другой режиссер (теперь это Мэтт Ривз, знакомый зрителям по «Монстро» и англоязычному римейку шведского хоррора «Впусти меня»), кроме того, из всех персонажей первой серии во вторую перекочевали только компьютерные приматы, оживленные при помощи технологии "захвата движения".

События в «Революции» разворачиваются через 10 лет после катастрофы, показанной в «Восстании». Из пролога становится известно, что восстание в предыдущем фильме не прошло для Земли бесследно. Человечество, заразившись от поумневших шимпанзе неизвестным и губительным только для людей вирусом, вымерло почти полностью. Уцелевшая группа с иммунитетом ютится на развалинах города, в то время как армия Цезаря выстроила в лесу колонию-убежище, где обезьяны живут, растят потомство и охотятся на оленей. Ни те, ни другие не подозревают о существовании друг друга до случайной встречи: у жителей Сан-Франциско заканчивается топливо, так что им во что бы то ни стало нужно добраться до заброшенной электростанции, дорога к которой пролегает аккурат через обезьяний лес.

Воспитанный добрым и любящим человеком, Цезарь всё ещё доверяет людям, хотя не все они, как и не все обезьяны, одинаково хороши. Отношения стали напряженнее, конфликты стали кровопролитнее. Битвы за звание нового «венца творения» не избежать. Мэтт Ривз делает «Планету обезьян» мрачным местом, где за фантастическим сюжетом и масштабными батальными сценами проглядывают злободневные вопросы всеобщей нетерпимости и беспричинной человеческой ненависти по отношению к себе подобным.

К счастью, главными в «Революции» до самого финала остаются не люди, а обезьяны, которые получились замечательными. И сам Цезарь, и его голубоглазый сын, и – особенно – орангутанг Морис (физиономия этой обезьяны сохраняет характерное для вида лукавое выражение даже в самых трудных ситуациях). Прогресс дошёл до того, что ещё в «Восстании» отпала необходимость рядить людей в мохнатые костюмы — экранные обезьяны теперь созданы с помощью CG-технологии, когда актёра «дорисовывают» до его персонажа на компьютере, сохраняя при этом мимику и жестикуляцию. Неудивительно, что глаза обезьяньего вождя Цезаря в исполнении Энди Серкиса (которому не в новинку такие перевоплощения, именно он играл роль Голлума в трилогии «Властелин колец») появляются на крупных планах как яркое доказательство наличия разума — такой живой и осмысленный взгляд на компьютере пока не создать.

«Революция» в целом становится своего рода демонстрацией достижений кинематографа и высоких технологий, которые создают пугающе реалистичную картину апокалиптического будущего. Ведь события, происходящие в фильме, являются одним из вариантов конца света, да ещё и со множеством сопутствующих этических вопросов. Сражение за Землю идёт не с бездушными машинами или представителями внеземных цивилизаций, а с ближайшими родственниками людей, которые так похожи на нас, что их претензии на мировое господство вполне резонны. Опасность и для человечества, и для колонии обезьян кроется теперь не в различиях, а в сходствах, и судьба планеты напрямую зависит от того, насколько мы готовы доверять друг другу и оправдывать это доверие.

Глобального передела мира, впрочем, ждать не стоит — авторы оставляют задел на будущее и концентрируют внимание на обезьяньей вселенной, представители которой совершают колоссальный эволюционный скачок с момента окончания предыдущей части. Словарный запас Цезаря и его соратников вырос с одного слова «Нет!» до приемлемого для поддержания диалога, а сами приматы оседлали лошадей и взяли в руки автоматы. Зрелище это одновременно грандиозное и комичное, как ожившая иллюстрация фразеологизма «обезьяна с гранатой».

Большим плюсом фильма является то, что визуальными эффектами, которых было бы вполне достаточно для сбора внушительной кассы, всё не ограничивается, с такой же тщательностью проработаны и характеры — относится это по большей части к обезьянам. Отношения внутри племени Цезаря, с его первобытным строем и жесткой иерархией, оказываются по-человечески тонкими и сложными. Борьба за власть и переживания за друзей и членов семьи, защита своих и предательство со стороны близких. Люди, в стане которых вроде кипят те же страсти, выглядят на фоне обезьян картонными и безликими — режиссёр не наделил ярко выраженными характерами никого, поделив человечество на очевидных подлецов и очевидных героев.

Джейсон Кларк, хотя и обладает неплохим послужным списком («Уолл Стрит: Деньги не спят», «Самый пьяный округ в мире», «Враги общества»), у Ривза выглядит как второстепенный персонаж, к тому же достаточно блеклый. Есть еще Гари Олдман, который вообще-то способен перетянуть одеяло на себя, но он в кадре появляется ненадолго.

В общем, новая «Планета обезьян» вполне хороша, если у зрителя правильно расставлены приоритеты. Идите на сеанс не ради неожиданного сюжета или яркой актерской игры, а чтобы познакомиться с последними достижениями современных технологий, и удовольствие гарантировано.

Интересные факты:

Орангутанг по имени Морис – это отсылка к Морису Эвансу, который сыграл роль доктора Заюса в оригинальном фильме «Планета обезьян» (1968).

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011).

В дополнение к обезьянам компания Weta Digital, отвечающая за визуальные эффекты, создала и других животных: стадо оленей, медведя гризли и компьютерных двойников живых лошадей. Олени были созданы при помощи анимации по ключевым кадрам и специального программного обеспечения для создания толпы — «MASSIVE», медведь был создан также при помощи анимации по ключевым кадрам. При создании лошадей использовалась еще и технология "захвата движения".

Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса.

Имя персонажа Джуди Грир, Корнелия – это отсылка к шимпанзе по имени Корнелиус из фильма «Планета обезьян» (1968), которого сыграл Родди МакДауэлл.

Книга, которую Александр (Коди Смит-МакФи) дает Морису – это «Черная дыра» (Black Hole) Чарльза Бернса. Это история о передаваемом половым путем заболевании среди американских подростков, которое вызывало физические мутации, и в результате подростки становились изгоями и жили в лесу. Сюжет книги во многом схож с сюжетом истории о «Планете обезьян».

Это первый фильм о «Планете обезьян» выпущенный в формате 3D.

Это первый фильм о «Планете обезьян» снятый в формате 1,85:1.

Терри Нотари раньше работал тренером по постановке движений в фильме «Планета обезьян» (2001).

Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко.

Несколько раз упоминающаяся в фильме фраза «Обезьяна не убьет другую обезьяну», не что иное как аллюзия на одну из заповедей из «Скотного Двора» Джорджа Оруэлла: «Животное не убьет другое животное».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первая (из двух) полнометражная работа Ника Парка с солидным бюджетом очень динамична и увлекательна. В течение всех 85-ти минут неугомонная курица Джинджер подбивает весь курятник сбежать и начать полную новым смыслом жизнь, где нет алчных и бессердечных людей. Одна бы она давно сбежала, но ей хочется подтолкнуть на это весь коллектив. Все попытки кончаются неудачами, но Джинджер не из тех кто складывает крылья. На ферме грядут суровые перемены, и времени для побега остаётся всё меньше. Джинджер в отчаянии и тут на территорию случайно «залетает» петух Рокки. Осенённая новой идеей Джинджер пытается с его помощью сделать невозможное — научить летать всех обитателей курятника, проживающих свою бесполезную жизнь в этом опостылевшем, пахнущим смертью месте.

«Побег» Ника Парка рассчитан буквально для любой аудитории. Шуток здесь считать — не пересчитать, персонажи колоритны и выразительны все без исключения. Масса интересных курочек, которые отличаются не только внешним видом, но и характером, манерой поведения и разговором. Одна рыженькая, украшенная маленькой шапочкой и шарфом, другая достаточно упитанная и вечно что-то вяжущая… Также, очень порадовали дополнительные герои, такие как две мыши, которые постоянно доставали материалы для побегов, и петух, который прилетел за счет цирковой пушки.

«Побег из курятника» вылеплен из пластилина. Из такого яркого, живого пластилина. Картинка получилась очень сочной и колоритной, за ней приятно наблюдать. Само действие картины довольно простое, однако сюжет почему-то захватывает не только детей, но и взрослых, заставив прилипнуть к экрану до самого конца.

Почему у гениального Ника Парка всего два полнометражных проекта — для меня загадка. Все его короткометражные работы интересны и это мягко сказано. За что бы он не взялся — выходит чудо. Будь то Уоллес с Громитом или Барашек Шон. Пластилиновая рука Ника Парка создаёт такие шедевры, что только и остаётся, как назвать этого человека гением среди мультипликационных фильмов. Среди гор пластилина ему просто нет, и, похоже, не может быть равных. «Побег из курятника» — ещё один гениальный мульт, который по-достоинству сможет оценить и взрослый, и ребёнок.

Рекомендую всем без исключения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Познакомьтесь с Джо Блеком» — одна из самых драматичных картин с участием Брэда Питта и Энтони Хопкинса, которую не побаловали в США ни оценками, ни сборами. Фильм режиссера таких нетленных лент, как «Полицейский из Беверли-Хилз» с Эдди Мёрфи и «Запах женщины» с Аль Пачино.

Этот фильм — бенефис сразу трех актеров и именно их несравненное мастерство не дает заснуть на протяжении почти трёх часов экранного времени. Возглавляет плеяду актеров Брэд Питт, который на экране может сыграть абсолютно любого человека, от постояльца психбольницы, до неуловимого агента спецслужб. После взлета его карьеры в середине 90-х годов (благодаря фильмам «Семь», «Интервью с вампиром», «Легенды осени», «12 обезьян»), и временного перерыва после (из фильмов 1996—1997 года, назвать удачным можно лишь «Семь лет в Тибете»), фильм «Познакомьтесь с Джо Блеком» стал первым хитом послужившим началу новых культовых фильмов с Брэдом Питтом (я имею ввиду «Бойцовский Клуб» и «Большой Куш») протянувшемуся три года, то есть по одному фильму-шедевру в год. Его герой — лучший в этом фильме, одновременно отталкивает и притягивает. Отталкивает потому, что он — Смерть. Притягивает, потому что он трогательно-застенчивый, обаятельный, чуть растерянный молодой Человек. И если в начале фильма Смерть вселилась в Человека, то в конце… А в общем, смотрите.

Опорой и партнером Брэда Питта стал Энтони Хопкинс (который уже играл в дуэте с Питтом в «Легендах Осени»), сыгравший мультимиллионера Уильяма Перриша. Его герой сильно постаревший, мечтает отойти от суетной жизни владельца компании, ему чужды радости своего Дня Рождения, ему наскучили друзья и женщины, да почти все, кроме его дочерей. Именно к такому человеку приходит Смерть во плоти, в облике юного красавца, чтобы провести с ним последние часы его жизни, аргументируя свой выбор тем, что в своей жизни этот человек добился многого, в том числе и уважения окружающих. Так вот Перриш должен провести экскурсию по жизни для Смерти, которая представляется окружающим скромным именем Джо Блек, и по ходу действия учится чувствовать, как человек, как мужчина, а не некая абстрактная сущность.

Уильям без сомнений соглашается, прося лишь о том, чтобы их сделка не распространилась на семью. Но как всегда и бывает, именно это условие выполнить не удалось. Игра Энтони Хопкинса, безусловно, выше всяких похвал. Так передать тончайшие нюансы поведения, мироощущения, реакции, пожалуй, мог только Хопкинс.

Происходит непредвиденное. Оказывается, что тело погибшего мужчины, которое Смерть выбрала для себя, принадлежало юноше, в которого была влюблена дочь Перриша — Сьюзан. Её роль исполнила Клер Форлани. Безусловно, это лучшая её роль, во многом благодаря такому партнеру, как Брэд Питт. Она была, как бы, освещена его сиянием, но в тоже время он её не затмил. Её слёзы, мимика, взгляд, взгляд человека который не играет, а действительно любит. У каждого актера есть роли, благодаря которым он становится самим собой, завораживая и восхищая. У Клер пожалуй, это самая лучшая и важная роль.

Фильм показывает переплетения жизни, смерти, добра, зла, на примере не вселенной, а одной лишь судьбы не совсем обычного человека. Которому, за его заслуги, был преподнесен в конце необычайно ценный подарок.

Понравилось то, что человек оказался намного сильнее, мудрее и справедливее, чем смерть. Несмотря на то, что в начале картины человек выглядел жалко и беспомощно, к концу фильма человек заставил смерть играть по своим, человеческим правилам.

Очень трогательная и красивая история. Фильм гипнотизирует своим драматизмом и неторопливостью. Несмотря на это спокойствие картина смотрится на одном дыхании. Только очень гениальный режиссер во взаимодействии с актерским талантом мог, без всяких спецэфектов заставить поверить зрителя что на экране сама смерть в образе человека, а линия любви не оставляет никаких шансов на провал.

Интересные факты:

В течение некоторого времени эта картина являлась самым дорогим фильмом, в котором не применялись спецэффекты.

Картина является римейком фильма 1934 года «Смерть берёт отпуск» («Death Takes a Holiday»), первоначально переделанного и выпущенного под тем же названием в 1971 году.

Сценарий фильма был создан по пьесе Альберто Каселлы «Смерть берет выходной».

Поместье Уильяма Перриша в первых и заключительных частях — это здание Aldrich Mansion в Warwick Neck, Род-Айленд, Залив Наррагансет.

Во время съемок у Брэда Питта (Джо Блэк) и Клер Форлани (Сьюзан) был кратковременный роман.

В трейлере фильма звучит музыка из «Аполлона 13».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Познакомьтесь с Джо Блеком» — одна из самых драматичных картин с участием Брэда Питта и Энтони Хопкинса, которую не побаловали в США ни оценками, ни сборами. Фильм режиссера таких нетленных лент, как «Полицейский из Беверли-Хилз» с Эдди Мёрфи и «Запах женщины» с Аль Пачино.

Этот фильм — бенефис сразу трех актеров и именно их несравненное мастерство не дает заснуть на протяжении почти трёх часов экранного времени. Возглавляет плеяду актеров Брэд Питт, который на экране может сыграть абсолютно любого человека, от постояльца психбольницы, до неуловимого агента спецслужб. После взлета его карьеры в середине 90-х годов (благодаря фильмам «Семь», «Интервью с вампиром», «Легенды осени», «12 обезьян»), и временного перерыва после (из фильмов 1996—1997 года, назвать удачным можно лишь «Семь лет в Тибете»), фильм «Познакомьтесь с Джо Блеком» стал первым хитом послужившим началу новых культовых фильмов с Брэдом Питтом (я имею ввиду «Бойцовский Клуб» и «Большой Куш») протянувшемуся три года, то есть по одному фильму-шедевру в год. Его герой — лучший в этом фильме, одновременно отталкивает и притягивает. Отталкивает потому, что он — Смерть. Притягивает, потому что он трогательно-застенчивый, обаятельный, чуть растерянный молодой Человек. И если в начале фильма Смерть вселилась в Человека, то в конце… А в общем, смотрите.

Опорой и партнером Брэда Питта стал Энтони Хопкинс (который уже играл в дуэте с Питтом в «Легендах Осени»), сыгравший мультимиллионера Уильяма Перриша. Его герой сильно постаревший, мечтает отойти от суетной жизни владельца компании, ему чужды радости своего Дня Рождения, ему наскучили друзья и женщины, да почти все, кроме его дочерей. Именно к такому человеку приходит Смерть во плоти, в облике юного красавца, чтобы провести с ним последние часы его жизни, аргументируя свой выбор тем, что в своей жизни этот человек добился многого, в том числе и уважения окружающих. Так вот Перриш должен провести экскурсию по жизни для Смерти, которая представляется окружающим скромным именем Джо Блек, и по ходу действия учится чувствовать, как человек, как мужчина, а не некая абстрактная сущность.

Уильям без сомнений соглашается, прося лишь о том, чтобы их сделка не распространилась на семью. Но как всегда и бывает, именно это условие выполнить не удалось. Игра Энтони Хопкинса, безусловно, выше всяких похвал. Так передать тончайшие нюансы поведения, мироощущения, реакции, пожалуй, мог только Хопкинс.

Происходит непредвиденное. Оказывается, что тело погибшего мужчины, которое Смерть выбрала для себя, принадлежало юноше, в которого была влюблена дочь Перриша — Сьюзан. Её роль исполнила Клер Форлани. Безусловно, это лучшая её роль, во многом благодаря такому партнеру, как Брэд Питт. Она была, как бы, освещена его сиянием, но в тоже время он её не затмил. Её слёзы, мимика, взгляд, взгляд человека который не играет, а действительно любит. У каждого актера есть роли, благодаря которым он становится самим собой, завораживая и восхищая. У Клер пожалуй, это самая лучшая и важная роль.

Фильм показывает переплетения жизни, смерти, добра, зла, на примере не вселенной, а одной лишь судьбы не совсем обычного человека. Которому, за его заслуги, был преподнесен в конце необычайно ценный подарок.

Понравилось то, что человек оказался намного сильнее, мудрее и справедливее, чем смерть. Несмотря на то, что в начале картины человек выглядел жалко и беспомощно, к концу фильма человек заставил смерть играть по своим, человеческим правилам.

Очень трогательная и красивая история. Фильм гипнотизирует своим драматизмом и неторопливостью. Несмотря на это спокойствие картина смотрится на одном дыхании. Только очень гениальный режиссер во взаимодействии с актерским талантом мог, без всяких спецэфектов заставить поверить зрителя что на экране сама смерть в образе человека, а линия любви не оставляет никаких шансов на провал.

Интересные факты:

В течение некоторого времени эта картина являлась самым дорогим фильмом, в котором не применялись спецэффекты.

Картина является римейком фильма 1934 года «Смерть берёт отпуск» («Death Takes a Holiday»), первоначально переделанного и выпущенного под тем же названием в 1971 году.

Сценарий фильма был создан по пьесе Альберто Каселлы «Смерть берет выходной».

Поместье Уильяма Перриша в первых и заключительных частях — это здание Aldrich Mansion в Warwick Neck, Род-Айленд, Залив Наррагансет.

Во время съемок у Брэда Питта (Джо Блэк) и Клер Форлани (Сьюзан) был кратковременный роман.

В трейлере фильма звучит музыка из «Аполлона 13».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1757 год. Англо-французская война за американские колонии в самом разгаре. Дочери полковника Манро пытаются пробраться в осажденный французами английский форт. Им на помощь приходит молодой белый охотник Натаниэль - Соколиный Глаз. Между Соколиным Глазом, выросшим среди индейцев племени могикан, и старшей из дочерей, утонченной Корой, вспыхивает взаимное чувство. Красивая история любви между молодой англичанкой знатного рода и местным «аборигеном».

Но Кора и ее сестра Алиса попадают в плен к союзникам французов — гуронам, и от мучительной смерти их могут спасти только Соколиный Глаз и его верные друзья — индейцы…

Белые воюют с белыми за земли, которые когда-то принадлежали коренным народам Северной Америки. Индейские племена выбирают себе союзников, примыкают кто к стану Британцев, кто — Французов. Они уже не те чистые дети лесов и прерий, каким были до прихода бледнолицых. Они больше не просят прощение у своих богов за то, что убили живое существо, пусть и для пропитания. Некоторые сами стали кровожадными животными, презрев заветы своих племен. Поэтому символично, что фильм начинается именно со сцены исконной охоты. Где есть только ты и зверь. И лишь духи рассудят, достоин ли ты сегодня добычи. Так живут Чингачгук и его два сына: Ункас, рождённый могиканином, и Соколиный глаз, Натти Бампо, бледнолицый по происхождению, но с душой коренного жителя континента. Они берут сколько могут унести. Живут по чести, по закону предков, и за это их уважают все: и поселенцы, и сохранившие ещё своё истинное достоинство сородичи. И когда трое этих охотников видят, что кто-то «вырыл топор войны», то даже на секунду в их головах не возникает мысли пройти мимо. Именно им должны сказать спасибо дочери британского офицера, волею судеб попавшие в самый эпицентр военных действий.

Два разных мира встречаются в образах Натаниэля и Коры, Алисы и Ункаса. Мир Коры и Алисы — это беззаботные дни в окружении шляпок, нянек, британских офицеров, светского общества. Девушки мало знают о реальной жизни. Они ещё дети, но судьба заставит их слишком быстро повзрослеть и сделать свой выбор. И Натти с Ункасом и Чингачгуком будут рядом, поддержат, спасут, заставят идти дальше. Мир трёх охотников прост и сложен одновременно. Здесь выживает сильнейший, в большей степени духовно, чем физически. Нет ничего удивительного в том, что Кора так быстро влюбляется в Натаниэля. Он благороден и смел, его слова никогда не расходятся с делом. Он тот, рядом с кем не страшно. Да, Дункан тоже готов на многое ради любви к Коре. Но момент, когда майор лжёт, дабы не отпускать ополченцев, ставит жирную точку в рассуждении Коры быть или не быть его женой. Он, конечно, потом искупит свою вину, не единожды. Но…

Любовь, преодолевшая разницу в социальных слоях, взглядах на жизнь и в воспитании, вспыхнувшая как пламя пушечного залпа, не погаснет так же быстро… Самая сильная сцена — это прощание под водопадом. В ней выражена вся любовь, вся нежность и нежелание мириться со смертью. Нельзя передать это словами. Это просто нужно увидеть. Глаза Натти, пылающие от гнева. Обречённость во взгляде Коры. И одна боль на двоих. Столько мыслей, столько чувств!

Но за всеми этими эмоциями не стоит забывать, что всё в этом фильме связано между собой паутиной образов, музыки, игры актёров, работы режиссёра и оператора. Обрежь хоть одну ниточку, и всё тут же рухнет. Будь в фильме задействованы другие актёры, не было бы той страсти, боли и красоты.

Дэниэл Дэй-Льюис — настоящий Соколиный глаз, ради которого в огонь и в воду, которому ты доверишь свою жизнь безоговорочно. Он тот, кто знает, как поступить, когда, казалось бы, нет выхода. Он пожертвует собой ради других, пусть даже незнакомых людей. Дэниэл Дей-Льюис — один из немногих актеров, который в одиночку, за счет собственного таланта, может вытянуть многомиллионные картины типа «Банды Нью-Йорка». Готовясь к роли, он жил отшельником в лесу, охотился, даже изготовлял каноэ вручную, поэтому он не играет роль, он проживает ее на экране. Он много готовился к съемкам — месяцами упражнялся в стрельбе, ел только то, что сам смог поймать и убить, ведь ему предстояло сыграть «идеального человека». Рыцарь в тигровой шкуре, белый индеец с душой поэта, бесстрашный воин и неисправимый романтик, удачный пример единения человеческого разума и навыков с природой — все, что мы любим в героях, должно было слиться во едино в этом образе. Это ведь абсолютно гармоничная личность. И, по справедливости, этот образ — лучший из созданных в фильме, и весьма значительный в кинематографе тех лет вообще.

Мэдлин Стоу (Кора) — нежнейшее на вид создание, которое вот-вот воспарит над полем боя, но в следующий момент она без колебания отнимет жизнь у любого, кто осмелится обидеть её или Алису. Мэдлин Стоу — воплощение женственности в фильме. Кора Монро, сыгранная ею, красива и умна, честна и благородна - восхитительна в передаче мощи эмоций и сдержанности аристократки.

Джоди Мей (Алиса) — дух, бесплотный и безвольный, будто веревочкой привязанный к сестре, но такой же сильный внутри. Никто не ожидает от неё ничего героического, а зря… Эта девочка воплощение гордости, чистоты и бесстрашия. Пусть и на какие-то секунды, но заставившая Магуа испугаться её решимости. Кстати, по сюжету у Алисы с Ункасом была большая любовь, но мама Джоди, присутствовавшая постоянно на съемочной площадке не допустила никаких вольностей Манну и всю их любовную линию сократили до нескольких взглядов, ну, и до душераздирающего финала.

Эрик Швейг (Ункас) — сын своего отца, всегда рвущийся в бой, ещё совсем мальчишка. Но он истинный воин, готовый погибнуть за честь той, которая поселилась в его сердце. Сцена гибели Ункаса и Алисы - одна из самых сильных в фильме.

Уэс Стади (Магуа) — кровожадный убийца, истинный лидер, скорее всего заслуживший своё место не столько уважением, сколько страхом. Но и он дрогнул от решительности Алисы и отчаяния Чингачгука. Он стал тем, кто рушит всё на своём пути из-за застилающей глаза жажды мести. В нём давно умерло всё человеческое. Его мотивы можно понять, но не принять. Магуа — тот самый зверь, забывший свои корни и перенявший у бледнолицых самое плохое — жажду крови, алчность, предательство. Он больше не принадлежит этой земле. Изумительно сыгранный Уэсом Стади гурон жестокий и коварный, храбрый и умелый воин сердце которого сгубила жажда мести за убитых детей. Номинация на Оскар.

Рассел Минс (Чингачгук) — вот он, Последний из Могикан. Единственный представитель ушедшего за облака племени. Он последнее, что осталось от той великой цивилизации, которая жила в гармонии с природой и миром.

Английский офицер Дункан Хейворд (Стивен Педдингтон) — тот чья ревность подарила нам эту прекрасную историю. Отвергнутая любовь рождает в душе благородного и смелого офицера ревность, ревность рождает бесчестье и подлость: он должен морально и физически уничтожить соперника, а в условиях войны это будет не сложно. Вот тут и начинаются испытания. Если ревность рождает в нем низменные качества, то любовь толкает его на подвиг — он жертвует собой ради любимой женщины.

Все это происходит на фоне красивейшей природы под волшебную (другого определения и подобрать-то сложно) музыку Киарана Бреннана, Тревора Джонса и Рэнди Эдельмана. Эти звуки заставляют душу рваться на части, парить над горами, сражаться спина к спине с героями. Она не отделима от персонажей, она часть их. Это боль и стон народов, крики раненных, поцелуи возлюбленной. Это сама жизнь, написанная семью нотами. «Оскар» за звук.

Приключенческий роман «Последний из Могикан» (1826) — лучшее произведение Фенимора Купера из пятикнижья про белого охотника Натаниэля Бампо, воспитанного индейцами («Пионеры», «Прерия», «Последний из Могикан», «Следопыт» и «Зверобой»).

Пусть события книги в фильме переделаны немного в другом ключе, суть произведения осталась нетронутой, а по драматизму и динамизму работа Манна даже превосходит оригинал. Вдохновенная музыка, идеально подобранный актерский ансамбль, бесконечная романтика. Настоящий War Romance!

Визуальная составляющая картины просто шикарна. Уникальная природа, богатство красок, магическая атмосфера Новых земель. И на этом фоне жестокие баталии, созданные без применения вездесущих в настоящее время компьютерных эффектов. Благодаря кропотливой работе художника фильма мы увидим поселения переселенцев, деревню гуронов, армейские укрепления того времени и как же все-таки выглядели настоящие индейцы (а не ГДРовцы с искусственным загаром, перьями и Гойко Митичем во главе). Великолепно, размашисто поставлена осада форта Уильям-Генри и его сдача. Не будет ошибкой считать ленту Майкла Манна историческим боевиком из-за обилия батальных сцен в ней. К тому же, динамично снятые рукопашные поединки затем станут образцом для последующих лент данной тематики. Особого внимания заслуживает стремительная семиминутная концовка фильма под фантастически-красивую музыку Трэвора Джонса и Рэнди Эдельмана — идеальный видеоряд, не требующий слов и пояснений…

Спасибо Майклу Манну за этот красивейший фильм, за два часа наслаждения этой интереснейшей экранизацией бессмертного творения Джеймса Фенимора Купера. Майкл Манн — вовсе не творец новых мифологий, не сказочник и не угрюмый и жестокий реалист, он — честный автор костюмно-исторических феерий. И таковая костюмно-историческая феерия с должной долей романтики, историчности и стоической морали имеет место быть, и долго будет восхищать истинных поклонников «Трои», «Гладиатора», «Апокалипсиса» и «1492: завоевания рая».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1757 год. Англо-французская война за американские колонии в самом разгаре. Дочери полковника Манро пытаются пробраться в осажденный французами английский форт. Им на помощь приходит молодой белый охотник Натаниэль - Соколиный Глаз. Между Соколиным Глазом, выросшим среди индейцев племени могикан, и старшей из дочерей, утонченной Корой, вспыхивает взаимное чувство. Красивая история любви между молодой англичанкой знатного рода и местным «аборигеном».

Но Кора и ее сестра Алиса попадают в плен к союзникам французов — гуронам, и от мучительной смерти их могут спасти только Соколиный Глаз и его верные друзья — индейцы…

Белые воюют с белыми за земли, которые когда-то принадлежали коренным народам Северной Америки. Индейские племена выбирают себе союзников, примыкают кто к стану Британцев, кто — Французов. Они уже не те чистые дети лесов и прерий, каким были до прихода бледнолицых. Они больше не просят прощение у своих богов за то, что убили живое существо, пусть и для пропитания. Некоторые сами стали кровожадными животными, презрев заветы своих племен. Поэтому символично, что фильм начинается именно со сцены исконной охоты. Где есть только ты и зверь. И лишь духи рассудят, достоин ли ты сегодня добычи. Так живут Чингачгук и его два сына: Ункас, рождённый могиканином, и Соколиный глаз, Натти Бампо, бледнолицый по происхождению, но с душой коренного жителя континента. Они берут сколько могут унести. Живут по чести, по закону предков, и за это их уважают все: и поселенцы, и сохранившие ещё своё истинное достоинство сородичи. И когда трое этих охотников видят, что кто-то «вырыл топор войны», то даже на секунду в их головах не возникает мысли пройти мимо. Именно им должны сказать спасибо дочери британского офицера, волею судеб попавшие в самый эпицентр военных действий.

Два разных мира встречаются в образах Натаниэля и Коры, Алисы и Ункаса. Мир Коры и Алисы — это беззаботные дни в окружении шляпок, нянек, британских офицеров, светского общества. Девушки мало знают о реальной жизни. Они ещё дети, но судьба заставит их слишком быстро повзрослеть и сделать свой выбор. И Натти с Ункасом и Чингачгуком будут рядом, поддержат, спасут, заставят идти дальше. Мир трёх охотников прост и сложен одновременно. Здесь выживает сильнейший, в большей степени духовно, чем физически. Нет ничего удивительного в том, что Кора так быстро влюбляется в Натаниэля. Он благороден и смел, его слова никогда не расходятся с делом. Он тот, рядом с кем не страшно. Да, Дункан тоже готов на многое ради любви к Коре. Но момент, когда майор лжёт, дабы не отпускать ополченцев, ставит жирную точку в рассуждении Коры быть или не быть его женой. Он, конечно, потом искупит свою вину, не единожды. Но…

Любовь, преодолевшая разницу в социальных слоях, взглядах на жизнь и в воспитании, вспыхнувшая как пламя пушечного залпа, не погаснет так же быстро… Самая сильная сцена — это прощание под водопадом. В ней выражена вся любовь, вся нежность и нежелание мириться со смертью. Нельзя передать это словами. Это просто нужно увидеть. Глаза Натти, пылающие от гнева. Обречённость во взгляде Коры. И одна боль на двоих. Столько мыслей, столько чувств!

Но за всеми этими эмоциями не стоит забывать, что всё в этом фильме связано между собой паутиной образов, музыки, игры актёров, работы режиссёра и оператора. Обрежь хоть одну ниточку, и всё тут же рухнет. Будь в фильме задействованы другие актёры, не было бы той страсти, боли и красоты.

Дэниэл Дэй-Льюис — настоящий Соколиный глаз, ради которого в огонь и в воду, которому ты доверишь свою жизнь безоговорочно. Он тот, кто знает, как поступить, когда, казалось бы, нет выхода. Он пожертвует собой ради других, пусть даже незнакомых людей. Дэниэл Дей-Льюис — один из немногих актеров, который в одиночку, за счет собственного таланта, может вытянуть многомиллионные картины типа «Банды Нью-Йорка». Готовясь к роли, он жил отшельником в лесу, охотился, даже изготовлял каноэ вручную, поэтому он не играет роль, он проживает ее на экране. Он много готовился к съемкам — месяцами упражнялся в стрельбе, ел только то, что сам смог поймать и убить, ведь ему предстояло сыграть «идеального человека». Рыцарь в тигровой шкуре, белый индеец с душой поэта, бесстрашный воин и неисправимый романтик, удачный пример единения человеческого разума и навыков с природой — все, что мы любим в героях, должно было слиться во едино в этом образе. Это ведь абсолютно гармоничная личность. И, по справедливости, этот образ — лучший из созданных в фильме, и весьма значительный в кинематографе тех лет вообще.

Мэдлин Стоу (Кора) — нежнейшее на вид создание, которое вот-вот воспарит над полем боя, но в следующий момент она без колебания отнимет жизнь у любого, кто осмелится обидеть её или Алису. Мэдлин Стоу — воплощение женственности в фильме. Кора Монро, сыгранная ею, красива и умна, честна и благородна - восхитительна в передаче мощи эмоций и сдержанности аристократки.

Джоди Мей (Алиса) — дух, бесплотный и безвольный, будто веревочкой привязанный к сестре, но такой же сильный внутри. Никто не ожидает от неё ничего героического, а зря… Эта девочка воплощение гордости, чистоты и бесстрашия. Пусть и на какие-то секунды, но заставившая Магуа испугаться её решимости. Кстати, по сюжету у Алисы с Ункасом была большая любовь, но мама Джоди, присутствовавшая постоянно на съемочной площадке не допустила никаких вольностей Манну и всю их любовную линию сократили до нескольких взглядов, ну, и до душераздирающего финала.

Эрик Швейг (Ункас) — сын своего отца, всегда рвущийся в бой, ещё совсем мальчишка. Но он истинный воин, готовый погибнуть за честь той, которая поселилась в его сердце. Сцена гибели Ункаса и Алисы - одна из самых сильных в фильме.

Уэс Стади (Магуа) — кровожадный убийца, истинный лидер, скорее всего заслуживший своё место не столько уважением, сколько страхом. Но и он дрогнул от решительности Алисы и отчаяния Чингачгука. Он стал тем, кто рушит всё на своём пути из-за застилающей глаза жажды мести. В нём давно умерло всё человеческое. Его мотивы можно понять, но не принять. Магуа — тот самый зверь, забывший свои корни и перенявший у бледнолицых самое плохое — жажду крови, алчность, предательство. Он больше не принадлежит этой земле. Изумительно сыгранный Уэсом Стади гурон жестокий и коварный, храбрый и умелый воин сердце которого сгубила жажда мести за убитых детей. Номинация на Оскар.

Рассел Минс (Чингачгук) — вот он, Последний из Могикан. Единственный представитель ушедшего за облака племени. Он последнее, что осталось от той великой цивилизации, которая жила в гармонии с природой и миром.

Английский офицер Дункан Хейворд (Стивен Педдингтон) — тот чья ревность подарила нам эту прекрасную историю. Отвергнутая любовь рождает в душе благородного и смелого офицера ревность, ревность рождает бесчестье и подлость: он должен морально и физически уничтожить соперника, а в условиях войны это будет не сложно. Вот тут и начинаются испытания. Если ревность рождает в нем низменные качества, то любовь толкает его на подвиг — он жертвует собой ради любимой женщины.

Все это происходит на фоне красивейшей природы под волшебную (другого определения и подобрать-то сложно) музыку Киарана Бреннана, Тревора Джонса и Рэнди Эдельмана. Эти звуки заставляют душу рваться на части, парить над горами, сражаться спина к спине с героями. Она не отделима от персонажей, она часть их. Это боль и стон народов, крики раненных, поцелуи возлюбленной. Это сама жизнь, написанная семью нотами. «Оскар» за звук.

Приключенческий роман «Последний из Могикан» (1826) — лучшее произведение Фенимора Купера из пятикнижья про белого охотника Натаниэля Бампо, воспитанного индейцами («Пионеры», «Прерия», «Последний из Могикан», «Следопыт» и «Зверобой»).

Пусть события книги в фильме переделаны немного в другом ключе, суть произведения осталась нетронутой, а по драматизму и динамизму работа Манна даже превосходит оригинал. Вдохновенная музыка, идеально подобранный актерский ансамбль, бесконечная романтика. Настоящий War Romance!

Визуальная составляющая картины просто шикарна. Уникальная природа, богатство красок, магическая атмосфера Новых земель. И на этом фоне жестокие баталии, созданные без применения вездесущих в настоящее время компьютерных эффектов. Благодаря кропотливой работе художника фильма мы увидим поселения переселенцев, деревню гуронов, армейские укрепления того времени и как же все-таки выглядели настоящие индейцы (а не ГДРовцы с искусственным загаром, перьями и Гойко Митичем во главе). Великолепно, размашисто поставлена осада форта Уильям-Генри и его сдача. Не будет ошибкой считать ленту Майкла Манна историческим боевиком из-за обилия батальных сцен в ней. К тому же, динамично снятые рукопашные поединки затем станут образцом для последующих лент данной тематики. Особого внимания заслуживает стремительная семиминутная концовка фильма под фантастически-красивую музыку Трэвора Джонса и Рэнди Эдельмана — идеальный видеоряд, не требующий слов и пояснений…

Спасибо Майклу Манну за этот красивейший фильм, за два часа наслаждения этой интереснейшей экранизацией бессмертного творения Джеймса Фенимора Купера. Майкл Манн — вовсе не творец новых мифологий, не сказочник и не угрюмый и жестокий реалист, он — честный автор костюмно-исторических феерий. И таковая костюмно-историческая феерия с должной долей романтики, историчности и стоической морали имеет место быть, и долго будет восхищать истинных поклонников «Трои», «Гладиатора», «Апокалипсиса» и «1492: завоевания рая».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Самый первый показ этой ленты состоялся в Мехико — выбор города не случаен, поскольку по сюжету американцы вынуждены бежать от наступления жутких холодов на Юг, то есть в Мексику. А потом картина вышла сразу в двух десятках стран, включая Германию, родину режиссёра Роланда Эммериха, о которой он, между прочим, напрочь забыл в своём произведении о «возможном конце света». И вроде бы пора перестать удивляться и уже не негодовать по поводу «национального эгоизма американцев» в кино, когда судьба всего человечества и целой цивилизации на планете Земля, как правило, ограничивается тем, что происходит не просто в США, но непременно в Вашингтоне и Нью-Йорке. Словно от того, останется ли на земной поверхности после разрушительных ураганов статуя Свободы, действительно зависит исход человеческой истории (но как ни странно, фильм «Послезавтра» не пользовался огромным успехом в Америке, зато почти в два раза лучше прошёл во всём остальном мире). Причём нерушимость этой самой статуи, как и ряда нью-йоркских небоскрёбов, оказывается нонсенсом с точки зрения логики развития глобальных событий, связанных с резким изменением погоды на планете и катастрофическими катаклизмами.

Однако всё это меркнет по сравнению с совершенно глупым, лишённым благородного пафоса борьбы за каждого отдельного человека (что можно уже именовать нездоровым выражением «комплекса спасения рядового Райана»), невероятно надуманным мотивом проявления отцовских чувств Джека Холла, палеоклиматолога, то есть специалиста по климату ледникового периода. Если он пообещал сыну, талантливому математику Сэму, обязательно его найти, где бы молодой парень ни был вместе с однокашниками, то готов бросить на произвол судьбы спасение целой нации и всей Земли, хотя до этого одержимо пытался достучаться со своими предостережениями до руководства страны.

Казалось бы, вполне понятный человеческий эгоизм, тем более — отцовский, должен быть оценён по заслугам сострадательными зрителями. Но особого сопереживания почему-то не возникает, и герои вызывают, напротив, неожиданный в данной ситуации смех из-за несоответствия их поведения тому опустошительному краху, который терпит цивилизация. Ни растерянности, ни истерики, ни паники не испытывают те, кто наблюдает по телевизору, как исчезает Лос-Анджелес (прежде всего, разумеется, надпись «Голливуд» на близлежащих холмах).

Вот и находящиеся на орбите русский и японский космонавты (вообще-то их национальность можно определить только по финальным титрам) взирают со стороны, будто архангелы, на творящийся внизу Армагеддон — и у них почему-то не возникает никаких личных беспокойств за то, что случилось с жёнами и детьми, с любимой страной, откуда они родом. Летают себе в безвоздушном пространстве и смотрят сверху, как на обычный эксперимент по проверке выживаемости подопытных существ. И надо же — кое-кто удосужился уцелеть! А новый ледниковый период, который должен был бы продлиться немало лет, уместился лишь в два часа экранного времени. Славно развлёкся Голливуд!

Хотя давайте отбросим все эти предрассудки и посмотрим не особо углубляясь в фильм. Что мы увидим? Разумеется отличные спецэффекты, которых очень много. Смерчи, наводнения, град, таяния ледников, смертельно опасная температура воздуха — все это смотрится максимально приближенно к реальности … кстати о голодных волках не забудем.

В принципе это шаблонная фишка Эммериха — сделать семейную фантастику-катастрофу, с обилием американских флагов и патриотических речей. Как вы уже поняли, это проблема перекочевала в его последующий фильм «2012». Но это уже другая история.

Как фильм-катастрофа со спецэффектами этот фильм заслуживает высшей оценки. Правда скорее такие фильмы нужно «глазеть», чем вдумываться в них. Ведь это некий аттракцион, довольно красивый, динамичный, который хочется пересматривать вновь и вновь.

Интересные факты:

Режиссер Роланд Эммерих прочитал научно-фантастическую историю «Приближающееся Мировое Наводнение», написанную Артом Беллом и Уитли Стрибером прежде, чем приступить к разработке своего оригинального сценария. Роланд допускает, что события, описанные в этом фильме, могут произойти и на самом деле, причем уже совсем скоро.

Во время беседы со зрителями в Денвере, Роланд заявил, что после исторического эпоса «Патриот» он готов к созданию нового фильма, связанного с природными явлениями. Однажды он сидел в непогожий день дома, и у него возникло жгучее желание контролировать погоду своими собственными руками.

На костюмах космонавтов орбитальной станции нашиты логотипы российской орбитальной станции «Мир», хотя на год создания и выпуска в прокат фильма МИР`а уже не существовало, а существовала МКС, которая заменила «Мир».

Крупный план самолета, потерпевшего крушение, - на самом деле фотография реальной авиакатастрофы, произошедшей 25 января 1990 на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта лента поставлена Брайаном Де Пальмой, замечательным мастером триллеров и гангстерских драм. В первой половине повествования детально и обстоятельно описывается судьба бывшего гангстера Карло Бриганте. Досрочно выйдя из тюрьмы благодаря хлопотам своего адвоката Дэвида Клайнфельда, он решает завязать с криминальным прошлым и приобрести маленькую фирму на Багамах, однако вынужден ради денег вмешиваться в грязные дела и рисковать жизнью. Путь Карлито заведомо предопределён — смерть от рук бандитов. Карлито нетипичный гангстер. Гангстер, который решил изменить свою жизнь, поняв ошибочность своего пути. С самого начала ощущаешь трагическую развязку, но все равно, надеясь на лучшее. Первая половина фильма моментами немного скучновата, порой затянута, зато вторая половина фильма, несомненно, одна из лучших в истории гангстерского кино, особенно конец фильма, очень динамичный, незабываемый, смотришь его с большим напряжением, затаив дыхание.

Причём Брайан Де Пальма принципиально и не без риска разочаровать зрителей включает кадры убийства героя в пролог картины — тем неожиданнее и поразительнее финал, в котором (как выясняется) Карлито гибнет вовсе не от выстрелов гангстеров-итальянцев, гнавшихся за ним в течение десяти минут экранного времени. Эта выдающаяся сцена погони и перестрелки — экстраординарный отклик на эпизоды из фильмов «Французский связной» Уильяма Фридкина и «Неприкасаемые» самого Де Пальмы — достойна включения в учебники кинорежиссуры и, как минимум, неоднократного просмотра истинными ценителями кино.

Брайан Де Пальма пригласил в свой фильм на главные роли Аль Пачино и Шона Пенна.

Аль Пачино… Как много в этом звуке… для истинного ценителя классики кино. Пачино вообще плохо не играет. Эту роль достаточно тяжело сравнивать с великолепными персонажами в «Крёстном отце» и «Лице со шрамом». Карлито больше похож на полицейского Серпико из одноимённого фильма. Те же принципы, та же бородка и бакенбарды… Могу сказать лишь, что в роли Карлито Пачино выглядит куда убедительнее, чем в роли честного копа из «Серпико». Солидный возраст только добавил шарма прославленному мэтру. Вообще, Де Пальма, приглашая Пачино в свои фильмы, выигрывал от этого всегда. Не проиграл и в этот раз.

Шон Пенн. Здесь он был лучшим из лучших. Колоритный персонаж получился… Образ еврея-адвоката вышел ну просто изумительный! Лицо Пенна так и светится хитростью и подлостью. Так сыграть — надо талант иметь. Не зря этот образ и в наше время широко используют — от новых гангстерских картин, где волосатики с подобными очками появляются уж больно часто, до серии видео-игр GTA Vice City, где один из персонажей был полностью скопирован с адвоката Клайнфельда. У Шона Пенна я вообще плохих ролей не знаю — в каждую он вживляется на 100 процентов. Абсолютная преданность профессии. Можно похлопать Шону за эту роль — одна из наиболее запоминающихся за всю историю кино. В 90-х уж точно…

Действие картины происходит в 70-е годы — любимое время действия фильмов Де Пальмы. Мужчины в разноцветных костюмах, девушки на высоких платформах, страсть к кокаину, темным очкам и мелодиям в ритме «диско» — все это присутствует здесь в избытке. Но помимо реалистичного изображения той эпохи, «Путь Карлито» может похвастаться еще и великолепно нагнетаемым саспенсом. Десятиминутную погоню в метро не сотрёт из памяти никакой склероз. В этой по-настоящему будоражащей, динамичной сцене Де Пальма в очередной раз доказывает, что является достойным продолжателем славных режиссерских традиций Альфреда Хичкока.

Брайан Де Пальма подарил нам классную гангстерскую сагу. Его стиль здесь проявился во всей красе. Оставив нам в наследие образы героев Шона Пенна и Аль Пачино, Де Пальма как минимум уже внёс весомый вклад в кинематограф. Лихо закрутив сюжет, Брайана не затянуло в философские рассуждения и ежеминутные перестрелки с полицией. Де Пальма сделал всё, что было в его силах, подарив нам «Путь Карлито», за что ему гигантское спасибо. Безукоризненный, чистый шедевр для любителей криминальных драм.

Интересные факты:

Изначально Брайан Де Пальма планировал снять концовку фильма во Всемирном торговом комплексе в Нью-Йорке.

Название ночного клуба, которым управляет Карлито (Аль Пачино), — «El Paraiso». Точно также называлась закусочная, в которой одно время работал персонаж Аль Пачино в фильме «Лицо со шрамом» (1983).

Как признался Шон Пенн, он согласился сыграть Дэвида Клайнфельда только из-за денег, для того чтобы он смог профинансировать свой второй фильм «Постовой на перекрестке» (1995).

«Путь Карлито» — экранизация романа Эдвина Торреса «После работы» (After Hours). Однако, свое название фильм получил от первой книги Торреса — «Путь Карлито», в которой рассказывалось о молодых годах Карлоса Бриганте. Название фильма была изменено, для того чтобы избежать путаницы с комедийной драмой Мартина Скорсезе «После работы» (After Hours) (1985).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про двух стражей порядка — Ника Кесседи и Тони Витайколе, занимающимся борьбой с трафиком секс-рабынь, которым руководит серб Виктор Драгович вместе со своими сыновьями. Случайно убив младшего сына Виктора, Ник подписывает смертельный приговор своей семье. Естественно, такого не прощают и бравый американец мчится за Виктором в неизведанную ему юго-восточную азию, где ему и предстоит встретится с Тони.

Картина выделяется прежде всего своей боевой составляющей благодаря присутствию высококлассных мастеров рукопашного боя. Это Тони Джаа и Майкл Джей Уайт, ну и Дольфа конечно же сюда отнесем. Возраст легендарного шведа дает о себе знать, поэтому Дольф Лундгрен больше берет харизмой и брутальностью. В которой раз за свою долгую карьеру он эксплуатирует здесь образ мстящего человека.

Картина смотрится динамично, много экшена, скучать будет некогда. В сценах со стрельбой заметно компьютерное наложение, не портящее сильно общего впечатления. Бюджет дает о себе знать. Дешево но сердито. Некоторые сцены со стрельбой достаточно жестки. Это относится к тем сценам когда герой Лундгрена бесцеремонно стреляет в людей, повинных в смерти его семьи. Трешевая составляющая на лицо.

Несмотря на то, что актеры были подобраны весьма маститые и уважаемые, ничего особо они продемонстрировать не смогли и практически все ходили с одним выражением лица весь фильм. Питер Уэллер (Робокоп) и Кэри Хироюки Тагава появляются буквально в эпизодических ролях и их персонажи практически никакого воздействия на сюжет не оказывают и исчезают они так же внезапно, как и появляются; Рон Перлман хоть и играет главного антагониста фильма, так же не удосуживается большого экранного времени, появляясь лишь в начале и конце фильма, а вся середина сводится к поискам его. Главной звездой фильма (несмотря на то, что больше внимания уделяется персонажу Дольфа) является Тони Джаа, который в очередной раз демонстрирует свое мастерство и очень красиво и артистично лупит врагов.

Майкл Джей Уайт и Тони Джаа, несомненно, являются звёздами первой величины, и бой между ними оправдал все ожидания, став одним из лучших киноспаррингов последних лет. И тут надо будет сказать, что все экшен-сцены, где дерется Тони чудо как хороши, дух захватывает и глаза любуются, но вот всё остальное довольно посредственно: реализация сюжета и сценарная проработка явно хромает. Сюжет затер до дыр, таких картин очень много. По этой части как раз все соответствует категории Б. Но опять же все зависит от личного восприятия при просмотре. Ибо данное представление рассчитано на аудиторию, которая с ностальгией вспоминает славную эпоху видеосалонов. Для тех, кто привык не обращать внимания на штампы вроде одержимого жаждой мести копа, русско-сербской мафии и нелегального бизнеса. Для тех, кого не смущают дешёвенькие перестрелки и простенькие погони, и для тех, кто сможет по праву оценить добротную файтинг-составляющую фильма.

Все что касается боевой части и в частности файтинга, для картины второго эшелона, сделано на очень качественном уровне. Супер бойцы сделали свое дело. Зрелищных поединков, по большому счету, всего два. Но они стоят того чтобы их увидеть. Отличное зрелище.

Рекомендую картину любителям боевиков прошлого и всем неравнодушным к боевым искусствам. Так же рекомендуется к просмотру всем фанатам задействованных в фильме актеров. Это относится прежде всего к Дольфу Лундгрену, Тони Джаа и Майклу Джей Уайту.