Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя сорок лет после событий первого «Хэллоуина», Лори Строуд, которая к этому моменту успела родить дочь, погибнуть в автокатастрофе, воскреснуть, родить и вырастить сына, отрубить голову своему брату Майклу Майерсу, который на самом деле не был ее братом, и погибнуть от его руки, а потом опять воскреснуть и обзавестись еще одной дочерью и одной внучкой, снова встречается со своим братом Майклом Майерсом, который опять на самом деле не ее брат.

Из вышеприведенной словесной диареи следует как минимум одно: «Хэллоуин» - франшиза крайне запутанная. Похлеще любой мыльной оперы. И это еще если не брать в расчет «Хэллоуин 3» и дилогию Роба Зомби. Новый же «Хэллоуин» вообще игнорирует все «Хэллоуины», кроме оригинала 1978 года (с той же обезоруживающей легкостью, с какой седьмая и восьмая части игнорировали четвертую, пятую и шестую, а вся серия игнорировала здравый смысл), являясь его прямым сиквелом, но почему-то называясь просто «Хэллоуин». Возможно, потому что фильмов с названием «Хэллоуин 2» и так уже две штуки. Или, что еще вероятнее, потому что фильм Дэвида Гордона Грина - не столько сиквел, сколько римейк.

Итак, прошло сорок лет. Майкл Майерс сидит (точнее - стоит) в психиатрической лечебнице, прикованный цепью, и зловеще молчит. К нему приезжают журналисты, показывают ему его маску и просят, чтобы он что-нибудь сказал. Забегая вперед, заметим: в этом фильме всем почему-то очень хочется, чтобы Майкл Майерс что-нибудь сказал. Но мало ли, чего им хочется.
Вскоре Майкл Майерс, естественно, сбегает - как и в первой части. Сбегает, когда его перевозят зачем-то в другое учреждение - как в четвертой части. Которую наш «Хэллоуин», напомним, игнорирует. Происходит все это, конечно, в канун дня Хэллоуина. Идет Майерс, конечно, за Лори Строуд.

Параллельно мы узнаем, что Лори Строуд, постаревшая, заматеревшая и возмужавшая одновременно, превратившаяся в суровую бой-бабу типа Сары Коннор или Эллен Рипли, так и не догадалась куда-нибудь переехать. Она поселилась отшельником в лесу на территории, окруженной забором, в огромном пустом доме - чтобы в последнем акте фильма по нему бродить, сжимая в руках ружье и напряженно вглядываясь в многочисленные темные углы. Короче, подготовилась ко встрече с заклятым врагом как надо.

Чтобы как-то отвлечься от стрельбы по манекенам - это тоже входит в программу подготовки, - Лори Строуд иногда наведывается к дочке, которая от безумной старухи не без оснований шарахается, и к внучке, которая не шарахается. Последняя и назначается основной целью юбилейной, десятой (не одиннадцатой - из-за того, что третий «Хэллоуин» в игнорировании событий других частей обскакал всех, проигнорировав саму фигуру маньяка) охоты Майкла Майерса.

Приблизительно две трети фильма «Хэллоуин» 2018-го благоговейно и подобострастно копирует «Хэллоуин» 1978-го. Что, безусловно, можно понять. Культ, веха, отправная точка и так далее. Но если объективно смотреть на вещи, даже тот «Хэллоуин» - уже не тот. Классика остается классикой, но жанр слэшера не стоит на месте, он развивался и продолжает развиваться, становится бодрее и изощреннее в методах. «Не дыши», «Тишина», «Швы» или задорная постмодернистская свистулька «Счастливого дня смерти», удачно скрещивающая кино про загадочного душегуба с «Днем сурка», - лишь несколько выбранных навскидку относительно свежих примеров того, как жанр прогрессировал.

Современного зрителя сложно напугать, и в кинотеатре он оказывается скорее с надеждой на страх, чем с предвкушением. Старые приемы поизносились: то, что сорок лет назад было новаторством, теперь смотрится как глупейшая подростковая комедия. С фильмом Карпентера случилось именно это: дешевый ужастик об убийце в резиновой маске породил жанр «зарежь как можно больше молодежи», обрел культовый статус и серию продолжений, каждое из которых выглядело глупее предыдущего. И лежать бы «Хэллоуину» тихо в своем пыльном мавзолее для фанатов, если бы не ставка Голливуда на пересъемки всего, что еще хоть немножечко живо в памяти зрителей.

«Хэллоуин» Дэвида Гордона Грина и Дэнни МакБрайда упорно делает вид, что после «Хэллоуина» Джона Карпентера вообще ничего не было. В некотором смысле он тоже как «День сурка» - все это мы уже видели. Что с точки зрения визуально-аудиальной даже плюс: все точно как у Карпентера - и картинка, и блестящий, чуть подмиксованный саундтрек, и белая маска Майкла Майерса, обретшая благородную фактуру, и сам Майкл Майерс, все такой же крутой.
Ну а с точки зрения всего остального - то, что было актуально тогда, будучи воспроизведенным без значительных изменений - и речь идет не столько об узнаваемых отсылках (которыми франшиза и так набита под завязку), сколько о буквальном повторении тех же сцен, - выглядит как вторичный, старомодный, медлительный, безнадежно глупый, а главное - решительно никому не нужный ужастик, населенный раздражающе тупыми одномерными персонажами. Совсем не пугающий и недостаточно кровавый, чтобы сбалансировать несусветные объемы воды - хотя пара действительно зрелищных и запоминающихся изуверств, справедливости ради, присутствует.

К последней трети, после довольно нелепого твиста «Хэллоуин» все же пытается немного мутировать во что-то вроде ревендж-муви, не менее, впрочем, унылого. И, разумеется, с ощутимым феминистским душком. Ведь что ж это за современный римейк без феминистского душка? В общем, Лори мстит своему давнишнему мучителю (и "всем этим козлам" в его лице, само собой). При поддержке членов семьи сугубо женского пола.

Конечно, сама идея мщения Майклу Майерсу весьма спорна, если учесть, кто он такой - или, вернее, что он такое. Это все равно что дождю мстить за намоченную одежду. Дождю от этого ни горячо ни холодно, поскольку он - всего лишь воплощение хаотичной и неумолимой стихии, как и Майкл Майерс.

Дэвид Гордон Грир, до смерти напуганный, как он не раз признавался, выпавшей ему честью экранизировать новую часть «Хэллоуина», снял кино простое, как топор. Никаких попыток переосмысления, как это сейчас принято и над чем Грир скорее иронизирует, выпуская на сцену журналистов с их душещипательными попытками «понять и простить». Никаких новостей о трудном детстве Майкла и вообще никакой проблемы отцов и детей — хотя Лори Строуд и прописали ряд семейных драм вкупе с алкоголизмом. Все это отходит на пятый план, как только бодрая старушенция берет в руки дробовик, и выясняется, что Джейми Ли Кертис прекрасна, как сорок лет назад.

Ради этого и стоит посмотреть «Хэллоуин» — чистейшее фанатское кино, которое от титров до последних сцен снято «как тогда». Кино, которое битком набито отсылками к предыдущим частям франшизы и смысл которого в том, чтобы Майкл Майерс молча шел по маленькому городку с ножом (цепью, молотком) в руках. Много чего случилось с 1978 года в этом мире. Пал Железный занавес и Башни-близнецы, разразилось три десятка войн и три тысячи скандалов, шансон поработил Россию, всем нам грозит рай — и только одно осталось неизменным: Майкл Майерс с вечно молодым резиновым лицом идет за не стареющей душой Лори Строуд.

Интересные факты:

В сентябре 2009 года, перед закрытием Pre-Production, Патрик Люссье и Тодд Фармер (авторы «Мой кровавый Валентин 3D», 2009), написали сценарий и даже поговорили с Тайлером Мэйном, чтобы он вернулся к роли Майкла Майерса. Вскоре после подачи сценария компания закрыла производство, сказав, что сценарий хорош, но не было времени, чтобы проект был закончен вовремя.

Ли Уоннелл проявлял интерес к роли Майкла Майерса.

Джейми Ли Кёртис сыграла уже в 5 фильмах франшизы: «Хэллоуин» (1978), «Хэллоуин 2» (1981), «Хэллоуин: 20 лет спустя» (1998), «Хэллоуин: Воскрешение» (2002) и «Хэллоуин» (2018). Она также была голосом диктора комендантского часа Santa Mira и оператора телефонной связи в «Хэллоуин 3: Сезон ведьм», но не была упомянута в титрах.

Джон Карпентер утверждает, что это будет последний фильм франшизы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть герои, есть супергерои, и есть Хэнкок. Обладание сверхспособностями предполагает ответственность, все знают это — кроме него. За любую задачу он берётся с душой и лучшими намерениями, но спасает жизни людей и делает добрые дела — ценой разрушений и неисчислимого ущерба. В конце концов, терпение общественности подходит к концу: люди благодарны своему местному герою, но иногда не понимают, чем заслужили такое наказание.

Фильм, концепт которого резко выделяется на фоне клишированных и в меру конвеерных блокбастеров. Он удивляет своей неординарностью и оригинальным подходом. Где ещё можно увидеть супергероя, летящего совершать подвиги с бутылкой в руках? Хэнкок это не тот герой, которого обычно видят на обложках комиксов. У него нет суперкостюма, по которому всегда узнают того или иного персонажа, он не выделяется вежливостью или опрятным видом, а так же благородством, он вечно пьян и всегда, когда спешит на помощь, по дороге разносит полгорода, Герой который любит матюгаться и которому глубоко начихать на общественное мнение. Которое, к слову, оставляет желать лучшего. И есть всего один человек, который хочет помочь горе-герою — Рэй. Рэй, чью жизнь спасает наш супергерой, всячески помогает Хэнкоку обрести новое лицо и создать новый имидж.

Главную роль сыграл Уилл Смит и снова подтвердил статус высококлассного и востребованного актёра. Он показал, насколько тщательно подходит к выбору проектов. Здесь у него получилось и весело, и горько. Нельзя не поверить в такого героя. Одиночество и сила Хэнкока привели к тому, что за что бы он не брался, всё из рук вон плохо. Есть причина такой странной жизни главного героя. Он живёт в состоянии внутренней пустоты, кризиса и одиночества. Уилл Смитт безусловно идеальный актёр на такую роль. Он одинаково успешно способен сыграть весёлого комедийного парня и серьёзную драматическую роль, что здесь и требовалось - поскольку режиссёр Питер Берг поведал довольно сложные человеческие отношения в рамках комедии.

Обаяние актёров (особенно вышеупомянутого мистера Смита), оригинальный подход авторов к культуре супергероев, юмор, драма и качественные спецэффекты сделали картину настоящим хитом. Нужно отметить, что сценаристы постарались на славу. История абсолютно не прямолинейна. Главный герой успевает пройти путь от закоренелого вредителя общественного имущества и просто хулигана до человека осознавшего своё истинное предназначение, влюбиться в девушку, которая не так проста, как кажется, узнать про своё происхождение и побывать в шкуре обычного человека. На разнообразие событий картина не поскупилась.

К тому же из комедии фильм превращается в некое подобие драмы. По-видимому, режиссёр специально в первой части фильма показывал полное одиночество Хэнкока, чтоб под конец сделать ударение на том, какой должна быть настоящая любовь, способная существовать веками и делающая человека беззащитным перед окружающим миром.

Картина Берга могла бы стать намного большим, если бы фильм фокусировался на чём-то одном, а не пытался запихнуть в сто минут невероятное множество идей: супергерой, опустившийся на дно; история искупления; супергерой в обычной тюрьме; Супермен, пытающийся избавиться от алкогольной зависимости; мифология происхождения таких же, как Хэнкок… Этот список можно с легкостью продолжить. Беда в том, что каждому из этих элементов уделяется лишь поверхностное внимание: авторы предпочитают разрешать тот или иной конфликт за несколько минут экранного времени.

И когда начинаешь негодовать о нехватке развития того или иного элемента, на сцену выходит Уилл Смит. Как и в «Я — легенда», где фильм так же на своем экваторе сворачивал совсем на другую стезю, Смит создает яркий и запоминающийся образ, который во многом позволяет закрыть недостатки картины: его Хэнкок — это самый лучший asshole, присутствующий в экранизациях комиксов, о котором мы мечтали со времен «Людей Икс», но так и нигде не получили.

Вердикт: зрелищный блокбастер, который, к большому сожалению, содержит массу интереснейших, но нереализованных идей.

Интересные факты:

Первоначально фильм получил рейтинг «R» за то, что герой Смита употребляет алкоголь перед несовершеннолетним и летает в состоянии алкогольного опьянения.

Фильм был показан на военной базе США на Ближнем Востоке за неделю до его премьеры в США — показ был бесплатным для всех американских военнослужащих на этой базе.

Имя главного героя появилось так. В оригинале герой Уилла Смита объясняет, что когда он очнулся в больнице, медсестра сказала ему поставить «Джона Хэнкока» на одной из бумаг. Джон Хэнкок — американский государственный деятель, получивший большую известность за особо крупную подпись, поставленную под Декларацией независимости США. В последствии его имя стало нарицательным и значило «поставить подпись» или «расписаться». В российском официальном переводе была указана совсем другая причина появления этих инициалов.

Сценарий фильма на протяжении десяти лет переходил от одной студии к другой, но никто не решался его воплотить в жизнь. В течение этого времени на главную прочили многих известных актеров, среди которых были Джордж Клуни, Бен Аффлек, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо.

После того как студия «Warner Bros.» отказалась от проекта, им занялась «Sony».

В одной из сцен Мэри одета в футболку колледжа «Macalester College». Питер Берг закончил данный колледж.

Изначально фильм должен был называться «Сегодня вечером он придет». Затем его переименовали в «Джона Хэнкока», а после сократили до «Хэнкок».

Уилл Смит хотел, чтобы Айшвария Рай сыграла Мэри, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на других проектах.

Шарлиз Терон и Джейсон Бейтман сыграли супругов в третьем сезоне «Замедленного развития» (2003).

Питер Берг, режиссер фильма, сыграл одного из врачей, которые борются за жизнь Мэри.

Винсент Нео написал сценарий фильма в 1996 году. Почти десять лет спустя Винс Джиллигэн переписал сценарий, Джонатан Мостоу должен был поставить фильм, а премьера — состояться в 2007 году.

Когда Джонатан Мостоу покинул проект в мае 2006 года, режиссером назначили Габриэле Муччино, который в то время занимался монтажом «В погоне за счастьем» (2006), где также сыграл Уилл Смит. «Хэнкок» должен был стать их следующим совместным проектом, однако Смит решил сначала сделать «Я — легенда» (2007). В октябре 2006 года Габриэле покинул проект из-за творческих разногласий.

На пост режиссера также рассматривались Майкл Манн и Тони Скотт.

В фильме содержится 525 кадров со спецэффектами.

В сцене, где Рэй впервые объясняет свое видение PR-кампании, членов совета директоров сыграли различные голливудские продюсеры, среди которых Акива Голдсман и Майкл Манн.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что для тебя Иерусалим? Ничего… И Весь Мир!».

Вот и Ридли Скотт, который своим «Гладиатором» в 2000 году практически вернул моду в Голливуде на масштабные и дорогостоящие историко-эпические блокбастеры, вновь решил «перейти Рубикон» — правда, уже не на материале Древнего Рима, но всё равно обратившись к значительно отдалённым по времени событиям средних веков, когда совершались крестовые походы христиан в Иерусалим. Но весьма важно, что в промежутке между «Гладиатором» и «Царство небесным» этот режиссёр успел, помимо прочего, снять одну из лучших картин в собственном творчестве — впечатляющий военно-политический боевик «Падение Чёрного ястреба», основанный на подлинных фактах армейской операции американских спецназовцев в Сомали, где не стихали ожесточённые междоусобные распри.

И данная работа Скотта поневоле звучит как чрезвычайно актуальная — особенно в свете военных действий США в Афганистане и Ираке, где американцы стремились установить мир и порядок, навязывая понятия о западной демократии явно не демократическим путём, говоря по-прежнему — «огнём и мечом» (весьма знаменательно, что сборы фильма в других странах превысили в 3,5 раза результаты американского проката). Поэтому финальное послесловие по поводу так и не достигнутого «царства небесного» представляется довольно горьким и неутешительным итогом борьбы христианской цивилизации за то, чтобы на Земле воцарился желанный рай, а Иерусалим воистину стал «местом обетованным» не только для последователей Иисуса, но и для всех, кто признаёт Господа в его различных ипостасях.

Противостояние Запада и Востока, христианства и мусульманства, а конкретно — посвящённого своим незаконным отцом в рыцари, бывшего французского кузнеца Балиана, который стал предводителем крестоносцев в осаждённом Иерусалиме, и арабского султана Саладина (правильнее — Салаха ад-Дина), чьё многотысячное войско пошло на штурм Святого города, где некогда распяли Христа, заключается не столько в споре религий. Это конфликт двух совершенно разных образов жизни — и речь может идти только о мирном сосуществовании при негласном соблюдении правила невмешательства в дела и помыслы друг друга.

Не случайно, что Балиан и Саладин, признавая воинское искусство друг друга на поле брани, отказываются от продолжения бессмысленного смертоубийства — так что толпы мирных граждан, как и вооружённые крестоносцы, покидают Иерусалим, отдав его на милость превосходящих сил противника. А лично Балиан, не найдя искупления за свои грехи — напротив, даже преумножив их — возвращается в родные края, словно в истинную «землю обетованную», постигнув, прежде всего, то, что христианское всепрощение сокрыто в человеческой душе.

Возможно, окончательный вывод «Царства небесного» покажется программно пацифистским на фоне предшествующих кровавых баталий, кстати, реализованных Ридли Скоттом на экране действительно убедительно и с уже подзабытым ощущением рукотворного мастерства, несмотря на неизбежное применение спецэффектов. Но ведь и эпоха крестовых походов, которая сопровождалась разорением и уничтожением так называемого «мира неверных», оказалась одной из позорных страниц в истории человечества, отнюдь не избавив его от чувства вины, а наоборот, намного усугубив. Что привело, в частности, в пределах христианской культуры к последующему разгулу Великой инквизиции — начиная с XIII века, когда движение крестоносцев полностью себя исчерпало.

Несмотря на всю свою эпичность и зрелищность — «Царство небесное» это фильм, который нужно смотреть куда как более внимательно и вдумчиво, чем может показаться на первый взгляд. Здесь сразу же хотелось бы отметить, что это тот редкий случай, когда режиссерская версия делает фильм куда как полнее и глубже, а добавленные цены играют весьма весомую роль в общей сюжетной линии, а некоторые моменты даже заставляют переосмыслить.

Зачем такая внимательность в эпическом историческом блокбастере? На мой взгляд, весь смысл фильма заключается отнюдь не в замечательно воссозданной атмосфере, не в отменно жёстко и реалистично снятых батальных сценах, не в классной постановке сражений на мечах, и даже не в достойной актёрской игре. Главное достоинство фильма — его сценарий, та идея, которую пытались до нас донести создатели. А главная идея: «Церковь — творение рук человеческих. А вера она в твоём сердце и в твоей голове». И эта мысль идёт нитью через всю сюжетную линию. Что есть вера, как не жизнь в гармонии с самим собой — царство совести. Иисус, Аллах, да какая разница? Не такое уж и большое значение это имеет в контексте веры. Однако определяющее значение в контексте церкви. А должно ли так быть? Что есть Иерусалим: просто город или же святая святых, рай на земле? И все эти важные и, не побоюсь этого слова, «вечные» темы, поднимаются на фоне весьма зрелищного и захватывающего действа.

Ответы на подобные вопросы у каждого персонажа свои и ответы эти весьма убедительны. А самая прелесть в том, что на них нет неверного ответа, потому что нет и верного. И как знать может быть кому-то данная картина поможет отыскать свои ответы на них, а кому-то просто позволит наладиться яркостью и зрелищностью происходящего на экране. Как бы там ни было — к внимательному вдумчивому просмотру фильм обязателен.

Интересные факты:

Во время последнего дня осады Иерусалима можно заметить горящую осадную башню, которая по несчастному стечению обстоятельств загорелась во время съёмок.

Сценарий картины состоит из 260 страниц. Этот объем примерно в 2 раза превышает среднестатистический Голливудский сценарий.

Специально для съемок в эпосе Орландо Блум набрал лишних 9 кг веса. Во время работы над фильмом Орландо простудился и проболел примерно месяц. Также актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.

В действительности Болдвин, прокаженный король, умер в 1185 году в 24-летнем возрасте, за год до начала развития событий фильма.

Для съемок картины было сшито примерно 14 тысяч костюмов. Кольчуга была произведена в Китае, а одежда сшита в Таиланде и Турции.

Было отстроено три осадных башни, каждая весом в 17 тонн. А также было построено 4 катапульты.

В картине использовано около 800 спецэффектов (для примера: в фильме «Звездные войны: Эпизод 3 — Месть Ситхов» (2005) около 2200).

С позволения короля Марокко — Мохаммеда Шестого — киноделы наняли около полутора тысяч марокканских солдат в качестве статистов.

Изначально Ханс Циммер должен был написать музыку к фильму, однако был заменен Гарри Грегсоном-Уильямсом. Примечательно, что пару недель спустя Грегсон-Уильямс был заменен Циммером для написания музыки к фильму «Мадагаскар» (2005).

В фильме, армия Саладина атакует лишь одну часть стены Иерусалима. Однако, в реальности войска Саладина сначала осаждали северо-западную, а затем северную сторону.

Все сцены с участием Эдварда Нортона были сняты за две недели.

Уильям Монахэн позаимствовал множество идей и метафор для «Царства небесного» из своего нереализованного сценария «Триполи».

Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Ги Де Шатиньона, но он отказался, предпочтя сыграть короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров. Однако, его имя всё-таки было включено в финальные титры, но только при выходе фильма на видео.

Для съёмок Керака были использованы немного перестроенные декорации Иерусалима, благодаря чему удалось сэкономить около $5 миллионов.

С самого начала разработки проекта студия позиционировала его как историко-приключенческое кино, а не как исторический эпик. Поэтому когда боссы студии увидели первоначальную версию картины, они посчитали её слишком длинной и потребовали от Ридли Скотта сократить фильм до двух часов двадцати минут. В итоге расчет студии не оправдался: фильм заработал в прокате $211 миллионов, что было признано провалом. В 2006 году вышло специальное издание фильма на DVD, куда вошла первоначальная версия картины, названная режиссерской версией.

Хронометраж данной режиссерской версии составляет 194 минуты.

Несколько кадров для сцены кораблекрушения были взяты из фильма Ридли Скотта «Белый Шквал» (1996).

В сцене похорон короля Болдвина звучит композиция Vide Cor Meum — ария на слова из «Новой жизни» Данте Алигьери, написанная Патриком Кэссиди в сотрудничестве с Хансом Циммером для одного из предыдущих фильмов Ридли Скотта «Ганнибал» (2001).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что для тебя Иерусалим? Ничего… И Весь Мир!».

Вот и Ридли Скотт, который своим «Гладиатором» в 2000 году практически вернул моду в Голливуде на масштабные и дорогостоящие историко-эпические блокбастеры, вновь решил «перейти Рубикон» — правда, уже не на материале Древнего Рима, но всё равно обратившись к значительно отдалённым по времени событиям средних веков, когда совершались крестовые походы христиан в Иерусалим. Но весьма важно, что в промежутке между «Гладиатором» и «Царство небесным» этот режиссёр успел, помимо прочего, снять одну из лучших картин в собственном творчестве — впечатляющий военно-политический боевик «Падение Чёрного ястреба», основанный на подлинных фактах армейской операции американских спецназовцев в Сомали, где не стихали ожесточённые междоусобные распри.

И данная работа Скотта поневоле звучит как чрезвычайно актуальная — особенно в свете военных действий США в Афганистане и Ираке, где американцы стремились установить мир и порядок, навязывая понятия о западной демократии явно не демократическим путём, говоря по-прежнему — «огнём и мечом» (весьма знаменательно, что сборы фильма в других странах превысили в 3,5 раза результаты американского проката). Поэтому финальное послесловие по поводу так и не достигнутого «царства небесного» представляется довольно горьким и неутешительным итогом борьбы христианской цивилизации за то, чтобы на Земле воцарился желанный рай, а Иерусалим воистину стал «местом обетованным» не только для последователей Иисуса, но и для всех, кто признаёт Господа в его различных ипостасях.

Противостояние Запада и Востока, христианства и мусульманства, а конкретно — посвящённого своим незаконным отцом в рыцари, бывшего французского кузнеца Балиана, который стал предводителем крестоносцев в осаждённом Иерусалиме, и арабского султана Саладина (правильнее — Салаха ад-Дина), чьё многотысячное войско пошло на штурм Святого города, где некогда распяли Христа, заключается не столько в споре религий. Это конфликт двух совершенно разных образов жизни — и речь может идти только о мирном сосуществовании при негласном соблюдении правила невмешательства в дела и помыслы друг друга.

Не случайно, что Балиан и Саладин, признавая воинское искусство друг друга на поле брани, отказываются от продолжения бессмысленного смертоубийства — так что толпы мирных граждан, как и вооружённые крестоносцы, покидают Иерусалим, отдав его на милость превосходящих сил противника. А лично Балиан, не найдя искупления за свои грехи — напротив, даже преумножив их — возвращается в родные края, словно в истинную «землю обетованную», постигнув, прежде всего, то, что христианское всепрощение сокрыто в человеческой душе.

Возможно, окончательный вывод «Царства небесного» покажется программно пацифистским на фоне предшествующих кровавых баталий, кстати, реализованных Ридли Скоттом на экране действительно убедительно и с уже подзабытым ощущением рукотворного мастерства, несмотря на неизбежное применение спецэффектов. Но ведь и эпоха крестовых походов, которая сопровождалась разорением и уничтожением так называемого «мира неверных», оказалась одной из позорных страниц в истории человечества, отнюдь не избавив его от чувства вины, а наоборот, намного усугубив. Что привело, в частности, в пределах христианской культуры к последующему разгулу Великой инквизиции — начиная с XIII века, когда движение крестоносцев полностью себя исчерпало.

Несмотря на всю свою эпичность и зрелищность — «Царство небесное» это фильм, который нужно смотреть куда как более внимательно и вдумчиво, чем может показаться на первый взгляд. Здесь сразу же хотелось бы отметить, что это тот редкий случай, когда режиссерская версия делает фильм куда как полнее и глубже, а добавленные цены играют весьма весомую роль в общей сюжетной линии, а некоторые моменты даже заставляют переосмыслить.

Зачем такая внимательность в эпическом историческом блокбастере? На мой взгляд, весь смысл фильма заключается отнюдь не в замечательно воссозданной атмосфере, не в отменно жёстко и реалистично снятых батальных сценах, не в классной постановке сражений на мечах, и даже не в достойной актёрской игре. Главное достоинство фильма — его сценарий, та идея, которую пытались до нас донести создатели. А главная идея: «Церковь — творение рук человеческих. А вера она в твоём сердце и в твоей голове». И эта мысль идёт нитью через всю сюжетную линию. Что есть вера, как не жизнь в гармонии с самим собой — царство совести. Иисус, Аллах, да какая разница? Не такое уж и большое значение это имеет в контексте веры. Однако определяющее значение в контексте церкви. А должно ли так быть? Что есть Иерусалим: просто город или же святая святых, рай на земле? И все эти важные и, не побоюсь этого слова, «вечные» темы, поднимаются на фоне весьма зрелищного и захватывающего действа.

Ответы на подобные вопросы у каждого персонажа свои и ответы эти весьма убедительны. А самая прелесть в том, что на них нет неверного ответа, потому что нет и верного. И как знать может быть кому-то данная картина поможет отыскать свои ответы на них, а кому-то просто позволит наладиться яркостью и зрелищностью происходящего на экране. Как бы там ни было — к внимательному вдумчивому просмотру фильм обязателен.

Интересные факты:

Во время последнего дня осады Иерусалима можно заметить горящую осадную башню, которая по несчастному стечению обстоятельств загорелась во время съёмок.

Сценарий картины состоит из 260 страниц. Этот объем примерно в 2 раза превышает среднестатистический Голливудский сценарий.

Специально для съемок в эпосе Орландо Блум набрал лишних 9 кг веса. Во время работы над фильмом Орландо простудился и проболел примерно месяц. Также актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.

В действительности Болдвин, прокаженный король, умер в 1185 году в 24-летнем возрасте, за год до начала развития событий фильма.

Для съемок картины было сшито примерно 14 тысяч костюмов. Кольчуга была произведена в Китае, а одежда сшита в Таиланде и Турции.

Было отстроено три осадных башни, каждая весом в 17 тонн. А также было построено 4 катапульты.

В картине использовано около 800 спецэффектов (для примера: в фильме «Звездные войны: Эпизод 3 — Месть Ситхов» (2005) около 2200).

С позволения короля Марокко — Мохаммеда Шестого — киноделы наняли около полутора тысяч марокканских солдат в качестве статистов.

Изначально Ханс Циммер должен был написать музыку к фильму, однако был заменен Гарри Грегсоном-Уильямсом. Примечательно, что пару недель спустя Грегсон-Уильямс был заменен Зиммером для написания музыки к фильму «Мадагаскар» (2005).

В фильме, армия Саладина атакует лишь одну часть стены Иерусалима. Однако, в реальности войска Саладина сначала осаждали северо-западную, а затем северную сторону.

Все сцены с участием Эдварда Нортона были сняты за две недели.

Уильям Монахэн позаимствовал множество идей и метафор для «Царства небесного» из своего нереализованного сценария «Триполи».

Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Ги Де Шатиньона, но он отказался, предпочтя сыграть короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров. Однако, его имя всё-таки было включено в финальные титры, но только при выходе фильма на видео.

Для съёмок Керака были использованы немного перестроенные декорации Иерусалима, благодаря чему удалось сэкономить около $5 миллионов.

С самого начала разработки проекта студия позиционировала его как историко-приключенческое кино, а не как исторический эпик. Поэтому когда боссы студии увидели первоначальную версию картины, они посчитали её слишком длинной и потребовали от Ридли Скотта сократить фильм до двух часов двадцати минут. В итоге расчет студии не оправдался: фильм заработал в прокате $211 миллионов, что было признано провалом. В 2006 году вышло специальное издание фильма на DVD, куда вошла первоначальная версия картины, названная режиссерской версией.

Хронометраж данной режиссерской версии составляет 194 минуты.

Несколько кадров для сцены кораблекрушения были взяты из фильма Ридли Скотта «Белый Шквал» (1996).

В сцене похорон короля Балдуина звучит композиция Vide Cor Meum — ария на слова из «Новой жизни» Данте Алигьери, написанная Патриком Кэссиди в сотрудничестве с Хансом Циммером для одного из предыдущих фильмов Ридли Скотта «Ганнибал» (2001).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Триллеры 80-90-х – это отдельная веха в мировом кинематографе. С приходом спецэффектов, из кинокартин ушла душа, живость и искренность заменили обилием компьютерной графики. Раньше триллеры основывались на оригинальном сюжете, на сильной актерской игре, и еще на невероятной атмосферности и притягательности, чего стоит только целая плеяда фильмов этого жанра с участием крупнейших звезд Голливуда.

В тех годах был еще особый жанр, отдельно стоящий, эротический триллер: «Основной Инстинкт», «Окончательный анализ», «Роковое влечение», «Никогда не разговаривайте с незнакомцем», «Щепка» и, конечно, «Цвет ночи» с великолепными исполнителями в каждом из них, с дуэтом потрясающих актеров. Фильмы, которые держали внимания зрителя до самого конца.

«Цвет ночи» отличный триллер тех ностальгических лет с невероятной, тягучей, горько-сладкой, таинственной и порочной атмосферой, где актеры, сюжет, динамика, диалоги – все просто супер. Этот фильм, как паук, который плетет свою паутину вокруг доверчивого зрителя, сначала усыпляя бдительность очень чувственными сексуальными сценами, а затем резко врываясь в наше расслабленное сознание каким–нибудь динамичном виражом сюжета, напоминая о том, что все же это триллер - детектив. И после просмотра не так то просто вырваться из этой паутины и моментом забыть все увиденное, остается долгое послевкусие, которое все время оживает вновь стоит только услышать первые ноты, ставшего хитом на все времена саундтрека.

Сюжет фильма рассказывает нам историю нью-йоркского психотерапевта (Брюс Уиллис), потерявшего пациентку — она выбросилась в окно прямо во время сеанса. Зрелище её трупа в зелёном платье в луже крови приводит к глубокому стрессу, из-за которого у героя развивается дальтонизм и он перестаёт различать красный цвет. Чтобы прийти в себя, он едет в Лос-Анджелес к своему другу, с которым они вместе учились.

Там он присутствует на групповом сеансе психотерапии, а ночью друга зверски убивают ножом с нанесением множества ранений. По просьбе полиции герой Уиллиса берется вести дальше эту группу, так как следователь подозревает, что убийцей может быть один из пациентов. Таким образом наш доктор попадает в самый центр запутанной детективной трагической и очень романтической истории...

Картина снята в стиле неонуара и использует элементы данного направления. Присутствуют такие необходимые атрибуты, как роковая женщина, темно гнетущая цветовая гамма, главный герой переживший травму и многое другое. Фильм отличает закрученный сюжет, крепкая детективная интрига и неожиданная развязка. В фильме чувствуется крепкая операторская работа, камера принимает порой неожиданные ракурсы, а все сцены сняты невероятно красиво.

Очень интересна находка с дальтонизмом. Особенно сильна сцена, когда главный герой рассматривает некую сероватую вязкую жидкость на полу, а потом, с появлением собственно трупа, камера резко поднимается наверх и показывает огромное красное пятно возле камина. Мощно. Вообще, в этом фильме много хороших находок. Как необычно обыгран момент, когда герой не видит красного цвета. То на первую встречу надевает разные носки. То героиня Марч приходит к нему в красном платье. Ну и сцены с кровью, конечно же.

Что еще хорошо получилось у Ричарда Раша, так это подобрать актеров на роли ведущих персонажей. Симбиоз взаимоотношений Брюса Уиллиса и Джейн Марч получился на редкость запоминающимся, чувственным и проникновенным. Особенно ярко это было видно в присутствующих эротических сценах, каждая из которых сопровождалась удачными ракурсами, правильным освещением, грамотно подобранными декорациями и очень хорошей музыкой, которая гармонично дополняла происходящее не экране.

Брюс Уиллис, конечно, бесподобен в любом амплуа, но все равно тот самый крепкий орешек, хотя и регулярно плачет в фильме (слезы бегут по его лицу легко и непринужденно). Видимо навык быть крутым парнем трудно истребить: он лихо гоняет на машине, рискует изо всех сил, прыгает и лазает по лестницам и чердакам и совершает почти геройские поступки. Здесь он сам становится мишенью и всеми силами пытается спасти свою шкуру. Эмоции бьют через край. И ему веришь!

Джейн Марч выглядит очень красиво и подкупает внешней привлекательностью. Она такая естественная, милая. Ее поведение, эмоции, весь её образ. Но эта девушка не так проста, как может показаться, и сколько тайн она скрывает мы узнаем только в финале. Красивая девушка, худенькая, желанная, и очень загадочная – она - настоящая основа фильма.

Кроме двух главных героев, все остальные тоже были на своём месте, каждый принял и одел на себя тот образ, который был для него выделен.
Лэнс Хенриксен и Брэд Дуриф. Каждый из них сыграл в таком количестве фильмов, что за всю жизнь не пересмотреть. Мэтры эпизода. Харизма в чистом виде. Первозданный и неиспорченный славой талант. Они играют тут вместе, причем их роли довольно значительны, как по продолжительности, так и по значимости.
Окончательный восторг обеспечен благодаря игре Рубена Бладеса в роли детектива, ведущего расследование. Это просто образец копа - беспринципный, наглый, смелый, злой, умный, взрывной. Ба-бах!!! Его нужно видеть.

А под конец, когда можно облегченно вздохнуть, звучит: 'You and I, moving in the dark...' и экстаз накрывает с головой...

Лучший фильм Джейн Марч. Самая живая роль Брюса Уиллиса. Гениальная песня.

Не смотрите на рейтинг, смотрите Кино.

Интересные факты:

Фильм получил широкую известность благодаря песне Лорен Кристи «Color of the night».

Номинировался на Razzie Awards (Золотая малина) по всем номинациям сразу, но победил всего в одной (худший фильм).

Журнал «MAXIM» назвал эротические сцены в фильме лучшими за всю историю кинематографа.

Полное имя актрисы — Джейн Марч Хорвуд (Jane March Horwood). У её родителей были совершенно разные корни: у отца (школьный учитель) — английские и испанские, а у матери — китайские и вьетнамские.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Целого мира мало» одна из тех редких картин бондианы, которую трудно хвалить, но и ругать особенно не получится. Этакий стандартно хороший шпионский боевичок. Назначив режиссером Майкла Эптеда - постановщика невзрачных триллеров и драм, наследники Альберта Брокколи и сами не хотели ничего менять, неукоснительно следуя четко прописанной еще в 60-х схеме, получив в итоге этакий анти-Голдфингер — среднестатистическую картину, формально включающую в себя весь набор бондовских клише и обязательных героев, но лишившуюся при этом того драйва, фана и самоиронии, без которых абсолютно противопоказано ездить на танке по Санкт-Петербургу или стрелять из запонок по злодеям. Здесь нет буквально ни одной яркой детали или фишки, которую можно выцепить для запоминания и идентификации ее из числа прочих бондовских фильмов, по прошествии нескольких лет, но потрясающий экшен легко способен закрыть глаза на подобные казусы.

Самым слабым звеном ленты Майкла Эптеда, снявшего «Нелл» и третьих «Хроник Нарнии», является сценарий. Сюжеты в бондиане, в принципе, всегда имели те или иные огрехи, но из всех современных фильмов про Бонда, обсуждаемая в этой рецензии картина страдает ими больше остальных. Тема нефти, конечно, актуальна всегда, и можно понять авторов, решивших снабдить свое детище подобным началом. Ведь там где нефть, там всегда интриги, коррупция и всяческие незаконные махинации. Но воспользоваться идеей более адекватно у создателей не получилось. История о том, как юная дочка нефтяника, попав в плен к террористу, настолько в него влюбляется, что убивает собственного отца, дабы прибрать к рукам его бизнес, а после, вместе с любовником планирует захватить и все остальные нефтяные ресурсы в мире — ужасно притянута за уши.

Впрочем, не менее притянуто за уши и то, каким образом она стремиться осуществить свой коварный план. С помощью своего дружка -террориста украла ядерную бомбу, для отвода глаз устроила взрыв на собственном нефтепроводе, а так же попыталась взорвать подлодку с внедренным в ее реактор ураном в самом центре Стамбула. Папаша, видите ли, не очень старался спасти ее из плена, в который она из-за него попала, а там девочка взяла, да и заболела стокгольмским синдромом втюрившись в террориста. И теперь только от Бонда зависит спасение всего мира, ибо больше никто не смог раскусить сумасбродную красотку и ее лишенного физических ощущений из-за пулевого ранения в мозг, дружка.

Но нельзя сказать, что картина Эптеда не смотрится: если во время просмотра не задействовать мозги и потерпеть парочку занудных сцен, то можно насладиться очень замечательно поданным экшеном, коего тут, к счастью, достаточно много. Бондиана вновь становится эталоном приключенческо-шпионского боевика, пусть и не оставляет эта картина сильного впечатления, но традиции эпопеи соблюдены. Главным же достоинством является то, что, несмотря на затертый до дыр и очень предсказуемый сюжет, его все равно интересно и легко смотреть. Уже с первых минут окунаешься в водоворот событий, который не отпускает до последних минут.

Великолепная заставка: девушки из нефти — отличная идея. Ну а про саундтрек, нечего даже говорить — великолепная песня группы Garbage — одна из лучших бондовских тем.

А чего только стоит один из начальных эпизодов, в котором Бонд гонится по реке за наемницей, проделывая на своей супер-лодке просто изумительные трюки! Так же безумно увлекают сцены проезда внутри нефтепровода с целью обезвредить бомбу, потасовка на ядерном заводе, крутой спуск по снежной горе и, конечно же, финальное сражение внутри субмарины, постепенно заполняющейся водой — поистине увлекательное и эффектное зрелище, которое и сегодня смотрится с замиранием сердца! Стоит похвалить создателей и за то, что относительно стран, в которых происходят события картины, они выбрали в кои то веки не заезженные государства, а вполне себе редкие для голливудского кинематографа уголки планеты. Действия тут развиваются и на родине Бонда — Великобритании, и в нефтедолларовом Азербайджане, и в самом центре Азии — Казахстане, а так же в архитектурном Стамбуле.

Из актерского состава помимо главной звезды фильма — Пирса Броснана, который в очередной раз по-хорошему своеобразно подошел к своему образу. Галантен, обходителен, чертовски обаятелен, мужествен, решителен, непреклонен, опасен, жесток. Именно таким должен быть агент с двумя нулями. Понравилась Софи Марсо, в роли сексуальной интриганки и психопатки Электры. Яркий, харизматичный и выразительный персонаж. Действительно, надо отдать должное, на экране смотрится отлично - просто потрясающе грациозна и красива. А так же легендарная Джуди Денч, которая как всегда органично изобразила статного агента М. Приятно было увидеть Десмонда Ллевелина в роли агента Q (это изобретатель подручных средств для 007), он как символ фильмов о Бонде начиная с 1963 года, и эта лента, к сожалению, стала для него последней. Несколько обескураживает приглашение Дениз Ричардс на роль ученого-ядерщика. И как после этого серьезно воспринимать все то, что происходит на экране? Против Ричардс я ничего не имею — она обаятельная и сексуальная актриса, но право же, какой из нее специалист по атомным бомбам!? Смотрится она в своем образе практически так же, как Тара Рид в фильме Уве Болла «Один в темноте», в котором она играла знатока археологических раскопок. Ладно, там Болл, что с него взять, но ведь тут как-никак речь идет о бондиане! За всю историю киноцикла, это самый не органичный выбор подружки для главного героя!

Зато каков злодей! Наверное, самый трудный злодей для Бонда. Ведь его невозможно убить, он не чувствует боли, он как сам постоянно выражался «уже мертв». Главный злодей Ренард в прекрасном исполнении Роберта Карлайла напоминает своей историей персонажа комикса. Он не чувствует боли, потому что у него в мозге блуждает пуля, которая постепенно приближает его к смерти. К сожалению, для того чтобы более глубже передать весь внутренний стержень Ренарда, у Карлайла было очень мало экранного времени. А жаль, ведь его взаимоотношения с Электрой, которую он очень любил, могли бы получиться более драматичными. Ведь после ранения коварный террорист на физическом уровне буквально перестал чувствовать все то, что чувствует нормальный человек. А это весьма слабо раскрывается и подается без особого конфликта.

«Целого мира мало» - яркий, стильный и характерный представитель сугубо развлекательного кинематографа. Сюжетное наполнение довольно-таки инфантильное: много глупых и нелогичных ходов, а так же вездесущих кинематографических ляпов. Но ряд актерских образов, а так же огромное количество весьма качественных экшен-сцен, позволяют данной картине смотреться эффектно и увлекательно.


Интересные факты:

Это был первый фильм, использовавший технологию объёмного звучания Dolby Digital EX 6.1.

Это был последний фильм, в котором роль Q играл Десмонд Ллевелин. В этом фильме Q представляет Бонду своего приемника (актер Джон Клиз), которого Бонд в шутку называет R (следующая буква английского алфавита).

В декабре 1999 года Десмонд Ллевелин получил тяжелые травмы в автомобильной аварии и умер в больнице, куда был доставлен на вертолете. Ему было 85 лет.

Съемки фильма проходили в Великобритании, Испании, Азербайджане, Казахстане и в Турции.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Цель номер один» — это политическая драма с элементами триллера, основанная на десятилетней истории поиска американскими спецслужбами террориста номер один — Усама бен Ладена. Это очень серьезный, сложный и совсем не развлекательный фильм. Местами он напоминает военную хронику или документальное кино. «Цель номер один» — это предельно честный, откровенный и жесткий рассказ, в котором детально освещены даже те факты, про которые США долгое время старательно умалчивали, а именно пытки заключенных, обвиненных в терроризме, и наличие секретных тюрем, отчего иногда фильм становится очень провокационным.

Главная героиня фильма, Майя - сотрудница ЦРУ в Афганистане, посвятившая свою жизнь одной цели - устранению боевика N 1 - Бен Ладена… Желание это лишь усиливается после того, как её подруга и несколько сотрудников её группы погибают во время страшного теракта, а на неё саму совершается покушение… Теперь Майя не может ни спокойно есть, ни спать, ни жить, преданная своей параноидальной цели… Она вызывает лишь скептицизм своего руководства, уверенного, что Майя гоняется за призраком, вместо того, чтобы раскрывать новые ячейки «Аль-Каиды» в Европе и Америке. Но эта гонка однажды даёт свои плоды - в одном из домов в Пакистане Майя обнаруживает странного жильца, живущего инкогнито и тщательно скрывающего свою личность. Майя уверена, что это сам Бен Ладен и заражает своей уверенностью всех - и своё руководство, и бойцов группы «Альфа» и даже скептически настроенных сотрудников Пентагона, уверенных, что Бен Ладен скрывается в пещерах пакистанских племён. И вот в ночь на 2 мая 2011 года бойцы группы «Альфа» ликвидируют «цель N 1»…

Лента Кэтрин Бигелоу формирует свою мощь только своей целостностью. Деталями фильм примитивен, уникальной систематизацией собрания из таких деталей он силен. Все как в алфавите. Одна буква бессильна, однако в сочетании с остальными она образует слово. Что это будет за слово — решает тот, кто контролирует комбинацию. Художественная постановка и сценарий здесь проживают совершенно разные жизни, но каждый раз они не видят возможности существования друг без друга. Марк Боал дает содержание, Кэтрин Бигелоу создает его драматизацию.

Сценарий Боала великолепен тем, что предлагает действия, предпочитая помалкивать об их логическом происхождении, очень ненавязчиво и совсем тонко намекая на существование такового и вынуждая зрителя его искать. Иной раз на уровне зримых задач все выглядит достаточно просто, но, не наблюдая их осуществления, ты сразу начинаешь задаваться вопросами о том, что тому мешает, и тогда в голове строится довольно любопытная картина, тесно связанная с таким понятием, как политическая игра.

В чем главный успех картины, так это в реализации чувства одержимости. Той самой многолетней одержимости, которая долгие годы росла внутри человека, уставшего терять знакомых ему людей и терпеть моральную противоречивость всей ситуации.
Понравилась блестящая игра «рыжеволосой бестии» Джессики Честейн, сыгравшей Майю и изобразившей человека, с самоотверженностью, доходящей до параноидальности, идущего к цели своей жизни. Понравилось то, что американцы в последнее время реже вставляют в свои военные драмы речи про единство нации и ложный патриотизм.

В конечном итоге «Цель номер один» опустошает и вызывает дикую усталость. Чувства, аналогичные тем, которые испытывает главная героиня. Сентименты есть в первых секундах, сентименты есть на последних секундах, а все то, что между ними — это драматический портрет приблизительных фактов. Именно в этом самом портрете смысл фильма и заключается. Картина откровенно заявляет о том, что она работает на финал. Долгие годы миллионы людей во всем мире читали многочисленные статьи про самого главного в мире террориста. Многие погибли, миллиарды долларов американского бюджета ушли на решение вопроса. Если этот вопрос для вас небезразличен, то «Цель номер один» — наилучший повод его для себя закрыть.

Интересные факты:

"Нулевая видимость 30" (Zero Dark Thirty) — это военный термин, обозначающий точное время 00:30. Именно в этот назначенный час группа морских пехотинцев начала выполнять свое задание. Бен Ладен был убит во втором часу ночи 2 мая 2011 года.

Первоначально на главную роль брали Джоэла Эдгертона, но он покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок, а роль отошла Джейсону Кларку. Позже, когда проблема с расписанием была решена, Эдгертон вернулся в проект, но уже в другой роли.

Руни Мара могла сыграть в этом фильме, но была вынуждена отказаться, и в итоге ее роль досталась Джессике Честейн.

Том Харди, Идрис Эльба и Гай Пирс рассматривались на различные роли в фильме. Роль Харди в итоге досталась Марку Стронгу.

Изначально фильм был о неудачной десятилетней охоте на Усаму бен Ладена. А после того как его убили, сценарий был полностью переписан.

С Джеймсом Кэмероном, бывшим мужем режиссера этого фильма, Кэтрин Бигелоу, ранее велись переговоры о том, чтобы он занимался режиссурой картины, но он отказался ради работы над сиквелом «Аватара» (2009).

Это первый художественный фильм, в котором Джереми Хиндл работал как художник-постановщик. Ранее Хиндл сотрудничал с австралийским оператором Грегом Фрэйзером при создании телевизионных рекламных роликов. Режиссер Кэтрин Бигелоу хвалила Хиндла за его удивительно точное воссоздание лагеря бен Ладена, построенного с нуля в иорданской пустыне менее чем за три месяца.

Иордания и индийский город Чандигарх, находящийся недалеко от пакистанской границы, использовались для съемок сцен, происходивших в Пакистане и Афганистане. Некоторые же кадры с участием дублеров были на самом деле отсняты в Пакистане.

В военных мемуарах под названием No Easy Day («Нелегкий день»), написанных одним из членов боевой морской особой группы быстрого развертывания, главная героиня фильма, агент ЦРУ Майя, известна только как Джен.

Сцена, показывающая рейд в лагерь Усамы бен Ладена, длится около 25 минут. Это всего на несколько минут меньше продолжительности реального нападения «морских котиков».

Немного необычной была реакция директора ЦРУ Майкла Морелла, который выступил с заявлением, что, хотя съемочная группа и консультировалась с ЦРУ, фильм, тем не менее, является инсценировкой и исторически не очень точен. В частности, Морелл опроверг утверждение фильма о том, что усовершенствованные методы допроса, они же пытки, очень сильно помогли во время поисков Усамы бен Ладена. Директор Морелл заявил: «Такое представление ситуации ложно. Мы не можем позволить голливудскому фильму затуманить нашу память».

В выставочном центре Lamborghini в Кувейте Дэн спрашивает, есть ли среди представленных машин Balboni. Имеется в виду Gallardo LP 550-2 Valentino Balboni, ограниченная серия варианта Gallardo, названная в честь тест-пилота компании Lamborghini. Это автомобиль с полосой по центру.

Стелс-вертолетами, которые использовались в реальной миссии, были сильно измененные Sikorsky UH-60 Black Hawk. Антирадарная оболочка, как у истребителя F-117, помогла им избежать обнаружения пакистанскими ПВО, а дополнительные лопасти несущих винтов и хвостовых роторов создавали меньше шума, чем стандартные роторы.

Несколько важных факторов подготовки и проведения рейда, о которых подробно говорится в книге No Easy Day («Нелегкий день»), были приукрашены или вовсе не упомянуты в этом фильме. К ним относятся следующие факты:
дискуссия о том, бомбить лагерь или же проводить рейд, используя силы особого назначения;
постройка для подготовки полноценного макета лагеря в Северной Каролине и повторяющиеся учения с участием той же команды «морских котиков» и вертолетов, которые были использованы в итоговом рейде;
наличие резервных вертолетов типа «Черный ястреб» на передовой в ходе миссии, которые оказались жизненно важными после падения вертолета во время первой высадки.

Странные очки ночного видения с четырьмя объективами, которые носят «морские котики», на самом деле настоящие. Это передовая разработка GPNVG-18 (панорамные очки ночного видения) производства компании L-3 Warrior Systems. Дополнительные объективы обеспечивают лучший периферийный обзор.

Из множества книг, которые она исследовала в рамках подготовки к своей роли сотрудника ЦРУ, Джессика Честейн выделила две, представляющие для нее особый интерес, а именно The Looming Tower: Al-Qaeda and the Road to 9/11 (в русском издании — «Аль-Каида») Лоуренса Райта и Osama Bin Laden («Усама бен Ладен») Майкла Шойера.

В январе 2013 года, незадолго до выхода фильма на экраны, трое политически активных членов Академии кинематографических искусств и наук (Мартин Шин, Дэвид Кленнон и Эдвард Эснер) объявили, что они организуют публичное осуждение этого фильма за толерантность в отношении пыток.

Согласно рекламе фильма его название имеет четыре значения. Zero Dark Thirty — это военный термин, обозначающий время (30 минут после полуночи). Также его можно расшифровать как выражение «Под покровом темноты». Кроме того, это время, когда вертолеты «морских котиков» взлетели для выполнения миссии по ликвидации самого разыскиваемого человека в мире — Усамы бен Ладена. И еще это выражение используется в качестве метафоры для десятилетней неустанной погони за Усамой бен Ладеном.

Сценарист, режиссер и продюсер, а также большая часть съемочной группы ранее работали над фильмом «Повелитель бури» (2008).

Когда Джозеф Брэдли наблюдает за взрывом лондонского автобуса, на рабочем столе его компьютера можно увидеть иконку Google Chrome, когда на самом деле Chrome появился только в сентябре 2008 года.

Когда Майя беседует с директором ЦРУ за ланчем, на бутылке кока-колы виден символ Олимпийских игр.

В ряде случаев Майя произносит название города Пешавар как Пеш-а-вар. А на самом деле правильнее произносить как Пе-шавар.

В начале сцены пытки с водой, во время второго допроса Аммара, Дэн надевает перчатки, чтобы отрегулировать трос, а 10 секунд спустя, когда он берет в руки полотенце, перчаток уже нет. В следующей сцене перчатки уже в его кармане.

Когда агентам ЦРУ блокируют проезд двое вооруженных мотоциклистов, со спины к героям подъезжает машина, чтобы не дать им отъехать назад. В следующем кадре камера меняет ракурс. Двое мотоциклистов все еще здесь, а машины, которая подъезжала сзади к авто агентов, уже нет.

Абу Ахмед ни разу не высовывает свою правую руку из машины за все то время, пока команда снимает его в Пешаваре. Однако в следующей сцене, когда Ларри показывает одну из фотографий Майе, на ней правая рука Абу высунута из окна машины.

Когда Фараджа арестовывает группа мужчин, одетых в черную паранджу, видно, что двое из них идут по маленькому мосту, направляясь к нему. В следующем кадре на мосту видно только одного.

В сцене, где преследуют посыльного по улицам Пакистана, когда показывают общий план улицы, на фоне хорошо виден флаг Индии.

Сцены пакистанского рынка сняты в Индии. Это становится ясно по рекламным щитам, на которых указаны индусские фамилии владельцев. В Пакистане на большинстве таких щитов были бы только мусульманские фамилии.

Во время рейда в лагерь бен Ладена в соседних домах виден свет в окнах. В книге Марка Оуэна No Easy Day («Нелегкий день»), а также в статьях New York Times об этом рейде было четко сказано, что все электричество в районе было отключено незадолго до начала рейда.

Собаки, которых использовали при реальном захвате Усамы бен Ладена, были бельгийскими малинуа. В фильме же вместо них использовали немецких овчарок.

В роли вертолета команды быстрого реагирования, с которого высаживались «морские котики», в фильме показывают один вертолет MH-6OK Black Hawk, когда на самом деле у них было три вертолета Chinook из 160-го авиационного полка специального назначения (модель MH-47e).

В сцене взрыва лондонского автобуса отчетливо виден его номер (172). Позже в фильме ведущий новостей говорит, что это был автобус N 10. На самом деле был взорван автобус N 30. Также одновременно с автобусом три бомбы были взорваны в лондонском метро, так что не было бы такой тишины, как показано в фильме, а было бы слышно вой сирен спасательных служб.

Когда агент ЦРУ просит помощи у своих кувейтских коллег, действие происходит в баре Кувейта, где танцуют девушки, а люди, очевидно, распивают алкогольные напитки. На самом деле в Кувейте по-прежнему строго запрещен алкоголь, там нет никаких баров или танцевальных клубов.

Пакистанцы говорят на урду, английском и других региональных языках, но не на арабском.

В фильме у Усамы бен Ладена седая борода. В книге Марка Оуэна об этом рейде он описывает свое большое удивление, когда, стоя над телом бен Ладена, он увидел его черную как смоль бороду.

Реальный террорист-смертник в Кэмп Чэпмен в 2009 году не раз посещал базу, поэтому его считали надежным и не обыскивали на входных воротах. В фильме этот инцидент описан так, как будто разведывательные силы впервые столкнулись с иорданским кротом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Центурион» — это один из лучших исторических (и околоисторических) боевиков за последние несколько лет… Снят в лучших традициях «Гладиатора», «300» и новейшего сериала «Спартак: кровь и песок». Т. е. кровища хлещет, есть жёсткие сцены — но без смакования насилия, без излишнего размахивания кишками и разрывания врага голыми руками. Нил Маршал снял отличное историческое кинополотно, подлинный подарок всем ценителям как пеплумов, так и просто брутальных боевиков. Да, пикты (пусть даже в синей боевой раскраске) всёж не тянут на диких, но очень гордых и храбрых шотландцев из того же «Храброго сердца» Мэла Гибсона. Но тем не менее… «Центуриона» можно смаковать как хорошее, выдержанное вино. Этот фильм сложно назвать эпическим, действие его не выходит за рамки севера Британии, римских лагерей и пиктских лесов и гор. Но в нём есть подлинный драйв, в нём есть то, что можно назвать гимном героям… Это, по сути, фильм о фронтире. О мире границы между Римской империей и дикими и свободолюбивыми племенами… Противостояние римского офицера и вождя дикарей и его страшного для врагов следопыта… Есть, в этом фильме что-то от духа вестерна и первого фильма про Конана со Шварцем…

Действие фильма происходит в 117 году нашей эры в Британии. Римские войска ведут с переменным успехом наступательно - захватнические операции, встречая сопротивление и завязнув в Британии надолго и основательно Главный герой — римский центурион Квинтус Диас — единственный человек, уцелевший после налёта пиктов (предшественники шотландцев) на пограничную римскую крепость. Вместе с легендарным Девятым легионом он отправляется на север, чтобы раздавить врага на его территории и потом присоединить её к Риму… Поход же этот станет кровавой дорогой смерти для очень многих легионеров… и подлинным анабазисом и настоящим испытанием Рока для тех немногих, что смогут выжить в кровавом аду. Отлично показано римское оружие, доспехи, красив орёл, умён и жесток наместник Британии, крут генерал, сильны и жестоки как легионеры, так и дети лесов…

«Центурион» — это ещё и весьма красивое кино. Великий лес Каледонии, горы, покрытые то снегом, то лесом, горные речушки… Небо над горами… Почти как в фильмах про «горца»… Местами смотрелось всё это просто потрясающе… Кровь и жестокость, драки, рубятся головы и не только, подогретое криками и воплями создаётся нужное впечатление, тем более, что оператор поработал на славу. Хоть в фильме нет масштабности, огромные армии не встречаются лицом к лицу, но это не мешает показывать каждый бой во всей красе, придерживаясь реалий, не будет такого, что один центурион зарубит всех, или что при полном обмундировании солдаты бегают и прыгают словно на них ничего нет. И где нужно создаётся напряжение и тебе действительно интересно, что же будет дальше...

Очень порадовала меня актёрская игра. Играли все очень даже хорошо. Майкл Фассбендер оказался достоин славы римского центуриона и сына гладиатора. Ольга Куриленко же просто потрясла. Не ожидал от неё такого… Это уже не «Макс Пейн» и не «Квант милосердия». Это лучшее что она когда либо играла. Без преувеличений. Эта женщина-воин получилась настолько правдивой насколько это возможно. Буквально обезумевшая от ненависти к своему врагу. Она уже не человек. Она уже давно умерла… Осталась только одна цель. До последнего вздоха отправить на тот свет как можно больше римлян. Она безмолвна, но ее глаза, ее мимика и крики говорят очень много. С одной стороны, ей глубоко симпатизируешь. С другой — какое-то чувство… что эта тварь должна умереть. Она давно перешла все грани.

В этом фильме есть легионеры, есть варвары, есть история мести, история взаимной ненависти, интриги, доблесть и подлость, есть даже небольшая романтическая линия…

Финал же будет тяжёлый и бескомпромиссный. Снова мочилово, враги готовы грызть друг друга зубами, готовы идти сквозь огонь, лишь бы захватить с собой в ад ещё и врага… Сильно снято. И чем -то незримо напомнило старые шедевры синема - «Колонну» и «Закат Римской империи»…

По уровню «Центурион» вполне достоин встать рядом с тем же «Робин Гудом» Ридли Скотта. Как центурион достоин встать возле трибуна. Пусть он и уступает ему по эпичности, но берёт душевностью и подлинной страстью, страстью к жизни и смерти… Отличное кино. Поклонникам рубилова и просто красивого исторического приключения очень рекомендую «Центуриона» к просмотру.

Интересные факты:

Центурион — это командир центурии (военной единицы) в римской армии.

Исчезновение Девятого легиона численностью свыше 4 000 человек, которые отправились от Вала Адриана в Шотландию и исчезли - известный исторический факт. Историки выдвигают различные предположения относительно судьбы легиона, появилось множество легенд, и вот по одной из них снят данный фильм. Режиссер Нил Маршалл заранее сказал, что не будет добиваться исторической достоверности, а сделает в первую очередь триллер. Что у него в итоге прекрасно получилось.

Нил Маршалл - замечательный британский режиссёр. Он снимает своё кино, в каждом его фильме есть определённая изюминка и его фильмы не похожи на череду однообразных и попсово-добрых голливудских аналогов. Например - «Спуск» / «The Descent» 2005 г. Ужастиков на тот момент просмотрено было огромное количество, но они давно перестали пугать. А вот «Спуск» тогда напугал, своей добротной, выдержанной атмосферой, такой именно эмоциональный страх, который достигается именно путём постепенного напряжения, а не выпрыгиванием из-за угла. Нил Маршалл получил награды за лучший фильм ужасов и был отнесен кинокритиками к группе кинематографистов Splat pack, возродившей жанр фильмов ужасов из небытия.
Или стандартные пост-апокалиптические фильмы, в которых человек всегда остаётся человеком и думает о ближнем, а у Нила Маршалла в «Судном дне» / «Doomsday» 2008 г. человек убивает ради того чтобы выжить, а иногда и просто ради удовольствия.
Или исторические фильмы, в которых от ударов мечем даже не идёт кровь, дабы фильм влез в рейтинг PG-13, а все солдаты чистые и зубы у них белые. Нил Маршалл плюёт на тенденции Голливуда и показывает, что солдаты пропитаны потом и грязью, от удара в лицо у человека, разбивается нос, нет никакой справедливости, ну и герои его фильмов хотят выжить и не совершают тупых поступков, множество именно таких мелочей и делают его фильмы настоящими что ли. Такое кино снимается не для того чтобы разбогатеть, это не проект, оно снимается потому, что режиссёр любит своё дело и рассказывает нам через кино свои истории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для тех, кто никогда не был в цирке, данная картина будет настоящим подарком (особенно в канун новогодних праздников). Тот редкий случай, когда картина подойдет абсолютно всем: так сказать «от мала до велика», потому что в цирке нет разницы на то сколько тебе лет, кто ты по профессий и как живешь. Цирк — это всегда то место, где ты как ребенок, окунаешься в волшебный мир с головой. И именно для таких вот «детей» и истинных эстетов и снят данный фильм.

Всемирно известный цирк дю Солей дарит нам сказочную историю двух влюбленных, которые в водовороте жизни ищут друг друга, находят и остаются вместе не смотря ни на что, а порой даже и вопреки всему.

В «Cirque du Soleil: Сказочный мир» вы не найдете именитых актеров и прочей «мишуры», что так часто мелькает в современных мелодрамах. Здесь актеры — акробаты, место действия — арена цирка, а вместо тысячи слов — музыка. Что может быть прекрасней, спросите вы? Наверное, ничего. В этой истории гармонично все: эмоции понимаются не словами, а жестами тела, танцами и звуками; атмосфера выражается грустно-печальной маской клоуна или ярко-пестрыми костюмами артистов. Каждый зритель будет пристально следить за малейшим движением гимнастов, от удивления открывая рот и восклицая: «ну надо же как умеют!» или «здорово!». Лично мне хотелось хлопать в ладоши от восторга после каждого исполненного трюка. Всё на столько ярко и реалистично, на сколько это вообще возможно. Незабываемое исполнение!

Oписать словами визуальное превосходство картины очень сложно. Ибо это ничуть не фильм и создатели никак не претендуют на это практически с самого начала. Ибо данный проект как был цирковым шоу с самого начала, таким он и остался по финальные титры, которые чередовались с традиционным для циркового шоу выхода всех участников шоу.

Вот и не удивительно, что абсолютно пренебрегая какими либо словами и диалогами, создатели ленты не только раскрыли каждую личность, но и саму историю во многочисленных трюках и безумно ярких выступлениях. Где многочисленные акробатические трюки отлично чередуются с огневыми и водяными шоу, которые в свою очередь чередуются и с еще более изощренными выступлениями. Что и создаёт то, от чего я неоднократно подбирал челюсть с пола и испытывал то огромное впечатление, которое я не испытывал еще никогда.

Ведь мало того велико впечатление от самой постановки столь эффектного шоу и я думаю не менее сложной её съемки в кинематографическом формате, так же фильм выдаёт нечто безумно красивое. Что отражается не только в огромной палитре безумно красивых оттенков, но и в безумно красиво поставленных моментах шоу, которые не могут не вызвать восторга как у настоящих эстетов, так и у творческих личностей.

Во многом и из за роскошной музыкальной составляющей всего шоу, которое просто идеально дополнило всё содержание шоу. Будь это легендарные хиты от Ливерпульской Четверки The Beatles, или невероятно роскошная музыка, которая открыла мне безумно талантливого композитора в лице Бенуа Джутраса. Ведь именно он создал музыку, которая выдаёт настоящее буйство различных эмоций, которое то и дело метится от невероятно романтичных и красивых увертюр подобных финальной, до достаточно мрачной и жесткой музыки с хоровыми акомпанементами в духе работ коллектива Two Steps From Hell.

Вот и можно смело сказать, что Цирк Солнца отыграл чуть ли не уникальное шоу, аналога которому не было как в рамках самого цирка, так и кинематографического искусства. Что оживили последние технологии 3D эффектов и роскошнейшая музыка, которые в совокупности создали мнимый образ того, что всё это живое и до него можно дотянутся рукой. А что же в центре ? Невероятно простая, но безумно красивая история любви обычной девушки и акробата, а любовь ведь прекрасна всегда.

Интересные факты:

Фильм включает в себя действия из семи шоу Цирка дю Солей, демонстрировавшихся в Лас-Вегасе в 2011 году: O, Mystere, Ka, Love, Zumanity, Viva Elvis и Criss Angel Believe.

Каждая из частей выступления была снята на сценах театров Лас-Вегаса, где, собственно, и проходили шоу. «О» — в театре О в Белладжио, «Ka» — в театре Ka в MGM Grand, «Love» — в театре Love в Mirage, «Mystere» — в театре Mystere в Treasure Island, «Zumanity» — в театре Zumanity в New York-New York, «Viva Elvis» — в театре Aria и «Criss Angel Believe» — в театре отеля Luxor.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этом году весь мир ждет новой попытки старика Арни оживить франшизу, почившую 24 года назад. Но, похоже, пришло время забыть о борьбе семьи Коннор с машинами "Скайнета". В мировой кинопрокат врывается молодой и перспективный режиссер из ЮАР Нил Бломкамп с собственной историей о роботах, настолько свежей и оригинальной, насколько это вообще возможно для мейнстримового кинематографа в 2015 году.

В недалеком будущем южноафриканская компания "Тетраваал", занимающаяся производством "умного оружия" под руководством железной леди Мишель Брэдли (Сигурни Уивер), представляет сенсационную новинку. "Скауты", антропоморфные машины, оснащенные развитым искусственным интеллектом, недорогие, неприхотливые и простые в эксплуатации, надежные и послушные, в общем, чудо техники. Полиция закупает партию таких роботов и с их помощью ударными темпами уничтожает преступность в городе Йоханнесбурге.

Автор изобретения, гениальный программист Дион Уилсон (Дев Патель, "Миллионер из трущоб") купается в лучах славы, но в душе лелеет иную мечту - создание совершенного разума, способного к обучению и творчеству. Для этих целей он крадет списанного в утиль "скаута", который еще при жизни слишком пренебрегал Третьим законом робототехники, и с помощью Ред Булла и монтажа ему, наконец, удается совершить задуманное.
Однако, не успев даже родиться, механическое дитя попадает в руки карикатурных бандитов-балбесов в исполнении популярного в хипстерских кругах ансамбля Die Antwoord, которые намерены использовать Чаппи в своих преступных целях. В это же время еще один сотрудник "Тетраваала", Винсент Мур (Хью Джекман), обиженный злобный вояка, мечтает отомстить своему конкуренту. К тому же у него есть собственное творение - двуногий летающий танк по имени "Лось", управляемый не компьютерными программами, а человеком, и способный сбивать ядерные боеголовки и превращать целые кварталы в бетонную крошку. И Мур категорически не согласен с тем, что такая занятная штука осталась невостребованной.

Удивительно, но все это нагромождение персонажей и сюжетных линий не только компактно умещается в первые полчаса экранного времени, но продолжает лихо катиться по рельсам сценария до самого финала, который, к сожалению или к счастью, явно намекает на будущий сиквел. Нилу Бломкампу удалось вложить в фильм и драму о взрослении и проблеме отцов и детей, и бронебойный экшен, не забыв уделить должное внимание таким важным вопросам из области научной фантастики, как возможность переноса человеческого сознания в цифровой формат или определение грани между человеком и роботом.

Здешний актерский ансамбль отыгрывает свои роли на все сто процентов. Безумный злодей, талантливый изобретатель и отец трудного ребенка в одном лице, а также женщина-начальник с несгибаемой волей - все образы в картине цельные и объемные, а характеры достоверные и живые. И даже если поначалу хочется придраться к гангстерским кривляниям ребят из Die Antwoord, играющих скорее самих себя, то к концу картины это желание как-то испаряется. У Ниндзя и Йоланди термоядерная харизма, и они не просто так стали международными звездами без всякой рекламной поддержки, за счет одних лишь «вирусных» клипов.

Нет никаких претензий и к картинке: она яркая, сочная, а колоритные пейзажи криминального Йоханнесбурга придают ей свежести. Впечатляют и экшен-сцены картины – не столь многочисленные, как обычно в фантастических триллерах, но зато энергичные, разборчивые и драматичные. А когда герои начинают стрелять, то хочется, чтобы их сражения длились как можно дольше – так эффектно и напряженно они смотрятся. Динамику повествования дополнительно подчеркивает саундтрек: композиции мэтра Ханса Циммера удачно контрастируют с бодрыми песнями вышеупомянутых Die Antwoord. Ход, несомненно, смелый и неочевидный.

Разумеется, без всяческих отсылок и аллюзий не обошлось. Так, Йоханнесбург время от времени притворяется Детройтом из саги о Робокопе, местная армия робополицейских изображает Алексов Мерфи, а главный герой копирует технику рисунка Санни, персонажа фильма "Я, робот", и это только несколько примеров из множества.

Как ни печально, нынешним любителям кино приходится жить в нелегкое время сиквелов и римейков, когда любое более или менее оригинальное произведение воспринимается как событие. Тем более отрадно, что "Чаппи" - это не просто очередной попкорновый блокбастер, а действительно нескучная лента с неизбитым сюжетом и идеей. Азимовскому "Двухсотлетнему человеку" понадобилось умереть, чтобы стать человеком. Чаппи оказалось достаточно пяти дней, чтобы доказать: смерть - это всего лишь начало, и неважно при этом, из чего ты сделан: из плоти из крови или из титана и микросхем. Этот робот проходит тот же путь, который мог бы пройти обычный человек. Преодолев испытания и пережив сомнения, он окончательно становится на светлую сторону. Чаппи обладает главными качествами истинного человека: способностью любить, прощать и жертвовать собой.

Интересные факты:

В основу фильма легла короткометражка Нила Бломкампа «Тетраваал» (2004).

Съемки фильма начались в последних числах октября 2013 года в самом крупном городе ЮАР — Йоханнесбурге, и завершились в феврале 2014 года.

На создание антенны в виде уха кролика Нила Бломкампа вдохновил Бриарей – персонаж манги Мусамунэ Сиро «Яблочное зёрнышко» (Appleseed), поклонником которой является Бломкамп.

В фильме снялась южноафриканская рэп-рейв группа Die Antwoord, участники которой являются поклонниками работ Нила Бломкампа. У Ниндзя даже есть татуировка «D 9» на внутренней стороне губы в честь его фильма «Район N9» (2009).

Название группы Die Antwoord переводится с языка африкаанс как «Ответ». Группа была создана в 2008 году. Она прославилась год спустя, после выхода ставших «вирусными» клипов на песни Beat Boy и Enter the Ninja.

В конце фильма Чаппи соединяется с сервером 162.244.164.51 для изготовления своей мамы. В реальной жизни это адрес сервера хостинговой компании SoftLayer Technologies, Inc. (IBM), позиционирующей себя как самая большая облачная сетевая структура в мире.

Шарлто Копли, сыгравший Чаппи с помощью компьютерного «захвата движений», присутствовал на съемочной площадке во всех сценах, в которых участвовал его персонаж. Он играл робота, как если бы изображал обычного персонажа. В ходе постпродакшена монтажеры заменили съемки Копли на созданного на компьютерах Чаппи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Забавный полицейский боевик режиссера Брета Рэтнера не в последнюю очередь получился настолько успешным, наверное, благодаря идее столкновения Востока с Западом. Ведь в Голливуде до 1998-го уже было огромное количество фильмов про напарников, одним из которых обязательно был чернокожий юморист. Есть боевики про героев-одиночек, и они, как правило, получаются предельно жесткими и серьезными. А есть такие, где нужен обязательный напарник-клоун, чтобы все выглядело чуть смешнее, чтобы зритель не воспринимал очередную банальную ловлю негодяя как плагиат на что-то снятое ранее. «Час пик» же пошел еще дальше — тут в напарники негру Картеру в исполнении Криса Такера подсунули инспектора Ли — Джеки Чана!

Чан, вроде бы и серьезен, особенно если вспомнить про киношные философии кунг-фу, но в необходимые моменты может пошутить ничуть не хуже своего болтливого товарища с писклявым голоском. Их история довольно предсказуема — Ли попросили поучаствовать в освобождении дочки китайского консула, которую похитили в злополучном Лос-Анджелесе. Тот, разумеется, не мог отказать, так как именно он обучал ее боевым искусствам. Ну, а чтобы китайский кунг-фу парень особо не мешал расследованию, вредные ФБР-овцы решили дать ему напарника-полную противоположность, что бы тот как можно больше отвлекал внимание от, собственно, дела. Им оказывается самый болтливый и эксцентричный полицейский Картер. Поначалу так все и получается, ибо Восток и Запад — понятия трудносовместимые. Но режиссер Рэтнер снимал все же больше комедию, нежели криминальный боевик.

Поэтому в конечном итоге Картер и Ли становятся чуть ли не лучшими друзьями, а их дуэт — главной изюминкой фильма и одним из самых ярких экранных дуэтов в истории кино. После ряда разногласий и недоразумений они объединяют усилия и всерьез берутся за вызволение заложницы. Это всегда очень хороший вариант развития событий для любого подобного фильма, особенно когда в главных ролях такие актеры! На Джеки Чана приятно смотреть не только, когда он машет кулаками, из всех актеров-бойцов он, пожалуй, самый артистичный и доказал это еще в самом начале своей кино-карьеры в Голливуде. Крис Такер — типичный весельчак, у которого фильмов крайне мало, но в каждом из них ему удалось создать незабываемых персонажей. Что в «Пятом элементе», что в «Пятнице», что в «Час пик».

Фанаты боевиков найдут в «Час пике» отличный боевик (хоть и с некоторыми штампами), любители комедий от души посмеются над взаимоотношениями западного и восточного человека, смешением культур, стереотипами и особенностями национального характера. Также стоит отметить, что все персонажи прописаны и сыграны на отлично, для Джеки Чана и Криса Картера этот фильм один из лучших в их карьере.

«Час пик» — драйвовый, хорошо прописанный и снятый, с отличными экранными образами комедийный боевик, который я всем рекомендую для просмотра, желательно вкупе со второй и третьей частью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История начинается непосредственно с того момента, на котором закончилась первая часть — полицейские Ли и Картер прибывают в Гон-Конг, один - к себе домой, другой - в отпуск, в надежде приятно провести время. Но, едва успев приземлиться, напарники впутываются в новую криминальную историю.

По мере того, как детективы Картер и Ли становятся все больше и больше запутанными в преступном заговоре, вовлекающем их в смертоносную Триаду, поездка в стиле нон-стоп от Гон-Конга до Лос-Анджелеса и Лас-Вегаса, оборачивается для них безумно интересным, смешным и в то же время опасным приключением. Полицейские должны использовать все свои навыки, чтобы заманить в ловушку одного из самых опасных преступников в мире…

Вот что можно назвать идеальной командной работой. Состав из настоящих профессионалов сыграл свою роль. В проекте нет ни одного заметного недостатка, за который можно зацепиться. Все разложено по полочкам в идеальном порядке. Бретт Рэтнер сварганил все в том же духе: очень много драк, очень много юмора и болтливого Такера и как всегда красивая девушка супергерой. Сюжет очень хорошо продуман до деталей. Хотя формула «бадди-муви» о колоритных напарниках, попадающих в забавно-опасные приключения, использована уже не в первый раз и в разных проектах, «Час пик 2» один из лучших образцов этой формулы.

К тому же, здесь и персонажи очень красочные: Рикки Тан — хитрый и расчетливый ублюдок, его правая рука — бесчувственная девушка с мужским характером, американский бизнесмен со своими принципами и т. д.

Джеки Чан как всегда безупречен и его секрет успеха состоит в том, что он несет в себе несколько талантов, что и делает его работы отличными. Он отличный актер, выдающийся спортсмен, очень сильный каскадер и обаятельный комик. Крис Такер по прежнему всех смешит и вывозит на своей сумасшедшей харизме.

В итоге: очень яркий и атмосферный боевик, смешанный с качественным юмором. Крис Такер и Джеки Чан представили один из лучших тандемов в комедийных боевиках. Советую всем любителям фильмов Джеки, ценителям экшена и комедии.

Интересные факты:

Сцена, в которой раздетые Крис Такер и Джеки Чан бегут по улицам Гон-Конга — это реальная съёмка; съёмочная группа не имела возможности перекрыть движение по улице.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Бретт Рэтнер в третий раз порадовал нас приключениями двух друзей и напарников Ли и Картера. Они хоть и постарели но находятся в прекрасной форме. В третьей части наших героев служба заносит в Париж, где они вновь должны противостоять китайской Триаде.

По своему содержанию триквел практически ничем не отличается от предыдущих частей. Максимум действия и забавных эпизодов, минимум сюжета и нагрузки для ума. Ну что еще можно было ждать от фильма с участием Джеки Чана и Криса Такера. В принципе, свою скромную миссию обеспечить зрителю полтора часа положительных эмоций «Час Пик 3» выполнил добросовестно. А на большее он и не претендовал.

Джеки Чан, не смотря на возраст, активно выполняет свои трюки и, как и раньше, впечатляет своим владением восточными единоборствами. Не отстает от него и Крис Такер, радующий своими шутками, а также боевыми способностями. Это действительно мастерство - рассмешить только своими движениями, мимикой или парой слов. Вместе они составили отличный дуэт. Также в фильме не мало интересных персонажей: знакомая нам по первой части, Су Янг (дочь посла), французский полицейский (Роман Полански), обворожительная девушка Ноэми Ленуар с чувственным взглядом и татуировкой на бритом затылке, Макс фон Сюдов в стереотипной роли злодея.

В фильме есть ряд новых и необычных находок:
Порадовал момент когда Ли и Картер наведались в спортивный зал, где с ними устроил спарринг здоровенный китаец, обладающий ростом 2,36 м. Все это было сделано с отменным юмором. Также впечатлила драка на Эйфелевой башне, и последующий с нее спуск на огромном флаге в качестве парашюта. Это один из самых захватывающим моментов.
Также понравилась гонка по улицам Парижа в компании таксиста Джорджа, роль которого исполнил Иван Атталь. Эдакий патриот в одночасье полюбивший американскую жизнь и мечтающий стать американским агентом. Выглядело забавно.

В этом фильме абсолютно всё получилось абсолютно не надоедающим и смотрится просто отлично. В итоге мы имеем ещё одну замечательную полицейскую трилогию-боевик, которая имеет надежду на продолжение.

Интересные факты:

В фильме есть драка с высочайшим баскетболистом в мире — китайцем Сунь Мин Мином. Его рост 236 см. Рост Джеки Чана 174см, а в Крисе Такере 185см.

Крис Такер получил, по разным данным, то ли 20, то ли 25 млн., и остался этим моментом очень доволен. Джеки Чан получил лишь 15 млн.

Меч, которым дерется Кенджи — юаньский, традиционный китайский, а Ли дерется катаной — традиционным японским оружием.

Первоначально на роль главного злодея хотели взять Стивена Сигала. Жан-Клод Ван Дамм также имел шанс получить эту роль.

За неделю до конца съемок Макс фон Сюдов справил свое 78-летие прямо на съемочной площадке.

Картер заказывает Red Bull в отеле. Во Франции энергетические напитки вне закона.

Когда Картер и Ли вместе с Женевьевой приходят во французское посольство, то можно заметить, что один из охранников министра — это убитый водитель Су Янг из первой части франшизы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма «Чего хотят женщины» довольно незамысловат. Ник Маршал (Мэл Гибсон), эгоистичный ловелас, считающий себя неотразимым для женщин и знающим о них (в чём он абсолютно уверен) всё, работает в одном из ведущих рекламных агентств.

Карьера Ника развивается успешно, он должен получить очередное повышение по службе, но… Руководитель агентства считает, что женщина-эксперт лучше разбирается в женских товарах. Так в агентстве появляется новая сотрудница Дарси Макгуайр (Хелен Хант), которая становится руководителем Ника Маршала и в которую он вскоре влюбляется. На первый взгляд, довольно простая история о взаимоотношениях начальницы-женщины и подчинённого-мужчины. Таких историй мы видели в фильмах десятки (чего стоит только один «Служебный роман» с неподражаемыми Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих). Но далее режиссёр использует необычный ход: герой Мэла Гибсона в результате произошедшего с ним несчастного (а может быть в некотором роде и счастливого — ведь без него не было-бы всего, произошедшего далее!) случая приобретает способность читать мысли, но не всех людей, а только женщин! Поначалу такая способность повергает его в состояние смятения, даже шока, но затем, как и свойственно эгоистичным людям, Ник Маршал начинает использовать полученный дар в своих корыстных целях. Постепенно мнение Ника о людях, о многих вещах меняется, он начинает понимать, что и женщины несколько более сложные создания, чем он до недавнего времени думал как о существах понятных и примитивных. Поневоле главный герой начинает меняться и сам, тем более что отношения со своей начальницей выходят за рамки деловых.

Фильм «Чего хотят женщины» не является для режиссёра Нэнси Майерс дебютной работой. Снимает она больше о женщинах и для женщин, поэтому многие мужчины не в восторге от её фильмов, узнавая в героях её картин не лучшие свои стороны. Этот фильм можно считать очередным в тематическом ряду фильмов, ориентированных, в первую очередь, на женскую часть аудитории, в которых Нэнси Майерс выступала в качестве сценариста или режиссёра. Чего нельзя сказать о работе Мэла Гибсона, сыгравшего в этом фильме в не совсем свойственном (или в совсем несвойственном) для него актёрском амплуа. И зритель, привыкший видеть Мэла Гибсона в основном в образе супергероя боевиков, поначалу недоумевает, видя как тот, одетый в женскую одежду разглагольствует о ногтях, лифчиках и прочих женских штучках (хотя, видя его даже в таком образе, вряд ли найдётся много представительниц прекрасной половины, сожалеющих, что главного героя играет Мэл Гибсон). Постепенно сюжетные линии фильма захватывают, игра актёров просто очаровывает, и в конце фильма уже практически невозможно себе представить в образе главного героя никого, кроме Мэла Гибсона.

Нельзя не отметить и работу актрисы Хелен Хант, создавшей образ начальницы Ника Маршала. Сложно представить какую-либо другую актрису в образе Дарси Макгуайр (многие голливудские актрисы, похожие на девушек с обложек гламурных журналов, отличающиеся наличием пышных форм и отсутствием интеллекта, вероятно, просто убили бы эту роль). Но Хелен мало походит на гламурных красоток со страниц «Плейбоя», хотя очаровательна, несомненно. А может очарование и заключается в её умении продемонстрировать зрителю на всём протяжении фильма не только физическую красоту, но и (может в первую очередь) свои чувства и интеллект — да, именно интеллект — качество, которое к большинству гламурных «суперзвёзд», снимающихся в бесконечной веренице голливудских «творений» (слово фильм рука не поворачивается написать), никак не может быть применено. Может поэтому и мужская часть аудитории смотрит фильм с удовольствием, — вот он образ настоящей, практически идеальной, женщины, а не тупой гламурной красотки.

Сложно однозначно определить жанр этого фильма — это и комедия и драма, а если проще — трогательный, лирический фильм, несомненно выделяющийся из вереницы аналогичных по сюжету второсортных голливудских комедий и мелодрам. Фильм подкупает своей простотой с одной стороны и нестереотипностью, оригинальностью сюжета, с другой.

К фильму можно относиться по разному, в зависимости от того, что оценивать — игру актёров, сюжет, отдельных персонажей. Кто-то возможно скажет что фильм удался благодаря режиссёрской работе Нэнси Майерс, которой удалось снять не сколько смешной, а скорей даже необычный для данного жанра фильм, трогательную, но в то-же время смешную и одновременно грустную историю любви. И всё же, наверное, немногие возразят, что участие в фильме таких актёров, как Мэл Гибсон и Хелен Хант, если уж и не обрекает его заранее на успех, то несомненно привлекает внимание зрительской аудитории. А вообще, вероятнее всего, успеху фильм обязан именно всему в комплексе: оригинальная, нестандартная работа режиссёра и великолепная игра актёров в исполнении очаровательного дуэта Мэла Гибсона и Хелен Хант.

Несправедливо будет не сказать и о музыке, звучащей в фильме — песни в исполнении Робби Уильямса, музыка Алана Сильвестри (к 2000 году им было озвучено более 15 фильмов), гармонично дополняют общую атмосферу картины, а фрагмент фильма, в котором главный герой танцует с вешалкой под музыку Фрэнка Синатры, можно считать ещё одним интересным режиссерским ходом, удачно дополняющим образ главного героя.

Несомненно, создателям картины удалось снять фильм, выходящий за рамки стандартных голливудских постановок данного жанра. И, в общем-то, неважно, чья заслуга в этом больше — режиссёра, сумевшего найти удачные режиссёрские решения и идеально подобравшего актёров на главные роли, или самих актёров, мастерски воплотивших задумки режиссёра на экране — главное, что в выигрыше остаётся зритель, получающий удовольствие от просмотра (и пересмотра!) фильма.

Все еще хотите знать чего хотят женщины? Тут все гораздо проще. Не понадобятся даже сверхъестественные способности, чтобы читать их мысли. Нужно просто ценить не только их внешность, но и то, что за ней скрывается, а также научится слушать — и они сами все расскажут. И ни в коем случае не использовать их в корыстных целях. К счастью, главный герой это вовремя понял.

Интересные факты:

В сцене, где Ник презентует свой ролик представительницам Nike, снялись настоящие сотрудницы фирмы.

Финальная сцена фильма, в которой Ник приходит домой к Дарси, практически в точности повторяет аналогичный эпизод из «Лучше не бывает», в котором также главную женскую роль играла Хелен Хант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма «Чего хотят женщины» довольно незамысловат. Ник Маршал (Мэл Гибсон), эгоистичный ловелас, считающий себя неотразимым для женщин и знающим о них (в чём он абсолютно уверен) всё, работает в одном из ведущих рекламных агентств.

Карьера Ника развивается успешно, он должен получить очередное повышение по службе, но… Руководитель агентства считает, что женщина-эксперт лучше разбирается в женских товарах. Так в агентстве появляется новая сотрудница Дарси Макгуайр (Хелен Хант), которая становится руководителем Ника Маршала и в которую он вскоре влюбляется. На первый взгляд, довольно простая история о взаимоотношениях начальницы-женщины и подчинённого-мужчины. Таких историй мы видели в фильмах десятки (чего стоит только один «Служебный роман» с неподражаемыми Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих). Но далее режиссёр использует необычный ход: герой Мэла Гибсона в результате произошедшего с ним несчастного (а может быть в некотором роде и счастливого — ведь без него не было-бы всего, произошедшего далее!) случая приобретает способность читать мысли, но не всех людей, а только женщин! Поначалу такая способность повергает его в состояние смятения, даже шока, но затем, как и свойственно эгоистичным людям, Ник Маршал начинает использовать полученный дар в своих корыстных целях. Постепенно мнение Ника о людях, о многих вещах меняется, он начинает понимать, что и женщины несколько более сложные создания, чем он до недавнего времени думал как о существах понятных и примитивных. Поневоле главный герой начинает меняться и сам, тем более что отношения со своей начальницей выходят за рамки деловых.

Фильм «Чего хотят женщины» не является для режиссёра Нэнси Майерс дебютной работой. Снимает она больше о женщинах и для женщин, поэтому многие мужчины не в восторге от её фильмов, узнавая в героях её картин не лучшие свои стороны. Этот фильм можно считать очередным в тематическом ряду фильмов, ориентированных, в первую очередь, на женскую часть аудитории, в которых Нэнси Майерс выступала в качестве сценариста или режиссёра. Чего нельзя сказать о работе Мэла Гибсона, сыгравшего в этом фильме в не совсем свойственном (или в совсем несвойственном) для него актёрском амплуа. И зритель, привыкший видеть Мэла Гибсона в основном в образе супергероя боевиков, поначалу недоумевает, видя как тот, одетый в женскую одежду разглагольствует о ногтях, лифчиках и прочих женских штучках (хотя, видя его даже в таком образе, вряд ли найдётся много представительниц прекрасной половины, сожалеющих, что главного героя играет Мэл Гибсон). Постепенно сюжетные линии фильма захватывают, игра актёров просто очаровывает, и в конце фильма уже практически невозможно себе представить в образе главного героя никого, кроме Мэла Гибсона.

Нельзя не отметить и работу актрисы Хелен Хант, создавшей образ начальницы Ника Маршала. Сложно представить какую-либо другую актрису в образе Дарси Макгуайр (многие голливудские актрисы, похожие на девушек с обложек гламурных журналов, отличающиеся наличием пышных форм и отсутствием интеллекта, вероятно, просто убили бы эту роль). Но Хелен мало походит на гламурных красоток со страниц «Плейбоя», хотя очаровательна, несомненно. А может очарование и заключается в её умении продемонстрировать зрителю на всём протяжении фильма не только физическую красоту, но и (может в первую очередь) свои чувства и интеллект — да, именно интеллект — качество, которое к большинству гламурных «суперзвёзд», снимающихся в бесконечной веренице голливудских «творений» (слово фильм рука не поворачивается написать), никак не может быть применено. Может поэтому и мужская часть аудитории смотрит фильм с удовольствием, — вот он образ настоящей, практически идеальной, женщины, а не тупой гламурной красотки.

Сложно однозначно определить жанр этого фильма — это и комедия и драма, а если проще — трогательный, лирический фильм, несомненно выделяющийся из вереницы аналогичных по сюжету второсортных голливудских комедий и мелодрам. Фильм подкупает своей простотой с одной стороны и нестереотипностью, оригинальностью сюжета, с другой.

К фильму можно относиться по разному, в зависимости от того, что оценивать — игру актёров, сюжет, отдельных персонажей. Кто-то возможно скажет что фильм удался благодаря режиссёрской работе Нэнси Майерс, которой удалось снять не сколько смешной, а скорей даже необычный для данного жанра фильм, трогательную, но в то-же время смешную и одновременно грустную историю любви. И всё же, наверное, немногие возразят, что участие в фильме таких актёров, как Мэл Гибсон и Хелен Хант, если уж и не обрекает его заранее на успех, то несомненно привлекает внимание зрительской аудитории. А вообще, вероятнее всего, успеху фильм обязан именно всему в комплексе: оригинальная, нестандартная работа режиссёра и великолепная игра актёров в исполнении очаровательного дуэта Мэла Гибсона и Хелен Хант.

Несправедливо будет не сказать и о музыке, звучащей в фильме — песни в исполнении Робби Уильямса, музыка Алана Сильвестри (к 2000 году им было озвучено более 15 фильмов), гармонично дополняют общую атмосферу картины, а фрагмент фильма, в котором главный герой танцует с вешалкой под музыку Фрэнка Синатры, можно считать ещё одним интересным режиссерским ходом, удачно дополняющим образ главного героя.

Несомненно, создателям картины удалось снять фильм, выходящий за рамки стандартных голливудских постановок данного жанра. И, в общем-то, неважно, чья заслуга в этом больше — режиссёра, сумевшего найти удачные режиссёрские решения и идеально подобравшего актёров на главные роли, или самих актёров, мастерски воплотивших задумки режиссёра на экране — главное, что в выигрыше остаётся зритель, получающий удовольствие от просмотра (и пересмотра!) фильма.

Все еще хотите знать чего хотят женщины? Тут все гораздо проще. Не понадобятся даже сверхъестественные способности, чтобы читать их мысли. Нужно просто ценить не только их внешность, но и то, что за ней скрывается, а также научится слушать — и они сами все расскажут. И ни в коем случае не использовать их в корыстных целях. К счастью, главный герой это вовремя понял.

Интересные факты:

В сцене, где Ник презентует свой ролик представительницам Nike, снялись настоящие сотрудницы фирмы.

Финальная сцена фильма, в которой Ник приходит домой к Дарси, практически в точности повторяет аналогичный эпизод из «Лучше не бывает», в котором также главную женскую роль играла Хелен Хант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Чарли Бэббит, молодой делец по продаже автомобилей, узнаёт о существовании своего старшего брата Рэймонда только на похоронах отца, которого покинул десять лет назад. А по завещанию наследство в три миллиона долларов досталось именно Рэймонду, находящемуся в специальном психиатрическом центре. Рассчитывая заполучить, в конце концов, эти деньги, Чарли «похищает» собственного брата и отправляется с ним в путь через всю Америку в Лос-Анджелес. Однако по дороге чёрствый и эгоцентричный Чарли меняется под влиянием Рэймонда, человека, который совершенно отрешён от реальности, поскольку страдает аутизмом.

Можно понять поклонников этой ленты, которые соскучились по настоящим человеческим чувствам: братству, состраданию, милосердию, взаимопониманию. Правда, сентиментальная история об обретении ближнего своего, хоть одной родственной души в мире отчуждения, кажется чересчур заданной, непреложной, заранее обеспечивающей безусловный, беспроигрышный успех. Не случайно, что Стивен Спилберг, у которого есть безошибочный нюх на удачу, поначалу порывался ставить данную картину. Зря он этого не сделал — имел бы свой долгожданный «Оскар» на шесть лет раньше!

На протяжении всего, без исключения фильма, нас держат в психологическом и душевном напряжении, и не раз наворачивались слёзы. Да, возможно, на это фильм и был рассчитан, но так, как была подана эта драма, заслуживает оваций. Ибо персонажи методично и шаг за шагом проходят сложный путь к самосознанию, что позволяет найти в сердце Чарли место для прощения, а его душе вырваться из цепей безразличия, преодолеть одиночество и познать счастье духовного и родственного единства. Рэймонд, в свою очередь отзывается на искренность брата, пуская его в свой особый мир. Кстати, образ Рэймонда проработан до мелочей, ибо его восприятие окружающего мира, поразительный состав ума и способности, таки будоражат воображение.

Перемена в Чарльзе, проявление человечности Рэймонда, невозможно передать словами, но лишь чувствами. В картине фактически чёрным по белому написано: родная кровь меняет человека. И так как изменился герой Тома Круза, как узнал слово любовь, слово забота, слово сострадание… вызывает неподдельную, любовь к этому фильму.

Об Актёрской игре можно сказать лишь: гениально и сотни восклицательных знаков.

Том Круз великолепно сыграл. Каждая сцена как один на один с собой так и со своим братом, давалась ему «потом и кровью», но именно так снимаются великие фильмы, именно так становятся великими актёрами. При всей однотипности образов, создаваемых в кино Томом Крузом, голливудский красавец очень органичен в роли Чарли Бэббитта. Не претендуя на многое, Круз прекрасно дополняет эффектное соло Дастина Хоффмана, удачно играет на контрастах двух разных образов, добавляет фильму необходимой разгрузочной легковесности.

Дастин Хоффман — если это не гений кино, то кто? - «Человек дождя». Дождь, это всегда что-то грустное, меланхоличное, может чуть загадочное… Таким же был и Рэймонд Бэббит. «Идиот» для людей и «гений» для всего мира. Хоффман играет вдохновенно, он буквально живет ролью, его ведущая актерская позиция в картине даже не оспаривается кем-либо из коллег. Я уверен, что даже сам режиссёр и весь актёрский состав, вся съёмочная группа поверили в ненормальность Хоффмана, да и самому Дастину, наверно, не сразу удалось выйти из роли.

Тандем Тома Круза и Дастина Хоффмана выглядит просто блестяще, актеры полностью открывают линии своих персонажей, глубину эмоций и переживаний, и что главное — всю эволюцию сложных образов, а также тонкости непростых взаимоотношений между братьями.

Барри Левинсон сумел создать особый темп повествования, когда ключевые, эмоционально напряженные моменты чередуются с милыми комедийными передышками. В связи с этим картина «Человек дождя» являет собой прекрасный продукт грамотного синтеза воплощения на экране серьезной тематики и демонстрации визуально увлекательного зрелища. Это заставляет зрителя раскачиваться в лодке своих переживаний, порою полярных в своей направленности. По логике, закончить фильм стоило бы опрокидыванием этой самой лодки, холодным душем на раскрытые сердечные раны. Но для американского зрителя (да и для нашего тоже!) грустный финал этой истории был бы слишком жестоким испытанием.

Сложное, эмоционально трудоёмкое многоступенчатое развитие близких родственных отношений между Чарли и Рэймондом Барри Левинсон мудро заключил в стилистическую форму «роуд-муви». Благодаря подобной визуальной форме развития сюжета история воспринимается крайне непосредственно, но в то же время очень ярко запечатлевается в зрительской памяти как одна из самых трогательных и противоречивых кинематографических историй братской любви. Великолепная камера оператора Джона Сила эффектно сопровождает весь путь героев по автомобильным дорогам американских штатов на старомодном, но раритетном отцовском «бьюике», который становится для героев некой отправной точкой, исходным символом для воскрешения утраченных на долгие годы семейных ценностей.

За своё недолгое применительно к временным рамкам киноискусства существование картина стала бесспорным образцом кинематографического качества, как среди общего числа когда-либо и кем-либо созданных художественных фильмов, так и среди представителей жанра «роуд-муви». Многие сцены фильма по силе своего эмоционального воздействия и символичности справедливо считаются шедевральными, их невозможно стереть из памяти (в частности, сцена с уроком танцев, который Чарли преподавал Рэймонду и последующая за ней сцена поцелуя в лифте, в исполнении Валерии Голино). А имя Rain man (Человек дождя) уже успело стать именем нарицательным. Грандиозное кино, шедевр.

Интересные факты:

Картина Бэрри Левинсона (он был третьим или четвёртым по счёту постановщиком, который пытался сработаться с капризным Дастином Хофманом) стала одной из популярных в сезоне 1988—1989 годов. «Человек дождя» имел большой успех в прокате США (он превзошёл собственный бюджет почти в семь раз и до недавнего времени входил в сотню самых популярных произведений за всю историю американского кино) и других стран, кроме того, удостоился различных премий: четырёх «Оскаров», включая главный, а также двух «Золотых медведей» на кинофестивале в Западном Берлине в 1989 году — за фильм и персонально за творческую карьеру актёра Дастина Хофмана, исполнившего роль Рэймонда.

Вдобавок этот персонаж словно открывает целую галерею «оскароносных», в той или иной степени ущербных героев — далее последуют мужские роли в фильмах «Моя левая нога», «Молчание ягнят», «Филадельфия», «Форрест Гамп», «Блеск» (если не считать ещё алкогольно-зависимых протагонистов из «Запаха женщины» и «Покидая Лас-Вегас»). А ведь были также героини не без каких-либо отклонений, тоже вознаграждённые «Оскарами» — например, в лентах «Мизери» и «Фортепиано». Так что получается целая группа «людей дождя» (кстати, все как-то подзабыли о том, что своеобразная честь открытия данного направления в американском кино должна бы принадлежать по праву Фрэнсису Форду Копполе, снявшему картину «Люди дождя» в далёком 1969 году, которую в те бунтарские времена почти не заметили).

Пожилой человек в приемной, рассказывающий о Почтовой службе на перекладных лошадях, — Брайон П. Каунар, 89-летний местный житель, который находился в приемной, когда приехала съёмочная группа. Он начал говорить о Почтовой службе, и его рассказ так понравился Барри Левинсону, что он немедленно предложил ему сняться в фильме. Весь монолог Каунара спонтанен и не был упомянут в сценарии.

Рэймонд говорит, что его нижнее белье было куплено в «K-Mart» на углу Оак и Бернетт. В реальности, по данному адресу находится «Vernon Manor Hotel» в Цинциннати. В начале фильма Чарли, Рэймонд и Сюзанна останавливаются в данном отеле.

Рэймонд выглядел вполне счастливым и дружелюбным в оригинальном варианте сценария, однако после первого его прочтения Дастин Хоффман настоял на том, чтобы его герой был типичным аутистом.

Одно время Стивен Спилберг подумывал о том, чтобы самому взяться за постановку картины. Он даже начал делать пометки, готовясь к работе над проектом. Однако как раз в это время Джородж Лукас занялся третьим фильмом о приключениях Индианы Джонса, и Спилбергу ничего не оставалось, как отказаться от «Человека дождя». При этом все свои записи он отдал пришедшему на проект режиссеру Барри Левинсону.

Эпизод, в котором Рэймонд после беседы с психиатром склоняет голову к Чарли и произносит слова «Мой главный человек Чарли», отсутствовал в сценарии и был полностью сымпровизирован Хоффманом. В роли психиатра, решающего стоит ли Рэймонду оставаться с Чарли или нет, выступил режиссер фильма Барри Левинсон, заменивший актера Дж. Т. Уолша.

Первоначально предполагалось, что Дастин Хоффман исполнит роль Чарли Бэббита, но после того как актер увидел гения-аутиста Лесли Лемке (слепого, умственно отсталого человека, страдающего церебральным параличом, но при этом на слух исполняющего на фортепьяно целые концерты) и был тронут до слез, он решил сыграть Рэймонда.

Образ Рэймонда стал собирательным, основанным на фактах жизни нескольких известных аутистов, обладавших экстраординарными способностями.

Поначалу Дастин Хоффман хотел, чтобы роль Чарли исполнил Билл Мюррей.

Хоффман настаивал на том, чтобы в финале Рэймонд вернулся в больницу. Актер считал, что задумка сценаристов оставить Рэймонда с Чарли выглядела бы в фильме недостоверно.

Сценарий писался с расчетом на Денниса Куэйда и Ренди Куэйда.

От роли Рэймонда отказался Джек Николсон.

Для съемок сцены в больнице Уоллбрук был использован женский монастырь Святой Анны.

Том Круз носит в фильме солнечные очки, объем продаж которых вырос после выхода картины на 15%.

Во время съемок Том Круз постоянно хотел репетировать. Вместе с Хоффманом он репетировал даже в машине по дороге на съёмочную площадку, а также в их трейлерах. Репетируя, они часто менялись ролями.

Когда Барри Левинсону впервые предложили поставить эту картину, он отказался. В 1987 году он снял ленту «Доброе утро, Вьетнам», и лишь после того как несколько режиссеров выбыли из проекта «Человека дождя», взялся за работу над этим фильмом.

В эпизоде, где Рэймонд застает Чарли и Сюзанну, занимающихся любовью, по телевизору показывают фильм «Сладкий запах успеха» (1957).

В начале фильма, когда юрист читает Чарли завещание, Чарли говорит: «Розы точно у меня, розы уж точно у меня». Примечательно, Рэймонд довольно часто использует слово «точно».

Джэйк Хоффман, мальчик в кафе, где Чарли и Рэймонд едят блинчики, — это сын Дастина Хоффмана.

В перерывах между съёмками сцен в казино Дастин Хоффман играл в азартные игры. Поэтому продюсеры фильма приставили к нему специального человека, наблюдавшего за ним во время игры в казино.

Сцена в аэропорту была вырезана практически всеми авиакомпаниями для демонстрации фильма во время полета. Только авиакомпания «Qantas» оставила данный эпизод.

По словам Барри Левинсона, ремарка Рэя о том, что самолеты авиакомпании «Qantas» никогда не падают, была импровизацией Дастина Хоффмана, и он не знал, правда это или нет. В реальной жизни, у данной авиакомпании было зафиксировано 7 падений самолетов, которые произошли до начала съёмок фильма. Однако самолеты были пропеллерными, а не турбинными. Фраза Рэя о турбинных самолетах данной авиакомпании и по сей день остается правдой, т. к. на начало 2007 года у «Qantas» не было зарегистрировано ни одного падения турбинного самолета.

Во время съёмок Дастин Хоффман был не уверен в коммерческом потенциале картины, а также в своей актерской игре. Три недели спустя после начала съёмок он сказал Барри Левинсону: «Возьми на эту роль Ричарда Дрейфусса, либо другого актера, потому что это — худшая актерская игра в моей карьере». Однако именно за эту роль Дастин получил своего второго «Оскара».

По имеющимся сведениям, «Человек дождя» был одним из любимейших фильмов принцессы Дианы.

Ральф Табакин сыграл небольшие роли во всех фильмах Барри Левинсона в период с 1982 по 1999.

В первоначальном варианте сценария у семьи фермеров должно было быть только двое детей, однако когда Кэтрин Дугерти пришла на пробы со своими шестью сыновьями, то сценарий фильма был переписан, для того чтобы включить еще четырех детей.

Чтобы подготовиться к роли, Том Круз некоторое время проработал санитаром в больнице для аутистов.

В сцене, где Рэймонд танцует в лифте со Сьюзанн, по его карманному телевизору идет фильм «Давайте потанцуем» (1937).

Песня, которую Рэймонд пел Чарли — это «I Saw Her Standing There» The Beatles с их дебютного альбома «Please Please Me».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Горячо ожидаемый многими поклонниками классических триллеров и хорроров об оборотнях и страшных тварях, охотящихся в ночи и непременно в лесу, римейк фильма «Человек-волк» соблазнял действительно интригующей возможностью посмотреть на очень реалистично выполненного человека в волчьей шкуре. Для всех сомневающихся в необходимости смотреть это кино были выписаны звезды разного калибра: это и Бенисио Дель Торо, согласившийся предстать в виде главного героя, столкнувшегося с «лесным проклятьем», и Энтони Хопкинс, играющий отца персонажа Дель Торо и переживающий смерть своего второго сына, и Эмили Блант, воплотившая любовный интерес героя-волка, и, наконец, Хьюго Уивинг, показавший харизматичного детектива, расследующего это мистическое дело.

По правде говоря, «Человек-волк» как кино держится на двух столпах — первый из которых — великолепная подача образов героев, которые дословно считываются визуально, а произносимые реплики, на поверку достаточно банальные, но выдаваемые с необходимым пафосом и соответствующей мимикой, лишь добавляют достоверности и харизматичности персонажам. Второй же — шикарная работа людей, ответственных за визуальный образ монстра. Выглядит человек-волк восхитительно и что самое главное поразительно реалистично: нет в этом звере полнолуния фальши и несоответствия образу, напротив, каждая волосинка и каждый клок шерсти, каждый острый клык и каждый миллиметр непроницаемой шкуры огромного прямоходящего волка отдает филигранной выделкой ручной работы. После того, как аутентично нагнетаемой атмосфере нам представляют во всех подробностях трансформацию монстра, в него начинаешь верить, а он, в свою очередь, оправдывает свое появление в кадре, проносясь по крышам домов, громя то психбольницу, то родной дом с непременным отрывом голов и жестокими кровопусканиями попавшимся под руку незадачливых охотников и простых жителей.

К сожалению, имея в рукаве козырь в виде отличного сделанного монстра, создатели картины оставили сюжет не у дел. Все повествование с довольно невнятным и унылым началом мчится затем на всех парусах к финальной битве и чему-то напоминающему необходимый для современного хоррора твист. Складывается ощущение, что картине Джо Джонстона не хватает хронометража. Содержание экшен-сцен не на шутку впечатляет, но все, что находится между ними ужасно разочаровывает. Что самое интересное, даже во время «диалогов для галочки» кино может развлечь удачными ракурсами, тщательно обыгрываемыми оператором, внутренним убранством помещений времен Старой Англии и мрачными, таинственными, но притягательными пейзажами.

Весьма захватывающее начало (мужик храбро шагает в лес с криками «Покажись!», а потом бежит обратно с распоротым животом и криками «Помогите!»), фильм Джонстона быстренько погружает зрителя в Англию XIX века, воссозданную практически по лекалам — серые небеса, ведущие непрестанное сражение с солнечными лучами и уступающие только под натиском Луны, бескрайние торфяные болота и пустоши, граничащие с зелёными лугами, захолустный городок со стереотипными аборигенами и затянутое паутиной старинное поместье. Проскальзывает лёгкий намёк на параллель с Жеводанским зверем, а потом фильм начинает затянутое и нудное путешествие по классической истории с классически-готической (но от этого не менее шикарной) атмосферой, типичным сюжетным тандемом «красавица и чудовище» и не менее традиционной развязкой на крутом утёсе.

Имея в арсенале возможность изучить душевные сражения выдуманных и реальных демонов, доказать, что нет зверя опаснее человека и что объятия былых воспоминаний тяжелы и неприветливы, Джо Джонстон решает идти на поводу у рваного, неровного и медлительного сюжета, отвлекая скучающего зрителя на отменное декорационно-костюмированное оформление, поражающее своей детальностью. Режиссёр доказывает, что умеет с умом тратить бюджетные миллионы, но не умеет подстраивать их под сюжет, и, что самое главное при жанровом характере «Человека-волка» — не умеет нагнетать саспенс, ограничиваясь бугагашками из выпрыгиваний и резких звуков.

Слишком рано вскрывая карты, фильм окончательно убивает интерес к развитию истории, оставляя наедине с визуалом и актёрской игрой (особенно выделяется непростительно красивая в своей невинной готичности Эмили Блант, органично перетекающая из одной декорации в другую). Не стремясь заделаться чем-то нетривиальным хотя бы в развязке, «Человек-волк» при очередном восходе полной Луны окончательно завершает своё превращение в тяжёловесное, медлительное и приземлённое жанровой клише.

«Человек-волк» мог быть лучше, мог быть более интригующим, но, увы, режиссер серьезно сконцентрировался на монстре, вверенном ему студией, и выжал из него все соки, оставив позади какие-либо возможные хитросплетения сценария и сюжетные линии. В итоге получается так, что полнолуние в фильме наступает каждый день, а жители старательно вырезаются монстром в промышленных масштабах, хотя действие фильма охватывает продолжительный промежуток времени — понять это из самого «Человека-волка» сложно, ибо он мчится с невероятной скоростью, хватая по верхам сюжет и разговоры, к своему логическому завершению. Ни толковой любовной линии, ни цельного расследования, ни подробного описания жизни братьев и их отца до волчьего террора не вышло, зато есть самый брутальный и реалистичный монстр кинематографа на сегодняшний день, живая атмосфера ночи при свете Луны и полная гамма звуков, точно передающая каждое действие злобного слуги полнолуния. Что же все-таки перевешивает на весах? Пожалуй, набор плюсов. В конце концов, мы же пришли посмотреть в кино на страшного зверя, а не на очередную историю любви, которой не суждено быть.

По - прежнему, самым лучшим фильмом про оборотней остается «Американский оборотень в Лондоне / American Werewolf in London» (1981г.)

Интересные факты:

Фильм должен был снимать Марк Романек, но он покинул проект из-за финансовых разногласий.

Грим человека-волка накладывали на Бенисио Дель Торо в течение трех часов и снимали в течение часа.

Гример Рик Бейкер сначала снял маску с лица Бенисио дель Торо, а затем вылепил на ней волчью морду. На основе слепка он изготовил из стеклопластика нечто вроде литейной формы и заполнил ее полимерной пеной. Когда латекс схватился, получились элементы маски, которые можно было укрепить на лице актера, — капюшон с волчьими ушами и лицевая часть с выступающей мордой. Оставалось лишь наложить пряди натуральной шерсти яка.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Человек-муравей» — очередной кинокомикс вселенной Marvel, сужающий поле битвы до размеров дорожной сумки.

Скотт Лэнг (Пол Радд) подался в грабители не от хорошей жизни и у него неплохо выходит. Его отвага и страсть к авантюризму получают явное, хоть и экстравагантное поощрение. Пробравшись в дом ученого Хэнка Пима (Майкл Дуглас), он крадет у него странный костюм, способный уменьшать владельца до размеров насекомого. Надев на себя хай-тековое одеяние, Скотт слышит в шлемофоне приятный голос Пима. Выясняется, что Хэнк собственноручно подвел вора к злодеянию, чтобы сделать своим союзником в борьбе с не вполне оправдавшим надежды экс-коллегой, который задумал недоброе.

Второй год подряд Marvel ставит в летний прокат темную лошадку из своей линейки кинокомиксов. В прошлом году в этой роли выступали «Стражи Галактики», но там уже на уровне трейлеров было ясно, что енот Ракета завоюет любовь миллионов зрителей вне зависимости от прочих достоинств картины. С «Человеком-муравьем» ситуация немного сложнее. Как и в случае с многими марвеловскими персонажами, чудо-костюм примеряли на себя разные люди. Первоначально планировалось, что фильм будет рассказывать историю первого владельца и разработчика — Хэнка Пима, но от этой идеи было решено отказаться, поскольку в придачу к гениальности герой имел в анамнезе шизофрению. В связи с этим презентацию костюма доверили Лэнгу — второму Человеку-муравью.

Возникли проблемы и с разработкой сценария. Первый вариант был написан британцем Эдгаром Райтом, создателем «Типа крутых легавых», «Зомби и Шон» и других комедий с дуэтом Саймона Пегга и Ника Фроста. Райт оказался фанатом оригинального комикса, но покинул проект из-за разногласий с продюсерами. В итоге дописать за ним позвали еще нескольких авторов, а в режиссерское кресло сел Пейтон Рид — постановщик «Всегда говори «да» с Джимом Керри и мультсериала «Назад в будущее». В связи с этой чехардой даже у завзятых поклонников графических романов «Человек-муравей» вызывал определенный скепсис, который лишь усиливался по ходу приближения премьеры.

С первых же кадров фильма, впрочем, выясняется, что сомневаться в мастерстве и продюсерской хватке Marvel все же не стоило.

Механика, отработанная в целом ряде предыдущих фильмов, работает как хорошенько смазанные американские горки. Алгоритм восхождения простого парня к героическому статусу остается одним и тем же, но антураж не позволяет ни обвинить картину в банальности, ни заскучать. Да, Человек-муравей — это менее раскрученный бренд, чем, скажем, Железный человек, а значит, и детали его истории должны быть гораздо ярче. Фильм вполне предсказуемо может напомнить старшим зрителям хай-тек-версию «Приключений Карика и Вали» или «Бибигона», но это совершенно не недостаток: когда еще доведется посмотреть на красных муравьев на огромном экране и в 3D. С другой стороны, несмотря на уход из проекта Райта, отдельные гэги в фильме (как огромный, вращающий глазами игрушечный паровоз) явно достались от его сценария.

От главных героев здесь требуется немного, и Пол Радд, конечно, пока не может конкурировать с Робертом Дауни-младшим, но и не теряется на фоне окружающего действия, как Крис Прэтт из «Стражей Галактики».

Основное же внимание все равно сосредоточено на второстепенных персонажах.

Прежде всего на аристократичном сумасброде Майкле Дугласе, с невозмутимым видом несущем белиберду про уменьшение до размера кванта. Кроме того, стоит отметить успешно пробивающуюся в первую голливудскую лигу звезду сериала «Остаться в живых» Эванджелин Лилли, сыгравшую дочку Хэнка Пима.

Все вместе дарит зрителю два часа, на которые, честно говоря, грех жаловаться. Плюс очень к лицу «Человеку-муравью» и смена антуража: лучшие сцены здесь сняты с привычным для Marvel планетарным размахом, но разворачиваются в пределах муравейника или, допустим, сумки, в которую падают крохотные герои. Это обстоятельство показывает, что Marvel способна не только бить зрителя по голове кусками земной коры (как в последних «Мстителях»), но и не чужда психоделичности, которой, по чести, очень не хватало в полированном мире современных блокбастеров.

Особое и, пожалуй, главное удовольствие от фильма – наблюдать за преображениями главного героя. Уменьшенные люди показаны на экране не в первый раз, но технические возможности позволяют взглянуть на ситуацию в прямом смысле под новым углом. Скотт Лэнг на пути к становлению в качестве супергероя проходит огонь, воду и медные трубы, а точнее, путешествует по канализации, пытается не угодить под каблуки посетителям ночного клуба и взбирается на крышу игрушечного поезда – какой блокбастер без сцены погони на железной дороге?

И какой фильм Marvel без самоиронии и цитат: Лэнг поначалу – нелепый неудачник, который по ходу действия превращается в укротителя насекомых и спасителя людей. В процессе обучения ему даже выпадает шанс схлестнуться с одним из уже знакомых героев франшизы. Как известно, в следующий раз Человека-муравья можно будет увидеть в новых «Мстителях».

Интересные факты:

Человек-муравей ждал выхода на экраны четверть века. Автор комикса Стэн Ли предлагал сюжет студии New Line Entertainment еще в конце 1980-х, но тогда было решено, что получится слишком похоже на семейную комедию «Дорогая, я уменьшил детей» (1989).

Обычно супергерои имеют внушительный вид, но Человек-муравей и тут скорее исключение: исполнитель роли Пол Радд довольно компактен (175 см) и умеренно мускулист. Хотя это если сравнивать со здоровяками Тором (Крис Хемсворт, 190 см) и Капитаном Америка (Крис Эванс, 183 см). А Железный человек Роберт Дауни-младший даже чуть ниже (174 см). Как и громила Халк, который, пока смирный и похож на Марка Руффало, уступает Человеку-муравью 2 см. Скоро, кстати, Человек-муравей вольется в эту команду.

Также как и в остальных фильмах киновселенной MARVEL, большое внимание уделялось деталям интерьера викторианского дома доктора Пима, начиная с мебели и камина, заканчивая витражным стеклом и оформлением стен. Обои в ограниченном количестве были куплены в нью-йоркском магазине, специализирующимся на интерьерах 1930-40 гг. Художникам-постановщикам пришлось с ювелирной точностью рассчитывать поклейку обоев, чтобы ни один сантиметр эксклюзивного материала не пропал даром.

Шон Бин, Пирс Броснан и Гари Олдман рассматривались на роль Хэнка Пима.

Первоначально фильм должен был сосредоточиться на первом Человеке-муравье, Хэнке Пиме. Однако создатели фильма сочли, что история Пима может быть неблагоприятно воспринята (этот персонаж страдал от раздвоения личности), и вместо него решили сфокусироваться на преемнике Пима, Скотте Лэнге, при этом Пиму была отведена второстепенная роль наставника.

Вдохновляющими факторами при создании шлема Человека-муравья послужили шлемы Железного человека и трансформера Бамблби.

На роль Человека-муравья рассматривался Джозеф Гордон-Левитт.

Когда персонаж Осы, жены Хэнка Пима, еще был в сценарии, на эту роль рассматривалась Рашида Джонс.

Эдриан Броуди выражал свой интерес к роли Человека-муравья.

Джессика Честейн отказалась исполнить главную женскую роль, Хоуп ван Дайн, из-за несогласованности в расписаниях съемок.

Адам МакКей, Рубен Флейшер, Роусон Маршалл Тёрбер, Николас Столлер, Майкл Даус и Дэвид Уэйн рассматривались на роль режиссера.

Патрик Уилсон мог сыграть в этом фильме, но ему пришлось покинуть проект из-за несогласованности съемочных графиков.

Дизайнер костюма Сэмми Шелдон и дизайнер головных уборов Иво Ковени совместно с командой художников создали для Человека-муравья 13 костюмов, 17 шлемов, 17 поясов, 8 пар перчаток, 6 пар обуви, 15 рюкзаков, 15 подшлемников и 14 воротников. Каждый шлем состоит из 54 деталей и 10 светодиодных индикаторов. Если прибавить еще детали подшлемника, то получится, что каждый шлем сделан из более чем 60 отдельных частей.

В каждый костюм Человека-муравья вмонтировано 159 светодиодных индикаторов, которые управляются дистанционно. Все электронные схемы и энергопитание для индикаторов помещены в рюкзак. Весь костюм целиком, включая перчатки и пояс, подсвечивается.

Сцены с последовательным уменьшением Человека-муравья созданы с помощью комбинации кадра макросъемки, т. е. снятого сверхкрупным планом, и захвата движения актеров и каскадеров в кадре. Для каждого кадра создавалась мини-декорация.

Вдохновленные съемками миниатюрных сцен, съемочная команда смастерила «мини-хлопушку» для синхронизации картинки и звука. «Мини-хлопушка» — точная копия старой и доброй деревянной «хлопушки», на которой писали мелом.

Съемки фильма MARVEL «Человек-муравей» проходили в Сан-Франциско и многие уличные сцены сняты в этом городе, например, съемка около моста Золотые Ворота и в районе Тендерлойн, сцены с фасадом викторианского дома, в котором живет доктор Пим. Из Сан-Франциско кинопроизводство переместилось в новый комплекс Пайнвуд Студиос в Атланте, штат Джорджия. Декорации дома доктора Хэнка Пима стали первыми декорациями, сконструированными в звуковом павильоне.

Мини-предметы, расположенные по всему дому, рассказывают о приключениях доктора Пима, когда он сам был человеком-муравьем, и подсказывают, сколько экспериментов по уменьшению неодушевленных предметов Хэнк Пим осуществил перед тем как взяться за живые организмы.

Парик, который носит Майкл Дуглас в сцене, где он играет молодого Хэнка Пима, актер купил для фильма о президенте Рейгане, который он собирался снимать.

В детстве Пейтон Рид был страстным поклонником комиксов MARVEL. В старших классах он даже нарисовал рисунок карандашом, на котором члены панк-группы, в состав которой он входил, были изображены в образах Мстителей с обложки первого комикса о супер-команде. Удивительно, но в образе Человека-муравья будущий режиссер одноименного фильма нарисовал себя.

В фильме лучший друг Скотта Лэнга Луис водит видавший виды коричневый фургон. На протяжении всего фильма фургон видоизменяется и его разные модели специалисты по реквизиту называли «Марк 1», «Марк 2» и «Марк 3», желая дружески подшутить над названиями костюмов Железного Человека. Моделью «Марк 1» Луис гордится больше всего, хоть она и самая потрепанная. «Марк 2» — это модель для воров с увеличивающими зеркалами, чтобы лучше видеть происходящее вокруг фургона, и с боковыми подножками, чтобы было легко запрыгивать в фургон на ходу. Модель «Марк 3» подготовлена для ограбления корпорации «Пим Тех» и выглядит как автомобиль службы водоснабжения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Человек-муравей» — очередной кинокомикс вселенной Marvel, сужающий поле битвы до размеров дорожной сумки.

Скотт Лэнг (Пол Радд) подался в грабители не от хорошей жизни и у него неплохо выходит. Его отвага и страсть к авантюризму получают явное, хоть и экстравагантное поощрение. Пробравшись в дом ученого Хэнка Пима (Майкл Дуглас), он крадет у него странный костюм, способный уменьшать владельца до размеров насекомого. Надев на себя хай-тековое одеяние, Скотт слышит в шлемофоне приятный голос Пима. Выясняется, что Хэнк собственноручно подвел вора к злодеянию, чтобы сделать своим союзником в борьбе с не вполне оправдавшим надежды экс-коллегой, который задумал недоброе.

Второй год подряд Marvel ставит в летний прокат темную лошадку из своей линейки кинокомиксов. В прошлом году в этой роли выступали «Стражи Галактики», но там уже на уровне трейлеров было ясно, что енот Ракета завоюет любовь миллионов зрителей вне зависимости от прочих достоинств картины. С «Человеком-муравьем» ситуация немного сложнее. Как и в случае с многими марвеловскими персонажами, чудо-костюм примеряли на себя разные люди. Первоначально планировалось, что фильм будет рассказывать историю первого владельца и разработчика — Хэнка Пима, но от этой идеи было решено отказаться, поскольку в придачу к гениальности герой имел в анамнезе шизофрению. В связи с этим презентацию костюма доверили Лэнгу — второму Человеку-муравью.

Возникли проблемы и с разработкой сценария. Первый вариант был написан британцем Эдгаром Райтом, создателем «Типа крутых легавых», «Зомби и Шон» и других комедий с дуэтом Саймона Пегга и Ника Фроста. Райт оказался фанатом оригинального комикса, но покинул проект из-за разногласий с продюсерами. В итоге дописать за ним позвали еще нескольких авторов, а в режиссерское кресло сел Пейтон Рид — постановщик «Всегда говори «да» с Джимом Керри и мультсериала «Назад в будущее». В связи с этой чехардой даже у завзятых поклонников графических романов «Человек-муравей» вызывал определенный скепсис, который лишь усиливался по ходу приближения премьеры.

С первых же кадров фильма, впрочем, выясняется, что сомневаться в мастерстве и продюсерской хватке Marvel все же не стоило.

Механика, отработанная в целом ряде предыдущих фильмов, работает как хорошенько смазанные американские горки. Алгоритм восхождения простого парня к героическому статусу остается одним и тем же, но антураж не позволяет ни обвинить картину в банальности, ни заскучать. Да, Человек-муравей — это менее раскрученный бренд, чем, скажем, Железный человек, а значит, и детали его истории должны быть гораздо ярче. Фильм вполне предсказуемо может напомнить старшим зрителям хай-тек-версию «Приключений Карика и Вали» или «Бибигона», но это совершенно не недостаток: когда еще доведется посмотреть на красных муравьев на огромном экране и в 3D. С другой стороны, несмотря на уход из проекта Райта, отдельные гэги в фильме (как огромный, вращающий глазами игрушечный паровоз) явно достались от его сценария.

От главных героев здесь требуется немного, и Пол Радд, конечно, пока не может конкурировать с Робертом Дауни-младшим, но и не теряется на фоне окружающего действия, как Крис Прэтт из «Стражей Галактики».

Основное же внимание все равно сосредоточено на второстепенных персонажах.

Прежде всего на аристократичном сумасброде Майкле Дугласе, с невозмутимым видом несущем белиберду про уменьшение до размера кванта. Кроме того, стоит отметить успешно пробивающуюся в первую голливудскую лигу звезду сериала «Остаться в живых» Эванджелин Лилли, сыгравшую дочку Хэнка Пима.

Все вместе дарит зрителю два часа, на которые, честно говоря, грех жаловаться. Плюс очень к лицу «Человеку-муравью» и смена антуража: лучшие сцены здесь сняты с привычным для Marvel планетарным размахом, но разворачиваются в пределах муравейника или, допустим, сумки, в которую падают крохотные герои. Это обстоятельство показывает, что Marvel способна не только бить зрителя по голове кусками земной коры (как в последних «Мстителях»), но и не чужда психоделичности, которой, по чести, очень не хватало в полированном мире современных блокбастеров.

Особое и, пожалуй, главное удовольствие от фильма – наблюдать за преображениями главного героя. Уменьшенные люди показаны на экране не в первый раз, но технические возможности позволяют взглянуть на ситуацию в прямом смысле под новым углом. Скотт Лэнг на пути к становлению в качестве супергероя проходит огонь, воду и медные трубы, а точнее, путешествует по канализации, пытается не угодить под каблуки посетителям ночного клуба и взбирается на крышу игрушечного поезда – какой блокбастер без сцены погони на железной дороге?

И какой фильм Marvel без самоиронии и цитат: Лэнг поначалу – нелепый неудачник, который по ходу действия превращается в укротителя насекомых и спасителя людей. В процессе обучения ему даже выпадает шанс схлестнуться с одним из уже знакомых героев франшизы. Как известно, в следующий раз Человека-муравья можно будет увидеть в новых «Мстителях».

Интересные факты:

Человек-муравей ждал выхода на экраны четверть века. Автор комикса Стэн Ли предлагал сюжет студии New Line Entertainment еще в конце 1980-х, но тогда было решено, что получится слишком похоже на семейную комедию «Дорогая, я уменьшил детей» (1989).

Обычно супергерои имеют внушительный вид, но Человек-муравей и тут скорее исключение: исполнитель роли Пол Радд довольно компактен (175 см) и умеренно мускулист. Хотя это если сравнивать со здоровяками Тором (Крис Хемсворт, 190 см) и Капитаном Америка (Крис Эванс, 183 см). А Железный человек Роберт Дауни-младший даже чуть ниже (174 см). Как и громила Халк, который, пока смирный и похож на Марка Руффало, уступает Человеку-муравью 2 см. Скоро, кстати, Человек-муравей вольется в эту команду.

Также как и в остальных фильмах киновселенной MARVEL, большое внимание уделялось деталям интерьера викторианского дома доктора Пима, начиная с мебели и камина, заканчивая витражным стеклом и оформлением стен. Обои в ограниченном количестве были куплены в нью-йоркском магазине, специализирующимся на интерьерах 1930-40 гг. Художникам-постановщикам пришлось с ювелирной точностью рассчитывать поклейку обоев, чтобы ни один сантиметр эксклюзивного материала не пропал даром.

Шон Бин, Пирс Броснан и Гари Олдман рассматривались на роль Хэнка Пима.

Первоначально фильм должен был сосредоточиться на первом Человеке-муравье, Хэнке Пиме. Однако создатели фильма сочли, что история Пима может быть неблагоприятно воспринята (этот персонаж страдал от раздвоения личности), и вместо него решили сфокусироваться на преемнике Пима, Скотте Лэнге, при этом Пиму была отведена второстепенная роль наставника.

Вдохновляющими факторами при создании шлема Человека-муравья послужили шлемы Железного человека и трансформера Бамблби.

На роль Человека-муравья рассматривался Джозеф Гордон-Левитт.

Когда персонаж Осы, жены Хэнка Пима, еще был в сценарии, на эту роль рассматривалась Рашида Джонс.

Эдриан Броуди выражал свой интерес к роли Человека-муравья.

Джессика Честейн отказалась исполнить главную женскую роль, Хоуп ван Дайн, из-за несогласованности в расписаниях съемок.

Адам МакКей, Рубен Флейшер, Роусон Маршалл Тёрбер, Николас Столлер, Майкл Даус и Дэвид Уэйн рассматривались на роль режиссера.

Патрик Уилсон мог сыграть в этом фильме, но ему пришлось покинуть проект из-за несогласованности съемочных графиков.

Дизайнер костюма Сэмми Шелдон и дизайнер головных уборов Иво Ковени совместно с командой художников создали для Человека-муравья 13 костюмов, 17 шлемов, 17 поясов, 8 пар перчаток, 6 пар обуви, 15 рюкзаков, 15 подшлемников и 14 воротников. Каждый шлем состоит из 54 деталей и 10 светодиодных индикаторов. Если прибавить еще детали подшлемника, то получится, что каждый шлем сделан из более чем 60 отдельных частей.

В каждый костюм Человека-муравья вмонтировано 159 светодиодных индикаторов, которые управляются дистанционно. Все электронные схемы и энергопитание для индикаторов помещены в рюкзак. Весь костюм целиком, включая перчатки и пояс, подсвечивается.

Сцены с последовательным уменьшением Человека-муравья созданы с помощью комбинации кадра макросъемки, т. е. снятого сверхкрупным планом, и захвата движения актеров и каскадеров в кадре. Для каждого кадра создавалась мини-декорация.

Вдохновленные съемками миниатюрных сцен, съемочная команда смастерила «мини-хлопушку» для синхронизации картинки и звука. «Мини-хлопушка» — точная копия старой и доброй деревянной «хлопушки», на которой писали мелом.

Съемки фильма MARVEL «Человек-муравей» проходили в Сан-Франциско и многие уличные сцены сняты в этом городе, например, съемка около моста Золотые Ворота и в районе Тендерлойн, сцены с фасадом викторианского дома, в котором живет доктор Пим. Из Сан-Франциско кинопроизводство переместилось в новый комплекс Пайнвуд Студиос в Атланте, штат Джорджия. Декорации дома доктора Хэнка Пима стали первыми декорациями, сконструированными в звуковом павильоне.

Мини-предметы, расположенные по всему дому, рассказывают о приключениях доктора Пима, когда он сам был человеком-муравьем, и подсказывают, сколько экспериментов по уменьшению неодушевленных предметов Хэнк Пим осуществил перед тем как взяться за живые организмы.

Парик, который носит Майкл Дуглас в сцене, где он играет молодого Хэнка Пима, актер купил для фильма о президенте Рейгане, который он собирался снимать.

В детстве Пейтон Рид был страстным поклонником комиксов MARVEL. В старших классах он даже нарисовал рисунок карандашом, на котором члены панк-группы, в состав которой он входил, были изображены в образах Мстителей с обложки первого комикса о супер-команде. Удивительно, но в образе Человека-муравья будущий режиссер одноименного фильма нарисовал себя.

В фильме лучший друг Скотта Лэнга Луис водит видавший виды коричневый фургон. На протяжении всего фильма фургон видоизменяется и его разные модели специалисты по реквизиту называли «Марк 1», «Марк 2» и «Марк 3», желая дружески подшутить над названиями костюмов Железного Человека. Моделью «Марк 1» Луис гордится больше всего, хоть она и самая потрепанная. «Марк 2» — это модель для воров с увеличивающими зеркалами, чтобы лучше видеть происходящее вокруг фургона, и с боковыми подножками, чтобы было легко запрыгивать в фургон на ходу. Модель «Марк 3» подготовлена для ограбления корпорации «Пим Тех» и выглядит как автомобиль службы водоснабжения.