Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первая лента 34-летнего австралийского режиссёра Джорджа Миллера стала настоящей сенсацией во всём мире. Она была буквально даром продана американцам для мирового кинопроката и в результате принесла гигантские доходы в размере ста миллионов долларов! Таким образом, ничтожный бюджет (всего лишь $350 тысяч) был превзойдён почти в 286 раз! И благодаря этому «Безумный Макс» даже был включён в 1998 году в Книгу рекордов Гиннесса как самый прибыльный фильм на свете. А его постановщик нашёл верный путь для воплощения своих художественных пристрастий, избрав жанр фантастического боевика, проникнутого идеями подчас мрачноватых антиутопий, которые оказались столь распространёнными в искусстве ХХ века.

Полицейский Макс из недалёкого будущего был прозван Безумным за непримиримую, жестокую, тотальную борьбу с дорожными бандами ещё более сумасшедших отщепенцев на мотоциклах и автомобилях. В этой войне не на жизнь, а на смерть погибают жена и ребёнок Макса — и отныне его месть бандитам становится особенно безжалостной.

Так как это чуть ли не самая первая роль Мела Гибсона, придираться к его актерской игре было бы не корректно. Однако это и не нужно, поскольку сыграл он просто великолепно. Поначалу это типичный положительный герой-полицейский в типичном западном фильме. Но ближе к концу Мел великолепно демонстрирует перерождение, трансформацию персонажа Макса, который из доброго копа, помогающего людям становится безжалостным убийцей, не щадящим никого.

Миллер великолепно чувствует в «Безумном Максе» именно кинетическую сущность кинематографа, справедливо полагая, что кино изначально, уже по своей природе должно быть построено на действии, движении, изменении. Он искусно творит то, что на английском языке называется non stop action, то есть безостановочное, непрекращающееся действие, непредсказуемое развёртывание повествования. Это может напомнить эффект раскручивающейся, распрямляющейся пружины, которая прежде была туго сжатой. И как раз подобный «разжимающийся сюжет» даёт мощную энергию всему происходящему в этой ленте, несущейся с той же невероятной скоростью, с какой гоняется сам Макс, в чьей роли впервые прославился в кино 23-летний актёр Мел Гибсон, будущая мировая знаменитость. Неудивительно, что после такого грандиозного успеха затем были сняты Джорджем Миллером ещё два продолжения о «Безумном Максе».

«Безумный Макс» — разумеется, сейчас уже смотрится совсем не так, как в 70-ые. Но поверьте, классику знать надо и даже несмотря на большое количество условностей, фильм завораживает своей атмосферой и ярчайшими и зрелищными погонями, который порадуют вас своим реализмом и полным отсутствием компьютерной графики. Подобные ленты прошлого надо помнить. Заодно узнаете с чего началась история у жанра "пост - апокалипсис".

Интересные факты:

Мэл Гибсон специально не проходил пробы для фильма. Он пошел на пробы за компанию со своим другом. Так как в предыдущую ночь он подрался в баре, его лицо было в синяках и невероятно распухло. Мэлу сказали, что он может вернуться через три недели для проб на роли всевозможных фриков, присутствующих в фильме. Он пришел через три недели, его никто не узнал, но зато ему предложили пройти пробы на главную роль в фильме.

Только две оригинальные модели «Перехватчика» были использованы в трилогии о Безумном Максе. Машина, использовавшаяся в первом фильм, была модифицирована для съёмок второго фильма. После окончания съёмок второй части эта машина была куплена и восстановлена Бобом Форсенко. В настоящий момент она находится в «Cars of the Stars Motor Museum» в Англии. Второй автомобиль был использован только для сцен автомобильных погонь во втором фильме. Как и в фильме, автомобиль был разбит вдребезги. Автомобиль, который находится в «Planet Hollywood», является точной копией и никогда не был использован ни в одном из фильмов.

Машина Макса – «Ford XB Falcon Coupe». Данная модель продавалась в Австралии с декабря 1973 по август 1976.

Машина Ночного Ездока в начале фильма – «HQ Holden Monaro», продававшаяся в Австралии в начале 1970-х в различных комплектациях. Полицейские машины в фильме – седан-версии «XB».

Несколько фраз, которые Ночной Ездок говорит по радио, повторяют текст песни «Rocker» группы «AC/DC».

Из-за ограниченного бюджета, в фильме были использованы списанные полицейские машины. Только Мэл Гибсон носил одежду из настоящей кожи. Все остальные полицейские носили одежду из винилопласта.

«Безумный Макс» стал первым австралийским фильмом, снятым в широкоформатном аноморфном формате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество деградировало… Да так, что цивилизации больше нет… Выжили в основном только «отбросы» — вандалы, отморозки и убийцы, сбившись в стаи, они убивают, насилуют и грабят тех, кого повстречают на пути… А жизнь — это движение, движение только вперед… А поиск топлива — важнее поиска пищи…

Вторая серия фантастической картины «Безумный Макс», имевшая в США название «Дорожный воин», даже увлекательнее чем первая часть. И здесь режиссёр Джордж Миллер доводит исключительную силу воздействия напряжённого ритма на публику практически до совершенства. Его герой, оставшийся в одиночестве «борец за справедливость» по прозвищу Безумный Макс, теперь сражается с группой изгоев, которые терроризируют бензиновую компанию в условиях кризиса, хаоса и всеобщей паники, охватившей жителей с окраины света, где уже случилась третья мировая война.

Опыт, который был приобретён Миллером ещё в первом фильме, а также при постановке сцен с каскадёрами в боевике «Цепная реакция» Иэна Бэрри, блестяще использован в ленте «Безумный Макс 2». Помимо сногсшибательного и шокирующего темпа, изобретательного и виртуозного монтажа, также поражают изумительные каскадёрские трюки на бензовозах. Одним из факторов, вписавших фильм в историю, станет, вне всяких сомнений, финальная пятнадцатиминутная погоня, где Макс на огромном грузовике будет удирать от трех десятков всевозможных транспортных средств. Именно под данную сцену должны просыпаться и ложиться спать все начинающие экшен-режиссеры, потому что за смешные по современным меркам средства Джордж Миллер создал если не эталон, то что-то очень близкое к понятию идеальной автомобильной погони. Никакого CGI. Настоящие машины. Настоящие трюки на предельной скорости. И самое главное — никакой трясущейся камеры. Режиссер очень грамотно сочетает панорамные планы с крупными и средними. Мы всегда знаем, где находится тот или иной автомобиль. Мы видим весь масштаб сцены. Ни разу у нас не возникает вопросы «что, черт возьми, там происходит?» или «а это еще что такое, и откуда оно взялось?». Чистейший адреналин. Чистейший экшен.

А вот упрёки, которые делали Джорджу Миллеру относительно бессмысленной жестокости его главного персонажа, не совсем обоснованы. Постановщик всё-таки сохраняет дистанцию между изображаемым и своим отношением к происходящему. Он не просто рассказывает увлекательную историю о похождениях суперполицейского из будущего, но словно сказывает фантастическую притчу, еще дальше развивает утопические и пессимистические идеи первого фильма. Подобно любым антиутопиям, фильмы Джорджа Миллера из цикла о «Безумном Максе» тоже предостерегают и пророчествуют, указывая на возможную опасность для общества и даже на гипотетическую угрозу для всей человеческой цивилизации.

Идеальный фильм с лучшей в мире кино атмосферой дикого и грязного пост-ядерного будущего. Вторая часть внесла несоизмеримый вклад в развитие целого жанра кинофантастики, заложив основы того, каким должен быть пост-апокалипсический экшен, и установив до сих пор недостижимую планку качества фильмов на данную тематику.

Всем фанатам Fallout`ов от легендарных Black Isle Studios посвящается. Да и вообще фильм рекомендуется к просмотру всем любителям фильмов о будущем.

Интересные факты:

При выходе в прокат США фильм переименовали в «Дорожного воина», т.к. первая часть «Безумного Макса» (1979) прошла в ограниченном прокате, поэтому название «Безумный Макс 2» могло ввести зрителей в заблуждение.

Машина Макса – «1973 Ford Falcon XB GT Coupe». Данная модель была сделана эксклюзивно для Австралии. Ограниченное количество автомобилей было экспортировано в Новую Зеландию и Великобританию. В США данный автомобиль не продавался. Всего было выпущено 949 автомобилей данной модели.

Только две оригинальные модели «Перехватчика» были использованы в трилогии о Безумном Максе. Машина, использовавшаяся в первом фильм, была модифицирована для съёмок второго фильма (все планы внутри машины и внешние крупные планы автомобиля). После окончания съёмок второй части эта машина была куплена и восстановлена Бобом Форсенко. В настоящий момент она находится в «Cars of the Stars Motor Museum» в Англии. Второй автомобиль был использован только для сцен автомобильных погонь во втором фильме. Как и в фильме, автомобиль был разбит вдребезги. Автомобиль, который находится в «Planet Hollywood», является точной копией и никогда не был использован ни в одном из фильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Видимо, руководствуясь желанием сделать экранное повествование более философским, Джордж Миллер в третьей серии о Безумном Максе всё-таки решил пожертвовать кинетической энергией сюжета, а откликаясь на критику, избавить заглавного героя от чрезмерной ярости и прежнего безумия в поведении. Но лишённая бешеного развития действия и впечатляющих трюков (хотя постановщик каскадёрских сцен в «Безумном Максе 2» является в следующем фильме уже сорежиссёром Миллера), лента «Безумный Макс: Под куполом грома» стала похожей вовсе не на антиутопию, а на обычную фантазийную сказку, до краев напичканную философскими идеями о светлом будущем.

В финальной части Макс оказывается в городке Бартертаун, который возглавляет женщина по имени Тетушка (в её роли снялась знаменитая американская рок-звезда Тина Тёрнер). Но настоящий его владелец небольшой карлик, живущий под землей и обеспечивающий энергоресурсами весь город. По просьбе Тетушки Макс должен сразиться «под куполом грома» с охранником карлика, но в последний момент все выходит за рамки плана, и Макса ссылают в пустыню. Будучи при смерти, Макс лежит практически бездыханный, и его находит и спасает небольшое племя детей, которые верят в предание, что когда-то появится человек, который выведет их из джунглей и поможет построить новую современную цивилизацию. Этим человеком и оказывается Макс.

«Безумный Макс 3» мало чем схож со своими предшественниками, здесь безумством и не пахнет, если вспомнить, с каким волнением, нетерпением и здоровым ажиотажем смотрелись предыдущие серии. Главному герою здесь скорее подходит прозвище «Семейный Макс». Отсутствие длинной нескончаемой дороги превратило отличный гоночный фильм в неспешное полуживое ползанье по пустынным барханам и пескам. Яростный Макс превратился в защитника немощных и слабых, а банды фриков-байкеров превратились в племена наивных детишек, верящих в сказки. Сказкой стал и сам фильм, сказкой с умными светлыми мыслями и счастливым, дающим надежду на будущее концом. Неплохой бой в начале «под куполом грома», в честь которого и названа третья часть и небольшая гонка в финале по (внимание!) железной дороге — вот тот крошечный экшен-список, которым может похвастаться заключительная часть франшизы. И это не сравнится с длинным списком того экшена, который демонстрирует нам первая и в особенности вторая части «Макса».

Можно было бы посетовать на определённое влияние американских продюсеров (а благодаря им бюджет увеличился в 30 раз по сравнению с первым «Безумным Максом»!), которые хотели получить феерию, больше рассчитанную на детей и подростков — основную часть всех зрителей. Ведь два предшествующих фильма были разрешены только для аудитории старше 18 лет.

«Безумный Макс 3: Под куполом грома» — если рассматривать как самостоятельный проект, то вполне себе неплохая ретро-фантастика. Но поскольку это все же третья часть именитого франчайза, а не самостоятельный проект, мы продолжим сравнение с предыдущими частями. Третья часть «Безумного Макса» совсем не похожа на предыдущие серии цикла. Она лишена жестокости, ярости, откровенности и бескомпромиссности предшественников, за что потеряла многих поклонников первых фильмов. И здесь, самым обидным становится вовсе не снижение рейтинга, а отказ от привычного автомобильного сеттинга в пользу детской сказки про единоборства и детишек. Лично мне очень бы хотелось понаблюдать еще за парочкой автомобильных погонь и аварий, которые и сделали этот франчайз запоминающимся.

Сам Макс, как персонаж, стал куда мягче и добрее по отношению к окружающим. Теперь это скорее добрый самаритянин, нежели бывший полицейский со сломленной судьбой. Впрочем, и в конце второй он стал чуток мягче, но все-таки согласитесь, не до такой степени. Даже Мел Гибсон, у которого к тому времени уже лежал контракт с голливудской студией на участие в проекте «Смертельное оружие», здесь сыграл хуже чем во второй части. Хотя тут уж большая вина скорее у сценаристов, чем у самого Гибсона. Саму роль исковеркали и сделали невероятно покладистой. Максу такие вещи никогда не шли и третья часть окончательно стала доказательством того, что и не пойдут никогда.

Тем не менее, «Под куполом грома» определенно имеет свою прелесть и смотрится по-своему ярко и увлекательно. Перед нами красивая постапокалиптическая сказка с чудесной атмосферой и захватывающими приключениями. Вот уже который раз мои глаза провожают финальные титры под ностальгический хит Тины Тернер «We Don`t Need Another Hero», и я знаю точно, что обязательно снова к ней вернусь, ведь все мы и правда иногда нуждаемся в замечательных киногероях.

Интересные факты:

Самолёт, показанный в начале и конце фильма, называется Трансавиа PL-12 Airtruk. Это одномоторный биплан сельскохозяйственной авиации, разработан и производился корпорацией «Трансавиа» в Австралии. Самолёт выполнен целиком из металла, он имеет короткий фюзеляж с двумя хвостами и двигатель Continental O-520. Первый полёт состоялся 22 апреля 1965 года, сертифицирован самолёт 10 февраля 1966 года.

Наказание, которое выпадает Максу после боя в Куполе грома называется Гулаг, ставшее нарицательным после романа Александра Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ».

В конце фильма показана панорама Сиднея, разрушенного в результате ядерной войны. Снимали эту сцену на миниатюрном макете города.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По бескрайнему бездорожью мексиканo-американской границы, на полном ходу увиливая от преследователей звездно-полосатой власти мчит авто с двумя ряжеными клоунами. Один на последнем издыхании просит врача, другой вскользь замечая чтоб напарник не харкал кровью на свеже-упертые миллионы, предлагает тому ветеринара… Ироническое вступление с рассуждением о подпорченных каникулах и... долой маски! Ба, знакомые все лица, сам Мэл Гибсон, некогда удачно открывший жанр боевика, оружейных дел мастер, борец и символ свободы Уоллес - храброе сердце, чей давнишний фильм не стыдно держать на видном месте в коллекции. Умелый и расчетливый манипулятор-режиссер поставивший спорные и неоднозначные (для одних) и трогательные с прошибающим эффектом (для других) работы, при этом оставаясь на виду, будучи востребованным как на режиссерском так и на актерском поприще. Но многое с тех пор переменилось в храбро - сердечном королевстве. Казалось бы, карьера Мэла Гибсона уже осталась в прошлом и многочисленные скандалы надломили его волю и отобрали силу для дальнейших свершений. Собственноручно начав рыть себе яму, - пьяный треп за рулем и поминание по национальному признаку, уход из семьи, а после шоу для всех желающих с телефонными «записками оголтелого», с полным комплектом наговоренного мягко говоря не укладывающегося в головах многих заокеанских обывателей, и вот она дверь с надписью: «Выйди вон из Голливуда».

Один из последних его фильмов — «Бобер» практически показал его душевное состояние, но вскоре последовавшие «Взять гринго» или «Веселые каникулы» словно сбросили с актера лет 10 и он вернулся в прекраснейшую форму уже не юного, но задорного и живого актера времен «Чего хотят женщины?» и «Знаков».

В «Веселых каникулах» на киноэкран вернулся один из самых удачных персонажей сыгранных за четверть века Мэлом Гибсоном — тот самый «прохиндей», образ которого Гибсон поддерживал и удачно эксплуатировал на протяжении всей своей актёрской карьеры, образ который зрителю был необходим, по которому соскучились. И вот свершилось! Долгожданное полное возвращение старого-доброго Мэла Гибсона — в фильме дебютанта Адриана Грюнберга «Взять гринго». Во взгляде любимого многими актёра появляется та же хитринка, лукавость, мимика стала той же импозантной, но нагловатой, а щедрая улыбка вновь покоряет своей честностью и притягательностью.

Если зритель не относится к любителю сплетен желторотой прессы и закулисной жизни знаменитостей с голливудского холма, в таком случаи можно направляться прямо по назначению — к просмотру и оцениванию собственно кино, основательно пошатнувшегося бренда «Мэл Гибсон». Гибсон не первый, и не последний кого схарчила заокеанская кино кузница с их лицемерными заседателями. Лить слезы -последнее дело, будучи человеком не бедным с приличным кинематографическим опытом и связями, творить можно и нужно не прогибаясь под хищников, за свои кровные иль на стороне. А то, что актера и режиссера Гибсона знают и уважают за пределами Голливуда - не новость.

Старина Мэл видимо решил, что Голливуд с его правилами стал для него тесен и сместился южнее в Мексику, где простор его творческого потенциала получает благодатную почву, как для сюжетов, так и для съемок. Собственно «Веселые каникулы» и есть первый шаг такого независимого кино, этакий тюремный стёб от Гибсона. Грюнберг? Человек Гибсона, работавший с ним и воплотивший сценарную задумку Мэла, обозначил себя в заглавии картины как режиссер, но предельно ясно, что «Веселые каникулы» фильм Гибсона от «а» до «я».

Бюджет фильма о белом преступнике попавшем в грязнейшую мексиканскую тюрьму весьма невелик, но качество повествования и съемки на высоте. И это неудивительно, так как фильм создавался на студии Гибсона Icon и он же выступил здесь как главный герой, один из сценаристов и продюсер. И это означает что данный проект был создан Гибсоном для души и результат не разочаровал. Очень реальное, жесткое кино получилось в результате, может в этом и особенная его притягательность, может не всем понравится фильм, но ценители жанра однозначно получат удовольствие от просмотра.

Гибсон зарекомендовавший себя как довольно таки сообразительный и расчетливый постановщик ловко раскинул карты. Поставив во главу угла притчу забугорного классика: «Никто не хочет попадать в тюрьму Мексики». Создал идущую в разрез с логикой и представлением обывателя тюремную обитель, грязную как окраина со зловонной помойкой, существующую по своим канонам, выстраиваемых «высшим сословием» преступных заправителей.

В мексиканской тюрьме, где и начнется основное действие ленты не такая уж и плохая жизнь: можно носить оружие, употреблять наркотики, жить в нормальном помещении (за деньги, конечно же), а некоторые могут даже покидать тюрьму на время. Также здесь обитают не только преступники, но и их семьи, которые живут на территории тюрьмы по своему желанию. Для спасения печени местного авторитета у новичков берут кровь, чтобы найти подходящего донора. Подходящим донором оказывается десятилетний мальчик к которому персонаж Мэла (в фильме у него нет имени, его называют просто Гринго) даже начинает испытывать дружески-отеческие чувства. И вот попавший в переплёт янки начинает выживать среди суровых волосатых и очень татуированных мексиканских бандитос. А чтобы жизнь ему не казалась слишком уж простой, в Мексику приезжают и бывшие владельцы денег. За своей наличностью и шкурками её нынешних хозяев.

Съемки фильма действительно проходили в грязных помещениях мексиканских тюрем, и зритель будто чувствует на себе эти ужасные помещения. Но создатели картины населили тюрьму такими интересными персонажами, как с хорошей, так и с плохой стороны, что вы перестаете обращать внимание на жуткое место действия. А главное достоинство фильма — Мэл Гибсон. И только ради одной его игры стоит посмотреть данный фильм! Игра главного героя не смотря на все невзгоды с каждым годом развивается все мощнее. Его персонаж, хоть и загнан коррумпированными полицейскими в тюрьму, не потерял чувство азарта и юмора. И если в первой половине картины наш герой вообще не улыбается, то встретив милого мальчугана и его маму, герой наполняется такой дозой позитива, что его игра становиться просто блестящей, молодецкой и где -то даже неудержимой. Все мы давно соскучились по такому Мэлу, который шутит, стреляет, всех спасает и «Веселые каникулы» заставляет вспомнить лучших персонажей этого актера как Безумный Макс, Мартин Риггз, Портер, Мэверик и других.

Своего героя актёр наделил известной долей сарказма и не столь откровенного цинизма, вор-виртуоз, чья судьба прорисовалась с младых ногтей, когда он отрихтовал пьяного папашку. Сюжет словно по крупицам вобрал в себя элементы жанровых работ прошлого, со сквозящей иронией, монотонными но по своему живыми героями. При этом Гибсон умело расставляет акценты: скоротечность и незамусоленность действа, умеренные диалоги, с уместной иронией главного героя. Симпатию к пацанчику и его кормилице с закосом под беспринципность (ну надо ж было как то одушевить своего ушлого циника). Обувание узколобых криминальных царьков, со звонящим Клинтом Иствудом и метким стрелком наперевес с ценителем легкой наживы.

Фильм получился неровным по сценарию и режиссуре, но замечательным по смысловой нагрузке, визуальному ряду и действу. Давно не было столь славного боевика, в котором эпоха восьмидесятых и начала девяностых столь здорово радуют зрителя. Адриан Грюнберг своими шероховатостями как будто дыхнул прошлым — эпохой видеомагнитофонов и не всегда шаблонных режиссерских работ, а сценарий боевика стал «правильно» неполиткорректным, когда курение и потребление алкоголя в кадре было нормой для боевика, когда вещи назывались своими именами, а не с учетом мнения всевозможных общин от гендерных до этнических. Видимо как протест против стерильного образа жизни (а точнее против ханжества и лицемерия) Гибсон проходит с сигаретой через весь фильм, да к тому же дает курить ребенку. Действо смотрится с интересом, от способа добывания денег героем в тюрьме и до устранения всех тех, кто достает героя. Финал по известному в нашей стране тосту: «Шоб все у тебя было и ничего тебе за это не было» — тоже очень к месту и является логическим завершением повествования.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Римейки в наши дни дело уже само собой разумеющееся, поэтому удивляться огромному количеству оных нечего. Но одно дело, когда за переработку старого материала берутся люди, никакого отношения к нему не имеющие. А бывает и так, что авторы сами принимаются за новую версию созданного ими произведения. «Edge of Darkness» — именно так назывался одноимённый сериал, который Мартин Кэмпбелл снял ещё в середине 80-х годов прошлого века. Действие сериала, ввиду места производства, разворачивалось в Англии. События полнометражного ремейка перенесли за океан, а конкретнее в Бостон. У руля проекта вновь оказался Мартин Кэмпбелл.

Главный герой картины Томас Крейвен — детектив бостонского убойного отдела, одиноко проживающий в своей берлоге. После долгого отсутствия к нему приезжает дочь, по которой он успел сильно соскучиться. Казалось бы, ничто не предвещало страшных событий. Однако, очень скоро выясняется, что девушка чем-то больна. Отец пытается отвести дочку в больницу, но буквально на пороге собственного дома она получает заряд дроби и умирает у отца на руках. Стрелявший вместе с сообщниками скрывается в неизвестном направлении. Пытаясь понять, что могло привести к этой трагедии, — месть, связанная с профессиональной деятельностью, или что-то другое — Томас выясняет, что за смертью его дочери стоят коррумпированные высокопоставленные чиновники.

«Возмездие», как его перевели у нас, это неспешный, мрачный детектив с сильной драматической составляющей. Еще один фильм о нечестных политиках и полицейских, а также обычных людях попавших в жернова этой беспощадной машины. И это фильм об одном человеке, который пошел против системы, пошел до конца, потому что ему уже нечего терять.
Вроде нет ничего необычного и в сюжете, и в развязке, но режиссер Мартин Кэмпбелл добавил несколько хороших сцен. К тому же присутствовали грамотные диалоги и размышления, за которыми тоже было интересно наблюдать.

Фильм «Возмездие» можно сказать сольный проект Мела Гибсона, где на первый план выходят его актерские способности. После восьмилетнего перерыва в актерской карьере, он словно ураган врывается в мир кино, показывая нам что он еще не выдохся, что способен на многое, и действительно, глядя на его игру восхищаешься его безграничным талантом. Страдание отца, потерявшего дочь показано очень по-человечески, без истерик и театральных поз, одними глазами Мела.

Мел Гибсон вновь предстал перед зрителем в образе несломленного героя. Первое на что обращаешь внимание — это на то как он постарел. Но он не стал играть хуже. Это всё тот же всеми любимый австралиец, с его неповторимой харизмой и чуть сумасшедшими глазами с хитринкой. Гибсон смотрится на экране так, будто он и есть Крейвен, реальный человек, и с ним действительно случилась беда, и ты переживаешь, сочувствуешь ему.

Очень понравилась большая реалистичность действий детектива, чем неустанные прыжки какого-либо 60-летнего «старпера» в стиле юного мальчика. Обратите внимание как великолепно поставлена сцена, когда машина, сбившая девушку, пытается задавить Гибсона. Это ведь просто потрясающе! Заученными движениями: плащ откинул, пистолет из кобуры, встал в стойку, прицелился и несколько раз кучно попал. Ведь этому веришь — вроде и показано скупо, а как отточены движения, как будто действовал реальный опытный детектив. И эта кажущаяся малоэффектность действий заставляет верить и больше сопереживать, чем неуемность и неустрашимость. Жаль только, что таких сцен мало.

Самый весомый минус картины — это «мёртвая» интрига, вызванная банальной предсказуемостью, что для детективного жанра непростительно. Зритель уже к середине повествования поймёт кто является главным злодеем и без труда свяжет А и В. Спасительным кругом в данной ситуации является добротный сценарий, хорошая игра актёров и умело переданная атмосфера безнадёги и обреченности происходящего на экране. Это очень душевное и одновременно жесткое кино, снятое, умудренными опытом жизни мужчинами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший уголовник Джон Линк, давно отошедший от дел, коротает время за посещением курсов анонимных алкоголиков да за набиванием татуировок в захолустном тату-салоне. Однако он оказывается вынужден вновь взяться за оружие, когда его дочь, которую он не видел много лет, оказывается целью преследования некого мексиканского наркокартеля.

«Кровный отец» — это весьма неоднозначный и очень своеобразный фильм для определенного круга зрителей. Ожидаемый быть серьезным триллером и брутальным боевиком, но на деле создающий впечатление очень необычной драмы на уровне определенного фарса. По большей степени, вытягивая интерес великолепной игрой молодой Эрин Мориарти и долгожданным возвращением Мэла Гибсона с одной из характернейших ролей за последние годы своего творчества.

С кинематографической точки зрения, «Кровный отец» не представляет особой художественной ценности. Более того, если вы ждёте от него чего-то близкого по динамике к «Заложнице» - вам в другой зал, ибо даже при нескольких вполне профессионально поставленных боевых сценах, до уровня современного боевика фильм Жана-Франсуа Рише катастрофически не дотягивает: слишком мало яркого визуала, спец-эффектов и драйва. Ценность у фильма всего одна, но какая… Мел Гибсон одинаково убедителен и в боевых сценах, и в трогательных сценах общения с дочерью. Да, настолько непритязательную и не требующую большой самоотдачи роль, мог сыграть и актёр классом ниже Мела, но чёрт возьми, как приятно осознавать, что Гибсон, тянущий такой откровенно проходной фильм исключительно на своей харизме, всё ещё в строю.

На протяжении полутора часов мы попеременно наблюдаем стычки героя Гибсона с врагами и припозднившимися попытками наладить отношения с дочерью. Пусть мы смотрим подобное далеко не в первый раз, но за счет драматичной режиссуры Рише и пронзительной игры главной звезды проекта, фильм поднимается выше стереотипного криминального боевика. Чего стоят одни только фрагменты диалогов отца и дочери:

- Папа, я же правда убила человека, я заслужила всё это!
- Да, я знаю, детка, но за это ты ответишь перед Богом, не перед людьми и не сейчас!

Главное отличие этого фильма от многих подобных — на тему о неожиданном воссоединении родни, заключается в том, что здесь нет разочарования в своем близком — отношения Лидии и Линка складывается хорошо и между ними ничего кроме дочерне-отеческих отношений нет. Никакой злобы и агрессии, лишь понимание о безвозвратно ушедшем и потраченном времени. Родственные души находят друг друга, папа полон решимости помочь дочери, дочь пропитывается насквозь симпатией к папочке и им ничего не остается кроме как объединиться в настоящую семью. Ради выживания.

Родителей не выбирают, детей тоже, и главная обязанность родных людей беречь и защищать друг друга, что бы ни происходило. Эта простая и сильная мысль красной чертой проходит через всё повествование. Режиссер безжалостно заставляет главных героев расплачиваться за грехи и в то же время дает надежду на искупление. И если сложно представить дальнейшую судьбу Линка (если ему удастся выкарабкаться из сложившейся ситуации), то у Лидии вся жизнь впереди (если получится ее сохранить). Посему хэппи-эндом здесь должно стать не только спасение от мафии, но и осознание — как надо жить на самом деле, чтобы быть Человеком. Но хочет ли режиссер одарить зрителя счастливым финалом, уже при изначально жесткой стилистики, когда пули в кадре со зверским правдоподобием убивают людей? Ведь это совсем не глянцевая история с традиционной победой Добра, а мрачная драма о том, что жизнь дается лишь раз и никогда не поздно что-то в ней исправить, если через боль и потери осознать — насколько ты был не прав. И если получится проникнуться историей «Кровного отца», фильм без сомнения останется в памяти, как неглупый и трогательный криминальный экшен. В том числе и за счет немалой доли иронии:

- Дядя, откуда такую девчонку взял?
- Из роддома!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
О Родригесе всегда хочется сказать: «Он мексиканец, и это многое объясняет». В американской мифологии Мексика — это территория полной свободы от закона. Однако Родригес все-таки уроженец штата Техас, и это тоже многое объясняет. Мифологические просторы Техаса населяют крайние индивидуалисты, склонные отстаивать свою независимость с оружием в руках. Так что большой удачей для человечества можно считать то, что папа подарил будущему режиссеру любительскую видеокамеру, а не детское ружье. Впрочем, камера Родригеса больше всего интересуется огнестрельным оружием. В двух своих франшизах — про отчаянного музыканта со стреляющей гитарой и про детей-шпионов — Родригес доказал, что может совладать с любым, даже отсутствующим сюжетом, сделать звездой любого актера и умеет пользоваться любой съемочной техникой. Новая франшиза «Мачете» как раз из этой серии. Рецепт прост до неприличия: в главной роли — актер эпизода Дэнни Трехо, дальний родственник Родригеса, а вокруг толпа красоток, море крови и горы трупов вперемешку со звездами первой величины в эпизодах.

Первый «Мачете» был откровенным трешем, но при бюджете чуть больше десяти миллионов долларов заработал почти сорок пять. Похоже, попытка повторить этот успех не удалась. Пока сборы второго фильма в США не впечатляют — около пяти миллионов долларов. Проблема этого фильма даже не в том, что в нём стало больше неадекватности, нереальности, матов и спецэффекты никуда не годны, а в том, что он рассчитан на очень узкую аудиторию для которой вылавливать отсылки к нежно любимой классике, просто спортивное занятие. Если у первого «Мачете» или «Планеты страха» были хоть небольшие шансы заинтересовать обычного зрителя, то у этой картины их просто нет. Это кино чисто для любителей треша, и если вам такой жанр не близок, то вы не выдержите и двадцати минут этого фильма. Лишь фанаты жанра будут очень довольны, ведь такое кино в широком прокате вы точно не увидите, а о таком богатом на известные имена актёрском составе жанр треша мог бы только мечтать, если бы не Роберт Родригес, который в этот раз окончательно ушёл от всевозможных рамок и снял, так как хотелось именно ему. Киноманское блюдо созданное гурманом для себе подобных. Оценить прелесть фильма смогут те, кто неплохо подкован в грейндхаусологии и нескольким смежным дисциплинам. Как соус васаби, по вкусу лишь немногим. Любителям чего-то попроще лучше обойти данный фильм стороной и не грузить мозг.

Мачете (Дэнни Трехо) — бывший федеральный агент, ставший наемным убийцей. Запутавшись в каких-то войнах продажных военных с наркобаронами, он едва не прощается с жизнью. Но его спасает сам президент США (Чарли Шин, попросивший, чтобы в титрах на этот раз было указано его настоящее имя Карлос Эстевез), вырвавшийся из объятий трех пышногрудых девиц. Мачете нужен стране, чтобы разыскать шизоидного революционера (Демиан Бишир), угрожающего Белому дому боеголовкой и страдающего раздвоением личности. В игру включается злодей-миллиардер, торговец оружием (Мел Гибсон), мечтающий о звездных войнах. Из этих наворотов сюжета всплывают Антонио Бандерас с наклеенными усами, Леди Гага, Кьюба Гудинг-младший, Уолтон Гоггинс, которые играют одного персонажа по имени Хамелеон. София Вергара в роли шлюхи-мужененавистницы стреляет из бронированного лифчика веером от плеча. Есть еще много девушек, все они вооружены и очень опасны.

Но источник подлинного удовольствия — старомодный родригесовский подход к материалу. Кишки, наброшенные на вращающиеся лопасти вертолета, оторванные головы, даже новый трейлер к несуществующему фильму (из подобного в свое время «Мачете» и вышел)! Все это выглядит в лучших, надо сказать, жанровых традициях. Практически каждую минуту здесь кого-то убивают, причём жестоко. Каждую минуту обыгрываются разнообразные клише — от «Джеймса Бонда» до «Звездных Войн». Однако, кураж при этом настолько зашкаливает, что все претензии к авторам фильма отпадают сами собой. Всё в этом фильме погони, драки, гаджеты, перестрелки, на высшем уровне. Особенно много нюансов в сценарии. Сюжет менялся с ног на голову раза три или четыре. Монтаж конечно не чёткий. Когда кому-то отрезают голову или рассекают тело надвое, видно, что это эффект. И взрывы не очень натурально выглядят. Но кому это нужно. И потом Родригесу это простительно. Он в фильме и режиссёр, и монтажёр, и композитор, и оператор, и продюсер, и автор идеи. Отправить персонажей в космос — весёлая и безумная идея, безумнее безумного. Эту картину нельзя ругать. Она не была создана для каких-то серьёзных целей. Единственная её цель это веселить и взбудораживать зрителя. А те кто говорят, что в ней нет ничего парадоксально нового, пересмотрите её. Она безумна, а безумство само по себе новаторское явление.

Ну и конечно главный герой! Иконе второсортного экшена Дэнни Трехо уже 69 — возраст более чем почтенный, и кажется, пришло время признать: именно Трехо — Чарльз Бронсон нашего поколения. Бронсон, впрочем, мог только мечтать о такой самоиронии: в «Мачете убивает» Трехо, столь испещренный морщинами, что даже моргание его глаз сопровождается скрипящим звуком, трансформирует свой привычный экранный типаж в мощную сатиру. «Ты знаешь Мексику. Черт возьми, ты и есть Мексика!» — заявляет в завязке фильма президент США.

Как же приятно, что есть на белом свете режиссёры, снимающие кино «чисто ради фана». Только треш, стеб и угар. Уже за это хочется сказать Роберту Родригесу огромное человеческое спасибо.

Интересные факты:

В офисе шерифа можно заметить плакат кампании Джона МакЛафлина (Роберт Де Ниро).

Это одиннадцатый фильм Роберта Родригеса, в котором играет Дэнни Трехо.

Мишель Уильямс была предложена роль мисс Сан-Антонио, но она отказалась. Роль досталась Эмбер Хёрд.

Все сцены с Мелом Гибсоном были отсняты за одну неделю. В этом фильме Мел Гибсон впервые сыграл злодея.

Главный антагонист фильма — Мел Гибсон — может предвидеть будущее и читать мысли. Это намек на фильм «Чего хотят женщины» (2000), где герой Мела Гибсона мог читать мысли женщин.

Фильм был снят за 29 дней.

Это первый фильм за всю карьеру Чарли Шина, в котором он указан в титрах под своим настоящим именем Карлос Ирвин Эстевез.

У Чарли есть два брата и сестра: Эмилио Эстевез, Рамон Эстевез, Рене Эстевез. Все они актеры.

Чарли Шин играет в этом фильме президента. Это явная отсылка к его отцу, Мартину Шину, который за свою актерскую карьеру играл нескольких президентов США, в первую очередь в сериале «Западное крыло» (1999-2006).

Пистолет в виде пениса, который использует София Вергара, это практически тот же пистолет, что был у Тома Савини в фильме «От заката до рассвета» (1995) и у Антонио Бандераса в фильме «Отчаянный» (1995). Режиссером обоих этих фильмов является Роберт Родригес.

Во время сцены в вертолете, когда у персонажа фильма Зарор (Марко Сарор) звонит телефон, то играет мелодия Cancion Del Mariachi. Это отсылка к фильму «Отчаянный» (1995), режиссером которого был Роберт Родригес, где исполнителем главной роли и песни является Антонио Бандерас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1957 году на экраны США выходит комедийный сериал-вестерн под названием «Меверик», про весёлого и находчивого игрока в покер, лихо стреляющего из пистолета и очаровывающего прелестных дам своей обаятельной и харизматичной натурой. При этом он постоянно попадает в различные истории, из которых выпутаться ему помогают не только различные обстоятельства, но и друзья, коих у него не мало… Сыграл же такого героя актёр по имени Джеймс Гарнер, который только год до этого пришёл в большое кино, но уже успел себя проявить. Успех сериала превзошёл все ожидания, и сезон за сезоном посыпались, как из рога изобилия. Вскоре Гарнера сменил сначала Роджер Мур (разного рода разногласия с кинокомпанией), затем и Роберт Колберт. Однако рейтинг стал неуклонно падать, и, отсняв 7 сезонов, проект решено было закрыть. Частые попытки возродить былого героя приводили к полной неудаче, пока… Пока в 1994 году не было принято решение снять один большой полнометражный фильм. Пригласив на главную роль талантливого Мела Гибсона (как вы поняли, он сыграл Меверика), ослепительную Джоди Фостер (она блистательно исполнила роль одной из дам, лихого героя, по имени Аннабель) и самого Джеймса Гарнера, уже немолодого, но не потерявшего хватку (он сыграл шерифа Зейна Купера), режиссёр Ричард Доннер смог грамотно, чётко и, самое главное — интересно скомпоновать увлекательные моменты этого сериала, и снять одну большую весёлую историю,

Итак, перед нами редкий гость в кинематографе — комедийный, приключенческий вестерн. Никакой стрельбы (ну, почти, по меркам стандартного представителя жанра), никакой кровной вражды, никакой мести, только куча денег и масса желающих ими обладать. Классические «крысиные бега», когда людей мотивирует желание быть первым и больше ничего.

«Меверик» — один из лучших комедийных вестернов в истории кино и один из лучших комедийных фильмов Мела Гибсона. На этот раз он выступает в роли невероятно находчивого и хитроумного мастера карточной игры. Главной его целью является участие в турнире, где соберутся самые лучшие игроки и карточные жулики. Но чтобы этого добиться ему за довольно короткий промежуток времени придется любыми путями собрать нужную сумму денег. За пару недель он решает пройтись по своим должникам, немного поиграть на стороне, одним словом, наскрести тот остаток, что ему нужен для возможности претендовать на общий призовой фонд в полмиллиона. Авантюризм и жажда приключений не ослабляют главного героя в его неудачах, и он снова и снова берётся за дело.

Почти на протяжении всего пути его будет сопровождать героиня Джоди Фостер, также планирующая поучаствовать в турнире, и еще один незнакомый мужчина, хотя может и не настолько незнакомый изворотливому Бретту…

У фильма уникальный эффект присутствия, которому могут позавидовать большинство серьезных вестернов. Великолепные декорации целых городов в пустыне, а так же работа костюмера — воссоздали свой замечательный вариант Дикого Запада. В фильме огромное количество позитива, проецируемого, в основном, главным героем, которого с шармом исполнил Мел Гибсон. Здесь действительно есть не мало поводов посмеяться, тем не менее, это не сводит историю к фарсу.

Просто потрясающий сценарий с огромным количеством сюжетных переворотов! Нас ждут невероятные приключения на Диком Западе: перестрелки с местными бандитами, дикари — индейцы, мастерская игра в покер… и еще много — много чего интересного. В каждый момент события могут измениться и пойти совершенно непредсказуемо. Абсолютно непонятно, как все будет развиваться дальше — это удивляет и завораживает.

Такие истории часто разбирают на цитаты…

«Тут у меня пара шестёрок. Вы, наверняка, их побьёте. Это даже по-своему приятная перспектива».

«Мой папаша говаривал: «нет более глубокого религиозного удовлетворения, чем обмануть обманщика».

«Не говорил я такого! Вечно ты меня перевираешь!».

«Все, что ты говорил, было настолько плоско и банально, что мне приходилось додумывать за тебя».

«Играть со мной одно удовольствие. Я не мошенничаю и почти не блефую».

«Что если я задремлю? Неизвестно какую часть тела ты стащишь».

И так далее…

С первых же мгновений стало очевидно, что весь актерский состав отчетливо осознает, во что именно ввязался и не столько играет, сколько получает удовольствие от того, кого именно им нужно играть. В фильме присутствуют харизматичные, красивые актёры, которые прекрасно справились со своей ролью. Серьезностью тут не запахнет даже на миг, потому что в кадре постоянно происходит здоровый балаган. И это сыграло сценарию только на пользу. История доверху завалена очаровательными глупостями.

Мел Гибсон, играющий в картине главную роль находится здесь в своей лучшей творческой форме. Актер еще не успел отойти от образа Мартина Риггса из «Смертельного оружия», а потому придал Бретту Меверику множество черт прославленного детектива. Карточный игрок обладает отличным чувством юмора, умеет обращаться с женщинами, не прочь повалять дурака и при этом является одним из самых быстрых стрелков на Диком Западе. Поначалу кажется, что все действия Меверика направлены на получение прибыли от игры, однако при ближайшем рассмотрении мы понимаем, что на самом деле ему не чуждо чувство справедливости, из-за которого ему постоянно не удается заполучить желаемый куш. Но ведь куда интересней быть в постоянном движении и встречаться с неординарными людьми, оставляя по себе неизгладимое впечатление!
Не отстает от Гибсона и Джоди Фостер. Актриса, большую часть карьеры играющая лишь сильных и волевых женщин на этот раз предстает пред нами довольно хитрой особой. Ее Аннабель не упустит случай хоть кого-нибудь обвести вокруг пальца не ощущая при этом никаких угрызений совести. Но когда случай сводит ее с Мевериком, то сердце аферистки тает на глазах и она начинает сомневаться в отношении своих первоначальных планах по отношению к удачливому игроку.
Также немаловажную роль в сюжете играет и Джеймс Гарнер, исполнивший роль шерифа Зэйна Купера. Герой становится третьим членом команды Меверика и Аннабель, но разгадать тайну его образа будет не так то и просто. Так что наберитесь терпения и дождитесь фееричного финала, в котором все маски будут сняты и мы узнаем, какая же на самом деле велась игра!

«Меверик» может похвастаться множеством действительно напряженных моментов и сценами, при просмотре которых невозможно не улыбаться. Конечно же в программе присутствует погоня на дилижансе, у которого больше нет кучера, хитроумное противостояние с бандой недалеких грабителей и, главное, встреча с индейским племенем. Именно последние являются одним из самых удачных находок в картине. Все мы привыкли, что в вестернах индейцы представляют из себя угрозу и встреча с ними означает гарантированные неприятности. Но в «Меверике» карта просто-таки идет в руки главному герою и его общение с уморительным вождем Джозефом (Грэм Грин) становится одним из главных достоинств фильма. Ну и не обошлось в сюжете и без камео Дэнни Гловера. Никогда еще какая-либо приглашенная звезда не вписывалась в повествование настолько органично и участие Гловера вызывает настоящий восторг! Поклонники «Смертельного оружия» поймут. Получился один из самых лучших стёбов в кино.

В итоге хочу сказать, что «Меверик», без сомнения, является жемчужиной в карьере как Ричарда Доннера, так и Мела Гибсона. Несмотря на то, что длится он чуть более двух часов, просмотр пролетает со скоростью света. В фильме нет ни одного проходного эпизода, ненужного диалога и блеклого экшен-действия. Создатели постарались сделать образцовый авантюрно-приключенческий вестерн с элементами комедии и это у них получилось на отлично.
Качественное, зрелищное кино, с приличной дозой юмора и с великолепной игрой актёров — всё это авантюристический комедийный вестерн «Меверик».


Интересные факты:

Эпизод когда Меверику кажется очень знакомым лицо грабителя исполняемого Дэнни Гловером, отсылка к популярной в то время франшизе «Смертельное оружие», где главные роли полицейских-напарников исполняли Мел Гибсон и Дэнни Гловер соответственно.

Джеймс Гарнер, игравший Зейна Купера (Купа), в оригинальном фильме 1957 года играл Брета Мэверика. Имя Зейн Купер создано на базе фамилии актера Гэри Купера и имени Зейна Грэя, автора многих популярных вестернов.

Один из игроков в первой карточной сцене, «стрелок», представляется как «Джонни Хардин». Настоящий Джон Уэсли Хардин — один из самых знаменитых стрелков на Диком Западе США, убивший за свою жизнь более 40 человек.

В фильме можно увидеть камео многих звёзд вестернов и музыки в стиле кантри, особенно во время чемпионата по покеру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как бы не развивалась в дальнейшем карьера Мэла Гибсона в кино, думаю, что однажды о нем снимут биографический фильм: его неоднозначная жизнь, достаточно ранний громкий успех, достижение статуса одного из главных актеров поколения, успешный переход в режиссуру, серьезное падение, в результате чего карьера актера казалась почти оконченной и вновь возрождение с получением условного прощения после успеха режиссерской работы «По соображениям совести» — все эти моменты могут составить захватывающий сценарий будущего фильма. При этом Гибсон старается много экспериментировать, будь то съемка драмы по последних часах Христа, снятая на «мертвом» языке, или достаточно успешные попытки выступить на комедийном поле, актеру не страшно ничего. И его новая работа — это как раз попытка эксперимента на очень знакомом материале. Удалась она или нет — вопрос очень спорный.

Гибсон вновь выступает в знакомом до боли амплуа борца-законника, ведущего войну с криминалом на уровне личной вендетты и не гнушающегося ничем ради победы в ней. Конечно же, по законам «бадди-муви», у него есть напарник в исполнении Винса Вона, чей герой очень много сомневается, в том числе и в вопросе личных отношений. Но на этом знакомые мотивы заканчиваются, и начинается экспериментальная часть, инициированная С. Крейгом Залером — режиссером также неоднозначно-экспериментального вестерна «Костяной томагавк». Герои, словно сошедшие из картин 80-х, действуют старыми привычными методами, когда ради достижения цели (раскрытия преступления) порой приходится нарушать закон. Кажется, что они выброшены на обочину жизни в век толерантности и технологий, что напрямую подтверждается отстранением после успешного задержания наркодилера-мексиканца, к которому было применено насилие и сей факт был заснят и выложен в сеть очередным «бдительным гражданином». Классический по своему образу «капитан» (яркое камео Дона Джонсона) все понимает, но не может идти против мнения общественности: напарников отстраняют без оплаты простоя.

С этого и начинается постироническая часть сценария: оба товарища понимают, что их стремление к поддержанию закона не нужно никому, их «американская мечта» так и не сбылась, а в эпоху гиперпотребления важны только деньги, с чем у каждого из них проблемы. В какой-то момент герои осознают, что пора расстаться с идеалами и постараться себя обеспечить на оставшийся «период дожития». Получив информацию о потенциальных наркодилерах, они начинают слежку, которая показывается не как захватывающая часть работы, а нудный и утомительный процесс. Однако, желание сорвать денег с негодяев сильнее, как и нет уже никаких принципов морали. Два старых льва вышли на опасную охоту, которая может быть последней.

Параллельно с этим развивается история другого героя — чернокожего Бискуита, отсидевшего за ограбление, чье тяжелое положение после отсидки стимулирует даже день не побыть законопослушным гражданином, а ввязаться в новое подозрительное дело, верховодит которым отмороженный на всю голову Фогельман. Здесь снова включается постиронический фильтр, обличающий западную политкорректность: вся непутевая семейка Бискуита — это прямая заявка на следующий «Оскар», ведь сам он отсидевший в тюрьме рецидивист, его мать — женщина «с пониженной социальной ответственностью», брат — инвалид с кресле-каталке, а отец их всех бросил ради… своего бойфренда. В этот момент окончательно становится понятно, что будет постмодернистский триллер с совершенно непредсказуемыми моментами развития сюжета.

С первого взгляда кажется, что словно собранным из разных кусков сценарием Залер пытался повторить успех «Криминального чтива», но не хватило таланта Тарантино: сюжет периодически провисает, бросается в крайности, выводит непонятные сюжетные твисты, которые должны высмеивать сюжетные жанровые штампы, но получается нелепица, особенно раздражают непонятные сюжетные вхождения, когда представляют второстепенного персонажа так, что кажется, будто в последующем повествовании он сыграет важную роль. Вместо этого, идет либо слив, либо тотальный игнор, оставляющий зрителя в подвешенном состоянии. Учитывая почти трехчасовой хронометраж фильма, как минимум, одним часом точно можно было пожертвовать в монтажной, от этого фильм только бы выиграл.

Гибсон, Вон, Джей Уайт, Кир, Кречманн — все они стабильно отыгрывают в рамках привычных амплуа, не поражая особыми актерскими приемами, но и не вызывая раздражения. Камео Джонсона и Карпентер смотрятся почти знаковыми, но, к сожалению, не получившими никакого развития. Актеры как будто ожидали, что сценарий допишут, и они смогут полностью раскрыться в своих персонажах, однако, этого не происходит, а сценарий с определенного момента наполняется сценами ультра насилия, которое должно компенсировать дыры и провисания в сюжете.

По итогам получается неоднозначное кино. Залер словно колебался: снять ему жесткий триллер в стиле 80-х или выдать наполненную постиронической составляющей буффонаду, высмеивающую жанровые штампы. Так и не договорившись с самим собой, режиссер выпускает странный гибрид, который, тем не менее, со временем может стать культовым в нишевой среде киноманов, но вряд ли получит широкий зрительский отклик. Однако, конечный вердикт по данному кино — все же стоит посмотреть, если интересны экспериментальные тренды в кино и привлекает крепкий актерский костяк. Но можно было и лучше: до брутальной версии «Славных парней» сильно недотянули.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части боевика Сильвестр Сталлоне, Арнольд Шварценеггер и другие ветераны жанра принимают в команду молодежь и пытаются удержать вдесятером одного Мэла Гибсона, который, как выясняется, раньше тоже был Неудержимым, а потом стал Плохим Неудержимым.
Причем Гибсон неудержим настолько, что Сильвестр даже распускает свою дедовскую шайку и отправляется рекрутировать способных головорезов поколением помоложе (Келлан Латц, Ронда Роузи, Глен Пауэлл, Виктор Ортиз). Но если бы молодые неудержимые оказались бы в рукопашном и огнестрельном бое пригоднее дедушек из боевиков 1980-х, франшиза поставила бы под вопрос саму себя. Поэтому молодняк доказывает, что умеет только на кнопки девайсов быстро нажимать, а Лундгрен, Стетем, Шварц и иже с ними возвращаются из короткого незапланированного отпуска с гримасами «Я слишком стар для этого дерьма». К ним присоединяется убедительно сверкающий глазами Снайпс и зачем-то усиленно комикующий Антонио Бандерас. От старости умирать никто не хочет, и в финальном бою, конечно, должны принять участие все, включая Арнольда Шварценеггера, Джета Ли и даже Харрисона Форда.

Когда в 2010 г. вышли первые «Неудержимые», сюжет был не важен вообще. Сталлоне просто напомнил, что боевик — это кино 1980-1990-х. Мясо, адреналин и тестостерон. Вторая серия (2012) оказалась чистым цирком с репризами для каждого заслуженного артиста. Поэтому единственная претензия, которую можно предъявить к «Неудержимым 3» по части сюжетосложения, состоит в том, что на этот раз Сталлоне с соавторами, кажется, пытался написать сценарий. А в случае «Неудержимых» это натуральное занудство.

Снятая в лучших традициях жанра батальная сцена с участием артиллерии и бронетанковых войск более всего потрясает тем, что целая армия абстрактного восточноевропейского государства не может причинить ни малейшего вреда десятку человек, запертых в заминированном здании. В результате Гибсон с криком: «Идиоты! Все надо делать самому!» — берет пистолет и идет лично разбираться с Неудержимыми. Один. Против всех. И это правильно. Потому что «Неудержимые» — это про размер не столько бицепсов, сколько харизмы. Здесь не мясо на мясо идет, а миф мифом вышибают. Рэмбо, Терминатор и Индиана Джонс на Безумного Макса напали. От количества голливудских звезд первой величины становится тесно.

И вот что самое главное: «Неудержимые» в третьей части мало-помалу перестали быть задорными постмодернистскими поминками по боевику категории «Б». А стали наконец им, этим боевиком. С некоторой современной спецификой — это первый фильм серии, у которого рейтинг PG-13, и, соответственно, из горы трупов не вытекает ни капли крови, — но вполне старорежимной начинкой: поверженные в одиночку армии, тупые остроты, немного печальной дембельской романтики. Сага о вышедших в тираж наемниках движется дальше, несмотря на отсутствие внятного сюжета и свежих идей.


Интересные факты:

Фильм стартует с эпизода вызволения Неудержимыми из сверхохраняемого поезда Доктора Смерти (Уэсли Снайпс), который провел за решеткой 8 лет. Когда его спросили: «За что же тебя упекли?» — Док отшутился: «За неуплату налогов». Ирония в том, что реальный Уэсли Снайпс действительно был осужден по этой статье.

Брюс Уиллис должен был сыграть роль связного из ЦРУ Черча (Храм) за гонорар в $ 3 миллиона (по $ 750,000 за каждый из четырех съемочных дней). Когда он потребовал $ 1 миллион в день, Сильвестр Сталлоне и продюсеры фильма отказали ему, после чего он покинул проект. Буквально через три дня Сталлоне заполучил на эту роль Харрисона Форда.
Сталлоне не преминул случаем свести счеты в фильме. «Я ждал Черча», — подозрительно взирает Барни (Слай) на незнакомца в костюме и с лицом Харрисона Форда. «Я вместо него, — отвечает он. — О Черче можешь забыть. Он покинул наши ряды навсегда».

Планировалось участие Жан-Клода Ван Дамма в роли брата-близнеца Жана Вилена — Клода Вилена.

Клинту Иствуду предлагали одну из ролей, но он отказался.

Дуэйн Джонсон и Халк Хоган были согласны играть, но им отказали.

Сильвестр Сталлоне предлагал роль второго плана Джеки Чану, но тот отказался, потому что хотел сыграть одну из главных ролей.

Микки Рурку предлагали сыграть роль Тула.

На роль Камиллы рассматривалась Милла Йовович, но в итоге она покинула проект.

Съёмочный период Арнольда Шварценеггера составил чуть больше недели.

Когда Барни Росс допрашивал Конрада Стоунбэнкса в фургоне, на заднем плане висит костюм N7, который принадлежит капитану Шепарду, главному герою компьютерной игры Mass Effect.

В этой части «Неудержимые» летают на перекрашенном в цвета своей команды советском военно-транспортном самолете Ан-26. Обозначения типа самолета сохранены на киле и в носовой части фюзеляжа. В некоторых сценах в кабине (в частности, за спиной первого пилота) можно заметить надписи на русском.

Мэлу Гибсону предлагали не только роль главного злодея, но еще и место режиссера проекта, но от последней должности он все же отказался.

Когда самолёт Барни и новой команды выходит на взлётную полосу, двигатели включены, но когда появляется старая команда, лопасть двигателя неподвижна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается в 1280 году в Шотландии. Это история легендарного национального героя Уильяма Уолласа (1267—1305), посвятившего себя борьбе с англичанами при короле Эдуарде Первом.

Он рано лишился отца, погибшего от рук англичан, и его забрал к себе дядя Оргайл, который дал ему хорошее образование в Европе. На родину Уильям возвращается уже взрослым человеком, мечтающем завести семью и жить мирной жизнью. Но судьба распорядилась иначе. Его невесту убили англичане, и он начал свой крестовый поход за свободу.

Фильм, в первую очередь, привлекателен эпическим размахом, с которым он выполнен. Прославляя героя шотландского освобождения, картина разворачивает перед зрителям потрясающее зрелище, некоторые эпизоды из которых прямо дышат реалистичностью и натурализацией исполнения.

Возможно, это лучшее, что было снято в жанре исторического кино со сценами массовых сражений. Зрелищность батальных сцен невероятно высока. Отрубленные конечности, кровь, языки пламени, раскаленная смола, тучи стрел, крепкая рука, держащая холодный и блестящий меч, холодная голова и горячее сердце воинов. Нет замедленных моментов, все динамично быстро и жестоко.

Отточенная, продуманная до мельчайших деталей операторская и режиссерская работа. Ни на минуту не сомневаешься, что ты находишься в Шотландии. Горные массивы, густые леса, хмурая дождливая погода, от чего свежесть природы буквально передается через экран. Грамотно сделанные декорации, костюмы, оружие. Все выглядит реалистично выполнено в мельчайших деталях. Шотландская национальная музыка — этот щемящий напев волынки, этот тревожный перелив свирели — усиливает подачу фильма.

Мягкое движение скользящей по воздуху, вслед за героями, камеры, ее неназойливое «залипание» на мельчайших нюансах актерской игры, внешней атрибутики действия, окружающей среды, производит неизгладимое впечатление сопричастности, наделяя картину несомненными эстетическими достоинствами.

Характерная для кинематографического приема Мела Гибсона недосказанность и, одновременно, кристальная ясность посыла, в избытке представленная в «Страстях Христовых», впервые применяется им здесь, в «Отважном сердце». Мимика, жесты, легкое движение глаз, подчеркнутые замедленной съемкой, порой способны передать гораздо больше, нежели громкие слова, какими незаурядными они бы ни были. К примеру, можно вспомнить эпизод, в котором Уоллас сдирает с копьеносца из свиты короля Эдварда рыцарский шлем и обнаруживает под ним перекошенное от ужаса лицо Роберта Брюса. Полный страдания взгляд Мела Гибсона здесь более информативен, чем любая из обоюдоострых истерик в духе «Трои». Или же эпизод, в котором Уоллас «следует» за Мюррон на рынке — восхищение в каждой черте лица, в каждом осторожном движении. Блестяще!

Но все бои, схватки, убийства и казни лишь необходимая составляющая душещипательной истории о судьбе шотландского героя Уильяма Уолласа. Фильм изобилует драматическими событиями, а концовка каждый раз пробирает до самых костей. Притягательность этого фильма именно в эмоциях, которые он передает нам. При просмотре фильма возникает ощущение, что актеры не играют, а с огнем в глазах защищают свои позиции. Потрясающий актерский состав выливается в очень жизненных персонажей, добро и зло в которых перемешано так, что однозначных характеров нет. У каждого своя мотивация и жизненные ценности и осуждать их совершенно не хочется.

По поводу Мела Гибсона в принципе не стоит и удивляться. Все мы его знаем по прошлым фильмам, и сомневаться в его таланте даже не стоит. Но здесь, несомненно, его наилучшая роль. Он так восхитительно сыграл мимикой, великолепно держался в кадре. Как здорово поднимал воинов на сражение. Борец за свободу, он спаситель всех униженных и угнетённых, храбрый, отважный Уильям Уоллас бросает дерзкий вызов Англии и королю Эдварду Длинные Ляжки. Нет, наш герой не бесстрашный безумец, перед казнью свободолюбивый шотландец испытывает страх и просит Господа придать ему сил, чтобы вынести все мучения, которые он перенес стойко, твердо стоя на своем. Ему не нужна пощада — ему нужна свобода!

По своему потрясающему эмоциональному воздействию и драматизму сцена казни Уильяма Уолласа сопоставима со сценой распятия Иисуса Христа в фильме (опять же Мела Гибсона) «Страсти Христовы».

Фильм можно безоговорочно назвать шедевром, победитель в пяти Оскарах из десяти номинаций очень серьезный результат. Огромное спасибо Мелу Гибсону за бесценный вклад в кинематограф!

Если ценить кинематограф, помимо чисто развлекательных качеств, за его способность воодушевлять, заставлять сопереживать, ЖИТЬ короткой жизнью экранных героев, следуя за ними по пятам в их придуманном кем-то пути, ловить каждое их слово, движение, вздох. «Отважное сердце» — один из фильмов, способных на такое чудо.

Интересные факты:

Несколько главных сражений в фильме пришлось переснимать из-за того, что на статистах в кадре были замечены солнечные очки и наручные часы.

Король Эдуард I не был язычником, как это утверждается в фильме. Более того, он был участником Восьмого крестового похода.

Отец и брат реального Уильяма Уолласа были убиты в 1291 году, то есть когда Уоллесу было около 21 года, а не 10, как это показано в фильме.

Реальный Уильям Уоллас не мог быть отцом Эдуарда III, как это предполагается в фильме. Между казнью Уолласа (1305 год) и рождением Эдуарда III (1312 год) прошло 7 лет.

В изображении битвы при Стерлингском мосту отсутствует собственно Стерлингский мост, который сыграл важную роль в победе шотландцев.

Захват властями Уолласа был спровоцирован не предательством отца Роберта Брюса, как это показано в фильме, а предательством лояльного английскому королю шотландского рыцаря Джона де Ментейса.

Синяя краска из вайды, которой накрашены лица Уолласа и его соратников, применялась древними кельтскими воинами. В XIII веке, когда происходит действия фильма, она не использовалась.

Король Эдуард I умер не в одно время с Уолласом, а через два года (в 1307 году).

В 1869 году в честь Уильяма Уолласа в шотландском городе Стерлинг была установлена 67-метровая башня, известная как Монумент Уолласа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первая (из двух) полнометражная работа Ника Парка с солидным бюджетом очень динамична и увлекательна. В течение всех 85-ти минут неугомонная курица Джинджер подбивает весь курятник сбежать и начать полную новым смыслом жизнь, где нет алчных и бессердечных людей. Одна бы она давно сбежала, но ей хочется подтолкнуть на это весь коллектив. Все попытки кончаются неудачами, но Джинджер не из тех кто складывает крылья. На ферме грядут суровые перемены, и времени для побега остаётся всё меньше. Джинджер в отчаянии и тут на территорию случайно «залетает» петух Рокки. Осенённая новой идеей Джинджер пытается с его помощью сделать невозможное — научить летать всех обитателей курятника, проживающих свою бесполезную жизнь в этом опостылевшем, пахнущим смертью месте.

«Побег» Ника Парка рассчитан буквально для любой аудитории. Шуток здесь считать — не пересчитать, персонажи колоритны и выразительны все без исключения. Масса интересных курочек, которые отличаются не только внешним видом, но и характером, манерой поведения и разговором. Одна рыженькая, украшенная маленькой шапочкой и шарфом, другая достаточно упитанная и вечно что-то вяжущая… Также, очень порадовали дополнительные герои, такие как две мыши, которые постоянно доставали материалы для побегов, и петух, который прилетел за счет цирковой пушки.

«Побег из курятника» вылеплен из пластилина. Из такого яркого, живого пластилина. Картинка получилась очень сочной и колоритной, за ней приятно наблюдать. Само действие картины довольно простое, однако сюжет почему-то захватывает не только детей, но и взрослых, заставив прилипнуть к экрану до самого конца.

Почему у гениального Ника Парка всего два полнометражных проекта — для меня загадка. Все его короткометражные работы интересны и это мягко сказано. За что бы он не взялся — выходит чудо. Будь то Уоллес с Громитом или Барашек Шон. Пластилиновая рука Ника Парка создаёт такие шедевры, что только и остаётся, как назвать этого человека гением среди мультипликационных фильмов. Среди гор пластилина ему просто нет, и, похоже, не может быть равных. «Побег из курятника» — ещё один гениальный мульт, который по-достоинству сможет оценить и взрослый, и ребёнок.

Рекомендую всем без исключения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этой волнующей истории с капелькой мистики мы видим, как из Европы на корабле плывут в Америку первооткрыватели, которые ищут успех и богатство. Среди них есть герой Джон Смит, и оказавшись на незнакомых землях за атлантическом океаном, он встретит свою любовь — дочь индейского вождя Покахонтас. Во время их совместных приключений Джон понимает, что человек вовсе не царь природы, а её часть и что богатство и власть не самое важное в этом мире. Перед нами волнующая история их любви и сражения людей с разными культурами и уровнями жизни…

Как и в большинстве Диснеевских работ в этой картине присутствует отличная анимация, яркие и колоритные персонажи, красивые пейзажи, добрый юмор и запоминающаяся музыка. Здесь есть все, что надо зрителю для просмотра: любовь, волнующие преграды, приключения, забавные моменты, и красивая, интересная история. Мультфильм просто невероятный по красоте картины и глубине чувств!

В то же время, «Покахонтас» - это не стандартная Диснеевская картина о любви, со счастливым финалом, она затрагивает куда более важные темы. Маленькие зрители пока не поймут, для них это будет просто красивая сказка. Скорее это мультфильм для взрослых о том, что такое быть собой, любить без преград и слушать своё сердце.

Сама Покахонтас, дочь вождя, учит зрителя быть искренним, чистым, добрым и быть красивым не только внешне, но и внутренне. Немного ребёнок в душе, она сильная и мудрая не по годам. То она играет со своим другом енотом и покоряет бурные реки, то останавливает вражду между двумя мирами. Эти две параллели абсолютно не противоречат друг другу, именно так и создаётся волшебный образ главной героини.

Покахонтас – это символ человека, который способен любить всем сердцем и душой, несмотря ни на что добивается цели, способен проявить себя, воспринимать окружающий мир не как «дерево-куст-река», а видеть всю красоту природы, наслаждаться красками мира. И действительно, мир станет мёртвым, если мы будем воспринимать его как должное, нечто принадлежащее нам. Вы только задумайтесь, какой глубокий смысл несёт мультфильм. Он напоминает нам о том, что природа – это не наша собственность, что каждое растение, животное не заслуживает, что бы кто-то решал за них, можно ли им жить.

Покахонтас выделяется из ряда стандартных принцесс Диснея, она не носила шикарных платьев, не искала своего принца, но все же нашла. Джон Смит совсем не идеален, он не видел прекрасного в том, что его окружало, каждого индейца считал за врага, но появилась Она, и тут открылся целый мир, которого он так упорно не замечал.

Очень жизненно прорисованы типы людей. Одни видят смысл жизни в материальном богатстве и славе, и готовы идти по трупам ради достижения своей цели. Другим достаточно жить в гармонии с собой, своими желаниями и окружающим миром, но... как же трудно это получить. Особенно если ты - уроженец промышленного мира, мира, где правят деньги и сухой прагматизм.

Таковым показан англичанин Джон Смит. Его в глубине души не устраивает подобная жизнь. Индейская девушка Покахонтас, как и её народ, живёт в согласии с природой и умеет радоваться простым (на наш взгляд) мелочам.

Но вот они встречаются. Два разных человека - два полярных мира. И это рождает конфликт между европейцами, прибывшими захватить Америку, и коренным населением. Отношения Джона Смита и Покахонтас разрушают стену, разделяющую их кланы, что только усугубляет ситуацию. Однако наши герои полны мужества и готовы бороться за своё счастье.

Если вы хотите посмотреть историю, которая растрогает вас до слез и затронет ваше сердце, то «Покахонтас» — лучший выбор! История сильной любви, которая преодолевает все и способна остановить войну — это «Покахонтас». Вечная, добрая история любви, на фоне природы, пропитанной волшебной силой, которую я с уверенностью рекомендую смотреть каждому!

Интересные факты:

Покахонтас — прозвище индейской принцессы Матоака, данное ей отцом-вождем индейского племени, жившего на территории современной Вирджинии. Прозвище переводится как «маленькая баловница».

В Англии Покахонтас стала знаменитостью, была даже представлена ко двору. Вскоре заразилась оспой и скончалась 21 марта 1617 г. в возрасте 22 лет.

В 1607 году Покахонтас спасла английского капитана-авантюриста Джона Смита от смерти (он был захвачен индейцами во время поисков источников пропитания для Джеймстауна-колонии в Чесапикском заливе), а позже, выйдя замуж за другого поселенца, гарантировала мирное сосуществование между индейцами и колонистами.

Для придания картине своеобразного колорита и духа времён колонизации Америки к работе привлекли специалистов по индейской культуре. Роль вождя озвучил настоящий индеец, Рассел Минс, тогда как капитан Смит говорит голосом Мела Гибсона.

Кристиан Бейл, озвучивший Томаса, позднее снялся в фильме «Новый Свет» (2005), также основанном на истории о Покахонтас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Портер (Мэл Гибсон) — профессиональный налетчик, зарабатывал на жизнь грабежом и угоном автомобилей. Всё в его бандитской жизни было тихо и размеренно, пока однажды он не просчитался с выбором партнёров. Один из его друзей и подельников Вэл Резник предал его, подлогом уверив жену в неверности супруга. Вместе они грабят автомобиль, в котором азиаты перевозят «грязные» деньги и вместо честного дележа, подлая парочка стреляет в Портера, оставляя его умирать на холодном полу. Но Портер выжил и через пару месяцев вернулся за деньгами, попутно сводя счеты со всеми, кто был причастен к подставе.

Оскароносный Брайан Хэлжленд вскоре после замечательных «Секретов Лос-Анджелеса» соорудил очень неглупый сценарий «Расплаты», создав отличную нуар - атмосферу с колоритными персонажами. Другое дело, что в то время студийные боссы были просто не готовы принять жесткую концепцию повествования, изобилующую откровенно жестокими сценами, поэтому доснимал фильм Джон Мир. Справился он очень хорошо, сохранив особенности стиля предшественника.

В 2006 Хэлжленд свой шанс получил, и его видение «Расплаты» отличалось от театральной версии. Помимо исчезнувших войс-овера и стильного голубого экрана была переписана музыка, новая служила одной единственной цели - нагнетанию обстановки и справилась весьма удачно. Была закрыта интересная сюжетная линия с Бронсоном ( Крис Кристофферсон ), кое-что расширено, кое-где порезано. Но фильм получил ту вещь, которая особенно ценится зрителями - реалистичность. Сложная для героя концовка, ощущение неопределенной недосказанности разительно отличалось от залихватского хэппи-энда от Джона Мира.

Говоря об актерах, сразу хочется отметить работу Мэла Гибсона. Ему удалось объединить в Портере двух своих лучших персонажей — одиночку Безумного Макса и бесстрашного и бесшабашного разгильдяя - Риггза, но здесь он более ироничен. Заметными и интересными в «Расплате» также показались персонажи Марии Белло и Криса Кристофферсона (которого нет в режиссерке). Отдельного упоминания достойно появление на экране легендарного Джеймса Кобурна, который снялся в фильме совершенно бесплатно, даже без упоминания в титрах. Еще следует отметить игру Люси Лью. Хотя ее роль шизанутой проститутки - мазохистки не большая, но получилась она на загляденье, очень ярко. Даже и не припомнишь подобных персонажей в кинематографе.

Мэл Гибсон по-прежнему крут, сценарий интересный и ход событий не заставит скучать, экшн качественный, съёмки весьма неплохие — отличный боевик, пробуждающий ностальгию по старым-добрым боевичкам, когда всё ещё возникает детский восторг при виде крутого хорошего, который расправляется с крутыми плохими, как бы неправдоподобно это не смотрелось.

Интересные факты:

После того как Брайан Хэлжленд покинул проект, было переснято около трети фильма.

Практически все телефоны в фильмы дисковые, а не кнопочные.

Пересъёмки фильма привели к тому, что выход картины на экраны был отложен на целый год.

В интервью гонконгской газете, Мэл Гибсон признался, что Джон Мир был ответственен за пересъёмку фильма.

Пистолет Портера - Smith & Wesson Model 27 357.

Зритель так и не узнал имени Портера. Абсолютно все персонажи фильма зовут его по фамилии. Когда Резнику задают вопрос об имени Портера, он отвечает: «Я не знаю. Он всегда называет себя Портером».

Сэлли Келлерман озвучил Бронсона в режиссерской версии фильма. Зритель слышит только его голос, но не видит данного персонажа. В театральной версии фильма, Крис Кристофферсон сыграл данного персонажа.

Кевин Стит и Брайан Хэлжленд монтировали новую версию фильма в 2005 году.

Скотт Стэмблер написал часть музыки для театральной версии фильма и также принял участие в работе над режиссерской версией. Он записал абсолютно новую музыку для фильма в феврале 2006 года.

Брайан Хэлжленд был уволен студией два дня спустя, после того как он получил «Оскар» за «Секреты Лос-Анджелеса».

Дебора Кара Ангер сломала два ребра при съёмках сцены, где Портер (Мэл Гибсон) жестоко избивает её.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Портер (Мэл Гибсон) — профессиональный налетчик, зарабатывал на жизнь грабежом и угоном автомобилей. Всё в его бандитской жизни было тихо и размеренно, пока однажды он не просчитался с выбором партнёров. Один из его друзей и подельников Вэл Резник предал его, подлогом уверив жену в неверности супруга. Вместе они грабят автомобиль, в котором азиаты перевозят «грязные» деньги и вместо честного дележа, подлая парочка стреляет в Портера, оставляя его умирать на холодном полу. Но Портер выжил и через пару месяцев вернулся за деньгами, попутно сводя счеты со всеми, кто был причастен к подставе.

Оскароносный Брайан Хэлжленд вскоре после замечательных «Секретов Лос-Анджелеса» соорудил очень неглупый сценарий «Расплаты», создав отличную нуар - атмосферу с колоритными персонажами. Другое дело, что в то время студийные боссы были просто не готовы принять жесткую концепцию повествования, изобилующую откровенно жестокими сценами, поэтому доснимал фильм Джон Мир. Справился он очень хорошо, сохранив особенности стиля предшественника.

В 2006 Хэлжленд свой шанс получил, и его видение «Расплаты» отличалось от театральной версии. Помимо исчезнувших войс-овера и стильного голубого экрана была переписана музыка, новая служила одной единственной цели - нагнетанию обстановки и справилась весьма удачно. Была закрыта интересная сюжетная линия с Бронсоном ( Крис Кристофферсон ), кое-что расширено, кое-где порезано. Но фильм получил ту вещь, которая особенно ценится зрителями - реалистичность. Сложная для героя концовка, ощущение неопределенной недосказанности разительно отличалось от залихватского хэппи-энда от Джона Мира.

Говоря об актерах, сразу хочется отметить работу Мэла Гибсона. Ему удалось объединить в Портере двух своих лучших персонажей — одиночку Безумного Макса и бесстрашного и бесшабашного разгильдяя - Риггза, но здесь он более ироничен. Заметными и интересными в «Расплате» также показались персонажи Марии Белло и Криса Кристофферсона (которого нет в режиссерке). Отдельного упоминания достойно появление на экране легендарного Джеймса Кобурна, который снялся в фильме совершенно бесплатно, даже без упоминания в титрах. Еще следует отметить игру Люси Лью. Хотя ее роль шизанутой проститутки - мазохистки не большая, но получилась она на загляденье, очень ярко. Даже и не припомнишь подобных персонажей в кинематографе.

Мэл Гибсон по-прежнему крут, сценарий интересный и ход событий не заставит скучать, экшн качественный, съёмки весьма неплохие — отличный боевик, пробуждающий ностальгию по старым-добрым боевичкам, когда всё ещё возникает детский восторг при виде крутого хорошего, который расправляется с крутыми плохими, как бы неправдоподобно это не смотрелось.

Интересные факты:

После того как Брайан Хэлжленд покинул проект, было переснято около трети фильма.

Практически все телефоны в фильмы дисковые, а не кнопочные.

Пересъёмки фильма привели к тому, что выход картины на экраны был отложен на целый год.

В интервью гонконгской газете, Мэл Гибсон признался, что Джон Мир был ответственен за пересъёмку фильма.

Пистолет Портера - Smith & Wesson Model 27 357.

Зритель так и не узнал имени Портера. Абсолютно все персонажи фильма зовут его по фамилии. Когда Резнику задают вопрос об имени Портера, он отвечает: «Я не знаю. Он всегда называет себя Портером».

Сэлли Келлерман озвучил Бронсона в режиссерской версии фильма. Зритель слышит только его голос, но не видит данного персонажа. В театральной версии фильма, Крис Кристофферсон сыграл данного персонажа.

Кевин Стит и Брайан Хэлжленд монтировали новую версию фильма в 2005 году.

Скотт Стэмблер написал часть музыки для театральной версии фильма и также принял участие в работе над режиссерской версией. Он записал абсолютно новую музыку для фильма в феврале 2006 года.

Брайан Хэлжленд был уволен студией два дня спустя, после того как он получил «Оскар» за «Секреты Лос-Анджелеса».

Дебора Кара Ангер сломала два ребра при съёмках сцены, где Портер (Мэл Гибсон) жестоко избивает её.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
И даже спустя столько лет самые крутые копы не задумываются об отдыхе, выходят на работу и наводят порядок в своем Лос-Анджелесе. Эти двое никогда не сдаются и потому всегда оказываются победителями. Ведь только вместе они — смертельное оружие. Двое опытных копов, несмотря на то, что они могут потерять многое, все равно смело берутся защищать невинных людей, чьими жизнями безнаказанно помыкает китайская мафия. Но преступники еще не знают с кем связались, ведь сила наших героев в том, что они всегда держатся вместе и готовы на все ради спокойного сна своих родных.

Режиссер Ричард Доннер решил взять пример с главных героев данной истории и рискнул снять еще одну часть. Он не мог сделать слабый фильм, потому что разочаровал бы большую аудиторию зрителей, которым пришлись по душе приключения бравых напарников. Сохранив последовательность событий, Доннер сумел завершить сюжетные линии личной жизни Риггза и Мертафа. Также он перенес в новый фильм ключевых персонажей и создал интересное, а главное достойное продолжение столь яркой истории.

Напарники Мартин Риггз и Роджер Мертаф снова в деле. Они мчатся навстречу опасностям и даже не подозревают насколько серьезно измениться их жизнь в ближайшее время. Мертаф должен понять, что приход старости — это еще не конец света, и с ним не сравнятся молодые полицейские, а Риггз похоже наконец-то должен остепениться и взять на себя большую ответственность за женщину, которую он любит. А тут еще и китайская мафия решила усложнить жизнь этим полицейским. Но сдаваться они точно не намерены, не из таких переделок выбирались практически целыми (немало шрамов осталось им на память). И пережив в своей жизни многое, они уверенно выступают против бандитов, которые в этой части являются еще более опасными. Удивительные актеры Мэл Гибсон и Дэнни Гловер снова радуют нас своей игрой. Хотя с момента появления первой части прошло больше десяти лет, они также убедительно смотрятся в образах отважных копов. И в который раз зажигают своим талантом фильм, ни секунды не давая заскучать.

В роли хитрого, но очень доброго Лео Гетса, снова выступает актер Джо Пеши. Этот персонаж все больше старается помочь напарникам, любит раздавать полезные и не очень советы, неизменно создавая неприятности себе и другим. Лео стал неотъемлемой частью данной истории, сделал ее ярче, забавней, без него фильм бы многое потерял (взять хотя бы финальные сцены).

Сценаристы очень постарались придумать достойного противника для главных героев. На эту роль прекрасно подошел талантливый Джет Ли. Его персонаж значительно усилил сюжет фильма, сделал боевик более напряженным, захватывающим. В его глазах действительно горел огонь злобы, потому Мертафу и Риггзу совершенно не повезло встретиться с ним. Их финальная схватка вызывает сочувствие по отношению к копам, но поскольку каждый из них готов на все ради другого, то преимущество оказывается на их стороне. Такими яркими драками без оружия не может похвастаться ни одна из предыдущих частей.

Среди других персонажей сумел повеселить неугомонный актер Крис Рок в образе молодого и амбициозного полицейского. А Рене Руссо вновь сумела сыграть волевую женщину Лорну, которая даже будучи беременной готова постоять за себя (Риггзу точно повезло).

Заключительная на сегодняшний день часть о насыщенной и трудной работе двух полицейских стала отличным финалом для этой долгой истории. Каждому фильму удалось быть интересным, смешным, серьезным и временами даже трогательным. Актеры каждый раз делали своих персонажей живыми, искренними, настоящими, удивляли нас, заставляли смеяться и переживать за судьбу каждого из них. Все хорошее когда-нибудь заканчивается, но в душе Мертаф и Риггз всегда будут готовы сказать:

« Мы не стары для этого дерьма».

Интересные факты:

Роль Джета Ли сначала предлагали Джеки Чану, но тот отказался, так как не хотел играть отрицательного героя.

В сцене, где Риггз и Мертаф поздравляют друг друга с повышением, они несколько раз пожимают друг другу руки и отдают честь. Точно такая же сцена присутствует в «Вечно молодом» (1992) между Мэлом Гибсоном и Джорджем Вендтом.

Ким Чан сыграл персонажа по имени дядя Бенни. Точно так же звали его героя в «Коррупционере» (1999).

Одни и те же актеры сыграли детей Мертафа во всех частях «Смертельного оружия».

Пол Тюрп сыграл во всех частях «Смертельного оружия», но он всегда появлялся в разных ролях. Он сыграл наемника в первой части, убийцу во второй, помощника № 3 в третьей, и пилота вертолета в четвертом фильме.

Автомобильная погоня на шоссе и драка между Риггзом и китайцем снимались на шоссе 215 в Лас Вегасе.

Съёмки фильма начались в январе, за семь месяцев до премьеры. Монтаж фильма занял около трех недель.

Когда начались съёмки, сценарий фильма еще не был дописан.

Фраза Роджера Мертафа (Дэнни Гловер) «Я слишком стар для этого дерьма!» произносится в каждой части «Смертельного оружия». Только в данном фильме её произносит Риггз в немного измененном варианте: «Мы не стары для этого дерьма!».

В телевизионных роликах, рекламирующих фильм, Крис Рок носил полицейскую форму и пародировал Риггза. В фильме мы ни разу не увидели его в полицейской форме. Однако на финальных титрах на одной из фотографий можно увидеть Криса, одетого в полицейскую форму.

Количество убитых: 30.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джерри Флетчер работает таксистом в Нью-Йорке, он верит в теорию заговора и работу «теневого» правительства. Он выглядит чудаковатым безумцем: проводит исследования по газетным заголовкам, выискивая взаимосвязи между землетрясениями, запуском шатла и визитом президента в другие страны. Единственный человек, кто находит время его выслушать — это помощник прокурора Эллис Саттон, хотя, в сущности, и она не верит в рассказанное.
Джерри уже давно влюблён в неё. И, как у большинства тайных влюблённых, его чувство является настоящим преклонением, он просто боготворит Элис. По его собственным словам, «любовь даёт ему крылья», благодаря которым он готов без страха броситься в самую глубокую пропасть. Элис смутно догадывается о его отношении к ней, но не придаёт этому значения (или старается делать вид, что ей всё равно).

У Джерри тёмное прошлое, которое он помнит очень смутно. Джерри в прошлом участник эксперимента по управлению мозговыми процессами, что превратило обычного человека в параноика, одержимого конспирологией, заставляющей его, на основе собранной из различных источников (ТВ, пресса, слухи) информации, делать выводы (когда верные, когда нет) об участии спецслужб в жизни общества и строить свою собственную версию того, кто же на самом деле стоит за официальными властями и управляет важными событиями в истории. Порой его мания преследования проявляется в откровенно комических поступках. Например, из-за недоверия к производителям продуктов питания, Джерри «вынужден» сам выращивать овощи на крыше здания, в котором живёт, а свою еду хранить в контейнерах с кодовыми замками. Свои поиски этот человек ведёт с определённой целью: донести свои разоблачения до широкой общественности. Но пока вынужден довольствоваться всего лишь пятью подписчиками, среди которых он и распространяет свои догадки. Но в один прекрасный день его подписчики начинают один за другим умирать, а события развиваются таким образом, что Джерри оказывается прав и теперь обоим героям угрожает смертельная опасность...

Честно говоря, дотянуть до завязки и чего-то зрелищного сложно. Я готов был забросить просмотр, если бы не… Все больше я стал замечать, что чудаковатость Джерри — не только свойство исключительно личного характера, а способ «прикрытия». И так ли уж неестественно его поведение? Все решает случай. Когда вместо него погибает другой человек, Элис — одна единственная, кто ему верит — задается вопросом: его чудаковатость не кажется ли уж таким странными отклонением? Может, он единственный, кто умеет в толпе заметить нечто стоящее?

Развязка постепенно открывает глаза, хотя долгое вступление можно было сократить в разы. Становится понятным — для Элис прежде всего — почему этот странный человек постоянно находился рядом с ней на протяжении долгого времени. Как это связано с ее личной безопасностью и погибшим отцом?

Этот фильм, прежде всего, об отношениях мужчины и женщины, против которых, казалось бы, всё повёрнуто так, что ничего не сулит им счастья быть вместе. Но, как будет видно из дальнейших событий, Элис и сама не догадывается, насколько, на самом деле, глубока её связь (духовная и событийная) с этим ненормальным человеком. По ходу развития сюжета, их связь окрепнет настолько, что в конце Элис признается самой себе в том, как дорог ей Джерри.

Ещё хочется отметить, как на самом деле не прост герой Гибсона. Он, может быть, и свихнувшийся малость, но жизнь научила его в нужные моменты действовать решительно, со смекалкой и импровизацией, так что он не раз утирает нос (причём, один раз в буквальном смысле!) могущественным и самонадеянным заправилам из спецслужб. Здесь мы можем наблюдать невероятно яркую и легкую игру Мэла Гибсона, которому всегда удавались герои с проблемной психикой (Мартин Риггс, Безумный Макс). Но в данной картине Доннера он не изображает из себя отчаянного героя, здесь он скорее загнанный зверь, который хочет обо всем забыть и продолжать жить своей необычной жизнью, попутно мечтая о взаимной любви с Элис.

Красивая история, лирика, тонко припрятанная в передрягах политики, стрельбы и крови, напряженный сюжет.

В главных ролях задействованы Мэл Гибсон и Джулия Робертс, безусловно — они великолепны. Им веришь: каждому слову, взгляду, эмоциям, которые они передают с помощью мимики. Но самое главное веришь в историю их взаимоотношений.

Интересные факты:

В фильме есть момент, когда главный герой, скрываясь от погони, попадает в кинотеатр, в котором в это время идет еще один фильм Ричарда Доннера «Леди-ястреб» (1985): в эпизоде показан Рутгер Хауэр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма «Чего хотят женщины» довольно незамысловат. Ник Маршал (Мэл Гибсон), эгоистичный ловелас, считающий себя неотразимым для женщин и знающим о них (в чём он абсолютно уверен) всё, работает в одном из ведущих рекламных агентств.

Карьера Ника развивается успешно, он должен получить очередное повышение по службе, но… Руководитель агентства считает, что женщина-эксперт лучше разбирается в женских товарах. Так в агентстве появляется новая сотрудница Дарси Макгуайр (Хелен Хант), которая становится руководителем Ника Маршала и в которую он вскоре влюбляется. На первый взгляд, довольно простая история о взаимоотношениях начальницы-женщины и подчинённого-мужчины. Таких историй мы видели в фильмах десятки (чего стоит только один «Служебный роман» с неподражаемыми Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих). Но далее режиссёр использует необычный ход: герой Мэла Гибсона в результате произошедшего с ним несчастного (а может быть в некотором роде и счастливого — ведь без него не было-бы всего, произошедшего далее!) случая приобретает способность читать мысли, но не всех людей, а только женщин! Поначалу такая способность повергает его в состояние смятения, даже шока, но затем, как и свойственно эгоистичным людям, Ник Маршал начинает использовать полученный дар в своих корыстных целях. Постепенно мнение Ника о людях, о многих вещах меняется, он начинает понимать, что и женщины несколько более сложные создания, чем он до недавнего времени думал как о существах понятных и примитивных. Поневоле главный герой начинает меняться и сам, тем более что отношения со своей начальницей выходят за рамки деловых.

Фильм «Чего хотят женщины» не является для режиссёра Нэнси Майерс дебютной работой. Снимает она больше о женщинах и для женщин, поэтому многие мужчины не в восторге от её фильмов, узнавая в героях её картин не лучшие свои стороны. Этот фильм можно считать очередным в тематическом ряду фильмов, ориентированных, в первую очередь, на женскую часть аудитории, в которых Нэнси Майерс выступала в качестве сценариста или режиссёра. Чего нельзя сказать о работе Мэла Гибсона, сыгравшего в этом фильме в не совсем свойственном (или в совсем несвойственном) для него актёрском амплуа. И зритель, привыкший видеть Мэла Гибсона в основном в образе супергероя боевиков, поначалу недоумевает, видя как тот, одетый в женскую одежду разглагольствует о ногтях, лифчиках и прочих женских штучках (хотя, видя его даже в таком образе, вряд ли найдётся много представительниц прекрасной половины, сожалеющих, что главного героя играет Мэл Гибсон). Постепенно сюжетные линии фильма захватывают, игра актёров просто очаровывает, и в конце фильма уже практически невозможно себе представить в образе главного героя никого, кроме Мэла Гибсона.

Нельзя не отметить и работу актрисы Хелен Хант, создавшей образ начальницы Ника Маршала. Сложно представить какую-либо другую актрису в образе Дарси Макгуайр (многие голливудские актрисы, похожие на девушек с обложек гламурных журналов, отличающиеся наличием пышных форм и отсутствием интеллекта, вероятно, просто убили бы эту роль). Но Хелен мало походит на гламурных красоток со страниц «Плейбоя», хотя очаровательна, несомненно. А может очарование и заключается в её умении продемонстрировать зрителю на всём протяжении фильма не только физическую красоту, но и (может в первую очередь) свои чувства и интеллект — да, именно интеллект — качество, которое к большинству гламурных «суперзвёзд», снимающихся в бесконечной веренице голливудских «творений» (слово фильм рука не поворачивается написать), никак не может быть применено. Может поэтому и мужская часть аудитории смотрит фильм с удовольствием, — вот он образ настоящей, практически идеальной, женщины, а не тупой гламурной красотки.

Сложно однозначно определить жанр этого фильма — это и комедия и драма, а если проще — трогательный, лирический фильм, несомненно выделяющийся из вереницы аналогичных по сюжету второсортных голливудских комедий и мелодрам. Фильм подкупает своей простотой с одной стороны и нестереотипностью, оригинальностью сюжета, с другой.

К фильму можно относиться по разному, в зависимости от того, что оценивать — игру актёров, сюжет, отдельных персонажей. Кто-то возможно скажет что фильм удался благодаря режиссёрской работе Нэнси Майерс, которой удалось снять не сколько смешной, а скорей даже необычный для данного жанра фильм, трогательную, но в то-же время смешную и одновременно грустную историю любви. И всё же, наверное, немногие возразят, что участие в фильме таких актёров, как Мэл Гибсон и Хелен Хант, если уж и не обрекает его заранее на успех, то несомненно привлекает внимание зрительской аудитории. А вообще, вероятнее всего, успеху фильм обязан именно всему в комплексе: оригинальная, нестандартная работа режиссёра и великолепная игра актёров в исполнении очаровательного дуэта Мэла Гибсона и Хелен Хант.

Несправедливо будет не сказать и о музыке, звучащей в фильме — песни в исполнении Робби Уильямса, музыка Алана Сильвестри (к 2000 году им было озвучено более 15 фильмов), гармонично дополняют общую атмосферу картины, а фрагмент фильма, в котором главный герой танцует с вешалкой под музыку Фрэнка Синатры, можно считать ещё одним интересным режиссерским ходом, удачно дополняющим образ главного героя.

Несомненно, создателям картины удалось снять фильм, выходящий за рамки стандартных голливудских постановок данного жанра. И, в общем-то, неважно, чья заслуга в этом больше — режиссёра, сумевшего найти удачные режиссёрские решения и идеально подобравшего актёров на главные роли, или самих актёров, мастерски воплотивших задумки режиссёра на экране — главное, что в выигрыше остаётся зритель, получающий удовольствие от просмотра (и пересмотра!) фильма.

Все еще хотите знать чего хотят женщины? Тут все гораздо проще. Не понадобятся даже сверхъестественные способности, чтобы читать их мысли. Нужно просто ценить не только их внешность, но и то, что за ней скрывается, а также научится слушать — и они сами все расскажут. И ни в коем случае не использовать их в корыстных целях. К счастью, главный герой это вовремя понял.

Интересные факты:

В сцене, где Ник презентует свой ролик представительницам Nike, снялись настоящие сотрудницы фирмы.

Финальная сцена фильма, в которой Ник приходит домой к Дарси, практически в точности повторяет аналогичный эпизод из «Лучше не бывает», в котором также главную женскую роль играла Хелен Хант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма «Чего хотят женщины» довольно незамысловат. Ник Маршал (Мэл Гибсон), эгоистичный ловелас, считающий себя неотразимым для женщин и знающим о них (в чём он абсолютно уверен) всё, работает в одном из ведущих рекламных агентств.

Карьера Ника развивается успешно, он должен получить очередное повышение по службе, но… Руководитель агентства считает, что женщина-эксперт лучше разбирается в женских товарах. Так в агентстве появляется новая сотрудница Дарси Макгуайр (Хелен Хант), которая становится руководителем Ника Маршала и в которую он вскоре влюбляется. На первый взгляд, довольно простая история о взаимоотношениях начальницы-женщины и подчинённого-мужчины. Таких историй мы видели в фильмах десятки (чего стоит только один «Служебный роман» с неподражаемыми Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих). Но далее режиссёр использует необычный ход: герой Мэла Гибсона в результате произошедшего с ним несчастного (а может быть в некотором роде и счастливого — ведь без него не было-бы всего, произошедшего далее!) случая приобретает способность читать мысли, но не всех людей, а только женщин! Поначалу такая способность повергает его в состояние смятения, даже шока, но затем, как и свойственно эгоистичным людям, Ник Маршал начинает использовать полученный дар в своих корыстных целях. Постепенно мнение Ника о людях, о многих вещах меняется, он начинает понимать, что и женщины несколько более сложные создания, чем он до недавнего времени думал как о существах понятных и примитивных. Поневоле главный герой начинает меняться и сам, тем более что отношения со своей начальницей выходят за рамки деловых.

Фильм «Чего хотят женщины» не является для режиссёра Нэнси Майерс дебютной работой. Снимает она больше о женщинах и для женщин, поэтому многие мужчины не в восторге от её фильмов, узнавая в героях её картин не лучшие свои стороны. Этот фильм можно считать очередным в тематическом ряду фильмов, ориентированных, в первую очередь, на женскую часть аудитории, в которых Нэнси Майерс выступала в качестве сценариста или режиссёра. Чего нельзя сказать о работе Мэла Гибсона, сыгравшего в этом фильме в не совсем свойственном (или в совсем несвойственном) для него актёрском амплуа. И зритель, привыкший видеть Мэла Гибсона в основном в образе супергероя боевиков, поначалу недоумевает, видя как тот, одетый в женскую одежду разглагольствует о ногтях, лифчиках и прочих женских штучках (хотя, видя его даже в таком образе, вряд ли найдётся много представительниц прекрасной половины, сожалеющих, что главного героя играет Мэл Гибсон). Постепенно сюжетные линии фильма захватывают, игра актёров просто очаровывает, и в конце фильма уже практически невозможно себе представить в образе главного героя никого, кроме Мэла Гибсона.

Нельзя не отметить и работу актрисы Хелен Хант, создавшей образ начальницы Ника Маршала. Сложно представить какую-либо другую актрису в образе Дарси Макгуайр (многие голливудские актрисы, похожие на девушек с обложек гламурных журналов, отличающиеся наличием пышных форм и отсутствием интеллекта, вероятно, просто убили бы эту роль). Но Хелен мало походит на гламурных красоток со страниц «Плейбоя», хотя очаровательна, несомненно. А может очарование и заключается в её умении продемонстрировать зрителю на всём протяжении фильма не только физическую красоту, но и (может в первую очередь) свои чувства и интеллект — да, именно интеллект — качество, которое к большинству гламурных «суперзвёзд», снимающихся в бесконечной веренице голливудских «творений» (слово фильм рука не поворачивается написать), никак не может быть применено. Может поэтому и мужская часть аудитории смотрит фильм с удовольствием, — вот он образ настоящей, практически идеальной, женщины, а не тупой гламурной красотки.

Сложно однозначно определить жанр этого фильма — это и комедия и драма, а если проще — трогательный, лирический фильм, несомненно выделяющийся из вереницы аналогичных по сюжету второсортных голливудских комедий и мелодрам. Фильм подкупает своей простотой с одной стороны и нестереотипностью, оригинальностью сюжета, с другой.

К фильму можно относиться по разному, в зависимости от того, что оценивать — игру актёров, сюжет, отдельных персонажей. Кто-то возможно скажет что фильм удался благодаря режиссёрской работе Нэнси Майерс, которой удалось снять не сколько смешной, а скорей даже необычный для данного жанра фильм, трогательную, но в то-же время смешную и одновременно грустную историю любви. И всё же, наверное, немногие возразят, что участие в фильме таких актёров, как Мэл Гибсон и Хелен Хант, если уж и не обрекает его заранее на успех, то несомненно привлекает внимание зрительской аудитории. А вообще, вероятнее всего, успеху фильм обязан именно всему в комплексе: оригинальная, нестандартная работа режиссёра и великолепная игра актёров в исполнении очаровательного дуэта Мэла Гибсона и Хелен Хант.

Несправедливо будет не сказать и о музыке, звучащей в фильме — песни в исполнении Робби Уильямса, музыка Алана Сильвестри (к 2000 году им было озвучено более 15 фильмов), гармонично дополняют общую атмосферу картины, а фрагмент фильма, в котором главный герой танцует с вешалкой под музыку Фрэнка Синатры, можно считать ещё одним интересным режиссерским ходом, удачно дополняющим образ главного героя.

Несомненно, создателям картины удалось снять фильм, выходящий за рамки стандартных голливудских постановок данного жанра. И, в общем-то, неважно, чья заслуга в этом больше — режиссёра, сумевшего найти удачные режиссёрские решения и идеально подобравшего актёров на главные роли, или самих актёров, мастерски воплотивших задумки режиссёра на экране — главное, что в выигрыше остаётся зритель, получающий удовольствие от просмотра (и пересмотра!) фильма.

Все еще хотите знать чего хотят женщины? Тут все гораздо проще. Не понадобятся даже сверхъестественные способности, чтобы читать их мысли. Нужно просто ценить не только их внешность, но и то, что за ней скрывается, а также научится слушать — и они сами все расскажут. И ни в коем случае не использовать их в корыстных целях. К счастью, главный герой это вовремя понял.

Интересные факты:

В сцене, где Ник презентует свой ролик представительницам Nike, снялись настоящие сотрудницы фирмы.

Финальная сцена фильма, в которой Ник приходит домой к Дарси, практически в точности повторяет аналогичный эпизод из «Лучше не бывает», в котором также главную женскую роль играла Хелен Хант.