Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует нам о жизни двух мужчин, которые имеют всё в своей жизни: любящих жен, дома, детей и друзей. Но так же как и в любой другой семье в их семьях свои «тараканы». Их «тараканами» являются тяга к сексу и свободная жизнь. И вот в их жизни наступает праздник! Главные герои получают от своих жён недельное разрешение на свободные отношения с другими женщинами. Но по иронии судьбы, как бы они не пытались начать общение с девушками, они их всех распугивали. В конце концов они понимают, что без жён они никуда и что они их любят больше всех на свете. И часы, проведенные с ними, дороже кого-то секса на стороне.

Первые 10 минут этот фильм выглядит как чисто семейная комедия, особенно в сценах с детьми. Но потом дети уходят на второй план и начинается просто непрекращающийся поток отличного юмора и шуток на тему секса. Забавных эпизодов, неловких ситуаций здесь столько, что в список лучших жанровых проектов эта комедия попадает автоматически.

Фирменный пошлый юмор братьев Фарелли достиг своего апогея ! Мы увидим и какающего мужика, и поносящую девицу, и мастурбацию ( правда без подробностей ). Показали два члена довольно долго (для большого экранного проекта это действительно неожиданно) и всего одну обнаженную женскую грудь. Вроде бы и маловато будет, хотя постойте-ка… А ведь оба половых признака были вкраплены в свои сегменты не просто до кучи и банальной обнаженки, а в соответствии с сутью и юмором своих эпизодов - в этом и есть отличие по-настоящему качественной комедии от комедии в стиле «вдруг зритель хотя бы на многочисленные сиськи купится» - хорошая комедия может получиться на тексте сценария, игре актеров и ситуациях, а не потому что кто-то раздевается в кадре продлевая тем самым наш просмотр еще на несколько пикантных мгновений…

Бобу и Питеру Фарелли так же, как и главным героям, можно простить их пошлые шутки и глупость только за то, что на самом деле они милые и хорошие, и ничего плохого не имели в виду и ничего особенного они не выдумали. Они просто выставили напоказ жизнь среднестатистического мужчины, который имеет дом, семью и детей. И ничего особенно пошлого я не увидел, потому что это жизнь каждого мужчины и подростка, разговоры которых сводятся реально только к сексу. Братья Фарелли просто не стали стесняться и выставили на публику то, что боятся показать другие режиссеры.

Фильм отличается от обычной комедии тем, что в нём всё куда ближе к реальности, только сцены нашей жизни сняты так, чтобы мы увидели их глупость и комичность. Конечно, наличие непристойных шуток может отпугнуть, но здесь они осмеивают человеческие пороки, а не бессмысленны, как в «Очень страшном кино». Юмор братьев Фарелли ( вспомним их культовые комедии "Тупой и ещё тупее", "Кое-что о Мэри", "Я, снова я и Айрин" ) не злобный и не имеет цели оскорбить, унизить или надругаться над кем-либо. Это юмор теплой мужской компании, юмор многочисленных анекдотов и историй, которые мы, мужчины так любим рассказывать и слушать. Проблема фильма в том, что не каждый зритель готов правильно реагировать на происходящее. Ну действительно, Вы смотрите фильм, рядом жена, дети, родители, может быть компания не очень знакомых людей. И вдруг, какающая задница во весь экран ! Что делать? Ржать, отворачиваться или сказать: "Фу, как пошло", а самому давиться от смеха.

К достоинству «Безбрачной недели» стоит отнести проблему, поднятую авторами, проблему с которой сталкиваются многие из нас. Это притупление, охлаждение взаимоотношений между супругами после многолетней семейной жизни и попытки супругов как-то изменить ситуацию, внести что-то новое в свою жизнь, дать своим чувствам новый импульс. На эту тему немало снято причём в различных жанрах. Первое, что приходит на ум - это "Мистер и миссис Смит", "Красота по-американски", "Безумное свидание", "Неверная", и даже "Правдивая ложь".
Герои этих фильмов вольно или невольно попадают в опасные приключения, необычные ситуации, острые проблемы. И совместное преодоление различных экстримальных ситуаций даёт толчок для дальнейшей счастливой семейной жизни. Ну в кино именно так. Вот и братья Фарелли именно с такой целью отправили своих героев в безбрачный отпуск.

Напоследок вспомним актерский состав. Оуэн Уилсон и Джейсон Судейкис сотворили просто чудо, особенно Джейсон, который все-таки вырвался по числу комедийных сегментов впереди своего экранного напарника. Их эпизодические жены: Дженна Фишер и Кристина Эпплгейт покраснели за мужей в начале, появились пару раз в середине для рассредоточения внимания зрителей и вернулись на круги своих отношений в закономерно добром финале. Множество второстепенных героев массовки с целью разок нас повеселить и составить нужный фон для хохм главных героев — тоже есть. Из более-менее знаменитых: если у вас достаточно силы воли, чтобы поднять глаза чуть выше превосходной женской груди, упакованной в обтягивающую розовую кофточку, то в малюсеньком, сюжетно почти ничего не значащем камео, вы могли разглядеть Алиссу Милано (мелочь как говориться, но все равно приятно).

Если вы являетесь большим поклонниками таланта братьев Фарелли, «Безбрачная неделя» вам понравится. А вот насчет остальных — не знаю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая девушка Алиса (Кристина Агилера) отправляется покорять Лос-Анджелес. Ища работу, она случайно попадает в клуб под названием «Бурлеск». Девушка никогда раньше не видевшая ничего подобного, влюбляется в это место, проявляет характер и остается в нем, я думаю, навсегда.

Танцы, музыка, блеск, костюмы и шоу — Али начинает жить этим. Происходит это отчасти и благодаря Тесс (Шер) — хозяйке «Бурлеска», которая указывает и учит юную девушку, рано потерявшую мать, как добиться успеха и купаться в лучах настоящей славы.

Есть в этом фильме — мюзикле и любовная тема. Молодой бармен (Кэм Жиганде) сначала помогает, а потом и влюбляется в новую звезду шоу, чьи обаяние и внутренняя красота никого не оставят равнодушным. Кэму Жиганде его роль «пришлась впору». Есть в звезде «Сумерек» все же какая-то внутренняя харизма и артистизм, помогающий играть такие роли.

Кристина Агилера хорошо сыграла. Видно, что эта роль написана специально для нее. Про музыкальную часть даже и говорить не буду. Все композиции и постановки просто замечательны. «Браво» сильному голосу Кристины Агилеры в четыре октавы, будто побывал на ее концерте. Главное чего удалось добиться режиссеру, так это потрясающего эффекта присутствия, как будто находишься не в полу-пустом зале кинотеатра, а в переполненном ночном клубе «Бурлеск» где все время царит атмосфера сумасшедшего праздника.

Томная Шер, «старая гвардия», великолепно вписалась в роль хозяйки клуба, сильной и вызывающей на публике, но тяжело переживающей и ранимой в душе, наедине с собой. Чего только стоит ее проникновенное выступление — репетиция в полумраке зала.

Очень удивило, что для режиссера Стива Энтина это в какой-то степени дебют (до этого был только один ужастик выпущенный сразу на видео), во что с трудом верится, учитывая высокий уровень постановки. Снято все очень качественно и стильно. На высоте видеоряд (работа оператора Бояна Базелли). Очень хороша хореография, постановка номеров. И, конечно же, саундтрек, отлично подходящий к фильму и слушающийся отдельно от него, заслуженная награда на «Золотом глобусе».

Приятно порадовало большое количество самоиронии и юмора, хоть это и не комедия (по жанру все же мелодрама с элементами мюзикла) но улыбка появляется неоднократно на протяжении всего действия ленты.

В заключении хочется сказать о том, что этот фильм для всех поклонников шоу с заводными мелодиями, танцами и яркими костюмами. Легкое, фееричное, потрясающее зрелище. Хоть сюжет и не нов в мировом кинематографе, но все-таки рассказан он несколько по другому, голосами таких знаменитых и талантливых Кристины Агилеры и Шер.

Интересные факты:

Огромные буквы, складывающиеся в слово «Бурлеск», которые мы видим в финальном номере фильма («Show me how you Burlesque»), обошлись создателям фильма почти в 400 тысяч долларов.

Шер сама разрабатывала эскизы своих нарядов для съемок.

Фото маленькой Али с матерью, которое мы неоднократно видим в фильме - на самом деле, реальная фотография семилетней Кристины Агилеры и ее матери.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Охотник Хью Гласс серьезно ранен на неизведанных просторах американского Дикого Запада. Товарищ Хью по отряду покорителей новых земель Джон Фицжеральд предательски оставляет его умирать в одиночестве. Теперь у Гласса осталось только одно оружие — его сила воли. Он готов бросить вызов первобытной природе, суровой зиме и враждебным племенам индейцев, только чтобы выжить и отомстить Фицжеральду.

Забегая вперед, обмолвимся: «Выживший» - не безупречен. Но за громадой общего впечатления все его недостатки кажутся мелочью.
Не станем придираться к незамысловатому сюжету, в конце концов и Фенимор Купер, и Майн Рид в нашем советском детстве тоже не особенно впечатляли хитросплетением судеб и богатством неожиданных поворотов. В книгах об индейцах главным были характеры – остальное дорисовывало нам наше воображение. В «Выжившем» ваше воображение заменит картинка оскароносного Эммануэля Любецки, а как он умеет снимать, вы должны помнить по «Гравитации» и «Бердмэну». Это умопомрачительные длинные и сверхкрупные планы, это непосредственное участие зрителя в каждой сцене, это действие и созерцание, помноженные на особенную красоту широкоугольного объектива. Если вы будете смотреть сцену атаки индейцев, то почувствуете свист стрел перед своим лицом, если рядом зарычит медведь, то будьте уверены – вы заметите каждую щербинку на его клыках, если досидите до схватки на ножах, то холод стали и ее жадный до крови блеск надолго останутся в ваших глазах. Перестрелка на пятнадцать минут, снятая единым проездом - да еще и с невероятных ракурсов? Пожалуйста. Панорамы грандиозных заснеженных пейзажей с затерявшимися на их фоне мелкими человеческими фигурками? Раз плюнуть. Безумные гонки верхом на лошадях - с камерой в самом их эпицентре? Для Иньярриту и Любецки такое - не проблема. С легкостью - отчасти даже небрежной - они затыкают за пояс любой из "марвеловских" блокбастеров последних лет. Превосходная работа, конкурентов которой даже сложно придумать!

Невозможно себе вообразить и более мощного актерского представления. Даже не станем рассуждать о перспективах Леонардо Ди Каприо на «Оскар»-2016, самому себе он давно все доказал, поклонники актера уверены в его таланте еще со времен подростковых ролей, а те предложения, которые Лео получает сегодня от лучших режиссеров и продюсеров, вряд ли смогут стать еще лучше – Ди Каприо сегодня действительно находится на самой вершине. Его Хью Гласс – человек немногословный, за весь фильм актер произносит всего полтора десятка реплик, но в этом и заключается главный профессиональный вызов. Играть, а не читать текст. Переживать, а не фантазировать. Мстить по-настоящему, физически, а не скатываться в мелодраму. Ди Каприо блистательно справляется со всеми выдвинутыми задачами, ни в одной сцене к нему не может быть претензий – он харкает кровью, он ест сырую рыбу, он спит в туше лошади, он убивает, крадет, бежит, и все это на самой высшей ступени достоверности.

Ничуть не уступает ведущему актеру и второй план: блистательный Том Харди – животное, выживающее в суровых условиях, мужающий Уилл Пултер – нашедший на свой зад приключения юноша, статный Донал Глисон – благородный и целеустремленный руководитель отряда. И это только самые заметные лица, а ведь вокруг еще масса охотников и индейцев, которые легко прогонят из ваших голов гламурное представление о Диком Западе. Америка «Выжившего» – это чистилище, это дорога осознания и обретения себя, это главное испытание в жизни героев.

Иньярриту не был бы собой, если бы не добавил в картину несколько философских зарисовок, которые весьма уместны вкупе с величественной природой, глубоким снегом, высоченными соснами и бескрайним небом. Время от времени природа входит в свои права, и тогда мы видим великолепную сцену с Глассом, стреляющим из палки в лося, или табун бизонов, реальность которых не совсем очевидна, или разрушенный храм, испещренный удивительными рисунками.

Иньярриту не смог отказаться от приемов магического реализма: Гласс вдруг начинает видеть мир с изнанки — к нему является покойная жена, а само его мировосприятие так обостряется, что он уже и сам смотрит глазами дикого животного и на людей, и на природу. Чтобы выжить, Гласс сливается с этой природой не только телом, но и душой, доверяясь не разуму, но инстинктам. И в попытках показать человека, отринувшего цивилизацию, Иньярриту местами чересчур сгущает краски, а сами испытания Гласса выходят за рамки человеческих возможностей. Со многими эпизодами и их уместностью можно спорить.

Но вестерны смотрят не ради правды, а ради приключений и ради победы хорошего героя над плохим. Всё это есть в «Выжившем». Но побеждает Гласс все-таки не благодаря инстинктам животного, а благодаря победе над собственной слабостью и обстоятельствами, тому самому упорству, которое противопоставляло белых поселенцев фатализму коренного населения Америки и благодаря которому в итоге они изменили ее облик.

И все же самое главное в «Выжившем» – это его бесконечное стремление к цели. Пожалуй, именно на этом и сошлись все главные действующие лица проекта: актер, стремящийся к главному призу в своей жизни, режиссер, обретший крылья, дарующие уверенность, оператор, говорящий на каком-то неземном языке. Люди сошлись и сделали большое кино, которым можно гордиться. Величественная и необычайно воодушевляющая история преодоления, бесконечно красиво снятая, энергично рассказанная и не дающая отвести взгляд от экрана все 156 минут.

Интересные факты:

Сценарий, адаптированный из одноимённого романа Майкла Панке 2003 года, был написан Иньярриту и Марком Л. Смитом, и частично основан на реальных событиях 1823 года из жизни колониста Хью Гласса, которого покалечил медведь, а спутники бросили умирать, решив, что ему всё равно конец.

Проект «Выживший» был запущен в августе 2001 года, когда продюсер Акива Голдсман приобрёл права на экранизацию ещё неопубликованной книги Майкла Панке «Выживший».

Работа над проектом была остановлена до 2010 года, когда Марк Л. Смит адаптировал книгу Панке для компании «Anonymous Content» Стива Голина. Марк Л. Смит рассказывал в мае 2010 года, что режиссёром фильма станет Джон Хиллкоут и что переговоры об исполнении главной роли в нём ведутся с Кристианом Бэйлом. Хиллкоут ушёл из проекта в октябре того же года. Была мысль сделать режиссёром Жана-Франсуа Рише, однако контракт в конце концов был подписан с Алехандро Гонсалесом Иньярриту.

Вначале производством занялся Пак Чхан Ук, который видел в главной роли Сэмюэла Л. Джексона. Однако позже Ук покинул проект.

На съёмки фильма его авторы отвели 9 месяцев, хотя сам процесс съёмок занял всего 80 дней. Необычную продолжительность съёмок обусловили погодные условия, удалённость мест съёмок и желание режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту и оператора Эммануэля Любецки снимать только при естественном освещении для достижения максимальной реалистичности. Каждый день на съёмки уходило всего несколько часов, так что каждый съёмочный день приходилось заранее планировать.

Леонардо ДиКаприо поступило предложение сняться в фильме «Стив Джобс» (2015), однако он предпочёл сыграть главного героя в «Выжившем».

Съёмки в Канаде выбились из графика, и снег растаял. Съёмочной группе пришлось перебраться на юг Аргентины, где в тот момент ещё лежал снег.

На роль Джона Фицджеральда вначале был выбран Шон Пенн, однако ему пришлось отказаться из-за участия в другом проекте. Так роль Фицджеральда досталась Тому Харди.
Как и в фильме «Начало» (2010), в «Выжившем» снялись Леонардо ДиКаприо, Том Харди и Лукас Хаас.

Фильм «Выживший» ознаменовал возвращение в западный кинематограф композитора Рюити Сакамото. Сакамото написал саундтрек к фильму Бернардо Бертолуччи «Последний император» (1987), получивший награды «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми». Последним до «Выжившего» проектом Сакамото в Голливуде стал фильм Брайана Де Пальмы «Глаза змеи» (1998).

Трейлер к фильму был выпущен 17 июля 2015 года. Меньше чем за 36 часов он набрал свыше 7 миллионов просмотров.

Вегетарианец Леонардо ДиКаприо так вжился в образ, что в сцене, где его герой Хью Гласс ест печень бизона, действительно ел сырое мясо.

Роль Джима Бриджера сыграл Уилл Поултер. Персонаж Брэда Питта лейтенант Альдо Рейн в «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино (2009) называл себя «прямым потомком охотника Джима Бриджера».

Награды:
Золотой глобус, 2016 год
Лучший фильм (драма)
Лучшая мужская роль (драма) ( Леонардо ДиКаприо )
Лучший режиссер ( Алехандро Гонсалес Иньярриту )

Оскар, 2016 год
Номинации (12):
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо)
Лучшая мужская роль второго плана (Том Харди)
Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Лучшая работа оператора
Лучшие костюмы
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший монтаж звука
Лучшие визуальные эффекты
Лучший грим и прически
Лучшая работа художника-постановщика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Девушка-полицейский Меган Тёрнер в первый же день работы после окончания академии убивает грабителя в магазине. Поскольку не был найден на месте происшествия пистолет бандита, её обвиняют в превышении служебных полномочий и отстраняют от дел. Но оружие было подобрано случайным свидетелем, биржевым дельцом Юджином Хантом, который, несмотря на свою хорошую репутацию, оказывается способным на преступную манию, патологический террор, вдохновившись одним лишь видом довольно привлекательной представительницы закона, убивающей грабителя.

Начавшись как драма из нелёгкой жизни женщины-полицейского, фильм затем превращается в туго закрученный, захватывающий по действию, создающий ощущение немалой тревоги жёсткий триллер, который не уступает лучшим образцам жанра, например, лентам с участием Клинта Иствуда в качестве «грязного Гарри» или других «беззастенчивых» полицейских.
Но оригинальность картины «Голубая сталь» заключается не только в том, что нетрадиционен образ служительницы правопорядка, которая преодолевает свою природную и просто человеческую слабость, становясь беспощадной, карающей, сильной и крепкой, как пистолет из воронёной стали.

Непривычно видеть такой же крепкий, уверенно и профессионально сделанный женщиной - режиссёром лихой «саспенс» о дьявольской силе в обличье респектабельного маклера с нью - йоркской биржи, который неотступно преследует Меган, а она даже не может наказать его согласно закону. Впору было бы поставить 38-летнюю Кэтрин Бигелоу (кстати, бывшую жену режиссёра Джеймса Кэмерона) в пример автору такого фильма, как «Попутчик», но оказывается, что у них один и тот же сценарист — Эрик Ред. Значит, действительно всё решает настоящая режиссура!

То ли случайно, то ли намеренно «Голубая сталь» к большому удивлению объединят в себе главные мотивы предыдущих картин Кэтрин Бигелоу, Эрика Реда и Джеми Ли Кертис. В своей второй режиссерской работе Кэтрин Бигелоу решила позаимствовать из своего дебюта «Около тьмы» (Near Dark) наиболее эффектный и заметный элемент — визуальный ряд. Она снова предпочитает ночь дню, приберегая солнечный свет до финальной сцены.

Герои фильма живут в ночи. Даже когда на улице ярко светит солнце, в помещениях почти темно: солнечные лучи прорезают пространство, словно траектории от летящих пуль, на мгновения выхватывая персонажей из мрака, чтобы через секунду вернуть их в объятия ночи.

Эрик Ред большинству зрителей известен, как сценарист «Попутчика». Решив поработать вместе с Бигелоу, Эрик привес в фильм элементы «Попутчика», касающиеся главного злодея: его мотивы не ясны, да и сам он в некоторых сценах слишком отдаленно напоминает человека, представая перед нами в образе инфернального зла, от которого невозможно скрыться, которое невозможно победить — можно лишь стать им. Однако если в «Попутчике» зло достигло своего апогея в лице Джона Райдера, то в «Голубой стали» мы видим лишь его зарождение. И кто знает, может быть, Юджин Хант в будущем превратился бы в Джона Райдера.

Схожесть с главным фильмом Джеми Ли Кертис — «Хэллоуином» — видна невооруженным взглядом: маньяк появляется внезапно из ниоткуда и исчезает в никуда, вся полиция города бессильна, близкие люди главной героини умирают в идеально-правильном порядке молодежных слэшеров. И лишь только она может его остановить, надеясь только на свои собственные силы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд — агент британской разведки MI 6 с правом на убийство — сталкивается с крупным и почти недосягаемым врагом. Его противником оказывается Элиот Карвер — один из самых богатых и влиятельных людей мира. Ради своих корыстных целей, этот богач собирается устроить еще одну мировую войну — он хочет спровоцировать невиданный доселе военный конфликт между двумя развитыми и хорошо вооруженными странами. Прославленному шпиону Великобритании придется помешать этим планам новоиспеченного злодея.

Канадский режиссер Роджер Споттисвуд смог создать еще один запоминающийся фильм в серии «Бондианы». Его круто сделанное творение способно нести все многочисленные качества самых первых экранизаций 60-ых годов — все очень энергично, интересно и лихо. Его фильм меняется на протяжении всего просмотра — он или элегантен, или же дерзок; красив, или же страшен. Он похож на калейдоскоп. Эта картина поражает своими возможностями и огромными размахами постановки — напряженная атмосфера, леденящие сердце зрителя перестрелки и радующие глаз рукопашные схватки. Все составляющие этого творения завораживают, не дают передохнуть. До конца — до финальных титров, мы сидим и смотрим на развязку всей тонкой игры, которая задумана умными людьми.

Несомненно данный фильм разительно выделяется из всей серии фильмов об агенте 007 в первую очередь своей достаточно сильной правдоподобностью и реалистичностью. Если раньше Бонд противостоял тем, кто обладал какой-то колоссальной военной мощью или просто был ходячим злым гением, гигантом преступной мысли, то теперь ему предстоит бороться с человеком, который свободно управляет мнением и мыслями большей части людей планеты, используя самый эффектный инструмент контроля — СМИ (Недаром говорят, что СМИ — четвертая ветвь власти). В фильме четко показывается, как главный злодей раз за разом бросает вызов Бонду, создавая хитрые и смертельные ловушки-ситуации. Каждый его ход продуман и распланирован до малейших мелочей. Каждое его действие — умный ход, цель которого — поставить Бонду шах и мат. У Карвера есть все: власть, влияние, репутация, вооруженная армия, подкупленные политики и чиновники, спутники, способные отследить местоположение любого человека, у Бонда — Вальтер ППК, новые часы и машина с убийственной начинкой, пара очаровательных девушек…

Сюжет переносит зрителя из Лондона в Гамбург, Сайгон и наконец побережье Южно-китайского моря, где развернется грандиозное противостояние Бонда, и армии Карвера. Зрителю не дают перевести дух: одна напряженная погоня сменяет другую, выбравшись из одной передряги, Бонд попадает в еще более худшую… На протяжении фильма у меня устойчиво вопреки канону складывалось впечатление, что Бонд не сможет выполнить это задание...

Нельзя не отметить и существенно улучшенную техническую сторону фильма. Море зрелищного экшена и запоминающихся эпизодов не оставят вас равнодушным: сверхадреналиновое вступление, замечательная титульная песня, перестрелка в здании Карвера, мощнейшая автомобильная погоня на автопарковке, взрывная поездка на мотоцикле по Вьетнаму и конечно, бойня на стелс-корабле главного злодея. Эти эпизоды приятно смотреть даже сегодня, ибо драйва и задора 90-х в них выше крыши.

Юмор картины — не просто на высоте — он выше. Я давно так не смеялся, смотря фильм, не претендующий на жанр комедии. Благодаря специфики и профессии главного злодея, в этом фильме разворачивается настоящая дуэль в остроумии и колкости выражений между Бондом и Карвером. Тонко, остро, блистательно.

Карвер — пожалуй один из блистательнейших злодеев бондианы великолепно сыгранный Джонатаном Прайсом. Это психопат-интеллектуал, помешанный на собственной, важности, собственных амбициях и собственном богатстве. Человек, который является олицетворением фразы «Цель оправдывает средства» в её самом худшем и извращенном понимании.

Отдельно хочется отметить великолепную игру Пирса Броснана. Его Бонд в этом фильме достигает своего апогея. Классический Бонд, ранимый и смертный, которого спасают тольео собственная находчивость, профессионализм, смекалка и конечно же пара-тройка «чудо-игрушек» от Кью.

Мишель Йео и Тэри Хэтчер полностью справились со своими ролями. Еще эта часть отличается от большинства и тем, что даже самые второстепенные и не ключевые персонажи очень хорошо запоминаются.

Отдельно стоит отметить блистательный дебют Дэвида Арнольда в качестве композитора бондианы. Его саундтрек к этому фильму по праву может претендовать на звание лучшего саундтрека франшизы. Яркие, драйвовые, запоминающиеся и очень соответствующие атмосфере происходящего на экране. Полная гармония картинки и музыкального сопровождения. О песнях — нельзя забывать. Редкий случай, когда две разные песни, включенные в саундтрек, "Tomorrow never dies" и "Surrender", в равной степени великолепны и в равной степени подчеркивают блеск, шик и какую-то свою «эстетику» фильмов о Джеймсе Бонде.

Резюмируя все выше сказанное, можно с уверенностью сказать, что если Вы хотите увидеть одновременно и современный и классический фильм об агенте 007 или просто желаете увидеть по-настоящему захватывающий дух приключенческий боевик с весомыми вкраплениями триллера, то «Завтра не умрет никогда» — обязателен к просмотру. Дорогой BMW, нашпигованные ракетами, дымовыми шашками и еще много чем, красивые девушки, захватывающие погони, неприступный злодей с могущественным окружением и смертоносными подручными, невероятные трюки и великолепный саундтрек, водка-мартини, дорогие отели, потрясающее приключение — все это ждет Вас в фильме «Завтра не умрет никогда», ведь это Бонд… Джеймс Бонд.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нил Шоу (Уэсли Снайпс) — лучший спецагент секретного подразделения ООН. При выполнении очередного задания он оказывается главным подозреваемым в убийстве китайского посла, которое ставит под угрозу подписание важного соглашения между Китаем и США.
Скрываясь от ФБР и вступая в смертельный бой с китайской триадой, Шоу должен снять с себя подозрение и найти убийцу. Но в мире политических тайн и международных заговоров это становится почти невыполнимой задачей. Врагом может оказаться каждый. А в живых останется тот, кто по-настоящему владеет искусством войны.

История о спецагенте, которого подставили боссы. Мы это уже где-то видели, но стоит и еще раз посмотреть. Здесь есть заговор, интриги и, действительно, искусство войны. Это - борьба талантов, борьба тактик, борьба умов. Один против нескольких главных врагов. И, казалось бы, против кого? Герой Уэсли Снайпса привык контролировать ситуацию, но тут он попадает в передрягу, где впервые не понимает, что реально происходит. Кто союзник, а кто враг — мы открываем, следуя за умом главного героя.

Порадовало, что фильм очень динамично начался, и так же закончился. Хотя сюжету отвели не последнее место, вся политическая болтология тут не отвлекает от основного действия и совершенно не напрягает. Уэсли Снайпс разбирается с очередными негодяями, потом краткие сцены экскурса в «устройство спецслужб и правительственный заговор», дальше — снова экшен. И так все кино.

Помимо Уэсли Снайпса, очень хорошо здесь выступил Майкл Бьен в роли агента-киллера, которого тут сразу и не узнать. Финальная схватка так вообще удивляет необыкновенными приемами боя и ракурсами камеры, где оба героя колошматят друг друга ногами и бьют о все поверхности подряд. Смотрелось хоть и странно, но эффектно. Да и вообще, «Искусство войны» — продуманный, эффектный боевичок, который обладает достаточно редким качеством для этого жанра — атмосферой. Если в простых боевиках есть герой, стрельба, спецэффекты и простейший сюжет, то здесь все то же самое складывается в очень насыщенную и интересную картину. И воспринимается как умный шпионский детектив-триллер. Однозначно, одни из лучших ролей Уэсли Снайпса и Майкла Бьена, и отличное интересное кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три подруги, молодые незамужние женщины, — Алекс (Шер), Джейн (Сюзан Сарандон) и Зуки (Мишель Пфайффер) погибают от скуки в маленьком городке Иствик. Их единственным развлечением являются совместные посиделки по четвергам, иногда вышивка, макрамэ и мартини. Как любые одинокие женщины они мечтают встретить идеального мужчину, и загадывают желание, не догадываясь о том, что оно исполнится. Они рисовали в своем воображении абсолютно разных мужчин, но когда в городе появился удивительный, очаровательный, брутальный незнакомец по имени Дэрил ван Хорн (Джек Николсон), их сердца были покорены. Не сразу они поняли, кто же такой на самом деле их избранник. Льстящий самолюбию современных женщин, дьявол в прекрасном исполнении Джека Николсона быстро находит общий язык со всеми героинями. Сочетая в себе лучшие черты змия-искусителя и мудрость Воланда, он действительно делает все возможное и невозможное (благо, дьявольский арсенал намного шире даже возможностей олигархов), чтобы подруги просто наслаждались счастьем, воплотили свои безудержные фантазии, пробудили свой женский потенциал и стали ярче и привлекательней. Но их совместное времяпрепровождение в старинном фешенебельном особняке, окутанном загадочными легендами, сразу становится предметом для сплетен и пересудов местного благонравного общества. И три эмансипированные американки оказываются в большем подчинении у ханжеской морали, чем у самого чёрта, поэтому даже решаются на его уничтожение. Но дьявол всё-таки хитрее новоявленных ведьм. «Джина» не так-то просто загнать в бутылку. Он насытился их энергией, а в магии, как знают все мистики, однажды произнесенное заклинание обернется против тебя. Это если вкратце об идее фильма.

Интерес к фигуре Дьявола возник у человечества вместе с «изобретением» Бога. Как известно, Библия строится на противопоставлении двух величайших сил — добра и зла. Принято считать, что Дьявол, а не человек является виновником всех бед на Земле. Это весьма удобно, но речь не об этом. Испокон веков люди боялись сил тьмы и придавали им самые различные очертания. Свита Дьявола, расширялась в течение многих веков, не в пример окружению Бога. Дьявола унижали за множество имен — дескать, прячется от истины, скрывается. Свергнутого на землю Светоносного Люцифера окрестили отцом лжи, Вельзевулом, змеем-искусителем, Апполионом, Левиафаном. Вместе с именами стильный представитель ночи неоднократно менял свой облик. Поначалу — красивейший из Ангелов (о его первоначальной красоте мало кто из земных творений имеет четкое представление), позже, особенно в Средневековье, эпохе травления личности всяческими религиозными ужастиками, — звероподобный монстр (были и другие варианты).

А вот Романтики и произвели ту «дьявольскую» революцию, которая простирается по сие время. Они впустили Люцифера на землю, очеловечили его, позволили играть судьбами людей, открыто противостоять Богу. Так появился величайший злодей-бунтарь, зачастую наделенный более интересным характером, нежели его положительный соперник.

Кинематографисты продолжили тему, перенеся Дьявола на экран. В фильме «Иствикские ведьмы» перед нами предстаёт иронический образ, блестяще сыгранный Джеком Николсоном. Джек, как Паганини в музыке, обладает демонической притягательностью, испепеляющей страстностью исполнения и магнетической сексуальностью. Николсон часто и охотно играет в кино маньяков, оборотней и даже самого Дьявола, ухитряясь при этом сохранить за собой титул героя-любовника. Актерская игра — на высочайшем уровне. Фирменная улыбка Джокера еще больше дьявольская, а остроты Патрика МакМерфи («Полет над гнездом кукушки») еще более пошлы, но остроумны и точны по сути. Монологи Дьявола - искусителя ярки и пылки. Поначалу слова Ван Хорна даже несут в себе некую житейскую философию. Хотя и так понятно, что ни к чему хорошему его соблазнения не приведут.

Шер, Сюзан Сарандон и милашка Мишель Пфайффер украшают Николсона, как вишенки торт. Больше всех понравилась Сюзан Сарандон. Как она преображается: из скучной, некрасивой и забитой преподавательницы музыки она превращается в рыжую бестию с горящими глазами. Чего стоит сцена с дуэтом скрипки Ван Хорна и виолончели Джейн. Светоносный, страстный виолончельный концерт А. Дворжака звучит потрясающе в руках Джейн, как и пьеса Никколо Паганини, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке. Настоящий подарок ценителям музыки. Как собственно и весь фильм — яркая жемчужина в мировой коллекции кинематографа.

Лента снята по мотивам романа Джона Апдайка и представляет собой «чёрную комедию». Тут явно пародируется ситуация типичного фильма ужасов — и в то же время картина является ироническим комментарием по поводу проблем женской эмансипации, отсутствия взаимопонимания между мужчинами и женщинами, роста разводов и семейных конфликтов. Фильм несет не только развлекательный характер, но и чуть завуалировано дает ответ на вопрос «Чего хочет женщина?».

Комедийно-феерический стиль ленты (с отличными спецэффектами, музыкой опытного мастера зрелищных картин Джона Уильямса, находками известного профессионала по гриму Роба Боттина) был бы присущ американским режиссёрам типа Джона Лэндиса. Ряд сцен напоминает манеру «сумасшедших фантазий» Кена Рассела. Тем не менее, всё это продемонстрировал в своей первой работе в США (правда, столкнувшись с жёстким диктатом продюсеров и вступая с ними в долгие перебранки) австралийский постановщик Джордж Миллер, который завоевал мировую популярность тремя боевиками из цикла «Безумный Макс». А в фильме «Иствикские ведьмы» он обнаружил неожиданное чувство юмора и склонность к язвительной иронии. Созданная им самобытная загадочная атмосфера картины, вкупе с оригинальным сюжетом оставляют неизгладимые впечатления.

Интересные факты:

Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил «бороться с огнем при помощи огня» и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят.

Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс.

Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе.

Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала.

Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, - это каприз №16 соль-минор Никколо Паганини.

Реплика «Женщина - это дыра, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее» - это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра «Бытие и Небытие».

Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, - это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера «Омен» (1976).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вряд ли кто ожидал от жесткой малобюджетной британской криминальной комедии «Карты, деньги, два ствола», что эта картина, которую критики поначалу сочли беззастенчивым копированием Квентина Тарантино, будет в числе знаковых английских лент 1990-х.

Четверо друзей - гопников промышляют аферами и криминалом по мелочам в родном Лондоне. Волею случая молодые люди оказываются должны крупную сумму местному авторитету. Денег нет, но и не отдать нельзя. Выход назревает только один - провернуть крупное дело, которое как раз и намечается. Ксати, оригинальное название фильма является игрой слов, поскольку в основе содержит старую английскую идиому «lock, stock and barrel» (цевье, затвор и ствол), соответствующую нашему «всё и сразу».

А в это время, в других уголках бескрайнего криминального мира Лондона, другие лихие ребята готовят свои планы по отъему денег у населения.
С легкой руки начинающего сценариста и режиссера Гая Ричи жизненные пути наших "джентльменов удачи" пересекутся самым невероятным и причудливым образом, а развязка удивит всех, в том числе и искушенных зрителей.

В этой работе Ричи чувствуется, что он не раз смотрел «Криминальное чтиво» - влияние Квентина Тарантино налицо: большое количество бранных диалогов, море трупов и крови, криминальные запутанные делишки и так далее. Да, есть здесь некоторые заимствования у Тарантино, но только по части построения сюжета, большого числа героев и, соответственно, сюжетных линий. Только Ричи пошел дальше: сами линии проще, их количество больше, а удивляет, поражает и не дает возможности предугадать дальнейшее их развитие и, соответственно, концовку, совершенно причудливые переплетения их между собой, хитросплетения, а не запутывание и закручивание одной.

Трудно поверить, что это дебютное кино - настолько резво, остроумно, четко, увлекательно и удивительно ровно оно сделано - без потери динамики, с собиранием воедино всего многообразия ветвистых сюжетных линий и удержанием интереса к каждой из них, с молниеносным монтажом, с меткой характеризацией несколькими яркими чертами каждого героя, с тонким, хотя и циничным юмором, с яростными экшен-сценами, которые, как ни странно, умещаются в отдельно взятой комнате - без погонь и мордобоя, с занятными словесными пикировками, с какой-то особой язвительно-ироничной атмосферой лондонского дна, с удивительной живучестью на британской почве зерен тарантиновского стиля, естественностью, с которой происходят самые идиотские события и обаянием, которое позволяет зрителю безоговорочно верить во всю происходящую на экране белиберду. Ричи изящным движением шеф-повара уложил в одну кастрюлю и Тарантино с его значимыми-разговрами-ни-о-чем, и Родригеса с его разухабистым трах-бах-режем-рубим-экшеном, и Бессона с его беззастенчивым эпигонством у Америки.

Лица, нарочно желтушные на состаренной пленке, солено-перченые диалоги (впрочем, никогда не опускающиеся до столь любимого американцами уровня «шуточек ниже пояса»), намеренная скудость обстановки, сюжет, всеми фибрами стремящийся к завершающему твисту. Непринужденная стильность британского синематографа распускается махровым цветом: все действие снято в модной клиповой манере – резкий монтаж и настолько же резкие замедления, постоянная смена кадров. А как снят момент проигрыша Эда? Вы когда-нибудь проигрывали в чем-нибудь важном, даже если не деньги? Как четко показано состояние, когда у человека всё вокруг "плывёт". Также шикарно снята пьянка главных героев, например.

Чернушная комедия положений вообще напоминает соединенные единым замыслом скетчкомовские нарезки, потому как каждый из отдельно показанных эпизодов отличается не только умом и сообразительностью, но и сдержанным и выдаваемым будто бы невзначай фирменным юморком — с абсолютно серьезными выражениями лиц посреди бандитской обстановки криминализированного Лондона. Взять, к примеру, забавный обмен шпильками с барменом из-за коктейлей или ситуацию с продажей стереосистемы с усилком или без оного — и тот и другая легко заткнут за пояс с десяток американских стэнд-апов. И хотя Гай Ричи успел отгрести свою долю упреков с упоминанием тарантиновского имени, не стоит путать английскую самобытность и американский замысел экстра-класса. Если Великий Квентин является в большей степени исключением из правил, предавшим идеалы штатовских показателей смешного в пользу собственных предпочтений, то Гай не делает ничего из ряда вон выходящего, преимущественно фиксируя простую уличную повседневность. Юмор такого свойства редко приобретается, его нужно впитать с рождения, ежедневно, ежечасно пребывая в атмосфере подобной «карточной», и Ричи, хоть и не являющийся типичным бэд-боем из рабочего класса, но зато набивший руку в эксплуатации данного образа, в этой области способен дать фору многим.

Судите сами — практически весь сюжет и самые закидонистые «фишки» в «Картах…» построены на домыслах, предположениях и пустопорожних обещаниях, на которые, как мухи на ммм… мед(?) слетаются различные персонажи, один другого колоритнее и забористей. Вообще,
в фильме нет ни одной проходной роли при том, что большинство персонажей - это как бы люди-функции, обстоятельства для основного сюжета. Ричи так все выстроил, что каждый здесь - необходим и стоит на своем месте, и может в любой момент радикально повлиять на рассказываемую историю.

При этом каждому персонажу уделено достаточное количество времени для знакомства и каждый своеобразен и колоритен, может и ненадолго, но оставляет след в памяти. Каждый создает нужный образ и соответствует своему персонажу. Скоморохи удачно и искреннее насмехаясь, изображают не людей, а архетипы - крутого киллера, тугоумного охранника, опасного мафиози, ботанов-обкурышей, идиотов-жуликов. Еще понравилось как режиссер удачно заигрывает с реальностью. Например, Джейсон Стетем до знакомства с Гаем Ричи работал уличным продавцом. В самом начале картины ему пришлось сыграть самого себя в бывшей ипостаси. Или Винни Джонс в роли выбивателя долгов. Бывший футболист известен своим жестким нравом - играть крутого парня ему особо не пришлось, достаточно было быть самим собой. Кстати, на свой первый съемочный день Винни Джонс отправился прямиком из полицейского участка. Он был арестован за избиение соседа. Такая вот публика.

Дополнительным колоритом, запоминающейся деталью являет текстовая информация, а именно: закадровый текст, который свойственен скорее эпическим историям, чем подобной местечковой потасовке; имена, прозвища и клички персонажей, а также произносимые ими фразы и диалоги. Тоже по-своему оригинальные, колоритные и смешные, только не всегда не англо-говорящий зритель может уловить правильную суть конструкций и игры слов, потому в переводе часть шуток неизбежно теряется. Наверняка мало кто знает, что каталог антикварного оружия, который появляется в конце фильма, называется «Botherby`s» — пародия на реально существующий в Англии «Sotheby’s».

Зато не потерялась та часть, которая обычно не переводится и не дублируется — музыкальное сопровождение. Шикарная подборка: здесь и классические рок и рок-н-рольные композиции, и более современные, также есть черточка, «фишка», которая будет использоваться режиссером и в дальнейшем: классическая, можно сказать народная, музыкальная тема, здесь «Zorba The Greek».

В один прыжок Ричи покорил высоту, которую многие пытаются взять много лет с помощью спецэффектов, миллионов долларов и мировых звезд. Оказывается, можно делать любимые народом фильмы и без этого! За смелость, энергию, энтузиазм и грандиозную самоотдачу Ричи и его дебют получают... «всё и сразу». «Карты, деньги, два ствола» в своем жанре - один из лучших криминальных фильмов всех времен и народов. С уникальной атмосферой, режиссурой, музыкой, актерской игрой. Смотреть обязательно, и пересматривать тоже.

Интересные факты:

Ленни МакЛин (баптист Барри) прежде, чем стать актером, профессионально занимался боксом (без перчаток). Ему же и был посвящен этот фильм, после того, как поступило известие о смерти актера от рака за месяц до премьеры.

Гай Ричи никак не мог определиться с концовкой своего фильма, поэтому ее пришлось снимать несколько раз. Именно по этой причине голову Тома покрывает головной убор. За время, прошедшее с момента, казалось бы, окончательного завершения съемочного процесса, актер успел отрастить волосы и наотрез отказался их укорачивать.

Короткометражка Гая Ричи под названием «The Hard Case» («Трудное дело») — 20-минутный фильм по сюжету является предысторией фильма «Карты, деньги, два ствола».

История создания этого фильма тесно связана с именем Труди Стайлер, жены Стинга. Она увидела короткометражку и рискнула вложить деньги в проект перспективного режиссера.

Человека, которого окунает головой в бочку Барри «Баптист» в начале фильма, сыграл оператор Тим Морис-Джонс.

В комментарии футбольного матча, который смотрит Рори в пабе, упоминаются в качестве игроков режиссёр и автор сценария Гай Ричи и продюсер Мэттью Вон.

Роль «Большого Криса» стала актёрским дебютом Винни Джонса, в прошлом — профессионального футболиста, игравшего в Англии на высшем уровне.

Сцены, в которой Ник «Пузырь» разбивает стекло об стол, не было в первоначальном сценарии. Этот инцидент произошел непосредственно во время съемок, и Гай Ричи решил вставить его в итоговый вариант фильма, подвергнув сценарий незначительным изменениям.

Пулемет, который приносит с собой на ограбление один из грабителей и из которого затем стреляет «обдолбанная» Глория — это английский ручной пулемёт Bren, модификация чехословацкого пулемёта ZB-26.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Коралина в стране кошмаров» — мультипликационный фильм Генри Селика — создателя «Кошмара перед рождеством». Лента снята по книге Нила Геймана. Она была номинирована на Оскар как лучший анимационный фильм, но ничего не получила.

Семья маленькой девочки Коралины переезжает на новое место. Дому, в котором они поселились, больше ста пятидесяти лет, неподалеку находится сад, который Коралина мечтает засадить цветами. Мама с папой постоянно работают и напрочь отказываются уделить время дочке, с соседями тоже особо не повеселишься — полусумасшедший циркач, дрессирующий мышей, две странные тетушки, делающие чучела из своих умерших питомцев, и болтливый юный изобретатель со странной бабулей как-то не располагают к развлечениям. Как-то раз, обследуя свою комнату, Коралина находит маленькую дверцу, за которой нет ничего, кроме кирпичной стены. Однако по ночам там образуется проход в другой мир, где есть цветущий сад, вкусные мамины пироги и молчаливые понимающие друзья. У них только один ма-а-аленький недостаток — пуговицы вместо глаз. Недостаток действительно пустяковый и Коралине очень хочется остаться в этом альтернативном мире навсегда, но выясняется, что это возможно только в том случае, если она посмотрит на мир глазами его обитателей. Не слишком радужная перспектива…

Однажды она понимает, что ее настоящим родителям за ее проделки угрожает смертельная опасность. Коралине придется найти выход из мира, наполненного призраками, в реальную жизнь…

Сюжет «Коралины» заметно напоминает тематику «Алисы в стране чудес». Развитие событий очень схоже с произведением Льюиса Кэрролла, где девочка случайно находит нору, ведущую в неизведанный и чудной мир. Но особенность картины Селика в том, что героиню вёл не белый кролик с часами, а прыгучая мышь, и та нора оказывается порталом не в страну чудес, а в параллельный мир с «другими» родителями и «другими» друзьями. То есть, вместе с Коралиной зритель погружается в идеальный на первый взгляд мир, который оказывается всего лишь ловушкой. Безусловно, в дело уже вступает не сказка, а настоящая мистика: мрачная, загадочная, интригующая, захватывающая… И порой мультфильм кажется совсем не детским, потому что в нём задеваются довольно взрослые темы: хорошо там, где нас нет. Возможно, с Другими родителями было бы хорошо, но не так как со своими родными. И проблема Коралины не только в излишней мечтательности, а, по большей части, в неумении ценить то, что есть. Здесь и большегрудых старушек покажут, и познакомят с умершими детьми, ставшими призраками, и заставят порядком напугаться при новости о том, что вместо глаз у героини должны быть пришиты пуговицы. Всё это и многое другое можно встретить в данной картине, полной сумасшествия и непредсказуемости.

«Коралина в стране кошмаров» — мрачный по своей атмосфере, интригующий в плане сюжета, безумно впечатляющий за счёт красивой и трудоёмкой анимации мультфильм, который полон полезной мысли и заразителен фееричным настроением. Картину в кратце можно охарактеризовать как недетскую сказку похожую на картины Тима Бертона.

Фильм является первым кукольным полнометражным фильмом, снятым в 3D. Картинка очень и очень красивая. Мне понравилась некоторая готичность созданного мира. Хочу отметить разнообразное цветовое решение. В картине минимум однообразных планов.

Понравилось музыкальное оформление, которое очень хорошо гармонирует со всем мультиком в целом. Мои аплодисменты французскому композиторы Бруно Куле.

По способу съёмки «Коралина... » схожа с «Кошмаром перед Рождеством» или «Трупом невесты», в мультфильме было использовано куча кукол, каждая из которых имеет свою форму, функцию и харизму. Данный метод мультипликации называется «stop-motion» — с виду не очень зрелищный и захватывающий, но на самом деле очень сложный и безумно кропотливый в плане создания. Всё, что мы видим — это миллионы фото-снимков, которые за счёт последовательности рождают движение и динамику. Мы видим детальные декорации и костюмы для кукол, их лица, меняющие выражения благодаря переодичной смене, то есть, аниматоры, чтобы, например, переменить грустное лицо персонажа на улыбающееся, каждый раз меняли его на немного другое и так всё время. В результате было задействовано около 15 тысяч выражений лица у всех персонажей, а это очень большое число. Поэтому над мультфильмом работали около 450 аниматоров и декораторов. Также при создании картины были использованы компьютерные спецэффекты. Они были необходимы, потому что много эпизодов было снято с участием верёвок и других укрепляющий предметов, а их в кадре, естественно, быть не должно. Так что нет сомнений в том, что создатели потрудились на славу.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам детской повести Нила Геймана «Коралина» (Coraline, 2002).

Мистер Бобински носит медаль за ликвидацию последствий аварии на Чернобыльской АЭС.

В фильме отец Коралины обут в комнатные тапочки Monkeybone. «Обезьянья кость» (Monkeybone) — фильм, снятый Генри Селиком.

Это первый stop-motion мультфильм, сделанный в 3D. И самый длинный мультфильм, созданным при помощи технологии stop-motion.

Профиль на долларе, данном на чай, принадлежит режиссеру.

Всего было изготовлено 28 кукол Коралины, самая крупная из которых достигает 25 см в высоту.

Снег был сделан из супер-клея и пищевой соды.

Съёмки фильма были организованы в помещении порядка 13 тыс. квадратных метров.

Все объекты и персонажи в Коралине напечатаны на 3D-принтере. Три 3D-принтера работали, не останавливаясь ни на секунду, более восемнадцати месяцев.

В сцене в театре в «другом мире» одна из престарелых актрис изображает Венеру на фоне декораций, гротескно срисованных со знаменитой картины «Рождение Венеры» Сандро Ботичелли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В незапамятные времена полубог Мауи украл каменное сердце богини Те Фити, в результате чего проклятие пало на острова Полинезии, а сам проказник потерял свой волшебный крюк при помощи которого он мог перевоплощаться в любое живое существо. Моана, наследная принцесса одного из островов, решает найти Мауи и вернуть драгоценный камешек до того, как ее процветающую родину полностью накроет тьма. Океан буквально манит ее, но есть одна проблема — отец Моаны, вождь Туи, не позволяет ей заплывать за буйки и покидать пределы острова, потому что когда-то он сам чуть было не погиб в темных водах. И если бы не богемная бабуля, сидеть бы Моане на берегу и перебирать кокосы всю жизнь.

Сногсшибательная анимация, остроумные и обаятельные персонажи, непредсказуемый сюжет, хлесткий юмор и запоминающиеся музыкальные номера - в «Моане» есть все факторы успеха, тщательно и заранее продуманные диснеевской корпорацией. Если только публика не испугается чрезмерно экзотического материала - история основана на нескольких мифах тихоокеанских островных культур, - то «Моана» пойдет по той же дороге успеха, что до нее «Рапунцель» и «Храброе сердце».

Первый и самый шокирующий сюрприз: в центре мультфильма - девочка, или девушка, но никакой романтической линии здесь нет в помине. И неудивительно - трудно влюбиться в такого эгоистичного, зацикленного на себе и попросту недалекого персонажа, как Мауи, хоть он и полубог. Сама Моана представляет собой новый тип диснеевских красавиц. Смышленая, независимая, целеустремленная она не ждет у окна принца, который спасет мир и ее заодно. Она может сама ворваться в гущу событий и мимоходом освоить еще и новую профессию мореплавателя.

Вообще, феминистическая идея в «Моане» - едва ли не главная. Миром в этой вселенной правят не боги, а богини, и в путешествие героиню отправляют мать и бабушка, а никак не отец. Воплощение же бесполезности всех мужчин - персонаж-спутник Моаны, глупейшее из всех животных за всю историю диснеевской анимации - петух Хей-Хей. Однако не влюбиться в его глупость невозможно.

«Моана» сделана виртуозно. Восхитительно придуманы живые татуировки Мауи, которые, как его ожившая совесть, жестами и мимикой выражают все, о чем простодушный полубог думает про себя. Изумителен подводный краб-жулик, похитивший магический крюк Мауи. Песен в «Моане» так же много, как в любой волшебной сказке Диснея. Причем даже персонажи иронизируют по этому поводу. "Еще одна песня, и меня стошнит", - говорит Мауи. Но больше радует не эта вполне традиционная составляющая, без нужды превращающая авантюрный мультфильм в мюзикл, а такие неожиданности, как оживший Океан и микрочудовища-пираты, похожие на ожившие скорлупки кокосового ореха: обе эти детали напоминают изобретательность, больше присущую мультфильмам японского гения Хаяо Миядзаки, чем продукции голливудской корпорации. Так что «Моана» порадует и детей, и взрослых.

Интересные факты:

Моана — первая полинезийская принцесса в классическом диснеевском фильме.

Слово «моана» означает «океан» или «море» на гавайском и маори. Это же слово используется для обозначения синего цвета.

Это первый полнометражный компьютерный анимационный фильм сценаристов и режиссеров Джона Маскера и Рона Клементса. До этого творческий тандем работал только с рисованной анимацией, а именно: «Великий мышиный сыщик» (1986), «Русалочка» (1989), «Аладдин» (1992), «Геркулес» (1997), «Планета сокровищ» (2002) и «Принцесса и лягушка» (2009).

Это вторая картина режиссеров Джона Маскера и Рона Клементса после «Русалочки» (1989), где события разворачиваются в океане.

Несмотря на то, что это компьютерный анимационный фильм, все татуировки персонажа Мауи нарисованы от руки.

Это 20-ый анимационный фильм студии Disney, названный просто в честь главного персонажа. Среди остальных: «Белоснежка и семь гномов» (1937), «Пиноккио» (1940), «Дамбо» (1941), «Бэмби» (1942), «Золушка» (1950), «Питер Пэн» (1953), «Леди и Бродяга» (1955), «Робин Гуд» (1973), «Оливер и компания» (1988), «Аладдин» (1992), «Покахонтас» (1995), «Геркулес» (1997), «Мулан» (1998), «Тарзан» (1999), «Лило и Стич» (2002), «Цыпленок Цыпа» (2005), «Вольт» (2008), «Медвежонок Винни и его друзья» (2011) и «Ральф» (2012).

Фирменный знак студии: Босоногий персонаж: все человеческие персонажи на протяжении всего фильма ходят босиком.

Режиссеры Джон Маскер и Рон Клементс на целые месяцы с головой погрузились в изучение полинезийской культуры, чтобы создать картину, которая бы с уважением относилась к мифологии и культуре полинезийского народа.

Главная героиня живёт на острове Мотунуи, которого на самом деле не существует — создатели не захотели рассматривать культуру лишь одного острова и решили отдать дань уважения им всем.

В Бельгии, Хорватии, Германии, Венгрии, Норвегии, Польше, Португалии, Испании, Швеции и Нидерландах мультфильм назывется «Ваяна» из-за проблем с авторским правами. Во Франции он называется «Ваяна: Легенда о конце света», а в Латинской Америке имеет подзаголовок: «Морские приключения». В Китае «Моану» переименовали в «Океанский романс». В Италии название фильма изменят на «Океанию», а главную героиню зовут Ваяна, чтобы не вызывать ассоциацию с порноактрисой Моаной Поцци.

«Моана» является первым мультфильмом, который будет переведён на таитянский.

Изначально петух Хей-хей был задуман как вспыльчивый задира, но затем его характер резко изменили и он стал «очень, очень глупым».

Более 700 набросков проекта были созданы Джаредом Бушем за первый год работы на проекте.

Некоторые из мест посещаемых аниматорами во время исследования, оказали большое влияние на фильм, такие как Фиджи, Самоа и Таити.

Аули Кравалхо — самая юная актриса, озвучившая принцессу (дочь правителя) в анимационных фильмах студии Disney. На момент работы над фильмом ей было 14.

После анимационного фильма Криса Сандерса «Лило и Стич», действие которого разворачивается на Гавайских островах (2002), «Моана» — второй фильм студии Disney, события которого происходят в Полинезии.

На озвучивание роли Моаны пробовалась Дина Джейн Хансен из образованной в 2012 году американской гёрл-группы Fifth Harmony.

Первый фильм, продюсером которого выступил Оснат Шурер, вице-президент Walt Disney Animation Studios.

Контракт с Лином-Мануэлем Мирандой на написание музыки для анимационного фильма «Моана» подписали ещё до того, как бродвейский мюзикл «Гамильтон» (2015) завоевал международное признание. Слова и музыку к мюзиклу написал Миранда, он же и играл в нём поначалу. После подписания контракта Миранда часто общался со съёмочной группой фильма «Моана» по «скайпу» из-за кулис, иногда даже не сняв сценического костюма.

Один из немногих анимационных фильмов студии Disney, в котором каждый актёр на озвучивании имитирует движение губ своего персонажа. Таким образом, запись диалогов была закончена всего за 4 месяца до премьеры фильма. Обычно диалоги записывают ещё до начала анимации (или же ближе к концу работы над фильмом).

Второй фильм студии Disney после фильма «Вольт» (Крис Уильямс и Байрон Ховард, 2008), в котором применяется в основном метод компьютерной анимации с небольшими вкраплениями традиционной рисованной анимации.

Петух Хей-Хей и поросёнок Пуа срисованы с режиссёров фильма Джона Маскера и Рона Клементса. У Маскера и Клементса есть традиция, согласно которой во всех их фильмах, начиная с «Русалочки» (1989) обязательно присутствуют персонажи, чей облик является карикатурой на их собственный. В прежних фильмах срисованные с них персонажи появлялись лишь в эпизодических ролях, однако теперь они играют второстепенных персонажей — преданных помощников Моаны.

Моана является второй диснеевской принцессой (после Мериды из картины «Храброе сердце» (2012)), чья история не основана на сказке или легенде, и у которой, к тому же, нет романтической линии.

В трейлере, а также в самом фильме показано, что Мауи превращается в сокола. Такой способностью он обладает в мифах маори.

Когда Моана и Мауи попадают в пещеру к Таматоа, и там Мауи пытается во время боя с Томатоа превратиться в Сокола, в попытках при превращении Мауи случайно превращается в разных животных, одним из которых оказывается олень Свен, из предыдущего полнометражного мультфильма Дисней «Храброе сердце».

В трейлере к фильму Мауи заявляет, что может замедлять бег Солнца волшебным рыболовным крючком, и что это именно он вытащил сушу из океанских глубин. Это сюжет легенд народа маори, рассказывающих о происхождении Новой Зеландии. По легендам, Мауи вытащил её из-под воды, пока рыбачил. Движение Солнца по небу он замедлил, когда решил, что дни слишком коротки. Есть, однако, легенды, согласно которым Мауи замедлил бег Солнца, поймав его рыболовной сетью.

В анимационном фильме «Зверополис» (Байрон Ховард, Рич Мур и Джаред Буш, 2016) на прилавке с дисками можно заметить диск будущего фильма «Моана».

«Крик Гуфи» (один из легендарных сэмплов, которые используются в кинематографе десятки лет) звучит, когда Мауи прыгает в Царство Чудищ. Таким образом, «Моана» (2016) стал первым фильмом Disney, созданным посредством компьютерной анимации, где использован «крик Гуфи».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Каттер (Уэсли Снайпс) — профессионал в области безопасности. Но его лучшие годы уже позади, и теперь он в пассажирском самолёте на всякий пожарный, должен не допускать противоправных действий в воздухе. Его уже практически списали со счетов, а он сам, не может себе простить, что не спас свою подружку от смерти, когда та, стала заложницей грабителя. После этого случая, жизнь Каттера пошла по наклонной. И всё бы так и продолжалось, если бы не очередной рейс, на котором перевозили опасного преступника, подельники которого вскоре захватят самолёт.

Перед нами вполне занимательный экшен-боевик, который вызывает ностальгию по VHS — временам, когда фильмы подобные этому, были на вес золота. Это сейчас сюжет фильма кажется заштампованным и несуразным, но только не тогда. Еще раз убежден в том, что боевики 90-ых годов самые лучшие. Да, за частую имея достаточно простые синопсисы и мало чем отличимое друг от друга содержание, кинематографисты создавали один хит за другим, которые с удовольствием смотришь по сей день. «Пассажир 57» - классический пример американского боевика 90-ых годов. Крутой герой и жестокие злодеи, которых выносит одного за другим «тот самый крутой парень», по пути спасая подружку. В наличии бестолковые персонажи второго плана, которые кичатся своей значимостью и лишь мешают «хорошему афроамериканцу». Весь фильм, как и положено, напичкан различными перестрелками, погонями, разрушениями, взрывами и драками, которые смотрятся одна краше другой и чертовски увлекательно.

Для Уэсли Снайпса эта роль была одной из лучших в его карьере. Отсюда и не удивительно, что весь фильм он играет очень убедительно, блещет невероятной харизмой и достойно отыгрывает все боевые сцены со своим участием. Каттер / Снайпс — решительный, ничего не боится, резок, эмоционален, силен и ловок. Его профессия — защищать людей и для него каждая человеческая жизнь — повод рискнуть ради ее спасения. Когда-то в стычке с грабителем он потерял жену и теперь корит себя за это, пытаясь заглушить эту боль еще большим стремлением кого-то спасти. Он не плачется и не страдает, он развивает свои навыки, читает книги по боевым искусствам и каждый день совершенствует способы противостояния преступникам.

Главный злодей в исполнении Брюса Пэйна получился просто великолепным и чертовски впечатляющим. Пэйн сыграл превосходно и можно даже не смотреть на его действия — одни только его глаза были страшными и угрожающими. Его лицо ничего не выражает, будто мускулы давно изрезаны скальпелями многочисленных пластических хирургов и уже просто-напросто не работают. Ни улыбки, ни злобного оскала, только в глазах какая-то едкая ухмылка. Лишь упоминания о его безрадостном детстве вызывают в нем подобие раздраженности. А человеческая жизнь для него ничто. Сколько же в нем хладнокровия и невозмутимости! Причем он не просто манипулирует людьми, но и действует сам, при этом оставаясь спокойным в любой ситуации! Можно смело сказать, что герои для боевика полностью удались, как впрочем, удался и сам боевик.

Интересные факты:

Обратите внимание какой красивый видеоряд на начальных титрах! Под очень экспрессивную музыку плывут рентгеновские изображения предметов: голубое на черном… Восхитительно! Негативное изображение лица на удостоверении личности увеличивается, увеличивается (глаз и зрачок во весь экран), как будто режиссер хочет заглянуть в самую душу этого человека. Для 92 года - просто здорово!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1956 год… Канун Рождества… Простой мальчик (лет так 10-11), живёт себе с родителями в милом, уютном городке, под названием Гранд Рапидс, штат Мичиган…

Разуверившись в магии Рождества, он печально смотрит теперь на то, как младшая сестрёнка радуется наступающему празднику…

Газеты, журналы, где пишут о людях, изображающих Санта-Клауса, папин красный колпак, торчащий из кармана — всё только лишний раз подтверждает его правоту… Волшебства не существует! Это всё придумали люди, обманывающие детей!..

Но так ли это?..

Услышав поздно вечером какой-то необычный звук, и, увидев огромный поезд, с надписью «Полярный экспресс», стоящий прямо перед его домом, удивлённый мальчик садится в него и… Тут-то всё и начинается…

Видно, что Роберт Земекис так же как и все мы, обожает Новый Год и Рождество, и создавал он этот фильм от всего сердца, вложив в него любовь и душу. Идеально подобрано в фильме практически все — потрясающий саундтрек, с заглавной песней фильма «Поверь», которая просто создана для этой картины, великолепные виды заснеженного городка, с его красивыми домиками и снежными бабами во дворе, и, наконец, атмосфера загадочности и дальнейшего чуда.

Хочется похвалить Тома Хэнкса, который воплотил в жизнь сразу несколько персонажей, а особенно проводника. Образы настолько гармонировали с сюжетом, что кажется, без него чуда бы не случилось. А как забыть сцену с горячим шоколадом, так актеру пришлось еще и петь — данный эпизод сам по себе шедеврален, так как мы наблюдаем самый настоящий номер с поднесением главного напитка праздника. Несущие шоколад официанты проделывают всевозможные кульбиты и сальто с подносами в руках, при этом, напевая задорную песню, дабы развлечь юных искателей приключений. Еще одна великолепная сцена происходит на крыше поезда, где в поисках утерянного билета, наш главный герой знакомится с призраком, то что происходит далее выше всяких похвал. Просто незачем хвалить отдельные сцены, когда весь фильм визуально превосходен, каждым фрагментом ленты можно любоваться!

Чудеса и волшебство — это то, что на самом деле находится внутри нас, и этот мультик помогает вспомнить об этом и почувствовать, посмотрев на наш мир другими глазами. У него настолько особенная атмосфера, что полностью погружаешься в нее и веришь происходящему. Добрый рождественский мультик, очень подходит для семейного просмотра.

Интересные факты:

Это первый фильм Роберта Земекиса целиком создававшийся при помощи «motion capture» / «захвата движения». В нём была задействована игра реальных актёров. Возможности качественной визуализации картинки и оцифровки реальных людей в различных персонажей помогли Тому Хэнксу сыграть аж пять ролей. Схожий опыт у Роберта Земекиса будет и в будущем, где он заставит Джима Кэрри играть целых семь персонажей для своей «Рождественской истории». Конечно, персонажей сложно будет назвать реальными. Они больше походят на кукол, у которых отсутствует мимика. Но всё равно уровень качественного «захвата движения» для 2004 года не может не впечатлять. Сейчас эта технология на уровень выше тех лет. Особенно, когда motion capture переформировалась в performance capture. В этом случае, у аниматоров появились большие возможности сохранять данные мимики лица актёра.

Фильм вошёл в Книгу рекордов Гиннесса как первый фильм, где вся игра актёров передана оцифровкой реальных людей.

Самое удивительное, что «Полярный экспресс», который создавался в начале нового века (2004 г.), снимали изначально в 3D. То есть картинка в фильме не конвертированная под 3D, а объёмная. Здесь хвала создателям, в том числе режиссёру, который ещё тогда видел будущее за 3D - фильмами.

Роли матери и сестры главного героя «сыграла» жена Роберта Земекиса — Лесли.

Том Хэнкс «играет» пять ролей в этом фильме: мальчик-главный герой, его отец, проводник, Дух Рождества и Санта Клаус.

Адрес, который называет кондуктор в самом начале фильма, — реальный адрес дома, где жил в детстве Роберт Земекис.

В сцене, где главный герой дёргает за паровозный гудок, он говорит: «Я мечтал об этом всю жизнь!». То же самое делает Эммет Браун в другом фильме Роберта Земекиса «Назад в Будущее 3».

Фильм поставлен по небольшому рассказу Криса Ван Оллсбурга «Полярный Экспресс», изданному в 1985 году. Рассказ состоял всего из 32 страниц, на которых при этом было огромное количество иллюстраций (Ван Оллсбург в первую очередь художник). Поэтому во многом сюжет рассказа дополняли личные идеи Роберта Земекиса.

Паровоз, который тянет Полярный экспресс, смоделирован с реально существующего паровоза «Pere Marquette 1225», который хранится в железнодорожном институте города Овоссо, штат Мичиган. Сотрудники Skywalker Sound специально приезжали в Овоссо записывать его звуки (стук колес, выпуск пара, свист….). Этот паровоз 1941 года постройки, планировалось пустить на слом в 1951 году. Однако в 1957 году он был приобретен Университетом штата Мичиган и выставлен на территории кампуса. В 1971 году группа энтузиастов начала восстановление локомотива до рабочего состояния. Восстановление было завершено в 1985 году, и в 1988 году этот паровоз стал возить экскурсионные поезда.

Вид города Санта-Клауса на северном полюсе отсылает к истории американских железных дорог. Архитектура зданий на площади в центре города основана на архитектуре зданий завода Пульмана, который находится в окрестностях Чикаго. Центр управления завода Санта-Клауса смоделирован на основе интерьера вокзала Pennsylvania Station, расположенного в Нью-Йорке.

В сцене, где эльфы исполняют песню «Rockin» On Top of the World», один из эльфов имеет внешность Стива Тайлера, солиста группы Aerosmith.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на то, что самыми лидирующими анимационными компаниями сегодня в кинематографе являются Disney / Pixar и Dream Works, чьи творения в большинстве своем собирают баснословные деньги в прокате и пользуются огромной популярностью во всем мире, — некоторые отдельные компании, под крылом больших киностудий, тоже изредка рождают неплохие работы. Есть среди них и почти шедевры, например недавний «Гадкий я» от Illumination / Universal или некоторые картины Blu Sky и 20th Century Fox, которым до шедевров, конечно, далековато, но качеством анимации и приятным содержанием, они вполне способны конкурировать с той же Dream Works, — стоит лишь вспомнить трилогию «Ледниковый период». Вот и анимационное подразделение Columbia Pictures, редко, но зачастую довольно таки метко, выпускает на зрительский суд, мультфильмы собственного производства. Любимым мультиком студии, у меня до сих пор остается «Дом монстр», — в основном из-за своей привлекательной атмосферы и огромной долей саспенса. Но и обсуждаемый в данной рецензии «Сезон охоты», несмотря на некоторые огрехи, достаточно увлекательный, приятный и легкий для восприятия анимационный фильм. Ничего необыкновенного он из себя не представляет, но скрасить скучный вечерок, вполне способен — тут и шутки, несмотря на свою заезженность имеются весьма неплохие, и анимация, пускай не самая детальная, но зато весьма яркая и привлекательная.

В маленьком и уютном американском городке Тимберленде, каждое лето начинается сезон охоты на зверей. В нем живет добрая защитница братьев наших меньших — Бэт, которая приютила у себя дома медведя гризли. Буг рос у нее на глазах и с возрастом стал абсолютно ручным. Его любимое лакомство — это рыбные сухарики, а шоколад, действует на него похлеще, чем спиртное на человека и окончательно сносит крышу. Еще, он любит свой плюшевый ранец-мишку и колыбельные, которые ему исполняет Бэт перед сном, заботливо укутывая пушистика в теплое одеяло. Но однажды, жизнь нашего героя кардинально меняется — он спасает оленя, привязанного к капоту машины охотника-живодера, а тот в свою очередь, показывает спасителю как нужно уметь веселиться, сбивая бедолагу с пути. После бурной вечеринки в местном магазинчике, а следом публичных разборок с новоиспеченным другом на городском представлении, Бэт со скорбью в душе приходится расстаться с Бугом, — со слезами на глазах, она отправляет медведя в его естественную среду обитания. Проснувшись на воле с назойливым оленем, Буг с отчаянием понимает, что к подобной свободе не приспособлен и начинает предпринимать попытки вернуться домой. А тут еще и сезон охоты начался и все звери леса в суетливом переполохе ищут укромные места, дабы спрятаться от кровожадных гомосапиенсов!

Концепция данного мультфильма проста как дважды два — все эти многочисленные «дороги домой» героя, с вечно шутящим и назойливым дружком в подмышке, мы уже не раз лицезрели, да и шутки тут кочуют из фильма в фильм, ничем особенным и оригинальным друг от друга не отличаясь. Но, стоит признать, что в «Сезоне», все эти повторения преподнесены достаточно мило и не навязчиво, а если учесть, что мультфильм создан в первую очередь для детей, то сразу понимаешь какой интерес и восторг, вызовут смешные ситуации и обаятельные персонажи у малышей. Но самым прикольным в этой картине, является ее главный герой — медведь Буг. Он очень мило нарисован — каждая скорченная им рожица, вызывает приятное умиление, — особенно удались эпизоды переполоха в супермаркете, где после обильного количества сладостей, мишка не на шутку охмелел.

Анимация в мультфильме тоже весьма привлекательная, — она несколько угловата, но при этом абсолютно не карикатурна, а проделанная художниками работа над шерстью Бу, заслуживает похвалы. Правда, подобных тонкостей в картине не очень много, так как большинство животных не выделялось особой растительностью, а волосы человеческих персонажей, были убраны аниматорами так, чтобы особенно не возиться с деталями. Зато мультфильм невероятно красочен и визуально атмосферен — за первое отвечает прекрасный лес с потрясающе красивой природой, а за второе — маленький городок Тимберленд, со своими уютными домиками и магазинчиками. Да и приключенческая составляющая, в ленте вполне себе увлекательная — на фоне живописного леса, наши герои постоянно проделывают круги, в тщетной попытке отыскать дорогу к городу, по ходу сталкиваясь с местными обитателями. Бу предстоит познакомиться со стаей оленей, из которой был изгнан его вечно не замолкающий горе-попутчик, с подружками скунсами, которые говорят с украинским акцентом и уморительно друг с дружкой спорят, а так же с веселыми бобрами, усердно строящими платину. Правда, труд бобров окажется неблагодарным, ведь, сами понимаете, — построенная маленькими животными древесная платина, совсем не предназначена для того, чтобы по ней бродили медведи гризли…

P.S. Совсем не выдающийся, но довольно таки милый и обаятельный мультфильм. Его прикольные персонажи не раз за время просмотра заставят вас улыбнуться, а их веселые и увлекательные приключения, на фоне замечательно прорисованной живописной природы, несмотря на свою детскую наивность, не дадут вам заскучать на протяжении всего просмотра.

Интересные факты:

Мартин Лоуренс и Эштон Кутчер, озвучившие главных героев, ни разу не встретились за все время производства мультфильма.

Из трех режиссеров «Сезона охоты» только у Роджера Аллерса был опыт постановки фильмов.

Аниматоры студии Sony разработали новую технологию «Shapers», которая позволяла им с легкостью изменять модели персонажей в зависимости от их поз, а также отображать тонкие искажения, характерные для «ручной» анимации.

Отдаленным оригиналом «Сезона охоты» можно считать комикс «На открытой трибуне» Стива Мура.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двое полицейских из разных участков Лос-Анджелеса — Рэй Танго и Гейб Кэш соперничают друг с другом благодаря своим смелым акциям, совершаемых против торговцев наркотиками и потому являются головной болью криминальных авторитетов, регулярно лишая последних многомиллионной прибыли. Плохие ребята решают положить этому конец и подставляют самых известных полицейских города. Но, даже в тюрьме, Танго и Кэш не собираются сдаваться, а встают на тропу войны.

Картины о полицейских с улыбкой расправляющихся с плохими парнями, завоевали Голливуд в 80-х годах, а перед нами один из ярчайших представителей такого кино. В целом, картина придерживается канонов комедийного боевика, с той лишь поправкой, что в картине показано противоречие между двумя представителями благородной профессии. Зрителя ждет отличный экшен в лучших традициях знакомых с детства фильмов, приправленный хорошим юмором, как от главных героев, так и от других. .

Молодые Сильвестр Сталлоне и Курт Расселл прекрасно смотрятся в амплуа самоуверенных и амбициозных полицейских. Поначалу каждый из них ведёт свою игру, стремясь доказать, что именно он — номер один. Но обстоятельства вынуждают непримиримых соперников объединиться, и, как правильно замечает очаровательная сестра Танго Кэтрин (Тери Хэтчер), Рэй и Гейб прекрасно действуют вместе. Более всего восхищает насколько противоположными и одновременно похожими оказались их герои.

Этот старый добрый комедийный боевик очень любят в России. И причина здесь не только в классной игре актёров и отличном юморе. Фильм очень близок нам, поскольку в его создании приняло участие сразу несколько наших соотечественников. Режиссёром «Танго и Кэш» является не кто иной, как Андрей Кончаловский. В одной из сцен погони за преступником Кэш «берёт напрокат» машину у скромного эмигранта — его играет блистательный советский актёр Савелий Крамаров. И, наконец, образ главаря мафии Перетта на экране воплощает будущий обладатель «Оскара» Джек Пэланс, настоящее имя которого — Владимир Иванович Паланюк, и по национальности он — украинец.

Сюжетная составляющая не может похвастаться чем -то оригинальным, картина скорее берет другим. Диалогами, атмосферой, невероятным нестареющим обаянием. Фильм в первую очередь для тех, кто любит подобное кино и кто вырос на нём. Поклонникам современных блокбастеров скорей всего не понравиться, уж слишком все просто и предсказуемо.

«Танго и Кэш» - это яркий представитель боевиков середины восьмидесятых начала девяностых. Невероятно динамичный, захватывающий но полон шаблонов классических боевиков, тем не менее хуже от этого не ставший. Великолепный боевик своей эпохи, классика жанра. Такое не забывается.

Интересные факты:

По слухам, Кончаловский, будучи уже третьим по счёту постановщиком (а на финальной стадии его сменил Альберт Маньоли), не очень-то ладил на съёмочной площадке с «непокорным Слаем».

Во время съёмочного периода Андрей Кончаловский покинул проект. Альберт Маньоли заканчивал съёмки фильма. Однако, в титрах в качестве режиссера указан только Андрей Кончаловский.

Сцена, в которой Танго (Сильвестр Сталлоне) останавливает грузовик, очень сильно напоминает сцену из «Полицейской истории 2» (1988), где Джеки Чан делает то же самое.

Первоначальное название фильма – «Подстава» (The Set Up).

Барри Зонненфельд должен был стать оператором этого фильма, но был уволен по требованию Сильвестра Сталлоне. На смену ему пришел Дональд И. Торин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Девушка Мэри Кэтрин (или как она сама себя называет — Эм Кей) после долгой разлуки, приезжает в захолустье, навестить своего отца — профессора. Тот настолько поглощён своей идеей найти доказательства существования маленьких лесных человечков, что даже забывает о приезде дочери. Все попытки девочки поговорить с отцом не к чему не привели, и она решает уехать обратно к маме. Но волей случая с ней происходит нечто невероятное. Она уменьшается в размерах и оказывается в лесу, где встречает тех самых «лиственных людей» поиском которых одержим её отец. Оказывается всё то о чём он говорил ей с детства — правда! В мире, скрытом от глаз людей идёт настоящая война двух рас маленьких человечков живущих в лесу — добрых Лифменов — защитников природы, и злобных Поганцев — пытающихся привести лес к гниению и вымиранию. А главная роль в этой битве теперь у нашей Эм Кей, так как именно ей лесная королева Тара передала волшебный бутон, от которого зависит исход войны. А помогать ей будут отважный командир добрых воинов — Ронин, и его непутёвый ученик Нод…

Теперь посмотрим, что же это за мультфильм, скрывается за гордым и пафосным названием -«Эпик». Прежде стоит сказать, что этот своеобразный проект — мечта режиссера Криса Уэджа, известного миру по саге «Ледниковый Период». Он «пробивал» его аж с 2006 -ого года. И вот наконец кино -боссы дали деньги на реализацию его замысла. И не мало дали — целых 100 миллионов долларов!

Столь баснословная сумма позволила подключить к проекту таких звёзд как Джош Хатчерсон, Аманда Сейфред, Колин Фаррелл, Кристоф Вальц и Бьонсе Ноулз. Как вы уже наверное поняли, все эти знаменитости занимались озвучиванием разнообразных рисованных персонажей (заметка на будущие — пересмотреть мультик в оригинале, дабы услышать «злодея» Вальца, убитого в нашем дубляже нарочито грубым голосом). А еще сценариста Джеймса В. Харта (автора сценариев к «Дракуле» Копполы, и «Капитану Крюку» Спилберга) и самого автора книги «Лифмены и Добрые Смелые Жуки», лёгшей в основу картины — Уильяма Джойса. А на должность композитора фильма — самого Дэнни Элфмана, настоящего чародея от музыки, написавшего мелодии к стольким чудесным картинам.

Теперь, когда с создателями разобрались, немного о самом мультфильме. Новое творение Криса Уэджа, очень яркий, красочный и невероятно обаятельный мультфильм, в лучших традициях «новой школы» (читай — компьютерной анимации). Лес будто живой — слышны звуки насекомых, шелест листьев, видно по качающимся ветвям дуновения ветра. Замечательно прорисованы все персонажи, все человечки, жучки, насекомые и животные. А что касается людей, то стоит поблагодарить режиссёра за то, что он подобно Земекису не стал гнаться за «фото-риалистичной» анимацией (навроде «Беовульфа», «Полярного Экспресса» и «Рождественской Истории»), а просто «нарисовал» героев как мульт - персонажей и не стремился сделать их уж больно похожими на живых людей. В противном случае это был бы уже не мультфильм — а один сплошной компьютерный спецэффект (не самого лучшего качества), как у того же создателя «Форреста Гампа»…

Анимация на высшем уровне — пейзажи природы, журчащие ручейки, зелёные чащи и травяные луга радуют глаз. «Эпик» — это погружение в другую реальность, сказочную, волшебную и красивую. Представленный мир играет сочными красками и благодаря хорошему 3D буквально вываливается за пределы экрана в зал.

Саундтрек картины понравился, все эти героические мелодии, и лирические нотки скрасили сеанс. Дэнни Элфман поработал на совесть, впрочем как и всегда.

Сам сюжет и его герои. Тут можно придраться к шаблонности (добрые воины сражаются со злыми воинами, у обоих харизматичные вожаки, девушка от которой невольно зависит исход сражения, дружба героини и обаятельного паренька, которая почти перетекает в романтические отношения, конечная победа Добра над Злом и всё в том же духе). Придраться можно… Но оно нам надо? Вот и я думаю, что не надо…

Главное — мультик яркий и смотреть его очень интересно и благодаря красивой картинке, ещё и приятно. А персонажи запоминаются, и очень харизматичны. К примеру гусеница — мудрец Ним Голуй, приятели улитка Граб и слизняк Моб, смешная жаба — мафиози Буф, добрая королева Тара, и главные герои девчонка Эм Кей, отважный «летун» Нод и его учитель Ронин. За их приключениями, спорами и особенно перепалками самоуверенного слизняка и храброй улитки очень интересно наблюдать. А последняя парочка постоянно вызывает хохот!

На мой «взрослый» взгляд, этому мультфильму недостаёт совсем чуть-чуть до Великого. Чего именно не знаю. Возможно драматичности (хотя тут в отличии от многих подобных мультиков персонажи гибнут, и сценаристы этого не стесняются, меня лично рассмешила смерть одного из «воинов зла» в самом начале, и комментарий таксиста по этому поводу -«О, посылка прилетела»), а возможно большей продолжительности, так как финальные события больно быстро «закруглились», и последнюю битву Лифменов и Поганцев можно было бы нарисовать и по «эпичнее», что ли?..

Новый мультфильм Криса Уэджа и правда можно назвать эпичным: хотя в его основе — детская книга (ее автор Уильям Джойс работал над первой «Историей игрушек» и написал «Хранителей снов»), здесь без труда угадываются все главные подростковые кинохиты последних лет тридцати, начиная от «Звездных войн» и заканчивая «Аватаром» и «Сумерками». Главная находка Джойса и Уэджа, скорее, имеет отношение к более взрослой фантастике (вдобавок еще и имеющей в своей основе популярную гипотезу). Маленькие человечки двигаются так быстро, что обычным глазом их не заметишь. Люди же для них, наоборот, слишком медленны — и поэтому сняты в рапид, — как раз поэтому поймать лесных жителей оказывается не так-то просто. Рассказать про относительность времени в детском мультике — прекрасная идея; тем более что, досмотрев «Эпик» до конца, редко кто не удивится, узнав, что с начала прошло более полутора часов.

Интересные факты:

Это первый фильм Blue Sky Studios, в котором главным героем является девушка. Для студии Twentieth Century Fox это первый после «Анастасии» (1997) кинотеатральный анимационный фильм с девушкой в качестве главной героини.

Это второй фильм Blue Sky Studios после фильма «Ледниковый период» (2002), где композитором не стал Джон Пауэлл.

Когда Мэри Кэтрин и ее отец воссоединяются в лесу, его глаза синие, в то время как в любых других сценах они зеленые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Девушка Мэри Кэтрин (или как она сама себя называет — Эм Кей) после долгой разлуки, приезжает в захолустье, навестить своего отца — профессора. Тот настолько поглощён своей идеей найти доказательства существования маленьких лесных человечков, что даже забывает о приезде дочери. Все попытки девочки поговорить с отцом не к чему не привели, и она решает уехать обратно к маме. Но волей случая с ней происходит нечто невероятное. Она уменьшается в размерах и оказывается в лесу, где встречает тех самых «лиственных людей» поиском которых одержим её отец. Оказывается всё то о чём он говорил ей с детства — правда! В мире, скрытом от глаз людей идёт настоящая война двух рас маленьких человечков живущих в лесу — добрых Лифменов — защитников природы, и злобных Поганцев — пытающихся привести лес к гниению и вымиранию. А главная роль в этой битве теперь у нашей Эм Кей, так как именно ей лесная королева Тара передала волшебный бутон, от которого зависит исход войны. А помогать ей будут отважный командир добрых воинов — Ронин, и его непутёвый ученик Нод…

Теперь посмотрим, что же это за мультфильм, скрывается за гордым и пафосным названием -«Эпик». Прежде стоит сказать, что этот своеобразный проект — мечта режиссера Криса Уэджа, известного миру по саге «Ледниковый Период». Он «пробивал» его аж с 2006 -ого года. И вот наконец кино -боссы дали деньги на реализацию его замысла. И не мало дали — целых 100 миллионов долларов!

Столь баснословная сумма позволила подключить к проекту таких звёзд как Джош Хатчерсон, Аманда Сейфред, Колин Фаррелл, Кристоф Вальц и Бьонсе Ноулз. Как вы уже наверное поняли, все эти знаменитости занимались озвучиванием разнообразных рисованных персонажей (заметка на будущие — пересмотреть мультик в оригинале, дабы услышать «злодея» Вальца, убитого в нашем дубляже нарочито грубым голосом). А еще сценариста Джеймса В. Харта (автора сценариев к «Дракуле» Копполы, и «Капитану Крюку» Спилберга) и самого автора книги «Лифмены и Добрые Смелые Жуки», лёгшей в основу картины — Уильяма Джойса. А на должность композитора фильма — самого Дэнни Элфмана, настоящего чародея от музыки, написавшего мелодии к стольким чудесным картинам.

Теперь, когда с создателями разобрались, немного о самом мультфильме. Новое творение Криса Уэджа, очень яркий, красочный и невероятно обаятельный мультфильм, в лучших традициях «новой школы» (читай — компьютерной анимации). Лес будто живой — слышны звуки насекомых, шелест листьев, видно по качающимся ветвям дуновения ветра. Замечательно прорисованы все персонажи, все человечки, жучки, насекомые и животные. А что касается людей, то стоит поблагодарить режиссёра за то, что он подобно Земекису не стал гнаться за «фото-риалистичной» анимацией (навроде «Беовульфа», «Полярного Экспресса» и «Рождественской Истории»), а просто «нарисовал» героев как мульт - персонажей и не стремился сделать их уж больно похожими на живых людей. В противном случае это был бы уже не мультфильм — а один сплошной компьютерный спецэффект (не самого лучшего качества), как у того же создателя «Форреста Гампа»…

Анимация на высшем уровне — пейзажи природы, журчащие ручейки, зелёные чащи и травяные луга радуют глаз. «Эпик» — это погружение в другую реальность, сказочную, волшебную и красивую. Представленный мир играет сочными красками и благодаря хорошему 3D буквально вываливается за пределы экрана в зал.

Саундтрек картины понравился, все эти героические мелодии, и лирические нотки скрасили сеанс. Дэнни Элфман поработал на совесть, впрочем как и всегда.

Сам сюжет и его герои. Тут можно придраться к шаблонности (добрые воины сражаются со злыми воинами, у обоих харизматичные вожаки, девушка от которой невольно зависит исход сражения, дружба героини и обаятельного паренька, которая почти перетекает в романтические отношения, конечная победа Добра над Злом и всё в том же духе). Придраться можно… Но оно нам надо?Вот и я думаю, что не надо…

Главное — мультик яркий и смотреть его очень интересно и благодаря красивой картинке, ещё и приятно. А персонажи запоминаются, и очень харизматичны. К примеру гусеница — мудрец Ним Голуй, приятели улитка Граб и слизняк Моб, смешная жаба — мафиози Буф, добрая королева Тара, и главные герои девчонка Эм Кей, отважный «летун» Нод и его учитель Ронин. За их приключениями, спорами и особенно перепалками самоуверенного слизняка и храброй улитки очень интересно наблюдать. А последняя парочка постоянно вызывает хохот!

На мой «взрослый» взгляд, этому мультфильму недостаёт совсем чуть-чуть до Великого. Чего именно не знаю. Возможно драматичности (хотя тут в отличии от многих подобных мультиков персонажи гибнут, и сценаристы этого не стесняются, меня лично рассмешила смерть одного из «воинов зла» в самом начале, и комментарий таксиста по этому поводу -«О, посылка прилетела»), а возможно большей продолжительности, так как финальные события больно быстро «закруглились», и последнюю битву Лифманов и Поганцев можно было бы нарисовать и по «эпичнее», что ли?..

Новый мультфильм Криса Уэджа и правда можно назвать эпичным: хотя в его основе — детская книга (ее автор Уильям Джойс работал над первой «Историей игрушек» и написал «Хранителей снов»), здесь без труда угадываются все главные подростковые кинохиты последних лет тридцати, начиная от «Звездных войн» и заканчивая «Аватаром» и «Сумерками». Главная находка Джойса и Уэджа, скорее, имеет отношение к более взрослой фантастике (вдобавок еще и имеющей в своей основе популярную гипотезу). Маленькие человечки двигаются так быстро, что обычным глазом их не заметишь. Люди же для них, наоборот, слишком медленны — и поэтому сняты в рапид, — как раз поэтому поймать лесных жителей оказывается не так-то просто. Рассказать про относительность времени в детском мультике — прекрасная идея; тем более что, досмотрев «Эпик» до конца, редко кто не удивится, узнав, что с начала прошло более полутора часов.

Интересные факты:

Это первый фильм Blue Sky Studios, в котором главным героем является девушка. Для студии Twentieth Century Fox это первый после «Анастасии» (1997) кинотеатральный анимационный фильм с девушкой в качестве главной героини.

Это второй фильм Blue Sky Studios после фильма «Ледниковый период» (2002), где композитором не стал Джон Пауэлл.

Когда Мэри Кэтрин и ее отец воссоединяются в лесу, его глаза синие, в то время как в любых других сценах они зеленые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Психологический триллер «Эффект бабочки» назван в честь известного рассказа Рея Брэдбери о причинно-следственных связях между прошлым и будущим и о том, как радикально может напакостить одним взмахом крылышек паршивая бабочка. Снявшийся в главной роли Эштон Катчер для американских критиков тоже вроде насекомого — они безжалостно высмеяли его попытку переключиться на драматические роли.

На Эштона Катчера многие обратили внимание еще после комедии "Где моя тачка, чувак?" (Dude, Where`s My Car?), однако всех проворнее оказалась Деми Мур. Так и вижу, как она матерински пилит своего юного бойфренда долгими зимними вечерами: "Тебе уже четвертак, а ты все порхаешь комическим дурачком". Доведенный до отчаяния Эштон совершил безрассудно храбрый поступок и, вместо того чтобы постепенно выходить из имиджа кретина (заняться с репетиторами, сменить стилиста), сломя голову, в чем был, ринулся в предприятие, за которое и более опытный актер не сразу взялся бы.

Простодушный Эштон не заподозрил ничего дурного в истории студента-психолога Эвана, способного в буквальном смысле перемещаться в собственное прошлое и обратно при помощи чтения своих детских дневников. Но каждое исправление прошлого только ухудшает настоящее.
Когда он пытается изобразить, как героя колбасит при перемещениях во времени, и его безмятежные черты искажаются, то кажется, что артист нарочно кривляется, придавая серьезной тематике фильма, в котором происходит много страшных вещей, глумливый характер. Нам в данном случае эффект бабочки неподвластен, и мы не можем, слегка покорчившись, перескочить на стадию кастинга, чтобы дать ценные указания авторам — кого лучше брать на роли сходящих с ума студентов-психологов. К тому же неизвестно, чем бы это в результате обернулось, и потому будет благоразумней поискать позитив в том, что уже случилось.

Во все времена человечество задавалось вопросом: бессильно ли оно перед лицом судьбы? Существует ли рок, для которого стремления человека подобны мелкой букашке? Или же будущее складывается из множества каждодневных поступков, и оттого постоянно меняется, а значит, мы сами творцы своей судьбы? Каждый находит свои ответы, но редко кому удается примирить эти противоположные точки зрения. Пожалуй, даже самый незначительный поступок способен повлиять на будущее человека, но способен ли он радикально изменить судьбу?.. «Эффект бабочки» - один из немногих фильмов, который пытается дать ответ.

Главный герой, Эван, мучился, не понимая, почему настоящее именно такое, каким он его видит. Решив завести дневник, в котором он ежедневно вел записи о своей жизни, он возвращался в прошлое, вспоминая об определенных моментах, которые вносили ясность в его сознание и понимание настоящего. Он возвращался в моменты прошлого, меняя их. Он менял их снова и снова. Каждый раз он что-то менял, желая добиться наиболее лучшего настоящего для себя. Было безумно интересно наблюдать за самим героем, за его прошлым, события которого подпортили его психику, и, затем, понаблюдать за ходом его мыслей в течение жизни — какие глобальные события он менял в своем прошлом и как это обернулось для него в настоящем.

«Эффект бабочки» — фильм, который заставляет задуматься и который показывает, что все, что мы делаем, имеет свои последствия. Поэтому меняя что-то в своей прошлом, главный герой меняет и свое настоящее, подчас в самую неожиданную сторону. Потому что помогая одному человеку, он разом меняет жизнь окружающих людей в худшую сторону. Потому что никто не знает, каким образом переплетены нити жизней людей. И когда тянешь за одну нить, можно распутать целый клубок, а можно порвать одну из нитей.

«Эффект бабочки» в свое время явился приятным открытием в мире кино. Пожалуй, секрет кроется в оригинальной подаче философских вопросов и нестандартном пути их решения. А может, в чем-то большем, что невозможно описать словами. Как бы то ни было, получилось кино яркое, стильное, завораживающее. Фильм, затрагивает множество тем: путешествий во времени, моральных норм общества, искренней любви, расследования загадок прошлого и пробуждения потаенных страхов. Тяжелый фильм. Даже немного пугающий. Немало жестких сцен, но именно в этом фильме они к месту. Сильное и самобытное кино, которое дает нам понять: будь здесь, живи сейчас, цени, что имеешь и не гонись за ускользающим.

Интересные факты:

В качестве намека на Рэя Брэдбери можно отметить вымпел «Университет Брэдбери» на стене в комнате Эвана.

Прокат фильма несколько раз откладывался. Его собирались выпустить еще в апреле 2003 года, затем в сентябре того же года, а премьера состоялась лишь 22 января 2004-го.

Cценарием к картине зачитывались многие, однако желающих воплотить прочитанное на экране было не так много. Ситуация изменилась лишь после того, как сценарий попал в руки Эштона Катчера. Актер был настолько впечатлен прочитанным, что согласился стать одним из продюсеров и выделить часть собственных денег на запуск проекта.

Обложки дневников Эвана очень похожи на обложки дневников Джона Доу, героя триллера «Семь».

Роль Кейли вполне могла достаться Эли Лартер, участнице первых двух картин «Пункт назначения».

В ранних версиях сценария главного героя звали несколько иначе — Крис Треборн. Чуть позднее имя главного героя изменилось на Эвана. Если переставить первую букву фамилии в конец имени, то в переводе на русский язык данная словесная конструкция (Event Reborn) будет звучать как «Перерождающий события».

В рамках подготовки к исполняемой роли Эштон Катчер уделил немало времени изучению психологии, душевных и психических травм, а также теории хаоса.

Съемки картины начались 3-го июня 2002 года в Ванкувере при бюджете 13 миллионов долларов, а закончились 31-го июля того же года.

Название картины было взято из названия одной из глав так называемой «Теории хаоса», в которой рассматривается вопрос: «Сможет ли взмах крыльев бабочки в Бразилии вызвать торнадо в Техасе?».

На роль Эвана пробовались Джошуа Джексон и Шон Уильям Скотт.

Одна из картин, висящих над кроватью Эвана в его комнате общежития, — репродукция «Сна» (1937) Сальвадора Дали.

В одной из сцен фильма, можно заметить несколько плакатов культовой американской панк-группы Blink-182.

Актер Элден Хенсон, исполняющий роль Ленни, вначале принял участие в съемке более поздних по хронометражу сцен, в которых его персонаж женится на Кейли и заботится об инвалиде Эване. Это было сделано для того, чтобы Элден успел набрать порядка 20 фунтов веса для съемки других сцен, в ходе которых его герой сходит с ума. Для того, чтобы набрать необходимый лишний вес, актеру понадобился всего лишь месяц.