Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь Джека представляет собой среднестатистическое существование тысяч таких же рядовых служащих: офис, командировки, дом, IKEA. Попытка создать вокруг себя идеальное пространство в итоге оборачивается тем, что приходится ходить на работу, которую ненавидишь, чтобы купить барахло, которое не нужно.

Результатом осознания никчемности собственной жизни, в конечном итоге, становится долгая депрессия и сводящая с ума бессонница. От жалости к себе Джек начинает посещать анонимные группы поддержки тяжело больных, симулируя всевозможные смертельные заболевания. Среди людей еще более несчастных он начинает чувствовать себя немного лучше.

Все меняется, когда Джек встречает в самолете некоего Тайлера Дердена, приверженца весьма своеобразной жизненной философии. Он уже давно освободил себя от условности окружающего мира, а свой протест обществу демонстрирует всякими мелкими пакостями. А еще он любит драки. Не против кого-то или за кого-то, а для того, чтобы снять с себя груз цивилизации и пробудить первобытные инстинкты. Дальше события развиваются с фантастической быстротой. Джек и Тайлер после выпивки в баре решают создать «Бойцовский клуб» построенный по принципу «что я знаю о себе, если никогда не дрался», где главное это не боевое искусство, не победа, а умение терпеть и наслаждаться болью в духе мазохизма. Это давало просветление, свободу и спасение. После ежесубботней схватки всё в мире отступало на второй план. Герои романа хотят выбраться из мира потребления, самообмана, навязанных ценностей, в котором живет современный человек и начинают собственное разрушение, чтобы на освободившемся пустом месте построить новый смысл жизни.

Не так часто создают фильмы, способные не просто оставить след после себя, но изменить отношение к жизни и жизнь в целом. Не так часто режиссер способен снять нечто подобное, что современники смогут признать его культовым еще при жизни. Да и не так часто можно увидеть настолько впечатляющую и сильную картину, после которой всерьез задумываешься о своей значимости в этом мире.

Интересные факты:

Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки — в 3 раза больше среднестатистического количества.

Герой Брэда Питта представил на суд общественности свой рецепт производства взрывчатки на дому. Опасаясь возможных попыток повторения данных опытов, создатели фильма решили использовать заведомо ложный способ изготовления «домашней бомбы».

Автор одноименного романа Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги.

В 1998 году Эдвард Нортон наотрез отказался курить, исполняя роль в картине Rounders (по сценарию его персонаж был заядлым курильщиком), однако на этот раз все-таки согласился курить в кадре.

Во время съемок в жилом квартале один из жильцов был настолько взбешен сопровождавшимся шумом, что в ярости швырнул в источник беспокойства бутылку пива. Бутылка попала в голову оператора Джеффа Кронвета, однако серьезных неудобств ему эта травма не доставила. Метатель бутылок был немедленно арестован.

В сцене, в ходе которой Брэд Питт и Эдвард Нортон напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны. Поэтому для того, чтобы мячи попадали туда, куда и было задумано, были использованы специальные приспособления.

Во время кастинга Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что оба терпеть не могут новую модель Фольксвагена. В самом фильме они поколотили одну из таких машин бейсбольными битами.

Среди действующих лиц картины замечены три детектива — детектив Эндрю, детектив Кевин и детектив Уолкер. В свое время Эндрю Кевин Уолкер написал сценарий к фильму Дэвида Финчера «Семь».

На роль Марлы Сингер в свое время пробовались Кортни Лав и Вайнона Райдер.

В тот момент, когда герой Нортона пытается убедить героиню Хелены Бонем Картер покинуть город на автобусе, взору зрителей предстает парочка кинотеатров, рекламирующих следующие фильмы — «Семь лет в Тибете» (с участием Питта), «Народ против Лари Флинта» (1996) (с участием Нортона) и «Крылья голубки» (1997) (с участием Картер).

Некоторые вымышленные имена участников анонимных групп взяты из фильма «Планета обезьян» (1968).

Идея создания книги пришла Чаку Паланику после того, как его избили во время туристического похода. Обратившись к соседствующим неподалеку людям с просьбой убавить звук радиоприемника, Чак получил несколько внушительных ударов по своей физиономии.

На DVD-издании после традиционного предупреждения о нарушении авторских прав следует предупреждение от Тайлера Дердена, хотя оно и появляется на экране всего на секунду: «Если Вы читаете это, значит это предупреждение именно для Вас. Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно — вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни. Неужели Вам больше нечего делать? Неужели Ваша жизнь настолько пустая и серая, что Вы даже не можете найти, чем занять себя в свободное время? Неужели Вы прочитали все, что хотели прочитать? Неужели Вы подумали обо всем, о чем хотели подумать? Немедленно отправляйтесь на улицу. Найдите себе особу противоположного пола. Прекратите совершать дурацкие покупки и завязывайте с мастурбацией. Увольтесь с работы. Начните драку. Докажите, что Вы живы. Если Вы не начнете действовать, то так и проживете свою никчемную жизнь. Я Вас предупредил….. Тайлер».

Во время сцены, в ходе которой член Бойцовского клуба поливает из шланга священника, камера в какой-то момент дергается. Это произошло, потому что оператор не смог удержаться от смеха.

Персонаж Эдварда Нортона так и не называет своего настоящего имени (номинально он считается Рассказчиком). На DVD-изданиях в титрах его называют Джеком. В то же время, когда фильм демонстрировался на канале HBO, в титрах фигурировало имя Руперт.

Хелена Бонем Картер носила ботинки на огромных платформах для того, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон.

Постельная сцена между Картер и Питтом на 80% сгенерирована на компьютере.

Во время съемок Питт и Нортон научились производить настоящее мыло.

Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 килограмм. До этого ему пришлось интенсивно набирать массу для роли нациста в «Американской истории Икс».

В интервью британскому журналу Empire Дэвид Финчер заявил, что в каждом эпизоде фильма виден фирменный стаканчик кофе Starbucks.

В фильме Тайлер говорит, что способен вставить в детский фильм кадр с мужским половым органом. И, в самом деле, такой кадр присутствует в «Бойцовском клубе» - в конце, когда изображение Рассказчика и Марлы пропадает.

В сцене столкновения самолётов когда камера двигается по салону и показывает разваливающийся самолёт, можно увидеть сидящего справа человека в очках. Это супервайзер по цифровым эффектам Кевин Мак.

До появления героя Бреда Питта на экране, кроме нескольких вставок («25 кадр»), его можно заметить в рекламе ресторана по телевизору в отеле, который смотрит главный герой во время рассказа о бессоннице.

В сцене, в которой герой Эдварда Нортона оказывается в ледяной пещере, пар из его рта принадлежит Леонарду ди Каприо - его вклеили в «Бойцовский клуб» из «Титаника».

В сцене с падением с лестницы, Дэвид Финчер двенадцать раз спустил с лестницы каскадера, но оставил в фильм самый первый дубль.

В сцене первой драки между главными героями можно заметить автомобиль-универсал, который также появлялся в фильме «Игра» (режиссер Дэвид Финчер).

В сцене автомобильной аварии, после того как автомобиль перевернулся, Тайлер Дерден вылезает со стороны пассажирского сиденья и вытаскивает Рассказчика, с водительской стороны, хотя они были пристегнуты.

На данном блю-рей издании, в начале меню, изображение дергается и рассыпается. Это не брак, а специально сделанный эффект, который напоминает об увлечении Тайлера Дердена монтажом кинофильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В вашингтонской подземке то ли случайно, то ли нет под поезд падает ассистентка популярного конгрессмена и потенциального кандидата в президенты (Бен Аффлек), который активно участвует в слушаниях по делам корпорации, наживающейся на антитеррористических расходах. Объявляя об этом, женатый конгрессмен публично пускает слезу — страшный скандал. Университетский друг депутата и, в свою очередь, бывший любовник его жены, а нынче ведущий репортер условной «Вашингтон пост» (Рассел Кроу) вместе с молодой коллегой (Речел МакАдамс) начинает расследование, зацепившись за совпавшее с происшествием убийство бродяги-наркомана.

Словом, так начинается политический триллер вперемешку с крутым детективом, в котором, как обязательные элементы, промелькнут в заданном порядке кровь, любовь, деньги, коррупция. И, конечно, тайные заговоры в верхних эшелонах власти, щедро приправленные лживостью военных корпораций, не привыкших, когда в их дела вмешиваются посторонние.

О том, что это адаптированный британский мини-сериал (хотя авторы сохранили даже большинство имен и в пику англичанам выписали Хелен Миррен на роль главного редактора), не догадаться в жизни. Обложечный конгрессмен и его коварное партийное начальство, зловредная корпорация, скользкий корпоративный пиарщик, жесткая, но справедливая редакторша, мужественный репортер — со времен «Всей президентской рати», и особенно когда у власти оказывались непопулярные в Голливуде республиканцы, таких фильмов в Америке навыходило достаточно для специализированного телеканала «Кровавый режим».

Набивший руку на параноидальных триллерах сценарист Тони Гилрой («Майкл Клейтон», трилогия про Борна) штампует эпизоды с невозмутимостью газетного пресса, без которого тут тоже не обойдется. Кроу (поскольку журналист, длинноволосый) рыщет с блокнотиком, Аффлек играет желваками, ценные свидетели выскакивают чертями из табакерки, «это первая полоса!», «задержите типографию!» и т.д. Наемный убийца расхаживает в майке с разоблачающим его логотипом. Благодаря, в первую очередь, запутанным сексуальным связям наскоро обозначаются и столь же лихо решаются моральные дилеммы. Единственный робкий шаг в сторону модернизации поджанра: неопытная напарница главного героя здесь не просто газетчик, а газетный блогер. Что, впрочем, служит поводом лишние пару раз ее унизить.

«Большая игра» - достаточно крепкий конъюнктурный триллер, соединяет в себе две вечно интересные для публики темы — разоблачение механизмов работы СМИ и политики. Ничего нового, зато все правда: политическая линия приведет к злоупотреблениям в сфере приватизации нацбезопасности (беспредел расплодившихся при Буше-мл. частных охранных структур в Ираке и дома ), а журналистская — к доступному разъяснению, чем бумажная пресса лучше электронной («в газету хоть селедку завернуть можно»). В фильме много стреляют, есть пара резких сюжетных виражей и рокировок, границы морали персонажей размыты, что всегда приятно (у МакКаффри, например, обнаруживается многолетняя романтическая дружба с женой друга - сенатора). Но роль и возможности прессы тут очень сильно преувеличены. Герой Кроу, когда припрет, умудряется провести журналистское расследование махинаций организации с миллиардным бюджетом за восемь часов.

Интересные факты:

Фильм должен был воссоединить главных актеров «Бойцовского клуба» (1999) Эдварда Нортона и Брэда Питта. Однако Питт покинул проект из-за забастовки сценаристов, он был заменен Расселом Кроу. Уход Питта задержал старт съемок и участие Эдварда Нортона в картине стало невозможным, так как начиналась работа над лентой «Травка» (2009). Место Нортона занял Бен Аффлек.

После ухода Питта и до того, как в проект попал Рассел Кроу, на роль Кэла МакКаффри рассматривались Джонни Депп, Николас Кейдж и Том Хэнкс.

Сцены в больнице в конце фильма были сняты в штабе Департамента жилищного строительства и городского развития США.

Режиссерами «Большой игры» могли стать Брайан Де Пальма, Мартин Кэмпбелл, Энг Ли, Ричард Линклейтер и Джим Джармуш.

Рассел Кроу перед тем как подписать контракт, показал сценарий Ридли Скотту, чтобы вместе с ним решить, стоит ли ему сниматься в этом фильме.

Все сцены с Хелен Миррен были отсняты за четыре дня.

На стене в кабинете МакКаффри можно заметить фотографию настоящих репортеров Washington Post Боба Вудворда и Карла Бернстина, сыгравших главную роль в освещении знаменитого уотергейтского скандала.

В начальных сценах фильма звучит песня «The Night That Paddy Murphy Dies» группы Great Big Sea. Вокалист Great Big Sea Алан Дойл и Рассел Кроу являются хорошими друзьями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
12-летний мальчишка очень хочет стать большим, и вот его желание сбывается. Он как бы вселяется в тело 30-летнего мужчины, каким он будет еще через много лет. Этот взрослый ребенок делает головокружительную карьеру в бизнесе игрушек — в большом игрушечном магазине, любимом детище бизнесмена МакМилана. Однако природа берет свое. Быть большим хорошо, но пропустить детство тоже не хочется.

Идея воплощена просто великолепно. Сценарий написал Гэри Росс, один из самых талантливых и недооцененных сценаристов в Голливуде, не скажу что это лучший его фильм, но сам сценарий очень хорош. Сюжет простой и одновременно очень интересный и непредсказуемый из-за отлично выстроенной драматургии. Все персонажи хорошо прописаны. Очень много юмора, причем смешного и совсем не пошлого, так что можно смело смотреть всей семьей. Кроме того, есть и очень хороший смысл, заключающийся в том, что всему свое время и надо просто радоваться жизни и прожить каждое ее мгновение как можно лучше.

Кроме того, у него еще и отличная режиссура. Вообще-то его должен был снимать сам Стивен Спилберг, но из-за своей загруженности другими проектами (в частности «Империей солнца») он посадил в режиссерское кресло Пенни Маршалл, для которой это всего лишь второй полнометражный фильм, что очень удивляет, учитывая высокий уровень режиссуры. Есть приятная атмосфера, нормальный видеоряд, отличный саундтрек от Говарда Шора, Марвина Хэмлиша и Билли Айдола. Фильм получился качественный и что самое главное — очень добрый и душевный.

Очень приятно порадовали актерские работы. Для молодого Тома Хэнкса этот фильм стал новым этапом в творчестве, роль сыграна великолепно, очень убедительно, весело и правдоподобно. Непосредственная внешность, детские замашки... Здесь максимально правдоподобно показаны чувства ребенка, попавшего в сложную ситуацию. Как натурально Хэнкс дует губы от страха, когда поселяется в дешёвой гостинице! Его панический страх, когда в одиночестве приходится ночевать в отеле и слышать за окном крики и пальбу. Он боится оставаться один, боится воплей, которые доносятся из-за двери. Дитя, да и только!

Детская непосредственность взрослого мальчика покоряет бизнесмена МакМилана. Он чувствует, как в его игрушки возвращается душа. Джош подсказывает ему, как подарить радость детям, а не просто изготовить очередной товар на рынок детской продукции. А все это говорит лишь о том, что и в таком пожилом человеке до сих пор продолжает жить ребенок, то есть он не уходит из сердца людей до самого конца.

Своей искренностью и естественностью Джош привлекает к себе внимание деловой женщины, которую сыграла Элизабет Перкинс. Её героиня получилась типично взрослой дамой, умудрённой опытом и явно неудовлетворённой жизнью. Встреча с Джошем благоприятна для них обоих: он помогает ей вернуться в детство (прыжки на батуте-просто уморительны!), а она, в свою очередь, показывает кое-что из жизни взрослых. Она забывает о своем мире вежливых улыбок и притворства, стремления к повышению, и с его помощью как бы возвращается в детство, вновь учится летать! Джош заставляет ее быть раскованной и открытой, просто жить, получая удовольствие от любой мелочи и наслаждаясь всем подряд. Поэтому ее непреодолимо к нему тянет. А зачерствелый Пол, уже давно закрывшийся от настоящих чувств и от способности быть счастливым просто потому, что у тебя есть руки, которыми ты можешь есть и играть, ноги, на которых можно бегать и прыгать, или рот, который может петь, в каждом поступке Джоша видит какой-то подвох и оттого только еще больше наполняется злобой.

«Большой» - это, безусловно, лучший фильм, снятых с подобной идеей о волшебных взрослениях, внезапных омоложениях, об обменах телами и переселении душ.

Интересные факты:

На роль взрослого Джо помимо Тома Хэнкса претендовали Роберт Де Ниро, Робин Уильямс, Харрисон Форд.

Роль Джо первоначально была предложена Стиву Гуттенбергу, но актер отклонил предложение.

Игравший Джоша Дэвид Москоу надевал для съемок контактные линзы, чтобы цвет его глаз совпадал с цветом глаз Тома Хэнкса.

Кроме «Большого» в этот же период вышло еще целых четыре фильма на тематику «обмена/замены тел». Вот их оригинальные названия: «Снова 18!» (1988), «Всё наоборот» (1988), «Каков отец, таков и сын» (1987) и «Задумай маленькую мечту» (1989).

Пенни Маршал стала первой женщиной-режиссером, чей фильм собрал в прокате больше чем 100 миллионов долларов.

Фильм занял десятое место в списке десяти самых лучших фэнтезийных фильмов, составленным Американским Институтом Кино в июне 2008 года.

Чтобы дать представление Тому Хэнксу о том, как ведёт себя 12-летний ребёнок, режиссёр предпринял следующее: каждая сцена Хэнкса предварительно проигрывалась с Дэвидом Москоу вместо него (Дэвид Москоу играл юного Джошуа).

Компьютерная игра в которую играет юный Джош — Cavern of the Evil Wizard.

Первоначально концовка задумывалась такой: Джош сидит за школьной партой, и в класс заходит девочка-новичок, которая внешне похожа на Элизабет Перкинс, и зрителю становится понятно, что Сьюзан тоже помолодела. Но после тестовых просмотров от нее отказались.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильмы, которые снимает Гай Ричи можно выделить в отдельный жанр, потому-что такие фильмы делает только он и ЭТО надо видеть!

Сценарий — это нечто потрясающее! Откуда только этот британец натаскал столько удивительных характеров, столько классных шуток, столько умопомрачительных и идиотских, и в тоже время, совершенно естественных ситуаций? Фильм можно цитировать, а образы героев можно вешать на стенку в рамочках — настолько они четко выписаны. Каждый герой, даже самый мелкий — характер, у каждого есть своя заметная фишка, которая делает фильм блестящим образчиком «ансамблевого кино», никто здесь не играет по-отдельности, все герои — винтики в большой, отлаженной, отполированной машине — сценарии Гая Ричи.

Постановка — нет слов! Многое, несомненно, взято у Тарантино, или, по крайней мере, похоже на него, но все равно смотрится оригинально, пожалуй, даже ярче, чем в «Картах…» События сменяются с пулеметной скоростью, следить за ними трудновато, но все выстроено в четкой логике, никаких провисающих моментов, фильм захватывает от начала и до конца, огромное количество всевозможных приколов не дает забыть, что это все-таки не традиционный боевик, а отличная экшен-сторона не дает полностью забыть о том, что это все-таки не совсем комедия. Но драйв убийственный! Сцены сделаны просто блестяще.

Операторская работа Мориса-Джонса. Парень - мастер, что и говорить. Используется прием «возвращения», идет постоянное смешение событий прошлого и настоящего, важные элементы, на которые зрителю необходимо обратить внимание, выделяются оригинально и забавно.

Музыка. Классные музыкальные темки, которые запоминаются вместе с героями. Практически у каждого героя есть своя музыка на появление (У Бориса — балалаечки, у евреев — их скрипочки и т. д.). Потом герои и не воспринимаются в отрыве от своей музыки.

Герои! Самый сок фильма. Столько отвратительных криминальных уродов собрать в одном фильме удастся не каждому. Здесь нет ни одного положительного героя и все равно начинаешь исподволь чувствовать симпатию к Турку, к Томми, к сумасшедшему Цыгану… У многих актеров есть куда более значимые роли в кино, они, так называемые звезды, а тут они играют в низкобюджетном британском фильме небольшие роли наравне с другими, менее звездными актерами и эти маленькие роли куда интереснее их «сольных выходов». Цыган Питта — гораздо ярче и убедительней, чем его же соло в «Мистере и миссис Смит» или в «Вавилоне». Небольшая роль Четерехпалого у Дель Торо, шикарные роли Флеминга, Стетема, Джонса. А каким сочным получился русский Борис-бритва (Хрен попадешь!)! Фильм вообще отличается нестандартным отношением к русским, цыганам, англичанам… А три тупых негра! Да и вообще в фильме полно забавных дебиловатых персонажей, которые совершают глупости так естественно, что это не может не вызывать смех. Эпизоды с некоторыми героями длятся по 1—2 минуты, при этом Ричи успевает открыть еще несколько черточек их характера. Каждому дается не только ярлык, но и четкое ему объяснение — словом и делом.

Стиль. Фильм действительно ставит для жанра совершенно новые рамки, ломая прежние. Поэтому он и стал для многих культом и откровением. С таким остроумием, так легко, кроваво и одновременно весело в жанре работать больше никто не умеет.

Фильм создает удивительно приподнятое настроение, несмотря на то, что вещи, там происходящие, далеки от доброты. Фильм не уникален, но и повторением пройденного его тоже нельзя назвать. У Гая Ричи есть и провалы, но один этот фильм позволяет говорить о нем, как о талантливейшем киноавторе, и одной из одиозных фигур современного кино.

Интересные факты:

Брэд Питт – большой поклонник фильма «Карты, деньги и два ствола» (1998). Встретившись с Гаем Ричи, Брэд попросил его о роли в следующей картине. Питт получил роль Микки-цыгана после того, как выяснилось, что он не может достоверно сымитировать лондонский акцент.

Эйд, сыгравший Тайрона, пришел на съёмочную площадку фильма, ища работу в качестве охранника. После того, как его увидел Гай Ричи, он сразу же предложил ему роль Тайрона.

Для того, чтобы поддерживать порядок на съёмочной площадке, Гай Ричи ввел своеобразную систему штрафов, среди которых были штрафы за звонящие мобильные телефоны, опоздание, сон в рабочее время, за разговоры, за выражение недовольства…

В одной из сцен Винни Джонс бьет человека по голове дверцей своей машины. То же самое он делал в фильме «Карты, деньги и два ствола» (1998), режиссером которого был Гай Ричи.

В одной из сцен Борис-бритва достает из-под пиджака мясницкий нож. То же самое делал Мыло в фильме «Карты, деньги и два ствола» (1998).

После выхода картины «Карты, деньги и два ствола» (1998) многие критики заявили, что из-за ярко выраженного лондонского акцента очень сложно разобрать, о чём говорят персонажи. В «Большом куше» Гай Ричи нарочно сделал речь Микки крайне не разборчивой, тем самым, подшутив над многочисленными критиками: то, что говорит Микки, не могут понять ни другие герои фильма, ни зрители, ни критики.

По слухам, Гай Ричи заплатил $1 млн. за использование песни Мадонны «Lucky Star».

Практически все идиотские ситуации, в которые попадают Сол, Винсент и Тайрон, основаны на реальных событиях: Гай Ричи позаимствовал их из документальных телепередач о самых нелепых преступлениях.

Гая Ричи можно заметить в баре, когда Даг-голова отказывается покупать драгоценные камни: человек, читающий газету в углу бара, - Гай Ричи.

Тим Морис-Джоунс (оператор) сыграл человека, которого Фрэнки – четыре пальца (Бенисио Дель Торо) несколько раз бьет по голове в сцене ограбления. В фильме «Карты, деньги и два ствола» (1998), где Тим также был оператором, он сыграл человека, которого в самом начале картины топит Барри-баптист (Лени МакЛин).

В начале фильма речь идет о бриллианте в 86 карат, однако, в концовке – о бриллианте в 84 карата.

В предыдущем фильме Гая Ричи, «Карты, деньги и два ствола» (1998), есть сцена разговора между Гарри, Барри и Крисом. Барри говорит: «Нет, Гарри, ты не можешь», после чего, данную фразу повторяет Крис, а потом вместе Крис и Барри. Подобная шутка содержится и в «Большом куше», когда Алекс и Сюзи сначала по отдельности, а потом вместе повторяют фразу «да, папа, ты сказал нам».

За фильм слово «fuck» произносится 153 раза.

На протяжении начальных титров грабители обсуждают Деву Марию (Virgin Mary). Данный эпизод очень похож на начальную сцену из «Бешенных псов» (1992), где речь шла о песне Мадонны «Как девственница» (Like a Virgin).

За время телефонного разговора между Фрэнки - четыре пальца и кузеном Ави, Фрэнки переодевается в четыре разных костюма.

Мулли говорит Тони, что букмекера ограбили Винни и Сол, у которых есть ломбард на Смит Стрит (Smith Street). Данная улица находится в Челси, роскошном районе Лондона.

Из-за небольшого бюджета, продюсеры не могли позволить себе набрать необходимую массовку для сцены боксерского поединка. Каждый раз когда камера меняет угол, массовке приходилось перемещаться, для того чтобы создать эффект огромной толпы, присутствующей на матче.

Название фильма упоминается лишь однажды, когда Винни, протягивая собаке писклявую игрушку, говорит: «Не хватай!» (Don't Snatch!).

Когда снимали сцену, в которой Винни и Сол сидят в машине около букмекерской конторы Кирпича, и к ним подходит Тони – пуля в зубах, Винни Джонс отсутствовал на съёмочной площадке, т.к. в это самое время он сидел в полицейском участке из-за драки, устроенной им в ночь перед съёмками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как говорится из слогана фильма: «Лебовски — это не человек, это стиль жизни».

Лебовски - это идеальное кино про мужиков. Да, про нас с вами. Есть чисто женское кино, а есть мужское. Вот его яркий пример. Джеффри Лебовски, по прозвищу "Чувак" и есть настоящая особь мужского пола. Скорее своеобразный антипод классического мужика, привыкшего решать свои проблемы и отвечать за свои поступки. Неустроенный, наплевательски ко всему относящийся и накрепко застрявший в семидесятых. Из предпочтений — косяк, дешевый коктейль "Белый русский" и боулинг. Да и сам он как тот шар для боулинга, его бросили на дорожку, он катится, не потому, что хочет, а потому, что его запустили, он катится и разбивает кегли. Так и Лебовски — просто катится по жизненному пути без лишнего сопротивления и выбивает все кегли - проблемы стоящие в конце! И еще его друзья - один из которых психованный ветеран Вьетнама, польский католик, возомнивший себя ортодоксальным евреем, а другой просто слабоумный недотепа, тормоз, выдающий то и дело внеконтекстные фразы, встревая в чужие разговоры.

И вот эта компания встревает в детективно-комичную историю с похищением, в которой замешаны миллионеры, частные детективы, порно-магнаты, немецкие нигилисты и мочащийся на ковер Чувака китаец, а все это приправлено боулингом, к местному чемпионату которого привязано расписание жизни друзей. Это смешно? Конечно! Стеб и насмешка в каждом кадре. Любимый коктейль Чувака очень напоминает «смешать, но не взбалтывать» Джеймса Бонда. Группа «Автобан», как слепок с «Крафтверка». Многочасовые споры в боулинге и… ни единого брошенного шара. Грозный соперник по боулинг-турниру в розовом обтягивающем комбинезоне и именем Хесус (Иисус). Старинный ковер в интерьере полубомжовской ночлежки. Титры в стиле «лейблов» американских супер-авто 50-х годов. Стареющий неудачник без малейших перспектив на будущее в качестве идеального банка спермы для взбалмошной богатой стервы. Грозные немецкие «киднепперы», отрезавшие своей подружке палец, но не способные сжать руки в кулаки.

В этой ленте ироничные Коэны придерживаются своих правил — классный саундтрек, великолепные второстепенные персонажи (один Джон Туртурро только чего стоит со своей фразой — «Nobody Fucks with the Jesus»), отлично выписанные диалоги («Это же Боулинг! И в нем есть правила! Это во Вьетнаме их не было») и закрученная комедийно - детективная интрига. Отменный фильм, который буквально сочится энергией и совершенно неповторимым юмором.

Интересные факты:

Рецепт коктейля Белый Русский: 2 части водки, 1 часть кофейного ликера и 1 часть сливок.

Большая часть одежды Чувака на самом деле одежда Джеффа Бриджеса.

Чувак присутствует во всех сценах фильма кроме той, где нигилисты заказывают блины, это традиционный приём для фильмов жанра нуар.

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия и тёмное освещение сцен, как правило, ночных. Женщины, как правило, выступают в качестве лживых персонажей, которым нельзя доверять; с другой стороны, именно они мотивируют действия главных героев мужского пола.

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены высоко контрастны.
В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло.
Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере.
В традиции немецкого экспрессионизма изобилуют искажённые ракурсы: камера часто запечатлевает героев либо место действия широкоугольным объективом, с непривычно высокой либо низкой точки съёмки, «под голландским углом».
«Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (т. н. саспенс), а не суета, погони, потасовки (т. н. экшн).
Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.
Мотив воды: дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Чувак ни разу не играет в боулинг в фильме.

Во сне Чувака, где он герой порно-фильма, он пролетает между ног нескольких девушек и смотрит им под юбки. Актрисы, игравшие этих девушек, решили разыграть шутку, о которой не знал никто, кроме них. Каждая девушка поместила волосы с парика под трико, так чтобы большие пучки волос торчали в разные стороны так, что они оказались скрыты под юбками, но были хорошо видны снизу. Бриджес сказал «Это было действительно смешно, но я не мог смеяться. Но именно поэтому у меня такая странная улыбка на лице в том эпизоде».

Прототип Уолтера — Джон Милиус, режиссёр и сценарист фильма «Конан-варвар».

Прототип Чувака — промоутер независимого кино Джефф Дауд (Jeff «The Dude» Dowd), который помогал братьям Коэн с их первым фильмом «Просто кровь» (1984). Джефф, как и Чувак в фильме, на самом деле был участником Сиэтлской семёрки.

Человек кидающий шар для боулинга, на плакате в доме Чувака, это президент Ричард Никсон.

Выдуманная группа «Autobahn» — это пародия на группу «Kraftwerk», обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти в точности повторяет одну из обложек «Kraftwerk», кроме того у группы «Kraftwerk» есть песня «Autobahn».

Рубашка Чувака, на которой изображён азиат с битой, это та же самая рубашка, которую носил герой Джеффа Бриджеса в фильме Король рыбак.

Герои, которых играет Стив Бушеми, погибают почти во всех фильмах братьев Коэн.

За фильм Чувак выпивает 9 коктейлей Белый Русский.

Машина Лебовски — это Форд Торино 1973 года. В съёмках было использовано два таких автомобиля, один был уничтожен в течение съёмок, второй был уничтожен в восьмом сезоне сериала «Секретные материалы», в эпизоде под названием «Salvage».

Слово «Fuck» и его вариации употребляются 281 раз в течение фильма.

На рубашке для боулинга Чувака вышито имя Арт, а на рубашке Донни - имя Остин, не имеющие никакого отношения ни к самим персонажам, ни к фильму.

Чувак в фильме говорит слово «Мужик» («Man») 147 раз, т.е. примерно 1.5 раза в минуту.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Один из лучших фильмов от знаменитого мастера мистики и ужасов Джона Карпентера, «Большой переполох в малом Китае» на самом деле, здорово отличается от большинства его работ. По сути это кино иронизирует жанры фантастики, мистических ужастиков и боевичков 80-х. После просмотра становится ясно, что второй такой комедии просто не существует, особенно, учитывая Курта Рассела в главной роли. Его персонаж Джек Бартон — один из самых крутых героев-пофигистов в кино, и если бы этот фильм хотя бы окупился бы в прокате, возможно, Голливуд и сподобился бы сотворить продолжение. Ведь главный герой получился ничуть не хуже, чем тот же "Змей" Плисскин из «Побега из Нью-Йорка».

Сюжет чрезвычайно забавный — крутому водителю-дальнобойщику Джеку Бартону и его приятелю Вонгу Чи неожиданно пришлось столкнуться с участниками подпольной группировки Маленького Китая — почти волшебного квартала в Сан-Франциско. Несмотря на то, что действие происходит в настоящее время, в этом беспокойном местечке ведут войны китайские группировки, среди которых есть самые настоящие колдуны! Например, главный из них — Дэвид Ло Пэн, который похитил зеленоглазую подружку-китаянку Вонга, чтобы при помощи ритуала обрести молодость и бессмертие. Это не шутка, потому среди помощников сбрендившего старика есть троица, обладающая сверхъестественными способностями.

Один из умеет стрелять молниями, другой использует стихию ветра, еще один чуть ли не превращается в воздушный шарик. В общем, фантастики хватает, и обыгрывается все это как хорошая пародия в декорациях Китайского квартала. Джек с Вонгом продираются сквозь кучки сумасшедших последователей Ло Пэна и временами сталкиваются с его чудовищными созданиями, вроде рыжего кривого уродца или летающих «глаз и ушей» колдуна. Для 1986 года в фильме неплохие спецэффекты, вроде тех же молний, которые тут демонстрируются каждые двадцать минут. Редкая стрельба и рукопашные схватки поставлены на качественном уровне. Но «Большой переполох в маленьком Китае» больше интересен забавными диалогами и нелепыми поступками Джека Бартона. Это одна из лучших ролей Курта Рассела.

Отличная пародия Джона Карпентера на жанры фантастики, мистики, приключений и боевика. Карпентер вообще умеет снимать интересное кино. Фильм не напрягает при просмотре и с великолепным переводом А. Михалева доставляет громадное удовольствие от увиденного.

Интересные факты:

Финальная песня написана и исполнена группой «The Coupe De Ville», куда вошли Джон Карпентер, Ник Касл и Томми Ли Уоллас.

Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».

Иероглифы на автобусе Шена означают: «Туры от дяди Эгга гарантируют хорошо проведенное время».

Во время свадебной церемонии, когда Ло Пэн вонзает Иглу любви в руку Миао Йин, Джеймс Хонг на самом деле довольно сильно уколол Сюзи Пай. В фильме можно заметить, что она аж подпрыгивает во время данной сцены.

Несмотря на то, что Курт Рассел был первым и единственным кандидатом у Джона Карпентера на главную роль, студия рассматривала кандидатуры Джека Николсона и Клинта Иствуда.

Согласно комментариям на DVD Джона Карпентера и Курта Рассела, изначально сценарий фильм был написан в стиле вестерна, однако позднее Карпентер решил перенести место действия в наше время.

Количество погибших: 46.

Во время съёмок, Курт Рассел болел гриппом, поэтому в некоторых сценах пот на его теле настоящий, вызванный высокой температурой.

В сцене, где Джек (Курт Рассел) пытается проникнуть в бордель, он одет в ту же самую одежду, что и персонаж Рассела в фильме «Поддержанные автомобили» (1980).

90% фильма было снято в павильонах киностудии «20th Century Fox» в Сан-Франциско, где был выстроен целый Чайна-таун.

В хореографии трюков и боевых схваток принимал участие эксперт по боевым искусствам, разработавший технику кикбоксинга Джан-Фан для знаменитого Брюса Ли.

Первоначально планировалось снять фильм под названием «Баккару Банзай против Всемирной преступной лиги» (Buckaroo Banzai vs. The World Crime League), который должен был стать продолжением картины «Приключения Баккару Банзая через 8-е измерение» (The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, 1984). Но после полномасштабной переписки сценария получился фильм с совершенно иным сюжетом.

Персонаж в треугольной шляпе и метающий молнии явился прототипом Рэйдена - персонажа из серии игр «Mortal Kombat».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Бомж с дробовиком» - зто вторая полнометражная экранизация одного из фальшивых трейлеров, сопровождающих двухчастевую стилизацию «Грайндхаус» (Grindhouse), снятую в 2007-м Робертом Родригесом и Квентином Тарантино. Первый рекламный ролик из «Грайндхауса» был превращен Робертом Родригесом в полнометражный фильм «Мачете» (Machete) в 2010 году, и его поклонники с удовольствием отметят, что в «Бомже с дробовиком» дебютант Джейсон Айзенер проявляет себя как не менее отъявленный любитель трэша 1970-1980-х.

Одинокий герой картины вылезает из товарного вагона, поняв, что поезд дальше не идет, — об этом извещает приветливый указатель, где Hope City (Город надежды) переделано на Scum City (Город мразей), а в надписи "Здесь кончается железная дорога и начинается жизнь" слово "жизнь" справедливо исправлено на "ад". При просмотре «Бомжа...» скучать некогда: первое, что с легким удивлением видит гость Города надежды, — мечущийся в панике несчастный, на чью шею непостижимым образом надета крышка от канализационного люка. Вскоре герой знакомится и с местным "королем" — истеричным мужчиной в белом костюме (Брайан Дауни), регулярно делающим шоу из зверского убийства какого-нибудь гражданина на глазах в ужасе аплодирующей толпы, а ассистируют ему два "принца" — его психически неуравновешенные сыновья (Грегори Смит и Ник Бейтман).

На этом жутком фоне голубоглазый и слишком опрятный для бомжа старичок, которого играет Рутгер Хауэр, чем-то неуловимо напоминает ворошиловского стрелка из одноименного фильма Станислава Говорухина, только вместо авоськи у него тележка из супермаркета, в которой он возит всякое бомжовое барахло. Почти непрекращающееся насилие в «Бомже с дробовиком» перемежается с какими-то трогательными в своей абсурдностями деталями — как, например, заветная мечта героя о подержанной газонокосилке, которую он рассматривает в витрине магазина чуть ли не со слезами на глазах. Чтобы собрать денег на газонокосилку, он сначала выводит на картонке: "Нужны деньги для пятилетнего сына, который потерял ногу", потом решительно переворачивает и пишет честно: "Я устал, собираю деньги на газонокосилку". Но поскольку нищим в подонском городе не подают, бомжу приходится заработать пару двадцаток, поедая стекло на видеокамеру для какого-то адского телешоу (а других в этом городе, очевидно, и не бывает). Обстоятельства вынуждают героя потратить трудовые копейки на дробовик вместо газонокосилки, однако и она найдет в финале применение, которое можно было бы назвать остроумным, если бы это не переходило все пределы цинизма.

Понятное дело, в Городе надежды процветает проституция (в одном из эпизодов огромный негр-сутенер в шубе до пят ловит за шкирку какую-то старшеклассницу: "Хватит учить уроки, быстро на панель!"), что приводит к дружбе бомжа с проституткой (Молли Дансуорт), приютившей его после первой схватки с местными психопатами. Бедной девушке за ее доброту тоже достается по полной программе — особенно удался авторам эпизод, где ей чуть не перепиливают шею ножовкой, зато в больнице ее быстро зашивают и воскрешают без всяких дефибрилляторов — одним только криком: "Очнись, сука!"

Однако эмоциональной кульминацией «Бомжа с дробовиком» становится не очередная кровавая мясорубка, а речь, с которой герой внезапно обращается к новорожденным в больнице: груднички плачут все громче и отчаянней, пока мудрый дедушка разворачивает перед ними перспективы, ожидающие их по мере взросления в родном городе. Бомж при этом имеет зловещий анилиново-синий цвет, а бедные малютки корчатся в беззащитно-розовых пеленках — вся эта семидесятническая "техниколоровская" красотища, которую воссоздает оператор Карим Хусейн, вполне заслуживает большого экрана, хотя, разумеется, только глухой ночью, когда происходящее в фильме удобнее воспринимать как одновременно кошмарный и смешной сон. После него трудно поверить, что в человеческом теле всего пять литров крови, но тем не менее в этом месиве из выпущенных кишок и раздробленных костей без труда прочитывается стопроцентно гуманистический смысл: как бы жесток ни был герой с окружающими его мерзавцами, по сути он — праведник, чей путь усеян деяниями злодеев, и почти такой же святой, как мать Тереза, упоминание которой всуе приводит его в особую ярость.

В восьмидесятые в кинематографе царствовали архетипы героя-одиночки, положительной грешницы, панка-беспредельщика, позолоченного юноши, архизлодея с тягой к немотивированному насилию. Наконец, именно в восьмидесятые доживали свои последние дни американские грайндхаусы – мелкие кинотеатры, где показывали то, чего не увидишь по телевизору, в первую очередь эксплуатационное кино.

Как и за любым другим видом эксплуатации, за этим термином чувствуются деньги, пусть небольшие, но реальные. Режиссеры, работы которых крутили в грайндхаусах, не давали кисть, но давали запретное, а потому лакомое: насилие, жестокость, сиськи и кишки – всё наружу. Часть зрителей смотрели на эту дешевку и пошлятину серьезными глазами, часть – восхищались, а восхищаясь – потешались над бездарностью и нищебродством создателей. Часть от этой части впоследствии повзрослела и ушла снимать свое кино, между делом ностальгируя по «эксплуатации» и грайндхаусам – ибо это их детство, отрочество, юность. «Бомж с дробовиком» вырос как раз из проекта «Грайндхаус» Родригеса – Тарантино, из лжетрейлеров, которыми предваряли показ «Планеты страха» и «Доказательства смерти». Причем трейлер Джейсона Айзенера был последним из попавших на данный лайнер: уже после выхода альманаха закадычные друзья-постмодернисты Родригес – Тарантино объявили конкурс превьюшек, Айзенер тот конкурс выиграл, и в его родной Канаде «Грайндхаус» шел с двухминутным псевдоанонсом «Бомжа...». Спустя годы лжетрейлер «Мачете» дозрел до полноценного фильма, чуть позднее дозрел «Бомж...», «Женщины-оборотни SS» не дозрели до сих пор, а жаль.

Важно подчеркнуть: то, что мы имеем в итоге, – не пародия, а перепевка-стилизация, где приемы эксплуатационного кино доведены до абсурда при зримой любви к ним. Это не комедия по жанру, но работа, имеющая комедийный эффект (если допустить, что такой эффект в принципе может вызвать, например, сцена, где дети заживо сгорают в школьном автобусе). Это не трэш-муви в буквальном понимании термина, потому что безвкусица и бездарность в трэш-муви искренняя, а у Айзенера – нарочитая, и в этой нарочитой безвкусице вся соль картины. Наконец, последнее, самое важное: работы такого рода больше не утеха синефилов, не специфическое развлечение узкой богемной группы, навроде гладиаторских боев, где участвуют карлики, а почти мейнстрим и веянье моды на восьмидесятые. Даже постер к «Бомжу...» выпустили ностальгический, с изломами, как будто он 20 лет пролежал на антресолях.

Снимать такое кино гораздо интереснее, чем его смотреть, но даже и отсюда приятно представить, как режиссер объяснял Рутгеру Хауэру сцены, мол, сейчас ты любовно смотришь на газонокосилку, в тебе борются множественные противоречия, а потом – начинаешь мочить. Снимать такое кино весело, ибо ты ограничен в средствах, но не ограничен в методах: хочешь, чтобы в твоем фильме была драка с гигантским осьминогом, – будет (и ведь будет, да), решил, что очередную жертву убьют хоккейным коньком, – значит, убьют хоккейным коньком и под крик «сегодня прекрасный день для изнасилования на коньках». Снимать такое кино удобно, так как жанр списывает все огрехи, и никому не придет в голову спрашивать, откуда у бомжа столь белые зубы и в какой канаве он вымыл голову между двумя драками. Снимать такое кино модно, за что скажите спасибо Тарантино: в восьмидесятых «Бомжа...» бы просто не заметили, в девяностых он бы стал достоянием узкой группы почитателей, а теперь вот на большом экране идет. В целом же оценить данный фильм невозможно: самые яркие негодования и самые сочные восторги справедливы в равной мере – зависит от аудитории. Что хвалить, что ругать его бессмысленно, будем считать, что комплименты, отвешенные «Мечете» в этой рецензии, можно отнести и к бомжу, а кто не вкурил, тот уже не вкурит, и нечего их заставлять, на вкус и цвет все фломастеры разные.

Стоит, однако, отметить три момента, что выделяют «Бомжа...» из длинного ряда новых фильмов, стилизованных под трэш и эксплуатацию. Во-первых, это Рутгер Хауэр. Он бесподобен. В этом фильме у него невероятно трогательное лицо, придающее осеннее очарование и прощальную красу даже фразе: «Я просто хотел купить газонокосилку». Несмотря на галлоны искусственной крови, килограммы силиконовой плоти и зубодробительный пафос диалогов, он отнесся к своей роли как к роли драматической, тогда как в подобном кино принято переигрывать, фиглярствовать, кривляться. Для «Бомжа...» это стало невиданной ранее, но явно дорогой приправой, и будь Американская киноакадемия не столь ссыклива, Хауэра могли бы и к «Оскару» представить. А уж какой кусок его роли показать потом на церемонии – вопрос третичный: убийство тостером или схрон в чужих кишках – это, пожалуй, перебор, но прочувственный монолог бомжа над ревущими младенцами про то, что выбора нет, а жизнь – это боль, подошел бы идеально.

Во-вторых, Айзенер не поленился отобразить давний конфликт между двумя группами ревнителей экспериментального кино. Обе из них считают насилие важным слагаемым искусства и успеха, но одни отдают предпочтение нарочитой, мультипликационной расчлененке, вторые признают лишь «реальные трагедии, чувства, боль», работая чуть ли не как документалисты. Сам Айзенер из первых – циничных, но не жестоких хохотунчиков, вторых же он между делом вывел садистами, смакующими чужие страдания через глазок камеры.
И в-третьих. «Бомж с дробовиком» не просто аттракцион карнавального насилия, он имеет в своей основе некоторую социальную базу и, если хотите, смысл. Да, «в жизни так не бывает», но айзенеровское разделение персонажей на сугубо черных и сугубо белых смотрится органично, как в шахматах, и восприятию замысла не вредит. Гипербола как риторический прием, в общем, для того и нужна, чтобы жирно подчеркнуть свою мысль, мысль не то чтобы новую или вечную, но актуальную: жестокость побеждается только жестокостью, но ответить ею условному «царству тьмы и страха» может лишь тот, кому нечего терять и кому уже некуда падать.

К своей чести, Айзенер отчетливо проговаривает истину о том, что насилие порождает насилие, а затем – опять насилие (в режиссерской версии главная героиня вообще уходит работать в наемники-каратели). Все это ни в коем случае не делает «Бомжа с дробовиком» пособием по революции или сложным, многослойным отображением сопутствующих ей процессов. Добро должно быть с кулаками, молотками, дробовиками. Топорами, вилами, бензопилами. Весь мир насилья мы разрушим. Ужинать будем в аду.

Интересные факты:

Строго говоря, слово «Hobo» не совсем подходит к слову «бомж». Термин появился на Западе США в конце XIX века и обозначал странствующих рабочих. Число хобо значительно возросло с наступлением Великой Депрессии, людям приходилось искать работу вдали от дома. Со временем хобо образовали свою субкультуру, включающую специальные жаргонизмы, систему опознавательных знаков, и т. д. Среди людей, которым приходилось быть хобо, были Джек Лондон, Луис Ламур, Джордж Оруэлл.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Любит «Голливуд» снимать фильмы, которые не блещут новыми и оригинальными идеями, и в связи с этим получаются однотипные картины с похожими сюжетами, что конечно же, не радует, и довольно часто эксплуатируется идея с захватом транспортного средства. Достаточно вспомнить такие картины, как «Пассажир 57», «В осаде 1—2», «Скорость», чтобы понять, что всё это уже было, и сделать что-то новое и интересное довольно сложно.

И в большинстве своём в подобных картинах меняется лишь антураж и актёры, а основные сюжетные ходы и иные составляющие остаются неизменными, но иногда этого достаточно для успешности того или иного фильма, иногда нет, и зависит это от того, кто именно работает над проектом и какие средства вкладываются, но вторая составляющая всё же не гарантирует успех.

Вопрос о выборе режиссёра для подобных проектов стоит очень остро, ведь именно от него в большинстве своём, зависит успех картины т. к. в таких узких рамках, в которых происходит действие фильма очень сложно сделать и придумать что-то особенное, а тем более умело это реализовать и поэтому нестранно, что в качестве постановщика картины был выбран Вольфганг Петерсен, как режиссёр хорошо зарекомендовавший себя в Голливуде.

Сюжет картины повествует о захвате самолёта террористами, как видно история довольно вторична, но не смотря на это, авторам удалось привнести небольшой сюрприз и удивить зрителя тем, что захвату подвергся «Борт номер один», т. е. президентский самолет, пожалуй с таким размахом, «любители лёгкой наживы» ещё не действовали, и тем интереснее наблюдать чем же создатели будут нас удивлять в дальнейшем, а тем что на главные роли в фильме приглашены такие звёзды, как: Харрисон Форд, Глен Клоуз, Гари Олдман .

Как видно компания подобралась, что надо и можно будет полюбоваться не только за хитросплетениями сюжета, но и на любимых актёров, так что шаг в правильном направлении сделан за долго до того, как фильм вышел на экраны.

Действие самого фильма разворачивается в реальном мире (за исключением некоторых нюансов), где Казахстан в лице его правителя представляются нам абсолютным злом, которое ни перед чем не остановится на пути к безграничной власти, а также мы видим, что Америка и Россия дружны, как никогда и готовы на всё ради сближения двух наций, почему выбрана именно Российская Федерация и Казахстан, немного непонятно, хотя в отношении первой видимо подействовали какие-то политически факторы, но не будем особо углубляться в дебри политики, хотя в фильме мы ещё встретим много острых политических ситуаций, но всё это отнюдь не мешает насладиться просмотром данной картины.

Мощно запрягая, фильм не сбавляет оборотов и каждый раз преподносит что-то новое, а создаётся такая ситуация, благодаря чередованию довольно интересных и в некоторых местах остроумных диалогов, и зрелищному «действию», которое разворачивается на экране, но и здесь создатели не пошли по пути наименьшего сопротивления, и решили не ограничиваться обычными перестрелками в антураже самолёта, а включили в картину очень зрелищные сцены, с обилием спецэффектов, взрывов и прочего, что делает фильм ещё более привлекательным.

Градус от просмотра повышается благодаря включению в сюжет двух харизматичных героев, один из которых отъявленный злодей, сыгранный Гари Олдманом, а другой благородный лидер своей страны, сыгранный Харрисоном Фордом, но не смотря на эти различия между ними всё же можно найти что-то общее, ведь каждый из них идеолог, но если один направляет все свои действия на благо во всём мире, то другой эдакий разрушительный идеолог, готовый ради своих целей уничтожить всё на своём пути, и в таком подходе стирается грань свой / чужой, что доказывается довольно интересным монологом, который раскрывает характер лидера террористов. Если ещё несколько слов сказать о персонаже Форда, то можно прийти к выводу, что героизм и патриотизм одни из его главных качеств, что видно на протяжении всего фильма, хотя не только он может «похвастаться» благородством.

Всю картину пронизывает, патриотизм перерастающий в героизм, или наоборот, что в принципе не так уж и важно в контексте фильма, буквально каждый шаг и действие напоминает об этом, плохо это или хорошо, каждый решит для себя сам, но всё-таки, пожалуй, в некоторых местах с этим переборщили, и вообще авторы с такой серьёзностью подошли к этому, что в некоторых местах это смотрится немного смешным, если подобный термин вообще применим к этой картине, но всё равно серьёзность и комичность, находятся очень близко друг от друга, но это не портит фильм.

Подводя итог, можно сделать вывод, что одним хорошим фильмом в своём жанре стало больше, причём картина не выдаёт все свои козыри в начале а наоборот, постепенно наращивая темп и приводя зрителя к кульминационной развязке, в которой конечно же каждый получит по заслугам, вот один из редких примеров того, что даже из уже знакомых идей можно сделать качественный продукт.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наиболее амбициозный проект талантливого художника, аниматора, режиссёра и комического актёра Терри Гиллиама, который, расставшись с абсурдно-юмористической британской группой «Монти Пайтон» (из её состава участвует в «Бразилии» только Майкл Пейлин), дал полную волю своей неиссякаемой фантазии. Вдобавок ко всему в этом фильме, грандиозном по декорациям и размаху съёмок, он ещё сильнее подчеркнул манеру острой социальной сатиры, опробованную в несколько сказочной форме в «Джэбберуоки». И явно намекнул не только на знаменитый пророческий роман «1984» Джорджа Оруэлла (тем более что работа над лентой шла в том же 1984-м!), но и на традиции кафкианского, уже мрачно-абсурдного стиля.

«Бразилия» была снята режиссером Терри Гиллиамом еще в 1985 году, однако нисколько не утратила своей значимости и по сей день. Фильм этот с завидной регулярностью появляется в многочисленных антологиях, составляемых под заголовками вроде «Сотня лучших фильмов». Такое включение безусловно связано, в первую очередь, с тем, что Гиллиаму великолепно удалось воплотить на экране антиутопию, корнями восходящую к классике мировой литературы, роману «1984», написанному британцем Джорджем Оруэллом почти за сорок лет до выхода фильма. Лишенный красок тоталитарный мир писателя, будто застрявший в первой половине двадцатого столетия, узнается в «Бразилии» без особого труда. Да и рабочее название фильма было «1984 1/2». Однако, он не является калькой с романа. Здесь очень хотелось бы упомянуть, что к написанию сценария приложил руку Том Стоппард, автор культового шедевра «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», в котором по-своему пересказал шекспировскую классику. Вот и контекст «Бразилии» иной, нежели в «1984». Авторов фильма не интересуют политические построения знаменитой антиутопии. Вместо этого, действие сосредотачивается на бытописании злоключений главного героя в мире постоянной слежки, контроля и бюрократии.

Главная задача антиутопии — показать негативную тенденцию развития общества. То, от чего
нормального человека воротит, вызывая чувство наслаждения от существования именно в своём мире. Да, наша система не идеальна… но, сравнивая с системой любого созданного мира антиутопии - мы понимаем, что человечество ещё хорошо отделалось. На антиутопическую тему можно выделить шедевральные картины: «Заводной апельсин», «Шоу Трумана», «Тёмный город», «12 обезьян», «Быть Малковичем».

Итак, «Бразилия»... Предположим, что в будущем власть будет принадлежать бюрократической машине тесно сращенной с силовым аппаратом (полицией, разведкой, войсками). Одним из её винтиков является Сэм Лаури, рядовой клерк который, несмотря на высокое положение своей семьи, предпочитает жизнь простого работника. Каждую ночь он видит яркие сны, где в образе прекрасного принца Сэм спасает незнакомку от чудовищ, но однажды он встречает её в здании своего министерства. Её зовут Джил, она пытается вызволить из застенков своего мужа Арчибальда Баттла задержанного по ошибке, якобы за нелегальную починку электроприборов.

На самом деле искали Таттла, но в машинке произошла опечатка и в итоге Джил осталась вдовой. Мало того, своими поисками она бросает тень на министерство, которое во избежание дальнейшей огласке решает убрать Джил. Узнав об этом, Сэм взламывает базу данных министерства с целью помешать исполнению приказа.

Несмотря на традиционный гиллиамовский сюр: гротескные здания, нелепая обстановка, отчаянно
гримасничающие люди, лента навевает жуть. В ленте преобладают темные оттенки, будь это стены
коридоров или облицовка здания. Все обстановка угнетает человека (например: огромные приемные в которых проситель буквально теряется), её назначение в том что бы указать ничтожность личности перед невидимой но всеобъемлющей системой. Людей перевозят в тесных вагонах общественного транспорта как скот, а частные автомобили больше напоминают инвалидные кресла с привинченным мотором. Весь мир «Бразилии» чрезвычайно неуклюж, природа в нем убита, нет ни единого деревца или цветка, на котором глаз мог бы отдохнуть от давящей громады города. Мы смотрим на огромную могилу, которую человек вырыл сам себе.

По мере просмотра «Бразилии» отчетливо понимаешь, что все увиденное это не фантастика, а
возможное будущее, которое неизбежно наступит, ведь его контуры уже отчетливо видны. В гигантских коридорах бюрократической организации бессмысленно перемещаются тысячи людей, которые, зажав под мышкой пачки бумаг, переносят их с этажа на этаж. Создается ощущение, что весь этот круговорот не имеет смысла, похоже, что его цель это непрерывное движение, которое поддерживает жизнь этой махины. Если же она хоть на секунду прекратит плодить тонны бумаги, перестанет выпускать инструкции и указания, то она тут же отдаст концы. Поэтому люди должны напрягая все силы, носится взад - вперед, бегать без передыха, исполняя приказы, лишь бы все продолжало работать, вопреки логике и здравому смыслу. Человеческие тела похожи на червяков, которые ползут по каменным кишкам монстра, что бы в итоге попасть в его желудок, где чудище переварит их души, превратив в своих слуг - существ лишенных эмоций, цель которых служение бессмысленной силе.

Гиллиам удачно совмещает в фильме «Бразилия» антиутопию и сатиру на современное
«демократическое» общество. Карикатурные здания, словно сделанные из картона, совершенно
абсурдные системы труб, свисающие с потолка, жестокая полиция с тупоголовыми офицерами,
лицемерное «светское» общество миссис Лаури, бюрократия во всех слоях общества, когда простой ремонтник, работающий не по «форме» становится преступником.

За внешним «бутафорским» благополучием города, срывается глупость, бессмыслица, жестокость
и пустота. Мир этот столь же карикатурен, сколько и узнаваем. За два часа экранного времени Гиллиам успевает пройтись по самым разным «больным» местам жизни общества, начиная от бездушности властной машины и упомянутой бюрократии (идеально воплощенной в образе Бумажного человека), и заканчивая пластической хирургией и энергетическими корпорациями.

Все это «сшивается» трубопроводами, тема которых неустанно поднимается на протяжении всего
фильма. Трубопровод - как образ линии передачи данных в информационном обществе. С другой
стороны - как образ среды жизнеобеспечения, по которой можно передавать электричество, газ, воздух и даже, извините, дерьмо (последнему в этой злой сатире тоже найдется место). И горе тому, кто впустит в свою квартиру инженеров (а не впустит — так они вломятся сами, помахивая перед лицом соответствующей разрешающей бумагой), которые не только ничего не отремонтируют, а напротив, с ухмылками раскурочат все, что попадется им под руку, оставив владельца квартиры путаться, подобно мухе в паутине, в кольцах многочисленных труб и проводов. От всего этого и смешно, и жутко одновременно.

Стоит остановиться на главном герое. Попытки Сэма помочь вдове вовлекают его в конфликт с
бюрократической системой в борьбе, с которой у человека нет ни каких шансов, вызывают уважение к этому персонажу. Перед нами довольно заурядная личность, которая, однако, возомнив себя рыцарем, начинает поход во славу свой прекрасной дамы. Сэму Лаури не нужна справедливость во всем мире, только свой маленький уютный мирок с любимой женщиной, но достижимый только в мечтах или, как хотите, предсмертной галлюцинации. Но по причине того, что Сэм непобедим лишь во снах, в реальности его попытка помочь оборачивается страшной катастрофой.

Терри Гиллиам, однако, не был бы собой, если бы не соединил бесчеловечную оруэлловскую вселенную со… сказкой. Главный герой Сэм Лаури, днем работающий программистом в правительственном учреждении, по ночам парит высоко над облаками. Во сне - он рыцарь, облаченный в сверкающие доспехи, который стремится достичь зовущей его принцессы. Всякий раз Лаури безуспешно просыпается - и так и осталась бы его принцесса несбыточной мечтой, не повстречайся она ему случайно в действительности. И рыцарь тотчас принимает решение отыскать девушку и объясниться ей в любви.

Тут и начнутся кафкианские приключения злополучного Лаури, которому в ходе его поисков откроется вся чудовищность властного аппарата, опутавшего мир сетью щупалец- трубопроводов. А сказка - она будет постепенно нарастать, проявляясь в словах героев и классических символах - образах вроде зеркала, в котором Лаури впервые наяву видит свою принцессу. Исподволь происходящее становится подобием одного бесконечного сна, люди в котором выглядят странными изувеченными фигурами, полицейский превращается в грозного великана, а опальный инженер Гарри Таттл в исполнении Роберта де Ниро - в супергероя, приходящего на помощь в минуту самого кромешного отчаяния. Так, и без того причудливый мир с его «картонными» полицейскими машинками, огромными грузовиками, перевозящими дома, телевизорами, умещающимися на ладони, пневмопочтой и телефонами с дюжинами проводов, становится совсем уж сюрреальным…

Как итог всему: Лаури свободен. Под приподнятым забралом его рыцарского шлема виднеется
глуповатая улыбка. А Гиллиам в очередной раз напоминает нам, что сказки заканчиваются лишь для тех людей, которые перестают в них верить. Иные же — будут «жить долго и счастливо».

Фильм этот безусловно как для тех, так и для других. Но каждые поймут его по-своему. Фильм вполне доступен для массового зрителя, хотя многим необходимо приложить усилия для просмотра этой картины. Эта сложная своей многофигурностью и многоплановостью, наполненная сочными образами и мощными метафорами картина поднимает всегда актуальные проблемы свободы в обществе, поиска идеала, абсурда всякой строго соблюдающейся системы, да и вообще самой жизни, проблемы смысла жизни и борьбы.

«Бразилия» - это визуально эффектный карикатурный фильм, построен и выдержан в классической нуарной схеме - загадочные события, таинственная незнакомка, расследование, но вместе с тем он будоражит, ставит вопросы, заставляет задуматься. Фильм сложился из массы мелких и больших находок и решений. Взять хотя бы образ матери Сэма - эгоистичная молодящаяся старушка, идеальный потребитель, прекрасный образец идиотизма системы, жертва мод и прочих иллюзий, жалкая пародия на идеал. Она выглядит крайне комично с туфлей на голове, с натянутой кожей (её сильно накрашенное лицо больше похоже на маску), идиотскими манерами, улыбками, движениями.

В эпизоде в ресторане никто не поворачивается, когда происходит взрыв, никто не спешит на помощь к искалеченным, все продолжают заниматься своим делом. Атмосфера всеобщего эгоизма и затхлости подавляет всё свободное (порывы альтруизма Таттла и Джил), и извращает естественное (например собака с запечатанной попой, или жертвы пластической хирургии). Так люди усиленно пытаются забыть о высших ценностях, смерти, не видеть уродство, упиваясь иллюзиями. Отличная метафора.

Страшная система, где никто ни за что не ответственен, приводит к пустому формализму, власти бумаг. Так, например, сантехники (точнее люди, уполномоченные ими быть). Они не чинят трубопровод, по сути они выполняют всего лишь формальные предписания (и не дай Бог не поладить с сантехником, он с помощью власти, данной ему бумагами может выгнать Вас на улицу).

И настоящим супергероем выступает человек, который делает дело по-настоящему. Гарри Таттл - гроза бумаг. И именно поэтому он становится врагом этой абсурдной системы. Каждый выполняет лишь предписанные ему действия, совершенно не задумываясь ни о морали, ни о последствиях, ни о чём. И случайная ошибка в системе предписаний приводит к трагедии, за которую никто не собирается нести ответственность. Всё спихивается на Сэма Лаури, который и становится козлом отпущения. И, наверное, в какой-то степени он получает по заслугам за то, что был во всём этом повязан. Но, с другой стороны, он отрекается от вскормившей его системы и становится против неё. И пусть финал не оптимистичен, не дарит ложных надежд, но все же герой смог вырваться из оков системы.

Интересные факты:

В фильме спародирован знаменитый эпизод из картины Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин».

С этим фильмом Терри Гиллиам объездил 80 стран и в каждой ему говорили одну и ту же фразу:
«Знаете, а в вашем фильме есть частичка и нашей страны».

В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом Total Film в двадцатку величайших английских фильмов всех времён. В 2005 году кинообозреватели журнала Time Ричард Корлиш (Richard Corliss) и Ричард Шикель (Richard Schickel) назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён. В 2006 году «Channel 4» незадолго до показа по «BBC Four» признал «Бразилию» одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».

Критик Кэнс Тюрэн (Kenneth Turan) охарактеризовал фильм как «самое мощное произведение
политической киносатиры со времени Доктора Стрэйнджлава».

Лейтмотивом фильма является песня 1939 года «Aquarela do Brazil» Ари Барросо, исполняемая в
различных вариациях — от возвышенных и воодушевляющих до угрожающе зловещих.

Кафкианство - это литературный термин, названный так в честь чешского писателя - модерниста Франца Кафки ( 1883 - 1924 г.). Кафка, уничтоживший в своих произведениях границу между фантазией и реальностью, получил мировое признание лишь после 1945 года. В последующие годы его уникальный стиль вошел в историю литературы под термином «кафкианство», который подразумевал описание атмосферы абсурдности, безысходности, депрессии, заранее обреченных на неудачу действий и поступков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие ленты происходит в середине 18 века во французской провинции Жеводан. В тамошних окрестностях появляется некий ужасный зверь, сеющий страх и ужас в сердцах местных жителей. На протяжении трёх лет лучшие королевские охотники стараются поймать или хотя бы убить зверюгу, но тщетно. События сдвигаются с мёртвой точки с прибытием в Жеводан Грегуара де Фронсака и его верного спутника краснокожего индейца Мани. Им то и предстоит распутать сложнейший заговор против короля, в котором участвуют как сама церковь и таинственное братство, так и потусторонние силы, а "волк-дракон" является всего лишь инструментом в их руках.

Может быть, на словах, сюжет кажется не таким уж интересным, но будьте уверены, что режиссёр подал его так, что от экрана будет невозможно оторваться во время просмотра данного творения. "Братство Волка" наполнено особой атмосферой, поглощающей зрителя с самого первого кадра и не отпускающей до конца. Мрачные необитаемые, дождливые леса, в которых то и дело мелькают фигуры белых волков, пустынные улочки Жеводана, разбойники, угрюмые охотники, перепуганные лица жителей, тихие ночи и идущий уверенной походкой за своими жертвами Зверь создали один из лучших мистических триллеров.

Яркие колоритные персонажи — особая поэзия "Братства Волка".
Венсан Кассель. Гениальный актёр. Яркий. Необычный. Запоминающийся. Его роли интригующи и харизматичны. Не стал исключением и этот фильм. Его герой опасен, порой неприятен, очень умён. Венсан Кассель создал мощный и сильный образ, показав истинную жестокость и стремление получить желаемое. Его герой одержим.

Марк Дакаскос. Для меня его персонаж самый интересный в этот фильме. Мани — индеец, спасший некогда жизнь Грегору. Он загадочен и не менее опасен, чем остальные. Его окружает ореол таинственности. Но его первобытная животная сила так и притягивает.

Моника Беллуччи. Шикарная женщина! Её роль мала в данном фильме, но очень выразительна. Она любовница Грегори де Фронсака. Она шпион. Она смертоносна и опасна. Она вызывает желание и обладает невероятной притягательной силой. Одним словом, Моника бесподобна.

Фильм невероятно красив и выделяется в первую очередь ПОДАЧЕЙ. Шикарные готические пейзажи, поданные в необычных и разноплановых ракурсах, потрясающие природные виды, такие как снежный каньон, где происходит первая битва с чудовищем, необычные для того времени операторские эффекты замедления/ускорения камеры. Самые положительные впечатления производят отличные декорации и костюмы. Музыка мистична и попадает точно в такт основному действию фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным-давно, жили-были два брата-авантюриста Уилл и Якоб Гримм, которые впоследствии стали знаменитыми сказочниками. Но до того они путешествовали по деревушкам, занимаясь собиранием фольклора и «прогоняя нечисть» за деньги… Приезжали в деревню, убеждали жителей, что на их мельнице поселилась ведьма, а потом — за вознаграждение — успешно «изгоняли» ее. В следующем селе это был тролль под мостом и так далее.

Но однажды слава об «экзорцистах» дошла до наполеоновских властей, которые приказали братьям расследовать серию загадочных исчезновений юных девушек в лесу на границе Франции и Германии. Тут-то наши герои и сталкиваются нос к носу с настоящей нечистью — злой колдуньей… Уиллу и Якобу придется проявить все свои незаурядные способности, ведь в случае неудачи горе-детективов ждет гильотина...

Великолепно! Сказочно! Каждый фильм, над которым работал Терри Гиллиам — настоящий шедевр киноискусства…
В фильме Терри Гиллиам использует множество образов и персонажей из сказок братьев Гримм, то есть на самом деле зритель окунается в то самое пространство немецкого фольклора, в котором и находились настоящие братья Гримм. Летающие волки и говорящие деревья, Красная Шапочка и Спящая Красавица — герои сказок братьев Гримм переплетаются с их вымышленной биографией. Ощущение такое, что мы попали в ночной кошмар заснувшего за сочинением очередной рукописи Якова или Вильгельма. И кошмар не кончится, пока добро не победит зло, а герой не женится на красавице. Все как и полагается для хорошей сказки, которой и являются «Братья Гримм» Терри Гиллиама.

Мэт Деймон и Хит Леджер. Их зажигательный тандем способен сломить любую стену под названием «неодобрение». Харизма этих актеров и неподдельный оптимизм их героев, Якоба и Вильгельма Гримм, не дают нам ни на минуту заскучать, их искрометный доброжелательный юмор здорово заряжает весь фильм положительной энергией.
Моника Беллуччи — просто воплощение красоты, чувственности, грации. Она настолько шикарна, волнующа, интригующа, что от неё просто невозможно отвести глаз весь фильм. Роковая соблазнительница, идеальная женщина в волшебном зеркале и полная развалина в реальном мире. Что остаётся для спасения собственного бессмертия? Очень яркий образ.
Питер Стормаре! Вот уж кто молодец так молодец! Актёр выложился по полной программе и выдал нам идеального шута, который всегда и вовремя разряжает атмосферу.

Фильм дополняют качественный визуальные эффекты. Хоть и видно, что волк компьютерный, а небо немного неправдоподобно, это нисколько не мешает наслаждаться обшей картинкой места действия. Серые, мутные мрачные краски пронизывают всю атмосферу фильма. Двигающиеся деревья, чёрные вороны, сухая листва по ногами, сказочность леса — всё это окутывает и погружает с головой в картину. И всё это очень красиво.

Интересные факты:

В фильме должны были появиться Николь Кидман и Энтони Хопкинс, однако обоим актерам пришлось покинуть проект в связи с накладками в графике съемок.

Режиссер Терри Гиллиам и актер Мэтт Дэймон очень хотели поработать с Самантой Мортон (она рассматривалась как основная кандидатура на главную женскую роль), но продюсеры проекта, братья Вайнштайны данное предложение отклонили.

Также в фильме могли засветиться Робин Уильямс и Джонни Депп (в роли Вильгельма Грима).

Мэтт Дэймон брал уроки танго в качестве подготовки к работе над проектом.

В июне 2004 года на съемочной площадке произошли серьезные проблемы, и Терри Гиллиам принял решение о задержке выхода фильма на 6 месяцев. Во время вынужденной паузы Терри завершил съемки картины «Страна приливов» и в январе 2005 года вернулся к «Братьям Гримм». В итоге, обе картины должны выйти в прокат примерно в одно и то же время.

Мэтт Дэймон и Хит Леджер должны были играть противоположные роли, но прочитав сценарий, они решили поменяться персонажами.

Персонаж принцессы, использующей кровь молодых девушек, чтобы поддерживать свою молодость, основан на реальной трансильванской графине Элизабет Батори, одной из первых серийных убийц, жившей в 17 веке.

Хит Леджер и Мэтт Деймон начали готовиться к фильму за два месяца до начала съемок. Они вели подготовительную работу: собирали информацию о периоде, проводили совместные репетиции.

Чтобы придать деревьям более устрашающий вид, декораторы использовали корни деревьев. А камни на съемочной площадке были сделаны из пластикового материала, но по прочности не уступали настоящим.

Съемки фильма прошли на знаменитой чешской киностудии «Баррандов». Съемки также велись в старинных чешских замках, например, в замке Кривоклат.

Братья Вайнштейны подхватили этот проект в 2004 в тот момент, когда компания MGM вдруг решила прекратить его финансирование.

Годы жизни братьев Гримм: Якоб Людвиг – 1785–1863, Вильгельм Карл – 1786–1859.

Первоначально Гиллиам выбрал композитора Горана Бреговича. Затем он решил, что в фильме должна звучать более традиционная музыка, и Бреговича сменил Дарио Марианелли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вор должен сидеть в тюрьме, а не работать в полиции. Создатели этого комедийного боевика с этим не согласны. Непревзойденный эксперт по сейфам и хранящимся в них драгоценностям Майлс Логан выходит из тюрьмы и сразу направляется … в полицию. Незадолго перед арестом он спрятал бесценный бриллиант в строящемся здании, которое вскоре превратилось в полицейский участок.

Чтобы проникнуть на вражескую территорию и вернуть украденное, Майлс становится служителем закона и, как назло, ему приходится участвовать в настоящих расследованиях. За считанные дни неисправимый рецидивист становится руководителем целого подразделения! Ведь никто лучше вора не знает всех тонкостей криминального мира. Помимо трудностей по добыче камушка, ему предстоит на собственной шкуре ощутить все трудности работы полицейского. В данном случае, в комедийном варианте.

«Бриллиантовый полицейский» — один из самых прикольных комедийных боевиков 90-х, с очень даже оригинальным сценарием, который создатели фильма блестяще перенесли на большой экран, благодаря Мартину Лоуренсу. Поскольку актеру-комику повезло сыграть на пару с Уиллом Смитом в «Плохих парнях», после успеха фильма к нему непременно должен был привязаться имидж чернокожего полицейского. Так и произошло. Взять его самые известные и удачные работы конца 90-х — начала нулевых и окажется, что практически во всех ему довелось оказаться в роли копов - детективов, правда, не совсем привычных зрителю.

Это никакие не супер-герои или стальные борцы за справедливость, скорее хорошие парни с
привычками хулигана. Вроде бы главный герой и преступник, но спустя пол-часа экранного времени иначе как хорошего парня его воспринимать не получится.

«Бриллиантовый полицейский», на самом деле, очень редкий тип голливудской комедии, в которой и приличный бюджет, и отличные актеры, и очень веселое звуковое сопровождение, и обязательные непрерывные шуточки и нелепые ситуации. Мартин Лоуренс, как всегда, мастерски перевоплощается каждые пятнадцать минут, кривляется, корчит рожи и все в таком духе. При этом надо отдать должное тем, кто был ответственным за качество юмора — тут никаких пошлостей, все построено именно на нелепости и абсурде, что временами даже воспринимается как отличная пародия на голливудские фильмы про полицейских.

Прекрасный комедийный боевик, одна из лучших работ актера — комика Мартина Лоуренса.
Сплошной позитив! Самое главное, при просмотре смеешься по-настоящему от души!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Поскольку Джордж Лезенби, по мнению многих критиков, едва не загубил франшизу, то продюсеры решили больше не экспериментировать. Чтобы агент 007 не заплакал в кадре, было решено проигнорировать фильм «На секретной службе её Величества». Начало — активные поиски Блофельда — выглядит так, словно стартовали сразу после «Живёшь только дважды»… И привели в США, где возникла трудность: у Америки нет национального колорита, как такового. Это не Япония с ветками сакуры и не высокогорная Швейцария. Поэтому акцент сделали на том уникальном, что смогли найти — на столице азартных игр Лас-Вегасе.

Поиски нового лица казались слишком хлопотными (а второго «провала» даже Бонду не простили бы), поэтому Гарри Зальцман и Альберт Брокколи постучались в дверь Шона Коннери, так, мол, и так, помоги в работе над ошибками, насчёт денег не беспокойся… Ну, шотландец содрал с них приличный куш, вернувшись в образе Джеймса Бонда, однако, «отпуск» изменил его отношение к роли. В «Бриллиантах навсегда» прекрасно видно, что Шон Коннери не слишком заботился о своей физической форме, а иногда попросту отбывал время в кадре. Он не считал Джеймса Бонда личностью, способной на иные действия, кроме стрельбы и распивания редких вин.

Режиссёр Гай Хэмилтон, один из родоначальников сериала, снявший остроумный «Голдфингер», так и не смог пробудить актёрскую фантазию Коннери, увлечь новой игрой в «отважного шпиона», поддержать иронически-приключенческий стиль самых первых лент об агенте 007. Это был уже не тот яркий герой, каким его привыкли видеть. И Гай Хэмилтон, сменивший золото «Голдфингера» на бриллианты, ничего не мог поделать с бесчувственным персонажем. Вроде бы есть у 007 эмоция, но какая-то неуловимо фальшивая, с какого ракурса не снимай. В итоге, скрашивать повествование пришлось другим людям. Блеснула американская девушка Бонда — Джилл Ст. Джон, блеснула рыжими волосами, вздорным нравом и привычкой носить не слишком много одежды. Тёмное прошлое её героини сценаристы оставили за кадром — это сделало Тиффани Кейс беспричинно эгоистичной — если судить по фильму, она ищет в Бонде не точку психологической опоры, а способ избежать тюрьмы.

Очередной Блофельд был воплощён на экране Чарльзом Греем. На этот раз важными атрибутами стали сигарета в мундштуке, седые волосы и белая кошка в алмазном ошейнике. А также неприличное количество двойников. Выглядит это всё неплохо, получше таинственного главаря банды в романе «Бриллианты остаются навсегда». Кстати, оттуда же выплыли запоминающиеся киллеры, роли которых существенно расширили. И, чтобы закрыть тему опасных для Бонда пар, в сюжет добавили двух накачанных гимнасток под именами Бэмби и Тампер. Досталось от них агенту 007…

Но всё-таки сценарий представляет из себя не такую уж прочную конструкцию, как можно было подумать. Текст книги и полёт фантазии разрывают седьмое приключение Бонда на части. Гигантский лазер с бриллиантами, луноходы, голосовые симуляторы — всё это плохо уживается рядом с парнем, который привык своими мускулами и хитростью выведывать информацию. В итоге, дорога на долгие годы увела в сторону сверхзлодеев, гаджетов и визуальных эффектов. Бонд стал рабом кадровых и закадровых технологий, прошедших долгий путь со времён халтурно наложенных взрывов, спутников на ниточках и красных светофильтров… И всё равно фильм про агента 007 как бриллиант — кажется вечным и стоит потраченных денег.

Интересные факты:

«Не та кошка»… Несколько фильмов подряд Эрнст Ставро Блофельд в часы спокойствия гладил белую ангорскую кошку. Родом эта длинношерстная красавица, как нетрудно догадаться, из Турции, представители этой породы отличаются высоким кошачьим интеллектом и (реже) разными по цвету глазами. С подобными существами играли Людовик XV и другие аристократы, а будучи в турецком подданстве, Блофельд, скорее всего, и привязался к белым пушистым существам. Подчёркиваю: не к персидским котам — путаница по этой части, видимо, порождена фильмом «Кошки против собак»… Как бы то ни было, в книгах номер первый питомца вовсе лишён — Ян Флеминг просто не мог представить, чтобы олицетворение зла кормило кого-то молоком из блюдечка.

«Бриллианты вечны». Частная компания De Beers специализируется на добыче алмазов, и были у неё времена значительного подъёма — начав активную деятельность в 1888 году в Южной Африке, частное предприятие стало мировым лидером по добыче алмазов, по крайней мере, на три четверти ХХ века. Пожалуй, только контрабандисты были в те времена ахиллесовой пятой компании, и именно с такой бандой проходится разбираться Джеймсу Бонду в романе… Ну, ещё сложности доставили мировые войны, когда спрос на ювелирные изделия традиционно падал. Однако вернуть после войны, в 1946-м, прежние показатели корпорации De Beers помогла рекламная компания, имевшая слоган «A diamond is forever». Если взять бриллианты во множественном числе — вот вам название для книги, песни и фильма.

Пару строк о Шоне Коннери. Пока длился четырёхлетний отдых от Бондианы шотландский актёр без дела не сидел. Снялся, например, в фильме про полярников «Красная палатка», в первом совместном проекте СССР, Италии и Великобритании. Шон Коннери в ту поездку был удивлён тем, что простые москвичи вообще не обращали на всемирно известного Джеймса Бонда внимания, не бросались к нему с цветами и просьбами дать автограф, а на устроенном в честь актёра вечере больше интересовались напитками и закусками, чем хозяином торжества… Просто фильмов об агенте 007 советские граждане увидеть не могли (госцензура), книг Флеминга не читали и понятия не имели, какая звезда пожаловала в Москву. Зато об этом случае узнал Владимир Высоцкий, сочинивший с присущим ему ехидством «Песню про Джеймса Бонда, агента 007». Искренне советую её почитать или послушать.

В фильме «Бриллианты остаются навсегда» Бонд выходит из океана на нефтяную платформу Блофельда, переступая внутри плывущей сферы. Сегодня в Новой Зеландии существует компания, выпускающая многочисленные вариации подобного транспорта под названием Zorb.

Более чем шесть раз за одну сцену Бонд проезжает на машине по бульвару Лас-Вегас мимо отеля «Golden Nuggent».

Во время некоторых сцен с Шоном Коннери актриса Лана Вуд (Пленти О`Тул) была вынуждена вставать на скамеечку, чтобы вписаться в кадр вместе с ним. Она была слишком маленькая.

На роль Тиффани Кейз рассматривались актрисы Рэкел Уэлч, Джейн Фонда и Фэй Данауэй. Но в итоге эта роль досталась Джилл Ст. Джон. Она стала первой американкой — девушкой Джеймса Бонда.

Актер Брюс Гловер (мистер Винт) — отец Криспина Гловера, исполнившего роль Джорджа МакФлая — отца Марти МакФлая — в трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее».

Любопытно, что почти для всех фильмов бондианы машины изготавливались специально. И только этот «Форд» был обычным серийным автомобилем. По сюжету он принадлежал главной героине ленты — Тиффани Кейз и агент 007 сначала был всего лишь пассажиром. Но потом во время захватывающей дух погони по улицам Лас-Вегаса пересаживался за руль. Кстати, для съемки погони по улицам Лас-Вегаса Альберт Р. Брокколи, у которого была масса влиятельных друзей в этом городе, уговорил власти закрыть дорожное движение в центре на три ночи!

Во время съемок сцены в бассейне, где была убита героиня Ланы Вуд (Пленти О`Тул), веревка к ногам актрисы была привязана таким образом, что между дублями она могла поднять голову из воды и вдохнуть воздух. Но, как у большинства бассейнов, у этого также было покатое дно, и груз, к которому были привязаны ноги актрисы, постепенно соскользнул на глубину. Лана Вуд не смогла поднять голову из воды. К счастью, спасатели съемочной группы вовремя заметили это и, нырнув в воду, успели развязать ноги актрисы.

Свой гонорар за фильм «Бриллианты навсегда» в размере $1,200,000, Шон Коннери отдал в Шотландский международный образовательный фонд. Также сверх того по контракту Коннери получил 12,5% от проката фильма.

По контракту, который заключил Шон Коннери с кинокомпанией United Artists на съемки фильма «Бриллианты остаются навсегда», кинокомпания должна была финансировать два фильма с его участием, которые выберет сам Шон. Первым стал фильм «Оскорбление». Следующим должен был стать «Макбет». Но из-за неудачного проката «Оскорбления» и убытков, понесенных студией, киноверсия «Макбета» с участием Коннери была отменена.

Луноход был сконструирован Кеном Адамом — автором большей части реквизита в фильмах о Бонде. В 2004 году луноход, полностью восстановленный его прежним владельцем главным редактором журнала «007 Magazine» Гремом Реем, был продан за 46,337 долларов сети ресторанов «Планета Голливуд».

Из-за большого гонорара, который получил Шон Коннери, бюджет спецэффектов фильма был значительно сокращен.

В оригинальной версии фильма мистер Винт убивает зубного врача, сунув скорпиона ему в рот, однако потом решили, что это слишком жестоко.

В фильм не попала сцена, в которой Берт Саксби (управляющий казино) разговаривает с популярным в то время чернокожим комиком Сэмом Дэвисом младшим по поводу контракта. Его фотографию можно увидеть рядом с фотографией Шеди Три в журнале, который Бонд листает, лежа в ванне у себя в апартаментах.

Бэмби и Тампер — персонажи диснеевского мультфильма «Бэмби». Бэмби — олененок, Тампер — кролик.

Чтобы проехать через узкий проем между двумя зданиями, Бонд наклоняет свою машину «Форд-мустанг-Мэг-1» вправо, однако выезжает автомобиль из проема почему-то наклонившись влево. Так получилось, потому что этот эпизод снимался на трех разных студиях разными съемочными бригадами: въезд в аллею с тупиком — в Universal Studios (Южная Калифорния), выезд — на улицах Лас-Вегаса, интерьер — в Pinewood Studios (Англия). Отсюда и знаменитый прокол. На DVD-диске (Special Edition) этого фильма можно найти дубль, в котором Форд Мустанг выезжает как надо, на правых колесах, однако на заднем плане видна огромная толпа зевак, посему этот дубль был непригоден к использованию.

Во время погони за луноходом у него отвалилось колесо. Мы видим его катящимся в кадре. В следующей сцене колесо на месте.

В начальной сцене фильма, когда Джеймс Бонд падает на пол, на его одежду попадает грязь. Однако, когда Бонд встает, его пиджак выглядит идеально чистым.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Сюжет новой картины Стивена Соммерса сводится к вечному: плохие дяди захватили смертоносное оружие, а хорошие пытаются им помешать применить его. Соммерс строит военные базы в пустыне, на северном полюсе, на воде, в воздухе; перебрасывает кучу продвинутой военной техники и немыслимых гаджетов из одной точки планеты в другую за считанные секунды; заставляет своих героев выполнять трюки, не совместимые с жизнью; населяет мир военными, ниндзя, злыми гениями, мешающимися под ногами политиками, кучей симпатичных девчонок, знающих кунг-фу и одетых, как шлюхи… В общем, делает всё то, что приведет в неописуемый восторг любого подростка.

Визуальная часть — сильнейшая часть этого фильма. Спецэффекты на высоте. Весь бюджет ушёл на поддержание компьютерной графики. Смотреть на взрывы, прыжки, стрельбу и пейзажи городов и Арктики легко и спокойно. Получился фильм, не заставляющий много думать над его смыслом и сюжетом, а просто расслабляющее кино с красивыми спецэффектами, стремительным сюжетом и явным намёком на вторую часть.

Интересные факты:

Для подготовки к роли Баронессы Сиенна Миллер усиленно тренировалась четыре месяца, набрав пять фунтов (около двух килограмм) мышечной массы.

Все сцены с участием Денниса Куэйда были сняты в первые два месяца съёмок.

В 2003 году Дон Мерфи должен был стать продюсером фильма, однако он договорился с «Hasbro Company», что будет продюсировать «Трансформеров» (2007).

Ларри Хама, создатель «G.I. Joe» (1985), был нанят в качестве консультанта.

Изначально Чаннинг Татум отклонил предложение сыграть в фильме, т.к. по его мнению, кино прославляло войну. Однако когда он прочитал сценарий, он передумал, т.к. картина ему больше представлялась как фантастический экшн-триллер, а не военное кино.

Друзья Чанниг Татум и Джозеф Гордон-Левитт сыграли заклятых врагов – Дюка и Командира Кобры.

Рэй Парк, сыгравший Змеиного Глаза, в качестве подготовки к роли тренировался ву-шу, а также изучал персонажа в многочисленных комиксах и сериалах о G.I. Joe.

Экшен-сцены, действие которых происходит на парижских улицах, снимались в Праге.

Деннис Куэйд согласился сыграть Генерала Хоука по настоянию своего сына, являющегося большим поклонником G.I. Joe.

Создателям настолько понравилось работать вместе с Деннисом Куэйдом, что специально для него в фильм добавили около десятка сцен.

Дизайн маски Командира Кобры был значительно изменен, т.к. версия 1985 года слишком сильно напоминали маски Ку Клукс Клана.

Частично манеру речи и голос своего персонажа Джозеф Гордон-Левитт старался воспроизвести у Криса Латта из «G.I. Joe» (1985), однако по большей части он использовал свое воображение в создании персонажа.

Съёмочный процесс длился 82 дня вместо предусмотренных 95 дней.

Фильм снимался практически без сценария и режиссёру приходилось придумывать всё находу из-за сжатых сроков, которые студия выделила на съёмку фильма.

Декорация для съёмки импульсной пушки на базе Кобры была высотой с пятиэтажный дом.

Стивен Соммерс 20 лет назад написал сценарий к фильму про костюмы-ускорители, но его тогда никто не купил. Свой замысел он смог воплотить в «Броске кобры».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Солдатики, которыми играли советские дети, были оловянными и безымянными. Все на одно лицо, они ходили в атаку строем и погибали взводом по стойке «смирно». У них не было сверхспособностей, они брали не умением, а числом. Американские дети знали свой игрушечный спецназ по именам: Дюк, Змеиный Глаз, Сторм Шэдоу, Файерфлай и т. д., спасибо компании Hasbro, штампующей эту гвардию ростом 3 и 3/4 дюйма с 1964 г. В 1985 г. про них сняли мультсериал, а в 2009-м вышел полнометражный игровой фильм, спецэффектная молотилка, в которой хорошие солдатики из отряда G.I. Joe мешали плохим из отряда «Кобра» уронить в Сену Эйфелеву башню.

Во второй серии на подмогу вооруженным силам добра откомандировали рестлера Дуэйна Джонсона по прозвищу Скала и Брюса Уиллиса, который сыграл того самого Джо, чье имя носит суперотряд. Джонсон добавил игрушечной команде мышечной массы и комической внушительности, Уиллис по привычке принес добрую цитатную шутку (сцена с демонстрацией гомерического домашнего арсенала напоминает об эпизоде с выбором оружия в «Криминальном чтиве»).

Постановку отдали в руки Джону Мюррею Чу, автору лирических танцевальных баттлов "Шаг вперед" и засахаренной документалки про восхождение звезды Джастина Бибера. Он украсил боевой сюжет танцем с саблями: в середине фильма солдатики-ниндзя и монахи-камикадзе из высокогорного храма добрые двадцать минут, как мартышки, летают на канатах над пропастью, нанося друг другу колото-резаные раны без единой капли крови.

Остальное время щедро отдано взрывам, пальбе и хитроумным замыслам злодеев, которые украли американского президента (Джонатан Прайс) и заменили его двойником. Двойник, во-первых, отдал приказ уничтожить элитный отряд G.I. Joe, а во-вторых, повесил на околоземную орбиту несколько спутников, чтобы атаковать столицы ядерных держав и захватить весь мир.

Придя в себя после атаки, уцелевшие бойцы G.I. Joe немедленно продолжают свой путь к справедливости, свободе и возмездию, показывая нам, чем суперсолдатик отличается от простого оловянного. Он обладает удивительной способностью суждения: если президент Соединенных Штатов Америки отдал неправильный приказ, значит, это не тот президент! Но настоящий солдат всегда распознает врага под обманчивой добродушной личиной.

Таким образом, сюжет «Броска кобры — 2» не сводится к свисту пуль, уханью бомб, мордобою и погоне за ядерным чемоданчиком. В нем есть место не только ежеминутному подвигу с пулеметом наперевес, но и поиску своего среди чужих и чужого среди своих.

Дальше не знакомому со спецификой проекта зрителю придется немного напрячься – на экране замелькают лица героев и врагов в калейдоскопе трюков и огненных схваток. Но случай команды "G.I.Joe" во многом, можно сказать, уникальный. Ну, допустим, не получается по ходу действия вникнуть и запомнить, кто такие Змеиный Глаз, Джинкс почему так страшен Файерфлай, что вообще вытворяет Сторм Шэдоу, и почему так мало персонажей с человеческими именами. Для американского зрителя это все старые знакомые из детства, для нас – толпа существ со сверхспособностями, наряженных в дурацкие костюмы.

Герои G.I. Joe по-прежнему ловко обращаются с самым разным оружием — от танков до самурайских мечей — и переносятся сценаристами в самые разные места. Полем битвы становятся подземная тюрьма, высокогорный монастырь, земля и вода. Бои сняты залихватски, но без особой жестокости: всё-таки у экранов ждут детей. Вообще не раз ловишь себя на мысли, что хоть всё здесь и неплохо, но куда больше удовольствия ты бы получил, если бы был 12-летним.

Фильм слишком туп и смешон, чтобы воспринимать его сколь-нибудь серьёзно, но в то же время недостаточно весел или гипертрофировано абсурден, чтобы наслаждаться им как комедией. Остается только набить рот попкорном и жевать глазами происходящее на экране, не мудрствуя над увиденным.

Интересные факты:

Только пять актеров из фильма «Бросок кобры» (2009) появились и в сиквеле. Это Ли Бён Хон, Рэй Парк, Арнольд Вослу, Джонатан Прайс и Ченнинг Татум.

Змеиный Глаз тренируется с персонажем по прозвищу Джинкс, одетой в красную одежду, как в фильме «Джо-солдат: Настоящий американский герой» (1987), где эта героиня появляется впервые. А позже на горе она уже в черно-желтом костюме ниндзя из сериала «Джо-солдат: Сигма-6» (2005-2006).

Первоначально этот фильм был запланирован к выходу 29 июня 2012 года. В феврале студия Paramount начала большую кампанию с дорогостоящей рекламой во время Супербоула. Но в мае 2012 года было объявлено, что дата выхода фильма переносится на 29 марта 2013 года с целью добавления 3D-эффектов. Позже выяснилось, что реальная причина задержки была в том, чтобы переснять сцены с Ченнингом Татумом. Тестовая аудитория желала больше сцен с Татумом и Дуэйном Джонсоном, к тому же после успеха фильмов «Клятва» (2012) и «Мачо и ботан» (2012) Татум неожиданно стал звездой, обеспечивающей кассовые сборы.

Первоначальным названием фильма было G.I. Joe: Cobra Strikes («G. I. Joe: Удар кобры»).
У командира группировки «Кобра» изменился вид шлема с последнего фильма. Теперь он стал больше похож на командира из оригинального сериала «Джо-солдат» (1985-1986).

Персонаж Дуэйна Джонсона первоначально должен был появиться в первом фильме.

Рестлер Дуэйн "Скала" Джонсон известен своей фразой «Чувствуешь, что готовит для тебя Скала?» («Do you smell what The Rock is cooking?»). Его персонаж из этого фильма в оригинальных комиксах является шеф-поваром.

Пароль, который использует отставной генерал Колтон к одному из своих оружейных тайников, — 1776. Это год, в котором была принята Декларация независимости США.

В сцене, где герои покидают горный монастырь, одни и те же кадры падения красного ниндзя используются для двух разных персонажей.

Знак остановки в тюрьме гласит «Halt» и должен читаться как «Стоп» (даже просто «Halt» редко используется на знаках в Германии). В немецком языке слово «halt» имеет разные значения. Например, «он что-то держит». Но слово никак не связано с указателем остановки для автомобиля.

В сцене в тюрьме предупреждающий знак гласит: «Baustelle! Betreten der Einfahrt verboten!» Это означает выражение «Стройплощадка! Не входить». Это нелепица, потому что тюрьма не является стройплощадкой.

Тюрьма, расположенная в бывшей Восточной Германии, называется Einsargen. Это слово является глаголом, а не существительным. Оно обозначает «положить в гроб».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Солдатики, которыми играли советские дети, были оловянными и безымянными. Все на одно лицо, они ходили в атаку строем и погибали взводом по стойке «смирно». У них не было сверхспособностей, они брали не умением, а числом. Американские дети знали свой игрушечный спецназ по именам: Дюк, Змеиный Глаз, Сторм Шэдоу, Файерфлай и т. д., спасибо компании Hasbro, штампующей эту гвардию ростом 3 и 3/4 дюйма с 1964 г. В 1985 г. про них сняли мультсериал, а в 2009-м вышел полнометражный игровой фильм, спецэффектная молотилка, в которой хорошие солдатики из отряда G.I. Joe мешали плохим из отряда «Кобра» уронить в Сену Эйфелеву башню.

Во второй серии на подмогу вооруженным силам добра откомандировали рестлера Дуэйна Джонсона по прозвищу Скала и Брюса Уиллиса, который сыграл того самого Джо, чье имя носит суперотряд. Джонсон добавил игрушечной команде мышечной массы и комической внушительности, Уиллис по привычке принес добрую цитатную шутку (сцена с демонстрацией гомерического домашнего арсенала напоминает об эпизоде с выбором оружия в «Криминальном чтиве»).

Постановку отдали в руки Джону Мюррею Чу, автору лирических танцевальных баттлов "Шаг вперед" и засахаренной документалки про восхождение звезды Джастина Бибера. Он украсил боевой сюжет танцем с саблями: в середине фильма солдатики-ниндзя и монахи-камикадзе из высокогорного храма добрые двадцать минут, как мартышки, летают на канатах над пропастью, нанося друг другу колото-резаные раны без единой капли крови.

Остальное время щедро отдано взрывам, пальбе и хитроумным замыслам злодеев, которые украли американского президента (Джонатан Прайс) и заменили его двойником. Двойник, во-первых, отдал приказ уничтожить элитный отряд G.I. Joe, а во-вторых, повесил на околоземную орбиту несколько спутников, чтобы атаковать столицы ядерных держав и захватить весь мир.

Придя в себя после атаки, уцелевшие бойцы G.I. Joe немедленно продолжают свой путь к справедливости, свободе и возмездию, показывая нам, чем суперсолдатик отличается от простого оловянного. Он обладает удивительной способностью суждения: если президент Соединенных Штатов Америки отдал неправильный приказ, значит, это не тот президент! Но настоящий солдат всегда распознает врага под обманчивой добродушной личиной.

Таким образом, сюжет «Броска кобры — 2» не сводится к свисту пуль, уханью бомб, мордобою и погоне за ядерным чемоданчиком. В нем есть место не только ежеминутному подвигу с пулеметом наперевес, но и поиску своего среди чужих и чужого среди своих.

Дальше не знакомому со спецификой проекта зрителю придется немного напрячься – на экране замелькают лица героев и врагов в калейдоскопе трюков и огненных схваток. Но случай команды "G.I.Joe" во многом, можно сказать, уникальный. Ну, допустим, не получается по ходу действия вникнуть и запомнить, кто такие Змеиный Глаз, Джинкс почему так страшен Файерфлай, что вообще вытворяет Сторм Шэдоу, и почему так мало персонажей с человеческими именами. Для американского зрителя это все старые знакомые из детства, для нас – толпа существ со сверхспособностями, наряженных в дурацкие костюмы.

Герои G.I. Joe по-прежнему ловко обращаются с самым разным оружием — от танков до самурайских мечей — и переносятся сценаристами в самые разные места. Полем битвы становятся подземная тюрьма, высокогорный монастырь, земля и вода. Бои сняты залихватски, но без особой жестокости: всё-таки у экранов ждут детей. Вообще не раз ловишь себя на мысли, что хоть всё здесь и неплохо, но куда больше удовольствия ты бы получил, если бы был 12-летним.

Фильм слишком туп и смешон, чтобы воспринимать его сколь-нибудь серьёзно, но в то же время недостаточно весел или гипертрофировано абсурден, чтобы наслаждаться им как комедией. Остается только набить рот попкорном и жевать глазами происходящее на экране, не мудрствуя над увиденным.

Интересные факты:

Только пять актеров из фильма «Бросок кобры» (2009) появились и в сиквеле. Это Ли Бён Хон, Рэй Парк, Арнольд Вослу, Джонатан Прайс и Ченнинг Татум.

Змеиный Глаз тренируется с персонажем по прозвищу Джинкс, одетой в красную одежду, как в фильме «Джо-солдат: Настоящий американский герой» (1987), где эта героиня появляется впервые. А позже на горе она уже в черно-желтом костюме ниндзя из сериала «Джо-солдат: Сигма-6» (2005-2006).

Первоначально этот фильм был запланирован к выходу 29 июня 2012 года. В феврале студия Paramount начала большую кампанию с дорогостоящей рекламой во время Супербоула. Но в мае 2012 года было объявлено, что дата выхода фильма переносится на 29 марта 2013 года с целью добавления 3D-эффектов. Позже выяснилось, что реальная причина задержки была в том, чтобы переснять сцены с Ченнингом Татумом. Тестовая аудитория желала больше сцен с Татумом и Дуэйном Джонсоном, к тому же после успеха фильмов «Клятва» (2012) и «Мачо и ботан» (2012) Татум неожиданно стал звездой, обеспечивающей кассовые сборы.

Первоначальным названием фильма было G.I. Joe: Cobra Strikes («G. I. Joe: Удар кобры»).
У командира группировки «Кобра» изменился вид шлема с последнего фильма. Теперь он стал больше похож на командира из оригинального сериала «Джо-солдат» (1985-1986).

Персонаж Дуэйна Джонсона первоначально должен был появиться в первом фильме.

Рестлер Дуэйн "Скала" Джонсон известен своей фразой «Чувствуешь, что готовит для тебя Скала?» («Do you smell what The Rock is cooking?»). Его персонаж из этого фильма в оригинальных комиксах является шеф-поваром.

Пароль, который использует отставной генерал Колтон к одному из своих оружейных тайников, — 1776. Это год, в котором была принята Декларация независимости США.

В сцене, где герои покидают горный монастырь, одни и те же кадры падения красного ниндзя используются для двух разных персонажей.

Знак остановки в тюрьме гласит «Halt» и должен читаться как «Стоп» (даже просто «Halt» редко используется на знаках в Германии). В немецком языке слово «halt» имеет разные значения. Например, «он что-то держит». Но слово никак не связано с указателем остановки для автомобиля.

В сцене в тюрьме предупреждающий знак гласит: «Baustelle! Betreten der Einfahrt verboten!» Это означает выражение «Стройплощадка! Не входить». Это нелепица, потому что тюрьма не является стройплощадкой.

Тюрьма, расположенная в бывшей Восточной Германии, называется Einsargen. Это слово является глаголом, а не существительным. Оно обозначает «положить в гроб».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм повествует о трех никак между собой не связанных бруклинских полицейских, которые оказываются в одной судьбоносной сюжетной точке, несмотря на совершенно разные карьеры: один — работает под прикрытием в среде наркомафии, второй — коррумпирован по уши, третий — всегда играл по правилам и теперь хочет только спокойно дожить до почетной отставки.

Общего у героев мало. Их образы трагичны и очень собирательны. Соединив воедино всех трёх, можно получить реальную полицейскую драму, которая близка многим американским блюстителям закона. Дороги всех трёх копов ведут в тупик: один заканчивает карьеру, не заботясь вопросом о будущем; другой, имея вполне понятные и добрые мотивы, погряз в крови и деньгах; ну а третий не может разделить личную жизнь, дружбу с работой. Они петляют по этим дорогам, пытаются изменить маршрут или оттянуть прибытие в конечную точку, изменяя своим же принципам, но в итоге, так и не узнав друг друга, оказываются в одном месте, где им придётся вершить судьбы, причём не только свои.

Стилистически фильм похож на «Королей улиц» Дэвида Эйера, который вместе с Фукуа работал над «Тренировочным днём» , а если точнее, то был сценаристом в том проекте. Так что много нового не ожидайте. Начало объективно скучное, а присущая триллерам напряжённость обстановки приходит немного поздновато. Зато финал получился достойный, а самое главное, трудно было представить, куда все эти события приведут героев, и как всё закончится. Это сейчас уже можно порассуждать, а во время просмотра концовка реально держала и начальная меланхолия постепенно ушла в небытие.

Местами простой, тоскливый и даже нудный, но вовсе не затянутый фильм с неплохими идейными составляющими, чётко расставленными акцентами, грамотным сюжетом и хорошими актёрами на первых планах.

Интересные факты:

Дензел Вашингтон отклонил роль Танго.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Чили Палмер возвращается. Гангстер, переквалифицировавшийся в кинопродюсера, решил не полагаться на неустойчивые доходы в киноиндустрии и занялся музыкальным бизнесом. Сплав деловой хватки и бандитского опыта помогает Чили добиваться своего в любых ситуациях и в любых местах — от звукозаписывающей студии до концерта «Аэросмита» и вручения премий MTV.

В отличие от первого фильма про полукриминальные приключения невозмутимого Чили Палмера «Контракт с коротышкой», где он занялся кинопроизводством, в «Будь круче» он перешёл в продюсеры начинающей певицы. Вместо напарницы Рене Руссо пришла именно Ума Турман. Их танец в «Криминальном чтиве» помнят все, эта сцена стала культовой. В «Будь круче!» их герои также слились в танце, но ожидаемого фурора не случилось. Как не случилось фурора и по поводу фильма. Многие зрители были разочарованы. Хотя, как по мне, обе картины абсолютно равноценны, даже вторая больше понравилась, так как нет дикого мельтешения различных персонажей, где оригинал сидит на ещё большем оригинале. Здесь как-то всё более сбалансировано и продуманно.

Сюжет немного уступает по замыслу и накрученности, но логика вполне присутствует. Что могло не понравиться в продолжении «Контракта с коротышкой», непонятно. Главные герои на месте, Джон Траволта здесь стал уж действительно «круче», по-другому и не сказать. Будь то русская мафия, или «вождь гетто», он со всеми разберется, просто по-разному.

Чили Палмер. Траволта. Прическа, костюм, невозмутимость. Образ настоящего мужчины — не без вредных привычек, с мутным прошлым, но уверенного в себе, с деньгами, мозгами и связями. К тому же джентльмен. Только чтобы посмотреть как этот герой справляется с жизненными ситуациями, стоит посмотреть этот фильм.

Здесь отлично сыграли все актеры, включая Винса Вона и даже Дуэйна «Скалу» Джонса, у которого в этом фильме пока что самая забавная его роль. Понравилась задумка с Харви Кейтелем (который, к слову, появляется в конце первого фильма). А Седрик в роли заботливого папаши и расчетливого гангстера с тонким музыкальным вкусом - просто бесподобен.

Привлекли даже Стива Тайлера ! Реальный Стивен Тайлер из рок- группы «Аэросмит» напоминает восставшую мумию, пока дело не доходит до его выступления на живом концерте перед публикой, хоть и вместе с выдуманной героиней Линдой Мун. Тайлер будто сбрасывает оковы многовекового сна и выдаёт из себя энергетику по полной программе.

Положительных впечатлений масса! Ненавязчивость, великолепный актерский состав, отличный саунд, и юмор, который чем то напоминает «Криминально чтиво». В общем это очень смешно, забавно и прикольно.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая девушка Алиса (Кристина Агилера) отправляется покорять Лос-Анджелес. Ища работу, она случайно попадает в клуб под названием «Бурлеск». Девушка никогда раньше не видевшая ничего подобного, влюбляется в это место, проявляет характер и остается в нем, я думаю, навсегда.

Танцы, музыка, блеск, костюмы и шоу — Али начинает жить этим. Происходит это отчасти и благодаря Тесс (Шер) — хозяйке «Бурлеска», которая указывает и учит юную девушку, рано потерявшую мать, как добиться успеха и купаться в лучах настоящей славы.

Есть в этом фильме — мюзикле и любовная тема. Молодой бармен (Кэм Жиганде) сначала помогает, а потом и влюбляется в новую звезду шоу, чьи обаяние и внутренняя красота никого не оставят равнодушным. Кэму Жиганде его роль «пришлась впору». Есть в звезде «Сумерек» все же какая-то внутренняя харизма и артистизм, помогающий играть такие роли.

Кристина Агилера хорошо сыграла. Видно, что эта роль написана специально для нее. Про музыкальную часть даже и говорить не буду. Все композиции и постановки просто замечательны. «Браво» сильному голосу Кристины Агилеры в четыре октавы, будто побывал на ее концерте. Главное чего удалось добиться режиссеру, так это потрясающего эффекта присутствия, как будто находишься не в полу-пустом зале кинотеатра, а в переполненном ночном клубе «Бурлеск» где все время царит атмосфера сумасшедшего праздника.

Томная Шер, «старая гвардия», великолепно вписалась в роль хозяйки клуба, сильной и вызывающей на публике, но тяжело переживающей и ранимой в душе, наедине с собой. Чего только стоит ее проникновенное выступление — репетиция в полумраке зала.

Очень удивило, что для режиссера Стива Энтина это в какой-то степени дебют (до этого был только один ужастик выпущенный сразу на видео), во что с трудом верится, учитывая высокий уровень постановки. Снято все очень качественно и стильно. На высоте видеоряд (работа оператора Бояна Базелли). Очень хороша хореография, постановка номеров. И, конечно же, саундтрек, отлично подходящий к фильму и слушающийся отдельно от него, заслуженная награда на «Золотом глобусе».

Приятно порадовало большое количество самоиронии и юмора, хоть это и не комедия (по жанру все же мелодрама с элементами мюзикла) но улыбка появляется неоднократно на протяжении всего действия ленты.

В заключении хочется сказать о том, что этот фильм для всех поклонников шоу с заводными мелодиями, танцами и яркими костюмами. Легкое, фееричное, потрясающее зрелище. Хоть сюжет и не нов в мировом кинематографе, но все-таки рассказан он несколько по другому, голосами таких знаменитых и талантливых Кристины Агилеры и Шер.

Интересные факты:

Огромные буквы, складывающиеся в слово «Бурлеск», которые мы видим в финальном номере фильма («Show me how you Burlesque»), обошлись создателям фильма почти в 400 тысяч долларов.

Шер сама разрабатывала эскизы своих нарядов для съемок.

Фото маленькой Али с матерью, которое мы неоднократно видим в фильме - на самом деле, реальная фотография семилетней Кристины Агилеры и ее матери.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Недоверчивый аутист, гениальный бухгалтер, наемный убийца – Бену Аффлеку прилично достается от самого абсурдного экшен-сценария за долгое время. С постным лицом он играет «человека дождя», а когда приходит пора проявить свою «вторую идентичность», так же прилежно отрабатывает боевую составляющую.

До определенного момента мы вполне сочувствуем Кристиану Вольфу (Бен Аффлек). Когда ему ребенком поставили диагноз «аутизм», родители развелись, и отец нанес мальчику непоправимую травму жестокими милитаристскими тренировками. Аутизм, впрочем, сделал Кристиана настоящим математическим гением – и теперь он, выросший в задерганного, вечно недовольного собой одиночку, отмывает деньги мафии и организует бухучет для миллиардеров. Бесконечно несчастный, истязающий себя за любую мелочь Кристиан не рад ни миллионам на счету, ни собственному полотну Поллока – и не способен нормально общаться с людьми, как доказывает его знакомство с игривой сотрудницей (Анна Кендрик) его нового клиента, корпорации, у которой в отчетности дырка в 70 миллионов. В довершение всего, за Кристианом давно охотятся спецагенты госказначейства. Как не пожалеть парня?

Увы, для современного Голливуда уже недостаточно сюжета о травмированном гении, который рисует маркером математические формулы на стекле (о, это вечное проклятье фильмов о цифрах). Поэтому режиссер Гэвин О’Коннор и сценарист Билл Дюбук вешают на и без того утомленные плечи Вольфа еще и обязанность быть героем боевика — и вместо сожаления Вольфу в лучшем случае светят наши насмешки. Множатся сюжетные линии, входят в историю и вдруг исчезают из нее без следа третьестепенные персонажи (все, кроме Кендрик, выглядят скользкими и мутными личностями), мелькают флешбэки из детства аутиста, которого папенька хотел сделать машиной смерти. С каждым новым поворотом в «Бухгалтере» оказывается все меньше смысла – а у О’Коннора все сильнее чешутся руки любой ценой (логики, развития персонажей, правдоподобия) замутить в кадре массовое смертоубийство. Что ж, своей цели он достигает – превращая предположительно неожиданный финальный твист, вообще-то посвященный семейным ценностям, в мясорубку уровня Джона Ву. «Что тут, на хрен, происходит?» - взвоет в какой-то момент ближе к развязке горе-злодей (Джон Литгоу) Тот случай, когда те же мысли посещают и зрителя.

К сожалению, авторы картины неудачно раскрыли заявленную тему. В отличие от спартанского дома главного героя, где все сугубо функционально и где нет ничего лишнего, «Бухгалтер» безбожно захламлен ненужными сценами и персонажами. Картина идет более двух часов, и она тратит больше половины времени на подробный рассказ о прошлом Вольфа и на сцены с агентами казначейства, расследующими его «подвиги». Однако ни в том, ни в другом нет необходимости.

Да, «Бухгалтер» – полноценный криминальный боевик со всем полагающимся прикладом – детективной загадкой, полицейским расследованием, качественными перестрелками, мордобоем и как бонус – «вишенкой» сентиментальности. Но все это – на материале скучного и въедливого аудиторского анализа. Отличные романтико-комедийные сцены Кристиана и Даны, убедительное изображение аутизма и простые, но эффектные боевые фрагменты тонут среди нудных, лишних и просто абсурдных эпизодов.

Интересные факты:

Главный герой использует крупнокалиберную снайперскую винтовку Barrett.

Анна Кендрик взяла многие черты своей героини у собственной матери. В своё время та в действительности работала бухгалтером и, чтобы помочь дочери лучше вжиться в роль, специально преподала ей азы бухгалтерии.

Сценарий фильма попал в «чёрный список» 2011 года — список самых многообещающих, но не реализованных сценариев.

Второй совместный проект Анны Кендрик и Дж. К. Симмонса. Они уже снимались вместе в трагикомедии Джейсона Райтмана «Мне бы в небо» (2009).

В трейлере к фильму звучит композиция Everything in its Right Place британской группы Radiohead из четвёртого студийного альбома Kid A (2000). Эта же композиция открывает звуковую дорожку фильма Кэмерона Кроу «Ванильное небо» (2001) с Томом Крузом в главной роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После дерзкого ограбления банка, на банду налётчиков нападает другая группировка. Деньги похищены, все участники ограбления убиты. Однако, по счастливому стечению обстоятельств, водителю удаётся выжить в кровавой бойне. Спустя 10 лет, по истечению срока тюремного заключения за ограбление, он выходит на свободу. Теперь им руководит одна единственная жажда кровной мести, ведь во время налёта на команду грабителей, был убит его брат.

С первых минут повествования ощущается динамика и стиль фильма. Атмосфера очень напряженная: чувствуется тревога, ярость и нетерпимость. Герой Дуэйна Джонсона прождал слишком долго, чтобы сейчас тратить хотя бы секунду, на что-нибудь кроме достижения своей цели. В его списке все участники налёта на его команду, и он придёт за каждым из них. Потрясающая съёмка и великолепная динамика погружает в некий драйв, который не отпустит зрителя до того момента, когда «Скала» сведёт свои счёты с убийцами брата. «Он единственный кто любил меня» — объясняет свои поступки разгневанный водитель.

Каждый раз, когда невозмутимый Дуэйн Джонсон, словно загруженный товарный поезд, врывается в жизнь одного из ответственных за гибель брата, напряжение зашкаливает, а зритель замирает в ожидании развязки событий. Расплата следует незамедлительно, сопровождаемая брутальными сценами насилия. Ни страха, ни сомнения, лишь один гнев. «Скала» действует просто и эффективно, и надо признать, что выглядит это очень эффектно, благодаря тому как снято.

История водителя разбавлена ещё двумя сюжетными линиями. Одна отведена герою Билли Боб Торнтона — копу, расследующему дело мстящего водителя вместе с очаровательным детективом, в роли которого предстаёт Карла Гуджино. По этому поводу можно сказать только одно: отлично подобранный актёрский состав. Вторая же линия принадлежит наёмному убийце, которому было поручено остановить героя Джонсона. Всю свою жизнь он провел, испытывая и добиваясь полного совершенства во всём, начиная с йоги, заканчивая владением оружия. Киллер вступает в борьбу с «машиной, одержимой местью» в лице Джонсона, трактуя возможность убийства водителя как более экстремальное испытание. Персонаж терпит неудачу из-за своей неуверенности, а сама история оказывается чаще глупой, чем захватывающей.

Помимо недурного экшена, в фильме присутствуют и неожиданные (или правильней сказать «не совсем неожиданные») сюжетные повороты. Каждый раз, когда герой Джонсона может усомниться в правильности своих поступков, флэшбэки убийства брата тут же возвращают водителя на тропу мести.

Дуэйн «Скала» Джонсон, наконец-то вернулся в самый подходящий для него образ — крутого парня. Его игра доказала, что именно с такими ролями он справляется лучше всего. Я бы даже назвал «Быстрее пули» его лучшей работой.

Необыкновенно хорош Билли Боб Торнтон, сыгравший "грязного" полицейского в привычной ему манере, постоянно он либо пьёт, либо курит, а иногда и то и другое, он всегда играет персонажей которые чем-нибудь злоупотребляют, но у него такие персонажи получаются очень реалистичными. Вспомним «Плохого Санту». Понравились сцены, когда он был рядом со своим сыном и бывшей женой, даже в таком подонке какого он сыграл были семейные ценности и любовь, которых ему так нехватало.

«Быстрее пули» — ослепительно быстрый боевик, который нередко обращает зрителя к вопросу прощения и оправданности жестоких поступков главного героя как совершения правосудия. Фильм получился очень динамичный, напряжённый и достаточно брутальный. Пожалуй, именно к этому фильму подойдёт описание «крутое кино». К месту сказать, что здесь всё снято практически без разбавляющих юмористических сцен, бестолковых разговоров, пафосных матов. Кино мрачное, тяжелое и местами тянет даже на драму. В данной ленте много времени уделено рассказам про семью и про прощение. Именно прощение может называться главной темой этого фильма, не месть, не перестрелки, а именно прощение на которое способен человек одержимый местью.

Рекомендую к просмотру. Любители жанра должны получить уйму положительных эмоций от фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вестерн как жанр (в классическом виде) начал исчезать из поля зрения кинематографистов где-то в начале восьмидесятых годов, постепенно сводя на нет романтику Дикого запада. Но примерно в середине девяностых годов, когда, казалось бы, уже вестерн должен был навсегда кануть в Лету, некоторые американские режиссеры и сценаристы совершили свежий и к тому времени яркий рывок в этом жанре (хотя, всё это время некоторые киноковбои всё ещё совершали кое-какие подвиги, но смотреть на это было не очень интересно). Фильм «Быстрые и мёртвые» наряду с другими работами (например, «Непрощённый» Клинта Иствуда) немного реабилитировал и отчасти возродил ковбойские фильмы, которые благодаря мастерству заинтересованных в этом деле киношников вроде бы как на время восстали из пепла.

Очень интересным моментом в фильме «Быстрые и мёртвые» является участие соблазнительной Шэрон Стоун, которая привнесла в ленту положительную сексуальность как своим телом, так и грубовато-суровым поведением с представителями сильного пола. Блистательный мерзавец Джин Хекмен, мужественно-угрюмый Рассел Кроу, нагловато-обаятельный Ди Каприо, напыщенный Ленс Хенриксен - все оказались на своих местах.

Итак, блестящий актёрский ансамбль — первый секрет успеха этого фильма.

Второй секрет заключён в качественной работе над созданием ленты. Постарались. Каждый кадр выверен тщательнейшим образом и сопоставлен с лучшими классическими ковбойскими мотивами прошлых лет. Всё лучшее было взято на заметку, а всё лишнее смело выброшено из сценария. А добавление современных технических, актёрских и тематических ноток облекло вечный сюжет новыми красками и прочно закрепило успех.

Отдельно стоит отметить саундтрек фильма, композитор, имя которого всем нам знакомо, Алан Сильвестри. Музыка во время и особенно в конце фильма просто превосходна. Фильм заканчивается, а музыка все еще звучит. Такие медленные звуки гитары становятся все сильнее и сильнее. Просто нет слов.

Операторская работа просто блеск! Кадры во время дуэли выше всяких похвал. Очень захватывающе и красиво снято — желтый песок, старые пистолеты, секундомеры, большие часы, звук секунд и стрелка часов приближается к XII… Выстрел! Выживает только один — тот, кто быстрее.

Интересные факты:

Сексуальная сцена с участием Эллен (Шэрон Стоун) и Курта (Рассел Кроу) была снята, однако в итоге Стоун и режиссер ленты Сэм Рэйми решили, что фильм вполне может обойтись и без этого эпизода. Примечательно, что этот эпизод был включен в версию, предназначенную для зарубежного проката. К счастью киноманов, на данном диске сцена присутствует.

Шэрон Стоун так хотела, чтобы в фильме снимался Леонардо Ди Каприо, что дала деньги на оплату его гонорара.

Рассела Кроу тоже пригласила Шэрон Стоун. Студия поначалу скептически отнеслась к ее выбору, поскольку этот австралийский актер был тогда еще практически не знаком американскому зрителю.

Все актеры, принимавшие участие в сценах перестрелок, прошли специальный инструктаж, обучаясь мгновенно выхватывать револьвер. А поскольку Джин Хэкман был занят на съемках меньше других, у него было больше времени для тренировок. В результате он стал быстрее всех проделывать эту операцию.

Во время съемок в Аризоне Шэрон Стоун уговорила Рассела провести рождественское утро вместе с ней в одном из отделений Армии Спасения, где они раздавали еду бедным. После этого они побывали в приюте для детей, которые подверглись домашнему насилию.

Из фильма была вырезана сцена свадьбы Кида и Мэтти Силк.

На данный момент это единственный фильм Сэма Рейми, в котором не появляется жёлтый «Олдсмобиль» 1973 года выпуска.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Этот мир делится на тех, кто делает, что хочет, и тех, кто не делает», — говорит героиня фильма Максин (Кэтрин Кинер) супружеской паре Крейгу и Лотте. Похоже, в этом фильме только она одна самодостаточная личность, хотя и малопривлекательная, ведь только она не побывала в теле знаменитого актера Джона Малковича.

Начнем сначала: Крейг (Джон Кьюсак) — виртуозный кукловод, который устраивает уличные представления без какого-либо успеха. Лотте (Камерон Диас) помешана на животных, например, у нее дома шимпанзе, которую она предлагает лечить психотерапией. Они так похожи: оба так увлечены своим делом, поэтому отчуждены друг от друга. Крейг, устроившись на работу в странный офис на седьмом с половиной этаже, находит там странную дверь, которая ведет внутрь тела Джона Малковича. Крейг влюбляется в сослуживицу Максин, но она видит в нем только чокнутого неудачника.

Возможность очутиться в другом теле уникальна, именно поэтому столько желающих попасть туда. Для Максин этот ход в Малковича — всего лишь бизнес, на котором она зарабатывает деньги. А Крейгу выпал шанс в жизни управлять не марионетками, а телом Малковича. Запутавшаяся в себе Лотте, оказавшись в теле Малковича, вдруг понимает или думает, что понимает, что она хочет. И не случайно она тоже влюбляется в Максин, ведь слабых личностей всегда тянет к сильным. И даже Малкович хочет попасть в тело Малковича.

Проще всего было бы сказать, что фильм Спайка Джонза — это всего лишь фарс, бред, абсурд, безумная комедия, создатели которой сами смеются над зрителем, погружая его в нелепый сюжет о проникновении в чужую голову. Собственно говоря, так оно и есть — всё вышеописанное в фильме присутствует в полной мере. Но не только это.

Фильмы по сценариям Чарли Кауфмана (и «Быть Джоном Малковичем» в том числе) кажутся мне философскими головоломками, поданными в виде подчеркнуто безумного сюжета. Вот и этот фильм, если о нём хорошо поразмыслить, может оказаться рассуждением на вполне себе серьезную тему. И эта тема — тема Другого, столь популярная в современной философии.

Так вот, в фильме проблема Другого раскрыта в полной мере. Мы видим жизнь и самих себя через призму Другого, мы сами хотим стать Другими, потому что быть собой порой бывает просто невыносимо. И вот главный герой, который раньше реализовывал это свое желание только с помощью марионеток, получает шанс стать Другим по-настоящему. Но воспользовался ли он им? Став Малковичем, он всё равно остался собой, тем же самым кукловодом, просто его марионетки приобрели иной масштаб.

За абсолютным абсурдным сценарием скрывается действительно интересный взгляд на одно из самых сокровенных желаний почти каждого человека:хоть на 15 минут стать кем-то другим, кем-то более успешным, знаменитым, богатым. Хоть на 15 минут забыть о себе, о своей старой жизни, о своих проблемах и неудачах, ведь всегда всем, кроме нас, живется легче и интереснее, и если бы у нас были бы такие же возможности, то мы бы смогли добиться того же. И как мы забываем о собственной жизни, когда мечтаем или пытаемся управлять чужими телами и судьбами, как кукловоды.

Кауфман и Джонз обыгрывают эту тему на разные лады, показывают её под разными углами, и апофеозом здесь является знаменитая сцена, где Джон Малкович попадает в собственную голову, обнаруживая, что кроме него там никого нет. Что самое интересное, эта сцена является своеобразным киновоплощением тезиса Жана Бодрийяра о том, что «Другой — это то, что позволяет мне не повторяться до бесконечности».

Фильм дает возможность почувствовать, что разум (он же душа, он же сознание) тело (вкупе с сознанием) все же можно рассматривать в отдельности друг от друга и вместе с тем в единстве. Сознание (то есть я) живет в теле, тело - это сосуд, в котором оно находится, скафандр, аватар, через который сознание взаимодействует с внешним миром, меняет его. Но тело несовершенно, обладает ограниченным набором возможностей и запасом прочности, поэтому приходится предпринимать определенные действия, чтобы поддерживать в нем жизнь. Кроме того тело испытывает боль, массу различных неудобств, но в то же время с помощью тела можно получить массу наслаждений, которые повлияют и на сознание.

Фильм очень многогранен: он о том, чего мы можем добиться, обладая другим телом. И о том, что вами, возможно, тоже кто-то управляет. А также о том, что даже такому известному актеру, как Малкович, смена амплуа только на пользу. А еще он о любви, будет ли счастлив человек, живя с телом одного человека и душой другого? Наверное, многие об этом мечтали.

Честно говоря, для первого сценария в своей жизни, Чарли Кауфман написал довольно смело, учитывая, что он описывал возможность залезть в голову человека, причём не самого безызвестного. Малкович — актёр первой величины, знаменитость, в некоторых сценах с которой, Чарли обратился довольно бесцеремонно. Кукольник обращается с ним, как хочет, и по большей степени, пытается с помощью знакомого лица, исправить все проблемы своей жизни и стать счастливым.

«Быть Джоном Малковичем» — это блестящий пример того, как надо снимать современное философское кино. Без затянутости и нудных диалогов, с налетом эпатажности и абсурда, с иронией и ухмылкой. Мысль от этого не теряется, не становится более плоской — она остается серьезной, но перестает быть скучной.

Действительно, «Быть Джоном Малковичем» можно назвать каким угодно, но только не скучным. В этом заслуга и режиссера, и сценариста, и актеров (среди них, конечно, в первую очередь нужно отметить самого Малковича). В конце концов, если нет желания копаться в философских проблемах, можно посмотреть этот фильм и просто так — он этого действительно заслуживает.

Блестящие диалоги, едкая сатира и восхитительный черный юмор. Наблюдать за тем, как персонажи плюются друг в друга ядом — одно удовольствие. При этом сюжет абсолютно непредсказуем, петляет, извивается, сюжетные твисты следуют один за другим. Все это дополняется сильным актерским составом — игра невероятной мощи. Исполнителя главной роли Джона Кьюсака я узнал лишь на 20-ой минуте фильма. Эта роль настолько отличается от тех, которые я привык видеть в его исполнении («Воздушная тюрьма» или «1408»), что приходится какое-то время к нему привыкать. Ему отлично удался образ несчастного человека! Камерон Диаз я тоже узнал не сразу с её кустистыми волосами. Довольно нестандартная роль, учитывая, что её приходится видеть в основном в романтических комедиях. Очень понравилась Кэтрин Кинер: не самая красивая женщина на свете, но в этом фильме она создала образ такой притягательной и обворожительной женщины. Она полностью заслуживает номинации на Оскар. Эволюция героев на экране стремительна. Героиня Диаз, которая в начале кажется серой и унылой в середине фильма преображается, становится невероятно живой. Так же разительны перемены в Крэйге — он становится невероятно эгоистичным, зацикленным только на себе.

Если вы стали поклонником предыдущих фильмов Чарли Кауфмана, таких как «Адаптация» или оскароносное «Вечное сияние чистого разума», то вам непременно имеет смысл посмотреть и этот фильм. Если вы хотите увидеть что-то новое, необычное и неизбитое, то вам сюда.

Интересные факты:

В фильме полное имя Малковича: Джон Горацио Малкович, в реальности же его зовут Джон Гевин Малкович.