Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество деградировало… Да так, что цивилизации больше нет… Выжили в основном только «отбросы» — вандалы, отморозки и убийцы, сбившись в стаи, они убивают, насилуют и грабят тех, кого повстречают на пути… А жизнь — это движение, движение только вперед… А поиск топлива — важнее поиска пищи…

Вторая серия фантастической картины «Безумный Макс», имевшая в США название «Дорожный воин», даже увлекательнее чем первая часть. И здесь режиссёр Джордж Миллер доводит исключительную силу воздействия напряжённого ритма на публику практически до совершенства. Его герой, оставшийся в одиночестве «борец за справедливость» по прозвищу Безумный Макс, теперь сражается с группой изгоев, которые терроризируют бензиновую компанию в условиях кризиса, хаоса и всеобщей паники, охватившей жителей с окраины света, где уже случилась третья мировая война.

Опыт, который был приобретён Миллером ещё в первом фильме, а также при постановке сцен с каскадёрами в боевике «Цепная реакция» Иэна Бэрри, блестяще использован в ленте «Безумный Макс 2». Помимо сногсшибательного и шокирующего темпа, изобретательного и виртуозного монтажа, также поражают изумительные каскадёрские трюки на бензовозах. Одним из факторов, вписавших фильм в историю, станет, вне всяких сомнений, финальная пятнадцатиминутная погоня, где Макс на огромном грузовике будет удирать от трех десятков всевозможных транспортных средств. Именно под данную сцену должны просыпаться и ложиться спать все начинающие экшен-режиссеры, потому что за смешные по современным меркам средства Джордж Миллер создал если не эталон, то что-то очень близкое к понятию идеальной автомобильной погони. Никакого CGI. Настоящие машины. Настоящие трюки на предельной скорости. И самое главное — никакой трясущейся камеры. Режиссер очень грамотно сочетает панорамные планы с крупными и средними. Мы всегда знаем, где находится тот или иной автомобиль. Мы видим весь масштаб сцены. Ни разу у нас не возникает вопросы «что, черт возьми, там происходит?» или «а это еще что такое, и откуда оно взялось?». Чистейший адреналин. Чистейший экшен.

А вот упрёки, которые делали Джорджу Миллеру относительно бессмысленной жестокости его главного персонажа, не совсем обоснованы. Постановщик всё-таки сохраняет дистанцию между изображаемым и своим отношением к происходящему. Он не просто рассказывает увлекательную историю о похождениях суперполицейского из будущего, но словно сказывает фантастическую притчу, еще дальше развивает утопические и пессимистические идеи первого фильма. Подобно любым антиутопиям, фильмы Джорджа Миллера из цикла о «Безумном Максе» тоже предостерегают и пророчествуют, указывая на возможную опасность для общества и даже на гипотетическую угрозу для всей человеческой цивилизации.

Идеальный фильм с лучшей в мире кино атмосферой дикого и грязного пост-ядерного будущего. Вторая часть внесла несоизмеримый вклад в развитие целого жанра кинофантастики, заложив основы того, каким должен быть пост-апокалипсический экшен, и установив до сих пор недостижимую планку качества фильмов на данную тематику.

Всем фанатам Fallout`ов от легендарных Black Isle Studios посвящается. Да и вообще фильм рекомендуется к просмотру всем любителям фильмов о будущем.

Интересные факты:

При выходе в прокат США фильм переименовали в «Дорожного воина», т.к. первая часть «Безумного Макса» (1979) прошла в ограниченном прокате, поэтому название «Безумный Макс 2» могло ввести зрителей в заблуждение.

Машина Макса – «1973 Ford Falcon XB GT Coupe». Данная модель была сделана эксклюзивно для Австралии. Ограниченное количество автомобилей было экспортировано в Новую Зеландию и Великобританию. В США данный автомобиль не продавался. Всего было выпущено 949 автомобилей данной модели.

Только две оригинальные модели «Перехватчика» были использованы в трилогии о Безумном Максе. Машина, использовавшаяся в первом фильм, была модифицирована для съёмок второго фильма (все планы внутри машины и внешние крупные планы автомобиля). После окончания съёмок второй части эта машина была куплена и восстановлена Бобом Форсенко. В настоящий момент она находится в «Cars of the Stars Motor Museum» в Англии. Второй автомобиль был использован только для сцен автомобильных погонь во втором фильме. Как и в фильме, автомобиль был разбит вдребезги. Автомобиль, который находится в «Planet Hollywood», является точной копией и никогда не был использован ни в одном из фильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Видимо, руководствуясь желанием сделать экранное повествование более философским, Джордж Миллер в третьей серии о Безумном Максе всё-таки решил пожертвовать кинетической энергией сюжета, а откликаясь на критику, избавить заглавного героя от чрезмерной ярости и прежнего безумия в поведении. Но лишённая бешеного развития действия и впечатляющих трюков (хотя постановщик каскадёрских сцен в «Безумном Максе 2» является в следующем фильме уже сорежиссёром Миллера), лента «Безумный Макс: Под куполом грома» стала похожей вовсе не на антиутопию, а на обычную фантазийную сказку, до краев напичканную философскими идеями о светлом будущем.

В финальной части Макс оказывается в городке Бартертаун, который возглавляет женщина по имени Тетушка (в её роли снялась знаменитая американская рок-звезда Тина Тёрнер). Но настоящий его владелец небольшой карлик, живущий под землей и обеспечивающий энергоресурсами весь город. По просьбе Тетушки Макс должен сразиться «под куполом грома» с охранником карлика, но в последний момент все выходит за рамки плана, и Макса ссылают в пустыню. Будучи при смерти, Макс лежит практически бездыханный, и его находит и спасает небольшое племя детей, которые верят в предание, что когда-то появится человек, который выведет их из джунглей и поможет построить новую современную цивилизацию. Этим человеком и оказывается Макс.

«Безумный Макс 3» мало чем схож со своими предшественниками, здесь безумством и не пахнет, если вспомнить, с каким волнением, нетерпением и здоровым ажиотажем смотрелись предыдущие серии. Главному герою здесь скорее подходит прозвище «Семейный Макс». Отсутствие длинной нескончаемой дороги превратило отличный гоночный фильм в неспешное полуживое ползанье по пустынным барханам и пескам. Яростный Макс превратился в защитника немощных и слабых, а банды фриков-байкеров превратились в племена наивных детишек, верящих в сказки. Сказкой стал и сам фильм, сказкой с умными светлыми мыслями и счастливым, дающим надежду на будущее концом. Неплохой бой в начале «под куполом грома», в честь которого и названа третья часть и небольшая гонка в финале по (внимание!) железной дороге — вот тот крошечный экшен-список, которым может похвастаться заключительная часть франшизы. И это не сравнится с длинным списком того экшена, который демонстрирует нам первая и в особенности вторая части «Макса».

Можно было бы посетовать на определённое влияние американских продюсеров (а благодаря им бюджет увеличился в 30 раз по сравнению с первым «Безумным Максом»!), которые хотели получить феерию, больше рассчитанную на детей и подростков — основную часть всех зрителей. Ведь два предшествующих фильма были разрешены только для аудитории старше 18 лет.

«Безумный Макс 3: Под куполом грома» — если рассматривать как самостоятельный проект, то вполне себе неплохая ретро-фантастика. Но поскольку это все же третья часть именитого франчайза, а не самостоятельный проект, мы продолжим сравнение с предыдущими частями. Третья часть «Безумного Макса» совсем не похожа на предыдущие серии цикла. Она лишена жестокости, ярости, откровенности и бескомпромиссности предшественников, за что потеряла многих поклонников первых фильмов. И здесь, самым обидным становится вовсе не снижение рейтинга, а отказ от привычного автомобильного сеттинга в пользу детской сказки про единоборства и детишек. Лично мне очень бы хотелось понаблюдать еще за парочкой автомобильных погонь и аварий, которые и сделали этот франчайз запоминающимся.

Сам Макс, как персонаж, стал куда мягче и добрее по отношению к окружающим. Теперь это скорее добрый самаритянин, нежели бывший полицейский со сломленной судьбой. Впрочем, и в конце второй он стал чуток мягче, но все-таки согласитесь, не до такой степени. Даже Мел Гибсон, у которого к тому времени уже лежал контракт с голливудской студией на участие в проекте «Смертельное оружие», здесь сыграл хуже чем во второй части. Хотя тут уж большая вина скорее у сценаристов, чем у самого Гибсона. Саму роль исковеркали и сделали невероятно покладистой. Максу такие вещи никогда не шли и третья часть окончательно стала доказательством того, что и не пойдут никогда.

Тем не менее, «Под куполом грома» определенно имеет свою прелесть и смотрится по-своему ярко и увлекательно. Перед нами красивая постапокалиптическая сказка с чудесной атмосферой и захватывающими приключениями. Вот уже который раз мои глаза провожают финальные титры под ностальгический хит Тины Тернер «We Don`t Need Another Hero», и я знаю точно, что обязательно снова к ней вернусь, ведь все мы и правда иногда нуждаемся в замечательных киногероях.

Интересные факты:

Самолёт, показанный в начале и конце фильма, называется Трансавиа PL-12 Airtruk. Это одномоторный биплан сельскохозяйственной авиации, разработан и производился корпорацией «Трансавиа» в Австралии. Самолёт выполнен целиком из металла, он имеет короткий фюзеляж с двумя хвостами и двигатель Continental O-520. Первый полёт состоялся 22 апреля 1965 года, сертифицирован самолёт 10 февраля 1966 года.

Наказание, которое выпадает Максу после боя в Куполе грома называется Гулаг, ставшее нарицательным после романа Александра Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ».

В конце фильма показана панорама Сиднея, разрушенного в результате ядерной войны. Снимали эту сцену на миниатюрном макете города.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода, но все еще живут вконец озверевшие люди; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик, прячущий изъязвленное тело под жуткими одеждами и маской. Он всех уверяет, что он бог, и самых верных заберет с собой в Валхаллу. Население он подпаивает минеральной водицей, добываемой из подземных источников, и ради этой водицы население готово чуть менее чем на все. У Несмертного двое сыновей, и оба, мягко говоря, парни неполноценные. Поэтому он содержит гарем из пяти девушек, обязанность которых – рожать здоровых наследников.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив пять наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой». Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно. «Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

«Дорога ярости» из нее, собственно, и состоит – герои останавливаются, чтобы отдышаться и поговорить, только когда сам зритель уже не может вынести ритма фильма. Миллеровский ритм великолепен, но еще круче визуальный мир «Макса»: в плане макабрической изобретательности Миллер напоминает французских выпендрежников Жёне и Каро, авторов «Деликатесов» и «Города потерянных детей». Каждая деталь в постапокалиптических машинах, в костюмах героев, в адских интерьерах Цитадели придумана с огромной любовью – и если «Макс» не будет номинирован на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, непонятно, зачем вообще нужна соответствующая номинация Киноакадемии. Каждый кадр выстроен с предельной тщательностью (неудивительно – Миллер сначала сделал раскадровку из 3500 картинок, и потом ее воспроизводил на экране).

И все-таки главное – погоня, в которой существуют Том Харди и Шарлиз Терон . Харди хороший, но Терон, конечно, главнее и лучше: это одна из самых ярких ее ролей за всю карьеру. Учитывая, скольких умных стерв она сыграла в своей жизни, легко было представить, что будет здесь: воительница без страха и упрека, на дне которой еле шевелится что-то человеческое. Но Миллер делает все наоборот: Фуриоза не так уж зла, и, как ни странно, довольно женственна. Цель ее – не столько убивать людей, сколько отбиваться от них. Ей просто хочется сделать так, чтоб ее оставили в покое и вернули мир. На окружающих она смотрит в основном с болью – и Терон, временно покинувшей ледяной мир «Белоснежки» и духов J'Adore, эта боль очень к лицу.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL. Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени. Именно поэтому замена Мэла Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница. Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон.

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Это ЗРЕЛИЩЕ, друзья мои, ЗРЕЛИЩЕ. Сюжет тут не особенно важен, тут надо наслаждаться тем, как это сделано, как гордо взмывается над вражеской армией слепой гитарист, исполняющий треш-дизельпанк, чья гитара периодически вспыхивает залповым огнем, как гордо реют над машинами горевестники, привязанные к огромным гибким шестам — Цирк дю Солей им в дышло, — как лихо носятся туда-сюда машинки, собранные по чертежам, явно сделанным самим Брейгелем! Вот на что нужно смотреть! А не нудеть, что здесь, видите ли, вам не хватает болтовни. Какая, на хрен, болтовня?!! Это пустыня, это жизнь на грани смерти, это сражения за гранью смерти! Когда тут болтать?!! Где?!!


Интересные факты:

Последняя лента про гонщика Макса вышла на экраны в 1985 году — и последующие тридцать лет, так или иначе, прошли под бесконечные новости о том, на какой стадии сейчас проект. Уже в 90-е был готов сценарий — но не могли запуститься. Потом сценарий переработали и были готовы снимать — но началась война на Ближнем Востоке, где как раз должны были проходить съемки. Вот вроде бы согласился участвовать в четвертой части Мэл Гибсон. А потом его решили не приглашать — и заменили на более молодого и Тома Харди. Даже в последние годы новостей было много — например, что натурные съемки пришлось переместить в Намибию, потому что там, где они должны были проходить, начались ливневые дожди. Ну и, конечно, «Макс» – даже в традиции блокбастеров явление исключительное. Больше такого захватывающего кино про гонки в постапокалиптическом мире никто и никогда не снимал.

Миллер остался верен себе: как и первый фильм, новый «Макс» по максимуму использует реальные автомобильные и мотоциклетные трюки. Машины и мотоциклы, используемые в картине, реально были построены и они реально раскатывали по пустыне и пустошам. Для съемок Миллер пригласил команду каскадеров под руководством Гая Норриса и предложил им ни в чем не сдерживать свои самые дикие инстинкты сумасшедшие порывы.

303 каскадерских трюка, почти 1500 эскизов раскадровки, подготовленные Миллером за несколько лет — этот фильм был снят вовсе не „на дурачка“.

Почему Джо зовут Несмертный, а не Бессмертный? Да потому что там в оригинале слова коверкаются. Джо не Immortal, а Immortan, бензин не gasoline, а guzzoline — и так далее.

Съёмки фильма начались в июле 2012 года в Намибии, спустя почти восемнадцать месяцев после запланированного срока.

В феврале 2013 года «Намибийская управляющая группа по сохранению побережья» обвинила продюсеров в повреждении частей пустыни Намиб, приведших к сокращению численности видов растений и животных.

Главную роль хотел сыграть Джереми Реннер.

Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.

Когда проект находился еще на стадии разработки, на роль Макса рассматривались Майкл Бин и Хит Леджер.

По словам Тома Харди, он специально встретился с Мэлом Гибсоном, чтобы обсудить с ним принятие роли Макса. Гибсон поддержал его и дал свое благословение.

Берт Ньютон был одним из первых актеров, которого режиссер Джордж Миллер взял в проект, еще когда фильм планировали снимать в Брокен-Хилле (Новый Южный Уэльс, Австралия), там же где проходили съемки фильма «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). К сожалению, ливневые дожди полностью изменили пустынный ландшафт, и несколько лет спустя было принято решение перенести съемки в Намибию. К тому времени Берт Ньютон решил покинуть проект.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

Более 80% эффектов в фильме были сняты вживую. Компьютерная графика использовалась по минимуму лишь для улучшения пейзажа Намибии, для удаления попавшего в кадр оборудования, использовавшегося во время съемок трюков, и для левой руки Шарлиз Терон, которая в фильме является протезом.

В момент одного из «флэшбеков» Макса, можно заметить кадры из первой части «Безумного Макса». А именно — «выпученные глаза» главного антагониста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода, но все еще живут вконец озверевшие люди; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик, прячущий изъязвленное тело под жуткими одеждами и маской. Он всех уверяет, что он бог, и самых верных заберет с собой в Валхаллу. Население он подпаивает минеральной водицей, добываемой из подземных источников, и ради этой водицы население готово чуть менее чем на все. У Несмертного двое сыновей, и оба, мягко говоря, парни неполноценные. Поэтому он содержит гарем из пяти девушек, обязанность которых – рожать здоровых наследников.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив пять наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой». Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно. «Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

«Дорога ярости» из нее, собственно, и состоит – герои останавливаются, чтобы отдышаться и поговорить, только когда сам зритель уже не может вынести ритма фильма. Миллеровский ритм великолепен, но еще круче визуальный мир «Макса»: в плане макабрической изобретательности Миллер напоминает французских выпендрежников Жёне и Каро, авторов «Деликатесов» и «Города потерянных детей». Каждая деталь в постапокалиптических машинах, в костюмах героев, в адских интерьерах Цитадели придумана с огромной любовью – и если «Макс» не будет номинирован на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, непонятно, зачем вообще нужна соответствующая номинация Киноакадемии. Каждый кадр выстроен с предельной тщательностью (неудивительно – Миллер сначала сделал раскадровку из 3500 картинок, и потом ее воспроизводил на экране).

И все-таки главное – погоня, в которой существуют Том Харди и Шарлиз Терон . Харди хороший, но Терон, конечно, главнее и лучше: это одна из самых ярких ее ролей за всю карьеру. Учитывая, скольких умных стерв она сыграла в своей жизни, легко было представить, что будет здесь: воительница без страха и упрека, на дне которой еле шевелится что-то человеческое. Но Миллер делает все наоборот: Фуриоза не так уж зла, и, как ни странно, довольно женственна. Цель ее – не столько убивать людей, сколько отбиваться от них. Ей просто хочется сделать так, чтоб ее оставили в покое и вернули мир. На окружающих она смотрит в основном с болью – и Терон, временно покинувшей ледяной мир «Белоснежки» и духов J'Adore, эта боль очень к лицу.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL. Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени. Именно поэтому замена Мэла Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница. Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон.

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Это ЗРЕЛИЩЕ, друзья мои, ЗРЕЛИЩЕ. Сюжет тут не особенно важен, тут надо наслаждаться тем, как это сделано, как гордо взмывается над вражеской армией слепой гитарист, исполняющий треш-дизельпанк, чья гитара периодически вспыхивает залповым огнем, как гордо реют над машинами горевестники, привязанные к огромным гибким шестам — Цирк дю Солей им в дышло, — как лихо носятся туда-сюда машинки, собранные по чертежам, явно сделанным самим Брейгелем! Вот на что нужно смотреть! А не нудеть, что здесь, видите ли, вам не хватает болтовни. Какая, на хрен, болтовня?!! Это пустыня, это жизнь на грани смерти, это сражения за гранью смерти! Когда тут болтать?!! Где?!!


Интересные факты:

Последняя лента про гонщика Макса вышла на экраны в 1985 году — и последующие тридцать лет, так или иначе, прошли под бесконечные новости о том, на какой стадии сейчас проект. Уже в 90-е был готов сценарий — но не могли запуститься. Потом сценарий переработали и были готовы снимать — но началась война на Ближнем Востоке, где как раз должны были проходить съемки. Вот вроде бы согласился участвовать в четвертой части Мэл Гибсон. А потом его решили не приглашать — и заменили на более молодого и Тома Харди. Даже в последние годы новостей было много — например, что натурные съемки пришлось переместить в Намибию, потому что там, где они должны были проходить, начались ливневые дожди. Ну и, конечно, «Макс» – даже в традиции блокбастеров явление исключительное. Больше такого захватывающего кино про гонки в постапокалиптическом мире никто и никогда не снимал.

Миллер остался верен себе: как и первый фильм, новый «Макс» по максимуму использует реальные автомобильные и мотоциклетные трюки. Машины и мотоциклы, используемые в картине, реально были построены и они реально раскатывали по пустыне и пустошам. Для съемок Миллер пригласил команду каскадеров под руководством Гая Норриса и предложил им ни в чем не сдерживать свои самые дикие инстинкты сумасшедшие порывы.

303 каскадерских трюка, почти 1500 эскизов раскадровки, подготовленные Миллером за несколько лет — этот фильм был снят вовсе не „на дурачка“.

Почему Джо зовут Несмертный, а не Бессмертный? Да потому что там в оригинале слова коверкаются. Джо не Immortal, а Immortan, бензин не gasoline, а guzzoline — и так далее.

Съёмки фильма начались в июле 2012 года в Намибии, спустя почти восемнадцать месяцев после запланированного срока.

В феврале 2013 года «Намибийская управляющая группа по сохранению побережья» обвинила продюсеров в повреждении частей пустыни Намиб, приведших к сокращению численности видов растений и животных.

Главную роль хотел сыграть Джереми Реннер.

Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.

Когда проект находился еще на стадии разработки, на роль Макса рассматривались Майкл Бин и Хит Леджер.

По словам Тома Харди, он специально встретился с Мэлом Гибсоном, чтобы обсудить с ним принятие роли Макса. Гибсон поддержал его и дал свое благословение.

Берт Ньютон был одним из первых актеров, которого режиссер Джордж Миллер взял в проект, еще когда фильм планировали снимать в Брокен-Хилле (Новый Южный Уэльс, Австралия), там же где проходили съемки фильма «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). К сожалению, ливневые дожди полностью изменили пустынный ландшафт, и несколько лет спустя было принято решение перенести съемки в Намибию. К тому времени Берт Ньютон решил покинуть проект.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

Более 80% эффектов в фильме были сняты вживую. Компьютерная графика использовалась по минимуму лишь для улучшения пейзажа Намибии, для удаления попавшего в кадр оборудования, использовавшегося во время съемок трюков, и для левой руки Шарлиз Терон, которая в фильме является протезом.

В момент одного из «флэшбеков» Макса, можно заметить кадры из первой части «Безумного Макса». А именно — «выпученные глаза» главного антагониста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Необходимо иметь немалый талант и воображение, чтобы переделать сладкую двадцатистраничную сказку братьев Гримм под увлекательный двухчасовой мрачный фэнтези-эпик. Руперт Сандерс решил снять «Белоснежку» по своему. Режиссёр он хоть и неизвестный, однако эта картина ему явно удалась.

Сюжет ленты, по сути, мало отличается от оригинала, хоть и претерпел значительные изменения.
Злобная мужененавистница Равенна, наделённая с детства колдовской силой, дарующей ей невероятную красоту, хитростью подчиняет себе очередное королевство, убивая покорённого ею вдовца-короля. У павшего жертвой коварства правителя остаётся дочь Белоснежка, которой суждено теперь коротать свои дни в затхлой темнице высокой башни до тех пор, пока её красота не превзойдёт красоту Равенны. Но чтобы остаться на веки самой прекрасной и могущественной, колдунье нужно трепещущее сердце девушки, которая, по понятным причинам, его просто так не отдаст и сбежит из заточения в темный лес. Там волшебные чары Равенны не действуют, и она отправляет на поиски принцессы Охотника. Брутальный мачо Охотник с нелегкой (как у всех героев) судьбой, обманутый королевой отправляется искать сбежавшую пленницу. Но, отыскав ее, понимает, что его обманули и не без пререканий встает на сторону Белоснежки.

Предыстория, основные события — все выглядит весьма последовательно и логично. Да, где-то что-то додумали, где-то что-то убрали, немного изменили сказочный канон, но, в общем и целом главные атрибуты сказки остались не тронутыми: колдунья, Белоснежка, гномы, зеркало, яблоко, поцелуй и борьба за вечную молодость.

«Белоснежка и охотник» - это эпический фэнтези-нуар, которому хватает мощности обеспечить энергией самых требовательных потребителей жанра. Нуар в понимании дебютанта Руперта Сандерса не такой сильный и стильный как у Кристофера Нолана или Зака Снайдера, тем не менее начинающему режиссеру удается показать себя перспективным визионером, который пришел всерьез и надолго.

Далеко не каждый постановщик способен предоставить широкий спектр смотрибельных киноэлементов. «Белоснежка» безо всякого стеснения примеряет на себя пейзажные красоты «Властелина колец», хмурость «Темного рыцаря» и душещипательные «муси-пуси» «Сумерек». Впечатляющие спецэффекты обеспечивают визуальную сытость, а грандиозные рыцарские сражения впечатляют еще больше, чем в «Робин Гуде» Ридли Скотта. Музыкальное сопровождение само по себе дает восторженный эффект, но экстаз поджидает зрителей на финальных титрах, когда в игру вступит британская группа Florence and the Machine со своей очаровательной композицией "Breath Of Life".

К достоинствам фильма можно смело отнести общую постановку, стиль фильма, декорации, грим спецэффекты. Очень, я бы сказал, по Бартоновски: во время блуждания главной героини по лесу вспоминается любимая «Сонная лощина», а это очень хороший знак. Все показанное на экране выглядело действительно сказочно: сказочно мрачно, сказочно красиво, сказочно интригующе. Отличная работа режиссера и оператора, фильм смотрелся целостно и гармонично.

Самое сильное место всей постановки - это фантастически-красивый визуальный ряд. Буквально все окружение главных героев живет своей жизнью. Целый набор отлично прорисованных существ, а выгоднее всего конечно выглядят сцены в темном лесу. К примеру, мощно поставленная драка с троллем, или галлюцинации, которые вызывали росшие там грибы. Великолепный дизайн костюмов. Обратите внимание на наряды главной злодейки. Особенно ее черное одеяние, скорее напоминающее в определенные моменты кокон. А такие образы, как три алые капли на снегу и вправду завораживают.

Еще один положительный момент — это игра актеров.

До безумия понравилась работа Шарлиз Терон в этом фильме. Актриса и так, без сомнения обладает очень эффектными внешними данными — высокая блондинка с мраморной кожей, но благодаря современным технологиям и работе гримеров её героиня предстала в образе стального ангела: могущественная, властная, гордая, безупречная — самая настоящая злая колдунья. Такой, попробуй, не скажи, что она «всех милее, румяней и белее»! В плане эмоциональной подачи актриса выложилась на все 100%: в её персонаже и боль, и страх, и отчаяние, и злоба, и целеустремленность. Но главное это внутренняя сила героини Терон, которая нисходила с большого экрана в зрительный зал, такая сила, взращенная детскими обидами и вечным одиночеством, что ей действительно сложно противостоять.
Актриса переиграла тут всех без исключения одним только взмахом своиж безумных глаз. Такой огромный спектр чувств, столько драматизма было в ее героине, даже, несмотря на то, что персонаж, по сути, должен вызывать отрицательные эмоции. Замечательная игра!

Кристен Стюарт в роли Белоснежки вызывает неоднозначные впечатления. Героиня Стюарт по сюжету — это хрупкая молодая девушка, которая большую часть жизни провела в заточении, но не утратила надежду, веру и детский непосредственный взгляд на мир. Одновременно напуганная, но решительная Белоснежка напоминает первый подснежник, пробивающийся сквозь снег в начале весны. Заметно было это настроение в игре Кристен Стюарт — холод и свет. Не знаю, во время просмотра, я как-то не сосредотачивался на желании, подсчитать сколько раз актриса приоткроет рот, зато мне запомнился её чистый искрящийся взгляд, когда Белоснежка попала в прекрасную часть леса с цветами и феями. Местами Стюарт хорошо играла и смотрелась очень органично в рамках данного фильма. И внешность у нее есть, и более того, ее легко можно назвать красивой девушкой. Но, то ли стилисты ей в этот раз попались ни те, то ли она просто меняется с возрастом, но факт остается фактом: секс-символ Сумеречной саги иногда выглядела не лучшим образом. Особенно когда ее запихнули в сверкающие латы (так что комплимент Охотника ей в тот момент был как минимум не уместен!). Мало того, что на поле боя она смотрелась нелепо и смешно, так еще и Белоснежка получилась попросту малопривлекательной в таком обличии. А при столкновении с обольстительной Шарлиз Терон все это и вовсе превращается в фарс, ведь сравнивать их никак нельзя. От последней вновь не оторвать глаз, ведь ее сексуальность, обаяние и шарм никуда не делись, так что вопрос кто из них прекраснее, в данном контексте звучит не уместно.

Мужской актерский состав однозначно порадовал.

Крис Хемсворт, известный по роли Тора в одноименном фильме, был очень хорош. Его Охотник - брутальный повеса-неудачник, с очень печальным прошлым и туманным будущим, привлекал своей простотой, искренностью и благородством. Много пьющий, сыплющий на протяжении всего хронометража убойными фразами, и убедительно выглядевший в многочисленных неравных схватках. Это как раз то, что было нужно. Плюс к тому же персонаж Хемсворта был настоящим генератором шуток, его реплики то и дело вызывали бесконтрольный хохот.

Сэм Клафлин тоже был не плох, такой сентиментальный смазливый парень, добрый и любящий, однако немного слабохарактерный и безынициативный. В общем, актер справился нормально с поставленной задачей, однако образ его героя, в отличие от остальных персонажей, был как-то размыт и лишен индивидуальности. Не хватало остроты в типаже, созданном Клафлином, все таки, это же принц!

И наконец, брат злой колдуньи, исполненный Сэмом Спруэллом, — очень яркий и интересный персонаж. Мне вспомнился Сайлас из «Кода Да Винчи» — альбинос-изгой, преданный идеям, которых сам до конца не понимал, ведомый лишь человеком, оказавшимся духовно сильнее его. И образ героя Спруэлла, очень близок к этому описанию. Его привязанность к сестре — это не столько любовь, подкрепленная семейными узами, сколько болезненная зависимость «паразита» от «хозяина». Персонаж Спруэлла и боялся, и восхищался, и ненавидел её одновременно. Эти эмоции актер передал на отлично!

За что фильм можно упрекнуть, так это за то, что создатели явно не рассчитали нужный темп развития сюжета и после красивейшего почина и парочки экшен-эпизодов, в середине фильма дают явную слабину, уныло развлекая зрителей феями и гномами. Если поначалу действие логично и понятно, то чем дальше в лес (причём в прямом смысле слова) то тем сильнее становятся заметны недочёты и шероховатости действия. История временами попросту разбивается на отдельные эпизоды, каждый из которых достаточно терпим по отдельности, но совмещаясь с другим вызывает порой лёгкое, а порой и достаточно сильное недоумение. После чего, однако, сюжет вылезает из затянувшей его трясины и нагоняет все, что успел растерять по пути. Фильм заканчивается резней в лучших традициях эпиков, где смешиваются люди и кони. И что самое удивительное весь этот высокобюджетный фарш сделал человек, не снявший до этого ни одного художественного фильма.

Странноватое ощущение после просмотра оставляет романтическая линия. И пусть спасительный поцелуй в итоге всё же показывает, кто кому настоящая любовь, но недосказанность в данном случае скорее всё же не дополняет фильм, а повисает в воздухе немым вопросом. Ждем обещанное продолжение...

Интересные факты:

Анджелина Джоли и Вайнона Райдер рассматривались на роль Равенны, Злой Королевы.

Ради этого фильма Шарлиз Терон отказалась от роли в «Дж. Эдгар» (2011).

Джонни Депп, Том Харди и Майкл Фассбендер рассматривались на роль Эрика, Охотника.

Переговоры о роли Охотника, которые велись с Вигго Мортенсеном в течение нескольких месяцев, не увенчались успехом.

После провалившихся переговоров с Вигго Мортенсеном роль была предложена Хью Джекману, который также отказался.

Дакота Фаннинг, Сирша Ронан, Райли Кеох, Алисия Викандер, Белла Хиткот, Селена Гомес, Эмили Браунинг, Лили Коллинз и Фелисити Джонс рассматривались на роль Белоснежки.

Лили Коллинз соперничала с Кристен Стюарт за главную роль, но проиграла. Позже она снялась в фильме «Белоснежка: Месть гномов» (2012).

Во время съемок Кристен Стюарт случайно ударила по лицу Криса Хемсворта и оставила ему синяк под глазом.

Съемки фильма были временно приостановлены в октябре 2011 года, после того как Кристен Стюарт повредила большой палец руки во время сцены нападения с гномами. Стюарт также пострадала от полученной на съемочной площадке травмы ног.

Кристен Стюарт призналась, что во время съемок ей пришлось преодолеть боязнь лошадей, которая появилась у неё из-за неудачи в девятилетнем возрасте (тогда она получила травму локтевого сустава).

Во время финальной битвы, когда Уильям сбивает одного из солдат с моста, тот падая, кричит «криком Вильгельма».

Вместо того чтобы использовать парик, актер Сэм Спруэлл подстригся под пажа для роли Финна. Его волосы выбелили, а под челкой сбрили. Он описал это как «хорошо для фильма, но просто ужасно для повседневной жизни».

Фильм один из немногих киноверсий сказки, где карликов не играют настоящие карлики, а используются технические приемы, благодаря которым актеры кажутся меньше по размерам. Это вызвало резкую критику среди маленьких людей. Один из них, актер Уорвик Дэвис, публично сравнил это с тем, как если бы кто-то попытался «вычернить» белого актера для роли черного персонажа.

Несколько гномов названы в честь деревьев из Кельтского календаря деревьев, широко используемого теми, кто следует кельтским языческим традициям: Бейт-Береза, Колл-Орешник, Даир-Дуб, Горт-Плющ, Мюр-Виноградная лоза, Нюн-Ясень.

Шарлиз Терон заявила, что самое трудное для нее было ходить в платье, которое она носила, когда она вышла замуж за короля Магнуса. Корсет был невероятно неудобен, и практически перегнул ее к тому времени, когда она склонилась у алтаря.

В одном кадре, когда Белоснежка скачет на белой лошади, она сидит на ней без седла или чего-то похожего. В следующем кадре видно белое одеяло на спине лошади. А потом одеяло опять исчезает.

Во время побега из замка платье Белоснежки перемещается от приспущенного на плечах положения до полностью закрывающего плечи.

При первой встрече с Охотником Белоснежка ворует у него нож. В последующей сцене нож в ее руке направлен по-разному, сначала от себя, потом к себе.

Когда Белоснежка скачет через деревню, ноги и туловище ее белой лошади покрыты грязью. В следующем кадре лошадь совершенно белая.

После того как Белоснежка сбежала из башни, она скачет на лошади и в некоторых кадрах можно видеть, как она сидит в седле и держит руками вожжи, в то время как она едет без них, и это происходит несколько раз.

Когда Белоснежка лежит «мертвая» в белом платье, положение ее ног меняется от кадра к кадру, сначала они вместе, потом слегка раздвинуты и в конце снова вместе.

Белоснежка всю свою жизнь была заперта в башне, тем не менее, позже после того, как она покинула башню, она смогла галопом скакать на лошади без какой-либо подготовки.

Когда Равенна «сливается» из черного вещества, после того как дала яблоко Белоснежке, на ее накидке можно видеть нейлоновую сетку, которая пропадает в следующем кадре.

Когда у Белоснежки представился шанс для побега, она лежит в постели, но не с босыми ногами, а в обуви.

В последнем кадре перед титрами показывают, как закрываются двери в зал коронации. В сцене коронации до этого видно, что двери и так закрыты.

В канализации замка гномы говорят: «Шесть гномов против армии!? Вряд ли устоят». В этой сцене видно, что гномов всего пятеро. По сюжету в их рядах стало на двух гномов меньше, а ранее в фильме видно, что гномов было восемь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сиквелы, как правило, гнут линию предшественников, и если вам понравился фильм номер один, то у фильма номер два неплохие шансы на схожую оценку. В случае «Белоснежки и Охотника 2» все ровно наоборот. Если вы были в восторге от мрачного фэнтези Руперта Сандерса с «царевной-несмеяной» Кристен Стюарт в роли Белоснежки, то сиквел Седрика Николя-Трояна вас разочарует и даже обидит. Где обещанная в российском заглавии Белоснежка? Где вечно искаженные страданием лица? Где эпическое рубилово в финале между двумя мощными армиями? И где всепроникающий мрак, который затемняет даже сцены на ярком солнце? Ничего этого в новом фильме нет. Хотя он вновь рассказывает об Охотнике, Равенне и связанных с ними персонажах, делает он это в прямо противоположном духе. Фильмы настолько различаются по настроению и по сути, что даже странно думать о том, что они сюжетно связаны. Поэтому судить о том, смотреть картину или нет, стоит исключительно на основе ваших жанровых предпочтений.

Итак, много лет назад, задолго до зачатия Белоснежки, когда охотник Эрик (Крис Хемсворт) был маленьким мальчиком, его северную страну завоевала Ледяная Королева Фрейя (Эмили Блант), младшая сестра колдуньи Равенны (Шарлиз Терон). С тех пор как возлюбленный Фрейи по непонятной причине убил их ребенка, женщина обрела власть над снегом и льдом и закрыла свое сердце для любви. Не позволяется любить и членам ее гвардии, которых она растит из захваченных в плен детей. Эрик был одним из лучших гвардейцев Фрейи, и он дорого заплатил за то, что нарушил закон и влюбился в соратницу Сару (Джессика Честейн). Теперь Эрик живет в одиночестве в лесу и скорбит по утраченной любви. Внезапно он узнает, что волшебное зеркало Равенны исчезло и что над миром вновь нависла угроза. Вместе с парой гномов Охотник выслеживает похитителей зеркала и находит Сару, которая, оказывается, жива и невредима.

Вместо мрачного и кровавого фэнтези «Белоснежка и Охотник 2» предлагает фэнтези романтико-приключенческое, где почти все самое худшее случается в прологе. Дальше – только вверх, и сюжетно, и эмоционально. Если в предыдущем фильме Эрик без устали печалился из-за того, что не спас свою жену, то в новой картине Эрик находит мнимую покойницу, и лицо Криса Хемсворта после этого регулярно расплывается в широкой гагаринской улыбке. Как же – любимая рыжуля вернулась! Правда, Сара не бросается к нему в объятья, а обвиняет его в том, что он бросил ее в королевстве Фрейи. Но это мелочи в сравнении с тем, что Эрик чувствовал раньше. И никакие необоснованные упреки не сбивают героя с любовного позитива. Да и Сара тоже довольно быстро оттаивает, несмотря на многолетнюю заморозку. Так что милые бранятся – только тешатся. И, конечно, развлекают зрителей своими ромкомными перепалками.

Чтобы публике было еще веселее, героев в походе сопровождают не семеро смурных гномов-мужчин, а двое забавных гномов (уже знакомый зрителям Нион в исполнении Ника Фроста и новичок Грифф, сыгранный комиком Робом Брайдоном), к которым со временем присоединяются две еще более смешные гномихи (Шеридан Смит и Александра Роуч). А так как гномьи традиции предписывают козлить противоположный пол и размножаться исключительно случайно и не нарочно, то на экране оказываются сразу три бранящиеся парочки. Которые не перестают пререкаться, даже когда приходится отвлекаться, скажем, на бой с королем гоблинов. Поэтому квоту юмора фильм выбирает полностью – судите сами, плохо это или хорошо.

Понятно, в боевой кульминации ленты главным героям не до шуток, но романтический позитив побеждает и там, и Эрику и Саре не приходится скорбно прорубаться через толпы бывших соратников, чтобы добраться до злодеек-колдуний. Да-да, тут множественное число, потому что слухи о смерти Равенны оказались сильно преувеличенными, и героиня Шарлиз Терон не только показывается в фильме, но и демонстрирует свои новые, весьма эффектные и эффективные магические суперприемы. В свою очередь, Фрейя манипулирует льдом в лучших традициях «Холодного сердца». Так что финальный бой получается хоть и не столь размашистый, как в первом фильме, но зато очень красивый. Магия против меча – что еще нужно ценителю боевой фантастики?

Целых четыре года прошло с той поры, как Руперт Сандерс снял первую серию «Белоснежки и Охотника». За это время фильм успел набрать по миру два с лишним бюджета, Кристен Стюарт спалили на интрижке с режиссером, Хемсворт окончательно прослыл богом, а дорогое фэнтези перестало быть вотчиной одного лишь Питера Джексона. Да, это по-прежнему красиво. Камера добросовестно нарезает круги над фэнтезийными ландшафтами. Магические кунштюки сворачивают глаза в ленту Мёбиуса. Всякое чудо-зверьё (особенно порадовала помесь винторогого козла с гориллой) выглядит как живое. Платьям сестер-королев обзавидуется любая модница. А нечастая, но забористая боевка снимается со всем уважением к грандам жанра.

По части актеров претензий нет. Все честно отрабатывают свои гонорары (включая Кристен Стюарт, которая сделала лучшее, что могла, — не появилась). Главное достижение здесь — три героини, три работы замечательных актрис: Джессики Честейн, Эмили Блант и Шарлиз Терон. Блант горстями расшвыривает леденящие взгляды и ходит так, словно у нее нижнее белье постирали в жидком азоте. Честейн изо всех сил изображает амазонку, но больше преуспевает в стрельбе глазками. Ну а обольстительная Терон, хоть и появляется буквально в паре сцен (золотая линька чудо как хороша!), умудряется набрать баллов больше, чем остальные.
Хэмсворт неплохо поработал над образом: теперь Эрик умеет не только рубить врагов и бросать пронзительные взгляды, но еще и улыбаться во всю ширину кадра — сердце его не чуждо романтике. В общем, все молодцы.

Однако с потерей мрачности исходника картина упустила и какую-то изюминку. Бравая маршевая сказка про белозубого ухмыляющегося воина, который шел-шел, а потом всех победил и рыжую увел, выглядит как-то слишком уж пресно. Несмотря на весь магический визуал. Диалоги по-прежнему способны вызвать эпилепсию у зрителя с хоть сколько-нибудь гуманитарным складом ума. Сюжет все так же недалеко ушел от «Колобка». А логика отдельных персонажей перманентно наводит на мысль об их умственной неполноценности.

Короче, имеем идеальный фильм для девочек лет 13-ти — самой благодарной аудитории, которая всегда ходит в кино с широко раскрытыми глазам, а не ушами. Для них тут любят, сражаются и побеждают. Для них — цветут леса и тают льды. Для них — 32 зуба героического Хэмсворта проводят большую часть фильма на свежем воздухе. Для них — хрестоматийное магическое зеркало предпочитает ужимки разговорам.
Жаль, что остальные герои не взяли эту тактику на вооружение.


Интересные факты:

Продюсеры фильма отказались от услуг режиссера и звезды первой «Белоснежки и Охотника», когда стало известно, что Руперт Сандерс и Кристен Стюарт завели во время съемок роман, несмотря на то что постановщик женат.

Значительная часть картины снята в британском Королевском Виндзорском парке, который в прошлом был частным местом охоты английских монархов.

Список кандидатов в режиссёры для съёмок фильма, составленный компанией «Universal Pictures», включал следующие имена: Фрэнк Дарабонт, Гэвин О`Коннор и Андрес Мускетти. Контракт был подписан с Дарабонтом, однако фильм в конце концов снял Седрик Николя-Троян, а Дарабонт просто приложил руку к работе над сценарием. На съёмках фильма «Белоснежка и охотник» (2012) Николя-Троян работал над спецэффектами и был режиссёром второго плана.

Фрейя — в германо-скандинавской мифологии богиня любви, волшебства и смерти. Согласно мифам, она вышла за Ода, который однажды пропал без вести. Фрейя искала его по всему свету, в каждой стране беря себе новое имя, но так и не нашла любимого. Богиня стала плакать слезами, которые превращались в золото. Её собственная потеря расположила богиню ко всем влюблённым смертным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Евангелие от Голливуда.

Иудея, 26 год от Рождества Христова. Богатый аристократ Иуда Бен-Гур (Чарлтон Хестон) встречается с другом детства Мессалой (Стивен Бойд), который много лет назад уехал делать карьеру в Рим. Мессала вернулся в Иудею в качестве крупного военачальника с заданием окончательно подмять эту область под власть Цезаря. Бен-Гур, как иудей и патриот, выступает против римского захватничества, чем развязывает многолетнюю вражду с Мессалой, который несмотря на некогда дружеские отношения, заключает всю семью и самого Бен-Гура в темницу.

Одна из самых значительных исторических лент мирового кинематографа на библейскую тему, библейского же масштаба. Такой размах трудно осуществим даже для Голливуда. Доверили эту историю режиссеру «Римских каникул» Уильяму Уайлеру. И он снял фильм, продвинувший искусство и технологии кино далеко вперед. Одиннадцать статуэток Оскара — вполне заслуженная награда. Побить этот рекорд удалось только 40 лет спустя.

Конечно, искушенный современный зритель, привыкший к компьютерным технологиям и спецэффектам, ничего особенного не увидит. Поэтому стоит напомнить, что в массовке были задействованы 50 000 тысяч человек. Живых. Которых нужно было одеть в исторические костюмы, сделать соответствующий грим, каким-то образом ими управлять, кормить их, в конце концов. В одной только гонке на колесницах задействовали 15 000 человек. И зрелище это поражает воображение даже сейчас, в компьютерный век, и с точки зрения постановки, и с точки зрения операторской работы.

Полный заголовок фильма, как и литературного источника, «Бен-Гур. История Христа», но это не пересказ Священного Писания, нас ожидает совсем другое. Прежде всего — это великолепный приключенческий фильм, выстроенный по всем законам классической драматургии. История, замешанная на дружбе и предательстве, ведущая нас через вершины успеха и пропасти падения и снова к вершинам.

Один из самых титулованных оскаровских лауреатов фильм «Бен-Гур» представляет собой многочасовую историческую сагу — мощную, величественную и исторически интересную. Противостояние римской власти и самобытной Иудеи показано через кровную вражду Иуды Бен-Гура и Мессалы — абсолютно аполитичного аристократа и жадного до власти наёмника, считающего Цезаря равным Богу. В фильме очень хорошо показано развитие каждого из этих персонажей. Мессала из наивного и тщеславного мальчишки постепенно превращается в жестокого и коварного подлеца, а Иуда, пройдя через ад рабского труда на галерах и не выдержав жажды мести, пожирающей его душу, становится циничным и морально подавленным человеком.

Невероятный успех «Бен-Гура» заключается в смещении фокуса повествования. Это действительно Евангельская история, но показанная через судьбу иудейского аристократа, отказавшегося доносить римлянам на своих соотечественников, осужденного и проданного в рабство на галеры. События фильма происходят на фоне новозаветной истории Спасителя Христа, и не смотря на то, что Библейским сюжетам в фильме отведены всего несколько минут, они играют огромную роль в становлении главного героя. «Бен-Гур» — это, прежде всего, драма о человеке, ищущем самого себя, и, в конце концов, ему это удается посредством веры в Бога и любви к Христу.

Любой дружбе может прийти конец, даже самой крепкой, если лбами сталкиваются идеологии и мировоззрения. Мессала и Иуда были друзьями с детства, более того, однажды Иуда спас Мессале жизнь. Но Мессала был римлянином, он был верен идеалам вечного города, политике подчинения и завоевания, так расходившейся с благочестивыми помыслами Иуды. Эта история начинается с предательства, сломавшего, но не сломившего Иуду. Пара героев, исполненных Чарлтоном Хестоном и Стивеном Бойдом, демонстрирует не только конфликт двух старых друзей, но и противоборство разнополярных жизненных позиций. Если добродетельный иудей старается сохранить дружбу, хоть и не готов ради неё предать свой народ, то для гордого римлянина старый товарищ лишь инструмент для достижения личных целей. Дружба рушится словно старая черепичная крыша, а Бен-Гур не по своей воле отправляется в долгие и тяжелые странствия, обещая вернуться и отомстить.

Путешествие Иуды Бен-Гура — это та самая тернистая тропа лишений, ставшая проверкой его идеалов на прочность. Жажда мести за себя и свою семью сохранили Иуде жизнь, но он сумел сохранить и веру в свои принципы и Бога, не потонув в пучине злобы. Ненависть помогла Иуде вернуться домой, но обрести духовное счастье он смог лишь вытряхнув из души злобу. Хестон великолепно передает эмоции своего героя, будь то ярость во взгляде галерного раба или отчаянье вернувшегося домой человека узнавшего о неизлечимой болезни матери. Бен-Гур многолик, он радуется, страдает, ненавидит и сожалеет. Каждое новое изменение в его жизни влечет за собой эмоциональную смену, идеально выражаемую талантливым актёром.

И если бы создатели картины «Бен-Гур» остановились исключительно на историческом и человеческом факторах, то я был бы абсолютно доволен. Однако, ближе к концу фильм скатывается в религиозную агитку, картина замыкается на образе Иисуса, который способен исправить все ошибки прошлого и даровать людям успокоение. С одной стороны, каждый верит в то, что хочет, но когда в тщательно выверенной и исторически верной картине на экране начинают происходить чудесные и мгновенные исцеления прокажённых — извините, это перебор. Впрочем, у верующих это не вызовет никаких вопросов.

Выверенная игра актеров, глубокий художественный сюжет, высококлассная режиссура, все это делает фильм «Бен-Гур» истинным шедевром Голливудского кино.


Интересные факты:

Фильм получил 11 «Оскаров» — результат, который и по сей день не удалось превзойти. За последующие 50 с лишним лет только два фильма повторили рекорд «Бен-Гура»: «Титаник» и «Властелин Колец: Возвращение Короля». Но во-первых, это случилось через многие десятилетия, когда разыгрывалось куда больше технических наград. А во-вторых, ни один из них — в отличие от «Бен-Гура» — не взял «Оскаров» за исполнение ролей, как главных, так и второстепенных.

Несколько слов об очень деликатном воплощении на экране образа Спасителя. Зритель ни разу не увидит его лица и не услышит Его голоса, но при этом станет свидетелем Его милосердия, Нагорной проповеди, его Крестного пути и страданий на Голгофе.

Этот фильм должен был спасти студию MGM от банкротства. И спас — при бюджете в $15 миллионов он собрал по миру $70 миллионов.

Для съемок были приглашены актеры из восьми стран, предпочтения отдавались европейским аристократам.

В массовке фильма приняло участие 50000 человек (жители нескольких итальянских деревень), из них 15000 только в гонках на колесницах.

Для поддержания жизни массовки студия MGM выстроила специальные павильоны, где 5000 статистов запросто могли пообедать за 20 минут.

Итальянки прислали создателям фильма более 160 килограммов волос для изготовления париков и накладных бород.

Для съемок батальных сцен MGM хотела использовать точную копию римского корабля. Построенная лодка продержалась на океанской глади лишь несколько минут. Первая же крошечная волна ее перевернула. Так что пришлось переместить «древнюю» посудину в специальный водоем, и управлять ею с помощью канатов.

Чтобы превратить водоем с водой коричневатого цвета в настоящее Средиземное море, пришлось вызвать химика. Тот высыпал некое вещество — вода стала лазурной. Зато каждый, кто во время сражения падал за борт, долгое время не мог отмыться.

Создатели фильма пытались понять, как выглядел когда-то иерусалимский стадион. Первый археолог ответил — как римский, второй — как финикийский, третий — вообще удивился, что в Иерусалиме существовал стадион. Приняли решение сделать его таким же, как в фильме «Бен-Гур» 1926 года.

После съемок все декорации были разрушены.

В фильме нет ни одной законченной истории, взятой из Библии. Там есть две сцены, которые соответствуют некоторым фактам, изложенным в Новом завете.

В СССР фильм не демонстрировался в связи с тем, что его сюжет привязан к событиям Нового Завета и впервые был продемонстрирован на русском языке лишь в 1994 году на телеканале НТВ.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ай да Квентин! Ай да ублюдок! Самый дерзкий режиссер современности снова поймал музу за хвост!
Посмотрев фильм в день премьеры, не решился написать отзыв по первым впечатлениям, боясь быть чрезмерно не объективным по причине собственной впечатлительности. Однако первые впечатления прошли, а на смену им пришли вторые, потом третьи и, наконец, когда наступило удивительное послевкусие, я понял одну вещь: это действительно шедевр, черт бы побрал этого сукиного сына!

В «Бесславных ублюдках» талант Квентина раскрылся на все 100%. Этот фильм вобрал в себя все удачные наработки ранних фильмов, все удивительные особенности его неординарной личности. Но обо всем по порядку.

Тарантино всегда славился своими сценариями. Его сценарии всегда оригинальны, из самой простой фабулы он выжимает столько интересных деталей и неожиданностей, что диву даешься. Не исключением стал и сюжет данного фильма. Соблюдая свои собственные традиции, Тарантино разделил сюжет на пять глав, рассказывающих свою историю, каждая из которых непременно переплетётся с каждой в грандиозном финале. Причем каждая из глав снята в различных стилях, налицо так любимое Квентином заигрывание с различными жанрами. Если в самом начале мы видим на удивление мастерски снятую драматическую сцену, действие которой происходит в одной комнате, что не мешает зрителю быть в напряжении и с раскрытым ртом следить за происходящим, то уже во второй главе мы узнаем старый добрый тарантиновский почерк. И так на протяжении всего фильма. Тяжелейшие эмоции сменяются вдруг искрометной шуткой, долгие, порой доводящие до истерики безумным содержанием иронии диалоги прерываются внезапной перестрелкой с кучей трупов в итоге. А использование четырех разных языков (английский, французский, немецкий и итальянский) дает самые непредвиденные повороты сюжета, и не раз заставляет зал взрываться от хохота. Тарантино умеет приковать зрителя к экрану, он не просто рассказывает ему свою историю, он постоянно играет с нами в игру под названием «кино». Редкое умение сделать кино на диалогах и правильное построение сцен ставят фильм в разряд супер-зрелища.

Тарантино не был бы самим собой и никогда бы не стал тем, кем он есть, не будь у него другого очень редкого в наше время таланта — умения сначала очень точно подобрать актера на роль, а потом раскрыть его способности настолько насколько актер сам не ожидает. «Ублюдки» демонстрируют это его качества со всех возможных сторон. Актеры гениальны, все без исключения, даже второстепенные роли сыграны без малейших нареканий.

Брэд Питт здесь просто монументальный. С ухмылкой, кажется, украденной у Марлона Брандо и с совершенно неповторимым итальянским - исключителен, его лейтенант Альдо Рэйн бесстрашен, жесток, потомок северо-американских индейцев, имеет неповторимое чувство юмора, верит, что борется за правое дело, бывает груб, но справедлив. Очередная интересная и блистательная роль в копилку суперзвезды:
«В подвале тяжело держать оборону. И на это есть множество причин. Одна из них это то, что мы, чёрт возьми, в подвале!!»
«План-дерьмо! И что теперь? По домам?»

Мелани Лоран имеет все шансы стать новой музой режиссера. Потерявшая всю семью и только благодаря непредвиденной прихоти «охотника на евреев» спасшаяся Шошанна Дрейфус выросла решительной и имеющей выдержку девушкой, она ненавидит немцев и мечтает отомстить. Посмотрите в ее печальные глаза, в них всё можно прочитать без лишних слов.

Элай Рот бесспорно хорош в роли Донни «Жида-медвежида» Доновица вышибающего мозги фрицам бейсбольной битой. Парень был фанатом бейсбола, а из-за чертовой войны ему приходиться прозябать в оккупированной нацистами Франции, вот он и нашел применение своей бейсбольной бите. Фашисты трясутся от страха при одном упоминании о нем, новости о «подвигах» Донни доходят до самого Гитлера!

Дайан Крюгер блистательна в роли Бриджет фон Хаммерсмарк. Всем своим видом, поведением, каждым жестом и фразой она убеждает нас в том, что она звезда привыкшая к элитному обществу. Не знаю насколько сложно актрисе играть другую актрису, но сдается мне, что это не самая простая задача.

Тиль Швайгер полюбившийся киноманам после «Достучаться до небес» здесь как нельзя к месту, сержант Хьюго Штиглиц — опасный преступник, убивший 13 немецких офицеров будет освобожден отрядом «ублюдков» и примкнет к ним. Персонаж получился весьма харизматичный и очень пафосный, этакий парень который никогда не дергается. Надеюсь, Квентин еще снимет его в своих произведениях.

И на десерт впечатления о поразительном открытии Квентина Тарантино, об актере вдохнувшем жизнь сразу в несколько сцен, о самом умном утонченном и проницательном манерном подонке последних лет… Полковник Ганс Ланда в исполнении гениального Кристофа Вальца разошелся тут вовсю. Прошу любить и жаловать! В общем-то, все фашисты здесь прежде всего комичны, но из Вальца харизма хлещет, как из рога изобилия, его лицемерие выходит за любые рамки, а учитывая и высокий пост в СС, то более всего занимает, как его юмор воспринимают люди — это ж ещё надо разобраться, будет ли он и дальше изображать дурачка или сразу глотку перегрызет. Вот уж по настоящему, человек, играющий с людьми, получающий наслаждение от охоты и готовый продлевать его очень и очень долго, ходя вокруг да около. Это начинается аж с первого диалога и каждую новую сцену с ним наполняет мало с чем сравнимым «юмором». Особенно очаровывает, как он пытался изо всех сил изобразить убедительность, когда Ублюдки пытались прикинуться итальянцами. Как тонко, как детально, как эмоционально! Начиная с самой первой сцены допроса и заканчивая последними кадрами фильма, он не перестает поражать своей игрой. Когда Кристоф Вальц появляется на экране, начинается самый настоящий праздник для ценителей актерской игры. Да, все актеры хороши, но он чуть лучше. Игра точна у всех, но у него точнее. Браво Вальц! Поверьте, только ради одного этого персонажа уже стоит посмотреть фильм. Заслуженная награда за лучшую мужскую роль в Каннах.

Должен сказать, что людям, не имеющим достаточно развитого чувства юмора этот фильм противопоказан, также как и зрителям видящим в фильмах Квентина Тарантино только реки крови и жестокость. Если кто-то по какой-то причине для себя предположил, что «Бесславные ублюдки» — это такой «исторический триллер» или «фильм про войну», он серьезно промахнулся в своих ожиданиях. Как такового действия или эпических военных зарисовок нет. Фашисты ходят в кино на бестолковые пропагандистские фильмы, кадрят молодых француженок и глушат шнапс в подвалах. Евреи упражняются в полиглотстве, играют в индейцев и снятся в кошмарах людям в серой форме. А штандартенфюрер Ганс Ланда просто очень и очень много со всеми беседует.

Если попытаться описать «Ублюдков» в нескольких словах, получается, что это крайне спокойные два с половиной часа витиеватых и остроумных диалогов на четырех языках: немецком, английском, итальянском и французском — неповторимая разговорная магия Тарантино стала по-настоящему интернациональным достоянием. Сцены со стрельбой и матерщиной тоже есть, но они представляют собой редкие яркие вспышки в общепринятой здесь неторопливой повествовательной манере.

Историческая достоверность интересует Тарантино лишь до тех пор, пока она не начинает конфликтовать с его собственной фантазией, поэтому многие вещи в «Ублюдках» происходят не потому что так на самом деле было в сороковые годы, а потому что это смотрится на экране очень круто. Квентин самолично переписывает исторические события, как ему нравится, смешивает реально существовавших людей в дичайших карикатурных образах с вымышленными персонажами, разбавляя коктейль обязательными тарантиновскими фетишами и приятнейшими киноманскими штучками: от упоминая множество известных кинодеятелей того времени и ссылок на различные жанры и фильмы до неожиданной вставки нескольких секунд из хичкоковского «Саботажа». Автор не стесняясь, восхваляется силой кино: против третьего рейха у него небезуспешно воюют владелица кинотеатра, кинокритик и кинозвезда. Да, отношение к истории у режиссёра специфично, но, учитывая, что один из героев еще в начале говорит, что в факты вещь ненадежная и в них легко запутаться, а вот слухи... то становится понятно, каким путем Тарантино пришел к такому восприятию исторических событий.

Так что евреи здесь ведут себя как апачи, француженка с легкостью запоминает лицо своего обидчика через тонкую щель в полу, первостатейная немецкая актриса выпивает с офицерами в каком-то непонятном подвале, а Гитлер так и вовсе карикатурный неуравновешенный идиот с жалкой парой человек в охране ищет жвачку. Поэтому скучной исторической обреченностью в стиле недавней сингеровской «Валькирии» тут и не пахнет, а за пять минут до финальных титров начинает казаться, что и неожиданное появление инопланетян смотрелось бы у Тарантино уместно.

Тарантино как всегда играет с реализмом — по большей части его фильм абсурден и местами игнорирует здравый смысл, но часто именно жестокость и бескомпромиссность происходящего берут верх и тогда «Ублюдки» могут потягаться с любой военной драмой. Иногда же жестокость и вовсе хлещет через край, например, когда герой Элая Рот хлещет фашиста битой и кровавые брызги разлетаются по округе. Да и к героям своим, режиссер хоть и относится с любовью, но в любой момент готов прикончить с извращенностью садиста.

Великолепна и параллель с фильмом Геббельса, когда смеющиеся зрители-фашисты с упоением наблюдают, как новоявленный герой весь фильм только и делает, что стреляет врагов. Местами же Тарантино делал тоже самое, только за врагов были фашисты. Только безвкусице, Тарантино противопоставляет свою жестокость, изощренную, может, и также бессмысленную, но никак не безвкусную. Параллелей и иронии в фильме немало, чего стоит та же премьера фильма, где сначала герой расстреливает врагов на экране, а потом подобное происходит в зале.

Тем, кто смеялся над передозировкой Умы Турман в «Криминальном чтиве», тем, кто знает наизусть крылатые фразы из «Бешеных псов», тем, кто понял иронично-пародийный замысел Квентина в «Убить Билла» этот фильм обязателен к просмотру. «Бесславнее ублюдки» одно из лучших, если не лучшее творение любимого миллионами хулигана. Квентин создал целый отряд героев-ублюдков, в очередной раз перевернул все имеющиеся в кинематографе каноны, рассмешил зрителей снятыми скальпами и неповторимым юмором диалогов. Кто еще может так? Метаясь в последних своих творениях между крайностями созданного самим же жанра в «Бесславных ублюдках» он выбрал золотую середину и угодил прямо в яблочко, это то, что многие так давно от него ждали. «Прямо бинго». И если своих ублюдков он оставил без славы, то самому ему в очередной раз удалось искупаться в ее волнующих волнах.

«-Сколько людей вы убили?
- Семьдесят два… это в первый день.»

По-моему, это тянет на шедевр.

Интересные факты:

Квентин Тарантино начал писать сценарий еще до «Убить Билла» (2003), однако он не мог придумать достойную концовку, поэтому решил отложить проект и заняться «Биллом».

По словам Квентина Тарантино, он собирается снять не столько военный фильм, сколько спагетти-вестерн, а также в своё время он намеревался назвать картину «Однажды в оккупированной нацистами Франции».

Тарантино работал над сценарием около 10 лет.

Роль Франчески Мондино была специально написана для Джули Дрейфус.

Роль Бриджет фон Хаммерсмарк была предложена Настасьи Кински.

Имя персонажа Брэда Питта, Альдо Райне, - это дань уважения актеру Альдо Рэю.

Персонажа Элайи Рота зовут Донни Доновитц. В «Настоящей любви» (1993) присутствовал персонаж Ли Доновитц.

В свое время Майкл Мэдсен получил предложение сыграть персонажа по имени Бэйб Бачински.

Роль Донни Доновитца была предложена Тиму Роту.

Изначально Тарантино хотел, чтобы Леонардо Ди Каприо сыграл Ханса Лэнда, однако позже решил, что немецко-говорящий актер лучше подойдет на эту роль.

По словам Эдди Мерфи, он вел переговоры с Тарантино о роли в фильме.

Несмотря на то, что «Бесславные ублюдки» станут первой совместной работой Тарантино и Брэда Питта, Питт сыграл в «Настоящей любви» (1993), сценарий которой написал Квентин.

Съёмочный период составил 70 дней.

Сценарий фильма занимает 165 страниц (сценарий «Криминального чтива» размещался на 170 страницах).

Одно время Квентин Тарантино подумывал сделать трилогию, потом раздумывал над минисериалом, в конце концов, он решил уложить действие в один фильм.

Съемки проходили в Берлине, Саксонии и Париже.

О своих планах снять фильм режиссёр говорил еще в 2001 году.

В фильме, предназначавшимся для немецких зрителей, были удалены сцены со свастикой, так как показ нацистской символики запрещен в Германии.

Элай Рот и его брат Габриель сняли фильм в фильме «Гордость нации». Продолжительность фильма составляет 5 минут 30 секунд.

Тиль Швайгер уговорил Тарантино вставить в фильм сцену с убийством Геббельса и Гитлера в кинотеатре. Изначально режиссер не собирался этого делать, однако Швайгер настоял, мотивируя это тем, что он мечтал убить Гитлера с 13 лет, и очень хочет увидеть его смерть, хотя-бы на экране.

Герой Брэда Питта использует нож фирмы «Arno Bernard».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одержимый жаждой власти царь Гиперион хочет уничтожить род людской и низвергнуть богов. С помощью Эпирского Лука, сделанного руками бога войны Ареса, он освобождает Титанов от тысячелетнего заточения в горах Тартара. Боги бессильны противостоять безумному царю. Единственная надежда на спасение — герой Тесей, который вступает в неравную войну с Титанами. Боги Олимпа во главе с самим Зевсом, пророчица Федра и хитрый раб Ставрос помогают герою в смертельной битве с демонами. Тесей должен победить, или боги Олимпа будут низвержены, а Эллада обречена на погибель…

Это новая история Тесея со своим сюжетом, незнакомым нам ранее. Но кто поручится, что так не могло быть? Ведь все это мифы…

Кино яркое, зрелищное с интересными спецэффектами. 3D добавляет зрелищности и в тоже время приглушает цветовую гамму, делая ее еще более мифически-загадочной. Очень интересные и динамичные сцены поединков -дух захватывает! Хотя конечно понимаешь, что в Древней Греции вряд ли так дрались, но все равно нравится.

Удачный выбор актеров прежде всего на главные роли. Генри Кавилл идеально подходит на роль Тесея - красивый, атлетичный, очень харизматичный. Ну, а Микки Рурк в роли Гипериона просто великолепен. Два достойных противника, два отличных актера. Они великолепно сыграли не только борьбу друг с другом, но и внутреннюю борьбу в каждом из своих героев.

Фрида Пинто-умница и красавица, настоящая жрица-оракул. Очень своеобразно показаны боги-олимпийцы, нетрадиционно. Они все молоды и смертны, что тоже добавляет интереса к фильму.

Прекрасная работа костюмеров и декораторов. Конечно все костюмы являют собой лишь отличную стилизацию под античность. Но ведь это фильм, а не учебник истории.

А еще в «Войне богов» много философии, размышлений о вере, добре и зле, верности и предательстве, о жизни и смерти. Много символов и метафор. Ведь бессмертие можно понимать в нескольких смыслах — бессмертие, как физическую «неуничтожимость», которой обладают духи в мирах определённых писателей или мифах (например айнуры и майары у Толкиена) или же как вечную молодость или вечную жизнь, когда время течёт сквозь тебя. В данном же фильме можно говорить лишь о двух категориях бессмертных: бессмертных богах, которые однако подвержены физической гибели и бессмертных людях, но бессмертных — в метафорическом плане, обессмертивших своё имя. Хотя, если все время жевать чипсы и ждать только спецэффекты, можно и не обратить на это внимания. Этот фильм не просто о людях и богах, он о том, что всем приходится выбирать, и главное сделать свой выбор.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во сне человек может многое. Он может летать, погружаться на океанское дно, гулять без скафандра по Луне, заниматься любовью или воевать. Или просто отдыхать после трудного дня, наслаждаясь покоем и тишиной. Ведь во сне отдыхает не только тело, но и мозг.

Что будет, если человек не выспится одну ночь? Ничего страшного, просто на следующее утро он будет чувствовать себя менее отдохнувшим. «Подумаешь, всего лишь одна бессонная ночь, — скажет человек с присущим ему пренебрежением ко времени, — высплюсь следующей ночью». Но если за первой бессонной ночью последует еще одна, а затем еще одна, еще одна, и еще одна…?

Детектив Уилл Дормер (Аль Пачино) известен далеко за пределами Полицейского Департамента Лос-Анджелеса. В учебных заведениях будущие полицейские изучают проведенные им расследования. На него хотят быть похожими, для некоторых он становится едва ли не Богом. Но даже такие кумиры совершают ошибки, и Дормер неожиданно для всех оказался в центре внутреннего расследования.

Как раз в это время в небольшом, затерянном посреди бескрайних просторов Аляски городе Найтмьют произошло убийство семнадцатилетней девушки. Местная полиция бессильна и ей в помощь был послан Дормер. Как в ссылку или просто переждать на этом краю земли возникший вокруг него ажиотаж. Вместе с ним летит и его постоянный напарник Хэп Экхарт.

Вместе с амбициозной, но такой неопытной Элли Барр, местным следователем, Дормер рьяно приступает к расследованию. Но во время преследования подозреваемого он убивает своего напарника. Убивает случайно, в густом тумане приняв его за вооруженного преступника. Испугавшись, Дормер утверждает, что Экхарта застрелил сбежавший убийца. Ему верят, но облегчения от этого он не испытывает. Муки совести и незаходящее за горизонт даже ночью полярное солнце не дают ему покоя. Он не может заснуть ни в первую ночь, ни во вторую, ни в третью…

Убийца, видел, кто действительно застрелил Хэпа Экхарта и начинает шантажировать Дормера. Но… На этом первая, детективная, часть фильма заканчивается. Дальше начинается драма человека, оставшегося один на один со своей совестью.

Полицейский, вне всякого сомнения, самый любимый голливудский герой. Вот только созданный Голливудом образ блюстителя закона невообразимо далек от реальных людей. Поэтому, когда в очередной и, к сожалению, очень редкий раз мы видим на экране живого человека с его сложным внутренним миром, характером, проблемами, страхами, сомнениями — это уже событие, достойное самого пристального внимания. И, конечно, уважения.

За свою актерскую карьеру Аль Пачино сыграл немало полицейских. И каждый из них выделялся из многолюдной, но одноликой толпы «киношных полисменов» чем-то своим, особенным, неповторимым. Уилл Дормер — из той же компании. Он не идеал, не супермен, но и не мерзавец. Как и в жизни, где не может быть отдельно «черного» и отдельно «белого», он вобрал в себя все оттенки и комбинации этих двух цветов. В итоге — получился настоящий, живой человек.

Пачино использует весь арсенал своего актерского мастерства, чтобы показать медленное, постепенное падение своего персонажа. Усталый взгляд, мимика лица, движения, становящийся день все более глухим и бесцветным голос.

Такой неординарный персонаж не может обойтись без достойного противника. И таковым стал еще один оскароносец Робин Уильямс, актер с голосом Джина из «Алладина» и подаривший нам добродушно-аристократичную миссис Даутфайер. Он оказался как нельзя более подходящим для роли неудачливого писателя и хладнокровного убийцы Уолтера Финча. Эдакий недотепа, увалень, одинокий и нелюдимый человек, о котором на первый взгляд просто невозможно подумать что-нибудь плохое. И только взглянув в его глаза, бегающие, маленькие, словно щелочки на ничего не выражающем лице, начинаешь понимать, что в этом тихом омуте водятся самые настоящие черти. Безжалостные и кровожадные.

Финч тих, немногословен, его движения и мимика лица скупы, но настоящему мастеру достаточно и такого материала, чтобы выложиться полностью, без остатка. И Уильямс делает это блестяще, используя каждую экранную секунду, представляясь то безобидной овечкой, то дьяволом в овечьей шкуре. В этом отношении очень показательна сцена встречи Дормера и Финча на пароме: усталый от всего, потерянный Пачино и тихий, зловеще улыбающийся лишь уголками тонких губ Уильямс. Настоящая дуэль характеров и актерских талантов.

Бог любит троицу, вот и в этом фильме сошлись три владельца золотой статуэтки. Третья в этой обойме — Хиллари Суонк. Элли Барр в ее исполнении — молодая, амбициозная — не без этого, офицер местной полиции. Она еще наивна, с нескрываемым восхищением смотрит в глаза своего кумира — Великого Детектива Уилла Дормера, чьи слова она повторяет наизусть.

Но по ходу фильма она меняется. Ее глаза, сперва такие чистые и восторженные, постепенно тускнеют, когда она медленно, с трудом преодолевая себя, убеждается в виновности своего идола. Для нее это — настоящая трагедия и даже предательство. Играть такую перемену, не внезапную, не одноразовую, а постепенную, усиливающуюся от сцены к сцене и к концу фильма такую разительную, не переигрывать и не скатываться в дешевые ломания рук и истеричные закатывания глаз — совсем не просто.

Природа Аляски всегда поражает своей величавостью. С ней не посоперничают ни яркие краски тропических островов, ни бескрайние океанские просторы, ни песчаная желтизна африканских пустынь. Время от времени камера отворачивается от людей и показывает нам редкие по своей строгой, монументальной красоте северные пейзажи. Они впечатляют и добавляют фильму особый колорит.

Конечно, «Бессонницу» Кристофера Нолана вряд ли можно назвать шедевром. Но среди безбрежного моря голливудской кинопродукции, благодаря отменной актерской игре, живым и реалистичным характерам героев и интересному сюжету, она все-таки займет свое особое место.

Интересные факты:

У двух детективов, приехавших расследовать обстоятельства преступления, «говорящие» имена. Фамилия «Дормер» похожа на французское слово «спящий» (фр. dormeur). Имя Экхарта — «Хэп» в переводе с французского означает «удача» (фр. hap). В фильме Дормер будет дико страдать от бессонницы, а Экхарту не очень повезёт.

«Бессонница» — римейк одноимённого норвежского фильма Эрика Шёльдбьерга.

На главную роль приглашали Харрисона Форда.

Режиссёром картины «Бессонница» должен был стать Джонатан Демме, но в итоге фильм всё-таки снял Кристофер Нолан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начало 20 века. Хо Юань Цзя мечтает пойти по стопам своего отца, став бойцом мирового класса. Он просто ослеплен желанием стать величайшим и поднять престиж своего дома. Выиграв множество боев, он достигает цели, но это не приносит счастья, а, наоборот, случается ужасная трагедия — погибают его близкие.

Переполненный горем, он идет куда глаза глядят. Хо получает приют в одной деревеньке, живет и работает вместе с крестьянами. Долгие терзания, искания и простая крестьянская работа на рисовых плантациях, приводят Хо к самодисциплине и контролю. И именно там к нему приходит понимание истинного назначения боевых искусств. Он возвращается домой и открывает собственную школу. У него все больше учеников, его учение приобретает все больше сторонников. И вот ему выпадает шанс отстоять честь своей школы и страны в целом, на арене крупного международного чемпионата…

В «Бесстрашном» идеально всё: игра актёров, экшн, сюжет, музыка, пейзажи, атмосфера - прибавьте к этому то, что фильм основан на реальных событиях, и вы получите один из лучших фильмов в теме историко-биографический рукопашный боевик -драма, который придётся по вкусу каждому, независимо от того, какой жанр человек предпочитает.

Джет Ли, которого на самом деле зовут Ли Лян Цзе, Великий человек. Он отличный актёр, идеально может сыграть историческую личность: Вонг Фэй Хунг, Фонг Сай Юк, а вот теперь и Хо Юань Цзя.

Надо бы вспомнить, что Джет Ли сам по себе человек переживший не мало бед за жизнь: родился в период культурной революции в Китае, так что понятие голод он знает не по наслышке. Отца потерял в возрасте 2 лет, семья не богатая, мать растила 5 детей. Ли Лян Цзе самый младший.

Лишь начав заниматься ушу, став членом сборной Пекина и одним из драгоценных имён доски почёта школы Шичахай, Джету Ли судьба начала улыбаться и с каждым разом шире и шире, хотя то что он родился, да ещё и в такой семье, это уже улыбка судьбы. Его тренер, У Бинь, заменил Джету отца, даже помогал деньгами его семье. Нельзя так же забывать трагедию с цунами, где Джет чуть не погиб… После чего сильно ушёл в религию. Один из монахов Тибета, последователь учений Далай-ламы, сказал Джету, что его судьба, показывать миру в кино, как велик Китай, его народ, его герои и как глубоко боевое искусство Китая - ушу. Так же монах сказал, что Джет в принципе должен воспитывать добродетель, доблесть в человеке через экран. С чем он и справился в данной картине. Обратите внимание какой у Ли взгляд вначале фильма - гордый, агрессивный, высокомерный. А в конце - добрый, мудрый, спокойный. И это потрясающе.

В картине безусловно присутствует неподражаемый китайский колорит — одежда, убранства домов, рисовые плантации, китайские косички и конечно масса красочных рукопашных боев, а так же целый «ворох», как в большинстве восточных фильмов, запоминающихся цитат, например — «Важно заслужить уважение, а уважение достигается трудом», «Уважение и страх, это не одно и то же», «Самый опасный враг, это враг внутри нас самих», «Начало жизни не в нашей власти, но конец ее мы выбираем сами» и т.д.

По поводу постановки драк: чтобы их описать, достаточно произнести одно имя, и этим всё будет сказано - Юэнь Ву Пинг. Вдвойне приятно смотреть, зная, что это выполняет не просто каскадер с добавлением компьютерной графики, а мастер своего дела, многократный чемпион ушу.

Интересные факты:

Хо Юань Цзя (1869—1909) по прозвищу «Желтолицый тигр» - реальный человек, национальный герой Китая. Родом из Дунгуана провинции Хэбэй, жизнь прожил в Цзинхае (ныне — на территории Тяньцзиня). Усердно тренируясь под руководством отца изучил мицзунцюань. Восприняв достоинства различных школ, развил мицзунцюань до мицзунъи. За свою силу получил прозвище «силач Хо». В 1901 году победил в Тяньцзине русского силача. ( В фильме это американский богатырь, которого сыграл Натан Джонс ). В 1909 году прибыл в Шанхай для схватки с англичанином О`Брайеном, но тот сбежал. По просьбе общественности в июне того же года Хо Юаньцзя основал в Шанхае Атлетическую ассоциацию Цзинъу и стал там преподавать «12 дорожек таньтуй». Несколько месяцев спустя, по официальной версии заболел пневмонией и умер.

В одной из сцен австралийский гигант Натан Джонс поскользнулся, упал и лишился нескольких зубов. Но это не выбило его из колеи, он отказался от помощи дантистов и продолжил сниматься. Натан Джонс по -настоящему вжился в свою роль. Так, в одном из дублей, он поднял и бросил одного актера на пол так мощно, что беднягу пришлось отвозить в госпиталь со сломанными ребрами.

Верзила Натан Джонс обладает поистине внушительным ростом - 2.12 м. В китайских гостиницах лежачих мест для таких титанов не предусмотрено, так что Джонсу пришлось сдвигать три кровати, чтобы прилечь. Чтобы держать себя в форме, Натан Джонс ел шесть раз за день, пил минеральную воду литрами и при первом же перерыве делал 150 отжиманий.

Некоторые из запланированных постановщиком боев приемов Джет Ли отказался выполнять по этическим причинам. Такие элементы как пощечина и удар затылком показались актеру слишком некорректными по отношению к европейцам и американцам.

Шидо Накамура - японский актер ( по фильму он японский боец ) не знал диалекта Мандарин, а роль обязывала его произносить на нем фразы. Несмотря на то, что Ронни Ю советовал актеру просто заучить фразы, Накамура нанял репетитора, чтобы освоить этот язык. Что самое забавное, в отеле он смотрел китайский канал, чтобы усовершенствовать знание диалекта Мандарин, но через некоторое время китайские члены съемочной группы сказали актеру, что этот канал вещает на кантонском диалекте.

Сцена на озере с лотосами была отснята около водоема, что находится в двух часах езды от Шанхая, и, что интересно, лотосов там не растет. Около 200 саженцев этого растения были доставлены на самолете специально для того, чтобы осуществить съемку этого эпизода.

Энтони Де Лонгис ( по фильму испанский фехтовальщик ) и Джет Ли сломали по крайней мере 6 мечей во время съемок сцены их сражения. Энтони подарил Джету Ли настоящий испанский меч на следующий день после завершения съемок.

Брэндон Реа ( по фильму бельгийский боец ) упал в обморок прямо во время съемки. Видимо из-за того, что его костюм был слишком тугим. Брэндон Реа настаивал на том, чтобы оружие в виде тонкой длинной палки, известное как «мао», было оборудовано острым наконечником, иначе это выглядело бы просто смешно. Он решил продемонстрировать свою точность при помощи одного из дублеров, который должен был держать кипу газет на расстоянии трех метров от него. Он сделал выпад…и орудие угодило аккурат в середину пачки газет. Даже Юэнь Ву Пинг был впечатлен.

Бетти Сунь ужасно боялась пиявок, которые могли впиться в ее ноги на рисовых плантациях. Она даже пробовала обернуть свои ноги целлофаном, но это было заметно в кадре. Режиссеру пришлось приказать актрисе сниматься босиком.

Хо Юань Цзя в фильме не имеет никакого потомства после убийства его дочери. В действительности, Хо является дедушкой 7 внуков и прадедом 11 правнуков.

В одной из последных сцен, когда Хо был отравлен его ученик говорит, что отомстит за него. Имя ученика Чен Дже. Именно этот герой был в фильме Брюса Ли «Кулак Ярости». Судя по тому фильму он не присутствовал на смерти учителя.

Существуют три версии фильма. Данная версия самая полная.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начало 20 века. Хо Юань Цзя мечтает пойти по стопам своего отца, став бойцом мирового класса. Он просто ослеплен желанием стать величайшим и поднять престиж своего дома. Выиграв множество боев, он достигает цели, но это не приносит счастья, а, наоборот, случается ужасная трагедия — погибают его близкие.

Переполненный горем, он идет куда глаза глядят. Хо получает приют в одной деревеньке, живет и работает вместе с крестьянами. Долгие терзания, искания и простая крестьянская работа на рисовых плантациях, приводят Хо к самодисциплине и контролю. И именно там к нему приходит понимание истинного назначения боевых искусств. Он возвращается домой и открывает собственную школу. У него все больше учеников, его учение приобретает все больше сторонников. И вот ему выпадает шанс отстоять честь своей школы и страны в целом, на арене крупного международного чемпионата…

В «Бесстрашном» идеально всё: игра актёров, экшн, сюжет, музыка, пейзажи, атмосфера - прибавьте к этому то, что фильм основан на реальных событиях, и вы получите один из лучших фильмов в теме историко-биографический рукопашный боевик -драма, который придётся по вкусу каждому, независимо от того, какой жанр человек предпочитает.

Джет Ли, которого на самом деле зовут Ли Лян Цзе, Великий человек. Он отличный актёр, идеально может сыграть историческую личность: Вонг Фэй Хунг, Фонг Сай Юк, а вот теперь и Хо Юань Цзя.

Надо бы вспомнить, что Джет Ли сам по себе человек переживший не мало бед за жизнь: родился в период культурной революции в Китае, так что понятие голод он знает не по наслышке. Отца потерял в возрасте 2 лет, семья не богатая, мать растила 5 детей. Ли Лян Цзе самый младший.

Лишь начав заниматься ушу, став членом сборной Пекина и одним из драгоценных имён доски почёта школы Шичахай, Джету Ли судьба начала улыбаться и с каждым разом шире и шире, хотя то что он родился, да ещё и в такой семье, это уже улыбка судьбы. Его тренер, У Бинь, заменил Джету отца, даже помогал деньгами его семье. Нельзя так же забывать трагедию с цунами, где Джет чуть не погиб… После чего сильно ушёл в религию. Один из монахов Тибета, последователь учений Далай-ламы, сказал Джету, что его судьба, показывать миру в кино, как велик Китай, его народ, его герои и как глубоко боевое искусство Китая - ушу. Так же монах сказал, что Джет в принципе должен воспитывать добродетель, доблесть в человеке через экран. С чем он и справился в данной картине. Обратите внимание какой у Ли взгляд вначале фильма - гордый, агрессивный, высокомерный. А в конце - добрый, мудрый, спокойный. И это потрясающе.

В картине безусловно присутствует неподражаемый китайский колорит — одежда, убранства домов, рисовые плантации, китайские косички и конечно масса красочных рукопашных боев, а так же целый «ворох», как в большинстве восточных фильмов, запоминающихся цитат, например — «Важно заслужить уважение, а уважение достигается трудом», «Уважение и страх, это не одно и то же», «Самый опасный враг, это враг внутри нас самих», «Начало жизни не в нашей власти, но конец ее мы выбираем сами» и т.д.

По поводу постановки драк: чтобы их описать, достаточно произнести одно имя, и этим всё будет сказано - Юэнь Ву Пинг. Вдвойне приятно смотреть, зная, что это выполняет не просто каскадер с добавлением компьютерной графики, а мастер своего дела, многократный чемпион ушу.

Интересные факты:

Хо Юань Цзя (1869—1909) по прозвищу «Желтолицый тигр» - реальный человек, национальный герой Китая. Родом из Дунгуана провинции Хэбэй, жизнь прожил в Цзинхае (ныне — на территории Тяньцзиня). Усердно тренируясь под руководством отца изучил мицзунцюань. Восприняв достоинства различных школ, развил мицзунцюань до мицзунъи. За свою силу получил прозвище «силач Хо». В 1901 году победил в Тяньцзине русского силача. ( В фильме это американский богатырь, которого сыграл Натан Джонс ). В 1909 году прибыл в Шанхай для схватки с англичанином О`Брайеном, но тот сбежал. По просьбе общественности в июне того же года Хо Юаньцзя основал в Шанхае Атлетическую ассоциацию Цзинъу и стал там преподавать «12 дорожек таньтуй». Несколько месяцев спустя, по официальной версии заболел пневмонией и умер.

В одной из сцен австралийский гигант Натан Джонс поскользнулся, упал и лишился нескольких зубов. Но это не выбило его из колеи, он отказался от помощи дантистов и продолжил сниматься. Натан Джонс по -настоящему вжился в свою роль. Так, в одном из дублей, он поднял и бросил одного актера на пол так мощно, что беднягу пришлось отвозить в госпиталь со сломанными ребрами.

Верзила Натан Джонс обладает поистине внушительным ростом - 2.12 м. В китайских гостиницах лежачих мест для таких титанов не предусмотрено, так что Джонсу пришлось сдвигать три кровати, чтобы прилечь. Чтобы держать себя в форме, Натан Джонс ел шесть раз за день, пил минеральную воду литрами и при первом же перерыве делал 150 отжиманий.

Некоторые из запланированных постановщиком боев приемов Джет Ли отказался выполнять по этическим причинам. Такие элементы как пощечина и удар затылком показались актеру слишком некорректными по отношению к европейцам и американцам.

Шидо Накамура - японский актер ( по фильму он японский боец ) не знал диалекта Мандарин, а роль обязывала его произносить на нем фразы. Несмотря на то, что Ронни Ю советовал актеру просто заучить фразы, Накамура нанял репетитора, чтобы освоить этот язык. Что самое забавное, в отеле он смотрел китайский канал, чтобы усовершенствовать знание диалекта Мандарин, но через некоторое время китайские члены съемочной группы сказали актеру, что этот канал вещает на кантонском диалекте.

Сцена на озере с лотосами была отснята около водоема, что находится в двух часах езды от Шанхая, и, что интересно, лотосов там не растет. Около 200 саженцев этого растения были доставлены на самолете специально для того, чтобы осуществить съемку этого эпизода.

Энтони Де Лонгис ( по фильму испанский фехтовальщик ) и Джет Ли сломали по крайней мере 6 мечей во время съемок сцены их сражения. Энтони подарил Джету Ли настоящий испанский меч на следующий день после завершения съемок.

Брэндон Реа ( по фильму бельгийский боец ) упал в обморок прямо во время съемки. Видимо из-за того, что его костюм был слишком тугим. Брэндон Реа настаивал на том, чтобы оружие в виде тонкой длинной палки, известное как «мао», было оборудовано острым наконечником, иначе это выглядело бы просто смешно. Он решил продемонстрировать свою точность при помощи одного из дублеров, который должен был держать кипу газет на расстоянии трех метров от него. Он сделал выпад…и орудие угодило аккурат в середину пачки газет. Даже Юэнь Ву Пинг был впечатлен.

Бетти Сунь ужасно боялась пиявок, которые могли впиться в ее ноги на рисовых плантациях. Она даже пробовала обернуть свои ноги целлофаном, но это было заметно в кадре. Режиссеру пришлось приказать актрисе сниматься босиком.

Хо Юань Цзя в фильме не имеет никакого потомства после убийства его дочери. В действительности, Хо является дедушкой 7 внуков и прадедом 11 правнуков.

В одной из последных сцен, когда Хо был отравлен его ученик говорит, что отомстит за него. Имя ученика Чен Дже. Именно этот герой был в фильме Брюса Ли «Кулак Ярости». Судя по тому фильму он не присутствовал на смерти учителя.

Существуют три версии фильма. Данная версия самая полная.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На окраине в заброшенном складе собираются выжившие грабители и начинают выяснения того, где все-таки случился прокол и кто же виноват. Эти несколько часов из жизни разъяренных гангстеров, нашедших свое отображение в 90 с лишним минут фильма, стали настоящим событием в мире кино, будоражащих умы киноманов вот уже больше 15 лет. Вся ситуация обыгрывается в замкнутом пространстве и похожа на театральную постановку. Минимум декораций, максимум движения и реплик. Настолько живого звучания, таких длинных и своеобразных диалогов еще не добивался никто. Каждое слово, сказанное тем или иным героем словно повисает в раскаленном до предела воздухе. Их предали, подставили. И тот, кто это сделал, возможно, находится в помещении. Череда всплывающих в сознании персонажей историй и воспоминаний, а так же крупицы информации о произошедшем в банке и о самих грабителях, медленно, словно смакуя каждую минуту, подводит нас к решению главной проблемы несостоявшегося грабежа.

Разбитое на первый взгляд на несвязанные куски, складывающиеся ближе к концу в полное и цельное повествование — это стало визитной карточкой Тарантино. Квентин создал узнаваемый во всем мире и неповторимый стиль. «Бешеные псы» стал первым фильмом, на котором он протестировал свою формулу:
Незамысловатая криминальная история, остроумные диалоги, черный юмор, переходящий в цинизм, экстримальная жестокость, хороший подбор актеров, разделение истории на главы, запоминающийся саундтрек. Не похоже на секрет феноменального успеха? Но Тарантино появился в тот момент, когда ниша ироничного криминального фильма еще не была заполнена. По сути, его можно считать основателем данного направления в кино. Недаром «Бешеные псы» без особого успеха прошел в американском прокате, зато в Британии тот стал настоящим хитом, ведь там умеют ценить хороший стеб.

Не слишком оригинальная история о неудачном ограблении ювелирной лавки стала, чуть ли не классической криминальной лентой. Снятая на скудный по голливудским меркам бюджет, почти полностью ушедший на оплату гонораров актерам.

Как уже отмечалось Тарантино, несмотря на все трудности, удалось собрать отличный актерский состав. Роль Мистера Блондина в исполнении Майкла Мэдсена — украшение всего фильма, а сцена с пыткой полицейского и отрезанием уха под веселую музыку, заставит содрогнуться не одного зрителя. А диалоги Мистера Белого в исполнении Харви Кейтеля с Мистером Розовым в исполнении Стива Бушеми фанаты Тарантино знают наизусть. Появился в фильме даже сам режиссер, запомнился рассуждениями о творчестве Мадонны и своим знаменитым мерзким смешком. Мистер Оранжевый — самый немногословный, но ключевой персонаж этой истории.

Многими флэшбеками режиссер умело раскрывает каждого персонажа. А помните анекдот, который рассказывает герой Тима Рота на протяжении добрых пять минут? Это именно то, за что мне нравятся дядька по фамилии Тарантино. В фильме много юмора, особенно много его в тех самых знаменитых диалогах. И, что самое главное, он качествен и уместен.

Саундтреки фильмов Тарантино это совсем отдельный разговор. Помнится, когда-то большой популярностью пользовались сборники, состоящие целиком, из песен, играющих в фильмах с участием Тарантино. И эту хорошую традицию Квентин также заложил в своем дебютном фильме на большом экране.

Наибольшая ценность фильма «Бешеные псы» в том, что здесь мы наблюдаем Тарантино в чистом виде. Именно здесь, он заложит те традиции, от которых потом не отступит, и которых потом назовут тем самым «фирменным стилем Тарантино». Да, потом он снимет фильмы, которые прогремят на целый мир, но настоящие поклонники Великого и Ужасного, с внешностью психопата, Квентина всегда будут помнить его первый очень и очень неплохой опыт.

Интересные факты:

Режиссер и сценарист фильма Квентин Тарантино хотел, чтобы в картине снимался Джеймс Вудс, и даже пять раз повышал сумму гонорара, предназначенного для этого актера. Однако агент Вудса отклонил все эти предложения, даже не упомянув о них ему, поскольку суммы были смехотворно малы по сравнению с его обычными заработками. Когда же долгое время спустя Тарантино наконец-то познакомился с Вудсом и тот узнал о его предложении, актер настолько расстроился, что тут же уволил своего агента. Тарантино не стал говорить Вудсу, на какую именно роль он намеревался его пригласить, так как не хотел принижать талант актера, в итоге исполнившего ее. Однако все сходятся в едином мнении: Тарантино мог видеть Вудса только в образе мистера Оранджа.

На роль мистера Оранджа пробовался Сэмюэл Л. Джексон. Хотя он в итоге и не снялся в фильме, Тарантино был настолько восхищен им, что пригласил его в «Криминальное чтиво».

Джордж Клуни, пробовавшийся на роль мистера Блонда, получил отказ.

Роль мистера Пинка (ее исполнил Стив Бушеми) Тарантино писал для себя, но в итоге предпочел сыграть мистера Брауна.

Название картины родилось благодаря увлечению Тарантино фильмами «До свидания, дети» (1987) и «Соломенные псы» (1971). Плохо зная французский, Тарантино называл первую ленту «that reservoir movie». В результате простого комбинирования и сложилось название «Reservoir Dogs» — «Бешеные псы».

Первоначально Квентин Тарантино собирался снимать этот фильм на черно-белую пленку, заняв в нем своих друзей-актеров. Сценарий передавался из рук в руки и в конце концов попал к Харви Кейтелю, которому он настолько понравился, что актер моментально согласился сниматься в картине и даже помог в поисках источников финансирования.

Роберт Курцтман согласился делать специальный грим бесплатно при условии, что Тарантино, в свою очередь, согласится написать сценарий фильма «От заката до рассвета» (1996), основанный на сюжете Куртцмана.

На съемочной площадке присутствовал фельдшер «Скорой помощи», в обязанности которого входило следить за тем, чтобы количество крови, вытекавшей из мистера Оранджа, соответствовало реальности.

Чтобы не отпугнуть спонсоров, продюсер Лоуренс Бендер принял решение снимать в первую очередь эпизоды без крови и насилия, которые и были показаны инвесторам в качестве рабочего материала. Все основные сцены снимались позже.

Сюжет и многие сцены были позаимствованы Квентином Тарантино из гонконгского боевика Ринго Лама «Город в огне» (1987), который ему очень понравился. Главную роль в той картине исполнял Чоу Юнь-Фат.

Своих героев Тарантино решил одеть в черные костюмы и белые рубашки с черными галстуками, то есть так же, как были одеты персонажи гонконгского фильма Джона Ву «Право на жизнь 2».

Иногда Тиму Роту приходилось так долго лежать в луже искусственной крови, что она высыхала. В результате актера в течение нескольких минут отдирали от пола.

Бюджета ленты не хватало на костюмы, поэтому многие актеры снимались в собственной одежде. Кроме того, Майклу Мэдсену пришлось ездить на съемках на собственном кадиллаке.

Склад, фигурирующий в фильме, ранее использовался как морг. На складе, где происходит основное действие картины, можно заметить несколько гробов. Вдобавок, мистер Блондин сидит на старом катафалке.

Слово «fuck» произносится в картине 252 раза.

Тарантино всячески избегающий в своих фильмах рекламы различных торговых марок (product-placement), использовал в картине сигареты «Red Apples», которые он придумал сам, а также кукурузные хлопья с такими наименованиями, от которых отказались еще в 70-е годы.

Общее количество смертей в фильме (показанных и не показанных) — 17.

Картина была отмечена призами кинофестивалей в Торонто, Стокгольме и Каталонии, а также премией «Независимый дух» за лучшую мужскую роль второго плана (Стив Бушеми) и наградой лондонских кинокритиков за лучший режиссерский дебют.

Во время финальных титров можно заметить, что в графе «специальное спасибо» упомянут Терри Гиллиам. Тарантино поблагодарил Гиллиама за множество полезных советов, которые последний дал Квентину во время семинара на кинофестивале в Сандэнсе.

В одной из сцен фильма Джо спрашивает мистера Белого о девушке по имени Алабама. Это – ссылка на героиню Патриции Аркетт из «Настоящей любви» (1993). По словам Тарантино, Кларенс (Кристиан Слейтер) должен был погибнуть в концовке фильма Тони Скотта. Спустя некоторое время Алабама должна была познакомиться с мистером Белым и вместе с ним начать жить по другую сторону закона. Однако, продюсеры изменили концовку «Настоящей любви», сделав невозможной встречу мистера Белого и Алабамы.

Изначально в первой сцене фильма главные персонажи должны были ностальгировать по песне «Money» группы «Pink Floyd». Однако позднее Тарантино изменил песню на «Little Green Bag».

Первая монтажная копия картины была готова всего лишь за три дня до мировой премьеры на кинофестивале «Сандэнс».

Мадонне, песню которой активно обсуждают герои картины, очень понравился фильм, но, по её словам, интерпретация «Like a Virgin» совершенно не верна. Мадонна подарила Тарантино диск с альбомом «Erotica», подписанный следующим образом: «Квентину. Песня не о членах. Она о любви. Мадонна».

В квартире мистера Оранжевого можно заметить коробку с хлопьями «Fruit Brute». Точно такие же хлопья появляются в «Криминальном чтиве» (1994).

Предполагается, что мистер Блондин убил больше людей, чем любой другой персонаж фильма, однако зритель так ни разу не увидит в кадре, чтобы Блондин хоть кого-нибудь убил.

Актриса, сыгравшая женщину, которую застрелил мистер Оранжевый (Тим Рот), была его тренером по акценту. Тим специально настоял на том, чтобы она исполнила эту роль, т.к. таким нехитрым способом он «отомстил» ей за то, что она была слишком строга на занятиях с ним.

Фраза, которую говорит мистер Белый мистеру Розовому: «Мне нужно, чтобы ты успокоился. Ты спокоен?» – была добавлена в сценарий после возникшей драки между Лоуренсом Тирни и Майклом Мэдсеном. Для того чтобы разрядить атмосферу и продолжить съёмки, Квентин Тарантино сказал Лоуренсу: «Ларри, мне нужно, чтобы ты успокоился. Ты спокоен?».

Когда полицейский умоляет мистера Блондина не сжигать его, он говорит, что у него есть маленький ребенок. Данная фраза отсутствовала в сценарии и является импровизацией Кирка Балца. Когда он сказал её в первый раз, Майкл Мэдсен, у которого незадолго до начала съёмок родился сын, был настолько поражен и шокирован идеей оставить ребенка без отца, что не смог закончить сцену.

«Кадиллак» мистера Блондина на самом деле принадлежал Майклу Мэдсену.

По ходу действия фильма мистер Розовый неоднократно говорит, что важно оставаться профессионалами. Это – ссылка на Ховарда Хоукса, любимого режиссера Квентина Тарантино.

Внимательный зритель может заметить, что квартира мистера Оранжевого находится этажом выше склада, где происходит основное действие фильма. Из-за бюджетных ограничений создателям картины пришлось отремонтировать помещение, сделав его похожим на жилые апартаменты.

Кирк Балц попросил Майкла Мэдсена, чтобы он провез его в багажнике машины. Мэдсен согласился, т.к. посчитал, что для лучшего понимания своего персонажа ему также не мешало бы прокатить кого-нибудь в багажнике машины. Поэтому Майкл специально поехал по дороге с многочисленными выбоинами и ямами.

Изначально в сцене пытки должна была играть песня «Ballroom Blitz» группы «Sweet».

В США фильм вышел без рекламы, поэтому весьма посредственно прошел в прокате. Однако при выходе картины в Англии о Тарантино уже знали многие, а фильм стал настоящим хитом британского проката.

По версии журнала «Empire» картина была признана лучшим независимым фильмом всех времен. Читатели того же журнала назвали данное кино самым важным (наиболее влиятельным) фильмом последних пятнадцати лет.

Для европейской рекламной кампании фильма были использованы так называемые характер-постеры (отдельный постер для каждого персонажа). Сейчас подобные афиши выпускаются чуть ли не для всех картин, где присутствует множество главных героев, однако для того времени это было в новинку.

Все актеры, сыгравшие бандитов, в то или иное время попадали в тюрьму.

В сцене, где Клёвый парень Эдди разговаривает по мобильному телефону об ограблении, можно заметить оранжевый воздушный шарик, пролетающий за его машиной. По мнению некоторых зрителей, это было сделано намеренно, для того чтобы намекнуть, что мистер Оранжевый – крыса. Однако, по словам Квентина Тарантино, это – чистая случайность.

Когда мистер Белый и мистер Розовый говорят о том, что же пошло не так во время ограбления, на стене за ними можно заметить семь бутылок. Одна из них наполнена белой жидкостью, три – розовой жидкостью; оставшиеся три – оранжевой жидкостью. Белые и розовые бутылки стоят рядом друг с другом, а оранжевые – отдельно от них. В то же самое время мистер Белый и мистер Розовой находятся в одной комнате, а мистер Оранжевый – в другой.

По словам Эдварда Банкера, в фильме должна была присутствовать сцена, объясняющая, что случилось с его персонажем (мистером Синим), однако, она так и не была снята из-за бюджетных ограничений.

Поведение Мистера Пинка (герой Стива Бушеми) в самом начале фильма относительно чаевых официантке целиком списано с молодого Тарантино. Мистер Розовый говорит, что он не дает чаевых официантам, которые просто делают свою работу. Квентин признаётся, что раньше, когда у него к тому же не было материальной возможности (при зарплате примерно 50 долларов в неделю) оставлять чаевые, он руководствовался именно теми мотивами, которые высказывает мистер Пинк. Сам же Бушеми теперь очень боится, что люди будут говорить про него: «Это тот самый жадный парень!» И чтобы хоть как-то обезопасить себя от неверных взглядов со стороны, теперь переплачивает чаевые. А забыть дать кому-либо на чай-теперь одна из его фобий. Примечательно, что два года спустя Стив Бушеми сыграет подобного официанта в картине «Криминальное чтиво» (1994).

Сцена, где Блондин отрезает ухо полицейскому — прямая цитата из любимого Квентином спагетти-вестерна «Джанго»(1966).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Персей, сын бога, воспитанный человеком, не смог защитить свою семью от Аида, мстительного повелителя подземного мира. Теперь ему уже нечего терять, и он добровольно соглашается возглавить опасную миссию, чтобы одержать победу над Аидом до того, как тот отберет власть у Зевса и выпустит демонов подземного царства на Землю.

Возглавляя отряд бесстрашных воинов, Персей отправляется в рискованное путешествие по лабиринту запретных миров. Чтобы победить в свирепой схватке с жуткими демонами и злобными чудовищами, противостоять злому року и стать хозяином своей судьбы, он должен осознать и принять свою божественную силу.

Когда в Голливуде смекнули, что из засветившегося в «Терминаторе 4» Сэма Уортингтона можно сделать кинозвезду, для исполнения главной роли в римейке знаменитого фильма «Битва Титанов» (1981 год), основанного на древнегреческой мифологии, был приглашен именно он. И со своей задачей он достойно справился, но если в его адрес можно сказать теплые слова, то в адрес всех остальных создателей новой картины — только сплошное негодование. Хотя, с позиции вышедшего совсем недавно «Гнева Титанов», можно спокойно понять тот мотив, который двигал авторами — сделать фильм о том, что произошло после победы Персея над Кракеном. Но нельзя же снимать продолжение старого фильма с совсем другими актерами и спецэффектами, вот и пришлось делать римейк оригинала, чтобы привязать свою собственную историю к нему, как к точке отсчета событий. А тут еще новейшая технология 3D появилась — тоже весомый повод пересказать старую историю на новый лад.

Некогда прекрасно реализованная история пересказана совершенно без энтузиазма и страсти, будто клещами из языка двоечника вытянута! На удивление слабоватые спецэффекты, абсолютно немой и безвкусный сюжет и никакой выразительности. Этот фильм сделан просто для галочки, чтобы была почва для снятия «Гнева Титанов».

Поэтому, даже не вдаваясь в подробности того, где и как переписали привычный за последние всего -таки пару - тройку тысячелетий миф о Персее, хочется отметить странное пренебрежительное отношение к главным олимпийцам, которые, в общем-то, не ссорились никогда из-за судьбы человечества, у каждого вроде своя была юрисдикция. Тем не менее, новые мифотворцы реабилитировали Ио, которую вписали в персееву сагу, хоть там ее и близко не скакало, ибо она была обращена в корову, если верить все - таки первоисточнику, а не наделена вечной молодостью.

Но вопиющая несправедливость наклевывается именно там, где у сказочников не хватило познаний, либо же их было через край. А может, хотели угодить сразу всем, да как-то не получилось.

Так вот, собственно, кроме странной современной логики к подходу самой древнегреческой идеологии, поражает присутствие чудесных существ, простите, совсем другой национально-культурной природы. Во-первых, это Кракен — порождение северных морей и скандинавских мифов, которого и близко не плавало в средиземных широтах. Персей, правда, боролся с морским чудищем, но оно во всех транслитерациях Кето, ну или Кито, на худой конец (вот вам и этимология слова «кит»). Ладно, опустим и спишем на мейнстримный образ, укоренившейся в сознании потомков благодаря «Пиратам Карибского моря», хоть и затаскали зверушку ни в чем, по сути, неповинную, почти что пустили по миру. Во-вторых, выглядит сущей нелепицей появление джиннов, которыеи не жили в смутные сумерки под тегом «до н. э.» в учебниках истории. Они из много более поздней арабской доисламской мифологии, да и в «Коране» позже нашли свое место.

Путешествие Персея сотоварищи, заявленное в трейлерах как долгое, захватывающее и полное опасностей, на деле свелось к укрощению нескольких гигантских паукообразных в пустыне с последующим их приручением и поединку с Медузой -Горгоной. В то время как анонсы фильма делали акцент именно на долгом странствии Персея и его спутников. Что ж, еще раз порадуемся за грамотных маркетологов, продвигавших «Битву титанов» на кинорынок. Только вот зритель остается, по сути, обманутым в своих ожиданиях. Обещается одно, а показывается другое. Название фильма оптимистически настраивало на масштабное, грандиозное зрелище, к тому же еще и конвертированное в 3D формат. Динамичный трейлер картины также подкреплял большие ожидания. В пользу «Битвы титанов» говорил и заявленный актерский состав с С. Уортингтоном, Л. Нисоном, Р. Файнсом, Д. Артертон и другими небесталанными в плане игры в кино людьми.

После просмотра фильма хорошие слова остается сказать разве что в адрес авторов трейлера, который не только собрал все «сливки», то есть все мало-мальски интересные моменты картины, но и смог существенно приукрасить действительность, представив «Битву титанов» как супердинамичное и суперзахватывающее зрелище, не отпускающее с первой до последней минуты.

Сюжет фильма создателям сделать целостным, последовательным и логическим так и не удалось. Такое впечатление, что хотели сказать и показать всего очень много, в результате же мы увидели массовые обрывы сюжетных линий в никуда, а также множество недосказанностей и неувязок. Понятно, что целью картины был не курс античной мифологии, но минимальной, необходимой для такого рода кинокартин последовательности, логичности и достоверности фильм должен был придерживаться. В противоречие с сюжетом ленты вошло уже ее название, потому что никакой битвы титанов в фильме попросту нет. Есть поединок Персея с Кракеном (далеко не так впечатляющий, как это, вероятно, планировалось, как, кстати и техническое исполнение последнего) и все. Да и сюжетных предпосылок к этому в картине нет, кроме разве что предыстории в самом начале, кратко повествующей об отношении богов с титанами и богов с людьми. По большому счету, эта история вообще не о титанах, а о конфликте богов - олимпийцев с непослушными и своенравными людьми, отбившимися от рук. А Кракен тут — всего лишь устрашающий рычаг воздействия на род человеческий. Исходя из этого и нужно было определять название фильма, а не вводить в заблуждение зрителя

Кроме сценарных ляпов в истории с их странным монтажом, лишающим остатков логики, хотелось бы высказать свое фи и с той стороны, если бы это был «просто экшн». Да, батальных сцен достаточно, но они слишком из мелких кусков склеены, что становится не понятно кто дерется, кого ранят, и кто в итоге побеждает, за кого болеть, и в какой момент вскакивать с трибуны. Присутствие 3D в этом случае не только не спасает, а наоборот ухудшает впечатление.

Фильм могли спасти хорошие актерские работы, но и таковых тут нет. Сэм Уортингтон куда интереснее смотрелся в «Терминаторе 4» и в «Аватаре». Олимпийские боги все сплошь вышли какими -то немужественными, в том числе и Ральф Файнс с Лиамом Нисоном, которые в фильме больше напоминают сварливых и склочных стариков. К тому же, им еще на редкость неудачно подобрали костюмы, «благодаря» которым они кажутся обтрепанными, особенно Аид. В фильме «Перси Джексон и похититель молний», к примеру, Зевс и Посейдон в исполнении Шона Бина и Кевина МакКидда смотрятся куда интереснее. Как и Стив Киган в роли того же Аида. Это при том, что и Файнс, и Нисон могли без проблем сыграть вполне адекватных богов. У обоих за плечами большой актерский опыт, да и талантливы они. Так что еще один вопрос к режиссеру.

А вот венчает все это вполне приличная касса, ибо 3D на волне «Аватара» и прочих последователей продается не плохо. Так что на волне этих ритмов будем с нетерпением ждать сиквела. Очень интересно будет посмотреть как достигнувшего нирваны Персея, по завершению священного джихада восседающего лотосом под Древом Познания, наконец, канонизируют в христианском культе по протекции Суперлучших друзей из небезызвестного Южного Парка.

Интересные факты:

Разработке римейка был дан старт в 2002 году под руководством продюсера Адама Шредера. На несколько лет работа полностью застопорилась до тех пор, когда в 2006 году продюсером стал Бэзил Иваник, а переработкой сценария занялся Трэвис Бичем.

Занявший в 2007 году место режиссёра Стивен Норрингтон после долгих сомнений всё же предпочёл выбыть из проекта. При нём работой над сценарием занимался Лоренс Кэздан. Заменивший Стивена Норрингтона Луис Летерье сам обратился к нему в июне 2008 года через их общего агента, поскольку в детстве был большим поклонником оригинальной картины.

Режиссёр Луис Летерье хотел, чтобы в работе над картиной принял то или иное участие занимавшийся постановкой спецэффектов в оригинальном фильме 1981 года Рэй Харрихаузен. Давно уже полностью отошедшего от дел легендарного мастера убедить не удалось.

Лиам Нисон согласился на роль в фильме, поскольку его сыновья являются большими любителями греческой мифологии.

Сцены возле вулкана снимались в сланцевом карьере Динорвик в северной части Уэльса. Работа на карьере была прекращена в 1969 году, после чего он неоднократно избирался в качестве места для съёмок. В 1987 году там снималась кинолента фэнтези «Виллоу» (1988), а затем уже в 90-х были сняты несколько сцен боевика «Уличный боец» (1994).

Первоначально американская премьера «Битвы Титанов» была намечена на 26 марта 2010 года.

Огромный успех «Аватара» (2009) побудил киностудию попробовать, как будет смотреться фильм в трёхмерном формате. После того как тестовые просмотры прошли с огромным успехом, в конце января 2010 года было принято решение о переводе фильма полностью в 3D, а дата выхода в прокат в связи с этим была сдвинута на неделю на 3 апреля.

На самом деле 3D эффект в фильме весьма посредственный. Отчасти из-за того, что изначально фильм был снят в двухмерном формате, а потом искусственно конвертирован в 3D. Ну что же, зато он один из первых в новом формате.

В одном из эпизодов, когда Персей собирается в странствие, в оружейной Аргоса персонаж обращает внимание на механическую сову — камео совы Буббо из фильма 1981 года. Сова — символ богини Афины, так же косвенно помогавшей Персею в его странствиях в одной из версий мифа.

Мифологические несоответствия в фильме:

Акрисий был отцом, а не мужем Данаи, и посадил её вместе с сыном (Персеем) в ящик и выбросил в море не по злобе, а потому, что ему была предсказана смерть от руки его внука. Персей спасся вместе с матерью.

Помогал в странствиях Персею Гермес, а не Ио (которая вообще из другого мифа). Смертных же спутников у героя не было.

Кассиопея похвалилась собственной красотой, а не красотой своей дочери, чем и навлекла гнев богов.

Чудовище, которому чуть не скормили Андромеду, принадлежало Посейдону, а не Аиду, и не имело имени. Кракен вообще был персонажем скандинавских мифов, а не греческих.

Аид никода не был отрицательным персонажем греческой мифологии. Он был богом Жизни после смерти, воплощением Подземного мира и никогда не посягал на власть над Миром Живых.

Персей пошел добывать голову горгоны Медузы по приказу царя Полидекта, во владениях которого поселился вместе с матерью, а не для того, чтобы спасти Андромеду, с которой познакомился уже после совершения подвига.

В фильме встречались джинны. Джинны относятся к исламской и доисламской арабской мифологии и в принципе не могли появиться в греческом эпосе о Персее.

Пегас появился уже после убийства горгоны Медузы (вылетел из её тела), и Персей никогда не летал на нём — он использовал для этого крылатые сандалии бога Гермеса.

Акрисий не пытался убить Персея повторно, а наоборот сторонился встречи с ним всеми возможными способами. Погиб он не в битве с Персеем, а на соревнованиях, где присутствовал в качестве зрителя. Диск, брошенный Персеем, по случайности улетел на трибуну и проломил голову Акрисию.

Кефей, Кассиопея и Андромеда были царской семьёй Эфиопии, а не Аргоса.

Зевс не обманом заставил Аида править в подземном мире. Все трое (Аид, Зевс, Посейдон) кинули жребий, кто где будет править.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супружеская пара в результате несчастного случаю оказалась заперта в собственном доме в виде привидений. К их ужасу в дом заселяются приезжие, которые немедленно начинают перепланировку дома. Помочь избавиться от них может только «специалист по экзорцизму живого» Битлджус, которого, впрочем, категорически запрещено вызывать. В конечном итоге из двух зол выбрали… большее.

Потусторонний мир, мертвецы, проделки обиженных духов — это настолько захватывает, что забываешь насколько история выдуманная. Это настолько реалистично смонтировано и сыграно, что возникает сомнение — неужели они ненастоящие… Возникает желание прикоснуться к параллельной жизни, но без вреда для себя. Атмосфера сказки обволакивает каждый сантиметр дома, в котором творятся чудеса. Жизнь после смерти — извечный вопрос многих — так просто и со вкусом изображена в «Beetlejuice». Как будто по взмаху волшебной палочки каждая вещь оживает и начинается вечеринка в стиле Хэллоуин.

Каждый герой настолько безумный насколько смешной и непохожий ни на кого. Больше всего восхищает игра Вайноны Райдер в образе юной готки, обожающей необычность, ужасы и фотографировать. Верно подмечено, что только нестандартные особы могут увидеть призраков, но никто и не подозревал — с призраками можно стать хорошими друзьями. Ведь именно ради друга можно согласиться стать женой бешеного экзорциста. Алек Болдуин и Джина Дэвис — самые милые, эмоциональные, добрые и дружелюбные духи всех времен. А Майкл Китон — само воплощение шаловливого черта.

Настроение магии не покидает даже после просмотра. Мир иллюзий можно описать одной фразой из фильма — «Я сойду с ума и тебя с собой прихвачу!», но только в хорошем смысле.

Интересные факты:

В момент работы над фильмом Тиму Бертону было всего 30 лет.

Съемочный период Майкла Китона занял всего две недели. Его экранное время составило чуть более 17 минут.

Первоначальный сценарий был весьма мрачный и серьезный. Это должна была быть моралистичная драма о призраках людей, чьи души не смогли найти покоя на небесах.

В эпизодической роли регистратора в комнате ожидания небесной канцелярии снялась «мисс Аргентина» Патриция Мартинес (Patrice Martinez).

В кинофильме использованы песни Гарри Белафонте.

Имя «специалиста по экзорцизму живого» Betelgeuse по-английски произносится так же как и заголовок картины Beetlejuice. Это просто игра слов. Beetlejuice в дословном переводе означает «Жучиный сок».

В финале фильма Битлджус превращается в странное существо с каруселью на голове. На вершине карусели — смеющийся череп, который станет Джеком Скеллингтоном в «Кошмаре перед Рождеством» (1993).

Вайнона Райдер первоначально отказывалась принимать участие в фильме, усмотрев в сценарии мотивы сатанизма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Военный Рэй Гаррисон возвращается из очередной горячей точки к любимой красавице-жене. Супруги проводят отпуск в Европе, но счастье длится недолго - террористы, не сумев вытянуть из Рэя нужную им информацию, убивают жену, а затем и его самого. Но вскоре корпорация RST возвращает его к жизни. Армия нанороботов в крови превратила Рэя в бессмертного Бладшота, и теперь солдат наделен сверхсилой и способностью мгновенно самоисцеляться, вот только память оставляет желать лучшего. Но вскоре воспоминания о последних мгновениях жизни возвращаются, и Бладшот отправляется мстить за смерть жены.

Невыносимо трудно воспринимать Вина Дизеля вне контекста форсажной франшизы, особенно когда даже в своих редких попытках «переключиться» на другие роли он продолжает оставаться Домиником Торетто, а вокруг него происходят всяческие не поддающиеся рациональному осмыслению вещи. Дизель может начать охоту за нечистью, вооружившись топором, он может быть межгалактическим мстителем или суперкрутым шпионом мирового масштаба, но образ отчаянного гонщика, живущего по понятиям и с неумолимыми философскими наклонностями, кажется, у него в крови. Брутальность – его визитная карточка, а пафос – воздух, которым он дышит в промежутках между озвучиванием своих строчек в сценарии, почему-то всегда с его подачи превращающихся в сборник мудрых цитат для татуировки на вашем запястье.

Но Вина Дизеля не смущает образ актёра-товарного знака: он узнаваем, популярен, у него верная база фанатов, которую он периодически старается удивить съездом с главной дороги в какую-то сомнительную местность. Сейчас, когда буквально до релиза сверх-амбициозного (а как иначе?) «Форсажа 9» оставалось всего пару месяцев (но теперь премьера перенесена аж на целый год вперёд), на мировые экраны врывается «Бладшот», вторая попытка попробовать себя в мире комиксов после «Стражей Галактики», где Дизелю дали в полной мере продемонстрировать свой актёрский талант, позволив озвучить дерево с единственной фразой за два фильма.

«Бладшот» основан на серии бестселлеров издательства Valiant, чьи графические романы по количеству продаж перевалили отметку в 81 миллион копий. Главный герой – универсальный солдат Бладшот (Дизель), воплощающий на экране чью-то больную фантазию на тему, что бы было, если Доминик Торетто прошёл кастинг на роль Росомахи в «Людях-Икс». Бладшот неуязвим – восстанавливать своё тело ему помогают специально имплантированные в кровь наниты – и страдает от амнезии, не дающей ему вспомнить какой-то травматический опыт. Мы знаем, какой именно, поскольку повествование в фильме линейное, и в начальной сцене наблюдаем за всем воочию.

Рэй Гаррисон был первоклассным воякой, способным эффективно зачистить в одиночку целый барак с вооружёнными до зубов террористами, а заодно и спасти заложника. Выполнив очередную смертельную миссию в горячей точке где-то на африканских просторах, Рэй возвращается к мирской жизни. Он переодевает военную форму на свою фирменную белую майку (интересно, у Дизеля в райдере прописана эта майка как обязательный элемент гардероба всех его персонажей?), садится в кабриолет с роскошной дамой под боком и отправляется на отдых по живописным итальянским глубинкам. Так начинается / заканчивается примерно каждый фильм из серии «Форсаж», отчего, кроме истерического смеха, пролог «Бладшота» не вызывает ничего. Даже когда под «Psycho Killer» появляется полузлодей в исполнении Тоби Кеббелла и, тем более, когда Рэй просыпается в лаборатории настоящего злодея – доктора Эмиля Хартинга (Гай Пирс). Потому что в трейлере нам сразу показали его истинное лицо, в то время как фильм на полном серьёзе пытается убедить своего зрителя в добропорядочности Хартинга добрую половину хронометража. Смех, да и только.

С одной стороны, неплохо, что «Бладшот» с первых же кадров даёт понять о своей чёткой принадлежности к фильмам категории «В» — это позволяет к нему относиться чуть более снисходительно. Однако тут же можно вспомнить другую «бэшку» Вина Дизеля – его «Три Икса», в которой было столько безумия и абсурдных моментов, что смотрелось всё это как минимум нескучно – а в большой компании и вовсе весело. «Бладшот» же — чистое уныние от первого хмурого взгляда Дизеля в камеру до смехотворной поездки в закат. В какой-то момент один из второплановых героев фильма подмечает, что эпизод, специально придуманный для фейковых воспоминаний Рэя, является самым большим киношным клише… и дальше фильм умудряется продолжать собирать полную коллекцию клишированных моментов, как будто смиряясь со своим собственным сценарным бессилием.

Режиссёр этой неудачной попытки проложить путь новой киновселенной (у издательства Valiant своя огромная библиотека и, естественно, амбиции) – дебютант в большом кино и мастер своего дела Дэйв Уилсон. Под «своим делом» подразумевается, конечно же, не режиссура, а создание анимации, которым Уилсон занимался в партнёрстве со студией Тима Миллера (как результат, одна из короткометражек антологии Netflix «Любовь, смерть и роботы» была за авторством Уилсона). И спецэффекты в относительно бюджетном «Бладшоте», пожалуй, единственный аспект фильма, который не вызывает нареканий, а порой даже и искреннее удивление – далеко не во всех дорогущих марвеловских блокбастерах графика бывает лучше, чем здесь.

В целом, подобно своему главному герою, застрявшему между прошлым и будущим, между живыми и мёртвыми, «Бладшот» слишком вторичный и совершенно бесталанный, чтобы стать крутым блокбастером, и слишком нудный и предсказуемый, чтобы войти в почётный пантеон «гилти-плеже». Сочтём это как провальную фантазию на тему «Вселенной Форсажа»: благо есть крутые тачки, вечная белая майка и глубокие мысли Вина Дизеля: «Кем мы были, не определяет того, кем мы станем». Помните, друзья.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сержант полиции Том Брант (Стетем) — жесткий тип, использующий в ведении дел нестандартные методы. Преступники его боятся, коллеги и начальство — уважают. Однажды в Лондоне объявляется маньяк, убивающий исключительно полицейских. Брант берет себе в напарники новоприбывшего в участок Портера Нэша (Консидайн), которого все ненавидят и унижают из-за того, что он гей, и вместе они расследуют это неприятное дело. Полицейские быстро находят подозреваемого — это псих Барри Вайс (Гиллен), не раз преступавший закон. Однако никаких доказательств того, что именно он является убийцей по прозвищу Блиц, нет.

Лента «Блиц» основана на одноименном бестселлере ирландского писателя Кена Бруена (в 2010 году на экраны вышел фильм «Телохранитель», также снятый по его роману). «Блиц» — это четвертая книга Бруена об офицере Бранте. Адаптацией оригинального текста для кино занимался Натан Паркер, работавший над сценарием к фильму «Луна 2112». А режиссером выступил малоопытный Эллиотт Лестер. По сути, съемками картины занимались новички, однако именно это помогло им создать свежее и оригинальное кино, главным украшением которого стал Джейсон Стетем.

Говорят, Кен Бруен сразу заявил, что единственный человек, которого он видит в роли Бранта, — это Стетем. Поспорить трудно. Этот брутальный тип, предпочитающий решать вопросы с помощью кулаков и внушительного взгляда, напоминает героев «Адреналина», «Перевозчика» и «Механика» вместе взятых. На улицах родного Лондона Джейсон Стетем как рыба в воде: бегает быстрее, стреляет точнее и шутит острее. Не теряя при этом своей фирменной очаровательной брутальности. Суровость Стетема удачно оттеняется уравновешенностью Консидайна и психопатичностью Гиллена — малоизвестных российской публике, но очень талантливых и колоритных актеров.

Помимо шикарного подбора исполнителей главных ролей «Блиц» радует оригинальной сюжетной схемой и жанровой полнотой. Это боевик, драма, триллер и детектив в одном лице. И даже немножко комедия, если учесть, что в картине то тут, то там проскакивают тонкие английские шуточки. Впрочем, детективом в привычном смысле слова назвать этот фильм нельзя. Мы практически в самом начале узнаем, кто убийца, но основной интерес представляют охота на него и попытки доказать вину, что оказывается не таким уж простым занятием. Прежде чем ситуация прояснится, зрителя ждут опасности, насилие, драки и набор изощренных убийств.

Вместо того чтобы бежать от штампов, англичанин Лестер смело повышает их концентрацию до тех пор, пока это не становится по-своему круто: тут и дождь на похоронах, и убийство в туалете, и допрос негодяя под моргающей лампочкой, плюс — черно-белая форма, широкие плечи, виски в стакане. Алкоголь тут, к слову, играет сюжетообразующую роль — каждый из героев на каком-то этапе ощущает необходимость скупить половину винного отдела в супермаркете, у Стетема все слова и поступки обусловлены в первую очередь похмельем. Плюс изящный акцент на гей-теме — бритые затылки, голые торсы, хмурые мужские правды, нюанс в виде звезды гей-сериала «Близкие друзья», играющей маньяка. Но шутки шутками, геи геями, на самом же деле это внятное и энергичное кино, суровое, как взрослые полицейские боевики 70-х. Возможно, дело в том, что для некоторых похмелье — и правда самое четкое и деятельное состояние.

И все-таки главное, что отличает «Блиц» от ряда подобных боевичков — это особая аристократичная атмосфера, пропитывающая большую часть британских фильмов, это стильный и жестокий европейский нуар, не желающий причесаться под Голливуд. И даже Стетем в обрамлении лондонских пейзажей смотрится гармоничнее, и диалоги кажутся интеллектуальнее, и в целом история благороднее. Сценарий максимально сгущает краски, ведет героев сквозь абсолютную черноту заведомо в никуда. Простая в сущности криминальная история подкупает как отсутствием нудных моралей и перманентных авторских симпатий (со стороны добра и зла сталкиваются две настолько мощные харизмы, что о каких-то симпатиях, кажется, и вовсе не может быть речи), так и манерой изложения — честной, смелой, со знанием законов описываемого мира. Мира, где всё всегда будет плохо, независимо от того, кто ты — садист со значком или псих в кенгурухе на голый торс.

Интересные факты:

Кен Бруен, автор книги, по которой снят фильм, сыграл небольшую роль священника на похоронах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Блэйд (Снайпс), потеряв в первой части фильма своего напарника и друга Уистлера (Кристофферсон), узнает, что на самом деле тот жив — его держат в плену вампиры, надеясь выведать из старика информацию о слабостях Блэйда. Освободить Уистлера оказывается задачей не из простых, но главное испытание еще впереди: в канализации Праги появились риперы — эволюционировавшие вампиры, которых не берет ни одно обычное оружие. Сами вампиры боятся тех, кого породили, поэтому приходят за помощью к Блэйду, предоставив ему в подмогу в схватке с Номаком (Госс), лидером риперов, собственный элитный отряд кровососов.

Как Блэйд унаследовал все сильные стороны своих прародителей — вампиров, счастливо избежав почти всех их слабостей, так и «Блэйд 2» смог перенять все лучшее, что было в оригинале, модернизировав его идеи и находки до уровня ультрасовременного ужастика, приглашающего зрителя в захватывающее дух путешествие по темным закоулкам комикс-мира параллельного нашему будущему. Вампиры теперь — не просто кучка припанкованных оболтусов, намеревающихся поставить мир на колени своей энергией и мощью, а высокоорганизованное технократическое сообщество, понявшее, что молодость и напор — это далеко не все, что требуется для покорения. Они просачиваются в мир людей осторожно и расчетливо, тренируются убивать быстро и эффективно и, что самое главное, поняли, что Блэйд — это их главное препятствие на пути к мировому господству. «Блэйд 2» отличается более глубокой проработкой мира, в котором обитают герои, и сюжетной линии. Несмотря на несколько обидных ляпов в мелочах (финал слегка скомкан в плане логики и общего стиля), для фильма, поставленного по серии комиксов, сценарий достаточно продуман и сложен: в нем есть место и для романтики, и для драмы, а изюминка с постоянным соперничеством между вампирами из элитного отряда, направленного в помощь Блэйду, и самим истребителем кровососов позволяет сделать картину не столь предсказуемой, как кажется поначалу.

С другой стороны, «Блэйд 2» остался верен духу комиксов или видеоигры-«стрелялки»: героев много и все они отличаются по своему внешнему виду и уникальным способностям, враги прут из всех щелей, а лихо закрученный сюжет переносит нас то в ночной клуб, где под бодрые ритмы жесткого техно наши герои впервые сталкиваются с масштабным нашествием риперов, то в канализацию, где остатки отряда буквально сносят бесчисленные орды монстров. Эта «игрушечная» структура сюжета с несколькими основными «этапами» и обязательным «боссом» в финале накладывает, конечно, свои ограничения, но вряд ли кто-то останется равнодушным при взгляде на то, что наворотили авторы в плане визуального ряда.

Оружие, одежда, внешний вид — каждый миллиметр снаряжения героев продуман до мелочей и заснят стильно и агрессивно. А когда дело доходит до экшена, его бешеным драйвом вжимает в кресло так, что все вокруг перестает существовать. Поединки, поставленные Донни Йеном, состоят преимущественно из коротких отрывистых ударов на высокой скорости и великолепно сочетаются с размашистой капоэйрой Снайпса. Даже несмотря на то, что в самые сложные моменты актеров подменяют компьютерные «дублеры», смотрятся схватки потрясающе.

Ну и, конечно, хорош «Блэйд 2» еще и тем, что снял его Гиллермо Дель Торо, режиссер, способный создать по-настоящему пугающий фильм. Здесь очень много крови, внутренностей и прочих натуралистичных гадостей (одни риперы чего стоят!), однако пугает в первую очередь атмосфера и окружение. Страшно, захватывающе и интересно одновременно — в своем жанре «Блэйд 2» — безоговорочный лидер, далеко оторвавшийся от конкурентов. Он все равно остается аттракционом для глаз, а не для ума, но выжать что-то большее из комиксов — задача нереальная.

Резюме: Больше врагов, больше экшена, больше ужасов — старый добрый «Блэйд» пережил впечатляющий апгрейд.

Интересные факты:

Картина снималась в период с 14 февраля по август 2001 года в Лондоне (Великобритания), Нью-Йорке (США), Праге (Чешская республика) и Торонто (Канада).

Во время съемок Уэсли Спайпс был госпитализирован в результате получения многочисленных ожогов, которые он получил в результате длительной работы с огнем и легко воспламеняемой искусственной кожей.

В эпизодической роли должен был сняться поп-певец Майкл Джексон (Michael Jackson), но этого так и не произошло.

Финальная сцена с появлением в кабинке пип-шоу Блэйда вместо стриптизерши фактически повторяет аналогичный эпизод из «Ворон: Город ангелов». Это объясняется тем, что сценаристом обоих фильмов был Дэвид С. Гойер.

В открывающей сцене фильма мы видим трамвай под номером 52, который выезжает из-под виадука в районе Карлин, а затем надпись на экране о том, что это место находится на Парижской улице. На самом деле это место на улице Соколовская. Парижская улица находится в Еврейском квартале города и очень далеко от этого места.

Изначально Дэвид С. Гойер хотел видеть в сценарии не одного Номака, а двоих - братьев-близнецов по имени Номак и Старилл, но позже отказался от этой идеи и оставил в конечном варианте лишь Номака.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм о человеке-полукровке, перенявшем от укушенной матери ген вампира. Блэйд необычайно силен, здоров, крепок духом и телом, смертельно опасен и практически неуязвим, все положительные качества человека и вампира. Он ищет виновников своей судьбы, тех которые сделали его таким. Он ненавидит вампиров, и всячески их истребляет, вследствие чего, вампиры так же разделяют свою любовь к нему.

В общем, самая идея фильма не оригинальна. Главный герой, волею судьбы стал изгоем, и теперь ищет мести. Но не сюжет все решает. Сам фильм пропитан неповторимой атмосферой. Вампирский мир подан очень стильно и оригинально. Разделенные по своей сущности на два лагеря, чистокровные и трансформированные вампиры отличаются друг от друга ещё и совершенно разным поведением, не уступая в своих жизненных и духовных ценностях обычным людям. Среди них диктаторы, политики, стратеги. Но, как и в жизни, имеются собственные смутьяны.

Таким и оказался антипод главного героя, Дикон Фрост— один из самых харизматичных упырей современного кинематографа. Надо заметить, Стивен Дорфф вне всяких сомнений привнес в свой персонаж собственные индивидуальные черты и создал дьявольски сложный и привлекательный характер. Нахальность, амбициозность, самоуверенность, обворожительность, жестокость, патриотизм и жажда власти — все на грани. Это настолько импульсивно и эффектно, что он с легкостью задвигает на задний план самого Блэйда.

Режиссер фильма Стивен Норрингтон создал феерическое гламурное зрелище, в котором вампиры курили дорогие ментоловые сигареты, носили рубашки без галстука или черные обтягивающие платья, пользовались кремом для загара и ходили по модным клубам, обливаясь человеческой кровью с потолка. И в этом кровавом пиршестве под андерграудный трип - хоп саундтрек «Massive Attack» как раз и орудовал наш главный герой, «Гуляющий Днем», беспощадно садя по кровососам из своей «пушки», одновременно запихивая в глотку капсулы с жидким чесноком — стильное и гламурное зрелище.

Интересные факты:

В фильме упоминается библия вампиров — священная «Книга Эребуса». Эребус, согласно греческой мифологии, является богом тьмы.

Было посчитано число жертв в этом фильме — 88 особей.

Во время диалога между Фростом и Блэйдом в парке, Фрост говорит «Не изображай дядюшку Тома», на уличном жаргоне «Дядя Том» — это «чёрный, который старается походить на белого», но в данном случае это можно перевести как «вампир, который косит под человека».

После выхода «Блэйда» на киноэкраны, продюсеры и режиссер Стивен Норрингтон изъявили желание снять трилогию о Диконе Фросте - главном злодее фильма «Блэйд». Переговоры со студией начались в 2000 году, но проект был заморожен из-за недостатка финансов. Позже, в 2009 году проект вновь взяли в разработку, но потом его сочли неактуальным, из-за чего проект окончательно «лег на полку».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Искать исторические соответствия в «Богах Египта», жанр которых заявлен как фэнтезийный экшен - не стоит. Сюжет фильма основан на древнеегипетских мифах о борьбе между богами Гором и Сетом за власть в Египте. Отправной точкой сюжета является жестокое братоубийство. Осирис уже был готов передать бразды правления своему сыну Гору (Николай Костер-Вальдау), но на торжество явился бог тьмы Сет (Джерард Батлер) и убил своего брата. Египет преображается под властью узурпатора, и вскоре народ забывает об идеях равенства перед загробным миром, о которых говорил Осирис. Но не было бы фильма, если бы среди жестокости не расцвела настоящая любовь. Юный вор Бэк (Брентон Туэйтс) жаждет освободить из рабства свою девушку с трогательным именем Зайя (Кортни Итон), которая верит в отчаявшегося Гора. Последний коротает жизнь в одиночестве и темноте, ведь Сет вырвал его глаза и спрятал их в своей сокровищнице. К сожалению, попытки молодого вора спасти девушку а заодно и весь Египет оборачиваются трагедией, ведь рабыню смертельно ранят. Тогда юноша заключает сделку с богом Гором в надежде вернуть любимую из мира мёртвых…

Очередной визуальный аттракцион, замах которого, увы, не соотносится с ударом. От Алекса Пройаса — режиссера, подарившего нам «Темный город» и «Я, робот», мы вправе были ожидать большего. Но получили лишь зрелищную сказку. Да, Пройас по-прежнему остается адским визионерищем. Семь лет перерыва, похоже, его только раззадорили. Роскошь, великолепие, адреналин и миллионы красок — и все это прямо у вас на сетчатке. Масштабие происходящего на экране, конечно же, нужно оценивать в аймаксе или хотя бы в 3D. Пиксели тут действительно вкалывают за себя и за того парня. Недаром же чуть не половина спецов из «Безумного Макса» вновь глотала австралийскую пыль (роль Сахары, как ни странно, исполнил именно зеленый континент). И то правда — не даром: «Боги» обошлись студийцам в 140 ненаших миллионов и смотрится картина на все свои деньги.

Тем не менее, «Боги Египта» - это что угодно, но никак не расчетливый продюсерский проект по отъему денег у доверчивого населения. Это фильм, страшно сказать, вдохновенный. И конечно, абсолютно авторский: только создатель таких диких и заслуженно культовых картин, как «Ворон» и «Темный город», не говоря об ужасающем и всерьез пугающем «Знамении», мог сварганить подобный мегаломанский эпос. Залезаешь (впервые) в биографию Пройаса — и холодеешь: этнический грек, выросший в Австралии, родился-то он в Египте. Не иначе Осирис и Ра, Сет и Гор пришли к нему во снах — а судя по эффектной богине любви Хатхор (француженка Элоди Юн), это были еще подростковые пубертатные сны. Они приказали будущему режиссеру во что бы то ни стало снять этот фильм и даже показали как. Возможно, это их месть отбившемуся от рук человечеству. Или подарок?

Потому что, если перестать вслушиваться в диалоги, можно оценить воздушный поединок блестящей на солнце человекоптицы (позолоченной, как вы понимаете) с крылатым роботом-псоглавцем, пересадившим себе чужой мозг. Получить незабываемые ощущения от встречи со Сфинксом — и неважно, что за дурацкую загадку он пытается задать: смотреть ему в глаза страшно не по-детски. Пройтись долиной смертной тени к ладье мертвых. Наконец, испытать что-то наподобие священного ужаса, когда почти мимоходом в сцене космического поединка Ра со змием мы увидим, что Земля-то плоская!

В общем, если вы идете на «Богов Египта» за духовными потрясениями, скрытыми смыслами, высокими материями и кинематографическими открытиями, то вы взяли сильно выше мишени. Если же вам нужно два часа гигапиксельного месилова в красивых декорациях под аккомпанемент примитивной истории о божественном росте и свершившейся мести, то это вы в десятку.

Интересные факты:

Джерард Батлер впоследствии рассказывал, что как только прочёл в сценарии слово «Бог» применительно к его персонажу, то сразу понял, что придётся заняться своим телом. Актёр сразу же начал тренировки, потому что ему хотелось к началу съёмок выглядеть «соответствующим образом».

Съёмки эпизодов в пустыне Сахара проходили в Австралии. Авторы фильма сочли съёмки в самой пустыне Сахара чересчур опасными.

В фильме не занят ни один актёр из Египта.

Около 200 человек (от актёров до членов съёмочной группы и техников) из принимавших участие в работе над фильмом «Боги Египта» прежде работали в фильме «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015). Это старший ассистент режиссёра (П. Дж. Вотен), руководитель группы спецэффектов (Джулиан Димси), каскадёры (Тим Вонг и другие), актёры (Кортни Итон, Эбби Ли, Брюс Спенс и другие) и многие другие.

Это первый художественный фильм Алекса Пройаса за семь лет.

Это вторая совместная работа британского актёра Руфуса Сьюэлла и режиссёра Алекса Пройаса. Первым стал фильм «Тёмный город» (1998).

На доспехах Сета отчётливо прослеживается тема шакала, хотя с этим животным у египтян ассоциировался бог Анубис, проводник умерших в загробный мир.

Божества носят одежду или доспехи, соответствующие их образу в древнеегипетской мифологии. Доспехи Сета и Гора напоминают их традиционных животных шакала и сокола, шлемы Хатхор и Тота имеют форму головы коровы и ибиса.

Сет в мифологии древнего Египта — ещё и бог войны.

Оружие, которым действуют божества, называется «боевой скипетр». В древнем Египте оно ассоциировалось с правителями — богами и фараонами.

Алекс Пройас и компания «Lionsgate» были вынуждены извиняться за преимущественно "белый" актёрский состав фильма.

В фильме Гору вырывают оба глаза, а затем один возвращают. В мифологии он изначально лишился только одного глаза.

В эпизоде, когда боги и человек идут по водоему, уровень воды по ногам у них одинаковый, несмотря на огромную разницу в росте.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тау Джексон (Джон Уэйн) владел неплохим ранчо, и дела шли совсем неплохо. Местный богач-скотовод, узнав, что на землях Джексона обнаружено месторождение золота, обливает грязью его доброе имя. Из-за подложного обвинения Тау попадает в тюрьму и теряет права на земли. Освободившись через три года за хорошее поведение, он жаждет исправить несправедливость и отомстить злодею. Джексон объединяется с другими недовольными — с добрым, но плохо образованным индейцем; со старым актёром, который своё уже отыграл; с молодым и самоотверженным пьяницей и бесстрашным метким стрелком. Теперь их цель — захватить бронированный фургон богача, в котором тот перевозит золото с прииска.

Интересные факты:

Джон Уэйн (26 мая 1907 - 11 июня 1979) настоящее имя — Марион Роберт Моррисон (Marion Robert Morrison).

Всего фильмов 316.

Кирк Дуглас (родился 9 декабря 1916 г.) настоящее имя — Иссур Гершелевич Даниелович, впоследствии Иссур Данилович Демский.

Иссур был четвёртым ребёнком в бедной еврейской семье. Его родители Гершл Даниелович и Брайна Даниелович (урождённая Санглель) эмигрировали в США из Гомеля (Беларусь) после женитьбы в 1908 году. Иссур был единственным мальчиком, помимо него в семье росли шесть девочек. Родители впоследствии поменяли семейную фамилию и американизировали имена, став Хэрри и Бертой Демскими (Demsky).

Одно время Иссур работал профессиональным борцом, во время Второй мировой войны служил на флоте.

Учился в университете Св. Лаврентия, в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке.

В 1988 г. выпустил автобиографическую книгу «Сын старьевщика».

В 1999 году получил специальную премию гильдии киноактёров США за вклад в кинематограф.

Всего фильмов 197.