Описание (клик - развернуть/свернуть):
Про Лос-Анджелес говорят: «Город, где сбываются мечты», хотя правильнее было бы — «город, куда едут за мечтой». Миа (Эмма Стоун) приехала в Калифорнию, чтобы стать актрисой, но пока подает кофе в заведении недалеко от киностудии и ждет звонка от кастинг-директора. Телефон изо дня в день молчит. Себастьян (Райан Гослинг) — злой на язык, высокомерный музыкант. Его мечта — открыть свой бар, где бы звучал настоящий, бескомпромиссный джаз. В ожидании перемен он играет то, что скажут в ресторанах и на вечеринках.

В Лос-Анджелесе живут миллионы таких же бедолаг, как Миа и Себ, но судьба не зря постоянно сталкивает вместе именно этих двоих. Ведь как только они оказываются рядом, начинает звучать музыка. Но пришедший к влюбленным успех начинает подтачивать их отношения...

Этот фильм о несбыточных мечтах поначалу сам казался такой же несбыточной мечтой. Дэмьен Шазелл, бывший джазовый музыкант и начинающий режиссер, придумал «Ла Ла Ленд» еще в 2010 году вместе со своим однокашником по Гарварду, композитором Джастином Гурвичом. Тогда ни одна компания не решилась взяться за проект новичка, тем более — за такой непопулярный жанр, как мюзикл, да еще без известной литературной первоосновы и с оригинальной музыкой.

Однако прошло несколько лет, дебютная «Одержимость» Шазелла получила пять номинаций на «Оскар» (в том числе — за лучший фильм), и вот «Ла Ла Ленд» ожил снова, а на борту оказались звезды первой величины. Эмма Стоун и Райан Гослинг сами летают на тросах, отбивают чечетку и исполняют все песни — им и не впервой. Стоун попала в проект после бродвейского триумфа в «Кабаре», а ее партнер уже давно играет со своей группой Dead Man’s Bones, выкраивая время в плотном актерском графике.

Коллективными усилиями этих прекрасных людей явилась на свет, вне всяких сомнений, самая удачная за последние годы попытка реанимировать мюзикл. С этим согласны не только критики по обе стороны океана. Взяв в августе «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль в Венеции, в сентябре «Ла Ла Ленд» отправился на фестиваль в Торонто, где завоевал уже главный приз (он же — приз зрительских симпатий), а это говорит о многом. Вдобавок ко всему, фильм уже в полтора раза окупил свой скромный производственный бюджет в $30 млн. И это не предел — мировой прокат продолжается.

Причины успеха, в общем, просты. Конечно, прекрасная музыка. Можно утверждать с уверенностью — хотя бы одна песня точно засядет у вас в голове. За хореографию не было бы стыдно и Фреду Астеру, а современная манера съемки заставляют забыть на время про солидный возраст жанра: по крайней 3–4 сложных с технической точки зрения номера сняты (или делают вид, что сняты) одним кадром без склеек.

Но на самом деле главное в другом. Шазелл снова, как было с его прорывным дебютом, снял предельно личную историю про страхи и иллюзии провинциала, приехавшего покорять Олимп. Шазелл сумел рассказать историю любви на современном кинематографическом языке. В этом его уникальность: он любит джаз, кино, танцы и песни. Он угадал с актерами, пригласив на главные роли Райана Гослинга и Эмму Стоун, — получилась отличная романтическая пара. Почти все два часа экранного времени «Ла Ла Ленд» кажется простым, хотя и очень симпатичным фильмом о том, что любовь — это хорошо, но мечта — важнее. И лишь в самом финале, буквально одной песней, он кардинально меняет все акценты. Мечты нужны, но единственное место, где они сбываются, — это, наверное, кино. Может, музыка. Но точно не Лос-Анджелес и не планета Земля.

Интересные факты:

Название фильма имеет двойное значение. ЛаЛа Ленд — это не только прозвище Лос-Анджелеса, где разворачиваются события, но и идиоматическое выражение, означающее «уход от жестокой реальности в страну грез и фантазий», которое передает основную тему фильма.

«Ла Ла Ленд» Дэмьена Шазелла, уже получивший «Золотой глобус» как лучший фильм года, претендует на «Оскара» в 14 номинациях (что ставит его в один ряд с «Титаником»).

Как на источник вдохновения Шазелл указывает на французские ленты шестидесятых: «Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора».

По словам композитора Джастина Гурвича, все партии на фортепиано в фильме были сначала записаны пианистом Рэнди Кербером на этапе подготовки к съемкам. После этого шесть дней в неделю по два часа в день Райан Гослинг брал уроки игры на фортепиано, заучивая музыку наизусть. К моменту начала съемок Гослинг мог играть все партии, показанные в фильме, без использования дублера и спецэффектов.

Это третий совместный фильм Райана Гослинга и Эммы Стоун. Актеры также снялись вместе в картинах «Эта дурацкая любовь» (2011) и «Охотники на гангстеров» (2013).

Премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале 31 августа 2016 года.

Съемки фильма проходили в течение восьми недель летом 2015 года.

По слухам, первоначальный кандидат на главную роль Майлз Теллер в итоге не прошел отбор из-за своей игры в разгромленном критиками ребуте «Фантастической четверки» (2015).

До этого фильма Дж. К. Симмонс и режиссер Дэмьен Шазелл уже работали вместе на короткометражке «Одержимость» (2012) и ее полнометражном ремейке «Одержимость» (2013).

Для того, чтобы актеры и съемочная группа смогли набраться вдохновения и настроиться на определенную волну при создании фильма, им были показаны несколько картин: «Поющие под дождем» (1952), «Цилиндр» (1935), «Шербурские зонтики» (1964), «Время свинга» (1936), «Театральный фургон» (1953), «Девушки из Рошфора» (1967) и даже «8 с половиной» (1963), послужившая вдохновением для начального музыкального номера Traffic.

В проекте участвуют два лауреата премии «Оскар» Дж. К. Симмонс и Джон Ледженд, а также два номинанта на эту премию Райан Гослинг и Эмма Стоун.

Эмма Стоун и Дж. К. Симмонс оба играли роли в проектах про Человека-паука. Стоун исполнила роль Гвен Стейси в фильмах «Новый Человек-паук» (2012) и «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014), а Дж. К. Симмонс изображал Джея Джону Джеймсона в трилогии Сэма Рэйми и сериале «Великий Человек-паук» (2012).

Фильм был снят в формате «СинемаСкоп» (широкоэкранная анаморфированная кинематографическая система), чтобы создать атмосферу мюзиклов золотой эры Голливуда.

При подготовке к своим ролям Райан Гослинг и Эмма Стоун брали уроки бальных танцев и степа.

Про Райана Гослинга и Эмму Стоун режиссер сказал, что они как никто другой в современном кинематографе напоминают ему классическую голливудскую пару.

Эмма Стоун была взята на роль отчасти благодаря своей работе в бродвейском мюзикле «Кабаре» в 2014 году.

Начальный музыкальный номер Traffic снимался в течение трех уикендов на реальной автомагистрали в Лос-Анджелесе. Для съемки использовалось несколько камер, чтобы создать впечатление, что сцена была снята одним непрерывным дублем.

В основу сцены прослушивания, когда во время очень сосредоточенной и эмоциональной игры Мии кастинг-директор прерывает ее, отвечая на телефон, легла реальная кинопроба из жизни Райана Гослинга.

На 33 минуте Райан Гослинг воспроизводит эпизод с участием Джина Келли из фильма «Поющие под дождём» 1952г.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм Саймона Уэста — это экранизация компьютерной игры Lara Croft — Tomb Rider по сюжету Сары Б. Купер и Майкла Коллеари. Это монофильм. Об одной женщине, Анджелине Джоли!

В «Расхитительнице гробниц» она хороша во всех ракурсах. И обнажённая (в душе и на шёлковых простынях), и одетая (в белой облегающей майке и бесформенной пижаме, в чёрном обтягивающем костюме и в персиковом сари, в длинном плаще с пушистым капюшоном…). Леди Лара никогда не сдаётся. Грациозная как чёрная пантера и гибкая как змея, в поисках уникальных артефактов, она гоняет на мотоцикле по улицам респектабельного Лондона, разъезжает на джипе по неземной красоты джунглям Камбоджи и скользит на упряжке по кубику льда под названием Сибирь.

Основу фильма составляют два элемента. Экшн-сцены и Анджелина Джоли. Конечно, постановка драк, визуальная работа, спецэффекты — всё это хорошо сделано, качественно выполнено и, безусловно, украшает фильм. Лара совершает невероятные акробатические трюки, лихо машет ногами и руками, великолепно обращается с пистолетами, гоняет на машине сквозь джунгли. И всё это зрелищно. Помимо этого, фильм хорош и натурными съёмками. Камбоджа и её окрестности предстают перед нами во всей красе. Режиссёр был оригинален и открыл в кино красивые виды камбоджийских храмов. Насколько я помню, до Лары Крофт пейзажи Ангор-Вата не встречались нигде. Да и посмотреть на Сибирь в представлении американцев было очень забавно. Вот если бы конечно ещё американцы знали, что такое русская Сибирь. В фильме героиня ходит в пальто и футболке. Неужели она настолько закаленная? Была потрясающе красива сцена пения монахов. Редкий случай выпадает увидеть сотни буддистов поющих молитву, а уж заснять это на киноплёнку практически невозможно. За это отдельный поклон Саймону Уэсту.

И жемчужина фильма — блистательная и опасная Анджелина Джоли. Она просто шикарна. Изящество, грация, женственность в сочетании с физической силой и умом. Талантливая актриса. И к тому же красавица, идеально подошла на роль искательницы приключений. Её страсть к разгадки тайны очень убедительна.

Сюжет, в основу которого легла история одной из самых известных героинь виртуального мира, довольно неплох для развлекательного фильма. Плутон, Нептун и Уран выстраиваются в одну линию. Орден Иллюминате — люди света — ищут что-то, что скрыто не только в пространстве, но и во времени. Если не удастся, придётся ждать ещё пять тысяч лет до следующего парада планет. Женщина с пистолетами Heckler & Koch, сексапильным взглядом и соблазнительной ухмылочкой пытается помешать им завладеть Всевидящим глазом…

Итак, столь любимая многими игра Lara Croft: Tomb Raider воплотилась в неплохую экранизацию, вполне смотрибельную, интересную и захватывающую, но чисто развлекательную. А другого в этом фильме и искать не надо.

Интересные факты:

Пистолеты Лары в фильме — Heckler & Koch USP Match.

В 1998 году Брент Фридман написал не увидевший свет сценарий «Лары Крофт: Расхитительницы гробниц». Одной из возможных причин стал грандиозный провал годом ранее в прокате фильма «Смертельная битва 2: Истребление», где Фридман был одним из авторов сценария.

Лорд Крофт, отец Лары, первоначально имел имя Хеншингли (англ. Henshingly), но поменял его на Ричард в более поздних играх.

Часть фильма была снята в Ангкоре, Камбоджа. Это первый с 1964 года (после «Лорда Джима») западный фильм со съёмками в этой стране.

Внешний вид усадьбы Лары — «Hatfield House», огромное имение в графстве Хартфордшир, Англия.

Для правдоподобности актёры в фильме говорят с неродным для них акцентом: американка Анджелина Джоли (Лара Крофт) — с английским, англичанин Дэниэл Крэйг (Алекс Уэст) — с американским, Йен Глен (Манфред Пауэлл), шотландец — с английским акцентом.

Буддистская церемония, в которой принимает участие Лара (после сцены телефонного разговора с Пауэллом из Камбоджы), показана по-настоящему, и не является постановочной.

Когда Лара звонит Брайсу из Камбоджи, он смотрит на остановленный кадр из детского анимационного сериала BBC под названием «The Clangers», который показывался по телевидению с 1969 по 1974 год.

На хит U2 «Elevation» из саундтрека фильма в дальнейшем был снят видеоклип на тему «Расхитительницы гробниц», музыканты даже захотели пригласить для съёмок в нём Анджелину Джоли.

Планеты, показанные в различных ракурсах, иллюстрируют приближение Парада планет без соблюдения реального масштаба.

Хотя в фильме год не указывается, реальный Парад планет произошёл 3 мая 2000 года, примерно за год до выпуска фильма. Заметим, что в Расхитительнице гробниц Соединение начинается 15 мая.

Успех фильма о Ларе Крофт сподвиг Land Rover на выпуск особой партии из 250 автомобилей Defender Tomb Raider LE. Все они по внешнему и внутреннему дизайну не отличались от автомобиля, на котором лихачила в фильме Анджелина Джоли.

Сцены фильма, действие которых происходит в Сибири, на самом деле снимались в Исландии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во второй серии приключений прекрасной расхитительницы гробниц Лары Крофт география действия становится ещё обширней и экзотичней. Ларе предстоит побывать в Греции, Кении, Танзании, Гонконге и Китае, и, разумеется, не для того, чтобы оценить местные красоты.

Она будет противостоять злодею-интеллектуалу Чену Ло, возглавляющему китайский преступный синдикат. Ло, искусный бизнесмен и хладнокровный убийца, замыслил украсть мифический Ящик Пандоры из ушедшего под воду храма, чтобы использовать его как оружие Судного дня…

Во втором фильме о расхитительнице гробниц по мотивам компьютерной игры Lara Croft — Tomb Rider Ян де Бонт сменил в режиссёрском кресле Саймона Уэста. Сюжет вместо Сары Б. Купер и Майкла Коллеари написали Стивен де Соуза и Джеймс В. Харт. И лишь Анджелина Джоли всё та же, как в старые добрые времена. Ради неё и стоит смотреть сиквел, не уступающий первой «Ларе».

Это вновь монофильм, фильм только об одной женщине. Здесь героиня Анджелины показала еще большее мастерство и просто потрясающе выглядела как под водой, так и в воздухе; в сражениях среди древних китайских воинов, перестрелках в лабораториях и древних пещерах…

Анджелина Джоли в образе расхитительницы гробниц смотрится просто потрясающе! Эта энергия, приёмы, пластика движений, не дающая покоя молодому телу жажда приключений. Одним словом, прекрасно воплощенный образ Лары Крофт!

В «Колыбели жизни» Лара Крофт — женщина-квест. Женщина-загадка. Никогда не знаешь, что от неё ожидать. Леди Лара снова не сдаётся. Полёты на реактивном истребителе, гонки на мотоциклах на фоне Великой китайской стены, прыжки с небоскрёба в Шанхае и с парашютом у Килиманджаро. Анджелина Джоли не выбирает лёгкий путь. И не разочаровывает.

В «Колыбели жизни» зрелищность осталась на том же высоком уровне. Во многом благодаря операторской работе Дэвида Тэттерсолла. А вот динамика иная, чем в первой части. Ощущение стоп-кадра присутствует во всех драках, сценах боёв и стрельбе… Всё слишком в замедленном действии. Оправдать это можно лишь желанием де Бонта привнести долю драматизма и показать душевные переживания героини Джоли.

Во второй части появился смысл, над котором можно поразмышлять... «Природа склонна к равновесию. Всё в мире идёт парами: инь и янь, добро и зло, мужчина и женщина.», «Всё, что потеряно, должно быть найдено.» (начало фильма), «Некоторые вещи не должны быть найдены…» (конец фильма).

Интересные факты:

Фильм был запрещён к показу в Китае за то, что нанёс значительный ущерб репутации страны, показав её в состоянии полного хаоса и наводнённую многочисленными тайными обществами.

Один из каскадеров, дублёров Анджелины Джоли, был мужчиной.

Сцена, в которой Лара Крофт со своим партнёром прыгают с вершины здания, одетые в «летающие костюмы», была снята с участием двух каскадёров, занимавшихся разработкой таких костюмов. Всё было сделано без применения компьютерных спецэффектов, страховочных верёвок, сетей безопасности и прочего используемого в таких случаях специального снаряжения.

Когда картина вышла на экраны, Анджелина Джоли публично заявляла о своём нежелании в третий раз возвращаться к этому персонажу. Несмотря на это определённая подготовительная работа со стороны киностудии всё же шла и была свернута лишь в начале 2004 года, когда окончательно стало ясно, что фильм не оправдал ожиданий.

В одной из сцен фильма Джон Рейсс заражает пассажиров своего частного самолёта смертельным вирусом Эбола. В качестве вакцины-противоядия показаны прозрачные капсулы с чёрными пилюлями внутри, но в реальности это китайское гомеопатическое средство на травах, принимаемое при расстройстве желудка.

В немецкой версии фильма Тиль Швайгер дублировал самого себя в роли Шона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоисточник истории о мальчике, воспитанном обезьянами, — цикл романов писателя Эдгара Берроуза. Первый роман о Тарзане увидел свет в 1912 году в журнальной версии, мгновенно стал хитом фантастической литературы и остается им по сей день.

Немалую роль в популярности персонажа сыграла экранизация 1932 года, в которой роль Тарзана исполнял пятикратный олимпийский чемпион, пловец Джонни Вайсмюллер. С тех пор визитной карточкой Тарзана стал его знаменитый крик, а неизменной спутницей — обезьяна Чита.

Студия Warner Bros, надеясь возродить былую популярность истории и получить рекордные сборы (бюджет картины составил более $100 млн), доверила дорогостоящий проект режиссеру Дэвиду Йэтсу, снявшему четыре фильма франшизы про Гарри Поттера.

Новый фильм с Александром Скарсгардом в главной роли сильно отличается от книг Берроуза, так как опирались авторы сценария в основном на созданный по их мотивам комикс. Поэтому зрители получили не историю о детстве героя, его жизни в джунглях и знакомстве с будущей женой Джейн, а рассказ о том, как лорд Грейстоук (настоящее имя Тарзана) вернулся в родные джунгли, чтобы помочь американцу-правозащитнику Джорджу Уильямсу (Сэмюэл Л. Джексон) спасти племена Конго от бельгийских работорговцев.

Тема с обезьянами и выживанием в дикой природе отошла на второй план, и Африка стала только красивой картинкой, созданной при помощи компьютерных технологий. Зебры, крокодилы, бегемоты и человекообразные обезьяны, среди которых герой провел безмятежные годы детства, — виртуальные. Хотя и почти не отличимые от настоящих — качество изображения не уступает недавнему хиту от Disney «Книга джунглей».

Как определить, хороший ли блокбастер о Тарзане снял Дэвид Йэтс? Ответ на этот вопрос стоит начать с перечисления того, что из традиционных компонентов такого рода кино наличествует в «Тарзане». Ведь было бы нелепо идти на «тарзанский» фильм, который не содержит даже базовые компоненты африканских приключений, некогда придуманных американским писателем-фантастом Эдгаром Райсом Бэрроузом и растиражированных в десятках книг и в сотнях фильмов и сериалов.

Итак, в «Легенде» есть: мускулистый герой Тарзан, который отлично дерется врукопашную и общается с животными, его красавица-жена Джейн, которая старается не быть беспомощной «девой в беде», хотя в итоге ей все же оказывается, гигантские гориллоподобные обезьяны (в фильме особо подчеркивается, что это не гориллы, а их более могучие родственники), страхолюдного вида воинственные африканцы и более миловидные миролюбивые конголезцы, величественные африканские пейзажи, коварный европейский злодей, который на фоне Тарзана выглядит слабаком, но оказывается опасным противником, его чуть трусоватая, но безжалостная армия наемников с винтовками и пулеметами «Максим»… И, конечно, полеты на лианах, которые, кажется, еще никогда не выглядели так эффектно.

Визуальные эффекты поражают воображение, но сюжет провисает. Создатели фильмов отчаянно пытаются осовременить героев и поведать историю, близкую и понятную современному зрителю. Что порой «убивает» смысл первоисточника, «стирает» биографию персонажа и замещает приключения геополитикой.

Вроде бы все на месте и все органично увязано. Картина не погружается в политические дебри и преимущественно рассказывает о противостоянии Тарзана и Леона Рома, но все же напоминает о конголезском геноциде, который в конце XIX века унес жизни миллионов африканцев. История сталкивает заглавного героя то с обезьянами, то с африканцами, то с европейцами. Причем Тарзан, демонстрируя свою человечность и уязвимость, не всегда выходит победителем, и ему приходится работать не только кулаками, но и головой. Хотя кулаками у него получается лучше. В свою очередь, Джордж Уильямс (как и Леон Ром, это реальный исторический персонаж) выступает в качестве спутника Тарзана и становится представителем зрителей на экране, поскольку прочие герои, сведущие в африканских делах, объясняют ему, что к чему. До крутости Тарзана ему далеко, но в некоторых ситуациях Джордж оказывается очень полезен – преимущественно как снайпер.

К сожалению, на этом солнце немало пятен. Прежде всего, между Тарзаном и Джейн нет никакой романтической «искры». Особенно со стороны Скарсгарда, который выглядит как угодно, но только не как трепетно влюбленный мужчина. При этом актер в романтических сценах не отвлекает внимание зрителей от своего лица, так как раздевается до кальсон и обнажает свой сексапильный торс лишь в заключительной трети фильма. Большое упущение и очевидный отход от канона.

Далее, картина тяготеет к мрачности и порой так настраивает цветокоррекцию, что делает изображение почти черно-белым. Это простительно в ранних лондонских сценах, но не в африканских эпизодах, где, казалось бы, с экрана должны хлестать яркие краски джунглей. Идея тут, очевидно, была в том, чтобы показать Африку суровым и пугающим краем, где, как говорится в фильме, «выживают лишь самые сильные». Но «Тарзану» больше подошло бы сплошное красочное изображение, чем периодическое подражание неонуарным фильмам о Бэтмене.

«Легенда» пытается придать Тарзану психологическое измерение и показать, как герой колеблется между «цивилизованным» лондонским лордом и «диким» воспитанником обезьян, но эта сценарная линия проведена настолько пунктирно, непоследовательно и неубедительно, что она лишь отнимает экранное время и ничего не дает взамен. Еще более жалки потуги придать психологическую двойственность персонажу Джексона. Лучше бы авторы фильма вместо напоминания о том, что Уильямс в Америке воевал не только против рабовладельцев (чем он гордится), но и против индейцев (в чем он раскаивается), отметили, что этот интереснейший человек написал первую академическую историю африканцев в США и стал первым негром, избранным в парламент штата Огайо. Это, по крайней мере, было бы образовательно. Напротив, Леону Рому идут гуманизирующие его психологические черточки. Как это, впрочем, почти всегда бывает с закоренелыми экранными подонками.

Наконец, в «Легенде» почти нет юмора. Это было бы понятно в реалистичном кино о геноциде, но Йэтс снимал приключенческую ленту, и приколов в ней должно было быть немало – примерно столько же, сколько их было в фильмах об Индиане Джонсе. В «Легенде» же за юмор отвечает только персонаж Джексона, который лишь изредка позволяет себе казаться нелепым. Он ведь Джексон, а не Крис Такер!

Главный же удар под дых публику подстерегает в финале ленты. К этому моменту зрители ждут, что Тарзан во главе животных и негров схлестнется с армией наемников, и лента завершится эпическим побоищем в духе «Аватара» и «Чапаева» (пулеметы «Максим»!). Но то ли в этот момент у Йэтса закончился много-миллионный бюджет, то ли студия решила, что кровавый финал не подходит для ленты, которая теоретически предназначена для семейной публики… Как бы то ни было, герои в финале быстро и без потерь побеждают злодеев с помощью стада взбесившихся быков (это не спойлер – сцена есть в трейлерах), а дальше уже идет личное столкновение Тарзана и Рома. Армии обезьян и негров остаются в резерве и в бой не вступают.

С военной точки зрения это отличная победа, но кто ходит на блокбастеры ради коротких баталий со скромной массовкой? Особенно когда картина почти два предыдущих часа отчаянно намекает на финальный мегаэкшен. Кроме того, получается, что «западники» побеждают «западников», а африканцы (по крайней мере, разумные африканцы) оказываются лишь статистами. А это уже неуважение к второстепенным персонажам, которые заслужили право на реванш, отличное от права Тарзана наказать Рома за издевательства над Джейн. Стоило ли добавлять расистских обертонов к повествованию, которое и так сомнительно в этом плане?

Интересные факты:

Дэвид Йэтс заявил, что с самого начала в роли Тарзана видел одного только Александра Скарсгарда. «Я знал, что это должен быть Алекс, и никто другой, — рассказывал режиссёр. — Найти подходящего актёра с подходящим телом нелегко. Нужно, чтобы человек мог играть (а Алекс это может) и при этом обладать великолепным телом, что большая редкость. К счастью, Алекс обладает этими двумя качествами. И фигура у Алекса, и осанка — как раз такие, какими они, в моём представлении, должны быть у Тарзана. В общем, я изначально планировал работать с Алексом. Конечно, я встречался и с другими актёрами, но это было чисто для проформы. Мы даже роль Тарзана писали специально для Алекса».

Переговоры о съёмках в роли Тарзана шли с многократным олимпийским чемпионом по плаванию Майклом Фелпсом.

В качестве режиссёров над проектом по очереди работали Гильермо дель Торо (2006), Стивен Соммерс (2008) и Крэйг Брюэр (2011), покуда выбор не пал на Дэвида Йэтса.

Фильм снят по мотивам комиксов компании «Dark Horse Comics».

Фильм посвящается памяти Джерри Вайнтрауба, концертного промоутера, продюсера, филантропа, обладателя трёх наград «Эмми». Он скончался от сердечного приступа 6 июля 2015 года. «Тарзан. Легенда» (2016) стал последним фильмом, к созданию которого Вайнтрауб приложил руку.

Премьера фильма назначена на 1 июля 2016 года. Ровно 30 лет назад в этот день агент, промоутер, продюсер и филантроп Джерри Вайтрауб основал компанию «Weintraub Entertainment Group».

Самый первый вариант сценария основывался на романах Эдгара Райса Берроуза (1875-1950) «Возвращение Тарзана в джунгли» (1913) и «Тарзан и сокровища Опара» (1916). Даже этот вариант допускал множество отступлений от сюжетной канвы романов, а последующие переработки камня на камне не оставили от присутствия в фильме сюжетных линий знаменитого писателя.

Прообразом капитана Рома послужил Клейтон, персонаж анимационного фильма «Тарзан», который компания «Walt Disney Pictures» выпустила в 1999 году.

Стеллан Скарсгард является отцом Александра Скарсгарда, исполнителя роли Тарзана.

Александр Скарсгард признался, что одной из причин, побудивших его взяться за роль Тарзана, было желание порадовать отца. Как рассказал сам актёр: «Мой отец Тарзана обожает. В детстве у нас были фильмы на видеокассетах о Тарзане в исполнении Джонни Вайсмюллера, так что моё знакомство с этим героем началось с них. Но этим фильмам уже свыше 70 лет. Прошло так много времени, что этот экранный образ неплохо бы обновить. С Джонни Вайсмюллером мне, конечно, не сравниться, я просто хотел отца порадовать. И он был в восторге».

Готовясь к роли Тарзана, Александр Скарсгард провёл 4 месяца в непрерывных тренировках. Как актёр сам позже сообщил: «Своих близких я в это время практически не видел». Поднятие тяжестей и особая диета принесли свои плоды. Скарсгард значительно развил мышцы живота и грудной клетки, что немаловажно, так как его персонаж выступает с голым торсом. Режиссёр фильма Дэвид Йэтс описал Тарзана в исполнении Скарсгарда как «человека наших дней», но «более накачанного», чем этот же персонаж в прежних экранизациях.

Перед началом тренировок Александр Скарсгард очень нервничал, не будучи уверенным, что сможет накачать мускулатуру, с которой ассоциируется облик Тарзана. «Я так плотно и активно никогда ещё не тренировался, — рассказывал он потом, — от того и нервничал. Дело-то нешуточное. Я понятия не имел, как на все эти физические нагрузки и специальную диету отреагирует организм. Но у меня был просто потрясающий тренер и диетолог Магнус Лагдбек, я работал изо всех сил, все его предписания выполнял и старался не сачковать. В общем, всей этой мускулатурой я обязан долгим часам тренировок и множеству съеденных куриных котлет».

Александр Скарсгард рассказывал: «Мне нужно было набрать мышечной массы и одновременно улучшить рельеф мускулатуры, а не просто поправиться. Когда Тарзан передвигается по джунглям, должно быть понятно, что это для него естественная среда обитания, как для любого обитателя джунглей. Поэтому мне пришлось развивать ловкость и гибкость. Пришлось попотеть, конечно. Тарзан ведь — не просто качок. В нём сочетаются сила и звериная гибкость».

Согласившись исполнить роль Тарзана, Александр Скарсгард больше всего боялся, что его семилетнему брату он покажется «паршивым Тарзаном». Мальчишка просто боготворил Тарзана, и актёру не хотелось его разочаровывать.

В рамках рекламной кампании фильма «Тарзан. Легенда», где из одежды на нём практически ничего нет, Александр Скарсгард на 25-й церемонии вручения кинонаград канала «MTV» в 2016 году вышел вручать награду в номинации «Фильм года» без брюк — на нём были только рубашка, смокинг и белые трусы. «Я Тарзан», — сказал актёр со сцены.

Тренер Магнус Лагдбек рассказал в интервью журналу «Muscle and Fitness», что за 10 дней до начала съёмок авторы фильма и Александр Скарсгад поняли, что к съёмкам он не готов. «За 10 дней до начала съёмок Скарсгард впервые после начала занятий снял рубашку перед камерой. Питался он по особой методике, так что смотрелся подтянуто, но при этом выглядел очень бледным, а ещё ему не хватало мускулатуры, и кое-где проглядывал жирок. На самом деле, выглядел он очень даже неплохо, но совсем не так, как нужно было для фильма. Дэвид Йэтс очень расстроился, — сказал Лагдбек. — Рельеф мускулатуры скрадывал жирок, и мышцы живота были видны не так отчётливо, как им хотелось». Сам актёр впоследствии рассказал: «Я был в панике, потому что достичь желаемого результата никак не получалось. Я ел, что мне говорили, активно качался по два раза в день, а сбросить жирок никак не удавалось». Лагдбек в тот момент успокоил актёра, сказав, что всё в порядке, и что бодибилдеры так выглядят незадолго до соревнований. В диету и расписание тренировок Скарсгарда внесли изменения, «… чтобы сжечь остатки жира и вывести из организма всю подкожную жидкость и таким образом подчеркнуть рельеф мускулатуры». К началу съёмок Скарсгард оказался в идеальной форме.

Набирая форму для роли Тарзана, Александр Скарсгард преследовал две цели. Ему нужно было набрать мышечную массу и улучшить рельеф мускулатуры. Что касается первого, на протяжении первых 4 месяцев Скарсгард занимался поднятием тяжестей (4-5 тренировок в неделю) и упражнениями для развития мышц живота (6-7 тренировок в неделю). Тренировки включали в себя упражнения для основных мышечных групп, дельтовидных мышц, мышц ног и трицепсов, а также упражнения для мышц спины. Каждое упражнение проделывалось поначалу по 12 раз, затем из-за увеличения весовых нагрузок количество снизилось до 6-8. Актёр потреблял 7 000 калорий в день. Как рассказывал его тренер Магнус Лагдбек: «Это было нечто невероятное. Он за один присест съедал столько, сколько я за целый день». Скарсгард набрал свыше 11 килограммов, и вес его тела приблизился к 102 килограммам. Когда пришло время работать над рельефом, количество потребляемых в день калорий резко снизили, а число тренировок увеличили (в них включили упражнения, призванные согнать жировую массу). Диета актёра напрочь исключала сахар, растительный белок, выпечку, молочную продукцию и алкоголь — и так до самого начала съёмок.

Тренер Магнус Лагдбек рассказывал, что изменения в облике Александра Скарсгарда поразили и актёров, и съёмочную группу. «В первый день съёмок, когда он впервые снял на съёмочной площадке рубашку, все просто обомлели. Я услышал восторженный шёпот, и понял, что у нас всё получилось», — сказал Лагдбек. «Я обалдела, — добавила Марго Робби. — У меня просто челюсть отвисла, да и у всех остальных тоже. Народ перестал заниматься своими делами и откровенно глазел, даже мужчины. Это было нечто. Александр много трудился, чтобы этого достичь, и результат был потрясающий».

В 2012 году студия «Warner Bros.» направила несколько человек пересечь Африку по экватору и выбрать места для съёмок. Режиссёр Дэвид Йэтс был так потрясён привезёнными ими снимками, что немедленно отправился в выбранные места, чтобы увидеть всё собственными глазами. Сотрудники Национального парка «Лоанго» в Габоне показали Йэтсу с самолёта самые удалённые уголки древнего леса, где кроны деревьев образуют сплошной покров, лишь изредка прерываемый горными пиками, где есть роскошные водопады, а в чёрной воде рек отражается небо. Йэтс буквально прилип к иллюминатору. По возвращении домой он распорядился переделать сценарий так, чтобы включить в него увиденные в Габоне красоты.

Съёмки фильма проходили на студии «Warner Bros.» в графстве Хартфордшир в Великобритании. По их окончании оператор Генри Брэхам вылетел в Габон, чтобы заснять указанные Йэтсом места (что, по замыслу режиссёра, должно было придать фильму правдоподобности). Для камеры с высоким разрешением специально была сделана такая тренога, которая позволила снимать величественные панорамы (160 градусов). Каждый день Генри проводил в полётах над джунглями долгие часы в ожидании подходящего освещения.

В 1984 году на экраны вышел фильм Хью Хадсона «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Производство фильма обошлось студии «Warner Bros.» в кругленькую сумму, а сборы оказались достаточно скромными. Теперь, 32 года спустя, боссы студии по вполне понятным причинам нервничали, запуская очередной дорогостоящий проект о Тарзане.

Второй фильм о Тарзане в карьере художника-постановщика Стюарта Крэйга. Он работал над фильмом «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Хью Хадсон, 1984).
Первая созданная для проката в кинотеатрах экранизация историй о Тарзане после выхода в 1999 году весьма успешного анимационного фильма «Тарзан» Криса Бака и Кевина Лимы.

Во время любовной сцены Дэвид Йэтс велел Марго Робби ударить Александра Скарсгарда. Как рассказывал сам режиссёр: «Секс с Тарзаном не может быть утончённым и изысканным, поэтому я и сказал Марго ударить его». «Дэвид хотел, чтобы все выглядело первобытным и животным. На это он нас и настраивал, — сказал Скарсгард. — Когда доходит до секса, с людей моментально слетает вся шелуха цивилизации. Они становятся как звери». «Мы, действительно, в тот момент были не Александром и Марго, а Тарзаном и Джейн», — добавила Робби.

В фильме Тарзан в африканских джунглях носит некое подобие штанов, а не простую набедренную повязку.

Александр Скарсгард назвал своего персонажа супергероем: «На мой взгляд, Тарзан — самый настоящий супергерой, просто для того, чтобы быть крутым, ему не требуются капюшоны, всякие хитроумные примочки или мутации. Его сила — в кулаках. Это рассказ о том, на что человек способен в физическом плане, о том, как человек научился не сражаться с джунглями, а быть их частью». Продюсер Дэвид Баррон добавил: «Да, я тоже считаю, что это фильм о супергерое. Тарзан обладает огромной физической силой, а жизнь в джунглях предельно обострила все его органы чувств».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоисточник истории о мальчике, воспитанном обезьянами, — цикл романов писателя Эдгара Берроуза. Первый роман о Тарзане увидел свет в 1912 году в журнальной версии, мгновенно стал хитом фантастической литературы и остается им по сей день.

Немалую роль в популярности персонажа сыграла экранизация 1932 года, в которой роль Тарзана исполнял пятикратный олимпийский чемпион, пловец Джонни Вайсмюллер. С тех пор визитной карточкой Тарзана стал его знаменитый крик, а неизменной спутницей — обезьяна Чита.

Студия Warner Bros, надеясь возродить былую популярность истории и получить рекордные сборы (бюджет картины составил более $100 млн), доверила дорогостоящий проект режиссеру Дэвиду Йэтсу, снявшему четыре фильма франшизы про Гарри Поттера.

Новый фильм с Александром Скарсгардом в главной роли сильно отличается от книг Берроуза, так как опирались авторы сценария в основном на созданный по их мотивам комикс. Поэтому зрители получили не историю о детстве героя, его жизни в джунглях и знакомстве с будущей женой Джейн, а рассказ о том, как лорд Грейстоук (настоящее имя Тарзана) вернулся в родные джунгли, чтобы помочь американцу-правозащитнику Джорджу Уильямсу (Сэмюэл Л. Джексон) спасти племена Конго от бельгийских работорговцев.

Тема с обезьянами и выживанием в дикой природе отошла на второй план, и Африка стала только красивой картинкой, созданной при помощи компьютерных технологий. Зебры, крокодилы, бегемоты и человекообразные обезьяны, среди которых герой провел безмятежные годы детства, — виртуальные. Хотя и почти не отличимые от настоящих — качество изображения не уступает недавнему хиту от Disney «Книга джунглей».

Как определить, хороший ли блокбастер о Тарзане снял Дэвид Йэтс? Ответ на этот вопрос стоит начать с перечисления того, что из традиционных компонентов такого рода кино наличествует в «Тарзане». Ведь было бы нелепо идти на «тарзанский» фильм, который не содержит даже базовые компоненты африканских приключений, некогда придуманных американским писателем-фантастом Эдгаром Райсом Бэрроузом и растиражированных в десятках книг и в сотнях фильмов и сериалов.

Итак, в «Легенде» есть: мускулистый герой Тарзан, который отлично дерется врукопашную и общается с животными, его красавица-жена Джейн, которая старается не быть беспомощной «девой в беде», хотя в итоге ей все же оказывается, гигантские гориллоподобные обезьяны (в фильме особо подчеркивается, что это не гориллы, а их более могучие родственники), страхолюдного вида воинственные африканцы и более миловидные миролюбивые конголезцы, величественные африканские пейзажи, коварный европейский злодей, который на фоне Тарзана выглядит слабаком, но оказывается опасным противником, его чуть трусоватая, но безжалостная армия наемников с винтовками и пулеметами «Максим»… И, конечно, полеты на лианах, которые, кажется, еще никогда не выглядели так эффектно.

Визуальные эффекты поражают воображение, но сюжет провисает. Создатели фильмов отчаянно пытаются осовременить героев и поведать историю, близкую и понятную современному зрителю. Что порой «убивает» смысл первоисточника, «стирает» биографию персонажа и замещает приключения геополитикой.

Вроде бы все на месте и все органично увязано. Картина не погружается в политические дебри и преимущественно рассказывает о противостоянии Тарзана и Леона Рома, но все же напоминает о конголезском геноциде, который в конце XIX века унес жизни миллионов африканцев. История сталкивает заглавного героя то с обезьянами, то с африканцами, то с европейцами. Причем Тарзан, демонстрируя свою человечность и уязвимость, не всегда выходит победителем, и ему приходится работать не только кулаками, но и головой. Хотя кулаками у него получается лучше. В свою очередь, Джордж Уильямс (как и Леон Ром, это реальный исторический персонаж) выступает в качестве спутника Тарзана и становится представителем зрителей на экране, поскольку прочие герои, сведущие в африканских делах, объясняют ему, что к чему. До крутости Тарзана ему далеко, но в некоторых ситуациях Джордж оказывается очень полезен – преимущественно как снайпер.

К сожалению, на этом солнце немало пятен. Прежде всего, между Тарзаном и Джейн нет никакой романтической «искры». Особенно со стороны Скарсгарда, который выглядит как угодно, но только не как трепетно влюбленный мужчина. При этом актер в романтических сценах не отвлекает внимание зрителей от своего лица, так как раздевается до кальсон и обнажает свой сексапильный торс лишь в заключительной трети фильма. Большое упущение и очевидный отход от канона.

Далее, картина тяготеет к мрачности и порой так настраивает цветокоррекцию, что делает изображение почти черно-белым. Это простительно в ранних лондонских сценах, но не в африканских эпизодах, где, казалось бы, с экрана должны хлестать яркие краски джунглей. Идея тут, очевидно, была в том, чтобы показать Африку суровым и пугающим краем, где, как говорится в фильме, «выживают лишь самые сильные». Но «Тарзану» больше подошло бы сплошное красочное изображение, чем периодическое подражание неонуарным фильмам о Бэтмене.

«Легенда» пытается придать Тарзану психологическое измерение и показать, как герой колеблется между «цивилизованным» лондонским лордом и «диким» воспитанником обезьян, но эта сценарная линия проведена настолько пунктирно, непоследовательно и неубедительно, что она лишь отнимает экранное время и ничего не дает взамен. Еще более жалки потуги придать психологическую двойственность персонажу Джексона. Лучше бы авторы фильма вместо напоминания о том, что Уильямс в Америке воевал не только против рабовладельцев (чем он гордится), но и против индейцев (в чем он раскаивается), отметили, что этот интереснейший человек написал первую академическую историю африканцев в США и стал первым негром, избранным в парламент штата Огайо. Это, по крайней мере, было бы образовательно. Напротив, Леону Рому идут гуманизирующие его психологические черточки. Как это, впрочем, почти всегда бывает с закоренелыми экранными подонками.

Наконец, в «Легенде» почти нет юмора. Это было бы понятно в реалистичном кино о геноциде, но Йэтс снимал приключенческую ленту, и приколов в ней должно было быть немало – примерно столько же, сколько их было в фильмах об Индиане Джонсе. В «Легенде» же за юмор отвечает только персонаж Джексона, который лишь изредка позволяет себе казаться нелепым. Он ведь Джексон, а не Крис Такер!

Главный же удар под дых публику подстерегает в финале ленты. К этому моменту зрители ждут, что Тарзан во главе животных и негров схлестнется с армией наемников, и лента завершится эпическим побоищем в духе «Аватара» и «Чапаева» (пулеметы «Максим»!). Но то ли в этот момент у Йэтса закончился много-миллионный бюджет, то ли студия решила, что кровавый финал не подходит для ленты, которая теоретически предназначена для семейной публики… Как бы то ни было, герои в финале быстро и без потерь побеждают злодеев с помощью стада взбесившихся быков (это не спойлер – сцена есть в трейлерах), а дальше уже идет личное столкновение Тарзана и Рома. Армии обезьян и негров остаются в резерве и в бой не вступают.

С военной точки зрения это отличная победа, но кто ходит на блокбастеры ради коротких баталий со скромной массовкой? Особенно когда картина почти два предыдущих часа отчаянно намекает на финальный мегаэкшен. Кроме того, получается, что «западники» побеждают «западников», а африканцы (по крайней мере, разумные африканцы) оказываются лишь статистами. А это уже неуважение к второстепенным персонажам, которые заслужили право на реванш, отличное от права Тарзана наказать Рома за издевательства над Джейн. Стоило ли добавлять расистских обертонов к повествованию, которое и так сомнительно в этом плане?

Интересные факты:

Дэвид Йэтс заявил, что с самого начала в роли Тарзана видел одного только Александра Скарсгарда. «Я знал, что это должен быть Алекс, и никто другой, — рассказывал режиссёр. — Найти подходящего актёра с подходящим телом нелегко. Нужно, чтобы человек мог играть (а Алекс это может) и при этом обладать великолепным телом, что большая редкость. К счастью, Алекс обладает этими двумя качествами. И фигура у Алекса, и осанка — как раз такие, какими они, в моём представлении, должны быть у Тарзана. В общем, я изначально планировал работать с Алексом. Конечно, я встречался и с другими актёрами, но это было чисто для проформы. Мы даже роль Тарзана писали специально для Алекса».

Переговоры о съёмках в роли Тарзана шли с многократным олимпийским чемпионом по плаванию Майклом Фелпсом.

В качестве режиссёров над проектом по очереди работали Гильермо дель Торо (2006), Стивен Соммерс (2008) и Крэйг Брюэр (2011), покуда выбор не пал на Дэвида Йэтса.

Фильм снят по мотивам комиксов компании «Dark Horse Comics».

Фильм посвящается памяти Джерри Вайнтрауба, концертного промоутера, продюсера, филантропа, обладателя трёх наград «Эмми». Он скончался от сердечного приступа 6 июля 2015 года. «Тарзан. Легенда» (2016) стал последним фильмом, к созданию которого Вайнтрауб приложил руку.

Премьера фильма назначена на 1 июля 2016 года. Ровно 30 лет назад в этот день агент, промоутер, продюсер и филантроп Джерри Вайтрауб основал компанию «Weintraub Entertainment Group».

Самый первый вариант сценария основывался на романах Эдгара Райса Берроуза (1875-1950) «Возвращение Тарзана в джунгли» (1913) и «Тарзан и сокровища Опара» (1916). Даже этот вариант допускал множество отступлений от сюжетной канвы романов, а последующие переработки камня на камне не оставили от присутствия в фильме сюжетных линий знаменитого писателя.

Прообразом капитана Рома послужил Клейтон, персонаж анимационного фильма «Тарзан», который компания «Walt Disney Pictures» выпустила в 1999 году.

Стеллан Скарсгард является отцом Александра Скарсгарда, исполнителя роли Тарзана.

Александр Скарсгард признался, что одной из причин, побудивших его взяться за роль Тарзана, было желание порадовать отца. Как рассказал сам актёр: «Мой отец Тарзана обожает. В детстве у нас были фильмы на видеокассетах о Тарзане в исполнении Джонни Вайсмюллера, так что моё знакомство с этим героем началось с них. Но этим фильмам уже свыше 70 лет. Прошло так много времени, что этот экранный образ неплохо бы обновить. С Джонни Вайсмюллером мне, конечно, не сравниться, я просто хотел отца порадовать. И он был в восторге».

Готовясь к роли Тарзана, Александр Скарсгард провёл 4 месяца в непрерывных тренировках. Как актёр сам позже сообщил: «Своих близких я в это время практически не видел». Поднятие тяжестей и особая диета принесли свои плоды. Скарсгард значительно развил мышцы живота и грудной клетки, что немаловажно, так как его персонаж выступает с голым торсом. Режиссёр фильма Дэвид Йэтс описал Тарзана в исполнении Скарсгарда как «человека наших дней», но «более накачанного», чем этот же персонаж в прежних экранизациях.

Перед началом тренировок Александр Скарсгард очень нервничал, не будучи уверенным, что сможет накачать мускулатуру, с которой ассоциируется облик Тарзана. «Я так плотно и активно никогда ещё не тренировался, — рассказывал он потом, — от того и нервничал. Дело-то нешуточное. Я понятия не имел, как на все эти физические нагрузки и специальную диету отреагирует организм. Но у меня был просто потрясающий тренер и диетолог Магнус Лагдбек, я работал изо всех сил, все его предписания выполнял и старался не сачковать. В общем, всей этой мускулатурой я обязан долгим часам тренировок и множеству съеденных куриных котлет».

Александр Скарсгард рассказывал: «Мне нужно было набрать мышечной массы и одновременно улучшить рельеф мускулатуры, а не просто поправиться. Когда Тарзан передвигается по джунглям, должно быть понятно, что это для него естественная среда обитания, как для любого обитателя джунглей. Поэтому мне пришлось развивать ловкость и гибкость. Пришлось попотеть, конечно. Тарзан ведь — не просто качок. В нём сочетаются сила и звериная гибкость».

Согласившись исполнить роль Тарзана, Александр Скарсгард больше всего боялся, что его семилетнему брату он покажется «паршивым Тарзаном». Мальчишка просто боготворил Тарзана, и актёру не хотелось его разочаровывать.

В рамках рекламной кампании фильма «Тарзан. Легенда», где из одежды на нём практически ничего нет, Александр Скарсгард на 25-й церемонии вручения кинонаград канала «MTV» в 2016 году вышел вручать награду в номинации «Фильм года» без брюк — на нём были только рубашка, смокинг и белые трусы. «Я Тарзан», — сказал актёр со сцены.

Тренер Магнус Лагдбек рассказал в интервью журналу «Muscle and Fitness», что за 10 дней до начала съёмок авторы фильма и Александр Скарсгад поняли, что к съёмкам он не готов. «За 10 дней до начала съёмок Скарсгард впервые после начала занятий снял рубашку перед камерой. Питался он по особой методике, так что смотрелся подтянуто, но при этом выглядел очень бледным, а ещё ему не хватало мускулатуры, и кое-где проглядывал жирок. На самом деле, выглядел он очень даже неплохо, но совсем не так, как нужно было для фильма. Дэвид Йэтс очень расстроился, — сказал Лагдбек. — Рельеф мускулатуры скрадывал жирок, и мышцы живота были видны не так отчётливо, как им хотелось». Сам актёр впоследствии рассказал: «Я был в панике, потому что достичь желаемого результата никак не получалось. Я ел, что мне говорили, активно качался по два раза в день, а сбросить жирок никак не удавалось». Лагдбек в тот момент успокоил актёра, сказав, что всё в порядке, и что бодибилдеры так выглядят незадолго до соревнований. В диету и расписание тренировок Скарсгарда внесли изменения, «… чтобы сжечь остатки жира и вывести из организма всю подкожную жидкость и таким образом подчеркнуть рельеф мускулатуры». К началу съёмок Скарсгард оказался в идеальной форме.

Набирая форму для роли Тарзана, Александр Скарсгард преследовал две цели. Ему нужно было набрать мышечную массу и улучшить рельеф мускулатуры. Что касается первого, на протяжении первых 4 месяцев Скарсгард занимался поднятием тяжестей (4-5 тренировок в неделю) и упражнениями для развития мышц живота (6-7 тренировок в неделю). Тренировки включали в себя упражнения для основных мышечных групп, дельтовидных мышц, мышц ног и трицепсов, а также упражнения для мышц спины. Каждое упражнение проделывалось поначалу по 12 раз, затем из-за увеличения весовых нагрузок количество снизилось до 6-8. Актёр потреблял 7 000 калорий в день. Как рассказывал его тренер Магнус Лагдбек: «Это было нечто невероятное. Он за один присест съедал столько, сколько я за целый день». Скарсгард набрал свыше 11 килограммов, и вес его тела приблизился к 102 килограммам. Когда пришло время работать над рельефом, количество потребляемых в день калорий резко снизили, а число тренировок увеличили (в них включили упражнения, призванные согнать жировую массу). Диета актёра напрочь исключала сахар, растительный белок, выпечку, молочную продукцию и алкоголь — и так до самого начала съёмок.

Тренер Магнус Лагдбек рассказывал, что изменения в облике Александра Скарсгарда поразили и актёров, и съёмочную группу. «В первый день съёмок, когда он впервые снял на съёмочной площадке рубашку, все просто обомлели. Я услышал восторженный шёпот, и понял, что у нас всё получилось», — сказал Лагдбек. «Я обалдела, — добавила Марго Робби. — У меня просто челюсть отвисла, да и у всех остальных тоже. Народ перестал заниматься своими делами и откровенно глазел, даже мужчины. Это было нечто. Александр много трудился, чтобы этого достичь, и результат был потрясающий».

В 2012 году студия «Warner Bros.» направила несколько человек пересечь Африку по экватору и выбрать места для съёмок. Режиссёр Дэвид Йэтс был так потрясён привезёнными ими снимками, что немедленно отправился в выбранные места, чтобы увидеть всё собственными глазами. Сотрудники Национального парка «Лоанго» в Габоне показали Йэтсу с самолёта самые удалённые уголки древнего леса, где кроны деревьев образуют сплошной покров, лишь изредка прерываемый горными пиками, где есть роскошные водопады, а в чёрной воде рек отражается небо. Йэтс буквально прилип к иллюминатору. По возвращении домой он распорядился переделать сценарий так, чтобы включить в него увиденные в Габоне красоты.

Съёмки фильма проходили на студии «Warner Bros.» в графстве Хартфордшир в Великобритании. По их окончании оператор Генри Брэхам вылетел в Габон, чтобы заснять указанные Йэтсом места (что, по замыслу режиссёра, должно было придать фильму правдоподобности). Для камеры с высоким разрешением специально была сделана такая тренога, которая позволила снимать величественные панорамы (160 градусов). Каждый день Генри проводил в полётах над джунглями долгие часы в ожидании подходящего освещения.

В 1984 году на экраны вышел фильм Хью Хадсона «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Производство фильма обошлось студии «Warner Bros.» в кругленькую сумму, а сборы оказались достаточно скромными. Теперь, 32 года спустя, боссы студии по вполне понятным причинам нервничали, запуская очередной дорогостоящий проект о Тарзане.

Второй фильм о Тарзане в карьере художника-постановщика Стюарта Крэйга. Он работал над фильмом «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Хью Хадсон, 1984).
Первая созданная для проката в кинотеатрах экранизация историй о Тарзане после выхода в 1999 году весьма успешного анимационного фильма «Тарзан» Криса Бака и Кевина Лимы.

Во время любовной сцены Дэвид Йэтс велел Марго Робби ударить Александра Скарсгарда. Как рассказывал сам режиссёр: «Секс с Тарзаном не может быть утончённым и изысканным, поэтому я и сказал Марго ударить его». «Дэвид хотел, чтобы все выглядело первобытным и животным. На это он нас и настраивал, — сказал Скарсгард. — Когда доходит до секса, с людей моментально слетает вся шелуха цивилизации. Они становятся как звери». «Мы, действительно, в тот момент были не Александром и Марго, а Тарзаном и Джейн», — добавила Робби.

В фильме Тарзан в африканских джунглях носит некое подобие штанов, а не простую набедренную повязку.

Александр Скарсгард назвал своего персонажа супергероем: «На мой взгляд, Тарзан — самый настоящий супергерой, просто для того, чтобы быть крутым, ему не требуются капюшоны, всякие хитроумные примочки или мутации. Его сила — в кулаках. Это рассказ о том, на что человек способен в физическом плане, о том, как человек научился не сражаться с джунглями, а быть их частью». Продюсер Дэвид Баррон добавил: «Да, я тоже считаю, что это фильм о супергерое. Тарзан обладает огромной физической силой, а жизнь в джунглях предельно обострила все его органы чувств».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В начале XX века во время японской оккупации Китая самураи, кичившиеся своим непобедимым каратэ, жестоко убили миролюбивого учителя кунг-фу Хо. Узнав о случившемся, Чен Зен - самый одаренный ученик погибшего мастера, клянется во что бы то ни стало отомстить убийцам.

В принципе для Китая тема оккупации всегда была очень болезненной. И они как только могли пытались выставить японцев в дурном свете. В частности их боевое каратэ. Картина нам рассказывает про борьбу двух школ, Китая и Японии. В то время это было не редкостью, и одним из первых, кто снял фильм по этому поводу был Ло Вей с его шедевром «Яростный кулак» с Брюсом Ли в главной роли. «Легендарный кулак» является римейком на фильм Ло Вея, но кроме того, что взяли в основную сюжетную линию борьбу Китая против экспансии Японии, фильмы больше ничем не похожи. В «Легендарном кулаке» нам предоставляется более более жизненная версия, нежели представляет собой «Яростный кулак», где японцев вообще загребли под одну гребенку и поставили на них единственный штамп: «Оккупанты и их надо уничтожить». В «Легендарном кулаке» нам показывают обе стороны медали. И среди японцев есть люди, которые имеют честь и здравый разум. А среди китайцев есть предатели, которые тянуться за деньгами и забывают про честь.

В «Яростном кулаке» Брюс Ли просто издевается над японской школой. Такой беспомощности и, самое главное, тупости, какой являло собой японское каратэ в фильме, трудно себе представить.

В «Легендарном кулаке» дело обстоит иначе. Здесь задействовано несколько положительных японских персонажей в исполнении Шинобу Накоямы (подруга героя Джета Ли) и Кураты Ясуаки (отец героини Накоямы). Курата Ясуаки известный японский актер, который в свое время вслед за Шо Косуги пытался пробиться в Голливуд с весьма интересной лентой «Кровавая битва». Интересна она тем, что на волне неожиданного успеха «Кровавого спорта» с Ван Даммом, этот фильм некая попытка повторить подвиг оригинала. И главный злодей все тот же Чонг Ли в исполнении неподражаемого мускула с Гон-Конга Боло Янга. Но это уже другая история. Итак, Курата сыграл в «Легендарном кулаке» учителя японской школы каратэ. Мудрого, справедливого и хорошего человека. Он по ходу фильма обучал героя Джета Ли в постижение наивысшего мастерства.

И в целом, в этом фильме отсутствует та полная дискриминация японцев, какая царила в фильме Ло Вея, где каждый японец был чем-то средним между свиньей и бараном. В фильме Гордона Чана основной упор делается на представителей японской армии, квантунских захватчиков. И главный злодеем здесь выступил как раз кто-то из ее высших чинов. И его владения боевыми искусствами впечатляют куда больше, нежели у подобного ему персонажа из «Яростного кулака».

В целом сюжетные линии у фильмом идентичны, но «Легендарный кулак» смотрится, как что-то более самостоятельное, где сохранена лишь идея оригинала, но воспроизведена она в более объективной, характерной форме. Так что это достойный фильм, который заслуживает внимания и большого уважения. Ко всему еще большой плюс, что хореография фильма это полностью работа Юэн Ву Пина, классика жанра. Великолепная постановка боев, один из тех фильмов, где сложно увидеть, что удары не идут в полный контакт. При этом не забываем, что в 1994 году ещё не было компьютерных спецэффектов. Очень впечатлен игрой Джета Ли. Отличная боевая техника и философия боя ставит этот фильм в один ряд с фильмами Брюса Ли. Джет ничуть не повторял легенду, и даже не пытался копировать Брюса, что конечно было бы абсурдно. В этом фильме он еще молодой, но уже постиг огромной славы в китайском кинематографе и уже вскоре он покорит Голливуд.

Любителям жанра «кунг-фу» отцом которого является великий Брюс Ли смотреть обязательно. Ну а Джет Ли несомненно один из лучших последователей этого направления в мировом кинематографе.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Фильм снят в память о Брюсе Ли, которому в 2010 исполнилось бы 50 лет, показывался в его честь в Венеции и Токио. Чен Зен - герой Брюса Ли из "Яростного кулака", которого Донни Йен играл в сериале в 90-х, а Джет Ли - в римейке. Героя в оригинале убили японцы, здесь же рассказывается история, где он остался жив, но уехал воевать в 1-й мировой в Европу (союзническая помощь Франции), а после вернулся в Гон Конг. Под чужим именем таинственный незнакомец оказывает поддержку местному боссу мафии и участвует в подпольном движении сопротивления японским окупантам. Этот человек и есть Чен Зен, который намеревается проникнуть в круги власти, и нанести свой удар, если Шанхай заключит союз с японцами…


Первое, что бросается в глаза при просмотре это то, что фильм весомо прибавил в бюджете, став очень дорогим по мерками страны, которая его снимает. Старые улицы со школами боевых искусств заменят на отличные декорации в стиле старого Шанхая того времени. Красивые костюмы и мелодичная восточная музыка с примесью европейской пришлась очень по душе. Картинка и звук просто шикарные.

Если говорить о сюжете, то в оригинале он был больше для фона и акцент ставился на потрясающие боевые сцены, здесь же сюжету уделили огромное внимание и постарались его раскрыть настолько на сколько можно. Диалоги стали нести смысл, а персонажи фильма показали неплохую актёрскую работу.

Главный герой показан как нормальный человек а не машина для мордобоя. Слегка улыбает традиционный восточный пафос и чрезмерные страдания, но они вполне вписываются в их менталитет и воспринимаются просто как правила игры. Драк по сравнению с первой часть стало меньше, но они всё также качественно поставлены и выглядят очень эффектно, оригинально и стильно.

Легендарный кулак: Возвращение Чен Зена как оказалось стал серьёзным кино, претендующим на что-то большее, чем красивые драки. Ожидал меньшего, а получилось наоборот, чему приятно удивлён и очень рад.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Быстрое развитие компьютерных технологий и любовь людей к фантастике произвели на свет тип режиссера именуемого визионер. Как не трудно догадаться, визионеры основной упор в работе делают на визуальную составляющую фильма, представляя зрителям миры, столь умопомрачительные, что никакие ожидания, никакие фантазии не идут в сравнение с результатом. Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Гильермо Дель Торо, Питер Джексон, Майкл Бэй, Ролланд Эммерих — когда вы видите эти имена в одном ряду, вы понимаете, кто правит в мире кино. И это не удивительно, все любят эффектные зрелища, а эти люди самые большие мастера по ним. В противопоставление визионерам идут режиссеры независимого кино. Те, для кого кино — возможность высказаться, донести до людей свою точку зрения. Иногда совсем не приятную, что не способствует массовости распространения их работ. На фоне этого, на мой взгляд, Зак Снайдер — режиссер особенный. Режиссер, который находится на стыке этих двух противоположных сторон. Зак — режиссер авторского кино, зрелищность которого находится на недосягаемом уровне.

Само собой, термин «авторское», здесь, условен, хотя, в тоже время, точен. Производство фильмов дело затратное, а фильмов Зака Снайдера — затратнее на порядок. Это не независимое кино, которое называют авторским, но кино, в которое автор вкладывает всего себя. А спецэффекты — это всего лишь инструмент для донесения авторского замысла. Так было в «300» — эпичной саге о героях Древней Греции. Так было и в «Хранителях» — остросоциальной метафоре о политике, обществе, о глупцах и героях без славы и почета. Хотя каждый, наверное, должен найти в «Хранителях» что-то свое. После «300», я уверен, наборы в армию резко поползли вверх, настолько драматично была поставлена картина, настолько впечатляюще был изображен подвиг воинов. «Хранители» были посложнее, поспецифичнее, но грандиозная визуальная часть не давала никаких сомнений в правдоподобности происходящего, что вообще-то странно, для альтернативной то вселенной. Даже герой с резиновыми ушами, который, сам по себе, самый настоящий из героев комиксов, не имеющий никаких сверхспособностей и полагающийся только на свой ум, знание единоборств, да несколько технических примочек, воспринимается менее реальным.

«Легенды ночных стражей: Совы Гаахула» анимационная лента на основе серии книг американской писательницы Кетрин Ласки «Стражи Гаахула». Произведения выполнены в жанре фэнтези и рассказывают о мире, который населяют разумные животные. Основная роль в повествовании отведена совам. Собственно, Гаахул — священное дерево, и главный дом для всех сов. Алчные и честолюбивые совы, которые называют себя «Чистые», похищают молодого совенка Сорeна и его брата Клуда для претворения в жизнь их плана — захвата власти над всеми совами. Однако Сорену удается убежать, и он отправляется искать Стражей — тех, о ком сложены легенды, бесстрашных воинах, которые уже спасали мир от господства зла.

Производство фильма началось в феврале 2009. Работа была налажена в Австралии. Интересно, что Зак Снайдер, при создании, на месте не присутствовал, а руководил проектом дистанционно. Для создания объединились Warner Bros., которую представлять не нужно, Village Roadshow Pictures — австралийская продакшн-компания, которая сотрудничает с WB с 1998. Вместе они работали, например над: «Матрицей», «Я — легенда» и недавним «Шерлоком Холмсом». Феноменальную графику делали на студии Animal Logic, где, к примеру, был произведен оскароносный мультфильм «Делай ноги». В ролях сплошь толковые австралийцы и британцы: Хелен Миррен, Джеффри Раш, Хьюго Уивинг, Ричард Роксбург. Главного героя озвучивает паренек из «Через вселенную».

Сюжет у фильма, в общем, детский. Что неудивительно, потому что снимался он больше для детей. Однако, как это принято у талантливых творцов, в фильме не все так просто как кажется на первый взгляд. Перво-наперво, совы, да и все остальные создания — это по сути люди, ибо действуют они как люди, характеры представленной живности являются аналогами неких архетипов характеров людей. Быт, проблемы, желания, плохое и хорошее — все отсылает к нам с вами. Совы в фильме крайне разнообразны, что как бы символизирует различные национальности у людей. Плохие совы — самые настоящие нацисты. Власть — для сов одного вида. Рабство — для всех остальных. Во владениях Стражей же процветает мега-коммунизм, типа — от каждого по способностям. И происхождение на статус не влияет. Раскрыты темы взросления, отношений в семье, зависти, тщеславия, дружбы, любви и массы других, полезных для подрастающего поколения, вопросов. Серьезно раскрывается тема войны и отношения к ней. В фильме также присутствует сюжетная линия между двумя братьями. Стоит ли прощать предательство, если предателем является твой брат? И сможет ли предатель измениться, изменив своим убеждениям? Как стоит поступать в таких ситуациях: давать шанс или бросать на погибель. Мультфильм учит тому, что не обязательно видеть что-то своими глазами, чтобы в это поверить, а если уже веришь, то верить нужно всем своим сердцем.

Назвать это мультфильмом просто не поворачивается язык. По сути дела это первый в своем роде полностью компьютерный фильм. Следующий качественный прорыв в 3D графике после «Аватара». Над этим фильмом работала не одна сотня дизайнеров, аниматоров и программистов не один месяц. Проработано каждое перышко, каждая мелкая ворсинка на перышке, каждая пылинка, танцующая в воздухе. Доспехи Стражей — просто шедевр дизайнерского мастерства. Освещение, особенно в свете заходящего солнца, заслуживает отдельной похвалы. В этом фильме около 130 000 кадров, каждый из которых обрабатывался на суперкомпьютере несколько часов.

Визуальная составляющая в этом мультфильме просто потрясающая. Прорисовка мира и спецэффекты здесь просто выше всяких похвал! Давно не видел такой великолепной и насыщенной картинки. Все остальные фильмы даже близко не стояли по детализации картинки, по динамичности сцены (разве что «Тин-Тин»). Прорисовано всё до мельчайших деталей, каждое пёрышко. В некоторых моментах, сидишь, разинув рот от изумления, как главный герой Сорен. И даже второй план не отстаёт — видно, что листья вдали шевелятся от ветра. Особенно понравился момент, когда Сорен летит сквозь дождь или горящий лес, просто хватаешься за кресло и затаив дыхание, следишь за великолепием на экране. Или сцена битвы Стражей с Чистыми. Сложно подобрать подходящие слова, чтоб описать ЭТО. Нужно просто видеть самому. Не обошлось, конечно, в этом мультфильме без фирменной фишки Зака slo-mo. Умеет он правильно вставить ее в кадр чему мы, честно говоря, только и рады, красивые замедленные кадры именно там где надо, без перебора лишь для того, чтобы насладится прекрасными моментами. В общем, с этой стороны не к чему и придраться, а остается лишь любоваться местными красотами.

Отдельное слово про звук — это тоже нечто. Вот что такое настоящий Master Audio! Даже фоновая музыка идёт по разным каналам. От начала до конца сидишь, и изумляешься потрясающим многоканальным звуком. Не рекомендую смотреть данный фильм со стереоколонками или наушниками — некоторые слова и звуки просто не будут слышны.

Но давайте отвлечемся от технических моментов, и поймем, почему «Легенды Ночных Стражей» так берут за душу. Помимо великолепной графики, музыки, режиссуры и актерской игры в этом фильме есть История. История с большой буквы. История о мальчишке, который становится мужчиной. О маленьком совенке Сорене, который становится Стражем. История о предательстве и благородстве, о трусости и отваге, о ненависти и любви. А сюжетная линия с братом Сорена - это нечто особенное.

Если резюмировать получился ли дебют Зака Снайдера в новом для него жанре, то, конечно — да. Если вы любитель добрых и красивых мультфильмов с незатейливым сюжетом, и прекрасной графикой, то посмотрите и этот — он вас не разочарует.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Быстрое развитие компьютерных технологий и любовь людей к фантастике произвели на свет тип режиссера именуемого визионер. Как не трудно догадаться, визионеры основной упор в работе делают на визуальную составляющую фильма, представляя зрителям миры, столь умопомрачительные, что никакие ожидания, никакие фантазии не идут в сравнение с результатом. Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Гильермо Дель Торо, Питер Джексон, Майкл Бэй, Ролланд Эммерих — когда вы видите эти имена в одном ряду, вы понимаете, кто правит в мире кино. И это не удивительно, все любят эффектные зрелища, а эти люди самые большие мастера по ним. В противопоставление визионерам идут режиссеры независимого кино. Те, для кого кино — возможность высказаться, донести до людей свою точку зрения. Иногда совсем не приятную, что не способствует массовости распространения их работ. На фоне этого, на мой взгляд, Зак Снайдер — режиссер особенный. Режиссер, который находится на стыке этих двух противоположных сторон. Зак — режиссер авторского кино, зрелищность которого находится на недосягаемом уровне.

Само собой, термин «авторское», здесь, условен, хотя, в тоже время, точен. Производство фильмов дело затратное, а фильмов Зака Снайдера — затратнее на порядок. Это не независимое кино, которое называют авторским, но кино, в которое автор вкладывает всего себя. А спецэффекты — это всего лишь инструмент для донесения авторского замысла. Так было в «300» — эпичной саге о героях Древней Греции. Так было и в «Хранителях» — остросоциальной метафоре о политике, обществе, о глупцах и героях без славы и почета. Хотя каждый, наверное, должен найти в «Хранителях» что-то свое. После «300», я уверен, наборы в армию резко поползли вверх, настолько драматично была поставлена картина, настолько впечатляюще был изображен подвиг воинов. «Хранители» были посложнее, поспецифичнее, но грандиозная визуальная часть не давала никаких сомнений в правдоподобности происходящего, что вообще-то странно, для альтернативной то вселенной. Даже герой с резиновыми ушами, который, сам по себе, самый настоящий из героев комиксов, не имеющий никаких сверхспособностей и полагающийся только на свой ум, знание единоборств, да несколько технических примочек, воспринимается менее реальным.

«Легенды ночных стражей: Совы Гаахула» анимационная лента на основе серии книг американской писательницы Кетрин Ласки «Стражи Гаахула». Произведения выполнены в жанре фэнтези и рассказывают о мире, который населяют разумные животные. Основная роль в повествовании отведена совам. Собственно, Гаахул — священное дерево, и главный дом для всех сов. Алчные и честолюбивые совы, которые называют себя «Чистые», похищают молодого совенка Сорeна и его брата Клуда для претворения в жизнь их плана — захвата власти над всеми совами. Однако Сорену удается убежать, и он отправляется искать Стражей — тех, о ком сложены легенды, бесстрашных воинах, которые уже спасали мир от господства зла.

Производство фильма началось в феврале 2009. Работа была налажена в Австралии. Интересно, что Зак Снайдер, при создании, на месте не присутствовал, а руководил проектом дистанционно. Для создания объединились Warner Bros., которую представлять не нужно, Village Roadshow Pictures — австралийская продакшн-компания, которая сотрудничает с WB с 1998. Вместе они работали, например над: «Матрицей», «Я — легенда» и недавним «Шерлоком Холмсом». Феноменальную графику делали на студии Animal Logic, где, к примеру, был произведен оскароносный мультфильм «Делай ноги». В ролях сплошь толковые австралийцы и британцы: Хелен Миррен, Джеффри Раш, Хьюго Уивинг, Ричард Роксбург. Главного героя озвучивает паренек из «Через вселенную».

Сюжет у фильма, в общем, детский. Что неудивительно, потому что снимался он больше для детей. Однако, как это принято у талантливых творцов, в фильме не все так просто как кажется на первый взгляд. Перво-наперво, совы, да и все остальные создания — это по сути люди, ибо действуют они как люди, характеры представленной живности являются аналогами неких архетипов характеров людей. Быт, проблемы, желания, плохое и хорошее — все отсылает к нам с вами. Совы в фильме крайне разнообразны, что как бы символизирует различные национальности у людей. Плохие совы — самые настоящие нацисты. Власть — для сов одного вида. Рабство — для всех остальных. Во владениях Стражей же процветает мега-коммунизм, типа — от каждого по способностям. И происхождение на статус не влияет. Раскрыты темы взросления, отношений в семье, зависти, тщеславия, дружбы, любви и массы других, полезных для подрастающего поколения, вопросов. Серьезно раскрывается тема войны и отношения к ней. В фильме также присутствует сюжетная линия между двумя братьями. Стоит ли прощать предательство, если предателем является твой брат? И сможет ли предатель измениться, изменив своим убеждениям? Как стоит поступать в таких ситуациях: давать шанс или бросать на погибель. Мультфильм учит тому, что не обязательно видеть что-то своими глазами, чтобы в это поверить, а если уже веришь, то верить нужно всем своим сердцем.

Назвать это мультфильмом просто не поворачивается язык. По сути дела это первый в своем роде полностью компьютерный фильм. Следующий качественный прорыв в 3D графике после «Аватара». Над этим фильмом работала не одна сотня дизайнеров, аниматоров и программистов не один месяц. Проработано каждое перышко, каждая мелкая ворсинка на перышке, каждая пылинка, танцующая в воздухе. Доспехи Стражей — просто шедевр дизайнерского мастерства. Освещение, особенно в свете заходящего солнца, заслуживает отдельной похвалы. В этом фильме около 130 000 кадров, каждый из которых обрабатывался на суперкомпьютере несколько часов.

Визуальная составляющая в этом мультфильме просто потрясающая. Прорисовка мира и спецэффекты здесь просто выше всяких похвал! Давно не видел такой великолепной и насыщенной картинки. Все остальные фильмы даже близко не стояли по детализации картинки, по динамичности сцены (разве что «Тин-Тин»). Прорисовано всё до мельчайших деталей, каждое пёрышко. В некоторых моментах, сидишь, разинув рот от изумления, как главный герой Сорен. И даже второй план не отстаёт — видно, что листья вдали шевелятся от ветра. Особенно понравился момент, когда Сорен летит сквозь дождь или горящий лес, просто хватаешься за кресло и затаив дыхание, следишь за великолепием на экране. Или сцена битвы Стражей с Чистыми. Сложно подобрать подходящие слова, чтоб описать ЭТО. Нужно просто видеть самому. Не обошлось, конечно, в этом мультфильме без фирменной фишки Зака slo-mo. Умеет он правильно вставить ее в кадр чему мы, честно говоря, только и рады, красивые замедленные кадры именно там где надо, без перебора лишь для того, чтобы насладится прекрасными моментами. В общем, с этой стороны не к чему и придраться, а остается лишь любоваться местными красотами.

Отдельное слово про звук — это тоже нечто. Вот что такое настоящий Master Audio! Даже фоновая музыка идёт по разным каналам. От начала до конца сидишь, и изумляешься потрясающим многоканальным звуком. Не рекомендую смотреть данный фильм со стереоколонками или наушниками — некоторые слова и звуки просто не будут слышны.

Но давайте отвлечемся от технических моментов, и поймем, почему «Легенды Ночных Стражей» так берут за душу. Помимо великолепной графики, музыки, режиссуры и актерской игры в этом фильме есть История. История с большой буквы. История о мальчишке, который становится мужчиной. О маленьком совенке Сорене, который становится Стражем. История о предательстве и благородстве, о трусости и отваге, о ненависти и любви. А сюжетная линия с братом Сорена - это нечто особенное.

Если резюмировать получился ли дебют Зака Снайдера в новом для него жанре, то, конечно — да. Если вы любитель добрых и красивых мультфильмов с незатейливым сюжетом, и прекрасной графикой, то посмотрите и этот — он вас не разочарует.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Некоторые люди очень ясно слышат свой внутренний голос, и живут так, как он им подсказывает. Такие люди или сходят с ума, или становятся легендами». Так начинается история семьи Ладлоу — стремительный и романтический рассказ о трех братьях, их отце и молодой неотразимой женщине, которая роковым образом изменяет жизнь каждого из них.

С детства трое братьев неразлучны, однако они еще не подозревают, по какой тропе страстей и насилия поведет жизнь каждого из них. Сквозь ужасы Первой Мировой, сквозь потерянные годы, последовавшие за войной, через любовь и потери, предательство и надежду. И в центре всегда оказывался недосягаемый, непредсказуемый Тристан.

«Легенды осени» — один из тех фильмов, которые можно пересматривать бесконечное количество раз. Такое кино запоминается, в первую очередь, непрерывно демонстрируемыми великолепными пейзажами и некоторым спокойствием, которое пронизывает фильм от начала и до конца. И это при том, что в центре повествования череда трагедий семейства Ладлоу. Несмотря на то, что отец и трое братьев — одна большая семья, у каждого свой путь, который они выбирают самостоятельно. Каждому из них по-настоящему сопереживаешь, и сразу даже не сказать, чья история важнее. Характеры, созданные на экране поражают глубиной.

Понятное дело, что Энтони Хопкинс и Брэд Питт в центре внимания и как актеры, и как их персонажи в фильме, на их таланте и строится общее повествование. Уильям Ладлоу — человек, любящий своих сыновей в любой ситуации, независимо не от чего. Энтони Хопкинс традиционно играет роль мудреца и с ролью справляется блестяще. Именно от его лица режиссер нам навязывает своё отношение к происходящему.

Младший брат Сэмюел. Он молод, неопытен, наивен. Верит в подвиги и сам стремится их свершить. Но, увы, его жизнь обрывается рано.

Старший брат проживает свою жизнь на первый взгляд правильно — он придерживается Библии, добивается успеха в обществе. Но, по мнению режиссера это неправильный путь, он остается нелюбимым и несчастливым. Что же — это его фильм.

Главного героя, Тристана (Брэд Питт), индейцы воспитали свободолюбивым и диким. Тут вступает в ход миф об индейской мудрости. Можно относиться к этому просто как к колориту, но режиссер же это воспринимает слишком серьезно. Наделенный красотой и силой, Тристан не может жить в рамках того мира, в котором живут близкие ему люди. Современное общество его совершенно не привлекает, но и оставаться равнодушных к его злодеяниям он не намерен. Он живет на «пограничной земле, где-то между этим миром и другим». Тристан способен на любовь и привязанность, но его звериные страсти берут вверх над светлыми чувствами. И потому его любовь несет лишь страдания, боль и смерть. Индейское свободолюбие и дикость Тристана, которые по сути являются основой фильма, в цивилизованном мире оборачиваются трагедией. Блестящая роль Брэда Питта, создавшего один из сильнейших образов в кинематографе.

Любовь всех трёх братьев была сосредоточена на одной женщине, но она сама любила по-настоящему только одного. Как порой, судьба путает карты жизни. Сегодня ты счастлив и любим, а завтра одинок. Но жизнь продолжается. И герои фильма, несмотря на совсем непростую жизнь, понимают это как никто другой. Джулия Ормонд изобразила на экране настоящую женщину. Женственна, ранима, чувствительна, но сильна характером. Но только судьба её сложилась не так. Любовь прошла мимо и жизнь для Сюзанны стала бессмысленной.

Фильм великолепен в своём графическом оформлении. Ещё нигде природа не была столь прекрасна, а музыка так печальна. Человеческая драма разворачивается на фоне зелёных лугов, голубого неба, колышущихся веток деревьев, огромных пастбищ, блестящей водной глади, стад коров и табунов лошадей. И во всём этом чувствуется такая сила, Осень… свобода и желание жить. С первых кадров «Легенды осени» навевают печаль и светлую грусть. И эти чувства проносятся через весь фильм, проникая в его атмосферу. Но именно это придаёт фильму особый шарм.

Кино получилось обо всем понемногу, и в то же время очень глубоким по замыслу. Основной замысел в том, что семья — это самое главное, в жизни ничего важнее нет, что для американского кинематографа вполне традиционно. Но то, как это подается в «Легендах ...», заставляет переживать за всех персонажей и вместе с этим просто наслаждаться красивейшими видами штата Монтана.

Данная картина поднимает множество интересных жизненных вопросов и строит свои версии касательно ответов на них: кто человечнее и счастливее — достигшие высот в современном обществе или подчиняющиеся зову сердца? Способны ли мы найти свое место в этом мире, если в душе кажется, что ты не хочешь жить по его правилам? Можем ли мы самостоятельно определять свою судьбу или мы полностью зависимы от обстоятельств? Кино не дает ответа на эти вопросы, так что после просмотра вам будет, о чем поразмышлять.

Интересные факты:

Слово fall в названии фильма означает не только «осень», но прямо намекает на библейское «грехопадение». Между тем, в ряде стран (в России, в частности) не нашли подобной же идиомы, и переводили название напрямую – как «Легенды осени».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «Легионера» рассказывает об Алане Лефевре, — боксёре, успешном и достигающем заслуженных высот в своей карьере. Однажды его босс заявляет о том, что Алану суждено проиграть в очередном бою, и проиграть специально, — деньги были поставлены на соперника Лефевра. Конечно, смелый и уважающий себя боксёр не стал поддаваться и пошёл наперекор, — показал на ринге всё, на что способен, тем самым нажив себе нешуточного врага.

Теперь Алан вынужден спасаться бегством, и по стечению обстоятельств попадает во французский легион, отправляющийся на задание в Марокко. Здесь он находит настоящих друзей и верных товарищей, готовых отдать жизнь друг за друга. И впереди он должен противостоять со своим отрядом могущественному противнику, доказать себе и ближнему, что настоящий друг и товарищ будет горой держаться до последнего за честь, достоинство и дружбу!..

Создатели задались целью показать нам жестокость и трудности сквозь которые приходилось пройти легионерам и выразить это им удалось через образ главного героя. В ленте был сделан упор на драматизм, жестокость, реалии жизни и духовную красоту. Старая школа создателей не подвела и все вышеперечисленное было преподнесено и выверено самым наилучшим образом, а дружба, честь, героизм и справедливость в фильме, без грамма пафоса, явились также основными и немаловажными аспектами всей истории на которые стоит обратить внимание.

Замечательный и особенный, резко и отчётливо выделяющийся среди других кинофильмов, «Легионер» просто заслуживает положительных и хвалящих отзывов, оценки и соответствующего внимания и времени на просмотр картины. Его суть, смысл и сюжет настолько привлекают и завораживают, интригуют, что от просмотра невозможно оторваться, внимаешь и вслушиваешься каждому слову, не хочешь пропустить ни одного зрелищного и достойного момента, радуешься или волнуешься, ликуешь или хмуришься, — всё в точности, как и сам герой Ван Дамма, ибо его роль здесь настолько проникновенна, серьёзна и достойна поощрения, что просто невозможно не обратить на неё внимания или отвергнуть. Талантливый, всемирно почитаемый и любимый актёр сыграл в «Легионере» настолько убедительно и зрелищно, реалистично и поразительно, что иных слов и не имеется, как «талант», «звезда», «настоящий мастер». В этом фильме Жан-Клод Ван Дамм выглядит не суперменом, а человеком. Вся его брутальность ушла на задний план, высветив такие качества, как честь и совесть. Ван Дамм своей игрой доказал, что он не только ногами и руками умеет махать, но и имеет потенциал драматического актера.

Автор сценария Шелдон Леттич — человек, который сыграл очень важную роль в становлении и продвижении вперед карьеры Ван Дамма. Он участвовал в создании таких хитовых боевиков как «Кровавый спорт», «Двойной удар», «Самоволка». И вот «Легионер» новый шедевр, созданный им вместе с самим Жан-Клодом. В фильме нет традиционных вандамовских растяжек и ударов, но есть высококлассная история и драмматическая развязка событий, которая ставит картину на самые верхние позиции в ряду военных приключенческих боевиков.

Но... в 1998 году, мир уже не понаслышке был знаком с новыми современными технотронными полотнами, имя которым — блокбастеры. С их появлением на экранах, оттеняться на второй план стали множество лент. От них начали, в первую очередь, страдать фильмы, чья эпоха пришлась на середину 80—90 годов. Картины того периода, отличающиеся неизмеренной человечностью, душой, заложенной в них, реальностью и добротой, начали задыхаться. Внимание им уделялось все меньше и меньше, а их кассовые сборы становились все ниже и ниже.

Военная драма «Легионер», чье запоздалое рождение на экран попало непосредственно под прошедшую плеяду блокбастеров, показавших свою масштабность, величие, массу спецэффектов и красочность происходящего, просто пала их жертвой. Никакая реклама на которую ушло 15 миллионов, никакие ролики уже не могли сравниться с тем, что зрителям выпало увидеть летом '88-го. А фамилия актера, играющего главную роль только окончательно добила интерес зрителей к ленте, которая в итоге оказалась несправедливо недооцененной, всеми жутко невостребованной и надолго забытой.

Совершенно того не заслуживая, «Легионер» громко провалился, даже не попав в американский прокат, а это при бюджете и затратах почти в 50 миллионов. (Довольно много по тем временам). Колоссальный ущерб студии и продюсерам, возлагавшим на проект большие надежды, но, самое главное и обидное — неоцененный труд создателей. Зрители не оценили по достоинству истинно сильную игру Ван Дамма, который своей ролью Алана доказал и показал свое актерское умение и талант. Эмоциональность и переживания его героя, игра «лицом», а не мускулами. Искренность, а не картонность его образа, была замечена даже аудиторией, которая прежде относилась к Жан-Клоду скептически. Его драматический образ, глубинный и трагичный, по истине силен.

Питер Макдональд же, после крупного «Рэмбо 3», имея опыт постановок подобного рода, как в «Легионере» снял довольно масштабное кино, не провисающее ни на секунду и что самое удивительное, прежде работая лишь режиссером, отвечающим за постановку трюков и, занимаясь вертолетными съемками, здесь, он смог показать не боевик или просто военную историю, а показать военную драму, во всей красе. Не знаю, работал ли он с актерами, но сделал он «Легионер» таким, каким его до показа не ожидал увидеть никто. Драма со всеми вытекающими отсюда последствиями — глубинная, жизненная и цепляющая своим внутренним составляющим.

Разумеется постановка шла Питером не в одиночку, а на пару с оператором Дагом Милсомом. Благодаря их общим усилиям, была великолепно отражена эпоха 20—30-ых годов прошлого столетия. Марокко, где проходили основные съемки показан очень ярко. Картинка вообще подобрана что надо, а декорации, повторюсь, создают полное ощущение реальности и отображение эпохи тех лет, музыка же Альтмана, главного композитора, настолько сильная, что она просто вплетается в картинку и в слух, ведя зрителя по хронометражу и вызывая у него эмоции и чувства, которые держатся в сознании и после окончания просмотра. Она очень ярко выделяет и подчеркивает всю драматическую сторону ленты, благодаря ей фильм берет за душу и проникает внутрь сознания.

Увидеть в картине все что я описал выше и остаться довольным — как хорошим просмотром, так и прекрасно проведенным времнем, не трудно, просто для этого хочется добавить от себя один немаловажный факт — неправильный настрой на фильм. Во избежании его, я и раскрыл популярно перед вами кино, его достоинства и постарался настроить на правильное его восприятие, теперь за вами остается выбор — смотреть или не смотреть.

Интересные факты:

По слухам, идея «Легионера» зародилась у Жана-Клода Ван Дамма после того, как он провел в Африке «второй медовый месяц» со своей четвертой женой Дарси Лапьер. Тогда они праздновали восстановление отношений после продолжительной ссоры.

Абд Эль Ким, предводитель арабских повстанцев в картине, и вправду в начале ХХ века сражался с французами, но только в горах, а не в пустыне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
К событиям «Ледникового периода 3» в жизни главных героев мультфильма произошли некоторые изменения. Мамонты Манфред и Элли ожидают появление на свет своего детёныша; саблезубый тигр Диего впал в раздумье о том, не стал ли он слишком «мягкотелым» в компании своих друзей; ленивец Сид, бредя желанием создать собственное племя, решился украсть несколько яиц динозавра. Отправившись спасать Сида, друзья попадают в таинственный растительный мир, скрытый под толщами льда, где они сталкиваются с динозаврами и агрессивной окружающей средой, а также знакомятся с охотником на динозавров — лаской по имени Бак.

Крысобелка Скрэт (который вновь случайным образом стал виной глобальной проблемы, открыв путь в мир динозавров) по-прежнему гоняется за своим орехом, но на этот раз у него появился конкурент — крысобелка Скрэтти, однако, одновременно с одержимой борьбой за орех, эти двое влюбляются друг в друга.

Когда выходят продолжения удачных кинокартин и мультфильмов, больше всего боишься разочарования… что следующая часть будет хуже предшествующей.

Но Ледниковые периоды такая тенденция не затронула. Каждая часть как будто даже интереснее, смешнее, красочнее предыдущей. Эра динозавров — отличное кино для всех возрастов. А при просмотре в 3D вы получите незабываемые впечатления от снежинок, падающих практически вам на колени, белки, то и дело угрожающей выпрыгнуть из кадра вместе со своим фирменным орехом и неописуемых красот ледникового периода.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После приключений под землей прошло семь лет. Случился дрейф континентов (не без участия крысобелки!). Главные герои мультфильма, отделённые от стада, вынуждены использовать айсберг в качестве плота. Они пересекают океан и попадают в неизвестные им ранее земли с экзотическими животными и пиратами, враждебно настроенными к ним. Скрэтту удаётся получить свой жёлудь, но он перемещается в новые для него земли.

Воистину поражает сила фантазии создателей «Ледникового периода». Продержаться три части и не повториться с сюжетом в четвертой, сделав ее еще более яркой, живой, оригинальной, смешной и интересной, чем предыдущие — это особая удача и удивительный талант.

Более того, если Лори Форте и Майкл Берг будут регулярно подкидывать идеи сюжета режиссерам Стиву Мартино и Майклу Турмейеру, человечество рискует исправно получать новые серии приключений трех друзей и их семей в течение не одного десятка лет. Словом, пока история забавного мирка, где дружат мамонты, тигры и скунсы, не повторилась ни разу. И пока зрители не устают смеяться над их приключениями, шоу может продолжаться и продолжаться.

Интересные факты:

Главный злодей капитан Гатт — это гигантопитек (доисторический орангутанг).

Джереми Реннер должен был участвовать в мультфильме, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

По слухам, первоначальная версия сюжета включала в себя Мэнни, Сида, Диего, Элли и Белку замерзших во льдах и случайно размороженных в музее в наши дни. Фильм предположительно должен был называться «Ice Age: Th4w».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История взаимоотношений между безжалостным киллером и 12-ти летней девочкой, которая открывает для каждого из них новую страницу их жизни, меняет обеих и так рано и трагично заканчивается.

Семью девочки, отцом которой был «мелкая сошка» в наркобизнесе расстреливают полицейские-наркодельцы, во главе с самым настоящим маньяком. Леон — киллер, невольно ставший свидетелем этой жестокой расправы, спасает девочку — Матильду, открыв ей дверь и дав её приют.

Матильда была развитой не по годам девочкой, не особо любившей свою семью за исключением маленького четырехлетнего братика, за которого она и собирается отомстить убийцам. Невольно узнав настоящую профессию своего спасителя, она решается овладеть его «искусством смерти».

Леон, не отягощенный особым умом и являющийся наемным убийцей, приносящим смерть за деньги, вмещает в себя и искренность и доброту, так не сочетающиеся с его ужасным занятием. Постепенно привязываясь к девушке, он обучает ее премудростям своего ремесла, но при этом не давая ей пустить всю ее жажду мести в разрушительное русло. От его проявлений заботы, незнакомых Матильде, у нее появляется привязанность к нему, переросшая в любовь. Леон сопротивляется этому чувству, но и он не в силах устоять. Одинокий в жизни, у него есть единственный друг — это цветок, который он считает идеальным партнером и таскает его по жизни за собой. В финале замечательная сцена: героиня, оставшаяся в живых благодаря наёмному убийце, который пожертвовал собой, высаживает любимый им фикус на территории Центрального парка в Нью-Йорке. Занятие, в общем-то, имеющее малый смысл с житейской точки зрения, но иронически-символическое по значению. В память о друге, спасённая Матильда должна хотя бы по-детски реализовать одну из заповедей, оправдывающих пребывание человека на земле: «Построй дом, посади дерево, роди сына… » Пусть и неродная дочь, которая сама лишилась своего дома и семьи, но упорно надеется, что этот фикус приживётся на берегах Гудзона.

«Леон» — пятый полнометражный игровой фильм французского постановщика Люка Бессона и самый популярный в его карьере. Картина по сей день занимает высокие места в различных зрительских рейтингах и является любимой или одной из любимых у большого количества зрителей.

Люк Бессон хорош тем, что снимает кино «для всех», охватывая большую часть совершенно разных любителей кино. Его фильмы нельзя однозначно назвать блокбастерами для кинотеатров при всей их зрелищности и нельзя однозначно назвать артхаусом при своеобразном авторском почерке режиссёра. Если его первые работы, над которыми он работал на родине, всё-таки не настолько известны, то в 90х он снял две ленты, которые видели практически все: «Леон» и через три года «Пятый элемент».

Картина «Леон» интересна зрителю не только захватывающим сюжетом и постановкой, но и образами-перевёртышами, где хладнокровный наёмный убийца оказывается наивным и порой беззащитным в быту как ребёнок, а маленькая девочка, скорее двенадцатилетняя женщина, дитя Америки середины 90-х годов, закономерно кажется взрослее и приспособленнее к жизни, чем приученный лишь убивать Леон-Профессионал.

Их взаимоотношения на почве трагедии трогательны и порой забавны. Сама Матильда сравнивала их с Бонни и Клайдом и даже с Тельмой и Луизой, однако если первые — классический образ гангстерской пары, то вот второй как раз является постмодернистским вариантом, где парой становятся две женщины. Фильм Риддли Скотта «Тельма и Луиза» вышел на экраны в 1991 году, за три года до картины «Леон». Что примечательно, Риддли Скотт, как и Люк Бессон, является режиссёром «для всех».

Помимо шикарной постановки и проработки каждой сцены следует отметить замечательную актёрскую игру. Жан Рено идеально понимающий замыслы Бессонна, наконец, получил главную роль, ставшую для него знаковой. Натали Портман ярко дебютировала, но, к сожалению, в дальнейшем ей не удалось столь же ярко проявить себя в картине Майка Николса «Близость». Гари Олдман стал настоящим украшением картины, гениально сыграв неадекватного служащего управления по борьбе с наркотиками (кстати, ещё один образ-перевёртыш), после чего стал регулярно играть злодеев, в том числе у самого Бессона (Зорг из «Пятого элемента»), однако сыграть столь же ярко, на мой взгляд, ему не удалось.

Очень трогательная история, сочетающая в себе противоречивые чувства: начиная от мести и заканчивая любовью. Настоящим венцом этого фильма становится песня Стинга "Shape of my heart".

Интересные факты:

Натали Портман пробовалась на роль, но была отвергнута в силу своего слишком юного возраста. Однако неутомимая девчонка через некоторое время вновь пробилась на пробы и выдала такой спектакль, что Люк Бессон ни на секунду больше не усомнился в таланте актрисы и взял ее на роль Матильды. На ту же роль пробовалась Лив Тайлер, но была признана великовозрастной для ее исполнения.

Растение в горшке, которое постоянно таскали с собой главные герои, называется аглеонема (aglaonema). По-английски слово произносится как «ag-leon-ema».

Во время съемок произошел довольно забавный эпизод. Некий злоумышленник ограбил магазин и бежал с добычей по улицам города. Внезапно он натолкнулся на съемочную бригаду. Увидев кучу «полицейских», он предпочел немедленно сдаться. Каково же было его удивление, когда выяснилось, что все полицейские на самом деле простые статисты на съемках кинокартины.

Леон Гамон — известный французский изобретатель. Внес непосредственный вклад в развитие кинематографа наряду с братьями Люмьер. В честь него была названа французская кинокомпания «Gaumont», которая и выпустила данную кинокартину.

Оригинальный сценарий содержал сцены «неловкого сексуального напряжения» между Матильдой и Леоном, включая сцену, в которой оба героя лежат на кровати, а Матильда рассуждает о сексе. Эти сцены так и не вошли в американскую версию картины, зато присутствовали в европейском варианте.
Естественно, эта сцена присутствует на данном диске.

Марка пистолета, используемого Леоном, носит название Beretta 92.

Полное имя главного героя — Леон Монтана.

Фильм, который Леон смотрит в кинотеатре - «Всегда хорошая погода» с Джином Келли в главной роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Небольшой городок эвакуирован, ввиду сильнейшего ливня и опасности прорыва плотины. Город затоплен. Машина инкассаторов с крупной суммой денег застревает во время бури, а вода все прибывает и прибывает. Идти некуда, а тут ещё местные бандиты пытаются похитить злосчастные деньги, из-за которых и развернется все происходящее в фильме. Попав в засаду, неопытный охранник Том оказывается один на один с бандой «беспощадного Джима» и бушующей природной стихией.

Кино, снятое в лучших традициях «Смерча» и «Пика Данте», с динамичным, напряженным сюжетом и волнующими переживаниями за главного героя, безумными погонями и полетами на лодках по затопленному городу, постоянными перестрелками, великолепными декорациями в совокупности с потрясающими спецэффектами плюс Морган Фриман с крестом в ухе, и все это на фоне непрекращающегося дождя.

Совсем неизвестный доселе режиссер Микаэл Саломон снимает интересную и захватывающую картину, основной упор в которой делается, конечно, на зрелищность. Саломон делает атмосферный, увлекательный и динамичный фильм, от сценария которого не стоит ждать особенной проникновенности и мысли. Это чисто развлекательное зрелище с шикарными визуальными эффектами (с поправкой на время выхода), классным звуком и постоянным напряжением, не угасающим ни на минуту.

С удовольствием пересмотрел этот полузабытый фильм в blu-ray качестве. Несмотря на 12 лет, прошедшие с момента первого просмотра, впечатления не изменились. Фильм смотрится достойно потому, что идеально сбалансирован. Он интересен, присутствует динамика, нестандартная обстановка, отличная игра актеров и режиссура. Юмор, даже в серых красках, оживляет и наполняет эмоциями данную ленту. Разумеется, не обошлось и без любви, ну как без нее? Ради нее люди пойдут на многое, даже во время «всемирного потопа»!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Идея свести сразу нескольких популярных героев классической приключенческой и мистической литературы в одном кинопроизведении, по крайней мере, интересное начало. Умелое переплетение нескольких сюжетных линий в одну, это без сомнения удачная находка для фильма! Произошло нечто вполне незаурядное, равно как и вполне безумное. Целая толпа далеко не всегда безупречных культурных героев собрана вместе. Меткий стрелок и смелый человек Алан Квотермен, легендарный Капитан Немо, Человек-Невидимка, нестареющий… Дориан Грей (во дают!), вампиресса и подружка Дракулы Мина Харкер, Том Сойер, который стал агентом американских спецслужб, а также мистер Джекил и доктор Хайд в лице то приятного бледного господинчика, то громилы, похожего на недавнего Халка…

Члены Лиги — крайние индивидуалисты, изгои с разным прошлым и уникальными талантами, которые люди или проклинают или благословляют. Теперь они должны научиться доверять друг другу и работать в одной команде, чтобы спасти человечество. Им предстоит срочное задание: на «Наутилусе», подводной лодке Капитана Немо, переправиться в Италию, в Венецию, где некий безумец в маске по прозвищу Фантом планирует сорвать конференцию мировых лидеров, подорвав и затопив город.
Это преступление может обернутся катастрофой для всей планеты. Чтобы его предотвратить, в распоряжении у Лиги выдающихся джентльменов всего девять часов…

Суперлига выдающихся джентльменов — как пауки в банке. Одиночки по своей героической натуре, эти люди и нелюди не всегда доверяют друг другу, подозревают (и далеко не беспочвенно) в измене.У каждого персонажа своя история. Каждый из них по-своему противоречив, запутан или загадочен. В жизни каждого присутствует также какой-то трагический момент или драма, который одновременно прибавляет персонажу реальности, делая его более живым и глубоким, и заставляет зрителя проникнуться этим. Но в решающие моменты, когда на авансцену наскакивают похожие на эсесовцев люди Фантома, «выдающиеся» не теряют чувства локтя. Бьют врага за километр как белку из ружья, палят огнеметчиков их же огнеметами… Красота!

Герои фильма грузятся на величественный «Наутилус» Капитана Немо и плывут на всех парах сначала в город на воде, а потом… по реке Амур в какие-то богом забытые горы, в логово Фантома. Одна куча-мала, вторая, третья — и мир спасён сравнительно малой кровью, и злодеи повержены буквально в прах. Вот так.

Режиссер Стивен Норрингтон по первой профессии — мастер визуальных эффектов. И в этом смысле «Лига…» местами ценна — неплохо стилизована под дискретный визуальный ряд комиксов. Все это ужасно красиво. И «Наутилус», и ночной Париж, и Венеция такая мрачная с ее подводными тоннелями, и даже этот завод с гадами. Все очень круто.

Еще ленту нужно смотреть ради неподражаемой ухмылки Шона Коннери (в роли пожилого снайпера Алана Квотермена) и его очаровательного шотландского акцента, в данном случае всячески подчеркиваемого. Этот персонаж вообще навсегда!

Проработка персонажей, к слову, здесь имела особую грань. Вспомните Дориана Грея. Самовлюбленный нарцисс, хитрый и горделивый эгоист, непреклонный пред старостью — Дориан Грей, в исполнении Стюарта Таунсенда — великолепен! Не слишком знаменитый и популярный актер, лучше всех подошел для этой роли. Где вы бы еще такого увидели? Правильно. Нигде, а он, между прочим, такой неотразимый и эксцентричный, достоин большего. Отдельного фильма, как минимум.

«Лига» — это один из шедевров комиксового кинопроизводства, задача которого уместить всю идею и философию в картинку и диалоги. Там нет глубинных подтекстов. Главное, это острый сюжет и нетривиальные образы. И, учитывая, что комикс, как правило, отображает жизненный путь и свершения одной мегаличности (если подумать, прообразы всех супергероев ХХ века, которых мы знаем, срисованы как раз с комиксов), то «Лига выдающихся джентльменов» — это мастерская компиляция из классических приключенческих романов, изначально далеких от рисованных историй. Сама идея собрать такой букет просто гениальна. И ее экранное воплощение с такой палитрой образов тоже не менее прекрасно.

Интересные факты:

Роль Мины Харкер поначалу собирались отдать Монике Беллуччи, но ее привлечь так и не удалось. Потом на эту роль собирались пригласить Милу Йовович или Сафрон Барроуз.

Фильм сделан по мотивам комиксов Алана Мура и Кевина О’Нейлла, публиковавшихся с 1998 года.

В картину создатели не включили еще один персонаж – Кэмпиона Бонда, предшественника Джеймса Бонда, агента 007. Это было связано с авторскими правами, так как выпустившая фильм компания «20th Century Fox» не имеет прав на этого героя, они принадлежат «MGM», и потому сценаристы ввели в сюжет подросшего Тома Сойера, герой Марка Твена, которого не было в комиксах, и который стал единственным американским литературным героем для картины. Также у фильма поменялся злодей – вместо доктора Фу Манчу нам предлагают Фантома.

Съемки картины проходили в течение 13 недель на территории Исландии, Марокко, Канады (Калгари), Чешской Республике (Прага), Австрии (Вена), США и на Мальте. Начало съемок – 28 июня 2002 года. Съемки в Праге пришлось прервать, поскольку в то время (август 2002 года) там случилось грандиозное наводнение, которое уничтожило декорации стоимостью около 7 миллионов долларов.

Актер Насируддин Шах лично выполнил большинство трюков капитана Немо, а также специально для роли взял несколько уроков каратэ.

В комиксах Мина Харкер была не вампиром, а только укушенной. Свой шрам на шее она скрывала под шарфом.

Бумажная «Лига» условно подразделяется на две части. В первых шести выпусках протагонисты воюют с Мориарти и доктором Фу-Манчжу. Фильм снимали, основываясь больше на нее. Во вторых шести выпусках те же самые протагонисты спасают Землю от марсианского нашествия. Здесь источником вдохновения послужил роман Герберта Уэлса «Война миров». Попутно участники «Лиги» знакомятся с доктором Моро и его питомцами.

Первый «М», как и в фильме, оказывается злодеем и по совместительству - профессором Мориарти. В романе-комиксе очень много отсылок ко многим классическим произведениям приключенческой литературы конца 19 столетия и их главным героям.

В графическом романе есть и отсылки к Бондиане - возглавляет оперативные задания Лиги Кэмпион Бонд, по задумкам Алана Мура - предок Джеймса Бонда. Бонд в свою очередь подчиняется Майкрофту Холмсу. Присутствует в первоисточнике также и сам Шерлок Холмс.

Также в комиксе есть несколько абсолютно нецензурных сексуальных сцен между Миной и Аланом Квотерменом (в комиксе они становятся любовниками).

В картине Человек-невидимка был назван другим именем, его зовут не Гриффин, как в романе Герберта Уэлса, а Скиннер. Потомки Герберта Уэлса отказались продать права на «Человека-невидимку». Поэтому Невидимку зовут Скиннером, а не Гриффином. И также в фильме его сделали относительно положительным героем. В комиксе Алана Мура ему нравилось ради удовольствия убивать полицейских и надевать их мундиры, а еще насиловать по ночам школьниц в пансионах... Также в графическом романе есть сцена гомосексуального изнасилования мистером Хайдом Человека-невидимки, такое своеобразное наказание за предательство - в комиксе предателем оказывается именно он.

Фильм и комикс, по которому был поставлен фильм, сильно отличаются друг от друга. Графическая новелла более жесткая и мрачная, в ней присутствует много насилия. В фильме появляется Том Сойер и Дориан Грей, в комиксах их нет.

В комиксе Алана Мура Квотермен состарился, удалился от общества и стал опиумным наркоманом. В начале истории он был спасен Миной Харкер (в комиксе Мина Мюррей) из опиумного притона и завербован в члены «Лиги». В кино-адаптации, по слухам, Шон Коннери отказался играть наркомана, и сценаристы изменили его историю. Квотермена находят в Африке в местном английском клубе.

Когда Квотермен входит в библиотеку, где его встречает «М», на дверях можно увидеть масонские символы - циркуль и угольник. Те же символы мы видим и на кольце Фантома.

Когда Алан Квотермен обучает Тома Сойера стрельбе из своего ружья, можно заметить, что рука и плечо Шэйна Уэста дрожат от напряжения. Ружье было очень тяжелым. Существовал облегченный макет ружья, который использовался для общих планов, и настоящее ружье из железа и дерева, которое весило около 20-и килограммов. Шэйн Уэст рассказывает, что он был очень удивлен тому, что Шон Коннери, которому уже стукнуло 72 года, казалось, не имел никаких проблем, стреляя из этого ружья. А молодому двадцатилетнему актеру оно казалось невероятно тяжелым и чтобы его держать, Уэсту приходилось сильно напрягать руки.

Оружие людей капитана Немо - загримированные английские Стэны - Sten (Великобритания). Это оружие использовали не только французские и польские партизаны против фашистов, но и индусы против англичан (а Немо, как известно, и боролся против Британии).

Сценариста фильма Джеймса Робинсона, можно увидеть на фотографии в досье, которое просматривает Квотермейн. Он изображает Джонатана Харкера, мужа Мины (который давно умер).

Режиссер фильма Стивен Норрингтон появляется в эпизоде, «камео», в начале фильма - он играет бармена в африканском клубе и бросает ружье Квотермену во время нападения людей Фантома.

В сцене, где Квотермен с Сойером гоняются по Парижу за монстром Хайдом, они упоминают его, как большую обезьяну, уже много месяцев терроризирующую улицу Морг. Как вы догадываетесь, это поклон Эдгару Аллану По, написавшему роман, считающийся первым детективом.

В кабинете М висят портреты предыдущих участников Лиги: трех мушкетеров и Д'Артаньяна, Робин Гуда, Доктора Суна, Лемюэля Гулливера.

Плакат «Вулканические извержения на марсе» (Volcanic eruptions on Mars), мелькающий в фильме, отсылка к комиксу «Лига выдающихся джентльменов» часть 2, в котором Алан Мур глумится над «Войной миров» Герберта Уэлса.

Журнал, лежащий на столе Квотермена на борту «Наутилуса», называется «The Strand» (дословно «берег»). Артур Конан Дойл впервые опубликовал свои истории о Шерлоке Холмсе в журнале «The Strand».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После гибели Супермена на Землю начинают прибывать разведчики армии вторжения. Инопланетный полководец Степной Волк жаждет взять реванш за поражение, которое ему нанесли боги и герои Земли в незапамятные времена. Тогда обитатели планеты сражались в едином строю. Теперь же земляне раздроблены, и Степной Волк рассчитывает, что Земля станет легкой добычей. Бэтмен (Бен Аффлек) первым замечает новую угрозу, и он осознает, что не сможет остановить Степного Волка без команды супергероев. Поэтому он просит Чудо-женщину (Галь Гадот) о помощи и в паре с ней разыскивает еще трех существ со сверхспособностями – Аквамена, Флэша и Киборга. Вместе они решают дать пришельцам бой.

Через пять лет после премьеры марвеловских «Мстителей» студии DC Comics и Warner выпускают свой сверхдорогой «командный» блокбастер о супергероях. Пять самых известных персонажей DC Comics и примкнувший к ним Киборг собираются в отряд, чтобы отразить вторжение и защитить любимую планету.

Как это смотрится? Лучше, чем «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», но не так хорошо, как «Мстители» и позднейшие марвеловские ленты о совместных действиях супергероев. Три из шести главных героев «Лиги» представлены не в предыдущих картинах, а на бегу повествования, и потому Аквамен, Флэш и Киборг оказываются пунктирно обрисованными и не до конца понятными персонажами.

Особенно сильно от скомканного представления пострадал Аквамен, фильм о котором стоило выпустить до «Лиги». Если Флэш известен заинтересованным зрителям по одноименному сериалу, а Киборг в «Лиге» не столько персонаж, сколько универсальная электронная отмычка, то Аквамен с его густой фэнтези-мифологией, которая в фильме толком не объясняется, но на которую не раз ссылаются, попросту ставит в тупик. Причем «Википедия» тут не очень помогает, поскольку Аквамен из комиксов не совсем тот же персонаж, что Аквамен на экране. К счастью, Джейсон Момоа в роли Аквамена столь ярок и колоритен, что его можно было принять «как есть» и приберечь недоуменные вопросы до выхода «сольной» картины.

Вообще, «Лига» вызывает много недоуменных вопросов, особенно если подходить к ней рационально. Почему, например, инопланетное вторжение отбивает горстка супергероев, а не как минимум войска НАТО? Но комиксная логика всегда была далека от здравого смысла, а «Лига» к тому же не просит, чтобы ее принимали всерьез. Это видно с самого начала картины, когда обнаруживается, что в «Лиге» немало шуток и гэгов. Правда, не так много, как в «Торе: Рагнарек», поскольку решается судьба Земли, а не чужой планеты. Но все же приколов и несерьезных моментов в «Лиге» достаточно, чтобы дать понять, что это не фантастическая драма, а бодрый боевик, и что создатели фильма хотят, чтобы зрители расслабились, не вдумывались в происходящее и впитывали экранный фейерверк из экшена и спецэффектов.

Сюжет «Лиги» прост (по меркам двухчасового кино), а ее злодей еще проще. Степной Волк в комиксах никогда не был супернегодяем первой величины, и именно поэтому его вписали в «Лигу». Это своего рода тренировочный «босс», в войне с которым герои должны научиться сражаться как команда и сотрудничать, а не собачиться. Волк сильнее каждого из главных героев по отдельности (за возможным исключением Супермена)… И это все, что о нем можно сказать как о персонаже. Не злодей, а машина завоевания, которую просто нужно сломать.

Что стоит знать о взаимодействии супергероев? Что Флэш оказывается главным клоуном и недотепой фильма. Поклонникам одноименного сериала вряд ли будет приятно увидеть Флэша, который путает запад и восток, рассуждает с детской наивностью и признается в трусости (понятно, при необходимости он ее преодолевает). Это тот же сценарный ход, что и в недавних фильмах Marvel с участием Человека-паука. Когда начинающий герой спасает мир не в одиночку, а со старшими товарищами, картина позволяет ему быть не остроумным, а комичным. Это уместно в контексте фильма, потому что кто-то должен веселить публику, пока Бэтмен составляет планы, Киборг работает пультом управления, а Чудо-женщина ищет, кому врезать мечом. Но тех, кто привык к уважительной интерпретации персонажа, такой подход может обидеть. Впрочем, как и Человек-паук, Флэш отлично сражается, и картина лишь немного его принижает. Это заметно только в сравнении с пьедесталом, на который супергероя возвел сериал.

Теперь об экшене. Надо признать, что в фильме нет ни одной особенно запоминающейся боевой сцены вроде побоища на складе в «Бэтмене против Супермена», где Бэтмен лихо раскидывал вражеских наемников. Зато лента обеспечивает приличный средний уровень экшена, с массой гаджетов и несколькими боевыми машинами, с холодным и футуристическим оружием, со схватками существ поистине титанической силы. Жалко лишь, что создатели фильма, в отличие от режиссера «Тора: Рагнарек», не догадались озвучить финальную баталию забойным рок-номером. Дэнни Элфман, конечно, мэтр симфонического саундтрека, но кульминация «Лиги» заслуживала более «грязной» и драйвовой музыки. Меньше виолончелей, больше гитар!

В целом «Лига Справедливости» – это шаг DC Comics и Warner в правильном направлении, которым сейчас, бесспорно, является направление Marvel. Но как стайер, который неудачно стартовал, киновселенная DC Comics страдает из-за прежде допущенных ошибок, провоцирующих новые оплошности при попытках обогнать конкурентов. Так что «Лигу» можно как хвалить, так и ругать – это не безупречный блокбастер и не идеальное комиксное кино. Просто качественный, но не выдающийся комиксный блокбастер, который сводит вместе ведущих супергероев DC Comics. Но все же фильм оставляет скорее приятное, чем горькое послевкусие, потому что он напряженный, веселый и боевитый, с яркими персонажами.

Интересные факты:

Приблизительно в октябре 2007 года Джордж Миллер набрал актёрский состав фильма. Он включал Д. Дж. Котрона в роли Супермена, Арми Хаммера в роли Бэтмена, фотомодель Меган Гэйл в роли Чудо-женщины, рэп-исполнителя Коммона в роли Зелёного фонаря — Джона Стюарта, Адама Броди в роли Флэша — Барри Аллена, Сантьяго Кабрера в роли Аквамена — Артура Карри и Хью Кияс-Бёрна в роли Марсианского Охотника — Дж`онна Джо`нзза. К сожалению, Миллер не мог немедленно приступить к съёмкам, и утверждённые на эти роли актёры занялись другими проектами.

Работа над проектом заняла 10 лет. Фильм «Лига справедливости: Смертный» должен был выйти на экраны в 2007 году, но был положен на полку.

В январе 2008 года кинокомпания «Warner Brothers» объявила о замораживании проекта на неопределённый срок и роспуске уже набранных на роли в фильме актёров. Там посчитали, что сюжет будущего фильма требует существенной доработки, что на тот момент не представлялось возможным из-за объявленной Гильдией сценаристов США забастовки (2007-2008).

Работу над сценарием Крис Террио закончил в июле 2015 года.

Когда Галь Гадот спросили, как она собирается к началу съёмок довести грудь до форм и размеров груди Чудо-Женщины, актриса ответила: «Чудо-женщина — амазонка, а они оставляли себе только одну грудь. Так что достижение максимальной точности… было бы проблематичным». Готовясь к роли, Гадот занималась ушу, кикбоксингом, фехтованием с мечом, джиу-джитсу и капоэйра (бразильское национальное боевое искусство, сочетающее в себе элементы танца, акробатики и игры).

Генри Кавилл начал работу над фильмом 5 февраля 2016 года, о чём сделал в социальных сетях соответствующее заявление. Кавилл разместил там собственный снимок с голым торсом, сделанный во время работы над фильмом «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016). Подпись к снимку гласила, что актёр собирается улучшить эти физические данные для третьего исполнения роли Супермена.

В какой-то момент режиссёрами фильма предполагалось сделать Лану и Лилли Вачовски.

На должность режиссёра в определённый момент рассматривался Бен Аффлек.

В 2007 году снять фильм предложили Джейсону Райтману, но он предложение отверг. Райтман считает себя независимым режиссёром и сторонится высокобюджетных проектов с участием супергероев.

При работе над проектом, Зак Снайдер вдохновлялся фильмом «Семь Самураев» и серией комиксов «Новые Боги».

23 мая 2017 года режиссёр картины Зак Снайдер заявил, что из-за смерти дочери не может больше работать над фильмом и собирается больше времени уделять семье. Его заменил Джосс Уидон, назначенный ранее постановщиком другого фильма DC о Бэтгёрл. Уидону осталось доснять несколько эпизодов и заняться постпродакшеном. В августе 2017 появилась официальная информация о том, что Уидон будет указан в титрах фильма как сценарист.

Джоссу Уидону пришлось переснимать некоторые сцены фильма, на которые студия Warner выделила около 25 млн долларов, после того как он заменил Зака Снайдера на посту режиссера. Они заняли почти два месяца, которые съемочная группа провела между Лондоном и Лос-Анджелесом. Большие проблемы возникли с Генри Кавиллом. В то время он был занят на съемках боевика «Миссия невыполнима: Последствия». Беда в том, что персонаж Кавилла в «Миссии» носит пышные усы, которые актер не имел права сбривать по контракту, и в «Лиге справедливости» он снимался с усами, которые затем убрали цифровым способом.

Дэнни Элфман использовал в саундтреке тему Супермена из «Супермена» 1978 года и тему Бэтмена из «Бэтмена» 1989 года.

Новейший концепт-кар Mercedes-Benz, на котором ездит Брюс Уэйн, был сделан специально для фильма. Бен Аффлек с его ростом в 193 см не помешался в стандартный салон вместе с оператором и камерой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Микки Холлер — блестящий и удачливый адвокат из Лос-Анджелеса, чей яркий имидж и образ жизни отлично дополняет его любимая машина «Линкольн». Он буквально живет в машине, у него полно дел, немало связей в различных слоях общества, он не чурается никакой работы, лишь бы она приносила доход и хороших знакомых. Очередное дело — нападение богатого клиента Луи Руле на проститутку сначала казалось легким, и он без труда добился бы оправдательного приговора для подзащитного. Но вскоре Микки понимает, что его клиент скрывает правду. Пока Холлер пытается вывести Руле на чистую воду, его подставляют по-крупному, и теперь уже угроза тюремного заключения нависает над самим Холлером.

Просто невероятно интересно и любопытно вновь и вновь наблюдать за противоборством закона и справедливости. Ведь не всегда торжествует справедливость и свершается возмездие. Подчас вместо этого удивленный зритель способен лицезреть соблюдение формальностей и нюансов, влекущих за собой осуждение невиновного либо напротив оправдание виноватого. Итак, честолюбивому, амбициозному, адвокату из Голливуда, всю карьеру помогающего наркоманам, хулиганам и прочим мелким криминальним элементам добиться нужного результата, подворачивается шанс разбогатеть и подняться на ступень выше в карьере. Для этого требуется лишь вызволить из лап правосудия богатенького, избалованного парня. Дело омрачается тем фактором, что подсудимый виновен! Это конечно всплывает не сразу, но… профессиональная этика не позволяет адвокату бросить своего подзащитного, равно как и публично уличить его в противоправности совершенного деяния. И оказался наш главный герой меж двух огней: спасти виновного от заслуженного наказания либо проиграть дело, а значит и упустить шанс удовлетворить свои амбиции и тщеславие. Вы думаете перед зрителем развернется нудная притча о морали и нравственности? Отнюдь. Это фильм — пособие для начинающих адвокатов. В конце концов, можно одновременно соблюсти юридический закон и помочь достижению справедливого исхода.

Сюжет фильма — главное его достоинство. Действие развивается стремительно, даже несмотря на очень малое количество зрелищных эпизодов. Тут надо отдать должное сценаристам и режиссеру. Их работа достойна самой высокой оценки — снять фильм почти без экшена, но так, что смотришь его не отрываясь, надо уметь. Отсутствие ненужных, отвлекающих сюжетных линий, мастерски хитросплетенный и интригующий, фильм определенно не дает скучать. Есть конечно что-то предсказуемое, но общее впечатление — интересно, любопытно! Помимо отличного сюжета сильной стороной фильма является ненавязчивое наличие драматического контекста. Пусть эпизодов, нацеленных исключительно на психологический анализ главного героя и проявления определённых моральных и нравственных вопросов, не много (что тоже хорошо, не превращает интересный фильм в скучную высокоидейную тягомотину), но их вполне достаточно, чтобы придать фильму дополнительное очарование и привлекательность. Фильмы живой, яркий, интересный и к тому же эмоциональный — чего ещё хотеть от детективного триллера?

Очень удачно подобраны актеры. Приятно удивил Мэтью МакКонахи. Его Микки Холлер собран, уверен в себе и хладнокровен, напугать его практически невозможно. Эта роль кардинально отличается от набивших уже оскомину его красавчиков из многочисленных романтических комедий. Роль однозначно его, и сыграл он отлично, так уверенно и убедительно, что я готов поверить, что кроме съёмок он практикует на стороне защиты, честное слово! Персонаж очень многогранный, у него отличное чувство юмора, очень это понравилось, не типично американская плоскость, а остроумный хороший юмор, в то же время очень аккуратно и уместно поставленный, не превращает фильм в фантасмагорию. Ну а драматические сцены вышли тоже замечательно, чего только стоит короткая сцена в баре, как он играл глазами, сколько чувств и эмоций в них было! Азарт, увлечённость, самоуверенность — но в другой миг хладнокровие, рассудительность, сила, непростой микс для одной роли. МакКонахи просто бесподобен, что ещё сказать.

Все остальные персонажи хороши, будь то очаровательная и очень милая Мариса Томей, или забавный и обаятельный Уильям Х. Мэйси (хотя причёсочка просто с ума сойти), Фрэнсис Фишер и Джош Лукас — все великолепно очень искренно и правдиво отыграли. Вот есть только одна проблема — Райан Филипп, играющий мажорного парня с нездоровой головой. Да, он убедительно выходит из своего Мазерати, такой у него типаж внешний — гламурный, богатенький, избалованный парниша, но уж никак не безумный, расчётливый и хладнокровный маньяк, ему это просто не под силу, тот образ, который он должен был показать, это просто не его, даже при всём желании, это просто не его роль, нужен был другой актёр. Райан Филипп получился невыразительным, не вызвал эмоций, да и его просто не разглядеть на фоне игры и харизмы МакКонахи. Жаль, что не получилось такого изысканного противостояния как в «Переломе» с Хопкинсом и Гослингом. Просто даже сам персонаж не тот, неправильный, гламурный блондинчик-психопат не оппонент Холлеру, тут нужен такой же сильный противник, который бы противостоял главному герою не мамиными деньжатами и подлостями, а своим умом, интеллектуальными ловушками, тогда это было бы просто потрясающе, фильм был бы идеальным детективным триллером.

Итак, эта картина несомненно подойдет фанатам детектива и криминала. Очень качественный, тщательно продуманный и интересный детективный триллер, профессионально поставленный и смотрящийся с большим интересом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мало просто написать историю, про то, как два придурковатых мужика грабят банк, делая это из рук вон плохо. Ничего не стоит показать гениев, которые на этом деле собаку съели. Но вот показать их работающих вместе это что-то новое. И ко всему прочему разбавить их тандем непослушным «психопатом», который вроде и гений, а вроде обычный человек страдающим невыясненным синдромом, плюс взятая в заложники разношерстная публика ведет себя как пациенты психушки. «Липучка» — этакий фильм-усмешка, комедия положений о самом бестолковом по форме ограблении банка, которое на деле окажется восхитительно гениальным.

Такой сюжетный поворот, когда до последнего не знаешь, что происходит, это не новость в
кинематографе, но, безусловно, редкость. Такое можно наблюдать в серьёзных фильмах, где мы сидим и пытаемся вникнуть в происходящее, не выпуская какие-то детали из головы. Здесь же, всё наоборот. Нам сразу дают понять, что это комедия, просто прописанная до мелочей. В ней есть здоровый юмор, интрига и куча крови. Блеск. В «Липучке» все держится на невероятно колоритных персонажах и главной интриге — почему же все вышло так, а не иначе. Во главе угла поставлена актерская игра и развитие сюжета.

Роб Минкофф - режиссер, умело поделил фильм между персонажами, заодно показав свою
состоятельность постановщика. Есть несколько фишек вроде начального проезда камеры по всем персонажам, и пары стильных сцен, одна из которых показывает взрыв. Кстати о персонажах, каждый герой прописан очень хорошо, представляя из себя вполне правдоподобных людей, которых можно встретить в жизни. Также сценаристы придумали интересный ход. Он заключается в том, что у Триппа (Патрик Демпси) есть психическое заболевание, при котором надо пить таблетки, в отсутствии которых у него проявляется гиперактивность. Сюжет прописан так, что эта самая гиперактивность проявляется во время всего происходящего в банке.

Актёрский состав в этом фильме бесподобный. Не часто увидишь Патрика Демпси на большом экране, да и многим он знаком лишь по сериальным ролям. Но его выход на большие экраны становится с каждым разом всё удачнее и удачнее. В нём не видно профессионального актёры, но зато он умеет расположить к себе зрителя, знает секрет и не стесняется этим пользоваться. Его игра, в этом фильме, вызывает смех, но не просто от того что он дурачится, а потому что он это делает осознанно и в нужный момент. Порадовала и Эшли Джадд, которая в очередной раз выдала очень сильную и невероятно естественную игру. Впечатляет еще и то, как роскошно она выглядит для своего возраста, а романтичные отношения с Триппом и вовсе радуют возникшей между ними химией.
Отдельного внимания заслуживают Тим Блейк Нельсон и Прюитт Тэйлор Винс, которые гениально воплотили на экране образы придурковатых бандитов Желе и Арахиса. Безусловно, большая часть юмора держалась именно на этом придурковатом дуэте.

Картина, прямое доказательство того, что из комедии можно закрутить неплохой детектив. Хорошие актёры, качественная режиссура и действительно море смешных моментов.Очень свежий и довольно-таки оригинальный подход к теме ограблений в кинематографе. Лента Роба Минкоффа — «Липучка», наполнена головокружительным действом, интригующим повествованием, уморительными шутками, а так же невероятно забавными и до боли характерными персонажами. Любителям запутанных сюжетов, картина тоже обязательно понравится, ибо ее детективная концепция неимоверно интригует и весьма захватывает своими интересными решениями.

Цитаты:

«Девять тысяч за скобки на зубах? И это мы — грабители?! Надо было идти в дантисты!».

«Воняет как на фабрике гавна».

«Насрать - облизать».

«Ты много видел грабителей-евреев?».

«Мы дружим как педики в бане».

«Если бы ты был женщиной, я бы на тебе женился».

«Один раз отсосал, а на всю жизнь прилипло».

«Я - псих. Мне можно доверять».

«Прошу, не убивайте меня на толчке».

«У нас что, заложники лазают по потолку?»


Интересные факты:

Известная фраза из «Короля Льва» — «Акуна матата», сказанная одним из грабителей,
несомненно дань уважения режиссеру фильма Робу Минкоффу, который также был режиссером этого знаменитого мультика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Тони Манеро, парня из рабочей семьи итальянцев, живущих в Бруклине, висит в комнате на стене портрет Сильвестра Сталлоне в роли Рокки — как напоминание о том успехе, которого непременно должен добиться и он сам. Интересно, что Джону Траволте, который сыграл этого неудержимо рвущегося к славе танцора, даже удалось на время превзойти названного киносоперника по популярности, стать настоящим кумиром, прославленным символом диско-поколения конца 70-х годов. «Лихорадка в субботу вечером» получила большие кассовые сборы в кинотеатрах (ныне занимает 132-е место за всю историю американского кино), вызвав бесчисленное количество подражаний во всём мире и оказав громадное влияние на стиль жизни и занятия молодых людей. А песни группы «Bee Gees» («Би Джиз»), прозвучавшие в ленте Джона Бэдэма, долго диктовали моду в диско-поп-музыке самых разных стран.

У Тони полно проблем, как и у миллиона таких же парней его возраста (эдакий собирательный образ парня 70-х). Отношение с родителями не складываются, мать постоянно пилит его за всякие мелочи и по всяким пустякам и вообще хочет, чтобы он стал священником, отец ей поддакивает. Нормальной работы нет, а на той, которой он работает, платят мало. Поэтому единственное ради чего живет Тони, смысл его жизни в походе в субботнюю ночь в клуб под названием «2001».

Прозванный «Boogie woogie man», там он всегда становится королем вечера, так как ввиду своего невероятного чувства ритма и потрясающей пластичности, абсолютно всегда является лучшим на танцполе. От его танцев бросает в жар и холод, а когда Тони в ударе и зажигает по полной программе — это просто фантастика, которую невозможно описать словами, от которой даже мурашки бегут по коже. Многие девушки хотят с ним танцевать и не только. Да, в этом клубе во время танца он действительно настоящий, там его жизнь, там он живет по-настоящему.

Хотя искушенных зрителей 21-го века трудно чем-то удивить и тронуть, но фильм цепляет… Убеждает хорошо выписанным и проработанным социальным фоном действия, воспроизведёнными нравами обитателей явно не респектабельного района Нью-Йорка (не по этой ли причине «Лихорадку в субботу вечером», долго примериваясь, всё-таки не купили для нашего кинопроката и, между прочим, подвергали цензурным сокращениям при демонстрации по американскому телевидению?!).

Дебютной, но отнюдь не дилетантской, работой Бэдэм взбудоражил сердца многих, сделав свой фильм одним из самых успешных в кассовом плане и популяризировав музыку в стиле «диско». Такого успеха картина достигла во многом благодаря своей атмосферности и эмоциональной направленности. Такая атмосфера была создана превосходными музыкальными композициями группы Bee Gees , записавшими саундтрек к этому фильму. Являясь самый продаваемым до выхода саундтрека к «Телохранителю», альбом «Saturday Night Fever» 15 раз становился платиновым в США, выиграл Грэмми за альбом года, попал на 131-ую строчку списка 500-a величайших альбомов всех времён журнала «Rolling Stone». Помимо всего этого был назван каналом VH1 57-м величайшим альбомом всех времён, а в опросе Channel 4, был на 80-й строчке.

Для самой группы, обратившейся к стилю «диско», это был сильный толчок к их дальнейшему развитию и становлению. Для фильма же это была грандиозная находка, ставшая не просто музыкальным фоном, а гораздо более важным компонентом. Энергетика музыки, зажигательные танцевальные номера, мода 70-х — времена ярких костюмов и джинсов-клёш, времена появления первых дискотек, на данный момент всё это приобретает статус ретроспективы, отчего, на мой взгляд, кинолента становится еще приятнее на вкус. Зрителям, жившим в те славные времена, наверняка приятно будет вспомнить дни своей молодости, а молодым, современным зрителям, особенно любителям музыки, танцев, клубной жизни будет необыкновенно интересно посмотреть как начинались и происходили первые музыкальные тусовки.

Молодой актер Джон Траволта, снявшийся в главной роли этого фильма, и не подумывал о том, что станет таким же культовым, как и разместившиеся на плакатах в комнате его персонажа личности. Oднако слава нашла все-таки своего кумира, и Траволта быстро оказался на ее пике. Одна из лучших его ролей, которая запросто может стать показательным и наглядным примером замечательной актерской игры.

Траволта доказывает в своей первой «звёздной роли», что он — не только отличный танцор, но и неплохой драматический актёр. В американском издании «Видео Муви Гайд», пожалуй, очень щедро назвали фильм Бэдэма «Бунтовщиком без причины» 70-х годов, хотя по степени влияния образа Джона Траволты на сознание юных американцев той поры он вполне сопоставим с мифом Джеймса Дина. Культ, порожденный выходом картины на экраны, переоценить достаточно сложно. После фильма Траволте стали подражать во всем: двигаться, как он (хотя, по-моему это просто невозможно), одеваться и причесываться как он и, наверное, думать как он. Брошенная вскользь фраза героя Траволты тут же въедается в мозг и запоминается надолго: «К черту будущее… для меня будущее уже сегодня !». Жить сегодняшним днем, не заглядывая вперед, или распланировать всю свою жизнь на тридцать-сорок лет вперед?! Каждый решает для себя сам! Юношеский максимализм, который нужно просто перерасти, что мы и видим в конце картины.

Господи, а как же тот белый костюм с черной рубашкой!!! Это был настоящий писк моды, эталон и олицетворение всей эпохи, эпохи «Диско». Показательная сцена, как герой Траволты собирается в клуб, по часу укладывая свои волосы перед зеркалом, на эту сцена стоит обратить особое внимание. А походка в начальных кадрах, когда он идет под «Staying Alive» группы Beе Gees, стала образцом для подражания.

Пластика молодого Траволты во время танцев в клубе просто невероятна. Бесспорно, что любовь миллионов в начале своей карьеры Траволта завоевал именно за счет потрясающего танцевального таланта, равных в котором среди актеров ему может быть лишь Патрик Суэйзи.

Годом позже более облегчённый мюзикл «Бриолин» вновь с Траволтой в качестве танцора-исполнителя умудрился намного обогнать по доходам «Лихорадку в субботу вечером». В свою очередь, поставленное ещё через пять лет не кем иным, как Сильвестром Сталлоне, продолжение под названием «Оставаясь живым» не вызвало большого восторга у публики.

Интересные факты:

Джон Траволта хотел, чтобы его костюм был черного цвета. Однако ему объяснили, что в темном диско-зале его тогда трудно будет заметить рядом с партнершей в красном платье.

Известный кинокритик Джин Сискел, который не раз говорил, что это его любимый фильм, смотрел картину 17 раз; одно время он даже был владельцем знаменитого белого костюма, в котором снимался Траволта. Этот костюм был продан на аукционе за 145 000 долларов.

В спальне Тони (Джон Траволта) висит плакат фильма «Рокки» (1976), снятого Джоном Г. Эвилдсеном, кстати сказать, он должен был ставить «Лихорадку субботнего вечера», но незадолго до начала съемок покинул проект из-за творческих разногласий. Джон Бэдэм получил постановку в самый последний момент. Любопытно и то, что сиквел «Лихорадки…» — ленту 1983 года «Остаться в живых» — снял создатель «Рокки» Сильвестр Сталлоне.

Сцена, в которой Тони сравнивает свой ботинок с обувью, выставленной в витрине магазина, стала единственным эпизодом в фильме, в котором ногу Траволты «сыграла» нога его дублера.

Готовясь к съемкам, Траволта ежедневно пробегал по две мили и танцевал по три часа. В итоге он похудел на 20 фунтов.

Съемки пришлось ненадолго приостановить, чтобы Траволта смог присутствовать на похоронах его тогдашней подружки Дианы Хайленд.

Съемки, проходившие на улицах Нью-Йорка, довольно часто приходилось прерывать, так как девчонки-фанатки начинали визжать, завидев Траволту, который к тому времени уже обрел большую популярность, сыграв в телесериале «С возвращением, Коттер» (1975).

Саундтрек фильма разошелся рекордным по тем временам тиражом 20 млн копий. Это достижение шесть лет спустя превзошел «Триллер» Майкла Джексона.

Джон Траволта очень долго репетировал танцевальный номер на песню группы Bee Gees «You Should Be Dancing». Продюсеры уже хотели отказаться от него, однако Траволта заявил, что тогда он уйдет из проекта.

Композиция Дэвида Шайара «Manhattan Skyline» стала очень популярной в качестве фоновой инструментальной музыки. Ее часто использовали в трейлерах, кинороликах и рекламе фильмов. В картине под эту мелодию танцует Стефани, когда Тони предлагает ей выпить кофе.

Фильм был выпущен в конце 1977 года с рейтингом R. Когда же выяснилось, что саундтрек ленты очень нравится подросткам, студия Paramount решила привлечь в кинозалы как можно больше юных зрителей; ради этого она на несколько минут сократила картину и в 1978 году выпустила ее сокращенную версию с более мягким рейтингом PG. Впоследствии обе версии вышли на VHS, а на DVD была выпущена только первоначальная версия.

Рабочее название ленты — «Субботний вечер». Но после того как группа Bee Gees добавила в саундтрек песню «Night Fever», слово Fever прикрепилось и к окончательному варианту названия картины.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Второй мультимедийный проект "Lichtmond" - Universe of Light (Вселенная света) подготовлен совместно с музыкальной легендой Аланом Парсонсом / Alan Parsons. Мировая премьера состоялась в Гамбургском Планетарии в сентябре 2012 года - уникальное 360° шоу всех времен и народов. "Выше, быстрее, шире и все в 3D" - путешествие в фэнтези, в лучах лунного света через волшебные звуки, еще более масштабно и профессионально, чем в первом фильме. Погрузитесь в неординарную музыку и пусть ваши Full HD экраны превратятся на один час в двери сказочных миров, которые до селе вам не приходилось видеть, но наверняка вы мечтали о них.

Интересные факты:

Авторы проекта: Giorgio & Martin Koppehele

Вокал: Meera Fe, Saskia Philipps, Alan Parsons, SubClones
Хор: Alan Parsons, SubClones, Giorgio, Suna, Martin и Gabi Koppehele, I Muvrini, Karen Kassulat, Thomas E. Killinger, Meera Fe, Saskia Philipps

Инструменталисты: Alan Parsons, SubClones, Manuel Lopez, John Themis, Giorgio, Martin & Suna Koppehele.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Братья Джорджио и Мартин Коппехели (Avenue Music), авторы пользующейся заслуженной популярностью среди любителей многоканальной музыки, и не только, серии Ambra, представляют новый проект - "Lichtmond" ("Лунный свет"). Визуальная часть представляет собой анимацию испанского художника-мультипликатора Diego M. Bonati, студия Imago-D - фантастические миры, созданные специально для "Lichtmond".

Это удивительное Blu-ray издание с уникальным видео и звуковым рядом, как по техническому качеству так и по наполнению невиданной красоты футуристических 3D миров. Космос, фантастические пейзажи, причудливая архитектура, природа, украшенная замысловатой трехмерной графикой. Качество 3D изображения просто эталонное! По крайней мере ничего подобного в 3D фильмах видеть не приходилось.

Звуковая составляющая выполнена в стиле эмбиент-поп и также представляет собой последние достижения в области многоканальной записи.

В целом, программа может быть использована не только для отдыха и релаксации, но и как демонстрационная программа, показывающая современные возможности 3D изображения и различных форматов многоканального звука, что позволяет использовать этот диск для тестирования аппаратуры самого высокого класса.

Интересные факты:

Авторы проекта: Giorgio & Martin Koppehele

Вокал: Meera Fe, Saskia Philips, Thomas E.Killinger, Karen Kassulat
Музыка: Giorgio, Suna, Martin & Gabi Koppehele, Meera Fe, Karen Kassulat, Boy George, John Themis, Emily Themis

Эмбиент-поп объединяет в себе особенности сразу двух стилистических направлений: электронное, гипнотическое звучание медитативного эмбиента и музыкальную форму стандартной поп-музыки с более простым ритмическим рисунком. Для него характерно обильное использование электронных музыкальных элементов, наряду с живыми инструментами, что и определило отличительное звучание стиля. Зародилось направление в прошлом веке, в конце 80-ых и начале 90-ых. Среди заметных исполнителей можно отметить Air (альбом «Moon Safari»), Stereolab (альбом «Chemical Chords»), Active Child (альбом «You are all I see») и другие.