Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первая лента 34-летнего австралийского режиссёра Джорджа Миллера стала настоящей сенсацией во всём мире. Она была буквально даром продана американцам для мирового кинопроката и в результате принесла гигантские доходы в размере ста миллионов долларов! Таким образом, ничтожный бюджет (всего лишь $350 тысяч) был превзойдён почти в 286 раз! И благодаря этому «Безумный Макс» даже был включён в 1998 году в Книгу рекордов Гиннесса как самый прибыльный фильм на свете. А его постановщик нашёл верный путь для воплощения своих художественных пристрастий, избрав жанр фантастического боевика, проникнутого идеями подчас мрачноватых антиутопий, которые оказались столь распространёнными в искусстве ХХ века.

Полицейский Макс из недалёкого будущего был прозван Безумным за непримиримую, жестокую, тотальную борьбу с дорожными бандами ещё более сумасшедших отщепенцев на мотоциклах и автомобилях. В этой войне не на жизнь, а на смерть погибают жена и ребёнок Макса — и отныне его месть бандитам становится особенно безжалостной.

Так как это чуть ли не самая первая роль Мела Гибсона, придираться к его актерской игре было бы не корректно. Однако это и не нужно, поскольку сыграл он просто великолепно. Поначалу это типичный положительный герой-полицейский в типичном западном фильме. Но ближе к концу Мел великолепно демонстрирует перерождение, трансформацию персонажа Макса, который из доброго копа, помогающего людям становится безжалостным убийцей, не щадящим никого.

Миллер великолепно чувствует в «Безумном Максе» именно кинетическую сущность кинематографа, справедливо полагая, что кино изначально, уже по своей природе должно быть построено на действии, движении, изменении. Он искусно творит то, что на английском языке называется non stop action, то есть безостановочное, непрекращающееся действие, непредсказуемое развёртывание повествования. Это может напомнить эффект раскручивающейся, распрямляющейся пружины, которая прежде была туго сжатой. И как раз подобный «разжимающийся сюжет» даёт мощную энергию всему происходящему в этой ленте, несущейся с той же невероятной скоростью, с какой гоняется сам Макс, в чьей роли впервые прославился в кино 23-летний актёр Мел Гибсон, будущая мировая знаменитость. Неудивительно, что после такого грандиозного успеха затем были сняты Джорджем Миллером ещё два продолжения о «Безумном Максе».

«Безумный Макс» — разумеется, сейчас уже смотрится совсем не так, как в 70-ые. Но поверьте, классику знать надо и даже несмотря на большое количество условностей, фильм завораживает своей атмосферой и ярчайшими и зрелищными погонями, который порадуют вас своим реализмом и полным отсутствием компьютерной графики. Подобные ленты прошлого надо помнить. Заодно узнаете с чего началась история у жанра "пост - апокалипсис".

Интересные факты:

Мэл Гибсон специально не проходил пробы для фильма. Он пошел на пробы за компанию со своим другом. Так как в предыдущую ночь он подрался в баре, его лицо было в синяках и невероятно распухло. Мэлу сказали, что он может вернуться через три недели для проб на роли всевозможных фриков, присутствующих в фильме. Он пришел через три недели, его никто не узнал, но зато ему предложили пройти пробы на главную роль в фильме.

Только две оригинальные модели «Перехватчика» были использованы в трилогии о Безумном Максе. Машина, использовавшаяся в первом фильм, была модифицирована для съёмок второго фильма. После окончания съёмок второй части эта машина была куплена и восстановлена Бобом Форсенко. В настоящий момент она находится в «Cars of the Stars Motor Museum» в Англии. Второй автомобиль был использован только для сцен автомобильных погонь во втором фильме. Как и в фильме, автомобиль был разбит вдребезги. Автомобиль, который находится в «Planet Hollywood», является точной копией и никогда не был использован ни в одном из фильмов.

Машина Макса – «Ford XB Falcon Coupe». Данная модель продавалась в Австралии с декабря 1973 по август 1976.

Машина Ночного Ездока в начале фильма – «HQ Holden Monaro», продававшаяся в Австралии в начале 1970-х в различных комплектациях. Полицейские машины в фильме – седан-версии «XB».

Несколько фраз, которые Ночной Ездок говорит по радио, повторяют текст песни «Rocker» группы «AC/DC».

Из-за ограниченного бюджета, в фильме были использованы списанные полицейские машины. Только Мэл Гибсон носил одежду из настоящей кожи. Все остальные полицейские носили одежду из винилопласта.

«Безумный Макс» стал первым австралийским фильмом, снятым в широкоформатном аноморфном формате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество деградировало… Да так, что цивилизации больше нет… Выжили в основном только «отбросы» — вандалы, отморозки и убийцы, сбившись в стаи, они убивают, насилуют и грабят тех, кого повстречают на пути… А жизнь — это движение, движение только вперед… А поиск топлива — важнее поиска пищи…

Вторая серия фантастической картины «Безумный Макс», имевшая в США название «Дорожный воин», даже увлекательнее чем первая часть. И здесь режиссёр Джордж Миллер доводит исключительную силу воздействия напряжённого ритма на публику практически до совершенства. Его герой, оставшийся в одиночестве «борец за справедливость» по прозвищу Безумный Макс, теперь сражается с группой изгоев, которые терроризируют бензиновую компанию в условиях кризиса, хаоса и всеобщей паники, охватившей жителей с окраины света, где уже случилась третья мировая война.

Опыт, который был приобретён Миллером ещё в первом фильме, а также при постановке сцен с каскадёрами в боевике «Цепная реакция» Иэна Бэрри, блестяще использован в ленте «Безумный Макс 2». Помимо сногсшибательного и шокирующего темпа, изобретательного и виртуозного монтажа, также поражают изумительные каскадёрские трюки на бензовозах. Одним из факторов, вписавших фильм в историю, станет, вне всяких сомнений, финальная пятнадцатиминутная погоня, где Макс на огромном грузовике будет удирать от трех десятков всевозможных транспортных средств. Именно под данную сцену должны просыпаться и ложиться спать все начинающие экшен-режиссеры, потому что за смешные по современным меркам средства Джордж Миллер создал если не эталон, то что-то очень близкое к понятию идеальной автомобильной погони. Никакого CGI. Настоящие машины. Настоящие трюки на предельной скорости. И самое главное — никакой трясущейся камеры. Режиссер очень грамотно сочетает панорамные планы с крупными и средними. Мы всегда знаем, где находится тот или иной автомобиль. Мы видим весь масштаб сцены. Ни разу у нас не возникает вопросы «что, черт возьми, там происходит?» или «а это еще что такое, и откуда оно взялось?». Чистейший адреналин. Чистейший экшен.

А вот упрёки, которые делали Джорджу Миллеру относительно бессмысленной жестокости его главного персонажа, не совсем обоснованы. Постановщик всё-таки сохраняет дистанцию между изображаемым и своим отношением к происходящему. Он не просто рассказывает увлекательную историю о похождениях суперполицейского из будущего, но словно сказывает фантастическую притчу, еще дальше развивает утопические и пессимистические идеи первого фильма. Подобно любым антиутопиям, фильмы Джорджа Миллера из цикла о «Безумном Максе» тоже предостерегают и пророчествуют, указывая на возможную опасность для общества и даже на гипотетическую угрозу для всей человеческой цивилизации.

Идеальный фильм с лучшей в мире кино атмосферой дикого и грязного пост-ядерного будущего. Вторая часть внесла несоизмеримый вклад в развитие целого жанра кинофантастики, заложив основы того, каким должен быть пост-апокалипсический экшен, и установив до сих пор недостижимую планку качества фильмов на данную тематику.

Всем фанатам Fallout`ов от легендарных Black Isle Studios посвящается. Да и вообще фильм рекомендуется к просмотру всем любителям фильмов о будущем.

Интересные факты:

При выходе в прокат США фильм переименовали в «Дорожного воина», т.к. первая часть «Безумного Макса» (1979) прошла в ограниченном прокате, поэтому название «Безумный Макс 2» могло ввести зрителей в заблуждение.

Машина Макса – «1973 Ford Falcon XB GT Coupe». Данная модель была сделана эксклюзивно для Австралии. Ограниченное количество автомобилей было экспортировано в Новую Зеландию и Великобританию. В США данный автомобиль не продавался. Всего было выпущено 949 автомобилей данной модели.

Только две оригинальные модели «Перехватчика» были использованы в трилогии о Безумном Максе. Машина, использовавшаяся в первом фильм, была модифицирована для съёмок второго фильма (все планы внутри машины и внешние крупные планы автомобиля). После окончания съёмок второй части эта машина была куплена и восстановлена Бобом Форсенко. В настоящий момент она находится в «Cars of the Stars Motor Museum» в Англии. Второй автомобиль был использован только для сцен автомобильных погонь во втором фильме. Как и в фильме, автомобиль был разбит вдребезги. Автомобиль, который находится в «Planet Hollywood», является точной копией и никогда не был использован ни в одном из фильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Видимо, руководствуясь желанием сделать экранное повествование более философским, Джордж Миллер в третьей серии о Безумном Максе всё-таки решил пожертвовать кинетической энергией сюжета, а откликаясь на критику, избавить заглавного героя от чрезмерной ярости и прежнего безумия в поведении. Но лишённая бешеного развития действия и впечатляющих трюков (хотя постановщик каскадёрских сцен в «Безумном Максе 2» является в следующем фильме уже сорежиссёром Миллера), лента «Безумный Макс: Под куполом грома» стала похожей вовсе не на антиутопию, а на обычную фантазийную сказку, до краев напичканную философскими идеями о светлом будущем.

В финальной части Макс оказывается в городке Бартертаун, который возглавляет женщина по имени Тетушка (в её роли снялась знаменитая американская рок-звезда Тина Тёрнер). Но настоящий его владелец небольшой карлик, живущий под землей и обеспечивающий энергоресурсами весь город. По просьбе Тетушки Макс должен сразиться «под куполом грома» с охранником карлика, но в последний момент все выходит за рамки плана, и Макса ссылают в пустыню. Будучи при смерти, Макс лежит практически бездыханный, и его находит и спасает небольшое племя детей, которые верят в предание, что когда-то появится человек, который выведет их из джунглей и поможет построить новую современную цивилизацию. Этим человеком и оказывается Макс.

«Безумный Макс 3» мало чем схож со своими предшественниками, здесь безумством и не пахнет, если вспомнить, с каким волнением, нетерпением и здоровым ажиотажем смотрелись предыдущие серии. Главному герою здесь скорее подходит прозвище «Семейный Макс». Отсутствие длинной нескончаемой дороги превратило отличный гоночный фильм в неспешное полуживое ползанье по пустынным барханам и пескам. Яростный Макс превратился в защитника немощных и слабых, а банды фриков-байкеров превратились в племена наивных детишек, верящих в сказки. Сказкой стал и сам фильм, сказкой с умными светлыми мыслями и счастливым, дающим надежду на будущее концом. Неплохой бой в начале «под куполом грома», в честь которого и названа третья часть и небольшая гонка в финале по (внимание!) железной дороге — вот тот крошечный экшен-список, которым может похвастаться заключительная часть франшизы. И это не сравнится с длинным списком того экшена, который демонстрирует нам первая и в особенности вторая части «Макса».

Можно было бы посетовать на определённое влияние американских продюсеров (а благодаря им бюджет увеличился в 30 раз по сравнению с первым «Безумным Максом»!), которые хотели получить феерию, больше рассчитанную на детей и подростков — основную часть всех зрителей. Ведь два предшествующих фильма были разрешены только для аудитории старше 18 лет.

«Безумный Макс 3: Под куполом грома» — если рассматривать как самостоятельный проект, то вполне себе неплохая ретро-фантастика. Но поскольку это все же третья часть именитого франчайза, а не самостоятельный проект, мы продолжим сравнение с предыдущими частями. Третья часть «Безумного Макса» совсем не похожа на предыдущие серии цикла. Она лишена жестокости, ярости, откровенности и бескомпромиссности предшественников, за что потеряла многих поклонников первых фильмов. И здесь, самым обидным становится вовсе не снижение рейтинга, а отказ от привычного автомобильного сеттинга в пользу детской сказки про единоборства и детишек. Лично мне очень бы хотелось понаблюдать еще за парочкой автомобильных погонь и аварий, которые и сделали этот франчайз запоминающимся.

Сам Макс, как персонаж, стал куда мягче и добрее по отношению к окружающим. Теперь это скорее добрый самаритянин, нежели бывший полицейский со сломленной судьбой. Впрочем, и в конце второй он стал чуток мягче, но все-таки согласитесь, не до такой степени. Даже Мел Гибсон, у которого к тому времени уже лежал контракт с голливудской студией на участие в проекте «Смертельное оружие», здесь сыграл хуже чем во второй части. Хотя тут уж большая вина скорее у сценаристов, чем у самого Гибсона. Саму роль исковеркали и сделали невероятно покладистой. Максу такие вещи никогда не шли и третья часть окончательно стала доказательством того, что и не пойдут никогда.

Тем не менее, «Под куполом грома» определенно имеет свою прелесть и смотрится по-своему ярко и увлекательно. Перед нами красивая постапокалиптическая сказка с чудесной атмосферой и захватывающими приключениями. Вот уже который раз мои глаза провожают финальные титры под ностальгический хит Тины Тернер «We Don`t Need Another Hero», и я знаю точно, что обязательно снова к ней вернусь, ведь все мы и правда иногда нуждаемся в замечательных киногероях.

Интересные факты:

Самолёт, показанный в начале и конце фильма, называется Трансавиа PL-12 Airtruk. Это одномоторный биплан сельскохозяйственной авиации, разработан и производился корпорацией «Трансавиа» в Австралии. Самолёт выполнен целиком из металла, он имеет короткий фюзеляж с двумя хвостами и двигатель Continental O-520. Первый полёт состоялся 22 апреля 1965 года, сертифицирован самолёт 10 февраля 1966 года.

Наказание, которое выпадает Максу после боя в Куполе грома называется Гулаг, ставшее нарицательным после романа Александра Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ».

В конце фильма показана панорама Сиднея, разрушенного в результате ядерной войны. Снимали эту сцену на миниатюрном макете города.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода, но все еще живут вконец озверевшие люди; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик, прячущий изъязвленное тело под жуткими одеждами и маской. Он всех уверяет, что он бог, и самых верных заберет с собой в Валхаллу. Население он подпаивает минеральной водицей, добываемой из подземных источников, и ради этой водицы население готово чуть менее чем на все. У Несмертного двое сыновей, и оба, мягко говоря, парни неполноценные. Поэтому он содержит гарем из пяти девушек, обязанность которых – рожать здоровых наследников.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив пять наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой». Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно. «Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

«Дорога ярости» из нее, собственно, и состоит – герои останавливаются, чтобы отдышаться и поговорить, только когда сам зритель уже не может вынести ритма фильма. Миллеровский ритм великолепен, но еще круче визуальный мир «Макса»: в плане макабрической изобретательности Миллер напоминает французских выпендрежников Жёне и Каро, авторов «Деликатесов» и «Города потерянных детей». Каждая деталь в постапокалиптических машинах, в костюмах героев, в адских интерьерах Цитадели придумана с огромной любовью – и если «Макс» не будет номинирован на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, непонятно, зачем вообще нужна соответствующая номинация Киноакадемии. Каждый кадр выстроен с предельной тщательностью (неудивительно – Миллер сначала сделал раскадровку из 3500 картинок, и потом ее воспроизводил на экране).

И все-таки главное – погоня, в которой существуют Том Харди и Шарлиз Терон . Харди хороший, но Терон, конечно, главнее и лучше: это одна из самых ярких ее ролей за всю карьеру. Учитывая, скольких умных стерв она сыграла в своей жизни, легко было представить, что будет здесь: воительница без страха и упрека, на дне которой еле шевелится что-то человеческое. Но Миллер делает все наоборот: Фуриоза не так уж зла, и, как ни странно, довольно женственна. Цель ее – не столько убивать людей, сколько отбиваться от них. Ей просто хочется сделать так, чтоб ее оставили в покое и вернули мир. На окружающих она смотрит в основном с болью – и Терон, временно покинувшей ледяной мир «Белоснежки» и духов J'Adore, эта боль очень к лицу.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL. Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени. Именно поэтому замена Мэла Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница. Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон.

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Это ЗРЕЛИЩЕ, друзья мои, ЗРЕЛИЩЕ. Сюжет тут не особенно важен, тут надо наслаждаться тем, как это сделано, как гордо взмывается над вражеской армией слепой гитарист, исполняющий треш-дизельпанк, чья гитара периодически вспыхивает залповым огнем, как гордо реют над машинами горевестники, привязанные к огромным гибким шестам — Цирк дю Солей им в дышло, — как лихо носятся туда-сюда машинки, собранные по чертежам, явно сделанным самим Брейгелем! Вот на что нужно смотреть! А не нудеть, что здесь, видите ли, вам не хватает болтовни. Какая, на хрен, болтовня?!! Это пустыня, это жизнь на грани смерти, это сражения за гранью смерти! Когда тут болтать?!! Где?!!


Интересные факты:

Последняя лента про гонщика Макса вышла на экраны в 1985 году — и последующие тридцать лет, так или иначе, прошли под бесконечные новости о том, на какой стадии сейчас проект. Уже в 90-е был готов сценарий — но не могли запуститься. Потом сценарий переработали и были готовы снимать — но началась война на Ближнем Востоке, где как раз должны были проходить съемки. Вот вроде бы согласился участвовать в четвертой части Мэл Гибсон. А потом его решили не приглашать — и заменили на более молодого и Тома Харди. Даже в последние годы новостей было много — например, что натурные съемки пришлось переместить в Намибию, потому что там, где они должны были проходить, начались ливневые дожди. Ну и, конечно, «Макс» – даже в традиции блокбастеров явление исключительное. Больше такого захватывающего кино про гонки в постапокалиптическом мире никто и никогда не снимал.

Миллер остался верен себе: как и первый фильм, новый «Макс» по максимуму использует реальные автомобильные и мотоциклетные трюки. Машины и мотоциклы, используемые в картине, реально были построены и они реально раскатывали по пустыне и пустошам. Для съемок Миллер пригласил команду каскадеров под руководством Гая Норриса и предложил им ни в чем не сдерживать свои самые дикие инстинкты сумасшедшие порывы.

303 каскадерских трюка, почти 1500 эскизов раскадровки, подготовленные Миллером за несколько лет — этот фильм был снят вовсе не „на дурачка“.

Почему Джо зовут Несмертный, а не Бессмертный? Да потому что там в оригинале слова коверкаются. Джо не Immortal, а Immortan, бензин не gasoline, а guzzoline — и так далее.

Съёмки фильма начались в июле 2012 года в Намибии, спустя почти восемнадцать месяцев после запланированного срока.

В феврале 2013 года «Намибийская управляющая группа по сохранению побережья» обвинила продюсеров в повреждении частей пустыни Намиб, приведших к сокращению численности видов растений и животных.

Главную роль хотел сыграть Джереми Реннер.

Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.

Когда проект находился еще на стадии разработки, на роль Макса рассматривались Майкл Бин и Хит Леджер.

По словам Тома Харди, он специально встретился с Мэлом Гибсоном, чтобы обсудить с ним принятие роли Макса. Гибсон поддержал его и дал свое благословение.

Берт Ньютон был одним из первых актеров, которого режиссер Джордж Миллер взял в проект, еще когда фильм планировали снимать в Брокен-Хилле (Новый Южный Уэльс, Австралия), там же где проходили съемки фильма «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). К сожалению, ливневые дожди полностью изменили пустынный ландшафт, и несколько лет спустя было принято решение перенести съемки в Намибию. К тому времени Берт Ньютон решил покинуть проект.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

Более 80% эффектов в фильме были сняты вживую. Компьютерная графика использовалась по минимуму лишь для улучшения пейзажа Намибии, для удаления попавшего в кадр оборудования, использовавшегося во время съемок трюков, и для левой руки Шарлиз Терон, которая в фильме является протезом.

В момент одного из «флэшбеков» Макса, можно заметить кадры из первой части «Безумного Макса». А именно — «выпученные глаза» главного антагониста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода, но все еще живут вконец озверевшие люди; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик, прячущий изъязвленное тело под жуткими одеждами и маской. Он всех уверяет, что он бог, и самых верных заберет с собой в Валхаллу. Население он подпаивает минеральной водицей, добываемой из подземных источников, и ради этой водицы население готово чуть менее чем на все. У Несмертного двое сыновей, и оба, мягко говоря, парни неполноценные. Поэтому он содержит гарем из пяти девушек, обязанность которых – рожать здоровых наследников.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив пять наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой». Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно. «Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

«Дорога ярости» из нее, собственно, и состоит – герои останавливаются, чтобы отдышаться и поговорить, только когда сам зритель уже не может вынести ритма фильма. Миллеровский ритм великолепен, но еще круче визуальный мир «Макса»: в плане макабрической изобретательности Миллер напоминает французских выпендрежников Жёне и Каро, авторов «Деликатесов» и «Города потерянных детей». Каждая деталь в постапокалиптических машинах, в костюмах героев, в адских интерьерах Цитадели придумана с огромной любовью – и если «Макс» не будет номинирован на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, непонятно, зачем вообще нужна соответствующая номинация Киноакадемии. Каждый кадр выстроен с предельной тщательностью (неудивительно – Миллер сначала сделал раскадровку из 3500 картинок, и потом ее воспроизводил на экране).

И все-таки главное – погоня, в которой существуют Том Харди и Шарлиз Терон . Харди хороший, но Терон, конечно, главнее и лучше: это одна из самых ярких ее ролей за всю карьеру. Учитывая, скольких умных стерв она сыграла в своей жизни, легко было представить, что будет здесь: воительница без страха и упрека, на дне которой еле шевелится что-то человеческое. Но Миллер делает все наоборот: Фуриоза не так уж зла, и, как ни странно, довольно женственна. Цель ее – не столько убивать людей, сколько отбиваться от них. Ей просто хочется сделать так, чтоб ее оставили в покое и вернули мир. На окружающих она смотрит в основном с болью – и Терон, временно покинувшей ледяной мир «Белоснежки» и духов J'Adore, эта боль очень к лицу.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL. Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени. Именно поэтому замена Мэла Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница. Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон.

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Это ЗРЕЛИЩЕ, друзья мои, ЗРЕЛИЩЕ. Сюжет тут не особенно важен, тут надо наслаждаться тем, как это сделано, как гордо взмывается над вражеской армией слепой гитарист, исполняющий треш-дизельпанк, чья гитара периодически вспыхивает залповым огнем, как гордо реют над машинами горевестники, привязанные к огромным гибким шестам — Цирк дю Солей им в дышло, — как лихо носятся туда-сюда машинки, собранные по чертежам, явно сделанным самим Брейгелем! Вот на что нужно смотреть! А не нудеть, что здесь, видите ли, вам не хватает болтовни. Какая, на хрен, болтовня?!! Это пустыня, это жизнь на грани смерти, это сражения за гранью смерти! Когда тут болтать?!! Где?!!


Интересные факты:

Последняя лента про гонщика Макса вышла на экраны в 1985 году — и последующие тридцать лет, так или иначе, прошли под бесконечные новости о том, на какой стадии сейчас проект. Уже в 90-е был готов сценарий — но не могли запуститься. Потом сценарий переработали и были готовы снимать — но началась война на Ближнем Востоке, где как раз должны были проходить съемки. Вот вроде бы согласился участвовать в четвертой части Мэл Гибсон. А потом его решили не приглашать — и заменили на более молодого и Тома Харди. Даже в последние годы новостей было много — например, что натурные съемки пришлось переместить в Намибию, потому что там, где они должны были проходить, начались ливневые дожди. Ну и, конечно, «Макс» – даже в традиции блокбастеров явление исключительное. Больше такого захватывающего кино про гонки в постапокалиптическом мире никто и никогда не снимал.

Миллер остался верен себе: как и первый фильм, новый «Макс» по максимуму использует реальные автомобильные и мотоциклетные трюки. Машины и мотоциклы, используемые в картине, реально были построены и они реально раскатывали по пустыне и пустошам. Для съемок Миллер пригласил команду каскадеров под руководством Гая Норриса и предложил им ни в чем не сдерживать свои самые дикие инстинкты сумасшедшие порывы.

303 каскадерских трюка, почти 1500 эскизов раскадровки, подготовленные Миллером за несколько лет — этот фильм был снят вовсе не „на дурачка“.

Почему Джо зовут Несмертный, а не Бессмертный? Да потому что там в оригинале слова коверкаются. Джо не Immortal, а Immortan, бензин не gasoline, а guzzoline — и так далее.

Съёмки фильма начались в июле 2012 года в Намибии, спустя почти восемнадцать месяцев после запланированного срока.

В феврале 2013 года «Намибийская управляющая группа по сохранению побережья» обвинила продюсеров в повреждении частей пустыни Намиб, приведших к сокращению численности видов растений и животных.

Главную роль хотел сыграть Джереми Реннер.

Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.

Когда проект находился еще на стадии разработки, на роль Макса рассматривались Майкл Бин и Хит Леджер.

По словам Тома Харди, он специально встретился с Мэлом Гибсоном, чтобы обсудить с ним принятие роли Макса. Гибсон поддержал его и дал свое благословение.

Берт Ньютон был одним из первых актеров, которого режиссер Джордж Миллер взял в проект, еще когда фильм планировали снимать в Брокен-Хилле (Новый Южный Уэльс, Австралия), там же где проходили съемки фильма «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). К сожалению, ливневые дожди полностью изменили пустынный ландшафт, и несколько лет спустя было принято решение перенести съемки в Намибию. К тому времени Берт Ньютон решил покинуть проект.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

Более 80% эффектов в фильме были сняты вживую. Компьютерная графика использовалась по минимуму лишь для улучшения пейзажа Намибии, для удаления попавшего в кадр оборудования, использовавшегося во время съемок трюков, и для левой руки Шарлиз Терон, которая в фильме является протезом.

В момент одного из «флэшбеков» Макса, можно заметить кадры из первой части «Безумного Макса». А именно — «выпученные глаза» главного антагониста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Военный Рэй Гаррисон возвращается из очередной горячей точки к любимой красавице-жене. Супруги проводят отпуск в Европе, но счастье длится недолго - террористы, не сумев вытянуть из Рэя нужную им информацию, убивают жену, а затем и его самого. Но вскоре корпорация RST возвращает его к жизни. Армия нанороботов в крови превратила Рэя в бессмертного Бладшота, и теперь солдат наделен сверхсилой и способностью мгновенно самоисцеляться, вот только память оставляет желать лучшего. Но вскоре воспоминания о последних мгновениях жизни возвращаются, и Бладшот отправляется мстить за смерть жены.

Невыносимо трудно воспринимать Вина Дизеля вне контекста форсажной франшизы, особенно когда даже в своих редких попытках «переключиться» на другие роли он продолжает оставаться Домиником Торетто, а вокруг него происходят всяческие не поддающиеся рациональному осмыслению вещи. Дизель может начать охоту за нечистью, вооружившись топором, он может быть межгалактическим мстителем или суперкрутым шпионом мирового масштаба, но образ отчаянного гонщика, живущего по понятиям и с неумолимыми философскими наклонностями, кажется, у него в крови. Брутальность – его визитная карточка, а пафос – воздух, которым он дышит в промежутках между озвучиванием своих строчек в сценарии, почему-то всегда с его подачи превращающихся в сборник мудрых цитат для татуировки на вашем запястье.

Но Вина Дизеля не смущает образ актёра-товарного знака: он узнаваем, популярен, у него верная база фанатов, которую он периодически старается удивить съездом с главной дороги в какую-то сомнительную местность. Сейчас, когда буквально до релиза сверх-амбициозного (а как иначе?) «Форсажа 9» оставалось всего пару месяцев (но теперь премьера перенесена аж на целый год вперёд), на мировые экраны врывается «Бладшот», вторая попытка попробовать себя в мире комиксов после «Стражей Галактики», где Дизелю дали в полной мере продемонстрировать свой актёрский талант, позволив озвучить дерево с единственной фразой за два фильма.

«Бладшот» основан на серии бестселлеров издательства Valiant, чьи графические романы по количеству продаж перевалили отметку в 81 миллион копий. Главный герой – универсальный солдат Бладшот (Дизель), воплощающий на экране чью-то больную фантазию на тему, что бы было, если Доминик Торетто прошёл кастинг на роль Росомахи в «Людях-Икс». Бладшот неуязвим – восстанавливать своё тело ему помогают специально имплантированные в кровь наниты – и страдает от амнезии, не дающей ему вспомнить какой-то травматический опыт. Мы знаем, какой именно, поскольку повествование в фильме линейное, и в начальной сцене наблюдаем за всем воочию.

Рэй Гаррисон был первоклассным воякой, способным эффективно зачистить в одиночку целый барак с вооружёнными до зубов террористами, а заодно и спасти заложника. Выполнив очередную смертельную миссию в горячей точке где-то на африканских просторах, Рэй возвращается к мирской жизни. Он переодевает военную форму на свою фирменную белую майку (интересно, у Дизеля в райдере прописана эта майка как обязательный элемент гардероба всех его персонажей?), садится в кабриолет с роскошной дамой под боком и отправляется на отдых по живописным итальянским глубинкам. Так начинается / заканчивается примерно каждый фильм из серии «Форсаж», отчего, кроме истерического смеха, пролог «Бладшота» не вызывает ничего. Даже когда под «Psycho Killer» появляется полузлодей в исполнении Тоби Кеббелла и, тем более, когда Рэй просыпается в лаборатории настоящего злодея – доктора Эмиля Хартинга (Гай Пирс). Потому что в трейлере нам сразу показали его истинное лицо, в то время как фильм на полном серьёзе пытается убедить своего зрителя в добропорядочности Хартинга добрую половину хронометража. Смех, да и только.

С одной стороны, неплохо, что «Бладшот» с первых же кадров даёт понять о своей чёткой принадлежности к фильмам категории «В» — это позволяет к нему относиться чуть более снисходительно. Однако тут же можно вспомнить другую «бэшку» Вина Дизеля – его «Три Икса», в которой было столько безумия и абсурдных моментов, что смотрелось всё это как минимум нескучно – а в большой компании и вовсе весело. «Бладшот» же — чистое уныние от первого хмурого взгляда Дизеля в камеру до смехотворной поездки в закат. В какой-то момент один из второплановых героев фильма подмечает, что эпизод, специально придуманный для фейковых воспоминаний Рэя, является самым большим киношным клише… и дальше фильм умудряется продолжать собирать полную коллекцию клишированных моментов, как будто смиряясь со своим собственным сценарным бессилием.

Режиссёр этой неудачной попытки проложить путь новой киновселенной (у издательства Valiant своя огромная библиотека и, естественно, амбиции) – дебютант в большом кино и мастер своего дела Дэйв Уилсон. Под «своим делом» подразумевается, конечно же, не режиссура, а создание анимации, которым Уилсон занимался в партнёрстве со студией Тима Миллера (как результат, одна из короткометражек антологии Netflix «Любовь, смерть и роботы» была за авторством Уилсона). И спецэффекты в относительно бюджетном «Бладшоте», пожалуй, единственный аспект фильма, который не вызывает нареканий, а порой даже и искреннее удивление – далеко не во всех дорогущих марвеловских блокбастерах графика бывает лучше, чем здесь.

В целом, подобно своему главному герою, застрявшему между прошлым и будущим, между живыми и мёртвыми, «Бладшот» слишком вторичный и совершенно бесталанный, чтобы стать крутым блокбастером, и слишком нудный и предсказуемый, чтобы войти в почётный пантеон «гилти-плеже». Сочтём это как провальную фантазию на тему «Вселенной Форсажа»: благо есть крутые тачки, вечная белая майка и глубокие мысли Вина Дизеля: «Кем мы были, не определяет того, кем мы станем». Помните, друзья.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Бомж с дробовиком» - зто вторая полнометражная экранизация одного из фальшивых трейлеров, сопровождающих двухчастевую стилизацию «Грайндхаус» (Grindhouse), снятую в 2007-м Робертом Родригесом и Квентином Тарантино. Первый рекламный ролик из «Грайндхауса» был превращен Робертом Родригесом в полнометражный фильм «Мачете» (Machete) в 2010 году, и его поклонники с удовольствием отметят, что в «Бомже с дробовиком» дебютант Джейсон Айзенер проявляет себя как не менее отъявленный любитель трэша 1970-1980-х.

Одинокий герой картины вылезает из товарного вагона, поняв, что поезд дальше не идет, — об этом извещает приветливый указатель, где Hope City (Город надежды) переделано на Scum City (Город мразей), а в надписи "Здесь кончается железная дорога и начинается жизнь" слово "жизнь" справедливо исправлено на "ад". При просмотре «Бомжа...» скучать некогда: первое, что с легким удивлением видит гость Города надежды, — мечущийся в панике несчастный, на чью шею непостижимым образом надета крышка от канализационного люка. Вскоре герой знакомится и с местным "королем" — истеричным мужчиной в белом костюме (Брайан Дауни), регулярно делающим шоу из зверского убийства какого-нибудь гражданина на глазах в ужасе аплодирующей толпы, а ассистируют ему два "принца" — его психически неуравновешенные сыновья (Грегори Смит и Ник Бейтман).

На этом жутком фоне голубоглазый и слишком опрятный для бомжа старичок, которого играет Рутгер Хауэр, чем-то неуловимо напоминает ворошиловского стрелка из одноименного фильма Станислава Говорухина, только вместо авоськи у него тележка из супермаркета, в которой он возит всякое бомжовое барахло. Почти непрекращающееся насилие в «Бомже с дробовиком» перемежается с какими-то трогательными в своей абсурдностями деталями — как, например, заветная мечта героя о подержанной газонокосилке, которую он рассматривает в витрине магазина чуть ли не со слезами на глазах. Чтобы собрать денег на газонокосилку, он сначала выводит на картонке: "Нужны деньги для пятилетнего сына, который потерял ногу", потом решительно переворачивает и пишет честно: "Я устал, собираю деньги на газонокосилку". Но поскольку нищим в подонском городе не подают, бомжу приходится заработать пару двадцаток, поедая стекло на видеокамеру для какого-то адского телешоу (а других в этом городе, очевидно, и не бывает). Обстоятельства вынуждают героя потратить трудовые копейки на дробовик вместо газонокосилки, однако и она найдет в финале применение, которое можно было бы назвать остроумным, если бы это не переходило все пределы цинизма.

Понятное дело, в Городе надежды процветает проституция (в одном из эпизодов огромный негр-сутенер в шубе до пят ловит за шкирку какую-то старшеклассницу: "Хватит учить уроки, быстро на панель!"), что приводит к дружбе бомжа с проституткой (Молли Дансуорт), приютившей его после первой схватки с местными психопатами. Бедной девушке за ее доброту тоже достается по полной программе — особенно удался авторам эпизод, где ей чуть не перепиливают шею ножовкой, зато в больнице ее быстро зашивают и воскрешают без всяких дефибрилляторов — одним только криком: "Очнись, сука!"

Однако эмоциональной кульминацией «Бомжа с дробовиком» становится не очередная кровавая мясорубка, а речь, с которой герой внезапно обращается к новорожденным в больнице: груднички плачут все громче и отчаянней, пока мудрый дедушка разворачивает перед ними перспективы, ожидающие их по мере взросления в родном городе. Бомж при этом имеет зловещий анилиново-синий цвет, а бедные малютки корчатся в беззащитно-розовых пеленках — вся эта семидесятническая "техниколоровская" красотища, которую воссоздает оператор Карим Хусейн, вполне заслуживает большого экрана, хотя, разумеется, только глухой ночью, когда происходящее в фильме удобнее воспринимать как одновременно кошмарный и смешной сон. После него трудно поверить, что в человеческом теле всего пять литров крови, но тем не менее в этом месиве из выпущенных кишок и раздробленных костей без труда прочитывается стопроцентно гуманистический смысл: как бы жесток ни был герой с окружающими его мерзавцами, по сути он — праведник, чей путь усеян деяниями злодеев, и почти такой же святой, как мать Тереза, упоминание которой всуе приводит его в особую ярость.

В восьмидесятые в кинематографе царствовали архетипы героя-одиночки, положительной грешницы, панка-беспредельщика, позолоченного юноши, архизлодея с тягой к немотивированному насилию. Наконец, именно в восьмидесятые доживали свои последние дни американские грайндхаусы – мелкие кинотеатры, где показывали то, чего не увидишь по телевизору, в первую очередь эксплуатационное кино.

Как и за любым другим видом эксплуатации, за этим термином чувствуются деньги, пусть небольшие, но реальные. Режиссеры, работы которых крутили в грайндхаусах, не давали кисть, но давали запретное, а потому лакомое: насилие, жестокость, сиськи и кишки – всё наружу. Часть зрителей смотрели на эту дешевку и пошлятину серьезными глазами, часть – восхищались, а восхищаясь – потешались над бездарностью и нищебродством создателей. Часть от этой части впоследствии повзрослела и ушла снимать свое кино, между делом ностальгируя по «эксплуатации» и грайндхаусам – ибо это их детство, отрочество, юность. «Бомж с дробовиком» вырос как раз из проекта «Грайндхаус» Родригеса – Тарантино, из лжетрейлеров, которыми предваряли показ «Планеты страха» и «Доказательства смерти». Причем трейлер Джейсона Айзенера был последним из попавших на данный лайнер: уже после выхода альманаха закадычные друзья-постмодернисты Родригес – Тарантино объявили конкурс превьюшек, Айзенер тот конкурс выиграл, и в его родной Канаде «Грайндхаус» шел с двухминутным псевдоанонсом «Бомжа...». Спустя годы лжетрейлер «Мачете» дозрел до полноценного фильма, чуть позднее дозрел «Бомж...», «Женщины-оборотни SS» не дозрели до сих пор, а жаль.

Важно подчеркнуть: то, что мы имеем в итоге, – не пародия, а перепевка-стилизация, где приемы эксплуатационного кино доведены до абсурда при зримой любви к ним. Это не комедия по жанру, но работа, имеющая комедийный эффект (если допустить, что такой эффект в принципе может вызвать, например, сцена, где дети заживо сгорают в школьном автобусе). Это не трэш-муви в буквальном понимании термина, потому что безвкусица и бездарность в трэш-муви искренняя, а у Айзенера – нарочитая, и в этой нарочитой безвкусице вся соль картины. Наконец, последнее, самое важное: работы такого рода больше не утеха синефилов, не специфическое развлечение узкой богемной группы, навроде гладиаторских боев, где участвуют карлики, а почти мейнстрим и веянье моды на восьмидесятые. Даже постер к «Бомжу...» выпустили ностальгический, с изломами, как будто он 20 лет пролежал на антресолях.

Снимать такое кино гораздо интереснее, чем его смотреть, но даже и отсюда приятно представить, как режиссер объяснял Рутгеру Хауэру сцены, мол, сейчас ты любовно смотришь на газонокосилку, в тебе борются множественные противоречия, а потом – начинаешь мочить. Снимать такое кино весело, ибо ты ограничен в средствах, но не ограничен в методах: хочешь, чтобы в твоем фильме была драка с гигантским осьминогом, – будет (и ведь будет, да), решил, что очередную жертву убьют хоккейным коньком, – значит, убьют хоккейным коньком и под крик «сегодня прекрасный день для изнасилования на коньках». Снимать такое кино удобно, так как жанр списывает все огрехи, и никому не придет в голову спрашивать, откуда у бомжа столь белые зубы и в какой канаве он вымыл голову между двумя драками. Снимать такое кино модно, за что скажите спасибо Тарантино: в восьмидесятых «Бомжа...» бы просто не заметили, в девяностых он бы стал достоянием узкой группы почитателей, а теперь вот на большом экране идет. В целом же оценить данный фильм невозможно: самые яркие негодования и самые сочные восторги справедливы в равной мере – зависит от аудитории. Что хвалить, что ругать его бессмысленно, будем считать, что комплименты, отвешенные «Мечете» в этой рецензии, можно отнести и к бомжу, а кто не вкурил, тот уже не вкурит, и нечего их заставлять, на вкус и цвет все фломастеры разные.

Стоит, однако, отметить три момента, что выделяют «Бомжа...» из длинного ряда новых фильмов, стилизованных под трэш и эксплуатацию. Во-первых, это Рутгер Хауэр. Он бесподобен. В этом фильме у него невероятно трогательное лицо, придающее осеннее очарование и прощальную красу даже фразе: «Я просто хотел купить газонокосилку». Несмотря на галлоны искусственной крови, килограммы силиконовой плоти и зубодробительный пафос диалогов, он отнесся к своей роли как к роли драматической, тогда как в подобном кино принято переигрывать, фиглярствовать, кривляться. Для «Бомжа...» это стало невиданной ранее, но явно дорогой приправой, и будь Американская киноакадемия не столь ссыклива, Хауэра могли бы и к «Оскару» представить. А уж какой кусок его роли показать потом на церемонии – вопрос третичный: убийство тостером или схрон в чужих кишках – это, пожалуй, перебор, но прочувственный монолог бомжа над ревущими младенцами про то, что выбора нет, а жизнь – это боль, подошел бы идеально.

Во-вторых, Айзенер не поленился отобразить давний конфликт между двумя группами ревнителей экспериментального кино. Обе из них считают насилие важным слагаемым искусства и успеха, но одни отдают предпочтение нарочитой, мультипликационной расчлененке, вторые признают лишь «реальные трагедии, чувства, боль», работая чуть ли не как документалисты. Сам Айзенер из первых – циничных, но не жестоких хохотунчиков, вторых же он между делом вывел садистами, смакующими чужие страдания через глазок камеры.
И в-третьих. «Бомж с дробовиком» не просто аттракцион карнавального насилия, он имеет в своей основе некоторую социальную базу и, если хотите, смысл. Да, «в жизни так не бывает», но айзенеровское разделение персонажей на сугубо черных и сугубо белых смотрится органично, как в шахматах, и восприятию замысла не вредит. Гипербола как риторический прием, в общем, для того и нужна, чтобы жирно подчеркнуть свою мысль, мысль не то чтобы новую или вечную, но актуальную: жестокость побеждается только жестокостью, но ответить ею условному «царству тьмы и страха» может лишь тот, кому нечего терять и кому уже некуда падать.

К своей чести, Айзенер отчетливо проговаривает истину о том, что насилие порождает насилие, а затем – опять насилие (в режиссерской версии главная героиня вообще уходит работать в наемники-каратели). Все это ни в коем случае не делает «Бомжа с дробовиком» пособием по революции или сложным, многослойным отображением сопутствующих ей процессов. Добро должно быть с кулаками, молотками, дробовиками. Топорами, вилами, бензопилами. Весь мир насилья мы разрушим. Ужинать будем в аду.

Интересные факты:

Строго говоря, слово «Hobo» не совсем подходит к слову «бомж». Термин появился на Западе США в конце XIX века и обозначал странствующих рабочих. Число хобо значительно возросло с наступлением Великой Депрессии, людям приходилось искать работу вдали от дома. Со временем хобо образовали свою субкультуру, включающую специальные жаргонизмы, систему опознавательных знаков, и т. д. Среди людей, которым приходилось быть хобо, были Джек Лондон, Луис Ламур, Джордж Оруэлл.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Любит «Голливуд» снимать фильмы, которые не блещут новыми и оригинальными идеями, и в связи с этим получаются однотипные картины с похожими сюжетами, что конечно же, не радует, и довольно часто эксплуатируется идея с захватом транспортного средства. Достаточно вспомнить такие картины, как «Пассажир 57», «В осаде 1—2», «Скорость», чтобы понять, что всё это уже было, и сделать что-то новое и интересное довольно сложно.

И в большинстве своём в подобных картинах меняется лишь антураж и актёры, а основные сюжетные ходы и иные составляющие остаются неизменными, но иногда этого достаточно для успешности того или иного фильма, иногда нет, и зависит это от того, кто именно работает над проектом и какие средства вкладываются, но вторая составляющая всё же не гарантирует успех.

Вопрос о выборе режиссёра для подобных проектов стоит очень остро, ведь именно от него в большинстве своём, зависит успех картины т. к. в таких узких рамках, в которых происходит действие фильма очень сложно сделать и придумать что-то особенное, а тем более умело это реализовать и поэтому нестранно, что в качестве постановщика картины был выбран Вольфганг Петерсен, как режиссёр хорошо зарекомендовавший себя в Голливуде.

Сюжет картины повествует о захвате самолёта террористами, как видно история довольно вторична, но не смотря на это, авторам удалось привнести небольшой сюрприз и удивить зрителя тем, что захвату подвергся «Борт номер один», т. е. президентский самолет, пожалуй с таким размахом, «любители лёгкой наживы» ещё не действовали, и тем интереснее наблюдать чем же создатели будут нас удивлять в дальнейшем, а тем что на главные роли в фильме приглашены такие звёзды, как: Харрисон Форд, Глен Клоуз, Гари Олдман .

Как видно компания подобралась, что надо и можно будет полюбоваться не только за хитросплетениями сюжета, но и на любимых актёров, так что шаг в правильном направлении сделан за долго до того, как фильм вышел на экраны.

Действие самого фильма разворачивается в реальном мире (за исключением некоторых нюансов), где Казахстан в лице его правителя представляются нам абсолютным злом, которое ни перед чем не остановится на пути к безграничной власти, а также мы видим, что Америка и Россия дружны, как никогда и готовы на всё ради сближения двух наций, почему выбрана именно Российская Федерация и Казахстан, немного непонятно, хотя в отношении первой видимо подействовали какие-то политически факторы, но не будем особо углубляться в дебри политики, хотя в фильме мы ещё встретим много острых политических ситуаций, но всё это отнюдь не мешает насладиться просмотром данной картины.

Мощно запрягая, фильм не сбавляет оборотов и каждый раз преподносит что-то новое, а создаётся такая ситуация, благодаря чередованию довольно интересных и в некоторых местах остроумных диалогов, и зрелищному «действию», которое разворачивается на экране, но и здесь создатели не пошли по пути наименьшего сопротивления, и решили не ограничиваться обычными перестрелками в антураже самолёта, а включили в картину очень зрелищные сцены, с обилием спецэффектов, взрывов и прочего, что делает фильм ещё более привлекательным.

Градус от просмотра повышается благодаря включению в сюжет двух харизматичных героев, один из которых отъявленный злодей, сыгранный Гари Олдманом, а другой благородный лидер своей страны, сыгранный Харрисоном Фордом, но не смотря на эти различия между ними всё же можно найти что-то общее, ведь каждый из них идеолог, но если один направляет все свои действия на благо во всём мире, то другой эдакий разрушительный идеолог, готовый ради своих целей уничтожить всё на своём пути, и в таком подходе стирается грань свой / чужой, что доказывается довольно интересным монологом, который раскрывает характер лидера террористов. Если ещё несколько слов сказать о персонаже Форда, то можно прийти к выводу, что героизм и патриотизм одни из его главных качеств, что видно на протяжении всего фильма, хотя не только он может «похвастаться» благородством.

Всю картину пронизывает, патриотизм перерастающий в героизм, или наоборот, что в принципе не так уж и важно в контексте фильма, буквально каждый шаг и действие напоминает об этом, плохо это или хорошо, каждый решит для себя сам, но всё-таки, пожалуй, в некоторых местах с этим переборщили, и вообще авторы с такой серьёзностью подошли к этому, что в некоторых местах это смотрится немного смешным, если подобный термин вообще применим к этой картине, но всё равно серьёзность и комичность, находятся очень близко друг от друга, но это не портит фильм.

Подводя итог, можно сделать вывод, что одним хорошим фильмом в своём жанре стало больше, причём картина не выдаёт все свои козыри в начале а наоборот, постепенно наращивая темп и приводя зрителя к кульминационной развязке, в которой конечно же каждый получит по заслугам, вот один из редких примеров того, что даже из уже знакомых идей можно сделать качественный продукт.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После дерзкого ограбления банка, на банду налётчиков нападает другая группировка. Деньги похищены, все участники ограбления убиты. Однако, по счастливому стечению обстоятельств, водителю удаётся выжить в кровавой бойне. Спустя 10 лет, по истечению срока тюремного заключения за ограбление, он выходит на свободу. Теперь им руководит одна единственная жажда кровной мести, ведь во время налёта на команду грабителей, был убит его брат.

С первых минут повествования ощущается динамика и стиль фильма. Атмосфера очень напряженная: чувствуется тревога, ярость и нетерпимость. Герой Дуэйна Джонсона прождал слишком долго, чтобы сейчас тратить хотя бы секунду, на что-нибудь кроме достижения своей цели. В его списке все участники налёта на его команду, и он придёт за каждым из них. Потрясающая съёмка и великолепная динамика погружает в некий драйв, который не отпустит зрителя до того момента, когда «Скала» сведёт свои счёты с убийцами брата. «Он единственный кто любил меня» — объясняет свои поступки разгневанный водитель.

Каждый раз, когда невозмутимый Дуэйн Джонсон, словно загруженный товарный поезд, врывается в жизнь одного из ответственных за гибель брата, напряжение зашкаливает, а зритель замирает в ожидании развязки событий. Расплата следует незамедлительно, сопровождаемая брутальными сценами насилия. Ни страха, ни сомнения, лишь один гнев. «Скала» действует просто и эффективно, и надо признать, что выглядит это очень эффектно, благодаря тому как снято.

История водителя разбавлена ещё двумя сюжетными линиями. Одна отведена герою Билли Боб Торнтона — копу, расследующему дело мстящего водителя вместе с очаровательным детективом, в роли которого предстаёт Карла Гуджино. По этому поводу можно сказать только одно: отлично подобранный актёрский состав. Вторая же линия принадлежит наёмному убийце, которому было поручено остановить героя Джонсона. Всю свою жизнь он провел, испытывая и добиваясь полного совершенства во всём, начиная с йоги, заканчивая владением оружия. Киллер вступает в борьбу с «машиной, одержимой местью» в лице Джонсона, трактуя возможность убийства водителя как более экстремальное испытание. Персонаж терпит неудачу из-за своей неуверенности, а сама история оказывается чаще глупой, чем захватывающей.

Помимо недурного экшена, в фильме присутствуют и неожиданные (или правильней сказать «не совсем неожиданные») сюжетные повороты. Каждый раз, когда герой Джонсона может усомниться в правильности своих поступков, флэшбэки убийства брата тут же возвращают водителя на тропу мести.

Дуэйн «Скала» Джонсон, наконец-то вернулся в самый подходящий для него образ — крутого парня. Его игра доказала, что именно с такими ролями он справляется лучше всего. Я бы даже назвал «Быстрее пули» его лучшей работой.

Необыкновенно хорош Билли Боб Торнтон, сыгравший "грязного" полицейского в привычной ему манере, постоянно он либо пьёт, либо курит, а иногда и то и другое, он всегда играет персонажей которые чем-нибудь злоупотребляют, но у него такие персонажи получаются очень реалистичными. Вспомним «Плохого Санту». Понравились сцены, когда он был рядом со своим сыном и бывшей женой, даже в таком подонке какого он сыграл были семейные ценности и любовь, которых ему так нехватало.

«Быстрее пули» — ослепительно быстрый боевик, который нередко обращает зрителя к вопросу прощения и оправданности жестоких поступков главного героя как совершения правосудия. Фильм получился очень динамичный, напряжённый и достаточно брутальный. Пожалуй, именно к этому фильму подойдёт описание «крутое кино». К месту сказать, что здесь всё снято практически без разбавляющих юмористических сцен, бестолковых разговоров, пафосных матов. Кино мрачное, тяжелое и местами тянет даже на драму. В данной ленте много времени уделено рассказам про семью и про прощение. Именно прощение может называться главной темой этого фильма, не месть, не перестрелки, а именно прощение на которое способен человек одержимый местью.

Рекомендую к просмотру. Любители жанра должны получить уйму положительных эмоций от фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Легендарный во всех смыслах боевик. Настоящий шедевр и классика жанра.

Герой фильма Кейси Райбек (Стивен Сигал), как кажется на первый взгляд, обычный человек. Служит на американском линкоре Миссури коком. Он хозяин на кухне и просто отличный парень.

Линкор отправляется в своё последнее плавание. Однако оно превращается в сущий кошмар, когда на борт линкора высаживается группа террористов и при поддержке командора захватывают весь корабль за считанные минуты. Их цель ядерные боеголовки, которые они собираются продать за неплохие деньги. И вроде бы все у них идет по плану. Однако они допустили роковую ошибку, недооценив местного ШЕФ-ПОВАРА Кейси.

Оказывается Кейси профессиональный военный, элитный боец коммандос и бывший морской котик. Он специалист военного искусства, великолепный тактик и прекрасно разбирается во взрывчатке. К тому же обладатель множества наград, среди которых высшие американские награды: «Серебряная звезда», «Морской крест» и «Пурпурное сердце». Теперь он практически в одиночку расстроит планы террористов и спасет всю команду корабля от гибели.

Очень качественно выглядят все боевые сцены и перестрелки. Стивен Сигал великолепно демонстрирует зрителям свои приемы айкидо. Здорово смотрятся и все фирменные трюки Сигала, самым зрелищным среди которых является его традиционный кинжальный бой.

Герои фильма, каждый в отдельности — это личности со своими характерами, мыслями и суждениями.
Талантливый Томми Ли Джонс (не побоюсь сказать, что это одна из лучших его ролей — одержимого жаждой мести человека с изломанной судьбой). Разочарованный, отчаявшийся, списанный со счетов «убийца от правительства», в стремлении отомстить предавшей его системе, которой он верой и правдой служил столько лет, направляет боеголовки на Гавайи, красивым жестом привлекая внимание к своей обреченной, трагической персоне.

Также харизматичен и ярок в роли командора Крилла - Гари Бьюзи. Крилл — маниакальный, со странными идеями и суждениями и взрывным характером. Бегает с безумными глазами, кричит, но в конце концов получает по заслугам. Зато он очень уморительно переоделся в женщину, и, будучи в этом прикиде в кабинете капитана, он напомнил клоуна. Знаете, есть такие. Они не смешные, а страшные, со злобной гримасой. Вот его перекошенное лицо об этом и напомнило.

«В осаде» — сильный, динамичный и красивый боевик, снятый в лучших традициях жанра. Старомодный в хорошем смысле этого слова, и приятный для периодического пересмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Успех первой части «В осаде» не мог не породить логическое продолжение похождений морского пехотинца — кока Кейси Райбeка. Денег на продолжение (по тем временам) выделили очень много, так как во второй части требовалось добавлять не только в качестве и размахе спецэффектов, но и, чего уж там греха таить, в размере гонорара главной звезде фильма — Стивену Сигалу.

За сценарий взялся тот же Дж. Ф. Лоутон, который написал сценарий и к первому фильму. А на пост режиссера, ввиду отказа режиссера первой части Эндрю Дэвиса поставить продолжение, взяли никому доселе неизвестного Джоффа Мерфи. Последний, кстати, справился со своей работой на пятерку с плюсом.

У Кейси Райбeка отпуск. Он вместе со своей племянницей собирается навестить могилу брата. А так как Кейси терпеть не может самолётов, то отправляются они на поезде. Отличное время препровождение нарушают террористы, захватывающие поезд со своими корыстными целями. Но вскоре они поймут, что сели не на тот поезд, а шеф-повар и спецназовец в одном лице постепенно сорвет их коварные планы и спасет заложников.

«В осаде 2: Темная территория» достойное продолжение первой части блокбастера. Стивен, на тот момент уже супер звезда, как всегда на высоте. А особенно радует, что даже в самых опасных и сложных сценах он работает без дублёра. Что касается так называемого экшена, то без претензий. Спецэффекты даже сейчас, на фоне компьютерных эффектов создаваемых в нынешнее время, смотрятся на ура. Финальное столкновение двух поездов — это вообще неописуемо.

Помимо собственно Сигала, стоит отметить Морриса Честната, играющего роль носильщика, своим юмором прекрасно разбавляет все происходящее.
Эрик Богосян — это почти эталон отрицательного героя, гения и безумца в одном лице.
Ну и, конечно, главарь террористов - Патрик Килпатрик в роли, так сказать, Патрика Килпатрика.

Интересные факты:

В фильме появляется тепловоз GP7 № 1801, принадлежащий на момент съёмок Missouri Central Railroad. За 10 лет до выхода данного фильма, этот тепловоз (тогда он принадлежал Alaska Railroad) снялся в другом известном железнодорожном фильме — «Поезд-беглец» Андрея Кончаловского. В настоящее время этот тепловоз работает под обозначением RRC-1800.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«В поисках приключений» — давняя мечта Жан-Клода Ван Дамма.

В далекие 80-ые, когда он снимался в «Самоволке» и «Кикбоксере», он уже горел идеей, снять кино, где лучшие бойцы разных стран, вызываются на проведение негласного турнира (кумите). Идея эта появилась у него практически сразу после «Кровавого спорта». Долгое время он вынашивал ее и в 96 году, спустя 8 лет после «Кровавого спорта» мечта Ван Дамма стала явью.

Надо сказать, что сам Жан-Клод, как режиссер, автор идеи, сценарист и главный герой справился со своими задачами на все 100%. В фильме, он собрал фактически старую, проверенную труппу, которая работала уже с ним над тем или иным предыдущим фильмом (Дэвид Гриббл, Фрэнк Дюкс, Джозефф Порро, Абдель Кисси, Моше Диамант и Золтан Элек).

Жан-Клод по сравнению с Сигалом или Лундгреном, как режиссер, зарекомендовал себя с наилучшей стороны. Прежде всего, хочется выделить его старание и четкость при съемках фильма, каждый аспект выверен, драки поставлены на высочайшем уровне, каждая страна имеет свой стиль борьбы, (Бразилия — капойера, Тайланд — муай тай, Англия — бокс, Япония — сумо и т. д.) актеры играют здорово, музыка Эдельмана очень интересная и мягко ложится на фильм, главный злодей выбран удачно, цвета картинки имеют подходящий оттенок, костюмы, грим и эпоха тех лет, также заслуживают отдельного внимания и похвалы. Этот фильм — больше, чем просто боевик. В нем есть авантюризм, красочность и романтика путешествий.

Сам Жан-Клод Ван Дамм просто восхитителен и неподражаем. Своей яркой и заметной внешностью предстаёт зрителю в данном фильме в роли уличного хулигана Криса Дюбуа, кандидатура и персонаж которого отнюдь не отталкивает и не отвращает зрителя, — всё дело в том, что актёр смог максимально точно и широко раскрыть, показать на обозрение публики истинный характер, душу и мысли главного героя, который на самом деле, — мечтатель, романтик и настоящий путешественник, сердце и душа которого чисты, добры и незапятнаны. Ну, а стремление героя Ван Дамма к совершенству и желание одержать победу, надежда получить главный приз на соревнованиях по единоборствам, лишь ещё раз подчёркивают предрасположенность и дружелюбное отношение зрителя, его симпатию и привязанность к персонажу Жан-Клода в данной картине.

К сожалению, при всех этих плюсах, фильм не собрал нужной кассы в прокате и ему не хватило лишь пары миллионов до самоокупаемости. Ни в коем случае нельзя говорить, что произошло это из-за качества фильма. Просто на тот момент зрители уже были избалованы блокбастерами ("День Независимости», «Миссия: Невыполнима», «Марс-Атакует») и такой фильм, как «В поисках приключений» просто затерялся. Картина пришлась не ко времени, в начале 90-х она имела бы большую популярность.

Сам фильм стал пиком карьеры Жан-Клода и одновременно его точкой спада, после которой последовали не самые удачные работы, которые постепенно становились все хуже и хуже.


Интересные факты:

Исторические ляпы: в 1925 году Советского Союза еще не было (если только в бельгийских учебниках по истории не написано иначе), Окинава была частью Японии, а Африка — это не страна, а целый континент.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1989 году, за несколько дней до падения Берлинской стены, в Берлине убивают британского шпиона, который пытался добыть объединенный список тайных агентов Востока и Запада. Для Лондона этот перечень представляет огромную ценность, и боссы разведки посылают в Берлин своего лучшего агента Лоррейн Бротон (Шарлиз Терон), чтобы она разобралась в случившемся и заполучила список. Лоррейн должна работать в паре с берлинским резидентом Дэвидом Персивалем (Джеймс МакЭвой), но тот действует в собственных интересах и не собирается делиться славой. Так что Бротон приходится в одиночку противостоять советским агентам, которые тоже готовы на все ради заветного микрофильма.

«Взрывная блондинка» хотела бы быть «бондианой», но бюджета в 30 миллионов долларов на безостановочный экшен не хватило, и потому лента застряла между двумя группами. С одной стороны, персонажей в картине целая рать, и говорят они много и часто. Лоррейн встречается с людьми, Персиваль ведет свою игру, главная героиня уже после описываемых событий отчитывается в Лондоне (основное действие оформлено как флешбэк)… С другой стороны, болтовня во «Взрывной блондинке» – это не суть картины, а лишь способ провести время между вспышками экшена. Авторы фильма не скрывают, что снимали «Блондинку» ради сцен, в которых Лоррейн отбивается от преследующих ее советских агентов. Если бы Шарлиз Терон, выступившая как продюсер, видела проект иначе, она бы не пригласила в качестве режиссера соавтора «Джона Уика» Дэвида Лейтча, который до ухода в режиссуру был исполнителем и постановщиком трюков.

Такое устройство не пошло фильму на пользу. Второстепенность и второсортность разговорных сцен ощущается в каждом кадре, хотя создатели ленты попытались прикрыть этот дефект колоритностью персонажей (особенно «жжет» МакЭвой в роли эксцентричного Персиваля), густой предреволюционной атмосферой разделенного Берлина и толстым слоем неонуарного цинизма и иронии. Однако для того, чтобы снимать иронично-циничное кино, нужно обладать развитым чувством юмора, а с ним у «Блондинки» плохо. Картине остро недостает шуток и приколов в бондовском стиле. Фильм как будто не уверен, хочет ли он быть серьезным жанровым полотном вроде «Шпион, выйди вон!» или ироничным комиксом. Хотя комикс вроде бы побеждает, серьезность не дает разойтись на всю катушку, и картина в спокойные моменты развлекает не так эффективно, как могла бы, если бы у нее был более цельный, остроумный и талантливо написанный сценарий.

С другой стороны, в разговорной части фильма есть неожиданные сюжетные повороты (главное, не вдумываться в них – логического анализа лента не выдержит), лесбийская эротическая сцена Терон и Софии Бутеллы (алжирская звезда «Мумии» сыграла начинающую французскую шпионку), уже упомянутое «жжение» МакЭвоя и другие удачные моменты, которые делают болтовню «Блондинки» удовлетворительным гарниром к основному блюду.

И что это за блюдо! Даже если вас вовсе не интересуют шпионские страсти и интриги, «Взрывную блондинку» стоит увидеть ради жестких боевых сцен, в которых Лоррейн с яростью раненой тигрицы отстреливается и отбивается от преследователей. Героиня Терон неукротима, но не неуязвима, и потому каждый ее бой драматичен. Она не супергерой, который одним движением расшвыривает толпы врагов, и ей приходится «трудиться» над каждым противником, нанося и получая в ответ увесистые удары, иногда сбивающие ее с ног. К концу действия Лоррейн полностью покрыта синяками и ссадинами – редкое зрелище в боевиках.

Апофеозом ленты стала заслуженно разрекламированная шестиминутная сцена почти без монтажных склеек, в которой Лоррейн сражается в квартирах и на лестнице полузаброшенного берлинского дома. По духу этот момент напоминает испытания начинающих спецназовцев, во время которых бойцы должны отбиться от наседающих со всех сторон будущих товарищей. Но, конечно, спецназовцы друг в друга не стреляют и ножами в горло не тычут. Так что Лоррейн к исходу схватки полностью выматывается – и оставляет за собой горку трупов. Помните боевую сцену без склеек из «Чести дракона» с Тони Джа? Лейтч и Терон превзошли тайских конкурентов по мощи и эффектности, не говоря уже о кровавости. Потрясающая работа!

Лоррейн дерется не только жестко, но и изобретательно. Она свободно сочетает стрельбу и рукопашный бой, а также умело использует все, что попадается под руку. При этом Терон с ее богатырским для голливудской актрисы ростом, суровым взглядом и «крутым» гардеробом очень убедительна в образе супершпионки, которая может соблазнять, но специализируется на силовых операциях.

Что еще стоит сказать о «Взрывной блондинке»? Что ее саундтрек предсказуемо состоит из хитов 1980-х, причем не только западных. Интересно, во скольких зарубежных фильмах можно услышать песню Высоцкого, причем целиком? За это, а также за пробежку по восточногерманскому кинотеатру, где показывают «Сталкера», и за разборчивый русский язык нерусских актеров «Взрывной блондинке» можно простить, что она показывает агентов КГБ бородатыми садистами. Понятно, что в таком кино, да еще и в нынешнем политическом климате, «гэбня» иначе выглядеть не может. По крайней мере, русские обходятся без водки – водку пьет, наоборот, Лоррейн. И это логично. После таких испытаний каждому захочется напиться и забыться.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам графического романа Энтони Джонстон «Самый холодный город» (2012) о противостоянии разведок в годы холодной войны.

Незадолго до съёмок Джеймс МакЭвой сломал руку во время работы над триллером «Сплит» (М. Найт Шьямалан, 2016), поэтому экшен-сцены в фильме «Взрывная блондинка» давались ему нелегко.

На подготовку проекта к съёмкам у исполнительницы главной роли и продюсера Шарлиз Терон ушло 5 лет.

Во время съёмок Шарлиз Терон сломала два зуба.

У Шарлиз Терон было восемь персональных тренеров, которые помогли ей физически подготовиться к роли. Также она тренировалась с Киану Ривзом, который готовился для съёмок в фильме «Джон Уик 2».

Когда Лоррейн пересекает границу и идет по городу, можно заметить афишу фильма Андрея Тарковского «Сталкер».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший агент ЦРУ Ник Рэндалл зарабатывает на жизнь, охотясь за преступниками. Он суперпрофессионал и всегда работает один. В Лос-Анджелесе появляется «старый знакомый» Ника международный террорист Аль-Рахим, вынашивающий дьявольский план — превратить город в царство террора и смерти. Он начинает действовать, взорвав кинотеатр и похоронив под его руинами 138 ни в чем не повинных людей. На следующее утро после взрыва ЦРУ предлагает Нику 50 тысяч долларов за поимку террориста. Ник соглашается, не зная, что агенты ЦРУ решили сделать из него наживку для Аль-Рахима.

И когда от рук террориста погибают два лучших друга Ника, он «забывает», что получит 50 тысяч долларов, лишь в том случае, если поймает Аль-Рахима живым. Он нужен Нику только мертвым….

Олдскульный боевик родом 80-х. Естественно, хватает примет времени и сделан он не сказать чтобы замысловато. Крутой герой, злодей, любовный интерес (которую либо похищают, либо убьют, либо то и то вместе), друг, который обычно не доживает до титров, ну и предатели из высших сфер. По таким лекалам сделано немало боевиков тех лет.

Этот ничем особенно вроде не выделяется, но его тащит харизма Рутгера Хауэра. Не так уж часто актер играет главную роль, да еще безусловно положительного героя. Тут он предстает во всей красе, по крутости не уступая какому-нибудь Рэмбо (кстати, в одной из сцен фильм со Слаем смотрят в кинотеатре). Ну и финальная фраза про премию запоминается. Из прочих выделяется Джин Симмонс. Музыкант группы Kiss неплохо отыгрывает арабского террориста, хотя сам является евреем (что нашло отражение в фильме, когда он притворяется раввином).

Средний боевичок из эпохи видеосалонов. Тем не менее благодаря безусловной харизме Рутгера Хауэра смотрится неплохо. Плюс никакой политкорректности. Все жестко и без соплей.

Интересные факты:

В 1981 году Рутгер Хауэр был террористом (в «Ночных Ястребах»), а теперь сам ловит их.

Герой Хауэра, Ник Рэндалл — сын Джоша Рэндалла, главного героя телесериала «Разыскивается живым или мёртвым», которого играл Стив МакКуин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После колоссального успеха «Крепкого орешка» с Брюсом Уиллисом который оказался практически эталоном боевика 90-х, каждый герой боевиков того времени ломился спасти заложников и надрать задницу террористам, исключением не стал и «брюсселький мускул» — Жан-Клод Ван Дамм.

Вместо небоскрёба Ван Дамму достался гигантский стадион в остальном же сюжет «Внезапной смерти» развивается подобно сюжету «Крепкого орешка». Подготовленные и продуманные до мелочей террористы захватывают ложе с вице президентом на стадионе где идет хоккейный матч за кубок Stanley. В случае отказа выполнения их требований, преступники грозят взорвать здание. и случайно похищают дочь мужественного пожарного в исполнений Ван Дамма. На их беду, среди персонала спорткомплекса оказывается мужественный пожарный, а среди зрителей, подвергающихся смертельной опасности, — его дети.

Основное отличие «Внезапной смерти» от «Крепкого орешка» заключается в том, что создатели превратили главного героя из полицейского в пожарного. Но на деле же эти отличия совершено незаметны. Пожарный Ван Дамма своим действиями больше напоминает полицейского или бывшего военного. Он запросто обнаруживает места, где заложена взрывчатка на стадионе и ещё быстрее её обезвреживает. С той же легкостью мастерит бомбы и стрелковое оружие из подручных средств и наносит смертельные удары по террористам, да ещё успевает поиграть в хоккей в качестве вратаря.

В остальном же «Внезапная смерть» оказывается неплохим боевиком со своими минусами в качестве шаблонного главного злодея в дорогом костюме, и плюсами в виде рукопашных поединках, стрельбы и захватывающих дух трюками под куполом стадиона.

Одно из главных достоинств фильма — необычная атмосфера. Начать с того, что действие фильма разворачивает на хоккейном стадионе, одном из мест развлечения людей. План захвата спорткомплекса был настолько закручен, что завязка для десятков тысяч людей, наблюдающих за игрой и ничего не подозревающих, возникает абсолютно незаметно. И параллельно с кровавыми перестрелками и драками зрителю предоставляется возможность насладиться просмотром хоккейного соревнования. Сцены с боями и драками удачно поставлены и выглядят реалистично. Правда от фильма с Ван Даммом ждешь более зрелищных поединков и финальный поединок с глав гадом, но получаешь то, что есть — мордобой на кухне с террористом в костюме пингвина и эффектное падение вертолёта на лед в финале.

В итоге получилось неплохо, но до уровня «Крепкого орешка» далеко.

Интересные факты:

"Sudden Death" — это дополнительный период в хоккейном матче. Такое понятие используется когда хоккейные команды отыграли уже основное время, победителя не выявили, и перенеслись в овертайм. А вот уже там, кто первый закинет шайбу, тот и одерживает победу. Поскольку отыграться времени нет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Во имя справедливости» — четвертый по счету и первый фильм в карьере Стивена Сигала, в котором он стал абсолютно непобедим и философски крут. Режиссер Джон Флин снял самый тяжелый фильм с Сигалом, даже по сравнению с предыдущим жестким «Помеченным смертью».

Лента повествует о нью-йоркском полицейском Джино Фелино — жёстком, бескомпромиссном, но справедливом и взыскивающем правду и порядок с плохих парней. Однако, у него на пути встаёт друг детства, Ричи Мадано, ныне же — преступник, убийца и наркоторговец, нарушающий относительное спокойствие и порядок мирных граждан.

Джино понимает, что вконец потерявший рассудок и разум, принимающий наркотики и организовавший банду Ричи лишь катится по наклонной, никто и ничто его не остановит, если не пуля бывшего друга. Противостояние и жестокое противоборство двух друзей детства неизбежно, и выжить сможет лишь один, другой обречён на гибель…

Каждый из персонажей, главных героев картины по-своему интересен и привлекателен для зрителя. Попробуем разобраться, в чём же.

Итак, главный и положительный персонаж, коп Джино Фелино, — человек с богатым внутренним и духовным миром, стремится обеспечить правопорядок и искоренить преступность, всяческих бандитов и наркоторговцев с улиц Нью-Йорка. Главная его задача — чтобы такие люди, как Ричи Мадано, не ставили себя превыше правил и закона, не бесчинствовали и не причиняли горе и смерть, не сеяли страх и ужас среди жителей города. Джино всеми возможными и невозможными способами старается предотвратить уличную войну, разборки банд. И, надо сказать, у него это хорошо получается.

Для зрителя Джино привлекателен не только физически и внешне, но и характером выполняемых им действий, складом ума и нескончаемыми разборками с плохими парнями, преступающими закон. Без сомнения, отважный коп побеждает, выходит бесспорным чемпионом в таких схватках, что очень радует зрителя. Словом, видно сразу, — Джино Фелино, — не просто хороший парень, он и отличный полицейский, честь и достоинство которого на высоком уровне, и терять которые он не собирается уж наверняка!

Второй герой — отрицательный — тот самый Ричи Мадано. Этот человек потерял не только совесть, честь и собственное достоинство, опустился в моральном плане среди обычных людей, он потерял элементарный страх, уважение и почитание идеалов общества, умертвил в себе все добрые и искренние побуждения. Теперь он — отчаянный преступник, не признающий ни законов, ни родителей, ни даже друзей, пытающихся вытащить его из «болота», опасной трясины, вот-вот затянущей его с головой.

На мой взгляд, одна вещь в его ближайшем окружении достойна сожаления и почитания со стороны зрителя — это родители, пожилые родители Ричи, опустившие руки и потерявшие надежды, с горечью наблюдающие теперь, как их родной сын превращается в настоящего монстра, обезумевшего преступника, который не ставит ни во что ни людей, ни друзей, ни своих родителей !

Что же, в результате зритель имеет честь ознакомиться с крепко сделанным боевиком, с отличной режиссурой и постановкой, убедительной и довольно реалистичной игрой актеров.

В тоже время "Во имя справедливости" - самый мрачный и жесткий боевик со Стивеном Сигалом. Находящийся в прекрасной форме, он готов уничтожать подонков пачками, применяя для этого не только верный пистолет и дробовик, но и шар, и кий для бильярда, мясницкие ножи, бейсбольную биту и даже (фантазия сценариста шагнула за предел изобретательной жестокости) штопор и сковороду! Особое внимание уделите бойням (иначе не скажешь) в ресторане и ночном клубе. Реальное месиво! Схватки сразу с нескольким противниками поставлены очень достойно, финальную разборку с бандой Ричи можно пересматривать бесконечно, очень зрелищно и кроваво.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильмы, в которых создатели пытаются рассказать о возможном будущем нашей планеты, зачастую плохом и темном, всегда будут притягивать внимание зрителей.

Перед нами далекое будущее человеческой цивилизации. Земля, затопленная водой от растаявших полярных льдов, стала действительно голубой планетой. На этих бескрайних водных просторах остатки человеческой расы живут группами, раскиданными в океане. Банда морских бандитов «дымовики» ведет разбой, и ее лидеры отчаянно ищут остатки настоящей земли.
В одной из колоний живут очень красивая женщина и девочка с татуировкой на спине. А татуировка эта — часть карты, на которой возможно указано местоположение суши. Естественно, за ней и охотятся «дымовики»… Но у них на пути появляется таинственный мореход, который способен спутать планы злодеев.

Первое что впечатляет в этой картине - это потрясающий, невиданный доселе мир — со своими опасностями и тайнами. Вместе с главными героями мы исследуем эти океанские просторы, и задумываемся о том, что в реальной жизни не хотели бы стать свидетелями подобного. Увлекательное приключение в водной среде с множеством предметов оружия, видов транспорта, костюмов-декораций, выполненных с индивидуальным подходом. На момент выхода «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории кино, поэтому за техническую сторону можно не переживать — здесь все выполнено с размахом и любовью. Уникальные декорации и масштаб происходящего. Съёмки яркие, передают палитру бескрайней синевы идеально, подобных морских съёмок ранее нигде не было. Океан не только замечательно выглядит, но и звучит чудесно: Джеймс Ньютон-Ховард, без всяких преувеличений, написал шедевральное музыкальное сопровождение.

Кевин Костнер, сыгравший здесь главную роль, воплотил на экране совершенно новый тип харизмы (для того времени, конечно), когда главный герой настолько молчалив, угрюм и человеконенавистен, что поначалу ничего, кроме недоумения и даже лёгкой неприязни, не вызывает. К тому же, полностью отсутствует какая либо биографическая составляющая — о его прошлом мы не знаем и знать не будем. Однако чем дальше, тем ближе этот «маринер» становится зрителю. А эти его личностные качества вполне объяснимы сложившейся на планете ситуацией, когда каждый сам за себя. Тем более в финале фильма он, на вопрос, зачем ему нужна Энола, искренне отвечает: «Она - мой друг». Вот такая вот психологическая эволюция главного героя (те, кто кино смотрел, поймут, что если убрать из этой фразы слово «психологическая», то смысл не потеряется, а изменится — ведь персонаж Костнера в физическом плане куда более адаптирован к водной среде, нежели остальные).

«Водный мир» попадает под все параметры блокбастера из девяностых: большой, масштабный, шумный, бессмысленный и беспощадный. Но не принятый в свое время фильм ничуть не утратил зрелищности. Здесь по-прежнему полным-полно сцен, впечатывающихся в память: от главного героя и его лодки до бросающих в дрожь кадров бывшего Денвера; от шикарнейшего по исполнению и съёмкам нападения на атолл до забойной засады у торговцев нефтью; от бессмертного «Адиос, братья» до не менее канонического «Она - мой друг»; от карикатурных злодеев и персонажей до наслаждающегося каждой секундой своего образа Денниса Хоппера…

Неповторимый, увлекательный фантастический боевик с совершенно неожиданной обстановкой во всем мире и отчаянной борьбой за землю, которую хотят найти все.

Интересные факты:

Фильм сильно пострадал от пиратства: задолго до выхода на экраны широко разошлись пиратские копии, причём не просто копии — фильм был украден практически с монтажного стола, у пиратской версии была совсем другая концовка, нежели у кинотеатральной.

Остатки города, которые герои видят под водой, — Денвер.

На момент выхода картины «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории.

Реально существующий танкер «Exxon Valdez» был починен и переименован в «Sea River Mediterranean».

Джосс Уидон прилетел на съёмочную площадку в последний момент, чтобы переписать некоторые части сценария. Позднее Джосс выскажется о своей работе над «Водным миром», как: «Семь недель ада».

Установка из четырех пулеметов — зенитное орудие, состоящее из четырех пулеметов «Браунинга», использовавшееся во время Второй мировой войны.

Кевин Костнер находился на съёмочной площадке 157 дней, работая 6 дней в неделю.

Фильм в шутку прозвали «Ворота Кевина» (Kevin`s Gate), т. к. картина значительно превысила первоначальный бюджет точно так же, как и «Врата рая» (Heaven’s Gate) (1980).

Несмотря на мировые сборы в $255 миллионов при бюджете $175 миллионов, многие считают «Водный мир» одним из самых громких провалов в истории кино.

На премьеру фильма в Японии Кевин Костнер прилетел на своем собственном самолете. Однако токийские власти не дали разрешение на парковку самолета в аэропорту в течение пребывания Костнера в Японии. Он оставил свой самолет на базе морского флота в Атсуги в обмен на показ фильма и личное присутствие во время показа.

Язык, на котором разговаривают герой Кевина Костнера и бродяга, укравший лимоны, в начале фильма, — это хинди.

Декорация атолла составляла ¼ мили в окружности.

Для фильма было создано около 2000 костюмов.

Было использовано около 30 лодок, специально переделанных для съёмок картины.

Изначально студия хотела, чтобы Роберт Земекис поставил картину.

До начала съёмок Кевин Костнер требовал, чтобы Кевин Рейнольдс поставил картину, однако во время съёмок отношения между Костнером и Рейнольдсом заметно обострились. По слухам, Рейнольдс покинул проект, и Костнер завершал съёмки в качестве режиссера.

Съёмочная группа прозвала Тину Мажорино медузной конфеткой, после того как её три раза обожгла медуза.

Надписи в татуировке на спине Энолы выполнены в традиционных китайских иероглифах. Иероглифы, окружающие стрелку, обозначают долготу и широту. Несмотря на то, что один из иероглифов плохо различим, можно сказать, что они являются координатами горы Эверест — 27 градусов 59 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы. В фильме координаты следующие: 27 или 28 градусов 58 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы.

Во время съёмок фильма Кевин Костнер жил на вилле с дворецким, поваром и собственным бассейном, пребывание в которой стоило $4,500 за ночь. В то же время основная масса съёмочной группы жила в кондоминиумах, где стояла невыносимая жара. Неадекватные жилищные условия привели к враждебности на съёмочной площадке.

Студия не потратила ни копейки, чтобы выяснить, какие погодные условия свойственны гавайскому побережью. Если было бы произведено исследование, то выяснилось бы, что там дуют ветры со скоростью 72 километра в час, что в дальнейшем привело к многочисленным разрушениям декораций.

Режиссёрская версия картины имеет продолжительность 176 минут.

Группа фанатов фильма раздосадованных тем фактом что из полной версии фильма были удалены сцены с чрезмерным насилием, излишней обнаженностью и профанацией, решила восстановить справедливость и выпустила максимально полную, не зацензуренную версию фильма известную как Ulysses Cut, которая длится 177 минут.

Когда мореход перебирает имеющиеся у него журналы National Geographic с целью отыскать смысл слова «жалеть», то на одном из журналов можно прочитать на английском дату выпуска — «Январь 1991».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма расскажет о пожарнике Горди Брюере в исполнении Шварценеггера, семья которого погибла при взрыве торгового центра в Лос-Анджелесе, устроенного колумбийскими террористами. Не желая сидеть сложа руки и слушать бредни СМИ насчет «Вынужденного ущерба», Горди решает отправиться в кипящую террористами страну, чтобы найти и отомстить за свою семью лидеру террористов по кличке Эль Лобо, роль которого исполнил Клифф Кёртис. Но когда Горди узнаёт, что Эль Лобо готовится нанести новый удар, он понимает, что у него остаётся не так-то много времени и нужно спешить и любой ценой найти преступника, чтобы не допустить новый взрыв и не упустить его самого.

Сюжет неплохой, развязка не так уж проста, как в большинстве боевиков. Снято все качественно, актеры хорошие, режиссер Эндрю Дейвис плохих боевиков не делает. Но — нет ничего удивительного, что привычно видеть в фильмах с Арнольдом. Есть долгие путешествия и поездки из страны в страну, очень короткие схватки с террористами-наркоторговцами, даже небольшая сцена стрельбы с вертолетов и парочка эффектных взрывов. И все! Больше ничего, кроме главного персонажа, который всеми силами вытаскивает обыкновенный боевичок про террористов на уровень повыше.

Пожалуй, это лучшая роль Шварценеггера, как драматического актёра. В этом фильме герой Анольда, Гордон Брюер, воспринимается максимально реалистичным, простым человеком, а не крутым парнем — громилой, как большинство его ролей.

Шварценеггер мастерски сыграл одновременно и заботливого семьянина, любящего отца и мужа, и мстителя, готового разорвать врага на части за гибель своей семьи. Этот фильм, благодаря своему интересному сюжету, профессиональной игре актёров и мастерской работе режиссёра Эндрю Дэвиса, превратился во вполне смотрибельную кинокартину.

Кстати, название «Возмещение ущерба» не совсем верно. В оригинальном переводе «COLLATERAL DAMAGE» означает «Случайные жертвы» или, более точнее, «Вынужденный ущерб» — это военный термин, который означает случайные жертвы боевых действий, которые не являлись непосредственной целью атакующего. Именно такой смысл закладывал в название Эндрю Дэвис; так он говорил в своём интервью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Охотник Хью Гласс серьезно ранен на неизведанных просторах американского Дикого Запада. Товарищ Хью по отряду покорителей новых земель Джон Фицжеральд предательски оставляет его умирать в одиночестве. Теперь у Гласса осталось только одно оружие — его сила воли. Он готов бросить вызов первобытной природе, суровой зиме и враждебным племенам индейцев, только чтобы выжить и отомстить Фицжеральду.

Забегая вперед, обмолвимся: «Выживший» - не безупречен. Но за громадой общего впечатления все его недостатки кажутся мелочью.
Не станем придираться к незамысловатому сюжету, в конце концов и Фенимор Купер, и Майн Рид в нашем советском детстве тоже не особенно впечатляли хитросплетением судеб и богатством неожиданных поворотов. В книгах об индейцах главным были характеры – остальное дорисовывало нам наше воображение. В «Выжившем» ваше воображение заменит картинка оскароносного Эммануэля Любецки, а как он умеет снимать, вы должны помнить по «Гравитации» и «Бердмэну». Это умопомрачительные длинные и сверхкрупные планы, это непосредственное участие зрителя в каждой сцене, это действие и созерцание, помноженные на особенную красоту широкоугольного объектива. Если вы будете смотреть сцену атаки индейцев, то почувствуете свист стрел перед своим лицом, если рядом зарычит медведь, то будьте уверены – вы заметите каждую щербинку на его клыках, если досидите до схватки на ножах, то холод стали и ее жадный до крови блеск надолго останутся в ваших глазах. Перестрелка на пятнадцать минут, снятая единым проездом - да еще и с невероятных ракурсов? Пожалуйста. Панорамы грандиозных заснеженных пейзажей с затерявшимися на их фоне мелкими человеческими фигурками? Раз плюнуть. Безумные гонки верхом на лошадях - с камерой в самом их эпицентре? Для Иньярриту и Любецки такое - не проблема. С легкостью - отчасти даже небрежной - они затыкают за пояс любой из "марвеловских" блокбастеров последних лет. Превосходная работа, конкурентов которой даже сложно придумать!

Невозможно себе вообразить и более мощного актерского представления. Даже не станем рассуждать о перспективах Леонардо Ди Каприо на «Оскар»-2016, самому себе он давно все доказал, поклонники актера уверены в его таланте еще со времен подростковых ролей, а те предложения, которые Лео получает сегодня от лучших режиссеров и продюсеров, вряд ли смогут стать еще лучше – Ди Каприо сегодня действительно находится на самой вершине. Его Хью Гласс – человек немногословный, за весь фильм актер произносит всего полтора десятка реплик, но в этом и заключается главный профессиональный вызов. Играть, а не читать текст. Переживать, а не фантазировать. Мстить по-настоящему, физически, а не скатываться в мелодраму. Ди Каприо блистательно справляется со всеми выдвинутыми задачами, ни в одной сцене к нему не может быть претензий – он харкает кровью, он ест сырую рыбу, он спит в туше лошади, он убивает, крадет, бежит, и все это на самой высшей ступени достоверности.

Ничуть не уступает ведущему актеру и второй план: блистательный Том Харди – животное, выживающее в суровых условиях, мужающий Уилл Пултер – нашедший на свой зад приключения юноша, статный Донал Глисон – благородный и целеустремленный руководитель отряда. И это только самые заметные лица, а ведь вокруг еще масса охотников и индейцев, которые легко прогонят из ваших голов гламурное представление о Диком Западе. Америка «Выжившего» – это чистилище, это дорога осознания и обретения себя, это главное испытание в жизни героев.

Иньярриту не был бы собой, если бы не добавил в картину несколько философских зарисовок, которые весьма уместны вкупе с величественной природой, глубоким снегом, высоченными соснами и бескрайним небом. Время от времени природа входит в свои права, и тогда мы видим великолепную сцену с Глассом, стреляющим из палки в лося, или табун бизонов, реальность которых не совсем очевидна, или разрушенный храм, испещренный удивительными рисунками.

Иньярриту не смог отказаться от приемов магического реализма: Гласс вдруг начинает видеть мир с изнанки — к нему является покойная жена, а само его мировосприятие так обостряется, что он уже и сам смотрит глазами дикого животного и на людей, и на природу. Чтобы выжить, Гласс сливается с этой природой не только телом, но и душой, доверяясь не разуму, но инстинктам. И в попытках показать человека, отринувшего цивилизацию, Иньярриту местами чересчур сгущает краски, а сами испытания Гласса выходят за рамки человеческих возможностей. Со многими эпизодами и их уместностью можно спорить.

Но вестерны смотрят не ради правды, а ради приключений и ради победы хорошего героя над плохим. Всё это есть в «Выжившем». Но побеждает Гласс все-таки не благодаря инстинктам животного, а благодаря победе над собственной слабостью и обстоятельствами, тому самому упорству, которое противопоставляло белых поселенцев фатализму коренного населения Америки и благодаря которому в итоге они изменили ее облик.

И все же самое главное в «Выжившем» – это его бесконечное стремление к цели. Пожалуй, именно на этом и сошлись все главные действующие лица проекта: актер, стремящийся к главному призу в своей жизни, режиссер, обретший крылья, дарующие уверенность, оператор, говорящий на каком-то неземном языке. Люди сошлись и сделали большое кино, которым можно гордиться. Величественная и необычайно воодушевляющая история преодоления, бесконечно красиво снятая, энергично рассказанная и не дающая отвести взгляд от экрана все 156 минут.

Интересные факты:

Сценарий, адаптированный из одноимённого романа Майкла Панке 2003 года, был написан Иньярриту и Марком Л. Смитом, и частично основан на реальных событиях 1823 года из жизни колониста Хью Гласса, которого покалечил медведь, а спутники бросили умирать, решив, что ему всё равно конец.

Проект «Выживший» был запущен в августе 2001 года, когда продюсер Акива Голдсман приобрёл права на экранизацию ещё неопубликованной книги Майкла Панке «Выживший».

Работа над проектом была остановлена до 2010 года, когда Марк Л. Смит адаптировал книгу Панке для компании «Anonymous Content» Стива Голина. Марк Л. Смит рассказывал в мае 2010 года, что режиссёром фильма станет Джон Хиллкоут и что переговоры об исполнении главной роли в нём ведутся с Кристианом Бэйлом. Хиллкоут ушёл из проекта в октябре того же года. Была мысль сделать режиссёром Жана-Франсуа Рише, однако контракт в конце концов был подписан с Алехандро Гонсалесом Иньярриту.

Вначале производством занялся Пак Чхан Ук, который видел в главной роли Сэмюэла Л. Джексона. Однако позже Ук покинул проект.

На съёмки фильма его авторы отвели 9 месяцев, хотя сам процесс съёмок занял всего 80 дней. Необычную продолжительность съёмок обусловили погодные условия, удалённость мест съёмок и желание режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту и оператора Эммануэля Любецки снимать только при естественном освещении для достижения максимальной реалистичности. Каждый день на съёмки уходило всего несколько часов, так что каждый съёмочный день приходилось заранее планировать.

Леонардо ДиКаприо поступило предложение сняться в фильме «Стив Джобс» (2015), однако он предпочёл сыграть главного героя в «Выжившем».

Съёмки в Канаде выбились из графика, и снег растаял. Съёмочной группе пришлось перебраться на юг Аргентины, где в тот момент ещё лежал снег.

На роль Джона Фицджеральда вначале был выбран Шон Пенн, однако ему пришлось отказаться из-за участия в другом проекте. Так роль Фицджеральда досталась Тому Харди.
Как и в фильме «Начало» (2010), в «Выжившем» снялись Леонардо ДиКаприо, Том Харди и Лукас Хаас.

Фильм «Выживший» ознаменовал возвращение в западный кинематограф композитора Рюити Сакамото. Сакамото написал саундтрек к фильму Бернардо Бертолуччи «Последний император» (1987), получивший награды «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми». Последним до «Выжившего» проектом Сакамото в Голливуде стал фильм Брайана Де Пальмы «Глаза змеи» (1998).

Трейлер к фильму был выпущен 17 июля 2015 года. Меньше чем за 36 часов он набрал свыше 7 миллионов просмотров.

Вегетарианец Леонардо ДиКаприо так вжился в образ, что в сцене, где его герой Хью Гласс ест печень бизона, действительно ел сырое мясо.

Роль Джима Бриджера сыграл Уилл Поултер. Персонаж Брэда Питта лейтенант Альдо Рейн в «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино (2009) называл себя «прямым потомком охотника Джима Бриджера».

Награды:
Золотой глобус, 2016 год
Лучший фильм (драма)
Лучшая мужская роль (драма) ( Леонардо ДиКаприо )
Лучший режиссер ( Алехандро Гонсалес Иньярриту )

Оскар, 2016 год
Номинации (12):
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо)
Лучшая мужская роль второго плана (Том Харди)
Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Лучшая работа оператора
Лучшие костюмы
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший монтаж звука
Лучшие визуальные эффекты
Лучший грим и прически
Лучшая работа художника-постановщика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джек Куинн (Жан-Клод Ван Дамм) — единственный спецагент, который может остановить неуловимого Ставроса. И именно ему поручают поймать суперопасного преступника. Но в очередной раз неуловимому герою Микки Рурка удается уйти.
После провала, Куинн, будучи раненым, просыпается в месте откуда еще никому не удавалось сбежать, в так называемой Колонии. Здесь собраны все те бывшие суперагенты, которые на большой Земле давно уже считаются убитыми или пропавшими.
Джек, не желая мириться с таким положением дел, решается на побег и приступает к тренировкам. Тщательно все спланировав, ему все-таки удается уйти. На воле он находит себе союзника в лице эксцентричного торговца оружием Яза (Деннис Родман), с которым им и предстоит отловить террориста у которого его жена и новорожденный сын…

Как же сыграла «Двойная команда» и что выиграла?

У гон-конгского постановщика Цуя Харка сюжетная составляющая картин много слабее визуальных. И здесь режиссер верен себе: картинка у его ленты превосходная, а уж когда в дело вступает оружие, то фильм демонстрирует то, ради чего он создавался. Перестрелка в парке аттракционов и последующая рукопашная между Куинном и Ставросом поставлены великолепно.

Вряд ли возможно в столице Италии отыскать место для финальной дуэли зрелищнее, чем Колизей. Что сказать о поединке? Он — квинтэссенция всего фильма. Красивый, яркий, запоминающийся, но бессмысленный. Микки Рурк с накачанным торсом и нагловатой походочкой еще раз напоминает, кто здесь актер широкого диапазона, а кто лишь герой экшена. Харизма хорошо познается именно в таком вот сравнении нос к носу. Участие в дуэли тигра — еще одна попытка Харка вывести свой фильм из разряда заурядных. Чего не хватает? Реальности. Попытка режиссера придать максимум эффекта вандаммовским подвигам идет вразрез со здравым смыслом. Хорошо еще, Жан-Клод по-прежнему в форме, которую с удовольствием демонстрирует. Ставросом движет желание покрепче отомстить Куинну за гибель сына, но вся эта игра с тигром и заминированным полем выходит какой-то слишком заумной для террориста. А уж гремучее вмешательство Яза окончательно превращает Колизей в картинку для комикса. На серьезность после всех этих этюдов фильм претендовать не может.

Цуй Харк переоценил значение сцен с погонями, драками и стрельбой. Мотивация поступков даже законченных негодяев должна быть не в пример более четкой, чем это показал китайский режиссер. Беда еще и в том, что Цуй Харк постоянно копирует стиль Джона Ву, и это отчаянно лезет в глаза. Ну к примеру, эти «слоу-мо» (замедления) во многих эпизодах. Или сцены взрывов снятые на фоне красиво вышагивающих героев («Трудная мишень»). Разбить головой стекло и чтобы побольше осколков, проломить собою дверь или стену - в обязательном порядке. Всё это придумал его более талантливый коллега. А Цуй Харк лишь использует его находки, идёт так сказать проторенным путём. Снова мы видим ребенка в прицеле снайперской винтовки («Без лица»), опять кстати, в парке аттракционов во время встречи с отцом. Снова показана драка в родильном доме на фоне плачущих младенцев («Крутосваренные»).

Все эти достойные элементы боевиков желательно увязать с интересной историей, приключением, чтобы они не были сами по себе. А вот тут, к сожалению, неувязочка - сюжет весьма примитивный и наивный. Вся надежда теперь на актеров!

Жан-Клод Ван Дамм отыграл как и прежде, т. е. на былых наработках. Драматический дар в этом фильме не нашел своего выхода. Экспрессии в том, что у него похитили любимую на сносях, не было никакой, и стало понятно, что он актёр своей эпохи и дальше по одним рельсам ехать ему будет сложно. Все умение героя экшена разбилось о харизму более сильного оппонента. Грустно сознавать, что миссия была невыполнима изначально.

Микки Рурк и его Ставрос получился мощной фигурой. Образцовый «злодей» со своей философией и понятиями о жизни и мужской чести. Во всех совместных сценах, что с Родманом, что с самим Ван Даммом, он переигрывает их обоих и перетягивает всё внимание зрителей на себя. Одна его вальяжная походка по арене колизея, на поле с минами чего стоит! А в рукопашной он ни чем не хуже «героя боевика», причём видно, что все сцены со своим участием он отыграл сам, без помощи дублёра. А какова сцена в конце фильма, когда он говорит герою Ван Дамма: "Если ты умрешь, я воспитаю твоего сына". Класс!

Микки Рурк немного ошибся с фильмом. Его несколько жаль. Атлетичный, уверенный, по-прежнему таинственно улыбающийся, он заслуживал куда более сильной площадки для демонстрации своего мастерства.

Кто может себе занести кино в актив, так это Деннис Родман. Великий спортсмен не стал знаковым актером, одной эпатажности оказалось мало. Но он по праву стал лицом «Двойной команды». Сложно объяснить, что движет Язом. Куинн ему никто, но возможность испробовать свое оружие и как следует помахать кулаками его прельщает. Абсолютно безбашенный искатель приключений, гламурный баскетболист с непроходящей улыбкой предъявляет товар лицом. Его шевелюра меняет цвет каждые 10 минут, он без конца хохмит, а отношения с Куинном с постоянными перепалками не сразу тянут на статус дружеских. С появлением Яза боевик окончательно приобретает статус комедийного.

«Двойная команда» - один из последних представителей славной эпохи боевиков, но вот только к классике жанра его всё же очень сложно отнести, скорее, это один из смотрибельных фильмов на один раз, которого будет вполне достаточно, и только при наступлении особой ностальгии захочется его пересмотреть.

Интересные факты:

Деннис Родман - профессиональный баскетболист, многократный чемпион НБА. Играл за «Чикаго Буллз».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Британский режиссер Джеймс Уоткинс, известный по жесткому социально-психологическому триллеру «Райское озеро» и готическому ужастику «Женщина в черном», пополнил свою фильмографию «Днем Бастилии» — боевиком с политическим оттенком, затрагивающим тему терроризма, но деликатно переключающимся на «оборотней в погонах». Действия картины разворачиваются во Франции, накануне празднования Дня взятия Бастилии. Ловкий карманник Майкл Мэйсон (Ричард Мэдден) по нелепой случайности становится главным подозреваемым в теракте, и теперь, чтобы оправдаться, он вынужден сотрудничать с резким и угрюмым агентом ЦРУ Шоном Брайаром (Идрис Эльба), расследующим это преступление.

Уоткинс в своём фильме идёт путём, проторённым до него Люком Бессоном, Пьером Морелем и Оливье Мегатоном - «День Бастилии» - это незамысловатый экшен-боевик в духе «Из Парижа с любовью», «Перевозчика» или «Заложницы». Вследствие этого, не ждите от него глубокой прорисовки характеров, развития взаимоотношений героев и размашистой романтической линии — режиссёру интереснее побегать с героями по парижским крышам, устроить крутую перестрелку в здании банка или сделать зрителя непосредственным участником эффектной рукопашной в тесном чреве минивэна. В итоге получился крепкий динамичный боевик, в котором экшен аккуратно чередуется с комичными ситуациями. Понятно, что в погоне за действием, Уоткинс порой испытывает проблемы с логикой и здравым смыслом (оказывается золотовалютный резерв страны можно ограбить, вставив флешку в компьютер и переведя на неё цифровые деньги), но столь ли это серьёзная претензия к незамысловатому боевику, ни на что большее, в принципе, не претендующему?

Звезда британского детективного сериала «Лютер» Идрис Эльба в роли матерого цэрэушника смотрится очень убедительно. "Опрометчивый, своевольный, рискует людьми" — так его героя характеризуют в конторе. В сценах борьбы и погони по городским крышам (визуальный отсыл к «Спектру» - последней серии бондианы) от могучего Эльбы глаз не оторвать, что в свете постоянно курсирующих слухов о том, что именно он станет новым Бондом, лишний раз доказывает: с ролью британского суперагента он бы справился виртуозно. Красавчик Ричард Мэдден (Робб Старк из «Игры престолов») в паре с Эльбой наконец перестает быть вечным принцем со сладким щенячьим взглядом. Вместе их герои мчатся через весь Париж, а изначальное взаимное недоверие меняется на уважение друг к другу.

При этом создателям картины неведомым образом удалось развить опасный дар предвидения, собрав воедино в сюжете характерные приметы нашего времени — теракты, радикальные марши протеста против мигрантов, массовые беспорядки, посевы в интернет-кампаниях, антиправительственные призывы блогеров с громкими хештегами и коррумпированность полиции. Режиссер Джеймс Уоткинс показывает, что мир гораздо сложнее, чем его пытаются представить СМИ. По версии Уоткинса, никто не защищен даже в условиях глобальной слежки спецслужб друг за другом, но при любой заварушке можно, не разбираясь, все свалить на ничего не подозревающих арабов из соседней мечети.

Интересные факты:

Снятый совместными усилиями США, Франции и Великобритании фильм «День Бастилии» о теракте накануне Дня взятия Бастилии нечаянно оказался пророческим. Основные съемки завершились в Париже еще в 2014 году, но в прокате картина стартовала в кинотеатрах Франции летом этого года, как раз накануне национального праздника, а уже на следующий день, когда вся страна с фейерверками отмечала День взятия Бастилии, в Ницце случился страшный теракт, унесший жизни 84 человек. По запросу, поступившему от продюсерской компании StudioCanal, фильм вскоре был изъят из французского кинопроката с формулировкой "в знак уважения к жертвам теракта и их семьям".

Печальные события уже не в первый раз сопровождают судьбу этой картины. Так, «День Бастилии» должен был появиться на экранах в Великобритании в феврале 2016 года, однако из-за террористических актов в Париже в ноябре 2015 года выход фильма отложили из этических соображений.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Дерево Джошуа» — авторское кино Вика Армстронга, одного из самых известных американских постановщиков трюков и грозы всех каскадеров конца 80-ых и начала 90-ых. На его счету работы в самых на тот период лучших и престижных боевиках и экшенах какие только имели место быть. Прославившись, умением взрывать и ставить на экране драйвовые погони и яркие перестрелки, под покровительством крепких режиссеров, продюсеры не побоялись выделить и ему самому бюджет на его собственный проект.

Сев за режиссерское кресло, он не особо задумываясь о какой-либо драматургии или сюжете сразу же принялся нарезать сцены в которых то и гляди погибнет от взрывов или перестрелок сам оператор вместе с группой каскадеров. Однако, Вик такой — он американский Джон Ву. В своей практически дебютной картине он призвал плеяды мастеров, чтобы вложить за счет них в свою картину весь смысл слова — боевик.

А именно — он собрал кучу каскадеров, среди которых масса известнейших имен и кратковременные появления в ряде лент с Сигалом, Ван Даммом, Лундгреном, Шварцем, Слаем и так далее. Они собственно и делали на пару с Виком весь сок и коктейль из кучи погонь на красивейших автомобилях, некоторые даже были разбиты, массы брутальных перестрелок в которых гибнут толпы людей и, разумеется, несколько неплохих мордобоев, на которые любо-дорого глядеть.

Весь сюжет построен именно из нарезки вышеперечисленных сцен, которые были еще помножены на нескольких основных злодеев и красотку, которая пройдет от начала до конца с Дольфом «огонь, воду и медные трубы». Разумеется, предсказуемый сюжет, отсутствие каких-либо интересных поворотов истории, примитивнейшие диалоги и не самая качественная режиссура - все это характерно для многих боевиков той поры.

Значительной проблемой всей ленты является еще и заезженность избитой тематики правосудия и справедливости, а также оправдания известнейшего лозунга всех героев-одиночек: «добро должно быть с кулаками».

Положение спасают привлекательные пейзажи Калифорнии, неплохие машинки, да харизма Дольфа Лундгрена, которому тут досталась самая красивая напарница во всей его кино-карьере. Образ героя Лундгрена и до сих пор безошибочно симпатичен и привлекателен зрителю.

Автогонщик Санти был вором, контрабандистом, но не убийцей, а его подставили и осудили на пожизненный срок за убийство полицейского. Но Санти намерен восстановить справедливость. И он сбегает из-под стражи. А дальше начинает совершать преступления одно за другим: берет в заложницы девушку, угоняет автомобили, убивает китайских мафиози. И все это, чтобы достичь своей цели… Такие сюжеты можно смотреть вечно, главное, чтобы герой был колоритный и девушка симпатичная.

Собственно, возвращаясь к самому Дольфу, как исполнителю главной роли и на тот момент звезде высшего пилотажа, нужно отметить, что, подписавшись на это кино, он сделал необдуманный и не самый лучший шаг, который отбросил его снова назад. Поскольку после «Универсального солдата» его звали в свои проекты множество великолепных режиссеров боевика тех лет, среди которых была «Трудная мишень» самого Джона Ву, которую он прохлопал, благодаря Армстронгу и его авторской ленте, можно сделать вывод, что Швед ошибся. Но вы, дорогие зрители не ошибетесь, если посмотрите / пересмотрите еще раз в новом качестве вообщем то совсем не плохой боевичок с хорошим парнем - Дольфом Лундгреном.