Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о событиях спустя пять лет после битвы в Чикаго в финале третьего фильма. Американские власти больше не доверяют автоботам. На них и на оставшихся в живых десептиконов объявлена охота. Ловить соплеменников агентам ЦРУ помогает зловещий трансформер Локдаун, прилетевший на Землю, чтобы пополнить «коллекцию» знаменитых воинов и посадить в тюремную камеру на своем корабле Оптимуса Прайма. После очередной битвы израненный Прайм прячется в маленьком техасском городке и отключается от перебоя в энергосистеме. Его находит неудачливый изобретатель Кейд Йегер (Марк Уолберг), зарабатывающий ремонтом рухляди. Думая, что раздобыл грузовик, Йегер чинит и активирует Прайма, и след робота тут же берут правительственные ищейки. Когда за автоботом являются спецназовцы, Кейду, его дочери-старшекласснице Тессе (Никола Пелц) и ее возлюбленному Шейну (Джек Рейнор) приходится вместе с Оптимусом спасаться бегством. Тем временем работающий с правительством владелец хай-тек корпорации Джошуа Джойс (Стэнли Туччи) завершает проект «клонирования» трансформеров – создания подконтрольных землянам роботов, использующих инопланетные технологии.

Четвертая серия получилась самой шикарной в цикле - количество видов роботов-инопланетян превысит все разумные пределы, как и размах битвы, снятой Бэем в формате IMAX и занимающей добрую треть фильма. А еще «Трансформеры» выиграли от смены главного героя. Первым «Трансформерам» нужен был Сэм Уитвики. Инопланетных роботов с «говорящими» именами, превращающихся в земные автомобили, нельзя было вывести на экран с помощью взрослого персонажа. Слишком уж детская это идея. В сиквелах, однако, Сэм стал для цикла обузой. Что бы там ни думал по его поводу Стивен Спилберг, у Шайи ЛаБафа никогда не было харизмы героя эпических блокбастеров, и его персонаж на фоне грандиозных сражений смотрелся столь же нелепо, как Чебурашка в «Сталинграде». И чем больше у Майкла Бэя было денег на спецэффекты, тем неуместнее становится Сэм и тем сильнее хотелось проматывать сцены с его участием.

К счастью, четвертые «Трансформеры» забыли про главного героя первых трех фильмов и нашли ему превосходную замену. Кейд Йегер в исполнении Уолберга не сосунок, а настоящий мужик. Не с большой буквы (Мужик вроде Шварценеггера или Уиллиса в их лучшие годы расправился бы со злодеями без помощи автоботов), но достаточно мужественный герой, чтобы сесть за руль Оптимуса Прайма и при необходимости принять бой вместе с автоботами, а не прятаться за их спинами. Хотя Кейд не солдат, а миролюбивый инженер, он может и инопланетное ружье освоить, и пару-тройку десептиконов пристрелить, и сориентироваться в гигантском космическом корабле, и пробежаться по тросам на головокружительной высоте, и даже, извините за выражение, надрать задницу правительственному убийце. Причем сделать это на вершине гонконгской трущобной многоэтажки, где менее суровый парень рехнулся бы от страха высоты. Одним словом, герой хоть куда, не затмевающий автоботов, но отлично смотрящийся в их окружении.

Кстати, о правительственном убийце. Вторые и третьи «Трансформеры» были откровенной рекламой американской армии, с восторгом принимаемой в Штатах, но не в странах, где к международным операциям США относятся скептически. Четвертая серия – другое дело. Как видно из ее синопсиса, американские власти не сотрудничают с главными героями, а охотятся на них, и отвечает за эту охоту злодей-коррупционер из ЦРУ, готовый на любые преступления, чтобы после выхода на пенсию получить гигантскую корпоративную взятку. Американский спецназ как коррумпированные враги?! В России такое кино смотреть куда приятнее, чем третьих «Трансформеров».

В новой ленте нет долгих и запутанных рассуждений о мифологии мира Трансформеров. Честно говоря, фильму не помешала бы лекция об отношениях Локдауна и Оптимуса, потому что не очень понятно, почему злодей так сильно хочет поймать героя, но так ли это важно? Преданные фанаты цикла, знающие «Трансформеров» не только по фильмам, наверняка сориентируются в намеках, проскакивающих в репликах роботов, а для всех остальных, честно говоря, важно лишь, что Локдаун – основной враг героев и у что у него на Оптимуса зуб. Более подробные объяснения с экскурсами в историю лишь занудили бы картину и отняли экранное время у побоищ.

А побоища в фильме почти не прекращающиеся! В начале фильма, правда, Бэй уделяет немного «тихого» времени представлению новых персонажей, но с того момента, когда дом Йегеров атакуют ЦРУшники (кстати, без всякого ордера…), экшен прерывается лишь для коротких обсуждений стратегии и комических перепалок. Шутят и комедийно ссорятся в фильме почти все, без устали напоминая, что картину не стоит принимать слишком всерьез. Особенно усердствуют Йегер и его дочь с женихом. Следуя по стопам героя Уиллиса в «Армагеддоне», персонаж Уолберга агрессивно не одобряет выбор дочери, и то, что он, в сущности, прав (несовершеннолетней Тессе в самом деле нужно думать об экзаменах, а не о бойфренде-гонщике), делает его «наезды» куда более смешными и приятными на слух, чем аналогичные перепалки в предыдущем фильме Бэя. Вообще, юмор фильма куда более забавный и несколько менее раздражающий и плоский, чем в предыдущих «Трансформерах».

Что до собственно баталий, то их можно описывать лишь междометиями и восклицательными знаками. Пиксели еще никогда не взрывались так мощно и так красочно, и не каждый блокбастер может похвастаться тем, что в нем разносят два знаменитых города – сперва многострадальный Чикаго, а затем Гонконг. При этом фильм не страдает как от «бешеного» монтажа, делающего экшен неразборчивым, так и от чрезмерного использования замедленной съемки. Каждый технический прием в картине на своем месте, и их мастерское использование создает превосходное, изобретательное, захватывающее дух пиршество разрушения, к которому в кульминации подключаются древние диноботы (огромные трансформеры, превращающиеся в динозавров). Что может быть круче огнедышащего стального монстра? Только несколько таких чудищ! И Бэй выкатывает их на экран – к восторгу фанатов цикла. Не на жизнь, а на смерть бьются роботы побольше и поменьше, прилетевшие из далёкого космоса и сделанные на Земле. То устраивают гонки по городским улицам на зависть «Форсажу», то, грохоча, идут врукопашную, выбивая друг из друга столпы искр, то взмывают в воздух, преодолевая огромные расстояния и земное притяжение.

Есть ли у фильма недостатки? - Может быть. Главный из них – едва прописанные женские роли. Тесса, чьи ноги мелькают на экране чаще лица, полкартины просто вопит, а что в «Эпохе» делает героиня Софии Майлс, понять так и не удалось. У Ли Бинбин из «Запретного царства» хоть есть небольшая экшен-сцена… Также «Эпоха» несколько затянута – к концу попросту устаешь от трехчасовой стальной мясорубки. Но из зала все равно выходишь с воодушевлением и с чувством, что посмотрел отличный суперспектакль – с мощнейшими боями, яркими героями-людьми (только мужчинами, но они тут в большинстве), забавными шутками, красивыми автомобилями, могучими (и не лишенными душевности!) роботами и актуальным в наши дни антиамериканским пафосом. Финал обещает продолжение — и появление как минимум ещё одного вида металлических инопланетян. Жалко только, что люди всё время мешаются под ногами.

Интересные факты:

Это первый фильм о трансформерах полностью снятый в 3D-формате. Майкл Бэй использовал передовые цифровые 3D камеры IMAX, обладающие самым высоким разрешением в мире, для съемки экшен сцен.

Paramount Pictures заключила договор, объединившись с китайскими кинокомпаниями China Movie Channel и Jiaflix Enterprises, для того чтобы провести съемки в Китае. Это уже второе сотрудничество Paramount Pictures с китайскими кинокомпаниями, в первый раз это был фильм «Железный человек 3» (2013).

Роланд Эммерих, Джо Джонстон, Джон Тёртелтауб, Стивен Соммерс, Луи Летерье и Дэвид Йэтс рассматривались на место Майкла Бэя до того, как он решил, что будет заниматься этим фильмом.

Вместо того чтобы постараться снять большую часть китайских сцен фильма в Гонконге, создатели картины соорудили колоссальные декорации под открытым небом в более дешевом для работы Детройте.

Роль Кейда Йегера предлагали Дуэйну Джонсону, но он не смог сыграть в фильме, так как к тому времени уже согласился сниматься в историческом блокбастере «Геракл».

Грузовик, в который трансформируется Оптимус Прайм в этом фильме, — это выполненный на заказ Western Star 4900 SB.

В этом фильме Бамблби трансформируется в Chevrolet Camaro SS 1967 года.

В оригинальном сериале Дрифт трансформировался в спортивный автомобиль Nissan Silvia S15, но в этом фильме он превращается в Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Хаунд превращался в военный джип Mitsubishi J59, но в этом фильме он трансформируется в войсковое транспортное средство средней грузоподъёмности — грузовик Oshkosh Defense.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Кроссхэйрз превращался в Lamborghini Countach, но в этом фильме он трансформируется в Chevrolet Corvette C7 Stingray.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Локдаун превращался в полицейский автомобиль Nissan 280z, но в этом фильме он трансформируется в Lamborghini Aventador LP700-4.

Дети Марка Уолберга — Элла Рэй (Ella Rae), Майкл Роберт (Michael Robert), Брендан Джозеф (Brendan Joseph) и Грэйс Маргарет (Grace Margaret) — являются ярыми поклонниками трансформеров, и у них получилось выпросить себе роли в этом фильме.

Дизайн роботов был сделан по образу трансформеров, взятому из комиксов IDW и из сериала «Трансформеры: Прайм» (2010-2013).

Съемки одной из экшен сцен проходили в Железнодорожном музее штата Иллинойс. Марк Уолберг после завершения съемок сделал пожертвование музею в размере $ 40.000. А Майкл Бэй купил у музея кран 1930-х годов, на котором было тиснение «Bay City». По словам режиссера, он планирует отреставрировать этот кран и поставить его во дворе своего ранчо в штате Монтана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о событиях спустя пять лет после битвы в Чикаго в финале третьего фильма. Американские власти больше не доверяют автоботам. На них и на оставшихся в живых десептиконов объявлена охота. Ловить соплеменников агентам ЦРУ помогает зловещий трансформер Локдаун, прилетевший на Землю, чтобы пополнить «коллекцию» знаменитых воинов и посадить в тюремную камеру на своем корабле Оптимуса Прайма. После очередной битвы израненный Прайм прячется в маленьком техасском городке и отключается от перебоя в энергосистеме. Его находит неудачливый изобретатель Кейд Йегер (Марк Уолберг), зарабатывающий ремонтом рухляди. Думая, что раздобыл грузовик, Йегер чинит и активирует Прайма, и след робота тут же берут правительственные ищейки. Когда за автоботом являются спецназовцы, Кейду, его дочери-старшекласснице Тессе (Никола Пелц) и ее возлюбленному Шейну (Джек Рейнор) приходится вместе с Оптимусом спасаться бегством. Тем временем работающий с правительством владелец хай-тек корпорации Джошуа Джойс (Стэнли Туччи) завершает проект «клонирования» трансформеров – создания подконтрольных землянам роботов, использующих инопланетные технологии.

Четвертая серия получилась самой шикарной в цикле - количество видов роботов-инопланетян превысит все разумные пределы, как и размах битвы, снятой Бэем в формате IMAX и занимающей добрую треть фильма. А еще «Трансформеры» выиграли от смены главного героя. Первым «Трансформерам» нужен был Сэм Уитвики. Инопланетных роботов с «говорящими» именами, превращающихся в земные автомобили, нельзя было вывести на экран с помощью взрослого персонажа. Слишком уж детская это идея. В сиквелах, однако, Сэм стал для цикла обузой. Что бы там ни думал по его поводу Стивен Спилберг, у Шайи ЛаБафа никогда не было харизмы героя эпических блокбастеров, и его персонаж на фоне грандиозных сражений смотрелся столь же нелепо, как Чебурашка в «Сталинграде». И чем больше у Майкла Бэя было денег на спецэффекты, тем неуместнее становится Сэм и тем сильнее хотелось проматывать сцены с его участием.

К счастью, четвертые «Трансформеры» забыли про главного героя первых трех фильмов и нашли ему превосходную замену. Кейд Йегер в исполнении Уолберга не сосунок, а настоящий мужик. Не с большой буквы (Мужик вроде Шварценеггера или Уиллиса в их лучшие годы расправился бы со злодеями без помощи автоботов), но достаточно мужественный герой, чтобы сесть за руль Оптимуса Прайма и при необходимости принять бой вместе с автоботами, а не прятаться за их спинами. Хотя Кейд не солдат, а миролюбивый инженер, он может и инопланетное ружье освоить, и пару-тройку десептиконов пристрелить, и сориентироваться в гигантском космическом корабле, и пробежаться по тросам на головокружительной высоте, и даже, извините за выражение, надрать задницу правительственному убийце. Причем сделать это на вершине гонконгской трущобной многоэтажки, где менее суровый парень рехнулся бы от страха высоты. Одним словом, герой хоть куда, не затмевающий автоботов, но отлично смотрящийся в их окружении.

Кстати, о правительственном убийце. Вторые и третьи «Трансформеры» были откровенной рекламой американской армии, с восторгом принимаемой в Штатах, но не в странах, где к международным операциям США относятся скептически. Четвертая серия – другое дело. Как видно из ее синопсиса, американские власти не сотрудничают с главными героями, а охотятся на них, и отвечает за эту охоту злодей-коррупционер из ЦРУ, готовый на любые преступления, чтобы после выхода на пенсию получить гигантскую корпоративную взятку. Американский спецназ как коррумпированные враги?! В России такое кино смотреть куда приятнее, чем третьих «Трансформеров».

В новой ленте нет долгих и запутанных рассуждений о мифологии мира Трансформеров. Честно говоря, фильму не помешала бы лекция об отношениях Локдауна и Оптимуса, потому что не очень понятно, почему злодей так сильно хочет поймать героя, но так ли это важно? Преданные фанаты цикла, знающие «Трансформеров» не только по фильмам, наверняка сориентируются в намеках, проскакивающих в репликах роботов, а для всех остальных, честно говоря, важно лишь, что Локдаун – основной враг героев и у что у него на Оптимуса зуб. Более подробные объяснения с экскурсами в историю лишь занудили бы картину и отняли экранное время у побоищ.

А побоища в фильме почти не прекращающиеся! В начале фильма, правда, Бэй уделяет немного «тихого» времени представлению новых персонажей, но с того момента, когда дом Йегеров атакуют ЦРУшники (кстати, без всякого ордера…), экшен прерывается лишь для коротких обсуждений стратегии и комических перепалок. Шутят и комедийно ссорятся в фильме почти все, без устали напоминая, что картину не стоит принимать слишком всерьез. Особенно усердствуют Йегер и его дочь с женихом. Следуя по стопам героя Уиллиса в «Армагеддоне», персонаж Уолберга агрессивно не одобряет выбор дочери, и то, что он, в сущности, прав (несовершеннолетней Тессе в самом деле нужно думать об экзаменах, а не о бойфренде-гонщике), делает его «наезды» куда более смешными и приятными на слух, чем аналогичные перепалки в предыдущем фильме Бэя. Вообще, юмор фильма куда более забавный и несколько менее раздражающий и плоский, чем в предыдущих «Трансформерах».

Что до собственно баталий, то их можно описывать лишь междометиями и восклицательными знаками. Пиксели еще никогда не взрывались так мощно и так красочно, и не каждый блокбастер может похвастаться тем, что в нем разносят два знаменитых города – сперва многострадальный Чикаго, а затем Гонконг. При этом фильм не страдает как от «бешеного» монтажа, делающего экшен неразборчивым, так и от чрезмерного использования замедленной съемки. Каждый технический прием в картине на своем месте, и их мастерское использование создает превосходное, изобретательное, захватывающее дух пиршество разрушения, к которому в кульминации подключаются древние диноботы (огромные трансформеры, превращающиеся в динозавров). Что может быть круче огнедышащего стального монстра? Только несколько таких чудищ! И Бэй выкатывает их на экран – к восторгу фанатов цикла. Не на жизнь, а на смерть бьются роботы побольше и поменьше, прилетевшие из далёкого космоса и сделанные на Земле. То устраивают гонки по городским улицам на зависть «Форсажу», то, грохоча, идут врукопашную, выбивая друг из друга столпы искр, то взмывают в воздух, преодолевая огромные расстояния и земное притяжение.

Есть ли у фильма недостатки? - Может быть. Главный из них – едва прописанные женские роли. Тесса, чьи ноги мелькают на экране чаще лица, полкартины просто вопит, а что в «Эпохе» делает героиня Софии Майлс, понять так и не удалось. У Ли Бинбин из «Запретного царства» хоть есть небольшая экшен-сцена… Также «Эпоха» несколько затянута – к концу попросту устаешь от трехчасовой стальной мясорубки. Но из зала все равно выходишь с воодушевлением и с чувством, что посмотрел отличный суперспектакль – с мощнейшими боями, яркими героями-людьми (только мужчинами, но они тут в большинстве), забавными шутками, красивыми автомобилями, могучими (и не лишенными душевности!) роботами и актуальным в наши дни антиамериканским пафосом. Финал обещает продолжение — и появление как минимум ещё одного вида металлических инопланетян. Жалко только, что люди всё время мешаются под ногами.

Интересные факты:

Это первый фильм о трансформерах полностью снятый в 3D-формате. Майкл Бэй использовал передовые цифровые 3D камеры IMAX, обладающие самым высоким разрешением в мире, для съемки экшен сцен.

Paramount Pictures заключила договор, объединившись с китайскими кинокомпаниями China Movie Channel и Jiaflix Enterprises, для того чтобы провести съемки в Китае. Это уже второе сотрудничество Paramount Pictures с китайскими кинокомпаниями, в первый раз это был фильм «Железный человек 3» (2013).

Роланд Эммерих, Джо Джонстон, Джон Тёртелтауб, Стивен Соммерс, Луи Летерье и Дэвид Йэтс рассматривались на место Майкла Бэя до того, как он решил, что будет заниматься этим фильмом.

Вместо того чтобы постараться снять большую часть китайских сцен фильма в Гонконге, создатели картины соорудили колоссальные декорации под открытым небом в более дешевом для работы Детройте.

Роль Кейда Йегера предлагали Дуэйну Джонсону, но он не смог сыграть в фильме, так как к тому времени уже согласился сниматься в историческом блокбастере «Геракл».

Грузовик, в который трансформируется Оптимус Прайм в этом фильме, — это выполненный на заказ Western Star 4900 SB.

В этом фильме Бамблби трансформируется в Chevrolet Camaro SS 1967 года.

В оригинальном сериале Дрифт трансформировался в спортивный автомобиль Nissan Silvia S15, но в этом фильме он превращается в Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Хаунд превращался в военный джип Mitsubishi J59, но в этом фильме он трансформируется в войсковое транспортное средство средней грузоподъёмности — грузовик Oshkosh Defense.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Кроссхэйрз превращался в Lamborghini Countach, но в этом фильме он трансформируется в Chevrolet Corvette C7 Stingray.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Локдаун превращался в полицейский автомобиль Nissan 280z, но в этом фильме он трансформируется в Lamborghini Aventador LP700-4.

Дети Марка Уолберга — Элла Рэй (Ella Rae), Майкл Роберт (Michael Robert), Брендан Джозеф (Brendan Joseph) и Грэйс Маргарет (Grace Margaret) — являются ярыми поклонниками трансформеров, и у них получилось выпросить себе роли в этом фильме.

Дизайн роботов был сделан по образу трансформеров, взятому из комиксов IDW и из сериала «Трансформеры: Прайм» (2010-2013).

Съемки одной из экшен сцен проходили в Железнодорожном музее штата Иллинойс. Марк Уолберг после завершения съемок сделал пожертвование музею в размере $ 40.000. А Майкл Бэй купил у музея кран 1930-х годов, на котором было тиснение «Bay City». По словам режиссера, он планирует отреставрировать этот кран и поставить его во дворе своего ранчо в штате Монтана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все, чему учил нас Гай Ричи и километры кельтских легенд — это ложь и провокация! Оказывается, король Артур, Мерлин и прочие закругленные рыцари некогда так мощно выступали лишь потому, что их поддерживали свалившиеся с неба автоботы. Свалились они, к слову, тоже не очень случайно, но это уже спойлер. В общем, когда все успокоились, на нашей зеленой планете осталось немало странных вещиц, одна из которых — посох того самого Мерлина — способен сыграть решающую роль в оживлении Кибертрона и погребении Земли. Благо, полтора тысячелетия спустя с неба свалится и еще один артефакт, способный этому процессу помешать.

Свежие «Трансформеры» — отличное тому доказательство. Квадратные роботы круглого стола. Пьяный в сопли Гэндальф, выпрашивающий у пришельцев дракона. Гарвардский профессор в теле стриптизерши. Истеричный целибат внезапного сэра Уолберга. Мощнейший конферанс реального сэра Хопкинса, неожиданно в совершенстве владеющего средним пальцем и терминологией Южного Централа.

И пока земляне будут методично отстреливать всех без разбору трансформеров, наш старый знакомый Йегер объединится с девочкой, девушкой, бодрым стариком и десятком автоботов, чтобы сразиться с инопланетными засланцами в отсутствии Оптимуса. Только вот в отсутствии ли?

Что еще можно добавить в уравнение, чтобы получились не просто очередные, а новые «Трансформеры»? Как выяснилось, многое. Здесь действительно есть рыцари, в том числе король Артур, Ланцелот, Персеваль и сам волшебник Мерлин; к ним добавлен слегка механический трехголовый дракон. Динозавры - как огромные, так и симпатичные ручные. Мексиканская девочка и чернокожий помощник: все-таки политкорректные коды мультикультурной Америки тоже надо соблюдать. Маленький робот, срисованный с Валли. Робот человеческих габаритов, списанный с C-3PO. Вам этого недостаточно? Тогда вы безнадежны. И вам точно не нужны пятые «Трансформеры».

Можно негодовать, призывать к соблюдению правил хорошего тона и бойкотировать эту машину по продуцированию шума, лязга, грома и спецэффектов, но невозможно игнорировать очевидное: этот проект — успешный, иначе не было бы пятой уже серии.
Можно сколько угодно обвинять Бэя в примитивизме, объективации, пубертатности и маниакальном дуболомстве, но в деле поджаривания зрителей в огне своей мегаломании он набил обе руки уже давно. А потом — этими же руками — еще и физиономии всем хейтерам. И сделал это вновь — выплеснув на экран и в уже упомянутые физиономии «Трансформеров» за номером пять. Не кино, нет. Скорее, иллюзия аттракциона, отраженная в кривом зеркале индивидуального бессознательного старины Майкла. «Трансформеры» продавались и продаются, продавали и продают. Это бесконечный конвейер по производству денег, концентрированной дури, грохота и подросткового безумия. И даже некоторая усталость главного маховика дела не меняет. Пропускать штатный Апокалипсис на основании каких-то там правил хорошего тона и потомственно отставленного мизинчика — это ничем не прикрытая глупость. Никто не мешает вам по ночам смотреть Вирасетакула. А в кино нужно идти на «Трансформеров», невзирая на их порядковый номер. Шутка ли, гигантские инопланетные роботы, выдирают друг другу мосты, острят, тупят, зашкаливают и между делом методично рвут нашу планету, как механизированная обезьяна газету. И правда, кому это может быть интересно?

Да, Бэй по-прежнему большой пошляк и эпический самоплагиатор. Роботы раз за разом повторяют давно исполненные кульбиты, планету аннигилируют старым проверенным способом, количество силуэтов на фоне пылающего заката зашкаливает за отметку «лолшто?», а любое появление в кадре декольте Лоры Хэддок обставляется фанфарами фортиссимо и венецианским салютом.

Да, этот фильм лучше было бы смотреть без перевода и на китайском — каждый диалог (за исключением юмористических) с удовлетворением стучится в днище предыдущего. А уж господин Прайм и вовсе открывает новые горизонты в дисциплине «Зачитывание ереси с левитановскими интонациями».

Да, обязательное политкорректное привлечение в качестве сайдкиков афроамериканцев и афролатиносов неимоверно бесит. Это ведь тоже расизм, не правда ли?

Да, обрывочность сознания сценаристов и режиссера приводит к тому, что «необходимые» блокбастеру 150 минут достигаются за счет лишних персонажей и эпизодов, с которыми непонятно что делать ближе к финалу. На кой ляд в сценарии Туртурро и уже упомянутые негр с мексиканкой? Зачем повествованию Дюамель, начальник отряда СЛТ Сантос и робот-танк времен Первой Мировой? Во имя какого счастья нам так пафосно расписывали команду Мегатрона, если у нее всего одна вялая боевая сцена? А злодейство Оптимуса — это все, что вы смогли извлечь из чеховского ружья, мистер Бэй?! Зато персонажа Хопкинса, который тут является главным развлечением после гигантских роботов, знает слово «ништяковый», хамит премьер-министру и вообще всячески поддерживает чудной образ истинных британских джентльменов,- наоборот убирают с помоста совершенно бессмысленным и отмороженным образом.

Опять же, Уолберг, новый «муз» Бэя, больше похож на истеричку, чем на последнего рыцаря. Значительную часть хронометража он бегает и орет — причем и то и другое зря. А еще, как Ван Дамм, обнажается не по делу, проводя при этом самые ключевые моменты в бесформенной хламиде. Что же до Хэддок, отвечающей за феромоны и сделанной ради смеху профессором Оксфорда, то ей можно было бы и вовсе не говорить, а просто почаще переодеваться. Желательно не выходя из кадра.

Но несмотря на все вышеперечисленное, караван идет, а крыша едет. Хорошее ли «Последний рыцарь» кино в художественном понимании — так сразу и не скажешь. Хорошее ли в развлекательном плане — безусловно, да. Более того, один из ярчайших блокбастеров года и, вероятно, лучшая часть во всей серии о гигантских роботах. Это так нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно, что хочется вручить Майклу Бэю «Оскара», британский флаг, ковер и телевизор. Можно по-разному оценивать отсутствующую художественную ценность фильма, но Бэй умеет валять дурака по-крупному. К чему тут сравнения, когда можно просто отдать мозг на кипячение? Бэй по-прежнему мастерски тратит деньги на тротил и пиксели. Песнь железа и магии все так же прекрасна — как в старых, так и в новых обличиях. А неожиданный съезд в дурную комедию (шутят тут реально больше, чем дерутся) доказывает, что громозека Майкл смотрит не только свои фильмы и пытается соответствовать трендам.

Впрочем, вполне возможно, что он просто устал воспринимать свое творчество всерьез. И теперь предпочитает жечь тряпки и смеяться. Не над собой. И не над вами. Просто так. И хотя это, определенно, смех без причины, в дураках останутся, скорее, те, кто ему не вторит. Ведь уже давно следовало понять, что Бэй — это навсегда.

Интересные факты:

Съемки фильма начались на Кубе весной 2016. Второй голливудский фильм, съемки которого проводятся на территории данного государства.

Фильм снимался в Исландии, Англии, Шотландии, Уэльсе, Ирландии, Кубе, штате Мичиган, штате Аризона, Намибии и Калифорнии. Некоторые эпизоды фильма снимали в Стоунхендже.

Сцена посещения сэром Эдмундом Бёртоном здания по адресу Даунинг-Стрит, 10 действительно снималась в резиденции премьер-министров Великобритании в октябре.

Под штаб-квартиру нацистов оборудовали Бленхеймский дворец. Это вызвало бурю негодования у британских ветеранов войны.

Образ Мегатрона в этом фильме списан с Циклонуса из мультсериала «Трансформеры» (1984-1987) — шлемы у обоих украшены подобием рогов, и оба превращаются в истребители.

Когмен является хэдмастером — это трансформер, составленный из двух корпусов (каждый из них имеет два режима функционирования, каждый выполняет свою роль).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Светская дама Люси Хей была очень сильно влюблена в Джорджа Вильерса. Да и сам Джордж, больше известный как герцог Бэкингем, кажется, отвечал ей взаимностью. Девушка даже начала строить планы по обновлению его замка, но герцог бросил ее ради Анны Австрийской. И тогда Люси столь сильно огорчилась, что решила стать агентом кардинала Ришелье. За это Александр Дюма увековечил ее в романе «Три мушкетера» как леди Винтер, известную в народе как Миледи. Спустя много-много лет свою версию похождений Миледи представил небезызвестный режиссер Пол Андерсон, сняв свои «Три мушкетера 3D».

Она, Миледи, то есть Милла Йовович, с тех пор как сбежала от Бэкингема (Орландо Блум), закрутила роман с самым интересным мушкетером французского короля Атосом (Мэтью Макфейден). Он был не только умен и хорош собой. В бою Атос был способен выполнять многие функции из арсенала черепашек-ниндзя: выходить сухим из воды, семерых одной стрелой... А в компании с романтичным полусвященником-недоатлетом Арамисом (Люк Эванс) и боксером среднего веса Портосом (Рей Стивенсон) он и вовсе был непобедим. До тех пор, пока не догадался, что Миледи все еще не может оставить своей привязанности к герцогу-очаровашке.

Связь этой парочки, конечно, была построена по принципу «только бизнес», но Атосу было очень обидно за свое израненное сердце и поруганные чувства. Он поклялся отомстить, и случай не замедлил представиться, когда в Париж прибыл дворянчик Д’Артаньян (Логан Лерман). Он втемяшил себе в голову сильно потрепанные идеалы мушкетеров, замешанные на деревенской нахрапистости и здоровом юношеском задоре. Мальчишка мгновенно вмешался в интриги кардинала Ришелье (Кристоф Вальц), неуклюже помешал замыслам Миледи и Бэкингема, после чего принялся спасать Францию. Более удачного случая, чтобы разыграть партию мести, Атосу и придумать было сложно.

И тогда стали мушкетеры биться с врагами. То с собственными, то с недругами Франции. То в пределах романа Дюма, то в мире, придуманном Андерсоном. Не то, чтобы плохо разыгранном, но совсем никакого отношения не имеющем к истории. События придумываются Полом еще более виртуозно, чем самым прославленным романистом Франции. Хорошо это или плохо — сказать трудно. Стоит лишь учитывать, что этих «Мушкетеров» никак нельзя считать образчиком по изучению всемирной истории и литературы. Хотя бы потому, что фильм создан специально под жену режиссера Миллу Йовович. И она явится во всем блеске. Станет летать, будто Кэрри-Энн Мосс из «Матрицы», уклоняться от ударов шпаги и пуль как Анджелина Джоли в «Особо опасен» и «искрить» будто Хэлли Берри в «Людях Х». Да вот незадача, Йовович нисколько не похожа на свой прообраз — белокурой со «светлыми до странности голубыми глазами» Миледи. Конечно, мы любим леди Винтер не за ее внешние качества. Но и они имеют значение, когда обращаешься к классике.

Впрочем, подобные «осечки» режиссера с лихвой восполняются спецэффектами, достойными самого Леонардо да Винчи, оригинальными трюками и забавными диалогами. А несколько дуэтов оказались поистине шикарными. Повзрослевшему и ставшему сардоническим Орландо Блуму достойно противостоял юный невесомый актер Фредди Фокс, сыгравший французского короля. Мастеру перевоплощений Кристофу Вальцу достойно подыгрывала королева Анна. Да и мушкетеры, собравшись в квартет, достойны похвал и упоминания.

Проблема была лишь с Миледи. Но, как говорил Король в пьесе «Золушка» Исаака Шварца, «она, знаете ли, сама виновата. Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым». Впрочем, возможно, к следующей серии все изменится…

То есть, если не заморачиваться с сюжетом и поставить целью приятное времяпрепровождение — удовольствие от просмотра картины гарантировано. «Мушкетеры», однозначно, — кино для тех, кто любит глазами — проходной, но бодрый и вполне смотрибельный аттракцион, если не обращать внимания на то, что со времен «Матрицы» (1999) в жанре экшена так и не было придумано никаких новых трюков.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Александра Дюма отца «Три мушкетёра» (Les trois mousquetaires, 1844).

Зал, в котором (по фильму) находится вход в тайник Леонардо да Винчи, на самом деле располагается в резиденции Баварских королей в Мюнхене и называется он — «антикварий» или «антиквариум».

Боевые цеппелины были созданы по рисункам Леонардо да Винчи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1982 году аниматору Стивену Лисбергеру пришлось пустить в ход весь свой энтузиазм, чтобы убедить студию Disney вложить деньги в новаторский проект "Трон". Но фильму не повезло, в прокате он не собрал хорошей кассы. А Киноакадемия отказалась брать его в расчет при раздаче "Оскаров" за спецэффекты, хотя они были для своего времени выдающимися. Фильм был построен по тому же принципу, что и классический "Волшебник страны Оз": персонажи из реального мира обретали двойников в виртуальном пространстве.

По сюжету талантливый охламон, программист Кевин Флинн (Джефф Бриджес) придумал для корпорации "Энком" серию видеоигр, но его подсидел коварный коллега Дилинджер — приписав авторство контента себе, пробился в вице-президенты и уволил Флинна. Но с помощью пары друзей, оставшихся в корпорации, Флинн взломал защиту и проник в ее виртуальную систему. Только для полного доступа к базе данных ему нужно победить электронный мозг — Master Control Program, который, по остроумному замечанию озвучившего его актера Дэвида Уорнера, ведет себя как Male Chauvinist Pig — оттирает пользователей от управления компьютерами и устраивает гладиаторские бои. Он заставляет компьютерные программы биться друг с другом до полной победы или аннигиляции. Флинн становится программой по имени КЛУ, а его друг программист Брэдли — программой Трон (сокращение от "электрон"), и MCP гоняет их по виртуальному пространству, как по уровням игры.

Драматургия первого "Трона" — кладбище упущенных возможностей. Искусственный мозг MCP влезает в базы данных Пентагона и Кремля, но его претензия на мировое господство не развивается в полноценную сюжетную линию. Так же провален мелодраматический сюжет о соперничестве Флинна и Брэдли из-за девушки. Вместо этого фильм следует примитивному канону компьютерной игры: КЛУ и Трон сражаются, кидая в противников круглые диски, участвуют в гонке на светоциклах и пытаются выжить на разных уровнях виртуальной реальности — то есть не заняты вообще ничем, кроме беготни и драк. Возможно, в "Троне" было слишком мало человеческого, линейная структура и бег с препятствиями не настолько увлекательны, чтобы долго удерживать внимание. Но в фильме присутствовала и занятная космогония — компьютерные программы в виртуальном пространстве верили в Пользователей как в богов — и вдобавок была представлена кубриковская тема соперничества искусственного интеллекта с человеческим разумом. А графический дизайн фильма выглядит удивительно до сих пор. Художники Жан Жиро (Мебиус) и Сид Мид (кстати, они вместе работали и над "Бегущим по лезвию") сделали декорации и костюмы в духе футуризма и конструктивизма — каждый кадр в статике напоминает о стиле киноплакатов Родченко и протазановской "Аэлите". В последующие годы фильм по праву обрел культовый статус, и спустя почти 30 лет студия Disney сняла продолжение.

Режиссер нового фильма — протеже Дэвида Финчера Джозеф Косински, дебютант, снимавший до этого только рекламные ролики, а над сюжетом потрудились сценаристы сериала "Lost". Ставший главой корпорации "Энком" Флинн продолжает втихаря шастать в виртуальное пространство. От имени Флинна этот искусственный мир контролирует его прежний аватар по имени КЛУ. Причем обоих снова играет Джефф Бриджес, только КЛУ с помощью технологии performance capture "омолодили" — он выглядит как тот же Бриджес 30 лет назад. Однажды Флинн исчезает совсем, и его маленького сына Сэма приходится взять на воспитание старому другу и коллеге Алану Брэдли, он же бывший Трон (Брюс Бокслайтнер). Спустя годы, когда Сэм Флинн (Гаррет Хедлунд) становится взрослым, Брэдли получает странный звонок из заброшенного офиса Флинна-отца, и Сэм, отправившись на его поиски, тоже проваливается в виртуальную реальность. В ней Флинну-младшему придется иметь дело с метанием дисков и светоциклами из первого фильма в их улучшенной версии, а для действия по ту сторону реальности использован 3D-формат. Причем здесь он служит не просто аттракционом, а наконец обретает и смысловую нагрузку — трехмерное изображение маркирует виртуальное пространство в его отличии от реального. Выживать и сражаться Сэму помогает Кворра (Оливия Уайлд) — компьютерная программа, которая выглядит как девушка. Клу, как это часто случается с носителями искусственного интеллекта, отбился от рук, и с этой проблемой теперь нужно справиться Сэму с помощью Кворры.

Для строительства снятой в 3D вселенной понадобилось $200 миллионов долларов. И это первый после «Аватара» киноопыт, в котором 3D (а еще лучше многомерная система IMAX) полностью себя оправдывает (сцены в земном мире остались двухмерными). В этой вселенной обитают «программы» — виртуальные «солдаты Джуса», выглядящие совсем как люди, ретиво подчиняющиеся аватару Флинна по имени КЛУ. Он моложе своего земного прототипа лет на… 28 (компьютерное омоложение Бриджеса сотворил тот же мастер Барба, что довел Брэда Пита в «Бенджамине Баттоне» до младенчества).

Пространство тоталитарной цифровой сказки, распростершейся внутри жесткого диска, поражает воображение. «Мир вам, программы! — вопит клон КЛУ, системный диктатор кибервселенной. — Свободу от тирании пользователей!» И многомиллионный стадион программ отвечает ему послушным ревом. Есть, конечно, у этих многоуровневых киногонок и приключений ненавязчивый интеллектуальный контент. В виде умных книжек в виртуальной библиотеке Флинта, устроенной по земному принципу (там и Толстой, и Достоевский). В виде мотивов двойничества, претворенных во взаимоотношениях прототипа и его «черта» — клона. В сюжете сквозят библейские темы: Флинт — Бог Отец, творец тридевятого виртуального царства; божественный сын Сэм и Дух Святой — созданная самовоспроизводящаяся Система. Есть кубриковские идеи противостояния искусственного разума и человека. Но все это факультативные виньетки для экшена нового поколения.

«Трон…» — крутейший цифровой боевик, кибер-Диснейленд, в котором потрясают и массовые сцены, и гладиаторские бои с неоновыми дисками (они разбивают человекообразные программы на тысячи осколков), и многоуровневые гонки по спиральным виражам на световых мотоциклах. Все вместе — биоцифровая аркада нового поколения с трехмерной, бьющей то по голове, то в спину форсированной музыкой Daft Punk. Все это захватывающее и устрашающее великолепие продолжается до финала страшноватой сказки, где, как Золушке, героям велено немедленно покинуть царство оцифрованного сна: «Ваше время истекло — спешите выбраться из портала!» А то вас просто «сотрут», обнулят или извлекут ваш личный жесткий диск.

Режиссер Джозеф Косински вместе с блестящей командой создал безукоризненную архитектуру высокотехнологичного зрелища. Компьютерная графика наконец-то (так же, как в «Аватаре») достигла способности творить фантастические миры с изумляющей воображение реалистичностью.

Интересные факты:

Флинн создал КЛУ в 1984 году, поэтому программа остаётся оцифрованной версией своего 35-летнего создателя. Благодаря удивительным новым технологиям Бриджеса удалось «омолодить» на 30 лет.

Джефф Бриджес — первый актёр в истории кино, который встречается на экране с омоложенной версией самого себя.

«Выпрямитель», боевой корабль КЛУ, размерами втрое превосходит авианосец. Вся армия узурпатора находится на его борту.

Шлемы, которые носят Фрэйн и другие актёры, были специально разработаны художниками по костюмам, чтобы соответствовать характерам и образам каждого героя фильма. Бутафорских шлемов на съёмках не было.

Программы, служащие КЛУ, выделены особой цветовой гаммой: их костюмы и транспортные средства освещены оранжевым, красным и жёлтым. Обычные обитатели Сети носят холодные цвета: белый, голубой и серебряный.

Чтобы надеть костюм обитателя Сети, требовалось много времени и сил, поэтому на съёмках использовались специальные инверсионные столы, чтобы Гарретт (и другие актёры) могли отрываться от земли и уклоняться в разные стороны, не нанося вреда костюму.

Готовясь к роли Сэма, спортсмена-экстремала, Хедлунд проходил тренировки по управлению мотоциклом, рукопашному бою, хождению по проволоке, капоэйре и паркуру.

Хедлунд и Оливия Уайлд мечтали поработать вместе с тех пор, как познакомились 7 лет назад, когда оба ещё дебютировали в кино.

Оливия Уайлд проявила такие способности к боевым искусствам, что удивила даже каскадёров. Они советовали ей продолжить тренировки после окончания съёмок.

Готовясь к роли, Оливия Уайлд отрабатывала каждую боевую стойку и каждый трюк вместе с Хедлундом — но, пока не были готовы костюмы, она репетировала босиком, и позже ей пришлось переучиваться, чтобы поставить Куорру на высокие каблуки.

Майкл Шин посмотрел оригинальный фильм «Трон» в Уэльсе, когда ему было 12, и стал верным фанатом фильма. Тогда он даже не подозревал, что ему выпадет шанс сыграть в продолжении.

Чтобы превратить актрис в Сирен, требовались 3 часа работы и усилия целой команды гримёров и парикмахеров, а также двух костюмеров.

С актрисами, игравшими Сирен, занимался хореограф, стараясь скоординировать их движения, чтобы они передвигались синхронно.

Перед тем как утвердить Гаррета Хедлунда на роль Сэма Флина, рассматривались также кандидатуры Криса Пайна, Райана Гослинга и Майкла Сталь-Дэвида.

В эпизодической роли программиста Эдварда Диллинджера снялся Киллиан Мерфи, но в титрах его фамилия не указана.

Для фильма было записано больше 100 минут музыки.

В фильме примерно 60-70 отдельных декораций, 15 из которых были полностью построены на площадке.

В тайной лаборатории Флинна под залом игровых автоматов можно разглядеть кадры и предметы реквизита из первого фильма.

Световые костюмы были сделаны при помощи электролюминесцентных ламп из гибкой полимерной плёнки. Большинство облегающих костюмов были изготовлены из латексной губки, а костюмы Сирен — из спандекса, опрысканного жидкой резиной для большей гладкости.

Световые диски, созданные специально для фильма, состоят из 134 светодиодов каждый, управляются дистанционно и крепятся к костюмам при помощи магнитов. В них также находятся батарейки и вся электроника, питающая энергией светящиеся костюмы.

Диктор новостей говорит о том, что Кевин Флинн стал руководить Encom в 1982 году. В этом же году вышел первый фильм «Трон».

В одной из эпизодических ролей (бармен в клубе «End of Line») появляется Стивен Лисбергер, режиссер первой части.

Собака Сэма названа Марвином, в честь видного ученого в области искусственного интеллекта — Марвина Минского.

Участники Daft Punk — Ги-Мануэль де Омем-Кристо (фр. Guy-Manuel de Homem-Christo) и Том Бангальте (фр. Thomas Bangalter) — сыграли ди-джеев клуба «Конец строки».

«Конец строки» — название клуба, означает завершение сеанса связи в мире Сети (именно так прощалась программа Мастер-контроль в фильме «Трон»).

Персонаж по-имени Зюс (Zuse) был назван в честь создателя одного из первых компьютеров Конрада Цузе (Konrad Zuse).

Когда Сэм приезжает домой, в кадре можно заметить контейнер, с надписью Dumont. Это имя персонажа фильма 1982 года, прототипом которого стал основатель Encom.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взвод американских солдат во Вьетнаме подвергается ужасному научному эксперименту, после которого они перестают быть людьми и становятся машинами, созданными для ликвидации противника в трудновыполнимых антитеррористических операциях. У них нет имен, нет прошлого, нет настоящего — их личности попросту стерты. Но двое из них сохранили воспоминания. Воспоминания, которые станут причиной кровавой бойни…

Такие превосходные боевики, как «Универсальный солдат», можно относить к классике жанра, а может быть даже и всего американского кинематографа вместе взятого. Просто потому, что таких фильмов единицы, а для актеров они становятся лучшими в их кино-карьерах. Для Ван Дамма и Лундгрена это один из самых удачных проектов по отдельности, а их дуэт, наверное, один из лучших в этом жанре. Не зря же такое кино и спустя десятилетия можно смотреть и восхищаться, как же все-таки здорово умели снимать без современных компьютерных технологий и изначальной ориентации на широкую публику. Одним словом, бессмертная классика жанра.

Вообще интересно, что режиссер Эммерих, давно уже специализирующийся на фильмах-катастрофах, сумел снять настолько качественный и зрелищный фантастический боевик. Никакой затянутости и ничего лишнего в сюжете. С самого начала экшен подается в правильных дозах, да так, что оторваться от экрана просто невозможно. Последовательность событий понятна и логична, поступки героев оправданы и вполне объяснимы. Вот первое столкновение со спятившим сержантом Скоттом во Вьетнаме, впечатляющая заставка с синими буквами и мешками для трупов. В следующий момент Рядовой Люк и сержант Эндрю уже в качестве универсальных солдат, лишенных эмоций и обращенных в машины смерти на службе правительства США. А дальше начинается безостановочное преследование Люка с симпатичной репортершей, который начал вопреки всему вспоминать прошлое. Та же участь постигла и сержанта, который, к сожалению, вспомнил лишь самое плохое.

Как и в случае с чуть более ранним «Терминатором 2», фильм выделяется за счет очеловечивания главного героя. И если там машина казалось огромной и непоколебимой, то здесь Люк изначально противостоит более сильному противнику, и он более человечен, чем его бывший командир. Правда, Эндрю Скотт в исполнении Лундгрена очень хорош именно в момент проявления посттравматического синдрома, а не в невозмутимом виде в начале фильма. То, что он абсолютно уверен в присутствии предателей повсюду, одновременно и пугает, и смешит. Плюс ко всему харизма Дольфа Лундгрена добавляет мощи и некоей иронии его персонажу.

«Универсальный солдат» не простая фантастика, это по-настоящему умный боевик, который затрагивает актуальную для того времени тему восстания творения человека против своего создателя (вспомните «Терминатора» и «Робокопа»). Здесь все гармонично, начиная от актерской игры и заканчивая логичным сюжетом, несмотря на фантастическую составляющую. В «Универсальном солдате» показывается не только крутизна способностей сверхчеловека, но и психологические последствия войны, а также бескомпромиссный конфликт давних врагов, бывших братьев по оружию. У героев есть мотивы, их поступки оправданы. Вот это самое интересное - противостояние мотиваций двух солдат. Люк хочет вернуться домой, а для сержанта Скотта война все еще продолжается, и он не успокоится, пока не отрежет уши всем, по его мнению, предателям.

Данная картина является ярчайшим примером того, как надо снимать по-настоящему качественное кино, не имея за плечами баснословного бюджета. Так сказать «кино с душой». В арсенале есть всё для каждого любителя старых добрых боевиков: погони, стрельба, рукопашные схватки переходящие в отменный мордобой, колоритные герои и юмор. Мы имеем захватывающий экшен с массой достоинств, который производит достойное впечатление даже сейчас: вспомните взрыв бензоколонки, снятый по-настоящему, а не нарисованный на компьютере; погоню грузовика за тюремным автобусом в пустыне штата Юта (одну из лучших в кино); финальную схватку под проливным дождем.

Пожалуй, и у Ван Дамма, и у Лундгрена это лучшие роли в карьере. В то время Жан-Клод был на пике популярности. Здесь есть все, что зрители любят в Ван Дамме. Симпатичная мордашка, демонстрация сексуального тела, удары в голову с «вертушки», и конечно же его фирменное «восстание из пепла». Это просто шикарные кадры, когда он собирается с силами, и такой злой встает на фоне огня. Но отдельного внимания заслуживает Дольф Лундгрен. Пожалуй, в этом фильме он затмил собой даже Ван Дамма. У него настолько здорово удаются роли отмороженных дегенератов, что просто слов нет. Вспомнить хотя бы священника из «Джонни Мнемоника». А сержант Скотт это вообще высший пилотаж. Безумный взгляд, жажда крови, ожерелье из ушей… Никогда не забуду сцену, когда в складском магазинном холодильнике он пинает мертвого универсального солдата и кричит: «Я сказал встать, рядовой! Встать! Черт возьми, дохнут как мухи!».

Да, в фильме присутствует отменный юмор. В добротных боевичках того времени крутые, злорадные шуточки были своего рода изюминкой. Кстати такой изюминки не хватает современному экшену. Ну вот как сдерживать смех, когда сержант, демонстрируя свое ожерелье из отрезанных ушей говорит: «Я готов тебя выслушать всеми ушами». Или «Свяжитесь с Полковником Перри. Он нужен нам здесь». Затем ответ: — «Вы зря тратите время, он вас больше не услышит“». (кладет на стол отрезанные уши Полковника Перри).

Ван Дамм тоже «блистал» в этом плане: «Ты демобилизован сержант», а потом включает… впрочем, смотрите сами (если не дай Бог еще не смотрели).

Интересные факты:

Дольф Лундгрен, чтобы лучше вжиться в роль, читал материалы о свихнувшихся во Вьетнаме и посмотрел множество различных документальных и художественных фильмов, посвящённых этой теме. Одним из таких фильмов стал « Апокалипсис сегодня».

Замечательный финальный бой между Лундгреном и Ван Даммом снимался три дня.

Ральф Мюллер, сыгравший одного из солдат уже играл с Ван Даммом в фильме «Киборг».

Постановщиком трюков в картине был Вик Армстронг — позже Лундгрен сыграл в режиссёрском дебюте Вика — «Дерево Джошуа».

Первоначально режиссёром должен был стать Эндрю Девис, но продюсеры предпочли европейца Эммериха, мотивируя это тем, что с двумя европейцами-актерами лучше будет работать европеец-режиссер.

Первоначально, фильм должен был закончиться тем, что и Лундгрена, и Ван Дамма убивают приехавшие военные.

Из фильма был вырезан эпизод, в котором Лундгрен рассказывает плачущему ребёнку и его матери об ужасах войны — как именно он перерезал глотки вьетконговцам и т. д.

Первоначально создатели фильма никак не могли определиться в выборе место съемок. Было два варианта: Мексика и Центральная Европа. Но в итоге картина снималась на юге США в штатах Аризона (города Эшфорк, Хлорид и Киннгмен) и Невада (г. Лейк Мид).

О начале проекта создания фильма было объявлено еще в начале 1990 года, старт съемочного процесса состоялся 12 августа 1991 года.

Лундгрен познакомился с будущей женой во время съёмок этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ученик чародея» с самого начала вызывал немалый интерес. Любимая тематика, шикарные актёры и продюсирование Джерри. Последнее имеет для киноманов наиболее решающее значение. Джерри Брукхаймер уже доказал и доказывает снова, что он просто не истощим на великолепные идем, выдумки, иногда они не так оригинальны и новы, но как он обрабатывает их и шлифует. И в итоге получается конфетка. С каждым его проектом моя уверенность в чутье на настоящие фильмы этого человека только крепнет. И «Ученик чародея» лишний раз подтвердил это.

Джерри Брукхаймер — настоящий мастер продюсирования; трилогия «Пираты Карибского моря», до сих пор стоящая несокрушимым особняком в его карьере, это полностью доказывает. А комедийный боевик «Миссия Дарвина» и душевный «Принц Персии», на сегодняшний день являющийся самой лучшей экранизацией компьютерной игры и даже перегнавший эту игру во многом, лишний раз, но очень ярко и достойно это подтвердили. Новый фильм «Ученик чародея» Джона Тёртелтауба, уже работавшего с Брукхаймером и Николасом Кейджем на съёмках «Сокровища нации», — отличный подарок и ещё один достойный пример хорошего кино.

Магия, волшебники и чародеи, удивительные чудеса и способности, подвиги. Они всегда присутствовали в фольклоре разных стран в той или иной форме. Пожалуй, самые известные легенды — это легенды Артуровского цикла. Король Артур, рыцари Круглого стола, Мерлин, Моргана — да кто не знает этих имён? Столько книг написано, столько фильмов снято. Но эта почва ещё долго будет плодородной. Вот и новый проект гениального (а для меня именно так) Джерри Брукхаймера «Ученик чародея» — ещё одна вариация знаменитой легенды.

В мировой литературе Мерлин — фигура знаковая, так же как и Моргана. Много сюжетов и вариаций их жизни существует. Сейчас же, происходит некое модернизирование. Герои действуют в современной нам реальности. Они больше не персонажи сказок и легенд, они живут в том же XXI веке, что и мы с вами. И это хорошо. Восприятие становиться легче. Легенда обретает более чёткие, явственные очертания и в её правдивость проще поверить, хотя она по-прежнему остаётся сказкой. Но кто сказал, что верить в сказки нельзя?

«Ученик чародея» со своей задачей, а именно, увлечь и заинтересовать зрителя, справился определённо на отлично. Фильм гармоничен. Это именно то, когда не убавить и не прибавить. Фильм и современен, но не теряет шарма и очарования средневековых легенд. Сюжет интересный. И это самое главное. Пусть банальный и даже шаблонный. Но зритель сейчас так искушён, что его сложно удивить. Но это не главное. Важно, что сюжет увлекает, фильм смотрится с интересом, сюжетная линия снабжена шутками, романтикой, приключениями и многим другим. В фильме огромное количество юмора, что самое главное — доброго. Смех будет исходить из вас на протяжении всего времени фильма, которое, кстати, для меня промчалось совершенно незаметно. И ещё, по части юмора обратите пристальное внимание на Дэйва…

Отдельно стоит сказать о спецэффектах. Ещё в начале этого тысячелетия такие визуальные эффекты были нереальны. Возможности компьютерной графики не были такими как сейчас. И тогда бы, зрителя эти спецэффекты действительно потрясли. Но в наше время так много их появилось на экране, что они становятся обыденностью и воспринимаются как неотъемлемый атрибут фильма. Но, всё-таки зрителя поразить можно. Меня уж точно. В «Ученике чародея» потрясающий размах, просто колоссальный. Визуальные эффекты яркие, выразительные, красивые, стильные и смотрятся просто великолепно.

Ну и напоследок актёры. О них просто непростительно не упомянуть. Хочется сказать о шикарном трио матёрых актёрищ, в который раз доказавших, что они Актёры с большой буквы. Николас Кейдж, Моника Беллуччи и Альфред Молина. Кто их не знает в мире киноманов.

Николас просто шикарен. Талант, харизма, яркость и индивидуальность. Всё при нём. Как можно не восхищаться его неподражаемой ухмылочкой и добрыми-добрыми глазами. Глядя на Николаса Кейджа, всегда в голову приходила одна мысль: «Да он же настоящий волшебник!» Нет, и это не о его таланте, которого Николасу не занимать! Это о его харизме! Его глубокий взгляд, умное выражение лица и интеллигентность, которая из него так и «прет», далеко не всегда подходили под роли спасителей мира, бандитов или полицейских. Всегда казалось, что ему предстоит сыграть что-то более «высокое», более сказочное, более фантастическое. Роль Бальтазара Блейка, словно написана для него! Например, трудно представить Бреда Питта или же Леонардо ДиКаприо в роли колдуна, у которого за спиной тысяча лет жизни в нашем жестоком мире, на голове остроконечная шляпа с широкими полями, а на ногах старые волшебные туфли.

Моника. Она просто богиня. Наикрасивейшая женщина нашего времени. Талантливая красавица — довольно редкое сочетание. И роли ведьм ей так идут.

Альфред всегда великолепен в своих отрицательных амплуа. Когда он играет такие роли, он как будто меняется, становится другим, становится интереснее, ярче. Здесь, из него вышел великолепный злодей.

Не стоит так же забывать и о главном персонаже фильма, которого сыграл Джей Барушель. До «Ученика чародея» 28-летний уроженец Оттавы засветился более чем в 20-ти кинолентах, но по-настоящему внимания на него никто не обращал, так как и роли у него были явно не первого плана, да и раскрыться ему как актеру шанса особого и не предоставлялось. Теперь же можно с уверенностью говорить, что на Голливудском небе зажглась еще одна звезда, которую теперь можно будет лицезреть с больших экранов довольно часто, и, причем, в очень примечательных фильмах.

«Ученик чародея» — это самая настоящая современная сказка о добре и зле, наполненная магией и волшебством, добрым юмором, красочными спецэффектами, бодрым экшеном и, что саме главное, потрясающей игрой актеров.

Интересные факты:

Автомобиль Бальтазара Блейка (Николас Кейдж) – очень редкая машина, Роллс-Ройс Фантом 1935 года выпуска.

Огромная железная горгулья была создана в двух ипостасях: одна - полноразмерное, снабжённое двигательным устройством существо, передвижения которого можно контролировать при помощи компьютера, разработанное обладателем премии Оскар Джоном Фрейзером. И вторая, генерированная при помощи компьютера координатором по визуальным эффектам Джоном Нельсоном.

Колоритные сцены китайского карнавала, во время которого оживает парад драконов, были сняты в течение двух недель на Элдридж Стрит, в самом сердце нью-йоркского чайна-тауна. На объявление об участие в кастинге откликнулись 2000 человек из локальных китайских общин, а необходимо было всего 500.

Энкантус, книга заклинаний, весит почти 75 фунтов (ок. 44 кг). Но были созданы и её дубликаты, один из которых весил около 10 фунтов, а также водостойкая версия.

Каждую страницу Энкантуса необходимо было состарить – для этого создатели фильма обратились к экспертам по средневековым книгам, которые обрабатывали страницу за страницей песком и промокали чаем.

Дизайнер по костюмам Майкл Каплан и его команда создали 10 копий длинного кожаного плаща Бальтазара Блэйка (Николас Кейдж). Кольца, которые носит Бальтазар, были также изготовлены на заказ.

Боулинг Грин, где происходит масштабная битва чародеев, был первым американским публичным парком, он был открыт в 1733 году для «зелёного» боулинга. 9 июля 1776 года колонисты переплавили 4000-пудовую статую короля Георга III, которая находилась в этом парке, на военную амуницию.

Юбка чародея Сана Лока (Грегори Ву) была изготовлена из мелких кусочков кожи, вручную собранных воедино, ряд за рядом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта история о переплетении времен и человеческих чувств. Временной отрезок, который охватывает фильм, составляет тысячу лет: действие параллельно развивается в настоящем времени, 2500-м и 1500-м годах. Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель.

Основой сюжета является драма молодой семьи, освещающая последние дни жизни Изабель. Ни для кого из них приближение неминуемой смерти не является секретом, но Том ещё не готов её отпустить. «Смерть это болезнь, значит должно быть лекарство» — утверждает он и всё время проводит в больнице, оставляя Изи (Изабель) одну. Накал чувств между ними настолько велик, что Тому в присутствии Изи очень сложно контролировать своё отчаянье.

Изи относиться к смерти спокойно, что будоражит нервную систему Тома. Он сходит с ума от отчаяния, безысходности, ведь спасать человека который не хочет чтобы его спасли всегда тяжело. Изи просто относилась к смерти как к чему - то обычному и совершенно не хотела ей противиться. Но Том никак не может уловить смысл того что должен быть рядом с ней пока она жива. Увы, понимание приходит к нему только после её смерти…

Казалось бы - ничего особенного, фантастическая драма. Очередная душещипательная история. Прошлые и нынешние жизни, настоящие и придуманные реальности причудливо и удивительно красиво переплетаются, чтобы явить картину жизни человека, идущего против течения своей судьбы в поисках вечной жизни. Красиво смотрится, музыка душевная... Эмоции настолько мощные, что пробирают до костей. Отчаянье, непонимание, страдание, спокойствие, страсть, нежность, любовь, смирение. Все краски не менее ярки, фильм просто искриться яркостью атмосферы, от коричнево - рыжей дымки умирающей звезды до белизны и сияния снега. Кажется, картину можно смотреть просто как красивый клип с вычурной графикой. Но, если попытаться понять его, проникнуть в смысл, то перед нами откроется выдающийся фильм, правда необычайно сложный для понимания. И чем глубже он будет понят, тем большее впечатление произведет. Несмотря на кажущуюся «мутность» повествования, общая идея и посыл фильма абсолютно четкие и ясные — их нужно просто разглядеть.

Начнем с того, что есть такое выражение: «Жизнь бьёт фонтаном». Фонтан — неиссякаемая сила чего-нибудь, обильное, непрекращающееся проявление чего-то. В этом смысл названия фильма. Фонтан. Источник мудрости, гармонии, жизни. И этот источник — Любовь. Великая и всесильная, побеждающая страдания и смерть. Любовь, дающая надежду. Любовь, возвращающая смысл человеческой жизни. Любовь, ломающая границы реальности и фантазии. Любовь, несущаяся сквозь столетия и заключенная в одном мгновении. Любовь — как огромный неиссякаемый источник жизни на земле.

Далее, по замыслу создателей, действие фильма развивается параллельно и оно аккуратно подвешено на трех сюжетных нитях (прошлое, настоящее, будущее). Теперь введем персонажей и схематично обрисуем сюжет.

Абстракции.

Абстракция 1 — 2000 год, наши дни. Талантливый ученый Томми Крео (Хью Джекман) все свое время отдает науке, чтобы попытаться найти лекарство, дарующее бессмертие, для его умирающей жены Изи (Рейчел Вайз). Но она, постепенно изо дня в день, теряя контактными рецепторами ощущения, восприятие окружающего мира, уже чувствует приближение тяжелого, ревущего поезда где-то впереди. Она готова к смерти, но единственного, чего не хочет терять до последнего мгновения — любви Тома, который в безумном отчаянии, забыв о простом человеческом внимании, буквально одержим своей идеей. В попытке поделиться своими мыслями с ним, Изи пишет книгу, адаптируя свои переживания и мечты в рассказ, который как раз и дает вторую нить «Фонтана».

Абстракция 2 — 1500 год, Новый Свет. История развивается вокруг мужественного конкистадора Томаса (Хью Джекмана с агрессивной «растительностью» на лице), который с дьявольской усмешкой взирает на свою неописуемой красоты королеву Изабель (сияющая Рейчел Вайз). Верный своей стране конкистадор Томас хочет убить Великого Инквизитора, пытающегося расправиться с королевой Изабеллой. Но королева против этого, она даёт Томасу другое задание — найти Древо Жизни, дарующее бессмертие… Инквизитор, отнимающий земли у королевы Испании, и есть болезнь Изи, отнимающая у нее жизнь, которую не стоит побеждать «в лоб», научным методом.

Причем, чтобы преданному воину в его долгом походе не удалось отхватить реальности как свободной воли, королева дарует ему кольцо — знак мощной энергии и просто, чтобы помнил. Но главный герой теряет кольцо и начинает выбивает себе татуировки в виде колец, которые есть у деревьев, как память и непроходящая вина о потерянном в реальности обручальном кольце, как сожаление о нереализованных
возможностях, о недосказанных словах...

Неощутимая при поверхностном просмотре мысль заключается в режиссерской идее противостояния двух понятий о бессмертии — на небе и на земле, причем смертельном противостоянии.

Инквизитор приверженец идеи о бессмертии на небе, его слова «Наша плоть — темница для души. Наша кожа и кровь — железные решетки тюрьмы. Но не бойтесь. Плоть разлагается. Смерть все превращает в пепел. Таким образом… душа после смерти освобождается».

Королева же считает, что возможно бессмертие на земле, рай с любимым человеком. Со слов Инквизитора — «Ваша Королева ищет бессмертия на земле. Фальшивый рай.»

Инквизитор хочет убить королеву, рак убивает Изи. Чтобы она прошла «через страдания на земле и обрела рай на небе».

Изи же знает: все что нам отведено — это время на земле, другого времени нет и не будет и хочет прожить его до капли… с любимым. Она знает, что достигнет Шабальбы и переродится, но это будет уже не она…

Почему Даррен Аронофски отдал отрицательному персонажу общепринятую идею бессмертия на небе? Во что он верил сам???

Абстракция 3 — 2500 год, космос. Действие происходит в далекой туманности. Поиск истинного бессмертия и бесконечные переживания человека в бессмертном теле. Человек Будущего «Лысый астронавт» Джекман, обретя бессмертие, постигает законы мироздания,чтобы забыть, чтобы обрести покой, чтобы закончить Поиск. Чтобы найти Фонтан. В огромном пузыре с Деревом Жизни на борту он погружается в вязкий кисель некого золотистого облака вокруг умирающей звезды, о которой ему однажды прекрасным вечером поведала Изи и рассказала, что душа после ее смерти окажется именно там. Она придумывает и рассказывает мужу легенду о далекой погибающей звезде в густой туманности — Шабальба, как источнике вечной жизни…

Вот что Изи говорит Тому: «Это туманность вокруг умирающей звезды… Майя называли это Шабальба. Потусторонний мир. Место, где возрождаются души… Когда-нибудь эта звезда умрет и даст жизнь новым звездам…» Как женщины, внутри которых находятся дети, рождают жизнь. При этом распад бесконечен, каждая новая жизнь, даёт жизнь новым жизням.

Том вновь и вновь переживает моменты когда они были вместе, но это не дает ему утешения. Он знает что это будет вечно — ведь он же бессмертен и чувствует, что правильный путь от него ускользает. Когда она появляется он кричит ей:

«Прошу оставь меня в покое. Я не знаю чем все закончится.»

«Хватит! Чего ты хочешь? Оставь меня в покое!… Я умоляю тебя…»

И соглашается чтобы она избавила его от страданий и показала ему истинное бессмертие — «Хорошо… Я верю тебе… Забери меня… и покажи!». Она ведет его внутрь туманности Шабальбы.

«Очень скоро Шабальба умрет. И когда она взорвется ты родишься вновь». В первой реальности Томас садит семя на могиле любимой, даруя ей бессмертие и Шабальба взрывается, начиная новый круг. Он сгорает в пламени взорвавшейся звезды, находит покой и присоединяется к кругу перерождения и вечной жизни, а Древо возрождается и расцветает. Теперь он может закончить книгу и дописать последнюю главу - главу как он достиг бессмертия и присоединился к Первому Отцу (Адаму )… и к ней.

Три разных эпохи, три разных временных отрезка. Одна и та же душа, одна цель. Действие в картине происходит одновременно в трех моментах времени, и с начала тяжеловато уловить логику построения сюжета и мысль о том, что к чему. Но постепенно все встает на свои места, выстраивается логика повествования, детали. Невероятно здорово показаны в фильме не только серьезнейшие вещи, касающиеся поиска источника вечной жизни сквозь материю и время, и понятия того, что, вообще, нужно человеку в этом мире, но и душевные, глубокие и очень эмоциональные человеческие отношения.

В контексте смысла фильма две первых линии оказываются тупиковыми для главного героя. Они показывают борьбу со смертью, борьбу за любимого человека. Доктор Томас Крео не успевает найти лекарство против опухоли, и конкистадор не возвращается из похода за Древом Жизни — лекарством в борьбе с опухолью - инквизитором. В обеих реальностях он так ничего и не понимает. Конкистадор не обращает внимания на слова жреца. «Первый Отец принес себя в жертву древу жизни. Войди и раздели его судьбу», а доктор и после смерти жены ищет лекарство от смерти. Он не понимает, что любимых нужно любить здесь и сейчас:

-Что ты здесь делаешь?
-Погуляй со мной!
-У меня много работы…
-Столько снега! Мы же всегда…
-Нет я должен работать!
-Пошли Томми.
-Перестань!… прости, я не могу… до вечера.»

Переходы из одного временного пространства в другое показаны очень красиво и образно: рука, плавно скользящая по стволу дерева, продолжает скользить по изгибам женского тела…

Связь времён подчеркивается одним, оригинально найденным операторским приёмом — вот конкистадор Томас спешит на лошади к замку, врач Томми — на машине в лабораторию, и Том внутри сферы к умирающей звезде — и камера будто переворачивается вслед за ними, подчёркивая стремительность.

В отчаянии перед операцией, желая избежать усыпления обезьяны, Том поднимает голову и смотрит на солнце через окно, усыпанное снегом — это неописуемо красивый кадр! В тот момент он вспоминает, что из Центральной Америки был прислан кусочек какого-то дерева, и к нему, как к учёному, приходит озарение…

В XVI веке конкистадор, поверив в существование Древа Жизни и возможность его найти, смотрит на карту, подсвеченную снизу, и мы вновь видим завораживающий кадр и чувствуем приближение чего-то великого… В будущем Том видит золотое свечение, когда находится «почти у цели»…

Теперь самое трудное. Поскольку некоторые моменты фильма сложны для осознания: там полно всяких накрученных переживаний, чувств, различных заморочек, знаков судьбы и так далее, то каждый из символов имеет как свое логическое значение, так и свои нестыковки. И если, например, первый кажется слишком плоским, зато второй, который более четко ставит все на свои места, имеет еще больше неясностей. Многое не поддаётся здравому смыслу и тогда надо понимать не умом, а сердцем и душой, чем - то внутри нас, чем - то, что и делает нас людьми. Попробуем разобраться.

Символы.

Символ 1 — в фильме использовано классическое правило трех попыток. Три параллельных героя и героини, три пирамиды, три времени и т. д.

Символ 2 — двенадцать глав в книге. Это число, соответствующее циклическому обновлению (а также числу золотых яблок Эдемского сада), символизирует центр духовности и путь к истине, который еще предстоит преодолеть герою Джекмана.

Символ 3 — Древо Жизни. За минувшие тысячелетия сложилось так, что многочисленные мифы повествуют о неком гигантском дереве — связующем звене между небом и землей. Оно символизирует лестницу к небу, «ось Мира», связь между Небом (крона), Землей (пень, ствол) и Подземными силами (корни). Бессмертие можно обрести, отведав плод с Древа Жизни, либо выпив влаги, полученной из этого Дерева (иранская хаома).

Символ 4 — Древо Познания. Оно в Эдемском саду является символом «Потерянного Рая», бессмертия, которого лишился человек, потому что утратил первоначальное согласие. Это дерево представляет собой сферу (тот самый пузырь аки космической корабль) сознания действующего — человек поднимается и спускается по природной лестнице, образованной ветками, сообразно собственным возможностям: он должен подвергнуться испытаниям (жрец - джедай с огненным мечом), чтобы вновь обрести Утерянный Рай (возлюбленную Вайз).

Символ 5 — Древо Мудрости. Влезть на это дерево означает вознестись к богам или к высшей реальности, обрести знания посредством выхода за пределы мира. Также это символ Великого Пробуждения, суть Будды (Джекман «летит» в позе лотоса).

Символ 6 — кольцо. Символ вечной любви и верности. А также символ круга — самой идеальной из форм: олицетворяющая одновременно и защиту, и оковы. Потеря кольца, согласно поверьям, означает несчастье. Несколько раз режиссер повторяет кадр, в котором королева Изабелла дарит золотое кольцо своему верному конкистадору Томасу — он должен надеть его по достижению Эдема, и тогда она станет его Евой. Но найдя Древо Жизни, он жадно пьёт его сок и теряет драгоценный подарок… Кольцо, как символ вечной любви и верности, присутствует во всех частях. В наше время Томми теряет обручальное кольцо на работе перед операцией, что дает нам понять — он выбрал неверный путь и сейчас он должен быть с женой. В день похорон Иззи Том чернилами рисует себе кольцо на безымянном пальце. Спустя века он продолжает выводить кольца на руках, уже не помня, зачем и ради чего, но чувствуя, что так нужно.

Символ 7 — плод каштана. Символ целомудрия, добродетель, побеждающий все соблазны плоти, символизируемые шипами.

Символ 8 - сок, вытекающий из Древа жизни был белой жидкостью. Явно — это сходство с мужской спермой, которая по своей природе даёт жизнь.

Символ 9 - коричнево - желтый цвет, в котором снят практически весь фильм, объединяет два противоречия: свет и легкость желтого и темноту и тяжесть коричневого. Желтый цвет доминирует, как цвет самораскрытия и установления контактов, но вместо поверхности и изменчивости чистого желтого — коричнево-желтый выражает чувственную приятность. Выбор этого цвета говорит о потребности в счастливом, полном наслаждения, нежно — ласковом пребывании. А золотой цвет — это цвет освобождения, он выражает чувство лучезарного счастья.

Символ 10 - тема средневековой Испании имеет четкое соответствие происходящему в настоящем. Изи — Королева, Том — конкистадор, раковая опухоль — Инквизитор, Древо Жизни, на поиски которого отправляется конкистадор — лекарство, которое ищет для любимой Том.

Смысл.

Люди никогда не смирятся с тем, что их существование конечно. Неизбежное пугает неизвестностью. Еще страшнее если смерть грозит не тебе, а смыслу твоего существования - любимому человеку. Потеряв его, умрет часть тебя, оставив лишь невыносимые страдания.

Но смерть, это Акт Творения, закон вселенной, где ничто не исчезает, а лишь видоизменяется. Даже звезды распадаются, чтобы возродиться в новых. Этот круговорот и есть вечная жизнь. Вечная жизнь не материи, но духа.

А ещё фильм о страхе собственной смерти. Вспомните маленькую, длящуюся буквально в несколько секунд, сцену: герой Хью Джекмана, выгнанный врачами из палаты умирающей жены, встречается с обезумевшим от горя взглядом с другим пациентом — одиноким, обвешанным приборами и трубками, стариком. Ужас в глазах этого старика — вот то, что будет сознательно (или бессознательно) мучить зрителя.

Человек бессмертен, когда бессмертен его дух. Смерть — это продолжение жизни, смерть — это творение. Человек и есть Древо Жизни. Это и поняла Изабель перед своей смертью. Она не боялась, потому что нечего было бояться. Она уже бессмертна: «Я с тобой — смотри! Я всегда буду с тобой». Но Томас этого не понимает: «Смерть — это просто болезнь! И есть лекарство». Поэтому он пройдет этот путь до конца: через время, через страдания, через боль, через мучения, через память — но рано или поздно он найдет Фонтан и изменит все — прошлое, настоящее, будущее…

Что такое смерть и что нас ждет после смерти? Новая жизнь или небытие? И что такое бытие и есть ли небытие? Наверно люди так стремятся найти источник вечной жизни, потому что никогда не узнают, что нас ждет после смерти. А что с нами будет, если вдруг такой эликсир найдется? Мы живем ради самой жизни? Или ради чего-то еще? Что после нас останется? И кто знает на все это ответы?

Так вот устроены люди — мы непрерывно фантазируем на тему того, чего доподлинно не знаем. И некоторые чужие фантазии настолько нам близки, что мы готовы поверить в них, сделать их истинной в последней инстанции. Так вот такое кино я люблю больше всего. И я благодарен авторам за то, что они дали мне возможность видеть и слышать такое кино. Потому что это воистину источник жизни. Мой фонтан.

Впечатления.

После просмотра фильм оставляет удивительное чувство, которое нельзя выразить и описать словами. Это что-то… непостижимое и божественное! Это состояние души. Настроение, загадка, поиск, надрыв, умиротворение, гармония и фонтан… Фонтан чувств, эмоций, впечатлений и желаний.

Большое внимание уделено деталям и манере съемки. Это очень красивый фильм, и отдельные сцены перехватывают дыхание — боишься вспугнуть эту нежность, ласку, вздох, это прикосновение к любимому человеку. Очень здорово сняты сцены, в котором колышутся волоски на теле, а затем на дереве или сцена перехода тела в Древо Жизни.

Техническое решение картины тоже заслуживает похвалы. Хорошая операторская работа, интересный монтаж и визуальные эффекты, замечательная музыка. Режиссер именно так и хотел показать этот Поиск и Ответ, и подчеркнуть медитативную стилистику своей картины. Одна и та же музыкальная тема на протяжении всего фильма — один и тот же трогательный, драматичный, тревожный и немного «тягучий» мотив, один в один напоминающий стиль и манеру повествования «Реквиема по мечте» и просто великолепная мелодия во время заключительных титров, прекрасно передающая стиль, настроение и атмосферу фильма. Отменная режиссура и хороший сценарий (только по собственному сценарию можно было снять такой фильм), великолепные и глубокие актерские работы Джекмана и Уайз. Хорошая эпизодическая роль Эллен Берстин. Удивительное, глубокое и очень душевное кино.

В голове не укладывается, как ЛЮДИ могут создавать такие вещи. Может, вдруг небесная благодать снизошла на режиссёра и на всех, кто в этом фильме участвовал? Просто ком в горле после просмотра. Мысли путаются, чувства переполняют. И опять тот же вопрос: как ЧЕЛОВЕК мог такое задумать и осуществить? Как объяснить актерскую задачу? Как получить необходимый результат? А главное для чего всё это и в чём высший смысл? Как человек вообще решается на риск создать то, что возможно не будет принято и понято? Можно только гадать…


Интересные факты:

Фонтан (от лат. «fons» — источник).

Приведенная в начале фильма цитата — «И изгнал Господь Адама и Еву из Сада Эдемского и меч пламенный воздвиг, дабы охранять Древо Жизни» (англ. Therefore, the Lord God banished Adam and Eve from the Garden of Eden and placed a flaming sword to protect the tree of life) — не является точным воспроизведением оригинала (Бытие 3:24), хотя в полной мере передает его смысл. В Ветхом Завете Библии фраза имеет следующий вид: «И изгнал Адама, и поставил на востоке у сада Эдемского херувима и пламенный меч обращающийся, чтобы охранять путь к дереву жизни» (англ. So he drove out the man; and he placed Cherubs at the east of the garden of Eden, and the flame of a sword which turned every way, to guard the way to the tree of life).

Из книги ацтеков о сотворении мира: «Адам — Первый Отец — самый первый человек, который принес себя в жертву ради мира. Древо Жизни растет из его живота, его тело — корни дерева, которые разрослись и образовали землю. Его душа, став ветвями, поднялась вверх, образуя небо. Его голова — высоко в небесах — это Шабальба — потусторонний мир, место, где возрождаются души умерших. Если раскопать могилу человека из племени майя, то его там нет. Он посадил семечко в землю, и из него выросло дерево. Когда воробей съел плод дерева, то часть человека улетела вместе с птицами. Это и есть бессмертие и вечная жизнь. Смерть — это дорога к благоговению».

Существует версия, что представители разных религий: тибетские ламы, египетские жрецы, католические священники и многие другие полностью бреют голову, чтобы оголить корни волос, поскольку именно через корни волос осуществляется связь человека с предками и близкими людьми, отошедшими в мир иной.

Изначально съёмки с участием Брэда Питта и Кейт Бланшетт должны были пройти в 2002 году. Бюджет фильма должен был составить $75 миллионов. Однако, во время пре-продакшна Питт покинул проект из-за творческих разногласий с Дарреном Аронофски. После чего, проект лег на полку. В начале 2004 года Аронофски переписал сценарий под новый бюджет в $35 миллионов, главные роли согласились исполнить Хью Джекман и Рэйчел Вайз.

Хью Джекману пришлось обрить все волосы у себя на голове и груди для съёмок последней трети фильма.

Фильм получился божественно красивый, а ведь вместо компьютерных спецэффектов Аронофски использовал в фильме ускоренную микросъёмку химических реакций в чашке Петри. Главная причина применения во многом уникальных некомпьютерных эффектов – снизить расходы на производство фильма. Также, по словам Аронофски, нынешние компьютерные технологии устареют через несколько лет, а он хочет, чтобы фильм выдержал испытание временем.

Музыку к фильму написал Клинт Мэнселл, работавший над саундтреками к другим картинам Даррена (Реквием по мечте и Пи).

После того как проект лег на полку, Даррен Аронофски переписал сценарий. Первая версия сценария послужила основой для графической новеллы, иллюстрации для которой сделал Кент Уилльямс.
Издательства DC Comics и Vertigo в 2005 году выпустили комикс на основе первой версии сценария «Фонтана».

Фамилия главных героев фильма — Крео, что с латыни переводится как «я творю», а с испанского — «я верю». Полное имя Изи (Izzy Creo) можно перевести с испанского языка (Y si, creo) как «да, я буду верить». Имя и фамилия героини показано в заключительной сцене, где Том стряхивает снег с надгробия могилы Изи.

Среди семидесяти актеров, сыгравших в фильме воинов майа, двадцать человек на самом деле являются представителями племени майа из Гватемалы. Актер Фернандо Эрнандез, сыгравший Повелителя Шабальбы, был единственным, кто знал английский язык.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот знаменитый фильм Роберта Земекиса уже растаскан на цитаты («Беги, Форрест, беги!», «Дерьмо случается»), а сам главный герой уже стал именем нарицательным. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за жизнью слабоумного Форреста Гампа. Сюжет начинается детством героя и заканчивается тем, как он отправляет в школу собственного сына. По ходу фильма Форрест принимает участие в важнейших событиях американской истории второй половины XX века и невольно оказывает влияние на популярную культуру США.

Автобусная остановка, сидящий на лавочке странноватый паренек, который начинает свой рассказ: «Меня зовут Форрест…Форрест Гамп…» И вот ты не замечаешь, как не просто слушаешь его историю, а ловишь каждое его слово, пропуская один за другим автобусы, меняются слушатели, а Форест все говорит и говорит. Вот он убегает от школьных хулиганов, вот бежит по стадиону, вот мчится через непролазные джунгли Вьетнама, и просто по тропам Америки. Подобно декорациям меняются эпохи и события, одни президенты сменяют других, в его жизни мелькают простые люди и знаменитости. С легкой подачи этого парня Элвис изобретает свой коронный танец, президент Кеннеди жмет его руку, Джон Леннон выступает с ним в телепередаче, множество безымянных и неизвестных находят смысл жизни и обретают успех…

Все эти люди со своими мечтами, страхами, желаниями проносятся с молниеносной скоростью перед взором Гампа и лишь любимая Дженни, мама и лейтенант Дэн, чьи жизненные истории, не уступают по наполнению линии рассказчика, навсегда остаются в его сердце.

Самыми простыми, по-детски наивными и непринужденными словами, Форрест подает свой взгляд на мир, рассказывает о своих взлетах и падениях, рассуждает о таких фундаментальных вещах, как жизнь, смерть, вера, Бог, мечта, любовь…

И слушатель не ждет чем же закончиться тот или иной эпизод, он будто слушая музыкальный шедевр, наслаждается каждой минутой услышанного, где исчезают всякие рамки восприятия, оставляя лишь сами эмоции… Целой круговорот эмоций, где минуты радости чередуются со светлой, пронимающей до слез грустью.

«Форрест Гамп» является взглядом на предыдущие примерно тридцать лет истории США. По ходу просмотра фильма складывается ощущение, что проблемы Америки 1960-х — 1980-х, включая, например, наркоманию и войну во Вьетнаме, показанные глазами простодушного Форреста, зачастую становятся элементами сказки со счастливым концом. Мир, показанный глазами Форреста Гампа, оказывается удивительно светлым. Обращает на себя внимание тот факт, что в фильме почти нет отрицательных персонажей, за исключением нескольких эпизодических. Сам же главный герой остается оптимистом в любой ситуации.

Заглавный герой, выходец из южного (а в понимании многих — заведомо патриархального и консервативного) штата Алабама, странствует по всей Америке в 50—80-е годы, оказываясь, так или иначе, очевидцем исторических событий в жизни нации, буквально влезая в кадры кинохроники, которые запечатлели известных политических деятелей эпохи от Джона Кеннеди до Рональда Рейгана и популярных певцов от Элвиса Пресли до Джона Леннона. Как раз эти виртуозные по техническому исполнению моменты (авторы визуальных эффектов во главе с Кеном Рэлстоном, разумеется, получили «Оскар») крутились на ТВ, порождая иллюзию, что Форрест Гамп — некий человек-хамелеон (как алленовский Зелиг), словно внедряющийся «вперёд в прошлое».

Форрест Гамп - дурачок из леса, вечное дитя. Большинство из вас многократно превосходят его в смекалке, кругозоре и мировоззренческих позициях. Но Форрест — это не просто дурачок. На протяжении всей истории он проявляет те качества, которые ценятся превыше всякого знания, выше всякого IQ. Это какая-то неземной чистоты душа, простота, искренность и бесконечная, безусловная верность тем, кого он любит. Не многие из нас, «умников», могут похвастаться этим. И как часто мы сами устаём от всего лукавого, что несёт нам этот мир. Как часто нам хочется душевной простоты и неиспорченности. И Форрест даёт нам это. Должно быть, именно поэтому он настолько популярен по всему миру. Наша жизнь подобна плаванию против течения, или лучше — полёту против ветра. Наверно, поэтому она так трудна и жестока. Нас научили, что только так и надо, жизнь — это борьба за выживание, где если не ты — то тебя. Но если бы только мы позволили потоку подхватить и просто нести себя, куда ему вздумается? Форрест Гамп — это перо, подхваченное ветром. И он не сопротивляется потоку. Он просто не знает, что значит — сопротивляться тому, куда влечёт тебя жизнь. Он просто живёт, он просто есть, как явление природы, как поток, в котором он двигается без усилий, без борьбы, без хитрости и лукавства. Возможно, именно в этом заключается его природная мудрость.

Только Земекис мог, как и в «Назад в будущее», показать сложнейшие и очень серьезные вещи в такой легкой и непринужденной форме: поиск человеком Бога и самого себя, проблемы семьи и воспитания, покалеченную детскую психику, безотцовство, проблемы десегрегации и расовой дискриминации. Помимо всего прочего, он показал реальную историю Америки за 50 лет: войну во Вьетнаме и пост-вьетнамскую кампанию, «золотую» эпоху рок-н-ролла и Элвиса, освоение человеком космоса, убийство Кеннеди, предвыборную кампанию губернатора-расиста Уоллеса и массу других ярких событий.

Но, в первую очередь, это история удивительного и необычного человека. Настоящего Человека. Форрест Гамп — это просто живое воплощение простых и прекрасных человеческих качеств в одном человеке. Добрый, искренний, открытый, простодушный, простой и бескорыстный. Удивительная и цельная личность. «Ты когда-нибудь думал, кем ты станешь, когда вырастешь?» — «А разве я не буду самим собой?» Да, он не умен в общепринятом смысле этого слова, но это нисколько не является изъяном и признаком его ущербности или ограниченности.

Он просто любит маму — мудрую одинокую женщину, давшую сыну все, что только может дать любящая и заботливая мать, начиная от искренней любви и правильного воспитания и заканчивая хорошим образованием. Он просто защищает любимую девушку со страшной и трагичной судьбой. Он просто помогает людям. Просто преданный и заботливый друг. Он просто всегда делает то, что ему просто нравится. «Я не думал, что меня это куда-нибудь приведет». Форрест — студент и лучший игрок футбольной команды, герой войны, знаменитый спортсмен, миллиардер… Форрест — любящий сын, верный товарищ, добрый друг, муж, отец…

В фильме много просто отличнейших, запоминающихся и одновременно очень тонких, юморных моментов с глубоким подтекстом, через которые стержнем проходят реальные исторические события и знаменательные даты, показанные глазами Форреста: он научил Элвиса танцевать и сделал его знаменитым, он трижды был на приеме у президента, при этом в первый раз сказал, что ему надо отлить, а во второй раз показал президенту задницу, он основал «Apple Computers, Inc» и придумал знаменитую футболку со смайликом и популярнейший слоган «Дерьмо случается».

А еще, помимо всего прочего, он ненадолго побывал участником «Черных пантер» — гнилых подонков, которые рассуждали о высоких материях и о мире во всем мире, о том, что они против войны, расизма, насилия и угнетения негров и, вместе с тем, элементарно не смогли защитить женщину, которую начал бить мужик, он впервые за 50 лет ступил на землю Китая, неся «мир во всем мире» в виде теннисной ракетки, основал креветочную корпорацию, построил церковь и медицинский центр имени Форреста Гампа и сидел во время интервью рядом с Джоном Ленноном! Один человек, который навсегда изменил судьбы знаменитых и легендарных личностей удивительным и фантастическим образом.

Эти моменты вызывают просто неописуемый восторг. А сцена его состояния души перед бегом снята просто гениально: полное отсутствие звука и музыкального сопровождения, в кадре присутствует лишь обстановка и человек. Аккуратно заправленная постель, оставленная рядом теннисная ракетка и медаль за отвагу. И одиноко сидящий Форрест, снятый со всех ракурсов, оставшийся один на один со своими чувствами, эмоциями и переживаниями. Ну и, конечно, сама «пробежка», продлившаяся не один год. Снято все просто шикарно, а чего стоит толпа людей, бегущая за ним, как за Иисусом!

В сценах в школьном и армейском автобусе прекрасно и драматично показана одинокая душа, человек, не похожий на других, который просто хочет найти родственную душу и друзей. Настоящих друзей, чью судьбу он тоже навсегда изменит.

Таких, как Бабба, который по сути, такой же, как и сам Форрест. Человек не от мира сего. «Его мать готовила креветки. И мать его матери готовила креветки. И мать матери его матери тоже готовила креветки». Простой, бесхитростный, слабоумный и добрый парень из Алабамы, мечтающий открыть с Форрестом бизнес по ловле и продаже креветок, а, вместо этого, погибший на берегу реки во Вьетнаме. Форрест сдержал слово и сделал то, о чем мечтал Бабба, занявшись ловлей креветок и сделав на этом состояние: «Мама говорила, что денег нужно иметь столько, сколько нужно, а все остальное — для показухи. Поэтому я стал бесплатно стричь газоны, а свою долю отдал семье Баббы. И знаете — что? Его матери больше не нужно готовить креветки».

Таких, как лейтенант Дэн — очень глубокий и трагичный персонаж, на «пять с плюсом» отыгранный Гари Синизом. «Каждый член его семьи сражался и умирал в войне, в которой участвовала Америка. Наверное, он должен был поддержать традиции». Человек, свято верящий в судьбу, вынужденный пройти страшное жизненное испытание на силу духа и веру. Веру в Бога и веру в себя. Лейтенант Дэн, безногий калека, опустившийся бомж, потерявший всякую веру и вкус к жизни, лишившийся надежды, обозленный на весь мир, на себя и на Бога. «Ты уже нашел Бога, Гамп?» — «Я не знал, что его надо искать». Форресту не нужно его искать — Бог всегда с ним.

Потрясающе сняты сцены на яхте: сначала — страшный шторм, ливень и человек посреди бескрайнего океана, которому нечего терять и нечего бояться, бросающий вызов и противостоящий Богу, а затем — умиротворение и покой, плывущий лейтенант Дэн, спокойный океан и безбрежное небо с пушистыми облаками, уходящими за горизонт, из-под которых пробиваются лучи солнца. В сцене, где он приходит к Форресту на свадьбу, мы видим совершенно другого человека — благодаря Форресту, он вернулся к жизни, переосмыслил ценности (обратите внимание на его жену — она явно азиатского происхождения, а ведь когда-то он ненавидел их и воевал против них), обрел веру в себя и примирился с Богом и самим собой.

И, конечно же, таких, как Дженни — самый драматичный и самый трагичный персонаж, хорошо сыгранный Робин Райт. Корни ее проблем и поломанной, исковерканной и страшной жизни лежат глубоко в детстве, когда отец-алкоголик насиловал ее с сестрой. Позже, с поломанной психикой и страшными детскими воспоминаниями, не в силах избавиться от детских кошмаров, она и начинает разрушать себя, убегая от самой себя, проходя через все круги ад и «открывая новые горизонты», став опустившейся до самого дна наркоманкой и проституткой. Сцена, в которой она пытается спрыгнуть с балкона невероятна по своему драматизму и накалу, а музыкальное сопровождение в этот момент выше всяких похвал. Несмотря ни на что, Форрест продолжал искренне любить и ждать ее. Она считает, что он не знает, что такое любовь, но в то-то и дело, что он умеет любить по-настоящему. Рядом с ним она больше всего и боится почувствовать себя счастливой. Прошлое оставляет ее лишь перед смертью. Переосмысление, прощение, любовь и счастье материнства приходят, но, увы — слишком поздно.

Гротескный сюжет не только не портит картину, но и делает ее лучше, потому что нарочито подчеркнутая фантастичность происходящего делает этот фильм более сложным, многогранным, цельным и очень глубоким. Блистательная и виртуозная режиссура. Отменный, блестяще прописанный сценарий, многие вещи из которого можно не просто цитировать, а использовать в качестве жизненного пособия, а какова одна только финальная мысль, ключом проходящая через всю картину: «Прав ли лейтенант Дэн, считая, что у каждого из нас свой путь, своя судьба или права мама, говорящая, что всех нас носит по жизни, как перышко по ветру? Я думаю, что правы оба — и то, и другое происходит с нами одновременно».

Великолепная актерская игра. Том Хэнкс просто недосягаем — самая глубокая, самая драматичная, самая сложная и самая лучшая его роль. Выглаженный светлый костюм, клетчатая синяя рубашка, совершенно чистые, хотя и изношенные и избитые кроссовки, небольшой чемоданчик и коробка шоколадных конфет, обвязанная подарочной ленточкой. Он именно такой — обаятельный, с открытым и добрым лицом, всегда опрятный и очень аккуратный, с короткой стрижкой полубоксом, немного печальным и глубоким взглядом и невероятно запоминающейся мимикой. Идеальное попадание в образ!

Все остальные тоже сыграли на «пять», даже выделить кого-то сложно — все хороши: Салли Филд, Робин Райт, Майкелти Уильямсон и, конечно же, Гари Синиз. Еще можно отметить Майкла Коннера Хэмпфри (Форрест в детстве) и совсем маленького Хэйли Джоэла Осмента. Кроме того, большое внимание уделено не только тонкой проработке персонажей, но и всевозможным деталям.

К недостаткам можно отнести не очень удачный трюк с отлетающим от взрыва солдатом и моменты, касающиеся визуальной концепции фильма — в некоторых моментах фильм выглядит, как откровенная карикатура или пародия (особенно хорошо это видно в сцене картинных падений «предшественников» лейтенанта Дэна), хотя, может быть, Земекис хотел тем самым лишь подчеркнуть гротескность сюжета. Но, если в отдельных сценах видна эта небольшая карикатурность и гротескность, то в остальном — это невероятно красивый фильм.

И, помимо запоминающихся и юморных моментов, красивых сцен там не меньше: сцены на дереве, где Форрест и Дженни сидели на закате и под звездами, окруженные пышной зеленью ветвей и птицами, встреча на знаменитой площади в Вашингтоне, сцена во Вьетнаме, где Форрест снимает каску и смотрит на высыпавшие на небе звезды, думая о Дженни, сцены на лодке и масса других очень ярких и запоминающихся эпизодов. А какие невероятно красивые пейзажи показаны во время знаменитой «пробежки» Форреста: бескрайние пшеничные поля с золотистыми колосьями, бездонное синее небо, величавые горы, кристально-чистое озеро, яркий оранжево-желтый закат с сизо-серыми облаками, уходящими далеко за горизонт.

Отличное техническое исполнение: прекрасная операторская работа Дона Берджесса, который заменил постоянного партнера Роберта — Дина Канди, и с которым он впоследствии снял все свои последующие работы, хороший монтаж, звук, насыщенное цветовое решение фильма, работа художника, неплохой, хотя и не самый лучший грим и великолепные визуальные эффекты, которые, на первый взгляд, в картине, вообще, не видны: болельщики на стадионе, образующие надписи «Алабама» или «Форрест», сцена сжигания напалмом вьетнамских джунглей вслед за бегущим Гампом и, конечно же, львиная доля эффектов связана с «отрезанными» ногами Гари Синиза — сделаны отменно и очень правдоподобно.

Саундтрек в картине просто великолепен и замечательно передает атмосферу каждого отрезка времени, показанного в фильме. Помимо отличнейших и культовых вещей и знаменитых ретро-песен, особняком в картине стоит оригинальная драматичная партитура Алана Сильвестри с очень трогательной и душевной заглавной темой фильма. Одна из лучших работ мастера.

Картина Роберта Земекиса интересна как психологически-социологический тест, поскольку Форрест Гамп стал будто выразителем подспудных настроений американцев, уставших от борьбы за существование, гонки за преуспеванием и двухвекового стремления к Great American Dream. Ведь он, остановившись после трёх лет непрерывного бега по Америке (от океана до океана), так и заявил растерянным последователям: «Я устал». А так и не поумневший в скитаниях по свету Гамп возвращается назад к своей семье и отныне будет растить более сообразительного, чем он сам, сына. Для американцев в середине 90-х годов эта бесхитростная мысль оказалась чуть ли не откровением. «Гампизм» им пришёлся определённо к лицу!

Так что же заставляет людей смотреть это кино снова и снова, что заставило критиков причислять ленту к лучшим в ХХ веке? Может то, что жизнь — она именно как та коробка конфет из фильма, открыв которую, никогда не знаешь, что получишь. Возможно — невообразимо одушевленные персонажи (в исполнении гениальнейших актеров) которые кажется, вот-вот сойдут с экрана и заговорят с нами. А скорее всего, — отсутствие черного и белого, многогранность и драматичность под кажущейся простотой. Этот фильм не просто трогает за «живое», он дотрагивается до самой глубоких уголков души. Трудно назвать более многогранный и глубокий, более сильный, проникновенный и более трогательный фильм, повествующий о судьбе необычного человека. Это не Форрест Гамп не такой, как все остальные — это все остальные не такие, как Форрест Гамп. Во всех отношениях гениальный фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Поистине шедевр.


Интересные факты:

Фильм Роберта Земекиса, всеамериканский феномен 1994 года, не только стал тогда самым кассовым (сборы только в США превзошли бюджет в 6 раз) и удостоился шести «Оскаров», включая главный («Форрест Гамп» обыграл такого соперника, как «Криминальное чтиво»). Но и ныне он находится на 22-м месте среди наиболее популярных кинопроизведений американского проката за всю историю, а также был назван 76-м по опросу Американского киноинститута в 2007 году относительно лучших лент США.

Интересно, что рекламная кампания в момент выпуска «Форреста Гампа» проводилась таким образом, что создавалось впечатление: постановщик трёх серий фантастической супрезрелищной картины «Назад в будущее» вновь снял нечто необычное, экстравагантное, связанное с путешествием во времени.

В ходе съемок одной из сцен Том Хэнкс говорит: «Мое имя — Форрест Гамп. Люди зовут меня Форрест Гамп». На самом деле актер совершил оговорку, но режиссеру Роберту Земекису она пришлась по вкусу, и он включил именно этот дубль в итоговую версию картины.

Роль Форреста прочили Биллу Мюррею.

Режиссерское кресло могло достаться Барри Зонненфельду и Терри Гиллиаму.

Во время съемок футбольных сцен Том Хэнкс был болен гриппом, однако стойко выдержал испытания и отработал в эти дни через «не могу».

Том Хэнкс согласился принять участие в съемках с одним условием: все события картины должны перекликаться с реальными историческими событиями.

В эпизодических ролях были задействованы Александр Земекис (сын режиссера) и Элизабет Хэнкс (дочь актера).

После того, как Дженни (Робин Райт) умирает, Форест приходит посетить ее могилу. Он говорит: «Ты умерла в субботу». Однако надпись на могильном камне противоречит данной фразе. Там указана дата смерти — 22 марта 1982 года (понедельник).

Имя персонажа Forrest Gump созвучно словосочетанию «forest gamp» — что в переводе с английского означает «лесной зонтик». Сами слова, однако, переводятся как «лесной житель» или «придурок».

Фильм достаточно далеко ушёл от исходного романа Уинстона Грума, в котором Форрест Гамп показан резким несносным циником. А цитата из фильма «Жизнь это как коробка конфет» полностью противоположна мысли из романа «Быть идиотом это не коробка конфет».

Кинокомпания «Warner Bros.» отказалась от прав на этот фильм в 1988 году, посчитав, что реализация этого проекта будет коммерчески невыгодна после выхода фильма «Человек дождя».

«Оторванные» ноги Гари Синиза при съёмке были обёрнуты специальным синим полотном, что позволило их потом «стереть» из кадра посредством компьютерных спецэффектов. Тем не менее в некоторых эпизодах заметно как лейтенант Ден слегка опирается на отсутствующие конечности.

Оригинальный акцент Форреста Гампа Том Хэнкс подсмотрел у Майкла Коннера Хамфриса, игравшего молодого Гампа и действительно в жизни говорившего с таким акцентом.

Почти все реплики давно умершего Джона Леннона для этого фильма были взяты из его песни «Imagine».

Сцена, в которой Форрест Гамп получает Медаль Почёта, была смонтирована из архивной плёнки награждения рядового 1-го класса Сэмми Л. Дэвиса (19 ноября 1968 года), который имел ранения спины и ягодиц в результате «дружественного огня».

При каждой «смене возраста» Форреста одна вещь остаётся неизменной — в первой сцене в «новом» возрасте Форрест появляется в синей рубашке.

Фамилия Дженни — Каррен — фигурирует только один раз в фильме: на конверте, посланном Форресту во Вьетнам.

Салли Филд, игравшая маму Форреста, всего на 10 лет старше Тома Хэнкса.

Салли Филд ранее уже снималась вместе с Томом Хэнксом — это произошло на съемочной площадке картины «Изюминка» 1988г. В этом фильме герой Хэнкса ухаживает и даже делает предложение героине Салли.

Изначально в качестве кандидатов на главную роль рассматривались Билл Мюррей, Джон Траволта и Чеви Чейз.

Во время съемок бега, Тома Хэнкса часто подменял дублер, его брат Джим Хэнкс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американский вертолет был сбит партизанами в Южной Америке. Оставшиеся в живых члены экипажа попали в плен. ЦРУ забрасывает своих лучших людей на вражескую территорию, с целью освобождения американских граждан. Элитная группа спецназа во главе с полковником Датчем, успешно провела боевую операцию в южноамериканских джунглях, и готовилась к возвращению домой, как начало творится что то непонятное и ужасное. Кто-то невидимый, не оставляющий следов и неуловимый открыл на бравых коммандос охоту. И очень скоро герои понимают, что этот «кто-то» не зверь и не человек…

-«Что ты за тварь?..»

Как известно, один из лучших фантастических боевиков 80-ых (а значит, и один из лучших фантастических боевиков всех времен и народов) — «Хищник», родился буквально на пустом месте, из популярной в голливудских кругах шутки. Не задолго до этого в прокат вышел очередной «Рокки», четвертый по счету боевик о непобедимом боксере, в иконичном исполнении Сильвестра Сталлоне. В котором его герой победил на ринге советского боксера. И шутка была о том, что в пятой части, если ее надумают снимать, Слаю придется сойтись в поединке с инопланетным чемпионом, так как достойных его соперников на Земле уже не осталось. Как известно, в каждой шутке, доля шутки. Кто-то задумался, «а почему бы, собственно и нет?» Из этого может выйти отличная идея. Только заменить инопланетянина — боксера, на супер-воина. А противопоставить ему нашего земного десантника, и посмотреть как они будут сражаться друг с другом. Где? Разумеется в джунглях — так можно прилично сэкономить на съемках. Осталось только написать сценарий, и дело в шляпе!

С самого начала на ведущую роль в будущем боевике планировалось взять популярного тогда героя жанра экшен — Арнольда Швардценеггера. Кто смог бы тягаться с ним? Продюсеры предлогали набиравшего обороты бельгийского атлета Жан-Клода Ван Дамма. Но тут вмешался случай. Сценаристы братья Томасы написали увлекательную смесь мачо-боевика и фантастического саспенс — триллера в одном флаконе. Там рассказывалась история о том, как прилетевший из космоса охотник выбирает себе в качестве «дичи» крутых американских коммандос, что проводят военную операцию в джунглях. Так в каст фильма влились колоритные мордовороты Билл Дьюк (незадолго до этого снявшийся вмести с Арни в ультимативном боевике Марка Л. Лестера «Коммандо»), Джесси Вентура, Карл Уэзерс (все из того же «Рокки»),Сонни Лэндэм и даже начинающий сценарист Шейн Блэк (написавший тогда первую часть «Смертельного Оружия», и присматривающий на съемках за молодым режиссером - Джоном МакТирнаном, которому студийные боссы не больно доверяли, так как он снял до этого всего одну картину — то были «Кочевники» с молодым Пирсом Броснаном). После того как актерский состав сформировался, Джон МакТирнан понял, что невысокий каратист Ван Дамм, не кажется таким уж устрашающим на фоне прочих «спецназовцев», которые на голову выше него. Поэтому от его услуг отказались, и наняли чернокожего отлета Кевина Питера Холла (он сыграл в ленте еще небольшую роль пилота вертолета, что забирает выжившего Датча из джунглей)…

Благодаря настоящим волшебникам, из команды Стена Уинстона, и в отдельности художнику картины Джону Валлоне, созданный ими пришелец выглядит достоверно и реалистично даже сейчас - в эпоху компьютерных спецэффектов. И не в пример, гораздо выигрышней, чем многие нынешние кино-монстры. А сам образ инопланетного охотника, и его морду придумал Джеймс Кэмерон, снявший за год до этого сиквел «Чужого».

Говоря о получившимся у этих ребят фильме, нельзя не сказать про композитора и оператора ленты. Алан Сильвестри как всегда написал бесподобную музыкальную тему (и включил ставшую известной песню в исполнении Элвиса Пресли, известную ныне как «рок-н-ролл из „Хищника“»). А саундтрек, что звучит при десантировании героев, очень крутой и помниться мной до сих пор.

Не известный мне более не одной картиной, Дональд МакЭлпайн, очень здорово заснял все экшен-сцены и прочие моменты фильма. Картинка вышла четкая, жирная и мрачно-яркая. И за прошедшие годы почти не устарела. Ровно как и сам фильм.

С таким драйвом, смаком и изобретательностью могли снимать лишь в пестрые 80-ые! Невозможно в это поверить, но факт остается фактом — на «Хищника» потратили всего то 15 миллионов долларов! А снять что - то подобное ныне не могут даже за 50 миллионов (намек на Родригеса и его «Хищников» 2010-ого года, самое лучшее в которых, это был саундтрек на финальных титрах, да и то из старой ленты).. .

Вот уж воистину, Великий боевик с большой буквы — кино на века, которое можно пересматривать бесконечно, и снова и снова получать от просмотра удовольствие!

Интересные факты:

Жан-Клод Ван Дамм должен был сыграть Хищника, но после двух дней съёмок покинул проект, т. к. не хотел быть «ходячим спецэффектом». На его место пришел Кевин Питер Холл.

Создатели фильма пытались снять сцену, в которой Хищник должен был прыгать с дерево на дерево. Для этой цели хотели использовать обезьяну, одетую в специальный красный костюм. Однако, обезьяна постоянно пыталась избавиться от неудобного наряда. В конце концов, от данной идеи пришлось отказаться.

Первоначальное название фильма — «Охотник» (Hunter).

Изначально предполагалось, что Хищник будет существом с длинной шеей; головой, по форме напоминающей собачью голову; и с большим глазом посередине лица. Дизайн пришельца подвергся существенной переработке, после того как на проект пришёл Стэн Уинстон.

Два водопада, которые появляются в фильме незадолго до финала, находятся недалеко от Паленке, Мексика.

Черный пилот вертолета в конце фильма — это Кевин Питер Холл, сыгравший Хищника.

Два актера, сыгравших коммандос, позднее были выбраны на пост губернатора штата: Джесси Вентура стал губернатором Миннесоты в 1998 году, Арнольд Шварценеггер был выбран губернатором Калифорнии в 2003 году. Также Сонни Лэндэм баллотировался на пост губернатора штат Кентукки, но проиграл выборы.

Оружие Блэйна (Джесси Вентура) — миниган. Данный пулемет монтируется на вертолеты или самолеты, поэтому в него пришлось внести множество изменений, для того чтобы сделать возможным его использование в фильме. Не смотря на то, что на съёмках миниган стрелял холостыми, Вентуре приходилось надевать бронежилет для защиты от вылетающих гильз.

Встречающийся в фильме ручной шестиствольный пулемёт системы Гатлинга — на самом деле устанавливается только на вертолётах или прочей самоходной технике и требует источника электроэнергии для приведения в действие. Скорострельность такого пулемёта такова, что стрелок просто будет не в состоянии удержать пулемёт при отдаче. А боезапас, который мог бы переносить один боец, расстреливается за 15-20 секунд. В специально изготовленном для съёмок пулемёте «Миниган» ХМ-214 (стрелявшем только холостыми) скорострельность была искусственно снижена до 2000 выстрелов в минуту, а кабель питания был спрятан в брюках актёра; чтобы удержать пулемёт, актёр опирался на подпорку, которую, естественно не видно.

Если бы на съёмках использовались боевые патроны, то отдача составила бы примерно силу, равную в 110 килограмм. Боеприпасы для двадцатисекундной сцены стрельбы должны были составить: 2000 патронов х 12,5 грамм (вес каждой пули) = 25 килограмм, и весь этот боекомплект должен был поместиться в рюкзаке Вентуры.

Миниган, который носил Блэйн, стрелял с такой высокой скоростью, что команде по спецэффектам пришлось замедлить вращение ствола, для того чтобы было видно, что пулемет действительно работает.

Замечательно сыграв, миниган закрепил свою славу, снявшись во втором «Терминаторе».

Сонни Лэндэм получил роль в этом фильме с одним условием: страховая компания настояла на том, чтобы круглые сутки около Лэндэма находился телохранитель. Однако, телохранитель должен был охранять не его, а других актеров, т. к. Сонни был большим любителем подраться.

Шэйн Блэк, сыгравший Хоукинса, также является успешным автором, на счету которого сценарии к таким фильмам, как «Смертельное оружие» (1987), «Последний бойскаут» (1991), «Долгий поцелуй на ночь» (1996), «Поцелуй навылет» (2005).

Джон МакТирнан за время съёмок в Мексике похудел на 25 фунтов (примерно 11,4 кг).

Во время съёмок Джон МакТирнан сломал запястье.

Джон МакТирнан признал, что Р. Г. Армстронг был слишком стар для своей роли. Гримерам пришлось покрыть лицо Армстронга ни одним слоем грима, для того чтобы скрыть его возраст.

Из-за соблюдения техники безопасности Арнольд Шварценеггер не мог прикуривать сигару внутри вертолета. Небольшой красный огонек был добавлен к сигаре с помощью компьютерных эффектов.

Джесси Вентура несказанно обрадовался, узнав, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Во время съёмок он предложил Арнольду измерить объемы их рук, победитель должен был получить бутылку шампанского. К большому удивлению Вентуры оказалось, что бицепс Шварценеггера больше. Дело в том, что Арнольд специально подговорил костюмеров, сообщивших Вентуре ложную информацию.

Во время финальных титров можно заметить, что Шэйн Блэк читает комикс «Сержант Рок» (Sgt. Rock). В конце 1980-х гг. предполагалось, что Шварценеггер сыграет главную роль в экранизации данного комикса, поэтому Арни притащил на съёмочную площадку множество выпусков «Сержанта».

Для своей роли Арнольд Шварценеггер похудел на 25 фунтов (примерно 11,3 кг).

«Хищник» — актерский дебют для Джесси Вентуры и Шэйна Блэка.

В сцене «термовидения», в которой Хищник рассматривает убитого скорпиона, можно увидеть дату съемки этой сцены — 12:19 22 мая 1986 года.

Шэйн Блэк, сыгравший Хоукинса, на съемках в свободное время писал сценарий к фильму «Последний Бойскаут» (1991).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Впервые злобный пришелец, которого логичнее было бы назвать Охотником, появился на экранах в далеком 1987 году: противостояние Арнольда Шварценеггера и Хищника в итоге породило ряд продолжений разной степени удачности. Снова сделать Хищника великим вознамерился Шейн Блэк, легендарный сценарист и режиссер конца 80-х — начала 90-х.

Космический корабль терпит крушение где-то в Мехико, обрывая тем самым военную операцию по обезвреживанию наркокартеля. Снайпер Куин МакКенна единственный, кто выживает после столкновения с пришельцем, и в качестве доказательства столкновения с неизведанным он забирает из корабля часть снаряжения Хищника и отправляет его в сохранное место. Но поскольку никто из секретной службы не хочет, чтобы о существовании Хищника узнали люди, МакКенну признают невменяемым, арестовывают и сажают в автобус с веселой компанией бывших военных, психически нестабильных солдат, коих надсмотрщики сгребли в один охраняемый автобус, дабы отправить в известном направлении. Этот импровизированный отряд вояк с поехавшими крышами становится единственной надеждой на спасение, после того как пойманный инопланетянин сбегает с военной базы. Опасность грозит в первую очередь сыну МакКены, нашедшему снаряжение и случайно призвавшему усовершенствованный отряд Хищников обратно на Землю.

Былого напряжения и страха местный Хищник не вызывает: человечество уже неоднократно побеждало этого монстра и теперь смотрит на него как на «космическую Вупи Голдберг» — через призму юмора. И действительно: то, что когда-то пугало своей таинственностью, теперь является хорошо известным и раскрученным брендом, над чем грех не пошутить, тем более, что Блэк снимает практически комедию. Нет, конечно, в фильме будет и насилие, и условно-закрученный сюжет, но шутки различной степени удачности займут чуть ли не большую часть экранного времени. К примеру, в числе героев — солдат с синдромом Туретта, через раз выдающий нелепые ругательства, что конечно же нельзя было обойти стороной. Чаще всего его комедийные моменты не вызывают ничего, кроме стыда и недоумения, но Блэк их с завидным постоянством обсасывает до последнего, выдавливая из шутки все, что можно. Шутки причем проходятся нередко по каким-то актуальным темам, от феминизма до инклюзивности, но делают это максимально нелепо.

Кроме юмора, фильм предлагает и насилие: Хищники (а их в итоге больше одного) будто мимоходом разрывают людей на куски и раскидывают по стенам (те взрываются кровавыми брызгами, словно шарики с краской). На беду смотрится это попросту скучно: при том, что насилия здесь действительно много, показано оно как-то так беззубо, что даже выпущенные кишки не вызывают внутри никакого отклика — в отличие от ставшей классической сцены с полировкой черепа в более ранних фильмах.

В этом и кроется главная проблема фильма — он не пугает и не интригует. О Хищнике (которого даже сами герои предлагают называть Охотником) все известно и страх неопределенности попросту отсутствует. Чтобы хоть как-то подогревать интерес, пришлось накрутить буквально всего: люди противостоят людям, хищники — хищникам, не забывая сражаться и между видами тоже. Встречи с незваными гостями всегда, за редким исключением, происходят в темное время суток, что сказывается на их зрелищности. Причем финальный акт Шейн Блэк сначала днем снял, а потом взял да и переснял все то же самое ночью - с целью нагнать жути, по его же словам. Ему, наверное, виднее. Но зрителю, скорее всего, наоборот. В итоге на эти четыре противоборствующие стороны смотреть становится попросту скучно, так как история банально перегружена. При этом в ней какое-то невероятное количество логических дыр, закрывать глаза на которые попросту невозможно.

Пожалуй, единственное, что в фильме действительно интересно — это довольно свежий подход к сражению с Хищником: если до этого в фильмах в основном показывалось превосходство одиночки, который может оказаться даже страшнее пришельца, то теперь с ним сражается толпа не самых очевидных героев, способных победить только совместными усилиями. Фильм это, впрочем, не спасает, и даже с учетом такого взгляда он остается ужасающе скучным и вторичным. Вторичность в нем местами зашкаливает — чего стоит только сюжетная линия с ребенком-аутистом, способным разбираться в технология пришельцев по щелчку пальцев.

«Хищник» чем-то напоминает «Терминатор: Генезис»: как и в последнем Терминаторе, новый Хищник пытается выезжать за счет былой славы и странных заигрываний с каноном. Но, как и Генезис, с задачей своей не справляется. А ведь потенциал был.

Интересные факты:

Слоган на постере «Вы его даже не заметите» является отсылкой к расе Хищников, а также к фантастическому фильму сценариста и режиссёра Шейна Блэка «Железный человек 3» (2013), в котором эту фразу — только о себе — произносил Мандарин в исполнении Бена Кингсли.

На волне кассового успеха боевика «Железный человек 3» (2013), который поставил Шейн Блэк, кинокомпания 20th Century Fox предложила режиссёру бюджет, сопоставимый с бюджетом «Железного человека 3», и предложила снять новый фильм серии «Хищник». Блэк немедленно согласился.

В главной роли должен был сниматься Бенисио Дель Торо, однако актёр был вынужден покинуть проект из-за плотного графика, и его сменил Бойд Холбрук.

Персонаж Бэксли (Томас Джейн) страдает от синдрома Туретта. Шейн Блэк имеет тот же недуг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год, Лос-Анджелес, на улицах царит самая настоящая войны с криминальными авторитетами, наркоторговцами и другими отребьями общества. Казалось бы, что ничего страшнее случится не может. Но на самом деле страшное произошло. В этом беспощадном мире появляется инопланетное чудовище, с которым не сравнится ни один маньяк на планете. Он уничтожает все живое, не имеет чувств, очень умен и оперативен. И против монстра встает смелый и гордый коп Лос-Анджелеса, у которого преданная команда, отдавшая впоследствии свои жизни в битве с чудовищем. И в поединке человека с ужасным инопланетянином побеждает храброе сердце, месть за друзей, преданность делу жизни.

Поистине одна из самых интересных историй в кино, загадочная, страшная, залитая сплошь кровью и жестокостью. Фильм реально пугающий, захватывающий, заставляющий задуматься о человеческой беспомощности против внеземного дьявола.

Идея переместить Хищника из джунглей природных в джунгли городские со всеми высокоэтажными постройками Лос-Анджелеса и его узкими переулками — с самого начала была здравой идеей. Надо сказать, что в Лос-Анджелесе Хищник чувствует себя ничуть не хуже, чем в джунглях Южной Америки. Наоборот даже — в городе у него больше простора, да и население города обещает долгую и кровавую охоту, а вместе с ней и множество трофеев.

Оригинальная лента Джона МакТирнана (1987г.) «цепляла» зрителя благодаря нескольким факторам: живописным видеорядом, чувством напряжённой тревоги и настоящей интригой, ведь большую часть экранного времени мы не видим монстра, так мастерски и методично убивающего главных героев. Да и сама картина в целом получилась этаким фильмом-трансформером: если в первой половине мы наблюдали чистый бескомпромиссный экшен, то во второй фильм мутировал в приключенческую фантастику. Поэтому Стивену Хопкинсу не оставалось ничего другого как идти по давно проторенной дорожке любого сиквела: динамика, динамика и ещё раз динамика. И ему это удаётся: с первых минут, без какой-либо раскачки, он вводит нас в курс дела, окуная в пекло войны между полицией и криминальным контингентом, а заодно, знакомя с главными героями.

В сиквеле также поменялись приоритеты. Если в оригинальном фильме именно Хищник охотился на людей, то здесь сам Хищник превращается неожиданно для себя в объект охоты.
Одержимый желанием «завалить» инопланетянина полицейский Харриган (Денни Гловер) весь фильм преследует пришельца. Именно Харриган — надежда человечества. Он должен доказать иноземным разумным существам, что человек — не животное, на которое можно спокойно охотиться, что он это тоже умеет, и в такие моменты лучше не появляться на его глазах.

Дэнни Гловер, конечно, кандидатура менее привлекательная для зрителя нежели Арнольд Шварценеггер, но, несмотря на это, актёр со своей ролью справился. Благодаря излишней эмоциональности и нелюбви подчиняться герой Гловера получился ярким и запоминающимся. На своём месте и Гэри Бьюзи в роли федерального агента, решившего поймать самого дьявола за хвост. Как всегда блещет энергией и юмором Билл Пакстон в образе Джерри Ламберта — совсем ещё «зелёного» детектива, роющего землю днём и ночью, для продвижения по службе. Мелькают на вторых ролях не менее колоритные Роберт Дэви, Адам Болдуин, Рубен Блейдс и крутая дама - Мария Кончита Алонсо.

Итак, есть неплохой сюжет — Большая Охота переносится в центр мегаполиса, Хищник стал еще совершеннее и смелее, технологии пришельцев хоть и загадка, но показали много нового.
Арсенал и внешний вид Хищника в сиквеле превосходит его предшественника. Тут и копье для ближнего боя, и подобие дротиков, и ловчая сеть, и самое интересное — метательный диск, режущий все, что угодно. В первой части охотник ограничивался стрельбой с наплечного плазменного орудия и маскировкой среди деревьев, изредка вытаскивая знаменитые боевые ножи на запястье.

В «Хищнике 2» его действия разнообразили — интереснее наблюдать, что теперь он не убирает жертв по одиночке, а легко расправляется с целыми кучками вооруженных homo sapiens. Тут и бойни на крыше здания, и в номере пентхауса, и незабываемая резня в метро. Подвешенные вверх ногами трупы в залитых кровью вагонах, да в центре города — то еще зрелище, смотрится жутко.

К тому же, Хищника на этот раз показывают куда чаще, а финал заставляет сидеть до самых титров с открытым ртом. Все-таки очень загадочно и привлекательно смотрятся технологии Хищников. Для меня нет более запоминающегося и интересного персонажа в истории кино-фантастики. В итоге: «Хищник 2» - достойный сиквел, проигрывающий оригинальной ленте в саспенсе и таинственности, но переплюнувший в плане зрелищности и динамики.

Интересные факты:

Неожиданна и эффектна концовка фильма. Среди трофеев хищников в конце можно обнаружить череп Чужого. Это и было первым в кино объединением этих двух вселенных — «Чужого» и «Хищника», которое состоялось задолго до выхода на экранах уже полноценного кроссовера «Чужой против Хищника».

Идея включить череп Чужого в трофеи Хищника принадлежала Стэну Уинстону, который также работал над спецэффектами к «Чужим» (1986).

Арнольд Шварценеггер планировал сыграть в фильме, но, в конце концов, предпочел поработать над «Терминатором 2» (1991).

«Хищник 2» стал первым фильмом, получившим рейтинг «NC-17» (который был введен незадолго до премьеры картины) из-за огромного количества насилия на экране. Фильм перемонтировали более чем двадцать раз, для того чтобы получить рейтинг «R».

Сцена, в которой Хищник устраивает кровавую бойню в метро, снималась в огромном павильоне на студии 20th Century Fox. Непосредственно кадры с движущимся поездом снимались в Окланде, Калифорния.

Съёмки перестрелки в восточном Лос-Анджелесе заняли три дня.

Идеи внешнего облика оружия, используемого Хищником, принадлежат Стэну Уинстону, Стивену Хопкинсу и Лоуренсу Дж. Поллу.

Съёмки сцены на скотобойне заняли четыре дня.

Следующие сцены были вырезаны из фильма:
1) Сюжетная линия, рассказывающая о беременности Леоны.
2) Сцена, в которой Дэнни Гловер преследует Хищника, была намного длиннее.
3) Бойня, которую учинил Хищник в метро.

Предполагалось, что события, показанные в фильме, будут происходить в Нью-Йорке, но из-за бюджетных ограничений место действия изменили на Лос-Анджелес. Сцена, в которой Хищник поднимает череп во время грозы, должна была происходить на крыше здания компании Chrysler.

Одну из ролей в фильме мог исполнить Патрик Суэйзи, но он не смог принять участия в проекте из-за травмы, полученной во время съёмок «Придорожной закусочной» (1989).

Звуки, которые издает Хищник, являются комбинацией звуков, кошек, тигров, львов и медведей.

Один из Хищников отдает герою Дэнни Гловера мушкет 1715 года. По словам сценаристов, это было сделано для того, чтобы оставить зацепку для продолжения, где действие происходило бы не в наше время, а несколько веков назад.

По словам сценаристов фильма, Джима и Джона Томасов, изначально не планировалось снимать продолжение «Хищника». Сиквел был запущен в производства после успешных продаж серии комиксов о космическом охотнике.

В основу ямайской бандитской группировки, показанной в фильме, легла настоящая банда, которая терроризировала Нью-Йорк и Канзас Сити в конце 1980-х гг.

В соответствующих фильмах «Чужие», «Хищник 2» и «Терминатор» убивали персонажей Билла Пакстона.

Одна из копий Хищника была украдена во время съёмок фильма.

Сценарий картины претерпел множество изменений. Например, изначально предполагалось, что вместо Кейса (Гэри Бьюзи), будет Датч, персонаж Арнольда Шварценеггера из первого фильма. Но Арни не понравилась идея того, что действие будет происходить в городе, и он отказался от роли.

Фамилия Дэнни (Рубен Бладес) — Архулета. Джей Том Архулета был помощником режиссера первого и второго фильмов о Хищнике.

Продюсеры предлагали Джону МакТирнану во второй раз занять режиссерское кресло, но он отказался.

Одну из ролей в картине исполнила Элпидия Каррильо, сыгравшая в «Хищнике» (1987) Анну. Её имя упоминается в финальных титрах, но в фильме заметить её очень сложно. Дело в том, что сцена с её участием была вырезана из картины. В этой сцене она рассказывает о событиях, произошедших в южно-американских джунглях. Не смотря на то, что сцену вырезали, Анна всё-таки появляется на экране. Видео с её участием можно заметить на мониторе в передвижном командном пункте Питера Кейса (Гэри Бьюзи), когда он рассказывает о механизме самоуничтожения Хищника.

Хищники на борту корабля в конце фильма — баскетбольная команда НБА Лос-Анджелес Лейкерс.

Первое появление в кино Гэри Бьюзи после мотоциклетной аварии, в которой актер чуть не погиб.

Джон Литгоу был первоначальным выбором Стивена Хопкинса на роль Питера Кейса, но продюсер Джоэл Силвер настоял на кандидатуре Гэри Бьюзи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на неожиданный (но заслуженный) успех фильма "Черная тьма", карьера режиссера Дэвида Туи все равно складывалась не слишком удачно — фильм "Пришелец", к сценарию которого он приложил руку, с треском провалился в прокате, а его следующий мистический триллер "Глубина" ждала судьба, которая первоначально была уготована "Черной тьме" — фильм вышел лишь в ограниченный прокат, после чего выпущен сразу на видео. Съемки сиквела Тьмы давала Туи шанс пробиться в высшую лигу и закрепиться в ней. Казалось, что все идет к этому — Вин Дизель за прошедшее время стал звездой первой величины, последовательно снявшись в нескольких успешных (по крайней мере в коммерческом плане) экшенах, студия Юниверсал готова была выделить под съемки продолжения 100 миллионов долларов (почти в два раза больше, чем собрала первая часть в мировом прокате), ну и конечно первый фильм к тому времени обзавелся большим количеством поклонников, которые хотели снова увидеть похождения Риддика на большом экране.

Туи отлично понимал все это и намеревался воспользоваться этой возможностью — на полную катушку, сняв не один, а сразу два сиквела. Соответственно, для осуществления всех этих амбициозных планов, требовалось расширить вселенную "Черной тьмы". Первый фильм был атмосферным триллером, действие которого происходило в замкнутой локации — конечно, нам были даны некие намеки относительно внешнего мира, но все же можно без преувеличения сказать, что устройство этого мира была нам неизвестна.

Туи выбрал рискованный путь для сиквелов - он решил создать почти что с нуля новую вселенную, со своими хорошими и плохими парнями, своим мироустройством и законами.

Последние пять лет Риддик провел в бегах среди забытых миров на задворках галактики, прячась от наемников, назначивших цену за его голову. Теперь беглец оказался на планете Гелион, где живет прогрессивное многонациональное общество, завоеванное лордом Маршалом, фанатиком, решившим поработить человечество армадой своих воинов, некромонгеров. Отличная картинка, тяжёлая музыка, Вин Дизель с бесцветными глазами, в которых можно увидеть завораживающую туманность, его навыки в боевом искусстве, и то, как он работает с ножами плюс безупречный во всех отношениях финал — всё это повод для того, чтобы ещё раз посмотреть на то, как последний фурианец, кредо которого: «сам по себе», будет сражаться за жизнь тех, кто ему дорог, а может быть и за всю Вселенную.

Однако, получилось все несколько не так, как было задумано...

Первой ошибкой Туи стало то, что задумав это, он избрал путь Джорджа Лукаса, и попытался одним заходом показать зрителям масштабную вселенную по типу Звездных войн. Жанр фантастики конечно популярен во всем мире, но по сути Звездные войны являются уникальным примером того как из одного фильма выросла целая индустрия развлечений (фильмы, сериалы, комиксы, игрушки). Огромную роль в бешеной популярности Звездных войн сыграло время выхода (конец 70-х, эпоха становления современных блокбастеров, эпоха когда зритель снова пошел в кинотеатры) и революционные спецэффекты. Конечно, есть еще пример популярной вселенной Стартрека, но там все начиналось с сериала. У Туи же был всего один козырь в рукаве — это Риддик, а это согласитесь, хоть и весомый, но все же недостаточный повод строить вокруг его персонажа многочисленные миры.

Второй ошибкой стал уклон в фэнтезийность (в чем тоже сыграл свою роль синдром Звездных войн) — после жесткой и мрачной первой части, все эти галактические фашисты… простите, Некромонгеры, Элементали и Пророчества в сиквеле смотрелись по меньшей мере странно, а по большому счету — неуместно. Ну и сопутствующий рейтинг PG-13 (что с учетом большого бюджета было почти что неизбежно) окончательно гарантировал, что от атмосферы первой части скорее всего ничего не останется.

Третьей ошибкой стало то, что Риддика из антигероя превратили в по сути хорошего парня. Да, он все еще крут, брутален и отмачивает весьма остроумные реплики — но при всем при этом, куда-то пропала окружавшая Риддика зловещая атмосфера — в первой части мы понимали, что какие бы страшные твари не подстерегали нас там, в темноте, ни одна их них по степени опасности и близко не сравнится с Риддиком. Тут же Риддик стал похожим на обычного героя блокбастеров — его цинизм куда-то пропал, он перестал сквернословить и стал похож на Супермена, а под конец так вообще превратился в избранного, единственного во всей вселенной способного остановить злодеев.

Эти три фактора в конечном счете и предопределили неудачу фильма — сиквел был прохладно встречен публикой и критикой и что еще хуже — даже не окупился, что надолго (если не навсегда), сняло с повестки дня вопрос о съемках третьей части. Можно долго писать о наличии в сиквеле таких вещей как хорошие спецэффекты и звук, прилично поставленном экшене, весьма неплохих шутках… но суть остается неизменной — полюбившемуся нами уголовнику — Риддику, ради которого мы смотрели этот фильм, просто не место в этой гламурно-фэнтезийной вселенной, а смотреть на приключения Риддика — супермена особо и не хочется.

Конечно, вторая часть не стала окончательным приговором франшизе, но создателям определенно стоит крепко задуматься над тем, что они хотят показать нам в планируемом триквеле — если он будет выдержан в духе первой части, с соответствующим рейтингом и полюбившемся нам по первой части циничным и смертоносным Риддиком, то как говорится, «всегда пожалуйста!». Если в духе второй — то, возникает справедливый вопрос — «а оно нам надо?».

Интересные факты:

Первоначально сценарий к картине должен был писать лауреат премии «Оскар» за фильм «Игры разума» Акива Голдсман.

Продюсер Вин Дизель, желая видеть в роли Эреон обязательно Джуди Денч, чтобы добиться ее согласия на роль, заполнял ее гримерную цветами и постоянно утверждал, что съемки фильма не начнутся, пока Джуди не даст свое согласие.

Стиль боевого искусства, используемого Риддиком, напоминает «стиль Кали», характеризующимся прямыми, мощными ударами с частым использованием палок.

Картина снималась в городах Барнбари и Ванкувер (Канада, провинция Британская Колумбия).
Рабочими названиями картины были «Риддик» (Riddick), «Черная тьма 2: Хроники Риддика» (Pitch Black 2: The Chronicles of Riddick) и «Черная тьма 2» (Pitch Black 2).

Съемки картины начались 9 июня 2003 года в Ванкувере, а закончились в конце октября того же года.

В сцене со спуском Риддика в тюрьму на планете Крематория дисплей вагонетки, показывающий расстояние, выполнен полностью на русском языке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на неожиданный (но заслуженный) успех фильма "Черная тьма", карьера режиссера Дэвида Туи все равно складывалась не слишком удачно — фильм "Пришелец", к сценарию которого он приложил руку, с треском провалился в прокате, а его следующий мистический триллер "Глубина" ждала судьба, которая первоначально была уготована "Черной тьме" — фильм вышел лишь в ограниченный прокат, после чего выпущен сразу на видео. Съемки сиквела Тьмы давала Туи шанс пробиться в высшую лигу и закрепиться в ней. Казалось, что все идет к этому — Вин Дизель за прошедшее время стал звездой первой величины, последовательно снявшись в нескольких успешных (по крайней мере в коммерческом плане) экшенах, студия Юниверсал готова была выделить под съемки продолжения 100 миллионов долларов (почти в два раза больше, чем собрала первая часть в мировом прокате), ну и конечно первый фильм к тому времени обзавелся большим количеством поклонников, которые хотели снова увидеть похождения Риддика на большом экране.

Туи отлично понимал все это и намеревался воспользоваться этой возможностью — на полную катушку, сняв не один, а сразу два сиквела. Соответственно, для осуществления всех этих амбициозных планов, требовалось расширить вселенную "Черной тьмы". Первый фильм был атмосферным триллером, действие которого происходило в замкнутой локации — конечно, нам были даны некие намеки относительно внешнего мира, но все же можно без преувеличения сказать, что устройство этого мира была нам неизвестна.

Туи выбрал рискованный путь для сиквелов - он решил создать почти что с нуля новую вселенную, со своими хорошими и плохими парнями, своим мироустройством и законами.

Последние пять лет Риддик провел в бегах среди забытых миров на задворках галактики, прячась от наемников, назначивших цену за его голову. Теперь беглец оказался на планете Гелион, где живет прогрессивное многонациональное общество, завоеванное лордом Маршалом, фанатиком, решившим поработить человечество армадой своих воинов, некромонгеров. Отличная картинка, тяжёлая музыка, Вин Дизель с бесцветными глазами, в которых можно увидеть завораживающую туманность, его навыки в боевом искусстве, и то, как он работает с ножами плюс безупречный во всех отношениях финал — всё это повод для того, чтобы ещё раз посмотреть на то, как последний фурианец, кредо которого: «сам по себе», будет сражаться за жизнь тех, кто ему дорог, а может быть и за всю Вселенную.

Однако, получилось все несколько не так, как было задумано...

Первой ошибкой Туи стало то, что задумав это, он избрал путь Джорджа Лукаса, и попытался одним заходом показать зрителям масштабную вселенную по типу Звездных войн. Жанр фантастики конечно популярен во всем мире, но по сути Звездные войны являются уникальным примером того как из одного фильма выросла целая индустрия развлечений (фильмы, сериалы, комиксы, игрушки). Огромную роль в бешеной популярности Звездных войн сыграло время выхода (конец 70-х, эпоха становления современных блокбастеров, эпоха когда зритель снова пошел в кинотеатры) и революционные спецэффекты. Конечно, есть еще пример популярной вселенной Стартрека, но там все начиналось с сериала. У Туи же был всего один козырь в рукаве — это Риддик, а это согласитесь, хоть и весомый, но все же недостаточный повод строить вокруг его персонажа многочисленные миры.

Второй ошибкой стал уклон в фэнтезийность (в чем тоже сыграл свою роль синдром Звездных войн) — после жесткой и мрачной первой части, все эти галактические фашисты… простите, Некромонгеры, Элементали и Пророчества в сиквеле смотрелись по меньшей мере странно, а по большому счету — неуместно. Ну и сопутствующий рейтинг PG-13 (что с учетом большого бюджета было почти что неизбежно) окончательно гарантировал, что от атмосферы первой части скорее всего ничего не останется.

Третьей ошибкой стало то, что Риддика из антигероя превратили в по сути хорошего парня. Да, он все еще крут, брутален и отмачивает весьма остроумные реплики — но при всем при этом, куда-то пропала окружавшая Риддика зловещая атмосфера — в первой части мы понимали, что какие бы страшные твари не подстерегали нас там, в темноте, ни одна их них по степени опасности и близко не сравнится с Риддиком. Тут же Риддик стал похожим на обычного героя блокбастеров — его цинизм куда-то пропал, он перестал сквернословить и стал похож на Супермена, а под конец так вообще превратился в избранного, единственного во всей вселенной способного остановить злодеев.

Эти три фактора в конечном счете и предопределили неудачу фильма — сиквел был прохладно встречен публикой и критикой и что еще хуже — даже не окупился, что надолго (если не навсегда), сняло с повестки дня вопрос о съемках третьей части. Можно долго писать о наличии в сиквеле таких вещей как хорошие спецэффекты и звук, прилично поставленном экшене, весьма неплохих шутках… но суть остается неизменной — полюбившемуся нами уголовнику — Риддику, ради которого мы смотрели этот фильм, просто не место в этой гламурно-фэнтезийной вселенной, а смотреть на приключения Риддика — супермена особо и не хочется.

Конечно, вторая часть не стала окончательным приговором франшизе, но создателям определенно стоит крепко задуматься над тем, что они хотят показать нам в планируемом триквеле — если он будет выдержан в духе первой части, с соответствующим рейтингом и полюбившемся нам по первой части циничным и смертоносным Риддиком, то как говорится, «всегда пожалуйста!». Если в духе второй — то, возникает справедливый вопрос — «а оно нам надо?».

Интересные факты:

Первоначально сценарий к картине должен был писать лауреат премии «Оскар» за фильм «Игры разума» Акива Голдсман.

Продюсер Вин Дизель, желая видеть в роли Эреон обязательно Джуди Денч, чтобы добиться ее согласия на роль, заполнял ее гримерную цветами и постоянно утверждал, что съемки фильма не начнутся, пока Джуди не даст свое согласие.

Стиль боевого искусства, используемого Риддиком, напоминает «стиль Кали», характеризующимся прямыми, мощными ударами с частым использованием палок.

Картина снималась в городах Барнбари и Ванкувер (Канада, провинция Британская Колумбия).
Рабочими названиями картины были «Риддик» (Riddick), «Черная тьма 2: Хроники Риддика» (Pitch Black 2: The Chronicles of Riddick) и «Черная тьма 2» (Pitch Black 2).

Съемки картины начались 9 июня 2003 года в Ванкувере, а закончились в конце октября того же года.

В сцене со спуском Риддика в тюрьму на планете Крематория дисплей вагонетки, показывающий расстояние, выполнен полностью на русском языке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этом году весь мир ждет новой попытки старика Арни оживить франшизу, почившую 24 года назад. Но, похоже, пришло время забыть о борьбе семьи Коннор с машинами "Скайнета". В мировой кинопрокат врывается молодой и перспективный режиссер из ЮАР Нил Бломкамп с собственной историей о роботах, настолько свежей и оригинальной, насколько это вообще возможно для мейнстримового кинематографа в 2015 году.

В недалеком будущем южноафриканская компания "Тетраваал", занимающаяся производством "умного оружия" под руководством железной леди Мишель Брэдли (Сигурни Уивер), представляет сенсационную новинку. "Скауты", антропоморфные машины, оснащенные развитым искусственным интеллектом, недорогие, неприхотливые и простые в эксплуатации, надежные и послушные, в общем, чудо техники. Полиция закупает партию таких роботов и с их помощью ударными темпами уничтожает преступность в городе Йоханнесбурге.

Автор изобретения, гениальный программист Дион Уилсон (Дев Патель, "Миллионер из трущоб") купается в лучах славы, но в душе лелеет иную мечту - создание совершенного разума, способного к обучению и творчеству. Для этих целей он крадет списанного в утиль "скаута", который еще при жизни слишком пренебрегал Третьим законом робототехники, и с помощью Ред Булла и монтажа ему, наконец, удается совершить задуманное.
Однако, не успев даже родиться, механическое дитя попадает в руки карикатурных бандитов-балбесов в исполнении популярного в хипстерских кругах ансамбля Die Antwoord, которые намерены использовать Чаппи в своих преступных целях. В это же время еще один сотрудник "Тетраваала", Винсент Мур (Хью Джекман), обиженный злобный вояка, мечтает отомстить своему конкуренту. К тому же у него есть собственное творение - двуногий летающий танк по имени "Лось", управляемый не компьютерными программами, а человеком, и способный сбивать ядерные боеголовки и превращать целые кварталы в бетонную крошку. И Мур категорически не согласен с тем, что такая занятная штука осталась невостребованной.

Удивительно, но все это нагромождение персонажей и сюжетных линий не только компактно умещается в первые полчаса экранного времени, но продолжает лихо катиться по рельсам сценария до самого финала, который, к сожалению или к счастью, явно намекает на будущий сиквел. Нилу Бломкампу удалось вложить в фильм и драму о взрослении и проблеме отцов и детей, и бронебойный экшен, не забыв уделить должное внимание таким важным вопросам из области научной фантастики, как возможность переноса человеческого сознания в цифровой формат или определение грани между человеком и роботом.

Здешний актерский ансамбль отыгрывает свои роли на все сто процентов. Безумный злодей, талантливый изобретатель и отец трудного ребенка в одном лице, а также женщина-начальник с несгибаемой волей - все образы в картине цельные и объемные, а характеры достоверные и живые. И даже если поначалу хочется придраться к гангстерским кривляниям ребят из Die Antwoord, играющих скорее самих себя, то к концу картины это желание как-то испаряется. У Ниндзя и Йоланди термоядерная харизма, и они не просто так стали международными звездами без всякой рекламной поддержки, за счет одних лишь «вирусных» клипов.

Нет никаких претензий и к картинке: она яркая, сочная, а колоритные пейзажи криминального Йоханнесбурга придают ей свежести. Впечатляют и экшен-сцены картины – не столь многочисленные, как обычно в фантастических триллерах, но зато энергичные, разборчивые и драматичные. А когда герои начинают стрелять, то хочется, чтобы их сражения длились как можно дольше – так эффектно и напряженно они смотрятся. Динамику повествования дополнительно подчеркивает саундтрек: композиции мэтра Ханса Циммера удачно контрастируют с бодрыми песнями вышеупомянутых Die Antwoord. Ход, несомненно, смелый и неочевидный.

Разумеется, без всяческих отсылок и аллюзий не обошлось. Так, Йоханнесбург время от времени притворяется Детройтом из саги о Робокопе, местная армия робополицейских изображает Алексов Мерфи, а главный герой копирует технику рисунка Санни, персонажа фильма "Я, робот", и это только несколько примеров из множества.

Как ни печально, нынешним любителям кино приходится жить в нелегкое время сиквелов и римейков, когда любое более или менее оригинальное произведение воспринимается как событие. Тем более отрадно, что "Чаппи" - это не просто очередной попкорновый блокбастер, а действительно нескучная лента с неизбитым сюжетом и идеей. Азимовскому "Двухсотлетнему человеку" понадобилось умереть, чтобы стать человеком. Чаппи оказалось достаточно пяти дней, чтобы доказать: смерть - это всего лишь начало, и неважно при этом, из чего ты сделан: из плоти из крови или из титана и микросхем. Этот робот проходит тот же путь, который мог бы пройти обычный человек. Преодолев испытания и пережив сомнения, он окончательно становится на светлую сторону. Чаппи обладает главными качествами истинного человека: способностью любить, прощать и жертвовать собой.

Интересные факты:

В основу фильма легла короткометражка Нила Бломкампа «Тетраваал» (2004).

Съемки фильма начались в последних числах октября 2013 года в самом крупном городе ЮАР — Йоханнесбурге, и завершились в феврале 2014 года.

На создание антенны в виде уха кролика Нила Бломкампа вдохновил Бриарей – персонаж манги Мусамунэ Сиро «Яблочное зёрнышко» (Appleseed), поклонником которой является Бломкамп.

В фильме снялась южноафриканская рэп-рейв группа Die Antwoord, участники которой являются поклонниками работ Нила Бломкампа. У Ниндзя даже есть татуировка «D 9» на внутренней стороне губы в честь его фильма «Район N9» (2009).

Название группы Die Antwoord переводится с языка африкаанс как «Ответ». Группа была создана в 2008 году. Она прославилась год спустя, после выхода ставших «вирусными» клипов на песни Beat Boy и Enter the Ninja.

В конце фильма Чаппи соединяется с сервером 162.244.164.51 для изготовления своей мамы. В реальной жизни это адрес сервера хостинговой компании SoftLayer Technologies, Inc. (IBM), позиционирующей себя как самая большая облачная сетевая структура в мире.

Шарлто Копли, сыгравший Чаппи с помощью компьютерного «захвата движений», присутствовал на съемочной площадке во всех сценах, в которых участвовал его персонаж. Он играл робота, как если бы изображал обычного персонажа. В ходе постпродакшена монтажеры заменили съемки Копли на созданного на компьютерах Чаппи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще с того момента, как Герберт Уэллс написал свою книгу Человек-невидимка, человечество было охвачено подобной тайной. В кинематографе было много попыток, а сейчас перед нами одна из наиболее успешных. Роман этот — вещь удивительно гибкая для экранизаций, здесь можно блеснуть спецэффектами, можно — философскими глубинами, психологией, можно создать историю любви или бытовую драму, освещающую трудности приспособления невидимого человека к простейшим вещам, которые вдруг становятся не такими уж простыми или поднять проблему принятия обществом явно выраженной «античеловечности» невидимки, опровергающего законы природы, физики и Библии.

Основополагающей темой в своем романе Уэллс сделал тему отношения гения с миром и самоназначение человека себя богом, в следствии чего человек разумный становится человеком безумным, ибо не способен выдержать «божественную» ответственность и неограниченные проблемы, которые всегда приходят с неограниченными возможностями. Естественно, не обошлось и без темы Франкенштейна, как творца, осененного божественной искрой созидания и создавшего то, что он не в силах контролировать в силу узости собственного мышления, скудности фантазии и абсолютной неподготовленности к собственному открытию. Ну и тема самой природы цивилизованного человека, теряющего свое человеческое лицо, стоит ему освободиться от обычных человеческих норм, не осталась в стороне, впрочем, она вообще сквозная у этого автора.

Да, я в курсе, что фильм Пола Верховена поставлен вовсе не по роману Уэллса, и, все-таки именно по нему. Более того, идейно этот фильм наиболее близок к роману великого британца.

Профессор Себастиан Кейн (Кевин Бейкон) изобретает формулу, позволяющую живым организмам становиться невидимыми. Успешно проведя опыты над животными, профессор пытается изобрести антидот, который позволит невидимкам вновь стать видимыми, как прежде. Методом проб и ошибок профессору удается эксперимент над подопытной гориллой, и, чтобы окончательно утвердить разработку, испытывает свое средство… на самом же себе.
Но, по иронии судьбы, ученый сам оказался запертым в невидимом состоянии. Сначала ему это даже нравится, он старается к этому привыкнуть, но когда понимает, что ему придется всю жизнь быть невидимым, то его охватывает страх и ненависть ко всем окружающим его людям. Эти чувства потрясающе обыграл Кевин Бейкон. За что ему отдельное «спасибо».

Пожалуй, «Человек - невидимка» самый нетипичный для Пола Верховена фильм, который вынудил режиссера уехать из Голливуда и творить у себя на родине. Верховен всегда снимал провокационные фильмы, берущие своей эпатажностью, остротой, откровенным цинизмом, первородной жестокостью, удивительным стилем, отточенностью форм и полнотой содержания. Он сумел найти тонкую и очень непрочную ниточку между красотой умелого трюка и необходимостью его исполнения, то бишь снимал достаточно зрелищные, чтоб не быть скучными, и достаточно умные, чтоб не быть просто зрелищными фильмы. Похоже, Голливуд настолько сильно обиделся на нидерландца за его дерзкие выходки в «Шоугелз» и «Звездном десанте», что, попросту, не дал ему режиссерской свободы мысли, опасаясь получить очередной сатирический плевок в сторону неприкосновенных ценностей США. В своей карьере этот режиссер снимал удачные фантастические картины («Робокоп», «Звездный десант», «Вспомнить все») и ленты с сильным эротическим акцентом («Основной инстинкт», «Стриптизерши»). Фильм «Человек - невидимка» должен был стать интересным сочетанием эротического и научно-фантастического триллера, но фильм в итоге подвергли сильной цензуре и в картине мало что осталось от стиля режиссера. Но кое-что от почерка Пола Верховена здесь, все же, есть — как и в картине «Основной инстинкт», имеет место фрейдистское взывание к тем самым основным инстинктам, только в несколько ином ключе. Став невидимым, главный герой, профессор Кейн, осознал свою полную безнаказанность, и начали выходить наружу все его мрачные стороны. Причины для этого, естественно, были, и банальные — его девушка Линда (Элизабет Шу) ушла к коллеге профессора, доктору Кенсингтону (Джош Бролин), что, само собой, породило план изощренной мести на сексуальной почве.

Пол Верховен создал очень интересный и качественный проект. Перед нами самая дорогая и технологически красивая картина о невидимке. Все здесь выполнено на высочайшем уровне.
Возможности у Верховена были огромные, материал богатый, ресурсов хватало. Все было великолепно до того момента, пока Верховен не решил, что его увлекательной, умной фантастико-философской притче не хватает драйва. И тогда началась большая распродажа. Хорошо выстроенный, страшный своим взглядом в недалекое будущее, стильный триллер вдруг начал скакать по жанрам и штампам, кривляясь изо всех сил, чтоб угодить всем зрителям.

А началось все отлично. Власть, как и слава, меняет людей, развращает и заставляет служить себе. Где грань, отделяющая увлеченного ученого от фанатика, человека, работающего на благо людей от эгоиста, стремящегося в непостижимой человеческой глупости свергнуть установленный порядок, человека от зверя? Чем может стать великая сила в руках того, кто совершенно не умеет ей пользоваться? Дурачок Брюс Нолан в «Брюсе Всемогущем» задирал девкам юбки и обновлял гардероб, но великая сила, которой овладел изощренный ум самовлюбленного гения — куда она может привести? Не обойтись без параллелей к «Мухе» Кроненберга — то, что поначалу кажется диким и страшным, начинает доставлять удовольствие, как только человек возвышается над другими, превращается в манию величия, за которой неизбежно следует паранойя, ведущая к напрасным жертвам, приносимым уже не во имя науки, а во имя зарвавшегося «наполеончика», у которого не хватит ни сил, ни мозга на управление своими стихийными возможностями.

Стихийность открытий — еще одна беда, показанная режиссером. Желание достичь быстрого и максимального эффекта без оглядки на последствия часто характеризовало великие умы. Но если человеку не хватает выдержки просто обдумать свои действия на шаг вперед, можно ли вообще человечеству доверить какие-то великие тайны? И потом мы спрашиваем — почему пришельцы не летят к нам? Да мы самих себя еще не научились контролировать, где уж нам справиться с потоками великих знаний? В человечество заложена определенная система получения знаний и стихийное переполнение одновременно полученных знаний всякий раз вызывает хаос. И об этом еще фильм Верховена.

И еще есть отличная наглядная схема, по которой человек, неожиданно освободившийся от сдерживающих его общественных норм, морального кодекса, необходимости всегда «смотреть на себя со стороны» и примитивного «а ведь меня могут увидеть» скоро превращается в агрессивное животное, из которого прут наружу глубоко скрытые цивилизацией комплексы, первобытные желания, инстинкты. Даже симпатичного ученого осознание безнаказанности делает рабом ожесточенной и мелочной мести, что будет, если сила перейдет к истинно «сильным мира сего»? И поэтому фильм называется все-таки не «Человек - невидимка», а буквально — «пустой человек», ведь он о человека, потерявшем человеческое!

Так что у «Человека - невидимки» были все предпосылки стать шедевром научно-фантастического кино. Увы, вместо еще одной заявки на место в вечности, сделанной «Робокопом» или «Вспомнить все», имеет место явное желание угодить массовому зрителю. Великий режиссер становится заложником собственной формулы успеха, стараясь удивить всем, чем — более тактично и равномерно — удивлял в предыдущих работах. С самого начала, еще не забывая про сверхзадачу и посыл, он все-таки не удерживается от смакования физиологических подробностей, отдавая день зрелищной стороне, сбивается на эротику. Но ближе к финалу окончательно забрасывает идею и осуществляет сверхбыстрый переход от интеллектуального триллера к фантастическому слэшеру, в котором некий неуловимый и неубиваемый маньяк методично уничтожает жертв в замкнутом пространстве, со всеми штампами, включая умницу-девочку, всегда в нужный момент останавливающийся лифт и слишком быстро очухавшегося «смертельно» раненого.

Динамика, экшен, эффекты — все это, безусловно, очень круто, и очень нужно. Просто тогда либо не нужно было делать столь явную претензию на психофизическое исследование «человека-невидимки», либо нужно было по-другому смешивать краски. А иначе — режет глаз нагромождение плохо совместимых цветов. Режиссер просто не справляется с желанием слишком много и по-разному показать зрителю. Страдает целостность.

С другой стороны невозможно не отметить отличную актерскую связку Бейкон - Шу, в которой Бейкон отлично изображает свихнувшегося «сверхчеловека», страдающего синдромом переполненности знанием, смог показать изменение личности его персонажа от нормального человека до маниакального психа, а Элизабет Шу держит оборону. Крепкий уэллсовский подтекст тоже не дает говорить о фильме Верховена, как о проходном, но его явно не хватает на все два часа фильма. В итоге — неровная работа выдающегося мастера, вполне на уровне «Звездного десанта», которая весьма хороша, но могла бы стать чем-то неизмеримо большим, чем просто старательным самокопированием и очередной лентой с неиспользованным потенциалом. Для Бейкона, Шу и Верховена — явно непотерянное время, для зрителя — тоже. Вот только привычному верховеновскому мозговому штурму эта картина не подвергает.

Все равно - качественный, захватывающий и ценный за ощущения фантастический триллер от известного режиссера с участием прекрасных актеров. Рекомендую всем любителям жанра и просто хорошего кино.

Интересные факты:

Визуальные эффекты в фильме были представлены на соискание премии «Оскар».

Хочется сказать «Браво!» Скотту Андерсону, так как именно он прорабатывал эффекты, которые мы видим сейчас на экране. Качество картинки, детализация — все на высшем уровне. Сцена с превращением в невидимку это вообще просто шедевр мировой компьютерной графики. Поразительно реалистично выглядят внутренности Кевина Бейкона, хотя, впрочем, это не удивительно. Ведь специально для фильма была сделала подробная компьютерная трехмерная модель тела Кевина Бэйкона вплоть до последнего капилляра, а после съемок эта программа была пожертвована ученым для научных исследований. Более того, во время съемок актеру пришлось носить сразу три оптических костюма: синий, зеленый и черный. Финальный взрыв лаборатории тоже выглядит реалистично и красиво. Порой при просмотре очередной сцены с добавлением сверхсложных эффектов, ты задаешься вопросом «Ну как так можно сделать?». Ведь обычному человеку это кажется просто невозможным. Но еще более невозможным кажется и год фильма — 2000.

Гориллу Изабель сыграл специалист по спецэффектам Том Вудрафф-младший, также изображавший Чужого в трех фильмах.

При окончательном монтаже из фильма были удалены несколько слишком жестоких сцен, в том числе сцена изнасилования.

Картина была снята в течении двух месяцев — с 26 апреля по 25 июня 1999 года. Правда, некоторые эпизоды доснимали еще и в августе месяце.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сэм Рейми интересный режиссер! Его стиль нельзя спутать, с чьим нибудь другим! Дешёвые спецэффекты, снятые с выдумкой и юмором, заставляют удивляться до сих пор, а хорошая игра и подборка актёров только усиливает уважения к этому талантливому и неординарному человеку. Резкие передвижения камеры, гнетущая темная атмосфера безысходности и отчаяния дает четко понять, что этот фильм снял сам Рейми в своих лучших традициях. И такой стиль - очень даже классный, в «Зловещих мертвецах» действительно вызывал ужас и переживания по отношению к главным персонажам! Но «Зловещие мертвецы» были черной комедией и эталоном хорошего ужастика. Вот теперь попробуем представить себе, что будет если такой стиль перенесется в супергеройское русло. Вместо историй сражения со злом, мы становимся свидетелем жестокой, но продуманной мести изуродованного профессора.

Доктору Пейтону не повезло. Создав новую формулу восстанавливающей кожаный покров, он случайно нарывается на мафию, во главе с жестоким Дюрантом. Злые бандиты уродуют учёного, крадут формулу и взрывают лабораторию, вместе с бедным учёным. Но Пейтон спасается. Изуродованный, покинутый, униженный и оскорблённый герой восстанавливает лабораторию. У него не осталось ничего, кроме жажды мести за поломанную жизнь.

Как ни странно, но данный фильм от Рейми получился очень атмосферным и динамичным, а так же он подарил нового супергероя. Вместо необычных способностей, обмотанный бинтами и одетый в обноски Пейтон находит способ создания кожи лица абсолютно любого человека, что позволяет ему хитро и жестоко мстить своим обидчикам, изредка возвращаясь к обычной жизни. Всё это компенсируется необъяснимыми вспышками гнева у героя, что превращает Пейтона в одного из самых интересных персонажей кинематографа. Этакий человек-невидимка, человек-с-тысячью-лицами, человек-тьма.

Смотришь фильм и веришь происходящему. А это не всегда происходит и не у всех получается режиссеров. Эта история показывает силу человеческой души. Лишенный человеческого обличия, но не умерший внутри человек. Это сильно волнует ум и сердце. Сопереживаешь герою до последней минуты действия. Порадовала актёрская игра Лайама Нисона, сумевшего идеально воплотить на экране образ превосходного учёного, медленно превращающегося в натурального психа и настоящее оружие возмездия. Браво.

Несмотря на некоторую абсурдность происходящего, трешовость некоторых моментов, банальный сюжет и смехотворность некоторых сцен — на всё это закрывает глаза неплохая задумка, великолепная атмосфера и динамичность. Интересных моментов тоже хватает, особенно радует финальная схватка главного героя против напавших на него бандитов, когда Пейтон с ловкостью рук меняет лица, и бандиты превращаются в настоящих мышек в логове кота — ты просто не знаешь, кто есть кто. Ну а за финальную схватку на вертолёте и на стройплощадке — отдельный плюс.

Режиссёр Сэм Рейми подарил не просто великолепно проведённый за фильмом вечер, Он подарил хороший фильм и классику. Таких картин сейчас не делают.

Интересные факты:

Джулию Хастингс должна была сыграть Джулия Робертс, но актриса предпочла роль в «Красотке».

После выхода фильма на экране оговаривался проект создания на его основе телесериала, но эта идея так и не была осуществлена. Зато в 1992 году был снят пилотный 30-минутный эпизод сериала, но он также не попал на экраны.

Роль Человека тьмы едва не получил Билл Пакстон.

На роль Человека тьмы режиссер хотел пригласить своего друга Брюса Кэмпбелла, который сыграл в его трилогии «Зловещие мертвецы». Однако продюсеры отказали режиссеру. Тем не менее, Кэмпбелл сыграл-таки Человека тьмы — в финальной сцене именно он уходит прочь, а не Лайам Нисон.

Сэм Рейми очень хотел экранизировать комикс «Тень», но не смог получить права. И тогда он придумал своего Человека тьмы. А «Тень» через четыре года перенес на экран Рассселл Малкехи.

Брата режиссера картины Сэма Рейми, Теда Рейми, можно заметить и в этом фильме в роли Рика — одного из бандитов Роберта Дюранта.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В недалеком будущем космический корабль терпит бедствие, в результате чего совершает вынужденную посадку на отдаленной планете. Во время посадки погибает командир корабля, часть команды и большинство пассажиров. Оставшиеся в живых оказываются одни на жуткой и безжизненной планете. Первое, что бросается в глаза — это то, что планета имеет три солнца, из-за чего все живое погибает в этой пустыне. Но как только планета погружается в темноту, появляются какие-то странные существа…

Среди уцелевших товарищей по несчастью есть очень колоритные и опасные персонажи, такие например как Риддик - межгалактический преступник и убийца, который имеет свои жестокие взгляды на жизнь и его «альтер эго» провожатый охотник за головами Джонс, который преследует только свои корыстные цели. Но всем им приходиться объединится для борьбы с опасностью исходящей из глубин планеты.

Крепкая режиссерская работа Дэвида Туи (снявшего до этого две части «Чернокнижника») радует… Во-первых, ему удалось снять по-настоящему напряженную ленту с интересным сюжетом и великолепной атмосферой. Во-вторых Дэвид Туи полностью раскрыл бульдожью харизму Вина Дизеля, который в одночасье проснулся знаменитым.

Вин Дизель придает намного больше смысла фильму своим обаянием, улыбками убийцы, конечно же, мускулами и лысиной, а еще глазами. Поразительно как он украшает фильм, что тяжело замечаешь, что фильм скучных цветов и с неяркими остальными персонажами — смотришь именно из-за Риддика. Но эти персонажи как бы дополняют Риддика — к каждому из них он относится так, как считает нужным, как они это заслужили. Риддик поражает своим цинизмом и эгоизмом, но он явно не лишен какой-то романтики и потому уделяет смелой капитанше корабля малость своего внимания, жадно, как и в «Хрониках…», вдыхая аромат ее волос и кожи. И хотя сильные женщины его очень привлекают, но личное самосохранение преобладает…

Сюжет у «Чёрной тьмы» интересный и с самых первых минут притягивает к себе любителя подобной фантастики: герои фильма терпят гибель на необитаемой планете, в пещерах которой обитает древнее зло — слепые и ужасные на вид твари. Как обычно случается в космической фантастике, герои оказались на планете в самый неподходящий момент. Раз в двадцать с лишним лет на планете с тремя солнцами происходит затмение, с началом которого древние твари выходят из своих тёмных пещер, после чего начинается их властвование над пустыней, в течение которого всё живое, что оказывается в этот момент на планете, в самом скором времени погибает.

«Чёрная тьма» обладает всеми качествами крепкого научно-фантастического триллера про космос. С атмосферой у фильма всё в порядке: она выдержанная, погружает зрителя в фильм с головой и не отпускает до самых титров. Сюжет изобилует неожиданными и весьма резкими поворотами, которые только усугубляют и без того нешуточную интригу, разворачивающуюся в фильме. После каждого такого поворота уже и не знаешь, чего ждать от следующего героя фильма, ибо, оказывается, каждый скрывает от других какую-то тайну, которая может навредить остальным выжившим. Апогеем всей опасности, исходящей от людей, является сам Риддик, таинственный межгалактический преступник, о котором нельзя сказать ничего конкретного: можно ли ему верить, и какие цели в действительности преследует он.

Главный герой, чьи глаза скрыты под повязкой, сразу же производит впечатление неимоверной силы. Чувствуется, что в нем живет дикий зверь, не подчиняющийся общим правилам и моральным ограничениям. Поэтому на протяжении всей кинокартины Риддик вызывает и опасение, и восхищение. Он не просто преступник, а кажется настоящим психопатом. Чужие чувства вызывают у него интерес, ведь наличие у него своих собственных остается под вопросом. Тем не менее, его талант выживать делает этого убийцу последней надеждой потерпевших крушение.

Для Вина Дизеля этот персонаж стал важным этапом, определившим впоследствии всю его карьеру. Риддик совсем не похож на других его героев, у которых тоже проблемы с законом. У этого антигероя нет никакого кодекса чести, что делает его непредсказуемым и очень ненадежным, что усложняет предсказание исхода истории.

Кроме Риддика, здесь есть еще две сильные личности — капитан корабля Фрай, которая сначала была готова пожертвовать людьми, и Джонс, который кажется хорошим копом, старающимся уберечь людей от убийцы. Но эта страшная планета не раз испытает каждого из них. Актеры Рада Митчелл и Коул Хаузер сыграли здесь одни из самых ярких своих ролей.

Кинокартина моментально погружает нас в этот фантастический мир, столь хорошо продуманный Дэвидом Туи и его командой. Только здесь впечатляющие декорации и спецэффекты являются лишь канвой, на фоне которой разворачивается настоящий психологический триллер с целью вывернуть наизнанку всех героев. Интригует напряжение, интригует желание оставшихся людей выжить на фоне эмоциональных конфликтов, интригует то, как мы постоянно узнаем главных героев с новой стороны. Все эти факторы и делают данный фильм столь интересным. Атмосфера постепенно накаляется благодаря мелким и более серьезным конфликтам, не говоря уже о витающей в воздухе смерти. А от звуков, издаваемых обитателями этой проклятой планеты, и вовсе мурашки по коже. Не зря на ней не видно днем ни единой живой души…

Идея картины — не показать борьбу людей и чудовищ, идея — показать человека в кризисной ситуации. А инстинкты, подсознание и врожденная жажда выживания — особая область исследования, воплощенная в «Черной тьме» безжалостно и ярко. Нечто подобное можно увидеть в «Мгле» Стивена Кинга, где опасность со стороны монстров намерено была показана ничтожной по сравнению с жестокостью человека, готового убить ближнего ради собственного выживания. Это история о людях. Человеческое лицо в этой картине настолько масштабно и четко, что порой во время просмотра я напрочь забывал о монстрах, нападающих на группку главных героев, а когда видел их, воспринимал как нечто обыденное, как животных из учебника зоологии. Монстры? Воображение тревожат не они.

Страх объединяет пострадавших. Точнее, сплачивает их вокруг Риддика, поскольку только он один, по их мнению, может провести группу из точки А в точку В под атаками тварей. Но хочет ли Риддик быть лидером? И хочет ли кто-либо другой быть героем?

Капитан корабля Кэролин Фрай не хотела тащить на себе балласт, но что мы видим? Эгоизм, вполне естественный, продемонстрированный нам в начале, когда она рвала на себя рычаг сброса пассажирского отсека, в финале трансформировался в отчаянный вопль: «Я готова умереть за них!». А Риддик? Преступник, который, по логике вещей, должен был бы первым отдать на съедение ближнего — возвращается за отставшими, спасает маленькую девочку, -что происходит с ним?

Риддик — не обычный персонаж, не обычный даже для своего типажа, и в корне отличный от Риддика в «Хрониках...». В «Хрониках...» Риддик — ходульный герой, стандартный, поверхностный и неразговорчивый. Здесь Риддик — сложная, непредсказуемая натура, которая, не скупиться на монологи, демонстрирует разные грани характера, и по этой причине трехмерна и одушевленна. Спасал, возвращался, но в финале, заводя мотор корабля, готовый сбежать в одиночку, внушал ли он зрителю уверенность в том, что он по-прежнему положителен? В этом все дело. Любой другой героический персонаж в этом плане предсказуем и банален, но спорные личности тем и интересны, что песчинка склоняет чашу весов. Аналогия — Ганнибал Лектер. Помогая Клариссе, он был положителен, но где гарантия, что следующая печень на его тарелке не будет ее печенью? Как это бодрит и освежает, верно?

Еще один интересный момент — взаимоотношения Риддика и Фрай. Поначалу на них не обращаешь внимание, но потом, наблюдая за их поведением, замечаешь очевидный и бьющий по глазам сексуальный окрас их тет-а-тета. Именно благодаря Фрай, ее нравственному перерождению, Риддик, в свою очередь, поступил так, а не иначе. И сексуальный окрас этот базировался не на примитивном желании, а на изумлении и восхищении, которое испытывал Риддик к женщине-капитану. В его мире поступки людей были предсказуемы, как предсказуемы были сами люди, и поэтому когда она воскликнула: «Я умру ради них!», он испытал нечто сродни шоку. И это толкнуло его изменить собственные жизненные установки — ее живой пример самоотверженности.
По поводу Фрай. Рада Митчелл в этом фильме изумительна. Ну просто вторая Рипли. Давно я не встречал женский персонаж, который воплощал бы в себе столько мужества, смелости, характера и ответственности за других. Меня ее поведение, ее выбор, потрясли не меньше, чем Риддика.

В фильме присутствует несколько поистине глобальных сцен. Глобальных по своей сути, но локальных по форме. Сцена борьбы Риддика с Джонсом, борьбы мнений и борьбы физической. Финальная сцена, когда израненный Риддик повисает на плече Фрай, и та шепчет ему: «Я готова умереть ради них, но не ты!», детали взлета, когда двигатели сжигают нескольких тварей в хвосте корабля. Все это пронизано глубоким смыслом, символично и до безумия выразительно. Такой шикарной смысловой и художественной окраски, таких сильных эмоций и переживаний я ни в коем случае не ожидал встретить в «дешевом фантастическом боевике»! И уж конечно не ждал такой невиданной харизмы и сильной актерской игры ни от Вина Дизеля, ни от Рады Митчелл.

Интересные факты:

Cцены в пустыне, снимались в тех же местах, что и сцены из фильма «Безумный Макс» в Австралии.

Космический корабль называется Hunter / Gratzner — так же, как и компания по созданию спецэффектов, которая сконструировала и построила эту модель.

Контактные линзы, которые носил Вин Дизель на съёмках были ненастоящими. После первого дня съёмок их не смогли вынуть. В результате пришлось посылать за оптиком в ближайший город, находящийся за три часа от места съёмок.