Описание (клик - развернуть/свернуть):
Привлекательный мужчина средних лет пересекает многолюдную улицу, направляясь прямиком в картинную галерею. В одной руке — неброский портфель под стать строгому костюму, другая то и дело поднимается вверх — мужчина следит за временем. Уверенность и спокойствие в каждом шаге, рассеянный взгляд перед собой — он абсолютно не выделяется из суетливой толпы. Но это уже афера, провёрнутая с особой утончённостью и грацией истинного гурмана: смакуя каждое собственное движение, Томас Краун (Пирс Броснан) филигранно проворачивает дельце, прихватив с собой картину…

… Бокал игристого вина приличной выдержки в руке, лукавый взгляд, всё те же грациозные Джеймс Бондовские движения. Финансист-одиночка, богач, Томас может позволить себе любые прихоти, но развлекаться он предпочитает именно таким способом. И именно его, подозреваемого, но не пойманного, пытается разоблачить сотрудница страховой компании - Кэтрин ( Рене Руссо ), вступая в связь, более чем дозволенную…

Сюжет закручен на детективных перипетиях, на противостоянии вожделения и прямого гражданского долга, между которыми, как известно, настоящему профессионалу выбрать сложно. Но мелодраматический налёт спасает ситуацию, подсказывая выход в самом конце.

Детектив предполагает наличие погонь. В данном случае — искусных, мастерски и с изюмом поставленных. Всегда на шаг впереди — это про Томаса, собственно, по этой причине все действия полицейских выглядят убого и нерасторопно. Ситуацией правит интрига, обман, искусство ловкости… Искусство побеждать.

Картина ненавязчиво, но довольно смело украшена эротическими кадрами. Создатели постарались использовать роковой образ Рене на сколько это возможно, и от этого фильм лишь выиграл, став более глубоким и чувственным. Танцы в стиле «ню», страстные объятья, горячие поцелуи… Всё это, сливаясь в единую гамму, окрашивает довольно стройный по чувствам фильм в новые, эксцентричные краски.

Концовка определённо не разочарует. Она неожиданна, эффектна и закручена.

Самое ценное из этого фильма — наглядное пособие по ролевым играм и сумасбродное желание быть впереди планеты всей. Всё-таки мужчины — существа воистину невероятные. Будучи даже трижды самодостаточными, они умудряются оставаться неудовлетворёнными, придумывая всё новые и новые забавы. И если с этим аспектом уже в первой части фильма зрителю всё становится более-менее понятно, то ролевые игры действительно забавляют. Рекомендовано для освежения чувств двух поостывших партнёров.

Однозначно, что и восторженных барышень, так и романтично настроенных юношей порадует заглавная парочка. Пирс великолепен, галантен, саркастичен и чертовски непредсказуем, что добавляет пикантности. Не выставляясь, он всё равно умудряется удерживать всё внимание именно на своей персоне. Интеллигентное обаяние Броснана, будь он хоть сатаной, подкупает безбожно. Рено Руссо настолько гармонично вписывается в картину своей яркостью, шиком, утонченным умом. Авантюра является частью ее, в этом они будто предрешены друг другу с Крауном.

А вообще - это фильм о вкусе к жизни. О том, как человек не умеет жить скучно. Это не поиск адреналина, нет, скорее адреналин как форма души. Жизнь на пике красоты, подобной картине Клода Моне. И такая авантюрная красота в каждом кадре. А как дополняет ее музыка! Картинка так и впечатывается в память вместе с зажигательными ритмами, наполненными азартом. Мелодии настолько гармонично подобраны, что добавляют картине еще большего смака.

Интересные факты:

Один из пунктов контракта Пирса Броснана на получение роли Джеймса Бонда гласил, что актер не имеет право облачаться в смокинг в рамках съемок других фильмов, не относящихся к бондиане. Как мы помним, в рамках «Аферы» герой Броснана танцует на балу. Однако при ближайшем рассмотрении мы можем увидеть, что верхняя пуговица рубашки расстегнута, а белая бабочка-галстук не завязана. Это сделано специально для того, чтобы актеру не пришлось платить огромную неустойку. Формально, такой внешний вид не является парадным, а, стало быть, чисто технически герой Пирса не в смокинге.

Фэй Данауэй, играющая в картине психолога, играла роль детектива в фильме-оригинале 1968 года.

Одна из последних сцен с несметным количеством мужчин в котелках с чемоданчиками очень похожа на сцену картины «Ограбление», в которой также принимал участие Пирс Броснан. Правда в той картине мужчины были одеты в гавайские рубашки и носили соломенные шляпки.

Данная картина является первым из двух римейков Джона МакТирана по мотивам оригинальных фильмов режиссера Нормана Джевисона. Второй картиной стал «Роллербол».

Некоторые трюки в картине Пирс Броснан решил исполнить сам, обойдясь без помощи профессиональных каскадеров.

До съемок в картине Пирс Броснан ни разу в жизни не играл в гольф. Однако две недели подготовительных занятий помогли актеру достойно и весьма правдоподобно отыграть нужную сцену.

Разумеется, картины Моне, использованные в ходе съемок, были всего лишь репродукциями. Они были позаимствованы из галереи Трубецкого, дислоцирующейся в Нью-Йорке.

Когда зрители впервые видят на экране спальню Томаса Крауна, на комоде с зеркалом можно лицезреть черно-белый снимок с автографом, на котором изображена знаменитая топ-модель Синди Кроуфорд.

В картине развивается мысль о том, что страховые агенты фотографируют границы полотен, скрывающиеся за рамками, дабы исключить вероятность подделки. Это объяснение довольно далеко от правды. Ни один уважающий себя музей никогда не спрячет от глаз посетителей даже самый маленький кусочек столь известных картин.

Система противопожарной безопасности, показанная в фильме, сильно отличается от реально используемых систем в настоящих музеях искусства.

Рене Руссо впервые в своей актерской карьере сыграла в сцене в стиле ню.

Часы Томаса Крауна — Jaeger-Lecoultre Reverso, однако логотип на часах разглядеть не удается. Всему виной спонсорское соглашение актера с компанией Omega, специализирующейся на выпуске часов. Соглашение было заключено в рамках получения актером роли агента 007.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Комиссар французской полиции Пьер Ньеманс ( Жан Рено ) приезжает расследовать убийство библиотекаря в уединённый университетский городок где-то в Альпах. О, Жан Рено всегда замечательно выглядит в ролях суровых, целеустремлённых и хладнокровных героев-полицейских! Распутывая следы, оставленные убийцей, Ньеманс приходит к выводу, что «не всё спокойно в датском королевстве», что идиллия замкнутой жизни профессорско-преподавательского состава университета, элиты города, на самом деле не так привлекательно тиха и мила, какой может показаться на первый взгляд. Здесь вовсю процветают нацистские эксперименты по выведению новой расы людей: умных и выносливых.

С другой стороны, детектив Макс (Венсан Кассель), расследуя осквернение склепа маленькой девочки на городском кладбище и ограбление школы, обнаруживает связь между преступлениями и связь эта приводит его в университетский городок, аккурат к Пьеру Ньемансу в напарники для расследования теперь уже цепи убийств. Естественно, Ньеманс не выказывает восторга относительно своего нового компаньона, который рад поработать с легендой французского сыска. Они оба такие разные: Ньеманс — молчаливый, замкнутый, рассудительный, Макс — энергичный, вспыльчивый, эмоциональный, и в дуэте смотрятся хорошо. Хотя это классическая схема полицейского дуэта для кинематографа.

Серьёзный мистический триллер режиссёра и актёра Матьё Кассовица по роману писателя и сценариста Жана-Кристофа Гранже. «Багровые реки» получились в меру мрачным и очень интересным триллером. До самой развязки с первого раз невозможно предугадать, кого на самом деле преследуют детективы. К тому же на момент выхода фильма сцены жестокости способны были удивить, что сейчас уже куда труднее — за десять лет Голливуд здорово продвинулся в исследовании сюжетов без хэппи-эндов и исключительной жестокости по отношению к главным персонажам. А на рубеже 21 века одни только расчлененные трупы и лужи крови при мрачных декорациях могли напугать многих. «Багровые реки» в этом плане сделаны очень грамотно — нет перебора с кровищей, что могло бы перевесить фильм к жанру ужасов.

Стоит также отметить превосходный саундтрек и манеру режиссера Кассовитца, который даже обычную сцену диалога умудряется красиво показать при помощи разнообразных ракурсов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Форт «Клейтон» — это американская военная база на Панамском канале. Во время секретной тренировочной миссии отряд спецназовцев и их командир - инструктор непонятным образом пропали, а вернувшиеся на базу противоречат друг другу и запутывают этот инцидент все больше и больше.

Режиссер «Хищника» Джон МакТирнан, снова преподносит нам джунгли, но в абсолютно другой перспективе, с другими актерами и в другом жанре, и он снова заслужил овации зрителей и уважение.

Военный детектив, снятый с отличным осознанием того, что нужно зрителю, сочетает в себе как элементы экшена, так и триллер. Интереснейший сценарий, балансирующий между желанием прокручивать в голове каждую прошедшую сцену и тем фактом, что развязка этой истории предстанет только в самом конце. Эта картина из разряда тех увлекательнейших лент, когда одно и тоже событие освещается с разных сторон, разными людьми. Так как их жизнь зависит от показаний, то правда у каждого своя. А разобраться в чем истинная суть предстоит бывшему военному Харди в исполнении Джона Траволты, и молодой амбициозной женщине-капитану Осборн в исполнении ну очень привлекательной Конни Нильсен, ну и конечно зрителю. Смотрится все это действо с изумлением и большим интересом. Сюжет завязан на интригах, различных версиях исчезновения спец отряда в джунглях, допросах подозреваемых. Вас будут держать в напряжении все девяносто минут.

Агенты Харди и Осборн действуют разными методами, в результате чего способствуют сложившейся неразберихе. Все действие происходит практически в паре декораций той самой базы «Клейтон», не считая флэшбеков из джунглей. Они же весьма умело нагнетают атмосферу: нечеловеческие погодные условия, дикое напряжение, заряженное оружие — кажется, что непременно должно случиться нечто страшное. Атмосфера боевых действий в дождь обеспечивает некий перерыв между постоянными допросами лжецов. Но сюжет построен так, что в финале, после разъяснения ситуации, к нему не придерешься. А само объяснение удивляет, причем даже в том случае, если подобные детективные триллеры просмотрены множество раз.

Трудно сказать, где лучше выглядит Траволта, здесь или в схожей «Генеральской дочери», он везде крут. У Сэмюэля Л. Джексона очень хорошо получается быть злодеем в одном кадре, и уже отличным парнем в следующем. Джованни Рибизи вновь в роли странного и несчастного, такой уж типаж, но отыгрывает на все сто. Ну и Конни Нильсен в «военной» роли очень хороша. Вся «База Клейтон» построена на игре актеров, их умении убедить нас в том, что такие персонажи вполне возможны и в действительности. Кто тут лжет, а кто говорит правду, не досмотрев до конца, с первого раза понять невозможно, но кино настолько интересное, что его захочется пересмотреть еще раз.

Фильм из того редкого числа, когда удивительный и незабываемый сюжет, который на протяжении всего экранного времени ведет вас к разгадке, интересно познавать снова и снова, даже зная, чем это кончится. На эту тему ( военный триллер - детектив ) можно посмотреть также: «Генеральская дочь», «Несколько хороших парней», «Правила поединка», «Мужество в бою», «Особо тяжкие преступления».


Интересные факты:

Съемки картины начались 26 ноября 2001 года в окрестностях Флориды и Панамы. 9 апреля 2002 года съемки картины были завершены.

Рабочее название картины «Форт Клейтон».

Первоначально на главные роли в фильме рассматривались кандидатуры Бенисио Дель Торо и Кэтрин Кинер, а на место режиссера Ли Тамахори.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1963—66 годы в США пользовался большим успехом телесериал «Беглец», рассказывавший о хирурге Ричарде Кимбле, который был ошибочно приговорён к смертной казни за несовершённое им убийство жены, но сбежал по пути следования в тюрьму. За Кимблом устремился в погоню опытный полицейский Сэм Джерард. Поединок между этими двумя людьми, которые ни за что не желали отступать и шли упорно до самого конца, находился в центре повествования, хотя, как и в каждом сериале, разрабатывались ещё и побочные линии. Но то, что авторам удавалось держать в напряжении зрителей в течение почти четырёх лет, подтвердило, что тема преследуемого и преследующего, а тем более — охоты за невиновным человеком, который пытался доказать собственную непричастность к убийству, является одной из архетипных для криминальных драм и детективов, всегда вызывая несомненный интерес.

Но ажиотаж из-за киноверсии «Беглеца» (на рубеже 80—90-х годов как раз возникла мода на своего рода экранизацию телесериалов) превзошёл все ожидания. Картина собрала в кинопрокате более $180 млн. и вошла в двадцатку самых кассовых за все 90-е годы. А также удостоилась редкой чести для произведений подобного жанра быть представленной в семи номинациях премии «Оскар», в том числе — и за лучший фильм. Правда, приз Киноакадемии достался (и по заслугам) лишь Томми Ли Джонсу, который убедительно сыграл номинально второплановую роль — лейтенанта Джерарда. Характер этого непреклонного защитника закона действительно неординарен: поначалу неприятный и даже вызывающий ненависть, якобы роботоподобный полицейский вдруг становится понятен нам, более того — оправдываем в своих решительных и жёстких действиях стража порядка. Он способен изменить собственное негативное отношение к преступнику, убеждаясь, что Кимбл на самом деле невиновен, а значит нуждается в защите и помощи. Верный «гончий пёс» бездушной государственной системы оказывается более сложной индивидуальностью.

46-летний режиссёр Эндрю Дэвис, который снял несколько обычных боевиков с участием Чака Норриса и Стивена Сигала довольно мастерски переработал для кино сюжет сериала «Беглец», сконцентрировав внимание на дуэли-соперничестве двух героев. Особенно захватывающе начало картины — по действию и использованию спецэффектов, других кинематографических средств, включая виртуозный монтаж, благодаря которому стремительно чередуются сцены из прошлого и настоящего. А эпизод столкновения тюремного автобуса с поездом стал одним из самых впечатляющих в 90-е годы. Вообще, именно в то время Голливуд полностью раскрывал потенциал отличных сценариев, и от подобных фильмов было просто не оторваться.

Редкий случай, когда в одном фильме сочетаются все компоненты кинопроизводства на самом высоком уровне. Классная режиссура и сценарий, потрясающая актерская игра и работа оператора, атмосферная музыка, шикарная постановка и декорации. Во многом фильм выигрывает ничуть не из за детективной составляющей картины, а из за сильнейшего противостояния двух сильных личностей. Здесь нет типичного разделения на хороших и плохих. Ведь каждый прав по своему. Кимбл должен всеми силами найти убийцу и доказать свою невиновность, а Джерард поймать беглеца. В этом плане следует выделить то, насколько глубоко и сильно раскрылись на экране двое этих невероятно ярких персонажа, завлекая тем, что не сюжет влияет на них на протяжении всей ленты, а они сами влияют на ход сюжета как такового. Еще одной изюминкой становится охота за настоящим убийцей и расследование убийства жены главного героя, которое раскрутили создатели ленты в невероятно насыщенной и увлекательной форме. Интересное, напряженное и по настоящему захватывающее кино.

Интересные факты:

Пэт Профт снял по мотивам этого фильма пародийную комедию «Без вины виноватый» (1998).

Харрисон Форд получил главную роль после того, как от нее отказался Алек Болдуин.

Сыграть роль Сэма Джерарда предлагали Джону Войту и Джину Хэкмену.

Съемки фильма начались еще до завершения написания сценария.

В сцене диалога в коллекторе перед прыжком в воду герой Форда говорит, что он не убивал свою жену. На что герой Джонса отвечает: «Мне всё равно». Эта фраза является импровизацией Томми ли Джонса. Таким образом он хотел показать исключительную непредвзятость своего героя, которому не важно, что сделал беглец, важна лишь его поимка.

Через пять лет в прокат вышел «U.S. Marshals / Служители закона» - еще один фильм - погоня с Томми Ли Джонсом.

Данный блю-рей диск - это отличное ремастированное издание, порадует вас качественной картинкой и звуком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во сне человек может многое. Он может летать, погружаться на океанское дно, гулять без скафандра по Луне, заниматься любовью или воевать. Или просто отдыхать после трудного дня, наслаждаясь покоем и тишиной. Ведь во сне отдыхает не только тело, но и мозг.

Что будет, если человек не выспится одну ночь? Ничего страшного, просто на следующее утро он будет чувствовать себя менее отдохнувшим. «Подумаешь, всего лишь одна бессонная ночь, — скажет человек с присущим ему пренебрежением ко времени, — высплюсь следующей ночью». Но если за первой бессонной ночью последует еще одна, а затем еще одна, еще одна, и еще одна…?

Детектив Уилл Дормер (Аль Пачино) известен далеко за пределами Полицейского Департамента Лос-Анджелеса. В учебных заведениях будущие полицейские изучают проведенные им расследования. На него хотят быть похожими, для некоторых он становится едва ли не Богом. Но даже такие кумиры совершают ошибки, и Дормер неожиданно для всех оказался в центре внутреннего расследования.

Как раз в это время в небольшом, затерянном посреди бескрайних просторов Аляски городе Найтмьют произошло убийство семнадцатилетней девушки. Местная полиция бессильна и ей в помощь был послан Дормер. Как в ссылку или просто переждать на этом краю земли возникший вокруг него ажиотаж. Вместе с ним летит и его постоянный напарник Хэп Экхарт.

Вместе с амбициозной, но такой неопытной Элли Барр, местным следователем, Дормер рьяно приступает к расследованию. Но во время преследования подозреваемого он убивает своего напарника. Убивает случайно, в густом тумане приняв его за вооруженного преступника. Испугавшись, Дормер утверждает, что Экхарта застрелил сбежавший убийца. Ему верят, но облегчения от этого он не испытывает. Муки совести и незаходящее за горизонт даже ночью полярное солнце не дают ему покоя. Он не может заснуть ни в первую ночь, ни во вторую, ни в третью…

Убийца, видел, кто действительно застрелил Хэпа Экхарта и начинает шантажировать Дормера. Но… На этом первая, детективная, часть фильма заканчивается. Дальше начинается драма человека, оставшегося один на один со своей совестью.

Полицейский, вне всякого сомнения, самый любимый голливудский герой. Вот только созданный Голливудом образ блюстителя закона невообразимо далек от реальных людей. Поэтому, когда в очередной и, к сожалению, очень редкий раз мы видим на экране живого человека с его сложным внутренним миром, характером, проблемами, страхами, сомнениями — это уже событие, достойное самого пристального внимания. И, конечно, уважения.

За свою актерскую карьеру Аль Пачино сыграл немало полицейских. И каждый из них выделялся из многолюдной, но одноликой толпы «киношных полисменов» чем-то своим, особенным, неповторимым. Уилл Дормер — из той же компании. Он не идеал, не супермен, но и не мерзавец. Как и в жизни, где не может быть отдельно «черного» и отдельно «белого», он вобрал в себя все оттенки и комбинации этих двух цветов. В итоге — получился настоящий, живой человек.

Пачино использует весь арсенал своего актерского мастерства, чтобы показать медленное, постепенное падение своего персонажа. Усталый взгляд, мимика лица, движения, становящийся день все более глухим и бесцветным голос.

Такой неординарный персонаж не может обойтись без достойного противника. И таковым стал еще один оскароносец Робин Уильямс, актер с голосом Джина из «Алладина» и подаривший нам добродушно-аристократичную миссис Даутфайер. Он оказался как нельзя более подходящим для роли неудачливого писателя и хладнокровного убийцы Уолтера Финча. Эдакий недотепа, увалень, одинокий и нелюдимый человек, о котором на первый взгляд просто невозможно подумать что-нибудь плохое. И только взглянув в его глаза, бегающие, маленькие, словно щелочки на ничего не выражающем лице, начинаешь понимать, что в этом тихом омуте водятся самые настоящие черти. Безжалостные и кровожадные.

Финч тих, немногословен, его движения и мимика лица скупы, но настоящему мастеру достаточно и такого материала, чтобы выложиться полностью, без остатка. И Уильямс делает это блестяще, используя каждую экранную секунду, представляясь то безобидной овечкой, то дьяволом в овечьей шкуре. В этом отношении очень показательна сцена встречи Дормера и Финча на пароме: усталый от всего, потерянный Пачино и тихий, зловеще улыбающийся лишь уголками тонких губ Уильямс. Настоящая дуэль характеров и актерских талантов.

Бог любит троицу, вот и в этом фильме сошлись три владельца золотой статуэтки. Третья в этой обойме — Хиллари Суонк. Элли Барр в ее исполнении — молодая, амбициозная — не без этого, офицер местной полиции. Она еще наивна, с нескрываемым восхищением смотрит в глаза своего кумира — Великого Детектива Уилла Дормера, чьи слова она повторяет наизусть.

Но по ходу фильма она меняется. Ее глаза, сперва такие чистые и восторженные, постепенно тускнеют, когда она медленно, с трудом преодолевая себя, убеждается в виновности своего идола. Для нее это — настоящая трагедия и даже предательство. Играть такую перемену, не внезапную, не одноразовую, а постепенную, усиливающуюся от сцены к сцене и к концу фильма такую разительную, не переигрывать и не скатываться в дешевые ломания рук и истеричные закатывания глаз — совсем не просто.

Природа Аляски всегда поражает своей величавостью. С ней не посоперничают ни яркие краски тропических островов, ни бескрайние океанские просторы, ни песчаная желтизна африканских пустынь. Время от времени камера отворачивается от людей и показывает нам редкие по своей строгой, монументальной красоте северные пейзажи. Они впечатляют и добавляют фильму особый колорит.

Конечно, «Бессонницу» Кристофера Нолана вряд ли можно назвать шедевром. Но среди безбрежного моря голливудской кинопродукции, благодаря отменной актерской игре, живым и реалистичным характерам героев и интересному сюжету, она все-таки займет свое особое место.

Интересные факты:

У двух детективов, приехавших расследовать обстоятельства преступления, «говорящие» имена. Фамилия «Дормер» похожа на французское слово «спящий» (фр. dormeur). Имя Экхарта — «Хэп» в переводе с французского означает «удача» (фр. hap). В фильме Дормер будет дико страдать от бессонницы, а Экхарту не очень повезёт.

«Бессонница» — римейк одноимённого норвежского фильма Эрика Шёльдбьерга.

На главную роль приглашали Харрисона Форда.

Режиссёром картины «Бессонница» должен был стать Джонатан Демме, но в итоге фильм всё-таки снял Кристофер Нолан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сержант полиции Том Брант (Стетем) — жесткий тип, использующий в ведении дел нестандартные методы. Преступники его боятся, коллеги и начальство — уважают. Однажды в Лондоне объявляется маньяк, убивающий исключительно полицейских. Брант берет себе в напарники новоприбывшего в участок Портера Нэша (Консидайн), которого все ненавидят и унижают из-за того, что он гей, и вместе они расследуют это неприятное дело. Полицейские быстро находят подозреваемого — это псих Барри Вайс (Гиллен), не раз преступавший закон. Однако никаких доказательств того, что именно он является убийцей по прозвищу Блиц, нет.

Лента «Блиц» основана на одноименном бестселлере ирландского писателя Кена Бруена (в 2010 году на экраны вышел фильм «Телохранитель», также снятый по его роману). «Блиц» — это четвертая книга Бруена об офицере Бранте. Адаптацией оригинального текста для кино занимался Натан Паркер, работавший над сценарием к фильму «Луна 2112». А режиссером выступил малоопытный Эллиотт Лестер. По сути, съемками картины занимались новички, однако именно это помогло им создать свежее и оригинальное кино, главным украшением которого стал Джейсон Стетем.

Говорят, Кен Бруен сразу заявил, что единственный человек, которого он видит в роли Бранта, — это Стетем. Поспорить трудно. Этот брутальный тип, предпочитающий решать вопросы с помощью кулаков и внушительного взгляда, напоминает героев «Адреналина», «Перевозчика» и «Механика» вместе взятых. На улицах родного Лондона Джейсон Стетем как рыба в воде: бегает быстрее, стреляет точнее и шутит острее. Не теряя при этом своей фирменной очаровательной брутальности. Суровость Стетема удачно оттеняется уравновешенностью Консидайна и психопатичностью Гиллена — малоизвестных российской публике, но очень талантливых и колоритных актеров.

Помимо шикарного подбора исполнителей главных ролей «Блиц» радует оригинальной сюжетной схемой и жанровой полнотой. Это боевик, драма, триллер и детектив в одном лице. И даже немножко комедия, если учесть, что в картине то тут, то там проскакивают тонкие английские шуточки. Впрочем, детективом в привычном смысле слова назвать этот фильм нельзя. Мы практически в самом начале узнаем, кто убийца, но основной интерес представляют охота на него и попытки доказать вину, что оказывается не таким уж простым занятием. Прежде чем ситуация прояснится, зрителя ждут опасности, насилие, драки и набор изощренных убийств.

Вместо того чтобы бежать от штампов, англичанин Лестер смело повышает их концентрацию до тех пор, пока это не становится по-своему круто: тут и дождь на похоронах, и убийство в туалете, и допрос негодяя под моргающей лампочкой, плюс — черно-белая форма, широкие плечи, виски в стакане. Алкоголь тут, к слову, играет сюжетообразующую роль — каждый из героев на каком-то этапе ощущает необходимость скупить половину винного отдела в супермаркете, у Стетема все слова и поступки обусловлены в первую очередь похмельем. Плюс изящный акцент на гей-теме — бритые затылки, голые торсы, хмурые мужские правды, нюанс в виде звезды гей-сериала «Близкие друзья», играющей маньяка. Но шутки шутками, геи геями, на самом же деле это внятное и энергичное кино, суровое, как взрослые полицейские боевики 70-х. Возможно, дело в том, что для некоторых похмелье — и правда самое четкое и деятельное состояние.

И все-таки главное, что отличает «Блиц» от ряда подобных боевичков — это особая аристократичная атмосфера, пропитывающая большую часть британских фильмов, это стильный и жестокий европейский нуар, не желающий причесаться под Голливуд. И даже Стетем в обрамлении лондонских пейзажей смотрится гармоничнее, и диалоги кажутся интеллектуальнее, и в целом история благороднее. Сценарий максимально сгущает краски, ведет героев сквозь абсолютную черноту заведомо в никуда. Простая в сущности криминальная история подкупает как отсутствием нудных моралей и перманентных авторских симпатий (со стороны добра и зла сталкиваются две настолько мощные харизмы, что о каких-то симпатиях, кажется, и вовсе не может быть речи), так и манерой изложения — честной, смелой, со знанием законов описываемого мира. Мира, где всё всегда будет плохо, независимо от того, кто ты — садист со значком или псих в кенгурухе на голый торс.

Интересные факты:

Кен Бруен, автор книги, по которой снят фильм, сыграл небольшую роль священника на похоронах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В вашингтонской подземке то ли случайно, то ли нет под поезд падает ассистентка популярного конгрессмена и потенциального кандидата в президенты (Бен Аффлек), который активно участвует в слушаниях по делам корпорации, наживающейся на антитеррористических расходах. Объявляя об этом, женатый конгрессмен публично пускает слезу — страшный скандал. Университетский друг депутата и, в свою очередь, бывший любовник его жены, а нынче ведущий репортер условной «Вашингтон пост» (Рассел Кроу) вместе с молодой коллегой (Речел МакАдамс) начинает расследование, зацепившись за совпавшее с происшествием убийство бродяги-наркомана.

Словом, так начинается политический триллер вперемешку с крутым детективом, в котором, как обязательные элементы, промелькнут в заданном порядке кровь, любовь, деньги, коррупция. И, конечно, тайные заговоры в верхних эшелонах власти, щедро приправленные лживостью военных корпораций, не привыкших, когда в их дела вмешиваются посторонние.

О том, что это адаптированный британский мини-сериал (хотя авторы сохранили даже большинство имен и в пику англичанам выписали Хелен Миррен на роль главного редактора), не догадаться в жизни. Обложечный конгрессмен и его коварное партийное начальство, зловредная корпорация, скользкий корпоративный пиарщик, жесткая, но справедливая редакторша, мужественный репортер — со времен «Всей президентской рати», и особенно когда у власти оказывались непопулярные в Голливуде республиканцы, таких фильмов в Америке навыходило достаточно для специализированного телеканала «Кровавый режим».

Набивший руку на параноидальных триллерах сценарист Тони Гилрой («Майкл Клейтон», трилогия про Борна) штампует эпизоды с невозмутимостью газетного пресса, без которого тут тоже не обойдется. Кроу (поскольку журналист, длинноволосый) рыщет с блокнотиком, Аффлек играет желваками, ценные свидетели выскакивают чертями из табакерки, «это первая полоса!», «задержите типографию!» и т.д. Наемный убийца расхаживает в майке с разоблачающим его логотипом. Благодаря, в первую очередь, запутанным сексуальным связям наскоро обозначаются и столь же лихо решаются моральные дилеммы. Единственный робкий шаг в сторону модернизации поджанра: неопытная напарница главного героя здесь не просто газетчик, а газетный блогер. Что, впрочем, служит поводом лишние пару раз ее унизить.

«Большая игра» - достаточно крепкий конъюнктурный триллер, соединяет в себе две вечно интересные для публики темы — разоблачение механизмов работы СМИ и политики. Ничего нового, зато все правда: политическая линия приведет к злоупотреблениям в сфере приватизации нацбезопасности (беспредел расплодившихся при Буше-мл. частных охранных структур в Ираке и дома ), а журналистская — к доступному разъяснению, чем бумажная пресса лучше электронной («в газету хоть селедку завернуть можно»). В фильме много стреляют, есть пара резких сюжетных виражей и рокировок, границы морали персонажей размыты, что всегда приятно (у МакКаффри, например, обнаруживается многолетняя романтическая дружба с женой друга - сенатора). Но роль и возможности прессы тут очень сильно преувеличены. Герой Кроу, когда припрет, умудряется провести журналистское расследование махинаций организации с миллиардным бюджетом за восемь часов.

Интересные факты:

Фильм должен был воссоединить главных актеров «Бойцовского клуба» (1999) Эдварда Нортона и Брэда Питта. Однако Питт покинул проект из-за забастовки сценаристов, он был заменен Расселом Кроу. Уход Питта задержал старт съемок и участие Эдварда Нортона в картине стало невозможным, так как начиналась работа над лентой «Травка» (2009). Место Нортона занял Бен Аффлек.

После ухода Питта и до того, как в проект попал Рассел Кроу, на роль Кэла МакКаффри рассматривались Джонни Депп, Николас Кейдж и Том Хэнкс.

Сцены в больнице в конце фильма были сняты в штабе Департамента жилищного строительства и городского развития США.

Режиссерами «Большой игры» могли стать Брайан Де Пальма, Мартин Кэмпбелл, Энг Ли, Ричард Линклейтер и Джим Джармуш.

Рассел Кроу перед тем как подписать контракт, показал сценарий Ридли Скотту, чтобы вместе с ним решить, стоит ли ему сниматься в этом фильме.

Все сцены с Хелен Миррен были отсняты за четыре дня.

На стене в кабинете МакКаффри можно заметить фотографию настоящих репортеров Washington Post Боба Вудворда и Карла Бернстина, сыгравших главную роль в освещении знаменитого уотергейтского скандала.

В начальных сценах фильма звучит песня «The Night That Paddy Murphy Dies» группы Great Big Sea. Вокалист Great Big Sea Алан Дойл и Рассел Кроу являются хорошими друзьями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Тейлор Шеридан до 2015 года был известен в основном как актер. Впрочем, «известен» — это громко сказано. Он был актером с лицом «где-то я уже видел этого парня», вершиной карьеры которого стала роль заместителя шерифа средней руки в сериале «Сыны анархии». В 2011 году Шеридан снял свой первый фильм. Он назывался «Гнусный», и, судя по IMDB, его посмотрели почти 5 тыс. человек.

В 2015 году Шеридан сменил специализацию и написал сценарий криминальной драмы «Убийца», поставленной Дени Вильнёвом и получившей три номинации на «Оскар». В 2016-м — сам получил номинацию за сценарий фильма Дэвида Маккензи «Любой ценой». Обе картины — жесткие, лишенные сантиментов современные вестерны, в которых наркотрафик заменил перегоны скота, автомобили — лошадей, автоматическое оружие — шестизарядные револьверы, но выжженные прерии, выдубленные солнцем лица, а главное, человеческие характеры и конфликты остались теми же, что и 150 лет назад.

«Ветреная река», где Шеридан выступил уже не только автором сценария, но и постановщиком, продолжает выбранную линию. Это снова неовестерн, на сей раз «снежный», в котором главными антагонистами выступают не плохие парни (хотя и они, конечно, присутствуют), а сама судьба и природа. «Здесь ничего нет, только снег и тишина»,— говорит один из персонажей, и эти снег и тишина, с хирургической точностью зафиксированные оператором Беном Ричардсоном, выступают полноправными, если не главными героями картины.

Здесь, среди бесконечных белых просторов штата Вайоминг, на границе индейской резервации под названием "Ветреная река", егерь Кори Ламберт (Джереми Реннер) находит тело девушки, босой и полураздетой. Она замерзла насмерть, но перед этим была жестоко изнасилована. Дело кажется достаточно серьезным, чтобы ФБР прислало для его расследования агента Джейн Бэннер (Элизабет Олсен) - симпатичную, молодую женщину, на первый взгляд совсем не подходящую для подобного дела...

Однако Джейн плохо представляет себе истинное положение дел. Разница между тем, чему ее учили в условиях большого города, и суровыми реалиями заснеженного штата — колоссальна. Вот она вылезает из машины в тонкой куртке и элегантных брючках, надеясь «быстренько» посетить место убийства. А до него — много километров езды на снегоходе под ледяным ветром и сильным снегом. Местные жители скептически посмеиваются над наивной городской модницей и не воспринимают ее всерьез, но Джейн решает преодолеть все трудности и выполнить свой долг.

В сюжете «Ветреной реки» используется еще одна особенность, характерная для Вайоминга. Дело в том, что на индейской территории действуют свои законы, а законодательство штата нелегитимно. И это осложняет расследование преступлений, ежели таковые здесь случаются. Потому в этих краях почти не ведется учет пропавших, и неизвестно, сколько человек (по большей части это женщины) исчезает в белом безмолвии. Так или иначе, в сложных случаях обращаются за помощью к агентам ФБР. Поэтому, когда в снегах был обнаружен труп молодой девушки-индианки, шериф позвонил куда следует, и в связи со срочностью к нему на помощь направили агента, Джейн Бэннер, находившуюся в тот момент ближе всего – в теплом Лас-Вегасе. И она приехала в чем была – в легкой ветровке, без шапки и перчаток, в туфлях на каблуках. На смех крутым мужикам из Вайоминга. Поскольку под началом местного шерифа (Грэм Грин) на огромной территории работают всего шесть человек, Джейн просит опытного следопыта Кори помочь ей. Вместе они начинают расследование, где ставка — жизнь их обоих.

Кори, когда-то женатый на коренной американке,— его семья распалась из-за трагедии, которую полностью повторяет новая смерть,— живет на границе двух культур, хотя по-настоящему своим чувствует себя только в безмолвном лесу. Это классический вестерновый архетип героя-одиночки, который вершит правосудие своими руками, не надеясь ни на власти, ни на божественную справедливость. Реннеру наконец представился шанс сыграть сложную психологическую роль, и он выжал из нее всё что мог. Его герой с охотничьим ружьем в руках и вселенской мудростью во взгляде, безусловно, войдет в список лучших работ актера. Реннер, умеющий даже персонажа комикса, вооруженного хай-тековским луком и стрелами, сделать живым и настоящим, великолепен в этой роли, которая дает ему возможность показать глубину характера с помощью скупых, но безошибочных приемов.

Героиня Элизабет Олсен сочетает мягкость, уравновешивающую суровость всех окружающих мужчин, и стальную решительность, на которую она вполне способна, несмотря на внешнюю хрупкость. В остальном актерском ансамбле, выстроенном Тейлором Шериданом слаженно и четко, особенно органичны Грэм Грин и Джил Бирмингем (он играет отца погибшей девушки).

«Ветреная река» начинается как обыкновенный детектив, но постепенно разрастается до масштабов настоящей трагедии о противостоянии человека и безжалостных обстоятельств. Вопреки штампам, свойственным такому кино, человек с большой земли проникается к местным искренней симпатией и действительно болеет за успех расследования, но привычные навыки и умения оказываются бесполезными на дикой «ничьей земле». Это другая Америка, редко появляющаяся в выпусках новостей и почти забытая окружающим миром. Белые и индейцы сосуществуют здесь в хрупком равновесии, не вступая в открытые конфликты, поскольку и тех и других объединяет единственная задача — выживание. Современность принесла им термобелье, оптические приборы и снегоходы (а также наркотики, насилие и безнадежность), но здешняя почва враждебна ко всему человеческому. Люди, плохие или хорошие, в фильме такие же хищники и жертвы, как звери. И в конечном итоге снег и тишина побеждают все.

«Ветреная река» — также прекрасный пример того, что американское кино — это не только дорогостоящие голливудские фильмы-аттракционы. Благодаря замечательной операторской работе и блестящему сценарию северная зима становится полноправным персонажем картины. То самое, хорошо известное по книгам Джека Лондона белое безмолвие даже в наш век по-прежнему убивает слабых, и против него бессилен научно-технический прогресс.

На фоне почти первозданной природы обостряются как лучшие, так и худшие качества людей. Шеридан показывает, как от безделья, тоски и пьянства белые мужчины звереют, с них сползает налет цивилизации, обнажая темные стороны натуры. Когда Кори говорит, что здесь выживает сильнейший, то он имеет в виду силу духа. Бороться с демонами зимы способны только цельные натуры. Такие как старые индейцы, веками проживающие в этих суровых краях. Но молодое поколение жителей резервации поддается плохому примеру людей из больших городов и теряет себя.

На первый взгляд Шеридан снял социальную драму, акцентирующую внимание на проблеме индейских резерваций и уязвимом положении их жителей, особенно женщин. На самом деле обозначенная тема оказывается шире: спивающаяся от нечего делать молодежь, трудности, с которыми сталкиваются представители законной власти на огромной малообитаемой территории, и прочие признаки вымирания свойственны глубинкам в любой стране мира.

Интересные факты:

Вначале было объявлено, что в главных ролях сыграют Крис Пайн и Элизабет Олсен. Впоследствии Пайн покинул проект, и его роль отдали Джереми Реннеру.

В процессе съемок Элизабет Олсен подверглась снежной слепоте — воспалению глаз, вызванному солнечными лучами, отраженными от снежного покрова.

Съемки фильма проходили в Парк-Сити (Юта). Здесь же проводится кинофестиваль «Сандэнс», где 21 января 2017 года состоялась премьера ленты.

«Ветреная река» — первый самостоятельный проект Тейлора Шеридана, на котором он выступил в роли и режиссера, и сценариста.

Элизабет Олсен и Джереми Реннер играли вместе в картинах «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и «Первый Мститель: Противостояние» (2016).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший агент ЦРУ Ник Рэндалл зарабатывает на жизнь, охотясь за преступниками. Он суперпрофессионал и всегда работает один. В Лос-Анджелесе появляется «старый знакомый» Ника международный террорист Аль-Рахим, вынашивающий дьявольский план — превратить город в царство террора и смерти. Он начинает действовать, взорвав кинотеатр и похоронив под его руинами 138 ни в чем не повинных людей. На следующее утро после взрыва ЦРУ предлагает Нику 50 тысяч долларов за поимку террориста. Ник соглашается, не зная, что агенты ЦРУ решили сделать из него наживку для Аль-Рахима.

И когда от рук террориста погибают два лучших друга Ника, он «забывает», что получит 50 тысяч долларов, лишь в том случае, если поймает Аль-Рахима живым. Он нужен Нику только мертвым….

Олдскульный боевик родом 80-х. Естественно, хватает примет времени и сделан он не сказать чтобы замысловато. Крутой герой, злодей, любовный интерес (которую либо похищают, либо убьют, либо то и то вместе), друг, который обычно не доживает до титров, ну и предатели из высших сфер. По таким лекалам сделано немало боевиков тех лет.

Этот ничем особенно вроде не выделяется, но его тащит харизма Рутгера Хауэра. Не так уж часто актер играет главную роль, да еще безусловно положительного героя. Тут он предстает во всей красе, по крутости не уступая какому-нибудь Рэмбо (кстати, в одной из сцен фильм со Слаем смотрят в кинотеатре). Ну и финальная фраза про премию запоминается. Из прочих выделяется Джин Симмонс. Музыкант группы Kiss неплохо отыгрывает арабского террориста, хотя сам является евреем (что нашло отражение в фильме, когда он притворяется раввином).

Средний боевичок из эпохи видеосалонов. Тем не менее благодаря безусловной харизме Рутгера Хауэра смотрится неплохо. Плюс никакой политкорректности. Все жестко и без соплей.

Интересные факты:

В 1981 году Рутгер Хауэр был террористом (в «Ночных Ястребах»), а теперь сам ловит их.

Герой Хауэра, Ник Рэндалл — сын Джоша Рэндалла, главного героя телесериала «Разыскивается живым или мёртвым», которого играл Стив МакКуин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Париж ХIХ века охвачен паникой. В городе орудует серийный маньяк по прозвищу Алхимик, поимкой которого занимается легендарный местный сыщик Эжен Франсуа Видок (реально существовавшая личность) - бывший каторжник и первый в мире частный детектив, ставший легендой. Действие фильма происходит на фоне исторических событий — Июльской революции. Осторожный преступник легко теряется в мрачных красках города, проходя сквозь потайные двери и заманивая своего преследователя в свою зловещую лабораторию. Не знающий удержу в своих перевоплощениях, Видок имитирует свою смерть, чтобы запутать Aлхимика...

Несмотря на название, данное в честь реально существовавшего человека (назвать его историческим персонажем было бы неверно, так как Видок не был ни политиком, ни революционером и, в общем-то, никак не повлиял на ход французской истории), фильм не является ни историческим, ни биографическим и балансирует на грани реальности и фантазии. Возможно, смысл картины состоит в том, что внешность часто бывает обманчива, а основанное на ней первое впечатление — ошибочно, и под маской жестокого серийного убийцы может оказаться красивое доброе лицо, которое, казалось бы, просто не может принадлежать кровожадному маньяку.

Чем «Видок» отличается от «Парфюмера», «Из ада» и прочих костюмированных триллеров о реальных и вымышленных серийных убийцах, так это тем, что он построен сразу на двух контрастах. Во-первых, фильм, повествующий о событиях далёкого девятнадцатого века, был снят при помощи высоких технологий века двадцать первого. Во-вторых, из двух главных персонажей один (давший фильму название) — Эжен Франсуа Видок, знаменитый французский сыщик, живший на рубеже XVIII и XIX веков и имевший в молодости проблемы с законом (которые, однако, не помешали ему ни основать и возглавить Главное управление национальной безопасности — одну из первых в мире организаций по борьбе с преступностью, ни стать, опять же, одним из первых в мире частных детективов), а второй (изображённый на всех постерах к фильму и ставший его своеобразным символом) — Алхимик, то ли колдун, то ли демон, о котором известно лишь то, что он бессмертен, носит безразмерный чёрный плащ, чёрные перчатки и зеркальную золотую маску, которая засасывает души тех, кто имел неосторожность в ней отразиться, и которую он время от времени протирает кровью девственниц (чтобы она не заржавела и не перестала действовать), а также то, что он, в силу своих сверхъестественных способностей и, наверное, такого же происхождения, никак не может существовать в реальности и, как следствие, мог встретиться с Видоком только на киноэкране.

А теперь перейдём к достоинствам картины.

Во-первых, конечно, Алхимик. Его сравнивали то с Дартом Вейдером, то с Призраком Оперы… Этот незабываемый и неповторимый образ стал частью лишь одного фильма, что для такого колоритного монстра, да ещё и на фоне бесконечных римейков, сиквелов и приквелов к культовым триллерам и хоррорам, довольно необычно. Что ж, если авторы фильма не посчитали нужным посвятить зрителей в тайны биографии Алхимика, то у них, наверное, были на то свои причины: его загадочность привлекает, держит у экрана, заставляет дождаться развязки и в то же время делает образ более зловещим (неизвестность всегда пугает).

Фильм очень красивый и совершенно безумный. Кажется, почти каждый кадр тут обработан компьютером до неузнаваемости… Необычная подача, цветовая палитра, новаторская съемка делает фильм действительно чем то более ценным, чем мистический боевик. Честно говоря, не очень понятно, чего хотел добиться режиссёр, кроме ощущения ирреальности происходящего, присутствующего всегда, а уж во флэшбэках (из которых фильм состоит более чем наполовину) и вовсе очевидно стремление передать настроение, а не события. При этом выглядит всё это очень красиво и даже примерно не соотносится с реальностью. Это относится не только к спецэффектам, но и к декорациям, образам, всему.

Смысл всего этого — вопрос сложный. Большая часть фильма похожа на сон. Он и выглядит как сон — тягучий, где всё время куда-то бежишь, и на тот же манер кошмара тут драки, которые всё никак не могут закончиться. Сон юного Этьена — единственного, кажется, реального человека тут, который погружается в своё подсознание в поисках идеального себя-образца — Видока. Однако финал не то чтобы разрушил эту версию, но сделал её не столь очевидно верной. Честно говоря, финал оставляет в тупике относительно того, что же нам этим фильмом хотели сказать. Допускаю даже, что ничего. А всё равно красиво.

Поскольку речь идёт о, с формальной точки зрения, детективе, следует признать, что разгадка неожиданна и развязка преподносит сюрпризы. Правда, она ещё и не очень логична, по-моему, и не все концы там сведены, но именно в этом фильме такое не может смутить.

Персонажи не то чтоб глубоки, скорее это чёткие гротескные образы, напоминающие мне почему-то о театре теней (Этьен единственный тут выглядит живым человеком), зато именно в таком формате они прекрасны, врезаются в память и сыграны хорошо.

И наконец, последнее и главное достоинство, которое нельзя увидеть, можно только услышать, да и то лишь в самом конце — на финальных титрах. Речь идёт о композиции «Hope vol. 2» группы «Apocalyptica». Красивейшая из всех песен! Будь фильм снят в Голливуде, получил бы за неё «Оскар». Неземная мелодия, неземные виолончели, неземной вокал… Услышав эту музыку однажды, вы вряд ли сможете её забыть.

Интересные факты:

«Видок» — первый в истории фильм, целиком снятый на цифровую видеокамеру. Вторым к финишу пришел Джордж Лукас со «Звездные войны: Эпизод 2 – Атака клонов» (2002).

Эжен Франсуа Видок написал ряд книг о собственных приключениях. И в ХХ веке стал одной из любимых фигур французского масскульта, героем многочисленных романов, фильмов и пьес.

Первоначально Видока должен был играть Даниель Отой. Однако в связи с решением снимать фильм новыми цифровыми камерами производство было отложено, а это шло вразрез с планами Отоя, и он покинул проект.

Первоначальный проект сценария был написан сценаристом и режиссером Давидом Факрикианом. В этом варианте Видок бросал вызов негодяям от политики, затеявшим подлую политическую интригу. Действие фильма должно было продолжаться три дня, а в финале действия Видока приводили к июльской революции 1830 года, с показом тысячных толп французских граждан, сражающихся с полицейскими силами. Однако такой вариант сюжета был отвергнут продюсерами как слишком радикальный и подрывной. В результате от первоначального проекта в фильме сохранились только время и место действия, имена главных героев и концепция художественного оформления.

После схватки с Алхимиком Видок падает в колодец — и впоследствии оказывается спасенным точно таким же образом, каким спасся Люк Скайуокер после схватки с Дартом Вейдером в фильме «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980).

На 1:33:28 когда главные герои уходят с могилы напарника Видока — в правом нижнем углу на склепе нацарапано: «Jimm Morrison n`est pas mort» — что с французского переводится как: «Джим Моррисон жив». Очевидно, что сцену снимали на знаменитом парижском кладбище Пер-Лашез, где и похоронен музыкант. На могилах, расположенных в радиусе 50 метров от могилы Моррисона уже встречаются каллиграфические приветы от фанатов.

Фильм крайне вольно использует факты жизни реального сыщика Эжена-Франсуа Видока (1775-1857), который был вором, а после превратился в знаменитейшего частного детектива, своего рода французский аналог Ната Пинкертона.

Немного о реальной жизни Видока:
Перепробовав множество профессий, он не раз попадал в тюрьму, бежал и снова оказывался за решеткой, за что был прозван «королем риска» и «оборотнем». В 1799 году Видок бежал из тюрьмы в очередной раз и 10 лет жил в Париже. Шантажируемый бывшими соседями по тюремной камере, он сделал решительный шаг: отправился в полицейскую префектуру Парижа и предложил свои услуги. В 1811 году он сформировал особую бригаду из бывших уголовников по принципу «Только преступник может побороть преступление». Во многом по этой причине о его конторе ходили нехорошие слухи, что не мешало ему пользоваться расположением начальства. Бригада получила название «Сюрте» («Безопасность»).

Эжен Франсуа Видок пробыл во главе «Сюрте» более 20 лет, однако в 1827 был вынужден уйти в отставку. Вновь был призван возглавить «Сюрте» во время революционных выступлений 1832 года, после подавления которых опять отставлен.

После окончательного ухода из полиции в 1833 году организовал «частную полицию» — собственное «Бюро расследований» (первое в мире). Видок считается одним из первых профессиональных частных детективов. Вершиной его карьеры стала должность руководителя канцелярии министра иностранных дел и фактического главы правительства А. Ламартина во время Революции 1848 года. Однако с приходом к власти императора Наполеона III отошел от дел.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм о полицейском Гарри Каллахэне по кличке «Грязный». Такое необычное прозвище он получил не случайно: Гарри не гнушается никакими методами, борясь с преступным миром. Убийство для него — норма. Местный шеф полиции пытается охладить свирепого подчиненного, но Гарри не собирается менять свои стиль. Власти Сан-Франциско обескуражены подобным поведением Каллахэна и, от греха подальше, отправляют сыщика расследовать дело в Сан-Пауло.

В приморском городке Гарри выходит на след серийного убийцы Дженнифер Спенсер. Она убивает мужчин, когда-то принявших участие в зверском изнасиловании ее самой и ее младшей сестры. Джен убивает изощренно — она хочет, чтобы перед смертью ее жертвы помучились, поэтому сначала стреляет в пах. Гарри прибывает на место, но его не ждет теплый прием со стороны полицейских Сан-Пауло. Наслышанные о жестоких методах Каллахэна, они только и ждут, чтобы Гарри поскорее покинул их городок…

Интересные факты:

Известная фраза из фильма «Продолжайте, дайте мне повод» (в оригинале англ. «Go ahead, make my day»), была использована президентом США Рональдом Рейганом в речи, в которой он грозил наложить вето на законопроект по повышению налогов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сотрудник службы авиабезопасности Билл Маркс (Лиам Нисон) вылетает из Нью-Йорка в Лондон. Вскоре после взлета на его служебный телефон, подключенный к закрытой для посторонних беспроводной сети, приходит SMS, в котором преступники требуют перечислить на банковский счет 150 миллионов долларов. В противном случае злодеи грозятся каждые 20 минут убивать по пассажиру. Билл пытается предотвратить преступление и вычислить, кто из летящих в самолете шлет ему сообщения. Однако обстоятельства складываются так, что его самого начинают подозревать в попытке шантажировать авиакомпанию и захватить самолет.

Воздушные триллеры почти так же предсказуемы, как романтические комедии. Когда фильм обещает, что почти все его действие пройдет на борту самолета, опытный зритель сразу понимает, чего ждать от такого кино. Смурной главный герой (возможно, алкоголик), обаятельная стюардесса, шантаж и угрозы, труп в туалете, потасовка в тамбуре, «отключение» пилотов, истерика и паника пассажиров, взрыв бомбы, разгерметизация салона, аварийная посадка, «На борту есть доктор?», «На борту есть пилот?», смертельно больной ребенок, которому срочно нужно на операцию… Ненужное зачеркнуть, нужное подчеркнуть. То, что пародировалось в «Аэроплане», подчеркнуть дважды, красным карандашом.

Завязка динамична, ее развитие глуповато, но увлекательно — по крайней мере до тех пор, пока имя злодея остается в тайне. Нисон развивает образ крепкого орешка еще с «Заложницы» — его здешняя, пропитанная алкоголем вариация особенно хороша. У его воздушного маршала очень определенный набор умений, оставляющий в кадре немало свернутых шей и сломанных носов, но, кроме того, у него есть еще и трагичная предыстория, придающая ему веса. Режиссер Хауме Кольет-Серра, уже работавший с Нисоном над амнезийным евро-триллером «Неизвестный», заполняет свой самолет узнаваемыми лицами — от Лупиты Нионго, только что получившей «Оскар» за «12 лет рабства», до уже повсеместного характерного актера Кори Столла. Джулианна Мур порадовала в очередной раз — ее персонаж по сюжету варьируется, не давая разобраться в том, кто же она — темная лошадка или открытая книга. Вообще весь актёрский ансамбль подобран очень толково — все на своих местах, образы достоверны.

Кроме того, режиссер ловко пользуется ограниченным пространством салона, чередуя лихорадочную ручную камеру с виртуозными пролетами одним кадром. Сцена взрыва в самолёте просто великолепна, огромный самолёт на фоне неба, падающий на землю, гарантирует сильные впечатления. И еще интересная находка — показывать на экране сообщения со смартфонов — это вовлекает в действие и выглядит очень нестандартно. Если бы кульминация выдерживала напряжение первых двух третей, это был бы почти отличный фильм.

Что ж, по крайней мере, у ленты все в порядке с драйвом и с атмосферой. Повествование не проседает ни на секунду, а салон самолета снят достаточно клаустрофобически, чтобы из него хотелось выпрыгнуть, не дожидаясь развязки. Лиам Нисон, как всегда, на высоте — на этот раз и в прямом смысле. Отлично чувствует себя в ролях экшен-героев из боевиков и триллеров. Сценарий даёт ему возможность раскрыться как драматическому актёру, что и требуется от такого мастера сильных ролей.

Несмотря на сценарные косяки и дыры, «Маршала» все же посмотреть можно. Коллекция фильмов о развитии непредвиденных событий на борту авиалайнера получает очередной достойный экспонат. Это компетентное кино с изобретательной завязкой и сохранением интриги до финальных сцен. Минимальным жанровым требованиям оно соответствует, страх перед полетами провоцирует, далеко за пределы здравого смысла не выходит… Так что если вы цените воздушные триллеры и любите Нисона, то дайте «Маршалу» шанс. Но не ждите от него чудес. Он ведь воздушный маршал, а не Маршал Победы.

Интересные факты:

В отличие от большинства других стран, в США «маршал» – это не высшее воинское звание, а разновидность служителя закона.

Декорация салона самолета была выше, чем салон настоящего «Боинга», чтобы Нисон с его ростом в 1,93 м мог свободно по ней передвигаться.

На самом деле, воздушные маршалы не проходят обычный досмотр, как остальные пассажиры - иначе откуда бы тогда у них взялись пистолеты и прочее снаряжение. Они проходят через специальный вход, там проходят контроль и получают соответствующую экипировку. Протащить чемодан с кокаином и бомбой через спецконтроль авиационных маршалов - еще сложнее, чем через контроль обычных пассажиров.

Около 200 человек массовки принимали участие в съемках.

Часы, которые носит герой Лиама Нисона, — это Casio WV58A-1AV Wave Ceptor.

Во время выпуска новостей репортер говорит, что Маркс родился не в Америке, а в Северной Ирландии. Исполняющий роль Маркса Лиам Нисон родился в Северной Ирландии.

В воздушном пространстве Исландии самолет не сопровождался бы истребителями Eurofighter Typhoon. Эти истребители были заменены на американские F-15s.

Когда самолет выравнивается после резкого снижения до 8000 футов, в салоне самолета невесомость. Такой эффект возможен только в том случае, когда самолет начинает резко терять высоту после быстрого подъема.

Билл говорит, что подозреваемый, который совершал звонки, будет отправлен в федеральную тюрьму по прибытии в Лондон. В Великобритании нет федеральных правоохранительных органов. Его бы встретили столичная полиция и служба пограничного контроля Великобритании.

Когда Билл курит в ванной в первый раз, можно заметить, что он курит сигареты несуществующей марки. Когда позже в фильме он опять курит, видно, что это Marlboro.

В начале фильма, когда Билл заходит в кабину самолета, можно заметить рычаги от четырех двигателей. Однако, когда самолет показывают снаружи, видно, что двигателей всего два.

Во всех сценах у истребителей включен форсаж. Ни одному истребителю нет необходимости включать форсаж, чтобы лететь со скоростью 0,8 Маха рядом с коммерческим авиалайнером. Также в сцене буксировки самолета включен фонарь у носового колеса, который бы просто ослепил водителя буксира.

Когда самолет находится на высоте 8000 футов, Билл (причем вопреки законам физики) пролетает через салон самолета, хватая пистолет и стреляя в процессе полета, однако его цель при этом остается совершенно неподвижной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Римейки в наши дни дело уже само собой разумеющееся, поэтому удивляться огромному количеству оных нечего. Но одно дело, когда за переработку старого материала берутся люди, никакого отношения к нему не имеющие. А бывает и так, что авторы сами принимаются за новую версию созданного ими произведения. «Edge of Darkness» — именно так назывался одноимённый сериал, который Мартин Кэмпбелл снял ещё в середине 80-х годов прошлого века. Действие сериала, ввиду места производства, разворачивалось в Англии. События полнометражного ремейка перенесли за океан, а конкретнее в Бостон. У руля проекта вновь оказался Мартин Кэмпбелл.

Главный герой картины Томас Крейвен — детектив бостонского убойного отдела, одиноко проживающий в своей берлоге. После долгого отсутствия к нему приезжает дочь, по которой он успел сильно соскучиться. Казалось бы, ничто не предвещало страшных событий. Однако, очень скоро выясняется, что девушка чем-то больна. Отец пытается отвести дочку в больницу, но буквально на пороге собственного дома она получает заряд дроби и умирает у отца на руках. Стрелявший вместе с сообщниками скрывается в неизвестном направлении. Пытаясь понять, что могло привести к этой трагедии, — месть, связанная с профессиональной деятельностью, или что-то другое — Томас выясняет, что за смертью его дочери стоят коррумпированные высокопоставленные чиновники.

«Возмездие», как его перевели у нас, это неспешный, мрачный детектив с сильной драматической составляющей. Еще один фильм о нечестных политиках и полицейских, а также обычных людях попавших в жернова этой беспощадной машины. И это фильм об одном человеке, который пошел против системы, пошел до конца, потому что ему уже нечего терять.
Вроде нет ничего необычного и в сюжете, и в развязке, но режиссер Мартин Кэмпбелл добавил несколько хороших сцен. К тому же присутствовали грамотные диалоги и размышления, за которыми тоже было интересно наблюдать.

Фильм «Возмездие» можно сказать сольный проект Мела Гибсона, где на первый план выходят его актерские способности. После восьмилетнего перерыва в актерской карьере, он словно ураган врывается в мир кино, показывая нам что он еще не выдохся, что способен на многое, и действительно, глядя на его игру восхищаешься его безграничным талантом. Страдание отца, потерявшего дочь показано очень по-человечески, без истерик и театральных поз, одними глазами Мела.

Мел Гибсон вновь предстал перед зрителем в образе несломленного героя. Первое на что обращаешь внимание — это на то как он постарел. Но он не стал играть хуже. Это всё тот же всеми любимый австралиец, с его неповторимой харизмой и чуть сумасшедшими глазами с хитринкой. Гибсон смотрится на экране так, будто он и есть Крейвен, реальный человек, и с ним действительно случилась беда, и ты переживаешь, сочувствуешь ему.

Очень понравилась большая реалистичность действий детектива, чем неустанные прыжки какого-либо 60-летнего «старпера» в стиле юного мальчика. Обратите внимание как великолепно поставлена сцена, когда машина, сбившая девушку, пытается задавить Гибсона. Это ведь просто потрясающе! Заученными движениями: плащ откинул, пистолет из кобуры, встал в стойку, прицелился и несколько раз кучно попал. Ведь этому веришь — вроде и показано скупо, а как отточены движения, как будто действовал реальный опытный детектив. И эта кажущаяся малоэффектность действий заставляет верить и больше сопереживать, чем неуемность и неустрашимость. Жаль только, что таких сцен мало.

Самый весомый минус картины — это «мёртвая» интрига, вызванная банальной предсказуемостью, что для детективного жанра непростительно. Зритель уже к середине повествования поймёт кто является главным злодеем и без труда свяжет А и В. Спасительным кругом в данной ситуации является добротный сценарий, хорошая игра актёров и умело переданная атмосфера безнадёги и обреченности происходящего на экране. Это очень душевное и одновременно жесткое кино, снятое, умудренными опытом жизни мужчинами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует о войне агента ФБР — Джека Кроуфорда (Джейсон Стетем) и профессионального наёмного убийцы — Роуга (Джет Ли). Кроуфорд, одержимый желанием мести за своего напарника, хочет лишь одного — поймать Роуга, человека, который и являлся убийцей напарника Джека. Тем временем Роуг, весьма успешно работает с лидерами двух враждующих между собой группировок — Триады и Якудзы. Естественно работая на два фронта, он благополучно получает выгоду с обеих сторон. И работает он настолько профессионально, не оставляя за собой следов, и не давая повода предположить, что именно он является «перебежчиком». Однако такие условия работы и так не просты, тем более, когда на хвосту сидит агент ФБР, имеющий личный мотив против киллера. Но Роуг, окончательно, оказывается в тупике, когда не выполняет простой приказ — убить женщину и ребёнка, и его инкогнито становится раскрыто. Однако «загнанный зверь», способен на невозможное.

До своего выхода фильм не особо светился на публике, так как предполагалось, что ничего оригинального нам показано в сей картине не будет. Но не тут-то было… Во-первых, главные роли — неподражаемые Джейсон Стетем и Джет Ли. Актёры, которые были рождены для боевиков, и которые были подобраны в главных ролях, как нельзя кстати. Актёрская игра Джета Ли заставила ещё раз восхититься этим актёром. Сами посудите, как себя ведёт профессиональный киллер в жизни? — он невозмутим, он пунктуален, он хладнокровен, он быстр, хитёр, и чертовски опасен. Именно так его образ и играл Ли. Стетем — не менее гениально сыграл агента, одержимого желанием мести, не просто за напарника, а в первую очередь — за друга. В преддверие его охоты за Роугом, он забывает, что такое усталость, юмор, человеческие эмоции. Хотя до смерти своего напарника он жил семейной жизнью, впрочем, как и его напарник. Оба не знали хлопот, кроме тех, что доставались им на работе.

Конечно же, сюжет фильма на первый взгляд не показывает нам ничего того, чего бы мы не видели ранее. И только на последних 15—20 минутах, фильм шокирует. Шокировала концовка. Всё же в этом, пожалуй, и особенность фильма. До конца Вы думаете, что концовка будет такой, какой она, в принципе и должна быть, но настаёт кульминационный момент, который полностью переворачивает сюжет фильма с ног на голову.

Стиль съёмок фильма порадовал глаз. Снято всё довольно разборчиво, и отчётливо. Глядя на драки и перестрелки, с лёгкостью понимаешь — кто кого бьёт, или кто в кого стреляет. Хотя обычно в таких фильмах задействуют динамические движения камер, якобы — вид от первого лица (то бишь из глаз), что нравится далеко не всем зрителям, ибо возникает много непонятных моментов. Но в данном случае фильм снят как зрелищно, так и грамотно. Спецэффектов по нынешним меркам синематографа не так уж и много. Почти все они нашли в фильме свой отпечаток в стиле съёмок, который здесь, практически идеален. Хотя всё, что есть в фильме мы видели и ранее, однако тут поставлено всё грамотно.

Несмотря на все плюсы фильма, у него есть один главный недостаток. Фильм — не тот по своей сути.
Заинтригованные броским названием «Война», а также участием выдающихся актёров жанра экшен, мы ожидали увидеть новую ураганную смесь из «Перевозчика», «Адреналина», «Ромео должен умереть», «Поцелуй дракона». Сцены боев вроде бы поставлены технически верно, сняты красиво, но вот огня, энергетики в них нет. Потенциал актеров не реализован, их небыкновенные способности не проявлены. Финальное противостояние Стетема и Ли просто ни в какие ворота не лезет. Сцена должна стать мощным финальным аккордом, а получилось что-то абсолютно невнятное и до обидного короткое. Вообще, вместо ожидаемого боевика с упором на единоборства, (актёры то какие! ) мы получили, на самом то деле, остросюжетный детектив. Но такова задумка авторов.

Интересные факты:

Рабочее название фильма «Rogue» было изменено, чтобы не вызвать проблем с другим фильмом под аналогичным названием. В Сингапуре фильм был назван «Rogue Assassin».

Стетем сразу подтвердил свое намерение участвовать в проекте. На это решение повлияло имя Джета Ли, с которым Джейсон уже работал ранее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В зале заседаний совета директоров крупной японской корпорации найдена задушенная девушка. За расследование берутся две столь разных личности. С одной стороны это энергичный молодой полицейский в исполнении Уэсли Снайпса. С другой же интеллектуал, опытный детектив и специалист по восточной культуре, в исполнении великолепного Шона Коннери. Именно этот персонаж помогает зрителю проникнутся японской культурой, более того, заглянуть в скрытый для глаз общественности мир восточной мафии в США.

Впоследствии становится ясно, что мертвая девушка только верхушка айсберга хитросплетенных интриг и жестоких войн корпораций. Чтобы распутать эту головоломку, детективы окунаются в тайный мир новейших технологий, древних традиций и мнимой преданности.

Эта картина может показаться двойником параллельно созданного фильма «Фирма», и тоже снята по бестселлеру, однако принадлежащему другому автору — Майклу Крайтону. Можно вновь похвалить стратегов из Голливуда, которые предпочитают не рисковать и заручиться первоначальной поддержкой книжного рынка. Хотя кассовые сборы «Восходящего солнца» в прокате США оказались в 2,5 раза меньше, чем у ленты Сидни Поллака, всё же для Филипа Кауфмана, постановщика таких элитарных картин, как «Невыносимая лёгкость бытия» и «Генри и Джун», результат $63,2 млн. является личным рекордом.

Как и в «Фирме», главный конфликт прямолинейно формулируется так: честные американцы, являющиеся настоящими янки (пусть полицейский Уэб Смит и стал чернокожим в киноверсии), способны противостоять продажности и беззаконию в фирмах и компаниях различного уровня. Но ещё важнее смысловое сходство. Апофеоз возвеличивания истинных патриотов своего отечества получает в угоду «новым временам» соответствующую демократическую окраску. Герои не стесняются вскрывать подноготную общества, аморальность и корыстность представителей власти и всевозможных бизнесменов. А скандал по поводу «иноземного проникновения» во все сферы американской жизни (начиная, естественно, с экономики) является на поверку дутым и лишённым какого-либо национального аспекта.

В махинациях и убийствах, которые приписываются нехорошим японцам из двух соперничающих в бизнесе кланов Сакамуры и Ёсиды, повинен, на самом-то деле, зарвавшийся янки Боб Ричмонд. Также нечист на руку и грешен сенатор Джон Мортон (забавно, что на эту роль был приглашён Рей Уайз — как бы «фирменный американский негодяй», сыгравший порочного и одержимого злыми силами адвоката Лиленда Палмера в телесериале «Твин Пикс»). Но хорошо, что есть два истинных борца с преступностью — пока недостаточно опытный Уэб Смит, который к тому же не знает досконально все ритуалы и мотивы поведения японцев, поэтому просто вынужден быть на подхвате у своеобразного «сенсэя» (учителя) Джона Коннора, «старого полицейского волка», специалиста по японскому менталитету.

Закономерно, что роль мудрого партнёра в расследовании загадочного убийства девушки-американки в офисе японской компании играет сам Шон Коннери, «некоронованный король» приключенческого кино, который и в свои 63 года признавался молодыми американками (если судить по опросу журнала «Плейбой») в качестве секс-символа. Настоящий мужчина не потерял физическую форму, но приобрёл житейскую умудрённость. «Джеймс Бонд в отставке» может пуститься даже в погоню и всё-таки выигрывает за счёт интеллекта и неисчезнувшей интуиции, которая помогает выпутаться из самых непредвиденных ситуаций. Персонаж Коннери не избавился в ленте Кауфмана и от доли иронии, здорового скепсиса, а порой и от «печального взгляда на новое поколение».

Тем не менее, он просто обязан по беспроигрышной логике создания бестселлеров торжествовать в финале, попутно оказываясь недостижимым примером для напарника ещё и в личной жизни (выясняется, что Дзинго, (красивейшая Тиа Каррере) специалистка по видео из полиции — это любящая жена капитана Коннора). Само созвучие фамилий героя и исполнителя работает надлежащим образом на чуть мифологизируемый характер. Янки шотландского происхождения, словно один из рыцарей Круглого стола (неудивительно, что через год Шон Коннери сыграл короля Артура), побеждает «азиатского дракона». А вот к «продаже родины» больше причастны те, кто постоянно твердит об этом и подозревает всех других, в том числе лейтенант-националист Том Грэм, получавший взятки за потворство дельцам.

«Фирменное» кино из США не может обойтись без непременного оптимизма положительных героев, которые не дают поколебаться чувству «национальной гордости великих американцев» по эту сторону экрана. К счастью, конец «Восходящего солнца» менее тенденциозен, чем в «Фирме», по-своему лукав, убеждая особо паникующих, что над Америкой пока ещё не восходит жёлтое солнце.

Если вам интересна восточная культура, и вы любите хорошие детективы, да еще и с талантливыми актерами — вам сюда.

Интересные факты:

Майкл Крайтон, написавший роман, положенный в основу фильма, а также выступивший в качестве соавтора сценария, создавал образ Коннора с расчетом на Шона Коннери.

В книге отчетливо прослеживались антияпонские настроения, однако в картине их пришлось сильно приглушить, поскольку лента создавалась на голливудской студии, поддерживающей тесные корпоративные связи с Японией.

Красный автомобиль Эдди ( Кэри-Хироюки Тагава ) - Vector W8, автомобиль американского производства.

Автор романа Майкл Крайтон и сценарист Майкл Бейкс покинули проект из-за разногласий с режиссером Филипом Кауфманом. Режиссер настаивал, чтобы роль лейтенанта Смита исполнял афро-американец. В книге детектив Смит белый.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая режиссерская работа Саймона Уэста, подарившего зрителю напряженный и зрелищный боевик «Воздушная тюрьма» с целым ворохом звезд во главе с Николасом Кейджем, на этот раз была снята в стиле военного детектива, с элементами драмы и триллера, рассказывающего о внутренней кухне армии США.

«Генеральская дочь» - это качественно снятая история о чести и достоинстве, о предательстве и ценности семейных уз, о стойкости и мерзости, о служению во имя и служению вопреки… Эта история рассказывает о той армии, которую каждый из нас представляет смутно, а если и представляет, отказывается верить в то, что подобное может произойти.

Главная роль в этой киноленте отведена Джону Траволте, который спустя четыре года вновь примерит на себя образ вояки из «Базы «Клейтон». Его персонаж – военный офицер Пол Бреннер берется вести дело об убийстве капитана Элизабет Кэмпбелл (Лесли Стефансон) – дочери прославленного генерала Джозефа Кэмпбелла (Джеймс Кромуэлл). Девушку нашли нагой и распятой при помощи колышек для палатки на учебном полигоне, ее убили хладнокровно и безжалостно, отчего даже у видавших виды вояк корежило нутро и бегали по коже мурашки. Вместе с Бреннером вести это дело берется военный офицер Сара Санхилл (Мэделин Стоу). Вместе им придется перелопатить массу грязного белья одной из самых известных военных баз США. Будучи следователями, ищущими убийцу среди своих, им придется столкнуться со стеной молчания, распутать не одну загадку и узнать самые грязные секреты, которые могут поставить под удар высшие чины базы…

Преступления прошлого, затаенные обиды, желание отомстить самому близкому человеку за предательство, отчаяние, трусость, решительность довести дело до конца и узнать правду, ненавистная ревность, способная довести до убийства, преданность до конца несмотря на возможную вину, смертельная игра на минном поле – все это имеется в наличии в «Генеральской дочери» и предлагает зрителю потрясающий коктейль, который, если обращать внимание на армейскую тему, можно сравнить с коктейлем Молотова. Подожги бутылку и брось ее – пламя сожрет все, до чего сумеет добраться. Также и здесь. Раскрытие одной тайны нанесет удар по репутации базы, еще один секрет и вовсе скомпрометирует весь ее личный состав, в особенности офицерский.

В таких условиях Бреннеру и Санхилл придется вести расследование, пытаясь найти загадочного убийцу и выяснить, что же произошло с погибшей несколько лет назад, когда она стала совершенно другим человеком.

Фильм буквально возмущает зрителя, отражая историю на настоящей остроте таких понятий как справедливость, честность и истина, которые очень часто сменяются обычной несправедливостью жизни и сладкой ложью. Именно той, которая и создаёт видимость цельности так, где её нет. Возможно сейчас тема поднятая создателями уже не столь актуальна, но на тот момент фильм действительно отражал одну из важнейших тем уживаемости и роли женщины в армии и это идеально выливается не только в очень интригующее расследование таинственного убийства, но и в трагическую историю женщины с покалеченной душой. Сюжет местами пестрит обилием лишних сцен, ложных сюжетных ходов и рванностью сюжета, которое и формирует определенную неровность в повествовании, но при этом не снижая всего впечатления от происходящего на экране.

«Генеральская дочь» играет на человеческих чувствах, предлагая увидеть жестокий выбор отца, который, понимая, что стоит на кону, делает свой выбор и, тем самым, ставит крест на судьбе человека. Эпизоды в больнице с дочерью и отцом, а также с генералом Кэмбеллом и давящими на него офицерами являются одними из самых эмоциональных и тяжелых, подчеркивающих тот самый жестокий выбор… Еще одним будоражащим моментом является финальная сцена между генералом и Бреннером в ангаре, а также эпизод между генералом, его адъютантом и Бреннером. Первая подчеркивает решимость довести начатое до конца, невзирая на чины и последствия, вторая ярко характеризует верность и преданность вопреки всему.

Джон Траволта просто потрясающе вживается в образ главного героя и естественным для себя образом, отыгрывает чуть ли не одну из сильнейших ролей за всю свою карьеру. Его персонажа далеко сложно назвать настоящим героем или хорошим парнем. Весь фильм он мучается от осознания того, кто же он, честный полицейский, который готов довести дело до конца, или же преданный солдат, который готов покрыть своих соратников из-за кодекса чести ? Именно этот внутренний конфликт его персонажа и делает его наиболее интересным.

Помимо всего прочего фильм хорош и по музыкальной составляющей. Особенно шикарно звучит в одном из эпизодов композиция Моцарта – O, Fortuna, звучащая по нарастающей и буквально бьющая по мозгам, заставляющая ждать самого непредотвратимого, давая понять, что сейчас свершится малоприятное открытие, а старуха с косой занесет (или уже занесла) свое орудие над кем-то из участников армейской драмы.

Особый драматизм фильму придаёт музыка, написанная небезызвестным мэтром Картером Бёруэллом. В особенности роскошный трек Exercise In Darkness, который буквально отражает всю несправедливость и боль, что пришлось пережить главной героини и слушая эту работу, просто невозможно не проникнутся ею полностью. Это один из тех фильмов, главная тема которого в финале прогоняет по спине толпы мурашек и до ухода в затемнение и начала титров заставляет сидеть у экрана тихо и неподвижно...

«Генеральская дочь» - это возможно немного неровный и рванный в плане повествования фильм, но очень сильный детективный триллер и действительно задевающая за живое военная драма. Фильм, который подкупает поистине интригующим расследованием, болью главных героев, несправедливостью отраженной на экране и естественно потрясающей режиссурой Саймона Уэста с роскошной игрой Джона Траволты, которые и позволяют получить столь колоссальное удовольствие при просмотре ленты.

Интересные факты:

«Генеральская дочь» снята по одноименному роману Нельсона ДеМилля.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1971 году на экраны выходит фильм Дона Сигела «Грязный Гарри», с участием неподражаемого Клинта Иствуда в главной роли. Это их четвёртая совместная работа. Первой была картина «Блеф Кугана» 1968 года, затем вестерн «Два мула для сестры Сары» 1969 года, в котором Иствуд сыграл напару с Ширли МакЛейн, и психологическая драма «Обманутый» 1971 года.

Сюжет фильма прост: некто убивает девушку выстрелом из винтовки с оптическим прицелом и оставляет послание полиции, гласящее о том, что он требует сто тысяч долларов или он снова станет убивать. Дело поручают Кэллахану.

Так кто же такой Гарри Кэллахан и почему его прозвали «Грязным»? Работая в полиции Сан-Франциско, вряд ли можно разбогатеть или прославиться. Но для Гарри работа там, если не смысл жизни, то абсолютно точно подавляющая её часть. И он отдаётся ей всецело. Это его призвание — очищать город Сан-Франциско от криминальных элементов. А делает это Гарри с душой и помощью своего друга-пистолета «Магнум» 44 калибра. Он не боится запачкать руки в крови, не гнушается самых жёстких и порой жестоких методов. Ему легче пристрелить негодяя, чем вступать с ним в переговоры. Он руководствуется своим собственным кодексом чести и справедливости. Этим он и заслужил дурную славу и прозвище «Грязный». За это его и недолюбливает начальство, а он недолюбливает его в ответ.

Персонаж Иствуда один из тех, кто определил образ крутого парня в кинематографе на долгие годы вперёд. Хладнокровный и жёсткий, саркастичный и бескомпромиссный. Он не болтлив и говорит тогда, когда надо. Он говорит то, что надо и никогда ни впопад. Он лихо справляется с бандитами, при этом отмачивает хлёсткие шуточки. Он не скрывает своего презрения к тем, кто мешает жить другим. Он всегда действует один, лишь изредка прибегая к помощи напарников, которым фатально не везёт (они погибают, либо попадают в больницу). Его всегда отстраняют от дела, а он плюёт на это и вершит суд. Ведь дело всегда оказывается личным.

Фильм возник, когда в США росла обеспокоенность общества политической ситуацией, в частности, войной во Вьетнаме и скандалом в Уотергейте. Это подрывало доверие общества к действующим законам и политической структуре. Это нашло своё отражение и в фильме: так главный герой обозначает своё мнение к действующим законам, называя их сумасшедшими.

В сущности, в фильме идёт борьба не столько главного героя с маньяком, сколько с законом. Маньяк слишком жалок и слаб. Столкнувшись один на один с Гарри, он визжит и просит пощады. Он ему не соперник. Всё, на что он способен — лишь подлый выстрел из-за угла. В современном мире условностей и бюрократии законными методами очень сложно добиться справедливости. Иногда в борьбе за неё, закон становится препятствием. И тогда возникает дилемма — закон или справедливость? Кэллахан выбирает справедливость.

Герой, стоящий на страже закона и справедливости наталкивается на этот самый закон, мешающий ему делать своё дело. Парадоксально, не правда ли? Под знаком такого парадокса и существовали крутые парни в кино 70—80-х годов. Они балансировали на грани, ходили по острию, были вне системы. Иствуд, Бронсон, позже Сталлоне и Шварценеггер (последний, кстати, многое взял от образа Иствуда). И именно с такого кино, как «Грязный Гарри», всё и начиналось.

За свою жестокость и непримиримость «Грязный» Гарри стал нарицательным образом для характеристики тех, кто при отстаивании законов и справедливости готов воспользоваться любыми средствами. Но культовый статус фильму дало даже не это, а целый ряд эпизодов, фраз и деталей — которые процитировало, или просто скопировало множество фильмов. Количество цитат здесь можно сравнить, разве что, с «Таксистом» Скорсезе, с его известным разговором с зеркалом.

Фильм добротно выдержан в стилистике полицейского боевика своего времени. Здесь нет полутонов. Всегда хороший парень — это хороший парень, злодей есть злодей и ничего больше. Здесь всё предельно просто. Преступник убегает — полицейский ловит. Удар есть удар, выстрел есть выстрел. Никаких хитросплетений, сюрпризов и неожиданных поворотов.

Как и Человек без имени из трилогии Серджио Леоне, Грязный Гарри стал фирменным персонажем Клинта Иствуда. Его имя вошло в историю, а фразы стали крылатыми. Это знак качества и истинного признания. И хотя в финале фильма Гарри выбрасывает свой полицейский значок — приключения его не окончены. Он вернётся в следующих фильмах серии.

Поистине знаковая работа замечательного тандема Сигел - Иствуд, ставшая классикой полицейского боевика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть такой разряд фильмов, которые можно назвать только одной фразой: «модное кино», которое в обязательной порядке снято по знаменитому бестселлеру, в котором играют звезды, и главное не то, о чем это кино, а как оно снято. Нетрудно догадаться, что Тейт Тейлор черпал свое вдохновение из Финчеровской «Исчезнувшей», у Финчера все черпают вдохновение. Тот же стиль повествования, даже попытка создать сложный психологический триллер на пустом месте. Хотя «Девушка в поезде» и пытается выглядеть абсолютно самостоятельной, и режиссер очень старается запутать зрителя как только это возможно и в принципе у него это получилось, имея шесть основных персонажей, Тейлор все же смог создать интригу и удержать напряжение до самого финала.

Итак, перед нами история Рэйчел, женщины, которая стала алкоголичкой после развода. Цель ее жизни - ездить каждый день на поезде и наблюдать из окна вагона за домом, в котором когда-то была счастлива вместе с мужем Томом (который, кстати живёт теперь в нём с новой женой Анной и дочерью), и их соседями – красивой влюбленной парой, проживающей в доме по соседству, глуша зависть чужому счастью виски, налитым в спортивную бутылочку для воды. Постепенно Рэйчел начинает ассоциировать себя с этой идиллической семьей, и когда однажды она видит ту самую соседку мужа, Меган, с другим мужчиной, то раздражается настолько, что сходит с поезда и направляется к ней. Ударная доза алкоголя делает свое дело, и на следующее утро Рэйчел приходит в себя в крови и без малейшего понятия о том, чем закончился вчерашний вечер. А следом становится известно, что Меган исчезла…
Рэйчел решила провести свое собственное расследование, но чем ближе она подбиралась к правде, тем скорее поняла, что алкоголикам никто не верит.

Продолжительность фильма практически два часа, эту историю можно было рассказать и быстрее, поскольку интрига как таковая крутиться с слишком маленьким объемом информации и персонажей, это даже не классическая детективная история, это скорее сложная драма о женщине, которая не могла смириться со своим положением, заливала душу алкоголем и в итоге оказалась там, где не должна была оказаться.

Увиденная ею измена заставляет героиню погрузиться в свои воспоминания, когда и её предал близкий человек. Чувства и эмоции настолько захлестывают Рэйчел, что сознание начинает рисовать кровавые сцены убийства неверной. Поэтому она начинает предполагать, что возможно сама причастна к этой истории. Большую часть фильма режиссер пытается убедить в этом и зрителя. Смазанные, шатающиеся картинки-воспоминания героини то и дело появляются в фильме. Атмосфера всей картины достаточно нагнетающая и психологически давящая. Закадровая музыка также гармонирует с картинкой, придавая ещё большей эпичности. Серые сквозные леса, острые ветви голых деревьев, впивающиеся в затянутое пасмурное небо, уже начинающая гниющая осенняя листва и легкий туман поверх всего. Мрачно, одним словом. Зритель вместе с героиней мало что понимает и сам начинает сомневаться в её невиновности. В добавок ко всему происходящему, Рэйчел всё ещё не может отпустить своего бывшего мужа, позволить ему быть счастливым с новой семьёй. Взаимоотношения всех героев, которые, казалось бы, не могут быть связаны между собой, удивительным образом переплетаются. И к чему такая «Санта-Барбара» приведет, кто окажется убийцей и было ли на самом деле убийство - зритель узнает лишь в конце.

Так зачем же смотреть «Девушку в поезде» тем, кого мало интересует глубокое погружение во внутренний мир современной женщины? Во-первых, из-за атмосферы – как ни крути, а снят фильм с таким напором, что волей-неволей проникнешься бедами Рэйчел – даже несмотря на то, что ведет она себя ну чисто как курица с отрубленной головой, бессистемно бегая из угла в угол и раскидываясь обвинениями направо и налево. Во-вторых, из-за актерских работ – хороши и Хэйли Беннетт, и Ребекка Фергюсон, но главная звезда тут, конечно, Эмили Блант. Ее великолепная актерская игра затмила все сюжетные пробелы: неуклюжая, неуверенная походка, опухшие красные глаза, полные боли и обиды, дрожащий голос и вялые движения рук. Обилие крупных планов подчеркивает ее перформанс – Блант играет потухшими глазами, морщинами, безвольно дрожащими губами. Даже просто наблюдать за ней крайне интересно. Да, возможно, было бы увлекательнее распутывать более крепкую и не такую искусственную интригу, но причину популярности книги – а теперь и фильма – нетрудно понять.
Мужской состав просто шикарен! Один Люк Эванс чего стоит. Мужественность, сила, уверенность, порой гнев и злость. А из Джастина Теру отлично получился двойственный персонаж: с одной стороны любящий отец и заботливый муж, с другой же - человек, способный на измену и предательство, живущий только в угоду своих потребностей и явно что-то скрывающий.

Если вы любите детективные истории с психологически давящей атмосферой, кровь, убийства, запутанные отношения, то «Девушка в поезде» вам точно подойдет.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Полы Хокинс «Девушка в поезде» (The Girl on the Train).

Британка Пола Хокинс начала писательскую деятельность с ромкомных историй для домохозяек, правда, большого коммерческого успеха ни один из четырёх романов, вышедших из-под её пера, не имел. Однако с выходом остросюжетного романа «Девушка в поезде» ситуация критически поменялась — книга, написанная всего за шесть месяцев и выпущенная в середине января 2015 года, уже к началу марта была продана в количестве более полутора миллионов копий. Роман побил рекорд по нахождению на верхней строчке британского рейтинга книг, продержавшись на ней более двадцати недель, а критики в один голос заговорили о британском ответе «Исчезнувшей» американца Гиллиана Флинна. Неудивительно при всём этом, что «Девушка в поезде» обзавелась экранизацией уже спустя год, что несомненно быстрее любого другого её литературного собрата.

Узнаваемая благодаря своему британскому акценту, Эмили Блант сыграет британку в 19-й раз.

Во время съемок Эмили Блант узнала, что беременна вторым ребенком. Как ни странно, это уже второй раз, когда ей удается зачать ребенка, играя при этом бесплодную героиню.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Английский писатель Джим Грант пишущий, правда, под псевдонимом Ли Чайлд очень популярен в США и практически неизвестен у нас. На данный момент из-под его пера вышло уже семнадцать романов о бывшем сотруднике военной полиции майоре Джеке Ричере. Который, отслужив на благо Родины 14 лет ушел в отставку и принялся разъезжая по стране помогать старым боевым товарищам и просто случайным людям восстановить поруганную справедливость и карать мерзавцев, до которых не в силах дотянутся «длинная рука закона». Начав эпопею в далеком 1997 Ли добросовестно выпускает по одному роману в год и по ныне. Продаются его книги просто замечательно, общий тираж уже взял планку в 50 миллионов экземпляров и останавливаться писатель, по всей видимости, не собирается.

Естественно голливудские боссы не могли пройти мимо потенциального если не блокбастера, то, как минимум успешной и долгоиграющей франшизы. Увы, права на съемку фильма переходили из рук в руки пятнадцать лет, а никто так и не смог воплотить довольно дорогую лицензию в готовый продукт. На то были разные причины, от банальной нехватки денег, до удивительной «проблемы» специалистов по кастингу, которые никак не могли найти подходящий типаж. Ну, нет в Голливуде известного двухметрового актера, а в книге Джек предстает перед читателями высоким и крепко сбитым парнем. Взять человека со стороны этим господам, видимо мешали некие «политические убеждения».

Воз был бы и поныне там, если бы, в какой-то момент проектом не заинтересовался Том Круз. И не мудрствуя лукаво, предложил свои услуги. Для поклонников литературного первоисточника это могло послужить веским поводом для переживаний за судьбу их любимца. Ну, для тех из них конечно для кого точное следование оригиналу сродни религиозному культу. Для всех остальных подобное не столь важно. Подумаешь — в Томе не 200 сантиметров, а максимум 170. И что с того, главное ведь при экранизации передать дух первоисточника. Ваш рецензент книги не читал, но сказать могу одно — кино выдалось отличное. «Джек Ричер» - простой и прямолинейный донельзя проект и это как не удивительно скорее достоинство, чем недостаток…

Перед тем как мы перейдем непосредственно к разбору полетов, следует вспомнить одну маленькую деталь: в основу фильма был положен девятый роман сериала под названием «Один выстрел». Почему так? Понятия не имею. Почему Лукас начал снимать «Звездные войны» с четвертого эпизода? Ну, неважно в любом случае даже человеку не знакомому с творчеством господина Гранта (Чайлда) будет все понятно.

Сценарий написал обладатель премии Оскар Кристофер МакКуорри («Обычные подозреваемые», «Операция Валькирия»). Он же дебютировал в качестве режиссёра.

Завязка фильма интригует. Какой-то снайпер расстреливает на питтсбургской набережной пятерых на первый взгляд не связанных друг с другом людей. На месте преступления найдены улики, прямо указывающие на негодяя — это Джеймс Барр, армейский снайпер, ветеран войны в Ираке, не так давно уволенный в запас. Сам он свою вину категорически отрицает и просит найти Джека Ричера, с которым его уже сводила судьба во время службы в армии. Тогда только благодаря Джеку не совсем адекватный Барр не попал за решетку.
Джек, приехав на место и ознакомившись с ходом дела, не спешит без оглядки верить подозреваемому, поскольку знает о психических проблемах последнего. Однако неправдоподобное количество прямых улик, внутреннее чутье и адвокат Барра Хелен Родин, которая еще и дочь окружного прокурора заставляют Ричера задержаться в «городе сталелитейщиков» подольше.

Поставлен фильм в лучших традициях старой школы. Это когда крутой главный герой и его очаровательная напарница (адвокат Родин, в исполнении Розамунд Пайк) по одну сторону баррикад и все остальные, включая коррумпированных и не очень полицейских, переквалифицировавшихся в бандиты военнослужащих и простых хулиганов по другую. Как показывает практика при надлежащей режиссерской сноровке и вменяемом сценарии такие конструкции простым зрителям по вкусу. Надо лишь заставить этого самого зрителя поверить в происходящее и таким образом сопереживать героям. Тут очень показательна сцена, которую все заинтересованные видели в рекламном трейлере. Когда Джек, уходя от погони (его героя подставили в лучших традициях жанра) пытается смешаться с толпой на автобусной остановке. А ожидающие транспорта обыватели, увидев несущиеся со всех сторон полицейские машины, аккуратно прикрывают героя Тома Круза спинами, а некий добродушного вида афроамериканец даже одалживает ему свою бейсболку. Ну не может в их понимании человек, за которым несется такая прорва копов не заслуживать поддержки.

Собственно эта сцена да еще одна, в ванной с участием Ричера и двух бандитской наружности джентльменов окупают билет в кино полностью. Не стоит ждать здесь какого-то детективного сюжета по запутанности способного соперничать с фильмами Линча или Финчера. Напротив главная интрига пропадает в тот самый момент, когда герои проанализируют, кого именно убили в то утро на городской набережной. Но фильм не про это. Тут тот самый случай, когда тон всему задает главный герой своей харизмой, уверенностью в собственной правоте и непреодолимой жаждой справедливости. Да и сюжет тут построен на действии, а не размышлениях героев.

Картина очень аскетична. Нет специальных эффектов или в целом каких-либо изобразительных красот, нет даже стандартной для боевика игры с пиротехникой, практически незаметна музыка. Потому на передний план выходят занятная детективная история, силы закона, ведущие расследование, и главный герой — борец за справедливость.

В картине большая часть времени отдана диалогам, причем вполне логичным и адекватным.
Динамичных сцен немного, но сняты они реалистично, в меру жестко и со вкусом. Музыки замечено не было, потому драки проходят под аккомпанемент ударов, а погони — под визг тормозов и дикий рев мотора (и автомобиль ведь звучный подобрали), смотрится все органично и качественно.

Тому Крузу роль подошла отлично. Умный, проницательный взгляд и отличная физическая форма — то, что нужно для хорошего аналитика с задатками супергероя. Розамунд Пайк немного привела в замешательство — почти весь фильм у нее чуть ли не испуганное выражение лица. Вернер Херцог — образцовый злодей, держащийся за спинами охраны, холодный, жестокий, умный, роль небольшая, но его тяжелый взгляд актера исподлобья запоминается хорошо. Понравился Роберт Дюваль, со своим хитроватым блеском в глазах — сегодня ночью всем бандитам будет апокалипсис! И этот его взгляд на лежащею снайперку, когда Ричер устанавливал мишень.

В итоге, «Джек Ричер» странным образом балансирует. Для серьезного, умного кино у него не такой уж замечательный сюжет. Для развлекательного — фильм покажется затянутым, в нем немного зрелищности, юмора. Для триллера — напряженности, волнительности явно не достает. Но смесь все-таки добротная.

Все кто ценит бодрый экшен, не в ущерб вменяемости повествования, хорошо прописанных героев с самой настоящей, а не карикатурной мотивацией, да и просто преданные поклонники Тома Круза будут довольны. Очень хочется, что бы фильм выстрелил, и мы еще не раз имели удовольствие увидеть в деле Джека Ричера, самого бескомпромиссного отставного следователя в истории армии США.

Интересные факты:

Ли Чайлд, автор книги, по которой снят фильм, сыграл эпизодическую роль полицейского, отдающего личные вещи Ричеру, когда тот выходит из тюрьмы.

Дебютный показ тизера фильма совпал с пятидесятым днем рождения Тома Круза.

Персонаж Джека Ричера в книжной серии Ли Чайлда ростом 1,95 метра и весом около 100 килограммов. Рост Тома Круза — 1,7 метра.

Брэд Питт, Хью Джекман, Винс Вон, Джейми Фокс и Уилл Смит рассматривались на роль Джека Ричера, прежде чем ее получил Том Круз.

Том Круз сам исполнил все трюки своего персонажа, связанные с вождением.

Выход фильма был запланирован на 21 декабря 2012 года, а американская гала-премьера — на 15 декабря. Но премьера была перенесена после массового убийства в начальной школе Сэнди Хук, которое произошло 14 декабря.

В фильме Кэш дает Ричеру нож, на который тот смотрит с презрением. Это намек на роман Ли Чайлда «Нечего терять» (Nothing to Lose). В этом романе говорится о том, что Ричер ненавидит сталкиваться с противником, будучи вооруженным ножом, считая, что у него нет «никакого особого таланта в этом».

В сцене, где машина Ричера врезается в бочки, автомобиль случайно заглох после столкновения, но Тому Крузу удалось быстро завести машину, чтобы продолжить движение. В итоге вместо того, чтобы переснять сцену, Кристофер МакКуорри решил оставить ее такой, как есть, потому как ему казалось, что это добавляет в ленту напряжения.

В середине фильма детектив Эмерсон просит помощницу найти человека, способного убить противника с одного удара. Та отвечает, что ему «нужен парень из 1109». Это является отсылкой к фильму «Особое мнение» (2002), где герой Тома Круза занимался расследованием дела N1109.

Во время сцены автомобильной погони с полицией можно заметить наклейку техосмотра на машине Ричера. В начале на ней отмечен июль 2012 года, а после дата меняется на сентябрь 2012-го.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уставший от напряженного ритма «каменных джунглей», приходящий в себя после неудачного брака, только излечившийся от алкоголизма лос-анджелеский полицейский Джон Берлин (Энди Гарсия) решает сменить обстановку.

Он принимает приглашение своего друга и коллеги (Ленс Хенриксен) и приезжает в маленький городок на севере Калифорнии. Но вместо желанной тихой жизни Джон снова ввязывается в криминальное расследование, подозревая, что в городке орудует серийный маньяк, чьими жертвами стали семь молоденьких слепых девушек. Изучив не раскрытое дело годичной давности, детектив выходит на единственного свидетеля, слепую подругу пропавшей девушки (Ума Турман). Коллеги Джона насмехаются над ним, лучший друг сомневается в успешном раскрытии глухого дела, а сам детектив начинает осознавать, что свидетельница становится не только частью работы, но и частью его жизни…

«Дженнифер 8» несет в себе достойные традиции своего жанра: интригующую атмосферу, хорошую игру актеров, неожиданные повороты и финал которые способны приятно удивить.
Фильм заметно отличается от многих психологических триллеров одной простой деталью: самого маньяка, за которым так упорно гонится главный герой, практически выбрасывают из сюжетного расчета. Никаких психологических портретов, никаких уловок, только охотник, можно подумать, что он сам его выдумал. Но именно этим и выделяется фильм, чтобы зритель смог прочувствовать, каково это — когда что-то ищешь, но тебе никто не верит, и более того, еще и самого подозревают.

Значительная часть экранного времени уделена развитию романтических отношений между героями Энди Гарсии и Умы Турман, а также психологическому прессингу, который оказывают на Берлина его коллеги и коварный психолог (небольшая, но запоминающаяся роль блистательного Джона Малковича). Вообще, отличный актерский состав вытягивает этот стандартно хороший фильм на более высокий уровень.

«Дженнифер 8» — хорошее и качественное кино, немного устаревшее, но все-таки достойное просмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По всем правилам детектива в первых же кадрах прислуга находит труп хозяина дома на кушетке. Покойный — успешный автор криминальных историй, изданных на десятках языков, 85-летний Харлан Тромбли (Кристофер Пламмер) — перерезал себе горло на следующий день после приема по случаю своего дня рождения. Или не перерезал?

На место преступления в особняк Тромбли в Массачусетсе приезжают двое полицейских и один частный детектив Бенуа Бланк (Дэниэл Крэйг), заказанный неизвестным, — он пудрит семье Тромбли мозги, что будет молчаливо наблюдать за происходящим, но сразу же подключился к расследованию с самыми неудобными вопросами. Суицид 85-летнего — не самый частый случай, так что под подозрением все обитатели дома, а семья у Тромбли очень большая. Никто из его родственников не был особенно близок к покойному, зато всех интересовали его деньги.

На кресле перед огромной инсталляцией ножей (весь сеттинг похож на «Игру престолов» с железным троном) по очереди сидят его старшая дочь (потрясающая стальная женщина Джейми Ли Кёртис) и ее муж (Дон Джонсон), средний сын (Майкл Шеннон), вульгарная невестка (Тони Коллетт) и внучка-тинейджер. Самая невинная по первому впечатлению фигурантка дела — молодая медсестра Марта Кабрера из Парагвая (Ана де Армас), единственный человек в доме, которая тепло общалась с мистером Тромбли и не тянула из него деньги. К тому же у Марты есть очень удобное свойство — практически встроенный детектор лжи: ее рвет каждый раз, когда она говорит неправду, так что медсестра быстро становится союзницей Бланка в сложном расследовании.

«Достать ножи» — без всяких «но» потрясающая черная комедия с кровью и слезами (часто неискренними), которая шустро разворачивается с первых кадров и не отпускает до финала, кстати, блистательного. Про такое кино принято говорить crowd pleaser — фильм снят про все и для всех одним из самых сильных голосов в Голливуде. Райан Джонсон, дебютировавший «Кирпичом», прославился «Петлей времени» и вдохнул воздух в «Звездные войны». Именно он не только поставил, но и написал динамичный злой нуар о лицемерии и двойной игре в лучших традициях детектива — кажется, этот сценарий скоро будут проходить в киношколах, как «Обычных подозреваемых» или «Убийство в Восточном экспрессе».

«Достать ножи» можно назвать довольно нетривиальным детективным триллером в духе романов Агаты Кристи. Это чистый постмодерн, поскольку подход к детективной составляющей оказался самым главным твистом этой картины. Сюжетно Джонсон обыгрывает многочисленные и приевшиеся клише не скатываясь в буффонаду, создавая тем самым сценарные крюки, чтобы двигать действие вперёд. Как в хорошей шутке - он обманывает наши ожидания, создавая и разрушая их. Развитие сюжета получается фактурным и крайне вовлекающим.

В остальном фильм пытается быть умнее, чем он есть на самом деле. А может быть это постирония, скрытое издевательством над жанром. В пользу этой теории играет тот факт, что Дениэл Крейг играет невероятного вычурного и намеренно пафосного детектива, гениальность которого, вроде как обусловленная жанром, крайне сомнительна.

Остальной звёздный капустник раскрыт крайне пунктирно, как единое целое они работают практически без шероховатостей. Семейство Тромбли, искореженное амбициями и предрассудками, узнаваемо до боли и колик в животе, олицетворяя собой чистейший злобный капитализм и пороки этого закостенелого общества, который можно без зазрения совести высмеивать, но как отдельные персонажи они не представляют никакой глубинной проработки. Что в данном случае является незначительным. Здесь есть оголтелый трампист и «ультраправый тролль и мразь», предприниматель-подделка и почивающий на лаврах бездельник. Паразиты, присосавшиеся к патриарху семьи, будут бесконечно путать латиноамериканскую страну, из которой приехала жившая с ними годами медсестра, и не вспомнят, сколько лет молчаливой прабабушке в меховой шапке. Публичное чтение завещания ожидаемо вызовет у них больше интереса, чем похороны. Поминальное сборище закончится чуть ли не дракой, где прозвучат оскорбления «либеральная снежинка» и «чертов марксист».

Джонсон нашпигует сценарий злой иронией о приметах времени: вспомнят и «Радугу тяготения» Томаса Пинчона, и профеминистские поэтические кружки, и «Нетфликс», и сериал «Она написала убийство», которое мама Марты запоем смотрит по дешевому телевизору. Сюжет «Ножей» обманет зрителя много раз, разбив жанровые клише об убийце-дворецком: перевертыш Джонсона внезапно обернется историей о том, что самое важное в жизни — доброта, а честность — единственный нож, который можно воткнуть в холодное сердце негодяя. «Ножи» - очень ладно скроенное кино, одновременно пытающиеся с уважением отнестись к жанру и придать ему новое звучание. Игривый тон и закрученная интрига, выверенная режиссура и необходимый финальный твист - это все на месте.

Интересные факты:

Название фильма и его рабочее название «Утренний звонок» («Morning Bell») позаимствованы у названий композиций с альбома «Amnesiac» (2001) британской рок-группы Radiohead.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Октябрь 1990 года. Уже немолодого заместителя окружного шерифа Джо Дикона по прозвищу Дики отправляют с мелким поручением в Лос-Анджелес. Именно тут пять лет назад он был уважаемым детективом, но одно расследование испортило ему жизнь и подорвало здоровье. Дики знакомится с молодым амбициозным коллегой Джимом Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой.

Американский кинематограф основан на нескольких догмах, одна из которых гласит, что злодей всегда должен быть отрицателен, а герой обязательно положителен. Данное правило так долго применяется практически во всех фильмах, что многие даже и не поймут, а как может быть иначе?

Правило это работало многие десятилетия, работало отлично, зрителям нравилось. Но когда то всему приходит конец, и на сегодня сняты наверное уже все сюжеты о борьбе добра и зла, а люди просто устали от клишированных историй. Чтобы удивить зрителя нужно, что то новое, нестандартное, что то более жизненное. И «Дьявол в деталях», как раз представитель такого нового подхода.

На первый взгляд все довольно привычно, двое полицейских ловят серийного убийцу, без проблем находят его, и остаётся только свершить правосудие. Как-то банально и избито, и самое смешное, что многие именно так и оценят весь фильм. Но вся суть именно в тех маленьких деталях, что вынесены в заголовок. Не зря герой Дензела Вашингтона не раз скажет фразу "дьявол в деталях" т. е. попадаешься на мелочах.

А дальше дело за малым, доказать, что этот карикатурно отрицательный персонаж виновен. И тут опять понадобятся те самые мелкие детали. И вроде бы все просто, отпечатки почти подходят, маньяк был на местах убийства. И не хватает буквально одной улики, чтобы посадить виновного на электрический стул. И детективы встают перед сложным выбором, добыть эту улику пусть и не существующую, и наказать убийцу, либо отпустить его.

В середине фильма, происходит очень интересный твист, мы фактически узнаем главного подозреваемого, и сталкиваемся с ним лицом к лицу. Не будет спойлером сказать, что это персонаж Джареда Лето – Альберт Спарма, ведь все ролики напрямую об этом говорили, да и участие такого именитого актера как Джаред сразу как бы намекает.

Дальше в фильме начинается очень интересная игра в кошки-мышки. Происходящее подкидывает намеки и в виновности, и в полной невиновности Спармы. Сам главный подозреваемый мастерски измывается над детективами, демонстрируя незаурядный интеллект и знание гражданского права и криминальной хроники. Очень интересно наблюдать за напряженными допросами, где все актеры демонстрируют свое мастерство.

Фильм использует элемент сомнения не только для того, чтобы управлять историей, но и для того, чтобы помочь мотивировать действия персонажей и подчеркнуть элементы неопределенности, существующие в некоторых расследованиях. Двусмысленность также делает акцент на том, как развивались расследования и процедуры с учетом ресурсов, имеющихся в распоряжении полиции. Создатели подают события скорее в реалистичном ключе, и поэтому фильм может показаться скучноватым. Здесь не будет погонь и перестрелок, вся слежка за подозреваемым - это сидение сутками в патрульной машине, и наблюдение куда он пошел, и во сколько вернулся. Те, кому нравится реализм, оценят отсутствие кричащих эпизодов и игры с оружием, отдавая предпочтение постепенному раскрытию улик и неясности. И тут зритель любящий хрустеть попкорном, и три раза отходивший в туалет, спросит, а что это за фигня, что за набор унылых сцен, дурацкая открытая концовка, фильм полнейший мусор, вот «Семь» - это кино, а тут плохая пародия.

Но как мы помним - дьявол в деталях, и если вы внимательно анализировали факты, и смогли сделать правильные выводы, вас ждёт просто разрывной финал, который ставит все точки над i. Сумбурные сцены, не всегда понятные, после концовки выстраиваются в идеально прописанный сюжет, где каждая мелочь имеет свое значение, каждая небольшая фраза понемногу раскрывает суть истории. Концовка состоит из нескольких блоков, и каждый из них как бы прибивает вас к земле, буквально весь фильм вы были уверены во всем, но пару кадров переворачивают реальность с ног на голову. В одном месте мне вспомнился фильм «Помни», в котором одна ошибка в начале, строит целую пирамиду ложных событий.

Все, что мы видим на экране это лишь игра, игра режиссера над вашим восприятием, он как бы говорит, отбросьте эмоции, используйте разум. Маньяк должен быть наказан, причем немедленно без суда и следствия. Наблюдение за тем как режиссер издевается над твоими чувствами, и как грациозно он все это собрал в единую историю, у меня нет слов - просто разрыв шаблонов с возникающим вопросом: где добро и где зло, где правосудие, а где личная месть? И финал тут на самом деле определенно обличает американское правосудие, и всю систему в целом. Правосудие не имеет право на эмоции, об этом нам говорят авторы.

Да кино определенно не для всех, и если вы не поняли его, то скорее всего будете долго плеваться. Но по мне это один из лучших триллеров, наверное со времён того самого «Семь».
«Дьявол в деталях» - это тонкая психологическая драма. И если подходить к её просмотру именно с такой точки зрения – то она вполне не разочарует. В основном картина держится на образах персонажей – вот они как раз сценаристами выписаны со всей точностью и даже с любовью. Очень крутые персонажи. А их экранному воплощению способствует игра актёров. По сути, первую половину фильма делает харизма и игра Дензела Вашингтона, а вторую – ещё большая харизма и ещё более крутая игра Джареда Лето.

Первое, что замечаешь в фильме - это шикарная атмосфера. Тягучая и мрачная криминальная драма, которая затягивает и погружает в свое депрессивное повествование.
Главный плюс фильма – реалистичность. Девяностые. Преступник не какой-то сверхзлодей, а «обычный» человек (какие они и есть, если верить криминальной хронике). Да и работа самих полицейских не напряженное преследование, а ожидание, «связанные руки» и насмешки подозреваемых. Никакого геройства.

Самое лучшее в этом фильме - Дензел Вашингтон. Он дает нам незабываемое представление в роли Дика. За его персонажем охотятся предыдущие мутные дела. Он психологически расплавлен, и Дензел Вашингтон дает именно то, что нужно персонажу. Он действительно похож на человека, который тянет за собой прошлое. Джаред Лето в роли Альберта Спармы этот персонаж жуткий и таинственный, как ад. Мы не знаем, настоящий он убийца или нет. Лето поставил Дика (Дензел Вашингтон) и Бакстера (Рами Малек) в трудное положение, они не могут решить, тот он парень или нет.

Главный минус – Рами Малек. Причем, как герой, так и актер. Его игра неуместная. Какой-то уходящий вглубь себя взгляд, мечтательная улыбка, бессмысленные ужимки (полицейский должен быть проще). Проблема героя – не додавил. Чтобы иметь такой финал, герой должен быть истощен, как физически, так и морально. Он должен быть на взводе. Да, мы видим, он не спит, но он и не вздрагивает от любого резкого движения или громкого звука. Не хватило степени накала.

Что хочется выделить отдельно, это великолепную операторскую работу. Зачастую, мы не обращаем внимания, на то, как снят фильм, как поставлен кадр, как расставлен свет, соблюдена композиция. Но в данном фильме это играет огромную роль. Тот же персонаж Спармы, который в дневное время выглядит как заурядный реднек с плохими зубами и пивным животом, но с наступлением темноты, только за счет правильной игры света и тени, и гениальной работы оператора он превращается в инфернально ужасающего психа. Взгляд Джокера в исполнении того же Лето, и рядом не лежал с демоническим выражением глаз Спармы.

Фильм впечатляет тем, насколько интегрированы отделы в поиск решения представленных им дел. Судебно-медицинская экспертиза, вскрытие тела, окружные прокуроры, потенциальные свидетели, допрос и многое другое-все это часть работы, которая поможет вам глубже погрузиться в процесс, а также откроет больше возможностей для предыстории, чтобы помочь пролить свет на наших главных героев. Что еще круче, так это видеть, как эти элементы меняются по мере того, как происходит большое изменение направления фильма, переходя от попыток выследить подозреваемых к попыткам доказать, что их подозреваемый - это именно тот, кто совершил преступление.

Интересные факты:

Фильм снимали на натурных объектах в Лос-Анджелесе и его окрестностях.