Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вы все еще думаете, что мы одиноки во вселенной? Вы все еще надеетесь, что нашему мирному существованию ничего не угрожает? Вы все еще думаете, что иноземцы с других планет желают нам только добра? Тогда, после просмотра "Войны миров", вы пересмотрите свои взгляды на жизнь!

Ещё одна постановка романа Герберта Уэллса «Война миров» привлекла к себе внимание задолго до того, как начались съёмки картины. И это немудрено, ведь режиссёр проекта — не кто иной, как маэстро Стивен Спилберг (директор знаменитого «Парка Юрского периода», «Инопланетянина», «Близких контактов третьей степени» и множества других прославленных картин), а главную роль исполнит звезда Голливуда Том Круз.

Естественно, что совместная работа двух гигантов не только американского, но и мирового кино, не могла не подвергаться пристальному вниманию со стороны поклонников как Круза, так и Спилберга, притом, что их прошлое сотрудничество — фильм «Особое мнение» — обернулось полным зрительским успехом, а критика приняла фильм на «отлично».

Фильм снят на основе одноименного романа, хотя при этом немного изменён сюжет. Действие происходит в современной Америке (в книге это Лондон). Главный герой — разведенный неудачник, живущий в каком-то захолустье, и чей холодильник вечно пуст, а сын-подросток и маленькая дочурка, приезжающие к нему на выходные, не очень-то рады видеть человека, которого они с трудом могут назвать отцом. Погода портится, и происходят различные аномалии, впоследствии оказавшимися не капризами природы, а злобными пришельцами, вторгшимися на Землю для истребления рода людского. Теперь герой Круза должен спасти своих детей не только от огромных треног, которые бродят по окрестностям города, испепеляя его жителей смертоносными лучами, но и от досмерти напуганных людей. Попутно необходимо наладить отношения со своей семьёй.

Само действие на экране действительно мощное и зрелищное. Спилберг умеет снимать картины с размахом. Спецэффекты не кажутся в «Войне миров» чем-то надоедливым, они прекрасно дополняют всю атмосферу ленты. Также отлично показали инопланетные машины, выполнены они просто блестяще, вид их мрачный, и вгоняет в некоторое уныние. Самих пришельцев нам показывают немного, но и того хватает чтобы понять насколько они мерзки. У них нет ни сострадания, ни жалости, они вообще такое ощущение без эмоций. Картина снята так, что даже самое фантастичное предстаёт перед нами естественным. Спецэффекты заставляют вас поверить в происходящее и в то, что в любой момент потолок зала пробьёт жуткая щупальца, которая только что на ваших глазах разрушила дом или взорвала машину.

Весь фильм сопровождает музыка ещё одного мастера своего дела, постоянного компаньона Спилберга — композитора Джона Уильямса («Парк Юрского периода», «Искусственный интеллект», «Челюсти», «Гарри Поттер и философский камень», «Индиана Джонс», «Звёздные воины. Эпизод I-VI» и др.). И в «Войне миров» он выполняет свою роль также мастерски, как это было и раньше.

"Война миров" Спилберга — это по-настоящему страшный фильм, похожий на сон, который хоть раз снился каждому из нас: спастись от огромного жуткого монстра можно только бегством и, куда бы не пришлось бежать, эта уничтожающая всё на своём пути сила, всё равно настигнет тебя и безжалостно прикончит.

Для большего эмоционального воздействия Спилберг обратился к элементарной психологии и бегство толпы, испытывающей животный ужас, выглядит достоверно. И эпизод, в котором героиня Дакоты Фаннинг видит трупы в реке — он по-настоящему страшный. Забег Круза на длинную дистанцию от злобного инопланетного робота, смотрится просто на одном дыхании! А чего только стоят панорамы разрушенного города, на руинах которого бродят сонмы управляемых инопланетянами машин!

Главным же пугающим средством в фильме являются позывные треножников — микрофоно-аллигаторовый звук, каждый раз возвещающий о том, что сейчас всем будет крышка. Жутковатое, тревожное, оставляющее неприятный осадок зрелище. Но так было и задумано! Что ожидали, то и получили.

Но, как это ни странно, картина пропагандирует, в первую очередь, семейные ценности. Спасая своих детей, герой понимает, что он совершенно ничего о них не знает, и что отец из него никудышный. Поэтому в фильме есть много драматических моментов, и поводов показать Крузу своё актёрское мастерство. Более того, кроме внутренних терзаний его герою придется испытать тяжелое чувство выбора — спасти он сможет только одного из своих детей.

К недостатку или, скорее, к странности картины можно отнести нарочито - плоховатое качество изображения, что характерно, например, и для "Особого мнения" Спилберга? Опять выбеленные, слишком контрастные съемки против света, местами сильное зерно, размазанные детали, нечеткий задний план. Неестественная цветовая гамма дневных съемок с преобладанием бледно - коричнево - серых тонов.

Интересные факты:

Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок. В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.

Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-й век изменился на 21-й.

Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки, в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.

Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.

Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День Независимости», и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.

Машина героя Тома Круза - Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика 'У меня будет своя маленькая тайна...« - это мультфильм »Губка Боб Квадратные Штаны', который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.

Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Феннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своих «Челюстей».

Герой Тима Роббинса в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка», где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вы все еще думаете, что мы одиноки во вселенной? Вы все еще надеетесь, что нашему мирному существованию ничего не угрожает? Вы все еще думаете, что иноземцы с других планет желают нам только добра? Тогда, после просмотра "Войны миров", вы пересмотрите свои взгляды на жизнь!

Ещё одна постановка романа Герберта Уэллса «Война миров» привлекла к себе внимание задолго до того, как начались съёмки картины. И это немудрено, ведь режиссёр проекта — не кто иной, как маэстро Стивен Спилберг (директор знаменитого «Парка Юрского периода», «Инопланетянина», «Близких контактов третьей степени» и множества других прославленных картин), а главную роль исполнит звезда Голливуда Том Круз.

Естественно, что совместная работа двух гигантов не только американского, но и мирового кино, не могла не подвергаться пристальному вниманию со стороны поклонников как Круза, так и Спилберга, притом, что их прошлое сотрудничество — фильм «Особое мнение» — обернулось полным зрительским успехом, а критика приняла фильм на «отлично».

Фильм снят на основе одноименного романа, хотя при этом немного изменён сюжет. Действие происходит в современной Америке (в книге это Лондон). Главный герой — разведенный неудачник, живущий в каком-то захолустье, и чей холодильник вечно пуст, а сын-подросток и маленькая дочурка, приезжающие к нему на выходные, не очень-то рады видеть человека, которого они с трудом могут назвать отцом. Погода портится, и происходят различные аномалии, впоследствии оказавшимися не капризами природы, а злобными пришельцами, вторгшимися на Землю для истребления рода людского. Теперь герой Круза должен спасти своих детей не только от огромных треног, которые бродят по окрестностям города, испепеляя его жителей смертоносными лучами, но и от досмерти напуганных людей. Попутно необходимо наладить отношения со своей семьёй.

Само действие на экране действительно мощное и зрелищное. Спилберг умеет снимать картины с размахом. Спецэффекты не кажутся в «Войне миров» чем-то надоедливым, они прекрасно дополняют всю атмосферу ленты. Также отлично показали инопланетные машины, выполнены они просто блестяще, вид их мрачный, и вгоняет в некоторое уныние. Самих пришельцев нам показывают немного, но и того хватает чтобы понять насколько они мерзки. У них нет ни сострадания, ни жалости, они вообще такое ощущение без эмоций. Картина снята так, что даже самое фантастичное предстаёт перед нами естественным. Спецэффекты заставляют вас поверить в происходящее и в то, что в любой момент потолок зала пробьёт жуткая щупальца, которая только что на ваших глазах разрушила дом или взорвала машину.

Весь фильм сопровождает музыка ещё одного мастера своего дела, постоянного компаньона Спилберга — композитора Джона Уильямса («Парк Юрского периода», «Искусственный интеллект», «Челюсти», «Гарри Поттер и философский камень», «Индиана Джонс», «Звёздные воины. Эпизод I-VI» и др.). И в «Войне миров» он выполняет свою роль также мастерски, как это было и раньше.

"Война миров" Спилберга — это по-настоящему страшный фильм, похожий на сон, который хоть раз снился каждому из нас: спастись от огромного жуткого монстра можно только бегством и, куда бы не пришлось бежать, эта уничтожающая всё на своём пути сила, всё равно настигнет тебя и безжалостно прикончит.

Для большего эмоционального воздействия Спилберг обратился к элементарной психологии и бегство толпы, испытывающей животный ужас, выглядит достоверно. И эпизод, в котором героиня Дакоты Фаннинг видит трупы в реке — он по-настоящему страшный. Забег Круза на длинную дистанцию от злобного инопланетного робота, смотрится просто на одном дыхании! А чего только стоят панорамы разрушенного города, на руинах которого бродят сонмы управляемых инопланетянами машин!

Главным же пугающим средством в фильме являются позывные треножников — микрофоно-аллигаторовый звук, каждый раз возвещающий о том, что сейчас всем будет крышка. Жутковатое, тревожное, оставляющее неприятный осадок зрелище. Но так было и задумано! Что ожидали, то и получили.

Но, как это ни странно, картина пропагандирует, в первую очередь, семейные ценности. Спасая своих детей, герой понимает, что он совершенно ничего о них не знает, и что отец из него никудышный. Поэтому в фильме есть много драматических моментов, и поводов показать Крузу своё актёрское мастерство. Более того, кроме внутренних терзаний его герою придется испытать тяжелое чувство выбора — спасти он сможет только одного из своих детей.

К недостатку или, скорее, к странности картины можно отнести нарочито - плоховатое качество изображения, что характерно, например, и для "Особого мнения" Спилберга? Опять выбеленные, слишком контрастные съемки против света, местами сильное зерно, размазанные детали, нечеткий задний план. Неестественная цветовая гамма дневных съемок с преобладанием бледно - коричнево - серых тонов.

Интересные факты:

Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок. В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.

Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-й век изменился на 21-й.

Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки, в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.

Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.

Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День Независимости», и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.

Машина героя Тома Круза - Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика 'У меня будет своя маленькая тайна...«- это мультфильм "Губка Боб Квадратные Штаны", который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.

Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Феннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своих «Челюстей».

Герой Тима Роббинса в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка», где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Будущее. Землю атакует раса инопланетян, приводящая в ужас своей свирепостью и быстротой. Мир на грани катастрофы, Европа полностью опустошена захватчиками, человечество готовится к решающему сражению, еще не зная, что оно обречено.

Майор Уильям Кейдж – спец по связям с общественностью, «говорящая голова» из тех, кто с экрана телевизора проникновенно призывает молодежь отправиться на войну с врагом и притворно сожалеет, что не может сию минуту оказаться в окопах с другими славными парнями. Когда же не знающий слов патриотизма генерал Брайэм (Брендон Глисон) данной ему властью отправил Уильяма на передовую, чтобы прямо с места событий достоверно осветить ударную операцию, бравый пиарщик не на шутку струхнул.

Всяко-разно пытался он отмазаться от почетной миссии, но с военными разговор короток: майора Кейджа арестовали за дезертирство, мгновенно разжаловали и доставили по месту новой службы, в казарму, где был размещен отряд «J», которому предстояло участвовать в секретной операции под кодовым названием «Крушение», совершить внезапную атаку на неприятеля. Неприятель и вправду очень неприятен: типичный представитель инопланетного захватчика в виде осьминогообразной твари. То есть, тварей этих, получивших наименование «мимики», прилетело на Землю множество, и хоть на борьбу с ними мобилизованы все армии мира, справиться с ними не получается, потому что есть у злодеев своя военная тайна.

Так начинаются приключения Вилли на войне. Не успел отряд высадиться в заданном месте, как подвергся атаке мимиков, все погибли, в том числе и Вилли, успевший, впрочем, выстрелить в пришельца, и тот окропил его своей поганой кровью. Но со смертью его история не заканчивается – Уильям возвращается в день предыдущий, чтобы снова пройти подготовку и отправиться в горнило битвы. В феномен такого «дня сурка» никто не верит, однако вскоре находятся люди, испытавшие подобный эффект. С помощью этой фантастической уловки человечество может переломить ход войны в свою пользу, правда, Кейджу придется за это умирать неоднократно.

Все это была присказка, а сюжет, придуманный Хироси Сакуразаки в своем романе «Все, что тебе нужно, – это убивать», только начинается. Прием временной петли, которым автор воспользовался, подхватила сценарная группа «Грани будущего» во главе с Кристофером МакКуорри (мастером головоломных сюжетов, вспомните «Обычных подозреваемых»), не нов. Нельзя тут не вспомнить «День сурка», «Петля времени», «Эффект бабочки» или «Исходный код». Идея тут всегда элементарна: вновь и вновь переживая одну и ту же ситуацию, герой меняется сам и меняет свое отношение к жизни. Боевая обстановка добавила в сюжет еще одну краску: в военных фильмах персонаж, никак не приспособленный к армейской жизни, взрослеет душой и телом, превращается в героя. Подозреваю, что тут еще не обошлось и без иронии. Сам 51-летний Том Круз в роли бойца Кейджа будто проходит тот же путь, что и его Вилли: преодолевает себя, только в отличие от Вилли, не по принуждению, а по собственной воле. Да и антураж как будто располагает Круза вернуться на «Войну миров» и повторить свои подвиги почти десятилетней давности.

Поскольку со сверхзадачей все было ясно еще до старта, сценарной группе и режиссеру Дагу Лайману оставалось решить только одну, но самую непростую задачу: как сделать увлекательным сюжет, построенный на бесконечных повторениях, какие найти нюансы, чтобы разнообразить эту монотонную повторяемость и оснастить их дополнительными смыслами. Игра со временем, как бы зрителей ни грузили объяснениями "перезагрузки",— прием обкатанный, простой, хотя может быть и изящным. Ведь изящество определяется не сногсшибательной новизной сюжетного хода, а его обработкой, вариациями, умением обыграть ситуацию той же временной петли. Без всяких скидок можно сказать, что им это удалось – и за счет убыстрения темпоритма, и за счет изменения ракурсов, и, конечно, за счет измышления деталей истории.

Но главное все же – мастерство Тома Круза, который здесь предельно собран, сконцентрирован и лаконичен. На его долю задача выпала самая сложная: показать внутреннее перерождение трусоватого хлыща в настоящего бойца в экзо-костюме, напоминающем мини-танк. Круз играет легко и завораживает каким-то совершенно не свойственно высоким для жанра блокбастера уровнем драматизма. Он действительно проживает жизни своего героя: от заносчивого высокомерного майора через испуганного салагу, впервые отправившегося на смерть, к настоящей машине смерти. Сюжетно в этом ему помогла любовная линия (какая песня без баяна): его партнерша по инкарнациям – легендарная Рита Вритаски по прозвищу «Цельнометаллическая стерва», а в телесообщениях – Ангел Вердена (Эмили Блант). Поскольку девушка и в боевых искусствах мастер, и по части перерождений опытнее Вилли, ему поневоле приходится тянуться за ней – сначала чтобы выжить, а потом и помаленьку завоевывая. Фантастическая работа, несомненно, подкупающая зрителя.

«Грань будущего» – это очень компактная, плотная, энергичная история. Огонь по всем целям начинается здесь с первых минут, дух захватывает с первых кадров, действие хватает за горло с первых слов героев и не отпускает до финальных титров. При этом картина вовсе не ограничивается батальными сценами, есть здесь и оригинальная теория, откуда появился феномен героя Круза, есть необычная раса пришельцев, есть в конце концов особый взгляд на то, стоит ли продолжать борьбу, если можно раз за разом проживать свой «день сурка», находя в нем не только смерть, но и удовольствие. Думающий зритель найдет нечто большее, чем просто очередной «бах-бах».

Если и этого мало, то будьте готовы к фейерверку спецэффектов, достойных лучших образцов жанра, насладитесь грацией кошки и яростью пумы в исполнении Эмили Блант, получите удовольствие от небольших, но ярких ролей Билла Пакстона и Брендона Глисона, окунитесь в мир компьютерных игр, с которыми некоторые сцены и эпизоды просто невозможно не сравнить.

«Грань будущего», несомненно, один из лучших фантастических боевиков последних лет: неглупый, оригинальный, напористый, зрелищный и безупречно красивый. Том Круз снова задрал планку на огромную высоту, покорить которую, похоже, под силу только ему самому.


Интересные факты:

Прозвище «Ангел Вердена» персонаж Эмили Блант получила, видимо, в память о Первой мировой, начало которой отмечается в этом году: «Верденская мясорубка» – самая кровопролитная битва той поры, в которой французам удалось отразить наступление немцев. В фильме же отряд «J» высаживается на французском берегу, в Нормандии.

Кроме трансформации героя, в фильме есть еще одна идея. Она, впрочем, тоже не нова, и в последнее время в голливудских фильмах повторяется все чаще. Речь идет о консолидации перед лицом общего врага; в альянс народов, вступивших в смертельную схватку с пришельцами, включили и Россию, «освобождающую Европу». Стало быть, в России (пока что) Запад видит союзника.

Хотя сюжет фильма и укладывается всего в два дня, пусть и повторяющихся многократно, художники создали для съемок 47 съемочных площадок, в том числе гигантский пляж, куда было завезено 1300 тонн песка.

Первоначально главную роль предлагали Брэду Питту, но тот отклонил предложение.

Том Круз начал заниматься пре-продакшном 20 июля 2012 года, менее чем через неделю после окончания работы над фильмом «Обливион» (2013).

Том Круз потратил более $ 100,000 на вечеринку, посвященную окончанию съемок фильма для актеров и съемочной группы. Сам он на вечеринке не присутствовал, так как в это время заканчивал работу над своими сценами в фильме.

В финальные титры не попал сценарист Данте Харпер, который в 2010 году продал сценарий этого фильма студии Warner Bros. за сумму, превышающую 1 миллион долларов.

Большая часть съемок фильма проходила на тех же съемочных площадках, где снимались фильмы о Гарри Поттере.

Эмили Блант призналась, что после того, как на нее надели металлический костюм, она расплакалась, потому что он был очень тяжелым (около 38 кг) и ей предстояло 5 месяцев сниматься в нем в экшен-сценах.

В оригинальной истории речь идет о вторжении в Токио. Рита – американка, а Кейдж – японец по имени Кейдзи Кирия, который к концу истории получает прозвище «Killer Cage».

Для съемок картины было изготовлено 70 экзокостюмов в различной комплектации, вес которых составлял от 27 до 57 килограммов.

В начале фильма среди кадров новостных сводок можно увидеть ролик с падением челябинского метеорита в 2013 году, который показан как часть вторжения инопланетян. При чём, эти кадры выдавались, как заснятые на территории Германии, о чём гласит надпись «breaking news: panic as meteor strikes germany» внизу экрана.

Вертолет, который садился на Трафальгарской площади, принадлежит Королевским военно-воздушным силам Великобритании и за его штурвалом сидели профессиональные военные.

Когда Кейдж грубит главному на физподготовке, и их заставляют отжиматься, можно заметить, что все отжимаются честно, а рядовой Киммел — стоя на коленях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Будущее. Землю атакует раса инопланетян, приводящая в ужас своей свирепостью и быстротой. Мир на грани катастрофы, Европа полностью опустошена захватчиками, человечество готовится к решающему сражению, еще не зная, что оно обречено.

Майор Уильям Кейдж – спец по связям с общественностью, «говорящая голова» из тех, кто с экрана телевизора проникновенно призывает молодежь отправиться на войну с врагом и притворно сожалеет, что не может сию минуту оказаться в окопах с другими славными парнями. Когда же не знающий слов патриотизма генерал Брайэм (Брендон Глисон) данной ему властью отправил Уильяма на передовую, чтобы прямо с места событий достоверно осветить ударную операцию, бравый пиарщик не на шутку струхнул.

Всяко-разно пытался он отмазаться от почетной миссии, но с военными разговор короток: майора Кейджа арестовали за дезертирство, мгновенно разжаловали и доставили по месту новой службы, в казарму, где был размещен отряд «J», которому предстояло участвовать в секретной операции под кодовым названием «Крушение», совершить внезапную атаку на неприятеля. Неприятель и вправду очень неприятен: типичный представитель инопланетного захватчика в виде осьминогообразной твари. То есть, тварей этих, получивших наименование «мимики», прилетело на Землю множество, и хоть на борьбу с ними мобилизованы все армии мира, справиться с ними не получается, потому что есть у злодеев своя военная тайна.

Так начинаются приключения Вилли на войне. Не успел отряд высадиться в заданном месте, как подвергся атаке мимиков, все погибли, в том числе и Вилли, успевший, впрочем, выстрелить в пришельца, и тот окропил его своей поганой кровью. Но со смертью его история не заканчивается – Уильям возвращается в день предыдущий, чтобы снова пройти подготовку и отправиться в горнило битвы. В феномен такого «дня сурка» никто не верит, однако вскоре находятся люди, испытавшие подобный эффект. С помощью этой фантастической уловки человечество может переломить ход войны в свою пользу, правда, Кейджу придется за это умирать неоднократно.

Все это была присказка, а сюжет, придуманный Хироси Сакуразаки в своем романе «Все, что тебе нужно, – это убивать», только начинается. Прием временной петли, которым автор воспользовался, подхватила сценарная группа «Грани будущего» во главе с Кристофером МакКуорри (мастером головоломных сюжетов, вспомните «Обычных подозреваемых»), не нов. Нельзя тут не вспомнить «День сурка», «Петля времени», «Эффект бабочки» или «Исходный код». Идея тут всегда элементарна: вновь и вновь переживая одну и ту же ситуацию, герой меняется сам и меняет свое отношение к жизни. Боевая обстановка добавила в сюжет еще одну краску: в военных фильмах персонаж, никак не приспособленный к армейской жизни, взрослеет душой и телом, превращается в героя. Подозреваю, что тут еще не обошлось и без иронии. Сам 51-летний Том Круз в роли бойца Кейджа будто проходит тот же путь, что и его Вилли: преодолевает себя, только в отличие от Вилли, не по принуждению, а по собственной воле. Да и антураж как будто располагает Круза вернуться на «Войну миров» и повторить свои подвиги почти десятилетней давности.

Поскольку со сверхзадачей все было ясно еще до старта, сценарной группе и режиссеру Дагу Лайману оставалось решить только одну, но самую непростую задачу: как сделать увлекательным сюжет, построенный на бесконечных повторениях, какие найти нюансы, чтобы разнообразить эту монотонную повторяемость и оснастить их дополнительными смыслами. Игра со временем, как бы зрителей ни грузили объяснениями "перезагрузки",— прием обкатанный, простой, хотя может быть и изящным. Ведь изящество определяется не сногсшибательной новизной сюжетного хода, а его обработкой, вариациями, умением обыграть ситуацию той же временной петли. Без всяких скидок можно сказать, что им это удалось – и за счет убыстрения темпоритма, и за счет изменения ракурсов, и, конечно, за счет измышления деталей истории.

Но главное все же – мастерство Тома Круза, который здесь предельно собран, сконцентрирован и лаконичен. На его долю задача выпала самая сложная: показать внутреннее перерождение трусоватого хлыща в настоящего бойца в экзо-костюме, напоминающем мини-танк. Круз играет легко и завораживает каким-то совершенно не свойственно высоким для жанра блокбастера уровнем драматизма. Он действительно проживает жизни своего героя: от заносчивого высокомерного майора через испуганного салагу, впервые отправившегося на смерть, к настоящей машине смерти. Сюжетно в этом ему помогла любовная линия (какая песня без баяна): его партнерша по инкарнациям – легендарная Рита Вритаски по прозвищу «Цельнометаллическая стерва», а в телесообщениях – Ангел Вердена (Эмили Блант). Поскольку девушка и в боевых искусствах мастер, и по части перерождений опытнее Вилли, ему поневоле приходится тянуться за ней – сначала чтобы выжить, а потом и помаленьку завоевывая. Фантастическая работа, несомненно, подкупающая зрителя.

«Грань будущего» – это очень компактная, плотная, энергичная история. Огонь по всем целям начинается здесь с первых минут, дух захватывает с первых кадров, действие хватает за горло с первых слов героев и не отпускает до финальных титров. При этом картина вовсе не ограничивается батальными сценами, есть здесь и оригинальная теория, откуда появился феномен героя Круза, есть необычная раса пришельцев, есть в конце концов особый взгляд на то, стоит ли продолжать борьбу, если можно раз за разом проживать свой «день сурка», находя в нем не только смерть, но и удовольствие. Думающий зритель найдет нечто большее, чем просто очередной «бах-бах».

Если и этого мало, то будьте готовы к фейерверку спецэффектов, достойных лучших образцов жанра, насладитесь грацией кошки и яростью пумы в исполнении Эмили Блант, получите удовольствие от небольших, но ярких ролей Билла Пакстона и Брендона Глисона, окунитесь в мир компьютерных игр, с которыми некоторые сцены и эпизоды просто невозможно не сравнить.

«Грань будущего», несомненно, один из лучших фантастических боевиков последних лет: неглупый, оригинальный, напористый, зрелищный и безупречно красивый. Том Круз снова задрал планку на огромную высоту, покорить которую, похоже, под силу только ему самому.


Интересные факты:

Прозвище «Ангел Вердена» персонаж Эмили Блант получила, видимо, в память о Первой мировой, начало которой отмечается в этом году: «Верденская мясорубка» – самая кровопролитная битва той поры, в которой французам удалось отразить наступление немцев. В фильме же отряд «J» высаживается на французском берегу, в Нормандии.

Кроме трансформации героя, в фильме есть еще одна идея. Она, впрочем, тоже не нова, и в последнее время в голливудских фильмах повторяется все чаще. Речь идет о консолидации перед лицом общего врага; в альянс народов, вступивших в смертельную схватку с пришельцами, включили и Россию, «освобождающую Европу». Стало быть, в России (пока что) Запад видит союзника.

Хотя сюжет фильма и укладывается всего в два дня, пусть и повторяющихся многократно, художники создали для съемок 47 съемочных площадок, в том числе гигантский пляж, куда было завезено 1300 тонн песка.

Первоначально главную роль предлагали Брэду Питту, но тот отклонил предложение.

Том Круз начал заниматься пре-продакшном 20 июля 2012 года, менее чем через неделю после окончания работы над фильмом «Обливион» (2013).

Том Круз потратил более $ 100,000 на вечеринку, посвященную окончанию съемок фильма для актеров и съемочной группы. Сам он на вечеринке не присутствовал, так как в это время заканчивал работу над своими сценами в фильме.

В финальные титры не попал сценарист Данте Харпер, который в 2010 году продал сценарий этого фильма студии Warner Bros. за сумму, превышающую 1 миллион долларов.

Большая часть съемок фильма проходила на тех же съемочных площадках, где снимались фильмы о Гарри Поттере.

Эмили Блант призналась, что после того, как на нее надели металлический костюм, она расплакалась, потому что он был очень тяжелым (около 38 кг) и ей предстояло 5 месяцев сниматься в нем в экшен-сценах.

В оригинальной истории речь идет о вторжении в Токио. Рита – американка, а Кейдж – японец по имени Кейдзи Кирия, который к концу истории получает прозвище «Killer Cage».

Для съемок картины было изготовлено 70 экзокостюмов в различной комплектации, вес которых составлял от 27 до 57 килограммов.

В начале фильма среди кадров новостных сводок можно увидеть ролик с падением челябинского метеорита в 2013 году, который показан как часть вторжения инопланетян. При чём, эти кадры выдавались, как заснятые на территории Германии, о чём гласит надпись «breaking news: panic as meteor strikes germany» внизу экрана.

Вертолет, который садился на Трафальгарской площади, принадлежит Королевским военно-воздушным силам Великобритании и за его штурвалом сидели профессиональные военные.

Когда Кейдж грубит главному на физподготовке, и их заставляют отжиматься, можно заметить, что все отжимаются честно, а рядовой Киммел — стоя на коленях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Английский писатель Джим Грант пишущий, правда, под псевдонимом Ли Чайлд очень популярен в США и практически неизвестен у нас. На данный момент из-под его пера вышло уже семнадцать романов о бывшем сотруднике военной полиции майоре Джеке Ричере. Который, отслужив на благо Родины 14 лет ушел в отставку и принялся разъезжая по стране помогать старым боевым товарищам и просто случайным людям восстановить поруганную справедливость и карать мерзавцев, до которых не в силах дотянутся «длинная рука закона». Начав эпопею в далеком 1997 Ли добросовестно выпускает по одному роману в год и по ныне. Продаются его книги просто замечательно, общий тираж уже взял планку в 50 миллионов экземпляров и останавливаться писатель, по всей видимости, не собирается.

Естественно голливудские боссы не могли пройти мимо потенциального если не блокбастера, то, как минимум успешной и долгоиграющей франшизы. Увы, права на съемку фильма переходили из рук в руки пятнадцать лет, а никто так и не смог воплотить довольно дорогую лицензию в готовый продукт. На то были разные причины, от банальной нехватки денег, до удивительной «проблемы» специалистов по кастингу, которые никак не могли найти подходящий типаж. Ну, нет в Голливуде известного двухметрового актера, а в книге Джек предстает перед читателями высоким и крепко сбитым парнем. Взять человека со стороны этим господам, видимо мешали некие «политические убеждения».

Воз был бы и поныне там, если бы, в какой-то момент проектом не заинтересовался Том Круз. И не мудрствуя лукаво, предложил свои услуги. Для поклонников литературного первоисточника это могло послужить веским поводом для переживаний за судьбу их любимца. Ну, для тех из них конечно для кого точное следование оригиналу сродни религиозному культу. Для всех остальных подобное не столь важно. Подумаешь — в Томе не 200 сантиметров, а максимум 170. И что с того, главное ведь при экранизации передать дух первоисточника. Ваш рецензент книги не читал, но сказать могу одно — кино выдалось отличное. «Джек Ричер» - простой и прямолинейный донельзя проект и это как не удивительно скорее достоинство, чем недостаток…

Перед тем как мы перейдем непосредственно к разбору полетов, следует вспомнить одну маленькую деталь: в основу фильма был положен девятый роман сериала под названием «Один выстрел». Почему так? Понятия не имею. Почему Лукас начал снимать «Звездные войны» с четвертого эпизода? Ну, неважно в любом случае даже человеку не знакомому с творчеством господина Гранта (Чайлда) будет все понятно.

Сценарий написал обладатель премии Оскар Кристофер МакКуорри («Обычные подозреваемые», «Операция Валькирия»). Он же дебютировал в качестве режиссёра.

Завязка фильма интригует. Какой-то снайпер расстреливает на питтсбургской набережной пятерых на первый взгляд не связанных друг с другом людей. На месте преступления найдены улики, прямо указывающие на негодяя — это Джеймс Барр, армейский снайпер, ветеран войны в Ираке, не так давно уволенный в запас. Сам он свою вину категорически отрицает и просит найти Джека Ричера, с которым его уже сводила судьба во время службы в армии. Тогда только благодаря Джеку не совсем адекватный Барр не попал за решетку.
Джек, приехав на место и ознакомившись с ходом дела, не спешит без оглядки верить подозреваемому, поскольку знает о психических проблемах последнего. Однако неправдоподобное количество прямых улик, внутреннее чутье и адвокат Барра Хелен Родин, которая еще и дочь окружного прокурора заставляют Ричера задержаться в «городе сталелитейщиков» подольше.

Поставлен фильм в лучших традициях старой школы. Это когда крутой главный герой и его очаровательная напарница (адвокат Родин, в исполнении Розамунд Пайк) по одну сторону баррикад и все остальные, включая коррумпированных и не очень полицейских, переквалифицировавшихся в бандиты военнослужащих и простых хулиганов по другую. Как показывает практика при надлежащей режиссерской сноровке и вменяемом сценарии такие конструкции простым зрителям по вкусу. Надо лишь заставить этого самого зрителя поверить в происходящее и таким образом сопереживать героям. Тут очень показательна сцена, которую все заинтересованные видели в рекламном трейлере. Когда Джек, уходя от погони (его героя подставили в лучших традициях жанра) пытается смешаться с толпой на автобусной остановке. А ожидающие транспорта обыватели, увидев несущиеся со всех сторон полицейские машины, аккуратно прикрывают героя Тома Круза спинами, а некий добродушного вида афроамериканец даже одалживает ему свою бейсболку. Ну не может в их понимании человек, за которым несется такая прорва копов не заслуживать поддержки.

Собственно эта сцена да еще одна, в ванной с участием Ричера и двух бандитской наружности джентльменов окупают билет в кино полностью. Не стоит ждать здесь какого-то детективного сюжета по запутанности способного соперничать с фильмами Линча или Финчера. Напротив главная интрига пропадает в тот самый момент, когда герои проанализируют, кого именно убили в то утро на городской набережной. Но фильм не про это. Тут тот самый случай, когда тон всему задает главный герой своей харизмой, уверенностью в собственной правоте и непреодолимой жаждой справедливости. Да и сюжет тут построен на действии, а не размышлениях героев.

Картина очень аскетична. Нет специальных эффектов или в целом каких-либо изобразительных красот, нет даже стандартной для боевика игры с пиротехникой, практически незаметна музыка. Потому на передний план выходят занятная детективная история, силы закона, ведущие расследование, и главный герой — борец за справедливость.

В картине большая часть времени отдана диалогам, причем вполне логичным и адекватным.
Динамичных сцен немного, но сняты они реалистично, в меру жестко и со вкусом. Музыки замечено не было, потому драки проходят под аккомпанемент ударов, а погони — под визг тормозов и дикий рев мотора (и автомобиль ведь звучный подобрали), смотрится все органично и качественно.

Тому Крузу роль подошла отлично. Умный, проницательный взгляд и отличная физическая форма — то, что нужно для хорошего аналитика с задатками супергероя. Розамунд Пайк немного привела в замешательство — почти весь фильм у нее чуть ли не испуганное выражение лица. Вернер Херцог — образцовый злодей, держащийся за спинами охраны, холодный, жестокий, умный, роль небольшая, но его тяжелый взгляд актера исподлобья запоминается хорошо. Понравился Роберт Дюваль, со своим хитроватым блеском в глазах — сегодня ночью всем бандитам будет апокалипсис! И этот его взгляд на лежащею снайперку, когда Ричер устанавливал мишень.

В итоге, «Джек Ричер» странным образом балансирует. Для серьезного, умного кино у него не такой уж замечательный сюжет. Для развлекательного — фильм покажется затянутым, в нем немного зрелищности, юмора. Для триллера — напряженности, волнительности явно не достает. Но смесь все-таки добротная.

Все кто ценит бодрый экшен, не в ущерб вменяемости повествования, хорошо прописанных героев с самой настоящей, а не карикатурной мотивацией, да и просто преданные поклонники Тома Круза будут довольны. Очень хочется, что бы фильм выстрелил, и мы еще не раз имели удовольствие увидеть в деле Джека Ричера, самого бескомпромиссного отставного следователя в истории армии США.

Интересные факты:

Ли Чайлд, автор книги, по которой снят фильм, сыграл эпизодическую роль полицейского, отдающего личные вещи Ричеру, когда тот выходит из тюрьмы.

Дебютный показ тизера фильма совпал с пятидесятым днем рождения Тома Круза.

Персонаж Джека Ричера в книжной серии Ли Чайлда ростом 1,95 метра и весом около 100 килограммов. Рост Тома Круза — 1,7 метра.

Брэд Питт, Хью Джекман, Винс Вон, Джейми Фокс и Уилл Смит рассматривались на роль Джека Ричера, прежде чем ее получил Том Круз.

Том Круз сам исполнил все трюки своего персонажа, связанные с вождением.

Выход фильма был запланирован на 21 декабря 2012 года, а американская гала-премьера — на 15 декабря. Но премьера была перенесена после массового убийства в начальной школе Сэнди Хук, которое произошло 14 декабря.

В фильме Кэш дает Ричеру нож, на который тот смотрит с презрением. Это намек на роман Ли Чайлда «Нечего терять» (Nothing to Lose). В этом романе говорится о том, что Ричер ненавидит сталкиваться с противником, будучи вооруженным ножом, считая, что у него нет «никакого особого таланта в этом».

В сцене, где машина Ричера врезается в бочки, автомобиль случайно заглох после столкновения, но Тому Крузу удалось быстро завести машину, чтобы продолжить движение. В итоге вместо того, чтобы переснять сцену, Кристофер МакКуорри решил оставить ее такой, как есть, потому как ему казалось, что это добавляет в ленту напряжения.

В середине фильма детектив Эмерсон просит помощницу найти человека, способного убить противника с одного удара. Та отвечает, что ему «нужен парень из 1109». Это является отсылкой к фильму «Особое мнение» (2002), где герой Тома Круза занимался расследованием дела N1109.

Во время сцены автомобильной погони с полицией можно заметить наклейку техосмотра на машине Ричера. В начале на ней отмечен июль 2012 года, а после дата меняется на сентябрь 2012-го.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Помогая военной полиции в разоблачении коррупционеров, бывший военный следователь Джек Ричер (Том Круз) заводит телефонное знакомство с майором Сьюзан Тернер (Коби Смолдерс), которая занимает прежнюю должность Ричера. Джек обещает, что приедет к Сьюзан в Вашингтон. Однако после его прибытия обнаруживается, что майор Тернер арестована за измену родине. Ричер не может в это поверить, и он выясняет, что женщина стала жертвой заговора, так как в ходе следствия наступила на хвост влиятельным и безжалостным людям. Для спасения Тернер Ричер устраивает ей побег из тюрьмы, и они вместе разбираются в происходящем. Чтобы Ричера не могли шантажировать, паре приходится взять с собой 15-летнюю Саманту (Даника Ярош). По документам она числится дочерью Ричера, хотя Джек уверяет, что впервые слышит о девушке и об ее матери.

Триллер 2012 года «Джек Ричер» представил зрителям доблестного героя остросюжетных романов Ли Чайлда, но не стал громким финансовым событием. Несмотря на участие Тома Круза, картина заработала в мировом прокате лишь 218 миллионов долларов, хотя студия Paramount надеялась, что лента с бюджетом в 60 миллионов долларов соберет минимум 250. Многие полагали, что экранная история Джека Ричера закончена, но Paramount решила дать Тому Крузу второй шанс. Благо, что нашлись китайские инвесторы, которые согласились поддержать кино о персонаже, который очень понравился китайской публике.

Сиквелы, выходящие после прокатной неудачи, нередко снимаются с меньшим бюджетом, чем предшествующие картины, но в случае «Джека Ричера 2» финансисты решили, что увеличенный бюджет поможет фильму больше заработать. «Никогда не возвращайся» стоил почти 100 миллионов долларов, и это видно на экране. В то время как первая лента была детективом с взрывным финалом, сиквел – это полноценный боевик - триллер с динамичным, агрессивным действием. Правда, это не размашистый блокбастер с грандиозными побоищами и умопомрачительными трюками и эффектами, но у злодеев оказывается довольно много прихвостней, и Джеку и Сьюзан приходится постараться, чтобы со всеми разделаться.

Да, вы правильно поняли. Если в «Джеке Ричере» заглавный персонаж был героем-одиночкой, то «Джек Ричер 2» построен почти что по правилам бадди-муви. У майора Тернер такая же подготовка, как у Ричера, и она не стесняется ей пользоваться. И хотя Круз все же слегка оттесняет партнершу на второй план, так как это кино его имени, в сравнении с тем, как «Джек Ричер» использовал героиню Розамунд Пайк, это существенный шаг в сторону женского равноправия. Также посильную помощь героям оказывает Саманта – типичная обаятельная оторва из неблагополучной семьи, которая ловко ворует кошельки, добывает информацию и своими проделками заставляет Ричера заподозрить, что она все-таки его дочь.

Идет ли «Ричеру» на пользу наличие у героя двух партнерш? Это зависит от того, каким вы хотите видеть главного героя триллера. Если вы предпочитаете высеченных из камня суровых мужиков, то новая картина может вас слегка разочаровать. Если же вам нравится, когда мужественный герой не только бьет морды (Ричер по традиции лишь изредка стреляет, предпочитая орудовать кулаками), но и проявляет отеческую заботу и уязвимую человечность, то «Джек Ричер 2» – то, что доктор прописал. Это кино не только для мужских компаний, но и для романтических свиданий. Хотя собственно романтики в картине практически нет, и нельзя сказать, что лента жертвует драйвом и экшеном, чтобы показать побольше «семейных» сцен. Просто фильм делает Ричера более теплым и душевным персонажем, чем он казался в первой картине.

Приобретя душевность, «Джек Ричер 2» не утратил юмор. Как и прежде, Ричер разбавляет жесткость повествования остроумными шутками, и его в этом поддерживают спутницы. Вообще, новая картина – «апгрейд» почти во всех отношениях, кроме одного. В ней нет столь же харизматичного и причудливого главного злодея, каким был персонаж Вернера Херцога в «Джеке Ричере».

Как и в предыдущей картине, в сиквеле есть как пожилой злодей-кукловод, который обрушивает на героев мощь своей организации, так и сравнительно молодой и отлично подготовленный киллер (Патрик Хьюзингер из сериала «Руководство подруг к разводу»), с которым персонажи могут всласть подраться врукопашную. Так что финал «Джека Ричера 2» не разочаровывает - решающая схватка будет!

Несмотря на все жанровые достоинства «Джека Ричера 2», это профессиональный, но довольно-таки банальный среднебюджетный голливудский боевик - триллер с предсказуемым сюжетом, очевидным злодеем и без интересных детективных головоломок или неожиданных психологических вывертов. Так что его главный плюс – харизма ведущих актеров. К счастью, харизму Тома Круза можно есть ложками, Коби Смолдерс из сериала «Как я встретил вашу маму» неплохо смотрится как в военной форме, так и в гражданской одежде, а Даника Ярош из сериала «Герои: Возрождение» с ее эффектной славяно-скандинавской внешностью наглядно демонстрирует, почему ее в последние годы снимают почти безостановочно.

Перед нами совершенно традиционный каскад приключений, погонь, перестрелок и рукопашных, в которых Том Круз, невзирая на почтенный возраст - вот сюрприз! - показывает себя молодцом. Есть, как принято в наши дни, и политическая подоплека интриги: здесь она связана с господрядами, оружейными концернами и нелегальной торговлей оружием в горячих точках. Однако посудите сами: если выходят в наши дни и острые документальные картины на ту же тему, и какие-нибудь сатирические «Парни со стволами», что к ним может добавить боевик с Томом Крузом? Естественно, ничего нового. Поэтому остается добротное и очень консервативное в своей добротности зрелище, куда режиссер Эдвард Цвик добавил лишь смехотворных конфликтов героя с его подругой на феминистские темы. В такой типовой жанровой картине это, пожалуй, смешно.

Ну и еще здесь есть живописный карнавал на Хеллоуин в Новом Орлеане - пожалуй, самая захватывающая часть фильма.

Интересные факты:

Картину поставил режиссер «Последнего самурая» Эдвард Цвик, поскольку постановщик первого «Джека Ричера» Кристофер МакКуорри занялся шестой серией цикла «Миссия невыполнима»

Сюжет основан на 18-й книге серии «Джек Ричер» американского писателя Ли Чайлда.

Сцены в Вашингтоне снимались в студии в технологии «хромакей» или в Новом Орлеане, штат Луизиана, который изображал столицу США.

Том Круз уже работал с режиссером картины Эдвардом Цвиком в 2003 году (фильм «Последний самурай»).

Эдвард Цвик был назначен режиссером в мае 2015 года, а о создании сиквела официально объявили в августе того же года.

Актриса Коби Смолдерс сама выполняла все трюки.

Готовясь к роли Сьюзен, Коби Смолдерс провела 8 недель в занятиях боевыми искусствами.

После выхода фильма «Джек Ричер» (Кристофер МакКуорри, 2012) на студии вначале собирались экранизировать 14-ю книгу серии о Джеке Ричере «61 час» (2010). Писатель Ли Чайлд, однако, признался, что непреодолимой трудностью стала необходимость организовать в Южной Дакоте огромное покрытое снегом пространство. Когда же на студии прочли роман «Никогда не возвращайся» (2013), было решено остановиться на этой книге, потому что, по словам Ли Чайлда, «Саманта (её роль играет Даника Ярош) органично смотрится рядом с Джеком и Сьюзан, главными героями фильма». Чайлд добавил также, что если когда-нибудь решат снимать третий фильм о Джеке Ричере, то на студии уже решили, что это будет 11-я книга серии «Сплошные проблемы и неприятности» (2007).

Режиссёр Эдвард Цвик прибыл в Новый Орлеан, штат Луизиана, за несколько недель до появления там съёмочной группы, чтобы лично проверить места будущих съёмок и начать подготовку к съёмкам.

Ли Чайлд, автор романов, по которым сняты оба фильма о Джеке Ричере, сыграл в фильме «Джек Ричер 2: Никогда не возвращайся» эпизодическую роль сотрудника Администрации транспортной безопасности США, который замечает, что Джек, в исполнении Тома Круза, не похож на фотографию человека на документе, предъявленном при посадке в самолёт. Но сотрудник всё равно пропускает главного героя. Это намек на то, что в кино Ричер выглядит совсем не так, как он описан в книгах.

Пока Джек Ричер в исполнении Тома Круза находится в бегах, полицейские сводки описывают его как «белого мужчину, возраст — за сорок». Во время съёмок Крузу было уже 54. В книге Джеку Ричеру 52 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первый роман американской писательницы Энн Райс из «вампирского цикла» был издан ещё в 1976 году. Потом она сочинила три других произведения о вампирах с многовековым стажем, отстаивая свой — американский и чисто женский — взгляд на мифологию вампиризма и отвергая европейскую традицию. Поэтому ирландец Нил Джордан, приглашённый для постановки «Интервью с вампиром» после того, как прославился фильмом «Возмутительная игра» (хотя на его счету также была мистическая лента «В компании волков»), мог бы назвать свою картину следующим образом: «Энн Райс: Интервью с вампиром», в подражание новой моде — «Дракула Брэма Стокера» и «Франкенштейн Мэри Шелли».

Несмотря на то, что внешне фильм Джордана лишён голливудской пышности, а спецэффекты поданы без навязчивой демонстративности, он закономерно в полтора раза превзошёл коммерческие достижения ленты Фрэнсиса Копполы о Дракуле (не говоря уже о работе Кеннета Брэнны о Франкенштейне) и оказался самым популярным произведением о вампирах за всю историю американского кино (его посмотрели 25,2 млн. зрителей). Однако умопомрачительный успех фильма ужасов «Изгоняющий дьявола», снятого за 21 год до этого, остался, разумеется, недосягаемым.

В «Интервью с вампиром», безусловно, чувствуется европейская культура ряда его создателей — французского оператора Филиппа Русло, поражающего изысканными вертикальными панорамами камеры; итальянского художника Данте Ферретти, который неоднократно сотрудничал с Федерико Феллини и Пьером Паоло Пазолини; актёров Антонио Бандераса (испанца), Стивена Ри (ирландца) и Домицианы Джордано (итальянки, памятной по «Ностальгии»).

Исходя из названия сразу думаешь, что фильм будет как-то связан с нечистой силой (конкретно с вампирами) и можно предположить, что смысл фильма будет упираться в страшные рожи с клыками, жажду смерти и крови, дикие женские вопли и тому подобное.

НО посмотрев картину хотя бы первые 10 минут, начинаешь понимать всю глубину задумки автора. А он попытался (и, кстати сказать, лучше всех) показать жизнь вампиров изнутри, со всеми их слабостями и недостатками. А ведь они почти такие же, как мы…

Итак, Вампиры...

Вампиров в этом фильме предостаточно и все они, что неслыханно для фильма о них, разные! У всех, как и у нас, абсолютно разные характеры, разная сила воли, разная душевная концентрация… Каждый человек для себя всегда что-то решает… Курить или не курить, покупать или не покупать… Убивать или не убивать, пить кровь других, чтобы жить или нет…

Но не каждому предоставляется столь шикарный выбор, как главному герою Луи. В мире людей он потерял всё… И когда он уже собрался покинуть этот мир навсегда, в его жизни появляется тот, кто навсегда изменил его судьбу…

Звали его Лестат.. И он не предложил ему кучу денег, красивую женщину или виллу на Карибах.. НЕТ! Он просто предложил себя укусить взамен на вечную молодость и жизнь. Как просто, казалось бы! Но он не упомянул, сколько людей придется для этого убить и ещё придётся убить кое-что живое в себе… Лестат убил это живое уже однажды и навсегда, а вот Луи.. Он не такой. Даже после стольких лет, прожитых вампиром, он всё-таки не перестаёт быть человеком…

Потрясающая история вампира который страдает, страдает и сожалеет, и все еще хочет любить, история которой сопереживаешь и веришь, история одиночества, которая так всем близка.

А с ними была ещё девочка…

Кирстен Данст стала открытием в этом фильме. Ведь Клаудия — это довольно сложный персонаж. С годами она должна была превратиться в зрелую женщину, но не тут-то было! Вампиры не стареют — и эта единственная цель, к которой стремится Клаудия и которой ей не достичь. С цинизмом и жестокостью взрослого она выносит свой план мести Лестату, но с детской любовью относится к Луи. Видимо Кирстен Данст ещё в детстве «страдала» актерским талантом.

Гипнотически поставленный Нилом Джорданом фильм «Интервью с вампиром» предлагает достаточно дрожи, шока и дьявольского наслаждения до конца жизни… и за ее пределами.
Энн Райс — королева вампирской готики, а «Интервью с вампиром» — больше чем фильм, больше чем экранизация. Это — легенда, классика, вечность.

Интересные факты:

Первоначально на роль журналиста планировался Риверс Феникс, но он умер. На роль Клаудии пробовалась Кристина Риччи, а на роль Лестата приглашали Джонни Деппа.

Роман-бестселлер Энн Райс «Интервью с вампиром» первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство «Нопф» предложило писательнице $12.000 за его публикацию.

На широте города Париж (48°52"северной широты) Солнце никогда не бывает в зените, а значит казнь женщин в «солнечной яме» не могла состояться так, как показано в фильме. Впрочем, яма-колодец могла быть выкопана под углом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для американцев, как известно, вообще нет ничего невыполнимого. Вот и Итан Хант, ловкий и хитроумный агент ЦРУ, который работает под прикрытием и даже использует специальные маски для лица (ну, чем не Фантомас?!), чтобы оставаться не узнанным, занят, как раз в соответствии со своей фамилией, охотой в современном смысле этого слова. Но однажды он был подставлен собственными корыстолюбивыми коллегами и заподозрен начальниками, поэтому вынужден самостоятельно выпутываться из крайне затруднительного положения.

Чтобы снять с себя обвинения в предательстве, Ханту надо найти настоящего «крота». Для его приманки он решает похитить базу данных ЦРУ в Лэнгли. В помощники он берет Клэр и двух бывших агентов — Кригера и Лютера. Они добывают дискету с базой данных, и тут на Ханта выходит… Джим. Он говорит, что чудом выжил, и называет имя предателя…

В мировом кинематографе качественных и по-настоящему хороших боевиков не так уж много. Но «Миссия невыполнима» к ним относиться безоговорочно. Итан Хант — это американский Джеймс Бонд. И кто круче, по-прежнему вопрос без ответа. Вообще вся франшиза «Миссия невыполнима» имела огромный успех в мире и окупилась с лихвой. И что таить, «Миссия невыполнима» — стала классикой жанра шпионского боевика. Это фильм, на который равняются и к которому стремятся. Так в чём же успех этого фильма?

Режиссёр Брайан Де Пальма талантливый человек, но не все его картины успешны. Вот он и решил снять фильм, который смело мог претендовать на успешность. А Том Круз, играющий главного героя, взял на себя продюсирование картины. И не один из них не промахнулся. В этом фильме органично всё. Хорошо продуманный и прописанный сюжет, игра актёров, трюки и постановка боевых сцен. А всего этого часто не хватает крупным проектам.

Сюжет. Он присутствует и по мере развития действия постоянно трансформируется и меняется. Вообще уследить за ним сложно. События разворачиваются с быстротой. Но несмотря на некоторую запутанность, фильм смотрится с интересом. Зрителя так и тянет докопаться до сути и узнать в чём же дело. А иногда повороты сюжетной линии очень неожиданны. В общем фильм пропитан шпионским духом. А фильмы про шпионов всегда имели успех.

Трюки и спецэффекты. В «Миссии невыполнима» они на высшем уровне. И именно они придают фильму зрелищность и выразительность. Их здесь в меру и сильный акцент режиссёр на них не делал. Но многие трюки заставляют в напряжении ждать следующего кадра. Чего только стоит финальная сцена фильма! Ох, как она может пощекотать нервы слишком впечатлительному зрителю. Ещё в плюс фильму его детализированность. Капля, стекающая по стеклу очков Ханта — просто шикарный приём. Такая незначительная вещь, а как тонко передаёт всю напряжённость и важность ситуации. Не даром говорят, что весь мир состоит из мелочей. Ряд сцен в фильме можно просто назвать эталоном качества. Стоит вспомнить только одну сцену, где неутомимый агент Итан Хант нависает на тросах над чувствительно-сигнализационной поверхностью пола, при этом сохраняя ловкость, терпение и тактику. А экшен-сцена, где главный герой находится на крыше скоростного поезда и пытается остановить злодея на вертолёте, просто ошеломляет. Этот эпизод можно описать тремя словами: красиво, захватывающе и оригинально.

Актёры. На одну треть успех фильма зависит от актёрского состава. «Миссия невыполнима» может смело им похвастаться. Фильм собрал воедино многих мировых звёзд. Том Круз, Джон Войт, Эммануэль Беар, Жан Рено, Кристин Скотт Томас. Конечно же, в фильме балом правит Том. Он великолепно играет, прыгает, бегает и делает то, что должен делать каждый герой боевика. К тому же здесь он ещё молод. Эммануэль Беар — просто красавица. И к тому же умеет играть. А сочетание чувственности, женственность и красоты с настоящим талантом — гремучая смесь. Нельзя не отметить великолепную игру Жана Рено и Джона Войта.

Музыка. Именно она полностью дополняет и гармонизирует фильм, сглаживая все неровности и шероховатости проекта. А музыка в «Миссии невыполнима» — отдельное произведение искусства. Сочинить такую яркую, индивидуальную, запоминающуюся и западающую в душу мелодию может далеко не каждый. Браво композиторам за их творческую работу. Эта мелодия стала отличительной особенностью фильма и без того великолепного.

«Миссия невыполнима» — кино с культовым статусом. Это фильм, положивший начало приключениям Итана Ханта и впустивший этого агента ЦРУ в наш мир. Это один из лучших фильмов в жанре шпионского боевика.

Интересные факты:

В тоннеле под Ла-Маншем поезда встречных направлений ходят по изолированным тоннелям: герой с крыши поезда никак не мог видеть идущий навстречу состав.

Изначально, на роль Клэр Брайан Де Пальма предлагал Жюльет Бинош.

Это первый фильм, который показывался в более чем 3000-х кинотеатрах в США.

Роль Ванессы Редгрейв изначально писалась для мужчины.

Фильм снят по телесериалу Брюса Геллера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для американцев, как известно, вообще нет ничего невыполнимого. Вот и Итан Хант, ловкий и хитроумный агент ЦРУ, который работает под прикрытием и даже использует специальные маски для лица (ну, чем не Фантомас?!), чтобы оставаться не узнанным, занят, как раз в соответствии со своей фамилией, охотой в современном смысле этого слова. Но однажды он был подставлен собственными корыстолюбивыми коллегами и заподозрен начальниками, поэтому вынужден самостоятельно выпутываться из крайне затруднительного положения.

Чтобы снять с себя обвинения в предательстве, Ханту надо найти настоящего «крота». Для его приманки он решает похитить базу данных ЦРУ в Лэнгли. В помощники он берет Клэр и двух бывших агентов — Кригера и Лютера. Они добывают дискету с базой данных, и тут на Ханта выходит… Джим. Он говорит, что чудом выжил, и называет имя предателя…

В мировом кинематографе качественных и по-настоящему хороших боевиков не так уж много. Но «Миссия невыполнима» к ним относиться безоговорочно. Итан Хант — это американский Джеймс Бонд. И кто круче, по-прежнему вопрос без ответа. Вообще вся франшиза «Миссия невыполнима» имела огромный успех в мире и окупилась с лихвой. И что таить, «Миссия невыполнима» — стала классикой жанра шпионского боевика. Это фильм, на который равняются и к которому стремятся. Так в чём же успех этого фильма?

Режиссёр Брайан Де Пальма талантливый человек, но не все его картины успешны. Вот он и решил снять фильм, который смело мог претендовать на успешность. А Том Круз, играющий главного героя, взял на себя продюсирование картины. И не один из них не промахнулся. В этом фильме органично всё. Хорошо продуманный и прописанный сюжет, игра актёров, трюки и постановка боевых сцен. А всего этого часто не хватает крупным проектам.

Сюжет. Он присутствует и по мере развития действия постоянно трансформируется и меняется. Вообще уследить за ним сложно. События разворачиваются с быстротой. Но несмотря на некоторую запутанность, фильм смотрится с интересом. Зрителя так и тянет докопаться до сути и узнать в чём же дело. А иногда повороты сюжетной линии очень неожиданны. В общем фильм пропитан шпионским духом. А фильмы про шпионов всегда имели успех.

Трюки и спецэффекты. В «Миссии невыполнима» они на высшем уровне. И именно они придают фильму зрелищность и выразительность. Их здесь в меру и сильный акцент режиссёр на них не делал. Но многие трюки заставляют в напряжении ждать следующего кадра. Чего только стоит финальная сцена фильма! Ох, как она может пощекотать нервы слишком впечатлительному зрителю. Ещё в плюс фильму его детализированность. Капля, стекающая по стеклу очков Ханта — просто шикарный приём. Такая незначительная вещь, а как тонко передаёт всю напряжённость и важность ситуации. Не даром говорят, что весь мир состоит из мелочей. Ряд сцен в фильме можно просто назвать эталоном качества. Стоит вспомнить только одну сцену, где неутомимый агент Итан Хант нависает на тросах над чувствительно-сигнализационной поверхностью пола, при этом сохраняя ловкость, терпение и тактику. А экшен-сцена, где главный герой находится на крыше скоростного поезда и пытается остановить злодея на вертолёте, просто ошеломляет. Этот эпизод можно описать тремя словами: красиво, захватывающе и оригинально.

Актёры. На одну треть успех фильма зависит от актёрского состава. «Миссия невыполнима» может смело им похвастаться. Фильм собрал воедино многих мировых звёзд. Том Круз, Джон Войт, Эммануэль Беар, Жан Рено, Кристин Скотт Томас. Конечно же, в фильме балом правит Том. Он великолепно играет, прыгает, бегает и делает то, что должен делать каждый герой боевика. К тому же здесь он ещё молод. Эммануэль Беар — просто красавица. И к тому же умеет играть. А сочетание чувственности, женственность и красоты с настоящим талантом — гремучая смесь. Нельзя не отметить великолепную игру Жана Рено и Джона Войта.

Музыка. Именно она полностью дополняет и гармонизирует фильм, сглаживая все неровности и шероховатости проекта. А музыка в «Миссии невыполнима» — отдельное произведение искусства. Сочинить такую яркую, индивидуальную, запоминающуюся и западающую в душу мелодию может далеко не каждый. Браво композиторам за их творческую работу. Эта мелодия стала отличительной особенностью фильма и без того великолепного.

«Миссия невыполнима» — кино с культовым статусом. Это фильм, положивший начало приключениям Итана Ханта и впустивший этого агента ЦРУ в наш мир. Это один из лучших фильмов в жанре шпионского боевика.

Интересные факты:

В тоннеле под Ла-Маншем поезда встречных направлений ходят по изолированным тоннелям: герой с крыши поезда никак не мог видеть идущий навстречу состав.

Изначально, на роль Клэр Брайан Де Пальма предлагал Жюльет Бинош.

Это первый фильм, который показывался в более чем 3000-х кинотеатрах в США.

Роль Ванессы Редгрейв изначально писалась для мужчины.

Фильм снят по телесериалу Брюса Геллера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если мир внезапно оказывается перед лицом ужасной катастрофы, есть лишь один человек, который может исправить это ужасное положение. Его имя Итан Хант, он прирожденный специалист по разрешению самых неразрешимых ситуаций.

Теперь у Итана — новый, строгий начальник, новая очаровательная возлюбленная, новый коварный противник и новое задание, которое простому смертному просто не по плечу. Но Итан Хант не был бы супер-героем, если бы не смог с блеском выполнить очередную невыполнимую миссию: справиться с кровожадными террористами и спасти планету от ужасного, смертельного вируса!

«Миссия невыполнима 2 „- это сиквел блокбастера 1996 года, постановщиком которого выступал Брайан Де Пальма. Ходили слухи, что видеоматериала первой части хватило бы аж на две серии. Но если бы Брайан смонтировал фильм, то он шёл бы три с половиной часа, что слишком многовато для боевика. Однако, когда сделали нарезку фильма, оказалось, что тот полностью лишился смысла. Тогда Том Круз решил, что все следующие фильмы будут ставить разные режиссёры. Сначала, он хотел пригласить Оливера Стоуна, но тому не понравился сценарий. В отличие от Джона Ву, которого заинтересовала возможность ворваться с фильмом в новое тысячелетие. Учтя недоработки первой картины, вторую старались сделать более внятной и похожей на фильмы «бондианы».

Фильмы Джона Ву отличаются потрясающими и стильными боевыми сценами, «Миссия невыполнима 2» не исключение. Картина в основном построена на великолепных трюках и грандиозных спецэффектах. Будь то невменяемые схватки, поставленные с балетной грацией или роскошные пируэты на мотоциклах. А фирменные штучки Джона Ву (голуби, левитация предметов) придают фильму определённый блеск. И как забыть открывающую сцену на скале? Пускай такое в принципе невозможно. Но зато как красиво, когда Итан Хант карабкается по отвесным скалам под заводную музыку! К слову, саундтрек у фильма бронеубойный. Особенно роскошна заглавная тема в новом звучании. И довольно забавно наблюдать, как из тюфяка в очках, Итан Хант превратился в крутого супер агента без страха и упрёка. Раньше, он решал проблемы не с помощью кулаков, а с помощью интеллекта и хитрости. В сиквеле, он тоже иногда нападает из-за спины, прячется в темноте, проникает в здание нетрадиционным образом. Всё таки, перед нами всё тот же Хант, только улучшенный и более натренированный.

Видимо, исправили одну из ошибок первой части. У главного героя завязался роман с симпатичной мулаткой. И на протяжении первой половины фильма, мы имеем удовольствие лицезреть это на экране. Правда не очень-то верится в их любовь. Даже искорки в глазах у героев нет (Оно и понятно. Дома Николь Кидман ждала). Но может проблема в сценарии? Сценарий типичный для боевика. Ничего нового в плане сюжета вы не увидите. Видимо, им пожертвовали в пользу экшена. Поэтому, первая половина фильма откровенно скучна и невнятна.

Том Круз играет как обычно на своём уровне. Ничего нового в плане драматургии он зрителю не показывает (да это и не нужно). Но отрицать, что он отлично смотрится в роли Итана Ханта- глупо. Это определённо его роль. Иногда раздражает, что он периодически показывает свою знаменитую «голливудскую» улыбку. Но это же Том Круз! Ему многое можно простить. Отлично подобрали актёра на роль антипода Ханта. Дагрей Скотт - очень харизматичный актёр. И если где-то Круз не дотягивает, то можно в полной мере насладиться присутствием Скотта на экране.

Главная героиня. Тут кастинг сработал на славу. Тенди Ньютон, она же Найа Нордоф Холл просто обворожительна, с элементами таинственности, впрочем как и любая красивая женщина. Она сыграла немаловажную роль в этой картине, свое образный камень преткновения между героем и злодеем… Вингу Реймсу уделили больше внимания. И не зря. В исполнении Реймса, Лютор стал более значимым и интересным персонажем.

Назвать «Миссию невыполнима 2» серьёзным фильмом - язык не повернётся. Искать в ней глубокий смысл, логику- себя не уважать. В нём нет особого психологизма и он рассчитан исключительно на зрительное восприятие. Фильм снимался для того, чтобы заработать деньгу и развлечь зрителя. И надо признать, последнее картине удаётся. И не стоит сравнивать второй фильм с первым. Это совершенно разные по стилю картины. Том Круз хотел сделать крепкий экшн-боевик. Он и получился. Остальное уже не важно. В общем, любители стильных и зрелищных боевиков с погонями, перестрелками, взрывами будут в восторге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если мир внезапно оказывается перед лицом ужасной катастрофы, есть лишь один человек, который может исправить это ужасное положение. Его имя Итан Хант, он прирожденный специалист по разрешению самых неразрешимых ситуаций.

Теперь у Итана — новый, строгий начальник, новая очаровательная возлюбленная, новый коварный противник и новое задание, которое простому смертному просто не по плечу. Но Итан Хант не был бы супер-героем, если бы не смог с блеском выполнить очередную невыполнимую миссию: справиться с кровожадными террористами и спасти планету от ужасного, смертельного вируса!

«Миссия невыполнима 2 „- это сиквел блокбастера 1996 года, постановщиком которого выступал Брайан Де Пальма. Ходили слухи, что видеоматериала первой части хватило бы аж на две серии. Но если бы Брайан смонтировал фильм, то он шёл бы три с половиной часа, что слишком многовато для боевика. Однако, когда сделали нарезку фильма, оказалось, что тот полностью лишился смысла. Тогда Том Круз решил, что все следующие фильмы будут ставить разные режиссёры. Сначала, он хотел пригласить Оливера Стоуна, но тому не понравился сценарий. В отличие от Джона Ву, которого заинтересовала возможность ворваться с фильмом в новое тысячелетие. Учтя недоработки первой картины, вторую старались сделать более внятной и похожей на фильмы «бондианы».

Фильмы Джона Ву отличаются потрясающими и стильными боевыми сценами, «Миссия невыполнима 2» не исключение. Картина в основном построена на великолепных трюках и грандиозных спецэффектах. Будь то невменяемые схватки, поставленные с балетной грацией или роскошные пируэты на мотоциклах. А фирменные штучки Джона Ву (голуби, левитация предметов) придают фильму определённый блеск. И как забыть открывающую сцену на скале? Пускай такое в принципе невозможно. Но зато как красиво, когда Итан Хант карабкается по отвесным скалам под заводную музыку! К слову, саундтрек у фильма бронеубойный. Особенно роскошна заглавная тема в новом звучании. И довольно забавно наблюдать, как из тюфяка в очках, Итан Хант превратился в крутого супер агента без страха и упрёка. Раньше, он решал проблемы не с помощью кулаков, а с помощью интеллекта и хитрости. В сиквеле, он тоже иногда нападает из-за спины, прячется в темноте, проникает в здание нетрадиционным образом. Всё таки, перед нами всё тот же Хант, только улучшенный и более натренированный.

Видимо, исправили одну из ошибок первой части. У главного героя завязался роман с симпатичной мулаткой. И на протяжении первой половины фильма, мы имеем удовольствие лицезреть это на экране. Правда не очень-то верится в их любовь. Даже искорки в глазах у героев нет (Оно и понятно. Дома Николь Кидман ждала). Но может проблема в сценарии? Сценарий типичный для боевика. Ничего нового в плане сюжета вы не увидите. Видимо, им пожертвовали в пользу экшена. Поэтому, первая половина фильма откровенно скучна и невнятна.

Том Круз играет как обычно на своём уровне. Ничего нового в плане драматургии он зрителю не показывает (да это и не нужно). Но отрицать, что он отлично смотрится в роли Итана Ханта- глупо. Это определённо его роль. Иногда раздражает, что он периодически показывает свою знаменитую «голливудскую» улыбку. Но это же Том Круз! Ему многое можно простить. Отлично подобрали актёра на роль антипода Ханта. Дагрей Скотт - очень харизматичный актёр. И если где-то Круз не дотягивает, то можно в полной мере насладиться присутствием Скотта на экране.

Главная героиня. Тут кастинг сработал на славу. Тенди Ньютон, она же Найа Нордоф Холл просто обворожительна, с элементами таинственности, впрочем как и любая красивая женщина. Она сыграла немаловажную роль в этой картине, свое образный камень преткновения между героем и злодеем… Вингу Реймсу уделили больше внимания. И не зря. В исполнении Реймса, Лютор стал более значимым и интересным персонажем.

Назвать «Миссию невыполнима 2» серьёзным фильмом - язык не повернётся. Искать в ней глубокий смысл, логику- себя не уважать. В нём нет особого психологизма и он рассчитан исключительно на зрительное восприятие. Фильм снимался для того, чтобы заработать деньгу и развлечь зрителя. И надо признать, последнее картине удаётся. И не стоит сравнивать второй фильм с первым. Это совершенно разные по стилю картины. Том Круз хотел сделать крепкий экшн-боевик. Он и получился. Остальное уже не важно. В общем, любители стильных и зрелищных боевиков с погонями, перестрелками, взрывами будут в восторге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итан Хант бежит из российской тюрьмы. Его новое секретной задание — забрать из Кремля досье террориста под кличкой Кобальт, который считает, что ядерная война пойдет на пользу нашему человечеству. Операция проваливается, когда Кобальт, заметая следы, взрывает Кремль и вся вина падает на команду Ханта. Люди Итана остаются без поддержки и должны остановить надвигающуюся катастрофу. Их планам также препятствует русский спецагент, убежденный в их виновности. Команда преследует Кобальта и его союзников в Дубаи, а затем в Индии. Кобальт хочет запустить российскую ракету на Сан-Франциско, тем самым начать войну, но ему это не удается, так как Итан останавливает запуск в последнюю секунду.

Для всех фильмов серии «Миссия невыполнима» характерны зрелищность, технологичность, головокружительные трюки, амбициозный сюжет и отличная игра актеров. «Протокол Фантом» полностью поддержал марку. Фильм сделан в лучших традициях шпионского боевика. Практически на протяжении всего фильма приходится быть в напряжении, потому что команда Итана Ханта регулярно находится на грани фола, и успех буквально выхватывается из пасти провала. И все это сопровождается юмором, хорошо поставленными трюками, красивыми сценами и пейзажами.

Режиссёр Брэд Бёрд ("Суперсемейка», «Рататуй»), работавший до этого только с анимационными проектами, и сотрудничавший в основном с фирмой Pixar, своим первым не мультипликационным фильмом, оправдал все ожидания. Актёрский состав, помимо Тома Круза полностью изменился. Но все влились очень органично. Хотелось бы отметить Саймона Пегга, с его юморным характером и шикарной харизмой. Сыграл такого себе компьютерщика-шпиона с неплохим багажом знаний и умений рукопашного боя и стрельбы. Понравилось, что на съемки пригласили и нашего российского актера Владимира Машкова. Роль вполне заметная. Он забавно отвечает по мобильнику — «Сидоров!», носится за Хантом по трем странам, получает от него по носу, а потом-таки констатирует — «мы не враги», и ласково предлагает доставить нового друга в больницу. А какая классная сцена, где Хант удирает из больницы по внешней стене, надеясь сигануть в мусорный контейнер, а наш Сидоров наблюдает за ним в окошко и, скажем так, дразнится.

А теперь о самом не убиваемом герое. Он просто красавец! Талантлив, неотразимый и просто молодчина! Том Круз, которому уже исполнилось 49 лет, такой же сумасшедший, как и раньше. Во всех фильмах в его игре есть так называемый «нерв». Он, как кролик Энерджайзер, заряжает этой своей сумасшедшей энергетикой зрителей. Без него не было бы этого проекта, и многих других. Известно то, что все трюки он обожает исполнять сам. И этот фильм не стал исключением: кадр на постере — Круз, ползущий по самому высокому небоскребу в мире Бурдж Халифа, и никаких каскадеров.
В доказательство этому — огромное количество любительских видео, которые запечатлели эти съемки. Как минимум за это он достоин огромного уважения, не говоря уже о его актерских способностях.

Фильм представляет собой безостановочный экшен, который не даст заскучать ни на минуту. В этой части создатели решили добавить юмор и иронию в повествование, поэтому к действию относишься без придирок к реалистичности. Съемки. Не на зеленом экране. Действительно, они происходили и в Дубае, и в Праге, и в Ванкувере, и в Раджастхане. Спецэффекты. В фильме их хватает. Они, чесно, приводят в восторг, насколько классные, новые,остроумные. Особенно понравились сцены на небоскребе Бурдж Халифа и схватка в песчаной буре. Обязательно посмотрите допы на эту тему (они с русскими субтитрами). Про музыку можно даже не упоминать: саундтреки просто шикарные, а от великой темы холодеет в животе.

Подводя итог, можно сказать, что невыполнимая миссия по спасению всего человечества выполнена на отлично. Захватывающая и зрелищная, красочная, динамичная и очень эффектная — новая «Миссия» продолжила шпионскою сагу на самом высоком уровне.

Интересные факты:

Сначала пост режиссёра предлагали Эдгару Райту.

Энтони Маки, Кристофер Иган и Кевин Зегерс рассматривались для роли, которую в итоге получил Джереми Реннер.

В рамках рекламной кампании, посвященной премьере фильма в Грузии, грузинский скалолаз Георгий Кобахидзе повторил трюки персонажа Тома Круза из фильма, спустившись на канате по застекленной стене одного из самых высоких зданий в Тбилиси — 21-этажной гостиницы Holiday Inn.

Московские сцены были сняты в Праге (Чехия), т.к. съёмки непосредственно в столице России не вписывались в график затрат на переезды съёмочной группы.

Четырёхдневные съемки первых эпизодов фильма проходили на Красной площади и Васильевском спуске.

Когда Хант у телефонной будки проходит инструктаж по проникновению в Кремль, ему сообщают, что снабдят документами на имя генерала армии Анатолия Федорова. Однако при проверке удостоверения на экране детектора высвечивается другое имя: Александр Самохвалов.

Бурдж-Халифа (араб. Башня «Халифа») — небоскрёб, напоминающий по форме сталагмит.

Торжественная церемония открытия состоялась 4 января 2010 года в крупнейшем городе Объединённых Арабских Эмиратов — Дубае. Здание планировали открыть 9 сентября 2009 года одновременно с открытием Дубайского метро, но перенесли на январь 2010 года по причинам финансирования стороны застройщика.

С 19 мая 2008 года — самое высокое когда-либо существовавшее сооружение в мире (до этого рекорд принадлежал упавшей в 1991 году Варшавской радиомачте). Точная высота сооружения составляет 828 м (при количестве этажей — 163).

Правитель эмирата Дубай, нынешний вице-президент и премьер-министр ОАЭ шейх Мохаммед ибн Рашид аль-Мактум, открывая 828-метровый небоскрёб, известный во всем мире под названием «Бурдж Дубай» («Дубайская башня»), переименовал его, посвятив здание президенту ОАЭ шейху Халифе ибн Заиду ан-Нахайяну. «Отныне и навсегда эта башня будет носить имя „Халифа“ — „Бурдж Халифа“», — сказал он.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Минск. Белоруссия», — загорается на экране титр. Не успеет зритель пятого фильма в самой неровной франшизе наших дней как-то осмыслить тот факт, что Итан Хант (Том Круз) побывал в вотчине Лукашенко, как супер-шпион уже повиснет на крыле взлетающего военного самолета. Дальше — больше: балет наемных убийц в Венской опере, сеанс информационного шпионажа на марокканской ГЭС, стрелка больших боссов мировой разведки в гостях у британского премьера. «Племя изгоев» провожает один трюковой спектакль следующим, разбавляет экшен шутками, напускает тумана в сюжет с помощью красивой двуличной дамы по имени Ильза Фауст (Ребекка Фергюсон) — проще говоря, делает все, чтобы аудитория не успела задуматься.

Удается это фильму с переменным успехом — даже вселенского обаяния Саймона Пегга в роли хантовского помощника-технаря Бенджи не хватает, чтобы заполнить все смысловые лагуны этой старательной, эффектной, сложнопостановочной, но бесконечно пустой картины. Стоит хоть немного отстраниться от трюкачеств Тома Круза, как «Племя изгоев» начинает ползти белыми нитками. Вот Алек Болдуин произносит самые нелепые фразы в истории летних блокбастеров. Вот чем дальше, тем смехотворнее кажется противостоящая Ханту преступная организация «Синдикат». Вот, наконец, даже экшен на грани фола — ради которого «Миссия» всегда и снималась — к финалу становится более смирным.

Как ни странно это осознавать, «Миссия» никогда не являлась образцовым экшен-фильмом из-за своего главного героя. На фоне других супершпионов экрана Итан Хант всегда был наименее как персонаж выразителен — попробуйте-ка охарактеризовать его чем-то, кроме экшен-сноровки и несгибаемой, на грани слабоумия, отваги. Итан Хант — никакой, ни добрый, ни злой. Навязло в зубах сравнение с бондианой. Бонд — это «взболтать но не смешивать», элегантность, стиль, ирония, а что такое Хант? Вечная молодость? Полное отсутствие юмора? Бомж — миротворец (его гоняют по всему миру)? Что мы знаем о его характере, привычках, пристрастиях? Ничего. Жёнушка промелькнула в финале четвёртой части, и забыли про неё. Вежливые обнимашки с фригидными скандинавскими красавицами не в счёт, это — дань вежливости. В сущности, Хант — аналог крысобелки Скрата из «Ледникового периода»: что бы ни происходило с окружающим миром, его физкультурная гонка за орехом победы над мировым терроризмом не прекращается ни на секунду.

Мультяшную природу персонажа можно грамотно обыгрывать — в предыдущей, четвертой части режиссер Брэд Берд эффектно довел приключенческую жилку Ханта до абсурда, отправив его взрывать Кремль и покорять отвесную стену дубайского небоскреба. Автор нового фильма Кристофер Маккуорри делает разворот в сторону более традиционного кино — вот только для нашего неординарного героя такой ход равносилен переходу в белорусские спецслужбы: работы, может, и хватит, но размах после взрыва Кремля и покорения дубайских вершин, как ни крути, не тот.

Ближе к финальным титрам герои и злодеи получают свое, а зритель — ощущение, что ему в пятый раз продали один и тот же фильм. Но претензий нет. Пятая «Миссия невыполнима» как «Порше 911»: ничего радикально нового, зато классическая комплектация отполирована до блеска и доведена до совершенства. В фильме много фирменного экшена, бессменный прекрасный Том Круз, шпионские штучки, крутое оружие, нестандартные решения, красивая и опасная женщина. В общем, все то, что делает «миссию» самой собой.

Интересные факты:

Ребекка Фергюсон внешне похожа на шведскую актрису Ингрид Бергман. Персонажа Фергюсон в этом фильме зовут Ильза Фауст – это отсылка к персонажу Бергман, Ильзе Лунд, из фильма «Касабланка» (1942).

Саймон Пегг и Том Круз выполняли самостоятельно все свои трюки во время вождения.
Практически все трюки и боевые сцены в фильме были выполнены самим Томом Крузом. Актёр отказался от участия дублёров.

За время съемок Том Круз шесть раз получал различные травмы.

Том Круз сам сыграл в сцене, где его герой с внешней стороны хватается за дверь взлетающего самолета и поднимается в воздух вместе с ним. В этой сцене не использовалась компьютерная графика. Актера снимала камера, установленная на левом крыле самолета. Для защиты глаз актера от попадания мелких частиц были сделаны специальные линзы. Чтобы снять эту сцену понадобилось восемь дублей, при этом самолет поднимался на высоту около 1,5 км.

Подзаголовок фильма («Rogue Nation» — «Племя изгоев») стал причиной небольшого конфликта между студией Paramount и студией Disney, которая в то же время анонсировала фильм «Звёздные войны: Изгой» (2016) («Star Wars Anthology: Rogue One»). В результате студии пришли к соглашению, что Disney не будет рекламировать свой фильм до тех пор, пока не выйдет фильм Paramount.

Первоначально продюсеры хотели, чтобы режиссером фильма стал Брэд Бёрд, но он отказался, решив заняться режиссурой фильма «Земля будущего» (2015). В итоге, по просьбе Тома Круза, продюсеры пригласили на это место Кристофера МакКуорри.

Создатели фильма хотели отдать главную женскую роль Джессике Честейн, но она отказалась, потому что ее не устраивала перспектива потратить около 6 месяцев на подготовку к своей роли. Это уже второй раз, когда Честейн отказалась сниматься в фильме с Томом Крузом. В первый раз она отказалась играть в фильме «Обливион» (2013). После отказа Честейн на ее место единогласно была одобрена кандидатура Ребекки Фергюсон. Этот выбор поддержала и киностудия и Том Круз с Кристофером МакКуорри, которым актриса понравилась по ее роли в мини-сериале «Белая королева» (2013).

Том Круз должен был сыграть роль Наполеона Соло в фильме «Агенты А.Н.К.Л.» (2015), но в итоге сделал выбор в пользу фильма «Миссия невыполнима: Племя изгоев» (2015).

Главный злодей фильма будучи заперт в кубе из пуленепробиваемого стекла пытается расстрелять стекло из пистолета. В реальной жизни в таком тесном пространстве он был бы ранен рикошетом. Кроме того, после выстрелов по стеклу не видно ни пуль, ни гильз от них. Кроме того на стекле то видны трещины, то нет.

Итан Хант обращается к канцлеру Австрии как к главе государства. На самом деле канцлер является главой правительства, а главой государства в Австрии является президент.

В сцене когда Бенджи играет в видеоигры на работе, можно узнать игру «Halo 5: Guardians» (это видно по изображению на мониторах и коробке игры в ящике, который показывают в следующем кадре), однако на момент выхода фильма в прокат (23 июля 2015 года) данная игра ещё находилась в разработке (дата выхода игры 27 октября 2015 года).

В начале фильма, когда Итан пытается расстегнуть наручники, то не может дотянуться ключом до замка. Вполне можно было бы не тянуться вокруг трубы, а просто занести руки назад за трубу и спокойно расстегнуть наручники.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас, как известно, у каждой уважающей себя киностудии должна быть «вселенная» для масштабной переработки старых идей — тем более в ней нуждалась студия с названием Universal. И вот «Мумия» Алекса Курцмана перерезает ленточку на открытии корпорации монстров, мегафраншизы «Темная вселенная» по мотивам классических юниверсаловских хорроров 1930–1950-х годов. Впереди — Франкенштейн и его невеста, Человек-невидимка, Человек-волк, Дракула с Ван Хельсингом, Тварь из Черной лагуны и даже, кажется, Призрак оперы.

У первой «Мумии» 1932 года не было официальных сиквелов, но историю про оживших египтян многократно и довольно удачно перекладывали — в том числе британцы со студии Hammer. Последнюю попытку все помнят: это поначалу очаровательная и до конца невероятно успешная трилогия с Бренданом Фрейзером, собравшая полтора миллиарда долларов. Но та «Мумия», несмотря на все спецэффекты, была старомодным, веселым приключенческим ретро в духе «Индианы Джонса». Теперь задача другая: время действия — наши дни, и выглядеть фильм должен как блокбастер 2017-го, а не восемьдесят какого-нибудь года. Что ж, что хотели — то и получили.

На этот раз действие перенесено в Ирак, где действует и пытается бороться с боевиками международный воинский контингент, в том числе офицер-прощелыга, на самом деле промышляющий добычей и сбытом добытых в суматохе древностей. Откуда в Ираке древнеегипетская гробница и как она может быть связана с внезапно нашедшимся в Лондоне захоронением тамплиеров? Не беспокойтесь, на все вопросы найдутся ответы, пусть и не всегда убедительные, но для блокбастера - сойдут.

Армия топовых сценаристов — во главе, собственно, с самим Курцманом, для которого это лишь второй режиссерский опыт, — накидала для фильма множество идей, но ни одна из них не доведена до конца. То, что герой — жулик, забывается уже ко второму акту. Линия про агентство по борьбе с монстрами — которое, видимо, в «Темной вселенной» будет чем-то вроде организации «ЩИТ» — пока что едва проработана. Даже секс между Крузом и блондинкой-археологом произошел еще до вступительных титров (что, впрочем, не помешает актеру вовремя обнажиться). С головы до ног забитая иероглифами, элегантно обмотанная дизайнерскими бинтами и снабженная дополнительными зрачками мумия в исполнении гуттаперчевой алжирской танцовщицы Софии Бутеллы на вид, безусловно, поавантажнее, чем Борис Карлофф, Кристофер Ли и тем более лысый мужчина из фильма с Фрейзером, но представить, что она способна кого-то напугать или хотя бы как следует насмешить, решительно невозможно.

«Мумию» бросает то в непритязательную комедию (важный диалог происходит в женском туалете), то в неизобретательный боевик, то в нестрашный зомби-хоррор, то в какую-то мечтательную ориентальную эротику — барханы, кинжалы, полуголая принцесса. Время от времени что-нибудь горит или взрывается. За казни египетские отвечает пара компьютерных крыс. Остросовременный поворот классического сюжета состоит в том, что не восставший из могилы жрец ищет, как бывало раньше, свою возлюбленную, а, наоборот, женщина положила глаз на Тома Круза (для начала она ощупывает его как лошадь) и хочет провести с ним ритуал, включающий символический акт пенетрации. По правде говоря, на мумию больше похож Том Круз, который и сам - превосходнейшая из всех современных мумий: непонятно, как еще, кроме передового бальзамирования, объяснить уникальную внешнюю сохранность видного голливудского актера, который сегодня выглядит точно так же, как 30 лет назад. Он вечно молод и бодр, что мы можем оценить с первых же сцен новой «Мумии».

Есть у «Мумии» и положительные стороны. В свете новейших феминистских тенденций сама Мумия здесь - женского пола: это - очаровательная, но и опасная принцесса, когда-то проклятая богами и людьми за убийство собственной семьи. А Том Круз, естественно, ее возлюбленный, у которого есть и своя зазноба - вообще, с какого-то момента фильм превращается в блокбастер о противостоянии блондинки и брюнетки. И это - не все козыри: вас ждет встреча с самим доктором Джекиллом, который в неожиданный момент может перевоплотиться в мистера Хайда. Роль злодея и добряка в одном теле – завидная для любого актера, какой лицедей не мечтает сыграть одним махом всё на свете внутри одного кадра. Здесь это счастье досталось Расселу Кроу, актеру большому во всех смыслах, который играет исследователя как раз с таким именем – Доктор Джекилл. Но к «Джекиллу и Хайду» возвращаются не только на уровне сверхзадач: смысл «Мумии» – тоже оттуда. Фильм – про раздвоение личности, про зло, которое содержится в каждом. Раздвоение тут играют, так или иначе, все. И Круз, героя которого мумия пытается сделать своим рабом, тоже. Если вас это убедило, то вы сможете сполна насладиться спецэффектами, погонями и драками, не обращая внимания на вторичный, неубедительный, попросту скучный сюжет и забыв о различиях между живыми и мертвыми.

Актеры – вторая после бойкого и обещающего бурное продолжение сюжета сильная сторона новой «Мумии». Круз вообще впервые за очень долгое время хоть что-то играет, а не просто показывает, как классно можно выглядеть в пятьдесят четыре года. Да, тут он именно что актер, а не симпатичная мордашка: сеансы гипноза, перерождения, галлюцинации, всё это он отыгрывает действительно отлично. Здесь у него как бы героическая, но скорее комическая роль: его всю дорогу разнообразно унижают и обижают, бьют, сбрасывают с самолета, затыкают ему рот, критикуют его мужские способности.
Совершенно оправдала выбор её на роль мумии египетская танцовщица и актриса София Бутелла: она не только здорово играет пятитысячелетней выдержки трупак пластически, но умудряется при этом придавать сюжету некоторый эротизм. Эпизоды с ней все построены на скольжении камеры по спине, шее, плечам и т.д. смуглой красотки.
Не подкачала и проверенная техника переманивания в блокбастер сериальных звёзд. Барышню-ученого тут играет Аннабелль Уоллис, роковая красотка из «Острых козырьков». И лишний раз подтверждает, что британская актерская школа на сегодняшний день – сильнейшая и самая кинематографичная.

Одна беда – тех, кто ждет от «Мумии» события, чего-то нового, яркого и неожиданного, ждет облом. Планка здесь ставилась не слишком высокая, цели — вполне коммерческие: перезапустить старый сюжет, наобещать побольше всего в продолжении, которое обязательно последует. Свидетельство тому – бесхитростный выбор на должность режиссера Алекса Куртцмана, для которого это только вторая работа в большом кино. Он осторожен, старается не слишком выделяться и не мешать актерам отыгрывать сильные драматические ходы. Здесь нет игры со стилем, как в десятилетней давности трилогии Стивена Соммерса. Это, если угодно, очень длинный трейлер – событие впереди.

Интересные факты:

В сентябре 2012 года режиссёром фильма был назначен Лен Уайзман, однако он покинул проект ещё до начала съёмок. Уайзмана сменил Андрес Мускетти, но и он впоследствии ушёл из-за творческих разногласий со студией.

Прежде чем утвердить Рассела Кроу на роль доктора Джекилла, авторы фильма рассматривали кандидатуры Тома Харди, Хавьера Бардема, Джозефа Гордона-Левитта и Эдди Редмэйна.

Во время набора актёров в фильм «Мумия» (1999) режиссёр Стивен Соммерс подумывал предложить главную роль Тому Крузу, однако затем остановился на Брендане Фрейзере.

Стать режиссёром фильма предлагали Бальтасару Кормакуру, но он предложение отклонил.

Поклонник драматического сериала «Острые козырьки» (2013) Том Круз настоял на том, чтобы на прослушивание пригласили сыгравшую там Аннабелль Уоллис.

В начальном варианте сценария предполагалось, что действие будет разворачиваться в Ираке, где с мумиями под предводительством Ашурбанипала будут сражаться «морские котики».

Дизайн и пол мумии были изменены из-за внешности Апокалипсиса, который появился в сцене после титров в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Когда Джейку Джонсону предложили сыграть в фильме, ему понравилась идея и возможность поработать с Томом Крузом, зная, что тот сам выполняет большинство трюков. Он немедленно согласился, но когда прочитал сценарий и узнал, какие опасные действия от него потребуются, признался, что испугался. Однако, Круз позволил ему пройти 4,5-месячный курс суровых тренировок на своих частных объектах, чтобы тот был готов ко всем трюкам.

Слоган фильма «Добро пожаловать в новый мир богов и монстров» является цитатой из фильма «Невеста Франкенштейна» (1935), который также был снят Universal.

Режиссер Алекс Куртцман заявил, что в фильме нет сцены после титров, так как это область Marvel.

Когда Universal планировала создание своей вселенной Dark Universe, изначально «Дракула» (2014) была первой частью, а «Мумия» (2017) должна была стать второй, однако, во время производства этого фильма решено было сделать его первой частью, а «Дракулу» оставить за пределами вселенной.

В мае 2017 года студия Universal официально назвала свою новую вселенную монстров Dark Universe.

Этот фильм вышел спустя 85 лет после выхода оригинальной «Мумии».

События фильма, где мумия возрождается из могилы и несет за собой проклятье, происходят в Египте после фильма «Мумия возвращается» (2001).

Эпизод с невесомостью в падающем самолёте снимали два дня. Было сделано 64 дубля.

Хайд во время драки говорит, что Ник моложе него, хотя в реальности Том Круз старше Рассела Кроу на год.

Сцена падения самолета была частично снята на специальном самолете с нулевой гравитацией.

Во время драки в офисе Доктора Джекила, можно заметить золотую книгу Амун-Ра, что является отсылкой к фильму «Мумия» (1999).

В фильме есть несколько отсылок к предыдущим фильмам студии. Например, череп вампира и рука монстра из фильма «Создание из Чёрной лагуны» (1954).

Когда Доктор Джекилл становится Хайдом, он начинает говорить с акцентом кокни, который принадлежит низшим слоям населения Лондона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В своё время «Трон: Наследие» наглядно продемонстрировал способности Джозефа Косински в области создания по-настоящему красивых фильмов с необычной стилистикой. Хотя, конечно, за спиной режиссёра тогда стоял целый «Дисней» с командой сценаристов, продюсеров и прочим квалифицированным персоналом, наличие которого обычно является гарантией качества. Еще раньше Джозеф Косински занимался компьютерными играми — и, например, сделал ролики к таким шедеврам индустрии, как «Gears of War» («Mad World») и «Halo 3» («Starry Night»). Это космические шутеры с апокалиптическими сюжетами: человечество на грани гибели, из-под земли и с неба лезет жуть во плоти, выжившие бьются среди обломков.

С «Обливионом» получилось сложнее — кино основано на комиксе собственного сочинения Косински, а от проекта в своё время сам же «Дисней» и отказался. Известно, что иногда выходит у слишком увлекающихся визионеров, обременённых лишней самостоятельностью – достаточно вспомнить «Запрещённый приём» Зака Снайдера (два часа красоты, сумбура и бессмысленности).

Впрочем, Снайдера небезосновательно обвиняют в некоторой инфантильности, чего точно не скажешь про Косински. Он пока снял всего два художественных фильма, но в обоих отчётливо прослеживается его особая режиссёрская манера и стилистическая выдержанность. Можно сколько угодно критиковать второй «Трон» за наивность и преобладание формы над сюжетом, но в рамках собственной концепции картина была исполнена идеально – зрителя практически за шкирку погружали в виртуальную реальность, а экшен уместно сравнивать разве что с «Аватаром» и «Трансформерами».

Вот и с «Обливионом» так же – постановщика нисколько не заносит; он аккуратно, терпеливо и с чувством меры рассказывает нам свою историю. И, что самое удивительное (а вдобавок ещё и приятное), к нам пожаловал фильм той категории фантастических картин, которые не столько про визуальный ряд, сколько про сюжет и персонажей. Правда местами тут замечаются «хвосты» из «Матрицы», «Валл-И», «Космической одиссеи 2001», «Луны 2112», «Крикунов», «Соляриса» и других известных вещей, сценарий которых принято считать выдающимися. Но обвинять Косински в плагиате необязательно: во-первых, практически все киноидеи в любом случае заимствуются из литературных и религиозно-фольклорных областей; во-вторых, перемешивать в правильном соотношении популярные концепции – это тоже мастерство.

Итак, годы спустя после инопланетного вторжения победители-земляне отсиживаются на орбитальной станции в ожидании переселения на спутник Сатурна Титан. Цена победы — выжженная ядерными ударами Земля, над океанами которой зависли комплексы переработки воды в термоядерную энергию. Враг проиграл, но не сдался: «падальщики» ведут диверсионную войну, пытаясь лишить людей последних ресурсов. За безопасностью стратегических объектов следят специальные дроны и пара обслуживающих их техников Джек (Том Круз) и Виктория (Андреа Райсборо). Все идет по плану, близится конец долгой командировки, только по ночам Джеку снятся еще живой Нью-Йорк и девушка (Ольга Куриленко) на смотровой Эмпайр-Стейт, а противник ведет себя все агрессивнее. Во время очередного задания Джек находит разбившийся корабль NASA, команда которого погибает у него на глазах. Ему удаётся спасти лишь одну женщину — и вскоре он понимает, что это перевернёт его жизнь.

«Обливион» будто бы состоит из нескольких слоёв, которые постепенно открываются в процессе просмотра. Начинается всё с красивых постапокалипсических пейзажей и краткого рассказа о последствиях случившейся катастрофы; стилизация мира и некоторых деталей напоминает об играх Halo и Destiny, что на самом деле очень здорово — именно в кино подобное (цветовая гамма и элементы дизайна техники) оказывается вполне оригинальным решением. Закадровый голос главного героя лаконично вводит в курс дела, а зрителю предлагают внимательно рассмотреть безлюдные и красивые пейзажи, которые производят поначалу чуть ли не умиротворяющее впечатление.

Из-за неспешности повествования удаётся и определиться со своим отношением к Джеку с Викой, и подумать над дырами в сценарии (не найдёте), и насладиться особенностями формы и интерьеров местных сооружений (Косински архитектор по образованию, поэтому к этим деталям особенно внимателен). А уж как постарались дизайнеры над сферическими дронами (слава богу, не в вакууме)! Таких агрессивных и пугающих роботов мы, кажется, не видели со времён «Робокопа».

Хотя сразу понятно, что мироустройство вокруг персонажей — не более чем иллюзия, нодосконально разобраться с самой сутью обмана с налёта не получится. С появлением персонажа Куриленко повествование плавно входит в слой, связанный с главной интригой, которая, разумеется, всё переворачивает с ног на голову. Идут одна за другой зрелищные экшен-сцены (связанные в основном с импульсивными дронами), а новые подробности разрушают логичную, казалось бы, картину мироустройства на экране.

Наконец, мощный и, пожалуй, единственно правильный финал ставит жирную точку, обозначая фильм как органичную и законченную картину. Конечно, при желании можно задать ненужные вопросы к ряду аспектов вымышленного мира — но дело в том, что неосвещённые вещи нисколько не влияют на саму логику сюжета, а отсутствие ряда ответов даже идёт где-то на пользу. Грубо говоря, вся крутость абстрактной и почти непреодолимой вражеской силы именно в её таинственности и несокрушимости (в воображении зрителя, конечно); это и подчёркивает большую значимость поступков людских персонажей.

Кино отлично работает на всех уровнях, условно описанных выше. Здесь, как и в «Валл-И», любопытно разглядывать последствия мрачного будущего; как и в «Троне 2», сложно держать рот закрытым во время боёв; даже персонажи успевают стать понятными и начинают вызывать столь редкое чувство сопереживание. Ну и самое главное – в процессе действительно интересно узнать всю подоплёку происходящего и ту самую настоящую судьбу человечества.

Разлитая в пространстве фильма ностальгия вползает в наше сознание исподволь, но цепко. В данном случае – ностальгия человека, выжившего на руинах погибшей цивилизации. Фильм неслучайно изобилует эмблематичными кадрами одинокой фигуры главного героя на фоне огромной, залитой беспощадным солнцем, безжизненной пустыни или на голой скале, образовавшейся на месте бывшего Манхэттена. Ностальгия сама по себе не составляет здесь сюжета; она скрыта в кадре разрушенной Луны, в словесных обмолвках, в искореженном здании нью-йоркской библиотеки с сохранившимися в ней кипами бесценных книг, в названии космического шаттла – «Одиссей», в потрепанной бейсболке и уцелевшем табло знаменитого бейсбольного матча. И особенно – в многократно показанной на экране картине Эндрю Уайетта «Мир Кристины» – воплощении несломленного духа в немощном теле. А в сознании Джека Харпера ностальгия составляет тот пласт, из которого потом, в кабине летательного аппарата родится судьбоносное решение героя, рожденное, конечно, любовью и чувством вины.

Мрачность ностальгического настроения подчеркивается визуальным контрастом. Косински, если можно так выразиться, вывел действие на яркий свет, в надоблачную высь, в сверхрационально организованный синтетический мир. Там, в Небесной башне на околоземной орбите, работает и живет пилот-ремонтник охранных дронов-терминаторов Джек, спускающийся оттуда на расстояние километра от мрачных пропастей Земли, засыпанной черным песком и обитаемой инопланетными падальщиками.

«Обливион» невероятно красив, нельзя не отдать должное его холодному совершенству. Видимо, благодаря съемкам рекламы видеоигр Косински научился великолепно работать с компьютерной графикой. Созданный им мир выглядит продуманным и детализированным, но при этом не перегружен лишними элементами. Пустынные земные ландшафты настолько хороши, что практически каждый из них хочется поместить в рамку и повесить на стену. Повисшая над облаками база, на которой живут Джек и Виктория, похожа на футуристическую курортную виллу. Снизу к сооружению приделан бассейн с прозрачным дном, что, наверно, не очень-то рационально с точки зрения архитектуры — зато у Косински появляется возможность сделать еще несколько эффектных кадров. За кадром тем временем играет саундтрек от французского проекта M83. В эпизодах, когда режиссеру нужно создать домашнее настроение, включается песня Led Zeppelin. В общем, красота.


Интересные факты:

По словам режиссера, источниками вдохновения для написания рассказа, комикса и создания фильма послужили фильмы — «Человек Омега» (1971), «2001 год: Космическая одиссея» (1968), «Бегущий по лезвию бритвы» (1982) и роман «Гиперион» Дэна Симмонса.

Первоначально этот проект представлял собой восьмистраничный сценарий, написанный Джозефом Косински и в 2007 году превращенный в роман-комикс. В итоге его выпуск был отложен до момента выхода фильма.

Декорации почти точь-в-точь повторяли здание настоящей Нью-Йоркской библиотеки, находящейся на пересечении 42-й улицы и Пятой авеню. Общая площадь постройки составляла 2861 квадратный метр.

Дайан Крюгер, Хейли Этвелл и Кейт Бекинсейл рассматривались на роль Виктории.

Оливия Уайлд, Нуми Рапас, Кейт Мара, Ольга Куриленко, Мэри Элизабет Уинстэд и Брит Марлинг проходили прослушивание на роль Джулии. Джессика Честейн также рассматривалась на эту роль, но отказалась из-за несогласованности графиков съемок, и в итоге роль отошла Куриленко.

Съемки проводились с помощью недавно разработанной камеры Sony CineAlta F65.

Большая часть съёмок открытых пространств, над которыми летает Джек, осуществлялась в Исландии.

Специально для фильма группа операторов отправилась на вершину вулкана Халеакала на острове Мауи и там с помощью трёх камер Sony F65, снимали атмосферные явления, закаты и рассветы. Затем получившиеся съёмки комбинировали вместе, так что в итоге получились 40 минут 26-мегапиксельных видео. Они были разрезаны на 10 отдельных клипов — в зависимости от времени дня и ночи, погодных условий и так далее. В итоге были заготовлены 130 четырёхминутных клипов для каждой сцены, описанной в сценарии. А затем эти виды были просто спроецированы на стены павильона, в котором располагается «Небесная башня», с помощью 21 проектора.

Косински рассказал, как снимали жилище героев Тома Круза и Андреи Райсборо — «Небесная башня»: «Я не хотел делать фильм с избытком синего экрана. Так что мы нашли способ модернизировать метод фронт-проекции, которым пользовался Кубрик в «2001: Космическая одиссея» (1968). Он проецировал фотографию высокого разрешения на всю площадку и снимал всё так, чтобы казалось, что изображённое на этом фото располагалось снаружи. И мы сделали то же самое».

Во время съемок сцен в «Небесной башне» удалось избежать сразу нескольких проблем, которые возникли бы при использовании синих экранов. Во-первых, съёмки осуществлялись в «натуральном» освещении, проекция на экран была достаточно яркой, чтобы обеспечивать нужные оттенки на всей площадке и на лицах актёров; во-вторых, на этапе цветокоррекции не понадобилось убирать лишнюю «синеву», которую давал бы синий экран (особенно в таких количествах); ну, а в-третьих, актёры видели (почти) то же самое, что потом видели зрители, что значительно упрощало им задачу.

Чистое небо вокруг башни формировали 20 проекторов, работающих в формате HD и демонстрирующих 34 независимых видеоролика. Изображение было разложено на 19 независимых слоев. Экраны получились 12 метров в высоту и более 150 метров в длину.

Модель летательного аппарата, которым пользуется герой Тома Круза (Bubbleship), была построена в полном размере. Она представляет собой гибрид вертолёта и реактивного истребителя. По словам Косински, ему хотелось показать в фильме «чистые, передовые технологии», а не типичные для постапокалиптики ржавые устройства, которые вот-вот развалятся. Непосредственным изготовителем модели стала компания WildFactory, специализирующаяся на промышленном концепт-дизайне (именно WildFactory делали модели мотоциклов для фильма «Трон: Наследие» (2010)). Модель «Bubbleship» была изготовлена в основном из алюминия, имеет в длину 25 футов (7,6 метров) и весит около двух тонн. У этой модели было множество подвижных частей: поворачивающиеся двигатели, открывающиеся двери и т. д. При съёмках сцен с полётами использовалась вращающаяся кабина, где актёрам не раз и не два пришлось повисеть вверх ногами.

Больше всего времени и сил у создателей эффектов заняла сцена пролёта по ледяному каньону. Сцена очень явно отсылает к «Звёздным войнам», однако если у Лукаса всё делалось «в камере», то для «Обливиона» этот пролёт сделали с помощью пакетов 3ds Max и Houdini. В «Максе» изготавливалась низкополигональная модель, которая затем уже детализировалась в Houdini с последующим импортом опять в 3ds Max для текстурирования и шейдинга. Пролёт по каньону занял у создателей спецэффектов больше всего времени — в сумме получилось около 15 месяцев. Работой занимались более двухсот человек.

Фильм снимался с разрешением в 4k, однако в результате был выпущен на экране в разрешении 2k. Департаменту визуальных эффектов просто не хватило времени на то, чтобы сделать все нужные сцены в 4k. Для этого им понадобились бы ещё полтора месяца, а срок премьеры передвинуть было невозможно.

Ольга Куриленко предлагала сделать её персонажа француженкой, а не русской.

Старая консервная банка с проросшим цветком была создана по специальному заказу Косински. Вдохновением для этого цветка послужило растение, которое режиссер случайно увидел во время одного из скаутских турне по Исландии.

Съемки убежища повстанцев — «Вороньего гнезда» проходили на территории электростанции Market Street Power Plant, расположенной неподалеку от Батон Ружа. Считается, что это старейшая электростанция во всем Новом Орлеане. Она была построена в 1885 году и закрыта около 40 лет назад.

Среди выживших произведений искусства показываются «Колокол свободы», а также некоторые картины Клода Моне и Эндрю Уайета ("Мир Кристины»).

Футбольное поле было создано мастерами спецэффектов на основе кратера вулкана Хроссаборг в Исландии, потухшего более 10 000 лет назад.

На данном блю-рей диске присутствует необычная опция - просмотр фильма только с музыкальным сопровождением в формате True HD 5.1 (6-я дорожка). То есть нет ни голосов актеров, ни звуковых эффектов - только изображение и музыка. Потрясающее впечатление!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2054 год. Прогресс человечества дошел до того, что появился особый профилактический отдел, способный предугадать и предотвратить любое преступление. Трое провидцев в своих снах видят все до единого преступления, которым еще только суждено совершиться на неком обозримом пространстве вокруг них. Сканируя их мозг, управление профилактики получает путаные картинки неизбежного уже кровопролития. Остаётся только разгадать их, определить точное место совершения преступления в клетке городских кварталов… любимая часть работы для Джона Андертона (Том Круз).

Год за годом он все все сажал и сажал фактически невинных людей и даже не думал, что три накаченных таблетками провидца могли ошибаться. Не думал, пока… не увидел на экране будущего преступления самого себя. «Как же это? Я не убийца!» — думал он. Но, спецслужбы уже начали охоту на подозреваемого. Пришлось Джону бежать, бежать и искать почему он? Оказалось, существует особое мнение — мнение большинства, когда двое других ошибаются, а один говорит правду. Система склоняется к большинству, и могут взять не того, но это уже не докажешь. Так случилось и с Джоном.

Теперь он вынужден сам скрываться от своих коллег. Единственная для него возможность доказать свою невиновность — это показать, что его подставили и что новая программа допускает ошибки и отнюдь не так идеальна, как этого хотелось бы многим…

В очередной раз убеждаюсь, всё к чему бы не прикоснулся Спилберг — становится шедевром. Так вышло и на этот раз. Тандем Круз — Спилберг мы наблюдаем второй раз после «Войны миров». И снова браво! Всё сделано на высоко-художественном идейном и техническом уровне. Блестящий фантастический сценарий, блестящая актёрская игра, отличная реализация замысла, идеи фильма.

Основной смысл состоит в том, что во всякой идеальной системе могут скрываться недостатки. В очередной раз в будущем жизнь людей ставится под контроль. Но нельзя сделать общество идеальным, даже полностью его контролируя, это лишь приведёт к новым видам более изощрённого насилия.

За три года до начала экранизации давнего рассказа признанного фантаста Филипа К. Дика, Стивен Спилберг привлек команду в составе 16 экспертов по прогнозированию будущего, чтобы коллективно совершить виртуальное путешествие в 2054 год. В команду вошли архитекторы, медики, священники и изобретатели виртуальных технологий. В результате - настоящий, убедительный футуристический боевик с супермашинами, потрясающим компьютерным оснащением, интересными приборами полиции (одна палка, вызывающая рвотный рефлекс чего стоит), чудо-пауками, считывающими сетчатку глаза, аппаратами, способными на время менять внешность человека и т.д. Интересной находкой показалась персонифицированная реклама («рекламные зазывалы»). Здорово придумано. К тому же эта идея открыла огромные возможности для product placement. Но при этом фильм не сухая научная фантастика, а картина с динамичным и закрученным детективным сюжетом. Всё что показано в фильме — даже не научная фантастика, а научно обоснованные прогнозы на будущее. При этом сюжет на высшем уровне. Нет киноляпов, нет не продуманных, не логичных действий героев, всё выверено и точно снято. Графика на высочайшем уровне, всё сделано так, что почти невозможно заметить грани между реальной съёмкой и спецэффектами. В этом плане фильмы Спилберга всегда на эталонной высоте.

Важным является и то, что сюжетная линия пропущена через драму отдельно взятых людей - главных героев фильма. Великолепные «флешбеки» и довольно тяжелые отступления от основной ветки по характеру главного героя, дают нам полное представление о Джоне Андертоне и его жизненных переживаниях и главной утрате. Герой Колина Фаррелла прописан не хуже — это довольно авантюрный и смышленый агент, который полностью подчинен своей работе. Его дедуктивные действия ничуть не хуже главного героя и поэтому их противостояние выглядит особенно интересно. Так же напряжения добавила Агата (Саманта Мортон) с предсказаниями прямо на ходу. Очень прочувствованное исполнение роли. Актеры с ролями справились, смогли воплотить в реальность задуманное Спилбергом.

Фильм смотрится на одном дыхании. Настоящий умный блокбастер. Обожаю профессионализм!

Интересные факты:

С целью построить модели автомобилей будущего, режиссер обратился в компанию Lexus. Тем не менее, внешний вид машин был разработан дизайнером Харальдом Белкером, автором подобных проектов к картинам «Армагеддон» и «Три Икса».

Том Круз приступил к работе над картиной спустя пару дней после завершения съемок «Ванильного неба» (2001).

Имена оракулов любезно позаимствованы у величайших мастеров детективного жанра: Дэшиелла Хамметта, Артура Конан Дойля и Агаты Кристи.

Картина была отснята в формате 2,35:1. Последний раз к таким пропорциям Спилберг прибегал на съемках фильма «Капитан Крюк» (1991).

Кемерон Диаз сыграла в фильме эпизодическую роль. Она сидит позади мужчины, внимательно изучающего Андертона, во время сцены в поезде.

Персонаж Тома Круза по ходу действия картины одевает маску. Ранее маска в той или иной степени соприкасалась с лицом Тома Круза в следующих картинах: «Миссия невыполнима» (1996), «Широко закрытые глаза» (1999), «Миссия невыполнима 2» (2000) и «Ванильное небо» (2001).

Колину Фарреллу потребовалось немало времени, дабы разобраться в тонкостях придуманной методологии вычисления убийств до его совершения, активным сторонником которой он и является по сюжету.

Стивен Спилберг снял три картины подряд, по сюжету которых главный герой вынужден спасаться бегством. Этот фильм стал вторым в «трилогии», появившись на свет после «Искусственного разума» (2001), но, опередив выход картины «Поймай меня, если сможешь» (2002).

После похищения Джоном оракула Агаты, персонаж Колина Фаррелла задает вопрос: «Сколько времени у нас осталось?» (подразумевая оставшееся время до того, как Джон совершит убийство). Ему отвечают: «51 минута 28 секунд». Именно столько времени остается до окончания фильма (до момента, когда появляются титры).

По первоначальной задумке данный проект должен был стать сиквелом к картине «Вспомнить все» (1990). Героя Тома Круза должен был сыграть Арнольд Шварценеггер, а Оракулы должны были стать марсианские мутанты с телепатическими возможностями.

Для сцены, в ходе которой Андертон задерживает дыхание, находясь в ванной, Спилберг планировал прибегнуть к услугам компьютерщиков, чтобы изобразить пузырек воздуха, появляющийся на поверхности воды. Однако Том Круз научился сам «выдувать пузыри», что позволило чуть -чуть сэкономить бюджетные средства.

В первом варианте сценария главного персонажа звали Пол Андерсон. Однако впоследствии было принято решение переименовать его в Джона Андертона, дабы Пол Андерсон в Голливуде уже есть. Как мы знаем, именно так зовут режиссера «Чужого против Хищника» (2004) и «Обители зла» (2002). Кроме того, есть и Пол Томас Андерсон, режиссер картин «Ночи в стиле буги» (1997) и «Магнолия» (1999).

Впервые в своей карьере Стивен Спилберг снял картину для студии 20th Century Fox . Необходимо, правда, упомянуть, что наряду с Fox кинофильм финансировался и студией DreamWorks. В результате при выходе картины в прокат было принято следующее решение: DreamWorks занимается дистрибьюцией на территории Северной Америки (США и Канада), а Fox берет на себя обязательства по выходу кинофильма в остальных странах мира.

Релиз фильма многократно сдвигался в связи со чрезвычайный занятостью Спилберга и Круза в других проектах (сначала помешала «Миссия невыполнима-2», потом - «Искусственный разум», а затем - «Ванильное небо»).

Роль Дэнни Витвера предлагали Хавьеру Бардему. Актёр отказался, мотивируя тем, что ему не интересно просто носиться за убегающим Томом Крузом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Данный фильм рассказывает нам о внутренних терниях и стычках Японии в конце 19 века, в момент всевозможных модернизаций по западному образцу между теми, кто был за эти нововведения (это большинство населения) и теми, кто придерживался старинных традиций, кто не желал мириться с новыми порядками (небольшое поселение, самураи). В эту историю втянут главный герой картины бывший участник войны между Севером и Югом американский капитан Нейтан Элгрен, прибывший в Японию обучать сторонников западных модернизаций. Человек, истребивший (пусть и не по своему почину) мирное население индейского поселка, едва ли достоин высокого имени Офицера. Чувство вины и позора преследует его кошмарами по ночам, врывается тупым лезвием в дневные мысли. Гонит его на край света в тщетной попытке убежать от самого себя.

После первого же боя его не обученного отряда против варваров (именно так называли самураев) он попадает в плен к «последнему японскому самураю» Кацумото. Живя какое-то время среди них, Элгрен проникается самурайской культурой, обычаями, преобретает боевые навыки и становится на их сторону в решающей битве за независимость своей деревни. Встреча с Кацумото станет первой ступенькой на дороге к возвращению собственной чести и самоуважения. И произойдет это через принятие видения мира своего удивительного тюремщика и учителя. Искупление собственной вины на поле битвы, сражение на стороне заранее проигравшей стороны — это осознанный выбор изменившегося духовно человека. Победившего самого главного своего врага — самого себя.

Никому из простых смертных, кроме японцев, не понять высокий дух самураев. Но чем больше узнаёшь об их традициях и обычаях, тем большим уважением проникаешься к этим загадочным людям. Не могу сказать, насколько точно Голливуд передал жизнь и историю самураев в период Мэйдзи, но получилось великолепное кино. Я никогда не был в Японии, но в фильме она представлена именно такой, какой я её представляю. Прежде всего, я имею в виду пейзажи и быт людей. Быт самураев показан очень достоверно. Во время просмотра проникаешься их идеями, начинаешь думать как они. Такие люди, с такой философией жизни, несомненно сейчас довольно редки. Оттого их преданность и понятие о чести еще больше производят неизгладимое впечатление. Даже любовная линия в фильме представлена чисто по-японски: намёками, взглядами, и т. д. и т. п. Здесь нет постельных сцен, страстных поцелуев, безумной любви. Тихо, скромно и бесподобно.

Актерская игра была потрясающей. Том Круз невероятно хорошо смотрится в главной роли. Во время просмотра веришь ему на все сто. Никто не смог бы сыграть более правдоподобно. Но не зря он потратил два года на изучение культуры страны Восходящего солнца.

Кен Ватанабе был непередаваемо хорош. Вызвал только самые положительные эмоции.. Его Кацумото — идеал самурая. Верный, отважный, гордый. Поразительный актер. Не даром он выдвигался на премию Оскар, но жаль, что её не получил. Снова я вижу некоторую предвзятость оскаровских академиков. Всё равно это не мешает зрительскому признанию. Великолепно!

Не смотря на некоторую, присущую этому фильму, банальность, он достаточно умён. Умён в хорошем смысле этого слова, ибо открыто обсуждается вопрос чести, верности своей стране, гордости, толерантности, материальных ценностях… Это не мешает истории, а только дополняет её, раскрывает и делает лучше.

Композиция фильма невероятно красива. Все пейзажи выполнены так, словно смотришь на полотно какого-нибудь известного художника. Отличная работа художника-постановщика Лилли Килверта и оператора Джона Толла. За это им огромный спасибо. Камера плавно и ненавязчиво, слой за слоем, снимает с нас привычную способность смотреть фильм. До тех самых пор, пока смотрящий его не начнет замечать летящие лепестки сакуры на заднем фоне, кружащиеся в воздухе снежинки над головами главных героев, мимолетный взгляд из-под кружева ресниц героини, соскальзывающих с лезвий самурайских мечей солнечных зайчиков…

Камера словно говорит: «Не торопись, рассмотри, почувствуй, проникнись…» И зритель, доверившись оператору, смотрит фильм уже глазами совершенно другого человека. Постепенно и бесповоротно превращаясь в одного из героев фильма. Благодаря изумительному мастерству Джона Толла Восток ощутимо начинает отодвигать Запад на задворки нашего сознания.

Музыка задаёт ленте особый тон, обыгрывает каждую ситуацию на экране. Она спокойна и нежна, резка и стремительна, волнующая и воинственная… просто потрясающая, как и вся музыка Ханса Циммера. Огромный плюс фильму.

Конечно в любой кинокартине есть недостатки, погрешности, неточности, ошибки… и этот не стал исключением. Но эти минусы ничтожно малы и не сильно бросаются в глаза, особенно при первом просмотре. Есть конечно спорные моменты, например когда несколько самураев помогали сбежать Кацумото. В этом моменте множество японцев с огнестрельным оружием долго не могли попасть ни в одного из спасителей, лишь через какое-то время ранив Така. Но сцена всё равно очень красива и печальна.

Финальная битва просто великолепна. Она может и не такая размашистая, но вызывает острые чувства (ведь тут реальная массовка, а не нарисованные компьютером тысячи и воинов) — это огромная жалость ко всем погибшим японцам и с одной и с другой стороны, ведь все смерти были по сути напрасны. В Гражданской войне все потери напрасны и страшны, ведь борются жители одной страны, одного государства. Это наверно самая красивая и самая печальная сцена. Все смотревшие фильм называют самой сильной сцену последнего боя и сцену преклонения врагов перед мужеством последних самураев. И это так. Она невероятно сильна по своему смыслу и степени своего эмоционального воздействия на зрителя.

Но есть и еще один, не менее сильный эпизод. В нём мало действия, но именно в нём можно понять и почувствовать источник этого невероятного мужества и силы духа. В сцене разговора героев в вишневом саду откровением для капитана Элгрена звучат слова Кацумото о том, что «путь воина — это чувствовать жизнь в каждом вздохе, каждом глотке чая, в каждой жизни, которую ты отнимаешь…»

Самураи были совершенными воинами, но они знали: без внутренней гармонии и понимания гармонии окружающего мира их искусство превратится в простое ремесло убийц. Только ценя жизнь, ты не отнимешь ее у другого человека понапрасну. Только выпив до капли всю красоту этого мира, ты будешь готов со спокойным сердцем расстаться с собственной жизнью…

Японцы славятся тем, что доводят до немыслимого совершенства какой-либо навык или мастерство. Именно поэтому оружейный мастер может десятилетиями делать один меч — катану, а японское трехстишие может заключать в себе целую жизнь.

Этика — вот, пожалуй, самое отточенное и доведенное до совершенства искусство самураев. Ведь мужчина — это все-таки не его слова. Мужчина — это его поступки.

В фильме очень мало слов, диалогов, рассуждений. Вся невероятная сила фильма заключена в том, что его героев мы видим через их действия. Можно много и пафосно говорить о патриотизме и заботе о благе будущего собственной страны, как это делал советник Омура. Но молча, с честью отдать жизнь за верность ее традициям способен лишь Мужчина с совершенной системой этики.

Жесточайшая дисциплина тела и духа, мужество перед лицом смерти, нерушимость кодекса чести, способность идти до конца, защищая свои идеалы… Есть что-то вневременное и вненациональное в самурайской системе норм и ценностей...

Интересные факты:

Для Тома Круза работа над этим фильмом стала одной из самых продолжительных в его карьере. В общей сложности на то, что бы научиться владеть самурайским мечом, говорить по-японски и познать обычаи и традиции японской культуры, Тому пришлось потратить около двух лет.

Кен Ватанабе - отнюдь не новичок в Голливуде, у него уже была парочка появлений в малобюджетных фильмах. Однако впервые он заговорил с экрана по-английски.

Том Круз едва не лишился головы в ходе съемок одного из эпизодов картины. Его напарник по сцене Хироюки Санада должен был остановить меч в сантиметрах от головы актера. По словам японского актера, он совершал взмах мечом в направлении Тома, когда тот находился на механической подставке. Однако, произошел какой-то сбой, вследствие чего механика отказала и не позволила Тому увернуться от удара. К счастью, успев за доли секунды оценить ситуацию, Хироюки сумел увести свой смертоносный удар в сторону.

Для композитора Ганса Зиммера саундтрек к фильму стал сотым в его карьере.

Около 500 японских статистов согласились провести десять дней на Клифтонских регбийных полях, где проходили съемки финальной батальной сцены.

Том Круз отказался от обычного гонорара, согласившись на процент от прибыли в прокате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.