Описание (клик - развернуть/свернуть):
Триллеры 80-90-х – это отдельная веха в мировом кинематографе. С приходом спецэффектов, из кинокартин ушла душа, живость и искренность заменили обилием компьютерной графики. Раньше триллеры основывались на оригинальном сюжете, на сильной актерской игре, и еще на невероятной атмосферности и притягательности, чего стоит только целая плеяда фильмов этого жанра с участием крупнейших звезд Голливуда.

В тех годах был еще особый жанр, отдельно стоящий, эротический триллер: «Основной Инстинкт», «Окончательный анализ», «Роковое влечение», «Никогда не разговаривайте с незнакомцем», «Щепка» и, конечно, «Цвет ночи» с великолепными исполнителями в каждом из них, с дуэтом потрясающих актеров. Фильмы, которые держали внимания зрителя до самого конца.

«Цвет ночи» отличный триллер тех ностальгических лет с невероятной, тягучей, горько-сладкой, таинственной и порочной атмосферой, где актеры, сюжет, динамика, диалоги – все просто супер. Этот фильм, как паук, который плетет свою паутину вокруг доверчивого зрителя, сначала усыпляя бдительность очень чувственными сексуальными сценами, а затем резко врываясь в наше расслабленное сознание каким–нибудь динамичном виражом сюжета, напоминая о том, что все же это триллер - детектив. И после просмотра не так то просто вырваться из этой паутины и моментом забыть все увиденное, остается долгое послевкусие, которое все время оживает вновь стоит только услышать первые ноты, ставшего хитом на все времена саундтрека.

Сюжет фильма рассказывает нам историю нью-йоркского психотерапевта (Брюс Уиллис), потерявшего пациентку — она выбросилась в окно прямо во время сеанса. Зрелище её трупа в зелёном платье в луже крови приводит к глубокому стрессу, из-за которого у героя развивается дальтонизм и он перестаёт различать красный цвет. Чтобы прийти в себя, он едет в Лос-Анджелес к своему другу, с которым они вместе учились.

Там он присутствует на групповом сеансе психотерапии, а ночью друга зверски убивают ножом с нанесением множества ранений. По просьбе полиции герой Уиллиса берется вести дальше эту группу, так как следователь подозревает, что убийцей может быть один из пациентов. Таким образом наш доктор попадает в самый центр запутанной детективной трагической и очень романтической истории...

Картина снята в стиле неонуара и использует элементы данного направления. Присутствуют такие необходимые атрибуты, как роковая женщина, темно гнетущая цветовая гамма, главный герой переживший травму и многое другое. Фильм отличает закрученный сюжет, крепкая детективная интрига и неожиданная развязка. В фильме чувствуется крепкая операторская работа, камера принимает порой неожиданные ракурсы, а все сцены сняты невероятно красиво.

Очень интересна находка с дальтонизмом. Особенно сильна сцена, когда главный герой рассматривает некую сероватую вязкую жидкость на полу, а потом, с появлением собственно трупа, камера резко поднимается наверх и показывает огромное красное пятно возле камина. Мощно. Вообще, в этом фильме много хороших находок. Как необычно обыгран момент, когда герой не видит красного цвета. То на первую встречу надевает разные носки. То героиня Марч приходит к нему в красном платье. Ну и сцены с кровью, конечно же.

Что еще хорошо получилось у Ричарда Раша, так это подобрать актеров на роли ведущих персонажей. Симбиоз взаимоотношений Брюса Уиллиса и Джейн Марч получился на редкость запоминающимся, чувственным и проникновенным. Особенно ярко это было видно в присутствующих эротических сценах, каждая из которых сопровождалась удачными ракурсами, правильным освещением, грамотно подобранными декорациями и очень хорошей музыкой, которая гармонично дополняла происходящее не экране.

Брюс Уиллис, конечно, бесподобен в любом амплуа, но все равно тот самый крепкий орешек, хотя и регулярно плачет в фильме (слезы бегут по его лицу легко и непринужденно). Видимо навык быть крутым парнем трудно истребить: он лихо гоняет на машине, рискует изо всех сил, прыгает и лазает по лестницам и чердакам и совершает почти геройские поступки. Здесь он сам становится мишенью и всеми силами пытается спасти свою шкуру. Эмоции бьют через край. И ему веришь!

Джейн Марч выглядит очень красиво и подкупает внешней привлекательностью. Она такая естественная, милая. Ее поведение, эмоции, весь её образ. Но эта девушка не так проста, как может показаться, и сколько тайн она скрывает мы узнаем только в финале. Красивая девушка, худенькая, желанная, и очень загадочная – она - настоящая основа фильма.

Кроме двух главных героев, все остальные тоже были на своём месте, каждый принял и одел на себя тот образ, который был для него выделен.
Лэнс Хенриксен и Брэд Дуриф. Каждый из них сыграл в таком количестве фильмов, что за всю жизнь не пересмотреть. Мэтры эпизода. Харизма в чистом виде. Первозданный и неиспорченный славой талант. Они играют тут вместе, причем их роли довольно значительны, как по продолжительности, так и по значимости.
Окончательный восторг обеспечен благодаря игре Рубена Бладеса в роли детектива, ведущего расследование. Это просто образец копа - беспринципный, наглый, смелый, злой, умный, взрывной. Ба-бах!!! Его нужно видеть.

А под конец, когда можно облегченно вздохнуть, звучит: 'You and I, moving in the dark...' и экстаз накрывает с головой...

Лучший фильм Джейн Марч. Самая живая роль Брюса Уиллиса. Гениальная песня.

Не смотрите на рейтинг, смотрите Кино.

Интересные факты:

Фильм получил широкую известность благодаря песне Лорен Кристи «Color of the night».

Номинировался на Razzie Awards (Золотая малина) по всем номинациям сразу, но победил всего в одной (худший фильм).

Журнал «MAXIM» назвал эротические сцены в фильме лучшими за всю историю кинематографа.

Полное имя актрисы — Джейн Марч Хорвуд (Jane March Horwood). У её родителей были совершенно разные корни: у отца (школьный учитель) — английские и испанские, а у матери — китайские и вьетнамские.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Цель номер один» — это политическая драма с элементами триллера, основанная на десятилетней истории поиска американскими спецслужбами террориста номер один — Усама бен Ладена. Это очень серьезный, сложный и совсем не развлекательный фильм. Местами он напоминает военную хронику или документальное кино. «Цель номер один» — это предельно честный, откровенный и жесткий рассказ, в котором детально освещены даже те факты, про которые США долгое время старательно умалчивали, а именно пытки заключенных, обвиненных в терроризме, и наличие секретных тюрем, отчего иногда фильм становится очень провокационным.

Главная героиня фильма, Майя - сотрудница ЦРУ в Афганистане, посвятившая свою жизнь одной цели - устранению боевика N 1 - Бен Ладена… Желание это лишь усиливается после того, как её подруга и несколько сотрудников её группы погибают во время страшного теракта, а на неё саму совершается покушение… Теперь Майя не может ни спокойно есть, ни спать, ни жить, преданная своей параноидальной цели… Она вызывает лишь скептицизм своего руководства, уверенного, что Майя гоняется за призраком, вместо того, чтобы раскрывать новые ячейки «Аль-Каиды» в Европе и Америке. Но эта гонка однажды даёт свои плоды - в одном из домов в Пакистане Майя обнаруживает странного жильца, живущего инкогнито и тщательно скрывающего свою личность. Майя уверена, что это сам Бен Ладен и заражает своей уверенностью всех - и своё руководство, и бойцов группы «Альфа» и даже скептически настроенных сотрудников Пентагона, уверенных, что Бен Ладен скрывается в пещерах пакистанских племён. И вот в ночь на 2 мая 2011 года бойцы группы «Альфа» ликвидируют «цель N 1»…

Лента Кэтрин Бигелоу формирует свою мощь только своей целостностью. Деталями фильм примитивен, уникальной систематизацией собрания из таких деталей он силен. Все как в алфавите. Одна буква бессильна, однако в сочетании с остальными она образует слово. Что это будет за слово — решает тот, кто контролирует комбинацию. Художественная постановка и сценарий здесь проживают совершенно разные жизни, но каждый раз они не видят возможности существования друг без друга. Марк Боал дает содержание, Кэтрин Бигелоу создает его драматизацию.

Сценарий Боала великолепен тем, что предлагает действия, предпочитая помалкивать об их логическом происхождении, очень ненавязчиво и совсем тонко намекая на существование такового и вынуждая зрителя его искать. Иной раз на уровне зримых задач все выглядит достаточно просто, но, не наблюдая их осуществления, ты сразу начинаешь задаваться вопросами о том, что тому мешает, и тогда в голове строится довольно любопытная картина, тесно связанная с таким понятием, как политическая игра.

В чем главный успех картины, так это в реализации чувства одержимости. Той самой многолетней одержимости, которая долгие годы росла внутри человека, уставшего терять знакомых ему людей и терпеть моральную противоречивость всей ситуации.
Понравилась блестящая игра «рыжеволосой бестии» Джессики Честейн, сыгравшей Майю и изобразившей человека, с самоотверженностью, доходящей до параноидальности, идущего к цели своей жизни. Понравилось то, что американцы в последнее время реже вставляют в свои военные драмы речи про единство нации и ложный патриотизм.

В конечном итоге «Цель номер один» опустошает и вызывает дикую усталость. Чувства, аналогичные тем, которые испытывает главная героиня. Сентименты есть в первых секундах, сентименты есть на последних секундах, а все то, что между ними — это драматический портрет приблизительных фактов. Именно в этом самом портрете смысл фильма и заключается. Картина откровенно заявляет о том, что она работает на финал. Долгие годы миллионы людей во всем мире читали многочисленные статьи про самого главного в мире террориста. Многие погибли, миллиарды долларов американского бюджета ушли на решение вопроса. Если этот вопрос для вас небезразличен, то «Цель номер один» — наилучший повод его для себя закрыть.

Интересные факты:

"Нулевая видимость 30" (Zero Dark Thirty) — это военный термин, обозначающий точное время 00:30. Именно в этот назначенный час группа морских пехотинцев начала выполнять свое задание. Бен Ладен был убит во втором часу ночи 2 мая 2011 года.

Первоначально на главную роль брали Джоэла Эдгертона, но он покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок, а роль отошла Джейсону Кларку. Позже, когда проблема с расписанием была решена, Эдгертон вернулся в проект, но уже в другой роли.

Руни Мара могла сыграть в этом фильме, но была вынуждена отказаться, и в итоге ее роль досталась Джессике Честейн.

Том Харди, Идрис Эльба и Гай Пирс рассматривались на различные роли в фильме. Роль Харди в итоге досталась Марку Стронгу.

Изначально фильм был о неудачной десятилетней охоте на Усаму бен Ладена. А после того как его убили, сценарий был полностью переписан.

С Джеймсом Кэмероном, бывшим мужем режиссера этого фильма, Кэтрин Бигелоу, ранее велись переговоры о том, чтобы он занимался режиссурой картины, но он отказался ради работы над сиквелом «Аватара» (2009).

Это первый художественный фильм, в котором Джереми Хиндл работал как художник-постановщик. Ранее Хиндл сотрудничал с австралийским оператором Грегом Фрэйзером при создании телевизионных рекламных роликов. Режиссер Кэтрин Бигелоу хвалила Хиндла за его удивительно точное воссоздание лагеря бен Ладена, построенного с нуля в иорданской пустыне менее чем за три месяца.

Иордания и индийский город Чандигарх, находящийся недалеко от пакистанской границы, использовались для съемок сцен, происходивших в Пакистане и Афганистане. Некоторые же кадры с участием дублеров были на самом деле отсняты в Пакистане.

В военных мемуарах под названием No Easy Day («Нелегкий день»), написанных одним из членов боевой морской особой группы быстрого развертывания, главная героиня фильма, агент ЦРУ Майя, известна только как Джен.

Сцена, показывающая рейд в лагерь Усамы бен Ладена, длится около 25 минут. Это всего на несколько минут меньше продолжительности реального нападения «морских котиков».

Немного необычной была реакция директора ЦРУ Майкла Морелла, который выступил с заявлением, что, хотя съемочная группа и консультировалась с ЦРУ, фильм, тем не менее, является инсценировкой и исторически не очень точен. В частности, Морелл опроверг утверждение фильма о том, что усовершенствованные методы допроса, они же пытки, очень сильно помогли во время поисков Усамы бен Ладена. Директор Морелл заявил: «Такое представление ситуации ложно. Мы не можем позволить голливудскому фильму затуманить нашу память».

В выставочном центре Lamborghini в Кувейте Дэн спрашивает, есть ли среди представленных машин Balboni. Имеется в виду Gallardo LP 550-2 Valentino Balboni, ограниченная серия варианта Gallardo, названная в честь тест-пилота компании Lamborghini. Это автомобиль с полосой по центру.

Стелс-вертолетами, которые использовались в реальной миссии, были сильно измененные Sikorsky UH-60 Black Hawk. Антирадарная оболочка, как у истребителя F-117, помогла им избежать обнаружения пакистанскими ПВО, а дополнительные лопасти несущих винтов и хвостовых роторов создавали меньше шума, чем стандартные роторы.

Несколько важных факторов подготовки и проведения рейда, о которых подробно говорится в книге No Easy Day («Нелегкий день»), были приукрашены или вовсе не упомянуты в этом фильме. К ним относятся следующие факты:
дискуссия о том, бомбить лагерь или же проводить рейд, используя силы особого назначения;
постройка для подготовки полноценного макета лагеря в Северной Каролине и повторяющиеся учения с участием той же команды «морских котиков» и вертолетов, которые были использованы в итоговом рейде;
наличие резервных вертолетов типа «Черный ястреб» на передовой в ходе миссии, которые оказались жизненно важными после падения вертолета во время первой высадки.

Странные очки ночного видения с четырьмя объективами, которые носят «морские котики», на самом деле настоящие. Это передовая разработка GPNVG-18 (панорамные очки ночного видения) производства компании L-3 Warrior Systems. Дополнительные объективы обеспечивают лучший периферийный обзор.

Из множества книг, которые она исследовала в рамках подготовки к своей роли сотрудника ЦРУ, Джессика Честейн выделила две, представляющие для нее особый интерес, а именно The Looming Tower: Al-Qaeda and the Road to 9/11 (в русском издании — «Аль-Каида») Лоуренса Райта и Osama Bin Laden («Усама бен Ладен») Майкла Шойера.

В январе 2013 года, незадолго до выхода фильма на экраны, трое политически активных членов Академии кинематографических искусств и наук (Мартин Шин, Дэвид Кленнон и Эдвард Эснер) объявили, что они организуют публичное осуждение этого фильма за толерантность в отношении пыток.

Согласно рекламе фильма его название имеет четыре значения. Zero Dark Thirty — это военный термин, обозначающий время (30 минут после полуночи). Также его можно расшифровать как выражение «Под покровом темноты». Кроме того, это время, когда вертолеты «морских котиков» взлетели для выполнения миссии по ликвидации самого разыскиваемого человека в мире — Усамы бен Ладена. И еще это выражение используется в качестве метафоры для десятилетней неустанной погони за Усамой бен Ладеном.

Сценарист, режиссер и продюсер, а также большая часть съемочной группы ранее работали над фильмом «Повелитель бури» (2008).

Когда Джозеф Брэдли наблюдает за взрывом лондонского автобуса, на рабочем столе его компьютера можно увидеть иконку Google Chrome, когда на самом деле Chrome появился только в сентябре 2008 года.

Когда Майя беседует с директором ЦРУ за ланчем, на бутылке кока-колы виден символ Олимпийских игр.

В ряде случаев Майя произносит название города Пешавар как Пеш-а-вар. А на самом деле правильнее произносить как Пе-шавар.

В начале сцены пытки с водой, во время второго допроса Аммара, Дэн надевает перчатки, чтобы отрегулировать трос, а 10 секунд спустя, когда он берет в руки полотенце, перчаток уже нет. В следующей сцене перчатки уже в его кармане.

Когда агентам ЦРУ блокируют проезд двое вооруженных мотоциклистов, со спины к героям подъезжает машина, чтобы не дать им отъехать назад. В следующем кадре камера меняет ракурс. Двое мотоциклистов все еще здесь, а машины, которая подъезжала сзади к авто агентов, уже нет.

Абу Ахмед ни разу не высовывает свою правую руку из машины за все то время, пока команда снимает его в Пешаваре. Однако в следующей сцене, когда Ларри показывает одну из фотографий Майе, на ней правая рука Абу высунута из окна машины.

Когда Фараджа арестовывает группа мужчин, одетых в черную паранджу, видно, что двое из них идут по маленькому мосту, направляясь к нему. В следующем кадре на мосту видно только одного.

В сцене, где преследуют посыльного по улицам Пакистана, когда показывают общий план улицы, на фоне хорошо виден флаг Индии.

Сцены пакистанского рынка сняты в Индии. Это становится ясно по рекламным щитам, на которых указаны индусские фамилии владельцев. В Пакистане на большинстве таких щитов были бы только мусульманские фамилии.

Во время рейда в лагерь бен Ладена в соседних домах виден свет в окнах. В книге Марка Оуэна No Easy Day («Нелегкий день»), а также в статьях New York Times об этом рейде было четко сказано, что все электричество в районе было отключено незадолго до начала рейда.

Собаки, которых использовали при реальном захвате Усамы бен Ладена, были бельгийскими малинуа. В фильме же вместо них использовали немецких овчарок.

В роли вертолета команды быстрого реагирования, с которого высаживались «морские котики», в фильме показывают один вертолет MH-6OK Black Hawk, когда на самом деле у них было три вертолета Chinook из 160-го авиационного полка специального назначения (модель MH-47e).

В сцене взрыва лондонского автобуса отчетливо виден его номер (172). Позже в фильме ведущий новостей говорит, что это был автобус N 10. На самом деле был взорван автобус N 30. Также одновременно с автобусом три бомбы были взорваны в лондонском метро, так что не было бы такой тишины, как показано в фильме, а было бы слышно вой сирен спасательных служб.

Когда агент ЦРУ просит помощи у своих кувейтских коллег, действие происходит в баре Кувейта, где танцуют девушки, а люди, очевидно, распивают алкогольные напитки. На самом деле в Кувейте по-прежнему строго запрещен алкоголь, там нет никаких баров или танцевальных клубов.

Пакистанцы говорят на урду, английском и других региональных языках, но не на арабском.

В фильме у Усамы бен Ладена седая борода. В книге Марка Оуэна об этом рейде он описывает свое большое удивление, когда, стоя над телом бен Ладена, он увидел его черную как смоль бороду.

Реальный террорист-смертник в Кэмп Чэпмен в 2009 году не раз посещал базу, поэтому его считали надежным и не обыскивали на входных воротах. В фильме этот инцидент описан так, как будто разведывательные силы впервые столкнулись с иорданским кротом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Ник Кэссиди (Сэм Уортингтон) попадает в тюрьму по ложному обвинению в краже крупного бриллианта из коллекции богатого бизнесмена Энгландера (Эд Харрис). Вскоре, Нику удаётся сбежать из заключения. Его цель — доказать, что Энгландер подставил его ради страховки. В достижении этой цели Нику будет помогать его брат Джо (Джеми Белл) и его девушка Энджи (Генезис Родригез). Ник разрабатывает план, по которому он должен отвлекать внимание толпы и полицейских, стоя на карнизе высотного здания и общаясь с переговорщицей Лидией (Элизабет Бэнкс), в то время как Джо и Энджи попытаются найти бриллиант в хранилище богача.

Что в картине действительно необычно — это сюжет. Если фильм начинается как традиционная история о безвинно осужденном, то развивается он в совершенно ином направлении. Экшен, безусловно, есть, но главный герой доказывает свою правоту все же не мордобоем и беготней. Вторая сюжетная линия — ограбление банка — тоже не кажется новой, однако соединить эти две линии воедино — ход весьма сильный. Каждый из этих двух сюжетов и без второго хорошо бы потянул на отдельную картину. В первой линии — где Ник стоит на карнизе и ведет своеобразную борьбу с Лидией Мерсер — все внимание приковано к их диалогу, их, если хотите, борьбе. Мы видим, как они просчитывают друг друга, но все это — в пределах одного здания, одного номера, одного выступа. Даже в таком виде эта сюжетная линия самодостаточна, ее можно было бы развить на целый фильм.

Но в том и прелесть картины, что в ней все не так просто. Другая сюжетная линия по своему характеру не похожа на первую. Там, где Ник стоит на карнизе, присутствует бешеное напряжение, которое передается даже через экран зрителям. Эта же линия призвана смягчить ту, первую. Поэтому в роли грабителей выступает весьма колоритная парочка — далеко не профессиональная, но хорошо готовая. Практически весь юмор, вся легкость картины идет от них. С одной стороны, эти двое грабят банк виртуозно ловко, с другой — их непохожесть на воров и некоторая неуклюжесть заставляют не только восхищаться ими, но и им сопереживать. Эти двое очень здорово смягчают то напряжение, что присутствует там — на выступе с Ником, хотя и сами периодически балансируют "на краю" и могут попасть в такие ситуации, что всё полетит к чертям.

Когда две эти линии, наконец, соединяются воедино, начинается экшен, но и, параллельно с ним все быстрее раскручивается детективная линия фильма. Действие развивается уже не тревожно и нервно, а быстро и решительно — этакое ускорение перед финалом. Нельзя сказать, что перестрелки и погони в фильме крайне эффектны, но в сочетании с качественным сюжетом они становятся органичными и необходимыми для фильма. Пожалуй, это куда важнее внешней красоты.

Хорошо поставленный триллер с лихо закрученной интригой, которую полностью разгадаешь не раньше, чем за несколько минут до финала. Отлично сыгранная психологическая дуэль потенциального самоубийцы и женщины - полицейского, в которой просчитывается каждое слово и жест, а малейшая неосторожность может обернуться катастрофой как для первого, так и для второй.

Хорошо поставленные экшен-сцены — местами более эффектные, местами — менее, но неизменно зрелищные и стильные. Поединок умов, выдержки, воли по своему уровню полностью соответствует поединку мускулов. Головокружительные панорамы города нам предстоит увидеть со здания, где две третьих фильма проводит главный герой. С камерой здесь играли под такими невероятными углами, что дух захватывало. Операторская работа на высшем уровне и граничит с безумием.

Иными словами, все ингредиенты для хорошего криминального триллера наличествуют в нужной пропорции и консистенции. Все сюжетные перипетии, даже мелкие детали, на которые в других фильмах подобного жанра далеко не всегда обращают внимание, здесь сценарист Пабло Ф. Фенджвес и режиссер Асгер Лет продумали тщательно и промахов не допустили.

Не подводит в картине и драматическая составляющая, тут тоже всё сделано на высоком уровне. В результате — кино, от которого не можешь оторваться ни на минуту, а после просмотра ни минуты не сожалеешь.

Хотелось бы отметить Сэма Уортингтона как актера. Игра Уортингтона очень хороша. Здесь в его Нике намешано столько всего… Этот персонаж раскрывается как заморский цветок — постепенно, становится все интереснее. Вот ты будто уже все о нем понимаешь, и тут — бац! — что-то новое. Поначалу трудно разобраться, положителен ли герой Сэма. Нам рассказывают его историю, но главного — виновен или нет — не говорят, предпочитая делать выводы самим. Поэтому сначала можно даже поверить в мотивы героя. Очень интересно наблюдать, как меняется поведение Ника, когда его кто-то видит и когда он один. Интересно наблюдать за его игрой с Лидией. В какой-то момент начинает восхищать его бесстрашие, его дерзость. Этот персонаж за время фильма проходит в наших глазах путь от обычного человека до почти супермена.

Элизабет Бэнкс, она дополнила картину своим присутствием - это очевидно. В роли копа психолога она была очень хороша. Но у неё свои проблемы, месяц назад, такой же «прыгун», таки, прыгнул, и Элизабет стала изгоем в своём коллективе, потеряла уверенность в себе. Она сама "на краю" больше ошибаться нельзя! Но благодаря своему новому подопечному обретает новые силы. Её героиня цепляет тем, что ей всё равно на всякие приказы и указы, она тут, чтобы добиться правды и приложить все усилия, чтобы достичь результата. А как здорово она просыпалась! Средь бела дня, приходя в себя, заглатывая горсть аспирина. Ну прямо "Крепкий орешек" с бодуна. Отличный штамп!

Атмосферу в фильме помимо острых поворотов сюжета создает огромная толпа народа, наблюдающая за всем происходящим. Толпа это зрители, требующие зрелища, сначала они кричат «прыгай, прыгай». А потом понимают что все не так просто как кажется, и как и мы начинают проникаться симпатией к герою. Авторы показывают толпу со всех сторон, будто сами удивляются своему открытию… Эта толпа — очень правильная «мелочь», которая делает фильм еще целостнее.

Фильм вполне может стоять на одном уровне с такими триллерами как «Телефонная будка», «Не пойман — не вор», «Переговорщик», «Неуправляемый». Их объединяет сюжетное время, рамки, в которых главные герои действуют, считая минуты и даже секунды, что может обострить внимание и окунуть в действие. Как правило, такие фильмы имеют закрученный сюжет, грамотно снятый посекундный экшен, где практически каждая фраза персонажа или маленький нюанс может изменить ход событий. Асгер Лет как раз снял именно такой фильм. На подобные картины не тратятся огромные деньги, берут они зрителя сюжетом. От случая к случаю появляются такие как «Человек на краю», безоговорочно достойные просмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пирс Броснан тяжело переживал, когда его по возрасту сняли с автопробега на «Астон-мартине» и карьера в качестве агента 007 закончилась, оставив на память шрам над верхней губой. С тех пор прошло больше десяти лет, и вот старый друг Роджер Доналдсон, у которого Броснан снимался уже дважды, устроил вышедшему в тираж Бонду своеобразный камбэк.

«Человек ноября», по-хорошему старомодный шпионский боевик о противостоянии спецагентов. Пирс Броснан играет отставного оперативника ЦРУ Питера Деверо, которого внезапно привлекают для выполнения чрезвычайного поручения. Присутствие в фильме Пирса Броснана сразу говорит о том, что все действия главного героя будут изящны, лаконичны и точны. Эта элегантность присуща актеру и преследует его во всех его фильмах. Итак, Питер оставляет свой ресторанчик в Лозанне и летит в Москву работать Бондом, неуловимым для неприятеля, которого кладет в центре российской столице пачками, оставаясь почти неуязвимым. А театр шпионских действий перебрасывается тем временем в Европу, где в качестве бонуса Броснану-Деверо придается «девушка Бонда» Ольга Куриленко.

Название фильма не следует понимать как намек на осенний возраст актера. Напротив, «Человеком ноября» его героя называют коллеги-цэрэушники за то, что «там, где он пройдет, уже ничего не растет». Крутой, мол, очень. И это правда. Броснан здесь реально без тормозов: стремительно бегает, лихо дерется и не вызывает антипатии в любовных сценах, заставляя на протяжении всего довольно длинного фильма с интересом смотреть на экран, хотя все сценарные ходы-выходы тут вполне предсказуемы, а концы с концами сходятся не всегда.

Фильм поставлен по мотивам романов Билла Грейнджера, которые выходили в свет еще в 1980-е, в эпоху холодной войны, и, увы, неожиданно оказались актуальными, а потому, видимо, и подверглись экранизации. Противником Питера в картине назначен уверенно двигающийся к президентскому посту депутат российской Думы Аркадий Федоров (или, как написано в титрах, Федеров; играет его сербский актер Лазарь Ристовски с ярко выраженной славянской внешностью). Этот вечно пьяный отставной генерал, хам и насильник в несвежей сорочке - существо монструозное, отличившееся злодействами на второй чеченской войне. Деверо поручили вывезти из России агента Наталью Уланову (Медиха Муслевич), которая близко подобралась к Федорову и накопала на него ценную в смысле компромата инфу. На Деверо можно было положиться в этом сложном и деликатном деле: Наталья – его бывшая пассия, и у них есть общая дочь, которую папаша воспитывает, пока мама находится на спецзаданиях. У Деверо есть еще и «способный ученик» - натренированный им спецагент Дэвид Мейсон (Люк Брейси), который неожиданно становится у наставника поперек дороги. Значительную долю удовольствия можно получить как раз от игры в кошки-мышки двух этих умных, отважных мужчин с правом на убийство; двух профессионалов, связанных отношениями нежной дружбы и уважения, а при этом вынужденных конфликтовать – то есть, теми отношениями, которые и выстраивают вторую сюжетную линию, покуда первая, про охоту за Федоровым, развивается своим вполне ординарным способом.

В перипетиях взаимоотношений Деверо и Мейсона решается главный вопрос, над которым предлагают задуматься авторы фильма: можно ли при этом самом праве на убийство сохранить в себе человечность, или же исход тут один, сформулированный Деверо: «Можно быть человеком или убийцей людей, но не тем и другим одновременно: один обязательно уничтожит другого». Ответ, который получает зритель, видимо, это правило подтвердит. Как говорит тот же Деверо своей партнерше по работе и по постели Элис (Куриленко), к которой он проникся симпатией, «Не надо мне доверять. Я тебя разочарую». Слова человека искреннего и честного, какими изображаются киношные бойцы невидимого фронта, в отличие от их начальства, которое все сплошь цинично и коррумпировано, что и составляет его родовую черту. Так и в этом фильме, где поверх голов бескорыстных героев и не слишком считаясь со своими президентами и прочими нацлидерами, ушлые ребята с Лэнгли и Лубянки находят общий язык международного общения. Может по сюжету выходит не очень связно и логично, а по жизни похоже на правду.

В эпоху развития информационных технологий, и засилья техногенных игрушек как гром среди ясного неба звучит фраза одного персонажа: «Вы думаете, что главное — это информация? Нет — главное это люди. Люди принимают решения и в трудной ситуации делают всю работу». И он оказался прав. Это очень необычно и странно для техногенного общества — поставить во главу угла человека.

«Человек ноября» от своего жанра, захватывающего и реалистичного шпионского триллера, не отступил. Такие фильмы любимы многими, и планка поднята высоко, картина выдерживает стиль и дух своего направления, не разочаровывает и держит в напряжении. Ждем продолжения!


Интересные факты:

В основу картины положена седьмая книга из серии романов «Человек ноября» американского писателя Билла Грейнджера «Никаких шпионов».

Пирс Броснан вместе со своей приятельницей продюсером Бо Ст. Клэр приобрели права на экранизацию серии книг «Человек ноября» еще в 2005 году. Не дожидаясь мировой премьеры фильма, Броснан заявил, что начинает работу над второй лентой новой франшизы.

Дата рождения, которая указана в файле Деверо (16 мая 1953), совпадает с настоящим днем рождения Пирса Броснана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой Стивен Спилберг, которому исполнилось только 27 лет, уже успел получить известность как режиссёр потрясающей телевизионной картины «Дуэль». Он так же полностью оправдал надежды, которые возлагали зрители и критики на его первую работу в «большом кинематографе» — ленту «Шугарлендский экспресс». Продюсеры Дэвид Браун и Ричард Д. Занук решили доверить Спилбергу более внушительный бюджет (называются цифры от семи до двенадцати миллионов — то есть по состоянию на 2008 год это могло бы составить от двадцати четырёх до сорока с лишним миллионов долларов).

Но успех фильма «Челюсти» превзошёл даже самые смелые прогнозы. Он стал первым летним блокбастером в истории американского кино, собрав $260 млн. и сумев привлечь аудиторию в количестве 126,8 млн. зрителей. А если пересчитывать результаты с учётом инфляции и изменения цен на билеты, то эта картина находится сейчас на седьмом месте за все годы, являясь самой кассовой среди кинематографических работ, внушающих страх. Одновременно лента «Челюсти» признаётся классикой кино — и зрителями (имеет оценкой 8,3 балла из десяти по голосованию в imdb), и критиками: согласно опросу Американского киноинститута, проведённому в 2007 году, она названа 56-й по счёту среди ста лучших кинопроизведений США.

Сюжет рассказывает про небольшой американский городок, который славится своими великолепными пляжами и толпой туристов в разгар летнего сезона. Ближе к началу сезона местный шериф Мартин Броуди (Рой Шайдер) находит на берегу обглоданное тело молодой девушки. Становится понятно что молодая особа подверглась нападению большой акулы и теперь многие туристы, которые вот-вот должны прибыть, окажутся в большой опасности. Мэр города чтобы не потерять прибыль от прибывания туристов на пляжах, отказывается закрывать пляжи и говорит о том, что девушка по неосмотрительности попала под катер, а не была атакована акулой.

Во время первого же захода людей в воду, погибает маленький мальчик, после чего начинается самый настоящий скандал, ведь несмотря на предостережение шерифа и многих других людей, чиновники все-таки пустили людей на пляж. Теперь нужно забыть об этой трагедии и начать поиск акулы-людоеда и для этого из университета океанологии в городок прибывает ученый Мэтт Хупер (Ричард Дрейфусс), который сразу же понимает что дело предстоит иметь не просто с обычной акулой, а с настоящим гигантом, который обожает поедать людей и ни за что не остановится для достижения этой самой цели…

Из обычного бульварного чтива вышедшего из-под пера Питера Бенчли, режиссёр Стивен Спилберг создал действительно один из самых напряжённых и пугающих фильмов. Захватывающая атмосфера действия, помноженная на зрелищность с использованием уникальных спецэффектов, дала впечатляющие плоды. В этом «супербоевике» с многомиллионным бюджетом (одна лишь напичканная электроникой акула-людоед обошлась почти в миллион долларов) постановщик, по сути, повторил конструкцию куда более скромной по затратам «Дуэли». Как будто бы человек противостоит не просто обычной акуле, которая стала нападать на людей у побережья Новой Англии, около острова Мартас-Винъярд (кстати, роман Бенчли был основан на реальном случае), а какому-то совершенно неведомому, непонятному явлению сверхъестественной силы.

И вновь, по версии Спилберга, это самое зло или же Рок (называйте, как хотите!) должен победить, лично преодолеть только отдельный человек, причём один на один и, что называется, голыми руками. К тому же — герой довольно неопытный (не в пример Квинту, отъявленному охотнику за акулами) и не обладающий особыми знаниями, подобно учёному-ихтиологу Хуперу. Местный шериф Броди, между прочим, ещё и не умеет плавать (это анекдотично перекликается с тем, что сам режиссёр тоже панически боялся воды, снимая «Челюсти»), больше приспособлен для спокойной семейной жизни, чем для походов в море на акул, и вообще выглядит как неуверенный в себе интеллигент. Помогает же ему выиграть вовсе не сноровка, ум или знания, а человеческий долг. Шериф побеждает свой страх, найдя в себе духовные силы, скрытые резервы для схватки с тем, что вроде бы неистребимо. Не напоминает ли эта борьба с загадочными феноменами в картинах Стивена Спилберга поединок человека практически с самим собой, собственной слабостью, потайным злом, которое всё-таки есть где-то внутри него?!

В картине «Челюсти» проживают, именно проживают свои роли очень талантливые и интересные актеры. У них не накачены тела, нет, нет модных татушек, да и сиськи у жены главного героя как то не рвутся вылезти из купальника — но они по-настоящему раскрывают свои образы, показывая все нужные фильму оттенки — боль, страх, переживание за своих близких, борьба с самим собой и в конце концов борьба с тем, кто угрожает, страшит, кто не дает тебе покоя.

Постановщик ленты «Челюсти» изобретательно нагнетает состояние тревоги и страха, пользуясь всевозможными средствами: от шоковых, ударных и всегда неожиданных воздействий на психику публики — до создания по-настоящему нервной обстановки восприятия. Этому, безусловно, способствуют: ставшая уже классической «страшная» музыка Джона Уильямса (за что и достались «Оскар», «Золотой глобус», «Грэмми» и премия БАФТА), которая словно предостерегает о приближении опасности, как и соответствующие звуки и шумы (создатели звуковой партитуры тоже были вознаграждены призом Киноакадемии); чисто режиссёрские находки, усиливающие гнетущее ощущение; и задающий нужный ритм виртуозный монтаж Верны Филдс (ещё один «Оскар»). Эпизод, когда Мартин сидя на пляже, становится свидетелем нападения был и остается нереально атмосферным — техника приближения фона при статичном переднем плане была новаторской для того времени.
Затем появившиеся три серии об акуле-людоеде, в том числе — стереовариант, абсолютно не могли сравниться по силе впечатления с оригиналом, который рождал у зрителей чуть ли не мифологический, архетипный, гнездящийся глубоко в человеческом подсознании животный страх.

Шикарнейший триллер,может похвастаться непревзойденной атмосферой, которую поддерживает великолепная музыка, отличной режиссурой тогда еще совсем молодого Спилберга, убедительными актерскими работами, ну и конечно же той самой механической акулой, которая навсегда вписала свой образ в историю мирового кинематографа.

Интересные факты:

В сцене, где акула нападает на клетку с сидящим в ней Хупером, операторы подводных съемок Рон и Валери Тейлоры использовали настоящую акулу. Но т. к. живая акула была гораздо меньше механической, была построена уменьшенная клетка, в которой находилась женщина очень низкого роста. И, кстати, в первоначальном варианте акула не должна была ломать клетку, но после того как настоящая рыба начала вламываться в клетку, и эти редкие кадры были сняты, был несколько переписан сценарий, а эти сцены вставлены в фильм.

Продюсеры картины решили избежать привлечения в проект суперзвезд, чтобы не отвлекать зрителей от сюжетного повествования и полностью сосредоточиться на акулах и их жертвах.

Первый в истории проката фильм, сумевший покорить заветную 100-миллионную отметку. Всего же он сумел заработать около 260 миллионов в прокате США и 210 миллионов в общемировом прокате.

После ошеломляющего успеха картины в прокате, кинокритики поспешили повесить все лавры на специалиста по монтажу Верну Филдс. 28-летнего Стивена Спилберга никто не принимал в расчет. Именно поэтому в последующих работах Стивен отказался от услуг госпожи Филдс.

Первый в истории «летний блокбастер». Летом 1975 года было продано около 67 миллионов билетов.

Впервые прослушав саундтрек к картине, написанный Джоном Уильямсом, Стивен Спилберг не смог сдержать смеха: «Джон, очень забавно. Мне любопытно, о чем же ты думал, когда сочинял музыку?». Впоследствии Стивен признал, что именно благодаря музыке Уильямса фильм стал таким успешным.

Любопытная ситуация сложилась на церемонии вручения Оскара в феврале 1976 года. Джон Уильямс в то время был дирижером оркестра на церемонии, и после того, как ему достался приз за лучший саундтрек, был вынужден сбегать на сцену за статуэткой, и потом вновь вернуться к исполнению своих обязанностей.

Съемочный процесс растянулся до 155 дней вместо изначально запланированных 52 суток.

Именно в «Челюстях» был впервые запатентован операторский приём, когда оптическим путем объекты на заднем плане приближаются, при этом все, что на ближнем плане, не меняется.

Сначала от роли Куинта отказались Ли Марвин и Джон Войт.

Роберт Шоу и Ричард Дрейфусс просто не могли переносить друг друга и часто ругались на площадке, так что сцены конфликтов между Хупером и Куинтом носят отчасти реальный оттенок.

Построенная механическая акула, когда ее привезли на остров Мартас-Винъярд и поместили в первый раз в воду, попросту утонула, так что команде техников пришлось в срочном порядке немного ее переделать.

На роль Мартина Броуди пробовался Чарлтон Хестон, а на роль Мэтта Хупера — Джефф Бриджес, Тимоти Боттомс и Ян-Майкл Винсент.

Съемки проходили на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) около восточного побережья США (здесь расположены шесть небольших курортных городишек), некоторые сцены с настоящей акулой были сняты в Австралии в Сил-Рокс (штат Виктория), а подводные съемки — близ острова Санта-Каталина (штат Калифорния) на западном побережье США.

3-6 июня 2005 года на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) был проведен фестиваль «JAWSFest-2005», посвященный 30-й годовщине создания классического фильма ужасов «Челюсти».

Бестселлер Питера Бенчли и фильм Стивена Спилберга использовал заимствования из следующих источников: романа Германа Мелвилла «Моби Дик»; пьесы Ибсена «Враг народа»; документального фильма «Голубая вода, белая смерть» (1971) об экспедициях аквалангиста Питера Гимбла; научной книги Питера Мэттисена «Голубой меридиан: Поиск большой белой акулы»; двух классических американских фильмов ужасов 50-х годов: «Создание из Черной лагуны» (1954) и «Чудовище, поглотившее мир» (1957); реальной истории, произошедшей летом 1916 года в Нью-Джерси, когда в течение двух недель в результате нападения акулы погибли пять человек.

Актриса Ли Фьерро, в фильме мать погибшего мальчика Алекса Кинтнера, никак не могла сымитировать пощечину Мартину Броуди в одной из сцен, так что актер Рой Шайдер несколько раз в дублях получил от нее вполне ощутимые удары по лицу.

Позднее продюсеры признавались, что если бы они раньше знали, сколько проблем будет во время производства картины, они никогда не взялись бы за этот фильм.

Эта картина принесла прибыль не только ее создателям, но и острову Мартас-Винъярд, т. к. число туристов за сезон до 1975 года там составлял около 5 тысяч человек, а после выхода фильма на экраны — в три раза больше.

Команда, создавшая макет механической акулы, назвала ее «Брюс» — по имени адвоката Стивена Спилберга.

В эпизодических ролях снялся Стивен Спилберг (в сцене на пляже, где он в оркестре играл на кларнете) и Питер Бенчли (телерепортер, ведущий репортаж об акуле на Эмити).

Убитую акулу, якобы и бывшей людоедом, на самом деле выловили и привезли из Флориды, т. к. около Мартас-Винъярд таких больших экземпляров не встречается.

В массовой сцене паники на пляже в качестве статистов, которые должны были кричать и натыкаться друг на друга, за 64 доллара были наняты жители острова Мартас-Винъярд.

Старый дом Квинта для фильма был построен в пустынном месте острова Мартас-Винъярд, но муниципалитет острова настоял на том, чтобы после съемок команда разобрала и уничтожила строение, т. к. оно скорее напоминает свалку мусора, чем жилище.

Стивен Спилберг в роли Квинта хотел видеть сначала Ли Марвина, а затем Стерлинга Хэйдена. Однако у последнего были проблемы с налоговой службой. Кроме того, продюсерам показалась рискованной схема оплаты его актерского труда, по которой он, с одной стороны, должен был получить гонорар за съемки в фильме (облагаемый налогом), а с другой, студия за большую сумму должна была выкупить у Хэйдена его литературный материал для нового фильма (актер был еще писателем), а эта статья дохода налогом не облагалась. По причине всех этих шероховатостей, в конечном счете, сделка с Хэйденом не состоялась, и вместо него в роли Квинта снялся Роберт Шоу. Но по иронии судьбы у Роберта Шоу также имелись неприятности с налоговой службой, так что сразу же после съемок он вынужден был бежать из США.

Работа над фильмом продолжалась с февраля 1974-го по апрель 1975 года. Съемки проводились со 2 мая по 15 сентября 1974 года, с октября по декабрь — некоторые дополнительные съемки, а остальное время — монтаж и подготовка к премьере.

Звучащий в картине из уст рыбака Квинта рассказ о трагической судьбе команды военного корабля «Индианаполис» (из более тысячи людей, спасшихся после гибели судна 30 июля 1945 года, в живых остались всего 316: остальные были съедены акулами) был написан Ховардом Сэклером, Джоном Милиусом и Робертом Шоу.

Сцена, в которой погибает персонаж Джеффри Вурхиса, была настолько жуткой, что ее пришлось вырезать из финальной версии. Таким образом, фильм смог получит рейтинг PG.

Согласно первоначальному сценарию, Квинт должен был утонуть. Веревка от гарпуна цеплялась за ногу, и акула тащила его в морские глубины, где Квинт и принимал свою смерть. Тем не менее, по ходу съемок было решено, что Квинт должен быть съеден акулой.

Герой Мэтт Хупер по первоначальной задумке должен был погибнуть в клетке при нападении на нее акулы.

Имя Квинт по-латыни означает «пятый», что соответствует пятой человеческой жертве акулы-людоеда в фильме. А название его судна «ORCA» соответствует народному названию касатки — кита-убийцы, извечному врагу акул.

Было снято два варианта концовки этого фильма — когда акуле разрывает голову, и когда она погибает от потери крови из-за многочисленных гарпунов. Стивен Спилберг стоял за первый вариант, Питер Бенчли — за второй, из-за чего у них было немало разногласий по этому по поводу. Но зритель на премьере «узаконил» именно первый вариант смерти людоеда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Психологический триллер «Эффект бабочки» назван в честь известного рассказа Рея Брэдбери о причинно-следственных связях между прошлым и будущим и о том, как радикально может напакостить одним взмахом крылышек паршивая бабочка. Снявшийся в главной роли Эштон Катчер для американских критиков тоже вроде насекомого — они безжалостно высмеяли его попытку переключиться на драматические роли.

На Эштона Катчера многие обратили внимание еще после комедии "Где моя тачка, чувак?" (Dude, Where`s My Car?), однако всех проворнее оказалась Деми Мур. Так и вижу, как она матерински пилит своего юного бойфренда долгими зимними вечерами: "Тебе уже четвертак, а ты все порхаешь комическим дурачком". Доведенный до отчаяния Эштон совершил безрассудно храбрый поступок и, вместо того чтобы постепенно выходить из имиджа кретина (заняться с репетиторами, сменить стилиста), сломя голову, в чем был, ринулся в предприятие, за которое и более опытный актер не сразу взялся бы.

Простодушный Эштон не заподозрил ничего дурного в истории студента-психолога Эвана, способного в буквальном смысле перемещаться в собственное прошлое и обратно при помощи чтения своих детских дневников. Но каждое исправление прошлого только ухудшает настоящее.
Когда он пытается изобразить, как героя колбасит при перемещениях во времени, и его безмятежные черты искажаются, то кажется, что артист нарочно кривляется, придавая серьезной тематике фильма, в котором происходит много страшных вещей, глумливый характер. Нам в данном случае эффект бабочки неподвластен, и мы не можем, слегка покорчившись, перескочить на стадию кастинга, чтобы дать ценные указания авторам — кого лучше брать на роли сходящих с ума студентов-психологов. К тому же неизвестно, чем бы это в результате обернулось, и потому будет благоразумней поискать позитив в том, что уже случилось.

Во все времена человечество задавалось вопросом: бессильно ли оно перед лицом судьбы? Существует ли рок, для которого стремления человека подобны мелкой букашке? Или же будущее складывается из множества каждодневных поступков, и оттого постоянно меняется, а значит, мы сами творцы своей судьбы? Каждый находит свои ответы, но редко кому удается примирить эти противоположные точки зрения. Пожалуй, даже самый незначительный поступок способен повлиять на будущее человека, но способен ли он радикально изменить судьбу?.. «Эффект бабочки» - один из немногих фильмов, который пытается дать ответ.

Главный герой, Эван, мучился, не понимая, почему настоящее именно такое, каким он его видит. Решив завести дневник, в котором он ежедневно вел записи о своей жизни, он возвращался в прошлое, вспоминая об определенных моментах, которые вносили ясность в его сознание и понимание настоящего. Он возвращался в моменты прошлого, меняя их. Он менял их снова и снова. Каждый раз он что-то менял, желая добиться наиболее лучшего настоящего для себя. Было безумно интересно наблюдать за самим героем, за его прошлым, события которого подпортили его психику, и, затем, понаблюдать за ходом его мыслей в течение жизни — какие глобальные события он менял в своем прошлом и как это обернулось для него в настоящем.

«Эффект бабочки» — фильм, который заставляет задуматься и который показывает, что все, что мы делаем, имеет свои последствия. Поэтому меняя что-то в своей прошлом, главный герой меняет и свое настоящее, подчас в самую неожиданную сторону. Потому что помогая одному человеку, он разом меняет жизнь окружающих людей в худшую сторону. Потому что никто не знает, каким образом переплетены нити жизней людей. И когда тянешь за одну нить, можно распутать целый клубок, а можно порвать одну из нитей.

«Эффект бабочки» в свое время явился приятным открытием в мире кино. Пожалуй, секрет кроется в оригинальной подаче философских вопросов и нестандартном пути их решения. А может, в чем-то большем, что невозможно описать словами. Как бы то ни было, получилось кино яркое, стильное, завораживающее. Фильм, затрагивает множество тем: путешествий во времени, моральных норм общества, искренней любви, расследования загадок прошлого и пробуждения потаенных страхов. Тяжелый фильм. Даже немного пугающий. Немало жестких сцен, но именно в этом фильме они к месту. Сильное и самобытное кино, которое дает нам понять: будь здесь, живи сейчас, цени, что имеешь и не гонись за ускользающим.

Интересные факты:

В качестве намека на Рэя Брэдбери можно отметить вымпел «Университет Брэдбери» на стене в комнате Эвана.

Прокат фильма несколько раз откладывался. Его собирались выпустить еще в апреле 2003 года, затем в сентябре того же года, а премьера состоялась лишь 22 января 2004-го.

Cценарием к картине зачитывались многие, однако желающих воплотить прочитанное на экране было не так много. Ситуация изменилась лишь после того, как сценарий попал в руки Эштона Катчера. Актер был настолько впечатлен прочитанным, что согласился стать одним из продюсеров и выделить часть собственных денег на запуск проекта.

Обложки дневников Эвана очень похожи на обложки дневников Джона Доу, героя триллера «Семь».

Роль Кейли вполне могла достаться Эли Лартер, участнице первых двух картин «Пункт назначения».

В ранних версиях сценария главного героя звали несколько иначе — Крис Треборн. Чуть позднее имя главного героя изменилось на Эвана. Если переставить первую букву фамилии в конец имени, то в переводе на русский язык данная словесная конструкция (Event Reborn) будет звучать как «Перерождающий события».

В рамках подготовки к исполняемой роли Эштон Катчер уделил немало времени изучению психологии, душевных и психических травм, а также теории хаоса.

Съемки картины начались 3-го июня 2002 года в Ванкувере при бюджете 13 миллионов долларов, а закончились 31-го июля того же года.

Название картины было взято из названия одной из глав так называемой «Теории хаоса», в которой рассматривается вопрос: «Сможет ли взмах крыльев бабочки в Бразилии вызвать торнадо в Техасе?».

На роль Эвана пробовались Джошуа Джексон и Шон Уильям Скотт.

Одна из картин, висящих над кроватью Эвана в его комнате общежития, — репродукция «Сна» (1937) Сальвадора Дали.

В одной из сцен фильма, можно заметить несколько плакатов культовой американской панк-группы Blink-182.

Актер Элден Хенсон, исполняющий роль Ленни, вначале принял участие в съемке более поздних по хронометражу сцен, в которых его персонаж женится на Кейли и заботится об инвалиде Эване. Это было сделано для того, чтобы Элден успел набрать порядка 20 фунтов веса для съемки других сцен, в ходе которых его герой сходит с ума. Для того, чтобы набрать необходимый лишний вес, актеру понадобился всего лишь месяц.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После убийства своей беременной невесты, специальный агент берет отпуск и начинает выслеживать убийцу. Он следует за маньяком по пятам, с твердым намерением отомстить. Но чтобы победить жестокого убийцу-психопата, нужно самому стать таким же. Желание мести стало для несчастного целью его жизни. При этом он совершенно не задумывается о средствах в ее достижении - стирается граница между добром и злом, льется кровь, в любую минуту охотник сам может стать жертвой. Он находит этого маньяка, но не убивает его, а превращает его жизнь в кошмар, играет с ним, доводит его до крайней степени безумия. Однако, чрезмерная жестокость к убийце кажется оправданной, но на деле практически бесполезной. Заставить маньяка, считающего себя воплощением Зла, страдать традиционными методами невозможно. Удастся ли добиться этого нашему герою?

Известный корейский режиссер Ким Чжи-Вун, который два года назад сделал удачную пародию на вестерн «Хороший, плохой, долбанутый», а в 2003 снявший роскошную психоделическую хоррор-драму «История двух сестер», возвращается к триллеру и снова демонстрирует высший класс режиссуры. Наблюдается новая попытка эстетизировать жестокость, а так же, внести максимальное разнообразие в жанровую динамику. Так, одним, главным маньяком дело не ограничится, и в итоге, на весь фильм их наберется пять (!), включая одного людоеда. К обязательному оружию каждого корейского психопата — молотку, добавляются серп, ржавая труба и набор рыболовных крючков. Жестокость в корейских триллерах, обретает все новые формы, насилие — новые способы, откровенно играя на зрителя, стараясь вызвать одновременно отвращение, ужас и смех.

«Я видел дьявола» — отменно снятый и сыгранный фильм о том, что зло может быть искоренимо таким же злом, но в эту игру легко можно заиграться и самому потерять человеческий облик. Корейцы совершенно великолепно снимают триллеры. Яркая, сочная картинка, динамика, жесть и наличие идей ставят их на порядок выше выдохшихся голливудских триллеров про маньяков. В фильме полно шикарных сцен, включая изобретательно снятую резню в такси и отличный финал. Очень жесткий, яркий и динамичный, но при том глубоко копающий фильм.

Главными составляющими у Ким Чжи-Вуна являются ярость и экшен, интрига и драма, кровь и слезы, страдания и обилие черного юмора, сентиментальность и здоровый цинизм, причем, именно в этом сочетании. Плюс, противостояние двух звезд корейского кино: бесстрашного мстителя (стильный Ли Бон-Хон, запомнившийся по роли Сторм Шэдоу в «Броске кобры»,) и безумного маньяка (всем известный по «Олдбою» актер Чой Мин-Сик). Из достоинств картины совершенно точно можно отметить игру Чой Мин-Сик, в роли серийного извращенца он весьма убедителен. Его маньяк - ну просто красавец, кажется реальнее многих представителей этой братии (мира кино, естественно). Поверить в возможность существование такого персонажа, хоть и страшно, но очень просто. Поняв, что его хотят не просто убить, а помучить, заставить страдать, испытать невыносимую боль, злодей принимает вызов. Он не убегает, не прячется, а вдохновленный идеей схватки, он искалеченный и еле живой продолжает убивать. "Я не боюсь боли и не знаю что такое страх "- говорит он своему мстителю. А вот мститель хотя и физически сильнее и почти без труда калечит негодяя, духом слабоват. Понятно, что он не в себе от постигшей его утраты, горя, но его также угнетает тот факт, что он не может сломить убийцу, заставить его страдать.

На неподготовленного зрителя «Я видел дьявола» окажет мощнейшее впечатление. Положительное или отрицательное, зависит от кинопристрастий. От этого зрелища, приправленного жесткими и кровавыми расправами, создается особенная атмосфера. Жутковато, напряженно, не без интриги. Своеобразный черный юмор и кажущееся обыденным насилие притягивает к экрану, несмотря на вызываемое происходящим чувство отвращения. Режиссер не просто снимает кино, а пытается превзойти эталоны жанра, намеренно, искусственно давя на эмоции и чувства зрителя. И по-настоящему это сработает только с теми, кто не искушен в азиатском чернушном кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джули Джеймс так и не смогла пережить ужас прошлого лета. Хотя жестокий маньяк был убит, его тело не было найдено. Тень мрачного мстителя продолжает преследовать девушку в кошмарных видениях. Чтобы избавиться от страшных воспоминаний, Джули с друзьями отправляется на живописный тропический остров. Они надеются провести здесь несколько прекрасных дней, но… райский уголок оказывается настоящим адом. Надвигается шторм, и последний катер с туристами уже отчалил от берега. Опустевшая сцена готова для кровавого спектакля. За туманной пеленой дождя Джули снова увидела зловещую фигуру того, кто ВСЕ ЕЩЕ ЗНАЕТ, ЧТО ОНА СДЕЛАЛА ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ.

Если фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» ещё мог откреститься от ярлыка «вор идей „Крика“», ведь его сценарий был написан раньше, чем сценарий «Крика», хоть и вышел последний на год раньше, то сиквел его — это чистейший «Крик», только убийства здесь всё-таки подаются с серьёзным лицом, в отличии от умело снятого, высмеивающего штампы «Крика».

«Я знаю, что вы сделали прошлым летом» и «Крик» изначально были тождественны друг другу: оба являлись по своей сути молодёжными хоррорами, оба фильма имели при себе запутанный сюжет и один и тот же приём, когда маньяк не известен, а личность его открывается только под конец (через несколько лет приём попробуют создатели «Пилы», из-за чего их фильм тут же превратится в сериал, ныне входящий в золотой фонд мирового хоррор-кинематографа).

Слэшеры смогли возродиться из пепла благодаря тому, что их создатели научились соединять слэшер-драйв с сюжетом уровня крепкого психологического триллера ("Крик», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Хостел», «Пила»). Так вот, во времена первых своих частей «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» несколько различались, потому ещё нельзя было говорить о том, кто из них ворует идеи другого — кто действительно революционер. Время показало, что революционер — «Крик» Уэса Крэйвена, а «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» в истории кино навсегда останется крепким слэшером эпохи начала возрождения слэшера как жанра кино.

Почему так? Потому что сиквел фильма «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — уже не старается показывать что-то своё особенное, оригинальное, не старается как-то отличиться от своего главного конкурента — «Крика», а вместо этого бессовестно заимствует его сюжетные ходы, придуманные гениальным Уэсом Крэйвеном. Кто смотрел хотя бы первый «Крик», без труда заметит сходства с ним (причём весьма явные) в последние 15 минут фильма, ибо происходит буквально ксерокопирование (на самом деле больше напоминает концовку второго «Крика», но ведь по своей сути концовки у всех частей «Крика» тождественные).

В общем, «Я всё ещё знаю, что вы сделали прошлым летом» — хорошее, крепкое продолжение оригинального фильма, только атмосфера поменялась - если первый фильм притягивает атмосферой неизвестности, то сиквел — атмосферой безысходности. При этом надо отметить, что во второй части тоже нашлось место для пары загадок. Крови и трупов в сиквеле стало гораздо больше, а сами убийства стали более жестокими. Но тем не менее авторы не стали переходить границу и превращать все в сплошное рубилово.

А еще порадовало появление в кадре двух примечательных персон: легендарного «реаниматора» Джеффри Комбса, снявшегося в роли администратора отеля, и молодого Джека Блэка в удивительно привычной для себя роли торговца травкой. Такое радует в старых, полузабытых картинах: смотришь фильм, скучаешь, вдруг — бац — знакомое лицо: какой-нибудь актер, ставший впоследствии звездой или знаменитость, решившая подхалтурить. Сразу просмотр становится веселее, и начинаешь испытывать к картине даже легкую симпатию. Так же и здесь.

«Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом» — фильм ужасов с элементами триллера и детектива, который ставит точку в этой загадочной истории, но и интригует своей концовкой. Зритель никогда не узнает: был ли это сон у главной героини или он и правда на нее снова напал. Хотя данный фильм критики приняли холодно, но те, кому понравился первый фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» продолжение этой истории оценят и с удовольствием посмотрят.

Интересные факты:

В сцене, где девушкам в комнату звонят с какой-то радиостанции и предлагают участвовать в конкурсе. Все что им надо сделать — это ответить на вопрос — назвать столицу Бразилии. Они отвечают: «Рио де Жанейро». И выигрывают билеты. Но ответ то не правильный — в этом крылся очень уж хитрый ход сюжета. Наверное, надо понимать, что большинство американских подростков не заметит ошибки и им придется ждать середины фильма, когда откроется истинная столица Бразилии. Так что эта «ошибка» должна знающего человека насторожить, указать на то, что здесь «что-то не так».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конец 90-х годов двадцатого века можно смело назвать возрождением жанра слэшеров (или так сказать, ужастики на выбывание). В те годы повыходило сразу несколько кассовых хорроров, идеи которых после заимствовались из фильма в фильм. Во многом этому способствовал сценарист Кевин Уильямсон, начавший свою карьеру с написания сюжета к фильму «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». Но студии не хотели иметь дела с фильмом, жанр которого благополучно скончался в конце 80-х, поэтому сценарий не был востребован. Тогда Кевин написал еще один сценарий, к которому присмотрелся уже сам мастер ужасов Уэс Крейвен. Это был хоррор «Крик», невероятный кассовый успех которого привлек внимание студий на выдохшийся казалось бы жанр. После этого, первый сценарий Уильямсона вновь был отправлен в студию.

Компания молодых людей весело провела вечер на берегу моря. Возвращаясь на машине домой, они сбивают непонятно откуда взявшегося человека. Решив, что он мертв, и не желая лишних неприятностей, они сбрасывают тело в море. А ровно через год получают письмо… Кто-то знает их тайну. Кто-то знает, что они натворили прошлым летом!

Сам же фильм, по сути, это классический сюжет слэшеров восьмидесятых: с одним страшным главным маньяком, кучей студентов для последующей ликвидации и т. п. В большинстве старых хорроров, личность маньяка раскрывали, чуть ли не в самом начале, делая акцент лишь на постоянных спорах зрителей «Кто же выживет?». Здесь, сценарист ставит акцент скорее на расследовании, нежели на самих убийствах. Причем отгадать личность убийцы довольно сложно, учитывая несколько крупных сюжетных поворотов. В наличии крепкая детективная составляющая, потрясающая развязка и концовка, которая обязательно заставит вздрогнуть.

Фильм может порадовать и своей собственной фишкой. Большинство слэшеров проваливались в прокате из-за невероятно слабых маньяков. У них должны быть какие-то свои отличительные черты, по которым их могут узнать зрители. Например, у Фредди Крюгера были яркие шуточки и фирменная перчаточка с лезвиями, у Джейсона Уорхеса была хоккейная маска и мачете. У Крика опять же классная маска, зловещий черный балахон и устрашающий нож. В данном фильме фишкой, безусловно, является крюк. После некоторые местные эпизоды цитировались во множестве сериалов и фильмов (включая, незабвенное «Сверхъестественное»), где этот самый крюк использовали в качестве отсылки к данному творению.

По этой неприхотливой истории, которая мало чем отличается от множества похожих страшных картин о неотступно преследующих маньяках, можно изучать психологию и философию подспудных человеческих страхов, навязчивых маний и комплексов ложной вины — стoит лишь получить записку, мучающую совесть. Герои и их образы потрясающе раскрыты, и даже в финале кто-то будет по-прежнему видеть пугающую надпись на запотевшем стекле душевой в колледже (ох, уж эти душевые и ванные комнаты, растиражированные на экране после хичкоковского шедевра «Психо»!).

Актерский состав здесь подобрался воистину звездный. Правда о том, что он звездный, большинство тогдашних зрителей узнают лишь спустя определенное количество лет, когда например Сара Мишель Геллар прославится ролью Баффи в одноименном сериале. Помимо Сары здесь играет невероятно харизматичный по сравнению с остальными его ролями Райан Филипп, здесь выступивший чуть ли не лучше всех. Определенно, его персонаж получился самым ярким и противоречивым. Немного раздражал Фредди Принц мл., но это скорее из-за его чрезмерно положительного персонажа. Ну и порадовала Дженнифер Лав Хьюитт, хотя играла, конечно, не на высшем уровне. Но для хоррора пойдет.

Фильм Джима Гиллеспи «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — просто идеальный пример того, как надо снимать молодежные хорроры. Хорошие герои, прописанные диалоги и характеры, отличный маньяк и убийства, прекрасные девушки, великолепный юмор, что называется «в тему». Добротный молодежный триллер, неслабо повлиявший на дальнейшее развитие жанра.

Интересные факты:

Слэшер (англ. slash — удар сплеча, рубить) — поджанр фильмов ужасов (иногда называемых фильмы отсчёта тел или фильмы мёртвых подростков), для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску), который преследует и графически убивает серию жертв-подростков в типично случайной неспровоцированной манере, убивая многих за один день.

Это режиссёрский дебют шотландца Джима Гиллеспи.

Роль, доставшуюся Дженнифер Лав Хьюитт, первоначально предлагали Риз Уизерспун, но та отказалась.

Дочь писательницы Лоис Дункан, по одноимённому произведению которой поставлена картина, убили по-настоящему.

Фильм сняли за 50 дней.

Действие сцены, в которой ребята сбивают рыбака было перенесено из Северной Каролины в Калифорнию. По словам продюсера Эрика Фейга, авторы хотели найти более холмистую и опасную дорогу.

Кевин Уильямсон написал сценарий фильма гораздо раньше, чем сценарий «Крика», но автор долго не мог его никому продать.

В сцене, когда Хелен спасается от убийцы, можно заметить отражение оператора в дверном стекле магазина.

Трейлер фильма гласил — от создателей фильма «Крик». Тогда Dimension Films пригрозила иском Columbia Pictures, и фразу изъяли из рекламного ролика.

Ребята отправляются на Доусон-Бич — это отсылка к сериалу «Бухта Доусона», для которого Кевин Уильямсон также написал сценарий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая писательница Дженнифер Хиллс (Сара Батлер) едет в дремучую лесную глушь, чтобы уединиться в домике у озера и спокойно поработать над очередным романом. Дело, правда, не дойдет и до первой правки: тихой лунной ночью к литераторше заявятся четверо отморозков с ближайшей бензоколонки (причем один — слабоумный) и по очереди ее насилуют, с особым цинизмом, для верности заручившись полноправным участием местного шерифа. И вот когда время подошло к тому, чтобы просто застрелить жертву, ей все-таки удается скрыться. Вначале ее ищут, но потом махают рукой и уходят. Но каким же будет их удивление, когда выясниться, что Дженнифер жива и теперь она жаждет мести. Униженная и полуживая жертва вернулась одержимой фурией, которая будет по одному отлавливать своих мучителей и мстить, мстить, мстить с поистине писательским воображением. В числе прочего в ход пойдут рыболовные крючки, садовые ножницы, капканы и ванна с кислотой. Ловушки Дженнифер сделаны очень изобретательно и даже с некоторой иронией, ведь Дженнифер пытается сделать так, чтобы каждый подонок почувствовал то, что она испытала на себе. Правда не совсем понятно как девушка додумалась и смогла выполнить такие ловушки, чуть ли не как у "Пилы", но оставим это на усмотрение сценаристов, к тому же данная ситуация заставляет быть изобретательной.

Фильм вряд ли подойдёт для слабонервных и тем более детей. Он грязен мрачен и жесток. Балансирует на грани порнухи, но не переходит в неё, оголённых частей показывают ровно столько, чтобы хватило для полного понимании ситуации. Сцена изнасилования поставлена довольно целомудренно-стыдливо в сравнении с психологической атакой и ответным феминистическим ударом. Желательно, чтобы зритель заранее знал, что ему предстоит увидеть т.к. редкий фильм оставляет после просмотра такие мрачные, тяжелые и неприятные ощущения. Но именно для этого «Я плюю... » и предназначен !

Нельзя сказать, что фильм сильно кровавый, как "Пиранья", он берет не тем. Он очень атмосферен и реалистичен. Зритель созерцает не литры вылитой крови на протяжении фильма, а пытки и боль по большей части моральные и лишь как результат всего этого в конце идет жестокое правосудие.

«Я плюю на ваши могилы» очень наглядно показывает как одна жестокость создает другую, и о том как далеко может зайти человек желающий справедливости. Наверняка многим этот фильм не понравится и его будут ругать за излишнюю жестокость и натурализм, за пытки сделанные с садизмом маньяка, а также за то, что месть не является решением и юридические законы превыше всего. Ну а я осуждать героиню фильма не буду, так как то, что сделали с ней эти люди (хотя людьми их назвать сложно), заслуживает самого страшного наказания, и перед тем как осуждать Дженнифер в бессмысленной жестокости, попробуйте представить себя или родных на ее месте, посмотрим как бы вы отреагировали...

Отдельный плюс за игру Сары Батлер — она потрясающе передала этот холод, это безразличие и жестокость мстящей девушки. Отмечу один момент — состояние психоза, в котором она находилась по возвращении, был отлично сыгран в сцене казни посредством ванны со щелочем. Причем не самого окунания в ванну, а того, как она нервно ходила вокруг этой ванны, ударяя по ней металлическим прутом. Тут я поверил, что Джен на волосок от срыва. И хотя зритель может быть уверен, что дочери шерифа Дженнифер вреда не причинила, финал можно назвать открытым: смотря на эти пустые глаза и холодную улыбку, мы не знаем, как Дженнифер будет жить дальше. Но за себя она отомстила.