Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новое произведение студии «DreamWorks» вышло одним из самых поразительных их творений. Создатели «Шрека», «Мадагаскара», «Лило и Стича» сделали просто невероятно зрелищный сказочный блокбастер, выполняя детализированный четкий визуальный ряд всем на восхищение.

В основе сюжета лежат книги британской писательницы Крессиды Коуэлл, однако данный мультфильм имеет две особенности: он является предысторией всех имеющихся книг, а так же здесь драконы не разговаривают, а представлены в более животно-зверином образе, что смотрится как-то более естественно, хоть и менее сказочно. В любом случае, само наличие драконов уже делает такой сюжет очень фэнтезийным и интересным, а огромное их многообразие, временами даже с тщательным описанием достоинств и недостатков каждого отдельного вида, делает мультфильм еще более увлекательным и разнообразным. Мульт-бастер получился динамичным, красивым и очень трогательным, демонстрируя на фоне приключений юного паренька историю взаимоотношения поколений, проблемы подростков, а так же поднятую тему оправданности родительских ожиданий и навязывания жизненного пути, что крайне актуально и в наши дни, не смотря на якобы сильную разницу во временных промежутках, между эпохой викингов и индустриальными высокоразвитыми городами.

Произведение захватывает с первых секунд, не имея растянутого вступления. Эффектный пролог нападения на деревню мгновенно демонстрирует конфликт между викингами и драконами, вводя элемент приключений и фантастики, радуя своей зрелищностью и красочной составляющей. А уже сцену спустя мгновенно происходит завязка всей истории — знакомство главного героя — мальчика Иккинга с драконом Беззубиком, представителем самого опасного подвида, под названием «Ночная фурия». Далее же строится целая цепочка событий и взаимоотношений между персонажами, история дружбы и даже любви, и конечно же в первую очередь нас ждет море захватывающих приключений. Здесь и красивые полеты, настоящие чудеса на виражах, а так же тренировки по защите от крылатых рептилий, и весь цикл приручения дракона, сражения и экшен-битвы.

На фоне ожесточённого противостояния драконов и викингов возникает нечто запретное. Сын вождя племени Иккинг не только не убивает сбитого им дракона, но и начинает заботиться о нём и, в конце концов, становится другом. Название же фильма не отражает всей правды, ведь большой вопрос, кто кого приручил, и потому, наверное, лучше действительно говорить о дружбе, прошедшей серьёзную проверку. Главные герои доказывают, что вражда возникает часто только из-за непонимания и незнания, и нужно самим сделать шаг навстречу, чтобы прекратить бессмыслицу.

В драконах очень удачно узнаются разные черты знакомых нам обитателей земной фауны. Порой в карикатурном элементе, местами в довольно интересном совмещении. Выделить стоит конечно Черную фурию, чьи повадки и даже цвет практически идентичны пантере. И ты, глядя на это милое крылатое создание, порой забываешь, что перед нами рептилия, а любуешься этой грациозной большой кошкой, словно забавным мурлыкающим питомцем, чье отличие помимо большого размера еще и в уникальной способности к полёту. Большинство драконов получились просто чудесные: очень милые или просто забавные, они привлекают внимание и на удивление запоминаются целиком при всем разнообразии представленных видов. Посмотрев фильм, ты помнишь их реакцию на угрей или особый сорт травы, их внешний вид и мордочки, они западают в душу и трогают до глубины души, пусть одни из них наивно милы, другие карикатурно смешны, а третьи довольно свирепы и опасны, все они на самом деле чудесны и очень выразительны!

В первую очередь главным достоинством здесь является внимание к деталям. Впервые кожаный покров рептилий выглядит абсолютно натурально, безупречное качество текстуры главного дракона Беззубика — просто поражает и заставляет восхищаться, её так и хочется потрогать, ощутив эту реалистичность уже тактильно на себе. Высоко качественно выполнены текстуры пейзажей и волос, так как речь здесь идет о викингах, а те не только волосаты, но и бородаты, и внимания такой покров требует очень тщательного, как и достойной проработки. И с поставленной задачей художники-аниматоры справились на пятёрку!

Зрелищность произведение к тому же обусловлена профессиональной талантливой работой Роджера Дикинса, восьмикратного номинанта на премию «Оскар», который является одним из наиболее популярных и известных операторов в мире большого кино! Так что можно быть уверенным — такой мультфильм просто захватывает дух, и оставляет очень сильные впечатления визуальной составляющей.

Смотреть такое событие в трехмерной мультипликации нужно обязательно. Это сногсшибательный по зрелищности аттракцион, с наверное, самыми выразительными текстурами воды, волос, облаков и кожаного покрова из всех имеющихся, и именно благодаря таким мультфильмам — жанр развивается и шагает вперед, а качество улучшается год от года, делая такие вот яркие прорывы. И смотреть, конечно, стоит в 3D, если есть такая возможность. Не совсем стандартная концовка добавит нотки новизны, а сама история поразит и тронет зрительское сердце. Идеальное произведение для семейного просмотра, и проще говоря — настоящий триумфальный шедевр анимации!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Со времени действия «Как приручить дракона» прошло пять лет. Отец надеется, что повзрослевший и возмужавший Иккинг скоро займет его место во главе племени, однако парень не видит себя вождем. Ему куда интереснее летать по свету на Беззубике и открывать все новые острова. Во время своего очередного путешествия он натыкается на ловцов драконов и узнает от них, что могущественный повелитель драконов по имени Драго Блудквист собирает армию из людей и ящеров, чтобы покорить все страны, до которых сможет добраться, и превратить драконов в рабов человечества. К счастью, у Иккинга вскоре появляется новый союзник – его давно пропавшая мать Валка, которая провела все эти годы, спасая и изучая драконов.

Как описать новый анимационный блокбастер студии DreamWorks Animation? Наверно, так же, как мы описывали фильмы в детстве, яростно жестикулируя и захлебываясь от восторга: «Ну, в общем, там – а-а-а! А они такие – о-о-о! И летят, летят, летят! А потом так – вжик, вжик, вжик! А те такие – шмяк! И бух! Бух! Бух!» Конечно, можно попытаться все же подобрать подходящие слова и рассказать о потрясающей анимации, вдохновенной графике (уйма новых пород драконов!), захватывающем сюжете, остроумных шутках и превосходно сбалансированном сочетании размашисто-эпических и камерно-семейных сцен. Но это будет как-то слишком отстраненно и слишком объективно. В таком описании будет много фактов, но мало чувств. А «Как приручить дракона 2» – это настоящая чувствовыжималка (в хорошем смысле слова).

За полтора часа фильм прогоняет зрителей через весь спектр эмоций, от восхищения до грусти. И когда выходишь из зала, осознаешь, что не посмотрел, а пережил картину – восторгался головокружительными полетами, удивлялся новым краям и новым драконам, умилялся первой встрече Иккинга и Валки, негодовал по поводу жестокости охотников на драконов, оплакивал погибших (да, в фильме есть смерти) и изо всех сил болел за «наших» в кульминационном сражении. Поэтому и рассказывать о «Как приручить дракона 2» лучше не связными и чинными фразами, а междометиями и жестами. Они куда эмоциональнее и выразительнее.

Перед нами предстает интереснейшая история с настоящими многогранными героями. А уж какой накал страстей организуют авторы — многие книги позавидовали бы. И в этом главный плюс серии — здесь не стесняются быть серьезными и сталкивать героев со взрослыми проблемами и утратами. Дальше становится еще интересней, а драматизм растет по экспоненте, плавно подводя к грандиозной развязке с громкими овациями в экран и огромному количеству положительной энергетики.

Значит ли все это, что мультфильм безупречен? Нет, не значит. Если отвлечься от того, какое впечатление он производит в целом, и разобрать его на составные части, чтобы исследовать каждую по отдельности, то можно будет найти недоработки вроде: «Эта шутка повторена слишком много раз», «Этому персонажу стоило уделить чуть больше экранного времени» и «Неужели нельзя было подобрать для Валки чуть более элегантную прическу?». Но все это будут придирки, которые даже стыдно перечислять на фоне тех чудовищных ляпов и промахов, с которыми регулярно выходят в прокат художественные и рисованные блокбастеры.

Правда, таких придирок все же набирается достаточно много, чтобы «Как приручить дракона 2» нельзя было приравнять к пятому эпизоду «Звездных войн», на который создатели мультфильма ориентировались. Но сколько фильмов можно хотя бы всерьез сравнивать с этим фантастическим шедевром? А картину DreamWorks Animation – можно. И это уже колоссальное достижение. К тому же «Как приручить дракона 2» рассчитан на зрителей младше, чем те, для кого снимал Лукас, и потому аниматоры не могли позволить себе некоторых вещей, которые были возможны в «Войнах». Если бы не это самоограничение, ленты, возможно, стали бы вровень!

Так что не думайте о проблемах фильма, а хватайте детей и друзей и идите в кино. Если вы видели первую картину и если вам хоть немного нравятся сказочные фэнтези о викингах и драконах, то вы получите от «Как приручить дракона 2» огромное удовольствие.

Интересные факты:

Студия DreamWorks Animation уже объявила, что работает над вторым сиквелом, который завершит трилогию. «Как приручить дракона 3» выйдет в прокат летом 2016 года.

Рисуя острова своего фэнтези-мира, художники «Как приручить дракона 2» вдохновлялись природой Норвегии. Они даже съездили туда на недельную экскурсию.

В отличие от первого фильма дистрибьютором этого стала студия «20th Century Fox», поскольку в 2012 году DreamWorks Animation отказалась от сотрудничества со студией Paramount Pictures.

Крис Сандерс, сценарист и режиссер фильма «Как приручить дракона» (2010), в этом фильме отметился лишь как исполнительный продюсер. Сандерс не смог поучаствовать в этом проекте в качестве сценариста и режиссера из-за занятости в работе над фильмом «Семейка Крудс» (2013).

Это первый фильм студии DreamWorks Animation, в котором было использовано новое программное обеспечение по анимации и освещению. Новые программы, носящие названия «Premo» и «Torch», позволили добиться улучшений в анимации лиц, в ощущении жира, ощущении от покачивания дряблой кожи и от движения кожи по мышцам.

Когда Дину ДеБлуа предложили снимать сиквел, он согласился на условиях, что ему можно будет расширить франшизу до трилогии.

Основным источником вдохновения при создании этого фильма для Дина ДеБлуа послужил фильм «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новое произведение студии «DreamWorks» вышло одним из самых поразительных их творений. Создатели «Шрека», «Мадагаскара», «Лило и Стича» сделали просто невероятно зрелищный сказочный блокбастер, выполняя детализированный четкий визуальный ряд всем на восхищение.

В основе сюжета лежат книги британской писательницы Крессиды Коуэлл, однако данный мультфильм имеет две особенности: он является предысторией всех имеющихся книг, а так же здесь драконы не разговаривают, а представлены в более животно-зверином образе, что смотрится как-то более естественно, хоть и менее сказочно. В любом случае, само наличие драконов уже делает такой сюжет очень фентезийным и интересным, а огромное их многообразие, временами даже с тщательным описанием достоинств и недостатков каждого отдельного вида, делает мультфильм еще более увлекательным и разнообразным. Мульт-бастер получился динамичным, красивым и очень трогательным, демонстрируя на фоне приключений юного паренька историю взаимоотношения поколений, проблемы подростков, а так же поднятую тему оправданности родительских ожиданий и навязывания жизненного пути, что крайне актуально и в наши дни, не смотря на якобы сильную разницу во временных промежутках, между эпохой викингов и индустриальными высокоразвитыми городами.

Произведение захватывает с первых секунд, не имея растянутого вступления. Эффектный пролог нападения на деревню мгновенно демонстрирует конфликт между викингами и драконами, вводя элемент приключений и фантастики, радуя своей зрелищностью и красочной составляющей. А уже сцену спустя мгновенно происходит завязка всей истории — знакомство главного героя — мальчика Иккинга с драконом Беззубиком, представителем самого опасного подвида, под названием «Ночная фурия». Далее же строится целая цепочка событий и взаимоотношений между персонажами, история дружбы и даже любви, и конечно же в первую очередь нас ждет море захватывающих приключений. Здесь и красивые полеты, настоящие чудеса на виражах, а так же тренировки по защите от крылатых рептилий, и весь цикл приручения дракона, сражения и экшен-битвы.

На фоне ожесточённого противостояния драконов и викингов возникает нечто запретное. Сын вождя племени Иккинг не только не убивает сбитого им дракона, но и начинает заботиться о нём и, в конце концов, становится другом. Название же фильма не отражает всей правды, ведь большой вопрос, кто кого приручил, и потому, наверное, лучше действительно говорить о дружбе, прошедшей серьёзную проверку. Главные герои доказывают, что вражда возникает часто только из-за непонимания и незнания, и нужно самим сделать шаг навстречу, чтобы прекратить бессмыслицу.

В драконах очень удачно узнаются разные черты знакомых нам обитателей земной фауны. Порой в карикатурном элементе, местами в довольно интересном совмещении. Выделить стоит конечно Черную фурию, чьи повадки и даже цвет практически идентичны пантере. И ты, глядя на это милое крылатое создание, порой забываешь, что перед нами рептилия, а любуешься этой грациозной большой кошкой, словно забавным мурлыкающим питомцем, чье отличие помимо большого размера еще и в уникальной способности к полёту. Большинство драконов получились просто чудесные: очень милые или просто забавные, они привлекают внимание и на удивление запоминаются целиком при всем разнообразии представленных видов. Посмотрев фильм, ты помнишь их реакцию на угрей или особый сорт травы, их внешний вид и мордочки, они западают в душу и трогают до глубины души, пусть одни из них наивно милы, другие карикатурно смешны, а третьи довольно свирепы и опасны, все они на самом деле чудесны и очень выразительны!

В первую очередь главным достоинством здесь является внимание к деталям. Впервые кожаный покров рептилий выглядит абсолютно натурально, безупречное качество текстуры главного дракона Беззубика — просто поражает и заставляет восхищаться, её так и хочется потрогать, ощутив эту реалистичность уже тактильно на себе. Высоко качественно выполнены текстуры пейзажей и волос, так как речь здесь идет о викингах, а те не только волосаты, но и бородаты, и внимания такой покров требует очень тщательного, как и достойной проработки. И с поставленной задачей художники-аниматоры справились на пятёрку!

Зрелищность произведение к тому же обусловлена профессиональной талантливой работой Роджера Дикинса, восьмикратного номинанта на премию «Оскар», который является одним из наиболее популярных и известных операторов в мире большого кино! Так что можно быть уверенным — такой мультфильм просто захватывает дух, и оставляет очень сильные впечатления визуальной составляющей.

Смотреть такое событие в трехмерной мультипликации нужно обязательно. Это сногсшибательный по зрелищности аттракцион, с наверное, самыми выразительными текстурами воды, волос, облаков и кожаного покрова из всех имеющихся, и именно благодаря таким мультфильмам — жанр развивается и шагает вперед, а качество улучшается год от года, делая такие вот яркие прорывы. И смотреть, конечно, стоит в 3D, если есть такая возможность. Не совсем стандартная концовка добавит нотки новизны, а сама история поразит и тронет зрительское сердце. Идеальное произведение для семейного просмотра, и проще говоря — настоящий триумфальный шедевр анимации!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Книга жизни», очередное продюсерское детище Гильермо дель Торро, был встречен кинообщественностью едва ли не в штыки - пятимиллионный анимационный проект был доверен безвестному режиссёру Хорхе Гутьерресу, выступившему одновременно и автором сценария к собственному мультфильму. Однако дель Торро был бы не дель Торро и не вложил бы деньги непонятно во что, не будь он уверен на сто процентов в успехе их совместного детища. Риск себя оправдал - в мировом прокате мультик себя уже окупил (и это ещё за минусом сборов в России), заручившись лишь восторженными отзывами маленьких зрителей и зрителей постарше, и даже умудрился попасть в номинацию на престижный «Золотой Глобус».

Давным-давно жили в крошечном мексиканском городишке Сан-Анхель двое неразлучных сорванцов Хоаким и Маноло, влюблённых в одну и ту же девочку Марию. Пока друзья борются за покорение сердца девушки своей мечты, а Мария смиренно ждёт исхода этого противостояния, некие мистические силы предопределяют будущую судьбу молодых людей…

Несмотря на некоторое отсутствие опыта, Гутьеррес с лихвой оправдал кредит доверия, выданный ему дель Торро, ибо явил нам творение, которое можно без зазрения совести рекомендовать к семейному просмотру. «Книга жизни» чётко соответствует всем меркам и канонам семейной анимации в лучшем смысле этого слова. Гутьеррес удачно чередует захватывающий сюжет, внезапные сценарные повороты, головокружительные приключения, появление в кадре обязательных для каждого мультфильма «необязательных» героев, сыплющих гэгами, и ненавязчивую мораль, учащую нас идти к своей мечте вопреки всему, обильно приправляя своё фирменное блюдо соусом из довольно удачных, а главное, не пошлых шуток и саундтреком из известных хитов, стилизованных под песни мексиканских мариачи. Отдельно хочется остановиться на анимации и графике «Книги жизни» — отказавшись от открыточных видов и умилительных героев классической анимации, навязываемых нам другими столпами мультиндустрии, Гутьеррес являет своему зрителю деревянных марионеток, напоминающих внешним видом героев анимационной студии «Laika», создавшей «Паранормана» или «Семейку монстров». Правда, если художники вышеупомянутой анимационной студии порой перебарщивают с графическим уродством своих героев, то герои Гутьерреса, тщательно прорисованные и полные символизма, не отворачивают от себя, хотя и смотрятся немного необычно.

Гильермо дель Торро еще раз подтвердил своё уникальное умение открывать потенциал в молодых режиссёрах- творение безвестного Хорхе Гутьерреса собрало в мировом прокате внушительную кассу, умудрившись даже побороться за один из громких кинематографических призов. Да дело даже и не в этом- «Книга жизни» явила миру потрясающего художника и рассказчика, который при правильном развитии его творческого потенциала, подарит миру ещё много хороших, добрых мультфильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Книга жизни», очередное продюсерское детище Гильермо дель Торро, был встречен кинообщественностью едва ли не в штыки - пятимиллионный анимационный проект был доверен безвестному режиссёру Хорхе Гутьерресу, выступившему одновременно и автором сценария к собственному мультфильму. Однако дель Торро был бы не дель Торро и не вложил бы деньги непонятно во что, не будь он уверен на сто процентов в успехе их совместного детища. Риск себя оправдал - в мировом прокате мультик себя уже окупил (и это ещё за минусом сборов в России), заручившись лишь восторженными отзывами маленьких зрителей и зрителей постарше, и даже умудрился попасть в номинацию на престижный «Золотой Глобус».

Давным-давно жили в крошечном мексиканском городишке Сан-Анхель двое неразлучных сорванцов Хоаким и Маноло, влюблённых в одну и ту же девочку Марию. Пока друзья борются за покорение сердца девушки своей мечты, а Мария смиренно ждёт исхода этого противостояния, некие мистические силы предопределяют будущую судьбу молодых людей…

Несмотря на некоторое отсутствие опыта, Гутьеррес с лихвой оправдал кредит доверия, выданный ему дель Торро, ибо явил нам творение, которое можно без зазрения совести рекомендовать к семейному просмотру. «Книга жизни» чётко соответствует всем меркам и канонам семейной анимации в лучшем смысле этого слова. Гутьеррес удачно чередует захватывающий сюжет, внезапные сценарные повороты, головокружительные приключения, появление в кадре обязательных для каждого мультфильма «необязательных» героев, сыплющих гэгами, и ненавязчивую мораль, учащую нас идти к своей мечте вопреки всему, обильно приправляя своё фирменное блюдо соусом из довольно удачных, а главное, не пошлых шуток и саундтреком из известных хитов, стилизованных под песни мексиканских мариачи. Отдельно хочется остановиться на анимации и графике «Книги жизни» — отказавшись от открыточных видов и умилительных героев классической анимации, навязываемых нам другими столпами мультиндустрии, Гутьеррес являет своему зрителю деревянных марионеток, напоминающих внешним видом героев анимационной студии «Laika», создавшей «Паранормана» или «Семейку монстров». Правда, если художники вышеупомянутой анимационной студии порой перебарщивают с графическим уродством своих героев, то герои Гутьерреса, тщательно прорисованные и полные символизма, не отворачивают от себя, хотя и смотрятся немного необычно.

Гильермо дель Торро еще раз подтвердил своё уникальное умение открывать потенциал в молодых режиссёрах- творение безвестного Хорхе Гутьерреса собрало в мировом прокате внушительную кассу, умудрившись даже побороться за один из громких кинематографических призов. Да дело даже и не в этом- «Книга жизни» явила миру потрясающего художника и рассказчика, который при правильном развитии его творческого потенциала, подарит миру ещё много хороших, добрых мультфильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Коралина в стране кошмаров» — мультипликационный фильм Генри Селика — создателя «Кошмара перед рождеством». Лента снята по книге Нила Геймана. Она была номинирована на Оскар как лучший анимационный фильм, но ничего не получила.

Семья маленькой девочки Коралины переезжает на новое место. Дому, в котором они поселились, больше ста пятидесяти лет, неподалеку находится сад, который Коралина мечтает засадить цветами. Мама с папой постоянно работают и напрочь отказываются уделить время дочке, с соседями тоже особо не повеселишься — полусумасшедший циркач, дрессирующий мышей, две странные тетушки, делающие чучела из своих умерших питомцев, и болтливый юный изобретатель со странной бабулей как-то не располагают к развлечениям. Как-то раз, обследуя свою комнату, Коралина находит маленькую дверцу, за которой нет ничего, кроме кирпичной стены. Однако по ночам там образуется проход в другой мир, где есть цветущий сад, вкусные мамины пироги и молчаливые понимающие друзья. У них только один ма-а-аленький недостаток — пуговицы вместо глаз. Недостаток действительно пустяковый и Коралине очень хочется остаться в этом альтернативном мире навсегда, но выясняется, что это возможно только в том случае, если она посмотрит на мир глазами его обитателей. Не слишком радужная перспектива…

Однажды она понимает, что ее настоящим родителям за ее проделки угрожает смертельная опасность. Коралине придется найти выход из мира, наполненного призраками, в реальную жизнь…

Сюжет «Коралины» заметно напоминает тематику «Алисы в стране чудес». Развитие событий очень схоже с произведением Льюиса Кэрролла, где девочка случайно находит нору, ведущую в неизведанный и чудной мир. Но особенность картины Селика в том, что героиню вёл не белый кролик с часами, а прыгучая мышь, и та нора оказывается порталом не в страну чудес, а в параллельный мир с «другими» родителями и «другими» друзьями. То есть, вместе с Коралиной зритель погружается в идеальный на первый взгляд мир, который оказывается всего лишь ловушкой. Безусловно, в дело уже вступает не сказка, а настоящая мистика: мрачная, загадочная, интригующая, захватывающая… И порой мультфильм кажется совсем не детским, потому что в нём задеваются довольно взрослые темы: хорошо там, где нас нет. Возможно, с Другими родителями было бы хорошо, но не так как со своими родными. И проблема Коралины не только в излишней мечтательности, а, по большей части, в неумении ценить то, что есть. Здесь и большегрудых старушек покажут, и познакомят с умершими детьми, ставшими призраками, и заставят порядком напугаться при новости о том, что вместо глаз у героини должны быть пришиты пуговицы. Всё это и многое другое можно встретить в данной картине, полной сумасшествия и непредсказуемости.

«Коралина в стране кошмаров» — мрачный по своей атмосфере, интригующий в плане сюжета, безумно впечатляющий за счёт красивой и трудоёмкой анимации мультфильм, который полон полезной мысли и заразителен фееричным настроением. Картину в кратце можно охарактеризовать как недетскую сказку похожую на картины Тима Бертона.

Фильм является первым кукольным полнометражным фильмом, снятым в 3D. Картинка очень и очень красивая. Мне понравилась некоторая готичность созданного мира. Хочу отметить разнообразное цветовое решение. В картине минимум однообразных планов.

Понравилось музыкальное оформление, которое очень хорошо гармонирует со всем мультиком в целом. Мои аплодисменты французскому композиторы Бруно Куле.

По способу съёмки «Коралина... » схожа с «Кошмаром перед Рождеством» или «Трупом невесты», в мультфильме было использовано куча кукол, каждая из которых имеет свою форму, функцию и харизму. Данный метод мультипликации называется «stop-motion» — с виду не очень зрелищный и захватывающий, но на самом деле очень сложный и безумно кропотливый в плане создания. Всё, что мы видим — это миллионы фото-снимков, которые за счёт последовательности рождают движение и динамику. Мы видим детальные декорации и костюмы для кукол, их лица, меняющие выражения благодаря переодичной смене, то есть, аниматоры, чтобы, например, переменить грустное лицо персонажа на улыбающееся, каждый раз меняли его на немного другое и так всё время. В результате было задействовано около 15 тысяч выражений лица у всех персонажей, а это очень большое число. Поэтому над мультфильмом работали около 450 аниматоров и декораторов. Также при создании картины были использованы компьютерные спецэффекты. Они были необходимы, потому что много эпизодов было снято с участием верёвок и других укрепляющий предметов, а их в кадре, естественно, быть не должно. Так что нет сомнений в том, что создатели потрудились на славу.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам детской повести Нила Геймана «Коралина» (Coraline, 2002).

Мистер Бобински носит медаль за ликвидацию последствий аварии на Чернобыльской АЭС.

В фильме отец Коралины обут в комнатные тапочки Monkeybone. «Обезьянья кость» (Monkeybone) — фильм, снятый Генри Селиком.

Это первый stop-motion мультфильм, сделанный в 3D. И самый длинный мультфильм, созданным при помощи технологии stop-motion.

Профиль на долларе, данном на чай, принадлежит режиссеру.

Всего было изготовлено 28 кукол Коралины, самая крупная из которых достигает 25 см в высоту.

Снег был сделан из супер-клея и пищевой соды.

Съёмки фильма были организованы в помещении порядка 13 тыс. квадратных метров.

Все объекты и персонажи в Коралине напечатаны на 3D-принтере. Три 3D-принтера работали, не останавливаясь ни на секунду, более восемнадцати месяцев.

В сцене в театре в «другом мире» одна из престарелых актрис изображает Венеру на фоне декораций, гротескно срисованных со знаменитой картины «Рождение Венеры» Сандро Ботичелли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот мультфильм можно охарактеризовать лишь одним словом — он прекрасен. Прекрасен своей простотой — самые юные зрители поймут, что это не просто мультфильм про животных, это история о добре, о любви, о чести, о справедливости, о неотвратимости правосудия, о том, что не следует бегать от своего прошлого, о том, что надо любить своих родителей и слушаться их. Прекрасен своей наивностью — многим моментам искренне умиляешься, например, маленькому Симбе и его любопытству. Прекрасен тем, что несмотря на внешнюю простоту, фильм способен заставить задуматься, в нем есть глубина, разглядеть которую может не каждый и не сразу.

Художникам удалось создать потрясающе красивый мир, по-настоящему живой и насыщенный. Несмотря на то, что все, что мы видим — нарисованное, каждое животное, каждая травинка, капля воды, брошенная в воздух горсть песка выглядят настоящими и радуют глаз. Яркие краски, великолепная анимация, красивые панорамы и пейзажи — благодаря лишь всему этому в мультфильм многие дети влюбились еще в 90-е, когда смотрели его по телевизору. Теперь же, на большом экране и в 3D, которое пришлось весьма к месту, все эти графические вкусности смотрятся по-новому и придают происходящему на экране еще больше красочности и эффектности.

Стараниями композиторов и звукорежиссеров «Король-лев» получил великолепное звуковое оформление. Во многом с помощью музыки каждая сцена вызывает у зрителя определенные эмоции: заставляет улыбаться, наслаждаться видами, переживать за героев. В определенные моменты, когда хорошая игра актеров озвучки и общее напряжение сцены заставляют сердце учащенно колотиться, фоновая музыка подливает масла в огонь и заставляет зрителя едва ли не с открытым ртом наблюдать за развитием событий. Финальная битва благодаря такому подходу смотрится на одном дыхании.

Грамотная режиссура, умелое использование доступных средств, нагнетание обстановки в предыдущих сценах, образы героев и игра актеров делают один момент в середине фильма особенным. В этой сцене намеренно не играет никакой музыки, вокруг пусто и безжизненно, используются более темные тона, что создает атмосферу тоски и обреченности. Все эти приемы скопом наваливаются на зрителя и пробуждают в нем такие сильные эмоции, что сдержаться и не заплакать, не проронить ни слезинки просто невозможно. Это самый сильный момент в мультфильме. И конечно же, все, кто смотрел «Короля-льва» поняли, о чем сейчас идет речь.

Для поколения, выросшего в 90-е, этот мультфильм навсегда останется незабвенным и одним из любимых. Для них очень важно вновь пережить те эмоции, что они испытывали когда-то давно. Важно вновь вернуться в детство и пробыть там хотя бы полтора часа, столь мимолетные, что по их истечении совсем не хочется снимать 3D-очки и возвращаться к насущным проблемам.

Интересные факты:

Песенка Рафики «Большое спасибо, съешь банан» (Ashante sana, squash banana) — детская считалочка из Африки.

Муфаса должен был исполнить песню «To Be King», но она не подошла голосу актера.

Чтобы помочь кинопроизводителям справиться с задачей передать естественную и величественную красоту Африки посредством мультипликации, шесть членов творческой команды посетили Восточную Африку на ранних стадиях производства. Оттуда они привезли массу зарисовок, идей, выражение «Hakuna Matata,» песенку Рафики — школьную считалку и т. д.

«Симба» означает лев, «Сараби» — мираж, «Рафики» — друг, «Пумба» — простак, «Банзай» — прячущийся, «Шензи» — неотесанный.

Муфаса — имя последнего короля народа, населяющего Кению перед английской колонизацией.

Для более чем 600 художников, аниматоров и техников, которые внесли вклад в «Короля Льва», фильм представил собой много вызовов. В конце концов, больше чем один миллион рисунков были созданы для фильма, составленного из 1 197 окрашенных рукой фонов и 119 058 индивидуально нарисованных кадров для фильма.

25 декабря 2002 года состоялась IMAX-премьера переработанной версии «Короля-льва» с улучшенным качеством изображения и звука.

Сцена «Круг жизни» (Circle of Life) использовалась как трейлер мультфильма. Во время рекламной кампании эту сцену можно было видеть на телевизорах во многих магазинах Диснея.

Чтобы сделать возможным 3D переиздание мультфильма, сотрудникам студии пришлось воссоздавать мультфильм из отдельных материалов системы CAPS. Это привело к тому, что в переизданной версии не хватает некоторых деталей (таких как тени и некоторые части сцен) в отдельных сценах.

Мрачные части партитуры фоновой музыки были позаимствованы из реквиема Моцарта.

Один из жуков, доставаемых Тимоном из дупла во время Акуны Мататы, носит уши Микки Мауса.

Когда Муфаса говорит с Симбой о великих королях прошлого, в звездном небе можно увидеть снова уши Микки Мауса. В этом же эпизоде видно созвездие Льва.

Листовые муравьи, колумбийский суслик и некоторые виды гигантских муравьедов, показанные в фильме, живут только в Америке, а не в Африке.

В серии The Man from J.U.N.G.L.E. (Человек из Д. Ж. У. Н. Г. Л. Е. Й.), мультсериала «Тимон и Пумба» (1995-1998), спародирована сцена из короля Льва, когда Слон вместе с птицами идет на представление Симбы.

Если внимательно посмотреть на клюв Зазу, спустившегося поздравить Симбу с победой над Шрамом, то можно заметить его движение без звука. Изначально Зазу говорит: «Ваше Величество!».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Корпорация монстров» — одно из творений «Пиксара», а следовательно, очередное произведение искусства. Студия «Пиксар» умеет создавать по-настоящему добрые, искренние, детские мультфильмы, которые развивают в человеке настоящие чувства. Год за годом студия радует нас все новыми и новыми творениями.

Мультфильм рассказывает о двух друзьях монстрах, которые живут в городе монстров и работают на фабрике по добычи электроэнергии, которая обслуживает весь город. Но способ добывания энергии не совсем обычен — её добывают из детских криков. Для этого, собственно, и нужны монстры. Они заходят к детям по ночам через дверь шкафа и пугают их. Кто из нас в детстве не боялся монстра, который наверняка (как нам казалось) прятался под кроватью или в шкафу? А тут всё так и есть, на самом деле. Но по сути все монстры в этой корпорации добрые и милые. Пугать, для них всего лишь работа. Но потом открылась одна вещь — смех даёт энергии в 10 раз больше, чем крик. Смешить детей и давать им позитив это намного приятнее, чем пугать их, тем самым оставляя неприятный осадок на душе и неприятные воспоминания о детстве. Так считают и сами создатели мультфильма.

Но как в каждом коллективе, любой хочет быть лучшим в своём деле. И как всегда бывает в жизни, в коллективе есть один подлый и не чистый на руку монстр Рэндалл, который хочет заработать себе славу нечестным путём. Он сильно завидует страшиле Салли, так как Салли самый лучший работник корпорации. В один из моментов, когда Рэндалл пытается нечестно заработать и появляется в мире монстров маленький человек — девочка Бу. А для монстров дети хуже чумы, они бояться их сильнее чем, дети их. Вот тут то и начинается самое интересное. Девочка случайным образом попадает к Салли. И теперь самая главная его цель — вернуть её обратно домой. Но сделать это не так то просто, во-первых, мешают Рэндалл и его помощники, а, во-вторых, Салли за всё это время очень сильно привязался к девочке, полюбил её, а она его. И теперь он готов сделать всё чтобы спасти Бу от лап Рэндала, у которого на уме ужасный план. Что у них получиться в итоге, посмотрите сами.

Мультфильм просто замечательный - добрый и смешной. Очень простой, интересный, динамичный и задорный. Любому ребенку можно дать смотреть его даже в раннем возрасте, когда в нем только-только формируется характер. Потому как здесь нет ни грамма пошлости, да и вообще он очень доступный. Но не примитивен… В необычном и захватывающем сюжете заложена жизнеопределяющая мысль о том, что добро всегда победит а дружба всегда важнее мелких недоразумений. Мы все можем дружить и совсем неважно какой ваш друг внешне, важно лишь насколько большое у него сердце.

Мультфильм очень качественно сделан. Прорисован каждый волосок Салли, а их у него 2 320 413 !!!
Приключение настолько захватывает своей эмоциональной и колоритной графикой, что порой удивляешься — как эти движущиеся картинки могут настолько правдиво говорить, переживать, бегать, спасать и спасаться.

Анимация претендовала на Оскара, но получил эту награду Шрек, тоже большой и зеленый. Думаю, что Шрек все же сильнее, сказочнее и "взрослее".

Интересные факты:

Мех Салли насчитывает свыше 2 320 413 волосков.

В первоначальном сценарии Рэндалла звали Нед, а Салли звали Джонсоном, и он был коричневого цвета и вместо ног у него были щупальца.

В комнате Бу можно заметить ковбоя и мячик из мультфильма «История игрушек» и рыбку Немо из мультфильма «В поисках Немо».

В ранних эскизах у Салли были не ноги, а щупальца, но потом было решено отказаться от этой идеи, чтобы не отвлекать зрителей от лица героя.

Мэрри Гиббс, озвучившая Бу, была такой маленькой, когда шла запись, что у нее не было текста. С ней играли и писали, что она говорила.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Корпорация монстров» — одно из творений «Пиксара», а следовательно, очередное произведение искусства. Студия «Пиксар» умеет создавать по-настоящему добрые, искренние, детские мультфильмы, которые развивают в человеке настоящие чувства. Год за годом студия радует нас все новыми и новыми творениями.

Мультфильм рассказывает о двух друзьях монстрах, которые живут в городе монстров и работают на фабрике по добычи электроэнергии, которая обслуживает весь город. Но способ добывания энергии не совсем обычен — её добывают из детских криков. Для этого, собственно, и нужны монстры. Они заходят к детям по ночам через дверь шкафа и пугают их. Кто из нас в детстве не боялся монстра, который наверняка (как нам казалось) прятался под кроватью или в шкафу? А тут всё так и есть, на самом деле. Но по сути все монстры в этой корпорации добрые и милые. Пугать, для них всего лишь работа. Но потом открылась одна вещь — смех даёт энергии в 10 раз больше, чем крик. Смешить детей и давать им позитив это намного приятнее, чем пугать их, тем самым оставляя неприятный осадок на душе и неприятные воспоминания о детстве. Так считают и сами создатели мультфильма.

Но как в каждом коллективе, любой хочет быть лучшим в своём деле. И как всегда бывает в жизни, в коллективе есть один подлый и не чистый на руку монстр Рэндалл, который хочет заработать себе славу нечестным путём. Он сильно завидует страшиле Салли, так как Салли самый лучший работник корпорации. В один из моментов, когда Рэндалл пытается нечестно заработать и появляется в мире монстров маленький человек — девочка Бу. А для монстров дети хуже чумы, они бояться их сильнее чем, дети их. Вот тут то и начинается самое интересное. Девочка случайным образом попадает к Салли. И теперь самая главная его цель — вернуть её обратно домой. Но сделать это не так то просто, во-первых, мешают Рэндалл и его помощники, а, во-вторых, Салли за всё это время очень сильно привязался к девочке, полюбил её, а она его. И теперь он готов сделать всё чтобы спасти Бу от лап Рэндала, у которого на уме ужасный план. Что у них получиться в итоге, посмотрите сами.

Мультфильм просто замечательный - добрый и смешной. Очень простой, интересный, динамичный и задорный. Любому ребенку можно дать смотреть его даже в раннем возрасте, когда в нем только-только формируется характер. Потому как здесь нет ни грамма пошлости, да и вообще он очень доступный. Но не примитивен… В необычном и захватывающем сюжете заложена жизнеопределяющая мысль о том, что добро всегда победит а дружба всегда важнее мелких недоразумений. Мы все можем дружить и совсем неважно какой ваш друг внешне, важно лишь насколько большое у него сердце.

Мультфильм очень качественно сделан. Прорисован каждый волосок Салли, а их у него 2 320 413 !!!
Приключение настолько захватывает своей эмоциональной и колоритной графикой, что порой удивляешься — как эти движущиеся картинки могут настолько правдиво говорить, переживать, бегать, спасать и спасаться.

Анимация претендовала на Оскара, но получил эту награду Шрек, тоже большой и зеленый. Думаю, что Шрек все же сильнее, сказочнее и "взрослее".

Интересные факты:

Мех Салли насчитывает свыше 2 320 413 волосков.

В первоначальном сценарии Рэндалла звали Нед, а Салли звали Джонсоном, и он был коричневого цвета и вместо ног у него были щупальца.

В комнате Бу можно заметить ковбоя и мячик из мультфильма «История игрушек» и рыбку Немо из мультфильма «В поисках Немо».

В ранних эскизах у Салли были не ноги, а щупальца, но потом было решено отказаться от этой идеи, чтобы не отвлекать зрителей от лица героя.

Мэрри Гиббс, озвучившая Бу, была такой маленькой, когда шла запись, что у нее не было текста. С ней играли и писали, что она говорила.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1996 году, компания Wаrner Bros. выпустила на экраны весьма забавный фильм под названием «Космический баскетбол», с участием известного баскетболиста Майкла Джордана. Джордан, любим не только взрослой публикой, но и детишками, и решение преподнести приключения баскетболиста на половину в мультяшном антураже, имеет место быть привлекательным, тем более после того, как «Кто подставил кролика Роджера», созданным в подобном визуальном ключе, стал не просто супер -хитом проката, но так же и любимцем самой широкой публики. Но несмотря на то, что «Космический баскетбол» окупил себя в прокате, ему не удалось занять, подобную «Кролику Роджеру», нишу популярности. И это стоило ожидать, ведь «Кто подставил кролика Роджера» в свое время был первооткрывателем и выглядел безумно оригинальным, да и что греха таить, в фильме Роберта Земекиса, несмотря на всю свою легкость и воздушность, проглядывалась крепкая идея и увлекательный сюжет, сочетающий в себе и комедийную, и детективную и приключенческую составляющие, которые замечательно друг с другом ладили, выводя общий уровень ленты на пьедестал совершенства. А «Космический баскетбол», при всем своем симпатичном и забавном визуальном ряде, в сценарном и сюжетном плане, выглядит весьма простенько, и приглянется разве что поклонникам Джордана и любимых мультяшек «Looney Tunes» студии Wаrner. Тогда как взрослому фанату Джордана, по сути своей смотреть там нечего — спортсмен в картине играет мало, а если и играет, то с героями мультфильмов, от чего серьезно воспринимать те или иные подачи и броски, не приходится.

Картина «Космический баскетбол», по сути своей является бенефисом знаменитого баскетболиста Майкла Джордана. К тому же, бенефисом для семейной аудитории — ведь сама по себе идея скрестить любимых мультяшных персонажей, с не менее любимым спортсменом, — очень привлекательна с точки зрения маленьких зрителей, и весьма забавна, с точки зрения их родителей. Очень понравилась актерская игра спортсмена Майкла Джордана. Парень действительно молодец. Если откинуть все мультипликационные дорисовки, то мы поймем, что Майклу приходилось играть самому с собой, на каком-нибудь зелёном фоне. Как раз у Джордана была возможность показать все, на что он способен в актерском плане, что баскетболист с успехом и показал.

Сколько раз Джордан объявлял об уходе из большого спорта — занимался бизнесом, продвигал спортивную одежду собственного производства, и являлся лицом фирмы Nike. Понятное дело, что он не прочь был засветиться в подобном проекте вместе с другими известными персонажами. А студии Wаrner наверное показалось, что идея скрестить любимых героев мульт-сериалов, с известным баскетболистом в мультяшном антураже — это круто. В реальности получился любопытный капустник, с красивым визуалом, с удачными шутками и эпизодами.

Картина начинается с того, что где -то в далеком мультяшном космосе, владелец огромного луна -парка, будучи недовольный спадом интереса посетителей к его аттракционам, решает послать своих наемников на Землю, дабы украсть известного комика Багса Банни, который своими шутками и приколами, снова привлечет публику в его парк. Наемники отправляются на нашу планету и находят ушастого любителя морковки, но тот просто так им не дастся, — кролик предлагает состязание, в котором если он проиграет, то добровольно отправиться в космос развлекать тамошнюю публику. Мультяшки организовывают турнир по баскетболу, но увы, даже и не предполагают, насколько они в нем не компетентны. Но наемники не лыком шиты и придумывают коварный план, в котором они заберут талант и силу у пятерки известных спортсменов, и на раз-два одержат победу над тупыми мультяшками Земли. ( Мы увидим знаменитых игроков НБА Чарльза Баркли, Ларри Бёрда, Патрика Юинга и других ). Мультяшки из «Looney Tunes» тоже проявляют смекалку, и приглашают известного баскетболиста ушедшего из спорта — Майкла Джордана, который должен будет научить их играть в баскетбол и помочь им выиграть это пари. А Джордан, несмотря на то, что ушел из этого спорта, за пределами баскетбольной площадки, так и не смог найти то, что заменило бы любимую работу, и с одной стороны безумно рад вернуться к корням, вновь обретя надлежащую форму. И тут пошло поехало, на носу матч, который решит судьбу не только бедняги Банни, но и Джордана, ведь во время турнира он заключил пари с космическим тираном — если он проиграет, то отправится вместе с ним в космос на потеху посетителей его драгоценного луна - парка!

По задумке, сюжет на самом деле должен был получиться безумно увлекательным и динамичным, но вышло всего лишь отчасти. Лента не может похвастаться таким же юмором и иронией, как «Кролик Роджер». Да, в ней имеются шутки и забавные ситуации, но не настолько, чтобы картина могла бы ими от начала и до конца упиваться, постоянно демонстрируя шутку за шуткой, которые придавали бы сюжету интересность. Но зато эпизодически, можно получить немалое удовольствие от визуальных решений, вкупе с замечательной режиссерской постановкой. Например финальная сцена турнира. Мало того, что она технически для того времени была очень сложна, но снята так красиво и прикольно, что не знаешь где восторгаться задумкой, а где просто умиляться действием. Так же, радовало присутствие в картине Билла Мюррэя, которому в двух своих эпизодах, удалось как всегда рассмешить зрителей, подарив им свое обаяние и харизму, особенно в сцене турнира, в конце которой Джордан аж приглашает комика войти в состав баскетбольной команды. Так же картина берет своей атмосферой — хотя она не сопоставима по увлекательности и утонченности с фильмом Земекиса, но в ней есть одно маленькое, но очень дорогое очарование в виде теплого ностальгического лоска, которое буквально веет в каждом кадре, даря приятные ощущения. Сразу виден необычный манер съемки - анимация, наложенная на кино. Все это сделано так безупречно, что до сих пор смотришь с удивлением, а фильму, напомню, 15 лет. Он очень тесно связан с хип-хоп культурой, не только из-за баскетбола, сами персонажи «Looney Tunes» вошли в эту культуру. Была даже создана линия рэперской одежды Lot 29 с этими анимашками.

В написании саундтрэка принимали участия такие значимые рэп исполнители как R. Kelly, B Real, Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J и другие. Все трэки запоминаются, будь то начальный Seal "Fly Like An Eagle" или "Hit Em High" Busta Rhymes или "I Believe I Can Fly" R. Kelly. В саундрэках есть песня Шона Пола Пидиди, но понять, что это он можно лишь по его фирменной фразе.

Мульт - картина «Космический баскетбол» удалась и прошла проверку временем. Эту ленту можно смотреть, будучи в любом возрасте, это совершенно точно, я проверил.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шарлю Перро, впервые надевшему на кота сапоги, наверняка пришлась бы по вкусу сказочная вакханалия, в которой гуси испражняются золотыми яйцами, кошка ходит в костюме Бэтмена, а в кошачьем кабаке разнузданно хлещут молоко.

Киностудия DreamWorks пополнила анимационный зоосад Голливуда еще одним звериным персонажем – Котом в сапогах, своего рода приквел саги о Шрэке, посвященный одному из самых обаятельных героев франшизы. К созданию этого мультфильма приложил руку весь цвет голливудской анимации. Режиссуру доверили Крису Миллеру, создавшему первую и третью части "Шрэка", а также замеченному в озвучке бандитского пингвина из "Мадагаскара". Сценаристом, потеснив сконфуженного Шарля Перро, выступил небезызвестный Дэвид Х. Штейнберг, славу которому принесли пара сиквелов "Американского пирога" и отменно пошлое чувство юмора. А продюсировать "Кота в сапогах" взялся Эндрю Адамсон, за плечами у которого не только богатый опыт работы с историей о Шрэке, но и все части "Хроник Нарнии", в создании которых он участвовал и как режиссер, и как сценарист. Не говоря уже о Гильермо дель Торо, который в последнее время взялся за продюсирование мультипликационных блокбастеров, последний из которых – "Кунг-фу Панда 2".

Можете не вспоминать аутентичную сказку старика Перро. Сюжет "Кота в сапогах" Криса Миллера – не просто беспардонная кавер-версия знаменитой истории про сына мельника, которому в наследство достался хитроумный кот, а совсем другая сказка, которую с творением Перро роднит лишь сам персонаж. Рыжий кот-мачо, бесстрашный убийца великанов, ловко фехтующий своей крохотной шпагой и коварно прикидывающийся трогательным созданием с глазами побитого котенка и хваткой подзаборного котяры, полюбился зрителям еще со времени выхода в свет второй части "Шрэка". На этот раз создатели картины поведали нам историю жизни Кота до его встречи с зеленым огром – полную коварства и любви, лишений и страданий, предательства и опасностей, а также откровенно взрослого юмора, порой на грани фола. Однако создателям ленты нужно отдать должное – они не просто сумели сделать кино, способное показаться остроумным разным возрастным поколениям, но и с присущей этой команде иронией поиграли в постмодернизм. В отдельных эпизодах киноманы узнают пародию на "Бэтмена", фильмы Гая Ричи, Квентина Тарантино и даже "Бойцовский клуб" Дэвида Финчера.

Когда Кот был маленький, у него еще не было сапог, как, впрочем, и ничего другого. Бедный сирота, он воспитывался в приюте, населенном различной сказочной шпаной – от местного гопника, внука Синей Бороды до кэрролловского Шалтая-Александра-Болтая, местами подлого, но неплохого, в общем-то, яйца с разбитым сердцем, спрятанным под двуличной скорлупой. С ним-то Кот и будет проворачивать темные делишки, а затем, уже в сапогах и при шляпе (у сценаристов есть своя версия, как Коту достались сапоги), отправиться на поиски мечты – в сказку о Джеке и волшебных бобах. Собственно, вокруг погони за радиоактивно светящимися бобами, которые приведут в небесное царство, где гусыни несутся золотыми яйцами, и закручен весь сюжет "Кота в сапогах". За время этой авантюры с элементами паркура, когда Кот будет пролетать над шпилем дома, угрожающим впиться ему в промежность, судьба столкнет главного героя и с крутой Кисой, чем-то напоминающей Варежку из "Вольта", и со шрэкоподобной парочкой разбойников, нянчащих поросят, и со всей фольклорной живностью, включая вольную трактовку образа Матушки Гусыни.

Главгерой, при всей его харизме, славе разбойника и Казановы, прежде всего, остается котом. Все его животные повадки мастерски обыгрываются. Чего только стоят сцены с лаканием молока, выпусканием когтей на фоне падающих штанов, прыжками за солнечным зайчиком или фирменным взглядом, который отлично вписался в сценарий.

Разумеется, "Кот в сапогах" – это не парад всем известных сказочных героев, которые неожиданным образом оказывается в одной сказке друг с другом, словно в дурном сне. Это достаточно фривольный стеб над всеми сказочными клише и образами, которые сценаристы выворачивают наизнанку. Конечно, необычное решение — соединить в одном произведении героев Шарля Перро, Братьев Гримм, Льюиса Кэррола и «декорации» из сказки «Джек и бобовый росток», да еще оформить картину в испано-мексиканских тонах. Матушка Гусыня оказывается каким-то монстром, золотые яйца никто не несет – ими просто испражняются, а Кот в сапогах оттягивается в кошачьем борделе, где бесподобные кошаки и кошки закладывают за воротник молоко, развратно катаются по полу и сосредоточенно наигрывают на рыбном скелете, словно на контрабасе. В этом кошачьем пантеоне отдельных оваций заслуживает кот-ротозей, обозначенный в титрах как Ohhh Cat, который во время пикантных сцен сконфуженно прикрывает рот лапой, выпучивает глаза и издает умопомрачительное протяжное "мяу", похожее на возглас изумления.

Несмотря на то, что мультфильм перенасыщен гэгами про яйца, в том числе золотые, страшно несправедливо пускаться в рассуждения о том, что из истории про Шрэка, выжатой до корки, алчные кинематографисты продолжают жать последние соки, понимая, что эта франшиза – курица, несущая золотые яйца. Дескать, в следующий раз нам подсунут байопик про Осла, а не за горами и анимированный триллер о Волке-трансвестите. "Кот в сапогах" получился очень достойным спин-оффом, ничуть не уступающим оригиналу, а в чем-то даже его превосходящим. Ведь если вдуматься, это было изначально абсурдной идеей – издеваться над сказочными персонажами, сталкивая под крышей одной сказки Пиноккио в красных стрингах, рыгающего в пустующую горловину Всадника без головы и зеленого огра, героя кельтской мифологии, чей образ вообще додумались срисовать с реального боксера, страдавшего таким уродливым заболеванием, как акромегалия. Эдакий фольклорный постмодернизм, остроумный и доброжелательный – упреки во вторичности здесь совершенно не к месту.

Сумасшедший в самом хорошем смысле мультфильм, потрясающая история и такие замечательные во всех отношениях персонажи, подкрепленные отменным юмором и фантастической красотой анимации. Хочется от всей души поблагодарить создателей за полученное от просмотра мультфильма безграничное удовольствие.


Интересные факты:

Клятва Шалтая-Болтая и Кота: «Первое правило — не говорить о Бобовом клубе. Второе правило — никогда не говорить о Бобовом клубе» — является прямой отсылкой к культовому фильму «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера (1999 год).

Шалтай-Болтай является героем книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье», где выглядит большим человекоподобным яйцом с галстуком.

Прощаясь с Алисой, Шалтай-Болтай говорит, что при следующей встрече не узнает ее, так как не может отличить ее лица от лиц других людей. Таким образом, Льюис Кэрролл дает одно из первых описаний прозопагнозии — психического расстройства, выражающегося в неспособности распознавать лица. Неофициально это расстройство иногда называется «синдром Шалтая-Болтая».

В современном английском языке слово «шалтай-болтай» (humpty dumpty) имеет два значения: «толстячок-коротышка» и «вещь, упавшая или разбитая и невосстанавливаемая».

В историческом аспекте «Шалтай-болтай», как полагают, был большим крепостным орудием. История с ним связана с событиями гражданской войны в Англии (1642—1649), происходившими во время осады сторонниками Кромвеля города Колчестер летом 1648 года. Роялисты сильно укрепили Колчестер. Огромное орудие, в разговорной речи названное «Humpty-Dumpty» («Шалтай-болтай»), было установлено на стену рядом с церковью Св. Марии. В ходе осады парламентаристам удалось пушечным выстрелом повредить стену ниже «Шалтай-болтая», и орудие упало на землю. Роялисты попытались установить «Шалтай-болтая» на другой части стены. Однако орудие было настолько тяжелым, что «все люди короля и все лошади короля не смогли поднять его снова». В результате этого силы роялистов были сильно подорваны и стратегически важный Колчестер пал после 11-недельной осады.

Изначально стих о Шалтае-Болтае входил в «Сказки Матушки Гусыни». На русском языке стихотворение известно в переводе С. Я. Маршака:

Шалтай-Болтай
Сидел на стене.
Шалтай-Болтай
Свалился во сне.
Вся королевская конница,
Вся королевская рать
Не может Шалтая,
Не может Болтая,
Шалтая-Болтая,
Болтая-Шалтая,
Шалтая-Болтая собрать!

Возможно, стишок «Шалтай-Болтай» был посвящен королю Ричарду III, который действительно упал со стены во время битвы 1485 года.

В настоящее время персонаж не забыт. Его образ был использован в рекламном ролике «Киндер-сюрприза».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шарлю Перро, впервые надевшему на кота сапоги, наверняка пришлась бы по вкусу сказочная вакханалия, в которой гуси испражняются золотыми яйцами, кошка ходит в костюме Бэтмена, а в кошачьем кабаке разнузданно хлещут молоко.

Киностудия DreamWorks пополнила анимационный зоосад Голливуда еще одним звериным персонажем – Котом в сапогах, своего рода приквел саги о Шрэке, посвященный одному из самых обаятельных героев франшизы. К созданию этого мультфильма приложил руку весь цвет голливудской анимации. Режиссуру доверили Крису Миллеру, создавшему первую и третью части "Шрэка", а также замеченному в озвучке бандитского пингвина из "Мадагаскара". Сценаристом, потеснив сконфуженного Шарля Перро, выступил небезызвестный Дэвид Х. Штейнберг, славу которому принесли пара сиквелов "Американского пирога" и отменно пошлое чувство юмора. А продюсировать "Кота в сапогах" взялся Эндрю Адамсон, за плечами у которого не только богатый опыт работы с историей о Шрэке, но и все части "Хроник Нарнии", в создании которых он участвовал и как режиссер, и как сценарист. Не говоря уже о Гильермо дель Торо, который в последнее время взялся за продюсирование мультипликационных блокбастеров, последний из которых – "Кунг-фу Панда 2".

Можете не вспоминать аутентичную сказку старика Перро. Сюжет "Кота в сапогах" Криса Миллера – не просто беспардонная кавер-версия знаменитой истории про сына мельника, которому в наследство достался хитроумный кот, а совсем другая сказка, которую с творением Перро роднит лишь сам персонаж. Рыжий кот-мачо, бесстрашный убийца великанов, ловко фехтующий своей крохотной шпагой и коварно прикидывающийся трогательным созданием с глазами побитого котенка и хваткой подзаборного котяры, полюбился зрителям еще со времени выхода в свет второй части "Шрэка". На этот раз создатели картины поведали нам историю жизни Кота до его встречи с зеленым огром – полную коварства и любви, лишений и страданий, предательства и опасностей, а также откровенно взрослого юмора, порой на грани фола. Однако создателям ленты нужно отдать должное – они не просто сумели сделать кино, способное показаться остроумным разным возрастным поколениям, но и с присущей этой команде иронией поиграли в постмодернизм. В отдельных эпизодах киноманы узнают пародию на "Бэтмена", фильмы Гая Ричи, Квентина Тарантино и даже "Бойцовский клуб" Дэвида Финчера.

Когда Кот был маленький, у него еще не было сапог, как, впрочем, и ничего другого. Бедный сирота, он воспитывался в приюте, населенном различной сказочной шпаной – от местного гопника, внука Синей Бороды до кэрролловского Шалтая-Александра-Болтая, местами подлого, но неплохого, в общем-то, яйца с разбитым сердцем, спрятанным под двуличной скорлупой. С ним-то Кот и будет проворачивать темные делишки, а затем, уже в сапогах и при шляпе (у сценаристов есть своя версия, как Коту достались сапоги), отправиться на поиски мечты – в сказку о Джеке и волшебных бобах. Собственно, вокруг погони за радиоактивно светящимися бобами, которые приведут в небесное царство, где гусыни несутся золотыми яйцами, и закручен весь сюжет "Кота в сапогах". За время этой авантюры с элементами паркура, когда Кот будет пролетать над шпилем дома, угрожающим впиться ему в промежность, судьба столкнет главного героя и с крутой Кисой, чем-то напоминающей Варежку из "Вольта", и со шрэкоподобной парочкой разбойников, нянчащих поросят, и со всей фольклорной живностью, включая вольную трактовку образа Матушки Гусыни.

Главгерой, при всей его харизме, славе разбойника и Казановы, прежде всего, остается котом. Все его животные повадки мастерски обыгрываются. Чего только стоят сцены с лаканием молока, выпусканием когтей на фоне падающих штанов, прыжками за солнечным зайчиком или фирменным взглядом, который отлично вписался в сценарий.

Разумеется, "Кот в сапогах" – это не парад всем известных сказочных героев, которые неожиданным образом оказывается в одной сказке друг с другом, словно в дурном сне. Это достаточно фривольный стеб над всеми сказочными клише и образами, которые сценаристы выворачивают наизнанку. Конечно, необычное решение — соединить в одном произведении героев Шарля Перро, Братьев Гримм, Льюиса Кэррола и «декорации» из сказки «Джек и бобовый росток», да еще оформить картину в испано-мексиканских тонах. Матушка Гусыня оказывается каким-то монстром, золотые яйца никто не несет – ими просто испражняются, а Кот в сапогах оттягивается в кошачьем борделе, где бесподобные кошаки и кошки закладывают за воротник молоко, развратно катаются по полу и сосредоточенно наигрывают на рыбном скелете, словно на контрабасе. В этом кошачьем пантеоне отдельных оваций заслуживает кот-ротозей, обозначенный в титрах как Ohhh Cat, который во время пикантных сцен сконфуженно прикрывает рот лапой, выпучивает глаза и издает умопомрачительное протяжное "мяу", похожее на возглас изумления.

Несмотря на то, что мультфильм перенасыщен гэгами про яйца, в том числе золотые, страшно несправедливо пускаться в рассуждения о том, что из истории про Шрэка, выжатой до корки, алчные кинематографисты продолжают жать последние соки, понимая, что эта франшиза – курица, несущая золотые яйца. Дескать, в следующий раз нам подсунут байопик про Осла, а не за горами и анимированный триллер о Волке-трансвестите. "Кот в сапогах" получился очень достойным спин-оффом, ничуть не уступающим оригиналу, а в чем-то даже его превосходящим. Ведь если вдуматься, это было изначально абсурдной идеей – издеваться над сказочными персонажами, сталкивая под крышей одной сказки Пиноккио в красных стрингах, рыгающего в пустующую горловину Всадника без головы и зеленого огра, героя кельтской мифологии, чей образ вообще додумались срисовать с реального боксера, страдавшего таким уродливым заболеванием, как акромегалия. Эдакий фольклорный постмодернизм, остроумный и доброжелательный – упреки во вторичности здесь совершенно не к месту.

Сумасшедший в самом хорошем смысле мультфильм, потрясающая история и такие замечательные во всех отношениях персонажи, подкрепленные отменным юмором и фантастической красотой анимации. Хочется от всей души поблагодарить создателей за полученное от просмотра мультфильма безграничное удовольствие.


Интересные факты:

Клятва Шалтая-Болтая и Кота: «Первое правило — не говорить о Бобовом клубе. Второе правило — никогда не говорить о Бобовом клубе» — является прямой отсылкой к культовому фильму «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера (1999 год).

Шалтай-Болтай является героем книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье», где выглядит большим человекоподобным яйцом с галстуком.

Прощаясь с Алисой, Шалтай-Болтай говорит, что при следующей встрече не узнает ее, так как не может отличить ее лица от лиц других людей. Таким образом, Льюис Кэрролл дает одно из первых описаний прозопагнозии — психического расстройства, выражающегося в неспособности распознавать лица. Неофициально это расстройство иногда называется «синдром Шалтая-Болтая».

В современном английском языке слово «шалтай-болтай» (humpty dumpty) имеет два значения: «толстячок-коротышка» и «вещь, упавшая или разбитая и невосстанавливаемая».

В историческом аспекте «Шалтай-болтай», как полагают, был большим крепостным орудием. История с ним связана с событиями гражданской войны в Англии (1642—1649), происходившими во время осады сторонниками Кромвеля города Колчестер летом 1648 года. Роялисты сильно укрепили Колчестер. Огромное орудие, в разговорной речи названное «Humpty-Dumpty» («Шалтай-болтай»), было установлено на стену рядом с церковью Св. Марии. В ходе осады парламентаристам удалось пушечным выстрелом повредить стену ниже «Шалтай-болтая», и орудие упало на землю. Роялисты попытались установить «Шалтай-болтая» на другой части стены. Однако орудие было настолько тяжелым, что «все люди короля и все лошади короля не смогли поднять его снова». В результате этого силы роялистов были сильно подорваны и стратегически важный Колчестер пал после 11-недельной осады.

Изначально стих о Шалтае-Болтае входил в «Сказки Матушки Гусыни». На русском языке стихотворение известно в переводе С. Я. Маршака:

Шалтай-Болтай
Сидел на стене.
Шалтай-Болтай
Свалился во сне.
Вся королевская конница,
Вся королевская рать
Не может Шалтая,
Не может Болтая,
Шалтая-Болтая,
Болтая-Шалтая,
Шалтая-Болтая собрать!

Возможно, стишок «Шалтай-Болтай» был посвящен королю Ричарду III, который действительно упал со стены во время битвы 1485 года.

В настоящее время персонаж не забыт. Его образ был использован в рекламном ролике «Киндер-сюрприза».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Рождество каждому из нас дарит необычайное ощущение тепла и доброты. В любой стране, в любом городе, в любом доме люди встречают Рождество по-разному. Но для каждого это что-то сказочное и необычное. В царстве Хэллоуин Рождества не встречали и даже не знали, что это такое. У них был только Хэллоуин, на который злые духи, призраки, скелеты и прочее пугали людей, отбирали у них души и жизни.

Повелитель тыкв Джек Скелингтон, после очередного успеха в ночь на Хеллоуин, расстроившись о том, что каждый раз одно и то же, уходит из царства тьмы и находит маленькую поляну. На поляне он обнаруживает множество дверей, которые ведут в страну праздника…

И тут-то начинается приключение! Джек очень желает рассказать своим друзьям, что Рождество — ничуть не хуже Хеллоуина, он хочет поделиться тем, что переживает сам — этим волшебным, рождественским восторгом, но народ «ужаса» воспринимает это как еще один «кошмарный праздник» на другой манер. Все добрые планы Джека рушатся. Но еще не поздно изменить все и сделать Рождество счастливым для всех. Ему это удается.

Два самых интересных и захватывающих праздника американской культуры в одном фильме. Это уже само по себе гениально. Хоть режиссером и является Генри Селик, «Кошмар перед Рождеством» — это на 100% Бертоновский мультфильм, очаровательный в своем безумии. Он похож на сон или на наркотический бред, но это и придает ему особенную прелесть… Как и в большинстве работ Бертона, в «Кошмаре» многое заимствованно из классических фильмов, сказок, страшилок, фольклора… В городе Хэллоуин можно встретить самых разнообразных фриков: от вампиров до доктора Франкенштейна и Бугимена. В цветовом решении фильма преобладают черный, серый, фиолетовый и зеленый, что создает немного туманное изображение. Очень забавно, что, по сути дела, «Кошмар перед Рождеством» является мюзиклом: герои практически все время поют, причем, в отличие от большинства музыкальных картин, это совершенно не утомительно, а наоборот делает данный мультфильм еще более необыкновенным… Персонажи выглядят довольно необычно: они совсем не пропорциональны и нарочито просто нарисованы… Поэтому "Кошмар..." так выделяется на фоне остальных мультфильмов, ведь надоели уже эти стандартные Диснеевские и Пиксаровские мульты со сладкими сюжетами и шаблонными яркими и «милыми» персонажами… Как ни крути, «Кошмар перед Рождеством» — приятное исключение.

Герои мульта довольно традиционны, но все равно очень занятные. Сомневающийся, но благородный Джек, напоминающий одновременно и Гамлета с его «Быть или не быть», и эксцентричного Икабода Крейна из «Сонной лощины», и множество других персонажей. Джек многого смог добиться в своем городке, но понимает, что это не его настоящее призвание, а то, чем он хотел бы заниматься, совершенно не нужно и неинтересно другим жителям Хеллоуин-тауна, при этом его тянет узнавать новые места и традиции, что также не принято у его «соотечественников». Милая тряпичная кукла Салли, одновременно боится, ненавидит и уважает своего «Создателя» и хотела бы поскорее избавиться от его контроля, чтобы быть с Джеком, в которого она влюблена. Есть и классический злодей — Уги-Буги, и вредные детишки, и деятельный градоначальник, и еще куча прикольных персонажей, характерных для любой сказки.

Прекрасный мультик получился в итоге у Бертона и компании. Тут и отличная музыка с забавными песенками, и необычное визуальное решение, и классический сюжет, и неподражаемый черный юмор Тима Бертона, а при желании можно и задуматься о жизненных трудностях Джека, т. е. о том, как трудно быть «чужим среди своих» и иметь талант к нелюбимому делу…

Замечательный стихотворный перевод Павла Санаева дополняет положительный эффект от просмотра и позволяет наслаждаться великолепной оригинальной звуковой дорожкой.

Интересные факты:

Джек Скеллингтон говорит голосом Криса Сарандона, а поет голосом композитора Дэнни Элфмана. Элфман также озвучил еще две роли.

Впервые Джек появился в фильме Тима Бертона Битлджус (1988). Он вертится на карусели, которая устроилась на экстравагантной шляпе Битлджуса.


Две игрушки – злая утка на колесах и дикая кошка – «прибыли» из фильма Тима Бертона Бэтмен возвращается (1992).

Селик снял «Кошмар перед Рождеством» по мотивам стихотворения Тима Бертона.

Изначально в качестве режиссёра мультфильма должен был выступать Тим Бертон. Из-за занятости Бёртона над проектом «Бэтмен Возвращается» на этот пост был назначен Генри Селик.

В немецкой версии мультфильма партию Салли перепевает знаменитая панк-дива Нина Хаген.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дисней не перестаёт удивлять нас своими красочными, добрыми и душевными мультфильмами. После просмотра любого из них на лице надолго остаётся улыбка, радость переполняет чувства…

Фильм приглашает в зачарованный замок, скрытый в чаще темного волшебного леса. Его хозяин ужасное Чудовище, которого все боятся и ненавидят. Лишь самая прекрасная и смелая девушка в мире по имени Белль способна разгадать тайну страшного, а на самом деле, очень несчастного хозяина замка и разрушить чары, обрекшие его на вечное пребывание в шкуре жуткого зверя.

Только тот, кто растопит лед в сердце чудовища и сможет полюбить его таким, какой он есть, сможет вернуть ему человеческий облик, но, чтобы спасти хозяина зачарованного замка, Белль придется выступить против всех: ведь жители ее деревни, подстрекаемые злобным охотником Гастоном, хотят погубить гордое и доброе Чудовище…

Старые Диснеевские Мультфильмы, всегда добрые, всегда интересные и милые. Это всегда сказка, это всегда весело, это всегда красиво. Вы только подумайте, сколько души вложено в каждый такой мультик.

«Аладдин», «Русалочка», «Король Лев», «Бэмби». Художники всех себя отдавали, чтобы преподнести своего персонажа не как рисованного героя, а как реально существующего человека/животного. Смотря мультик, мы знакомились с персонажами, по их поступкам, мимике, влюблялись, сопереживали, ненавидели, если это был отрицательный герой. И всё это заслуга художников. «Красавица и Чудовище» как нельзя лучше доказывает, что создатели действительно вкладывают душу в своих героев. В этом мультике они хотели создать зрелище, красивые образы, рассказать эту уже до боли знакомую историю про «Аленький Цветочек» по-своему, по-новому. Им удалось создать настоящую сказку, волшебную историю, которая прошла через года и до сих пор восхищает людей.

Чарующий пейзаж — лесная опушка с виднеющимся вдали замком с первого момента погружают нас в особую атмосферу, атмосферу волшебства и заколдованности. Голос автора мрачно повествует о роковом для принца дне. О дне, когда его заколдовали. Чудовище. Страшное. Большое. Просто невероятно, как же художники пришли к такому образу. Лохматое, с львиной гривой, бычьими рогами, поставленное на две лапы чудище — вот к чему приговаривает принца волшебница. Вместе с хозяином заклятью подвергаются и слуги. Однако они конечно уже не вызывают испуганного трепета. Весёлые, смешные, превращённые в вещи, но не отчаявшиеся как их хозяин. Вся утварь, какая только может быть в доме — такого новое обличье слуг. Чайник, часы, подсвечник, шкаф — все ходят, разговаривают, в душе всё равно остаются людьми. А маленький Чип? Чашечка для чая? Какой же он всё-таки милый! А собачка, превращённая в подставку для ног, но продолжающая гавкать?

Всё в этом мультфильме проработано до мелочей. Надо было создать Красавицу, и вот она! Белль! Настолько идеальная и действительно красивая, что невольно начинаешь жалеть, о том, что нельзя залезть в телевизор и пообщаться с ней. Кроме красоты, Белль наделена также невероятной смелостью и отвагой. Согласится остаться на попечении у Чудовища, в его мрачном замке. Не каждый на такое решился бы. Она принесла себя в жертву страшному зверю, и всё ради своего отца, на тот момент единственного близкого ей человека. Умная, начитанная, мечтающая о лучшей жизни, она разом отказывается от всех своих фантазий.

Этот мультфильм завораживает своей красотой. Сцена спасения от волков, танец двух противоположностей, и конечно финальная битва не могут не восхищать. Этот мультик один из лучших проектов Диснея. Песни, битвы, волшебство и конечно любовь. Пожалуй, самая красивая история любви. Выполненный в стиле мюзикла, он растопил сердца, самых ледяных кинокритиков и привередливых зрителей. А прекрасная песня «Beauty and the Beast» в исполнении Селин Дион и Пибо Брайсона, и музыкой Алана Менкена стала достоянием народов США.

Интересные факты:

Чип, чашечка, первоначально имел только одну реплику, но производителям так понравился его голос, что они добавили несколько дополнительных реплик для него.

Сценарист Tiny Toon Adventure, Шери Стонер была использована как модель для Бэлль, от нее Бэлль досталась и привычка поправлять волосы, а Ариель («Русалочка») - привычка прикусывать нижнюю губу.

Знаки, на которые Морис наталкивается в лесу, показывают названия городов Калифорнии: Анахейм и Валенсия: первый- местоположение Диснейлэнда, в то время второй знак, указывающий вниз на зловещую темную тропинку носит имя города, где находится конкурент Диснейлэнда - луна-парк Six Flags Magic Mountain парк. На третьем знаке написано «Глендейл» - так же город в Калифорнии, где находится Walt Disney Imagineering.

Гастон должен был быть низеньким и старым, но авторы решили переделать его и сделали абсолютно похожим на актера, его озвучившего - Ричарда Уайта.

Бэлль в переводе с французского - красавица, Гастон - красавец, Лефу - дурак, Люмьер - свет, Когсворд - часовой.

Последний танец Бэлль и Принца - шаг в шаг повторяет аналогичный танец в «Золушке», потому что последовательность движений из «Золушки» была использована в «Красавице и Чудовище».

Чудовище не умеет читать, первоначально в фильме была сцена, в которой Бэлль учит его читать, но ее вырезали, и от нее остался только кадр, где Бэлль и Чудовище вместе смотрят в книгу. Также из мультфильма был вырезан персонаж - музыкальная шкатулка, которая должна была успокаивать Чудовище, когда он был разгневан, но когда мультипликаторы решили увеличить роль Чипа, он заменил Шкатулку во многих сценах и ее можно увидеть лишь эпизодично.

Иллюстрация в книге Бэлль, которую она листает, сидя на фонтане - из книги Эндрю Лэнга «Blue Fairy Book», это иллюстрация к сказке «Красавица и Чудовище».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дисней не перестаёт удивлять нас своими красочными, добрыми и душевными мультфильмами. После просмотра любого из них на лице надолго остаётся улыбка, радость переполняет чувства…

Фильм приглашает в зачарованный замок, скрытый в чаще темного волшебного леса. Его хозяин ужасное Чудовище, которого все боятся и ненавидят. Лишь самая прекрасная и смелая девушка в мире по имени Белль способна разгадать тайну страшного, а на самом деле, очень несчастного хозяина замка и разрушить чары, обрекшие его на вечное пребывание в шкуре жуткого зверя.

Только тот, кто растопит лед в сердце чудовища и сможет полюбить его таким, какой он есть, сможет вернуть ему человеческий облик, но, чтобы спасти хозяина зачарованного замка, Белль придется выступить против всех: ведь жители ее деревни, подстрекаемые злобным охотником Гастоном, хотят погубить гордое и доброе Чудовище…

Старые Диснеевские Мультфильмы, всегда добрые, всегда интересные и милые. Это всегда сказка, это всегда весело, это всегда красиво. Вы только подумайте, сколько души вложено в каждый такой мультик.

«Аладдин», «Русалочка», «Король Лев», «Бэмби». Художники всех себя отдавали, чтобы преподнести своего персонажа не как рисованного героя, а как реально существующего человека/животного. Смотря мультик, мы знакомились с персонажами, по их поступкам, мимике, влюблялись, сопереживали, ненавидели, если это был отрицательный герой. И всё это заслуга художников. «Красавица и Чудовище» как нельзя лучше доказывает, что создатели действительно вкладывают душу в своих героев. В этом мультике они хотели создать зрелище, красивые образы, рассказать эту уже до боли знакомую историю про «Аленький Цветочек» по-своему, по-новому. Им удалось создать настоящую сказку, волшебную историю, которая прошла через года и до сих пор восхищает людей.

Чарующий пейзаж — лесная опушка с виднеющимся вдали замком с первого момента погружают нас в особую атмосферу, атмосферу волшебства и заколдованности. Голос автора мрачно повествует о роковом для принца дне. О дне, когда его заколдовали. Чудовище. Страшное. Большое. Просто невероятно, как же художники пришли к такому образу. Лохматое, с львиной гривой, бычьими рогами, поставленное на две лапы чудище — вот к чему приговаривает принца волшебница. Вместе с хозяином заклятью подвергаются и слуги. Однако они конечно уже не вызывают испуганного трепета. Весёлые, смешные, превращённые в вещи, но не отчаявшиеся как их хозяин. Вся утварь, какая только может быть в доме — такого новое обличье слуг. Чайник, часы, подсвечник, шкаф — все ходят, разговаривают, в душе всё равно остаются людьми. А маленький Чип? Чашечка для чая? Какой же он всё-таки милый! А собачка, превращённая в подставку для ног, но продолжающая гавкать?

Всё в этом мультфильме проработано до мелочей. Надо было создать Красавицу, и вот она! Белль! Настолько идеальная и действительно красивая, что невольно начинаешь жалеть, о том, что нельзя залезть в телевизор и пообщаться с ней. Кроме красоты, Белль наделена также невероятной смелостью и отвагой. Согласится остаться на попечении у Чудовища, в его мрачном замке. Не каждый на такое решился бы. Она принесла себя в жертву страшному зверю, и всё ради своего отца, на тот момент единственного близкого ей человека. Умная, начитанная, мечтающая о лучшей жизни, она разом отказывается от всех своих фантазий.

Этот мультфильм завораживает своей красотой. Сцена спасения от волков, танец двух противоположностей, и конечно финальная битва не могут не восхищать. Этот мультик один из лучших проектов Диснея. Песни, битвы, волшебство и конечно любовь. Пожалуй, самая красивая история любви. Выполненный в стиле мюзикла, он растопил сердца, самых ледяных кинокритиков и привередливых зрителей. А прекрасная песня «Beauty and the Beast» в исполнении Селин Дион и Пибо Брайсона, и музыкой Алана Менкена стала достоянием народов США.

Интересные факты:

Чип, чашечка, первоначально имел только одну реплику, но производителям так понравился его голос, что они добавили несколько дополнительных реплик для него.

Сценарист Tiny Toon Adventure, Шери Стонер была использована как модель для Бэлль, от нее Бэлль досталась и привычка поправлять волосы, а Ариель («Русалочка») - привычка прикусывать нижнюю губу.

Знаки, на которые Морис наталкивается в лесу, показывают названия городов Калифорнии: Анахейм и Валенсия: первый- местоположение Диснейлэнда, в то время второй знак, указывающий вниз на зловещую темную тропинку носит имя города, где находится конкурент Диснейлэнда - луна-парк Six Flags Magic Mountain парк. На третьем знаке написано «Глендейл» - так же город в Калифорнии, где находится Walt Disney Imagineering.

Гастон должен был быть низеньким и старым, но авторы решили переделать его и сделали абсолютно похожим на актера, его озвучившего - Ричарда Уайта.

Бэлль в переводе с французского - красавица, Гастон - красавец, Лефу - дурак, Люмьер - свет, Когсворд - часовой.

Последний танец Бэлль и Принца - шаг в шаг повторяет аналогичный танец в «Золушке», потому что последовательность движений из «Золушки» была использована в «Красавице и Чудовище».

Чудовище не умеет читать, первоначально в фильме была сцена, в которой Бэлль учит его читать, но ее вырезали, и от нее остался только кадр, где Бэлль и Чудовище вместе смотрят в книгу. Также из мультфильма был вырезан персонаж - музыкальная шкатулка, которая должна была успокаивать Чудовище, когда он был разгневан, но когда мультипликаторы решили увеличить роль Чипа, он заменил Шкатулку во многих сценах и ее можно увидеть лишь эпизодично.

Иллюстрация в книге Бэлль, которую она листает, сидя на фонтане - из книги Эндрю Лэнга «Blue Fairy Book», это иллюстрация к сказке «Красавица и Чудовище».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про переживающего творческий кризис актера мультяшку-кролика по имени Роджер, который однажды на съемках очередного мультфильма пустил вместо звездочек, которые должны были появиться по сценарию, птичек, из-за чего очень сильно разозлил режиссера мультика и владельца студии, где и проходят съемки. Именно он принимает решение нанять известного в Мультауне детектива Эдди Вэлианта, которому предстоит добыть доказательство того, что жена кролика, шикарная Джессика Рэббит изменила своему мужу с владельцем корпорации «Акме», с которым у нее наладились хорошие отношения Но вскоре этот самый подозреваемый оказывается убитым, причем убивает его сто процентов нарисованный персонаж, так как убийство произошло с помощью рояля, который упал на богача с большой высоты и придавил насмерть. Теперь главным подозреваемым является безобидный кролик Роджер, у которого для совершения убийства были все мотивы и нет никакого алиби, подтверждающего что во время совершения убийства он находился в другом месте. Немного придурковатый, но забавный Роджер обращается за помощью к единственному человеку которому он доверяет, а именно к Вэлианту, которому из-за неугомонного кролика предстоит попасть в большую переделку, в которую также будут вовлечены судья Дум, который хочет наказать убийцу и банда хорьков, которые является помощниками злостного судьи, который не так прост, как кажется на первый взгляд.

К концу мы узнаём кто всё-таки подставил кролика Роджера и ради чего. Надо сказать сюжет здесь интересный, детективно-комедийный, в стиле сороковых годов. Это замечательное творения Роберта Земекиса, я даже не знаю фильм это больше, или же мультик, но он однозначно понравится как взрослым и детям. Произведение с интересным сюжетом, прекрасной музыкой, хорошей игрой актёров, шутками, обаянием мультяшек и атмосферой, чем-то похожей на старый детектив.

Один из рекордсменов мирового кинопроката 80-х годов (вплоть до 2000 года он оставался среди ста самых кассовых за всю историю кино США) возник благодаря альянсу фирм Стивена Спилберга и Уолта Диснея. Два сказочника рассказывали и продолжают рассказывать (Дисней хоть и умер давно, но его кинокомпания хранит верность традициям) занимательные, подчас невероятные и даже абсолютно невозможные истории для детей и взрослых. Фильм «Кто подставил кролика Роджера» Роберта Земекиса, талантливого спилберговского протеже, как бы открыл новое ответвление уже иссякавшей «золотоносной жилы», обнаружил ещё один способ привлечения аудитории самых разных возрастов в кинозал для того, чтобы развлечься, весело провести время, насладиться эффектным зрелищем.

Справедливости ради надо сказать, что и сам Дисней пробовал сочетать анимацию с живым действием, игрой актёров. Кроме того, этот приём был блистательно использован в ряде сцен мюзикла «Приглашение к танцу» (1956) Джина Келли. Но только «киновундеркинды» вроде продюсера Спилберга и режиссёра Земекиса догадались построить всю картину на подобном принципе, достигнув впечатляющего эффекта взаимодействия нарисованного и отдельно заснятого изображения с участием реальных исполнителей. Это ведь по-настоящему забавно, что частный детектив Эдди Вэлиант (то есть Отважный) помогает «мультяшке», кролику Роджеру, доказать его непричастность к убийству Марвина Акме, владельца студии по производству анимационных фильмов. И авторы ленты «Кто подставил кролика Роджера» поражают уникальным профессионализмом (анимация Ричарда Уильямса и визуальные эффекты, осуществлённые под руководством Кена Рэлстона, были удостоены премий «Оскар»), создавая свою увлекательную феерию.

Помимо этого, авторы остаются верны законам постмодернизма, насыщая повествование множеством иронических цитат, отсылок, заимствований. Детективный сюжет является очень смешным парафразом на темы триллеров и «чёрных фильмов» 40-х годов — от «Мальтийского сокола» до «Двойной страховки». Злодей - судья с «говорящей» фамилией Дум (Рок) перекочевал из комиксов. Популярные герои анимации (в том числе — диснеевские утёнок Доналд и слонёнок Дамбо) должны напомнить зрителям знакомые с детства ленты. А специально придуманный экстравагантный и отчаянный кролик Роджер — это более комический вариант Багза Банни из известного мультсериала компании «Уорнер Бразерс». Желающие также могут обнаружить пародийную перекличку ряда сцен, например финального поединка с судьей Думом и некоторых современных «крутых боевиков».

Интересные факты:

В титрах картины не указано, что роль роковой красавицы Джессики, жены кролика Роджера, озвучивала Кэтлин Тёрнер, которая прежде снималась у Роберта Земекиса в «Романе с камнем». А вот её вокальную партию исполняла актриса Эми Эрвинг, кстати, являвшаяся в то время женой Стивена Спилберга.

Титры фильма выводятся в течение почти десяти минут. На момент выхода кролик Роджер был рекордсменом по самой длинной последовательности титров за всю историю кино.

В фильме показаны легендарные трамваи PCC (эти трамваи, созданные в начале 1930-х годов, и сейчас используются в некоторых городах США и Европы). Трамваи грохочут, сыплют искрами, однако жители города всё равно любят их. Даже местная пивная называется «Terminal station Bar» (Бар «Конечная остановка»).

Большая часть кинематографической традиции и несколько сцен фильма являются данью уважения фильму Романа Полански «Китайский квартал».

Изначальное отсутствие вопросительного знака в названии можно объяснить, предположительно, суеверием, что фильмы с вопросительным знаком в названии собирают мало кассовых сборов.

Более сотни отдельных фрагментов фильма были оптически объединены, чтобы совместить элементы живого действия и анимации. Сами анимационные персонажи были прорисованы вручную без компьютерной мультипликации; аналоговые оптические эффекты использовались для того, чтобы добавить тени и освещение мультяшек, чтобы придать им «более реалистичный», трёхмерный вид.

Изначально, согласно первому варианту сценария, судья Дум должен быть охотником, который стрелял и убил мать Бэмби, таким образом, в большей степени раскрывается его садистская, жестокая, и чёрствая природа по отношению к своим собратьям-мультяшкам. Однако предполагается, что Дисней отклонил эту идею, считая, что идея массового убийства более предпочтительна, не желая пугать маленьких зрителей этим персонажем больше, чем это необходимо для эмоциональных целей фильма. Эта идея была позже использована в Диснеевском мультфильме «Красавица и чудовище», и предположительно, Гастон был тем, кто убил мать Бэмби. В данном случае нет точных сведений, кто же на самом деле этот судья Дум, большое число поклонников теряются в догадках.

Большинство поклонников фильма вешают на Джессику Рэббит ярлык «Франкенштейн из богинь фильмов»: говорит голосом Лорен Беколиш (по собственной просьбе Кэтлин Тёрнер в титрах не значится), имеет ноги Бетти Грэйбл, туловище и ягодицы Мэрилин Монро, грудь Джэйн Мансфилд, волосы Вероники Лейк, глаза Мерлин Дитрих, и певчий голос Джуди Гарланд (реализован Эми Ирвинг).

Впервые на экране одновременно появляются анимационные персонажи созданные разными киностудиями — Диснея и Уорнер Бразерс.

По началу режиссерское кресло предлагали Терри Гиллиаму, а на роль Эдди планировался Харрисон Форд, Сталлоне или Джек Николсон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спасение Долины Мира и всех ее обитателей от непобедимого и безжалостного мастера Тай Лунга должно лечь на плечи Воина Дракона, Избранного среди лучших из лучших, коим становится… неуклюжий, ленивый и вечно голодный панда По.

Ему предстоит долгий и трудный путь к вершинам мастерства Кунг фу бок о бок с легендарными воинами: Тигрой, Обезьяной, Богомолом, Гадюкой и Журавлем. По постигнет тайну древнего Свитка и станет Воином Дракона только в том случае, если сможет поверить в себя…

Мультфильм, конечно, замечательный, превосходно сделан, да и сценарий просто отменный. Отдельную благодарность хочу выразить создателям за то, что выбрали именно Панду в качестве главного персонажа. Это, по крайней мере, выглядит свежо по сравнению с набившими оскомину пингвинами и коровами. Панда По вышел до безумия милейшим персонажем. Эдакий неуклюжий и весёлый увалень. Все его попытки заняться кунг-фу вызовут у вас поток безудержного смеха, который с каждым эпизодом будет нарастать.

Что касается других персонажей, то они все на своих местах. Никто из них не пытается задвинуть главного героя на задний план, а очень органично дополняют картину. Пятёрка величайших воинов получилась просто на загляденье. Черепаха Угвей — сама вековая мудрость, которой несвойственна суета и торопливость, маленький, отважный учитель Шифу в исполнении то ли белки, то ли малой панды — сражает наповал своим обаянием и словами в конце фильма: «Я не умер, я достиг умиротворения». У каждого из пяти свой характер и неповторимый стиль сражения, но они верные и надежные друзья. И даже злодей Тай Лунг выглядит просто загляденьем; видя, как По дубасит и дергает его за хвост в финале, его даже жалко становится. Кстати имена основных героев выбраны из реальных слов китайского языка. Шифу означает «учитель», Тай Лунг — «великий дракон», Угвэй — «черепаха».

Сам по себе мультфильм это в какой-то мере пародия, а в какой-то мере дань очень большому количеству фильмов (ну и немного мультикам), посвящённых безусловно одному из самых древнейших и красочных боевых искусств. Во время просмотра вам наверняка вспомнятся очень многие картины 80-х годов прошлого столетия с неподражаемым Брюсом Ли и Джеки Чаном (кстати говоря, он принимал участие в озвучке одного из персонажей). Ну а сам мультик сюжетно напоминает замечательную кинокартину под названием «Ниндзя из Беверли Хиллз» с покойным Крисом Фарли в главной роли. Складывается такое впечатление, что образ Панды По был срисован именно с вышеназванного актёра.

Мультик ну просто улетный! Анимация — высший класс. Пейзажи великолепные, а прощание Угвэя в лепестках персикового дерева безумно красиво. Некоторые персонажи мало того, что мохнатые, так еще и в одежде, а это вроде бы изображать сложнее, чем просто мохнатых или просто одетых. Драки такие, что, наверное, и Джеки Чан засмотрелся. Юмор на протяжении всего действия на высоте, и когда его нет в диалогах, его вставляют в движения, мимику персонажей. Вот, казалось бы, драматичный момент — сражение Пятерки и Тай Лунга на веревочном мосту, ан нет, и тут юморинку вставили в виде Богомола, держащего мост со всеми дерущимися в своих маленьких, но могучих лапах. А момент, когда у По лицевой нерв защемило, а драка за пельмешку и т. д. Список слишком большой получится, поэтому лучше остановиться.

Интересные факты:

При побеге Тай Лунга из тюрьмы в него запускают 5 стрел, рядом с ним втыкаются 4 (5-ю он тут же «отсылает» обратно), но через несколько секунд рядом с ним воткнуты уже 5 стрел.

В китайской локализации фильма Мастера Журавля озвучивал Джейси Чан (сын Джеки Чана).

Когда По попадает в Нефритовый Зал, он видит броню Летающего Воина-Носорога, по стилистике напоминающего броню Железного Человека (те же цвета, такое же отверстие в груди).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мультфильме «Кунг фу Панда 2» идёт речь о панде По, который изучив кунг фу вместе с «Неистовой пятёркой» отправляется на поиски павлина, решившего с помощью силы пороха завоевать весь Китай. Во время своих невероятных приключений По придётся узнать тайну своего рождения и сразится с кучей врагов.

Приятно было увидеть продолжение истории уже полюбившихся героев! Так здорово было вновь погрузиться в восточную атмосферу, увидеть прекрасно созданные сцены боев и просто красивые картины природы. Мультфильм по-прежнему веселый, смешной, поучительный, философский и трогательный. Мастер Шифу, По и Неистовая Пятерка — отличный персонажи, каждый из которых индивидуален и неповторим. Шифу вновь поражает зрителя своей мудростью, хоть ему отведено и не так много времени. Зато важную роль сыграет Тигрица, крепкая снаружи, но ранимая и понимающая в душе… Весомую долю юмора внесет персонаж Богомола. В очередной раз поразят своими боевыми искусствами Гадюка, Обезьяна и Журавль! Ну и, конечно, больше всех зрителя покорит очаровательный По, с его непосредственностью, наивностью и отличным чувством юмора! А еще мы узнаем историю его прошлого, которая лично мне показалась очень трогательной… К тому же маленький По невероятно милый!

С радостью отметил, что создатели не ушли далеко от канвы истории, повествовавшийся в предыдущей части, однако нечто новое здесь всё же есть — помимо кучи новых персонажей мы увидим вовсе не обычное развитие сюжетной линии, наполненное элементами сентиментальности и даже трагичности. Однако, на фоне общей динамики и непрекращающегося действия, всё же, стоит признать, веселья и драйва куда больше (крестовый поход панды с «Неистовой пятёркой»), чем светлой грусти и неспешности в повествовании. Что же касается уместных надежд зрителя касательно ожидания следующей части, то и они вполне обоснованы — отдельные сюжетные ниточки логично закончились там, где можно выстрогать целое продолжение, т. е., панда По может отправиться ещё в те невероятные путешествия и найти о-го-го, сколько приключений на своё бездонное брюхо.

Помимо всего прочего, было приятно видеть и то многообразие пейзажей, природных красот и не менее привлекательных, весьма реалистичных ракурсов, которые художники и операторы будто бы «запечатлели» в нашем мире. Вы только представьте себе дивный, красочный мир, пусть даже и мультяшный, в который так и хочется попасть самому. Но это всё — задний план, а в центре — неугомонный наш герой и его верные спутники, то и дело натыкающиеся на неприятности или на каждом углу находящие плохих ребят, из-за которых, уж поверьте, понадобится расхлёбывать ещё ту кашу. Но и это всё мелочи по сравнению с тем, что По наконец-то познаёт все тайны и секреты любимого кунг фу, учится морали и совершенствует в себе добродетель и дружелюбие, вместе с тем развивая качества самоотверженности, отваги и целеустремлённости.

В плане картинки мультфильм просто идеален, видеоряд очень четкий и яркий, все персонажи прорисованы великолепно. Да и музыкальное сопровождение подходит как нельзя лучше — в эшн-сценах мы слышим «убойные мотивчики», ну а в моментах подраматичнее — нежные мелодии, задевающие за живое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мультфильме «Кунг-фу Панда 2» идёт речь о панде По, который изучив кунг -фу вместе с «Неистовой пятёркой» отправляется на поиски павлина, решившего с помощью силы пороха завоевать весь Китай. Во время своих невероятных приключений По придётся узнать тайну своего рождения и сразится с кучей врагов.

Приятно было увидеть продолжение истории уже полюбившихся героев! Так здорово было вновь погрузиться в восточную атмосферу, увидеть прекрасно созданные сцены боев и просто красивые картины природы. Мультфильм по-прежнему веселый, смешной, поучительный, философский и трогательный. Мастер Шифу, По и Неистовая Пятерка — отличный персонажи, каждый из которых индивидуален и неповторим. Шифу вновь поражает зрителя своей мудростью, хоть ему отведено и не так много времени. Зато важную роль сыграет Тигрица, крепкая снаружи, но ранимая и понимающая в душе… Весомую долю юмора внесет персонаж Богомола. В очередной раз поразят своими боевыми искусствами Гадюка, Обезьяна и Журавль! Ну и, конечно, больше всех зрителя покорит очаровательный По, с его непосредственностью, наивностью и отличным чувством юмора! А еще мы узнаем историю его прошлого, которая лично мне показалась очень трогательной… К тому же маленький По невероятно милый!

С радостью отметил, что создатели не ушли далеко от канвы истории, повествовавшейся в предыдущей части, однако нечто новое здесь всё же есть — помимо кучи новых персонажей мы увидим вовсе не обычное развитие сюжетной линии, наполненное элементами сентиментальности и даже трагичности. Однако, на фоне общей динамики и непрекращающегося действия, всё же, стоит признать, веселья и драйва куда больше (крестовый поход панды с «Неистовой пятёркой»), чем светлой грусти и неспешности в повествовании. Что же касается уместных надежд зрителя касательно ожидания следующей части, то и они вполне обоснованы — отдельные сюжетные ниточки логично закончились там, где можно выстрогать целое продолжение, т. е., панда По может отправиться ещё в те невероятные путешествия и найти о-го-го, сколько приключений на своё бездонное брюхо.

Помимо всего прочего, было приятно видеть и то многообразие пейзажей, природных красот и не менее привлекательных, весьма реалистичных ракурсов, которые художники и операторы будто бы «запечатлели» в нашем мире. Вы только представьте себе дивный, красочный мир, пусть даже и мультяшный, в который так и хочется попасть самому. Но это всё — задний план, а в центре — неугомонный наш герой и его верные спутники, то и дело натыкающиеся на неприятности или на каждом углу находящие плохих ребят, из-за которых, уж поверьте, понадобится расхлёбывать ещё ту кашу. Но и это всё мелочи по сравнению с тем, что По наконец-то познаёт все тайны и секреты любимого кунг-фу, учится морали и совершенствует в себе добродетель и дружелюбие, вместе с тем развивая качества самоотверженности, отваги и целеустремлённости.

В плане картинки мультфильм просто идеален, видеоряд очень четкий и яркий, все персонажи прорисованы великолепно. Да и музыкальное сопровождение подходит как нельзя лучше — в эшн-сценах мы слышим «убойные мотивчики», ну а в моментах подраматичнее — нежные мелодии, задевающие за живое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На самом деле панду По — воина Дракона, защитника всех зверей сказочной долины и чемпиона по поеданию пельмешек — зовут Лотос. Эта шокирующая истина открывается герою благодаря чудесной встрече с собственным отцом, который приходит в долину, получив от Вселенной требование срочно разыскать утраченное давным-давно дитятко. Вдоволь победокурив в местном музее с доспехами мастера Носорога, герои выясняют, что им вскоре предстоит столкнуться с невиданным противником — вернувшимся из мира духов Каем. Этот брутальный бык некогда был боевым товарищем покинувшего бренный мир в прошлой серии мастера Угвея (Черепахи, которая по мифологии фильма является создателем кунг-фу), но возгордился и был отправлен Угвеем на тот свет.

Теперь Кай вернулся и жаждет мирового господства. Осталось только забрать живительную энергию Чи у величайшего воина, то есть По. И сейчас в боевых навыках нуждается вся панд-родина. Эта важная ответственность, научить мастерству своих нерасторопных сородичей падает на плечи По. В один момент он теряет самообладание и думает, что ему не справиться с этими новыми обязанностями, которые тянут его к земле больше, чем бесчисленные съеденные пельмешки. Но По не привык сдаваться!

Создатели франшизы очень уверенно держат планку, продолжая двигать свою нехитрую мораль: главное - будь собой и не напрягайся. Те, кому понравились первые две части приключений зверей, владеющих кунг-фу, точно не разочаруются в новом мультфильме. Удачные старые приемы были многократно умножены, а главного героя столкнули с новыми сложностями.

Мультфильму определенно пошла на пользу смена декораций. Большая часть событий перенесена из Нефритового дворца в горный Китай. Сотрудничество с носителями изображаемой в картине культуры привнесло в видеоряд мультфильма элемент восточного созерцания. Органично встроенная в ландшафт китайская архитектура притягивает больше внимания зрителей, чем сцены сражений и динамичных тренировок, которых даже порой не хватает. Компьютерная графика разбавлена оригинальными и завораживающими двухмерными стилизованными вставками. С точки зрения визуальной реализации создатели «Панды» в этот раз, без сомнений, превзошли себя. Аттракционы стали еще более захватывающими, ужимки главного героя — еще потешнее, а поединки — зрелищнее. Сага о По в новом фильме достигла поистине эпического масштаба — и как могло быть иначе, учитывая, что большая часть действия разворачивается в высокогорной деревне, населенной одними пандами, которые научат По в любой непонятной ситуации катиться кубарем.

Создатель мультфильма Дженнифер Ю Нельсон является одним из самых успешных режиссеров-женщин в истории, снявшим и «Кунг-фу Панда 2». Весь фильм пронизан мыслью, что каждый может найти верную дорогу в жизни, но для этого нужно приложить усилия, учит, что стоит всегда оставаться самим собой, обращать недостатки в достоинства и постоянно побеждать себя.

Отличный сюжет, просто чудесная музыка, добротный юмор - «Панда 3» рекомендована к просмотру как для взрослых, так и для юных зрителей.

Интересные факты:

Это первый полнометражный американский анимационный фильм, созданный совместно с китайской студией. Треть фильма была создана в Китае, а всё остальное — на студии «DreamWorks Animation» в США.

Режиссёр Дженнифер Ю наделила Кая сверхъестественными способностями. Вот как она впоследствии объясняла своё решение: «Тай Лунг был драчуном, лорд Шэнь отличался умом. Что было делать с отрицательным героем третьего фильма? Только дать ему сверхъестественные силы». «Кай» по-японски означает «бог».

Компании «DreamWorks Animation» и «Paramount Pictures» прекратили сотрудничество в 2012 году, так что это будет первый фильм серии, распространением которого занимается «20 Century Fox».

Кая должен был озвучивать Мадс Миккельсен, но не смог ввиду плотного графика съёмок. В фильме этот персонаж говорит голосом Дж. К. Симмонса.

Для Дж. К. Симмонса, голосом которого говорит Кай, это будет первая премьера в 2016 году. Второй станет полнометражный мультфильм «Зверополис».

Премьерный показ фильма был назначен на 23 декабря 2015 года, но был перенесён на более поздний срок, чтобы избежать конкуренции с выходящим фильмом «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015).

В эпизоде, где По обсуждает игру с пандами, четверых животных озвучили дети Анджелины Джоли — сыновья Пакс и Нокс, и дочери - Шайло и Захара (все носят фамилию Джоли-Питт).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На самом деле панду По — воина Дракона, защитника всех зверей сказочной долины и чемпиона по поеданию пельмешек — зовут Лотос. Эта шокирующая истина открывается герою благодаря чудесной встрече с собственным отцом, который приходит в долину, получив от Вселенной требование срочно разыскать утраченное давным-давно дитятко. Вдоволь победокурив в местном музее с доспехами мастера Носорога, герои выясняют, что им вскоре предстоит столкнуться с невиданным противником — вернувшимся из мира духов Каем. Этот брутальный бык некогда был боевым товарищем покинувшего бренный мир в прошлой серии мастера Угвея (Черепахи, которая по мифологии фильма является создателем кунг-фу), но возгордился и был отправлен Угвеем на тот свет.

Теперь Кай вернулся и жаждет мирового господства. Осталось только забрать живительную энергию Чи у величайшего воина, то есть По. И сейчас в боевых навыках нуждается вся панд-родина. Эта важная ответственность, научить мастерству своих нерасторопных сородичей падает на плечи По. В один момент он теряет самообладание и думает, что ему не справиться с этими новыми обязанностями, которые тянут его к земле больше, чем бесчисленные съеденные пельмешки. Но По не привык сдаваться!

Создатели франшизы очень уверенно держат планку, продолжая двигать свою нехитрую мораль: главное - будь собой и не напрягайся. Те, кому понравились первые две части приключений зверей, владеющих кунг-фу, точно не разочаруются в новом мультфильме. Удачные старые приемы были многократно умножены, а главного героя столкнули с новыми сложностями.

Мультфильму определенно пошла на пользу смена декораций. Большая часть событий перенесена из Нефритового дворца в горный Китай. Сотрудничество с носителями изображаемой в картине культуры привнесло в видеоряд мультфильма элемент восточного созерцания. Органично встроенная в ландшафт китайская архитектура притягивает больше внимания зрителей, чем сцены сражений и динамичных тренировок, которых даже порой не хватает. Компьютерная графика разбавлена оригинальными и завораживающими двухмерными стилизованными вставками. С точки зрения визуальной реализации создатели «Панды» в этот раз, без сомнений, превзошли себя. Аттракционы стали еще более захватывающими, ужимки главного героя — еще потешнее, а поединки — зрелищнее. Сага о По в новом фильме достигла поистине эпического масштаба — и как могло быть иначе, учитывая, что большая часть действия разворачивается в высокогорной деревне, населенной одними пандами, которые научат По в любой непонятной ситуации катиться кубарем.

Создатель мультфильма Дженнифер Ю Нельсон является одним из самых успешных режиссеров-женщин в истории, снявшим и «Кунг-фу Панда 2». Весь фильм пронизан мыслью, что каждый может найти верную дорогу в жизни, но для этого нужно приложить усилия, учит, что стоит всегда оставаться самим собой, обращать недостатки в достоинства и постоянно побеждать себя.

Отличный сюжет, просто чудесная музыка, добротный юмор - «Панда 3» рекомендована к просмотру как для взрослых, так и для юных зрителей.

Интересные факты:

Это первый полнометражный американский анимационный фильм, созданный совместно с китайской студией. Треть фильма была создана в Китае, а всё остальное — на студии «DreamWorks Animation» в США.

Режиссёр Дженнифер Ю наделила Кая сверхъестественными способностями. Вот как она впоследствии объясняла своё решение: «Тай Лунг был драчуном, лорд Шэнь отличался умом. Что было делать с отрицательным героем третьего фильма? Только дать ему сверхъестественные силы». «Кай» по-японски означает «бог».

Компании «DreamWorks Animation» и «Paramount Pictures» прекратили сотрудничество в 2012 году, так что это будет первый фильм серии, распространением которого занимается «20 Century Fox».

Кая должен был озвучивать Мадс Миккельсен, но не смог ввиду плотного графика съёмок. В фильме этот персонаж говорит голосом Дж. К. Симмонса.

Для Дж. К. Симмонса, голосом которого говорит Кай, это будет первая премьера в 2016 году. Второй станет полнометражный мультфильм «Зверополис».

Премьерный показ фильма был назначен на 23 декабря 2015 года, но был перенесён на более поздний срок, чтобы избежать конкуренции с выходящим фильмом «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015).

В эпизоде, где По обсуждает игру с пандами, четверых животных озвучили дети Анджелины Джоли — сыновья Пакс и Нокс, и дочери - Шайло и Захара (все носят фамилию Джоли-Питт).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спасение Долины Мира и всех ее обитателей от непобедимого и безжалостного мастера Тай Лунга должно лечь на плечи Воина Дракона, Избранного среди лучших из лучших, коим становится… неуклюжий, ленивый и вечно голодный панда По.

Ему предстоит долгий и трудный путь к вершинам мастерства Кунг-фу бок о бок с легендарными воинами: Тигрой, Обезьяной, Богомолом, Гадюкой и Журавлем. По постигнет тайну древнего Свитка и станет Воином Дракона только в том случае, если сможет поверить в себя…

Мультфильм, конечно, замечательный, превосходно сделан, да и сценарий просто отменный. Отдельную благодарность хочу выразить создателям за то, что выбрали именно Панду в качестве главного персонажа. Это, по крайней мере, выглядит свежо по сравнению с набившими оскомину пингвинами и коровами. Панда По вышел до безумия милейшим персонажем. Эдакий неуклюжий и весёлый увалень. Все его попытки заняться кунг-фу вызовут у вас поток безудержного смеха, который с каждым эпизодом будет нарастать.

Что касается других персонажей, то они все на своих местах. Никто из них не пытается задвинуть главного героя на задний план, а очень органично дополняют картину. Пятёрка величайших воинов получилась просто на загляденье. Черепаха Угвей — сама вековая мудрость, которой несвойственна суета и торопливость, маленький, отважный учитель Шифу в исполнении то ли белки, то ли малой панды — сражает наповал своим обаянием и словами в конце фильма: «Я не умер, я достиг умиротворения». У каждого из пяти свой характер и неповторимый стиль сражения, но они верные и надежные друзья. И даже злодей Тай Лунг выглядит просто загляденьем; видя, как По дубасит и дергает его за хвост в финале, его даже жалко становится. Кстати имена основных героев выбраны из реальных слов китайского языка. Шифу означает «учитель», Тай Лунг — «великий дракон», Угвэй — «черепаха».

Сам по себе мультфильм это в какой-то мере пародия, а в какой-то мере дань очень большому количеству фильмов (ну и немного мультикам), посвящённых безусловно одному из самых древнейших и красочных боевых искусств. Во время просмотра вам наверняка вспомнятся очень многие картины 80-х годов прошлого столетия с неподражаемым Брюсом Ли и Джеки Чаном (кстати говоря, он принимал участие в озвучке одного из персонажей). Ну а сам мультик сюжетно напоминает замечательную кинокартину под названием «Ниндзя из Беверли Хиллз» с покойным Крисом Фарли в главной роли. Складывается такое впечатление, что образ Панды По был срисован именно с вышеназванного актёра.

Мультик ну просто улетный! Анимация — высший класс. Пейзажи великолепные, а прощание Угвэя в лепестках персикового дерева безумно красиво. Некоторые персонажи мало того, что мохнатые, так еще и в одежде, а это вроде бы изображать сложнее, чем просто мохнатых или просто одетых. Драки такие, что, наверное, и Джеки Чан засмотрелся. Юмор на протяжении всего действия на высоте, и когда его нет в диалогах, его вставляют в движения, мимику персонажей. Вот, казалось бы, драматичный момент — сражение Пятерки и Тай Лунга на веревочном мосту, ан нет, и тут юморинку вставили в виде Богомола, держащего мост со всеми дерущимися в своих маленьких, но могучих лапах. А момент, когда у По лицевой нерв защемило, а драка за пельмешку и т. д. Список слишком большой получится, поэтому лучше остановиться.

Интересные факты:

При побеге Тай Лунга из тюрьмы в него запускают 5 стрел, рядом с ним втыкаются 4 (5-ю он тут же «отсылает» обратно), но через несколько секунд рядом с ним воткнуты уже 5 стрел.

В китайской локализации фильма Мастера Журавля озвучивал Джейси Чан (сын Джеки Чана).

Когда По попадает в Нефритовый Зал, он видит броню Летающего Воина-Носорога, по стилистике напоминающего броню Железного Человека (те же цвета, такое же отверстие в груди).