Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски пяти человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды и природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает?

Конец 80-ых для Сталлоне стал провальным этапом в кинокарьере. Сначала — съемки в двух малокассовых проектах — «Кобра» и «Изо всех сил», положившие ему начало. Потом — возвращение геройских похождений Джона Рэмбо, не проявившее себя должным образом в прокате, и, разнесенное критиками «в пух и прах». Позже — явление на свет не самых прибыльных комедий «Оскар» и «Стой! Или моя мама будет стрелять!», прошедших без особого успеха в США. Великая история о Рокки была закончена тогда — «ни туда и ни сюда», добавив «соли на рану» уже всем, и, твердо подкрепив полосу неудач, в карьере Сильвестра.

Лишь уже ближе к середине 90-ых годов, оправдываясь за столь серьезные неудачи в прошлом, Слай, по-тихоньку и полегоньку, стал вылезать из под камня невезения, снявшись сразу в двух успешных и прибыльных картинах — «Разрушитель» и «Скалолаз». Речь же дальше пойдет о второй ленте с участием Сильвестра; она, ставшая на тот момент просто хитом киноэкранов, собрав огромную кассу в прокате и огромную аудиторию поклонников перед экранами, получив две номинации на Оскар, и, подарив также всем фанатам Слая, «глоток свежего воздуха», столь необходимый и радостный на то положение дел: громко заявила о себе.

Сам же проект на начальной стадии планировался сниматься в горах Колорадо в США. Однако, местные власти данного штата слишком сильно переживали за тот ущерб, который может нанести горным массивам съемочная группа, и, в результате этого, повесили запрет на съемки ленты в этом районе. А продюсерам тут же, в срочном порядке, пришлось искать необходимую альтернативу, которая вскоре и была найдена. Съемочный процесс пришлось перевозить и переносить аж в Европу, в живописнейшее место Италии — в горный массив под символичным названием «Рокки Маунтин».

Красивейшие планы всего места действия можно наглядно лицезреть, благодаря отличному оператору, уже в самой картине. Поскольку создатели не поскупившись на бюджете, предпочли натурные съемки, не ограничиваясь в основном павильонами и декорациями, явно добавив фильму тем самым антураж и яркость. Перед нами будет продемонстрирован, не один крупный завораживающий план, и не один прекрасный кадр со всего места действия. Во время последнего, режиссер успеет потрепать зрителям нервишки, той или иной лавиной, накрывающей героев, с чудовищной долей реализма, или вскарабкыванием одного из оных на отвесную скалу, без всяческих страховок и подручных средств.

Многое в картине выглядело в те годы завораживающе и атмосферно, прикрепляя зрителей натурными съемками, в которых высоченные горы, острые скалы, холодный и леденящий воздух, а на фоне всего этого еще и всеми любимый герой Сталлоне с железной мускулатурой и неимоверной силой духа, масса разнообразных спецэффектов и трюков, выполненных на самом высоком уровне, типовой для того времени, но «удобный» для развития всего потенциала полотна сюжет, проносящийся под замечательный музыкальный ряд, и помноженный на сбалансированную динамику боевика и приключений, которые пропорционально выверены между собой; разумеется, все это явные доказательства качества.

Понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то зрителю абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «Если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав. Зрелищность и динамика, качество трюков и спецэффектов вот что является главным главным достоинством любого фильма в данном жанре.

Ну и наконец — герои. Всем героям — герои. За что мне нравится этот фильм -так это за то, что в нем если уж герой положительный, то он положителен до мозга костей, стопроцентно положителен, а злодей, в свою очередь, абсолютный негодяй. Надо сказать, весьма понравился коварный Эрик Куален, герой Джона Литгоу! Хладнокровный, вероломный и циничный, и даже по-своему — по-злодейски - обаятельный. Харизматичный, вот! Одни его фразы чего стоят, прямо афоризмы…

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. Гейб вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирался. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже немало лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

Кстати, до сих пор ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам.

Интересные факты:

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка (пересадка с одного самолета на другой) выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер. Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски пяти человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды и природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает?

Конец 80-ых для Сталлоне стал провальным этапом в кинокарьере. Сначала — съемки в двух малокассовых проектах — «Кобра» и «Изо всех сил», положившие ему начало. Потом — возвращение геройских похождений Джона Рэмбо, не проявившее себя должным образом в прокате, и, разнесенное критиками «в пух и прах». Позже — явление на свет не самых прибыльных комедий «Оскар» и «Стой! Или моя мама будет стрелять!», прошедших без особого успеха в США. Великая история о Рокки была закончена тогда — «ни туда и ни сюда», добавив «соли на рану» уже всем, и, твердо подкрепив полосу неудач, в карьере Сильвестра.

Лишь уже ближе к середине 90-ых годов, оправдываясь за столь серьезные неудачи в прошлом, Слай, по-тихоньку и полегоньку, стал вылезать из под камня невезения, снявшись сразу в двух успешных и прибыльных картинах — «Разрушитель» и «Скалолаз». Речь же дальше пойдет о второй ленте с участием Сильвестра; она, ставшая на тот момент просто хитом киноэкранов, собрав огромную кассу в прокате и огромную аудиторию поклонников перед экранами, получив две номинации на Оскар, и, подарив также всем фанатам Слая, «глоток свежего воздуха», столь необходимый и радостный на то положение дел: громко заявила о себе.

Сам же проект на начальной стадии планировался сниматься в горах Колорадо в США. Однако, местные власти данного штата слишком сильно переживали за тот ущерб, который может нанести горным массивам съемочная группа, и, в результате этого, повесили запрет на съемки ленты в этом районе. А продюсерам тут же, в срочном порядке, пришлось искать необходимую альтернативу, которая вскоре и была найдена. Съемочный процесс пришлось перевозить и переносить аж в Европу, в живописнейшее место Италии — в горный массив под символичным названием «Рокки Маунтин».

Красивейшие планы всего места действия можно наглядно лицезреть, благодаря отличному оператору, уже в самой картине. Поскольку создатели не поскупившись на бюджете, предпочли натурные съемки, не ограничиваясь в основном павильонами и декорациями, явно добавив фильму тем самым антураж и яркость. Перед нами будет продемонстрирован, не один крупный завораживающий план, и не один прекрасный кадр со всего места действия. Во время последнего, режиссер успеет потрепать зрителям нервишки, той или иной лавиной, накрывающей героев, с чудовищной долей реализма, или вскарабкаванием одного из оных на отвесную скалу, без всяческих страховок и подручных средств.

Многое в картине выглядело в те годы завораживающе и атмосферно, прикрепляя зрителей натурными съемками, в которых высоченные горы, острые скалы, холодный и леденящий воздух, а на фоне всего этого еще и всеми любимый герой Сталлоне с железной мускулатурой и неимоверной силой духа, масса разнообразных спецэффектов и трюков, выполненных на самом высоком уровне, типовой для того времени, но «удобный» для развития всего потенциала полотна сюжет, проносящийся под замечательный музыкальный ряд, и помноженный на сбалансированную динамику боевика и приключений, которые пропорционально выверены между собой; разумеется, все это явные доказательства качества.

Понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то зрителю абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «Если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав. Зрелищность и динамика, качество трюков и спецэффектов вот что является главным главным достоинством любого фильма в данном жанре.

Ну и наконец — герои. Всем героям — герои. За что мне нравится этот фильм -так это за то, что в нем если уж герой положительный, то он положителен до мозга костей, стопроцентно положителен, а злодей, в свою очередь, абсолютный негодяй. Надо сказать, весьма понравился коварный Эрик Куален, герой Джона Литгоу! Хладнокровный, вероломный и циничный, и даже по-своему — по-злодейски - обаятельный. Харизматичный, вот! Одни его фразы чего стоят, прямо афоризмы…

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. Гейб вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирался. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже немало лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

Кстати, до сих пор ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам.

Интересные факты:

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка (пересадка с одного самолета на другой) выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер. Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
К сожалению, «Сквозные ранения» — это последний, по настоящему удачный фильм в карьере Стивена Сигала. Вышедшие после него — однотипные поделки для видео. «Сквозные ранения» — отличный детективный боевик, которому очень повезло с режиссером и хорошим актерским составом.

Сюжет обыденный — продажные полицейские, и новый коп, в лице нашего главного героя, который положит этому конец.

Фильму удалось совместить в себя всё необходимое — крепкий сюжет, крутой герой, множество экшен-сцен и юмора, который может заставить улыбнуться, что для боевиков большая редкость. Всё это — необходимый коктейль, сделавший фильм очень интересным, не скучным и не затянутым. Сцены драк поставлены отлично. Большая часть фильма проходит под музыку одного из исполнителей главных ролей рэппера DMXа.

«Сквозные ранения» получились ярким, шумным, динамичным боевиком, но уже не в стиле 90-х годов, а боевиком нового века с умопомрачительными каскадерскими трюками, эффектными погонями, отличным звуком и улучшенными возможностями в плане спецэффектов.

Интересные факты:

Первоначально, Анджей Бартковяк собирался подключить к главной роли старого знакомого Джета Ли, но чего-то там не срослось и было принято решение взять на главную роль Стивена Сигала. Стив честно предупредил, что никаких верёвок использовать не будет, поэтому «полётов» в духе прошлого творения Бартковяка — «Ромео должен умереть» ждать не приходиться. К счастью, Сигала послушали и от верёвок отказались.
Примечательно, что в следующем боевике Анджея Бартковяка «От колыбели до могилы» 2003 г. снова был задействован Джет Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главная причина успеха боевика «Скорость» в том, что до этого времени такого еще не было на экране никогда. Да, были до этого террористы, были заложники, и были смелые копы, которые их освобождали. Но никогда ни в одном фильме не было такой извращенной идеи, какая была в этом фильме у преступника. Захват заложников в автобусе на ходу, на полной его скорости. Ограничение или превышение скорости приведет заминированный автобус к взрыву. Освобождение заложников приведет к тому же самому. А как вести автобус на высокой скорости в центре города, где так много пробок, так много ограничителей, а некоторые дороги вообще перекрыты на ремонт или закрыты….

Картину можно разделить на три части — места, где террорист подкладывает взрывчатку. Пролог «Лифт», кульминация «Автобус» и эпилог «Метро», и каждая не сбавляет адреналина. В каждой из этих сцен именно скорость является главным персонажем. И все завораживающие трюки связаны именно со скоростью. Техническое исполнение фильма также является изобретательным — чего стoят эффектные перелёты по воздуху сначала автобуса, а в финале даже и вагона метро! Или готовящийся сорваться в шахту лифт во время эвакуации его пассажиров… В технических номинациях «Оскар» у «Скорости» был вполне заслужен.

Ситуация в фильме постоянно меняется, ты не знаешь что ждать дальше. Именно этим он и интересен — неожиданностью, остротой, резкими поворотами сюжетных линий. При этом вы всегда переживаете за судьбу героев, потому что не переживать за них просто невозможно — в столь безвыходном положении они находятся.

Отлично с ролью бойца спецназа Джека Трейвена справился Киану Ривз, изобразивший его довольно живо, простым, но в тоже время, хорошо подготовленным человеком с сильной мотивацией и наделенного благородными качествами. Настоящий профессионал своего дела, спецназовец, который готов рискнуть жизнью, что бы поймать преступника, получил уже не одну не одну награду за успешно проведенную операцию. Джек Трейвен знает, как нужно действовать в экстремальной ситуации и как успешно обезвредить противника. Но на каждого героя всегда найдется тот, кто захочет его проучить. И уже через считанные минуты Джек превращается в заложника обстоятельств, который должен играть по чужим правилам. Только это вряд ли может его остановить, он, не раздумывая, бесстрашно бросается в самый эпицентр событий. Киану Ривз прекрасно справился с ролью полицейского-героя, который за один день успевает и бомбу обезвредить, и любовь найти, и злодея поймать.

Девушкой, которая в силу своей любви к опасности идеально подходит главному герою, оказывается любительница погонять на приличной скорости. Волей случая Энни садится в злосчастный автобус, совершенно не подозревая о том, насколько эта поездка изменит ее жизнь. Сандра Буллок сыграла очаровательную героиню с характером, без которой, пожалуй, герою Киану Ривза пришлось бы туго. Эти талантливые актеры создали интересный дуэт, добавивший фильму адреналина.

Дуэт Киану Ривза и Сандры Баллок в фильме получился по-настоящему мощным. Ривз в роли бесстрашного копа Джэка Трейвена, освобождающего заложников, доказал, что до «Матрицы» он совсем не пылился в углу, а Баллок стала самой многообещающей звездой Голливуда, встав на одну ступеньку с Джулией Робертс, доказав, что ей не нужно быть на подпевках у других суперзвезд, как в «Разрушителе». Именно на ней и держится основное внимание зрителя, потому что именно она оказывается за рулем злополучного автобуса и именно в ее прекрасных руках находились жизни всех пассажиров. Жаль, что повторить подобный успех не удалось. Ривз напрочь отказался сниматься в «Скорости-2», предпочтя отправиться в тур со своей музыкальной группой, и это привело франшизу к полному провалу, как в кассовом, так и художественном плане. В 2006 году актеры все-таки соединились на съемках мелодрамы «Дом у озера», но это был уже далеко не то. Чувствовалось тогда актеры жутко устали и той химии, что была между ними 12 лет назад во время съемок «Скорости» не было и в помине.

Очень хочется отметить в этом фильме еще одну актерскую игру — Денниса Хоппера, сыгравшего в фильме террориста Говарда Пейна и по сути единственного отрицательного персонажа в фильме. Он появляется в кадре редко, но задает динамику и темп всему фильму. Отставной сапер в исполнении Денниса Хоппера, смотрится правдиво и реалистично. Очень выразительно передан одновременно высокий профессионализм, главного злодея, а так же его мотивация построенная на обиде и желании отомстить государству, отвергнувшему и забывшему его, несмотря на преданную службу. Он обижен на весь мир и считает, что вправе требовать компенсации за то, что служил обществу, а взамен получил лишь ничтожную пенсию по инвалидности и дешевые золотые часы. Он настоящий гений по части взрывных веществ, но в нем столько ненависти и злобы, что еще чуть-чуть и он совсем потеряет голову. Его противостояние с Джейком Трейвеном превращается в настоящую схватку, он постоянно на шаг впереди и предвидит все действия своего более молодого противника и не скрывает, что он гений. Эта роль остается самой запоминающийся в карьере Дениса Хоппера, которого сейчас уже к сожалению нет в живых.

Так же хорошо передано поведение и эмоции заложников автобуса. Первая часть которых, руководствуясь инстинктом самосохранения, делает все, что бы спастись, переступая через моральные принципы. Вторая- напротив, готова жертвовать собой, сохраняя спокойствие, во имя спасения ближнего. Все это не может оставить равнодушным зрителя.

Голландец Ян де Бонт, дебютировавший в режиссуре, поднаторел в съёмках суперзрелищных сцен ещё в качестве оператора таких рекордсменов проката, как «Крепкий орешек» и «Смертельное оружие». Кстати, и в «Скорости» нетрудно обнаружить несколько кадров, которые позаимствованы из обеих этих картин, а упомянутый эпизод с вагоном метро, конечно, напомнит сцену столкновения поезда с автобусом в «Беглеце». Но и в этом нет ничего зазорного — тем более что лента де Бонта по виртуозности трюков порой превосходит перечисленные образцы популярного жанра постановочного боевика (закономерно, что два «Оскара» были вручены за звук и звуковые эффекты). Помимо классных ракурсов и спецэффектов с автобусом на скорости, нашлось место и юмору, и переживаниям, и романтической линии.

Что касается саундтрека, то и он тоже был сделан на высочайшем уровне. Лучшей работой композитора Марка Манчины были и остаются «Плохие Парни». Но немного раньше этого фильма, он уже успел создать настоящий шедевр, который стал музыкальным фоном данной ленты. Марк создал классическую для себя работу, которая идеально вписалась в экшн составляющую ленты. Каждое музыкальное произведение, играло картине лишь на пользу. От чего, сцены выглядели намного более зрелищными и драматически насыщенными. Просто великолепная по динамике работы, которая впечатляет своей невероятной насыщенностью и зрелищностью. Главная тема картины просто великолепна. На протяжении всей ленты, она обыгрывается различными музыкальными инструментами и этим она буквально околдовывает и запоминается на всю жизнь.

Невероятно зрелищный, динамичный, эффектный, качественный и скоростной боевик с элементами фильма катастрофы. Настоящая классика жанра, которую смотрели, смотрят и будут смотреть после нас. Фильм, который не нуждается в рекомендациях. Ведь вы его точно должны были посмотреть ранее.

Интересные факты:

Роль Джека Трейвена предлагали Стивену Болдуину, Уильяму Болдуину, Джонни Деппу, Брюсу Уиллису, Тому Крузу, Джеффу Бриджесу и Тому Хэнксу, но все они от неё отказались.

От постановки картины отказались Ренни Харлин и Квентин Тарантино.

В списке Американского киноинститута «100 самых захватывающих фильмов» картина заняла 99-е место.

Несмотря на то, что «Скорость» - фильм-катастрофа, в нём погибают только семь человек.

В сцене, где поезд-метро сходит с рельс, использовалась его миниатюрная модель.

Во время съёмок Киану Ривз случайно разбил стекло автобусной двери, но в итоге этот эпизод решили сохранить.

На съёмках было использовано 13 автобусов, два из которых взорвали.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Траволта и Кристиан Слэйтер играют двух пилотов-асов американских ВВС. Им поручается выполнить секретное задание на самолете-невидимке с двумя ядерными боеголовками на борту. Дикенс, неудачник по жизни, постоянно пропускающий повышения по службе, задумывает похитить боеголовки, с тем чтобы шантажировать правительство США.

Но его напарник Хэйл — честный парень и не позволит никому так просто взять и украсть собственность своей родной страны. Между ними разгорается самая настоящая война, в которой могут погибнуть не только они, но и несколько миллионов мирных жителей, живущих в округе, если хотя бы одна ядерная боеголовка взорвется.

Условность и выдуманность ситуации доведена уже до предела, за которым лежит область не просто авантюрного кино, а откровенно комиксового, пародийного жанра, но эта граница, тем не менее, не пересекается. Правда вместо того, чтобы развивать абсурдно-ироническую, чёрно-юмористическую тенденцию Джон Ву в большей степени старался подладиться под современный голливудский стиль бездумного приключенческого кино, где кто-то что-то постоянно взрывает, напропалую ворует ядерные ракеты, угрожая непременно уничтожить Соединенные Штаты (что в понимании янки есть полный крах всей человеческой цивилизации).

В постановке чувствуется рука опытного продюсера Марка Гордона. Голливуд, конечно, диктует свои правила и Джон Ву должен следовать им, немного отступая от своего стиля. Но мастер зрелища, ураганного и стремительного экшена, Ву делает картину все же в своей манере, немного правда измененной Голливудом.

Гонконгский режиссёр Джон Ву снял свою вторую картину в Голливуде и добился вдвое большего успеха по сравнению с результатами «Трудной мишени», поставленной двумя годами ранее. Ву может гордиться ещё и тем, что до него ни один из китайцев никогда не добивался подобных показателей в прокате США. Надо дополнительно отметить, что Джон Ву с помощью «Сломанной стрелы» попал в избранное число «лимитчиков Голливуда», которые начали теснить местных кинодеятелей по коммерческим результатам, чего прежде в американском кино вовсе не наблюдалось, а приезжие постановщики довольствовались, в основном, культурно-кинематографическим признанием. Хотя, в принципе, нет ничего плохого в том, что лента получила широкий зрительский успех.

Ву был превознесён ещё за гонгонские фильмы западными критиками, заслужил похвалу из уст таких мэтров, как Мартин Скорсезе и Оливер Стоун, сам стал культовой фигурой в среде киноманов и по наивности предполагал, что и в Голливуде ему предоставят полную свободу действий как автору жестоких и порой кровавых, но непременно эстетизированных и кинематографически изощрённых боевиков. Поэтому он остался недоволен сглаженным и очищенным вариантом «Трудной мишени», где были лишь дозволены не чересчур кровопролитные драки, погони и трюки, зато сверх меры насыщенные спецэффектами и ставшие из-за этого более искусственными. Однако Джон Ву не покинул Лос-Анджелес, а более того — начал придирчиво выбирать свой очередной проект, остановившись, в конце концов, на новом сценарии Грэма Йоста, который в 1994 году многих удивил неожиданной суперудачей придуманного им боевика «Скорость» (кстати, тоже снят «чужаком» — голландцем Яном де Бонтом).

Авторы «Сломанной стрелы» пытались изо всех сил представить свой фильм как зрелищный боевик о двух слишком заигравшихся в мужское честолюбивое соперничество персонажах, один из которых готов не только подставить друга, но и пойти на предательство отчизны. В центре сюжета, сдобренного красочным экшеном, противостояние именно героев Траволты и Слэйтера. Ведя очный спор на протяжении всего фильма, решить его они смогут лишь в самом конце, как и положено, в финальной схватке друг с другом. Хотя, исходя из чисто актерского противостояния, Траволта, конечно, своей легендарной улыбкой, обаянием, да и просто манерой курить сигарету переигрывает Слэйтера в чистую. И мне кажется, что своей мощной харизматикой способен убить даже белку, настолько Джон хорош. Но в фильмах с «хэппи эндом» все по другому.

В картине есть все для поклонников жанра: постоянные и неугасающие взрывы и крушения, погони и стрельба, драки и различные трюки, с необычными задумками режиссера, прекрасно воплощенными на экране благодаря слаженной работе каскадеров и координатора трюков. Еще стоит отметить великолепную работу оператора, снявшего бескрайние просторы настоящей американской пустыни под атмосферную музыку Ханса Циммера, а также красивый ночной полет самолета-невидимки среди облаков и погоню на армейских внедорожниках. Картина наполнена яркими, красочными, зрелищными спецэффектами, которые буквально радуют глаз. Особенно это относится к ядерному подземному взрыву, который по сценарию встряхнул чуть ли не весь штат. Вот это однозначно стоит увидеть!

Достигнув небывалых высот, в плане постановки зрелищных фильмов, у Ву, как у опытного мастера, средства достижения этого самого зрелища, такие как горючие и взрывчатые вещества, оружие, техника являются своего рода тоже героями картин. У Джона ничего просто так не бывает, бензин просто так не льется и разлитым долго не будет, так как обязательно вспыхнет и взорвется. Если в кадре будет пистолет, ждите в скором времени яркой перестрелки, причем боекомплект (пусть даже и на тысячу патронов) будет использован весь, дабы зритель не скучал.

Два, три или десять вертолетов, неважно. До базы они не долетят, а будут тут же сбиты либо из пистолета, либо ещё как-нибудь, но так красиво и эффектно, зрелищно и ярко, что мурашки пойдут по коже от увиденного, что можно простить все. Машины помнут и продырявят, поезд, обязательно, пойдет под откос и взорвется за секунду до того, как главный хороший парень в эффектно выпрыгнет из вагона, успев нажать на кнопку, останавливающую таймер бомбы.

Режиссер сделает все, чтобы зритель не скучал на протяжении просмотра, и ничего даже ядерная боеголовка не будет служить лишь декорацией для фильма, а обязательно рванет. Для Ву нет предела совершенству. На то он и классический экшн от Джона Ву, такой, каким мы привыкли его видеть, и каким мы его любим.

Не претендуя на звание фильма с интересной философской мыслью, «Сломанная стрела» это чистейшей воды развлекательное кино, кино для любителей и ценителей жанра «боевик».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «US Marshals / Служители закона» с довольно-таки большой точностью идет по проторенным следам своего предшественника фильма «Беглец от правосудия».
Снова совершен побег. На этот раз преступник бывший агент спецслужб Марк Шеридан (Уэсли Снайпс), подозреваемый в убийстве своих коллег. Лучшая команда старшего судебного исполнителя Сэма Джерарда (Томми Ли Джонс) снова отправляется на поиски сбежавшего заключенного. Однако проблемы Шеридана на этом не окончатся, так как его старые «друзья» и коллеги, для которых он представляет опасность, хотят убить его.

Томми Ли Джонс возвращается к роли, которая в 1993 году принесла ему долгожданного Оскара. Его герой остался таким же, как и в первой части, уверенным в себе, настоящим лидером, действующим без промедления. Томми снова хорош, как и пять лет назад, когда за свою роль, помимо заветной статуэтки Оскара, собрал практически все главные мировые кинонаграды.

Последовав примеру главной звезды фильма, на экраны вернулась и остальная команда, принимавшая участие в первой части. Примкнувшие к ним звезда боевиков Уэсли Снайпс и Роберт Дауни мл. прекрасно дополняют и без того звездный актерский состав картины.

В отличии от первого фильма, где в центре внимания был герой Харрисона Форда, здесь упор делается на личности героя Джонса, а повествование ведется в основном со стороны его команды служителей закона. Мы более подробно узнаем об их жизни, о том, что они не просто работают вместе, но и являются хорошим друзьями, постоянно прикалываясь и подшучивая друг над другом.

И хотя «Служители закона» потеряли немного в изысканности сюжета по сравнению с «Беглецом», но фильм не стал менее качественным и интересным, сохранив такую же динамичность, зрелищность и напряжение.

«Служители закона» — больше боевик, чем драма, в то время как история доктора Кимбела, хотя и изобиловала превосходными эпизодами действия, была все-таки намного драматичнее. Тем не менее, мы снова видим на экране достаточно крепко поставленный боевик. Где в лучших традициях и правилах жанра, уровень зрелищности и количество зрелищных моментов возросло в разы. Тем самым, выдав еще большее количество смачных сцен с перестрелками, погонями, драками и тому подобными явлениями жанра боевика. Таким образом, если фильм Девиса был в большей степени детективным триллером, то данная лента Стюарта Бейрда по сути является добротным боевиком. Где преобладание формы над содержанием на лицо.

Отсюда и не удивительно, что даже при наличии достаточно атмосферной, динамичной, напряженной и местами даже острой режиссуры, всё равно по ходу просмотра ленты чего то не хватает. Тем не менее, не вызывая особого чувства отторжения увиденного, фильм действительно смотрится интересно и воспринимается как ностальгия по былым временам, когда боевики снимали интересными не только для первого просмотра, но и для последующих разов так же.

Интересные факты:

Служба федеральных маршалов (англ. United States Marshals Service) — подразделение Министерства юстиции США, старейшее федеральное правоохранительное агентство США. Была создана 24 сентября 1789 года. В задачи Службы входит обеспечение деятельности федеральных судов, контроль за исполнением их приговоров и решений, розыск, арест и надзор за содержанием федеральных преступников, а также борьба с терроризмом и массовыми беспорядками. Маршалы и их помощники вручали повестки в суд, вызовы, предписания, ордера, и другие документы, выпущенные судами, совершали аресты, и перевозили федеральных заключённых. Они занимались перевозкой зарплат служащих судов, доставкой и охраной свидетелей.

Американские маршалы могут осуществлять правоохранительную деятельность в пределах страны, штата, округа, в зависимости от полномочий.

Американские маршалы могут привлекать (вербовать) граждан как помощников при необходимости. Они не могут вербовать солдат несущих службу и находящихся в форме, но могут, если они не на дежурстве и в гражданской одежде. Эта возможность появилась со времён Дикого Запада, когда создавались отряды по поиску рабов под названием «Отряд правосудия».

Основное оружие американских маршалов — пистолеты Глок 22 или Глок 23. У каждого маршала есть запасное оружие. При операциях они могут использовать автомат AR-15 или многозарядные дробовики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «Случайного шпиона» не блещет новизной и даже отличается какой-то невнятностью. Поскольку не очень-то понятно, почему именно герой Чана, скромный служащий в магазине спортивных товаров в Гонконге, позарез нужен сразу нескольким соперничающим группировкам криминального и полицейско-шпионского толка, чтобы разыскать опытный образец нового вируса, который изготовлен учёными в Турции. И может ли быть он со своей типично китайской внешностью сыном двойного агента-корейца, как раз и спрятавшего перед смертью искомое зелье, надеясь только на то, что наследник сможет вступить в хитроумную игру и разгадать сложную загадку?

И с какой стати недотёпа-торговец владеет, помимо приёмов кунг-фу, массой других талантов, выделывая сногсшибательные трюки в воздухе, воде, огне и, естественно, на земле. Объяснение до смешного элементарно — сам Джеки Чан и является единственным оправданием сюжетных неувязок и жанровой чрезмерности лихого боевика с комедийными преувеличениями, к коим следует отнести довольно смелое для азиатского исполнителя решение предстать в уморительном виде абсолютно голого человека, за которым гонятся бандиты по восточному базару в Стамбуле.

Кстати, это также является своего рода подсказкой для тех зрителей и критиков, кто ещё не понял или же не пожелал понять природу существования в кинематографе гонконгской звезды, теперь вписавшейся и в голливудский пейзаж. В эпоху компьютерно-виртуальных спецэффектов или, по крайней мере, использования высококлассных дублёров, которые и шагу не дают ступить дорогостоящим актёрам, чтобы они случайно не пострадали на съёмках, Чан остаётся живым и естественным во всём. В первую очередь — в виртуозном владении своим телом и любыми (подчас самыми невероятными) подручными средствами, которые попадают в поле зрения его героя. Он — не мультяшный персонаж, не дигитальная фигура, не подменённая вовремя знаменитость. А сам по себе, собственной персоной, лично и непосредственно, без какого-либо обмана и подвоха.

И если кто-то ещё сомневается, что вот уже десятки лет Джеки Чан рискует своей головой, а не чужого дяди, и что за лёгкостью выполненных трюков скрывается утомительная работа, специально на финальных титрах демонстрируются рабочие моменты, когда отнюдь не всё получается и над чем даже можно позволить себе поиронизировать. Безусловно, он — суперзвезда, однако ведёт себя, несмотря на возраст, совсем как мальчишка, последний бесшабашный трюкач, который изо всех сил сопротивляется нашествию кинематографической машинерии, распространению всевозможных комиксов, где даже реальные актёры выглядят как нарисованные марионетки. Чан самодостаточен и является человеком-оркестром, делающим всё за всех, представляя собой некий личный жанр, который не спутаешь с другими. Одним словом, это кинематограф в стиле Джеки Чана. И принимайте его таким, как он есть!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трехкратный чемпион-гонщик Дженсен Эймс посажен в тюрьму за убийство, которого не совершал. Вместо того, чтобы выпустить его на свободу, тюремщики заставляют его вместе с самыми отъявленными преступниками участвовать в кровавом состязании. Оказавшись за рулем чудовищного автомобиля, оборудованного автоматами, огнеметами и гранатометами, этот отчаянный человек разрушит все на своем пути, чтобы выиграть самую зрелищную гонку на выживание на Земле.

Пол В. С. Андерсон знаменитый постановщик фильмов по играм. Сравнивают его частенько с Уве Боллом, только если Болл снимает провал за провалом, Пол Андерсон снимает лучшие экранизации игр из возможных. Его «Обитель Зла» была безупречным фильмом о зомби, с замечательными элементами боевика, его «Смертельная Битва» культовый бесподобный шедевр, и всеми ругаемый «Чужой против Хищника» вполне понравился, если б не PG-13, а наличие жестких сцен насилия рейтинга R — то фильм был бы вообще замечательным и очень достойным.

На этот раз Пол Андерсон взялся не только за гоночную экранизацию, но и за собственноручную перепись сценария «Смертельная Гонка 2000» Пола Бартела. Задача состояла не из легких, а потому внесение коррективов в римейк требовало максимального пересмотра исходного материала и сильного желание создать что-то совершенно новое, но при этом похожее. Обновлению подверглось буквально все. По сравнению с оригиналом изменилась сама идея гонок. Если там большое внимание уделялось сохранению жизни гонщиков и поощрялись смерти простого населения, то здесь гонщикам приходиться бороться за свою собственную жизнь с другими участниками. Если фильм 75-го года был просто беспределом про соревнование «кто больше пешеходов передавит», то у фильма Пола Андерсона появился довольно внятный сюжет, вполне логические действия и очень увлекательная история. В целом же сплошной драйв в стиле гладиаторской игры на выживание, где даже при наличии правил, те нарушаются собственными составителями. Мир без чести и справедливости, грязное и сумасшедшее недалекое будущее — далеко не новшество, и здесь режиссер не открывает новых горизонтов, а по-новому играет в «Бегущего человека», «Геймера» и тому подобные фильмы.

Изменилась и драматическая линия фильма, можно сказать развилась в нечто большее, чем просто часть сюжета «для галочки». В «Смертельных гонках 2000» герой боролся за право встретиться с президентом и пожать ему руку (в своих интересах, конечно же). Здесь же Дженсеном движет желание отомстить за свою жену, в убийстве которой его и обвиняют, и выйти на свободу, чтобы найти дочь, а заодно и отомстить обидчику. При таком раскладе чувствуешь к герою большую симпатию и немного по-другому воспринимаешь все происходящее на экране. А поставленный сюжетный треугольник между главным героем, убийцей жены и основным соперником на трассе получился довольно интересным и интригующим.

Каждый кадр последнего творения Пола Андерсона пропитан драйвом, крутостью и безумным адреналином, которые лезут изо всех щелей. Все чрезвычайно зрелищно. Каждую секунду не сомневаешься, что смотришь самый безумный автомобильный боевик за последние лет десять. Конечно, Андерсон показал несколько своих излюбленных визуальных приемов с замедлениями, гладкой сменой ракурса и резкими изворотами камеры. И еще Андерсон умеет делать шикарные по красоте и стилю эпизоды: например, Джоан Аллен, сама элегантность и достоинство, идущая через тюремный двор, полный зэков. Дух захватывает! Или торс Стетема, подтягивающегося на турнике, типа парень тренируется. Но как снято!

Центральный образ выписан более чем профессионально. Ну есть у Стетема какая-то жилка, харизма, именно в роли парней за рулем он производит впечатление мужчины весьма экстравагантного и полного решимости. Он суров. Причем суровее всех суровых. Каждое движение, взгляд, слово — все говорит о беспрецедентной решимости и крутизне.

Про великолепную Джоан Аллен отдельный разговор. Без нее этот фильм был бы также пуст и мертв, как автомобиль без аккумулятора. Именно она — искра в зажигании. Мужики весь фильм молотят друг друга и разбивают машины — ха, вот удивили. Но вот она, героиня, настоящая злодейка, кладет мужчин на обе лопатки, а заодно и зрителей, независимо от пола и возраста, заражает энергией с экрана, возбуждает сильнейшее желание разделаться с ней каким-нибудь изощренным способом. Именно конфликт героя с ней, дуэль между настоящим мужчиной и настоящей стервой выходит на первый план, затмевая дуэли между гонщиками и их машинами.

Набрать актеров категории Б на роли второго плана, - решение далеко не из лучших, так как с таким составом далеко не уедешь. Мало кому известные Иен МакШейн да Джоан Аллен, главный герой «Смертельной Битвы» того же Андерсона актер Робин «Лю Канг» Шу, так более нигде и не засветившийся. Но в итоге наглядно показано, что Андерсон и с такими ребятами не прогадал. А ведь в оригинальном фильме был сам Сильвестр Сталлоне, был сам Дэвид Кэррадайн. Здесь же все куда проще. И пусть Стетем в очередной раз сыграет перевозчика, зато очередной раз (после «Двойного форсажа», «Кровь за кровь» и «Трансформеров») радует Тайриз Гибсон — исполнитель одной из главных ролей. Герой Гибсона — Пулеметчик Джо, в данном проекте понравился даже больше героя Стетема. Именно он здесь самая большая звезда — крутой, мощный, безжалостный. Яркий Тайриз Гибсон напрочь затмевает всех героев фильма! Колоритная фигура, чье развитие образа приятно наблюдать в течении фильма. В итоге, так называемые «опрометчивые ходы» оказали на фильм только положительное влияние, неожиданно отлично подав каждую фишку и элемент сценария.

Драйв, драйв, драйв. Когда лакированная лысина щетинистого Джейсона Стетема отражает свет и мускулистая татуированная ручища сжимает руль, потрясающая Натали Мартинез делает изящный поворот головой и кидает зажигалку в облитую бензином машину, Керри Аллен откровенно матерится на некомпетентных рабочих, Иен Макшейн отправляет свой последний подарочек, а Пулемтчик Джо выкидывает своего штурмана, ты понимаешь всю прелесть Смертельной Гонки! Стрельба, взрывы, погони, благой мат, что еще надо истинному ценителю гонок?

Андерсон проделал огромную работу и смог нас удивить мощнейшими взрывами и безумными погонями. Но, главный гость вечера — Дредноут. Очуметь. Огромный грузовик, начиненный оружием и сметающий все на своем пути. А чего только стоят последние секунд сорок появления этой шайтан-машины на экране. Очень зрелищные и невероятно изобретательно продуманные погони. Все крушится, все взлетает и взрывается под невероятно хорошо подобранный звук — все эти скрежеты металла и разрушений пробирают до мурашек. Буйство перестрелок, взрывов всего, что попадется под прицел, всякие головы смерти, дымовые завесы, напалм, пулеметы на крышах показаны красиво и безупречно.

В этом фильме собрано всё самое хорошее, что только можно пожелать для фильмов такого жанра: интересный и небанальный сюжет, прекрасно выполненные спецэффекты, постоянное действие и самое главное — отличная актёрская игра! Прекрасный, захватывающий боевик нового поколения со старыми мотивами, идеологией и концовкой.

Интересные факты:

Чтобы воссоздать тюремный быт более убедительно Пол Андерсон и Джейсон Стетем посещали Коркоран - тюрьму строгого режима неподалеку от Лос-Анджелеса.

Практически все гонки - трюки - драки были сняты по старинке с каскадерами и пиротехникой, без компьютерной графики и новомодных эффектов.

Джейсон Майкл Стетем в молодости профессионально занимался плаванием. В 1992 году занял 12-е место на чемпионате мира по прыжкам в воду. Участвовал в Олимпийских играх 1988 года в Сеуле в сборной по прыжкам в воду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
И даже спустя столько лет самые крутые копы не задумываются об отдыхе, выходят на работу и наводят порядок в своем Лос-Анджелесе. Эти двое никогда не сдаются и потому всегда оказываются победителями. Ведь только вместе они — смертельное оружие. Двое опытных копов, несмотря на то, что они могут потерять многое, все равно смело берутся защищать невинных людей, чьими жизнями безнаказанно помыкает китайская мафия. Но преступники еще не знают с кем связались, ведь сила наших героев в том, что они всегда держатся вместе и готовы на все ради спокойного сна своих родных.

Режиссер Ричард Доннер решил взять пример с главных героев данной истории и рискнул снять еще одну часть. Он не мог сделать слабый фильм, потому что разочаровал бы большую аудиторию зрителей, которым пришлись по душе приключения бравых напарников. Сохранив последовательность событий, Доннер сумел завершить сюжетные линии личной жизни Риггза и Мертафа. Также он перенес в новый фильм ключевых персонажей и создал интересное, а главное достойное продолжение столь яркой истории.

Напарники Мартин Риггз и Роджер Мертаф снова в деле. Они мчатся навстречу опасностям и даже не подозревают насколько серьезно измениться их жизнь в ближайшее время. Мертаф должен понять, что приход старости — это еще не конец света, и с ним не сравнятся молодые полицейские, а Риггз похоже наконец-то должен остепениться и взять на себя большую ответственность за женщину, которую он любит. А тут еще и китайская мафия решила усложнить жизнь этим полицейским. Но сдаваться они точно не намерены, не из таких переделок выбирались практически целыми (немало шрамов осталось им на память). И пережив в своей жизни многое, они уверенно выступают против бандитов, которые в этой части являются еще более опасными. Удивительные актеры Мэл Гибсон и Дэнни Гловер снова радуют нас своей игрой. Хотя с момента появления первой части прошло больше десяти лет, они также убедительно смотрятся в образах отважных копов. И в который раз зажигают своим талантом фильм, ни секунды не давая заскучать.

В роли хитрого, но очень доброго Лео Гетса, снова выступает актер Джо Пеши. Этот персонаж все больше старается помочь напарникам, любит раздавать полезные и не очень советы, неизменно создавая неприятности себе и другим. Лео стал неотъемлемой частью данной истории, сделал ее ярче, забавней, без него фильм бы многое потерял (взять хотя бы финальные сцены).

Сценаристы очень постарались придумать достойного противника для главных героев. На эту роль прекрасно подошел талантливый Джет Ли. Его персонаж значительно усилил сюжет фильма, сделал боевик более напряженным, захватывающим. В его глазах действительно горел огонь злобы, потому Мертафу и Риггзу совершенно не повезло встретиться с ним. Их финальная схватка вызывает сочувствие по отношению к копам, но поскольку каждый из них готов на все ради другого, то преимущество оказывается на их стороне. Такими яркими драками без оружия не может похвастаться ни одна из предыдущих частей.

Среди других персонажей сумел повеселить неугомонный актер Крис Рок в образе молодого и амбициозного полицейского. А Рене Руссо вновь сумела сыграть волевую женщину Лорну, которая даже будучи беременной готова постоять за себя (Риггзу точно повезло).

Заключительная на сегодняшний день часть о насыщенной и трудной работе двух полицейских стала отличным финалом для этой долгой истории. Каждому фильму удалось быть интересным, смешным, серьезным и временами даже трогательным. Актеры каждый раз делали своих персонажей живыми, искренними, настоящими, удивляли нас, заставляли смеяться и переживать за судьбу каждого из них. Все хорошее когда-нибудь заканчивается, но в душе Мертаф и Риггз всегда будут готовы сказать:

« Мы не стары для этого дерьма».

Интересные факты:

Роль Джета Ли сначала предлагали Джеки Чану, но тот отказался, так как не хотел играть отрицательного героя.

В сцене, где Риггз и Мертаф поздравляют друг друга с повышением, они несколько раз пожимают друг другу руки и отдают честь. Точно такая же сцена присутствует в «Вечно молодом» (1992) между Мэлом Гибсоном и Джорджем Вендтом.

Ким Чан сыграл персонажа по имени дядя Бенни. Точно так же звали его героя в «Коррупционере» (1999).

Одни и те же актеры сыграли детей Мертафа во всех частях «Смертельного оружия».

Пол Тюрп сыграл во всех частях «Смертельного оружия», но он всегда появлялся в разных ролях. Он сыграл наемника в первой части, убийцу во второй, помощника № 3 в третьей, и пилота вертолета в четвертом фильме.

Автомобильная погоня на шоссе и драка между Риггзом и китайцем снимались на шоссе 215 в Лас Вегасе.

Съёмки фильма начались в январе, за семь месяцев до премьеры. Монтаж фильма занял около трех недель.

Когда начались съёмки, сценарий фильма еще не был дописан.

Фраза Роджера Мертафа (Дэнни Гловер) «Я слишком стар для этого дерьма!» произносится в каждой части «Смертельного оружия». Только в данном фильме её произносит Риггз в немного измененном варианте: «Мы не стары для этого дерьма!».

В телевизионных роликах, рекламирующих фильм, Крис Рок носил полицейскую форму и пародировал Риггза. В фильме мы ни разу не увидели его в полицейской форме. Однако на финальных титрах на одной из фотографий можно увидеть Криса, одетого в полицейскую форму.

Количество убитых: 30.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-анджелесский полицейский Мейсон Сторм записал на видеокассету сцену тайного сговора политика Вернона Трента и мафии с целью убийства местного сенатора. Преследуя Сторма, наёмники мафии проникли в его дом и устроили перестрелку. Полицейскому чудом удалось выжить, но об этом никто не знает, поскольку его приятель и коллега скрыл ото всех, что Мейсон пришёл в себя в больнице. Под «классическим» именем Джона Доу его поместили в научный медицинский центр, где его выводили из коматозного состояния. Через семь лет он очнулся, и единственная цель теперь отомстить. С помощью преданной медсестры он готовится к схватке...

В 1988 году Стивен Сигал дебютировал в большом кино, снявшись в фильме «Над законом» или «Нико». Сверхуспешным он не стал, однако принес своим создателям некоторую прибыль и открыл зрителям новую звезду боевиков. Невооруженным глазом был виден потенциал этого великолепного мастера айкидо, и многие, затаив дыхание, ждали его новую работу. Но второй фильм «Смерти вопреки» вышел только через два года после первого. Для Сигала, «Смерти вопреки» стал знаковым фильмом. Прежде всего бросается в глаза его техника боя — именно здесь Сигал показал в действии айкидо и закрепил репутацию новой звезды боевиков. Кроме того, именно на съёмках этой картины он встретил свою будущую жену Келли ле Брок. Это еще и первый фильм, где у него появилась косичка и идеально зачесанные назад волосы в любой ситуации. В отличие от коллег по цеху, у персонажей Сигала практически никогда не пачкалась его стильная одежда, он всегда был крайне хладнокровен в любой драке с любым количеством противников, и самое главное — ни разу в них не проигрывал и уходил без единой царапины. 100 % непобедимый экшен-герой, а уж обаяния и непривычной суровости на лице Сигалу в те времена было не занимать. Так формировался типаж, образ и ничего подобного ни с одним другим актером найти было невозможно.

В новой картине присутствует интересный, захватывающий, местами непредсказуемый сюжет, динамика, отличный экшен, превосходные драки, любовная тема, драма и поэтому её интересно и приятно смотреть. «Смерти вопреки» добросовестно выполняет задачу развлекательного экшена с его непременными атрибутами: стрельбой (герои картины, складывается впечатление, пользуются только разрывными патронами — мебель разлетается в щепки, не говоря про стеклянные двери и стёкла автомобилей), взрывами (их не так много, но поставлены они отлично) и, конечно, рукопашными схватками. Хотя тут надо сделать оговорку, поскольку это скорее не схватки, а форменное избиение. Сигал превращает преступников в мясные, кровоточащие туши с вбитыми в затылок носами, руками, локтёвые суставы которых согнуты в обратную сторону и отбитыми внутренностями. Обратите внимание на первоклассную работу Метью Ф. Леонетти, умудрившегося снять безжалостную расправу с самых выгодных и зрелищных ракурсов. Будь-то сброшенный с лестницы стрелок или другой смертник разбивающий своей головой стеклянную перегородку — всё выглядит максимально жестко и впечатляюще.

Также, оцените Уильяма Седлера и его персонаж — трусливого сенатора, весьма неожиданно видеть его таким после хладнокровного полковника из «Крепкого орешка 2».

Отдельного внимания заслуживает саундтрек к фильму. Одна из самых запоминающихся сцен фильма, когда герой Сигала восстанавливает силы и тренируется под фантастическую музыку Дэвида Майкла Фрэнка.

«Смерти вопреки» останется с нами на всю жизнь. Вот уж и режиссера -то нет в живых, и любимчик Стивен Сигал окончательно растерял популярность. А легендарная кинолента все еще жива… Теперь в новом качестве на блю-рей диске. Вот именно таким должен быть КРУТО СВАРЕННЫЙ боевик. Чтобы навсегда, и для следующих веков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о тайной «миссии» канадского (надо же было оправдать всё ещё очевидный акцент «воинственного бельгийца») детектива Берка, который под видом осужденного должен раскрыть в тюрьме серию убийств нескольких заключенных и даже охранников. В стенах тюрьмы он сталкивается с жестокостью сокамерников, с коррумпированными охранниками, со смертью и предательством всех мастей.

Когда Берк узнает шокирующую тайну тюрьмы, он должен совершить дерзкий побег — это его последний шанс вырваться из лап сотен осужденных головорезов, возглавляемых его кровным врагом.

«Смертный приговор» представляет из себя достаточно незатейливое действо, состоящее из практически прямолинейного сюжета и простого сценария, которые создатели умножили на крепкую атмосферу триллера с элементами файтинга, плюс прикрепили ко всему к этому Ван Дамма и все его нам до боли знакомые боевые приемы, которые выглядят, прямо скажем, отлично! Ван Дамм здесь находится в самом расцвете сил и выглядит и внешне и физически очень здорово, что прибавляет его образу харизматичности и привлекательности.

Режиссер преподносит все происходящее самым обычным для тех лет способом. Все происходящее на экране развивается достаточно понятно и неторопливо. Главный герой, персонаж Жан-Клода, начинает сталкиваться с массой трудностей тюряги и препятствиями, которые он будет повсеместно преодолевать, дабы закончить расследование. В злодеи ему дали очень колоритных соперников в лице Арта Ла Флера и Патрика Килпатрика. При всей простоте, фильм держится именно на персонаже Жан-Клода и за счет него вообще выезжает в жанре в целом. Берк - настоящий, классический герой боевика. Он смел, силен, благороден, а главное честен и все эти качества в нем открыты и видны зрителю с первых минут фильма. Показателен один из последних эпизодов фильма, когда Берк после драки с Заговоренным идет сквозь толпу заключенных и они расступаются перед ним со словами: "Дайте ему пройти, настоящий мужик идет". А несколько минут назад они готовы были разорвать Берка потому что узнали, что он полицейский и фактически шпионит за ними. Вот такого необыкновенного персонажа показал нам Жан-Клод в этом фильме.

Здесь есть ещё одно несомненное достоинство, которое рассчитано на любителя. Этот фильм принадлежит к эпохе видеосалонов, от которых всегда будет веять приятной советской ностальгией, а особенно, если эту эпоху вы успели застать. Ностальгия по прошлому, подкрепленная ярким героем Ван Дамма и уровневой по тем временам постановкой файтинга с элементами атмосферности триллера и напряженной музыкой Гари Чанга сделают просмотр приятным и интересным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шкафоподобный вышибала долгов Бек - герой Дуэйна Скалы Джонсона едет в джунгли Амазонки вытаскивать оттуда сына одного богача. Сынок занят поисками сокровищ в тропических лесах и категорически не желает возвращаться домой, в то время как его папаша-мафиози жаждет видеть его под своим отеческим крылом в качестве продолжателя своего дела. Нанятому верзиле приходится силой вытаскивать упрямца-авантюриста из бразильских чащ, но на его пути ещё встает совершенно трешевый герой Кристофера Уокена, местный барон-золотодобытчик, желающий также найти сокровища и использовать для этих целей мальчишку.

Вследствие столкновения интересов разгорается небольшая война локального значения, в которой бравому вышибале придется показать все свои боевые навыки.

Кино получилось просто взрывным, от начала и до конца. Такой крепко сколоченный комедийный боевик — естественно, не без общеприменимых стандартов, но очень добротный. В целом зрелище оправдывает каждый вложенный в него миллион. С первых же минут демонстрируется впечатляющая бойня здоровяков в дорогом ночном клубе. Тут же Скала получает задание вытащить из джунглей Амазонки раздолбая в исполнении раздолбайного Шона Уильяма Скотта, что само по себе означает боевик с непременной комедией через каждые пять минут. А в джунглях начинается самое интересное — Скала демонстрирует, наравне с не маленькими габаритами, поразительную пластичность и мимику, что для героя боевиков большая редкость.

Золотой идол, из-за которого и случился весь хаос, возможно даже лишний элемент, но надо же было вокруг чего-то строить сценарий боевика нового столетия. Приключенческая часть не самое сильное место «Сокровища Амазонки», но она позволила сделать передышки между взрывным экшеном и выкроить время для весьма удачных шуток главных героев. Весельчак Шон и здоровяк Скала — очень необычный экшен-дуэт, а для режиссера Питера Берга это пока что самая удачная и ровная работа. (В будущем его ждет «Хенкок» и «Морской бой»). Отдельное спасибо стоит сказать оператору, постановщикам трюков и композитору — благодаря их стараниям боевик очень красивый и динамичный. А для Скалы этот фильм очень удачное начало кино-карьеры.

В первую очередь, хотелось бы отметить высокую концентрацию юмора и то, как хорошее настроение поддерживается благодаря стилю картины. Законы физики, возможности человеческого тела и здравый смысл здесь почти не срабатывают, когда дело касается драк и перестрелок. Но именно это забавное обстоятельство и дарит сильные впечатления. Картина не намерена быть серьезной, ее задача — ваше хорошее настроение.

Эффект неожиданности так же сыграл немаловажную роль при просмотре фильма, особенно искушенным зрителем. До просмотра предполагалось, что это будет все, что угодно: индианы джонсы будут носиться наперегонки с библиотекарями по копям царя Соломона, выковыривая алмазы Нила из мумий, а им будут всячески мешать всевозможные данди, шины и маугли в доспехах Бога. Больше всего страхов было связано с романтической линией, ибо эти сложные, неоднозначные, противоречивые взаимоотношения между полами по принципу «полтора часа грызёмся — в финале все-таки сойдёмся» заколебали хуже маятника. Однако оказалось, что у режиссера Питера Берга у самого, видимо, голову тошнит от бесконечных возвратно-поступательных приключений в джунглях, и он решил их модифицировать.

Первой модификацией стал Дуэйн «Скала» Джонсон - пока что самый достойный продолжатель кино-дела Арнольда Шварценеггера, который и порекомендовал фактурного рестлера себе на замену. И дело не только в мускулах и харизматичной внешности. Скала, как ни удивительно, самый артистичный и улыбчивый из всех современных героев боевика, при этом еще и не лишен чувства юмора. Все-таки это зрителю еще не приелось: человек-пароход, засланный в джунгли.

В дремучих чащах кинематографических тропиков перебывали люди разных профессий: биологи, зоологи, палеонтологи, антропологи, спелеологи, уфологи, офтальмологи и гинекологи — и телосложение их не выходило за рамки однопалубных катеров. А вот из пароходов там до сих пор побывали только наемники во главе с Датчем ("Хищник»). Наконец-то Голливуд отправил туда еще одного крепыша, пусть и в одиночку. Скала Джонсон, которого некоторые прочат на замену Арнольду Шварценеггеру в кино, может быть, и не заработает себе такую бешеную популярность и всемирную известность, какую давеча нес на себе «Мистер Вселенная». Но, во-первых, Арни в свое время попал к двум отличным режиссерам — МакТирнану и Кэмерону — которые умели снимать самодвижущиеся шкафы и оттого выпустили несколько шикарных фильмов. Во-вторых, Джонсону такие режиссеры еще не попались, а популярность он себе тем не менее завоевал. В-третьих, Скала имеет немалые преимущества перед «Мистером Вселенная» как актер: диапазон эмоций, которые он умеет передавать на экране, все-таки шире — возможно, спектакли на ринге дали определенную закалку. Тем более, что глаза у Дуэйна на два размера больше, а значит, вложить в них можно гораздо больше выразительности, чем в неподвижную челюсть Арни. Короче, есть еще над чем поработать и где развернуться. Что же касается данного фильма, то Джонсон выглядит здесь очень убедительно. Сразу видно, что Берг четко понимал, каким он хочет видеть главного героя, и замечательно объяснил это исполнителю роли.

Скала здесь не просто машина для выбивания долгов, не просто тупой наемник. Он показан как человек у которого есть свои чувства, принципы и мечта. Ему не нравится заниматься тем, чем вынужден. В тайне он мечтает о мирном ресторанном бизнесе. Ему не по душе насилие, поэтому он всегда предлагает противнику вариант мирного решения вопроса. Конечно, искусный боец да еще с такими габаритами, который не любит драться - известный штамп, но как здорово он здесь срабатывает!

Отлично поставлены боевые сцены, в которых у Скалы, разумеется, главная партия. Драки — трюковые, никаких спецэффектов (ну, пожалуй, кроме обычного в таких случаях подвешивания на вполне реальные тросы), а работа с натурой всегда вызывает уважение. В предметной области драк и перестрелок немаловажное значение имеет ракурс съемок и монтаж, так вот — они также выполнены на высоком уровне.

Второй модификацией стала Розарио Доусон. Она тоже неожиданная, непривычная после родригесо-тарантиновских киноизысков, и не такая гламурная, как в «Киллере» или «Орлином глазе». Здесь она играет обычную девушку, от которой исходит искренность и живое человеческое тепло, и ей сопереживаешь именно как любой другой девушке, которую так и хочется спасти от каких-нибудь плохишей. Тем более когда она преследует благородные цели.

Кстати, за плохишами дело не стало. Как известно, Кристоферу Уокену идут роли умных мерзавцев. Посмотришь вскольз: выглядит как сельский учитель. А как начнет расхаживать и говорить — понимаешь, какая угроза маячит перед глазами. Здесь такому — самое место. Не примитивный откровенный злодей, поедающий на обед печень врага, — ни в коем случае: сообразительный, дальновидный, хитрый, наладивший дело собственной головой и руками и, естественно, защищающий свои интересы всеми возможными способами. Короче говоря, Уокен создал в кинематографе своего рода канон негодяя и успешно с ним обращается.

Сюжет изобилует очень симпатичными диалогами: «В Штатах такие бразильские орехи — пятнадцать долларов за фунт.» — «А эти нападали с дерева у входа, и здесь их не называют бразильскими.» — «А как называют?» — «Ну, мы же в Бразилии; просто орехами, и все».
А поскольку ни Джордж Лукас, ни тем более Стивен Спилберг не имеют никакого отношения к здешнему сценарию, детсадовские отношения обошли этот фильм стороной. Персонажи не тупят, никаких пафосных соплей; никаких шкатулок с секретами, которые ведут в храмы с секретами, которые ведут в подземелья с секретами, которые ведут… и т. д. и т. п.; никакого любовного двухугольника, треугольника и прочих групповух; никакой адаптации к условиям джунглей с поеданием обезьяних мозгов; никаких арабских террористов, за каким-то бесом лезущих из всех щелей… Господи, как хорошо, что ничего этого здесь нет!

Интересные факты:

В маленькой роли-камэо выступил сам Арнольд Шварценеггер. В начале фильма он играет посетителя в баре, который идет навстречу Скале и произносит: «Веселитесь». Несомненно, это знак одобрения и как бы благословения своему преемнику. А «Веселитесь» я принял на свой зрительский счет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Сокровище нации» — один из немногих современных фильмов, который имеет право называться приключенческим! Ведь если хорошенько призадуматься, то ведь и вправду в наши дни перестали снимать фильмы, в которых жанр "приключение" имеет коренное значение в сюжете, а не просто красуется в списке! Такое действительно стало очень редким явлением. Но тем не менее «Сокровище нации» — это яркий пример тому, что можно назвать детективно-приключенческим фильмом. Отличный представитель нового витка в развитии всего жанра.

Американский режиссёр Джон Тёртелтауб ранее не ставил криминально-приключенческие боевики, отдавая дань преимущественно комедийному жанру в его разных вариациях. В принципе, некоторую долю юмора можно обнаружить и в его девятом фильме для большого экрана, хотя тон задаёт именно стихия увлекательного и занимательного боевика о поиске старинного сокровища, насчитывающего немало веков своего существования — чуть ли не со времён Христа. И, казалось бы, «Сокровище нации» стоило бы сопоставлять с «Искателями потерянного ковчега» Стивена Спилберга, также имея в виду, что в активе успешного продюсера Джерри Букхаймера есть суперхит «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины», снятый Гором Вербински. Однако в ленте Тёртелтауба, которая вызвала большой интерес у зрителей, напрочь отсутствуют какие-либо фантазийные моменты, несмотря на то, что поведанная история просто невероятна. Фильм в первую очередь тем хорош, что в нем содержится правдивая история Соединенных Штатов Америки, а не выдуманная история какой -нибудь придуманной страны. После просмотра какой-нибудь исторический факт обязательно западет в память зрителю, по его желанию или же нет. Это один из главных плюсов фильма! Фильмы с таким сюжетом еще надо поискать и уж точно не среди последних киноновинок. Сюжет продуман просто поразительно насколько точно и созвучно с историей. Джон Тёртелтауб и Джерри Брукхаймер по истине постарались на славу!

Копившееся на протяжении столетий богатство крестоносцев и тамплиеров, которое якобы было перевезено в Новый Свет последователями франкмасонства, потом оказалось в руках отцов-основателей американского государства, сочинивших Декларацию независимости 4 июля 1776 года. И на обороте этого документа будто бы законспирировали некий код, благодаря которому только и можно найти спрятанный ценный клад. А потомственный искатель данного сокровища Бен Гейтс, догадавшись о наличии шифра, не в состоянии что-либо узнать о нём, кроме как совершить дерзкую по своей нереальности кражу национального достояния США — оригинала Декларации независимости, одновременно желая помешать планам более циничного и опасного конкурента в лице своего бывшего сообщника Иэна Хоу. В раскрытии секрета оборотной стороны уникального документа поневоле вынуждена принять участие также и Абигейл Чейз (кстати, её фамилия означает «охоту» или «преследование»), научная сотрудница из Национального архива, где, в частности, следят за поддержанием в надлежащем виде этой самой Декларации.

Три автора сюжета и три сценариста (а в окончательной шлифовке были задействованы, между прочим, Терри Россио и Тед Эллиот, причастные как раз к появлению «Пиратов Карибского моря») не очень-то заботились об исторической правде и соблюдении прочих фактов, если наделали несколько грубых ошибок, замеченных внимательными зрителями. Например, неверно упоминание о том, что Декларацию независимости подписали 55 человек (на самом-то деле, их было 56). Оригинал же никогда не выставлялся в Зале свободы в Вашингтоне, так что кража в любом случае оказалась бы бессмысленной. И на стодолларовой купюре часы на башне Зала независимости в Филадельфии показывают совсем иное время: не 2:22, а 4:10.

Но вообще какая нам разница?! Ведь эта картина всё равно воспринимается с немалым интересом и даже с неким азартом: украдут Декларацию — не украдут, найдут сокровище — не найдут… Действие отнюдь не случайно начинается с детства героя, когда он впервые узнал от своего деда Джона Эдамса Гейтса про таинственную легенду, которая владела умами нескольких поколений «искателей потерянного клада». А то, что в поле зрения одержимых авантюристов в итоге попало подлинное национальное достояние в виде листа бумаги более чем двухсотлетней давности с начертанным на нём текстом американской Конституции, лишь добавляет остроты интриге, поскольку нечто мифическое и малореальное становится вполне современным и возможным.

И надо сказать, что у создателей «Сокровища нации» хватило ума и выдумки толково развязать прихотливые узлы сочинённого сюжета, чтобы мы не задавали в финале чересчур глупые вопросы насчёт того, почему же никто так и не узнал из средств массовой информации обо всём случившемся. Но слишком любознательные могли потом отправиться на просмотр второй серии, которая под названием «Сокровище нации: Книга тайн» появилась через три года.

Несмотря на то, что фильм снят кинокомпанией Disney, он не является наивной детской развлекаловкой с поцелуйчиками в конце. Здесь всё по взрослому, хотя некоторые моменты явно утрированы (например полутораминутное висение хрупкой девушки на дверце мчащегося рефриджератора). Здесь нет магических превращений или мистических непонятностей. Просто знаки, символы и загадки, основанные на логике и исторических фактах. Возможно использованы некоторые туманные и недоказанные события, но тем интереснее смотреть, как их обыгрывают и разгадывают герои.

Актерский состав радует не меньше, чем режиссура и сюжет! Трое главных героев (почти как в «Гарри Поттере») — Бен Гейтс (Николас Кейдж), Абигель Чейз (Дайан Крюгер) и Райли Пул (Джастин Барта), находятся в поисках одних из самых знаменитых сокровищ — сокровищ Тамплиеров. Конечно же не обошлось без обаятельных преступников, во главе которых стоял Шон Бин. Если вкратце рассказать о главных героях, то, пожалуй, уместно будет сказать о том, что другого актера на главную роль, кроме Николаса Кейджа рассматривать неуместно. Он безупречно справился с поставленной задачей. Очень понравился Джастин Барта — специалист в компьютерах, имеющий отличное чувство юмора, готовый пойти со своим другом хоть на край света. А без женщины для главного героя тоже не обойтись — это Абигейл — девушка, рискнувшая своей карьерой и поверившая Бену, которая помогла ему в загадках и поисках сокровищ. Роль Абигейл прекрасно исполняет Дайана Крюгер. По мимо этой троицы в фильме есть Шон Бин (Йен) — его персонаж играет на другой стороне. Йен преследует цель найти сокровища и продав их разбогатеть. Помимо уже названных в фильме так же Харви Кейтель в роли агента ФБР и Джон Войт в роли отца Бена.

В итоге мы имеем увлекательный и хорошо прописанный сюжет, отличных персонажей и неплохую мораль, о том, что нужно не сдаваться и верить в свое дело. Я готов пересматривать это кино бесконечное количество раз, потому что оно не наивное, ненавязчивое, легкое, но в то же время с интригой и особой изюминкой, которая и делает его настолько привлекательным, что два часа полетают незаметно. Постоянная работа мозга, без которой нельзя понять разгадки ключей, быстро сменяющиеся картинки и события, то, что недоступно простому человеку, осуществление неосуществимого — всё это делает фильм невероятно увлекательным. Вот это Disney для взрослых.

Интересные факты:

Все хорошие парни в фильме пользуются при работе в интернете поисковиком «Google», а плохие - «Yahoo!»

Вода в бассейне перед Мемориалом Линкольна в сцене разговора Бена и Райли была вставлена в кадр уже при компьютерной обработке, поскольку на момент съемок бассейн был осушен для профилактических работ.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда история заканчивается, и герои, обнявшись, уходят в сторону счастливого будущего, зритель выдыхает, улыбается и со спокойной душой покидает эту историю. И наверняка ему и в голову не приходит мысль о том, что у всего этого есть банальное и не всегда безоблачное продолжение. Сказочный дом может стать рутиной, семейная жизнь — унылым бытом, а Феррари — уплатой налогов. Вот тогда зритель и начинает понимать, что продолжение — как раз то, чего не хватает истории.

Так решает и Джон Тертелтауб, возвращая Бена Гейтса со всем его семейством для решения новых загадок и тайн истории. Что изменилось? Пожалуй, только то, что теперь Беном движет желание сохранить доброе имя Гейтсов, а не только найти легендарный золотой город.

Это даже сиквелом не назовешь, потому что перед нами совершенно новая история, новые тайны и новое сокровище нации. Для Николаса Кейджа вообще нет ничего невозможного, и тут становится очевидно, что это чистая правда. Пробраться в Букингемский Дворец. Обыскать Белый Дом. Украсть Президента Соединенных Штатов. По сравнению со всем этим лихая езда по лондонским улочкам кажется детской игрой. Собрав вокруг себя всю старую команду и парочку новых друзей и врагов, он все так же искрометно шутит и строит гипотезы, на первый взгляд кажущиеся чистым сумасшествием. Его топят, заваливают камнями, пытаются застрелить и отловить ФБРовцы… Но это же Николас Кейдж!

Прекрасная Диана Крюгер вернется к своему благоверному, потому что ее влечет к нему как раз азарт, который горит в глазах Бена. А Джастин Барта в который раз разбавит краткий экскурс в историю вопросами, свойственными обычным людям, незнакомым с иероглифами и историческими хрониками. В компанию к Джону Войту добавляется Хеллен Миррен, мама Бена, которой, пожалуй, не хватало в прошлый раз. И Эд Харрис, так здорово смотрящийся в образе плохого парня, может удивить неким благородством и свойственным прямолинейным людям упрямством. Про каждого из них сложно говорить, потому что на эти пару часов они становятся командой, потому что у них одна цель, для осуществления которой придется подключить не только GPS-навигатор, но и воображение.

Безупречно продуманный, ироничный, увлекательный калейдоскоп приключений от Диснея и Джерри Брукхаймера удивителен тем, что в каком бы возрасте ни был зритель, он все равно, затаив дыхание, будет переживать за Бена, сунувшего руку в «сердце орла», и до последнего момента надеяться на чудо. Это ли не сказка? Это ли не удача для всех тех, кто в свое время приложил руку к «Сокровищам Нации»?

Истории про искателя приключений Бена Гейтса напоминают компьютерные квесты — необычные места на Земле, пещеры, древние народы, тайны и, конечно же, головоломки, которые Бен решает блестяще. Ну а в ситуации, когда на карту поставлена честь всего семейства Гейтс, это просто первая обязанность Бена отправиться на поиски загадочного Золотого города. В этом ему помогут преданные друзья, недруги-конкуренты и даже президент США…

Вооружившись поддержкой любимой женщины, верного друга Райли, а также своих родителей, Бен отправляется на поиски затерянного золотого города. Только пройдя сквозь череду невероятных и увлекательных приключений, Бену удастся очистить имя своего предка от обвинений в убийстве Авраама Линкольна. Но не все так просто — параллельные поиски города ведет и некий Митч Уилкинсон, готовый на все ради достижения цели.

Впечатления от фильма получились не хуже чем от первой части, хоть в нем не так много юмора, как это было во второй части, но зато больше экшена, интересных загадок и захватывающих моментов. И Николас Кейдж не разочаровал. Снова играет роль Бенджамина Гейтса и на этот раз опять решился на авантюрные приключения и он снова разгадывает сложные загадки, чтобы в итоге найти найти тот таинственный золотой город. Джастин Барта вновь присутствует этой части в роли Райли Пула. И Джастин в этом фильме тоже меня порадовал, в нем, он оказался очень кстати, как и его отличный юмор. Также не обошлось без главного злодея фильма, а именно Эда Харриса. И своего персонажа он смог отлично исполнить, хоть при том, что он является злодеем, в фильме все равно смог совершить героический поступок, заслуживающий уважения.

Во второй части много захватывающих и интересных моментов, новые погони и приключения, отличные места съёмок, и все тот же приятный юмор. Без изменения остался и главный минус картины — вот эта гламурная вылизанность: никаких серьезных врагов, никакой крови, много патриотизма, разговоров, чистенький Кейдж в модной одежде, его партнеры, сошедшие со страниц журналов… Ох, как не хватает тут потного Индианы Джонса с разорванной рубахой, разбитым лицом, кнутом в руке и кучей трупов врагов за спиной.

Сценаристы решили абсолютно не заморачиваться на минимальном здравом смысле, вследствие чего герой Кейджа входит в Букингемский дворец и Овальный кабинет американского Белого дома как к себе домой, умудряется за десять минут похитить президента США и увести его в какие-то катакомбы, а также найти город сокровищ в национальном парке, исхоженном вдоль и поперек. Но всё равно смотреть приятно потому что снято увлекательно, красиво и дорого. По сравнению с первой частью фильм стал масштабнее и с более насыщенным событиями сюжетом и зрелищными съемками. Работа операторов Амира Мокри и Джона Шварцмана потрясает своей зрелищностью и визуальной красочностью.

Хорошо, что есть такие фильмы, которые позволяют зрителю хотя бы на пару часиков окунуться в мир древних загадок, истории, открытий и поисков отгадок на тайны прошлого, не обходя стороной юмор, технический гений и каплю экшена. И «Сокровище нации: Книга Тайн» как раз такой фильм. В истории еще много сокровищ, тайн, памятников и прочей атрибутики фильма — так что г-ну Гейтсу найдется, чем заняться и в следующей части, тем более что дело на странице 47 на это явно намекает, а сокровища кассовых сборов по прежнему манят продюсеров.

Интересные факты:

Все герои фильма используют мобильные телефоны Motorola.

Райли работает с ноутбуком MacBook от фирмы Apple, а также применяет iPod для подключения к системам видеонаблюдения.

Отец Бена просматривает новости на портале MSN.

В сцене погони в Лондоне явно просматривается реклама пива Стелла Артуа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лейтенант Джордан О`Нил становится первой женщиной, направленной для прохождения элитной программы в центре подготовки «Каталано» во Флориде. Лучшие представители спецподразделений армии США отбираются сюда. 60 процентов из них не выдерживают в этом аду.

Пожалуй, единственный на момент своего выхода, военный боевик про женщину в армии. Тема достаточно интересная во все времена, тем более странно, что до 1997-го никто не решился снять не очередную комедию про девчонок в мужском окружении, а действительно серьезный фильм про «ад», творящийся в тренировочном лагере спецподразделений США. Конечно, не обошлось без привычного пафоса и вездесущего патриотизма, даже с учетом того, что за дело взялся суровый Ридли Скотт, за которым подобные вещи наблюдаются крайне редко. «Солдат Джейн» — это своего рода киношный взгляд на ситуацию, в которой мнения мужчин и женщин обычно расходятся, но в некоторых случаях бывают и исключения. Как вот и с главной героиней в исполнении Деми Мур.

Ридли Скотт не впервые делает ставку на женщину. Вспомнить хотя бы «Чужой» (1979), «Тельма и Луиза» (1991) и частично «Ганнибал» (2001). Все его героини — это в первую очередь воительницы за жизнь, счастье, цель и мечту, а потом уже личности с маникюром и правом быть уязвимыми и беззащитными.

О`Нил решила идти до конца в программе подготовки элитных войск, а поскольку все участники относятся к ее затее скептически, на пути к успеху будет много трудностей. Поначалу это чисто физические трудности, вроде всевозможных испытаний на выносливость, связанных с тренировками и силой воли. Но солдат Джейн довольно быстро привыкает к этому, регулярно подтягиваясь, отжимаясь на одной руке и качая пресс. Дальше проблем не убавляется.

Мастер-шеф Джон Джеймс (Вигго Мортенсен) упорно не желает ее присутствия в рядах настоящих мужиков, объясняя это тем, что присутствие женщины делает отряд более уязвимым. Попутно обыгрываются взаимоотношения между членами отряда, которые в первое время тоже не очень то рады такому эксперименту. Но упорство главной героини сводит на нет все попытки заставить ее сдаться или просто покинуть отряд, чтобы все наконец успокоились. Интереснее всего получился именно этот момент, а вовсе не экшен-составляющая, которой по сути не так уж и много. По части подготовки спецов тут тоже никаких откровений. В Голливуде и прежде много раз демонстрировали порядки и трудности всевозможных армейских частей США. Разве что, у Ридли Скотта получилось более серьезно.

Ну, и особенность в том, что солдат Джейн подвергается не меньшим испытаниям, чем все остальные, доказывая в итоге то, что женщина-боец может быть лучшим из лучших наравне с мужчинами. Драмы, на самом деле, в данном фильме толком и нет. Единственное, что действительно может зацепить, это финал. В итоге непременная болтовня политиканов, которые участвовали в эксперименте, также считается лишь привычной болтовней, которая ничего не стоит по сравнению с упорством главной героини. Снято все это весьма бодро, с отличными актерами и интересным антуражем. Из военных боевиков 90-х — один из лучших.

Нельзя обойти и актерскую сторону этого фильма.

Деми Мур. Восхищение. Признание. Уважение. Наравне со своей героиней она заслужила все это. Не думаю, что кто-нибудь мог сыграть как это сделала она. Из ролей в милых мелодрамах взяла и перестроилась на мощное, серьезное, сильное кино. Потрясают сцены спец. подготовки, одиночные тренировки Мур, красиво показывающие ее мышцы, драки с Вигго и, конечно же, её знаменитая фраза, которую она выкрикнула ему с разбитым лицом! Это что-то!

Отдельный плюс Вигго Мортенсену. Потрясающая невозмутимость, жестокость и верность своему делу. Полное перевоплощение в героя. Уверенность, естественность, убедительность и харизма. Вот чем полон его персонаж. Его воспринимаешь не как сыгранного персонажа, а как настоящего человека. Хорошо, что он по происхождению датчанин. У него нет этого дебильного выражения американского патриотизма на лице, как у Джорджа Буша, когда он слышит гимн США. Он просто солдат. Солдат, который занимается своим делом. И который меняет все свои представления о слабой половине человечества, когда Джордан спасает ему жизнь.

В конце фильма шеф ходит и говорит поздравления. Заметьте, сначала он ходит и говорит: «Поздравляю, сэр», потом просто: «Поздравляю», подойдя к Джордан он говорит: «Поздравляю.. мэм!». Именно в этот момент мы понимаем что именно сейчас она доказала что она может как все и что ее не подравняли как всех с простым поздравлением, а ее выделили, дали понять что она женщина, но не смотря на это ей оказано большее уважение. Скотт замечательно сделал акцент на этом моменте, что бы зритель мог полностью прочувствовать эту сцену.

Интересные факты:

Аббревиатура GI (government issue) – казенное имущество. Лет 20 назад это английское сокращение было крайне популярно в армейской среде, поскольку так называли американских военнослужащих.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эвелин Солт — сотрудница ЦРУ. Казалось бы у неё есть всё: хорошая работа, любящий муж и маленькая собачка. Однажды в её отдел приходит пожилой мужчина, который представляется агентом русской разведки. Он сообщает, что на предстоящих похоронах американского посла готовится покушение на русского президента, а имя будущей убийцы — Эвелин Солт. Не желая мириться с подобными обвинениями, она сбегает из здания ЦРУ и пускается в бегство от спецслужб США. Теперь Солт необходимо восстановить своё доброе имя.

Жанр шпионских боевиков пользуется у зрителей немалой популярностью, что никоим образом не является неожиданностью. Многие так или иначе любят смотреть на похождения Джеймса Бонда, Джейсона Борна или Итана Ханта. Следуя повальной моде на эту тему, авторы и приступили к созданию данной картины.

Режиссер фильма - Филлип Нойс снял немало отличных разноплановых фильмов. В том числе политические триллеры «Прямая и явная угроза» и «Игры патриотов». Маньячно - полицейский детектив «Собиратель костей» тоже кстати с Анджелиной Джоли. Боевик «Слепая ярость» с Рутгером Хауэром. Да и в эротическом триллере он преуспел, вспомним «Щепку» с Шерон Стоун.

Автор сценария - Курт Уиммер тоже не новичок. Ему принадлежат сценарии: «Законопослушный гражданин», «Афера Томаса Крауна», «Рекрут», «Короли улиц», «Эквилибриум».

Предполагалось, что в фильме сыграет Том Круз, но ввиду своей занятости он не смог выкроить время в рабочем графике и студия срочно начала искать ему замену. В конечном итоге сыграть сотрудницу ЦРУ предложили Анджелине Джоли, под которую и пришлось переписать большую часть сюжета.

Сильная команда, вроде ничего не предвещает беды: неподражаемая Анджелина Джоли, для которой роль в боевиках не впервой, серьёзные авторы, немаленький бюджет, популярная тематика, громкая и агрессивная рекламная кампания и всё такое, да и по многочисленным роликам можно было ожидать не то чтобы откровения, но добротного летнего блокбастера как минимум. Но, после просмотра картины остались двоякие впечатления, о которых я и постараюсь рассказать.

Хотите увидеть Анджелину Джоли? Пожалуйста, её тут в избытке. Красивую картинку? Смотрите. Хорошего экшена? И он есть. Но всё таки не того ожидали, далеко не того, в первую очередь из-за самой истории. Вместо интересного и оригинального сюжета нам подсунули очередную, и притом довольно бредовую, советскую клюкву, в который не хватает разве только медведей играющих на балалайке и пьющих водку. Напрашивается вывод, что сценарист наряду с режиссёром совсем не знакомы с русской культурой. Никто принципе не против самой клюквы и того, что русских выставляют не в лучшем свете, но можно было сделать это более изящно и с изюминкой.

Взять хотя бы советскую базу по обучению шпионов, которая находится в монастыре. Ну не бред ли? Тайное убежище русских агентов на заброшенном корабле, которые вечно распивают водку. Тоже ничем не лучше. А ещё целование перстня наставника с изображением советской символики. Уже попахивает клиникой, чуете?

«Солт» — уникальный в своем идиотизме фильм. Это касается как главной сюжетной линии с плохими русскими, так и кучи мелочей по ходу действия. Почему ЦРУшник стреляет по бензовозу на оживленном шоссе? Почему при появлении информации о возможном покушении на президента, не отменили его выступление? Почему суперопасную Солт, в одиночку справляющуюся с отрядом спецназа, конвоируют в обычной полицейской машине? В общем, подобного там много.

Кстати, американские спецслужбы показаны абсолютными непрофессионалами, которые могут только по бензовозам стрелять и гранатами с газом кидаться. Что еще раз доказывает то, что русские здесь нужны исключительно для того, чтобы сюжет сложился хоть в какое-то подобие цельной картинки, а не для того, чтобы создавать из них образ врага.

Что касается сюжетных поворотов, то, задавшись вопросом, прочитанном на постере — «Кто она?» - можно найти ответ на него через минут 15 после начала просмотра. Всё очень просто: тайное становится явным слишком рано, а не поздно, однако ожидание недосказанности не покидает до последней сцены. Интрига в том, что агент Солт, как иногда кажется, и сама не знает: шпионка она или её подставили?! Ожидание так и не будет вознаграждено, а любопытный и требовательный зритель уйдёт из кинозала разочарованным. Финал остался открытым, дело пахнет второй частью.

А вот экшен вышел очень даже бодреньким. Постоянно кто-то бегает, прыгает, взрывается, темп выдержан на протяжении всего фильма. Некоторые моменты достойны отдельной похвалы. Взять хотя бы прыжки с одного грузовика на другой, хорошо поставленные драки, перестрелки и погони с участием героини Анджелины Джоли. А то, как она в конце выносит целую базу с помощью нескольких гранат и пистолета достойно аплодисментов. Выглядит ну очень классно. «Солт» — уникальная возможность для Анджелины проявить себя как многогранную актрису. Многочисленные внешние перевоплощения, эмоциональность, выдержка, выносливость — всё это мы видим в её героине Эвелин Солт. Всё продумано до мелочей. Слёзы, ярость, ненависть, разочарование, любовь, наконец — всё это передано Джоли достаточно натурально, естественно. Весь фильм держится на ней.

К основному актёрскому составу претензий нет. Троица в лице Анджелины Джоли, Лива Шрайбера и Чивитела Эджиофора показала вполне достоиную игру, а вот актеры на роли второго плана порой выглядели нелепо.

В общем и целом получился добротный летний боевичок, который портит бредовость сюжета. Не знаю как за рубежом, но россиянам смотреть без некой ухмылки за хитросплетениями сюжета практически невозможно. Отключите мозг и не воспринимайте происходящее на экране серьёзно. Фильм вполне достоин просмотра. А уж если вы восхищаетесь Анджелиной Джоли, то и вовсе обязателен. Нечасто увидишь женщин, органично смотрящихся в, казалось бы, мужских ролях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эвелин Солт — сотрудница ЦРУ. Казалось бы у неё есть всё: хорошая работа, любящий муж и маленькая собачка. Однажды в её отдел приходит пожилой мужчина, который представляется агентом русской разведки. Он сообщает, что на предстоящих похоронах американского посла готовится покушение на русского президента, а имя будущей убийцы — Эвелин Солт. Не желая мириться с подобными обвинениями, она сбегает из здания ЦРУ и пускается в бегство от спецслужб США. Теперь Солт необходимо восстановить своё доброе имя.

Жанр шпионских боевиков пользуется у зрителей немалой популярностью, что никоим образом не является неожиданностью. Многие так или иначе любят смотреть на похождения Джеймса Бонда, Джейсона Борна или Итана Ханта. Следуя повальной моде на эту тему, авторы и приступили к созданию данной картины.

Режиссер фильма - Филлип Нойс снял немало отличных разноплановых фильмов. В том числе политические триллеры «Прямая и явная угроза» и «Игры патриотов». Маньячно - полицейский детектив «Собиратель костей» тоже кстати с Анджелиной Джоли. Боевик «Слепая ярость» с Рутгером Хауэром. Да и в эротическом триллере он преуспел, вспомним «Щепку» с Шерон Стоун.

Автор сценария - Курт Уиммер тоже не новичок. Ему принадлежат сценарии: «Законопослушный гражданин», «Афера Томаса Крауна», «Рекрут», «Короли улиц», «Эквилибриум».

Предполагалось, что в фильме сыграет Том Круз, но ввиду своей занятости он не смог выкроить время в рабочем графике и студия срочно начала искать ему замену. В конечном итоге сыграть сотрудницу ЦРУ предложили Анджелине Джоли, под которую и пришлось переписать большую часть сюжета.

Сильная команда, вроде ничего не предвещает беды: неподражаемая Анджелина Джоли, для которой роль в боевиках не впервой, серьёзные авторы, немаленький бюджет, популярная тематика, громкая и агрессивная рекламная кампания и всё такое, да и по многочисленным роликам можно было ожидать не то чтобы откровения, но добротного летнего блокбастера как минимум. Но, после просмотра картины остались двоякие впечатления, о которых я и постараюсь рассказать.

Хотите увидеть Анджелину Джоли? Пожалуйста, её тут в избытке. Красивую картинку? Смотрите. Хорошего экшена? И он есть. Но всё таки не того ожидали, далеко не того, в первую очередь из-за самой истории. Вместо интересного и оригинального сюжета нам подсунули очередную, и притом довольно бредовую, советскую клюкву, в который не хватает разве только медведей играющих на балалайке и пьющих водку. Напрашивается вывод, что сценарист наряду с режиссёром совсем не знакомы с русской культурой. Никто принципе не против самой клюквы и того, что русских выставляют не в лучшем свете, но можно было сделать это более изящно и с изюминкой.

Взять хотя бы советскую базу по обучению шпионов, которая находится в монастыре. Ну не бред ли? Тайное убежище русских агентов на заброшенном корабле, которые вечно распивают водку. Тоже ничем не лучше. А ещё целование перстня наставника с изображением советской символики. Уже попахивает клиникой, чуете?

«Солт» — уникальный в своем идиотизме фильм. Это касается как главной сюжетной линии с плохими русскими, так и кучи мелочей по ходу действия. Почему ЦРУшник стреляет по бензовозу на оживленном шоссе? Почему при появлении информации о возможном покушении на президента, не отменили его выступление? Почему суперопасную Солт, в одиночку справляющуюся с отрядом спецназа, конвоируют в обычной полицейской машине? В общем, подобного там много.

Кстати, американские спецслужбы показаны абсолютными непрофессионалами, которые могут только по бензовозам стрелять и гранатами с газом кидаться. Что еще раз доказывает то, что русские здесь нужны исключительно для того, чтобы сюжет сложился хоть в какое-то подобие цельной картинки, а не для того, чтобы создавать из них образ врага.

Что касается сюжетных поворотов, то, задавшись вопросом, прочитанном на постере — «Кто она?» - можно найти ответ на него через минут 15 после начала просмотра. Всё очень просто: тайное становится явным слишком рано, а не поздно, однако ожидание недосказанности не покидает до последней сцены. Интрига в том, что агент Солт, как иногда кажется, и сама не знает: шпионка она или её подставили?! Ожидание так и не будет вознаграждено, а любопытный и требовательный зритель уйдёт из кинозала разочарованным. Финал остался открытым, дело пахнет второй частью.

А вот экшен вышел очень даже бодреньким. Постоянно кто-то бегает, прыгает, взрывается, темп выдержан на протяжении всего фильма. Некоторые моменты достойны отдельной похвалы. Взять хотя бы прыжки с одного грузовика на другой, хорошо поставленные драки, перестрелки и погони с участием героини Анджелины Джоли. А то, как она в конце выносит целую базу с помощью нескольких гранат и пистолета достойно аплодисментов. Выглядит ну очень классно. «Солт» — уникальная возможность для Анджелины проявить себя как многогранную актрису. Многочисленные внешние перевоплощения, эмоциональность, выдержка, выносливость — всё это мы видим в её героине Эвелин Солт. Всё продумано до мелочей. Слёзы, ярость, ненависть, разочарование, любовь, наконец — всё это передано Джоли достаточно натурально, естественно. Весь фильм держится на ней.

К основному актёрскому составу претензий нет. Троица в лице Анджелины Джоли, Лива Шрайбера и Чивитела Эджиофора показала вполне достоиную игру, а вот актеры на роли второго плана порой выглядели нелепо.

В общем и целом получился добротный летний боевичок, который портит бредовость сюжета. Не знаю как за рубежом, но россиянам смотреть без некой ухмылки за хитросплетениями сюжета практически невозможно. Отключите мозг и не воспринимайте происходящее на экране серьёзно. Фильм вполне достоин просмотра. А уж если вы восхищаетесь Анджелиной Джоли, то и вовсе обязателен. Нечасто увидишь женщин, органично смотрящихся в, казалось бы, мужских ролях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Стандартная модель жертвы и похитителей воплощена во многих фильмах. То же самое происходит и здесь. Трое «плохих» мужчин с пистолетами и серьезными лицами похищают невинную учительницу и запирают на чердаке в неизвестном ей доме. Связи с внешним миром нет никакой, однако на полу лежит разломанный телефон в стиле 90-х. Соединив проводки, она связывается с неким Райаном и умоляет о помощи. Поняв наконец, что женщина действительно в большой беде, паренек ввязывается в запутанную игру, изо всех сил стараясь помочь женщине.

«Сотовый» сделан по всем правилам боевика: быстрое начало, интересный сюжет и очень насыщенная событиями история. Динамика держит в постоянном напряжении, и в то же время, все достаточно просто. Здесь есть все: погони, убийства, пистолеты, слезы - в общем вполне хороший набор. Много бешеной езды на автомобиле, драки, перестрелки, всё связано со временем, и главное есть желание смотреть что будет дальше. Герою приходится преодолеть просто гигантские расстояния, выполнить много сложных и опасных дел, да уж, приключение достойное.

Особой изюминкой фильма является очень хороший актерский состав.

Главного героя, сыграл ныне известный Крис Эванс в прошлом Человек-Факел из «Фантастической четверки» , а сейчас уже известен многим зрителям, как Капитан Америка, после этой роли он стал наверняка популярнее, чем раньше, так как в «Сотовом» у него роль весёлого и доброго парня, который просто поднял трубку и ввязался в действие. Позже ему придётся проехать половину города, пойти на ограбления, погоню от полиция ради спасения совсем незнакомой женщины. Ну а нам то она очень даже знакома. Ким Бэсинджер - безупречна в роли жертвы.

Джейсон Стетем со своей внешностью как нельзя лучше подходит на роль того самого «плохого парня». Порадовал также дяденька полицейский в роли Уильяма Мэйси, колоритный персонаж получился! Не совсем понятно для чего здесь Джессика Бил, а точнее ее героиня - для красоты, наверное.

«Сотовый» — довольно оригинальный боевик, где акцент делается не на зрелищность, бюджет и спецэффекты, а на напряженном и динамичном сюжете. Создатели поступили правильно. Пускай, мы лишились парочки красивых взрывов и перестрелок, зато получили по-настоящему напряженный и чрезвычайно динамичный фильм, который не грех будет как-нибудь пересмотреть.

Полнометражная реклама телефонов «Nokia» ждет своего продолжения. Фильмы «iPod» и «Аррlе» ждут своего часа.

Интересные факты:

Эрик Бресс и Дж. Макки Груббер переработали сценарий фильма, но при этом они так и не удостоились упоминания в титрах.

Ларри Коэн работал над сценарием фильма в тот период, когда пытался продать сценарий к «Телефонной будке» (2002). В статье в журнале «New Yorker» он рассказал, что его замыслом было создать фильм полную противоположность «Телефонной будке», где герой не может отойти от телефона, в то время как в новом фильме он привязан к телефону, но может идти куда угодно. Его друзья не поняли замысел и сказали, что он просто дважды написал один и тот же сценарий.

В течение фильма неоднократно можно заметить различные отсылки к киностудии New Line Cinema, финансировавшей проект. Босс киностудии Роберт Шэй появляется в камео в качестве раздражённого мужчины в полицейском участке. Продюсер картины Дин Дэвлин появляется в камео как водитель такси, который везёт Райана в одной из сцен фильма. На школьном рюкзаке Рикки можно увидеть постер картины «Властелин Колец: Братство Кольца (2001), а по телевизору в доме похитителей идёт «Пункт назначения» (2000). Оба фильма также поставлены киностудией New Line Cinema.

Фильм должен был быть режиссёрским дебютом Дина Дэвлина, но в процессе подготовки к съёмкам он всё же принял решение отказать от этого и стал одним из продюсеров проекта.

Модель сотового телефона, которую использует Райан в фильме, это Nokia 6600.

Сотовый телефон, который был у Криса Эванса на протяжении съёмок фильма, на самом деле не работал. Реплики Ким Бэсинджер предназначенные ему он слышал через маленький наушник.

Когда Райан находится в аэропорте Лос-Анджелеса можно услышать объявление о начале посадки на рейс 180 в Париж. Это тот же самый рейс, в котором погибли герои ленты «Пункт назначения» (2000).

Татуировка на правой руке Райана это японский иероглиф означающий «верность» и «честь», единственный намёк на героизм в общем-то обыкновенном парне.

Крис Эванс самостоятельно исполнил все свои трюки с машиной без привлечения профессиональных каскадёров. Для этого он в течение пяти недель проходил подготовку в лос-анджелесской школе каскадёров. Большинство других трюков в фильме также выполнены самими актёрами.

5 августа 2004 года на одном из американских ток-шоу Ким Бэсинджер рассказала, что когда она разговаривала по сотовому телефону, стоя снаружи туалета одного из кинотеатров в ожидании своего друга, её сильно раздражала небольшая грубая толпа, собравшаяся вокруг, смеющаяся и указывающая на неё. Только когда её друг указал ей, что она стоит прямо перед постером «Сотового», изображающего Ким Бэсинджер говорящую по сотовому телефону, она поняла, что вызвало такую реакцию окружающих.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Можно сказать, что по Америке в 1994 году прокатилась настоящая взрывная волна. Вслед за фильмами «Скорость» и «Сметённые огнём» на экраны вышел «Специалист», где развёртывалась непримиримая борьба между двумя взрывниками, ранее работавшими на ЦРУ. Их взгляды на работу не сошлись, в следствии чего Рей ушел с работы, подставив Трента, которого также с треском выгнали. Теперь Рей работает на себя, устраивая взрывы для частных лиц. Однажды он получает заказ от девушки по имени Мэй, желающей отомстить убийцам своих родителей. Рей не принимает заказ, не проверив личность заказчика. Поэтому Мэй берет дело в свои руки и начинает встречаться с главным убийцей — сыном местного мафиози, Томасом. А Трент, как оказалось, работает на этого мафиози в качестве разборщика - консультанта.

Битва двух подрывников, которые смертельно ненавидят друг друга, превращается в дуэль одинаково несчастных людей. Это как в манновской «Схватке» — один формально хороший, а другой — формально плохой. Но оба одиноки, душевно ранены и не знают, что с собой делать. Просто один это пытается скрыть, а другой нет.

«Специалист», где действие и образы героев созданы по принципу многократно использованных клише, отличается только необычным, порой искусственно замедленным ритмом и тем, что персонаж Сталлоне, наёмный убийца Рей Куик (дословно — «Быстрый») встречается лицом к лицу с притягательной Мэй Манро, заказчицей убийства, лишь на семидесятой минуте! Однако радует, что личное свидание этих героев заканчивается красивой любовной сценой в душе.

Вот и другие режиссёрские «находки» ради спасения фильма от тривиальности (как-то: мускулистый взрывник ездит в общественном транспорте, уступает место в автобусе негритянке, подбирает бездомного кота, проверяет неприкосновенность своего жилища при помощи компьютера, ведёт все переговоры из телефонной будки) всё равно оказываются банальными. Глупая натяжка с историей Мэй, в качестве повода для встречи подрывников, тут, конечно, не в кассу. Ее персонаж вообще лишний. Поединок мужчин куда интересней! Тем более, что между Сталлоне и Стоун не искрит совсем, даже во время откровенно эротических сцен. Зато вопреки сценарию искрит между ней и злодеем Вудсом, что выглядит забавно.

Коммерческий результат в США ($57,4 млн.) в немалой степени был обеспечен из-за присутствия суперзвёзд — Сильвестера Сталлоне и Шерон Стоун, которые впервые снимались вместе (и сразу получили «Золотую малину» за худший экранный дуэт). Для того же Сталлоне достигнутый «Специалистом» кассовый рубеж является, в общем-то, средним, но актёр тогда стабильно имел большой успех в других странах — и в итоге удалось превзойти в мировом прокате немалый бюджет в размере $45 млн. почти вчетверо.

Сильвестер Сталлоне справился с ролью Рея. Ему идут роли мужественных и немногословных убийц, подрывников или спасателей. Причем, он везде одинаков, что к сожалению не компенсируется красивыми мускулами. Эрик Робертс отлично вписался в фильм, исполнив роль самоутверждающегося сына мафиози. Он самоуверен, сексуален и привык получать все, что хочет. Шерон Стоун. Ее игра выше всяких похвал. То, как она немногословна, говорит само за себя. И отлично вписался в игру жест, когда она идет рядом с Томасом, а руки сложила у себя на животе. Жест замкнутости, отстраненности. Шерон Стоун очень хорошо смотрится в этом фильме (как впрочем и в большинстве фильмов) с минимумом макияжа и преимущественно серой, белой и черной одеждой.

Но истинный СПЕЦИАЛИСТ в фильме один — Джеймс Вудс. Эта роль словно создана для него. (Другая, столь же шикарная у него в «Вампирах»). Жестокий, беспринципный, одолеваемый желанием отомстить, холодный человек. Его герои-мерзавцы раздают оплеухи женщинам, взрывают детей, перечат ментам и мафиозным боссам одновременно, не признают ничего святого. Однако у Вудса есть главная составляющая обаяния — энергетика. Внутри него просто ураган, разрушительный вихрь-антитеррор. Взгляд испепеляющий. А с каким мальчишеским задором он задирает и всячески подкалывает сыночка (Эрик Робертс) местного Дона Карлеоне! Лучшая сцена с его участием, когда он сделал бомбу на глазах у подрывников, не хотевших признавать его авторитет. Улыбается Вудс тоже часто и самым искренним образом, подергивая верхней губой и бубня себе под нос: «Отлично, Рей, хорошее чувство юмора — взорвать подразделение взрывотехников в их собственном фургоне».

Луис Ллоса зарекомендовавший себя в 1992 году достаточно неплохим боевиком «Снайпер», пошел на повышение. Денег продюсеры выделили больше, звезд пригласили первой величины — одним словом доверили снимать топовый боевик тех лет «Специалист» - впоследствии ставший легендарным. Но если с актёрской игрой всё более ли менее в порядке, то с самим сценарием далеко не всё так гладко: мало того что фильм пестрит неувязками и элементарными логическими ошибками, он к тому же ещё и весьма затянут. И впрямь чувствуется, что к сценарию приложила руку женщина (автор сценария Александра Серос): излишний романтизм и налёт таинственности не играют на пользу ленте как боевику. Да и постельная сцена Сталлоне и Стоун не спасает ситуацию.

В визуальном плане полный порядок: у фильма есть свой стиль и очарование, яркая палитра цветов и красоты прибрежного Майами притягивают взгляд. Экшен смотрится солидно даже сейчас. Количество взрывов на один квадратный метр ближе к финалу не поддаётся исчислению, а пиротехнические эффекты поставлены на славу. Замечательные композиции Джона Берри придают картине загадочность и атмосферу неспешной романтики.

Итог: у Ллосы получилось довольно своеобразное и неоднозначное для экшена зрелище, с одной стороны — излишне романтично, вялотекуще и сентиментально, с другой — впечатляюще и технически безупречно.

Интересные факты:

Стивену Сигалу было предложено исполнить главную роль и стать режиссером фильма. Однако, когда он потребовал за эту работу $9 млн, студия не захотела столько ему платить и вместо него пригласила Сильвестера Сталлоне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В полиции США существует множество видов спецназа, но самым крутым по праву считается Особое подразделение, отбор в ряды которого является настоящим испытанием. Джима Стрита из лос-анджелесской полиции зачисляют в состав Особого подразделения.

После обучения и тренировок молодое пополнение во главе с командиром Хондо ждет первое испытание — перевозка известного наркобарона из тюрьмы в руки ФБР.

Простое на первый взгляд задание осложняется тем, что богатый пленник назначает за свое освобождение невероятный куш — 100 миллионов долларов! Поэтому на всем пути следования подразделению предстоит отбивать непрекращающиеся атаки желающих получить награду…

Ещё в 70-е годы в США пользовался популярностью телесериал «S.W.A.T.», рассказывающий об элитном подразделении полиции Лос-Анджелеса, которое по-английски называется Special Weapons and Tactics, что примерно можно перевести как «Специально вооружённые и тактически обученные». 49-летний режиссёр и актёр Кларк Джонсон, афроамериканец по происхождению, сделавший современную киноверсию этого сериала, прошёл долголетнюю школу сотрудничества на телевидении. Для кого-то данный факт явится существенным минусом, если к тому же они привыкли исключительно к жанру зубодробительного боевика, нередко бестолкового по смыслу. Поэтому подобным зрителям будет скучно на первой половине фильма, якобы вовсе ненужной и лишь заставляющей нетерпеливо ожидать крутого наворота событий во второй части экранного повествования.

Однако «S.W.A.T.», которому в российском кинопрокате дали поясняющий подзаголовок «Спецназ Лос-Анджелеса», представляет определённый художественный интерес именно благодаря своему долгому зачину, что заставляет подумать о наличии в этой ленте элементов даже не телесериалов с их надоедливыми подробностями из ежедневной жизни уже знакомых персонажей, а примет настоящих кинороманов. Дело тут не в количестве дополнительных сведений о судьбах каждого из шести участников «отряда быстрого реагирования» и седьмого, уволенного из спецназа (потом этот отщепенец решится на схватку со своими же бывшими коллегами, пытаясь освободить крупного преступника из Франции, который щедро пообещал сто миллионов долларов). И давно известный, в том числе по японской картине «Семь самураев» и его американскому аналогу «Великолепная семёрка», мотив сбора, тренировок и уже непосредственных действий команды смельчаков из «великолепной шестёрки», в которой, увы, обнаруживается ещё один, кто по корыстным соображениям предал общее дело борьбы со злостными нарушителями закона, нужен не только для представления героев.

Широкий фон всего того, что происходит на улицах Лос-Анджелеса и его предместий (кстати, впервые в кино были задействованы в ряде моментов реальные полицейские подразделения, что порой придаёт фильму Кларка Джонсона телевизионную репортажность в рассказе о событиях), позволяет не ограничивать экранную историю рамками одной успешной операции. И за её пределами тоже существуют криминальные дела, требующие немедленного принятия мер. Хотя во второй половине повествования как раз происходит явный крен в сторону совершенно невероятного нагромождения опасных ситуаций, из которых группа храбрецов выбирается уж совсем по-киношному, как в очередном суперэффектном боевике. Это, конечно, способствует зрительскому успеху и коммерческому оправданию внушительного бюджета в размере $80 млн., но всё-таки снижает эстетическое впечатление от ленты. А она претендовала на нечто большее, нежели приевшиеся голливудские боевики о бравых полицейских, которые подчас вытворяют на экране такое, от чего в подлинной жизни был бы нанесён просто катастрофический ущерб.

«Спецназ», выхода которого в свое время ждали с нетерпением, в 2003 был одним из главных боевиков года. Безусловно, качественный фильм, с неплохим актерским составом и классным экшеном. Не претендуя на звание классической ленты, «S.W.A.T» это приятное глазу и добротное кино для всех любителей стрелялок.

Интересные факты:

Для Кларка Джонсона это дебютная режиссерская работа: ранее он снимал эпизоды для ТВ-шоу и работал на телевидении как актер.

Главная роль писалась под Шварценеггера. Но затем было решено сделать ставку на молодой состав.

Фильм снят по одноименному телесериалу 1975 -1976 годов, темой которого была ежедневная работа спецподразделения лос-анджелесской полиции.

Зак Снайдер отказался режиссировать данный фильм, так как картина не получила рейтинг R.