Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фильме речь идет о бывшем сотруднике ЦРУ Фрэнке Мозесе (Брюс Уиллис), который, несмотря на свой нынешний пенсионный возраст, все еще полон сил и энергии и готов к рискованным поступкам. Фрэнк живет мирной и тихой жизнью. Но прошлое настигает его: как -то утром загадочный киллер пытается лишить его жизни. Опытный Фрэнк, конечно, сумел увернуться от пули, но сразу понял, что дело «табак». Кто же поможет справиться с командой ликвидаторов? Конечно, бывшие напарники. Банда, в составе которой неповторимая Виктория (Хелен Мирен), Джо Мэтисон (Морган Фриман) и чудак Марвин Боггс (Джон Малкович), в итоге в очередной раз поразит преступный мир своими приключениями. Эта четверка «забавных старичков» устраивает настоящее шоу в виде сочного боевика и остроумных шуток, постоянно давая под зад «молодым». Персонажи прописаны очень хорошо, за ними интересно наблюдать, за это конечно стоит сказать спасибо сценаристам. Но и не только за это, ведь им удалось не самый оригинальный сюжет, наполнить такой кучей славных ситуаций, что смотрится очень даже свежо.

Актерский состав в «РЭД» подобрался на редкость неплохой!

Кого сыграл Уиллис в фильме «РЭД»? Как обычно, крутого парня. Понятное дело, что возраст уже не тот, так он, слава Богу, и играет пенсионера — агента в отставке, а не молодого Джона Маклейна. (Брюс Уиллис, звонящий в пенсионный фонд - хороший прикол). Хотя, изменился он не особо. Полысел только конечно, а так он еще очень даже в неплохой форме. Брюс рожден именно для таких ролей, крутых ребят с невероятно убойной харизмой и неизменной «фирменной» улыбкой. Жаль, но последнее время играет он (конечно, чисто на мой взгляд) все менее и менее эффектно, и почти с одним выражением лица. Но это лицо самого Уиллиса, так что для успеха любого фильма, этого уже более чем достаточно.

Приятно удивила Хелен Миррен, на этот раз сбросившая шлейф королевской особы и сыгравшая отвязно-отчаянную сотрудницу внутренних органов. Оставаясь неповторимой и женственной, она ловко управлялась с оружием и убегала от преступников на глазах у изумленных зрителей. Хелен Миррен. Эта актриса, чей несомненный драматический талант ни для кого не является секретом, оказалась очень хороша и в комедии. Наверное, благодаря ее персонажу зрители будут смеяться больше всего. «Это снаружи ты такой серьезный, но внутри ты такой пусечка…» Ее героиня — киллер высокого класса. Она относится к происходящему как к игре, отпуская по ходу фильма убийственные комментарии. Она может быть и беззащитно милой, и обаятельно - женственной, и необыкновенно опасной. Пожалуй, здесь она даже более привлекательна, чем молодая подружка героя Уиллиса. А уж добавленная ей старая любовь, которая не ржавеет… Ох, для меня Хелен Миррен — лучшее в картине. Настоящая находка!

Джон Малкович — главный юмористический элемент фильма, у него действительно хорошо получилось сыграть стареющего параноика. Попал в роль, здорово сыграл, ничего не скажешь: лихо, задорно, весело. Его параноидальный, безбашенный герой получился бесподобен и своими шутками вытягивает весь фильм.

Моргана Фримана было мало — но зато он успел закрепить за своим героем амплуа «а ты все равно не догадаешься, чем эпизод со мной закончится». Сцена в доме престарелых, когда Морган в спортивном костюме сидит в кресле и пялится на задницу сиделки, на мой взгляд, одна из лучших в его фильмографии.

Понравилась игра Карла Урбана — сумел не только не уступить мэтрам актерской игры, но и даже где-то переплюнуть… В общем, ни к кому нельзя придраться, только получать удовольствие от замечательной актерской игры.

Конечно, фильм довольно стереотипен, естественно, ведь он создан по всем законам жанра. Не обошлось и без русских, «любят» их в Голливуде. А где русские, там, по обычному видению американских режиссеров, водка, ну и еще, пожалуй, шапки -ушанки, а на посольстве России изображен медведь (я правда данного посольства не видел, может так и есть, но я очень сильно в этом сомневаюсь). Правда, почему -то обилие стереотипов в фильме не раздражает, а скорее по - доброму веселит: стрельба из гранатомета по отдельно стоящему персонажу; Морган Фримен, который невесть где в доме престарелых прятал пистолет с глушителем; легкое проникновение Уиллиса в секретный архив ЦРУ, о котором и в ЦРУ-то не все знают, да еще со своей подружкой, и прочие малореальные сценарные события — все это отлично вписывается в задор комедийного боевичка. И впрямь, зачем усложнять, утяжелять сюжет излишним реализмом, если ориентирован «РЭД» исключительно на развлечение?

Фильм, как многие отметили, нельзя относить только лишь к жанру боевика. Там есть и юмор, и романтика, и сентиментальность. За пеленой перестрелок и погонь, режиссер напоминает, что не стоит забывать о тех, кто рядом, ведь нет ничего важнее близких. Герой Брюса Уиллиса понимает это, когда в заложники берут его любимую девушку. Он идет на риск, не будучи уверенным в успехе, но твердо зная свои приоритеты.

В целом, получился задорный пенсионерский боевичок. Динамичный, с отличной операторской и монтажной работой, замечательным подбором аудиоряда — скучать не пришлось. Штамповка? Безусловно. Но качественная, с учетом среднебюджетности картины, с харизматичными персонажами, юмором и красивой картинкой.

Интересные факты:

Брюсу Уиллису сейчас ( 2011 год ) 56 лет, Ричарду Дрейфусу - 64года, Моргану Фриману - 74, Джону Малковичу - 58, Хеллен Миррен - 66 лет.

В конце фильма герои уезжают на довольно странном для США транспортном средстве — автомобиле ГАЗ-14 «Чайка».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во втором "РЭДе" место действия вынесено за пределы Америки на международную арену (Париж--Лондон--Москва), расширен актерский состав, а режиссера Роберта Швентке сменил крепкий комедиограф Дин Паризо, автор среди прочего популярной в конце 1990-х пародии на телевизионный сай-фай "В поисках галактики" (Galaxy Quest). "РЭД", особенно второй, тоже может рассматриваться как очередная пародия на бондиану и прочие шпионские боевики о спасении мира от ядерного апокалипсиса, однако в большей степени это все-таки комедия характеров, с возрастом приобретающих те или иные причудливые особенности.

Одна из главных стариковских прерогатив — сварливое брюзжание "Ох уж эта молодежь, ничего не умеет, раньше спецслужбы были круче..." — была отлично использована в фильме 2010 года, но теперь для нее почти не осталось времени среди погонь и перестрелок, и не факт, что это пошло фильму на пользу. Герой Брюса Уиллиса, отставной аналитик ЦРУ, в начале второй серии поглощен личной жизнью — отношениями со своей канзасской подружкой из пенсионного фонда (Мэри-Луиза Паркер), с которой они теперь живут вместе. В первом фильме она была немного недовольна, что на первом же свидании новый приятель привязал ее к кровати и заклеил ей рот для ее же пользы, а теперь, наоборот, девушка томится домашней рутиной, не хочет, как раньше, читать дамские романы, а жаждет шпионской движухи, рвется в бой и переживает за сожителя: "Ты уже несколько месяцев никого не убивал". Но, вскоре она быстро добивается своей дозы адреналина и на протяжении фильма несколько раз получает по лицу от разных людей, однако постоянно возникающие между влюбленными трения придают фильму уклон скорее в сторону романтической комедии, чем комедийного боевика.

Если в первом "РЭДе" особо опасные пенсионеры (а так расшифровывается заглавная аббревиатура — Retired, Extremely, Dangerous) спасали собственную шкуру от решивших их убрать прежних работодателей, то теперь они спасают еще и мир, разыскивая секретное оружие, изобретенное в 1979 году гением-ядерщиком, на 30 лет упрятанным спецслужбами в застенки. Ученого играет Энтони Хопкинс, достойно компенсирующий отсутствие Моргана Фримена, чей персонаж был убит в первом фильме, а из других приятных английских участников на втором плане появляется Дэвид Тьюлис в роли французского любителя дорогих вин по кличке Лягушка и Кэтрин Зета-Джонс — русская шпионка Катя, активно намекающая герою Брюса Уиллиса на их общее романтическое прошлое. Продолжается и романтическая линия с разведчиком Иваном Симоновым (Брайан Кокс), для которого героиня Хелен Миррен, ветеран-снайпер из MI6,— любовь всей жизни, в свое время не выполнившая приказ убить его. Вообще, одним из главных достоинств сиквела (не всегда дотягивающего в остроумии до первого фильма) является то, что Хелен Миррен получает еще больше возможностей проявить себя и не только стреляет больше, быстрее и красивее всех, но также в качестве автопародии изображает пациентку сумасшедшего дома, вообразившую себя английской королевой.

Главный напарник героя Брюса Уиллиса и самый эксцентричный участник компании, которого играет Джон Малкович, появлявшийся в финале первого фильма в паричке крестьянки-молдаванки с косичками, теперь наряжается в костюм российской олимпийской сборной от Bosco, а перед финальными титрами выступает в сногсшибательной женской шляпе, похожей на вазу с фруктами. Ради этого зрелища, возможно, и стоит досмотреть "РЭД 2" до конца. Однако надо заметить, что безумный персонаж Джона Малковича на этот раз немного потускнел и поскучнел, не носит базуку, замаскированную в розовой игрушечной свинье, почти не делает тех параноидальных гримас, которые раньше так веселили, а, наоборот, выступает как наиболее уравновешенный из всей компании и порой ведет с героиней Мэри-Луизы Паркер успокоительные беседы о том, что, несмотря на все сложности, на самом деле бойфренд обожает ее больше всего на свете. Трогательные эти беседы слушать уже не так интересно, как предложение, которым в прошлом фильме параноик встретил новую подругу сослуживца: "От этой бабы надо избавиться. Я знаю неподалеку отличное болото с крокодилами". Однако теперь даже этот обладатель перекошенного психотропными веществами мозга вынужден признать очевидное: с бесом в ребре справиться гораздо труднее, чем с сединой в бороде.

Не следует искать логики повествования и задаваться вопросами о соответствии персонажей реальным агентам ЦРУ в отставке, в конце концов РЭД – то изначально комикс. Гримасы Джона Малковича и Хелен Миррен, буднично заливающая растворителем труп в ванной - исключительно созерцательная история. Эта картина - не эхо холодной войны, а комическая история про авантюристов, которые никак не могут угомониться. Несмотря на многочисленные сцены насилия, стрельбы и разрушений, смотрится это все легко, забавно и прикольно, чему также способствует то, что в фильме много шутят и видно, что главные герои разыгрывают веселый комикс в своем исполнении.

Общаясь с журналистами в Нью-Йорке перед премьерой, Брюс Уиллис уверял, что он и сам не думает о возрасте: «Пока мне не напомнят про возраст, я и не вспоминаю, сколько мне лет, – говорит он. – Я быстр и все еще могу пройти по ровной линии».

Интересные факты:

Съемки продолжения начались 14 сентября 2012 года на Олимпийском стадионе Монреаля. Здание, законченное к летним Олимпийским играм 1976 года, как и многие многофункциональные стадионы, построенные в семидесятых, используется довольно редко. Его бетонные своды напоминают бункер, поэтому оно прекрасно подошло на роль секретного штаба МИ-6.

Большая часть парижских съемок пришлась на автомобильную погоню. Действие разворачивается на мосту, к востоку от Собора Парижской Богоматери. Старый «Ситроен» специально приспособили для того, чтобы он смог съехать по ступенькам прямо к Сене.

Съемки в Монреале продолжались 14 дней, а среди натуры был особняк, изобразивший парижское обиталище Фрога (Лягушка). Он был построен в 1914 году архитектором Жаном-Омером Маршаном на Вуд-стрит, в модном районе Вестмаунт.

Интерьеры Кремля были созданы в одном из доков восточного Лондона. Здание, построенное в начале восемнадцатого века как хранилище табака, привезенного из Нового Света, в последние годы служило торговым центром, пока его не закрыли несколько лет назад. Подвальный этаж с кирпичными сводами идеально передал необходимую для этой сцены мрачную атмосферу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После большого успеха ленты «Рэмбо: Первая кровь, часть II» не могло не последовать продолжение, причём это произошло уже через два года. Была потрачена внушительная сумма в размере $63 млн. (в пересчёте на 2008 год — почти $108 млн.) на эпизоды боёв бравого одиночки Джона Рэмбо с целой армией советских солдат в Афганистане ради освобождения из плена его единственного друга, полковника Траутмена. Но постановщик эффектных вертолётных сражений во второй серии Питер МакДоналд (он сменил режиссёра Рассела Малкехи, у которого на съёмках «Рэмбо III» возникли противоречия с продюсерами Марио Кассаром и Эндрю Вайной) так и остался лишь мастером по руководству техникой и массовкой, не предложив в третьей части какой-либо связной, а тем более — оригинальной идеи. Она хотя бы могла позволить чисто жанрово или же формально оправдать рекордное количество актов насилия (всего — 221) и смертей (их — 108) на протяжении действия.

Впрочем, и соавтор сценария Сильвестер Сталлоне ничего не добавил к характеристике своего героя, который превратился в робота по уничтожению всех, кто по заложенной программе является врагом. Условные, комиксовые злодеи во Вьетнаме уступили место совершенно карикатурным персонажам — вроде истеричного полковника Зайцева (в титрах, согласно imdb, он вообще Зайсен), который командует такими же идиотами, как он сам. А немногословный и неприступный Рэмбо выглядит безразличной сомнамбулой и не испытывает особого желания вникать в суть афганского противостояния, воспринимая моджахедов лишь как временных партнёров в своей миссии.

Скорее, аполитично-приключенческий, нежели сознательно реакционный фильм был встречен американской публикой (однако в 2,5 раза лучше — за пределами США) гораздо сдержаннее предыдущей серии, почти на уровне очередной картины из цикла о Джеймсе Бонде под названием «До потемнения в глазах / Living Daylight», впервые (и столь же лихо) коснувшейся темы войны в Афганистане.

Несмотря на солидный бюджет, мощнейшую рекламную кампанию, интересную всем тему и полюбившегося всем героя, на свет, с лёгкой руки начинающего режиссёра Питера Макдональда вышло весьма посредственное продолжение. Лента провалилась в прокате и заслужила очень гневные отзывы критиков и обычных зрителей.

В первую очередь раздражает то, как показали наших соотечественников. В отличие от многих тогдашних боевиков, русские показаны не только тупыми злодеями, но и настоящими сволочами. А это уже перебор.

Сюжет тоже не блещет особой оригинальностью и поражает своей бредовостью. Насчет того, что один уничтожает армию я не имею ничего против, тогда все боевики так снимались. Я даже скучаю по таким героям, которые могли уничтожить всех врагов и не получить ни царапины. Но фильму жутко не хватает самоиронии, как во второй части. Он настолько тупой, что юмор пошел бы только на пользу, а здесь все произносится с очень уж серьезным лицом. Да и к тому же смысл напрочь отсутствует. В фильме нет ни грамма правдоподобности ни в изображении ни одной нации, ни в боевых действиях. Конечно, зачастую в боевиках правдоподобность заменяют зрелищностью. Но вот кошмар — в «Рэмбо 3» нет даже зрелищности. Редкие выстрелы и драки чередуются с бессмысленными диалогами и кучей штампов в отношении русских, афганцев и даже американцев.

Единственная интересная сцена фильма — начальный эпизод, схватка Рэмбо на палках. В это время играет отличная музыка и чувствуется отличная постановка. Всё остальное время хочется жалеть о популярности «Первой крови», послужившей для бездарных подделок.

Интересные факты:

Над фильмом начинал работать Расселл Малкахи, но он ушел из проекта по причине творческих разногласий. Заменил же его Питер МакДональд, в последние годы выполняющий обязанности второго режиссера на киносериале о Гарри Поттере.

Конь, на котором скачет Джон Рэмбо, затем участвовал в съемках картины «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), где на нем ездил верхом Индиана Джонс.

В Книге рекордов Гиннесса 1990 года этот фильм называется самым жестоким за всю историю, поскольку в нем насчитываются 221 акт насилия и свыше 108 смертей.

Сильвестр Сталлоне был отмечен «Золотой малиной» за худшую мужскую роль.

На время выпуска картины в прокат она была самой дорогостоящей за всю историю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дедушка Слай решил тряхнуть стариной не только на ринге (Рокки Бальбоа) но и в джунглях.

Новый фильм о ветеране всех войн с СССР Джоне Рэмбо называется незамысловато — "John Rambo". У нас видать решили в прокате собрать кассу с тех, кто бегал в видеозалы лет 17 назад, и прокатили как "Рэмбо-4", что сути не меняет.

Интересно было, что же сделает Слай в свои 60 с хвостиком??? А получилось очень даже интересно! Итак, сюжет незамысловат и легко понятен.

Старина Рэмбо, перебив всех врагов США во главе с майором Зайцыным, ушел на почетную пенсию и промышляет змееловством на территории Таиланда, недалеко от Бирмы. А в это время в Бирме идет непрекращающаяся вот уже лет 60 гражданская война — непрерывный террор мирного населения военной хунтой. Начало фильма украшено стилизованными по документальными (или настоящими???) кадрами геноцида мирного крестьянства.

Здесь сделаю лирической отступление. Такой страны как Бирма уже давно нет — называется она теперь Мьянма. И в кино тема хунты, издевающейся над мирным населением, уже поднималась — вспоминается очень качественная военная драма "Забыть Рангун" с Розанной Аркетт. Причем несмотря на то, что вроде как там действительно хунта ведет геноцид мирного населения, информации об этом как-то в СМИ не просачивается (хотя события в Сомали, Дарфуре, Косово и пр. широко обсуждаются). Вот видать все это и вызвало интерес Слая к бирманской теме.

Ну так вот, мы тут в тепле и уюте о геноциде бирманского народа не знаем ничего, а американские миссионеры какой -то христианской церкви об этом прознали и решили отвезти нуждающимся гуманитарную помощь — лекарства и книжки. В качестве проводника был выбран змеелов Рэмбо, который немного поупрямился, но миссионерка Сара (симпатичная бабёнка) его уломала, рассказав ему извечную американскую сказку о справедливости (привет иракским партизанам!). В итоге Рэмбо отвез миссионеров куда просили и вернулся ловить змей.

Деревню, где миссионеры расположились, вероломно, без предупреждения, зачистили солдаты во главе с полковником. Солдаты с пленными миссионерами не церемонились — кого-то посадили в клетки, а кого-то скормили свиньям.

Руководитель миссионеров, не дождавшись своих подопечных, забил тревогу, собрал отряд наемников и уломал Джона Рэмбо отвезти головорезов туда, где он высадил миссионеров. Рэмбо повез шайку, сам — в качестве лодочника (кто посмотрел, наверняка вспомнили незабвенного Профессора Лебединского с его культовой субстанцией 12-летней давности). Ну и естественно принял посильное участие в освобождении. И тут-то началось…

Много мяса: — оторванный головы, руки, ноги; летящие со всех сторон, во все стороны пули; трупы, очень много трупов. Во время просмотра фильма складывается ощущение, будто ты смотришь не фильм, а ролик из видеоигры.

Да, Рэмбо 4 — это полноценный ТРЭШ с большой буквы. Несложный сюжет, очень «характерные» персонажи, (особенно самый злодейски -злобный злодей, что вообще только можно придумать), и самая главная отличительная черта этого фильма — это МЯСО. Но при всём при этом трэш у Сталлоне получился отличным и сам он выглядит просто великолепно - крут, прост, душевен. Несмотря на свой почтенный, шестидесятилетний возраст, Сталлоне смотрится в роли Джона Рэмбо. Правда, сквозит в глазах старческая усталость, да и кожа лица слегка поддернута возрастными морщинками, но это только украшает почтенного военного ветерана и придаёт ему глубокое уважение и величественную стать.

Потрясающее кино. Потрясающая мясорубка, где мясо не ради мяса, а ради экшена. Кино не замутнено никакими переживаниями главного героя, чем особо импонирует. Слай создал удивительно простой и честный боевик, и скорее всего эта простота и подкупает в нем. Бескомпромиссное мочилово трудно описать — его надо увидеть.


Интересные факты:

Это первый Рэмбо без Ричарда Кренны. В предыдущих фильмах актер сыграл полковника Траутмана. В 2003-м году его не стало. Роль в четвертой части собирались отдать Джеймсу Бролину, однако затем полковник Траутман просто исчез из сценария.

Сталлоне собирался снять фильм еще до «Рокки Бальбоа». Однако в последний момент Голливуд дал зеленый свет именно легендарному боксеру, а легендарному ветерану войны пришлось пару лет подождать.

В фильме было убито 236 человек. Для сравнения в первой части были убиты всего 4 человека, во второй - 69, а в третьей - 132 человека.

По идеологическим причинам «Рэмбо IV» запрещен в Мьянме. Власти страны объясняют это тем, что он является провокационным по отношению к политическому режиму государства. По сюжету действующие лица ведут поиск миссионеров, похищенных мьянманскими солдатами. Военнослужащие страны в нем ведут себя жестоко, уничтожают деревни и убивают мирных жителей. В фильме прозвучала фраза: «Жить для чего-либо или умереть ни за что – это твой выбор». Теперь эту цитату студенты Мьянмы используют в своих демонстрациях и надеются, что американские войска вмешаются в ситуацию в стране.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Ветеран вьетнамской войны прибывает в небольшой городок, чтобы встретиться с армейским другом. Но там он узнаёт, что друг умер от рака. Никому ненужный он просто идёт по дороге куда глаза глядят. Путешествие прекращает провинциальный шериф, ненавидящий бродяг. Попавший в тюрьму по ложному обвинению, вкусивший унижений со стороны администрации, Рэмбо объявляет войну. Войну существующему отношению к ветеранам, беспределу официальных структур и главе местной полиции лично.

Этот фильм о том, как война влияет на человеческую психику. О том, как люди, вернувшиеся с войны, да еще с такой «неправильной» как война во Вьетнаме, «живут в тихом отчаянии» и медленно сходят с ума. Они уже не члены общества. Они не понимают общество. Общество не понимает их.

Джон Рэмбо — один из тех, кого называют «псами войны». Солдат, способный выполнить практически любое задание. Несколько лет живший по звериным законам. Не зря полковник Траутман произносит фразу: «Мы жили по принципу: сомневаешься — убей.»

Надо ли говорить какой огромный стресс испытал Рэмбо во время войны — нам показывают это во вставках из времени его службы. Однако, не меньший стресс эти люди испытывают, пытаясь вернуться к мирной жизни. Далеко не всем это удается. Джону Рэмбо не удалось. Такие, как он, не нужны мирному обществу. Для них войной уже становится сама жизнь в этом обществе. Войной с обществом и с самим собой. В фильме отлично показан тот контраст между спокойной мирной жизнью, в какой -то мере даже скучной, и образом мыслей не совладавшего с собой солдата. Ведь именно благодаря тому, что мы видим на экране, тому переполоху, который устроил Рэмбо, мы можем представить, что творится у него в голове. Это его состояние передает атмосфера фильма: серое небо, моросящий дождик, унылые пейзажи. Атмосферу дополняет песня «It Is a Long Road» в исполнении Dan Hill. Есть в этом фильме какой-то свой колорит, свой стиль.

Если говорить о символизме, то шериф Тизл представляет собой ту систему, общество, в котором живут обычные люди. Рэмбо это блудный сын системы. А полковник Траутман выполняет функцию морали системы: безликой, последовательной и практичной, но в то-же время стремящейся помочь всем своим гражданам — и обычным, и сбившимся с пути.

И вот блудный сын, как долго тикавшая бомба с часовым механизмом, наконец «слетает с катушек». Детонатором послужили известие о смерти последнего собрата по оружию во Вьетнаме и чувство неполноценности, неспособности жить в обществе, подогретое местным шерифом.

На роль Джона Рэмбо претендовали такие актеры, как Аль Пачино, Клинт Иствуд, Дастин Хоффман, Джон Траволта и Стив МакКуин. Перед продюсерами встал нелегкий выбор, кто исполнит главную роль, а если учесть, что главных действующих лиц в фильме и не так уж много, нужно было брать какую -то звезду для фильма, которая бы ярко светила и привлекала зрителя. Пачино и Хофманн почти дали согласие на участие в проекте, но обилие жестокости и убийств не могло не сказаться на их отношение к съемкам и фильму в частности, произошли разногласия с продюсерами после чего они были вынуждены покинуть проект.

Нужны были люди, которые смогут воплотить образ национального героя на экранах, которые смогут показать все тяготы его жизни. Но на протяжении нескольких лет таких смельчаков не находилось… Был уже конец 70-ых годов, когда права на роман перешли в руки небезызвестной всем нам кинокомпании Каролко и их главным продюсерам Марио Кассару и Эндрю Вайне. У них тут же появилось представление о том, каким должен быть главный герой и начался новый поиск…

В те годы после нашумевшего Рокки, который принес миллионы, взошла и звезда молодого актера Сильвестра Сталлоне, которого после дилогии о непобедимом боксере Рокки Бальбоа сразу стали прочить в будущие звезды экшен картин. Среди всех возможных кандидатов, он сразу стал фаворитом. Его крепкое телосложение, харизматичность, грустные глаза и частичный паралич лица позволял ему искоренять лишние эмоции, которые были не нужны и не присуще, такому человеку, как Джон. Его задача выживать и ему не до философии.

Недолго думая, Кассар и Вайна сделали предложение Слаю сыграть в Первой крови. Недолго колебавшись тот согласился. Для Сильвестра непривычен был лишь сам жанр фильма, потому что до него у Сталлоне были лишь такие «мирные» картины, как Рокки, Кулак, Аллея рая, Лорды Флэтбуша. Да и не во всех из них он был основной, центральной фигурой. В любом случае, ни отсутствие опыта, ни новый жанр, никак не отразились на подписи контракта между Сильвестром Сталлоне и кинокомпанией Каролко.

Режиссером фильма стал канадец Тед Котчефф. На тот момент он не имел известности в широких кругах, а у рядового зрителя его имя на уста не попадало и вовсе. В своем деле он всегда слыл крепким специалистом, знал что от него требуется и требования выполнял. В случае с Рэмбо его назначение было больше, чем удачно. Он — канадец. Как известно, страна кленового листа не была участником Вьетнамской кампании, им было доведена роль лишь наблюдателей. Разумеется перед Тедом открылась перспектива выразить через свое видение проблемы, общественный взгляд и снять хорошее кино и хоть «Первая кровь» - драма, но ее неотъемлемой составляющей является качественный экшен.

Теду удачно удалось совместить драму и боевик в одно целое. Ряд изобретательных и реалистичных сцен не дадут зрителю расслабиться и посмотреть на часы и при этом одновременно его ждут и сцены, наполненные драматизмом и болью. «Первая кровь», благодаря удачно расставленным Котчеффом акцентам, смогла опередить множество фильмов из подобного жанра на многие годы вперед и выдержать проверку временем.

По сути, перед нами редкий, классический пример идейно - позитивного боевика, филигранно соединившего в себе внутренний драматизм и внешнюю эффектность. Вольно или невольно, но авторы первого «Рэмбо» ухватили нечто существенное в психологии военных ветеранов, с их душевной надломленностью и обострённым чувством несправедливости, придав тем самым своей остросюжетной истории ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ звучание (и избежав при этом тошнотворного размахивания звёздно -полосатым флагом, что станет непременным атрибутом во второй и третьей сериях).

Герой «Первой крови» как бы фокусирует в себе те чаяния, которые не дают покоя участникам боевых действий. Джон бродит по дорогам Америки в поисках своего угла и боевых друзей. Но и их уже никого не осталось: кто отошёл в мир иной от ранений, кто от депрессии, кто от «оранжевых дождей», которыми Пентагон умерщвлял всё живое на земле Вьетнама. Семь лет обывательского равнодушия и скитаний! Былые заслуги перед Родиной теперь автоматически помножены на ноль. И никому нет дела до проливавшего — вроде бы за «интересы государства» — кровь вьетнамского ветерана. Особенно шерифу из небольшого городка в Орегоне, куда временно направился неприкаянный путник в надежде перекусить в каком-нибудь кафе.

Когда в полицейском участке начинаются издевательства «именем закона» арестант устраивает бунт. Словно проснувшись от многолетней спячки и издав отчаянный крик бывшего морского пехотинца, в мгновенье ока вспомнив своё военное прошлое, он превращается в оружие массового уничтожения. Иными словами — в само ВОЗМЕЗДИЕ враждебному обывательскому эгоизму и банальному хамству в законе.

Так начинается многодневное сражение затравленного вьетнамского ветерана с многочисленными отрядами полиции штата и солдат национальной гвардии (вызванными на подмогу неугомонным шерифом). Все действие фильма будет разворачиваться в маленьком городке и его ближайших окрестностях. В фильме три основных персонажа — Джон Рэмбо, шерифф Уилл Тизл и полковник Сэм Траутман. Ниже я постараюсь охарактеризовать каждого героя по отдельности и оценить насколько хорошо актерам, игравшим эти роли, удалось их воспроизвести на экране.

Сталлоне в роли Джона Рэмбо настолько силен, что на его месте представить кого - либо другого архисложно. Он полностью смог перенести книжный образ на телеэкран, при этом одарить его чувствами и сердцем. Передать боль и мучения, которые выпали на его долю, а также получить от зрителей сострадание, все это явный признак недюжинного таланта Сильвестра. Его персонаж, это в какой-то степени символ. Символ — послевьетнамского устройства штатов и олицетворение множества солдат, которые, как и он, не нашли себя в мирной жизни. Ни до «Первой крови», ни после неё в творческой биографии Сталлоне не было столь драматически-сильной игры. То, как он проник в личностную трагедию своего неприкаянного героя, переворачивает душу и спустя многие годы после первого просмотра.

Образ, который противопоставили ему создатели, шериф Уилл Тизл в исполнении Брайана Денехи, такой же символ, как и Рэмбо, но в нем собраны черты ненавистников Вьетнамской кампании, людей которые встречали ребят в аэропортах и называли их детоубийцами и подонками. Он скуп на жалость, на сострадание, на доброту. Его задача служить закону и плевать он хотел кто такой Джон Рэмбо.

Третий главный персонаж картины, полковник Сэмюэль Траутман, эта роль досталась Ричарду Кренне. Авторы не случайно дали ему именно имя Сэм. Его персонаж воссоздан на основе американского дядюшки Сэма. «Я его завербовал, я его обучал, я три года был его командиром» - это слова Траутмана. В фильме он выполняет роль посредника противоборствующих сторон. Отыграл же свою роль Кренна точно также здорово, как и остальные, и после нее, лично у меня, ассоциировался только с ней.

Музыка. О ней хочется отдельно, так как это целая составляющая фильма. Ей занимался великий Джерри Голдсмит, один из лучших композиторов, которые когда -либо были в большом кино. Саундтрек, написанный им к фильму завораживает и иногда заставляет приходить в неописуемый восторг. Он настолько здорово смог прочувствовать фильм, органично наложив музыку там, где она нужна, в те места, где она требовалась, создать с помощью ее действие, не дать фильму остановиться ни на секунду и в итоге сделать музыкальное сопровождение одним из козырей фильма. Без Джерри «Первая кровь» потеряла бы недопустимо много и возможно, вовсе и не стала столь культовым фильмом.

На выходе мы получаем великолепно поставленную и сыгранную драму одного человека, одинокого героя войны, брошенного на съедение одиночеству, обществу и вынужденного бороться в родной стране за собственную жизнь. Это шедевр в основе которого лежит правда жизни.

Интересные факты:

Фильм был снят по одноименному роману «Первая кровь». Автор бестселлера писатель канадского происхождения Дэвид Морелл. Появление романа и самого героя Рэмбо на свет, явилось результатом встречи и плодотворного общения самого Дэвида с его знакомым уфологом Уильямом Тенном. Один канадец, второй американец. Первый видел все происходящее в США со стороны, второй изнутри. Роман появился в штатах задолго до появления самого первого фильма из всей трилогии. Он был прочитан и услышан миллионами американцев, которые переживали в тот момент синдром поствьетнамского конфликта и тематика романа как раз пришлась им по душе. Книгой были заинтересованы не только читатели, она вызвала ажиотаж и у кинопродюсеров.

Между оригинальной книгой и фильмом есть множественные сюжетные расхождения. Например, в книге главный герой погибает.

«Рэмбо» — название сорта яблок — именно сорт яблок, по словам автора оригинальной книги, дал фамилию главному герою.

Первоначально планировавшийся бюджет в 11 миллионов долларов был значительно превышен. Общая стоимость фильма составила почти 17 миллионов долларов, в связи с тем что съемочный процесс продлился на 1 месяц больше.

Сильвестер Сталонне просил за роль 3.5 миллиона долларов, но продюсеры фильма уговорили его согласиться на 2 миллиона. Еще 1.5 миллиона он получил от проката фильма на ТВ.

Был снят альтернативный финал, в котором Рэмбо покончил с собой. Но тестовые просмотры показали, что зрители находят такое окончание слишком депрессивным.

Несмотря на репутацию излишне жестокого фильма, фактически в фильме погибло 4 человека: выпавший из вертолета помощник шерифа и трое полицейских, взорвавшихся в машине во время преследования Рэмбо.

Сцена, в которой Рэмбо прыгает со скалы на дерево Сталлоне исполнил сам без помощи каскадера и, неудачно упав, сломал два ребра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами второй фильм о легендарном солдате. После переполоха, который Рэмбо устроил в небольшом городке в «Первой крови», его загоняют на рудник практически на каторжные работы. Тяжелейший условия и немаленький срок, но шанс выйти и реабилитировать себя и свое легендарное военное прошлое у него появится вновь. Несмотря на все трудности, Рэмбо так и остался настоящим солдатом, и когда его бывший командир предлагает ему отправиться на опасное задание во Вьетнам, спасти американских военнопленных, Джон не задумываясь, соглашается. Но как оказалось, вся эта операция была изначально сплошной ложью. Когда Рэмбо прибывает во Вьетнам на место действия, он узнаёт, что в планы руководства совсем не входит спасение своих ребят. Оказывается, что политикам и чиновникам гораздо выгодней забыть о тех, кого они, когда -то сами же и отправляли на войну. В итоге главного героя бросают на произвол судьбы на вражеской территории. Кино с первых же минут настраивает на совершенно другой лад — нам понятно, что будет боевик чистой воды, равных по зрелищности котором на тот момент не видели.

Рэмбо в этом фильме представлен настоящим героем, мужественным и храбрым. Ему плевать на приказы тупого начальства, которое предает своих солдат. Это его война, и он будет делать то, что он должен. Он не оставит своих сослуживцев медленно умирать в плену, зато к врагам он будет беспощаден. Рэмбо их будет резать, душить лианами, сжигать живьём, он беспощадно будет мочить вражеских ублюдков, оставляя за собой только их трупы. В фильме хватает огонька, уж поверьте. После визита Рэмбо армии русских и вьетнамцев сильно поредеют.

В этом фильме у Рэмбо также появилась напарница вьетнамская шпионка Ко Бао, которую прекрасно сыграла Джулия Никсон-Соул. Она единственная увидела в главном герое не военную машину, а простого человека с непростой судьбой, который любит свою страну, но которого Родина-Мать обделила своей любовью. Сцена поцелуя Джона и Ко Бао была очень трогательной.

При этом это не тупой боевик и не политическая агитка. Это фильм о людях, которых в своей стране считают расходным материалом, отбросами, которые нужны обществу только в качестве пушечного мяса. Родина помнила о них только тогда, когда в них нуждалась, а теперь они всего лишь «призраки из прошлого», до которых нет никому дела. Но именно ради них главный герой готов рискнуть всем, готов уничтожить полмира, он готов отдать за них свою жизнь. Финальная речь главного героя подводит итог всей картине.

Фильм имеет классическую структуру американского патриотического боевика 80-х — начала 90-х годов, хороший парень сражается с кучей плохих парней, и с самого начала Рэмбо обречен на успешное выполнение своей боевой операции. Зрители получили захватывающий, стремительный военный экшен: cхватка одного бесстрашного вояки против целой армии вьетнамцев ещё и с дивизией советских спецназовцев в придачу. Хитроумные ловушки и диковинное вооружение (стрелы с мини-боеголовками для меня загадка до сих пор), лихие перестрелки и даже, ошеломительная вертолётная атака и следующий за ней бой двух вертолётов (снято всё для 1985 года просто потрясающе, постановщики эффектов и трюков заслужили самых высоких похвал) - всё это как минимум, приковывает к экрану. И приковывает до сих пор, только теперь к имеющимся у фильма достоинствам прибавилось ещё одно -ностальгия. Ностальгия по великолепному Сталлоне, которому трудно говорить, зато гораздо легче вырезать половину вьетнамской армии, ностальгия по таким вот бестолковым, с исторической, но таким любимым с чисто киноманской точки зрения картинам.

Некоторые зрители не увидели в фильме ничего кроме американского патриотизма и того, что русские опять оказались злодеями… Да, это есть. Все - таки фильм рассчитан на пробуждение патриотических чувств американского зрителя того времени. Но тут главными злодеями выступают совсем не русские, они вообще представлены в явно карикатурном виде. Самые главные злодеи в фильме — это бюрократы, которые обманывают своих же солдат, которые избавляются от плененных солдат их же страны, как от лишнего груза. Короче говоря, они просто предают своих же людей, которых отправляют на войну. И зло все исходит именно от них, а русские и вьетнамцы — это просто те, с кем шла война, не более. Вообще, вторая серия «Рэмбо» — не столько типичный образец военного фильма, не просто очередной приключенческий боевик с перестрелками, взрывами и вертолётными сражениями, а настоящий кинокомикс, сказка для взрослых. Ироничный диалог выдержан в традициях чёрного юмора Дикого Запада или его облагороженного варианта в современных фантазиях. Дана чёткая расстановка соперничающих сил: благородный герой, отъявленный злодей, преданная подруга, гибнущая в последний момент; чуть было не предавший друг в лице уже знакомого по первой части полковника Траутмана; наконец, ведущий нечестную игру Мёрдок, армейский чиновник, представитель власти.

Проблема в том, что в 80-х годах зритель ещё не был достаточно знаком с жанром "кинокомикс". Все, что выходило за рамки ужасов - фантастики принималось за "чистую монету". Иронизировать, пародировать, а тем более глумиться над такими понятиями, как "война", "патриотизм", "геройство" было кощунством. Но прошли годы, мы многое увидели. И сегодня мы с восторгом смотрим - ухохатываемся и "Бесславных ублюдков" и "Солдат неудачи".

Минусов, если рассуждать здраво, у картины полно. Но тот, кто обращает на них внимание, никогда до конца и по достоинству не оценит подобного рода картины. Кто, скажите мне, будет рассуждать здраво в отношении легендарных боевиков старой закалки. Времена были просто другие, когда самыми плохими ребятами (отпетыми негодяями и злодеями) могли быть только русские военные, говорящие с акцентом (эх классика), а в друзьях у них обязательно были вьетнамские товарищи.

О культе, подобных фильмов и их персонажей можно рассуждать очень долго и писать целые диссертации. Одна черная майка или красная повязка на голове чего только стоит, плюс легендарный нож или знаменитый лук, стреляющий бронебойными стрелами с поражающим эффектом в десятки раз больше, чем у любого РПГ. А эти знаменитые постеры, висевшие у нас дома, аккурат с «Т2» или » Die Hard», это живая классика и неимоверный культ, культ 80—90х годов, времен нашего детства и юности.

За что мы любим экшен-геров 80-х, за что они стали поп-иконами молодежи не одного поколения? Прежде всего за то, что несмотря на всю свою неуязвимость, герои все таки оставались человечными. Будь то Джон Рэмбо или Джон МакКлейн из «Крепкого орешка», в первую очередь, этих парней мы уважали и уважаем за силу, стойкость и несгибаемый характер. За то, что в любых, порой, даже невыполнимых и невероятных ситуациях, они оставались именно человечными.

И этот фильм (как впрочем, и все фильмы Сильвестра Сталлоне) о силе человеческого духа, несгибаемости характера, он о том, что даже в самых тяжелых ситуациях нужно оставаться самим собой и не сдаваться.


Интересные факты:

Джеймс Камерон, значащийся в титрах фильма соавтором сценария вместе с Сильвестром Сталлоне, утверждает, что он написал только первый вариант, который потом был сильно изменен Сталлоне.

Согласно информации, прошедшей в одном из документальных фильмов, продюсеры картины намеревались сделать партнером Сталлоне по второй серии Джона Траволту, которому предстояло сыграть напарника Рэмбо, тоже участвовавшего в спасении американских военнопленных. Сталлоне эта идея не приглянулась, поскольку он не хотел ни с кем делить лавры.

Дольф Лундгрен получил в картине одну из ролей, но Сталлоне предпочёл снять его в «Рокки 4» и потому из данной ленты уволил.

Первый фильм, одновременно вышедший на экраны более чем в 2000 кинотеатрах США.

Подполковник Падовский — единственный злодей, у которого в сценарии есть хотя бы одна фраза на английском.

Поскольку достать образец советского военного вертолёта для съёмочной группы не представлялось возможным, под «МИ-24» был загримирован Aerospatiale SA 330 Puma transport. Эксперты считают, что загримирован вертолёт был удачно — он действительно похож на машины серии МИ.

Военная база в фильме снималась на базе ВВС Мексики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло уже больше десяти лет после событий четвёртой части. Джон Рэмбо, как и хотел, вернулся на ранчо своего отца, где спокойно и тихо воспитывает племянницу Габриэлу (Ивет Монреаль), почти забыв о прошлом. В этом ему помогает самоконтроль и немного (или не так уж мало) лекарств. Старый ветеран, поглощенный в свои мысли, он не может успокоиться: постоянно к чему-то готовится, строит тоннели под ранчо, объезжает скакунов, кует ножи. Даже его пальцы находятся в постоянном напряжении. Видно, что он старается жить обычной жизнью, но прошлое никак не отпускает. Воспоминания возвращаются каждый день и приходится пить таблетки, чтобы утихомирить боль.

Спокойная и размеренная жизнь прекращается, когда девушка отправляется в Мексику на встречу со своим биологическим отцом, бросившим ее, и попадает в секс-рабство к криминальному картелю. Рэмбо отправляется на ее поиски и пересекает границу с Мексикой.

«Рэмбо. Последняя кровь» Адриана Грюнберга начинается со сцены, в которой легко прочитывается метафорический смысл. С горы несется селевой поток невиданной силы, от которого бегут без исключения все. И только он, вечно живая легенда из восьмидесятых и девяностых, привязывает себя к скале и остается на ногах, даже когда вековые дубы-колдуны летят вниз, цепляясь за воздух вырванными корнями. «Джон Рэмбо вечен, и река времени ему ни по чем», – как бы пытаются намекнуть сценаристы, и мы согласно киваем. Конечно, вечен, никто и не сомневался.

Сильвестр Сталлоне, несмотря на неоднозначные этапы в фильмографии, очень чуткий продюсер собственных проектов. Большая включенность Сталлоне во франшизу позволила «Рокки» и «Рэмбо» прожить долго и заработать много денег, не скатываясь в унылое калькирование. С «Рокки» Слай вовремя понял, когда нужно сходить со сцены, и грамотно перевёл фокус на Крида. Очутившись в русле спин-оффа, история смогла задышать по-новому, радикально не выходя из канвы качественной и эмоциональной спортивной драмы. Но с «Рэмбо» так не выйдет. Его герой стал синонимом война-одиночки, и историю приходится вывозить ему самому. Если четвёртая часть увлекала качественным экшеном и старым добрым ультранасилием, двигаясь по намеченному пути второй и третьей частей, лишь немного сгустив краски и освоременив киноязык, то пятая часть не зря названа «Последней кровью». Она в большей степени пытается перекликаться с «Первой кровью».

Здесь стоит вспомнить, что писатель Дэвид Моррел, выпустив в 1972 роман «Первая кровь», по которому через десять лет будет поставлен первый боевик из серии, писал не совсем роман о том, как хороший парень крошит плохих. Его Рэмбо (тогда ещё имевший только фамилию) был обученной машиной для убийства и партизанской войны, но в первую очередь – глубоко несчастным человеком, которого система и война перелопатила и превратила в отморозка, не способного жить обычной жизнью. Всё, что Рэмбо может – это убивать. И да, он абсолютно не виноват и является жертвой, но от этого не перестаёт быть таким отморозком.

В киноадаптации «Первой крови» истории не то, чтобы удалили, но подпилили зубы, поэтому в фильме Рэмбо не убивает полицейских пачками и в конце вместо смерти, как в оригинальном романе, получает лишь тюрьму, из которой быстро выходит, чтобы дальше крошить всех неугодных американскому правительству.

В пятой части Сталлоне хочет вернуться к этому образу искалеченного войной человека. Даже по прошествии полувека Джон ловит Вьетнамские флэшбеки и винит себя в смерти боевых товарищей. Все эти неврозы реализуются в гиперопеке над племянницей. Но судьба оказывается жестока. Как бы ни пытался Рэмбо это предотвратить, беда всё равно случается, и Джон снова вынужден выйти на тропу войны. Тому, что вынудило его это сделать, отведены добрых три четверти хронометража. «Последняя кровь» долго отказывается быть боевиком, делая вид, что это мрачный и брутальный триллер про призраки прошлого, и он неплохо снят, если бы небольшое но. Если не уходить в спойлеры, можно обозначить это так: почему такой мастер подпольной войны не всегда использует метод ведения боя, в котором ему нет равных? Сюжетно это можно объяснить, но всё же четвёртая четверть доходчиво показывает, что Рэмбо в форме и спокойно может уложить добрые полсотни невнятных мексиканских NPC.

И вот когда наступает развязка, Рэмбо с помощью целой лавки скобяных товаров превращает лабиринт под домом в римейк «Куба» от сохи и брутально уничтожает своих врагов. Фильм резко наращивает темп и становится мощным боевиком, но эта красочно-кровавая развязка удовлетворит ли зрителя, которому час с лишком до этого рассказывали немного другую историю?

Большое познаётся на расстоянии. Сейчас, обозревая франшизу из 2019 года, можно точно сказать, что история Рэмбо – это не только гимн война-одиночки, но и реквием по тем, кто ушёл с войны, но никогда не закончил войну в себе, не менее пронзительный, чем условный «Охотник на оленей» или «Лестница Иакова». Жаль только, что этот гуманистический посыл теряется за тоннами трупов. Ну что ж, зритель всё равно с удовольствием пересмотрит, как Джон Рэмбо выходит на тропу войны.

Современный облик дал картине нечто новое. Она смотрится, как качественный новый боевик с правильным хронометражем, умелым монтажом и брутальным экшеном. Рэмбо успевает забежать в поезд современности. Говоря об экшене, здесь он вышел поменьше масштабом, но зато более кровавым и жестоким. Джон Рэмбо готов ломать кости своими руками, вырывать сердца и отрубать конечности. Таким злым мы еще никогда его не видели. Теперь им движет месть. И вся ярость выливается наружу лавой. Есть ощущения крупного калибра, хорошая работа со звуком. Умелая работа оператора и добротный монтаж позволяют увидеть боевые сцены во всей красе без лишних дребезжаний и т. п.

Когда в подземном туннеле, выкопанном параноидальным сурвайвалистом, врубается на полную катушку The Doors “Five to One” и начинает литься кровь (последняя ли?), все вопросы застывают у зрителя комом в горле – кроме одного, почему надо было настолько безбожно оттягивать этот момент. Вырываются кадыки, вырезаются ножом внутренности, отрезаются головы, и, наконец, вырывается голыми руками сердце из грудной клетки...

В целом получился добротный брутальный боевик с мрачным повествованием, простой, жестокий и с нотками ностальгии.

Интересные факты:

Оригинальный сценарий Мэттью Сирюльника включал в себя гораздо больше боёв и стычек, особенно ближе к концу, когда Рэмбо сражается с наёмниками. Сталлоне это не понравилось и, переписывая сценарий, он сделал его менее кровавым и более реалистичным.

После первого монтажа по окончании съёмок фильм в пробном режиме выпустили на экраны. Это было весной 2019 года. После этого кое-что доснимали и переснимали, и в течение следующих нескольких месяцев смонтировали несколько других версий фильма. Так или иначе, монтаж закончился буквально за пару недель до выхода фильма в кинотеатрах. В последний момент фильм снова перемонтировали, так что длительность его сократилась где-то до 90 минут. Именно поэтому во всех трейлерах к фильму есть вырезанные сцены и диалоги.

Большинство ловушек, которые Рэмбо устраивал в туннелях, были такими же, как ловушки, которые вьетконговцы когда-то устраивали американским солдатам. Их целью было искалечить противника с тем, чтобы потом они стали лёгкой добычей.

Изначально историю «Рэмбо: Последняя кровь» Сталлоне написал для четвёртого фильма франшизы в середине 2000-х годов, а автор сценария Дэн Гордон написал на его основе вариант под названием «Рэмбо 4: Граница». В этой не снятой версии Рэмбо проживал после событий фильма «Рэмбо 3» в аризонской глуши, а когда у его знакомой дочь похитили преступники, занимающиеся торговлей женщинами, он отправлялся в Мексику, где искал девушку и попутно сражался со злодеями, и где ему помогала агент ФБР под прикрытием. В роли врага Рэмбо выступал шериф Уилл Тисл (актёр – Брайан Деннехи) из первого фильма франшизы. Хотя в какой-то момент было решено снимать этот фильм, всё-таки возобладало мнение, что нужно снимать фильм о событиях в Бирме. С момента выхода в прокат четвёртого фильма франшизы продолжались попытки написать новый вариант так и не использованной истории Сталлоне и Гордона; наконец, в 2018 году Мэттью Сирюльник написал на его основе сценарий фильма «Рэмбо: Последняя кровь», который Сталлоне затем переработал, и сценарий пошёл в работу. Сталлоне и Гордон упомянуты как авторы сценария.

Когда бандиты приезжают к Рэмбо на ферму, при подъезде подрывается одна из машин. Остаётся 5 машин с бандитами. В следующие 15 минут Джон Рэмбо убивает 33 человека. Получается 6,6 человека на машину. Довольно тесная компания даже для пикапов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сахара — самая большая и неизведанная пустыня в мире. Здесь раскаленный песок и яркое солнце, изнывающие от жары люди, живущие обособленно то там, то тут, здесь авторитарные правители строят свой собственный мир грязных денег и оружия, здесь миллионы миллионов песчинок находят свой путь. Четыреста километров пустыни, манящей, зловещей и смертоносной. Здесь начинается борьба за выживание. Это Африка, всем плевать на Африку.

Сюда и направляется Дирк Питт - искатель сокровищ, ну и приключений на свою пятую точку, чтобы найти броненосец Конфедерации «Техас», немыслимым образом оказавшийся погребенным под слоем песка одной из величайших пустынь мира. Здесь же, где-то среди барханов, стоит огромный завод по переработке токсических отходов, день за днем отравляющий подземные воды — единственный источник живительной влаги для туарегов, людей, осмелившихся жить в немыслимых условиях этого ада на земле. Пустыня надежно хранит свои секреты. Героям придется пройти ее вдоль и поперек в поисках источника смертельной болезни, в поисках сокровищ, в поисках себя самих. Как это обычно бывает, здесь не обойдется без злодеев, коварных планов, стрельбы и погонь, здесь рождается настоящая дружба и настоящая любовь.

Фильм Брека Эйснера — это сумасшедшая концентрация солнца, песка и приключений. Здесь есть все, что нужно, чтобы интересно провести время в компании трех отважных героев: Евы Рохос, врача из Всемирной организации здравоохранения и двух искателей сокровищ Эла Джордино и Дирка Питта. У парней большой опыт находить в морях затонувшие корабли, но найти корабль посреди пустыни не так-то просто, эти пески — стихия куда более неукротимая, чем океан.

Главный герой сложен как бог, знает наизусть содержание всех книг Национальной Библиотеки Конгресса США, без труда расправляется с любым количеством головорезов, независимый искатель приключений, но при этом ласков и обходителен с женщинами. Конечно, это Меттью МакКонахи.

Согласно эталонам жанра у главного героя есть помощник -друг ( Стив Зан ), может и не семи пядей во лбу, но настоящий боевой товарищ. Как и положено присутствует красотка, регулярно влипающая в неприятности (Пенелопа Круз). Есть глобальный или региональный заговор. Враги — корпорации, мафия и всякая военная шушера. Ну и конечно спецслужбы США, которые много говорят, а реально ничего толком сделать не могут / не хотят. Вот и приходится главному герою за всех отдуваться.

Конечно же, продюсеры (а их в целом набралось 17 человек!) сильно рисковали, поручая постановку огромного по бюджету ($130 млн.) фильма 34-летнему Бреку Эйснеру, практически дебютанту в кино — ранее этот создатель рекламных роликов участвовал в числе других режиссёров в работе над телесериалом «Взятые пришельцами». Но был, между прочим, приглашён для сотрудничества самим Стивеном Спилбергом. Так что и в «Сахаре» без труда можно заметить настойчивое желание Эйснера воспроизвести спилберговскую манеру, только уже не в фантастике, а в приключенческом кинематографе. Однако неизбежное сравнение с лентами об Индиане Джонсе, прежде всего — с «Искателями потерянного ковчега» (тем более что и действие происходит тоже в Северной Африке, где герои, профессиональные авантюристы, заняты поисками бесследно пропавшего исторического раритета, хоть и не такого мифологического свойства, как Святой Грааль), в принципе, зазорным не является.

Другое дело, что крупномасштабная по затратам «Сахара» оказалась бедноватой по сценарному материалу. Пусть и имеет в основе популярные сочинения Клайва Касслера (их перерабатывали четыре сценариста, включая Джеймса В. Харта — «Капитан Крюк», «Дракула Брэма Стокера», «Контакт») о неутомимом искателе приключений Дерке Питте, бывшем спецназовце из ВМС, который посвятил себя раскрытию разнообразных тайн по всему свету. И хуже всего то, что картина Брека Эйснера очевидно проигрывает по увлекательности и занимательности «Сокровищу нации», который немного опередил её по времени выпуска на экран и собрал $173 млн. в американском прокате и $347,5 млн. во всём мире. Эти произведения действительно схожи во многом — начиная с идеи одержимого выяснения судьбы некоего «сокровища из далёкого прошлого» и кончая довольно лукавым исходом происходящего, когда парочке чересчур везучих авантюристов удаётся перехитрить немало соперников, включая представителей государственных организаций типа ЦРУ.

Причём «Сахара» претендует в большей степени на то, чтобы быть комедийным приключенческим боевиком, и одновременно пытается затрагивать весьма серьёзные социально-политические проблемы современности. Например, речь идёт об эпидемии неизвестной болезни, которая может распространиться из Африки и достичь через Атлантику пределов США, или о бесконечных этнических войнах на африканском континенте, к чему оказываются причастными западные бизнесмены и политики. Тематический и стилевой разнобой этой ленты, вольно или невольно подражающей очень многому (допустим, от второй версии «Человека, который слишком много знал» Альфреда Хичкока до серий «бондианы»), в итоге оборачивается художественной сумятицей, а несомненное сюжетное неправдоподобие начинает восприниматься как полная чушь. Впрочем, фильм интересный, и посмотреть его как образец приключенческого кино стоит. Главный герой, главная героиня, забавный друг главного героя, злодей, коварный прихвостень злодея, погони, стрельба, романтика — весь комплект удовольствий, которых мы ожидаем от подобного кино. А в качестве бонуса еще и замечательные виды Африки.

Интересные факты:

В списке кандидатов на главную роль побывали Том Круз (он был отвергнут из-за низкого роста), Джордж Клуни, Брюс Уиллис, Сильвестр Сталлоне. В главной роли автор романа Клайв Касслер видел Хью Джекмана, но тот, имея на руках контракт на «Людей Икс», не захотел стать участником еще одного долгосрочного киносериала.

По мере затягивания работы над сценарием все меньше актеров были готовы связать себя с этим проектом, запуск которого все время был под вопросом. По той же причине выбыл из проекта режиссер Роб Боуман.

На главную женскую роль была приглашена Пенелопа Круз, хотя Касслер настаивал на Сальме Хайек.

Постановщиком фильма стал Брек Эйснер, сын бывшего руководителя студии Disney Майкла Эйснера.

Три с половиной месяца съемки проходили в Марокко, месяц — в Испании и пять недель — в Лондоне.

Актеры прошли курс обучения езды на верблюдах, на которых им приходилось в течение полутора часов скакать галопом рядом с идущим поездом.

Рекламируя этот фильм, Мэттью МакКонахи исколесил всю Америку на своем трейлере, который был украшен логотипом «Сахары». Во время поездки актер жил на специальных стоянках и посещал стадионы.

Завод по переработки токсических отходов «сыграла» британская фабрика, на которой тестировались двигатели для самолетов «Concorde».

Задолго до начала работы над фильмом МакКонахи в одиночку путешествовал по Мали. Его опыт и сделанные им фотографии пригодились в процессе съемок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски пяти человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды и природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает?

Конец 80-ых для Сталлоне стал провальным этапом в кинокарьере. Сначала — съемки в двух малокассовых проектах — «Кобра» и «Изо всех сил», положившие ему начало. Потом — возвращение геройских похождений Джона Рэмбо, не проявившее себя должным образом в прокате, и, разнесенное критиками «в пух и прах». Позже — явление на свет не самых прибыльных комедий «Оскар» и «Стой! Или моя мама будет стрелять!», прошедших без особого успеха в США. Великая история о Рокки была закончена тогда — «ни туда и ни сюда», добавив «соли на рану» уже всем, и, твердо подкрепив полосу неудач, в карьере Сильвестра.

Лишь уже ближе к середине 90-ых годов, оправдываясь за столь серьезные неудачи в прошлом, Слай, по-тихоньку и полегоньку, стал вылезать из под камня невезения, снявшись сразу в двух успешных и прибыльных картинах — «Разрушитель» и «Скалолаз». Речь же дальше пойдет о второй ленте с участием Сильвестра; она, ставшая на тот момент просто хитом киноэкранов, собрав огромную кассу в прокате и огромную аудиторию поклонников перед экранами, получив две номинации на Оскар, и, подарив также всем фанатам Слая, «глоток свежего воздуха», столь необходимый и радостный на то положение дел: громко заявила о себе.

Сам же проект на начальной стадии планировался сниматься в горах Колорадо в США. Однако, местные власти данного штата слишком сильно переживали за тот ущерб, который может нанести горным массивам съемочная группа, и, в результате этого, повесили запрет на съемки ленты в этом районе. А продюсерам тут же, в срочном порядке, пришлось искать необходимую альтернативу, которая вскоре и была найдена. Съемочный процесс пришлось перевозить и переносить аж в Европу, в живописнейшее место Италии — в горный массив под символичным названием «Рокки Маунтин».

Красивейшие планы всего места действия можно наглядно лицезреть, благодаря отличному оператору, уже в самой картине. Поскольку создатели не поскупившись на бюджете, предпочли натурные съемки, не ограничиваясь в основном павильонами и декорациями, явно добавив фильму тем самым антураж и яркость. Перед нами будет продемонстрирован, не один крупный завораживающий план, и не один прекрасный кадр со всего места действия. Во время последнего, режиссер успеет потрепать зрителям нервишки, той или иной лавиной, накрывающей героев, с чудовищной долей реализма, или вскарабкыванием одного из оных на отвесную скалу, без всяческих страховок и подручных средств.

Многое в картине выглядело в те годы завораживающе и атмосферно, прикрепляя зрителей натурными съемками, в которых высоченные горы, острые скалы, холодный и леденящий воздух, а на фоне всего этого еще и всеми любимый герой Сталлоне с железной мускулатурой и неимоверной силой духа, масса разнообразных спецэффектов и трюков, выполненных на самом высоком уровне, типовой для того времени, но «удобный» для развития всего потенциала полотна сюжет, проносящийся под замечательный музыкальный ряд, и помноженный на сбалансированную динамику боевика и приключений, которые пропорционально выверены между собой; разумеется, все это явные доказательства качества.

Понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то зрителю абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «Если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав. Зрелищность и динамика, качество трюков и спецэффектов вот что является главным главным достоинством любого фильма в данном жанре.

Ну и наконец — герои. Всем героям — герои. За что мне нравится этот фильм -так это за то, что в нем если уж герой положительный, то он положителен до мозга костей, стопроцентно положителен, а злодей, в свою очередь, абсолютный негодяй. Надо сказать, весьма понравился коварный Эрик Куален, герой Джона Литгоу! Хладнокровный, вероломный и циничный, и даже по-своему — по-злодейски - обаятельный. Харизматичный, вот! Одни его фразы чего стоят, прямо афоризмы…

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. Гейб вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирался. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже немало лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

Кстати, до сих пор ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам.

Интересные факты:

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка (пересадка с одного самолета на другой) выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер. Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски пяти человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды и природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает?

Конец 80-ых для Сталлоне стал провальным этапом в кинокарьере. Сначала — съемки в двух малокассовых проектах — «Кобра» и «Изо всех сил», положившие ему начало. Потом — возвращение геройских похождений Джона Рэмбо, не проявившее себя должным образом в прокате, и, разнесенное критиками «в пух и прах». Позже — явление на свет не самых прибыльных комедий «Оскар» и «Стой! Или моя мама будет стрелять!», прошедших без особого успеха в США. Великая история о Рокки была закончена тогда — «ни туда и ни сюда», добавив «соли на рану» уже всем, и, твердо подкрепив полосу неудач, в карьере Сильвестра.

Лишь уже ближе к середине 90-ых годов, оправдываясь за столь серьезные неудачи в прошлом, Слай, по-тихоньку и полегоньку, стал вылезать из под камня невезения, снявшись сразу в двух успешных и прибыльных картинах — «Разрушитель» и «Скалолаз». Речь же дальше пойдет о второй ленте с участием Сильвестра; она, ставшая на тот момент просто хитом киноэкранов, собрав огромную кассу в прокате и огромную аудиторию поклонников перед экранами, получив две номинации на Оскар, и, подарив также всем фанатам Слая, «глоток свежего воздуха», столь необходимый и радостный на то положение дел: громко заявила о себе.

Сам же проект на начальной стадии планировался сниматься в горах Колорадо в США. Однако, местные власти данного штата слишком сильно переживали за тот ущерб, который может нанести горным массивам съемочная группа, и, в результате этого, повесили запрет на съемки ленты в этом районе. А продюсерам тут же, в срочном порядке, пришлось искать необходимую альтернативу, которая вскоре и была найдена. Съемочный процесс пришлось перевозить и переносить аж в Европу, в живописнейшее место Италии — в горный массив под символичным названием «Рокки Маунтин».

Красивейшие планы всего места действия можно наглядно лицезреть, благодаря отличному оператору, уже в самой картине. Поскольку создатели не поскупившись на бюджете, предпочли натурные съемки, не ограничиваясь в основном павильонами и декорациями, явно добавив фильму тем самым антураж и яркость. Перед нами будет продемонстрирован, не один крупный завораживающий план, и не один прекрасный кадр со всего места действия. Во время последнего, режиссер успеет потрепать зрителям нервишки, той или иной лавиной, накрывающей героев, с чудовищной долей реализма, или вскарабкаванием одного из оных на отвесную скалу, без всяческих страховок и подручных средств.

Многое в картине выглядело в те годы завораживающе и атмосферно, прикрепляя зрителей натурными съемками, в которых высоченные горы, острые скалы, холодный и леденящий воздух, а на фоне всего этого еще и всеми любимый герой Сталлоне с железной мускулатурой и неимоверной силой духа, масса разнообразных спецэффектов и трюков, выполненных на самом высоком уровне, типовой для того времени, но «удобный» для развития всего потенциала полотна сюжет, проносящийся под замечательный музыкальный ряд, и помноженный на сбалансированную динамику боевика и приключений, которые пропорционально выверены между собой; разумеется, все это явные доказательства качества.

Понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то зрителю абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «Если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав. Зрелищность и динамика, качество трюков и спецэффектов вот что является главным главным достоинством любого фильма в данном жанре.

Ну и наконец — герои. Всем героям — герои. За что мне нравится этот фильм -так это за то, что в нем если уж герой положительный, то он положителен до мозга костей, стопроцентно положителен, а злодей, в свою очередь, абсолютный негодяй. Надо сказать, весьма понравился коварный Эрик Куален, герой Джона Литгоу! Хладнокровный, вероломный и циничный, и даже по-своему — по-злодейски - обаятельный. Харизматичный, вот! Одни его фразы чего стоят, прямо афоризмы…

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. Гейб вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирался. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже немало лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

Кстати, до сих пор ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам.

Интересные факты:

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка (пересадка с одного самолета на другой) выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер. Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
К сожалению, «Сквозные ранения» — это последний, по настоящему удачный фильм в карьере Стивена Сигала. Вышедшие после него — однотипные поделки для видео. «Сквозные ранения» — отличный детективный боевик, которому очень повезло с режиссером и хорошим актерским составом.

Сюжет обыденный — продажные полицейские, и новый коп, в лице нашего главного героя, который положит этому конец.

Фильму удалось совместить в себя всё необходимое — крепкий сюжет, крутой герой, множество экшен-сцен и юмора, который может заставить улыбнуться, что для боевиков большая редкость. Всё это — необходимый коктейль, сделавший фильм очень интересным, не скучным и не затянутым. Сцены драк поставлены отлично. Большая часть фильма проходит под музыку одного из исполнителей главных ролей рэппера DMXа.

«Сквозные ранения» получились ярким, шумным, динамичным боевиком, но уже не в стиле 90-х годов, а боевиком нового века с умопомрачительными каскадерскими трюками, эффектными погонями, отличным звуком и улучшенными возможностями в плане спецэффектов.

Интересные факты:

Первоначально, Анджей Бартковяк собирался подключить к главной роли старого знакомого Джета Ли, но чего-то там не срослось и было принято решение взять на главную роль Стивена Сигала. Стив честно предупредил, что никаких верёвок использовать не будет, поэтому «полётов» в духе прошлого творения Бартковяка — «Ромео должен умереть» ждать не приходиться. К счастью, Сигала послушали и от верёвок отказались.
Примечательно, что в следующем боевике Анджея Бартковяка «От колыбели до могилы» 2003 г. снова был задействован Джет Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главная причина успеха боевика «Скорость» в том, что до этого времени такого еще не было на экране никогда. Да, были до этого террористы, были заложники, и были смелые копы, которые их освобождали. Но никогда ни в одном фильме не было такой извращенной идеи, какая была в этом фильме у преступника. Захват заложников в автобусе на ходу, на полной его скорости. Ограничение или превышение скорости приведет заминированный автобус к взрыву. Освобождение заложников приведет к тому же самому. А как вести автобус на высокой скорости в центре города, где так много пробок, так много ограничителей, а некоторые дороги вообще перекрыты на ремонт или закрыты….

Картину можно разделить на три части — места, где террорист подкладывает взрывчатку. Пролог «Лифт», кульминация «Автобус» и эпилог «Метро», и каждая не сбавляет адреналина. В каждой из этих сцен именно скорость является главным персонажем. И все завораживающие трюки связаны именно со скоростью. Техническое исполнение фильма также является изобретательным — чего стoят эффектные перелёты по воздуху сначала автобуса, а в финале даже и вагона метро! Или готовящийся сорваться в шахту лифт во время эвакуации его пассажиров… В технических номинациях «Оскар» у «Скорости» был вполне заслужен.

Ситуация в фильме постоянно меняется, ты не знаешь что ждать дальше. Именно этим он и интересен — неожиданностью, остротой, резкими поворотами сюжетных линий. При этом вы всегда переживаете за судьбу героев, потому что не переживать за них просто невозможно — в столь безвыходном положении они находятся.

Отлично с ролью бойца спецназа Джека Трейвена справился Киану Ривз, изобразивший его довольно живо, простым, но в тоже время, хорошо подготовленным человеком с сильной мотивацией и наделенного благородными качествами. Настоящий профессионал своего дела, спецназовец, который готов рискнуть жизнью, что бы поймать преступника, получил уже не одну не одну награду за успешно проведенную операцию. Джек Трейвен знает, как нужно действовать в экстремальной ситуации и как успешно обезвредить противника. Но на каждого героя всегда найдется тот, кто захочет его проучить. И уже через считанные минуты Джек превращается в заложника обстоятельств, который должен играть по чужим правилам. Только это вряд ли может его остановить, он, не раздумывая, бесстрашно бросается в самый эпицентр событий. Киану Ривз прекрасно справился с ролью полицейского-героя, который за один день успевает и бомбу обезвредить, и любовь найти, и злодея поймать.

Девушкой, которая в силу своей любви к опасности идеально подходит главному герою, оказывается любительница погонять на приличной скорости. Волей случая Энни садится в злосчастный автобус, совершенно не подозревая о том, насколько эта поездка изменит ее жизнь. Сандра Буллок сыграла очаровательную героиню с характером, без которой, пожалуй, герою Киану Ривза пришлось бы туго. Эти талантливые актеры создали интересный дуэт, добавивший фильму адреналина.

Дуэт Киану Ривза и Сандры Баллок в фильме получился по-настоящему мощным. Ривз в роли бесстрашного копа Джэка Трейвена, освобождающего заложников, доказал, что до «Матрицы» он совсем не пылился в углу, а Баллок стала самой многообещающей звездой Голливуда, встав на одну ступеньку с Джулией Робертс, доказав, что ей не нужно быть на подпевках у других суперзвезд, как в «Разрушителе». Именно на ней и держится основное внимание зрителя, потому что именно она оказывается за рулем злополучного автобуса и именно в ее прекрасных руках находились жизни всех пассажиров. Жаль, что повторить подобный успех не удалось. Ривз напрочь отказался сниматься в «Скорости-2», предпочтя отправиться в тур со своей музыкальной группой, и это привело франшизу к полному провалу, как в кассовом, так и художественном плане. В 2006 году актеры все-таки соединились на съемках мелодрамы «Дом у озера», но это был уже далеко не то. Чувствовалось тогда актеры жутко устали и той химии, что была между ними 12 лет назад во время съемок «Скорости» не было и в помине.

Очень хочется отметить в этом фильме еще одну актерскую игру — Денниса Хоппера, сыгравшего в фильме террориста Говарда Пейна и по сути единственного отрицательного персонажа в фильме. Он появляется в кадре редко, но задает динамику и темп всему фильму. Отставной сапер в исполнении Денниса Хоппера, смотрится правдиво и реалистично. Очень выразительно передан одновременно высокий профессионализм, главного злодея, а так же его мотивация построенная на обиде и желании отомстить государству, отвергнувшему и забывшему его, несмотря на преданную службу. Он обижен на весь мир и считает, что вправе требовать компенсации за то, что служил обществу, а взамен получил лишь ничтожную пенсию по инвалидности и дешевые золотые часы. Он настоящий гений по части взрывных веществ, но в нем столько ненависти и злобы, что еще чуть-чуть и он совсем потеряет голову. Его противостояние с Джейком Трейвеном превращается в настоящую схватку, он постоянно на шаг впереди и предвидит все действия своего более молодого противника и не скрывает, что он гений. Эта роль остается самой запоминающийся в карьере Дениса Хоппера, которого сейчас уже к сожалению нет в живых.

Так же хорошо передано поведение и эмоции заложников автобуса. Первая часть которых, руководствуясь инстинктом самосохранения, делает все, что бы спастись, переступая через моральные принципы. Вторая- напротив, готова жертвовать собой, сохраняя спокойствие, во имя спасения ближнего. Все это не может оставить равнодушным зрителя.

Голландец Ян де Бонт, дебютировавший в режиссуре, поднаторел в съёмках суперзрелищных сцен ещё в качестве оператора таких рекордсменов проката, как «Крепкий орешек» и «Смертельное оружие». Кстати, и в «Скорости» нетрудно обнаружить несколько кадров, которые позаимствованы из обеих этих картин, а упомянутый эпизод с вагоном метро, конечно, напомнит сцену столкновения поезда с автобусом в «Беглеце». Но и в этом нет ничего зазорного — тем более что лента де Бонта по виртуозности трюков порой превосходит перечисленные образцы популярного жанра постановочного боевика (закономерно, что два «Оскара» были вручены за звук и звуковые эффекты). Помимо классных ракурсов и спецэффектов с автобусом на скорости, нашлось место и юмору, и переживаниям, и романтической линии.

Что касается саундтрека, то и он тоже был сделан на высочайшем уровне. Лучшей работой композитора Марка Манчины были и остаются «Плохие Парни». Но немного раньше этого фильма, он уже успел создать настоящий шедевр, который стал музыкальным фоном данной ленты. Марк создал классическую для себя работу, которая идеально вписалась в экшн составляющую ленты. Каждое музыкальное произведение, играло картине лишь на пользу. От чего, сцены выглядели намного более зрелищными и драматически насыщенными. Просто великолепная по динамике работы, которая впечатляет своей невероятной насыщенностью и зрелищностью. Главная тема картины просто великолепна. На протяжении всей ленты, она обыгрывается различными музыкальными инструментами и этим она буквально околдовывает и запоминается на всю жизнь.

Невероятно зрелищный, динамичный, эффектный, качественный и скоростной боевик с элементами фильма катастрофы. Настоящая классика жанра, которую смотрели, смотрят и будут смотреть после нас. Фильм, который не нуждается в рекомендациях. Ведь вы его точно должны были посмотреть ранее.

Интересные факты:

Роль Джека Трейвена предлагали Стивену Болдуину, Уильяму Болдуину, Джонни Деппу, Брюсу Уиллису, Тому Крузу, Джеффу Бриджесу и Тому Хэнксу, но все они от неё отказались.

От постановки картины отказались Ренни Харлин и Квентин Тарантино.

В списке Американского киноинститута «100 самых захватывающих фильмов» картина заняла 99-е место.

Несмотря на то, что «Скорость» - фильм-катастрофа, в нём погибают только семь человек.

В сцене, где поезд-метро сходит с рельс, использовалась его миниатюрная модель.

Во время съёмок Киану Ривз случайно разбил стекло автобусной двери, но в итоге этот эпизод решили сохранить.

На съёмках было использовано 13 автобусов, два из которых взорвали.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Траволта и Кристиан Слэйтер играют двух пилотов-асов американских ВВС. Им поручается выполнить секретное задание на самолете-невидимке с двумя ядерными боеголовками на борту. Дикенс, неудачник по жизни, постоянно пропускающий повышения по службе, задумывает похитить боеголовки, с тем чтобы шантажировать правительство США.

Но его напарник Хэйл — честный парень и не позволит никому так просто взять и украсть собственность своей родной страны. Между ними разгорается самая настоящая война, в которой могут погибнуть не только они, но и несколько миллионов мирных жителей, живущих в округе, если хотя бы одна ядерная боеголовка взорвется.

Условность и выдуманность ситуации доведена уже до предела, за которым лежит область не просто авантюрного кино, а откровенно комиксового, пародийного жанра, но эта граница, тем не менее, не пересекается. Правда вместо того, чтобы развивать абсурдно-ироническую, чёрно-юмористическую тенденцию Джон Ву в большей степени старался подладиться под современный голливудский стиль бездумного приключенческого кино, где кто-то что-то постоянно взрывает, напропалую ворует ядерные ракеты, угрожая непременно уничтожить Соединенные Штаты (что в понимании янки есть полный крах всей человеческой цивилизации).

В постановке чувствуется рука опытного продюсера Марка Гордона. Голливуд, конечно, диктует свои правила и Джон Ву должен следовать им, немного отступая от своего стиля. Но мастер зрелища, ураганного и стремительного экшена, Ву делает картину все же в своей манере, немного правда измененной Голливудом.

Гонконгский режиссёр Джон Ву снял свою вторую картину в Голливуде и добился вдвое большего успеха по сравнению с результатами «Трудной мишени», поставленной двумя годами ранее. Ву может гордиться ещё и тем, что до него ни один из китайцев никогда не добивался подобных показателей в прокате США. Надо дополнительно отметить, что Джон Ву с помощью «Сломанной стрелы» попал в избранное число «лимитчиков Голливуда», которые начали теснить местных кинодеятелей по коммерческим результатам, чего прежде в американском кино вовсе не наблюдалось, а приезжие постановщики довольствовались, в основном, культурно-кинематографическим признанием. Хотя, в принципе, нет ничего плохого в том, что лента получила широкий зрительский успех.

Ву был превознесён ещё за гонгонские фильмы западными критиками, заслужил похвалу из уст таких мэтров, как Мартин Скорсезе и Оливер Стоун, сам стал культовой фигурой в среде киноманов и по наивности предполагал, что и в Голливуде ему предоставят полную свободу действий как автору жестоких и порой кровавых, но непременно эстетизированных и кинематографически изощрённых боевиков. Поэтому он остался недоволен сглаженным и очищенным вариантом «Трудной мишени», где были лишь дозволены не чересчур кровопролитные драки, погони и трюки, зато сверх меры насыщенные спецэффектами и ставшие из-за этого более искусственными. Однако Джон Ву не покинул Лос-Анджелес, а более того — начал придирчиво выбирать свой очередной проект, остановившись, в конце концов, на новом сценарии Грэма Йоста, который в 1994 году многих удивил неожиданной суперудачей придуманного им боевика «Скорость» (кстати, тоже снят «чужаком» — голландцем Яном де Бонтом).

Авторы «Сломанной стрелы» пытались изо всех сил представить свой фильм как зрелищный боевик о двух слишком заигравшихся в мужское честолюбивое соперничество персонажах, один из которых готов не только подставить друга, но и пойти на предательство отчизны. В центре сюжета, сдобренного красочным экшеном, противостояние именно героев Траволты и Слэйтера. Ведя очный спор на протяжении всего фильма, решить его они смогут лишь в самом конце, как и положено, в финальной схватке друг с другом. Хотя, исходя из чисто актерского противостояния, Траволта, конечно, своей легендарной улыбкой, обаянием, да и просто манерой курить сигарету переигрывает Слэйтера в чистую. И мне кажется, что своей мощной харизматикой способен убить даже белку, настолько Джон хорош. Но в фильмах с «хэппи эндом» все по другому.

В картине есть все для поклонников жанра: постоянные и неугасающие взрывы и крушения, погони и стрельба, драки и различные трюки, с необычными задумками режиссера, прекрасно воплощенными на экране благодаря слаженной работе каскадеров и координатора трюков. Еще стоит отметить великолепную работу оператора, снявшего бескрайние просторы настоящей американской пустыни под атмосферную музыку Ханса Циммера, а также красивый ночной полет самолета-невидимки среди облаков и погоню на армейских внедорожниках. Картина наполнена яркими, красочными, зрелищными спецэффектами, которые буквально радуют глаз. Особенно это относится к ядерному подземному взрыву, который по сценарию встряхнул чуть ли не весь штат. Вот это однозначно стоит увидеть!

Достигнув небывалых высот, в плане постановки зрелищных фильмов, у Ву, как у опытного мастера, средства достижения этого самого зрелища, такие как горючие и взрывчатые вещества, оружие, техника являются своего рода тоже героями картин. У Джона ничего просто так не бывает, бензин просто так не льется и разлитым долго не будет, так как обязательно вспыхнет и взорвется. Если в кадре будет пистолет, ждите в скором времени яркой перестрелки, причем боекомплект (пусть даже и на тысячу патронов) будет использован весь, дабы зритель не скучал.

Два, три или десять вертолетов, неважно. До базы они не долетят, а будут тут же сбиты либо из пистолета, либо ещё как-нибудь, но так красиво и эффектно, зрелищно и ярко, что мурашки пойдут по коже от увиденного, что можно простить все. Машины помнут и продырявят, поезд, обязательно, пойдет под откос и взорвется за секунду до того, как главный хороший парень в эффектно выпрыгнет из вагона, успев нажать на кнопку, останавливающую таймер бомбы.

Режиссер сделает все, чтобы зритель не скучал на протяжении просмотра, и ничего даже ядерная боеголовка не будет служить лишь декорацией для фильма, а обязательно рванет. Для Ву нет предела совершенству. На то он и классический экшн от Джона Ву, такой, каким мы привыкли его видеть, и каким мы его любим.

Не претендуя на звание фильма с интересной философской мыслью, «Сломанная стрела» это чистейшей воды развлекательное кино, кино для любителей и ценителей жанра «боевик».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «US Marshals / Служители закона» с довольно-таки большой точностью идет по проторенным следам своего предшественника фильма «Беглец от правосудия».
Снова совершен побег. На этот раз преступник бывший агент спецслужб Марк Шеридан (Уэсли Снайпс), подозреваемый в убийстве своих коллег. Лучшая команда старшего судебного исполнителя Сэма Джерарда (Томми Ли Джонс) снова отправляется на поиски сбежавшего заключенного. Однако проблемы Шеридана на этом не окончатся, так как его старые «друзья» и коллеги, для которых он представляет опасность, хотят убить его.

Томми Ли Джонс возвращается к роли, которая в 1993 году принесла ему долгожданного Оскара. Его герой остался таким же, как и в первой части, уверенным в себе, настоящим лидером, действующим без промедления. Томми снова хорош, как и пять лет назад, когда за свою роль, помимо заветной статуэтки Оскара, собрал практически все главные мировые кинонаграды.

Последовав примеру главной звезды фильма, на экраны вернулась и остальная команда, принимавшая участие в первой части. Примкнувшие к ним звезда боевиков Уэсли Снайпс и Роберт Дауни мл. прекрасно дополняют и без того звездный актерский состав картины.

В отличии от первого фильма, где в центре внимания был герой Харрисона Форда, здесь упор делается на личности героя Джонса, а повествование ведется в основном со стороны его команды служителей закона. Мы более подробно узнаем об их жизни, о том, что они не просто работают вместе, но и являются хорошим друзьями, постоянно прикалываясь и подшучивая друг над другом.

И хотя «Служители закона» потеряли немного в изысканности сюжета по сравнению с «Беглецом», но фильм не стал менее качественным и интересным, сохранив такую же динамичность, зрелищность и напряжение.

«Служители закона» — больше боевик, чем драма, в то время как история доктора Кимбела, хотя и изобиловала превосходными эпизодами действия, была все-таки намного драматичнее. Тем не менее, мы снова видим на экране достаточно крепко поставленный боевик. Где в лучших традициях и правилах жанра, уровень зрелищности и количество зрелищных моментов возросло в разы. Тем самым, выдав еще большее количество смачных сцен с перестрелками, погонями, драками и тому подобными явлениями жанра боевика. Таким образом, если фильм Девиса был в большей степени детективным триллером, то данная лента Стюарта Бейрда по сути является добротным боевиком. Где преобладание формы над содержанием на лицо.

Отсюда и не удивительно, что даже при наличии достаточно атмосферной, динамичной, напряженной и местами даже острой режиссуры, всё равно по ходу просмотра ленты чего то не хватает. Тем не менее, не вызывая особого чувства отторжения увиденного, фильм действительно смотрится интересно и воспринимается как ностальгия по былым временам, когда боевики снимали интересными не только для первого просмотра, но и для последующих разов так же.

Интересные факты:

Служба федеральных маршалов (англ. United States Marshals Service) — подразделение Министерства юстиции США, старейшее федеральное правоохранительное агентство США. Была создана 24 сентября 1789 года. В задачи Службы входит обеспечение деятельности федеральных судов, контроль за исполнением их приговоров и решений, розыск, арест и надзор за содержанием федеральных преступников, а также борьба с терроризмом и массовыми беспорядками. Маршалы и их помощники вручали повестки в суд, вызовы, предписания, ордера, и другие документы, выпущенные судами, совершали аресты, и перевозили федеральных заключённых. Они занимались перевозкой зарплат служащих судов, доставкой и охраной свидетелей.

Американские маршалы могут осуществлять правоохранительную деятельность в пределах страны, штата, округа, в зависимости от полномочий.

Американские маршалы могут привлекать (вербовать) граждан как помощников при необходимости. Они не могут вербовать солдат несущих службу и находящихся в форме, но могут, если они не на дежурстве и в гражданской одежде. Эта возможность появилась со времён Дикого Запада, когда создавались отряды по поиску рабов под названием «Отряд правосудия».

Основное оружие американских маршалов — пистолеты Глок 22 или Глок 23. У каждого маршала есть запасное оружие. При операциях они могут использовать автомат AR-15 или многозарядные дробовики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «Случайного шпиона» не блещет новизной и даже отличается какой-то невнятностью. Поскольку не очень-то понятно, почему именно герой Чана, скромный служащий в магазине спортивных товаров в Гонконге, позарез нужен сразу нескольким соперничающим группировкам криминального и полицейско-шпионского толка, чтобы разыскать опытный образец нового вируса, который изготовлен учёными в Турции. И может ли быть он со своей типично китайской внешностью сыном двойного агента-корейца, как раз и спрятавшего перед смертью искомое зелье, надеясь только на то, что наследник сможет вступить в хитроумную игру и разгадать сложную загадку?

И с какой стати недотёпа-торговец владеет, помимо приёмов кунг-фу, массой других талантов, выделывая сногсшибательные трюки в воздухе, воде, огне и, естественно, на земле. Объяснение до смешного элементарно — сам Джеки Чан и является единственным оправданием сюжетных неувязок и жанровой чрезмерности лихого боевика с комедийными преувеличениями, к коим следует отнести довольно смелое для азиатского исполнителя решение предстать в уморительном виде абсолютно голого человека, за которым гонятся бандиты по восточному базару в Стамбуле.

Кстати, это также является своего рода подсказкой для тех зрителей и критиков, кто ещё не понял или же не пожелал понять природу существования в кинематографе гонконгской звезды, теперь вписавшейся и в голливудский пейзаж. В эпоху компьютерно-виртуальных спецэффектов или, по крайней мере, использования высококлассных дублёров, которые и шагу не дают ступить дорогостоящим актёрам, чтобы они случайно не пострадали на съёмках, Чан остаётся живым и естественным во всём. В первую очередь — в виртуозном владении своим телом и любыми (подчас самыми невероятными) подручными средствами, которые попадают в поле зрения его героя. Он — не мультяшный персонаж, не дигитальная фигура, не подменённая вовремя знаменитость. А сам по себе, собственной персоной, лично и непосредственно, без какого-либо обмана и подвоха.

И если кто-то ещё сомневается, что вот уже десятки лет Джеки Чан рискует своей головой, а не чужого дяди, и что за лёгкостью выполненных трюков скрывается утомительная работа, специально на финальных титрах демонстрируются рабочие моменты, когда отнюдь не всё получается и над чем даже можно позволить себе поиронизировать. Безусловно, он — суперзвезда, однако ведёт себя, несмотря на возраст, совсем как мальчишка, последний бесшабашный трюкач, который изо всех сил сопротивляется нашествию кинематографической машинерии, распространению всевозможных комиксов, где даже реальные актёры выглядят как нарисованные марионетки. Чан самодостаточен и является человеком-оркестром, делающим всё за всех, представляя собой некий личный жанр, который не спутаешь с другими. Одним словом, это кинематограф в стиле Джеки Чана. И принимайте его таким, как он есть!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трехкратный чемпион-гонщик Дженсен Эймс посажен в тюрьму за убийство, которого не совершал. Вместо того, чтобы выпустить его на свободу, тюремщики заставляют его вместе с самыми отъявленными преступниками участвовать в кровавом состязании. Оказавшись за рулем чудовищного автомобиля, оборудованного автоматами, огнеметами и гранатометами, этот отчаянный человек разрушит все на своем пути, чтобы выиграть самую зрелищную гонку на выживание на Земле.

Пол В. С. Андерсон знаменитый постановщик фильмов по играм. Сравнивают его частенько с Уве Боллом, только если Болл снимает провал за провалом, Пол Андерсон снимает лучшие экранизации игр из возможных. Его «Обитель Зла» была безупречным фильмом о зомби, с замечательными элементами боевика, его «Смертельная Битва» культовый бесподобный шедевр, и всеми ругаемый «Чужой против Хищника» вполне понравился, если б не PG-13, а наличие жестких сцен насилия рейтинга R — то фильм был бы вообще замечательным и очень достойным.

На этот раз Пол Андерсон взялся не только за гоночную экранизацию, но и за собственноручную перепись сценария «Смертельная Гонка 2000» Пола Бартела. Задача состояла не из легких, а потому внесение коррективов в римейк требовало максимального пересмотра исходного материала и сильного желание создать что-то совершенно новое, но при этом похожее. Обновлению подверглось буквально все. По сравнению с оригиналом изменилась сама идея гонок. Если там большое внимание уделялось сохранению жизни гонщиков и поощрялись смерти простого населения, то здесь гонщикам приходиться бороться за свою собственную жизнь с другими участниками. Если фильм 75-го года был просто беспределом про соревнование «кто больше пешеходов передавит», то у фильма Пола Андерсона появился довольно внятный сюжет, вполне логические действия и очень увлекательная история. В целом же сплошной драйв в стиле гладиаторской игры на выживание, где даже при наличии правил, те нарушаются собственными составителями. Мир без чести и справедливости, грязное и сумасшедшее недалекое будущее — далеко не новшество, и здесь режиссер не открывает новых горизонтов, а по-новому играет в «Бегущего человека», «Геймера» и тому подобные фильмы.

Изменилась и драматическая линия фильма, можно сказать развилась в нечто большее, чем просто часть сюжета «для галочки». В «Смертельных гонках 2000» герой боролся за право встретиться с президентом и пожать ему руку (в своих интересах, конечно же). Здесь же Дженсеном движет желание отомстить за свою жену, в убийстве которой его и обвиняют, и выйти на свободу, чтобы найти дочь, а заодно и отомстить обидчику. При таком раскладе чувствуешь к герою большую симпатию и немного по-другому воспринимаешь все происходящее на экране. А поставленный сюжетный треугольник между главным героем, убийцей жены и основным соперником на трассе получился довольно интересным и интригующим.

Каждый кадр последнего творения Пола Андерсона пропитан драйвом, крутостью и безумным адреналином, которые лезут изо всех щелей. Все чрезвычайно зрелищно. Каждую секунду не сомневаешься, что смотришь самый безумный автомобильный боевик за последние лет десять. Конечно, Андерсон показал несколько своих излюбленных визуальных приемов с замедлениями, гладкой сменой ракурса и резкими изворотами камеры. И еще Андерсон умеет делать шикарные по красоте и стилю эпизоды: например, Джоан Аллен, сама элегантность и достоинство, идущая через тюремный двор, полный зэков. Дух захватывает! Или торс Стетема, подтягивающегося на турнике, типа парень тренируется. Но как снято!

Центральный образ выписан более чем профессионально. Ну есть у Стетема какая-то жилка, харизма, именно в роли парней за рулем он производит впечатление мужчины весьма экстравагантного и полного решимости. Он суров. Причем суровее всех суровых. Каждое движение, взгляд, слово — все говорит о беспрецедентной решимости и крутизне.

Про великолепную Джоан Аллен отдельный разговор. Без нее этот фильм был бы также пуст и мертв, как автомобиль без аккумулятора. Именно она — искра в зажигании. Мужики весь фильм молотят друг друга и разбивают машины — ха, вот удивили. Но вот она, героиня, настоящая злодейка, кладет мужчин на обе лопатки, а заодно и зрителей, независимо от пола и возраста, заражает энергией с экрана, возбуждает сильнейшее желание разделаться с ней каким-нибудь изощренным способом. Именно конфликт героя с ней, дуэль между настоящим мужчиной и настоящей стервой выходит на первый план, затмевая дуэли между гонщиками и их машинами.

Набрать актеров категории Б на роли второго плана, - решение далеко не из лучших, так как с таким составом далеко не уедешь. Мало кому известные Иен МакШейн да Джоан Аллен, главный герой «Смертельной Битвы» того же Андерсона актер Робин «Лю Канг» Шу, так более нигде и не засветившийся. Но в итоге наглядно показано, что Андерсон и с такими ребятами не прогадал. А ведь в оригинальном фильме был сам Сильвестр Сталлоне, был сам Дэвид Кэррадайн. Здесь же все куда проще. И пусть Стетем в очередной раз сыграет перевозчика, зато очередной раз (после «Двойного форсажа», «Кровь за кровь» и «Трансформеров») радует Тайриз Гибсон — исполнитель одной из главных ролей. Герой Гибсона — Пулеметчик Джо, в данном проекте понравился даже больше героя Стетема. Именно он здесь самая большая звезда — крутой, мощный, безжалостный. Яркий Тайриз Гибсон напрочь затмевает всех героев фильма! Колоритная фигура, чье развитие образа приятно наблюдать в течении фильма. В итоге, так называемые «опрометчивые ходы» оказали на фильм только положительное влияние, неожиданно отлично подав каждую фишку и элемент сценария.

Драйв, драйв, драйв. Когда лакированная лысина щетинистого Джейсона Стетема отражает свет и мускулистая татуированная ручища сжимает руль, потрясающая Натали Мартинез делает изящный поворот головой и кидает зажигалку в облитую бензином машину, Керри Аллен откровенно матерится на некомпетентных рабочих, Иен Макшейн отправляет свой последний подарочек, а Пулемтчик Джо выкидывает своего штурмана, ты понимаешь всю прелесть Смертельной Гонки! Стрельба, взрывы, погони, благой мат, что еще надо истинному ценителю гонок?

Андерсон проделал огромную работу и смог нас удивить мощнейшими взрывами и безумными погонями. Но, главный гость вечера — Дредноут. Очуметь. Огромный грузовик, начиненный оружием и сметающий все на своем пути. А чего только стоят последние секунд сорок появления этой шайтан-машины на экране. Очень зрелищные и невероятно изобретательно продуманные погони. Все крушится, все взлетает и взрывается под невероятно хорошо подобранный звук — все эти скрежеты металла и разрушений пробирают до мурашек. Буйство перестрелок, взрывов всего, что попадется под прицел, всякие головы смерти, дымовые завесы, напалм, пулеметы на крышах показаны красиво и безупречно.

В этом фильме собрано всё самое хорошее, что только можно пожелать для фильмов такого жанра: интересный и небанальный сюжет, прекрасно выполненные спецэффекты, постоянное действие и самое главное — отличная актёрская игра! Прекрасный, захватывающий боевик нового поколения со старыми мотивами, идеологией и концовкой.

Интересные факты:

Чтобы воссоздать тюремный быт более убедительно Пол Андерсон и Джейсон Стетем посещали Коркоран - тюрьму строгого режима неподалеку от Лос-Анджелеса.

Практически все гонки - трюки - драки были сняты по старинке с каскадерами и пиротехникой, без компьютерной графики и новомодных эффектов.

Джейсон Майкл Стетем в молодости профессионально занимался плаванием. В 1992 году занял 12-е место на чемпионате мира по прыжкам в воду. Участвовал в Олимпийских играх 1988 года в Сеуле в сборной по прыжкам в воду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
И даже спустя столько лет самые крутые копы не задумываются об отдыхе, выходят на работу и наводят порядок в своем Лос-Анджелесе. Эти двое никогда не сдаются и потому всегда оказываются победителями. Ведь только вместе они — смертельное оружие. Двое опытных копов, несмотря на то, что они могут потерять многое, все равно смело берутся защищать невинных людей, чьими жизнями безнаказанно помыкает китайская мафия. Но преступники еще не знают с кем связались, ведь сила наших героев в том, что они всегда держатся вместе и готовы на все ради спокойного сна своих родных.

Режиссер Ричард Доннер решил взять пример с главных героев данной истории и рискнул снять еще одну часть. Он не мог сделать слабый фильм, потому что разочаровал бы большую аудиторию зрителей, которым пришлись по душе приключения бравых напарников. Сохранив последовательность событий, Доннер сумел завершить сюжетные линии личной жизни Риггза и Мертафа. Также он перенес в новый фильм ключевых персонажей и создал интересное, а главное достойное продолжение столь яркой истории.

Напарники Мартин Риггз и Роджер Мертаф снова в деле. Они мчатся навстречу опасностям и даже не подозревают насколько серьезно измениться их жизнь в ближайшее время. Мертаф должен понять, что приход старости — это еще не конец света, и с ним не сравнятся молодые полицейские, а Риггз похоже наконец-то должен остепениться и взять на себя большую ответственность за женщину, которую он любит. А тут еще и китайская мафия решила усложнить жизнь этим полицейским. Но сдаваться они точно не намерены, не из таких переделок выбирались практически целыми (немало шрамов осталось им на память). И пережив в своей жизни многое, они уверенно выступают против бандитов, которые в этой части являются еще более опасными. Удивительные актеры Мэл Гибсон и Дэнни Гловер снова радуют нас своей игрой. Хотя с момента появления первой части прошло больше десяти лет, они также убедительно смотрятся в образах отважных копов. И в который раз зажигают своим талантом фильм, ни секунды не давая заскучать.

В роли хитрого, но очень доброго Лео Гетса, снова выступает актер Джо Пеши. Этот персонаж все больше старается помочь напарникам, любит раздавать полезные и не очень советы, неизменно создавая неприятности себе и другим. Лео стал неотъемлемой частью данной истории, сделал ее ярче, забавней, без него фильм бы многое потерял (взять хотя бы финальные сцены).

Сценаристы очень постарались придумать достойного противника для главных героев. На эту роль прекрасно подошел талантливый Джет Ли. Его персонаж значительно усилил сюжет фильма, сделал боевик более напряженным, захватывающим. В его глазах действительно горел огонь злобы, потому Мертафу и Риггзу совершенно не повезло встретиться с ним. Их финальная схватка вызывает сочувствие по отношению к копам, но поскольку каждый из них готов на все ради другого, то преимущество оказывается на их стороне. Такими яркими драками без оружия не может похвастаться ни одна из предыдущих частей.

Среди других персонажей сумел повеселить неугомонный актер Крис Рок в образе молодого и амбициозного полицейского. А Рене Руссо вновь сумела сыграть волевую женщину Лорну, которая даже будучи беременной готова постоять за себя (Риггзу точно повезло).

Заключительная на сегодняшний день часть о насыщенной и трудной работе двух полицейских стала отличным финалом для этой долгой истории. Каждому фильму удалось быть интересным, смешным, серьезным и временами даже трогательным. Актеры каждый раз делали своих персонажей живыми, искренними, настоящими, удивляли нас, заставляли смеяться и переживать за судьбу каждого из них. Все хорошее когда-нибудь заканчивается, но в душе Мертаф и Риггз всегда будут готовы сказать:

« Мы не стары для этого дерьма».

Интересные факты:

Роль Джета Ли сначала предлагали Джеки Чану, но тот отказался, так как не хотел играть отрицательного героя.

В сцене, где Риггз и Мертаф поздравляют друг друга с повышением, они несколько раз пожимают друг другу руки и отдают честь. Точно такая же сцена присутствует в «Вечно молодом» (1992) между Мэлом Гибсоном и Джорджем Вендтом.

Ким Чан сыграл персонажа по имени дядя Бенни. Точно так же звали его героя в «Коррупционере» (1999).

Одни и те же актеры сыграли детей Мертафа во всех частях «Смертельного оружия».

Пол Тюрп сыграл во всех частях «Смертельного оружия», но он всегда появлялся в разных ролях. Он сыграл наемника в первой части, убийцу во второй, помощника № 3 в третьей, и пилота вертолета в четвертом фильме.

Автомобильная погоня на шоссе и драка между Риггзом и китайцем снимались на шоссе 215 в Лас Вегасе.

Съёмки фильма начались в январе, за семь месяцев до премьеры. Монтаж фильма занял около трех недель.

Когда начались съёмки, сценарий фильма еще не был дописан.

Фраза Роджера Мертафа (Дэнни Гловер) «Я слишком стар для этого дерьма!» произносится в каждой части «Смертельного оружия». Только в данном фильме её произносит Риггз в немного измененном варианте: «Мы не стары для этого дерьма!».

В телевизионных роликах, рекламирующих фильм, Крис Рок носил полицейскую форму и пародировал Риггза. В фильме мы ни разу не увидели его в полицейской форме. Однако на финальных титрах на одной из фотографий можно увидеть Криса, одетого в полицейскую форму.

Количество убитых: 30.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-анджелесский полицейский Мейсон Сторм записал на видеокассету сцену тайного сговора политика Вернона Трента и мафии с целью убийства местного сенатора. Преследуя Сторма, наёмники мафии проникли в его дом и устроили перестрелку. Полицейскому чудом удалось выжить, но об этом никто не знает, поскольку его приятель и коллега скрыл ото всех, что Мейсон пришёл в себя в больнице. Под «классическим» именем Джона Доу его поместили в научный медицинский центр, где его выводили из коматозного состояния. Через семь лет он очнулся, и единственная цель теперь отомстить. С помощью преданной медсестры он готовится к схватке...

В 1988 году Стивен Сигал дебютировал в большом кино, снявшись в фильме «Над законом» или «Нико». Сверхуспешным он не стал, однако принес своим создателям некоторую прибыль и открыл зрителям новую звезду боевиков. Невооруженным глазом был виден потенциал этого великолепного мастера айкидо, и многие, затаив дыхание, ждали его новую работу. Но второй фильм «Смерти вопреки» вышел только через два года после первого. Для Сигала, «Смерти вопреки» стал знаковым фильмом. Прежде всего бросается в глаза его техника боя — именно здесь Сигал показал в действии айкидо и закрепил репутацию новой звезды боевиков. Кроме того, именно на съёмках этой картины он встретил свою будущую жену Келли ле Брок. Это еще и первый фильм, где у него появилась косичка и идеально зачесанные назад волосы в любой ситуации. В отличие от коллег по цеху, у персонажей Сигала практически никогда не пачкалась его стильная одежда, он всегда был крайне хладнокровен в любой драке с любым количеством противников, и самое главное — ни разу в них не проигрывал и уходил без единой царапины. 100 % непобедимый экшен-герой, а уж обаяния и непривычной суровости на лице Сигалу в те времена было не занимать. Так формировался типаж, образ и ничего подобного ни с одним другим актером найти было невозможно.

В новой картине присутствует интересный, захватывающий, местами непредсказуемый сюжет, динамика, отличный экшен, превосходные драки, любовная тема, драма и поэтому её интересно и приятно смотреть. «Смерти вопреки» добросовестно выполняет задачу развлекательного экшена с его непременными атрибутами: стрельбой (герои картины, складывается впечатление, пользуются только разрывными патронами — мебель разлетается в щепки, не говоря про стеклянные двери и стёкла автомобилей), взрывами (их не так много, но поставлены они отлично) и, конечно, рукопашными схватками. Хотя тут надо сделать оговорку, поскольку это скорее не схватки, а форменное избиение. Сигал превращает преступников в мясные, кровоточащие туши с вбитыми в затылок носами, руками, локтёвые суставы которых согнуты в обратную сторону и отбитыми внутренностями. Обратите внимание на первоклассную работу Метью Ф. Леонетти, умудрившегося снять безжалостную расправу с самых выгодных и зрелищных ракурсов. Будь-то сброшенный с лестницы стрелок или другой смертник разбивающий своей головой стеклянную перегородку — всё выглядит максимально жестко и впечатляюще.

Также, оцените Уильяма Седлера и его персонаж — трусливого сенатора, весьма неожиданно видеть его таким после хладнокровного полковника из «Крепкого орешка 2».

Отдельного внимания заслуживает саундтрек к фильму. Одна из самых запоминающихся сцен фильма, когда герой Сигала восстанавливает силы и тренируется под фантастическую музыку Дэвида Майкла Фрэнка.

«Смерти вопреки» останется с нами на всю жизнь. Вот уж и режиссера -то нет в живых, и любимчик Стивен Сигал окончательно растерял популярность. А легендарная кинолента все еще жива… Теперь в новом качестве на блю-рей диске. Вот именно таким должен быть КРУТО СВАРЕННЫЙ боевик. Чтобы навсегда, и для следующих веков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о тайной «миссии» канадского (надо же было оправдать всё ещё очевидный акцент «воинственного бельгийца») детектива Берка, который под видом осужденного должен раскрыть в тюрьме серию убийств нескольких заключенных и даже охранников. В стенах тюрьмы он сталкивается с жестокостью сокамерников, с коррумпированными охранниками, со смертью и предательством всех мастей.

Когда Берк узнает шокирующую тайну тюрьмы, он должен совершить дерзкий побег — это его последний шанс вырваться из лап сотен осужденных головорезов, возглавляемых его кровным врагом.

«Смертный приговор» представляет из себя достаточно незатейливое действо, состоящее из практически прямолинейного сюжета и простого сценария, которые создатели умножили на крепкую атмосферу триллера с элементами файтинга, плюс прикрепили ко всему к этому Ван Дамма и все его нам до боли знакомые боевые приемы, которые выглядят, прямо скажем, отлично! Ван Дамм здесь находится в самом расцвете сил и выглядит и внешне и физически очень здорово, что прибавляет его образу харизматичности и привлекательности.

Режиссер преподносит все происходящее самым обычным для тех лет способом. Все происходящее на экране развивается достаточно понятно и неторопливо. Главный герой, персонаж Жан-Клода, начинает сталкиваться с массой трудностей тюряги и препятствиями, которые он будет повсеместно преодолевать, дабы закончить расследование. В злодеи ему дали очень колоритных соперников в лице Арта Ла Флера и Патрика Килпатрика. При всей простоте, фильм держится именно на персонаже Жан-Клода и за счет него вообще выезжает в жанре в целом. Берк - настоящий, классический герой боевика. Он смел, силен, благороден, а главное честен и все эти качества в нем открыты и видны зрителю с первых минут фильма. Показателен один из последних эпизодов фильма, когда Берк после драки с Заговоренным идет сквозь толпу заключенных и они расступаются перед ним со словами: "Дайте ему пройти, настоящий мужик идет". А несколько минут назад они готовы были разорвать Берка потому что узнали, что он полицейский и фактически шпионит за ними. Вот такого необыкновенного персонажа показал нам Жан-Клод в этом фильме.

Здесь есть ещё одно несомненное достоинство, которое рассчитано на любителя. Этот фильм принадлежит к эпохе видеосалонов, от которых всегда будет веять приятной советской ностальгией, а особенно, если эту эпоху вы успели застать. Ностальгия по прошлому, подкрепленная ярким героем Ван Дамма и уровневой по тем временам постановкой файтинга с элементами атмосферности триллера и напряженной музыкой Гари Чанга сделают просмотр приятным и интересным.