Описание (клик - развернуть/свернуть):
Интересно, что чувствует человек, когда возле него разрывается снаряд, который был изготовлен на его же собственном предприятии? Кроме физической боли, естественно. Обиду, горечь предательства, непонимание — ведь он думал, что его оружие послужит миру. Как же он жестоко ошибался. Теперь он сам оружие, самое мощное и несокрушимое оружие, когда либо создававшееся на нашей планете. Теперь на защите мира и спокойствия стоит новый страж.

Вот таких супергероев нам и не хватало. А то истории у всех остальных какие-то однообразные. Подростки из неблагополучных или неполных семей в следствие каких-то невероятных факторов становятся суперлюдьми. А здесь состоятельный, взрослый и немного безответственный миллиардер, которого мало что волновало в мире до тех самых пор, до становления настоящим героем. Он обрел вкус жизни только после того, как оказался на волоске от смерти. Ведь кем он был до этого? Бабник, воротила оружейного бизнеса, любящий приложиться к бутылке — это разве жизнь?

Необычная история про необычного супергероя. Хотя и не супергероя, и совсем не история, а техническо-фантастический фильм про сумасшедше-притягательного миллионера, попавшего в плен к Афганским террористам, которые пытаются заставить его создать оружие массового поражения. В тайне от своих захватчиков Старк конструирует высокотехнологичную киберброню, которая помогает ему сбежать. Однако по возвращению в США он узнаёт, что в совете директоров его фирмы плетётся заговор, чреватый страшными последствиями. Используя своё последнее изобретение, Старк пытается решить проблемы своей компании радикально…

Фильм действительно отличается от всех кино-комиксов. Такое ощущение что студия «MARVEL» решила отказаться от идеи того, что по комиксам нужно снимать именно комиксы. Вот именно это и радует в фильме. Тонкий юмор, блестящая игра актёров и потрясные спецэффекты. Фильм, вытесняющий эпоху Человека Паука и Людей Икс. Вот он герой нового времени…

Сюжет фильма выстроен с тем расчётом, чтобы грамотно вплести комикс-сюжет в нашу современность, сделать типовое «попкорн-муви» действительно актуальным и содержательным кинопроизведением, способным ненавязчиво подвести зрителя к важным выводам. Благодаря этому такое понятие как «вселенная Марвэл» максимально приблизилась к зрителю, заставляя его не абстрагироваться от реальности, а посмотреть на неё под новым углом. Понравилось и то, что режиссёр не стал делать основную ставку на экшен-составляющую, уделив гораздо больше внимания описанию отношений главных героев, раскрывая их мотивы, попутно анализируя положение дел в современном мире не без помощи иронии. Огромное ему за это спасибо, ведь приятно видеть супергероя не только в действии, но и в процессе становления. Тем не менее, экшена достаточно и поставлен он на высшем уровне-этакая дорогая приправа для любимого блюда-качественно и в строго отмеренных пропорциях. Одним словом-золотая середина!

В отношении персонажей дела также обстоят самым благоприятным образом. Их всего четыре, и все воплощены просто отлично. Великолепная игра замечательного актера Роберта Дауни младшего, воплотившего образ Тони Старка. Очень удачный выбор, сейчас после стольких просмотров «Железного Человека» даже не могу представить кого-то более подходящего, чем Роберт. Решил тут как-то раз сравнить его с прототипом из одноименного комикса, и заметил явное сходство, хотя вполне возможно, что художники специально изменили образ для того, чтобы тот стал более похожим на Роберта. Вот уж действительно человек стал частью комикса. Понравился Терренс Хоуард в образе лучшего друга главгероя-слегка занудный, но в душе безбашенный парень, который просто находится под давлением служебных обязанностей. Отлично поработал Джефф Бриджес в роли Обадаи Стэйна, и даже то, что его злодейская натура была ясна заранее, не особо смущает просто потому что огромное удовольствие наблюдать за игрой актёра. Гвинет Пелтроу - её героиня вроде бы вся такая тихая и хрупкая, но по характеру это самая настоящая железная леди, знающая своё дело и способная идти на громадный риск, если это действительно нужно.

Что еще очень понравилось в фильме, так это то, что Джон Фавро не стал делать получасовых прелюдий-знакомств с главным героем и его прошлым. Нас сразу перебрасывают в место действия, немного отмотав назад, чтобы понять из-за чего собственно началась эта карусель современного вооружения. И это очень удачный ход, так как, чтобы узнать Тони Старка достаточно услышать парочку его высказываний, чем тратить лишнее время, смотря воспоминания о его прошлом.

Визуально фильм также отлично проработан — здесь и изысканный мир бизнес-элиты, и театр боевых действий в Азии, всё сделано на высшем уровне. Картинка сочная, но не слишком аляповатая, выдержанная в безупречном стиле, особенно это касается экшен-сцен. Чёткая плавная операторская работа, никакой трясущейся камеры-смотришь и не нарадуешься!

Интересные факты:

Дизайн костюма «Марк 3» был создан Филом Сандерсом и Ади Грановом (художник комиксов про Железного Человека). Сам костюм, затем, был сконструирован Stan Winston Studios.

Роберт Дауни Младший, после окончания съемок фильма 26 июня 2007 года, стал вовлечен в 8-месячную работу со спецэффектами, чтобы с точностью передать все движения Железного Человека.

Пеппер Потс использует телефон LG KS20. Тони Старк - LG VX9400. Джим Роудз - LG KG810.

После титров следует небольшая бонусная сцена для самых терпеливых зрителей. В ней появляется Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри.

Заключительная схватка напоминает драку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма «Робокоп-2».

Это первый фильм, полностью финансировавшийся Marvel Studios.

Джон Фавро решил снимать фильм в Калифорнии, так как, по его мнению, слишком много фильмов про супергероев было снято на Восточном побережье, в частности в Нью-Йорке.

Николас Кейдж и Том Круз были заинтересованы в исполнении роли Железного Человека. В частности, Том Круз планировал спродюсировать фильм и исполнить главную роль. На роль Тони Старка также рассматривались кандидатуры Клайва Оуэна и Сэма Рокуэлла.

По уже сложившийся традиции, автор комикса Стэн Ли снялся в камео: он играет человека, которого главный герой по ошибке принимает за Хью Хефнера - создателя «Плейбоя».

В фильме неоднократно звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го (казино, постельная сцена и рингтон на мобильнике Роудса).

Прототипом Тони Старка является изобретатель Говард Хьюз.

Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.

В сцене, где Пеппер в мастерской обнаруживает снимающего броню Тони, можно заметить частично собранный щит Капитана Америка.

В ранней версии сценария выяснялось, что Тони Старк является создателем щупалец доктора Отто «Осьминога» Октавиуса из «Человека-Паука 2»(2004).

Пол Беттани озвучил все реплики Джарвиса за 2 часа.

Изначально, главным злодеем должен был стать Мандарин, однако Джон Фавро посчитал его слишком фантастическим и устаревшим. Если бы Мандарин и появился в фильме, то в качестве индонезийского террориста.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Интересно, что чувствует человек, когда возле него разрывается снаряд, который был изготовлен на его же собственном предприятии? Кроме физической боли, естественно. Обиду, горечь предательства, непонимание — ведь он думал, что его оружие послужит миру. Как же он жестоко ошибался. Теперь он сам оружие, самое мощное и несокрушимое оружие, когда либо создававшееся на нашей планете. Теперь на защите мира и спокойствия стоит новый страж.

Вот таких супергероев нам и не хватало. А то истории у всех остальных какие-то однообразные. Подростки из неблагополучных или неполных семей в следствие каких-то невероятных факторов становятся суперлюдьми. А здесь состоятельный, взрослый и немного безответственный миллиардер, которого мало что волновало в мире до тех самых пор, до становления настоящим героем. Он обрел вкус жизни только после того, как оказался на волоске от смерти. Ведь кем он был до этого? Бабник, воротила оружейного бизнеса, любящий приложиться к бутылке — это разве жизнь?

Необычная история про необычного супергероя. Хотя и не супергероя, и совсем не история, а техническо-фантастический фильм про сумасшедше-притягательного миллионера, попавшего в плен к Афганским террористам, которые пытаются заставить его создать оружие массового поражения. В тайне от своих захватчиков Старк конструирует высокотехнологичную киберброню, которая помогает ему сбежать. Однако по возвращению в США он узнаёт, что в совете директоров его фирмы плетётся заговор, чреватый страшными последствиями. Используя своё последнее изобретение, Старк пытается решить проблемы своей компании радикально…

Фильм действительно отличается от всех кино-комиксов. Такое ощущение что студия «MARVEL» решила отказаться от идеи того, что по комиксам нужно снимать именно комиксы. Вот именно это и радует в фильме. Тонкий юмор, блестящая игра актёров и потрясные спецэффекты. Фильм, вытесняющий эпоху Человека Паука и Людей Икс. Вот он герой нового времени…

Сюжет фильма выстроен с тем расчётом, чтобы грамотно вплести комикс-сюжет в нашу современность, сделать типовое «попкорн-муви» действительно актуальным и содержательным кинопроизведением, способным ненавязчиво подвести зрителя к важным выводам. Благодаря этому такое понятие как «вселенная Марвэл» максимально приблизилась к зрителю, заставляя его не абстрагироваться от реальности, а посмотреть на неё под новым углом. Понравилось и то, что режиссёр не стал делать основную ставку на экшен-составляющую, уделив гораздо больше внимания описанию отношений главных героев, раскрывая их мотивы, попутно анализируя положение дел в современном мире не без помощи иронии. Огромное ему за это спасибо, ведь приятно видеть супергероя не только в действии, но и в процессе становления. Тем не менее, экшена достаточно и поставлен он на высшем уровне-этакая дорогая приправа для любимого блюда-качественно и в строго отмеренных пропорциях. Одним словом-золотая середина!

В отношении персонажей дела также обстоят самым благоприятным образом. Их всего четыре, и все воплощены просто отлично. Великолепная игра замечательного актера Роберта Дауни младшего, воплотившего образ Тони Старка. Очень удачный выбор, сейчас после стольких просмотров «Железного Человека» даже не могу представить кого-то более подходящего, чем Роберт. Решил тут как-то раз сравнить его с прототипом из одноименного комикса, и заметил явное сходство, хотя вполне возможно, что художники специально изменили образ для того, чтобы тот стал более похожим на Роберта. Вот уж действительно человек стал частью комикса. Понравился Терренс Хоуард в образе лучшего друга главгероя-слегка занудный, но в душе безбашенный парень, который просто находится под давлением служебных обязанностей. Отлично поработал Джефф Бриджес в роли Обадаи Стэйна, и даже то, что его злодейская натура была ясна заранее, не особо смущает просто потому что огромное удовольствие наблюдать за игрой актёра. Гвинет Пелтроу - её героиня вроде бы вся такая тихая и хрупкая, но по характеру это самая настоящая железная леди, знающая своё дело и способная идти на громадный риск, если это действительно нужно.

Что еще очень понравилось в фильме, так это то, что Джон Фавро не стал делать получасовых прелюдий-знакомств с главным героем и его прошлым. Нас сразу перебрасывают в место действия, немного отмотав назад, чтобы понять из-за чего собственно началась эта карусель современного вооружения. И это очень удачный ход, так как, чтобы узнать Тони Старка достаточно услышать парочку его высказываний, чем тратить лишнее время, смотря воспоминания о его прошлом.

Визуально фильм также отлично проработан — здесь и изысканный мир бизнес-элиты, и театр боевых действий в Азии, всё сделано на высшем уровне. Картинка сочная, но не слишком аляповатая, выдержанная в безупречном стиле, особенно это касается экшен-сцен. Чёткая плавная операторская работа, никакой трясущейся камеры-смотришь и не нарадуешься!

Интересные факты:

Дизайн костюма «Марк 3» был создан Филом Сандерсом и Ади Грановом (художник комиксов про Железного Человека). Сам костюм, затем, был сконструирован Stan Winston Studios.

Роберт Дауни Младший, после окончания съемок фильма 26 июня 2007 года, стал вовлечен в 8-месячную работу со спецэффектами, чтобы с точностью передать все движения Железного Человека.

Пеппер Потс использует телефон LG KS20. Тони Старк - LG VX9400. Джим Роудз - LG KG810.

После титров следует небольшая бонусная сцена для самых терпеливых зрителей. В ней появляется Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри.

Заключительная схватка напоминает драку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма «Робокоп-2».

Это первый фильм, полностью финансировавшийся Marvel Studios.

Джон Фавро решил снимать фильм в Калифорнии, так как, по его мнению, слишком много фильмов про супергероев было снято на Восточном побережье, в частности в Нью-Йорке.

Николас Кейдж и Том Круз были заинтересованы в исполнении роли Железного Человека. В частности, Том Круз планировал спродюсировать фильм и исполнить главную роль. На роль Тони Старка также рассматривались кандидатуры Клайва Оуэна и Сэма Рокуэлла.

По уже сложившийся традиции, автор комикса Стэн Ли снялся в камео: он играет человека, которого главный герой по ошибке принимает за Хью Хефнера - создателя «Плейбоя».

В фильме неоднократно звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го (казино, постельная сцена и рингтон на мобильнике Роудса).

Прототипом Тони Старка является изобретатель Говард Хьюз.

Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.

В сцене, где Пеппер в мастерской обнаруживает снимающего броню Тони, можно заметить частично собранный щит Капитана Америка.

В ранней версии сценария выяснялось, что Тони Старк является создателем щупалец доктора Отто «Осьминога» Октавиуса из «Человека-Паука 2»(2004).

Пол Беттани озвучил все реплики Джарвиса за 2 часа.

Изначально, главным злодеем должен был стать Мандарин, однако Джон Фавро посчитал его слишком фантастическим и устаревшим. Если бы Мандарин и появился в фильме, то в качестве индонезийского террориста.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.

Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.

Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.

Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).

Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.

И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.

В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.

Интересные факты:

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.

Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.

Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).

Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.

Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.

Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.

Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.

Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.

Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.

Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.

Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.

В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.

Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».

По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.

Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.

В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.

Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».

В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.

В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».

После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.

Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.

Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.

Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.

Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.

Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).

Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.

И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.

В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.

Интересные факты:

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.

Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.

Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).

Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.

Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.

Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.

Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.

Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.

Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.

Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.

Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.

В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.

Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».

По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.

Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.

В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.

Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».

В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.

В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».

После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.

Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.

Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Железный человек, он же миллионер Тони Старк (Роберт Дауни-мл.) испытывает приступы паники после событий, произошедших в «Мстителях» (2012, режиссёр — Джосс Уидон). Демоны гложут героя изнутри как бы намекая железному эгоцентрику, что без команды он не так всемогущ, как ему казалось. И если во втором фильме он самоиронично называл свой костюм высокотехнологичным протезом, то теперь, после встречи с натуральными богами и легко одетыми супергероями, уверенность Тони Старка в себе пошатнулась и он чувствует себя букашкой в броне. Переживая последствия травмы, нанесенной его гипертрофированному эго, он вскакивает по ночам в холодном поту и, к сильному неудовольствию сопящей на соседней подушке управляющей Stark Industries Пеппер Поттс (Гвинет Пэлтроу), бросается в подвал мастерить очередной костюм.

Его сомнения в собственной исключительности подогреваются тем, что на горизонте появляется старый ухажер его любимой девушки Пеппер — учёный теневой науки Олдрич Килллиан (Гай Пирс). Тем временем из отдела военной промышленности, специализирующейся на нанотехнологиях, происходит утечка вируса, превращающего людей в ходячие бомбы. За всем этим стоит злодей-террорист Мандарин (Бен Кингсли), угрожающий расправой самому президенту. Старк опрометчиво бросает Мандарину самоуверенный вызов, в результате чего теряет дом и костюм супергероя. И оказывается в американской глубинке, где приходится рассчитывать только на свои силы.

Несмотря на смену режиссера (кресло, где раньше сидел Джон Фавро, теперь занял Шейн Блэк), матрица осталась прежней: высокие технологии, легкий стеб надо всем, плюс большие драматические актеры в неожиданных для себя ролях. Шейн Блэк, по полной используя технические возможности кинематографа и суперспособности Тони Старка, одновременно добавил картине юмора, драмы и Роберта Дауни-мл. в его лучших проявлениях.

Противоречивость характера Старка — его внутренняя рефлексия при внешней позиции самоуверенного плейбоя — была тонко схвачена Робертом Дауни-мл., сделавшего своего героя живым и настоящим. Даже когда он облачался в свой заковыристый механизм.
Такой подход мог быть поставлен на конвейер, превратиться в сырьё для поточного производства. Учитывая, что враги Америки в мире множатся, как грибницы, легко представить, как могли бы развиваться события в последующих продолжениях. Но у "железного дровосека" вдруг обнаруживается сердце, поэтому сюжет виляет в иную — лирическую — плоскость. Третья часть фактически посвящена метаморфозам, внутренним преображениям героя, вынужденного доказывать себе, что и без костюма он имеет право быть Человеком. Его поступками движет также новое для него чувство — любовь, что значительно снижает харизму позёра и бонвиана, но придаёт Старку больше человечности и души. Более того — ещё и не свойственную ему правильность, заставляющую скучать по его прежним дурным привычкам и самоуверенной наглости. Для окончательного сближения супергероя с народом в канву истории вводится маленький мальчик, помогающий Старку вновь обрести себя.

Человек под костюмом оказывается вовсе не железным. Ему предстоит совершить духовное путешествие и ответить на вопрос, кто есть Тони Старк без своей искуственно созданной оболочки. Для этого – в прямом смысле остаться на некоторое время без костюма, сломавшегося при падении в глухой степи, без связи, наедине со своей человечностью. Рискуя умереть от холода, он выбирается из теперь бесполезного металлического укрытия, тащит его за собой по снегу, звонит любимой из телефона-автомата, посадив молчаливого железного спутника рядом с будкой – эти кадры стоят, пожалуй, всей трилогии.

Тони Старк осознаёт очень многое. Осознание ответственности за свои поступки, которая пришла к нему в первой части, в третьей — полностью меняет его. И теперь Тони Старк становится Железном человеком не только в костюме, но и без него. И теперь Тони готов драться за то, что он любит.

"Тебя трясет? - обращается Старк к случайному прохожему после грандиозного побоища. – Меня тоже". Этот короткий диалог, по сути, исчерпывающе определяет тон всего фильма – одновременно трагический и комический.

Из всех фильмов франшизы этот кажется наиболее злободневным — и не только потому, что выходит на экраны почти сразу после бостонского теракта. Как заявил режиссер Шейн Блэк, ему хотелось показать настоящих злодеев, а не просто «борьбу двух парней в железных костюмах». И это в «Железном человеке 3» удалось вполне.

Самое интересное здесь связано именно с темой злодеев. Наиболее впечатляющий выход заготовлен, конечно, для сэра Бена Кингсли. Как заявлено в самом начале, его герой — террорист номер один, носящий странное для исламиста имя Мандарин и окруженный китайскими астрологическими символами, но внешне очень напоминающий Бен Ладена. Видимо, фраза Обамы после теракта в Бостоне, «терроризм не имеет национальности», была услышана авторами фильма еще до того, как прозвучала в телефонном разговоре с Владимиром Путиным.

Но с этим террористом, не имеющим национальности, в фильме все непросто. Даже намекнуть на то, как обходится сюжет с Мандарином, без спойлеров невозможно, а потому скажем лишь, что авторы создали идеальные условия для демонстрации сэром Кингсли разных сторон собственного дарования. Ему досталась роль, достойная великого лицедея, и он играет ее с нескрываемым удовольствием.

Тем не менее, право вершителя судеб принадлежит другому "взрывоопасному" гению зла в исключительном исполнении магнетического Гая Пирса, ближе к концу отвоёвывающего большую часть отрицательного обаяния у самого главного героя. Кроме того, «Железный человек 3» демонстрирует неожиданную констатацию факта — за человеческой биомассой, пребывающей за территорией США и периодически рождающей "диктатора" за "диктатором", стоит сама Америка. Бородатые фанатики, грозящие взорвать мир, не более чем фасады, прячущие за собой очередное желание всеобъемлющей власти "большого белого человека". В классическом комиксе подобная позиция была бы неуместна, да и просто немыслима. Интересно, конечно, что режиссеру позволили такое сделать: похоже, времена и правда меняются.

Весь этот искрящийся, взрывающийся, наполненный стремительными полётами мир отличает головокружительная лёгкость. «Железный человек 3» предлагает зрителю весь набор аттракционов, которые может предложить экранизированный комикс. Размышлять над нюансами перезагрузки героя в такой ситуации дело неблагодарное. Похмельный Старк придёт к нам. И не раз. За этим парнем не заржавеет.

Интересные факты:

Шейн Блэк в 1990-е был одним из самых высокооплачиваемых сценаристов благодаря боевикам с сильной комической составляющей. «Смертельное оружие», «Последний бойскаут», «Долгий поцелуй на ночь» - его рук дело.

Железный Человек создан Стэном Ли, Ларри Либиром, Доном Хеком и Джеком Кирби в 1963 году в комиксе Tales of Suspense, # 39.

Студия Disney купила у Paramount права на распространение за 115 миллионов долларов. Также в эту сделку попал и фильм «Мстители» (2012). Однако, как и с «Мстителями», одним из условий сделки было то, что студия Disney будет упоминаться только в финальных титрах как дистрибьютор Walt Disney Studios Motion Pictures.

Первоначально Marvel Studios и Walt Disney Pictures собирались снимать этот фильм в Мичигане из-за налоговых льгот. После того как Северная Каролина гарантировала налоговую скидку в 20 миллионов долларов, продюсеры решили проводить съемки там вместо Мичигана.

Это первый фильм серии, чьим режиссером не стал Джон Фавро, который также отказался заниматься фильмами «Волшебное королевство» и «Парни из Джерси». Он признался, что получил даже больше удовольствия от исполнения роли Хогана в третьей части «Железного человека», не занимаясь при этом режиссурой фильма. Как он выразился, он был как «гордый дедушка, который может играть с ребенком, но при этом ему не придется менять подгузники».

Одна из сцен была снята в помещении компании Epic Games. Этот разработчик видеоигр известен своей франшизой Gears of War.

В комиксах псевдоним Железный Патриот принадлежал противнику Человека-паука, Зеленому Гоблину. В этом фильме это новый набор брони Железного Человека, на которую нанесена расцветка Капитана Америка. Продюсер Кевин Файги сказал: «Это «Мстители» спасли всех, а не правительство, которое чувствует, что ему нужен свой собственный герой. Это дало нам больший простор, чтобы поработать над персонажем Роуди, показать, как он разрывается между лояльностью к своему другу и своими должностными обязанностями».

Работа над фильмом была приостановлена 15 августа 2012 года, когда Роберт Дауни-мл. повредил лодыжку во время исполнения трюка.

Шейн Блэк описал фильм как «триллер Тома Клэнси» с акцентом на реальных злодеях, а не на «двух мужчинах в железных костюмах, сражающихся друг с другом».

Кевин Файги описал этот фильм так: «Фильм полностью сконцентрирован на Тони Старке. Его лишили всего, и ему придется использовать свой интеллект, чтобы найти выход из этого положения. Он не может позвать Тора, Капитана Америка или Ника Фьюри». Роберт Дауни-мл. описал своего персонажа как находящегося под влиянием мира после событий фильма «Мстители» (2012).

Роберт Дауни-мл. ранее снимался в фильме Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005) и положительно отзывался о том, что он пришел на смену Джону Фавро, сказав, что «привлечение в проект Блэка на роль сценариста и режиссера было единственным возможным вариантом, на который Фавро, студия Marvel и я могли подписаться».

Это первый раз, когда Сэмюэл Л. Джексон не появляется в фильме о Железном Человеке как Ник Фьюри.

Фильм снят отчасти по комиксам серии Extremis Уоррена Эллиса и Sentient Armor Джо Куэсады, а также по оригинальной истории о противнике Железного Человека, Мандарине.

В отличие от первых двух фильмов серии, в этом компания Industrial Light and Magic уже не работала над видеоэффектами. Вместо нее этим занимались Digital Domain и Weta Digital.

По словам Кевина Файги, персонаж Мандарина был создан по образу полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня» (1979). «Он представляет такой род террористов, которые работали на разведывательное ведомство и сходили с ума, становясь одержимыми военными тактиками».

A. I. M. («Передовые идеи механики») — это научная организация, возглавляемая Олдричем Киллианом. В комиксах это была более простая организация злых ученых-террористов.

Съемки фильма начались 25 мая 2012 в Уилмингтоне, Северная Каролина. Павильонные съемки прошли на студии Sony Screen Gems Studios. Среди других съемочных локаций: Роули, Северная Каролина и Майами, Флорида.

Художник по реквизиту Рассел Боббит, который уже работал над предыдущими частями франшизы «Железный человек», вновь присоединился к проекту. Его любимый реквизит — 10 колец Мандарина. Он много общался с ювелирными мастерскими, и в результате удалось разработать 10 уникальных колец с разными камнями, выполненных по индивидуальному рисунку. Весь процесс создания украшений занял несколько месяцев.

Поп-арт художник Баск из Флориды был нанят специально для создания картин из офиса и спальни Мандарина. Картины должны были отражать сущность злодея. Несмотря на то, что Баск работает в жанре поп-арт, его работы для фильма были вдохновлены комиксами, граффити и панк-рок эстетикой.

Разрушение особняка Старка снималось в водяном баке на студии EUE/Screen Gems Studios.
Декорации знаменитого особняка Старка были отстроены за 16 недель в Уилмингтоне, Новая Каролина. Вся конструкция была построена на шарнирной платформе, позволяющей наклонять здание под углом 45 градусов, что расширило возможности для съемок сцены атаки на дом.

В фильме есть сцена, где 13 человек выпадают из самолета и Железный человек пытается спасти их всех, несмотря на то, что костюм позволяет удержать лишь четверых. При участии профессиональной команды скайдайверов Red Bull, тщательнейшим образом спланированные и выверенные до секунды прыжки осуществлялись в течение 10 дней, всего же в съемках сцены приняли участие 630 парашютистов.

В первоначальном варианте сценария Хэппи Хоган должен был погибнуть.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части перед нами предстает новый Тони Старк: из постоянного весельчака и балагура, которым он был среди других супергероев, он превратился в измотанного, загнанного, обыкновенного человека, копающегося в себе и постоянно боящегося не только за свою жизнь, но и за жизнь дорогих ему людей. Этот страх и паника, периодически охватывающие его, мешают ему спать, близкие люди начинают от него отдаляться, а сам Тони день и ночь трудится над целым парком железных человечков, в надежде, что в будущем они смогут спасти всех и вся, а себя же он считает никчемным без них. Но все его старания ни к чему не приводят — главный злодей уничтожает его дом, похищает его любовь, чуть не убивает самого Старка. И все это наконец-то позволяет Тони взглянуть на мир и свою жизнь другими глазами, ведь костюмы ничто без человека, который их создал и который ими управляет, и он принимает вызов.

Разговор о третьей части «Железного человека» необходимо начать с пояснения, кто такой Шейн Блэк и почему его приглашение в сценаристы и режиссеры триквела – столь знаковое событие. А Шейн Блэк – это, по сути, отец всего жанра комедийного «бадди-муви», который он, разумеется, не изобрел, но довел до совершенства, выведя с пару десятков обязательных жанровых формул, которые с успехом используются и сейчас. Для тех, кто только вчера родился (с добрым утром!), Блэк написал сценарии «Смертельного оружия», «Последнего бойскаута» и «Последнего киногероя», но в конце 90-х загрустил и отошел от кино, вернувшись лишь однажды – чтобы снять «Поцелуй навылет» (2005), ставший одной из ступенек, по которым Роберт Дауни-младший взобрался на вершину голливудского Олимпа.

Так вот, «Железный человек 3» – это самый натуральный Шейн Блэк со всеми его достоинствами и, к сожалению, недостатками. Потому что сценарий тут из тех, что можно охарактеризовать как «ломимся сквозь кусты, не разбирая дороги». На экране постоянно что-то происходит, один поворот сменяет другой, персонажи то разделяются, то снова встречаются, сюжетные линии то и дело накладываются, но при этом не покидает ощущение, что Блэку интереснее отдельные сцены и эпизоды, а уж как они там в единое целое увяжутся, вопрос второй и, в принципе, неважный – в желудке все как-нибудь перемешается. Это может покоробить во время просмотра, но это типично блэковский подход – кто-нибудь может вспомнить в деталях сюжеты тех же «Смертельного оружия» или «Последнего бойскаута»? Помнят какие-то «фишки», шутки, общее ощущение безостановочного драйва – и это ровно в той же степени относится к «Железному человеку 3».

В исполнении Дауни-младшего даже и плоская картонная фигурка из комикса приобретает гамлетовский объем и трагичность, а зная чувство юмора, присущее Шейну Блэку, можно предположить, что в третьем "Железном человеке" трагическая составляющая образа главного героя будет возрастать прямо пропорционально комической.

Основным врагом Тони Старка по-прежнему является он сам, изводящий себя вопросом, представляет ли он какую-то ценность без своего волшебного железного костюма (который, впрочем, им же самим изобретен и доведен до совершенства), но в третьем фильме авторы подогнали ему и нового внешнего врага, террориста по кличке Мандарин, которого играет сэр Бен Кингсли, ориентируясь на одиозную фигуру полковника Курца из фильма "Апокалипсис сегодня",— по мнению критиков, такого умного злодея в голливудских блокбастерах не было со времен Джокера в "Темном рыцаре". Мандарину удается основательно вывести Тони Старка из и без того непрочного душевного равновесия, сровняв с землей его особняк и временно оставив Железного человека без бронированного костюма,— герой вынужден скрываться в теннессийской глуши, где среди прочего знакомится с восьмилетним мальчиком (Тай Симпкинс), который — в сущности, как и все персонажи этого глубоко нарциссического фильма о неисправимом эгоцентрике,— становится для Старка своего рода зеркалом, помогающим хоть немного взглянуть на себя со стороны.

У Блэка множество и других талантов – выписывать экшен, прорисовывать персонажей (на самом деле, Тони Старк – очень «блэковский» герой), работать с актерами, и везде «Железный человек 3» получает очередной жирный плюс. Это в каком-то смысле уникальный проект, скрещивающий современную зрелищность с залихватской олдскульностью комедийных боевиков восьмидесятых.

Картину отличает динамичность и зрелищность, отличная музыка (берущая за душу), целая армия железных человечков, юмор (который был на высоте и очень хорошо разряжал постоянно накаливавшуюся обстановку) и конечно же действующая почти наравне со всеми Пеппер Поттс. Наконец-то режиссеры решили расширить роль мисс Поттс в фильме, и она предстала перед нами как настоящая боевая подруга супергероя.

Сценарно здесь легкий кавардак, но зато это динамичное, увлекательное и смешное кино с приятным ностальгичным ароматом.

Интересные факты:

Это первый раз, когда Сэмюэл Л. Джексон не появится в фильме о Железном Человеке как Ник Фьюри.

Джемма Артертон, Дайан Крюгер и Айла Фишер рассматривались на роль, которую в итоге получила Джессика Честейн. Однако из-за конфликта в графике Честейн впоследствии пришлось отказаться от съемок в картине. Ее заменила Ребекка Холл.

Железный Человек создан Стэном Ли, Ларри Либиром, Доном Хеком и Джеком Кирби в 1963 году в комиксе Tales of Suspense, # 39.

Джуд Лоу рассматривался на роль Олдрича Киллиана.

Студия Disney купила у Paramount права на распространение за 115 миллионов долларов. Также в эту сделку попал и фильм «Мстители» (2012). Однако, как и с «Мстителями», одним из условий сделки было то, что студия Disney будет упоминаться только в финальных титрах как дистрибьютор Walt Disney Studios Motion Pictures.

Первоначально Marvel Studios и Walt Disney Pictures собирались снимать этот фильм в Мичигане из-за налоговых льгот. После того как Северная Каролина гарантировала налоговую скидку в 20 миллионов долларов, продюсеры решили проводить съемки там вместо Мичигана.

Это первый фильм серии, чьим режиссером не стал Джон Фавро, который также отказался заниматься фильмами «Волшебное королевство» и «Парни из Джерси». Он признался, что получил даже больше удовольствия от игры роли Хогана в третьей части «Железного человека», не занимаясь при этом режиссурой фильма. Как он выразился, он был как «гордый дедушка, который может играть с ребенком, но при этом ему не придется менять подгузники».

Одна из сцен была снята в помещении компании Epic Games. Этот разработчик видеоигр известен своей франшизой Gears of War.

В комиксах псевдоним Железный Патриот принадлежал противнику Человека-паука, Зеленому Гоблину. В этом фильме это новый набор брони Железного Человека, на которую нанесена расцветка Капитана Америка. Продюсер Кевин Файги сказал: «Это «Мстители» спасли всех, а не правительство, которое чувствует, что ему нужен свой собственный герой. Это дало нам больший простор, чтобы поработать над персонажем Роуди, показать, как он разрывается между лояльностью к своему другу и своими должностными обязанностями».

Работа над фильмом была приостановлена 15 августа 2012 года, когда Роберт Дауни-мл. повредил лодыжку во время исполнения трюка.

Шейн Блэк описал фильм как «триллер Тома Клэнси» с акцентом на реальных злодеях, а не на «двух мужчинах в железных костюмах, сражающихся друг с другом».

Энди Лау предлагали роль Радиоактивного Человека, но он отказался в связи с рождением своего первого ребенка. Затем Чэнь Даомин и Ву Сюбовере (Wu Xiubowere) рассматривались на эту роль, но в итоге она досталась Сюэци Вану.

Роберт Дауни-мл. ранее снимался в фильме Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005) и положительно отзывался о том, что он пришел на смену Джону Фавро, сказав, что «привлечение в проект Блэка на роль сценариста и режиссера было единственным возможным вариантом, на который Фавро, студия Marvel и я могли подписаться».

Фильм снят отчасти по комиксам серии Extremis Уоррена Эллиса и Sentient Armor Джо Куэсады, а также по оригинальной истории о противнике Железного Человека, Мандарине.

В отличие от первых двух фильмов серии, в этом компания Industrial Light and Magic уже не работала над видеоэффектами. Вместо нее этим занимались Digital Domain и Weta Digital.

По словам Кевина Файги, персонаж Мандарина был создан по образу полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня» (1979). «Он представляет такой род террористов, которые работали на разведывательное ведомство и сходили с ума, становясь одержимыми военными тактиками».

A. I. M. («Передовые идеи механики») — это научная организация, возглавляемая Олдричем Киллианом. В комиксах это была более простая организация злых ученых-террористов.

Разрушение особняка Старка снималось в водяном баке на студии EUE/Screen Gems Studios.

Съемки фильма начались 25 мая 2012 в Уилмингтоне, Северная Каролина. Павильонные съемки прошли на студии Sony Screen Gems Studios. Среди других съемочных локаций: Роули, Северная Каролина и Майами, Флорида.

Декорации знаменитого особняка Старка были отстроены за 16 недель в Уилмингтоне, Новая Каролина. Вся конструкция была построена на шарнирной платформе, позволяющей наклонять здание под углом 45 градусов, что расширило возможности для съемок сцены атаки на дом.

Художник по реквизиту Рассел Боббит, который уже работал над предыдущими частями франшизы «Железный человек», вновь присоединился к проекту. Его любимый реквизит — 10 колец Мандарина. Он много общался с ювелирными мастерскими, и в результате удалось разработать 10 уникальных колец с разными камнями, выполненных по индивидуальному рисунку. Весь процесс создания украшений занял несколько месяцев.

Поп-арт художник Баск из Флориды был нанят специально для создания картин из офиса и спальни Мандарина. Картины должны были отражать сущность злодея. Несмотря на то, что Баск работает в жанре поп-арт, его работы для фильма были вдохновлены комиксами, граффити и панк-рок эстетикой.

В фильме есть сцена, где 13 человек выпадают из самолета и Железный человек пытается спасти их всех, несмотря на то, что костюм позволяет удержать лишь четверых. При участии профессиональной команды скайдайверов Red Bull, тщательнейшим образом спланированные и выверенные до секунды прыжки осуществлялись в течение 10 дней, всего же в съемках сцены приняли участие 630 парашютистов.

В убежище Мандарина, после допроса полковником Джейсом Родсом, Тони и Джеймс отходят поговорить о том, как добраться до порта. Во время допроса рана у Тони Старка была под левым глазом. А в ходе разговора с полковником, она оказалась под правым глазом.

В предыдущих фильмах костюм железного человека не нуждался в зарядке, а в этой части Тони заряжает его сначала от розетки, а потом от автомобильного аккумулятора, хотя у него в груди покоится ядерный реактор.

В конце фильма главный злодей ударом руки плавит пополам робо-костюм Старка. По приблизительным подсчетам температура этой руки должна неоднократно превышать температуру ядра солнца, то-есть 15.000.000 градусов по Цельсию. От такого жара погибло бы все живое в радиусе пары десятков километров.

В самом конце фильма, когда Старк взрывает все свои костюмы, от них не разлетаются осколки (то есть костюмы просто испаряются).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Летом 1969 года к парочке, уединившейся в машине на романтической лесной дороге, подъехал автомобиль — оттуда вышел некто с фонариком и расстрелял обоих из пистолета. Через несколько недель в редакцию газеты San Francisco Chronicle поступило письмо, к которому прилагалась криптограмма, — автор брал на себя ответственность за это и другие убийства и обещал убивать дальше, если письмо не будет опубликовано на первой полосе. Убийства — несмотря на публикацию — действительно последовали, как и письма: Зодиак, как он в дальнейшем представлялся, искал популярности. Шифр, над которым бились спецслужбы, быстро сломала обычная семейная пара: текст начинался со слов «Я люблю убивать людей, потому что это очень весело».

Так было на самом деле, так происходит и в фильме Финчера, который с несколько параноидальной дотошностью воспроизводит имена, даты, обстоятельства, — кажется, «Зодиак» станет рекордсменом по количеству обозначенных титрами дат. Протагонистов, расследующих дело маньяка, сразу трое: детектив Дэвид Тоски с обманчивой внешностью рохли (Марк Руффало), репортер Пол Эйвери (Роберт Дауни-мл.), в котором, наоборот, безошибочно угадывается будущая жертва реабилитационной клиники. И наконец, Роберт Грейсмит (Джейк Джилленхол), юный карикатурист, который заинтересовался Зодиаком, в общем-то, случайно — любил криптограммы, — но оказался самым последовательным и одержимым охотником за убийцей, поскольку его мотивацией был не долг, не слава, а чистый азарт.

Грейсмит, который сейчас жив и здоров, впоследствии написал о Зодиаке две книги, и именно на их материалах основывается фильм. Зодиака так и не поймали, но Грейсмит уверен, что определил личность маньяка, — поэтому очевидная проблема для Финчера, как снимать детектив без развязки, была отчасти решена. Впрочем, именно отчасти: вопросов все равно гораздо больше, чем ответов. Тщеславный Зодиак взял на себя десятки смертей, но доказана его причастность лишь к нескольким. Возможно, убийц было несколько. Возможно, версия Грейсмита неверна. Возможно, сам Грейсмит — более безумен, чем предмет его мании.

Фильм Финчера — длинный, путаный, захлебывающийся в информации, которой одновременно слишком много и слишком мало, — допускает все версии, хотя разрабатывает одну, основную. Поскольку он сам по природе — уголовное дело, которое ведется от тела к телу, от улики к улике, от свидетеля к свидетелю. Мы наблюдаем не за перестрелками, а за методичным расследованием, в котором основное внимание уделяется монотонной проверке и перепроверке фактов, анализу улик и доказательств. Хичкок лишь грозился экранизировать телефонную книгу, Финчер на самом деле экранизировал материал, близкий к ней по занимательности, — полицейские протоколы. И оценить степень виртуозности режиссера можно только на финальных титрах — когда осознаешь, что два с половиной часа не отрываясь смотрел фильм без героя, без кульминации, рассказанный тихой угрожающей скороговоркой. На протяжении всего фильма не произошло ровным счетом ничего, он даже закончился ничем. Повествование, которое рассказывает о бездействии полицейских, не способных выйти на след загадочного маньяка. Фактически, нам представляется целый пласт событий отрезком почти в тридцать лет, представленный с трех разных точек зрения. Мы становимся свидетелями расследования трех героев, чьи судьбы временно переплетаются в свете происходящих событий. Финчеру удалось немыслимое: он дважды за десять лет сломал формулу одного из самых стандартизированных жанров — фильма-расследования. В «Семи» маньяк появился не в начале, не в конце, а в середине фильма. В «Зодиаке» он, возможно, не появляется вовсе.

Ему между тем и не обязательно появляться: Зодиак, очевидно, именно потому и заинтересовал Финчера, что он больше, чем конкретная личность с нездоровой психикой и убогой грамотностью, он фантом больного сознания, такой всеамериканский Тайлер Дарден. Благодаря этому мы счастливо избавлены от необходимости в сотый раз вникать в скучные мотивы и подробности тяжелого детства серийного убийцы: любовно выписанные Финчером детали, приметы времени — это и есть мотивы, это и есть изнанка дела. Восход Зодиака пришелся на закат затянувшегося в штатовских 60-х «лета любви» — когда случилось многократно описанное современниками внезапное отрезвление имени Вьетнама и Шарон Тейт. Бессмысленная, гипертрофированная любовь сменилась столь же необоснованной и чрезмерной ненавистью. Если кому-то просто весело любить людей — то, действительно, почему бы не найтись тем, кому просто весело их убивать.

Снимая фильм о самом знаменитом, не пойманном по сей день серийном убийце, Дэвид Финчер не столько интересовался личностью убийцы и его преступлениями, сколько пытался поймать в камеру момент, когда одна культурная эпоха из жизни Америки сменила другую — миг смерти бунтарей и рождения на их могиле Большого Американского Мифа. Конечно, не «Зодиак» стал родителем этой смены — для этого он слишком мелкая сошка, но его история наиболее полно демонстрирует произошедшие перемены, он является, одновременно их символом и симптомом.

Первые десять выстрелов, сделанных из револьвера, с итогом в один труп и одного раненого, происходят еще в 60-х и носят характер вполне обыденной, хоть и кровавой драмы. Но вот публикация зашифрованных писем опасного психопата четыре месяца спустя символизирует перемены в сознании, ведь еще лет 10-15 назад, это было совершенно невозможно с этической точки зрения. Конечно, все фальшиво вздыхают о людях, которые станут новыми жертвами, если маньяк не увидит на нужных страницах свои послания. Но втайне от других, тайно — довольно потирают руки: смерти многих — это ведь отличная реклама для газетного бизнеса. И начинается Миф, в котором впоследствии растворятся и сам убийца, все его жертвы и деяния. Миф, который принесет с собой новое понимание известности и популярности.

Самые знаменитые серийные убийцы Америки — предмет целого массового культа, наравне с голливудскими актерами или музыкальными исполнителями. Один из творцов американской поп-культуры Энди Уорхол однажды сказал: «Каждый человек может получить свои 15 минут славы». Так, почему же их нельзя предоставить массовому убийце? Автографы, биографии, неизменно становившиеся бестселлерами, документальные и художественные фильмы, телепередачи, рейтинговые интервью — все это сделало людей вроде Чарльза Мэнсона, Тэда Банди или Джефри Дамнера, не менее узнаваемыми в народе личностями, чем Мик Джаггер или Боб Дилан.

«Зодиак» был первым, кто получил из рук газетчиков свои 15 минут и упорно не хотел отдавать их назад. Зашифрованные послания психопата смотрели на читателя с первых полос всех крупных газет, маньяк заражал своим безумием через прямой эфир уважаемой радиостанции. Разумеется, за все это нужно было платить — только не самому «Зодиаку», а людям, которых он убивал. Зато газетные тиражи и рейтинги неуклонно росли ввысь. Если бы у Джека-Поторшителя, в 19 веке была бы такая же мощная пиар-компания, его бы выбрали новым британским премьер-министром.

Самое удивительное, что до сих пор ни одному человеку не удалось убедительно доказать, что все убийства, приписываемые «Зодиаку», письма и выступления на радио — деяния одного и то же человека. Скорее «Зодиак» — человек без имени и лица, стал лишь удачной нарисованной маской, за которой мог спрятаться любой, жаждущий погреть руки у костра чужой славы — при условии, что его не отталкивала перспектива слегка запачкать руки.

«Зодиак» — это работа Финчера над ошибками, покаяние за прошлые грехи. В фильме «Семь», который принес ему всемирную популярность, Финчер в образе маньяка Джона Доу сотворил очередной миф о маньяке, который путем кровавых убийств пытается задать очередные «вопросы обществу», тем самым претендуя на роль культового пророка. В «Зодиаке» Финчер старательно развенчивает не только сам миф, но и механизмы его создания: общество готово увидеть новый культ поклонения там, где его нет.

В «Семи» Финчер говорил, что каждое общество имеет таких пророков, которых оно само заслуживает, в «Зодиаке» же он приходит к мнению, что пророками своих культов становятся те, кого этому обществу искусственно навязывают. Можно застрелить посреди бела дня человека — и никто не услышит, не увидит, не заметит. Но стоит завтра приписать эту пулю раскрученному «Зодиаку» — и это событие станет главной новостью страны на несколько недель. Не культовые деяния делают убийц таковыми, а люди, готовые этому культу поклониться.

И опять -таки, от прямых аналогий с «Семь» здесь не избавится — там, герой Брэда Питта говорил Джону Доу, что верх культового признания, на которое он может рассчитывать — это собственное лицо, нарисованное на майке. В «Зодиаке» в честь убийцы выпускают майки с его символом в виде мишени, сотни людей их раскупают и носят, даже не задумываясь о содержании этой символики — ведь это же чертовски модно.

Совершенно реальная быль про маньяка, назвавшегося Зодиаком, стала легендой не столько потому, что была кем-то навязана (имеются в виду средства массовой иформации, читай, газеты тех лет, наращивающие на ней тиражи), но и потому, что без Зодиака обществу скучно. Ему надо кого-то бояться, кого-то ловить. Иногда с невероятной одержимостью.

Мультипликатор Роберт Грейсмит расследует дело Зодиака с упорством, достойным лучшего применения. Побоку жена, побоку дети. Побоку работа. Потому что «если не он, то кто же»? Именно так Роберт говорит супруге, прямым текстом: «Я занимаюсь расследованием потому, что кроме меня провести его больше некому». Ну и кто он после этого? Герой? Или очередной «финчеровский» социофеномен?

Финчер снял сильный, сложный, многоуровневый фильм. Критикуя создание мифокульта, он одновременно отвешивает легкие шлепки типично безразличному обществу (опять, привет «Семи»), иронично комментирует несоответствие реальной жизни и ее отображение в кинематографе (на экране «Грязный Гарри» поймал киношного «Зодиака», а в реальности, полицейским осталось об этом только мечтать). Одна беда — увлекаясь всеми этими вторыми и третьими планами, он зачастую забывает о первом, за жирными мазками прорисовки одноименной эпохи, порой трудно разглядеть какое-то действие, из-за чего многие зрители возможно назовут фильм скучным и сухим.

Очень нетипичный фильм. Конечно же, сильно на любителя. Тут нет типичных для Финчера приемов, то бишь нагнетания атмосферы, саспенса, лихо закрученного сюжета, детективной интриги и тому подобного. Перед нами документалка, а если быть точнее - то инсценировка. О том, что это документалка, говорит еще и тот фактор, что нет четкого главного героя, и позиция автора не показана, он ни к кому не испытывает симпатию, да к тому же имеется большая доля иронии к рассказанному. Все дело в том, что режиссер и не хотел особо заинтересовывать зрителя, он просто подкинул пищу для размышления, и очень тяжелую.

Интересные факты:

Фильм основан на реальных событиях и поставлен по книги Роберта Грейсмита. Зодиак был первым в истории США убийцей-графоманом. Он в реальности посылал зашифрованные письма журналистам и полиции. Сознательно нагнетал ужас, заявляя, что нападет на школьный автобус, после чего, многие родители перестали отпускать детей в школу. Звонил в прямой эфир на телевизионное шоу, став, таким образом, самым известным маньяком на телевиденье. Признался в убийствах около 37 человек, в реальности было доказано, что он убил только пятерых (двое из жертв сумели выжить). Основные убийства произошли в 1969-1971 годах, затем Зодиак пропал. В 1974 г. появился ненадолго, отправив три письма в редакцию «Сан-Франциско хрониклс», в 1979-м вновь вернулся, а потом пропал окончательно. Официальное расследование в Сан-Франциско велось вплоть до 2004 года. В остальных городах Калифорнии дело не закрывалось. Всего от Зодиака было получено около 20 писем и открыток. У полиции имеются отпечатки пальцев, а также образцы генов Зодиака, но они не совпадали с отпечатками и генами ни одного из подозреваемых.

Дэвиду Финчеру пришлось подробно изучить около 10000 страниц документов — улик и свидетельских показаний; лично побеседовать с теми, кому удалось выжить, и поговорить о тех, кого они так любили, но которым этого не удалось, а также с родственниками главного подозреваемого (бывший учитель, страдавший педофилией, которого уволили и посадили в тюрьму за то, что он проявлял непозволительный интерес к ученикам начальной школы).

Молодой сценарист Шэйн Салерно начал работу над сценарием по книге Роберта Грейсмита, когда ему было 19 лет. В паре с самим Грейсмитом он разработал и предложил компании Touchstone Pictures несколько сценарных вариантов. Проект может быть и состоялся бы, но к тому моменту в компании шли беспрерывные кадровые перестановки. В конечном счете, вся работа Салерно была пущена под откос.

Роберт Грейсмит и инспектор Тоски смотрят в кинотеатре фильм Дона Сигела «Грязный Гарри» (1971). Далее идет очевидный намек, что история убийцы Скорпиона из фильма была заимствована из дела о Зодиаке.

Дэвид Финчер на этом проекте превзошел многих своих коллег перфекционистской страстью к воссозданию малейших деталей изображенного времени. Так, если прислушаться, в сцене, когда Роберт везет сына в школу, по радио можно услышать бесплатный концерт Rolling Stones, данный равно в тот самый день, когда происходит действие.

Чтобы добиться реалистичности городских пейзажей тех лет, вошедшие в кадр современные здания стирали на компьютере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мстители под руководством Капитана Америки оказываются участниками разрушительного инцидента, имеющего международный масштаб. Эти события заставляют правительство задуматься над тем, чтобы начать регулировать действия всех людей с особыми способностями, введя «Акт о регистрации супергероев», вынуждая их подчиняться ООН.

Видя в этом договоре нарушение гражданских прав и плевок на всё, во что он верит, Стив Роджерс открыто восстаёт против нового режима, ведя за собой группу героев, поддерживающих его мнение. В свою очередь, Тони Старк видит смысл в новом договоре и становится во главе героев, поддерживающих его. Всё это приводит к неизбежному расколу Мстителей и войне между сторонами. Сражаясь друг с другом, Старк и Роджерс не знают о том, что таинственный Земо уже строит свои собственные планы, воспользовавшись расколом величайших героев Земли.

Братья Руссо действительно сняли выдающееся кино. Отошли от вечной схемы супергеройских фильмов «добро против зла» и столкнули лбами «добрых» персонажей. При этом авторам удалось то, что полностью провалили недавно Бэтмен с Суперменом — создать реально работающие мотивации для героев. Оказывается, что у цельных героев, противостоящих злу, полно собственных моральных конфликтов и нравственных проблем.

Главный герой фильма — Стивен Роджерс, Капитан Америка — всегда был воплощенной справедливостью. В новом фильме этот образ обрел новый подтекст. Когда свои идут против своих, трудно определиться, на чьей стороне истина, а потому никто не идеален. Стив Роджерс (Крис Эванс) из несгибаемого щитоносца правды превращается в человека, готового пойти против всего мира ради дружбы и отстаивания собственных принципов, пусть даже всем остальным они кажутся сомнительными.

Основной конфликт разворачивается между Капитаном Америкой и Железным Человеком -Тони Старком. Старк — самый популярный герой франшизы. Исполнитель этой роли Роберт Дауни-младший давно уже кокетничает с фанатами и студией, заявляя, что откажется от своего персонажа. Однако студия внедряет Старка в фильмы, посвященные другим героям, что значительно повышает к ним интерес. Вообще, как показала практика, такая сборная солянка из популярных лиц гораздо выигрышнее.

Здесь же для зрителей сработала интрига «кто сильнее». Понятно, что в противостоянии супергероя и суперзлодея всегда победит герой. А вот в схватке между супергероями предугадать развязку практически невозможно. Тем более что за спиной у каждого — свой собственный отряд из таких же сверхгероев.

Ничем более интересным подцепить фанатов на крючок невозможно. Каждый придет в кино «болеть» за своего любимца и — что важно — найдет его действия правильными. Хитрые Руссо выстроили конфликт таким образом, что каждый из соперников одновременно и прав, и неправ. Во всяком случае, и у Старка, и у Роджерса имеется сильная мотивация отстаивать свое решение любой, даже самой дорогой ценой.

В идеальных пропорциях смешаны экшен и рассказ о персонажах. Каждый из этой разношерстной компании представлен со всеми своими достоинствами и недостатками. Сцены драк и погонь разумно встроены в драматургию, так что зритель не устает от стремительного развития сюжета.

«Капитан Америка: Гражданская война» — дорогостоящее эффектное зрелище, открывающее новую эру в фильмах о супергероях, чья главная мораль состоит в том, что правда у каждого своя и нет общей. И если не пытаться выслушать правду другого и не стремиться к компромиссу, то уже и неважно, кто прав — в итоге проиграют все.

Стивен Роджерс отказывается от главного символа «Мстителей» — щита Капитана Америки, чтобы остаться Робин Гудом и далее сражаться вне закона, но на благо простых людей. Он оставляет за собой и своими соратниками право на ошибку — самую человечную черту, не присущую идеальным героям. Поэтому, «Гражданская Война» — пожалуй, самый психологичный фильм Marvel со времён дебютного «Железного человека». Главная его заслуга в том, что в кои-то веки это кино об умеющих думать и чувствовать людях, а не об одарённых личностях. «Супер» здесь лишь для фона. Слово «герой» превращается в слово «человек». И это лучшая похвала для фильма такого жанра.

В целом «Гражданская война» — один из лучших фильмов марвеловского цикла, если не самый лучший, и его заключительный поединок — это, пожалуй, драматичнейшая схватка в истории комиксных лент. Концовка фильма, как обычно, остается открытой — впереди заключительная часть трилогии «Мстителей».

Интересные факты:

Фильм основан на комиксе «Гражданская война» («Civil War»).

Студия Marvel первоначально хотела, чтобы Роберт Дауни мл. сыграл Тони Старка в этом фильме, но при этом студия планировала, что его роль будет небольшой, и всю работу над ней можно будет сделать за три недели. Однако Дауни захотел, чтобы его роль была больше, что соответственно вело бы к увеличению гонорара актера. Исполнительный директор Marvel Entertainment, Айк Перлмуттер (Ike Perlmutter), был взбешен его запросами, в результате он сказал сценаристам полностью убрать персонажа Тони Старка из сюжета. Однако когда казалось, что вопрос уже закрыт, президент студии Marvel, Кевин Файги, все же принял решение вернуть Дауни в проект, поскольку его появление в фильме открывает возможность для создания сиквелов, новых франшиз, а также для различных вариаций развития сюжетных линий в рамках вселенной Marvel.

В фильме состоялось первое появление супергероя Черная пантера в исполнении актера Чедвика Боузмана, который получит отдельную экранизацию своей истории в 2018 году.
Когти Черной пантеры сделаны из вибраниума — вымышленного материала, из которого вылит щит Капитана Америки.

Уильям Хёрт повторил роль генерала Росса из фильма Невероятный Халк (2008).

Финалисты, претендующие на роль Человека-паука, должны были пройти отдельные кинопробы вместе с Крисом Эвансом и Робертом Дауни мл., чтобы продюсеры могли уловить эту особую химию, возникающую между претендентом и главными героями.

Крис Эванс заявил, что этот фильм положит начало Мстители: Война бесконечности. Часть 1 (2018) и Мстители: Война бесконечности. Часть 2 (2019).

Формально это первый фильм о супергероях, где в качестве антагониста заявлен другой супергерой — Железный Человек в исполнении Роберта Дауни мл., при этом антагонистом он является не ввиду некоего злого умысла или обмана, а исключительно по той причине, что персонаж расходится во мнении о положении супергероев в обществе. Полноценными суперзлодеями фильма являются Барон Земо и Кроссбоунс.

Когда Железный Человек приказывает Капитану Америка не вставать, Кэп ему отвечает: «Да я только начал». Такой же ответ он дал хулигану, который избивал его в начале фильма Первый Мститель (2011).

В фильме Сокол использует дрона под названием «Краснокрылый». Во вселенной комиксов Marvel «Краснокрылый» был настоящим соколом — напарником Сэма Уилсона.

Режиссер Джо Руссо сказал, что «самым мощным кадром в фильме» стал момент, когда Стив Роджерс голыми руками держит вертолет и не дает ему взлететь. Этот кадр даже попал в первый трейлер фильма. Руссо сказал, что Крис Эванс усиленно тренировался в зале, чтобы физически воплотиться в своего героя, потому что создатели хотели проверить предел физической силы Стива. О самом кадре он отметил: «На съемочной площадке Крис висел в воздухе, одной рукой держась за здание, а другой — за вертолет, чтобы мы могли получить этот фантастический кадр рельефа напряженных мышц, который заставлял бы вас прочувствовать всю силу и решимость, с которой он пытается остановить вертолет».

Роберт Дауни мл. и Крис Эванс описывают динамику отношений между их героями как брак: «Мы любим друг друга, но в любой момент у кого-то может подорвать. У нас одна цель, но разные пути ее достижения. Здесь нет верного пути, и в этом-то и вся прелесть: тут нет правых и виноватых. А это только и усложняет наш путь к согласию».

Джереми Реннер сказал, что фильм можно считать очередной частью Мстителей из-за огромного количества участников этой команды, а Энтони Маки вообще назвал фильм «Мстители. Часть 2,5».

В одной из сцен Человек-Муравей оседлал стрелу Соколиного Глаза. Это взято непосредственно из комиксов, в частности, из комикса «Мстители» Выпуск №224.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умомпомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умопомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей…

Новые похождения шестерых супергероев, известных как Мстители, на этот раз выходят с подзаголовком «Эра Альтрона» (Avengers: Age of Ultron), и режиссер Джосс Уидон рвет с места в карьер, начиная с батальной сцены в лесу, где среди бессвязных обрывочных диалогов проскальзывают золотые слова: «Плакал наш фактор внезапности». И действительно, очень быстро становится понятно, что никакой внезапности и чего бы то ни было поразительного и оригинального новые «Мстители» не предложат. Не слишком помогает даже привычный сардонический юмор Железного Человека Тони Старка (Роберт Дауни-младший), которого образцовый зануда Капитан Америка (Крис Эванс) расстраивает своими нравоучениями: «Неприличными словами не выражаться».

Чтобы как-то разнообразить однообразную череду схваток и кувырков в воздухе, авторы вплетают романтическую линию: Черная Вдова, она же Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон) напропалую клеит Халка (Марк Руффало), а тот вроде и не против, но не упускает случая строго напомнить, что сверхлюдям недоступна нормальная семейная жизнь. Все это производит какое-то немощное впечатление, и одной из символичных кульминационных сцен становится претендующий на комичность эпизод, когда Мстители по очереди пытаются поднять мифологический молот Асгарда, принадлежащий скандинавскому богу Тору (Крис Хемсворт), и никому это не удается.

Зато худо-бедно объединить усилия все-таки получается в противостоянии главному антигерою Альтрону, которого нечаянно запускает в оборот изобретательный Железный Человек, не рассчитавший, что задуманная им «миротворческая» компьютерная программа выйдет из повиновения, возомнит о себе и начнет спасать Землю от населяющих ее людишек, которые остановились в своей эволюции. Внешне Альтрон напоминает и Терминатора, и Железного Человека, отчего ужасно комплексует и обижается, когда ему напоминают об очевидном сходстве, и это выглядит еще более глупо, чем трехкопеечные философские размышления о том, есть ли разница между спасением мира и его уничтожением и не пора ли людям наконец одуматься. Так что когда Тони Старк в очередной шутке проявляет литературную эрудицию: «День был трудным и долгим, как романы Юджина О'Нила», это сравнение неплохо ложится и на самих «Мстителей», которые по истечении 140 полновесных минут экранного времени успевают порядком вымотать зрителя.

Для того чтобы уследить за всеми сюжетными перипетиями и узнать всех героев, которые заходят в кадр на пару минут, стоит пересмотреть все фильмы вселенной Marvel и прочитать пару десятков комиксов. С другой стороны, можно этого и не делать. "Мстители" прекрасно работают и без контекста: это очень дорогое, очень продуманное и очень расчетливое кино, которое работает как новенький компьютер,— все блестит и взрывается ровно в те моменты, когда должно; действие переходит последовательно от одного героя к другому, шутки тоже расписаны по секундам. В кадре — сплошь известные, популярные артисты, даже если их присутствие на экране ограничивается секундами: залетает Дон Чидл, материализуется Идрис Эльба, краснеет Пол Беттани, злобный Альтрон разговаривает голосом Джеймса Спейдера, и даже Элизабет Олсен ехидно сверкает красными глазками в костюме поклонницы группы The Rasmus.

Фильмы Marvel расписаны на годы вперед — несчастная студия DC отчаянно пытается их догнать, но никакому Супермену не под силу справиться с удалью Джосса Уидона, периодически собирающего всех героев франшизы на масштабную вечеринку. Проблема в том, что как только студия Marvel развернулась в полный рост, отпала необходимость рассказывать внятные истории, а в связи с невероятным расширением аудитории шутки, драки и остальное веселье скатились совсем уж на дошкольный уровень.

Стоит признаться, что от этого вторые "Мстители" стали скучнее, но редкое кино может соперничать с ними в зрелищности, динамичности и полном оправдании надежд целевой аудитории. Летают щиты и молоты, Скарлетт Йоханссон в латексе рассекает по трассе на супермотоцикле, Роберт Дауни шутит и хамит. Поводов для радости — миллион, но есть и поводы для беспокойства: пока студия Marvel стремительно захватывает экраны, менее масштабному кино становится все труднее попасть в прокат. Это, впрочем, совсем другая история, а пока — вечеринка.

Интересные факты:

Компания «Industrial Light & Magic» разработала для этого фильма новую систему захвата движения, которая называется «Muse».

Хью Джекман выражал свою заинтересованность в появлении в этом проекте, он сказал, что хотел бы посмотреть как его персонаж, Росомаха, выглядел бы по сравнению с Тони Старком.

Появление среди героев фильма Ртути вызвало активную дискуссию по поводу появления этого персонажа в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и в «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на персонаж Ртути, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Фильм был назван в честь серии комиксов Marvel «Эра Альтрона» 2013-го года. Однако Кевин Файги рассказал, что конкретно этот комикс не будет использоваться в качестве сюжетной линии.

Джосс Уидон описал этот фильм так: «Он меньше. Более личный. В нём больше боли. Будут показаны новые события, которые должны произойти с героями, а не просто переигровка того, что было в первой части. Основная тема фильма будет абсолютно новой».

В роли Альтрона Джосс Уидон с самого начала видел только Джеймса Спэйдера из-за его «гипнотического голоса, который может быть устрашающе спокойным и убедительным, и в то же время простым и смешным».

Скарлетт Йоханссон была беременна во время съемок этого фильма, поэтому все сцены с ее участием были отсняты в кратчайшие сроки, пока еще не было заметно, что она в положении.

Также были задействованы три дублерши, что вызвало большую путаницу среди других актеров, так как, по их словам, все дублерши были невероятно похожи на Йоханссон. Крис Эванс рассказал, что дошло до того, что он здоровался и начинал разговор с одной из них и только в процессе беседы понимал, что перед ним не Йоханссон.

Аарон Тейлор-Джонсон и Элизабет Олсен сыграли мужа и жену в фильме «Годзилла» (2014), а в этом фильме брата и сестру.

Халк обновил гардероб штанами в обтяжку, которые носит под обычной одеждой. Теперь-то Бэннер не попадет в неловкую ситуацию, оказавшись полуголым после того как перевоплощение в Халка превратит всю его одежду в лохмотья. Новые штаны, сделанные из высокопрочной ткани из микроволокна, растягиваются по мере превращения Бэннера в Халка.

Уникальным съемочным оборудованием на съемках эпизодов в Сеуле стали дроны и машины на дистанционном управлении, которые позволили снимать сцены с невероятных ракурсов, недоступных ни операторам, ни вертолетам. Продюсеры пригласили на съемки специалистов из Южной Кореи: победителя национального корейского чемпионата по пилотированию дронов Ментру Па и победителя национального корейского чемпионата по дистанционным автогонкам Пака Мин Ке.

Поскольку по сценарию Альтрон около 2,5 метров ростом, Джеймсу Спэйдеру приходилось носить антенноподобное приспособление, сделанное из толстой проволоки с двумя красными шарами, прикрепленными к верхней его части, которые находились на высоте 1 метра над его головой. Это было сделано для того, чтобы другие актеры могли ориентироваться на эти шары, как на глаза Альтрона. Элизабет Олсен сказала, что на самом деле эта конструкция сильно отвлекала, и инстинктивно она все равно смотрела на актера, а не на «глаза Альтрона». В такие моменты Аарон Тейлор-Джонсон постоянно подшучивал над ней. Чтобы заставить ее смотреть в нужном направлении, он кричал: «Красные шары! Посмотри на его шары, Лиззи!»

Трейлер фильма был просмотрен 34 миллиона раз на YouTube за первые 24 часа, тем самым был побит рекорд, который ранее принадлежал трейлеру фильма «Железный человек 3» (2013).

Аарона Тейлора-Джонсона попросили сбросить вес для его роли, потому что он выглядел слишком мускулистым.

У Джосса Уидона ушел целый год на то, чтобы убедить Аарона Тейлора-Джонсона сыграть роль Ртути.

Как только Элизабет Олсен и Аарон Тейлор-Джонсон узнали, что их роли будут основаны на персонажах из комиксов «Marvel Ultimates», они оба в целях подготовки прочитали каждый номер этой серии комиксов.

В этом фильме больше спецэффектов (3000), чем в любом из предыдущих фильмов Marvel. Ранее наибольшее количество спецэффектов (2750) было в фильме «Стражи Галактики» (2014).

Съемки фильма проходили в Южной Африке, Англии, Италии и Южной Корее.

В ранних версиях сценария описывалось, что Альтрон был создан правительством, чтобы избавиться от необходимости в Мстителях, но Альтрон восстал против своих создателей, и тогда Мстителям пришлось вновь объединиться, чтобы остановить его. Однако в итоге сценарий изменили.

Лук Соколиного глаза в Эре Альтрона изменил свой дизайн, в первом фильме лук был черного цвета, а в во второй части стал темно-бордовым. Так же у него появились инфракрасный и звуковой прицелы.

Декорация Башни Мстителей на момент выхода фильма стала самой большой декорацией из когда-либо построенных для фильмов MARVEL.

Джосс Уидон решил снять в фильме Ртуть и Алую ведьму, потому что ему показалось, что их способности будут отлично смотреться в фильме: «Их способности визуально очень интересны… У Ртути есть суперскорость, у Алой ведьмы заклинания и телекинез. Эти способности отличаются от способностей героев первого фильма, и потому придадут второй части свежих ощущений».

В комиксах Альтрон был создан доктором Хэнком Пимом (Человек-муравей). В этом фильме Альтрон является тайным проектом Тони Старка.

Камео Стэна Ли: ветеран на вечеринке у Тони Старка.

Соколиный Глаз, он же Клинт Бартон, назвал своего сына Натаниэль Пьетро Бартон в честь персонажа Ртути / Пьетро Максимофф который спас его в битве с Альтроном. В конце фильма Наташа Романофф видит сына Бартона у себя на телефоне, на нем одежда с надписью «Nathaniel Pietro Barton».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад, в 2008 году, студия Marvel выпустила блокбастер «Железный Человек» и открыла новую эпоху – эпоху грандиозной кинокомиксной вселенной, которая к настоящему времени включает два десятка полнометражных картин и множество смежных проектов. Как студия отмечает юбилей? С помощью своего самого эпического блокбастера, который сводит почти всех ее экранных супергероев с врагом запредельной, вселенской мощи.

Когда Вселенная только зарождалась, в ней возникли шесть магических Камней бесконечности. Каждый из них обладает огромной силой, а все вместе они дают абсолютную власть над пространством и временем. Многие годы вселенский злодей Танос собирал сведения о Камнях и копил силы для того, чтобы их заполучить. Теперь он приводит свой план в действие, и под прицелом его армий оказываются супергерои Земли и Галактики, которые владеют заветными артефактами. Всё, с чем Мстители сталкивались ранее, вело к этому моменту — судьба Земли никогда ещё не была столь неопределённой.

Сразу надо сказать, что «Мстители: Война бесконечности» не исчерпывают тему войны с Таносом. Мы уже видели этого злодея в предыдущих лентах цикла, и мы еще встретимся с ним как минимум в продолжении «Войны», которое выйдет ровно через год. Так что не рассчитывайте, что в финале увидите большую жирную точку. «Война» заканчивается большим жирным многоточием, и было бы честнее, если бы студия, как изначально планировалось, назвала картину «Мстители: Война бесконечности. Часть 1» и морально подготовила зрителей к тому, что им со временем придется купить второй билет или ждать сиквел на видео.

К счастью, в «Войне» более чем достаточно содержания, чтобы скомпенсировать то, что картина заканчивается на самом интересном месте. Новый марвеловский фильм – это потрясающее жонглерское представление с двумя десятками супергероев, которое служит кульминацией всего, что произошло в мире Marvel со времени ее первых картин. Казалось бы, лента должна была получиться невнятной и перегруженной, но сценаристы так мастерски подбрасывают и ловят супергеройские кегли, что фильм завораживает с первой до последней минуты. «Война» соединяет тех, кто не знал о существовании друг друга, разделяет сложившиеся в прошлом команды, перебрасывает персонажей с одного края Галактики на другой, изображает грандиозные баталии… А повествование остается ясным и захватывающим. Конечно, при условии, что вы смотрели предыдущие блокбастеры Marvel. Это ни в коем случае не кино для тех, кто хочет познакомиться с Железным Человеком, Тором, Халком и прочими знаменитыми персонажами. Фильм снят для преданных фанатов, и чем лучше вы знаете ленты Marvel, тем большее удовольствие вы получите. Это грандиозное подведение итогов десятилетней работы Marvel, её величественный гимн самой себе и самое эпичное супергеройское кино на данный момент.

Говоря о картинах Marvel, редко упоминают актерскую игру — попадание в образ, воплощение персонажа хвалят часто, но именно сильные сцены, требующие высокого актерского мастерства, попадаются редко, потому что эта студия игнорирует драму как таковую, но здесь это меняется. Джош Бролин в роли Таноса и Зои Салдана в роли Гаморы выдают нечто абсолютно потрясающее и действительно сложное, талантливое, от чего сжимается сердце. Еще ряд актеров ловят несколько сильных моментов: Том Холланд со своей импровизацией, Элизабет Олсен, даже Крис Прэтт. Еще очень понравился Марк Руффало.

Почти каждый из ключевых фигурантов цикла получает в фильме свой героический экшен-момент, а для некоторых из них «Война» становится переломным событием в жизни. Боевых и пафосных эпизодов в картине хоть отбавляй, но марвеловцы не забыли и о своих фирменных остроумных шутках, многие из которых рождаются во взаимодействии впервые знакомящихся героев вроде Тора и Стражей Галактики или Железного Человека и Доктора Стрэнджа. Марвеловский рецепт блокбастеров давно сложился, и в «Войне» он доведен до совершенства. Шутки, самоирония, пафос, экшен, драма — все смешалось под чутким руководством братьев Руссо, которые точно знают, что, как и под каким углом преподнести зрителям. Режиссура, тон, синематография, компоновка сцен, хореография экшена и эффекты, диалоги и актерская игра — все практически безупречно и именно из-за этого фильм смотрится настолько приятно, мощно, захватывающе.

Чем больше в фильме супергероев, тем важнее роль суперзлодея, и Marvel в этом отношении не разочаровывает. Когда рассматриваешь изображения Таноса, они кажутся немного комичными, но в кинозале об этом быстро забываешь. Танос оказывается не просто сверхмогущественным, а еще и интересным персонажем – трагической личностью, напоминающей первых русских террористов. Это не банальный мегаломаньяк, который жаждет абсолютной власти, чтобы упиться ею. Как и народовольцы, Танос – фанатик, посвятивший себя простому и бесчеловечному решению сложнейшей проблемы. Но он отнюдь не исчерпывается своим фанатизмом, и «Война» уделяет суперзлодею достаточно времени, чтобы зрители его поняли и, возможно, даже посочувствовали ему. Хотя, конечно, болеть за Таноса и желать ему победы невозможно – слишком уж ужасны его планы. Для знатоков Marvel подчеркнем, что это не тот Танос, которого можно увидеть, например, в мультсериале «Стражи Галактики» и в других произведениях студии. Это новая и более занятная интерпретация классического суперзлодея.

Несмотря на то, что в этом фильме сводят вместе больше знакомых персонажей, чем в любой картине до этого (не только ленте Marvel, а вообще в любой), главным героем студия решает сделать злодея. Видимо, чтобы Мстители не ссорились за то, кто тут протагонист, ведущую роль отдают антагонисту. Главная идея картины — показать историю злодея — тоже отличная, дающая мощный финал. И этот ход тоже срабатывает на ура, хотя он и чертовски рисковый. У Таноса полчаса экранного времени, больше чем у любого из героев — у них 20, 15, 10 и меньше минут. Это может пугать, но в данном случае это было полностью оправдано и работает на историю.

Единственный «ложный шаг» картина допускает в тот момент, когда начинает избавляться от ведущих персонажей. Их гибель в теории должна производить сильное впечатление, но мы все знаем, что для комиксных героев смерть – это лишь временное неудобство и что студии реанимируют персонажей быстрее, чем врачи «скорой помощи». Так что вместо эмоциональной реакции зрители начинают цинично рассуждать, кого наверняка вернут в кадр, а кто застрянет в небытии из-за отсутствия к ним интереса публики. Это не то, о чем хочется думать в кинотеатре, и не то, что хочется чувствовать, когда смотришь грандиозное фантастическое кино.

Но такова уж карма комиксных лент. Позволив себе произвольно воскрешать персонажей, Marvel и другие мейнстримные студии «сломали» переживания публики по поводу гибели героев. Этот фарш невозможно провернуть назад. Впрочем, у такого отношения к драматизму есть плюс – картина не расстраивает, хотя в ней есть печальные и трагические моменты. Блокбастер должен в первую очередь радовать и поражать, и у «Войны» это отлично получается.

Интересные факты:

Фильм «Мстители: Война Бесконечности» стал девятнадцатым фильмом киновселенной Marvel и первым кроссовером Мстителей и Стражей Галактики.

Это первый фильм братьев Руссо в кинематографической вселенной Marvel, для которого музыка написана не Генри Джекманом.

Тому Холланду не было позволено читать полный сценарий фильма, потому что он раскрыл слишком много секретов фильма «Человек Паук: Возвращение домой».

Съемки фильма проходили с 23 января 2017 года по май 2017 года в округе Фейетт, штат Джорджия, в Шотландии, в городах Эдинбург и Глазго, в Северо-Шотландском нагорье, в том числе в Старом городе и вокруг Королевской Мили Эдинбурга, а еще в Даремском соборе в Дареме, Англия. Дополнительные съемки проходили в Атланте в центре города, в Нью-Йорке, а также в соборе Святого Эгидия в Эдинбурге и в замке Инвернесс.

Во время съемок сцены в Даремском соборе (Великобритания), которые проходили в мае 2017 года, охрана была настолько строгой, что даже смотрителей собора не пускали внутрь. Съемки проходили в субботу, и практически все скамьи были убраны для размещения декораций. К воскресной службе все скамьи пришлось вернуть на место, а затем в понедельник их снова вынесли, чтобы закончить съемки.

После «Войны бесконечности» пять актёров из состава первых «Мстителей» — Скарлетт Йоханссон, Крис Эванс, Джереми Реннер, Роберт Дауни мл. и Крис Хемсворт сделали одинаковые татуировки — видоизменённый логотип «Мстителей» с цифрой «шесть» внутри — по числу супергероев в оригинальной команде. Актеры предлагали Марку Руффало последовать их примеру, но он категорически отказался.

Из-за рассеянности или излишней болтливости Марка Руффало в прессу уже утекали детали новых проектов, поэтому на этот раз ему дали фальшивый сценарий. В одном из интервью он в шутку заявил, что фальшивый сценарий показался ему даже интереснее настоящего.

В фильме «Мстители: Война Бесконечности» есть отсылка к сериалу «Задержка в развитии» над которым также работают режиссеры фильма — Энтони и Джо Руссо. На станции «Забвение» в хранилище Коллекционера можно увидеть персонажа Тобиаса Фюнке перекрашенного в синий цвет. Актер Дэвид Кросс был слишком занят, чтобы исполнить эту партию, и его заменил безвестный статист, покрытый синей краской, как в одном из эпизодов телешоу.

Авторы фильма придумали несколько правил, которые не позволяют Таносу сразу же расправиться с остальными персонажами в схватке. Например, прежде чем использовать камень, Таносу необходимо сжать кулак.

Брюс Бэннер непосредственно общается с Халком впервые в истории кинематографической вселенной Marvel.

В фильме Танос происходит с далекой планеты Титан, а в комиксах он – уроженец крупнейшего спутника Сатурна, который тоже называется Титан.

Это самая продолжительная картина киновселенной Marvel. Предыдущий рекорд принадлежал фильму «Первый Мститель: Противостояние».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мстители»: гид для тех, кто ничего не знал или успел все забыть.
Сколько супергероев в команде Мстителей, как все они связаны, с кем они постоянно воюют и почему, в конце концов, они такие популярные — разбираемся в самой мощной и долгоиграющей киновселенной на свете.

Откуда они взялись и какими были раньше.
Все началось в холодном марте 1941-го. Не дожидаясь вступления США во Вторую мировую войну, первый редактор молодой компании Timely Comics (впоследствии – Marvel Comics) Джо Саймон и будущая легенда индустрии комиксов Джек Кирби создали Капитана Америку. Этот образцово-показательный солдат, наделенный сверхспособностями и вооруженный непробиваемым щитом, в годы войны стал для американцев символом патриотизма, но утратил свою популярность, как только Гитлер пустил себе пулю в висок. Вторую жизнь Кэп обрел уже в составе Мстителей, которых Кирби и легендарный автор Стэн Ли представили миру в сентябре 1963 года. Команду супергероев, объединяющих свои силы в борьбе с врагами, которых невозможно одолеть в одиночку, основали Железный человек, Халк, Человек-муравей и Оса. Капитан присоединился к Мстителям позже, заняв место Халка.

Первое появление Капитана Америки на телеэкранах состоялось в 1944 году. Герой черно-белого сериала имел мало общего с тем Кэпом, которого мы знаем сегодня: он окружной прокурор по имени Грант Гартнер, в свободное время облачающийся в звездно-полосатое трико и вершащий правосудие там, где полиция бессильна.

Настоящая атака будущих Мстителей на американское ТВ случилась в конце 1970-х: в сериале «Удивительный Человек-паук» великовозрастный Питер Паркер пускал паутину толщиной в канат, в «Невероятном Халке» Брюса Бэннера и его зеленое альтер-эго играли два разных актера, а в телефильме «Доктор Стрэндж» главный герой был больше похож на цыганского барона, чем на могущественного колдуна.

С годами состав Мстителей в комиксах неоднократно менялся и дополнялся, на экраны выходили все менее смешные и иногда очень даже успешные экранизации (вспомним хотя бы трилогию про Человека-паука с Тоби Магуайером). Совершенно новый этап в жизни Мстителей начался в 2005 году, когда компания Marvel Studios объявила о решении создать собственную киновселенную, связав несколько фильмов о супергероях одной сюжетной линией.

Первым патроном в обойме этого космического бластера стал «Железный человек» 2008 года: он фактически вернул протрезвевшего Роберта Дауни-мл. из забвения и получил аж две номинации на «Оскар». Через два месяца на экраны вышел «Невероятный Халк» с Эдвардом Нортоном, который провалился в прокате и в глазах поклонников, но останавливаться было уже нельзя. Супергеройский бронепоезд под названием «Мстители» был запущен в 2012 году и мчит по рельсам бесконечности по сей день.

Кто все эти люди и сколько их (а также почему важно смотреть титры до конца).
Если вы спросите, сколько супергероев входит в состав Мстителей, ответим коротко: до фига! И, что страшнее всего, с каждым фильмом их становится все больше. Вообще, участие в команде Мстителей – понятие относительное, и порой непросто определить, кто является полноправным членом клуба, а кто просто прилетел на свет. Попробуем быстро разобраться, кто есть кто.

Главные Мстители.
Костяком Мстителей в киновселенной Marvel можно считать Железного человека, Халка, Тора и Капитана Америку. Именно они первыми получили полноценные сольные фильмы, в которые плавно «встраивались» другие герои – нередко лишь в сценах после титров (вот почему фанаты Marvel упорно досматривают титры в 3D-очках при включенном свете, пока уборщицы выметают из зала попкорн).

В «Железном человеке» (2008) мы познакомились с плейбоем, миллионером, гением и филантропом Тони Старком (Роберт Дауни-мл.) и его костюмом, а также с милым агентом Филом Колсоном (Кларк Грегг), который рассказал о существовании Щ.И.Т. – Шестой интервенционной тактико-оперативной логистической службы, которая занимается борьбой с суперпреступностью. А в сцене после титров появился одноглазый директор Щ.И.Т. Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон), который рассказал Старку об инициативе «Мстители».

Трагическую историю ученого Брюса Беннера (Эдвард Нортон, затем Марк Руффало), который в минуты гнева превращается в огромного тупоголового крушителя, мы узнали из «Невероятного Халка» тогда же, в 2008-м. Секретный агент Черная вдова (Скарлетт Йоханссон), прикинувшаяся юристом Натали Рашман, устроилась на работу в Stark Industries в «Железном человеке 2» (2010). Там же друг Старка полковник Джеймс Роудс впервые примерил костюм Воителя (Кьюба Гудинг-мл., затем Дон Чидл), а в сцене после титров Колсон нашел молот Мьельнир, который, как мы узнаем из «Тора» (2011), упал в пустыне в Нью-Мексико после того, как Один изгнал Тора из Асгарда. Кроме того, в «Торе» мы познакомились с Локи (Том Хиддлстон) и профессором Эриком Сэлвигом (Стеллан Скарсгард; он не Мститель, но важный для сюжета мужик), и мельком увидели Клинта Бартона, получившего за свою меткость прозвище Соколиный Глаз (Джереми Реннер).

В «Первом мстителе» (2011) мы, наконец, узнали, как хилый сирота из Бруклина Стив Роджерс превратился в занудного качка Капитана Америку (Крис Эванс), и познакомились с его лучшим другом Баки Барнсом — впоследствии он стал плохим Зимним Солдатом, а потом снова хорошим парнем под ником Белый Волк (Себастьян Стэн). Пролежав 70 лет во льдах, Кэп вернулся к жизни и присоединился к команде, первый состав которой мы увидели в фильме «Мстители» (2012). Там же мы узнали, что в Щ.И.Т. работают не только Фьюри и Колсон, но и отважная Мария Хилл (Коби Смолдерс), а в одной из сцен после титров состоялся дебют Таноса – главного плохого парня киновселенной.

Кто еще в клубе.
К восторгу поклонников, на этом комплектация клуба веселых и находчивых супергероев не закончилась. В картине «Первый мститель: Другая война» (2014) Кэп познакомился с бывшим военным Сэмом Уилсоном, который обрел крылья и стал Соколом (Энтони Маки). А в сцене после титров мы впервые увидели необычных близнецов Максимофф – Пьетро, обладающего сверхчеловеческой скоростью (Ртуть, Аарон Тейлор-Джонсон), и Ванду, владеющую телекинезом (Алая Ведьма, Элизабет Олсен).

В том же 2014-м году студия Marvel подарила нам «Стражей Галактики»: дерзкого афериста Питера Квилла (Крис Пратт), строптивую убийцу Гамору (Зои Салдана), наивного и добродушного силача Дракса (Дэйв Батиста), кровожадного енота Ракету (Брэдли Купер) и немногословное дерево Грута (Вин Дизель). В фильме выяснилось, что у Стражей и Мстителей общий враг – Танос, а значит, им не избежать объединения.

Побывав на темной стороне, но не найдя там никаких плюшек, к Мстителям в «Эре Альтрона» (2015) присоединились уже упомянутые Ртуть и Алая Ведьма (кстати, по комиксам они – дети Магнето из «Людей Икс», но об этом в фильме ни слова), а виртуальный слуга Тони Старка Д.Ж.А.Р.В.И.С. трансформировался в вездесущего андроида Вижена (Пол Беттани). Также в 2015 году вышел долгострой «Человек-муравей», из которого мы узнали об экс-супергерое Хэнке Пиме (Майкл Дуглас) и его преемниках – Стиве Лэнге (Муравей, Пол Радд) и Хоуп Пим (Оса, Эванджелин Лилли).

«Первый мститель: Противостояние» (2016) стал эдакой репетицией «Войны бесконечности», так как в нем собралась большая часть Мстителей и впервые засветились новые члены команды – Человек-паук (Том Холланд) и Черная Пантера (Чедвик Боузман), получившие свои «сольники» в 2017 и 2018 годах соответственно. Важным козырем в супергеройской колоде стал хирург Стивен Стрэндж (Бенедикт Камбербэтч, «Доктор Стрэндж», 2016), потерявший способность оперировать, но обретший власть над временем и пространством. Плечом к плечу с ним Мстителям помогает пузатый библиотекарь Вонг (Бенедикт Вонг).

Также на скамейке запасных оказалась целая армия отважных дам: женщина-киборг Небула (Карен Гиллан) перешла на сторону добра в «Стражах Галактики 2»; там же ребята подобрали Мантис (Пом Клементьефф) — инопланетянку, считывающую эмоции; правой рукой бога молний в «Тор: Рагнарек» стала Валькирия (Тесса Томпсон); а в «Черной пантере» немало экранного времени было уделено сестре героя Шури (Летиша Райт) и его телохранительнице Окойе (Данай Джекесай Гурира).

Но главной женской фигурой в киновселенной стала пропадавшая долгие годы в далеких галактиках Капитан Марвел (Бри Ларсон), о которой мы узнали из одноименного фильма, вышедшего накануне «Финала». Обладательница невероятных суперсил и идеальной укладки узнала о существовании Мстителей уже после того, как Танос уничтожил половину живых существ во вселенной. Поэтому именно на ее сверхспособности фанаты возлагают большие надежды: по словам «отца» киновселенной Кевина Файги, она едва ли не сильнейший супергерой в команде и сыграет одну из ключевых ролей в схватке с безумным Титаном.

Что у них за отношения и кто главный.
На первый взгляд, в супергеройской семье все тихо-мирно, «один за всех и все за одного», но когда люди, боги, монстры и прочие ряженые собираются в одной комнате, атмосфера накаляется.

Наибольшее число конфликтов провоцирует Тони Старк. С детства страдающий от нехватки отцовского внимания, Старк всегда стремится быть в центре и делает это самыми разными способами: подкалывает остальных, придумывая им хлесткие прозвища, считает себя умнее других (на одну ступень развития с собой ставит разве что доктора Беннера) и вообще пытается выдавать себя за лидера группы.

Такой расклад более-менее устраивает всех, кроме Капитана Америки. Прирожденный командир, помешанный на военном уставе, он недолюбливал Говарда Старка, отца Тони, и перенес эту неприязнь на сына. Кульминацию их ожесточенной борьбы за лидерство мы увидели в «Противостоянии», где команды Тони и Кэпа стенка на стенку бились в аэропорту Лейпцига. К счастью, никто не умер, но бедолага Воитель в результате заварушки оказался практически полностью парализован.

Любить – а не только воевать – супергерои тоже умеют.
Старк проникся доверием к своей помощнице Пеппер (Гвинет Пэлтроу), и в итоге она стала его возлюбленной, а заодно и генеральным директором Stark Industries. Наташа Романофф на досуге флиртует как с Брюсом Беннером, так и с его жутким альтер-эго.

Алая Ведьма еще в «Эре Альтрона» успела приворожить наивного Вижена, а Питер Куилл на протяжении двух фильмов пытался склонить к интиму Гамору. Даже у хмурого Соколиного Глаза на засекреченной ферме обнаружились жена и трое детей.

С кем они все время воюют: главные враги Мстителей.
Локи (Том Хиддлстон) – приемный сын Одина и родной сын ледяного великана Лафея, сводный брат Тора и Хэлы. Хитрый, расчетливый, умеет принимать облик любого человека. На протяжении всей франшизы мечется от сиюминутного добра к вселенскому злу. Комплекс приемного ребенка толкает его на всякие глупости типа предательства родных и попыток завоевания Земли, но в целом он симпатичный малый с хорошим чувством юмора.

Альтрон (Джеймс Спэйдер) – созданный Таносом разумный сгусток энергии, который сначала жил в скипетре Локи, потом был преобразован Тони Старком в искусственный интеллект и в результате стал смышленым роботом, выполняющим классическую программу по уничтожению всего человечества. Расколошматил целый регион в Восточной Европе и пал от рук своего «брата по разуму» Вижена.

Танос (Дэмион Пуатье, затем Джош Бролин) – амбициозный выходец с Титана, всю жизнь комплексовавший из-за внешности и косивший инопланетян миллиардами. Является приемным отцом Гаморы и Небулы – и отцом, прямо скажем, никудышным, так как обе дочурки люто его ненавидят. Собрав полную перчатку Камней Бесконечности, стал самым могущественным и неуязвимым существом в мире. Считает, что, уничтожив половину населения Вселенной, щелчком пальцев решил проблему перенаселенности и избавил планеты от дефицита ресурсов, нищеты и прочих напастей.

Что вообще происходит, или Сюжет всех фильмов в пяти предложениях.
Если выстроить все полнометражные фильмы киновселенной Marvel в хронологическом порядке — а их уже больше 20, можно с удивлением обнаружить, что в них – сюрприз! – прослеживается вполне внятный сквозной сюжет. Вот он:
Страшный злодей-мутант Танос одержим идеей уничтожения половины всего живого. Для этого ему необходимо собрать Камни Бесконечности, часть которых находится на Земле. Через своих приближенных он передает Локи магический посох, с помощью которого тот должен захватить Землю. Когда Локи проваливает операцию, Мстители случайно запускают план «Б» Таноса и освобождают заключенный в посохе искусственный разум – Альтрона, запрограммированного на уничтожение человечества. Однако и робот-всезнайка терпит крах, и тогда Танос решает все сделать сам: собирает камни, щелкает пальцами и, к ужасу фанатов, обращает в пыль 50% обитателей Вселенной, в том числе — значительную часть Мстителей. Чем обернулся геноцид Таноса и удастся ли Мстителям воскресить павших друзей — узнаем в «Финале».

И все же, что это за побрякушки — Камни Бесконечности?
Еще до начала Вселенной существовало шесть сингулярностей, которые в результате Большого взрыва сконцентрировались в шести осколках, или камнях. Камень Пространства (Тессеракт) – управляет, как несложно догадаться, пространством, Камень Реальности (Эфир) – изменяет реальность, Камень Силы (Сфера) – дает доступ ко всей энергии, существующей во вселенной, Камень Времени (Око Агамотто) – обеспечивает полную власть над временем, Камень Разума (Посох) – управляет сознанием всех живых существ и, наконец, Камень Души (планета Вормир) – позволяет похищать, подчинять и изменять души живых или мертвых существ, обладает собственным разумом и испытывает голод, который может утолить только душами.

Чтобы камни не звенели в кармане, существует специальная Перчатка. Обладатель заряженного всеми шестью стекляшками аксессуара становится всемогущим властелином вселенной.

За что принято любить Мстителей.
За юмор.
Одно из принципиальных отличий кинематографической вселенной Marvel от той же DC Comics заключается в том, что каждый фильм про Мстителей наполнен не только драками, взрывами и спецэффектами, но и юмором. Самые серьезные и драматические моменты периодически прерываются шутливыми репликами или забавной мимикой героев. Чего стоит одна только сцена после титров первых «Мстителей», в которой главные герои 30 секунд молча едят шаурму в разгромленной забегаловке.

За эпичность.
В Marvel не экономят на актерах и спецэффектах — и получают колоссальную отдачу. И мы сейчас не про миллионы поклонников по всему миру:
Киновселенная Marvel занимает первое место в списке самых успешных с коммерческой точки зрения кинофраншиз в истории, опережая даже «Звездные войны» и фильмы про Гарри Поттера.

Четыре фильма киновселенной Marvel входят в первую десятку самых кассовых фильмов в истории кинематографа: «Мстители: Война бесконечности» на четвертом месте, «Мстители» — на шестом, «Мстители: Эра Альтрона» — на восьмом, «Черная пантера» — на девятом.
В фильмах киновселенной заняты 45 актеров-номинантов на «Оскар», из них 18 – обладатели одной или нескольких золотых статуэток.

Фильм «Черная пантера» стал первой картиной киновселенной, номинированной на «Оскар» в категории «Лучший фильм», что сопровождалось бурным обсуждением в прессе и недоумением кинокритиков. Также это первый фильм киновселенной, получивший «Оскары» за: лучший саундтрек, лучшие костюмы и лучшую работу художника-постановщика. Всего у «Черной пантеры» было семь номинаций.

«Война бесконечности» и «Финал» стали самыми ожидаемыми фильмами 2018 и 2019 годов соответственно, побив исторические рекорды по предпродажам билетов во многих странах мира. Это привело к тому, что сайты кинотеатров и билетных операторов не справлялись с наплывом посетителей, а перекупщики начали продавать билеты на первые дни показа в несколько раз дороже номинала. Так, например, пригласительный билет на закрытую премьеру «Финала» на ММКФ можно было купить с рук за 50-150 тысяч рублей за штуку.

«Мстители: Финал» станет самым длинным фильмом киновселенной: его хронометраж насчитывает 182 минуты.

За заигрывание с фанатами.
Marvel Studios не побоялись критики со стороны поклонников оригинальных комиксов и практически с нуля создали громадную независимую вселенную с собственными персонажами и сюжетными линиями, превратив кино не просто в аттракцион, но в целый квест. В каждом фильме и сериале Marvel есть масса «пасхалок» для поклонников: отсылки к комиксам, намеки на прошлые или грядущие фильмы, обрывки сюжетов, которые находят свое продолжение в многочисленных фанатских теориях.

В каждой полнометражной ленте есть хотя бы одна сцена после титров, которая намекает на события последующих картин и / или призвана просто повеселить поклонников.

За неожиданные появления Стэна Ли.
Начиная с 1989 года в каждой кино- или телеверсии комиксов «родной отец» большинства героев вселенной Marvel Стэн Ли исполнял камео — крошечную роль, которую можно и не заметить, если не знать, как он выглядит. Эта традиция прервалась вместе с жизнью легендарного художника 12 ноября 2018 года. Различные кадры с участием Стэна Ли разместились на гранях логотипа Marvel во вступительных титрах «Капитана Марвел» — первого фильма киновселенной, выпущенного после смерти мастера. Трогательное послание сопровождалось надписью Thank you, Stan («Спасибо, Стэн»).

Хотя наш гид затрагивает только героев и сюжеты полнометражных фильмов, связанных именно с инициативой «Мстители», вселенная Marvel гораздо шире и с каждым годом только растет. Разобрались, кто есть кто и что здесь вообще происходит? Отлично! Беритесь за короткометражки и телесериалы – они-то вас точно окончательно запутают.

«Мстители: Финал» — это оммаж. Конец саги. Благодарность. Открывается дверь для тех, кто придет на смену. И уже не терпится увидеть, куда дальше двинется индустрия и кто же будет следующим. А если прощаться, то именно так! Из всех предыдущих фильмов взято понемногу юмора, серьезности, режиссерских ходов. Будто бы все части «Мстителей» и того, что было между ними, разом проносятся перед глазами во всем своем разнообразии и непохожести, соединяясь наконец в эпичное мозаичное полотно. «Финал» проходит по своеобразной аллее славы, цитирует целые сцены и без всяких зазрений совести занимается откровенным фансервисом. Впрочем, делает это талантливо и остроумно, беспрецедентно, с наивысшей пробой, на века. Братья Руссо не обманули — «Финал» действительно обернулся грандиозным прощанием с по-настоящему волшебной киновселенной.

Интересные факты:

21 июля 2019 года фильм установил мировой рекорд по сборам и стал самым кассовым в истории.

За первые дни проката фильм установил несколько рекордов бокс-офиса: самое быстрое достижение сборов в 1 миллиард долларов (5 дней), самые большие сборы за уик-энд в мире (1,2 млрд. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата IMAX (91,5 млн. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата 3D (540 млн. долларов).
9 мая 2019 года фильм преодолел планку общемировых сборов в 2,2 миллиарда долларов, сместив тем самым со второго места в списке самых кассовых фильмов в истории «Титаник» Джеймса Кэмерона. Последний, в свою очередь, поздравил команду Кевина Файги в своем Twitter, написав следующее: «Кевину и всем друзьям в Marvel. Когда-то айсберг утопил «Титаник» . А теперь Мстители утопили мой «Титаник» . Все мы в студии Lightstorm Entertainment приветствуем это выдающееся достижение. Вы наглядно продемонстрировали, что киноиндустрия не просто жива. Она куда мощнее, чем прежде».

Натали Портман не участвовала в съемках фильма, вместо этого была использована удаленная сцена из «Тора 2: Царство тьмы», к которой актриса записала закадровый голос.

Полную версию сценария читали только Крис Эванс и Роберт Дауни мл.. Остальные актёры ознакомились исключительно с той частью, в которой появлялись их персонажи.

Первый официальный трейлер фильма стал первым в истории канала YouTube, набравшим меньше чем за 4 часа свыше миллиона «лайков».

Первый фильм вселенной Marvel со времён «Невероятного Халка» (сцена, где Тони Старк заходит в бар, идёт до титров), не включающий в себя сцен после финальных титров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей…

Новые похождения шестерых супергероев, известных как Мстители, на этот раз выходят с подзаголовком «Эра Альтрона» (Avengers: Age of Ultron), и режиссер Джосс Уидон рвет с места в карьер, начиная с батальной сцены в лесу, где среди бессвязных обрывочных диалогов проскальзывают золотые слова: «Плакал наш фактор внезапности». И действительно, очень быстро становится понятно, что никакой внезапности и чего бы то ни было поразительного и оригинального новые «Мстители» не предложат. Не слишком помогает даже привычный сардонический юмор Железного Человека Тони Старка (Роберт Дауни-младший), которого образцовый зануда Капитан Америка (Крис Эванс) расстраивает своими нравоучениями: «Неприличными словами не выражаться».

Чтобы как-то разнообразить однообразную череду схваток и кувырков в воздухе, авторы вплетают романтическую линию: Черная Вдова, она же Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон) напропалую клеит Халка (Марк Руффало), а тот вроде и не против, но не упускает случая строго напомнить, что сверхлюдям недоступна нормальная семейная жизнь. Все это производит какое-то немощное впечатление, и одной из символичных кульминационных сцен становится претендующий на комичность эпизод, когда Мстители по очереди пытаются поднять мифологический молот Асгарда, принадлежащий скандинавскому богу Тору (Крис Хемсворт), и никому это не удается.

Зато худо-бедно объединить усилия все-таки получается в противостоянии главному антигерою Альтрону, которого нечаянно запускает в оборот изобретательный Железный Человек, не рассчитавший, что задуманная им «миротворческая» компьютерная программа выйдет из повиновения, возомнит о себе и начнет спасать Землю от населяющих ее людишек, которые остановились в своей эволюции. Внешне Альтрон напоминает и Терминатора, и Железного Человека, отчего ужасно комплексует и обижается, когда ему напоминают об очевидном сходстве, и это выглядит еще более глупо, чем трехкопеечные философские размышления о том, есть ли разница между спасением мира и его уничтожением и не пора ли людям наконец одуматься. Так что когда Тони Старк в очередной шутке проявляет литературную эрудицию: «День был трудным и долгим, как романы Юджина О'Нила», это сравнение неплохо ложится и на самих «Мстителей», которые по истечении 140 полновесных минут экранного времени успевают порядком вымотать зрителя.

Для того чтобы уследить за всеми сюжетными перипетиями и узнать всех героев, которые заходят в кадр на пару минут, стоит пересмотреть все фильмы вселенной Marvel и прочитать пару десятков комиксов. С другой стороны, можно этого и не делать. "Мстители" прекрасно работают и без контекста: это очень дорогое, очень продуманное и очень расчетливое кино, которое работает как новенький компьютер,— все блестит и взрывается ровно в те моменты, когда должно; действие переходит последовательно от одного героя к другому, шутки тоже расписаны по секундам. В кадре — сплошь известные, популярные артисты, даже если их присутствие на экране ограничивается секундами: залетает Дон Чидл, материализуется Идрис Эльба, краснеет Пол Беттани, злобный Альтрон разговаривает голосом Джеймса Спейдера, и даже Элизабет Олсен ехидно сверкает красными глазками в костюме поклонницы группы The Rasmus.

Фильмы Marvel расписаны на годы вперед — несчастная студия DC отчаянно пытается их догнать, но никакому Супермену не под силу справиться с удалью Джосса Уидона, периодически собирающего всех героев франшизы на масштабную вечеринку. Проблема в том, что как только студия Marvel развернулась в полный рост, отпала необходимость рассказывать внятные истории, а в связи с невероятным расширением аудитории шутки, драки и остальное веселье скатились совсем уж на дошкольный уровень.

Стоит признаться, что от этого вторые "Мстители" стали скучнее, но редкое кино может соперничать с ними в зрелищности, динамичности и полном оправдании надежд целевой аудитории. Летают щиты и молоты, Скарлетт Йоханссон в латексе рассекает по трассе на супермотоцикле, Роберт Дауни шутит и хамит. Поводов для радости — миллион, но есть и поводы для беспокойства: пока студия Marvel стремительно захватывает экраны, менее масштабному кино становится все труднее попасть в прокат. Это, впрочем, совсем другая история, а пока — вечеринка.

Интересные факты:

Компания «Industrial Light & Magic» разработала для этого фильма новую систему захвата движения, которая называется «Muse».

Хью Джекман выражал свою заинтересованность в появлении в этом проекте, он сказал, что хотел бы посмотреть как его персонаж, Росомаха, выглядел бы по сравнению с Тони Старком.

Появление среди героев фильма Ртути вызвало активную дискуссию по поводу появления этого персонажа в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и в «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на персонаж Ртути, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Фильм был назван в честь серии комиксов Marvel «Эра Альтрона» 2013-го года. Однако Кевин Файги рассказал, что конкретно этот комикс не будет использоваться в качестве сюжетной линии.

Джосс Уидон описал этот фильм так: «Он меньше. Более личный. В нём больше боли. Будут показаны новые события, которые должны произойти с героями, а не просто переигровка того, что было в первой части. Основная тема фильма будет абсолютно новой».

В роли Альтрона Джосс Уидон с самого начала видел только Джеймса Спэйдера из-за его «гипнотического голоса, который может быть устрашающе спокойным и убедительным, и в то же время простым и смешным».

Скарлетт Йоханссон была беременна во время съемок этого фильма, поэтому все сцены с ее участием были отсняты в кратчайшие сроки, пока еще не было заметно, что она в положении.

Также были задействованы три дублерши, что вызвало большую путаницу среди других актеров, так как, по их словам, все дублерши были невероятно похожи на Йоханссон. Крис Эванс рассказал, что дошло до того, что он здоровался и начинал разговор с одной из них и только в процессе беседы понимал, что перед ним не Йоханссон.

Аарон Тейлор-Джонсон и Элизабет Олсен сыграли мужа и жену в фильме «Годзилла» (2014), а в этом фильме брата и сестру.

Халк обновил гардероб штанами в обтяжку, которые носит под обычной одеждой. Теперь-то Бэннер не попадет в неловкую ситуацию, оказавшись полуголым после того как перевоплощение в Халка превратит всю его одежду в лохмотья. Новые штаны, сделанные из высокопрочной ткани из микроволокна, растягиваются по мере превращения Бэннера в Халка.

Уникальным съемочным оборудованием на съемках эпизодов в Сеуле стали дроны и машины на дистанционном управлении, которые позволили снимать сцены с невероятных ракурсов, недоступных ни операторам, ни вертолетам. Продюсеры пригласили на съемки специалистов из Южной Кореи: победителя национального корейского чемпионата по пилотированию дронов Ментру Па и победителя национального корейского чемпионата по дистанционным автогонкам Пака Мин Ке.

Поскольку по сценарию Альтрон около 2,5 метров ростом, Джеймсу Спэйдеру приходилось носить антенноподобное приспособление, сделанное из толстой проволоки с двумя красными шарами, прикрепленными к верхней его части, которые находились на высоте 1 метра над его головой. Это было сделано для того, чтобы другие актеры могли ориентироваться на эти шары, как на глаза Альтрона. Элизабет Олсен сказала, что на самом деле эта конструкция сильно отвлекала, и инстинктивно она все равно смотрела на актера, а не на «глаза Альтрона». В такие моменты Аарон Тейлор-Джонсон постоянно подшучивал над ней. Чтобы заставить ее смотреть в нужном направлении, он кричал: «Красные шары! Посмотри на его шары, Лиззи!»

Трейлер фильма был просмотрен 34 миллиона раз на YouTube за первые 24 часа, тем самым был побит рекорд, который ранее принадлежал трейлеру фильма «Железный человек 3» (2013).

Аарона Тейлора-Джонсона попросили сбросить вес для его роли, потому что он выглядел слишком мускулистым.

У Джосса Уидона ушел целый год на то, чтобы убедить Аарона Тейлора-Джонсона сыграть роль Ртути.

Как только Элизабет Олсен и Аарон Тейлор-Джонсон узнали, что их роли будут основаны на персонажах из комиксов «Marvel Ultimates», они оба в целях подготовки прочитали каждый номер этой серии комиксов.

В этом фильме больше спецэффектов (3000), чем в любом из предыдущих фильмов Marvel. Ранее наибольшее количество спецэффектов (2750) было в фильме «Стражи Галактики» (2014).

Съемки фильма проходили в Южной Африке, Англии, Италии и Южной Корее.

В ранних версиях сценария описывалось, что Альтрон был создан правительством, чтобы избавиться от необходимости в Мстителях, но Альтрон восстал против своих создателей, и тогда Мстителям пришлось вновь объединиться, чтобы остановить его. Однако в итоге сценарий изменили.

Лук Соколиного глаза в Эре Альтрона изменил свой дизайн, в первом фильме лук был черного цвета, а в во второй части стал темно-бордовым. Так же у него появились инфракрасный и звуковой прицелы.

Декорация Башни Мстителей на момент выхода фильма стала самой большой декорацией из когда-либо построенных для фильмов MARVEL.

Джосс Уидон решил снять в фильме Ртуть и Алую ведьму, потому что ему показалось, что их способности будут отлично смотреться в фильме: «Их способности визуально очень интересны… У Ртути есть суперскорость, у Алой ведьмы заклинания и телекинез. Эти способности отличаются от способностей героев первого фильма, и потому придадут второй части свежих ощущений».

В комиксах Альтрон был создан доктором Хэнком Пимом (Человек-муравей). В этом фильме Альтрон является тайным проектом Тони Старка.

Камео Стэна Ли: ветеран на вечеринке у Тони Старка.

Соколиный Глаз, он же Клинт Бартон, назвал своего сына Натаниэль Пьетро Бартон в честь персонажа Ртути / Пьетро Максимофф который спас его в битве с Альтроном. В конце фильма Наташа Романофф видит сына Бартона у себя на телефоне, на нем одежда с надписью «Nathaniel Pietro Barton».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ох уж эта наука» - очень забавная и оригинальная подростковая комедия от прославленного Джона Хьюза, собаку съевшего на картинах подобного жанра. Это - «Клуб Завтрак», «Кудряшка Сью», «Шестнадцать свечей», «Бетховен», «Один дома», и наконец виновница данной рецензии — «Ох уж эта наука». Зажигательное и слегка бестолковое кино, берущее своим простым юмором, хорошими актерами и веселой историей о мечте любого нормального подростка.

Джон Хьюз (1950 - 2009 г.) - это гениальный человек, который создал жанр молодежной комедии. Этот жанр сейчас убит более, чем полностью. Каждый фильм Хьюза пропитан молодежной духовностью и бескорыстной добротой. Ни в одном из режиссированных им фильмов не было абсолютных отрицательных персонажей. Он не верил в зло, он знал, что каждый может быть хорошим, даже в этой ленте соперники главных героев в конце фильма мирно сидят и разговаривают между собой в одной комнате. И еще, Джон Хьюз отлично ладил с детьми, он считался с их мнением и умел найти подход. Он смотрел на них, как на равных себе.

Герои данного фильма - Гарри и Уайт являются обычными, неопытными, сексуально одержимыми подростками, которые пребывают в переходном возрасте со всеми вытекающими отсюда проблемами начиная с буйства гормонов, и заканчивая внутренними комплексами. Над ними издеваются старшеклассники, козлят старшие братья и пилят родители. Они лучшие друзья, у них общие интересы, они вполне симпатичны и трудолюбивы, а как оказывается в конце фильма — еще и храбры. Им, как и почти каждому парню в 15-летнем возрасте не хватает уверенности в себе и толчка к действию. Но это все появляется, когда они создают Лизу.

Однажды, посмотрев по телевизору знаменитый фильм «Франкенштейн», ребята вдохновились идеей создания при помощи персонального компьютера идеальной женщины, способной удовлетворить все их желания. Ради достижения этой цели они заложили в компьютерную программу завлекательные обложки журналов «Плейбой» и «Пентхаус», а ещё… фотографии Бетховена и Эйнштейна — на выходе же смогли получить прекрасную девушку Лизу, которая поможет им пройти через все испытания юности. Решившие по полной оттянуться с великолепной красавицей, они даже и не подозревали, что девушка способна не только помочь им в очень сложных проблемах, но так же научить самому главному! Речь идет об уверенности, самоуважении и об отношении к жизни на данном для ребят этапе.

В этом, по-сути своем маленьком мирке двух подростков, Джону Хьюзу удалось обсудить довольно-таки много тем. И в первую очередь — это излюбленная тема режиссера, которая раскрывает проблемы родителей и детей. У автора наверное было очень сложное детство, — иначе как объяснить то бесконечное понимание, которое он проявляет к подросткам, и то постоянное фи, что он бросает в сторону их чопорных сородичей? И, кстати, рассуждает он на эту тему бесподобно: скрупулезно подмечает те или иные моменты касаемо отношений взрослых к детям, подает все это как бы специально упрощено, для того, чтобы на молодое восприятие события ложились самым символичным и убедительным образом, а так же тонко внедряет в картину юмор, создавая на экране настоящую комедию ситуаций. Изредка он попросту издевается над родителями выставляя их в самом шутовском и глупом виде. Да, может быть Хьюз порой несколько утрирует, но подобный фарсовый подход помогает глубже увидеть проблему. Замечательный пример — родители Гарри, тупо не замечающие своего сына и не пытающиеся относиться к нему как к личности. Всемогущая Лиза отлично решает эту проблему: рассказывает холодным предкам о предстоящей гулянке Гарри изначально зная их реакцию, и после недолгих нравоучений на время лишает папашу мальчика памяти о сыне. И вот тогда, глубоко задетая мамаша нашего героя наконец-то просыпается и начинает по-настоящему думать о ребенке, в сотый раз показывая его фотку отцу, в надежде, что он все-таки узнает собственное чадо — «Ну посмотри, это ведь наш Гарри!». Да, несколько своеобразный подход к моралите, но зато весьма тонкий и невероятно ироничный. И подобных моментов в картине навалом — Хьюз беспощаден не только к родителям, но так же и к бесконечным родственникам в виде дедушек, бабушек и зазнавшихся старших братьев.

В картине имеются бесподобные кинематографические отсылки к таким культовым фильмам, как «Невеста Франкенштейна», что явилась музой не только для героев, но и для самого Хьюза, а так же к «Безумному Максу», персонажи которого внезапно нагрянули на вечеринку к ребятам и устроили кавардак. Еще здесь присутствуют намеки на «Мэри Поппинс», ибо героиня Лиза так же, как она — внезапно появляется в жизни ребят меняя все вокруг, а после того, как выполняет свое предназначение, прощается с роняющими слезы мальчишками успевшими к ней привыкнуть и исчезает восвояси. Что касается фантастической основы фильма, то она тут берется лишь для того, чтобы более глубоко раскрыть тему подростковых мечтаний героев — глупых, наивных, сексуальных и бесконечно молодых. Хьюз как бы осуществляет их внутренние желания, но при этом дает им ценный урок, после которого те начинают смотреть на некоторые вещи абсолютно по другому. Изначально созданная ребятами — Лиза, как объект сексуального вожделения настолько тонко подходит к общению и к воспитанию мальчишек, что те со временем начинают видеть в ней не только божественную красоту, но и богатый внутренний мир. И чем больше они общаются с девушкой, тем больше находят в ней родного человека, который помог им преодолеть бушующие гормоны и почувствовать к двум школьным подружкам нечто большее, чем просто сексуальное влечение. «Кажется, я влюбился!..» — скажет каждый из них, впервые ощутив в себе это странное, но бесконечное приятное чувство.

Несомненный плюс картины - это отличный актерский состав. Энтони Майкл Холл - своеобразная муза Джона Хьюза, в очередной раз создал образ школьного неудачника, причем каждый раз его безобидные озабоченные подростки получаются непохожими и обаятельными. Келли ЛеБрок — настоящая красавица родом из 80-х, в то время была известна лучше, чем ее муж, никому неизвестный Стивен Сигал, который только через пару лет проявит себя в боевиках. Просто шикарно отыграл Билл Пакстон, сыгравший придурковатого старшего братца. Также приятно посмотреть на совсем еще зеленого Роберта Дауни-младшего, исполнившего роль одного из школьных красавчиков.

Безумно веселое, слегка наивное, местами довольно-таки скрупулезное, до боли ироничное и бесконечно позитивное кино,

Интересные факты:

«Ох уж эта наука» занесён в Книгу рекордов Гиннеса как фильм, сценарий которого был создан за самое короткое время. Джон Хьюз написал сценарий этого фильма за два дня.

Имя героини Келли ЛеБрок, Лиза (Lisa) — это намёк на первый компьютер компании «Apple» с графическим пользовательским интерфейсом «Apple Lisa».

Компьютер Уайта — «Memotech MTX512».

В одной из сцен фильма Энтони Майкл Холл говорит о девушке из Канады. Его персонаж, Брайан, из фильма «Клуб «Завтрак»» (1985) также упоминает вымышленную девушку из Канады.

Гарри и Уайт случайно создают атомную боеголовку, используя обложку журнала «The Time» от 31 января 1983 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После почти десятилетнего добровольного изгнания Шейн Блэк вернулся в большое кино. Вернулся ярко и эффектно. Вернулся с главным киноманским фильмом середины двухтысячных. Вернулся с фильмом в жанре, который ему так хорошо знаком, и в то же время он снял картину, которая во многом смеется над его предыдущими работами и над жанром, к созданию которого он приложил непосредственное участие.

Зацепившись за какую-то железяку, на эстакаде над проезжей частью висит гроб. Из гроба торчит бело-синяя женская рука, за руку крепко ухватился мужчина. Сложная позиция не мешает ему, вися в воздухе и принося извинения обитательнице гроба, яростно, но точно обстреливать автомобиль с негодяями.

Единственное сожаление, которое вызывает этот фильм, – невозможность адекватного перевода названия. Шальное «Kiss Kiss Bang Bang», будучи конвертировано в неопределенный «Поцелуй навылет», утрачивает налет полоумного веселья, из которого, собственно, и состоит эта история. Режиссеру-дебютанту Шейну Блэку понадобилось пятнадцать лет сочинения сценариев для «Смертельного оружия», «Последнего бойскаута», «Последнего киногероя» и «Долгого поцелуя на ночь» чтобы убедиться – если хочешь, чтобы что-то было сделано хорошо, сделай сам. Взяв за основу книжку Бретта Хэллидея, он сделал.

Фильм начинается как комедия ошибок: нью-йоркский воришка (Роберт Дауни-младший), спасаясь от полиции, попадает на прослушивание для какого-то детективного фильма. От испуга он производит такое сильное впечатление на продюсера, что тот немедленно привозит его в Голливуд на кинопробы и посылает стажироваться у настоящего частного детектива для пущего реализма и вживания в роль. Реализм густеет с каждой секундой: наставник свежеиспеченного актера носит кличку Гей и действительно является геем, а играет его Вэл Килмер, чье грубо слепленное мужественное лицо, напоминающее кирпич, оказывается в этой картине как нельзя более кстати по контрасту с нервной затравленной физиономией его партнера.

Детектив держится покровительственно и пытается убедить подопечного, насколько скучна на самом деле работа частного детектива, но не слишком в этом преуспевает, поскольку при первой же попытке проследить за заказанной дамочкой герои оказываются с ее трупом на руках. Это только первый из предстоящих мертвецов, поскольку сюжет в «Поцелуе навылет» не подчиняется никакой логике и целесообразности, а слепо подражает детективным романам про знаменитого сыщика Джонни Госсамера, которые сам же режиссер и придумал. Герой Дауни является их большим поклонником и периодически озвучивает их драматургические законы, как то: в каждом романе должно быть 16 трупов и героя непременно должны пытать. Страсть его к бульварному чтиву разделяет встреченная в Лос-Анджелесе подруга детства (Мишель Монахан), неудавшаяся актриса, в которую он до сих пор влюблен.

Трое центральных действующих лиц мечутся в подсвеченной разноцветным неоном карнавальной атмосфере голливудских вечеринок, жонглируя мертвыми телами, которые стремительно размножаются. Пытаться отследить криминальную фабулу не стоит, иначе упустите удовольствие от процесса взаимодействия между Дауни-младшим и Килмером. Дауни, правда, еще успевает что-то бормотать закадровым голосом, но все его объяснения сводятся к тому, что кинематограф по сути своей — чистая разводка. "Ненавижу проходные эпизоды,— говорит, например, рассказчик в очередном лирическом отступлении.— Вот вы, наверное, думаете, что эта сцена будет как-то отыграна, а напрасно". Ближе к финалу он, наоборот, успокаивает: "Не беспокойтесь, я видел «Властелина колец». У меня в этой истории не будет 17 концовок".

Конец у этой истории действительно единственно возможный — все мертвецы должны воскреснуть: застреленный пару минут назад детектив въезжает на коляске в больничную палату напарника, за ним входит хоровод других убитых второстепенных персонажей, а для полноты картины в дверь пытаются протиснуться живые Авраам Линкольн и Элвис Пресли. Лишних покойников герои выгоняют обратно, а через несколько секунд также машут прямо в камеру на надоевших им зрителей, в которых такие самодостаточные постмодернистские фильмы и действительно не слишком нуждаются.

Это, если коротко. В пересказ трудно вместить отрубленный палец, голодную собаку, игру в русскую рулетку, выпавшего из окна героя комиксов, пытку электротоком и пистолет в ширинке.
Шейн Блэк не отказал себе ни в одном из удовольствий, что могут прийти в голову сочинителю коммерческих боевиков, дорвавшемуся до полной свободы.

Такое безоглядное издевательство над жанром детектива действительно смешно — но, может быть, чуть более легковесно, чем требуется для безупречной комедии. «Поцелую» не хватает тяжелой поступи, убийственно серьезной мины при расстегнутых штанах, отстраненной интонации полицейского диспетчера. Между тем, тут есть действительно гениальные мелочи. То на секунду промелькнет вид вечернего города — с небом цвета малинового сиропа, залитыми золотом улицами и исходящим от каждого здания и светофора ощущением сбывшейся утопии. То струйка табачного дыма так лихо и не нарочно закрутится вокруг героев, что кажется — дело происходит в прежние, черно-белые и двубортные времена. Или еще: ключом к разгадке окажется отсутствие трусиков на трупе (обнаженный лобок не раз мелькает в тревожных флэшбэках). Вот уж действительно — находка режиссера.

Строго говоря, «Поцелуй навылет» нельзя назвать пародией на нуар - детектив. Есть в пародийном жанре что-то глубоко неполноценное. Фильм Блэка – черная комедия с внятной интригой и романтической историей - чисто авторский продукт. Шейн Блэк здесь и сценарист, и режиссер. Сам придумал и сам снял. Некоторые возразят, что сюжет фильма не внятен и малопонятен. Это абсолютно не так. Просто-напросто, «Поцелуй навылет» — картина из той породы фильмов, которые заставляют шевелить мозгами: запоминать многочисленные имена и не упускать из виду ни одной детали. Шейн Блэк сыграл на штампах и цитатах: перевернув их с ног на голову и пару десятков раз наплевав на законы логики и жанра, он доказал, что при талантливом подходе даже самые избитые шутки зацепят аудиторию. Прямо как в цирке (герой Дауни-младшего в детстве мечтал быть фокусником): вроде знаешь, что лежащая в ящике девушка согнула ноги в коленях, поэтому бензопила распилит лишь древесину и воздух, а все равно задерживаешь дыхание. Мало ли что случится.

Смешать, но не взбалтывать – прекрасный принцип. Комедия и триллер, классический нуар и экшен. Стянуть все эти жанры в один тугой узел у Блэка получилось феноменально - юмор здесь соседствует с жестокостью, детектив совершенно не мешает потоку гэгов, один другого лучше; начиная от уморительного закадрового голоса (привет «нуару») и заканчивая великолепными перестрелками, всё смотрится на одном дыхании, ни один кадр не кажется лишним, всё шикарно сбалансировано. Частный детектив, роковая блондинка, загадочный труп, парочка наемных громил – вываливаются в повседневность, заражая ее литературой и инфицируясь от нее правдоподобием. Многочисленные трупы – часть буффонады, одинокая пощечина прикованному к постели старику, совратившему собственную дочь, – часть трагедии.

Прекрасные неудачники, сыгравшие главные роли в картине, оказались крайне уместны и актерски, и биографически. Гарри сыграл Роберт Дауни-младший, такой же перевертыш, как и сам фильм. Наркоман и алкоголик с солидным стажем, многократно лечившийся в клиниках и представавший перед судом, он ухитрился остаться любимцем американской публики. Крайне редко получающий главные роли, он тем не менее снялся в шестидесяти фильмах. Тут надо признать, что кандидатуры лучше, чем невротичный Роберт Дауни-младший, с его богатой мимикой и глазами, в которых отражается горечь всего многострадального человечества просто не найти. Тем более, что Роберту хорошо известно, как это, вытянуть счастливый билет и ещё лучше известно, как выпустить удачу из рук. Ещё недавно, Дауни отсидел в тюрьме за хранение оружия и наркотиков, так что, «Поцелуй навылет» стал для него той самой второй попыткой, и он решил использовать этот шанс на полную. И надо признать, его игра потрясает, достаточно вспомнить эпизод в ванной или на крыше небоскрёба, чтобы это понять.

Не менее важно было найти подходящую кандидатуру на роль Перри Ван Шрайка, частного-детектива, да к тому же ещё и гомосексуалиста, честное слово, такой гремучей смеси Голливуд ещё не видел. Вот тут и важно было не переиграть, не скатиться до банального кривляния, но при этом показать высший класс. Здесь очень к месту оказался Вэл Килмер - еще одна звезда с полусложившейся карьерой – главные роли вроде Джима Моррисона достаются редко. И здесь он невероятно хорош. Никаких кривляний, всё настолько органично и здорово, что даже не вериться, что это-тот самый Док Холлидей из «Тумбстоуна» или летчик из «Топ Ган». Вот, что значит талант.

Еще одно нежданное удовольствие – Мишель Монахан, сыгравшая подружку Гарри. Очень обаятельная, весёлая и находчивая она вызывает неподдельную симпатию.

«Поцелуй навылет» — отличная криминальная комедия. Именно юмор, экшен, непредсказуемо безумный сюжет и палитра из интересных актеров делают фильм таким. Все это отлично выстроено и может вызвать у зрителя улыбку неоднократно. Советую посмотреть всем, кто любит замороченные сюжеты, черный юмор и детективы.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Бретта Хэллидея «Тела лежат там, где ты их нашёл» (Bodies Are Where You Find Them, 1941).

Название Kiss Kiss, Bang Bang (что буквально можно перевести как "Чмок-чмок, пиф-паф") тоже цитата — однажды классик американской кинокритики Полин Кейл увидела это благозвучное словосочетание на каком-то шестидесятническом постере и озаглавила так сборник своих рецензий, запустив в обиход кратчайшую формулу, квинтэссенцию того, что пленяет нас в кино. Ибо, положа руку туда, где должно быть сердце, надо признаться, что ценим мы киноискусство, может, и за гражданское беспокойство или экзистенциальную озабоченность, а любим преимущественно за то, что в нем целуются и стреляют. И принципиальная разница между фильмами в конечном итоге определяется не тем, о чем персонажи говорят и во что верят, а как они целуются и из чего стреляют.

Незадолго до съёмок этого фильма Роберт Дауни мл. закончил курс реабилитационного лечения от алкогольной и наркотической зависимостей. Чтобы поддержать Роберта, Вэл Килмер не пил во время съёмок фильма.

На мобильном телефоне Перри играет песня «I will survive» Глории Гейнор, которая часто используется как гимн гей-сообщества.

Девятилетнего Гарри Локхарта сыграл сын Роберта Дауни мл. Индио Фалконер Дауни.

Вэл Килмер был вынужден сбросить около 20 килограммов после фильма «Александр» (2004) для съёмок в этом фильме.

В заключительных титрах фильма играет песня «Broken», написанная и исполненная Робертом Дауни мл. Впервые она увидела свет в составе его дебютного альбома «The Futurist», выпущенного в 2004-м году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крайне неоднозначное кино, самое скандальное в творчестве Оливера Стоуна. Влюблённая парочка Микки и Мелори Нокс катаются по США и убивают людей налево и направо (за 3 недели 48 человек), а самое главное: они при этом счастливы. Ведь с ростом числа их зверских убийств растет и их рейтинг популярности благодаря шоу эксцентричного репортёра Уэйна Гейла. И вот у них уже набралась целая толпа поклонников, желающих быть похожими на них или быть ими же убитыми.

От этой картины просто мозги взрываются. Буквально от всего. От бешеной режиссуры, которая мечется от сумасшествия к любви и обратно через жестокость и безумное насилие. От операторской работы, которая, местами, походит больше на акробатическую, потом выдерживает планы документалистики и, наконец, переносит тебя в рамки любительской съемки. От правдивой игры актёров, которых будто бы по системе Станиславского пару месяцев продержали в психушке, а потом выпустили на съемочную площадку…

Режиссёр Оливер Стоун сотворил изощрённую по монтажу, зрелищную криминальную феерию на основе сценария Квентина Тарантино, нового enfant terrible американского кино, правда, осудившего переделки, которые осуществил во время съёмок его более старший коллега. Тарантино даже настаивал на том, чтобы из титров изъяли его фамилию, хотя не исключено, что это — типичная рекламная уловка, так как молодой, но уже знаменитый (особенно после триумфа в Канне ленты «Криминальное чтиво») постановщик как ни в чём не бывало прибыл в Венецию, где фильм Стоуна получил специальный приз.

Всё в итоге обошлось без скандала, хотя он уже вызревал в недрах консервативного общественного мнения, склонного распространение жестокости и насилия в реальности приписывать дурному влиянию кинематографа. Знаменательно, что под удары ревнителей нравственности в США и, прежде всего, в Европе, где «Прирождённых убийц» даже пытались запретить в ряде стран, подставился именно Оливер Стоун, а не Квентин Тарантино со своим «Криминальным чтивом», многие сцены из которого воспринимались публикой с так ли уж неожиданным хохотом. Может быть, неофит в режиссуре, на самом-то деле, был прав, упрекая поднаторевшего кинодеятеля в том, что тот исказил замысел, превратив «гангстерскую феньку» в социальную сатиру. Тарантино необыкновенно интересен именно как сценарист.

Творенья выходящие из-под его пера гениальны, но на любителя. Не каждому по душе его стиль. Стиль разрушения стереотипов и перегибов не перегибаемого. Нет запретных тем, запиканных матюков и ограничений свободы. Тарантино с размахом русской души пишет об обычных с виду вещах и умудряется показать их с неизведанной ранее стороны. Насилие в его твореньях это не просто мясо, а мясо с душой. А любовь не просто банальная привязанность, она куда шире.

Фильмы о любви занимают львиную долю в мировом кинематографе. Чего только не было снято за сто с лишним лет истории кино. Но вот затронуть тему любви без рамок границ мало кто решался. Но даже те кто решался редко снимали что-то откровенное и неизведанное. Но вот Оливер Стоун в сотрудничестве с Квентином Тарантино просто взорвали застоявшийся жанр.

Если у Тарантино жестокость подаётся с юмором, а порой и в совершенно нереальной форме (можно вспомнить хотя бы сцену с 88 бешеными в «Убить Билла»), то здесь её количество просто зашкаливает. А что самое страшное и поразительное — это всё абсолютно оправдано. «Прирождённые убийцы», наполненные галлюцинациями, ядовитыми цветами, игрой с черно-белой картинкой, операторской работой на грани нервного срыва и рваными монтажными вставками, в целом создают ощущение сна, кошмарного сна, перенесенного на пленку. Сумасшествие полнейшее, кошмар (в режиссерской версии голову Томми Ли Джонса одевают на копье). Но это не бессмысленная кровавая бойня (как какой-нибудь убогий «Хостел»), а виртуозное издевательство над современной системой телевидения, массово отупляющей людей сериалами для умственно отсталых, запугивающей рассказами про маньяков в прайм-тайм после суперкубка, заставляющих своей рекламой пить химическую черную гадость с пузырьками.

Стоун, который неоднократно провоцировал общественный резонанс вокруг собственных произведений (от «Сальвадора» и «Взвода» до «Дж. Ф. К»), критикуя всё-таки со здоровых консервативных позиций недостатки американского общества, политику правительства и поведение отдельных граждан на Уолл-стрит или в джунглях Вьетнама и Сальвадора, остался верен себе и в «Прирождённых убийцах». Он не мог избежать искуса язвительной идеологической атаки на телевидение и средства массовой информации, на всю индустрию оболванивания масс, навязчивого ежедневного внушения культа насилия и равнодушного отношения к смерти. Стоун снял фильм, где попытался показать что может стать с обществом, для которого является нормой насилие на телевидении. Вообще весь фильм — это явный плевок в лицо средств массовой информации, причём снято это всё настолько ярко и сильно, что ты просто осязаешь всю ненависть режиссёра. Фильм яростно бросает вызов американским устоям общества. Вспомнить хотя бы один из многих потрясающих фрагментов, где вся семья мило сидит на диване перед телевизором (американская мечта) и со спокойным видом смотрит кровавые сцены насилия. Разговор с «лучшим американским психологом», в результате которого выяснилось, что он вообще не разбирается в людях (и который является каждому второму американскому гражданину лучшим советником по жизни).

Оливер Стоун выстроил причудливую киномозаику, увязывая в единое целое то, что происходит с выдуманными убийцами (но влюблённая парочка Микки и Мэлори может напомнить многих реальных преступников), и те зрелища, а также беспрерывный поток информации, который обрушивается на головы людей чуть ли не во всём мире. Режиссер показал нереальность происходящего в сочетании с жестоким реализмом. Однако ввязываясь в своеобразную драку, поверив в то, что фикция по-настоящему воздействует на умы и поведение сограждан, этот режиссёр закономерно получил в ответ по заслугам возвращённое ему бумерангом негодование. А вот Тарантино в «Криминальном чтиве» принципиально остался и вне идеологии, и вне споров об эстетическом отношении искусства к действительности. Может, поэтому он добился невероятного зрительского успеха, который превысил стоуновский более чем вдвое, хотя изначально находился в очень невыигрышной позиции, поскольку фильм «Прирождённые убийцы» вышел в прокат США на семь недель раньше «Криминального чтива».

Помимо крайне необычной манеры съёмки Стоуну необходима была отличная игра актёров. Для этого нужно было не ошибиться в выборе. В итоге актёрские работы — настоящее украшение фильма. Если Джульетт Льюис всё-таки немного переигрывает местами, а у Томи Ли Джонса не слишком большая роль (хотя в ней он очень хорош и оригинален), то Вуди Харрельсон и Роберт Дауни младший просто великолепны. Смотря на сцену интервью Микки Нокса в камере, ты начинаешь прямо-таки уже сомневаться в психической нормальности Харрельсона, настолько он точен. Причём его персонаж-это не тонкий и умный Ганнибал Лектер и не уверенный в своей правоте герой Кевина Спейси из «Семи», это человек, который вполне осознаёт разницу между добром и злом, но которому абсолютно всё равно на неё. Что примечательно, отрицательными персонажами являются не только серийные убийцы Ноксы, но и следователь-извращенец, который пытается поймать их, и полусумасшедший начальник тюрьмы, и особенно репортёр, который наживается на всяких маньяках. Именно его и играет Дауни младший и играет потрясающе, его героя является практически воплощением зла. Меркантильный, эгоистичный, беспринципный и жалкий, кроме того с крайне противным австралийским акцентом. Великолепная роль. Но ещё одним отрицательным героем является общество, те люди, которые выходили в фильме в майках «Убей меня Микки» или говорили в интервью: «если бы я был маньяком, то я бы был Микки и Мелори».

Вот иногда странно получается… вроде Стоун хотел снять фильм, который бы показывал всю опасность того, что происходит на экранах телевизоров. Он всячески осуждает всё это насилие, однако для донесения этой идеи он сам вынужден использовать ту же жестокость. И фильм-то вроде у него получился великолепным. Но многие люди восприняли его совершенно по-иному и пошли по стопам Микки и Мэлори. Грустным фактом является то, что после фильма появилось множество подростков, которые начали убивать с лозунгом «Мы любим тебя Микки». Этот факт говорит о том, что видимо у Стоуна протест не получился.

А вот чтобы у Вас, дорогой зритель, получился удачный просмотр - не воспринимайте этот фильм серьезно, все-таки это сатира на американский образ жизни, СМИ, людскую жестокость. Если же воспринимать это творение как драму (а она там присутствует), то смотреть становится невыносимо, лучше делать как я: смотреть как веселую «черную» комедию.

Интересные факты:

Майкл Мэдсен рассматривался на роль Микки.

Сценарий к фильму был написан Квентином Тарантино, но впоследствии был сильно переделан Стоуном вместе с Дэйвом Вэйлозом и Ричардом Рутовски. Переделанная версия не понравилась Тарантино, и он публично отказался от сценария, попросив удалить свое имя из титров. Но в конечном счете, он согласился на: Story by Quentin Tarantino (по сюжету Квентина Тарантино).

Во время съемок Джульетт Льюис по-настоящему сломала нос Тому Сайзмору в сцене, где она бьет Скагнетти головой об стену.

Персонажа Тома Сайзмора зовут Джек Скагнетти. В «Бешеных псах» (сценарий, к которому, также был написан Тарантино) полицейского надзирателя Вика Веги зовут Сэймор Скагнетти.

Микки и Меллори убивают копа по имени Гарольд Наш. В «Бешеных псах», копа которого пытают и убивают зовут Марвин Наш. Актер игравший Марвина Наша, Кирк Белтз, играет Роджера, члена съемочной группы в «Прирожденных убийцах».

Зеленый цвет используется для того чтобы отобразить помутнение в рассудке Микки, и появляется перед самыми жестокими сценами. Например, пирог с лаймом в закусочной, зеленая неоновая вывеска на аптеке и т. д.

Сцена бунта снималась в тюрьме, и «заключенные» в фильме, на самом деле являются ее обитателями, некоторые из них даже осуждены за убийство.

У мамы Меллори (Эди МакКлерг) голубые волосы, такие же, как и у мамы другого психопата Алекса в фильме «Заводной апельсин».

Микки носит женское нижнее белье, в сцене с заложницей в комнате отеля.

Это был второй сценарий, написанный Квентином Тарантино (первый был «Настоящая любовь»), который, как известно, впоследствии был сильно переписан Стоуном. Большинство людей посмотревших фильм, и прочитавших сценарий, считают, что сценарий Тарантино лучше фильма.

На съемки ушло всего 56 дней.

Роберт Дауни-младший провел некоторое время с австралийским королем сенсаций Стивом Данливом, для того чтобы подготовится на роль Уэйна Гейла, и когда он вернулся с австралийским акцентом, решили что он будет австралийцем.

Компания Кока-кола одобрила использование их рекламы с белым медведем, не полностью разобравшись, о чем будет фильм. Но позже, когда совет директоров увидел законченный продукт, они просто пришли в ярость.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «US Marshals / Служители закона» с довольно-таки большой точностью идет по проторенным следам своего предшественника фильма «Беглец от правосудия».
Снова совершен побег. На этот раз преступник бывший агент спецслужб Марк Шеридан (Уэсли Снайпс), подозреваемый в убийстве своих коллег. Лучшая команда старшего судебного исполнителя Сэма Джерарда (Томми Ли Джонс) снова отправляется на поиски сбежавшего заключенного. Однако проблемы Шеридана на этом не окончатся, так как его старые «друзья» и коллеги, для которых он представляет опасность, хотят убить его.

Томми Ли Джонс возвращается к роли, которая в 1993 году принесла ему долгожданного Оскара. Его герой остался таким же, как и в первой части, уверенным в себе, настоящим лидером, действующим без промедления. Томми снова хорош, как и пять лет назад, когда за свою роль, помимо заветной статуэтки Оскара, собрал практически все главные мировые кинонаграды.

Последовав примеру главной звезды фильма, на экраны вернулась и остальная команда, принимавшая участие в первой части. Примкнувшие к ним звезда боевиков Уэсли Снайпс и Роберт Дауни мл. прекрасно дополняют и без того звездный актерский состав картины.

В отличии от первого фильма, где в центре внимания был герой Харрисона Форда, здесь упор делается на личности героя Джонса, а повествование ведется в основном со стороны его команды служителей закона. Мы более подробно узнаем об их жизни, о том, что они не просто работают вместе, но и являются хорошим друзьями, постоянно прикалываясь и подшучивая друг над другом.

И хотя «Служители закона» потеряли немного в изысканности сюжета по сравнению с «Беглецом», но фильм не стал менее качественным и интересным, сохранив такую же динамичность, зрелищность и напряжение.

«Служители закона» — больше боевик, чем драма, в то время как история доктора Кимбела, хотя и изобиловала превосходными эпизодами действия, была все-таки намного драматичнее. Тем не менее, мы снова видим на экране достаточно крепко поставленный боевик. Где в лучших традициях и правилах жанра, уровень зрелищности и количество зрелищных моментов возросло в разы. Тем самым, выдав еще большее количество смачных сцен с перестрелками, погонями, драками и тому подобными явлениями жанра боевика. Таким образом, если фильм Девиса был в большей степени детективным триллером, то данная лента Стюарта Бейрда по сути является добротным боевиком. Где преобладание формы над содержанием на лицо.

Отсюда и не удивительно, что даже при наличии достаточно атмосферной, динамичной, напряженной и местами даже острой режиссуры, всё равно по ходу просмотра ленты чего то не хватает. Тем не менее, не вызывая особого чувства отторжения увиденного, фильм действительно смотрится интересно и воспринимается как ностальгия по былым временам, когда боевики снимали интересными не только для первого просмотра, но и для последующих разов так же.

Интересные факты:

Служба федеральных маршалов (англ. United States Marshals Service) — подразделение Министерства юстиции США, старейшее федеральное правоохранительное агентство США. Была создана 24 сентября 1789 года. В задачи Службы входит обеспечение деятельности федеральных судов, контроль за исполнением их приговоров и решений, розыск, арест и надзор за содержанием федеральных преступников, а также борьба с терроризмом и массовыми беспорядками. Маршалы и их помощники вручали повестки в суд, вызовы, предписания, ордера, и другие документы, выпущенные судами, совершали аресты, и перевозили федеральных заключённых. Они занимались перевозкой зарплат служащих судов, доставкой и охраной свидетелей.

Американские маршалы могут осуществлять правоохранительную деятельность в пределах страны, штата, округа, в зависимости от полномочий.

Американские маршалы могут привлекать (вербовать) граждан как помощников при необходимости. Они не могут вербовать солдат несущих службу и находящихся в форме, но могут, если они не на дежурстве и в гражданской одежде. Эта возможность появилась со времён Дикого Запада, когда создавались отряды по поиску рабов под названием «Отряд правосудия».

Основное оружие американских маршалов — пистолеты Глок 22 или Глок 23. У каждого маршала есть запасное оружие. При операциях они могут использовать автомат AR-15 или многозарядные дробовики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Высокооплачиваемый циничный адвокат Хэнк Палмер (Дауни-младший), все подзащитные которого, как правило, виновны (что его не смущает), узнает о смерти своей матери. Хэнк едет в свой родной, давно покинутый и ненавистный город в Индиане. Он не был там много лет по причине конфликта с отцом (Роберт Дювалл), местным судьей, честным тружеником закона. Хэнк уже почти успевает с радостью сбежать из родного дома после похорон, но тут отца обвиняют в том, что он сбил насмерть на машине своего бывшего подсудимого. Сын остается защищать отца, который будет этому сопротивляться. Самонадеянный повеса начинает разрываться между отвращением к своему родителю, с которым они не разговаривали много лет, долгом сына, обязанностями адвоката-профессионала и простым человеческим состраданием.

Если бы это кино снял Стивен Спилберг, мы бы с вами могли уже не гадать, кто получит «Оскар» в этом году. Но режиссером «Судьи» как назло оказался молодой по меркам Голливуда Дэвид Добкин, режиссер серии комедий с Оуэном Уилсоном и Винсом Воном, который так и не смог сделать хоть сколько-нибудь заметное для ценителей хорошего кино. Взяв в свои руки не только Дауни Младшего, но и мастодонта актерской сцены семидесятых Роберта Дювалла, который навсегда останется одним из лучших украшений любой качественной драмы, Добкин снял очень хорошее, но слишком уж явно потакающее зрительскому запросу кино.

Дэвид Добкин снимает свою первую большую драму так, как будто второй попытки у него не будет. Его 142-минутный фильм хочет быть слушанием сразу обо всем на свете. Здесь и отец против сына, и малая родина против больших городов, и тщеславие против мудрости, и справедливость против милосердия, и идеализм против эффективности, и загубленные амбиции одного брата против триумфа другого. И даже некая невидимая битва добра против зла, неожиданно обозначенная в самой последней реплике главного героя. Жюри присяжных подобрано совершенно бесстыжим образом: брат-инвалид и брат, который почти инвалид; любовь детства и могила матери; трогательная маленькая дочь и новообретенная взрослая дочь, и так далее. Желая выстрелить по всем оскаровским мишеням сразу, авторы добавляют сюда еще и рак, домашние пленки про детство героев, походы на кладбище, рыбалку на озере, прогулки на велосипедах, а кульминационной делают сцену урагана.

«Судья», словно достопочтенный «Форрест Гамп», с самого начала начинает апеллировать к самым простым и банальным приемам, которые обязательно растопят совсем даже не каменное сердце простого обывателя. Тут у нас стандартный набор: обязательно как можно более мелодраматично изображенное примирение отца и сына, которые много лет были слепы друг к другу; намеки на неидеальность любой, даже самой демократической судебной системы; местами интригующий, можно даже сказать, что детективный сюжет. И обязательный эпизод теплого воссоединения перед финальными титрами, который заставит зрителей утирать слезы по дороге к выходу из зала. Не могу сказать, что это плохо, ведь подобные ленты действительно чаще всего снимаются под определенную аудиторию, которая хочет не каких-то новых эмоций и невиданного зрительского опыта, а чтобы «кино душевное было, пробирало до костей». И с этой задачей «Судья» справляется просто идеально.

«Судья» — в первую очередь история об отце и сыне, о скелетах в шкафу, о том, что взаимопонимания даже между близкими людьми достигнуть очень сложно, а прийти оно может слишком поздно. О том, что у каждого своя правда, и о том, что каждый не прав. Эта история трогает, ведь она универсальна. Но «Судья» — это еще и юридическая драма, в которой авторы задаются вопросом: всегда ли строгое соблюдение требований закона — правильный выбор.

Из актерского состава режиссер смог вытянуть требуемый накал страстей, но не более того. Да, Дауни Младший здесь не так очевидно похож на свои роли последних лет, но сказать, что он выдает на экране что-то хотя бы на уровне своего «Чаплина» нельзя. Возможно, фильм может стать одной из первых ласточек в импровизированном перезапуске его карьеры и перехода из героя блокбастеров в участника более авторских киноработ, но пока все остается несколько слабовато и банально. Ну а Дювалл все такой же гениальный старик, от одного взгляда которого уже хочется кидать в экран очередным «Оскаром».

Этот фильм взваливает на себя слишком много всего, чтобы его можно было судить по какой-то отдельной статье. Процедурное кино получалось лучше у Сидни Люмета; честная провинция убедительнее побеждала каменные джунгли у Ридли Скотта, а семейные шкафы со скелетами лучше оставить драматургам-мародерам вроде Трейси Леттса. С другой стороны, с такими персонами, как Дауни-младший, Дювалл, Д'Онофрио и Билли Боб Торнтон (в короткой роли великого инквизитора), «Судья» все равно очарует присяжных в зале.

Интересные факты:

Этот фильм является первым релизом от «Team Downey» – продакшн-компании Роберта Дауни мл. и его жены Сьюзан Дауни.

Януш Камински практически весь фильм снял на пленку, отказавшись от «цифры» в пользу классической картинки, полной света и теплых цветов.

Джек Николсон и Томми Ли Джонс рассматривались на роль, которая в итоге досталась Роберту Дюваллу.

Нигде в Америке съемочной группе не удалось найти зал суда, который можно было бы занять на три недели для работы над фильмом, поэтому декорации пришлось строить на огромном пустом складе в городе Норвуд, штат Массачусетс, США.

В день похорон матери главного героя, когда семья собирается за столом в закусочной, один из братьев говорит, что они завтракали в этом месте каждую субботу в течение 35 лет. Позже, когда Хэнк вламывается в такую же закусочную, снаружи на здании можно заметить табличку «Established 1996» (Основано в 1996 году).

В фильме на всех автомобилях из Индианы регистрационный номер расположен на переднем бампере. На самом деле в штате Индиана такое расположение номеров не используется.

Судья говорит обвиняемому пойти в Индианаполис в начале августа, чтобы увидеть крупнейшего в мире быка. На самом деле на проходящей в этом городе ярмарке штата можно увидеть не быка, а самую крупную в мире свинью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Опасение, что вечного школьника Питера Паркера оставили на второй год и мы опять будем смотреть, как его укусит паук-мутант, оказались беспочвенными. 15 лет, за которые франшизу перезапускали уже дважды, не прошли даром. Третий раз в первый класс? Нет, сразу во второй!

Легконогий британский актер и танцовщик Том Холланд – новенький Паркер – не только скачет кузнечиком (на сравнение с которым напрашивается больше, чем с пауком). Но и проходит стажировку в корпорации Тони Старка (Роберт Дауни-младший), подарившего ему красно-синий паучий костюм собственной разработки за участие в финальной драке фильма «Первый мститель: Противостояние». Пока что костюм функционирует в учебном режиме с обидным названием «ходунки», а Питеру поручено осваивать роль «доброго соседа» и разбираться с проблемами районного масштаба, т. е. сюжетно он еще не в команде Мстителей. Но это формальности: теперь «Человек-паук» перезапущен в прочной связке с остальными частями супергеройской вселенной Marvel.

Капитан Америка, как самый тупой, дистанционно преподает в школах физкультуру и основы морали. А Железный человек Тони Старк опять невзначай порождает злодея. Но если в «Эре Альтрона» это был результат его пытливого ума, то в «Человеке-пауке» – продукт капиталистической жадности: обиженный прораб (Майкл Китон), у которого Старк отобрал бизнес по утилизации инопланетных отходов, открывает подпольное производство оружия, мастерит летающий суперкостюм Стервятника и планирует большое ограбление Stark Industries.

По меркам супергеройского комикса это не то чтобы реалистическое, но очень теплое кино. Да, тут летят клочки по закоулочкам, но сюжет норовит увильнуть в сторону школьной комедии, а картинка любовно стилизована режиссером Джоном Уоттсом и оператором Сальваторе Тотино под фильмы 1980-х. И в этом взгляде куда больше свежести, чем ностальгии: Уоттсу всего 36, «Человек-паук» – его третий полнометражный фильм и первый крупнобюджетный.

Вместо рассуждений о судьбах мира на языке комикса зрителям наконец предложили нормальное летнее развлечение и первого после Железного человека живого персонажа, за приключениями которого наблюдать интересно всякому зрителю, который когда-нибудь учился в школе. В отличие от большинства супергеройских фильмов, «Возвращение домой» может похвастаться настоящим сюжетом, в котором даже есть прекрасный твист, а второстепенные герои настолько крутые, что иногда даже затмевают главного. Режиссер Уоттс все сделал правильно — если и снимать супегеройское кино в 2017-м, то делать это нужно именно так.

Тут даже человеческое 3D! От него не раскалывается голова, оно не столько лупит зрителя спецэффектами, сколько дает кадру дополнительную глубину. Которую уютно и органично обживают обаятельный Холланд, драматический Китон, ироничный Дауни. Романтическая линия с красавицей-отличницей (Лора Хэрриер) заметно провисает, но на этот раз Человеку-пауку важнее выяснить отношения со старшими. А в этом и Дауни, и Китон – отличные партнеры. Особенно Майкл Китон. Бывший Бэтмен и Бёрдмен тащит в новый фильм разом маску, крылья и правду характера: у них с Томом Холландом идеальный дуэт и лучшие сцены – не те, где дерутся, а те, где они переглядываются. А ведь я тебя понимаю, старик. Да, пацан, и я тебя тоже. Говорят они что-то другое, но это не важно. Выключите звук, мы все равно будем слышать обоих – и знать, почему они действуют именно так и что при этом испытывают. Им бы не драться, а выпить. Но Человек-паук еще маленький, ему нельзя.

У Джона Уоттса получился очень лёгкий и приятный фильм, просмотр которого напоминает чтение простого, но невероятно увлекательного комикса. Лучшее воплощение летнего, солнечного блокбастера, от которого так и веет безмятежностью, весельем и невероятной энергией. Вас ждет крайне веселое, более приземленное приключение, которое преподносит множество сюрпризов по пути и с оптимизмом смотрит в будущее, как, собственно, и наш герой.

Интересные факты:

Во время промо-тура своего нового фильма «Как я теперь люблю» (2013) в 2013 году на вопрос журналиста, в каком следующем проекте он хотел бы участвовать, Том Холланд ответил: «Что-нибудь с экшеном и юмором». На встречный вопрос, хотел бы он сыграть супергероя, актер ответил: «Может быть Человека-паука, лет через десять. В ребуте, если они надумают перезапускать франшизу».

По словам Винсента Д’Онофрио, ему было бы интересно появиться в этом фильме в своей роли Уилсона Фиска / Кингпина из сериала «Сорвиголова» (2015). Кингпин является одним из общих для обеих франшиз злодеев и выступал противником Человека-паука во многих историях про этого супергероя.

Дж. К. Симмонс ранее проявлял интерес к возвращению к роли Джея Джоны Джеймсона (которую он исполнял в трилогии Сэма Рэйми и сериале «Великий Человек-паук» (2012)). Однако разговоры об этом сразу прекратились, когда его взяли на роль Комиссара Гордона в фильм «Лига справедливости» (2017).

Брайан Крэнстон проявлял интерес к исполнению роли злодея из вселенной Marvel, особенно Нормана Озборна / Зеленого гоблина. Интерес к этой роли также выражал Мэттью МакКонахи.

Том Холланд – второй британский актер после Эндрю Гарфилда, изображающий Человека-паука – американского супергероя.

Непосредственная съемка фильма началась 20 июня 2016 года в Атланте, штат Джорджия под рабочим названием Summer of George («Лето Джорджа»).

19-летний Том Холланд – самый молодой актер, играющий Питера Паркера / Человека-паука. Тоби Магуайру и Эндрю Гарфилду было 25 и 26 лет соответственно, когда они были взяты на роль этого супергероя. Между тем Питеру Паркеру по сюжету всего 15 лет.

Первый фильм о Человеке-пауке, где спецэффекты для образа главного героя созданы не какой-либо фирмой, аффилированной с правоообладателем компанией Sony, а компанией Industrial Light & Magic. Эта компания часто отвечает за спецэффекты в фильмах кинематографической вселенной Marvel.

Одно время считалось, что фильм будет снимать режиссёр картины «Хижина в лесу» (2012) Дрю Годдард. В апреле 2014 года было объявлено, что Годдард станет режиссёром и автором сценария фильма «Зловещая шестерка» для франшизы «Удивительный Человек-паук». Годдарда даже включили в шорт-лист кандидатов на съёмки фильма «Человек-паук: Возвращение домой», однако режиссёром всё-таки стал Джон Уоттс.

Согласно условиям контракта с производителем Marvel Studios и Sony Pictures Entertainment, Кевин Файги за работу исполнительным продюсером фильма не получит ничего.

Киллиан Мёрфи выражал заинтересованность в роли злодея в этом фильме, так как ему понравилось работать с Томом Холландом в картине «В сердце моря».

Чендлер Риггз известный по сериалу «Ходячие мертвецы» пробовался на роль Человека-Паука.

После выхода в прокат фильма Сэма Рэйми «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007) компания Sony задумалась о съёмках четвёртого фильма. Роль главного героя в нём должен был играть Тоби Магуайр, а роль антагониста Стервятника — Джон Малкович. Малкович уже приступил к подготовке к съёмкам, когда проект отменили. Было объявлено о перезагрузке франшизы фильмом Марка Уэбба «Новый Человек-паук» с Эндрю Гарфилдом в главной роли. Картина вышла на экраны в 2012 году.

Стервятник стал четвёртым членом оригинальной Зловещей шестёрки, появившимся в фильмах о Человеке-пауке. В фильмах Сэма Рэйми «Человек-паук 2» (2004) и «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007) главному герою противостояли соответственно доктор Осьминог и Песочный человек. В фильме «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (Марк Уэбб, 2014) герой сражался с Электро. В Зловещую шестёрку также входят Мистерио и Крэйвен-охотник.

Первый фильм о Человеке-пауке, в котором за спиной главного героя можно увидеть знаменитые крылья из паутины, как в комиксах.

Школа, в которой учится Питер Паркер, была основана в 1962 году. Это отсылка к первому появлению Человека-паука в комиксах, которое произошло в 1962 году в августовском выпуске серии Amazing Fantasy.

Большая часть сюжета разворачивается на Манхэттене в Нью-Йорке, однако фильм снимали, в основном, в Атланте, штат Джорджия. Съёмки некоторых эпизодов прошли в Германии и в самом Нью-Йорке.

В школе, где учится Питер Паркер, можно увидеть портреты Говарда Старка (отца Железного человека), Авраама Эрскина (создателя сыворотки супер-солдат, которой обязан своим существованием Капитан Америка) и Брюса Баннера (Халка).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Шерлок Холмс» Гая Ричи огорчил фанатов Конан Дойла, и зря — Холмс Дауни-младшего оказался в чем-то ближе к оригиналу, чем его многочисленные предшественники.

Двигаясь, словно ниндзя в темноте переулков, великий Шерлок Холмс (Роберт Дауни-мл.)успевает как раз вовремя, чтобы предотвратить кровавое злодеяние — ритуальное убийство беззащитной девушки. Мерзавцы арестованы, как и их предводитель, оказавшийся лордом Блэквудом (Марк Стронг) — хмурым аристократом, очевидным масоном и, видимо, сатанистом. Негодяя ждет виселица, добрый доктор Ватсон (Джуд Лоу) лично фиксирует смерть злодея, но на следующий день могила оказывается пуста, а инфернальный лорд, как ни в чем не бывало, снова плетет заговор. Раскрыть секреты черной магии и остановить ожившего мертвеца предстоит Холмсу с Ватсоном. На этом пути их ждут две сложности: скорая женитьба Ватсона и появление единственной любви Холмса — международной преступницы леди Адлер (Рэйчел МакАдамс).

Возмущение поклонников Конан Дойла нахальной легкомысленностью Гая Ричи и сценаристов, сделавших из главного дойловского персонажа черт знает что, не знает предела и требует некоторого освежения памяти. Первый фильм про Холмса был снят в 1905 году, с тех пор их сделали больше двухсот, обитателя Бейкер-стрит играли и Кристофер Ли, и Питер О`Тулл, и Руперт Эверетт, и Джонотан Прайс, и Василий Ливанов, так что холмсов мир навидался всяких. Это, вообщем, естественно — Холмс, чуть не единственная попытка в массовой литературе показать гения. Грубоватое изящество, с которым это сделал сам Дойл, переложить на язык кино оказалось непросто, так что каждый выкручивался как мог. Но теплая человечность Ливанова или холодная мрачность Эверетта, добавляла красок, оставляя неизменным главное: умение разгадывать тайны.

Гай Ричи тут тоже всунул свои пять копеек, при ближайшем рассмотрении оказавшиеся приличным рублем. Упреки в том, что «Холмс» - это такой «Гарри Поттер» для взрослых справедливы — задуманное лордом-сатанистом злодейство нелепо, а фокусы с черной магией все время заставляют ждать, когда же сыщик и злодей сыграют в квиддич — но чего-то другого от первого голливудского блокбастера Ричи ждать было странно.

К счастью, Ричи на это наплевать. Он слишком занят, любуясь Дауни-младшим, увлеченно придумывая все новые и новые трюки и фокусы, чтобы дать ему возможность… блистать, наверное, самое верное слово. Дауни дерется на ринге, Дауни дерется на верфи (обрушить ради такого дела гигантский недостроенный дредноут в Темзу — да ради бога), Дауни строит интриги, чтобы расстроить свадьбу Ватсона, потому что не хочет оставаться на Бейкер-стрит один. Ричи городит приключения со скоростью пулемета, качаясь от смеха и качая аудиторию за собой, потому, что это и вправду чертовски весело — смотреть как умница с наслаждением валяет дурака. В сущности Дауни тут делает то же самое, что Депп в «Пиратах Карибского моря» и не хуже. В общем, детектив у Ричи не вышел, а фильм — конечно, да. Мощный, колкий, смелый, смешной, напряженный, и по-настоящему захватывающий.

Что хочется отметить первым делом, так это великолепную атмосферу того времени, времени изобретений и просвещения, атмосферу Лондона конца 19-го века. Сразу вспоминается французский «Видок», по атмосферности не менее прекрасный и запоминающийся.

Картина не отпускает на протяжении всех двух часов. Ни разу за все время не возникло желания посмотреть на часы — ни одной лишней сцены или детали. Нежелание Ричи выезжать на компьютерной графике и театрально отрепетированных драках дает нам одну из самых правдивых сцен, увиденных мной в кино — боксерский поединок Холмса (хулиганистость ирландца Дауни-младшего подчеркивается песней Rocky Road To Dublin группы The Dubliners). Актеры дерутся по-настоящему, что видно в грамотно использованной замедленной съемке. Дауни-младший полфильма щеголяет с по-настоящему разбитой губой. Вот она, великая сила искусства.

Ни на каких конкретных произведениях сэра Артура Конан Дойла сценарий картины не основан: задействовав несколько ключевых фигур из литературного первоисточника, авторы помещают их в удобную для развлекательного фильма сюжетную конструкцию, ловко совмещая уважение к историческому колориту на визуальном уровне с современным ироничным восприятием Шерлока Холмса как супермена, сильного не только мозгом, но и бицепсами.

Подробно разобрать на экране, причем не на скучных словах, а в зрелищных картинках, как работает фирменный дедуктивный метод Шерлока Холмса, вроде бы не представляется возможным, и тем не менее авторы фильма находят максимально адекватный визуальный аналог и демонстрируют свою находку в первые же секунды. Шерлок Холмс при этом не затягивается трубкой в кресле, а рассчитывает в своем титаническом умище, за сколько ударов, каких и куда он сумеет чисто физически вырубить своего очередного противника на какой-то темной лестнице, ведущей в зловещий подвал, где распята на разделочной доске для ритуального убийства девица в белом пеньюаре. Этот художественный прием — сначала неторопливо проанализировать в рапиде направление планируемых ударов и подробно прокомментировать их закадровым голосом героя, а потом уже показать с обычной скоростью, как все получилось на практике,— в дальнейшем делает восприятие батальных сцен необычайно комфортным. Такое же удовлетворение от того, что ты все понял и все встало на свои продиктованные логикой места, испытываешь, когда на бумаге читаешь подробные объяснения Шерлока Холмса, каким извилистым образом он додумался до того или иного, вроде бы такого простого и очевидного постфактум, вывода.

Занятно, но из всего этого действительно вышел совершенно новый Холмс, чей гений не в дедуктивном копании мелочей, а в невероятном и совершенно очаровательном любопытстве к миру. Это у Дойла тоже есть — непрерывный легкий фанк — только позабылось за морфием, уликами и дедуктивными умозаключениями. И этот Холмс, странным образом, ближе многих прочих к оригиналу — по меркам своего времени великий сыщик был авантюристом и шалопаем, а Англия была жутким и блистательным местом, мало похожим на тот ванильный кекс, который возникает при словах «Бейкер-стрит».

Мимолетное появление профессора Мориарти не оставляет сомнений, что будет сиквел. Его, определенно, будут ждать — пусть не с истошным нетерпением, а тихим счастливым предвкушением, с каким люди обычно ждут вкусный обед или гарантированно славный вечер.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам произведений Артура Конана Дойла о Шерлоке Холмсе (изданных с 1887 по 1927 годы), хотя основной сюжет совершенно оригинален.

Роберт Дауни-мл. принял участие в создании гардероба сыщика и сам купил в лондонском магазине «Lock & Co» шляпу и трубку.

На ранней стадии производства картины планировалось, что роль Доктора Ватсона дадут Колину Фаррелу, однако позже режиссер отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.

Во время съемок боевой сцены Роберт Мэйллет (бывший рестлер) случайно нокаутировал Роберта Дауни-мл.

На роль доктора Ватсона было рассмотрено свыше 20-ти актёров, среди них — Джон Кьюсак, Джерард Батлер, Крис Пайн и Колин Фаррелл, однако режиссер отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.

Съемки проходили в окрестностях Лондона и Манчестера, где сохранилось много живописных складских помещений XIX века. А интерьер дома 221-б по Бейкер-стрит собрали из реквизита, который использовался для обустройства жилища Сириуса Блэка в фильме «Гарри Поттер и Орден Феникса».

Главный злодей фильма — лорд Блэквуд, частично списан с легендарного оккультиста Алистера Кроули.

События фильма предшествуют встрече профессора Мориарти и Шерлока Холмса, но при этом Ватсон уже помолвлен, что несколько противоречит событиям, описанным Артуром Конан Дойлом.

Движение в фильме правостороннее, а не левостороннее, как должно быть в Лондоне.

В числе прочих обвинений, на основе которых лорду Блэквуду произносят смертный приговор, звучит «занятие черной магией». После Закона о колдовстве 1735 года черная магия не считалась в Великобритании преступлением, караемым смертной казнью. Впрочем, по совокупности других лорд Блэквуд всё равно отправился бы на эшафот.

В лаборатории Реордана Шерлок Холмс говорит о том, что ощущает запах «кэнди-флосс» («сахарные волоконца», сахарная вата). Это лакомство было изобретено в 1894 году, но впервые представлено публике только в 1904-м.

Герои фильма говорят о радиоволнах. Термин «радио» впервые был использован в 1907 году.

В одном из кадров мы видим здание Биг Бена и стоящее рядом с ним здание Портикулис (Portcullis House), где находятся кабинеты членов британского парламента. Портикулис был построен в 1993 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сиквел «Шерлока Холмса» снят все тем же британцем-выдумщиком Гаем Ричи. Градус веселья взвинчен тут уж совсем до предела. Режиссер выдал, кажется, даже не фильм, а полноценный новогодний фейерверк: Холмс в юбке и чепчике, Ватсон женится, мир стоит на краю гибели.

Два года назад Гай Ричи, казалось бы, совершил непотребное: взял на роль Шерлока Роберта Дауни-младшего, котелок доктора Ватсона нацепил на секс-символа Джуда Лоу и превратил классическую историю про педанта-детектива в феерический бурлеск с трюками, взрывами и прочими фишками из арсенала своих прошлых киноработ. Как ни странно, все это оказалось истории Конан Дойла весьма к лицу, а Дауни с Лоу образовали не менее харизматичную комическую пару, чем Лорел и Харди или Кэри Грант с Кэтрин Хепберн. В новой серии веселья еще больше: в первой части сыщики боролись с сатанинской сектой, теперь пытаются остановить злого гения профессора Мориарти, решившего податься в международные террористы. Бешеную и безумную гонку за уликами комически оттеняет развитие отношений между главными героями, которые и на бумаге вполне походили на семейную пару; для полной радости Ричи рядит Дауни в чепчик и выпускает в роли гея голого Стивена Фрая.

Открытый, заводной, бешеный Холмс всем ужасно понравился, и вторая часть, где огоньков в глазах и чертиков в табакерке тоже достаточно, триумфально прокатывается по миру, делая хорошие сборы. А Ричи работает над третьей. И возможно, применит тот же метод, который сработал в «Игре теней», — форсирование. Делая фильмы-фейерверки, надо заботиться об одном: чтобы следующий был ярче и громче предыдущего. И вот Холмс ради конспирации переодет в немолодую даму и непринужденно предлагает Ватсону прилечь рядом. И вот новоиспеченная жена доктора Мэри (Келли Райлли) после тычка Холмса летит в реку с моста. И вот на экране появляется голый Майкрофт Холмс в исполнении Стивена Фрая. Ричи отлично понимает, что эти эпизоды запомнятся надолго, потому что их ждали.

Тем не менее в «Игре теней» имеется профессор Мориарти (Джаред Харрис), с которым Холмс вступает в смертельную схватку. Взрывы в Лондоне, смерть кронпринца Австрии, опасное путешествие по Европе. Ирен Адлер (Рэйчел Макадамс) благодаря коварству Мориарти покидает эту историю навсегда, и число женщин, заинтересованных Холмсом, уменьшается до нуля. Здесь действуют мужчины — ищут, бьются и спасают друг друга: Ватсон всаживает в сердце практически умершего Холмса шприц с особым лекарством и возвращает друга к жизни. Этому предшествует потрясающая сцена в рапиде (оператор Филипп Русло, работавший с Жан-Жаком Бенексом и Тимом Бертоном), где герои мчатся по лесу от врагов, вслед им летят пули, врезаясь в деревья, и от разрушенных стволов медленно отламываются щепки. Но зелье срабатывает, и все принимает прежнюю, холмсовскую скорость. От падения в водопад Ричи не отказался, но даже у тех, кто не читал Конан Дойла, не возникнет и малой толики сомнений в том, что очаровательный сыщик выживет — ему есть ради кого выживать. И трудно не заметить, как перекликается фильм с книгой британца Энтони Горовица «Новые приключения Шерлока Холмса. Дом шелка». Там есть такой диалог Ватсона с одним из героев: «Клянусь своим браком». — «Этого мало». — «Клянусь своей дружбой с Холмсом». — «Кажется, мы друг друга поняли».

В "Шерлоке Холмсе: Игра теней" нам щедро демонстрируют викторианский Лондон (а также Париж и Швейцарию), но смотреть надо быстро. Фильм буквально несется на всех скоростях сквозь эпизоды, каждый из которых мог бы неторопливо развернуться на отдельный рассказ в традиционной истории о Холмсе. Это полноценный современный экшен, просто разыгранный в костюмах эпохи. Фильм в гораздо большей степени приключение, чем детектив, под завязку наполненный погонями, драками, перестрелками, спецэффектами, украшен великолепной музыкой Ханса Циммера и отличной актёрской игрой.

Интересные факты:

Брэд Питт, Гари Олдман, Дэниел Дэй-Льюис, Шон Пенн и Хавьер Бардем рассматривались на роль профессора Мориарти.

Макияж Холмса в сцене разборки в поезде — это аллюзия на внешний вид Джокера в исполнении Хита Леджера («Темный рыцарь»).

В финальной части картины, Шерлок Холмс ставит профессору шах слоном, на что тот отвечает рокировкой. По правилам, рокировка из-под шаха запрещена.