Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если коротко, то «Охота на воров» - это среднебюджетный криминальный боевик со сложным сюжетом, отличными боевыми сценами и вызывающими неприязнь героями. Ну а подробно, дело обстоит так:

Картина открывается эффектной перестрелкой: стрекот автоматических винтовок, прошиваемые пулями стёкла, кузова и мигалки машин, разлетающиеся в пыль зеркала заднего вида, перфорация бронежилетов, прицельные и шальные ранения — вся эта разрушительная активность доставляет традиционное эстетическое наслаждение. Но сюжет отнюдь не сводится к стрельбе и мочилову, напротив, этого здесь совсем немного, больше времени отведено как раз разработке и реализации изысканно хитроумного плана ограбления, кошкам-мышкам и характерам главных героев.

Какую самую большую ошибку может совершить жанровая картина, которая длится почти два с половиной часа? Очевидно, предложить зрителям толпу несимпатичных персонажей, которые вызывают равное отвращение, с какой бы стороны закона они ни находились. Дебютировавший в режиссуре сценарист «Падения Лондона» Кристиан Гьюдгэст представляет банду Рэя Мерримена (Пабло Шрайбер) как безжалостных убийц, которые превращают родные улицы в поле боя и используют мощное военное оружие. Никаких оправданий у них нет – они живут, чтобы грабить и убивать.

Главный герой, Ник О’Брайен по прозвищу Большой Ник (Джерард Батлер) — крутой коп. Настолько крутой, что ничем не отличается от бандитов, которых ловит по долгу службы. Он весь покрыт татуировками, вместо формы носит майки-алкоголички и кожаные куртки, плюет на субординацию и любые правила, пьет без просыпа, беспрерывно матерится и предпочитает вести расследование не из полицейского участка, а из номера отеля, куда можно заказать пива и девочек. Вся оперативная группа Ника (полдюжины малоразличимых татуированных персонажей) выглядит и ведет себя точно так же — то ли для того, чтобы зрители прониклись их крутизной, то ли чтобы ужаснулись глубине падения нравов в офисе шерифа округа Лос-Анджелес.

В целом, элитный отдел страдает от избытка пафоса, каждый корчит из себя повидавшего на своём веку старожила, своего в доску, чувака в теме. Если судить по внешнему виду, то копы смахивают на банду отморозков куда как более, чем настоящие бандиты: более безобразные татуировки, тюремные закидоны, примитивные методы расследования, грубые способы дознания. Складывается впечатление, будто работа в полиции — это стезя неудачников, которых не взяли в банду. Ник со своей братвой будто стараются походить на преступников, что производит пародийно-комический эффект. Возможно это просто неизбежное мимикрирование под ту криминальную среду, с которой приходится постоянно иметь дело.

И это забавный перевёрнутый контраст. В фильме не раз подчёркивается, что команда Мерримена — не обычные преступники, они не убивают гражданских, это бывшие военнослужащие из войск специального назначения, они, как бы, «свои» ребята. Свои да не свои, всё-таки армейская среда отличается от полицейской большей дисциплинированностью, поэтому грабители ведут себя более последовательно, собрано и осторожно, без лишней суеты. Ведут себя так, что ты отдаёшь предпочтение именно такой команде.

На протяжении всего фильма нам пытаются раскрыть Ника — заставить сочувствовать и проникнуться героем, однако из-за шаблонности персонаж навевает разве что скуку. Большой Ник предстает отвратным «оборотнем в погонах», который на месте преступления первым делом сжирает пончик, купленный несчастными инкассаторами (бандиты подстерегли их у закусочной). Джерард Батлер выглядит здесь хуже, чем когда-либо. Пытаясь нарисовать образ своенравного рубаки — он до смешного переигрывает, и в итоге получается какая-то нелепая брутальная карикатура — потолстевшая аморальная истеричка, вечно опухший алкоголик, завсегдатай стриптиз-баров и борделей, циничный тип, мускулистая свинья, который хочет доказать, что он круче всех.

Такие герои не вызывают никакого сочувствия и никакого желания следить за их похождениями. Причем это не случайный промах Гьюдгэста, а часть его «хитрого плана». Режиссер-сценарист сталкивает жабу с гадюкой, чтобы в выигрыше оказалось третье лицо, чуточку более симпатичное. Это не худшая концовка, но, чтобы до нее дотянуть, нужно больше двух часов наблюдать, как отмороженные главные герои меряются тем, что у них в штанах. Нет, не тем, о чем вы подумали. Мы имеем в виду мощные пистолеты. В фильме даже есть совместная сцена Ника и Рэя в тире! При этом «третье лицо» не столь симпатично, чтобы его триумф воспринимался как заслуживающее аплодисментов достижение, оправдывающее все предшествующие события.

Правда, в комплекте с мерзкими персонажами Гьюдгэст поставляет хитроумный, многоступенчатый план ограбления, пару отчаянных перестрелок и несколько пошлых шуток. Реализуя хитрый план, внутри которого спрятан еще более хитрый план, внутри которого спрятан еще один план - самый-самый хитрый, картина завершается ломовейшей перестрелкой, явно вдохновленной «Схваткой» Майкла Манна, и финальным твистом, явно вдохновленным «Подозрительными лицами» Брайана Сингера. Но без боления за героев их «операция» вызывает сугубо академический интерес, а перестрелки из пистолетов, автоматов и пулеметов – это самые дешевые и простые в постановке трюки, какие только есть в киноарсенале.

«Охота на воров», к сожалению, не может встать в один ряд со «Схваткой» и «Подозрительными лицами», но максимально использует имеющиеся в наличии активы. Коих немало. Выпуклая харизма Батлера и Шрайбера, негениальная, но выше среднего фабула и высокое качество экшен-компонентов обеспечивают отличное, сугубо мужское развлечение.

Интересные факты:

Для большей достоверности во время съемок было создано два учебных лагеря – для актеров, играющих полицейских, и для изображающих преступников. Тем самым создатели стремились пробудить дух соперничества в съемочной группе. Более того, для каждой группы военный консультант Пол Морис создал индивидуальную программу тренировок.

Действие фильма разворачивается в Лос-Анджелесе, однако из-за ледяного шторма съемки пришлось перенести в Атланту.

Для роли Большого Ника Джерард Батлер поправился почти на 15 килограммов.

Прототипом Большого Ника (Джерард Батлер) стал консультант фильма Джерри, долгие годы вращавшийся в криминальном мире.

Картина была в разработке с 2004 года. Она сменила несколько студий, прежде чем режиссер Кристиан Гьюдгэст нашел тех, кто решился в нее вложиться.

Сыгравший главную роль Пабло Шрайбер – младший брат известного актера Лива Шрайбера. Братья названы в честь Льва Толстого и чилийского поэта Пабло Неруды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Семеро кандидатов в элитный отряд ФБР, где работают так называемые «профайлеры» (агенты, ведущие охоту за маньяками -убийцами), проходят максимально приближенные к реальности тренировки под руководством безжалостного специалиста Джейка Хэрриса, которого впору заподозрить в издевательстве над своими воспитанниками. И когда они попадают на опустевший остров около побережья Каролины, чтобы в экстремальных условиях сдать последний экзамен на человеческую выдержку и профессиональную смекалку, то вместо ожидаемых учений наши герои попадают в самую настоящую ловушку. Вернее даже сказать ловушки — для каждого своя. Кто их расставляет? Непонятно. Ведь на острове больше никого нет… Или есть? Или среди них есть предатель — кровожадный убийца, который рассчитал каждый свой ход и сейчас, находясь совсем рядом, просто молча наслаждается происходящим. Каждое убийство — это маленький шедевр, в котором все продумано до мелочей. Убийца помешан на времени и заранее указывает время смерти жертв, и что самое удивительное — он не ошибается!

Изюминка данного фильма в том, что тут нет психопата в маске, который со сверхсилой, режет всех кухонным ножом(как это обычно бывает)! Каждое преступление — как будто отдельный проект, к которому тщательно готовились долгое время. Просчитана каждая минута. Каждая деталь лежит на четко отведенном ей месте. Каждое ощущение жертвы — ему известно, знакомо посекундно. Он знает из слабости. Знает их шаги. Это — идеальные преступления. Фильм абсолютно не для того, чтобы удивить развязкой, а для того, чтобы насладиться элегантностью того, что казалось бы, невозможно никогда в жизни назвать элегантным — убийствами, их схемами, расчетами… Очень интересны знаки и символы в виде часов, выкладки домино, цифровых кодов и шифров, лабиринтов.

Удастся ли героям раскрыть опасного маньяка, прежде чем он убьет их всех по очереди? Останется ли хоть кто-нибудь в живых после этой учебной операции? Лишь досмотрев фильм до самого конца, мы можем получить ответы на эти вопросы.

Интересная и непредсказуемая головоломка, подаренная нам Ренни Харлином. Здесь нет тупой резни и крови, льющейся рекой. Да и не в убийствах, пожалуй, главный смысл этой картины. По-моему, главное здесь в том, чтобы показать поведение людей, оказавшихся в ловушке в замкнутом пространстве. Останется ли в них хоть что-то человечное, или жажда самосохранения убьет все на корню, сохранив лишь животные инстинкты. Таким образом, параллельно с разгадыванием головоломки преступлений, зритель имеет возможность понаблюдать, как меняется положение людей в экстремальных условиях.

Первоначально этот фильм Ренни Харлина, снятый ещё весной 2002 года, причём преимущественно в Нидерландах, где нашли наиболее подходящую натуру, кажется вполне неплохим и изрядно пугающим психопатологическим триллером, поскольку трудно угадать личность одержимого убийцы, который устраивает гипотетическим «охотникам за разумом» смертельное испытание, из коего практически никто не сможет выйти живым. Но постепенно лента приобретает вовсе не запланированный… комический эффект, потому что претенденты на звание самых умных и глубоко копающих сотрудников ФБР производят впечатление глуповатых и неуравновешенных подростков, которые попали в ситуацию, типичную для «молодёжных ужастиков» вроде «Я знаю, что вы сделали прошлым летом».

Реакция героев, всё-таки успевших чему-то научиться в элитной школе по подготовке супермастеров поимки серийных убийц, как ни странно, мало чем отличается от дёрганого и психованного поведения загнанных в угол жертв, которым будто ничего не остаётся, кроме ожидания момента, когда неумолимая стрелка часов приблизится к указанному сроку предсказанной гибели. Какие уж тут «охотники за разумом», если они выглядят обречённо преследуемыми и теряющими какое-либо представление о разумном анализе того, что творится вокруг. Неудивительно, что картина Харлина не выходила в США целых три года, да и в мировом прокате собрала незначительную сумму — только $23,7 млн., даже не достигнув бюджетных показателей ($27 млн.).

Эта картина — тот обидный случай, когда умный, интеллектуальный сценарий спотыкается о слабую режиссуру, вдобавок к этому малобюджетность, которую в иных картинах можно и не заметить, здесь сильно мешает восприятию происходящего. А всё - таки личность убийцы угадать практически невозможно вплоть до последней минуты. Так что любителям качественных триллеров, интересных загадок и гениальных игр — советую посмотреть.

Интересные факты:

Специально для фильма в Лондоне были подготовлены 450 визуальных эффектов. 10 художников работали над ними в течение девяти месяцев.

Консультантом выступил Джеймс Гринлиф, настоящий агент ФБР.

Для фильма сняли сразу несколько финалов. С конечным вариантом определились только после тест-просмотров.

Кристиан Слэйтер играет героя по имени Дж. Д. Так же звали его персонажа в фильме «Клан Хэзерс» (1989).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Майкл Бэй в содружестве с Джерри Брукхаймером и Рендоллом Уоллесом создали незабываемый фильм об одной из главных трагедий США во Второй Мировой Войне. Перл Харбор — военно-морская база США в центральной части Тихого океана, где находились главные силы американского Тихоокеанского флота. Нападением 7 декабря 1941 года на Перл Харбор, Япония развязала войну на Тихом океане. Боевые действия в этом районе явились составной частью гавайской операции японских военно-морских сил. Всего в результате атаки на Перл Харбор погибло 2403 американца и 1178 было ранено. Почти половина жертв (1102 человека) была вызвана взрывом и последующей гибелью линкора «Аризона». Японцы потеряли 64 человека.

Мы знаем об этом, но впервые нам представилась возможность увидеть столь масштабную экранизацию тех событий. Фильм переносит события войны на экран просто потрясающе, реалистично, красиво, трагично.

При этом авторы очень умело разбавили исторические факты с судьбами нескольких отдельно взятых персонажей: двух друзей-летчиков и молодой девушки-медсестры, которая волею обстоятельств стала объектом страстных чувств со стороны обоих главных героев. Фильм так же преподносит большое обилие ярких личностей второго плана, за каждым из которых скрывается своя история. И каждая рассказана очень четко, всегда уместно и очень увлекательно.

Но главное достоинство фильма - это его масштабность, которая просто поражает! Главный эпизод-внезапное нападение японской палубной авиации и японских подводных лодок на военно- морские и воздушные базы США показано с таким размахом, что просто потрясает воображение! Спецэффекты выполнены на высшем уровне, взрывы — как настоящие, и всё это сопровождается очень, очень качественным звуком. ( Фильм победил в номинации на «Оскар» за «Лучший монтаж звука»).

Фильм поднимает и развивает очень серьезные вопросы и проблематику, как военных отношений и стратегии, так и отношений между людьми. «Гений бы справился без войны», говорит японский главнокомандующий, после похвалы своей прекрасной стратегической идеи об атаке, признавая всю безвыходность ситуаций и четко дав понять зрителю, что война будет продемонстрирована во всем её многообразии. Военные ужасы и военная романтика, сражения на воде и в воздухе, бомбёжки и перестрелки, море трупов и окровавленные тела раненных... Потенциал военного фильма раскрыт на максимум, а реализм жестокости порой даже зашкаливает. Удивительное чувство кадра, агрессивная манера и фирменные приёмы съёмки, в сочетании с удивительно красивой игрой камеры и грамотно расставленными акцентами на протяжении долгого хронометража способствуют Майклу Бэю всегда попадать визуалом точно в цель...

Удивительно, что фильм идет три часа, а военный экшен вступает в силу только через полтора часа после начала. До этого момента разыгрывается настолько красивая история любви и увлекательно поставленная драма, чья динамика не даст скучать даже любителю непрерывных боевых действий, подготавливая зрителя ко второй половине фильма, давая пищу для размышления и просто снабжая видеоряд замечательными актерами.

От участников событий просто разбегаются глаза. Если в главных ролях здесь такие звезды, как Бен Аффлек, Джош Хартнетт и Кейт Бекинсейл, то не менее яркие герои остальных сюжетных линий представлены целым списком замечательных звездных фамилий. Среди них и Джон Войт, и Алек Болдуин, и Дэн Эйкройд, Кери-Хироюки Тагава и, конечно же, Джейми Кинг, блестяще демонстрирующая талантливую игру в каждом своем эпизоде. При всем этом участие всех этих звезд мировой величины в фильме очень значительное и длительное, как и обилие внимания со стороны режиссера. Так же отличились и многие персонажи, не менее яркие и важные для фильма, но чуть менее известные и популярные по исполнителям своих ролей. И выделить особо хочется Юэна Бремнера (рыжий летчик) и Кьюба Гудинга младшего (кок - боксёр), такие ребята, такие замечательные образы обыграли, ну просто молодцы! Игра актёров безупречна и лишена каких-либо даже мельчайших претензий. Всё отточено до секунды, все диалоги звучат искренне и каждое слово произноситься с полным вживанием в роль! Не каждый фильм способен похвастаться таким составом и такими героями!

После полутора часов начинается непосредственно экшен. И уж в этом плане не найти более достойного имени, чем Майкл Бэй. Просто бог взрывов и драйва, с уникальной манерой режиссуры подобных событий. И как всегда на высоте операторская работа, помогающая погрузиться в самую гущу ужасной войны, помещая зрителя среди взрывов и пуль, отбрасывая то под слои океанских вод, то высоко в воздух, где самолеты просто творят захватывающие чудеса высшего пилотажа и сражаются не на жизнь, а на смерть!

Впечатляющая зрелищная съемка всегда отличали Бэя от ему подобных, а нескончаемая динамика событий уносит дальше в глубь происходящих событий. Экшен поставлен на высоте, и выглядит более чем натурально. Впечатляющие полеты и сбросы бомб, торпедные атаки, приправлены фирменными взрывами и огневой мощью. Жестокость и море крови, война во всей красе, не смотря на казалось бы мягкий рейтинг PG-13. Кровь здесь течет ручьем, а количество мертвых тел порой зашкаливает. Обгоревшие трупы, крики раненных, оторванные конечности, кровоточащие раны, даже в бутылочки из под американской кока-колы и то льется человеческая кровь. И драма накаляется до предела, когда госпиталь принимает решение — впускать только тех, кого реально можно спасти и вернуть на фронт. Человеческий фактор начинает беспощадный естественный отбор и борьбу за выживание в дичайших условиях. Огонь и вода, война и мир, любовь и отчаяние, все переплетается тесной связью сюжетных событий, проносясь с визгом истребителей под чудесное звуковое сопровождение Ханса Циммера!

Трогательная до слез, порой шокирующая и жестокая, а порой романтичная и красивая, история фильма набирает обороты с каждым новым событием, не отпуская своим переплетением интриг и связанных историй до финальной развязки. Война такая, какая есть. Счастье обрывается в одну секунду, вера нуждается в ежеминутной поддержки, любовь сильнее смерти, а храбрость и отвага сильнее боли.

Мощное кино с фирменным почерком гения экшена, творение достойное всех своих наград и номинаций. Очень правильный и умный фильм, где под пафосным героизмом американцев, скрывается много глубоких смыслов и большая значимость. На самом деле великое произведение, заслуживающее уважения и внимания, которое хочется смотреть вновь и вновь.

Интересные факты:

На постройку модели линкора «Оклахома» ушло восемь недель. В момент её опрокидывания 150 человек попадали с ног либо повисли в воздухе.

Для того чтобы изобразить и заснять опрокидывание линкора «Оклахома» был сконструирован самый большой в мире шарнирный механизм.

Линкор «Миссури», стоящий на вечной стоянке в Перл Харборе, был использован для съёмок сразу нескольких американских линкоров в фильме. Все изменения ограничивались сменой названия корабля на спасательных жилетах.

В отличие от более ранней картины «Тора! Тора! Тора!» (1970), также посвящённой атаке на ПерлХарбор, были использованы настоящие японские истребители «Mitsubishi Zero». Всего были задействованы три истребителя – один находящийся в «Музее славы самолётов» в Чино, Калифорния, второй - в «Музее полётов» в Санта-Монике, Калифорния, а третий принадлежащий общественной организации «Мемориальные воздушные силы», базирующейся в Техасе. В фильме «Тора! Тора! Тора!» были использованы точные копии, сконструированные для американской армии в период второй мировой войны. Через тридцать лет некоторые из них снова пригодились и при съёмках «Перл Харбора». Также были использованы два настоящих истребителя «Curtiss P-40 Warhawks», позаимствованных на время в музее авиации «Warhawk Air Museum» в городе Нампа, штат Айдахо.

Во время съёмок один из японских самолётов разбился на гавайском островке Форд, расположенном посередине гавани Перл Харбор. По счастливой случайности пилот не пострадал, а кадры катастрофы попали в финальную версию фильма.

Два японских истребителя «Mitsubishi A6M Zero» были специально построены для фильма на заводе в Оренбурге в России, специализирующемся на реставрации самолетов времён второй мировой войны.

Взлёт участников «Рейда Дуллитла» был снят на борту авианосца «Констеллэйшен» на побережье Калифорнии, неподалёку от Сан-Диего. С помощью компьютерной графики угловая палуба современного авианосца была переделана в прямую палубу авианосца времён второй мировой войны.

Вопреки распространённому мнению урон от атаки на Перл Харбор не имел столь катастрофического характера. Ни один из трёх больших авианосцев не находился в этот момент там и благодаря этому не пострадал. Большинство из пострадавших и затонувших американских линкоров морально устарели к тому времени и не могли дать решающего превосходства. Повреждённые корабли были лишь на время выведены с театра боевых действий, а часть затонувших в скором времени была поднята на поверхность и отремонтирована. С большинства не подлежавших восстановлению кораблей сняли орудийные башни и другие имеющие ценность части. Более серьёзной потерей стало уничтожение 155 из 188 базировавшихся на Гавайских островах самолётов. Психологический шок после атаки был несравнимо сильнее материального урона.

Многие американские ветераны, участники показанных в фильме событий, отвергли и раскритиковали картину как слишком «голливудскую» и далёкую от реальности, а также содержащую массу ошибок и неточностей. В числе прочего особое недовольство вызвало изображение полковника Джеймса Дулиттла как шумного, заносчивого и высокомерного человека в противоположность тёплому, смелому, искреннему и скромному человеку, каким он был на самом деле. Практически все лично знавшие его ветераны были возмущены до глубины души.

Роли двух главных героев картины соответствуют двум американским лётчикам, лейтенантам Джорджу Уэлшу и Кеннету М.Тэйлору, поднявшимся в небо и сбившим на двоих от 6 до 10 японских истребителей. В то же время фильм не содержит ни одного упоминания об Уэлше и Тэйлоре, что многие посчитали некорректным, а то и просто оскорбительным.

Дори Миллер (кок - боксёр), сыгранный Кьюбой Гудингом-мл., был первым чернокожим служащим американского ВМФ.

Через полгода после выхода фильма в прокат телевизионный канал National Geographic выпустил документальную киноленту «Beyond the Movie: Pearl Harbor» (2001), практически полностью посвящённую ошибкам и неточностям в картине.

Режиссёр Майкл Бэй и продюсер Джерри Брукхаймер согласились уменьшить свои гонорары на четыре миллиона долларов, чтобы сократить расходы на проект. В ответ на это многие актёры так же пошли на соответственное уменьшение своих зарплат.

На съёмки картины ушло 106 дней, всего один день сверх жёсткого графика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа сотрудников большого подводного бурильного комплекса, располагающегося на дне Марианской впадины на глубине 11 км, переживает внезапное разрушение станции и сталкивается с неведомым океанским ужасом.

Фильм не желает долго раскачиваться, фактически начинаясь с катастрофы после короткого представления местного техника Норы (Кристен Стюарт). Станцию начинает затапливать, персонажи сломя голову бегут к спасению, проскальзывая по коридорам, уворачиваясь от обрушивающихся на них интерьеров. Эта сцена удачно передают панику, охватившую персонажей, даже трясущаяся камера умудряется все грамотно фиксировать. Но как только все персонажи собираются и выдвигаются к спасению на другую базу, начинаются проблемы.

И не только у героев, но и у зрителей, так как персонажи даже не картонные, это просто какие-то наброски на салфетке. Лучшая актриса десятилетия с застывшим выражением лица играет как обычно. Есть неопытная стажерка ученый Эмили (Джессика Хенвик), чернокожий Родриго (Мамуду Ати), у которого нет никаких отличительных черт, кроме цвета кожи.

Еще есть вечный клоун Ти Джей Миллер из «Дэдпула» и «Кремниевой долины», как всегда играющий сам себя, выдавая одну кислую шутку за другой, капитан Люсьен (Венсан Кассель) и какой-то парень в гавайской рубашке по имени Смит (Джон Галлахер-младший). Все они просто пустышки, которые всю дорогу ведут скучные беседы, не раскрывающие их никак. Пушечное мясо, которое в этом фильме должно было быть принесено в жертву подводным монстрам, но что-то пошло не так. Полакомиться почти не удалось.

Картина страдает раздвоением личности. Она не может понять, чем она хочет быть. Если фильмом катастрофой, где люди гибнут от разных разрушений и косяков оборудования, то зачем тогда вся тема с монстрами? Если это подводный слэшер, то зачем весь фильм избегать тварей?

Оператор почти весь фильм боится их больше героев, улепетывая куда подальше, как только они показываются. За всю картину фактически не удается полностью и при адекватном освещении рассмотреть этот глубоководный ужас. Они постоянно в движении.
Да и напряженных страшных моментов очень мало. Все происходит слишком быстро, зрителя не успевает пробрать ужас, так как нет нормального нагнетания.

Все это не значит, что у картины нет плюсов. У нее достаточно бодрый темп. Да, персонажи и диалоги слабые, но они постоянно в движении и с ними что-то происходит. У них очень мало времени на передышку. А такая динамика всегда идет на пользу. А в финале зрителя ждет небольшой сюрприз.

«Под водой» — проходной, но динамичный подводный хоррор с красивыми сценами, но плоские персонажи и примитивный сценарий не дают ему быть чем-то большим, чем приглаженным Б-муви со средним бюджетом. Все хорошее, что есть в фильме, оказывается завалено тоннами вторичных приемов и штампов.

Интересные факты:

Актёры носили водонепроницаемые скафандры для подводных сцен, что мешало слышать команды режиссёра. Каждый скафандр весил около 63 кг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После почти десятилетнего добровольного изгнания Шейн Блэк вернулся в большое кино. Вернулся ярко и эффектно. Вернулся с главным киноманским фильмом середины двухтысячных. Вернулся с фильмом в жанре, который ему так хорошо знаком, и в то же время он снял картину, которая во многом смеется над его предыдущими работами и над жанром, к созданию которого он приложил непосредственное участие.

Зацепившись за какую-то железяку, на эстакаде над проезжей частью висит гроб. Из гроба торчит бело-синяя женская рука, за руку крепко ухватился мужчина. Сложная позиция не мешает ему, вися в воздухе и принося извинения обитательнице гроба, яростно, но точно обстреливать автомобиль с негодяями.

Единственное сожаление, которое вызывает этот фильм, – невозможность адекватного перевода названия. Шальное «Kiss Kiss Bang Bang», будучи конвертировано в неопределенный «Поцелуй навылет», утрачивает налет полоумного веселья, из которого, собственно, и состоит эта история. Режиссеру-дебютанту Шейну Блэку понадобилось пятнадцать лет сочинения сценариев для «Смертельного оружия», «Последнего бойскаута», «Последнего киногероя» и «Долгого поцелуя на ночь» чтобы убедиться – если хочешь, чтобы что-то было сделано хорошо, сделай сам. Взяв за основу книжку Бретта Хэллидея, он сделал.

Фильм начинается как комедия ошибок: нью-йоркский воришка (Роберт Дауни-младший), спасаясь от полиции, попадает на прослушивание для какого-то детективного фильма. От испуга он производит такое сильное впечатление на продюсера, что тот немедленно привозит его в Голливуд на кинопробы и посылает стажироваться у настоящего частного детектива для пущего реализма и вживания в роль. Реализм густеет с каждой секундой: наставник свежеиспеченного актера носит кличку Гей и действительно является геем, а играет его Вэл Килмер, чье грубо слепленное мужественное лицо, напоминающее кирпич, оказывается в этой картине как нельзя более кстати по контрасту с нервной затравленной физиономией его партнера.

Детектив держится покровительственно и пытается убедить подопечного, насколько скучна на самом деле работа частного детектива, но не слишком в этом преуспевает, поскольку при первой же попытке проследить за заказанной дамочкой герои оказываются с ее трупом на руках. Это только первый из предстоящих мертвецов, поскольку сюжет в «Поцелуе навылет» не подчиняется никакой логике и целесообразности, а слепо подражает детективным романам про знаменитого сыщика Джонни Госсамера, которые сам же режиссер и придумал. Герой Дауни является их большим поклонником и периодически озвучивает их драматургические законы, как то: в каждом романе должно быть 16 трупов и героя непременно должны пытать. Страсть его к бульварному чтиву разделяет встреченная в Лос-Анджелесе подруга детства (Мишель Монахан), неудавшаяся актриса, в которую он до сих пор влюблен.

Трое центральных действующих лиц мечутся в подсвеченной разноцветным неоном карнавальной атмосфере голливудских вечеринок, жонглируя мертвыми телами, которые стремительно размножаются. Пытаться отследить криминальную фабулу не стоит, иначе упустите удовольствие от процесса взаимодействия между Дауни-младшим и Килмером. Дауни, правда, еще успевает что-то бормотать закадровым голосом, но все его объяснения сводятся к тому, что кинематограф по сути своей — чистая разводка. "Ненавижу проходные эпизоды,— говорит, например, рассказчик в очередном лирическом отступлении.— Вот вы, наверное, думаете, что эта сцена будет как-то отыграна, а напрасно". Ближе к финалу он, наоборот, успокаивает: "Не беспокойтесь, я видел «Властелина колец». У меня в этой истории не будет 17 концовок".

Конец у этой истории действительно единственно возможный — все мертвецы должны воскреснуть: застреленный пару минут назад детектив въезжает на коляске в больничную палату напарника, за ним входит хоровод других убитых второстепенных персонажей, а для полноты картины в дверь пытаются протиснуться живые Авраам Линкольн и Элвис Пресли. Лишних покойников герои выгоняют обратно, а через несколько секунд также машут прямо в камеру на надоевших им зрителей, в которых такие самодостаточные постмодернистские фильмы и действительно не слишком нуждаются.

Это, если коротко. В пересказ трудно вместить отрубленный палец, голодную собаку, игру в русскую рулетку, выпавшего из окна героя комиксов, пытку электротоком и пистолет в ширинке.
Шейн Блэк не отказал себе ни в одном из удовольствий, что могут прийти в голову сочинителю коммерческих боевиков, дорвавшемуся до полной свободы.

Такое безоглядное издевательство над жанром детектива действительно смешно — но, может быть, чуть более легковесно, чем требуется для безупречной комедии. «Поцелую» не хватает тяжелой поступи, убийственно серьезной мины при расстегнутых штанах, отстраненной интонации полицейского диспетчера. Между тем, тут есть действительно гениальные мелочи. То на секунду промелькнет вид вечернего города — с небом цвета малинового сиропа, залитыми золотом улицами и исходящим от каждого здания и светофора ощущением сбывшейся утопии. То струйка табачного дыма так лихо и не нарочно закрутится вокруг героев, что кажется — дело происходит в прежние, черно-белые и двубортные времена. Или еще: ключом к разгадке окажется отсутствие трусиков на трупе (обнаженный лобок не раз мелькает в тревожных флэшбэках). Вот уж действительно — находка режиссера.

Строго говоря, «Поцелуй навылет» нельзя назвать пародией на нуар - детектив. Есть в пародийном жанре что-то глубоко неполноценное. Фильм Блэка – черная комедия с внятной интригой и романтической историей - чисто авторский продукт. Шейн Блэк здесь и сценарист, и режиссер. Сам придумал и сам снял. Некоторые возразят, что сюжет фильма не внятен и малопонятен. Это абсолютно не так. Просто-напросто, «Поцелуй навылет» — картина из той породы фильмов, которые заставляют шевелить мозгами: запоминать многочисленные имена и не упускать из виду ни одной детали. Шейн Блэк сыграл на штампах и цитатах: перевернув их с ног на голову и пару десятков раз наплевав на законы логики и жанра, он доказал, что при талантливом подходе даже самые избитые шутки зацепят аудиторию. Прямо как в цирке (герой Дауни-младшего в детстве мечтал быть фокусником): вроде знаешь, что лежащая в ящике девушка согнула ноги в коленях, поэтому бензопила распилит лишь древесину и воздух, а все равно задерживаешь дыхание. Мало ли что случится.

Смешать, но не взбалтывать – прекрасный принцип. Комедия и триллер, классический нуар и экшен. Стянуть все эти жанры в один тугой узел у Блэка получилось феноменально - юмор здесь соседствует с жестокостью, детектив совершенно не мешает потоку гэгов, один другого лучше; начиная от уморительного закадрового голоса (привет «нуару») и заканчивая великолепными перестрелками, всё смотрится на одном дыхании, ни один кадр не кажется лишним, всё шикарно сбалансировано. Частный детектив, роковая блондинка, загадочный труп, парочка наемных громил – вываливаются в повседневность, заражая ее литературой и инфицируясь от нее правдоподобием. Многочисленные трупы – часть буффонады, одинокая пощечина прикованному к постели старику, совратившему собственную дочь, – часть трагедии.

Прекрасные неудачники, сыгравшие главные роли в картине, оказались крайне уместны и актерски, и биографически. Гарри сыграл Роберт Дауни-младший, такой же перевертыш, как и сам фильм. Наркоман и алкоголик с солидным стажем, многократно лечившийся в клиниках и представавший перед судом, он ухитрился остаться любимцем американской публики. Крайне редко получающий главные роли, он тем не менее снялся в шестидесяти фильмах. Тут надо признать, что кандидатуры лучше, чем невротичный Роберт Дауни-младший, с его богатой мимикой и глазами, в которых отражается горечь всего многострадального человечества просто не найти. Тем более, что Роберту хорошо известно, как это, вытянуть счастливый билет и ещё лучше известно, как выпустить удачу из рук. Ещё недавно, Дауни отсидел в тюрьме за хранение оружия и наркотиков, так что, «Поцелуй навылет» стал для него той самой второй попыткой, и он решил использовать этот шанс на полную. И надо признать, его игра потрясает, достаточно вспомнить эпизод в ванной или на крыше небоскрёба, чтобы это понять.

Не менее важно было найти подходящую кандидатуру на роль Перри Ван Шрайка, частного-детектива, да к тому же ещё и гомосексуалиста, честное слово, такой гремучей смеси Голливуд ещё не видел. Вот тут и важно было не переиграть, не скатиться до банального кривляния, но при этом показать высший класс. Здесь очень к месту оказался Вэл Килмер - еще одна звезда с полусложившейся карьерой – главные роли вроде Джима Моррисона достаются редко. И здесь он невероятно хорош. Никаких кривляний, всё настолько органично и здорово, что даже не вериться, что это-тот самый Док Холлидей из «Тумбстоуна» или летчик из «Топ Ган». Вот, что значит талант.

Еще одно нежданное удовольствие – Мишель Монахан, сыгравшая подружку Гарри. Очень обаятельная, весёлая и находчивая она вызывает неподдельную симпатию.

«Поцелуй навылет» — отличная криминальная комедия. Именно юмор, экшен, непредсказуемо безумный сюжет и палитра из интересных актеров делают фильм таким. Все это отлично выстроено и может вызвать у зрителя улыбку неоднократно. Советую посмотреть всем, кто любит замороченные сюжеты, черный юмор и детективы.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Бретта Хэллидея «Тела лежат там, где ты их нашёл» (Bodies Are Where You Find Them, 1941).

Название Kiss Kiss, Bang Bang (что буквально можно перевести как "Чмок-чмок, пиф-паф") тоже цитата — однажды классик американской кинокритики Полин Кейл увидела это благозвучное словосочетание на каком-то шестидесятническом постере и озаглавила так сборник своих рецензий, запустив в обиход кратчайшую формулу, квинтэссенцию того, что пленяет нас в кино. Ибо, положа руку туда, где должно быть сердце, надо признаться, что ценим мы киноискусство, может, и за гражданское беспокойство или экзистенциальную озабоченность, а любим преимущественно за то, что в нем целуются и стреляют. И принципиальная разница между фильмами в конечном итоге определяется не тем, о чем персонажи говорят и во что верят, а как они целуются и из чего стреляют.

Незадолго до съёмок этого фильма Роберт Дауни мл. закончил курс реабилитационного лечения от алкогольной и наркотической зависимостей. Чтобы поддержать Роберта, Вэл Килмер не пил во время съёмок фильма.

На мобильном телефоне Перри играет песня «I will survive» Глории Гейнор, которая часто используется как гимн гей-сообщества.

Девятилетнего Гарри Локхарта сыграл сын Роберта Дауни мл. Индио Фалконер Дауни.

Вэл Килмер был вынужден сбросить около 20 килограммов после фильма «Александр» (2004) для съёмок в этом фильме.

В заключительных титрах фильма играет песня «Broken», написанная и исполненная Робертом Дауни мл. Впервые она увидела свет в составе его дебютного альбома «The Futurist», выпущенного в 2004-м году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крайне неоднозначное кино, самое скандальное в творчестве Оливера Стоуна. Влюблённая парочка Микки и Мелори Нокс катаются по США и убивают людей налево и направо (за 3 недели 48 человек), а самое главное: они при этом счастливы. Ведь с ростом числа их зверских убийств растет и их рейтинг популярности благодаря шоу эксцентричного репортёра Уэйна Гейла. И вот у них уже набралась целая толпа поклонников, желающих быть похожими на них или быть ими же убитыми.

От этой картины просто мозги взрываются. Буквально от всего. От бешеной режиссуры, которая мечется от сумасшествия к любви и обратно через жестокость и безумное насилие. От операторской работы, которая, местами, походит больше на акробатическую, потом выдерживает планы документалистики и, наконец, переносит тебя в рамки любительской съемки. От правдивой игры актёров, которых будто бы по системе Станиславского пару месяцев продержали в психушке, а потом выпустили на съемочную площадку…

Режиссёр Оливер Стоун сотворил изощрённую по монтажу, зрелищную криминальную феерию на основе сценария Квентина Тарантино, нового enfant terrible американского кино, правда, осудившего переделки, которые осуществил во время съёмок его более старший коллега. Тарантино даже настаивал на том, чтобы из титров изъяли его фамилию, хотя не исключено, что это — типичная рекламная уловка, так как молодой, но уже знаменитый (особенно после триумфа в Канне ленты «Криминальное чтиво») постановщик как ни в чём не бывало прибыл в Венецию, где фильм Стоуна получил специальный приз.

Всё в итоге обошлось без скандала, хотя он уже вызревал в недрах консервативного общественного мнения, склонного распространение жестокости и насилия в реальности приписывать дурному влиянию кинематографа. Знаменательно, что под удары ревнителей нравственности в США и, прежде всего, в Европе, где «Прирождённых убийц» даже пытались запретить в ряде стран, подставился именно Оливер Стоун, а не Квентин Тарантино со своим «Криминальным чтивом», многие сцены из которого воспринимались публикой с так ли уж неожиданным хохотом. Может быть, неофит в режиссуре, на самом-то деле, был прав, упрекая поднаторевшего кинодеятеля в том, что тот исказил замысел, превратив «гангстерскую феньку» в социальную сатиру. Тарантино необыкновенно интересен именно как сценарист.

Творенья выходящие из-под его пера гениальны, но на любителя. Не каждому по душе его стиль. Стиль разрушения стереотипов и перегибов не перегибаемого. Нет запретных тем, запиканных матюков и ограничений свободы. Тарантино с размахом русской души пишет об обычных с виду вещах и умудряется показать их с неизведанной ранее стороны. Насилие в его твореньях это не просто мясо, а мясо с душой. А любовь не просто банальная привязанность, она куда шире.

Фильмы о любви занимают львиную долю в мировом кинематографе. Чего только не было снято за сто с лишним лет истории кино. Но вот затронуть тему любви без рамок границ мало кто решался. Но даже те кто решался редко снимали что-то откровенное и неизведанное. Но вот Оливер Стоун в сотрудничестве с Квентином Тарантино просто взорвали застоявшийся жанр.

Если у Тарантино жестокость подаётся с юмором, а порой и в совершенно нереальной форме (можно вспомнить хотя бы сцену с 88 бешеными в «Убить Билла»), то здесь её количество просто зашкаливает. А что самое страшное и поразительное — это всё абсолютно оправдано. «Прирождённые убийцы», наполненные галлюцинациями, ядовитыми цветами, игрой с черно-белой картинкой, операторской работой на грани нервного срыва и рваными монтажными вставками, в целом создают ощущение сна, кошмарного сна, перенесенного на пленку. Сумасшествие полнейшее, кошмар (в режиссерской версии голову Томми Ли Джонса одевают на копье). Но это не бессмысленная кровавая бойня (как какой-нибудь убогий «Хостел»), а виртуозное издевательство над современной системой телевидения, массово отупляющей людей сериалами для умственно отсталых, запугивающей рассказами про маньяков в прайм-тайм после суперкубка, заставляющих своей рекламой пить химическую черную гадость с пузырьками.

Стоун, который неоднократно провоцировал общественный резонанс вокруг собственных произведений (от «Сальвадора» и «Взвода» до «Дж. Ф. К»), критикуя всё-таки со здоровых консервативных позиций недостатки американского общества, политику правительства и поведение отдельных граждан на Уолл-стрит или в джунглях Вьетнама и Сальвадора, остался верен себе и в «Прирождённых убийцах». Он не мог избежать искуса язвительной идеологической атаки на телевидение и средства массовой информации, на всю индустрию оболванивания масс, навязчивого ежедневного внушения культа насилия и равнодушного отношения к смерти. Стоун снял фильм, где попытался показать что может стать с обществом, для которого является нормой насилие на телевидении. Вообще весь фильм — это явный плевок в лицо средств массовой информации, причём снято это всё настолько ярко и сильно, что ты просто осязаешь всю ненависть режиссёра. Фильм яростно бросает вызов американским устоям общества. Вспомнить хотя бы один из многих потрясающих фрагментов, где вся семья мило сидит на диване перед телевизором (американская мечта) и со спокойным видом смотрит кровавые сцены насилия. Разговор с «лучшим американским психологом», в результате которого выяснилось, что он вообще не разбирается в людях (и который является каждому второму американскому гражданину лучшим советником по жизни).

Оливер Стоун выстроил причудливую киномозаику, увязывая в единое целое то, что происходит с выдуманными убийцами (но влюблённая парочка Микки и Мэлори может напомнить многих реальных преступников), и те зрелища, а также беспрерывный поток информации, который обрушивается на головы людей чуть ли не во всём мире. Режиссер показал нереальность происходящего в сочетании с жестоким реализмом. Однако ввязываясь в своеобразную драку, поверив в то, что фикция по-настоящему воздействует на умы и поведение сограждан, этот режиссёр закономерно получил в ответ по заслугам возвращённое ему бумерангом негодование. А вот Тарантино в «Криминальном чтиве» принципиально остался и вне идеологии, и вне споров об эстетическом отношении искусства к действительности. Может, поэтому он добился невероятного зрительского успеха, который превысил стоуновский более чем вдвое, хотя изначально находился в очень невыигрышной позиции, поскольку фильм «Прирождённые убийцы» вышел в прокат США на семь недель раньше «Криминального чтива».

Помимо крайне необычной манеры съёмки Стоуну необходима была отличная игра актёров. Для этого нужно было не ошибиться в выборе. В итоге актёрские работы — настоящее украшение фильма. Если Джульетт Льюис всё-таки немного переигрывает местами, а у Томи Ли Джонса не слишком большая роль (хотя в ней он очень хорош и оригинален), то Вуди Харрельсон и Роберт Дауни младший просто великолепны. Смотря на сцену интервью Микки Нокса в камере, ты начинаешь прямо-таки уже сомневаться в психической нормальности Харрельсона, настолько он точен. Причём его персонаж-это не тонкий и умный Ганнибал Лектер и не уверенный в своей правоте герой Кевина Спейси из «Семи», это человек, который вполне осознаёт разницу между добром и злом, но которому абсолютно всё равно на неё. Что примечательно, отрицательными персонажами являются не только серийные убийцы Ноксы, но и следователь-извращенец, который пытается поймать их, и полусумасшедший начальник тюрьмы, и особенно репортёр, который наживается на всяких маньяках. Именно его и играет Дауни младший и играет потрясающе, его героя является практически воплощением зла. Меркантильный, эгоистичный, беспринципный и жалкий, кроме того с крайне противным австралийским акцентом. Великолепная роль. Но ещё одним отрицательным героем является общество, те люди, которые выходили в фильме в майках «Убей меня Микки» или говорили в интервью: «если бы я был маньяком, то я бы был Микки и Мелори».

Вот иногда странно получается… вроде Стоун хотел снять фильм, который бы показывал всю опасность того, что происходит на экранах телевизоров. Он всячески осуждает всё это насилие, однако для донесения этой идеи он сам вынужден использовать ту же жестокость. И фильм-то вроде у него получился великолепным. Но многие люди восприняли его совершенно по-иному и пошли по стопам Микки и Мэлори. Грустным фактом является то, что после фильма появилось множество подростков, которые начали убивать с лозунгом «Мы любим тебя Микки». Этот факт говорит о том, что видимо у Стоуна протест не получился.

А вот чтобы у Вас, дорогой зритель, получился удачный просмотр - не воспринимайте этот фильм серьезно, все-таки это сатира на американский образ жизни, СМИ, людскую жестокость. Если же воспринимать это творение как драму (а она там присутствует), то смотреть становится невыносимо, лучше делать как я: смотреть как веселую «черную» комедию.

Интересные факты:

Майкл Мэдсен рассматривался на роль Микки.

Сценарий к фильму был написан Квентином Тарантино, но впоследствии был сильно переделан Стоуном вместе с Дэйвом Вэйлозом и Ричардом Рутовски. Переделанная версия не понравилась Тарантино, и он публично отказался от сценария, попросив удалить свое имя из титров. Но в конечном счете, он согласился на: Story by Quentin Tarantino (по сюжету Квентина Тарантино).

Во время съемок Джульетт Льюис по-настоящему сломала нос Тому Сайзмору в сцене, где она бьет Скагнетти головой об стену.

Персонажа Тома Сайзмора зовут Джек Скагнетти. В «Бешеных псах» (сценарий, к которому, также был написан Тарантино) полицейского надзирателя Вика Веги зовут Сэймор Скагнетти.

Микки и Меллори убивают копа по имени Гарольд Наш. В «Бешеных псах», копа которого пытают и убивают зовут Марвин Наш. Актер игравший Марвина Наша, Кирк Белтз, играет Роджера, члена съемочной группы в «Прирожденных убийцах».

Зеленый цвет используется для того чтобы отобразить помутнение в рассудке Микки, и появляется перед самыми жестокими сценами. Например, пирог с лаймом в закусочной, зеленая неоновая вывеска на аптеке и т. д.

Сцена бунта снималась в тюрьме, и «заключенные» в фильме, на самом деле являются ее обитателями, некоторые из них даже осуждены за убийство.

У мамы Меллори (Эди МакКлерг) голубые волосы, такие же, как и у мамы другого психопата Алекса в фильме «Заводной апельсин».

Микки носит женское нижнее белье, в сцене с заложницей в комнате отеля.

Это был второй сценарий, написанный Квентином Тарантино (первый был «Настоящая любовь»), который, как известно, впоследствии был сильно переписан Стоуном. Большинство людей посмотревших фильм, и прочитавших сценарий, считают, что сценарий Тарантино лучше фильма.

На съемки ушло всего 56 дней.

Роберт Дауни-младший провел некоторое время с австралийским королем сенсаций Стивом Данливом, для того чтобы подготовится на роль Уэйна Гейла, и когда он вернулся с австралийским акцентом, решили что он будет австралийцем.

Компания Кока-кола одобрила использование их рекламы с белым медведем, не полностью разобравшись, о чем будет фильм. Но позже, когда совет директоров увидел законченный продукт, они просто пришли в ярость.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «US Marshals / Служители закона» с довольно-таки большой точностью идет по проторенным следам своего предшественника фильма «Беглец от правосудия».
Снова совершен побег. На этот раз преступник бывший агент спецслужб Марк Шеридан (Уэсли Снайпс), подозреваемый в убийстве своих коллег. Лучшая команда старшего судебного исполнителя Сэма Джерарда (Томми Ли Джонс) снова отправляется на поиски сбежавшего заключенного. Однако проблемы Шеридана на этом не окончатся, так как его старые «друзья» и коллеги, для которых он представляет опасность, хотят убить его.

Томми Ли Джонс возвращается к роли, которая в 1993 году принесла ему долгожданного Оскара. Его герой остался таким же, как и в первой части, уверенным в себе, настоящим лидером, действующим без промедления. Томми снова хорош, как и пять лет назад, когда за свою роль, помимо заветной статуэтки Оскара, собрал практически все главные мировые кинонаграды.

Последовав примеру главной звезды фильма, на экраны вернулась и остальная команда, принимавшая участие в первой части. Примкнувшие к ним звезда боевиков Уэсли Снайпс и Роберт Дауни мл. прекрасно дополняют и без того звездный актерский состав картины.

В отличии от первого фильма, где в центре внимания был герой Харрисона Форда, здесь упор делается на личности героя Джонса, а повествование ведется в основном со стороны его команды служителей закона. Мы более подробно узнаем об их жизни, о том, что они не просто работают вместе, но и являются хорошим друзьями, постоянно прикалываясь и подшучивая друг над другом.

И хотя «Служители закона» потеряли немного в изысканности сюжета по сравнению с «Беглецом», но фильм не стал менее качественным и интересным, сохранив такую же динамичность, зрелищность и напряжение.

«Служители закона» — больше боевик, чем драма, в то время как история доктора Кимбела, хотя и изобиловала превосходными эпизодами действия, была все-таки намного драматичнее. Тем не менее, мы снова видим на экране достаточно крепко поставленный боевик. Где в лучших традициях и правилах жанра, уровень зрелищности и количество зрелищных моментов возросло в разы. Тем самым, выдав еще большее количество смачных сцен с перестрелками, погонями, драками и тому подобными явлениями жанра боевика. Таким образом, если фильм Девиса был в большей степени детективным триллером, то данная лента Стюарта Бейрда по сути является добротным боевиком. Где преобладание формы над содержанием на лицо.

Отсюда и не удивительно, что даже при наличии достаточно атмосферной, динамичной, напряженной и местами даже острой режиссуры, всё равно по ходу просмотра ленты чего то не хватает. Тем не менее, не вызывая особого чувства отторжения увиденного, фильм действительно смотрится интересно и воспринимается как ностальгия по былым временам, когда боевики снимали интересными не только для первого просмотра, но и для последующих разов так же.

Интересные факты:

Служба федеральных маршалов (англ. United States Marshals Service) — подразделение Министерства юстиции США, старейшее федеральное правоохранительное агентство США. Была создана 24 сентября 1789 года. В задачи Службы входит обеспечение деятельности федеральных судов, контроль за исполнением их приговоров и решений, розыск, арест и надзор за содержанием федеральных преступников, а также борьба с терроризмом и массовыми беспорядками. Маршалы и их помощники вручали повестки в суд, вызовы, предписания, ордера, и другие документы, выпущенные судами, совершали аресты, и перевозили федеральных заключённых. Они занимались перевозкой зарплат служащих судов, доставкой и охраной свидетелей.

Американские маршалы могут осуществлять правоохранительную деятельность в пределах страны, штата, округа, в зависимости от полномочий.

Американские маршалы могут привлекать (вербовать) граждан как помощников при необходимости. Они не могут вербовать солдат несущих службу и находящихся в форме, но могут, если они не на дежурстве и в гражданской одежде. Эта возможность появилась со времён Дикого Запада, когда создавались отряды по поиску рабов под названием «Отряд правосудия».

Основное оружие американских маршалов — пистолеты Глок 22 или Глок 23. У каждого маршала есть запасное оружие. При операциях они могут использовать автомат AR-15 или многозарядные дробовики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Высокооплачиваемый циничный адвокат Хэнк Палмер (Дауни-младший), все подзащитные которого, как правило, виновны (что его не смущает), узнает о смерти своей матери. Хэнк едет в свой родной, давно покинутый и ненавистный город в Индиане. Он не был там много лет по причине конфликта с отцом (Роберт Дювалл), местным судьей, честным тружеником закона. Хэнк уже почти успевает с радостью сбежать из родного дома после похорон, но тут отца обвиняют в том, что он сбил насмерть на машине своего бывшего подсудимого. Сын остается защищать отца, который будет этому сопротивляться. Самонадеянный повеса начинает разрываться между отвращением к своему родителю, с которым они не разговаривали много лет, долгом сына, обязанностями адвоката-профессионала и простым человеческим состраданием.

Если бы это кино снял Стивен Спилберг, мы бы с вами могли уже не гадать, кто получит «Оскар» в этом году. Но режиссером «Судьи» как назло оказался молодой по меркам Голливуда Дэвид Добкин, режиссер серии комедий с Оуэном Уилсоном и Винсом Воном, который так и не смог сделать хоть сколько-нибудь заметное для ценителей хорошего кино. Взяв в свои руки не только Дауни Младшего, но и мастодонта актерской сцены семидесятых Роберта Дювалла, который навсегда останется одним из лучших украшений любой качественной драмы, Добкин снял очень хорошее, но слишком уж явно потакающее зрительскому запросу кино.

Дэвид Добкин снимает свою первую большую драму так, как будто второй попытки у него не будет. Его 142-минутный фильм хочет быть слушанием сразу обо всем на свете. Здесь и отец против сына, и малая родина против больших городов, и тщеславие против мудрости, и справедливость против милосердия, и идеализм против эффективности, и загубленные амбиции одного брата против триумфа другого. И даже некая невидимая битва добра против зла, неожиданно обозначенная в самой последней реплике главного героя. Жюри присяжных подобрано совершенно бесстыжим образом: брат-инвалид и брат, который почти инвалид; любовь детства и могила матери; трогательная маленькая дочь и новообретенная взрослая дочь, и так далее. Желая выстрелить по всем оскаровским мишеням сразу, авторы добавляют сюда еще и рак, домашние пленки про детство героев, походы на кладбище, рыбалку на озере, прогулки на велосипедах, а кульминационной делают сцену урагана.

«Судья», словно достопочтенный «Форрест Гамп», с самого начала начинает апеллировать к самым простым и банальным приемам, которые обязательно растопят совсем даже не каменное сердце простого обывателя. Тут у нас стандартный набор: обязательно как можно более мелодраматично изображенное примирение отца и сына, которые много лет были слепы друг к другу; намеки на неидеальность любой, даже самой демократической судебной системы; местами интригующий, можно даже сказать, что детективный сюжет. И обязательный эпизод теплого воссоединения перед финальными титрами, который заставит зрителей утирать слезы по дороге к выходу из зала. Не могу сказать, что это плохо, ведь подобные ленты действительно чаще всего снимаются под определенную аудиторию, которая хочет не каких-то новых эмоций и невиданного зрительского опыта, а чтобы «кино душевное было, пробирало до костей». И с этой задачей «Судья» справляется просто идеально.

«Судья» — в первую очередь история об отце и сыне, о скелетах в шкафу, о том, что взаимопонимания даже между близкими людьми достигнуть очень сложно, а прийти оно может слишком поздно. О том, что у каждого своя правда, и о том, что каждый не прав. Эта история трогает, ведь она универсальна. Но «Судья» — это еще и юридическая драма, в которой авторы задаются вопросом: всегда ли строгое соблюдение требований закона — правильный выбор.

Из актерского состава режиссер смог вытянуть требуемый накал страстей, но не более того. Да, Дауни Младший здесь не так очевидно похож на свои роли последних лет, но сказать, что он выдает на экране что-то хотя бы на уровне своего «Чаплина» нельзя. Возможно, фильм может стать одной из первых ласточек в импровизированном перезапуске его карьеры и перехода из героя блокбастеров в участника более авторских киноработ, но пока все остается несколько слабовато и банально. Ну а Дювалл все такой же гениальный старик, от одного взгляда которого уже хочется кидать в экран очередным «Оскаром».

Этот фильм взваливает на себя слишком много всего, чтобы его можно было судить по какой-то отдельной статье. Процедурное кино получалось лучше у Сидни Люмета; честная провинция убедительнее побеждала каменные джунгли у Ридли Скотта, а семейные шкафы со скелетами лучше оставить драматургам-мародерам вроде Трейси Леттса. С другой стороны, с такими персонами, как Дауни-младший, Дювалл, Д'Онофрио и Билли Боб Торнтон (в короткой роли великого инквизитора), «Судья» все равно очарует присяжных в зале.

Интересные факты:

Этот фильм является первым релизом от «Team Downey» – продакшн-компании Роберта Дауни мл. и его жены Сьюзан Дауни.

Януш Камински практически весь фильм снял на пленку, отказавшись от «цифры» в пользу классической картинки, полной света и теплых цветов.

Джек Николсон и Томми Ли Джонс рассматривались на роль, которая в итоге досталась Роберту Дюваллу.

Нигде в Америке съемочной группе не удалось найти зал суда, который можно было бы занять на три недели для работы над фильмом, поэтому декорации пришлось строить на огромном пустом складе в городе Норвуд, штат Массачусетс, США.

В день похорон матери главного героя, когда семья собирается за столом в закусочной, один из братьев говорит, что они завтракали в этом месте каждую субботу в течение 35 лет. Позже, когда Хэнк вламывается в такую же закусочную, снаружи на здании можно заметить табличку «Established 1996» (Основано в 1996 году).

В фильме на всех автомобилях из Индианы регистрационный номер расположен на переднем бампере. На самом деле в штате Индиана такое расположение номеров не используется.

Судья говорит обвиняемому пойти в Индианаполис в начале августа, чтобы увидеть крупнейшего в мире быка. На самом деле на проходящей в этом городе ярмарке штата можно увидеть не быка, а самую крупную в мире свинью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Опасение, что вечного школьника Питера Паркера оставили на второй год и мы опять будем смотреть, как его укусит паук-мутант, оказались беспочвенными. 15 лет, за которые франшизу перезапускали уже дважды, не прошли даром. Третий раз в первый класс? Нет, сразу во второй!

Легконогий британский актер и танцовщик Том Холланд – новенький Паркер – не только скачет кузнечиком (на сравнение с которым напрашивается больше, чем с пауком). Но и проходит стажировку в корпорации Тони Старка (Роберт Дауни-младший), подарившего ему красно-синий паучий костюм собственной разработки за участие в финальной драке фильма «Первый мститель: Противостояние». Пока что костюм функционирует в учебном режиме с обидным названием «ходунки», а Питеру поручено осваивать роль «доброго соседа» и разбираться с проблемами районного масштаба, т. е. сюжетно он еще не в команде Мстителей. Но это формальности: теперь «Человек-паук» перезапущен в прочной связке с остальными частями супергеройской вселенной Marvel.

Капитан Америка, как самый тупой, дистанционно преподает в школах физкультуру и основы морали. А Железный человек Тони Старк опять невзначай порождает злодея. Но если в «Эре Альтрона» это был результат его пытливого ума, то в «Человеке-пауке» – продукт капиталистической жадности: обиженный прораб (Майкл Китон), у которого Старк отобрал бизнес по утилизации инопланетных отходов, открывает подпольное производство оружия, мастерит летающий суперкостюм Стервятника и планирует большое ограбление Stark Industries.

По меркам супергеройского комикса это не то чтобы реалистическое, но очень теплое кино. Да, тут летят клочки по закоулочкам, но сюжет норовит увильнуть в сторону школьной комедии, а картинка любовно стилизована режиссером Джоном Уоттсом и оператором Сальваторе Тотино под фильмы 1980-х. И в этом взгляде куда больше свежести, чем ностальгии: Уоттсу всего 36, «Человек-паук» – его третий полнометражный фильм и первый крупнобюджетный.

Вместо рассуждений о судьбах мира на языке комикса зрителям наконец предложили нормальное летнее развлечение и первого после Железного человека живого персонажа, за приключениями которого наблюдать интересно всякому зрителю, который когда-нибудь учился в школе. В отличие от большинства супергеройских фильмов, «Возвращение домой» может похвастаться настоящим сюжетом, в котором даже есть прекрасный твист, а второстепенные герои настолько крутые, что иногда даже затмевают главного. Режиссер Уоттс все сделал правильно — если и снимать супегеройское кино в 2017-м, то делать это нужно именно так.

Тут даже человеческое 3D! От него не раскалывается голова, оно не столько лупит зрителя спецэффектами, сколько дает кадру дополнительную глубину. Которую уютно и органично обживают обаятельный Холланд, драматический Китон, ироничный Дауни. Романтическая линия с красавицей-отличницей (Лора Хэрриер) заметно провисает, но на этот раз Человеку-пауку важнее выяснить отношения со старшими. А в этом и Дауни, и Китон – отличные партнеры. Особенно Майкл Китон. Бывший Бэтмен и Бёрдмен тащит в новый фильм разом маску, крылья и правду характера: у них с Томом Холландом идеальный дуэт и лучшие сцены – не те, где дерутся, а те, где они переглядываются. А ведь я тебя понимаю, старик. Да, пацан, и я тебя тоже. Говорят они что-то другое, но это не важно. Выключите звук, мы все равно будем слышать обоих – и знать, почему они действуют именно так и что при этом испытывают. Им бы не драться, а выпить. Но Человек-паук еще маленький, ему нельзя.

У Джона Уоттса получился очень лёгкий и приятный фильм, просмотр которого напоминает чтение простого, но невероятно увлекательного комикса. Лучшее воплощение летнего, солнечного блокбастера, от которого так и веет безмятежностью, весельем и невероятной энергией. Вас ждет крайне веселое, более приземленное приключение, которое преподносит множество сюрпризов по пути и с оптимизмом смотрит в будущее, как, собственно, и наш герой.

Интересные факты:

Во время промо-тура своего нового фильма «Как я теперь люблю» (2013) в 2013 году на вопрос журналиста, в каком следующем проекте он хотел бы участвовать, Том Холланд ответил: «Что-нибудь с экшеном и юмором». На встречный вопрос, хотел бы он сыграть супергероя, актер ответил: «Может быть Человека-паука, лет через десять. В ребуте, если они надумают перезапускать франшизу».

По словам Винсента Д’Онофрио, ему было бы интересно появиться в этом фильме в своей роли Уилсона Фиска / Кингпина из сериала «Сорвиголова» (2015). Кингпин является одним из общих для обеих франшиз злодеев и выступал противником Человека-паука во многих историях про этого супергероя.

Дж. К. Симмонс ранее проявлял интерес к возвращению к роли Джея Джоны Джеймсона (которую он исполнял в трилогии Сэма Рэйми и сериале «Великий Человек-паук» (2012)). Однако разговоры об этом сразу прекратились, когда его взяли на роль Комиссара Гордона в фильм «Лига справедливости» (2017).

Брайан Крэнстон проявлял интерес к исполнению роли злодея из вселенной Marvel, особенно Нормана Озборна / Зеленого гоблина. Интерес к этой роли также выражал Мэттью МакКонахи.

Том Холланд – второй британский актер после Эндрю Гарфилда, изображающий Человека-паука – американского супергероя.

Непосредственная съемка фильма началась 20 июня 2016 года в Атланте, штат Джорджия под рабочим названием Summer of George («Лето Джорджа»).

19-летний Том Холланд – самый молодой актер, играющий Питера Паркера / Человека-паука. Тоби Магуайру и Эндрю Гарфилду было 25 и 26 лет соответственно, когда они были взяты на роль этого супергероя. Между тем Питеру Паркеру по сюжету всего 15 лет.

Первый фильм о Человеке-пауке, где спецэффекты для образа главного героя созданы не какой-либо фирмой, аффилированной с правоообладателем компанией Sony, а компанией Industrial Light & Magic. Эта компания часто отвечает за спецэффекты в фильмах кинематографической вселенной Marvel.

Одно время считалось, что фильм будет снимать режиссёр картины «Хижина в лесу» (2012) Дрю Годдард. В апреле 2014 года было объявлено, что Годдард станет режиссёром и автором сценария фильма «Зловещая шестерка» для франшизы «Удивительный Человек-паук». Годдарда даже включили в шорт-лист кандидатов на съёмки фильма «Человек-паук: Возвращение домой», однако режиссёром всё-таки стал Джон Уоттс.

Согласно условиям контракта с производителем Marvel Studios и Sony Pictures Entertainment, Кевин Файги за работу исполнительным продюсером фильма не получит ничего.

Киллиан Мёрфи выражал заинтересованность в роли злодея в этом фильме, так как ему понравилось работать с Томом Холландом в картине «В сердце моря».

Чендлер Риггз известный по сериалу «Ходячие мертвецы» пробовался на роль Человека-Паука.

После выхода в прокат фильма Сэма Рэйми «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007) компания Sony задумалась о съёмках четвёртого фильма. Роль главного героя в нём должен был играть Тоби Магуайр, а роль антагониста Стервятника — Джон Малкович. Малкович уже приступил к подготовке к съёмкам, когда проект отменили. Было объявлено о перезагрузке франшизы фильмом Марка Уэбба «Новый Человек-паук» с Эндрю Гарфилдом в главной роли. Картина вышла на экраны в 2012 году.

Стервятник стал четвёртым членом оригинальной Зловещей шестёрки, появившимся в фильмах о Человеке-пауке. В фильмах Сэма Рэйми «Человек-паук 2» (2004) и «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007) главному герою противостояли соответственно доктор Осьминог и Песочный человек. В фильме «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (Марк Уэбб, 2014) герой сражался с Электро. В Зловещую шестёрку также входят Мистерио и Крэйвен-охотник.

Первый фильм о Человеке-пауке, в котором за спиной главного героя можно увидеть знаменитые крылья из паутины, как в комиксах.

Школа, в которой учится Питер Паркер, была основана в 1962 году. Это отсылка к первому появлению Человека-паука в комиксах, которое произошло в 1962 году в августовском выпуске серии Amazing Fantasy.

Большая часть сюжета разворачивается на Манхэттене в Нью-Йорке, однако фильм снимали, в основном, в Атланте, штат Джорджия. Съёмки некоторых эпизодов прошли в Германии и в самом Нью-Йорке.

В школе, где учится Питер Паркер, можно увидеть портреты Говарда Старка (отца Железного человека), Авраама Эрскина (создателя сыворотки супер-солдат, которой обязан своим существованием Капитан Америка) и Брюса Баннера (Халка).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Шерлок Холмс» Гая Ричи огорчил фанатов Конан Дойла, и зря — Холмс Дауни-младшего оказался в чем-то ближе к оригиналу, чем его многочисленные предшественники.

Двигаясь, словно ниндзя в темноте переулков, великий Шерлок Холмс (Роберт Дауни-мл.)успевает как раз вовремя, чтобы предотвратить кровавое злодеяние — ритуальное убийство беззащитной девушки. Мерзавцы арестованы, как и их предводитель, оказавшийся лордом Блэквудом (Марк Стронг) — хмурым аристократом, очевидным масоном и, видимо, сатанистом. Негодяя ждет виселица, добрый доктор Ватсон (Джуд Лоу) лично фиксирует смерть злодея, но на следующий день могила оказывается пуста, а инфернальный лорд, как ни в чем не бывало, снова плетет заговор. Раскрыть секреты черной магии и остановить ожившего мертвеца предстоит Холмсу с Ватсоном. На этом пути их ждут две сложности: скорая женитьба Ватсона и появление единственной любви Холмса — международной преступницы леди Адлер (Рэйчел МакАдамс).

Возмущение поклонников Конан Дойла нахальной легкомысленностью Гая Ричи и сценаристов, сделавших из главного дойловского персонажа черт знает что, не знает предела и требует некоторого освежения памяти. Первый фильм про Холмса был снят в 1905 году, с тех пор их сделали больше двухсот, обитателя Бейкер-стрит играли и Кристофер Ли, и Питер О`Тулл, и Руперт Эверетт, и Джонотан Прайс, и Василий Ливанов, так что холмсов мир навидался всяких. Это, вообщем, естественно — Холмс, чуть не единственная попытка в массовой литературе показать гения. Грубоватое изящество, с которым это сделал сам Дойл, переложить на язык кино оказалось непросто, так что каждый выкручивался как мог. Но теплая человечность Ливанова или холодная мрачность Эверетта, добавляла красок, оставляя неизменным главное: умение разгадывать тайны.

Гай Ричи тут тоже всунул свои пять копеек, при ближайшем рассмотрении оказавшиеся приличным рублем. Упреки в том, что «Холмс» - это такой «Гарри Поттер» для взрослых справедливы — задуманное лордом-сатанистом злодейство нелепо, а фокусы с черной магией все время заставляют ждать, когда же сыщик и злодей сыграют в квиддич — но чего-то другого от первого голливудского блокбастера Ричи ждать было странно.

К счастью, Ричи на это наплевать. Он слишком занят, любуясь Дауни-младшим, увлеченно придумывая все новые и новые трюки и фокусы, чтобы дать ему возможность… блистать, наверное, самое верное слово. Дауни дерется на ринге, Дауни дерется на верфи (обрушить ради такого дела гигантский недостроенный дредноут в Темзу — да ради бога), Дауни строит интриги, чтобы расстроить свадьбу Ватсона, потому что не хочет оставаться на Бейкер-стрит один. Ричи городит приключения со скоростью пулемета, качаясь от смеха и качая аудиторию за собой, потому, что это и вправду чертовски весело — смотреть как умница с наслаждением валяет дурака. В сущности Дауни тут делает то же самое, что Депп в «Пиратах Карибского моря» и не хуже. В общем, детектив у Ричи не вышел, а фильм — конечно, да. Мощный, колкий, смелый, смешной, напряженный, и по-настоящему захватывающий.

Что хочется отметить первым делом, так это великолепную атмосферу того времени, времени изобретений и просвещения, атмосферу Лондона конца 19-го века. Сразу вспоминается французский «Видок», по атмосферности не менее прекрасный и запоминающийся.

Картина не отпускает на протяжении всех двух часов. Ни разу за все время не возникло желания посмотреть на часы — ни одной лишней сцены или детали. Нежелание Ричи выезжать на компьютерной графике и театрально отрепетированных драках дает нам одну из самых правдивых сцен, увиденных мной в кино — боксерский поединок Холмса (хулиганистость ирландца Дауни-младшего подчеркивается песней Rocky Road To Dublin группы The Dubliners). Актеры дерутся по-настоящему, что видно в грамотно использованной замедленной съемке. Дауни-младший полфильма щеголяет с по-настоящему разбитой губой. Вот она, великая сила искусства.

Ни на каких конкретных произведениях сэра Артура Конан Дойла сценарий картины не основан: задействовав несколько ключевых фигур из литературного первоисточника, авторы помещают их в удобную для развлекательного фильма сюжетную конструкцию, ловко совмещая уважение к историческому колориту на визуальном уровне с современным ироничным восприятием Шерлока Холмса как супермена, сильного не только мозгом, но и бицепсами.

Подробно разобрать на экране, причем не на скучных словах, а в зрелищных картинках, как работает фирменный дедуктивный метод Шерлока Холмса, вроде бы не представляется возможным, и тем не менее авторы фильма находят максимально адекватный визуальный аналог и демонстрируют свою находку в первые же секунды. Шерлок Холмс при этом не затягивается трубкой в кресле, а рассчитывает в своем титаническом умище, за сколько ударов, каких и куда он сумеет чисто физически вырубить своего очередного противника на какой-то темной лестнице, ведущей в зловещий подвал, где распята на разделочной доске для ритуального убийства девица в белом пеньюаре. Этот художественный прием — сначала неторопливо проанализировать в рапиде направление планируемых ударов и подробно прокомментировать их закадровым голосом героя, а потом уже показать с обычной скоростью, как все получилось на практике,— в дальнейшем делает восприятие батальных сцен необычайно комфортным. Такое же удовлетворение от того, что ты все понял и все встало на свои продиктованные логикой места, испытываешь, когда на бумаге читаешь подробные объяснения Шерлока Холмса, каким извилистым образом он додумался до того или иного, вроде бы такого простого и очевидного постфактум, вывода.

Занятно, но из всего этого действительно вышел совершенно новый Холмс, чей гений не в дедуктивном копании мелочей, а в невероятном и совершенно очаровательном любопытстве к миру. Это у Дойла тоже есть — непрерывный легкий фанк — только позабылось за морфием, уликами и дедуктивными умозаключениями. И этот Холмс, странным образом, ближе многих прочих к оригиналу — по меркам своего времени великий сыщик был авантюристом и шалопаем, а Англия была жутким и блистательным местом, мало похожим на тот ванильный кекс, который возникает при словах «Бейкер-стрит».

Мимолетное появление профессора Мориарти не оставляет сомнений, что будет сиквел. Его, определенно, будут ждать — пусть не с истошным нетерпением, а тихим счастливым предвкушением, с каким люди обычно ждут вкусный обед или гарантированно славный вечер.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам произведений Артура Конана Дойла о Шерлоке Холмсе (изданных с 1887 по 1927 годы), хотя основной сюжет совершенно оригинален.

Роберт Дауни-мл. принял участие в создании гардероба сыщика и сам купил в лондонском магазине «Lock & Co» шляпу и трубку.

На ранней стадии производства картины планировалось, что роль Доктора Ватсона дадут Колину Фаррелу, однако позже режиссер отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.

Во время съемок боевой сцены Роберт Мэйллет (бывший рестлер) случайно нокаутировал Роберта Дауни-мл.

На роль доктора Ватсона было рассмотрено свыше 20-ти актёров, среди них — Джон Кьюсак, Джерард Батлер, Крис Пайн и Колин Фаррелл, однако режиссер отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.

Съемки проходили в окрестностях Лондона и Манчестера, где сохранилось много живописных складских помещений XIX века. А интерьер дома 221-б по Бейкер-стрит собрали из реквизита, который использовался для обустройства жилища Сириуса Блэка в фильме «Гарри Поттер и Орден Феникса».

Главный злодей фильма — лорд Блэквуд, частично списан с легендарного оккультиста Алистера Кроули.

События фильма предшествуют встрече профессора Мориарти и Шерлока Холмса, но при этом Ватсон уже помолвлен, что несколько противоречит событиям, описанным Артуром Конан Дойлом.

Движение в фильме правостороннее, а не левостороннее, как должно быть в Лондоне.

В числе прочих обвинений, на основе которых лорду Блэквуду произносят смертный приговор, звучит «занятие черной магией». После Закона о колдовстве 1735 года черная магия не считалась в Великобритании преступлением, караемым смертной казнью. Впрочем, по совокупности других лорд Блэквуд всё равно отправился бы на эшафот.

В лаборатории Реордана Шерлок Холмс говорит о том, что ощущает запах «кэнди-флосс» («сахарные волоконца», сахарная вата). Это лакомство было изобретено в 1894 году, но впервые представлено публике только в 1904-м.

Герои фильма говорят о радиоволнах. Термин «радио» впервые был использован в 1907 году.

В одном из кадров мы видим здание Биг Бена и стоящее рядом с ним здание Портикулис (Portcullis House), где находятся кабинеты членов британского парламента. Портикулис был построен в 1993 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сиквел «Шерлока Холмса» снят все тем же британцем-выдумщиком Гаем Ричи. Градус веселья взвинчен тут уж совсем до предела. Режиссер выдал, кажется, даже не фильм, а полноценный новогодний фейерверк: Холмс в юбке и чепчике, Ватсон женится, мир стоит на краю гибели.

Два года назад Гай Ричи, казалось бы, совершил непотребное: взял на роль Шерлока Роберта Дауни-младшего, котелок доктора Ватсона нацепил на секс-символа Джуда Лоу и превратил классическую историю про педанта-детектива в феерический бурлеск с трюками, взрывами и прочими фишками из арсенала своих прошлых киноработ. Как ни странно, все это оказалось истории Конан Дойла весьма к лицу, а Дауни с Лоу образовали не менее харизматичную комическую пару, чем Лорел и Харди или Кэри Грант с Кэтрин Хепберн. В новой серии веселья еще больше: в первой части сыщики боролись с сатанинской сектой, теперь пытаются остановить злого гения профессора Мориарти, решившего податься в международные террористы. Бешеную и безумную гонку за уликами комически оттеняет развитие отношений между главными героями, которые и на бумаге вполне походили на семейную пару; для полной радости Ричи рядит Дауни в чепчик и выпускает в роли гея голого Стивена Фрая.

Открытый, заводной, бешеный Холмс всем ужасно понравился, и вторая часть, где огоньков в глазах и чертиков в табакерке тоже достаточно, триумфально прокатывается по миру, делая хорошие сборы. А Ричи работает над третьей. И возможно, применит тот же метод, который сработал в «Игре теней», — форсирование. Делая фильмы-фейерверки, надо заботиться об одном: чтобы следующий был ярче и громче предыдущего. И вот Холмс ради конспирации переодет в немолодую даму и непринужденно предлагает Ватсону прилечь рядом. И вот новоиспеченная жена доктора Мэри (Келли Райлли) после тычка Холмса летит в реку с моста. И вот на экране появляется голый Майкрофт Холмс в исполнении Стивена Фрая. Ричи отлично понимает, что эти эпизоды запомнятся надолго, потому что их ждали.

Тем не менее в «Игре теней» имеется профессор Мориарти (Джаред Харрис), с которым Холмс вступает в смертельную схватку. Взрывы в Лондоне, смерть кронпринца Австрии, опасное путешествие по Европе. Ирен Адлер (Рэйчел Макадамс) благодаря коварству Мориарти покидает эту историю навсегда, и число женщин, заинтересованных Холмсом, уменьшается до нуля. Здесь действуют мужчины — ищут, бьются и спасают друг друга: Ватсон всаживает в сердце практически умершего Холмса шприц с особым лекарством и возвращает друга к жизни. Этому предшествует потрясающая сцена в рапиде (оператор Филипп Русло, работавший с Жан-Жаком Бенексом и Тимом Бертоном), где герои мчатся по лесу от врагов, вслед им летят пули, врезаясь в деревья, и от разрушенных стволов медленно отламываются щепки. Но зелье срабатывает, и все принимает прежнюю, холмсовскую скорость. От падения в водопад Ричи не отказался, но даже у тех, кто не читал Конан Дойла, не возникнет и малой толики сомнений в том, что очаровательный сыщик выживет — ему есть ради кого выживать. И трудно не заметить, как перекликается фильм с книгой британца Энтони Горовица «Новые приключения Шерлока Холмса. Дом шелка». Там есть такой диалог Ватсона с одним из героев: «Клянусь своим браком». — «Этого мало». — «Клянусь своей дружбой с Холмсом». — «Кажется, мы друг друга поняли».

В "Шерлоке Холмсе: Игра теней" нам щедро демонстрируют викторианский Лондон (а также Париж и Швейцарию), но смотреть надо быстро. Фильм буквально несется на всех скоростях сквозь эпизоды, каждый из которых мог бы неторопливо развернуться на отдельный рассказ в традиционной истории о Холмсе. Это полноценный современный экшен, просто разыгранный в костюмах эпохи. Фильм в гораздо большей степени приключение, чем детектив, под завязку наполненный погонями, драками, перестрелками, спецэффектами, украшен великолепной музыкой Ханса Циммера и отличной актёрской игрой.

Интересные факты:

Брэд Питт, Гари Олдман, Дэниел Дэй-Льюис, Шон Пенн и Хавьер Бардем рассматривались на роль профессора Мориарти.

Макияж Холмса в сцене разборки в поезде — это аллюзия на внешний вид Джокера в исполнении Хита Леджера («Темный рыцарь»).

В финальной части картины, Шерлок Холмс ставит профессору шах слоном, на что тот отвечает рокировкой. По правилам, рокировка из-под шаха запрещена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джули Джеймс так и не смогла пережить ужас прошлого лета. Хотя жестокий маньяк был убит, его тело не было найдено. Тень мрачного мстителя продолжает преследовать девушку в кошмарных видениях. Чтобы избавиться от страшных воспоминаний, Джули с друзьями отправляется на живописный тропический остров. Они надеются провести здесь несколько прекрасных дней, но… райский уголок оказывается настоящим адом. Надвигается шторм, и последний катер с туристами уже отчалил от берега. Опустевшая сцена готова для кровавого спектакля. За туманной пеленой дождя Джули снова увидела зловещую фигуру того, кто ВСЕ ЕЩЕ ЗНАЕТ, ЧТО ОНА СДЕЛАЛА ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ.

Если фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» ещё мог откреститься от ярлыка «вор идей „Крика“», ведь его сценарий был написан раньше, чем сценарий «Крика», хоть и вышел последний на год раньше, то сиквел его — это чистейший «Крик», только убийства здесь всё-таки подаются с серьёзным лицом, в отличии от умело снятого, высмеивающего штампы «Крика».

«Я знаю, что вы сделали прошлым летом» и «Крик» изначально были тождественны друг другу: оба являлись по своей сути молодёжными хоррорами, оба фильма имели при себе запутанный сюжет и один и тот же приём, когда маньяк не известен, а личность его открывается только под конец (через несколько лет приём попробуют создатели «Пилы», из-за чего их фильм тут же превратится в сериал, ныне входящий в золотой фонд мирового хоррор-кинематографа).

Слэшеры смогли возродиться из пепла благодаря тому, что их создатели научились соединять слэшер-драйв с сюжетом уровня крепкого психологического триллера ("Крик», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Хостел», «Пила»). Так вот, во времена первых своих частей «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» несколько различались, потому ещё нельзя было говорить о том, кто из них ворует идеи другого — кто действительно революционер. Время показало, что революционер — «Крик» Уэса Крэйвена, а «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» в истории кино навсегда останется крепким слэшером эпохи начала возрождения слэшера как жанра кино.

Почему так? Потому что сиквел фильма «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — уже не старается показывать что-то своё особенное, оригинальное, не старается как-то отличиться от своего главного конкурента — «Крика», а вместо этого бессовестно заимствует его сюжетные ходы, придуманные гениальным Уэсом Крэйвеном. Кто смотрел хотя бы первый «Крик», без труда заметит сходства с ним (причём весьма явные) в последние 15 минут фильма, ибо происходит буквально ксерокопирование (на самом деле больше напоминает концовку второго «Крика», но ведь по своей сути концовки у всех частей «Крика» тождественные).

В общем, «Я всё ещё знаю, что вы сделали прошлым летом» — хорошее, крепкое продолжение оригинального фильма, только атмосфера поменялась - если первый фильм притягивает атмосферой неизвестности, то сиквел — атмосферой безысходности. При этом надо отметить, что во второй части тоже нашлось место для пары загадок. Крови и трупов в сиквеле стало гораздо больше, а сами убийства стали более жестокими. Но тем не менее авторы не стали переходить границу и превращать все в сплошное рубилово.

А еще порадовало появление в кадре двух примечательных персон: легендарного «реаниматора» Джеффри Комбса, снявшегося в роли администратора отеля, и молодого Джека Блэка в удивительно привычной для себя роли торговца травкой. Такое радует в старых, полузабытых картинах: смотришь фильм, скучаешь, вдруг — бац — знакомое лицо: какой-нибудь актер, ставший впоследствии звездой или знаменитость, решившая подхалтурить. Сразу просмотр становится веселее, и начинаешь испытывать к картине даже легкую симпатию. Так же и здесь.

«Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом» — фильм ужасов с элементами триллера и детектива, который ставит точку в этой загадочной истории, но и интригует своей концовкой. Зритель никогда не узнает: был ли это сон у главной героини или он и правда на нее снова напал. Хотя данный фильм критики приняли холодно, но те, кому понравился первый фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» продолжение этой истории оценят и с удовольствием посмотрят.

Интересные факты:

В сцене, где девушкам в комнату звонят с какой-то радиостанции и предлагают участвовать в конкурсе. Все что им надо сделать — это ответить на вопрос — назвать столицу Бразилии. Они отвечают: «Рио де Жанейро». И выигрывают билеты. Но ответ то не правильный — в этом крылся очень уж хитрый ход сюжета. Наверное, надо понимать, что большинство американских подростков не заметит ошибки и им придется ждать середины фильма, когда откроется истинная столица Бразилии. Так что эта «ошибка» должна знающего человека насторожить, указать на то, что здесь «что-то не так».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конец 90-х годов двадцатого века можно смело назвать возрождением жанра слэшеров (или так сказать, ужастики на выбывание). В те годы повыходило сразу несколько кассовых хорроров, идеи которых после заимствовались из фильма в фильм. Во многом этому способствовал сценарист Кевин Уильямсон, начавший свою карьеру с написания сюжета к фильму «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». Но студии не хотели иметь дела с фильмом, жанр которого благополучно скончался в конце 80-х, поэтому сценарий не был востребован. Тогда Кевин написал еще один сценарий, к которому присмотрелся уже сам мастер ужасов Уэс Крейвен. Это был хоррор «Крик», невероятный кассовый успех которого привлек внимание студий на выдохшийся казалось бы жанр. После этого, первый сценарий Уильямсона вновь был отправлен в студию.

Компания молодых людей весело провела вечер на берегу моря. Возвращаясь на машине домой, они сбивают непонятно откуда взявшегося человека. Решив, что он мертв, и не желая лишних неприятностей, они сбрасывают тело в море. А ровно через год получают письмо… Кто-то знает их тайну. Кто-то знает, что они натворили прошлым летом!

Сам же фильм, по сути, это классический сюжет слэшеров восьмидесятых: с одним страшным главным маньяком, кучей студентов для последующей ликвидации и т. п. В большинстве старых хорроров, личность маньяка раскрывали, чуть ли не в самом начале, делая акцент лишь на постоянных спорах зрителей «Кто же выживет?». Здесь, сценарист ставит акцент скорее на расследовании, нежели на самих убийствах. Причем отгадать личность убийцы довольно сложно, учитывая несколько крупных сюжетных поворотов. В наличии крепкая детективная составляющая, потрясающая развязка и концовка, которая обязательно заставит вздрогнуть.

Фильм может порадовать и своей собственной фишкой. Большинство слэшеров проваливались в прокате из-за невероятно слабых маньяков. У них должны быть какие-то свои отличительные черты, по которым их могут узнать зрители. Например, у Фредди Крюгера были яркие шуточки и фирменная перчаточка с лезвиями, у Джейсона Уорхеса была хоккейная маска и мачете. У Крика опять же классная маска, зловещий черный балахон и устрашающий нож. В данном фильме фишкой, безусловно, является крюк. После некоторые местные эпизоды цитировались во множестве сериалов и фильмов (включая, незабвенное «Сверхъестественное»), где этот самый крюк использовали в качестве отсылки к данному творению.

По этой неприхотливой истории, которая мало чем отличается от множества похожих страшных картин о неотступно преследующих маньяках, можно изучать психологию и философию подспудных человеческих страхов, навязчивых маний и комплексов ложной вины — стoит лишь получить записку, мучающую совесть. Герои и их образы потрясающе раскрыты, и даже в финале кто-то будет по-прежнему видеть пугающую надпись на запотевшем стекле душевой в колледже (ох, уж эти душевые и ванные комнаты, растиражированные на экране после хичкоковского шедевра «Психо»!).

Актерский состав здесь подобрался воистину звездный. Правда о том, что он звездный, большинство тогдашних зрителей узнают лишь спустя определенное количество лет, когда например Сара Мишель Геллар прославится ролью Баффи в одноименном сериале. Помимо Сары здесь играет невероятно харизматичный по сравнению с остальными его ролями Райан Филипп, здесь выступивший чуть ли не лучше всех. Определенно, его персонаж получился самым ярким и противоречивым. Немного раздражал Фредди Принц мл., но это скорее из-за его чрезмерно положительного персонажа. Ну и порадовала Дженнифер Лав Хьюитт, хотя играла, конечно, не на высшем уровне. Но для хоррора пойдет.

Фильм Джима Гиллеспи «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — просто идеальный пример того, как надо снимать молодежные хорроры. Хорошие герои, прописанные диалоги и характеры, отличный маньяк и убийства, прекрасные девушки, великолепный юмор, что называется «в тему». Добротный молодежный триллер, неслабо повлиявший на дальнейшее развитие жанра.

Интересные факты:

Слэшер (англ. slash — удар сплеча, рубить) — поджанр фильмов ужасов (иногда называемых фильмы отсчёта тел или фильмы мёртвых подростков), для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску), который преследует и графически убивает серию жертв-подростков в типично случайной неспровоцированной манере, убивая многих за один день.

Это режиссёрский дебют шотландца Джима Гиллеспи.

Роль, доставшуюся Дженнифер Лав Хьюитт, первоначально предлагали Риз Уизерспун, но та отказалась.

Дочь писательницы Лоис Дункан, по одноимённому произведению которой поставлена картина, убили по-настоящему.

Фильм сняли за 50 дней.

Действие сцены, в которой ребята сбивают рыбака было перенесено из Северной Каролины в Калифорнию. По словам продюсера Эрика Фейга, авторы хотели найти более холмистую и опасную дорогу.

Кевин Уильямсон написал сценарий фильма гораздо раньше, чем сценарий «Крика», но автор долго не мог его никому продать.

В сцене, когда Хелен спасается от убийцы, можно заметить отражение оператора в дверном стекле магазина.

Трейлер фильма гласил — от создателей фильма «Крик». Тогда Dimension Films пригрозила иском Columbia Pictures, и фразу изъяли из рекламного ролика.

Ребята отправляются на Доусон-Бич — это отсылка к сериалу «Бухта Доусона», для которого Кевин Уильямсон также написал сценарий.