Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мрачный тип колесит по дороге, разыскивая убийц своей дочери и ложа окровавленные трупы штабелями. Его цель — кучка сектантов. По дороге к нему присоединяется красотка-официантка. А по пятам за ним следует загадочный Счетовод. По ходу фильма возникает подозрение, что главный герой — не от мира сего…

Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссье, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешеной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. С самых первых кадров «Сумасшедшей езды» видно, что это трэш. Да, самый настоящий высокобюджетный трэш, похабный комикс. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия.

Основная мысль такова — из ада можно свободно сбежать (да еще на крутой тачке) и решить вопросы на Земле, а потом (снова на крутой тачке) вернуться назад. В «Сумасшедшей езде» зло борется со злом приемами зла во имя чистейшего добра. Тема абсурдная, соответственно и отношение ко всему этому нисколько серьезным не может быть. Есть некая интрига, касающаяся собственно главного героя, но даже если зритель и не догадается о ее разгадке в первые пятнадцать минут, где-то минут через сорок ее раскрывают, и вопросов не остается по сюжету совсем. Всё в фильме безобразно нахальное, сто раз сворованное отовсюду, бессмысленное, смешное, абсолютно не страшное и не мерзкое при высочайшей концентрации оторванных-отпиленных-отстреленных конечностей, хамское (взять хотя бы сцены с голыми девицами). Вобщем, Грайндхаус чистой воды, без всякого намека на хоть какую-нибудь внятную мораль или философию. По общему впечатлению очень напоминает «Пристрели их», и представляет из себя какой-то дикий коктейль из «Призрачного гонщика» и «Быстрее пули», «Мачете» и «Доказательства смерти» с парой капель «Адреналина», поданном в таре из человеческого черепа.

Без изнурительных предысторий, без затянутых прологов и без каких-либо объяснений происходящего, этот блистательный и невероятно зрелищный экшен начинается крутой сценой ликвидации парочки причастных к похищению внучки главного героя. Появление же самого Николаса Кейджа в данном его образе вызывает огромный восторг — из него получилась крутая смесь Призрачного Гонщика и Терминатора. Изощрённо и безжалостно он рвёт в клочья всех виновников своей трагедии. Сумасшедшая езда по городам и весям американской глубинки до заброшенной тюрьмы, где должна состоятся финальная развязка замешанная на крови, мистике и юморе получилась зрелищной и динамичной. Действие на протяжении всей картины даже не думает останавливаться и делать передышки, разве что перед финальной битвой окажется небольшое «затишье перед бурей», но оно оправдано именно подготовкой к предстоящей бойне, снятой во всей красе. Патрик Люссье вновь порадовал мастерством и качеством, показав как нужно снимать подобные фильмы. Выразительная постановка от Патрика Люссье и сценариста Тодда Фармера норовит каждый зрелищный кадр подать с наиболее удачного ракурса, подойти к трёхмерным фишкам многообразно и обильно, регулярно заигрывая с залом летящими пулями, осколками металла, ошмётками плоти и всем тому подобным, от чего так и тянет увернуться либо переспросить рядом сидящего «в тебя попало?». Визуально фильм сделан мастерски, вся безумность и дикость происходящего смотрится качественно и достойно. Развлекательное кино в своём практически идеальном проявлении, настоящий аттракцион трёхмерной зрелищности с крайне насыщенными по брутальной жестокости и классной обнажёнке сценами, выдержанными в грамотной и визуально - впечатляющей постановке.

Вообще жестокость красит данный фильм наиболее почётным образом. Кино бескомпромиссное и кровавое, с разлетающимися конечностями, сбитыми людьми на трассе, простреленными головами, разбитыми мордами и прочим многообразием, к тому же в прекрасном 3D, добавляющим таким сценам огромный колорит. В не меньшем объёме представлена эротика, которой фильм так же может похвастаться и гордится. Эротическая сцена-перестрелка с Шарлоттой Росс явно запомнится как одна из наиболее потрясных кино - сцен за этот год, невероятное сочетание эротики, трёхмерного слоу-мо и дикой жестокости в отношении ворвавшихся негодяев. И хотя подобные сцены мы видели и раньше, любители жанра с удовольствием посмакуют ещё раз.

Музыка просто великолепная. Для поклонников олд скул рока, музыка Майкла Вандмахера станет настоящим подарком. Просто великолепная, виртуозная и забойная рок музыка. Потрясающая игра на ударных и просто виртуозные соло на электрогитаре. Комментарии излишне. Надо слушать. Аж ностальгия пробирает.

Итак, три составляющие - юмор, зрелище, музыка у картины есть, осталось посмотреть на актеров.

Последнее время киноиндустрия вспомнила такую вещь, как Грайндхаус (собственно всерьёз вспомнила после одноимённого творения Родригеса и Тарантино). Грайндхаус - это такое кино, которое плохое само по себе, но так задумано. Причем всё должно выглядеть гротескно, неописуемо очаровательно и стильно. Особые требования к персонажам. Они должны быть необычайно колоритными и харизматичными, ну как в комиксах. Так вот Николас Кейдж решил попытать счастье теперь не в «якобы хорошем фильме», а в реальном трэше и знаете, получилось. Его герой, Милтон, отъявленный засранец сбежавший не откуда-нибудь, а из ада (интересно, как это ему удалось?!), чтобы отомстить каким-то придурковатым сектантам за смерть близких. Он бессмертен, но чтобы быть крутым, он всё равно старается не умирать, вот настолько он крут! Милтона нельзя ни убить, ни разозлить, ни расшевелить сентиментами. Невозмутимое лицо и полуулыбка. Правда, пафоса и понтов тоже нет, что не может не радовать. Полная гармония роли и исполнителя. Кейдж либо нравится, либо нет — в фильме его Милтон смотрится очень хорошо согласно образу. Его герой просто несётся вперёд, убивает, лицо кирпичом, миссия превыше всего. Кейдж подаёт лучшую свою роль в кино, затмевая отважного химика «Скалы» и заключённого «Воздушной тюрьмы», неостановимой глыбой прорываясь через горы оставленных трупов. Сбежав из ада для благого дела, не совсем живой, не совсем мёртвый, как дух мщения, он карает каждого причастного к убийству дочери и похищению внучки, и не остановится ни перед чем, пока не закончит своё дело на Земле.

Эмоции на лице начинают хоть что то выражать после бойни в церкви, когда он видит цель, и когда понимает, что рядом есть человек на которого можно положится. Это Пайпер (Эмбер Хёрд) сумасбродка из глухомани со Среднего запада, попавшая в кровавый переплет - забавная и соблазнительная, темпераментная и взрывная она оказывается не глупой деревенской девочкой и не просто красивыми ножками для украшения главного героя, а настоящей боевой подругой, с запалом не меньше, чем у Милтона и таким же рвением навести порядок.

Но вне конкуренции по типажу и игре Уильям Фихтнер, уж его Счетовод поддал перцу картине на славу! Его мимика просто играет на лице двумя тремя мышцами передавая разные эмоции, а разящие реплики он произносит как приговор Страшного суда. Сыграно просто великолепно. Идея побега из Ада очень даже новенькая. На фоне чего, Счетовод становится весьма интересным персонажем. Хладнокровный представитель адской элиты, идущий по следу Милтона, дабы вернуть беглеца в его законную огненную обитель. Бесстрастный агент князя Тьмы практически каждой своей фразой взрывает сознание зрителя, то он циничный весельчак, то философски задумчивый мечтатель. Да и самого персонажа, можно идеально описать как «обаятельного мерзавца». В связи с чем, моменты его появления были для меня настоящим ожиданием.

Еще упомяну и главного злодея Билли Бёрка в роли главы сатанистов, гламурного и пафосного негодяя, который весь фильм просто напрашивается на пулю, если ему поставили задачу создать на экране образ отталкивающего героя с притягательной харизмой, то он справился. Прикольно воспринимать Билли в качестве религиозного фанатика и убийцы, после образа спокойного и милого Чарли из «Сумерек».

Из вышесказанного следует, что во всём происходящем на экране действе не следует искать глубинного смысла и оригинальных философских идей. Относиться сколько - нибудь серьезно к этому фильму — все равно что расписаться в собственном тотальном отсутствии чувства юмора. К «Сумасшедшей езде» нужно относиться с иронией, её можно смело отнести к разряду увеселительного кино, потому как страшная и суровая физиономия Кейджа, хитрющее лицо Фихтнера и два десятка тупых копов могут только заставить смеяться. Нужно просто смотреть и получать удовольствие от того, как главные герои рассекают на классических американских автомобилях (среди которых Dodge Charger 1969 года, Buick Riviera 1964 года и Chevrolet Chevelle 1971 года). Как небритый бродяга в исполнении Кейджа брутально расправляется со своими экранными супостатами. Как сексапильная официантка в лице Эмбер Хёрд показывает свой характер и привлекательные формы. И нельзя не упомянуть ещё раз элегантного и эксцентричного Счетовода, чей образ блистательно воплотил Уильям Фихтнер. Великолепный персонаж!

Поклонники жанра получат море удовольствия от просмотра.

P.S. Единственный вопрос, который меня мучает, почему имя и фамилия кейджевского антигероя ( Джон Милтон ) такое же, как и у автора литературной дилогии «Paradise Lost» (Затерянный рай) и «Paradise Regained» (Рай вернуть бы). Просто совпадение, али всё-таки нет?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году «Бэтмен: Начало» приятно удивил не только поклонников предыдущих фильмов про человека-мышь, но и обычных зрителей. Спустя три года свет увидел продолжение — «Темный Рыцарь», с невероятным ажиотажем вокруг себя. Этому поспособствовали различные факторы — успешный предыдущий фильм, грамотная раскрутка и конечно смерть Хита Леджера. Но как же приятно после просмотра осознавать тот факт, что фильм достоин такого внимания со стороны зрителя.

В отличии от первой части нам предстал более суровый и жесткий Готэм. Нолан постарался максимально сохранить реалистичный дух предыдущей части, при этом добавив в фильм харизматичных персонажей, которые собственно и делали все возможное, для поддержания мрачной атмосферы с тонким балансом юмора, присутствующем в достаточном количестве и самых подходящих для него, моментах. Больше всего фильм поражает способом рассказа комикс-истории. В «Темном Рыцаре» черты между комиксом и реальностью практически не наблюдается. Фантастика на заднем плане, на первом же — сущность человека и его чувства. Кристофер Нолан коренным образом изменил саму сущность сериала, концепцию его подачи, сделав фильм абсолютно непохожим по стилистике на все предыдущие. Режиссер окончательно рвет с прошлым наследием. Изменена даже традиция упоминания имени главного героя в названии фильма. Режиссер превратил комикс в исследование природы добра и зла, чести и достоинства, ненависти и падения. Той тонкой грани, отделяющей злодеев от героев. Это кино для взрослой аудитории с философским подтекстом и легким, едва уловимым оттенком нуара.

Хронометраж фильма не маленький, поэтому перед режиссером стояла задача не дать заскучать. То, что он представил нашему взору — заслуживает долгих, продолжительных аплодисментов. Порой забываешь, что это комикс, настолько реалистично все сделано. Органично в развитие событий вписались красивые спецэффекты, которыми только усилили приятное впечатление от просмотра. Звук очень сильно действует на психику, как в хорошем триллере, постепенно набирая темп, чтобы потом неожиданно затихнуть и подчеркнуть происходящее. Весь фильм пропитан действительно потрясающей музыкой, Тема Джокера — это просто шедевр! И опять "виновники" Ханс Циммер и Джеймс Ньютон Ховард.

Нолан ставит своей целью изображение современной действительности, а благодаря героям оригинального комикса, его фильм приобретает своеобразные черты фантасмагории и гиперреализма. «Темный рыцарь» можно счесть даже за своеобразную криминальную сагу. Ведь Нолан не делает большого упора на «экшен», а основательно концентрируется на проблемах преступности и из них вытекающих. И в данном контексте Джокер не воспринимается уже как какой-нибудь клоун (словно Пингвин в исполнении ДеВито), а смотрится по-настоящему опасным преступником с помутившемся по непонятным причинам рассудком. А меры борьбы с ним, как и со всем криминалом, являются малоэффективными, если не затрагивают законные права жителей. Вот и Брюс Уэйн вынужден преступить черту, переборов внутренние противоречия, чтобы добиться победы в этой безумной войне. Однако победа в результате растворится как сахар в кипятке, так же быстро и невозвратимо. Главный герой, надежда людей в лице Харви Дента, станет чуть ли не главным злодеем, который мстит всем на своем пути, верша судьбы, подобно Антону Чигуру из триумфальных «Стариков…», пользуясь простой монетой.

Главной скрипкой является далеко не Бэтмен, а Джокер в исполнении Хита Леджера. Мы увидели, к сожалению, последнюю, и, несомненно, лучшую роль Хита Леджера. Он сыграл как нельзя лучше, придумав ещё один новый образ феноменального Джокера. Джокер — это легенда. Он гениален. Он жесток. Он фанатичен. Он бесподобен. Безграничная жесткость Джокера пленит. Он устраивает такое, что не присниться ни в одном другом блокбастере. Гениальный стратег без цели. Действия Джокера не поддаются объяснению. Ему не нужны богатства, не нужна власть как таковая. Единственной его целью является Бэтмен. И безумные глаза клоуна следят за его героическим ликом. Злодей из злодеев. Это не клоун, которого сыграл Николсон, это психопат, сумасшедший человек, который носит грим, чтобы скрывать свои шрамы и выглядеть очень эффектно. Потрепанный костюмчик в диких раскрасках, смазанный грим, сальные волосы, гибкое тело, непередаваемый голос и мимика, придурошная походка — таков облик главного злодея по ту сторону экрана.

У Джокера нет имени, отпечатков, совпадений ДНК, он просто неизвестный никому палач, прилетевший с одной целью — устроить хаос. Его боятся все, мафия, полиция, Бэтмен. Никому не известно его следующее движение, он оригинален и дьявольски хитер, у него нет плана, исключительно импровизация и творческий полет мысли. Без мотивации, без прошлого, без души. Психопат высшей пробы. О появлении своих шрамов он все время рассказывает разные истории, тяжело разобраться, где тут правда: брошенная любовь или покалеченное детство? Ответ нам не известен. Также Джокер великолепный манипулятор человеческим сознанием. Всего пара-тройка саботажей и город в панике, готов выполнить все, что он ему скажет! Джокер пытается доказать всем, что герои Готэма не многим лучше его самого, и хваленый Харви Дэнт может стать безжалостным мстителем, стоит только лишь направить его и подтолкнуть. Джокеру не хочется убивать Бэтмена, он любит соперничество и ведь без Бэтмена не будет так весело! Гениально, оригинально, шикарно, смешно, страшно, удивительно, задорно, серьезно, классно, непревзойденно, талантливо. Эпитетов можно подобрать десятки.

Особая тонкая ирония образа состоит в том, что актер Хит Леджер — это в жизни весьма симпатичный и обаятельный молодой человек. От этого контраст становится еще страшнее, а воздействие сильнее. Разве мы можем однозначно сказать, что он нам не нравится? Он нам нравится, и это высший пилотаж актерской игры — заставить любить абсолютно отрицательный персонаж, физического и нравственного урода, парадоксально привлекательного в своей злой гениальности, смелости и внутренней свободе. Хит Леджер, перед смертью сыграл так, что мы его никогда не забудем. Пожалуй, это лучший злодей кинематографа. Оскар, хоть и посмертно…

Вообще, всем остальным актерам дали больше пространства для раскрытия характеров своих персонажей, выделю хотя бы Аарона Экхарта, показавшего способность менять свой внутренний и внешний облик как в прямом, так и в переносном смысле. Его Харви Дент, безусловно, интереснейший персонаж и один из главных героев фильма. Путь от окружного прокурора до спятившего мстителя. Становление Двуликого. Захватывающая и трагичная история, которой веришь вплоть до странной развязки, которая порождает много споров. Сцен с Харви Дентом достаточно, чтобы прочувствовать персонажа, начать поддерживать его и переживать за него. И, в конце концов, практически полностью быть на его стороне, когда он творит безумства. Блестящий персонаж в исполнении отличного актера. Экхарт достаточно убедительно показал раздвоение личности. И самое интересное, в его ключевых сценах, смотреть на не изуродованную часть лица. Без каких-либо спецэффектов Экхарт блестяще «играет лицом». Дух захватывает.

Бэтмен. Крылатый Крестоносец продолжает свой поход против преступности. В фильме мы видим, к чему это приводит. Герой устал, устал от борьбы, но он не может её бросить. Брюс Уэйн, похоже, так до конца своей жизни не сможет разобраться, правильно ли он поступил, став Бэтменом. Он корит себя за любое преступление, за любую человеческую жизнь, и не только жизнь тех преступников, чью забрал он, но и те, которые забрали эти преступники. Он не может понять и смириться с тем, что все в этом мире, не может зависеть от одного человека, один человек не может постоянно спасать всех, пусть этот человек и Бэтмен. Но по крайней мере, он начинает понимать, что неся добро и справедливость, нельзя не получить в ответ негативные последствия. Вся история Брюса Уэйна это трагическая история о его взаимоотношениях с городом Готэм-Сити. С городом, забравшим его родителей, когда он был еще ребенком, и забравшим еще многих дорогих ему людей. С городом, который он ненавидит за это, но защищает, потому что это правильно, потому что он выбрал этот путь. С городом, чьи жители его боятся и проклинают, но чьи жизни он оберегает. И этот выбор, приносит ему только боль, одиночество и страдания, но по другому он поступить не мог, потому что это его долг, это его сознательная жертва, брошенная на алтарь ради всеобщего спокойствия.

Кристиан Бэйл ещё раз подтвердил, что он необычайно одарённый актёр. Так сыграть уставшего от всего человека, причём сыграть одними только глазами… Такое может далеко не каждый.

Альфред. Дворецкий, друг, советник. Совесть Бэтмена. Майкл Кейн сыграл замечательно, а их общие сцены с Бэйлом шикарны. Этот фильм — третий, где они играют вместе. Этот дуэт — один из лучших в кино.

Люциус Фокс. Гениальный изобретатель и аналитик, самый преданный помощник героя. Но насколько далеко сможет он зайти, помогая Уэйну? Морган Фриман дополнил актёрский состав фильма. Он, как всегда, мастерски сыграл.

«Темный Рыцарь» предназначен не только для любителей Бэтмена или комиксов, не только для фанатов шикарных погонь и впечатляющих взрывов, а для людей способных по достоинству оценить экранизацию комиксов нового уровня. Кристофер Нолан сделал невозможное: смог совместить увлекательный боевик с актуальной драмой, тем самым высоко подняв планку кинокомикса, и став лучшей экранизацией этого специфического литературного жанра. Фильм перевернул все. Понятие о фильме по комиксам. Понятие о добре и зле. Понятие о супергероях, и о том каково им на самом деле. Понятие о злодеях. И даже понятие о шедеврах. Ведь планка поднята выше…

Интересные факты:

Новой игрушкой Бэтмена / Брюса Уэйна, помимо Batpod(а) становится новая модель машины Lamborghini. Обычно Брюс в виде своего Альтер Эго спасает жителей Готэма на Бэтмобиле, а теперь пришло время прокатиться и на новой спортивной машине Lamborghini Murcielago LP640. В особенности этой машины входит питание от 640 лошадиных сил, двенадцатицилиндровый двигатель, способный разгоняться до 211 миль в час. Кстати, это не первая Lamborghini Брюса Уэйна, в 2005 году, в картине «Бэтмен: Начало» дебютировала машина Lamborghini Murcielago Roadster.

Название машины на которой Бэтмен / Брюс Уэйн ездит по городу - «Murcielago», с испанского переводится как «летучая мышь».

Рабочие названия картины «Бэтмен: начало 2», «Бэтмен: Темный рыцарь». Это первая картина в сериале, в названии которой не фигурирует слово «Бэтмен».

Фальшивое название проекта «Первый поцелуй Рори». Сына Кристофера Нолана зовут Рори.

Мэтт Дэймон был фаворитом Кристофера Нолана на роль Харви Дента, но актер отказался. Другими рассматриваемыми кандидатурами до того как роль отошла к Аарону Экхарту, были Хью Джекман, Райан Филлипп, Лив Шрайбер и Джош Лукас.

Как шутка, один из костюмов Бэтмена был сделан с сосками, и был дан Кристиану Бэйлу. Но тот уже знал об этой шутке, так как видел эскизы на стадии препродакшна, поэтому он не смутился, а даже попозировал для некоторых публичных фотографий.

На одной из стадий производства возник слух, что в картине должен появиться Человек-Пингвин. Боб Хоскинс выступил с официальным заявлением, что хотел бы сыграть этого персонажа, желая поработать с таким талантливым режиссером как Кристофер Нолан. Нолан же заявил, что никаких разговоров о Человеке - Пингвине не было, да и вообще этот персонаж слишком неестественен.

Пол Беттани, Робин Уильямс, Эдриан Броуди и Лейчи Халм высказывали свой интерес к исполнению роли Джокера.

Когда Кристофера Нолана спросили: «Почему Хит Леджер будет Джокером?», тот ответил: «Потому что он бесстрашен».

До того как Мэгги Джилленхол заменила Кэти Холмс в роли Рэйчел Доус, на эту роль рассматривались кандидатуры Рэйчел МакАдамс и Эмили Блант.

Кристофер Нолан заявил, что цитирует «Схватку» (1995) в некоторых сценах картины.

Чтобы подготовиться к роли Джокера Хит Леджер жил целый месяц один в отеле, разрабатывая психологию своего героя, жестикуляцию и голос. Последнее, по его словам, было самым трудным. Актер вел дневник, в котором записывал мысли и чувства Джокера. Также он в подготовке к роли взял манеры Алекса из «Заводного апельсина» (1971) и Сида Вишеса из группы «Sex Pistols».

Смерть Хита Леджера 22 января 2008 года породила много слухов о том, что картину придется переснять, однако на тот момент все сцены с актером были отсняты.

Большое влияние на персонаж Джокера в этой версии повлияли эпизоды комиксов о Бэтмене под названиями «Длинный Хэллоуин», «Убийственная шутка», «Человек, который смеется». Один из создателей этого персонажа в 1940-ых годах, Джерри Робинсон, был нанят консультантом, т.е. также как и его коллега Боб Кейн для «Бэтмена» (1989).

Один из взрывов в картине был снят на станции Battersea Power в Лондоне. Шум так напугал местных жителей, что была спровоцирована паника этим «террористическим актом».

Мэра города играет актер Нестор Карбонел, у которого в телевизионной фильмографии есть персонаж по имени Бэтменуэль.

Грим Джокера состоит из трёх деталей — особых суперпрочных силиконовых накладок, которые закреплены специальными косметическими средствами. Две из них прикреплены к щекам, а третья под нижней челюстью. Грим на губах выполнен с помощью специальной помады и силиконовых средств, способных придать лицу эффект растянутого рта. Такое соединение в сочетании с гримом позволяет получить эффект разорванного от уха до уха рта и послетравматического килойда на нижней губе и правой щеке, чтобы еще больше устрашить лицо актера, и к тому же придать образу некие внешние уродства. Данные накладки очень подвижны и легко сгибаются, позволяя актёру не только свободно и естественно двигать разорванным ртом, но и полностью владеть мимикой своего лица. При этом все выглядит невероятно естественно и впечатляюще. Кроме этого на лицо также нанесен специальный грим, позволяющий придать лицу крайне бледный оттенок, и поэтому герой Хита выглядит как оживший мертвец. Весь грим, не считая накладок, положен небрежно и неаккуратно, чтобы у зрителя отпали все сомнения, что перед ними настоящий псих. Ежедневный грим Хита Леджера занимал чуть менее часа.

Хит Леджер отказался от участия в съёмках фильма «Австралия» (2008), чтобы сыграть Джокера.

Это первый фильм «Бэтманианы», в котором у костюма Бэтмена свободно поворачивается шея.

В сцене где Джокер в больнице одет как медсестра, на его бэйджике написано имя - Матильда. Так же зовут и дочь Хита Леджера.

Хит Леджер импровизировал, начав хлопать в тюрьме, когда инспектора Гордона назначили комиссаром. Кристофер Нолан позднее включил эту сцену в окончательный вариант фильма.

В одном из интервью Кристиан Бэйл рассказал, что во время съёмок допроса Хит Леджер хотел, чтобы он ударил его как можно сильнее, чтобы почувствовать эмоции, необходимые для этой сцены.

«Тёмный Рыцарь» заработал за первые шесть дней больше денег, чем «Бэтмен: Начало» за всё время.

Гранатомет в фильме - российский RPG-7.

Джокер стреляет из пистолета «Glock 18».

От обычных мотоциклов Бэтпод отличает то, что у него два двигателя расположены в центре колес. Это чудо техники было создано руками Криса Корбулда.

Готовясь к роли, Аарон Экхарт подробно изучал наиболее яркие из описанных случаев раздвоения личности.

Во всех сценах с Бэтподом Бэйла заменял каскадер - Жан-Пьер Гой.

Число убитых героев равно 36.

Фильм стал четвёртой картиной в мире, заработавшей свыше одного миллиарда и стал самой кассовой экранизацией комикса.

В одном из эпизодов фильма, при демонстрации нового костюма Бэтмена, сконструированного Фоксом, Брюс спрашивает, сможет ли он выдержать нападение собак, на что Луциус отшучиваясь говорит, что новый костюм «против кошек точно выдержит», тем самым напоминая об одном из персонажей комиксов - Женщине-кошке.

В сцене погони за броневиком была разбита камера Imax MSM прикрепленная к Мерседесу. Примечательно, что таких камер существовало на тот момент всего 4.

Сцена погони Джокера и его банды за бронированной полицейской машиной Харви Дента была снята в двух местах - непосредственно под Чикаго (в Нижнем Уэкере) и в Гонконге, где стараниями команды Криса Корбулда были построены макеты Нижнего Уэкера, необходимых транспортных средств и самого Бэт-мобиля. Так был снят эпизод столкновения Бэт-мобиля с мусоровозом. Сделано это было в связи с тем, что власти Чикаго не позволили портить основание города, коим и является Нижний Уэкер.

Фильм посвящен памяти Хита Леджера и Конвея Виклиффа. Это сказано в финальных титрах картины.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вернувшись в Асгард в поисках таинственного врага, ведущего охоту на Камни Бесконечности, Тор обнаруживает, что действия его брата Локи, захватившего трон Асгарда, привели к приближению наиболее страшного события — Рагнарока. По легенде это ознаменует последнюю битву Асгарда, последствием которой станет его полное уничтожение. В попытке предотвратить это событие Тору предстоит прибегнуть к помощи своего товарища из Мстителей — Халка. Вместе им предстоит столкнуться лицом к лицу со злейшим врагом всех девяти миров — огненным демоном Суртуром, целью которого является исполнение пророчества о Рагнароке и уничтожение девяти миров.

Супер-кино-вселенная Marvel, властно занявшая лидирующее место на рынке блокбастеров, поддерживает зрительский интерес регулярным обновлением тональности, что случается во многом благодаря неординарному выбору режиссеров. На этот раз был приглашен новозеландец Тайки Вайтити, номинант на «Оскар», доказавший свое умение нетривиально посмотреть на привычное и рассмешить там, где смех вроде неуместен – прежде всего, помещая персонажа в чуждую ему среду и лишая привычных бытовых подпорок. Так и случается с Тором (Крис Хемсворт, кто же еще), которого мы видим в первых кадрах фильма связанным и утратившим свой заточенный на владельца молот Мьёльнир. Превратить супергероев в то, чем они были изначально — в красочный, но при этом кровавый мультик с тонной юмора и персонажами в поблескивающих на солнце цветных трико — это, пожалуй, на сто процентов верное решение.

Фигурирующее в названии слово «Рагнарок» в скандинавской мифологии означает конец света, апокалипсис, Армагеддон, но для Вайтите это не повод впасть в угрюмую серьезность, а шанс на обновление миров в сюжете, и заодно – возможность нового поворота в стратегии супергеройского кинокомикса. «Рагнарок» стоит особняком даже в марвеловской вселенной — это уже без всяких оговорок комедия. Населенная самыми яркими звездами (иногда даже в крохотных ролях), раскрашенная самыми яркими в палитре красками, иногда озвученная несерьезными синтетическими клавишами. Студия явно предоставила режиссёру полную свободу. Его «Тор» вышел совершенно другим. Концентрация шуток на минуту экранного времени просто невероятная! Это как плюс, так и минус фильма. В предыдущих лентах всё-таки комические сцены чередовались с драматическими.

Вайтити, ясное дело, не один выработал этот новый подход, в котором, кажется, удачно найден баланс между свежеподанной адресацией к традиционно задействованным эмоциям и уверенно звучащей ностальгической нотой. Я имею в виду не архетипические модели северо-скандинавской мифологии, воспроизводившиеся в разных других мифологи ческих сюжетах, в том числе библейских, которые утоплены в нашем подсознании и всегда обеспечивают благодарный зрительский отклик. И даже не отсылки к заэкранным персонажам и подсюжетам – вроде камео Скарлетт Йоханссон в роли Наташи Романофф (она же Черная вдова). Или эпизод с Доктором Стрэнджем (Бенедикт Камбербэтч), поселившимся на улице, чье название созвучно с Бейкер-стрит. Или, еще один пример, упоминание Железного человека / Тони Старка, не позволяющее зрителю забыть, что он смотрит историю Мстителей.

Я о другом. Давно замечено, что современный приключенческий блокбастер – это возвращение к эпохе «кино аттракционов». Но Вайтите шагнул дальше. Новизна его фильма, во-первых, в том, что он вместе со своей командой совершил своего рода контрреволюцию в супергеройском кинокомиксе, сделав бесценный подарок знатокам раннего кино, «кино-примитивов». Сегодня мало кто, наверное, знает, что на заре американского кинематографа экранные короткометражки вкрапливались в сборные программы по типу «бриколажа» (создания предмета из разнородных вещей) и продолжались эти программы иной раз столь же долго, как и «Тор». Иначе говоря, демонстрацию фильмов сопровождал широкий репертуар коммерческих развлечений, процветавших на рубеже XIX-XXстолетий. Сюда входили цирковая магия, бурлески с комическими трюками и визуальными гэгами, короткие пьески, танцевальные номера, бойцовские поединки, мистерии и даже живые картины. Композиция «Тора…», бесшовно сведенная оператором Хавьером Аггиресаробе в единое целое, как раз и состоит из набора подобных элементов. Часть из них – гладиаторский поединок Халка (Марк Руффало) с Тором или вставные выходные номера-презентации новых героев – охотницы за головами, выпивохи Валькирии (Тесса Томпсон) и человека, которому она служит – эксцентричного тирана Грандмастера (Джефф Голдблюм), – изначально обязана сценарию Эрика Пирсона (написанному по сюжету Крэга Кайла и Кристофера Йоста). Другая часть – в первую очередь, с «живыми картинами» – художникам Дэну Хенна и Ра Винсенту.

Во-вторых, следует особо отметить работу дизайнера Беверли Данн, чьи декорации столицы планеты Сакаар-Сити, построенные под открытым небом на двух площадках величиной с футбольное поле, и дворец Грандмастера напоминают легендарные, известные своим масштабом декорации к вавилонским эпизодам шедевра Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость» 1916 года.

Ну и, конечно, в новом «Торе» вовсю задействованы традиционные для супергеройского комикса тропы, в том числе «двойной идентичности»: противоборство ученого Брюса Бэннера со своим перекоммутированным зеленым двойником Халком, как и раньше, помогает двигать сюжет и создавать напряженность. Но на этот раз циничный завистник Локи (Том Хиддлстон) неожиданно обнаруживает в своем характере свежие обертоны. Любителям покопаться в психологии персонажа бездну материала предоставит Кейт Бланшетт в роли роковой красавицы, сестры Тора и Локи, богини смерти, демонессы Хелы. И если перепалки Тора и Локи иной раз начинают слегка утомлять, то от Хелы-Бланшетт точно глаз не оторвешь.

Интересные факты:

В самом начале работы над проектом ходили слухи, что, как и фильм «Тор» (2011), «Тор: Рагнарок» (2017) будет снимать Кеннет Брана. Продюсер Кевин Файги эти слухи неизменно опровергал.

Джейми Александер заявила в одном из интервью, что не появится в фильме в роли Сиф из-за занятости в съёмках телесериала «Слепая зона» (2015).

Третье исполнение Марком Руффало роли Брюса Беннера/Халка в художественном фильме. Руффало — единственный, кто столько раз сыграл эту роль. Более того, его контракт с Marvel Studios резервирует за ним этот персонаж во всех будущих фильмах кинематографической вселенной Marvel, покуда студия остаётся правообладателем.

Действие фильма «Тор: Рагнарок» (2017) разворачивается после событий, о которых рассказано в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015).

Единственная франшиза Marvel Studios, все три фильма которой сняты разными режиссёрами. Кеннет Брана снимал «Тор» (2011), Алан Тейлор — «Тор 2: Царство тьмы» (2013), а Тайка Вайтити — «Тор: Рагнарок» (2017).

Режиссёром фильма стал Тайка Вайтити. Список кандидатов также включал Рубена Флейшера, Роба Леттермана и Роусона Маршалла Тёрбера.

Согласно скандинавской мифологии, Ragnar (Рагнарок) переводится как «Сумерки Богов». Миф повествует об уничтожении всего человечества и вселенной, а также о гибели некоторых ключевых фигур скандинавской мифологии, включая Одина, Тора, Локи и Хеймдалля.

Чтобы вновь исполнить роль могучего Тора, Крису Хемсворту пришлось сесть на строгую диету, посещать спортзал 6-7 раз в неделю и потреблять около 6000 калорий в день. В результате актер набрал около 10 кг мышечной массы, и его вес составил более 90 кг.

Это второй раз, когда Сэм Нил и Джефф Голдблюм вместе появляются на экране после «Парка Юрского периода» (1993).

Это второй фильм с Халком в центре сюжета, в котором Тор появляется во второй главной роли, после картины «Невероятный Халк: Возвращение» (1988).

В комиксах и скандинавской мифологии Валькирия – светловолосая белокожая дева-воительница. В фильме эту роль исполняет афроамериканская актриса Тесса Томпсон. Режиссер Тайка Вайтити пояснил: «Мы не строго придерживались первоисточника. Цвет кожи и волос персонажа не имеет значения. На первом месте должна стоять история, которую нужно рассказать, а для этого на роль нужно подобрать лучшего кандидата. Тесса и оказалась лучшей».

Фильм вышел на экраны в 2017 году – в 55-ю годовщину с момента первого появления Тора (первый комикс о нем появился в августе 1962) и Невероятного Халка (дебютировавшего в мае 1962), а также в столетний юбилей одного из создателей этих персонажей Джека Керби.

Кейт Бланшетт приняла предложение участвовать в проекте в ответ на уговоры своих детей, которые являются фанатами комиксов Marvel. Один из ее сыновей Игнатиус Мартин Аптон даже заполучил камео в этом фильме.

Франшиза студии Marvel про Тора уникальна тем, что музыку к каждому из ее фильмов написали разные композиторы: Патрик Дойл работал над картиной «Тор» (2011), Брайан Тайлер – «Тор 2: Царство тьмы» (2013) и Марк Мазерсбо – «Тор: Рагнарок» (2017).

В предыдущих двух частях франшизы про Тора снимался Стеллан Скарсгард, который появлялся вместе с Сэмом Нилом в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990).

Это первый фильм про Тора без участия Джейн Фостер и ее команды. Их отсутствие разгневало многих фанатов романтической линии между Тором и Джейн и комедийного дуэта Дарси и Эрика Селвига.

В комиксах Валькирия ездит верхом на крылатом коне Арагорне. Арагорн – один из главных персонажей трилогии «Властелин колец» Питера Джексона, в которой Кейт Бланшетт (Хель) и Карл Урбан (Скердж-Палач) играют его союзников Галадриэль и Эомера.

Это третий раз, когда Сэм Нил и Сэмьюэл Л. Джексон появляются в одной и той же кинематографической вселенной, но пути их персонажей так и не пересекаются. Нил играл в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990), а Джексон – в сиквеле «Игры патриотов» (1992). Оба актера также снимались в «Парке Юрского периода» (1993).

Согласно скандинавской мифологии, Хель (Кейт Бланшетт) является дочерью Локи.

В фильме участвуют три члена группы супергероев «Защитники», а именно: Валькирия, Халк и доктор Стрэндж. Халк и доктор Стрэндж были одними из основателей группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Удивительно, но именно этому фильму, гордо разделившему звание худшего фильма 1986 года, выпала честь оказаться первым экранизированным комиксом компании «Marvel». Если быть точнее — фильм снят по мотивам комикса и повествует об утке-мутанте (?) по имени Говард, в результате ошибки земных ученых, занесенной на грешную Землю, где попадает во всевозможные приключения, и, вместе со своими новыми друзьями, ищет способ вернуться на родную утиную планету.

Ленте « Утка Говард» очень трудно дать определённую оценку, очень тяжело вынести ординарный вердикт «хорошо» или «плохо», по той простой и откровенной причине что это сам по себе неординарный фильм, в нём необычным образом слились приключенческо феерическая комедия, научная фантастика и своеобразный фарс на фильмы про инопланетян и космос.

Безусловно «Говард» ни в коем случае не относится к разряду «серьёзного кино», в нём нет ни глубокого смысла, ни лихо закрученного сюжета, ни качественно проработанных образов главных «человечных» персонажей, по сути он визуально выглядит как один сплошной и оголтелый стёб над всей мыслимой и немыслимой кинофантастикой и всё-таки несмотря на аляповатость фильм этот очень трудно стереть из памяти.

Конечно, не стоит ждать от этого творения что-то особенного, каких-то сверх-технологичных спецэффектов (в то время уже были фильмы с более зрелищным визуальным рядом), блистательной игры актёрского состава, гениального сценария, хотя безусловно тут есть на что посмотреть, во первых, здесь гениально подана атмосфера восьмидесятых, во-вторых подобрано потрясающее музыкальное сопровождение в исполнении Джона Барри, ну и в третьих, забавный и чертовски милый главный герой..

Собственно центральный персонаж сюжета ленты, а именно пришелец-утка Говард и является основной изюминкой всего фильма, за ним невероятно смешно, умилительно и интересно наблюдать: он курит сигары и по заправски зажигает спичку а-ля Клинт Иствуд, очень острословен на язык, владеет приёмами единоборства со странным названием «кряк-фу», обладает невероятным талантом всячески подкалывать окружающих его людей, с недоброжелателями разбирается по свойски, любит пиво и великолепно играет на музыкальных инструментах.

А ситуации, приключения и происшествия в которые попадает наш инопланетный друг достойны просто отдельной дискуссии: то Говард сначала прилетает на постороннюю для него планету, то поднимает на ноги всю улицу, то заставляет менеджера рок-группы вернуть честно заработанные деньги её участницам, то становится объектом охоты со стороны полиции, отрываясь от неё на полуразвалившемся дельтаплане, то вступает в схватку с могущественным инопланетным демоном, словом Несокрушимый Говард покажет на Земле всем, кому ни лень, где раки зимуют.

Что касается технической и формальных составных фильма, то явным образом «Утёнок» несколько проигрывает своим «коллегам» по жанру и времени, все эти световые эффекты, горящие синим пламенем глаза одержимого профессора — неоригинально и не шибко красиво, даже те же самые «Чужие» того же 1986 г, выглядели на порядок выше и захватывающе в техническом плане, чем наш «Говард». Не сильно вытащила техническую сторону и продюсерская работа самого Джорджа Лукаса, хотя его упорство и стремление к созданию хорошего кино вызывает настоящее уважение — потратить аж 2 миллиона долларов на один лишь костюм Говарда это насколько нужно быть преданным своему делу !

Очень хочется похвалить и юмористическую составную фильма, не скажу что режиссёр Уиллард Хайк в ней преуспел с триумфом, но в ней хотя-бы нет полного идиотизма, нет пошлости, а комедийные моменты с участием главного прямоходящего селезня более чем удачны.

Интересные факты:

Исполнительный продюсер Джордж Лукас потратил $2 миллиона на утиный костюм Говарда, а в костюме работали восемь различных актеров.

Говарда в начале сыграл ребенок, но он не доиграл до конца. Львиную долю главных сцен выполнил низкорослый актер Эд Гэйл.

Леа Томпсон самостоятельно исполнила все песни, равно, как и другие актрисы в группе. В интервью к изданию на DVD 2009 года Томпсон рассказывает, что даже во время съемки студия не приняла окончательное решение относительно того, оставить ли оригинальный голос Томпсон или дублировать ее.

Более верный перевод оригинального названия — «Говард-селезень».

Утка Говард придуман Стивом Гербером и Вэлом Майериком и впервые появился в комиксе Adventure into Fear #19 в 1973 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Фантастическая четверка» — легкое, динамичное кино о друзьях-астронавтах, отправившихся в космос для изучения человеческого ДНК с целью найти способы лечения от доселе неизлечимых заболеваний. Во время полета происходит столкновение корабля и неизвестных лучей, в результате которого аномальное излучение «просачивается» сквозь тела четверки и отправившихся с ними инвестора экспедиции. По счастливой случайности команда выжила, но каждый получил сверхестественные способности, в корне переменившие их жизнь.

Реализацией проекта занимались тандем 20th Century Fox и Marvel. Поэтому не удивительно, что фильм «Фантастическая четверка» — это истинный кинокомикс! Такой, каким и должен быть. А именно — светлый, красочный, умный, с потрясающим искрометным юмором и великолепными спецэффектами. И обязательно, в духе своих первоисточников. Чего тут только нет, от великолепных супергероев, до коварных суперзлодеев! С самого начала фильма, перед зрителями открывается целый мир, полный фантастических головокружительных приключений и невероятных открытий!

Часть 1: Фантастическая команда!

История «Фантастической четверки» началась много лет назад на страницах знаменитого комикса «Marvel» и не кончается до сих пор. За приключениями ученого Рида Ричардса, более известного как Мистер Фантастик, красавицы Сью Сторм, известной как Женщина-невидимка, ловеласа Джонни Сторма, или Человека-факела и каменного верзилы с добрым сердцем Бена Грима следят вот уже несколько поколений.

И совсем недавно, американский режиссер Тим Стори («Нью-Йоркское такси») экранизировал этот комикс-шедевр. И этот фильм стал одной из лучших экранизацией кино-комиксов на сегодняшний день! Невероятно, но факт: сохранена до мельчайших деталей атмосфера, показанная в комиксе, сохранены главные герои и злодеи, их характеры, мысли, чувства и переживания. «Фантастическая четверка — это настоящий идеал фильма по графическим источникам!

Кто же такие члены «Фантастической четверки»?

Мистер Фантастик. Настоящее имя — Рид Ричардс. Он, несомненно, лидер команды и, по совместительству, гениальный ученый. По характеру он скромен и немного застенчив, однако, нередко спасает мир. Его суперспособности позволяют ему растягивать свое тело до невероятных размеров, благодаря чему он фактически не имеет формы. Этого персонажа в фильме играет Йоанн Гриффит.

Женщина-невидимка. Настоящее имя — Сьюзан Сторм. Ослепительная красавица-блондинка. Добрая, умная, красивая женщина, единственная женщина в мужском коллективе «Фантастической четверки». Обладает невероятной способностью становиться невидимой и образовывать защитные силовые поля. Знаменитая голливудская актриса Джессика Альба («Глаз») играет этого персонажа в фильме.

Человек-факел. Настоящее имя: Джонни Сторм. Ловелас и бабник, пользующийся успехом у женщин. Нередко предпочитает посиделки в компании очаровательных соблазнительниц спасению мира. Суперспособность: может воспламеняться и летать, подобно Супермену. Крис Эванс («Пятое измерение», «Капитан Америка», «Мстители») исполняет роль Факела в этой картине.

Существо. Настоящее имя: Бен Гримм. Любимый многими персонаж четверки. Сколько в нем чувств, сколько эмоций. В этом герое уживаются и драматизм, и искрометный юмор, и богатырская сила. С одной стороны, этому персонажу не повезло больше всего — ведь с обретением сверхспособностей он потерял человеческий облик, но с другой стороны, этот персонаж симпатизирует почти всем. В фильме он теряет свою любовь, потом снова ее обретает. Его суперспособность — несокрушимость и невиданная сила. В фильме роль Существа исполняет великолепный актер Майкл Чиклис («На крючке»). И исполняет просто великолепно!

Часть 2: Злодеи не дремлют!

За годы своего существования в комиксах, четверка героев сразилась со многими злодеями, так или иначе угрожающих Земле, но, несомненно, главным их оппонентом является зловещий Доктор Дум (его полное имя — Виктор вон Дум). Когда-то, этот персонаж сотрудничал с Джонни, Сью, Ридом и Беном, они были одной командой и работали вместе. Но, Дум предпочел темную сторону силы спасению мира и жизни супергероя, в результате чего обрел силу зла и многочисленно пытался уничтожить весь мир. Дум очень обезображен, именно поэтому он носит маску, по которой его можно узнать.

Этот злодей много раз появлялся на страницах комиксов о «Фантастической четверке», иногда он даже привлекал других знаменитых злодеев для порабощения всего мира. Но, в основном, всегда сражался один. По моему мнению, именно Доктор Дум — самый лучший суперзлодей вселенной «Marvel».

Несомненно, этот злодей дох пор является самым узнаваемым из всех своих «собратьев» в комиксах. И в фильме он обрел достойное воплощение! Роль этого персонажа в картине исполнил талантливый актер Джулиан МакМахон (сериал «Части тела»).

Часть 3: Самый лучший кино-комикс!

Что потрясло в фильме, так это режиссура: идеально передан стиль комиксов о «Фантастической четверке», идеально показаны герои, их история великолепно показана! Кроме того, этот фильм — обилие красок и искрометных шуток, а это — основополагающий элемент для любого кино-комикса. Фильм ни в коем случае не злой, не мрачный и не «загружает» зрителя ненужными проблемами. При этом он очень поучительный и несет в себе положительную мораль.

Операторская работа безупречна: чего только стоят великолепные полеты камеры над Нью-Йорком в моментах с Джонни Стормом, или отлично показанное первое обретение героями их силы. Кроме того, блистательно выполнены сцены в космосе.

Спецэффекты на высшем уровне! Как великолепно показаны схватки, коих в фильме огромное количество, замечательно показаны суперспособности главных героев — конечно, не без помощи великолепных спецэффектов!

Музыкальное сопровождение фильма на высоте. Каких мелодий и мотивов вы тут только не услышите: и хард-рок, и ритмичные поп-мелодии, и много чего другого. Так что, в этом смысле, фильм рассчитан на совершенно разную аудиторию с совершенно разными музыкальными предпочтениями!

Фильм «Фантастическая четверка» вообще, рассчитан на разную аудиторию. Его можно смотреть с детьми, всей семьей, в компании друзей. При этом, фильм можно пересматривать снова и снова, получая ни с чем несравнимое удовольствие! Есть в нем что-то такое, что скрыто от глаз и это что-то завораживает.

Интересные факты:

Данная картина отнюдь не первая экранизация «Великолепной четверки». Предыдущая была осуществлена в 1994 году, однако до сих пор не была выпущена в прокат и, скорее всего, этого не произойдет никогда. Единственной причиной создания данной версии были условия получения авторских прав. Если бы проект не был бы запущен в определенное время, студия навсегда потеряла бы права на экранизацию.

На режиссерское кресло в равной мере претендовали Крис Коламбус, Пейтон Рид, Стивен Содерберг и Шон Эстин.

На роль Джонни Сторма пробовался Пол Уокер.

На роль Сьюзен Сторм / Девушки-невидимки пробовались Джулия Стайлз, Кейт Босворт, Рэйчел МакАдамс, Элизабет Бэнкс и Кади Стрикленд. В конечном итоге роль заполучила Джессика Альба.

На роль доктора Дума претендовал Тим Роббинс.

Для того, чтобы получше вжиться в роль Существа, исполнитель роли, Майкл Чиклис читал своим детям сказки, надевая специальные зубные протезы.

Для того, чтобы облачиться в костюм Существа, Майкл Чиклис тратил порядка трех часов.

Несмотря на то, что Стэн Ли, основатель студии комиксов Marvel, эпизодически появлялся в картинах-экранизациях своих комиксов, впервые ему досталась полноценная роль. В картине ему довелось сыграть Вили Люмпкина, почтальона и просто хорошего приятеля «Великолепной Четверки».

В картине есть около 900 сцен, в которых присутствуют визуальные эффекты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фантастическая четверка получает вызов со стороны великого и могучего Серебряного Серфера — таинственного межгалактического вестника, который прилетает на Землю, чтобы подготовить ее к полному разрушению. Пока Серебряный Серфер носится по всему земному шару, разрушая все на своём пути, Рид, Сью, Джонни и Бен должны разгадать его тайну и найти способ противостоять внезапному появлению их смертельного врага — доктора Дума.

В первой части герои еще что-то там пытались переживать, свыкнуться со своими отличиями от обычных людей. А здесь уже никаких переживаний, просто нужно остановить очередное вселенской зло. Да и Доктор Дум очень простой злодей, ему неважно, что кто-то в сто раз могущественнее его собрался разнести Землю. Главное завладеть силой серфера-исполнителя, отобрав доску, без которой бедняга ничего не может. В общем сценарий неплох для сериальной фантастики, правда для попсового блокбастера тоже самое оно. Серьезно воспринимать такое кино невозможно, да похоже, никто и не стремится. Это всё-таки не Люди Икс с их нравственными подтекстами.

Сама идея парня на доске сомнительна, так же, как и подобное уничтожение Земли через воронки, но нарисовано все это очень красиво. Сверкающий невозмутимый атлет, масштабные разрушения, интересные ракурсы и неплохой легкий юморок, который был и в оригинале, позволяют насладиться просмотром, если не напрягать мозг по поводу происходящего. Очень красиво показано уничтожение планеты в начале фильма. Да и сцена с колесом обозрения в Лондоне впечатляет. Ну а про воронки, оставляемые Серфером, и говорить нечего. В общем, чистой воды комикс-блокбастер или красивая ерунда, кому как больше нравится.

В большинстве случаев, комикс привлекает человека необычностью и захватывающим сюжетом, а экранизация комикса — своей невероятной масштабностью…

«Фантастическая Четвёрка — 2» — подлинное тому доказательство! Это самый потрясающий и оправданный экшен года (2007г.), пополнивший ряды самых успешных Marvel`овских экранизаций! Одним из главных достоинств фильма несомненно стали лучшие спецэффекты и великолепная игра актёров, а также общая объёмность картины. Замечательно раскрылся персонаж Криса Эванса — Джонни Сторм, юмор которого, как и прежде, заставляет людей искренне смеяться. До глубины души поразило его трогательное и нежное отношение к сестре, которое до сих пор не было открыто авторами фильма. Можно даже сказать, что Джонни стал центральным героем второй части, если бы не появление таинственного Серебряного Сёрфера…

Этому персонажу также удалось в полной мере раскрыться за время картины. Самым потрясающим моментом, оказавшимся фактически кульминацией всего фильма, стала внутренняя борьба Сёрфера, так хорошо отразившая человеческие сомнения перед самым ответственным выбором в своей жизни. Фраза, прозвучавшая в этот момент «Выбор есть всегда» и понравившаяся зрителям всего мира, выразила самую суть настоящего героизма. Эта фраза жутко избита и звучала очень часто. Но из уст Сёрфера в конце фильма, она почему-то звучала по-особому.

Одним из наиболее удачных персонажей фильма стал Виктор Фон Дум, — обаятельный, шикарный, немного циничный, но невероятно умный злодей, который по праву может считаться одним из лучших злодеев в истории! Его блистательность и неповторимая мимика (в том числе и язык жестов) не уступают ни одному актёру. А самый замечательный момент с ним, на мой взгляд, был в Германии, когда во время установки приборов Рид Ричардс в ответ на оскорбление генерала Хагера произнёс фразу, восхитившую всех его друзей. Как тонко Виктор выразил тогда своё признание и согласие одним взглядом! Только настоящий Злодей способен оценить достоинство своего соперника! Глубокий и необычайно трогательный момент…

Основной актерский состав остался тот же, что пошло фильму явно на пользу. Тем же остался и режиссер картины. Безумно порадовал Андре Брогер в роли генерала Хагера, а так же очень неплохо смотрелся в роли Серебряного Серфера Даг Джонс. Актеры играют все так же ярко, делая упор не на пафосность и героизм, выказывая из себя не бог есть что, а с основным упором на эмоции и взаимоотношения героев, что делает картине огромнейший плюс в сравнении с аналогами. Чувств в фильме стало заметно больше, каждый из актеров к роли подошел с душой и вжился в образ своего героя очень убедительно.

Здесь клубок взаимоотношений берет очень многие планки, показывая нам и дружбу, и отношения в коллективе, и несколько любовных линий, и отношения брата с сестрой, а так же многие другие элементы бытовых отношений и жизни. Моральная составляющая фильма так же на высоте, фильм очень значимый, поучительный, позитивный, добрый и хороший! Многие сцены получились очень эмоциональны. Особенно хочется отметить первый диалог Сьюзан и Серфера в лесу, наполненный очень грамотным смыслом, а так же эффектное становление Дума еще более могущественным, при обладании доской. А уж сцена гибели Сьюзан действительно заставляет пустить слезу, уж очень сильно она снята, да еще с таким звуковым сопровождением!

Фильм стал глобальнее и зрелищнее. Еще бы, речь в сценарии зашла уже о поглощении миров и планет. При этом сам Нечто, он же Разрушитель поглощающий миры, выполнен на высочайшем уровне. Особенно под конец фильма, когда это жуткое облако приближается в космической черноте к нашей планете — сцена выглядит реально устрашающей. Замечательно удались все битвы и схватки, а так же погони! Их здесь хватает, в отличие от первого фильма. Обилие полетов в воздухе захватывает дух и потрясает своей зрелищностью, а глобальные сцены сражений поражают своей масштабностью видеоряда. Единственный минус визуальных эффектов в том, что Серфер избавившийся от доски выглядит куда приятнее, чем под компьютерным блеском, стоя на ней.

В итоге мы получили сиквел, превосходящий оригинал, ставший еще более ярким, зрелищным и супергеройским! Обучившись на своих ошибках, вторая часть умудрилась их практически не повторить. Картина получилась зрелищной и интересной, радуя как видеорядом, так и своим звуковым оформлением. И даже не смотря на свою глобальность, фильм стал менее пафосным, и огромное спасибо создателям, что финальный символ «четверки» в небе уже не на фоне символа Америки, Статуи свободы, а на чистом и голубом небосводе нашей общей планеты. Великолепное кино!

Интересные факты:

В комиксах Серебряный Серфер не берет силы из своей доски. Он умеет летать и без нее.

На роль Сью Сторм пробовались такие актрисы, как Джулия Стайлз, Кейт Босворт, Рэйчел МакАдамс, Элизабет Бэнкс и Кэйди Стрикленд. В конечном итоге роль получила Джессика Альба.

Виктора Фон Дума мог сыграть Тим Роббинс.

Изначально бюджет фильма составлял 50 миллионов долларов. Но после того, как режиссер предоставил продюсерам снятую сцену на мосту и потребовал увеличения бюджета вдвое, продюсеры без споров выдали Тиму Стори нужную сумму.

В первоначальном варианте сценария Доктор Дум должен был погибнуть в конце фильма, но продюсеры отвергли данный вариант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Близится час битвы Хеллбоя с Кровавой королевой, буквально собирающей себя по частям и жаждущей отомстить всему человечеству за века в заточении. Оказавшись в эпицентре столкновения миров людей и монстров, Хеллбой будет вынужден пройти через ад, чтобы предотвратить надвигающийся апокалипсис.

Традиционно в фильмах о противостоянии Добра и Зла, вся ударная мощь достается темной стороне. Светлая же не способна ничего ей противопоставить, а потому постоянно огребает. Лишь в последний момент, когда отступать уже некуда и поражение совершенно неизбежно, Добро вдруг собирается с силами, достает супер-оружие и уничтожает одним взмахом всю армию нечисти, копившуюся на протяжении фильма.

В «Хеллбое» светлым не повезло еще больше. На их стороне вообще нет никого, кроме переметнувшегося от темных сил демонюги. Бесполезный спецназ с автоматами, ряженые клоуны с копьями, да провидицы, не видящее самого главного — вот и весь арсенал. Приходится за всех работать одному Хеллбою. И мало того, что уважения от коллег или теплого слова от приемного отца не дождешься, так еще и приходится терпеть насмешки и подозрительные взгляды. Только чувство юмора и спасает.

Хеллбой (Дэвид Харбор), утративший после режиссерско-актерской перезагрузки обаяние домашней скотинки, зато максимально приблизившийся к своему прототипу из комиксов Майка Миньолы, знает короля Артура исключительно по фильму «Экскалибур». Мерлина он фамильярно именует Гэндальфом, Осирис для него название оттяжного, но, увы, закрывшегося стрип-клуба, а с богом Ра он когда-то встречался в преисподней, но сбежал, не выдержав древнеегипетской болтовни. Но не так-то уж и прост черт, как его малюют. Пристрелив очередное исчадие ада, вылупившееся из болотистой почвы прямо под его копытами, Хеллбой выдает почти философскую максиму: «Неужели в этой стране ничто не может окончательно сдохнуть».

«Эта страна» — старая добрая Великобритания, в финале чуть не рушащаяся под грузом своей причудливой многовековой мифологии. От преданий о рыцарях Круглого стола и сказок о проделках фей до «Алисы в Зазеркалье» и саги о Джеймсе Бонде. В «Хеллбое» нашлось место даже для своей «мисс Манипенни», притворяющейся хозяйкой кабачка и встречающей оборотней то требованием предъявить документы, то автоматным огнем в упор.

Как все это варится в котле одного фильма — вопрос десятый, главное, что варится. И солянка получается на вкус отменная, вроде той, из детских пальчиков, что готовит заглавному герою Баба-яга. Грубо говоря, вся британская мифология находится на распутье между «Хоббитом» и «Властелином колец». Налево пойдешь — попадешь в зачарованный мир чистого абсурда, направо — утонешь в болоте псевдофилософских спекуляций. И если порой под влиянием бессмертной, хотя и расчлененной этак полтора тысячелетия назад, ведьмы Нимуэ (Милла Йовович) фильм едва не погружается в трясину высокопарностей о «судьбе», «выборе», «силе» и прочих экзистенциях, то простой парень Нил Маршалл вовремя успевает вывести его на твердую почву обаятельного бреда.

Несмотря на свою репутацию — или благодаря ей — мастер трэша, Нил Маршалл выдает в «Хеллбое» несколько таких эпизодов, после которых патентованному визионеру Терри Гиллиаму остается только удалиться в дом престарелых поэтов. Тем более — и это чертовски обидно — Маршалл не растягивает оглушительные при ничтожном бюджете в $50 млн визуальные находки, а так, демонстрирует мельком и мчится дальше. Дорогого стоит почти, но еще не до конца сочлененная Нимуэ, ведущая светскую беседу с Груагахом и переключающая телеканалы, так сказать, автономной от нее рукой. А уж когда на Лондон набрасываются вырвавшиеся из вселенского разлома гигантские монстры, нанизывающие обывателей на ноги-шампуры, хочется завопить: остановись, мгновенье, ты ужасно. Вот она, вот она та самая «хтонь», о которой мы так много слышали, но никогда не видели. Ну а Груагаха так и хочется почесать за ухом, приговаривая: «Хорошая свинка, хорошая, скушаешь еще одного монаха или баиньки пора?»

Фильм красочный, жестокий, местами даже слишком. Из тёмной сказки всё неожиданно превращается в угарный трэш под рок-н-ролльную музычку. По-настоящему 18+. Не как вот где всякие «кровавые» убийства даже особо не замечаются на экране. Тут прям с натурой, с расчлененочкой даже. Но не той мерзкой и противной, как в «Дом который построил Джек», — а такой, киношной, драйвовой.

Повествование неровное, часто скачет. Явно ощущается перенасыщенность персонажами, которые не успевают толком раскрыть свой потенциал. Отношениям уделяют то много внимания, то мало, но эмоциональные связи чувствуются хорошо. При этом события между собой связаны, фильм смотрится цельно.

Приятный момент: во время драк здесь от души матюгаются, как это в таких случаях и принято. Смотрится живо и реалистично! В остальном интересными разговорами никто не радует, помимо Хеллбоя: он постоянно жжет классными язвительными шутками по самым разным поводам.

В целом получился добротный жесткий комиксный фильм с реальными 18+. Чисто как зрелище для глаз — отлично. Крутейшей графики тут — навалом. Зрелищно, реально зрелищно! А какие натуралистичные костюмы и образы! И Короля Артура приплели, и каких-то ведьм, чего только нет. Даже Баба Яга и избушка на курьих ножках есть. И главное, органично всё так вписано и реалистично сделано. И все это визжит, кусается, матерится, рубит головы, невзначай сносит лондонские мосты, хрюкает, подменяет младенцев в колыбели, блюет километровой эктоплазмой и рассуждает о моральном упадке общества потребления.

Интересные факты:

В оригинале говорится, что Баба-яга пыталась вызвать дух Сталина, но в русском дубляже его заменили на дух Гитлера.

Адаптация историй о Хеллбое «Дикая охота» и «Буря и ярость», в которых Нимуэ, или Владычица Озера, становится Кровавой королевой, а её битва с Хеллбоем вызывает

В начале сцены сражения Хеллбоя с гигантами его правая рука в нескольких кадрах становится левой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что делает человека человеком? Его происхождение? То, как он рождается? Я так не думаю! Все дело в выборе, который он делает. Не в том, как он начинает, а в том, как он решает все закончить».

А что делает черта супергероем? - Комикс! Созданный Майком Миньола, а затем обернувшийся фильмом Гильермо Дель Торо. Покуда одни снимают традиционные комиксы с традиционными персонажами, другие ищут или реализуют новые подходы. Как то: особый визуальный ряд, максимальная приближенность к современным реалиям или нетипичный герой. Здесь используются все три пункта.

Гильермо Дель Торо. Этот режиссёр необычен в своём виденье мира, его работы сложно понять, но они всегда наполнены смыслом. И даже экранизация комикса в его исполнении несёт в себе простую философскую и человеческую истину. Гильермо не просто режиссер, а в первую очередь весьма талантливый и старательный рассказчик, чьи истории всегда наполнены сказочными элементами, увлекательными сюжетами и нестандартными персонажами.

Главный герой прибыл на Землю в результате исследования оккультных ритуалов в супер-секретной лаборатории ученым, работающим на фашистский режим. Во время эксперимента открылись врата в потусторонний мир. И явилось Исчадие, он же Хеллбой, в простонародье Черт, который должен помочь переломить ход Второи мировой войны.

Но в научную лабораторию тайно проникает отряд союзников - американцев и поворачивает это мистическое и грозное оружие против нацистов. Однако никто из участников эксперимента и не предполагает, что врата потустороннего мира после открытия окажутся неподвластны людям, и им придется столкнуться с существами еще более опасными и непредсказуемыми, чем Хеллбой… А чтоХеллбой? - Его прикормили, приручили. Со временем он вырос, поступил на службу в ФБР и превратился в настоящего борца с монстрами и всякими тварями, которые мешают жизни простых людей, так как неизвестные, но очень плохие люди, снова хотят призвать к нам на Землю зло, которое хочет отомстить за прошлое поражение. И именно в это самое время к Хеллбою присылают напарника, спецагента-новичка Джона Майерса. В команде они будут работать не одни, у них достаточно профессионалов, порой, даже совсем не людей, которые помогут довести дело до конца.

Вступительные слова к фильму, как и заключение похожи по-своему смыслу и несут в себе настоящую истину и ценность. «Что есть человек? Человек — это существо душой и сердцем чистое, способное сострадать, любить и бороться за счастье этого мира и за своё. И неважно как он выглядит». Вот в такой философской трактовке преподнесён главный герой фильма — Хеллбой. Хоть он и демон, но он гораздо человечнее многих представителей рода людского.

Хеллбой — это тот образ героя, который невозможно забыть. Демон с потрясающим чувством юмора, отпиленными рогами, здоровой каменной рукой и большой пушкой на службе Добра. Валит демонов, вторгающихся в земной мир. Ему по барабану, какие разрушения нанесут его стычки с врагами — он делает свою работу. Безалаберный тип, внешне кажущийся непробиваемым пофигистом, но в душе он добрый, ранимый и ему далеко не всё равно на окружающий мир и людей вокруг, он об этом думает и изо всех сил старается помочь, борясь со Злом. А ещё он курит. Любит шоколадные батончики. И обожает кошек. Да, Хеллбой не отличается сдержанностью и порой совершает довольно-таки дикие поступки, но душа у этого чёрта исключительно добрая, а его чувство юмора позволяет ему оставаться безумно харизматичным и обаятельным.

Но так как он все же стал своим среди людей, ничто человеческое ему не чуждо. Тут и разные слабости, мечты и желания, любовь, наконец. И естественным образом вытекают соответствующие мысли и идеи: «мы в ответе за тех, кого приручили», «у каждого есть свое предназначение», «что значит быть человеком», «не суди о ком-либо лишь по внешности». Типичные и классические мысли, выражающиеся в проблемах у героев. Например, типичная для супергероев проблема одиночества. Джеймс Бонд (если корректно такое сравнение) тоже супермен, но чувствует себя более вольготно — красивых женщин и удовольствий в избытке. А каково черту, который мало того что черт, так еще и не умеет работать в команде и наделен прескверным характером?

А какие сочные монологи! Никаких привычных рассусоливаний, типа: «Я хотел бы жить обычной жизнью…», «Я хотел бы, чтобы все было иначе, но сейчас мне нужно работать», все максимально сжато, четко, по теме и, как говорится, «по-мужски». Все реплики Хеллбоя как будто списаны с суровых, молчаливых героев конца прошлого века — немногословная крутизна в самом лучшем, старомодном стиле, другое дело, что все это сдобрено приличной дозой цинизма и юмора. Его пренебрежительные высказывания в адрес соперника, капризные выпады в период «агрессивных депрессий на почве «недовольства собой» и т. п. все это делает персонажа чертовски привлекательным. Некислые, яркие диалоги — сильная составная часть картины. Очень лихо.

Но одними идеями кино не обходится. Ведь на деле — кино блокбастерного толка. Соответственно в наличии приключения, поиски артефактов, сопровождающиеся сражениями, взрывами, погонями и прочим экшеном. Помимо главного героя - спасителя мира, перед нами и яркие и колоритные отрицательные персонажи, в итоге получившие по заслугам, и любовь, и юмор, и остроумные друзья, и хорошие спецэффекты. Дополнительной интересной деталью является визуальный ряд: мрачный, темный, в то же время с яркими нотками и включениями, особенный, в общем, как окажется в дальнейшем — таков стиль режиссера.

Колоритный герой потребовал колоритного актера. Такой нашелся: им стал Рон Перлман. Яркий актер, высокий, с выразительным и запоминающимся лицом, уже без грима впечатляющий своим видом, отлично подошел на роль Хеллбоя. Привнес что-то от себя в плане жестов и походки, в совокупности с запоминающимися фразами и хорошим гримом — герой получился что надо.

Некоторые другие персонажи тоже не оставляют к себе равнодушным и даже во многом по-хорошему удивляют. Эйб Сапиен, которого весьма тонко изобразил Даг Джонс, на мой взгляд является одним из самых по-хорошему специфичных и нестандартных героев. Телепатически-одаренный ихтиандр большую часть времени проводит в своем аквариуме одновременно прочитывая несколько книг и питаясь тухлыми яйцами, а когда это странное существо идет с группой на задание, то обязательно поможет оной в самых сложных и загадочных ситуациях. Но приз моих личных симпатий, однозначно достается Карлу Рупрехту Кронену — давно умершему нацисту-садомазахисту, который в свое время настолько изуродовал свое тело различными операциями, что не оставил на оном и живого места. Стоит ли писать о том, во что он превратился после смерти, став ходящим трупом виртуозно владеющим ножами и безжалостно убивающим своих противников? Играя абсолютно без слов, Ладислав Беран блестяще воплотил на экране одного из самых загадочных и устрашающих отрицательных героев в кинокомиксном мире!

Отдельно, внимание стоит остановить на дизайне персонажей: воистину запоминающиеся существа: Распутин в готичном наряде, фашисты с мечами из рук, полу-рыба, получеловек, питающийся тухлыми яйцами. И даже сам образ Хеллбоя тоже запоминающийся: сигара во рту, крутая куртка, обломанные рога и огроменнейшая правая рука.
Поначалу, кажется, что сюжет данного фильма бредов и больше подходит для какого-нибудь второсортного трешака, нежели очередного фильма мастера, но тут стоит учесть один факт: все это подается хоть и с серьезным лицом, но с большой долей юмора и иронии, из-за чего бредовость сюжета совершенно не напрягает. Создатели сами иронизируют основную тему сюжета и потому всячески разбавляют её смешными и гротескными ситуациями, будь то спасение кошки или бросание орехов в лоб конкурента на амурном фронте. Благодаря таким вот моментам сценарий фильма воспринимается легко и смотрится с интересом. Внимание зрителя более сосредотачивается на колоритных действующих лицах, главным образом на нетипичном главном герое и интересном визуальном ряде.

Просматривать ленту довольно-таки увлекательно. Атмосфера в картине, несмотря на всю свою специфичность — привлекательная, персонажи по-хорошему нестандартны, а сюжет эпизодически хоть и пестрит несуразностью, в целом очаровывает своей загадочностью, сказочностью и слаженной структурностью. Динамика здесь тоже не подводит и блистает отточенным ритмом, — от самого начала фильма и до самого конца, перед нами разворачивается весьма продуманное и ритмически просчитанное действо. На каждую спецэффектную сцену, приходится несколько пускай простеньких, но зато весьма забавных с юмористичной точки зрения эпизодов, а изредка, и то, и другое прекрасно совмещается и на выходе создает вполне себе эффектное зрелище. Достаточно вспомнить фрагмент в городском музее, где герою приходится сражаться с постоянно заново возрождающимся монстром и реагировать на саму ситуацию довольно-таки умилительно, а так же сцену в метро, в которой Красный спасает котят от разбушевавшегося существа на глазах у шокированной толпы, попутно разбивая своей тушей рекламные стойки и различный метрополитеновский атрибут.

Драматичных или просто трогательных моментов в «Хеллбое» тоже предостаточно, но накал не переходит за рамки, что делает картину сугубо развлекательной. И это, кстати, абсолютно не говорит о том, что по-переживать за героев тут не приходится — в сцене, в которой погибает отец Красного, нашему доброму монстру искренне сочувствуешь, а его любовные переживания и комплексы относительно собственной внешности и правда выглядят очень трогательно и душевно. Впрочем, заслуга тут лежит исключительно на Роне Перлмане, который доверенную ему роль главного персонажа сыграл практически идеально.

В итоге вполне смотрибельно, причем разным категориям зрителей с разным отношением к комиксам и их экранизациям, понравиться может многим. «Хеллбой», конечно, не перевернул жанр кинокомикса и не сразил наповал видавшего виды современного зрителя. Но, что у картины Дель Торо не отнять, так это весьма увлекательной, забавной и атмосферной режиссерской подачи. Несмотря на некоторые сюжетные нелепости, наблюдать за приключениями Красного, который в этой ленте будет бороться против Распутина, нацистов и всяческих потусторонних монстров — вполне себе интересно.

Интересные факты:

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Во время сцены воспоминаний Лиз, одно из зданий в кадре носит название «Мигнола Плаза», отдавая дань создателю комикса Майку Мигнола.

Режиссер Гильермо Дель Торо вынашивал идею создания данного кинопроекта в течение долгих лет, и все это время считал идеальным кандидатом на главную роль своего давнего приятеля Рона Перлмана. Тем не менее, студии довольно неохотно шли на контакт с рьяным режиссером и отказывали ему либо с финансированием, либо просто считали проект потенциально провальным. И только после выхода на экраны коммерческого хита «Блэйд 2» Гильермо предложили подготовить к выходу в прокат на выбор один из проектов — «Хэллбой» и «Блэйд 3: Троица». Поначалу Гильермо хотел снимать эти фильмы одновременно, однако, убедившись в том, что он не является сверхчеловеком, решил остановиться на «Хеллбое».

После встречи с продюсерами, Гильермо Дель Торо было предложено внести ряд изменений в концепцию сюжета. Одна из идей заключалась в том, что Хеллбой на самом деле обычный человек, а в супергероя превращается лишь в моменты ярости. Другое предложение было примерно таким же — Хеллбой действительно просочился через врата ада, однако в повседневной жизни является абсолютно нормальным человеком. К счастью, Дель Торо в бешенстве отвергал подобные попытки давления и сумел-таки склонить продюсерский штаб к своей точке зрения.

Между прочим, Гильермо вполне мог стать режиссером третьего «Гарри Поттера».

На встрече режиссера (Дель Торо) и сценариста (Майк Мигнола) было принято решение, что озвучивать Хеллбоя будет актер Рон Перлман, который его и сыграл.

Сюжет фильма основан на одноименном комиксе, автором которого является Майк Мигнола. В качестве основной сюжетной линии взят один из комиксов этой серии под названием «Зерно разрушения». Кое-какие детали были позаимствованы из «Правой руки Смерти» и «Злой коробки».

Главных творцов фильма можно увидеть в маленьких эпизодах. Майк Мигнола появляется в роли рыцаря среди толпы людей, угрожающей Саммаэлю. Гильермо Дель Торо также можно узреть в этой массовке — он в костюме дракона.

В самом начале работы над картиной, художники и гримеры хотели, чтобы Гигантской каменной рукой стала левая рука исполняющего роль Хеллбоя актера, чтобы дать ему полный контроль над правой. Однако Рон Перлман преспокойно управлялся со всеми сложностями съемочного процесса и своей неудобной, левой рукой. В итоге удалось достичь полного соответствия оригиналу, и «правая рука Смерти» была сохранена в сценарии.

Гильермо Дель Торо намеренно вставил в свою картину 45 секунд, в течение которых мы можем наблюдать только лишь черный экран при полном отсутствии звукового ряда. Многим прокатчикам это показалось весьма странным, и они вырезали эту 45-секундную сцену, расценив ее как помешательство режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что делает человека человеком? Его происхождение? То, как он рождается? Я так не думаю! Все дело в выборе, который он делает. Не в том, как он начинает, а в том, как он решает все закончить».

А что делает черта супергероем? - Комикс! Созданный Майком Миньола, а затем обернувшийся фильмом Гильермо Дель Торо. Покуда одни снимают традиционные комиксы с традиционными персонажами, другие ищут или реализуют новые подходы. Как то: особый визуальный ряд, максимальная приближенность к современным реалиям или нетипичный герой. Здесь используются все три пункта.

Гильермо Дель Торо. Этот режиссёр необычен в своём виденье мира, его работы сложно понять, но они всегда наполнены смыслом. И даже экранизация комикса в его исполнении несёт в себе простую философскую и человеческую истину. Гильермо не просто режиссер, а в первую очередь весьма талантливый и старательный рассказчик, чьи истории всегда наполнены сказочными элементами, увлекательными сюжетами и нестандартными персонажами.

Главный герой прибыл на Землю в результате исследования оккультных ритуалов в супер-секретной лаборатории ученым, работающим на фашистский режим. Во время эксперимента открылись врата в потусторонний мир. И явилось Исчадие, он же Хеллбой, в простонародье Черт, который должен помочь переломить ход Второи мировой войны.

Но в научную лабораторию тайно проникает отряд союзников - американцев и поворачивает это мистическое и грозное оружие против нацистов. Однако никто из участников эксперимента и не предполагает, что врата потустороннего мира после открытия окажутся неподвластны людям, и им придется столкнуться с существами еще более опасными и непредсказуемыми, чем Хеллбой… А чтоХеллбой? - Его прикормили, приручили. Со временем он вырос, поступил на службу в ФБР и превратился в настоящего борца с монстрами и всякими тварями, которые мешают жизни простых людей, так как неизвестные, но очень плохие люди, снова хотят призвать к нам на Землю зло, которое хочет отомстить за прошлое поражение. И именно в это самое время к Хеллбою присылают напарника, спецагента-новичка Джона Майерса. В команде они будут работать не одни, у них достаточно профессионалов, порой, даже совсем не людей, которые помогут довести дело до конца.

Вступительные слова к фильму, как и заключение похожи по-своему смыслу и несут в себе настоящую истину и ценность. «Что есть человек? Человек — это существо душой и сердцем чистое, способное сострадать, любить и бороться за счастье этого мира и за своё. И неважно как он выглядит». Вот в такой философской трактовке преподнесён главный герой фильма — Хеллбой. Хоть он и демон, но он гораздо человечнее многих представителей рода людского.

Хеллбой — это тот образ героя, который невозможно забыть. Демон с потрясающим чувством юмора, отпиленными рогами, здоровой каменной рукой и большой пушкой на службе Добра. Валит демонов, вторгающихся в земной мир. Ему по барабану, какие разрушения нанесут его стычки с врагами — он делает свою работу. Безалаберный тип, внешне кажущийся непробиваемым пофигистом, но в душе он добрый, ранимый и ему далеко не всё равно на окружающий мир и людей вокруг, он об этом думает и изо всех сил старается помочь, борясь со Злом. А ещё он курит. Любит шоколадные батончики. И обожает кошек. Да, Хеллбой не отличается сдержанностью и порой совершает довольно-таки дикие поступки, но душа у этого чёрта исключительно добрая, а его чувство юмора позволяет ему оставаться безумно харизматичным и обаятельным.

Но так как он все же стал своим среди людей, ничто человеческое ему не чуждо. Тут и разные слабости, мечты и желания, любовь, наконец. И естественным образом вытекают соответствующие мысли и идеи: «мы в ответе за тех, кого приручили», «у каждого есть свое предназначение», «что значит быть человеком», «не суди о ком-либо лишь по внешности». Типичные и классические мысли, выражающиеся в проблемах у героев. Например, типичная для супергероев проблема одиночества. Джеймс Бонд (если корректно такое сравнение) тоже супермен, но чувствует себя более вольготно — красивых женщин и удовольствий в избытке. А каково черту, который мало того что черт, так еще и не умеет работать в команде и наделен прескверным характером?

А какие сочные монологи! Никаких привычных рассусоливаний, типа: «Я хотел бы жить обычной жизнью…», «Я хотел бы, чтобы все было иначе, но сейчас мне нужно работать», все максимально сжато, четко, по теме и, как говорится, «по-мужски». Все реплики Хеллбоя как будто списаны с суровых, молчаливых героев конца прошлого века — немногословная крутизна в самом лучшем, старомодном стиле, другое дело, что все это сдобрено приличной дозой цинизма и юмора. Его пренебрежительные высказывания в адрес соперника, капризные выпады в период «агрессивных депрессий на почве «недовольства собой» и т. п. все это делает персонажа чертовски привлекательным. Некислые, яркие диалоги — сильная составная часть картины. Очень лихо.

Но одними идеями кино не обходится. Ведь на деле — кино блокбастерного толка. Соответственно в наличии приключения, поиски артефактов, сопровождающиеся сражениями, взрывами, погонями и прочим экшеном. Помимо главного героя - спасителя мира, перед нами и яркие и колоритные отрицательные персонажи, в итоге получившие по заслугам, и любовь, и юмор, и остроумные друзья, и хорошие спецэффекты. Дополнительной интересной деталью является визуальный ряд: мрачный, темный, в то же время с яркими нотками и включениями, особенный, в общем, как окажется в дальнейшем — таков стиль режиссера.

Колоритный герой потребовал колоритного актера. Такой нашелся: им стал Рон Перлман. Яркий актер, высокий, с выразительным и запоминающимся лицом, уже без грима впечатляющий своим видом, отлично подошел на роль Хеллбоя. Привнес что-то от себя в плане жестов и походки, в совокупности с запоминающимися фразами и хорошим гримом — герой получился что надо.

Некоторые другие персонажи тоже не оставляют к себе равнодушным и даже во многом по-хорошему удивляют. Эйб Сапиен, которого весьма тонко изобразил Даг Джонс, на мой взгляд является одним из самых по-хорошему специфичных и нестандартных героев. Телепатически-одаренный ихтиандр большую часть времени проводит в своем аквариуме одновременно прочитывая несколько книг и питаясь тухлыми яйцами, а когда это странное существо идет с группой на задание, то обязательно поможет оной в самых сложных и загадочных ситуациях. Но приз моих личных симпатий, однозначно достается Карлу Рупрехту Кронену — давно умершему нацисту-садомазахисту, который в свое время настолько изуродовал свое тело различными операциями, что не оставил на оном и живого места. Стоит ли писать о том, во что он превратился после смерти, став ходящим трупом виртуозно владеющим ножами и безжалостно убивающим своих противников? Играя абсолютно без слов, Ладислав Беран блестяще воплотил на экране одного из самых загадочных и устрашающих отрицательных героев в кинокомиксном мире!

Отдельно, внимание стоит остановить на дизайне персонажей: воистину запоминающиеся существа: Распутин в готичном наряде, фашисты с мечами из рук, полу-рыба, получеловек, питающийся тухлыми яйцами. И даже сам образ Хеллбоя тоже запоминающийся: сигара во рту, крутая куртка, обломанные рога и огроменнейшая правая рука.
Поначалу, кажется, что сюжет данного фильма бредов и больше подходит для какого-нибудь второсортного трешака, нежели очередного фильма мастера, но тут стоит учесть один факт: все это подается хоть и с серьезным лицом, но с большой долей юмора и иронии, из-за чего бредовость сюжета совершенно не напрягает. Создатели сами иронизируют основную тему сюжета и потому всячески разбавляют её смешными и гротескными ситуациями, будь то спасение кошки или бросание орехов в лоб конкурента на амурном фронте. Благодаря таким вот моментам сценарий фильма воспринимается легко и смотрится с интересом. Внимание зрителя более сосредотачивается на колоритных действующих лицах, главным образом на нетипичном главном герое и интересном визуальном ряде.

Просматривать ленту довольно-таки увлекательно. Атмосфера в картине, несмотря на всю свою специфичность — привлекательная, персонажи по-хорошему нестандартны, а сюжет эпизодически хоть и пестрит несуразностью, в целом очаровывает своей загадочностью, сказочностью и слаженной структурностью. Динамика здесь тоже не подводит и блистает отточенным ритмом, — от самого начала фильма и до самого конца, перед нами разворачивается весьма продуманное и ритмически просчитанное действо. На каждую спецэффектную сцену, приходится несколько пускай простеньких, но зато весьма забавных с юмористичной точки зрения эпизодов, а изредка, и то, и другое прекрасно совмещается и на выходе создает вполне себе эффектное зрелище. Достаточно вспомнить фрагмент в городском музее, где герою приходится сражаться с постоянно заново возрождающимся монстром и реагировать на саму ситуацию довольно-таки умилительно, а так же сцену в метро, в которой Красный спасает котят от разбушевавшегося существа на глазах у шокированной толпы, попутно разбивая своей тушей рекламные стойки и различный метрополитеновский атрибут.

Драматичных или просто трогательных моментов в «Хеллбое» тоже предостаточно, но накал не переходит за рамки, что делает картину сугубо развлекательной. И это, кстати, абсолютно не говорит о том, что по-переживать за героев тут не приходится — в сцене, в которой погибает отец Красного, нашему доброму монстру искренне сочувствуешь, а его любовные переживания и комплексы относительно собственной внешности и правда выглядят очень трогательно и душевно. Впрочем, заслуга тут лежит исключительно на Роне Перлмане, который доверенную ему роль главного персонажа сыграл практически идеально.

В итоге вполне смотрибельно, причем разным категориям зрителей с разным отношением к комиксам и их экранизациям, понравиться может многим. «Хеллбой», конечно, не перевернул жанр кинокомикса и не сразил наповал видавшего виды современного зрителя. Но, что у картины Дель Торо не отнять, так это весьма увлекательной, забавной и атмосферной режиссерской подачи. Несмотря на некоторые сюжетные нелепости, наблюдать за приключениями Красного, который в этой ленте будет бороться против Распутина, нацистов и всяческих потусторонних монстров — вполне себе интересно.

Интересные факты:

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Во время сцены воспоминаний Лиз, одно из зданий в кадре носит название «Мигнола Плаза», отдавая дань создателю комикса Майку Мигнола.

Режиссер Гильермо Дель Торо вынашивал идею создания данного кинопроекта в течение долгих лет, и все это время считал идеальным кандидатом на главную роль своего давнего приятеля Рона Перлмана. Тем не менее, студии довольно неохотно шли на контакт с рьяным режиссером и отказывали ему либо с финансированием, либо просто считали проект потенциально провальным. И только после выхода на экраны коммерческого хита «Блэйд 2» Гильермо предложили подготовить к выходу в прокат на выбор один из проектов — «Хэллбой» и «Блэйд 3: Троица». Поначалу Гильермо хотел снимать эти фильмы одновременно, однако, убедившись в том, что он не является сверхчеловеком, решил остановиться на «Хеллбое».

После встречи с продюсерами, Гильермо Дель Торо было предложено внести ряд изменений в концепцию сюжета. Одна из идей заключалась в том, что Хеллбой на самом деле обычный человек, а в супергероя превращается лишь в моменты ярости. Другое предложение было примерно таким же — Хеллбой действительно просочился через врата ада, однако в повседневной жизни является абсолютно нормальным человеком. К счастью, Дель Торо в бешенстве отвергал подобные попытки давления и сумел-таки склонить продюсерский штаб к своей точке зрения.

Между прочим, Гильермо вполне мог стать режиссером третьего «Гарри Поттера».

На встрече режиссера (Дель Торо) и сценариста (Майк Мигнола) было принято решение, что озвучивать Хеллбоя будет актер Рон Перлман, который его и сыграл.

Сюжет фильма основан на одноименном комиксе, автором которого является Майк Мигнола. В качестве основной сюжетной линии взят один из комиксов этой серии под названием «Зерно разрушения». Кое-какие детали были позаимствованы из «Правой руки Смерти» и «Злой коробки».

Главных творцов фильма можно увидеть в маленьких эпизодах. Майк Мигнола появляется в роли рыцаря среди толпы людей, угрожающей Саммаэлю. Гильермо Дель Торо также можно узреть в этой массовке — он в костюме дракона.

В самом начале работы над картиной, художники и гримеры хотели, чтобы Гигантской каменной рукой стала левая рука исполняющего роль Хеллбоя актера, чтобы дать ему полный контроль над правой. Однако Рон Перлман преспокойно управлялся со всеми сложностями съемочного процесса и своей неудобной, левой рукой. В итоге удалось достичь полного соответствия оригиналу, и «правая рука Смерти» была сохранена в сценарии.

Гильермо Дель Торо намеренно вставил в свою картину 45 секунд, в течение которых мы можем наблюдать только лишь черный экран при полном отсутствии звукового ряда. Многим прокатчикам это показалось весьма странным, и они вырезали эту 45-секундную сцену, расценив ее как помешательство режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным - давно существовало две расы: эльфов и людей. Эльфы жили в лесу, люди же взяли себе другой мир. Но со временем, так как мы не умеем ценить, того что нам дано, люди стали алчными и пошли войной на эльфов. Чтобы остановить их, мудрый король приказал создать несокрушимую армию — 70 отрядов по 70 бойцов. Вскоре Непобедимая армада усеяла поля трупами людей, но король не был доволен и заключил с людьми мир, поделив корону, с помощью которой можно было управлять армией на три части. Две оставил себе, одну отдал людям, а сама армия была надежно спрятана далеко под землей.
Все были рады кроме, сына короля, который ушёл в изгнание и с мыслью как бы побыстрей уничтожить всех людей.

Именно эта легенда, стала основой сюжета данного фильма, причем сама она показывается нам как мультик в самом начале, уже захватывая зрителя своей загадочностью. Как всегда это бывает у человечества мы очень скоро забыли свои обещания жить в мире и согласии с окружающей природой. Именно из-за этого принц короля возвращается и восстает против отца, желая мести путем пробуждения Золотой Орды и именно ему должен помешать Хеллбой со своей командой.

Первая часть запомнилась нам, как очень хороший фильм с лучшим главным героем из всех тех, кто сбежал из комикса на большие экраны. Плюс оригинальный Хеллбой отличался отличным визуальным дизайном, и было интересно, сможет ли Гильермо Дель Торо сделать не хуже. Смог. Смог даже лучше.

Оригинал был примечателен трешевым сюжетом с Григорием Распутиным и солдатами Второй мировой войны. От него не осталось и следа. Теперь стал сюжет больше похож на классическое фентези. Тут присутствуют эльфы, тролли и другие создания известные нам по Толкиену. Правда, выглядят они необычно. Вообще сюжет стандартен. Без изысков и неожиданных поворотов. Оно, конечно, понятно. Фильм всё-таки по комиксу. Но по сравнению с первой частью он стал серьёзнее. И даже главного злодея неохотно воспринимаешь, как гада. Есть у него свои причины для своих действий. Но вот что выполнено на высоком уровне, так это персонажи. Все старые герои обросли новыми чертами, стали ещё объёмнее. До сих пор поражает сам Хеллбой. Вроде бы большое, красное, рогатое создание, но, сколько у него человеческих черт. Как он себя ведёт со своей любимой. Отличный персонаж. Из старичков наибольшего прогресса достиг Эйб, теперь он непросто умная рыба. Он человек. Ну и новые персонажи тоже хороши.

Но самое главное достоинство фильма это визуальный ряд. Снова проявился неординарный талант Дель Торо. Несомненно, Гильермо один из главных мастеров по визуальной стороне фильмов. Все создания в его фильмах просто прекрасны. Они необычны, таких больше нигде нет. Даже привычные глазу эльфы и тролли не похожи на своих собратьев из кучи фентезийных фильмов, что есть признак большой фантазии режиссёра. Честно с трепетом жду, когда в руки Дель Торо вручат более внушительный бюджет.

Оптимальный вариант создания киномонстра от ДельТоро — это комбинация реального и компьютерного. Поэтому при создании большинства существ в фильме за основу берется человеческое тело, из плоти и крови. А с помощью цифровых технологий лишь расширяются его возможности. Именно благодаря шикарному гриму мы можем восторгаться всеми персонажами фильма. Ведь согласитесь, так гораздо приятнее следить за персонажем, когда видишь не просто компьютерную фигурку, а именно живого человека в толковом гриме. В наш век компьютерных технологий такая верность гриму и костюмам — достойна уважения. И когда зритель видит результат на киноэкране то задается вопросом: «Как они это сделали?! Эти существа совсем как живые!».

В большинстве фэнтези фильмов фантастические существа выглядят все же очень по-киношному. А Дель Торо, вдохновленный Босхом, Дали, сюрреалистами, символистами, средневековыми гравюрами, старается сделать своих монстров такими, будто они сошли с картин. Также в работе над фильмом «Хеллбой 2: Золотая армия» была задействована чертова туча людей в специальных костюмах и масках. Можете не сомневаться: после выхода «Хеллбоя 2» галерея причудливых киномонстров существенно пополнится! Там есть все: и лавкрафтовский мостр, и тролли, и чуть ли не Эльрик Майкла Муркока.

Режиссер Гильермо Дель Торо, наверное, главный на сегодняшний день визионер по части создания фантастических существ. Несомненно, «Хеллбой» — это самая большая коллекция мистических монстров и паранормальных тварей, созданных Дель Торо. В фильме появилось множество ярких (не только внешне, но и по характеру) персонажей, которые будут помогать или препятствовать главному герою на пути к его цели. Особенно запомнился нематериальный детектив с акцентом. Отлично нарисованные «Зубные Феи», Потрясающий «Моргун», шикарный «Бог Всего Живого». И, конечно, — «Солдаты Золотой Армии»! И это далеко не полный список существ. Кстати, «главный злодей» здесь гораздо более харизматичен и неоднозначен, нежели Распутин из оригинала. Принц Нуада (а является ли он злодеем вообще?) — его стремление к порабощению рода человеческого можно понять, он не жаждет захватить Вселенную или убивать любого вставшего у него на пути из-за собственной нервозной и психической неполноценности, в конце-концов им не движет жажда мести (как большинство «суперзлодеев»). Когда Принц начинает говорить о своей цели, поневоле можешь проникнуться его идеей, ведь по сути, люди — действительно алчные и жестокие создания, которые убивают все, что не похоже на них. Именно такого «злодея» давно ждал кинематограф.

В определенном смысле сиквел «Хеллбоя» превзошел оригинал. Основной причиной этого является, скорее всего, творческий подъем Гильермо Дель Торо после съемок «Лабиринта Фавна». Отказ от многих уже известных проектов, вполне возможно, мотивирован личным желанием создателя исправить ошибки первой части, подчеркнув все лучшее из практически всех своих картин. Заложив превосходные спецэффекты в основу и проработав образы главных героев практически до абсолюта, режиссер (и, по-совместительству, сценарист) смог воплотить на экране по-настоящему выдающийся фильм среди «супергеройского кино».

В «Хеллбое» главное внимание уделяется даже не монстрам, которые тут, опять же скажу, просто превосходны, а отношениям главных героев. Парень из пекла и его напарница Лиз, с которой он уже завёл серьёзный роман, никак не могут поладить между собой. Они пытаются создать семью, но у них это получается сложно. Он — существо из ада, а она — человек со сверхспособностями. Между ними временами разгораются очень забавные, но серьёзные конфликты. И при этом очень правдоподобные, житейские, человеческие. Зритель может даже посочувствовать Хеллбою, потому что быть героем, отвергнутым людьми, да ещё и хорошим мужем одновременно как-то трудновато…

При этом кроме отношений героев нам показывают и то, как сам народ относится к ним. Люди сначала не понимают, кто-такой Хеллбой, начинают бояться, а потом осознают, что он всего лишь помогает им, спасает от опасности. Но вскоре человечество начинает недолюбливать героев, потому что они не люди. Хеллбой и Амфибия — всего лишь мутанты, плод чего-то паранормального… И в этом есть капля драматизма.

«Хеллбой II: Золотая Армия» — примерно такой же специфический фильм-комикс, что и оригинал. Это сиквел, который тщательно выискивает положительные аспекты у оригинала и затем умножает их вдвое. Вдвое больше запоминающихся персонажей. Вдвое больше необычных существ, вдвое больше красок, вдвое больше юмора и так далее. Безусловно, тем кому понравилась первая, вторая часть понравится непременно. Очень надеюсь, что спорные кассовые сборы не позволят франчайзу зачахнуть и когда-нибудь Гильермо Дель Торо возьмется за завершающий трилогию триквел. Это было бы потрясно, поскольку намеки на него были в середине сиквела.

Интересные факты:

Кристоферу Ли предлагали роль Короля Балора, но он отказался.

Руперт Эванс (Агент Джон Майерс из первого фильма) отказался играть в фильме в пользу постановки «Поцелуй Женщины Паука»(2007).

Съемки картины проходили с 8 июня по 21 ноября 2007 года.

Питер Джексон предлагал Гильермо Дель Торо поставить «Хало», но тот отказался ради сиквела. По этой же причине он отказался от предложенных «Я — легенда», «Один пропущенный звонок» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка».

Первоначально картину должны были снимать Revolution Studios, но Sony решили больше не вкладывать деньги в студию, а особой выгоды в продолжении «Хеллбоя» они не видели, поэтому права на экранизацию были проданы Universal, которые были совсем другого мнения.

Рону Перлману пришлось отказаться от роли Пикколо в «Драгонболле» ради участия в сиквеле «Хеллбоя».

Это первый фильм, снятый в только что построенной студии Korda Studios в Будапеште (Венгрия).

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Бюджет картины 85 млн. Это очень немного для фильма такого уровня и качества.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным - давно существовало две расы: эльфов и людей. Эльфы жили в лесу, люди же взяли себе другой мир. Но со временем, так как мы не умеем ценить, того что нам дано, люди стали алчными и пошли войной на эльфов. Чтобы остановить их, мудрый король приказал создать несокрушимую армию — 70 отрядов по 70 бойцов. Вскоре Непобедимая армада усеяла поля трупами людей, но король не был доволен и заключил с людьми мир, поделив корону, с помощью которой можно было управлять армией на три части. Две оставил себе, одну отдал людям, а сама армия была надежно спрятана далеко под землей.
Все были рады кроме, сына короля, который ушёл в изгнание и с мыслью как бы побыстрей уничтожить всех людей.

Именно эта легенда, стала основой сюжета данного фильма, причем сама она показывается нам как мультик в самом начале, уже захватывая зрителя своей загадочностью. Как всегда это бывает у человечества мы очень скоро забыли свои обещания жить в мире и согласии с окружающей природой. Именно из-за этого принц короля возвращается и восстает против отца, желая мести путем пробуждения Золотой Орды и именно ему должен помешать Хеллбой со своей командой.

Первая часть запомнилась нам, как очень хороший фильм с лучшим главным героем из всех тех, кто сбежал из комикса на большие экраны. Плюс оригинальный Хеллбой отличался отличным визуальным дизайном, и было интересно, сможет ли Гильермо Дель Торо сделать не хуже. Смог. Смог даже лучше.

Оригинал был примечателен трешевым сюжетом с Григорием Распутиным и солдатами Второй мировой войны. От него не осталось и следа. Теперь стал сюжет больше похож на классическое фентези. Тут присутствуют эльфы, тролли и другие создания известные нам по Толкиену. Правда, выглядят они необычно. Вообще сюжет стандартен. Без изысков и неожиданных поворотов. Оно, конечно, понятно. Фильм всё-таки по комиксу. Но по сравнению с первой частью он стал серьёзнее. И даже главного злодея неохотно воспринимаешь, как гада. Есть у него свои причины для своих действий. Но вот что выполнено на высоком уровне, так это персонажи. Все старые герои обросли новыми чертами, стали ещё объёмнее. До сих пор поражает сам Хеллбой. Вроде бы большое, красное, рогатое создание, но, сколько у него человеческих черт. Как он себя ведёт со своей любимой. Отличный персонаж. Из старичков наибольшего прогресса достиг Эйб, теперь он непросто умная рыба. Он человек. Ну и новые персонажи тоже хороши.

Но самое главное достоинство фильма это визуальный ряд. Снова проявился неординарный талант Дель Торо. Несомненно, Гильермо один из главных мастеров по визуальной стороне фильмов. Все создания в его фильмах просто прекрасны. Они необычны, таких больше нигде нет. Даже привычные глазу эльфы и тролли не похожи на своих собратьев из кучи фентезийных фильмов, что есть признак большой фантазии режиссёра. Честно с трепетом жду, когда в руки Дель Торо вручат более внушительный бюджет.

Оптимальный вариант создания киномонстра от ДельТоро — это комбинация реального и компьютерного. Поэтому при создании большинства существ в фильме за основу берется человеческое тело, из плоти и крови. А с помощью цифровых технологий лишь расширяются его возможности. Именно благодаря шикарному гриму мы можем восторгаться всеми персонажами фильма. Ведь согласитесь, так гораздо приятнее следить за персонажем, когда видишь не просто компьютерную фигурку, а именно живого человека в толковом гриме. В наш век компьютерных технологий такая верность гриму и костюмам — достойна уважения. И когда зритель видит результат на киноэкране то задается вопросом: «Как они это сделали?! Эти существа совсем как живые!».

В большинстве фэнтези фильмов фантастические существа выглядят все же очень по-киношному. А Дель Торо, вдохновленный Босхом, Дали, сюрреалистами, символистами, средневековыми гравюрами, старается сделать своих монстров такими, будто они сошли с картин. Также в работе над фильмом «Хеллбой 2: Золотая армия» была задействована чертова туча людей в специальных костюмах и масках. Можете не сомневаться: после выхода «Хеллбоя 2» галерея причудливых киномонстров существенно пополнится! Там есть все: и лавкрафтовский мостр, и тролли, и чуть ли не Эльрик Майкла Муркока.

Режиссер Гильермо Дель Торо, наверное, главный на сегодняшний день визионер по части создания фантастических существ. Несомненно, «Хеллбой» — это самая большая коллекция мистических монстров и паранормальных тварей, созданных Дель Торо. В фильме появилось множество ярких (не только внешне, но и по характеру) персонажей, которые будут помогать или препятствовать главному герою на пути к его цели. Особенно запомнился нематериальный детектив с акцентом. Отлично нарисованные «Зубные Феи», Потрясающий «Моргун», шикарный «Бог Всего Живого». И, конечно, — «Солдаты Золотой Армии»! И это далеко не полный список существ. Кстати, «главный злодей» здесь гораздо более харизматичен и неоднозначен, нежели Распутин из оригинала. Принц Нуада (а является ли он злодеем вообще?) — его стремление к порабощению рода человеческого можно понять, он не жаждет захватить Вселенную или убивать любого вставшего у него на пути из-за собственной нервозной и психической неполноценности, в конце-концов им не движет жажда мести (как большинство «суперзлодеев»). Когда Принц начинает говорить о своей цели, поневоле можешь проникнуться его идеей, ведь по сути, люди — действительно алчные и жестокие создания, которые убивают все, что не похоже на них. Именно такого «злодея» давно ждал кинематограф.

В определенном смысле сиквел «Хеллбоя» превзошел оригинал. Основной причиной этого является, скорее всего, творческий подъем Гильермо Дель Торо после съемок «Лабиринта Фавна». Отказ от многих уже известных проектов, вполне возможно, мотивирован личным желанием создателя исправить ошибки первой части, подчеркнув все лучшее из практически всех своих картин. Заложив превосходные спецэффекты в основу и проработав образы главных героев практически до абсолюта, режиссер (и, по-совместительству, сценарист) смог воплотить на экране по-настоящему выдающийся фильм среди «супергеройского кино».

В «Хеллбое» главное внимание уделяется даже не монстрам, которые тут, опять же скажу, просто превосходны, а отношениям главных героев. Парень из пекла и его напарница Лиз, с которой он уже завёл серьёзный роман, никак не могут поладить между собой. Они пытаются создать семью, но у них это получается сложно. Он — существо из ада, а она — человек со сверхспособностями. Между ними временами разгораются очень забавные, но серьёзные конфликты. И при этом очень правдоподобные, житейские, человеческие. Зритель может даже посочувствовать Хеллбою, потому что быть героем, отвергнутым людьми, да ещё и хорошим мужем одновременно как-то трудновато…

При этом кроме отношений героев нам показывают и то, как сам народ относится к ним. Люди сначала не понимают, кто-такой Хеллбой, начинают бояться, а потом осознают, что он всего лишь помогает им, спасает от опасности. Но вскоре человечество начинает недолюбливать героев, потому что они не люди. Хеллбой и Амфибия — всего лишь мутанты, плод чего-то паранормального… И в этом есть капля драматизма.

«Хеллбой II: Золотая Армия» — примерно такой же специфический фильм-комикс, что и оригинал. Это сиквел, который тщательно выискивает положительные аспекты у оригинала и затем умножает их вдвое. Вдвое больше запоминающихся персонажей. Вдвое больше необычных существ, вдвое больше красок, вдвое больше юмора и так далее. Безусловно, тем кому понравилась первая, вторая часть понравится непременно. Очень надеюсь, что спорные кассовые сборы не позволят франчайзу зачахнуть и когда-нибудь Гильермо Дель Торо возьмется за завершающий трилогию триквел. Это было бы потрясно, поскольку намеки на него были в середине сиквела.

Интересные факты:

Кристоферу Ли предлагали роль Короля Балора, но он отказался.

Руперт Эванс (Агент Джон Майерс из первого фильма) отказался играть в фильме в пользу постановки «Поцелуй Женщины Паука»(2007).

Съемки картины проходили с 8 июня по 21 ноября 2007 года.

Питер Джексон предлагал Гильермо Дель Торо поставить «Хало», но тот отказался ради сиквела. По этой же причине он отказался от предложенных «Я — легенда», «Один пропущенный звонок» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка».

Первоначально картину должны были снимать Revolution Studios, но Sony решили больше не вкладывать деньги в студию, а особой выгоды в продолжении «Хеллбоя» они не видели, поэтому права на экранизацию были проданы Universal, которые были совсем другого мнения.

Рону Перлману пришлось отказаться от роли Пикколо в «Драгонболле» ради участия в сиквеле «Хеллбоя».

Это первый фильм, снятый в только что построенной студии Korda Studios в Будапеште (Венгрия).

Озвучку юного Хеллбоя, Саммаэля и Кройнена взял на себя сам режиссер фильма Гильермо Дель Торо.

Бюджет картины 85 млн. Это очень немного для фильма такого уровня и качества.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После обруганного критиками, но собравшего внушительную кассу «Отряда самоубийц» Warner Bros. решила вычленить самую лучшую его часть — Харли Квинн в исполнении Марго Робби — и эвакуировать в новый фильм. «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» полностью противоположен остальной киновселенной DC: он яркий, несерьезный, кровавый и осознанно абсурдный.

Самая грозная и безумная преступница Готэма, Харли Квинн, расстается с криминальным принцем Джокером. Их отношения были во всех смыслах токсичными: Харли присягнула на верность «мистеру Джею», прыгнув в чан с химикатами. Если в «Отряде» абьюзивные отношения почти не обыгрывали, то здесь Харли сразу выкидывают на улицу — как выяснится, далеко не впервые. Только в этот раз она не прибежит обратно к своему «альфа-самцу», а устроит взрывное расставание и вырвется на волю.

Тем не менее это не история о том, что после ухода от бойфренда Харли станет счастливой и неуязвимой. Напротив, за независимость она заплатит комфортом — абсолютной неприкосновенностью «девушки Джокера», позволяющей безнаказанно делать что угодно с кем угодно. Оказывается, за прошедшие годы половина преступников Готэма затаила на Харли «обидки» и теперь жаждет расплаты.

Возглавляет охоту на антигероиню Роман Сайонис, он же Черная маска (Юэн МакГрегор). Неожиданно уморительный МакГрегор в кадре меняет все: нарцисс-идиот в парчовых пиджаках, как будто бы сбежавший из «Мулен Руж», — роль, за которую удавится любая голливудская звезда с перечнем серьезных достижений. Роман контрастирует с лейтмотивом фильма своим маниакальным желанием обладать всем и всеми, а нарушителям его порядка срезает лица подручный Виктор (Крис Мессина). К числу провинившихся относится и мисс Квинн. Единственный шанс Харли спастись — принести «Ромику» один особенно ценный бриллиант. Главное, что в этот раз никому не придется спасать мир, а в финальном акте небо не пронзит грозный луч смерти — уже без этих клише картина постановщицы Кэти Янь выгодно выделяется на фоне остальной супергероики.

«Хищные птицы» в первую очередь посвящен эмансипации женщин: не только Харли (Марго Робби), но еще Охотницы (Мэри Элизабет Уинстэд), Черной канарейки (Джерни Смоллетт), падшего копа Рене Монтойя (Рози Перес) и юной карманницы Кассандры Кейн (Элла Джей Баско). Каждую из них действительно так или иначе угнетали мужчины, но назойливых акцентов на гендеры фильм избегает.

Мотивацию «Птиц» стараются объяснить, но ни одна из них не смотрится в одиночку так же убедительно, как Харли Квинн, крадущая любой кадр, в котором появляется. Марго Робби совершенно неотразима и ко второму фильму, кажется, так же прочно срослась со своей героиней, как Хью Джекман — с Росомахой. Харли говорит все, что думает, очаровательно кривляется и заигрывает со зрителем в стиле Дэдпула. Её поступки не требуют особых объяснений — фирменная непосредственность отвечает на все вопросы. Но таких персонажей не может быть слишком много, иначе фильм превратится в балаган.

Сами «Птицы» занимают здесь роли чуть ли не третьего плана. Харли принадлежит подавляющая часть экранного времени, которое она иногда делит с подругами и совсем редко уступает им — как правило, для не очень ладно вставленных флэшбеков. Впрочем, «Птицы» и тут оборачивают шероховатость задумкой и изобретательностью, ведь историю сбивчиво рассказывает сама Квинн. Так, как ей захочется.

Феминизм подается громко и изобретательно. Излишне сексуализированный образ Харли Квинн из «Отряда самоубийц» сменяет еще более китчевый лук, но уже «для себя»: удобный розовый топ вместо стратегически порванной обтягивающей футболки с надписью «Маленький папочкин монстр», нормальные шорты вместо крошечных трусиков с ремнем, укороченные хвостики и прозрачная куртка с разноцветной мишурой.

Здесь правит эстетика гифок и красочных сетов из молодежных соцсетей: золотые лосины, стреляющий блестками помповый дробовик, чучело бобра в розовой пачке и домашняя гиена. Ничто из перечисленного не имеет смысла ни в контексте, ни без него, но в этом-то и задумка. Взрослый возрастной рейтинг картина тоже использует нетипично: в одной сцене над головой Харли простреливают пакетики с белым порошком, после чего повеселевшая героиня использует их вместо бейсбольных мячей.

Впрочем, кинетичность, разнообразие и изобретательность экшен-сцен не должны так удивлять — все-таки студия пригласила на досъемки картины режиссера трилогии «Джона Уика» Чада Стахельски. Подкупают скорее мелкие детали: посреди одной из ключевых битв Квинн находит время поделиться с боевой подругой явно необходимой той резинкой для волос. Подобная непосредственность — главное достоинство картины и весь ее дух.

Собственный стиль — ключевая характеристика «Хищных птиц». Стильная антигероиня, стильный злодей, стильные наряды, драки, шутки и отсылки (и даже гиена Брюс) — вот главные козыри фильма. Патроны Харли разрываются блестящими конфетти, девочка на скепсисе убирает в кадре всех взрослых, детектив ходит на работу в футболке «Не для этого я брила яйца!», все дерутся бойко и по-мясному. Автомобильная погоня с Харви на роликах и драка в зеркальном лабиринте поставлены как танец-вспышка, да и шутки про то, что можно обидеть кого-то, неправильно выговаривая «экспрессо» — тоже вполне себе милый пустяк. И таких моментов в фильме десятки. А вот сами «Птицы» так и остались на подтанцовке. Особенно это бьёт по героине Мэри Элизабет Уинстэд, которую наделили трагической предысторией, а затем сразу же высмеяли, понизив крутость персонажа для зрителя.

«Хищные птицы» — приличное развлекательное зрелище, которое не выдерживает дотошных придирок, но вполне способно доставить удовольствие. В новой голливудской вселенной, где надирание мужских задниц становится обязательной частью инклюжн-райдера, иногда возможны и настоящие чудеса — ехидное, шустрое и жизнеспособное кино о женской дружбе, где нелепые ублюдки и побеждающие их психопатки похожи на живых людей.

Интересные факты:

Вначале предполагалось, что главным антагонистом станет Пингвин, но от этой идеи отказались. В исполнении Колина Фаррелла этот персонаж появится в римейке «Бэтмена» (Мэтт Ривз, 2021).

У каждой героини в фильме свой стиль боя. Стиль Харли Квинн основан на гимнастике, Охотница предпочитает броски соперника через себя, Чёрная Канарейка бьёт соперника ногами, Рене Монтойя – кулаками.

Экранная Кассандра Кейн не имеет ничего общего со своим прототипом в комиксах. Единственная общая черта – в фильме героиня испытывает трудности в разговоре, т.к. в комиксах она немая. Родители с детства учили её сосредотачиваться на языке тела.

Отец Харли обменял её на банку пива марки Dini. Это отсылка к создателю персонажа Полу Дини.

Полицейских в фильме зовут Димм и Тини. Это отсылка к придумавшим этого персонажа Брюсу В. Тимму и Полу Дини.

Выходя из полицейского участка, Харли показывает на плакат с разыскиваемым преступником и говорит: «А я его знаю». На плакате изображён капитан Бумеранг (Джай Кортни) из «Отряда самоубийц».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие картины разворачивается в параллельной реальности, в Америке 1985 года во времена «холодной войны», когда главы государств уже не смогут сами остановится и избавить мир от ядерной катастрофы, а спасение всей планеты начинает зависеть от команды супергероев. В этом мире супергерои стали частью повседневной жизни общества. Большинство из них стало вне закона. Многие сняли маски и живут, точнее пытаются жить, нормальной жизнью обычного человека. Именно в этот момент из окна выбрасывают бывшего супергероя Комедианта, лишенного каких бы то ни было моральных и этических принципов. Его коллега Роршах начинает собственное расследование.

Роршах — супергерой, никогда не снимающий маски, — полон решимости свершить суд Линча. Он начинает расследование заговора, призванного уничтожить или дискредитировать всех супергероев прошлого и настоящего. Он собирает своих соратников — отставной легион борцов с преступностью. Постепенно Роршах осознает пугающий масштаб заговора, связанного с общим прошлым героев и сулящего катастрофические последствия в будущем.

«Хранители» - экранизация культового комикса Алана Мура «Watchmen». Казалось, что можно было бы сказать о фильме по комиксам. Ведь некоторым кажется, что они все как один. Это далеко не новый жанр, в котором персонажи выглядят карикатурно и пафосно в основном из-за своих костюмов, диалогов и предсказуемого сюжета. Даже взять фильмы про Бэтмена и Супермена. Все основные наши представления о комиксах складываются из них.

Однако в последнее время жанр стал подстраиваться под современного зрителя. Персонажи перестали быть только хорошими или только плохими. Внутри они стали такими же людьми и совершают ошибки, как и все. Герои перестают быть собранным человеческим идеалом, как это было раньше. Зак Снайдер показывает нам супергероев не такими, какими мы привыкли их видеть (добрыми оптимистами ценящими жизнь каждого) он показывает их как грешников, как людей которым свойственно ошибаться, сомневаться, нарушать закон и убивать других людей.

Фильм не о команде героев, не о их борьбе с преступным миром. Фильм о самих героях, об их жизни и о ситуации, в которой им пришлось объединиться. Фильм получился не про героев-благодетелей, а про людей, обладающих силой больше обычной, которым по разным причинам пришлось стать героями. Снайдер показывает нам о трудном выборе, который порой приходится делать супергероям, и невольно начинаешь задумываться, а смогли бы мы принести в жертву 15 миллионов людей, чтобы спасти от неминуемой гибели 6 миллиардов?

Хранители дают понять нам, что в их вселенной нет вообще разделения на плохих и хороших, есть только различные рода поступки, которые каждый принимает по-своему. Отсюда и разные взгляды и разногласия между главными героями, которые как бы должны защищать невинных.

Тема злых героев поднималась ещё в «Темном рыцаре», но в отличие от хранителей, Бэтмен был благородным героем, но с плохой репутацией, а не жестоким героем с плохой репутацией.. Также в фильме и нет главного злодея, против которого борется команда, то, с чем придется столкнуться героям — угроза атомной войны, которая заденет и их в том числе.

Данным фильмом Зак Снайдер уже доказал, что может сделать невозможное возможным. Еще сам Алан Мур уверял, что его комиксы нельзя экранизировать — и с ним до недавних пор было трудно не согласиться. «Лига выдающихся джентльменов» к примеру замечательный комикс — но фильм довольно посредственный. Да и сам Зак был нам знаком по постановкам типа «Рассвета мертвецов» и «300 спартанцев» — фильмы, которые отлично развлекают, но в которых нет даже намека на второе дно. Тем приятнее обнаружить, что «Хранители» удались ему на 100% (что-бы там не думал по этому поводу сам Мур). Можно сказать — Снайдер снял по истине эпическую постановку. Забудьте про благородных супергероев а-ля супермен — нашим борцам за справедливость совсем не чужды человеческие пороки.

Данный фильм, наряду с «Темным рыцарем» начали новую главу кинематографа. Отныне кино поставленное по комиксам (или, как модно сейчас называть, графической новелле) может быть сложнее, концептуальнее и глубокомысленнее, чем ранее. Фильм притягателен своей непохожестью на то, что мы видели раньше. Тема альтернативной реальности еще не достаточно широко раскрыта мировым кинематографом и, несомненно, у неё есть будущее в наше время шикарных спецэффектов.

Главной особенностью фильма является то, что есть реально существующие люди, города и даже хронология событий Холодной Войны, показанные в альтернативе. Вьетнам, где победила США, парад ядерных боеголовок в Москве, который наблюдают представители 2 соцдержав: Брежнева с Кастро и шокирующее убийство президента Кеннеди, где нам показывают убийцу. Само по себе присутствие супергероев и является частью альтернативы нашей истории. Да в этом фильме присутствует как пафос, так и яркие костюмы, большинство которых даже не имеет смысла. Но это всего лишь дань жанру и стилю.

Пожалуй, одной из самых удачных идей фильма, было представить его в так называемой параллельной реальности, это удивительная шутка создателей — завлечь зрителя популярной темой супергероев, а в результате дать ему глубину, с которой сложно справиться. «Хранители», являются дикой жанровой смесью и несут в себе огромную интеллектуальную составляющую.

Для многих это будет кинематографом завтрашнего дня, которое трудно понять сегодня и сейчас. Философия мироустройства, жестокость, секс, ложь и социальные пороки общества — всё это так перемешено и переплетено в кинококтейле имени Зака Снайдера, что эстетические представления о сути морали, о жизни и обществе в целом идут в прах по мере просмотра. «Хранители» по своей структуре является очень сложным для понимания фильмом, состоящим из сплошных философских рассуждений, которые заставляют нас задуматься над всем несовершенством этого мира.

«Хранители» доверху забиты философскими аллюзиями, что уже попахивает скрещиванием арт-хауса с мейнстримом — причем совсем другого рода, нежели у Вачовски или Нолана. Произведение Снайдера насквозь пропитано постмодернизмом — чего стоит хотя - бы сцена войны во Вьетнаме с участием Манхэттена и Комедианта! «Хранители» — это жестокий шарж даже не на всю «Родину свободы», а на весь мир. Но в тоже время нам демонстрируют невероятно глубокую и многослойную философскую притчу. К такому явно не готовы люди, пришедшие увидеть нечто сродни «Лиги выдающихся джентльменов». Также могут быть разочарованы яростные поклонники оригинального графического романа «Watcmen» — но надо понимать, что ни одно букинистическое произведение еще не удалось перенести на экран без потерь для первоисточника. По сути, Снайдер создал идеальную экранизацию, виртуозно балансирующую между грязью и здоровой реалистичностью, между экшеном и вдумчивостью. Тем не менее, даже в ней просто невозможно было сохранить все аспекты первоисточника, многочисленных второстепенных персонажей, чьи судьбы проходят через весь роман Мура.

Удивительно, но даже зная все сюжетные ходы, повороты и скелеты в шкафах персонажей после прочтения оригинала, фильм смотрится отнюдь не с меньшим интересом. Снайдер отлично понимал, что работает он не столько на рядовых зрителей, сколько на многочисленных любителей оригинала. И здесь он вместе со всей своей командой оказывается просто неподражаем. Безупречное графическое исполнение, потрясающий музыкальный ряд, выразительная актерская игра оживляют и дополняют первоисточник, словно заполняя все его дыры, создают ту самую атмосферу ожидания катастрофы.

Но даже здесь, весь фильм, пусть талантливо, но все равно всего лишь добротно копируя содержание комикса, Снайдер создает свой собственный, пусть и не большой, но шедевр. И этот шедевр — это вступительные титры. За какие-то пять минут он одной лишь музыкой и картинкой создает весь объемный портрет эпохи, не произнося ни слова, рассказывает нам двадцатилетнюю историю огромного мира. Титры не просто задают атмосферу основному действу, они сами могут считаться отдельным произведением искусства.

Картина с первых минут поражает своей визуальной частью. Чувствуется, что каждая мельчайшая деталь, каждый ракурс были учтены и выверены при съемке картины. Работа художника поистине оскароносна. Как и операторская работа. Тем более, было удивительным увидеть кино, снятое в неповторимом антураже старых 80-х годов прошлого века. Все снято невероятно четко, детально и выразительно, не говоря уже о великолепной и разнообразной цветовой гамме фильма! Очень понравились спецэффекты, которых в фильме было просто огромное количество и все они были сделаны на высшем уровне. Не зря Зака Снайдера называют мастером визуализации. Шикарный видеоряд сильно скрашивает мрачность сюжета. Картинкой можно наслаждаться бесконечно. Целующиеся Дэн и Лори на фоне ядерного гриба — это что-то.

Саундтрек подобран из не просто замечательных и знаменитых композиций. Он заслуживает отдельного внимания и почетного места среди любимых пластинок, такие шедевры нужно хранить и помнить.

Много красивых и хороших выражений, например: «И когда вся грязь, все их секс и убийства переполнят их, все шлюхи и политиканы посмотрят вверх и закричат: «Спасите нас!». .. а я взгляну вниз и прошепчу… «Нет.»
или: «Это не меня заперли с вами, это вас заперли со мной!»

Самый лучший, и самый запоминающийся фильм про «супергероев». Конечно это очень условное определение, так как в фильме нет супергероев, или суперзлодеев. Фильм вообще не об этом, фильм про Америку, философию с размышлениями о политикие, здесь есть элементы психологии, и не обошлось без романтических историй, и прочего, что должно быть в хорошем кино. Здесь есть красивые спецэффекты и незабываемые яркие персонажи, с очень интересным взглядом на ситуацию и вообще на происходящее. Все герои великолепны, о каждом можно поразмышлять и подумать и каждого можно понять.

Фильм понравился не только своей идеей, которая очевидна — роковой «выбор между двух зол», а своими историями, фразами, характерами, моментами. Хорошо проработанные запоминающиеся диалоги. Персонажи, которых понимаешь и которым сопереживаешь. Сюжет, из которого можно извлечь глубокий смысл и прекрасно поставленная драматическая развязка в конце.

Выходит, что они всё же Хранители, которые без лишнего геройства, создали этот «едино мирный мир» и существуют в нем. Сохранив основную часть жизней на планете, они не испытывают мук совести, о потерях. Выбор сделан. Мир установлен. А они, Хранители, хранят этот мир по мере сил.

Фильм потрясающий! Снайдер - гений! Показать героев с их другой стороны. Вроде войны избежали, а вроде города не стало. Вроде все герои, а толика подлости, трусости, жестокости есть в каждом. Все герои сыграны очень харизматично, их личности динамичны. Они меняются. И в конце фильма ты уже начинаешь задумываться непосредственно о его философии и психологии. На второй просмотр ты смотришь его уже совсем по другому, что редкость. А к этому фильму можно возвращаться не один раз, его сложность и многогранность раскрываются постепенно.

«Хранители» Зака Снайдера бесцеремонно обходятся со своим зрителем, они нисколько не жалеют его. Внушительный хронометраж ( режиссерская версия идет более трех часов ), многочисленные персонажи с двойными именами с которыми поначалу сложно разобраться, незнакомые актеры, закадровый голос рассказчика, сложность самого повествования, частые флэшбэки.

Стоит отдельно заметить о цензуре, вернее об ее отсутствии. Шикарные эротические сцены, оторванные конечности и обилие расчлененки — создатели совершенно не стесняются пускать все это в ход ( не говоря уже о том, что Манхэттен почти весь фильм разгуливал нагишом ). Но здесь это совершенно оправдано — Мур никогда не стеснялся таких средств выражения. Можно сказать насилие — одно из средств выражения этого комикса.

Как следствие, можно понять тех людей, кому фильм не понравился. Фильм рассчитан на искушенного, требовательного зрителя с богатой фантазией, которому по вкусу «Запрещенный прием» тоже Зака Снайдера, а также «Город грехов», «Темный рыцарь», «Начало», «Фонтан».


Интересные факты:

На роль Роршаха претендовали Робин Уильямс, Даг Хатчинсон и Пэдди Консидайн. Адриана Вейдта могли сыграть Джуд Лоу и Том Круз. Кандидатами на роль Эдварда Блейка были Рон Перлман и Томас Джейн.

По задумке режиссера, в фильме должны были звучать исключительно песни известных музыкантов — Боба Дилана, Джими Хендрикса и Саймона и Гарфункеля. Но потом Снайдер посчитал, что кино «по картинкам» не может обойтись без свежего звука.

Сам автор первоисточника, Алан Мур, считает, что комикс и кинематограф — вещи несовместимые. А самой ненавистной экранизацией комиксов Мур считает «300 спартанцев», сценаристом и режиссером которой является как раз-таки Зак Снайдер.

В завязке картины, во время драки Комедианта с человеком в маске, стакан попадает в дверь номера «3001» и сбивает «1», что является своеобразной отсылкой на предыдущую работу Зака Снайдера «300 спартанцев».

Состоящая из двенадцати глав графическая новелла Алана Мура была впервые опубликована в 1986-1987 годах и с того времени неоднократно переиздавалась.

Первоначально права на экранизацию «Хранителей» были приобретены продюсером Лоуренсом Гордоном для студии 20th Century Fox ещё в августе 1986 года, а непосредственно работой над проектом должен был заняться продюсер Джоэль Сильвер.

После того как автор «Хранителей» Алан Мур категорически отказался принимать участие в будущей экранизации, написать сценарий был приглашён Сэм Хамм. Его первый вариант был завершён в октябре 1988 года.

В 1991 году «Хранители» перешли к недавно образовавшейся независимой компании Largo International, которая распалась через три года, так и не добившись существенного прогресса в работе над картиной.

В 90-х годах благодаря стараниям продюсеров «Хранители» перебрались на студию Warner Bros., а вакантное место режиссёра было отведено Терри Гилиаму. Неудовлетворённый доставшимся ему вариантом сценария режиссёр настоял на его существенной переработке, и получившийся второй вариант существенно отличался от первоначального. Съёмки должны были пройти в павильонах лондонской Pinewood Studios, однако продюсерам удалось собрать на производство фильма только 25 миллионов долларов – лишь четверть от той суммы, на которую они рассчитывали. В результате Терри Гиллиам забросил проект, дополнительно мотивировав своё решение тем, что полноценная экранизация столь сложного и объёмного исходного материала просто невозможна. Позднее продюсеры вновь попытались пригласить Гиллиама, но известный режиссёр снова ответил отказом, посчитав, что для «Хранителей» лучше подойдёт пятичасовый телевизионный мини-сериал.

В октябре 2001 года проект перешёл к студии Universal Pictures, пригласившей в качестве сценариста и режиссёра Дэвида Хэйтера. Съёмки должны были, наконец, начаться в начале 2002 года, но новый вариант сценария был готов только к лету. Окончательный вариант сценария был завершён ещё через год, в июле 2003 года, получив полное одобрение со стороны продюсеров. Однако в октябре 2003 года из-за значительных творческих разногласий режиссёр и продюсеры отказались от продолжения работы с Universal Pictures, после чего в качестве нового наиболее вероятного варианта рассматривалась частная компания Revolution Studios.

В 2003 году вакантное место режиссёра было предложено Майклу Бэю, который тогда без особых раздумий отклонил поступившее ему предложение.

В июле 2004 года очередным домом многострадальных «Хранителей» стала Paramount Pictures, пригласившая Даррена Аронофски снять фильм по уже готовому сценарию Дэвида Хэйтера. Вскоре режиссёр выбыл из работы над проектом из-за затянувшихся съёмок «Фонтана» (2006) и был заменён на Пола Гринграсса. Киностудия рассчитывала выпустить фильм в прокат летом 2006 года, но весной 2005 года из-за потенциальных чрезмерных расходов отказалась от работы над ним, после чего продюсеры обратились к студии Warner Bros. В декабре 2005 года было официально объявлено о переходе проекта к новой киностудии, но ни Пол Гринграсс, ни работавший несколько лет над сценарием Дэвид Хэйтера не были приглашены. По соглашению между киностудиями 25% прав на фильм и дистрибуция в международном прокате достались Paramount Pictures.

14 февраля 2008 года киностудия 20th Century Fox подала судебный иск против Warner Bros., обвиняя ту в нарушении своих прав на «Хранителей». 24 декабря 2008 года по решению ведущего процесс судьи требования киностудии на авторские права на фильм были признаны законными. Достигнутое в январе 2009 года соглашение между двумя гигантами киноиндустрии предусматривало, что 20th Century Fox получит 10-миллионную денежную компенсацию и определённый процент от кассовых сборов картины, но не будет иметь никаких дальнейших прав на неё.

В то время, когда в качестве режиссёра «Хранителей» пребывал Пол Гринграсс, одним из главных кандидатов на роль Роршаха был Саймон Пегг, который несколько раз встречался с продюсерами по поводу своего участия в фильме. Другие ключевые роли могли тогда достаться Хиллари Суонк и Хоакину Фениксу.

Режиссёр Зак Снайдер лично попросил художника оригинальной серии комиксов Дэйва Гиббонса создать первый тизерный постер «Хранителей». Художник воспринял это предложение с большим энтузиазмом и так разработал постер, чтобы в нём при тщательном изучении можно было разглядеть намёки на будущий сюжет фильма.

Актёр Натан Филлион рассматривался в качестве одной из кандидатур на роли Комедианта и Ночной Совы.

Карла Гуджино играет Салли Юпитер, мать Лори Юспечик, роль которой исполнила Малин Акерман, хотя в реальности разница в возрасте между двумя актрисами составляет только семь лет.

Подбирая актёров на роли в фильме, Зак Снайдер предоставил каждому из них копию оригинальных графических новелл и копию сценария. Позднее, на съёмках режиссёр разрешил актёрам иметь при себе свой экземпляр комиксов с тем, чтобы при необходимости модифицировать отдельные диалоги для большего соответствия первоисточнику.

Зак Снайдер хотел обязательно предоставить одну из ролей в фильме Джерарду Батлеру, ставшему главной звездой его предыдущего кассового хита «300 спартанцев» и даже пообещал это актёру. Когда все роли были распределены и свободной не оказалось, режиссёр в качестве компенсации предложил ему участие в выходящей прямиком на DVD ленте «История чёрной шхуны». Эта анимационная короткометражка представляет собой экранизацию вымышленного комикса, сцены из которого периодически появляются на протяжении различных глав «Хранителей» Алана Мура.

Среди многих других фильмов на телевизионных экранах Озимандиаса можно заметить классическую киноленту «300 спартанцев» (1962), рассказывающую о тех же событиях, что и предыдущая работа Зака Снайдера «300 спартанцев» (2006), сделавшая режиссёра знаменитым.

Первым побуждением актёра Джеффри Дина Моргана после прочтения начальных трёх страниц сценария было отказаться от предложенной ему роли Комедианта. Он полагал, что в них заключена единственная сцена с участием этого персонажа и не хотел связываться с героем, которому отведено так мало экранного времени. Агент актёра убедил его дочитать сценарий до конца и только после этого принимать окончательное решение.

Томас Джейн был одной из главных кандидатур режиссёра Зака Снайдера на роль Комедианта, но занятость в другом проекте не позволила ему сняться в «Хранителях».

Зак Снайдер сознательно пригласил на многие роли актёров значительно моложе свои персонажей из-за большого количества различных флэшбэков по ходу фильма. Режиссёр посчитал, что с помощью грима и компьютерной графики будет значительно проще сделать актёром выглядящими старше, чем моложе. Особенно это заметно с Карлой Гуджино, которой на момент съёмок было лишь 37 лет, хотя во время большей части событий фильма ей уже далеко за шестьдесят.

Происхождение имени Роршаха ведёт к известному тесту Роршаха, широко используемому в психотерапии. Имя Озимандиаса является отсылкой к известному сонету с таким названием британского поэта-романтика начала 19-го века Перси Биши Шелли.

В некоторые кинотеатры копии c фильмом доставлялись под фальшивым названием «Старые герои никогда не умирают» (“Old Heroes Never Die”).

Первый трейлер фильма, прикреплённый к прокатным копиям «Тёмного рыцаря», поднял интерес к графической новелле Алана Мура до такой степени, что на некоторое время «Хранители» вернулись в число ведущих общенациональных бестселлеров.

Пистолеты Комедианта в фильме были настоящим огнестрельным оружием, а не как это обычно бывает специально подготовленным для съёмок реквизитом. Это D&L Sports “Professional Model” 45-го калибра.

На одном из телевизионных мониторов у Адриана Вейдта идёт фильм «Рэмбо 2», в котором главный герой после окончания войны возвращается во Вьетнам за брошенными на произвол судьбы американскими военнопленными. Это выглядит очень странно, поскольку в реальности «Хранителей» война во Вьетнаме завершилась с совсем другим исходом.

Десятки сцен фильма по замыслу создателей были призваны с максимально возможной точностью передавать рисунки оригинальной графической новеллы.

Первоначальный режиссёрский монтаж готовой картины был продолжительностью около трёх часов. Титаническими усилиями хронометраж удалось несколько уменьшить, а первоначально встроенная в сценарий анимационная короткометражка «История Чёрной шхуны» приобрела статус отдельного проекта, хотя режиссёр всерьёз рассматривал возможность включения её в финальную версию.

Съёмки картины прошли с 17 сентября по 31 декабря 2007 года в канадском Ванкувере и его окрестностях.

В фильме нам показывают бомбардировщик B-29 под названием Enola Gay, только он называется, разумеется, «Шелковый Призрак» и на копките у него нарисована одноименная героиня в виниловом корсете и чулках. 6 августа 1945 года «Шелковый Призрак» в сопровождении «Неизбежного зла» с фотоаппаратурой и «Великого артиста» с измерительной аппаратурой пролетели над Хиросимой и сбросили на нее первую в мире атомную бомбу — «Малыша». Так Шелковый Призрак выиграла войну.

Сцены с упаковкой человека-мотылька в сумасшедший дом, убийство Доллар Билла и ожидание в приемной проститутки — матери Роршаха навеяны фотографиями Виджи, первого и главного криминального фоторепортера. Виджи звали на самом деле Артур Феллинг, он был полицейским фотографом-супергероем. Сначала он звериным чутьем оказывался на месте преступления раньше полиции, а потом уже он обзавелся настоящим фото-супер-мобилем. Полиция разрешала ему слушать свою частоту, в багажнике у него была фотолаборатория, на заднем сиденье темная комната. Он всегда фотографировал с выдержкой 1/200 со вспышкой, собственно, его главным художественным приемом была возможность оказаться в самом отвратительном месте в самое гнусное время. То есть там, где Хранители.

Тич Куан Дюк был буддийским монахом в южном Вьетнаме. Правитель этого проамериканского марионеточного государства Зьем был католиком, и подавлял свободу буддийского вероисповедания, запрещая новые обращения и монашеские подвиги. Монахи совершили несколько самосожжений, но первым был Тич Куан Дюк. Он сел на асфальт на оживленном перекрестке, залил себя бензином и поджог. До самой смерти он не шевельнулся и не изменил просветленного выражения лица. Когда этот сюжет показывают по телевизору, на «ящике» стоит «зимняя сказка» — шарик с домиком и снежинками, почти такой же, как в «Гражданине Кейне».

Материал, из которого Роршах сделал себе маску, придумал доктор Манхэттэн. Первоначально были задуманы платья, на которых черные пятна меняют свою форму на белом фоне. Эти платья не пользовались спросом, зато Роршах из одного вырезал себе маску.

В начале 1990-х проект разрабатывался на основе сценария Сэма Хэмма. Робин Уильямс должен был сыграть Роршаха, Джэми Ли Кертис – Шелковый Призрак, Гэри Бьюзи – Комедианта, Ричард Гир и Кевин Костнер рассматривались на роль Филина. Проект претерпел множество версий сценария под руководством режиссера Терри Гиллиама и Чарльза МакКоуэна, и, в конце концов, лег на полку.

Первый официальный кадр фильма – тестовый кадр Роршаха – появился в трейлере «300 спартанцев» (2006). На кадре мы видим Уэсли Коллера, одного из продюсеров, переодетого в костюм Роршаха на фоне Нью-Йорка. Кадр был создан Снайдером, для того чтобы продемонстрировать атмосферу будущего фильма. Дебора Снайдер, жена Зака, поспорила с ним на $100, что никто не заметит кадра. Зак выиграл пари.

Алану Муру предлагали, чтобы он написал сценарий. Однако он отклонил предложение, после чего студия обратилась к Сэму Хамму.

Продюсеры Лоуренс Гордон и Ллойд Левин хотели, чтобы Рон Перлман сыграл Комедианта.

Зак Снайдер делал раскадровки на основе комикса.

Несмотря на то, что Алан Мур отрекся от экранизации комикса, Зак Снайдер надеется, что когда-нибудь Мур посмотрит фильм и останется доволен экранизацией.

Во время интервью «ReelzChannel.com» об отношении Алана Мура к экранизации Зак Снайдер сказал, что в худшем случае Мур посмотрит кино на DVD у себя дома в холодном Лондоне и скажет, что вышел, конечно же, отстой, но не такой уж и полный. Когда об этом узнал Мур, он прокомментировал слова Снайдера следующим образом: «И это в худшем случае? Я думаю, что он не понимает, что такое в худшем случае. Этого никогда не случится в Лондоне [Мур живет в Нортгемптоне – прим.]. Я никогда не посмотрю это еб…..е кино».

Права на экранизацию комикса были куплены вместе с правами на «V значит Вендетта» (2005). Джоэл Силвер, спродюсировав «V значит Вендетта», также должен был выступить продюсером «Хранителей», когда режиссером фильма значился Терри Гиллиам.

Студия «Warner Bros.» рассматривала кандидатуру Даррена Аранофски на пост режиссера. Даррен высказывал интерес к проекту, однако оригинальная история, рассказанная в комиксе, по его словам, устарела. Аранофски планировал перенести действие из восьмидесятых годов в наше время, заменив сюжетные линии о вьетнамской войне ссылками на положение в Ираке и мировой терроризм. Студия была не довольна видением фильма и наняла Зака Снайдера.

Когда Пол Гринграсс значился режиссером, он планировал взять Хилари Суонк на роль Шелкового Призрак и Хоакина Феникса на роль Филина. Когда Гринграсс покинул проект, за ним последовали Хилари и Хоакин.

Хоровая и органная музыка из тизера – часть композиции «Prophecies», написанной Филипом Глассом для «Кояанискатси» (1982). В трейлере также содержится часть композиции «Pruit Igoe» Гласса. Переработанную версию обеих композиций можно услышать в фильме во время рассказа о Докторе Манхэттене.

В трейлере фильма играет композиция «The Beginning is the End is the Beginning» группы Smashing Pumpkins.

Патрик Уилсон и Джеки Эрл Хейли также сыграли вместе в «Как малые дети» (2006).

Дэниэл Крэйг отказался от роли Роршаха.

Джеффри Дин Морган сыграл Комедианта. Среднее имя Блэйка – Морган.

Когда Мэттью Гуду предложили роль Эдриана Вайдта, он еще не прочитал комикс. Мэттью позвонил другу и спросил, следует ли ему вообще читать сценарий. Его друг не только посоветовал прочитать сценарий, но и графическую новеллу и согласиться на роль без раздумий.

Когда началось производство фильма (в 1987 году), актеры, в итоге сыгравшие главные роли за исключением Джеки Эрл Хейли, даже еще не начали актерскую карьеру.

Когда Патрику Уилсону предложили роль Дэна Драйберга, он позвонил своему другу, большому фанату комиксов, и спросил его, что он думает о «Хранителях». Его друг сказал что, если Патрик когда-нибудь решит сыграть в фильме о супергероях, то «Хранители» будут идеальным выбором. Получив роль, Патрик пригласил друга на съёмочную площадку во время съёмок сцены побега из тюрьмы.

На мониторах Эдриана Вайдта можно заметить рекламу компьютеров Apple «1984» и клип «Addicted to Love».

В фильме можно услышать три песни Боба Дилана: «The Times They Are a-Changin» на начальных титрах, «All Along the Watchtower» незадолго до концовки и «Desolation Row» на финальных титрах. Данные песни также упоминаются в комиксе. Однако в фильме в оригинальном звучании мы слышим лишь «The Times They Are a-Changin», в то время как две другие играют в кавер-версиях Джимми Хендрикса и «My Chemical Romance».

В сцене, где на Лори Юспечик / Шелковый Призрак II и Дэна Драйберга / Филин II нападает молодежная банда, на одном из парней надета футболка с символом «V», повторяющим эмблему главного героя из «V значит Вендетта» (2005).

Когда Доктор Манхэттен уничтожает вьетконговцев, играет «Ride of The Valkyries», что является ссылкой на «Апокалипсис сегодня» (1979).

Вечеринка по поводу ухода на пенсию Салли Юпитер – воссоздание известной «Тайной вечери» Леонардо Да Винчи.

Фильм вышел в 3,611 кинотеатрах, тем самым установив рекорд для картин с рейтингом «R».

На одном из мониторов Эдриана Вайдта можно заметить «Другие ипостаси» (1980).

На компьютере в офисе Эдриана Вайдта установлена ранняя версия «Mac OS».

Когда Алан Мур писал комикс, он с большим удивлением узнал, что концовка поразительно похожа на эпизод «The Architects of Fear (#1.3)» (1963) из «За гранью возможного». В фильме можно заметить, что Салли Юпитер смотрит данный сериал.

Комикс «Хранители» можно заметить на столе Дэна в сцене, где он и Лори в первый раз занимаются любовью. Также комикс можно заметить в сцене, где банда избивает Холлиса Мэйсона (сцена присутствует только в режиссерской версии).

Кадр, где Комедиант пожимает руку Никсону, основан на фотографии Ричарда Никсона, пожимающего руку Элвису Пресли.

На ранних этапах разработки проекта Терри Гиллиама заявил, что экранизация комикса обойдется в $1 миллион за каждую страницу.

В комиксе фраза «Who Watches the Watchmen?» ни разу не написана полностью. Фраза всегда частично закрыта либо объектом, либо человеком. Однако в фильме зритель видит фразу целиком минимум дважды.

На начальных титрах на улице Силуэт целует медсестру, что является ссылкой на известную фотографию, на которой матрос целует медсестру во время празднования Дня победы над Японией. Позади Силуэт и медсестры можно заметить матроса.

Компьютер в офисе Эдриана Вайдта - Apple Macintosh SE/30.

Незадолго до финала, когда нам показывают строящиеся здания, на заднем фоне можно заметить башни «Всемирного торгового центра». Также башни-близнецы заметны из офиса Эдриана Вайдта.

На столе Эдриана Вайдта можно заметить биографию Холлиса Мэйсона «Under the Hood». Книга также упоминается в комиксе Алана Мура.

Песня, играющая во время любовной сцены между Филином II и Шелковом Призраком II – «Hallelujah» Леонарда Коэна версии 1984 года. Песня очень часто используется в различных фильмах, как в оригинале, так и в различных кавер-версиях. В большинстве случаев песня играет, чтобы подчеркнуть печаль или несчастье. Однако в «Хранителях» композиция подчеркивает абсолютно противоположные эмоции. Более того, зритель слышит последний куплет, который в большинстве случаев отсутствует в кавер-версиях, но который идеально подходит для данной сцены.

Большинство песен, использованных в фильме, также упоминаются в комиксе.

Некоторые актеры (например, Ми-Джанг Ли и Линн Коллиер), сыгравшие дикторов на телевидении, на самом деле являются дикторами на телевидении Ванкувера.

Во время ужина Дэна и Лори можно услышать фразу: «Я так рад, что я заказал четырехногую курицу!». В соответствующей сцене в комиксе присутствует изображение официанта, подающего четырехногую курицу.

Незадолго до финала комикса в одной из газет можно заметить заголовок «Р.Р. баллотируется в президенты». Можно подумать, что инициалы принадлежат Рональду Рейгану, однако спустя несколько страниц инициалы расшифровываются как Роберт Редфорд. В фильме вместо Редфорда упоминается Рейган.

Доктор Манхэттен говорит о Лори, как о молодой женщине по сравнению с Дженни Слэйтер. Малин Акерман, сыгравшая Лори, на два года старше Лауры Меннелл (Дженни).

Фамилия Лори, Юспечик, никогда не произносится по ходу действия фильма. Роршах даже называет её Юпитер, хотя в комиксе присутствует сцена, где Лори возмущается по поводу использования её матерью фамилии Юпитер, чтобы не подчеркивать свои польские корни.

Тело Доктора Манхэттена было смоделировано на основе тела Грега Плитта.

По сравнению с комиксом в фильме возраст Эдварда Блэйка был изменен с 61 года на 67, возраст Роршаха – с 45 на 35. Подобные изменения примечательным образом повлияли на временную вселенную Хранителей: например, создание атомной бомбы Советским Союзом отодвинулось на десять лет (что можно заметить в статье, когда Ковачу десять лет); а Роршаху было всего семнадцать на встрече Хранителей в 1966 году.

В комиксе упоминается, что Капитан Метрополис и Тайное Правосудие были гей-парой. В фильме об этом не говорится. Однако в сцене проводов на пенсию Салли Юпитер можно заметить, что Капитан Метрополис и Тайное Правосудие пристально смотрят друг на друга.

В комиксе, после того как Роршах встречается с Эдрианом Вайдтом, он делает у себя пометку в дневнике, что, возможно, Эдриан гей. Данная сцена отсутствует в театральной версии, но содержится в режиссерской. В картинке содержится несколько ссылок на сексуальную ориентацию Вайдта: на компьютере Эдриана можно заметить папку «BOYS»; на начальных титрах Вайдт стоит напротив клуба «Studio 54» вместе с «The Village People».

На начальных титрах можно услышать, как Нил Армстронг говорит «Удачи, мистер Горски». Это – ссылка на слух, согласно которому юный Армстронг играл во дворе своего дома и случайно забросил мяч в соседский двор. Когда он забирал мячик, он услышал, как миссис Горски говорит своему мужу: «Оральный секс? Я тебе сделаю минет только тогда, когда соседский паренек слетает на Луну». На протяжении долгого времени ходил слух, что первыми словами Армстронга, ступившего на лунную поверхность, были: «Удачи, мистер Горски». Однако слух так и оказался слухом, после того как его опровергли многие источники, включая Армстронга.

Билли Крадап изображал доктора Манхэттена во всех сценах, будучи одетым в светящийся костюм, покрытый 2500 светодиодами. Также после дубля с участием Крадапа в костюме снимался еще один дубль без актера, чтобы запечатлеть объекты заднего плана для облегчения процесса последующей интеграции цифрового героя. Для имитации освещения дополнительных сцен, которые снимались без актера, кинематографисты использовали шест размером с Билли Крадапа, снабженный теми же светодиодами, что и костюм актера.

Стоит отметить, что создатели фильма «видоизменили» телепортацию Доктора Манхэттена. В графическом романе не показано никаких энергетических полей, возникающих при этом, - Манхэттен просто исчезал на одном рисунке и появлялся на следующем.

В сцене уничтожения Нью-Йорка Озимандиасом можно заметить торговца газетами и стоящего рядом чернокожего мальчишку в очках. В графическом романе они появляются почти в каждой главе, а мальчик (которого зовут Берни) все время читает комикс «Легенды Черной Шхуны», который своеобразно переплетается с историей «Хранителей». В фильме же им не уделено внимания.

В фильме Эдриан Вейдт / Озимандиас уничтожил крупнейшие города мира при помощи реактора, воспроизводящего силу Доктора Манхэттена. В графическом романе он использовал эту силу косвенно: она была нужна ему для того, чтобы телепортировать гигантского монстра в Нью-Йорк.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть герои, есть супергерои, и есть Хэнкок. Обладание сверхспособностями предполагает ответственность, все знают это — кроме него. За любую задачу он берётся с душой и лучшими намерениями, но спасает жизни людей и делает добрые дела — ценой разрушений и неисчислимого ущерба. В конце концов, терпение общественности подходит к концу: люди благодарны своему местному герою, но иногда не понимают, чем заслужили такое наказание.

Фильм, концепт которого резко выделяется на фоне клишированных и в меру конвеерных блокбастеров. Он удивляет своей неординарностью и оригинальным подходом. Где ещё можно увидеть супергероя, летящего совершать подвиги с бутылкой в руках? Хэнкок это не тот герой, которого обычно видят на обложках комиксов. У него нет суперкостюма, по которому всегда узнают того или иного персонажа, он не выделяется вежливостью или опрятным видом, а так же благородством, он вечно пьян и всегда, когда спешит на помощь, по дороге разносит полгорода, Герой который любит матюгаться и которому глубоко начихать на общественное мнение. Которое, к слову, оставляет желать лучшего. И есть всего один человек, который хочет помочь горе-герою — Рэй. Рэй, чью жизнь спасает наш супергерой, всячески помогает Хэнкоку обрести новое лицо и создать новый имидж.

Главную роль сыграл Уилл Смит и снова подтвердил статус высококлассного и востребованного актёра. Он показал, насколько тщательно подходит к выбору проектов. Здесь у него получилось и весело, и горько. Нельзя не поверить в такого героя. Одиночество и сила Хэнкока привели к тому, что за что бы он не брался, всё из рук вон плохо. Есть причина такой странной жизни главного героя. Он живёт в состоянии внутренней пустоты, кризиса и одиночества. Уилл Смитт безусловно идеальный актёр на такую роль. Он одинаково успешно способен сыграть весёлого комедийного парня и серьёзную драматическую роль, что здесь и требовалось - поскольку режиссёр Питер Берг поведал довольно сложные человеческие отношения в рамках комедии.

Обаяние актёров (особенно вышеупомянутого мистера Смита), оригинальный подход авторов к культуре супергероев, юмор, драма и качественные спецэффекты сделали картину настоящим хитом. Нужно отметить, что сценаристы постарались на славу. История абсолютно не прямолинейна. Главный герой успевает пройти путь от закоренелого вредителя общественного имущества и просто хулигана до человека осознавшего своё истинное предназначение, влюбиться в девушку, которая не так проста, как кажется, узнать про своё происхождение и побывать в шкуре обычного человека. На разнообразие событий картина не поскупилась.

К тому же из комедии фильм превращается в некое подобие драмы. По-видимому, режиссёр специально в первой части фильма показывал полное одиночество Хэнкока, чтоб под конец сделать ударение на том, какой должна быть настоящая любовь, способная существовать веками и делающая человека беззащитным перед окружающим миром.

Картина Берга могла бы стать намного большим, если бы фильм фокусировался на чём-то одном, а не пытался запихнуть в сто минут невероятное множество идей: супергерой, опустившийся на дно; история искупления; супергерой в обычной тюрьме; Супермен, пытающийся избавиться от алкогольной зависимости; мифология происхождения таких же, как Хэнкок… Этот список можно с легкостью продолжить. Беда в том, что каждому из этих элементов уделяется лишь поверхностное внимание: авторы предпочитают разрешать тот или иной конфликт за несколько минут экранного времени.

И когда начинаешь негодовать о нехватке развития того или иного элемента, на сцену выходит Уилл Смит. Как и в «Я — легенда», где фильм так же на своем экваторе сворачивал совсем на другую стезю, Смит создает яркий и запоминающийся образ, который во многом позволяет закрыть недостатки картины: его Хэнкок — это самый лучший asshole, присутствующий в экранизациях комиксов, о котором мы мечтали со времен «Людей Икс», но так и нигде не получили.

Вердикт: зрелищный блокбастер, который, к большому сожалению, содержит массу интереснейших, но нереализованных идей.

Интересные факты:

Первоначально фильм получил рейтинг «R» за то, что герой Смита употребляет алкоголь перед несовершеннолетним и летает в состоянии алкогольного опьянения.

Фильм был показан на военной базе США на Ближнем Востоке за неделю до его премьеры в США — показ был бесплатным для всех американских военнослужащих на этой базе.

Имя главного героя появилось так. В оригинале герой Уилла Смита объясняет, что когда он очнулся в больнице, медсестра сказала ему поставить «Джона Хэнкока» на одной из бумаг. Джон Хэнкок — американский государственный деятель, получивший большую известность за особо крупную подпись, поставленную под Декларацией независимости США. В последствии его имя стало нарицательным и значило «поставить подпись» или «расписаться». В российском официальном переводе была указана совсем другая причина появления этих инициалов.

Сценарий фильма на протяжении десяти лет переходил от одной студии к другой, но никто не решался его воплотить в жизнь. В течение этого времени на главную прочили многих известных актеров, среди которых были Джордж Клуни, Бен Аффлек, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо.

После того как студия «Warner Bros.» отказалась от проекта, им занялась «Sony».

В одной из сцен Мэри одета в футболку колледжа «Macalester College». Питер Берг закончил данный колледж.

Изначально фильм должен был называться «Сегодня вечером он придет». Затем его переименовали в «Джона Хэнкока», а после сократили до «Хэнкок».

Уилл Смит хотел, чтобы Айшвария Рай сыграла Мэри, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на других проектах.

Шарлиз Терон и Джейсон Бейтман сыграли супругов в третьем сезоне «Замедленного развития» (2003).

Питер Берг, режиссер фильма, сыграл одного из врачей, которые борются за жизнь Мэри.

Винсент Нео написал сценарий фильма в 1996 году. Почти десять лет спустя Винс Джиллигэн переписал сценарий, Джонатан Мостоу должен был поставить фильм, а премьера — состояться в 2007 году.

Когда Джонатан Мостоу покинул проект в мае 2006 года, режиссером назначили Габриэле Муччино, который в то время занимался монтажом «В погоне за счастьем» (2006), где также сыграл Уилл Смит. «Хэнкок» должен был стать их следующим совместным проектом, однако Смит решил сначала сделать «Я — легенда» (2007). В октябре 2006 года Габриэле покинул проект из-за творческих разногласий.

На пост режиссера также рассматривались Майкл Манн и Тони Скотт.

В фильме содержится 525 кадров со спецэффектами.

В сцене, где Рэй впервые объясняет свое видение PR-кампании, членов совета директоров сыграли различные голливудские продюсеры, среди которых Акива Голдсман и Майкл Манн.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Человек-муравей» — очередной кинокомикс вселенной Marvel, сужающий поле битвы до размеров дорожной сумки.

Скотт Лэнг (Пол Радд) подался в грабители не от хорошей жизни и у него неплохо выходит. Его отвага и страсть к авантюризму получают явное, хоть и экстравагантное поощрение. Пробравшись в дом ученого Хэнка Пима (Майкл Дуглас), он крадет у него странный костюм, способный уменьшать владельца до размеров насекомого. Надев на себя хай-тековое одеяние, Скотт слышит в шлемофоне приятный голос Пима. Выясняется, что Хэнк собственноручно подвел вора к злодеянию, чтобы сделать своим союзником в борьбе с не вполне оправдавшим надежды экс-коллегой, который задумал недоброе.

Второй год подряд Marvel ставит в летний прокат темную лошадку из своей линейки кинокомиксов. В прошлом году в этой роли выступали «Стражи Галактики», но там уже на уровне трейлеров было ясно, что енот Ракета завоюет любовь миллионов зрителей вне зависимости от прочих достоинств картины. С «Человеком-муравьем» ситуация немного сложнее. Как и в случае с многими марвеловскими персонажами, чудо-костюм примеряли на себя разные люди. Первоначально планировалось, что фильм будет рассказывать историю первого владельца и разработчика — Хэнка Пима, но от этой идеи было решено отказаться, поскольку в придачу к гениальности герой имел в анамнезе шизофрению. В связи с этим презентацию костюма доверили Лэнгу — второму Человеку-муравью.

Возникли проблемы и с разработкой сценария. Первый вариант был написан британцем Эдгаром Райтом, создателем «Типа крутых легавых», «Зомби и Шон» и других комедий с дуэтом Саймона Пегга и Ника Фроста. Райт оказался фанатом оригинального комикса, но покинул проект из-за разногласий с продюсерами. В итоге дописать за ним позвали еще нескольких авторов, а в режиссерское кресло сел Пейтон Рид — постановщик «Всегда говори «да» с Джимом Керри и мультсериала «Назад в будущее». В связи с этой чехардой даже у завзятых поклонников графических романов «Человек-муравей» вызывал определенный скепсис, который лишь усиливался по ходу приближения премьеры.

С первых же кадров фильма, впрочем, выясняется, что сомневаться в мастерстве и продюсерской хватке Marvel все же не стоило.

Механика, отработанная в целом ряде предыдущих фильмов, работает как хорошенько смазанные американские горки. Алгоритм восхождения простого парня к героическому статусу остается одним и тем же, но антураж не позволяет ни обвинить картину в банальности, ни заскучать. Да, Человек-муравей — это менее раскрученный бренд, чем, скажем, Железный человек, а значит, и детали его истории должны быть гораздо ярче. Фильм вполне предсказуемо может напомнить старшим зрителям хай-тек-версию «Приключений Карика и Вали» или «Бибигона», но это совершенно не недостаток: когда еще доведется посмотреть на красных муравьев на огромном экране и в 3D. С другой стороны, несмотря на уход из проекта Райта, отдельные гэги в фильме (как огромный, вращающий глазами игрушечный паровоз) явно достались от его сценария.

От главных героев здесь требуется немного, и Пол Радд, конечно, пока не может конкурировать с Робертом Дауни-младшим, но и не теряется на фоне окружающего действия, как Крис Прэтт из «Стражей Галактики».

Основное же внимание все равно сосредоточено на второстепенных персонажах.

Прежде всего на аристократичном сумасброде Майкле Дугласе, с невозмутимым видом несущем белиберду про уменьшение до размера кванта. Кроме того, стоит отметить успешно пробивающуюся в первую голливудскую лигу звезду сериала «Остаться в живых» Эванджелин Лилли, сыгравшую дочку Хэнка Пима.

Все вместе дарит зрителю два часа, на которые, честно говоря, грех жаловаться. Плюс очень к лицу «Человеку-муравью» и смена антуража: лучшие сцены здесь сняты с привычным для Marvel планетарным размахом, но разворачиваются в пределах муравейника или, допустим, сумки, в которую падают крохотные герои. Это обстоятельство показывает, что Marvel способна не только бить зрителя по голове кусками земной коры (как в последних «Мстителях»), но и не чужда психоделичности, которой, по чести, очень не хватало в полированном мире современных блокбастеров.

Особое и, пожалуй, главное удовольствие от фильма – наблюдать за преображениями главного героя. Уменьшенные люди показаны на экране не в первый раз, но технические возможности позволяют взглянуть на ситуацию в прямом смысле под новым углом. Скотт Лэнг на пути к становлению в качестве супергероя проходит огонь, воду и медные трубы, а точнее, путешествует по канализации, пытается не угодить под каблуки посетителям ночного клуба и взбирается на крышу игрушечного поезда – какой блокбастер без сцены погони на железной дороге?

И какой фильм Marvel без самоиронии и цитат: Лэнг поначалу – нелепый неудачник, который по ходу действия превращается в укротителя насекомых и спасителя людей. В процессе обучения ему даже выпадает шанс схлестнуться с одним из уже знакомых героев франшизы. Как известно, в следующий раз Человека-муравья можно будет увидеть в новых «Мстителях».

Интересные факты:

Человек-муравей ждал выхода на экраны четверть века. Автор комикса Стэн Ли предлагал сюжет студии New Line Entertainment еще в конце 1980-х, но тогда было решено, что получится слишком похоже на семейную комедию «Дорогая, я уменьшил детей» (1989).

Обычно супергерои имеют внушительный вид, но Человек-муравей и тут скорее исключение: исполнитель роли Пол Радд довольно компактен (175 см) и умеренно мускулист. Хотя это если сравнивать со здоровяками Тором (Крис Хемсворт, 190 см) и Капитаном Америка (Крис Эванс, 183 см). А Железный человек Роберт Дауни-младший даже чуть ниже (174 см). Как и громила Халк, который, пока смирный и похож на Марка Руффало, уступает Человеку-муравью 2 см. Скоро, кстати, Человек-муравей вольется в эту команду.

Также как и в остальных фильмах киновселенной MARVEL, большое внимание уделялось деталям интерьера викторианского дома доктора Пима, начиная с мебели и камина, заканчивая витражным стеклом и оформлением стен. Обои в ограниченном количестве были куплены в нью-йоркском магазине, специализирующимся на интерьерах 1930-40 гг. Художникам-постановщикам пришлось с ювелирной точностью рассчитывать поклейку обоев, чтобы ни один сантиметр эксклюзивного материала не пропал даром.

Шон Бин, Пирс Броснан и Гари Олдман рассматривались на роль Хэнка Пима.

Первоначально фильм должен был сосредоточиться на первом Человеке-муравье, Хэнке Пиме. Однако создатели фильма сочли, что история Пима может быть неблагоприятно воспринята (этот персонаж страдал от раздвоения личности), и вместо него решили сфокусироваться на преемнике Пима, Скотте Лэнге, при этом Пиму была отведена второстепенная роль наставника.

Вдохновляющими факторами при создании шлема Человека-муравья послужили шлемы Железного человека и трансформера Бамблби.

На роль Человека-муравья рассматривался Джозеф Гордон-Левитт.

Когда персонаж Осы, жены Хэнка Пима, еще был в сценарии, на эту роль рассматривалась Рашида Джонс.

Эдриан Броуди выражал свой интерес к роли Человека-муравья.

Джессика Честейн отказалась исполнить главную женскую роль, Хоуп ван Дайн, из-за несогласованности в расписаниях съемок.

Адам МакКей, Рубен Флейшер, Роусон Маршалл Тёрбер, Николас Столлер, Майкл Даус и Дэвид Уэйн рассматривались на роль режиссера.

Патрик Уилсон мог сыграть в этом фильме, но ему пришлось покинуть проект из-за несогласованности съемочных графиков.

Дизайнер костюма Сэмми Шелдон и дизайнер головных уборов Иво Ковени совместно с командой художников создали для Человека-муравья 13 костюмов, 17 шлемов, 17 поясов, 8 пар перчаток, 6 пар обуви, 15 рюкзаков, 15 подшлемников и 14 воротников. Каждый шлем состоит из 54 деталей и 10 светодиодных индикаторов. Если прибавить еще детали подшлемника, то получится, что каждый шлем сделан из более чем 60 отдельных частей.

В каждый костюм Человека-муравья вмонтировано 159 светодиодных индикаторов, которые управляются дистанционно. Все электронные схемы и энергопитание для индикаторов помещены в рюкзак. Весь костюм целиком, включая перчатки и пояс, подсвечивается.

Сцены с последовательным уменьшением Человека-муравья созданы с помощью комбинации кадра макросъемки, т. е. снятого сверхкрупным планом, и захвата движения актеров и каскадеров в кадре. Для каждого кадра создавалась мини-декорация.

Вдохновленные съемками миниатюрных сцен, съемочная команда смастерила «мини-хлопушку» для синхронизации картинки и звука. «Мини-хлопушка» — точная копия старой и доброй деревянной «хлопушки», на которой писали мелом.

Съемки фильма MARVEL «Человек-муравей» проходили в Сан-Франциско и многие уличные сцены сняты в этом городе, например, съемка около моста Золотые Ворота и в районе Тендерлойн, сцены с фасадом викторианского дома, в котором живет доктор Пим. Из Сан-Франциско кинопроизводство переместилось в новый комплекс Пайнвуд Студиос в Атланте, штат Джорджия. Декорации дома доктора Хэнка Пима стали первыми декорациями, сконструированными в звуковом павильоне.

Мини-предметы, расположенные по всему дому, рассказывают о приключениях доктора Пима, когда он сам был человеком-муравьем, и подсказывают, сколько экспериментов по уменьшению неодушевленных предметов Хэнк Пим осуществил перед тем как взяться за живые организмы.

Парик, который носит Майкл Дуглас в сцене, где он играет молодого Хэнка Пима, актер купил для фильма о президенте Рейгане, который он собирался снимать.

В детстве Пейтон Рид был страстным поклонником комиксов MARVEL. В старших классах он даже нарисовал рисунок карандашом, на котором члены панк-группы, в состав которой он входил, были изображены в образах Мстителей с обложки первого комикса о супер-команде. Удивительно, но в образе Человека-муравья будущий режиссер одноименного фильма нарисовал себя.

В фильме лучший друг Скотта Лэнга Луис водит видавший виды коричневый фургон. На протяжении всего фильма фургон видоизменяется и его разные модели специалисты по реквизиту называли «Марк 1», «Марк 2» и «Марк 3», желая дружески подшутить над названиями костюмов Железного Человека. Моделью «Марк 1» Луис гордится больше всего, хоть она и самая потрепанная. «Марк 2» — это модель для воров с увеличивающими зеркалами, чтобы лучше видеть происходящее вокруг фургона, и с боковыми подножками, чтобы было легко запрыгивать в фургон на ходу. Модель «Марк 3» подготовлена для ограбления корпорации «Пим Тех» и выглядит как автомобиль службы водоснабжения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Человек-муравей» — очередной кинокомикс вселенной Marvel, сужающий поле битвы до размеров дорожной сумки.

Скотт Лэнг (Пол Радд) подался в грабители не от хорошей жизни и у него неплохо выходит. Его отвага и страсть к авантюризму получают явное, хоть и экстравагантное поощрение. Пробравшись в дом ученого Хэнка Пима (Майкл Дуглас), он крадет у него странный костюм, способный уменьшать владельца до размеров насекомого. Надев на себя хай-тековое одеяние, Скотт слышит в шлемофоне приятный голос Пима. Выясняется, что Хэнк собственноручно подвел вора к злодеянию, чтобы сделать своим союзником в борьбе с не вполне оправдавшим надежды экс-коллегой, который задумал недоброе.

Второй год подряд Marvel ставит в летний прокат темную лошадку из своей линейки кинокомиксов. В прошлом году в этой роли выступали «Стражи Галактики», но там уже на уровне трейлеров было ясно, что енот Ракета завоюет любовь миллионов зрителей вне зависимости от прочих достоинств картины. С «Человеком-муравьем» ситуация немного сложнее. Как и в случае с многими марвеловскими персонажами, чудо-костюм примеряли на себя разные люди. Первоначально планировалось, что фильм будет рассказывать историю первого владельца и разработчика — Хэнка Пима, но от этой идеи было решено отказаться, поскольку в придачу к гениальности герой имел в анамнезе шизофрению. В связи с этим презентацию костюма доверили Лэнгу — второму Человеку-муравью.

Возникли проблемы и с разработкой сценария. Первый вариант был написан британцем Эдгаром Райтом, создателем «Типа крутых легавых», «Зомби и Шон» и других комедий с дуэтом Саймона Пегга и Ника Фроста. Райт оказался фанатом оригинального комикса, но покинул проект из-за разногласий с продюсерами. В итоге дописать за ним позвали еще нескольких авторов, а в режиссерское кресло сел Пейтон Рид — постановщик «Всегда говори «да» с Джимом Керри и мультсериала «Назад в будущее». В связи с этой чехардой даже у завзятых поклонников графических романов «Человек-муравей» вызывал определенный скепсис, который лишь усиливался по ходу приближения премьеры.

С первых же кадров фильма, впрочем, выясняется, что сомневаться в мастерстве и продюсерской хватке Marvel все же не стоило.

Механика, отработанная в целом ряде предыдущих фильмов, работает как хорошенько смазанные американские горки. Алгоритм восхождения простого парня к героическому статусу остается одним и тем же, но антураж не позволяет ни обвинить картину в банальности, ни заскучать. Да, Человек-муравей — это менее раскрученный бренд, чем, скажем, Железный человек, а значит, и детали его истории должны быть гораздо ярче. Фильм вполне предсказуемо может напомнить старшим зрителям хай-тек-версию «Приключений Карика и Вали» или «Бибигона», но это совершенно не недостаток: когда еще доведется посмотреть на красных муравьев на огромном экране и в 3D. С другой стороны, несмотря на уход из проекта Райта, отдельные гэги в фильме (как огромный, вращающий глазами игрушечный паровоз) явно достались от его сценария.

От главных героев здесь требуется немного, и Пол Радд, конечно, пока не может конкурировать с Робертом Дауни-младшим, но и не теряется на фоне окружающего действия, как Крис Прэтт из «Стражей Галактики».

Основное же внимание все равно сосредоточено на второстепенных персонажах.

Прежде всего на аристократичном сумасброде Майкле Дугласе, с невозмутимым видом несущем белиберду про уменьшение до размера кванта. Кроме того, стоит отметить успешно пробивающуюся в первую голливудскую лигу звезду сериала «Остаться в живых» Эванджелин Лилли, сыгравшую дочку Хэнка Пима.

Все вместе дарит зрителю два часа, на которые, честно говоря, грех жаловаться. Плюс очень к лицу «Человеку-муравью» и смена антуража: лучшие сцены здесь сняты с привычным для Marvel планетарным размахом, но разворачиваются в пределах муравейника или, допустим, сумки, в которую падают крохотные герои. Это обстоятельство показывает, что Marvel способна не только бить зрителя по голове кусками земной коры (как в последних «Мстителях»), но и не чужда психоделичности, которой, по чести, очень не хватало в полированном мире современных блокбастеров.

Особое и, пожалуй, главное удовольствие от фильма – наблюдать за преображениями главного героя. Уменьшенные люди показаны на экране не в первый раз, но технические возможности позволяют взглянуть на ситуацию в прямом смысле под новым углом. Скотт Лэнг на пути к становлению в качестве супергероя проходит огонь, воду и медные трубы, а точнее, путешествует по канализации, пытается не угодить под каблуки посетителям ночного клуба и взбирается на крышу игрушечного поезда – какой блокбастер без сцены погони на железной дороге?

И какой фильм Marvel без самоиронии и цитат: Лэнг поначалу – нелепый неудачник, который по ходу действия превращается в укротителя насекомых и спасителя людей. В процессе обучения ему даже выпадает шанс схлестнуться с одним из уже знакомых героев франшизы. Как известно, в следующий раз Человека-муравья можно будет увидеть в новых «Мстителях».

Интересные факты:

Человек-муравей ждал выхода на экраны четверть века. Автор комикса Стэн Ли предлагал сюжет студии New Line Entertainment еще в конце 1980-х, но тогда было решено, что получится слишком похоже на семейную комедию «Дорогая, я уменьшил детей» (1989).

Обычно супергерои имеют внушительный вид, но Человек-муравей и тут скорее исключение: исполнитель роли Пол Радд довольно компактен (175 см) и умеренно мускулист. Хотя это если сравнивать со здоровяками Тором (Крис Хемсворт, 190 см) и Капитаном Америка (Крис Эванс, 183 см). А Железный человек Роберт Дауни-младший даже чуть ниже (174 см). Как и громила Халк, который, пока смирный и похож на Марка Руффало, уступает Человеку-муравью 2 см. Скоро, кстати, Человек-муравей вольется в эту команду.

Также как и в остальных фильмах киновселенной MARVEL, большое внимание уделялось деталям интерьера викторианского дома доктора Пима, начиная с мебели и камина, заканчивая витражным стеклом и оформлением стен. Обои в ограниченном количестве были куплены в нью-йоркском магазине, специализирующимся на интерьерах 1930-40 гг. Художникам-постановщикам пришлось с ювелирной точностью рассчитывать поклейку обоев, чтобы ни один сантиметр эксклюзивного материала не пропал даром.

Шон Бин, Пирс Броснан и Гари Олдман рассматривались на роль Хэнка Пима.

Первоначально фильм должен был сосредоточиться на первом Человеке-муравье, Хэнке Пиме. Однако создатели фильма сочли, что история Пима может быть неблагоприятно воспринята (этот персонаж страдал от раздвоения личности), и вместо него решили сфокусироваться на преемнике Пима, Скотте Лэнге, при этом Пиму была отведена второстепенная роль наставника.

Вдохновляющими факторами при создании шлема Человека-муравья послужили шлемы Железного человека и трансформера Бамблби.

На роль Человека-муравья рассматривался Джозеф Гордон-Левитт.

Когда персонаж Осы, жены Хэнка Пима, еще был в сценарии, на эту роль рассматривалась Рашида Джонс.

Эдриан Броуди выражал свой интерес к роли Человека-муравья.

Джессика Честейн отказалась исполнить главную женскую роль, Хоуп ван Дайн, из-за несогласованности в расписаниях съемок.

Адам МакКей, Рубен Флейшер, Роусон Маршалл Тёрбер, Николас Столлер, Майкл Даус и Дэвид Уэйн рассматривались на роль режиссера.

Патрик Уилсон мог сыграть в этом фильме, но ему пришлось покинуть проект из-за несогласованности съемочных графиков.

Дизайнер костюма Сэмми Шелдон и дизайнер головных уборов Иво Ковени совместно с командой художников создали для Человека-муравья 13 костюмов, 17 шлемов, 17 поясов, 8 пар перчаток, 6 пар обуви, 15 рюкзаков, 15 подшлемников и 14 воротников. Каждый шлем состоит из 54 деталей и 10 светодиодных индикаторов. Если прибавить еще детали подшлемника, то получится, что каждый шлем сделан из более чем 60 отдельных частей.

В каждый костюм Человека-муравья вмонтировано 159 светодиодных индикаторов, которые управляются дистанционно. Все электронные схемы и энергопитание для индикаторов помещены в рюкзак. Весь костюм целиком, включая перчатки и пояс, подсвечивается.

Сцены с последовательным уменьшением Человека-муравья созданы с помощью комбинации кадра макросъемки, т. е. снятого сверхкрупным планом, и захвата движения актеров и каскадеров в кадре. Для каждого кадра создавалась мини-декорация.

Вдохновленные съемками миниатюрных сцен, съемочная команда смастерила «мини-хлопушку» для синхронизации картинки и звука. «Мини-хлопушка» — точная копия старой и доброй деревянной «хлопушки», на которой писали мелом.

Съемки фильма MARVEL «Человек-муравей» проходили в Сан-Франциско и многие уличные сцены сняты в этом городе, например, съемка около моста Золотые Ворота и в районе Тендерлойн, сцены с фасадом викторианского дома, в котором живет доктор Пим. Из Сан-Франциско кинопроизводство переместилось в новый комплекс Пайнвуд Студиос в Атланте, штат Джорджия. Декорации дома доктора Хэнка Пима стали первыми декорациями, сконструированными в звуковом павильоне.

Мини-предметы, расположенные по всему дому, рассказывают о приключениях доктора Пима, когда он сам был человеком-муравьем, и подсказывают, сколько экспериментов по уменьшению неодушевленных предметов Хэнк Пим осуществил перед тем как взяться за живые организмы.

Парик, который носит Майкл Дуглас в сцене, где он играет молодого Хэнка Пима, актер купил для фильма о президенте Рейгане, который он собирался снимать.

В детстве Пейтон Рид был страстным поклонником комиксов MARVEL. В старших классах он даже нарисовал рисунок карандашом, на котором члены панк-группы, в состав которой он входил, были изображены в образах Мстителей с обложки первого комикса о супер-команде. Удивительно, но в образе Человека-муравья будущий режиссер одноименного фильма нарисовал себя.

В фильме лучший друг Скотта Лэнга Луис водит видавший виды коричневый фургон. На протяжении всего фильма фургон видоизменяется и его разные модели специалисты по реквизиту называли «Марк 1», «Марк 2» и «Марк 3», желая дружески подшутить над названиями костюмов Железного Человека. Моделью «Марк 1» Луис гордится больше всего, хоть она и самая потрепанная. «Марк 2» — это модель для воров с увеличивающими зеркалами, чтобы лучше видеть происходящее вокруг фургона, и с боковыми подножками, чтобы было легко запрыгивать в фургон на ходу. Модель «Марк 3» подготовлена для ограбления корпорации «Пим Тех» и выглядит как автомобиль службы водоснабжения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С момента событий, произошедших в первом фильме, прошло два года. Тихоня Питер Паркер сталкивается с новыми проблемами: он борется со своим «даром и проклятьем», отчаянно пытаясь балансировать на грани двух своих жизней: метающего паутину супергероя Человека-паука и обычного студента колледжа…

Мучимый своими секретами, Питер понимает, что его отношения со всеми, кто ему дорог, в опасности или заходят в тупик. Его любовь к Мэри Джейн становится еще сильнее, обостряемая порывом Питера раскрыть ей свой секрет и признаться в любви. Дружба с Гарри осложняется горечью молодого Осборна по умершему отцу и всё большим желанием отомстить Человеку-пауку.

Даже любимая тетушка Мэй, у которой были нелегкие времена после смерти дяди Бена, начинает что-то подозревать насчет своего племянника. Жизнь Питера становится еще более сложной, когда он сталкивается с новым суперзлодеем — доктором Отто Октавиусом. Питер должен использовать все свои суперспособности, чтобы одолеть этого жестокого безумца с восемью конечностями…


Вторую часть «Человека-паука», ждали все. Первая картина показала потрясающие результаты, — когда казалось, что из экранизаций комиксов вряд ли можно добиться чего-то выдающегося, Сэм Рейми своей работой доказал обратное. «Человек-паук 2» действительно оказался лучше, намного современнее по внешнему антуражу, а главное — по своему духу, нежели первая серия, хоть и снятая тем же Сэмом Рейми в 2002 году. Фильм по-прежнему малоинтересен в более реалистических сценах обыденной жизни, пусть и сдобренных на сей раз порцией столь необходимого юмора, который практически отсутствовал в «Человеке-пауке». Зато вторая часть берёт явный реванш в откровенно фантастических эпизодах, например, с участием многорукого Доктора Спрута, который напоминает нечто среднее между коварно модифицирующейся космической тварью из «Чужого» Ридли Скотта и неустранимым киборгом-убийцей из финала «Терминатора» Джеймса Кэмерона.

Вот и полёты Человека-паука среди нью-йоркских небоскрёбов здесь сделаны куда эффектнее, так что порой от них захватывает дух — не зря же команда мастеров визуальных чудес под управлением Джона Дикстры, всем памятного ещё со времён «Звёздных войн» Джорджа Лукаса, потратила на разную машинерию и компьютерные ухищрения четверть громадного бюджета «Человека-паука 2», исчисляющегося суммой в пределах $210 млн. Впрочем, вторая лента Сэма Рейми из нового цикла кинокомиксов (он же снял и третью часть, вышедшую в мае 2007 года) собрала более $370 млн. в прокате США и почти восемьсот миллионов долларов во всём мире...

В первую очередь, благодарность заслуживает великолепный режиссер картины — Сэм Рейми. Стилистика и подача кино-материала Рейми идеально подходит для экранизации комикса. Постепенно, пересматривая «Пауков», я все больше и больше нахожу реймовские элементы во многих моментах и эпизодах, его фирменные фишки режиссера. Да и атмосфера у Рейми всегда соответствующая — пусть в данном случае, перед нами комикс который любим определенной аудиторией, но зато имеющий шикарный саспенс от замечательного автора, умеющего создавать не только потрясающий визуальный ряд, но и увлекательную по содержанию, концепцию. Некоторые эпизоды буквально выдают своего автора! Например сцена, где Осьминогу, пытаются отпилить его стальные конечности — тут и правда мы видим классического Рейми. Резкий монтаж состоящий из необычных ракурсов, быстрые переходы крупных планов нагнетающие обстановку, ну и конечно же убийство медицинского персонала, снятое с особым смаком — как вам царапающая пол своими ногтями медсестра, пытающаяся удержаться на месте? Да и в целом — во втором «Человеке-пауке» можно во многих фрагментах узреть стиль неподражаемого автора, да и в принципе в целом тоже — ибо картины Рейми, всегда несут в себе оригинальный почерк автора…

Вся прелесть в том, что продолжение смотрится очень гармонично, плавно переводя концепцию из первой картины во вторую. Несмотря на некоторые изменения в деталях, авторам удалось сохранить оригинальную атмосферу, не разрушая, а добавляя в нее новые краски. Отсюда не разрывается цепь качества этих фильмов, а лишь плавно связывает их воедино. Но подобно тому, как заглавный герой иногда утрачивает свои сверхъестественные способности и в какие-то мгновения почему-то не может испускать длинные лучи липкой паутины, чтобы скользить по ним вверх, вниз и в разные стороны, спасая тех, кто действительно нуждается в его помощи, так и «Человек-паук 2» знает взлёты и падения на протяжении двухчасового повествования. После довольно лихого и забавного начала картины, когда Питер Паркер, подрабатывающий доставщиком пиццы, напрасно пытается воспользоваться во всё-таки мелких целях костюмом Человека-паука и уникальными преимуществами своей ипостаси супергероя, вновь следуют успевшие надоесть в первой части эпизоды с нерешительным и жалким персонажем-студентиком. Он никак не может определиться с тем, что же делать с любовью к Мэри Джейн, которая хоть и оставила Гарри Осборна, но собирается выйти замуж за другого, а именно — за Джона Джеймсона, сына главного редактора газеты, где Паркер является внештатным фоторепортёром.

Зато с появлением монструозного Доктора Спрута, трансформировавшегося из учёного Отто Октавиуса, действие приобретает более увлекательный характер — и некоторые сцены поединков сверхтехнологичного Спрута с виртуозным Человеком-пауком, особенно на крыше и внутри несущегося поезда нью-йоркской надземки, сделаны блестяще. Но ближе к финалу авторы настолько демонстративно готовят сюжетную почву для следующих серий и намеренно затягивают окончание фильма, что из-за этого снижается впечатление от предшествующих выигрышных моментов фантастического боевика. И даже вызывающий аплодисменты в зале эпизод трогательного воссоединения с Питером Паркером наконец-то узнавшей всю правду о нём Мэри Джейн оказывается в большей степени нужным для того, чтобы в самом последнем кадре любимая девушка милостиво благословила отважного супергероя на новые подвиги, которые (вне всякого сомнения) будет ожидать и она сама, с восхищением вглядываясь в небеса, где исчез её идеальный мужчина.

Несмотря на немаленький хронометраж, картина нисколько не выглядит затянутой или скучной. Да, тут имеются долгие диалоговые эпизоды, но они не выбивают картину из колеи, а всего лишь служат надлежащим развитием для целостности истории. Да и разбавлены эти эпизоды очень грамотно — они перемежаются с экшен-фрагментами, а там где их долго не бывает, в дело вступают обаятельные сцены, наполненные легкой толикой юмора. Музыка Дэнни Элфмена как всегда прекрасна, — основная тема перекочевала из первого фильма, а темы новых героев радуют атмосферностью звучания. Например тема доктора Октавиуса, несмотря на то, что была немножечко похожа на тему Пингвина из «Возвращение Бэтмена», которую так же написал Элфмен — все равно радовала и безумно подходила своему персонажу. А персонажи, кстати, очень хороши. Например, тот же доктор Отто Октавиус, которого сыграл Альфред Молина — восхитителен. Колоритный получился злодей, — пускай он не настолько наполнен глубиной и драматизмом как например Джокер из «Темного рыцаря», или ироничностью смешанной с эксцентричностью Джокера, из первого «Бэтмена» — но своим оригинальным стержнем и характером, Отто несомненно обладает, что делает его героя очень яркой и интересной личностью. Его харизма не может не очаровать. Не смотря на явные проблемы с психикой, доктор Октавиус показывает очень трезвый и рассудительный подход к своим злодейским целям. В общем, смотреть на игру актера одно удовольствие. Изменений у остальных персонажей я не нашел — все они по прежнему гармоничны в своих ролях, разве что Кирстен Данст иногда играет как-то механически, но это не мешает объективно восторгаться замечательно проделанной работой!

«Человек-паук 2» — это потрясающая экранизация оригинального комикса, замечательное продолжение оригинальной первой части. И это просто великолепный фильм, имеющий в своем активе множество потрясающих деталей, которые собираются воедино и выдают на зрительскую суд безумно увлекательное зрелище. Шикарные экшен-сцены, яркие персонажи, тонкая режиссура, динамичное действие, красивый и атмосферный визуальный ряд, и в конце концов, юмор — делают картину «Человек-паук 2», практически совершенной экранизацией оригинального комикса!

Интересные факты:

В сцене сразу после ограбления банка, когда Доктор Октавиус, Человек-паук и тётя Мэй находятся на стене здания, все актёры — включая 76-летнюю Розмари Харрис — на самом деле висели на тросах на большой высоте.

Телефонный номер «Пиццерии Джо» — 212-366-1182 — это номер реально-существующей пиццерии в Нью-Йорке.

На роль доктора Октавиуса режиссер Сэм Рейми изначально планировал пригласить Сэма Нила или Роберта Де Ниро.

54 миллиона долларов были потрачены только лишь на компьютерные спецэффекты.

Съемки второй части начались до официального утверждения сценария.

Сэм Рэйми стал режиссером сиквела 1 апреля 2002 года, ровно за месяц до премьеры первого фильма.

Участие Тоби Магуайра было под большим вопросом, т. к. актера замучали хронические боли в спине (после съемок в фильме «Фаворит»). Роль Человека-паука уже были готовы отдать Джейку Джиленхолу (бойфренд Кирстен Данст в то время), однако Тоби нашел в себе силы принять участие в съемках. Кстати, за эту роль он получил рекордный в своей карьере гонорар — 17 миллионов долларов.

Начало съемок было запланировано на январь 2003 года. В феврале из-за травмы руки Тоби Магуайра съемки были приостановлены на 2 месяца.

По задумке промо-группы логотип «Человека-паука 2» должен был регулярно появляться в ходе трансляций матчей Национальной Бейсбольной Лиги. Однако негативная реакция телеболельщиков вынудила продюсеров отказаться от этой затеи.

В фильме, помимо доктора Октавиуса в исполнении Альфреда Молины, упоминаются два других злодея: Джон Джеймсон, также известный как Человек-волк, и Доктор Курт Коннорс (он упоминался в первом фильме в роли босса Питера Паркера), также известный под псевдонимом Ящер. Но и в третьей части этих персонажей обошли стороной.

Во время съёмок фильма было использовано 35 костюмов Человека-паука.

Дэнни Элфмен, написавший музыку к фильму (а также к еще нескольким картинам Сэма Рейми), серьёзно поссорился с режиссером. После завершения съёмок он заявил, что больше никогда не будет работать с Сэмом.

Изначально Брюс Кэмпбелл должен был сыграть доктора Коннорса (Ящер). В первом варианте сценария Ящер должен был появиться в концовке фильма. Доктор Октавиус, узнав, кто скрывается под маской Человека-паука, старался ему помочь остановить Ящера. Однако Сэм Рейми отверг данное развитие сюжета, т. к. не хотел делать Ящера вместе с Гарри Осборном главными злодеями третьей части. Также Рейми был более чем уверен, что зрители моментально вспомнят, что Брюс сыграл небольшую роль в первом фильме.

Два мальчика, которые отдают Человеку-пауку его маску в поезде — кузены Тоби Магуайра.

Для фильма рассматривались следующие названия: «Spider-Man: No More», «Spider-Man 2 Lives» и «Spider-Man: Unmasked». В первом заявлении о подготовке к съемкам сиквела упоминалось название «The Amazing Spider-Man».

Рисунки на начальных титрах сделаны Алексом Россом.

Сюжет фильма очень напоминает пятидесятый выпуска комикса «The Amazing Spider-Man» — «Spider-Man No More».

Имя арендодателя квартиры, в которой живет Питер, — Диткович. Это — ссылка на Стива Дитко, одного из создателей Человека-паука.

Драка между доктором Октавиусом и Человеком-пауком на крыше поезда была идеей Сэма Рейми. Именно данную сцену снимали в первую очередь.

По словам Билла Поупа (оператор), для съёмок сцены драки Спайди и доктора Ока на крыше поезда было использовано 16 камер: Super 35, шесть Panavision Super 65mm, четыре Arri 435, восемь VistaVision, 8-perf Iwerks.

Агент Тоби Магуайра запросил в качестве гонорара Тоби $25 миллионов или 10% от кассовых сборов. Студия Columbia Pictures отклонила данное предложение.

Альфред Молина, сыгравший доктора Октавиуса, дал имена четырем щупальцам: Лари, Гарри, Фло и Мо.

Когда Джеймсон рассуждает, как назвать доктора Октавиуса, один из вариантов предложенных Хоффманом — доктор Стрэндж (Doctor Strange). На что Джеймсон отвечает, что данное имя уже занято. В комиксах точно также зовут союзника Человека-паука.

30 июня 2004 года фильм установил новый рекорд по сборам за первый день проката, приходящийся на среду, — $40 442 604.

На одном из надгробий в сцене на кладбище содержится имя Нила Спайсэка, создателя декораций для фильма.

Сцена, в которой Питер Паркер бежит по улице, расстегивая рубашку, под которой скрыт костюм Человека-паука, — ссылка на «Супермена» (1978).

Сцена, в которой Питер Паркер пытается перепрыгнуть со здания на здание, напоминает соответствующую сцену из «Матрицы» (1999).

Скрипачка (Элиз Дин) играет старую музыкальную тему Человека-паука.

Если внимательно рассмотреть первую страницу Daily Bugle, то помимо заголовка «Спайди и доктор Ок грабят банк!» можно заметить заголовок «Может ли хроническая боль в спине привести к усушке мозгов?». Последний — это возможная шутка на проблемы со спиной Тоби Магуайра.

Когда доктор Октавиус появляется на страницах Daily Bugle в первый раз, он изображен точно так же, как и при своем первом появлении в комиксах о Человеке-пауке.

Шарики из паутины, которыми кидается Человек-паук, впервые появились в The Amazing Spider-Man 53.

Стихи, которые читает Питер Мэри Джейн, взяты из поэмы Генри Вэдсворта Лонгфеллоу «Четыре ветра».

Когда Джеймсон предлагает за костюм Человека-паука $50, в ответ он слышит: «Я смогу выручить за него больше на eBay». В 2001 году четыре костюма главного персонажа фильма были украдены со съёмочной площадки. Костюмы были найдены восемнадцать месяцев спустя, а по подозрению в краже был арестован один из бывших охранников студии. В свое время Columbia Pictures предложила награду в $25 000 за возвращение пропавших костюмов. Студия явно продешевила, т. к. по оценки коллекционеров каждый костюм стоил около $50 000.

Когда Питер сбегает по лестнице, для того чтобы избежать встречи со своим арендодателем, последний говорит по-русски: «Балбес! Зачем только такие рождаются?»

Актер Скотт Спигел, сыгравший человека с балкона, чуть было не съевшего кусок пиццы, написал сценарий и сыграл одну из ролей в другом фильме режиссера Сэма Рейми «Зловещие мертвецы».

В комиксах Джон Джеймсон позднее становится Человеком-Волком. Изначально была идея сделать из него Венома в третьей части (в комиксах именно Джеймсон привёз инопланетного симбионта на Землю), но позже от идеи отказались.

В сцене, когда Питер роняет учебники на площадке колледжа и наклоняется, чтобы поднять их, он получает черной сумкой по лицу от проходящего мимо студента. Человек, который нес сумку, — режиссер картины Сэм Рейми.

Создатель Человека-паука Стэн Ли появляется в этом фильме в своём стандартном камео. В сцене, когда Паук и Док Ок сражаются на стене здания первый кадр улицы в течение боя показывает, как женщину отталкивают от падающих обломков здания; человек, который отталкивает её, — и есть Ли.

Пьеса, в которой играет Мэри Джейн — «Как важно быть серьёзным» Оскара Уайльда. Сцена в театре, когда приходит Питер, взята из второго действия.

Каратель (еще один супергерой вселенной Марвел) появляется в камео в сцене, где Мэри Джейн бежит через улицу в свадебном платье. Карателя сыграл Том МакКомас, дублер Томаса Джейна из фильма «Каратель» 2004-го года.

В фильме содержатся несколько визуальных ссылок на первую картину. Среди них:
— Питер вбегает в горящий дом, для того чтобы спасти ребенка.
— Питер бежит по крыше здания, перед тем как выпустить паутину.
— Питер выбрасывает мусор на заднем дворе дома тети Мэй и говорит с Мэри Джейн.
— Вид из глаз Питера, когда он смотрит сквозь очки и видит размытую картинку.