Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одну из самых известных и классических сказок, как во всем мире, так и среди поклонников Льюиса Кэррола, «Алису в Стране Чудес» очередной раз нам преподносят на большие экраны. И все бы, наверное, ничего, за исключением одной маленькой детали — режиссером данной картины значится Тим Бертон — мастер гениальных образов и со своим узнаваемым стилем.

«Алиса» в трактовке Тим Бертона претерпела свои изменения, как глобальные, так и незначительные. Из глобальных можно выделить то, что сюжет картины поменялся кардинально, что придало индивидуальности и, в тоже время, современности. Другими словами, это уже «не та Алиса», которую мы знали до этого, но она все так же узнается своими неповторимыми героями и безумной страной чудес.

С первых минут картины прослеживается стилистика Бертона, присуща только ему и никому другому. Все выглядит очень красиво и сочно, красочно, фантастично и невероятно сказочно. Благодаря Бертoну буквально погружаешься во всю эту гармонию красок и во всю красоту этой сказки, что не хочешь, чтобы она заканчивалась.

Все персонажи в «Алисе» получились очень колоритными и интересными. Чего только стоят чертовски фантастичные образы Чеширского Кота, постоянно курящей гусеницы Абессалома или безумного и безбашенного Шляпника.

«Алиса в Стране Чудес» Тима Бертона одна из самых ярчайших и красочных, на данный момент, экранизаций чудесной сказки со своей личной сюжетной составляющей, но все с теми же героями. Удивительным образом Бертoну удалось показать и «ту Алису», которую мы всегда знали, и «не ту», которой мы уже успели насладиться в полной мере. Бертон очередной раз снял поистине гениальную работу, которую хочется смотреть снова и снова.

Интересные факты:

В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих любовный роман с Сумасшедшим Шляпником (Джонни Депп), 14-летней (на тот момент) Блю Ричардс было отказано.

Джонни Депп пошутил в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме. Впоследствии он был выбран на роль Сумасшедшего Шляпника.

Съёмки с живыми артистами продолжались всего 40 дней.

На роль Алисы пробовались Аманда Сейфрид и Линдси Лохан.

Рост Мии Васиковской, которая играет Алису, 5 футов и 4 дюйма в реальной жизни. По ходу фильма рост Алисы все время меняется – от 6 дюймов до 20 футов. Много работы было над тем, чтобы использовать больше практические методы изменения роста, нежели спецэффекты, часто Алисе (Мии Васиковской) приходилось использовать ходули, чтобы быть выше остальных.

Музыку к фильму написали известные рок-группы Tokio Hotel и Franz Ferdinand, а также канадская певица Аврил Лавин и вокалист группы Cure Роберт Смит.

Для фильма было построено всего лишь 3 декорации.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одну из самых известных и классических сказок, как во всем мире, так и среди поклонников Льюиса Кэррола, «Алису в Стране Чудес» очередной раз нам преподносят на большие экраны. И все бы, наверное, ничего, за исключением одной маленькой детали — режиссером данной картины значится Тим Бертон — мастер гениальных образов и со своим узнаваемым стилем.

«Алиса» в трактовке Тим Бертона претерпела свои изменения, как глобальные, так и незначительные. Из глобальных можно выделить то, что сюжет картины поменялся кардинально, что придало индивидуальности и, в тоже время, современности. Другими словами, это уже «не та Алиса», которую мы знали до этого, но она все так же узнается своими неповторимыми героями и безумной страной чудес.

С первых минут картины прослеживается стилистика Бертона, присуща только ему и никому другому. Все выглядит очень красиво и сочно, красочно, фантастично и невероятно сказочно. Благодаря Бертoну буквально погружаешься во всю эту гармонию красок и во всю красоту этой сказки, что не хочешь, чтобы она заканчивалась.

Все персонажи в «Алисе» получились очень колоритными и интересными. Чего только стоят чертовски фантастичные образы Чеширского Кота, постоянно курящей гусеницы Абессалома или безумного и безбашенного Шляпника.

«Алиса в Стране Чудес» Тима Бертона одна из самых ярчайших и красочных, на данный момент, экранизаций чудесной сказки со своей личной сюжетной составляющей, но все с теми же героями. Удивительным образом Бертoну удалось показать и «ту Алису», которую мы всегда знали, и «не ту», которой мы уже успели насладиться в полной мере. Бертон очередной раз снял поистине гениальную работу, которую хочется смотреть снова и снова.

Интересные факты:

В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих любовный роман с Сумасшедшим Шляпником (Джонни Депп), 14-летней (на тот момент) Блю Ричардс было отказано.

Джонни Депп пошутил в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме. Впоследствии он был выбран на роль Сумасшедшего Шляпника.

Съёмки с живыми артистами продолжались всего 40 дней.

На роль Алисы пробовались Аманда Сейфрид и Линдси Лохан.

Рост Мии Васиковской, которая играет Алису, 5 футов и 4 дюйма в реальной жизни. По ходу фильма рост Алисы все время меняется – от 6 дюймов до 20 футов. Много работы было над тем, чтобы использовать больше практические методы изменения роста, нежели спецэффекты, часто Алисе (Мии Васиковской) приходилось использовать ходули, чтобы быть выше остальных.

Музыку к фильму написали известные рок-группы Tokio Hotel и Franz Ferdinand, а также канадская певица Аврил Лавин и вокалист группы Cure Роберт Смит.

Для фильма было построено всего лишь 3 декорации.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супружеская пара в результате несчастного случаю оказалась заперта в собственном доме в виде привидений. К их ужасу в дом заселяются приезжие, которые немедленно начинают перепланировку дома. Помочь избавиться от них может только «специалист по экзорцизму живого» Битлджус, которого, впрочем, категорически запрещено вызывать. В конечном итоге из двух зол выбрали… большее.

Потусторонний мир, мертвецы, проделки обиженных духов — это настолько захватывает, что забываешь насколько история выдуманная. Это настолько реалистично смонтировано и сыграно, что возникает сомнение — неужели они ненастоящие… Возникает желание прикоснуться к параллельной жизни, но без вреда для себя. Атмосфера сказки обволакивает каждый сантиметр дома, в котором творятся чудеса. Жизнь после смерти — извечный вопрос многих — так просто и со вкусом изображена в «Beetlejuice». Как будто по взмаху волшебной палочки каждая вещь оживает и начинается вечеринка в стиле Хэллоуин.

Каждый герой настолько безумный насколько смешной и непохожий ни на кого. Больше всего восхищает игра Вайноны Райдер в образе юной готки, обожающей необычность, ужасы и фотографировать. Верно подмечено, что только нестандартные особы могут увидеть призраков, но никто и не подозревал — с призраками можно стать хорошими друзьями. Ведь именно ради друга можно согласиться стать женой бешеного экзорциста. Алек Болдуин и Джина Дэвис — самые милые, эмоциональные, добрые и дружелюбные духи всех времен. А Майкл Китон — само воплощение шаловливого черта.

Настроение магии не покидает даже после просмотра. Мир иллюзий можно описать одной фразой из фильма — «Я сойду с ума и тебя с собой прихвачу!», но только в хорошем смысле.

Интересные факты:

В момент работы над фильмом Тиму Бертону было всего 30 лет.

Съемочный период Майкла Китона занял всего две недели. Его экранное время составило чуть более 17 минут.

Первоначальный сценарий был весьма мрачный и серьезный. Это должна была быть моралистичная драма о призраках людей, чьи души не смогли найти покоя на небесах.

В эпизодической роли регистратора в комнате ожидания небесной канцелярии снялась «мисс Аргентина» Патриция Мартинес (Patrice Martinez).

В кинофильме использованы песни Гарри Белафонте.

Имя «специалиста по экзорцизму живого» Betelgeuse по-английски произносится так же как и заголовок картины Beetlejuice. Это просто игра слов. Beetlejuice в дословном переводе означает «Жучиный сок».

В финале фильма Битлджус превращается в странное существо с каруселью на голове. На вершине карусели — смеющийся череп, который станет Джеком Скеллингтоном в «Кошмаре перед Рождеством» (1993).

Вайнона Райдер первоначально отказывалась принимать участие в фильме, усмотрев в сценарии мотивы сатанизма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В городе Готэме орудует преступность. Жители в панике. Полиция бессильна. Но на помощь приходит загадочный Бэтмен, в черном пуленепробиваемом костюме, который применяя свои боевые навыки и новейшие механизмы противостоит преступности и помогает мирным гражданам. Никто в Готэме не знает, кем является этот загадочный герой, и журналисты все время пытаются узнать хоть что-то о Бэтмене. Полиция не может понять, кто этот герой, уничтожающий преступность: друг для жителей города, или такой же бандит, как и те с кем он борется?

Постановщиком данной ленты является великий Тим Бертон, с первых минут виден его почерк, легкая готичность в смеси с отменным «черным» юмором и глубоким смыслом. Одна из лучших его работ.
О достоинствах фильма говорить легко и приятно, тем более их в нём много. Этот фильм сделан в лучших традициях комиксов про супергероев. Хотя правильнее будет сказать, что этот комикс стал одним из основателей этих традиций.

Актёрская игра в фильме отличная. Все персонажи очень колоритные, но Джокер ( Джек Николсон), безусловно, всех затмил. Этот обаятельный маньяк-психопат настолько харизматичен, что как ни странно, вызвал самую большую симпатию среди всех героев. Но не стоит забывать и других актёров: Майкл Китон, Ким Бэсингер, Майкл Гаф, Пет Хингл.

Очень понравилась музыка в фильме. Все композиции хорошо продуманы, каждый трек на своём месте. Дэнни Элфман, как всегда, поработал отлично.

В этом фильме замечательно передана атмосфера, которая в затем в «бэтмениаде» стала теряться: мрачность Готэма, таинственность Бэтмена, безумство Джокера объединились и погружают зрителя в таинственный мир супергероев и злодеев.

Интересные факты:

На роль Бэтмена пробовались Алек Болдуин, Чарли Шин, Билл Мюррэй и Пирс Броснан. Однако главным кандидатом был все-таки Мэл Гибсон. Но актер предпочел сняться в картине «Смертельное оружие 2».

Дизайнер Энтон Ферст для придания городу Готэм-Сити более зловещего и уродливого вида, смешал несопоставимые архитектурные стили. Результат превзошел все ожидания.

Около 750 миллионов долларов было выручено на продаже различной атрибутики (майки, кепки, игрушки, видеоигры).

Майкл Китон потратил около двух месяцев на подготовку к роли, в частности, он изучал кикбоксинг под руководством своего тренера и дублера Дэвида Ли. В результате практически все сцены Майкл смог исполнить, не прибегая к помощи дублера. Он потребовался лишь для съемки сцен, связанных с повышенным риском для жизни.

Джек Николсон согласился сыграть Джокера с условием получения определенного процента со сборов. В результате эта сумма составила 60 миллионов долларов.

Тим Бёртон и Майкл Китон за время работы над картиной внесли кучу поправок в сценарий. Самым ярким новшеством стала знаменитая фраза «Я Бэтмен» (I’m Batman). В оригинале было: «Я — ночь!» (I am the night).

Самый первый сценарий к фильму появился еще в 1980 году. Его автором стал Том Манкевич, автор сценария к «Супермену» (1978). В сценарии Тома в качестве злодеев значились Джокер и Пингвин, а также по ходу действия всплывали Руперт Торн и Барбара Гордон. В конце фильма должен был появиться Робин. Картина по сценарию Тома должна была появиться в 1985 году, бюджет картины мог составить 20 миллионов долларов. В итоге было принято решение заморозить проект.

В 1985 году Тиму Бертону поступило предложение поработать над реализацией этого сценария. Ознакомившись с наработками Тома, Бертон принял решение полностью переделать сценарий. Вместе со своей подружкой Джули Хиксон Бертон сваял 30-страничный набросок истории, который получил одобрение со стороны продюсеров. После этого было опробовано несколько сценаристов, пока на горизонте не появился Уоррен Скаарен, вместе с которым Бертон работал над созданием «Битлджуса» (1988). Впрочем, его предшественник Сэм Хэмм также был провозглашен одним из сценаристов картины.

Съемки начались в октябре 1988 года и продлились всего 12 недель.

Рики Эдисон Рид успешно прошел кастинг и получил роль Робина. Однако после того, как было принято решение упразднить этого персонажа, Рики тут же лишился роли.

Костюм Бэтмена весил чуть больше 30 кг.

Роль Джокера могли исполнить Тим Карри и Рэй Лиотта. Также эту роль вполне мог получить Робин Уильямс. Чуть позже Уильямс вспоминал: «Джека выбрали сразу, однако он колебался. Тогда студия предложила эту роль мне, я тоже взял время на размышление. А в это время Джеку сообщили, что на эту роль претендую я, и, скорее всего, приму это предложение. Николсон тут же согласился. Обидно, что меня использовали в этих хитрых продюсерских играх».

Билли Ди Уильямс сыграл роль Харви Дента. Билли согласился на эту роль, чтобы в последующих сиквелах сыграть Двуликого, в которого перевоплощается Харви Дент. Однако, когда настало время Двуликого, продюсеры предпочли взять на нее Томми Ли Джонса.

Настоящее имя Джокера — Джек Напьер. Эту фамилию носил актер Алан Напьер, сыгравший в телесериале Альфреда. Алан умер за два месяца до начала съемок, и тогда было принято решение отдать дань актеру именно таким образом.

Исполнительница роли Вики Вейл, актриса Ким Бесинджер, всего на 7 см ниже Майкла Китона. Для того, чтобы Китон выглядел выше, Ким было предложено не одевать обувь на высоком каблуке.

Для работы над саундтреком к фильму планировалось привлечь Майкла Джексона. Джексон был вынужден отказаться от предложенной работы из-за жесткого графика концертных гастролей.

Первоначально в качестве режиссеров планировалось пригласить братьев Коэнов.

К моменту выхода картины на видео от зрителей были получены жалобы, что фильм получился слишком уж темным и мрачным, причем до такой степени, что иногда вообще непонятно, что происходит на экране. В результате на видео картинку сделали более светлой.

В фильме убийцей родителей Брюса Уэйна стал Джокер. В комиксах же эту ответственность взвалил на свои плечи Джо Чилл. Данная оплошность была исправлена в картине «Бэтмен: Начало» (2005).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После того, как первый «Бэтмен» собрал внушительную кассу в американском прокате — вопрос «быть продолжению или нет» не стоял. Корпорация Warner Bros незамедлительно выделила огромные по тем временам $ 80 млн. на постановку продолжения кассового хита 1989 года. Сам же Тим Бертон взялся за постановку сиквела уже освободившимся от постоянного контроля продюсеров и студийных боссов. В итоге его «Бэтмен возвращается» стал истинным триумфом авторского замысла и превзошел оригинал практически по всем художественным параметрам.

Заложив монументальную основу всем последователям в жанре комикса первой частью, в её продолжении режиссер ещё более углубился в исследование образа темного супергероя. И без того довольно мрачный мир Готэма стал ещё более пугающим и готическим. Изысканная стилизация Бертона ко второй части обрела вид абсолютного произведения искусства. Город ушастого супергероя превратился в именно в то место, где пафос героя-одиночки в маске, как нельзя лучше соответствует двуединой природе практически каждого жителя. Готэм, подобно своему защитнику, живет странной двойной жизнью, причем таким образом, что сам уже не осознает какая же из них настоящая. Брюс Уэйн продолжает открывать темную сторону своей псевдоличности, безжалостно расправляясь с врагами и фриками, которые заполонили Готэм и готовы разорвать его сердце и душу на части.

В «Бэтмен возвращается» Майкл Китон достигает уникального единения со своим персонажем. Его игра рисует нам идеального Бэтмена «по Тиму Бертону». Психологическая травма, которую в детстве пережил Брюс Уэйн, накладывает отпечаток на всю его жизнь, будь то отношения с обществом, противоположным полом или обыденная жизнь рядом с единственным человеком которому он доверяет. Во второй части Китон великолепно показал зрителям дуалистическую природу своего супергероя.

Галерея фриков Готэма настолько богата, что перед авторами стояла действительно сложная задача — выбрать противников Бэтмену для его возвращения. В итоге главные партии антагонистов достались соблазнительной Женщине-Кошке и вульгарному Пингвину — едва ли не идеальные кандидаты для Бертона. Он превратил их в по-настоящему «вычурных» и уникальных фриков. Дэнни Де Вито, блистательно сыгравший Пингвина, создал образ одного из самых отталкивающих персонажей в истории кино. При виде его героя зрителям становится несколько не по себе, но, вместе с тем, просто невозможно оторвать от экрана взгляд, настолько магический и неоднозначной получилась фигура Пингвина. Она несет в себе по мимо всего прочего и чарующие нотки трагизма, делая его образ ещё более привлекательным. Тоже самое можно сказать и про Селину Kайл, которая трансформируется в коварную Женщину-Кошку. По сути, режиссер находит в каждом из своих «уродов» свет, он показывает, что психи сами не рождаются, их такими делают объективные или субъективные обстоятельства. Таковыми по мнению Бертона являются, и Пингвин, и женщина-Кошка, и сам Бэтмен. Единственным настоящим уродом в колоде Готэма на этот раз стал бизнесмен Макс Шрек, сыгранный Кристофером Уокеном. Весьма символично, что образ единственно однозначно отрицательного персонажа картины вышел у режиссера лишенным визуальных прикрас и внешних мутаций, так как перед нами обычный человек.

Сложная смысловая структура и изощренная визуальная стилистика делают картину «Бэтмен возвращается» — не только превосходным сиквелом, но и весьма самодостаточным произведением искусства. Великолепный актерский состав разыгрывает мрачную игру в кошки-мышки, а Тим Бертон создает фантастически стильную галерею глубоко психологичных персонажей, в одном из самых атмосферных и мрачных своих фильмов.

Интересные факты:

Злодей пытается взорвать город с помощью пингвинов, заставив их перенести на спинках динамит. Общество по защите прав животных подало иск на создателей фильма, заявив, что они жестко обращались с пингвинами. Они не знали, что настоящих пингвинов не было - это были куклы.

Роль Женщины-кошки должна была исполнить Аннетт Бенинг, но она забеременела и выбыла из проекта. За роль сражалась Шон Янг, которой не удалось сыграть журналистку Викки в первом «Бэтмене».

После выхода фильма Тим Бёртон вел переговоры о третьей части Бэтмена, но представители Warner Brothers дали понять о своём нежелании продолжать совместную работу.

Композитор фильма Дэнни Эльфман присутствует в толпе в эпизоде забрасывания Человека-Пингвина гнилыми овощами.

Имя персонажа Кристофера Уокена - это имя немецкого кино-актера Макса Шрека, прославившегося в частности исполнением роли графа Орлока, вампира в классическом фильме ужасов «Носферату. Симфония ужаса» (1922).

«Бэтмен возвращается» - первый кинофильм, появившийся в кинотеатрах в звуке Dolby Digital.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тим Бертон в последние десять лет переживал не лучшие времена. После «Чарли и шоколадной фабрики» он сам стал как Чарли — но другой, тот, что в «Новых временах» Чаплина трогался умом у заводского конвейера. Новые бертоновские работы можно было не смотреть: и так ясно, что увидишь на экране. Чередование кислотных и мертвенных цветов, немного анимации, Джонни Депп и Хелена Боннэм-Картер разыгрывают очередной сказочный сюжет. Попытка перепрыгнуть из кино в смежную область анимации не спасала — цвет, сюжет, приемы и актеры преследовали Бертона и там, как демоны. С другой стороны, не все так плохо — что режиссер не безнадежен (во всяком случае, сам ищет какой-то альтернативы), что он ищет выход из заколдованного круга собственного стиля, стало ясно после прошлой ленты, «Больших глаз». Это была попытка выйти за рамки отработанных приемов и дежурного актерского состава, но очень осторожная. Эми Адамс и Кристоф Вальц — не бертоновские актеры ни разу, да и королевство сюжета про художников тесновато.

«Дом странных детей» – экранизация популярной книжки Ренсома Риггза, американской версии «Гарри Поттера» – определенно планировался как триумфальное возвращение Бертона на ринг. Свидетельство чему — хотя бы отказ от второй «Алисы» (там он довольствовался ролью продюсера). Триумф вышел: «Дом» – это правда новый Бертон. Куда более удачный, необычный, а главное — более многогранный, чем даже в лучшие бёртоновские годы. «Дом» находится в совсем другой весовой категории, нежели «Большая рыба» или «Эдвард руки-ножницы». Если что эта лента и напоминает из бертоновской фильмографии — то только «Эда Вуда».

Удивительно загадочный темный мир, который населяют эксцентричные персонажи, томительная меланхолия, визуальная красота и абсурдный юмор — основные черты эстетики Бертона здесь на месте. При этом «Дом странных детей мисс Перегрин» получился одним из самых личных фильмов в карьере режиссера. Избавившись от «детских» уз Диснея, Тим Бертон вернулся к излюбленному жанру страшных сказок, и вернулся блистательно. Картина получилась насыщенной, яркой, увлекательной и визуально безупречной.

С одной стороны, с сюжетом все просто. У мальчика из Флориды умирает любимый дедушка, который рассказывал ему множество удивительных сказок. Родители — люди приземленные, так что ведут его прямиком к психоаналитику. А оттуда — в рамках общей терапии — на остров, где находится детский дом. Там покойный старик провел свои юные годы. Приют оказывается непростым: его хозяйка мисс Перегрин воспитывает не сироток, а наделенных сверхспособностями детей. Девочку, умеющую летать. Другую, воспламеняющую все вокруг. Невидимку. У главного героя, понятно, тоже обнаруживаются наследственные таланты — и он в доме остается, чтобы помочь его обитателям обороняться от злых волшебников...

Литературной основе здесь цена невелика, разве что книжка — популярная. Но для Бертона это находка. Он хватается за немудреный конфликт мира бытового (солнечная Флорида, «одноэтажная Америка», туповатые подростки) и сказочного (Британия с ее файв-о-клоками и романтикой туманов-каминов, бушующее море и скалы, странные юноши и девушки). На их отношениях весь «Дом» и построен: тут есть место и прославлению фантазии, и рассуждениям о кино (один из чудо-детей умеет показывать свои сны — у него глаз-проектор). Реальность преломляется в «Доме» самым хитрым образом. Холокост, жертвой которого был дед главного героя, оборачивается борьбой с «особенными детьми». Бомбардировка Британии нацистами — нападением на приют волшебников. Туалеты, фотоавтоматы и закоулки современных городов — порталами в другие миры. Книжка о волшебниках для Бертона — не «литературная основа», а только повод для новых для себя визуальных трюков, аллюзий и приемов.

Опираться в оценке фильма на светскую хронику — последнее дело, наверное. Но как еще объяснить, что Бертон здесь впервые начинает работать с актерами, а не фиксировать их воспроизведение заученных ролей на камеру? Развелся с Хеленой Бонэм Картер — и вот вам результат, четыре сильнейших актера получили необычные, новые для себя роли и показали, на что способны. Ева Грин впервые выступает в роли дамы в летах, а не материализованного эротизма. Образ мисс Перегрин французской красотке идет точно не хуже, чем костюм леди Годивы, в котором она десять лет подряд красуется на экране. Теренс Стэмп, божество европейского кино, звезда фильмов Пазолини и Феллини, генерал Зод из «Супермена», наконец, получил роль вполне достойную своего положения: дедушки главного героя, мага и чародея (каковым в реальности актер, конечно, и является). Сэмюэл Л. Джексон вылез из собственного заколдованного круга, тарантиновского, и сыграл колоритного злодея, выступив при этом в новом для себя амплуа безумного профессора. Даже исполнители крохотных ролей делают их золотыми: пять минут экранного времени Джуди Денч лишний раз напоминают, кто у нас королева британской актерской школы.

Бертон и сам появляется на экране — на полсекунды, в роли посетителя парка аттракционов. Залепить самого себя в кадр, чтобы внимательный зритель порадовался, может режиссер либо очень самовлюбленный (не будем показывать пальцем), либо находящийся в самом расцвете сил, полный энергии, исполненный самоиронии. Здесь, похоже, мы имеем дело и с тем, и с другим.

«Дом странных детей» — полная и окончательная реабилитация. Этот фильм не рвет кассу и ставит критиков в тупик. А все потому, что не попадает ни в какие категории и не поддается рациональному анализу. Зато здесь каждый кадр дышит тем же сбивающим с толку волшебством, сумасбродным и мрачным, сентиментальным и жестоким, что в лучших ранних работах Бертона.

Моменты, в которых режиссер играет на зрительском доверии, — лучшие в фильме. Ощущение чистого волшебства в них примерно того же уровня, что и в классических голливудских или диснеевских фильмах-сказках, — в эпоху, когда никакие спецэффекты уже не удивляют, лучше комплимента и придумать, кажется, невозможно.

Не в последнюю очередь залог омоложения Бертона — оператор Бруно Дельбоннель. Соавтор Сокурова (он снял «Франкофонию» и «Фауста»), кроме прочего, еще создатель «Гарри Поттеров» – вот ведь ирония судьбы. Но его мастерство создания на экране мистического мира заброшенных домов и пещерных лабиринтов Бертона выводит еще и из кризиса визуального; позволяет порвать, наконец, с пестротой и готикой.

Однако главное доказательство того, что Бертон жив и бодр, ждет зрителей «Дома» на финальных титрах. Шестидесятилетний режиссер, как какой-нибудь хипстер-модник, запускает их под более чем современную группу Florence and the Machine. Увлечение современностью — чем не признак молодости? Чем не верный симптом того, что все лучшее — впереди? У книги Риггза есть продолжение — два тома. Хочется верить, у фильма Бертона тоже. Вот такая вот музыка. Такая, хочется верить, вечная молодость.

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Рэнсома Риггза.

Режиссер Тим Бёртон появляется в фильме в камео: в роли человека, катающегося на аттракционе в сцене сражения пустот со скелетами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тим Бертон в последние десять лет переживал не лучшие времена. После «Чарли и шоколадной фабрики» он сам стал как Чарли — но другой, тот, что в «Новых временах» Чаплина трогался умом у заводского конвейера. Новые бертоновские работы можно было не смотреть: и так ясно, что увидишь на экране. Чередование кислотных и мертвенных цветов, немного анимации, Джонни Депп и Хелена Боннэм-Картер разыгрывают очередной сказочный сюжет. Попытка перепрыгнуть из кино в смежную область анимации не спасала — цвет, сюжет, приемы и актеры преследовали Бертона и там, как демоны. С другой стороны, не все так плохо — что режиссер не безнадежен (во всяком случае, сам ищет какой-то альтернативы), что он ищет выход из заколдованного круга собственного стиля, стало ясно после прошлой ленты, «Больших глаз». Это была попытка выйти за рамки отработанных приемов и дежурного актерского состава, но очень осторожная. Эми Адамс и Кристоф Вальц — не бертоновские актеры ни разу, да и королевство сюжета про художников тесновато.

«Дом странных детей» – экранизация популярной книжки Ренсома Риггза, американской версии «Гарри Поттера» – определенно планировался как триумфальное возвращение Бертона на ринг. Свидетельство чему — хотя бы отказ от второй «Алисы» (там он довольствовался ролью продюсера). Триумф вышел: «Дом» – это правда новый Бертон. Куда более удачный, необычный, а главное — более многогранный, чем даже в лучшие бёртоновские годы. «Дом» находится в совсем другой весовой категории, нежели «Большая рыба» или «Эдвард руки-ножницы». Если что эта лента и напоминает из бертоновской фильмографии — то только «Эда Вуда».

Удивительно загадочный темный мир, который населяют эксцентричные персонажи, томительная меланхолия, визуальная красота и абсурдный юмор — основные черты эстетики Бертона здесь на месте. При этом «Дом странных детей мисс Перегрин» получился одним из самых личных фильмов в карьере режиссера. Избавившись от «детских» уз Диснея, Тим Бертон вернулся к излюбленному жанру страшных сказок, и вернулся блистательно. Картина получилась насыщенной, яркой, увлекательной и визуально безупречной.

С одной стороны, с сюжетом все просто. У мальчика из Флориды умирает любимый дедушка, который рассказывал ему множество удивительных сказок. Родители — люди приземленные, так что ведут его прямиком к психоаналитику. А оттуда — в рамках общей терапии — на остров, где находится детский дом. Там покойный старик провел свои юные годы. Приют оказывается непростым: его хозяйка мисс Перегрин воспитывает не сироток, а наделенных сверхспособностями детей. Девочку, умеющую летать. Другую, воспламеняющую все вокруг. Невидимку. У главного героя, понятно, тоже обнаруживаются наследственные таланты — и он в доме остается, чтобы помочь его обитателям обороняться от злых волшебников...

Литературной основе здесь цена невелика, разве что книжка — популярная. Но для Бертона это находка. Он хватается за немудреный конфликт мира бытового (солнечная Флорида, «одноэтажная Америка», туповатые подростки) и сказочного (Британия с ее файв-о-клоками и романтикой туманов-каминов, бушующее море и скалы, странные юноши и девушки). На их отношениях весь «Дом» и построен: тут есть место и прославлению фантазии, и рассуждениям о кино (один из чудо-детей умеет показывать свои сны — у него глаз-проектор). Реальность преломляется в «Доме» самым хитрым образом. Холокост, жертвой которого был дед главного героя, оборачивается борьбой с «особенными детьми». Бомбардировка Британии нацистами — нападением на приют волшебников. Туалеты, фотоавтоматы и закоулки современных городов — порталами в другие миры. Книжка о волшебниках для Бертона — не «литературная основа», а только повод для новых для себя визуальных трюков, аллюзий и приемов.

Опираться в оценке фильма на светскую хронику — последнее дело, наверное. Но как еще объяснить, что Бертон здесь впервые начинает работать с актерами, а не фиксировать их воспроизведение заученных ролей на камеру? Развелся с Хеленой Бонэм Картер — и вот вам результат, четыре сильнейших актера получили необычные, новые для себя роли и показали, на что способны. Ева Грин впервые выступает в роли дамы в летах, а не материализованного эротизма. Образ мисс Перегрин французской красотке идет точно не хуже, чем костюм леди Годивы, в котором она десять лет подряд красуется на экране. Теренс Стэмп, божество европейского кино, звезда фильмов Пазолини и Феллини, генерал Зод из «Супермена», наконец, получил роль вполне достойную своего положения: дедушки главного героя, мага и чародея (каковым в реальности актер, конечно, и является). Сэмюэл Л. Джексон вылез из собственного заколдованного круга, тарантиновского, и сыграл колоритного злодея, выступив при этом в новом для себя амплуа безумного профессора. Даже исполнители крохотных ролей делают их золотыми: пять минут экранного времени Джуди Денч лишний раз напоминают, кто у нас королева британской актерской школы.

Бертон и сам появляется на экране — на полсекунды, в роли посетителя парка аттракционов. Залепить самого себя в кадр, чтобы внимательный зритель порадовался, может режиссер либо очень самовлюбленный (не будем показывать пальцем), либо находящийся в самом расцвете сил, полный энергии, исполненный самоиронии. Здесь, похоже, мы имеем дело и с тем, и с другим.

«Дом странных детей» — полная и окончательная реабилитация. Этот фильм не рвет кассу и ставит критиков в тупик. А все потому, что не попадает ни в какие категории и не поддается рациональному анализу. Зато здесь каждый кадр дышит тем же сбивающим с толку волшебством, сумасбродным и мрачным, сентиментальным и жестоким, что в лучших ранних работах Бертона.

Моменты, в которых режиссер играет на зрительском доверии, — лучшие в фильме. Ощущение чистого волшебства в них примерно того же уровня, что и в классических голливудских или диснеевских фильмах-сказках, — в эпоху, когда никакие спецэффекты уже не удивляют, лучше комплимента и придумать, кажется, невозможно.

Не в последнюю очередь залог омоложения Бертона — оператор Бруно Дельбоннель. Соавтор Сокурова (он снял «Франкофонию» и «Фауста»), кроме прочего, еще создатель «Гарри Поттеров» – вот ведь ирония судьбы. Но его мастерство создания на экране мистического мира заброшенных домов и пещерных лабиринтов Бертона выводит еще и из кризиса визуального; позволяет порвать, наконец, с пестротой и готикой.

Однако главное доказательство того, что Бертон жив и бодр, ждет зрителей «Дома» на финальных титрах. Шестидесятилетний режиссер, как какой-нибудь хипстер-модник, запускает их под более чем современную группу Florence and the Machine. Увлечение современностью — чем не признак молодости? Чем не верный симптом того, что все лучшее — впереди? У книги Риггза есть продолжение — два тома. Хочется верить, у фильма Бертона тоже. Вот такая вот музыка. Такая, хочется верить, вечная молодость.

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Рэнсома Риггза.

Режиссер Тим Бёртон появляется в фильме в камео: в роли человека, катающегося на аттракционе в сцене сражения пустот со скелетами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Рождество каждому из нас дарит необычайное ощущение тепла и доброты. В любой стране, в любом городе, в любом доме люди встречают Рождество по-разному. Но для каждого это что-то сказочное и необычное. В царстве Хэллоуин Рождества не встречали и даже не знали, что это такое. У них был только Хэллоуин, на который злые духи, призраки, скелеты и прочее пугали людей, отбирали у них души и жизни.

Повелитель тыкв Джек Скелингтон, после очередного успеха в ночь на Хеллоуин, расстроившись о том, что каждый раз одно и то же, уходит из царства тьмы и находит маленькую поляну. На поляне он обнаруживает множество дверей, которые ведут в страну праздника…

И тут-то начинается приключение! Джек очень желает рассказать своим друзьям, что Рождество — ничуть не хуже Хеллоуина, он хочет поделиться тем, что переживает сам — этим волшебным, рождественским восторгом, но народ «ужаса» воспринимает это как еще один «кошмарный праздник» на другой манер. Все добрые планы Джека рушатся. Но еще не поздно изменить все и сделать Рождество счастливым для всех. Ему это удается.

Два самых интересных и захватывающих праздника американской культуры в одном фильме. Это уже само по себе гениально. Хоть режиссером и является Генри Селик, «Кошмар перед Рождеством» — это на 100% Бертоновский мультфильм, очаровательный в своем безумии. Он похож на сон или на наркотический бред, но это и придает ему особенную прелесть… Как и в большинстве работ Бертона, в «Кошмаре» многое заимствованно из классических фильмов, сказок, страшилок, фольклора… В городе Хэллоуин можно встретить самых разнообразных фриков: от вампиров до доктора Франкенштейна и Бугимена. В цветовом решении фильма преобладают черный, серый, фиолетовый и зеленый, что создает немного туманное изображение. Очень забавно, что, по сути дела, «Кошмар перед Рождеством» является мюзиклом: герои практически все время поют, причем, в отличие от большинства музыкальных картин, это совершенно не утомительно, а наоборот делает данный мультфильм еще более необыкновенным… Персонажи выглядят довольно необычно: они совсем не пропорциональны и нарочито просто нарисованы… Поэтому "Кошмар..." так выделяется на фоне остальных мультфильмов, ведь надоели уже эти стандартные Диснеевские и Пиксаровские мульты со сладкими сюжетами и шаблонными яркими и «милыми» персонажами… Как ни крути, «Кошмар перед Рождеством» — приятное исключение.

Герои мульта довольно традиционны, но все равно очень занятные. Сомневающийся, но благородный Джек, напоминающий одновременно и Гамлета с его «Быть или не быть», и эксцентричного Икабода Крейна из «Сонной лощины», и множество других персонажей. Джек многого смог добиться в своем городке, но понимает, что это не его настоящее призвание, а то, чем он хотел бы заниматься, совершенно не нужно и неинтересно другим жителям Хеллоуин-тауна, при этом его тянет узнавать новые места и традиции, что также не принято у его «соотечественников». Милая тряпичная кукла Салли, одновременно боится, ненавидит и уважает своего «Создателя» и хотела бы поскорее избавиться от его контроля, чтобы быть с Джеком, в которого она влюблена. Есть и классический злодей — Уги-Буги, и вредные детишки, и деятельный градоначальник, и еще куча прикольных персонажей, характерных для любой сказки.

Прекрасный мультик получился в итоге у Бертона и компании. Тут и отличная музыка с забавными песенками, и необычное визуальное решение, и классический сюжет, и неподражаемый черный юмор Тима Бертона, а при желании можно и задуматься о жизненных трудностях Джека, т. е. о том, как трудно быть «чужим среди своих» и иметь талант к нелюбимому делу…

Замечательный стихотворный перевод Павла Санаева дополняет положительный эффект от просмотра и позволяет наслаждаться великолепной оригинальной звуковой дорожкой.

Интересные факты:

Джек Скеллингтон говорит голосом Криса Сарандона, а поет голосом композитора Дэнни Элфмана. Элфман также озвучил еще две роли.

Впервые Джек появился в фильме Тима Бертона Битлджус (1988). Он вертится на карусели, которая устроилась на экстравагантной шляпе Битлджуса.


Две игрушки – злая утка на колесах и дикая кошка – «прибыли» из фильма Тима Бертона Бэтмен возвращается (1992).

Селик снял «Кошмар перед Рождеством» по мотивам стихотворения Тима Бертона.

Изначально в качестве режиссёра мультфильма должен был выступать Тим Бертон. Из-за занятости Бёртона над проектом «Бэтмен Возвращается» на этот пост был назначен Генри Селик.

В немецкой версии мультфильма партию Салли перепевает знаменитая панк-дива Нина Хаген.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вопросы о существовании инопланетян уже давно беспокоят светлые умы нашей планеты. С недавних пор круг поисков инопланетной жизни сузился до четвертой планеты — Марса. Активные исследования все еще не могут точно сказать одни ли мы в этой Вселенной или же к нам в любой момент могут пожаловать нежданные гости. А если они приземлятся у нас, то чего же от этих существ ожидать — добра или уничтожения человечества? Хотя пессимистично настроенное общество считает их скорее великой угрозой, которая способна захватить Землю.

Столь популярная и обширная тема для разговоров давно стала особенно интересной для режиссеров. На экранах уже не раз появлялись неведомые пришельцы с футуристическими пушками и непреодолимым желанием уничтожить всех до последнего людей. Вот и Тим Бертон, собрав воедино все мысли и предположения людей о марсианах, создал ироническую комедию с элементами научной фантастики.

К 1996 году Тим Бартон, заслуженный фрик американского кинематографа, уже прославился такими незабываемыми картинами, как «Биттлджус» (юмористическая деконструкция расхожего сюжета «дом с призраками»), «Эд Вуд» (байопик про худшего кинорежиссера всех времен), «Эдвард Руки-Ножницы» (лирическая деконструкция франкенштейновского мифа, превратившая Джонни Деппа в готическую «икону» 90-х), к тому же успел приложить свой талант к «бэтменовской» франшизе. И вот маэстро решил поэкспериментировать с набирающей силой, как локомотивный метод киноискусства, компьютерной графикой. А заодно и с жанром «уэллсовских» апокалиптики и войны миров.

В качестве эстетического ориентира им была выбрана серия коллекционных карточек, выполненных художником-комиксистом Уолли Вудом в 1962 году. Серия эта называется «Mars Attacks», и посвящена масштабному вторжению марсиан на Землю с участием флота «летающих блюдец» и десантных частей. Марсиане в ней предстают безжалостными зелеными страшилами с глазами навыкате и гипертрофированным мозгом.

Сюжет объединяет несколько различных линий, каждая из которых раскрывает поведение людей в столь опасной ситуации — одни становятся героями, другие решают извлечь из этого выгоду, третьи влюбляются пусть даже в последний раз. Потому герои кинокартины очень своеобразные, хотя они и кажутся обычными людьми, среди которых можно узнать своих друзей и знакомых. Тим Бертон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше.

Отлично подобран талантливый актерский состав. Каждый актер, будь он известен или же молод и неопытен, интересно воплотил своего персонажа и разбавил зрелище удачными скетчами и остротами.
Сами марсиане получились у Бертона именно такими, каких мы себе представляем. Их характер совершенно сумасшедший и непредсказуемый, они беспорядочно истребляют все живое, но сами не понимают зачем это делают.

В ходе первого контакта, со словами «мы пришли с миром», уродливые марсиане сжигают встречающую делегацию из бластеров. Потом вроде бы собираются извиниться перед Конгрессом за это досадное недоразумение, но едва сенаторы оказываются в поле зрения марсианского посла — все повторяется. Марсиане коварны и беспринципны. Засылают в президентскую постель диверсанта в образе блондинки-супермодели. В духе классического романа Беляева, отделяют голову Пирса Броснана от тела, а голову Сары Джессики Паркер вообще пришивают к ее левретке. Крушат и жгут все на своем пути. А финал межпланетной войны оказывается столь простым, в чем еще больше слышится ирония над человеческим увлечением инопланетянами. Идея взрывать мозги марсианам при помощи музыки еще никому так не удавалась, даже во всемогущем Голливуде.

С визуальной точки зрения фильм также производит забавное впечатление. Злобные зеленые человечки с Марса выглядят не страшно, а смешно, хотя уровень качества компьютерной графики в фильме высок, особенно если учесть гоод создания фильма - 1996.

Уникальная фантастическая комедия режиссера Тима Бертона, это одно из самых забавных вторжений инопланетян в кино. Яркая буффонада, фильм-китч, фильм-гротеск, сдобренные фирменными бартоновскими черным юмором на грани макабра и безбашенностью на грани придури. Рекомендую данную ленту всем поклонникам кинопародий и творчества режиссера Тима Бертона, для которого эта картина является, пожалуй, самой нестандартной.

Говоря об этом фильме, любят вспоминать, что в том же году вышел «День независимости» Роланда Эммериха, блокбастер про внеземное вторжение, похожий на бартоновский китч как две капли воды. За одним разительным исключением — если Бертон вроде бы шутит, у Эммериха все всерьез, с надрывом, с эпическим размахом, тут и исполненные праведного гнева президентские речи с крыла истребителя, и развевающееся на яростном ветру звездно-полосатое знамя и залихватские армейские салюты ладонью от виска.

Этот примечательный факт закрепил за Бертоном зловещую славу эстетического рупора поколения, способного предугадывать и высмеивать все самое худшее из грядущих культурных нововведений. В очередной раз подтвердил свой образ эдакого дурашливого «пьяного мастера» как в гонконгских боевиках, который вроде и ногами заплетается, и ряса у него мятая, и из тыквы-фляги больше попадает на бороду, чем в рот… Но как примет боевую стойку, как подпрыгнет, как вдарит!

И зритель восхищенно выдыхает: ты смотри, что делает! Ведь и впрямь — Мастер!


Интересные факты:

Фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 50-х годов, нарисованных художниками: Леном Брауном, Вуди Гельманом, Уолли Вудом, Бобом Пауэллом и Норманом Сондерсом.

Первоначально роль президента США должен был играть Уоррен Битти, а роль Джейсона Стоуна — Джонни Депп.

Как ни странно, а Джонни Деппа в фильме нет вообще. Видимо, Тим Бертон не смог отыскать для своего любимчика хорошей роли, так как одни для его уровня мелковаты, а другие образы слишком отрицательные.

В эпизоде о «марсианской красавице», прокравшейся в спальню к президенту, её платье не имело никаких пуговиц, молний и прочих застежек, так что актрисе Лизе Мари приходилось каждый раз буквально «вшиваться» в это платье.

Звуки выстрелов лучевого оружия были взяты из фильма «Война миров» (The War of the Worlds, 1953).

На роль первой леди первоначально была приглашена Мерил Стрип, а затем и Голди Хоун.

Это первый фильм Тима Бёртона, где он использует компьютерную графику.

В фильме использованы эпизоды из американских научно-фантастических фильмов 50-х годов, в частности из фильма «День, когда остановилась Земля».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Владелец поместья Коллинвуд, Барнабас Коллинз, богат, властен и слывет неисправимым Казановой, пока не совершает роковую ошибку, разбив сердце Анжелики Бошар. Будучи ведьмой в буквальном смысле этого слова, она обрекает его на судьбу, худшую, чем сама смерть — обращает его в вампира и хоронит заживо. Два века спустя Барнабаса случайно освобождают из склепа, и тот оказывается в очень изменившемся мире 1972 года. Он возвращается в Коллинвуд и находит в запустении это некогда величественное здание. Жалкие потомки его семьи сохранились лишь немногим лучше родового гнезда, и у каждого из них есть свои «скелеты в шкафу». Барнабас вместе со своей семьей начинает сражаться за восстановление величия семьи и пытается отомстить ведьме Анжелике. Та самая ведьма никуда не делась за прошедшие века, и именно она является источником всех бед семьи Коллинз. Став успешным предпринимателем и негласной хозяйкой тамошних мест, Анжелика тем не менее не против восстановить близкие отношения с вновь объявившемся вампиром.

Наметившаяся было история о капиталистическом соревновании двух консервных заводов превращается в зубодробительную готическую любовную драму (ураганная сцена соития вампира и ведьмы — это нечто! Еще и мебель пострадала!)

Почему стоит посмотреть: странная, но невероятно кассовая, семейная парочка в лице Тима Бертона (почётная награда Scream за вклад в развитие жанра фильмов ужасов) и Хелена Бонем Картер (чего стоит ее роль в «Новокаине») вместе с оскароносцами художником-постановщиком Риком Хайнриксом, художником по костюмам Коллин Этвуд и композитором Дэнни Элфманом перенесли на большой экран мегапопулярный сериал 60-х «Мрачные тени» (1325 серий) и создали причудливый мир поместья Коллинвуд с детализацией, достойной фильмов Жан-Пьера Жене, но богатенькие америкосы сделали это еще и с умопомрачительным размахом!

Этот фильм очень необычный, как, впрочем, и все творения Бертона. Чем-то он напоминает «Труп невесты» или «Семейство Адамсов». Также к сравнению напрашиваются «Битлджус» и «Интервью с вампиром». Он такой же мрачно — волшебный, смешной, интересный и захватывающий. Получилась такая темная сказка про вампиров и ведьм. В нем великолепно абсолютно все. И игра актеров, и сценарий, и музыка.

Вампир из Джонни Деппа получился отменный. В персонаже Барнабаса Джонни Депп нашел новое прочтение новомодных вампирских образов, наполнив своего героя иронией с легким налетом драмы. Невероятная мимика, отличный грим и потрясающая актерская игра. Впрочем, как и у остальных актеров. Давно не видел так необычно и красиво снятых актрис. Громадный респект Еве Грин. Думал, шведо-француженка способна только на альтернативу (девушка Бонда — не в счет) а тут — просто вулкан! Страсть, агрессия, гнев — все эти чувства Ева показывала настолько мастерски! Мишель Пфайффер аристократична и сексапильна. Хлоя Грейс Морец играет не по годам виртуозно… Яркие второстепенные персонажи получились также у Хелены Бонем Картер и Джеки Эрл Хейли. Очень удивила Хелена Бонем Картер в образе психиатра Джулии Хоффман. Создатели вдоволь поиздевались над этим персонажем, и в результате получилась очень таинственная женщина со своими слабостями и хитростями. Повеселила и прислуга поместья, состоящая из медленной старушки и простодушного управляющего Вилли, которого превосходно воплотил Джеки Эрл Хейли.

На фоне таких порочных и сильных персонажей, гувернантка Виктория может показаться самым невинным существом. Но ее история кардинально меняет данное впечатление. Для актрисы Беллы Хиткот эта героиня стала первой большой ролью. И она отлично сыграла сразу нескольких девушек, тесно связанных с Барнабасом.

В камео тут появляется сам Элис Купер, прекрасно вписывающийся в обстановку кинофильма и становясь поводом для нескольких забавных шуточек. Играя самого себя, он почти полностью исполнил пару своих старых песен. Полный восторг!!!

При всей ироничности повествования (совпадение написания буквы М в книге о Мефистофеле и названии МакДональдса или забавное утверждение что врачебная тайна и минет — синонимы) благодаря силе таланта прежде всего Евы Грин и Бертона с Деппом, мы увидели на что способна настоящая страсть. Чувствуется, что Бертон снимал не просто римейк, а сумел вдохнуть новую жизнь в старую готическую историю о любви и важности семейного единства. Режиссер приготовил здесь немало сюрпризов, а несколько моментов и вовсе могут шокировать.

Сценарий изобилует душевными шутками, замешанными на адаптации вампира образца XVII века к реалиям Америки 70-х годов. Атмосфера 70-х в полной мере передана музыкой. Популярные музыкальные композиции подобраны уместно и настраивают на нужный лад. Особо удачно удалось музыкальное оформление сцены страсти Анжелики и Барнабаса. Смешно и непринуждённо.

Бесподобные декорации, костюмы, музыка создают здесь страшно-сказочную атмосферу. По традиции композитором стал Дэнни Элфман, но здесь часто звучит и рок-н-ролл, как дань движению хиппи, столь популярному в 60—70х и занимающему в этой истории особое место. Юмор, разумеется, является неотделимой частью данного фильма, ведь Бертон любит насмехаться над тем, чего привыкли избегать и бояться. Но насколько бы фантастичной эта история ни была, за всеми спецэффектами и гримом скрываются все те же семейные ценности, без которых каждый из нас очень уязвим.

В итоге перед нами очередное безумно-гениальное творение Бертона с его специфичной авторской фантазией, очень теплым юмором и убедительными актерами.


Интересные факты:

Основой для фильма послужил одноимённый культовый телесериал, шедший в США со второй половины 60-х до начала 70-х. Первый эпизод вышел 27 июня 1966 года и последний почти пять лет спустя 2 апреля 1971. За это время было показано 1225 эпизодов, по количеству которых «Мрачные тени» занимают второе место среди всех сериалов подобного рода.

Ставший в фильме центральным персонаж вампира Барнабаса Коллинза, которого играет Джонни Депп, впервые появился только на двести десятом эпизоде сериала. Это произошло 22 марта 1967 года. На тот момент рейтинги сериала резко упали, и всё его существование находилось под угрозой. Барнабас Коллинз должен был остаться предварительно всего на тринадцать недель, однако с его появлением популярность сериала настолько возросла, что его решили сделать постоянным героем вплоть до самого конца.

Джонни Депп с детства был огромным поклонником Барнабаса Коллинза и, по собственному признанию, был просто одержим этим героем. Спустя много лет при первой же возможности он стал одним из главных вдохновителей проекта по созданию полнометражного фильма на основе этого сериала.

В июле 2007 года студия Warner Bros. и Джонни Депп приобрели права у наследников создателя сериала «Мрачные тени» Дэна Кёртиса. Почти сразу же работу над проектом пришлось отложить из-за начавшейся в Голливуде забастовки сценаристов.

Первоначально в 2009 году на работу со сценарием был отряжён многолетний партнёр по проектам Джонни Деппа Джон Огаст. Летом 2010 года его сменил известный писатель и сценарист Сет Грэм-Смит.

Эксклюзивная премьера трейлера «Мрачных теней» состоялась 15 марта 2012 года на популярном американском ток-шоу Эллен ДеДженересс. На следующий день трейлер стал доступен он-лайн.

«Мрачные тени» это восьмой по счёту совместный проект Тима Бертона и Джонни Деппа.

Для небольшого городка Коллинспорт, в котором происходит действие фильма, продюсеры первоначально надеялись найти подходящую рыболовецкую деревеньку в Великобритании или же в американском штате Мэн. Однако проведённые поиски и разведка на британском побережье не дали нужных результатов. Художнику-постановщику Рику Хайнрихсу пришлось воссоздавать всё с чистого листа в павильонах британской студии Pinewood.

Ключевыми моментами в дизайне Коллинспорта были два противостоящие друг другу консервных завода. Один из них носил название «Ангельская бухта» и представлял собой несколько красных и белых деревянных строений с одной стороны гавани. Напротив него через залив располагался Консервный завод Коллинза. Строения консервных заводов были не просто пустыми фасадами зданий. В них находилось реальное консервное оборудование, взятое у консервных компаний. Офисные помещения этих зданий со всей мебелью и прочим антуражем тоже были воссозданы в павильонах студии Pinewood.

Построенный для съёмок фильма на студии Pinewood городок Коллинспорт в стороне от воды имел несколько улиц с самыми разнообразными заведениями. Туда входили таверна «Синий кит», магазины морских принадлежностей, одежды, электроники и бытовых товаров, ресторан, салон таксидермиста и даже кинотеатр. В его репертуаре можно заметить такие известные фильмы того времени как «Заводной апельсин» (1971), «Избавление» (1972) и «Суперфлай» (1972).

По сравнению с оригинальным телесериалом особняк Коллинвуд получился несколько больше по размерам. В то же время по многим архитектурным особенностям он был похож на запомнившийся телезрителям дом из сериала.

Одноэтажный фасад особняка Коллинвуд был построен в сосновом лесу Bourne Woods, в графстве Суррей, Юго-Восточная Англия. На протяжении последних пятнадцати лет этот преимущественно лесной район был местом съёмок для многих известных голливудских фильмов от «Гладиатора» (2001) до «Джека — покорителя великанов» (2013). Рядом с домом был закрытый внутренний двор с фонтаном. Всё это окружала внешняя стена длиной около ста метров. В дополнение к этой постройке была построена точная копия особняка размером в 1/3 натуральной величины. Высота этой «миниатюрной модели» достигала десяти метров.

Все внешние помещения особняка были воссозданы в павильонах студии Pinewood. При разработке их дизайна художники учитывали близость особняка к морю и многолетнюю связь владеющей им семьи с рыбной ловлей.

На роль Анжелики пробовались Энн Хэтэуэй, Линдси Лохан и Дженнифер Лоуренс.

Игравшие ключевые роли в оригинальном сериале Джонатан Фрид, Лара Паркер, Дэвид Селби и Кэтрин Ли Скотт все появляются в качестве гостей на бале в особняке Коллинвуд. Это камео стало последним появлением на экране для 87-летнего Джонатана Фрида. Известный актёр скончался 13 апреля 2012 года, менее чем за месяц до премьеры фильма.

Готовясь к своей роли Барнабаса Коллинза, Джонни Депп соблюдал особый режим и диету из зелёного чая и низкокалорийных фруктов. Это помогло ему существенно сбросить свой вес до 63,5 килограммов.

Платье Жозетты было точной копией костюма 18-го столетия из нейлона со слоем алюминия и ленточками, которые развевались на ветру. Особенно хорошо это платье выглядело под водой, что помогло добиться уникальной призрачной атмосферы этих сцен. Они были сняты в заполненном водой резервуаре на студии Pinewood. Сама вода была затем убрана постановщиками спецэффектов.

Тим Бертон хотел, чтобы фильм максимально точно отражал свою эпоху. С этой целью он показал оператору Брюно Дельбоннелю несколько вампирских хорроров 70-х.

Услышав о готовящихся съёмках фильма Тимом Бертоном, Мишель Пфайффер сама позвонила режиссеру и обратилась к нему с просьбой о роли. По словам актрисы, такое она сделала впервые в жизни, поскольку была большой поклонницей оригинального телесериала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, 1799 год. Мир стоит на пороге нового столетия, но способы вершения правосудия в Америке недалеко ушли от средневековых. Молодой констебль Икабод Крейн, убеждённый материалист и приверженец новейших методик раскрытия преступлений, проявляет на службе столь ярое рвение, что начальство не находит ничего лучше, чем спровадить заносчивого юнца в дикое захолустье — городок под названием Сонная лощина, где творится самая настоящая дьявольщина.

Один за другим погибают известные в поселении люди, каждый из которых умерщвлён путём отсечения головы. Ни одна из голов не найдена… А тут ещё и всплывает древняя легенда о жестоком воине с демонической внешностью, которого убили, сделав ему секир-башка… И вроде как всадник этот безголовый воскрес из мёртвых и вершит в Лощине беспредел. Короче, мистика да и только!

Со всем возможным рвением, обвешавшись разнокалиберными увеличительными стёклами и вооружившись пинцетами и скальпелями, Крэйн начинает расследование, которое изначально ставит под большое сомнение его материалистические взгляды, а затем и вовсе приводит сыщика в такие колдовские дебри, что остаётся уповать только на чудо…

Экранизация мистического рассказа «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, классика американской литературы, получилась вполне комиксовой и сказочной — и весьма высокие прокатные результаты лишь подтвердили её ориентацию именно на массовое восприятие, к чему Тим Бёртон вернулся после явно эстетского проекта «Эд Вуд» и чересчур сатирической фантастической ленты «Марс атакует!».

Бёртон снял восхитительно страшную сказку, по полной программе использовав свой талант искусного визионера. Пейзажи Сонной лощины неизменно сумрачны, интерьеры всех комнат действуют угнетающе, а персонажи почти сплошь — неприятные люди, будто сошедшие с полотен художника-мизантропа. На фоне их серой массы чрезвычайно контрастно смотрится сам Крейн (великолепная роль любимого бёртоновского актёра Джонни Деппа) и главная героиня Катрина (её сыграла Кристина Риччи). Между ними просто не может не вспыхнуть чувство, но разрастись ему в творящемся вокруг ужасе будет очень непросто.

Бёртону нравится пугать зрителя, и он знает, как это сделать эффектно. Кровь в фильме льётся рекой, головы летят кубарем, а количество трупов множится в геометрической пропорции. Однако упёртый констебль, преодолевая страх, продолжает распутывать дело, в которое оказываются вовлечены все знатные семейства городка, ряды коих продолжает неукротимо выкашивать безголовый всадник.
Разумеется, в картине наличествуют и леденящие кадры с проносящимся на коне безголовым всадником, который рубит с размаху головы, казалось бы, ни в чём не повинных жителей; страшит ретроспективная сцена гибели того, кто когда-то был не призраком, а человеком, но всё равно кровожадным; пугают натуралистические детали его посмертных злодеяний… Но во всём этом тоже есть намеренный перебор, что вынуждает публику воспринимать ужасное со смехом. Инфернальная история превращается в «детскую страшилку», которая, конечно, должна пощекотать нервы, но самое главное — просто обязана доставить громадное удовольствие и слушателям-зрителям, и рассказчику, особенно довольному, что удалось по-настоящему увлечь и произвести неизгладимый эффект на собравшихся.

Одно из главных достоинств фильма — это его атмосферность. С самых первых кадров погружаешься в пугающую, но вместе с тем завораживающую и притягательную атмосферу Сонной Лощины. Захлопывающиеся черные ставни домов, предрассветный туман, расстилающийся над лощиной, безмолвный мрачный лес… Зловеще — и чертовски красиво. Все декорации выдержаны в черно-бело-серой гамме, и только два красных пятна выделяются на этом фоне: крохотная птичка-кардинал и кровь. Последней, кстати, в фильме предостаточно, равно как и отрубленных голов. Так что, если вы, как герой Деппа, чувствительны к таким вещам, вам придется пережить несколько неприятных моментов.

В очередной раз убеждаемся, что Бертон — воистину великий сказочник. Именно он как никто иной умеет создать на экране такую атмосферу, в которую хочешь ты или нет, а погружаешься без остатка, совершенно выпав из реальности. Это волшебно и непередаваемо, это чудесно и пугающе одновременно. Расползающийся туман, грозовые тучи, серое небо, кривые деревья, сухие листья под ногами и тишина, убийственная, пугающая, заставляющая пугаться каждого движения. С первых кадров зритель смотрит на капающий алый воск, и сердце начинает биться чуточку быстрее. Казалось бы, что может быть пугающего и тем более чарующего в воске? Ан нет, Бертон представляет процесс опечатывания письма этаким мистическим ритуалам, подготавливающим к дальнейшему действию, и страсть как интригующим…

Тут каждый кадр — скользящая, печальная, безысходная, но всё-таки красота. И каждым абсолютно кадром можно любоваться: зачарованно наблюдать за кротким падением едва-едва весомых снежинок или же за беспокойным шелестом осенних листьев… Это невероятно красивая картина, снятая через фильтры, преломляющие свет. За это мы можем поблагодарить просто шикарного оператора Эммануэля Любезки. Его кадрами можно восхищаться очень долго. Некоторые моменты фильма просто не могут выйти из головы, настолько они завораживающе сняты, будь то стадо овец, выбегающее из туманной темноты, или пугало посреди поля кукурузы, на «лице» которого красуется струйка алой крови.

Так же воображение поражают декорации. Лес, создающий полную нереальность и некоторую кукольность событий, впрочем, как и кладбище за церковью, в котором пустует довольно большое количество вырытых могил. Да и костюмы героев фильма только придают нужный колорит картине.

Несомненный плюс фильма в том, что главный герой показан не брутальным суперменом, который в два счета может победить всю окрестную нечисть, а вполне реальным человеком со своими слабостями. Икабод Крейн без труда может вскрыть труп, но впадает в панический ужас при виде всяких-разных жуков-пауков. Спасает возлюбленную из лап темных сил — и тут же брякается в обморок. Причем так изящно, как только может сделать это Джонни Депп. Депп прекрасен. Не ставя задачу быть сексуальным, он всё равно неизменно им оказывается, хоть ты тресни. Его манера играть персонажей «с левой резьбой» восхищает. К тому же у каждого чудаковатого учёного должна быть не менее необычная амуниция, а тут она просто обескураживает. Чего стоят только бифокальные очки! И в совокупности с его ужимками, с его изящными движениями бровью или же испуганными взмахами красивыми бледными руками картинка становится лишь выигрышнее.

Кристина Риччи, сняв с глаз повязку, предстаёт истинной кроткой красавицей того времени. Классическая для Тима Бертона девочка -златовласка, хрупкая и с кукольной внешностью, она и есть свет в оконце для главного героя. Необычной глубины глаза, роскошные локоны, пышные формы… В её глазах можно утонуть, вдыхая наверняка чарующий аромат волос… Она волшебна, она принцесса заколдованного царства. И нет равных ей в этой золотой клетке, скованной страхом и неизвестностью.

Красиво. Чарующе. Стильно. За это, собственно, мы и любим этот гениальный тандем.

Раз уж заговорили о персонажах «Сонной Лощины», то следует выделить самого фееричного героя: Безголовый Всадник в исполнении Кристофера Уокена, просто неподражаем. Возможно один из лучших злодеев всех времен и народов. Вся эта безмолвность и невозмутимость делает Всадника неотъемлемой частью «Сонной Лощины». Воплощённое зло, абсолютное, неизбежное, неотвратимое. Не убежать. Не спрятаться. Не уничтожить пулями, не сжечь огнём! «Во всей своей красе» — т. е. с головой — он появляется только один раз. Хотя его поцелуй, полный смертельной (в прямом смысле) страсти, незабываем!

По большому счёту, определить однозначно жанр «Сонной лощины» очень непросто. Переплетение жанров поражает — насколько близко идут фантастика, триллер, ужасы и даже легкая комедия, а ведь действительно — тонкий юмор так удачно сочетается с накаленной обстановкой, в особенности поначалу, когда констебль давится чаем и едва не падает в обморок, при этом усердно скрывая дрожь в руках и желание с криком бежать в родной Нью-Йорк, где преступники — обычные пьяницы, а вовсе не злые демоны. Это и запутанный детектив, не гнушающийся специфического юмора, и крепко сделанный мистический комикс. Однако, в первую очередь, это чертовски талантливо снятое кино, которое с годами не теряет ни грамма своего мрачного очарования, до сих пор являясь непревзойдённым образцом готического триллера по которому ставились «Братья Гримм», «Видок», «Братство волка» и много чего другого.

Похожего уровня кровавости и мрачности Бёртону удалось добиться в, наверно, самом невесёлом из всех существующих мюзиклов под названием «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Однако «Тодд» лишён и десятой доли той причудливой и понятной всем поэтики, которая отличает «Лощину» — фильм, который, несмотря на всю свою тёмную сторону, имеет достаточно светлый финал, когда серовато-чёрную акварель городка сменяет наполненный солнцем и верой, что всё страшное осталось позади.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам классической новеллы Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине», впервые опубликованной в 1820 году.

Лес, где находится Дерево Мертвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.

Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в “Сонной Лощине” бесплатно - ради участия в фильме Бертона.

Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец.

В одной из сцен мы видим каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла только в 1840-х годах во время массовых ирландских иммиграций.

За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой Икабод Крейн пять раз терял сознание.

Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Великобритании в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей.

За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста этот фильм явился второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))

Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки – за три месяца.

Кристофер Уокен, который играл школьного учителя в картине «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983), начал свой урок с того, что дал задание ученикам прочитать рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

Мертвое дерево в «Сонной Лощине» и дерево под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие» — это одна и та же декорация.

Ещё существует мультфильм компании Walt Disney Pictures «Приключения Икабода и мистера Тоада» (англ. «The Adventures of Ichabod and Mr. Toad»). Премьера мультфильма была 5 октября 1949 г.

В 1950 году мультфильм получил Золотой глобус за лучшую работу оператора.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, 1799 год. Мир стоит на пороге нового столетия, но способы вершения правосудия в Америке недалеко ушли от средневековых. Молодой констебль Икабод Крейн, убеждённый материалист и приверженец новейших методик раскрытия преступлений, проявляет на службе столь ярое рвение, что начальство не находит ничего лучше, чем спровадить заносчивого юнца в дикое захолустье — городок под названием Сонная лощина, где творится самая настоящая дьявольщина.

Один за другим погибают известные в поселении люди, каждый из которых умерщвлён путём отсечения головы. Ни одна из голов не найдена… А тут ещё и всплывает древняя легенда о жестоком воине с демонической внешностью, которого убили, сделав ему секир-башка… И вроде как всадник этот безголовый воскрес из мёртвых и вершит в Лощине беспредел. Короче, мистика да и только!

Со всем возможным рвением, обвешавшись разнокалиберными увеличительными стёклами и вооружившись пинцетами и скальпелями, Крэйн начинает расследование, которое изначально ставит под большое сомнение его материалистические взгляды, а затем и вовсе приводит сыщика в такие колдовские дебри, что остаётся уповать только на чудо…

Экранизация мистического рассказа «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, классика американской литературы, получилась вполне комиксовой и сказочной — и весьма высокие прокатные результаты лишь подтвердили её ориентацию именно на массовое восприятие, к чему Тим Бёртон вернулся после явно эстетского проекта «Эд Вуд» и чересчур сатирической фантастической ленты «Марс атакует!».

Бёртон снял восхитительно страшную сказку, по полной программе использовав свой талант искусного визионера. Пейзажи Сонной лощины неизменно сумрачны, интерьеры всех комнат действуют угнетающе, а персонажи почти сплошь — неприятные люди, будто сошедшие с полотен художника-мизантропа. На фоне их серой массы чрезвычайно контрастно смотрится сам Крейн (великолепная роль любимого бёртоновского актёра Джонни Деппа) и главная героиня Катрина (её сыграла Кристина Риччи). Между ними просто не может не вспыхнуть чувство, но разрастись ему в творящемся вокруг ужасе будет очень непросто.

Бёртону нравится пугать зрителя, и он знает, как это сделать эффектно. Кровь в фильме льётся рекой, головы летят кубарем, а количество трупов множится в геометрической пропорции. Однако упёртый констебль, преодолевая страх, продолжает распутывать дело, в которое оказываются вовлечены все знатные семейства городка, ряды коих продолжает неукротимо выкашивать безголовый всадник.
Разумеется, в картине наличествуют и леденящие кадры с проносящимся на коне безголовым всадником, который рубит с размаху головы, казалось бы, ни в чём не повинных жителей; страшит ретроспективная сцена гибели того, кто когда-то был не призраком, а человеком, но всё равно кровожадным; пугают натуралистические детали его посмертных злодеяний… Но во всём этом тоже есть намеренный перебор, что вынуждает публику воспринимать ужасное со смехом. Инфернальная история превращается в «детскую страшилку», которая, конечно, должна пощекотать нервы, но самое главное — просто обязана доставить громадное удовольствие и слушателям-зрителям, и рассказчику, особенно довольному, что удалось по-настоящему увлечь и произвести неизгладимый эффект на собравшихся.

Одно из главных достоинств фильма — это его атмосферность. С самых первых кадров погружаешься в пугающую, но вместе с тем завораживающую и притягательную атмосферу Сонной Лощины. Захлопывающиеся черные ставни домов, предрассветный туман, расстилающийся над лощиной, безмолвный мрачный лес… Зловеще — и чертовски красиво. Все декорации выдержаны в черно-бело-серой гамме, и только два красных пятна выделяются на этом фоне: крохотная птичка-кардинал и кровь. Последней, кстати, в фильме предостаточно, равно как и отрубленных голов. Так что, если вы, как герой Деппа, чувствительны к таким вещам, вам придется пережить несколько неприятных моментов.

В очередной раз убеждаемся, что Бертон — воистину великий сказочник. Именно он как никто иной умеет создать на экране такую атмосферу, в которую хочешь ты или нет, а погружаешься без остатка, совершенно выпав из реальности. Это волшебно и непередаваемо, это чудесно и пугающе одновременно. Расползающийся туман, грозовые тучи, серое небо, кривые деревья, сухие листья под ногами и тишина, убийственная, пугающая, заставляющая пугаться каждого движения. С первых кадров зритель смотрит на капающий алый воск, и сердце начинает биться чуточку быстрее. Казалось бы, что может быть пугающего и тем более чарующего в воске? Ан нет, Бертон представляет процесс опечатывания письма этаким мистическим ритуалам, подготавливающим к дальнейшему действию, и страсть как интригующим…

Тут каждый кадр — скользящая, печальная, безысходная, но всё-таки красота. И каждым абсолютно кадром можно любоваться: зачарованно наблюдать за кротким падением едва-едва весомых снежинок или же за беспокойным шелестом осенних листьев… Это невероятно красивая картина, снятая через фильтры, преломляющие свет. За это мы можем поблагодарить просто шикарного оператора Эммануэля Любезки. Его кадрами можно восхищаться очень долго. Некоторые моменты фильма просто не могут выйти из головы, настолько они завораживающе сняты, будь то стадо овец, выбегающее из туманной темноты, или пугало посреди поля кукурузы, на «лице» которого красуется струйка алой крови.

Так же воображение поражают декорации. Лес, создающий полную нереальность и некоторую кукольность событий, впрочем, как и кладбище за церковью, в котором пустует довольно большое количество вырытых могил. Да и костюмы героев фильма только придают нужный колорит картине.

Несомненный плюс фильма в том, что главный герой показан не брутальным суперменом, который в два счета может победить всю окрестную нечисть, а вполне реальным человеком со своими слабостями. Икабод Крейн без труда может вскрыть труп, но впадает в панический ужас при виде всяких-разных жуков-пауков. Спасает возлюбленную из лап темных сил — и тут же брякается в обморок. Причем так изящно, как только может сделать это Джонни Депп. Депп прекрасен. Не ставя задачу быть сексуальным, он всё равно неизменно им оказывается, хоть ты тресни. Его манера играть персонажей «с левой резьбой» восхищает. К тому же у каждого чудаковатого учёного должна быть не менее необычная амуниция, а тут она просто обескураживает. Чего стоят только бифокальные очки! И в совокупности с его ужимками, с его изящными движениями бровью или же испуганными взмахами красивыми бледными руками картинка становится лишь выигрышнее.

Кристина Риччи, сняв с глаз повязку, предстаёт истинной кроткой красавицей того времени. Классическая для Тима Бертона девочка -златовласка, хрупкая и с кукольной внешностью, она и есть свет в оконце для главного героя. Необычной глубины глаза, роскошные локоны, пышные формы… В её глазах можно утонуть, вдыхая наверняка чарующий аромат волос… Она волшебна, она принцесса заколдованного царства. И нет равных ей в этой золотой клетке, скованной страхом и неизвестностью.

Красиво. Чарующе. Стильно. За это, собственно, мы и любим этот гениальный тандем.

Раз уж заговорили о персонажах «Сонной Лощины», то следует выделить самого фееричного героя: Безголовый Всадник в исполнении Кристофера Уокена, просто неподражаем. Возможно один из лучших злодеев всех времен и народов. Вся эта безмолвность и невозмутимость делает Всадника неотъемлемой частью «Сонной Лощины». Воплощённое зло, абсолютное, неизбежное, неотвратимое. Не убежать. Не спрятаться. Не уничтожить пулями, не сжечь огнём! «Во всей своей красе» — т. е. с головой — он появляется только один раз. Хотя его поцелуй, полный смертельной (в прямом смысле) страсти, незабываем!

По большому счёту, определить однозначно жанр «Сонной лощины» очень непросто. Переплетение жанров поражает — насколько близко идут фантастика, триллер, ужасы и даже легкая комедия, а ведь действительно — тонкий юмор так удачно сочетается с накаленной обстановкой, в особенности поначалу, когда констебль давится чаем и едва не падает в обморок, при этом усердно скрывая дрожь в руках и желание с криком бежать в родной Нью-Йорк, где преступники — обычные пьяницы, а вовсе не злые демоны. Это и запутанный детектив, не гнушающийся специфического юмора, и крепко сделанный мистический комикс. Однако, в первую очередь, это чертовски талантливо снятое кино, которое с годами не теряет ни грамма своего мрачного очарования, до сих пор являясь непревзойдённым образцом готического триллера по которому ставились «Братья Гримм», «Видок», «Братство волка» и много чего другого.

Похожего уровня кровавости и мрачности Бёртону удалось добиться в, наверно, самом невесёлом из всех существующих мюзиклов под названием «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Однако «Тодд» лишён и десятой доли той причудливой и понятной всем поэтики, которая отличает «Лощину» — фильм, который, несмотря на всю свою тёмную сторону, имеет достаточно светлый финал, когда серовато-чёрную акварель городка сменяет наполненный солнцем и верой, что всё страшное осталось позади.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам классической новеллы Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине», впервые опубликованной в 1820 году.

Лес, где находится Дерево Мертвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.

Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в “Сонной Лощине” бесплатно - ради участия в фильме Бертона.

Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец.

В одной из сцен мы видим каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла только в 1840-х годах во время массовых ирландских иммиграций.

За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой Икабод Крейн пять раз терял сознание.

Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Великобритании в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей.

За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста этот фильм явился второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))

Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки – за три месяца.

Кристофер Уокен, который играл школьного учителя в картине «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983), начал свой урок с того, что дал задание ученикам прочитать рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

Мертвое дерево в «Сонной Лощине» и дерево под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие» — это одна и та же декорация.

Ещё существует мультфильм компании Walt Disney Pictures «Приключения Икабода и мистера Тоада» (англ. «The Adventures of Ichabod and Mr. Toad»). Премьера мультфильма была 5 октября 1949 г.

В 1950 году мультфильм получил Золотой глобус за лучшую работу оператора.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие развивается в европейском городишке XIX века. Главного героя — молодого человека Виктора — силы тьмы утаскивают в преисподнюю и женят там на таинственном Трупе Невесты, в то время как его настоящая невеста Виктория ожидает своего жениха в мире живых. Несмотря на то, что проживание в Царстве мертвых оказывается много интересней, чем его привычный викторианский образ жизни, Виктор понимает, что свою единственную любовь он не променяет ни на что ни в одном из альтернативных миров…

Поразительный мультипликационный фильм, обладающий необычайной энергетикой, острым, интересным, оригинальным сюжетом и уморительными персонажами.

Тим Бёртон-эксцентричный гений-кинематографист, подаривший миру массу уморительных, печальных, неординарных картин, кардинально отличающихся от всей продукции современного кинематографа своей энергичностью, оригинальностью и чёрным юмором. И в этой работе Бёртон не отступился от своего стиля, скорее наоборот, утончённо продолжил его демонстрировать, на этот раз с помощью кукол, оригинальных, смешных и немного пугающих - они пьют, поют, смеются, убивают и даже женятся.

Но помимо юмора и пения, куклы плачут, они чувствуют… Герои предстают в совершенно неожиданном свете, таким образом создавая фильму всё новую атмосферу, драматичность, напряженность и уникальность, совершенно не присущую мультипликации как жанру, в котором мы привыкли видеть героев нарисованными смеющимися и бесформенными. И, несомненно, эти факторы выводят данный фильм на совершенно иной уровень… Достаточно вспомнить героиню картины, — невесту, которую озвучила жена мастера Хелена Бонем Картер — очень талантливая и неординарная актриса. Бертону удалось в образе невесты создать многогранную личность — она изредка неловка, так как ее разлагающееся тело постоянно роняет свои части — то нога застрянет под корнем дерева, то глаз отвалится, то рука заигравшись на рояле отскочит плясать на клавишах польку. И все это с одной стороны весьма смешно и забавно, а с другой — до боли печально…

То же самое можно сказать и о женихе Викторе — он ужасно неуклюж и беспамятен, постоянно что-то забывает и попадает в неловкие ситуации. Но зато он очень душевный и искренний — прекрасно играет на рояле и с большим сочувствием относится к бедной девушке, жизнь которой оборвали, не дав ею насладиться. Персонаж Виктора получился настолько похожим на Джонни Деппа, который его озвучивал, что перенял даже некоторые манеры и жесты актера. Виктор также эмоционален, впечатлителен и неуверен в себе, как один из бертоновских героев — констебль Икабод Крэйн, которого много лет назад отлично сыграл Депп. А в нужный момент он способен преодолеть свой страх и защитить свою любимую.

Но есть еще и Виктория — красивая, милая и скромная девушка, мечтающая о любви. Она сразу полюбила Виктора, увидев в нем человека огромной души и романтики. И кстати, не зря авторы назвали этих персонажей так похоже, как бы отмечая тот факт, что эти двое родились друг для друга. Виктор и Виктория — идеальная пара, созданная для гармоничного сосуществования друг с другом, и отсюда появление мертвой невесты, создает невероятно душевный и трогательный конфликт — ведь любовь заслуживает каждая, только вот обстоятельства у всех разные…

Так же в ленте полно и эксцентричных персонажей, характеры которых способны как ужаснуть, так и довести до смеха — это без сомнений родители Виктора и Виктории — одни видят в браке их ребенка выход в высшее общество, другие, — спасение от финансового краха, ведь несмотря на титулы и происхождение, в их семейном сейфе давно уже царит сплошная паутина, и брак с Виктором, избавит их от унизительного бедствия. Стервозная маман невесты, папа невесты, родители Виктора, коварный барон, священник, — все обитатели потустороннего мира, включая милого могильного червяка и костлявую собачку — превосходные и замечательно проработанные образы!

Шутник Тим Бертон очень любит тематику потустороннего мира, а особенно ему нравится отправлять туда в путешествие живых персонажей. Из таких смелых экспериментов рождаются удивительные истории, ничуть не страшные, скорее наоборот — удивительные и добрые. Этот сказочник часто показывает, что за страшной внешностью скелетов, мертвецов и чудищ скрывается такая же ранимая душа, как и у людей. Также и в этом мультипликационном фильме он рассказывает о скучном мире живых, веселом мире мертвых, нескольких совершенно необычных свадьбах и силе настоящей любви. Ведь без любви — никуда.

Необычный, немного абсурдный сюжет, разумеется, не может обойтись без черного юмора. Ведь Бертон всегда любил шутить над жизнью после смерти, а потому здесь она предстает перед зрителем во всей своей красе. Лирическая история любви не ограничивается одной лишь мрачной романтикой, многие сцены мультфильма состоят из отличных шуток. Самый яркий в этом плане момент — когда веселые скелеты оказываются приглашенными на свадьбу.

Стоит также отметить техническую составляющую фильма. Прекрасный саундрек, написанный проверенным композитором Дэнни Элфманном полностью соответствует происходящему на экране и ещё больше погружает нас в сказочный мир эксцентричных кукол. В музыке для данного фильма он превзошел самого себя. Он не только написал изящные готические композиции и задорные песни, что усилили различие атмосферы между миром живых и миром мертвых, но и исполнил одну из них («Remains Of The Day») в роли заводного танцующего скелетика.

Визуальная часть мультфильма вызывает искренний восторг, ведь режиссер не согласился использовать компьютерную графику, он остался верен себе и сделал живой кукольный фильм. Я не являюсь рьяным сторонником кукольной анимации, но после «Кошмара перед рождеством», «Коралины в стране кошмаров» и собственно «Трупа невесты», я понял, что в этом жанре можно создать невероятной красоты миры, в которых сконструированные персонажи благодаря отличной работе авторов, выглядят как живые. Маленький городок, интерьеры огромных домов, узкие улочки, лес — все это сделано руками человека и остается только восхититься талантом этих художников. Красивый декор, неплохая операторская работа, монтаж - всё, как в любом фильме Бёртона-мастера создавать на экране сказочные миры. Отдельно стоит отметить кукол. Они прекрасны, красивы, тщательно проработаны и оригинальны, чего только стоят Эмили и её нянька Червяк, Бонапарт и Поющие Скелеты.

После просмотра фильм оставляет прекрасные впечатления лёгкого шока и энергичности. Сам просмотр доставит вам массу удовольствий, потому всем советую.

Интересные факты:

Первый в истории фильм, полностью снятый на цифровую фотокамеру вместо стандартно используемой видеокамеры. В ходе производства картины было отснято 109 млн. кадров. Это первый покадрово снятый мультфильм, смонтированный с использованием «Final Cut Pro» компании Apple.

Продолжительность съемочного процесса составила 55 недель (чуть больше года).

Все куклы, задействованные в производстве картины, сделаны из нержавеющей стали.

Фильм посвящен памяти исполнительного продюсера Джо Ранфта. Джо погиб 16 августа 2005 года в результате автокатастрофы.

Для того, чтобы заставить невесту моргнуть, создателям картины требовалось 28 кадров.

Дизайн большинства персонажей создал сам Тим Бёртон.

Актёры озвучивали своих героев до начала съёмок.

Песня Костотряса «Останки дней», в которой рассказывается предыстория Эмили, написана в духе джазовой песни Кэба Кэллуэя 1930-х годов. На кастинге на её исполнение было прослушано более 27 человек, но в конце концов её исполнил сам композитор.

Для ускорения процесса съёмки было создано 14 кукол Эмили, 14 кукол Виктора и 13 кукол Виктории.

В проекте было задействовано 22 аниматора — каждый из них работал со средней скоростью 6 секунд мультфильма в неделю.

Отец Виктории по ошибке называет Виктора Винсентом. «Винсент» - название самого первого мультфильма, созданного Тимом Бёртоном.

Поющего скелета (англ. Bonejangles), который в песне рассказывает историю Эмили, озвучивал автор саундтрека, композитор Дэнни Элфман.

Куклы, использованные в фильме, имеют высоту около 30 сантиметров. Помимо прочего, в них встроены специальные механизмы, которые размещаются у них в голове. Механизм позволяет куклам моргать или открывать рот, и сделан он так, чтобы аниматорам, настраивающим куклу, не приходилось дотрагиваться до её лица.

Для того, чтобы показать равнодушие и формализованность викторианского мира, мир живых был изображен в цветах, близких к ферротипу и дагерротипу.

Технология механического управления лиц кукол ранее использовалась только для съёмок рекламных роликов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран да ещё и в формате полнометражного римейка, да ещё и в 3D. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Викторе и его домашнем любимце - псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…"

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

Очередной шедевр безумного сказочника Голливуда Тима Бёртона. Казалось бы, простой детский сюжет с аллюзиями, отсылающими нас к Франкенштейну декадентствующей Мэри Шелли. Но нет! Как говорил Шрек, здесь скрыт глубинный смысл — этот мультфильм-луковица.

У Франкенвини множество слоев, а его резкий вкус смогут оценить только настоящие киноманы. Ведь помимо того, что лежит на поверхности: яркие образы, емкие характеры, необыкновенная самобытная картинка, в этом депрессивном мультике скрываются отсылки чуть ли не ко всем мэтрам современной культуры. Здесь даже засветился кот Саймон, который превратился в домашнего любимца девочки, в свою очередь, напоминающей Полумну Лавгуд из Гарри Поттера. Хотите привет из восьмидесятых? Пожалуйста — намочите свой сухой завтрак, и он превратится в очаровательных шаловливых монстров! Не напоминает Гремлинов?

Да что там цитирование поп-персонажей! Великий и ужасный Тим Бёртон уже цитирует сам себя, благо, есть, что вспомнить за долгие годы творчества. Недаром, монстр, созданный в школьной лаборатории так сильно напоминает Крыса из Кошмара перед рождеством и Трупа невесты. А милый песик обзаводится привычкой терять какие-нибудь важные органы…

А чего стоит один только демонический учитель физики! «Вам мало?», — спрашивает Бёртон, -«ну, тогда держите!», — и делает реверанс в сторону нестареющей классики — то-то одноклассник главного героя так похож на самого Франкенштейна! В общем, мультик можно пересматривать неоднократно, и каждый раз ценители Его Величества Кино увидят в Франкенвини новые детали и нюансы…

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

Интересные факты:

Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.

Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю.
Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа — аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.

Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Персонажи говорят голосами актеров, которые озвучивали героев короткометражного фильма в 1984 году.

Главные герои названы в честь персонажей популярнейших фильмов ужасов тридцатых годов — Франкенштейн и Дракула: Виктор Франкенштейн, Эльза Ван Хелсинг, Эдгар И. Гор и мистер Бургермайстер.

Для съемок было создано более 200 различных кукол и элементов декораций. Было создано 17 идентичных копий Виктора Франкенштейна и 12 копий песика Спарки. Благодаря тому, что у кукол были «дублеры», аниматоры снимали различные сцены с героями независимо друг от друга. Кроме того, определенное количество копий кукол создавалось с расчетом на то, что «герои» могут пострадать во время съемок.

Первой была создана кукла песика Спарки. Именно она послужила точкой отсчета масштаба для всех последующих кукол и декораций. Тим Бёртон хотел, чтобы Спарки был весьма подвижным, совсем как настоящая собака. Соответственно, каркас куклы должен был состоять из множества сочленений. Размер в 10 сантиметров оказался предельно малым размером для создания куклы Спарки — с учетом того, что она должна была наглядно демонстрировать повадки и мимику собаки. Как только размер первой куклы был утвержден, художники рассчитали пропорции для всех остальных персонажей и декораций.

Действие фильма разворачивается в вымышленном городе Нью-Холланд, который во многом напоминает калифорнийский город Бербанк периода 1970-х годов. Именно в этом городе вырос Тим Бёртон. И на холме недалеко от дома Бёртона действительно возвышалась ветряная мельница. Постройка играла немаловажную роль в ежегодном праздновании Дней Голландии.

Декорации для съемок фильма были выстроены на столах. Большая часть миниатюрного реквизита была сделана и раскрашена вручную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран да ещё и в формате полнометражного римейка, да ещё и в 3D. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Викторе и его домашнем любимце - псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…"

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

Очередной шедевр безумного сказочника Голливуда Тима Бёртона. Казалось бы, простой детский сюжет с аллюзиями, отсылающими нас к Франкенштейну декадентствующей Мэри Шелли. Но нет! Как говорил Шрек, здесь скрыт глубинный смысл — этот мультфильм-луковица.

У Франкенвини множество слоев, а его резкий вкус смогут оценить только настоящие киноманы. Ведь помимо того, что лежит на поверхности: яркие образы, емкие характеры, необыкновенная самобытная картинка, в этом депрессивном мультике скрываются отсылки чуть ли не ко всем мэтрам современной культуры. Здесь даже засветился кот Саймон, который превратился в домашнего любимца девочки, в свою очередь, напоминающей Полумну Лавгуд из Гарри Поттера. Хотите привет из восьмидесятых? Пожалуйста — намочите свой сухой завтрак, и он превратится в очаровательных шаловливых монстров! Не напоминает Гремлинов?

Да что там цитирование поп-персонажей! Великий и ужасный Тим Бёртон уже цитирует сам себя, благо, есть, что вспомнить за долгие годы творчества. Недаром, монстр, созданный в школьной лаборатории так сильно напоминает Крыса из Кошмара перед рождеством и Трупа невесты. А милый песик обзаводится привычкой терять какие-нибудь важные органы…

А чего стоит один только демонический учитель физики! «Вам мало?», — спрашивает Бёртон, -«ну, тогда держите!», — и делает реверанс в сторону нестареющей классики — то-то одноклассник главного героя так похож на самого Франкенштейна! В общем, мультик можно пересматривать неоднократно, и каждый раз ценители Его Величества Кино увидят в Франкенвини новые детали и нюансы…

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

Интересные факты:

Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.

Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю.
Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа — аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.

Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Персонажи говорят голосами актеров, которые озвучивали героев короткометражного фильма в 1984 году.

Главные герои названы в честь персонажей популярнейших фильмов ужасов тридцатых годов — Франкенштейн и Дракула: Виктор Франкенштейн, Эльза Ван Хелсинг, Эдгар И. Гор и мистер Бургермайстер.

Для съемок было создано более 200 различных кукол и элементов декораций. Было создано 17 идентичных копий Виктора Франкенштейна и 12 копий песика Спарки. Благодаря тому, что у кукол были «дублеры», аниматоры снимали различные сцены с героями независимо друг от друга. Кроме того, определенное количество копий кукол создавалось с расчетом на то, что «герои» могут пострадать во время съемок.

Первой была создана кукла песика Спарки. Именно она послужила точкой отсчета масштаба для всех последующих кукол и декораций. Тим Бёртон хотел, чтобы Спарки был весьма подвижным, совсем как настоящая собака. Соответственно, каркас куклы должен был состоять из множества сочленений. Размер в 10 сантиметров оказался предельно малым размером для создания куклы Спарки — с учетом того, что она должна была наглядно демонстрировать повадки и мимику собаки. Как только размер первой куклы был утвержден, художники рассчитали пропорции для всех остальных персонажей и декораций.

Действие фильма разворачивается в вымышленном городе Нью-Холланд, который во многом напоминает калифорнийский город Бербанк периода 1970-х годов. Именно в этом городе вырос Тим Бёртон. И на холме недалеко от дома Бёртона действительно возвышалась ветряная мельница. Постройка играла немаловажную роль в ежегодном праздновании Дней Голландии.

Декорации для съемок фильма были выстроены на столах. Большая часть миниатюрного реквизита была сделана и раскрашена вручную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уже более двадцати лет длится тандем двух замечательных гениев — Тима Бертона и Джонни Деппа. А начался он с этого фильма.

Одинокий старый ученый создал человеческое существо. Но не успел доделать его до конца и умер. У сотворенного им молодого человека не хватает рук — вместо них у него нечто вроде ножниц — и он вынужден жить в заброшенном доме в полном одиночестве. Но вот однажды он знакомится с прекрасной девушкой, которая смогла оценить его доброе сердце…

Итак, фрик вливается в человеческое сообщество, хотя с самого начала было ясно, что он ему чужд. И хотя население принимает его довольно благосклонно, Эдвард так и не становится частью социума. Он воспринимался как игрушка и стоило ему выйти из рамок, в которые его «определила» толпа, как из милого соседа он превращается в маньяка-убийцу.

Фильм душевный, искренний и немного наивный. Эта сказка, такая же, как и другие работы Бертона («Крупная рыба», например), но сказка не для детей. Это сказка о злых, мелочных людях и одном несчастном, милом и наивном существе — Эдварде, который не совсем человек — он живёт в своем сказочном мире, не зная боли, предательства и других людских пороков.

За весь фильм герой Деппа произносит 169 слов, а самый его долгий монолог насчитывает 16 слов. Вся его моральная глубина, детская наивность и доброта передается мимикой. Эдвард — полная противоположность недалекости и лицемерию жителей городка, в котором разворачивается действие фильма. Кстати, Тим Бертон в «Эдвард руки-ножницы» обыграл Бербанк, в котором вырос; именно так он видит свой родной город.

Этот фильм являет собой не просто какую-то там готичную драму-сказку. С довольно таки стандартным обрамлением, он наполнен очень интересной «начинкой». Фильм, как произведение подлинного искусства, не формирует однозначного впечатления, воздействуя на нескольких уровнях и разыгрывая три основных кинематографических сюжета-архетипа. Поначалу все развивается в духе голема Франкенштейна, но с появлением Вайноны Райдер повествование постепенно перетекает в историю о Красавице и Чудовище. Обе темы перемежаются обязательными отрывками из Пиноккио (руки — как все). Велико искушение ввести в подобную подборку еще и кордебалет Оборотня под занавес, превратив таким образом любовную драму в мясорубку, но Тим Бертон работает гораздо тоньше — Эдвард вплотную подходит к этой черте, но не переходит ее, что позволяет фильму полноправно числиться по разряду «семейного» кино. Ключевые персонажи не просто представляют самих себя, но являются олицетворением определенного психологического типа. Бертон погружает нас в знакомую атмосферу человеческого поведения, указывая, что все это в той или иной форме могло происходить среди нас — дело только в интерпретации.

Обычно фильмы Бертона темные, поэтому с первых же минут просмотра зритель поражен разноцветными домами с пронзительно зелеными газонами, ярко-голубым небом и пестро одетыми жителями города. Конечно, бледный Эдвард в черной одежде очень выделяется на фоне этого псевдоблагополучия. Режиссер, как и всегда в своих фильмах, высмеивает зависть, подлость, ложь, и, как обычно, использует в своих работах невероятные контрасты: внешняя мрачность оказывается не такой уж и мрачной, жительницы живут одними слухами, а жители гонятся за прибылью. Контраст между их мирами и их взглядами на жизнь невозможно не заметить.

Фильм очень трогательный и добрый, он мгновенно захватывает и не отпускает до самого конца. Заставляет сопереживать, задевает в самое сердце. В этом фильме, как и во всех у Тима Бертона есть некий заступ за черту, какое-то переигрывание, перебор. Но именно он доводит картинку до совершенства, превращая фильм в маленькое волшебство, к которому всё время хочется вернуться. Волшебная музыка завершает картину. Тим Бертон — Джонни Депп — Дэнни Элфман. Беспроигрышная формула!

Интересные факты:

Во время съемок этой ленты Тим Бертон параллельно снимал документальный фильм «Разговоры с Винсентом». Фильм не был закончен по причине смерти главного героя, культового актера Винсента Прайса.

Идеей для создания картины послужил рисунок, который Тим Бертон нарисовал, когда еще был подростком. А по первоначальному замыслу этот кинофильм должен был стать мюзиклом.

Специально для фильма Джонни Депп похудел на 25 фунтов (примерно 11,3 килограмма).

На роль Эдварда рассматривались кандидатуры Тома Круза, Джима Керри и Роберта Дауни-младшего.

Во время съёмок сцены, в которой Эдвард бежит обратно к своему дому, Джонни Депп потерял сознание из-за очень высокой температуры и кожаного костюма.

В конце 2005 года скандально известный театральный режиссер Мэтью Борн поставил на музыку Дэнни Элфмана балет «Эдвард — руки-ножницы», основой для которого послужил фильм Бертона. Композитор фильма Дэнни Элфман дописал ряд музыкальных отрывков к балету.

О-Лан Джонс на самом деле сама играла музыку на органе, которую исполняет ее персонаж Эсмеральда.

Некоторые из фигурно подстриженных Эдвардом деревьев всегда можно лицезреть в нью-йоркском ресторане Tavern On the Green.

В сцене, где Эдвард идет точить свои руки, фасад магазина в фильме был создан по реальному фасаду магазина Crowder Brothers в торговом центре Southgate. На момент съемок фильма этот магазин действительно предлагал услуги по заточке и использовал гигантский моторизованный нож Victorinox на витрине.

Ресторан, в котором кушает семья, — это ресторан из национальной сети Sambo`s. Он был расположен прямо через дорогу от торгового центра Southgate, как и показано в фильме. Из-за противоречивого характера названия и дизайна интерьера вся сеть этих ресторанов была закрыта в конце 1970-х — начале 1980-х, не считая их самого первого заведения в Санта-Барбаре, штат Калифорния, которое работает и по сей день. Здание, в котором снимался фильм, было заброшено на протяжении многих лет, пока Тим Бертон не появился в городе. И специально для съемок оно было отремонтировано, чтобы выглядело как рабочий ресторан.

Тим Бертон попросил Роберта Смита из группы The Cure написать саундтрек для фильма и даже послал ему сценарий. Роберт был занят в тот момент записью их альбома Disintegration и понятия не имел о том, кто такой Бертон. В итоге он отказался, и созданием саундтрека занялся Дэнни Элфман.

Роль изобретателя была написана специально для Винсента Прайса.

Вайнона Райдер отказалась от съемок в фильме «Крестный отец 3» (1990), чтобы сняться в этом фильме. А убедил ее это сделать Джонни Депп.

Том Круз отказался от роли в этом фильме, потому что хотел более оптимистичную концовку.

Во время съемок сцены, где умирает персонаж Винсента Прайса, актер потерял сознание. Тим Бертон решил включить в окончательный монтаж именно данный дубль.

В кульминационном моменте фильма, когда Джим бьет Эдварда стальным прутом, видно, как тот сгибается.

Во время сцены боя на чердаке разрезы на кожаной куртке Джима в какой-то момент перестают кровоточить. А когда его сбивают на пол, они полностью исчезают.

После того как Эдвард рассказывает семье Боггс, что Джойс сняла всю одежду, Пег сидит неподвижно, держа вилку в правой руке. В следующем кадре она держит еду обеими руками.

Когда Пег хочет перевязать своей дочери раненую левую руку, Ким сначала поднимает правую руку, но потом быстро протягивает ей левую.

В сцене, где Пег приходит в дом, сигарета Джойс все время разной длины.

Очки Пегги постоянно меняют положение, когда она наносит крем на лицо Эдварда, чтобы залечить его шрамы.

Когда Эдвард заканчивает со своими скульптурами из кустов, большинство из них намного выше, чем исходная живая изгородь.

После телефонного звонка Джойс ищет что надеть, бросая одежду на кровать позади нее. Затем она хватает бордовую одежду, но, когда она встречает своих друзей, на ней одежда желтого и зеленого цветов.

В закусочной соломка вставлена в бокал Ким под углом. В следующем кадре она в вертикальном положении.

Когда Билл смотрит телевизор в саду, Эдвард стоит рядом с ним. В следующем кадре Эдвард стоит дальше и снова начинает подходить к Биллу.

В сцене в закусочной в одном кадре рука сына Боггсов держит бутылку томатного соуса. В следующем кадре он уже ставит ее обратно, даже не подняв ее в предыдущем.

На метелках в машине, которая делает печенье, не должно быть яиц после смешивания.

Когда Пег впервые приводит Эдварда к себе домой, она паркует машину слева от дома. Когда все собираются за углом, машины уже там нет, хотя Пег даже не выходила из дома.

У первой собаки порода разная до и после того, как Эдвард ее подстриг.

Когда все собаки стоят в очереди к Эдварду, одна собака сидит на длинном столе, единственно видимом в этой сцене. Когда Эдвард начинает стричь, в кадре появляется маленький квадратный стол. Затем длинный стол исчезает. А после того как собака подстрижена, исчезает маленький стол, а снова появляется длинный, на котором изначально сидела собака.

Когда Джойс стучит в дверь Боггсов, на дверном молотке видна надпись «The Boggs», но, когда Пегги закрывает дверь, надпись исчезает.

В сцене, где Пег стоит у ворот, ведущих к саду особняка, где она впервые встречается с Эдвардом, владения и поля видны сразу за воротами, несмотря на то что они должны находиться на вершине небольшой горы.

Когда Эдвард открывает дверь, после того как все ушли на его поиски, видны отметки из белой ленты, по которым он должен ступать.

Видны кабели, подключенные к фигуре медведя, когда Денни сбивает его фургоном.

Когда Эдвард бьет Джима в живот, Джим падает из окна. Когда его показывают лежащим на земле, он истекает кровью из груди.

Во время сцены со сказкой на ночь девочка накрыта одеялом до самой шеи. А в следующих кадрах одеяло доходит ей только до груди.

Когда Эдвард врывается в дом Джима, на нем темная одежда и шляпа, которые заметно отличаются от одежды, которую он носит во всем остальном фильме. А учитывая продемонстрированную им неспособность одеваться, непонятно, как он мог сам совершить кражу со взломом.