Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой этого фильма, Чак Ноланд, - сотрудник всемирно известной службы доставки «Federal Express». Чак - скрупулезный практик и неисправимый педант. Жизнь Ноланда, высокопоставленного инспектора международных отделений «FedEx» расписана по минутам. И этих драгоценных минут катастрофически не хватает ни на личную жизнь, ни на любимую женщину...

Однако безжалостная судьба заставила Ноланда иначе взглянуть на отпущенное ему время... Самолет, на котором путешествует Чак, падает в океан. Он - единственный, кому посчастливилось остаться в живых, попадает на необитаемый остров. Здесь Ноланду предстоит провести мучительно долгие годы в жестокой битве за выживание...

Робинзон Крузо не единственный человек, за которым было бы интересно наблюдать в столь нестандартных обстоятельствах как пребывание в одиночестве на необитаемом острове. Сегодня эта тема в кинематографе кажется пока неисчерпаемой, и потому каждая история о новом «робинзоне» привлекает внимание зрителей.

С точки зрения реалистичности поведения главного героя и возможности соотнесения себя с ним «Изгой» – определённо лучший из фильмов о выживании человека в тех или иных экстремальных условиях. Здесь нет банального появления ниоткуда каких-нибудь аборигенов, нет опасных диких зверей, которые могли бы угрожать главному герою и таким образом искусственно создавать на экране какой-то экшен. Только человек и его природа. Человек обычный, без всяких там суперспособностей, необычных знаний или умений, которые очень вовремя пригодились бы ему на острове. Человек, который, так же как и большинство из нас, знает все эти трюки с трением палочек друг о друга только из кино или книг. Человек, который и понятия не имел, что разбить кокос намного сложнее, чем в рекламе «Баунти».

Роль в «Изгое» – одна из лучших в карьере актёра Тома Хэнкса! Вряд ли кто-то будет спорить, что Том очень и очень талантлив! Большую часть фильма он в кадре абсолютно один, и те простые человеческие эмоции, которые он демонстрирует, и та драма, которую он переживает вместе со своим героем, по-настоящему трогают. Ну и с физической точки зрения он, конечно, тоже выглядел очень натурально. Том действительно впечатляюще похудел для съёмок!

Есть чему порадоваться и с точки зрения режиссуры. Сцена авиакатастрофы для тех времён снята очень эффектно – прям дух захватывает! А музыка Элвиса очень органично вписалась в общую атмосферу кино. Ну и до боли знакомые заснеженные русские дороги и Russian Babushka в титрах – для (нашего) смеха тоже имеются.

Однако в фильме есть не только увлекательная картинка и впечатляющая актёрская игра. Имеет фильм и свою порцию грустной философии. Невольно задумаешься: а что бы ты предпочёл? Умереть на необитаемом острове с верой, что дома тебя кто-то ждёт и скорбит, храня память о тебе, или же рискнуть, чудом спастись и титаническими усилиями наконец вернуться в цивилизацию, но обнаружить, что твоя вера была лишь сладкой иллюзией, помогавшей тебе держаться и надеяться на лучшее? Что страшнее: физические муки от голода и болезней или душевная боль от того, что, пока ты боролся за жизнь, надеясь, что где-то там тебя любят и ждут, тебя уже успели вычеркнуть из собственной жизни все, по кому ты скучал? Что болезненнее: быть одиноким физически или духовно? Быть изгнанным на необитаемый остров или быть изгоем среди людей, не сумев вклиниться в собственную жизнь?

Драма героя намного глубже, чем может показаться на первый взгляд, но на этом не сделано акцента. В целом, фильм посвящён именно бытности новоявленного «робинзона» и философских дилемм в голове оного: смиренно ждать помощи или рисковать, продолжать искать пути спасения или отпустить ситуацию и принять новую реальность? Все эти дилеммы, естественно, можно вынести за рамки их буквального значения и перенести на другие жизненные ситуации, в которых мы вынуждены решать для себя, что лучше и правильнее в данный момент: терпеливо ждать или агрессивно действовать.

На мой взгляд, «Изгой» скорее подходит для философского «киновечера», нежели для развлекательного. Это хороший, душевный, драматический фильм. Но всё-таки – довольно грустный.

Интересные факты:

Производство картины было приостановлено на один год, чтобы Том Хэнкс смог потерять около 20 кг веса и отрастить густую шевелюру. За это время команда Земекиса успела снять картину «Что скрывает ложь».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про переживающего творческий кризис актера мультяшку-кролика по имени Роджер, который однажды на съемках очередного мультфильма пустил вместо звездочек, которые должны были появиться по сценарию, птичек, из-за чего очень сильно разозлил режиссера мультика и владельца студии, где и проходят съемки. Именно он принимает решение нанять известного в Мультауне детектива Эдди Вэлианта, которому предстоит добыть доказательство того, что жена кролика, шикарная Джессика Рэббит изменила своему мужу с владельцем корпорации «Акме», с которым у нее наладились хорошие отношения Но вскоре этот самый подозреваемый оказывается убитым, причем убивает его сто процентов нарисованный персонаж, так как убийство произошло с помощью рояля, который упал на богача с большой высоты и придавил насмерть. Теперь главным подозреваемым является безобидный кролик Роджер, у которого для совершения убийства были все мотивы и нет никакого алиби, подтверждающего что во время совершения убийства он находился в другом месте. Немного придурковатый, но забавный Роджер обращается за помощью к единственному человеку которому он доверяет, а именно к Вэлианту, которому из-за неугомонного кролика предстоит попасть в большую переделку, в которую также будут вовлечены судья Дум, который хочет наказать убийцу и банда хорьков, которые является помощниками злостного судьи, который не так прост, как кажется на первый взгляд.

К концу мы узнаём кто всё-таки подставил кролика Роджера и ради чего. Надо сказать сюжет здесь интересный, детективно-комедийный, в стиле сороковых годов. Это замечательное творения Роберта Земекиса, я даже не знаю фильм это больше, или же мультик, но он однозначно понравится как взрослым и детям. Произведение с интересным сюжетом, прекрасной музыкой, хорошей игрой актёров, шутками, обаянием мультяшек и атмосферой, чем-то похожей на старый детектив.

Один из рекордсменов мирового кинопроката 80-х годов (вплоть до 2000 года он оставался среди ста самых кассовых за всю историю кино США) возник благодаря альянсу фирм Стивена Спилберга и Уолта Диснея. Два сказочника рассказывали и продолжают рассказывать (Дисней хоть и умер давно, но его кинокомпания хранит верность традициям) занимательные, подчас невероятные и даже абсолютно невозможные истории для детей и взрослых. Фильм «Кто подставил кролика Роджера» Роберта Земекиса, талантливого спилберговского протеже, как бы открыл новое ответвление уже иссякавшей «золотоносной жилы», обнаружил ещё один способ привлечения аудитории самых разных возрастов в кинозал для того, чтобы развлечься, весело провести время, насладиться эффектным зрелищем.

Справедливости ради надо сказать, что и сам Дисней пробовал сочетать анимацию с живым действием, игрой актёров. Кроме того, этот приём был блистательно использован в ряде сцен мюзикла «Приглашение к танцу» (1956) Джина Келли. Но только «киновундеркинды» вроде продюсера Спилберга и режиссёра Земекиса догадались построить всю картину на подобном принципе, достигнув впечатляющего эффекта взаимодействия нарисованного и отдельно заснятого изображения с участием реальных исполнителей. Это ведь по-настоящему забавно, что частный детектив Эдди Вэлиант (то есть Отважный) помогает «мультяшке», кролику Роджеру, доказать его непричастность к убийству Марвина Акме, владельца студии по производству анимационных фильмов. И авторы ленты «Кто подставил кролика Роджера» поражают уникальным профессионализмом (анимация Ричарда Уильямса и визуальные эффекты, осуществлённые под руководством Кена Рэлстона, были удостоены премий «Оскар»), создавая свою увлекательную феерию.

Помимо этого, авторы остаются верны законам постмодернизма, насыщая повествование множеством иронических цитат, отсылок, заимствований. Детективный сюжет является очень смешным парафразом на темы триллеров и «чёрных фильмов» 40-х годов — от «Мальтийского сокола» до «Двойной страховки». Злодей - судья с «говорящей» фамилией Дум (Рок) перекочевал из комиксов. Популярные герои анимации (в том числе — диснеевские утёнок Доналд и слонёнок Дамбо) должны напомнить зрителям знакомые с детства ленты. А специально придуманный экстравагантный и отчаянный кролик Роджер — это более комический вариант Багза Банни из известного мультсериала компании «Уорнер Бразерс». Желающие также могут обнаружить пародийную перекличку ряда сцен, например финального поединка с судьей Думом и некоторых современных «крутых боевиков».

Интересные факты:

В титрах картины не указано, что роль роковой красавицы Джессики, жены кролика Роджера, озвучивала Кэтлин Тёрнер, которая прежде снималась у Роберта Земекиса в «Романе с камнем». А вот её вокальную партию исполняла актриса Эми Эрвинг, кстати, являвшаяся в то время женой Стивена Спилберга.

Титры фильма выводятся в течение почти десяти минут. На момент выхода кролик Роджер был рекордсменом по самой длинной последовательности титров за всю историю кино.

В фильме показаны легендарные трамваи PCC (эти трамваи, созданные в начале 1930-х годов, и сейчас используются в некоторых городах США и Европы). Трамваи грохочут, сыплют искрами, однако жители города всё равно любят их. Даже местная пивная называется «Terminal station Bar» (Бар «Конечная остановка»).

Большая часть кинематографической традиции и несколько сцен фильма являются данью уважения фильму Романа Полански «Китайский квартал».

Изначальное отсутствие вопросительного знака в названии можно объяснить, предположительно, суеверием, что фильмы с вопросительным знаком в названии собирают мало кассовых сборов.

Более сотни отдельных фрагментов фильма были оптически объединены, чтобы совместить элементы живого действия и анимации. Сами анимационные персонажи были прорисованы вручную без компьютерной мультипликации; аналоговые оптические эффекты использовались для того, чтобы добавить тени и освещение мультяшек, чтобы придать им «более реалистичный», трёхмерный вид.

Изначально, согласно первому варианту сценария, судья Дум должен быть охотником, который стрелял и убил мать Бэмби, таким образом, в большей степени раскрывается его садистская, жестокая, и чёрствая природа по отношению к своим собратьям-мультяшкам. Однако предполагается, что Дисней отклонил эту идею, считая, что идея массового убийства более предпочтительна, не желая пугать маленьких зрителей этим персонажем больше, чем это необходимо для эмоциональных целей фильма. Эта идея была позже использована в Диснеевском мультфильме «Красавица и чудовище», и предположительно, Гастон был тем, кто убил мать Бэмби. В данном случае нет точных сведений, кто же на самом деле этот судья Дум, большое число поклонников теряются в догадках.

Большинство поклонников фильма вешают на Джессику Рэббит ярлык «Франкенштейн из богинь фильмов»: говорит голосом Лорен Беколиш (по собственной просьбе Кэтлин Тёрнер в титрах не значится), имеет ноги Бетти Грэйбл, туловище и ягодицы Мэрилин Монро, грудь Джэйн Мансфилд, волосы Вероники Лейк, глаза Мерлин Дитрих, и певчий голос Джуди Гарланд (реализован Эми Ирвинг).

Впервые на экране одновременно появляются анимационные персонажи созданные разными киностудиями — Диснея и Уорнер Бразерс.

По началу режиссерское кресло предлагали Терри Гиллиаму, а на роль Эдди планировался Харрисон Форд, Сталлоне или Джек Николсон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Подросток Марти с помощью машины времени, сооруженной его другом профессором доком Брауном, попадает из 80-х в далекие 50-е. Там он встречается со своими будущими родителями, которые ещё учатся в колледже, и другом - профессором, совсем молодым.

Он нарушает естественный ход событий прошлого, чем вызывает массу смешных и драматических ситуаций. Собственная смекалка и фантазия профессора помогают преодолеть все препятствия и благополучно вернуться к себе, в свое время.

Путешествия во времени - поистине неисчерпаемая и невероятно увлекательная тема, бездонная бочка сюжетов для фантастического кинематографа. И «Назад в будущее» - один из лучших фантастических фильмов в истории кино, снятых на эту тематику, настоящий культ жанра.

Впрочем, определить жанровую принадлежность этой картины практически нельзя. Это, пожалуй, эталон того, как нужно снимать фильм, в основу сюжета которого легло столько жанров: это и комедия, и фантастика, и драма, и приключения, и даже триллер! Элемент каждого жанра здесь тщательно выверен и очень гармонично вписывается в общую стилистику картины.

«Назад в будущее» - фильм тонкий, умный, глубокий, невероятно продуманный и, вместе с тем, очень легкий, яркий и стильный. Только Земекис мог в такой легкой и изящной форме показать по сути своей очень серьезные вещи: отсутствие взаимопонимания между родителями и детьми, проблемы в семье, становление характера и желание изменить свою жизнь к лучшему и сделать решающий выбор - быть все время слабым, ни на что не способным, нытиком и сломаться под ударами судьбы или гордо встать во весь рост, побороть в себе страх, преодолеть себя и дать сдачи своему обидчику. «Твое будущее нигде не записано - оно такое, каким ты его сделаешь!» - ключевая мысль, которая стержнем проходит через всю трилогию.

Прекрасный сюжет, продуманный до мелочей великолепный сценарий, совершенно заслуженно номинированный на «Оскар», отличная режиссура и очень качественное техническое исполнение довершают картину. Операторская работа, монтаж, звук, визуальные эффекты — все выполнено превосходно. Ну и, конечно же, надо отметить легендарный и узнаваемый с первых нот саундтрек Алана Сильвестри, идеально вписавшийся в визуальный ряд картины и блистательную актерскую игру.

Майкл Дж. Фокс - идеальный Марти. Шустрый, обаятельный, находчивый, жизнерадостный паренек с искоркой в глазах и отличным чувством юмора, всегда умеющий постоять за себя, несмотря на маленький рост и Док Браун в исполнении Кристофера Ллойда - не менее обаятельный профессор, очень юморной, немного чудаковатый и эксцентричный. Вместе они образуют невероятно смешной и трогательный тандем и вызывают настоящий восторг.

Не отстают и остальные актеры - все сыграли замечательно, очень органично вписавшись в сюжет. В фильме нет ни одного «провисающего» кадра и ни одного лишнего персонажа — каждый характер, даже самый незначительный, выверен и продуман до мелочей. Кстати, забавно, что в трилогии «засветились» тогда еще совсем молодые Билли Зэйн, Кейси Семашко и совсем еще ребенок Эдайджа Вуд.

«Назад в будущее» — фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Он никогда не потеряет свою актуальность и магическую, волшебную притягательность. Это путешествие в детство, к захватывающим дух приключениям и путешествиям, которые так будоражат воображение. Этот фильм можно пересматривать бесконечное количество раз — и каждый раз испытывать неописуемый восторг, переживая приключения вместе с героями картины. Этот фильм украсит любую коллекцию. Шедевр вне времени. Классика.

Интересные факты:

Майкл Джей Фокс изначально был главным кандидатом на получение роли Марти, однако в то время он активно снимался в одном из семейных сериалов и не мог себе позволить съемки в другом проекте. Первые три недели в роли Марти снимался актер Эрик Штольц, но он не удовлетворял требованиям режиссера и поэтому вскоре был уволен. Студии пришлось переснимать весь материал с нуля.

Майкл Джей Фокс согласился принять участие в съемках, не отказавшись и от сериального «мыла». Продюсеры «Семейных уз» отпустили Майкла на съёмки «Назад в будущее» при условии, что работа в кинофильме не повредит его занятости в сериале. Поэтому Фокс снимался в «Узах» днем, а ночью играл в картине Роберта Земекиса. Каждый день после записи очередной серии он тут же мчался на съемочную площадку картины. Специально ради Майкла съемочная бригада работала по 12 часов ежедневно: с 6 вечера до 6 утра, дневные же сцены снимались во время уикендов. Ввиду катастрофической нехватки времени бедняга Фокс на протяжении съемок спал всего по 1-2 часа в сутки.

Специально ради фильма Майкл научился кататься на скейтборде.

Сценаристы долго не могли понять, каким же образом представить машину времени. В первой версии сценария данным устройством являлась лазерная установка в лаборатории доктора Брауна. Также был вариант с холодильником, но эту идею отвергли из-за возникших опасений, что маленькие детишки начнут проверять свои холодильники на наличие в нем похожего устройства и ненароком закроют дверцу за собой. Лишь в третьей версии сценария машина времени стала такой, какой мы все хорошо знаем — автомобилем DeLorean - DMC-12 модели 1981 года с шестицилиндровым двигателем PRV (Peugeot / Renault / Volvo). По ходу съемок было использовано три автомобиля марки DeLorean. Автомобильный номер «DeLorean» - 3CZV657 - реально существующий автомобильный номер, зарегистрированный в штате Калифорния.

Когда Роберт Земекис пытался продать идею своего фильма, он в первую очередь обратился в компанию, знаменитую своими семейными картинами, — компанию Уолта Диснея. Однако они зарубили сценарий на корню, посчитав, что изображение любовных взаимоотношений мамы и сына, пусть даже и через призму времени (кстати, разница в возрасте актеров, исполняющих эти роли, в действительности составляет всего 10 дней) будет довольно рискованным мероприятием для компании, дорожащей своей репутацией. Интересно, что больше ни одна компания из тех, к которым обращался Земекис, не сочла данный сценарный ход чем-то рискованным, скорее наоборот, увлекательным и захватывающим.

В первых версиях сценария машина времени получала недостающую для запуска энергию в пустыне Невады на ядерных испытаниях, но продюсерский штаб посчитал, что одна только эта сцена раздует бюджет до астрономических пределов, и остановились на варианте с молнией.

Когда Марти пытается перезапустить DeLorean, находясь в 1955 году, фары автомобиля азбукой Морзе обозначают команду SOS.

Когда Рональд Рейган (действующий президент США) смотрел картину в первый раз, он был настолько поражен репликой Дока: «Да как актер смог стать президентом?», что попросил персонал кинотеатра остановить пленку, перемотать и прокрутить этот момент еще раз. Фильм настолько понравился Рональду Рейгану, что он включил ссылку на картину Земекиса в своё обращение к нации в 1986 году: «И как было сказано в фильме «Назад в будущее», «Там, куда мы отправляемся, дороги нам не понадобятся».

Оркестр под управлением Алана Сильвестри, привлеченный для записи звуковой дорожки к фильму, стал самым многочисленным по составу на момент выхода картины в свет.

В рамках картины состоялось первое появление на экране актера Билли Зейна, впоследствии сыгравшего роль главного злодея в фильме «Титаник».

Многие кандидатки на роль Дженнифер были отвергнуты лишь по причине слишком высокого роста — все они были выше Майкла Джея Фокса (рост 1,64 м).

Глава компании Universal Pictures Сид Шейнберг был решительно против использования слова «будущее» в названии картины. Сам же он настаивал на следующем тайтле — «Пришелец с Плутона», увязывая факт появления именно такого названия с шутками Марти, звучащими по ходу действия.

На роль Дока пробовался Джон Литгоу.

Кристофер Ллойд создавал образ своего персонажа — Дока, основываясь на манерах поведения физика Альберта Эйнштейна и дирижера Леопольда Стоковски.

Несмотря на то, что картина носит вымышленный характер, и в ней активно эксплуатируется тема путешествий во времени, съемочной бригаде пришлось использовать спецэффекты всего 32 раза.

Актрисе Леа Томпсон пришлось проводить ежедневно порядка 3 часов в гримерке, чтобы из 23-летней девушки превратиться в 47-летнюю.

Когда первый фильм был закончен, продолжения не планировалось. Вслед за летящим ДеЛореаном сразу шли финальные титры. Когда впоследствии вышли вторая и третья часть, и первая появилась на видео, между финальной сценой и титрами была добавлена вставка «To Be Continued…» (Продолжение следует). Для DVD-версии эту вставку снова убрали, восстановив оригинальную киноверсию.

Майкл Дж. Фокс только на десять дней младше Леа Томпсон, сыгравшей его маму, и почти на три года старше своего экранного отца в исполнении Криспина Гловера.

Когда Марти совершает прыжок в прошлое, то он оказывается на ферме, принадлежащей семье Пибоди (фамилию можно прочитать на почтовом ящике). Сына фермера зовут Шерман. Точно так же звали мальчика, путешествовавшего во времени в эпизодах «Peabody's Improbable History» анимационного шоу Джея Уорда «Приключения бельчонка Рокки и лосенка Буллвинкля» (1961).

Для декораций главной улицы города были использованы декорации «Гремлинов» (1984).

Точно такую же башню с часами можно заметить в фильме «Убить пересмешника» (1962).

«Домашний конвертер энергии мистер Фьюжн» - это на самом деле кофемолка Krups.

Герои фильма произносят «гигаватт», как «джиговатт». Дело в том, что Роберт Земекис и Боб Гейл посетили семинар по физике и неправильно расслышали данное слово.

Устройство, к которому Марти подключает свою гитару в лаборатории Дока Брауна, содержит ярлык «CRM-114». Точно так же назывался дешифратор на B-52 в фильме «Доктор Стрейнджлав» (1964), такой же серийный номер был у юпитерохода в «Космической одиссеи 2001» (1968).

Дата путешествия Марти в прошлое (5 ноября), также была использована в «Timerider: The Adventure of Lyle Swann» (1982).

Уэнди Джо Спербер, сыгравшая Линду МакФлай, на три года старше Леа Томпсон (Лоррэйн МакФлай) и на шесть лет старше своего экранного отца в исполнении Криспина Гловера.

Согласно фильму «Назад в будущее 3» (1990), часы на башне начали свой ход в 20:00 пятого сентября 1885 года. В данном фильме молния попадает в башню с часами в 22:04 двенадцатого ноября 1955 года. Таким образом, часы на башне функционировали на протяжении 70 лет, 2 месяцев, 7 дней, 2 часов и 4 минут.

На кровати Марти можно заметить журнал «RQ», что расшифровывается как «Reference Quarterly», и является печатным изданием, предназначенным для библиотекарей.

Супермаркет, возле которого встречаются Марти МакФлай и Док Браун, называется «Две сосны». Док говорит, что вся земля в округе принадлежала фермеру Пибоди, который выращивал сосны. Когда Марти попадает в прошлое, он сбивает одну из сосен на земле Пибоди. Когда Марти возвращается в 1985 год в конце фильма, то на вывеске перед супермаркетом написано: «Одна сосна».

Из фильма была вырезана сцена, в которой Лоррэйн говорит, что в будущем она разрешит своим детям делать всё, что угодно. Данная сцена была включена в «Назад в будущее 2»: когда второй Марти крадется мимо машины, где сидят первый Марти и Лоррэйн. Лоррэйн говорит, что она позволит своим детям делать всё, что они захотят.

В одной из удаленных сцен Марти подсматривает за Лоррэйн во время контрольной в школе и видит, что она пользуется шпаргалками.

Собака Дока Брауна, Эйнштейн, возвращается из первого путешествия во времени в 1:21. Примечательно, что для совершения путешествия во времени требуется 1.21 гигаватта электроэнергии.

Бой часов на башне точь-в-точь совпадает с боем часов в фильме «Машина времени» (1960), снятого по книге Г.Д. Уэллса.

Эпизод с Дартом Вейдером впервые появился в третьем варианте сценария. Изначально Марти должен был явиться своему отцу Джорджу в «костюме пришельца».

Имя доктора Брауна - Эмметт (Emmett) является наоборот прочитанным словом «время» (time), только произнесенным по слогам (em-it).

Инициалы для среднего имени Дока Брауна – «L», однако на протяжении трех фильмов мы так и не узнали, как они расшифровываются. Боб Гэйл, сценарист фильма, открыл завесу тайны: среднее имя Брауна – Латроп (Lathrop), что является наоборот прочитанным словом «портал» (portal).

Еще одна сцена была удалена из фильма. В промежутке между семейным ужином и звонком Дока Брауна, разбудившем Марти, последний хотел послать аудиокассету в звукозаписывающую компанию. Марти не решался этого сделать и оставлял пустой конверт на столе. В сцене, вошедшей в фильм, он идет на завтрак, держа в руке запечатанный конверт, что говорит о том, что он всё же решился послать свои промо-записи в звукозаписывающую компанию.

Дом Дока Брауна находится на проспекте Вестморленд в Пасадене, штат Калифорния. До 1966 года дом принадлежал семье Гэмблов. После 1966 года его переоборудовали в Университет Южной Калифорнии. В настоящее время в данном здании находится исторический музей.

В начальной сцене фильма все часы показывают 7:55 (отстают на 25 минут), за исключением одних часов, которые стоят на полке рядом с чемоданом с плутонием: они показывают правильное время (8:20).

Сцена, где Лоррэйн приходит в дом Дока Брауна, для того чтобы пригласить Марти на бал, является единственной сценой с совместным экранным временем Кристофера Ллойда и Леа Томпсон, несмотря на то, что они вместе сыграли в шести фильмах.

В оригинальном сценарии фильма, датированным 1981 годом, рок-н-ролльное выступление Марти привело к беспорядкам, на подавление которых были брошены силы полиции. Вдобавок Марти рассказывал Доку о «секретном ингредиенте», заставившим работать машину времени, – обычной «Кока-коле». Данные обстоятельства привели к изменению хода течения времени. Когда Марти вернулся обратно, он попал в альтернативные 1980-е, которые соответствовали концепции писателей-фантастов 1950-х гг. Причем многие революционные изобретения были созданы Доком Брауном и работали на «Кока-коле». Марти также обнаруживал, что рок-н-ролл так и не был создан, и он намеревался начать отложенную культурную революцию. Отец Марти находил старую газету, в которой была статья о «школьном бунте» в 1950-х, и на фотографии узнавал своего сына.

Во французском дубляже фильма, когда Марти просыпается в 1955, его молодая мама называет его Пьер Карден вместо Кевина Кляйна. В итальянском дубляже она зовет его Леви Страусс.

К тест-просмотру фильма «Industrial Light and Magic» не успели доделать спецэффекты для последней сцены фильма, где мы видим летающую «DeLorean», поэтому последние минуты картины были показаны в черно-белом формате. Но это было абсолютно неважно, т.к. публике фильм ужасно понравился.

На поточном конденсаторе можно заметить две надписи: «Отключите поточный конденсатор перед тем, как его открыть» и «Защитите глаза от света».

Когда Марти является своему отцу в образе Дарта Вейдера с планеты Вулкан, он вставляет в плеер кассету с надписью «Van Halen». Композиция, под которую просыпается Джордж МакФлай, - неназванная композиция Эдварда Ван Хэлена, написанная для фильма «Без тормозов» (1984), где одну из ролей сыграла Леа Томпсон.

По словам Боба Гэйла, идея фильма пришла ему в голову, когда он гостил у своих родителей и нашел школьный выпускной фотоальбом своего отца. Тогда же он подумал, что если бы они были одного возраста с отцом, то, скорее всего, они бы не были друзьями.

В кинотеатре Хилл Вэлли идет фильм под названием «Cattle Queen of Montana» (1954), где главные роли сыграли Барбара Стэнвик и Рональд Рейган. Последний был переизбран на второй срок в президенты США в 1984 году. В следующем году «Назад в будущее» вышло в кинопрокат.

По версии британского канала «Channel 4» фильм занял 7 место в списке «Лучших семейных фильмов».

В фильме «Марти» (1955) главного героя зовут точно так же, как и Марти МакФлая. Вдобавок владельца кафе также зовут Лу. По словам Роберта Земекиса и Боба Гэйла, одинаковые имена персонажей – это всего лишь совпадение.

Сид Шейнберг, глава студии «Universal Pictures», внес в фильм немало изменений, среди которых были: - Док Браун вместо профессора Брауна. Изначально у Дока в качестве домашнего животного должно было быть шимпанзе. Сид предложил собаку по имени Эйнштейн. Первоначальное имя матери Марти – Мэг. Затем его изменили на Айлин. После чего Сид настоял, чтобы его изменили на Лоррэйн. Точно так же звали его жену – Лоррэйн Гэри.

Гитары, на которых играет Марти: Erlewine Chiquita (в начальной сцене фильма), - Ibanez black Strat copy (сцена, где Марти играет со своей группой в 1980-х), - Gibson ES-335 (сцена на балу).

Роберт Земекис специально создал начальную сцену, повторяющую начало «Машины времени» (1960), как дань уважения фильму Джорджа Пэла. Панель, показывающая время, куда ты отправляешься, настоящее время и время последнего путешествия, мигает красными, зелеными и желтыми огоньками соответственно. Точно такие же цвета были использованы для панели управления машиной времени в картине Пэла.

Для того чтобы найти координаторов для сцен, где Марти катается на скейтборде, Боб Гэйл отправился на пляж в Калифорнии и увидел двух скейтеров, один из которых, Пер Линдер, впоследствии стал чемпионом Европы, а второй из них стал дублером Эрика Штольца. Однако после того, как Эрик покинул проект, дублера также заменили.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1956 год… Канун Рождества… Простой мальчик (лет так 10-11), живёт себе с родителями в милом, уютном городке, под названием Гранд Рапидс, штат Мичиган…

Разуверившись в магии Рождества, он печально смотрит теперь на то, как младшая сестрёнка радуется наступающему празднику…

Газеты, журналы, где пишут о людях, изображающих Санта-Клауса, папин красный колпак, торчащий из кармана — всё только лишний раз подтверждает его правоту… Волшебства не существует! Это всё придумали люди, обманывающие детей!..

Но так ли это?..

Услышав поздно вечером какой-то необычный звук, и, увидев огромный поезд, с надписью «Полярный экспресс», стоящий прямо перед его домом, удивлённый мальчик садится в него и… Тут-то всё и начинается…

Видно, что Роберт Земекис так же как и все мы, обожает Новый Год и Рождество, и создавал он этот фильм от всего сердца, вложив в него любовь и душу. Идеально подобрано в фильме практически все — потрясающий саундтрек, с заглавной песней фильма «Поверь», которая просто создана для этой картины, великолепные виды заснеженного городка, с его красивыми домиками и снежными бабами во дворе, и, наконец, атмосфера загадочности и дальнейшего чуда.

Хочется похвалить Тома Хэнкса, который воплотил в жизнь сразу несколько персонажей, а особенно проводника. Образы настолько гармонировали с сюжетом, что кажется, без него чуда бы не случилось. А как забыть сцену с горячим шоколадом, так актеру пришлось еще и петь — данный эпизод сам по себе шедеврален, так как мы наблюдаем самый настоящий номер с поднесением главного напитка праздника. Несущие шоколад официанты проделывают всевозможные кульбиты и сальто с подносами в руках, при этом, напевая задорную песню, дабы развлечь юных искателей приключений. Еще одна великолепная сцена происходит на крыше поезда, где в поисках утерянного билета, наш главный герой знакомится с призраком, то что происходит далее выше всяких похвал. Просто незачем хвалить отдельные сцены, когда весь фильм визуально превосходен, каждым фрагментом ленты можно любоваться!

Чудеса и волшебство — это то, что на самом деле находится внутри нас, и этот мультик помогает вспомнить об этом и почувствовать, посмотрев на наш мир другими глазами. У него настолько особенная атмосфера, что полностью погружаешься в нее и веришь происходящему. Добрый рождественский мультик, очень подходит для семейного просмотра.

Интересные факты:

Это первый фильм Роберта Земекиса целиком создававшийся при помощи «motion capture» / «захвата движения». В нём была задействована игра реальных актёров. Возможности качественной визуализации картинки и оцифровки реальных людей в различных персонажей помогли Тому Хэнксу сыграть аж пять ролей. Схожий опыт у Роберта Земекиса будет и в будущем, где он заставит Джима Кэрри играть целых семь персонажей для своей «Рождественской истории». Конечно, персонажей сложно будет назвать реальными. Они больше походят на кукол, у которых отсутствует мимика. Но всё равно уровень качественного «захвата движения» для 2004 года не может не впечатлять. Сейчас эта технология на уровень выше тех лет. Особенно, когда motion capture переформировалась в performance capture. В этом случае, у аниматоров появились большие возможности сохранять данные мимики лица актёра.

Фильм вошёл в Книгу рекордов Гиннесса как первый фильм, где вся игра актёров передана оцифровкой реальных людей.

Самое удивительное, что «Полярный экспресс», который создавался в начале нового века (2004 г.), снимали изначально в 3D. То есть картинка в фильме не конвертированная под 3D, а объёмная. Здесь хвала создателям, в том числе режиссёру, который ещё тогда видел будущее за 3D - фильмами.

Роли матери и сестры главного героя «сыграла» жена Роберта Земекиса — Лесли.

Том Хэнкс «играет» пять ролей в этом фильме: мальчик-главный герой, его отец, проводник, Дух Рождества и Санта Клаус.

Адрес, который называет кондуктор в самом начале фильма, — реальный адрес дома, где жил в детстве Роберт Земекис.

В сцене, где главный герой дёргает за паровозный гудок, он говорит: «Я мечтал об этом всю жизнь!». То же самое делает Эммет Браун в другом фильме Роберта Земекиса «Назад в Будущее 3».

Фильм поставлен по небольшому рассказу Криса Ван Оллсбурга «Полярный Экспресс», изданному в 1985 году. Рассказ состоял всего из 32 страниц, на которых при этом было огромное количество иллюстраций (Ван Оллсбург в первую очередь художник). Поэтому во многом сюжет рассказа дополняли личные идеи Роберта Земекиса.

Паровоз, который тянет Полярный экспресс, смоделирован с реально существующего паровоза «Pere Marquette 1225», который хранится в железнодорожном институте города Овоссо, штат Мичиган. Сотрудники Skywalker Sound специально приезжали в Овоссо записывать его звуки (стук колес, выпуск пара, свист….). Этот паровоз 1941 года постройки, планировалось пустить на слом в 1951 году. Однако в 1957 году он был приобретен Университетом штата Мичиган и выставлен на территории кампуса. В 1971 году группа энтузиастов начала восстановление локомотива до рабочего состояния. Восстановление было завершено в 1985 году, и в 1988 году этот паровоз стал возить экскурсионные поезда.

Вид города Санта-Клауса на северном полюсе отсылает к истории американских железных дорог. Архитектура зданий на площади в центре города основана на архитектуре зданий завода Пульмана, который находится в окрестностях Чикаго. Центр управления завода Санта-Клауса смоделирован на основе интерьера вокзала Pennsylvania Station, расположенного в Нью-Йорке.

В сцене, где эльфы исполняют песню «Rockin» On Top of the World», один из эльфов имеет внешность Стива Тайлера, солиста группы Aerosmith.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Разве можно назвать «Прогулкой» фильм про переход по канату с крыши одной из нью-йоркских башен-близнецов на крышу другой? Можно, если этот фильм о французе – Филиппе Пети. Про него режиссер Джеймс Марш снял в 2007 году документальную ленту «Канатоходец», получившую «Оскар». У Роберта Земекиса фильм художественный, а Пети играет Джозеф Гордон-Левитт, научившийся у своего героя говорить с парижским акцентом и ходить по канату.

Роберт Земекис взял книгу Филиппа Пети «Достать до облаков», пригласил её автора и главного героя обучать Левитта ходить по канату и создал милое зрелище, от финальной и главной части которого захватывает дух даже у людей, не страдающих боязнью высоты. При этом он выбросил все, по его мнению малозначительное, вроде прогулки Пети между пилонами Сиднейского моста и сконцентрировался исключительно на красоте американского подвига и тщательной подготовке к нему.

На высоту Пети потянуло еще в детстве, после того как мальчик взглянул под купол бродячего цирка. С тех пор вся его жизнь проходила на канате, который он натягивал сперва между деревьями в саду за домом, а позже – между уличными столбами в Париже. В столице Пети своими выступлениями, а также врожденным наглой, но обаятельной самонадеянностью впечатлил уличную артистку Анни (Шарлотта Ле Бон) и фотографа Жан-Пьера (Джеймс Бэдж Дэйл) – они стали его лучшими друзьями и сообщниками. Ведь то, что в итоге собрался сделать канатоходец, отчасти было преступлением. Прочитав новость о строительстве в Нью-Йорке двух самых высоких небоскребов, Пети не мог думать ни о чем, кроме того, чтобы перебраться с одной крыши на другую – по канату.

Несмотря на обилие второстепенных персонажей, все они не более чем статисты – кажется, как и в жизни самого Пети, который после феерической «прогулки» между небоскребами – пошел своей дорогой. Режиссер не умаляет заслуг друзей и помощников, без которых грандиозный трюк было не осуществить, и уделяет время взаимоотношениям внутри группы. Но эта часть – прелюдия к основному действию. Тем более, что после выдающегося документального фильма Марша добавить к образам участников событий особо нечего – только копировать. Под веселую музыку, с черно-белыми ретровставками в духе старых французских комедий и сэром Беном Кингсли в роли мудрого учителя.

У Земекиса получился в большей степени аттракцион, чем реконструкция событий. Его суматошный, чуть ли не мультипликационный Париж словно перекочевал из поздних фильмов Жана-Пьера Жене, а за аутентичность Нью-Йорка 70-х отвечает прифанкованный саундтрек, пара хиппи на улице и упоминание Ричарда Никсона. Вместо фиксации на правдоподобии, создатель «…кролика Роджера» и «Форреста Гампа» смотрит, как красиво и страшно дрожит канат над бездной и как можно дойти через тернии до звезд, даже если кровоточит ступня, а на краю пропасти тебя уже ждут люди в униформе.

«Прогулка» – один из тех фильмов, которые выигрывают от демонстрации в 3D, так как плоская картинка не может передать того, что видит человек, смотрящий вниз с высоты 110 этажей. Камера же Земекиса не только смотрит вниз, но и пикирует к подножью башен, где Пети восхищаются его друзья и случайные прохожие. Очень трудно поверить, что значительная часть того, что мы видим на экране, – компьютерное воссоздание не только башен-близнецов, но и Нью-Йорка. Как некогда в «Форресте Гампе», Земекис покоряет зрителей не фантастичностью, а правдоподобностью компьютерной графики, создавшей сцены, которые невозможно было снять вживую. Впечатление усиливает сознание того, что это не просто спецэффекты, которых полно в любом блокбастере, а иллюстрация реальной истории с участием реального человека, который совершил необыкновенный поступок.

Земекис смог с помощью потрясающе убедительных спецэффектов воссоздать буквально каждый шаг Филиппа по канату. Камера вместе с героем забирается на трос, заглядывает в пропасть между башнями, любуется бесстрашными канатными трюками со всех возможных точек зрения. Оператор дает зрителям возможность оказаться и на самом канате, и на крыше, и внизу, где сотни прохожих, задрав головы и затаив дыхание, наблюдают за трюком. А еще заглянуть внутрь башен – ничего подобного никто из нас в силу известных обстоятельств точно не увидит. Акцент на трагедии 11 сентября здесь отчетливый – заканчивается «Прогулка» кадром с подсвеченными лучами закатного солнца башнями. Чересчур мелодраматично, но вполне вписывается в общую стилистику – фильм-история, фильм-трюк. Для всего остального есть документальное кино.

Интересные факты:

Филипп Пети - французский уличный канатоходец, известный своими зрелищными выступлениями на высоте, получивший всемирную известность после его прохода утром 7 августа 1974 года по канату, натянутому между Северной и Южной башнями-близнецами Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Для выполнения своего шоу на высоте больше 400 метров над землёй артист заказал и использовал трос весом более 200 кг и уникальный балансировочный шест длиной около 8 метров и весом 25 килограммов. Филипп находился на канате 45 минут, во время которых он восемь раз прошёлся туда и обратно. Расстояние между башнями составляло 40 метров.

Прогулка между башнями-близнецами в одночасье сделала Филиппа знаменитым на весь мир. Президент США Ричард Никсон, со скандалом уходивший со своего поста на следующий день после прогулки Пети (правда, по совсем другим причинам), обмолвился журналистам во время прощальной пресс-конференции на лужайке Белого Дома: «Хотел бы я быть сейчас таким же популярным, как тот француз!».

На следующее утро первые полосы газет пестрели снимками эквилибриста на канате, телефон разрывался от предложений: MGM были готовы договариваться об эксклюзивных правах на многомиллионный фильм, знаменитое издательство предлагает срочно писать книгу «Как научиться ходить по канату на своем заднем дворе за пять дней». «Burger King» предложил 100 000 долларов за прогулку над 8-й авеню в костюме гамбургера. Предложения сняться в рекламе пива, вина, чипсов посыпались со всех сторон — все хотели видеть Филиппа своим другом. Он мог бы стать миллионером в одночасье, но не захотел превращать себя и свой поступок в символ стремления к богатству и дешевой славе. Единственное, что Филипп Пети принял с благодарностью — так это пожизненный пропуск от администрации Всемирного торгового центра на бесплатное посещение смотровой площадки башен-близнецов.

Филипп Пети категорически отказался от предложения поработать в цирке. Он объяснил это тем, что ему постоянно придется приветствовать зрителей, которых не за что уважать.

Сценарий фильма основан на книге Филиппа Пети «Достать до облаков».

По словам режиссёра Роберта Земекиса, Джозеф Гордон-Левитт был единственным актёром, которого он когда-либо рассматривал на роль Филиппа Пети.

Джозеф Гордон-Левитт бегло говорит по-французски, но для фильма ему пришлось подтянуть его парижский акцент. Слушая Филиппа Пети, он также отточил франко-американский акцент канатоходца и перенял его манеру речи.

Роберт Земекис загорелся мечтой сделать этот фильм ещё 10 лет назад, когда ему в руки попала детская книга «Человек, который шел между башнями» («The Man Who Walked Between The Towers»).

Во время съёмок фильма актеры каждое воскресенье собирались вместе и смотрели фильмы Роберта Земекиса.

Сцена с макетом башен близнецов является отсылкой к трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее».

В ходе восьмидневного семинара Филипп Пети лично обучал Джозефа Гордона-Левитта жонглированию и ходьбе по канату. К его окончанию актер мог сам идти по канату, расположенному на высоте 12 футов (3,6 м). Именно на такой высоте были отсняты сцены прогулки между зданиями Всемирного торгового центра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый отмечает Рождество по своему, кто-то в одиночестве, кто-то в кругу семьи, а кто-то просто этот самый праздник игнорирует и не придает ему значения. Именно к таким людям относится Эбенезер Скрудж, который считает праздники чем-то не нужным и отвратительным. Мистер Скрудж - денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и праздники.

Злейший скупердяй и скряга, которого боится каждый, однажды в канун Рождества встречается с духами, которые будут пытаться сделать из него другого человека, а сотворить это с мистером Скруджем ой как непросто. В фильме "Рождественская история" Земекиса высшая сила предстает во всей красе. Она не только грозит муками душе, она прямо сейчас хватает за руку или за ногу и несет туда, где герой может обрести прощение. Земекис снял экшен, но этот экшен оказался оказался идеально подкреплен базой культурного наследия в лице Чарльза Диккенса. История получилась фантастичной, эффектной и местами даже страшной, в некоторых местах можно реально испугаться, причем атмосфера меняется так стремительно, что этот калейдоскоп эмоций закружит зрителя, вплетя его в вихрь происходящего.

Роберт Земекис потрудился над этим проектом на славу. Адаптировал сценарий Чарльза Диккенса и выступил в качестве режиссера. Таких классных рисованных фильмов я не видел давно, если учесть, что четкость прорисовки, красота и детализация проносящихся со стремительной скоростью пейзажей, выполнена настолько искусно, что в некоторых местах просто захватывает дух. Огромный бюджет воплощен в ярких красках происходящего, на какой-то момент даже забываешь, что смотришь мультик, а не настоящее кино. Все жесты, мимика и выражения лиц переданы с удивительной точностью. Все морщинки на лице Скруджа, его эмоции, взгляды совершенны. Пейзажи Лондона девятнадцатого века также восхитительны. Смотреть только в 3D. Особенно завораживают полеты. Кажется что ты сам летишь.

Стоит заметить, что этот фильм на самом деле рассчитан не на детишек, а на взрослых, потому как душещипательная и трогательная история скорее всего будет им не особо понятна, а мрачная и устрашающая атмосфера большей части фильма будет для них страшна. Эта история для взрослых, которые более вероятно смогут (как я к примеру) в прямом смысле прочувствовать то, что переживал Скрудж при общении с призраками рождества. Всем чувствам и переживаниям, которые были показаны я поверил от начала и до конца, несмотря на то, что все было компьютеризировано. На самом деле без реальных актеров такое невозможно было бы воплотить. Джим Кэрри уже раньше играл подобных персонажей, но Эбенезер Скрудж не похож ни на Гринча, ни на графа Олафа Духи Рождества также были обыграны превосходно, вроде узнаешь лицо Джима Кэрри, но это абсолютно разные персонажи, вот уж действительно мастер перевоплощения! Также легко узнаваемы Гари Олдман, Боб Хоскинс, Колин Фёрт. Конец фильма ( просто язык не поворачивается сказать "мультик" ) также впечатлил, хотя весь фильм был в достаточно мрачных и пугающих тонах, финальные аккорды заставили проникнуться рождественской атмосферой. Давно не было столько чувств и переживаний за один сеанс!

Интересные факты:

Режиссер картины, Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».

«Рождественская история» это уже третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Веселое Рождество у Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественский гимн Маппет-шоу», прокатчиком которой была также студия Disney.

Это первый проект Джима Керри на студии Disney за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.

В доме Крэтчитов можно заметить портрет автора «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, висящий над камином.

Когда Скрудж падает в свою могилу, мы можем увидеть момент, когда камера приближается к лицу Призрака Грядущего Рождества, и его пустые глазницы вспыхивают голубым огнём. Это прямая отсылка к Смерти из цикла «Плоский мир» популярного британского писателя Терри Пратчетта: «Его глазницы пусты, но в их глубине горят крохотные синие огоньки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый отмечает Рождество по своему, кто-то в одиночестве, кто-то в кругу семьи, а кто-то просто этот самый праздник игнорирует и не придает ему значения. Именно к таким людям относится Эбенезер Скрудж, который считает праздники чем-то не нужным и отвратительным. Мистер Скрудж - денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и праздники.

Злейший скупердяй и скряга, которого боится каждый, однажды в канун Рождества встречается с духами, которые будут пытаться сделать из него другого человека, а сотворить это с мистером Скруджем ой как непросто. В фильме "Рождественская история" Земекиса высшая сила предстает во всей красе. Она не только грозит муками душе, она прямо сейчас хватает за руку или за ногу и несет туда, где герой может обрести прощение. Земекис снял экшен, но этот экшен оказался оказался идеально подкреплен базой культурного наследия в лице Чарльза Диккенса. История получилась фантастичной, эффектной и местами даже страшной, в некоторых местах можно реально испугаться, причем атмосфера меняется так стремительно, что этот калейдоскоп эмоций закружит зрителя, вплетя его в вихрь происходящего.

Роберт Земекис потрудился над этим проектом на славу. Адаптировал сценарий Чарльза Диккенса и выступил в качестве режиссера. Таких классных рисованных фильмов я не видел давно, если учесть, что четкость прорисовки, красота и детализация проносящихся со стремительной скоростью пейзажей, выполнена настолько искусно, что в некоторых местах просто захватывает дух. Огромный бюджет воплощен в ярких красках происходящего, на какой-то момент даже забываешь, что смотришь мультик, а не настоящее кино. Все жесты, мимика и выражения лиц переданы с удивительной точностью. Все морщинки на лице Скруджа, его эмоции, взгляды совершенны. Пейзажи Лондона девятнадцатого века также восхитительны. Смотреть только в 3D. Особенно завораживают полеты. Кажется что ты сам летишь.

Стоит заметить, что этот фильм на самом деле рассчитан не на детишек, а на взрослых, потому как душещипательная и трогательная история скорее всего будет им не особо понятна, а мрачная и устрашающая атмосфера большей части фильма будет для них страшна. Эта история для взрослых, которые более вероятно смогут (как я к примеру) в прямом смысле прочувствовать то, что переживал Скрудж при общении с призраками рождества. Всем чувствам и переживаниям, которые были показаны я поверил от начала и до конца, несмотря на то, что все было компьютеризировано. На самом деле без реальных актеров такое невозможно было бы воплотить. Джим Кэрри уже раньше играл подобных персонажей, но Эбенезер Скрудж не похож ни на Гринча, ни на графа Олафа Духи Рождества также были обыграны превосходно, вроде узнаешь лицо Джима Кэрри, но это абсолютно разные персонажи, вот уж действительно мастер перевоплощения! Также легко узнаваемы Гари Олдман, Боб Хоскинс, Колин Фёрт. Конец фильма ( просто язык не поворачивается сказать "мультик" ) также впечатлил, хотя весь фильм был в достаточно мрачных и пугающих тонах, финальные аккорды заставили проникнуться рождественской атмосферой. Давно не было столько чувств и переживаний за один сеанс!

Интересные факты:

Режиссер картины, Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».

«Рождественская история» это уже третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Веселое Рождество у Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественский гимн Маппет-шоу», прокатчиком которой была также студия Disney.

Это первый проект Джима Керри на студии Disney за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.

В доме Крэтчитов можно заметить портрет автора «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, висящий над камином.

Когда Скрудж падает в свою могилу, мы можем увидеть момент, когда камера приближается к лицу Призрака Грядущего Рождества, и его пустые глазницы вспыхивают голубым огнём. Это прямая отсылка к Смерти из цикла «Плоский мир» популярного британского писателя Терри Пратчетта: «Его глазницы пусты, но в их глубине горят крохотные синие огоньки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джоан Уайлдер, автор популярных женских романов, которая всё своё время проводит в основном за печатной машинкой, обладает очень богатым воображением. Сколько книг она написала — и всё про любовь. С прекрасным суперменом. Но в её личной жизни нет никакого просвета. Никто не нравится привередливой романистке. Один слишком бодрый, другой слишком хмурый… А женское сердце всё равно требует замужества… И от этого желания ей никуда не спрятаться. Но ведь психологический и физический образ её идеала уже заложен в романах. Осталось только встретить этого героя. И не где-нибудь, а именно во влажных джунглях Южной Америки…

И вот однажды она находит в своем почтовом ящике пакет, присланный из Колумбии ее сестрой. Телефонный звонок подтверждает самые страшные опасения — сестра похищена, и похитители требуют вернуть пакет.

Забыв обо всем на свете, Джоан летит на помощь сестре и теряется в первые часы после прилета. Ее пытаются убить, и только вмешательство Джека Колтона, американского наемника, спасет девушку от гибели. Вместе их ждут экстремальные приключения в джунглях, поиск сокровищ и, конечно, романтическая любовная история.

Роман с камнем — один из лучших приключенческих фильмов всех времен, который хоть и останется в тени легендарного Индианы Джонса, но уже оставил след в истории кинематографа. Удивительные приключения харизматичного Майкла Дугласа и милой Кетлин Тернер были сняты в самых лучших традициях развлекательного кино и при этом не скатывались в откровенную банальщину. Фильм снят выдающимся режиссером современности — Робертом Земекисом, который уже не раз за карьеру доказал что он мастер приключенческого жанра (Назад в будущее, Изгой).

Безусловно, большая часть имиджа фильма держится на ведущих актерах. В случае с "Романом с камнем" выбор исполнителей был просто идеален. Наивная писательница женских романов и авантюрист -охотник ослепили нас с экранов раз и навсегда. Майкл Дуглас стал символом этого фильма, ведь у него роль выдалась самая сочная и захватывающая! Также стоит отметить что на просмотр картины влияют, и очень сильно, второстепенные персонажи. Главным из них, конечно же, является уморительный Денни де Вито, сыгравший в этом фильме одну из самых запоминающихся своих ролей — мелкого пройдохи, досаждающего Джеку.

Не могу не отметить и захватывающую музыку композитора Алана Сильвестри, что вдохнула вторую жизнь в "Роман с камнем" и наделила его еще большим задором и драматичностью. Именно после этой картины Сильвестри стал постоянным композитором Роберта Земекиса.

Роман камнем — это фильм навсегда. История, происходящая в наше время, но в глухих джунглях и с примесью стопроцентных приключений даже спустя 25 лет после премьеры интригует и захватывает без остатка. Советую всем еще раз пересмотреть чудесное творение Земекиса и насладится одним из лучших приключенческих фильмов!

Ныне может показаться даже странным, что у продюсера и актёра Майкла Дагласа были сомнения относительно кандидатуры Кэтлин Тёрнер на главную женскую роль в этом фильме. Пробы, проведённые в Нью-Йорке, где Тёрнер играла в театре, оказались неудачными. Лишь на повторных съёмках в Лос-Анджелесе актриса сумела убедить других, а прежде всего, убедилась сама, что сможет сыграть робкую и скромную писательницу Джоан Уайлдер, которая сочиняет в тиши городской квартиры свои невероятные, полные приключений романы и как бы перевоплощается в собственную героиню-авантюристку, отправившись в Колумбию ради вызволения своей сестры из плена. «Роман с камнем» впервые доказал, что стихия Кэтлин Тёрнер — мир, где перемешаны фантазия и реальность.

Двойная жизнь романистки даётся в ироническом столкновении идеализированных представлений застенчивой молодой женщины и её сногсшибательных эскапад в грубой действительности, если таковой можно считать условно представленную жизнь в Латинской Америке. Приём, в принципе, известен и использовался не раз, хотя бы в «Великолепном» с Жан-Полем Бельмондо. А Тёрнер в качестве сочинительницы по фамилии Уайлдер (между прочим, имеет происхождение от слова wild, то есть дикая, необузданная и пр.) легко меняет маску добропорядочной девицы, которая воспитана в англосаксонских традициях, на лик неукротимой амазонки, лихо слоняющейся по джунглям. Она ловко выкручивается из рук гангстеров колумбийской наркомафии, а в финале уже готова принять личину «девушки-мечты», достающейся в награду благородному герою Джеку Колтону, который помогал Джоан, ищущей приключений на свою голову, совершать то ли выдуманные, то ли просто пригрезившиеся подвиги.

И этот типично голливудский по содержанию хэппи-энд также проникнут иронией, оставляя двойственное впечатление, что всё поведанное могло быть сюжетом внутри сюжета, очередным романом, который вышел из-под пера обитательницы Нью-Йорка, никогда его не покидавшей. А вот в быстро последовавшем продолжении «Жемчужина Нила», которое было снято на волне большого успеха «Романа с камнем», данный мотив уже напрочь отсутствует. Анекдот, повторенный буквально и словно взаправду, потерял смысл, да и актёры работают вхолостую.

Интересные факты:

Название фильма позаимствовано из профессионального жаргона ювелиров, в котором эти слова обозначают превращение драгоценного камня в ювелирное изделие.

Сообщения об участившихся похищениях людей в Колумбии заставили создателей фильма перенести съемки в Мексику.

До того, как Майкл Дуглас согласился сыграть Джека Колтона, от этой роли отказались Сильвестр Сталлоне и Кристофер Рив.

Карта сокровищ для фильма была составлена известным создателем пазлов Доктором Криптоном.

Водное такси Джоан Уайлдер называется «Орка»; так назвал свою лодку Куинт в «Челюстях».

Американскую писательницу, написавшую одноимённую книгу по сценарию фильма зовут так же как главную героиню фильма — Джоан Уайлдер. Вероятнее всего эта женщина и явилась прототипом главной героини. Уайлдер затем написала и роман «Жемчужина Нила» по одноимённому фильму, явившемуся сиквелом «Романа с камнем».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот знаменитый фильм Роберта Земекиса уже растаскан на цитаты («Беги, Форрест, беги!», «Дерьмо случается»), а сам главный герой уже стал именем нарицательным. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за жизнью слабоумного Форреста Гампа. Сюжет начинается детством героя и заканчивается тем, как он отправляет в школу собственного сына. По ходу фильма Форрест принимает участие в важнейших событиях американской истории второй половины XX века и невольно оказывает влияние на популярную культуру США.

Автобусная остановка, сидящий на лавочке странноватый паренек, который начинает свой рассказ: «Меня зовут Форрест…Форрест Гамп…» И вот ты не замечаешь, как не просто слушаешь его историю, а ловишь каждое его слово, пропуская один за другим автобусы, меняются слушатели, а Форест все говорит и говорит. Вот он убегает от школьных хулиганов, вот бежит по стадиону, вот мчится через непролазные джунгли Вьетнама, и просто по тропам Америки. Подобно декорациям меняются эпохи и события, одни президенты сменяют других, в его жизни мелькают простые люди и знаменитости. С легкой подачи этого парня Элвис изобретает свой коронный танец, президент Кеннеди жмет его руку, Джон Леннон выступает с ним в телепередаче, множество безымянных и неизвестных находят смысл жизни и обретают успех…

Все эти люди со своими мечтами, страхами, желаниями проносятся с молниеносной скоростью перед взором Гампа и лишь любимая Дженни, мама и лейтенант Дэн, чьи жизненные истории, не уступают по наполнению линии рассказчика, навсегда остаются в его сердце.

Самыми простыми, по-детски наивными и непринужденными словами, Форрест подает свой взгляд на мир, рассказывает о своих взлетах и падениях, рассуждает о таких фундаментальных вещах, как жизнь, смерть, вера, Бог, мечта, любовь…

И слушатель не ждет чем же закончиться тот или иной эпизод, он будто слушая музыкальный шедевр, наслаждается каждой минутой услышанного, где исчезают всякие рамки восприятия, оставляя лишь сами эмоции… Целой круговорот эмоций, где минуты радости чередуются со светлой, пронимающей до слез грустью.

«Форрест Гамп» является взглядом на предыдущие примерно тридцать лет истории США. По ходу просмотра фильма складывается ощущение, что проблемы Америки 1960-х — 1980-х, включая, например, наркоманию и войну во Вьетнаме, показанные глазами простодушного Форреста, зачастую становятся элементами сказки со счастливым концом. Мир, показанный глазами Форреста Гампа, оказывается удивительно светлым. Обращает на себя внимание тот факт, что в фильме почти нет отрицательных персонажей, за исключением нескольких эпизодических. Сам же главный герой остается оптимистом в любой ситуации.

Заглавный герой, выходец из южного (а в понимании многих — заведомо патриархального и консервативного) штата Алабама, странствует по всей Америке в 50—80-е годы, оказываясь, так или иначе, очевидцем исторических событий в жизни нации, буквально влезая в кадры кинохроники, которые запечатлели известных политических деятелей эпохи от Джона Кеннеди до Рональда Рейгана и популярных певцов от Элвиса Пресли до Джона Леннона. Как раз эти виртуозные по техническому исполнению моменты (авторы визуальных эффектов во главе с Кеном Рэлстоном, разумеется, получили «Оскар») крутились на ТВ, порождая иллюзию, что Форрест Гамп — некий человек-хамелеон (как алленовский Зелиг), словно внедряющийся «вперёд в прошлое».

Форрест Гамп - дурачок из леса, вечное дитя. Большинство из вас многократно превосходят его в смекалке, кругозоре и мировоззренческих позициях. Но Форрест — это не просто дурачок. На протяжении всей истории он проявляет те качества, которые ценятся превыше всякого знания, выше всякого IQ. Это какая-то неземной чистоты душа, простота, искренность и бесконечная, безусловная верность тем, кого он любит. Не многие из нас, «умников», могут похвастаться этим. И как часто мы сами устаём от всего лукавого, что несёт нам этот мир. Как часто нам хочется душевной простоты и неиспорченности. И Форрест даёт нам это. Должно быть, именно поэтому он настолько популярен по всему миру. Наша жизнь подобна плаванию против течения, или лучше — полёту против ветра. Наверно, поэтому она так трудна и жестока. Нас научили, что только так и надо, жизнь — это борьба за выживание, где если не ты — то тебя. Но если бы только мы позволили потоку подхватить и просто нести себя, куда ему вздумается? Форрест Гамп — это перо, подхваченное ветром. И он не сопротивляется потоку. Он просто не знает, что значит — сопротивляться тому, куда влечёт тебя жизнь. Он просто живёт, он просто есть, как явление природы, как поток, в котором он двигается без усилий, без борьбы, без хитрости и лукавства. Возможно, именно в этом заключается его природная мудрость.

Только Земекис мог, как и в «Назад в будущее», показать сложнейшие и очень серьезные вещи в такой легкой и непринужденной форме: поиск человеком Бога и самого себя, проблемы семьи и воспитания, покалеченную детскую психику, безотцовство, проблемы десегрегации и расовой дискриминации. Помимо всего прочего, он показал реальную историю Америки за 50 лет: войну во Вьетнаме и пост-вьетнамскую кампанию, «золотую» эпоху рок-н-ролла и Элвиса, освоение человеком космоса, убийство Кеннеди, предвыборную кампанию губернатора-расиста Уоллеса и массу других ярких событий.

Но, в первую очередь, это история удивительного и необычного человека. Настоящего Человека. Форрест Гамп — это просто живое воплощение простых и прекрасных человеческих качеств в одном человеке. Добрый, искренний, открытый, простодушный, простой и бескорыстный. Удивительная и цельная личность. «Ты когда-нибудь думал, кем ты станешь, когда вырастешь?» — «А разве я не буду самим собой?» Да, он не умен в общепринятом смысле этого слова, но это нисколько не является изъяном и признаком его ущербности или ограниченности.

Он просто любит маму — мудрую одинокую женщину, давшую сыну все, что только может дать любящая и заботливая мать, начиная от искренней любви и правильного воспитания и заканчивая хорошим образованием. Он просто защищает любимую девушку со страшной и трагичной судьбой. Он просто помогает людям. Просто преданный и заботливый друг. Он просто всегда делает то, что ему просто нравится. «Я не думал, что меня это куда-нибудь приведет». Форрест — студент и лучший игрок футбольной команды, герой войны, знаменитый спортсмен, миллиардер… Форрест — любящий сын, верный товарищ, добрый друг, муж, отец…

В фильме много просто отличнейших, запоминающихся и одновременно очень тонких, юморных моментов с глубоким подтекстом, через которые стержнем проходят реальные исторические события и знаменательные даты, показанные глазами Форреста: он научил Элвиса танцевать и сделал его знаменитым, он трижды был на приеме у президента, при этом в первый раз сказал, что ему надо отлить, а во второй раз показал президенту задницу, он основал «Apple Computers, Inc» и придумал знаменитую футболку со смайликом и популярнейший слоган «Дерьмо случается».

А еще, помимо всего прочего, он ненадолго побывал участником «Черных пантер» — гнилых подонков, которые рассуждали о высоких материях и о мире во всем мире, о том, что они против войны, расизма, насилия и угнетения негров и, вместе с тем, элементарно не смогли защитить женщину, которую начал бить мужик, он впервые за 50 лет ступил на землю Китая, неся «мир во всем мире» в виде теннисной ракетки, основал креветочную корпорацию, построил церковь и медицинский центр имени Форреста Гампа и сидел во время интервью рядом с Джоном Ленноном! Один человек, который навсегда изменил судьбы знаменитых и легендарных личностей удивительным и фантастическим образом.

Эти моменты вызывают просто неописуемый восторг. А сцена его состояния души перед бегом снята просто гениально: полное отсутствие звука и музыкального сопровождения, в кадре присутствует лишь обстановка и человек. Аккуратно заправленная постель, оставленная рядом теннисная ракетка и медаль за отвагу. И одиноко сидящий Форрест, снятый со всех ракурсов, оставшийся один на один со своими чувствами, эмоциями и переживаниями. Ну и, конечно, сама «пробежка», продлившаяся не один год. Снято все просто шикарно, а чего стоит толпа людей, бегущая за ним, как за Иисусом!

В сценах в школьном и армейском автобусе прекрасно и драматично показана одинокая душа, человек, не похожий на других, который просто хочет найти родственную душу и друзей. Настоящих друзей, чью судьбу он тоже навсегда изменит.

Таких, как Бабба, который по сути, такой же, как и сам Форрест. Человек не от мира сего. «Его мать готовила креветки. И мать его матери готовила креветки. И мать матери его матери тоже готовила креветки». Простой, бесхитростный, слабоумный и добрый парень из Алабамы, мечтающий открыть с Форрестом бизнес по ловле и продаже креветок, а, вместо этого, погибший на берегу реки во Вьетнаме. Форрест сдержал слово и сделал то, о чем мечтал Бабба, занявшись ловлей креветок и сделав на этом состояние: «Мама говорила, что денег нужно иметь столько, сколько нужно, а все остальное — для показухи. Поэтому я стал бесплатно стричь газоны, а свою долю отдал семье Баббы. И знаете — что? Его матери больше не нужно готовить креветки».

Таких, как лейтенант Дэн — очень глубокий и трагичный персонаж, на «пять с плюсом» отыгранный Гари Синизом. «Каждый член его семьи сражался и умирал в войне, в которой участвовала Америка. Наверное, он должен был поддержать традиции». Человек, свято верящий в судьбу, вынужденный пройти страшное жизненное испытание на силу духа и веру. Веру в Бога и веру в себя. Лейтенант Дэн, безногий калека, опустившийся бомж, потерявший всякую веру и вкус к жизни, лишившийся надежды, обозленный на весь мир, на себя и на Бога. «Ты уже нашел Бога, Гамп?» — «Я не знал, что его надо искать». Форресту не нужно его искать — Бог всегда с ним.

Потрясающе сняты сцены на яхте: сначала — страшный шторм, ливень и человек посреди бескрайнего океана, которому нечего терять и нечего бояться, бросающий вызов и противостоящий Богу, а затем — умиротворение и покой, плывущий лейтенант Дэн, спокойный океан и безбрежное небо с пушистыми облаками, уходящими за горизонт, из-под которых пробиваются лучи солнца. В сцене, где он приходит к Форресту на свадьбу, мы видим совершенно другого человека — благодаря Форресту, он вернулся к жизни, переосмыслил ценности (обратите внимание на его жену — она явно азиатского происхождения, а ведь когда-то он ненавидел их и воевал против них), обрел веру в себя и примирился с Богом и самим собой.

И, конечно же, таких, как Дженни — самый драматичный и самый трагичный персонаж, хорошо сыгранный Робин Райт. Корни ее проблем и поломанной, исковерканной и страшной жизни лежат глубоко в детстве, когда отец-алкоголик насиловал ее с сестрой. Позже, с поломанной психикой и страшными детскими воспоминаниями, не в силах избавиться от детских кошмаров, она и начинает разрушать себя, убегая от самой себя, проходя через все круги ад и «открывая новые горизонты», став опустившейся до самого дна наркоманкой и проституткой. Сцена, в которой она пытается спрыгнуть с балкона невероятна по своему драматизму и накалу, а музыкальное сопровождение в этот момент выше всяких похвал. Несмотря ни на что, Форрест продолжал искренне любить и ждать ее. Она считает, что он не знает, что такое любовь, но в то-то и дело, что он умеет любить по-настоящему. Рядом с ним она больше всего и боится почувствовать себя счастливой. Прошлое оставляет ее лишь перед смертью. Переосмысление, прощение, любовь и счастье материнства приходят, но, увы — слишком поздно.

Гротескный сюжет не только не портит картину, но и делает ее лучше, потому что нарочито подчеркнутая фантастичность происходящего делает этот фильм более сложным, многогранным, цельным и очень глубоким. Блистательная и виртуозная режиссура. Отменный, блестяще прописанный сценарий, многие вещи из которого можно не просто цитировать, а использовать в качестве жизненного пособия, а какова одна только финальная мысль, ключом проходящая через всю картину: «Прав ли лейтенант Дэн, считая, что у каждого из нас свой путь, своя судьба или права мама, говорящая, что всех нас носит по жизни, как перышко по ветру? Я думаю, что правы оба — и то, и другое происходит с нами одновременно».

Великолепная актерская игра. Том Хэнкс просто недосягаем — самая глубокая, самая драматичная, самая сложная и самая лучшая его роль. Выглаженный светлый костюм, клетчатая синяя рубашка, совершенно чистые, хотя и изношенные и избитые кроссовки, небольшой чемоданчик и коробка шоколадных конфет, обвязанная подарочной ленточкой. Он именно такой — обаятельный, с открытым и добрым лицом, всегда опрятный и очень аккуратный, с короткой стрижкой полубоксом, немного печальным и глубоким взглядом и невероятно запоминающейся мимикой. Идеальное попадание в образ!

Все остальные тоже сыграли на «пять», даже выделить кого-то сложно — все хороши: Салли Филд, Робин Райт, Майкелти Уильямсон и, конечно же, Гари Синиз. Еще можно отметить Майкла Коннера Хэмпфри (Форрест в детстве) и совсем маленького Хэйли Джоэла Осмента. Кроме того, большое внимание уделено не только тонкой проработке персонажей, но и всевозможным деталям.

К недостаткам можно отнести не очень удачный трюк с отлетающим от взрыва солдатом и моменты, касающиеся визуальной концепции фильма — в некоторых моментах фильм выглядит, как откровенная карикатура или пародия (особенно хорошо это видно в сцене картинных падений «предшественников» лейтенанта Дэна), хотя, может быть, Земекис хотел тем самым лишь подчеркнуть гротескность сюжета. Но, если в отдельных сценах видна эта небольшая карикатурность и гротескность, то в остальном — это невероятно красивый фильм.

И, помимо запоминающихся и юморных моментов, красивых сцен там не меньше: сцены на дереве, где Форрест и Дженни сидели на закате и под звездами, окруженные пышной зеленью ветвей и птицами, встреча на знаменитой площади в Вашингтоне, сцена во Вьетнаме, где Форрест снимает каску и смотрит на высыпавшие на небе звезды, думая о Дженни, сцены на лодке и масса других очень ярких и запоминающихся эпизодов. А какие невероятно красивые пейзажи показаны во время знаменитой «пробежки» Форреста: бескрайние пшеничные поля с золотистыми колосьями, бездонное синее небо, величавые горы, кристально-чистое озеро, яркий оранжево-желтый закат с сизо-серыми облаками, уходящими далеко за горизонт.

Отличное техническое исполнение: прекрасная операторская работа Дона Берджесса, который заменил постоянного партнера Роберта — Дина Канди, и с которым он впоследствии снял все свои последующие работы, хороший монтаж, звук, насыщенное цветовое решение фильма, работа художника, неплохой, хотя и не самый лучший грим и великолепные визуальные эффекты, которые, на первый взгляд, в картине, вообще, не видны: болельщики на стадионе, образующие надписи «Алабама» или «Форрест», сцена сжигания напалмом вьетнамских джунглей вслед за бегущим Гампом и, конечно же, львиная доля эффектов связана с «отрезанными» ногами Гари Синиза — сделаны отменно и очень правдоподобно.

Саундтрек в картине просто великолепен и замечательно передает атмосферу каждого отрезка времени, показанного в фильме. Помимо отличнейших и культовых вещей и знаменитых ретро-песен, особняком в картине стоит оригинальная драматичная партитура Алана Сильвестри с очень трогательной и душевной заглавной темой фильма. Одна из лучших работ мастера.

Картина Роберта Земекиса интересна как психологически-социологический тест, поскольку Форрест Гамп стал будто выразителем подспудных настроений американцев, уставших от борьбы за существование, гонки за преуспеванием и двухвекового стремления к Great American Dream. Ведь он, остановившись после трёх лет непрерывного бега по Америке (от океана до океана), так и заявил растерянным последователям: «Я устал». А так и не поумневший в скитаниях по свету Гамп возвращается назад к своей семье и отныне будет растить более сообразительного, чем он сам, сына. Для американцев в середине 90-х годов эта бесхитростная мысль оказалась чуть ли не откровением. «Гампизм» им пришёлся определённо к лицу!

Так что же заставляет людей смотреть это кино снова и снова, что заставило критиков причислять ленту к лучшим в ХХ веке? Может то, что жизнь — она именно как та коробка конфет из фильма, открыв которую, никогда не знаешь, что получишь. Возможно — невообразимо одушевленные персонажи (в исполнении гениальнейших актеров) которые кажется, вот-вот сойдут с экрана и заговорят с нами. А скорее всего, — отсутствие черного и белого, многогранность и драматичность под кажущейся простотой. Этот фильм не просто трогает за «живое», он дотрагивается до самой глубоких уголков души. Трудно назвать более многогранный и глубокий, более сильный, проникновенный и более трогательный фильм, повествующий о судьбе необычного человека. Это не Форрест Гамп не такой, как все остальные — это все остальные не такие, как Форрест Гамп. Во всех отношениях гениальный фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Поистине шедевр.


Интересные факты:

Фильм Роберта Земекиса, всеамериканский феномен 1994 года, не только стал тогда самым кассовым (сборы только в США превзошли бюджет в 6 раз) и удостоился шести «Оскаров», включая главный («Форрест Гамп» обыграл такого соперника, как «Криминальное чтиво»). Но и ныне он находится на 22-м месте среди наиболее популярных кинопроизведений американского проката за всю историю, а также был назван 76-м по опросу Американского киноинститута в 2007 году относительно лучших лент США.

Интересно, что рекламная кампания в момент выпуска «Форреста Гампа» проводилась таким образом, что создавалось впечатление: постановщик трёх серий фантастической супрезрелищной картины «Назад в будущее» вновь снял нечто необычное, экстравагантное, связанное с путешествием во времени.

В ходе съемок одной из сцен Том Хэнкс говорит: «Мое имя — Форрест Гамп. Люди зовут меня Форрест Гамп». На самом деле актер совершил оговорку, но режиссеру Роберту Земекису она пришлась по вкусу, и он включил именно этот дубль в итоговую версию картины.

Роль Форреста прочили Биллу Мюррею.

Режиссерское кресло могло достаться Барри Зонненфельду и Терри Гиллиаму.

Во время съемок футбольных сцен Том Хэнкс был болен гриппом, однако стойко выдержал испытания и отработал в эти дни через «не могу».

Том Хэнкс согласился принять участие в съемках с одним условием: все события картины должны перекликаться с реальными историческими событиями.

В эпизодических ролях были задействованы Александр Земекис (сын режиссера) и Элизабет Хэнкс (дочь актера).

После того, как Дженни (Робин Райт) умирает, Форест приходит посетить ее могилу. Он говорит: «Ты умерла в субботу». Однако надпись на могильном камне противоречит данной фразе. Там указана дата смерти — 22 марта 1982 года (понедельник).

Имя персонажа Forrest Gump созвучно словосочетанию «forest gamp» — что в переводе с английского означает «лесной зонтик». Сами слова, однако, переводятся как «лесной житель» или «придурок».

Фильм достаточно далеко ушёл от исходного романа Уинстона Грума, в котором Форрест Гамп показан резким несносным циником. А цитата из фильма «Жизнь это как коробка конфет» полностью противоположна мысли из романа «Быть идиотом это не коробка конфет».

Кинокомпания «Warner Bros.» отказалась от прав на этот фильм в 1988 году, посчитав, что реализация этого проекта будет коммерчески невыгодна после выхода фильма «Человек дождя».

«Оторванные» ноги Гари Синиза при съёмке были обёрнуты специальным синим полотном, что позволило их потом «стереть» из кадра посредством компьютерных спецэффектов. Тем не менее в некоторых эпизодах заметно как лейтенант Ден слегка опирается на отсутствующие конечности.

Оригинальный акцент Форреста Гампа Том Хэнкс подсмотрел у Майкла Коннера Хамфриса, игравшего молодого Гампа и действительно в жизни говорившего с таким акцентом.

Почти все реплики давно умершего Джона Леннона для этого фильма были взяты из его песни «Imagine».

Сцена, в которой Форрест Гамп получает Медаль Почёта, была смонтирована из архивной плёнки награждения рядового 1-го класса Сэмми Л. Дэвиса (19 ноября 1968 года), который имел ранения спины и ягодиц в результате «дружественного огня».

При каждой «смене возраста» Форреста одна вещь остаётся неизменной — в первой сцене в «новом» возрасте Форрест появляется в синей рубашке.

Фамилия Дженни — Каррен — фигурирует только один раз в фильме: на конверте, посланном Форресту во Вьетнам.

Салли Филд, игравшая маму Форреста, всего на 10 лет старше Тома Хэнкса.

Салли Филд ранее уже снималась вместе с Томом Хэнксом — это произошло на съемочной площадке картины «Изюминка» 1988г. В этом фильме герой Хэнкса ухаживает и даже делает предложение героине Салли.

Изначально в качестве кандидатов на главную роль рассматривались Билл Мюррей, Джон Траволта и Чеви Чейз.

Во время съемок бега, Тома Хэнкса часто подменял дублер, его брат Джим Хэнкс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Мастерство не пропьешь" - народная мудрость.

Это история американского пилота Уипа Уитакера, жизнь которого скатывается в пропасть под тяжестью алкогольной и наркотической зависимостей. Один из рейсов заканчивается трагично. Чудом избежав крушения самолета, и, совершив аварийную посадку, пилот сохраняет жизни почти всех пассажиров. Теперь капитану Уитакеру предстоит ответить перед специальной комиссией и своей совестью на вопросы о тех страшных событиях.

Фильмы про мужчин, зашедших в логический жизненный тупик, могут снимать, к сожалению, всего несколько человек, так же как и достоверно сыграть алкоголика. Удачные, сильные работы об алкогольной зависимости выходили на экраны в далеком 1995 году "Покидая Лас-Вегас» и в 2003 «Плохой Санта» - поэтому хорошее кино на данную тематику априори не может быть лишним, а если еще и главным дирижером, то бишь режиссером позовут человека, снявшего «Форреста Гампа» и трилогию «Назад в будущее», то готовьтесь смаковать максимальное количество сочных кадров. И Роберт Земекис не подводит. Его «Экипаж», снятый по типу «Форреста Гампа» - стильный, атмосферный, вызывающий бурю эмоций - все эти эпитеты лучше всего говорят о том, что Роберт всё ещё продолжает быть профессионалом в своём деле. Он даже не утратил своего «фирменного» чувства юмора — чего стоят моменты, когда главный герой на ранчо своего отца ликвидирует по всему дому огромные запасы спиртного; или эпизод, когда его находят в номере отеля после ночи бурной пьянки!

Земекис снял очень жизненное и простое кино. Словно пытался отразить реальную жизнь в своей ленте и в отрыве от той сказки и фантастики, которой он был так увлечен практически всю свою карьеру.

Подавая фильм в качестве театра одного актера, Земекис очень глубоко раскрыл личность главного героя именно в самом настроении ленты. Отсюда и не удивительно, что фильм выдаёт достаточно широкий спектр различных эмоций. Хоть и особо концентрируется на достаточно тяжелом, грустном и местами даже слишком депрессивной настроении, которое естественным образом давит и на зрителя при просмотре. Плевать, что единственным зрелищным спецэффектом ленты является достаточно эффектная и не обычная посадка самолёта. Фильм берет своей душевностью и тем, что её травит в нашей жизни.

Нет логики в действиях алкоголика, поэтому абсолютно не удивляет тот факт, что главгерой пьет по поводу и без повода, когда ему хорошо или плохо, весело или страшно. Запой — это самый легкий путь избавится от накопившихся проблем, которым идут слабохарактерные люди, не привыкшие отвечать за свои поступки. Вот именно такого героя мастерски изобразил на экране Дензел Вашингтон, выдавший очередную претензионную роль, склоняющую зрителей симпатизировать как нелегкой судьбе его персонажа, так и самой истории в целом.

Созданный им образ получился интересно неоднозначным — нельзя точно сказать, положительным или отрицательным персонажем он является — думаю, решать каждому зрителю для себя лично. Внутренняя борьба в исполнении Дензела Вашингтона показана исключительно достоверно. А каков его финальный монолог… Сколько эмоций, сколько трагизма в каждой фразе!

Богатство данной картины не ограничилось талантом Дензела Вашингтона, поскольку Дон Чидл, Келли Райлли и Брюс Гринвуд отыграли на довольно-таки высоком уровне, правда все они меркли на фоне толстяка Джона Гудмана (Харлинг Мэйс), который исполнил роль хиповатого наркодилера.

Очень жизненный, тяжелый и драматически сильный фильм с очень актуальным посылом, но всё же не столь яркий и интересный, что бы появилось желание посмотреть его повторно. Но посмотреть его один раз непременно стоит.

Интересные факты:

На роль Николь рассматривались Оливия Уайлд и Доминик МакЭллигот.

Первый фильм Роберта Земекиса с живыми актерами с момента выхода фильма «Изгой» (2000).

История напоминает очень похожие события, произошедшие в настоящей жизни в 2001 году, когда канадский капитан Роберт Пише посадил самолет Airbus 330, у которого отказали оба двигателя, и при этом спас 306 пассажиров от неминуемой смерти. Буквально за одну ночь став героем, он быстро познал обратную сторону медали, когда журналист выставил на показ его давно забытое криминальное прошлое и личную жизнь.

Первый фильм Роберта Земекиса, получивший рейтинг R, после фильма «Подержанные автомобили» (1980) и второй фильм с таким рейтингом вообще из всех фильмов, режиссурой которых занимался Земекис (по состоянию на сентябрь 2012 года).

По словам продюсеров Стива Старки и Джека Рэпка, основной самолет в фильме представляет собой смесь из нескольких существующих коммерческих авиалайнеров, чтобы в фильме невозможно было идентифицировать какой-то конкретный самолет или авиакомпанию. Кроме того, ото всех алкогольных брендов, показанных в фильме, не было никаких рекламных вознаграждений, и было решено показать марки пива, вина и крепких ликеров по одному разу, чтобы не поддерживать ни один из брендов.

В то время как обстоятельства изображенной в фильме аварии могут вызывать некое недоверие у зрителей, есть некоторые параллели с реальной жизнью. В 2000 году рейс 261 Alaska Airlines вышел из-под контроля, когда внезапно отказала хвостовая часть, и пилоты попытались восстановить контроль над самолетом, летя вверх ногами. Такое положение они удерживали более одной минуты. Их попытка в конечном итоге оказалась неудачной, и все закончилось крушением в Тихом океане недалеко от Лос-Анджелеса (погибли все, кто находились на борту).

Уип упоминает подразделение своего отца — авиатора Таскиги времен Второй мировой войны как Airborne (воздушно-десантный), когда правильным является термин Air Corps (авиация сухопутных войск).

Когда Уип спрашивает Николь, где она живет, она отвечает, что остановилась в отеле Georgian Terrace, но ее номер в Georgian Gardens. Georgian Terrace — известный отель, где часто останавливаются актеры, когда их съемки проходят в Атланте.

Когда капитан Уитакер подъезжает к дому своей бывшей жены, он паркуется перед пожарным гидрантом. Когда он выходит из машины, гидранта уже нет.

Приветствие на автоответчике в доме отца Уитакера короче, когда мы слышим его во второй раз.

Когда Уип просыпается в больнице, ему говорят, что он находится в больнице на юге Атланты. Позже он смотрит в окно на особняки Concourse Buildings (так называемые «Король» и «Королева»), которые находятся на севере Атланты.

В сценах прямо перед аварией второй пилот гасит пожар в правом двигателе, потянув Т-образную ручку. Минутой позже, он делает то же самое для левого двигателя. При чрезвычайных ситуациях такие ручки тянут для тушения пожара в двигателе, но при этом не только тушится сам пожар, но и весь двигатель изолируется от самолета. Топливные, гидравлические, электрические и воздушные системы полностью отключаются, в результате чего двигатель полностью останавливается. Тем не менее во время этой сцены в фильме двигатели продолжают работать после нажатия этих ручек, да еще и капитан отдает приказы изменять мощность двигателя.

Когда Уип смотрит на свой iPhone, на заблокированном экране высвечивается дата 20 октября, а в календаре на рабочем столе — 8-е.

Когда самолет вот-вот начнет снижаться, центр управления полетами приказывает снизиться рейсу 227 до FL 300 (30 000 футов над уровнем моря), несмотря на то что самолет и так летит на FL 300, если верить высотомеру.

В то время как Уип лежит на больничной койке, агент из национального совета по безопасности на транспорте закрепляет диктофон. Свет на диктофоне — мигающий красный, что означает, что он стоит на паузе в режиме записи. Если бы он записывал, то красный индикатор горел бы ровным светом. И уже в самом конце, когда агент выключает диктофон, индикатор начинает гореть без миганий, то есть пошла запись.