Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон и Джейн женаты не так долго, но уже утомлены своим браком. Им кажется, что они знают друг о друге все. Но есть кое-что, что каждый предпочитает держать при себе: оба они — наемные убийцы, которые тайно путешествуют по миру, выполняя опасные миссии. Эти отдельные тайные приключения становятся их общей судьбой в тот момент, когда Джейн получает заказ на Джона, а Джон на Джейн.

«Мистер и миссис Смит» — театр двух актеров. Что, кстати, совсем не тяготит, ведь на сцене самая сексапильная парочка великого и могучего Голливуда. Весь сценарий крутится вокруг них. Не важно, что и Джоли, и Питт находятся в своих уже приевшихся образах Лары Крофт и Тайлера Дардена. «Мистер и миссис Смит» вовсе не боевик и тем более не триллер.

Это красочная история любви двух киллеров (что интересно, по определению), это страстное танго, динамичные сцены, бешеный ритм жизни, неординарный способ стимулирования семейных отношений, превосходные спецэффекты (хоть иногда и чересчур утрированные), пейзажи (Колумбия, пустыня), стильные автомобили, интерьеры роскошного дома Джона и Джейн, грамотный музыкальный фон, ну, и, наконец, кульминационная перестрелка дома, заканчивающаяся полным перемирием — в общем этакий налет гламура в сочетании с «крутизной».

Сколь ни фантастичен сюжет, тема здесь поднимается самая что ни на есть жизненная (отношения супругов, проживших вместе несколько лет). Делается это без морализаторства, но с задором и изрядной долей иронии. Интересный факт: ведь именно на съемках этого фильма начинались отношения Брэда Питта и Анджелины Джоли. Они стали великолепной кинопарой, а в последствии, поженились по правде. Заметно, что у Джоли и Питта было что-то во время съемок, очень искренне они сыграли. Невозможно представить кого-то другого на месте главных героев.

С другой стороны, это отнюдь не сказывается на «боевиковых» качествах картины — выяснение отношений между супругами здесь происходит во время головокружительной автомобильной погони, домашняя ссора выливается в пятиминутную драку в лучших традициях героев Ван Дамма, а какой зажигательный танец в ресторане с метанием ножей и подкладыванием друг другу взрывчатки выдали герои!

Фильм действительно служит своей истинной цели — развлечь зрителя. Но как он это делает! Каждая фраза — цитата, каждая песня — хит, и плюс к этому великолепный юмор, масса шуток, забавных ситуаций. Все происходящее отлично сбалансировано. Нет затянутых и скучных разговоров, непонятных мест, никчемных эпизодов... Одним словом постановка сцен просто шедевральна.

Ну и конечно музыка. Песня "Mondo Bongo" прочно засела в плейлистах, и совершенно не надоедает. А уж "Tango de los asesinos" музыка просто гениальная. И остальные саундтреки, которые написал для этого фильма Джон Пауэлл, добавляют динамичности, азарта, задора и юмора, и идеально подходят к сценам.

Фильм удался! И удался он на славу! Фильм из тех, которые время от времени можно пересматривать с не охладевающим восторгом!

P.S. Режиссерская версия (длиннее на 6 мин.) особенно хороша! Добавлена красивая эротическая сцена между персонажами Питта и Джоли, несколько эпизодов экшена. Ряд сцен по другому, более подробно озвучены.

Интересные факты:

Первым выбором на роль миссис Смит стала Николь Кидман. В свою очередь, роль мистера Смита изначально предполагалась для Джонни Деппа, однако актер был настолько нагружен другими проектами, что предпочел отклонить это предложение.

Также на роль миссис Смит предлагались кандидатуры Кэтрин Зета-Джонс и Кейт Бланшетт, а роль мистера Смита мог исполнить реальный Смит (Уилл).

Брэд Питт покинул проект после того, как из него ушла Николь Кидман. Однако, как только согласие на роль дала Анджелина Джоли, актёр вновь подтвердил своё участие.

Одна из жертв мистера Смита - Бенджамин - в начале фильма красуется в майке с названием фильма «Бойцовский клуб», в котором сыграл одну из главных ролей Брэд Питт.

В фильме есть элементы двух предыдущих «Мистера и миссис Смит», телесериала 1996 г. и эксцентрической комедии Альфреда Хичкока 1941 г.

Съемки фильма проходили в Сан Марино, штат Калифорния.

В разгар съемок ленты Питт на 3 месяца оставил проект, чтобы сняться в «12 друзьях Оушена».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас, как известно, у каждой уважающей себя киностудии должна быть «вселенная» для масштабной переработки старых идей — тем более в ней нуждалась студия с названием Universal. И вот «Мумия» Алекса Курцмана перерезает ленточку на открытии корпорации монстров, мегафраншизы «Темная вселенная» по мотивам классических юниверсаловских хорроров 1930–1950-х годов. Впереди — Франкенштейн и его невеста, Человек-невидимка, Человек-волк, Дракула с Ван Хельсингом, Тварь из Черной лагуны и даже, кажется, Призрак оперы.

У первой «Мумии» 1932 года не было официальных сиквелов, но историю про оживших египтян многократно и довольно удачно перекладывали — в том числе британцы со студии Hammer. Последнюю попытку все помнят: это поначалу очаровательная и до конца невероятно успешная трилогия с Бренданом Фрейзером, собравшая полтора миллиарда долларов. Но та «Мумия», несмотря на все спецэффекты, была старомодным, веселым приключенческим ретро в духе «Индианы Джонса». Теперь задача другая: время действия — наши дни, и выглядеть фильм должен как блокбастер 2017-го, а не восемьдесят какого-нибудь года. Что ж, что хотели — то и получили.

На этот раз действие перенесено в Ирак, где действует и пытается бороться с боевиками международный воинский контингент, в том числе офицер-прощелыга, на самом деле промышляющий добычей и сбытом добытых в суматохе древностей. Откуда в Ираке древнеегипетская гробница и как она может быть связана с внезапно нашедшимся в Лондоне захоронением тамплиеров? Не беспокойтесь, на все вопросы найдутся ответы, пусть и не всегда убедительные, но для блокбастера - сойдут.

Армия топовых сценаристов — во главе, собственно, с самим Курцманом, для которого это лишь второй режиссерский опыт, — накидала для фильма множество идей, но ни одна из них не доведена до конца. То, что герой — жулик, забывается уже ко второму акту. Линия про агентство по борьбе с монстрами — которое, видимо, в «Темной вселенной» будет чем-то вроде организации «ЩИТ» — пока что едва проработана. Даже секс между Крузом и блондинкой-археологом произошел еще до вступительных титров (что, впрочем, не помешает актеру вовремя обнажиться). С головы до ног забитая иероглифами, элегантно обмотанная дизайнерскими бинтами и снабженная дополнительными зрачками мумия в исполнении гуттаперчевой алжирской танцовщицы Софии Бутеллы на вид, безусловно, поавантажнее, чем Борис Карлофф, Кристофер Ли и тем более лысый мужчина из фильма с Фрейзером, но представить, что она способна кого-то напугать или хотя бы как следует насмешить, решительно невозможно.

«Мумию» бросает то в непритязательную комедию (важный диалог происходит в женском туалете), то в неизобретательный боевик, то в нестрашный зомби-хоррор, то в какую-то мечтательную ориентальную эротику — барханы, кинжалы, полуголая принцесса. Время от времени что-нибудь горит или взрывается. За казни египетские отвечает пара компьютерных крыс. Остросовременный поворот классического сюжета состоит в том, что не восставший из могилы жрец ищет, как бывало раньше, свою возлюбленную, а, наоборот, женщина положила глаз на Тома Круза (для начала она ощупывает его как лошадь) и хочет провести с ним ритуал, включающий символический акт пенетрации. По правде говоря, на мумию больше похож Том Круз, который и сам - превосходнейшая из всех современных мумий: непонятно, как еще, кроме передового бальзамирования, объяснить уникальную внешнюю сохранность видного голливудского актера, который сегодня выглядит точно так же, как 30 лет назад. Он вечно молод и бодр, что мы можем оценить с первых же сцен новой «Мумии».

Есть у «Мумии» и положительные стороны. В свете новейших феминистских тенденций сама Мумия здесь - женского пола: это - очаровательная, но и опасная принцесса, когда-то проклятая богами и людьми за убийство собственной семьи. А Том Круз, естественно, ее возлюбленный, у которого есть и своя зазноба - вообще, с какого-то момента фильм превращается в блокбастер о противостоянии блондинки и брюнетки. И это - не все козыри: вас ждет встреча с самим доктором Джекиллом, который в неожиданный момент может перевоплотиться в мистера Хайда. Роль злодея и добряка в одном теле – завидная для любого актера, какой лицедей не мечтает сыграть одним махом всё на свете внутри одного кадра. Здесь это счастье досталось Расселу Кроу, актеру большому во всех смыслах, который играет исследователя как раз с таким именем – Доктор Джекилл. Но к «Джекиллу и Хайду» возвращаются не только на уровне сверхзадач: смысл «Мумии» – тоже оттуда. Фильм – про раздвоение личности, про зло, которое содержится в каждом. Раздвоение тут играют, так или иначе, все. И Круз, героя которого мумия пытается сделать своим рабом, тоже. Если вас это убедило, то вы сможете сполна насладиться спецэффектами, погонями и драками, не обращая внимания на вторичный, неубедительный, попросту скучный сюжет и забыв о различиях между живыми и мертвыми.

Актеры – вторая после бойкого и обещающего бурное продолжение сюжета сильная сторона новой «Мумии». Круз вообще впервые за очень долгое время хоть что-то играет, а не просто показывает, как классно можно выглядеть в пятьдесят четыре года. Да, тут он именно что актер, а не симпатичная мордашка: сеансы гипноза, перерождения, галлюцинации, всё это он отыгрывает действительно отлично. Здесь у него как бы героическая, но скорее комическая роль: его всю дорогу разнообразно унижают и обижают, бьют, сбрасывают с самолета, затыкают ему рот, критикуют его мужские способности.
Совершенно оправдала выбор её на роль мумии египетская танцовщица и актриса София Бутелла: она не только здорово играет пятитысячелетней выдержки трупак пластически, но умудряется при этом придавать сюжету некоторый эротизм. Эпизоды с ней все построены на скольжении камеры по спине, шее, плечам и т.д. смуглой красотки.
Не подкачала и проверенная техника переманивания в блокбастер сериальных звёзд. Барышню-ученого тут играет Аннабелль Уоллис, роковая красотка из «Острых козырьков». И лишний раз подтверждает, что британская актерская школа на сегодняшний день – сильнейшая и самая кинематографичная.

Одна беда – тех, кто ждет от «Мумии» события, чего-то нового, яркого и неожиданного, ждет облом. Планка здесь ставилась не слишком высокая, цели — вполне коммерческие: перезапустить старый сюжет, наобещать побольше всего в продолжении, которое обязательно последует. Свидетельство тому – бесхитростный выбор на должность режиссера Алекса Куртцмана, для которого это только вторая работа в большом кино. Он осторожен, старается не слишком выделяться и не мешать актерам отыгрывать сильные драматические ходы. Здесь нет игры со стилем, как в десятилетней давности трилогии Стивена Соммерса. Это, если угодно, очень длинный трейлер – событие впереди.

Интересные факты:

В сентябре 2012 года режиссёром фильма был назначен Лен Уайзман, однако он покинул проект ещё до начала съёмок. Уайзмана сменил Андрес Мускетти, но и он впоследствии ушёл из-за творческих разногласий со студией.

Прежде чем утвердить Рассела Кроу на роль доктора Джекилла, авторы фильма рассматривали кандидатуры Тома Харди, Хавьера Бардема, Джозефа Гордона-Левитта и Эдди Редмэйна.

Во время набора актёров в фильм «Мумия» (1999) режиссёр Стивен Соммерс подумывал предложить главную роль Тому Крузу, однако затем остановился на Брендане Фрейзере.

Стать режиссёром фильма предлагали Бальтасару Кормакуру, но он предложение отклонил.

Поклонник драматического сериала «Острые козырьки» (2013) Том Круз настоял на том, чтобы на прослушивание пригласили сыгравшую там Аннабелль Уоллис.

В начальном варианте сценария предполагалось, что действие будет разворачиваться в Ираке, где с мумиями под предводительством Ашурбанипала будут сражаться «морские котики».

Дизайн и пол мумии были изменены из-за внешности Апокалипсиса, который появился в сцене после титров в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Когда Джейку Джонсону предложили сыграть в фильме, ему понравилась идея и возможность поработать с Томом Крузом, зная, что тот сам выполняет большинство трюков. Он немедленно согласился, но когда прочитал сценарий и узнал, какие опасные действия от него потребуются, признался, что испугался. Однако, Круз позволил ему пройти 4,5-месячный курс суровых тренировок на своих частных объектах, чтобы тот был готов ко всем трюкам.

Слоган фильма «Добро пожаловать в новый мир богов и монстров» является цитатой из фильма «Невеста Франкенштейна» (1935), который также был снят Universal.

Режиссер Алекс Куртцман заявил, что в фильме нет сцены после титров, так как это область Marvel.

Когда Universal планировала создание своей вселенной Dark Universe, изначально «Дракула» (2014) была первой частью, а «Мумия» (2017) должна была стать второй, однако, во время производства этого фильма решено было сделать его первой частью, а «Дракулу» оставить за пределами вселенной.

В мае 2017 года студия Universal официально назвала свою новую вселенную монстров Dark Universe.

Этот фильм вышел спустя 85 лет после выхода оригинальной «Мумии».

События фильма, где мумия возрождается из могилы и несет за собой проклятье, происходят в Египте после фильма «Мумия возвращается» (2001).

Эпизод с невесомостью в падающем самолёте снимали два дня. Было сделано 64 дубля.

Хайд во время драки говорит, что Ник моложе него, хотя в реальности Том Круз старше Рассела Кроу на год.

Сцена падения самолета была частично снята на специальном самолете с нулевой гравитацией.

Во время драки в офисе Доктора Джекила, можно заметить золотую книгу Амун-Ра, что является отсылкой к фильму «Мумия» (1999).

В фильме есть несколько отсылок к предыдущим фильмам студии. Например, череп вампира и рука монстра из фильма «Создание из Чёрной лагуны» (1954).

Когда Доктор Джекилл становится Хайдом, он начинает говорить с акцентом кокни, который принадлежит низшим слоям населения Лондона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американская постановщица Кэтрин Бигелоу, которая в середине 80-х годов была женой Джеймса Кэмерона, создателя тогдашних «крутых» лент «Терминатор» и «Чужие», тоже снимает преимущественно мужское кино — как по действию, так и по манере. Вот и фильм «На гребне волны», одним из продюсеров которого, кстати, являлся Кэмерон, привлекает не только (точнее — не столько) хитросплетениями сюжета. Он рассказывает о Джонни Юте, специальном агенте ФБР (в его роли — Киану Ривз, который тогда ещё не успел стать кинозвездой, однако заслужил премию канала MTV как «самый желанный мужчина»). И этот самый Юта должен внедриться в группу калифорнийских сёрфингистов и во что бы то ни стало выяснить: причастны ли они к дерзким и остроумным ограблениям банков средь бела дня, когда неуловимые бандиты во время проведения столь ловких операций надевали на свои лица специально изготовленные маски различных президентов США — Линдона Джонсона, Ричарда Никсона, Джимми Картера и Рональда Рейгана.

Но, раскрыв это дело, Юта неожиданно для самого себя он осознает, что вернуться к нормальной жизни он уже не сможет.

Режиссёр Кэтрин Бигелоу отлично справилась со своей задачей, показать бунтарский дух человека. Подобрав отличный актёрский состав, который на все 100 вписывается в свои роли, она рассказала нам историю о Людях, которые живут вне системы, вне правил и законов. Они дикари нашего времени, жизнь их ярка, но коротка, как жизнь звезды падающий с неба. Такие не вписываются в общую систему, они изгои. Для них главное Свобода, свобода в поступках, свобода жить и наслаждаться жизнью, свобода сделать свой выбор, даже если это приведёт к концу…

Есть нестареющее кино, которое снято так, что его можно смотреть в любые времена, независимо от технологий и вкусов зрителей. «На гребне волны» интересно смотреть даже сейчас. Фильмов про внедрение полицейского или агента спецслужб в банды негодяев очень много, но именно здесь сопереживаешь всем персонажам, даже тем, которые вроде как «плохие». Неслучайно же «Форсаж», помимо наличия красивых авто и закиси азота, пользовался успехом именно благодаря вопросу доверия со стороны лидера банды, в которую внедрился агент ФБР. Но «На гребне волны» был первым.

Фильм впечатляет с первых же кадров. Тема серфинга и красивейших огромных волн показана просто замечательно еще во время вступительных титров, музыка подобрана идеально. То есть смотришь на это и понимаешь, что второго такого фильма просто нет. Тут же появляется молодой Киану Ривз в роли талантливого и уверенного в себе агента ФБР Джонни Юты. Мало того, что в напарники ему дают чрезвычайно забавного и харизматичного агента Анджело Паппаса в исполнении Гари Бьюзи. Так ему еще предстоит войти в доверие к бесшабашному и влюбленному в свободу и волны Боуди, которого превосходно сыграл Патрик Суэйзи. Суэйзи вообще сделал что-то невообразимое со своим героем — симпатию к Боуди чувствуешь на протяжении всей картины, сопереживаешь ему, проникаешься уважением.

Для многих этот фильм, - лучшая роль Патрика Суэйзи, которая является вершиной его актерской игры, игры очень эмоциональной и проникновенной, игры, - которая не может оставить равнодушным, заставит вас влюбиться в океан, в небо, в эту отчаянную молодость, в эту бешеную страсть к настоящей свободе, обрести которую возможно только на гребне самой желанной и самой опасной океанской волны!

Уж сколько раз пересматривал этот фильм, и весь сюжет уже давно знаю наизусть, но каждый раз комок в горле, когда смотрю последнюю сцену на берегу океана, не могу сдержать эмоций, когда Патрик стоит под проливным дождем и уговаривает отпустить его на последнюю свою волну в 50-летний шторм, навстречу своей мечте, навстречу судьбе, и пусть концовка окажется за кадром, все равно, мы точно знаем, что он ушел от нас, осуществив свою мечту, - обуздать самую неприступную и самую высокую в своей жизни волну!

Это еще не все. Есть и элемент мелодрамы в виде серфингистки Тайлер, которую Джонни обманывает ради дела. Но он никак не мог предположить, что по - настоящему полюбит ее, и то, чем живет банда серферов-грабителей, станет для него вторым домом. В этом и есть прелесть фильма. Главному герою предстоит решить, что для него в конце концов важнее, и этот выбор приведет одновременно к драматичному и «свободному» финалу. Главные герои все же добиваются своего, но вот какой ценой, это уже другой вопрос. Последняя сцена, в которой Боуди отправляется навстречу самому большому шторму и гигантской волне, просто завораживает, это определенно одна из лучших концовок в истории кинематографа.

В фильме гармонично абсолютно все. Актеры играют замечательно, сценарий держит в напряжении все два часа, действие очень грамотно сочетается с переживаниями главных героев, их поступки временами поражают, но в хорошем смысле слова. Музыкальное сопровождение превосходное, один из тех случаев, когда без него кино потеряло бы большую часть атмосферы. Кроме того, здесь весьма оригинально обыграны ограбления банков, а маски президентов США на лицах отчаянных серферов запоминаются навсегда. Очень сильное и эмоциональное кино, смотреть которое нужно в обязательном порядке.

Хотелось бы вновь помянуть минутой молчания Патрика Суэйзи, ушедшего из этого бренного мира уже безвозвратно, навсегда!.. Стоит полагать, этому человеку всё же удалось оседлать огромную волну, волну жизни, ему удалось не пропасть в пучине забвения и небытия, всё же столь скоропостижно канув в Лету…

Интересные факты:

Чтобы лучше подготовиться к роли, Киану Ривз продолжительное время изучал работу агентов ФБР в Лос-Анджелесе. Он также занимался с профессиональным тренером по американскому футболу. Специально для фильма Киану Ривз научился кататься на доске для серфинга.

Патрик Суэйзи сыгравший лидера серферов, так вжился в свою роль, что все трюки делал сам без дублёров.

Во время захвата наркоторговцев на одной из стен можно заметить постер сингла группы «Metallica» — «One».

Когда Джонни рассказывает Анджело о передвижении Боуди по городу, он говорит, что последний заходил пообедать в ресторан «Patrick’s Roadhouse». Это — реально-существующий ресторан в Лос-Анджелесе. Это - также ссылка на фильм «Roadhouse» (1989), где Патрик Суэйзи сыграл главную роль.

В сцене разговора на пляже между Боуди (Патрик Суэйзи) и Джонни Ютой (Киану Ривз), Боуди говорит, что доска Юты напоминает ему старенький «Шевроле» модели 1957 года. В «Грязных танцах» (1987) персонаж Суэйзи ездил именно на такой машине.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 105 раз.

Изначально фильм должен был называться «Riders On The Storm».

Point break - это благоприятные для серфинга условия, создаваемые каким-либо выступающим участком суши (point) - мысом или волнорезом. Об этот выступ разбивается (break) накатывающая с открытого океана волна. Рожденные в результате новые волны отличаются стабильной частотой и силой. Кроме того, создается зона штиля, которую серфингисты используют, чтобы подгрести к тому месту, где начинаются большие волны.

В фильме героя Суэйзи зовут Боуди, что является сокращением имени Бодхисатва. Бодхисатвой, согласно буддийской мифологии, называется тот, кто стремится к духовному просветлению.

Парня, которому при засаде прострелили пальцы ног, сыграл вокалист группы Red Hot Chili Peppers Энтони Кидис (ребята как раз записывали очередной альбом Blood Sugar Sex Magik).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает нам о чикагском полицейском Нико Тоскани, бывшем агенте ЦРУ, побывавшем на войне во Вьетнаме в качестве секретного агента и ушедшем из ЦРУ в связи с тем произволом и превышением полномочий, которые творили агенты спецслужб на этой войне. Нико не хотел мириться с этим, но тогда он ничего не мог сделать. Поэтому он и поступил в полицию, чтобы бороться с людьми, ставящими себя выше закона.

Начиная новое расследование вроде бы рядового для себя дела о взятии очередного наркодельца, Тоскани выходит на след более серьезной и крупной «рыбы». В ходе своего расследования он наталкивается на связи агентов ЦРУ и ФБР с наркомафией и незаконными операциями с наркотиками. В последствии ему предстоит встретиться со своими бывшими коллегами из ЦРУ, испытать немало проблем от агентов ФБР, лишиться полицейского значка и, наконец выйти на продажных ЦРУшников, которые хотят убить сенатора, расследующего дело о связи агентов с поставкой наркотиков в США.

Главной ценностью для Нико является его семья. Для него семья, как и его самые близкие друзья, превыше всего. Тоскани пытается уберечь всех и вся, но к сожалению он не всесилен и не способен помочь всем сразу.

«Над Законом» — это первый фильм подаривший нам нового фантастически харизматичного актера Стивена Сигала, к тому же мастера восточных единоборств и обладателя 4-х черных поясов: по карате, айкидо, дзюдо и кендо и познавшего тайны кунг-фу и кен-джитсу. Этот фильм был первым опытом Стивена в качестве актера и он с ним справился на все сто. Помимо всего прочего Сигал вместе со своим коллегой и другом Эндрю Дэвисом спродюсировали фильм и написали сценарий. Сам Стивен исполнил в фильме главную роль, ну а Дэвис выступил в качестве режиссера.

Свои знания восточных единоборств Сигал применил в «Над Законом» в полной мере, где поставлено большое количество рукопашных схваток, главная особенность которых предельная реальность поединка и отсутствие каких-либо красиво поставленных трюков или драк с использованием спецэффектов. При просмотре фильма порой пробегает мурашки от того, как герой Сигала жестоко расправляется со своими врагами.

В начале фильма авторы оригинально совместили реальную биографию Сигала до того момента как он уехал в Японию и выдуманную биографию героя фильма Нико Тоскани. Мы видим реальные фотографии Стивена, его Тэнсин додзё (так называется его школа айкидо) в Лос-Анджелесе, его настоящих учеников и мастер-класс самого Сигала.

Грамотный сюжет с политическим уклоном, интересное детективное расследование, жёсткость и бескомпромиссность главного героя, отличная режиссура Эндрю Дэвиса, отменно поставленные сцены экшен, блестящее айкидо Сигала и его харизма, молодая Шэрон Стоун в роли жены главного героя, красивая мелодичная музыка, а главное — дух боевиков 80-х — всё это присутствует в фильме «Над законом».

Словом, Дорогие зрители, «Над законом» — это истина, талант и классика, что вечно и неоспоримо, что навсегда в сердцах и памяти людей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает нам о чикагском полицейском Нико Тоскани, бывшем агенте ЦРУ, побывавшем на войне во Вьетнаме в качестве секретного агента и ушедшем из ЦРУ в связи с тем произволом и превышением полномочий, которые творили агенты спецслужб на этой войне. Нико не хотел мириться с этим, но тогда он ничего не мог сделать. Поэтому он и поступил в полицию, чтобы бороться с людьми, ставящими себя выше закона.

Начиная новое расследование вроде бы рядового для себя дела о взятии очередного наркодельца, Тоскани выходит на след более серьезной и крупной «рыбы». В ходе своего расследования он наталкивается на связи агентов ЦРУ и ФБР с наркомафией и незаконными операциями с наркотиками. В последствии ему предстоит встретиться со своими бывшими коллегами из ЦРУ, испытать немало проблем от агентов ФБР, лишиться полицейского значка и, наконец выйти на продажных ЦРУшников, которые хотят убить сенатора, расследующего дело о связи агентов с поставкой наркотиков в США.

Главной ценностью для Нико является его семья. Для него семья, как и его самые близкие друзья, превыше всего. Тоскани пытается уберечь всех и вся, но к сожалению он не всесилен и не способен помочь всем сразу.

«Над Законом» — это первый фильм подаривший нам нового фантастически харизматичного актера Стивена Сигала, к тому же мастера восточных единоборств и обладателя 4-х черных поясов: по карате, айкидо, дзюдо и кендо и познавшего тайны кунг-фу и кен-джитсу. Этот фильм был первым опытом Стивена в качестве актера и он с ним справился на все сто. Помимо всего прочего Сигал вместе со своим коллегой и другом Эндрю Дэвисом спродюсировали фильм и написали сценарий. Сам Стивен исполнил в фильме главную роль, ну а Дэвис выступил в качестве режиссера.

Свои знания восточных единоборств Сигал применил в «Над Законом» в полной мере, где поставлено большое количество рукопашных схваток, главная особенность которых предельная реальность поединка и отсутствие каких-либо красиво поставленных трюков или драк с использованием спецэффектов. При просмотре фильма порой пробегает мурашки от того, как герой Сигала жестоко расправляется со своими врагами.

В начале фильма авторы оригинально совместили реальную биографию Сигала до того момента как он уехал в Японию и выдуманную биографию героя фильма Нико Тоскани. Мы видим реальные фотографии Стивена, его Тэнсин додзё (так называется его школа айкидо) в Лос-Анджелесе, его настоящих учеников и мастер-класс самого Сигала.

Грамотный сюжет с политическим уклоном, интересное детективное расследование, жёсткость и бескомпромиссность главного героя, отличная режиссура Эндрю Дэвиса, отменно поставленные сцены экшен, блестящее айкидо Сигала и его харизма, молодая Шэрон Стоун в роли жены главного героя, красивая мелодичная музыка, а главное — дух боевиков 80-х — всё это присутствует в фильме «Над законом».

Словом, Дорогие зрители, «Над законом» — это истина, талант и классика, что вечно и неоспоримо, что навсегда в сердцах и памяти людей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ночное дежурство в канун наступающего нового года, для служителей участка номер тринадцать выдастся не самым удачным, когда в поисках криминального авторитета Бишопа, находящегося в участке, команда убийц, вооруженных по последнему слову техники, начнет штурм здания. Дабы пережить сегодняшнюю ночь и дожить до утра, полицейским придется объединиться с заключенными, чтобы отбить это нападение.

Фильм французского режиссера Жана-Франсуа Рише является одноименном римейком ставшей уже культовой картины 1976 года — «Нападение на 13-й участок» американца Джона Карпентера, где группа молодых преступников атаковала предновогодней ночью полицейский участок в Лос-Анджелесе.

Однако в процессе подготовки сценария, для написания которого пригласили американца Джеймс Де Монако, имевшего опыт работы над полицейскими боевиками («Переговорщик»), действие не только было перенесено из жаркой Калифорнии в морозный и заснеженный Детройт, но и изменён основный конфликт между противоборствующими сторонами.

Создатели новой версии «Нападения на 13-й участок» мотивировали сюжетные перемены тем, что в современной действительности уже не актуальна тема противостояния банды и общества, а куда важнее идея разложения в среде защитников закона. И у Рише также не было желания делать римейк, близкий к оригиналу, поскольку, по всей видимости, он опасался, что уж точно не сможет соперничать с Карпентером «на излюбленной территории» — в жанре триллера-боевика.

Вот почему довольно длинная экспозиция нынешнего варианта развёртывается в духе типичного полицейско-криминального триллера, попутно рассказывая о прошлом ряда героев, прежде всего — сержанта Джейка Роуника - полицейского, утратившего веру в себя, в силу гибели товарищей, которых он не смог спасти. Причем маленький начальный эпизод с этим персонажем в исполнении Итэна Хоука наводит на мысль, что это будет очень выразительный, брутальный и одиозный герой. Хоук всегда очень хорошо смотрится в роли копа. Эту роль он себе подыскал сразу же после гениального «Тренировочного дня» и в очередной раз доказал на что способен...

Фильм снят в первую очередь для демонстрации стильного и бескомпромиссного сражения. Но к бою на протяжении все картины можно относиться по-разному. С одной стороны очень сложно поверить в то, что профессионально обученный и прекрасно вооруженный полицейский спецназ не может целую ночь штурмом взять какой-то паршивенький участок, обороняемый людьми, впервые оказавшимися в подобной ситуации. С другой стороны в Голливуде всякое бывает, и боевики мы смотрим не ради правдоподобия происходящего на экране, а со зрелищностью и эффектностью мочиловки в фильме все в порядке. Постоянная динамичная перестрелка на фоне непрекращающейся снежной пурги смотрится здорово и красиво. Сюжет преподносит нам неожиданные повороты исполненные весьма колоритными персонажами. Так что, как хороший экшен лента вполне удалась, а больше она, в общем-то, не на что и не претендует…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1991 год. Комедийные боевики все еще переживают Золотую эпоху. И большинство этих фильмов, получивших позже статус культовых, эксплуатировали испытанный художественный прием столкновения противоположных характеров главных героев. Проще всего это сделать, объединив героев в одну команду. Танго и Кэш, Риггз и Мерто из «Смертельного оружия», Кеннер и Мурата из «Разборок в маленьком Токио», Старски и Хатч, - они, и многие другие, были кумирами того времени. И вот, уже поднаторев в таком жанре, благодаря своей прошлой работе «Птичка на проводе», зазвав к себе состоявшихся звезд — Джеймса Вудса и М. Дж. Фокса, а также колоритного Стивена Лэнга на роль главного злодея, режиссер Джон Бэдем приступил к созданию боевика «Напролом».

Уличные танцоры, казино, жизнь, промелькнувшая в зеркале бокового вида, терпкий запах легких денег, хрипловатый вой саксофона, и безжалостный психопат, известный под прозвищем Party Crasher / Незванный гость, едущий в клуб, чтобы опять нанести удар по безмятежной жизни веселящихся людей. Жестокого убийцу может остановить только самый брутальный коп, и имя ему — Джон Мосс. И может было бы все по Крепко-орешковски буднично и брутально, если бы в напарники Моссу не определили голливудского актера Ника Лэнга, который хочет тщательно подготовиться к новой роли, при этом доставляя Моссу проблем гораздо больше, чем прочие уголовники. Полное презрение копа к «никчемному актеришке», и ответное обожание, приводят к возникновению самых парадоксальных и комедийных ситуаций.

Нарочитая гипертрофия всех элементов картины бросается в глаза, вызывая непроизвольную улыбку. Если это брутальный коп, то он должен уметь материться как моряк из Марселя, носить очки - авиаторы, и обладать колючим нравом. Если злодей - психопат, то быть настоящим пижоном, безумно хохоча в лицо Моссу, посылать воздушный поцелуй копам-преследователям, иметь оружие размером с вагон, да и лазерный прицел не забыть. Если банды, то обязательно с арсеналом оружия, катающиеся по округе в кузове джипа, ну и, конечно, грязные панки в метро, куда же без них.

С беспрерывностью экшена фильма может поспорить только беспрерывность его юмора. Концентрация шуток, особенно в первой половине фильма, просто превышает все мыслимые пределы. Словесные перепалки героев, попытки Ника изображать из себя Грязного Гарри от кино, море отсылок, самоиронии, добрых шуток над реальными людьми. Ник Лэнг (главной ролью которого является карикатурный клон Индианы Джонса), неоднократно шутит про С. Спилберга, котоый, как известно, привел М. Дж. Фокса к Р. Земекису в проект «Назад в будущее», подарив путевку в большое кино. А фраза:

-Ник, но они возьмут вместо тебя Мела Гибсона
-Гибсона? Ты серьезно? Разве в этом фильме есть сортирный юмор или шутки про задницу ?

А ведь именно Гибсон играл главную роль в комедии режиссера «Птичка на проводе»… Таких аллюзий множество, явных и скрытых, и все они распространяют незримые лучи позитива, создавая фильму очень добрую ауру. Выдержать весь фильм такое равновесие между юмором и экшеном режиссер не мог, поэтому постепенно действия становится все больше, а слов — все меньше.

Мосс и Лэнг идут к цели не выбирая легких путей. Только вперед, в режиме нон-стоп и напролом. Моторы ревут. пистолеты заряжены, напарник готов подставить свое плечо, и разве может что-то остановить эту парочку?

Не показывая в принципе ничего революционно нового, «Напролом» магнитом удерживает зрителя у экрана все два часа своего хронометража.

Обаятельно-озорной образец боевика 90-х, который умудряется не стареть и через 25 лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад дело Борна завёл Даг Лайман. И ему стоит отдать должное, так как именно его экранизация книги Роберта Ладлэма стала успешным стартом для новой франшизы с интересной историей об агенте ЦРУ, потерявший память. Продолжил и закончил эту удивительную историю о Джейсоне Борне в рамках трилогии Пол Гринграсс, оставив Лаймана в исполнительных продюсерах. Гринграсс приложил много усилий, чтобы проект был не только успешно начат, но и успешно закончен. Ему это удалось. И при очередном просмотре видишь этот идеальный финал трилогии, с уверенностью думаешь, что никакого продолжения не нужно. Тем более тандем Дэймон / Гринграсс наотрез отказался от какого-либо продолжения, и поэтому пришлось искать нового героя, ибо замена актёра на роль Джейсона Борна была просто не приемлема.

Что же нам досталось от оригинального Борна? Да по сути ничего. Кое-где мелькнувшая фотография Мэтта Дэймона, кадры из оригинального фильма и все. Во всем остальном «Наследие Борна » это совершенно новый продукт, имеющий с оригиналом лишь призрачную, невидимую связь. Пусть главного героя сменили, но мы все еще чувствуем, что это тот же самый сериал, а Джейсон Борн словно где-то рядом, его незримое присутствие очень греет старых поклонников трилогии. Можно смело сказать, что создатели придумали весьма оригинальный и перспективный путь в развитии франшизы.

Секретные программы ЦРУ по становлению совершенных бойцов не заканчиваются на Борне — существует ряд засекреченных проектов, знать о которых положено только их участникам. Аарон Кросс (Джереми Реннер) как раз и является частью одного из них. Он близок к тому, чтобы стать идеальным человеческим оружием, он выполняет задания, с которыми не справится другой боец элитных спецвойск.

Однако его секрет заключается не в тренировках и врожденных способностях — Аарон Кросс, как и пятеро его коллег по программе, стимулирует свои физические и интеллектуальные способности за счет специальных препаратов. Если хоть на один день он перестанет употреблять таблетки, он отупеет или станет овощем. А, может, и то и другое — но это уже совсем неинтересно.

ЦРУ решило свернуть все свои проекты по генной инженерии и избавиться от ненужных более участников программы, поэтому и Кросс оказался не у дел.

Ведь если в оригинальной трилогии центром сюжета был сам Борн, то тут сюжет крутится вокруг самой программы по подготовке супер убийц. Что создатели держали под занавесом все три фильма. Именно это даёт возможность не только развивать франшизу действиями главного героя данной ленты, но и если надо, то выдавать в каждом продолжении по новому персонажу и от этого актуальность истории не потеряет лоска. Да и вся предыдущая трилогия держалась на том, что Борн отчаянно пытался узнать кто же он и вспомнить аспекты своего прошлого. Когда как новый главный герой прекрасно знает, кто он на самом деле. Вот только сюжет крутится вокруг того, как отчаянно он пытается справится с тем состоянием в которое вогнали его создатели.

Режиссёром фильма выступил Тони Гилрой, до этого снявший «Майкла Клейтона». Он также является одним из сценаристов всех частей о Борне. Тони Гилрой остался верен традициям сериала и снял зрелищный, но реалистичный и очень красивый экшен.

Возможно по ходу развития событий в фильме и возникали какие-то вопросы, то это, скорее, к сценаристам. Скажу честно: сценарий не особо в новинку, начало нудноватое за счёт большого количества сюжетных линий, которые идут как бы параллельно, и повествование постоянно перескакивает с одной на другую. Но это только начало! Очень скоро вся каша заваривается, сюжетные линии пересекаются и начинается чистый экшен. Такой, что, когда уже пошли титры, я никак не мог предположить, что провел у экрана больше двух часов.

Если сравнить данную ленту с предыдущими тремя, а это неизбежно, то все-таки сюжетно она проигрывает. Сцена в лаборатории и вообще сам факт того, что государство использует своих граждан как пешек на шахматной доске, избавляясь от них, когда они становятся неугодными, бесспорно, шокирует, но не является новой. Зато лента «выезжает» на экшене и на актерах.

Нереально красивые съемки. Заснеженные горы, хвойный лес, покрытый белым снегом, рычащие красавцы-волки, вид на острова архипелага Филиппины с высоты птичьего полета. Очень красиво. По таким кадрам плачет канал Discovery. Отлично поставленные трюки, погони и сцены драк. Вызывает уважение тот факт, что Джереми Реннер делал трюки сам.

Не избежать сравнений не только самому фильму, но и Джереми Реннеру, который смог заявить о себе как о самостоятельной звезде блокбастеров — очень уж симпатичным и в то же время человечным вышел его персонаж. Реннер лучше справился со своей ролью в отличие от Деймона. Джереми более харизматичный актер и более профессионально вживается в роль. На его суровом обаянии и мужественной немногословности держится зрительское внимание и привлекательность фильма. В отличие от Джейсона Борна, Аарон Кросс выглядит гораздо более живым и человечным. Почему? Потому что он выражает больше эмоций, чем его предшественник. На него гораздо приятнее смотреть, потому что перед тобой не загруженный одной проблемой человек — кто я такой , а персонаж в нормальном здравии и рассудке. Борн выяснял, кто он. Кросс стремится остаться человеком. Почувствуйте разницу.

Аарон Кросс импонирует зрителю гораздо больше. И основная причина кроется в его трепетном отношении к доктору Марте Шеринг. Аарон не боится показаться уязвимым: настолько трогательно выглядит то, как Аарон и Марта держатся за руки, когда она вводит ему вирус. В этом на первый взгляд простом, но на самом деле интимном жесте скрывается человечность Кросса, отсутствие страха проявить свои чувства. И это подтверждается его готовностью погибнуть самому, но не подвергать риску жизнь Марты, хотя умирать он, как сам признался, совсем не хочет.

В противовес совершенно конкретному парню Кроссу есть Байер (Эдвард Нортон), который и вроде бы не Аляске, а ледяным спокойствием и уверенностью в своей правоте замораживает все вокруг. Он холоден и расчетлив, его самообладание готово придавить все ЦРУ своей железобетонной глыбой. Только один раз взгляды стальных голубых глаз Кросса и Байера пересекаются, и становится понятно, что эти двое стоят друг друга.

Прекрасная Рэйчел Вайс оттеняет брутальность Реннера, оставляя за собой интеллектуальную и женственную составляющую. Она в своей роли очень хороша и естественна. У нее неподдельно получается изображать страх и боязнь за свою жизнь. А с каким умением и профессионализмом она рассказывает о своей специализации! И очень порадовало, что к концу фильма она сыграла весьма существенную роль в погоне.

Привязанность героев была очевидна еще с завязки фильма и незаметно подчеркивалась умелым акцентом на взгляде глаза-в-глаза, объятиях (пусть даже во время погони на мотоциклах), прикосновениях. Однако не стоит думать, что фильм является сплошной романтикой. В нем присутствует масса зрелищных сцен погони и перестрелок, отличный саундтрек, а также умело нагнетаемая интрига, которая, несмотря на более чем двухчасовой хронометраж, не дает ни на минуту оторваться от экрана. Смотреть на то, как Кросс одним ударом выводит из строя спецагентов, въезжает на мотоцикле на лестницу или теряется в толпе на Филлипинах, можно вечно. Столько же можно смотреть только на то, как тщетно Нортон пытается найти что-то или кого-то, кто, наконец, убьет самого Кросса. Два с половиной часа обоснованного и небанального экшна и отличной игры прекрасных актеров стоят того, чтобы проект в следующий раз обрел свое название и забыл о Борне, тонкой ниточке, связывающей пока новенького Аарона Кросса со зрителем.

P. S. Поговаривают, что в пятой части хотят свести в одном кадре Дэймона и Реннера.

Интересные факты:

Джейк Джилленхол, Тоби Магуайр, Гаррет Хедлунд, Майкл Фассбендер, Алекс Петтифер, Джоэл Эдгертон, Тейлор Китч, Келлан Латс, Джош Хартнетт, Пол Дано, Люк Эванс, Майкл Питт, Оскар Айзек, Бенджамин Уокер и Эррин Аркин рассматривались на главную роль.

Мэтт Дэймон отказался от роли Джейсона Борна, так как не хотел сниматься в фильме без участия Пола Гринграсса (режиссёра фильмов «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна»), поэтому сценаристы создали нового протагониста.

Гонорар Джереми Реннера за исполнение главной роли в этом фильме составляет $ 5 000 000, что намного меньше чем у Мэтта Дэймона («Идентификация Борна» — $ 10 000 000, «Превосходство Борна» — $ 10 000 000, «Ультиматум Борна» — $ 20 000 000).

Прежде чем этот фильм серьезно решили снимать, режиссер Пол Гринграсс в шутку предложил назвать четвертый фильм о Борне как «Чрезмерность Борна».

Когда Джереми Реннера спросили, какие сцены для него были самыми трудными, он ответил, что это были сцены с ездой на мотоцикле в Маниле с Рейчел Вайс сидящей позади него, потому что в эти моменты он был ответственным за них обоих. На пресс-конференции фильма Вайс был задан вопрос об этой же сцене: «Каково это было ездить на мотоцикле по Маниле с Джереми Реннером?». На что она ответила: «Это было действительно страшно! Джереми никогда не говорил мне, когда мы были в Маниле, но это был самый страшный трюк для него, потому что он был ответственным за мою жизнь. Он никогда не говорил мне этого в Маниле, и слава богу, потому что это напугало бы меня еще сильней. Мне же даже не приходилось ничего делать, только держаться за Реннера. Это было просто страшно».

Фильм поставлялся в кинотеатры под кодовым названием «Демонстрант». Именно под этим поддельным названием проходили съемки фильма.

Слова «No More», написанные на зеркале в номере отеля, это анаграмма вымышленной фамилии, которую Кросс дал Марте — «Monroe».

Байер говорит, что нашел видео на YouTube, где руководители проекта Тредстоун засняты на вечеринке. События фильма развиваются одновременно с «Ультиматум Борна» (2007), который, основываясь на информации о датах, упомянутых в нем, происходит до февраля 2005 года. Первое видео не было загружено на YouTube до апреля того года.

На кадрах изнутри самолета American Airlines правильный номер — 777, на кадрах снаружи — 747, тип уже недействующих авиалиний.

Чтобы задержать Аарона Кросса и Марту, забирают припаркованную машину полиции Манилы — Toyota Corolla. Но когда машина сворачивает на оживленную улицу, это уже Toyota Camry.

В кульминационной погоне в Маниле, Larx N3 (Луис Одзава Чангчьен) сидит за рулем патрульной машины полиции Манилы — Toyota Camry. Camry достаточно дорогостоящий автомобиль на Филиппинах, полиция Манилы на таких машинах не ездит.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Командир спецназа ФБР Уилл Сойер (Дуэйн Джонсон) во время рутинной операции по спасению заложников недооценивает угрозу. В результате многие погибают, а Уилл теряет ногу и уходит в отставку. Десять лет спустя Сойера, теперь уже гражданского эксперта по безопасности, нанимают для аудита самого высокого небоскреба в мире, построенного в Гонконге. Верхние этажи здания под названием «Жемчужина» готовят к открытию, и родные Уилла – жена Сара (Нив Кэмпбелл) и двое детей – становятся первыми постояльцами высотной гостиницы. Когда Сойер уезжает из небоскреба, «Жемчужину» захватывают бандиты во главе с наемником Ботой (Роланд Мёллер). Чтобы заставить владельца здания покинуть свой бронированный пентхаус, преступники устраивают пожар в середине небоскреба, и семья Уилла оказывается заблокирована огнем. Несмотря на инвалидность, Сойер решает пробиться в «Жемчужину» и спасти родных.

Когда режиссер Роусон Маршалл Тербер и герой боевиков Дуэйн Джонсон в прошлый раз работали вместе, они создали экшен-фарс «Полтора шпиона», который собрал 217 миллионов долларов при 50-миллионном бюджете. Новая картина Тербера и Джонсона обошлась в два с половиной раза дороже, и это уже не комедия, а первый в карьере режиссера драматичный триллер пополам с фильмом-катастрофой (героям угрожают не только преступники, но и огонь). Как Тербер справился с выходом на новый голливудский уровень?

Серединка на половинку. Если посмотреть на «Небоскреб» из космоса, то его можно назвать компетентным жанровым фильмом, который почти не тратит времени на прелюдию, стремительно разгоняется и не сбавляет обороты вплоть до финала. Злодеи злодействуют, небоскреб полыхает, полиция и пожарные ничего не предпринимают, а героический Уилл, несмотря на протез, карабкается по стенам, прыгает через пропасть, бьет негодяям морды и спасает детей.

В свою очередь, миссис Сойер, у которой тоже есть спецподготовка (супруги познакомились в военном госпитале, куда Уилл попал после ранения), оказывается не безвольной «девой в беде», а экшен-героиней в своем праве. Пресс-материалы фильма называют Сару «мамой-медведицей», и это очень точное поэтичное определение. Хотя Уилл в «Небоскребе» солирует, без усилий жены он бы потерпел поражение. Это делает ленту особенно подходящей для семейного просмотра.

Это взгляд с высоты. Если же приблизиться и присмотреться, то окажется, что картина поразительно глупа и нелепа (страховым аудитом по безопасности огромного здания занимается один человек?!) и что экшен-сцены впечатляют далеко не так, как должны впечатлять в летнем блокбастере 2018 года. Отчасти проблема в отсутствии выдумки у постановщиков боев, отчасти в том, что герой Джонсона куда чаще демонстрирует атлетизм, чем умение побеждать.

В то время как в «Крепком орешке», которым создатели «Небоскреба» вдохновлялись, герой Уиллиса почти безостановочно воевал, Уилл то лазает по карнизам, то держит разваливающийся мостик, то пробивает бронированное окно… И все не особенно увлекает, поскольку мы, опытные зрители, не сомневаемся, что бугай Джонсон с имиджем супергероя на такие трюки способен. С тем же успехом он мог бы отжиматься или толкать штангу в спортзале.

В триллере основным противником персонажа с такими мышцами и с таким резюме должны быть не законы физики, а сравнимые по силе или хотя бы по яркости злодеи. Вспомним, как устроен, например, «Бегущий человек» с Арнольдом Шварценеггером. В «Небоскребе» же у Уилла всего два адекватных противника, и с одним из них герой расправляется уже в начале картины. Злодейские прихвостни слишком слабы и малочисленны, чтобы от экранной схватки с ними у зрителей участился пульс, а у основных негодяев нет даже толики харизмы, которую излучал Алан Рикман в «Орешке». Роланд Мёллер и Ко смотрятся как дублеры, замещающие звезд, чтобы оператор-постановщик мог установить камеры и свет.

По идее, героя должен был ослабить и сделать уязвимым ножной протез. Но Тербер предпочел выпустить жизнеутверждающее полотно, где металлическая нога помогает Уиллу, а не мешает ему. Мы не против – людей в беде нужно вдохновлять. Но драматизм от этого пострадал, поскольку Сойер кажется даже круче, чем в тех фильмах, где у персонажа Джонсона все конечности на месте. А чем персонаж сильнее, тем труднее поверить, что его жизнь висит на волоске.

По-хорошему, конечно, этот фильм должен был снять Роланд Эммерих, который умеет докрутить любой катастрофический сюжет до абсурда. А комедиограф Тёрбер почему-то отнесся к новой миссии слишком серьезно.

Положение мог бы спасти ироничный юмор. Но, как уже отметили, Тербер задумал и поставил «Небоскреб» как совершенно серьезное кино. В фильме всего несколько шуток, и почти все они связаны со скотчем, который становится для Уилла универсальной палочкой -выручалочкой. Эти приколы запоминаются и оказываются лучшей частью ленты – вкупе с внешним дизайном «Жемчужины», который просто великолепен. Однако триллеры смотрят не ради гэгов и архитектуры, а ради того, с чем у «Небоскреба» не здорово. Динамика на месте, семейные ценности наголо, спецэффекты размашистые и обильные, а вот постановочная изобретательность и напряженность действия подкачали. Правдоподобие же в фильме вовсе не просматривается.

Если разбирать все несуразицы «Небоскреба», список получится длинный, а итог будет неутешительным. По-хорошему, чтобы спокойно насладиться фильмом — в котором множество красочных экшен-сцен, свирепого мордобоя и стрельбы, — придется отключить мозги прямо перед просмотром. Правда, есть подозрение, что весь этот абсурд не предназначен тем, кто знаком с почти документальной достоверностью «Крепкого орешка».

При всех неизбежных штампах, нелепостях и нестыковках, «Небоскреб» вышел картиной зрелищной, динамичной и увлекательной. Отличный вариант для легкого кино.

Интересные факты:

Небоскреб в фильме находится на полуострове Каулун (или Цзюлун). Это название переводится как «девять драконов» – восемь гор вокруг Каулуна и китайский император.

В самом высоком здании Гон Конга 108 этажей. Вымышленный небоскреб из фильма в два раз выше. В нем 225 этажей.

«Небоскреб» - первый некомедийный фильм Роусона Маршалла Тёрбера.

На роль режиссёра фильма в то или иное время планировали пригласить Брэда Пейтона и Роланда Эммериха.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джо Хафф — полицейский, который внедряется в банду рокеров, терроризирующую городок в штате Миссисипи, подминая под себя не только рядовых его жителей и подпольных бизнесменов, но и местные органы власти, включая представителей правосудия. Внешность и манеры поведения Джо позволяют ему выдать себя среди рокеров за своего и под именем Джо Стоуна начать разработку операции по захвату всей моторизованной и до зубов вооруженной банды, которой руководит безжалостный Чейнз.

«Невозмутимый» — из той породы боевиков 80-90-х, когда не нужен был вменяемый сценарий и логика в действиях персонажей. Главный герой должен быть большим парнем в кожаной куртке и черных очках, что неудивительно после выхода в 1984 году «Терминатора». От актера в главной роли также не требовался какой-то талант или умение красиво играть. Главное, чтобы был здоровый и уверенный в себе. А дальше вес просто — много стрельбы, драк и езды на мотоциклах, без особого смысла, но достаточно зрелищно.

«Невозмутимый» даже сейчас смотрится неплохо, главное, что кино нескучное и все происходящее можно не воспринимать всерьез. Это на 100 процентов незамысловатый боевичок с пафосными репликами персонажей и наличием не самого плохого экшена. Тем более, что в начале 90-х наивная крутость главных героев вроде как была в почете. Можно просто наслаждаться зрелищем, пусть и не в современных масштабах. Красивые мотоциклы, много действия, внушительные байкеры и необычные главные герои — вот на что здесь стоит посмотреть.

Интересные факты:

По жизни Босворт был игроком в американский футбол. Играл за Университет штата Оклахома.
Победитель Национального чемпионата по футболу в 1985 году. Владеет боевыми искусствами, специализируется на карате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При все своих достоинствах и недостатках стоит признать, что «Неудержимые» в первую очередь — кино актерское. То есть, главное в нем не сценарий и режиссура, а та уникальная труппа живых легенд жанра «экшен», которые на полную катушку демонстрируют свою адреналиново-боевую харизму и создают уникальный для 21 века боевик, как будто снятый давно-давно, но показанный только сейчас.

На первый взгляд, слабое звено «Неудержимых» — это сценарий. Причем, в данном случае, подразумевается под «слабостью» не недостаток, а наименее примечательная составляющую картины. Новому поколению, не выросшему на боевиках со Шварцем и Слаем, рассказываемая история покажется слишком простой и предсказуемой. Но фишка-то как раз в том, что Сталлоне не просто собрал мегазвезд жанра «экшен» 80-х — 90-х прошлого века, но и сделал виртуозную стилизацию под «зубодробительное кино» тех лет. Да, основная фабула предельно проста и незамысловата. Но, то, как это прописано в сценарии, то, как это подаётся, то, как прописаны мотивы и характеры персонажей, вот это всё далеко не просто. Здесь нет ни одного второстепенного персонажа. Возможно, не все характеры раскрыты, так этого хотелось бы, но каждый характер, каждый человек, здесь несёт свою смысловую нагрузку.

«Неудержимые» - это безупречный, невиданный, просто великий боевик, в котором нет ни одной лишней детали. Но самое лучшее — это даже не боевые сцены, не экшен, не взрывы и не реалистичность, это просто гениально прописанные диалоги и монологи всех героев. Всё уже можно растащить на афоризмы. Все слова расписано настолько уместно и без излишней пафосности, лицемерных нравоучений и слишком глубокой философии. Все шутки и прикольные моменты поданы очень ненавязчиво.

Главными атрибутами стали натуралистичные съемки, практически без компьютерной графики, ураганная мочиловка в стиле «один против всех» и, подкупающая своей непосредственностью, простота истории. Здесь нет заумных и шокирующих сюжетных поворотов, традиционного в современном кино «финального твиста» и «второго дна». Есть «хорошие парни», есть «плохие парни», и первые, как следует наваляют вторым! Вот и все история. Другое дело, как роскошно и ностальгично все это будет снято!

Я не из тех, кто считает Сильвестра Сталлоне неувядающей звездой боевиков. Слай стареет, как любой человек, это очевидно. Но даже в свои «за 60» Сильвестр демонстрирует отличную физическую форму, на которую стоит равняться многим гораздо более молодым актерам и спортсменам. Сталлоне силен, подтянут, отлично двигается и впечатляюще смотрится в боевых сценах. Дело не в том, что «время не властно над ним», а в том, что Слай — неутомимый борец с этим самым временем. Сей факт он доказывает не только своей мускулатурой и энергией, но и стилем «Неудержимых», показывает, что настоящий боевик «старой школы» может быть интересен и в настоящее время.. Возвращение к классическим канонам жанра «экшен» кажется глотком свежего воздуха в утомительной массе современных технологично-искусственных боевиков. Тот удивительный случай, когда изжившая себя и устаревшая манера постановки остросюжетного кино кажется настоящей инновацией в жанре. И, более того, Слай дает возможность «экшен-динозаврам 20 века» вновь сыграть яркие роли в привычном жанре.

Далее в своем отзыве я пропущу таких достойных людей, как Джейсон Стэтем, Стив Остин, Рэнди Кутюр и Терри Крюс. Первый из списка — экшен-звезда нового поколения, второй пришел из рестлинга в кино лишь в 2005г., третий — профессиональный боец, лишь изредка снимающийся в кино, а четвертый хоть и опытный актер, но никак не звезда боевиков. То есть эти ребята не входят в команду легенд жанра «экшен» конца 20 века, хотя смотрятся в «Неудержимых» очень круто. Но давайте все же отдадим должное истинным звездам.

Джет Ли — изначально никакой не герой американского кино, но настоящая звезда гонконгских боевиков 80-х и 90-х прошлого столетия. Мастер боевых искусств Ли сыграл более 30 ролей в восточный кунг-фу — боевиках, а с конца 90-х стал работать в голливудских фильмах. В «Неудержимых» у Джета полукомичная роль наемника, который постоянно просит повышению зарплаты по причине маленького роста. Впрочем, не думайте, что Ли здесь будет только валять дурака. В боевых сценах он по-прежнему хорош, как и в молодости.

Дольф Лундгрен — чемпион Европы по каратэ, снимающийся в кино с 1985 года, и сделавший карьеру звезды боевиков категории «Б». Лундгрен работал и с «большими» режиссерами, такими как Роланд Эммерих и Джон Ву, но большая часть его лент — это боевики, сразу же выходящие на видео. Впрочем, у Лундгрена все равно много фанатов и он, без сомнения, мировая знаменитость. В «Неудержимых» Дольф, по сути своей, успешно повторяет одну из своих лучших ролей — съехавшего с катушек вояку из «Универсального солдата».

Эрик Робертс — хороший и недооцененный драматический актер, номинант на «Золотой Глобус» и «Оскар», который все равно известен большинству зрителей по многочисленным ролям в боевиках. Достаточно вспомнить, что Эрик сыграл главную роль каратиста в популярнейших «рукопашных экшенах» 80-х — 90-х — «Лучшие из лучших», части первая и вторая. С тем же Сталлоне Эрик играл в отличном боевике 1994 года «Специалист». В «Неудержимых» Робертс исполняет привычную для себя роль харизматичного злодея.

Микки Рурк — еще один талантливый исполнитель, который в прошлом веке кроме драм и эротических фильмов, прекрасно выступил в нескольких классных боевиках, таких, например, как «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» и именно в них запомнился многим зрителям. В «Неудержимых» у Микки спокойная роль отставного наемника, но и здесь он хорош именно как драматический актер.

Гари Дэниелс — наименее известный актер из всех вышеперечисленных, но от этого не менее «крутой» экранный «рукопашник», чем те же Ли и Лундгрен. Придя в кино из спорта в конце 80-х прошлого века, Гари в первую очередь играл рукопашных бойцов, сражающихся на официальных и подпольных рингах (фильмы «Огненный ринг», «Высшая мера» и другие). Но со временем Гари стал исполнять главные роли полноценных экшен-героев в разноплановых боевиках, со стрельбой и фантастикой. Несмотря на то, что большинство его фильмов не имело широкого проката, Гари работал с такими экшен-звездами, как Джеки Чан, Дон «Дракон» Уилсон, Дольф Лундгрен, Стивен Сигал. В «Неудержимых» у Дэниелса второплановая, но эффектная роль телохранителя главного злодея. Гари смотрится в ней достойно, да и дерется он, как всегда, классно.

Ну а в заключение пара слов о двух великанах жанра «экшен», не нуждающихся в представлении, достаточно назвать их имена — Арнольд Шварценеггер и Брюс Уиллис. Вместе со Сталлоне эти легендарные личности появляются на несколько минут в одной совместной сцене, в которой нет никаких боевых действий, но которая навсегда останется в истории жанра. Три ярчайшие звезды боевиков прошлого века просто беседуют, но сам факт этого разговора вызывает удивительные ощущения. Значимость и своеобразное величие этой сцены подчеркивает то, что ради неё страшно занятые губернатор Калифорнии и «крепкий орешек» выкроили один день, чтобы оказаться на съемочной площадке «Неудержимых» и сыграть в данном эпизоде.

«Неудержимые» — это памятник ушедшей киноэпохи, и путеводитель по канонам американских боевиков конца прошлого столетия, фильмов, которых больше уже не снимают…

Интересные факты:

Уэсли Снайпсу предложили роль Хэла, но ему пришлось отказаться, из-за его налоговых проблем ему не разрешили уехать из США без одобрения суда.

50 Cent был заменён актёром Терри Крюсом.

Сталлоне предлагал роль Курту Расселу, но тот отказался.

Сандре Баллок предлагали роль Агента Ликсон.

Бену Кингсли предлагали роль Монро.

Сталлоне получил травму шеи во время работы над сценой драки со «звездой» реслинга Стивом Остином.

Все сцены с участием Бриттани Мерфи были удалены из фильма по просьбе ее родственников.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При все своих достоинствах и недостатках стоит признать, что «Неудержимые» в первую очередь — кино актерское. То есть, главное в нем не сценарий и режиссура, а та уникальная труппа живых легенд жанра «экшен», которые на полную катушку демонстрируют свою адреналиново-боевую харизму и создают уникальный для 21 века боевик, как будто снятый давно-давно, но показанный только сейчас.

На первый взгляд, слабое звено «Неудержимых» — это сценарий. Причем, в данном случае, подразумевается под «слабостью» не недостаток, а наименее примечательная составляющую картины. Новому поколению, не выросшему на боевиках со Шварцем и Слаем, рассказываемая история покажется слишком простой и предсказуемой. Но фишка-то как раз в том, что Сталлоне не просто собрал мегазвезд жанра «экшен» 80-х — 90-х прошлого века, но и сделал виртуозную стилизацию под «зубодробительное кино» тех лет. Да, основная фабула предельно проста и незамысловата. Но, то, как это прописано в сценарии, то, как это подаётся, то, как прописаны мотивы и характеры персонажей, вот это всё далеко не просто. Здесь нет ни одного второстепенного персонажа. Возможно, не все характеры раскрыты, так этого хотелось бы, но каждый характер, каждый человек, здесь несёт свою смысловую нагрузку.

«Неудержимые» - это безупречный, невиданный, просто великий боевик, в котором нет ни одной лишней детали. Но самое лучшее — это даже не боевые сцены, не экшен, не взрывы и не реалистичность, это просто гениально прописанные диалоги и монологи всех героев. Всё уже можно растащить на афоризмы. Все слова расписано настолько уместно и без излишней пафосности, лицемерных нравоучений и слишком глубокой философии. Все шутки и прикольные моменты поданы очень ненавязчиво.

Главными атрибутами стали натуралистичные съемки, практически без компьютерной графики, ураганная мочиловка в стиле «один против всех» и, подкупающая своей непосредственностью, простота истории. Здесь нет заумных и шокирующих сюжетных поворотов, традиционного в современном кино «финального твиста» и «второго дна». Есть «хорошие парни», есть «плохие парни», и первые, как следует наваляют вторым! Вот и все история. Другое дело, как роскошно и ностальгично все это будет снято!

Я не из тех, кто считает Сильвестра Сталлоне неувядающей звездой боевиков. Слай стареет, как любой человек, это очевидно. Но даже в свои «за 60» Сильвестр демонстрирует отличную физическую форму, на которую стоит равняться многим гораздо более молодым актерам и спортсменам. Сталлоне силен, подтянут, отлично двигается и впечатляюще смотрится в боевых сценах. Дело не в том, что «время не властно над ним», а в том, что Слай — неутомимый борец с этим самым временем. Сей факт он доказывает не только своей мускулатурой и энергией, но и стилем «Неудержимых», показывает, что настоящий боевик «старой школы» может быть интересен и в настоящее время.. Возвращение к классическим канонам жанра «экшен» кажется глотком свежего воздуха в утомительной массе современных технологично-искусственных боевиков. Тот удивительный случай, когда изжившая себя и устаревшая манера постановки остросюжетного кино кажется настоящей инновацией в жанре. И, более того, Слай дает возможность «экшен-динозаврам 20 века» вновь сыграть яркие роли в привычном жанре.

Далее в своем отзыве я пропущу таких достойных людей, как Джейсон Стэтем, Стив Остин, Рэнди Кутюр и Терри Крюс. Первый из списка — экшен-звезда нового поколения, второй пришел из рестлинга в кино лишь в 2005г., третий — профессиональный боец, лишь изредка снимающийся в кино, а четвертый хоть и опытный актер, но никак не звезда боевиков. То есть эти ребята не входят в команду легенд жанра «экшен» конца 20 века, хотя смотрятся в «Неудержимых» очень круто. Но давайте все же отдадим должное истинным звездам.

Джет Ли — изначально никакой не герой американского кино, но настоящая звезда гонконгских боевиков 80-х и 90-х прошлого столетия. Мастер боевых искусств Ли сыграл более 30 ролей в восточный кунг-фу — боевиках, а с конца 90-х стал работать в голливудских фильмах. В «Неудержимых» у Джета полукомичная роль наемника, который постоянно просит повышению зарплаты по причине маленького роста. Впрочем, не думайте, что Ли здесь будет только валять дурака. В боевых сценах он по-прежнему хорош, как и в молодости.

Дольф Лундгрен — чемпион Европы по каратэ, снимающийся в кино с 1985 года, и сделавший карьеру звезды боевиков категории «Б». Лундгрен работал и с «большими» режиссерами, такими как Роланд Эммерих и Джон Ву, но большая часть его лент — это боевики, сразу же выходящие на видео. Впрочем, у Лундгрена все равно много фанатов и он, без сомнения, мировая знаменитость. В «Неудержимых» Дольф, по сути своей, успешно повторяет одну из своих лучших ролей — съехавшего с катушек вояку из «Универсального солдата».

Эрик Робертс — хороший и недооцененный драматический актер, номинант на «Золотой Глобус» и «Оскар», который все равно известен большинству зрителей по многочисленным ролям в боевиках. Достаточно вспомнить, что Эрик сыграл главную роль каратиста в популярнейших «рукопашных экшенах» 80-х — 90-х — «Лучшие из лучших», части первая и вторая. С тем же Сталлоне Эрик играл в отличном боевике 1994 года «Специалист». В «Неудержимых» Робертс исполняет привычную для себя роль харизматичного злодея.

Микки Рурк — еще один талантливый исполнитель, который в прошлом веке кроме драм и эротических фильмов, прекрасно выступил в нескольких классных боевиках, таких, например, как «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» и именно в них запомнился многим зрителям. В «Неудержимых» у Микки спокойная роль отставного наемника, но и здесь он хорош именно как драматический актер.

Гари Дэниелс — наименее известный актер из всех вышеперечисленных, но от этого не менее «крутой» экранный «рукопашник», чем те же Ли и Лундгрен. Придя в кино из спорта в конце 80-х прошлого века, Гари в первую очередь играл рукопашных бойцов, сражающихся на официальных и подпольных рингах (фильмы «Огненный ринг», «Высшая мера» и другие). Но со временем Гари стал исполнять главные роли полноценных экшен-героев в разноплановых боевиках, со стрельбой и фантастикой. Несмотря на то, что большинство его фильмов не имело широкого проката, Гари работал с такими экшен-звездами, как Джеки Чан, Дон «Дракон» Уилсон, Дольф Лундгрен, Стивен Сигал. В «Неудержимых» у Дэниелса второплановая, но эффектная роль телохранителя главного злодея. Гари смотрится в ней достойно, да и дерется он, как всегда, классно.

Ну а в заключение пара слов о двух великанах жанра «экшен», не нуждающихся в представлении, достаточно назвать их имена — Арнольд Шварценеггер и Брюс Уиллис. Вместе со Сталлоне эти легендарные личности появляются на несколько минут в одной совместной сцене, в которой нет никаких боевых действий, но которая навсегда останется в истории жанра. Три ярчайшие звезды боевиков прошлого века просто беседуют, но сам факт этого разговора вызывает удивительные ощущения. Значимость и своеобразное величие этой сцены подчеркивает то, что ради неё страшно занятые губернатор Калифорнии и «крепкий орешек» выкроили один день, чтобы оказаться на съемочной площадке «Неудержимых» и сыграть в данном эпизоде.

«Неудержимые» — это памятник ушедшей киноэпохи, и путеводитель по канонам американских боевиков конца прошлого столетия, фильмов, которых больше уже не снимают…

Интересные факты:

Уэсли Снайпсу предложили роль Хэла, но ему пришлось отказаться, из-за его налоговых проблем ему не разрешили уехать из США без одобрения суда.

50 Cent был заменён актёром Терри Крюсом.

Сталлоне предлагал роль Курту Расселу, но тот отказался.

Сандре Баллок предлагали роль Агента Ликсон.

Бену Кингсли предлагали роль Монро.

Сталлоне получил травму шеи во время работы над сценой драки со «звездой» реслинга Стивом Остином.

Все сцены с участием Бриттани Мерфи были удалены из фильма по просьбе ее родственников.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В бытности они не раз спасали целые деревни, города, страны и даже планеты (по легенде Чак Норрис спас даже вселенную, ещё до её появления). Они прошли всевозможные войны, участвовали практически во всех военных конфликтах современности, летали в космос, не раз отправлялись в прошлое и далекое будущее, чтобы предотвратить глобальные разрушения и массовую гибель людей. Они сражались с целыми армиями плохих ребят, воевали один на один с различной боевой техникой, в том числе с вертолетами и истребителями, всякий раз находя тот или иной изощренный способ выйти победителем из неравной схватки с превосходящими силами противника.

Помимо больших пушек эти крутые парни давили на большинство врагов своей харизмой и брутальностью. Они творили справедливость и всегда наказывали плохих парней ради спасения мирных жителей, своих друзей, родных или просто мести за любимых девушек. Количества спасенных ими жизней даже по отдельности не передается подсчету, что уж говорить о суммировании их совместных похождений.

Это звезды именно топ величины и основной фишкой всей картины является именно их совместное появление не просто в кадре, а в полноценной битве с кучей выстрелов, трупов и разрушений. Это именно те неудержимые тяжеловесы из плоти и крови, которые в отличие от новоиспеченных супергероев современности, не обладая сверхспособностями, не раз ставили на кон собственные жизни, оказываясь зачастую просто не в том месте и не в то время.

Поэтому появление легендарных героев 80-90х вперемешку с более молодыми актерами, разыгрывающими уникальный спектакль под названием «Неудержимые 2», пропитанный неимоверной ностальгической составляющей, не может не радовать глаз.

Колоритный злодей (Ван Дамм) в фильме есть, рукопашная схватка с которым будет, как и положено, в самом конце, вокруг чего идет битва тоже обозначено, и не важно, что плохих солдат кладут пачками, и Чак с Арнольдом появляются внезапно и ниоткуда, спасая всех и вся. А Брюс, в конце концов, смекнув, что отсиживаться на борту Боинга в костюмчике это не его стиль (ведь он всегда был в центре событий и по уши в дерьме), неожиданно превращается из плохого парня в одного из неудержимых и начинает совместную расправу над злодеями.

Не стоит ждать от подобного фильма какой-то особой сценарной составляющей. Самое главное, это зрелищность и харизма актеров, которые своей выразительностью и крутизной под пафосную музыку расстреливают террористов и спасают заложников. «Неудержимые 2» — это настоящий удар из прошлого, в хорошем смысле фразы, этот фильм воплощает мечты о собрании кучи экшен-героев в одной грандиозной картине! Старички не просто держат планку старого доброго боевика, но и поднимают ее на новый уровень. Особенно приятно то, что снятый в классических традициях фильм уверенно бьет по всем статьям современные чрезмерно компьютеризированные ленты, в которых уже не осталось места настоящим дракам и настоящим мужикам!

На деле перед нами действительно качественный боевик с ребятами, повидавшими в этом жанре уже все. После двух лет ожидания мы получили уникальный шанс вновь увидеть их в совместном боевом коктейле. Бесчисленное количество жертв и патронов, массовые разрушения и взрывы, качественные рукопашные схватки, грузовики-тараны, танки, погони на катерах, сбитый мотоциклом вертолет, ювелирно-убийственное обращение с ножами Стетема, академик Лундгрен, Сталлоне стреляющий из пальца, убойно-шумная пушка у Шварценеггера, брутальные губки Уиллиса, знаменитый двойной удар Ван Дама ногой и Чак Норрис, как главная огневая мощь и бронебойная техника всего фильма.

Особенно радует, что у Сталлоне получилось сделать боевик в стиле 20-го века в веке 21-ом. Именно Слай был инициатором воссоединения бравых парней, с лихвой уничтожающих сотни врагов и оставляющих после себя массовые руины и горы трупов. Именно Слай стал залогом уникального сбора всех культовых актеров боевиков 80-90х. И ведь правильно говорит Сталлоне, что снять «Неудержимых» было сложнее, чем всех «Рэмбо» вместе взятых, потому что (не важно «Рэмбо» или «Терминатор») это было шоу одного человека, но здесь же задействована целая компания ярких, интересных и главное разнообразных персонажей, которые должны взаимодействовать между собой.

Настоящие поклонники стали бы смотреть «Неудержимых», даже если бы герои просто сидели весь фильм в баре и пили пиво, вспоминая былые годы и подшучивая друг над другом. Однако здесь все намного круче, так как создатели припасли потрясающий подарок для всех ценителей жанра в концовке картины. Складывается такое ощущение, что финальное побоище с кучей плохих солдатиков намечалось исключительно, как групповое выступление Арни, Слая и Брюса, при огневой поддержке Чака Норриса, крушащих и разрушающих все на своем пути. Финал действительно запоминается надолго и будет пересматриваться ещё не раз.

При этом главное то, что старые герои за долгие годы не утратили самоиронии над самими собой. Мы все знаем, что не смотря ни на что, круче всех только Чак Норрис, и он сам это знает и смеется над собой наравне со всеми остальными. Тоже касается и остальных героев. «Кто следующий примкнет к нам, Рэмбо?», «У меня ботинок больше этой тачки», «Ты слишком часто возвращался, теперь моя очередь» или «Ты кто, Терминатор?». Если вспомнить также, за что зритель любит старые добрые боевики, так это за умение героев точно и лаконично подвести итог тому или иному событию завершающему его забавной фразой.

«Неудержимые 2» — это уникальное зрелище, позволяющее вновь увидеть практически всех экшен-кумиров прошлого в одном флаконе. Это грандиозное событие в стиле лучших боевиков тех лет, где Ван Дамм и Лундгрен, Уиллис и Шварценеггер, Норрис и Сталлоне ни могут не вызывать уважения (не в обиду всем остальным парням в том числе Стетему, но они уже совсем другие герои). И хоть фраза Арнольда, брошенная в конце картины на прощание перед посадкой в вертолет и звучала очень самокритично, но ваше место господа ещё ни в коей мере «не в музее», так как пороха в пороховницах ещё с избытком, а значит ещё повоюем.

«Неудержимые 2» — это как сыграть ретро, таких фильмов не делали уже достаточно давно и уже не делают. И сам жанр, каким мы его помним по концу 90-х стремительно исчезает и заменяется чем-то новым. Поэтому этот фильм сродни воссоединению старой культовой музыкальной группы, которая по-настоящему не зажигала уже лет десять, именно поэтому у фильма помимо всего прочего столь сильная ностальгическая часть и это главная составляющая всего проекта под названием «The Expendables», за что огромное спасибо Сильвестру Сталлоне, потому что редко такое бывает, когда после просмотра боевика — в купе с восторженными чувствами от увиденного, на глазах проступают слезы…

Интересные факты:

27 октября в 15 милях от Софии, на водохранилище Огняново, произошла трагедия — во время съёмок сцены со взрывом резиновой лодки один из двух каскадёров, находившихся в ней, погиб, а другой в тяжёлом состоянии был доставлен в больницу.

Планировалось появление в фильме Джеки Чана, который вынужден был отказаться от участия из-за занятости в своём режиссёрском проекте «Доспехи Бога: Миссия Зодиак».

Сиквел был задуман за несколько месяцев до того как «Неудержимые» (2010) был завершен и вышел на экраны. Возвращение персонажа Дольфа Лундгрена в финальной сцене было, скорее всего, добавлено в сценарий (несмотря на то, что он был убит в первоначальной версии) для того, чтобы была возможность для развития сиквела.

Специально для фильма был построен настоящий железнодорожный мост через реку Осым в Болгарии. Он будет функционировать как часть железнодорожной сети.

Все сцены с Арнольдом Шварценеггером были отсняты за пять дней, за неделю до начала съемок «Возвращение героя» (2013).

Сильвестр Сталлоне написал сценарий и исполнил роль в этом фильме, в предыдущем он был актером, соавтором сценария, продюсером и режиссером.

Во время съемок в Болгарии Арнольд Шварценеггер вошел в роль политика и встретился с болгарским премьер-министром и вручил ему меч Конана-варвара. Последнюю версию этого фильма с Джейсоном Момоа в главной роли так же снимали в Болгарии.

Это четвертый раз, когда Жан-Клод Ван Дамм работал вместе с Дольфом Лундгреном и Скоттом Эдкинсом.

Имя персонажа Чака Норриса (Букер) — это намек на фильм «Черные тигры» (1978), где персонажа Норриса зовут Джон Т. Букер. В обоих фильмах Норрис играет военного в отставке, который участвует в спасательной операции, чтобы помочь своим старым товарищам.

Донни Ену была предложена роль в фильме, но он отказался.

Сильвестр Сталлоне отменил свой промо-тур в поддержку этого фильма, после того как 13 июля 2012 года скончался его сын.

Все положительные герои фильма носят на руке одинаковые часы Panerai Luminor Submersible 1950 в бронзовом корпусе (PAM 382) из лимитированной серии в 1000 единиц.

Сильвестр Сталлоне попросил Чака Норриса упомянуть какой-нибудь из фактов о Чаке Норрисе (популярный интернет мем) в сценарии. Жена Норриса, Джина, предложила ему факт про кобру. («Чак Норрис был укушен коброй, и после пяти дней мучительной боли… кобра умерла»).

В фильме упоминается, что Гуннар Йенсен (Дольф Лундгрен) имеет степень по химическому машиностроению. Это намек на самого Лундгрена, который имеет степень магистра в области химического машиностроения. Его персонаж отказался от карьеры ученого, чтобы работать вышибалой, а все для того, чтобы произвести впечатление на девушку. В реальной жизни Лундгрен отказался от этого, чтобы работать телохранителем на тот момент своей девушки Грейс Джонс.

Теннисист Новак Джокович снялся бесплатно в эпизодической роли в сцене перестрелки в аэропорту. Однако сцена с его участием была вырезана, в ней он нападает на террористов со своей ракеткой.

В финальной сцене Арнольд Шварценеггер носит винтажную рубашку «Planet Hollywood Jam» в гавайском стиле под пиджаком.

Сильвестр Сталлоне объяснил, что во время кастинга он особое внимание уделял поиску актеров, которые не участвовали в последнее время в проектах имевших громкий успех: «Мне было интересно собрать людей, у которых были яркие моменты в их карьере, а затем возможно наступили трудные времена, чтобы дать им еще один шанс. Мне нравятся такие ребята. Кто-то в свое время помог мне так и мне приятно, что я могу сделать это для них».

Чак Норрис является главной темой целой поп-культуры бесчисленных «фактов Чака Норриса», созданной поклонниками. Более полумиллиона таких фактов как — «Чак Норрис досчитал до бесконечности дважды» — наполняют просторы интернета. Многонациональная команда актеров и съемочная группа примкнула к этому движению почти в ту же минуту, как Норрис сошел с самолета в основном месте действия фильма Болгарии. Они придумали фразу: «Чак Норрис не посещал Болгарию, Болгария посетила Чака Норриса».

В ноябре 2010 года Чарли Шин рассматривался на роль агента ЦРУ охотящегося за Чёрчем. Но в итоге роль была вырезана из сценария.

После сцены сражения в аэропорту Букер, Чёрч, Мэгги и Тренч садятся в вертолет с большими цифрами 711 на капоте. Однако, когда мы видим взлетающий вместе с ними вертолет, на капоте уже 712.

После того как Барни первый раз встречается с Мэгги под мостом, он заводит свой мотоцикл, и звук ревущего двигателя слышно раньше, чем Барни успевает завести его.

Когда «Неудержимые» наткнулись на разрушенный самолет, очевидно, что он находится там, потому что разбился. Двигателя нет, что было бы характерно для настоящего крушения, однако заметно, что двигатель был просто снят (болты выкручены). Это видно по неповрежденным болтам и шлангам на тепловом экране двигателя.

Когда самолет Grumman Albatross взлетает с воды сквозь дым, после спасения заложников, либо у него нет крыла, либо завихрения дыма за ним сделаны неправильно.

Во время одной из сцен Терри Крюс встряхивает свой дробовик, чтобы дослать очередной патрон в патронник. Однако модель его дробовика Benelli M1014 (или M4 / Super 90) — это полуавтоматический дробовик, который невозможно перезарядить таким образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части боевика Сильвестр Сталлоне, Арнольд Шварценеггер и другие ветераны жанра принимают в команду молодежь и пытаются удержать вдесятером одного Мэла Гибсона, который, как выясняется, раньше тоже был Неудержимым, а потом стал Плохим Неудержимым.
Причем Гибсон неудержим настолько, что Сильвестр даже распускает свою дедовскую шайку и отправляется рекрутировать способных головорезов поколением помоложе (Келлан Латц, Ронда Роузи, Глен Пауэлл, Виктор Ортиз). Но если бы молодые неудержимые оказались бы в рукопашном и огнестрельном бое пригоднее дедушек из боевиков 1980-х, франшиза поставила бы под вопрос саму себя. Поэтому молодняк доказывает, что умеет только на кнопки девайсов быстро нажимать, а Лундгрен, Стетем, Шварц и иже с ними возвращаются из короткого незапланированного отпуска с гримасами «Я слишком стар для этого дерьма». К ним присоединяется убедительно сверкающий глазами Снайпс и зачем-то усиленно комикующий Антонио Бандерас. От старости умирать никто не хочет, и в финальном бою, конечно, должны принять участие все, включая Арнольда Шварценеггера, Джета Ли и даже Харрисона Форда.

Когда в 2010 г. вышли первые «Неудержимые», сюжет был не важен вообще. Сталлоне просто напомнил, что боевик — это кино 1980-1990-х. Мясо, адреналин и тестостерон. Вторая серия (2012) оказалась чистым цирком с репризами для каждого заслуженного артиста. Поэтому единственная претензия, которую можно предъявить к «Неудержимым 3» по части сюжетосложения, состоит в том, что на этот раз Сталлоне с соавторами, кажется, пытался написать сценарий. А в случае «Неудержимых» это натуральное занудство.

Снятая в лучших традициях жанра батальная сцена с участием артиллерии и бронетанковых войск более всего потрясает тем, что целая армия абстрактного восточноевропейского государства не может причинить ни малейшего вреда десятку человек, запертых в заминированном здании. В результате Гибсон с криком: «Идиоты! Все надо делать самому!» — берет пистолет и идет лично разбираться с Неудержимыми. Один. Против всех. И это правильно. Потому что «Неудержимые» — это про размер не столько бицепсов, сколько харизмы. Здесь не мясо на мясо идет, а миф мифом вышибают. Рэмбо, Терминатор и Индиана Джонс на Безумного Макса напали. От количества голливудских звезд первой величины становится тесно.

И вот что самое главное: «Неудержимые» в третьей части мало-помалу перестали быть задорными постмодернистскими поминками по боевику категории «Б». А стали наконец им, этим боевиком. С некоторой современной спецификой — это первый фильм серии, у которого рейтинг PG-13, и, соответственно, из горы трупов не вытекает ни капли крови, — но вполне старорежимной начинкой: поверженные в одиночку армии, тупые остроты, немного печальной дембельской романтики. Сага о вышедших в тираж наемниках движется дальше, несмотря на отсутствие внятного сюжета и свежих идей.


Интересные факты:

Фильм стартует с эпизода вызволения Неудержимыми из сверхохраняемого поезда Доктора Смерти (Уэсли Снайпс), который провел за решеткой 8 лет. Когда его спросили: «За что же тебя упекли?» — Док отшутился: «За неуплату налогов». Ирония в том, что реальный Уэсли Снайпс действительно был осужден по этой статье.

Брюс Уиллис должен был сыграть роль связного из ЦРУ Черча (Храм) за гонорар в $ 3 миллиона (по $ 750,000 за каждый из четырех съемочных дней). Когда он потребовал $ 1 миллион в день, Сильвестр Сталлоне и продюсеры фильма отказали ему, после чего он покинул проект. Буквально через три дня Сталлоне заполучил на эту роль Харрисона Форда.
Сталлоне не преминул случаем свести счеты в фильме. «Я ждал Черча», — подозрительно взирает Барни (Слай) на незнакомца в костюме и с лицом Харрисона Форда. «Я вместо него, — отвечает он. — О Черче можешь забыть. Он покинул наши ряды навсегда».

Планировалось участие Жан-Клода Ван Дамма в роли брата-близнеца Жана Вилена — Клода Вилена.

Клинту Иствуду предлагали одну из ролей, но он отказался.

Дуэйн Джонсон и Халк Хоган были согласны играть, но им отказали.

Сильвестр Сталлоне предлагал роль второго плана Джеки Чану, но тот отказался, потому что хотел сыграть одну из главных ролей.

Микки Рурку предлагали сыграть роль Тула.

На роль Камиллы рассматривалась Милла Йовович, но в итоге она покинула проект.

Съёмочный период Арнольда Шварценеггера составил чуть больше недели.

Когда Барни Росс допрашивал Конрада Стоунбэнкса в фургоне, на заднем плане висит костюм N7, который принадлежит капитану Шепарду, главному герою компьютерной игры Mass Effect.

В этой части «Неудержимые» летают на перекрашенном в цвета своей команды советском военно-транспортном самолете Ан-26. Обозначения типа самолета сохранены на киле и в носовой части фюзеляжа. В некоторых сценах в кабине (в частности, за спиной первого пилота) можно заметить надписи на русском.

Мэлу Гибсону предлагали не только роль главного злодея, но еще и место режиссера проекта, но от последней должности он все же отказался.

Когда самолёт Барни и новой команды выходит на взлётную полосу, двигатели включены, но когда появляется старая команда, лопасть двигателя неподвижна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Ник Пуловски, «старый волк» правопорядка, с неудовольствием встречает другого напарника, юного новичка Дэвида Экермана. Дэвид — вполне благополучный юноша из богатой семьи, окончивший университет, в детстве стал невольным виновником гибели брата. Он испытывает страх и угрызения совести.

Пуловски, разумеется, не верит в способности зелёного, неопытного парнишки, видящего в работе полицейских лишь повод для геройства. Конечно же, новобранцу выпадает шанс, чтобы смело проявить себя и доказать сомневающемуся партнёру, что новая смена вполне достойна своих предшественников.

Переплет, в который они с Ником попадают, преследуя главаря банды угонщиков Строма, заставляют Дэвида побороть страх. Рискуя жизнью, Дэвид в одиночку идет на выручку Нику, которого Стром взял в заложники. Он не только помогает Нику избежать гибели, но вдвоем они расправляются с бандой и ее главарем.

Крепенький и солидный боевичок от маэстро жанра — Клинта Иствуда. Именно такой, какие умеет делать этот мастер — без лишних сентиментов, с крепким экшеном, с изрядной долей юмора, с перестрелками, драками, погонями на машинах и просто бегом, с настоящими мерзкими мафиози и его подручными, с настоящей мужской дружбой… Это фильм Клинта Иствуда, что тут говорить.

60-летний Клинт Иствуд демонстрирует, что у него ещё есть порох в пороховницах (он даже рискнул сняться в качестве жертвы сексуального соблазнения), и невозмутимый герой готов ко всем испытаниям, включая немыслимые полёты на автомобилях. Иствуд, как всегда брутален, солиден, не проявляет излишних эмоций, короче, герой без страха и упрека, с вечной сигарой, воспринимающий любые приключения, как само собой разумеющееся. У него негромкий, грубоватый голос, рубленые черты лица, циничная улыбка и перченые шуточки — настоящий старый, умудренный опытом полицейский. Классная роль.

Чарли Шин, тоже порадовал. Как и все его роли в конце 80-х-начале 90-х, эта сыграна очень профессионально. Простоватый и немного наивный новичок в начале фильма и крутой спец в конце, эти изменения Шин показывает с присущей ему иронией, ну и драки отрабатывает тоже неплохо. Особенно его выход в баре, где собрались отморозки — просто завораживает динамичностью. В некоторых сценах Шин просто молниеносен.

В роли главного злодея неповторимый Рауль Хулиа. Он такой, каким должен быть в фильмах Иствуда грязный мафиози — толсторожий, беспринципный, мерзо-пакостный и безжалостный. Тоже неплохо. Все крепко, стандартно, все по-настоящему и довольно увлекательно.

Сейчас такого почти не снимают. Сейчас в паре обязательно должны появляться белый и негр, их похождения обязательно должны сопровождаться тупыми шутками и банальным, идиотским сюжетом. А «Новичок» — хороший фильм для поклонников, во-первых, обоих актеров, а во-вторых, неглупых, стильных боевиков про напарников. В своё время фильм был довольно заметен, да и сейчас смотрится отнюдь не буднично и скучно.

Интересные факты:

Когда Сара видит по телевизору настоящего лейтенанта Гарсию, Локо переключает канал, и мы видим гигантского тарантула, ползущего по пустыни. Это кадр из фильма «Тарантул» (1955). В этом фильме Клинт Иствуд играет незначительную роль пилота истребителя, который атакует паука. Кадр, использующийся в «Новичке», как раз перед атакой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Традиционная криминальная история о пожилом убийце, который ради спасения сына уничтожает целую мафиозную группировку. На удивление умный гиперадреналиновый боевик с с элементами нуарного триллера и с Лиамом Нисоном в режиме погони.

«Ночного беглеца» снял один из самых талантливых европейских эмигрантов в Голливуде, испанец Жауме Кольет-Серра. Он в третий раз использует свою, если так можно выразиться, актерскую музу, которую он нашел в лице Лиама Нисона, чья печальная помятость создает оригинальный контраст с несгибаемой стойкостью его персонажей: с виду тряпка тряпкой , а на самом деле — кремень. В «Неизвестном» нисоновский герой боролся с утратой собственной идентичности, в «Воздушном маршале» на борту самолета противостоял неизвестному террористу, а в «Ночном беглеце» сыгранный Нисоном заслуженный киллер по кличке Могильщик оказывается в еще более безнадежной ситуации и попадает в жесткую морально-этическую «вилку»: с одной стороны кровиночка-сын (Юэль Киннаман), бедный, но гордый боксер, подрабатывающий водителем лимузина, который отрицательного папашу знать не хочет, а с другой — лучший друг, бывший работодатель и «крестный отец» в исполнении Эда Харриса, очень убедительно работающего в устрашающей стилистике «круче только яйца». Сам же потрепанный герой Лиама Нисона, живущий под гнетом сожалений о своем душегубском прошлом, ничуть не стесняется выглядеть иногда жалко и комично — одним из самых трогательных эпизодов становится семейный утренник, на котором он в бороде из ваты выступает с номером «пьяный Дед Мороз».

Главное достояние подобного кино – это всегда харизма исполнителей. Фильм спасают именно персонажи, а не история. Персонажи, каждого из которых невозможно причислить к положительным и отрицательным персонажам однозначно. Так как каждый из них имеет свои грехи за спиной и свои подвиги. Нисона за игру в «Беглеце» упрекнуть невозможно. Он абсолютно достоверен в образе мучимого совестью киллера-католика и, несмотря на свой возраст, правдоподобен во всех боевых сценах. Превосходен и Эд Харрис в роли криминального босса, который с детства знает Джимми и искренне его любит, но не может простить убийство сына. Пусть даже тот был пижоном и наркоманом, недостойным унаследовать мафиозную власть. Когда перед финальной чередой «разборок» Эд Харрис и Лиам Нисон встречаются в ресторане, их разговорная сцена получилась, кажется, даже более мощной и напряженной, чем их заключительная стычка. Здесь на память приходит подобный диалог между героями Аль Пачино и Роберта Де Ниро из незабываемой «Схватки». Вообще, диалоговые фрагменты «Беглеца» – не пустая «прокладка», которую после выхода фильма на видео можно будет спокойно проматывать, а порой существенные и сильные сцены.

Возможно сам сюжет достаточно элементарен и прост, а финал картины очевиден с самого начала, но именно этот драматизм в отношениях главных героев не позволяет картине превратится в один сплошной спецэффект и не более того. Что лишь закрепляется за счет виртуозной операторской работы Мартина Руэ, атмосферной музыки нового протеже Ганса Зиммера композитора Junkie XL и проливной погодой Нью-Йорка с молниями и грозами.

В каком-то смысле «Ночной беглец» не только история об отцовском долге и дружбе до гроба, но еще и немного рождественская сказка, в которой оператор Мартин Руэ довольно чудесным образом, по самым невероятным траекториям, мгновенно перемещает действие из одной точки Нью-Йорка в совершенно другую, так что герою не приходится слишком много бегать в прямом смысле слова и можно сосредоточиться на внутренних душевных метаниях.


Интересные факты:

Практически все сцены с участием Ника Нолте были вырезаны из финальной версии фильма.

В сцене уличной погони Джимми пробегает мимо афиши фильма «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015).

Настоящее имя Common — Lonnie Rashid Lynn Jr.

Сыновей Лиама Нисона зовут Майкл и Дэнни – так же, как сыновей героя и злодея «Ночного беглеца».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сказка о Томми и Эллен. Том ушел в армию, а Эллен стала всенародно любимой рок-звездой. Теперь у Эллен своя жизнь, она встречается с хлюпиком-продюсером Билли, а Том скромно держится в стороне. Но одно событие меняет все планы нашей троицы: свирепый главарь банды местных байкеров похищает рок-диву прямо с концерта. Бывший кавалер певицы соглашается вернуть девушку и объявляет войну злодеям-мотоциклистам.

Том, персонаж для боевика восьмидесятых и американского экшена вообще, самый тривиальный. Крутой парень с тёмным прошлым и туманным будущим. В одной руке дробовик, в другой обворожительная красавица Дайан Лэйн. Том говорит мало и только по делу, стреляет метко, умён, но всё равно проблемы решает самым лёгким способом: если не пуля в лоб, то киркой по голове обидчика своей пассии. Чем не герой? Актёр Майкл Паре, в роли Тома Коди выглядит убедительно, а больше и добавить нечего.

Если есть герой, значит должен быть и злодей. Персонажи фильма разные как чёрное и белое. И одеваются они соответственно: на одном белая рубашка, другой всё время ходит в ужасно смешном чёрном костюме из латекса, похоже купленном суровым главарём байкеров на распродаже в секс-шопе. Опереточный злодей в лице Уиллема Дефо скорее умиляет, чем пугает. Может быть, это просчёт Уолтера Хилла? Плохой парень получился у Уиллема Дефо схематичным, лишённым всякой изюминки злодеем, что немного огорчает, ведь бандитов, мошенников и прочих маргинальных личностей он всегда превосходно умел играть.

Действие фильма, как и заявлено в начале истории, происходит вообще в какое-то другое время, в каком-то другом месте. Это самая настоящая сказка в стиле рок-н-ролл. Диалоги зачастую не отличаются содержательностью, а поступки героев откровенно поражают полным отсутствием логики, и все это выглядит скорее как пародия на боевик. Но раз уж фильм заявлен как сказка, то и воспринимать его, вероятно, надо соответствующе, а на правдоподобность, видимо, никто претендовать и не собирался.

В данном фильме режиссёр Уолтер Хилл постарался сплавить воедино многие свои пристрастия: пятидесятые / шестидесятые годы с музыкой и B-movies из восьмидесятых, экшен-флик с вестерном, комиксом и мюзиклом. Но, не смотря на множество маленьких частичек, фильм не запутывается в самом себе, заставляя их умело взаимодействовать друг с другом. Поставив во главу стола сюжет, уместившийся на салфетке, Уолтер Хилл занялся своим любимым делом того времени, отдав экранное время на разграбление харизматичным персонажам, каждый из которых так и просится на обложку комикса. В «Огненных улицах» каждый элемент кричит о своей гипертрофированности и комиксовом происхождении. Будь то диалоги, по объёму занимающие не больше всё той же салфетки, отличающиеся жуткой заштампованностью даже для 1980-х, но произносящиеся с колоссальной серьезностью, или персонажи, словно сошедшие со страниц учебника по экшен-фильмам. Здесь даже финальная схватка протагониста и антагониста происходит не на кулаках или ножах, а на кирках. Здесь много клише. Здесь много условностей. Здесь много нереального и нелогичного. Но, чёрт возьми, как всё здорово смотрится вместе!

При всей ужасающей сюжетной клюкве, в картине Уолтера Хилла есть то, что высоко приподнимает «Огненные улицы» над другими фильмами того же жанра. Музыка. Прекрасный, заводной гитарный саундтрек Рая Кудера. Безупречное сочетание техничной игры на слайд-гитаре с песнями, давно ставшими классикой рок-н-ролла. Композиции пятидесятых в обработке восьмидесятых, от великолепного музыканта, способного творить и экспериментировать в самых разных жанрах превосходно гармонируют с общей ретро-футуристической атмосферой фильма.

А как здорово передана атмосфера живого выступления (фильм начинается и заканчивается концертом), с первых минут сразу попадаешь туда, в толпу зрителей, где за стенами клуба 80-е, а на сцене обворожительно поет местная рок-звезда. Помимо этого, неоднократно за время просмотра посещает мысль о мастерстве оператора (Эндрю Ласло). Так удачно порой выстроены кадры и подобраны ракурсы, что и так красивая сцена становится еще более запоминающейся. Это и пустынный ночной город, индустриальные районы, неоновые вывески реклам и десятки байкеров, выезжающих в замедленной съемке из-за угла. Такое во всем особое мрачное очарование.

Все-таки плюсы перевешивают маленькие минусы, и фильм оставляет приятное, светлое впечатление. Такое получилось доброе, легкое кино давно ушедшей эпохи, в котором рок-н-ролл однозначно жив. Зубодробительная смесь наивного сюжета и бесперебойного драйва, надолго сохраняющего острое ощущение свободы от самого романтичного боевика на свете.

Интересные факты:

Группа The Blasters здесь выступает "в живую", в баре байкеров. Еще их песня «Dark Night» играет в начале фильма «От заката до рассвета».

Тремя годами ранее в 1979 году в фильме «Воины» уже была попытка сделать что-то типа «сказки в стиле рок» под классную музыку 70-х. В следующем фильме «Перекрестки» Уолтер Хилл пойдет еще дальше и разбавит блюзовые аккорды великим Стивом Ваем и многие находки этих фильмов будут всегда считаться признаком его неповторимого режиссерского стиля. Потому настоятельно рекомендую посмотреть эту большую тройку ("Воины», «Огненные улицы» и «Перекрестки») для того, чтобы понять насколько умнее и разноплановее были в прошлом веке великие режиссеры.

В одном из моментов главный герой пытается выяснить у машинистки время отправки поезда, она ему отвечает, что поезд никуда не пойдет, из-за высокой активности банд, указывая на горящие железнодорожные пути. Это прямая отсылка к более раннему фильму режиссёра «Воины» (1979), в котором банда пыталась вернуться домой на поезде, но не смогла этого сделать по тем же причинам.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Одинокий волк МакКуэйд» - один из лучших боевиков с Чаком Норрисом. Сюжет его стандартен, но в то же время создается ощущение, что только так и надо и никак иначе. Снято все по старой доброй схеме 80—90-х. «Крутого» рейнджера МакКуэйда бандиты ненавидят за беспощадность, а шеф полиции за его стиль работы — «волка-одиночки». И, в конце концов, навязывает ему нового напарника — молодого мексиканца. Но главный герой «всегда работает один», безжалостно и круто разбираясь со всевозможными нарушителями спокойствия. Брутальный, безкомпромиссный, отважный, справедливый, нелюдимый, готовый всегда прийти на помощь, которому по большому счету плевать как он выглядит в глазах других. Он в одиночку бросает вызов негодяям, попутно «уводит» подружку главного плохого парня, потом его в какой -то момент ловят и бросают на верную смерть. Но благодаря особой фишке (в данном случае это огромный полицейский джип МакКуэйда с форсированным движком) он в буквальном смысле вылетает из-под земли и дальше ему остается расправиться с бригадой негодяев - контрабандистов оружием во главе с неким Роули — чемпионом по карате. В довершение всего бандиты похищают дочь рейнджера…

В финале будет отличный поединок с негодяем - каратистом — Дэвидом Кэраддайном под завораживающую музыку Франческо Де Мази. Заканчивается такое кино, как правило, хэппи-эндом, а образ Чака Норриса в данном случае доказывает, что крутые мужики нужны всегда и везде.

«Одинокий волк МакКуэйд» - неоспоримый хит прошлого времени, основоположник формул и штампов, которые используются в голливудских боевиках до сих пор. Любителям старых, крепких боевиков с рукопашным уклоном и яркими персонажами смотреть однозначно.

Интересные факты:

Настоящее имя — Карлос Рей Норрис. 1940 года рождения. Рост 1,78.

Окончив школу, Чак записался в ВВС, и в 1959 году был направлен в Корею.

Норрис — семикратный чемпион мира среди профессионалов каратэ.

Чак Норрис в совершенстве владеет двумя формами корейского боевого искусства «тангсудо» и «таэквандо».

Свою карьеру в мире кино Чак начал с помощью знаменитого, в будущем, актёра Стива МакКуина, которому, в своё время, Норрис давал уроки каратэ в собственной школе.

Брат Чака — Аарон Норрис — режиссер.

Во время президентских выборов в США в 2008 г. выступал в поддержку кандидата от партии республиканцев Майка Хакаби.

В декабре 2010 г. был удостоен звезды техасского рейнджера. Почётную награду Чаку и его брату Аарону вручал губернатор Техаса Рик Перри.

Норрис является автором таких книг, как «Секрет внутренней силы» («The Secret Power Within», 1996); «Всем преградам вопреки» («Against All Odds: My Story», 2004) и «Патриот с чёрным поясом» («Black Belt Patriotism: How to Reawaken America», 2008).

28 Марта 2007 года Чак был удостоен звания почётного морпеха США. Награждал Норриса генерал Джеймс Конвей во время официального приёма, организованного в своей резиденции в Вашингтоне.

Чак мог исполнить роль Стайнера в фильме «Игра смерти» (1978 г.), но по неизвестным причинам отклонил поступившее предложение.

Кумиром Чака в детстве был Джон Уэйн, зачастую представавший на экране в образе «хороших парней», борющихся с преступниками. Как впоследствии признавался сам Норрис, во многом, его экранные герои схожи с персонажами Уэйна, добивающихся справедливости и платы по счетам негодяев.