Описание (клик - развернуть/свернуть):
После долгой охоты, детектив Расселл Логан, наконец-то, арестовывает зверского ритуального убийцу и наблюдает за его казнью в Сан Квентине. Однако, когда убийства начинают происходить снова, у Логана появляются видения, и он ищет помощи у экстрасенса. Вместе они обнаруживают, что ритуальный убийца — это один из учеников Сатаны, обладающий ужасной силой перевоплощения в тела других людей. Теперь Логан должен приступить к поискам убийцы снова, не зная где он, и что более ужасное, в кого он перевоплотился на этот раз.

Олдскульный фантастический боевичок родом 80-х. Естественно, хватает примет времени и сделан он не сказать чтобы замысловато. Крутой герой, злодей, любовный интерес (которую либо похищают, либо убьют, либо то и то вместе), друг - напарник, который обычно не доживает до титров, ну и тупорылое начальство из высших сфер. По таким лекалам сделано немало фильмов тех лет. Да и тема переселения злобных сил или пришельцев по разным телам - тоже не нова даже для конца восьмидесятых.

Тем не менее, фильм «Первая сила» очень хорошо смотрится среди себе подобных даже в наше время. Здесь есть главное - увлекательная история, за развитием которой интересно наблюдать. В картине переплетены несколько жанров: начавшись как детектив, полицейское расследование, история начинает обрастать какой-то мистикой, чертовщиной, в которую трудно поверить, но придется. Интересно смотреть как меняется отношение к происходящему у главного героя - детектива Логана. Высокомерное недоверие сменяется нерешительностью и даже страхом, страхом неизвестности - такого в каръере Логана еще не было. Потом приходит уверенность, решительность, желание довести дело до конца, кто бы перед ним не был. В роли детектива Логана снялся хороший актер - Лу Даймонд Филлипс, к сожалению, оставшийся невостребованным в большом кино.

Еще понравилось, что различные составляющие фильма: детектив, мистика, экшен, спецэффекты выдаются очень грамотно, дозированно, без перекоса в какую-либо сторону. Все подчинено истории. Если драка или беготня - то это нужно. Если необходимо показать что-то сверхъестественное - пожалуйста, эффекты присутствуют. Кстати, весьма неплохие на то время. Так же и с действующими лицами - персонажи ведут себя согласно логике происходящего и адекватно ситуации. Нет нелепых, непонятных поступков.
Короче, стандартно хороший фильм - ностальгия эпохи видеосалонов. Если интересует подобная тема, можно посмотреть еще «Нечто», «Скрытый враг», «Черный ангел», «Омен», «Электрошок» или более лоздние: «Макс Пэйн», «Падший».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тишина… И тьма. Меня окружает ничто… и страх. Но страх появляется потом. Сначала лишь смятение. Которое перерастает в панику, когда ничего вокруг не изменяется. Отвратительный тленный запах смерти. Лёгкое гудение в голове. Ощущение, как в груди бьётся сердце. Во всём этом витает страх. Его можно почувствовать, можно прикоснуться краешком сознания к нему, судорожно вдохнуть его воздух, сглотнуть ком, вставший в горле, и почувствовать привкус страха. Но лучше его не чувствовать. Отгородиться, закрыть глаза, прикрыть голову руками, забиться в угол и кричать, что ничего этого нет. Иначе … появляется ужас…

Первая мысль: где я? Потому что я ложился спать в своей тёплой постели, выключил свет любимой настольной лампы и отдался объятиям пушистых снов, с обречёнными мыслями о новом сером дне, кажется… Кажется, я помню своё имя. И я помню тяжкий грех, который ношу с собой в сердце. Но я не помню, где я?

Потом я больше не думаю. Потому что ужас охватывает сознание, ведь осознание того, что я неизвестно где, заставляет рисовать страшные картины. Меня мог похитить маньяк, чтобы требовать за меня выкуп. Меня могли захватить, чтобы потом распродать меня по частям, как какую-нибудь машину! Я могу не найти выход, могу заблудиться, а вдруг я за тысячи миль от знакомых мест?

Ужас срастается с сознанием, и теперь уже я не боюсь. Нет. Я живу страхом. Своим страхом. Это как бы безысходность, смирение. Я вновь могу думать. И вспомнить. Теперь залог спокойствия — это страх. Чёрт, побери, почему так тихо?! Уж лучше бы вокруг меня скакали вьетнамцы с американцами и непрестанно стреляли бы из своих ружей, но чтобы не было так тихо… и спокойно…

…Знание и память приходят предательски поздно в голову, в тот момент, когда уже ничего не можешь исправить. Словно … по велению того маньяка, который меня сюда заточил. Это ужасно подло! Так нельзя! Этот … как его … Пила! Психопат-убийца. Человек без лица и без легенды. Но он создал свою легенду. Легенду убийцы, который не убил ни одного человека, но который заставил многих убить себя. Он ведь давал всем шанс выжить, задача состояла лишь в том, нужна ли тебе эта жизнь так сильно, что ты готов отдать часть себя этому психопату. Часть моральную или … физическую…

В ванной. Этот сукин сын запер меня в ванной комнате с загаженными стенами, побитым кафелем и запахом смерти! Я это точно знаю. Это всё чёртова игра! И награда за победу — моя жизнь! Он её у меня украл и теперь ещё набрался наглости с ней поиграть! Он оставил подсказки. В этой комнате есть полно вещей, которые оставил этот псих, включая труп! Он оставил труп, я его не вижу, но я чувствую запах тухлых яиц! Он оставил его в назидание. Чтобы я подумал! Этот чёрт хочет, чтобы я думал! И выбирал! Да пошёл он…

Я всегда за собой замечал, но теперь я просто словил себя на мысли, что в моей голове я слушаю музыку. Без слов. Не знаю, создаю ли я её сам или же вспоминаю, но я точно слышу мелодии. И мне страшно. Эта музыка сильней и эффектней любых слов передаёт ощущение… одиночества и обречённости. И страх. Мне не страшно от самой ситуации. Мне не страшно от того, что я никогда в жизни не видел смерти. Мне не страшно, что моей жизни-то больше и нет — она не вернётся. Но мне ужасно страшно от мелодии в голове. Отчаянной, плачущей, кричащей, рвущей на части свою сущность. Сердце в груди бешено бьётся по стенкам. Я один, совсем один в этой игре…

Спокойствие. Мне нужно спокойствие. А ведь этот психопат — чёртов философ! «Большинство людей в нашем мире абсолютно не ценит жизнь…» Я заперт в какой-то ужасной клетке! Почему «клетке»? Потому, что в клетках запирают диких животных в зоопарке, на которых любят поглазеть. Вот и я так же. Я нутром чую, этот псих следит за мной через какую-нибудь щёлочку или камеру, как в долбаном реалити-шоу!

Видимо, здесь мне придётся о многом подумать. О своей жизни. Ведь у этого психа есть своя философия, и в чём-то я её понимаю… о, Боже! Нет, я не могу понимать его философию, у него не может быть философии, ведь он — псих! Или нет? Я запутался. Здесь так тихо. Здесь так тихо, что мои мысли кажутся оглушительно громкими! А, может, я мыслю вслух? Я уже ни в чём не уверен. Я даже не удивлюсь, если вдруг труп встанет и пойдёт! Если вдруг ни с того ни с сего я раздроблю себе голову крышкой сливного бачка, не будет ничего удивительного.

Эта комната, она как маленький мир теперь для меня. Раньше моя жизнь охватывала всю планету. Я ходил на работу в своём городе, общался с друзьями в других городах, читал газеты и узнавал, что происходит в мире. Я в любой момент мог выбросить все свои деньги на билет вокруг света. Весь мир был в моих руках. А теперь… теперь мой мир — заброшенная ванная, в которой ни души. Я уже не думаю ни о чём больше, как о надежде выбраться отсюда. Нет фантазий по поводу живительного света внешнего мира, нет желания глотнуть свежий воздух. Есть одно — мысли, не выходящие за пределы этой комнаты. Да он не только моё тело запер, но и душу! Он точно не человек! Он — Дьявол! И он хочет мою душу! И души моих близких! И он не оставляет мне выбора…

Как жаль, что знания и память приходят предательски поздно! Время утекает стремительней воды в сливном бачке. И все ответы, которых я с таким трудом добивался, приходят ко мне в руки, но слишком поздно, и всё из-за моей глупости! Из-за моей невнимательности. И ответы эти настолько ужасны, что страшно продолжать дальше. Я даже больше не вспоминаю свою жизнь — я её узнаю. Этот маньяк что-то делает со мной. Он заставляет меня думать в том направлении, в котором хочет, чтобы я думал. И я не считаю, что он хочет меня убить. Нет, он помогает мне понимать себя, он открывает во мне те возможности, на которые я всегда был способен. Весь мой потенциал. Но всё это приходит так медленно, я боюсь не успеть! Игра почти закончилась. Если бы я только знал…

Большинство людей в нашем мире абсолютно не ценят жизнь. Но только не я. И не теперь…

Этот малобюджетный фильм (стоил всего $1,2 млн.) — несомненный феномен сезона 2004 года: он в 46 раз превысил в американском прокате расходы на производство, а если считать кассовые сборы во всём мире — то почти в 86 раз (!). С другой же стороны, дебют молодых австралийцев Джеймса Вана (соавтор сценария и режиссёр) и Ли Уоннела (соавтор сценария и исполнитель одной из главных ролей), которые вместе учились в Мельбурнской киношколе и никак не предполагали, что их скромный проект вызовет такой широкий резонанс.

Парень-фотограф по имени Адам и врач-онколог Лоренс Гордон (впрочем, об их профессиях становится известно не сразу) опомнились в некоем общественном туалете, будучи прикованными цепями к трубам. А рядом на полу в луже крови лежал труп человека с обезображенным лицом, револьвером в одной руке и мобильным телефоном в другой. Адам и Лоренс с трудом начали восстанавливать в памяти то, что с ними случилось накануне, также убеждаясь, что захвачены в плен каким-то маньяком, который издевается над пойманными людьми, доводя всех (за исключением спасшейся девушки Аманды) до смертельного исхода. Выживут ли новые жертвы, поставленные перед выбором: убить другого, чтобы спастись самому, или же попробовать перехитрить того, кто получил от полиции прозвище Пила (буквально Jigsaw — это «выпиливающий», а в расширительном смысле можно трактовать его как «составитель головоломок», «конструктор»).

Сюжет очень захватывает, начиная с изощренной игры и заканчивая поисками самого Конструктора. Вообще невозможно оторваться от хода событий, зритель сам пытается разгадать каждую «игру», как спастись и перехитрить маньяка. Действие перемешано в прошлом и настоящем, не в одном помещении, не с двумя героями, как может показаться сначала, а с множеством людей, связанных друг с другом тоненькими ниточками. Герои оказываются в смертельной ловушке, в безысходность которой они не верят и ищут спасение. Отчаянно, стараясь изо всех сил, теряя спокойствие и здравомыслие, не понимая, что они обречены.

Есть некий умирающий человек, который именно в следствии своей болезни проникся особым отношением к людям, которые не ценят свою жизнь, данную им свыше, и которую он теряет не по своей воле, в то время как они принимают наркотики, режут вены, ведут непонятный образ жизни, лгут, совершают преступления, да и вообще хотят уйти из жизни, но так, чтобы привлечь к себе внимание и не особенно мучиться от боли.

Именно тут и щелкает у человека в голове - нет, дорогие, если уж хотите умирать, то умирайте долго и мучительно, если согрешили, то час расплаты настал. А если не хотите, так на что вы способны, чтобы остаться в живых? Поистине жестоко и не лишено праведности, что является неким налетом некой философии в фильме, и что отчасти может оправдать маньяка, понять его трактовку человеческих пороков и логику его правосудия.

Конструктор даёт жертвам второй шанс, чтобы научить ценить свою жизнь и жизнь других людей. В течение фильма мы понимаем, почему маньяк выбрал именно этих людей для своей игры.

Сюжет очень прост, но благодаря загадке, фильм смотрится очень напряженно от начала и до самого конца. Этот фильм гениален своей идеей, своим сценарием и смыслом, поняв который становится жутко. Смысл заключается в ценности жизни и в том, на что человек готов, чтобы свою жизнь спасти. Пила заставляет людей задуматься о прошлых грехах и дает выбор — сыграть. Готовы ли его участники пройти адские муки и все-таки обрести свою свободу? Готовы ли они — расплатится за грехи прошлого?

Если в любом другом ужастике у жертвы есть возможность огреть убийцу по голове чем-нибудь тяжёлым или столкнуть с лестницы, выиграв этим пару минут, в течение которых можно постараться куда-нибудь спрятаться или убежать, или встретить кого-нибудь, кто постарается помочь, то в «Пиле» никто не поможет и бежать некуда. Жертва просыпается в незнакомой комнате, не помня, как она там оказалась.

Страшный голос на плёнке или в телевизоре говорит: «Жизнь или смерть — выбор за тобой». И действительно надеяться не на кого — только жертва может себя спасти. И кажется, вот она жизнь, вот оно спасение — так близко и в тоже время так далеко. Чтобы спастись, надо просто выполнить требования Пилы. Но эти требования ужасны. И тут уже начинается борьба не с похитителем, а с самим собой. Пила фактически не принимает участия в смерти своих жертв, он убийца, который никого не убил — он создаёт ситуацию, из которой только два выхода: смерть или спасение. Он не определяет исход игры — всё зависит только от жертвы.

Очень трудно решиться сделать то, что от тебя ждёт Пила. Условия шокируют и кажутся невыполнимыми. Ловушки очень оригинальны, хитроумны и экстремально жестоки. Во время игры жертве приходится пройти через все эмоциональные переживания, начиная с испуга и заканчивая полным отчаянием. И если жертва не решается освободиться от тех ужасных орудий, которые сковывают её, то она проживает последние минуты своей жизни, точно зная, что вот сейчас она умрёт.

Существенный плюс фильму добавляет актёрская игра. Обычно в ужастиках от актёров, играющих жертв, не требуется ничего иного, кроме как громко кричать при виде убийцы и убегать. Но в «Пиле» на лицах актёров и в их глазах можно прочесть и дикий страх, и подавленность, и сожаление, и смятение, и ужас, и безумное отчаяние. Их игра выглядит такой реалистичной и правдоподобной, что создаётся впечатление, что всё это происходило на самом деле, а зрителям показывают запись со скрытой камеры.

Ну и, конечно же, нельзя не восхититься режиссурой. Ведь от режиссёра зависит, в каком виде зрители увидят его фильм. Джеймс Ван заслуживает глубокого уважения за то, что снял такой фильм, за то, что смог вызвать настоящий ужас, леденящий кровь, который и должны вызывать фильмы ужасов.

Первая часть серии не похожа на остальные. Во-первых, она более детективная — всем интересно, кто же кроется за личиной маньяка. Эта линия продумана гениально. От кандидатуры отставного полицейского до санитара Зеппа. Создатели делают со зрителем, что хотят. И каково его удивление, когда он узнает кто же на самом деле маньяк. Развязка просто шокирующая и ошеломляющая даже для немало повидавших. Во-вторых, это первая часть и в ней зритель должен ознакомиться со всей ситуацией в целом, и действие происходит немного медленнее чем в других частях.

Ну и наконец финальная музыка, под которую все кусочки образуют картину этой игры целиком, просто гениальна. «Пила» без нее просто не представляется. Тема Чарли Клоузера "Hello Zepp", звучащая в каждой концовке фильмов этой серии, уже стала гимном всех поклонников «Пилы». Ну и конечно радует отсутствие уже надоевшего всем хэппи-энда.

Если вы любите такие фильмы как: «Куб», «Семь», «Молчания ягнят», «Не оставляющий следа», то это ваш фильм, и «Пила» вас точно порадует.

Интересные факты:

На подготовку к съемкам было потрачено всего пять дней. Сам съемочный процесс длился 18 дней, из которых на сцены в ванной комнате было потрачено шесть. Никаких репетиций запланировано не было. Актерам пришлось играть с чистого листа.

Тобину Беллу пришлось неподвижно лежать на полу в течение шести дней. Его не стали подменять манекеном, поскольку создатели ленты не могли позволить себе этого по финансовым соображениям. Каждый из шести съемочных дней актеру вкалывали успокаивающее, чтобы он лежал совсем уж неподвижно.

Авторам идеи Джеймсу Вану и Ли Уоннеллу пришлось переснимать некоторые сцены в то время, когда задействованные актеры были уже недоступны. Съемки велись таким образом, чтобы в кадре не мелькали лица. Все эти сцены были отсняты при участии Уоннелла. Таким образом, актер сыграл Детектива Синга, входящего в здание с дробовиком, а также персонажа Шоуни Смит, кромсающую свою жертву ножом. Чтобы тень на стене была похожа на женскую, Уоннеллу пришлось надевать парик.

Основная часть съёмок прошла на заброшенном складе. Нужные комнаты отремонтировали для съёмок тех или иных сцен. Только для туалета сделали отдельные декорации. Сцена автомобильной погони была снята в гараже склада при выключенном свете с добавлением искусственного дыма, а также несколько человек раскачивали машины для создания эффекта движения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не каждый хоррор-цикл способен дожить до седьмой части, оставаясь качественным, порой убирая прошлые ошибки и возвышаясь последующими фильмами над некоторыми из предыдущих. «Восставший из Ада» умер на четвёртом, «Кошмар на улице Вязов» на третьем, а «Пила» уже в седьмой раз сильно радует, как сюжетными поворотами, выносящими мозг, самой историей и визуальным оформлением кровавой вакханалией нравоучительных мотивов.

Гениальный триллер вновь оказался безупречно гениальным, а неожиданные твисты не собраны пучком под конец, а тщательно расставлены по мере продвижения сюжета, всё сильнее приковывая зрительское внимание, и отличаясь невероятной выразительностью фабулы среди невероятно эффектных и кровавых ловушек, в нынешний раз преподнесённых даже в 3D формате. Одни изрядно развлекут, заставив ужаснуться и одновременно насладиться зрелищностью фанатов визуального кино-насилия, другие эффектно забрызгают кровью, кишками и прочими летящими с экрана частичками то конструкций и вещичек, то непосредственно человеческих тел, ну а третьи и вовсе поместят зрителя на место несчастной жертвы, практически заставляя ощущать агонию боли и интенсивное напряжение, сочетаясь с размышлениями выбора и возможных путях спасения того или иного персонажа.

На этот раз Кевин Греутерт проявил себя, как прекрасный постановщик, вкладывающий всю душу в произведение. Подача ключевых флешбэков, акцент на наиболее существенных моментов всей истории, характерные отсылки-намёки к предыдущим частям, всё смотрится очень профессиональной работой и уважением к фанатам серии.

Последняя часть получилась просто отменной, как по содержанию, так и с визуальной стороны. Ловушек здесь было больше чем в предыдущих частях, которые не перестают удивлять своей оригинальной конструкцией и назначением. Несколько сюжетных линий, появление ранее знакомых выживших героев и количество крови просто зашкаливает.

Акцент по части героев явно смещён на центральную кучку давно знакомых, и парочку новых лиц, исполняющих ведущие функции повествования. В новом седьмом по счету фильме, акцент полностью смещается на Хоффмана и жену Крамера Джилл. Хоффману в предыдущем шестом фильме удалось освободиться из страшного механизма. Теперь его целью является ликвидация Джилл и последующее за этим окончание игр. Костас Мэндилор в роли Марка Хоффмана - просто великолепен! Если в предыдущих частях его персонаж отходил на второй план, являясь одним из помощников Конструктора, то здесь на него сделана основная ставка. В какой-то мере он продолжатель дел Крамера, но лишь для того, чтобы сбить с толку бывших коллег. В этом фильме Хоффман изменился полностью в процессе поиска и уничтожения Джилл у которой на него был серьезный компромат. Хоффман испытал на себе снова одну из ловушек давно сконструированных Крамером, но он не переосмыслил свою жизнь после снятия с себя медвежьего капкана, стремление уничтожить Джилл только укрепилось. Теперь для него нет никаких преград, будь это даже бывшие коллеги. Хоффман полон решимости, он словно машина смерти, комбайн на поле сбора урожая тел. Он ни перед чем не остановится, чтобы добраться до Джилл. Даже внешне Хоффман стал более брутальный и хладнокровный. Особенно понравились сцены, где тот зашивает разорванную капканом щеку, очень ловко проникает в морг и методично устраняет мешающих людей. Ему не составило труда проникнуть, казалось бы, в самое охраняемое место — в полицейский участок и исполнить задуманное.

Понравилась в плане новых идей история с Бобби Дагеном, который был якобы одной из жертв Пилы, в результате чего был подвергнут страшному испытанию. Бобби развил бурную деятельность. Он дает интервью, снимается в телепередачах, возглавляет сообщество жертв Пилы. Немного было даже иронично, когда Боб подписывал покупателям многочисленные экземпляры своей очень успешной книги, и одним из «поклонников» его чтива, который подошел за автографом был сам Пила, которому самому стало интересно, какие такие испытания пиарщик прошел. Интересно, сможет ли он со своими подручными по настоящему пройти испытания, которые ему уготованы.

Вернувшийся в строй доктор Гордон умело подает Леджеровского Джокера, но за нехваткой экранного времени ограниченным перфомансом вынужден на максимум использовать экранное время. Хоффман, ставший уже абсолютно точно лучшей ролью Мэндилора, теперь настоящий badass в апогее жажды насилия, маньяк-полицейский, чья звериная сущность и жажда убивать выходит наружу так, что в фильме вне ловушек погибает в разы больше людей, чем непосредственно в расставленной умело западне. Джона - Пилу наблюдать можно всего в паре сцен, связывающих основные сюжетные части мозаики в целую общую картину, поражающую воображение. Ну а вот многих полюбившихся героев предыдущих частей, своевременно скончавшихся, к сожалению в этом фильме не видать. Аманда, Кэрри, все прочие детективы отдела — учитывая обещания об эпичности финала и непосредственно этой «финальности» истории, можно было бы добавить дополнительные минут 15 на разные флэшбэки, в конце концов, итак ясно, что фильм сделан исключительно для давних пиломанов, и уж для них стоило собрать настоящий огромный пазл, за все семь картин.

Потому то и нет этого ощущения завершённости. Да, нам разжевали столько, что вопросов почти не осталось, но новых назадавали и оставили без ответа тоже сполна. Да, от старых персонажей уже мало чего осталось, но количество выживших, как и многообразные идеи ловушек, всегда остаются поводом для развития сюжета, а путей продолжения тут можно увидеть сразу несколько. И хотя это блестящее и гениальное творение превосходит как ожидания так и скепсис, возвышается над шестой, второй и третьей частью, как минимум, выходя тем самым в список лучших и достойных сиквелов, но хочется ещё, хочется дальше, хочется больше. Игра удалась, но игра совсем не окончена.

Интересные факты:

Вместо обычных 9 недель, стадия препродакшена длилась 21 неделю.

Фильм запрещен к показу в Украине.

Сценаристы Патрик Мелтон и Маркус Данстэн придумали ловушку «Гараж» еще при написании сценария к четвертому фильму, однако продюсеры посчитали ее слишком жестокой. Сценаристы пытались вставить ловушку в пятом и шестом фильме, однако использовать ее удалось только в седьмой части с личной просьбы Кевина Греутерта, режиссера фильма.

Только в этой части «Пилы» можно увидеть, как человек умирает от механизма «Разрывателя челюсти». В предыдущих фильмах жертвам удавалось избавиться от ловушки.

Режиссером заключительного фильма мог стать Дэвид Хэкл, поскольку Кевину Греутерту было предложено срежиссировать сиквел «Паранормального явления». Однако за «Паранормальное явление 2» взялся Тодд Уильямс, тогда студия Lionsgate закрепила «Пилу 3D» за Греутертом.

Сценаристы фильма Патрик Мелтон и Маркус Данстэн специально присутствовали на съемочной площадке, чтобы помочь режиссеру Кевину Греутерту лучше реализовать их сценарные задумки.

Гэбби Уэст выиграла эпизодическую роль в шоу «Королевы крика», как и Танедра Ховард из шестой «Пилы».

В сцене с ловушкой в торговом центре было задействовано более 400 статистов.

Эта часть франшизы обошлась студии Lionsgate дороже всех остальных. Связано это с большими тратами на съемки в трехмерном формате.

Ленту переделывали шесть раз, чтобы получить рейтинг R. До этого пять раз MPAA давала фильму рейтинг NC-17.

Первоначальным названием фильма было «Пила 3D — Ловушки оживают». После представления ленты на Comic-Con, продюсеры урезали название до простого «Пила 3D».
Сценаристы «Пилы 3D» поначалу предлагали поделить финальную главу на две части, но студия Lionsgate, разочарованная сборами шестого фильма, решила объединить две картины в одну.

Это первый фильм, в котором есть ловушки, находящиеся в людном месте.

В сцене массовой казни банды скинхедов главную роль (парень приклеенный к сиденью) играет лидер группы Linkin Park Честер Беннингтон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Решение о запуске в производство второй части фильма было принято сразу же по окончании дебютного уикенда оригинального фильма. Премьера также была назначена на Хэллоуин. Съемки фильма длились 25 дней. Вторая серия триумфальной «Пилы» оказалась не менее достойной первой. Может быть, потому, что 26-летний дебютант Дэррен Линн Баусмен написал ещё за несколько лет до этого собственный сценарий «Доведённый до отчаяния» о полицейском, чей сын был захвачен чересчур жестоким маньяком-убийцей. Но только после успеха «Пилы» продюсеры моментально согласились поддержать данный проект, ранее отвергаемый из-за чрезмерного внимания автора к насилию и натурализму, однако попросили Ли Уоннела, соавтора сценария нашумевшей ленты, оформить поведанную Баусменом историю в качестве «Пилы II». Кстати, у нас в прокате её опрометчиво именуют «Пилой 2», хотя даже на рекламном постере два человеческих пальца (в первоначальном варианте было точно видно, что они отрезаны) как раз и намекают на римскую цифру II.

Прежде всего, эта лента пострашнее предыдущей, которая порой непредумышленно смешила в связи с неправдоподобностью ситуаций. Нельзя сказать, что «Пила II» уж точно лишена ряда надуманных допусков (не все из них можно упомянуть, не раскрывая сюжетной тайны), но представляется если не настолько убедительной, то вполне возможной по развитию событий, когда несколько человек оказались в своеобразной ловушке, вновь устроенной загадочным садистом по прозвищу Пила. И пусть картина Дэррена Линна Баусмена напоминает немало других образчиков жанра, она куда изобретательнее смонтирована, больше схожа с игрой по выпиливанию некой заданной фигуры или составлением головоломки из мельчайших деталей. Вообще смотрится чуть увлекательнее и занимательнее, даже если исполнители зачастую явно переигрывают, впадая в преувеличенную истерику.

Что ещё необычного есть во второй части? А знаете — здесь всё тоже самое, что и в первой, просто стало больше насилия, убийства стали более зрелищными (неудивительно, ведь бюджет по сравнению с первой частью сильно вырос), главный злодей снял маску и самое главное в фильме здорово увеличилась динамика происходящего. В этом плане стало смотреть еще интереснее и увлекательнее. И хотя концовка первой части была на недосягаемой высоте, здесь с этим тоже полный порядок. А как впечатляет стиль, когда мелодия Game over начинает играть и ты понимаешь, что вот она — развязка! Незабываемое ощущение.

Сценаристы не стали повторяться и повествование теперь идет от лица полицейских, а подопытные неудачники отходят в какой-то степени на второй план, напомню, что в первой части все было в точности наоборот.

Если говорить про актеров, то отмечу отличную работу Тобина Белла, психопат получился из него замечательный, ну а больше выделить в принципе и некого. Согласитесь, что в этой серии самое главное — харизматичный и безумный злодей, ведь по большому счету за жертв не особо переживаешь.

Самый большой респект создателям, что между частями есть связь и когда нам опять показывают эту ванную комнату из первой части — мурашки проходят по коже.

Между прочим, и в американском прокате вторая серия пользовалась популярностью в полтора раза выше, чем первая, а доходы от демонстрации во всём мире составили почти $150 млн. В любом случае, были срочно запущены в производство «Пила III» и «Пила IV», вновь в постановке Баусмена и с участием актёра Тобина Белла в роли, так сказать, Пильщика.

Интересные факты:

Большинство актеров не получило последние 25 страниц сценария. Только актеры, участвующие в последней сцене, знали развязку фильма.

По требованию MPAA создателям фильма пришлось отозвать уже поступившие в кинотеатры постеры, т.к. на них были изображены два отрубленных пальца, что противоречит правилам рекламирования фильма.

В яме со шприцами было около 120 000 шприцов. Четыре человека на протяжении четырех дней заменяли настоящие иглы резиновыми.

Фактически, Пила в самом начале сказал Мэтьюсу, где находится его сын. Когда Пила объясняет детективу правила игры, он говорит: 'The rules are simple: what you have to do is sit here and talk to me. If you can do that long enough, you will find your son in the safe at secure state'. Детектив не понял игру слов - «safe», по-английски - «безопасность», в данном случае означало и буквально «сейф». "Ты найдёшь своего сына в сейфе (в безопасности)". В русском дубляже эта игра слов полностью утеряна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Изобретатель зловещих игр остается безнаказанным и в итоге бесследно исчезает вместе со своей сообщницей Амандой. В то время, как детективы тщетно пытаются выйти на его след, доктор Линн Денлон становится очередной жертвой маньяка.

Однажды ночью Линн похищают и привозят в заброшенный склад, где она встречается с Пилой, находящимся на смертном одре. Ей приказывают сохранять жизнь этому безумцу, пока Джефф, еще одна из его жертв, не доведет до конца начатую с ним «игру»…

На этот раз у Пилы новая цель, Джефф. Отец, у которого убили сына, и Конструктор дает возможность Джеффу совершить месть над всеми теми людьми, которые были причастны к гибели его сына. Готов ли Джефф совершить месть, или может он будет благороден и попробует спасти всех этих людей? Ответы на все эти вопросы будут даны по ходу фильма.

Третья часть вышла неоднозначной. Картина, признанная как фильм-ужастик, фильм о резне, насилии, страданиях, так тесно связана с почти библейскими взглядами о милосердии, прощении и сострадании. Ты начинаешь реально думать о том, что такое месть, насколько сильна жажда мести и принесёт ли она духовное удовлетворение в итоге. Способен ли человек простить того человека, из-за которого он мучается каждый день? Как далеко может зайти месть человека, и насколько может быть человек добр?

Третья часть «Пилы» больше всех походит на психологическую драму, где участник «игры» впервые не стоит перед дилеммой «жить или умирать». Фильм пропитан своей особой идеей, смыслом и философией, хоть познание которой и выглядит довольно жутковато, да и не каждому захочется ее познавать.

Что же ещё привлекательного в третьей части? Идея, смысл… Все это, конечно, важно, но является лишь одной из составляющей успеха. И чтобы он пришел, этот успех, другие элементы также должны быть как можно больше приближены к идеалу. Продолжение имеет просто массу положительных качеств. Отличная основная музыкальная тема; умелая работа оператора; сумасшедшие, но, признаемся небывало интересные механизмы смерти; потрясающий сценарий с кульминацией всего происходящего обязательно на финальных минутах фильма, что уже стало своего рода именным знаком «Пилы» — и это еще далеко не все. Но самое главное — игра актеров.

Хорошо известные еще по первым картинам Тобин Белл и Шоуни Смит «держат марку» — фанаты серии, да и обычные зрители, вряд ли будут разочарованы в их игре. Хочется отметить Тобина Белла, маньяк, игрок готовый жизнь свою положить, но разыграть задуманную партию. Его мысли, его переживания очень качественно переданы в этом фильме. Очень понравилась помощница конструктора, Аманда (Шоуни Смит), если в предыдущих частях она была второстепенным персонажем, то здесь ей дали развернуться по полной. Но вот кто произвел наибольшее впечатление, что само по себе уже вызвало приятное удивление, так это Ангус МакФадьен, в роли полицейского Джеффа, потерявшего сына и готового пойти на всё ради мести. Не часто в фильмах ужасов можно по-настоящему насладиться актерским профессионализмом, но благодаря игре Ангуса картина триквела обретает как раз тот последний пазл, благодаря которому этот фильм можно назвать отличным. Всё выглядит просто великолепно, насколько это только позволяет данный жанр кино.

Также в «Пиле 3» решили увеличить количество драматических ситуаций, нежели в первых двух частях. Тут присутствует отношение мужа к жене, дочери и к умершему сыну, также отношение Пилы к своей помощнице, Аманде. Из-за этого фильм стал более реалистичен. По сравнению с первыми двумя частям, тут нас очень хорошо знакомят со всеми героями фильма, успевают раскрыть всю личность героев. Ты успеваешь привыкнуть к ним, и поэтому за этих героев переживаешь гораздо больше.

Фильм угрюмый, умный, беспросветно тяжелый и отчаянный. Он страшнее первых двух частей и отвратительнее. Обилие крови, мяса, и 10 минутная трепанация черепа, делают его пугающим, откровенным и мерзким. Смотреть всё это неприятно, но интересно. Да, фильм стал очень кровавый, кто-то будет от этого ликовать от восторга, а кто-то морщиться от отвращения — тут уже на любителя.

Вывод: Самая любимая, самая засмотренная часть, самая непредсказуемая и самая драматическая часть. Смотреть только подкрепившись первыми двумя «Пилами».

Интересные факты:

Ли Уоннелл написал сценарий фильма за одну неделю.

В основу сценария положен сюжет Джеймса Ванна (одного из сценаристов и режиссера «Пилы» (2004)).

Продюсеры фильма одолжили декорации туалета у создателей «Очень страшного кино 4» (2006). Дело в том, что данные декорации в точности повторяли декорации из «Пилы» (2004) и «Пилы 2» (2005).

Предполагалось, что Донни Уолберг снова исполнит роль детектива Эрика Мэтьюса. Данный персонаж должен был присутствовать во флэшбеках, но еще до начала съёмок Уолберг покинул проект из-за творческих разногласий.

По словам Даррена Боусмана, многие сюжетные ходы были позаимствованы из сообщений на форуме www.houseofjigsaw.com.

Фильм посвящен памяти Грегга Хоффмана, продюсера первых двух фильмов, который ушел из жизни в декабре 2005 года.

В 2006 году заключением комиссии Госрегистра под № 331 фильм включён в список запрещённых к распространению в Республике Беларусь.

Фильм переделывали семь раз, чтобы получить рейтинг R.

Корбетт названа в честь подруги Ли Уонелла.

Изначально ловушка, в которую была помещена Керри, должны была вырывать ее конечности, но позже эта ловушка была переделана.

Изначально планировалось сделать жертвой для морозильника полицейского. Когда же было принято решение, что в морозильник будет помещена Дэника, то изначально она должна была быть одета в футболку и трусы.

Было снято несколько версий сцены, в которой Джефф убивает Джона. Единственное различие между сценами - это оружие, при помощи которого он осуществляет свою месть.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пила 4»-это загадочный, психологический, динамичный, запутанный, разговорный детектив, который понять, не посмотрев первые три части, нереально.

После огромного успеха «Пилы 3» в прокате, можно было ждать еще одно продолжение. «Пила 4» — это потрясающее продолжение «Пилы» 1—3. Но кто бы мог подумать, что даже 4-ая часть не будет уступать первым трем частям. Ведь создатели «Пилы», Ли Уоннелл и Джеймс Ван стали иметь к фильму лишь косвенное отношение, выступая в качестве продюсеров. Но новая команда сценаристов и режиссёр Даррен Линн Боусман в очередной раз смогли поразить зрителей.

Действие.

Фильм стал гораздо масштабнее по действиям. Действие уже не происходит в одной или в двух комнатах. Герою надо будет побегать по всему городу за подсказками, чтобы спасти жизнь двум полицейским. В дело вступают агенты ФБР, считающие что помимо Аманды у Пилы есть еще один сообщник… Ещё мы узнаем о жене Конструктора, все больше погружаясь в тайны его прошлого.

Сюжет.

Сюжет тут настолько запутанный и закрученный, что не верится, что такое можно было придумать. Люди, которые не видели первые три части, 4-ую просто не поймут. Здесь сюжет играет большую роль, поскольку наконец-то в шок приводит не конец фильма (кто похитил? кто маньяк? кто конструктор?), а игра со временем в сюжете, а про секрет этой игры мы узнаем только почти к концу фильма. Четвертая часть больше похожа по сюжету на детектив, больше уделяется времени для расследования, диалогов. Многие пробелы, которые тянулись с самого начала, получают логическое объяснение.

Жестокость.

Скажу сразу, что фильм не для слабонервных. Да, фильм жесток и в фильме много крови и мяса, но ведь не сказочку смотрим. Хочу отметить потрясающий грим в «Пиле 4». Чего стоит расчлененка! Испытания стали еще интересней. Остается только дивиться инженерным талантам Пилы.

Актеры.

Пожалуй, из первых 4-ех частей самая лучшая часть по игре актеров. Очень достойно многие сыграли, особенно запомнился своей харизмой Костас Мандилор. Это новый довольно интересный и загадочный персонаж — Детектив Хоффман. Вроде бы как, обычный детектив, ан-нет.. Другая у него роль в пьесе..

Вывод.

Фильм, как всегда, снят эффектно. Эффектные фразы вроде «Смотри так, как смотрю я. Чувствуй то, что чувствую я. Суди так, как сужу я» смотрелись вполне кстати, не выглядели вычурными. Музыка, сопутствующая весь фильм всё ещё вызывает мурашки по коже. А осознание правды всё ещё даётся с трудом, вызывая культурный шок. После просмотра я долго не мог отойти. Как, ну как сценаристам удалось придумать такую, казалось бы, логичную, и при этом необычную сюжетную линию? Которая кое-что расставляет на свои места, но также заставляет снова задуматься. Концовка как всегда великолепна. Восхитительно задумана, разложена и сыграна!

С нетерпением жду пятой части, тем более, что там опять каким-то боком появятся Ригг, Дэнни Гловер, Уолберг… Но больше всего меня интересует персонаж по имени Оби, зачем-то промелькнувший в одном из флэшбэков третьей части.

Интересные факты:

Первая из частей сериала, в написании сценария для которой не участвовали Ли Уоннелл и Джеймс Ван - создатели оригинального фильма.

Четвёртой части дали «зеленый свет» ещё до того, как началась работа над третьей.

Режиссёр Даррен Линн Боусман изначально не хотел снимать четвёртую серию, но, прочитав предложенный продюсерами сценарий, изменил своё мнение.

Эллисон Лютер (девочка, с которой беседует Ригг в школе) - племянница режиссёра.

Фильм был снят за 32 дня.

Изначально Донни Уолберг отказался от роли Эрика из-за плотного графика.

Режиссерская версия длиннее обычной на 4 минуты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Один из последователей маньяка-убийцы Пилы, Марк Хоффман, следуя заветам своего кровавого гуру, готовит очередную смертельную головоломку. Тем временем агент Страм начинает догадываться о связи Хоффмана с Пилой, и Хоффману приходится выйти на новую охоту, чтобы уничтожить все ниточки, ведущие к нему. Пятерых незнакомым друг с другом людей уже ждет жестокий урок командной игры на выживание — еще больше крови, еще изощреннее ловушки… Страм идет по следам Хоффмана, пытаясь докопаться до причин, по которым он присоединился к Пиле. Их ждет встреча лицом к лицу в преддверии неотвратимого и непредсказуемого финала.

Как и полагается, фильм начался с ловушки, как всегда ловушка закончилась жестокой смертью, и на этот раз самой жестокой из всего увиденного ранее. Вот это действительно брутальная расчлененка, которой так не хватает во многих ужастиках.

Мы видим самую долгую запись за всю историю «Пилы». Создается впечатление, что забавная кукла по телеку будет читать целую лекцию или тираду, но вот все переходит в действие, и больше за весь фильм, уж поверьте, скучать не придется! «И пусть начнется игра!» с этих слов стартует главная ловушка этой части, лучшая на мой взгляд. Яркие герои «знакомятся» меж собой, пытаясь понять, кто есть кто, и что им делать дальше. Бомбы для зачистки комнат, расставленные всюду, так же отличный и интересный ход, вносящий что-то новое в эти ловушки. Интересно, как в каждой ловушке поступают герои, я имею в виду тех «пятерых», которых все меньше и меньше становится. Пусть порой тупо, но совершенно неожиданно и непредсказуемо. Их в первую очередь охватывает паника, и эта особенность человеческого поведения тоже верно подмечена. Скрытые видеокамеры, расположенные в углах комнат под потолком, создают эффект реалити-шоу, который усиливает натуральная и естественная игра актёров, в боль, страх, беспомощность героев которых без труда вериться. Шокирующие повороты каждой сцены раскрывают характеры на максимум, а взаимодействие или же его отсутствие так же завораживает зрителя, и заставляет ожидать новых поворотов событий. Сцены реально полны саспенса, хотя исход вроде бы известен, но так напряженно и восхитительно все сделано, что новый режиссер, впервые дебютировавший данным фильмов, воистину заслуживает похвалы.

Говорить о сюжетной линии такого фильма, коим является работа Дэвида Хэкла, бессмысленно по многим причинам. Своеобразная фабула, которая лежит в основе, весьма проста: старик, считающий себя Господом Богом давно погиб, а его дело принимает не менее изощрённый ученик, который неплохо справляется с такой тяжёлой «ношей». Но в принципе, это мы узнали ещё в прошлой части, когда детектив Хоффман вышел сухим из воды после того, как все остальные участники «игры» погибли.

В этот раз нам покажут все детали, проведут по многим — если не всем, — тёмным закоулкам первых глав книги правосудия убийцы, которого прозвали Пилой. Попутно зрителю будет предложена ещё парочка коварных ловушек, без которой не обходится ни один фильм нашей эпопеи. Её героями вновь станут, по кровавой традиции, неизвестные люди, обречённые на смерть. После грамотного переплетения сюжетных линий мы получаем местами захватывающий фильм, от которого временами сердце в пятки уходит, а временами даже мутит. Думаю, не стоит говорить о том, что человеческие пытки и убийства стали несколько извращённее, чем это было, например, в первой части. Не сказать, что до этого на большом экране мы никогда в своей жизни не окунались в ауру такой безвыходности и кровожадности, но всё же сценарист картины имел представление о том, что он хочет получить в итоге.

Возвращаемся к тому моменту, где закончилась «Пила-4». Так было в начале «Пилы-3», насколько помню, возвращение к финалу предыдущей части, но здесь создается ощущение, что Мелтон и Дантстен решили написать своеобразную трилогию. Обилие флешбэков именно к «Пиле-4», подтверждает догадку о своеобразной «трилогии». Авторы заранее продумали развитие событий, разделив их на три части. Не удивлюсь, если «Пила-6» начнется с финала «Пилы-5». Создаётся впечатление и даже очень верится, что все эти хитросплетения сюжета были задуманы с самого начала. Они крайне точно соединены между собой и совершенно не выглядят надуманными.

В повествовании «Пилы 5» по-прежнему используется так называемое «путешествие по времени» — события показываются не в прямой последовательности, что ещё больше запутывает сюжет, вызывая к нему ещё больший интерес. Но эта запутанность легко усваивается. После её просмотра возникает желание ещё раз пересмотреть все предыдущие части в надежде увидеть какие-нибудь новые, важные детали, которые не были ранее замечены разобраться во всём. Ведь все детали здесь продуманы и присутствуют не просто так.

Флешбэки-воспоминания показаны в особо яркой манере и цветовой гамме, они воистину восхитительны. Неизменным атрибутом серии остается особый визуальный стиль каждой картины: мрачные, холодные цвета, сгущенные краски, быстрая смена ракурсов, режущий звук и глухая тяжелая музыка. Пятая часть остается верна традициям и ни на йоту не отходит от своих предшественников.

Так же осталась и непредсказуемость. Несмотря на то, что это уже пятый фильм и можно было бы выявить на примере первых четырёх закономерность действий героев, этого не происходит. Практически невозможно угадать ни дальнейшие действия жертв-игроков, ни действия детектива Хоффмана, заметающего следы. И конец в «Пиле 5» как уже принято непредсказуем и со смыслом «продолжение следует».

Отличные флешбэки и кадры из старых частей, наконец-то «все кусочки пазла сложились в картинку», узнали что стало с детективом Таппом, с Перез, с Гордоном, с Риггом, и многими другими. Еще раз поглядели на ловушку Пола, кто не помнит — пересмотрите самую первую пилу. Туда же отсылают разговоры о «другом детективе, подошедшем слишком близко» и про «ручку доктора», подложенную на место преступления.

Флешбэк ко второй «Пиле» ответил на вопросы, как Джон Крамер может знать столько людей и их грешки, а так же как он ловит их в таком количестве и устраивает такие ловушки.

Наконец флешэк к третьей «Пиле», после которого идущий Хоффман сверкает глазами, словно Энакин на Тёмной Стороне, и именно с тем же выражением лица герой Мэндилора покидает здание.

Пожалуй, я повторюсь, уж очень тут яркие персонажи! Такие характеры, сколько эмоций! Сколько жизни в актерской игре! А ведь практически всех я вижу впервые, либо не обращал внимания раньше на фильмы с этими актерами. Речь идет именно об актерской игре и профессионализме, вызывающей восхищение, а вовсе не о личной симпатии к персонажам. Играют восхитительно и очень эмоционально. По-Станиславскому верю!

Очень сильная сцена между Джоном и Хоффманам, очень напряженная, содержательная и сильная. Я восхищаюсь сценарием и восхищаюсь режиссурой, но еще более в восторге от самой подачи — актерской игры! Диалог Хоффмана со Страммом поразил содержательностью, фразами и догадками. «Почитай газеты, я спас маленькую девочку» отличный финальный бросок в ворота уволенного из ФБР Страма, диалоги продуманы до безупречности, особенно для тех, кто не упустил развязку «Пилы-4» из вида.

Прекрасны и молчаливые сцены, где герои в основном в одиночку, что ищут и что-то узнают, как например агент Страм, читающий статьи про убийства и пытающийся найти разные связующие нити в уже закрытых делах.

Очень понравился прикол с газетой и полной дамой, читающей её. Мне было действительно смешно. Эта маленькая доля юмора сильно украсила фильм, разрядив напряженную обстановку ранних сцен, давая небольшое время передохнуть, но ни в коем случае не оторваться от зрелища на экране.

Финальный двойной твист потрясающий! Восхитительный поворот событий, быть может кем-то и ожидаемый, но вполне себе достойный, интересный, мощный и кровавый! Воистину брутальный финал завершает кино бурей моих оваций и поклонов создателям. Это действительно восхитительно!

Также поражает другая специфическая сторона «Пилы»: как за счёт таких актёров, имена которых порой не известны даже в Америке, авторам удаётся получать огромную прибыль с кассовых сборов. Обратите внимание на то, какие деньги получают компании, обладающие правами на показ и трансляцию фильма. После первой серии чистая прибыль составила более 100 миллионов долларов. По данным KinoPoisk.ru, апогей кассовых сборов пришёлся на третью главу сериала — прибыль в 150 миллионов долларов не могла не вскружить голову производителям. Естественно, отступать после этого им было просто-напросто некуда: отдавать картину в руки другим людям никому не захочется, поэтом съёмки продолжаются и по нынешнюю пору. Будет и шестая часть, и, наверняка, седьмая. Неспроста финалы каждой из картин «Пилы» остаются открытыми. Продолжатель дел коварного маньяка найдётся всегда.

При этом мало кому хочется платить бешеные гонорары за актёрскую игру. Бюджет фильма из раза в раз не превышает сумму в 11 миллионов. В эту сумму зачастую вложены ещё и деньги на маркетинг (читай, раскрутку картины). В таком случае вообще непонятно, каким образом скудость бюджета не бросается в лицо?

Хотя выбор не знаменитых исполнителей главных ролей ещё связан и с другой возможной позицией. Зачастую легко узнаваемый актёр — это уже штамп. Будет ли интересно кинозрителю наблюдать за тем, как Леонардо ДиКаприо или Джош Хартнетт будет истекать кровью или на протяжении всего фильма находится в сетях Пилы. Возможно, зрительский интерес в данном случае и повысится, но само действо потеряет долю своей привлекательности: если в итоге будет сниматься известный голливудский актёр, его гонорар составит большую часть бюджета фильма, а это значит, что он должен будет отрабатывать свои деньги и не умрёт до самых финальных титр (а то и вовсе перекочует в следующую часть). Куда проще с молодыми, неузнаваемыми в лицо актёрами: их судьбы зрителю неизвестны, зарплаты невелики, а желание засветится — невероятно велико.

В итоге, получается такой фильм, как «Пила V»: актёры, «пытаясь засветится», играют сверх убедительно, режиссёры снимают потрясающе, сценаристы отрабатывают свои авансы и в который уже раз придумывают изощрённые и кровавые убийства. Даже странно: ничего нового, но по-прежнему кино не отпускает.

Фильм - идеален: прекрасная режиссура, яркая актерская игра, безупречный и интересный сценарий, отличная сопровождающая музыка, море саспенса, брутальная расчлененка и достойный финал! Что может быть лучше?!

Пила-V представляет собой некое своеобразное добавление - продолжение к предыдущим фильмам, нежели самостоятельный фильм. Поэтому перед тем как соберетесь смотреть пятую часть — внимательно пересмотрите все предыдущие!

Интересные факты:

По словам режиссера фильма Дэвида Хэкла, для постановки новых оригинальных ловушек Пилы, в качестве наглядного материала использовался DVD с записями реальных несчастных случаев на производстве, катастроф, дорожных происшествий.

Одну из ловушек Пилы придумал сын Дэвида Хэкла.

На создание ловушки Сета создателей вдохновил рассказ Эдгара Алана По «Колодец и Маятник».

В сцене где агент Эриксон (Марк Ролстон) беседует с Джилл в своем кабинете, на его столе настоящая фотография Ролстона с супругой.

Дэнни Гловер собирался вернуться в «Пилу», сыграв небольшой эпизод своим персонажем во флэшбэке, однако отказался от такого шанса из-за съемок в фильме «Слепота» (Blindness).

На 6-й минуте фильма, когда в запертой комнате детектив смотрит на телефон, чтобы позвонить, на дисплее высвечивается мигающая надпись «No signal found» («Нет сети»). Одновременно индикатор (слева вверху) сервиса на экране показывает «полный» уровень.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Чтобы начать ценить, ты должен всё потерять". Джон "Пила" Крамер

Все части «Пилы» — это единое целое, это не сумма пяти частей. Их нельзя рассматривать по отдельности, потому что они тесно сплетены между собой. Нельзя выбрать лучшую или худшую часть «Пилы», потому что они все едины. Трудно рецензировать «Пилу-6» детально, это ведь часть единого целого, поэтому скажу так, что если Вы посмотрели 1—2 части и Вам захотелось узнать, чем кончится эта история, то Вы и без рецензии дойдете до шестого фильма. И не прогадаете, т. к. в комплексе это незабываемое зрелище. Итак, чем же примечательна шестая часть?

В фильме есть три полноценные сюжетные линии, каждая из них по-своему уникальна, в каждой из них участвуют совершенно разные люди, в итоге сценаристы мастерски сталкивают их лбами в концовку, которая поразит вас до мозга костей, она настолько жестокая, настолько шокирующая, настолько непредсказуемая… Браво Мелтон и Данстен, вы выросли! И это чувствуется! Сюжет в фильме достоин похвалы!

Сценаристы франчайза всегда славились особой любовью к флэшбэкам и мощным сценарным связкам между событиями всех шести частей, а это означает, что если вы не смотрели фильмы-предшественники, то и весь смак от флэшбэков не получите. Вся фишка Пилы — в его связях с предшественниками и конечно, феерическими концовками под традиционную мелодию «Hello Zepp». Параллельно мы узнаем много нового о живых и мертвых героях и давно прошедших событиях.

«Пила 6» — настоящий праздник для тех, кому не давали покоя старые загадки. Фильм раскроет их все: с коробки, оставленной Джоном жене (Бэтси Расселл), снята крышка; конверт, который когда-то свел с ума Аманду (Шоуни Смит), распечатан; история детектива Хоффмана (Костас Мэндилор) рассказана заново. И это, конечно, еще не все: «Пила» — не только кровавый аттракцион, но и сложная многоступенчатая машина, в которой всегда есть место для новых тайн и шокирующих откровений. Эта часть полностью соответствует традициям серии, и потому, несмотря на смену режиссера, дух и атмосфера серии полностью сохранились.

Диалоги — о них отдельный разговор. Они настолько продуманные, настолько мастерски сделаны, что диву даешься, что сценарий писали далеко не мастера. Вы только вслушайтесь в речи, они не хуже чем у Тарантино! Диалог Джона Крамера, с Вильямом Истоном — гениален. Сколько догадок, сколько философии, в нём затронуты темы которые волнуют нас на сегодняшний день. Фильм о том, каким жестоким и бессердечным стало наше общество. Жизнь человека зависит от страховых компаний…

В фильме также сделана попытка поднять и достаточно актуальные социальные и этические проблемы, которые касаются каждого из нас. Проблемы выбора, когда не в игре маньяка, а в собственной повседневной жизни возникают ситуации, когда сделав выбор в пользу близкого тебе человека, ты одновременно обрекаешь другого человека на неприятности, страдания и смерть. Любители видеть только поверхностное эти проблемы могут не увидеть, но, тем не менее, в картине они подняты, и пока трудно судить удачно или нет.

Актуальность картины заключается также и в том, что на месте главного героя мог оказаться любой, и не важно какой профессией человек владеет, чем занимается, наши повседневные решения, которые нам кажутся правильными и грамотными иногда могут задевать других людей, которые могут также болезненно, но уже для нас на них среагировать. Люди иногда приписывают друг другу злые мотивы, исходя только из своих субъективных ощущений, требуют, чтобы их потребности обязательно учитывали, при этом в аналогичных ситуациях, игнорируют чужие чувства и потребности. Отсюда и мотивы Джона Крамера становятся более уязвимыми. Теперь не важно, что он умирающий, что умеет ценить жизнь, если он просто наказывает людей за то, что от них не зависит. Он точно также не может понять чужих чувств, как не могли понять его чувств другие люди. По крайней мере такое складывается впечатление после просмотра этой части.

Именно после просмотра этой части понимаешь, что никто не в праве распоряжаться чужой жизнью, и что никакие мотивы, будь-то выгода, наказание, государственные интересы или месть не могут оправдать убийства людей. В целом по содержанию и по смыслу, как и по концентрации насилия, фильм явно превосходит предыдущие части.

Атмосфера — очень сильно давит на мозг. Окружение выполнено в тёмных тонах, погодные эффекты такие как дождь очень к месту, саспенс просто зашкаливает, атмосфера безвыходности передана так, что ты чувствуешь себя жертвой в ловушке, нежели зрителем у киноэкрана. Гротерт фактически сделал «Нуар», чему я очень рад.

Ловушки — в этой серии, рассчитаны не на количество пролитой крови и оторванных конечностей, они сделаны на то чтобы вызвать у зрителя ужас и страх, смотря на муки подопытных, «Карусель» и «Кислородная ловушка», выше всяких похвал.

Актёры — всё отыграли свою роль на твёрдую десятку. Тобин Белл — этот человек достоин «Оскара» за его персонажа — «Конструктора», актёр играет на высоте, полная самоотдача! Из остальных выделился Мэндилор и Аутербридж — игра актёров прекрасна!

В итоге :

Перед нами одна из самых лучших частей франчайза! На мой взгляд, она уступает только первой «Пиле». Мастерские диалоги, шикарная атмосфера, отличная актёрская игра — всё это помогло 6 части стать лучшей!

Да, кстати, если вы идёте на «Пилу 6» ради мяса, то уж лучше вам пересмотреть «Хостел» и тому подобное. Все пытки, смерти, машины для убийства — не более чем просто фон, для того чтобы вдолбить нам, что нет ничего ценнее, чем жизнь, и что она слишком коротка, чтобы тратить ее на зло.

Фанатам, да и просто любителям хороших триллеров смотреть обязательно! Но, 6-я Пила не даст вам ничего, кроме скуки, если вы пропустили хоть одну часть!

Интересные факты:

Фильм был запрещен к прокату в Беларуси.

Один из героев оказывается в ловушке, отрывающей челюсть, - такой же, как у Аманды в первом фильме. Для цикла это первый случай повторного использования ловушки.

Костас Мэндилор не знал, выжил ли его персонаж, так как было снято два варианта концовки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пиранья» — фильм на того самого специфического любителя, который получает море удовольствия от кино типа «Челюсти», «Аллигатор», «Лейк Плейсид» или, что еще ближе к теме — «Змеиный полёт» или «Анаконда». «Пиранья» — смешной и сумасшедший трэш, римейк, в кои-то веки превзошедший оригинал. Эстетизм антиэстетичного кровавого месива и расчлененки сменяется самым настоящим эстетизмом эротики и легким «позитивчиком» пляжных развлечений. Не то чтобы уникальная, но однозначно очень хорошо сбалансированная комбинация, которую по достоинству оценят ценители и интуитивно оценят любители жанра.

Тысячи подростков курортного городка у озера Виктория готовятся отметить ежегодный праздник начала лета. Но ночное землетрясение высвобождает из подземного озера доисторических пираний прямо накануне торжества. Очаровательная шериф, ее подчиненные-полицейские и доктор Горден Рэйбэнкс решают сделать все, чтобы веселый праздник молодежи на озере не превратился в кровавое пиршество. Но пираньи уже знают ответ, кто победит: молодость или многовековая жажда крови…

Главное достоинство фильма — это его скорость. Не успеваешь опомниться, осознать — что, как, почему — или тем более заскучать, бац — и все закончилось. Второй, но не менее важный плюс — очень красивая картинка. Синее небо, ласковое море (ну вообще-то озеро, а потом уже не такое и ласковое, но все равно очень симпатично) и сотни молодых красивых ребят и девушек. Причем количество голых сисек и крутящихся поп на экране просто зашкаливает. Я даже не уверен, что рыбок было больше.

Еще, что присутствует в этом фильме — самоирония. Герои говорят порой такие глупые фразы, что не засмеяться просто невозможно. Я бы даже сказал, что Аджа своеобразно умудрился высмеять и в тоже время выразить свое уважение жанру фильмов ужасов про агрессивную фауну вокруг нас. Неспроста в начале фильма появился Ричард Дрейфусс ( вспомните «Челюсти» ) в роли рыбака на лодке. Или Кристофер Ллойд (профессор из «Назад в будущее» ) в роли такого же эксцентричного ученого. А в одной из сцен, Джейк Форестер (Стив Р. МакКуин) говорит матери такую фразу «Мам, да все будет хорошо, мы посидим, посмотрим что-нибудь, «Челюсти», например». Эта отсылка - несомненно дань уважения создателям культового фильма. Режиссер картины Александр Аджа планировал пригласить на эпизодические роли инструкторов по безопасности Джо Данте (режиссер оригинальной версии «Пираний» и Джеймса Кэмерона (режиссера сиквела). Данте согласился, но Кэмерон оказался слишком занят.

Вообщем атмосфера фильма радостная, нежели грустная. Обилие ярких красок подчеркивает, что это фильм не для «напугать», а для «расслабить и развеселить». Поэтому говорить о сюжете, режиссуре, каком - то глубоком смысле не будем.

Итог: за последнее время самый кровавый, аппетитный, эротичный, ужасающий, веселящий и трэшевый ужастик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Вечно жить. Вечно убивать» — так пугающе звучит слоган новой картины американского режиссера Брека Эйснера («Воплощение страха», «Человек-невидимка»). Фантастический триллер «Последний охотник на ведьм» давно ждут все поклонники Вин Дизеля, ведь он предстанет перед зрителями в совершенно новом амплуа. Помимо Вина Дизеля, в непривычном для зрителя образе, здесь можно увидеть и Элайджу Вуда, и даже Майкла Кейна. Все это радует глаз, но не спасает картину – заурядный фантастический боевик про многовековую борьбу человечества с нечистью.

Начинается действие в далеком Средневековье, в мрачные дни, когда люди тысячами гибли от чумы, а Вин Дизель еще не обзавелся блестящей лысиной. С кучкой разгневанных селян, выживших после эпидемии, он, помахивая длинной косой и густой бородой, идет в последний бой. Не с себе подобными, а с самыми настоящими ведьмами – они и наслали на людей «черную смерть». В кровопролитном бою герою Дизеля по имени Колдер удается убить королеву ведьм, однако, умирая, та насылает на него последнее проклятье – обрекает на вечную жизнь. Так он и доживает до наших дней, где люди уже научились жить с ведьмами в хрупком, но все же мире. Однако Колдер не теряет бдительности: то тут, то там существа, обладающие магическими способностями, нарушают законы. А однажды и вовсе покушаются на жизнь лучшего друга и соратника Колдера – священника в исполнении Кейна. Начав расследование, герой Дизеля и его помощники – молодой служитель церкви (Вуд) и рыжеволосая ведьма Хлоя (Роуз Лесли) – приходят к выводу, что королева ведьм, возможно, не так уж и мертва. А значит, человечеству вновь грозит смертельная опасность.

Герой Вина Дизеля в фильме состоит в неком тайном ордене, созданном специально для охраны людей от нечисти. Члены его между собой зовут лысого охотника «оружием» – так же, кажется, относятся к актеру авторы фильма. Несмотря на обилие душеспасительных разговоров об одиночестве (прожить 800 лет – это вам не шутка), Дизель здесь нужен в основном, чтобы размахивать оружием.

Очевидно, отвечать за драматическую часть в «Последнем охотнике» положено Элайдже Вуду, Майклу Кейну, Роуз Лесли – на это, однако, не остается времени, герои лишь взирают из своих эпизодических сцен за тем, как Дизель воинственно блестит лысиной, обаятельно улыбается, мрачно грустит под «Лунную сонату» Бетховена. Фильм в целом наполнен кинематографическими клише, смысловыми и визуальными, и напоминает устаревшую компьютерную игру.

Каждое действие здесь снабжено комментарием, что само по себе дурной тон и еще одно подтверждение того факта, что авторы, очевидно, не доверяют Вину Дизелю и не видят за непроницаемым лицом и горой мышц ни малейших актерских способностей. Такое однобокое применение его устрашающего внешнего вида было бы уместно, не будь в фильмографии актера семи частей «Форсажа», который давно стал не просто экшеном про гонки. Даже озвученное актером дерево Грут из «Стражей галактики» вызывало больше сочувствия, чем нынешний Колдер, – а ведь дерево было нарисованным и говорить умело всего одну фразу.

Главный минус «Охотника на ведьм» — вялотекущее действие. Слишком много монологов о спасении мира и роли человека в истории, размышлений о добре и зле. Слишком предсказуемы и логически несостоятельны мотивы поступков почти всех героев. Слишком притянуты за уши магические причины бессмертию самого Колдера. Даже красочность кадров выглядит слишком нарочито, превращая фильм в набор фотообоев для рабочего стола. Спецэффекты и трюки местами перекрывают друг друга, но при этом не имеют внутренней связи, сюжет рассыпается на несколько хаотичных линий, ни одна из которых не доведена до конца.

И даже добро в лице Колдера обстоятельно и неторопливо, без огонька, побеждает зло в лице Королевы ведьм. Создатели картины дают слишком сочные и откровенные намеки на продолжение — но его зрители вряд ли будут ждать с тем же нетерпением, с которым ведьмы 800 лет ждали возвращения своей Королевы, а Колдер — могильного покоя, который ему так и не достался.

Интересные факты:

Сцена показа мод была снята в Музее естественной истории Карнеги.

Сценарий этого фильма был в «Черном списке» лучших неспродюсированных сценариев 2010 года.

Саундтреком к фильму является кавер на песню группы The Rolling Stones — "Paint it Black" в исполнении певицы Сиары.

Первоначально планировалось, что режиссером проекта станет Тимур Бекмамбетов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В центре событий окажется молодая женщина по имени Ника, тяжело переживающая самоубийство матери. Ее старшая сестра Барбара — властная, волевая женщина, — приезжает вместе с семьей к Нике, чтобы поддержать ее и уладить дела матери. Пока сестры заняты делом, малолетняя дочь Барбары находит в доме посылку пришедшую от неизвестного адресата, а в ней рыжеволосую куклу Чаки. Вскоре происходит череда кровавых убийств. Ника начинает подозревать, что в убийствах неким образом замешана кукла. По ходу дела выясняется, что у Чаки во всем этом есть особый интерес. Он решил закончить работу которую начал 20 лет назад, и в этот раз он намерен довести дело до кровавого и шокирующего финала.

У фильма довольно интересный сюжет, который, по сути, обычно используется как шаблонный в хороррах, но из-за созданной в фильме мрачной и зловещей атмосферы, его интересно смотреть. Создатели фильма решили вернуться к истокам и вернули фильму ту самую ностальгическую атмосферу хоррора, как и в первых фильмах. Страшные моменты присутствуют, убийства жертв Чаки выполнены кроваво, зрелищно, сам акцент делается на нагнетании саспенса, что похвально. За звуки и эффекты отдельный респект, так как они очень хорошо передают все напряжение фильма. Будет достаточно неожиданных поворотов, ложных развязок, внезапных для зрителя открытий. Чувство таинственности, напряжения и мрака тут ходят рука об руку и играют главные роли. Фильм получился самым мрачным и серьёзным в серии. Больше никаких вам шуток ниже пояса и прочих глупостей. Да и сам Чаки стал более жутким, что безусловный плюс.

Несомненным плюсом стал актерский состав, режиссеру Дон Манчини собрал всех предыдущих актеров в этой истории.

Приятно видеть Бреда Дурифа в своей известной роли Чарльза Ли Рэя, он по прежнему мрачный тип со своеобразным чувством юмора и невероятным обаянием, что отличает его от многих известных героев-злодеев. Чаки в его озвучке по прежнему все тот же безумный и кровавый пупс, от которого по прежнему бегут мурашки.

Фиона Дуриф на редкость очаровательная девушка. И у нее к тому же была достаточно сложная роль, девушки которая в отличие от других героев не могла сбежать от Чаки напрямую, решив дать ему отпор в собственном доме - хорошая задумка режиссера.

В полном восторге при виде другой актрисы: смертельно опасной и самой сексуальной антагонистки из всех подобных слэшер франшиз - Дженнифер Тилли. Она самая настоящая дьяволица и просто роскошная женщина во всех отношениях.

Манчини снял фильм исключительно для поклонников франшизы, потому как основательно увязал события происходящие в фильме шестом с событиями самой первой картины цикла. И здесь сценаристу-режиссеру остается только поаплодировать. Несмотря на некоторую притянутость сюжетных линий и заметно постаревшего Брэда Дурифа в образе Чарльза Ли Рэя - пожалуй, это была единственная возможность дать сериалу новое дыхание и обеспечить его лазейками для последующих сиквелов.

Интересные факты:

Съемки фильма длились 31 день.

Несмотря на современные технологии, спецэффекты в фильме были натуральными и сделанными вручную. Во время съемок было использовано около сотни аниматронных кукол Чаки. Лишь в нескольких сценах была использована CGI модель куклы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой фотограф Крис (Дэниел Калуя) уже несколько месяцев встречается с Роуз Эрмитейдж (Эллисон Уилльямс), и та решает наконец познакомить его с родителями. Они отправляются на уик-энд в загородный дом, где родители — оба преуспевающие врачи, нейрохирург и психотерапевт, — и проживают. Крис немного нервничает, поскольку Роуз не сообщила родственникам, что он черный, но она смеясь уверяет его, что это ерунда. И действительно, и отец (Брэдли Уитфорд), и мать (Кэтрин Кинер) — само радушие. Но что-то в них все-таки настораживает Криса. К тому же младший брат Роуз (Калеб Ландри Джонс) ведет себя странно, равно как и люди, помогающие по дому, оба, что характерно, черные. Вдобавок к Эрмитейджам вскоре съезжаются друзья.

Режиссерский дебют чернокожего комика Джордана Пила — самое яркое, что случилось в жанре сатирического хоррора со времен, пожалуй, «Хостела». Как минимум по резонансу: фильм сейчас пользуется невероятным, беспрецедентным успехом, особенно в США, где он собрал почти $200 млн (при бюджете в $4,5 млн) и исключительно восторженную прессу. В «Нью-Йоркере» Пила уже назвали «американским Бунюэлем»; слыханное ли дело.

Довольно трудно отнести это на счет исключительных качеств самого фильма: первый час, когда дебютант пытается создать тревожную атмосферу, выходит медленным и унылым, а на втором часу, когда наконец выясняется страшная подоплека событий, нелепость оказывается нахлобучена на нелепость. Но американские зрители и критики (в унисон восторгающиеся фильмом) слышат и чувствуют что-то, чего русские не замечают.

Можно оговориться, что «Прочь», в первую очередь, действительно внутренняя американская история: она касается отношений двух конкретных рас в конкретное время в конкретной стране — и, скажем, у российского зрителя интерес к этим вопросам будет скорее академический. Но, разумеется, это ничуть не мешает получить от фильма удовольствие — от его остроумия, изобретательности, интеллектуальной дерзости.

Конечно, именно осторожная игра с крайне болезненной для американцев темой и сделала «Прочь» таким хитом. Конечно, расизм в США никуда не делся. С помощью доктрины политкорректности его удается сдерживать, прикрывать масками вежливости и учтивости, но не уничтожить полностью. Богатые белые с подозрением будут относиться к черным, а черные про себя думать (это цитата из фильма): «Неуютно, когда вокруг столько белых».

«Прочь» поначалу напоминает — где-то прямо пародирует — «Угадай, кто придет к обеду», не самый выдающийся, но исторически важный фильм Стэнли Крамера про девушку, которая знакомит родителей с черным женихом. Он был сделан ровно 50 лет назад — когда межрасовый брак был скандалом и только-только перестал быть преступлением. Сегодня это кажется дикостью из прошлого — но наладилось ли все с тех пор? И могло ли наладиться, учитывая, что миллионы американцев старшего поколения своими глазами видели в автобусах места для черных — или эти места занимали? И может ли наладиться в обозримом будущем? Нет, нет и нет, говорит Пил. Высмеивать оголтелых расистов — слишком просто: уже у Крамера нюанс состоял в том, что родители, Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси, были прогрессивными либералами, но даже для них помолвка дочери с Сиднеем Пуатье оказалась шоком. Пил делает поправку на обамовскую эпоху и доводит ситуацию до абсурда — родители Роуз и их друзья, пожилые богатые белые, из кожи вон лезут, чтобы показать свою открытость: превозносят того же Обаму, рассуждают о Джесси Оуэнсе и Тайгере Вудсе, неловко используют жаргон и только что не начинают читать рэп. Но все это, разумеется, лишь доказывает, что трещина, разделяющая американский народ, никуда не делась: просто ее обнесли красивой изгородью.

Для того чтобы развить эту мысль, не вогнав никого в сон, Пил использует метафору в духе Джорджа Ромеро, или Джона Карпентера, или Брайана Юзны — не то чтобы фантастически глубокую, но изящную, эффектную и проработанную до мельчайших деталей, которые начинаешь оценивать уже задним числом. В отличие от упомянутых режиссеров Пил ничего не знает про хоррор, едва ли собирается продолжать карьеру в этом жанре, и, наверное, назвать «Прочь» страшным будет некоторым преувеличением. Но несколько эпизодов получились образцово жуткими, и вообще опыт телевизионных скетчей, которыми раньше занимался Пил, даром не прошел: если на макроуровне фильм иногда чуть-чуть провисает, то каждая сценка в отдельности построена безупречно. Прямолинейная комедия отодвинута на второй план — линия с другом главного героя, который служит секьюрити в аэропорту, — а на первом остается болезненный сюрреалистический опыт молодого чернокожего (прекрасная, тонкая работа британского актера Калуи) в мире белых привилегий и кошмаров, где за каждой широкой улыбкой мерещится крик, а от фамильного сервиза исходит недвусмысленная угроза.

Все эти похвалы, конечно, заслуженны — это и правда остроумное, стройно придуманное и здорово разыгранное, местами очень страшное кино.

Интересные факты:

Режиссёр Джордан Пил однажды сказал, что на написание сценария и съёмки фильма его вдохновил классический фильм ужасов Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов» (1968), а
так же скетч Эдди Мёрфи на одном из шоу, в котором его герой собирался познакомиться с родителями своей подруги.

Съёмки фильма заняли 28 дней.

В начальном варианте сценария концовка была более мрачной (Криса должны были арестовать за убийство Роуз и её семьи). К моменту съёмок, однако, Джордан Пил решил сделать финал более оптимистичным. К этому его подтолкнули многочисленные случаи убийств афроамериканцев в США полицейскими.

До 1967 года межрасовые браки в Америке были законодательно запрещены на территории 12 штатов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одним из самых заметных режиссеров страшного кино первого десятилетия 21 века стал британец Нил Маршалл. Самой мощной и широко известном работой постановщика является мрачно-клаустрофобный хоррор «Спуск», о злоключениях нескольких девушек в зловещей пещере, населенный жуткими плотоядными тварями. А вот начинал свою полнометражную кинокарьеру Маршалл с ураганно-боевого жутика «Псы-войны», которым зарекомендовал себя если и не гением режиссуры, то уж точно профессионалом-виртуозом, филигранно сочетающий новомодный драйвовый стиль съемок с классическими приемами лучших фильмов ужасов.

Итак, группа британских солдат отправляется в леса Шотландии, чтобы провести учебную войсковую операцию против условного противника — отряда спецназа. Но тренировочный бой неожиданно и быстро превращается в настоящую кровопролитную битву с непонятным и крайне опасным врагом. Обнаружив лагерь с мёртвыми морпехами, герои сталкиваются с настоящим противником — стаей голодных оборотней, вышедших на охоту. Выжившие солдаты находят своё спасение в маленькой лесной хижине, где им престоит пережить самые ужасные моменты своей жизни, дожидаясь рассвета. Помощи ждать неоткуда, попытки вырваться обречены на провал, а обычные пули оборотней естественно не берут.

С самого начала повествования Нил Маршалл задает бешеный темп, не давая зрителю передохнуть ни секунды. Причем фильм отнюдь не «нон-стоп-экшен» с непрекращающейся «мочиловкой»! Сценарий гармонично чередует боевые и статичные эпизоды, но даже «разговорные» сцены заряжены такой энергетикой и адреналином, что их «спокойность» просто не замечаешь. Рассказываемая история отнюдь не идеальна с позиции оригинальности, в ней хватает штампов и избитых фраз, но она крайне точно сбалансирована и выверена, когда сценарий не содержит ничего лишнего, и каждый эпизод важен и четко «работает» на главную линию повествования.

По поводу сюжета можно привести один пример, говорящий о том, что он достаточно продуман. В последней битве фильма повторяется ситуация, показанная во второй части интродукции. Это сцена, когда герой пытается спасти собаку (точнее не хочет убивать по приказу) от циничного спецназовца. Потом уже другая собака помогает этому герою в схватке с тем же самым спецназовцем. Происходит повторение сцены выбора между добром и злом. В первой сцене выбирает герой, во второй — собака. И этот выбор сразу влияет на судьбу.
В этом сюжетном сцеплении видна пара интересных мотивов. И несмотря на простоту такого приёма, режиссёр хорошо показал его. Мне очень понравилось.

Поначалу, бойцы не понимают, кто их враг, и как его победить, но когда осознали и поверили, становится слишком поздно. За подобную концепцию стоит хвалить этот фильм — что-что, а подобное здесь раскрыто сто процентно.

Да и сами солдаты не выглядят «хлюпиками», хотя в этом и была толика смысла. Самое интересное то, что характер каждого из них раскрывается почти сразу, что заставляет нас сопереживать им. Осознав в каком положении они оказались, они сразу принимают в ход солдатскую смекалку, и действуют по отлаженной тактике, не забывая при этом переругиваться или шутить друг с другом. Оборотни-бойцы и люди-бойцы — силы не равны, но тактика и умение находить слабые стороны противника — прежде всего. Здесь эта тема и поднимается.

Жанр фильма можно определить как смесь военного боевика и «оборотнического» хоррора. И сложно сказать, в каком из жанров Нил Маршалл преуспел больше. Боевик, при всем своем малом бюджете, получился очень эффектным, реалистичным, зверским и просто чумовым! Кровопролитное сражение с монстрами смотрится на пять с плюсом. Динамика зашкаливает, кровь хлещет, пули свистят! Настоящий рай для любителя хорошего экшена. Да и «ужасные» сцены также по-своему очень хороши. Главное здесь — напряжение и саспенс. С одной стороны в облике монстров четко проглядывается дешевизна постановки, когда оборотни — это не компьютерные модели, характерные для современного кино, а загримированные люди, в лучших традициях старых ужастиков. Кто-то может воспринять это, как ощутимый минус фильма, бьющей по реалистичности происходящего, но с моей стороны — это удачный режиссерский прием, выгодно отличающий фильм от множества других новоиспеченных страшилок про оборотней. Причем операторская работа построена так, что монстры практически не попадают полностью и целиком в кадр при хорошем освещении, когда стало бы очевидна их «искусственность». Как раз наоборот, как в лучших психологических триллерах мы не видим ясно угрозу нашей жизни «во плоти», но постоянно ощущаем ее присутствие, от чего становится еще страшнее. А еще «Псы-войны» хороши благодаря большой порции «чернушных» приколов и убойных диалогов / монологов, часть которых, думаю, оценил бы по достоинству сам Великий и Ужасный Квентин Тарантино!

Напряжение и динамизм возникают практически сразу и не покидают нас, а каждый кадр всегда наполнен какими-нибудь действиями, и даже диалоги героев выглядят интересными и не пресными. Прибавьте к этому достаточно неплохой саундтрек, прекрасную операторскую работу и животный страх за происходящие события. «Псы-войны» пугать умеет, это факт.
Отличный малобюджетный фильм. Режиссер - молодец, актёрская игра превосходна, хочется отметить всех актёров, которые сумели передать свои эмоции как надо. Вся съёмочная группа — просто энтузиасты кино. Изобретательно, с любовью сделанный, фильм не претендует на вселенский пафос современных голливудских хоррор-суррогатов, но при этом затягивает и местами доставляет приятные сюрпризы.

Большая особенность фильма — его не возможно смотреть без смеха. То оборотень отберет дробовик и выстрелит, либо же зашивание пьяному сержанту его внутренностей, но самое веселое - это драка солдата с оборотнем на кулаках! Да, да именно на кулаках, это выглядит очень комично. Или когда рядовой Купер спросит у превратившегося в оборотня капитана Райана, с которым был не в ладах еще в начале фильма: «А, это ты! Ну как, уже научился яйца лизать?» Но в этих сценах нет никакого ложного комизма. Комедийная составляющая задана сознательно, это целенаправленный приём, который добавляет иронию туда, где ее по идее и быть не должно. Похожий прием был с успехом применен еще в 1981 году Джоном Лэндисом в его замечательном «Американском оборотне в Лондоне».

Уместно сказать, Нил Маршалл не только не прячет источники своего вдохновения, но и наоборот, как можно больше старается цитировать их, причем делает это весьма умело и изобретательно. То вдруг рядовой Купер слово в слово повторит фразу капрала Хикса «Remember: short, controlled bursts», то прозвучит знаменитое «There is no Spoon!», а когда начнутся титры выяснится, что одного из персонажей звали не иначе как… Брюс Кэмпбелл.
Также бережно сохранены главные традиции оборотнических фильмов: если человека ранил / укусил оборотень, то этот человек станет оборотнем; оборотней не берут простые пули - только серебряные; оборотни боятся дневного света - поэтому их с успехом можно напугать
обычной фотовспышкой; оборотни активны в полнолуние....

Имея неплохую режиссуру, стандартный сюжет, отличную идею (солдаты против оборотней), напряжение, небольшую бредовость происходящего, и немного ужаса, «Псы-войны» получились очень интересной картиной Нила Маршалла. Пусть довольно дешевой и по сути трэшевой, но снятой на высшем профессиональном уровне в своем жанре. Отсюда вывод, что Британский кинематограф умеет выдавать что-нибудь жуткое и интересное.


Интересные факты:

События в фильме происходят в Шотландии, однако съёмки прошли в Люксембурге.

В Шотландии нет мест, которые располагались бы настолько далеко от населенных пунктов, как это показано в фильме.

Во всех фильмах режиссера Нила Маршалла действие происходит в Шотландии.

В фильме практически нет кадров с компьютерными спецэффектами, т. к. создатели картины посчитали, что кинематографисты уж больно часто используют компьютерную графику, отвлекающую зрителей от сюжета картины.

Музыкальная композиция, которую играет Мэган на пианино, — «Clair de Lune», что в переводе означает «полоса лунного света». Ссылка на оборотней напрашивается сама собой. Однако это — также возможная дань уважения «Американскому оборотню в Лондоне» (1981), саундтрек которого целиком состоял из композиций, включавших в свое название слово «Луна».

Одного из солдат в фильме зовут Брюс Кэмпбелл, что является ссылкой на «Зловещих мертвецов» (1981), где Брюс сыграл главную роль.

В начале фильма группа солдат обнаруживает отслеживающее устройство в рации, и кто-то из них говорит о сценарии действия Кобаяши Мару, что является ссылкой на «Звездный путь 2: Гнев Хана» (1982).

В сцене, где Уэллс просит Купера вырубить его, Кевин МакКидд (Купер) не рассчитал свой второй хук и по-настоящему ударил Шона Пертуи (Уэллс). Однако Шон ничего не почувствовал, т. к. был в стельку пьян, как и его персонаж.

Персонаж Шона Пертуи, сержант Г. Д. Уэллс, получил свое имя в честь известнейшего писателя-фантаста, Герберта Джорджа Уэллса.

В фильме содержится несколько ссылок на «Зулусов» (1964).

Скорее всего, события фильма происходят 1 и 2 сентября 2001 года. Вечером 1 сентября английская сборная по футболу выиграла у немецкой сборной со счетом 5-1.

Изначально Джейсон Стэтэм должен был сыграть Купера, однако в последний момент он предпочел сняться в «Призраках Марса» (2001) Джона Карпентера.

Саймону Пеггу была предложена одна из ролей в фильме, однако он предпочел сыграть в «Зомби по имени Шон» (2004) Эдгара Райта.

Картина «Псы-войны» получила от жюри во главе со знаменитым «королём ужасов» Кристофером Ли главный приз на фестивале фантазийного кино в Брюсселе, обыграв, в частности, серьёзную мистическую ленту «Тёмные воды» признанного японского мастера Хидэо Накаты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Исчерпывание какого-либо кинематографического жанра или поджанра в последнее время происходит настолько стремительно, что, например, «Крик 3» из популярного молодёжного цикла фильмов ужасов, где изначально было заявлено иронически-пародийное использование всех штампов и «фирменных примочек» из подобных лент, поневоле уже выглядит глуповатой пародией на пародию. Всё-таки вовремя сценарист Кевин Уильямсон свалил прочь от найденной «золотой жилы» и испробовал себя уже в принципиально ином виде «юношеских страшилок», повенчав в «Факультете» тематику типичной школьной ленты с инопланетной фантастикой.

А для постановщика Джеймса Вона, который дебютировал в большом кино мистической картиной «Пункт назначения», пожалуй, также было принципиально хоть немножко изменить начавшую приедаться манеру не очень серьёзных «крикливых ужастиков». Сохранив молодёжный характер представляемого действа (куда ж без студентов колледжей и прочих подростков, которые составляют большую часть всей киноаудитории!), Вон не забыл о своём опыте продюсерско-режиссёрского участия в прославленном супертаинственном телесериале «Секретные материалы». Как и ранее предпринятая вездесущим Кевином Уильямсоном попытка более мистического толкования юношеских и девичьих страхов в довольно стильном фильме «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», лента «Пункт назначения» отличается скрещиванием обычного кошмара, который творится буквально рядом с нами, с той потусторонней силой, от чьего имени выступает безличная Смерть. Разумеется, она не появляется собственной персоной в качестве костлявой старухи с косой в руках, и вообще знаки смертельного присутствия весьма разнообразны — так что не знаешь, как и в реальной жизни, когда тебя настигнет неминуемый конец. Кому быть повешенным, тот не утонет.

Но и юный Алекс Браунинг, который по внезапному наитию спасся сам и избавил ещё несколько одноклассников и учительницу от грядущей авиакатастрофы, напрасно думает, что все они теперь счастливо избежали смертельной участи. Оказывается, природа (или как она там называется за пределами бытия?!) не терпит пустоты и любого сбоя в системе, даже в такой сфере, как перемещение «человеческого материала» с этого света на тот, где и находится конечный пункт назначения. В данном плане название Final Destination довольно многозначно. Имеется в виду и пункт прибытия, который указывается на бирке багажа, сдаваемого в аэропорту, когда группа американских старшеклассников собирается лететь с туристической экскурсией в Париж. Это и финальная черта на жизненном пути, отмеренного каждому строго по некоему высшему предписанию. Можно, конечно, излишне суетиться и пытаться во что бы то ни стало обмануть своё Окончательное Предназначение. Или же наплевать и расслабиться, здраво рассудив, что всё равно «все там будем».

Вот и в самой картине содержится весь подобный набор эмоций и маний, которые подчас с преувеличенным мистицизмом или же с «отвязным пофигизмом» испытывают заурядные подростки из Америки. Перебор по части истерически пугающих и столь же истерически хохмаческих реакций, возможно, покоробит блюстителей чистоты мистического жанра, который, в свою очередь, не смогла бы без идиотского смеха воспринять скептическая молодёжная аудитория. А вот в случае, когда всё так похоже на окружающую их действительность, но из-за невидимых смещений в пространстве и времени чуть ли не у всех поголовно начинает «ехать крыша» (порой и самая настоящая крыша вдруг сносится со здания — и тогда поберегись!), то этот резкий слом в привычном и знакомом поистине пугает.

И совсем неудивительно, что дебютная работа режиссёра с участием молодых малоизвестных актёров, стоившая только $23 млн., в американском прокате в два с лишним раза превысила свой бюджет. Если хотите, и в таком вот меркантильном плане она тоже достигла «пункта назначения». А явно открытый финал дал замечательную возможность ещё не раз продолжить кинопутешествие далеко ещё не всех погибших героев по направлению к поджидающей их смерти.

Главный нюанс картины — необычный и хитрый подход к сюжету. Здесь не встретишь никаких маньяков и монстров, которые разрывают людей на кусочки, главным убийцей в фильме является всего-навсего бытовой случай, который провоцирует сама Смерть. И это уже начинает порядком напрягать. Ведь всё, что происходит в фильме, имеет нелишнюю долю правдоподобности, персонажи погибают то от кухонных ножей, то от бельевых верёвок в ванной, то от мчавшегося на полной скорости автобуса. Предсказать смерть следующей жертвы просто невозможно, потому что она приходит внезапно, что делает чуть ли не каждую секунду просмотра напряжённой и пугающей. А в этом и кроется смысл картины.

Лента оставляет очень необычное и непостижимое послевкусие, а также много мрачных мыслей. После просмотра ты непривычно начинаешь относиться к любым вещам настороженно и с опаской, потому что любой случай может закончиться плачевно. С другой стороны в этом кроется полезность картины, потому что она нас учит быть не безрассудно смелым, а внимательно осторожным, чтобы человек не совершал никаких глупых ошибок.

«Пункт назначения» — это, несомненно, лучший молодёжный мистический ужастик на сегодняшний день, который отличается от многих своей оригинальностью и необычайной интригой, делающей просмотр увлекательным и непредсказуемым.

Интересные факты:

Во время вступительных титров предсказываются все смерти, происходящие в течение фильма. Внимательный зритель сможет увидеть повешенную куклу, гильотину, нож в чьей-то грудной клетке и т.д.

Большая часть новостного репортажа о взрыве самолета позаимствована из реально случившегося инцидента в июле 1996 года. 17 июля 1996 года самолет «Боинг-747» авиакомпании «Трансуорлд Эйр Лайнз», направлявшийся из Нью-Йорка в Париж (рейс № 800), через несколько минут после вылета взорвался и рухнул в Атлантический океан. Никто из пассажиров и членов экипажа (230 человек) не выжил. Расследование длилось более четырех лет и привело американских экспертов к выводу о том, что причиной гибели самолета стала авария электрической проводки, а не теракт или дефект в конструкции воздушного судна, как неоднократно утверждалось ранее в американской прессе.

В фильме использована музыка Джона Денвера, композитора, погибшего в авиакатастрофе.

Роль Алекса могла достаться Тоби Магуайру, а роль Клэр – Кирстен Данст.

Сцена, в ходе которой Картер бьет по лицу Билли, была добавлена в сценарий по производственной необходимости. Дело в том, что в этот день у актера Шона Уильяма Скотта выступила простуда на губе. Чтобы как-то скрыть этот позор и не выбиться из съемочного графика, было предложено «разбить губу» в ходе ссоры персонажей и замазать болячку бутафорской кровью.

На ставшую знаменитой сцену с автобусом в общей сложности было потрачено три съемочных дня.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смерть так же неотвратима, как и продолжение популярного молодёжного «ужастика». Можно было не сомневаться, что вслед за «Пунктом назначения» появится вторая серия, хотя и прошло почти три года после выхода первой. Но в рамках сюжета — не более года с тех пор, как американские подростки, вроде бы счастливо избежав смерти, поскольку не попали на рейс самолёта, потом потерпевший катастрофу, всё равно стали жертвами «костлявой кумы», которая не даёт никакой поблажки, если нарушаются её планы. В орбите смертельного притяжения на сей раз оказались те, кто сталкивался, так или иначе, в своей жизни со всеми «поставленными на счётчик» и тоже вмешался каким-то образом в осуществление Жатвы Господней.

Следуя этой логике, надо предположить, что количество людей, которые связаны между собой самым различным способом или вообще случайно встретились, должно увеличиваться в геометрической прогрессии — и можно бесконечно продлевать складывающийся цикл «Пункт назначения», который уже успели обозвать киносериалом «Пятница, 13-е» для XXI века. Причём в отличие от этого «ужастика» 80—90-х годов (да и от других известных циклов подобного рода — «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов», «Крик»), смерть выступает на экране в обезличенной форме, и всему повествованию придан более фаталистический характер. Суетись — не суетись, некий Рок тебя непременно настигнет, и не смогут помочь никакие предостерегающие видения, которые в данном контексте воспринимаются как типичные «обманки», отвлекающие манёвры, хитроумные ловушки, инициированные самой «старухой с косой». Она просто забавляется, играя, как кошка с мышкой, якобы давая возможность убежать, но отнюдь не выпуская из поля зрения, чтобы под конец расправиться так, как этого никто не ждал.

Вот и юная Кимберли Кормен, которая думает, что спасла многих, кто оказался на шоссе, где должна была произойти ужасная авария, как и Клир Риверс, единственная выжившая в первой серии, а теперь ищущая спасение в бегстве от действительности… в психиатрической клинике, не в состоянии просчитать все возможные варианты развития событий. Непостижимая карающая сила приходит оттуда и тогда, где и когда вообще нельзя было это предположить. Так что закономерен финал «Пункта назначения 2», который обманывает и персонажей, и зрителей, открывая новую возможность для продолжения киносериала, последовавшего ещё через три года. У смерти ведь много работы!

Другое дело, что мистический жанр «современной страшилки», заявленный в первой части, явственнее разбавляется весьма специфическим «чёрным юмором» — и «Пункт назначения 2» начинает дрейфовать в сторону «комедии ужасов», где уже не должны смущать ни отрезанные со смаком головы, ни летающие по воздуху обрубки ног и рук. Дэвид Р. Эллис, бывший постановщик трюков и режиссёр второй съёмочной группы в нескольких десятках фильмов, знает толк в разнообразных эффектах, поэтому ужасающая авария на шоссе и иные смертоубийственные сцены получаются у него лихо и зрелищно. Но вот с «философией смерти» во второй серии происходит сбой: какой смысл задумываться о предначертанном и уготованном, если всё в итоге сведётся лишь к набору впечатляющих аттракционов в исполнении невидимого Зла?!

Нещадно эксплуатируя основную задумку первого фильма, второй начинается с одной из самых зрелищных аварий за всю историю кинематографа. Ну где еще так красиво и кроваво разбивалось столько машин, не по воле террористов или бандитов, а по желанию слепого случая, хотя нет вернее будет сказать по воле рока, ибо первый «Пункт назначения» убедительно доказал, что просто так в этом мире никто не умирает, для каждого из нас составлен свой план.

Шикарное начало имеет не менее шикарное продолжение. Заменив философию фатализма черным юмором и добавив экшена, Эллис сместил жанровые акценты, но, тем не менее, у него получился весьма недурной результат. Как и в первой части все, что сопряжено с гибелью персонажей, завязано на кусочках пазла, которые на первый взгляд не связаны друг с другом, но при этом складываются в единую кровавую картину, на радость всем любителям жанра. Картина приносит ряд приятных нововведений. Во- первых, сам сюжет не стоит на месте. Расширяется круг «помеченных» смертью, появляются новые уловки, якобы способные обмануть ее. Причем все это гармонично и логично связано с первым фильмом. И спецэффекты поднялись на гораздо более высокий уровень. Собственно, первую часть можно назвать самой «человечной» что ли — крови в ней было меньше всего. Вторая часть стала более зрелищной, впечатляющей и кровавой.

Вернемся к оригинальности этих самых несчастных случаев. Bыглядят они классно! Даже закрываешь глаза на тупость происходящего. Во второй части съемочная группа более чем потрудилась, а это все потому, что именно на этом был и сделан акцент! В первой части, там все это выглядело менее кроваво, практически без трэша, а тут все что хочешь есть: расчлененка, реки крови, и все это показано очень подробно, в разных операторских ракурсах.

Но в чем именно недостаток второй части, так это в меньшем количестве саспенса чем в первой серии. Там перед каждым убийством нагнеталось напряжение. Это показывалось долго, подробно, более натурально, правдоподобно, не было таких замашек, что типа какой-то дух взял и что-то там вынул откуда-то. Смерть не делала все это своими руками, она только все аккуратно подстраивала, при помощи ее подружки природы. Ну а во второй серии Смерть именно присутствовала, если что-то надо было отключить, она это делала. И ты задаешься вопросом «с какого перепугу была нажата та кнопка?!», или «а почему шина-то лопнула?».

Создатели второй части попробовали ответить на некоторые вопросы, которые были заданы и в первой серии. Откуда все-таки у этих «избранных» появляются эти видения? Задавался этот вопрос на протяжении фильма раза три, но ответа так и не последовало.

Итак, на этом фильме прерывается цепочка сюжета, идущая от первого «Пункта назначения». Мы прощаемся со всеми старыми героями и событиями. Впереди абсолютно новые истории, как всегда связанные с истоками лишь чем-то вроде «я читала, что в прошлом там-то там-то произошли похожие события». Эти два фильма полностью раскрыли и расширили всю задуманную идею и заставили мир кино заметно всколыхнуться. Неплохие достижения.

Интересные факты:

В фильме, в сцене с лифтом, звучит песня Джона Денвера (John Denver) «Высокая скалистая гора» (Rocky Mountain High) – знаменитого музыканта, погибшего в авиационной катастрофе.

В начальных титрах фильма можно заметить следующий кадр: в надписи «ROAD TRIP» («Дорожное путешествие») загорожена буква «T». Вместо «TRIP» получается аббревиатура «RIP» - «Покойся с миром» (Rest in peace).

В эпизоде, предшествующем гибели Эвана, из слова «HEYE», собранном из магнитиков на холодильнике, падает магнитик с буквой «H», оставляя тем самым слово «EYE» (глаз). Это можно трактовать как «знак», ведь именно в глаз Эвану впоследствии «въедет» лестница.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смерть так же неотвратима, как и продолжение популярного молодёжного «ужастика». Можно было не сомневаться, что вслед за «Пунктом назначения» появится вторая серия, хотя и прошло почти три года после выхода первой. Но в рамках сюжета — не более года с тех пор, как американские подростки, вроде бы счастливо избежав смерти, поскольку не попали на рейс самолёта, потом потерпевший катастрофу, всё равно стали жертвами «костлявой кумы», которая не даёт никакой поблажки, если нарушаются её планы. В орбите смертельного притяжения на сей раз оказались те, кто сталкивался, так или иначе, в своей жизни со всеми «поставленными на счётчик» и тоже вмешался каким-то образом в осуществление Жатвы Господней.

Следуя этой логике, надо предположить, что количество людей, которые связаны между собой самым различным способом или вообще случайно встретились, должно увеличиваться в геометрической прогрессии — и можно бесконечно продлевать складывающийся цикл «Пункт назначения», который уже успели обозвать киносериалом «Пятница, 13-е» для XXI века. Причём в отличие от этого «ужастика» 80—90-х годов (да и от других известных циклов подобного рода — «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов», «Крик»), смерть выступает на экране в обезличенной форме, и всему повествованию придан более фаталистический характер. Суетись — не суетись, некий Рок тебя непременно настигнет, и не смогут помочь никакие предостерегающие видения, которые в данном контексте воспринимаются как типичные «обманки», отвлекающие манёвры, хитроумные ловушки, инициированные самой «старухой с косой». Она просто забавляется, играя, как кошка с мышкой, якобы давая возможность убежать, но отнюдь не выпуская из поля зрения, чтобы под конец расправиться так, как этого никто не ждал.

Вот и юная Кимберли Кормен, которая думает, что спасла многих, кто оказался на шоссе, где должна была произойти ужасная авария, как и Клир Риверс, единственная выжившая в первой серии, а теперь ищущая спасение в бегстве от действительности… в психиатрической клинике, не в состоянии просчитать все возможные варианты развития событий. Непостижимая карающая сила приходит оттуда и тогда, где и когда вообще нельзя было это предположить. Так что закономерен финал «Пункта назначения 2», который обманывает и персонажей, и зрителей, открывая новую возможность для продолжения киносериала, последовавшего ещё через три года. У смерти ведь много работы!

Другое дело, что мистический жанр «современной страшилки», заявленный в первой части, явственнее разбавляется весьма специфическим «чёрным юмором» — и «Пункт назначения 2» начинает дрейфовать в сторону «комедии ужасов», где уже не должны смущать ни отрезанные со смаком головы, ни летающие по воздуху обрубки ног и рук. Дэвид Р. Эллис, бывший постановщик трюков и режиссёр второй съёмочной группы в нескольких десятках фильмов, знает толк в разнообразных эффектах, поэтому ужасающая авария на шоссе и иные смертоубийственные сцены получаются у него лихо и зрелищно. Но вот с «философией смерти» во второй серии происходит сбой: какой смысл задумываться о предначертанном и уготованном, если всё в итоге сведётся лишь к набору впечатляющих аттракционов в исполнении невидимого Зла?!

Нещадно эксплуатируя основную задумку первого фильма, второй начинается с одной из самых зрелищных аварий за всю историю кинематографа. Ну где еще так красиво и кроваво разбивалось столько машин, не по воле террористов или бандитов, а по желанию слепого случая, хотя нет вернее будет сказать по воле рока, ибо первый «Пункт назначения» убедительно доказал, что просто так в этом мире никто не умирает, для каждого из нас составлен свой план.

Шикарное начало имеет не менее шикарное продолжение. Заменив философию фатализма черным юмором и добавив экшена, Эллис сместил жанровые акценты, но, тем не менее, у него получился весьма недурной результат. Как и в первой части все, что сопряжено с гибелью персонажей, завязано на кусочках пазла, которые на первый взгляд не связаны друг с другом, но при этом складываются в единую кровавую картину, на радость всем любителям жанра. Картина приносит ряд приятных нововведений. Во- первых, сам сюжет не стоит на месте. Расширяется круг «помеченных» смертью, появляются новые уловки, якобы способные обмануть ее. Причем все это гармонично и логично связано с первым фильмом. И спецэффекты поднялись на гораздо более высокий уровень. Собственно, первую часть можно назвать самой «человечной» что ли — крови в ней было меньше всего. Вторая часть стала более зрелищной, впечатляющей и кровавой.

Вернемся к оригинальности этих самых несчастных случаев. Bыглядят они классно! Даже закрываешь глаза на тупость происходящего. Во второй части съемочная группа более чем потрудилась, а это все потому, что именно на этом был и сделан акцент! В первой части, там все это выглядело менее кроваво, практически без трэша, а тут все что хочешь есть: расчлененка, реки крови, и все это показано очень подробно, в разных операторских ракурсах.

Но в чем именно недостаток второй части, так это в меньшем количестве саспенса чем в первой серии. Там перед каждым убийством нагнеталось напряжение. Это показывалось долго, подробно, более натурально, правдоподобно, не было таких замашек, что типа какой-то дух взял и что-то там вынул откуда-то. Смерть не делала все это своими руками, она только все аккуратно подстраивала, при помощи ее подружки природы. Ну а во второй серии Смерть именно присутствовала, если что-то надо было отключить, она это делала. И ты задаешься вопросом «с какого перепугу была нажата та кнопка?!», или «а почему шина-то лопнула?».

Создатели второй части попробовали ответить на некоторые вопросы, которые были заданы и в первой серии. Откуда все-таки у этих «избранных» появляются эти видения? Задавался этот вопрос на протяжении фильма раза три, но ответа так и не последовало.

Итак, на этом фильме прерывается цепочка сюжета, идущая от первого «Пункта назначения». Мы прощаемся со всеми старыми героями и событиями. Впереди абсолютно новые истории, как всегда связанные с истоками лишь чем-то вроде «я читала, что в прошлом там-то там-то произошли похожие события». Эти два фильма полностью раскрыли и расширили всю задуманную идею и заставили мир кино заметно всколыхнуться. Неплохие достижения.

Интересные факты:

В фильме, в сцене с лифтом, звучит песня Джона Денвера (John Denver) «Высокая скалистая гора» (Rocky Mountain High) – знаменитого музыканта, погибшего в авиационной катастрофе.

В начальных титрах фильма можно заметить следующий кадр: в надписи «ROAD TRIP» («Дорожное путешествие») загорожена буква «T». Вместо «TRIP» получается аббревиатура «RIP» - «Покойся с миром» (Rest in peace).

В эпизоде, предшествующем гибели Эвана, из слова «HEYE», собранном из магнитиков на холодильнике, падает магнитик с буквой «H», оставляя тем самым слово «EYE» (глаз). Это можно трактовать как «знак», ведь именно в глаз Эвану впоследствии «въедет» лестница.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Произвести впечатление на искушенного зрителя третий раз (!) подряд, наступая на те же грабли, непросто. А учитывая, что у Голливуда проблемы в плане продолжений — обычное дело, совсем нелегко. Изначально у руля должен был встать всё тот же весёлый качок-радолбай, Дэвид Р. Эллис, поставивший вторую часть. Но проблема в том, что подход к созданию новой картины сериала у режиссёра, кардинально отличался от того, что хотели продюсеры. Желанием Эллиса было превратить третий фильм в самопародию, сделать примерно то же самое, что вс своё время с успехом было проделано, допустим в 4-ой части «Кошмара на Улице Вязов» ну или же в 6-ой части «Пятницы-13», когда новые продолжения мрачных и пугающих для своего времени, ужастиков, превратились в полноценный стёб над самими собой. Продюсеры такого решения, к сожалению (или же, всё-таки, к счастью?) не одобрили, и господин Эллис из проекта был уволен, а на его место долгое время не могли найти хорошей замены. В итоге на режиссерское кресло вернулся Джеймс Вонг, постановщик первого «Пункта назначения». Однако, у режиссера Джеймса Вонга получилось сделать картину, по крайней мере, на уровне своего же оригинала. Хотя до уровня крутейшего сиквела и не дотягивает, третья часть современной саги о самой Смерти способна увлечь. И это при том, что тут совершенно другие персонажи (и актеры), тот же самый бюджет, и в принципе, все тот же смысл — нельзя изменить свою судьбу. Если суждено умереть, то этого не избежать.

Оригинал в свое время удивил самой концепцией, сиквел, как обычно, представил все это как можно больше и лучше. А триквел? Обойти вторую часть не получилось, хотя бы потому, что там есть убийственная сцена с бревнами, единственная в своем роде. Зато «Пункт назначения 3» получился на порядок веселее и бесшабашнее предыдущих мрачноватых картин. Теперь преследования Смерти можно смотреть, не вжимаясь в спинки кресел, и не особо переживая за главных героев. Все сделано в нарочито молодежной, особо циничной манере. Что может быть нелепее, чем сгоревшая в солярии блондинка или очередной спортсмен, скончавшийся на тренажере? Ну разве что буквальный снос головы двигателем грузовика при столкновении! Таких моментов предостаточно, и именно за счет этого «Пункт назначения 3» получается хорошим молодежным триллером-ужастиком. Если бы такое нам показали первый раз, сошло бы и определение «отличный». Но, что бы тут ни пытались выдумать, любую погибель можно предсказать за несколько минут до очередного эффектного «покушения» Старушки с Косой.

Создатели третьей части пошли по уже проторенному пути, картина построена абсолютно по той же самой нехитрой схеме, что и вторая часть: есть завязка со спасением от страшной катастрофы, есть первые смерти ничего не подозревающих жертв, ну и конечно же, есть главный герой-героиня, который, разгадав коварный план Костлявой старухи, будет делать всё, чтобы этот самый план предотвратить, по ходу событий, теряя всё больше и больше хороших друзей. Всё это действие, как и во втором фильме, приправлено довольно мощными кровавыми спецэффектами, чрезвычайно динамичным действием, и весьма лёгким, ненавязчивым юморком, который хоть и не портит особого впечатления, но вот создать атмосферу чего-то действительно пугающего, как самая первая часть достаточно сильно мешает. Про актёрскую игру, в принципе сказать нечего, она, как и во всех фильмах этой франшизы, стоит на одном и том же уровне — среднем. Жертвы отнюдь, не раздражают, но и жалости к ним, как таковой не испытываешь. Сопереживать практически не кому, характеры шаблонны до невозможности, напрочь отсутствует интрига, а вместо нее просто вопиющая вторичность сюжетной линии. Музыка не очень удалась, всё-же в первом фильме звуковое сопровождение само по себе уже могло напугать чуть ли не до седых волос, в то время, как в этой картине, оно абсолютно никак не запоминается.

А вот что действительно на высоте, так это прекрасный визуальный ряд: монтаж, операторская работа, светоосвещение, тут уж придраться абсолютно не к чему. Несмотря на казалось бы известный сюжет, фильм смотреть интересно. Потому что сценаристы ленты в лице Глена Моргана и Джеймса Вонга инстинктивно сохранили всё самое необходимое для продолжения их франшизы и ввели хорошие нововведения. Ими стали фотографии, которые подсказывали кто и каким образом отправится на тот свет. Немного на «Омен» смахивает. Кстати об этих самых подсказках. Собственно откуда они берутся? Предположительно, если смерть выбрала своих жертв, то она делает все, чтобы следовать намеченному плану. Тогда встает вопрос — если смерти не выгодно, чтобы ее планы нарушались случайным образом, то кто тогда посылает эти самые, спасительные видения? Значит, можно предположить, что в фильме существуют две мистические силы. Одна отрицательная (собственно смерть), и вторая положительная (природа которой неясна). Интересный момент, который по идее хорошо бы обыграть подробнее.

Развитие сюжета идёт очень динамично и практически без пробелов. В связи с чем, даже с хронометражем в 90 минут, фильм пролетает за пару мгновений и появляется желание, пересмотреть фильм снова. Безусловно, главная ставка создателей была на сцены смертей и тут сценаристы постарались на славу. С одной стороны, ты удивляешься тому, как они додумались до подобного. С другой стороны, эти смерти очень реальны и могут произойти абсолютно с каждым.

Зрелищно, жестоко, интересно. Редкостное сочетание зрелищной наружности и интересного содержания. Достойный продолжатель превосходной франшизы, который обязателен к вашему просмотру.

Интересные факты:

Подбор большинства актеров проходил всего за 5 дней до начала съемок.

Концовку фильма пришлось изменить и переснять в связи с негативными отзывами зрителей во время тест-просмотров.

Сцены на Американских горках были сняты в Канаде в «Плэйленде» — части Тихоокеанской национальной выставки в Ванкувере (Pacific National Exhibition).

При съемках инцидента на Американских горках была задействована целая комбинация трюков: некоторые кадры снимались непосредственно на действующем аттракционе (в парке развлечений в канадском городе Ванкувер), некоторые кадры были сгенерированы на компьютере, а часть кадров снималась с помощью специально построенного симулятора аттракциона — нескольких кабинок, вращающихся в различных плоскостях. Эти съемки проводились на фоне зеленого экрана в одном из кинопавильонов.

Актерам пришлось 26 раз в течение одной ночи прокатиться на Американских горках, чтобы была снята заглавная сцена картины.

Персонаж по имени Льюис Ромеро был придуман в честь знаменитых режиссеров, работающих в жанре «хоррор», — Гершелла Гордона Льюиса и Джоржа А. Ромеро.

Крис Лемке (Kris Lemche) в течение двух дней брал уроки вождения автокаром для съемок сцен в строительном магазине.

Рабочее название этой картины — «Пункт назначения 3-D» (Final Destination 3-D). Работа над ней началась еще в 2003 году, сразу же после окончания второго фильма серии.

Работу над картиной закончили в конце 2005 года, но из-за переделки нескольких финальных сцен, его производство окончилось 31 января 2006 года и уже спустя десять дней состоялась его официальная премьера.

Сцена в солярии была придумана на основе одной из американских городских легенд, повествующих о невесте, которая таким образом погибла в канун перед своей свадьбой.

Актер Тони Тодд (Tony Todd), игравший в первых двух фильмах работника морга, в этой картине озвучивает механический голос ярмарочного дьявола, диспетчера станции метро, объявляющего конечную остановку, а также слышится его дьявольский смех в самом конце финальных титров.

Сцены в строительном магазине были сняты в течение одной ночи в реальном магазине-складе после его закрытия. Подсобные рабочие киногруппы развешивали падавшие во время съемок инструменты, а также заклеили все фирменные знаки этого магазина, т. к. владелец не желал рекламы своей фирмы в «фильме о смерти и несчастьях».

Печальная песня, сыгранная на похоронах Эшли Фраунд (Чилан Симмонс) и Эшли Халперин (Кристал Лау) была той же самой, которая звучала на погребении «Рейса 180» в первом фильме «Пункт назначения» (Final Destination, 2000).

Музыка, которая играет по радио в машине и в вагоне метро — Roy Drusky «Turn Around And Look At Me».

Drink responsibly (Пейте ответственно) — надпись на грузовике который зажимает двери машины в сцене на пункте быстрого питания. Такая же надпись и эмблема присутствует на грузовике во второй части фильма в сцене аварии на шоссе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Сэма Лоутона происходит жуткое видение: подвесной мост, на котором он находится со своими друзьями, рушится, и многие люди, включая его самого, погибают. Сэм начинает паниковать и уговаривает своих друзей и ещё нескольких «счастливчиков» уйти с моста. И как раз вовремя: как и предвидел Сэм, мост рушится на их глазах и множество людей погибает. Однако Сэм и его девушка Молли понимают, что смерть дала им лишь отсрочку, так как выжившие начинают погибать один за другим. Он должен понять, как обманув смерть однажды, обмануть её ещё раз, прежде чем настанет его очередь.

Итак, занявший пост режиссёра Стивен Куэйл, в обязанностях которого значиться плясать под дудку ненасытной кинокомпании, подхватил традицию своих коллег и продолжил бесповоротное превращение несущей золотые яйца хоррор-франшизы в учебное пособие будущего мясника, с упорным энтузиазмом четвертуя, отрезая, расчленяя и выполняя другие не менее занятные операции над человеческим телом, больше напоминающим резиновый манекен, предназначенный специально для хирургических вмешательств. Не правда ли любопытное зрелище? А то! Уж сколько бы не продолжали бранить полюбившийся во всём мире сериал не знающие толку в кинематографе заядлые снобы, а он продолжает держаться на плаву, вот уже одиннадцать лет оставаясь коммерчески выгодным проектом.

А всё благодаря тому, что продюсеры знают рецепт лакомства, которое приводит в восторг всех: от мала до велика. Мясо. Человеческое мясо. Или бутафорское. Разницы нет — главное насколько качественно оно приготовлено и подано на стол. Бифштекс с кровью не оставит к себе равнодушным, без устали окрашивая стёкла 3-D очков в ярко-красный цвет, стоит только на экране появиться предсмертным конвульсиям неопытных молодых актёров.
— Смотри у неё глаз выкатился, — восторженно кричит восьмилетний мальчик пристально всматриваясь в полотно кинотеатра.
— Спорим, ей ещё и голову размозжит — подхватывает другой. Все счастливы и довольны: зритель получил эстетическое наслаждение от разлетающихся по всему экрану ветчины, продюсер стал на несколько миллионов богаче, а сама франшиза сумела обхитрить собственную смерть - так что очередное продолжение фильма не за горами.

Непонятно, как заученный наизусть сюжет самым загадочным образом продолжает собирать приличные кассы. Опасения сбылись: пятая часть франшизы так и не вывела её из затянувшегося на несколько лет идейного кризиса. История повторяется с точностью до деталей: видение — масштабный спецэффект — бла-бла-бла — нелепая смерть — бла-бла-бла — нелепая смерть… очевидный финал. Прогресса ноль. Разница между оригиналом и его четырьмя копиями практически неощутима. Такое чувство, что сценарий даже не переписывался, лишь частично видоизменяясь, чтоб, не дай Бог, кто-нибудь, да не уличил создателей в этом смертном грехе. Жалкие потуги разнообразить трафаретный сюжет приводят к появлению новых правил игры, которые предоставляют жертве шанс спастись от неминуемой смерти при условии, что она найдёт в себе силы переступить через социальные и моральные нормы.

Но воспользоваться возможностями, которые открывала команде сценаристов эта вполне удачная задумка, видимо не посчитали нужным. Однобокое и, казалось бы, нарочито предсказуемое развитие действия в совокупности с крайне нелепыми смертями, вступающими в ярую полемику с учебником анатомии, дают право полагать, что пятая часть некогда удачного фильма ужасов ничто иное, как самопародия. Отныне смерть создаёт комический эффект, превращая отчаянную борьбу за выживание в озорную буффонаду, где человеческая жизнь предмет циничного глумления, позволившего Warner Bros. собрать более миллиона долларов в прокате.

Не могу сказать, что фильм совсем плохой. Просто он уже не может похвастаться тем эффектом неожиданности, который был присущ первым двум частям, и данную картину я смотрел уже не предвкушая увидеть что-то новенькое. Замечено, что с третьей части «Пункта назначения» сцены смерти стали становиться всё более жуткими и неправдоподобными. Первые две части были страшнее за счёт таинственности. Смерть преследовала героев, используя любую случайную возможность опасную для жизни. С третьей всё стало больше похожим на предумышленные убийства!

«Пункт назначения — 5» рекомендуется в первую очередь поклонникам сериала, а также любителям крови, расчленёнки и острых ощущений. Этого в фильме предостаточно. Желательно перед пятым фильмом освежить воспоминания, посмотрев предыдущие: ведь отсыл к предыдущим частям будет не один раз. Случайный зритель же вряд ли будет заинтригован этим фильмом.

Интересные факты:

Изначально главной героиней должна была стать Эмма Белл - именно она должна была стать «ясновидящей» в одном из вариантов сценария. Но после тестовых съемок продюсеры поменяли Белл на Николаса Д'Агосто, объяснив это решение тем, что исполнением роли актриса была очень похожа на Венди Кристенсен (героиню триквела).

Сценарист Эрик Хайссерер серьезно рассматривал возможность катастрофы в такой локации, как аквапарк. Но после консультации с режиссером и продюсерами, сценарист взял за приоритет катастрофу на подвесном мосту.

По сюжету фильма разрушается мост Lions Gate, который находится в Ванкувере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Сэма Лоутона происходит жуткое видение: подвесной мост, на котором он находится со своими друзьями, рушится, и многие люди, включая его самого, погибают. Сэм начинает паниковать и уговаривает своих друзей и ещё нескольких «счастливчиков» уйти с моста. И как раз вовремя: как и предвидел Сэм, мост рушится на их глазах и множество людей погибает. Однако Сэм и его девушка Молли понимают, что смерть дала им лишь отсрочку, так как выжившие начинают погибать один за другим. Он должен понять, как обманув смерть однажды, обмануть её ещё раз, прежде чем настанет его очередь.

Итак, занявший пост режиссёра Стивен Куэйл, в обязанностях которого значиться плясать под дудку ненасытной кинокомпании, подхватил традицию своих коллег и продолжил бесповоротное превращение несущей золотые яйца хоррор-франшизы в учебное пособие будущего мясника, с упорным энтузиазмом четвертуя, отрезая, расчленяя и выполняя другие не менее занятные операции над человеческим телом, больше напоминающим резиновый манекен, предназначенный специально для хирургических вмешательств. Не правда ли любопытное зрелище? А то! Уж сколько бы не продолжали бранить полюбившийся во всём мире сериал не знающие толку в кинематографе заядлые снобы, а он продолжает держаться на плаву, вот уже одиннадцать лет оставаясь коммерчески выгодным проектом.

А всё благодаря тому, что продюсеры знают рецепт лакомства, которое приводит в восторг всех: от мала до велика. Мясо. Человеческое мясо. Или бутафорское. Разницы нет — главное насколько качественно оно приготовлено и подано на стол. Бифштекс с кровью не оставит к себе равнодушным, без устали окрашивая стёкла 3-D очков в ярко-красный цвет, стоит только на экране появиться предсмертным конвульсиям неопытных молодых актёров.
— Смотри у неё глаз выкатился, — восторженно кричит восьмилетний мальчик пристально всматриваясь в полотно кинотеатра.
— Спорим, ей ещё и голову размозжит — подхватывает другой. Все счастливы и довольны: зритель получил эстетическое наслаждение от разлетающихся по всему экрану ветчины, продюсер стал на несколько миллионов богаче, а сама франшиза сумела обхитрить собственную смерть - так что очередное продолжение фильма не за горами.

Непонятно, как заученный наизусть сюжет самым загадочным образом продолжает собирать приличные кассы. Опасения сбылись: пятая часть франшизы так и не вывела её из затянувшегося на несколько лет идейного кризиса. История повторяется с точностью до деталей: видение — масштабный спецэффект — бла-бла-бла — нелепая смерть — бла-бла-бла — нелепая смерть… очевидный финал. Прогресса ноль. Разница между оригиналом и его четырьмя копиями практически неощутима. Такое чувство, что сценарий даже не переписывался, лишь частично видоизменяясь, чтоб, не дай Бог, кто-нибудь, да не уличил создателей в этом смертном грехе. Жалкие потуги разнообразить трафаретный сюжет приводят к появлению новых правил игры, которые предоставляют жертве шанс спастись от неминуемой смерти при условии, что она найдёт в себе силы переступить через социальные и моральные нормы.

Но воспользоваться возможностями, которые открывала команде сценаристов эта вполне удачная задумка, видимо не посчитали нужным. Однобокое и, казалось бы, нарочито предсказуемое развитие действия в совокупности с крайне нелепыми смертями, вступающими в ярую полемику с учебником анатомии, дают право полагать, что пятая часть некогда удачного фильма ужасов ничто иное, как самопародия. Отныне смерть создаёт комический эффект, превращая отчаянную борьбу за выживание в озорную буффонаду, где человеческая жизнь предмет циничного глумления, позволившего Warner Bros. собрать более миллиона долларов в прокате.

Не могу сказать, что фильм совсем плохой. Просто он уже не может похвастаться тем эффектом неожиданности, который был присущ первым двум частям, и данную картину я смотрел уже не предвкушая увидеть что-то новенькое. Замечено, что с третьей части «Пункта назначения» сцены смерти стали становиться всё более жуткими и неправдоподобными. Первые две части были страшнее за счёт таинственности. Смерть преследовала героев, используя любую случайную возможность опасную для жизни. С третьей всё стало больше похожим на предумышленные убийства!

«Пункт назначения — 5» рекомендуется в первую очередь поклонникам сериала, а также любителям крови, расчленёнки и острых ощущений. Этого в фильме предостаточно. Желательно перед пятым фильмом освежить воспоминания, посмотрев предыдущие: ведь отсыл к предыдущим частям будет не один раз. Случайный зритель же вряд ли будет заинтригован этим фильмом.

Интересные факты:

Изначально главной героиней должна была стать Эмма Белл - именно она должна была стать «ясновидящей» в одном из вариантов сценария. Но после тестовых съемок продюсеры поменяли Белл на Николаса Д'Агосто, объяснив это решение тем, что исполнением роли актриса была очень похожа на Венди Кристенсен (героиню триквела).

Сценарист Эрик Хайссерер серьезно рассматривал возможность катастрофы в такой локации, как аквапарк. Но после консультации с режиссером и продюсерами, сценарист взял за приоритет катастрофу на подвесном мосту.

По сюжету фильма разрушается мост Lions Gate, который находится в Ванкувере.