Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все мы знаем, что бывает, когда принц целует заколдованную в лягушку принцессу. Но что случится, если переодетая в принцессу официантка поцелует лягушку-принца? На этот раз мы видим эту историю несколько в ином ракурсе, что, конечно, не портит сказку, а наоборот улучшает и мы наблюдаем новую, совершенно не объезженную вдоль и поперёк историю. Впервые за последние несколько лет мы увидели новую картину в технике двухмерной анимации. Приятно вспомнить эту классическую, старую и добрую графику изображения.

Команда мультипликаторов под руководством Рона Клементса и Джона Маскера, создателей «Русалочки» и «Аладдина», а также обладатель премии «Оскар» композитор Рэнди Ньюман поведают самую прекрасную историю любви на свете… с участием лягушек, магии Вуду и поющего аллигатора.

С первой и до последней секунды зрителя не покидает ощущение сказки, поселившееся в нём с первого кадра, с того самого мгновения, когда две рисованные девчушки на экране читали сказку, заканчивающуюся поцелуем сказочной принцессы и зеленой противной лягушки, во мгновению ока превратившейся в прекрасного принца. «И жили они долго и счастливо…». Одна из девочек, Тиана, тогда сказала, что никогда бы не стала целовать лягушку, а вторая же, богатенькая Шарлотта, втайне мечтающая выйти замуж за принца, только мечтательно проворковала. Кто бы знал, что спустя годы им придется вспомнить об этой доброй детской сказке.

Потрясающая атмосфера Уолта Диснея накрывает с головой. Зритель полностью погружается в яркий и сказочный рисованный экранный мир. Как в детстве, во времена «Короля льва», «Леди и бродяги» и «Алладина». Все та же красочность и музыкальность, яркие и запоминающиеся персонажи, обильное количество шуток и обязательный хеппи-энд. Зрителю в очень динамичной форме раскрывают такие фундаментальные понятия, как добро и зло, обман и корысть, верная дружба и настоящая любовь. Песни, исполняемые героями, идеально вписываются в повествование, добавляя ему еще больше эмоциональности. Ожившие духи-вуду, говорящие светлячки, играющие джаз аллигаторы, целующиеся лягушки…. Дисней в очередной раз поражает воображение даже самого искушенного киномана.

Потрясающий мультфильм, способный поднять настроение и подарить полтора часа улыбок и веселья. Смотреть и большим и маленьким: возраст значения не имеет.

Интересные факты:

Принцесса Тиана стала левшой по просьбе озвучивавшей ее Аники Нони Роуз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ральф — второстепенный персонаж восьмибитной компьютерной игры «Мастер Феликс-младший», и ему надоело находиться в тени главного героя, мастера на все руки Феликса, который всегда появляется, чтобы «исправить» ситуацию! После тридцати лет добросовестной работы в роли злодея, в течение которых все похвалы выпадали на долю Феликса, Ральф больше не хочет быть плохим.

Он решает отправиться в путешествие по аркадным играм разных жанров, чтобы доказать всем, что и он тоже может быть героем. На своем пути Ральф встречает героев разных игр — хладнокровную сержанта Калхун из игры Hero’s Duty / «Долг героя», оберегающую планету от нашествия инопланетных захватчиков, и сладкую на вид, но острую на язычок Ванелоппу, чье существование в гоночном симуляторе Sugar Rush / «Сахарный форсаж» внезапно оказывается под угрозой. Наконец-то Ральфу выпадает шанс показать, что он умеет не только разрушать!

Сюжет «Ральфа» вроде бы довольно незатейлив, а мораль привычна для мультфильмов, рассчитанных на детей дошкольного возраста: нельзя судить о герое игры по его программе, дружба важнее медали и судьбу можно переломить. «Ральф» - это мультфильм, в котором идея оказалась гораздо интереснее сюжета. Его создатель, Рич Мур, не просто режиссер анимации «Симпсонов» и «Футурамы», но и в первую очередь, бывший мальчишка и человек, на чьих глазах сменилось целое поколение компьютерных игр и ушел в далекое прошлое «Pac-Man». Кажется, он и еще добрая дюжина таких же бывших мальчишек всерьез задумались о том, куда делись герои «Соника», после того, как их отправили на пенсию, и «Ральф» — остроумный плод их фантазий на эту тему. А что, если Пакмана позовут в гости? А что, если устроить сходку всех главных злодеев? Терапия для злодеев, кстати, лучшая сцена во всем мультфильме, рассчитанная уж точно не на дошкольников, в которой с удивительной нежностью собрали плохих парней из всех значительных игрушек прошедших лет (даже из великого «Мортал Комбата»). Мальчишеством (в самых лучших его проявлениях) сквозит в каждой мельчайшей детали мира «Ральфа». С энтузиазмом программистов авторы скрупулезно создали с нуля три абсолютно разных игровых реальности и даже придумали для каждого персонажа свою программу. Потом рассудили, что реальности будут взаимодействовать, но смешивать их никак нельзя, потому что, опять же, в каждой игре своя программа и своя графика. В результате, героиня из невероятно графичной «Hero's duty» ходит с восьмибитным Феликсом по ярко-розовым просторам детской игрушки, и это, может, и немного инфантильно, но уж точно смешно, смело и неожиданно. Новый абсолютный хит студии «Дисней» идеально сконструирован, роскошно выполнен, а кроме того, вызывает приятное чувство ностальгии, замешанное на искренних эмоциях.

Первое, что чувствуешь, когда начался показ — это ностальгия. Вспомнились, уже далекие 90-е, когда изображение на мониторе компьютера напоминало тетрадь в клеточку, а количество пикселей можно было пересчитать, не напрягая глаза. Времена, когда такое понятие как сетевые игры вообще не существовало в обиходе обычного обывателя, а жанры типа Quest были в новинку. Тогда миром геймеров правили аркады. Уверен, многие помнят такие хиты, как «Pac-Man», про своеобразного «колобка», поедающий горошины и всякие бонусы, типа вишенок, или «Wacky Wheels», звериные гонки на машинках, «Sonic the Hedgehog», игрушку про синего ежа, не стареющие бои из «Mortal Kombat», и пр. Именно с героями этих игр и не только, а также их прототипами зритель имеет возможность, встретится в мультфильме «Ральф».

Понравилась концепция мультфильма: вселенная компьютерных персонажей очень логично вписывалась в реальность людей. Игровые автоматы, провода, разветвитель — все эти обыденные предметы, по сути, сохраняли свои основные функции, но обретали по ту сторону монитора содержание, свойственное человеческому миру, превращаясь в города, рельсы и поезда, зал ожидания… Помимо этого в мультфильме сохранены основные принципы компьютерных игр, вроде наличия нескольких жизней, перехода на уровни, определенные игровые правила, наконец, основу всех основ — двоичный код. И, опять таки, все эти фундаментальные прописные истины, были очень интересно обыграны.

Говоря об идейной составляющей, хочется заметить, что «Ральф» — очень трогательный и добрый мультфильм. Главный герой — сильный великан, который в принципе-то ни на что не жалуется, в глубине души страдает от одиночества. Тот факт, что окружающие вроде не испытывают к нему ненависти, но и в гости не приглашают, отражает правду бытия: мы не боимся «хороших» или «плохих», мы боимся «других». Тяжело быть не таким как все, всё время приходится из кожи вон лесть, чтобы сломать стереотипы и показать какой ты на самом деле. Но зачастую, «изгоя» понять может только «изгой», что видно на примере отношений грозного Ральфа и маленькой Ванелоппы, двух, потерявшихся частичек бытия, ищущих свое место в мире.

Помимо проблемы взаимоотношений, в ленте четко прослеживается идея о принятии себя таким, какой ты есть. Глядя на громилу Ральфа, «занозу» Ванелоппу, тихоню Феликса, взрывную женщину сержанта Калхун, ты видишь, как здорово быть самим собой, не похожим на других, принимать свои плюсы и минусы такими, какие они есть. Именно благодаря своей индивидуальности каждый персонаж в мультике находит то, что искал.

А история Турбо в очередной раз показывает, что стремления к власти и славе, когда «цель оправдывает средства», в итоге ни к чему хорошему не приводят, и, идя по головам, никогда не станешь счастливым.

Помимо прочего мультфильм олицетворяет собой свободный порыв: у жизни нет срока давности, все что с нами происходит — происходит здесь и сейчас. И если вдруг, однажды проснувшись, ты обнаружишь, что все не так как тебе бы хотелось — возьми и измени своё настоящее в лучшую сторону, как сделал это Ральф!

Теперь несколько слов о съемке. В мультфильме отличная качественная графика. Многие персонажи и гоночный мир Ванелоппы выглядят так, как будто сделаны из пластилина, но не как в мультфильме «Уоллес и Громит», а сглажено, мягко, ровно. Очень приятно глазу. Однако герои современных игр, например сержант Калхун, изображены в стиле ноу-хау: четко, лаконично, реалистично. При этом мультфильм выглядит цельно и гармонично, сочетая разные визуальные приемы, основываясь на единой технике. Мне понравилось, что игры, глазами детей, игравших на автоматах, выглядели как обычное изображение на мониторе внешне, и превращались в мультипликацию при взгляде изнутри.

Отдельно отмечу цветовое решение: мультфильм очень яркий, насыщенный, контрастный — настоящий праздник! Формат 3D несомненно был необходим этой картине, благодаря ему сладкий мир, который и без того хотелось потрогать и ощутить, выглядел сногсшибательно правдоподобно, буквально протягивай руку и хватай конфетку, блеск!

Развитие событий в мультфильме шло, конечно, не по самому оригинальному сценарию, скорее это типичная работа Диснея: от плохого к хорошему, от грустного к веселому. Но, не смотря на это, мультфильм смотреть, было интересно: в ленте хватало и динамики, и интриги и накала страстей. Плюс к тому же картина радовала хорошим юмором. Думаю, выражения Феликса, армейский сленг сержанта Калхун, словечки Ванилоппы и изречения Ральфа быстро войдут в наш обиход, вслед за «опупенным» языком с «Мадагаскара» и нескромными шутками из «Шрека».

Интересные факты:

В мультфильме задействовано более 180 уникальных персонажей — втрое больше, чем в любом другом среднестатистическом анимационном фильме.

Первоначально писать музыку к этому фильму предлагали композитору Томасу Ньюману, но в итоге его место занял Генри Джекман.

В отличие от большинства анимационных фильмов, актеры, озвучивающие основных персонажей, записывались вместе в одной комнате, что, естественно, привело к множественным импровизациям.

Первые два месяца написания сценария фильма главным персонажем был Феликс (Джек МакБрайер).

На ранних этапах создания Ральфа хотели сделать восьмибитным во всем фильме, но потом сочли, что он был бы недостаточно милым, и отказались от этой идеи.

Был разработан персонаж Nicelander, который выглядел как Джон Лассетер, но в итоге он так и не попал в фильм.

В начале производства студия Disney собиралась дать эпизодическую роль Марио и Луиджи, но оказалась не в состоянии выплатить за них гонорар компании Nintendo и обратилась к ней с просьбой использовать хотя бы символику. В итоге персонаж Феликс получил некоторые атрибуты Марио: комбинезон, сопровождающие звуки из Mario Bros. 1980-х, а также некоторые движения (прыжки и вращения, которые были в поздних играх серии).

Персонаж Калхун был изначально задуман как мужчина.

Персонаж Ванилоппа был создан по образу самой Сары Силверман после прочтения ее автобиографии The Bedwetter: Stories of Courage, Redemption and Pee.

Образ Ральфа взят из игры Rampage, в которой монстры разрушают здания.

В одной из сцен король Карамель использует классический контроллер Nintendo Entertainment System (NES) для доступа к исходному коду игры «Сахарный форсаж». Комбинация, которую он вводит, известна как код Konami (вверх, вверх, вниз, вниз, влево, вправо, влево, вправо, B, A, старт), и при вводе этой комбинации в NES-играх от Konami игроки открывали специальные читы, такие как дополнительные жизни или возможность пропускать уровни. Первоначально этот код был запрограммирован в играх, для того чтобы упростить программистам процесс проверки поздних уровней.

Владелец игровых автоматов мистер Литвак носит рубашку судьи — это намек на Уолтера Дэя, владельца игровых автоматов Twin Galaxies в Оттумве, штат Айова. И, хотя это и не связано с этим фильмом, он снимался в документальном фильме «Охота на призраков» (2007), а также больше всего известен по фильму «Король Конга» (2007).

Еж Соник несколько раз появляется в фильме. Когда Ральф покидает игру Pac-Man и едет на центральный вокзал, Соника можно увидеть на нескольких мониторах объясняющим правило, что, «если погибнешь не в своей игре, уже не оживешь, игра окончена». Также Соник присутствует на вечеринке в честь 30-летия игры «Мастер Феликс». Его можно увидеть сразу после того, как Ральф входит в комнату. И последний раз он появляется, когда Ральф случайно запускает спасательную капсулу в игре «Долг героя». Прежде чем влететь в «Сахарный форсаж», спасательная капсула сбивает прогуливающегося Соника, и он теряет все свои кольца, как обычно и происходит во всех играх о Сонике.

Полицейских в форме пончика и эклера в игре «Сахарный форсаж» зовут Уинчел и Дункан. Это скрытый намек на две американские сети, торгующие пончиками, — Winchell’s Donut House и Dunkin’ Donuts.

Когда Ральф копается в ящике кладовки, он достает несколько предметов. Один — гриб роста из игры Super Mario Bros, второй — восклицательный знак из серии Metal Gear и Metal Gear Solid.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ранго — хамелеон, который живет в террариуме и считает себя героем, которому, к сожалению, никак не удается проявить свое бесстрашие. Но когда он внезапно оказывается в городке Грязь, у него появляется такая возможность. Ранго провозглашает себя борцом за справедливость и начинает вести себя как шериф на Диком Западе. Он еще не знает, что быть «хорошим парнем» в этих краях не самая завидная участь…

Что нужно держать в голове перед просмотром — «Ранго» совсем не мультфильм. Хотя, казалось бы, ничего не предвещало: Гор Вербински, Джонни Депп, весёленький зелёный постер… И вот пожалуйста: сказание про ящерицу открывается сценой самоанализа, проползает между камней преткновения в философии и пробивается фонтаном киноцитат.

«Ранго» — прежде всего, стильный вестерн с харизматичными героями и крепкой сюжетной линией. Жанр этот, ушедший в закат вместе с Клинтом Иствудом, получает второе рождение средствами анимации — и да, аплодисменты Гору Вербински, второй раз провернувшему этот трюк. Как когда-то мы позабыли о масштабных пиратских битвах — а потом все влюбились в Джека Воробья, так теперь мы с удовольствием скачем по пустыне верхом на страусе и заходим в салун, крепко вбивая каблуки в пол. Джонни Депп, кстати, снова оказывает неоценимую помощь в создании яркого центрального персонажа и любимца публики. Аниматоры наградили хамелеончика Ранго мимикой, жестикуляцией, походкой и стилем Джонни, во многих моментах замечаешь сходство с Джеком Воробьем, что очень кстати. Поклонников Джонни Деппа - ждет совершенно особенный сюрприз. Вы увидите целую уйму искусно вставленных в повествование прямых цитат из самых разнообразных фильмов с Джонни (я насчитал пять по меньшей мере). Ваш глаз порадуют отсылки на вторых и третьих «Пиратов» и «Аризонскую мечту», «Дон Жуана» и «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе» (что до последнего, так о нём вообще надо бы сказать отдельно, просто сюрприз портить не хочется). Тому, кто на эти примочки не обратит внимания, они не помешают ни капельки, а тому, кто заметит — доставят дополнительное удовольствие.

Чего от мультфильма точно не надо ждать — это развлечения на один вечер. Если вы планируете отключить мозг и просто развлечься, то «Ранго» лучше оставить на потом. Детей, кстати, тоже лучше убрать подальше. Несмотря на наличие шуток и комических ситуаций, происходящее на экране слишком уж НЕ похоже на картину для семейного просмотра. Настоящее удовольствие, однако, смогут получить киноманы, проведя массу аналогий и просто насладившись яркой историей.

Гор Вербински и писатель Джон Логан создали сумасбродный водоворот сумасшедших идей и действий, которые угрожают выйти из-под контроля в любую минуту и идут в комплекте с моментами философствования на тему поисков себя. «Ранго» не испытывает недостатка в энтузиазме и изобретательской стиле. Его сильная сторона является визуальным щегольством. Это невероятно яркое и красочное произведение поражающее своей великолепной детализацией. Это восхитительное приключение с множеством странных, но в тоже время интересных персонажей, а именно довольно странных животных, некоторые из которых настолько стилизованы, что трудно определить кто есть кто.

Количество различных видов зверей, появляющихся в мультфильме, огромно — тут вам и мыши с крысами, и всевозможные птицы, и кроты, и лисицы. Особенно здорово удалась огромная змея с пушкой на хвосте, она очень красиво нарисована и реально пугает. Зрелищные моменты выглядят захватывающе. Погони, перестрелки смотрятся здорово и на одном дыхании. Погоня за баллоном под музыку Ричарда Вагнера "Полет Валькирии" — это вообще круть! — непрозрачный намек на знаменитую сцену из «Апокалиписиса наших дней» Копполы… Без труда можно определить и композитора — Ханса Циммера (временами музыкальное сопровождение очень напоминает саундтрек «Пиратов Карибского моря»).

Неудержимая энергетика, лихое и щепотку безумное действие в стиле «Дикого, дикого Запада», где каждые пять минут происходят крутые разборки с красивыми дуэлями, эффектными взрывами и масштабными разрушениями. Где каждую минуты извергаются колкие фразочки из уст суровых героев, обитающие в суровых условиях: палящее солнце, вздымающие дюны песка, то и дело загребущие в свои сети, опасные противники (ястребы и змеи, которые не прочь поживиться ящерками) и не капли живительной воды. Где каждую секунду направо и налево искрят пламенные речи от храбрых и непоколебимых героев, отстаивающих свои право, как и подобает сильным духам обитателей богом забытых мест.

Остальные эпизоды затянутыми не покажутся — наоборот, они переполнены интересными диалогами и действиями. Хорошо проработаны и персонажи — изнывающие от жажды звери выглядят потрепанными, взъерошенными и истощенными. Злодеи традиционно ухоженные, даже рафинированные. Есть в мультфильме и философские нотки. Ранго должен найти ответы на вопросы о смысле жизни: кто он такой, зачем он живёт. Через всю картину проходит символ линии, через которую нужно переступить, чтобы двигаться вперёд. Для главного героя это дорога, для каждого из нас это что-то свое. Это тот внутренний барьер, который возводится страхом, страхом перед болью, страхом перед нарушением общественных норм, страхом перех смертью. И каждый выбирает сам, что важнее, своё частное благосостояние или некие более масштабные цели, движение к которым может потребовать в жертву твою жизнь. Брать ответственность на себя или отойти в сторонку и подождать, пока за тебя всё решат другие — вот в чём вопрос. И если уже взял, то не пытайся отвертеться. В этом плане очень колоритной получилась встреча Ранго с духом Дикого Запада, которого олицетворил образ многими полюбившегося и наверное самого знаменитого ковбоя всего мира Клинта Иствуда, который играет в гольф в засушенной пустыни, а еще и собирает золотые статуэтки Оскаров.

Анимированные фильмы, сделанные для детей, уже давно подмигивают в направлении взрослой аудитории, что касаемо «Ранго», то назвать фильм детским сложно — он будет практически полностью непонятен младшему поколению. Все эти отсылки, некоторые шутки — объяснить ребенку трудно, зато самому посмеяться — запросто, потому как здесь есть множество ссылок для зрителей со значительным культурным и кинематографическим опытом, знакомых с работами Хантера С. Томпсона, Сальвадора Дали, Карлоса Кастанеды, ну и конечно же со «спагетти-вестернами» Серджио Леоне.

За последние годы мировой уровень анимации достиг необыкновенных результатов. Глубина слоев и внимание к деталям настолько выросло, что порой некоторые моменты выглядят нереально реалистичными. И пожалуй «Ранго», обладает самой маловероятной для анимации составляющей — подлинностью. Стоит взглянуть только на эту сверхреалистичную анимацию, на компьютерный свет, который потрясает своей достоверностью, на мордашки зверей, эмоции которых настолько достоверны, что ощущение прямо театра какого-то… Можно даже сказать, что с этой части «Ранго» однозначно на голову выше конкурентов. Каждый персонаж, человек, предмет прорисован так тщательно и старательно, что любую вещь можно перенести в действие обычного художественного фильма, и она будет правдоподобно смотреться на натуральном фоне. Даже пейзажи нарисованы создателями с таким блеском и искусностью, что они буквально завораживают своей красотой: что пламенные закаты, что опасные каньоны Дикого Запада — всё выглядит невероятно реалистично.

Мультфильм действительно новаторский и вплотную приблизился к понятию «Анимационное кино». Он так же далёк от современных мультипликационных развлечений, как наша жизнь от кинематографа. Возможно, именно такими будут фильмы будущего, от настоящих актёров останутся только голоса, останутся лишь их нарисованные в 3D эмоции, во всяком случае «Ранго» наталкивает на эту мысль.

Интересные факты:

В одной из сцен Ранго попадает на стекло автомобиля, пассажиры которого очень похожи на героев фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в которой главную роль сыграл Джонни Депп. Примечательно так же, что действие мультфильма происходит в пустыне Мохаве, в которой и расположен Лас-Вегас.

Ситуация с вынужденной продажей земли - отсылка к фильму «Однажды на Диком Западе».

Многие моменты в фильме, вроде рассказа Ранго о его подвигах и сцен дуэли отсылают нас к фильму Сэма Рейми «Быстрые и мертвые».

Сцена с обнаружением утопшего банкира и его исследованием, а также специальные очки - очевидная ссылка на фильм «Сонная Лощина».

Насекомые с бронированными панцирями, которые несут на себе Ранго и его шляпу, отсылка к фильму «Пираты Карибского Моря: На краю света».

Плывущая по воздуху рыбка, чем-то напоминает своего собрата из «Аризонской мечты», а красная рубашка Ранго явно намекает на гардероб еще двух безумных искателей мечты и смысла из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», уловки и ужимки ящерки неуловимо напоминают манеру поведения блистательного Джека Воробья…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Обаятельный разбойник Флинн путешествует по жизни с легкостью, лишь потому, что он красив, болтлив и удачлив. И казалось, фортуна всегда на его стороне, пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве «спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной красавицей по имени Рапунцель.

Если вы думаете, что самое интересное в ней — это 21 метр волшебных золотистых волос, то вы заблуждаетесь! Запертая в башне и отчаянно ищущая приключений, Рапунцель решает использовать Флинна в качестве билета в большой мир. Сначала комичное похищение, затем невинный шантаж — и вот наши герои на воле. Вместе с главными героями в авантюрное путешествие отправятся бравый конь-ищейка Максимус, ручной хамелеон и шайка сумасбродных разбойников.

Все мы прекрасно помним старые добры мультфильмы студии Дисней. Прекрасная девушка, злая ведьма, неминуемое проклятье, и в конце любовь разрушающая злые чары — модель по которой создавались такие дорогие нашему сердцу, замечательные сказки вырастившие поколения. Прошло много лет со времени создания таких шедевров как Золушка, Спящая красавица, Белоснежка, а их актуальность не уменьшается на фоне новых, современных мультов. Ведь в этих сказках есть то что и обычно в жизни — юная девушка представляет все положительные человеческие качества, ведьма — проявление злобы, зависти, самолюбия, принц же — это любовь, сила преодолевающая все преграды. Мы завороженно наблюдаем за развитием событий, с колкостью в груди переживаем грустные моменты, радуемся торжеству добра в конце.

Рапунцель — это сказка в старинном диснеевском духе, с некоторыми элементами взятыми из анимаций нового поколения. Например присутствует конь, с яркими чертами самодостаточного персонажа, он в одиночку преследует разбойника, сражается с ним с мечом в зубах. Жаль только не умеет говорить что еще бы сильнее увеличило ассоциацию с Ослом из Шрека, или Юлием из Алеши Поповича.

В отличии от своих предшественников, тут возлюбленный не «принц на белом коне», а куда более простой персонаж, разбойник в бегах. С самого первого кадра их встречи, видна пробежавшая искорка, они постепенно раскрываются друг перед другом, несмотря на первичную неприязнь и некое опасение, принцесса, как несложно догадаться, влюбляется.

Мультфильм получился романтическим, веселым, задорным, местами смешным. Очень рассмешил прикол со сковородкой в качестве главного оружия, банда разбойников - мечтателей не оставила равнодушным. Небанальный сюжет (по-крайней мере некоторые моменты я вообще никак не ожидал увидеть), великолепная графика и необычные герои — вот составляющие этого волшебного коктейля, одинаково подходящего и детям и взрослым. Диснеевская анимация, хоть и перешла на новый технический уровень, но по прежнему остается верна классическим канонам студии. Яркие насыщенные цвета, миловидные положительные и харизматичные отрицательные персонажи, потрясающие пейзажи — одним словом, глаз порадовало все.

Характеры персонажей замечательно прорисованы. Красивая, целеустремленная, мечтательная, Рапунцель, разрывающаяся между заветной жаждой свободы и долгом перед матерью, обаятельный самовлюбленный вор, но в глубине души ранимый и немного несчастный, старуха, озабоченная сохранением своей красоты, притворяющаяся любящей матушкой, конь-блюститель закона и шайка разбойников, у каждого из которых есть скрытый нереализованный талант — все герои вызывают разные, но очень яркие эмоции. Отдельно хочется отметить хамелеона Паскаля, его мимика и ужимки просто прекрасны, браво художникам-аниматорам!

Музыка тоже доставила удовольствие, песни смотрелись к месту и не раздражали своим большим количеством, особенно понравилась "I see the light", к сожалению не получившая Оскар. Да и вообще отсутствие мультфильма в номинантах огорчило.

Интересные факты:

«Рапунцель: Запутанная история» – это 50-й полнометражный анимационный фильм студии Walt Disney Pictures.

Оба режиссёра – и Байрон Ховард, и Натан Грено – мечтали стать аниматорами с тех пор, как посетили анимационную студию Disney в парке развлечений Disney World. Перед тем, как получить работу в студии, Ховард работал экскурсоводом и часами наблюдал с улицы через стекло за трудом аниматоров.

Сегодня Байрон Ховард и Натан Грено – восходящие звёзды анимации, яркие представители нового поколения режиссёров. Ховард – постановщик приключенческой анимационной комедии «Вольт», выпущенной студией Walt Disney Animation в 2008 году, собравшей в мировом прокате более 300 млн. долларов. «Вольт» был номинирован на два «Золотых Глобуса» (за лучший анимационный фильм и за лучшую песню) и на «Оскар» (за лучший анимационный фильм). Грено на студии уже 14 лет; он принимал участие в работе над картинами «Мулан», «Братец-медвежонок» и «В гости к Робинсонам». В анимационном фильме «Вольт» он был руководителем сценарной группы.

Дочь старшего аниматора Глена Кини, художница Клэр Кини, продумала и нарисовала фрески на стенах башни Рапунцель. Разрабатывая персонажа Рапунцель, Глен наделил её некоторыми чертами своей дочери, в том числе упрямым нравом и склонностью расписывать стены.

Длина золотистых волос Рапунцель – 70 футов (больше 21 метра), в них больше 100 000 отдельных локонов.

Чтобы передать на экране движение волос, была разработана специальная программа Dynamic Wires. Раньше никому в анимации не доводилось рисовать такое количество волос, и ни одна главная героиня в истории кино не носила на голове такую роскошную причёску.

Во время работы над фильмом десять женщин из творческой группы начали отращивать волосы. Позже все они подстриглись и сдали волосы в организацию, изготовляющую парики для людей, облысевших в результате болезней.

Компьютерный инженер Келли Уорд (одна из трёх специалистов, работавших над созданием программы для симуляции движения волос Рапунцель и других персонажей фильма) защитила диссертацию по компьютерной анимации волос и плотно занималась этим вопросом в течение последних 10 лет. Она считается одним из главных экспертов в этой области.

Захватывающая кульминационная сцена фильма разворачивается на фоне горизонта, заполненного горящими фонарями. В каждом фонаре горит отдельный нарисованный огонь, состоящий из 10 000 маленьких световых пучков. В одном кадре уместилось 46 000 фонарей, следовательно – 460 миллионов световых пучков!

Образцом для водопада и бурного потока неподалёку от башни послужили реки и водопады в Йосемитском национальном парке в Калифорнии. Старший специалист по спецэффектам ездил туда на два дня и отснял больше 150 видеороликов натуры. На них и опирались в работе художники, выбирая лучшие места и ракурсы. Чтобы нарисовать водопад, требуется нарисовать больше 10 миллионов отдельных капелек.

Источником вдохновения для сцены, в которой речной поток прорывает деревянную дамбу, послужил аттракцион «Стремнина Гризли» (Grizzly River Run) в Калифорнийском парке развлечений Disneyland. В финальной сцене прорыва дамбы на экран выливается 23 миллиона виртуальных галлонов нарисованной воды.

Густой туман, обволакивающий Рапунцель и Матушку Готель, отражает намерение Готель затуманить разум Рапунцель.

Больше 2000 гонок в игре «Mario Kart» было сыграно создателями фильма, чтобы не сойти с ума от напряжённой работы.

В фильме «Рапунцель: Запутанная история» действуют пять главных героев, 21 разбойник и 38 горожан. Для кульминационной сцены с фонарями перед художниками спецэффектов была поставлена задача собрать на экране 3000 горожан. Это самая большая массовая сцена за всю историю компьютерной анимации Disney.

Правильное ударение в имени «Рапунцель» ставится на второй слог: РапУнцель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Обаятельный разбойник Флинн путешествует по жизни с легкостью, лишь потому, что он красив, болтлив и удачлив. И казалось, фортуна всегда на его стороне, пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве «спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной красавицей по имени Рапунцель.

Если вы думаете, что самое интересное в ней — это 21 метр волшебных золотистых волос, то вы заблуждаетесь! Запертая в башне и отчаянно ищущая приключений, Рапунцель решает использовать Флинна в качестве билета в большой мир. Сначала комичное похищение, затем невинный шантаж — и вот наши герои на воле. Вместе с главными героями в авантюрное путешествие отправятся бравый конь-ищейка Максимус, ручной хамелеон и шайка сумасбродных разбойников.

Все мы прекрасно помним старые добры мультфильмы студии Дисней. Прекрасная девушка, злая ведьма, неминуемое проклятье, и в конце любовь разрушающая злые чары — модель по которой создавались такие дорогие нашему сердцу, замечательные сказки вырастившие поколения. Прошло много лет со времени создания таких шедевров как Золушка, Спящая красавица, Белоснежка, а их актуальность не уменьшается на фоне новых, современных мультов. Ведь в этих сказках есть то что и обычно в жизни — юная девушка представляет все положительные человеческие качества, ведьма — проявление злобы, зависти, самолюбия, принц же — это любовь, сила преодолевающая все преграды. Мы завороженно наблюдаем за развитием событий, с колкостью в груди переживаем грустные моменты, радуемся торжеству добра в конце.

Рапунцель — это сказка в старинном диснеевском духе, с некоторыми элементами взятыми из анимаций нового поколения. Например присутствует конь, с яркими чертами самодостаточного персонажа, он в одиночку преследует разбойника, сражается с ним с мечом в зубах. Жаль только не умеет говорить что еще бы сильнее увеличило ассоциацию с Ослом из Шрека, или Юлием из Алеши Поповича.

В отличии от своих предшественников, тут возлюбленный не «принц на белом коне», а куда более простой персонаж, разбойник в бегах. С самого первого кадра их встречи, видна пробежавшая искорка, они постепенно раскрываются друг перед другом, несмотря на первичную неприязнь и некое опасение, принцесса, как несложно догадаться, влюбляется.

Мультфильм получился романтическим, веселым, задорным, местами смешным. Очень рассмешил прикол со сковородкой в качестве главного оружия, банда разбойников - мечтателей не оставила равнодушным. Небанальный сюжет (по-крайней мере некоторые моменты я вообще никак не ожидал увидеть), великолепная графика и необычные герои — вот составляющие этого волшебного коктейля, одинаково подходящего и детям и взрослым. Диснеевская анимация, хоть и перешла на новый технический уровень, но по прежнему остается верна классическим канонам студии. Яркие насыщенные цвета, миловидные положительные и харизматичные отрицательные персонажи, потрясающие пейзажи — одним словом, глаз порадовало все.

Характеры персонажей замечательно прорисованы. Красивая, целеустремленная, мечтательная, Рапунцель, разрывающаяся между заветной жаждой свободы и долгом перед матерью, обаятельный самовлюбленный вор, но в глубине души ранимый и немного несчастный, старуха, озабоченная сохранением своей красоты, притворяющаяся любящей матушкой, конь-блюститель закона и шайка разбойников, у каждого из которых есть скрытый нереализованный талант — все герои вызывают разные, но очень яркие эмоции. Отдельно хочется отметить хамелеона Паскаля, его мимика и ужимки просто прекрасны, браво художникам-аниматорам!

Музыка тоже доставила удовольствие, песни смотрелись к месту и не раздражали своим большим количеством, особенно понравилась "I see the light", к сожалению не получившая Оскар. Да и вообще отсутствие мультфильма в номинантах огорчило.

Интересные факты:

«Рапунцель: Запутанная история» – это 50-й полнометражный анимационный фильм студии Walt Disney Pictures.

Оба режиссёра – и Байрон Ховард, и Натан Грено – мечтали стать аниматорами с тех пор, как посетили анимационную студию Disney в парке развлечений Disney World. Перед тем, как получить работу в студии, Ховард работал экскурсоводом и часами наблюдал с улицы через стекло за трудом аниматоров.

Сегодня Байрон Ховард и Натан Грено – восходящие звёзды анимации, яркие представители нового поколения режиссёров. Ховард – постановщик приключенческой анимационной комедии «Вольт», выпущенной студией Walt Disney Animation в 2008 году, собравшей в мировом прокате более 300 млн. долларов. «Вольт» был номинирован на два «Золотых Глобуса» (за лучший анимационный фильм и за лучшую песню) и на «Оскар» (за лучший анимационный фильм). Грено на студии уже 14 лет; он принимал участие в работе над картинами «Мулан», «Братец-медвежонок» и «В гости к Робинсонам». В анимационном фильме «Вольт» он был руководителем сценарной группы.

Дочь старшего аниматора Глена Кини, художница Клэр Кини, продумала и нарисовала фрески на стенах башни Рапунцель. Разрабатывая персонажа Рапунцель, Глен наделил её некоторыми чертами своей дочери, в том числе упрямым нравом и склонностью расписывать стены.

Длина золотистых волос Рапунцель – 70 футов (больше 21 метра), в них больше 100 000 отдельных локонов.

Чтобы передать на экране движение волос, была разработана специальная программа Dynamic Wires. Раньше никому в анимации не доводилось рисовать такое количество волос, и ни одна главная героиня в истории кино не носила на голове такую роскошную причёску.

Во время работы над фильмом десять женщин из творческой группы начали отращивать волосы. Позже все они подстриглись и сдали волосы в организацию, изготовляющую парики для людей, облысевших в результате болезней.

Компьютерный инженер Келли Уорд (одна из трёх специалистов, работавших над созданием программы для симуляции движения волос Рапунцель и других персонажей фильма) защитила диссертацию по компьютерной анимации волос и плотно занималась этим вопросом в течение последних 10 лет. Она считается одним из главных экспертов в этой области.

Захватывающая кульминационная сцена фильма разворачивается на фоне горизонта, заполненного горящими фонарями. В каждом фонаре горит отдельный нарисованный огонь, состоящий из 10 000 маленьких световых пучков. В одном кадре уместилось 46 000 фонарей, следовательно – 460 миллионов световых пучков!

Образцом для водопада и бурного потока неподалёку от башни послужили реки и водопады в Йосемитском национальном парке в Калифорнии. Старший специалист по спецэффектам ездил туда на два дня и отснял больше 150 видеороликов натуры. На них и опирались в работе художники, выбирая лучшие места и ракурсы. Чтобы нарисовать водопад, требуется нарисовать больше 10 миллионов отдельных капелек.

Источником вдохновения для сцены, в которой речной поток прорывает деревянную дамбу, послужил аттракцион «Стремнина Гризли» (Grizzly River Run) в Калифорнийском парке развлечений Disneyland. В финальной сцене прорыва дамбы на экран выливается 23 миллиона виртуальных галлонов нарисованной воды.

Густой туман, обволакивающий Рапунцель и Матушку Готель, отражает намерение Готель затуманить разум Рапунцель.

Больше 2000 гонок в игре «Mario Kart» было сыграно создателями фильма, чтобы не сойти с ума от напряжённой работы.

В фильме «Рапунцель: Запутанная история» действуют пять главных героев, 21 разбойник и 38 горожан. Для кульминационной сцены с фонарями перед художниками спецэффектов была поставлена задача собрать на экране 3000 горожан. Это самая большая массовая сцена за всю историю компьютерной анимации Disney.

Правильное ударение в имени «Рапунцель» ставится на второй слог: РапУнцель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крысёнок Реми живет в подвале шикарного парижского ресторана и ежедневно рискует жизнью, добывая на кухне кусочки и крошки, оставшиеся от шедевров кулинарного искусства. Но гурману Реми, который обладает уникальным чутьём на кулинарные изыски этого мало — он втайне лелеет надежду стать заправским шеф-поваром. Он мечтает творить и реализовать свой талант; он ищет самого себя и своё место под солнцем… Яркая индивидуальность, человеческие стремления, упорство и недюжинное очарование крысёныша помогут ему в мечте — стать поваром.

Родственники Реми, привыкшие питаться отбросами, корят его за предательство традиций крысиного племени; работники ресторана стараются извести; и только поварёнок Лингвини разделяет склонность Реми к несбыточным мечтам.

«Рататуй» сочетает в себе исключительно плюсы, наработанные студией Pixar за долгие годы работы. Тут вам и великолепная анимация, и потрясающая работа художников, и неординарный сценарий, который вовсе не про достижение успеха, а про поиски своего Я. В общем с технической точки зрения фильм идеален, в нем нет каких-то минусов. Однако, история кино учит тому, что мало просто получить великолепные слагаемые, нужно еще и вывести из них сумму, в которой органично переплетутся все элементы.

Обычно связующим элементом служит атмосфера и единый стиль. Так вот в данной работе эти связующие на высоте. Великолепно передана атмосфера Парижа. Французская музыка и вид ночного города с Эйфелевой башней придают мультфильму неподражаемый парижский шарм, а подобающая музыка заставляет вас с трудом сдерживать порывы умиления и восторга. Здесь наверное и кроется главный залог успеха «Рататуя» — его целостность, плавность и великолепный стиль. От фильма трудно оторваться, начав смотреть его, вы не оторветесь до самого финала, после которого остаются исключительно приятные эмоции.

Отдельным абзацем хочется выделить и музыкальное сопровождение — стремительные и танцевальные мелодии сочетаются с истинным французским шансоном, приятно слушать. Истина и красота этого жанра раскрыта в песнях, которые исполняют Эдит Пиаф и Морис Шевалье, эти произведения и есть тот самый шансон, который так гармонично звучит в «Рататуе».

Понравилось в этом фильме ВСЕ! ВСЕ! ВСЕ!

-анимация: она замечательна! Красивыми и эффектными оказываются не только статичные пейзажи, но и все движущиеся и говорящие объекты, выполненные на самом высоком технологическом уровне, позволяющем говорить о той превосходной органике, которая отличает «игру», движения и внешний вид нарисованных персонажей. Что примечательно, одинаково хорошо и точно проработан и первый, и второй план изображения, декорации очень атмосферны и выразительны, что только добавляет реализма и достоверности происходящему действию. Персонажи прорисованы отлично. Явно карикатурные, они выглядят невероятно живыми, а крысы выполнены аниматорами настолько виртуозно, что их порой так и хочется погладить или почесать за ушком. Но главным успехом команды Б. Берда стали анимационные решения сцен с готовкой еды. Никогда ещё «мультипликация кухни» не выглядела так аппетитно и завораживающе вкусно. Настоящий художественный успех, созданный при помощи потрясающего таланта авторов фильма.

- персонажи: каждый из них хорош и колоритен. Удивительно, но даже отрицательные герои умилительны. Мультипликаторам удалось создать очень много интересных персонажей, каждый из которых по -своему обаятелен. Самоотверженный мечтатель Реми, рассеянный недотепа Лингвини, дерзкая красотка Колетт, даже мерзкий коротышка шеф-повар — все настолько хорошо продуманы и здорово воплощены, что к ним невозможно не проникнуться симпатией! Особенно порадовала бабуля с ружьем, она была очаровательна.

Реми, между тем, это герой олицетворяющий собой стремление к достижению своей сокровенной мечты. Исполненный с потрясающей харизмой и очарованием, анимационный персонаж порой позволяет показать удивительные метафоры, происходящие в современном мире с любым человеком. Режиссёр Брэд Берд, создатель ещё одного анимационного шедевра — «Суперсемейки» — наполнил свое творение всевозможными культурными аллюзиями, которые делают просмотр ещё более интересным и захватывающим. Авторы не отказывают себе в том, чтобы процитировать «Касабланку», фильмы Адьфреда Хичкока или шедевры Жан -Люка Годара, делая свой фильм ещё более приятным и глубоким.

Жизнь Реми — это стремление к идеалу. Его поиск компромисса со своим «собственным я» приводит его в центр Парижа, где ему суждено в конце концов соединить в себе две противоборствующие личности антиподы — крысы и повара -гурмана с удивительным обонянием. Действие разворачивающее в «самом романтичном городе на планете» полно разнообразных цитат и отсылок. Режиссер нашел прекрасный путь, чтобы придать своему творению европейский аромат — практически в каждом кадре панораму Парижа венчает Эйфелева башня.

- юмор: это один из главных козырей картины, который сочетается с отличным приключением. К примеру, та же погоня Реми с куском сыра от злобных поваров. Некоторые моменты просто валят с ног от смеха.

-сюжет: нет слов, одни похвалы. Как всегда блещет оригинальностью и новизной. Что характерно в Пиксаре, так это новые персонажи и новая концепция сюжета в каждом новом мультфильме. История крысы -гурмана с первого взгляда поражает своей не банальностью. Сталкивая диаметрально противоположные вещи - деликатесы и крысу, авторы сценария представляют на суд публике ярких героев и внятный, цельный сюжет, полный всевозможных интересностей и вкусностей. История о реализации своей мечты крайне популярная в массовой анимации, в этот раз решена чревычайно интересно, со вкусом и свежо. В лучших традициях сказок, главный герой находит самого себя лишь тогда, когда полностью теряется связь с его прошлой жизнью.

Анимационный пир от Брэда Берда под названием «Рататуй», может смело называться одним из лучших творений кузницы Джона Лессетера. Приготовленный из потрясающих компонентов, весь мульт наделен необыкновенным шармом и романтикой, которая позволяет пересматривать его по многу раз, и при каждом последующем просмотре всё также умиляться тому сказочному и забавному действию что происходит на экране. Вобрав в себя классические традиции всепоглощающего гуманизма студии Disney, а также авторские черты характерные для анимационных художников Pixar, «Рататуй» — это удивительно концептуальный, отчетливо авторский и штучный продукт, рассчитанный на самую широкую публику.

В общем, расхваливать этот мультфильм можно целую вечность ведь он такой вкусный, что пальчики оближешь!

Интересные факты:

Рататуй (фр. ratatouille; от «rata» — еда в просторечии и гл. «touiller» — мешать, помешивать) — традиционное овощное блюдо провансальской кухни - рагу из перцев, баклажанов, помидоров и кабачков. Все это готовят на медленном огне с травами.

Аниматоры Pixar работали вместе с шеф-повар Томасом Келлером в его ресторане «Французская Прачечная» для того чтобы научиться искусству приготовления пищи. Келлер также озвучивает одного из посетителей ресторана «У Гюстафа».

Чтобы создать реалистичный вид навозной кучи, художники сфотографировали и исследовали реальные продукта гниения. Пятнадцать различных видов продукции, как например, яблоки, ягоды, бананы, грибы, апельсины, брокколи и салат были оставлены для гниения, их затем сфотографировали.

В ходе начального дизайна персонажей, скульптор создал девять глиняных скульптур Реми.

В одной из сцен на улице на заднем плане участвует мим который также появлялся в роли Бом Вояжа в фильме Суперсемейка (2004), который также снял режиссер Брэд Берд.

У Реми прорисовано 1,15 миллиона волосков, в то время как у Колетт 115 тысяч волос. Средний статистический человек имеет около 110 тысяч волос.

Магазин с витриной мертвых крыс на самом деле существует. Он находится по улице 8 Halles в первом округе и существует с 1872 года.

Полковник Реми был псевдонимом Гилберта Рено, героя французского Сопротивления во время Второй мировой войны.

В трейлере французский официант, рассказывающий о сырах, озвучен режиссёром Брэдом Бёрдом.

Чтобы понять, как нарисовать сцену с мокрым шеф-поваром, художники нарядили специально обученного карлика в одежду повара и кинули в бассейн, чтобы понять, какие части наряда липнут к телу, а какие — просвечивают.

Несколько изменений во внешний вид крыс (главным образом нос и уши) были внесены после того, как эксперт по крысам Дебби Дакоумман принесла нескольких своих питомцев в отдел анимации для ознакомления.

В мультфильме ВАЛЛ-И, также произведенном студией Pixar, присутствуют роботы -грызуны, обитающие на свалке внутри огромного космического корабля. Их название - REM-E.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года после выхода американо-бразильского анимационного фильма «Рио» зрителей порадовали продолжением.

Сиквел рассказывает о счастливой жизни персонажей первой части: привыкшего к комфортным домашним условиям голубого ара Голубчика и намного более свободолюбивой и активной Жемчужинки. Также во второй части раскрываются характеры их детишек: Карлы, Умнички и Тьяго – которые появлялись в первой лишь мельком. Конечно же, старые-добрые друзья попугаев: музыкальные птички Педро и Нико, бульдог Луис, тукан Рафаэль и другие жители Рио – также принимают участие в сюжете. В «Рио 2» мы увидим и хозяйку Голубчика по имени Линда, её мужа, орнитолога Тулио, и главного злодея предыдущей части – какаду Найджела, приобретшего во втором фильме соратников: помешанную на нём лягушку Габи и муравьеда Чарли.

В основе сюжета лежит неожиданное известие о том, что семья Голубчика – не единственные голубые ара в мире, поэтому они предпринимают путешествие в Амазонию – к месту проживания сородичей. С ними туда же отправляются почти все их друзья и враги, за исключением Луиса, который в силу своего собачьего происхождения не имеет возможности летать. Впрочем, даже он поспевает добраться туда к концу фильма.

Разумеется, не всё так просто, ведь среди попугаев Амазонии герои встречают отца Жемчужинки, Эдуардо, с которым у Голубчика возникает конфликт на почве совершенно разных представлений о людях. Но это не единственная проблема главного героя, который совсем не дружит с дикой природой. Обидно и то, что он один не рад перемене мест. Жемчужинка хорошо проводит время со своим отцом и старым другом, обворожительным Роберто, которого в оригинале озвучивает певец Бруно Марс; дети быстро находят себе компанию; Педро и Нико вместе со старшей дочкой Голубчика Карлой уже устраивают прослушивание в поисках новых талантов. Более того, Голубчик ещё и обостряет и без того натянутые отношения голубых ара с красными. Да и Найджел всё пытается отомстить ему.

А раз уж мультфильм про животных, так как же избежать темы экологических проблем? Плохие парни промышляют вырубкой лесов прямо в сердце Амазонии, отчего всем её жителям становится туго, и только вместе они смогут исправить положение…

Основной сюжет «Рио 2» сопровождается прекрасными музыкальными вставками, танцами и комичными ситуациями. Анимация также на высоте, а от пёстрых и ярких красок, использованных в фильме, настроение после просмотра мгновенно улучшается.

Таким образом, вторая часть мультфильма о попугаях послужит источником положительных эмоций и зарядом радости для всей семьи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый отмечает Рождество по своему, кто-то в одиночестве, кто-то в кругу семьи, а кто-то просто этот самый праздник игнорирует и не придает ему значения. Именно к таким людям относится Эбенезер Скрудж, который считает праздники чем-то не нужным и отвратительным. Мистер Скрудж - денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и праздники.

Злейший скупердяй и скряга, которого боится каждый, однажды в канун Рождества встречается с духами, которые будут пытаться сделать из него другого человека, а сотворить это с мистером Скруджем ой как непросто. В фильме "Рождественская история" Земекиса высшая сила предстает во всей красе. Она не только грозит муками душе, она прямо сейчас хватает за руку или за ногу и несет туда, где герой может обрести прощение. Земекис снял экшен, но этот экшен оказался оказался идеально подкреплен базой культурного наследия в лице Чарльза Диккенса. История получилась фантастичной, эффектной и местами даже страшной, в некоторых местах можно реально испугаться, причем атмосфера меняется так стремительно, что этот калейдоскоп эмоций закружит зрителя, вплетя его в вихрь происходящего.

Роберт Земекис потрудился над этим проектом на славу. Адаптировал сценарий Чарльза Диккенса и выступил в качестве режиссера. Таких классных рисованных фильмов я не видел давно, если учесть, что четкость прорисовки, красота и детализация проносящихся со стремительной скоростью пейзажей, выполнена настолько искусно, что в некоторых местах просто захватывает дух. Огромный бюджет воплощен в ярких красках происходящего, на какой-то момент даже забываешь, что смотришь мультик, а не настоящее кино. Все жесты, мимика и выражения лиц переданы с удивительной точностью. Все морщинки на лице Скруджа, его эмоции, взгляды совершенны. Пейзажи Лондона девятнадцатого века также восхитительны. Смотреть только в 3D. Особенно завораживают полеты. Кажется что ты сам летишь.

Стоит заметить, что этот фильм на самом деле рассчитан не на детишек, а на взрослых, потому как душещипательная и трогательная история скорее всего будет им не особо понятна, а мрачная и устрашающая атмосфера большей части фильма будет для них страшна. Эта история для взрослых, которые более вероятно смогут (как я к примеру) в прямом смысле прочувствовать то, что переживал Скрудж при общении с призраками рождества. Всем чувствам и переживаниям, которые были показаны я поверил от начала и до конца, несмотря на то, что все было компьютеризировано. На самом деле без реальных актеров такое невозможно было бы воплотить. Джим Кэрри уже раньше играл подобных персонажей, но Эбенезер Скрудж не похож ни на Гринча, ни на графа Олафа Духи Рождества также были обыграны превосходно, вроде узнаешь лицо Джима Кэрри, но это абсолютно разные персонажи, вот уж действительно мастер перевоплощения! Также легко узнаваемы Гари Олдман, Боб Хоскинс, Колин Фёрт. Конец фильма ( просто язык не поворачивается сказать "мультик" ) также впечатлил, хотя весь фильм был в достаточно мрачных и пугающих тонах, финальные аккорды заставили проникнуться рождественской атмосферой. Давно не было столько чувств и переживаний за один сеанс!

Интересные факты:

Режиссер картины, Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».

«Рождественская история» это уже третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Веселое Рождество у Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественский гимн Маппет-шоу», прокатчиком которой была также студия Disney.

Это первый проект Джима Керри на студии Disney за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.

В доме Крэтчитов можно заметить портрет автора «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, висящий над камином.

Когда Скрудж падает в свою могилу, мы можем увидеть момент, когда камера приближается к лицу Призрака Грядущего Рождества, и его пустые глазницы вспыхивают голубым огнём. Это прямая отсылка к Смерти из цикла «Плоский мир» популярного британского писателя Терри Пратчетта: «Его глазницы пусты, но в их глубине горят крохотные синие огоньки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый отмечает Рождество по своему, кто-то в одиночестве, кто-то в кругу семьи, а кто-то просто этот самый праздник игнорирует и не придает ему значения. Именно к таким людям относится Эбенезер Скрудж, который считает праздники чем-то не нужным и отвратительным. Мистер Скрудж - денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и праздники.

Злейший скупердяй и скряга, которого боится каждый, однажды в канун Рождества встречается с духами, которые будут пытаться сделать из него другого человека, а сотворить это с мистером Скруджем ой как непросто. В фильме "Рождественская история" Земекиса высшая сила предстает во всей красе. Она не только грозит муками душе, она прямо сейчас хватает за руку или за ногу и несет туда, где герой может обрести прощение. Земекис снял экшен, но этот экшен оказался оказался идеально подкреплен базой культурного наследия в лице Чарльза Диккенса. История получилась фантастичной, эффектной и местами даже страшной, в некоторых местах можно реально испугаться, причем атмосфера меняется так стремительно, что этот калейдоскоп эмоций закружит зрителя, вплетя его в вихрь происходящего.

Роберт Земекис потрудился над этим проектом на славу. Адаптировал сценарий Чарльза Диккенса и выступил в качестве режиссера. Таких классных рисованных фильмов я не видел давно, если учесть, что четкость прорисовки, красота и детализация проносящихся со стремительной скоростью пейзажей, выполнена настолько искусно, что в некоторых местах просто захватывает дух. Огромный бюджет воплощен в ярких красках происходящего, на какой-то момент даже забываешь, что смотришь мультик, а не настоящее кино. Все жесты, мимика и выражения лиц переданы с удивительной точностью. Все морщинки на лице Скруджа, его эмоции, взгляды совершенны. Пейзажи Лондона девятнадцатого века также восхитительны. Смотреть только в 3D. Особенно завораживают полеты. Кажется что ты сам летишь.

Стоит заметить, что этот фильм на самом деле рассчитан не на детишек, а на взрослых, потому как душещипательная и трогательная история скорее всего будет им не особо понятна, а мрачная и устрашающая атмосфера большей части фильма будет для них страшна. Эта история для взрослых, которые более вероятно смогут (как я к примеру) в прямом смысле прочувствовать то, что переживал Скрудж при общении с призраками рождества. Всем чувствам и переживаниям, которые были показаны я поверил от начала и до конца, несмотря на то, что все было компьютеризировано. На самом деле без реальных актеров такое невозможно было бы воплотить. Джим Кэрри уже раньше играл подобных персонажей, но Эбенезер Скрудж не похож ни на Гринча, ни на графа Олафа Духи Рождества также были обыграны превосходно, вроде узнаешь лицо Джима Кэрри, но это абсолютно разные персонажи, вот уж действительно мастер перевоплощения! Также легко узнаваемы Гари Олдман, Боб Хоскинс, Колин Фёрт. Конец фильма ( просто язык не поворачивается сказать "мультик" ) также впечатлил, хотя весь фильм был в достаточно мрачных и пугающих тонах, финальные аккорды заставили проникнуться рождественской атмосферой. Давно не было столько чувств и переживаний за один сеанс!

Интересные факты:

Режиссер картины, Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».

«Рождественская история» это уже третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Веселое Рождество у Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественский гимн Маппет-шоу», прокатчиком которой была также студия Disney.

Это первый проект Джима Керри на студии Disney за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.

В доме Крэтчитов можно заметить портрет автора «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, висящий над камином.

Когда Скрудж падает в свою могилу, мы можем увидеть момент, когда камера приближается к лицу Призрака Грядущего Рождества, и его пустые глазницы вспыхивают голубым огнём. Это прямая отсылка к Смерти из цикла «Плоский мир» популярного британского писателя Терри Пратчетта: «Его глазницы пусты, но в их глубине горят крохотные синие огоньки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Таинственные глубины моря хранят немало тайн, а обитатели океана могут рассказать множество удивительных историй. И самой невероятной из них была и остаётся история русалочки Ариэль. Дочь могущественного царя подводного мира Тритона, она однажды влюбляется в прекрасного и мужественного принца. Но разве они могут быть вместе — земной человек и морская дева? Однако настоящие чувства преодолевают любые преграды. Ради своей любви Ариэль готова пойти на всё. Даже если для обретения своего счастья ей навсегда придётся покинуть родной океан и навеки стать земной девушкой…

И вот Ариэль плывёт к морской ведьме Урсуле, с которой заключает сделку: Ариэль будет на суше, будет с Эриком, только отдаст ведьме свой голос. И разумеется, все её желания сбудутся и она станет счастливой.

Из первоисточника Дисней взял лишь основную фабулу, тем самым создав свое собственной произведение, существенно отличающееся от «Русалочки» Андерсена. Что ж, оно и к лучшему, а иначе, как непросто было объяснить ребенку, почему настоящая любовь привела Русалочку к гибели. А так они видят красивую, где-то наивную историю большого чувства. Дисней привел свое повествование к классическому концу любой сказки — «добро всегда побеждает зло и жили они долго и счастливо». У такой красивой Русалочки с прекрасной мечтой просто не может быть трагического конца.

Наверное, только Дисней с его умением создавать непередаваемую атмосферу мог сотворить такое вот маленькое чудо — целый мир, полный удивительных существ, приключений и любви. То, что происходит в течении 80 минут полностью завораживает: юная Ариэль и ее любовь к прекрасному принцу Эрику, злая ведьма Урсула и ее козни, обворожительные друзья Ариэль и их помощь в трудную минуту.

Персонажи покоряют с первых же минут: все, от внешнего вида и до реплик, раскрывает каждый образ, заставляя влюбляться в Ариэль, Эрика, Себастьяна, Флаундера, Тритона и Скаттла. И не важно, что многих из персонажей не было в оригинале Андерсена. Главное, что они есть в творении Диснея, и именно они во многом создают очарование мультфильма.

Небезызвестные Рон Клементс и Джон Маскер, которые позже создали не менее шедеврального «Геркулеса» и «Алладина», создали абсолютный хит. Невероятно красочный, добрый, тёплый, смешной и красивый мультфильм. Русалочка — это настоящий шедевр, классика жанра и больше, чем вечный фильм, который смотрели, смотрят и будут смотреть всегда. Обилие ярких красок и невероятно живые герои создают настолько сильное впечатление, что ты действительно воспринимаешь всё увиденное настоящим.

Фильм очень эмоциональный, лёгкий и простой. Что наряду с атмосферными достоинствами картины, заставляет тебя петь вместе с героями, смеяться над их шутками, пускать слезы от их страданий и остро переживать даже их незначительные переживания. Сам же фильм, идеально сочетает в себе всё самое лучшее, что может быть в подобном проекте. Элементы мелодрамы, мюзикла, комедии и других жанров. История развивается очень красиво, естественно и легко. Ты буквально ощущаешь всё волшебство истории на себе. Фильм подкупает своей сказочной сущностью и полностью погружает тебя туда. От истории так и веет романтикой, добротой и позитивом. Можно радоваться абсолютно всему. Великолепной красоты любовной историей главных героев, обилию достаточно смешных моментов и немаловажному содержанию картины, в виде анализа проблемы «отцов и детей».

Главные герои просто очаровательны. Но как всегда, второстепенные персонажи тянут к себе внимания больше. В данном случае, мы видим великолепное трио в лице краба Себастьяна, рыбы Флаундера и чайки Скаттла. В данной картине не задействовано ни одной суперзвезды. Но не выделить великолепные голоса, которые идеально подошли главным героям, просто невозможно. Да и вокалу актеров можно лишь позавидовать. Именно благодаря их великолепному вокалу, слушать песни Алана Менкена одно удовольствие.

Алан Менкен настоящая легенда. Именно его песни содержат в себе почти все мультипликационные шедевры студии Дисней и как его не хвали, всего мало. Для данной ленты, он создал поистине великолепную, красивую и очень душевную музыку, которую слушать одно удовольствие и красота звучания, действует эдаким бальзамом на душу. Именно благодаря великолепной музыке Алана Менкена и потрясающей лирике Ховарда Эшмена, мы имеем возможность наслаждаться просто изумительными песнями. Да хоть взять великолепную музыку из романтического свидания главных героев. Да и вообще, музыка настолько родная, что ты сам не замечаешь, как невольно начинаешь подпевать главным героям ленты. Ведь герои именно благодаря песням, делятся со всеми своими мыслями, чувствами и эмоциями со зрителем.

Интересные факты:

На момент выхода фильма он был рекордсменом по использованию различных анимационных эффектов. Было использованы 1 тыс. различных цветов и 1100 фонов. В общей сложности художники сделали более 1 миллиона рисунков.

Режиссёр настоял на том, чтобы каждый пузырёк воздуха был нарисован вручную, а их больше 1 миллиона, что требовало большого количества аниматоров и художников. Для этого Дисней обратился к анимационной студии в Пекине.

Было использовано другое новшество того времени: живые актёры были отсняты на камеру для помощи аниматорам.

Полное имя краба Себастьяна: Хоратайо Зэлониус Игнатиус Крустатайоус Себастьян.

Мультфильм был адаптирован под бродвейский мюзикл в 2007 году.

Персонажи из мультфильма использовались в акции Национального фонда морского наследия (NMSF) и Национальной администрации США по океанографии и атмосфере (NOAA), которая была направлена на привлечение внимания к проблеме негативного техногенного и антропогенного воздействия на экосистему мирового океана.

Мультфильм установил абсолютный рекорд по продажам среди коллекционных «платиновых» изданий.

В сцене свадьбы, завершающей фильм, впервые были использованы цифровые технологии.

Сцена, в которой говорится, что Урсула — тетя Ариель, была вырезана.

Имя девушки, в которую превратилась Урсула — Ванесса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Идея наделить характером различные транспортные средства — не сказать, чтобы сверхгениальная. Думаю, в детстве многие делали что-то подобное — оживляли силой своего воображения различные объекты, придумывали им поведение и имена. Так что создание Пиксаром «Тачек» было гениальным не по этой причине. Оно было гениальным совсем из за другого. В этом мультфильме все было сделано настолько характерно, настолько высококлассно, что даже факт пересказа фильма «Доктор Голливуд» осознавался лишь потом, уже после просмотра. Авторы всерьез подошли к созданию мира, в котором существуют разумные автомобили. Здесь было продумано большое количество мелких деталей — маленькие мушки в виде машинок, горы очертаниями напоминающие части автомобилей, характеры главных героев, их мимика. Показали тот мир, который мы наблюдаем ежедневно, но населив его автомобилями. Огромное количество параллелей. Машины — телеведущие, машины — военные, машины на стадионе, туалеты для автомобилей. И это все было выполнено на высоком уровне. Узнаваемые детали, все было забавно и весело.

Потом последовала вторая часть мультфильма. Там все было все то же самое, но только размах побольше — география шире, много новых действующих лиц, действия более активные. Правда эффект новизны уже пропал. Получился обычный хороший крепкий фильм, стандартная вторая часть. Но это не помешало и ему прокатиться неплохо.

Понятно было, что выпускать подобную золотую жилу из под своего контроля — это было бы исключительно глупо со стороны Диснея. Нужно продолжать её разрабатывать до потери потенциала. Но в третий раз рассказывать историю про автомобили — не комильфо. Не знаю подробностей, но, похоже на то, что все модельки и технологии «Пиксар» передала Диснею, а уже они начали расширять эту вселенную во все стороны. Этот фильм — обыкновенный продукт подобной тактики экстенсивного развития. Мир тот же, герои другие, история похожая.

Дасти Полейполе - самолетик - кукурузник, много лет отдавший самозабвенному труду в области сельского хозяйства- он работает распылителем, удобряя посевы кукурузы. При этом Дасти ни на минуту не расстается с мечтой принять однажды участие в кругосветном авиаралли наравне со сверхзвуковыми самолётами. Волею случая Дасти попадает в квалификационные соревнования, и после того, как одного из участников дисквалифицируют за применение допинга, занимает его место в составе участников мирового авиатурне, во время которого ему предстоит нажить себе не только врагов, считающих «что его спорт - овощи удобрять», но и друзей, любовь, обрести массу поклонников, а самое главное- преодолеть собственные комплексы и фобии.

«Самолеты» - это обыкновенный крепкий сeреднячок, коммерческий продукт, очередной в обойме, возможно один из первых. Стоит ожидать фильмов про корабли, поезда и так далее. Почему нет? Если уж все обкатано и проверено на зрителях, давайте двигаться в том же направлении.

В целом визуальный ряд очень неплох за счет использованных и проверенных годами технологий. Сюжет — крепкий второй сорт, вполне штампованный, вполне предсказуемый. Ну да, не стоит мириться с ограничениями, нужно добиваться своего — мораль общеизвестная. У учителя главного героя в шкафу есть свой скелет, у главного героя есть свой страх, с которым он столкнется в конце. Злодей — злодейский, которого победят и сделают посмешищем. Юморок — в меру забавный, после фильма вспомнить никаких блестящих фраз не получается, но в процессе просмотра улыбка проявляется довольно часто. Не хватает, пожалуй, внимания к деталям. Нет, птички в виде планеров — это конечно хорошо и мило. Но чувствуется, что их сюда влепили, как компенсацию мушек-автомобильчиков. Новых каких-то интересных вещей здесь нет. Увы и ах, не хватило мастерства. Но что действительно висит на «Самолетах» балластом, так это опостылевшая узнаваемость всего происходящего. Каждый конфликт здесь кажется надуманным, навязанным требованиями жанра — от эгоистических махинаций злобного соперника Дасти по имени Рипслингер до собственных эскапад героя в третьем акте фильма, преисполненных ровно тем родительским пафосом, что знаком по половине диснеевских фильмов.

Главный герой выглядит на удивление сероватым, никакой противоречивости по сравнению с Молнией МакКуином в нем нет. Обыкновенный такой «простой паренек, который смог». Где изменение персонажа, как это было в первом фильме? Не нужно особой психологии, но хотя бы какую-то эволюцию показать можно было. Внешне он тоже какой-то унылый. Нет никаких черточек — обычный серый самолетик. Может быть это достоверно, но для мультфильма — непростительная ошибка. Вообще, если честно, особо ярких персонажей сюда нынче не завезли. Разве что Эль Чупакабра в меру зажигателен и запоминающийся. Ну и внешне выглядит милягой. Остальные характеры — какие-то штампованные и несколько картонные. Потенциально интересный английский Бульдог, выглядит совершенно не раскрытым. Так, в паре мест сверкнул, блеснул английскими корнями и все. Маловато. Злодей, вообще до боли шаблонный какой-то. Взят из книги «Прототипы злодеев для младшего поколения сценаристов».

Нет, понятно, если вы фанатеете от авиации, то этот фильм стоит посмотреть, просто чтобы узнать знакомые модели самолетов. Жаль, что их тоже не особо много. Декорации интересные, этого не отнять. Некоторых сюжетных ходов — не ожидаешь. Но как же все таки подобного мало. Не хватает хотя бы до уровня умеренного восторга.

Одним словом — смотреть мультфильм вполне можно, но ожидать чего-то большого не стоит. Все-таки это продукт ремесленников, а не мастеров. Пусть эти ремесленники и очень хороши в своем деле, но не хватает в них той самой «искры божьего гнева», которая из любого произведения делает запоминающееся событие.


Интересные факты:

На ранних стадиях производства было заметно, что пока шасси самолетов не отрываются от земли, персонажи выглядят естественно, но в тот момент, когда они поднимались в воздух и начинали выделывать фигуры высшего пилотажа в трех измерениях, все становилось на порядок сложнее. Поначалу они вообще выглядели, как игрушки, подвешенные на веревочках. Кинематографисты обратились за помощью к Джейсону МакКинли (группа Red Tails), который на всем протяжении работы над фильмом выполнял функции авиационного консультанта. МакКинли является автором сценария, продюсером и режиссером серии документальных фильмов на канале History Channel и специализируется на постановке воздушных баталий для кино и телевидения. МакКинли полностью поддержал стремление Джона Лассетера сохранять реалистичность — истинный размер и скорость самолетов, а так же соблюдать принципы работы законов физики.

Опыт авиационного консультанта Джейсона МакКинли пригодился, когда художники начали работать над декорациями для полетов и продумывать ракурсы камеры. Экстерьер подобных сцен крайне важен для правдоподобной картинки. Решение заключалось в том, чтобы увеличить съемочную площадку до таких размеров, в которых самолет мог бы пролететь на реальной скорости, и, в зависимости от декораций, камеры выставлялись соответствующим образом.

Представители съемочной группы побывали на палубе американского авианосца «Карл Винсон». Этот корабль класса «Нимиц» сошел со стапелей в 1980 году и может гордиться богатой историей. Именно с него рисовался авианосец, который появляется в мультфильме.

Клэй Холл и его команда специально для съемок фильма предприняли несколько исследовательских вылазок, осмотрев некоторые штаты в центре страны, в том числе:
Огайо. Кинематографисты посетили национальный музей ВВС США, где изучили легендарную летающую крепость Memphis Belle «Мемфисская красотка», самолет президента Джона Ф. Кеннеди и сверхзвуковой истребитель-перехватчик МиГ-25, который НАТО называет Foxbat «Крылан». Кроме того, специалисты студии посетили авиа-шоу Dayton Air Show, где встретились с пилотами с базы ВВС «Таскиги». Также им довелось полетать на 40-летнем вертолете UH-1 «Ирокез», который известен в армии США под прозвищем «Хьюи», и побеседовать с представителями элитной пилотажной группы «Буревестники».

Северная Дакота. Несколько представителей съемочной группы отправились в музей авиации в городе Фарго и посмотрели на восстановленный одноместный палубный истребитель Чанс-Воут F4U Corsair «Корсар». Они также встречались с пилотом ВВС США в отставке, который в 1944-1945 годах летал на торпедоносце-бомбардировщике TBM Avenger «Мститель». Полученная информация использовалась при создании образа Шкипера, ветерана ВМФ, который тренирует Дасти.

Миннесота. Кинематографисты заглянули в девять региональных аэропортов и аэродромов. Среди них аэродром Leaders Clear Lake Airport, напоминавший самолетное кладбище. Летное поле было окружено кукурузными полями, в которых там и тут стояли старые кукурузники и бензовозы. Эта локация в конечном итоге и вдохновила художников, работавших над дизайном городка Кривые Лопасти. Там же был найден один из старых бензовозов, который буквально разваливался на части неподалеку от кукурузного поля, с него был нарисован персонаж Чуха.

Съемочная группа ориентировалась на настоящие самолеты, и это, как ни странно, во многом помогало рассказывать историю. Учитывая то, что кукурузники не поднимаются выше 300 метров от земли, сценаристы вполне справедливо предположили, что Дасти придется столкнуться с рядом сложностей, которые будут препятствовать осуществлению его мечты стать самым известным воздушным гонщиком. Боязнь высоты Дасти вынудила кинематографистов обратиться за помощью к специалистам, которые могли бы подсказать, какие симптомы должны быть у главного героя.

В фильме использовались звуки работы моторов реальных самолетов. Были записаны звуки двигателей нескольких старых бипланов, сдвоенных двигателей и даже истребителя F-18, а Дасти «озвучил» настоящий кукурузник.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на то, что самыми лидирующими анимационными компаниями сегодня в кинематографе являются Disney / Pixar и Dream Works, чьи творения в большинстве своем собирают баснословные деньги в прокате и пользуются огромной популярностью во всем мире, — некоторые отдельные компании, под крылом больших киностудий, тоже изредка рождают неплохие работы. Есть среди них и почти шедевры, например недавний «Гадкий я» от Illumination / Universal или некоторые картины Blu Sky и 20th Century Fox, которым до шедевров, конечно, далековато, но качеством анимации и приятным содержанием, они вполне способны конкурировать с той же Dream Works, — стоит лишь вспомнить трилогию «Ледниковый период». Вот и анимационное подразделение Columbia Pictures, редко, но зачастую довольно таки метко, выпускает на зрительский суд, мультфильмы собственного производства. Любимым мультиком студии, у меня до сих пор остается «Дом монстр», — в основном из-за своей привлекательной атмосферы и огромной долей саспенса. Но и обсуждаемый в данной рецензии «Сезон охоты», несмотря на некоторые огрехи, достаточно увлекательный, приятный и легкий для восприятия анимационный фильм. Ничего необыкновенного он из себя не представляет, но скрасить скучный вечерок, вполне способен — тут и шутки, несмотря на свою заезженность имеются весьма неплохие, и анимация, пускай не самая детальная, но зато весьма яркая и привлекательная.

В маленьком и уютном американском городке Тимберленде, каждое лето начинается сезон охоты на зверей. В нем живет добрая защитница братьев наших меньших — Бэт, которая приютила у себя дома медведя гризли. Буг рос у нее на глазах и с возрастом стал абсолютно ручным. Его любимое лакомство — это рыбные сухарики, а шоколад, действует на него похлеще, чем спиртное на человека и окончательно сносит крышу. Еще, он любит свой плюшевый ранец-мишку и колыбельные, которые ему исполняет Бэт перед сном, заботливо укутывая пушистика в теплое одеяло. Но однажды, жизнь нашего героя кардинально меняется — он спасает оленя, привязанного к капоту машины охотника-живодера, а тот в свою очередь, показывает спасителю как нужно уметь веселиться, сбивая бедолагу с пути. После бурной вечеринки в местном магазинчике, а следом публичных разборок с новоиспеченным другом на городском представлении, Бэт со скорбью в душе приходится расстаться с Бугом, — со слезами на глазах, она отправляет медведя в его естественную среду обитания. Проснувшись на воле с назойливым оленем, Буг с отчаянием понимает, что к подобной свободе не приспособлен и начинает предпринимать попытки вернуться домой. А тут еще и сезон охоты начался и все звери леса в суетливом переполохе ищут укромные места, дабы спрятаться от кровожадных гомосапиенсов!

Концепция данного мультфильма проста как дважды два — все эти многочисленные «дороги домой» героя, с вечно шутящим и назойливым дружком в подмышке, мы уже не раз лицезрели, да и шутки тут кочуют из фильма в фильм, ничем особенным и оригинальным друг от друга не отличаясь. Но, стоит признать, что в «Сезоне», все эти повторения преподнесены достаточно мило и не навязчиво, а если учесть, что мультфильм создан в первую очередь для детей, то сразу понимаешь какой интерес и восторг, вызовут смешные ситуации и обаятельные персонажи у малышей. Но самым прикольным в этой картине, является ее главный герой — медведь Буг. Он очень мило нарисован — каждая скорченная им рожица, вызывает приятное умиление, — особенно удались эпизоды переполоха в супермаркете, где после обильного количества сладостей, мишка не на шутку охмелел.

Анимация в мультфильме тоже весьма привлекательная, — она несколько угловата, но при этом абсолютно не карикатурна, а проделанная художниками работа над шерстью Бу, заслуживает похвалы. Правда, подобных тонкостей в картине не очень много, так как большинство животных не выделялось особой растительностью, а волосы человеческих персонажей, были убраны аниматорами так, чтобы особенно не возиться с деталями. Зато мультфильм невероятно красочен и визуально атмосферен — за первое отвечает прекрасный лес с потрясающе красивой природой, а за второе — маленький городок Тимберленд, со своими уютными домиками и магазинчиками. Да и приключенческая составляющая, в ленте вполне себе увлекательная — на фоне живописного леса, наши герои постоянно проделывают круги, в тщетной попытке отыскать дорогу к городу, по ходу сталкиваясь с местными обитателями. Бу предстоит познакомиться со стаей оленей, из которой был изгнан его вечно не замолкающий горе-попутчик, с подружками скунсами, которые говорят с украинским акцентом и уморительно друг с дружкой спорят, а так же с веселыми бобрами, усердно строящими платину. Правда, труд бобров окажется неблагодарным, ведь, сами понимаете, — построенная маленькими животными древесная платина, совсем не предназначена для того, чтобы по ней бродили медведи гризли…

P.S. Совсем не выдающийся, но довольно таки милый и обаятельный мультфильм. Его прикольные персонажи не раз за время просмотра заставят вас улыбнуться, а их веселые и увлекательные приключения, на фоне замечательно прорисованной живописной природы, несмотря на свою детскую наивность, не дадут вам заскучать на протяжении всего просмотра.

Интересные факты:

Мартин Лоуренс и Эштон Кутчер, озвучившие главных героев, ни разу не встретились за все время производства мультфильма.

Из трех режиссеров «Сезона охоты» только у Роджера Аллерса был опыт постановки фильмов.

Аниматоры студии Sony разработали новую технологию «Shapers», которая позволяла им с легкостью изменять модели персонажей в зависимости от их поз, а также отображать тонкие искажения, характерные для «ручной» анимации.

Отдаленным оригиналом «Сезона охоты» можно считать комикс «На открытой трибуне» Стива Мура.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта история приоткрывает завесу тайны над тем, каким образом Санта Клаусу удается развезти подарки всем детям на Земле всего за одну ночь. Оказывается, за пару часов он переносит подарки не при помощи саней с 8 оленями, а ультрасовременным, космическим, невидимым, летающим кораблём в духе «Звёздных войн». Он входит в дома лично и укладывает подарок у ёлки, но он входит в дома через окна, а не через домовые трубы, как делал его отец. Санте помогает его старший сын Стив и спецотряд эльфов. После того как они справились со своёй задачей, они возвращаются обратно к себе и занимаются со своими делами. Но за короткое время, появляется малю-юсенькая проблемка: в отсеке подарков на полу лежит подарок для одной девочки. Конечно, это плохо, но проблемка не кажется маленькой, она возросла до таких размеров, что привела к непредсказуемым последствиям. А во всём виноват — Артур, младший сын Санта Клауса и его дедушка, которые попытались всего-то положить под ёлку забытый для девочки подарок, при помощи старой и уже не используемых саней с оленями.

Классическая идея: спасти Рождество, но не всеобщем плане, а для маленькой девочки Гвен. Ведь каждый ребенок должен быть счастлив, особенно в такой волшебный праздник! И тут нам показывают четырех главных героев: сам Санта Клаус, его отец Дедушка и два сына Санты — Стив и Артур, совершенно не похожих друг на друга. Но, как и в любой семье, у них тоже есть свои проблемы…

Хороший, позитивный, прикольный, добрый, продуманный и с оригинальной идеей сюжет, который будет только поднимать вам настроение своими забавными шутками. Кроме этого мультфильм затрагивает некоторые даже серьёзные темы, к примеру: «важен ли вообще какой-то неизвестный ребёнок, если подарки получили все, кроме неё?» Или, « что важнее, старые, как хлам традиции со времён Святого Николая или удобная, современная, прогрессивная техника?»

Мультфильм сделали современным — гаджеты, коммуникаторы, сверхкомпьютеры и другие крутые технические вещи, но в нем все так же присутствует сказка, волшебство, чудо Рождества!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох как нелегко жилось людям в первобытные времена! И мамонта убей, и от тигра убеги, и семейству своему кров обеспечь, а тут еще землетрясение, уничтожившее всё нажитое тяжким трудом. Вот и пришлось Гругу с домочадцами искать другое пристанище в этом огромном опасном мире. И все же землетрясение не шло ни в какое сравнение с повстречавшимся им красавцем кочевником, влюбившим в себя старшую дочь Груга и имевшим наглость подвергнуть сомнению авторитет папы, пользуясь своими новомодными штучками типа огня или башмаков.

Фильм снят в лучших традициях студии DreamWorks Animation. Персонажи веселят своей глупостью и не далёким складом ума, но в тоже время местами их жаль. Юмор и немного иронии делают «Семейку Крудс» отличным семейным фильмом. Эти качества подчёркивает также и не плохая музыка, которая хорошо передаёт эмоции фильма. История о том, как возникают противоречия, которые встречаются везде и всюду, а здесь - это раскрытие отношений между отцом и дочерью. В начале фильма их противоречия только зарождаются, они все еще не так ярко выражены, пока на сцене не появился искатель приключений - Малой.

Персонаж, который окликается на имя Малой, очень интересен. Он носит обувь, штаны, на голове чучело головы кабана, а также маленького ленивца по имени Кушак. Он не зациклен на всеобщей угрозе, как Груг, он идет за солнцем, идет туда, где можно будет спастись от мирового катаклизма. У него тысячи идей, много перспектив при одной заветной мечте. Он умеет мечтать, несмотря на окружающих и на окружающую ситуацию. Все в его глазах имеет свой смысл, также как и он создан для чего то, только он пока не знает для чего. Он лишь идет за солнцем, но он еще не осознал, что должен поставить на тот же путь потерянную среди скал семью Груга…

Семья Груга — типичная семья, состоящая из главы семейства, его жены, сына, двух дочерей ну и, к величайшему сожалению Груга, тещи. Они вели скучную, однообразную, дикую жизнь, охотясь и прячась от хищников в своей пещере, где Груг рассказывал разные истории, но с одним и тем же ужасным концом. Конечно с таким графиком жизни, когда вчера похоже на сегодня, а завтра будет как вчера, юная Гиб, которой нужны были новые впечатления и вкусы от жизни, стала вытворять то, что было запрещено отцом. Таким образом, Гиб и познакомилась с Малым, чье появление внесло в ее жизнь неожиданный уровень, на котором она не была, но который она хотела испытать и испытала, не пожалев в последующем…

Груг, у которого, по его мнению, отнимают его девочку, его дитя, пытается вновь завоевать то положение, которое он когда-то занимал. Но превосходство Малого было подавляющим и поэтому, дальнейшее сопротивление Груга, скорее всего, смахивало на крик отчаяния. Назревал конфликт, взращенный чувством ревности… ею наполнена добрая половина фильма.

Но к концу, как обычно, Груг начинает осознавать, что Гиб все равно придется отпустить и что наилучшая кандидатура для передачи сокровенного счастья дочери — это кандидатура Малого, тем более что он и она будут под его зоркими присмотром. Тому способствовал диалог Груга и Малого в темной липкой кучи, когда Малой открыл ему свое прошлое, а Груг, наконец, понял, что Малой жертва того, чего боится сам Груг. Малой уже пережил то, чего опасался Груг… и это их объединило, что в дальнейшем помогло им вместе справиться с тяжелейшими испытаниями…

Первое, чем бросается в глаза «Семейка Крудс», так это не самой ортодоксальной главной героиней. Очерчивая её образ, маркетологи, похоже, чересчур увлеклись соответствием модным тенденциям современного общества. Буйствующий феминизм требует, чтобы женщина была сильна, самостоятельна и ни в чём не уступала мужчине – а лучше бы и всесторонне превосходила. Художники восприняли эти постулаты излишне буквально. Ситуация усугубилась ещё и тем, что единственных девушек в своей жизни они, по-видимому, лицезрели только в бодибилдерских журналах и на картинах Рубенса. От родившегося из этой адской смеси результата, вероятно, вздрогнули они и сами. В чертах Гиб удивительным образом сошлись скромное изящество китобойного судна, хрупкость сварочной машины и деликатная нежность экскаватора с шаровым рыхлителем.

Это раньше сказки дальновидно ставили маленьким девочкам в качестве примера для подражания капризных принцесс. Теперь же если в томных повадках прекрасного пола будет смутно угадываться репертуар африканской гориллы, то студия DreamWorks – первая, кого следует благодарить за такой подарочек.

Впрочем, к чести её сотрудников, они быстро скумекали, что угодили впросак, и предприняли экстренные спасательные меры. Какие? Ну, прежде всего, расчехлили стандартный джентльменский набор из бесперебойных шуток, бодрого экшена и стремительного повествования. Он, может, и не поражает воображение инновационностью, но и повода усомниться в своей эффективности не даёт.

А во-вторых – и это очень ловкий и знатный подвох – пусть Гиб и пропихивается на ведущие роли, но ключевой персонаж всё-таки не она. Вся незатейливая и обязательная смысловая нагрузка покоится на плечах кого-то другого: отец семейства Груг – единственный, кого терзает какой-никакой конфликт. Именно ему, убеждённому ретрограду, предстоит проложить мост между старым и новым и дерзко шагнуть навстречу эволюции.

Мультфильмы нынче не то чтобы принято встречать по одёжке, но развитие компьютерной графики обязывает к определённому дресс-коду. У американской анимационной продукции красивая картинка уже стала привычной визитной карточкой. Тем удивительнее, что «Семейке Крудс» удалось превзойти ожидания и перевыполнить план по сочным пейзажам, ярким краскам, экзотичным животным. Яркие животные имеют очень необычные формы, птицы с рогами, странные обезьяны, кислотный саблезубый тигр, подобие собаки и тому прочее. В общем, все очень замечательно, даже сцены с катаклизмами показаны очень реалистично. В 3D это смотрится восхитительно, будто вы находитесь там, путешествуя вместе с героями.

«Семейка Крудс» — особь той породы, чья родословная целиком написана у неё на лице, без утайки выдающим, с кем грешили её предки. Россыпь милых комических зверюшек, первобытный находчивый хипстер, девочка, ведущая себя как собака – их множественные инкарнации бедокурили на экранах бессчётное количество раз раньше и будут это делать и впредь. Иногда некоторые вещи повторяются снова и снова по той простой причине, что они работают, а из застиранных лоскутов порой можно сшить ярчайшее и своеобразное полотно. «Семейка Крудс» — мультик как раз такого разряда. Где надо – трогательный, а всё остальное время динамичный и смешной, как поучительные сказки Груга с роскошными тарантиновскими поворотами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Второе пришествие милых и забавных смурфиков получилось практически ничем не хуже их первого визита на большие экраны. Удачные кассовые сборы первой части по-быстрому и без всяких там лишних задержек родили этот милый и веселый сиквел. Поменять режиссера было бы неразумно, ведь Раджа Госнелл успешно возродил маленьких существ небесно-голубого цвета, поместив их в один флакон с семейной комедией. Анимационные мультяшные персонажи уже во второй серии что-то мутят вместе с плохо подобранным актерским составом живых людей. Актеры и вправду выглядели глупо. Их наивные и чересчур раздражительные диалоги межу собой и компанией смурфов бесили на протяжении всего мульта. Минус, конечно, не габаритных размеров, но иногда от недовольства приходилось кривить лицом. С одной стороны, мне кажется, что соединить в одном сюжете всем хорошо знакомых мультяшных персонажей вместе с реальным миром и людьми, было попыткой выделиться из огромной кучи других анимационных мультиков. Ну что ж, вроде бы все получилось, смурфики и вправду выделяются из общего потока своего жанрового брата.

«The Smurfs 2» продолжает историю непонятно откуда взявших лесных созданий (все время жрущих малину и теряющих сознание от красоты единственной девушки в их деревне, — Смурфетты), нарисованных бельгийским художником Пьером Кюллифором. В деревне штрумфов опять веселье, смех и радость. На этот раз, синие, мелкие джентльмены готовят праздник для прекрасной Смурфетты, на чьем персонаже держится часть фундамента всей истории. Ведь когда-то очень давно злой и ужасный колдун Гаргамель создал Смурфетту, покладая на нее надежду, что ей получится обманом взять на абордаж мир смурфов. Но Смурфетта оказалась чуткой, доброй, а еще очень разумной девушкой. Зачем ей вкалывать на какого-то носатого идиота-колдуна и все время быть у него на побегушках, если можно жить в мире радости, бесконечных запасов малины, и при этом еще носить невидимую корону королевы-фифы всего лесного братства. Как и другие злые персонажи, Гаргомель очень злопамятный. С помощью своих двух неудачных экспериментов, так называемых «недосмурфов», он похищает предательницу Смурфетту. Вот, собственно, с этого момента и стартует сюжет второй части. Смурфики отправляются в Париж, где встречают старых друзей, вместе с которыми отправляются на поиски потерянной блондинки Смурфетты.

Парижские приключения ребятам удались. Сюжет был достаточно динамичен, жаль только, что основная часть юмора была до жути наивной. «Смурфики 2» — весьма удачное продолжение, созданное в той же манере на радость детям, где все было слишком просто и предсказуемо, где доброта в позитив рулили от начала до конца.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История семьи супергероев, члены которой уже отошли от больших дел и предпочитают жить непримечательной жизнью обычных землян. В прошлом все они обладали сверхъестественными способностями и относительно легко справлялись с мировым злом.

Но в один прекрасный день папаше и его домочадцам приходится вновь облачиться в прорезиненные костюмы супергероев (а для этого нужно срочно сбросить лишние килограммы!) и в очередной раз спасти человечество от таинственного злодея…

Пожалуй, не случайно, что этот анимационно-компьютерный кинокомикс фигурировал в списках западных критиков по итогам 2004 года, поскольку в немалой степени рассчитан на взрослую аудиторию, причём насмотренную и ориентирующуюся в разного рода аллюзиях, которые возникают при просмотре «Суперсемейки». Прежде всего, несомненны подражательно-пародийные (как говорится, «в одном флаконе») ассоциации с «бондианой» и комиксами о Супермене и Человеке-Пауке, что, разумеется, не лишает возможности сопоставлять сочинение Брэда Бёрда с любыми другими кинофантазиями.

Кое-что он позаимствовал из собственного опыта создания популярного комедийного анимационного сериала «Симпсоны», особенно по части сатирического представления некоторых персонажей и рассказа о «простой семейной жизни» вынужденно удалившихся на покой главных героев-спасителей мира. Мистер Невероятный и Девушка-Эластик (Эластикгёрл), поженившись, обязаны быть тихой и заурядной супружеской четой Парр, воспитывая троих детей в исключительной строгости и даже себя усиленно сдерживая в деле использования своих уникальных способностей.

Наверно, самые колкие придумки Бёрда касаются «программы защиты суперлюдей» (тем самым высмеивается реально существующая в США система охраны важных свидетелей) и скучной необходимости Боба Парра выполнять работу рядового чиновника в какой-то страховой компании, где он всё равно исхитряется тайно (буквально — из-под стола) совершать добрые поступки, за что вполне может вылететь со службы. И если следовать «мифоаналитической логике» тарантиновского Билла, взявшегося доходчиво объяснить, чем же Супермен в корне отличается от Человека-Паука, то Невероятный и его семейка как раз оказываются носителями черт обоих супергероев. Потому что изначально являются необыкновенными людьми, но должны на неопределённое время вообще забыть о собственной исключительности, искусно притворившись «серыми посредственностями». Они даже не агенты под прикрытием, а скорее… ссыльные на поселении, будто некие диссиденты, которые отправлены куда-то от греха подальше и с глаз долой. Или же словно жертвы того обыкновенного мира, где принято не высовываться, поскольку там всех стригут под одну гребёнку.

Однако этот язвительный пафос Брэда Бёрда, направленный против обывателей любых мастей, вряд ли мог принести ему большой зрительский успех (а внушительный бюджет $92 млн. был превзойдён почти в семь раз в мировом прокате), если бы автор не поспешил вернуть своего основного персонажа на стезю дерзких подвигов во славу человечества, тем более — свёл его в непримиримой битве с очередным кандидатом на звание самого отъявленного злодея планеты. Не раскрывая секрета, кто же претендует на роль подобного вершителя миллионов чужих судеб, надо бы отметить, что данная часть повествования кажется наиболее предсказуемой и уж точно не порывающей с традициями, пусть и осуществлена с выдумкой и забавно.

Но сколько мы уже видели эффектных и захватывающих историй про пятьсот пятое по счёту последнее предупреждение, что мир будет уничтожен, ан нет — в финальный момент обязательно находится кто-то из дежурных спасителей цивилизации… А как её ни спасай, стoит только обернуться — и всё начинай заново! Примерно так рассуждает вслух Мистер Невероятный в самом начале фильма, который ведь и заканчивается новым переплётом, куда угодила суперсемейка, едва выкарабкавшись из предыдущего коленкора. Так оно и понятно: в жизни всегда есть место, сами знаете чему. И американцы тоже отчаянно любят создавать себе трудности, чтобы потом их героически преодолевать — как на экране, так и за его пределами.

Брэд Берд, снявший «Стального гиганта» и «Рататуя» в очередной раз доказал, что он первоклассный режиссер, умеющий создавать удивительную картинку со смыслом. Его мультфильмы можно пересматривать много раз, хохоча над ситуациями, в которые с лихвой погружает нас фильм. Графика с красочной обрисовкой до такой степени точна и четка, что визуально фильм ощущается на новом уровне. Отличнейшее анимационное исполнение образов и декораций. Многие сцены можно пересматривать снова и снова, любуясь то естественностью поведения персонажей, то многочисленными проявлениями их суперспособностей, то красотой обстановки, то движениями камеры. Действие активно сопровождается ситуационным и диалоговым юмором. А эпизоды в стиле экшен — просто ураган. Сценаристам, наверное, долго пришлось ломать голову, чтобы придумать такие исключительные способности у героев. Это касается не только главных персонажей, но и второстепенных, наблюдать за ними одно удовольствие. Фильм воспринимается легко и ненавязчиво, он не напрягает, но может наставить на верный путь. Мульт наполнен глубоким философским содержанием: о нормальности и ненормальности отдельного человека, о любимом деле, о целостности семьи, о силе людей в их единстве.

В тот далекий 2004 год Суперсемейка сразилась и победила вторую часть Шрека, взяв золотого болванчика.


Интересные факты:

Данный проект стал первым в послужном списке Pixar, удостоившимся ограничения PG (для детей до 13 лет желательно посещение вместе с родителями). До этого все проекты студии шли без возрастных ограничений.

Впервые в проектах Pixar все задействованные персонажи являются людьми.

Самый первый рекламный ролик, посвященный «Суперсемейке», не содержал в себе ни одного кадра из самого мультфильма. Ролик был смонтирован за 18 месяцев до выхода мультфильма на экраны.

Для того, чтобы придать голосу Дэша реалистичное волнующее звучание, Брэд Берд заставлял актера Спенсера Фокса наматывать круги по студии и говорить запыхавшимся голосом.

Прототипом персонажа по кличке Синдром стал режиссер проекта Брэд Берд.

Семейка супергероев довольно похожа на героев комикса «Великолепная четверка», который также готовится к экранизации.

Сцена, в которой Фрозон (Сэмюэл Л. Джексон) направляется за стаканом воды под дулом автомата блюстителя порядка, пародирует сцену из «Крепкого орешка 3», в которой герой Джексона — Зевс также под дулом пистолета отправляется сделать звонок.

Походка персонажа по кличке Синдром была скопирована с одного из соискателей работы, пытавшегося устроится в компанию Pixar.

Имя супергероини «Эластикгёрл» было унаследовано из комиксов Doom Patrol, выходивших в свет с 1963 по 1968 годы. В комиксе девушка, носящая данное имя, умела изменять свои размеры тела.

Прототипом персонажа по имени Эдна стала Эдит Хэд, одна из известнейших костюмеров Голливуда. За 50 лет работы за ее плечами сотни фильмов и десятки тысяч придуманных костюмов.

Брэд Берд предложил дать прозвище самому юному члену семейки, основываясь на кличке, которую он вместе с женой дал одному из своих сыновей — Джек-Джек.

Камера заключения мистера Невероятного находится на уровне А1, в корпусе 13, или А113. Это – ссылка на «Калифорнийский институт искусства», где учились многие аниматоры студии Pixar.

Изначально Джон Бэрри должен был написать музыку к фильму в стиле фильмов о Джеймсе Бонде. Однако он покинул проект, сочинив несколько демо-треков, которые были использованы в трейлерах мультфильма.

Во время производства мультфильму было присвоено кодовое имя Tights.

План Синдрома называется «Проект Кронос». Своё название он получил по фильму Kronos (1957), где речь шла о гигантском роботе, прилетевшем из космоса.

В первоначальной версии сценария, Синдром появлялся только в начале фильма и не был главным злодеем.

Специальный луч Синдрома с энергией нулевых колебаний основан на реально существующей концепции нулевых колебаний, впервые показанной в 1948 году и являющейся неотъемлемой частью теории Стивена Хокинга о том, что черные дыры, в конце концов, исчезают.

Фрэнк Томас и Олли Джонстон озвучили свои же карикатуры в мультфильме.

Позывной самолета Эластикгёрл - India-Golf-Niner-Niner или IG99. Это – ссылка на «Стального гиганта» (Iron Giant) (1999) Брэда Бёрда.

Сын Брэда Бёрда, Николас Бёрд, озвучил маленького мальчика на трехколесном велосипеде. Его персонажа зовут Расти, однако его имя можно узнать только из финальных титров.

Название острова, где разместил свою базу Синдром - Номанизийский остров.

Музыкальная тема из фильма «На секретной службе её величества» (1969), написанная Джоном Бэрри, была использована в превью к мультфильму. Версия, звучащая в первом трейлере мультфильма, позаимствована с альбома «Bond: Back in Action». Во втором трейлере играет ремикс David Arnold feat. The Propellerheads с альбомов 1997 года «Shaken and Stirred - The David Arnold James Bond Project» и «Decksanddrumsandrockandroll». Во втором трейлере также играет композиция «The Planet Plan» группы «United Future Organization» с альбома «3rd Perspective».

Изначально имя мистера Невероятного должно было быть Боб Смит.

Лили Томлин должна была озвучить Эдну Мод, но отклонила предложение: услышав озвучку Брэда Бёрда, она поинтересовалась: «Зачем я вам нужна? Роль уже озвучена».

Изначально главного злодея должны были звать Ксерек.

Необычная архитектура в мультфильме была навеяна характерным стилем космического футуризма 1950-х гг.

Компьютерные мониторы на острове Синдрома практически идентичны мониторам в «Космической одиссеи 2001» (1968).

Код в лабораторию Эдны – 6395742.

Главные герои мультфильма живут в Метровилле, что является комбинацией Метрополиса и Смоллвилля, городов, где соответственно проживает Супермен, и где он вырос.

Последняя сцена фильма – когда злодей вылезает из-под земли – ссылка на первого врага Фантастической четверки, Человек-Крота.

Джейсон Ли озвучил своего персонажа (Бадди / Синдром) за четыре дня, в то время как Крэйг Т. Нельсон (Боб Парр / Мистер Невероятный) потратил на озвучку около двух лет.

На одном из зданий можно заметить логотип компании Lozano Records, что является ссылкой на Альберта Лозано.

Имя директора школы, где учится Дэш, - Джон Уокер. Это – ссылка на продюсера картины Джона Уокера.

Во время автомобильной погони в начале мультфильма, автомобильный номер полицейской машины - KR 54 – точно такой же, как и в «Патрульной машине 54» (1961).

Когда мистер Невероятный впервые встречается с Бадди, он не может вспомнить его имя и перебирает несколько имен, среди которых присутствует Броуди. Джейсон Ли, озвучивший Синдрома, сыграл увлеченного комиксами Броуди Брюса в «Лоботрясах» (1995).

По ходу действия мультфильма происходит 35 взрывов, 189 нажатий различных кнопок и приблизительно 640 выстрелов.

Изначально Бомб Вайяжа должны были звать Бомб Перинейон. Однако производитель известной марки шампанского не разрешил использование названия своей торговой марки, вследствие чего имя было изменено.

На свадьбе Боба и Хелен присутствуют Всевидящий, Эдна Мод, Рик Дикер, Динапарень, Стратошторм, Громобой и Мета-Мэн. Последние четыре персонажа также появляются в монологе Эдны «никаких плащей».

В начальной сцене фильма, по радио сообщается, что грабители банка едут по бульвару Сан Пабло. Это – реально существующая улица в Эмеривилли, Калифорния, которая находится недалеко от расположения студии «Пиксар». Большинство названий улиц на компьютерной карте, подсказывающей мистеру Невероятному лучший путь для преследования, - это также реально существующие улицы в Эмеривилли.

Брэд Бёрд придумал идею мультфильма еще в начале 1990-х гг.

Автомобильный номер спортивной машины мистера Невероятного - LR 0415. «LR» расшифровывается как Лу Романо (Lou Romano). «0415» означает его день рождения - 15 апреля.

По словам Брэда Бёрда, отчасти в основе мультфильма лежат комиксы Джима Стеранко.

Согласно базе данных Синдрома о супергероях, последнее появление Эластикгёрл произошло 13 ноября 1955 года.

Мистер Сансвит, подавший в суд на мистера Невероятного, - это ссылка на Стива Сансвита, коллеги Джорджа Лукаса, в основном занимающегося фан-клубом и коллекционированием памятных вещей для компании.

Хелен просит Снага раздобыть самолет для неё. Снаг – хороший приятель Хелен, который также был пилотом Эластикгёрл. Изначально Снаг должен был полететь вместе с Хелен и погибнуть во время ракетной атаки. Однако аниматоры смогли убедить Брэда Бёрда, что неблагоразумно тратить значительные деньги и время на персонажа, присутствующего на экране всего лишь пару минут. Поэтому в мультфильме Хелен самостоятельно управляет самолетом. Однако кадр с Хелен, смотрящей на тонущие в океане обломки самолета, был сделан до изменения сценария, что объясняет пристальный и печальный взгляд Хелен.

Сара Воуэлл часто принимает участие в программе This American Life на National Public Radio. Она никогда не озвучивала мультфильмы. Однако, услышав её голос по радио, Брэд Бёрд решил, что её голос идеально подойдет для Вайлет. Для того чтобы убедить её принять участие в мультфильме, пиксаровцы аниматоры студии «Пиксар» анимировали один из эпизодов с участием Сары из This American Life и отослали ей запись.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После событий первой части суперсемейка пользуется повышенным вниманием со стороны журналистов. Неожиданно оказалось, что обаятельная Миссис Исключительная гораздо лучше смотрится на экране телевизора, чем её муж. Мистеру Исключительному все чаще приходится сидеть дома и приглядывать за детьми, у каждого из которых есть свои причины быть недовольным собственными суперспособностями. Однако семейным проблемам предстоит отступить на второй план, когда окажется, что спокойствию Суперсемейки угрожает новый могущественный враг.

«Суперсемейка 2» - яркий, бодрый, динамичный, полный юмора и забавных сцен мультфильм для семейного просмотра. В нем все прекрасно, если только не сравнивать его с оригинальным фильмом и тем более с лучшими фильмами «Пиксар», вышедшими в додиснеевскую эпоху. Увы, после покупки «Пиксара», в «Дисней» так и не сумели создать ни одного продолжения, способного превзойти оригинальные фильмы и «Суперсемейка 2» не стала исключением в этом списке.

Режиссер и сценарист первой «Суперсемейки» Бред Берд три года назад перемудрил с провальной «Землей будущего», поэтому на этот раз решил не рисковать, сделав практически полный римейк своего же фильма. Драматургия снова строится вокруг обыгрывания семейных проблем и места людей со сверспособностями в обществе, а главный антагонист все так же считает, что в его неприятностях родом из далекого детства виноваты только супергерои. Конечно, смотреть ту же историю, пересказанную во второй раз, даже с добавлением забавного Джек Джека, не столь интересно, как в первый, тем более учитывая количество фильмов про супергероев, которые появились за последний десяток лет.

Ожидаемому изменению сюжета подверглось только распределение ролей в суперсемействе Парров. Теперь Эластико зарабатывает деньги в корпорации «Дэвор», заодно спасая мир и репутацию супергероев, а Мистера Исключительность ждет полный семейный расколбас в одном из особняков Деворов, кризис среднего возраста, хроническая бессонница, депрессия и проблема поиска новой идентичности. Детективная интрига, которая была визитной карточкой первой «Суперсемейки», на этот раз стала более предсказуемой. В обоих фильмах главный злодей раскрывается задолго до финала, но если в оригинальном фильме появление малыша Бадди стало настоящим сюрпризом для зрителей, то в сиквеле главный злодей легко угадывается уже на десятой минуте фильма. Чтобы хоть как-то разнообразить сюжет Берд попытался пойти уже много раз отработанным способом – увеличить команду супергероев. В теории это могло придать сиквелу новое дыхание, но в реальности смотрится искусственно и несколько странно, особенно учитывая, что в первом фильме Бадди произвел тотальную чистку супергеройского мира.

Если оригинальный мультфильм был в равной степени интересен и детям и взрослым, то новая «Суперсемейка» получилась более прямолинейной, упрощенной и детской. Взрослым зрителям большее удовольствие может доставить угадывание отсылок к различным фильмам, которые пронизывают все сюжетные линии сиквела. Уже в самом начале Берд забавно обыгрывает знаменитую сцену стирания памяти из «Людей в черном», дальше сюжет движется по накатанной колее «Хэнкока», рассказывая о необходимости хорошего пиара для супергероев, в середине он плавно переходит к «Бондиане» с соответствующей стилистикой и музыкой, а заканчивается пересказом пары эпизодов «Людей X».

Детям такие сложные аллюзии будут непонятны, но зато им придется по душе динамика и юмор нового фильма, которые заметно прибавили, в сравнении с оригиналом. Мультфильм бодро начинается сразу после битвы с Бадди Пайном, на которой и закончилась первая «Суперсемейка» и после этого лихо несется через массу приключений, погонь и драк, вплоть до самого финала. Веселье на этот раз строится, в основном, вокруг полиморфного Джек Джека, обожающего не только печеньки, но и зомбоящик, который понятно ничему хорошему ребенка научить не может. Все это, вместе с непосредственностью и неконтролируемостью проявления эмоций и разных суперспособностей, доставляет отцу немало тяжелых минут. Впрочем, достается не только ему, но и вороватому еноту. Его драка с Джек Джеком, выполненная в стиле классических фильмов Уолта Диснея, имеет ощутимые моральные дефекты, но зато вызывает и наибольший смех в зале.

Конечно, сквозь обилие веселья и экшен-сцен со всех сторон проскальзывают и идеологические аспекты «детского» мультфильма. В качестве положительного госсекретаря США легко угадывается образ любимицы Голливуда Хилари Клинтон, а феминистские идеи пронизывают все сюжетные линии фильма с первого до последнего кадра. Начиная с «Мулана», вышедшего в 1998 году, воинствующий феминизм стал основным смысловым концептом продукции «Дисней», прибавляя с каждым новым мультфильмом. «Суперсемейка 2» поднимает его знамя на такую высоту, которую сложно будет превзойти в будущем, ведь абсолютно все женские персонажи в нем от Фиалки до Эвелин Девор не только полностью превосходят своих недалеких, вялых и ни на что не способных партнеров, но еще и ведут между собой занятные дискуссии о роли женщин в обществе. С одной стороны это действительно отражает определенные тенденции общественной жизни, но с другой напрямую их программирует. Забавно, что злодей Экранотиран как раз и говорит через телевизоры зомбированным американцам о том, что в современном мире люди совершенно обленились, перестали критически оценивать информацию и просто бездумно поглощают ту муть, которая каждый день льется на них со всех экранов.

Несколько странным в мультфильме про семью строится и подача семейных ценностей. Семья Парров по сути полностью соединяется только в самом конце, под воздействием угрозы выживания, а до этого мужская и женская части семейства практически не взаимодействуют. Эластико, совершенно забыв про семью и малыша Джек Джека, после работы предпочитает отдыхать в дорогом отеле, а Фиалка поглощена первой подростковой любовью, не замечая никого вокруг себя. В итоге получается, что Эдна Модд, озвученная в оригинале самим Бредом Бердом, вкладывает намного больше сил в воспитание младшего сына Парров, чем его родная мать.

Хорошо, что в отличие от сомнительных ценностных посылов техническая сторона мультфильма безупречна. Огромная временная разница между первым и вторым мультфильмами позволяет наглядно увидеть, какой огромный путь проделали компьютерная анимация за последнее десятилетие. Благодаря совершенствованию технологий передачи мимики и эмоций временами действительно начинает казаться, что на экране играют не нарисованные, а живые актеры.

В целом, если не обращать внимание на вторичность, банальность и прямолинейность сюжета и скомканный финал, мультфильм сполна выполняет свои функции легкого летнего развлечения для всей семьи. Но за долгие годы «Пиксар» настолько высоко подняла планку не только технического, но и смыслового наполнения своих лучших мультфильмов, что на их фоне «Суперсемейка-2» выглядит всего лишь как тюнингованная восьмерка рядом с новейшим «Мерседесом».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оказывается на планете Марс жизнь-то существует… Местные аборигены делятся на два клана, мужчин, которые живут на помойке и женщин, собственно которые всем и заправляют, точнее заправляет всем одна — Управляющая. Дети здесь растут на грядке, словно картошка. Новорожденных мальчиков отправляют на великую помойку, где их и воспитывают небиологические отцы «для уборки территории». А вот с девочками все посложнее, воспитывать их некому, ибо все женщины безмозглые солдафонки, вот и приходится воровать чужих мам с планеты Земля. Так не повезло земному мальчику Майло, украли его маму, а ведь он так и ни разу не сказал ей теплых слов, нет, он любил её, но еще не понимал этого. И Майло отправляется на Марс, во имя спасения Матери, сталкиваясь на своем пути с опасностями, попутно знакомясь с новыми с новыми героями, и совместными усилиями раскрывая Тайну Красной Планеты. Мальчик Майло на удивление приятный, веселый и настоящий. Мы видим перемены в его восприятии себя, окружающих. Видим слепую смелость, граничащую с безрассудством, перед лицом угрозы любимому человеку.

Мультик довольно красочен и ярок, 3D на уровне, очень хорошо озвучен, хотя юмора в нем на порядок меньше, чем приключений и даже какого-то весьма неприятного и совсем не детского подтекста. Хотя по большей части мы видим, как Майло пытается спасти свою маму и как он переосмысляет свои отношения с ней, что само по себе показано весьма правдоподобно и трогательно, в картине показаны и такие вещи, как тоталитарный порядок с откровенно дискриминационной заточенностью. Кроме проблемы, порой принимающей странные формы борьбы женщин за свои права, здесь поднята проблема семьи. Точнее, преобразование ее в разные нетрадиционные формы. Планета Земля при этом показана как пример, которому надо следовать. А планета Марс, которая как бы считается более продвинутой, оказывается забывшей что-то настоящее. Тут идет явное деление: настоящая Земля и искусственный, холодный Марс. Он производит большое впечатление в начале, но потом раскрывается его искусственная сущность. Планета, на которой забыли слово «любовь». И которая за ней отправляется на Землю.

Пожалуй, этот мультик совсем не такой уж детский. Да и шутка про коммунистов в начале мультика детишкам вряд ли была понятна. Главная тема с похищением мам и с тем, что их ждет в дальнейшем — очень жестокая и взрослая, что совсем не характерно для детского мультика.
Так же как и тема тоталитаризма, жестокости, дискриминации, которые поднимались весьма часто, но здесь, пожалуй, получилось довольно удачно. И хотя сам мультик, в общем-то, скучный, затронутые им недетские темы оказались раскрыты вполне полно.

Есть в фильме место и классической Диснеевской морали, что впрочем совсем не плохо, поскольку дети должны знать, чем приходится жертвовать мамам ради их благополучия. Мамам, которые дарят безвозмездно свою любовь, ласку и теплоту, которые каждый Божий день переживают, оберегают, выслушивают и понимают. Мамам, что даруют жизнь на Земле, совершая простое человеческое чудо — рождение ребенка. Все это МАМА!

Интересные факты:

Книга Беркли Брезеда «Марсу нужны мамы», по которой снят фильм «Тайна Красной планеты», появилась на свет после ссоры между его женой и сыном. Главного героя и в книге, и в фильме зовут так же, как сына Брезеда — Майло.

Вот что говорит сам Брезед: «Фильма бы не было, если бы 10 августа 2006 года на столе Брезедов не осталась недоеденной тарелка цветной капусты. Настоящий Майло, 5 лет от роду, закатил скандал и прокричал своей маме несусветное, чем довёл её до слёз. Мне пришлось объяснять вопящему сыну, что бы он почувствовал, если бы маму, которую он якобы не любит, вдруг забрали — я сочинял на ходу — марсиане! Той ночью я написал книгу».

Волшебные цифровые технологии позволили 35-летнему актёру (Сет Грин) сыграть 9-летнего мальчика (Майло).

Каждый день актёры одевались в одно и то же. Всё те же наряды (чёрный облегающий костюм), причёски (волосы откинуты назад, чтобы не закрывали лицо) и грим (чёрные точки, расставленные в специальных местах). Все актёры носили одинаковые чёрные облегающие костюмы, но на каждом были нашивки определённого цвета, чтобы не запутаться. У Сета был бордовый цвет, у Минди — лиловый, у Элизабет — зелёный.

На каждом чёрном костюме есть красная вертикальная полоска с правого бока, зелёная вертикальная полоска с левого бока и около 65 сенсоров, расставленных в особо обозначенных местах. Эти маркеры должны помочь управляемым и статичным камерам.

Марсианский язык стал результатом коллективного творчества актёров. Они придумали его прямо в процессе озвучки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три самые громкие анимационные премьеры 2016-го года - это истории говорящих животных. Вышедший в марте диснеевский «Зверополис» стал абсолютным триумфом студии. Очередной «Ледниковый период» от BlueSky - их полным провалом. Оправдает ли ожидания зрителей новая работа Illumination Entertainment, ранее выпустившей дилогию «Гадкий я» и спин-офф про «Миньонов»? Вообще-то, похоже, уже оправдала: в домашнем прокате «Зверополис» опередил своего нынешнего конкурента на каких-то три миллиона.

«Тайная жизнь домашних животных» - шестой проект студии Illumination Entertainment, являющейся на сегодняшний день структурным подразделением Universal Studios. И хотя компания вполне оформилась как узнаваемый бренд в коммерческой анимации, создатели миньонов продолжают на каждом шагу напоминать, что именно они подарили миру безнравственных и придурковатых желтых чудиков. Показ мультфильма предваряет очередная бессмысленная короткометражка про них.

Открывает «Тайную жизнь» один из многочисленных поп-гимнов Нью-Йорка в исполнении Тейлор Свифт. Под незатейливый мотив перед зрителями предстает мультяшные версии Эмпайр-стейт-билдинг и Центрального парка, в котором наслаждается прогулкой с любимой хозяйкой Кэйти главный герой - терьер Макс. Следующие несколько минут мультфильма раскрывают его название - зрители знакомятся с животными, обитающими у соседей Кэйти, и их способами времяпрепровождения, когда хозяев нет дома.

Затем у Макса появляется соперник в хозяйской любви - бродячий ньюфаундленд Дюк, которого сердобольная Кэйти решает приютить. Отношения у четвероногих с самого начала не залаживаются, и в результате очередного конфликта оба оказываются в фургоне службы по отлову животных, откуда им помогает сбежать маленький белый кролик, атаман отряда пушистых партизан, одержимых жаждой мести людям, когда-то выбросившим их на улицу.

Так начинается довольно простенькое приключение: Макс и Дюк пытаются попасть домой, попутно проникаясь друг к другу симпатией, банда анархистов и их главарь стремятся их догнать и отомстить за один неприятный инцидент с гадюкой (несколько жестокая для детского продукта сцена, надо заметить), а еще одна ватага живности, ведомая собачонкой, в которой вдруг под действием мыльной оперы проснулись чувства к Максу, устраивает поисково-спасательную операцию. В конечном счете, все вышеперечисленные пересекутся в одном месте, и наступит счастливая развязка с доброй-вечной моралью о том, что мы в ответе за тех.

Все это, конечно, совсем не «Зверополис». И то, что это не «Зверополис», - как ни странно, одновременно и плюс, и минус. Продуманным оригинальным миром, крепкой историей и тому подобными прелестями тут не пахнет, зато никто не посмеет инкриминировать создателям насаждение западной толерантности в неокрепшие умы и прочие глупости. Козыри «Тайной жизни» - в легком юморе, доступном для любого возраста сюжете и запоминающихся персонажах, способных вызвать острые приступы умиления. Если оставить за скобками сцены со страшной смертью гадюки и с сосисочными галлюцинациями (хотя обе они по-своему забавны), то получается почти идеальный детский мультик. Возможно, некоторым взрослым он покажется скучноватым, но это ведь их - взрослых - проблемы.

Это семейная, следовательно, добрая сказка, во всех смыслах трехмерные герои которой не только разговаривают, но и обладают хорошим чувством юмора. А лихо закрученному сюжету с множеством линий позавидовал бы любой неанимационный фильм.

Интересные факты:

В апреле 2016 года актёр и комик Сет Майерс и его пёс по кличке Фрисби снялись в рекламе автомобилей, в которой рекламировалась анимационная комедия «Тайная жизнь домашних животных».

Третий анимационный фильм, в озвучивании которого принял участие Стив Куган. Он уже озвучивал персонажей мультфильмов «Гадкий я 2» (2013) и «Миньоны» (2015).

Первый анимационный фильм, в озвучивании героев которого приняли участие Луис С. К. и Кевин Харт.

Четвёртый анимационный фильм, один из героев которого говорит голосом Альберта Брукса. Ранее этот актёр принимал участие в озвучивании полнометражных мультфильмов «В поисках Немо» (2003), «Симпсоны в кино» (2007) и «В поисках Дори» (2016).

В одной из сцен на стене в квартире можно заметить постер классического фильма Альфреда Хичкока «Птицы».

В комнате ребенка, хозяина морской свинки, на тумбочке стоят фигурки Миньонов из анимационного фильма «Гадкий я».

Песня, которую слушает белый пудель после ухода хозяина, это композиция «Bounce» американской группы System of a Down.

В 2008 году в фильме с Мэттью МакКонахи «Золото дураков» Кевин Харт сыграл злодея по кличке Биг Банни ("bunny» по-английски «кролик»). В «Тайной жизни домашних животных» он озвучил одержимого местью кролика по имени Снежок, предводителя армии выброшенных на улицу домашних питомцев.

На автобусе, в котором кролик Снежок едет в трейлере, висит рекламный постер компьютерно-анимационного мюзикла Гарта Дженнингса «Путь к славе» производства компании «Illumination Entertainment», выход которого также запланирован на 2016 год.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История юноши воспитанного семьёй горилл известна всем. Так что нет ничего удивительного в том, что кинематограф не раз прибегал к этой теме. Одной из самых известных работ стал мультфильм студии Walt Disney Pictures «Тарзан».

«Тарзан» имеет все преимущества лучших диснеевских мультфильмов. Это невероятное сочетание красочных пейзажей, уникальных персонажей, великолепной и уместной музыки, отдельных очень важных моментов, которые не оставят равнодушным ни одного человека. Студии Walt Disney снова удалось создать добрую и интересную сказку на все времена!

Художники-аниматоры ловко создали характеры и внешность персонажей, каждый из которых отличается индивидуальностью. Главный образ — Тарзан сочетает в себе лёгкие, пластичные движения животных и словарный запас человека. Он отличается резко угловатыми чертами лица, но при этом добрым и чутким сердцем. Кала, Керчак, Терк, Тантор, Джейн и другие персонажи прописаны с необыкновенной точностью и скрупулезностью, каждого из них наделили неповторимым своеобразием.

Мультфильм о человеке-обезьяне может похвастаться качественной и изящной анимацией, которой под силу передать всю первозданность и атмосферность мира экзотических красок и звуков — мира джунглей. Сценаристы не поскупились снабдить диалоги героев весёлыми словесными перестрелками, а композитор Марк Манчина и вокалист Фил Коллинз создали несравненные, запоминающиеся мелодии и песни…, одна из которых — «You`ll Be In My Heart», по праву завоевала золотую статуэтку. Действительно, это одна из лучших мелодий из диснеевской копилки аккордов и нот.

Захватывающая история предстает в весьма забавном, моментами философском и наделенном действительно серьезным смыслом виде. Все самые важные и необходимые качества, которые должны быть в любом из нас, создатели ставят главной целью и смыслом своего творения. Любовь, дружба, преданность — все это есть и все это очень грамотно и красиво нам преподносится. Момент, когда Тарзан прикладывает свою ладонь к ладони Джейн — показан до невозможности чувственно!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неукротимый в своем желании всегда и во всем побеждать гоночный автомобиль «Молния» МакКуин вдруг обнаруживает, что сбился с пути и застрял в маленьком захолустном городке Радиатор-Спрингс, что находится где-то на трассе 66 в Калифорнии.

Участвуя в гонках на Кубок Поршня, где ему противостояли два очень опытных соперника, МакКуин совершенно не ожидал, что отныне ему придется общаться с персонажами совсем иного рода. Это, например, Салли — шикарный Порше 2002-го года выпуска, Док Хадсон — легковушка модели «Хадсон Хорнет», 1951-го года выпуска или Метр — ржавый грузовичок-эвакуатор. И все они помогают МакКуину понять, что в мире существуют некоторые более важные вещи, чем слава, призы и спонсоры…

Очень добрый, душевный и замечательный мультфильм. Такой, над которым можно и посмеяться, хорошо провести время, насладиться просмотром и чему-то научиться. Он жизненный и показывает главные ценности жизни, чем стоит дорожить, на что обращать внимание, ведь самый дорогой клад в мире — это дружба.

Сама картина стала очень личной для режиссёра Джона Лассетера (как он сам выразился). По обстоятельствам своей жизни, он много времени проводил за работой, и мало находился с близкими и родными. Однажды с семьёй они отправились на пикник, где очень хорошо провели время вместе — с женой и детьми. Тогда он осознал, как начал отдаляться от них, понял насколько они ему дороги. Это и привело к созданию мультфильма «Тачки». Когда человек вкладывает в свою работу душу и сердце — это чувствуется. Только тогда получается действительно хорошая картина. А мультфильм ещё при первом просмотре в кинотеатре произвёл очень сильное впечатление. В глазах было восхищение. И восхищение до сих пор, каждый раз, когда я его включаю…

В наше время, когда компьютерная анимация и качественная картинка практически стандарт, когда интересных идей и оригинальных сюжетов почти нет, а экраны оккупировали отупляющие и пошлые фильмы, такие мультики как «Тачки» на вес золота. Так как это — не просто насыщенная картинка и знаменитости за кадром, «Тачки» — это в первую очередь интересный сюжет и яркие обаятельные образы, возвращающие нас куда-то туда, обратно в детство.

Интересна история. Она динамична, события быстро развиваются, и поэтому становится очень интересно смотреть. В ней и азарт гонок, и суматоха вечно спешащих машин в городе, и неукротимый гонщик Молния МакКуин, и всё это сопоставляется спокойному городку Радиатор-Спрингс. Этот город вскоре стал близким герою, впоследствии изменил его жизнь и мировоззрение.

Порадовали герои. Они настолько красочные, настолько разные и каждый из них индивидуален! У каждого свой характер, своя история. Молния МакКуин многому научился, научился любить и думать о других, а его поступок в конце — очень достойный! Понравился Хадсон Хорнет, то как сам герой меняется на протяжении мультфильма. Прелестный персонаж и Гвидо — яркий, радостный, просто завоевывает зрительское сердце!

Сам мультфильм потрясающе нарисован. Проработаны каждая деталь и мелочь, каждый герой, каждое движение и эмоция. Красиво изображены автомобили, что дух захватывает! Просто восхищаешься красотой гонок, ночного города, пейзажей…

А знаете, почему персонажи тачек такие живые и настоящие? Да все очень просто на самом деле: их же рисовали с настоящих людей. С жителей того самого городка, что стоит на трассе 66. И пейзажи взяты оттуда же, и история рассказана такая, что впору ставить любимый всеми кинематографистами последнего времени штамп «Основано на реальных событиях». Но, даже не зная всего этого, хочется верить и в нарисованный мир, и в рассказанную историю, и в персонажей. Для этого вовсе не требуется быть ребенком или хотеть поверить в сказку, для этого достаточно один раз запустить на своем экране диск c фильмом, и волшебный чарующий мир машинок утянет в себя, заставит радоваться и переживать, симпатизировать героям и болеть за их успехи.

В принципе, само сюжетное построение не так уж и свежо. Опять перед нами гордый выскочка с замашками и манией величия. Естественно, он неожиданно осядет в небольшом городе вследствие какой-то коллизии и будет вынужден пройти все испытания, пережить много новых эмоций для того, чтобы вернуться в свет новым, свежим и повзрослевшим. Ничего не напоминает? Да массу фильмов! Например, первое, что приходит на ум мне — это «Доктор Голливуд» с Майклом Джей Фоксом, но были, естественно, и другие картины, и даже сериал как оказывается был.

Но при всей похожести невозможно сравнить «Тачки» с чем-то еще из ранее снятого или нарисованного уверенной рукой мультипликатора. Есть в них что-то, что роднит с гениальными творениями советской мультипликации. Уютная атмосфера, обаятельные персонажи и совершенно бесподобная музыка. Атмосфера создается выверенными и добрыми шутками, захватывающими дух пейзажами и общим колоритом скромного городка. Персонажи характерны и ярки настолько, насколько это положено. Только вот в чем еще фишка — обычно ярких героев мы имеем раз-два и обчелся, здесь же, куда ни глянь, сплошь самостоятельные образы, вполне подходящие как минимум для небольшой короткометражки. С озвучкой тоже постарались на славу — каждому персонажу в оригинальной версии подобраны такие голоса, что общая и без того полная картина образа светится еще ярче и объемнее.

Вселенная машинок одарена искренне бесподобной музыкой. Здесь вам и «Our Town» Джеймса Тейлора, справедливо номинированный и совершенно несправедливо обделенный на Оскаре золотым болванчиком. И множество других, как и пронзительных, лиричных композиций, которые захватывают дух своей возвышенностью и заставляют то грустить, то тихо радоваться глубоко внутри, так и разнузданных веселых песенок, под которые как минимум хочется моментально взбодриться, а как максимум и того больше — броситься в пляски аки какой-нибудь эвакуатор Метр.

Волшебники студии Пиксар наглядно продемонстрировали, что возможно снять кино про машинки так, чтобы эти самые машинки были как живые. Чтобы они так же умиляли и радовали зрителя, как малые дети — своих родителей. Спасибо им за это. Спасибо за глоток детства и ту минутку счастья, которая охватывает по окончанию 116 минут этого потрясающего действа под названием «Тачки».

Интересные факты:

Изначально, проект получил название «Трасса 66» (Route 66). Принимая во внимание тот факт, что это название ранее уже использовалось киноделами (в 1960 году свет увидел одноименный сериал, продлившийся 4 сезона), фильм получил свое текущее лаконичное название.

Музыкальный ряд в начале самого первого рекламного ролика (Тизер-трейлера) к мультфильму является ничем иным как заглавной темой к другому творению студии «Pixar» - «Приключения Флика». Другая композиция из того же ролика принадлежит панк-рок-коллективу Green Day. Название песни – «Westbound Sign» из альбома «Insomniac» 1995 года.

Во время работы над мультфильмом мультипликаторами было нарисовано 43 тысячи эскизных рисунков (скетчей), посвященных различным вариантам дизайна машин.

Оригинальным номером персонажа по имени «Lightning McQueen», озвученного Оуэном Уилсоном, была цифра 57, символизирующая год рождения режиссера Джона Лассетера. Позднее было принято решение поменять номер на «95», год выпуска первого мультфильма студии «Pixar» - «История Игрушек». Имя этого персонажа – дань памяти одному из лучших аниматоров студии Гленну МакКуину, скончавшемуся в 2002 году.

Шины «Lightning McQueen» произведены вымышленным концерном «Lightyear» по аналогии с всемирно известным брэндом «Goodyear».

Миа и Тиа смоделированы на основе первого поколения Mazda MX-5 Miata.

Вымышленный город Радиатор Спрингс был создан на основе реально существующих мест на трассе 66. В 2001 году творческая группа студии «Pixar», включая Джона Лассетера и Джо Рэнфта, прокатилась по некоторым участкам трассы 66 в Канзасе, Оклахоме, Техасе, Новой Мексики, Аризоне и Калифорнии. В путешествии их сопровождал Майкл Уоллис, историк трассы 66. Он озвучил Шерифа в мультфильме.

Вместо того, чтобы сделать фары глазами персонажей, как это принято в большинстве мультфильмах о машинах, создатели решили разместить глаза героев на лобовом стекле, что позволило показать персонажей более эмоциональными. Данная идея была позаимствована из диснеевского мультфильма «Susie the Little Blue Coupe» (1952).

Сардж - 1941 Willys MB.

Док Хадсон - 1951 Hudson Hornet.

Шериф - 1949 Mercury Police Cruiser.

Фло не был смоделирован на основе какой-то определенной модели, но сочетает в себе элементы 1951 Buick LeSabre, 1951 Buick XP-300 и 1957 Chrysler Dart.

Лиззи - 1913 Ford Model T.

Кинг, Стрип Уэзерс, – 1970 Plymouth Roadrunner Superbird.

Рамон - 1959 Chevrolet Impala.

Луиджи – 1959 Fiat 500.

Гвидо – ISO Isetta.

Мэтр – 1955-1957 Chevrolet или грузовик GMC.

Салли – 2002 Porsche 911 Carrera (Type 996).

На одном из стикеров на бампере Филлмора написано «Спасём двухмерную анимацию».

Автомобильный номер Мэтра – «A113». Номер поезда, который чуть не сбил Молнию МакКуина, - «A113». Это – ссылки на «Калифорнийский институт искусства», где учились многие аниматоры студии «Pixar».

Профессия «Porsche» - адвокат. Это – ссылка на «Portia», прозвище адвокатов-женщин, названных по персонажу в «Венецианском купце» Шекспира.

Филлмор, которого озвучил Джордж Карлин, - это имитация Аля Стила, метеоролога-хиппи, одного из образов, который использовал Карлин в своих скетчах в 1960-1970-х гг. Автомобильный номер Филлмора – «51237». Карлин родился 12 мая 1937 года.

Если внимательно присмотреться к гоночному автомобилю под номером 84, белой машине, то можно заметить логотип компании «Apple». В 1984 году компания «Apple» выпустила первый компьютер «Macintosh». До недавнего времени Стив Джобс, президент «Apple», являлся владельцем студии «Pixar».

Несмотря на огромное количество компьютеров, работавших в четыре раза быстрее, чем компьютеры, использовавшиеся для создания «Суперсемейки» (2004), на обработку каждого кадра мультфильма уходило в среднем 17 часов.

Изначально сюжет мультфильма должен был крутиться вокруг электромобиля, живущего в мире бензиновых машин.

Когда Мак везет МакКуина в Лос-Анджелес на одном из высоковольтных кабелей можно заметить птичек из короткометражки студии «Pixar» - «О птичках» (2000).

На покрышках для гоночных автомобилей мелким шрифтом написано: «Гамма сектор 4», что является ссылкой на «Историю игрушек 2».

Компания «Dinoco», спонсор «Piston Cup», также владела заправочной станцией, где останавливалась мама Энди в «Истории игрушек» (1995).

Ближе к концовке мультфильма можно заметить грузовик с логотипом «Pizza Planet».

В немецком дубляже одну из ролей озвучивал Михаэль Шумахер; в итальянском – Джанкарло Физикелла; в испанском – Фернандо Алонсо.

Джереми Кларксон подарил свой голос для британской версии фильма.

Дизайн «Cozy Cone Motel» основан на двух реально существовавших отелях на трассе 66.

Персонаж «Филлмор» (Fillmore) изначально должен был быть назван «Уолдмайром» (Waldmire) по имени Боба Уолдмайра (Bob Waldmire), известного хиппи, составившего подробнейшие карты трассы 66. Однако сейчас Боб вегетарианец, и он отказался подарить своё имя персонажу, который точно станет игрушкой в «Happy Meal» в Макдоналдсе.

При выходе фильма в Италии, компания-дистрибьютор прибегла к небольшому трюку. Так как практически все иностранные картины дублируются при выходе в Италии, Луиджи получил небольшой моденийский акцент (Модена – родной город «Ferrari»); Гвидо был дублирован с сильным моденийским акцентом. «Ferrari» в конце мультфильма, как и в оригинале, была озвучена Михаэлем Шумахером, но, конечно, на итальянском языке с сильным немецким акцентом.

На итальянский шина переводится как «gomma». В Италии на самом деле существует множество магазинов под названием «Casa della gomma» (Дом шины).

Название трофея гонок Piston Cup явно пародирует Winston Cup, именно такое название с 1971 по 2003 носил трофей главной серии гонок NASCAR.

Комментатор Дарелл Калтрип - это явный намёк на Дарелла Уолтрипа 3-х кратного чемпиона NASCAR ныне работающего комментатором на Fox.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Тачки» — уникальный в своем роде проект, ведь мир, в котором живут одни машины, удивителен! Но он рассказывает нам не только про гонки, шины и двигатели. Этот мультик показывает как важны друзья в нашей жизни и что дружба важнее победы... Именно эта тема затронута во второй части.

Дабы повысить популярность альтернативных источников энергии, в Европе проводится Мировой Гран-При, в котором все участники должны быть заправлены биотопливом, тем самым, отказываясь от традиционного бензина. Наши старые знакомые Молния МакКуин и его верный друг Мэтр, разумеется, примут участие в этом соревновании. Правда, никто из них не догадывается о том, что в итоге, из-за этой поездки в Европу, они будут вовлечены в зловещий шпионский заговор. Теперь старым друзьям придется не только противостоять банде «ведер на колесах», но и проверить на прочность свою дружбу…

Сюжетно, «Тачки 2» очень сильно отличаются от оригинала, делая сильный уклон в сторону шпионского детектива, плавно отходя от привычных гоночных соревнований. Конечно, гонки здесь по-прежнему играют достаточно важную для истории роль, но уж точно не основную. Они лишь фон для выходящей на первый план шпионской линии, которая, в свою очередь, получилась весьма динамичной и закрученной. Есть здесь даже традиционная для шпионского жанра «неожиданная концовка», которая возможно кому-то и покажется предсказуемой, но уж точно не детишкам, на которых, в первую очередь, и ориентирован данный мультфильм.

Сменился здесь и главный герой. Молния МакКуин, подобно вышеупомянутым гоночным соревнованиям, отошел на второй план, став лишь фоном для другого, не менее впечатляющего героя — Мэтра. Сделав именно этого персонажа центром повествования, сценаристы поступили весьма обоснованно, все-таки МакКуин полностью раскрыл себя еще в первой части, и второй раз смотреть за его чемпионскими свершениями было бы скучновато.

Появилось немало новых персонажей, каждый из которых индивидуален и отменно хорош. И если первые «Тачки» в основном разворачивались в городке Радиатор-Спрингс на шоссе 66, то вторые азартно колесят по всему миру. Япония, Британия, Италия, Франция — и везде очень тонко и иронично подмечены самобытные признаки той или иной территории. Машины-сумоисты, автомобильные Папа Римский и британская королева, разлетающиеся с Трафальгарской площади самолётики (вместо бестолковых голубей) — всё это неизменно вызывает добрую улыбку.

Япония, Италия, Великобритания глазами тачек выглядят невероятными по своей красоте и размаху жизни странами. Их города пестрят местным колоритом, порой, даже более ярким и выразительным, чем в жизни. Неоновый Токио, переливающийся различными цветами, урбанизированный, модернизированный, такой визуально красивый. Яркий представитель XXI века. Затем зритель вместе с героями попадает в приветливо-уютную Италию. Теплую, солнечную, доброжелательную, слегка по-итальянски приторную. Идеалистические пейзажи курортного отдыха ласкают взор. И наши герои ловко маневрируют на тесных улочках старинного городка. Далее, мы оказываемся в чопорной Великобритании, где происходит развязка сюжета. Величественная, слегка надменная, аристократичная, сохранившая незыблемый дух Европы. И самое забавное, что Америкой в мульте и не пахнет.

В привычной старательной манере подходя к своему очередному проекту, студия в поисках необходимой концептуальной задумки пошла на весьма грамотный шаг: сочетание сильных индивидуумов в лице главных и второстепенных героев с их взглядами и отношением к тем местам, тем событиям, в которых они оказываются, и которые им предстоит испытать. Самое главное в «Тачках», что в первом, что во втором фильме, так это индивидуальный подход к каждой машине. Речь, озвучка, визуальные характеристики, поведение, связь с местностью — все это Pixar продумали до мелочей, благодаря чему мультфильм уверенно держится на плаву за счет главного составляющего элемента своего содержания. В мультфильме о машинах, главное — машины. В Pixar это понимают.

Особый смак привнесла весьма неожиданная шпионская линия. Фильм наполнен великолепно реализованными аниматорами погонями — на трассе, в небе и воде, шумными перестрелками, взрывами, коварными злодеями и отважными секретными агентами. Все непременные атрибуты жанра налицо: есть коварный гений-изобретатель, не слишком башковитые вражеские бойцы, а главное — дёргающий за ниточки мирового заговора манипулятор, имя которого мы узнаем только в самом финале. Вот в этот шпионский калейдоскоп оказывается вовлечённым простак Мэтр, которого ошибочно принимают за американского разведчика, и начинаются приключения, которые с одинаковым удовольствием посмотрят мальчишки и девчонки, а также их родители.

Про качество графики и звука можно говорить только в восторженных тонах. «Тачки 2» демонстрируют роскошную объёмную картинку, феноменальную прорисовку кадра и сотни колоритных деталей, щедро рассыпанных по всему полотну мульта. Уверен, что часть из них можно будет углядеть только после второго или третьего просмотра, которые, как и в случае со всеми творениями студии, неминуемы. В анимации не заметны никакие скрытые оплошности, которые часто прячут за быстрыми движениями или уводя что-то за кадр. Здесь много крупных планов, метаморфоз с перевоплощениями героев из фургона с мороженым в машину-торпеду, или из обычной машины в машину-лодку, а также хочется отдельно отметить эмоциональную составляющую. На казалось бы обычных железяках можно увидеть и страх, и сожаление и искренность. Они смеются, разговаривают, подмигивают друг другу и все настолько есстественно, что уже забываешь, что это машины.

Очень красочная вода (в 3D-очках так вообще смотрится обалденно), подвижная мимика персонажей, яркие взрывы и адреналиновые экшен-сцены под соответствующий саундтрек в совокупности образуют на экране потрясающее зрелище.

Просмотр «Тачек 2» гарантирует добродушно настроенному зрителю почти два часа хорошего настроения, несколько минут заразительного смеха (шутка с васаби особенно хороша — «и мороженое здесь просрочено!») и приятное послевкусие. «Тачки 2» не лишены определенной морали и уж точно не глупы и не тупы. Они снова учат дружбе. Только на сей раз создатели воспитывают на заносчивого МакКуина, который уже перестал быть таковым, а его лучшего друга. Через образ Мэтра простым и доступным языком нас учат быть естественными, в любой ситуации оставаться самими собой и не изменять себе и своим принципам. Банальные вещи, неписанные истины, но благодаря им мультик смотрится не пустым, а гораздо более осмысленным.

Анимационный фильм «Тачки 2» вышел бодрым продолжением своего оригинала. В меру интересным, очень красивым с визуальной точки зрения, добрым, не лишенным идеи, милым и даже трогательным.

Интересные факты:

Из уважения к Полу Ньюману, который умер в 2008 году, персонаж Дока Хадсона не включен во второй фильм. Чтобы Док Хадсон был упомянут в фильме, в его честь решили назвать кубок Большого Поршня. Также сообщается, что Док умер.

Когда Мэтр, Фин МакМиссл и Холли Делюкс были во Франции, можно было заметить ресторан «Гюсто» (отсылка к другому мультфильму Pixar — «Рататуй»). Только сам Гюсто был в авто-прототипе (он очень похож на Мэтра).

Среди подручных Профессора Ц можно заметить группу автомобилей ЗАЗ 968, а точнее его экспортный вариант Jalta 968.

Джон Лассетер задумал историю для сиквела ещё в 2006 году, когда он был в Европе, продвигая первый мультфильм.

На гонке в Радиатор-Спрингс можно заметить среди болельщиков автомобиль Планета пицца (отсылка к фильму История Игрушек). Данный автомобиль присутствует во всех фильмах производства Pixar.