Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Атланте пятеро налетчиков посреди бела дня грабят банк. По их профессиональным действиям видно, что они либо засмотрели до дыр «Схватку», либо имеют специальную подготовку. Верно второе: братья Уэлч (Аарон Пол и Норман Ридус) и главарь банды Майкл (Чиветель Эджофор) раньше работали в силовых структурах, а Маркус (Энтони Маки) и Франко (Клифтон Коллинз-мл.) носят полицейские жетоны до сих пор.

Из банка они выносят некие материалы, которые нужны заказчице по имени Ирина Власова (Кейт Уинслет): она руководит русско-еврейской мафией, пока мистер Власлов чалится на российской зоне, и с помощью этих материалов собирается освободить мужа. Впрочем, как выясняется, этого недостаточно: ей нужен еще один сейф, на этот раз в правительственном здании, и она настаивает на еще одном ограблении. Ситуация осложняется тем, что у Ирины есть сестра (Галь Гадот), дура, но красивая, и у нее ребенок от Майкла. Соответственно, он не может ей отказать — иначе больше не увидит сына, — а она не может его пристрелить из соображений семейной этики.

Рассказ грозит затянуться еще на пару абзацев, но такой уж это фильм. Необходимо, в любом случае, представить еще двух героев: Кейси Аффлек играет честного полицейского, которого ставят в напарники к одному из коррумпированных. Вуди Харрельсон играет его дядюшку, симпатичного, но подверженного многочисленным порокам следователя, который как раз пытается найти грабителей. Наконец, «три девятки» — код полицейских переговоров, означающий, что офицер ранен и все должны немедленно броситься ему на помощь; преступники хотят в нужный момент спровоцировать эту ситуацию, чтобы спокойно совершить сложное второе ограбление.

От изобилия персонажей поначалу слегка кружится голова, но тут нужно потерпеть, поскольку фильм развивается как шахматная партия: первые жертвы появятся уже в дебюте, а под конец на поле останется ровно столько фигур, сколько необходимо для мата. Это не спойлер, а особенности жанра: по первым же сценам «Девяток» ясно, что это кино, в котором все будет плохо, и вопрос только в том, в каком порядке полетят головы. Розовые очки — не совсем то, чем знаменит австралиец Джон Хиллкот («Предложение», «Дорога», «Самый пьяный округ в мире»), но даже по его меркам нигилизм и мизантропия «Девяток» довольно выдающиеся. «Девятки» явно метят куда-то в сторону «Схватки» — великой криминальной классики с Пачино и Де Ниро. Но если исполинский фильм Майкла Манна про полицейских и грабителей постепенно перевоплощался из драмы в большую трагедию, то Хиллкоут расправляется с делом менее чем за два часа и оставляет все намеченные линии висеть в воздухе, весь пафос — на уровне уличной разборки.

Сравнение фильма с триллерами Майкла Манна напрашивается, однако тот все-таки романтик: в своих антигероях он ценит не только уголовное ухарство, но и блатную тоску, своеобразное благородство и прочий сложный внутренний мир. Хиллкот описывает уже не человеческое общество, а джунгли, в которых и вроде бы трагический персонаж Эджофора, бывший наемник из Blackwater, и его в разной степени безнравственные подельники, и правоохранители всех мастей — хищники, только иногда на охоте, а иногда на сафари.

Наверное, фильм мог бы быть подлиннее: ветвистый сюжет оставляет много вопросов, особенно ближе к концу, когда партия вдруг превращается в блиц. Амбиции авторов были явно шире полицейского боевика, поэтому каждый из дюжины персонажей формально наделен мотивациями и историей, но, к сожалению, лишен возможности раскрыться и по-настоящему показать себя. Побочные линии могли бы быть поизящнее, характеры — пообъемнее: Хиллкот явно не совсем знает, например, что делать с Кейси Аффлеком, единственным тут хорошим парнем, и поэтому заставляет его без конца жевать жвачку. Но все это мелкие придирки. Дурной, постоянно на грани пародии мачизм «Девяток» («В следующий раз, когда ты направишь на меня пистолет, тебе придется стрелять» и т.п.) все равно производит сильное впечатление, как и умение Хиллкота, прежде скрытое, снимать высокотехнологичный урбанистический экшен. Это грубое, шершавое, бескомпромиссное и в каком-то смысле, конечно, неприятное кино — но это, безусловно, кино. Градус сопереживания во время просмотра стремится к нулю, но развлекает фильм отменно.

У этого фильма есть еще один большой плюс — атмосфера. Безысходность, запутавшиеся люди, ощущение недоверия и ожидания, что вот сейчас что-то случится. Даже при яркости цветов картинки, ощущение холода и серости все равно давит на подсознание. Эта атмосфера вполне хорошо и умело нагнетается во время всего фильма. Она чувствуется даже при ограблениях. И с этой точки зрения они воспринимаются совсем иначе, чем в других фильмах. Можно вполне поверить в то, что ничего хорошего участников не ожидает.

Сцены налетов, стрельбы, погонь выверены до малейшей детали. В них каждый раз вовремя и в нужных местах вклиниваются столь же безупречно продуманные диалоги. Главная витающая надо всем сюжетом дилемма относительно того, перейдут ли продажные копы последнюю черту, пожертвуют ли своим,(да еще так цинично!), по ходу действия приобретает значительно больший размах и повисает в финале риторическим вопросом: насколько вообще люди могут доверять друг другу? Каждый ведет свою игру, у каждого свои двигающие им мотивы, желания, свои «тараканы» в голове. И своя собственная последняя черта, перейти за которую или нет, решает только он сам. При этом все камуфлируется так, что угадать подвох, предательство, удар в спину почти невозможно. Весь этот психологизм, борьба характеров разыграны у Хиллкоута безупречно, и «Три девятки» на 90% интересно смотреть именно из-за них.

Интересные факты:

Название фильма — «Три девятки» — это полицейский код, означающий, что убит офицер полиции и необходима максимальная помощь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прекрасная Венеция. Город, познавший на своём веку многое. Там, среди узеньких улочек, множества водяных каналов и гондол расцветало искусство Италии. Когда-то по этим мостовым шёл сам Вивальди, а в одном из залов старинных зданий дарил комплименты дамам Джакомо Казанова. Может быть, ещё будучи ребёнком, Марко Поло увидел эту синию гладь воды своего родного города и понял, кем ему предстоит стать. И современная Венеция не потеряла своего очарования. Город, хранящий в себе множество тайн и страниц истории. Это место романтиков и мечтателей. Но однажды здесь встретились он и она…

«Турист» изначально представлялся зрителям очень интересным проектом и оснований для этого было предостаточно: Джонни Депп, который не снимается в проходных фильмах и каждый его новый образ получается ярче другого, Анжелина Джоли, которая своим именем тоже умеет манить людей в кино и 100-миллионный бюджет, который, по сути, пошел на гонорары двух звезд фильма. Режиссер фильма имеет множество наград за свой предыдущий фильм «Жизнь других», который входит в сотню лучших фильмов. Конечно, такой статус предрасполагает к просмотру его последующих работ.

Фильм оскароносного режиссёра с труднопроизносимым именем Флориан Хенкель фон Доннерсмарк является римейком французского фильма. Римейки в последнее время очень частые гости на экранах. В какой-то степени это приятно и интересно, но с другой стороны наталкивает на мысль, что человеческая фантазия всё-таки иссякаема. Но сейчас не об этом. Фильм «Турист» — это в первую очередь кино, где встретились он и она. Два поразительных и удивительных актёра современности.

Анжелина Джоли и Джонни Депп составили гармоничную кинопару, именно ту пару, где ни один из участников дуэта не подавляет друг друга. Она — невероятно красива, величественна, царственна и женственна. Та самая шикарная женщина, способная затмить всех. А какие у Анжелины глаза. Они затягивают в тёмный омут. На её лице не дрогнет ни один мускул, зато в глазах плескается океан эмоций, сильных и глубоких. Великолепная игра! А он, он просто виртуоз своего дела. Таким нелепым, доверчивым, отчасти неуклюжим Джонни предстаёт в самом начале фильма. И нельзя не поразиться многогранности его таланта, который способен создавать такие непохожие друг на друга образы. Депп очарователен, харизматичен, невероятно артистичен. Пусть это его и не самая лучшая роль и слишком слабый образ для такого актера. Здесь его игра неспешна, нетороплива, он как будто смакует каждое движение и каждую реплику. И его просто невозможно не любить.

Отдельно стоит выделить Пола Беттани. Хорош. Очень хорош. Сильный, мощный образ создал он на экране. Так же приятно было видеть на экране Тимоти Далтона. Вообще, «Турист» может похвастаться целым букетом звёзд. И это, пожалуй, его главный козырь. И ещё неподражаемая Венеция.

Если двух главных героев нет в кадре, появляется третий, не менее важный персонаж — сама Венеция, с ее старинными палаццо и узкими каналами. Этим городом камера любуется так же, как и ведущими актерами. Уже только этих составляющих достаточно, чтобы получить удовольствие от фильма. Но, конечно, у него есть и сюжет, который в шутку можно назвать венецианским приключением Джека Воробья и агента Солт.

Иногда некоторые сцены фильма навевают определенные ассоциации. Например, когда герой Деппа убегает от преследователей по черепичным крышам, невольно вспоминается «Казанова» Лассе Халльстрема. Конечно, Хит Леджер балансировал над венецианскими каналами куда более грациозно, но ведь и лет ему было меньше, да и физическая подготовка явно лучше. Сюжетные линии, связанные с главной героиней, без сомнения выудят из памяти недавний фильм с Джоли «Солт». Ну а танец на балу двух главных героев — это практически «Мистер и миссис Смит», только с заменой мистера Смита.

Если обращаться к концепции фильма, то здесь будет много огрехов. Во-первых, создатели преподносят «Турист» как триллер. Но от триллера в этом фильме мало, что есть. Во-вторых, действие не в состоянии захватить, не хватает напряжённости и динамизма. Да и сами элементы триллера сильно утрированы. Они как-то слишком наивны для этого жанра. В-третьих, повествование неспешное, размеренное. Оглушительных взрывов и погонь ждать не стоит. Этот фильм вам не предложит такого. Зато он предложит невероятную, очень красивую и романтичную историю. Я бы смело назвал «Туриста» мелодрамой в обрамлении экшена и триллера. Но они отступают на задний план, уступая место красивой сказке.

Сюжет наивен, предсказуем, слишком банален и откровенно слаб. От этого фильма ждали много, но, увы, как это часто бывает, запросов он не удовлетворил. Хотя лично я получил то самое эстетическое удовольствие, которое любой зритель ищет в каждом фильме. Шикарные виды, декорации, потрясающие костюмы, музыка, ласкающая слух, и настоящая актёрская дуэль двух гениев кинематографа. К сожалению, фильм снимали не ради фильма, а ради двух актеров и их фанатов.

Триллер «Турист» на деле обернулся очень дорогой мелодрамой. Красивой, в чём-то сказочной и совершенно нереальной. Ну а место действия добавляет этому фильму ещё больше шарма. Неспешное повествование, великолепные актёры, банальный сюжет — фильм есть за что и похвалить и поругать. Но многим он придется по сердцу. Есть в нём что-то такое, что-то от старины, может романтика, которой он просто пропитан, а может это просто так действует Венеция, один из самых красивейших городов мира.

В любом случае, фильм удался. Режиссер, поставивший «Жизнь других», наверное, просто не может снять плохое кино. Даже работая с голливудскими звездами и за голливудские деньги, он остается европейским режиссером с его бережным отношением к материалу и особым взглядом. Фильм доставит удовольствие как поклонникам Джоли и Деппа, так и любителям эры классического Голливуда. Немец Флориан Хенкель, оказавшись на американской почве, и получив в качестве ведущих звезд Анжелину Джоли и Джонни Деппа, фактически возродил стиль классического Голливуда 40-х-50-х годов. Он снял неспешное, красивое кино, наполненное романтикой, несмотря на все составляющие триллера и боевика.

Непонятно только выдвижение «Туриста», как и ведущих актеров, на Золотой Глобус в категории мюзикл или комедия. Конечно, в фильме есть смешные моменты, но назвать его комедией уж точно нельзя.

Интересные факты:

Шарлиз Терон первоначально должна была играть роль Элизы.

Изначально Фрэнка должен был играть Том Круз, однако его заменили на Сэма Уортингтона. В итоге же из-за «творческих разногласий» Сэм покинул проект, а роль предложили Джонни Деппу.

Съёмки на катерах по венецианским каналам проходили на протяжении семи ночей. Чтобы снять эту часть фильма, Джоли даже научилась управлять несколькими видами катеров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1934 году знаменитый бельгийский сыщик Эркюль Пуаро (Кеннет Брана) садится на фешенебельный поезд, который следует из Турции во Францию. Посреди ночи одного из пассажиров жестоко убивают. В то же время снежная лавина заваливает пути, и начальник поезда умоляет Пуаро, чтобы тот раскрыл преступление, пока никто из подозреваемых не может скрыться и пока в дело не вмешалась топорно работающая югославская полиция.

Роман Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» – одна из самых известных детективных историй во всей западной литературе. Любой, кто хоть немного интересуется книгами о сыщиках и убийцах, отлично знает, кто нанес жертве «Убийства» двенадцать ударов кинжалом, даже если не помнит всех обстоятельств дела. С одной стороны, столь громкая слава романа привлекает внимание к любой его экранизации. С другой стороны, всеобщая известность развязки лишает постановки «Убийства..» львиной доли их увлекательности. Вместо того чтобы воодушевленно гадать вместе с Пуаро, зрители ждут, когда сыщика осенит известная им разгадка.

Как решить эту проблему? Когда в 1974 году Сидни Люмет экранизировал «Убийство», он сделал фильм занятным, поручив почти каждую роль знаменитому и яркому исполнителю – от Альберта Финни в роли Пуаро до Майкла Йорка в роли венгерского аристократа. 43 года спустя британский актер и постановщик Кеннет Брана пошел по тому же пути. В картине - ошеломляющий звёздный состав и большой вопрос, у кого труппа получилась "звезднее". Кроме того, в фильме больше юмора и эмоций, чем обычно бывает в экранизациях Агаты Кристи.

Кроме самого Кеннета Браны, мелькают Мишель Пфайффер, Джонни Депп, Уиллем Дефо, Джош Гад, Пенелопа Крус. Хотя, лицедействуют они довольно кисло - есть в этом кастинге что-то от стрельбы из пушки по воробьям. Проблема в том, что Пуаро имеет дело с толпой подозреваемых, и двухчасовая картина, которая тратит довольно много времени на представление сыщика и сюжетную завязку, может уделить каждому из участников дела лишь несколько сцен. Поэтому важно, чтобы зрители легко различали персонажей и чтобы каждый из них запоминался. В противном случае детективный пасьянс не сложится. Актеры фильма с задачей более-менее справляются, но недостаток времени не позволяет им выдать все, на что профессионально способны.

Помимо звездной труппы «Убийство...» завлекает прекрасными зимними пейзажами, не менее красивыми декорациями, играми с точкой съемки (так, несколько сцен сняты с потолка) и несколькими короткими экшен-сценами, которые придают энергии чинной разговорной постановке. Это роскошное костюмное кино. Каждая деревянная панель купе, десерт, шубка на изящных плечах сделаны с таким вниманием, что оторваться просто невозможно. Всё, что для глаз - выше всяческих похвал. Оператор - критянин Харис Замбарлукос — один из лучших в своём роде, а с Кеннетом Брана его связывает многолетнее сотрудничество. Перед нами - горы, лавина, поезд, светильники, алое кимоно с золотистым драконом. Кажется, что лучше бы фильм был немым! В духе старинных лент. Живые иллюстрации к популярнейшему роману. Замбарлукос любуется каждой сценой, и даже тёмные силуэты рабочих на фоне пролета вызывают эстетические переживания. Блестящ и сам поезд — он гораздо более выразителен, чем его картонные пассажиры.

Авторы «Убийства...» тщательно подошли к материальной стороне проекта — никаких вневременных или - осовремененных деталей. Беспримесное, дистиллированное Ар Деко с его буржуазной фанаберией. Патефонная пластинка и джаз-фейрверк — игла крупным планом. Мужчины и женщины, сошедшие со страниц Vogue и Vanity Fair за 1934 год. Широкие лацканы, галстучные зажимы, набриолиненные проборы, выверенная длина плащей и дамских платьев. Грим — точен до невероятности. Мишель Пфайффер поражает чертами божественной Греты Гарбо, а Джонни Депп смахивает на повесу -Кларка Гейбла. Всё и вся — в нужном месте, в правильное время. Что удалось Кеннету Брана и его соратникам, так это воссоздать уютную и — зловещую атмосферу 1930-х годов, где предчувствие грядущих кошмаров порождало сюрреализм. Тонкая грань между упоением и страхом. Раззолоченные пространства, благоуханные шелка, хрупкие плечи, белокурые локоны — сколько дней до катастрофы? А пока — всего лишь убийство подонка. Нормальная, понятная человеческая месть. Но детектив ли это? Здесь имеется всё, что угодно — от видовых, этнографических зарисовок высокого качества до психологической мелодрамы и политической агитки. Но собственно детектива — нет.

К сожалению, это еще не все минусы. Прежде всего, картина существенно упрощает загадку, которая стоит перед Пуаро. Персонажи меньше лгут и хуже скрывают правду, и сыщику не приходится долго ломать голову, чтобы докопаться до истины. При этом Пуаро в совершенно несвойственной ему в книгах манере вслух жалуется, что дело очень сложное и что оно ставит его в тупик. Он даже разговаривает об этом с фотографией любимой девушки. Великий сыщик должен вызывать восхищение, а не жалость!

Никто абсолютно не ожидал, что главным промахом кастинга станет сам Кеннет Брана в роли Пуаро. Во-первых, сам персонаж не вызывает никакой симпатии. Не позволяют его напыщенные, пафосные фразы и нескрываемое самолюбие, постоянно демонстрируемые им по ходу фильма. Во-вторых, Брана постоянно перетягивает на себя одеяло, подводя повествование не под расследование убийства, а под Пуаро и его моральные дилеммы. От этого вторая часть «Восточного экспресса» становится неумолимо скучным и безрадостным действием. Зрителю просто нечем себя занять: вместо того, чтобы постоянно строить догадки у себя в голове о возможном убийце, анализировать показания пассажиров и найденные улики, приходится наблюдать за тем, как Брана в очередной раз включил Шекспира. Взамен увлекательного детективного расследования, мы получаем исследование скорби, потери, мести и сложного клубка отношений и человеческой души.

Брана, однако, настаивает на принижении Пуаро. Из фильма следует, что сыщик – раб своего эксцентричного поведения и что он страдает психическим отклонением, которое помогает вести следствие, но в остальном мешает жить. Например, ему трудно есть яйца всмятку, если они не в точности одинакового размера. Это популярный мотив в современных детективах (вспомним «Детектива Монка»), но у Кристи все ровно наоборот. Книжный Пуаро намеренно вел себя нелепо и комично, чтобы сбить подозреваемых с толку. В этом суть его метода. Даже умные преступники, отлично осведомленные о его репутации, не принимают всерьез смешного человечка с густым акцентом, и сыщик мастерски этим пользуется.

У Браны, если ещё в начале умозаключения Пуаро показаны обоснованными, когда например сыщик знакомится на пароме с героиней Ридли, догадавшись, что она гувернантка (по мелу на рукаве и атласам в сумке) и направляется в Стамбул (по билету из той же сумочки). То затем все его догадки не подкреплены никаким доказательствами, мы должны верить на слово, да и все герои почему-то верят на слово, и никто даже не спрашивает, откуда Эркюль догадался о том или об этом. У Люмета каждый, даже обличительный, довод не оставался без ответа со стороны подозреваемого. У Браны опять же – всё крутится вокруг его персонажа, а не самой истории.

Это, впрочем, цветочки. Ягодки в том, что, сокращая и меняя текст Кристи, авторы ленты не проделали столь же скрупулезную работу, как Королева детективов. Например, в фильме Пуаро позволяет доктору из числа подозреваемых осмотреть тело – детская ошибка, которую никогда бы не допустил даже начинающий сыщик. Мало ли что подозреваемый с медицинским опытом может сделать с трупом, если он причастен к убийству и хочет замести следы!

А как вам то, что венгерский танцор путешествует с дипломатическим паспортом? В книге этот персонаж – сотрудник посольства, и его сделали танцовщиком, потому что на роль взяли украинского артиста балета Сергея Полунина. Но, сказав «а», нужно говорить «б». Особенно в детективном кино, которое держится на мелких деталях и незначительных проговорках. В «Убийстве» каждая настыковка бросается в глаза и ощущается как значимое фиаско.

В экранизации «Убийства в Восточном экспрессе» Сидни Люмета расследование проходило в одном единственном вагоне, где были заперты все подозреваемые, что генерировало камерную обстановку. У Браны пассажиры не просто спокойно гуляют по всему составу, они даже выходят из поезда и устраивают чаепитие на снегу. Порой это достигает нелепости. В одной сцене главным подозреваемым становится секретарь (там каждый по очереди становится главным, так что это никакой не спойлер), поскольку на рукаве найденной формы проводника найдены следы спиртного. Связь прямая: алкоголем увлекается только один из пассажиров. Но вот вам пример, когда персонажи в сценарии совершенно не подходят под актёров – нам показывают стройную форму, а если вы вспомните габариты Джоша Гада, то тут не нужно быть «величайшим детективом в мире», чтобы понять, что нынешний секретарь в этот костюм попросту не влезет физически. Но это одна беда, вторая – это то, что данный персонаж ещё решил сбежать с поезда, застрявшего посреди ничего. Или еще: барбитал, о котором говорил детектив, исследуя место преступления, является снотворным, который не имеет запаха. Но детектив понял, что это барбитал, просто понюхав чашку с кофе. У Люмета, и тем более у Агаты Кристи такие глупости попросту не могли бы иметь место.

Настоящий ад разверзается в финале, где Брана забывает, что играет сыщика с огромным опытом неоднозначных дел, и устраивает пафосное и смехотворное шоу, во время которого Пуаро мучительно решает, расскажет ли он полиции, кто совершил убийство. Неужели сыщик впервые расследует дело, в котором убийца вызывает большую симпатию, чем убитый? Невозможно поверить. Равно как и в то, что пожилой человек, который в прошлом служил полицмейстером Брюсселя и участвовал в политических интригах, сохранил «черно-белый» взгляд на мир («Добро есть добро, а зло есть зло»). У Кристи ничего подобного нет – это сценарные домыслы. И домыслы откровенно неудачные. Понятно, что Брана пытался добавить в картину перца, но это можно было сделать как-то умнее и с большим уважением к герою.

Майкл Грин — сценарист комиксов и теле-шоу в последнее время нарасхват. За этот год отметился сценаристом к «Логану», «Американским богам», «Чужому: Завет» и «Бегущему по лезвию 2049», но лишь с написанием скрипта к данному фильму ему никто не помогал. Результат на лицо: сценарий ? слабейшая часть фильма. Залог любого детектива в логическом мышлении. А здесь и мышление вязкое, и логики происходящему часто не хватает.

«Убийство в Восточном экспрессе» - это красивая и излишне вычурная ярмарка тщеславия Кеннета Браны, который в очередной раз променял структурированное детективное расследование на шекспировские страсти. Тем не менее, финал картины прозрачно намекает, что это только начало цикла фильмов по мотивам романов об Эркюле Пуаро.

Интересные факты:

Экранизация «Убийства в Восточном экспрессе» 1974 года удостоилась 6 номинаций на «Оскар». Ингрид Бергман получила статуэтку за роль второго плана.

Кеннет Брана хорошо подготовился к съёмкам в техническом плане: выбрал крайне редкий размер плёнки (65 мм), решил все связанные с этим проблемы вплоть до открытия специальной лаборатории по проявке недалеко от Лондона. Мало того, он построил Восточный экспресс, вагоны с раздвигающимися перегородками и съёмным потолком. А так же акведук в горах - не компьютерный.

Великолепный проход Пуаро по всему поезду вместе с допросами, со сценами на улице и заключительным кадрами на Восточном экспрессе с высоты птичьего полёта сняты одним кадром.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Гарри Кэллахан из Сан-Франциско вынужден заняться расследованием серии убийств, совершаемых молодыми людьми в полицейской форме, которые являются членами некой организации фашистского толка, борющейся за установление сильного порядка в городе. Это не нравится ни руководству полиции, ни подпольному гангстерскому миру. «Грязный Гарри», прозванный так за неразборчивость в средствах утверждения справедливости, должен сделать собственный выбор.

Данное кинополотно, является второй серией о похождениях инспектора полиции Гарри Кэллахана. Гарри по-прежнему своенравный амиго, не гнушающийся пустить в ход тяжелые средства. Клинт Иствуд продолжает разрабатывать полюбившийся зрителям образ полицейского, пропагандирующего правомерное, справедливое насилие по отношению к преступникам, но он никогда не делает это чисто в угоду удовольствию, хотя, бесспорно, не без этого. В первую очередь всегда идет цель, ради достижения которой Гарри прессингует преступников, но если уж негодяи держат в руках оружие — то он казнит их из своего Магнума 44 с наименьшим для себя риском.

В этой картине лучше раскрыта жизнь главного героя. Если раньше намеком была только потеря жены и полное жертвоприношение себя работе, то теперь Гарри и к жене друга наведывается, забавно называя этот визит званым ужином, и пораньше домой приходит, ну и будучи мужчиной привлекательным просто не имеет передышек от особей противоположенного пола: то жена друга пристанет, то соседка придет в гости и без всяких намеков прямо в постель.

Можно сказать, что это типичное кино тех лет. Присутствует известная интрига, сценаристы и режиссер поднимают животрепещущие для тех дней (а по сути, и для дней сегодняшних) темы: закон и совесть, что важнее, и как распорядится случай, когда всё поставлено на карту. Лихие погони, перестрелки, и задорный юмор - всё в наличие. 70-е по-прежнему на месте, Сан-Франциско тоже, и даже замечательный саундтрек первой части с успехом перекочевал сюда.

Кино цепляет. Цепляет Клинтом с его знаменитым прищуром и с излюбленным огромным револьвером. Цепляет атмосферой 70-ых, когда чернокожие носили стрижку «афро», и где каждый автомобиль представляет собой на сегодня живую классику. Радует оно, в конце концов, своей неподкупной честностью и знаком настоящего Кино, когда не боялись показать красно-багровые дырки в человеческой плоти от пуль, не осторожничали иной раз ругнуться крепким матом на экране, не стеснялись нагло курить, не намекая на рекламу, и не опасались выставлять обнаженную женскую грудь напоказ. И пусть это только чистейшей воды олд-скульный боевичок — такое кино просто приятно смотреть вне времени.

Теперь о том, почему из продолжения не вышла такая каллиграфичная классика, как первая часть. Во-первых, притянутый за уши, немного неправдоподобный сюжет о подпольной организации внутри полиции, и если обычно, в коррупцию и превышение полномочий веришь как в часть настоящей жизни, то тут неизвестно, кто же решиться на такую авантюру без явной выгоды для себя. Во-вторых, растягивание всего действия, чрезмерно продолжительные внесюжетные диалоги, никак не влияющие на канву сюжета, но приносящие свою лепту в длинный хронометраж. И, в-третьих, Гарри тут не совсем «грязный». Герои постоянно упоминают, какой же он жестокий, вносят свои язвительные речи про его садистские методы, но ни разу этого и так уже заждавшимся зрителям не покажут. Только превосходная стрельба из Магнума по живым мишеням, и никакой вам «грязной» изюминки. А о гениальной сцене на футбольном поле из первой части вообще приходится забыть.

Но не будем забывать — жанр находится в процессе становления. Грязный Гарри ещё не раз вернётся и покажет кое-кому кузькину мать.

Интересные факты:

В 1955 году компания Smith&Wesson выпустила револьвер "Model 29", также известный, как "Magnum 44". Основными особенностями новой модели стали самый длинный нарезной ствол и специально разработанный патрон калибра 44, гораздо более мощного, чем существующие аналоги.

Такой же револьвер использует Юджин Таклбери в серии фильмов «Полицейская академия».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Самым обычным утром банда грабителей захватывает банк и берет в заложники всех, кто в нем находится. Полиция окружает здание банка. Вожак банды Лоренц требует вызвать переговорщика, настаивая на том, что им может быть только детектив Коннерс. А так как Коннерс числится в полиции «на плохом счету», к нему приставляют напарника — новичка Деккера.

Пока Коннерс ведет переговоры, в банк врывается полицейский спецназ. В начавшемся хаосе грабителям удается смешаться с заложниками и выскользнуть из банка. Но самым странным оказалось то, что грабители не унесли с собой ни единого цента. А вскоре выясняется, что во время осады и перестрелки ...

Перед нами один из самых непредсказуемых детективов с необыкновенными сюжетом и финалом, предугадать который было невозможно. Такие фильмы навсегда остаются в памяти, даже если в итоге и не понравились, хотя по моим ощущениям данная лента должна быть по душе любителям совершенно разных жанров: триллера, драмы, экшена, да и попросту хорошего кино…

Главная изюминка в том, что отгадки совершенно не складываются в единую картину, и полиции (вместе с нами) совершенно не понятны как мотивы преступления, так и ситуация в целом — что произошло, кто во главе ограбления, да и ограбление ли было? В этом и есть суть «теории хаоса» — вроде бы несвязанные друг с другом вещи в итоге должны слиться в грандиозный план. Сольются ли события ленты в таковой или нет — смотрите и удивляйтесь! Радует также актёрский состав: Джейсон Стетем — брутален, монолитен, до предела харизматичен. Уэсли Снайпс — на этот раз играет плохого парня, правда вновь на его лице мы увидим фирменную Блэйдовскую усмешку, ну а Райан Филлипп приятно удивил — не представлял его в роли серьезного полицейского, а вот и зря, актёр идеально с ней справился.

Кино держит отличную атмосферу напряжения. Захватывает сразу, с первых сцен ограбления банка. По мере того, как появляются всё новые и новые факты расследования, становится еще интереснее. Смотреть надо внимательно — чтобы не запутаться в именах и событиях.
Развязка истории будет весьма неожиданной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Триллеры 80-90-х – это отдельная веха в мировом кинематографе. С приходом спецэффектов, из кинокартин ушла душа, живость и искренность заменили обилием компьютерной графики. Раньше триллеры основывались на оригинальном сюжете, на сильной актерской игре, и еще на невероятной атмосферности и притягательности, чего стоит только целая плеяда фильмов этого жанра с участием крупнейших звезд Голливуда.

В тех годах был еще особый жанр, отдельно стоящий, эротический триллер: «Основной Инстинкт», «Окончательный анализ», «Роковое влечение», «Никогда не разговаривайте с незнакомцем», «Щепка» и, конечно, «Цвет ночи» с великолепными исполнителями в каждом из них, с дуэтом потрясающих актеров. Фильмы, которые держали внимания зрителя до самого конца.

«Цвет ночи» отличный триллер тех ностальгических лет с невероятной, тягучей, горько-сладкой, таинственной и порочной атмосферой, где актеры, сюжет, динамика, диалоги – все просто супер. Этот фильм, как паук, который плетет свою паутину вокруг доверчивого зрителя, сначала усыпляя бдительность очень чувственными сексуальными сценами, а затем резко врываясь в наше расслабленное сознание каким–нибудь динамичном виражом сюжета, напоминая о том, что все же это триллер - детектив. И после просмотра не так то просто вырваться из этой паутины и моментом забыть все увиденное, остается долгое послевкусие, которое все время оживает вновь стоит только услышать первые ноты, ставшего хитом на все времена саундтрека.

Сюжет фильма рассказывает нам историю нью-йоркского психотерапевта (Брюс Уиллис), потерявшего пациентку — она выбросилась в окно прямо во время сеанса. Зрелище её трупа в зелёном платье в луже крови приводит к глубокому стрессу, из-за которого у героя развивается дальтонизм и он перестаёт различать красный цвет. Чтобы прийти в себя, он едет в Лос-Анджелес к своему другу, с которым они вместе учились.

Там он присутствует на групповом сеансе психотерапии, а ночью друга зверски убивают ножом с нанесением множества ранений. По просьбе полиции герой Уиллиса берется вести дальше эту группу, так как следователь подозревает, что убийцей может быть один из пациентов. Таким образом наш доктор попадает в самый центр запутанной детективной трагической и очень романтической истории...

Картина снята в стиле неонуара и использует элементы данного направления. Присутствуют такие необходимые атрибуты, как роковая женщина, темно гнетущая цветовая гамма, главный герой переживший травму и многое другое. Фильм отличает закрученный сюжет, крепкая детективная интрига и неожиданная развязка. В фильме чувствуется крепкая операторская работа, камера принимает порой неожиданные ракурсы, а все сцены сняты невероятно красиво.

Очень интересна находка с дальтонизмом. Особенно сильна сцена, когда главный герой рассматривает некую сероватую вязкую жидкость на полу, а потом, с появлением собственно трупа, камера резко поднимается наверх и показывает огромное красное пятно возле камина. Мощно. Вообще, в этом фильме много хороших находок. Как необычно обыгран момент, когда герой не видит красного цвета. То на первую встречу надевает разные носки. То героиня Марч приходит к нему в красном платье. Ну и сцены с кровью, конечно же.

Что еще хорошо получилось у Ричарда Раша, так это подобрать актеров на роли ведущих персонажей. Симбиоз взаимоотношений Брюса Уиллиса и Джейн Марч получился на редкость запоминающимся, чувственным и проникновенным. Особенно ярко это было видно в присутствующих эротических сценах, каждая из которых сопровождалась удачными ракурсами, правильным освещением, грамотно подобранными декорациями и очень хорошей музыкой, которая гармонично дополняла происходящее не экране.

Брюс Уиллис, конечно, бесподобен в любом амплуа, но все равно тот самый крепкий орешек, хотя и регулярно плачет в фильме (слезы бегут по его лицу легко и непринужденно). Видимо навык быть крутым парнем трудно истребить: он лихо гоняет на машине, рискует изо всех сил, прыгает и лазает по лестницам и чердакам и совершает почти геройские поступки. Здесь он сам становится мишенью и всеми силами пытается спасти свою шкуру. Эмоции бьют через край. И ему веришь!

Джейн Марч выглядит очень красиво и подкупает внешней привлекательностью. Она такая естественная, милая. Ее поведение, эмоции, весь её образ. Но эта девушка не так проста, как может показаться, и сколько тайн она скрывает мы узнаем только в финале. Красивая девушка, худенькая, желанная, и очень загадочная – она - настоящая основа фильма.

Кроме двух главных героев, все остальные тоже были на своём месте, каждый принял и одел на себя тот образ, который был для него выделен.
Лэнс Хенриксен и Брэд Дуриф. Каждый из них сыграл в таком количестве фильмов, что за всю жизнь не пересмотреть. Мэтры эпизода. Харизма в чистом виде. Первозданный и неиспорченный славой талант. Они играют тут вместе, причем их роли довольно значительны, как по продолжительности, так и по значимости.
Окончательный восторг обеспечен благодаря игре Рубена Бладеса в роли детектива, ведущего расследование. Это просто образец копа - беспринципный, наглый, смелый, злой, умный, взрывной. Ба-бах!!! Его нужно видеть.

А под конец, когда можно облегченно вздохнуть, звучит: 'You and I, moving in the dark...' и экстаз накрывает с головой...

Лучший фильм Джейн Марч. Самая живая роль Брюса Уиллиса. Гениальная песня.

Не смотрите на рейтинг, смотрите Кино.

Интересные факты:

Фильм получил широкую известность благодаря песне Лорен Кристи «Color of the night».

Номинировался на Razzie Awards (Золотая малина) по всем номинациям сразу, но победил всего в одной (худший фильм).

Журнал «MAXIM» назвал эротические сцены в фильме лучшими за всю историю кинематографа.

Полное имя актрисы — Джейн Марч Хорвуд (Jane March Horwood). У её родителей были совершенно разные корни: у отца (школьный учитель) — английские и испанские, а у матери — китайские и вьетнамские.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Ник Кэссиди (Сэм Уортингтон) попадает в тюрьму по ложному обвинению в краже крупного бриллианта из коллекции богатого бизнесмена Энгландера (Эд Харрис). Вскоре, Нику удаётся сбежать из заключения. Его цель — доказать, что Энгландер подставил его ради страховки. В достижении этой цели Нику будет помогать его брат Джо (Джеми Белл) и его девушка Энджи (Генезис Родригез). Ник разрабатывает план, по которому он должен отвлекать внимание толпы и полицейских, стоя на карнизе высотного здания и общаясь с переговорщицей Лидией (Элизабет Бэнкс), в то время как Джо и Энджи попытаются найти бриллиант в хранилище богача.

Что в картине действительно необычно — это сюжет. Если фильм начинается как традиционная история о безвинно осужденном, то развивается он в совершенно ином направлении. Экшен, безусловно, есть, но главный герой доказывает свою правоту все же не мордобоем и беготней. Вторая сюжетная линия — ограбление банка — тоже не кажется новой, однако соединить эти две линии воедино — ход весьма сильный. Каждый из этих двух сюжетов и без второго хорошо бы потянул на отдельную картину. В первой линии — где Ник стоит на карнизе и ведет своеобразную борьбу с Лидией Мерсер — все внимание приковано к их диалогу, их, если хотите, борьбе. Мы видим, как они просчитывают друг друга, но все это — в пределах одного здания, одного номера, одного выступа. Даже в таком виде эта сюжетная линия самодостаточна, ее можно было бы развить на целый фильм.

Но в том и прелесть картины, что в ней все не так просто. Другая сюжетная линия по своему характеру не похожа на первую. Там, где Ник стоит на карнизе, присутствует бешеное напряжение, которое передается даже через экран зрителям. Эта же линия призвана смягчить ту, первую. Поэтому в роли грабителей выступает весьма колоритная парочка — далеко не профессиональная, но хорошо готовая. Практически весь юмор, вся легкость картины идет от них. С одной стороны, эти двое грабят банк виртуозно ловко, с другой — их непохожесть на воров и некоторая неуклюжесть заставляют не только восхищаться ими, но и им сопереживать. Эти двое очень здорово смягчают то напряжение, что присутствует там — на выступе с Ником, хотя и сами периодически балансируют "на краю" и могут попасть в такие ситуации, что всё полетит к чертям.

Когда две эти линии, наконец, соединяются воедино, начинается экшен, но и, параллельно с ним все быстрее раскручивается детективная линия фильма. Действие развивается уже не тревожно и нервно, а быстро и решительно — этакое ускорение перед финалом. Нельзя сказать, что перестрелки и погони в фильме крайне эффектны, но в сочетании с качественным сюжетом они становятся органичными и необходимыми для фильма. Пожалуй, это куда важнее внешней красоты.

Хорошо поставленный триллер с лихо закрученной интригой, которую полностью разгадаешь не раньше, чем за несколько минут до финала. Отлично сыгранная психологическая дуэль потенциального самоубийцы и женщины - полицейского, в которой просчитывается каждое слово и жест, а малейшая неосторожность может обернуться катастрофой как для первого, так и для второй.

Хорошо поставленные экшен-сцены — местами более эффектные, местами — менее, но неизменно зрелищные и стильные. Поединок умов, выдержки, воли по своему уровню полностью соответствует поединку мускулов. Головокружительные панорамы города нам предстоит увидеть со здания, где две третьих фильма проводит главный герой. С камерой здесь играли под такими невероятными углами, что дух захватывало. Операторская работа на высшем уровне и граничит с безумием.

Иными словами, все ингредиенты для хорошего криминального триллера наличествуют в нужной пропорции и консистенции. Все сюжетные перипетии, даже мелкие детали, на которые в других фильмах подобного жанра далеко не всегда обращают внимание, здесь сценарист Пабло Ф. Фенджвес и режиссер Асгер Лет продумали тщательно и промахов не допустили.

Не подводит в картине и драматическая составляющая, тут тоже всё сделано на высоком уровне. В результате — кино, от которого не можешь оторваться ни на минуту, а после просмотра ни минуты не сожалеешь.

Хотелось бы отметить Сэма Уортингтона как актера. Игра Уортингтона очень хороша. Здесь в его Нике намешано столько всего… Этот персонаж раскрывается как заморский цветок — постепенно, становится все интереснее. Вот ты будто уже все о нем понимаешь, и тут — бац! — что-то новое. Поначалу трудно разобраться, положителен ли герой Сэма. Нам рассказывают его историю, но главного — виновен или нет — не говорят, предпочитая делать выводы самим. Поэтому сначала можно даже поверить в мотивы героя. Очень интересно наблюдать, как меняется поведение Ника, когда его кто-то видит и когда он один. Интересно наблюдать за его игрой с Лидией. В какой-то момент начинает восхищать его бесстрашие, его дерзость. Этот персонаж за время фильма проходит в наших глазах путь от обычного человека до почти супермена.

Элизабет Бэнкс, она дополнила картину своим присутствием - это очевидно. В роли копа психолога она была очень хороша. Но у неё свои проблемы, месяц назад, такой же «прыгун», таки, прыгнул, и Элизабет стала изгоем в своём коллективе, потеряла уверенность в себе. Она сама "на краю" больше ошибаться нельзя! Но благодаря своему новому подопечному обретает новые силы. Её героиня цепляет тем, что ей всё равно на всякие приказы и указы, она тут, чтобы добиться правды и приложить все усилия, чтобы достичь результата. А как здорово она просыпалась! Средь бела дня, приходя в себя, заглатывая горсть аспирина. Ну прямо "Крепкий орешек" с бодуна. Отличный штамп!

Атмосферу в фильме помимо острых поворотов сюжета создает огромная толпа народа, наблюдающая за всем происходящим. Толпа это зрители, требующие зрелища, сначала они кричат «прыгай, прыгай». А потом понимают что все не так просто как кажется, и как и мы начинают проникаться симпатией к герою. Авторы показывают толпу со всех сторон, будто сами удивляются своему открытию… Эта толпа — очень правильная «мелочь», которая делает фильм еще целостнее.

Фильм вполне может стоять на одном уровне с такими триллерами как «Телефонная будка», «Не пойман — не вор», «Переговорщик», «Неуправляемый». Их объединяет сюжетное время, рамки, в которых главные герои действуют, считая минуты и даже секунды, что может обострить внимание и окунуть в действие. Как правило, такие фильмы имеют закрученный сюжет, грамотно снятый посекундный экшен, где практически каждая фраза персонажа или маленький нюанс может изменить ход событий. Асгер Лет как раз снял именно такой фильм. На подобные картины не тратятся огромные деньги, берут они зрителя сюжетом. От случая к случаю появляются такие как «Человек на краю», безоговорочно достойные просмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У бывшего полицейского Тома весьма необычная профессия: он отчищает следы преступлений и несчастных случаев. Педант до мозга костей, Том отменно справляется со своей работой, не оставляя и следа трагедии, и от клиентов нет отбоя. Но однажды Том выполняет заказ ещё до того, как полиция узнаёт об убийстве. И сейчас он — единственный свидетель, единственный подозреваемый и единственный, кто может это преступление раскрыть. Плюс ко всему, в напарницы к нему набивается сексапильная вдова того-самого, чью кровь Том так старательно смывал, в исполнении Евы Мендес. У дамочки честные-честные глаза, но полным-полно скелетов в шкафу. В довершение всего, в руки многострадального чистильщика попадает компромат на свою «семью». На полицейских…

«Чистильщик» — добротный, ладно скроенный фильм, обладающий особым, присущим старым кинолентам, очарованием. Интересный самобытный проект с необычной идеей от прославленного в прошлом блокбастерщика Ренни Харлина. В «Чистильщике» — всего понемножку: коррупции, предательств, любви, ревности, измены. Много только крови и задумчиво-меланхоличного Сэмюэла Л. Джексона. Любители крутых боевиков будут, явно, разочарованы, а вот те зрители, которых больше интересует внутренний накал сюжета, где постоянно теряешься в догадках («Ну кто же этот злодей? Кто?»), с интересом воспримут «Чистильщика» и до финальных титров подпадут под магию неспешного развития не обычной истории, подмечая все детали, каждая из которых важна и раскрывает характеры героев лучше трёхстраничного диалога.

Стоит отметить неплохие актёрские работы. Уже упоминавшийся Сэмюэль Л. Джексон, как всегда, невозмутим, спокоен и рассудителен. Его герой излучает «саму уверенность» в своих словах и действиях. После ураганного боевика «Шафт» фильм «Чистильщик» вновь представил Джексона в роли, где «всё держится на нём». Драматический остов фильма держится именно на Сэмюэле Л. Джексоне и на …

Эд Харрис! Этот парень, где бы не играл («Бездна» реж. Джеймс Камерон, «Скала» реж. Майкл Бэй, «Состояние исступления» реж. Фил Жано, даже маленькая роль наёмника по всем горячим точкам планеты Земля в фильме «Под огнём» реж. Роджер Споттисвуд), везде несёт свой индивидуальный колорит, свою незаменимую сольную линию. Здесь Эд Харрис — крайне выразителен! И дело тут не в каком-то особенно интересном типаже его персонажа, а в стопроцентно удачном попадании в роль. Герой Харриса абсолютно естественен и реалистичен. Это как раз тот случай, когда мы видим на экране именно личность, а не играющего актера. Приятно было наблюдать за актёрским дуэтом Джексон - Харрис (это, я считаю, одно из достоинств фильма). Полное актёрское мастерство! Два одинаковых, и в то же время противоположных характера! Прелесть «Чистильщика» в выразительной мимике, в том самом немного подзабытом уже искусстве играть роль не словами, а эмоциями.

По сравнению с предыдущими работами режиссера за последние годы, «Чистильщик» может показаться довольно скучной лентой, так в ней нет экшена, дорогих спецэффектов, а действие течет очень неторопливо. Но я призываю на время просмотра забыть о привычном режиссерском амплуа Харлина и просто насладиться хорошим кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не очень счастливая в личной жизни и несколько удрученная рутиной работы в издательстве Карли Норрис переезжает в современный небоскрёб под названием «Щепка», и сразу же становится объектом всеобщего внимания, попав в водоворот странных событий.

В доме проживает уже знакомый ей писатель Джек Лэндсфорд, а также она знакомится с Зиком Хоукинсом, владельцем «Щепки». Оба поклонника кроме живого интереса к сексапильной героине - неподражаемой Шэрон Стоун еще имеют ряд общих пассий в прошлом и по скелету в шкафу в настоящем.

Зик красиво ухаживает и имеет больше шансов на продолжение отношений с Карли, однако Джек тоже не намерен сдаваться. И перманентное противостояние Джек-Зик только добавляет истории напряженности.

Однако, происходящее в доме вскоре начинает беспокоить Карли. Бывшую хозяйку оказывается убили, погибает ещё один житель небоскрёба, жизнь самой Карли подвергается смертельной опасности. Теперь Зик выглядит уже не таким сногсшибательным, а Лэндсфорд и так был похож по поведению на маньяка… Кто же окажется убийцей? Что скрывает внутри своих стен «Щепка»?

Как эротический триллер фильм поставлен на «отлично». Сцены рокового секса безупречны и выведены до уровня искусства. Кроме того, удачный тандем Шэрон Стоун и Уильяма Болдуина красочно украшают внутреннюю атмосферу фильма своей сексапильностью. Ещё один плюс — это нахождение в картине Тома Беренжера с его злобным лицом и жестоким взглядом.

Помимо истории страсти в «Щепке» хорошо показана детективная сторона сюжета. На протяжении всего просмотра зритель будет подозревать двух людей в убийстве женщины. Но в конечном итоге важным станет не открытие лица преступника, а основных идей этого фильма. Жить своей жизнью, не следить за другими — вот о чем это кино.

Достаточно динамичный, интригующий, таинственный и сексуальный эротический триллер оставляет только положительные впечатления. Магия фильмов 90-х во всей красе: музыка, неспешный кадр, красивая эротика, наличия неслабого саспенса, актеры которые умеют жить в кадре! Отличный образец достойного жанра, канувшего (увы) в лету. Таких больше не снимают, а жаль…

Интересные факты:

Сценарий картины Джо Эстерхас написал по роману Айры Левин и исказил его до такой степени, что даже изменил личность убийцы.

Книга «Плоть и кровь», которую Джек посылает Карли, на обложке имеет постер фильма «Мертвый штиль» (1989), который также снял Филипп Нойс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джули Джеймс так и не смогла пережить ужас прошлого лета. Хотя жестокий маньяк был убит, его тело не было найдено. Тень мрачного мстителя продолжает преследовать девушку в кошмарных видениях. Чтобы избавиться от страшных воспоминаний, Джули с друзьями отправляется на живописный тропический остров. Они надеются провести здесь несколько прекрасных дней, но… райский уголок оказывается настоящим адом. Надвигается шторм, и последний катер с туристами уже отчалил от берега. Опустевшая сцена готова для кровавого спектакля. За туманной пеленой дождя Джули снова увидела зловещую фигуру того, кто ВСЕ ЕЩЕ ЗНАЕТ, ЧТО ОНА СДЕЛАЛА ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ.

Если фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» ещё мог откреститься от ярлыка «вор идей „Крика“», ведь его сценарий был написан раньше, чем сценарий «Крика», хоть и вышел последний на год раньше, то сиквел его — это чистейший «Крик», только убийства здесь всё-таки подаются с серьёзным лицом, в отличии от умело снятого, высмеивающего штампы «Крика».

«Я знаю, что вы сделали прошлым летом» и «Крик» изначально были тождественны друг другу: оба являлись по своей сути молодёжными хоррорами, оба фильма имели при себе запутанный сюжет и один и тот же приём, когда маньяк не известен, а личность его открывается только под конец (через несколько лет приём попробуют создатели «Пилы», из-за чего их фильм тут же превратится в сериал, ныне входящий в золотой фонд мирового хоррор-кинематографа).

Слэшеры смогли возродиться из пепла благодаря тому, что их создатели научились соединять слэшер-драйв с сюжетом уровня крепкого психологического триллера ("Крик», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Хостел», «Пила»). Так вот, во времена первых своих частей «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» несколько различались, потому ещё нельзя было говорить о том, кто из них ворует идеи другого — кто действительно революционер. Время показало, что революционер — «Крик» Уэса Крэйвена, а «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» в истории кино навсегда останется крепким слэшером эпохи начала возрождения слэшера как жанра кино.

Почему так? Потому что сиквел фильма «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — уже не старается показывать что-то своё особенное, оригинальное, не старается как-то отличиться от своего главного конкурента — «Крика», а вместо этого бессовестно заимствует его сюжетные ходы, придуманные гениальным Уэсом Крэйвеном. Кто смотрел хотя бы первый «Крик», без труда заметит сходства с ним (причём весьма явные) в последние 15 минут фильма, ибо происходит буквально ксерокопирование (на самом деле больше напоминает концовку второго «Крика», но ведь по своей сути концовки у всех частей «Крика» тождественные).

В общем, «Я всё ещё знаю, что вы сделали прошлым летом» — хорошее, крепкое продолжение оригинального фильма, только атмосфера поменялась - если первый фильм притягивает атмосферой неизвестности, то сиквел — атмосферой безысходности. При этом надо отметить, что во второй части тоже нашлось место для пары загадок. Крови и трупов в сиквеле стало гораздо больше, а сами убийства стали более жестокими. Но тем не менее авторы не стали переходить границу и превращать все в сплошное рубилово.

А еще порадовало появление в кадре двух примечательных персон: легендарного «реаниматора» Джеффри Комбса, снявшегося в роли администратора отеля, и молодого Джека Блэка в удивительно привычной для себя роли торговца травкой. Такое радует в старых, полузабытых картинах: смотришь фильм, скучаешь, вдруг — бац — знакомое лицо: какой-нибудь актер, ставший впоследствии звездой или знаменитость, решившая подхалтурить. Сразу просмотр становится веселее, и начинаешь испытывать к картине даже легкую симпатию. Так же и здесь.

«Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом» — фильм ужасов с элементами триллера и детектива, который ставит точку в этой загадочной истории, но и интригует своей концовкой. Зритель никогда не узнает: был ли это сон у главной героини или он и правда на нее снова напал. Хотя данный фильм критики приняли холодно, но те, кому понравился первый фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» продолжение этой истории оценят и с удовольствием посмотрят.

Интересные факты:

В сцене, где девушкам в комнату звонят с какой-то радиостанции и предлагают участвовать в конкурсе. Все что им надо сделать — это ответить на вопрос — назвать столицу Бразилии. Они отвечают: «Рио де Жанейро». И выигрывают билеты. Но ответ то не правильный — в этом крылся очень уж хитрый ход сюжета. Наверное, надо понимать, что большинство американских подростков не заметит ошибки и им придется ждать середины фильма, когда откроется истинная столица Бразилии. Так что эта «ошибка» должна знающего человека насторожить, указать на то, что здесь «что-то не так».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конец 90-х годов двадцатого века можно смело назвать возрождением жанра слэшеров (или так сказать, ужастики на выбывание). В те годы повыходило сразу несколько кассовых хорроров, идеи которых после заимствовались из фильма в фильм. Во многом этому способствовал сценарист Кевин Уильямсон, начавший свою карьеру с написания сюжета к фильму «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». Но студии не хотели иметь дела с фильмом, жанр которого благополучно скончался в конце 80-х, поэтому сценарий не был востребован. Тогда Кевин написал еще один сценарий, к которому присмотрелся уже сам мастер ужасов Уэс Крейвен. Это был хоррор «Крик», невероятный кассовый успех которого привлек внимание студий на выдохшийся казалось бы жанр. После этого, первый сценарий Уильямсона вновь был отправлен в студию.

Компания молодых людей весело провела вечер на берегу моря. Возвращаясь на машине домой, они сбивают непонятно откуда взявшегося человека. Решив, что он мертв, и не желая лишних неприятностей, они сбрасывают тело в море. А ровно через год получают письмо… Кто-то знает их тайну. Кто-то знает, что они натворили прошлым летом!

Сам же фильм, по сути, это классический сюжет слэшеров восьмидесятых: с одним страшным главным маньяком, кучей студентов для последующей ликвидации и т. п. В большинстве старых хорроров, личность маньяка раскрывали, чуть ли не в самом начале, делая акцент лишь на постоянных спорах зрителей «Кто же выживет?». Здесь, сценарист ставит акцент скорее на расследовании, нежели на самих убийствах. Причем отгадать личность убийцы довольно сложно, учитывая несколько крупных сюжетных поворотов. В наличии крепкая детективная составляющая, потрясающая развязка и концовка, которая обязательно заставит вздрогнуть.

Фильм может порадовать и своей собственной фишкой. Большинство слэшеров проваливались в прокате из-за невероятно слабых маньяков. У них должны быть какие-то свои отличительные черты, по которым их могут узнать зрители. Например, у Фредди Крюгера были яркие шуточки и фирменная перчаточка с лезвиями, у Джейсона Уорхеса была хоккейная маска и мачете. У Крика опять же классная маска, зловещий черный балахон и устрашающий нож. В данном фильме фишкой, безусловно, является крюк. После некоторые местные эпизоды цитировались во множестве сериалов и фильмов (включая, незабвенное «Сверхъестественное»), где этот самый крюк использовали в качестве отсылки к данному творению.

По этой неприхотливой истории, которая мало чем отличается от множества похожих страшных картин о неотступно преследующих маньяках, можно изучать психологию и философию подспудных человеческих страхов, навязчивых маний и комплексов ложной вины — стoит лишь получить записку, мучающую совесть. Герои и их образы потрясающе раскрыты, и даже в финале кто-то будет по-прежнему видеть пугающую надпись на запотевшем стекле душевой в колледже (ох, уж эти душевые и ванные комнаты, растиражированные на экране после хичкоковского шедевра «Психо»!).

Актерский состав здесь подобрался воистину звездный. Правда о том, что он звездный, большинство тогдашних зрителей узнают лишь спустя определенное количество лет, когда например Сара Мишель Геллар прославится ролью Баффи в одноименном сериале. Помимо Сары здесь играет невероятно харизматичный по сравнению с остальными его ролями Райан Филипп, здесь выступивший чуть ли не лучше всех. Определенно, его персонаж получился самым ярким и противоречивым. Немного раздражал Фредди Принц мл., но это скорее из-за его чрезмерно положительного персонажа. Ну и порадовала Дженнифер Лав Хьюитт, хотя играла, конечно, не на высшем уровне. Но для хоррора пойдет.

Фильм Джима Гиллеспи «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — просто идеальный пример того, как надо снимать молодежные хорроры. Хорошие герои, прописанные диалоги и характеры, отличный маньяк и убийства, прекрасные девушки, великолепный юмор, что называется «в тему». Добротный молодежный триллер, неслабо повлиявший на дальнейшее развитие жанра.

Интересные факты:

Слэшер (англ. slash — удар сплеча, рубить) — поджанр фильмов ужасов (иногда называемых фильмы отсчёта тел или фильмы мёртвых подростков), для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску), который преследует и графически убивает серию жертв-подростков в типично случайной неспровоцированной манере, убивая многих за один день.

Это режиссёрский дебют шотландца Джима Гиллеспи.

Роль, доставшуюся Дженнифер Лав Хьюитт, первоначально предлагали Риз Уизерспун, но та отказалась.

Дочь писательницы Лоис Дункан, по одноимённому произведению которой поставлена картина, убили по-настоящему.

Фильм сняли за 50 дней.

Действие сцены, в которой ребята сбивают рыбака было перенесено из Северной Каролины в Калифорнию. По словам продюсера Эрика Фейга, авторы хотели найти более холмистую и опасную дорогу.

Кевин Уильямсон написал сценарий фильма гораздо раньше, чем сценарий «Крика», но автор долго не мог его никому продать.

В сцене, когда Хелен спасается от убийцы, можно заметить отражение оператора в дверном стекле магазина.

Трейлер фильма гласил — от создателей фильма «Крик». Тогда Dimension Films пригрозила иском Columbia Pictures, и фразу изъяли из рекламного ролика.

Ребята отправляются на Доусон-Бич — это отсылка к сериалу «Бухта Доусона», для которого Кевин Уильямсон также написал сценарий.