Описание (клик - развернуть/свернуть):
Орден Феникса можно считать одной из ключевых историй в саге про Гарри Поттера. Первые четыре книги были всего лишь прелюдией к великому противостоянию юного волшебника и Волан де Морта. Основная сюжетная линия раскрывается с конца четвертой части в сцене на кладбище. Это и есть своеобразный старт, начало конца.

В плане адаптации книжного варианта к кино фильм можно только похвалить. При большом объеме страниц книга имеет плавный характер и экшена как такового особо нет. Разумеется, в фильм не удалось уместить все события, которые Дж. К. Роулинг описала в своей великолепной книге. Действительно, в силу совершенно необоснованного сокращения общего хронометража картины, кое-что осталось за кадром. Поэтому все второстепенные пассивные сцены были вырезаны, но сама суть сохранилась в первозданном состоянии. Режиссёр Дэвид Йетс очень точно свёл воедино все события книги, не перегружая зрителя подробностями и не теряя логики повествования. Фильм стал более реалистичным и правдоподобным, серьёзным и многогранным. И это пошло ему на пользу. Здесь нет драконов и волшебного лабиринта, но есть страх, недоверие, подлость, опасность. А ещё есть смелость, решительность и, как бы это не наивно звучало, доброта. Спасибо, мистер Йетс. Это было великолепно!

Эта часть мрачнее и таинственнее предыдущих, но в этом нет вины режиссёра, как думают многие. Такова сама атмосфера книги и она рассчитана на ровесников главного героя, на взрослую аудиторию. Главный герой вырос, с ним выросли его проблемы и масштабность результатов его действий. У Гарри жизнь не легка, он растет без родителей, всё, что у него есть — это его друзья и фотографии его родителей. Его жизнь словно состоит из постоянных потерь. Разве можно было ожидать, что несмотря на все тяжелые события этой части мы увидим на экране милую детскую сказку?! Давайте отбросим все предубеждения, что это сказка о «мальчике, который творит чудеса с помощью волшебной палочки» и увидим, наконец, что это книга о жизни, о нелегкой жизни, о тяжелейших проблемах, с которыми сталкиваются все, но Роулинг на каждой странице помогает нам в поиске их решения. Наверняка всякий, кто хоть раз читал книги или смотрели фильм, видел в Гарри, в его друзьях себя, свои проблемы, а в конце фильма или книги побеждали их вместе с главными героями. Давайте вспомним дементоров, существ, которые высасывают из тебя всю радость и всё счастье. Не напоминает ли это вам депрессию? Даже слова похожи. А как работает заклинание против них? С помощью самого счастливого воспоминания из твоей жизни! Чем вам не пособие по психологии? Такими подсказками полна вся книга Роулинг, нужно лишь читать.

Кинолента получилась явной социальной антиутопией. И весьма откровенным реверансом в сторону психологической драмы. Собственно, это и не удивительно, ведь именно к этому всё шло. Тем не менее, лучик чародейства и колдовства остался, только теперь его трудно рассмотреть за грозовыми облаками, которые с неимоверной скоростью движутся на мир волшебников…

В каждой части поттериады мы видим новых персонажей, и в «Ордене Феникса» их тоже не мало. Абсолютное попадание в образ продемонстрировала Хелена Бонем Картер. Безумный взгляд, истерический смех… Фееричная актерская игра. Не уступает ей и Имельда Стонтон. Профессор Амбридж или «Дьявол в юбке», великолепно сыгранная Стонтон, казалось, сошла со страниц роулинговского романа! Не менее великолепной оказалась и мечтательно-легкая Полумна Лавгуд, воплощенная Эванной Линч.

Фильм великолепен своим визуальным оформлением. Спецэффекты вновь прекрасны! Разбивающиеся вдребезги стёкла в отделе Тайн, смертоносный дождь из осколков, огненная змея, большой водяной шар, потрясающий зал Пророчеств, удивительные появления Пожирателей смерти в струях чёрного дыма и такие же удивительные появления членов ордена Феникса в белом ореле. Яркие вспышки волшебных палочек, кентавры, финальная битва с Пожирателями смерти — все сделано так, чтобы мы поверили в реальное существование вымышленного мира. Главная схватка добра и зла, Альбуса Дамблдора и Волан де Морта - это было действительно волшебно, красиво и восхитительно! Что ж, 150 мил. долл. на лицо. И, конечно, таинственная музыка, несущая в себе волшебство и магию, и Хогвартс, возвышающийся над всеми бедами мира в гордом одиночестве. Атмосфера - неповторима! Вообще, в киноленте много моментов когда так и хочется сказать: «Ах, как это здорово!»


Интересные факты:

Первый трейлер к фильму появился на экранах кинотеатров США 17 ноября на премьере анимационного фильма «Делай ноги».

В середине лета 2006 года съёмки пятого фильма прервались на месяц, потому что Дэну Рэдклиффу и Эмме Уотсон нужно было сдавать экзамены. Такой перерыв обошелся компании Warner Bros. в сумму 4,8 миллиона долларов.

Некоторые сцены в «Ордене Феникса» были сняты в Скандинавии, так как в Шотландии было попросту мало снега.

На благотворительном балу Entrepreneurial Exchange режиссёр Дэвид Йетс выставил на аукцион маленькую роль в пятом фильме, все сборы от события пойдут в фонд помощи бедствующим странам Африки.

Вопреки сообщениям продюсера Дэвида Хеймана, роль великана Грохха сыграл не компьютерный персонаж, а реальный человек Тони Модсли.

Специальная группа по спецэффектам кинокомпании Double Negative была приглашена для удаления (на компьютере) прыщей и щетины с лиц главных героев пятой поттерианы.

Эванна Линч была выбрана на роль Полумны Лавгуд из 15 000 претенденток.

Дэн Рэдклифф при подготовке к съёмкам посетил психолога, чтобы понять, как чувствует себя кто-то, кто выжил сам, потеряв при этом близкого человека.

В середине октября 2006 съёмочная группа должна была работать в Италии, но Warner Bros. опровергли данную информацию, ссылаясь на то, что всем фанатам «Гарри Поттера» стала известна локация съёмок, и это бы мешало привычной работе актёров.

Одновременно с выходом пятого фильма в обычном формате, он появился и в IMAX-кинотеатрах.

Сама Джоан Роулинг решительно настояла, чтоб эльфа-домовика Кикимера оставили, так как это важно для дальнейшего повествования.

Волшебник Волан де Морт разбивает окна Министерства магии мощным зарядом своей разрушительной энергии. Осколки стекла дождем сыплются на атриум. Этой сценой занималась команда Джона Ричардсона со студии Special Effects. Для создания нужного впечатления потребовалось разбить сотни оконных стекол. Осколки, падающие прямо на актера, во избежание травм были не стеклянными, а силиконовыми. Специалисты студии MPC дополнили эпизод цифровым дождем из падающих осколков и лопающимися оконными стеклами, усугубляющими картину кошмарного взрыва.

Всего над спецэффектами работали 11 студий. Они создали для картины более 1400 планов с визуальными эффектами, среди которых битвы на волшебных палочках, фантастические Патронусы, мяукающие на картинах котята, незабываемые фейерверки и огнедышащие монстры, такие как дракон и змея. Гигантскую огненную змею, созданную Волан де Мортом в ходе битвы, и огнедышащего дракона делала студия MPC, использовавшая анимированные цифровые объекты и программы вперемежку со световыми, пиротехническими и дымовыми эффектами.

Художник Стюарт Крейг, обладатель трех «Оскаров», взял за основу дизайн станций лондонского метро начала XX века. Крейгу понравилось, как проектировщики старых станций имитировали классическую архитектуру, при этом используя керамическую плитку для облицовки стен. Этот прием был позаимствован при работе над декорациями фильма; на облицовку стен атриума ушло более 30 000 плиток. Постройка всей декорации заняла около 20 недель. Она занимала более 60 м в длину, 36 м в ширину и почти 10 м в высоту.

Также впервые в фильме про Гарри Поттера появилась декорация, целиком смоделированная на компьютере. Это Зал пророчеств, в котором на уходящих в бесконечность полках стоят тысячи стеклянных шаров, содержащих, собственно, сами пророчества. Поначалу создатели картины всерьез обсуждали возможность изготовления на заказ 15 000 стеклянных шаров, которые предполагалось водрузить на стеклянные полки.

Сцена поцелуя Гарри Поттера и Чанг была снята лишь с 24 дубля. Под конец сцены, где Гарри, Рон и Гермиона обсуждают поцелуй, актеры начинают «ломаться» и хихикать. Они действительно запороли съемку, однако режиссер оставил их смех в фильме, так как счел его весьма подходящим для ситуации.

Для борьбы с кинопиратами фильм распространялся по кинотеатрам под фальшивым названием «Ворон».

Когда Артур Уизли ведет Гарри в Министерство магии, они должны сначала набрать секретный код на телефонной панели. Он вводит цифры 62442. Буквы под этими цифрами на стандартной клавиатуре мобильного телефона вводят слово magic, «волшебство».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В пятом фильме "Гарри Поттер и Орден Феникса" создатели поттерианы остановились на том, что Гарри Поттер опасается стать похожим на своего главного врага лорда Волан де Морта (Ральф Файнс). В шестом Гарри Поттер более или менее победил своих внутренних демонов, и теперь профессор Дамблдор (Майкл Гэмбон) готовит его к решающей схватке с Волан де Мортом и помогает выработать технологию, как же, собственно, извести самого страшного злого волшебника, считающегося бессмертным.

Старый друг Дамблдора - профессор Слизнорт (Джим Бродбент) возвращается в Хогвартс преподавать зельеварение. Гарри Поттер достигает по этому предмету невероятных успехов, поскольку в руки к нему попадает учебник, чей прежний владелец, расписавшийся на обложке как "Принц-полукровка", оставил крайне ценные пометки на полях. Попытки выяснить, что это за принц, до поры до времени остаются безуспешными, зато активно продвигается изучение темного прошлого Волан де Морта. Дамблдор предлагает Гарри Поттеру поговорить по душам с Слизнортом, который был преподавателем у будущего Волан де Морта, когда тот еще звался Том Риддл и был любимым учеником Слизнорта. Слегка подпоив Слизнорта, Гарри Поттер вынимает у него из головы воспоминания и выясняет, что Волан де Морт каждый раз при очередном убийстве делил свою душу на части и каждую часть души прятал в какой-нибудь предмет (в терминологии поттерианы он называется "кристраж"), чтобы его труднее было убить. Тут явно прослеживается аналогия с Кощеем Бессмертным, однако если Кощей тупо прятал свою смерть в одном яйце, то для того чтобы покончить с Волан де Мортом, нужно найти и вскрыть изрядное количество тайников, чем Гарри Поттеру и предстоит заниматься на протяжении оставшихся серий. В ходе поисков первого кристража обнаруживается, что у героя есть некий таинственный союзник, который одну из частей волан де мортовой души уже уничтожил. Вопрос, кто этот неизвестный доброжелатель, является одной из главных интриг фильма для тех, кто еще не выкроил время для ознакомления с шестой и седьмой книжками.

"Гарри Поттер и Принц-полукровка" — сравнительно мало насыщенная событиями книга, которая не входит в число самых любимых даже у фанатов поттерианы, изобилует флэшбеками и слишком много внимания уделяет отношениям между Гарри Поттером и его учителем профессором Дамблдором (хотя писательница Джоан Роулинг и продолжает зачем-то упорно настаивать, что Дамблдор — гей, но Гарри Поттер ведь по-прежнему натурал, так что ничего особенно занимательного между учителем и учеником не происходит). Как драматургическая основа "Принц-полукровка" изначально не очень выигрышен в плане экранизации, поэтому подвергся наибольшим изменениям при адаптации для кино. Сценарист Стив Кловз постарался добавить побольше экшена, а экскурсы Гарри Поттера и профессора Дамблдора в прошлое, где они выясняют тайны Волан де Морта, наоборот, было решено подсократить. Да и как можно перенести на экран столь объемную и богатую на события книгу без каких-либо упущений? Фильм с продолжительностью два с половиной часа не может такого позволить!

"Гарри Поттер и Принц-полукровка", как и предыдущий "Гарри Поттер и Орден Феникса", снят режиссером Дэвидом Йетсом, которого поклонники литературной поттерианы недолюбливают даже больше, чем снимавшего первые серии Криса Коламбуса. Но, видимо, Дэвиду Йетсу, который опрометчиво поклялся, что шестой фильм будет интереснее, чем все предыдущие вместе взятые, предстоит и завершить нескончаемый сериал двухчастной экранизацией последней, самой кровавой и жестокой книжки — "Гарри Поттер и Дары смерти", выход которой на экраны назначен на 2010-2011 годы.

Дэвид Йетс сдержал обещание: «Принц-полукровка» являет собой концентрат из таких жанров киноискусства как мелодрама, комедия и драма. В фильме они настолько тонко балансируют между собой, что порой весьма сложно определить их как таковые. Режиссер продолжает традиции киноэпопеи и весь взор обращает на персонажей, их мысли, чувства, переживая и… любовные увлечения. Герои выросли и теперь уже романтические отношения интересуют их куда больше всего остального. «Подростковость» нашла отражение во многих деталях и мотивах персонажей, что лично меня не может не радовать, ведь главные герои и есть подростки, поэтому мысли, потребности и желания у них соответствующие. Отдельное спасибо Дэвиду за то, что он смог понять и отразить это в картине.

В прошлой серии первый поцелуй с китайской соученицей отважно осуществил Гарри Поттер, а теперь по его стопам отправляется и Рон Уизли. Он нашел новую подружку Лаванду Браун (Джесси Кейв), которая, впрочем, ему не по зубам, между тем как непристроенная Гермиона Грейнджер потихоньку наливается лютой ревностью к старому другу Рону и с отчаяния завязывает роман еще с каким-то хмырем. А Гарри Поттер влюбляется в сестру лучшего друга Джинни Уизли (Бонни Райт), которая встречается с одноклассником Поттера. Окончательно все запутывается, когда в ход идет коробка конфет с приворотным зельем, но, слава богу, избыток гормональной активности юные колдуны могут сублимировать во время игры в квиддич, который после второй серии был опрометчиво подзаброшен, но теперь наконец возвращается в поттериану в полном объеме.

Некой противоположностью иронично-комичным сценам является нагнетенная мрачная физически ощутимая атмосфера. Наряду с главным героем в фильме присутствует еще один персонаж, невидимый, безликий, но горький и ощутимый — смерть. Она незримо присутствует в каждом эпизоде саги, но начиная с «Кубка Огня» проявляется особенно ярко. В «Принце-полукровке» смерть вновь дает о себе знать. Невероятная трагичность и драматизм, присутствующие в конце картины в буквальном смысле сжимает сердце.

Парадокс, но именно в этом фильме наибольшее количество шуток и наиболее трагичные события. События и переживания, ставшие уже совсем не детскими. Серьезные, ставящие вопрос жизни и смерти ребром. Сценарий фильма полон событий, логичен, продуман, не обременен пустой болтовней, все сюжетные линии элегантно и грамотно, не навязчиво сходятся к миссии, выполняемой Дамблдором и Гарри. Особенно хотелось бы выделить три сцены, они запомнились не только своим содержанием и значимостью, но и прекрасным исполнением.

Первая: погоня в поле. Совершенно непонятно, с какой целью была добавлена эта сцена, но догадываюсь, что в последних двух фильмах ее значение будет оценено по достоинству. На данный момент это динамично, зрелищно, трогательно и в очередной раз дает возможность полюбоваться безумием Беллатрисы.

Вторая: Башня Астрономии. Для тех, кто читал книгу, не секрет, сколь важна эта сцена, для остальных не буду раскрывать самую главную интригу. Но надо заметить, что сцена, хоть и выполнена с некоторыми изменениями, произвела неизгладимое впечатление, как игрой Редклиффа и Гэмбона, так и потрясающим представлением, которое устроил Том Фелтон. Не зря он весь фильм ходил вокруг да около, он показывает себя в конце, да еще как!

Третья: пещера. Не думаю, что можно было бы придумать что-либо лучше, чем то, что сделали создатели фильма. Дамблдор именно такой, каким я представляла его себе по книге, Гарри именно с таким страданием делает то, что ему велят. Декорации, цветовая гамма, эмоциональный накал… Грандиозно!!!

Хочется сказать о людях, без работ которых фильм был бы совершенно другим, и вполне вероятно много хуже. Поистине восхитительная операторская работа Бруно Дельбоннеля, работавшего над такими фильмами как «Амели» и «Через Вселенную», сменивший на этом посту Славомира Идзияка, заслуживает особых комплиментов. Потрясающая игра со светом, неожиданные, но неописуемо эффектные ракурсы, акцент на важнейших деталях… Именно работа Дельбоннеля придала картине масштабности, и позволила создать мрачную, готическую атмосферу. Вторым человеком, работу которого мне хотелось бы отметить, является композитор Николас Хупер. Столь трогательная, проникновенная, волнующая музыка… Моего словарного запаса явно не хватит, чтобы в полной мере описать великолепие, созданное Хупером, но с уверенностью можно утверждать, что подобное встретишь крайне редко. Он не только добился полного соответствия музыкальных композиций и атмосферы фильма, но и буквально заставил трепетать душу.

Как оказалось, «Гарри Поттер и Принц-полукровка» - это кино, в котором у тебя на глазах происходит заметный рост актёрского мастерства. Наконец-то наша заглавная троица практически полностью перестает страдать тотальным переигрыванием, шутки кажутся действительно забавными, а мимика и эмоции — адекватными происходящему на экране. Однако, в очередной раз на первый план то и дело выходят другие. В шестой части блещет своим талантом повзрослевший Том Фелтон исполнитель роли Драко Малфоя, и забавная Джесси Кейв в роли Лаванды Браун. Порой они полностью задвигают на второй план Гарри и Ко. Но это нормально, потому как Гарри Поттер - это кино, в котором даже в крошечных ролях задействованы Актёры с большой буквы. Кажется, что этих двух с половиной часов не хватает, чтобы дать развернуться всем этим талантливым людям в полную силу. Каждый из них способен вытянуть всю ленту на себе, вместе же они создают незабываемый актёрский ансамбль. Как всегда великолепен в своей холодной невозмутимости Алан Рикман, чудовищно прекрасна Хелена Бонем Картер, идеально вжившаяся в образ Беллатрикс, и конечно же восхитителен Майкл Гэмбон, наш мудрый профессор Дамблдор…

В общем и целом — невероятный, очень талантливый, «вылизанный» до блеска фильм, наполненный множеством нюансов, мелочей, незначительных сцен, которые у обывателя вызовут улыбку и интерес, а поклоннику «поттерианы» подарят ощущение погружения в жизнь Хогвартса. Прочная основа для двух завершающих фильмов и просто отличное зрелище, как для любителей историй о мальчике-волшебнике, так и для зрителя, далекого от мира волшебства.

Интересные факты:

До того как Дэвид Йетс был официально выбран режиссёром, многие другие (в том числе и режиссёры предыдущих частей фильма) предлагали свои кандидатуры.

Режиссёр четвёртого фильма (Майк Ньюэлл) отклонил предложение о своём участии в работе над фильмом. В качестве режиссёра также предлагались: Терри Гилиам, Мэттью Вон и М. Найт Шьямалан, Гильермо дель Торо, но по разным причинам они не согласились на участие в съёмках. В итоге, в мае 2007 года Дэвид Йетс снова был выбран режиссёром. Это второй режиссёр, работающий над двумя главами фильма последовательно (первым был Коламбус).

В феврале 2007 года Стюарт Крэйг был выбран для создания декораций к фильму (в том числе — Башня астрономии, где будет происходить кульминация фильма).

На роль Лаванды Браун, романтического интереса Рона Уизли, претендовало около 7000 девушек. Роль в итоге досталась 21-летней Джесси Кейв.

Знаменитая игра квиддич фактически не была показана со второй части (в третьей ей уделено минимум времени, в четвертой и пятой её вообще нет). В «Гарри Поттере и Принце-полукровке» состоялось возвращение квиддича на экраны.

Первая, после фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004), часть, получившая рейтинг PG.

В раннем варианте сценария Дамблдор произносил придуманную сценаристом Кловзом фразу о том, что в молодости он любил девушку из рода маглов. Когда Джоан Роулинг прочла это место, она сделала Кловзу замечание и объяснила, что Дамблдор — гей. В дальнейшем писательница сообщила об этом всему миру и спровоцировала нешуточный скандал.

Дж. К. Роулинг хотела, чтобы фильм снял Терри Гиллиам, но режиссер отказался - он не забыл, что в свое время Warner не доверила ему самый первый фильм о Гарри Поттере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гарри Поттер переходит на второй курс Школы чародейства и волшебства Хогвартс. Эльф Добби предупреждает Гарри об опасности, которая поджидает его там, и просит больше не возвращаться в школу. Юный волшебник не следует совету эльфа и становится свидетелем таинственных событий, разворачивающихся в Хогвартсе. Вскоре Гарри и его друзья узнают о существовании Тайной Комнаты и сталкиваются с новыми приключениями, пытаясь победить темные силы.

Если первый фильм Криса Коламбуса был, прямо скажем, детским и несколько приукрашенным, то продолжение киношной саги о юном волшебнике по имени Гарри Поттер оказалось весьма и весьма нешуточным. Впервые фильм дал понять зрителю, что впереди Гарри и его верных друзей ожидают опасные приключения, сопряжённые с риском для жизни. И могут настать настолько тёмные времена, что жертв Зла и не сосчитаешь…

Главное, в чём пришлось убедиться на просмотре второй серии про приключения маленького волшебника Гарри Поттера — подобное кино рассчитано в немалой степени ещё и на взрослых, способных считывать иронические парафразы, которые возникают на протяжении всего действия. Прав был американский режиссёр Крис Коламбус, когда говорил, что «Гарри Поттер и тайная комната» окажется и мрачнее, и забавнее. Со стороны это сочетание представлялось несколько странным — словно нам предлагали увидеть комедию ужасов. Но данная лента действительно содержит чуть более страшные аттракционы с эльфами, ожившими деревьями, корнями мандрагоры, гигантскими змеями и т. п., одновременно почти пародируя ряд моментов из известных кинопроизведений — от «Звёздных войн» и «Чужого» до бесчисленных фильмов о пауках и вампирах.

А прежде всего — высмеивается «готический жанр» с его тайнами благородных семейств, в чьих жилах якобы течёт голубая кровь, что не мешает аристократам, облачённым высокими титулами, совершать кровавые дела по отношению к так называемым париям общества. Сам Гарри Поттер рискует обнаружить, что может оказаться дальним наследником злого кудесника Слизерина и невольным сообщником лорда Волан де Морта, который через своих посредников Люсиуса Малфоя и его противного сыночка Драко (ну, чем не Дракула!) хочет открыть давно существующую тайную комнату в школе Хогвартс и переиграть в ином свете всю историю этого заведения для маленьких волшебников. Речь, в общем-то, идёт о соблюдении чистоты колдовской расы, где неприемлемы считающиеся полукровками Поттер и его подружка Гермиона Грейнджер.

Но напыщены и исполнены самодовольства не только отпрыски «полнокровной магической знати». Редкостным бахвалом и трусливым вралём является профессор Гилдерой Локхарт в весьма саркастичном исполнении Кеннета Брэны, готовый целыми сутками купаться в лучах придуманной славы большого чародея. Кстати, попутно в сцене презентации его книги в магазине некая доля авторской самоиронии перепадает и Гарри Поттеру, встречаемому так, словно он является юным актёром Дэниелом Рэдклиффом, который в миг прославился после первой картины «Гарри Поттер и философский камень». Впрочем, у малолетнего исполнителя — умное и симпатичное лицо, к тому же снабжённое интеллигентными очёчками, так что он точно располагает к себе, явно выигрывая на фоне своих ближайших друзей, особенно «строящего рожицы» Руперта Гринта в роли Рона Уизли. А уморительный домашний эльф Добби, как сказали бы американские критики, просто-таки крадёт эту ленту каждый раз, когда появляется на экране, будто комический вариант мудрого Йоды из «Звёздных войн».

Этот роман английская писательница Джоан К. Роулинг создавала с большим трудом, как она сама не раз признавалась впоследствии в различных интервью. Ведь его она писала уже под влиянием славы, обрушившейся после нежданного успеха «Гарри Поттера и философского камня». Всегда трудно что-то создавать, понимая, какова ответственность перед преданными поклонниками. Тем не менее, роман оказался ничуть не хуже первого, а в чём-то даже лучше: столько разных тем затронула писательница, прежний юмор не исчез, а та самая волшебная атмосфера, сделавшая сагу о Поттере триумфальной, только усилилась, приобретя готическую оболочку.

Киноцикл о Гарри Поттере, который в итоге должен состоять из семи серий по числу книг, написанных Джоан Роулинг, привлекателен тем, что не заигрывает и не сюсюкает с детьми, но и не рядится в одежды якобы глубокомысленного зрелища со своей далеко простирающейся философией. Юный герой хоть и мучается разгадкой тайны собственного избранничества, однако не зацикливается на этом и ведёт себя как обычный мальчишка, увлечённый игрой в волшебство.

В романе переплетается огромное количество сюжетных линий, какие и не снились оригинальному роману — это и тема расизма («грязнокровки», «полукровки» и «чистая кровь»); тема страха («Тайная комната открыта!»); тема семьи («Нора» — домик милого и крепкого семейства Уизли); тема призраков (Почти Безголовый Ник — приведение факультета Гриффиндор); тема квиддича (как всегда, Гриффиндор vs. Слизерина); тема дружбы (Рон и Гермиона); тема Хогвартса (сумрачный, но всегда величественный и добрый замок, возвышающийся над всеми и надо всем) и прочие темы, не все из которых, увы, смогли вместиться в хронометраж фильма Коламбуса.

Самой важной темой как книги, так и романа стала тема выбора, озвученная мудрым директором Хогвартса Альбусом Дамблдором: «Человека определяют не его способности, а его выбор». Именно выбор отличает главного героя магической саги Гарри Поттера от главного злодея Волан де Морта. Оба пошли по разным дорожкам: в итоге Тёмный Лорд хочет разрушить мир, а Гарри — спасти его.

Удастся ли это Гарри? Вопрос непростой. Но если рядом будут верные друзья Рон и Гермиона, всегда мудрый Дамблдор, приветливый призрак сэр Николас, огромный и добрый Хагрид, то Гарри сможет преодолеть все препятствия на пути к свержению лорда Волан де Морта, олицетворяющего Зло…


Интересные факты:

Когда Гарри входит в кабинет профессора Дамблдора среди портретов великих волшебников картин можно увидеть портрет Гэндальфа из трилогии Дж. Р. Толкина «Властелин колец». Он находится над входной дверью и чуть правее от того места, где стоит Гарри.

В первых двух фильмах Дамблдора играл Ричард Харрис. Однако в 2002 году он скончался, и с тех пор эту роль исполнял Майкл Гэмбон. Роль Дамблдора в юности исполнил Тоби Регбо.

По словам Дэниела Рэдклиффа «Гарри Поттер и тайная комната» его самая любимая книга Поттерианы.

Съёмки фильма начались 19 ноября 2001 года, через три дня после выхода в прокат первого фильма «Гарри Поттер и философский камень». Завершился съёмочный процесс 26 июля 2002 года.

«Липовым» названием картины, которое использовалось для того, чтобы сбить с толку фанатов и местных жителей, было «Инцидент на 57-й улице». Так называлась одна из популярных песен Брюса Спрингстина, написанная в 1973 году.

Первоначально роль Златопуста Локонса была предложена Хью Гранту, который дал предварительное согласие, но через время всё же отклонил предложение из-за занятости в других проектах. Впоследствии актёр не раз открыто сожалел о своём решении. После его отказа роль могла также достаться Алану Каммингу.

Роль Тома Реддла в итоге получил 23-летний Кристиан Коулсон, хотя на открытые прослушивания на неё приглашались только юноши в возрасте от 15 до 17 лет.

Чтобы получить представление о том, насколько неприятным и отталкивающим должен быть его персонаж, Джейсон Айзекс (Люциус Малфой) пересмотрел сцены с участием Тома Фелтона (Драко Малфой) в первом фильме.

Роль молодого Хагрида сыграл тот же актёр, который использовался в качестве его дублёра во всех фильмах франчайза. Правда, для более полного соответствия его голос был дублирован Робби Колтрейном.

Во время съемок сцен с участием Добби актёры смотрели и разговаривали с теннисным мячиком, закреплённым на конце длинного жезла, который показывал место, где в каждый момент должен был находиться этот персонаж, который впоследствии был добавлен с помощью компьютерной графики.

Среди множества портретов развешенных по всей школе также можно заметить портреты исполнительного продюсера Марка Рэдклиффа и художника-декоратора Стюарта Крэйга.

Гобелены, висящие в гостиной Гриффиндора, представляют собой копии комплекта из шести фламандских гобеленов «Леди и единорог», датированных концом пятнадцатого столетия. Их оригиналы в настоящее время находятся в парижском музее Cluny.

Приветственный салют, которым Гарри и Драко Малфой обмениваются перед дуэлью, представляет собой несколько модифицированную версию салюта фехтовальщиков.

Автомашина мистера Уизли это Ford Anglia, того же цвета и той же модели, в которой Дж. К. Роулинг и её лучший школьный друг ездили много лет назад. Благодаря воспоминаниям о том, как писательница вела её, машина попала на страницы книги, а потом и в фильм.

Для того чтобы надлежащим образом заснять сцену, где Гарри и Рон налетают на Гремучую иву, пришлось полностью разбить четырнадцать автомашин Ford Anglia.

В сценах, где ученики школы были превращены в камень, вместо актёров были использованы специально сконструированные модели в полный рост.

Сцена в книжном магазине Flourish and Blotts снималась на той же съёмочной площадке, что и магазин волшебных палочек Олливандера в первом фильме, только с изменёнными декорациями.

Для того чтобы правдоподобно изобразить спицы вяжущие в воздухе сами по себе в доме семейства Уизли, один из членов съёмочной группы убедил свою мать позволить наблюдать за ней и снимать её за вязанием в течение нескольких часов.

Для съёмок внутренней части вокзала Кинг-Кросс на самом деле была использована соседняя железнодорожная станция St Pancras. Продюсеры посчитали, что её архитектура визуально выглядит более привлекательно.

Все четверо детей режиссёра Криса Коламбуса появляются в эпизодических ролях в фильме. Элинор Коламбус, как и в первом фильме, сыграла роль Сюзан Боунс, Брендан Коламбус мальчика в классе для выполнения домашних заданий, Виолет Коламбус маленькую девочку с цветами и Изабелла Коламбус маленькую девочку в книжном магазине.

37-летняя Ширли Хендерсон, сыгравшая Плаксу Миртл, стала самой возрастной актрисой или актёром в роли кого-либо из учеников школы Хогвартс.

Из-за занятости в других проектах Джон Уильямс не смог полностью завершить работу над саундтрэком фильма. Композитор-аранжировщик Уильям Росс был специально приглашён, чтобы адаптировать материал Джона Уильямса и закончить музыку к фильму. Впоследствии он также дирижировал оркестром во время её записи.

Первоначально исполнителю главной роли Дэниелу Рэдклиффу в качестве гонорара было предложена очень скромная сумма в 125 тысяч фунтов стерлингов (181 500 долларов). Такая несправедливость побудила вмешаться британский профсоюз актёров, и после переговоров с его участием зарплата актёра была поднята до 2 миллионов фунтов (около 3 миллионов долларов).

Трейлер картины появился на экранах кинотеатров вместе с фильмом «Скуби-Ду» (2002). Многие поклонники приключений Гарри Поттера брали билеты на этот фильм только для того, чтобы увидеть трейлер на большом экране.

Фильм стал последней ролью Ричарда Харриса, который скончался 25 октября 2002 года, за три недели до выхода фильма в прокат.

Продажа билетов на фильм началась в Британии более чем за месяц до официальной премьеры.

Единственный из первых четырёх фильмов Поттерианы, не получивший ни одной номинации на Оскар.

Фраза Люциуса Малфоя «Я уверен, что мистер Поттер всегда будет рядом, чтобы спасти нас» была полной импровизацией со стороны Джейсона Айзекса и Дэниела Рэдклиффа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если кто-то из взрослых поклонников кино удивлялся, что для постановки третьей серии фантазии-сказки о мальчике-волшебнике Гарри Поттере был приглашён мексиканец Альфонсо Куарон, то после непосредственного знакомства с фильмом «Гарри Поттер и узник Азкабана» сомнений уже не останется. Конечно, это произошло не по причине популярности его молодёжной эротической драмы «И твою маму тоже», а из-за ранее снятых в США картин «Маленькая принцесса» и «Большие надежды».

Кстати, с последней из названных лент, созданной по одноимённому произведению Чарльза Диккенса, явно перекликается сюжетный мотив бегства из тюрьмы Азкабан внушающего всем страх преступника Сириуса Блэка (сама фамилия говорит о «чёрном» характере этого персонажа), встреча с которым якобы обещает Гарри Поттеру смертельную опасность, а на деле выясняется, что беглый каторжник, как и у Диккенса, может стать кем-то другим для сиротки. Правда, момент появления Блэка в кадре (если не считать его довольно забавного фигурирования на «живых фотографиях» в газетах или на расклеенных повсюду плакатах из серии «Разыскивается») слишком долго оттягивается, из-за чего общая конструкция фильма без реального присутствия второго заглавного героя начинает несколько провисать.

Но с долгожданным (точнее — с неотвратимо пугающим) возникновением на экране своеобразного «монстра во плоти», в отличие от неких бесформенных, однако не менее ужасающих созданий, называемых дементорами (получается, что они — как полная противоположность менторов, то есть учителей из школы юных кудесников Хогвартс), наконец-то даётся ход не домыслам и подозрениям, а подлинному действию. И тут оказывается, что вовсе нельзя обойтись без выдумки как бы «маленькой принцессы» Гермионы, научившейся манипулировать со временем, когда она появлялась сразу на двух уроках в разных местах. А теперь Гермиона вызвалась помочь Гарри Поттеру в том, чтобы заново переиграть целый день из их жизни и даже спасти от смерти несколько душ, по таинственно-хитроумному предположению директора школы Олбуса Дамблдора.

Кинокартина получилась мрачнее, режиссёр сделал акцент на эмоциях, на чувствах героях. И это только придаёт фильму красоты. Мы видим, как фильм «вырос». Уже нельзя назвать эту картину «сказкой», детской и наивной. Здесь уже — настоящий серьёзный фильм, где жизнь героев подвергается опасности, где всё намного страшнее, где персонажи представляются нам в новом свете, потому что они стали старше и их детство осталось позади. Это удачный ход режиссёра — сделать всё динамичнее, ярче, усилить акценты. Фильм приобрёл вид чего-то нового, запоминающегося. Третья серия хоть и получила щадящий возрастной рейтинг PG, порой столь мрачна и бросает в дрожь, что может всерьёз напугать малолетних фанатов Гарри Поттера, которому, как и его друзьям, исполнилось уже 13 лет. Режиссёр сделал то, что для поттерианы можно считать переломом: он отошёл от канона и сделал это плавно и красиво, он показал своё видение, он начал работу с атмосферой и начал делать из трио характеры. До подростковых любовных увлечений дело, разумеется, ещё не дошло, но косвенные намёки наличествуют. А главное — милый и славный мальчик-волшебник начал показывать характер и демонстрировать неоднозначность своего поведения.

В «Узнике» также появляются новые магические персонажи и вещи. Во-первых, дементоры, загадочные и странные существа. Уже только одно их появление вызывает интерес к кинокартине. Да и сами они занимают не последнее место в повествовании — они забирают у человека самые лучшие эмоции, а оставляют только пустоту и непонятный страх. Во-вторых, Карта мародёров, показывающая всех обитателей Хогвартса и место их нахождения в данный момент. В-третьих, Гиппогриф — красивое и немного странное существо, представляющее собой смесь орла и лошади. Одной из прекрасных находок Куарона, на мой взгляд, является то, как он показал смену времён года в Хогвартсе — с помощью знаменитой Гремучей ивы, он постепенно переводил нас от осени к зиме, от зимы к весне и т. д., тем самым, сглаживая огромные промежутки времени от одного события к другому.

Что касается актёров, то хочется отметить, прежде всего, новые лица: обычные зрители могут и не заметить вынужденной замены исполнителя роли Дамблдора (после смерти Ричарда Харриса и долгих споров относительно новой кандидатуры был выбран Майкл Гэмбон), как и узнать Гэри Олдмена в качестве Сириуса Блэка, а Дэвида Тьюлиса — в облике профессора Люпина, наконец, догадаться, что Эмма Томпсон согласилась ради своей четырёхлетней дочери предстать прорицательницей Сибил Трелони. Искусный грим или впечатляющие спецэффекты способны сделать из любого актёра, который даже по профессии склонен к перевоплощению, совершенно неузнаваемую персону — вплоть до оборотня, в кого превращается человек буквально на наших глазах (со времён первой версии «Доктора Джекила и мистера Хайда» да и с момента появления «Американского оборотня в Лондоне» мастера ужасающих трансформаций на экране невероятно преуспели).

В этом фильме привлекательно всё. Музыка. Сюжет. Красочность. Зрелищность. Талант актёров. Шутки. Всё здесь притягивает, завораживает, зачаровывает. Каждый момент. Кареты, едущие сами по себе, ледяное дыхание дементоров, полёт на гиппогрифе, схватка с оборотнем, маховик времени… Все продумано до мелочей. Начиная от спецэффектов и заканчивая тем, как сделаны финальные титры. И хочется верить, что у Гарри наконец появилась маленькая семья.


Интересные факты:

Перед началом съёмок фильма режиссёр Альфонсо Куарон попросил актёров, играющих трёх главных героев, написать автобиографическое эссе об их персонажах от первого лица. Руперт Гринт, исполняющий Рона Уизли, отказался писать, объяснив это тем, что Рон никогда бы не сделал подобной вещи. Куарон ответил, что Грин правильно понимает своего героя.

Шанс возглавить съемочный процесс был предоставлен режиссеру Гильермо дель Торо, однако последний предпочел работу над «Хеллбоем».

Иллюзионист Пол Кив был использован на съемочной площадке в качестве консультанта. Некоторыми приемчиками из своего репертуара он поделился с главными действующими персонажами в лице Дэниела Рэдклиффа и Эммы Уотсон (Гарри и Гермиона). Пол стал первым иллюзионистом, привлеченным для работы в фильмах о «Гарри Поттере». Более того, он отметился и эпизодической ролью в сцене, происходящей в заведении «Три метлы».

В этом фильме Дадли не произносит ни слова.

Съёмка третьего фильма о Гарри Поттере началась 30 июля 2003 года.

Трейлер картины появился в кинотеатрах 20 мая 2004 года в Англии.

Съемки третьей части были приостановлены из-за покушения вандалов на Хогвартс-экспресс. Напомним, что раритетный паровоз, арендованный кинокомпанией Warner Bros., в сентябре 2003 года был разрисован граффити. Общий ущерб составил свыше 3000 фунтов.

Команда разработчиков спецэффектов потратила 6 месяцев на создание дементоров.

Гремучая ива и дом Хагрида стоят не в тех местах, как в первой и второй части.

В фильме шрам Гарри загадочным образом перемещается с одной части лба на другую. На уроке у Люпина шрам на левой стороне лба, а в сцене, когда ученики спят в большом зале, шрам оказывается на «правильной» правой стороне, как было с самого начала всех фильмов. Если смотреть внимательно фильм, то разгадка расположения шрама очевидна, ведь в момент когда Гарри показывают со шрамом на левой стороне лба, он находится в отражении зеркала, которое расположено на шкафе с боггартом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас едва ли можно найти человека ничего не слышавшего о произведениях Джоан Роулинг. Серия книг о приключениях юного волшебника Гарри Поттера взбудоражившие весь мир и ставшие для многих одними из самых любимых. Теперь трудно поверить в то, что этого могло и не быть.

Считаю нужным немного рассказать историю Джоан Роулинг, потому что будь то фильм или книга — это долгий пусть, берущий начало из сердца автора и заканчивающий свое шествие в сердцах зрителей или читателей.

Глава 1. История начинается…

Джоан, еще будучи подростком, переехала в Манчестер. Это было не самым удачным решением в ее жизни, но именно оно изменило все. И вот сидя в поезде и глазея на однообразные сельские пейзажи, которые все больше становились похожи на размытые пятна, Джоан думала о мальчике, которого поезд увозит в школу волшебников. «Образ Гарри Поттера возник внезапно. Сама не знаю, как и почему. Но мне совершенно отчетливо представился Гарри, школа волшебников… И тут же родился замысел истории о мальчике, который не знает, кто он, не догадывается, что он волшебник, пока не получает приглашение в школу магов. Еще ни одна идея не вызывала во мне такого воодушевления». Джоан Роулинг. Позже, сидя у себя в комнате Джоан заносила все, что могла вспомнить с поезда в блокнот. Именно этот блокнот стал первой рукописью о мальчике-волшебнике. Все записи Джоан бережно хранила в коробке из-под туфель, и вскоре она наполнилась ими доверху. Но Джоан постигло печальное известие: умерла Энн Роулинг, ее мать. Смерть матери оставила глубокий отпечаток в душе Джоан. Это не только перевернуло всю ее жизнь, но и кардинально изменило судьбу Гарри Поттера…

Глава 2. Тяжелые времена

Девушка не смогла прижиться в Манчестере, и она решила двигаться дальше. Вскоре она получила должность учителя английского языка в португальской школе. Уроки, как правило, не отнимали много времени, поэтому у молодой учительницы была масса свободного времени — она уединялась в компьютерном классе и перепечатывала записи для «Гарри Поттера» (к этому моменту она уже придумала имя своему герою), а порой сидя в каком-нибудь кафе Джоан предавалась грезам и продолжала писать роман. Вскоре Джоан встретила своего первого мужа. В 1992 г. она вышла замуж, а 27 июля 1993 года родила девочку. К сожалению, брак с португальцем продлился недолго, и Джоан была вынуждена вновь вернуться на Родину. Этот период жизни был самым сложным для нее. Она до сих пор с содроганием вспоминает унижения, которые пережила, пытаясь получить социальное пособие, чтобы прокормить себя и дочь.

Глава 3. Знак судьбы

Брайони Эвенс кардинально изменила судьбу будущей писательницы. Она занимала должность офис-менеджера в литературном агентстве. Подавляющее большинство рукописей обычно отправляются прямиком в корзину для бумаг, там же и оказался «Гарри Поттер». Во время обеденного перерыва она обратила внимание на рукопись Роулинг. По словам Эвенс ей стало любопытно, и она выудила ее из корзины. Прочитав первую главу, она заинтересовалась настолько, что отложила рукопись в сторонку, решив ее дочитать на досуге. Брайони написала Джоан от лица главы агентства, Кристофера Литтла, с просьбой прислать всю рукопись. Тогда, в начале 1996 года, еще никто не догадывался насколько удачным и прибыльным окажется «Гарри Поттер». После некоторых незначительных изменений в романе, Джоан предложили заключить контракт. В агентстве даже не догадывались, в какой нищете живет Джоан, и даже переписка с ними ощутимо была по ее карману. Пришло время найти издателя. Двенадцать издательств упустили шанс выпустить книгу Роулинг, которую, наконец, приняли в «Блумсбери». 26 июня 1997 г. В свет вышла первая книга о приключения мальчика-волшебника «Гарри Поттер и философский камень». Уже через две недели Гарри Поттер имел небывалый успех и популярность. «На детских книгах, Джо, денег не сделаешь». Теперь это высказывание от главы агентства вызывает умиление, и даже смех. Джоан любит вспоминать этот эпизод.

Глава 4. Голливуд

В Голливуде сразу же заметили «Гарри Поттера». Одним из первых был Дэвид Хейман. На пост режиссера было множество претендентов: от Стивена Спилберга (что говорило многим о серьезности проекта) до Терри Гиллиама. В итоге выбор остановился на Крисе Коламбусе. У него был внушительный послужной список: «Один дома», «Миссис Даутфайр» и др. Но наибольшую известность ему принесли сценарии детских приключенческих фильмов в жанре «фэнтези». Коламбусу очень близка детская тематика, граничащая с волшебством, поэтому он великолепно справился со своей задачей, перенеся на экран роман Джоан Роулинг. Большое значение уделялось поиску актера на роль главного героя. Изначально на роль был утвержден Хейли Джоэл Осмент («Шестое чувство»), но спустя некоторое время актер сам отказался от участия в проекте. Но на счастье создателям нашелся Дэниел Рэдклифф. В конце августа «Warner Bros.» объявили об утверждении на роль Гарри Поттера этого мальчугана. Вскоре появились актеры на роли Гермионы Грейнджер и Рона Уизли. (Эмма Уотсон и Руперт Гринт соответсвенно). Конечно, эти восходящие звезды не имели актерского опыта, и поэтому, немного переигрывали, но за то как они сыграли им можно простить многое (здесь стоит отметить один из бесспорных плюсов работы Криса — умение работать с детьми. В некоторых моментах он смог скрасить «переигрывание», не нарушив главных аспектов фильма). После нашли актеров для «старшего состава»: Робби Колтрейна на роль Хагрида, Ричард Харрис не раздумывая согласился играть Дамблдора, Мэгги Смит взялась играть профессора МакГонагалл, а неподражаемый Алан Рикман после недолгих уговоров сыграл Северуса Снегга. Да и остальные актеры как нельзя лучше подошли на отведенные роли. В фильм даже удалось заполучить легендарного композитора — Джона Уильямса, который написал, уже ставшую классикой, музыку. После долгой и кропотливой работы, создатели во главе с Коламбусом выпустили лучшую экранную детскую сказку, в которой все досконально соответствует первоисточнику. Коламбусу удалось передать ту магическую атмосферу, ту особенность, что присутствует в книгах, а этого многого стоит! Он заложил фундамент к созданию целого мира, пусть и магического, в который хочется войти и не всегда хочется выйти…

Интересные факты:

Дж. К. Роулинг продала права на создание фильмов по первым четырем книгам приключений Гарри Поттера в 1999 году за скромную сумму в один миллион фунтов стерлингов (на тот момент чуть больше 1,5 млн. долларов). Что намного важнее, было оговорено, что писательница будет получать определённую часть от сборов каждого из фильмов, и будет иметь значительный контроль над всеми стадиями производства картин.

Дж. К. Роулинг поставила непременное условие, что все актёры в будущих фильмах должны быть британцами. Лишь в четвёртом фильме франшизы, где это было необходимо по содержанию книги, появились актеры из других стран.

Первоначально главным претендентом на место режиссёра картины был Стивен Спилберг. Переговоры с ним велись в течение нескольких месяцев, и в феврале 2000 года закончились его отказом. Стивен Спилберг в качестве основного варианта рассматривал создание анимационной ленты, где голосом главного героя был бы Хейли Джоэл Осмент. Этот вариант не понравился ни киностудии, ни автору книг. В последующем знаменитый режиссёр продолжал настаивать на участии американского актёра в главной роли. Другой причиной своего отказа он назвал отсутствие творческого интереса к проекту. По словам Стивена Спилберга фильм был обречён на колоссальный коммерческий успех, независимо от того, насколько удачной будет его работа.

После отказа Спилберга начались переговоры сразу с несколькими режиссёрами. В качестве основных кандидатур рассматривались Крис Коламбус, Терри Гиллиам, Джонатан Демме, Майк Ньюэлл, Алан Паркер, Вольфганг Петерсен, Роб Райнер, Тим Роббинс, Брэд Силберлинг и Питер Уир.

Честь написать сценарий досталась Стивену Клоувсу, который вёл переговоры и встречался ещё со Стивеном Спилбергом, когда тот рассматривался в качестве основного кандидата на место режиссёра. По словам сценариста, ему прислали целый ряд коротких книжных синопсисов для адаптации, из которых он сразу выделил для себя Гарри Поттера. Он вышел на улицу, купил книгу и моментально сделался поклонником творчества Роулинг. При этом он брал на себя обязательство написания сценариев и для следующих фильмов франчайза.

Сценарист Майкл Голденберг также написал свой вариант сценария, но предпочтение было отдано версии Клоувса. Тем не менее, его работа впечатлила продюсера Дэвида Хеймана и о нём вспомнили, когда Стивен Клоувс отказался по причинам личного характера от работы над сценарием пятого фильма Поттерианы «Гарри Поттер и орден Феникса» (2007).

Первоначально киностудия Warner Bros. планировала выпустить фильм в прокат на День Независимости, 4 июля 2001 года. Стеснённость во времени вынудила в итоге перенести премьеру на 16 ноября 2001 года.

Сюзи Фиггис была назначена отвечающей за кастинг актёров. Работая вместе с Коламбусом и Роулинг она проводила многочисленные прослушивания среди соискателей трёх главных ролей. Были просмотрены тысячи потенциальных кандидатов, но ни один из них не получил одобрение режиссёра и продюсеров. В то же время начались поиски и в Америке, что вызвало недовольство Сюзи Фиггис, которая покинула проект 11 июля 2000 года, утверждая, что многие из просмотренных ей детей были достойны роли, но были отвергнуты режиссёром и продюсерами.

В конце мая 2000 года официальный сайт будущего фильма поместил сообщение об открытом кастинге на три главные роли. В качестве кандидатов рассматривались исключительно британские дети в возрасте от 9 до 11 лет. На прослушиваниях детям сначала предлагалось прочитать вслух предложенную им страницу из книги, затем сымпровизировать сцену прибытия учеников в Хогвартс и в третьей стадии прочитать вслух несколько страниц из сценария.

В июле 2000 года появились многочисленные сообщения о том, что главным кандидатом на роль по настоянию Криса Коламбуса стал американский молодой актёр Лайам Эйкен, который до этого работал с этим режиссёром в фильме «Мачеха» (1998). Он прилетел в Великобританию и даже успел получить официальное предложение сыграть роль Гарри Поттера, которое, однако, было отозвано на следующий день по настоянию Роулинг, твёрдо стоящей на том, что роль должна достаться британскому актёру.

Наконец, 8 августа 2000 года было объявлено, что три главные роли достались практически неизвестным на тот момент британцам Дэниелу Рэдклиффу, Руперту Гринту и Эмме Уотсон.
Робби Колтрейн, получивший роль Хагрида, стал первым из взрослых актёров, с которым был заключён контракт на участие в проекте. Второй была Мэгги Смит (Минерва МакГонагалл).
Главным претендентом на роль Северуса Снейпа долгое время был Тим Рот, по происхождению британец, но с 1990 года живущий в Америке. Тим Рот отклонил предложение, отдав предпочтение «Планете обезьян» Тима Бёртона, после чего роль досталась Алану Рикману, приглашение которого лично одобрила Дж. К. Роулинг.

Несмотря на требования Роулинг, роль миссис Уизли могла достаться американской актрисе Рози О’Доннелл, которая вела переговоры с Крисом Коламбусом. Роль отошла Джули Уолтерс, которая до этого рассматривалась в качестве главной претендентки на значительно менее важную роль учительницы полётов на метле мадам Трюк.

Роль профессора Квиррела могла достаться Дэвиду Тьюлису, который впоследствии получил роль профессора Люпина в третьем фильме приключений юного волшебника «Гарри Поттер и узник Азкабана»(2004).

Голосом надоедливого полтергейста Пивза стал Рик Майял, правда все сцены с его участием были вырезаны и не вошли в финальную версию фильма.

Уорвик Дэвис, сыгравший профессора Флитвика, также озвучил второго из гоблинов в банке Гринготтс, роль которого исполнил Верн Тройер.

Ричард Харрис вначале отклонил предложенную ему роль профессора Альбуса Дамблдора. Пересмотреть своё решение и согласиться его заставила одиннадцатилетняя внучка, которая пригрозила, что никогда с ним больше не будет разговаривать если он откажется.

Режиссер Крис Коламбус хотел, чтобы оператором фильма непременно был Джон Сил и обратился к киностудии с просьбой привлечь его к участию в проекте, но тот в это время уже был связан контрактом на съёмки киноленты «В ловушке времени» (2003). К счастью многочисленные задержки в её производстве позволили Джону Силу быть свободным на момент начала съёмок «Гарри Поттера» и принять приглашение Коламбуса.

Сцена, показывающая убийство Волан-де-Мортом родителей Гарри, была написана лично Дж. К. Роулинг, поскольку только ей одной было известно, что в точности тогда произошло.

Один из вариантов сценария фильма предполагал камео для Дрю Бэрримор, провозгласившей себя большой поклонницей книг о Гарри Поттере.

Требования Дж. К. Роулинг о том, что все значительные роли в фильме должны достаться британцам были полностью удовлетворены, тем не менее, в фильме появляется несколько небританских актеров. Ричард Харрис был ирландцем, а Зои Уонамейкер, хотя и сделала себе имя как британская актриса, на момент съёмок была гражданкой США. Также роль гоблина в банке Гринготтс, сопровождающего Гарри и Хагрида к хранилищу, оказалась у американца Верна Тройера, а одну из учениц Хогвартса Сюзан Боунс сыграла Элинор Коламбус, дочь режиссёра Криса Коламбуса.

Съёмки картины начались 2 октября 2000 года в павильонах студии Leavesden Studios, расположенной примерно в 50 километрах от Лондона и в самом городе. Большая часть сцен, происходящих в Хогвартсе и рядом со школой, были сняты в кафедральных соборах городов Глостера и Дюрэма. Сцены в госпитале и библиотеке школы были сняты в двух старинных строениях Оксфордского университета Oxford Divinity School и the Duke Humfrey Library.

Решение проводить съёмки в кафедральном соборе Глостера вызвало массовые протесты со стороны местных жителей. Многие негодующие письма были опубликованы в локальной прессе и обвиняли создателей фильма в святотатстве, угрожая не допустить съёмочную группу в собор. Правда, в день, на который было назначено начало съёмок, объявился только один протестующий местный житель.

В качестве банка волшебников Гринготтс было использовано здание австралийского представительства в Лондоне. В соответствии с книгой съёмки также прошли в Лондонском зоопарке и на вокзале Кинг-Кросс. Завершился съёмочный процесс в июле 2001 года.

Режиссёр Крис Коламбус посчитал необходимым, что при создании волшебных существ в фильме должны быть использованы и специально сконструированные двигающиеся механические модели (так называемая аниматроника) и компьютерная графика. Компьютерные спецэффекты были главным образом использованы при создании пещерного тролля и дракона Норберта.

Во всём мире, кроме США фильм вышел под названием «Гарри Поттер и философский камень» («Harry Potter and the Philosopher`s Stone»). В североамериканском прокате название было изменено на «Гарри Поттер и волшебный камень» («Harry Potter and the Sorcerer`s Stone»). По этой причине все сцены, в которых упоминается философский камень, были сняты дважды: в одном случае актёры произносят философский камень (Philosopher`s Stone), а в другом волшебный камень (Sorcerer`s stone).

В одной из сцен фильма, когда Гарри, Рон и Гермиона подходят к хижине Хагрида, он играет на самодельной дудочке. В этот момент он играет тему Хедвиги («Hedwig`s Theme») из саундтрэка фильма.

В качестве Хогвартского экспресса в этом и последующих фильмах был использован паровоз GWR 4900 Class 5972 Olton Hall, принадлежавший когда-то британской компании Great Western Railway и построенный в 1937 году. С 2004 года частный туристический оператор Beyond Boundaries Travel организует на нём туры по Британии исключительно для фанатов Гарри Поттера.

На Кубке Квиддича помимо имени отца Гарри в числе прочих также выгравированы имена М. МагГонаголл и Р. Дж. Х. Кинг. Второй персонаж получил свое имя в честь Джона Кинга, отвечавшего за производство и использование декораций в проекте.

В Трофейной комнате, справа от Кубка Квиддича можно увидеть награду «за особые заслуги перед школой». При этом видна часть имени Тома М. Риддла, выгравированного на ней.

Среди портретов на исчезающей лестнице можно заметить картину с изображением английской королевы Анны Болейн, второй жены короля Генриха VIII и матери Елизаветы I. Многие современники Анны Болейн полагали, что она ведьма.

Николас Фламель, упомянутый как создатель философского камня, был в реальности известным алхимиком, по мнению некоторых из его современников действительно создавший философский камень и смерть которого была окружена таинственными обстоятельствами. Существует легенда, что он жив до сих пор и в таком случае ему было бы примерно столько же лет как в фильме и книге.

По книге ученики школы отправляются в Хогвартс с невидимой обычному взгляду платформы 9 ? на вокзале Кингс-Кросс, попасть на которую можно через барьер между платформами 9 и 10. Однако оказалось, что на вокзале Кингс-Кросс платформы 9 и 10 находятся не в главном здании, а в отдельном строении и их разделяет не барьер, а две железнодорожные колеи. В одном из интервью Дж. К. Роулинг признала свою ошибку и сказала, что перепутала лондонские вокзалы Кингс-Кросс и Юстон, хотя и на втором вокзале платформы 9 и 10 также разделены колеями, а не барьером. Для съёмок фильма были использованы платформы 4 и 5, которые находятся в главной части вокзала Кинг-Кросс и были просто на время переименованы в 9 и 10. Впоследствии на стене здания, где находятся реальные платформы 9 и 10 был помещён чугунный знак-указатель «Платформа 9 ?», а под ним вмонтирована четверть багажной тележки, оставшаяся часть которой как бы уже исчезла в стене.

Актёр, сыгравший дежурного на вокзале Кингс-Кросс, к которому Гарри обращается за помощью, на самом деле работает служащим на британской железной дороге, правда, в другой должности начальника поезда.

Фамилия Дамблдора в переводе со староанглийского означает шмель.

Надпись на волшебном зеркале гласит: «Erised stra ehru oyt ube cafru oyt on wohsi». Если прочитать это наоборот получится: «I show not your face but your heart`s desire», что в переводе означает «Я показываю не ваше лицо, но ваше самое горячее желание».

Девиз школы волшебства и чародейства Хогвартс «Draco dormiens nunquam titillandus» означает в переводе с латыни «Никогда не буди спящего дракона».

Перед выходом фильма в прокат в продажу поступила одноимённая компьютерная игра, созданная студией Electronic Arts и ставшая большим хитом. Американская фирма по производству игрушек Mattel Inc. стала победителем соревнования за право производство игрушек, основанных на будущем фильме. Немногим позднее такое право также получил другой промышленный гигант в этой отрасли фирма Hasbro.

Первыми тизер фильма смогли увидеть пользователи сетей кабельного телевидения 29 февраля 2001 года. В кинотеатрах он дебютировал вместе с фильмом «Агент по кличке Спот» (2001), вышедшем в широкий прокат 2 марта 2001 года.

Композитор Джон Уильямс написал музыкальную композицию специально для трейлера фильма. Впоследствии она вошла в саундтрэк фильма под названием «Пролог» (The Prologue), что само по себе случается крайне редко.

Картина установила новый рекорд сборов премьерного уикенда в американском и британском прокате. В Америке касса уикенда составила 90 294 621 доллар, а в Британии 16 335 627 фунтов стерлингов.

Фильм стал самым кассовым фильмом года в США, собрав за всё время своего проката 317 575 550 долларов и повторил это же достижение в международном прокате заработав 658,9 млн. долларов. По итогам мирового проката фильм вышел на второе место за всю историю с суммой в 976,5 млн. долларов, уступая на тот момент одному лишь «Титанику» Джеймса Кэмерона.

Волшебные шахматы, в которые играют Гарри и Рон были созданы на основе шахмат с острова Льюис, самых известных шахматных фигур в мире, найденных в песке на пляже острова Льюис, Гебридские острова и датируемых XII-м веком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Брэтт Ратнер, подаривший миру «Красный дракон», трилогию «Час Пик», одну из частей «Люди Х» и авантюрную комедию «Как обокрасть небоскрёб» не был бы голливудским режиссером, если бы решил просто экранизировать миф о древнегреческом герое Геракле, прославившимся двенадцатью подвигами. Поэтому от подвигов осталось только две минуты в начале картины: сцены схваток с Лернейской гидрой, Немейским львом и Эриманфским вепрем (к слову сказать, самые зрелищные с точки зрения спецэффектов), да львиная шкура на плечах героя, деталь его сценического образа.

Все остальное в фильме - история обычного человека по имени Геракл, который благодаря выдающимся физическим данным и грамотному пиару сумел прослыть сыном бога Зевса и победителем чудовищ. То есть, фильм не о мифе, а о том, как рождался миф.

Далекий от оригинальных сказаний и основанный всего лишь на графическом романе, блокбастер даже не пытается удивить зрителя изощренностью сюжета или вменяемостью диалогов, делая ставку не на игру слов, а на тех, кто этими словами. Но увлекаться поисками сходства героев и сюжета с первоисточниками - дело не очень перспективное. Суперблокбастеры в 3D смотрят не для того, чтобы древнегреческую литературу изучать.

«Геракл» от Брэтта Ратнера — это не эпик в классическом понимании, а, скорее, современный блокбастер в эпической обертке. Дикий, шумный, пестрящий баталиями и героическим ревом, лязгом мечей и копий, звуком шагов тысячной рати. Не ждите от ленты мифологии, ждите от нее лишь развлечения. Помпезное кино о знаменитом герое Древней Греции, чье имя воспето в легендах.

Геракла сыграл Дуэйн "Скала" Джонсон - рестлер, актер и продюсер, которому, несмотря на обширную фильмографию, в таких масштабных фантастических блокбастерах главные роли еще не доставались. «Геракл» Брэтта Ратнера это тот случай, когда исполнитель главной роли единственный кто проделал всю самую тяжелую работу и сделал это на отлично. Именно Дуэйн Джонсон единственный кто заслуживает здесь все внимание зрителя. Подготовка к роли Геракла оказалась для актера настоящим подвигом. Ежедневный подъем в 4 часа утра, строгая 22-недельная диета, 6-дневная специальная тренировка и многочисленный часы изнурительной физической работы над собой. В результате все труды актера затмили собой все и всех на экране. Геракл, пожалуй, еще никогда не воплощался на экране столь усердно и целеустремленно. Отчего Геракл поистине поражает зрителя своей силой, мощью. Роль Геракла для Дуэйна Джонсона оказалась настоящим вызовом, и актер не только принял этот вызов, но и одержал в нем настоящую победу.

Надо отметить, что Джонсон прекрасно вписался и в актерский образ: мифический Геракл, судя по всему, был человеком простым, но не глупым, в целом добродушным, любил собирать вокруг себя друзей и путешествовать в веселой компании. С тяжелой палицей на плече.

Компанию Гераклу подобрали весьма колоритную, из совершенно разных мифов. Вместе с Гераклом путешествуют: знаменитый вор Автолик, отчаянная амазонка Аталанта, бесстрашный фиванский воин Тидей, ироничный прорицатель Амфиарай и племянник героя Иолай, плохой боец, но прекрасный оратор. Из всей бригады только Иолай, согласно мифам, действительно был спутником Геракла. Все остальные появились, очевидно, только для того, чтобы организовать пространство сюжета в соответствии с представлениями и нуждами сценаристов картины.

Надо, скажем, разбавить компанию суровых мужчин каким-нибудь фриком - и фриком, не заморачиваясь, сделали Тидея, который прежде был известен, как один из знаменитых "семерых против Фив", герой и красавец, сводивший с ума не абы кого, а саму Афину Палладу, по протекции которой он получил бессмертие у Зевса. В «Геракле» Тидея сыграл замечательный норвежский актер Аксель Хенни, он и похож не на грека, а на викинга, и сразу выделяется среди знойных брюнетов. Плюс ко всему он немой, а по ночам его приковывают на цепь, чтобы не придушил кого-нибудь ненароком.

Сводный брат Геракла, царь Эврисфей, - так же подл и вероломен, как в мифах. Но зло - в соответствии с сегодняшним стандартом - не отвратительно, а привлекательно и красиво. Зря, что ли, эту роль доверили актеру Джозефу Файнсу (младшему брату Ральфа Файнса)?

Геракл с друзьями не просто так путешествуют, они - сплоченный отряд наемников, которые за золото продают свое воинское искусство и копят себе на обеспеченную старость, и в один прекрасный день нанимается на службу к старому фракийскому правителю Котису, страну которого раздирают междоусобные войны. Геракл, конечно, простоват, но сразу понимает: демократией у Котиса явно не пахнет, вокруг власти - сплошь интриганы.

И тогда наемник превращается в героя, с блеском пройдя испытание на прочность. Кстати, возвращаясь к мифам, Гераклу действительно вечно не везло на царей, и он с ними часто расходился во взглядах на жизнь.

Смотря творение Ратнера, вольно или невольно сравниваешь его с «Гераклом» Ренни Харлина, и понимаешь, что первый на голову выше второго - Ратнер хотя бы удосужился полистать древнегреческие мифы и хоть и вскользь, но прошёлся по ним всем. И там, где Харлин пытался давить на зрителя непомерно фальшивым пафосом, присущим всем пеплумам, Ратнер вкладывает в уста своих героев довольно неплохие шутки, там, где Харлин пытался подкупить зрителя обилием 3D эффектов, Ратнер поражает наше воображение эпическими сражениями с участием настоящих боевых колесниц древних греков, не уступающими в зрелищности, эпохальности, а главное, реалистичности битвам Зака Снайдера или Ридли Скотта. И самое главное - вместо невнятного Геракла Харлина, покорившего разве что женскую аудиторию грудой мышц, перед нами в образе Геракла - Дуэйн Джонсон, который габаритами и харизмой, пожалуй не уступает самому Гераклу - когда он, закутанный в шкуру льва, на роскошной квадриге, запряжённой четырьмя вороными конями, несётся на строй пеших воинов, то зрелище получается довольно жутким.

Сама идея — представить Геракла не в привычном амплуа полубога и сына Громовержца достаточно новаторская. В самый кульминационный момент фильма нам показывают, как человек обретает веру в себя, обретает веру в то, что он — истинный герой. И именно это делает его таковым. Простая психология человеческой души. Вроде мелочь, вроде и фильм банален, но приятно все равно находить хоть самые мизерные задатки глубины.

Словом, в картине есть все, что нужно для зрелищного игрового кино, кроме любовной линии, так как фильм категории "12+" и вся любовь показана лишь скромными взглядами и далекими намеками.

Кстати, в «Геракле» сыграла и российская супермодель Ирина Шейк, но роль совсем эпизодическую: первой жены Геракла, которая погибла задолго до развития событий. А кто еще погибнет в этой красивой мясорубке - смотрите сами.

Интересные факты:

Геракл — известная мифологическая фигура. Легендарный сын Зевса, полубог, эпический герой, свершивший знаменитые двенадцать подвигов, носящий шкуру Немейского льва словно трофей, лишивший всех девяти голов Лернейскую гидру, укравший пояс царицы амазонок Ипполиты и спускавшийся даже в царство мертвых, в Аид. Воистину величайший герой древности, сравнимый по размаху своей фигуры в Древнегреческой мифологии лишь с Одиссеем да Ахиллесом.

Согласно легенде, после того, как Геракл совершил свои двенадцать подвигов, он становится настоящим героем Афин. Однако преданный собственным братом Эврисфеем и ложно обвинённый в убийстве собственной семьи, Геракл вынужден бежать из родного города. Теперь он слоняется от одной древнегреческой провинции к другой, возглавляя банду головорезов- наёмников, приходящих на помощь тем, кому нужны боевые навыки. Однажды к Гераклу и сотоварищам обращается знатная дама, предлагающая неплохую плату за помощь её отцу, фракийскому царю Котису в междоусобной войне, которую тот долго и безуспешно ведёт с жестоким главарём воинственного племени Резусом…

Фильм основан на графическом романе «Hercules: The Thracian Wars» / «Геракл и фракийские войны» (2008).

Специально для своей роли Ингрид Больсё Бердаль несколько месяцев обучалась стрельбе из лука у Стивена Ральфса.

Дуэйн Джонсон рассказал, что его борода была сделана из шерсти яка.

Съемки фильма проходили в Будапеште (Венгрия). Были задействованы съемочные площадки Origio Film Studios.

Каждый съемочный день уходило по 4 часа, чтобы нанести весь необходимый грим на Дуэйна Джонсона.

Несмотря на то, что на момент начала съемок Дуэйн Джонсон только оправился после операции, он настоял на том, что желает сам сниматься в сценах сражений, не прибегая к помощи дублеров.

Лошадей, которых использовали на съемках фильма, тщательно тренировали на протяжении многих месяцев, чтобы они падали во время боя, а также тащили колесницу управляемую Гераклом и его соратниками.

Для того чтобы научиться удерживать равновесие при вождении колесницы, актеры ежедневно тренировались на протяжении 6 недель.

Режиссерская версия на 6 минут длиннее театральной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Брэтт Ратнер, подаривший миру «Красный дракон», трилогию «Час Пик», одну из частей «Люди Х» и авантюрную комедию «Как обокрасть небоскрёб» не был бы голливудским режиссером, если бы решил просто экранизировать миф о древнегреческом герое Геракле, прославившимся двенадцатью подвигами. Поэтому от подвигов осталось только две минуты в начале картины: сцены схваток с Лернейской гидрой, Немейским львом и Эриманфским вепрем (к слову сказать, самые зрелищные с точки зрения спецэффектов), да львиная шкура на плечах героя, деталь его сценического образа.

Все остальное в фильме - история обычного человека по имени Геракл, который благодаря выдающимся физическим данным и грамотному пиару сумел прослыть сыном бога Зевса и победителем чудовищ. То есть, фильм не о мифе, а о том, как рождался миф.

Далекий от оригинальных сказаний и основанный всего лишь на графическом романе, блокбастер даже не пытается удивить зрителя изощренностью сюжета или вменяемостью диалогов, делая ставку не на игру слов, а на тех, кто этими словами. Но увлекаться поисками сходства героев и сюжета с первоисточниками - дело не очень перспективное. Суперблокбастеры в 3D смотрят не для того, чтобы древнегреческую литературу изучать.

«Геракл» от Брэтта Ратнера — это не эпик в классическом понимании, а, скорее, современный блокбастер в эпической обертке. Дикий, шумный, пестрящий баталиями и героическим ревом, лязгом мечей и копий, звуком шагов тысячной рати. Не ждите от ленты мифологии, ждите от нее лишь развлечения. Помпезное кино о знаменитом герое Древней Греции, чье имя воспето в легендах.

Геракла сыграл Дуэйн "Скала" Джонсон - рестлер, актер и продюсер, которому, несмотря на обширную фильмографию, в таких масштабных фантастических блокбастерах главные роли еще не доставались. «Геракл» Брэтта Ратнера это тот случай, когда исполнитель главной роли единственный кто проделал всю самую тяжелую работу и сделал это на отлично. Именно Дуэйн Джонсон единственный кто заслуживает здесь все внимание зрителя. Подготовка к роли Геракла оказалась для актера настоящим подвигом. Ежедневный подъем в 4 часа утра, строгая 22-недельная диета, 6-дневная специальная тренировка и многочисленный часы изнурительной физической работы над собой. В результате все труды актера затмили собой все и всех на экране. Геракл, пожалуй, еще никогда не воплощался на экране столь усердно и целеустремленно. Отчего Геракл поистине поражает зрителя своей силой, мощью. Роль Геракла для Дуэйна Джонсона оказалась настоящим вызовом, и актер не только принял этот вызов, но и одержал в нем настоящую победу.

Надо отметить, что Джонсон прекрасно вписался и в актерский образ: мифический Геракл, судя по всему, был человеком простым, но не глупым, в целом добродушным, любил собирать вокруг себя друзей и путешествовать в веселой компании. С тяжелой палицей на плече.

Компанию Гераклу подобрали весьма колоритную, из совершенно разных мифов. Вместе с Гераклом путешествуют: знаменитый вор Автолик, отчаянная амазонка Аталанта, бесстрашный фиванский воин Тидей, ироничный прорицатель Амфиарай и племянник героя Иолай, плохой боец, но прекрасный оратор. Из всей бригады только Иолай, согласно мифам, действительно был спутником Геракла. Все остальные появились, очевидно, только для того, чтобы организовать пространство сюжета в соответствии с представлениями и нуждами сценаристов картины.

Надо, скажем, разбавить компанию суровых мужчин каким-нибудь фриком - и фриком, не заморачиваясь, сделали Тидея, который прежде был известен, как один из знаменитых "семерых против Фив", герой и красавец, сводивший с ума не абы кого, а саму Афину Палладу, по протекции которой он получил бессмертие у Зевса. В «Геракле» Тидея сыграл замечательный норвежский актер Аксель Хенни, он и похож не на грека, а на викинга, и сразу выделяется среди знойных брюнетов. Плюс ко всему он немой, а по ночам его приковывают на цепь, чтобы не придушил кого-нибудь ненароком.

Сводный брат Геракла, царь Эврисфей, - так же подл и вероломен, как в мифах. Но зло - в соответствии с сегодняшним стандартом - не отвратительно, а привлекательно и красиво. Зря, что ли, эту роль доверили актеру Джозефу Файнсу (младшему брату Ральфа Файнса)?

Геракл с друзьями не просто так путешествуют, они - сплоченный отряд наемников, которые за золото продают свое воинское искусство и копят себе на обеспеченную старость, и в один прекрасный день нанимается на службу к старому фракийскому правителю Котису, страну которого раздирают междоусобные войны. Геракл, конечно, простоват, но сразу понимает: демократией у Котиса явно не пахнет, вокруг власти - сплошь интриганы.

И тогда наемник превращается в героя, с блеском пройдя испытание на прочность. Кстати, возвращаясь к мифам, Гераклу действительно вечно не везло на царей, и он с ними часто расходился во взглядах на жизнь.

Смотря творение Ратнера, вольно или невольно сравниваешь его с «Гераклом» Ренни Харлина, и понимаешь, что первый на голову выше второго - Ратнер хотя бы удосужился полистать древнегреческие мифы и хоть и вскользь, но прошёлся по ним всем. И там, где Харлин пытался давить на зрителя непомерно фальшивым пафосом, присущим всем пеплумам, Ратнер вкладывает в уста своих героев довольно неплохие шутки, там, где Харлин пытался подкупить зрителя обилием 3D эффектов, Ратнер поражает наше воображение эпическими сражениями с участием настоящих боевых колесниц древних греков, не уступающими в зрелищности, эпохальности, а главное, реалистичности битвам Зака Снайдера или Ридли Скотта. И самое главное - вместо невнятного Геракла Харлина, покорившего разве что женскую аудиторию грудой мышц, перед нами в образе Геракла - Дуэйн Джонсон, который габаритами и харизмой, пожалуй не уступает самому Гераклу - когда он, закутанный в шкуру льва, на роскошной квадриге, запряжённой четырьмя вороными конями, несётся на строй пеших воинов, то зрелище получается довольно жутким.

Сама идея — представить Геракла не в привычном амплуа полубога и сына Громовержца достаточно новаторская. В самый кульминационный момент фильма нам показывают, как человек обретает веру в себя, обретает веру в то, что он — истинный герой. И именно это делает его таковым. Простая психология человеческой души. Вроде мелочь, вроде и фильм банален, но приятно все равно находить хоть самые мизерные задатки глубины.

Словом, в картине есть все, что нужно для зрелищного игрового кино, кроме любовной линии, так как фильм категории "12+" и вся любовь показана лишь скромными взглядами и далекими намеками.

Кстати, в «Геракле» сыграла и российская супермодель Ирина Шейк, но роль совсем эпизодическую: первой жены Геракла, которая погибла задолго до развития событий. А кто еще погибнет в этой красивой мясорубке - смотрите сами.

Интересные факты:

Геракл — известная мифологическая фигура. Легендарный сын Зевса, полубог, эпический герой, свершивший знаменитые двенадцать подвигов, носящий шкуру Немейского льва словно трофей, лишивший всех девяти голов Лернейскую гидру, укравший пояс царицы амазонок Ипполиты и спускавшийся даже в царство мертвых, в Аид. Воистину величайший герой древности, сравнимый по размаху своей фигуры в Древнегреческой мифологии лишь с Одиссеем да Ахиллесом.

Согласно легенде, после того, как Геракл совершил свои двенадцать подвигов, он становится настоящим героем Афин. Однако преданный собственным братом Эврисфеем и ложно обвинённый в убийстве собственной семьи, Геракл вынужден бежать из родного города. Теперь он слоняется от одной древнегреческой провинции к другой, возглавляя банду головорезов- наёмников, приходящих на помощь тем, кому нужны боевые навыки. Однажды к Гераклу и сотоварищам обращается знатная дама, предлагающая неплохую плату за помощь её отцу, фракийскому царю Котису в междоусобной войне, которую тот долго и безуспешно ведёт с жестоким главарём воинственного племени Резусом…

Фильм основан на графическом романе «Hercules: The Thracian Wars» / «Геракл и фракийские войны» (2008).

Специально для своей роли Ингрид Больсё Бердаль несколько месяцев обучалась стрельбе из лука у Стивена Ральфса.

Дуэйн Джонсон рассказал, что его борода была сделана из шерсти яка.

Съемки фильма проходили в Будапеште (Венгрия). Были задействованы съемочные площадки Origio Film Studios.

Каждый съемочный день уходило по 4 часа, чтобы нанести весь необходимый грим на Дуэйна Джонсона.

Несмотря на то, что на момент начала съемок Дуэйн Джонсон только оправился после операции, он настоял на том, что желает сам сниматься в сценах сражений, не прибегая к помощи дублеров.

Лошадей, которых использовали на съемках фильма, тщательно тренировали на протяжении многих месяцев, чтобы они падали во время боя, а также тащили колесницу управляемую Гераклом и его соратниками.

Для того чтобы научиться удерживать равновесие при вождении колесницы, актеры ежедневно тренировались на протяжении 6 недель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уверенная работа режиссера Чжана Имоу, положившая начало целому жанру в мировом кино. Продолжив успех «Крадущегося тигра, затаившегося дракона», "Герой" позволил появиться таким фильмам, как «Дом летающих кинжалов», «Проклятие золотого цветка», «Битва у красной скалы».

Великолепная сюжетная линия рассказывает о том как Империя Цинь воюет с несколькими другими империями, стремясь подчинить их себе и встречая вполне естественное сопротивление. И вот принято решение послать наемных убийц (по совместительству — величайших воинов) для умертвления императора Цинь, что должно ослабить империю и остановить ее завоевательные планы. Пережив несколько покушений, император нанимает антикиллера (тоже, само собой, великого воина) для устранения опасных врагов. Вроде все по-китайски просто. Но на Востоке вся прелесть в деталях.

Я просто смаковал каждый фрагмент фильма, каждую фразу, каждый звук. Из этих мельчайших деталей создана та атмосфера, аналог которой практически не найти ни в одном национальном кинематографе. Замедленный полет стрелы, копья, падение капли дождя, восход и закат солнца — все это снято поистине феерично. Наша жизнь летит как скоростной экспресс и мы не успеваем запечатлеть такие мелочи, поэтому я получал истинное эстетическое удовольствие от созерцания всего этого великолепия. Прибавьте к этому своеобразную этническую музыку, великолепные костюмы (на этом китайцы никогда не экономили), масштабность постановки и съемок — и Вы на эти 1,5 часа окажитесь в другом мире, где человек из самых низов, обладая высоким духовным миром, может стать Героем.

И, конечно, как всегда в фильме много философских посылок из конфуцианства. Фильм никогда бы не стал утонченно восточным без характерной китайской мудрости. Философия древнего Китая и самый главный идеал Воина — это отсутствие меча и в руке, и в сердце. Только добившись победы без оружия можно познать совершенство техники его владения. Вершина пути - не смерть, а жизнь, ради жизни…

Самое удивительное в этом фильме, то, что его можно смотреть абсолютно по-разному: и как философскую притчу, с некоторой опорой на исторические данные, и как потрясающую легенду, с драматическим сюжетом и с немалой долей «эквилибристики» (под этим словом имеется ввиду китайская хореография).

Интересные факты:

Этот кинофильм стал самим дорогим китайским фильмом и имел потрясающий успех в Азии. В США же компания «Miramax», занимавшаяся прокатом фильма, выпустила фильм только в ограниченном прокате из-за боязни ее непонимания со стороны американского зрителя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссёр некогда культовых «Обычных подозреваемых» Брайан Сингер давно и видимо бесповоротно вступил на тропу коммерческих проектов. В этот раз постановщик «Людей Икс» обратился к британскому фольклору — английской народной сказке «Джек и бобовый стебель».

Как это водится на «фабрике грёз» сюжет её видоизменили для боле увлекательной адаптации под современность. По старинной легенде, когда-то давным-давно монахи, мечтавшие найти Бога, заколдовали бобы, из которых проросли стебли до самых небес. Но вместо Бога в поднебесье они нашли обиталище великанов, которые спустились по растениям вниз и чуть не поработили всё королевство. Монахи смогли отыскать уязвимое место противника, выковав из великаньего сердца корону, которая давала власть над остальными чудовищами. Великанов снова отправили в их поднебесные земли, а крону и бобовые стебли замуровали. Но по прошествии столетий, когда эта история уже превратилась в легенду, один из коварных приближенных короля Родерик (Стэнли Туччи) загорелся желанием отыскать их и призвать великанов на землю, дабы заполучит неограниченную власть. Мешать ему в этом будут благородный начальник королевской стражи Элмонт (Юэн МакГрегор), взбалмошная принцесса Изабелла (Элинор Томлисон) и собственно, сам покоритель великанов, обычный сельский паренёк Джек (Николас Холт). Окончательную укомплектованность британская команда звёздных актёров получила в лице Иэна МакШейна и Билла Найи, сыгравших соответственно «земного» короля и предводителя великанов Фэллона.

Сделав ставку на добротный сценарий и хороший актёрский состав, Сингер не прогадал. Знакомая история стала логичнее — теперь с самого начала понятно, откуда взялась принцесса, на которой впоследствии женился Джек, кроме того сценаристы изменили главного героя, отняв у него желание разбогатеть и дав взамен юношескую влюбленность. Здесь есть и безжалостные злодеи, и благородные рыцари, и строгие, но справедливые короли, и трусливые двуличные подхалимы, однако каждый их них небезусловен в своей характерной доминанте. Бесстрашный и непобедимый предводитель королевских гвардейцев едва не становится главным блюдом на великаньем банкете, любящий отец вынужден делать нелегкий выбор между спасением принцессы и целой страны, по определению не имеющий недостатков романтический герой, как выясняется, смертельно боится высоты, а грозный повелитель великанов открывает неожиданные комические таланты, пытаясь на практике доказать правильность народной мудрости «одна голова хорошо, а две лучше».

Современному фэнтези безусловно сложно обойтись без мощных спецэффектов, тем более, что трудно удержаться от соблазна спрятать за ними огрехи сценария и недоработки режиссера. Однако в «Джеке» 3D приходится к месту — здесь нет радужных мыльных пузырей и полётов на драконах, зато есть возможность увидеть историю как с высоты человеческого, так и нечеловеческого роста, улучшить свои познания в области великаньей анатомии, понаблюдать за разрушением королевского замка и со всех сторон рассмотреть Билла Найи, левым профилем похожего на Азога из «Хоббита», а правым — на Голлума. Как 3D-аттракцион фильм смотрится весьма ощутимо: в то время как герои карабкаются по стеблю, боишься упасть вместе с ними, а когда они прячутся от великанов как тараканы возникает страх быть растоптанным.

Приятная и несколько ироничная сказка с обаятельными героями, незатейливым, но любопытным сюжетом, оригинальным методом уничтожения главного злодея и забавным финалом.

Интересные факты:

В фильме есть некоторые намеки на библейскую историю Давида. Давид, как и Джек, убил великана, а затем женился на дочери короля, чтобы самому стать королем. Давид убил Голиафа, используя пращу. А в фильме один из великанов стреляет по городу камнями из рогатки.

Во время боя с Родериком Элмонт три раза роняет кинжал Джека, но при этом поднимает его только один раз. В первый раз — когда он падает на гигантскую статую (он не поднимает его), второй — когда клинок выбивают из его рук (позже он подбирает его ртом), в третий раз — когда лезвие пронзает Родерика. Не показывают, как между первым и вторым разом кинжал попадает в руки Элмонта.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох, как долог и тернист был путь романа Эдгара Р. Берроуза «Принцесса Марса» к своей экранизации. Джордж Лукас, Марио Кассар, Джон МакТирнан, Том Круз, Роберт Родригес, Джон Фавро, Роберт Земекис — и это только малая часть людей, имена которых в то или иное время были приписаны к проекту. И вот спустя 100 лет после первого рассказа и 80 лет после первой идеи экранизации произведения, мы имеем уникальную возможность любоваться картиной на большом экране.

В наш век, когда в кинематографе были созданы десятки фантастических миров, рассказаны сотни космических историй, сложно сделать что-то полностью оригинальное. Всегда найдутся те, кто будет вполне обосновано кричать: «Мы это уже видели…». Эндрю Стэнтон является поистине талантливым мультипликатором (у него Оскары за «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо»), и я убежден, что и режиссер художественных фильмов получится из него замечательный. Но Стэнтон, не Кэмерон, и тут, в столь крупнобюджетном проекте, никто не даст ему делать то, что захочет он. «Большие боссы» пристально следят за каждым вложенным центом, посему и диктуют многим, что и как делать, мало задумываясь о том, что из этого выйдет. Но, даже не смотря на некоторые огрехи сценария, все остальное просто на высшем уровне: в картине мастерски балансируют эпичные батальные сцены с простыми комедийными ситуациями, а визуальное оформление - это отдельная песня.

Фильм рекомендуется прежде всего поклонникам Звездных войн. И визуально, и по атмосфере это прежде всего они — другая планета, куча красивых зданий и городов, сверкающих кораблей и причудливых устройств, толпы карикатурных инопланетян, бои на арене, всякое фантастическое зверьё, четкое деление на добро и зло, прекрасная боевая принцесса и главный герой со сверхспособностями.

Джон Картер (Тейлор Китч) - бывший военный, потерявший во время боевых действий ( гражданская война в США 1861-1865 ) всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет. Не успев ничего понять, Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой», Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.

Джон Картер — персонаж довольно простой, но в то же время трагический. Он ненавидит войну и сражения. Но на Марсе ему вновь приходится стоять перед необходимостью участвовать в войне, и от его выбора зависит жизнь многих людей, в том числе его возлюбленной.

Линн Коллинз в роли возлюбленной, принцессы Деи, прекрасна совершенно. Она занимается серьезными научными исследованиями, при этом прекрасно управляется с мечом и обладает добрым, любящим сердцем. А еще у нее очень интересные татуировки.

Хочу упомянуть так же Марка Стронга, сколько у него его ролей — везде отрицательные персонажи, и в каждом такой колорит, что невольно уважаешь его. Здесь он в качестве этак всерьёз усиленного Матаи Шанга с гарнитурой на ухе бесподобен. Инфернальность — хоть батарейки заряжай. Почти идеальный злодей, да ещё и правильные слова говорит с лёгкой тенью грусти.

И нельзя не сказать об Уиллеме Дефо. В этом высоком зеленом марсианине Тарс Таркасе безошибочно угадывается талант, харизма и внутренняя сила Дефо. Прекрасного актера не скроет даже компьютерный грим.

Теперь о наиболее вкусном, то бишь о персонажах второго плана.

Вула — обаяха, почти стопроцентное попадание, но опять почти! Ребяты, калот в оригинале — не только акромегалическая жабака, а ещё и боевой зверь крайне жестоких, кстати, зелёных морсеян. То есть, по идее, — страшный сон самого отмороженного бультерьера, скоростная мясорубка с такими челюстями, на которые без оторопи смотреть невозможно. Но мясорубка умная, верная и преданная, что, впрочем, и было неплохо показано. Да, и ещё. Почему ног — шесть? В книжке десять. Аниматор устал?

Большое белое бибизьяно — отлично. То, что надо. Верховые тоты — очень даже неплохо. А цитидары где? Для продолжения зажали?

Но фавориты — тарки и вархуны со своим зверинцем. Расчудесные отморозки. Дальние родичи камероновских нави, ясен пень. Обидели их, конечно, аниматоры, вместо молочно-белых клыков из нижней челюсти присобачили какие-то бивни из-за несуществующих ушей. Кстати, об ушах, рожкообразных в оригинале. Почему нет? Все на Шрека извели? Придираюсь, конечно. Движения, мимика, эмоции — правдоподобно.

Визуально фильм поражает, это его главный и несомненный плюс. Воображение создателей разыгралось на славу, фантастические города, машины, костюмы созданы с такой фантазией и таким внимание к деталям, что фильм действительно превращается в окно в другой мир, подобно «Аватару». Персонажи прорисованы очень хорошо и правдоподобно, с обилием деталей. Локации выглядят абсолютно натурально, а не картонно, при этом чувствуется настоящий воздух, масштабность. А, казалось бы, чего может быть красивого в нескончаемой марсианской пустыне?

Чуть больше двух часов экранного времени мне все же показалось мало, я готов был высидеть все три, лишь бы больше окунуться в марсианский мир и больше узнать про каждого героя, их взаимоотношения, мотивы, да и просто посмотреть, как они живут. Но кино не книга, и всегда приходится чем-то жертвовать. Исполнители главных ролей Тейлор Китч и Линн Коллинз в грязь лицом не упали, и, будем верить, что теперь они плотно закрепятся в категории актеров класса А. «Джон Картер» получился довольно захватывающим, приключенческим, семейным, добрым, увлекательным блокбастером. Найдутся те, кто будет упрекать фильм в том, что он напоминает «Аватара» и «Звёздные войны», и им я рекомендую ознакомится с датой публикации романа Берроуза (впервые в 1912), чтобы сразу стало понятно, кто и у кого что позаимствовал. «Джон Картер» - это красивейшая, динамичная, интересная и весёлая сказка, которая не даст вам заскучать в течение двух часов и распахнет перед вами двери в иной мир. Но на фоне потрясающей визуальной составляющей, динамичного развития и хороших актеров, сюжет оказался самым «слабым звеном», хотя казалось бы именно тут у фильма есть крепкий литературный фундамент. Ожидалось большего от экранизации мировой приключенческой классики, написанной аж 100 лет назад, но я уверен что это проблема именно экранизации и голливудских сценаристов, сильно увлекшихся её обработкой «по мотивам» и утрамбовыванию в двухчасовой фильм. В итоге фильм попадает в категорию «классный фильм на один просмотр», хотя потенциал у него был куда больше.

Конечно, экранизация — дело сложное. Многие вещи упрощены в угоду зрелищности и ярлыка «семейное кино». Но от этого лента не становится плохой, просто утрачивает свой латентный смысл. К сожалению, конечно. Но в целом Эндрю Стэнтону удалось экранизировать «Принцессу Марса». Взяв основную канву повествования, добавив новые эпизоды и сюжетные переплетения, украсив все это шикарной картинкой, он снял отличное развлекательное кино от студии, что так славится своими сказками. И да, «Джон Картер» — это красивая марсианская сказка, в которой мир делится на черное и белое, в которой есть настоящий лидер, красивая любовь и незыблемые догмы любого мира.

У Эдгара Райса Берроуза очень простой и легкий слог, правда писатель порой перегружает читателя описательными элементами, но сейчас речь не о книге. И эта простота передалась и фильму. Сюжет довольно банальный, простой, но легко воспринимаемый. Режиссура целостная. Есть забавные моменты, хотя длина хрометража изредка заставляет скучать. Упрощены многие линии, но основная идея сохранена. Как и Берроуз чернилами, так и Стэнтон камерами и людьми изображает аллюзию на реальный мир. Постоянные войны, агрессия, жажда власти, борьба за ресурсы, за жизнь — все это то, что творили люди. И все это присутствует на Барсуме. Но за столь очевидными проблемами кроются и скрытые. Жители Марса сами убивают и губят свою планету будучи марионетками в паучьих лапах. И это опять отсылка к нам, к устройству нашего общества и социума. С одной стороны Эдгар Райс Берроуз создал отличную приключенческую фантастику, а с другой — обнажил и отразил проблемы нашего мира. Стоит только вчитаться в строки повнимательнее. Правда, в фильме интеллектуальный багаж не так силен. Зато «Джон Картер» — отличное развлекательное зрелище.

Если говорить о деталях — материал Берроуза достаточно сложен для экранизации; писатель очень дотошен, и пытается все явления объяснить с позиции логики. Когда Картер попадает на Марс, он очень подробно описывает всё, что с ним происходит словами, но в фильме авторам пришлось всё это показывать лишь визуально, и добиться того, чтобы ключевые моменты марсианской жизни были понятны зрителю, и, к счастью, им удалось обойтись без какого-либо закадрового голоса, который мог бы изрядно подпортить атмосферу. В принципе, жизненный уклад расы тарков, к которым вначале попадает Картер показан схематично, но вполне понятно, тарки — варвары; все вопросы решают силой, и не делают скидок женским особям. Смотрится это очень жестоко, и даже юмор, порой, не может сгладить впечатление; но это соответствует роману. Однако, ограниченный хронометраж порождает проблемы, и в частности, в отражении отношений Картера и Тарса Таркаса, правителя тарков. Дело в том, что в книге мы долго и постепенно наблюдаем за тем, как их взаимная неприязнь перерастает сначала во взаимоуважение, а за тем и в крепкую дружбу; но в фильме это происходит слишком стремительно, и не вызывает должных эмоций. Посему, отдать такое количество экранного времени в начале фильма событиям, происходящим на Земле — явное упущение создателей, логичнее было бы больше внимания уделить раскрытию, непосредственно, марсианских персонажей.

Тем не менее, подобные недочёты вряд ли заметят те, кто не знаком с книгой. Сюжет развивается очень ровно; чего здесь точно нет — так это обилия экшна в ущерб осмысленности сюжетной линии. Зрелищных сцен предостаточно, но они рассредоточены по всему фильму. Всего в меру. Иногда кажется, что Стэнтон даже злоупотребляет паузами в диалогах, особенно это касается Картера и Деи, но в их случае, это как раз выглядит уместным.

Что касается главного героя, то его мировоззрение и система ценностей в процессе развития сюжета будут меняться, не в последнюю очередь из-за знакомства с марсианской принцессой, поэтому необходимый для блокбастера градус романтики здесь также присутствует. Присутствует и юмор; здесь хочется отдельно пояснить по поводу сцены, где Картер просит Дею «пожать» ему руку; дело в том, что на английском эта фраза звучит «shake hand» — «трясти руку»; отсюда и такая реакция. Ну, ещё Картер научит марсиан правильно отдавать честь. В целом же, даже не смотря на те вольности, которые позволили себе авторы фильма в отношении материала книги, «Джон Картер» получился красивым и увлекательным путешествием в мир красной планеты. Безусловно, это пока лучший IMAX релиз с начала года.

«Джон Картер», в первую очередь, позиционируется как семейное кино — прекрасный образчик ретро-фантастики, наивной и прекрасной. И надо воспринимать его именно в таком ключе. Это еще одна диснеевская сказка с хорошим концом, не лишенная умных мыслей. Это большой и огромный мир Барсума, очень точно прописанная альтернативная реальность, за что спасибо Эдгару Райсу Берроузу. Это большое приключение маленького человека. И пусть фильм прост в подаче материала, пусть местами тривиален, но это экранизация классики фантастики, о чем не стоит забывать. И это просто хорошо сделанное, качественное и добротное кино.


Интересные факты:

«Принцесса Марса», а именно так зовется книга, что лежит в основе фильма «Джон Картер» — это настоящая классика фантастики. В том далеком 1912 году, когда первое ее издание увидело свет, эта история казалась новаторской и интересной. Именно Эдгар Берроуз породил то, что мы зовем литературными штампами фантастики. Именно Берроуз вдохновил Лукаса и Кэмерона на создание своих шедевров. И не стоит об этом забывать. «Принцесса Марса» была задолго до многих известных книг и фильмов нашего времени. И без нее не было бы того, что мы имеем в литературе и кинематографе данного жанра сейчас. «Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книга братьев Стругацких «Обитаемый остров».

В начале 1931 года Роберт Клампетт – создатель поросенка Порки и множества мультфильмов Looney Tunes – предложил Эдгару Берроузу экранизировать «Джона Картера с Марса» в виде первого в истории полнометражного анимационного мультфильма. Берроуз принял предложение. Клампетт и Берроуз с энтузиазмом погрузились в пре-продакшн картины, создавая скетчи, миниатюрные скульптуры героев, делая наброски сценария, а также сделав черно-белый тестовый футадж, который должен был продемонстрировать, в каком направлении они видели экранизацию книги. Берроуз и Клампетт рассматривали будущую картину как серьезную фантастику. Однако студия MGM видела фильм в совершенно другом свете – легкая комедия с хулиганистым героем. Несовпадение во взглядах привело к тому, что спустя год проект лег на полку.

В конце 1950-х годов Рэй Харрихаусен выражал заинтересованность в постановке картины.

В 1970-х годах еще до «Звездных войн» Джордж Лукас был заинтересован в постановке фильма.

О проекте вновь серьезно заговорили лишь в 1980-х, когда Disney решила сделать уже игровую картину на волне успеха «Звездных войн» и «Конана». Теду Эллиоту и Терри Россио поручили написать сценарий. Марио Кассар и Эндрю Вайна должны были спродюсировать картину на своей студии Carolco. Джону МакТирнану предложили поставить картину, а Тома Круза планировалось взять на главную роль. Однако существенный производственный масштаб и несовершенство на тот момент спецэффектов не позволили проекту сдвинуться с мертвой точки.

В 1990-х годах Джеффри Катценберг высказывал заинтересованность в проекте, однако дальше разговоров дело не пошло.

«Джон Картер с Марса» вновь возник на киногоризонте в нулевых, когда колоссальный успех «Властелина колец» и «Гарри Поттера» подтолкнул многие студии к реанимации старых проектов в жанре фэнтези.

Убедив студию Paramount перекупить права на экранизацию, Джеймс Джекс и Шон Дэниэл наняли Марка Протосевича писать сценарий.

В 2003 году к их команде присоединился Роберт Родригес, согласившийся поставить картину, а также вместе со своей женой Элизабет Авеллан, выступить одним из продюсеров. По словам Родригеса, он планировал начать съёмки в начале 2005 года с возможным названием фильма «Принцесса Марса» или «Джон Картер с Марса». Роберт хотел снимать фильм по той же технологии, что и «Город грехов» (2005), – цифровыми камерами на фоне синего экрана.

В 2004 году на съёмках «Города грехов» (2005) разгорелся скандал, когда Роберт Родригес решил выйти из членства «Режиссерской гильдии Америки». После того как Роберт покинул гильдию, Paramount не оставалось ничего, как отстранить его от режиссерских полномочий, что и произошло в мае 2004 года.

После ухода Родригеса студия наняла Керри Конрана в качестве режиссера, незадолго до этого снявшего по схожей технологии, что и «Город грехов» (2005), «Небесный капитан и мир будущего» (2004). Керри Конран привлек Эрена Крюгера для новой версии сценария. Керри и Эрен планировали модернизировать историю, сделав сюжет более современным.

На протяжении 2005 года активно шел пре-продакшн картины: были созданы концепт-арты, подыскивались места для съёмок, основную часть которых планировалось провести в Австралии. Однако в сентябре 2005 года Керри Конран покинул проект, а 5 октября 2005 года была объявлено, что Джон Фавро возглавит постановку картины.

Джон Фавро заявил: 1) Оставаться верным духу книги. 2) Несмотря на обилие планировавшихся CGI-эффектов, использовать оптические эффекты, снимать на натуре и в декорациях, тем самым, уйдя от идеи съёмок всего фильма на фоне синего экрана. 3) Построить сюжет фильма в совершенно ином русле, уделив в первую очередь внимание герою и только потом приключениям. Фавро приводил в пример «Планету обезьян» (1968), рассказывающую о личном путешествии героя в необычном мире, узнававшего о культуре и обществе другой цивилизации, в итоге понимая их и начиная с ними взаимодействовать. Такой же подход он планировал применить при экранизации «Джона Картера с Марса». 4) Обильно использовать наравне с CGI-эффектами механические эффекты. 5) Вернуть действие из двадцать первого века обратно во время гражданской войны. 6) Придерживаться книги в отношении создания образа трех/четырехметровых марсиан (ранее предполагалось, что марсиане будут одинакового роста с землянами).

Чтобы воплотить свое видение фильма в полноценный сценарий, Фавро пригласил Марка Фергуса. В апреле 2006 года Марк Фергус завершил сценарий, а Джон Фавро создал на myspace блог, специально посвященный будущему фильму. Именно во главе с Фавро проект максимально приблизился к тому, чтобы наконец-таки воплотиться на киноэкране.

Однако в то же самое время на Paramount активно шла разработка еще одного высокобюджетного фантастического проекта – перезапуска «Звездного пути». В итоге, студия отдала предпочтение фильму Джей Джей Абрамса, в очередной раз положив «Джона Картера с Марса» на полку. Несмотря на отмену проекта, Джон Фавро и Paramount остались в хороших отношениях: именно Фавро доверили экранизацию «Железного человека» (2008), одним из сценаристов которого стал Марк Фергус. В 2006 году Paramount не стала продлевать свои права на экранизацию книги, которые в 2007 году вновь были куплены Disney.

В 2006 году, по слухам, Роберт Земекис мог поставить фильм, сделав его по технологии «Беовульфа» (2007) и «Полярного экспресса» (2004).

После того как Disney объявила, что Pixar займется производством картины, в сети незамедлительно появились слухи, что экранизация книги воплотится в виде компьютерной анимации.

В августе 2007 года Disney зарегистрировала несколько доменов johncarterofmarsthemovie.
В октябре 2007 года было официально объявлено, что Эндрю Стэнтон поставит фильм, и, если он будет успешен в коммерческом плане, студия намеревается сделать трилогию.
В марте 2008 года Эндрю Стэнтон завершил первую версию сценария.

Премьера фильма должна состояться в 2012 году, ровно сто лет спустя, после того как первый рассказ из марсианского цикла Эдгара Райcа Берроуза «Под марсианскими лунами» был впервые опубликован в журнале «All-Story» (февраль 1912); и спустя восемьдесят лет, после того как было объявлено о намерениях экранизировать книгу.

Съемочной группе приходилось работать в сложных климатических условиях — в Хэнксвилле температура поднималась почти до +50°С. Во время съемок в пустыне участниками съемок ежедневно потреблялось более 1360 литров воды.

Фильм посвящен памяти Стива Джобса.

В середине апреля президент Walt Disney Studios Рич Росс ушел в отставку. Одной из причин его увольнения стал фильм «Джон Картер», принесший студии убытки в размере 200 миллионов долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох, как долог и тернист был путь романа Эдгара Р. Берроуза «Принцесса Марса» к своей экранизации. Джордж Лукас, Марио Кассар, Джон МакТирнан, Том Круз, Роберт Родригес, Джон Фавро, Роберт Земекис — и это только малая часть людей, имена которых в то или иное время были приписаны к проекту. И вот спустя 100 лет после первого рассказа и 80 лет после первой идеи экранизации произведения, мы имеем уникальную возможность любоваться картиной на большом экране.

В наш век, когда в кинематографе были созданы десятки фантастических миров, рассказаны сотни космических историй, сложно сделать что-то полностью оригинальное. Всегда найдутся те, кто будет вполне обосновано кричать: «Мы это уже видели…». Эндрю Стэнтон является поистине талантливым мультипликатором (у него Оскары за «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо»), и я убежден, что и режиссер художественных фильмов получится из него замечательный. Но Стэнтон, не Кэмерон, и тут, в столь крупнобюджетном проекте, никто не даст ему делать то, что захочет он. «Большие боссы» пристально следят за каждым вложенным центом, посему и диктуют многим, что и как делать, мало задумываясь о том, что из этого выйдет. Но, даже не смотря на некоторые огрехи сценария, все остальное просто на высшем уровне: в картине мастерски балансируют эпичные батальные сцены с простыми комедийными ситуациями, а визуальное оформление - это отдельная песня.

Фильм рекомендуется прежде всего поклонникам Звездных войн. И визуально, и по атмосфере это прежде всего они — другая планета, куча красивых зданий и городов, сверкающих кораблей и причудливых устройств, толпы карикатурных инопланетян, бои на арене, всякое фантастическое зверьё, четкое деление на добро и зло, прекрасная боевая принцесса и главный герой со сверхспособностями.

Джон Картер (Тейлор Китч) - бывший военный, потерявший во время боевых действий ( гражданская война в США 1861-1865 ) всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет. Не успев ничего понять, Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой», Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.

Джон Картер — персонаж довольно простой, но в то же время трагический. Он ненавидит войну и сражения. Но на Марсе ему вновь приходится стоять перед необходимостью участвовать в войне, и от его выбора зависит жизнь многих людей, в том числе его возлюбленной.

Линн Коллинз в роли возлюбленной, принцессы Деи, прекрасна совершенно. Она занимается серьезными научными исследованиями, при этом прекрасно управляется с мечом и обладает добрым, любящим сердцем. А еще у нее очень интересные татуировки.

Хочу упомянуть так же Марка Стронга, сколько у него его ролей — везде отрицательные персонажи, и в каждом такой колорит, что невольно уважаешь его. Здесь он в качестве этак всерьёз усиленного Матаи Шанга с гарнитурой на ухе бесподобен. Инфернальность — хоть батарейки заряжай. Почти идеальный злодей, да ещё и правильные слова говорит с лёгкой тенью грусти.

И нельзя не сказать об Уиллеме Дефо. В этом высоком зеленом марсианине Тарс Таркасе безошибочно угадывается талант, харизма и внутренняя сила Дефо. Прекрасного актера не скроет даже компьютерный грим.

Теперь о наиболее вкусном, то бишь о персонажах второго плана.

Вула — обаяха, почти стопроцентное попадание, но опять почти! Ребяты, калот в оригинале — не только акромегалическая жабака, а ещё и боевой зверь крайне жестоких, кстати, зелёных морсеян. То есть, по идее, — страшный сон самого отмороженного бультерьера, скоростная мясорубка с такими челюстями, на которые без оторопи смотреть невозможно. Но мясорубка умная, верная и преданная, что, впрочем, и было неплохо показано. Да, и ещё. Почему ног — шесть? В книжке десять. Аниматор устал?

Большое белое бибизьяно — отлично. То, что надо. Верховые тоты — очень даже неплохо. А цитидары где? Для продолжения зажали?

Но фавориты — тарки и вархуны со своим зверинцем. Расчудесные отморозки. Дальние родичи камероновских нави, ясен пень. Обидели их, конечно, аниматоры, вместо молочно-белых клыков из нижней челюсти присобачили какие-то бивни из-за несуществующих ушей. Кстати, об ушах, рожкообразных в оригинале. Почему нет? Все на Шрека извели? Придираюсь, конечно. Движения, мимика, эмоции — правдоподобно.

Визуально фильм поражает, это его главный и несомненный плюс. Воображение создателей разыгралось на славу, фантастические города, машины, костюмы созданы с такой фантазией и таким внимание к деталям, что фильм действительно превращается в окно в другой мир, подобно «Аватару». Персонажи прорисованы очень хорошо и правдоподобно, с обилием деталей. Локации выглядят абсолютно натурально, а не картонно, при этом чувствуется настоящий воздух, масштабность. А, казалось бы, чего может быть красивого в нескончаемой марсианской пустыне?

Чуть больше двух часов экранного времени мне все же показалось мало, я готов был высидеть все три, лишь бы больше окунуться в марсианский мир и больше узнать про каждого героя, их взаимоотношения, мотивы, да и просто посмотреть, как они живут. Но кино не книга, и всегда приходится чем-то жертвовать. Исполнители главных ролей Тейлор Китч и Линн Коллинз в грязь лицом не упали, и, будем верить, что теперь они плотно закрепятся в категории актеров класса А. «Джон Картер» получился довольно захватывающим, приключенческим, семейным, добрым, увлекательным блокбастером. Найдутся те, кто будет упрекать фильм в том, что он напоминает «Аватара» и «Звёздные войны», и им я рекомендую ознакомится с датой публикации романа Берроуза (впервые в 1912), чтобы сразу стало понятно, кто и у кого что позаимствовал. «Джон Картер» - это красивейшая, динамичная, интересная и весёлая сказка, которая не даст вам заскучать в течение двух часов и распахнет перед вами двери в иной мир. Но на фоне потрясающей визуальной составляющей, динамичного развития и хороших актеров, сюжет оказался самым «слабым звеном», хотя казалось бы именно тут у фильма есть крепкий литературный фундамент. Ожидалось большего от экранизации мировой приключенческой классики, написанной аж 100 лет назад, но я уверен что это проблема именно экранизации и голливудских сценаристов, сильно увлекшихся её обработкой «по мотивам» и утрамбовыванию в двухчасовой фильм. В итоге фильм попадает в категорию «классный фильм на один просмотр», хотя потенциал у него был куда больше.

Конечно, экранизация — дело сложное. Многие вещи упрощены в угоду зрелищности и ярлыка «семейное кино». Но от этого лента не становится плохой, просто утрачивает свой латентный смысл. К сожалению, конечно. Но в целом Эндрю Стэнтону удалось экранизировать «Принцессу Марса». Взяв основную канву повествования, добавив новые эпизоды и сюжетные переплетения, украсив все это шикарной картинкой, он снял отличное развлекательное кино от студии, что так славится своими сказками. И да, «Джон Картер» — это красивая марсианская сказка, в которой мир делится на черное и белое, в которой есть настоящий лидер, красивая любовь и незыблемые догмы любого мира.

У Эдгара Райса Берроуза очень простой и легкий слог, правда писатель порой перегружает читателя описательными элементами, но сейчас речь не о книге. И эта простота передалась и фильму. Сюжет довольно банальный, простой, но легко воспринимаемый. Режиссура целостная. Есть забавные моменты, хотя длина хрометража изредка заставляет скучать. Упрощены многие линии, но основная идея сохранена. Как и Берроуз чернилами, так и Стэнтон камерами и людьми изображает аллюзию на реальный мир. Постоянные войны, агрессия, жажда власти, борьба за ресурсы, за жизнь — все это то, что творили люди. И все это присутствует на Барсуме. Но за столь очевидными проблемами кроются и скрытые. Жители Марса сами убивают и губят свою планету будучи марионетками в паучьих лапах. И это опять отсылка к нам, к устройству нашего общества и социума. С одной стороны Эдгар Райс Берроуз создал отличную приключенческую фантастику, а с другой — обнажил и отразил проблемы нашего мира. Стоит только вчитаться в строки повнимательнее. Правда, в фильме интеллектуальный багаж не так силен. Зато «Джон Картер» — отличное развлекательное зрелище.

Если говорить о деталях — материал Берроуза достаточно сложен для экранизации; писатель очень дотошен, и пытается все явления объяснить с позиции логики. Когда Картер попадает на Марс, он очень подробно описывает всё, что с ним происходит словами, но в фильме авторам пришлось всё это показывать лишь визуально, и добиться того, чтобы ключевые моменты марсианской жизни были понятны зрителю, и, к счастью, им удалось обойтись без какого-либо закадрового голоса, который мог бы изрядно подпортить атмосферу. В принципе, жизненный уклад расы тарков, к которым вначале попадает Картер показан схематично, но вполне понятно, тарки — варвары; все вопросы решают силой, и не делают скидок женским особям. Смотрится это очень жестоко, и даже юмор, порой, не может сгладить впечатление; но это соответствует роману. Однако, ограниченный хронометраж порождает проблемы, и в частности, в отражении отношений Картера и Тарса Таркаса, правителя тарков. Дело в том, что в книге мы долго и постепенно наблюдаем за тем, как их взаимная неприязнь перерастает сначала во взаимоуважение, а за тем и в крепкую дружбу; но в фильме это происходит слишком стремительно, и не вызывает должных эмоций. Посему, отдать такое количество экранного времени в начале фильма событиям, происходящим на Земле — явное упущение создателей, логичнее было бы больше внимания уделить раскрытию, непосредственно, марсианских персонажей.

Тем не менее, подобные недочёты вряд ли заметят те, кто не знаком с книгой. Сюжет развивается очень ровно; чего здесь точно нет — так это обилия экшна в ущерб осмысленности сюжетной линии. Зрелищных сцен предостаточно, но они рассредоточены по всему фильму. Всего в меру. Иногда кажется, что Стэнтон даже злоупотребляет паузами в диалогах, особенно это касается Картера и Деи, но в их случае, это как раз выглядит уместным.

Что касается главного героя, то его мировоззрение и система ценностей в процессе развития сюжета будут меняться, не в последнюю очередь из-за знакомства с марсианской принцессой, поэтому необходимый для блокбастера градус романтики здесь также присутствует. Присутствует и юмор; здесь хочется отдельно пояснить по поводу сцены, где Картер просит Дею «пожать» ему руку; дело в том, что на английском эта фраза звучит «shake hand» — «трясти руку»; отсюда и такая реакция. Ну, ещё Картер научит марсиан правильно отдавать честь. В целом же, даже не смотря на те вольности, которые позволили себе авторы фильма в отношении материала книги, «Джон Картер» получился красивым и увлекательным путешествием в мир красной планеты. Безусловно, это пока лучший IMAX релиз с начала года.

«Джон Картер», в первую очередь, позиционируется как семейное кино — прекрасный образчик ретро-фантастики, наивной и прекрасной. И надо воспринимать его именно в таком ключе. Это еще одна диснеевская сказка с хорошим концом, не лишенная умных мыслей. Это большой и огромный мир Барсума, очень точно прописанная альтернативная реальность, за что спасибо Эдгару Райсу Берроузу. Это большое приключение маленького человека. И пусть фильм прост в подаче материала, пусть местами тривиален, но это экранизация классики фантастики, о чем не стоит забывать. И это просто хорошо сделанное, качественное и добротное кино.


Интересные факты:

«Принцесса Марса», а именно так зовется книга, что лежит в основе фильма «Джон Картер» — это настоящая классика фантастики. В том далеком 1912 году, когда первое ее издание увидело свет, эта история казалась новаторской и интересной. Именно Эдгар Берроуз породил то, что мы зовем литературными штампами фантастики. Именно Берроуз вдохновил Лукаса и Кэмерона на создание своих шедевров. И не стоит об этом забывать. «Принцесса Марса» была задолго до многих известных книг и фильмов нашего времени. И без нее не было бы того, что мы имеем в литературе и кинематографе данного жанра сейчас. «Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книга братьев Стругацких «Обитаемый остров».

В начале 1931 года Роберт Клампетт – создатель поросенка Порки и множества мультфильмов Looney Tunes – предложил Эдгару Берроузу экранизировать «Джона Картера с Марса» в виде первого в истории полнометражного анимационного мультфильма. Берроуз принял предложение. Клампетт и Берроуз с энтузиазмом погрузились в пре-продакшн картины, создавая скетчи, миниатюрные скульптуры героев, делая наброски сценария, а также сделав черно-белый тестовый футадж, который должен был продемонстрировать, в каком направлении они видели экранизацию книги. Берроуз и Клампетт рассматривали будущую картину как серьезную фантастику. Однако студия MGM видела фильм в совершенно другом свете – легкая комедия с хулиганистым героем. Несовпадение во взглядах привело к тому, что спустя год проект лег на полку.

В конце 1950-х годов Рэй Харрихаусен выражал заинтересованность в постановке картины.

В 1970-х годах еще до «Звездных войн» Джордж Лукас был заинтересован в постановке фильма.

О проекте вновь серьезно заговорили лишь в 1980-х, когда Disney решила сделать уже игровую картину на волне успеха «Звездных войн» и «Конана». Теду Эллиоту и Терри Россио поручили написать сценарий. Марио Кассар и Эндрю Вайна должны были спродюсировать картину на своей студии Carolco. Джону МакТирнану предложили поставить картину, а Тома Круза планировалось взять на главную роль. Однако существенный производственный масштаб и несовершенство на тот момент спецэффектов не позволили проекту сдвинуться с мертвой точки.

В 1990-х годах Джеффри Катценберг высказывал заинтересованность в проекте, однако дальше разговоров дело не пошло.

«Джон Картер с Марса» вновь возник на киногоризонте в нулевых, когда колоссальный успех «Властелина колец» и «Гарри Поттера» подтолкнул многие студии к реанимации старых проектов в жанре фэнтези.

Убедив студию Paramount перекупить права на экранизацию, Джеймс Джекс и Шон Дэниэл наняли Марка Протосевича писать сценарий.

В 2003 году к их команде присоединился Роберт Родригес, согласившийся поставить картину, а также вместе со своей женой Элизабет Авеллан, выступить одним из продюсеров. По словам Родригеса, он планировал начать съёмки в начале 2005 года с возможным названием фильма «Принцесса Марса» или «Джон Картер с Марса». Роберт хотел снимать фильм по той же технологии, что и «Город грехов» (2005), – цифровыми камерами на фоне синего экрана.

В 2004 году на съёмках «Города грехов» (2005) разгорелся скандал, когда Роберт Родригес решил выйти из членства «Режиссерской гильдии Америки». После того как Роберт покинул гильдию, Paramount не оставалось ничего, как отстранить его от режиссерских полномочий, что и произошло в мае 2004 года.

После ухода Родригеса студия наняла Керри Конрана в качестве режиссера, незадолго до этого снявшего по схожей технологии, что и «Город грехов» (2005), «Небесный капитан и мир будущего» (2004). Керри Конран привлек Эрена Крюгера для новой версии сценария. Керри и Эрен планировали модернизировать историю, сделав сюжет более современным.

На протяжении 2005 года активно шел пре-продакшн картины: были созданы концепт-арты, подыскивались места для съёмок, основную часть которых планировалось провести в Австралии. Однако в сентябре 2005 года Керри Конран покинул проект, а 5 октября 2005 года была объявлено, что Джон Фавро возглавит постановку картины.

Джон Фавро заявил: 1) Оставаться верным духу книги. 2) Несмотря на обилие планировавшихся CGI-эффектов, использовать оптические эффекты, снимать на натуре и в декорациях, тем самым, уйдя от идеи съёмок всего фильма на фоне синего экрана. 3) Построить сюжет фильма в совершенно ином русле, уделив в первую очередь внимание герою и только потом приключениям. Фавро приводил в пример «Планету обезьян» (1968), рассказывающую о личном путешествии героя в необычном мире, узнававшего о культуре и обществе другой цивилизации, в итоге понимая их и начиная с ними взаимодействовать. Такой же подход он планировал применить при экранизации «Джона Картера с Марса». 4) Обильно использовать наравне с CGI-эффектами механические эффекты. 5) Вернуть действие из двадцать первого века обратно во время гражданской войны. 6) Придерживаться книги в отношении создания образа трех/четырехметровых марсиан (ранее предполагалось, что марсиане будут одинакового роста с землянами).

Чтобы воплотить свое видение фильма в полноценный сценарий, Фавро пригласил Марка Фергуса. В апреле 2006 года Марк Фергус завершил сценарий, а Джон Фавро создал на myspace блог, специально посвященный будущему фильму. Именно во главе с Фавро проект максимально приблизился к тому, чтобы наконец-таки воплотиться на киноэкране.

Однако в то же самое время на Paramount активно шла разработка еще одного высокобюджетного фантастического проекта – перезапуска «Звездного пути». В итоге, студия отдала предпочтение фильму Джей Джей Абрамса, в очередной раз положив «Джона Картера с Марса» на полку. Несмотря на отмену проекта, Джон Фавро и Paramount остались в хороших отношениях: именно Фавро доверили экранизацию «Железного человека» (2008), одним из сценаристов которого стал Марк Фергус. В 2006 году Paramount не стала продлевать свои права на экранизацию книги, которые в 2007 году вновь были куплены Disney.

В 2006 году, по слухам, Роберт Земекис мог поставить фильм, сделав его по технологии «Беовульфа» (2007) и «Полярного экспресса» (2004).

После того как Disney объявила, что Pixar займется производством картины, в сети незамедлительно появились слухи, что экранизация книги воплотится в виде компьютерной анимации.

В августе 2007 года Disney зарегистрировала несколько доменов johncarterofmarsthemovie.
В октябре 2007 года было официально объявлено, что Эндрю Стэнтон поставит фильм, и, если он будет успешен в коммерческом плане, студия намеревается сделать трилогию.
В марте 2008 года Эндрю Стэнтон завершил первую версию сценария.

Премьера фильма должна состояться в 2012 году, ровно сто лет спустя, после того как первый рассказ из марсианского цикла Эдгара Райcа Берроуза «Под марсианскими лунами» был впервые опубликован в журнале «All-Story» (февраль 1912); и спустя восемьдесят лет, после того как было объявлено о намерениях экранизировать книгу.

Съемочной группе приходилось работать в сложных климатических условиях — в Хэнксвилле температура поднималась почти до +50°С. Во время съемок в пустыне участниками съемок ежедневно потреблялось более 1360 литров воды.

Фильм посвящен памяти Стива Джобса.

В середине апреля президент Walt Disney Studios Рич Росс ушел в отставку. Одной из причин его увольнения стал фильм «Джон Картер», принесший студии убытки в размере 200 миллионов долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Случайно обнаружив настольную игру со странным названием «Джуманджи» Алан Пэрриш, не зная о ее сверхъестественных свойствах, на глазах изумленной подружки переносится в джунгли. Долгие годы он находится в потустороннем мире, до тех пор, пока двое ни о чем не подозревающих подростков не находят игру и не снимают волшебные чары, освобождая Алана из многолетнего плена.

Теперь им вместе предстоит решить нелегкую задачу — победить могущественную силу игры, пройти немыслимые препятствия и одержать победу над силами Магии!

Идея фильма-аттракциона, фильма-квеста жила всегда. Много-много раз её пытались воплотить в жизнь, но «Джуманджи» стал настоящим прорывом! И дело не только в бюджете и спецэффектах, дело не только в гениальном актёре, материализовавшем этот проект. Создателям фильма удалось провести две идеальные параллели, которые не удавалось провести никому и не удалось, кажется, по сей день:

1. Они сделали страшилку для детей и умудрились дойти до той черты, за которой начинается «хоррор», но не переступить её. Страшилки действительно пугают, но не вселяют ужас. Это как «Пещера страха», где крик ужаса почти тотчас переходит в смех над собственным страхом. Никого не убивают и даже не кусают по-настоящему. Всё страшно, но остаётся в рамках игры, аттракциона.

«Джуманджи»— это таинственная игра из одноименного фильма Джо Джонстона. С ее помощью открывается изведанный и одновременно неизведанный мир: джунгли, дикие животные, опасные хищники, страшные огромные насекомые, необычные растения, непривычные погодные явления и многое другое. Это с одной стороны манит, пробуждает естественную жажду приключений, желание увидеть, потрогать и познать.

Но когда этот мир проникает и смешивается с обычным и реальным, эффект получается отрицательным: разрушения машин и зданий, хаос и беспорядок, паника среди людей. Хотя особенно пугаться не стоит: все эти фантастические приключения, красивые и опасные миры носят положительные идеи. Идеи дружбы и вытекающей из нее взаимопомощи, доверия и взаимовыручки, выживания в условиях экстремальной ситуации, любви к своим близким и своей семье.

2. Это история о взаимопонимании. Между подростками и между детьми и родителями. И эта тема раскрыта просто, легко и максимально понятна. Ещё шаг — и картина стала бы скучным нравоучением. Но этот шаг сделан не был. Авторы остановились именно у этой заветной черты. Как игра может затянуть игрока в неведомые джунгли, так и сам фильм затягивает зрителя. Один бросок костей — и твоя жизнь, и жизнь твоих близких изменится. Как в игре, так и в жизни — один неверный шаг, одно несказанное вовремя слово или, наоборот, брошенный вдогонку упрек — необратимо изменит окружающее. Но не все так плохо, ты не один во всем мире, есть семья и друзья, надо учиться доверять и помогать друг другу, тогда любые препятствия и трудности будут лишь приключением.

Но самое главное в этом фильме — это попытка авторов показать нам, как важно уметь вовремя понять свои ошибки, почувствовать ответственность за свои действия, поверить в свои силы, сделать шаг навстречу.

Надо сказать, что для 1995 года фильм очень качественный и хорошо снятый, такие сумасшедшие сцены, как нападение лиан или потоп выглядят очень правдоподобно. Потрясающая атмосфера фильма — мрачная, в не ярких красках, блистательная игра актеров, необычный сюжет — вот что сделало этот фильм культовым и знаковым для многих людей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Собственно, зрителей поколения 30-40-летних и старше уговаривать не придется. На странное словечко «Джуманджи» они отреагируют, как собаки Павлова, и не потому, что читали одноименную книгу Криса Ван Оллсбурга: причина — упоительный фильм 1995 года. Самое блестящее произведение отнюдь не гениального режиссера Джо Джонстона, та картина о волшебной настольной игре содержала идеальный баланс элементов. Она была дурашливой и страшноватой, с потрясающими визуальными эффектами (компьютерные обезьяны и львы тогда были в новинку) и замечательными артистами. В частности, маленькой Кирстен Данст и молодым Робином Уильямсом. Его памяти, естественно, посвящен новый фильм, где упоминается (для понимающих) и персонаж Уильямса, злополучный Алан Пэриш, застрявший во вселенной коварной игры и проведший там всю жизнь. Но за исключением этой детали «Джуманджи. Добро пожаловать в джунгли» — самостоятельная картина, которая обыгрывает сюжет классического фильма, но может быть оценена и в отрыве от него.

Идея нового «Джуманджи» не принципиально отличается от классического сюжета. Четверо старшеклассников находят на чердаке школы, куда их сослали за различные провинности, покрытую пылью игру — правда, на этот раз не настольную; это видеоигра, но тоже древняя. Из любопытства они нажимают кнопку «Старт» и оказываются во вселенной Джуманджи. Теперь им не будет пути назад, пока они не пройдут игру до конца и не выполнят все задания. Разница в том, что на этот раз они очутились в телах своих аватаров. Каждый — немного не в своей тарелке. Глуповатый спортсмен стал слабаком-оруженосцем, его друг-интеллектуал — качком с мощной харизмой, застенчивая отличница превратилась в секс-символ, а школьная королева красоты оказалась пухлым бородатым мужчиной (ее восторженному знакомству с собственным членом в фильме, пожалуй, уделено чуть больше внимания, чем стоило бы).

Фильм 2017 года, и близко не такой волшебный, как оригинальный «Джуманджи», обладает некоторыми его важнейшими качествами. Это азартная и абсурдная комедия о виртуальной реальности, которая начинает управлять нашей скучноватой повседневностью и менять ее на глазах, делая соблазнительной и опасной. А еще — кино о взрослых, которые ведут себя, как дети, и о детях (ну, подростках), оказавшихся в положении взрослых. Актерский состав здесь тоже не худший: здоровяк Дуэйн Джонсон и смешной толстяк Джек Блэк — таланты и знаменитости, известный по франшизе «Очень страшное кино» Кевин Харт и Карен Гиллан («Стражи Галактики») чуть менее раскручены, зато оба смешные. А Гиллан — еще и симпатичная.

Режиссер Джейк Каздан — не только прекрасный комедиограф («Очень плохая училка»), но и сын культового сценариста и постановщика Лоуренса Каздана, создателя, в том числе, драматургической основы лучших серий «Звездных войн» и первого фильма об Индиане Джонсе. Сын не сравнился, конечно, с родителем, а нынешний «Джуманджи» - с классическим, но по части простого зрительского удовольствия для всех, кто вырос на «Крокодиле Данди» и «Романе о камне», картина Каздана — лучший подарок.

Мотивации героев здесь подчеркнуто и вызывающе неубедительны. Главное — веселая движуха в джунглях и пинг-понг из взаимных приколов. Справедливости ради, надо вспомнить, что в старом «Джуманджи» была восхитительная меланхолия, которой новая лента лишена начисто. Акцент с приключений и мистицизма переехал на комедию. Ощущения опасности, древнего зла, играющего с людьми в жуткую игру-ловушку, тоже нет, потому что комедия. К финалу тебе категорически безразлично, что случится с героями в будущем.

Если забыть о наследии и посмотреть на «Добро пожаловать в джунгли» просто как на самостоятельное двухчасовое развлечение — он вполне работает. Джунгли красивые, драки и погони сняты довольно качественно, шутки, несмотря на выбранное направление, рано или поздно вас пробивают, ощущение приключения присутствует. Это вполне компетентное кино. Но не больше.

Интересные факты:

Работа над сценарием продолжения «Джуманджи» началась еще в 2012 году с расчетом на участие в сиквеле Робина Уильямса, однако актер ушел из жизни в августе 2014-го, заставив авторов полностью изменить концепцию.

Фильм посвящён памяти Робина Уильямса (1951-2014), сыгравшего главную роль в первом «Джуманджи».

Съёмки фильма проходили на Гавайях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тим Бертон в последние десять лет переживал не лучшие времена. После «Чарли и шоколадной фабрики» он сам стал как Чарли — но другой, тот, что в «Новых временах» Чаплина трогался умом у заводского конвейера. Новые бертоновские работы можно было не смотреть: и так ясно, что увидишь на экране. Чередование кислотных и мертвенных цветов, немного анимации, Джонни Депп и Хелена Боннэм-Картер разыгрывают очередной сказочный сюжет. Попытка перепрыгнуть из кино в смежную область анимации не спасала — цвет, сюжет, приемы и актеры преследовали Бертона и там, как демоны. С другой стороны, не все так плохо — что режиссер не безнадежен (во всяком случае, сам ищет какой-то альтернативы), что он ищет выход из заколдованного круга собственного стиля, стало ясно после прошлой ленты, «Больших глаз». Это была попытка выйти за рамки отработанных приемов и дежурного актерского состава, но очень осторожная. Эми Адамс и Кристоф Вальц — не бертоновские актеры ни разу, да и королевство сюжета про художников тесновато.

«Дом странных детей» – экранизация популярной книжки Ренсома Риггза, американской версии «Гарри Поттера» – определенно планировался как триумфальное возвращение Бертона на ринг. Свидетельство чему — хотя бы отказ от второй «Алисы» (там он довольствовался ролью продюсера). Триумф вышел: «Дом» – это правда новый Бертон. Куда более удачный, необычный, а главное — более многогранный, чем даже в лучшие бёртоновские годы. «Дом» находится в совсем другой весовой категории, нежели «Большая рыба» или «Эдвард руки-ножницы». Если что эта лента и напоминает из бертоновской фильмографии — то только «Эда Вуда».

Удивительно загадочный темный мир, который населяют эксцентричные персонажи, томительная меланхолия, визуальная красота и абсурдный юмор — основные черты эстетики Бертона здесь на месте. При этом «Дом странных детей мисс Перегрин» получился одним из самых личных фильмов в карьере режиссера. Избавившись от «детских» уз Диснея, Тим Бертон вернулся к излюбленному жанру страшных сказок, и вернулся блистательно. Картина получилась насыщенной, яркой, увлекательной и визуально безупречной.

С одной стороны, с сюжетом все просто. У мальчика из Флориды умирает любимый дедушка, который рассказывал ему множество удивительных сказок. Родители — люди приземленные, так что ведут его прямиком к психоаналитику. А оттуда — в рамках общей терапии — на остров, где находится детский дом. Там покойный старик провел свои юные годы. Приют оказывается непростым: его хозяйка мисс Перегрин воспитывает не сироток, а наделенных сверхспособностями детей. Девочку, умеющую летать. Другую, воспламеняющую все вокруг. Невидимку. У главного героя, понятно, тоже обнаруживаются наследственные таланты — и он в доме остается, чтобы помочь его обитателям обороняться от злых волшебников...

Литературной основе здесь цена невелика, разве что книжка — популярная. Но для Бертона это находка. Он хватается за немудреный конфликт мира бытового (солнечная Флорида, «одноэтажная Америка», туповатые подростки) и сказочного (Британия с ее файв-о-клоками и романтикой туманов-каминов, бушующее море и скалы, странные юноши и девушки). На их отношениях весь «Дом» и построен: тут есть место и прославлению фантазии, и рассуждениям о кино (один из чудо-детей умеет показывать свои сны — у него глаз-проектор). Реальность преломляется в «Доме» самым хитрым образом. Холокост, жертвой которого был дед главного героя, оборачивается борьбой с «особенными детьми». Бомбардировка Британии нацистами — нападением на приют волшебников. Туалеты, фотоавтоматы и закоулки современных городов — порталами в другие миры. Книжка о волшебниках для Бертона — не «литературная основа», а только повод для новых для себя визуальных трюков, аллюзий и приемов.

Опираться в оценке фильма на светскую хронику — последнее дело, наверное. Но как еще объяснить, что Бертон здесь впервые начинает работать с актерами, а не фиксировать их воспроизведение заученных ролей на камеру? Развелся с Хеленой Бонэм Картер — и вот вам результат, четыре сильнейших актера получили необычные, новые для себя роли и показали, на что способны. Ева Грин впервые выступает в роли дамы в летах, а не материализованного эротизма. Образ мисс Перегрин французской красотке идет точно не хуже, чем костюм леди Годивы, в котором она десять лет подряд красуется на экране. Теренс Стэмп, божество европейского кино, звезда фильмов Пазолини и Феллини, генерал Зод из «Супермена», наконец, получил роль вполне достойную своего положения: дедушки главного героя, мага и чародея (каковым в реальности актер, конечно, и является). Сэмюэл Л. Джексон вылез из собственного заколдованного круга, тарантиновского, и сыграл колоритного злодея, выступив при этом в новом для себя амплуа безумного профессора. Даже исполнители крохотных ролей делают их золотыми: пять минут экранного времени Джуди Денч лишний раз напоминают, кто у нас королева британской актерской школы.

Бертон и сам появляется на экране — на полсекунды, в роли посетителя парка аттракционов. Залепить самого себя в кадр, чтобы внимательный зритель порадовался, может режиссер либо очень самовлюбленный (не будем показывать пальцем), либо находящийся в самом расцвете сил, полный энергии, исполненный самоиронии. Здесь, похоже, мы имеем дело и с тем, и с другим.

«Дом странных детей» — полная и окончательная реабилитация. Этот фильм не рвет кассу и ставит критиков в тупик. А все потому, что не попадает ни в какие категории и не поддается рациональному анализу. Зато здесь каждый кадр дышит тем же сбивающим с толку волшебством, сумасбродным и мрачным, сентиментальным и жестоким, что в лучших ранних работах Бертона.

Моменты, в которых режиссер играет на зрительском доверии, — лучшие в фильме. Ощущение чистого волшебства в них примерно того же уровня, что и в классических голливудских или диснеевских фильмах-сказках, — в эпоху, когда никакие спецэффекты уже не удивляют, лучше комплимента и придумать, кажется, невозможно.

Не в последнюю очередь залог омоложения Бертона — оператор Бруно Дельбоннель. Соавтор Сокурова (он снял «Франкофонию» и «Фауста»), кроме прочего, еще создатель «Гарри Поттеров» – вот ведь ирония судьбы. Но его мастерство создания на экране мистического мира заброшенных домов и пещерных лабиринтов Бертона выводит еще и из кризиса визуального; позволяет порвать, наконец, с пестротой и готикой.

Однако главное доказательство того, что Бертон жив и бодр, ждет зрителей «Дома» на финальных титрах. Шестидесятилетний режиссер, как какой-нибудь хипстер-модник, запускает их под более чем современную группу Florence and the Machine. Увлечение современностью — чем не признак молодости? Чем не верный симптом того, что все лучшее — впереди? У книги Риггза есть продолжение — два тома. Хочется верить, у фильма Бертона тоже. Вот такая вот музыка. Такая, хочется верить, вечная молодость.

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Рэнсома Риггза.

Режиссер Тим Бёртон появляется в фильме в камео: в роли человека, катающегося на аттракционе в сцене сражения пустот со скелетами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тим Бертон в последние десять лет переживал не лучшие времена. После «Чарли и шоколадной фабрики» он сам стал как Чарли — но другой, тот, что в «Новых временах» Чаплина трогался умом у заводского конвейера. Новые бертоновские работы можно было не смотреть: и так ясно, что увидишь на экране. Чередование кислотных и мертвенных цветов, немного анимации, Джонни Депп и Хелена Боннэм-Картер разыгрывают очередной сказочный сюжет. Попытка перепрыгнуть из кино в смежную область анимации не спасала — цвет, сюжет, приемы и актеры преследовали Бертона и там, как демоны. С другой стороны, не все так плохо — что режиссер не безнадежен (во всяком случае, сам ищет какой-то альтернативы), что он ищет выход из заколдованного круга собственного стиля, стало ясно после прошлой ленты, «Больших глаз». Это была попытка выйти за рамки отработанных приемов и дежурного актерского состава, но очень осторожная. Эми Адамс и Кристоф Вальц — не бертоновские актеры ни разу, да и королевство сюжета про художников тесновато.

«Дом странных детей» – экранизация популярной книжки Ренсома Риггза, американской версии «Гарри Поттера» – определенно планировался как триумфальное возвращение Бертона на ринг. Свидетельство чему — хотя бы отказ от второй «Алисы» (там он довольствовался ролью продюсера). Триумф вышел: «Дом» – это правда новый Бертон. Куда более удачный, необычный, а главное — более многогранный, чем даже в лучшие бёртоновские годы. «Дом» находится в совсем другой весовой категории, нежели «Большая рыба» или «Эдвард руки-ножницы». Если что эта лента и напоминает из бертоновской фильмографии — то только «Эда Вуда».

Удивительно загадочный темный мир, который населяют эксцентричные персонажи, томительная меланхолия, визуальная красота и абсурдный юмор — основные черты эстетики Бертона здесь на месте. При этом «Дом странных детей мисс Перегрин» получился одним из самых личных фильмов в карьере режиссера. Избавившись от «детских» уз Диснея, Тим Бертон вернулся к излюбленному жанру страшных сказок, и вернулся блистательно. Картина получилась насыщенной, яркой, увлекательной и визуально безупречной.

С одной стороны, с сюжетом все просто. У мальчика из Флориды умирает любимый дедушка, который рассказывал ему множество удивительных сказок. Родители — люди приземленные, так что ведут его прямиком к психоаналитику. А оттуда — в рамках общей терапии — на остров, где находится детский дом. Там покойный старик провел свои юные годы. Приют оказывается непростым: его хозяйка мисс Перегрин воспитывает не сироток, а наделенных сверхспособностями детей. Девочку, умеющую летать. Другую, воспламеняющую все вокруг. Невидимку. У главного героя, понятно, тоже обнаруживаются наследственные таланты — и он в доме остается, чтобы помочь его обитателям обороняться от злых волшебников...

Литературной основе здесь цена невелика, разве что книжка — популярная. Но для Бертона это находка. Он хватается за немудреный конфликт мира бытового (солнечная Флорида, «одноэтажная Америка», туповатые подростки) и сказочного (Британия с ее файв-о-клоками и романтикой туманов-каминов, бушующее море и скалы, странные юноши и девушки). На их отношениях весь «Дом» и построен: тут есть место и прославлению фантазии, и рассуждениям о кино (один из чудо-детей умеет показывать свои сны — у него глаз-проектор). Реальность преломляется в «Доме» самым хитрым образом. Холокост, жертвой которого был дед главного героя, оборачивается борьбой с «особенными детьми». Бомбардировка Британии нацистами — нападением на приют волшебников. Туалеты, фотоавтоматы и закоулки современных городов — порталами в другие миры. Книжка о волшебниках для Бертона — не «литературная основа», а только повод для новых для себя визуальных трюков, аллюзий и приемов.

Опираться в оценке фильма на светскую хронику — последнее дело, наверное. Но как еще объяснить, что Бертон здесь впервые начинает работать с актерами, а не фиксировать их воспроизведение заученных ролей на камеру? Развелся с Хеленой Бонэм Картер — и вот вам результат, четыре сильнейших актера получили необычные, новые для себя роли и показали, на что способны. Ева Грин впервые выступает в роли дамы в летах, а не материализованного эротизма. Образ мисс Перегрин французской красотке идет точно не хуже, чем костюм леди Годивы, в котором она десять лет подряд красуется на экране. Теренс Стэмп, божество европейского кино, звезда фильмов Пазолини и Феллини, генерал Зод из «Супермена», наконец, получил роль вполне достойную своего положения: дедушки главного героя, мага и чародея (каковым в реальности актер, конечно, и является). Сэмюэл Л. Джексон вылез из собственного заколдованного круга, тарантиновского, и сыграл колоритного злодея, выступив при этом в новом для себя амплуа безумного профессора. Даже исполнители крохотных ролей делают их золотыми: пять минут экранного времени Джуди Денч лишний раз напоминают, кто у нас королева британской актерской школы.

Бертон и сам появляется на экране — на полсекунды, в роли посетителя парка аттракционов. Залепить самого себя в кадр, чтобы внимательный зритель порадовался, может режиссер либо очень самовлюбленный (не будем показывать пальцем), либо находящийся в самом расцвете сил, полный энергии, исполненный самоиронии. Здесь, похоже, мы имеем дело и с тем, и с другим.

«Дом странных детей» — полная и окончательная реабилитация. Этот фильм не рвет кассу и ставит критиков в тупик. А все потому, что не попадает ни в какие категории и не поддается рациональному анализу. Зато здесь каждый кадр дышит тем же сбивающим с толку волшебством, сумасбродным и мрачным, сентиментальным и жестоким, что в лучших ранних работах Бертона.

Моменты, в которых режиссер играет на зрительском доверии, — лучшие в фильме. Ощущение чистого волшебства в них примерно того же уровня, что и в классических голливудских или диснеевских фильмах-сказках, — в эпоху, когда никакие спецэффекты уже не удивляют, лучше комплимента и придумать, кажется, невозможно.

Не в последнюю очередь залог омоложения Бертона — оператор Бруно Дельбоннель. Соавтор Сокурова (он снял «Франкофонию» и «Фауста»), кроме прочего, еще создатель «Гарри Поттеров» – вот ведь ирония судьбы. Но его мастерство создания на экране мистического мира заброшенных домов и пещерных лабиринтов Бертона выводит еще и из кризиса визуального; позволяет порвать, наконец, с пестротой и готикой.

Однако главное доказательство того, что Бертон жив и бодр, ждет зрителей «Дома» на финальных титрах. Шестидесятилетний режиссер, как какой-нибудь хипстер-модник, запускает их под более чем современную группу Florence and the Machine. Увлечение современностью — чем не признак молодости? Чем не верный симптом того, что все лучшее — впереди? У книги Риггза есть продолжение — два тома. Хочется верить, у фильма Бертона тоже. Вот такая вот музыка. Такая, хочется верить, вечная молодость.

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Рэнсома Риггза.

Режиссер Тим Бёртон появляется в фильме в камео: в роли человека, катающегося на аттракционе в сцене сражения пустот со скелетами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В руки современного американского подростка попадает загадочный древнекитайский шест, который, по легенде принадлежал Царю Обезьян, превращенным злым колдуном и тираном в камень. В результате некоторых обстоятельств шест совершает путешествие во времени и пространстве и подросток вместе с ним. Очутившись в Китае эпохи забытых легенд, юноша знакомится с носящим дивную хипповую прическу Джеки Чаном, облаченным в белый халат невозмутимым Джетом Ли и какой-то восточной красавицей, любящей кидать во врагов свою отравленную заколку для волос. Вместе им предстоит вернуть этот шест несчастному Царю Обезьян и победить местного тирана.

Фильм богат всем и всеми. Здесь есть и Царь Обезьян, о приключениях которого написана целая книга, которую я прочитал и очень много знакомого увидел в фильме. Есть и один из восьми Пьяных Небожителей, на которых, по легенде, основывается стиль пьяного кулака. Есть богатый мир, полный красивых, чудесных мест, наделённый китайской мудростью и китайской архитектурой.

Фильм полон мудрых фраз, в нём рассказывается подробно что такое кунг-фу, как им овладеть. Фильм показывает все самые выдающиеся достояния Китая, что ещё больше радует глаз, особенно поклонников восточной культуры.

Ажиотаж вокруг фильма развернулся из-за участия в нём сразу двух мировых звёзд кунг-фу фильмов — Джета Ли и Джеки Чана. Вместе они смотрятся великолепно, что порадовало, так это исполнение каждым сразу двух ролей. А их поединок достоин отдельной темы, ибо он потрясающий, великолепная постановка Юэня Ву-Пинга как всегда поражает, а его окончание в ничью радует не менее, чем сам поединок, ибо авторы правильно сделали, что закончили их поединок именно так, ведь из этих двух мастеров нельзя назвать лучшего, каждый хорошо в своём, у каждого своя изюминка. Боевые сцены вообще шикарные в фильме — Юэнь Ву-Пинг, и этим всё сказано. Он один из лучших постановщиков боевых сцен, трилогия Матрица», «Бесстрашный», «Кулак Легенды» и т. д. это его рук дело, это под его руководством ставились поединки в этих фильмах.

Под итог могу лишь посоветовать приобрести «Запретное Царство», как обязательную вещь в вашей коллекции. За ним можно расслабиться вечерком, пересматривать боевые сцены можно не раз. В общем сам фильм шикарен, в нём полно всего. От Роба Минкоффа зрители ожидали именно такой сказки, с отличными боевыми сценами, и пропитанный восточной атмосферой, мир.

Интересные факты:

Это первый фильм с Джеки Чаном, в котором он не работал хореографом боевых сцен.

Это первая совместная работа Джеки Чана и Джета Ли. Ранее они никогда не снимались в одном фильме.

Лу Янь использует в фильме стиль пьяного мастера, идеально повторяющий движения из фильма «Пьяный мастер»

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Маленькая английская деревенька отделена древней стеной от сверхъестественной параллельной вселенной, где царят магия и волшебство. Молодой Тристан Торн опрометчиво обещает самой красивой девушке деревни, что принесёт ей слетевшую с неба звезду, упавшую по ту сторону стены.

На своём пути по следам древних легенд Тристан встретит заговорщиков-сыновей всесильного короля, могущественную ведьму, капитана пиратского корабля и хитроумного торговца, а также найдёт свою истинную любовь, ключ к пониманию своей сущности и судьбы, о которой он мог только мечтать.

«Звездная пыль» – экранизация без лишних слов великолепной книги Нила Геймана – главного на сегодняшний день создателя странных и волшебных историй («Американcкие боги», «Дети Ананси», «Каролина», «Дым и зеркала»), отличного английского писателя, книги которого стали настоящим подарком для тех, кто уже выучил наизусть всего Стивена Кинга и всего Клайва Баркера, но не потерял интереса к высококачественной фантастической прозе. Несмотря на водоворот удивительных приключений, «Звездная пыль» – это очень земное фэнтези, в котором характеры персонажей играют ничуть не меньшую роль, нежели присущие им магические свойства, а проявления чувств выходят далеко за рамки долгожданного гаррипоттеровского поцелуя. Западные критики в своих отзывах уподобляют «Звездную пыль» «фильму Стивена Спилберга, поставленному по сценарию, что предназначался для Терри Гиллиама», но, пожалуй, ни Спилберг, ни Гиллиам уже давно не выдерживали подобного уровня.

Разогревая «Звездную пыль» до нужной кондиции, британский режиссер Мэтью Вон поступил вполне предсказуемо, практически по бабушкиному рецепту — смешал мрачное и смешное, умное и общедоступное, то есть разбавил ироничную геймановскую притчу о поиске настоящей любви шутовскими эпизодами и драками, достойными «Пиратов Карибского моря».

По счастью, все достоинства книги Геймана оказались перенесены на экран в целости и сохранности – невероятное количество очень хороших актеров упиваются возможностью провести некоторое количество времени в изумительно придуманном, захватывающем и по-настоящему волшебном мире, равного которому не было, пожалуй, со времен «Властелина колец». Мэттью Вон снял кино именно что для всей семьи, на котором детишки будут в восторге от прекрасно воплощенного в спецэффектах волшебства, тинейджеры смогут идентифицировать себя с главными героями, которые очень убедительно учатся любви и ответственности, а взрослые…

Взрослые тоже не останутся внакладе. Мы уже привыкли к тому, что сказочные фильмы обычно кажутся несколько инфантильными, и при более или менее увлекательном содержании, — радуемся и приходим восторг от приключенческого действа. А вот «Звездная пыль» показывает настоящий мастер класс по тому, как может простая на первый взгляд сказка, нести в себе весьма закрученное и остросюжетное повествование, наряду с довольно-таки крепкой драматургией. Более того, она наглядно демонстрирует, что визуальные эффекты вовсе не обязаны затмевать содержание и актерскую игру, и что они вполне себе способны выглядеть органично, и самое главное — уместно. Я уже и не помню когда в последний раз лицезрел на экране столь гладко выверенную и идеально протекающую на протяжении всего просмотра — концепцию. Ведь имея в своем активе столько сюжетных линий и героев, фильм мог бы спокойно скатиться в сумбур. Но Мэттью Вон настолько грамотно выстраивает сюжетные линии и детально раскрывает практически всех персонажей, что каждый из них заслуживает отдельной истории.

Чарующая атмосфера картины своим волшебством буквально проникает в наше подсознание и полностью погружает в сказочную историю. Некоторые эпизоды получились особенно хорошо. Например, таинственная сцена, в которой злая ведьма сооружает на пустынной дороге огромную таверну, для того чтобы поймать в ловушку звезду Ивэйн. Уютный и теплый деревенский домик, с виду приветливые хозяева, непрекращающийся за ночными окнами проливной дождь и случайная путница, даже и не подозревающая, что скрывается внутри этого оазиса находящегося посреди промозглой пустоши — все это даже немного отдает нуаром. Или эпизоды на корабле капитана Шекспира, сначала захватывающие и напряженные, а после укладывающие наповал своими умилительными событиями. Само по себе летающее судно выглядит превосходно — оно напоминает о далеких странствиях, пиратских приключениях и жарких сражениях.

А какие тут замечательные актерские перевоплощения — куда ни кинь свой взор, повсюду характерные, эксцентричные и бесконечно яркие образы! Особенно хороша Мишель Пфайффер в роли злой ведьмы. После некоторого перерыва она снова вернулась на экраны и доказала, что время не властно ни над ее внешностью, ни над талантом. «Красота, молодость… — теперь все лишено для меня смысла. Мои сестры мертвы — тех о ком я заботилась больше нет. Уходите…» Так же безумно запомнился и Роберт Де Ниро. Его манерный Шекспир, вынужденный ради своего авторитета притворяться настоящим мужиком, бесконечно умиляет — «Репутация создается всю жизнь, рушится за несколько секунд». Особенно уморительно он выглядел в эпизоде переодевания под классическое музыкальное произведение Оффенбаха — Канкан. Что касается главного дуэта, то Чарли Кокс и Клэр Дэйнс смотрелись вполне органично.

«Звездная пыль» — это замечательный фильм, с прекрасной игрой актеров, работой всей съемочной группы, фильм с бесподобным музыкальным сопровождением и невероятной сказочной атмосферой. Поистине волшебная и бесконечно увлекательная сказка!

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Нила Геймана «Звездная пыль» (Stardust, 1998).

Известный британский актёр сэр Иэн МакКеллен был приглашён для чтения закадрового текста в фильме.

Сара Мишель Геллар отказалась от предложенной ей главной женской роли для того, чтобы иметь возможность проводить больше времени со своим мужем Фредди Принцем мл.

Алекс Петтифер пробовался на роль Тристана Торна.

Последний фильм известного британского актёра Марка Бёрнса, сыгравшего роль епископа.
Он скончался 8 мая 2007 года, за три месяца до премьеры «Звёздной пыли».

Права на экранизацию сказочной новеллы Нила Геймана первоначально приобрела студия Miramax Films ещё осенью 1998 года. В течение некоторого времени проект находился в стадии разработки, но никаких реальных шагов предпринято не было, и после истечения срока действия прав они вновь вернулись к автору.

В качестве двух основных претендентов на режиссёрское кресло в течение долгого времени выступали Терри Гиллиам и Мэттью Вон. Первый из них отказался от поступившего предложения, поскольку только что перед этим завершил съёмки «Братьев Гримм» (2005) и не хотел связывать себя ещё с одним сказочным проектом. Мэттью Вон в это время был занят работой над британской картиной «Слоёный пирог» (2004), а позднее должен был приступить к съёмкам кинокомикса «Люди Икс: Последняя битва» (2006).

Вскоре после того как Мэттью Вон неожиданно для всех выбыл из работы над «Последней битвой», переговоры между ним и Нилом Гейманом возобновились, в результате которых автор предоставил права на будущую экранизацию абсолютно бесплатно. Такое решение писателя во многом было основано на том, что он доверял Мэттью Вону не только как другу, но и как человеку, который всегда держит своё слово, что, по мнению Геймана, является большой редкостью в Голливуде.

После предварительного обсуждения будущей картины с Мэттью Воном Нил Гейман посчитал, что режиссёр отлично справится с постановкой приключенческих и экшен сцен, но нуждается в помощи с романтической стороной истории. Для того, чтобы дополнить его стиль и лучше передать все аспекты сказочной новеллы, Нил Гейман познакомил Мэттью Вона со сценаристом Джейн Голдман, и они вдвоём взялись за работу над сценарием.

В фильме каждая из трёх ведьм имеет своё имя, тогда как в книге они называются общим именем Лилим и не имеют собственных имён. Их зовут Ламия, Морфо и Эмпуза в честь кровожадных демонических существ из греческой мифологии.

В книге Нила Геймана главного героя зовут Тристран, но в фильме буква «р» в середине была удалена, что дало в результате более знакомое и привычное нам Тристан. Это было сделано главным образом для удобства произношения.

Съёмки фильма прошли с 19 апреля по 13 июля 2006 года на лондонской студии Pinewood Studios, а также в различных уголках Англии, Шотландии и Уэльса. Кроме этого несколько сцен было отснято в Исландии, в окрестностях городка Хабнарфьордюр.

У всех принцев можно заметить на одежде узор, отображающий их номер по старшинству римскими цифрами, составленный из более мелких арабских цифр. Кроме этого Септимус носит камзол с цифрой 7 на каждой пуговице.

Имена принцев (Праймус, Секундус и т. д.) — римские имена, означающие Первый, Второй, Третий… Имя принцессы Уны в переводе с итальянского значит «Единственная».

Корабль капитана Шекспира носит название «Каспартина» в честь детей режиссера Мэтью Вона — Каспара и Клементины. Такое же название носит подводная лодка в другом фильме Мэтью Вона — «Люди Икс: Первый Класс».

Имена главных героев Тристан и Ивэйн взяты у персонажей средневекового эпоса о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

Марк Стронг, исполнивший роль Септимуса, ранее сыграл главную роль в сериале «Подснежник» (The Long Firm), где его герой владел ночным клубом под названием «Stardust» («Звездная пыль»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.

Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.

«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.

Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.

Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.

Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.

Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?

Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.

Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.

Интересные факты:

Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.

Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.

Фильм снят за 74 дня.

Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.

Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.

«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.

Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.

Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.

Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.

Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?

Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.

Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.

Интересные факты:

Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.

Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.

Фильм снят за 74 дня.

Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Книга джунглей" Джона Фавро — современная версия диснеевского мультфильма 1967 года, переосмысленного при помощи CGI и звездных голосов. Результат впечатляет, хоть и заставляет ностальгически вспомнить о простецком оригинальном мультике.

В джунглях неспокойно: на территорию волков вернулся злобный тигр Шерхан и требует у стаи избавиться от усыновленного человеческого детеныша Маугли, много лет назад найденного пантерой Багирой. Пока волчье начальство советуется, как быть, Маугли сам принимает решение — он не хочет быть ни для кого обузой и просит Багиру сопроводить его в человеческую деревню. По пути им встретятся могучие слоны, удав Каа, медведь Балу, обезьяний король Луи и многие другие.

Студия Disney методично переснимает все свои знаменитые мультфильмы в киноформате — вот и "Книга джунглей" не исключение. Никто даже не пытается сделать вид, что это прямая экранизация Киплинга,— новый фильм позиционируют исключительно как ремейк анимационной "Книги джунглей" 1967 года. Известно, что никакой "Книги джунглей" не было бы без "Меча в камне": когда в 1963-м Disney выпустили свою эпически-комическую переработку легенды о короле Артуре, критики ее упорно ругали, говоря, что в ней слишком много комического, а Диснея все любят за истории, а не за гэги. Так что за следующий проект студии Дисней взялся сам — работа над "Книгой джунглей" проходила под его абсолютным контролем, и хоть до премьеры он так и не дожил, именно ему принадлежит сюжетная механика (роман Киплинга связным нарративом не отличался), перепридуманные персонажи (в оригинале практически все были дикими животными — угрюмыми, злыми и хищными) и волшебное превращение изначально мрачной истории в грациозную легкую сказку, которой радовались и взрослые и дети, а критики находили ее юмор не в пример удачнее встроенным в общую канву, чем в "Мече в камне". Киноверсии "Книги джунглей" Disney делали уже дважды: первый фильм, вышедший в 1994 году с Джейсоном Скоттом Ли в роли Маугли, отличался тем, что животные в нем не разговаривали,— и, во-первых, успешно прошел в прокате, во-вторых, оказался весьма приличным фильмом, а в-третьих, был высоко оценен критиками. Второй ремейк — "История Маугли", вышедшая сразу на DVD,— вещь, о которой лучше не вспоминать.

"Я вычленил из оригинала то, что мне самому дорого, то, что мне самому запомнилось",— говорит в интервью Джон Фавро, автор "Железного человека" и мастер увлекательных дорогих блокбастеров со звездами. Его "Книга джунглей" действительно выглядит как пересказ диснеевского мультфильма человеком, который видел его последний раз лет десять назад: основной сюжет вроде бы на месте, но где-то сокращен, где-то, наоборот, разбавлен дополнительными деталями. Слоны из комических персонажей (в оригинале был милитаристский отряд полковника Хатхи, "Слон никогда ничего не забывает" — это как раз оттуда) превратились в таинственных и могущественных, никто не смеет к ним приближаться, потому что именно они — истинные хозяева джунглей. Шерхан из элегантного франта превратился в действительно страшного зверя. Балу — из смешного медведя в эксплуататора с повадками Билла Мюррея. Самая разительная перемена произошла с обезьяньим королем Луи — да, он поет, а точнее читает речитативом песню "I wanna be like you", но теперь он ростом с дом, его обезьянья армия впечатляет, а сам он, мягко говоря, устрашает. Вообще, Фавро утверждает, что оригинальный саундтрек сохранил по максимуму,— на деле же в фильме остались "The Bare Necesseties" (одна из самых известных на свете песен из мультфильмов) и вышеупомянутая "I wanna be like you".

Оригинальную "Книгу" многие критики Диснея считают женоненавистнической, антисемитской и расистской — и она действительно пропагандирует странный для сегодняшнего поп-культурного ландшафта постулат "где родился, там и пригодился", а заканчивается антифеминистской песней девушки, ходящей за водой, про то, что скоро у нее будет симпатичный муж, который будет охотиться, а свою дочь она будет посылать за водой. Фавро все эти острые углы изящно обошел — и хеппи-энд тут совсем не такой, к какому приучили нас диснеевская "Книга" и советский мультфильм. "Книга джунглей" Фавро близка к киплинговскому оригиналу в том смысле, что получилась довольно мрачной и угрюмой — за счет впечатляющего CGI, благодаря которому медведь действительно выглядит как медведь, а тигр на самом деле внушает страх.

Известно, что на роль стервятников Дисней хотел позвать The Beatles, с которых, собственно, и срисованы персонажи,— но было уже поздно: ливерпульская четверка за время создания мультфильма превратилась из простой поп-группы в лидеров контркультурного движения и участие в околодетском мюзикле ее уже едва ли интересовало. В итоге более или менее звездой в оригинальной "Книге" оказался только Луис Прима. С фильмом Фавро совершенно другая история: мать-волчицу здесь озвучивает Люпита Нионго, Шерхана — Идрис Эльба, Балу — Билл Мюррей, Багиру — Бен Кингсли, короля Луи — Кристофер Уокен, а Каа — чарующий голос Скарлетт Йоханссон. Жаль, что российскому зрителю всего этого не услышать — всеобщий дубляж оставляет насладиться лишь торжеством CGI, но и это, поверьте, зрелище крайне захватывающее. Стоит заметить, что в следующем году выйдет новая версия "Книги джунглей", на этот раз британская — с Бенедиктом Камбербэтчем в роли Шерхана, Кристианом Бейлом — Багирой, Кейт Бланшетт — Каа и Энди Серкисом — режиссером. Какой из Серкиса режиссер, поживем — увидим, но пока что есть версия Фавро — лихая, смешная, местами страшная и при этом безумно красивая.

Интересные факты:

При создании образов говорящих животных были использованы повадки настоящих зверей, которые актёрам пришлось копировать с помощью т. н. технологии захвата движения.

Впервые в истории Каа станет персонажем женского пола.

Персонаж Балу озвучивает Билл Мюррей. В фильме «Книга джунглей: История Маугли» (1998) этот же персонаж озвучил его старший брат Брайан Дойл-Мюррей.

К мультфильму 1967 года «Книга джунглей» тексты песен написал Ричард М. Шерман. Он же напишет тексты песен для нового фильма.

Волчата в фильме носят имена актёров и других членов съёмочной группы.

Балу насвистывает песенку «The Bare Necessities» из диснеевского мультфильма 1967 года.

Все места, где происходит действие фильма, являются продуктом компьютерных технологий.

В мультфильме «Книга джунглей» (1967) король Луи изображён орангутангом. В фильме он будет гигантопитеком. Считается, что эти предки орангутанов обитали в некоторых частях Индии. Авторы фильма предпочли гигантопитека, чтобы сделать фильм более фантастическим и потому, что орангутанги в Индии не водятся.

Первая совместная работа Скарлетт Йоханссон и Билла Мюррея после фильма «Трудности перевода» (2003).

Это первое участие Кристофера Уокена в проектах студии «Walt Disney Pictures» после фильма «Деревенские медведи» (2002).

Бен Кингсли, Скарлетт Йоханссон и Идрис Эльба снимались в фильмах по комиксам студии «Marvel»; Кристофер Уокен сыграл в фильме «Бэтмен возвращается» (1992) по комиксам «DC»; Билл Мюррей принял участие в съёмках «Гарфилда» (2004) по мотивам газетных комиксов.

Джанкарло Эспозито, чьим голосом говорит Акела, снимался в рекламе компьютерной игры «Destiny» (2014), где он прочёл отрывок из стихотворения «Закон джунглей» из «Второй книги джунглей» Редьярда Киплинга.

Это тринадцатый фильм студии «Walt Disney Pictures», музыку к которому написал Джон Дебни.

Первый фильм студии «Walt Disney Pictures», в котором сыграл Билл Мюррей. Прежде он снимался только в фильмах, выходивших под лейблом «Touchstone Pictures» (кинематографическое подразделение компании Диснея).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конан — фигура знаковая. Созданный Робертом Говардом в далеком 1932 году, этот свирепый воин по сей день остается одним из лучших героев, что спасали мир. Детально продуманный Говардом образ навсегда вошел в историю литературы и кинематографа. В начале ХХ века был создан не просто литературный персонаж, была создана легенда, которая живет и дышит и вряд ли когда -либо канет в Лету. Конан — это трамплин, планка, база, на которой выросло всё последующее фэнтези. Именно на страницах своих книг Роберт Говард создал все те вещи, которые в будущем назовут штампами и клише. Героическое фэнтези — жанр не такой популярный как эпическое фэнтези. Но именно с него пошло становление всего фэнтези в целом. Конан был придуман задолго до хоббитов, и уж тем более мальчика-который-выжил.

Некоторые воспринимают жанр героического фэнтези как категорию "Б", что в корне не верно и абсолютно не справедливо. На страницах книг были выдуманы целые миры, населенные разными существами. Просто в этом фэнтези нет эпического размаха. Все сводится к харизматичному главному герою, маханию мечом и хронотопу дороги. Но от этого оно не становится хуже, ничуть. И рассказы о Конане-варваре — это живая классика данного жанра, обласканная временем и ставшая каноном. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в кризис идей кинематографисты вернулись к хорошо забытой теме, которая в наши дни набирает былую актуальность.

Откуда же взялся Конан? Почему его называют великим, сильнейшим, бесстрашным и одним из самых беспощадных воином всех времен? Однажды на поселение, в котором жил главный герой со своим отцом, напал Халар Зим, покоривший уже немало племён. Злодей мечтал собрать воедино маску, дарующую мистические способности, части которой были когда-то разбросаны по свету. Разгромив киммерийцев, к коим причислялся и Конан, Зим добыл последний недостающий кусок маски и попутно способствовал смерти отца героя. В жестоком бою погибли все друзья, соотечественники, вся деревня. Остался только он, малыш, имя которому — Конан. И с самого рождения в нем жила жестокость, он должен был уничтожить злодея, погубившего его отца. И долгих двадцать лет он странствовал в поисках убийцы. Конан не знал, сколько сложных препятствий возникнет на его пути. А для того, чтобы одержать верх, ему теперь нужна не только смелость, но и сила, великая сила.

Ставшая живой классикой жанра фэнтези, знаменитая экранизация похождений киммерийского воина, легендарный боевик, снятый Джоном Милиусом в 1982 году — всё-таки не был эталонной экранизацией похождений Конана, просто в те годы его не с чем было сравнивать. Дело в том, что вселенная Конана огромная, при желании по сюжетам, которыми изобилуют книги легендарного цикла, фильмы можно ставить чуть ли не до бесконечности. К чему я это говорю? К тому, что римейком назвать новую экранизацию похождений Конана нельзя — всё -таки это просто другой взгляд на Конана, современная адаптация. Достаточно взглянуть на старые фильмы с теперешних позиций, чтобы вспомнить, насколько они были до смеха пафосными, с множеством забавных в своей серьёзности речей. В этом смысле импонирует, как современные инкарнации позволяют более лёгкое отношение к материалу. Да, всё равно каждый из нас будет сравнивать новую экранизацию с предыдущей, памятную ещё и тем, что Конана там сыграл Арнольд Шварценеггер, но, тем не менее, новый «Конан -варвар» получился не хуже и имеет полное право на существование.

И вот теперь в наше время, в 2011 году, Голливуд решил обратиться опять к этому культовому персонажу. Создателям была доверена внушительная сумма на создание спецэффектов и соответствующего антуража. Режиссёрское место занял Маркус Ниспел — рекламщик, клипмейкер немецкого происхождения — сделавший себе имя как режиссёр классических хоррор - римейков «Техасская резня бензопилой», «Пятница, 13-е», а также «Следопыт» 2007 года — который во многом перекликается с «Конаном».

Перед Ниспелом не ставилась задача переплюнуть классического «Конана-варвара» Джона Милиуса 1982 года, а создать с помощью современных спецэффектов историю героя из Хайборийской эры. И актёр, который должен был сыграть главную роль, не обязан был быть похожим на молодого Шварценеггера, а на воина - варвара из Киммерии, придуманного Говардом. Кандидатов было не мало, но продюсеры остановили свой выбор на гавайце Джейсоне Момоа, и не прогадали.

После минимального знакомства с наследием Роберта Ирвина Говарда, мои симпатии с этого времени принадлежат Конану Момоа. Ведь именно персонаж в его исполнении более всего приближен к первоисточнику, чем Конан старины Арни. Конан 2011 года пират, наёмник и авантюрист, а варвар 1982 года — молчаливый истукан без капли эмоций на своём лице. Если теперь старого Конана смогут смотреть только поклонники Шварценеггера, то новый Конан как раз из нашего поколения. Между австрийцем и гавайцем я выбираю второго.

Образ Конана в современной адаптации был подправлен. Каким-никаким хорошим манерам сценаристы его обучили. На поверку Конан оказался не просто мускулистой детиной — машиной смерти, которая рубит врагов в капусту без особых раздумий (образ, сыгранный Шварценеггером). Пролог фильма, когда нам показывают, как погибли родители Конана, и с чего вообще начались его странствия по миру Хайбории, как нельзя лучше даёт нам понять характер этого человека с самого детства. Но не будем распространяться непосредственно о Конане, ведь не секрет, что фильмы, подобные ему, смотрят не ради проработанных характеров главных героев, а ради как раз -таки зубодробительного и бездумного экшена. И с этим у «Конана -варвара», надо отметить, всё хорошо — даже лучше, чем у первой экранизации. Фильм просто -таки изобилует хорошо поставленными, в нужном ракурсе показанными, качественными, до самых мелочей проработанными экшен -сценами, которые натурально заставляют кровь вскипать. Современные спецэффекты также ярко выделяют нового Конана от экранизации 1982-го года.

Но дело не только в техническом превосходстве нового Конана, которое всё -таки неминуемо, ведь с момента выхода первой экранизации похождений Конана без малого прошло тридцать лет. Фильм в целом смотрится как -то по-другому. Это такое неспешное, очень меткое и необычное фэнтези. Я даже сравнил бы нового Конана с «Битвой титанов» — внимание — 1981-го года (ибо римейк на голову проиграл оригиналу). Единственный минус картины — сценарий всё -таки не нов, а основывается на сильно переделанном сюжете «Конана-разрушителя» (1984), причём «уши» его торчат отовсюду. Даже любовная история вырезана чуть ли не целиком оттуда. По сути, из чего-то нового в картине добавили только пролог.

Снятый в жанрах приключенческого фэнтези и исторического боевика, фильм изобилует насилием, эротикой и избытком кровавых сцен, которые и занимают основную массу хронометража фильма. Соответственно данная сказка и получила рейтинг «R». Но при показе древних времён на заре цивилизаций, когда нравы были на соответствующем уровне, для режиссёра это становится необходимостью. И вот тут-то и начинается пир для глаз. Суровый. Жестокий. И такой кровавый. Брызжут фонтаны крови, мозги вываливаются из разбитых черепов, кишки валяются на земле, оторванные руки, ноги, размозженные о камни головы, крики, вопли. Грубая физическая сила и жестокость. И на этом пиршестве крови и садизма царит Конан. Ловкий, сильный, быстрый. Настоящая пантера в человеческом обличье, которой на страшен ни огонь, ни лед, ничто. Одним словом, кровавый рейтинг себя оправдал. Сюжет фильма сказочный, захватывает своей динамичностью, обилием хорошо отработанных драк на мечах, фонтанами крови в формате 3D. Ничего сверхдраматичного не пытайтесь там усмотреть, не старайтесь услышать что-нибудь логического в диалогах персонажей. Фильм требует полного «отключения мозгов» во время просмотра.

Первое, за что стоит похвалить эту ленту, - это визуальная составляющая. Сама картинка, пейзажи и спецэффекты. И это можно охарактеризовать как красиво, стильно, зрелищно и просто волшебно. Дух Хайбории улавливается. Им пропитан воздух и каждый камешек под ногами. Суровые северные земли, знойный юг, причудливой формы пещеры, темное небо и опасность на каждом шагу. Вот он, тот самый мир, который когда-то создал Роберт Говард. Есть в этом мире что-то опасное и такое притягательное. Опасность таится даже в красках, красивых, но мрачных. Эффект slow-mo добавляет зрелищности. Стоит сказать спасибо оператору, во многом благодаря ему атмосфера фильма удалась на «отлично». Впечатлили также спецэффекты, за счет которых все экшн -сцены выглядят реалистично, зрелищно и просто потрясающе. Сразу видно, что большой бюджет оправдал себя. Не обошлось в фильме и без романтики, ведь именно любовь способна показать нам, что Конан — не просто мстительный и беспощадный убийца, но и обычный человек, которому не чужды светлые чувства.

Быть может, перипетий (а также городов и второстепенных персонажей, которые абсолютно не запоминаются) в сюжете слишком много для боевика. Из-за этого немного трудно следить за развитием сюжета. Но этот фильм — из тех, которые захватывают своей масштабностью и динамикой. Если вы начали смотреть его, то обязательно досмотрите до финальных титров. Быть может, сюжет не запомнится вам надолго, но впечатления — останутся. Режиссер проделал гигантскую работу, за что заслуживает аплодисментов. Если экшен — то, чего вы ждете от этого фильма, если вы хотите насладиться зрелищностью эпических сражений, обязательно посмотрите. Вы не разочаруетесь.

Безусловно, литература и кинематограф вещи разные. Невозможно перенести на экран тот тонкий, живой, изящный и простой слог писателя, который так увлекает читателя. Невозможно передать, как легко он описывал сцены сражений и чудовищ, которых тут же услужливо рисовало воображение. И именно в этом минусы всех экранизаций. Фильмам почему-то всегда не хватает глубины, тонкости и психологизма книг. Точно так же обстоит дело и с фильмом «Конан-варвар». В рассказах Говарда о могучем варваре сквозил тонкий, едва заметный и уловимый эзотеризм. И от этого книги были еще привлекательнее. Фильм начисто растерял все эзотерические нотки, и тем самым похоронил свою индивидуальность, превратившись в стандартный развлекательный блокбастер.

Второй плюс фильма — актеры. А если говорить точнее — актер. Глядя на него, с легкостью забываешь, что в сюжете есть и другие персонажи, настолько яркий образ смог создать актер Джейсон Момоа. Уроженец Гонолулу Джейсон Момоа очень хорош в ролях носителей безудержной дикой силы - отлично вписался и в этот кровавый экшен. Потрясающее телосложение, чёрные как смоль волосы, лукавая улыбка, огромный рост, а в глазах переплетены злоба и нежность. В моём представлении варвары должны выглядеть именно так. Джейсон Момоа просто идеален. Глаза правда не голубые, ну да ладно, не во всем же соответствовать книжному образу. Зато он чертовски хорош. Причем во всех смыслах. Свирепая мощь и сила, невероятная брутальность и мужественность, обезоруживающая харизма и обаяние, физическая красота. Ну просто идеальный Конан, как будто сошедший со страниц книг. К тому же еще так потрясающе всех дубасит направо и налево.

Очень характерными получились злодеи — Халар Зим, живущий мыслью возродить свою мертвую жену -ведьму — его роль исполняет Стивен Лэнг, полковник из «Аватара». Герой Стивена Лэнга картонен, но сам актер неплох. Идут ему образы негодяев и тех, кто хочет уже в который раз поработить весь мир. Его дочь Марик (в исполнении Роуз Макгоуэн — многие помнят ее по роли Пейдж из «Зачарованных»), питающая к своему отцу совсем не дочерние чувства. Готическая красавица -садистка, ведьма, стерва и просто ненормальная. Положительная героиня - чистокровная Тамара (Рэйчел Николс), пожалуй, смотрелась не так ярко, как отрицательные, но, по крайней мере, совершенно не раздражала. Красивая, смелая, бойкая, сексуальная и милая. Что еще нужно? Вы правы — сексуальная сцена с голой грудью. Но мне придется разочаровать тех, кто радостно крикнул «Сиськи!». Рейчел никогда не обнажалась в кино, этого не произошло и теперь. На экране дублерша. Хотя чего мы расстраиваемся, других грудей в фильме было достаточно. Взять хотя бы Конана… Вопрос, который меня поставил в тупик - девственность Тамары, с которой она, движимая влечением, расстаётся в странного вида пещере. Но что не очень заботит тех, кто собственно эти 20 лет её искал… Допустим они не удосужились проверить, что собственно они поймали. А стоило… Здравый смысл подсказывает, что на пиратских галионах не слишком разборчивы и добродетельны. Но когда маска не плюнув, всасывает кровь… по логике вещей «воз останется и ныне там». Напротив у маски оказался крепкий желудок и отсутствие предрассудков. В общем конец переврали и скомкали…

Хочется отметить потрясающее музыкальное сопровождение к фильму композитора Тайлера Бейтса. Половина эмоций человека затрагивается при просмотре исключительно благодаря музыкальным саундтрекам. Приобретя необходимый опыт создания музыки к таким фильмам как «300 спартанцев», «Грайндхауз», «Запрещённый приём» и «Хранители», я не удивляюсь почему Маркус Ниспел заручился у Тайлера поддержкой при создании своего фильма.

Концовка нового «Конана-варвара» явно предполагает продолжение его истории, что лично меня очень радует: это кино, конечно, не великое, но — яркое, красивое, брутальное, местами забавное, а дикий громила с насмешливыми глазами Конана - Момоа — просто отрада для глаз. Сейчас не часто встретишь качественное экшен -фэнтези, а потому «Конан-варвар» за всеми его минусами, в первую очередь — крепкий экшен, а всё остальное — необязательное приложение.

Любителям зрелищного и незагрузного фэнтези — рекомендую. Любителям сериалов «Спартак» и «Игры престолов», а также «300 спартанцев», «Битва титанов», «Следопыт», «Принц Персии» и «Царь скорпионов» посвящается, так как это именно их кино.

Интересные факты:

Сразу после «Конана» двухметровый уроженец Гавайев снимется у Уолтера Хилла в «Выстреле в голову» и начнёт своё движение на вершину Олимпа. Ждём.

Бесспорно, метод «рваной» съёмки порой смотрится очень активно, он прибавляет картине динамичность, но понять, кто кому наносит удар в общей суматохе и замешательстве довольно сложно. Вмешавшийся режиссёр Маркус Ниспел решил проблему своеобразно. А, главное, тонко — хороших парней он усадил на белых лошадей, а плохих — на чёрных. Остроумно.

Съёмки фильма происходили в Болгарии.

На роль отца Конана рассматривался Микки Рурк, но в итоге роль получил Рон "Хеллбой" Перлман.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конан — фигура знаковая. Созданный Робертом Говардом в далеком 1932 году, этот свирепый воин по сей день остается одним из лучших героев, что спасали мир. Детально продуманный Говардом образ навсегда вошел в историю литературы и кинематографа. В начале ХХ века был создан не просто литературный персонаж, была создана легенда, которая живет и дышит и вряд ли когда -либо канет в Лету. Конан — это трамплин, планка, база, на которой выросло всё последующее фэнтези. Именно на страницах своих книг Роберт Говард создал все те вещи, которые в будущем назовут штампами и клише. Героическое фэнтези — жанр не такой популярный как эпическое фэнтези. Но именно с него пошло становление всего фэнтези в целом. Конан был придуман задолго до хоббитов, и уж тем более мальчика-который-выжил.

Некоторые воспринимают жанр героического фэнтези как категорию "Б", что в корне не верно и абсолютно не справедливо. На страницах книг были выдуманы целые миры, населенные разными существами. Просто в этом фэнтези нет эпического размаха. Все сводится к харизматичному главному герою, маханию мечом и хронотопу дороги. Но от этого оно не становится хуже, ничуть. И рассказы о Конане-варваре — это живая классика данного жанра, обласканная временем и ставшая каноном. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в кризис идей кинематографисты вернулись к хорошо забытой теме, которая в наши дни набирает былую актуальность.

Откуда же взялся Конан? Почему его называют великим, сильнейшим, бесстрашным и одним из самых беспощадных воином всех времен? Однажды на поселение, в котором жил главный герой со своим отцом, напал Халар Зим, покоривший уже немало племён. Злодей мечтал собрать воедино маску, дарующую мистические способности, части которой были когда-то разбросаны по свету. Разгромив киммерийцев, к коим причислялся и Конан, Зим добыл последний недостающий кусок маски и попутно способствовал смерти отца героя. В жестоком бою погибли все друзья, соотечественники, вся деревня. Остался только он, малыш, имя которому — Конан. И с самого рождения в нем жила жестокость, он должен был уничтожить злодея, погубившего его отца. И долгих двадцать лет он странствовал в поисках убийцы. Конан не знал, сколько сложных препятствий возникнет на его пути. А для того, чтобы одержать верх, ему теперь нужна не только смелость, но и сила, великая сила.

Ставшая живой классикой жанра фэнтези, знаменитая экранизация похождений киммерийского воина, легендарный боевик, снятый Джоном Милиусом в 1982 году — всё-таки не был эталонной экранизацией похождений Конана, просто в те годы его не с чем было сравнивать. Дело в том, что вселенная Конана огромная, при желании по сюжетам, которыми изобилуют книги легендарного цикла, фильмы можно ставить чуть ли не до бесконечности. К чему я это говорю? К тому, что римейком назвать новую экранизацию похождений Конана нельзя — всё -таки это просто другой взгляд на Конана, современная адаптация. Достаточно взглянуть на старые фильмы с теперешних позиций, чтобы вспомнить, насколько они были до смеха пафосными, с множеством забавных в своей серьёзности речей. В этом смысле импонирует, как современные инкарнации позволяют более лёгкое отношение к материалу. Да, всё равно каждый из нас будет сравнивать новую экранизацию с предыдущей, памятную ещё и тем, что Конана там сыграл Арнольд Шварценеггер, но, тем не менее, новый «Конан -варвар» получился не хуже и имеет полное право на существование.

И вот теперь в наше время, в 2011 году, Голливуд решил обратиться опять к этому культовому персонажу. Создателям была доверена внушительная сумма на создание спецэффектов и соответствующего антуража. Режиссёрское место занял Маркус Ниспел — рекламщик, клипмейкер немецкого происхождения — сделавший себе имя как режиссёр классических хоррор - римейков «Техасская резня бензопилой», «Пятница, 13-е», а также «Следопыт» 2007 года — который во многом перекликается с «Конаном».

Перед Ниспелом не ставилась задача переплюнуть классического «Конана-варвара» Джона Милиуса 1982 года, а создать с помощью современных спецэффектов историю героя из Хайборийской эры. И актёр, который должен был сыграть главную роль, не обязан был быть похожим на молодого Шварценеггера, а на воина - варвара из Киммерии, придуманного Говардом. Кандидатов было не мало, но продюсеры остановили свой выбор на гавайце Джейсоне Момоа, и не прогадали.

После минимального знакомства с наследием Роберта Ирвина Говарда, мои симпатии с этого времени принадлежат Конану Момоа. Ведь именно персонаж в его исполнении более всего приближен к первоисточнику, чем Конан старины Арни. Конан 2011 года пират, наёмник и авантюрист, а варвар 1982 года — молчаливый истукан без капли эмоций на своём лице. Если теперь старого Конана смогут смотреть только поклонники Шварценеггера, то новый Конан как раз из нашего поколения. Между австрийцем и гавайцем я выбираю второго.

Образ Конана в современной адаптации был подправлен. Каким-никаким хорошим манерам сценаристы его обучили. На поверку Конан оказался не просто мускулистой детиной — машиной смерти, которая рубит врагов в капусту без особых раздумий (образ, сыгранный Шварценеггером). Пролог фильма, когда нам показывают, как погибли родители Конана, и с чего вообще начались его странствия по миру Хайбории, как нельзя лучше даёт нам понять характер этого человека с самого детства. Но не будем распространяться непосредственно о Конане, ведь не секрет, что фильмы, подобные ему, смотрят не ради проработанных характеров главных героев, а ради как раз -таки зубодробительного и бездумного экшена. И с этим у «Конана -варвара», надо отметить, всё хорошо — даже лучше, чем у первой экранизации. Фильм просто -таки изобилует хорошо поставленными, в нужном ракурсе показанными, качественными, до самых мелочей проработанными экшен -сценами, которые натурально заставляют кровь вскипать. Современные спецэффекты также ярко выделяют нового Конана от экранизации 1982-го года.

Но дело не только в техническом превосходстве нового Конана, которое всё -таки неминуемо, ведь с момента выхода первой экранизации похождений Конана без малого прошло тридцать лет. Фильм в целом смотрится как -то по-другому. Это такое неспешное, очень меткое и необычное фэнтези. Я даже сравнил бы нового Конана с «Битвой титанов» — внимание — 1981-го года (ибо римейк на голову проиграл оригиналу). Единственный минус картины — сценарий всё -таки не нов, а основывается на сильно переделанном сюжете «Конана-разрушителя» (1984), причём «уши» его торчат отовсюду. Даже любовная история вырезана чуть ли не целиком оттуда. По сути, из чего-то нового в картине добавили только пролог.

Снятый в жанрах приключенческого фэнтези и исторического боевика, фильм изобилует насилием, эротикой и избытком кровавых сцен, которые и занимают основную массу хронометража фильма. Соответственно данная сказка и получила рейтинг «R». Но при показе древних времён на заре цивилизаций, когда нравы были на соответствующем уровне, для режиссёра это становится необходимостью. И вот тут-то и начинается пир для глаз. Суровый. Жестокий. И такой кровавый. Брызжут фонтаны крови, мозги вываливаются из разбитых черепов, кишки валяются на земле, оторванные руки, ноги, размозженные о камни головы, крики, вопли. Грубая физическая сила и жестокость. И на этом пиршестве крови и садизма царит Конан. Ловкий, сильный, быстрый. Настоящая пантера в человеческом обличье, которой на страшен ни огонь, ни лед, ничто. Одним словом, кровавый рейтинг себя оправдал. Сюжет фильма сказочный, захватывает своей динамичностью, обилием хорошо отработанных драк на мечах, фонтанами крови в формате 3D. Ничего сверхдраматичного не пытайтесь там усмотреть, не старайтесь услышать что-нибудь логического в диалогах персонажей. Фильм требует полного «отключения мозгов» во время просмотра.

Первое, за что стоит похвалить эту ленту, - это визуальная составляющая. Сама картинка, пейзажи и спецэффекты. И это можно охарактеризовать как красиво, стильно, зрелищно и просто волшебно. Дух Хайбории улавливается. Им пропитан воздух и каждый камешек под ногами. Суровые северные земли, знойный юг, причудливой формы пещеры, темное небо и опасность на каждом шагу. Вот он, тот самый мир, который когда-то создал Роберт Говард. Есть в этом мире что-то опасное и такое притягательное. Опасность таится даже в красках, красивых, но мрачных. Эффект slow-mo добавляет зрелищности. Стоит сказать спасибо оператору, во многом благодаря ему атмосфера фильма удалась на «отлично». Впечатлили также спецэффекты, за счет которых все экшен-сцены выглядят реалистично, зрелищно и просто потрясающе. Сразу видно, что большой бюджет оправдал себя. Не обошлось в фильме и без романтики, ведь именно любовь способна показать нам, что Конан — не просто мстительный и беспощадный убийца, но и обычный человек, которому не чужды светлые чувства.

Быть может, перипетий (а также городов и второстепенных персонажей, которые абсолютно не запоминаются) в сюжете слишком много для боевика. Из-за этого немного трудно следить за развитием сюжета. Но этот фильм — из тех, которые захватывают своей масштабностью и динамикой. Если вы начали смотреть его, то обязательно досмотрите до финальных титров. Быть может, сюжет не запомнится вам надолго, но впечатления — останутся. Режиссер проделал гигантскую работу, за что заслуживает аплодисментов. Если экшн — то, чего вы ждете от этого фильма, если вы хотите насладиться зрелищностью эпических сражений, обязательно посмотрите. Вы не разочаруетесь.

Безусловно, литература и кинематограф вещи разные. Невозможно перенести на экран тот тонкий, живой, изящный и простой слог писателя, который так увлекает читателя. Невозможно передать, как легко он описывал сцены сражений и чудовищ, которых тут же услужливо рисовало воображение. И именно в этом минусы всех экранизаций. Фильмам почему-то всегда не хватает глубины, тонкости и психологизма книг. Точно так же обстоит дело и с фильмом «Конан-варвар». В рассказах Говарда о могучем варваре сквозил тонкий, едва заметный и уловимый эзотеризм. И от этого книги были еще привлекательнее. Фильм начисто растерял все эзотерические нотки, и тем самым похоронил свою индивидуальность, превратившись в стандартный развлекательный блокбастер.

Второй плюс фильма — актеры. А если говорить точнее — актер. Глядя на него, с легкостью забываешь, что в сюжете есть и другие персонажи, настолько яркий образ смог создать актер Джейсон Момоа. Уроженец Гонолулу Джейсон Момоа очень хорош в ролях носителей безудержной дикой силы - отлично вписался и в этот кровавый экшн. Потрясающее телосложение, чёрные как смоль волосы, лукавая улыбка, огромный рост, а в глазах переплетены злоба и нежность. В моём представлении варвары должны выглядеть именно так. Джейсон Момоа просто идеален. Глаза правда не голубые, ну да ладно, не во всем же соответствовать книжному образу. Зато он чертовски хорош. Причем во всех смыслах. Свирепая мощь и сила, невероятная брутальность и мужественность, обезоруживающая харизма и обаяние, физическая красота. Ну просто идеальный Конан, как будто сошедший со страниц книг. К тому же еще так потрясающе всех дубасит направо и налево.

Очень характерными получились злодеи — Халар Зим, живущий мыслью возродить свою мертвую жену -ведьму — его роль исполняет Стивен Лэнг, полковник из «Аватара». Герой Стивена Лэнга картонен, но сам актер неплох. Идут ему образы негодяев и тех, кто хочет уже в который раз поработить весь мир. Его дочь Марик (в исполнении Роуз Макгоуэн — многие помнят ее по роли Пейдж из «Зачарованных»), питающая к своему отцу совсем не дочерние чувства. Готическая красавица -садистка, ведьма, стерва и просто ненормальная. Положительная героиня - чистокровная Тамара (Рэйчел Николс), пожалуй, смотрелась не так ярко, как отрицательные, но, по крайней мере, совершенно не раздражала. Красивая, смелая, бойкая, сексуальная и милая. Что еще нужно? Вы правы — сексуальная сцена с голой грудью. Но мне придется разочаровать тех, кто радостно крикнул «Сиськи!». Рейчел никогда не обнажалась в кино, этого не произошло и теперь. На экране дублерша. Хотя чего мы расстраиваемся, других грудей в фильме было достаточно. Взять хотя бы Конана… Вопрос, который меня поставил в тупик - девственность Тамары, с которой она, движимая влечением, расстаётся в странного вида пещере. Но что не очень заботит тех, кто собственно эти 20 лет её искал… Допустим они не удосужились проверить, что собственно они поймали. А стоило… Здравый смысл подсказывает, что на пиратских галионах не слишком разборчивы и добродетельны. Но когда маска не плюнув, всасывает кровь… Я ожидал, что по логике вещей «воз останется и ныне там». Напротив у маски оказался крепкий желудок и отсутствие предрассудков. В общем конец переврали и скомкали…

Хочется отметить потрясающее музыкальное сопровождение к фильму композитора Тайлера Бейтса. Половина эмоций человека затрагивается при просмотре исключительно благодаря музыкальным саундтрекам. Приобретя необходимый опыт создания музыки к таким фильмам как «300 спартанцев», «Грайндхауз», «Запрещённый приём» и «Хранители», я не удивляюсь почему Маркус Ниспел заручился у Тайлера поддержкой при создании своего фильма.

Концовка нового «Конана-варвара» явно предполагает продолжение его истории, что лично меня очень радует: это кино, конечно, не великое, но — яркое, красивое, брутальное, местами забавное, а дикий громила с насмешливыми глазами Конана - Момоа — просто отрада для глаз. Сейчас не часто встретишь качественное экшен -фэнтези, а потому «Конан-варвар» за всеми его минусами, в первую очередь — крепкий экшен, а всё остальное — необязательное приложение.

Любителям зрелищного и незагрузного фэнтези — рекомендую. Любителям сериалов «Спартак» и «Игры престолов», а также «300 спартанцев», «Битва титанов», «Следопыт», «Принц Персии» и «Царь скорпионов» посвящается, так как это именно их кино.

Интересные факты:

Сразу после «Конана» двухметровый уроженец Гавайев снимется у Уолтера Хилла в «Пуле в голову» и начнёт своё движение на вершину Олимпа. Ждём.

Бесспорно, метод «рваной» съёмки порой смотрится очень активно, он прибавляет картине динамичность, но понять, кто кому наносит удар в общей суматохе и замешательстве довольно сложно. Вмешавшийся режиссёр Маркус Ниспел решил проблему своеобразно. А, главное, тонко — хороших парней он усадил на белых лошадей, а плохих — на чёрных. Остроумно.

Съёмки фильма происходили в Болгарии.

На роль отца Конана рассматривался Микки Рурк, но в итоге роль получил Рон "Хеллбой" Перлман.