Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тюряга.
Уже в самом произношении слова тюряга, при его понимании и человеческом восприятии, в нашем представлении отображается все, что нам предстоит в дальнейшем увидеть в ленте: грубость, жестокость, насилие над личностью и над человеком, многочисленные трудности, с которыми придется столкнуться необыкновенно сильному по характеру главному герою, боль… Все это имеет место быть в картине. Правдивость, с которой все это будет продемонстрировано зрителю и тот драматизм, который заложен в этой удивительно жизненной ленте, при каждом просмотре, одарит вас незабываемыми переживаниями и сильными впечатлениями, потому что показано и передано все на экран поистине здорово, но в фильме есть еще кое-что, на что следует обратить внимание…

Удивительно, но при колоритности актерского состава, фильм стал театром двух великолепных актеров — Сильвестра Сталлоне и Дональда Сазерленда, прекрасно отыгранные ими персонажи, а особенно Фрэнк Леоне, заслуживают глубокого понимания и рассмотрения. Оба актера раскрыли почти на все сто свой потенциал и сделали кино очень сильной драмой. На их остром противостоянии друг другу и строится, в общем, весь сюжет:

Примерный зэк Фрэнк Леоне становится мишенью жестокого и изобретательного начальника тюрьмы Драмгула, мечтающего сгноить его в тюряге. Тюремный срок Фрэнка включает в себя 6 долгих месяцев, которые станут для него настоящим кошмаром.

Персонаж Фрэнка Леоне удивителен. Борющийся со всеми испытаниями и то, и дело преодолевающий трудности, он умудряется не ожесточиться и не потерять человеческое лицо во всем том аду, что ему приходится пережить. Он остается человеком и это похвально, не превращаясь в зверя способного на убийство. При создании своего образа Сталлоне привнес в своего героя немалую долю философии, к которой стоит прислушаться и взять себе на заметку. Его Леоне великолепно прописан и сыгран, наряду со многими другими образами Сталлоне, этот наверно лучший и заслуживающий отдельного внимания и похвалы. С такого человека, как Фрэнк нужно брать пример и всегда стараться держаться его жизненной и нравственной позиции.

Персонаж Уордена Драмгула тоже особенный; он, пострадавший от побега совершенного Леоне в тюрьме, где он прежде был начальником, разжалованный и униженный, оказался по его вине отправлен в одну из самых худших тюрем страны, несомненно, на первый взгляд он заслуживает человеческого понимания и сострадания, но, он ожесточается и постепенно теряет человеческий облик, причем с каждой новый пыткой Леоне, его персонаж все более похож на зверя и уже совсем не заслуживает сострадания или оправдания. Этот процесс превращения в животного человека трагичен. Драмгул тоже драматический персонаж, но в отличии от Леоне, он идет в совершенно противоположном направлении от человечности и смотря на него, многое переосмысливаешь и понимаешь.

Воплощение же Джоном Флинном «Тюряги» на экран — явилось сильное полотно, во время которого происходит не мало изобретательных и брутальных сцен жестокости, убийств и пыток, показанных с большой долью реализма. Во время них сопереживаешь героям и становишься «железно» прикованным к экрану. Чего стоит только процесс удушения Леоне в камере с ядовитым газом или его постоянные отсидки в карцере с множеством побоев и надругательствами; или же убийство одного из героев тяжеленной штангой, пробившей несчастному грудь, предательство лучшего друга, брутальная игра в регби в которой всегда будет лишь один «нужный» победитель…

Самое интересное, что на фоне всего этого насилия над личностью, режиссер показывает нам массу человечности и доброты, которая становится единственным способом преодоления препятствий и этого самого насилия, которые он превращает в некие символы. Одним из символов этого становится жена Леоне, которая неистово ждет своего любимого обратно на волю и сама, как может, заступается за него в тюрьме то и дело выясняя отношения с начальником и его подчиненными. Другим же символом является автомобиль, который собирают герои, объединившись, сплотившись, и наплевав на все неприятности ради одной общей идеи, благодаря которой, долгое время и идет победа добра. Но всему рано или поздно приходит конец и в нашем случае это сопровождается острой и очень сильной по драматизму концовкой, во время которой с экранов буквально пахнет адреналином и сильной болью за судьбу главного героя.

«Тюряга» — один из лучших фильмов Сильвестра Сталлоне и одна из лучших его ролей в кино, благодаря которой, он зарекомендовал себя как драматический актер, а не фактурный и мышечный вояка, показав и раскрыв в этом фильме свои недюжинные актерские способности, которые в нем так давно таились и не находили выхода со времен «Кулака» и «Первой крови». До этого зрители не видели ничего подобного с участием Слая, и «Тюряга» в далеком 88-году смогла подарить им целую великолепную работу, которая никого не должна оставить равнодушным, она всегда заставит вас переживать и преподнесет огромную пищу для размышлений.

Интересные факты:

Фильм снимался с участием полутора тысяч настоящих заключённых из колонии «Ист Джерси Стейт Призон».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждое мгновение своей жизни человек находится на виду, даже когда он уверен, что его никто не видит. В руки преуспевающего адвоката Роберта Дина попала страшная улика, разоблачающая высокопоставленного чиновника. Когда адвокат найдет союзников и передаст им таинственную улику, полетят многие головы… если до этого он не лишится своей. Секретная служба узнала об этом и немедленно приняла меры. В ход пошли новейшие технологии: в современном мире не нужно быть магом, чтобы изменить человеческую судьбу, — достаточно просто подойти к компьютеру. За считанные дни из законопослушного гражданина Дин превратился в опасного преступника, на которого была объявлена настоящая охота. В этой бешеной гонке обыкновенному юристу не победить и просто не выжить, пока руку помощи ему не протянет тот, кто знает подноготную работы спецслужб не понаслышке…

Крепкий режиссёр-ремесленник, автор целого ряда культовых лент и настоящий корифей развлекательного жанра Тони Скотт, совершенно неожиданно покинувший этот мир в августе 2012 года, в конце 90-х снял симпатичный, технически даже сейчас безупречный, драйвовый и практически с первых секунд безапелляционно завладевающий нашими глазами и разумом политический триллер — «Враг государства». Кроме того — это чуть ли не последняя работа Скотта-младшего, снятая по лекалам «старой школы», после которой английский режиссёр ударится в эксперименты с видеорядом и монтажом, пестрящими цветовыми кислотными изысками, хаотичным операторским ритмом и рваной стилистической компоновкой отснятого материала. А в данном случае мы получили мощный остросюжетный фильм с околодетективной фабулой и крепкой сюжетной основой, где динамика событий, подобной плавно разжимаемой пружине, возрастает с каждой секундой.

Кадры сверху, словно сделанные или спутником, или беспилотником, фиксирующим все что только можно, характерные считыванию информационного кода звуки, резко меняющее направление движения изображение, вспыхивающее ярким семафорным светом или же напротив затухающее, словно фотограф накрывает объектив крышкой — все это неотъемлемые атрибуты кинолент этого славного режиссера и именно они добавляют на первый взгляд простому изложению событий остроты и зрелищности.

Не берусь утверждать, что те примочки и фишки спецслужб, которые показаны реально существуют (например возможность поворота изображения и просмотра предмета под другим углом), но то, что демонстрирует Тони Скотт подается настолько реалистично и правдоподобно, что в такие способы ведения операции невольно начинаешь верить. Здорово поставлена и показана здесь также слежка за объектом при помощи жучков, а также преследование, когда один оперативник, если теряет объект из вида, успевает передать его координаты напарнику и преследование поддерживает высокий темп. Другими словами, режиссер наглядно дает понять, что спецслужбы оснащны по последнему слову техники новейшими разработками и имеют в своем штате высококлассных специалистов, знающих толк в своем деле.

Главенствующая идея картины: правительство, ведя борьбу с терроризмом, будет повсеместно использовать современные технологии для сбора разведданных, слежки за потенциально-опасными субъектами и последующего предотвращения преступлений, терактов и других деяний, угрожающих жизням мирных граждан. Казалось бы, всё вышесказанное направлено исключительно только на наше благо. Но где гарантия, что конкретная, наделённая практически неограниченной властью, личность не направит эти возможности, знания и ресурсы против ни в чём неповинного (но неугодного тому) человека? Слишком велик соблазн воспользоваться секирой, когда взор Фемиды и очи закона направлены в другую сторону. Безнаказанность порождает вседозволенность.

На момент выхода фильма в 1998 году тема тотального наблюдения за любым человеком в современном обществе и, возможно, полный контроль его жизнедеятельности казалась из области фантастики. Но спустя десять лет, когда практически у каждого человека есть мобильный телефон и еще куча всевозможных электронных устройств, облегчающих жизнь, такой сюжет не удивляет. «Враг государства» крут не только технологичными возможностями парней, устроивших травлю ушлого Роберта Дина. Очень хороша постановка, она, возможно, лучшая в карьере Тони Скотта. Нет ни одного скучного момента, есть в меру боевик, и в меру техно-триллер 20 века. Эффектная и драматичная завязка раскручивает события с невероятной скоростью, не позволяя дальнейшему действию провисать и держит тон на заданном уровне. Конечно, в приключениях главного героя немалую роль играет бывший агент Брилл, который поначалу вроде бы и не хочет помогать вляпавшемуся адвокату, но с другой стороны сварливый старик просто необходим истории на определенном этапе развития, и стоит отметить, что его появление привносит в картину тот самый привкус политического триллера, который стал постепенно теряться за шквалом экшен-сцен.

Недостатков у «Врага государства» как у представителя специфического жанра, и нет. Можно, конечно, придираться в вседозволенности и возможностям местных спецслужб и стойкости главного героя. Но в любом случае это отличное развлекательное кино с лучшими актерами современности, красивой картинкой, постоянным действием, при том, что изначально это политический триллер.

Интересные факты:

Убийство президента США Джона Кеннеди, «уотергейтский» скандал и прочие политические неурядицы, обрушившиеся на западный мир в 60-70-х годах, подстегнули к развитию жанр политического триллера, который получил широчайшее развитие как в литературе, так и кинематографе. Публика, пребывающая под сильнейшим впечатлением от происходящих событий, желала продолжить сей своеобразный банкет для души, чем и воспользовались творцы по всему миру. В 1962 году режиссер Джон Франкенхаймер поставил свой знаменитый «Маньчжурский кандидат», с которого и начинает вести летопись жанр, с каждым годом набирающий все сильнейшие обороты. Инициативу Франкенхаймера перехватил Фред Циннеман, поставивший «День шакала», повествующий о покушении на Шарля де Голля. Не менее знаменитыми получились картины «Три дня кондора» и «Вся президентская рать». Пытаясь заглянуть за кулисы большой политики, творцы неоднократно поднимали с глубин сложные, неоднозначные вопросы и порой им даже удавалось вместить в свои произведения толику документальности, ранее скрытой от широкой аудитории. С годами жанр политического триллера разительно преобразился, стал заимствовать детали из других кинематографических направлений и постепенно превратился в основу для крепкого, напряженного зрелища, заигрывающего с эффектным экшеном, без которого более не обходится ни один конфликт. Последующие после «Всей президентской рати» фильмы уже сложно назвать политическим триллером в чистом виде, и тем не менее это не означает, что среди них нельзя отыскать интригующие вещи, способный и развлечь, и заставить задуматься.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американская постановщица Кэтрин Бигелоу, которая в середине 80-х годов была женой Джеймса Кэмерона, создателя тогдашних «крутых» лент «Терминатор» и «Чужие», тоже снимает преимущественно мужское кино — как по действию, так и по манере. Вот и фильм «На гребне волны», одним из продюсеров которого, кстати, являлся Кэмерон, привлекает не только (точнее — не столько) хитросплетениями сюжета. Он рассказывает о Джонни Юте, специальном агенте ФБР (в его роли — Киану Ривз, который тогда ещё не успел стать кинозвездой, однако заслужил премию канала MTV как «самый желанный мужчина»). И этот самый Юта должен внедриться в группу калифорнийских сёрфингистов и во что бы то ни стало выяснить: причастны ли они к дерзким и остроумным ограблениям банков средь бела дня, когда неуловимые бандиты во время проведения столь ловких операций надевали на свои лица специально изготовленные маски различных президентов США — Линдона Джонсона, Ричарда Никсона, Джимми Картера и Рональда Рейгана.

Но, раскрыв это дело, Юта неожиданно для самого себя он осознает, что вернуться к нормальной жизни он уже не сможет.

Режиссёр Кэтрин Бигелоу отлично справилась со своей задачей, показать бунтарский дух человека. Подобрав отличный актёрский состав, который на все 100 вписывается в свои роли, она рассказала нам историю о Людях, которые живут вне системы, вне правил и законов. Они дикари нашего времени, жизнь их ярка, но коротка, как жизнь звезды падающий с неба. Такие не вписываются в общую систему, они изгои. Для них главное Свобода, свобода в поступках, свобода жить и наслаждаться жизнью, свобода сделать свой выбор, даже если это приведёт к концу…

Есть нестареющее кино, которое снято так, что его можно смотреть в любые времена, независимо от технологий и вкусов зрителей. «На гребне волны» интересно смотреть даже сейчас. Фильмов про внедрение полицейского или агента спецслужб в банды негодяев очень много, но именно здесь сопереживаешь всем персонажам, даже тем, которые вроде как «плохие». Неслучайно же «Форсаж», помимо наличия красивых авто и закиси азота, пользовался успехом именно благодаря вопросу доверия со стороны лидера банды, в которую внедрился агент ФБР. Но «На гребне волны» был первым.

Фильм впечатляет с первых же кадров. Тема серфинга и красивейших огромных волн показана просто замечательно еще во время вступительных титров, музыка подобрана идеально. То есть смотришь на это и понимаешь, что второго такого фильма просто нет. Тут же появляется молодой Киану Ривз в роли талантливого и уверенного в себе агента ФБР Джонни Юты. Мало того, что в напарники ему дают чрезвычайно забавного и харизматичного агента Анджело Паппаса в исполнении Гари Бьюзи. Так ему еще предстоит войти в доверие к бесшабашному и влюбленному в свободу и волны Боуди, которого превосходно сыграл Патрик Суэйзи. Суэйзи вообще сделал что-то невообразимое со своим героем — симпатию к Боуди чувствуешь на протяжении всей картины, сопереживаешь ему, проникаешься уважением.

Для многих этот фильм, - лучшая роль Патрика Суэйзи, которая является вершиной его актерской игры, игры очень эмоциональной и проникновенной, игры, - которая не может оставить равнодушным, заставит вас влюбиться в океан, в небо, в эту отчаянную молодость, в эту бешеную страсть к настоящей свободе, обрести которую возможно только на гребне самой желанной и самой опасной океанской волны!

Уж сколько раз пересматривал этот фильм, и весь сюжет уже давно знаю наизусть, но каждый раз комок в горле, когда смотрю последнюю сцену на берегу океана, не могу сдержать эмоций, когда Патрик стоит под проливным дождем и уговаривает отпустить его на последнюю свою волну в 50-летний шторм, навстречу своей мечте, навстречу судьбе, и пусть концовка окажется за кадром, все равно, мы точно знаем, что он ушел от нас, осуществив свою мечту, - обуздать самую неприступную и самую высокую в своей жизни волну!

Это еще не все. Есть и элемент мелодрамы в виде серфингистки Тайлер, которую Джонни обманывает ради дела. Но он никак не мог предположить, что по - настоящему полюбит ее, и то, чем живет банда серферов-грабителей, станет для него вторым домом. В этом и есть прелесть фильма. Главному герою предстоит решить, что для него в конце концов важнее, и этот выбор приведет одновременно к драматичному и «свободному» финалу. Главные герои все же добиваются своего, но вот какой ценой, это уже другой вопрос. Последняя сцена, в которой Боуди отправляется навстречу самому большому шторму и гигантской волне, просто завораживает, это определенно одна из лучших концовок в истории кинематографа.

В фильме гармонично абсолютно все. Актеры играют замечательно, сценарий держит в напряжении все два часа, действие очень грамотно сочетается с переживаниями главных героев, их поступки временами поражают, но в хорошем смысле слова. Музыкальное сопровождение превосходное, один из тех случаев, когда без него кино потеряло бы большую часть атмосферы. Кроме того, здесь весьма оригинально обыграны ограбления банков, а маски президентов США на лицах отчаянных серферов запоминаются навсегда. Очень сильное и эмоциональное кино, смотреть которое нужно в обязательном порядке.

Хотелось бы вновь помянуть минутой молчания Патрика Суэйзи, ушедшего из этого бренного мира уже безвозвратно, навсегда!.. Стоит полагать, этому человеку всё же удалось оседлать огромную волну, волну жизни, ему удалось не пропасть в пучине забвения и небытия, всё же столь скоропостижно канув в Лету…

Интересные факты:

Чтобы лучше подготовиться к роли, Киану Ривз продолжительное время изучал работу агентов ФБР в Лос-Анджелесе. Он также занимался с профессиональным тренером по американскому футболу. Специально для фильма Киану Ривз научился кататься на доске для серфинга.

Патрик Суэйзи сыгравший лидера серферов, так вжился в свою роль, что все трюки делал сам без дублёров.

Во время захвата наркоторговцев на одной из стен можно заметить постер сингла группы «Metallica» — «One».

Когда Джонни рассказывает Анджело о передвижении Боуди по городу, он говорит, что последний заходил пообедать в ресторан «Patrick’s Roadhouse». Это — реально-существующий ресторан в Лос-Анджелесе. Это - также ссылка на фильм «Roadhouse» (1989), где Патрик Суэйзи сыграл главную роль.

В сцене разговора на пляже между Боуди (Патрик Суэйзи) и Джонни Ютой (Киану Ривз), Боуди говорит, что доска Юты напоминает ему старенький «Шевроле» модели 1957 года. В «Грязных танцах» (1987) персонаж Суэйзи ездил именно на такой машине.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 105 раз.

Изначально фильм должен был называться «Riders On The Storm».

Point break - это благоприятные для серфинга условия, создаваемые каким-либо выступающим участком суши (point) - мысом или волнорезом. Об этот выступ разбивается (break) накатывающая с открытого океана волна. Рожденные в результате новые волны отличаются стабильной частотой и силой. Кроме того, создается зона штиля, которую серфингисты используют, чтобы подгрести к тому месту, где начинаются большие волны.

В фильме героя Суэйзи зовут Боуди, что является сокращением имени Бодхисатва. Бодхисатвой, согласно буддийской мифологии, называется тот, кто стремится к духовному просветлению.

Парня, которому при засаде прострелили пальцы ног, сыграл вокалист группы Red Hot Chili Peppers Энтони Кидис (ребята как раз записывали очередной альбом Blood Sugar Sex Magik).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сценарий «Настоящей любви» написан Квентином Тарантино в 25 лет и в значительной степени является отражением жизни, интересов и мечтаний самого Квентина. Главный герой картины, Кларенс (Кристиан Слейтер), как и Тарантино, работает в магазине проката. Смотрит дешевые боевики в стиле кунг-фу, читает комиксы, питается фаст-фудом, живет, не задумываясь о будущем. Сам Тарантино говорит об этом периоде своей жизни так: «Проведя там 4 года (к слову, Кларенс работает в видеопрокате как раз 4 года) ты формально должен начать взрослую жизнь — но на деле ты пытаешься удержаться в этой свободной зоне... Ты знаешь всех на рынке. Ты знакомишься с девушками, которые работают там, ты заводишь дружбу с покупателями, и вы вместе пьете пиво после работы. Вы ходите вместе в кино и все идет лучше некуда». Так, по мнению Тарантино, жили многие его сверстники. Надо признать, довольно овощной способ существования. И «Настоящая любовь» — это крик молодого романтика, который хочет разнообразить свою размеренную жизнь.

Оригинальное название фильма «True romance», на мой взгляд, следует переводить не как «Настоящая любовь», а как «Настоящая романтика». И тогда все происходящее становится более понятным. Согласитесь, ведь это действительно романтично: простой парень встречает невероятно красивую девушку, Алабаму (Патриция Аркетт), которая оказывается девушкой по вызову. Они женятся друг на друге, после чего парень решает отомстить бывшему работодателю своей жены и заодно забрать её вещи. Но вот незадача — вместо её вещей он приносит домой полный чемодан кокаина, владельцы которого тут же устроили погоню за отчаянной парочкой. Если вам интересно, как жениться на бывшей проститутке, спереть у мафии кокаина на полмиллиона долларов и при этом остаться живым — посмотрите «Настоящую любовь», это наглядное пособие для всех, кто хочет разнообразить свою жизнь.

Сам сценарий своим наивным, где-то безумным романтизмом напоминает другую работу мастера, «Прирожденные убийцы». Безусловно, Кларенс и Алабама по праву могут считаться прообразами Микки и Мэллори, героев «Прирожденных убийц», поскольку изначально «убийцы» были лишь частью сценария «Настоящей любви», которые потом, однако, переросли в отдельную картину.

Складывается ощущение, что Квентин при написании сценария, при создании персонажей, каждому дарит кусочек себя. В Кларенсе можно увидеть частичку Тарантино. Когда главный герой «Настоящей любви», в разговоре с кинопродюсером, выражает мысль, что Оскары дают не заслуженно, что обделили «настоящие» фильмы, такие как: «Безумный Макс» и «Хороший, Плохой, Злой», хочется верить, что и сам Тарантино считает точно также. Это сам Квентин обращается к зрителям, критикам, и устами Кларенса выражает свою мысль. Наверняка культовый режиссер любит хороший кофе, как его персонаж из фильма «Криминальное чтиво», и любит шампанское «Кристалл», как его же персонаж из «Четырех комнат».

Интересно, что Квентину предлагали самому снять «Настоящую любовь», однако он отказался. «У меня не было желания делать ни тот, ни другой фильм (речь идет о «Прирожденных убийцах» и «Настоящей любви»), поскольку каждый из этих сценариев писался с расчетом на то, что это будет моя первая картина, а к тому времени я уже поставил свой первый фильм «Бешеные псы». Я не хотел возвращаться к старому материалу. Я думал о них как о прежних подружках — я любил их, но не хотел на них жениться». В итоге постановкой фильма занялся Тони Скотт. Как охарактеризовал получившуюся картину Тарантино, «это мой мир глазами Тони Скотта». Линейное, хронологическое повествование привнес именно он — у Тарантино события преподносились более хитрым манером (интересно, когда он едет куда-либо, он тоже предпочитает извилистые дорожки прямому шоссе?). Сначала зритель должен был увидеть сцену с Элвисом, «после Дрексл (Гарри Олдман) убивал своих дружков, потом следовал эпизод с Кларенсом и Алабамой в доме отца». И только после этого зритель узнавал, как же все так вышло.

Тарантино любит работать по логике «сначала ответы, потом вопросы». Задуманная им «Настоящая любовь», а также «Бешеные псы», и в какой-то мере «Криминальное чтиво» и «Убить Билла» имеют общий подход: сначала мы, зрители, держимся в неведении и только знакомимся с героями. При этом герои явно знают больше нас. После, во «второй» части мы начинаем понимать, что происходит и можем уже следовать за героями. И в «третей» части мы знаем уже больше героев, и таким образом находимся как бы «впереди» них. Мы знаем, что произойдет с героями дальше, а они — ещё нет. Такая манера повествования — визитная карточка Тарантино, превращающая просмотр его фильмов в настоящее удовольствие.

Что ещё Тарантиновского мы видим в Скоттовской «Настоящей любви»? Дикое сочетание насилия и юмора. Как только вы начинаете от всех души хохотать, Тарантино обливает вас волной жесткого, реалистичного насилия. Причем это не рафинированное насилие боевиков, которое можно смотреть в неограниченно количестве, никак не сочувствуя персонажу. Это насилие, которое заставит Вас содрогнуться. Насилие — это больно, и пусть у вас не возникает по этому поводу иллюзий. И вот вы уже посерьезнели от обилия крови, как — бац! — и вы снова начинаете хохотать, потому что без смеха смотреть на происходящее на экране невозможно. Кстати, если вы любите «хэппи энды», поблагодарите Тони Скотта за окончание «Настоящей любви». Это — единственная часть, которую он переписал. Тарантино хотел убить своего героя. Однако Скотт в процессе съемки проникся такой симпатией к персонажам, что не смог этого сделать, хотя и снял обе версии концовки фильма — оптимистичную (свою) и пессимистичную (Тарантиновскую). Главное, что в «Настоящей любви» он оторвался на полную катушку и снял действительно яркое красивое кино.

По технической части у фильма полный порядок. Скотт никогда не испытывал проблем с постановкой экшена и никогда не сдерживал себя в рамках детского рейтинга. А потому здесь попадания пуль в тело непременно сопровождаются брызгами крови и смачными выражениями персонажей. Финальная перестрелка с целой кучей персонажей вообще вышла просто потрясной, особенно для того времени. Куча частиц от крошащихся стен, брызги крови от пуль, ломающаяся мебель — это словами просто не передать.

Фильм без сомнения обязателен к просмотру всем поклонникам творчества Квентина Тарантино, да и просто любителям хорошего кино. Конечно, если вас не будут смущать не слишком интеллектуальные диалоги и откровенная приземленность происходящего. Ведь Тарантино — дитя поп-культуры. Он делает простые фильмы с простыми героями, чтобы их могли понять простые люди. Это во многом способствовало его последующей популярности.

Говоря о фильме «Настоящая любовь», хочется отметить потрясающий актерский состав. Некоторые из актеров получат широкое признание уже после «Настоящей любви», а покамест исполняют эпизодические роли. Так, будущая звезда «Криминального чтива» Сэмюэл Л. Джексон получил настолько короткую роль, что, опоздав на фильм минут этак на пять, вы рискуете вообще пропустить игру этого замечательного актера. Мне особенно понравились два эпизодических персонажа: герои Бреда Питта и Джеймса Гэндольфини. Бред Питт — нынче один из самых востребованных исполнителей — в этой картине имеет очень короткую и ничем, казалось бы, не примечательную роль. Имея в своем распоряжении всего несколько реплик, Питту, тем не менее, удалось создать яркий, запоминающийся образ. Питт действительно феерически играет мебель, это один из тех редких случаев, когда фраза «Кушать подано» рвёт зал. Идеально тарантиновский герой, идеально исполненный. Вот именно за такие роли я и люблю этого актёра, не считая его Тайлера.

Джеймс Гэндольфини играет боевика-мафиозо. Уже приближён к боссу, но пока ещё выполняет грязную работу. Короче Тони Сопрано в молодости. Кстати, клан Сопрано многое позаимствовал из Настоящей любви и вообще у Тарантино, и Гэндольфини, наверное, не зря исполнил эту роль безымянного солдата. Ну плюс характерный монолог о том, как трудно убивать в первый раз. Со всех сторон великолепно, хотя лично я бы на его месте замочил бы Алабаму из пистолета, без всяких там игр, хоть это и нарушает неписаный закон жанра.

Что и говорить, куда ни глянешь, сплошь и рядом одни знакомые лица. Как всегда блестяще отыграл типичную для себя роль мерзавца Гари Олдмэн. Фильм украшает своей роскошной игрой оскароносный Кристофер Уокен, который в роли босса итальянской мафии смотрится просто замечательно.

Нужно отдать должное исполнителям главных ролей — Кристиану Слейтеру и Патриции Аркетт — в компании таких сильных исполнителей они смотрелись достойно и уверенно. Клaрэнс и Алабама — это яркий пример, как от любви сносит крышу. Когда один убивает, а другая со слезами говорит, что это романтично, когда другая убивает, первый называет её ниндзя. Наверно Тарантино и не был первым, но на моей памяти именно он впервые сломал в кино стереотип главного хорошего героя. В его фильмах в принципе нет хороших героев. Герой Слейтера, если объективно, убийца, вор и барыга, пусть даже поневоле. Алабама тоже немногим лучше. Ничего хорошего они никому, кроме себя, не делают. При этом не стесняются переступать через трупы и совесть их ни разу не мучает. И вот делайте со мной что хотите, а я не могу их винить, потому что делают они всё правильно. Все так делают, таков этот долбаный мир, и именно таким Тарантино нам его показывает во всех красках и дерьме.

Однако не всё так уж безнадёжно. Фильм не просто так называется «Настоящая любовь», потому что именно любовь здесь и является настоящей. И ведь веришь, что несмотря ни на что, не смотря на всё это дерьмо, смешанное с кровью, любовь всё-таки есть, и она не выдуманная, не сказочная, не начирканная в бульварной книжонке, а именно настоящая. И вот ради этого фильм стоит смотреть и пересматривать. Нечасто и неспешно.

Любопытный факт, кстати характерный и для других работ Тарантино; на момент выхода фильма (1993 год) кассовые сборы были настолько низки, что «Настоящая любовь» не только не принесла прибыли своим создателям, она едва ли окупилась. Однако сейчас «Настоящая любовь» входит в символичный список лучшей сотни фильмов всех времен.

Интересные факты:

Изначально сценарий «Настоящей любви» был частью огромного сценария, написанного Квентином Тарантино и Роджером Эвэри. Другая часть этого сценария впоследствии была использована для «Прирожденных убийц» (1994). В обоих фильмах Том Сайзмор сыграл полицейского.

Квентин Тарантино продал сценарий фильма, для того чтобы найти средства для финансирования « Бешеных псов» (1992). Тарантино продал сценарий за $50.000, что согласно правилам WGA было минимальной суммой, которую мог получить сценарист за свою работу.

Монолог Эллиота в сцене, где его останавливает полицейский, является импровизацией Бронсона Пинчота.

Фильм, который смотрят Алабама и Кларенс в квартире - «Лучшее будущее 2: Ураганный огонь» (1987) Джона Ву.

Тарантино хотел, чтобы Роберт Форстер сыграл Коккотти, но роль досталась Кристоферу Уокену.

По словам Денниса Хопера, в сцене диалога между Винченцо Коккотти (Кристофер Уокен) и Клиффордом Уорли (Деннис Хоппер) практически не было импровизации, актеры лишь добавили фразы про «баклажан» и «канталуп».

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 225 раз.

По словам Квентина Тарантино, за всё время работы над фильмом он ни разу не появился на съёмочной площадке.

Изначально структура сценария была другой: первые две трети фильма должны были быть рассказаны в нелинейном порядке.

Изначально Кларенс, Алабама, Дик и Эллиот должны были встретиться в зоопарке. Тони Скотт изменил место встречи на парк развлечений.

Когда Кларенс и Алабама показывают кокаин Дику в комнате отеля, фильм, который идет по ТВ - «Беглец с того света» (a.k.a. «Корпорация «Бессмертие») (1992).

Брэд Питт сам предложил идею того, чтобы его персонаж был «прикован» к дивану.

Съёмки сцены на американских горках заняли два дня.

Режиссером фильма мог стать Уильям Лустиг, снимающий фильмы категории «Б», но его кандидатуру отклонил Квентин Тарантино.

В первой версии сценария Дрексел убивал Большого Дона и Флойда Ди из-за того, что последний называл его «white boy». В данной сцене также отсутствовал Марти.

Закадровый монолог Патриции Аркетт в начале фильма позаимствован из «Пустошей» (1973).

Количество трупов: 21. Все они - мужчины, все погибли от пулевых ранений.

По словам Гари Олдмана, образ Дрекселя он сымитировал с актера Уилли Уан Блада, с которым он позднее сыграл вместе в «Леоне» (1994).

Джек Блэк исполнил роль-камео: билетер в кинотеатре. Но сцена с его участием была вырезана из фильма. Данную сцену можно найти в разделе «Удаленные сцены».

В сцене телефонного разговора между Кларенсом и Диком позади Дика можно заметить постер фильма «My Blood Runs Cold» (1965).

По словам Тони Скотта, Вэл Килмер хотел сыграть Кларенса.

В последней сцене фильма в роли сына Алабамы и Кларенса снялся сын Патриции Аркетт, Энзо.

После завершения съёмок Тони Скотт подарил Патриции Аркетт «Кадиллак», использованный для съёмок.

Гримерам требовалось 8 часов на то, чтобы превратить Вэла Килмера в Элвиса Пресли. На счастье Килмера все сцены с его участием были отсняты за два дня.

Первоначальная концовка: Кларенс погибает в перестрелке в мотеле, Алабама остается вдовой. По словам Тарантино, впоследствии Алабама должна была познакомиться с мистером Белым (персонаж из « Бешеных псов» (1992)) и вместе с ним начать жить по другую сторону закона. В одной из сцен « Бешеных псов» мистера Белого спрашивают о Алабаме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сомали, 1993 год. Страна вымирает от голода, число жертв превысило триста тысяч человек. Миротворческие силы ООН пытаются восстановить порядок и организовать поставки продовольствия. В помощь им Вашингтон выслал полтысячи человек из элитных подразделений американской армии, знаменитые отряды «Дельта» и армейских рейнджеров.

Можно ненавидеть Америку за роль всемирного жандарма, который вмешивается практически во все уголки света и пытается там устанавливать свои порядки. Однако нельзя не отдать должное тому, как американцы способны сделать патриотическое и человечное кино даже о неудачной военной операции. А вроде бы однообразный бой длиной свыше двух часов экранного времени — превратить в захватывающее действие. Лента Ридли Скотта, блестящая по режиссуре, виртуозная по операторской работе (как ни странно, снимал поляк Славомир Идзяк, ранее сотрудничавший, например, с Кшиштофом Занусси и Кшиштофом Кесьлёвским), звуку и монтажу (в этих двух номинациях заслуженно достался «Оскар»), именно тем и ценна, что на самом деле программно реалистична не только по причине обращения к подлинным фактам.

Всё случилось в октябре 1993 года в сомалийской столице Могадишо, где американские десантники из группы «Дельта», а также рейнджеры, действуя, между прочим, в рамках миротворческой миссии ООН, пытались захватить группу террористов в кварталах, контролируемых мятежным генералом Айдидом, который довёл страну до состояния настоящего геноцида. Но тайная операция американских спецназовцев вовсе не стала неожиданностью для хорошо вооружённых и умело маневрирующих африканцев, которым сразу удалось сбить вертолёт «Чёрный ястреб» — и с этого момента всё пошло у американцев наперекосяк, в результате чего они понесли потери в живой силе и технике.

Картина Ридли Скотта представляет военные действия не как геройство отдельных смельчаков и не в качестве армейской операции, которую пытались провести штабные офицеры, находящиеся в стороне от боя. Хотя и то, и другое, разумеется, присутствует на экране. Но «Падение Чёрного ястреба» развивает, в первую очередь, ту тенденцию показа войны в кино, которая сформировалась, в частности, в фильмах «Цельнометаллическая оболочка» Стенли Кубрика и «Спасение рядового Райана» Стивена Спилберга. Обычно в них обращают внимание на жестокость и натурализм боевых сцен, призванных убедить в аутентичности происходящего, как будто это творится непосредственно перед нашими глазами, и мы сами поневоле оказываемся вовлечёнными в сущий ад.

Однако гораздо важнее, что ратные дела «рождённых убивать» (как написано на касках героев ленты Кубрика) мало похожи на подвиги, больше напоминая тяжёлую, изнурительную, поистине рабскую работу, в которой борьба за выживание становится чуть ли не ежесекундной. Сомали — это Восточная Африка, и бои ведутся прямо в городе, что существенно затрудняет ход военной операции, в которой сложно применить самую современную технику против прячущихся в домах городских партизан.

Ридли Скотту точно удалось уловить главное: безысходный дух уличного боя, наполненный мрачной поэзией непрерывного отравления, запах смерти, проникающий в мозг и разлагающий сознание. Черный дым от горящих покрышек (условный сигнал повстанцев) становится для рейнджеров прообразом погребального костра. Тактика городского боя неумолима, ибо здесь не помогут ни спутники, ни пулеметы, ни храбрость — у вас в руках талон на смерть и ничто не защитит вас от случайно вырвавшегося из-за угла ребенка с автоматом в трясущихся руках, или случайно угодившей к вам в карман гранаты.

Между прочим, противники американцев хоть и показаны порой как нерасчленимая толпа, с диким воем несущаяся на солдат, всё-таки нельзя согласиться с тем, что эти люди представляют собой некую чуждую, почти инопланетную цивилизацию, понять которую, а тем более — найти с ней какой-либо контакт — совершенно невозможно. Предводители бунтарей как раз умны и хитры, и они вовсе не выглядят не рассуждающими монстрами, готовыми лишь крушить и уничтожать всё и всех на своём пути. Скорее, речь может идти о двух сталкивающихся концепциях единой человеческой цивилизации, что стало весьма актуальным после событий 11 сентября 2001 года. А ведь картина Ридли Скотта снималась чуть раньше, выйдя на экран в самом конце 2001 года. Противостояние народов и разных путей развития человечества понято режиссёром «Падения Чёрного ястреба» даже не в рамках традиционного конфликта Запада и Востока или по линии противопоставления высокоразвитой и отсталой цивилизаций.

Тут немаловажно было бы привести рекламный слоган данной ленты — Leave No Man Behind, что можно перевести примерно так: «Никого не оставляй в тылу». И эта мысль перекликается с главной идеей фильма «Спасение рядового Райана», которая кому-то кажется раздражающе глупой: ценой самопожертвования нескольких людей вызволить с передовой и доставить матери в целости и сохранности её сына, пока что остающегося в живых. В «Падении Чёрного ястреба» американский генерал-майор Уильям Гэррисон в точно выверенном исполнении Сэма Шепарда по-прежнему вынужден отдавать приказы по спасению своих людей и техники, уже осознавая, что тем самым только множит и множит потери. Но иначе он поступить не может!

И водораздел между двумя мирами как раз и пролегает в плоскости отношения к отдельной человеческой судьбе. Стоит ли спасать не только живого, но даже погибшего, чтобы тот не достался врагу?! Однозначно, ДА. Здесь стоит отдать должное американской армии, которая не бросает своих солдат ни при каких условиях.

В Могадишо в октябре 1993 года погибли 19 американских солдат и ещё 76 были ранены, но это воспринимается чуть ли не как национальная трагедия Америки. Зато сомалийцы тогда умирали сотнями тысяч от устроенного в стране голода — и для партизан генерала Айдида это, как и многочисленные смерти мирных и вооружённых сограждан от пуль и снарядов, вообще не представляло никакой ценности. Потому и лезут толпы людей прямо под выстрелы, поскольку они сами готовы мириться с тем, что являются пушечным мясом, своеобразными зомби в руках зарвавшихся местных политиков.

Мало снято фильмов, которые могут запасть так в душу, которыми можно восторгаться и ужасаться одновременно. Фильм, при просмотре которого сжимается сердце. Для меня самым жестоким моментом была сцена высадки Гэри Гордона и Рэнделла Шугхарта на место падения вертолета, окруженное толпой вооруженных сомалийцев. Каждый солдат яростно защищал своего товарища, вытаскивал каждого раненного. А рядом медленно погибала надежда на спасение...

Заслуженный Оскар. Выше всяческих похвал.

Интересные факты:

«Чёрный ястреб» — это название американского военно-транспортного вертолёта UH-60. В ходе сражения в Могадишо было сбито два таких вертолёта.

Продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна предлагали Ридли Скотту стать режиссёром «Терминатора 3», но он предпочёл снять этот фильм.

В финальных титрах сказано, что Мохаммед Фарах Айдид был убит 2 августа 1996 года, хотя на самом деле он умер на операционном столе 1 августа 1996 года от ранений, полученных неделей ранее.

В финальных титрах приводятся имена и фамилии 19 погибших американцев, что является ошибкой, поскольку сержант «Дельты» Мэтт Риерсон погиб не в сражении, а был убит при миномётном обстреле 6 октября.

Прототипом героя Юэна МакГрегора является участник описываемых в фильме событий, в 2000 году за домогательства и изнасилование собственной 6-летней дочери приговорённый к 30-летнему заключению военным судом. Имя персонажа в фильме изменено.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Каттер (Уэсли Снайпс) — профессионал в области безопасности. Но его лучшие годы уже позади, и теперь он в пассажирском самолёте на всякий пожарный, должен не допускать противоправных действий в воздухе. Его уже практически списали со счетов, а он сам, не может себе простить, что не спас свою подружку от смерти, когда та, стала заложницей грабителя. После этого случая, жизнь Каттера пошла по наклонной. И всё бы так и продолжалось, если бы не очередной рейс, на котором перевозили опасного преступника, подельники которого вскоре захватят самолёт.

Перед нами вполне занимательный экшен-боевик, который вызывает ностальгию по VHS — временам, когда фильмы подобные этому, были на вес золота. Это сейчас сюжет фильма кажется заштампованным и несуразным, но только не тогда. Еще раз убежден в том, что боевики 90-ых годов самые лучшие. Да, за частую имея достаточно простые синопсисы и мало чем отличимое друг от друга содержание, кинематографисты создавали один хит за другим, которые с удовольствием смотришь по сей день. «Пассажир 57» - классический пример американского боевика 90-ых годов. Крутой герой и жестокие злодеи, которых выносит одного за другим «тот самый крутой парень», по пути спасая подружку. В наличии бестолковые персонажи второго плана, которые кичатся своей значимостью и лишь мешают «хорошему афроамериканцу». Весь фильм, как и положено, напичкан различными перестрелками, погонями, разрушениями, взрывами и драками, которые смотрятся одна краше другой и чертовски увлекательно.

Для Уэсли Снайпса эта роль была одной из лучших в его карьере. Отсюда и не удивительно, что весь фильм он играет очень убедительно, блещет невероятной харизмой и достойно отыгрывает все боевые сцены со своим участием. Каттер / Снайпс — решительный, ничего не боится, резок, эмоционален, силен и ловок. Его профессия — защищать людей и для него каждая человеческая жизнь — повод рискнуть ради ее спасения. Когда-то в стычке с грабителем он потерял жену и теперь корит себя за это, пытаясь заглушить эту боль еще большим стремлением кого-то спасти. Он не плачется и не страдает, он развивает свои навыки, читает книги по боевым искусствам и каждый день совершенствует способы противостояния преступникам.

Главный злодей в исполнении Брюса Пэйна получился просто великолепным и чертовски впечатляющим. Пэйн сыграл превосходно и можно даже не смотреть на его действия — одни только его глаза были страшными и угрожающими. Его лицо ничего не выражает, будто мускулы давно изрезаны скальпелями многочисленных пластических хирургов и уже просто-напросто не работают. Ни улыбки, ни злобного оскала, только в глазах какая-то едкая ухмылка. Лишь упоминания о его безрадостном детстве вызывают в нем подобие раздраженности. А человеческая жизнь для него ничто. Сколько же в нем хладнокровия и невозмутимости! Причем он не просто манипулирует людьми, но и действует сам, при этом оставаясь спокойным в любой ситуации! Можно смело сказать, что герои для боевика полностью удались, как впрочем, удался и сам боевик.

Интересные факты:

Обратите внимание какой красивый видеоряд на начальных титрах! Под очень экспрессивную музыку плывут рентгеновские изображения предметов: голубое на черном… Восхитительно! Негативное изображение лица на удостоверении личности увеличивается, увеличивается (глаз и зрачок во весь экран), как будто режиссер хочет заглянуть в самую душу этого человека. Для 92 года - просто здорово!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крайне неоднозначное кино, самое скандальное в творчестве Оливера Стоуна. Влюблённая парочка Микки и Мелори Нокс катаются по США и убивают людей налево и направо (за 3 недели 48 человек), а самое главное: они при этом счастливы. Ведь с ростом числа их зверских убийств растет и их рейтинг популярности благодаря шоу эксцентричного репортёра Уэйна Гейла. И вот у них уже набралась целая толпа поклонников, желающих быть похожими на них или быть ими же убитыми.

От этой картины просто мозги взрываются. Буквально от всего. От бешеной режиссуры, которая мечется от сумасшествия к любви и обратно через жестокость и безумное насилие. От операторской работы, которая, местами, походит больше на акробатическую, потом выдерживает планы документалистики и, наконец, переносит тебя в рамки любительской съемки. От правдивой игры актёров, которых будто бы по системе Станиславского пару месяцев продержали в психушке, а потом выпустили на съемочную площадку…

Режиссёр Оливер Стоун сотворил изощрённую по монтажу, зрелищную криминальную феерию на основе сценария Квентина Тарантино, нового enfant terrible американского кино, правда, осудившего переделки, которые осуществил во время съёмок его более старший коллега. Тарантино даже настаивал на том, чтобы из титров изъяли его фамилию, хотя не исключено, что это — типичная рекламная уловка, так как молодой, но уже знаменитый (особенно после триумфа в Канне ленты «Криминальное чтиво») постановщик как ни в чём не бывало прибыл в Венецию, где фильм Стоуна получил специальный приз.

Всё в итоге обошлось без скандала, хотя он уже вызревал в недрах консервативного общественного мнения, склонного распространение жестокости и насилия в реальности приписывать дурному влиянию кинематографа. Знаменательно, что под удары ревнителей нравственности в США и, прежде всего, в Европе, где «Прирождённых убийц» даже пытались запретить в ряде стран, подставился именно Оливер Стоун, а не Квентин Тарантино со своим «Криминальным чтивом», многие сцены из которого воспринимались публикой с так ли уж неожиданным хохотом. Может быть, неофит в режиссуре, на самом-то деле, был прав, упрекая поднаторевшего кинодеятеля в том, что тот исказил замысел, превратив «гангстерскую феньку» в социальную сатиру. Тарантино необыкновенно интересен именно как сценарист.

Творенья выходящие из-под его пера гениальны, но на любителя. Не каждому по душе его стиль. Стиль разрушения стереотипов и перегибов не перегибаемого. Нет запретных тем, запиканных матюков и ограничений свободы. Тарантино с размахом русской души пишет об обычных с виду вещах и умудряется показать их с неизведанной ранее стороны. Насилие в его твореньях это не просто мясо, а мясо с душой. А любовь не просто банальная привязанность, она куда шире.

Фильмы о любви занимают львиную долю в мировом кинематографе. Чего только не было снято за сто с лишним лет истории кино. Но вот затронуть тему любви без рамок границ мало кто решался. Но даже те кто решался редко снимали что-то откровенное и неизведанное. Но вот Оливер Стоун в сотрудничестве с Квентином Тарантино просто взорвали застоявшийся жанр.

Если у Тарантино жестокость подаётся с юмором, а порой и в совершенно нереальной форме (можно вспомнить хотя бы сцену с 88 бешеными в «Убить Билла»), то здесь её количество просто зашкаливает. А что самое страшное и поразительное — это всё абсолютно оправдано. «Прирождённые убийцы», наполненные галлюцинациями, ядовитыми цветами, игрой с черно-белой картинкой, операторской работой на грани нервного срыва и рваными монтажными вставками, в целом создают ощущение сна, кошмарного сна, перенесенного на пленку. Сумасшествие полнейшее, кошмар (в режиссерской версии голову Томми Ли Джонса одевают на копье). Но это не бессмысленная кровавая бойня (как какой-нибудь убогий «Хостел»), а виртуозное издевательство над современной системой телевидения, массово отупляющей людей сериалами для умственно отсталых, запугивающей рассказами про маньяков в прайм-тайм после суперкубка, заставляющих своей рекламой пить химическую черную гадость с пузырьками.

Стоун, который неоднократно провоцировал общественный резонанс вокруг собственных произведений (от «Сальвадора» и «Взвода» до «Дж. Ф. К»), критикуя всё-таки со здоровых консервативных позиций недостатки американского общества, политику правительства и поведение отдельных граждан на Уолл-стрит или в джунглях Вьетнама и Сальвадора, остался верен себе и в «Прирождённых убийцах». Он не мог избежать искуса язвительной идеологической атаки на телевидение и средства массовой информации, на всю индустрию оболванивания масс, навязчивого ежедневного внушения культа насилия и равнодушного отношения к смерти. Стоун снял фильм, где попытался показать что может стать с обществом, для которого является нормой насилие на телевидении. Вообще весь фильм — это явный плевок в лицо средств массовой информации, причём снято это всё настолько ярко и сильно, что ты просто осязаешь всю ненависть режиссёра. Фильм яростно бросает вызов американским устоям общества. Вспомнить хотя бы один из многих потрясающих фрагментов, где вся семья мило сидит на диване перед телевизором (американская мечта) и со спокойным видом смотрит кровавые сцены насилия. Разговор с «лучшим американским психологом», в результате которого выяснилось, что он вообще не разбирается в людях (и который является каждому второму американскому гражданину лучшим советником по жизни).

Оливер Стоун выстроил причудливую киномозаику, увязывая в единое целое то, что происходит с выдуманными убийцами (но влюблённая парочка Микки и Мэлори может напомнить многих реальных преступников), и те зрелища, а также беспрерывный поток информации, который обрушивается на головы людей чуть ли не во всём мире. Режиссер показал нереальность происходящего в сочетании с жестоким реализмом. Однако ввязываясь в своеобразную драку, поверив в то, что фикция по-настоящему воздействует на умы и поведение сограждан, этот режиссёр закономерно получил в ответ по заслугам возвращённое ему бумерангом негодование. А вот Тарантино в «Криминальном чтиве» принципиально остался и вне идеологии, и вне споров об эстетическом отношении искусства к действительности. Может, поэтому он добился невероятного зрительского успеха, который превысил стоуновский более чем вдвое, хотя изначально находился в очень невыигрышной позиции, поскольку фильм «Прирождённые убийцы» вышел в прокат США на семь недель раньше «Криминального чтива».

Помимо крайне необычной манеры съёмки Стоуну необходима была отличная игра актёров. Для этого нужно было не ошибиться в выборе. В итоге актёрские работы — настоящее украшение фильма. Если Джульетт Льюис всё-таки немного переигрывает местами, а у Томи Ли Джонса не слишком большая роль (хотя в ней он очень хорош и оригинален), то Вуди Харрельсон и Роберт Дауни младший просто великолепны. Смотря на сцену интервью Микки Нокса в камере, ты начинаешь прямо-таки уже сомневаться в психической нормальности Харрельсона, настолько он точен. Причём его персонаж-это не тонкий и умный Ганнибал Лектер и не уверенный в своей правоте герой Кевина Спейси из «Семи», это человек, который вполне осознаёт разницу между добром и злом, но которому абсолютно всё равно на неё. Что примечательно, отрицательными персонажами являются не только серийные убийцы Ноксы, но и следователь-извращенец, который пытается поймать их, и полусумасшедший начальник тюрьмы, и особенно репортёр, который наживается на всяких маньяках. Именно его и играет Дауни младший и играет потрясающе, его героя является практически воплощением зла. Меркантильный, эгоистичный, беспринципный и жалкий, кроме того с крайне противным австралийским акцентом. Великолепная роль. Но ещё одним отрицательным героем является общество, те люди, которые выходили в фильме в майках «Убей меня Микки» или говорили в интервью: «если бы я был маньяком, то я бы был Микки и Мелори».

Вот иногда странно получается… вроде Стоун хотел снять фильм, который бы показывал всю опасность того, что происходит на экранах телевизоров. Он всячески осуждает всё это насилие, однако для донесения этой идеи он сам вынужден использовать ту же жестокость. И фильм-то вроде у него получился великолепным. Но многие люди восприняли его совершенно по-иному и пошли по стопам Микки и Мэлори. Грустным фактом является то, что после фильма появилось множество подростков, которые начали убивать с лозунгом «Мы любим тебя Микки». Этот факт говорит о том, что видимо у Стоуна протест не получился.

А вот чтобы у Вас, дорогой зритель, получился удачный просмотр - не воспринимайте этот фильм серьезно, все-таки это сатира на американский образ жизни, СМИ, людскую жестокость. Если же воспринимать это творение как драму (а она там присутствует), то смотреть становится невыносимо, лучше делать как я: смотреть как веселую «черную» комедию.

Интересные факты:

Майкл Мэдсен рассматривался на роль Микки.

Сценарий к фильму был написан Квентином Тарантино, но впоследствии был сильно переделан Стоуном вместе с Дэйвом Вэйлозом и Ричардом Рутовски. Переделанная версия не понравилась Тарантино, и он публично отказался от сценария, попросив удалить свое имя из титров. Но в конечном счете, он согласился на: Story by Quentin Tarantino (по сюжету Квентина Тарантино).

Во время съемок Джульетт Льюис по-настоящему сломала нос Тому Сайзмору в сцене, где она бьет Скагнетти головой об стену.

Персонажа Тома Сайзмора зовут Джек Скагнетти. В «Бешеных псах» (сценарий, к которому, также был написан Тарантино) полицейского надзирателя Вика Веги зовут Сэймор Скагнетти.

Микки и Меллори убивают копа по имени Гарольд Наш. В «Бешеных псах», копа которого пытают и убивают зовут Марвин Наш. Актер игравший Марвина Наша, Кирк Белтз, играет Роджера, члена съемочной группы в «Прирожденных убийцах».

Зеленый цвет используется для того чтобы отобразить помутнение в рассудке Микки, и появляется перед самыми жестокими сценами. Например, пирог с лаймом в закусочной, зеленая неоновая вывеска на аптеке и т. д.

Сцена бунта снималась в тюрьме, и «заключенные» в фильме, на самом деле являются ее обитателями, некоторые из них даже осуждены за убийство.

У мамы Меллори (Эди МакКлерг) голубые волосы, такие же, как и у мамы другого психопата Алекса в фильме «Заводной апельсин».

Микки носит женское нижнее белье, в сцене с заложницей в комнате отеля.

Это был второй сценарий, написанный Квентином Тарантино (первый был «Настоящая любовь»), который, как известно, впоследствии был сильно переписан Стоуном. Большинство людей посмотревших фильм, и прочитавших сценарий, считают, что сценарий Тарантино лучше фильма.

На съемки ушло всего 56 дней.

Роберт Дауни-младший провел некоторое время с австралийским королем сенсаций Стивом Данливом, для того чтобы подготовится на роль Уэйна Гейла, и когда он вернулся с австралийским акцентом, решили что он будет австралийцем.

Компания Кока-кола одобрила использование их рекламы с белым медведем, не полностью разобравшись, о чем будет фильм. Но позже, когда совет директоров увидел законченный продукт, они просто пришли в ярость.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая мировая война — событие, в котором участвовали многие. И режиссеры разных стран снимают кино, где наглядно изображают борьбу своих соотечественников с фашистской Германией. Чтобы хоть немного понять, каково это было воевать 70 лет назад, необходимо увидеть не только картины, созданные в своей стране, но и зарубежные. Ибо каждый видит войну по-своему…

Сюжет посвящен легендарной операции Второй Мировой Войны - высадке союзных войск во Франции в июне 1944 года. Прорыв в Нормандию и открытие второго фронта спасло много жизней. Десятки, сотни тысяч людей. Но какой ценой доставались эти победы?

Капитан Джон Миллер получает тяжелое задание. Вместе с отрядом из восьми человек Миллер должен отправиться в тыл врага на поиски рядового Джеймса Райана, три родных брата которого почти одновременно погибли на полях сражений. Командование приняло решение демобилизовать Райана и отправить его на родину к безутешной матери. Но для того, чтобы найти и спасти солдата, крошечному отряду придется пройти через все круги ада. Братья по оружию начинают свой путь через выжженные войною земли, кишащие немецкими войсками.

CША — страна патриотов. Долг перед страной превыше всего. Приказ, каким бы абсурдным он не был — это все же приказ, а его выполнение — выполнение своего долга перед родиной. Поэтому, возможно, мы и не можем понять всю эту нелепость — посылать восьмерых солдат на поиски одного. Причем неизвестно, жив он ли нет. Реальность этой истории только добавляет недоумения.

Но размышления на эту тему отходят далеко на задний план, когда перед нами предстают военные действия. Нигде еще зритель не видел настолько ужасающей реалистичности. С первой же сцены сражения, внимание полностью приковано к происходящему на экране. Сильнейший эффект присутствия дополняется невероятной зрелищностью экшен составляющей. Боевые сцены фильма выполнены не только с невероятным размахом, но и с большим вниманием к деталям и каждой составляющей происходящего. Отнятые конечности, море крови в прямом смысле. Это все вызывает далеко не отвращение, а именно ужас… Невероятное напряжение. Все батальные сцены пронизаны той атмосферой, тем искренним страхом в глазах бойцов, той болью невосполнимых потерь. И конечно же эти эмоции передавали лучшие — Том Хэнкс, Мэтт Деймон, Том Сайзмор и другие.

Стивен Спилберг вложил все свое мастерство и душу в этот шедевр, как и вся съемочная команда. Картина была удостоена множества престижных кино премий, в частности пяти статуэток Оскар. Главную роль исполнил великолепный Том Хэнкс, чья игра капитана Джона Миллера была отмечена номинациями Оскар и Золотой Глобус. В своей картине Спилберг даёт не только широкую панораму войны, но и помогает лучше понять, как воевали люди, в чём истоки подвига человека на войне. И какой же разный он, подвиг, как трудно его порой определить.

Творчество Спилберга великолепно, неординарно, многопланово. Он прошёл нелёгкий творческий путь от очерков, в которых проявились мастерство и наблюдательность журналиста, знание жизненного материала и умение анализировать факты, до роскошных фантастических эпиков, не имеющих аналогов во всём мире. В «Спасении рядового Райана», Спилберг неумолимо и безжалостно погружает нас в атмосферу войны, густо насыщенной болью, неистовством, ожесточением, страданием, кровью; в течение следующих часов талантливый режиссёр ещё раз докажет зрителю аксиому, что война — это ад: нет в ней победителей и есть только потерявшие…

Бескомпромиссному визуальному стилю, фильм во многом обязан участию в проекте Януша Камински, выдающегося польского фотографа и оператора. Ему мы обязаны невиданному ранее ощущению присутствия, а также эффект от уменьшения цвета в картинке. Вместе с солдатами камера «глотает» солёную воду, «бежит» под ливнем пуль, «захлёбывается» реками крови. Именно Камински сделал сцену легендарной высадки американской морской пехоты в Омахе 6 июня 1944 года безупречным шедевром военного кино, незыблемым и недостижимым мемориалом операторскому искусству. Камински, воссоздал этот эпизод настолько реалистично, что зрителям невольно покажется, что они тоже лежат на мокром песке, молясь, чтобы шальная пуля не пронзила их голову.

Каждая сцена этого фильма — маленький шедевр, вступая в какой то немыслимый синтез, вместе они поднимают уровень драматизма до невиданных высот, беспощадно разыгрывая при этом в глазах зрителя симфонию страха и ужаса. Чего стоят кадры с солдатом несущим собственную руку, оторванную взрывом; с освобождением пленного пойманного отрядом Миллера и это притом, что минутами ранее он убил их друга; наконец, в самом конце фильма, когда фриц под аккомпанемент успокаивающего шипения вонзает кинжал в грудь своей жертве. Эти и другие сцены призваны подвести зрителя к основной мысли картины — о противоестественной природе войны, заставляющей людей убивать друг друга.

Чтобы трагедия фильма стала ещё яснее, необходимо пристальнее вглядеться в его центральные образы. Например, капитан Миллер — образ сложный и далеко не однозначный. Война не только возвышала людей, но и ожесточала; ещё недавно, будучи учителем, пред нами Миллер предстаёт бескомпромиссным и хладнокровным убийцей, легко бросающим вызов судьбе с единственной целью: выполнить поставленный приказ. Но считать этот образ отрицательным нельзя, так как при всей своей ожесточённости верность товарищам и боевому братству — для него святая святых. Да и смерть Миллера, бросившегося на танк, — это смерть воина, смерть героя.

Тема нравственного испытания действующих лиц в психологически острой ситуации явилась, тем средством, которое было важно Спилбергу для воплощения своего нравственно-эстетического идеала, для исследования духовных истоков героизма отправленного на неминуемую гибель отряда во имя спасения одного человека.

«Спасение рядового Райана» относится к числу тех фильмов, которые необходимо смотреть, чтобы помнить и не допускать трагических повторений. Отражение человеческого подвига в ходе войны, значение каждого отдельно взятого человека в её истории — заслуживали именно такой экранизации: яркой, зрелищной, живой. Таким образом, абстрагировавшись и забыв о национальных принадлежностях, можно утверждать, что «Спасение рядового Райана» является не только неугасающим бриллиантом мирового кинематографа, но и навсегда останется бессмертным памятником героям зловещей войны. Великолепная военная драма, одна из лучших в своем жанре. Низкий поклон Стивену Спилбергу и всем людям, которые увековечили память людей, воевавших на нашу свободу.


Интересные факты:

Для съемок сцен, в которых солдатам отрывает руки и ноги, были приглашены настоящие инвалиды.

В картине замечено два немецких танка «Тигр». В действительности же, это легендарные отечественные машины «Т-34», «загримированные» под «Тигров».

В силу обстоятельств основная часть съемок картины была перенесена с территории Великобритании на ирландские земли. Британское Министерство обороны отказалось оказать съемочной группе необходимую помощь, предоставив в качестве статистов своих бойцов. Тогда-то на выручку Спилбергу и пришли ирландские солдаты (около 250 человек).

Режиссер Стивен Спилберг начал задумываться о приглашении в проект Мэтта Дэймона после просмотра картины «Мужество в бою», но долгое время считал актера слишком худосочным. С легкой подачи Робина Уильямса Спилберг познакомился с Дэймоном на съемочной площадке «Умницы Уилла Хантинга» и изменил свое мнение.

Роль Капарзо была написана специально для Вина Дизеля после того, как Спилберг ознакомился с предыдущими работами актера.

Все ведущие актеры в принудительном порядке проходили армейские тренировки в течение нескольких дней; исключение было сделано лишь для Мэтта Дэймона, которому, несмотря на присутствующую в названии фамилию его героя, все-таки отводилась второстепенная роль.

В оригинальной версии сценария речь персонажа Тома Хэнкса, обращенная к остальным участникам боевого подразделения, была намного длиннее (в ней герой рассказывает о том, что он готов сделать, чтобы вернуться обратно домой). Воспротивился сам Хэнкс, посетовав на то, что его персонажу не стоит так разглагольствовать. Спилберг согласился, и монолог был серьезно купирован.

Несмотря на то, что Стивен Спилберг намеренно снизил цветность пленки примерно на 60 %, уповая на то, что действие картины происходит во времена, когда цветного телевидения еще не существовало, две ведущие кабельные компании Америки (DirecTV и Dish) при показе картины на своих каналах вернули настоящие цвета обратно. После первых двух дней показа на Центры поддержки данных каналов обрушился шквал звонков недовольных граждан, посетовавших на отсутствие цветовой гаммы в передаваемой картинке.

Картина основана на реальных событиях, произошедших с братьями Ниландами во время Второй мировой войны.

Многие ветераны войны выразили благодарность Стивену Спилбергу, снявшему, по их мнению, достоверное кино. Именно они посоветовали Стивену показать в кадре многочисленные натуралистичные моменты тем самым, приблизившись к реальным событиям.

В Сингапуре данная картина получила невиданный доселе рейтинг NC-16 (от 16 лет). С одной стороны, картина была весьма жестокой, что исключало получение рейтинга PG, с другой - в картине не было и мысли о сексуальной тематике, в связи с чем, рейтинг R также не мог быть получен. Тогда-то и был найден компромиссный вариант рейтинга.

В фильме показано 206 трупов.

Для съемок первой сцены картины амуниция актеров была изготовлена из древесины, т.к. таскать металл на себе в течение нескончаемого количества дублей было слишком тяжело.

На роль рядового Райана приглашался Эдвард Нортон.

Последняя картина, монтаж которой производился «по старинке», без применения цифровых технологий, ставшая победителем церемонии Оскар в номинации «Лучший монтаж».

Фильм был не пропущен к прокату цензорами Индии за слишком большое количество сцен насилия. В связи с этим к Спилбергу были предъявлены требования вырезать из индийской версии картины самые жестокие моменты. Однако Стивен, к удивлению индийских прокатчиков, отказался и предложил Индии вообще отказаться от релиза. Понимая всю серьезность ситуации, премьер-министр Индии решил посмотреть картину сам и, оставшись потрясенным увиденным, принял решение выпустить на экраны страны оригинальную версию без купюр.

В одном из эпизодов Апхэму (Джереми Дэвис) делают замечание насчет того, что он отдал честь своему командиру (Том Хэнкс) и тем самым указал на него снайперам. В «Форресте Гампе» (1994) в аналогичной ситуации был наказан герой Тома Хэнкса.

До Тома Хэнкса на главную роль претендовали Харрисон Форд и Мел Гибсон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Это основано на наблюдениях. Это основано на людях, которых я встречал, которых знал, с которыми я разговаривал. С ворами, копами, киллерами — и всех я уважаю.
На этом основано содержание фильма» — Майкл Манн.

У них много общего. Вероятно, общего у них даже больше, чем отличий. Однако они все же стоят по разные стороны закона. Для одного закон — черта за которой начинается его работа. Для другого — сама жизнь за чертой. Оба умны, работоспособны, уважаемы среди своих и глубоко одиноки.

Аль Пачино играет полицейского. Роберт Де Ниро матёрого преступника, чья банда бесследно исчезает после дерзких ограблений. Первый неистово хочет переловить всех преступников особенно такого.. Второй - хочет завершить последнее, «большое дело» потому что его посетило чувство что пора завязать, остепенится, и единственное что его может остановить — настигающая Жара за спиной..

Из многих фильмов идеализирующих преступников, этот все таки выделяется и актёрской игрой и желанием режиссёра отойти от просто саспенса и пуль. Здесь присутствует один из редких сюжетов в кино, когда две противоборствующие стороны относительно положительны и симпатичны зрителю. Мы болеем за каждого главного героя, они хороши в своем деле, преданы коллективам, любят близких. При их грешной репутации, что у матерых преступников, что у проженных копов, — в них еще не стерты элементарные человеческие качества.

Сценарий фильма как магнитом притянул ряд легендарных актеров, включая один из самых замечательных дуэтов в истории кино - Аль Пачино и Роберт де Ниро, которые согласились исполнить роли сразу после его прочтения. Эти люди — подтверждение тому, что есть роли, которые будто написаны только для конкретного человека. Так и здесь: нервозное настроение, агрессия и полное погружение в мир преступности лучше Аль Пачино никто сыграть бы не смог. Сосредоточенность, хладнокровность грабителя точно передана Робертом де Ниро. И наконец, самый сентиментальный, но опасный игрок — это Вэл Килмер.

Игра двух главных актёров на удивление гармонична. Оба взяли своё. На протяжении фильма замечаешь как они невольно симпатизируют друг другу как два разных но совершенных направлений воли, связанные одним чувством — проверить себя до конца у границы называемой законом. Удачным для фильма стала встреча двух главных героев и последующий затем их разговор в кафе. Где еще можно встретить такой сюжет, когда двое сильных мужчин, два заклятых врага перед предстоящим боем, в котором обязан быть только один победитель, сидят вот так просто за столом и беседуют о жизни. Каждый из них знает цену соперника и уважает его, они негласно назначают поединок, дата которого пока им неизвестна.

Аль Пачино с его горящими угольно-черными глазами, резкими движениями, криками и богатой мимикой более экспрессивен. Он горит, как бензин, как живой огонь, его ведет вперед ярость и злость. Де Ниро более сдержан, но взгляните, как он вешает трубку, как принимает решения, как расправляется с врагом, — он как сжатая пружина, сколько в нем силы и воли! Более достойных противников подобрать невозможно. Аплодисменты стоя.

Очень хорошо, что большое внимание уделено второстепенным персонажам — негру из забегаловки, герою Вэла Килмера, дочери жены героя Аль Пачино, самой жене героя Аль Пачино, подруге героя Роберта Де Ниро и т. п. Это как бы отображает, что все, что мы делаем, не проходит бесследно для окружающих, тем более, если они как то с нами связаны. Т. е. Майкл Манн в казалось бы, обычном боевике поместил столько эмоций, столько смысла, что после просмотра еще несколько дней думаешь о фильме, вспоминаешь героев, представляешь, что с ними дальше будет…

Отдельной темой является Майкл Манн. Тот факт, что он одновременно был главным режиссером и сценаристом доказывает, что человек полностью посвятил себя созданию фильма, вложил в него всю душу и сердце. Казалось бы, в таком жанре как детектив уже не осталось не проверенных путей, но все же Манн смог таки удивить зрителя, смог продемонстрировать ему что-то новое. Именно в «Схватке» видна профессиональная робота режиссера: он буквально проработал весь фильм до самых мелких частичек.

Майкл Манн специально сохраняет нейтралитет, не отдавая предпочтение ни одной из сторон. Режиссер даже подчеркивает сходство непримиримых противников: оба руководят слаженными командами, оба одинаково честно решают свои профессиональные и личные проблемы, даже думают они одинаково, ведь «чтобы поймать вора, нужно думать как он». Наконец, оба живут по законам своего мира, только мир у них разный. Идея режиссера — показать, как похожие по личным качествам люди вынуждены выступать по разные стороны баррикад, вынуждены друг друга убивать не по своей воле, а потому что жизнь так сложилась и потому что ничего другого они не умеют. В этом весь драматизм и вся сила «Схватки». И исключительно символично выглядит искреннее прощальное рукопожатие полицейского и преступника!

«Схватка» — это сага. На фоне сюжета о «плохих парнях», которые грабят банки и инкассаторские машины, и «хороших парнях», которые пытаются их поймать, разворачивается повествование о типе личности преступника, о дисциплине и правилах криминальной жизни. Одно из таких правил: «Хочешь делать дела на улице, не имей привязанностей, не имей ничего, от чего не сможешь отказаться за 30 секунд, если почувствуешь за углом погоню». И в то же время, как будто опровергая данный принцип, нам показывают, как глубоки корни и связи, держащие бандитов, как близки они к тому, что ментально отдаляет их от кочевой жизни — их семьи. У Майкла — жена и две дочери, у Криса — жена и маленький сын, и только Нил, человек старой закалки, живущий по собственному принципу, сторонится иллюзорной атрибутики законопослушной жизни. Он знает, что завтра, послезавтра или через месяц ему уходить, так зачем привыкать?

Но сидя в ресторане с друзьями, видя счастливые лица их жен и детей, он ощущает неполноценность своего положения, и потому выходит из зала, набирает номер и говорит: «Это не было свидание на одну ночь. Можно мне приехать?». Мы помним женщин, которые обычно сопровождают бандитов, женщин из их среды — проституток, танцовщиц, — которые, даже будучи облагорожены деньгами, носят на себе и в себе отпечаток порока и продажности. Здесь нет таких женщин. Жены Майкла и Криса порядочны, это матери, которые жаждут стабильности и безопасности для своих детей, а девушка, с которой Нил знакомится в библиотеке и проводит ночь — достойная женщина, способная на заботу и преданность. Почему Манн показывает нам таких женщин? Чтобы продемонстрировать, что этим самым гангстерам есть что терять, есть кого терять, и эти кто-то — повод однажды завязать с криминальной жизнью, сохранить то дорогое, что создано и еще не разрушено. Нил проходит этот путь осознания — «Мне нет смысла уезжать, если я буду один».

Другие принципы — всегда прикрывать спину друга, помогать, спасать и тащить на себе, если он ранен в перестрелке, мстить предателю — все эти принципы есть, и они спокойно, без пафоса и дешевого кича показаны в «Схватке». Это друзья. Уже немолодые люди, которые всегда работают и отдыхают вместе. Это красиво.

Бандиты и полицейские в «Схватке» намеренно показаны с одного ракурса, чтобы зритель увидел, как похожи одни на других. Копы тоже команда и друзья, у них тоже есть жены и дети. Они тоже сильны, у них крутой, смелый лидер, но Майкл Манн, номинально сохраняя объективность, на деле явно отдает свои симпатии бандитам. Они и прописаны лучше, и показаны с любовью, и воспеты в финале громче и трагичнее.

И все же лейтенант убойного отдела Винсент Ханна интересен Манну. Он — стоя по другую сторону закона, является зеркальным отражением МакКоли; сила воли, стойкость и одержимость работой роднит их, делая братьями по мировоззрению, но врагами в области морали. Оба — охотники, оба способны на полную самоотверженность и движение до самого конца; близость их натур, а отсюда — невольное взаимное уважение показаны в великолепной сцене их встречи в кафе.

Вызывает уважение и восхищение исключительная реалистичность «Схватки», достигнутая трудом большого числа профессионалов своего дела. Режиссер уделил очень много времени деталям, ведь только так можно было добиться полной достоверности и правдивости. Свою роль сыграли и советы многочисленных консультантов из числа полицейских и «отсидевших» преступников, и 3-х месячные тренировки актеров на полигоне с применением боевых патронов и реальной тактики боя, и совместные с полицией выезды на реальные места преступлений, и посещение известной тюрьмы Фолсом, и участие в съёмках фильма настоящих экспертов-криминалистов. К тому же фильм вместе с оператором Данте Спинотти предлагает настоящую экскурсию по Лос-Анжелесу, ведь «Схватка» была полностью снята на улицах этого мегаполиса без использования декораций, павильонов и выдуманных локаций.

При всей своей глубине и драматичности, «Схватка» остаётся полноценным боевиком. Помноженные на реалистичность, сцены действия «Схватки» производят неизгладимый эффект. Налёт на инкассаторов и ограбление банка с последующей перестрелкой в центре города стали эталонными для всех последующих за творением Манна криминальных боевиков. Слова, действия преступников, ответная реакция полиции — придраться абсолютно не к чему, так всё реально, грамотно и четко. Для эффекта присутствия в сцене уличного боя с полицией Манн даже оставил оригинальный звук выстрелов, оглушительным эхом разносящийся среди небоскрёбов. Во все сцены экшен «Схватки» веришь без тени сомнения, даже если четверо противостоят тридцати, даже если один остаётся против всех. Здесь побеждает не сильнейший, а его Величество Случай, о чем говорит последний эпизод картины. И только настоящий джентльмен признает собственное поражение, с уважением принимая противника.

Саундтрек «Схватки» создавался композитором Эллиотом Гонденталем во многом путём экспериментов. В итоге мелодии получились авангардными, мрачными, временами депрессивными, но временами мощными. Едва заметная вначале, музыка «Схватки» постепенно начинает заполнять уши и голову зрителя, всё больше погружая в драматическую историю, разворачивающуюся на экране. Саундтрек дополняют динамичные барабанные ритмы и скрипичные трели The Kronos Quartet. И особняком стоят две сильные композиции Moby, идеально подошедшие стилю «Схватки».

За холодные светло-синие оттенки, которыми насыщена картинка, стоит выразить огромную благодарность оператору Данте Спинотти. С помощью таких красок, оператор создал какую-то свою некую атмосферу в Городе Ангелов. Словно в этом городе царствуют только одиночество и меланхолия, которые помогают в раскрытии характера главных героев. Мы наблюдаем за всем окружающим вместе с ними, мы начинаем воспринимать всё происходящее как они. Полностью погружаемся в кино и чувствуем их реальность. Там, где теме нужен обзор — камера будет кружиться на 360 градусов или просто показывать панораму. Там, где в теме нужно что-то выделить — там камера будет идти за целью, при этом не теряя (с помощью монтажа) общего фона. А эти ночные полеты над Лос-Анджелесом - красотища неописуемая!

Одним словом, «Схватка» — это глубина, многогранность и многослойность, это настоящая мощь и эстетическая красота, сведённые воедино. С другой стороны, это неповторимый стиль и высокий уровень. Наконец, «Схватка» — это борьба и чувства, это просто жизнь.

Интересные факты:

"Жара", "Погоня" - варианты перевода английского слова "Heat".

В одном из интервью, посвященных выходу «Крепости» (1983), Майкл Манн заявил, что хотел бы сделать «Схватку» (сценарий которой уже был написан), однако он не был заинтересован в постановке фильма.

Для съёмок не было построено ни одной декорации. Весь фильм снимался на натуре в Лос-Анджелесе.

Разговор Де Ниро и Пачино снимался в ресторане «Kate Mantilini» на бульваре Уилшир в Беверли Хиллз.

Сцена в баре, где впервые встречаются Нил и Иди, практически идентична сцене знакомства главного отрицательного персонажа и его девушки в минисериале «Нарковойны» (1990), продюсером которого был Майкл Манн.

Сцена, где Винсент застает свою жену с любовником, забирает телевизор и позднее выбрасывает его из машины, практически идентична сцене с Дэннисом Фариной в сериале «Криминальная история» (1986), продюсером которого был Майкл Манн.

В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роли серийных убийц в картинах о Ганнибале Лекторе. Тед Ливайн сыграл детектива Боско в «Схватке» и Буффало Билла в «Молчании ягнят» (1991). Том Нунан сыграл Келсо в «Схватке» и Фрэнсиса Доллархайда в «Охотнике на людей» (1986), режиссером которого был Майкл Манн.

В своё время на канале «NBC» была показана порезанная версия фильма. После того как Майкл Манн отрекся от данной версии, «NBC» заверили его, что при следующих показах фильм будет идти в своей театральной версии, однако Манн заявил, что «вы можете делать с фильмом, что захотите, но только измените имя режиссера на Майкла Смити или Алана Манна».

В фильме можно найти много схожего с «Вором» (1981) Майкла Манна.

Майкл Манн снял данную картину как дань уважения своему другу-полицейскому в Чикаго, который выследил и убил вора по имени Нил МакКоули.

Актеры, участвовавшие в сцене ограбления банка, прошли специальный курс тренировок по обращению со стрелковым оружием под руководством Энди МакНаба, бывшего сержанта британской специальной воздушно-десантной службы.

В нескольких сценах можно заметить, как лейтенант Ханна проверяет патронник своего пистолета. Это – отличительная черта Ника Стоуна, главного героя нескольких романов Энди МакНаба, присутствующего на съёмках «Схватки» в качестве консультанта. Хотя в действиях лейтенанта Ханны нет ничего удивительного, но такое внимание к мелочам крайне редко встречается в художественных фильмах. Также отход грабителей из банка очень сильно напоминает тактику, описанную в книге МакНаба «Команда «Два-Ноль», по которой был поставлен фильм с одноименным названием в 1999 году.

В трейлере фильма МакКоули говорит доктору: «Я удвою худшую проблему, которую ты когда-либо видел». Одна из удаленных сцен объясняет данный момент более подробно: доктор хотел получить $30,000 вместо стандартных $15,000, т.к. Нила и Криса разыскивала полиция. Нил соглашался, но предупреждал доктора, что если Крис умрет, он разыщет его и убьёт.

Фраза Винсента «Да потому что у неё офигенная задница!» является импровизацией Аль Пачино. Поэтому удивление Хэнка Азарии в кадре подлинное.

Персонаж Кевина Гейджа, Уэнгро, основан на настоящем бандите из Чикаго по имени Уэнгро, который заложил несколько влиятельных чикагских криминальных боссов. По словам Майкла Манна, Уэнгро долго числился пропавшим без вести, но потом его тело было обнаружено в Нью Мексике, прибитое к стене ангара.

Актер Кевин Гейдж, исполнивший роль Уэнгро (изгнанный подельник МакКоули, и по совместительству - серийный маньяк-убийца) отбыл тюремный срок за разведение марихуаны с 2003 по 2005 год.

Изначально Джон Войт отклонил предложение сыграть Нэйта, заявив, что он знает несколько актеров, которые лучше него подойдут на данную роль.

Эми Бреннеман очень не понравился сценарий из-за насилия и аморальности. Узнав об этом, Майкл Манн сказал ей, что с таким отношением к персонажам картины она идеально подойдет на роль Иди.

Аль Пачино и Роберт Де Ниро были первоначальным выбором Майкла Манна на главные роли.

Дэннис Фарина, бывший чикагский полицейский, был одним из консультантов на съёмочной площадке.

«Схватка» стала первым фильмом, где в одном кадре находятся вместе Роберт Де Ниро и Аль Пачино. До этого актеры играли в одном и том же фильме – «Крестный отец 2» (1974) – но у них не было совместных сцен.

Изначально Кеану Ривз должен был сыграть Криса.

Пистолет Винсента - Colt Officer's Model in 45.

Пистолет Нила - Sig P220.

В одной из сцен фильма Нил говорит о самолете под регистрационным номером N1011S. По информации Федерального авиационного управления США, самолет под таким номером был зарегистрирован в 2000 году.

Вэл Килмер одновременно снимался в данном фильме и в «Бэтмане навсегда» (1995).

Сцена уличной перестрелки (после неудачного ограбления банка) снималась 4 дня, и началась 24 марта - «День матери». Матери и дети, заполонившие летние площадки на одном из центральных бульваров Лос-Анжелеса были удивлены происходящим вокруг, и не сразу поняли, что идут съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Это основано на наблюдениях. Это основано на людях, которых я встречал, которых знал, с которыми я разговаривал. С ворами, копами, киллерами — и всех я уважаю.
На этом основано содержание фильма» — Майкл Манн.

У них много общего. Вероятно, общего у них даже больше, чем отличий. Однако они все же стоят по разные стороны закона. Для одного закон — черта за которой начинается его работа. Для другого — сама жизнь за чертой. Оба умны, работоспособны, уважаемы среди своих и глубоко одиноки.

Аль Пачино играет полицейского. Роберт Де Ниро матёрого преступника, чья банда бесследно исчезает после дерзких ограблений. Первый неистово хочет переловить всех преступников особенно такого.. Второй - хочет завершить последнее, «большое дело» потому что его посетило чувство что пора завязать, остепенится, и единственное что его может остановить — настигающая Жара за спиной..

Из многих фильмов идеализирующих преступников, этот все таки выделяется и актёрской игрой и желанием режиссёра отойти от просто саспенса и пуль. Здесь присутствует один из редких сюжетов в кино, когда две противоборствующие стороны относительно положительны и симпатичны зрителю. Мы болеем за каждого главного героя, они хороши в своем деле, преданы коллективам, любят близких. При их грешной репутации, что у матерых преступников, что у проженных копов, — в них еще не стерты элементарные человеческие качества.

Сценарий фильма как магнитом притянул ряд легендарных актеров, включая один из самых замечательных дуэтов в истории кино - Аль Пачино и Роберт де Ниро, которые согласились исполнить роли сразу после его прочтения. Эти люди — подтверждение тому, что есть роли, которые будто написаны только для конкретного человека. Так и здесь: нервозное настроение, агрессия и полное погружение в мир преступности лучше Аль Пачино никто сыграть бы не смог. Сосредоточенность, хладнокровность грабителя точно передана Робертом де Ниро. И наконец, самый сентиментальный, но опасный игрок — это Вэл Килмер.

Игра двух главных актёров на удивление гармонична. Оба взяли своё. На протяжении фильма замечаешь как они невольно симпатизируют друг другу как два разных но совершенных направлений воли, связанные одним чувством — проверить себя до конца у границы называемой законом. Удачным для фильма стала встреча двух главных героев и последующий затем их разговор в кафе. Где еще можно встретить такой сюжет, когда двое сильных мужчин, два заклятых врага перед предстоящим боем, в котором обязан быть только один победитель, сидят вот так просто за столом и беседуют о жизни. Каждый из них знает цену соперника и уважает его, они негласно назначают поединок, дата которого пока им неизвестна.

Аль Пачино с его горящими угольно-черными глазами, резкими движениями, криками и богатой мимикой более экспрессивен. Он горит, как бензин, как живой огонь, его ведет вперед ярость и злость. Де Ниро более сдержан, но взгляните, как он вешает трубку, как принимает решения, как расправляется с врагом, — он как сжатая пружина, сколько в нем силы и воли! Более достойных противников подобрать невозможно. Аплодисменты стоя.

Очень хорошо, что большое внимание уделено второстепенным персонажам — негру из забегаловки, герою Вэла Килмера, дочери жены героя Аль Пачино, самой жене героя Аль Пачино, подруге героя Роберта Де Ниро и т. п. Это как бы отображает, что все, что мы делаем, не проходит бесследно для окружающих, тем более, если они как то с нами связаны. Т. е. Майкл Манн в казалось бы, обычном боевике поместил столько эмоций, столько смысла, что после просмотра еще несколько дней думаешь о фильме, вспоминаешь героев, представляешь, что с ними дальше будет…

Отдельной темой является Майкл Манн. Тот факт, что он одновременно был главным режиссером и сценаристом доказывает, что человек полностью посвятил себя созданию фильма, вложил в него всю душу и сердце. Казалось бы, в таком жанре как детектив уже не осталось не проверенных путей, но все же Манн смог таки удивить зрителя, смог продемонстрировать ему что-то новое. Именно в «Схватке» видна профессиональная робота режиссера: он буквально проработал весь фильм до самых мелких частичек.

Майкл Манн специально сохраняет нейтралитет, не отдавая предпочтение ни одной из сторон. Режиссер даже подчеркивает сходство непримиримых противников: оба руководят слаженными командами, оба одинаково честно решают свои профессиональные и личные проблемы, даже думают они одинаково, ведь «чтобы поймать вора, нужно думать как он». Наконец, оба живут по законам своего мира, только мир у них разный. Идея режиссера — показать, как похожие по личным качествам люди вынуждены выступать по разные стороны баррикад, вынуждены друг друга убивать не по своей воле, а потому что жизнь так сложилась и потому что ничего другого они не умеют. В этом весь драматизм и вся сила «Схватки». И исключительно символично выглядит искреннее прощальное рукопожатие полицейского и преступника!

«Схватка» — это сага. На фоне сюжета о «плохих парнях», которые грабят банки и инкассаторские машины, и «хороших парнях», которые пытаются их поймать, разворачивается повествование о типе личности преступника, о дисциплине и правилах криминальной жизни. Одно из таких правил: «Хочешь делать дела на улице, не имей привязанностей, не имей ничего, от чего не сможешь отказаться за 30 секунд, если почувствуешь за углом погоню». И в то же время, как будто опровергая данный принцип, нам показывают, как глубоки корни и связи, держащие бандитов, как близки они к тому, что ментально отдаляет их от кочевой жизни — их семьи. У Майкла — жена и две дочери, у Криса — жена и маленький сын, и только Нил, человек старой закалки, живущий по собственному принципу, сторонится иллюзорной атрибутики законопослушной жизни. Он знает, что завтра, послезавтра или через месяц ему уходить, так зачем привыкать?

Но сидя в ресторане с друзьями, видя счастливые лица их жен и детей, он ощущает неполноценность своего положения, и потому выходит из зала, набирает номер и говорит: «Это не было свидание на одну ночь. Можно мне приехать?». Мы помним женщин, которые обычно сопровождают бандитов, женщин из их среды — проституток, танцовщиц, — которые, даже будучи облагорожены деньгами, носят на себе и в себе отпечаток порока и продажности. Здесь нет таких женщин. Жены Майкла и Криса порядочны, это матери, которые жаждут стабильности и безопасности для своих детей, а девушка, с которой Нил знакомится в библиотеке и проводит ночь — достойная женщина, способная на заботу и преданность. Почему Манн показывает нам таких женщин? Чтобы продемонстрировать, что этим самым гангстерам есть что терять, есть кого терять, и эти кто-то — повод однажды завязать с криминальной жизнью, сохранить то дорогое, что создано и еще не разрушено. Нил проходит этот путь осознания — «Мне нет смысла уезжать, если я буду один».

Другие принципы — всегда прикрывать спину друга, помогать, спасать и тащить на себе, если он ранен в перестрелке, мстить предателю — все эти принципы есть, и они спокойно, без пафоса и дешевого кича показаны в «Схватке». Это друзья. Уже немолодые люди, которые всегда работают и отдыхают вместе. Это красиво.

Бандиты и полицейские в «Схватке» намеренно показаны с одного ракурса, чтобы зритель увидел, как похожи одни на других. Копы тоже команда и друзья, у них тоже есть жены и дети. Они тоже сильны, у них крутой, смелый лидер, но Майкл Манн, номинально сохраняя объективность, на деле явно отдает свои симпатии бандитам. Они и прописаны лучше, и показаны с любовью, и воспеты в финале громче и трагичнее.

И все же лейтенант убойного отдела Винсент Ханна интересен Манну. Он — стоя по другую сторону закона, является зеркальным отражением МакКоли; сила воли, стойкость и одержимость работой роднит их, делая братьями по мировоззрению, но врагами в области морали. Оба — охотники, оба способны на полную самоотверженность и движение до самого конца; близость их натур, а отсюда — невольное взаимное уважение показаны в великолепной сцене их встречи в кафе.

Вызывает уважение и восхищение исключительная реалистичность «Схватки», достигнутая трудом большого числа профессионалов своего дела. Режиссер уделил очень много времени деталям, ведь только так можно было добиться полной достоверности и правдивости. Свою роль сыграли и советы многочисленных консультантов из числа полицейских и «отсидевших» преступников, и 3-х месячные тренировки актеров на полигоне с применением боевых патронов и реальной тактики боя, и совместные с полицией выезды на реальные места преступлений, и посещение известной тюрьмы Фолсом, и участие в съёмках фильма настоящих экспертов-криминалистов. К тому же фильм вместе с оператором Данте Спинотти предлагает настоящую экскурсию по Лос-Анжелесу, ведь «Схватка» была полностью снята на улицах этого мегаполиса без использования декораций, павильонов и выдуманных локаций.

При всей своей глубине и драматичности, «Схватка» остаётся полноценным боевиком. Помноженные на реалистичность, сцены действия «Схватки» производят неизгладимый эффект. Налёт на инкассаторов и ограбление банка с последующей перестрелкой в центре города стали эталонными для всех последующих за творением Манна криминальных боевиков. Слова, действия преступников, ответная реакция полиции — придраться абсолютно не к чему, так всё реально, грамотно и четко. Для эффекта присутствия в сцене уличного боя с полицией Манн даже оставил оригинальный звук выстрелов, оглушительным эхом разносящийся среди небоскрёбов. Во все сцены экшен «Схватки» веришь без тени сомнения, даже если четверо противостоят тридцати, даже если один остаётся против всех. Здесь побеждает не сильнейший, а его Величество Случай, о чем говорит последний эпизод картины. И только настоящий джентльмен признает собственное поражение, с уважением принимая противника.

Саундтрек «Схватки» создавался композитором Эллиотом Гонденталем во многом путём экспериментов. В итоге мелодии получились авангардными, мрачными, временами депрессивными, но временами мощными. Едва заметная вначале, музыка «Схватки» постепенно начинает заполнять уши и голову зрителя, всё больше погружая в драматическую историю, разворачивающуюся на экране. Саундтрек дополняют динамичные барабанные ритмы и скрипичные трели The Kronos Quartet. И особняком стоят две сильные композиции Moby, идеально подошедшие стилю «Схватки».

За холодные светло-синие оттенки, которыми насыщена картинка, стоит выразить огромную благодарность оператору Данте Спинотти. С помощью таких красок, оператор создал какую-то свою некую атмосферу в Городе Ангелов. Словно в этом городе царствуют только одиночество и меланхолия, которые помогают в раскрытии характера главных героев. Мы наблюдаем за всем окружающим вместе с ними, мы начинаем воспринимать всё происходящее как они. Полностью погружаемся в кино и чувствуем их реальность. Там, где теме нужен обзор — камера будет кружиться на 360 градусов или просто показывать панораму. Там, где в теме нужно что-то выделить — там камера будет идти за целью, при этом не теряя (с помощью монтажа) общего фона. А эти ночные полеты над Лос-Анджелесом - красотища неописуемая!

Одним словом, «Схватка» — это глубина, многогранность и многослойность, это настоящая мощь и эстетическая красота, сведённые воедино. С другой стороны, это неповторимый стиль и высокий уровень. Наконец, «Схватка» — это борьба и чувства, это просто жизнь.

Интересные факты:

"Жара", "Погоня" - варианты перевода английского слова "Heat".

В одном из интервью, посвященных выходу «Крепости» (1983), Майкл Манн заявил, что хотел бы сделать «Схватку» (сценарий которой уже был написан), однако он не был заинтересован в постановке фильма.

Для съёмок не было построено ни одной декорации. Весь фильм снимался на натуре в Лос-Анджелесе.

Разговор Де Ниро и Пачино снимался в ресторане «Kate Mantilini» на бульваре Уилшир в Беверли Хиллз.

Сцена в баре, где впервые встречаются Нил и Иди, практически идентична сцене знакомства главного отрицательного персонажа и его девушки в минисериале «Нарковойны» (1990), продюсером которого был Майкл Манн.

Сцена, где Винсент застает свою жену с любовником, забирает телевизор и позднее выбрасывает его из машины, практически идентична сцене с Дэннисом Фариной в сериале «Криминальная история» (1986), продюсером которого был Майкл Манн.

В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роли серийных убийц в картинах о Ганнибале Лекторе. Тед Ливайн сыграл детектива Боско в «Схватке» и Буффало Билла в «Молчании ягнят» (1991). Том Нунан сыграл Келсо в «Схватке» и Фрэнсиса Доллархайда в «Охотнике на людей» (1986), режиссером которого был Майкл Манн.

В своё время на канале «NBC» была показана порезанная версия фильма. После того как Майкл Манн отрекся от данной версии, «NBC» заверили его, что при следующих показах фильм будет идти в своей театральной версии, однако Манн заявил, что «вы можете делать с фильмом, что захотите, но только измените имя режиссера на Майкла Смити или Алана Манна».

В фильме можно найти много схожего с «Вором» (1981) Майкла Манна.

Майкл Манн снял данную картину как дань уважения своему другу-полицейскому в Чикаго, который выследил и убил вора по имени Нил МакКоули.

Актеры, участвовавшие в сцене ограбления банка, прошли специальный курс тренировок по обращению со стрелковым оружием под руководством Энди МакНаба, бывшего сержанта британской специальной воздушно-десантной службы.

В нескольких сценах можно заметить, как лейтенант Ханна проверяет патронник своего пистолета. Это – отличительная черта Ника Стоуна, главного героя нескольких романов Энди МакНаба, присутствующего на съёмках «Схватки» в качестве консультанта. Хотя в действиях лейтенанта Ханны нет ничего удивительного, но такое внимание к мелочам крайне редко встречается в художественных фильмах. Также отход грабителей из банка очень сильно напоминает тактику, описанную в книге МакНаба «Команда «Два-Ноль», по которой был поставлен фильм с одноименным названием в 1999 году.

В трейлере фильма МакКоули говорит доктору: «Я удвою худшую проблему, которую ты когда-либо видел». Одна из удаленных сцен объясняет данный момент более подробно: доктор хотел получить $30,000 вместо стандартных $15,000, т.к. Нила и Криса разыскивала полиция. Нил соглашался, но предупреждал доктора, что если Крис умрет, он разыщет его и убьёт.

Фраза Винсента «Да потому что у неё офигенная задница!» является импровизацией Аль Пачино. Поэтому удивление Хэнка Азарии в кадре подлинное.

Персонаж Кевина Гейджа, Уэнгро, основан на настоящем бандите из Чикаго по имени Уэнгро, который заложил несколько влиятельных чикагских криминальных боссов. По словам Майкла Манна, Уэнгро долго числился пропавшим без вести, но потом его тело было обнаружено в Нью Мексике, прибитое к стене ангара.

Актер Кевин Гейдж, исполнивший роль Уэнгро (изгнанный подельник МакКоули, и по совместительству - серийный маньяк-убийца) отбыл тюремный срок за разведение марихуаны с 2003 по 2005 год.

Изначально Джон Войт отклонил предложение сыграть Нэйта, заявив, что он знает несколько актеров, которые лучше него подойдут на данную роль.

Эми Бреннеман очень не понравился сценарий из-за насилия и аморальности. Узнав об этом, Майкл Манн сказал ей, что с таким отношением к персонажам картины она идеально подойдет на роль Иди.

Аль Пачино и Роберт Де Ниро были первоначальным выбором Майкла Манна на главные роли.

Дэннис Фарина, бывший чикагский полицейский, был одним из консультантов на съёмочной площадке.

«Схватка» стала первым фильмом, где в одном кадре находятся вместе Роберт Де Ниро и Аль Пачино. До этого актеры играли в одном и том же фильме – «Крестный отец 2» (1974) – но у них не было совместных сцен.

Изначально Кеану Ривз должен был сыграть Криса.

Пистолет Винсента - Colt Officer's Model in 45.

Пистолет Нила - Sig P220.

В одной из сцен фильма Нил говорит о самолете под регистрационным номером N1011S. По информации Федерального авиационного управления США, самолет под таким номером был зарегистрирован в 2000 году.

Вэл Килмер одновременно снимался в данном фильме и в «Бэтмане навсегда» (1995).

Сцена уличной перестрелки (после неудачного ограбления банка) снималась 4 дня, и началась 24 марта - «День матери». Матери и дети, заполонившие летние площадки на одном из центральных бульваров Лос-Анжелеса были удивлены происходящим вокруг, и не сразу поняли, что идут съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Безусловно, данная картина — культовый фильм начала 90-х прошлого столетия. Как раз те времена и являются рассветом мощных и качественных боевиков. И перед нами один из них…

Итак, что мы видим на экране, когда в очередной раз наслаждаемся этим красивым фильмом? А видим мы небольшой отрывок из жизни двух закадычных друзей, бесконечно уставших от жизни, но не потерявших к ней интерес. Герой Микки Рурка — чистоплотный бродяга, заядлый курильщик и бывший наркоман, скитающийся по бескрайним просторам Соединённых Штатов в поисках лучшей жизни. Ему почти сорок, но у него до сих пор нет жены, детей, своей квартиры, постоянной работы, денег и даже имени. Откровенно никчёмная жизнь, которую он считает свободой, в конце концов, начинает его тяготить. Под влиянием глубокой депрессии Харлей принимает твёрдое решение вернуться в город детства и навестить своего лучшего друга.

Герой Дона Джонсона — вечно пьяный ковбой, не имеющий определённого места жительства и зарабатывающий на жизнь игрой в бильярд. Страсть к выпивке и бродяжничеству досталась ему от отца, который тоже не отличался трезвой жизнью и высоким социальным статусом. Беспутное существование не мешает Роберту иногда встречаться с доброй, умной и надёжной женщиной, которая работает в полиции. Но несерьёзные отношения и редкие встречи её не устраивают, и в конечном итоге они расстаются.

Жаркий климат Лос-Анджелеса располагает к странным поступкам и всевозможным приключениям. Встретившись, крутые ребята попадают в очередную передрягу, которая должна закончиться для них летальным исходом. Друзья решают выручить своего приятеля — хозяина бара, у которого не остается денежных средств на арендную плату, а следовательно, их любимый бар на грани закрытия. Они решаются на ограбление инкассаторов, но при выполнении операции обнаруживают вместо денег наркотики. И теперь их преследует отряд людей коррумпированного банкира. Но патологическая отвага, легкомысленное отношение к своей жизни и уличное воспитание позволяют им без особого труда ликвидировать преступную группировку.
В самом конце фильма у главных героев появляется шанс изменить свою жизнь к лучшему. Мальборо после семилетнего перерыва вновь участвует в родео, а Харлей знакомится с хорошей девушкой и вместе с ней уезжает в неизвестность...

Сюжет, как мы видим, очень прост, но тут важна подача и с этим у фильма все в порядке. Знакомство с персонажами, правильная расстановка акцентов и затем безостановочное действие с постоянными перестрелками и драками между одними из самых живучих персонажей в истории кино. Каждого злодея чтобы убить, нужно стрелять ему в голову не менее трех раз, проверено данным фильмом. А финальный обстрел кабинета с пулемета на вертолете скоро практически полностью повторят братья Вачовски в фильме «Матрица».

Боевик Уинсера был слеплен по всем законам жанра buddy-movie, когда не отягощенный смыслом сюжет держится исключительно на драйве, на ярких персонажах и перепалках главных героев. Грамотная постановка экшена в совокупности с долей драмы и романтики создают мощный эффект. «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» — эталонный боевик с невероятно харизматичными персонажами. Микки Рурк и Дон Джонсон сыграли здесь одну из самых лучших своих ролей. Диалоги великолепны, их можно и даже нужно бесконечно цитировать, одни только умные фразочки про «старика отца» чего стоят! Юмор отличный, фильм не превращается в комедию, но и чрезмерной серьезностью не обладает. Саундтрек, состоящий из глэм-рока 80-х - великолепный, отлично подходит к фильму и замечательно слушается отдельно.

Микки Рурк, кстати, недолюбливает эту работу, сознавшись, что согласился участвовать в проекте только ради денег. А мы любим Харлея Дэвидсона за то, что никакие деньги не помешали ему поддержать своих друзей в горе и в радости.

Интересные факты:

«Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» снят по мотивам фильма «Butch Cassidy and The Sundance Kid» (Бутч Кессиди и Санденс Кид), вышедшего на экраны в 1969 году. На первый взгляд может показаться, что этот факт сводит на нет все достоинства киноленты «Харлей Дэвидсон...». Но, как сказал один культовый российский актёр, истинное произведение искусства всегда на что-то похоже. И с этим трудно не согласиться.

В это сложно поверить, но практически культовый у нас боевик австралийца Саймона Уинсера в американском прокате с треском провалился, не сумев окупить даже по тем временам скромный бюджет в 23 млн. долл. Это тем паче странно, учитывая, что в картине заняты тогдашние звезды в лице еще вполне симпатичного и не обезображенного боксом и ботоксом Микки Рурка и Дона Джонсона из сериалов «Полиция Майами: Отдел нравов» и «Детектив Нэш Бриджес».

В фильме практически все персонажи названы в честь известных торговых брэндов: Харли Дэвидсон — мотоцикл, ковбой Мальборо — сигареты, Вирджиния Слим — сигареты, Джек Дэниэлс — виски, Олд Грэндэд — виски. А вот Джанкарло Эспозито играет героя по имении Джими, который назван так в честь Джими Хендрикса; соответственно, и внешне он на него очень похож.

Сцена на «самолётном кладбище» снималась на военно-воздушной базе Дэвис-Монтан (штат Аризона), являющейся крупнейшим в США местом консервации боевых самолётов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Безусловно, данная картина — культовый фильм начала 90-х прошлого столетия. Как раз те времена и являются рассветом мощных и качественных боевиков. И перед нами один из них…

Итак, что мы видим на экране, когда в очередной раз наслаждаемся этим красивым фильмом? А видим мы небольшой отрывок из жизни двух закадычных друзей, бесконечно уставших от жизни, но не потерявших к ней интерес. Герой Микки Рурка — чистоплотный бродяга, заядлый курильщик и бывший наркоман, скитающийся по бескрайним просторам Соединённых Штатов в поисках лучшей жизни. Ему почти сорок, но у него до сих пор нет жены, детей, своей квартиры, постоянной работы, денег и даже имени. Откровенно никчёмная жизнь, которую он считает свободой, в конце концов, начинает его тяготить. Под влиянием глубокой депрессии Харлей принимает твёрдое решение вернуться в город детства и навестить своего лучшего друга.

Герой Дона Джонсона — вечно пьяный ковбой, не имеющий определённого места жительства и зарабатывающий на жизнь игрой в бильярд. Страсть к выпивке и бродяжничеству досталась ему от отца, который тоже не отличался трезвой жизнью и высоким социальным статусом. Беспутное существование не мешает Роберту иногда встречаться с доброй, умной и надёжной женщиной, которая работает в полиции. Но несерьёзные отношения и редкие встречи её не устраивают, и в конечном итоге они расстаются.

Жаркий климат Лос-Анджелеса располагает к странным поступкам и всевозможным приключениям. Встретившись, крутые ребята попадают в очередную передрягу, которая должна закончиться для них летальным исходом. Друзья решают выручить своего приятеля — хозяина бара, у которого не остается денежных средств на арендную плату, а следовательно, их любимый бар на грани закрытия. Они решаются на ограбление инкассаторов, но при выполнении операции обнаруживают вместо денег наркотики. И теперь их преследует отряд людей коррумпированного банкира. Но патологическая отвага, легкомысленное отношение к своей жизни и уличное воспитание позволяют им без особого труда ликвидировать преступную группировку.
В самом конце фильма у главных героев появляется шанс изменить свою жизнь к лучшему. Мальборо после семилетнего перерыва вновь участвует в родео, а Харлей знакомится с хорошей девушкой и вместе с ней уезжает в неизвестность...

Сюжет, как мы видим, очень прост, но тут важна подача и с этим у фильма все в порядке. Знакомство с персонажами, правильная расстановка акцентов и затем безостановочное действие с постоянными перестрелками и драками между одними из самых живучих персонажей в истории кино. Каждого злодея чтобы убить, нужно стрелять ему в голову не менее трех раз, проверено данным фильмом. А финальный обстрел кабинета с пулемета на вертолете скоро практически полностью повторят братья Вачовски в фильме «Матрица».

Боевик Уинсера был слеплен по всем законам жанра buddy-movie, когда не отягощенный смыслом сюжет держится исключительно на драйве, на ярких персонажах и перепалках главных героев. Грамотная постановка экшена в совокупности с долей драмы и романтики создают мощный эффект. «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» — эталонный боевик с невероятно харизматичными персонажами. Микки Рурк и Дон Джонсон сыграли здесь одну из самых лучших своих ролей. Диалоги великолепны, их можно и даже нужно бесконечно цитировать, одни только умные фразочки про «старика отца» чего стоят! Юмор отличный, фильм не превращается в комедию, но и чрезмерной серьезностью не обладает. Саундтрек, состоящий из глэм-рока 80-х - великолепный, отлично подходит к фильму и замечательно слушается отдельно.

Микки Рурк, кстати, недолюбливает эту работу, сознавшись, что согласился участвовать в проекте только ради денег. А мы любим Харлея Дэвидсона за то, что никакие деньги не помешали ему поддержать своих друзей в горе и в радости.

Интересные факты:

«Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» снят по мотивам фильма «Butch Cassidy and The Sundance Kid» (Бутч Кессиди и Санденс Кид), вышедшего на экраны в 1969 году. На первый взгляд может показаться, что этот факт сводит на нет все достоинства киноленты «Харлей Дэвидсон...». Но, как сказал один культовый российский актёр, истинное произведение искусства всегда на что-то похоже. И с этим трудно не согласиться.

В это сложно поверить, но практически культовый у нас боевик австралийца Саймона Уинсера в американском прокате с треском провалился, не сумев окупить даже по тем временам скромный бюджет в 23 млн. долл. Это тем паче странно, учитывая, что в картине заняты тогдашние звезды в лице еще вполне симпатичного и не обезображенного боксом и ботоксом Микки Рурка и Дона Джонсона из сериалов «Полиция Майами: Отдел нравов» и «Детектив Нэш Бриджес».

В фильме практически все персонажи названы в честь известных торговых брэндов: Харли Дэвидсон — мотоцикл, ковбой Мальборо — сигареты, Вирджиния Слим — сигареты, Джек Дэниэлс — виски, Олд Грэндэд — виски. А вот Джанкарло Эспозито играет героя по имении Джими, который назван так в честь Джими Хендрикса; соответственно, и внешне он на него очень похож.

Сцена на «самолётном кладбище» снималась на военно-воздушной базе Дэвис-Монтан (штат Аризона), являющейся крупнейшим в США местом консервации боевых самолётов.