Описание (клик - развернуть/свернуть):
Владелец поместья Коллинвуд, Барнабас Коллинз, богат, властен и слывет неисправимым Казановой, пока не совершает роковую ошибку, разбив сердце Анжелики Бошар. Будучи ведьмой в буквальном смысле этого слова, она обрекает его на судьбу, худшую, чем сама смерть — обращает его в вампира и хоронит заживо. Два века спустя Барнабаса случайно освобождают из склепа, и тот оказывается в очень изменившемся мире 1972 года. Он возвращается в Коллинвуд и находит в запустении это некогда величественное здание. Жалкие потомки его семьи сохранились лишь немногим лучше родового гнезда, и у каждого из них есть свои «скелеты в шкафу». Барнабас вместе со своей семьей начинает сражаться за восстановление величия семьи и пытается отомстить ведьме Анжелике. Та самая ведьма никуда не делась за прошедшие века, и именно она является источником всех бед семьи Коллинз. Став успешным предпринимателем и негласной хозяйкой тамошних мест, Анжелика тем не менее не против восстановить близкие отношения с вновь объявившемся вампиром.

Наметившаяся было история о капиталистическом соревновании двух консервных заводов превращается в зубодробительную готическую любовную драму (ураганная сцена соития вампира и ведьмы — это нечто! Еще и мебель пострадала!)

Почему стоит посмотреть: странная, но невероятно кассовая, семейная парочка в лице Тима Бертона (почётная награда Scream за вклад в развитие жанра фильмов ужасов) и Хелена Бонем Картер (чего стоит ее роль в «Новокаине») вместе с оскароносцами художником-постановщиком Риком Хайнриксом, художником по костюмам Коллин Этвуд и композитором Дэнни Элфманом перенесли на большой экран мегапопулярный сериал 60-х «Мрачные тени» (1325 серий) и создали причудливый мир поместья Коллинвуд с детализацией, достойной фильмов Жан-Пьера Жене, но богатенькие америкосы сделали это еще и с умопомрачительным размахом!

Этот фильм очень необычный, как, впрочем, и все творения Бертона. Чем-то он напоминает «Труп невесты» или «Семейство Адамсов». Также к сравнению напрашиваются «Битлджус» и «Интервью с вампиром». Он такой же мрачно — волшебный, смешной, интересный и захватывающий. Получилась такая темная сказка про вампиров и ведьм. В нем великолепно абсолютно все. И игра актеров, и сценарий, и музыка.

Вампир из Джонни Деппа получился отменный. В персонаже Барнабаса Джонни Депп нашел новое прочтение новомодных вампирских образов, наполнив своего героя иронией с легким налетом драмы. Невероятная мимика, отличный грим и потрясающая актерская игра. Впрочем, как и у остальных актеров. Давно не видел так необычно и красиво снятых актрис. Громадный респект Еве Грин. Думал, шведо-француженка способна только на альтернативу (девушка Бонда — не в счет) а тут — просто вулкан! Страсть, агрессия, гнев — все эти чувства Ева показывала настолько мастерски! Мишель Пфайффер аристократична и сексапильна. Хлоя Грейс Морец играет не по годам виртуозно… Яркие второстепенные персонажи получились также у Хелены Бонем Картер и Джеки Эрл Хейли. Очень удивила Хелена Бонем Картер в образе психиатра Джулии Хоффман. Создатели вдоволь поиздевались над этим персонажем, и в результате получилась очень таинственная женщина со своими слабостями и хитростями. Повеселила и прислуга поместья, состоящая из медленной старушки и простодушного управляющего Вилли, которого превосходно воплотил Джеки Эрл Хейли.

На фоне таких порочных и сильных персонажей, гувернантка Виктория может показаться самым невинным существом. Но ее история кардинально меняет данное впечатление. Для актрисы Беллы Хиткот эта героиня стала первой большой ролью. И она отлично сыграла сразу нескольких девушек, тесно связанных с Барнабасом.

В камео тут появляется сам Элис Купер, прекрасно вписывающийся в обстановку кинофильма и становясь поводом для нескольких забавных шуточек. Играя самого себя, он почти полностью исполнил пару своих старых песен. Полный восторг!!!

При всей ироничности повествования (совпадение написания буквы М в книге о Мефистофеле и названии МакДональдса или забавное утверждение что врачебная тайна и минет — синонимы) благодаря силе таланта прежде всего Евы Грин и Бертона с Деппом, мы увидели на что способна настоящая страсть. Чувствуется, что Бертон снимал не просто римейк, а сумел вдохнуть новую жизнь в старую готическую историю о любви и важности семейного единства. Режиссер приготовил здесь немало сюрпризов, а несколько моментов и вовсе могут шокировать.

Сценарий изобилует душевными шутками, замешанными на адаптации вампира образца XVII века к реалиям Америки 70-х годов. Атмосфера 70-х в полной мере передана музыкой. Популярные музыкальные композиции подобраны уместно и настраивают на нужный лад. Особо удачно удалось музыкальное оформление сцены страсти Анжелики и Барнабаса. Смешно и непринуждённо.

Бесподобные декорации, костюмы, музыка создают здесь страшно-сказочную атмосферу. По традиции композитором стал Дэнни Элфман, но здесь часто звучит и рок-н-ролл, как дань движению хиппи, столь популярному в 60—70х и занимающему в этой истории особое место. Юмор, разумеется, является неотделимой частью данного фильма, ведь Бертон любит насмехаться над тем, чего привыкли избегать и бояться. Но насколько бы фантастичной эта история ни была, за всеми спецэффектами и гримом скрываются все те же семейные ценности, без которых каждый из нас очень уязвим.

В итоге перед нами очередное безумно-гениальное творение Бертона с его специфичной авторской фантазией, очень теплым юмором и убедительными актерами.


Интересные факты:

Основой для фильма послужил одноимённый культовый телесериал, шедший в США со второй половины 60-х до начала 70-х. Первый эпизод вышел 27 июня 1966 года и последний почти пять лет спустя 2 апреля 1971. За это время было показано 1225 эпизодов, по количеству которых «Мрачные тени» занимают второе место среди всех сериалов подобного рода.

Ставший в фильме центральным персонаж вампира Барнабаса Коллинза, которого играет Джонни Депп, впервые появился только на двести десятом эпизоде сериала. Это произошло 22 марта 1967 года. На тот момент рейтинги сериала резко упали, и всё его существование находилось под угрозой. Барнабас Коллинз должен был остаться предварительно всего на тринадцать недель, однако с его появлением популярность сериала настолько возросла, что его решили сделать постоянным героем вплоть до самого конца.

Джонни Депп с детства был огромным поклонником Барнабаса Коллинза и, по собственному признанию, был просто одержим этим героем. Спустя много лет при первой же возможности он стал одним из главных вдохновителей проекта по созданию полнометражного фильма на основе этого сериала.

В июле 2007 года студия Warner Bros. и Джонни Депп приобрели права у наследников создателя сериала «Мрачные тени» Дэна Кёртиса. Почти сразу же работу над проектом пришлось отложить из-за начавшейся в Голливуде забастовки сценаристов.

Первоначально в 2009 году на работу со сценарием был отряжён многолетний партнёр по проектам Джонни Деппа Джон Огаст. Летом 2010 года его сменил известный писатель и сценарист Сет Грэм-Смит.

Эксклюзивная премьера трейлера «Мрачных теней» состоялась 15 марта 2012 года на популярном американском ток-шоу Эллен ДеДженересс. На следующий день трейлер стал доступен он-лайн.

«Мрачные тени» это восьмой по счёту совместный проект Тима Бертона и Джонни Деппа.

Для небольшого городка Коллинспорт, в котором происходит действие фильма, продюсеры первоначально надеялись найти подходящую рыболовецкую деревеньку в Великобритании или же в американском штате Мэн. Однако проведённые поиски и разведка на британском побережье не дали нужных результатов. Художнику-постановщику Рику Хайнрихсу пришлось воссоздавать всё с чистого листа в павильонах британской студии Pinewood.

Ключевыми моментами в дизайне Коллинспорта были два противостоящие друг другу консервных завода. Один из них носил название «Ангельская бухта» и представлял собой несколько красных и белых деревянных строений с одной стороны гавани. Напротив него через залив располагался Консервный завод Коллинза. Строения консервных заводов были не просто пустыми фасадами зданий. В них находилось реальное консервное оборудование, взятое у консервных компаний. Офисные помещения этих зданий со всей мебелью и прочим антуражем тоже были воссозданы в павильонах студии Pinewood.

Построенный для съёмок фильма на студии Pinewood городок Коллинспорт в стороне от воды имел несколько улиц с самыми разнообразными заведениями. Туда входили таверна «Синий кит», магазины морских принадлежностей, одежды, электроники и бытовых товаров, ресторан, салон таксидермиста и даже кинотеатр. В его репертуаре можно заметить такие известные фильмы того времени как «Заводной апельсин» (1971), «Избавление» (1972) и «Суперфлай» (1972).

По сравнению с оригинальным телесериалом особняк Коллинвуд получился несколько больше по размерам. В то же время по многим архитектурным особенностям он был похож на запомнившийся телезрителям дом из сериала.

Одноэтажный фасад особняка Коллинвуд был построен в сосновом лесу Bourne Woods, в графстве Суррей, Юго-Восточная Англия. На протяжении последних пятнадцати лет этот преимущественно лесной район был местом съёмок для многих известных голливудских фильмов от «Гладиатора» (2001) до «Джека — покорителя великанов» (2013). Рядом с домом был закрытый внутренний двор с фонтаном. Всё это окружала внешняя стена длиной около ста метров. В дополнение к этой постройке была построена точная копия особняка размером в 1/3 натуральной величины. Высота этой «миниатюрной модели» достигала десяти метров.

Все внешние помещения особняка были воссозданы в павильонах студии Pinewood. При разработке их дизайна художники учитывали близость особняка к морю и многолетнюю связь владеющей им семьи с рыбной ловлей.

На роль Анжелики пробовались Энн Хэтэуэй, Линдси Лохан и Дженнифер Лоуренс.

Игравшие ключевые роли в оригинальном сериале Джонатан Фрид, Лара Паркер, Дэвид Селби и Кэтрин Ли Скотт все появляются в качестве гостей на бале в особняке Коллинвуд. Это камео стало последним появлением на экране для 87-летнего Джонатана Фрида. Известный актёр скончался 13 апреля 2012 года, менее чем за месяц до премьеры фильма.

Готовясь к своей роли Барнабаса Коллинза, Джонни Депп соблюдал особый режим и диету из зелёного чая и низкокалорийных фруктов. Это помогло ему существенно сбросить свой вес до 63,5 килограммов.

Платье Жозетты было точной копией костюма 18-го столетия из нейлона со слоем алюминия и ленточками, которые развевались на ветру. Особенно хорошо это платье выглядело под водой, что помогло добиться уникальной призрачной атмосферы этих сцен. Они были сняты в заполненном водой резервуаре на студии Pinewood. Сама вода была затем убрана постановщиками спецэффектов.

Тим Бертон хотел, чтобы фильм максимально точно отражал свою эпоху. С этой целью он показал оператору Брюно Дельбоннелю несколько вампирских хорроров 70-х.

Услышав о готовящихся съёмках фильма Тимом Бертоном, Мишель Пфайффер сама позвонила режиссеру и обратилась к нему с просьбой о роли. По словам актрисы, такое она сделала впервые в жизни, поскольку была большой поклонницей оригинального телесериала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После удачного ограбления банка, совершенного в самом центре Лос-Анджелеса, несколько гламурных налетчиков решают залечь на дно. Они профессионалы своего дела: обходятся без заложников, без убийств и уходят красиво. Но бывший подельник, только что вышедший из тюрьмы, вносит заманчивое предложение, от которого те просто не могут отказаться. Планирование налёта начинается, а полиция не дремлет… и тут начинается все по старой голливудской схеме, включая хороших полицейских, плохих, но симпатичных ребят, стрельбу, беготню, дружбу и предательство. И, конечно, русская мафия. Ничего нового нам не показали. Нет ни важных социальных тем, ни тяжких переживаний за героев, ни гениальной актерской игры, ни каких - либо новаторских приемов или закрученности сюжета. Этакий облегчённый вариант "Схватки", "На гребне волны" или "Города воров". Также очень напоминает "Ограбление по - итальянски".

НО… там где есть недостатки всегда найдутся и достоинства: это авантюрная и лёгкая криминальная лента. Фильм увлекателен, динамичен и смотрится с неподдельным интересом, потому что исполнено было всё на совесть и не дёшево. Особо понравились сцены драки с Эй Джеем (Кристенсен) и погони за Джесси (Браун); сняты они шикарно, дерзко, стремительно. Понравилось как Джон (Пол Уокер) захватил машину инкассаторов. Мощно снято! Есть на что посмотреть.

Постановка картины, ее идея и актерский состав достойно вытянули фильм до положительной оценки. На лицо ничуть не бессмысленный попкорн блокбастер, а суровый и жесткий боевик. Любителям жанра стоит посмотреть и пополнить свой багаж криминальных боевиков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох уж этот Люк Бессон! Это имя сразу же навевает специфические ассоциации с работами, к коим приложил руку французский мастер. Этот режиссер не только мастер действительно качественного экшена, но и превосходный сценарист, чьи работы всегда как-либо отличаются особенным Бессоновским стилем. В последнее время знаменитый деятель не садится в режиссерское кресло, а работает с разными режиссерами, помогая им или средствами, или же сюжетом.

Идея и сюжет картины «Напролом» так же принадлежат месье Бессону, а сняли ее молодые Джеймс Мэтер и Стивен Ст. Леджер, ранее работавшие вместе над одной короткометражкой. Этот фильм является их большим дебютом под началом матерого режиссера. И, признаться, это отличный старт.

Картина повествует нам о будущем. Орбитальная станция MS1 — крупнейшая космическая тюрьма, где в анабиозе содержатся тысячи опасных преступников. Ходят слухи, что над погруженными в искусственный сон узниками проводятся противозаконные эксперименты. С расследованием на станцию отправлена комиссия во главе с Эмили Уорнок, дочерью президента США.

Неожиданно ситуация выходит из-под контроля, и вся станция оказывается захвачена уголовниками. Спецагент Сноу, несправедливо обвиненный в государственной измене, получает задание проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной и спасти Эмили. Это его единственный шанс вернуть себе доброе имя и получить свободу.

Невозможно не согласиться с тем фактом, что сюжет достаточно избит. Особенный парень, наделенный вздорным характером и кучей превосходных боевых умений должен спасти большую шишку. Все всё видели. Все знаем. Подобное уже проворачивал и сам мэтр Бессон в своем роскошном фильме «Пятый Элемент». И все-таки «Напролом» имеет особый шарм и, самое главное, вид в отличии от других представителей данного жанра.

Не смотря на тот факт, что сюжет картины знаком, события же, происходящие в фильме, предугадать достаточно сложно. Люк Бессон на славу постарался для этого детища, достаточно детально разбирает все вопросы фильма. Это явление достаточно редкое для сегодняшнего боевика. Создатели подобных картин наровят отснять больше эпичных ярких сцен, наполненных, скорее, клишейными фразочками, чем смыслом и идеей. И, конечно же, сюжетные оговорки в таких представителях не редкость. Но «Напролом» отличен от этого. Сюжет у этой ленты выстроен четки и грамотно, по золотой обыденной сфере, где все главные загадки раскрываются в конце, а по ходу действия всего хронометража даются отсылки на эти самые загадки. Именно этим и хорош данный фильм, что не изобилует пафосной изощренностью в том жанре, в коем уж, пожалуй, все сказано. Создатели боевика отработали по части сюжета все по стандартной схеме и сделали упор на иные, не менее маловажные вещи.

Очень примечательной частью картины является ее внешний вид. Потрясающая картинка, похожая, отчасти, на компьютерную игру в неких моментах. Четкий, быстрый, не щадящий ритм, заданный оператором, ошеломляет сразу же. И это еще одна большая редкость у сегодняшнего боевика, которые показывают свой бешеный темп только к развязке всего фильма. А «Напролом» наоборот, подстроен под уже заданный такт и даже более того, на фоне непрерывного действия выделяется и особый стиль картины, которому так же посодействовала работа оператора Джеймса Мэтера, который является одним из режиссеров ленты. Это удивительное космическое приключение действительно захватывает и весь хронометраж фильма пролетает будто за считанные минуты.

«Напролом» хорош тем, что снят как сбалансированный иронично - жестокий экшен, который не воспринимается всерьез из-за ярко выраженной юмористической составляющей, но при этом в картине достаточно жестких сцен насилия, когда с завидным постоянством и правдоподобием мрут многочисленные второстепенные герои фильма. Творческая заслуга режиссеров именно в достигнутом равновесии смешного и кровавого, поддерживающим постоянный интерес к происходящему на экране. Злодеи учиняют всевозможные зверства, а герой Гая Пирса в лучших традициях незабвенного «крепкого орешка» Джона МакКлейна, старательно спасает мир с едкими комментариями касаемо творящейся бойни и собственного изнурительного участия в этой катавасии.

Образ спецагента Сноу стал каноном. Холодный, язвительный тип с жесткими принципами и пошлыми шуточками, но он знает свое дело и превосходно с ним справляется, да и тем более наделен бешеной харизмой. Таких вот героев кинематограф исследовал вдоль и поперек. Но уж лучше качественно скопировать, чем испортить все напрочь. Гай Пирс, сыгравший главную роль в этой картине, превосходно справился со своей задачей. Превосходно отыграл. Отличные реплики, наполненные всесторонним юмором, изрядно скрасили фильм.

Дочка президента в исполнении Мэгги Грэйс тоже получилось забавной девицей, страшно недовольной своим спасителем за его грубость и наплевательское отношение к судьбам остальных заложников. Стоит отметить, что между героями Пирса и Грэйс возникла «экранная химия», поэтому за совместными злоключениями это парочки интересно наблюдать. И хоть «Напролом» получился таким во многом благодаря Пирсу и Грэйс, которая уже способна дать отпор козлищам, другие актеры поработали очень хорошо. Психи особенно удались. Все как один — интересные, яркие личности. Собственно, как и положено психам. Один ходит с вытатуированной 32-зубовой улыбочкой на весь рот, другие страшно друг на друга орут и ловят бабочек, в следствие долгого пребывания в стазисе. А вы, создатели «Аватара», говорите: головокружение, обильное потовыделение и сильная тошнота… Куды там. Гуманисты выискались. Нашелся такой индивид, который только одним своим появлением затмил всех и вся. Худощавый, покрытый шрамами и татуировками обладатель стеклянного глаза и смурного прошлого карманника, насильника, поджигателя, террориста, и Бог знает кого ещё. Такой душка должен быть в любой компании. Джозеф Гилган — красавец!

«Напролом»- качественный представитель своего жанра с незаурядной графикой и стилем. Прекрасно отснятое космическое приключение Гая Пирса делает чести не только самому Бессону, но и новичкам Джеймсу Мэтеру и Стивену Ст. Леджеру. Будем надеяться, что двое последних еще не раз порадуют зрителей.

Интересные факты:

Главные отрицательные герои — братья Алекс и Хайделл. Алек Хайделл — псевдоним, который использовал Ли Харви Освальд.

В одной из сцен Сноу отмечает: «Вопреки распространённому мнению, на самом деле я не Гудини». Гай Пирс играл Гарри Гудини в фильме «Смертельный номер» (2007).

Когда сценарий был завершен, режиссеры убедили Бессона, что им необходимо полностью «пре-визуализировать» будущий фильм с помощью раскадровки и анимированных моделей героев и декораций. Пре-визуализация оказалась чрезвычайно полезна для глав технических департаментов, сумевших благодаря ей получить более четкое представление об особенностях экшн-сцен, а также каскадеров, которые уяснили себе, чего хотят добиться постановщики. А учитывая, что все технические специалисты были разного происхождения — из Бразилии, Ирландии, Франции, Сербии, — пре-визуализация успешно помогла им преодолеть языковой барьер.

Главным инициатором создания картины выступила французская компания (она же продюсировала ленту), съемки фильма проходили в Сербии, основные роли исполнили англоговорящие актеры, и при этом на проект распространялись ирландские налоговые льготы.

Часть объектов и декораций сочетала элементы технических конструкций и зеленого экрана — таковы, например, космический полицейский департамент в форме листка клевера, фоном которому служили Земля и космические глубины, или шоссе, где разворачивается погоня на мотоциклах.

Эпизод в Овальном кабинете был снят на пивоваренном заводе Amstel, расположенном в пригороде сербской столицы.

В то время как монтаж и цветокоррекция картины проходили во Франции, визуальными эффектами занималась ирландская студия Windmillane.

«Крик Вильгельма» звучит в фильме в сцене, где заключенный спотыкается и падает сразу после выхода из стазиса.

«Крик Вильгельма» (англ. Wilhelm scream) — часто используемый в кино и телевидении звуковой эффект. Впервые он был использован в вестерне 1951 года «Далёкие барабаны». Эффект вновь стал популярным после того, как он был использован в «Звёздных войнах», а также во множестве других фильмов, телепрограмм и видеоигр. Эффект, часто звучащий при падении персонажа с большой высоты, взрыве или, например, если в человека попадает стрела, стал своеобразной «шуткой для своих» в профессиональной среде звукорежиссёров Голливуда. Этот звук стал одним из самых широко известных киноштампов, и был использован более чем в 216 фильмах и компьютерных играх.

Звуковой эффект назван по имени рядового Вильгельма, персонажа вестерна «Атака у реки Фезер» 1953 года, которого ранят стрелой из лука. Считается, что это второй фильм, в котором был использован этот звуковой эффект, и первый случай, когда он был взят из библиотеки звуковых эффектов Warner Bros.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1991 год. Комедийные боевики все еще переживают Золотую эпоху. И большинство этих фильмов, получивших позже статус культовых, эксплуатировали испытанный художественный прием столкновения противоположных характеров главных героев. Проще всего это сделать, объединив героев в одну команду. Танго и Кэш, Риггз и Мерто из «Смертельного оружия», Кеннер и Мурата из «Разборок в маленьком Токио», Старски и Хатч, - они, и многие другие, были кумирами того времени. И вот, уже поднаторев в таком жанре, благодаря своей прошлой работе «Птичка на проводе», зазвав к себе состоявшихся звезд — Джеймса Вудса и М. Дж. Фокса, а также колоритного Стивена Лэнга на роль главного злодея, режиссер Джон Бэдем приступил к созданию боевика «Напролом».

Уличные танцоры, казино, жизнь, промелькнувшая в зеркале бокового вида, терпкий запах легких денег, хрипловатый вой саксофона, и безжалостный психопат, известный под прозвищем Party Crasher / Незванный гость, едущий в клуб, чтобы опять нанести удар по безмятежной жизни веселящихся людей. Жестокого убийцу может остановить только самый брутальный коп, и имя ему — Джон Мосс. И может было бы все по Крепко-орешковски буднично и брутально, если бы в напарники Моссу не определили голливудского актера Ника Лэнга, который хочет тщательно подготовиться к новой роли, при этом доставляя Моссу проблем гораздо больше, чем прочие уголовники. Полное презрение копа к «никчемному актеришке», и ответное обожание, приводят к возникновению самых парадоксальных и комедийных ситуаций.

Нарочитая гипертрофия всех элементов картины бросается в глаза, вызывая непроизвольную улыбку. Если это брутальный коп, то он должен уметь материться как моряк из Марселя, носить очки - авиаторы, и обладать колючим нравом. Если злодей - психопат, то быть настоящим пижоном, безумно хохоча в лицо Моссу, посылать воздушный поцелуй копам-преследователям, иметь оружие размером с вагон, да и лазерный прицел не забыть. Если банды, то обязательно с арсеналом оружия, катающиеся по округе в кузове джипа, ну и, конечно, грязные панки в метро, куда же без них.

С беспрерывностью экшена фильма может поспорить только беспрерывность его юмора. Концентрация шуток, особенно в первой половине фильма, просто превышает все мыслимые пределы. Словесные перепалки героев, попытки Ника изображать из себя Грязного Гарри от кино, море отсылок, самоиронии, добрых шуток над реальными людьми. Ник Лэнг (главной ролью которого является карикатурный клон Индианы Джонса), неоднократно шутит про С. Спилберга, котоый, как известно, привел М. Дж. Фокса к Р. Земекису в проект «Назад в будущее», подарив путевку в большое кино. А фраза:

-Ник, но они возьмут вместо тебя Мела Гибсона
-Гибсона? Ты серьезно? Разве в этом фильме есть сортирный юмор или шутки про задницу ?

А ведь именно Гибсон играл главную роль в комедии режиссера «Птичка на проводе»… Таких аллюзий множество, явных и скрытых, и все они распространяют незримые лучи позитива, создавая фильму очень добрую ауру. Выдержать весь фильм такое равновесие между юмором и экшеном режиссер не мог, поэтому постепенно действия становится все больше, а слов — все меньше.

Мосс и Лэнг идут к цели не выбирая легких путей. Только вперед, в режиме нон-стоп и напролом. Моторы ревут. пистолеты заряжены, напарник готов подставить свое плечо, и разве может что-то остановить эту парочку?

Не показывая в принципе ничего революционно нового, «Напролом» магнитом удерживает зрителя у экрана все два часа своего хронометража.

Обаятельно-озорной образец боевика 90-х, который умудряется не стареть и через 25 лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как отличить сон от яви? Кобб, герой Ди Каприо отвечает, что наяву ты всегда знаешь, как попадаешь в то или иное место, а во сне нет Начала. Ты как будто сразу оказываешься где-то и всё, без предыстории.

Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил.

И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением.

Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.

Идея иллюзорности реальности завораживает многих любителей фантастики. Тема реальности происходящего в современном обществе актуальна как никогда. И я не говорю только о виртуальной реальности, в которую многие сейчас зашиваются с головой, но и об иллюзиях и одиночестве каждого человека. Фильм «Начало» не стал исключением. Здесь основой повествования стало путешествием персонажей по снам, причем по снам многоуровневым — снам внутри снов. Герои пытаются подчинить сны себе, путешествуют в снах других людей, причем не по одиночке, а сразу группой попадают в один и тот же сон, пытаются повлиять на людей через сны, за всем этим смотреть крайне интересно. Сплетение сна и яви, подсознательного и сознательного — бывает сложно разобраться, где что. Техническая составляющая, как всегда в фантастических фильмах, вызывает массу вопросов: как героям удается попасть в один и тот же сон? Что за аппарат их усыпляет? Но это, в общем, неважно, примем за аксиому, что прогресс позволяет человеку всё это делать. Сны — тема благодарная для сюрреализма: тут тебе и город, изменяющий архитектуру по воле человека, и путешествие на лифте с пляжа в квартиру, и невесомость в коридоре отеля.

Гениальность сценария трудно оспорить. Идея блистательная. Настолько изящная, глубокая и мощная, насколько только настоящий ценитель может её просмаковать во всех тонкостях. Реален ли мой мир? Реально ли всё происходящее? Как обозначить Реальность, которую тоже можно подделать?

Сценарий всегда был сильной стороной всех фильмов Нолана. С первых минут поражает сложность и количество мелких частиц, зацепок всей истории. Автор создал свой, очень глубокий, сложный и интересный мир, затрагивающий не менее интересную тему сновидений. Конечно, не стоит воспринимать этот фильм буквально. Я ещё не разу не встречал ситуации, чтобы кто-то приходил ко мне во сне и разговаривал со мной, как наяву. Решал проблемы и т. д. Но, мне кажется, что создатели не об этом хотели сказать. Мне кажется, они рассуждали о наших иллюзиях. О том, как мы погружаемся в собственные переживания и забываем про реальность. О том, как не можем смириться с потерей и строим целую жизнь вокруг воспоминаний, потому что расстаться с ними слишком больно. А потому рано или поздно приходит ощущение, что мы спим. А раз спим, то надо лишь проснуться. Надо найти всему Начало. Надо понять, что наш мир, наши желания — нереальны. И вспомнить, какими мы были на самом деле… до этого сна.

Но одной идеи мало. Без талантливой реализации любая идея быстро погибает. Так вот по поводу исполнения, постановки скажу лишь следующее: они великолепны. Фильм нереально круто сделан. Невооружённым взглядом видно, что все, все его создатели выложились по полной, и каждый актёр был на своём месте и играл убедительно. Химия между персонажами, структура их взглядов и взаимоотношений смотрится удивительно грамотно и гармонично. Каждый герой на своём месте, каждый оказывается своеобразным и необходимым ключом. Поистине блестящий актёрский состав, где перед всеми актёрами стояла отнюдь не простая задача. Но необходимым оказалось всё: и мастерство Ди Каприо и Котийяр, которым невозможно не верить на экране, и непосредственность Пэйдж, и пластика Левитта, и до доскональности проработанные мелочи, как и в каждой роли Харди…

Красивый серьёзный фильм, должен обладать атмосферой, цветом и ощущением западающим в душу и ассоциирующимся после просмотра именно с этим фильмом. И здесь цветовая гамма, музыкальный гений Зиммера, структура сюжета, личностный ансамбль персонажей и даже песня Эдит Пиаф, создают мир, в который ты погружаешься на всё время просмотра. Фильм сумел стать чем-то большим и личным, проникнуть в глубины сознания и затронуть потайные струны.

Интересные факты:

Леонардо ДиКаприо был первым актером, который дал согласие на участие в проекте.

Персонажа Леонардо Ди Каприо зовут Дом Кобб. Коббом представился профессиональный вор в дебютном фильме Нолана — «Преследование».

Первоначальное название сценария — «Стрела Оливера».

Герои фильма выходят из состояния сна под песню Эдит Пиаф «Non, Je Ne Regrette Rien» (Нет, я ни о чём не жалею). Марион Котийяр в 2007 году исполняла роль Эдит Пиаф.

На роль Ариадны Нолан хотел пригласить звезду авторского кино Эван Рэйчел Вуд, но актриса заявила, что не заинтересована в сотрудничестве.

«Начало» стало первым фильмом Тома Беренджера со времен «Тренировочного дня», добравшимся до киноэкранов США.

В процессе переделки сценария, помимо прочего, изменились и имена главных героев. Так, персонаж Ди Каприо звался Джейкобом Хэстли, а героиню Эллен Пейдж звали Изабеллой.

На роль Ариадны рассматривались Кира Найтли, Эмили Блант и Эмма Робертс.

Фонетически, «Кобб» означает «мечта» (khwab) на санскрите, хинди, урду и пенджаби. В фильме Кобб мечтал попасть обратно домой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некто Далтон Рассел придумал и организовал весьма талантливое ограбление банка. Зайдя в здание под видом маляров, Далтон со своими помощниками запирают двери, берут людей в заложники и начинают приводить в исполнение свой тщательно разработанный план, который больше напоминает театральную постановку, где у каждого своя роль, а ружьё которое висит не стене не просто выстрелит, а выстрелит когда надо и куда того захочет Далтон. Противостоять ему будут бравый детектив Фрейзер (Дензел Вашингтон), не менее бравый капитан полиции Джон (Уиллем Дефо), а так же нанятый председателем совета директоров банка Артуром Кейзом (Кристофер Пламмер) специалист по разрешению сложных вопросов (самых сложных и на самом высоком уровне) мисс Маделин Уайт (Джоди Фостер).

Прочитали синопсис? А теперь забудьте. Потому что, уверяю вас, ваше подсознание представило вам совсем не тот фильм, которым является картина Спайка Ли «Не пойман — не вор». «Умный и изящный детектив» пишет об этой картине [info]exler. И есть некоторый смысл согласиться с его словами. Это действительно очень умно и очень изящно. Не буду раскрывать сюжетных перипетий, но скажу только что сценаристу Расселу Гевиртцу удалось создать сюжет, который сочится своей оригинальностью, несмотря на банальную завязку. А Спайку Ли удалось снять такой фильм по этому сценарию, который каждую секунду (кроме пожалуй последних 7-8 минут) держит в напряжении. При том, что здесь нет запутанного взаимодействия множества грабителей, как в «друзьях Оушена», здесь нет погонь и стрельбы, как в «Ограблении по-итальянски», здесь нет кучи трупов и моря крови, как в «Законопослушном гражданине». Здесь всё очень чинно, мирно и я бы даже сказал, благородно. И от этого ещё интересней.

Чередуя жанровые элементы детектива, триллера и драмы, Спайк Ли создал мощный и оригинальный фильм, наполненный непредсказуемыми поворотами в сюжете и большой смысловой нагрузкой. На экране разворачивается не просто поимка преступника, но и противостояние грабителя Далтона и детектива Фрейзера. Противостояние довольно порядочное, если так можно выразиться, ибо здесь присутствует некое взаимоуважение с обеих сторон.

Весь фильм выстроен в стилистике дуэлей-диалогов, приправленных добротным, тонким юмором, в которых и меряются силой интеллекта герои. Вкрапление весёлых перерывов для мозгов заметно повышает внимание зрителя. Колоритные персонажи всегда готовы переброситься искромётными фразами. И это всё на фоне припрятанной философской темы…
Постепенно внимательный зритель, а за одно и детектив Фрейзер начинают подозревать, что в действительности все не так, как на самом деле. Что есть в этой шкатулочке с сюжетом второе дно. Можно пытаться разгадать, сделать выводы, но ничего до самого конца вы не поймете. Именно в этом и есть вся прелесть фильма.

Очень импонирует режиссёрская подача материала. Спайк Ли дразнит аудиторию, подкидывая ей сцены из будущего допроса свидетелей. Намекая, он одновременно пытается запутать и отвлечь от небольших сценарных погрешностей. Очень интересна композиция фильма, когда события реального времени перемешиваются будущими допросами свидетелей ограбления, хотя ограбления как такового не было. С блеском показана «кухня» расследования, когда детективы КАЖДОГО пропускают через сито перекрестных допросов. Великолепны монологи участников ограбления. И хотя в фильме нет эффектных сцен, различного рода перестрелок и крутого мордобоя — он смотрится, что называется, на одном дыхании.

Невероятно грамотная и искусная операторская работа Мэттью Либатика, монтаж, полунамеки действующих лиц и постоянная интрига. До последних кадров. Только мастер, обладающий несомненным талантом, может так легко и непринужденно, с таким тонким юмором повествовать о таких серьезных вещах как справедливость, правосудие, честь, балансируя на тонкой грани между детективом, драмой, триллером и комедией…

Ярким актёрам — ярких персонажей. Перетянуть одеяло на себя не удастся никому. Слишком опытные бойцы попали в киноэксплуатацию к режиссёру. Только Клайв Оуэн интригующе произнесёт свой монолог, как на смену ему приходят по очереди умный и амбициозный Вашингтон, хитрый Дефо, хищная и стервозная Джоди Фостер, между прочим облачённая в великолепный костюм. Эпизодические персонажи так же получились яркими и запоминающимися.

«Не пойман — не вор» рекомендуется тем, кто соскучился по хорошему фильму об ограблении, с внушительным актерским составом, вместе с киноисторией, которую просто интересно смотреть.

Не посмотрел — не киноман.


Интересные факты:

Съемки картины длились всего 39 дней. Джоди Фостер отработала свою роль еще быстрее — три недели (21 день).

Это четвертая совместная работа Спайка Ли и Дензела Вашингтона.

В конце фильма подруга персонажа Дензела Вашингтона читает книгу «Дневники Готэма», роман, который Спайк Ли написал совместно со своей женой Тоней Льюис Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Небесный Капитан и мир будущего». К слову, весьма своеобразный мир, наполненный различными новинками технологического прогресса, но не современности, а ориентировочно 1939 года альтернативной реальности, которую предоставляет на суд Керри Конран. Вообще-то нечасто можно увидеть в современном кинематографе, да и кинематографе вообще подобное кинопроизведение, к тому же полностью выполненное в жанре дизельпанк. Мир первой половины XX века, сочетающий в себе то, что было и то, чего уже не будет, а именно фантастические элементы - вот что представляет собой место действия этой киноленты.

По сюжету фильма журналистка Полли Перкинс расследует загадочные исчезновения крупнейших учёных. Выходя на след, который может привести её к цели расследования, героиня оказывается свидетельницей нападения на Нью-Йорк гигантских механических существ, целью которых становятся уголь, генераторы, нефть и прочие ресурсы. Механические монстры оказываются радиоуправляемыми, и отследив сигнал, главная героиня в компании своего давнего знакомого и возлюбленного Небесного Капитана отправляются на поиски того, кто стоит за всеми этими событиями.

С первых же кадров в глаза бросается главная и не единственная особенность фильма, вокруг которой он и строится - подражание, а порой и прямое цитирование старых классических кинолент. Всё в «Небесном Капитане» строится по принципу ретроспективного взгляда не только режиссёра, но и зрителя, который сразу же погружается в атмосферу прошлого. Благодаря этому аспекту, картина с одной стороны смотрится очень необычно и красиво, но в тоже время и отпугивает при просмотре. Слишком много «прошлого», перебор с «ретро» - всё это способно смутить неподготовленного зрителя, привыкшего к стильным фильмам совсем иной направленности, которые не копируют прошлое, а стремятся переделать его и подвести под современные реалии. Однако создатели «Небесного Капитана» явно не ставят перед собой подобных задач, поэтому при просмотре их творения не раз возникнет эффект дежа вю.

Романтическая линия сюжета так же проста, как очертания фантастических машин. Но, тем не менее, берёт за душу настолько крепко, что заставляет следить, не отрываясь, за коллизиями отношений героического лётчика и его экс-гёрлфренд — азартной журналистки. Милые бранятся так жизненно, что удержаться от улыбки невозможно. А финальный поцелуй способен выдавить и у мужчины скупую слезу: так просто представить на месте главного героя себя, а история ссоры и примирения так похожа на истории твоих романтических поражений и побед, в которых на самом деле, признаемся себе наконец, нет ничего эксклюзивного. Небесный Капитан и его любимая блондинка Полли, спасая мир, остаются земными людьми. Такими, к слову, как таксист Корбен Даллас из «Пятого элемента», за что мы его и любим, и какой только пытается стать Лилу. А присутствие в кадре нечеловечески красивой, затянутой в чёрную кожу капитанши летающей военной базы - Анжелины Джоли, когда-то сбившей Капитана с пути истинного, подчёркивает прелестную жизненность лав - стори лётчика и репортёрши.

Особая заслуга в создании проникновенного романтического фона картины принадлежит актерам. Способность Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу играть тонкий психологизм известна. Без этого мастерства комикс просто не ожил бы. Образы второстепенных героев тоже тоньше грифеля карандаша. Даже мультяшная героиня Джоли не злоупотребляет героическими позами.

В пользу человечности создатели концептуально отказались от абсолютизации добра и зла. Выясняется, что злодей, с которым борется Небесный Капитан, руководствовался благими намерениями и успел раскаяться. Отказ от сказочной однозначности роднит этот фильм с «Волшебником страны Оз». На что красноречиво намекает режиссер, отправив героиню в начале истории в кинотеатр на премьеру легендарного фильма Виктора Флеминга. Лицо юной Джуди Гарланд, как солнце, светится между профилями Полли и её собеседника. Музыкальной темой из картины 1939 года, "Somewhere Over the Rainbow", заканчивается и «Небесный Капитан…». Ещё одно легендарное лицо задействовано в «…Мире Будущего» - появление молодого Лоуренса Оливье в виде оцифрованного образа, которое можно воспринять как своеобразную дань уважения великому кинематографическому искусству. Всё это - намеки на то, что режиссёр блокбастера стучался в киноманские сердца.

«Небесный Капитан и мир будущего» - своеобразный и весьма редкий в своём роде проект. Очень оригинальная, но слишком претенциозная для своего построения картина, местами чересчур строго следующая установленной стезе подражания старым фильмам. Да, для полного успеха проекту не хватило шарма, лёгкости и непринуждённости в подаче истории, полновесности самой задумки. Керри Конран попытался вернуться в прошлое и одновременно создать в нём будущее, сделав стильную дизельпанковскую картину, неповторимую сюрреалистическую сказку. Снято просто удивительно. Здесь абсолютно неважно, что и как происходит, потому что сценарий и сюжет - банальны и не представляют особого интереса, зато стиль - есть главное достоинство фильма. Действительно оригинальных и стильных фильмов появляется очень мало, а здесь действие разворачивается в совершенно изумительном мире, и выглядит, словно бредовый сон.

Фильм окунает нас в кафковскую атмосферу гипнотического полусна, но это не значит, что фильм скучен, просто все в нем несколько нечетко, темно, размыто, словно слегка вне фокуса, а происходят в нем интереснейшие и удивительные вещи. По совершенно бредовому, но от этого еще боле очаровательному сценарию мы будем носиться вместе с героями по поднебесью на самолетах, бороться с какими-то таинственными роботами и сверхмашинами, встречать непонятных монстров и всяких уродов… Мы попадем в мир комикса, который живет по законам Сальвадора Дали, а внешне выглядит, как мир «Далекой радуги» братьев Стругацких. При этом фильм весьма щедро сдобрен плосковатым, но вполне действенным юморком, который не дает забыть, что перед нами все же комикс, а не серьезная фантастическая сага с претензией на культовость.

Данный фильм действительно весьма особенный, в первую очередь это можно заметить по необычно обработанной экранной картинке и весьма необычному оформлению фильма. «Небесный Капитан... » полностью снят при помощи технологии «хромакей», данная технология в кинематографе используется весьма часто в основном при созданиях спецэффектов. Актёрам приходиться исполнять и играть все сцены, находясь непосредственно около однотонного «зелёного фона», благодаря которому можно свободно подбирать различную окружающую среду для персонажа. Как бы то ни было, мало кто мог осмелиться полностью, снять фильм, фон которого будет отдельно вырисовываться на компьютере. Керри Конран - режиссёр данного фильма рискнул. Не забываем, что съёмки происходят в 2003 году и до триумфального «Аватара» ещё ох как далеко.

Оформлен фильм, под классический комикс, сделанный в стиле ретро футуризма. Мы можем увидеть пейзажи, дома, технику 30-х годов. Одновременно с ними в фильме присутствуют различная техника, приборы, машины, будто позаимствованные из классической научной фантастики с головокружительными полетами и перемещениями на летательных и подводных аппаратах, всеразрушающими гигантскими роботами, необычным оружием. Потрясают масштаб и грандиозность ландшафтов. Старый Эмпайр, дирижабли, пропеллерные самолёты, холлы, морзянка, осциллографы в сочетании с гигантскими роботами, лазерным оружием, летающими амфибиями, похожей на Фау-2 ракетой найдут горячий отклик в сердце ретротехнократа.

«Небесный Капитан и мир будущего» - один из первых фильмов, при создании которых, почти не использовались декорации, они просто были нарисованы на компьютере. Естественно это не могло не отразиться на визуальном ряде картины. Нарочито размытая и нечеткая, картина завораживает светом: сепия и лёгкий налёт нуара в начале, яркость и контраст облачного неба в конце. Цветовая гамма изначально действует на нервы, но стоит с ней свыкнуться, понимаешь, что в естественном цвете фильм смотрелся бы еще одним банальным боевичком. Снятый уникальным способом, он приобрел мертвенно-серую цветовую текстуру, холодное, иссиня - бледное мерцание всех объектов, на которых какие -то «живые» места вдруг выделяются непривычно ярким цветом, как, например, ярко-красные губы Гвинет Пэлтроу или демонстрируемый в кинотеатре фильм «Волшебник страны Оз».

Весь проект представляет из себя один сплошной спецэффект, но, собственно, для этого он и снят - показать зрителям новую, экспериментальную манеру съемки и новый вид компьютерной обработки фильма, который, судя по реакции критиков и зрителей, приживется еще не скоро, если вообще получит возможность к выживанию. Конечно, никакой смысловой нагрузки картина не несет, работает она скорее не на зрителя, а сама на себя, да на своих авторов. На взгляд киномана - по своему уникальная комикс -экранизация, с великолепными актерами, стилистикой и экшн - приключенческой составляющей.

«Небесный капитан и мир будущего» вообще рассчитан на насмотренных людей - тех, кто может быстро считывать возникающие аллюзии и ассоциации. Всё - таки фантастический ретро-кинокомикс, весьма стильно ориентированный на эпоху конца 30-х годов, подчас искусно подражая конкретным произведениям (от «Потерянного горизонта» Фрэнка Капры до «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса) или намекая на знаковые образы того времени (допустим, репортёрша Полли Пёркинс в исполнении Гвинет Пэлтроу похожа, прежде всего, на героинь Вероники Лейк), обречён на «широкое признание в узких кругах». И восторг узнавания деталей минувшего, начиная с заставки в духе компании РКО, как и потрясение от того, что в ленте Керри Конрана использован запечатлённый на плёнке (кажется, в «Грозовом перевале» 1939 года) облик молодого Лоуренса Оливье, который здесь выступает в качестве инфернального учёного-немца, доктора Тотенкопфа, способны испытать далеко не все зрители.

Интересные факты:

Дизельпанк - ретро фантастика основанная на технологии Рудольфа Дизеля. Именно открытие мощных дизельных двигателей, позволило сделать огромный прорыв вперед. Появление первых небоскребов, запуск исполинских дирижаблей, спуск на воду судов с огромным водоизмещением - все это пришлось на эту эпоху. Вполне возможно, что данные технологии имели бы место в современном мире, но великая американская депрессия поставила на этом крест. Жанр сравнительно молодой и фильмов по нему очень и очень мало. По уже этой одной причине фильм обязателен к просмотру (для ценителей жанра).

Практически весь фильм снимался на фоне так нелюбимого актерами зелёного экрана. В последнее время это уже стало не в диковинку, так как многие фильмы напичканы всевозможной компьютерной графикой. Как утверждают создатели, в картине всего несколько кадров, на которые не накладывались компьютерные спецэффекты.

Изначально фильм снимали на черно - белую пленку и впоследствии окрашивали на компьютере.

Чтобы ускорить процесс монтажа, режиссер Керри Конран наснимал кучу всевозможных планов на фоне голубого экрана. В итоге он получил возможность манипулировать кадрами, и не тратить дополнительное время на повторные дубли основных сцен.

Первоначально проект назывался «Мир будущего» (The World of Tomorrow), однако после того, как стало известно о выходе на экраны картины Роланда Эммериха «Послезавтра» (The Day After Tomorrow), было принято решение добавить в название имя основного действующего персонажа.

Идея создания полнометражного кинофильма возникла после того, как Керри Конран отснял 6-минутный ролик о роботах, разгуливающих по Нью -Йорку. Продюсер Джон Эвнет был настолько впечатлен увиденным, что смог уговорить Конрана превратить имеющиеся задумки в полноценный проект.

Хотя Керри Конран и снимал фильм о событиях, происходящих в Нью -Йорке будущего, за всю свою жизнь он ни разу не побывал в этом мегаполисе. В работе над декорациями ему помогали лишь старые фотографии городских достопримечательностей, многие из которых были оцифрованы, обработаны и задействованы в картине в качества фона.

Первый показ фильма состоялся 22 июля 2004 года в Сан -Диего. До премьеры оставалось около двух месяцев, что давало надежды исправить некоторые недоработки и недочеты.

Фильм должен был появиться на широких экранах 25 июня 2004 года. Однако после того, как была обнародована дата выхода «Человека - Паука 2» (30 июня 2004 года), продюсеры от греха подальше перенесли релиз аж на 3 месяца - на 17 сентября 2004 года.

Роль доктора Тотенкопфа «исполнил» актёр Лоуренс Оливье - его лицо было воспроизведено по старым фотографиям.

Анжелина Джоли участвовала в съемках в течение всего лишь трех дней. Но, несмотря на это, она задолго до участия в фильме встречалась со многими британскими пилотами, ветеранами Второй мировой войны, чтобы показать в фильме некоторые особенности характеров того периода и передать зрителям часть тогдашнего сленга.

Тотенкомпф (Totenkopf) с немецкого языка переводится как «Мертвая голова».

Питер Лоу, сыгравший доктора Кесслера, является отцом Джуда Лоу.

Модель самолета, на которой летал Небесный Капитан – истребитель «Р-40».

Съемки картины начались 14 марта 2003-го, а закончились 8 апреля 2003 года.

Джо и его друзья пролетают над кладбищем затопленных судов. Среди них «Титаник» и судно, перевозившее Кинг Конга (видна даже клетка гигантской обезьяны).

Звук бластеров, установленных в головах гигантских роботов, был взят из фильма “Война миров” (1953).

Судя по датированному номеру газеты «Кроникл», где работает журналистка Пёркинс, действие происходит в марте 1939 года, поэтому она никак не должна была оказаться в кинотеатре на показе «Волшебника из страны Оз», вышедшего лишь летом того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дрисс (Омар Си), недавно освободившийся из тюрьмы сенегальский гопник, живущий с большой семьей в пригороде Парижа, исключительно для отчетности пытается устроиться сиделкой к парализованному после несчастного случая миллионеру-аристократу (Франсуа Клюзе), у которого особняк в центре города, частный самолет, штат прислуги и парк автомобилей. Тот, развлечения ради, его нанимает.

Это история о двух совершенно разных людях, обитавших в разных мирах, но которым пришлось встретиться и стать на какой-то период времени самыми близкими людьми, пусть и из-за необходимости и всё это поначалу упиралось лишь в отношения рабочего и работодателя. Но всё это так стремительно перешло в настолько крепкую дружбу и сильную привязанность, когда друг другу настолько близкие люди могут желать только самого наилучшего и самого большого счастья, когда ни за что не бросят другого в беде.

Основой для сценария фильма стала реальная история французского бизнесмена Филиппа Поццо ди Борго, который остался парализованным после несчастного случая 27 июля 1993 года и рассказал о том, что с ним случилось, в книге «Второй шанс». Интересно, что на комедийных элементах в этой довольно невеселой истории настоял сам Филипп Поццо ди Борго. Он просто не хотел, чтобы его жалели.

В итоге зритель не жалеет персонажа, но проникается к нему сочувствием, благодаря прекрасной игре Франсуа Клюзе с его смущенной и как будто постоянно извиняющейся улыбкой (интересно, что Клюзе был только номинирован на «Сезар», а заветную статуэтку получил его коллега – Омар Си).

Один из самых коммерчески успешных фильмов в истории Франции, как и положено блокбастеру, вполне бесстыдно использует проверенные формулы: богач — бедняк, здоровый — больной и так далее. В какой-то момент чуть не начинается «Сирано де Бержерак». Но бесстыдство — признак уверенных в себе, и уверенности Накаша с Толедано можно только позавидовать, из предложенной темы они выжимают как все шутки, так и все слезы, кокетливо нарушая границы политической корректности ровно настолько, чтобы можно было немедленно сдать назад. Битый жизнью, но добродушный чернокожий становится в итоге чуть мягче, всемогущий и одновременно ничего не могущий паралитик — чуть счастливее. Немного мелодрама, немного социальный памфлет, немного комедия вынужденных положений.

Эта простая жизнеутверждающая история с незатейливой моралью, хорошо сыгранная и снятая, при помощи своего нехитрого инструментария довольно эффективно борется с социальными и расовыми предрассудками и заряжает оптимизмом. Если и вправду оставить за скобками социальные проблемы афрофранцузов и душераздирающую драму о колясочнике, в итоге останется трагикомедия с чистой и подкупающей в своей незамысловатости магистральной идеей. Если уж хамоватый сенегалец с криминальными замашками и сварливый миллионер-инвалид с изысканными манерами и вправду могут дружить долго и счастливо, а фильм, посвященный их истории, — сотрясать европейский прокат несколько месяцев подряд, не все так плохо в этом мире.

Интересные факты:

«Неприкасаемые» - имеется в виду «каста» инвалидов.

На создание картины режиссёрский дуэт вдохновила увиденная ими в 2004 году документальная лента, в которой рассказывалось о том, как молодой житель предместья был нанят присматривать за парализованным инвалидом Филиппом Поццо ди Борго.

Сам Филипп Поццо ди Борго рассказал о своей истории в вышедшей в 2001 году книге «Второй шанс», которая также послужила источником для сценария картины.

Перед началом работы над проектом режиссёры Оливье Накаш и Эрик Толедано лично посетили живущего в Марокко Филиппа Поццо ди Борго. Знакомство с ним и произнесенная им речь многократно увеличили их желание поставить фильм на основе его истории. Сам Филипп Поццо ди Борго дал им огромное количество информации и советов практически по каждой сцене картины.

Омар Си был первым приглашён на роль в фильме ещё до того, как был написан сценарий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ник - уравновешенный, спокойный, рассудительный менеджер по продажам, работает сутки на пролёт, терпит унижения и постоянные придирки от своего босса, чтобы добиться обещанного ему повышения. Курт - бабник и весельчак трудится бухгалтером в химической компании, обожает свою работу, но только до тех пор, пока начальником не становится Бобби Пеллит самодур, наркоман, извращенец и вообще аморальный тип. Дейл - глуповатый, эмоциональный, но очень милый персонаж, работающий в ассистентах стоматолога Джулии Харрис. И вынужденный терпеть её сексуальные домогательства, при этом сам состоит (по недоразумению) на учёте в полиции как сексуальный преступник. Вся эта разношёрстная троица дружна со времён колледжа и все одинаково люто ненавидят своих боссов. Ник не дождался повышения, Курта выводит из себя неадекватное поведение Пеллита, а Дейл устал терпеть приставания и шантаж со стороны своей начальницы. В вот однажды, вначале в шутку, а потом уже всерьёз друзья решают избавиться от ненавистных боссов... Но, поскольку, профессиональных киллеров среди троицы не было, сделать это будет довольно непросто.

Надо отдать должное создателям «Несносных боссов» за то, что среди наплыва однообразных идей, в ситуации, когда придумать нечто новое очень и очень трудно, все сюжетные ходы которые можно было бы снять — сняли, все жизненные ситуации которые можно было бы обсмеять — обсмеяли. Так вот они умудрились выдать отличную комедию с достаточно свежей идеей в основе.

Сюжет фильма развивается по изломанной линии — когда план героев кажется вот - вот зайдет в тупик, происходит событие все меняющее. Тут то и начинает играть свою роль грамотно написанный сценарий, который здорово соединил все три линии, показанные в фильме. Мало того, что каждая из них сама по себе прописана очень качественно и обладает своим импульсом, так ещё и в общем сочетании соблюдёны образцовые гармония и баланс. В результате, за происходящим интересно следить на протяжении всех 106 минут не только за счёт юмора. Нелинейность сюжета идет фильму только на пользу. Во-первых, каждый такой переход неплохо обыгран и провисаний не ощущается. А во-вторых, зачем топтаться на месте и использовать по нескольку раз одни и те же шутки, когда можно просто заново перетасовать имеющиеся козыри и получить новую комбинацию юмора. Так что если план «А» у героев летит под хвост, то и пусть. Мы имеем трех совершенно разных людей и трех совершенно разных боссов — в итоге получаем целых три смешные истории, сплетенные в одну и целое разнообразие юмора от сексуальных домогательств Дженнифер Энистон до более тонкого насилия над мозгом своего подчиненного в исполнении Кевина Спейси.

Актёрский состав подобран просто потрясающе. Основные роли в картине играют мало знакомые российской публике актёры, но яркие персонажи, которыми полон фильм производят действительно неизгладимое впечатление. Актеры украшают фильм уже своим присутствием, а не только игрой. Очень гармонично, целостно, а главное смешно смотрятся вместе Ник, Курт и Дейл. Сразу веришь актёрам, сыгравших этих персонажей, что их герои действительно друзья, даже, несмотря на разность в характерах и взглядах на жизнь. Придаёт изюминку картине и то, что на роли второго плана (а в случае с Дональдом Сазерлендом и вовсе на эпизодическую роль) приглашены звёзды Голливуда. И опять попадание в роль у всех сто процентное. Их персонажи получились колоритными и запоминающимися. Колину Фарреллу (не сразу его и узнаешь в совершенно новом амплуа) отлично удалось сыграть наркомана и извращенца, Дженнифер Энистон — перевоплотилась в стерву - босса, которая сексуально домогается своего подчиненного. Вся пошлость в фильме исходит от её героини. Мужчинам некоторые сцены особенно понравятся. Кевин Спэйси — замечательный актер, его Дейв — злобный начальник - самодур, тиран и псих. Джейми Фокс — выдал феерию! Экранного времени у него было мало, но актер каждую секунду присутствия на экране сделал особенной. Противоречивая личность киллера - имитатора, специалиста в «грязных делах». А имя у него какое… просто песня — Mother Fucker Jones. Это нельзя описать словами — нужно просто видеть и слышать. Чего стоит его взгляд искоса, когда он, не выпуская соломинку изо рта, смотрит на главных героев. За эту по настоящему потрясающую роль он достоен всех своих премий.

При этом огромная заслуга всех актёров и режиссера картины в том что Спэйси, Фаррелл, Энистон и Фокс предстали в новых, необычных и непривычных для нас типажах. Такими этих актеров мы ещё не видели. Смотрится просто здорово! Как отмечали сами актеры, у них даже не было возможности для импровизации, поскольку сценарий фильма отполирован до блеска. Режиссер фильма Сет Гордон, несмотря на не слишком большой опыт в полнометражном кино, известен прежде всего, как режиссер сериала «Офис», чей призрак можно увидеть в самом фильме. Взяв за основу отличный сценарий и звезд первой величины, он снял фильм, благодаря которому можно весело провести полтора часа.

Шуток, смешных моментов и комедийных ситуаций в фильме хоть отбавляй. В картине много острых и оригинальных шуток на тему секса и наркотиков, но тут надо сказать браво авторам и сценаристам, шутки хоть и пошлые, но на удивление уместные. При этом в нелепые и юморные ситуации попадают абсолютно все герои картины. Комедия получилась смешной, заводной и динамичной. Фильм гарантировано поднимет настроение, развеселит и придаст хороший заряд оптимизма.

Фильм «Несносные боссы» разыграл беспроигрышную монету. Своих боссов недолюбливают очень многие, поэтому сопереживание главным героям большинством зрителей обеспечено. И даже неважно существует ли у этого зрителя реальная проблема со своим начальством или нет. Ведь невыносимые шефы в фильме это всего лишь собирательный образ не только начальников, но и всех раздражающих и мешающий спокойно жить людей, которые могут быть и коллегами, и соседями.


Интересные факты:

Персонаж Чарли Дея (Дейл Арбас) часто вспоминает сериал «Закон и порядок», сам Чарли играл в одном эпизоде этого сериала.

Героям предлагают заснять на пленку, как герой Кевина Спейси признается в убийстве. Этот эпизод является отсылкой к другому фильму с участием Кевина Спейси - «Жизнь Дэвида Гейла».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При все своих достоинствах и недостатках стоит признать, что «Неудержимые» в первую очередь — кино актерское. То есть, главное в нем не сценарий и режиссура, а та уникальная труппа живых легенд жанра «экшен», которые на полную катушку демонстрируют свою адреналиново-боевую харизму и создают уникальный для 21 века боевик, как будто снятый давно-давно, но показанный только сейчас.

На первый взгляд, слабое звено «Неудержимых» — это сценарий. Причем, в данном случае, подразумевается под «слабостью» не недостаток, а наименее примечательная составляющую картины. Новому поколению, не выросшему на боевиках со Шварцем и Слаем, рассказываемая история покажется слишком простой и предсказуемой. Но фишка-то как раз в том, что Сталлоне не просто собрал мегазвезд жанра «экшен» 80-х — 90-х прошлого века, но и сделал виртуозную стилизацию под «зубодробительное кино» тех лет. Да, основная фабула предельно проста и незамысловата. Но, то, как это прописано в сценарии, то, как это подаётся, то, как прописаны мотивы и характеры персонажей, вот это всё далеко не просто. Здесь нет ни одного второстепенного персонажа. Возможно, не все характеры раскрыты, так этого хотелось бы, но каждый характер, каждый человек, здесь несёт свою смысловую нагрузку.

«Неудержимые» - это безупречный, невиданный, просто великий боевик, в котором нет ни одной лишней детали. Но самое лучшее — это даже не боевые сцены, не экшен, не взрывы и не реалистичность, это просто гениально прописанные диалоги и монологи всех героев. Всё уже можно растащить на афоризмы. Все слова расписано настолько уместно и без излишней пафосности, лицемерных нравоучений и слишком глубокой философии. Все шутки и прикольные моменты поданы очень ненавязчиво.

Главными атрибутами стали натуралистичные съемки, практически без компьютерной графики, ураганная мочиловка в стиле «один против всех» и, подкупающая своей непосредственностью, простота истории. Здесь нет заумных и шокирующих сюжетных поворотов, традиционного в современном кино «финального твиста» и «второго дна». Есть «хорошие парни», есть «плохие парни», и первые, как следует наваляют вторым! Вот и все история. Другое дело, как роскошно и ностальгично все это будет снято!

Я не из тех, кто считает Сильвестра Сталлоне неувядающей звездой боевиков. Слай стареет, как любой человек, это очевидно. Но даже в свои «за 60» Сильвестр демонстрирует отличную физическую форму, на которую стоит равняться многим гораздо более молодым актерам и спортсменам. Сталлоне силен, подтянут, отлично двигается и впечатляюще смотрится в боевых сценах. Дело не в том, что «время не властно над ним», а в том, что Слай — неутомимый борец с этим самым временем. Сей факт он доказывает не только своей мускулатурой и энергией, но и стилем «Неудержимых», показывает, что настоящий боевик «старой школы» может быть интересен и в настоящее время.. Возвращение к классическим канонам жанра «экшен» кажется глотком свежего воздуха в утомительной массе современных технологично-искусственных боевиков. Тот удивительный случай, когда изжившая себя и устаревшая манера постановки остросюжетного кино кажется настоящей инновацией в жанре. И, более того, Слай дает возможность «экшен-динозаврам 20 века» вновь сыграть яркие роли в привычном жанре.

Далее в своем отзыве я пропущу таких достойных людей, как Джейсон Стэтем, Стив Остин, Рэнди Кутюр и Терри Крюс. Первый из списка — экшен-звезда нового поколения, второй пришел из рестлинга в кино лишь в 2005г., третий — профессиональный боец, лишь изредка снимающийся в кино, а четвертый хоть и опытный актер, но никак не звезда боевиков. То есть эти ребята не входят в команду легенд жанра «экшен» конца 20 века, хотя смотрятся в «Неудержимых» очень круто. Но давайте все же отдадим должное истинным звездам.

Джет Ли — изначально никакой не герой американского кино, но настоящая звезда гонконгских боевиков 80-х и 90-х прошлого столетия. Мастер боевых искусств Ли сыграл более 30 ролей в восточный кунг-фу — боевиках, а с конца 90-х стал работать в голливудских фильмах. В «Неудержимых» у Джета полукомичная роль наемника, который постоянно просит повышению зарплаты по причине маленького роста. Впрочем, не думайте, что Ли здесь будет только валять дурака. В боевых сценах он по-прежнему хорош, как и в молодости.

Дольф Лундгрен — чемпион Европы по каратэ, снимающийся в кино с 1985 года, и сделавший карьеру звезды боевиков категории «Б». Лундгрен работал и с «большими» режиссерами, такими как Роланд Эммерих и Джон Ву, но большая часть его лент — это боевики, сразу же выходящие на видео. Впрочем, у Лундгрена все равно много фанатов и он, без сомнения, мировая знаменитость. В «Неудержимых» Дольф, по сути своей, успешно повторяет одну из своих лучших ролей — съехавшего с катушек вояку из «Универсального солдата».

Эрик Робертс — хороший и недооцененный драматический актер, номинант на «Золотой Глобус» и «Оскар», который все равно известен большинству зрителей по многочисленным ролям в боевиках. Достаточно вспомнить, что Эрик сыграл главную роль каратиста в популярнейших «рукопашных экшенах» 80-х — 90-х — «Лучшие из лучших», части первая и вторая. С тем же Сталлоне Эрик играл в отличном боевике 1994 года «Специалист». В «Неудержимых» Робертс исполняет привычную для себя роль харизматичного злодея.

Микки Рурк — еще один талантливый исполнитель, который в прошлом веке кроме драм и эротических фильмов, прекрасно выступил в нескольких классных боевиках, таких, например, как «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» и именно в них запомнился многим зрителям. В «Неудержимых» у Микки спокойная роль отставного наемника, но и здесь он хорош именно как драматический актер.

Гари Дэниелс — наименее известный актер из всех вышеперечисленных, но от этого не менее «крутой» экранный «рукопашник», чем те же Ли и Лундгрен. Придя в кино из спорта в конце 80-х прошлого века, Гари в первую очередь играл рукопашных бойцов, сражающихся на официальных и подпольных рингах (фильмы «Огненный ринг», «Высшая мера» и другие). Но со временем Гари стал исполнять главные роли полноценных экшен-героев в разноплановых боевиках, со стрельбой и фантастикой. Несмотря на то, что большинство его фильмов не имело широкого проката, Гари работал с такими экшен-звездами, как Джеки Чан, Дон «Дракон» Уилсон, Дольф Лундгрен, Стивен Сигал. В «Неудержимых» у Дэниелса второплановая, но эффектная роль телохранителя главного злодея. Гари смотрится в ней достойно, да и дерется он, как всегда, классно.

Ну а в заключение пара слов о двух великанах жанра «экшен», не нуждающихся в представлении, достаточно назвать их имена — Арнольд Шварценеггер и Брюс Уиллис. Вместе со Сталлоне эти легендарные личности появляются на несколько минут в одной совместной сцене, в которой нет никаких боевых действий, но которая навсегда останется в истории жанра. Три ярчайшие звезды боевиков прошлого века просто беседуют, но сам факт этого разговора вызывает удивительные ощущения. Значимость и своеобразное величие этой сцены подчеркивает то, что ради неё страшно занятые губернатор Калифорнии и «крепкий орешек» выкроили один день, чтобы оказаться на съемочной площадке «Неудержимых» и сыграть в данном эпизоде.

«Неудержимые» — это памятник ушедшей киноэпохи, и путеводитель по канонам американских боевиков конца прошлого столетия, фильмов, которых больше уже не снимают…

Интересные факты:

Уэсли Снайпсу предложили роль Хэла, но ему пришлось отказаться, из-за его налоговых проблем ему не разрешили уехать из США без одобрения суда.

50 Cent был заменён актёром Терри Крюсом.

Сталлоне предлагал роль Курту Расселу, но тот отказался.

Сандре Баллок предлагали роль Агента Ликсон.

Бену Кингсли предлагали роль Монро.

Сталлоне получил травму шеи во время работы над сценой драки со «звездой» реслинга Стивом Остином.

Все сцены с участием Бриттани Мерфи были удалены из фильма по просьбе ее родственников.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа ученых отправляется для исследований в Антарктику. Объект изучения — неизвестное существо, обнаруженное под толстым слоем льда южного континента. Открытие нового вида млекопитающего обещает стать сенсацией и принести известность тем, кто обнаружил его. Однако надежде на славу приходит конец, когда выясняется, что существо еще живое и более того настроено оно далеко не миролюбиво. Так что теперь ученым, отрезанным от цивилизации, придется бороться за свою жизнь. Положение усугубляет и тот факт, что существо способно мимикрировать в любые формы органического происхождения, в том числе человека. А это значит, что теперь под подозрение подпадает любой из команды. Как же вычислить врага?..

Фильм является приквелом к знаменитой картине Джона Карпентера «Нечто», вышедшей в 1982 году.
Что вообще можно было ожидать от предыстории культовой фантастики Джона Карпентера, конец которого, образно говоря, немного предсказуем для всех кто видел оригинал? Много надежд было связано с показом пришельца и ассимиляций с использованием современных средств кинематографии. Также можно было попытаться рассказать какие-то новые вещи — прояснить природу Нечто, его происхождение, показать всю эту историю с другого ракурса, в конце концов как-то обыграть старую но нереализованную задумку Карпентера с противостоянием одной твари другой.

Перед Маттисом встала очень сложная задача как сохранить дух оригинала, так и привнести в проект что-то новое. Получилось достаточно не плохо. Во многом из за антуража окружающих локаций и их роскошных съемок, которые так и излучают из себя чувство безысходности, изолированности и беспомощности. Ставка делалась на атмосферу. Получилось конечно не так классно как в ленте Карпентера, но работа впечатляет. Ведь фильм держится на том, как герои ленты подозревают друг друга и боятся друг друга - ведь каждый может оказаться пришельцем. Это чувство передано просто великолепно и во многом оно держало весь фильм в тонусе. Что обогащалось великолепными экшен сценами с потрясающей работой мастеров по визуальным эффектам из Mr. X Inc. То как ученные нашли Нечто и, что оно натворило на базе, создатели прописали просто великолепно. Да и наконец то, нам наглядно продемонстрировали истинную внешность существа и более детально показали процесс копирования. Что смотрелось особенно круто.

Если первый фильм держался исключительно на аниматронике, то тут все эффекты существа были воссозданы компьютерной графикой. Но именно это выдало порядочное количество действительно смачных сцен, которые впечатляли невероятно сильно. Приятно осознавать, что Маттис не стал гнаться за зрелищем и не превратил фильм в один единый спецэффект. Взяв правильный курс в сторону атмосферы, Маттис выдал нечто большее, чем просто роскошную клиповую манеру съемок. Похвально и то, что Маттис не стал гнаться за фильмом Карпентера и снял абсолютно самостоятельный фильм. Хотя местами, фильм буквально без изменений цитировал события ленты Джона Карпентера. Но и этому есть свое объяснение. Ведь в лагере норвежцев и американцев произошли аналогичные события. И те и другие столкнулись с пришельцем, начали его изучать, были атакованы, попытались спастись, уничтожить пришельца, вычислить зараженных и т.д.

Весь фильм превращается в игру «Вычисли инопланетянина в друге своём». В последствии чего, ты с удовольствием пытаешься определить не только личности зараженных, но и последовательность жертв. Удачно подчеркнуто то, что главных героев воспринимаешь как настоящих персонажей. А не в качестве обычного мяса. Сцены, где недоверие участников экспедиции нарастает, сняты просто замечательно, причём заметно это не в моментах полной истерии и агрессии, а в быстрых взглядах через плечо, которые иногда чуть более пристальны, чем следует. Развязка подобного очевидна — конфликт людей рано или поздно прерывается вступлением нового чудовища, и тут так же задействована главная идея как фильма Карпентера, так и книги Кэмпбелла: пока люди готовы перегрызть друг другу глотки, основываясь лишь на подозрениях, сила извне с лёгкостью может их одолеть. И загрызть уже всех.

Не секрет, что в большинстве современных фильмов ужасов и триллеров, главным героем ленты становится женщина. Как представитель слабого пола, она вызывает больше сопереживания в свою сторону. По этому вполне очевидно, что героиней стала именно женщина. Тем более, что её согласилась сыграть Мэри Элизабет Уинстэд. Актриса она не только очень талантливая. Но и достаточно привлекательная и с аппетитными формами. Что порадовало. Потому что, с одной стороны глаза радовались её привлекательной внешности, с другой же, сыграла она очень достойно. Глядя на героиню ни разу не сомневаешься — она боится, она шокирована сначала находкой инопланетного организма, а затем мутантами. Приходится с этим всем бороться — даже если финал застанет её абсолютно опустошённой.

Джоэля Эджертона пригласили явно из за внешности. Внешне Джоэл очень сильно похож на главного героя оригинальной ленты в лице Курта Рассела. Да и оба героя являются пилотами вертолёта. Что сделано в целях сближения двух лент и вызывания чувства ностальгии. Если отталкиваться от этого, то Джоэл сыграл очень сильно и меня радует, что наконец то ему начали давать роли первого плана. Остальных актеров выделять на стану. Потому что, абсолютно все сыграли на удивление хорошо и на одном уровне. Что в совокупности с норвежской речью, заставляло верить в то, что они являются норвежскими ученными, а не актерами, что играют их.

Музыка немного разочаровала. От ученика гениального Джерри Голдсмита ждали однозначно большего. Эннио Мариконне выдал очень напряженную и сильную работу к оригинальной ленте. Марко Белтрами же, лишь изредка обыгрывал главную тему оригинальной ленты и создал абсолютно оригинальную музыку. Держалась она исключительно на обычном оркестральном звучании основанном на двух темах: печальной, почти меланхолической — для «земной» стороны конфликта, и тема самого Нечто, схожая с музыкой Гринвуда для фильма «Нефть». В целом, Белтрами не сотворил шедевра, как в «Не бойся темноты», но эмоциональный уровень многих сцен поднял — особенно это касается финала, где звучит струнное соло. Местами выделялись стандартные способы напугать зрителя нервной музыкой. На фоне ленты смотрелось вполне прилично.

Напряженный, зрелищный, таинственный и вполне атмосферный триллер с элементами фильма ужасов. Это тот редкий случай, когда при просмотре ленты, ты просто наслаждаешься увиденным и не страдаешь сравнениями двух лент.

Интересные факты:

В начале ленты мы видим эмблему Universal Pictures образца 80-ых годов, когда вышел оригинал Карпентера. Это сблизило эти два проекта. Хоть и на первый взгляд, это кажется мелочью.

В отличие от оригинальной картины, в которой участвовали исключительно мужчины-актеры, в новом фильме женщина станет главным персонажем.

Несмотря на то, что действие фильма разворачивается в Антарктике, местом для съемок послужила Британская Колумбия.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сьюзан, красивая дама из Лос-Анджелеса с успешным мужем, галереей современного искусства и печальным взглядом, получает рукопись романа «Ночные животные» от бывшего мужа. Посылка неожиданная, потому что с Эдвардом они расстались плохо и не общались почти 20 лет.
Пока Сьюзан читает книгу — холодящую кровь историю про то, как отморозки на пустынном шоссе похищают у героя Тони жену и дочь, она заново проживает отношения с бывшим мужем. Судорожно пытаясь понять, почему и в какой момент они тоже свернули куда-то не туда. Брутальная трагедия Тони полна подозрительных аллюзий на ее собственную жизнь с Эдвардом и после него. Через флэшбеки и ретроспективы вскрываются тонкости распавшегося брака, причины трагедии и предпосылки к расставанию.

Незатейливую, в общем, историю про разрушенный брак удалось превратить в напряженный романтический триллер, приковывающий к зрительскому креслу даже самых далеких от любовной рефлексии людей. Этим Форд занял своей работой место в одном ряду с «Исчезнувшей» Дэвида Финчера и «Она» Пола Верховена, где романтические отношения тоже не метафорически, а вполне буквально рифмуются с ночным кошмаром.

Изысканно снятый и смонтированный, полный сложных метафор и озвученный чарующей музыкой, «Ночные животные» — демонстрация зрелого и самобытного режиссерского таланта. Это фильм, в котором вы не устанете разбираться — настолько он многослойно устроен и настолько при этом эмоционально выразителен.

Том Форд, заметно поднабравший опыта в режиссуре, окунает зрителей в эмоциональную пучину изысканного психологического триллера. Эстетическая красота в каждом кадре и в каждом звуке еще очевиднее подчёркивает гениальные актёрские работы в стиле «спи спокойно, Станиславский!» Причем как в полном формате, так и на правах камео. В первую очередь обворожительная Эми Адамс с её выразительными глазами - могучая роль, сыгранная на полутонах и колючих страдальческих взглядах. Растрепанный Джилленхол и монументальный Шеннон лишний раз козыряют своими сильными сторонами: первый — степенью актерского преображения, второй — какой-то прямо церетелиевой цельностью, словно позаимствованной у истуканов с острова Пасхи. Неожиданной мерзостью отметился повзрослевший Пипец Аарон Тейлор-Джонсон, выдавший злодея, достойного плеяды лучших. И еще целая череда знакомых лиц, отлично работающая на атмосферу плохо скрываемого безумия.

В мире моды у Форда имидж провокатора. В его правилах сталкивать несовместимое, враждебное, полярное. Белоснежные рубашки и черные пиджаки. Простота и роскошь. Форд строит кино как столкновение контрастов: геометрия хайтековских офисов, шикарных вилл Лос-Анджелеса — и техасское захолустье, ветхие лачуги прерии, где происходят жуткие события криминального романа. И, наконец, главная оппозиция: Женщина и Мужчина.

Агрессивное, грешащее вкусовыми переборами, но притягательное, живое кино. При этом интеллектуальный ребус. Как и в романе — минимум диалогов. Главное отличие кино от книги — визионерская изысканность, чувственность. Дизайнерское решение каждой сцены, каждого костюма. И прежде всего главной героини. Сьюзен — лицо фешен-моды. Здесь не просто игра в стиль, Форд стремится достичь осязаемости каждого предмета, создавая эффект присутствия: долгие сцены, внимательная камера. Рваный ритм компенсирует спокойный классический монтаж.
Мощное, пронзительное и даже где-то садистское кино об одиночестве, злобе и силе искусства. Авторское кино в своём лучшем проявлении.

Интересные факты:

Основой для фильма послужил опубликованный в 1993 году роман Остина Райта «Тони и Сьюзан». Книга интересной судьбы: будучи опубликованной при жизни автора, она понравилась лишь нескольким критикам, но не широкой публике; зато после его смерти, когда была переиздана в Великобритании, внезапно выбилась в бестселлеры. Тогда-то на нее и положил глаз Том Форд, выдающийся модельер-новатор, возглавлявший Дома Gucci и Yves Saint Laurent, как раз в те годы сообщивший о скором завершении карьеры дизайнера и уходе в кино, что было подтверждено крайне успешным дебютом, драмой «Одинокий мужчина». Тот фильм принес Колину Ферту Кубок Вольпи за актерскую работу в Венеции. На этот же фестиваль отправился Форд представлять «Ночных животных» и получил Гран-при от жюри Сэма Мендеса. Автор явно был вне себя от волнения, но героически прочел благодарственную речь по-итальянски.

Эми Адамс и Джейк Джилленхол должны были вместе сниматься в фильме под названием Ezekiel Moss, но проект был отменен по причине смерти его режиссера, Филипа Сеймура Хоффмана.

Одну из ролей должна была исполнять Ким Бейсингер, но в итоге ее заменила Лора Линни.

Эми Адамс и Майкл Шеннон до этого уже играли вместе в фильме «Человек из стали» (2013).

На кинорынке кинофестиваля в Каннах-2016 компания Focus Features купила права на мировую дистрибуцию ленты за 20 миллионов долларов. Это самая большая сумма, когда-либо отданная за фильм на фестивале.

Изначально Том Форд намеревался снять два фильма по роману Остина Райта: один бы строго следовал сюжету книги, а второй бы от нее значительно отступал.

Второй фильм, в котором Майкл Шеннон играет представителя закона по имени Бобби.

Съёмки фильма начались 5 октября 2015 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Закончились 5 декабря 2015 года.

Весь фильм снят на 35-мм киноплёнку, несмотря на всеобщую тенденцию перехода на цифровые технологии. Оператор Шеймас МакГарви выбрал такую технику из-за её гибкости в наиболее сложных съёмочных ситуациях.

Это третий фильм, в котором у героя Джейка Джилленхола погибает жена. Два других – «Левша» (2015) и «Разрушение» (2015).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотелось верить, что в «Последней главе» авторы соберут всю волю в кулак и устроят настоящий взрыв. К сожалению, остановить свое внимание в картине просто не на чем. Сюжет не вызывает интереса, монтаж и операторская работа хромают на обе ноги и ты не видишь того, чего хочется ожидать от заключительной части франшизы.

«Обитель» характерна тем, что у нее есть художник-создатель, Пол У. С. Андерсон. Это не студийная поделка под бдительным присмотром продюсера, а именно авторское высказывание. Поэтому те, кто верил в возможность умного, передового, авторского блокбастера, и кивали на «Обитель»в первую очередь. Вон, чопорный британец – а снимает бойкое кино с драками. Но к шестой части от андерсоновского чувства формы, иронии и экспериментаторского задора не осталось и следа. На глаз не отличишь: то ли режиссер снял, то ли просто китаец-технарь что-то сварганил.

Действия фильма разворачиваются с того момента, на котором закончилась предыдущая часть. Элис (Милла Йовович) приходит в себя в Вашингтоне. Искусственный интеллект «Красная королева» из-за конфликта в программе выступает против своих создателей корпорации «Амбрелла» и сообщает Элис, что у нее есть 48 часов, чтобы спасти человечество от тотального вымирания. В недрах Улея, расположенного под Раккун-сити (где происходили события первой части) хранится антидот для Т-вируса (превратившего население Земли в кровожадных зомби- мутантов). На фоне обозначены главный злодей, его помощник, его клон, группа поддержки и так далее. Значения это, впрочем, не имеет никакого.

Немаловажно, что для просмотра - знать, что происходило в предыдущих частях вовсе необязательно, так как в минуту-две Андерсон умещает все важное из предшествующих фильмов. После этого «Обитель зла: Последняя глава» полностью переходит в режим практически авангардного кино, в котором главным выразительным элементом становится монтаж. Темпо-ритм задаваемый режиссером с первых минут нельзя назвать просто быстрым или резким – в зашкаливающем количестве склеек и смен ракурса Андерсон доводит фильм до абстракции, амфетаминового трипа, если угодно, которому не требуется никакая интерпретация. Брутальная мясорубка должна стать объектом чистого созерцания, которое не поддается смысловой декодировке. Не важно действие, не имеет значения и реакция на него, ценен лишь эффект, ради которого пространственно-временными условностями можно легко пожертвовать, не говоря уж о таких мелочах как текст или сценарий. Проще говоря, в глазах мелькает и мельтешит из-за очень быстрой смены ракурсов, смотреть тяжело, не говоря уже про созерцать и любоваться.

«Обитель зла 6» щедро одаряет фанатов тем, чем серия заслужила их любовь - стильным головодробительным мочиловом с необременительным интеллектуальным багажом. Полтора часа куда-то прут зомби, едут броневики (привет «Безумному Максу», видимо), полыхает огонь, погибают какие-то малопонятные люди, злятся злодеи — в общем, какой-то бессмысленный ад случайных сценарных решений и не всегда первоклассных спецэффектов. И через него бежит, мчится на мотоцикле, пробивает путь кулаками женщина, от которой не отвести глаз, — не потому, что она красивая (ну хорошо, и поэтому тоже), а потому, что в ней есть какая-то странная и, в сущности, неуместная задорная ирония и огромное количество брутальности. Энергия именно актрисы, а не персонажа приводит в движение весь этот огромный, нескладный мир. Актрисы, давно понявшей, что никто не снимет ее лучше, чем влюбленный мужчина, который по такому случаю не постесняется угробить вокруг нее все остальное человечество, а потом еще раз и еще.

Интересные факты:

Изначально планировалось начать съёмки осенью 2013 года и выпустить фильм в прокат 12 сентября 2014 года, но премьера фильма была перенесена на 2016 год из-за беременности исполнительницы роли главной героини Миллы Йовович.

Эли Лартер снова сыграет роль Клэр Рэдфилд. В последний раз этот персонаж фигурировал в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D» (2010).

Исполнительница роли Джилл Валентайн актриса Сиенна Гиллори написала в «твиттере», что с предложением сняться в последней части франшизы к ней никто не обращался. После этого Гиллори поблагодарила за поддержку всех поклонников, которым она понравилась в роли Валентайн.

К разочарованию множества поклонников, в фильме «Обитель зла 6») не будет некоторых персонажей из прошлых частей франшизы — таких как Леон Скотт Кеннеди, Джилл Валентайн, Крис Редфилд и Ада Вонг, однако решение обойтись без них было сугубо деловым. Иными словами, авторы фильма решили ввести новых привлекательных актёров в надежде расширить зрительскую аудиторию.

Актриса Ли Бинбин, исполнительница роли Ады Вонг, была вынуждена покинуть проект ещё до начала съёмок из-за участия в съёмках фильма в Китае.

Съёмки фильма завершились 10 декабря 2015 года в пригороде Кейптауна, Южно-Африканская Республика.

Фильм выйдет в свет через 5 лет после премьеры предыдущей части франшизы «Обитель зла», однако события в нём разворачиваются сразу же после событий, о которых идёт речь в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла: Возмездие» (2012).

Рикардо Корнелиус был одним из членов съёмочной группы в Южно-Африканской Республике. Он стоял возле армейского вездехода, поднятого на вращающуюся платформу. По всей видимости, вездеход был плохо закреплён, потому что он соскользнул с платформы как раз в ту сторону, где стоял Корнелиус, и тот оказался зажатым между машиной и стеной здания. Согласно утверждению веб-сайта Deadline, Корнелиуса немедленно доставили в ближайшую больницу, где подключили к системе поддержания жизнедеятельности, однако через несколько часов он скончался. Это был второй несчастный случай на съёмочной площадке и первый со смертельным исходом. Во время съёмок одного из трюков, каскадёр Оливия Джексон не справилась с управлением мотоцикла и врезалась в тяжёлую кинокамеру, получив серьёзную травму головы, женщина впала в кому. Оливии отняли руку вследствие полученной на съёмках травмы.

Вставляя в фильм эпизод в канализации, его авторы отдают дань уважения «Resident Evil 2», компьютерной игре 1998 года в жанре survival horror из серии «Resident Evil».

Во франшизу вернётся доктор Айзекс, погибший в фильме Рассела Малкэйя «Обитель зла 3» (2007). Это ещё один персонаж, присутствующий только в фильмах и не имеющий отношения к играм франшизы. Впервые он появился в фильме «Обитель зла 2: Апокалипсис» (2004), придя на смену руководителю проекта «Немезис» Уильяму Биркину.

Hummer, на котором лихо разъезжает Элис (Милла Йовович) в начале фильме, раскрашен опознавательными знаками организации B.S.A.A. (Bioterrorism Security Assessment Alliance). В игровой вселенной Resident Evil организация B.S.A.A. была создана для борьбы с биотерроризмом. Одним из её основателей был Крис Редфилд.

Элис в детстве и Красную королеву играет Эвер Андерсон - дочь Миллы и Пола.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Известный по хоррору «Дитя тьмы» и экшенам «Воздушный маршал» и «Ночной беглец», каталонец Хауме Кольет-Серра снял настолько чистое простое кино про девушку на серферской доске и голодную акулу, что достоин только хвалебных отзывов и кассовых побед.

Со времен вершины жанра, спилберговских «Челюстей» (1975) поджанр про противостояние людей и акул (для простоты — «акулье кино») как только ни мутировал. В 1999-м генетически модифицированные акулы истребляли целую группу ученых в «Глубоком синем море», а в относительно недавних «Челюстях 3D» (2011) наивных туристов скармливали акулам ради монетизации YouTube-канала. Режиссер Хауме Кольет-Серра решил вернуться к истокам и снял фильм с такой простой концепцией — девушка, море, акула — что «Отмель» скорее ближе к минимализму картин о выживании одиночек вроде «Гравитации», «Марсианина», «Изгоя» и «127 часов», чем к предшествующему «акульему кино».

Сюжета нет почти никакого, если не считать «девушка пошла покататься на волнах, и на нее напала акула». Зная об ограничениях, которые накладывает такой концепт, Кольет-Серра сосредотачивается на том, КАК снимать, а не ЧТО снимать. От фильма и правда не оторвать глаз. «Тайный» пляж в мексиканской Тихуане, куда едет студентка медицинского Нэнси, выглядит как мечта любого путешественника. Доска скользит по водной глади так, что заняться серфингом захочет даже человек, предпочитающий отдыху на море ковыряние в грядках на даче. Блейк Лайвли в роли Нэнси вгрызается в яблоко (ее единственная еда за несколько дней, не считая краба на выступающем из воды камне) с таким аппетитом и хрустом, что у зрителей непроизвольно пойдет слюна. В общем, это кино снято с профессионализмом рекламщика, который продаст калейдоскоп слепому.

Каждый кадр «Отмели», который не пугает, радует глаз. Белый песок мексиканского дикого пляжа, лазурная вода океана. Нежная пена волн и серф цвета солнца. Острые скалы и ветер в волосах. Декорации что надо! Еще и Блейк Лайвли в бикини показывают во всех мыслимых и немыслимых ракурсах. Но хороша она не только своим телом: боль, страх и отчаяние актриса демонстрирует не менее эффектно. Есть моменты, которые дадут фору даже «Челюстям» (при всем уважении к Спилбергу). Казалось бы — обычная акула с плавником, торчащим из воды, ну что тут еще может напугать? Но невероятная жажда крови хищника, правдоподобная игра Блейк Лайвли, темнота и музыка Марко Белтрами делают свое дело — и вот уже вжимаешься в кресло и переживаешь за героиню от всей души.

Драматург и режиссер, конечно, делают вид, что это кино не столько про блондинку в опасности, сколько про волю к жизни – и Блейк Лайвли изо всех сил играет именно это. Но понятно, что публика ходит на такие фильмы не ради морального урока, а ради чистого аттракциона. «Отмель» его дает, эксплуатируя простейшие страхи и желания и почти не отвлекаясь на что-то еще. Вам нравится Нэнси в купальнике. Вам интересно, как она увернется от челюстей. Не ухватят ли ее за бочок, не откусят ли голову. И в общем ясно, что не откусят, но ведь почти!

Интересные факты:

Часть фильма снималась на побережье Австралии, но многие сцены были поставлены в гигантском бассейне.

Сценарий Энтони Джазвински в 2014 г. попал в Blacklist – список самых многообещающих сценариев года, по которым так и не были сняты фильмы. Проект был реализован два года спустя и, как и ожидалось, оказался коммерчески успешным. Свой бюджет ($17 млн) фильм практически окупил уже в первый уикенд американского проката, собрав $16,8 млн. Сейчас сборы «Отмели» по всему миру составляют $48,13 млн.

Режиссёру Хауме Кольет-Серра хотелось показать на экране такую акулу, при виде которой зрителей будет прошибать холодный пот. «Мне надо было, чтобы на протяжении половины фильма акула была центральным персонажем, — рассказывал он. — Вначале показывать её намёками и мельком, и лишь затем представить как какое-то стихийное бедствие что ли, как нечто неотвратимое. Я решил, что надо дать Нэнси увидеть акулу во всей красе, чтобы и зрители тоже её увидели».

Для создания правдоподобного образа акулы Хауме Кольет-Серра обратился за помощью к специалистам декорационно-художественной службы. «Мне пришло в голову, что это должна быть самка. Самки акул немного крупнее самцов. От спаривания на их боках остаются шрамы. Они даже визуально страшнее самцов». В фильме показана самка большой белой акулы.

По вполне понятным причинам акула в фильме является продуктом компьютерных технологий. Большие белые акулы считаются исчезающим видом. Они плохо переносят жизнь в неволе.

Над созданием акулы таких размеров мастерам по цифровым технологиям пришлось попотеть. Специалист по визуальным эффектам Скотт Андерсон распорядился, чтобы это была акула «здоровенная, как дизельный грузовик, но обладающая при всей своей невероятной мощи изяществом, присущим собранным в Германии легковым автомобилям». «Огромная, но грациозная, каждое её движение выдаёт мощь, даже когда акула просто плывёт, а тем более, когда набрасывается на буй или на что-либо ещё», — рассказывал Андерсон.

Работая над образом акулы, Скотт Андерсон сосредоточился на том, чтобы сделать его как можно более правдоподобным. «Такова уж природа акул. По чистой случайности Нэнси вторгается на территорию этой акулы и нарушает там привычный порядок вещей, — рассказывал Андерсон впоследствии. Акула наносит удар, а после этого уже видит в Нэнси только пищу. Тут ничего личного. Акула есть акула».

Во время съёмок финальных сцен Блейк Лайвли ударилась лицом о буй, так что у неё носом пошла кровь. И момент удара, и кровь на лице актрисы вошли в окончательную версию фильма.

В конце фильма Нэнси стреляет из ракетницы марки «No 2 Mk. V» британской оружейной компании «Webley & Scott».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США, с трудом пережившее пришествие Супермена и его врагов, обеспокоено ростом популяции сверхлюдей и решает что-нибудь им противопоставить. Этим чем-то становится банда отпетых злодеев, которых собирает при помощи Бэтмена и Флэша железная леди Аманда Уоллес. Чтобы довести негодяев до нужной для сотрудничества степени отчаяния, их сажают в нью-орлеанскую тюрьму. Однако вскоре спецподразделению приходится в экстренном режиме показывать, на что оно способно, поскольку из-под контроля выходит их товарка — доктор Джун Мун, в теле которой заключена древняя Чародейка, мечтающая, разумеется, поработить мир.

«Отряд самоубийц» сложно рассматривать и оценивать с точки зрения «традиционного» кино. В нем мало сюжета, мало экспозиции, мало того, что принято называть субстанцией, и, честно говоря, маловато мозгов (всемогущая Чародейка то успевает смотаться за секунду в Тегеран и принести оттуда секретную папку, то вступает в длительный рукопашный бой). Очень клиповый по картинке, динамичный и выразительный визуально, комиксный боевик, плюс его финальный акт с основным экшеном все-таки неотвратимо скатывается в банальщину любого супергеройского кино – и странную уверенность Голливуда в том, что любая хрень из нашего или чужого мира уничтожается бомбой. Но если оценивать кино только по эмоциям, которое оно дарит, «Отряд самоубийц» – определенно одно из самых ярких кинособытий этого года. Хитовая музыка, увесистая горсть безумия и талантливый актёрский состав не позволят зрителю остаться разочарованным.

«Отряд самоубийц» предлагает истинно комиксный подход, когда внешняя экспрессия, выразительность кадра и композиции говорят зрителю все, что ему нужно знать о ситуации, чувствах персонажей и том, что они хотели бы или могли бы сказать. Когда герои начинают говорить, это не обстоятельные монологи на десять минут, а преимущественно короткие обрывочные фразы щедро приперченные остротами. Это не хорошо и не плохо, это принципиально иной подход, когда кино, минималистичное в плане все той же «классической» драматургии, заставляет пережить за сеанс полную гамму эмоций. «Отряд» интригует и держит в напряжении своей живостью и энергией. Где-то это неонуар, где-то военный фильм, а где-то и любовная мелодрама. И такой дикий коктейль, как ни странно, работает безотказно. Получился сумбурный трэш с кучей минусов, но способный захватить своим драйвом и очаровать персонажами, которые перенесены со страниц комиксов максимально точно и живо – зачастую живее и многограннее, чем они были в самих комиксах. По крайней мере DC осмелились выйти из своего мрачного стиля и сделать нечто легкое, веселое и хулиганское. Это уже дает их франшизам куда больше пространства для маневра.

Интересные факты:

Для того чтобы нанести Адевале Акинойе-Агбаже меняющий форму головы грим и краску на тело, у команды гримёров уходило 5 часов.

Адевале Акинойе-Агбаже проделал огромную работу перед съёмками в фильме, прочитав всё, что было написано о его персонаже Убийце Кроке за прошедшие с момента его первого появления в комиксах десятилетия. Более того, актёр изучал повадки крокодилов и исследовал феномен каннибализма.

Большая часть занятых в фильме актёров, включая Уилла Смита и Марго Робби, сделали себе татуировку «SKWAD» в знак причастности к работе над фильмом.

Фильм выходит в год 50-й годовщины дебюта Джокера в кинематографе. Эту роль в телесериале «Бэтмен» (1966-1968) и одноимённом фильме Лесли Х. Мартинсона (1966) исполнил Сесар Ромеро.

Джаред Лето так вжился в образ Джокера, что не выходил из него даже вне съёмочной площадки. Другим актёрам Лето разослал «подарки» вполне в духе его персонажа: Марго Робби получила крысу, Уилл Смит — пули, Адевале Акинойе-Агбаже достались старый выпуск «Плейбоя» и дохлая свинья, остальным участникам актёрского состава и техническому персоналу достались бусы и использованные презервативы. Скотт Иствуд неоднократно признавался, что временами поведение Лето его пугает.

Ввиду мрачной атмосферы фильма на съёмочной площадке постоянно дежурил специально нанятый психиатр.

Готовясь в роли Дэдшота, Уилл Смит сбрил волосы и тренировался с отрядами специального назначения ВМС и Сухопутных войск армии США. Тренировки включали в себя регулярное посещение стрельбища, где актёр стрелял из пистолета «Glock» и полуавтоматической винтовки «AR-15». Уилл Смит показал себя неплохим стрелком, особенно из винтовки на дальние расстояния.

На роль Рика Флэга вначале утвердили Тома Харди, но он ушёл из проекта ради съёмок в фильме Алехандро Гонсалес Иньярриту «Выживший» (2015). В боевике Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (2012) Харди играл Бэйна, в комиксах — бывшего члена отряда самоубийц. Впоследствии Харди признался, что жалеет о том, что не смог сыграть в фильме «Отряд самоубийц».

Бен Аффлек стал первым актёром, который сыграл Бэтмена в двух фильмах, поставленных разными режиссёрами, и который сыграл Бэтмена в двух фильмах, выходящих в один год.

Первым, кому предложили роль Джокера, был Райан Гослинг. Утверждают, что он отказался от роли из-за нежелания подписывать со студией контракт сразу на несколько фильмов.

«Джокермобиль», или машина Джокера — это изготовленный специально на заказ автомобиль Infiniti G35 Vaydor».

Третья экранная версия отряда самоубийц после появления в телесериалах «Тайны Смолвиля» (2001) и «Стрела» (2012).

Черты образа Джокера актёр Джаред Лето позаимствовал в графическом романе Гранта Моррисона «Психиатрическая клиника Аркхэм — дом скорби на скорбной земле» (издательство «DC Comics», 1989). Там это личность неординарная, способная смутить и выбить из колеи с одной стороны, и увлечь за собой — с другой. Среди факторов, которые оказали влияние на его видение образа, актёр также назвал музыку в жанре «госпел», шаманов и мексиканские наркокартели.

Использованную в фильме бейсбольную биту из арсенала Харли Квинн подарили Кевину Смиту за рассказ о фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера (2016) в программе о новинках кинематографа «Spoilers». Смит отдал её дочери Харли Куинн Смит, названной в честь суперзлодейки из комиксов издательства «DC Comics».

Джаред Лето посетил инкогнито международный фестиваль «Comic Con» в Нью-Йорке в 2015 году и даже сфотографировался с одетым в костюм Джокера поклонником.

Третий фильм, действие которого разворачивается в расширенной вселенной «DC», после фильмов Зака Снайдера «Человек из стали» (2013) и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016).

Первый снятый по комиксам фильм, где в роли главных героев выступает команда суперзлодеев.

Трейлер к фильму «Отряд самоубийц» (2016) за первые три недели с момента выхода набрал больше просмотров, чем оба трейлера фильма Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016).

Джай Кортни когда-то говорил, что никогда и ни за что не будет сниматься в фильмах по комиксам. Относительно участия в съёмках фильма «Отряд самоубийц» он передумал, узнав, что режиссёром будет Дэвид Эйр.

Пробуясь на роль Чародейки, Кара Делевинь читала отрывки из пьесы Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?» Её попросили прочесть их несколько раз, и каждый раз по-другому, чтобы оценить способность актрисы передать раздвоенную личность Джун Мун. К концу прослушивания Делевинь готова была броситься на режиссёра с кулаками. «Дэвид Эйр меня разозлил до такой степени, что я боялась что-нибудь натворить и оказаться за решёткой.»- рассказывала актриса впоследствии.

Съёмки фильма проходили в июне 2015 года в канадском Торонто, административном центре провинции Онтарио. Фильм снимался под кодовым названием «Браво 14».

Писатель и продюсер Пол Дини, который создал персонаж суперзлодейки Харли Квинн (впервые она появилась в мультсериале «Бэтмен» 1992 года) заявил, что в фильме эта героиня выведена, на его взгляд, весьма «многообещающе».

Актёрский состав фильма включает трёх лауреатов премии «Оскар» (Джаред Лето, Бен Аффлек, Коммон, он же Лонни Рашид Линн-мл.) и двух номинантов (Виола Дэвис и Уилл Смит).

Персонаж Капитан Бумеранг в исполнении Джая Кортни появляется в телесериале «Стрела» (2012), где эту роль исполняет Ник Е. Тарабэй. Кортни и Тарабэй вместе играли в телесериале «Спартак: Кровь и песок» (2010).

Клинт Иствуд, отец Скотта Иствуда, должен был сыграть Двуликого в фильме «Бэтмен» (Лесли Х. Мартинсон, 1966), однако в какой-то момент продюсеры решили обойтись без этого персонажа.

Звучащие в трейлере композиции — «Bohemian Rhapsody» группы «Queen» и «Ballroom Blitz» группы «Sweet» — присутствуют в саундтреке эксцентрической комедии Пенелопы Сфирис «Мир Уэйна» (1992).

Второй фильм, где Уилл Смит и Марго Робби снимаются вместе, после криминальной трагикомедии «Фокус» (Гленн Фикарра и Джон Рекуа, 2015).

Как правило, набрать нужную физическую форму для съёмок нелегко, процесс это трудоёмкий и долгий. Джареду Лето пришлось подкачаться для исполнения роли Джокера. Однако, актёр уже был в прекрасной физической форме, поэтому тренировки у него заняли всего два месяца.

Джаред Лето и Кристиан Бэйл вместе играли в криминальной драме «Американский психопат» (Мэри Хэррон, 2000). Впоследствии Бэйл сыграл Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012), а Лето был утверждён на роль Джокера в фильме «Отряд самоубийц» (2016).

С выходом фильма на экраны Уилл Смит и его жена Джада Пинкетт Смит станут первой семейной парой, сыгравшей злодеев из фильмов о Бэтмене — соответственно в фильме «Отряд самоубийц» (2016) и телесериале «Готэм» (2014). Необходимо заметить, что персонаж Джады Пинкетт Смит был придуман специально для сериала, тогда как персонаж Уилла Смита выведен уже в комиксах.

Вживаясь в образ своей героини Аманды Уоллер, актриса Виола Дэвис читала автобиографический роман М. Томаса «Признания социопата».

При росте 180 сантиметров Джаред Лето стал третьим по росту Джокером в истории. До него эту роль исполнили Джек Николсон (177), Хит Леджер (185) и Сизар Ромеро (191).

Марго Робби родилась за два года до того, как её героиня Харли Квинн впервые появилась в мультсериале «Бэтмен» (1992-1995), после чего этот персонаж был адаптирован в комиксы.

В демонстрировавшемся на ежегодном международном фестивале «Comic-Con» трейлере к фильму звучала аранжировка композиции «I Started A Joke» группы The Bee Gees.

Главную роль в режиссёрском дебюте Дэвида Эйра «Крутые времена» (2005) сыграл Кристиан Бэйл, который впоследствии исполнит роль Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012).

В трейлере к фильму «Отряд самоубийц» звучат две композиции — «You Don`t Own Me» в исполнении австралийки Грейс и «Ballroom Blitz» группы «Sweet». Вторая композиция начинается точно посередине трейлера.

Юэль Киннаман, исполнитель роли Рика Флэга, входил в постоянный актёрский состав телесериала «Убийство» (2011-2014). Третья серия 1-го сезона сериала называлась «Эль Диабло». Персонажа по прозвищу Диабло в фильме «Отряд самоубийц» играет Джей Эрнандес.

В сценарии так и не снятого фильма «Бэтмен: Триумфатор», Харли Квинн являлась не возлюбленной, а дочкой Джокера, который погибает в первом фильме антологии Тима Бёртона и Джоэла Шумахера.

У каждого в отряде самоубийц есть предмет одежды, указывающий на какой-то эпизод из его прошлого в комиксах. У Харкнесса это синяя рубашка со словом «Капитан» и небольшими бумерангами на материи (в память о форме капитана Бумеранга). Убийца Крок носит одежду из кожи крокодила. Джун Мун, или Чародейка, носит некое подобие шлема, благодаря которому держит свои способности в узде (в комиксах это было ожерелье). Чато Сантана носит толстовку с надписью «Диабло» (это его прозвище). Одежда Катаны стилизована одновременно под её чёрную форму из серии «The New 52» (издательство «DC Comics» запустило этот проект в сентябре 2011 года) и её классическую одежду с японским символом восходящего солнца). Харли Квинн одевается в синее и красное, как в серии «The New 52», где она является членом отряда самоубийц.

В сцене погони за Джокером и Харли Квинн, в костюме Бэтмена был каскадер, а не Бэн Аффлек.

Биография Харли Квинн основана на графическом романе «Сумасшедшая любовь» (1994) Брюса Тимма и Пола Дини. По сюжету, Квинн работала в психиатрической лечебнице «Аркхэм» и одним из её пациентов был Джокер, в которого она влюбилась. В фильме её врачебное одеяние взято из комиксов, наряд при перевоплощении в преступницу взят из ограниченной серии комиксов «52» (2006-2007) издательства «DC Comics».

События, о которых рассказано в фильме, происходят после случившегося в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (Зак Снайдер, 2016). Это становится ясно из второго трейлера, когда персонаж Дэвида Харбора говорит: «А если бы Супермену тогда взбрело в голову прилететь, сорвать с Белого дома крышу и утащить президента прямо из Овального кабинета?» Слово «тогда» указывает на то, что широкая общественность по-прежнему считает Супермена погибшим в схватке с Думсдэем во время событий, описанных в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (Зак Снайдер, 2016).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наверное, одна из лучших чёрных комедий Голливуда!

Кайл Фишер женится на красотке Лоре (Кэмерон Диаз). И как обычно, перед свадьбой имеет место быть мальчишник, который устраивает друг Кайла — Роберт (Кристиан Слэйтер). Вроде начиналось все нормально — свадьба организована, мальчишник тоже, осталось лишь съездить в Лас-Вегас и отдохнуть на славу. Но не все так просто… Одна дикая случайность-«штучка» и жизнь героев разваливается как карточный домик… за первой случайностью следует вторая, за ней третья, и вскоре все происходящее на экране превращается в театр абсурда. И чем дальше тем хуже. Нелепость ситуаций нарастает и нарастает и к концу фильма достигает своего апогея...

Уж столько фильмов вышло про мальчишники и разного рода вечеринки, но есть проекты, которые способны повергать зрителя в легкий шок после просмотра.

Фильм начинается как простецкая комедия. Через некоторое время начинается уморительная комедия. Над сценой в пустыне невозможно не ухохатываться. Но спустя несколько сцен все происходящее превращается в настоящее безумие. Это уже нервный, не адекватный, не здоровый триллер с элементами трэша. Вторая половина фильма просто повергает порой в состояние исступления. Когда уже думаешь, что все пойдет одним путем, дальнейшие события переворачивают ожидания с ног на голову. Режиссер тем самым играет со зрителем. Необычнейший подход. Настраиваешься на комедию, потом смотришь за паникой и нервными срывами героев, и настраиваешься на очень серьезную, безвыходную ситуацию, потом снова комедия…

В этом фильме действительно дико все. Абсолютно дикий мальчишник, закончившийся совершенно диким образом, дикое желание героини Кэмерон Диаз выйти наконец то замуж, дикие друзья жениха, один страннее другого. Само собой и события происходящие с ними по воле случая, оказываются просто нелепо дикими.

Характеры персонажей продуманы просто нет слов! Игра актеров великолепная. Эмоции просто неподражаемо показаны. Актеры полностью погружаются в атмосферу страха, паники и вины. Угрызения совести и накал положения очень хорошо чувствуется и передается. Ситуация в фильме очень напряженная, и он захватывает, вот этой своей абсурдностью, неожиданными моментами. Тем не менее наблюдать за этим очень весело, но и не сопереживать невозможно тоже.

Однозначно очень оригинальная, интригующая, угарная и безумно смешная комедия с черным юмором.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь главного героя фильма «Паранойя», Кейла, изменилась после смерти отца. Неудачи в учёбе, на личном фронте и в семейных отношениях делают его раздражительным и вспыльчивым. Это и приводит парня в здание суда и к последующему домашнему аресту.

Казалось бы, домашний арест — одно из самых безобидных наказаний, к которому может приговорить суд. Но когда ты молод и жизнь бьёт ключом, три месяца в четырёх стенах становятся невыносимыми. Действительно, что делать дома, когда на улице стоит прекрасная погода, а по соседству поселилась симпатичная девушка? Что ж, если нельзя наслаждаться своей жизнью, остаётся только наблюдать за соседями. Что и делает Кейл.

Наблюдение за поведением людей может быть довольно интересным занятием. Так есть возможность узнать о человеке очень многое: привычки, особенности поведения, определённые черты характера… Но когда подобная слежка становится чуть ли не единственным интересным занятием, простое наблюдение быстро надоедает. Подключается воображение и яркими красками начинает рисовать живописные картины, в которых из шкафов соседей начинают вылезать многочисленные «скелеты».

Этот фильм нельзя назвать «тяжёлым», воздействующим на психику. Наоборот, в нём присутствует какая-то лёгкость, несвойственная большинству триллеров. Создатели «Паранойи» разбили картину как бы на две части. В первой, нашему вниманию представляется обыкновенная подростковая мелодрама, разворачивающаяся вокруг сложного подростка и его отношений с окружающими его людьми, а во второй части перед нами уже качественный слэшер, с искусно созданной и переданной атмосферой саспенса — всё в лучших традициях Хичкока и Крэйвена! Режиссер совершил умелый ход, начав фильм без всякого намека на основную интригу фильма. Благодаря именно этому, переход от спокойной атмосферы к жуткой создал самый настоящий саспенс.

Согласно голливудским шаблонам, главному герою, разоблачающему хорошо скрывающегося преступника, никто не верит. А зритель, зная, что герой говорит правду, переживает за него. Но в «Паранойе» нельзя до конца понять, верны ли подозрения Кейла. Действие, кажется, не спешит разворачиваться, поддразнивая и подогревая интерес к происходящему. Зато ближе к финалу оно стремится наверстать упущенное и дело бешено несётся к своей развязке.

Весь фильм тянет на себе Шайа ЛаБаф, он просто великолепен в драматических моментах. Его взгляд в начале фильма надо видеть. Ему прекрасно удалось роль проблемного подростка, который старается примириться с потерей отца и снова начать нормальную жизнь. Своей игрой ему удавалось донести до зрителя целый спектр эмоций, заставляя переживать за себя, а кого то и вовсе ассоциировать с собой. Совершенно замечательная сцена, когда он рассказывает девушке (Сара Ремер) почему он за ней подглядывал. Настолько убедительно, искренне и романтично у него получилось, что рассерженная девица смогла сказать только: " Это самая классная вещь, которую мне говорили в жизни…"

Сара Ремер сумела порадовать глаз, как прекрасными внешними данными, так и собственной игрой, внеся в фильм романтическую ветвь и составив прекрасный экранный дуэт с Шайей. Вообщем, для меня Сара стала настоящим открытием, а для этого фильма — замечательной находкой.

Так же хотелось отметить Дэвида Морса, достойно сыгравшего загадочного соседа, ведущего уединенный образ жизни и подозрительную ночную деятельность, у которого, как оказалось, было немало скелетов в шкафу.

Подводя итоги, можно сказать, что Ди Джею Карузо удалось создать действительно достойное кино, с весьма оригинальным сюжетом, полным сюрпризов, с прекрасной романтической историей и отличной игрой актерского состава. Отдельно хочется отметить его реалистичную составляющую: сюжет не надуман и не высосан из пальца, как это зачастую бывает. «Паранойя» — это не просто фильм, а история, которая может произойти с кем угодно.

Интересные факты:

Съёмки картины проходили в городах Уиттер и Пасадена, штат Калифорния с 29 марта 2006 года. Дома, использованные для съёмок соседних особняков мистера Тёрнера и Кейла, на самом деле находятся в разных городах.

Сценарий был написан в 1990 году, но был отложен. Лишь после того, как в 1998 году Джефф Блекнер снял для ТВ римейк «Окно во двор» Хичкока, студия решила переработать и запустить в производство этот сценарий, однако взялись за это дело лишь в 2004 году.

Более правильный перевод названия фильма - «Паранойя в пригороде». Так как в названии - слияние слов «Disturb» (беспокойство) и «suburbia» (предместье).

Готовясь к роли, исполнитель главной роли Шайа ЛаБаф разговаривал со многими, приговорёнными к домашнему аресту. Именно так появилась сцена с башней из батончиков Twinkie.

Сцена между Кейлом и его отцом в начале фильма была сымпровизированна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация бестселлера — занятие неблагодарное и дело рисковое. Тем более, когда на повестке дня не банальное бульварное чтиво, вроде детектива или дамского романчика, а любимый интеллектуалами разных народностей Патрик Зюскинд со своей песней песен. Практичные фашисты взаправду пускали людей на мыло, а каннибалы, к примеру, трое суток вымачивают трупы врагов перед употреблением в пищу, выискивая секреты кулинарной шедевральности. Ну а немецкий постмодернист Патрик Зюскинд додумался до умозрительного парфюма. Так чем-же цивилизованные дикари отличаются от не цивилизованных?

Сюжет сам по себе гнусный, липкий и мерзопакостный, даже если принимать во внимание метафоричность вместо буквальности. Обветшалая от дряхости догадка о том, что человечество ценно отдельными представителями, а в большинстве своем пригодно лишь в качестве строительной субстанции, снискала Зюскинду славу в кругах интеллектуалов и эстетствующих особ. Но то ли читали «Парфюмера» поверхностно, то ли прониклись мрачным антигуманизмом и поэтикой распада — однако же этот манифест экзистенциализма и мизантропии был переведен на 42 языка, в том числе, мертвый язык — латынь. Видимо, на случай, если в День Страшного Суда воскресшим придет охота разбирать письмена новой изящной словесности.

Словесность, надо сказать, действительно весьма и весьма изящна. По слогу Зюскинд талантлив не меньше Толстого, а по пристрастию к мелочам и пунктуальности перечислений не уступит рассказам Селинджера. Мало диалогов и сплошной текст, плетущийся досконально и точно, как кольца паутины, в малюсеньких просветах которой остается место для полемики. Нет описаний женских образов — не потому что после отмены романтизма детальные описательства не искоренили только из дамских романов. Нет женских образов по той причине, что для Гринуя (главного героя) всё вокруг — объекты, на которые он не смотрит, но чует носом.

Довольно скучноватый исторический роман (вдобавок можно найти какие-то отдалённые переклички с диккенсовскими «историями про сироток») потом неожиданно превращается в некое подобие «Загадки Каспара Хаузера» с ощутимыми язвительными уколами в адрес кичливого провинциального общества, а позже оказывается душераздирающим триллером об Убийце девственниц, но в финале вообще трансформируется в злую политическую сатиру (тут, кстати, возможны аналогии и с кубриковским «Заводным апельсином», и с язвительным ответом на него в ленте «О, счастливчик!» Линдсея Андерсона). Хотя также вспоминается почему-то «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы — та сцена, когда перед якобы безумным полковником Кёрцем безмолвно склоняется покорная толпа. А ещё приходят на ум… Гитлер и Сталин, тоже ведь обладавшие своеобразной аурой воздействия на миллионы людей, которые по-настоящему боготворили этих невзрачных убийц.

Роман Патрика Зюскинда «Парфюмер» хотели экранизировать многие выдающиеся режиссёры мирового кино: от уже покойного Стенли Кубрика (он в итоге счёл материал некинематографичным) до ныне здравствующих Ридли Скотта, Мартина Скорсезе, Милоша Формана и Тима Бёртона, является странным и загадочным не столько по материалу (мы уже немало перевидали самых необычных маньяков в кино!), сколько по способу повествования. Можно описать запах, но как его показать? С экранизацией не складывалось...

Чти букву и слово в дотошности — прослывешь занудой и котом Баюном, убаюкавшим зрителей. Экранизируй для массового потребления, с ремарками и издержками — поклонники буквоедства стукнут канделябром. Ни так ни сяк не угодишь. А соблюсти хрупкое равновесие между кино-инсценировкой и книжным изложением практически невозможно. Так что возникал закономерный вопрос: справится ли немецкий режиссёр Том Тиквер со всем этим?

Публика на просмотре, как правило, делится на два лагеря: одни внимают, у других наступает сонливость через двадцать минут после старта. Тогда они начинают шуршать языками и поп-корном. Потенциальному зрителю нужно сразу решить — книга Зюскинда, или киноверсия Тиквера. Роман, декларирующий мизантропию, или иллюстрация деяний гения злодейства или злостного гения. Тиквер ищет в главном герое человека, а Зюскинд не просто не искал, а опровергал, и суть отличия книги от киноверсии — в отношении и видении Гринуя.

Том Тиквер экранизировал роман в соответствии с буквой закона первоисточника. Но все равно по-своему. Трактовка образа Гринуя сводится в итоге к его вочеловечиванию и гибели. Это сущность не от мира сего, живущая по своим правилам: Гринуй познает мир через запахи, и ориентируется в пространстве относительно системы обонятельных координат

Зюскинд его презирает и брезгливо именует то пауком, то клещом, отказывая существу в человеческой природе, как таковой. Для Тиквера история Гринуя — история гюговских отверженных, диккенсовского сиротства, психологизмы достоевщины. Мир отрицает его, он по прихоти рождения отрицает мир. У Зюскинда Гринуй — кто-то без запаха, а стало быть, без души («дух человека — в запахе») — метафора отторжения всего плотского и сущего. Всё, что вокруг него, и является материалом для личного арт-хауса. У Тиквера метаморфозы — человек превращается в насекомое по-кафкиански, и обратно из насекомого в человека по исходу.

У Зюскинда глаза его герою не нужны, он не видит красоты, он обоняет красоту. У Тиквера иначе. Но если попытаться понять, то и у того и у другого Гринуй — не лжемессия, не манипулятор, не маньяк, не Антихрист, а только сущность с одной определенной функцией: разнюхивать и создавать запахи. То есть, голая абстракция, направленная на строго фиксированную цель, которая есть и предназначение, и проклятие.

Зюскинд пишет об античеловеке. Тиквер снимает фильм о тяжком бремени гениальности, заставляя проникаться сочувствием и жалостью. Для него важны обстоятельства, породившие чудовище, не то место, не та эпоха, и невозможность применения таланта, как подразумевается. В основе своей, «Парфюмер» — от начала до конца бытописательство абсолютно асоциального индивида, одержимого не манией, а идеей совершенства. И никаких амбициозных намерений, благодаря которым складывается серьезное противоречие в режиссерском исполнении и понимании: его Гринуй по задумке «жаждет отношений, борется за признание и любовь, пытается привлечь к себе внимание», а в экранном времени отказывается от всех благ и «отношений», потому что после «захвата» идеала ему банально больше нечего делать. Сбыча мечт произошла — чего еще?

Каждая эмоция, каждый помысел, каждая мысль имеет свой запах. Гринуй собирает запахи, чтобы приобрести свой, и ради этого живет и убивает. Для него люди — краски на палитре художника, «ноты» аромата. В варианте Тиквера первое убийство происходит случайно. После Гринуй пытается воссоздать тот лучший в мире, утерянный им запах рыжеволосой красавицы, и каждое его убийство — одна «нота» аромата: двенадцать убийств — двенадцать «нот». Тиквер наделяет главгероя душой и человеческими характеристиками не раньше, чем Гринуй хотя бы искусственно, но приобретает «лучший запах на свете». По поведенческой совокупности Гринуй движим вперед темным инстинктом, и убивает, чтобы жить и творить. Когда цель достигнута, он покидает авансцену — отработал то единственное движение, которое знал и умел: больше он не нужен самому себе.

Бен Уишоу — английский театральный актер, сыграл нюхательного гения. Не сложилось ни с Джонни Деппом, ни с Орландо Блумом — но оно и к лучшему, потому что субтильный, на вид диковатый Уишоу если и создал образ более гламурный и прилизанный внешне, сыграл так, как не умеют номинанты «Оскаров» и тем паче — волоокие иконы тинейджерок.

Уишоу хорош по-гринуйски отрывистой речью недоразвитого ребенка, и еще более замечателен паузами. Как во МХАТе, и у Моэма в «Театре» — «если взял паузу, тяни ее, сколько сможешь». Здесь паузы оправданы сюжетом, и из них, нанизанных друг на друга, складывается молчание. Статичные крупные планы передают оттенки мимики, а обшаривающий или неподвижный взгляд - движение мысли. Таков артистический талант Уишоу.

Через его пластику Тиквер выражает собственное отношение к связке «гений-злодейство», внушает аудитории страх, трепет, восхищение и жалость. Гений и злодейство так же превосходно совместимы, как неверно утверждение «народ всегда прав». Гринуй получает власть над людьми, возвращая их в скотское, первобытное состояние. Через Гринуя режиссер исследует истоки фанатизма и выясняет, чего же стоит человечество на самом деле. Только ли это глина, из которой лепят художники и диктаторы? Гринуй терзается муками одиночества, чего у Зюскинда не подразумевалось ни в строках, ни между строк. В миг осознания своей отверженности и инаковости Гринуй уже мертв: ему не нужно уже ни «личности», ни «отношений». Рубеж пересечен, вершина достигнута, лучший аромат создан, и делать больше нечего.

Гринуевская повитуха — вонючий рынок, неудачливая кормилица — дубильщик ростом с газетный киоск. Среди ярмарочного сброда, вони, готических фонов и загримированной под Францию архитектуры, главный персонаж Зюскинда — запах, уступает место созиданию, конкретному «акту творения в форме разрушения», как говорил Донни Дарко. По легенде, Микеланджело ради правдоподобности «Распятия» заколол натурщика.

Роман Зюскинда не триллер — при отсутствии интриги, и не драма — при отсутствии эмоциональных переживаний. Ничего эталонного нет ни в книге, ни в фильме. Многолинейность сюжета дает экскурс в судьбы тех, кто так или иначе встречался с Гринуем. Тиквер расширяет роль Рейчел Хардвуд ради привнесения в ленту мелодраматизма, но не надолго, чтобы не оскорблять литературную общественность вольным обращением с текстом. Насколько бы не варьировался диапазон тикверовского толкования книги, все же он пытается воспроизводить оригинал настолько дословно, насколько возможно в его случае.

У Зюскинда — минимум диалогов, побудительные мотивы, действия и широкомасштабное описательство. Вот и картина, следуя за атмосферностью книги, получилась в первую очередь описательной. «Некиногеничность» произведения сглаживается внешними нюансами: крошка Цахес, карлик-нос, страшное паукообразное существо Зюскинда заимствует вполне привлекательное лицо актера Бена Уишоу. Он шаркает глазами, подволакивает ноги, и бессвязно говорит, как лунатик. А когда молчит, за него говорит тикверовская музыка — более красноречиво, чем мог бы изъясняться этот неграмотный ремесленник.

Если отвлечься от сравнительного анализа «насколько соответствует», «соблюдено» и «похоже» на Зюскинда, и рассматривать фильм с точки зрения искусства кино — получится новая песня и превосходные категории. Безусловный талантище Томас Тиквер способен оправдать ожидания интеллектуалов, но вполне может утомить любителей стандартизации.

У Тиквера не настолько тяжелое декадентское умонастроение, как у Зюскинда, но в отображении экзистенциализма и темного наследия средневековья он преуспел. Что же ему делать, когда вонь во дворцах XVIII века стояла невообразимая, гости мочились за портьеры и на гобелены, высшее общество не мылось, а поливалось духами, и шелк носили ради избавления от мелкой живности? Масштабность постановки исторического романа потребовала масштабных денежных вливаний. XVIII век — эпоха Короля-Солнца, век вопиющего контраста между блеском и нищетой, трущобами и дворцами, пышностью одеяний и лохмотьями бедноты. Все это нужно было передать в тканях, в декорациях, в ожившем безрадостном колорите полотен фламандских и итальянских мастеров жанровой живописи.

Колорит по большей части темный, вполне аккомпанирующий содержанию. Контраст властвует безраздельно — в моральных категориях и в классификации образов, в противопоставлении общественного дна и высшего общества. Каждый кадр, от первого и до последнего — эстетство и любование неважно чем, безупречное по построению, моделированию, рисунку и светотени. Целая галерея изысканности и костюмированного бала — посмотрел, и не надо идти в Пушкинский, не надо перелистывать репродукции Ван Эйка и Рембрандта, чтобы составить представление о быте и выразительности той эпохи. Тиквер упивается съемочным процессом, как ребенок — новой игрушкой. Он сам пишет музыку, заполняющую собой молчание, он руководит армией статистов, находит оптимальное композиционное решение — и так из кадра в кадр. Как истый эстет, кропотливо работает со светом, создает настроение «темной готичности», и в результате приводит к настолько ювелирному видеоряду, что вспоминается дотошная детализация текста — детализация до умопомрачения и занудства. Но подобная тикверовская иллюстрация безошибочная и исчерпывающая по смыслу.

Зюскинд любуется фразой так, как Тиквер любуется картинкой, правильной экспозицией, удачным ракурсом. Даже натурализм он снимает с присущим европейцу тактом. Он знает, что нужно подчеркнуть, а что, напротив, спрятать и завуалировать, дать только намеком или абрисом. Где и когда нужен крупный план, а где — общий, и как надо фокусировать объектив камеры.

Снимать настолько художественно и с подобной деликатностью на заданную тему, вплоть до натурализма и неприглядностей — тоже особый дар, которому можно позавидовать. Подобного филигранного видеоряда не было давно, и будет еще неизвестно когда. Можно позавидовать операторской работе, виртуозности выбора планов и точек съемки, до самого некуда отточенному мастерству. Можно позавидовать удивительной игре Дастина Хоффмана — сколько лет, а как ЕЩЁ умеет! И Бену Уишоу — сколько лет, а как УЖЕ умеет!

Удалось ли режиссеру вслед за автором книги передать запахи? Удалось ли вызвать фантом прежнего обонятельного опыта и ощущений. Безусловно, да. Несправедливо утверждение, что книга может внушить воображению субъективное понятие запаха, а кино — нет. Зрительный образ по наглядности доходчивей слова. Зюскинд описывает в несколько страниц, пытаясь вызвать ассоциативный ряд, а один крупный план уже без ассоциаций проецирует на подсознание перечень всех физических свойств.
Каждый кадр Тиквера — тщательно настроенный камертон. Игра светотени, баланс цвета, аутентичность костюмов, средневековая Франция, лавандовые поля, грамотно выбранный угол съемки — и в совокупности имитация жизни, названная искусством.

Интересные факты:

В режиссерское кресло «Парфюмера» могли попасть Тим Бёртон и Ридли Скотт. Среди тех, кто стремился стать режиссером «Парфюмера», стоит отметить Мартина Скорсезе и Милоша Формана. Стэнли Кубрик также рассматривал возможность адаптировать роман для экрана, но в итоге пришел к мнению, что творение Патрика Зюскинда не подлежит экранизации.

В течение многих лет Патрик Зюскинд отказывал продюсеру Бернду Эйчингеру в приобретении прав на экранизацию романа. Лишь в 2001 году стороны смогли договориться. Цена вопроса — 10 миллионов евро.

Как известно, Патрик Зюскинд относился к экранизации своего культового романа крайне скептически. Опыт его общения с Берндом Эйчингером и другими предприимчивыми продюсерами, отчаянно пытавшимися приобрести права на адаптацию романа, был изображен в сатирической картине «Россини» (1997). Зюскинд собственноручно написал сценарий этой ленты, главный герой которой — причудливый писатель Джэйкоб Виндич. Образ другого героя фильма — Оскара Рейтера был срисован с Бернда Эйчингера. Большинство остальных персонажей «Россини» являются карикатурами на представителей мюнхенского медиа-бизнеса.

Бюджет «Парфюмера» стал самым высоким за всю историю существования немецкого кинематографа (50 млн. евро).

Впервые «Парфюмер» Патрика Зюскинда был издан в Швейцарии в 1985-м году, а сегодня этот роман уже переведен на 45 языков и имеет общий тираж более 15 миллионов экземпляров.

На роль главной героини пробовалась впоследствии трагически погибшая топ-модель Руслана Коршунова.

Постмодернизм - стиль искусства, основополагающим признаком которого является использование готовых форм. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства.
Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, интерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания. Постмодернизм не производит, а отбирает, комбинирует, переносит и размещает на новом месте, видоизменяет заимствованный материал, а чаще извлекает из естественного окружения или контекста, и помещает его в новую или несвойственную ему область. Характерно также свободно манипулировать любыми готовыми формами, а также художественными стилями прошлого в ироническом ключе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Космический корабль с 5 000 пассажирами на борту, погруженных на время полета в искусственный сон, держит курс на планету, которая станет для них новым домом. Всё идет по плану, но из-за сбоя системы один пассажир неожиданно просыпается и понимает, что до конечного пункта путешествия еще 90 лет пути, и ему суждено остаток жизни провести одному в роскошных интерьерах корабля, оснащенного по последнему слову техники. Неудачником оказался Джим Престон (Крис Прэтт) – инженер-механик из Денвера, умелец на все руки. Но руки не к чему приложить – быт налажен идеально, так что приходится томиться бездельем. И главное – на корабле нет ни единого бодрствующего человека.

Осознание того, что на корабле он один, а компанию ему ближайшие несколько десятков лет смогут составить только машины и робот-бармен (Майкл Шин), приводит в конец отчаявшегося Джима к непростому решению. Он идет на компромисс со своей совестью – решает разбудить прекрасную писательницу Аврору (Дженнифер Лоуренс), в которую влюбился, от нечего делать просматривая многочисленные интервью с ней. Жизнь налаживается, герои взаимно притягиваются, и вдвоем уже не так тяжело нести бремя знания о том, что ты не выйдешь за границы металлической коробки. А если и выйдешь, то твой удел – открытый космос. Но однажды тайна пробуждения Авроры раскрывается, а корабль все чаще дает подозрительные сбои, которые повлекут за собой угрозу гибели космического корабля, а главное, всех находящихся на борту...

Если «Звездные войны» – космическая опера (так их жанр принято определять), то «Пассажиры» – космическая мелодрама. Космос здесь — декорации, в которых разыгрывается действие. В «Войнах» на фоне кратеров и черных дыр слагается вечная сага. В «Пассажирах» среди иллюминаторов и звезд происходит история любви, хорошо сделанная пьеса для двух актеров. С поправкой на некоторые фантастические детали.

Сделать космическому кино прививку реальности и даже документальности пытались последние лет пятнадцать. Ровно этим занимался Дэнни Бойл в «Пекле» – фильме-катастрофе, где космос не сильно отличался от родных земных просторов. Это здорово получилось у Куарона в «Гравитации», где камера лишь следила за героем, который дрейфовал в открытом космосе. Норвежцу Мортену Тильдуму удалось еще больше — отодвинуть космос на второй план, сделать его лишь эффектной декорацией и предлагаемыми обстоятельствами для существования двух первоклассных актеров, Дженниффер Лоуренс и Криса Прэтта.

Сценарий «Пассажиров» впервые лег на стол кинопродюсеру в 2007 году. Книжкой молодого писателя Джона Спэйтса заинтересовалась студия братьев Вайнштейн, главные роли должны были играть Киану Ривз и Риз Уизерспун. Ничего не вышло — и так даже лучше. Теперь Спэйтс — мастер драматургии, автор «Доктора Стрэнджа», новых «Мумии» и «Чужого». А сюжет его дебютной новеллы попал в очень правильные руки. Что Мортен Тильдум — режиссер неординарный, знает каждый, кто видел его «Игру в имитацию», биографию Алана Тьюринга с Камбербетчем в главной роли. «Пассажиры» точно станут важной вехой в его биографии — наверняка посыпятся предложения, заказы и большие проекты. Не говоря уже о том, что актеры к таким авторам бегут, спотыкаясь: мало кто умеет подать их на экране настолько выгодно.

Формула успеха в современном Голливуде легко выводима: драматичная история любви героев плюс щепотка захватывающего дух экшена. Добавить красивые декорации и узнаваемые лица – и фильму гарантирован успех. Тильдум взял эту формулу за образец и сделал все в рамках канона. К тому же заручился присутствием в картине невероятно успешных Криса Прэтта и Дженнифер Лоуренс. Создав очередную космическую усладу для глаз, Тильдум справляется с задачей — зритель в приятном и цепком спокойствии наблюдает за происходящим,

Кроме того, Тильдум еще и отлично работает со всем потенциалом, заложенном в книжке Спэйтса. Развивает многочисленные аллюзии — самая очевидная из которых, конечно, «Спящая красавица». Даже само название — отсылка, и режиссер возможности использовать эту краску тоже не упускает. Это нам, детям советского проката, название ничего не говорит. А во всем остальном мире антониониевский фильм «Профессия — репортер» известен как Passenger. Действительно, похоже даже по ритму. Не говоря уже о том, что оба фильма — в общем, про попытку изменить себя, начать жить чужой жизнью. Про смерть, в конце концов.

Самое очевидное из удовольствий, которые ждут зрителя в «Пассажирах» – актерское. Понятно, что Лоуренс в роли нью-йоркской писательницы сильна, как никогда. Ясно, что Прэтт — отличный партнер, и в дуэте они играют первоклассно. Никаких других важных персонажей тут нет, это пьеса для двоих. Тем более камерность ленты обрекает Тильдума на детальную проработку персонажей второго плана — всего-то двух. Официанта-робота играет Майкл Шин: даже при его багаже ролей эта — определенно вершина, с ней ни Блэр из «Королевы», ни герой «Мастеров секса» не сравнятся. Появляющийся на пять минут Лоуренс Фишборн в роли помощника капитана корабля буквально парой сильных актерских ходов создает мощный, брутальный образ честного парня.

«Пассажиры» – тот случай, когда лавры победителя отдавать одному только режиссеру нечестно. Счастливое совпадение: каждый здесь отрывается и делает лучшее. Тильдум, сочинитель Спэйтс, актеры — да. Но не в последнюю очередь успех «Пассажиров» создан действительно великим оператором Родриго Прието. Послужной список в этом случае лучшая рекомендация: постоянный соавтор Алехандро Иньярриту («Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон»), Оливера Стоуна («Команданте», «Деньги не спят»). Снял «Волка с Уолл-Стрит» Скорсезе и «Разомкнутые объятья» Альмодовара. Наконец, уж простите, «Горбатую гору». В «Пассажирах» на его плечах лежит весь груз фантастичности на экране. Прието решает фильм, почти как балет: выстраивает сложнейшую цветовую партитуру; играет с лучами света и потоками огня, с их отражениями; подает хитро придуманную архитектуру космического корабля максимально эффектно. Так что «Пассажиры» – не только начало большого пути теперь уже американского (кто ж его такого отпустит) режиссера Мортена Тильдума. Не только сильнейшая камерная драма, разыгранная большими актерами в эффектных декорациях. Это еще и пример редкого уже случая фильма как результата сотрудничества единомышленников. Что еще реже — больших мастеров. Такое явление можно наблюдать не чаще, чем парад планет. Спешите видеть.

Интересные факты:

Ранее проект готовился на студии Universal, но перешел к Sony Pictures Entertainment.

Идея и сценарий фильма разрабатывались на студии Company Films, принадлежащей Киану Ривзу и Стивену Хэймелу.

Сценарий Джона Спэйтса, написанный в 2007 году, занял третье место в Черном списке лучших сценариев того года.

Крис Прэтт и Дженнифер Лоуренс оба участвуют в экранизациях комиксов Marvel. Прэтт исполняет роль Питера Квилла (Звездного Лорда) в «Стражах Галактики», а Лоуренс играет Рейвен Даркхолм (Мистик) в саге про «Людей Икс».

Примечательно, что героиню Дженнифер Лоуренс зовут Аврора. Так же звали Спящую красавицу из одноименного мультфильма студии Дисней.

Дженнифер Лоуренс призналась, что очень нервничала в интимной сцене с Крисом Прэттом, потому что это была первая такая сцена в её карьере и потому, что ей впервые довелось целоваться с женатым актёром. Актриса призналась, что перед съёмками этой сцены выпила для храбрости.

Дженнифер Лоуренс утверждает, что фильм «Пассажиры» — первый, где ей пришлось играть постельную сцену. Однако она уже играла в таких сценах с Антоном Ельчиным в фильме «Как сумасшедший» (2011) и с Брэдли Купером в фильме Сюзанны Бир «Серена» (2014).

Когда Джим первый раз выходит в открытый космос и отключая ботинки летит на тросе, по его щеке течёт слеза, чего не может быть, так как отсутствует гравитация.

В условиях невесомости, даже с отключенным питанием, корабль не может взять и резко остановить вращение, как показано в фильме. Это нарушает сразу несколько фундаментальных законов физики.

Когда главный герой вручную открывает вентиляцию реактора, в него устремляется не просто огонь, а поток плазмы, то есть заряженных частиц очень большой энергии. В таких условиях никак не может работать радиосвязь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тишина… И тьма. Меня окружает ничто… и страх. Но страх появляется потом. Сначала лишь смятение. Которое перерастает в панику, когда ничего вокруг не изменяется. Отвратительный тленный запах смерти. Лёгкое гудение в голове. Ощущение, как в груди бьётся сердце. Во всём этом витает страх. Его можно почувствовать, можно прикоснуться краешком сознания к нему, судорожно вдохнуть его воздух, сглотнуть ком, вставший в горле, и почувствовать привкус страха. Но лучше его не чувствовать. Отгородиться, закрыть глаза, прикрыть голову руками, забиться в угол и кричать, что ничего этого нет. Иначе … появляется ужас…

Первая мысль: где я? Потому что я ложился спать в своей тёплой постели, выключил свет любимой настольной лампы и отдался объятиям пушистых снов, с обречёнными мыслями о новом сером дне, кажется… Кажется, я помню своё имя. И я помню тяжкий грех, который ношу с собой в сердце. Но я не помню, где я?

Потом я больше не думаю. Потому что ужас охватывает сознание, ведь осознание того, что я неизвестно где, заставляет рисовать страшные картины. Меня мог похитить маньяк, чтобы требовать за меня выкуп. Меня могли захватить, чтобы потом распродать меня по частям, как какую-нибудь машину! Я могу не найти выход, могу заблудиться, а вдруг я за тысячи миль от знакомых мест?

Ужас срастается с сознанием, и теперь уже я не боюсь. Нет. Я живу страхом. Своим страхом. Это как бы безысходность, смирение. Я вновь могу думать. И вспомнить. Теперь залог спокойствия — это страх. Чёрт, побери, почему так тихо?! Уж лучше бы вокруг меня скакали вьетнамцы с американцами и непрестанно стреляли бы из своих ружей, но чтобы не было так тихо… и спокойно…

…Знание и память приходят предательски поздно в голову, в тот момент, когда уже ничего не можешь исправить. Словно … по велению того маньяка, который меня сюда заточил. Это ужасно подло! Так нельзя! Этот … как его … Пила! Психопат-убийца. Человек без лица и без легенды. Но он создал свою легенду. Легенду убийцы, который не убил ни одного человека, но который заставил многих убить себя. Он ведь давал всем шанс выжить, задача состояла лишь в том, нужна ли тебе эта жизнь так сильно, что ты готов отдать часть себя этому психопату. Часть моральную или … физическую…

В ванной. Этот сукин сын запер меня в ванной комнате с загаженными стенами, побитым кафелем и запахом смерти! Я это точно знаю. Это всё чёртова игра! И награда за победу — моя жизнь! Он её у меня украл и теперь ещё набрался наглости с ней поиграть! Он оставил подсказки. В этой комнате есть полно вещей, которые оставил этот псих, включая труп! Он оставил труп, я его не вижу, но я чувствую запах тухлых яиц! Он оставил его в назидание. Чтобы я подумал! Этот чёрт хочет, чтобы я думал! И выбирал! Да пошёл он…

Я всегда за собой замечал, но теперь я просто словил себя на мысли, что в моей голове я слушаю музыку. Без слов. Не знаю, создаю ли я её сам или же вспоминаю, но я точно слышу мелодии. И мне страшно. Эта музыка сильней и эффектней любых слов передаёт ощущение… одиночества и обречённости. И страх. Мне не страшно от самой ситуации. Мне не страшно от того, что я никогда в жизни не видел смерти. Мне не страшно, что моей жизни-то больше и нет — она не вернётся. Но мне ужасно страшно от мелодии в голове. Отчаянной, плачущей, кричащей, рвущей на части свою сущность. Сердце в груди бешено бьётся по стенкам. Я один, совсем один в этой игре…

Спокойствие. Мне нужно спокойствие. А ведь этот психопат — чёртов философ! «Большинство людей в нашем мире абсолютно не ценит жизнь…» Я заперт в какой-то ужасной клетке! Почему «клетке»? Потому, что в клетках запирают диких животных в зоопарке, на которых любят поглазеть. Вот и я так же. Я нутром чую, этот псих следит за мной через какую-нибудь щёлочку или камеру, как в долбаном реалити-шоу!

Видимо, здесь мне придётся о многом подумать. О своей жизни. Ведь у этого психа есть своя философия, и в чём-то я её понимаю… о, Боже! Нет, я не могу понимать его философию, у него не может быть философии, ведь он — псих! Или нет? Я запутался. Здесь так тихо. Здесь так тихо, что мои мысли кажутся оглушительно громкими! А, может, я мыслю вслух? Я уже ни в чём не уверен. Я даже не удивлюсь, если вдруг труп встанет и пойдёт! Если вдруг ни с того ни с сего я раздроблю себе голову крышкой сливного бачка, не будет ничего удивительного.

Эта комната, она как маленький мир теперь для меня. Раньше моя жизнь охватывала всю планету. Я ходил на работу в своём городе, общался с друзьями в других городах, читал газеты и узнавал, что происходит в мире. Я в любой момент мог выбросить все свои деньги на билет вокруг света. Весь мир был в моих руках. А теперь… теперь мой мир — заброшенная ванная, в которой ни души. Я уже не думаю ни о чём больше, как о надежде выбраться отсюда. Нет фантазий по поводу живительного света внешнего мира, нет желания глотнуть свежий воздух. Есть одно — мысли, не выходящие за пределы этой комнаты. Да он не только моё тело запер, но и душу! Он точно не человек! Он — Дьявол! И он хочет мою душу! И души моих близких! И он не оставляет мне выбора…

Как жаль, что знания и память приходят предательски поздно! Время утекает стремительней воды в сливном бачке. И все ответы, которых я с таким трудом добивался, приходят ко мне в руки, но слишком поздно, и всё из-за моей глупости! Из-за моей невнимательности. И ответы эти настолько ужасны, что страшно продолжать дальше. Я даже больше не вспоминаю свою жизнь — я её узнаю. Этот маньяк что-то делает со мной. Он заставляет меня думать в том направлении, в котором хочет, чтобы я думал. И я не считаю, что он хочет меня убить. Нет, он помогает мне понимать себя, он открывает во мне те возможности, на которые я всегда был способен. Весь мой потенциал. Но всё это приходит так медленно, я боюсь не успеть! Игра почти закончилась. Если бы я только знал…

Большинство людей в нашем мире абсолютно не ценят жизнь. Но только не я. И не теперь…

Этот малобюджетный фильм (стоил всего $1,2 млн.) — несомненный феномен сезона 2004 года: он в 46 раз превысил в американском прокате расходы на производство, а если считать кассовые сборы во всём мире — то почти в 86 раз (!). С другой же стороны, дебют молодых австралийцев Джеймса Вана (соавтор сценария и режиссёр) и Ли Уоннела (соавтор сценария и исполнитель одной из главных ролей), которые вместе учились в Мельбурнской киношколе и никак не предполагали, что их скромный проект вызовет такой широкий резонанс.

Парень-фотограф по имени Адам и врач-онколог Лоренс Гордон (впрочем, об их профессиях становится известно не сразу) опомнились в некоем общественном туалете, будучи прикованными цепями к трубам. А рядом на полу в луже крови лежал труп человека с обезображенным лицом, револьвером в одной руке и мобильным телефоном в другой. Адам и Лоренс с трудом начали восстанавливать в памяти то, что с ними случилось накануне, также убеждаясь, что захвачены в плен каким-то маньяком, который издевается над пойманными людьми, доводя всех (за исключением спасшейся девушки Аманды) до смертельного исхода. Выживут ли новые жертвы, поставленные перед выбором: убить другого, чтобы спастись самому, или же попробовать перехитрить того, кто получил от полиции прозвище Пила (буквально Jigsaw — это «выпиливающий», а в расширительном смысле можно трактовать его как «составитель головоломок», «конструктор»).

Сюжет очень захватывает, начиная с изощренной игры и заканчивая поисками самого Конструктора. Вообще невозможно оторваться от хода событий, зритель сам пытается разгадать каждую «игру», как спастись и перехитрить маньяка. Действие перемешано в прошлом и настоящем, не в одном помещении, не с двумя героями, как может показаться сначала, а с множеством людей, связанных друг с другом тоненькими ниточками. Герои оказываются в смертельной ловушке, в безысходность которой они не верят и ищут спасение. Отчаянно, стараясь изо всех сил, теряя спокойствие и здравомыслие, не понимая, что они обречены.

Есть некий умирающий человек, который именно в следствии своей болезни проникся особым отношением к людям, которые не ценят свою жизнь, данную им свыше, и которую он теряет не по своей воле, в то время как они принимают наркотики, режут вены, ведут непонятный образ жизни, лгут, совершают преступления, да и вообще хотят уйти из жизни, но так, чтобы привлечь к себе внимание и не особенно мучиться от боли.

Именно тут и щелкает у человека в голове - нет, дорогие, если уж хотите умирать, то умирайте долго и мучительно, если согрешили, то час расплаты настал. А если не хотите, так на что вы способны, чтобы остаться в живых? Поистине жестоко и не лишено праведности, что является неким налетом некой философии в фильме, и что отчасти может оправдать маньяка, понять его трактовку человеческих пороков и логику его правосудия.

Конструктор даёт жертвам второй шанс, чтобы научить ценить свою жизнь и жизнь других людей. В течение фильма мы понимаем, почему маньяк выбрал именно этих людей для своей игры.

Сюжет очень прост, но благодаря загадке, фильм смотрится очень напряженно от начала и до самого конца. Этот фильм гениален своей идеей, своим сценарием и смыслом, поняв который становится жутко. Смысл заключается в ценности жизни и в том, на что человек готов, чтобы свою жизнь спасти. Пила заставляет людей задуматься о прошлых грехах и дает выбор — сыграть. Готовы ли его участники пройти адские муки и все-таки обрести свою свободу? Готовы ли они — расплатится за грехи прошлого?

Если в любом другом ужастике у жертвы есть возможность огреть убийцу по голове чем-нибудь тяжёлым или столкнуть с лестницы, выиграв этим пару минут, в течение которых можно постараться куда-нибудь спрятаться или убежать, или встретить кого-нибудь, кто постарается помочь, то в «Пиле» никто не поможет и бежать некуда. Жертва просыпается в незнакомой комнате, не помня, как она там оказалась.

Страшный голос на плёнке или в телевизоре говорит: «Жизнь или смерть — выбор за тобой». И действительно надеяться не на кого — только жертва может себя спасти. И кажется, вот она жизнь, вот оно спасение — так близко и в тоже время так далеко. Чтобы спастись, надо просто выполнить требования Пилы. Но эти требования ужасны. И тут уже начинается борьба не с похитителем, а с самим собой. Пила фактически не принимает участия в смерти своих жертв, он убийца, который никого не убил — он создаёт ситуацию, из которой только два выхода: смерть или спасение. Он не определяет исход игры — всё зависит только от жертвы.

Очень трудно решиться сделать то, что от тебя ждёт Пила. Условия шокируют и кажутся невыполнимыми. Ловушки очень оригинальны, хитроумны и экстремально жестоки. Во время игры жертве приходится пройти через все эмоциональные переживания, начиная с испуга и заканчивая полным отчаянием. И если жертва не решается освободиться от тех ужасных орудий, которые сковывают её, то она проживает последние минуты своей жизни, точно зная, что вот сейчас она умрёт.

Существенный плюс фильму добавляет актёрская игра. Обычно в ужастиках от актёров, играющих жертв, не требуется ничего иного, кроме как громко кричать при виде убийцы и убегать. Но в «Пиле» на лицах актёров и в их глазах можно прочесть и дикий страх, и подавленность, и сожаление, и смятение, и ужас, и безумное отчаяние. Их игра выглядит такой реалистичной и правдоподобной, что создаётся впечатление, что всё это происходило на самом деле, а зрителям показывают запись со скрытой камеры.

Ну и, конечно же, нельзя не восхититься режиссурой. Ведь от режиссёра зависит, в каком виде зрители увидят его фильм. Джеймс Ван заслуживает глубокого уважения за то, что снял такой фильм, за то, что смог вызвать настоящий ужас, леденящий кровь, который и должны вызывать фильмы ужасов.

Первая часть серии не похожа на остальные. Во-первых, она более детективная — всем интересно, кто же кроется за личиной маньяка. Эта линия продумана гениально. От кандидатуры отставного полицейского до санитара Зеппа. Создатели делают со зрителем, что хотят. И каково его удивление, когда он узнает кто же на самом деле маньяк. Развязка просто шокирующая и ошеломляющая даже для немало повидавших. Во-вторых, это первая часть и в ней зритель должен ознакомиться со всей ситуацией в целом, и действие происходит немного медленнее чем в других частях.

Ну и наконец финальная музыка, под которую все кусочки образуют картину этой игры целиком, просто гениальна. «Пила» без нее просто не представляется. Тема Чарли Клоузера "Hello Zepp", звучащая в каждой концовке фильмов этой серии, уже стала гимном всех поклонников «Пилы». Ну и конечно радует отсутствие уже надоевшего всем хэппи-энда.

Если вы любите такие фильмы как: «Куб», «Семь», «Молчания ягнят», «Не оставляющий следа», то это ваш фильм, и «Пила» вас точно порадует.

Интересные факты:

На подготовку к съемкам было потрачено всего пять дней. Сам съемочный процесс длился 18 дней, из которых на сцены в ванной комнате было потрачено шесть. Никаких репетиций запланировано не было. Актерам пришлось играть с чистого листа.

Тобину Беллу пришлось неподвижно лежать на полу в течение шести дней. Его не стали подменять манекеном, поскольку создатели ленты не могли позволить себе этого по финансовым соображениям. Каждый из шести съемочных дней актеру вкалывали успокаивающее, чтобы он лежал совсем уж неподвижно.

Авторам идеи Джеймсу Вану и Ли Уоннеллу пришлось переснимать некоторые сцены в то время, когда задействованные актеры были уже недоступны. Съемки велись таким образом, чтобы в кадре не мелькали лица. Все эти сцены были отсняты при участии Уоннелла. Таким образом, актер сыграл Детектива Синга, входящего в здание с дробовиком, а также персонажа Шоуни Смит, кромсающую свою жертву ножом. Чтобы тень на стене была похожа на женскую, Уоннеллу пришлось надевать парик.

Основная часть съёмок прошла на заброшенном складе. Нужные комнаты отремонтировали для съёмок тех или иных сцен. Только для туалета сделали отдельные декорации. Сцена автомобильной погони была снята в гараже склада при выключенном свете с добавлением искусственного дыма, а также несколько человек раскачивали машины для создания эффекта движения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не каждый хоррор-цикл способен дожить до седьмой части, оставаясь качественным, порой убирая прошлые ошибки и возвышаясь последующими фильмами над некоторыми из предыдущих. «Восставший из Ада» умер на четвёртом, «Кошмар на улице Вязов» на третьем, а «Пила» уже в седьмой раз сильно радует, как сюжетными поворотами, выносящими мозг, самой историей и визуальным оформлением кровавой вакханалией нравоучительных мотивов.

Гениальный триллер вновь оказался безупречно гениальным, а неожиданные твисты не собраны пучком под конец, а тщательно расставлены по мере продвижения сюжета, всё сильнее приковывая зрительское внимание, и отличаясь невероятной выразительностью фабулы среди невероятно эффектных и кровавых ловушек, в нынешний раз преподнесённых даже в 3D формате. Одни изрядно развлекут, заставив ужаснуться и одновременно насладиться зрелищностью фанатов визуального кино-насилия, другие эффектно забрызгают кровью, кишками и прочими летящими с экрана частичками то конструкций и вещичек, то непосредственно человеческих тел, ну а третьи и вовсе поместят зрителя на место несчастной жертвы, практически заставляя ощущать агонию боли и интенсивное напряжение, сочетаясь с размышлениями выбора и возможных путях спасения того или иного персонажа.

На этот раз Кевин Греутерт проявил себя, как прекрасный постановщик, вкладывающий всю душу в произведение. Подача ключевых флешбэков, акцент на наиболее существенных моментов всей истории, характерные отсылки-намёки к предыдущим частям, всё смотрится очень профессиональной работой и уважением к фанатам серии.

Последняя часть получилась просто отменной, как по содержанию, так и с визуальной стороны. Ловушек здесь было больше чем в предыдущих частях, которые не перестают удивлять своей оригинальной конструкцией и назначением. Несколько сюжетных линий, появление ранее знакомых выживших героев и количество крови просто зашкаливает.

Акцент по части героев явно смещён на центральную кучку давно знакомых, и парочку новых лиц, исполняющих ведущие функции повествования. В новом седьмом по счету фильме, акцент полностью смещается на Хоффмана и жену Крамера Джилл. Хоффману в предыдущем шестом фильме удалось освободиться из страшного механизма. Теперь его целью является ликвидация Джилл и последующее за этим окончание игр. Костас Мэндилор в роли Марка Хоффмана - просто великолепен! Если в предыдущих частях его персонаж отходил на второй план, являясь одним из помощников Конструктора, то здесь на него сделана основная ставка. В какой-то мере он продолжатель дел Крамера, но лишь для того, чтобы сбить с толку бывших коллег. В этом фильме Хоффман изменился полностью в процессе поиска и уничтожения Джилл у которой на него был серьезный компромат. Хоффман испытал на себе снова одну из ловушек давно сконструированных Крамером, но он не переосмыслил свою жизнь после снятия с себя медвежьего капкана, стремление уничтожить Джилл только укрепилось. Теперь для него нет никаких преград, будь это даже бывшие коллеги. Хоффман полон решимости, он словно машина смерти, комбайн на поле сбора урожая тел. Он ни перед чем не остановится, чтобы добраться до Джилл. Даже внешне Хоффман стал более брутальный и хладнокровный. Особенно понравились сцены, где тот зашивает разорванную капканом щеку, очень ловко проникает в морг и методично устраняет мешающих людей. Ему не составило труда проникнуть, казалось бы, в самое охраняемое место — в полицейский участок и исполнить задуманное.

Понравилась в плане новых идей история с Бобби Дагеном, который был якобы одной из жертв Пилы, в результате чего был подвергнут страшному испытанию. Бобби развил бурную деятельность. Он дает интервью, снимается в телепередачах, возглавляет сообщество жертв Пилы. Немного было даже иронично, когда Боб подписывал покупателям многочисленные экземпляры своей очень успешной книги, и одним из «поклонников» его чтива, который подошел за автографом был сам Пила, которому самому стало интересно, какие такие испытания пиарщик прошел. Интересно, сможет ли он со своими подручными по настоящему пройти испытания, которые ему уготованы.

Вернувшийся в строй доктор Гордон умело подает Леджеровского Джокера, но за нехваткой экранного времени ограниченным перфомансом вынужден на максимум использовать экранное время. Хоффман, ставший уже абсолютно точно лучшей ролью Мэндилора, теперь настоящий badass в апогее жажды насилия, маньяк-полицейский, чья звериная сущность и жажда убивать выходит наружу так, что в фильме вне ловушек погибает в разы больше людей, чем непосредственно в расставленной умело западне. Джона - Пилу наблюдать можно всего в паре сцен, связывающих основные сюжетные части мозаики в целую общую картину, поражающую воображение. Ну а вот многих полюбившихся героев предыдущих частей, своевременно скончавшихся, к сожалению в этом фильме не видать. Аманда, Кэрри, все прочие детективы отдела — учитывая обещания об эпичности финала и непосредственно этой «финальности» истории, можно было бы добавить дополнительные минут 15 на разные флэшбэки, в конце концов, итак ясно, что фильм сделан исключительно для давних пиломанов, и уж для них стоило собрать настоящий огромный пазл, за все семь картин.

Потому то и нет этого ощущения завершённости. Да, нам разжевали столько, что вопросов почти не осталось, но новых назадавали и оставили без ответа тоже сполна. Да, от старых персонажей уже мало чего осталось, но количество выживших, как и многообразные идеи ловушек, всегда остаются поводом для развития сюжета, а путей продолжения тут можно увидеть сразу несколько. И хотя это блестящее и гениальное творение превосходит как ожидания так и скепсис, возвышается над шестой, второй и третьей частью, как минимум, выходя тем самым в список лучших и достойных сиквелов, но хочется ещё, хочется дальше, хочется больше. Игра удалась, но игра совсем не окончена.

Интересные факты:

Вместо обычных 9 недель, стадия препродакшена длилась 21 неделю.

Фильм запрещен к показу в Украине.

Сценаристы Патрик Мелтон и Маркус Данстэн придумали ловушку «Гараж» еще при написании сценария к четвертому фильму, однако продюсеры посчитали ее слишком жестокой. Сценаристы пытались вставить ловушку в пятом и шестом фильме, однако использовать ее удалось только в седьмой части с личной просьбы Кевина Греутерта, режиссера фильма.

Только в этой части «Пилы» можно увидеть, как человек умирает от механизма «Разрывателя челюсти». В предыдущих фильмах жертвам удавалось избавиться от ловушки.

Режиссером заключительного фильма мог стать Дэвид Хэкл, поскольку Кевину Греутерту было предложено срежиссировать сиквел «Паранормального явления». Однако за «Паранормальное явление 2» взялся Тодд Уильямс, тогда студия Lionsgate закрепила «Пилу 3D» за Греутертом.

Сценаристы фильма Патрик Мелтон и Маркус Данстэн специально присутствовали на съемочной площадке, чтобы помочь режиссеру Кевину Греутерту лучше реализовать их сценарные задумки.

Гэбби Уэст выиграла эпизодическую роль в шоу «Королевы крика», как и Танедра Ховард из шестой «Пилы».

В сцене с ловушкой в торговом центре было задействовано более 400 статистов.

Эта часть франшизы обошлась студии Lionsgate дороже всех остальных. Связано это с большими тратами на съемки в трехмерном формате.

Ленту переделывали шесть раз, чтобы получить рейтинг R. До этого пять раз MPAA давала фильму рейтинг NC-17.

Первоначальным названием фильма было «Пила 3D — Ловушки оживают». После представления ленты на Comic-Con, продюсеры урезали название до простого «Пила 3D».
Сценаристы «Пилы 3D» поначалу предлагали поделить финальную главу на две части, но студия Lionsgate, разочарованная сборами шестого фильма, решила объединить две картины в одну.

Это первый фильм, в котором есть ловушки, находящиеся в людном месте.

В сцене массовой казни банды скинхедов главную роль (парень приклеенный к сиденью) играет лидер группы Linkin Park Честер Беннингтон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не каждый хоррор-цикл способен дожить до седьмой части, оставаясь качественным, порой убирая прошлые ошибки и возвышаясь последующими фильмами над некоторыми из предыдущих. «Восставший из Ада» умер на четвёртом, «Кошмар на улице Вязов» на третьем, а «Пила» уже в седьмой раз сильно радует, как сюжетными поворотами, выносящими мозг, самой историей и визуальным оформлением кровавой вакханалией нравоучительных мотивов.

Гениальный триллер вновь оказался безупречно гениальным, а неожиданные твисты не собраны пучком под конец, а тщательно расставлены по мере продвижения сюжета, всё сильнее приковывая зрительское внимание, и отличаясь невероятной выразительностью фабулы среди невероятно эффектных и кровавых ловушек, в нынешний раз преподнесённых даже в 3D формате. Одни изрядно развлекут, заставив ужаснуться и одновременно насладиться зрелищностью фанатов визуального кино-насилия, другие эффектно забрызгают кровью, кишками и прочими летящими с экрана частичками то конструкций и вещичек, то непосредственно человеческих тел, ну а третьи и вовсе поместят зрителя на место несчастной жертвы, практически заставляя ощущать агонию боли и интенсивное напряжение, сочетаясь с размышлениями выбора и возможных путях спасения того или иного персонажа.

На этот раз Кевин Греутерт проявил себя, как прекрасный постановщик, вкладывающий всю душу в произведение. Подача ключевых флешбэков, акцент на наиболее существенных моментов всей истории, характерные отсылки-намёки к предыдущим частям, всё смотрится очень профессиональной работой и уважением к фанатам серии.

Последняя часть получилась просто отменной, как по содержанию, так и с визуальной стороны. Ловушек здесь было больше чем в предыдущих частях, которые не перестают удивлять своей оригинальной конструкцией и назначением. Несколько сюжетных линий, появление ранее знакомых выживших героев и количество крови просто зашкаливает.

Акцент по части героев явно смещён на центральную кучку давно знакомых, и парочку новых лиц, исполняющих ведущие функции повествования. В новом седьмом по счету фильме, акцент полностью смещается на Хоффмана и жену Крамера Джилл. Хоффману в предыдущем шестом фильме удалось освободиться из страшного механизма. Теперь его целью является ликвидация Джилл и последующее за этим окончание игр. Костас Мэндилор в роли Марка Хоффмана - просто великолепен! Если в предыдущих частях его персонаж отходил на второй план, являясь одним из помощников Конструктора, то здесь на него сделана основная ставка. В какой-то мере он продолжатель дел Крамера, но лишь для того, чтобы сбить с толку бывших коллег. В этом фильме Хоффман изменился полностью в процессе поиска и уничтожения Джилл у которой на него был серьезный компромат. Хоффман испытал на себе снова одну из ловушек давно сконструированных Крамером, но он не переосмыслил свою жизнь после снятия с себя медвежьего капкана, стремление уничтожить Джилл только укрепилось. Теперь для него нет никаких преград, будь это даже бывшие коллеги. Хоффман полон решимости, он словно машина смерти, комбайн на поле сбора урожая тел. Он ни перед чем не остановится, чтобы добраться до Джилл. Даже внешне Хоффман стал более брутальный и хладнокровный. Особенно понравились сцены, где тот зашивает разорванную капканом щеку, очень ловко проникает в морг и методично устраняет мешающих людей. Ему не составило труда проникнуть, казалось бы, в самое охраняемое место — в полицейский участок и исполнить задуманное.

Понравилась в плане новых идей история с Бобби Дагеном, который был якобы одной из жертв Пилы, в результате чего был подвергнут страшному испытанию. Бобби развил бурную деятельность. Он дает интервью, снимается в телепередачах, возглавляет сообщество жертв Пилы. Немного было даже иронично, когда Боб подписывал покупателям многочисленные экземпляры своей очень успешной книги, и одним из «поклонников» его чтива, который подошел за автографом был сам Пила, которому самому стало интересно, какие такие испытания пиарщик прошел. Интересно, сможет ли он со своими подручными по настоящему пройти испытания, которые ему уготованы.

Вернувшийся в строй доктор Гордон умело подает Леджеровского Джокера, но за нехваткой экранного времени ограниченным перфомансом вынужден на максимум использовать экранное время. Хоффман, ставший уже абсолютно точно лучшей ролью Мэндилора, теперь настоящий badass в апогее жажды насилия, маньяк-полицейский, чья звериная сущность и жажда убивать выходит наружу так, что в фильме вне ловушек погибает в разы больше людей, чем непосредственно в расставленной умело западне. Джона - Пилу наблюдать можно всего в паре сцен, связывающих основные сюжетные части мозаики в целую общую картину, поражающую воображение. Ну а вот многих полюбившихся героев предыдущих частей, своевременно скончавшихся, к сожалению в этом фильме не видать. Аманда, Кэрри, все прочие детективы отдела — учитывая обещания об эпичности финала и непосредственно этой «финальности» истории, можно было бы добавить дополнительные минут 15 на разные флэшбэки, в конце концов, итак ясно, что фильм сделан исключительно для давних пиломанов, и уж для них стоило собрать настоящий огромный пазл, за все семь картин.

Потому то и нет этого ощущения завершённости. Да, нам разжевали столько, что вопросов почти не осталось, но новых назадавали и оставили без ответа тоже сполна. Да, от старых персонажей уже мало чего осталось, но количество выживших, как и многообразные идеи ловушек, всегда остаются поводом для развития сюжета, а путей продолжения тут можно увидеть сразу несколько. И хотя это блестящее и гениальное творение превосходит как ожидания так и скепсис, возвышается над шестой, второй и третьей частью, как минимум, выходя тем самым в список лучших и достойных сиквелов, но хочется ещё, хочется дальше, хочется больше. Игра удалась, но игра совсем не окончена.

Интересные факты:

Вместо обычных 9 недель, стадия препродакшена длилась 21 неделю.

Фильм запрещен к показу в Украине.

Сценаристы Патрик Мелтон и Маркус Данстэн придумали ловушку «Гараж» еще при написании сценария к четвертому фильму, однако продюсеры посчитали ее слишком жестокой. Сценаристы пытались вставить ловушку в пятом и шестом фильме, однако использовать ее удалось только в седьмой части с личной просьбы Кевина Греутерта, режиссера фильма.

Только в этой части «Пилы» можно увидеть, как человек умирает от механизма «Разрывателя челюсти». В предыдущих фильмах жертвам удавалось избавиться от ловушки.

Режиссером заключительного фильма мог стать Дэвид Хэкл, поскольку Кевину Греутерту было предложено срежиссировать сиквел «Паранормального явления». Однако за «Паранормальное явление 2» взялся Тодд Уильямс, тогда студия Lionsgate закрепила «Пилу 3D» за Греутертом.

Сценаристы фильма Патрик Мелтон и Маркус Данстэн специально присутствовали на съемочной площадке, чтобы помочь режиссеру Кевину Греутерту лучше реализовать их сценарные задумки.

Гэбби Уэст выиграла эпизодическую роль в шоу «Королевы крика», как и Танедра Ховард из шестой «Пилы».

В сцене с ловушкой в торговом центре было задействовано более 400 статистов.

Эта часть франшизы обошлась студии Lionsgate дороже всех остальных. Связано это с большими тратами на съемки в трехмерном формате.

Ленту переделывали шесть раз, чтобы получить рейтинг R. До этого пять раз MPAA давала фильму рейтинг NC-17.

Первоначальным названием фильма было «Пила 3D — Ловушки оживают». После представления ленты на Comic-Con, продюсеры урезали название до простого «Пила 3D».

Сценаристы «Пилы 3D» поначалу предлагали поделить финальную главу на две части, но студия Lionsgate, разочарованная сборами шестого фильма, решила объединить две картины в одну.

Это первый фильм, в котором есть ловушки, находящиеся в людном месте.

В сцене массовой казни банды скинхедов главную роль (парень приклеенный к сиденью) играет лидер группы Linkin Park Честер Беннингтон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Решение о запуске в производство второй части фильма было принято сразу же по окончании дебютного уикенда оригинального фильма. Премьера также была назначена на Хэллоуин. Съемки фильма длились 25 дней. Вторая серия триумфальной «Пилы» оказалась не менее достойной первой. Может быть, потому, что 26-летний дебютант Дэррен Линн Баусмен написал ещё за несколько лет до этого собственный сценарий «Доведённый до отчаяния» о полицейском, чей сын был захвачен чересчур жестоким маньяком-убийцей. Но только после успеха «Пилы» продюсеры моментально согласились поддержать данный проект, ранее отвергаемый из-за чрезмерного внимания автора к насилию и натурализму, однако попросили Ли Уоннела, соавтора сценария нашумевшей ленты, оформить поведанную Баусменом историю в качестве «Пилы II». Кстати, у нас в прокате её опрометчиво именуют «Пилой 2», хотя даже на рекламном постере два человеческих пальца (в первоначальном варианте было точно видно, что они отрезаны) как раз и намекают на римскую цифру II.

Прежде всего, эта лента пострашнее предыдущей, которая порой непредумышленно смешила в связи с неправдоподобностью ситуаций. Нельзя сказать, что «Пила II» уж точно лишена ряда надуманных допусков (не все из них можно упомянуть, не раскрывая сюжетной тайны), но представляется если не настолько убедительной, то вполне возможной по развитию событий, когда несколько человек оказались в своеобразной ловушке, вновь устроенной загадочным садистом по прозвищу Пила. И пусть картина Дэррена Линна Баусмена напоминает немало других образчиков жанра, она куда изобретательнее смонтирована, больше схожа с игрой по выпиливанию некой заданной фигуры или составлением головоломки из мельчайших деталей. Вообще смотрится чуть увлекательнее и занимательнее, даже если исполнители зачастую явно переигрывают, впадая в преувеличенную истерику.

Что ещё необычного есть во второй части? А знаете — здесь всё тоже самое, что и в первой, просто стало больше насилия, убийства стали более зрелищными (неудивительно, ведь бюджет по сравнению с первой частью сильно вырос), главный злодей снял маску и самое главное в фильме здорово увеличилась динамика происходящего. В этом плане стало смотреть еще интереснее и увлекательнее. И хотя концовка первой части была на недосягаемой высоте, здесь с этим тоже полный порядок. А как впечатляет стиль, когда мелодия Game over начинает играть и ты понимаешь, что вот она — развязка! Незабываемое ощущение.

Сценаристы не стали повторяться и повествование теперь идет от лица полицейских, а подопытные неудачники отходят в какой-то степени на второй план, напомню, что в первой части все было в точности наоборот.

Если говорить про актеров, то отмечу отличную работу Тобина Белла, психопат получился из него замечательный, ну а больше выделить в принципе и некого. Согласитесь, что в этой серии самое главное — харизматичный и безумный злодей, ведь по большому счету за жертв не особо переживаешь.

Самый большой респект создателям, что между частями есть связь и когда нам опять показывают эту ванную комнату из первой части — мурашки проходят по коже.

Между прочим, и в американском прокате вторая серия пользовалась популярностью в полтора раза выше, чем первая, а доходы от демонстрации во всём мире составили почти $150 млн. В любом случае, были срочно запущены в производство «Пила III» и «Пила IV», вновь в постановке Баусмена и с участием актёра Тобина Белла в роли, так сказать, Пильщика.

Интересные факты:

Большинство актеров не получило последние 25 страниц сценария. Только актеры, участвующие в последней сцене, знали развязку фильма.

По требованию MPAA создателям фильма пришлось отозвать уже поступившие в кинотеатры постеры, т.к. на них были изображены два отрубленных пальца, что противоречит правилам рекламирования фильма.

В яме со шприцами было около 120 000 шприцов. Четыре человека на протяжении четырех дней заменяли настоящие иглы резиновыми.

Фактически, Пила в самом начале сказал Мэтьюсу, где находится его сын. Когда Пила объясняет детективу правила игры, он говорит: 'The rules are simple: what you have to do is sit here and talk to me. If you can do that long enough, you will find your son in the safe at secure state'. Детектив не понял игру слов - «safe», по-английски - «безопасность», в данном случае означало и буквально «сейф». "Ты найдёшь своего сына в сейфе (в безопасности)". В русском дубляже эта игра слов полностью утеряна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Изобретатель зловещих игр остается безнаказанным и в итоге бесследно исчезает вместе со своей сообщницей Амандой. В то время, как детективы тщетно пытаются выйти на его след, доктор Линн Денлон становится очередной жертвой маньяка.

Однажды ночью Линн похищают и привозят в заброшенный склад, где она встречается с Пилой, находящимся на смертном одре. Ей приказывают сохранять жизнь этому безумцу, пока Джефф, еще одна из его жертв, не доведет до конца начатую с ним «игру»…

На этот раз у Пилы новая цель, Джефф. Отец, у которого убили сына, и Конструктор дает возможность Джеффу совершить месть над всеми теми людьми, которые были причастны к гибели его сына. Готов ли Джефф совершить месть, или может он будет благороден и попробует спасти всех этих людей? Ответы на все эти вопросы будут даны по ходу фильма.

Третья часть вышла неоднозначной. Картина, признанная как фильм-ужастик, фильм о резне, насилии, страданиях, так тесно связана с почти библейскими взглядами о милосердии, прощении и сострадании. Ты начинаешь реально думать о том, что такое месть, насколько сильна жажда мести и принесёт ли она духовное удовлетворение в итоге. Способен ли человек простить того человека, из-за которого он мучается каждый день? Как далеко может зайти месть человека, и насколько может быть человек добр?

Третья часть «Пилы» больше всех походит на психологическую драму, где участник «игры» впервые не стоит перед дилеммой «жить или умирать». Фильм пропитан своей особой идеей, смыслом и философией, хоть познание которой и выглядит довольно жутковато, да и не каждому захочется ее познавать.

Что же ещё привлекательного в третьей части? Идея, смысл… Все это, конечно, важно, но является лишь одной из составляющей успеха. И чтобы он пришел, этот успех, другие элементы также должны быть как можно больше приближены к идеалу. Продолжение имеет просто массу положительных качеств. Отличная основная музыкальная тема; умелая работа оператора; сумасшедшие, но, признаемся небывало интересные механизмы смерти; потрясающий сценарий с кульминацией всего происходящего обязательно на финальных минутах фильма, что уже стало своего рода именным знаком «Пилы» — и это еще далеко не все. Но самое главное — игра актеров.

Хорошо известные еще по первым картинам Тобин Белл и Шоуни Смит «держат марку» — фанаты серии, да и обычные зрители, вряд ли будут разочарованы в их игре. Хочется отметить Тобина Белла, маньяк, игрок готовый жизнь свою положить, но разыграть задуманную партию. Его мысли, его переживания очень качественно переданы в этом фильме. Очень понравилась помощница конструктора, Аманда (Шоуни Смит), если в предыдущих частях она была второстепенным персонажем, то здесь ей дали развернуться по полной. Но вот кто произвел наибольшее впечатление, что само по себе уже вызвало приятное удивление, так это Ангус МакФадьен, в роли полицейского Джеффа, потерявшего сына и готового пойти на всё ради мести. Не часто в фильмах ужасов можно по-настоящему насладиться актерским профессионализмом, но благодаря игре Ангуса картина триквела обретает как раз тот последний пазл, благодаря которому этот фильм можно назвать отличным. Всё выглядит просто великолепно, насколько это только позволяет данный жанр кино.

Также в «Пиле 3» решили увеличить количество драматических ситуаций, нежели в первых двух частях. Тут присутствует отношение мужа к жене, дочери и к умершему сыну, также отношение Пилы к своей помощнице, Аманде. Из-за этого фильм стал более реалистичен. По сравнению с первыми двумя частям, тут нас очень хорошо знакомят со всеми героями фильма, успевают раскрыть всю личность героев. Ты успеваешь привыкнуть к ним, и поэтому за этих героев переживаешь гораздо больше.

Фильм угрюмый, умный, беспросветно тяжелый и отчаянный. Он страшнее первых двух частей и отвратительнее. Обилие крови, мяса, и 10 минутная трепанация черепа, делают его пугающим, откровенным и мерзким. Смотреть всё это неприятно, но интересно. Да, фильм стал очень кровавый, кто-то будет от этого ликовать от восторга, а кто-то морщиться от отвращения — тут уже на любителя.

Вывод: Самая любимая, самая засмотренная часть, самая непредсказуемая и самая драматическая часть. Смотреть только подкрепившись первыми двумя «Пилами».

Интересные факты:

Ли Уоннелл написал сценарий фильма за одну неделю.

В основу сценария положен сюжет Джеймса Ванна (одного из сценаристов и режиссера «Пилы» (2004)).

Продюсеры фильма одолжили декорации туалета у создателей «Очень страшного кино 4» (2006). Дело в том, что данные декорации в точности повторяли декорации из «Пилы» (2004) и «Пилы 2» (2005).

Предполагалось, что Донни Уолберг снова исполнит роль детектива Эрика Мэтьюса. Данный персонаж должен был присутствовать во флэшбеках, но еще до начала съёмок Уолберг покинул проект из-за творческих разногласий.

По словам Даррена Боусмана, многие сюжетные ходы были позаимствованы из сообщений на форуме www.houseofjigsaw.com.

Фильм посвящен памяти Грегга Хоффмана, продюсера первых двух фильмов, который ушел из жизни в декабре 2005 года.

В 2006 году заключением комиссии Госрегистра под № 331 фильм включён в список запрещённых к распространению в Республике Беларусь.

Фильм переделывали семь раз, чтобы получить рейтинг R.

Корбетт названа в честь подруги Ли Уонелла.

Изначально ловушка, в которую была помещена Керри, должны была вырывать ее конечности, но позже эта ловушка была переделана.

Изначально планировалось сделать жертвой для морозильника полицейского. Когда же было принято решение, что в морозильник будет помещена Дэника, то изначально она должна была быть одета в футболку и трусы.

Было снято несколько версий сцены, в которой Джефф убивает Джона. Единственное различие между сценами - это оружие, при помощи которого он осуществляет свою месть.