Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вестерн как жанр (в классическом виде) начал исчезать из поля зрения кинематографистов где-то в начале восьмидесятых годов, постепенно сводя на нет романтику Дикого запада. Но примерно в середине девяностых годов, когда, казалось бы, уже вестерн должен был навсегда кануть в Лету, некоторые американские режиссеры и сценаристы совершили свежий и к тому времени яркий рывок в этом жанре (хотя, всё это время некоторые киноковбои всё ещё совершали кое-какие подвиги, но смотреть на это было не очень интересно). Фильм «Быстрые и мёртвые» наряду с другими работами (например, «Непрощённый» Клинта Иствуда) немного реабилитировал и отчасти возродил ковбойские фильмы, которые благодаря мастерству заинтересованных в этом деле киношников вроде бы как на время восстали из пепла.

Очень интересным моментом в фильме «Быстрые и мёртвые» является участие соблазнительной Шэрон Стоун, которая привнесла в ленту положительную сексуальность как своим телом, так и грубовато-суровым поведением с представителями сильного пола. Блистательный мерзавец Джин Хекмен, мужественно-угрюмый Рассел Кроу, нагловато-обаятельный Ди Каприо, напыщенный Ленс Хенриксен - все оказались на своих местах.

Итак, блестящий актёрский ансамбль — первый секрет успеха этого фильма.

Второй секрет заключён в качественной работе над созданием ленты. Постарались. Каждый кадр выверен тщательнейшим образом и сопоставлен с лучшими классическими ковбойскими мотивами прошлых лет. Всё лучшее было взято на заметку, а всё лишнее смело выброшено из сценария. А добавление современных технических, актёрских и тематических ноток облекло вечный сюжет новыми красками и прочно закрепило успех.

Отдельно стоит отметить саундтрек фильма, композитор, имя которого всем нам знакомо, Алан Сильвестри. Музыка во время и особенно в конце фильма просто превосходна. Фильм заканчивается, а музыка все еще звучит. Такие медленные звуки гитары становятся все сильнее и сильнее. Просто нет слов.

Операторская работа просто блеск! Кадры во время дуэли выше всяких похвал. Очень захватывающе и красиво снято — желтый песок, старые пистолеты, секундомеры, большие часы, звук секунд и стрелка часов приближается к XII… Выстрел! Выживает только один — тот, кто быстрее.

Интересные факты:

Сексуальная сцена с участием Эллен (Шэрон Стоун) и Курта (Рассел Кроу) была снята, однако в итоге Стоун и режиссер ленты Сэм Рэйми решили, что фильм вполне может обойтись и без этого эпизода. Примечательно, что этот эпизод был включен в версию, предназначенную для зарубежного проката. К счастью киноманов, на данном диске сцена присутствует.

Шэрон Стоун так хотела, чтобы в фильме снимался Леонардо Ди Каприо, что дала деньги на оплату его гонорара.

Рассела Кроу тоже пригласила Шэрон Стоун. Студия поначалу скептически отнеслась к ее выбору, поскольку этот австралийский актер был тогда еще практически не знаком американскому зрителю.

Все актеры, принимавшие участие в сценах перестрелок, прошли специальный инструктаж, обучаясь мгновенно выхватывать револьвер. А поскольку Джин Хэкман был занят на съемках меньше других, у него было больше времени для тренировок. В результате он стал быстрее всех проделывать эту операцию.

Во время съемок в Аризоне Шэрон Стоун уговорила Рассела провести рождественское утро вместе с ней в одном из отделений Армии Спасения, где они раздавали еду бедным. После этого они побывали в приюте для детей, которые подверглись домашнему насилию.

Из фильма была вырезана сцена свадьбы Кида и Мэтти Силк.

На данный момент это единственный фильм Сэма Рейми, в котором не появляется жёлтый «Олдсмобиль» 1973 года выпуска.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сэм Рейми — настоящий мастер в своем жанре. Речь идет, разумеется, не о трилогии «Человек-паук», а о «Зловещих мертвецах», ставших классикой жанра фильмов ужасов. Причем не тех дешевых ужастиков системы «посмотрел — выветрилось из головы на следующий день», а настоящего трэшевого хоррора по системе «посмотрел — засело в голове очень надолго». Рейми почти 17 лет не возвращался в свой основной жанр, и вот наконец это произошло. Я ждал долго, и мои ожидания полностью оправдались!

«Затащи меня в ад» навевает воспоминания о далеких 80-х, когда мир увидел «Зловещих мертвецов», после которых о Рейми заговорили все и вся. Мир, похоже, не видел ничего подобного доселе и возвел их в ранг классического образца фильмов ужасов. Несомненно, даже сейчас «Зловещие мертвецы» способны серьезно посоперничать со многими фильмами на аналогичные темы. «Затащи меня в ад» кардинально отличается от современных ужастиков и мистических триллеров как оригинальностью сюжетной истории, так и самой неповторимой постановкой. В этом фильме присутствуют все фирменные атрибуты фирменного стиля Рейми: мрачные и порой пугающие сцены, омерзительные демоны и тому подобные существа, музыка под стать (огромное спасибо Кристоферу Янгу; музыка в фильме создает атмосферу хоррора тех самых 80-х), своеобразный черный юмор, и, само собой, обилие тошнотворных и мерзопакостных моментов (например, блевания мисс Гануш на Кристин). «Затащи меня в ад» — это качественный, хотя порой и немного смешной, трэшевый хоррор, выполненный в лучших традициях ужастиков старой эпохи: страшно, противно и гомерически смешно одновременно!

Кристина Браун живет в Лос-Анжелесе, работает в банке, оформляя клиентам ссуды, у нее обаятельный и любящий бойфренд и все складывается хорошо и, казалось, что жизнь удалась…, но только до тех пор, пока в банке не появляется некая миссис Гануш с просьбой об отсрочке выплаты кредита. Кристина и рада бы пойти навстречу старой женщине, но перед ней маячит возможность занять более высокую должность в банке, и она отказывает старухе. В ответ, та накладывает на нее проклятие, и жизнь девушки превращается в непрерывный кошмар.

Просто проклятие обрушилось на голову обыкновенной молодой девушки. Ей надо избавиться от него — или погибнуть. И на все про все у бедной девушки три дня. Но, помимо истошного девичьего визга, мастер своего дела Сэм Рейми знает, что можно извлечь из этих — вполне обычных, для человека его профессии — обстоятельств. Визга, надо сказать, тоже будет предостаточно, как же без него! Изменение и развитие ее переживаний. И вот это по-настоящему хорошо получилось и у режиссера, и у девушки (Элисон Ломан). То есть, этот схематичный и игрушечный сюжет сыгран как драма. Ну, памятуя об ужасном конце, даже как трагедия.

То есть — не дай Бог, конечно, но: что Вы будете делать, если …. Как поведут себя ваши близкие? На что можно рассчитывать? Какие чувства, помимо ужаса от внезапного перемещения вещей по квартире, неожиданных скрипов в соседней комнате и ночных кошмаров, испытывает человек в подобной ситуации?

И вот в таком изложении задумка Сэма Рейми начинает выглядеть прямо-таки психологическим исследованием человеческой личности в пограничном состоянии. Как обыденное сознание реагирует на сильнейший стресс, на практически безвыходную ситуацию — при этом с постоянными вызовами и новыми ударами по психике?

Сначала девушка не хочет верить, потом игнорирует все новые доказательства, потом впадает в истерику и не видит выхода, потом ищет помощи, а потом приходит в неистовую ярость и сама делает невозможное… Практически за эти три дня в этом придуманном от начала и до конца сюжете простая американская девушка проходит путь от офисной девушки до настоящего человека — путь, который большинство ее товарок из других фильмов преодолевают гораздо дольше, ценой всяческих многолетних любовных или карьерных мытарств. А многие и не преодолевают вовсе.

Так что заканчивает свои кошмарные похождения девушка из «Затащи меня в Ад» Человеком, который звучит гордо: решительной, смелой, непреклонной в достижении своей цели, знающей, чего она хочет и умеющей добиться своего. Ну не виновата она в том, что хитроумный мастер кошмаров, режиссер Сэм Рейми, припас ей и на финал такой головокружительный кульбит, что выпутаться из него ей уже не позволяет хронометраж. Все равно, это — авторская уловка. А мы-то знаем, что на самом деле девушка все равно всех победила!

Интересные факты:

Роль Кристины должна была играть Эллен Пейдж, но из-за занятости на других съемках покинула проект. Её место заняла Элисон Ломан.

Идея проклятия демоном банковского работника, после отказа предоставить кредит, основана на реальных событиях, произошедших в Орегоне (США) в 1996 году.

«Затащи меня в Ад» - первый фильм ужасов Сэма Рейми в качестве режиссера после 17-летнего перерыва.

Сценарий ленты был написан Сэмом и Иваном Рейми сразу же после завершения работы над «Зловещими мертвецами 3» в 1992 году, но Сэм был занят другими проектами и никак не мог снять «Затащи меня в Ад».

Герой Джастина Лонга пользуется телефоном iPhone фирмы Apple, так же у Кристин ноутбук Apple. В жизни Лонг является представителем этой компании.

The Exorcist Symphony Лало Шифрина ранее нигде не использовалась (кроме трейлера «Изгоняющего дьявола» 1973 года). В «Затащи меня в Ад» она звучит в конце.

Медиума в фильме зовут Рэм Джас. Оно напоминает имя Рэм Дасс, его получил психолог Гарварда Ричард Алперт, после того, как стал гуру спиритизма Нового Времени.

Камео Сэма Рейми: один из духов, появляющийся во время изгнания демона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это кино было снято не для критиков, не для истории и даже не совсем для зрителей. Это кино снималось с воодушевлением, граничащим с помешательством, безумно увлеченными людьми, не владеющими толком ни законами жанра, ни законами кинопроизводства, без контроля студий и рейтингов. Снималось потому, что не сниматься не могло. Потому что ужжжасно хотелось Сэму Рейми, Роберту Тейперту и Брюсу Кемпбеллу, потому что идей было навалом, а ждать, пока для их реализации кто-нибудь из парней вдруг разбогатеет, было невмоготу. Поэтому они пошли и сделали, как смогли, не уверенные ни в чем. Если это ваш фильм, вы будете смотреть его снова и снова. Если нет — что ж? — он и не рассчитывал ни на чью любовь.

«Зловещие мертвецы» — разумеется, трэш. Сделанный халтурно, дешево и без каких либо попыток угодить зрителю, на грани хорошего вкуса, без намека на академичность, но хитро и с необходимой долей безумия. Это именно культовый фильм — кажущийся сомнительным на выходе, но с течением времени обрастающий верной группой почитателей, которые готовы любить его даже за недостатки. «Зловещие мертвецы» изначально делались в гротесковом ключе, преувеличивая, педалируя практически на всем — от чрезмерной отвратительности и явной ненатуральности спецэффектов до реакций актеров. Высоченный рейтинг NC-17 позволил делать все, что угодно, вплоть до очень интимного момента с девушкой и веткой.

Сначала был сценарий, сочиненный самим Рейми, не обладающим большим литературным талантом. Потом — короткометражка «В лесах», вкратце рассказавшая эту историю для привлечения к проекту инвесторов. Потом четыре года поисков денег и разочарований от невозможности их найти. Друзья, которые согласились поддержать проект и творчески, и материально, понимая, что иметь много с этого не будут. Потом были съемки — «по нашему» — в настоящей хижине, собственном гараже, в лесах и болотах, с собственной машиной, одеждой и спецэффектами, на которые использовались все подручные средства: от папье-маше — до еды.

Потом — довольно скромный старт в ограниченном прокате, травля в прессе, запреты во многих странах. Мол, дешево, безвкусно, и, самое главное — страшно и жестоко. Но, нашлись и те, кому фильм понравился. Их было достаточно, чтоб он окупился. А что было потом — уже история. Шумный выход на видео, спровоцировавший перезапуск в прокате, победа на фестивалях «Сатурн» и в Ситгее, сенсация в Каннах 1983 года, еще перезапуск, два продолжения, бродвейский мюзикл по мотивам, признание профессионалов и даже критиков, нехотя заговоривших о «фильме, вполне имеющем право на звание классики категории «Б», а деньги, которых катастрофически не хватало на производство фильма, он собирает по сей день...

Сюжет данной ленты незамысловат. Молодые люди снимают на выходные загородный дом. Находится он в непролазной глуши, выглядит мрачно, а кругом — ни души. Аренда стоит копейки, но не потому, что он того и гляди развалится… Раньше здесь жил археолог, после которого в подвале остались различные мистические артефакты. Например, книга мертвых, предметы неизвестных магических культов и магнитофон с записью заклинания на непонятном языке. Ребята запись прослушали… С наступлением темноты им предстоит встретиться с духами, которых они разбудили! Силы зла из потусторонних миров попадают в наш невинный мир. Силы зла начинают овладевать героями, превращая их в некое подобие зомби. Теперь компания заперта в заброшенной хижине, окружена тёмными силами и их хрупкие жизни теперь лишь в их собственных ещё теплых руках.

Сюжет данной ленты нельзя назвать шедевральным, но здесь и не в сюжете дело. Сэм Рейми, создал потрясающую атмосферу ужаса, страха, безысходности, ощущения невидимой злой силы, от которой хочется спастись и которая завораживает с самого первого кадра. Причем сделано было все "подручными" средствами: декорации, бутафория, грим, игра актеров, ну и конечно же безудержная фантазия Сэма Рейми. Сейчас, во времена голливудских ужастиков с компьютерными спецэффектами, фильм выглядит, скорее, любительской съемкой, но тогда он пугал, и пугал серьёзно.

Страшный голос в лесу, злобные духи, вселяющиеся в тела, и превращающие людей в демонов, ожившие деревья. Именно демоны являются главными элементами страха — хихикающие, угрожающие, жестокие. Глядя на этих бездушных тварей ты понимаешь, что уже труп. И единственный шанс на спасение — дожить до рассвета. Но пугают не только мертвецы, но и невидимое зло, гуляющее по лесу. Напряжение и динамика постепенно набирает обороты и заворачивается с бешеной скоростью уже в финале фильма.

То, что фильм снимался в настоящей заброшенной хижине, сыграло свою не маловажную роль, так что декорации фильма выглядели весьма правдоподобно. Что до грима актеров, которые по ходу фильма по очереди превращались в живых мертвецов, то грим был превосходным. Брызги крови, постоянные вопли всё это создаёт неповторимую атмосферу хорошего хоррора. Фильм полон режиссёрских находок, пугающих деталей и прогрессивных визуальных эффектов, основанных на гриме и операторской работе. А уж про летящую у земли со странным звуком камеру, которая вообще стала фирменной фишкой всего сериала, я и не говорю... Финальный пролет камеры из подвала прямо в физиономию последнего из выживших по прежнему леденит кровь. Даже если накрепко усвоить, что все происходящее — не более чем студенческий капустник.

Кропотливость, ответственность и трудолюбие Рейми видна в каждом кадре. Например, в сцене с Шерил, рисующей напольные часы, камера показывает Шерил с нескольких ракурсов, в том числе, изнутри часов. То есть, видимо, Рэйми вынул маятник из часов и, точно соблюдая скорость его колебания, размахивал им перед объективом камеры. Вроде бы незначительная мелочь, но из массы таких мелочей состоит его мозаичный фильм, судорожный, лихорадочно-взбудораженный, вихреобразный и динамичный до сумбура.

Помню как после первого просмотра мне запечатлелось в память лицо одержимой девушки — эти глаза, эта кожа, этот голос… И лично меня, такое лицо заставило ужаснуться больше, чем современные загримированные монстры, чьи оскалы сливаются для тебя в одно непонятное пятно и вздрогнуть можно лишь от резкого выпрыгивания из-за угла, да и то не всегда. А здесь, глядя на этот образ, начинаешь чувствовать если не некую реальность, то ее подобие.

Самая шедевральная сцена (мое мнение): Линда, превратившись в зомбиподобное существо, сидит по-турецки на пороге комнаты. У нее идиотская ухмылка от уха до уха и закатившиеся глаза. Мерзким голосом, раздражающим зрителя еще с самого начала фильма, она достаёт Эша песенкой: «Мы тебя достанем, мы придем за тобой…"

Соединив кровавые спецэффекты с чернушными шуточками, Рейми вывел жанр на кривую дорожку сознательного стеба — продукции с внешним драйвом, мясницким хохотком и отрубленными конечностями на самом крупном плане. Следующие «Мертвецы» были еще кровавее и еще смешнее — так что смотреть на зомби без усмешки стало как-то не с руки.

Что до актёров, на протяжении всего фильма всё внимание приковано к Брюсу Кемпбелу (его персонаж это культовый Эш Уильямс который вскоре станет отъявленным борцом с нечистью различного рода, так же станет героем последующих трёх частей, ну и героем различный комиксов и видеоигр). Игра Брюса Кемпбела была действительно хороша, он отлично изображал безумный вид своего персонажа, которому приходилось на протяжении всего фильма противостоять силам зла.

Этот фильм снят для тех, кто умеет любить немного другой кинематограф. Да он весь корявый, полон ляпов, спецэффекты тряпочные, но он сделан с любовью, а фильмы сделанные с любовью навсегда останутся в сердцах настоящих киноманов. Даже если эти киноманы смотрели этот фильм еще детьми. Шедевр.


Интересные факты:

На момент создания картины Сэму Рейми был всего 21 год.

В качестве содержимого кишок использовался кукурузный крем. Белое вещество, хлеставшее из обрубков зомби, было предложено для того, чтобы подчеркнуть нереальность этих тварей.

Изначально Сэм Рейми хотел назвать фильм «Книга мертвых», но продюсер Ирвин Шапиро отверг это название сославшись на то, что самых молодых зрителей может оттолкнуть наличие в названии слова «книга», как упоминание о школе.

У Рейми ушло более года, чтобы пробить фильм в прокат, и когда ему это удалось, фильм собрал почти 2,5 миллиона долларов.

Брюс Кемпбэлл (Эш) — старый школьный друг режиссёра.

Картина была снята в настоящей заброшенной хижине, а не в студийных декорациях. Хижина загадочным образом сгорела пару лет спустя. В ней не было подвала, так что съемки проходили в гараже Сэма Рейми.

После того, как использовавшаяся для съёмок хижина у Морристауна (штат Теннесси) сгорела, оставшуюся от неё кирпичную печку фанаты фильма полностью растащили «на сувениры».

Когда Скот и Эшли спускаются в подвал и находят загадачную книгу, на стене висит плакат фильма Уэса Крэйвена «У холмов есть глаза» (1977).

Предыстория появления постера «У Холмов есть глаза» следующая: В тот свой фильм Уэс Крэйвен поместил рваный постер фильма «Челюсти», мотивируя это тем, что его «Холмы» гораздо страшнее спилберговских «Челюстей». По аналогии с этим Сэм Рейми посчитал нужным вставить в своих «Зловещих мертвецов» рваный постер крэйвеновских «Холмов».

С момента написания сценария до выхода фильма на экраны прошло четыре года.

«Зловещие мертвецы» основаны на короткометражке «В лесах» (1978), которую Сэм Рейми снял с целью найти инвесторов для полнометражного фильма.

После того, как зимой 1979 -1980 годов были закончены основные съёмки, многие актёры покинули проект. Окончание съёмок проходило без них, вследствие чего во второй половине фильма героя Брюса Кемпбелла в кадре окружают совсем другие люди (в финальных титрах они указаны как «fake shemps»). Например, ноги убитого Скотта «играют» ноги Теда Рейми — брата режиссёра.

Оригинальный сценарий предписывал, что во время прослушивания записи на магнитофоне все персонажи должны были курить марихуану. Актёры решили использовать в кадре настоящую «траву», но из-за хаоса, возникшего на съёмочной площадке, эту сцену потом пришлось переснимать «на трезвую голову».

Среди слов «заклинания», звучащего с магнитной ленты, довольно чётко слышатся слова «Sam and Rob das ist hikers dan dee roadsa», то есть «Sam and Rob are the hikers on the road» («Сэм и Роб голосуют на дороге»). Сэм и Роб — это соответственно Сэм Рейми и Роб Тейперт, которые засветились в самом начале фильма в роли рыбаков-автостопщиков.

Увеличительное стекло на цепочке (подарок Эша Линде) в первоначальной версии сценария должно было сфокусировать солнечные лучи, чтобы сжечь Книгу Мёртвых в финале фильма. Однако, впоследствии данная идея показалась создателям фильма глупой, и от неё отказались. Кстати, в сцене, когда Эш и Линда разглядывают эту цепочку, на руке Линды заметны следы свежей краски — оригинальная золотая цепочка для съёмок была перекрашена в серебряный цвет из распылителя.

В сцене возвращения героев в лачугу (после того, как выясняется, что мост разрушен) Скотт (персонаж Ричарда Де Мэнинкора) как будто собирается что-то сказать, но затем останавливается, запрокидывает голову назад и выходит из кадра. В этот момент актёр просто забыл свой текст.

«После того, как Скотт говорит фразу «They know, they`re never gonna let us go», он вскрикивает высоким, не характерным для себя голосом — при озвучке на крик Скотта Сэм Рейми наложил свой вопль.

Бутафорское бревно, которым в фильме Эш лупит свою подружку, заимствовано из реквизита раннего фильма Сэма Рейми «Это убийство!» (1977).

Во время съёмок в лесу Брюс Кемпбелл зацепился ногой за корень и вывихнул лодыжку. Из-за этого в некоторых сценах он заметно прихрамывает.

Хотя на протяжении всей трилогии фамилия Эша не разглашалась, Рейми и Кемпбелл заявляли, что главного героя зовут или «Эшли Джей Вильямс», или «Эш Холт».

Сцену, где одержимая Линда пыталась ударить Эша ножом, актриса Бетси Бейкер играла в прямом смысле вслепую — сказывались «демонические» толстые белые контактные линзы на глазах.

В Германии фильм называется «Dance Of The Devil» и до сих пор запрещён к показу в кинотеатрах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Зловещие мертвецы 2» — потрясающее кино о параллельных мирах, монстрах, и прочей нечисти. Фильм представляет собой римейк первой части, нежели самостоятельный сиквел. Опять та же история, опять те же лица, опять тот же сюжет… но теперь это стало в разы интереснее и захватывающее. Вторая часть, можно сказать, пародирует первую. Больше юмора, больше крови, больше забавных мертвецов с закатившимися глазами, и парочка по-настоящему впечатляющих монстров из подвала. На этот раз кино куда динамичнее, а Эш из испуганного юноши превратился в настоящего безбашенного борца с нечистой силой. Тут же одержимость подруги Эша, которая своими безумными выходками способна свести с ума кого угодно. И знаменитые бензопила с двухстволкой, и даже полет назад через время, но об этом уже в третьей части...

Молодой парень Эш (Брюс Кемпбелл) отправляется в романтическую поездку вместе со своей возлюбленной, они приезжают в заброшенный домик в лесу, и решают там остановиться, Эш бродит по комнатам, находит уже известную нам, книгу мёртвых, и нечаянно вызывает заклинание… и вот тут-то начинается бойня с монстрами. События развиваются мгновенно: девушку тут же убивают,
Эша протаскивают метров двести по воздуху и с силой кидают об ствол дерева, тут же в него вселяется демон, и он превращается в исчадие ада! Потом, правда, приходит в себя. Сначала Эш смотрит на все это со страхом и безумием, но когда он преображается, то спокойно плюёт страху в лицо. Вообще, весь фильм держится только на главном герое. Смотря на него, чувствуешь и жалость, и насмешку, а потом и вовсе переживаешь за героя. Эти ощущения не покинут Вас во время просмотра данного фильма.

На протяжении всего фильма Эш убивает нечисть подручными средствами, от тесака до бензопилы. И пытается запихать её в другое измерение. В попытках противостоять демонам из Книги Мертвых, он сам начинает сходить с ума, и пугать нас еще больше...

Рейми сделал без пяти минут шедевр, бюджет фильма — сущие копейки, три миллиона долларов, но! … какие спецэффекты, на 1987 год, они действительно захватывают дух, чего стоят живые деревья, которые сначала оплетают жертву ветками, а потом едят её. А сцена где Эш вылетает из машины через лобовое стекло, вообще заслуживает больших наград. Этот трюк до сих пор пользуется популярностью во многих фильмах и играх. Грим на монстрах просто потрясающий, нет никакой халтуры, всё сделано с душой. В фильме полно комедийных моментов, хоть рейтинг «Мертвецов» далеко не детский, смотрится это всё легко и просто, и не оставляет тёмного пятна на душе. Рейми мог рассмешить до слез, когда Эш охотился за своей рукой, а через пару минут уже мог напугать до чертиков, когда какой-нибудь мертвец пытался съесть главных героев.

Данной картине удалось именно то, что не удается многочисленным «Очень Страшным Кинам». Картина развивается и как фильм ужасов, и как комедия, при этом нагнетая определенное напряжение, но и смеша и веселя зрителя не тупыми диалогами, сценами и рожицами, а именно полноценной тупостью в купе полной серьезности юмора и актеров. А то, что творилось в финале, ну просто настоящая фантасмагория!

Особой комедийности фильму естественно придаёт мега-харизматичный актёр всех времён и народов — Брюс Кэмпбелл. За его персонажа Эша — «Оскар» без вопросов! Актёрская игра — вышка.

Чего стоит момент с живой комнатой, самый странный момент в кино! Насколько чувствуется самоотдача актёра. А сцена погони от призрака, никогда не поверю, что ЭТО снято с одного дубля, Эш убегает закрывая двери, падая, снова вставая, снова закрывая двери… это гениально!

Момент когда Эш делает руку-бензопилу, и превращает ружьё в обрез - эта сцена создает тем самым просто культовый образ борца с нечистью.

«Зловещие мертвецы 2» — отличное продолжение, которое можно расценивать и как самостоятельный фильм. Местами он страшен, местами забавен, но в любом случае поражает. В нем есть отличный сюжет, отличный главный герой, отличный элемент внезапности и одна из лучших, неожиданных концовок.

Интересные факты:

Сэм Рейми сделал кровь зеленой, чтобы пройти цензуру.

Висящая перчатка, принадлежащая Фредди Крюгеру, видна в одной из сцен в подвале. Это ответ режиссера на использование фрагментов из первой картины в фильме «Кошмар на улице Вязов» (1984).

В эпизоде в подвале снялся младший брат режиссера — Тед Рейми. Он играет Генриетту, которой овладели демоны.

Некоторые нестыковки между финалом первой части и началом сиквела объясняются тем, что компания, обладавшая правами на первую часть, не разрешила режиссёру использовать кадры из оригинала для создания его краткой предыстории в сиквеле, вследствие чего Рейми пришлось переснимать эти куски заново, из героев имея в наличии только Эша и Линду.

Сэм Рейми собирался «перебросить» Эша в средние века уже в начале второй части, но из-за временных и бюджетных ограничений, это было отложено до третьего фильма.

Поскольку лесная хибара из первой части сгорела, для съёмок сиквела её интерьер был воссоздан на территории школы в городе Вадесборо, штат Северная Каролина. Причём, чтобы обеспечить всевозможные ракурсы для операторов, лачугу «подняли» над землёй на 2 фута.

По цензурным соображениям из фильма было вырезано множество сцен, в частности сцена, где «Злой» Эш поедает пойманную в лесу белку.

Идея «ожившей» руки была позаимствована Сэмом Рейми из короткометражки Скотта Спигеля «Атака руки помощи» (1981), в которой он сам снимался.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Фильм студии Disney «Оз: Великий и ужасный» расскажет историю одного из наиболее известных персонажей, созданных писателем Фрэнком Баумом. Когда ураган забрасывает циркового фокусника Оскара Диггса (Джеймс Франко) из пыльного Канзаса в волшебную страну Оз, склонный к мошенничеству циркач полагает, что он поймал удачу за хвост – ведь с помощью своих трюков он с легкостью может добыть в новых землях и славу, и богатство. Однако его ждёт встреча с тремя чародейками, Теодорой (Мила Кунис), Эванорой (Рейчел Уайз) и Глендой (Мишель Уильямс), которые сомневаются в том, тот ли это великий волшебник, появления которого ждали легковерные жители страны Оз. Пришелец поневоле оказывается втянутым в противостояние эпического масштаба, и ему приходится использовать весь свой «магический» арсенал, с добавлением толики настоящего волшебства. В ситуации выбора между Добром и Злом, Оскару Диггсу предстоит не только стать Великим и Ужасным Волшебником из Страны Оз, но и немного измениться к лучшему.

Более чем сто лет назад, а точнее в 1900 году, свет увидела первая книга о Стране Оз – придуманном американским писателем Лайменом Фрэнком Баумом сказочном мире, где правят волшебницы и живут невиданные существа. За 20 лет писатель выпустил в общей сложности 14 книг, но даже после его смерти в 1921 году серия не прекратила свое существование и ежегодно обновлялась. Сначала над историей о Стране Оз работала Рут Томпсон, после нее – Джон Нейл и еще несколько авторов. А в 1939 году русский писатель Александр Волков выпустил свою первую книгу, написанную на основе сказок Баума, - "Волшебник Изумрудного города". Автор слегка переработал сюжет и персонажей, так, к примеру, девочка из Канзаса сменила имя с Дороти на Элли, Оз стал Гудвином, а добрые и злые волшебницы, именовавшиеся по сторонам света, превратились в Гингему, Виллину, Стелу и Бастинду. Неизменной осталась дорога из желтого кирпича, пройтись по которой до Изумрудного города мечтает, наверно, каждый ребенок.

Этот символ Страны Оз все желающие смогут обнаружить и в фильме Сэма Рейми "Оз: Великий и Ужасный". Что касается всего остального, то стоит отметить, что режиссер не стал экранизировать ни одну из многочисленных книг серии, а снял своего рода предысторию и наконец-то рассказал, откуда взялся загадочный волшебник и что происходило в сказочном мире, пока в него не занесло ураганом Дороти или, если угодно, Элли.

Впрочем, начинается действие вовсе не в Стране Оз, хотя и в месте, имеющем отношение к волшебству – в бродячем цирке, где работает фокусник Оскар Диггс (Джеймс Франко). Его выступления строятся по принципу "ловкость рук и никакого мошенничества": с помощью верного помощника герой, находясь на сцене, эффектно дурит головы доверчивым зрителям, а в свободное время "пудрит мозги" не менее доверчивым девушкам, не испытывая при этом ни малейших угрызений совести. Ведь все делается во имя славы и величия, к которому так стремится Оскар. Очевидно, что трюки не всем приходятся по нраву – и вот уже разгневанный муж одной из многочисленных обманутых пассий Диггса, а по совместительству местный силач, гонится за фокусником, намереваясь свернуть ему шею. И Оскару не остается ничего другого, как запрыгнуть в воздушный шар и улететь куда глаза глядят. Нетрудно догадаться, что, стоит корзине оторваться от земли, неведомо откуда налетает пресловутый ураган и доставляет фокусника прямиком в сказку, где ему предстоит познакомиться с тремя волшебницами – злой Эванорой (Рейчел Вайс), доброй Глиндой (Мишель Уильямс) и до поры до времени не определившейся Теодорой (Мила Кунис). Все они попеременно враждуют друг с другом и делят территорию. Появление чужестранца приводит к всеобщему оживлению, ведь по древней легенде принести в Оз мир сможет лишь могущественный маг с именем, идентичным названию страны. Тут будет уместным отметить, что друзья называют Оскара Диггса не иначе, как Оз, а все его магические способности умещаются в кстати прихваченном в путешествие саквояже – отработанные до автоматизма трюки заставляют поверить в сверхъестественные способности героя. По крайней мере, на первое время. Одним словом, пришелец поневоле оказывается втянутым в противостояние эпического масштаба, и ему приходится использовать весь свой «магический» арсенал, с добавлением толики настоящего волшебства. В ситуации выбора между Добром и Злом, Оскару Диггсу предстоит не только стать Великим и Ужасным Волшебником из Страны Оз, но и немного измениться к лучшему.

Сэм Рейми в фантастике не новичок, так что появление создателя трилогий о "Зловещих мертвецах" и "Человеке-пауке" и автора одновременно забавного и жуткого хоррора "Затащи меня в Ад" в режиссерском кресле фильма о Стране Оз закономерно – нынче уже никто не посмеет отрицать того факта, что в любой детской сказке чертовщины хоть отбавляй. В данном случае, правда, она оказывается окрашена в неестественно яркие, но все же приятные глазу цвета. Дабы подчеркнуть контраст между унылой средой обитания простых смертных и волшебным королевством, завязка фильма – та, где действие происходит в цирке, - снята в черно-белом цвете и будто на старую, затертую пленку. А стоит Озу оказаться в сказочном мире, на экране буквально-таки начинается буйство красок. Нельзя не отметить, что отголоски кинематографического прошлого Рейми то тут, то там проявляются в этой и без того психоделической вселенной – взять хотя бы фарфоровую куклу с отколовшимися ногами, персонажа, ранее не замеченного историях про Страну Оз. Или же затянутое туманом кладбище и фигуру в плаще, пусть и оборачивающуюся прекрасной блондинкой Мишель Уильямс, - редкий ужастик обходится без подобных мизансцен.

Картонные декорации, ненатуральные краски, дешевые трюки придают фильму ощущение хрупкости, штучности: эта картина похожа на музыкальную шкатулку, которую герой преподносит всем своим пассиям в надежде их соблазнить, или на самую обаятельную героиню фильма, фарфоровую куколку, которая, не обладая никакими волшебными умениями, напрашивается в ассистентки к авантюристу Озу. Второй его помощник — непонятно откуда взявшаяся крылатая обезьянка-почтальон, бесполезная и в бою, и на военном совете. Трое жалких слабаков против женской и военной мощи профессиональных ведьм и их армии Летающих Бабуинов — это героический крестовый поход старомодного сказочника Сэма Рейми против могущества новейших голливудских аттракционов.

Но все это можно отнести к фоновым элементам, придающим сюжету остроту. На переднем же плане – правильная сказка про то, что добро не просто побеждает зло, но и делает человека человеком. Из мелкого мошенника и сомнительного героя, подверженного страстям, Оскар Диггс, пройдя испытания летающими мартышками и женщинами в диковинных нарядах – чего стоит одна широкополая красная шляпа Милы Кунис - превращается в поистине могущественного повелителя волшебной страны. И дело вовсе не в какой-то там магии - фокусник до конца остается фокусником - а в приобретенном благородстве.

Эта поучительная не только для малышей, но и, пожалуй, для многих взрослых история местами все же может показаться затянутой. И спасает ситуацию вовсе не замысловатый визуальный ряд с 3D в придачу, хоть в этом отношении "Оз" не уступает и во многом даже схож с бертоновской "Алисой", что, безусловно, плюс и грамотно выбранный курс в условиях жанра. Истинное же обаяние картины рождается в едва заметных деталях и штрихах, привнесенных в проект, несомненно, с легкой руки Рейми. Здесь и тонкие отсылки к мейнстримовому фэнтези: так, дуэль на волшебных палочках заставляет со светлой грустью вспоминать ставшую уже историей сагу о Гарри Поттере. И лишенный пошлости игривый подтекст в диалогах, и балансирующие на грани дозволенного наряды героинь, не обнаженных, но затянутых в кожу и корсеты. А чего стоит остроумная метаморфоза, происходящая с героиней Милы Кунис. Выбрав темную сторону силы, Теодора превращается в ведьму с зеленой кожей – причудливый симбиоз огра Шрека и героя фильма "Маска".

Рейми со своим Озом уже не первый раз угадывает что-то невероятно важное, нужное нам, интересное, и ему удается пересказать свои истории на любом из известных диалектов киноязыка, будь то классический комикс (трилогия "Человек-Паук"), ужас (трилогия "Зловещие мертвецы"), пародийный хоррор ("Затащи меня в ад"), пародийный вестерн ("Быстрые и мертвые") или, вот, как в случае с "Великим и Ужасным", - фантазийная сказочная экранизация.

Интересные факты:

Это второй фильм о стране Оз от компании Disney. Первым был фильм «Возвращение в страну Оз» (1985).

Дизайнер костюмов Гари Джонс и его команда подготовили гардероб для более чем 1500 актеров, начиная от карликовых Жевунов и вплоть до великанов-Мигунов. На этот титанический труд у костюмеров ушло более 23 недель. Только для главных героев (Оза, Теодоры, Глинды и Эваноры) было подготовлено более 200 костюмов.

Роберт Дауни мл. и Джонни Депп рассматривались на роль Оза.

Джеймсу Франко, который играет роль Оскара Диггса (известного также под именем Оз), пришлось научиться нескольким магическим трюкам. Только так он смог вжиться в образ скромного фокусника из цирка-шапито. Работа актера на съемочной площадке началась за две недели до официального начала съемок — именно столько времени потребовалось фокуснику из Лас-Вегаса Лэнсу Бартону, чтобы обучить Франко своему мастерству. Актер работал каждый день и освоил трюки с голубями и огнем. Кроме того, он научился доставать различные предметы из цилиндра и заставлять вещи левитировать.

Джеймс Франко появляется на экране на протяжении всего фильма в одном и том же костюме-тройке, в котором Оз улетел из Канзаса. Однако сшит этот костюм был на славу. Дизайнер костюмов Гари Джонс тщательно изучил специфику моды 1880-1930 годов. Затем костюмер встретился с Франко в Нью-Йорке и показал актеру старые фотографии, на которых были запечатлены костюмы того времени. Джонс и Франко сошлись во мнении относительно финальной версии костюма Оза — строгий костюм черного цвета.

В фильме использовано более 3000 элементов реквизита, из которых 1400 было изготовлено вручную специально для съемок картины. В это число не входят 5000 монет, которые реквизитор Рассел Боббит изготовил специально для сундука из сокровищницы Оза. На одной стороне каждой из этих монет изображена Дорога из желтого кирпича, на другой — профиль писателя Л. Фрэнка Баума.

Площадки для натурных съемок в пригороде Детройта, которые использовались в съемках фильма, подбирал профессиональный озеленитель Дэн Гиллули. Бродя по окрестностям, он нашел фруктовый сад, усеянный высохшими персиковыми деревьями. Они стали основой Темного Леса. Еще одним немаловажным дополнением к колоритной локации стали кусты чертополоха, которые Гиллули в изобилии нашел на городских пустырях.

Сэм Рейми изначально видел в роли Эваноры либо Хилари Суэнк, либо Мишель Уильямс. Позже, когда сценарий прочитала Рейчел Вайс, она просто влюбилась в персонаж Эваноры, но ни студия, ни Рейми не представляли ее в этой роли. Вайс прошла прослушивание, после чего у нее была двухчасовая беседа с Рейми, и в итоге она получила роль. Уильямс же отошла роль Глинды.

В начале фильма Оз работает с «Цирком братьев Баум». Это намек на рассказ «Пасхальное яйцо» Лаймена Фрэнка Баума, автора серии книг о стране Оз.

Этот фильм позволил наладить рабочие отношения между Сэмом Рейми и Дэнни Элфманом после их ссоры во время пост-продакшна фильма «Человек-паук 2» (2004).

Фантастический мир фильма создал обладатель премии «Оскар» художник-постановщик Роберт Стромберг. В общей сложности он соорудил декорации для 24 мест, в которых разворачивается действие фильма. С учетом некоторых интерьеров, над которыми также работал художник, получается всего 30 работ. Стараниями Стромберга на экране появились такие знакомые всем с детства объекты, как Дорога из желтого кирпича и Изумрудный город. Кроме того, были выстроены и не столь узнаваемые, но не менее колоритные локации: Тронный Зал ведьм; Причудливый Лес, в котором Оз встречается с Теодорой; Темный Лес, в котором зрители впервые увидят добрую колдунью Глинду; и Фарфоровый город, все жители которого сделаны из фарфора.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С момента событий, произошедших в первом фильме, прошло два года. Тихоня Питер Паркер сталкивается с новыми проблемами: он борется со своим «даром и проклятьем», отчаянно пытаясь балансировать на грани двух своих жизней: метающего паутину супергероя Человека-паука и обычного студента колледжа…

Мучимый своими секретами, Питер понимает, что его отношения со всеми, кто ему дорог, в опасности или заходят в тупик. Его любовь к Мэри Джейн становится еще сильнее, обостряемая порывом Питера раскрыть ей свой секрет и признаться в любви. Дружба с Гарри осложняется горечью молодого Осборна по умершему отцу и всё большим желанием отомстить Человеку-пауку.

Даже любимая тетушка Мэй, у которой были нелегкие времена после смерти дяди Бена, начинает что-то подозревать насчет своего племянника. Жизнь Питера становится еще более сложной, когда он сталкивается с новым суперзлодеем — доктором Отто Октавиусом. Питер должен использовать все свои суперспособности, чтобы одолеть этого жестокого безумца с восемью конечностями…


Вторую часть «Человека-паука», ждали все. Первая картина показала потрясающие результаты, — когда казалось, что из экранизаций комиксов вряд ли можно добиться чего-то выдающегося, Сэм Рейми своей работой доказал обратное. «Человек-паук 2» действительно оказался лучше, намного современнее по внешнему антуражу, а главное — по своему духу, нежели первая серия, хоть и снятая тем же Сэмом Рейми в 2002 году. Фильм по-прежнему малоинтересен в более реалистических сценах обыденной жизни, пусть и сдобренных на сей раз порцией столь необходимого юмора, который практически отсутствовал в «Человеке-пауке». Зато вторая часть берёт явный реванш в откровенно фантастических эпизодах, например, с участием многорукого Доктора Спрута, который напоминает нечто среднее между коварно модифицирующейся космической тварью из «Чужого» Ридли Скотта и неустранимым киборгом-убийцей из финала «Терминатора» Джеймса Кэмерона.

Вот и полёты Человека-паука среди нью-йоркских небоскрёбов здесь сделаны куда эффектнее, так что порой от них захватывает дух — не зря же команда мастеров визуальных чудес под управлением Джона Дикстры, всем памятного ещё со времён «Звёздных войн» Джорджа Лукаса, потратила на разную машинерию и компьютерные ухищрения четверть громадного бюджета «Человека-паука 2», исчисляющегося суммой в пределах $210 млн. Впрочем, вторая лента Сэма Рейми из нового цикла кинокомиксов (он же снял и третью часть, вышедшую в мае 2007 года) собрала более $370 млн. в прокате США и почти восемьсот миллионов долларов во всём мире...

В первую очередь, благодарность заслуживает великолепный режиссер картины — Сэм Рейми. Стилистика и подача кино-материала Рейми идеально подходит для экранизации комикса. Постепенно, пересматривая «Пауков», я все больше и больше нахожу реймовские элементы во многих моментах и эпизодах, его фирменные фишки режиссера. Да и атмосфера у Рейми всегда соответствующая — пусть в данном случае, перед нами комикс который любим определенной аудиторией, но зато имеющий шикарный саспенс от замечательного автора, умеющего создавать не только потрясающий визуальный ряд, но и увлекательную по содержанию, концепцию. Некоторые эпизоды буквально выдают своего автора! Например сцена, где Осьминогу, пытаются отпилить его стальные конечности — тут и правда мы видим классического Рейми. Резкий монтаж состоящий из необычных ракурсов, быстрые переходы крупных планов нагнетающие обстановку, ну и конечно же убийство медицинского персонала, снятое с особым смаком — как вам царапающая пол своими ногтями медсестра, пытающаяся удержаться на месте? Да и в целом — во втором «Человеке-пауке» можно во многих фрагментах узреть стиль неподражаемого автора, да и в принципе в целом тоже — ибо картины Рейми, всегда несут в себе оригинальный почерк автора…

Вся прелесть в том, что продолжение смотрится очень гармонично, плавно переводя концепцию из первой картины во вторую. Несмотря на некоторые изменения в деталях, авторам удалось сохранить оригинальную атмосферу, не разрушая, а добавляя в нее новые краски. Отсюда не разрывается цепь качества этих фильмов, а лишь плавно связывает их воедино. Но подобно тому, как заглавный герой иногда утрачивает свои сверхъестественные способности и в какие-то мгновения почему-то не может испускать длинные лучи липкой паутины, чтобы скользить по ним вверх, вниз и в разные стороны, спасая тех, кто действительно нуждается в его помощи, так и «Человек-паук 2» знает взлёты и падения на протяжении двухчасового повествования. После довольно лихого и забавного начала картины, когда Питер Паркер, подрабатывающий доставщиком пиццы, напрасно пытается воспользоваться во всё-таки мелких целях костюмом Человека-паука и уникальными преимуществами своей ипостаси супергероя, вновь следуют успевшие надоесть в первой части эпизоды с нерешительным и жалким персонажем-студентиком. Он никак не может определиться с тем, что же делать с любовью к Мэри Джейн, которая хоть и оставила Гарри Осборна, но собирается выйти замуж за другого, а именно — за Джона Джеймсона, сына главного редактора газеты, где Паркер является внештатным фоторепортёром.

Зато с появлением монструозного Доктора Спрута, трансформировавшегося из учёного Отто Октавиуса, действие приобретает более увлекательный характер — и некоторые сцены поединков сверхтехнологичного Спрута с виртуозным Человеком-пауком, особенно на крыше и внутри несущегося поезда нью-йоркской надземки, сделаны блестяще. Но ближе к финалу авторы настолько демонстративно готовят сюжетную почву для следующих серий и намеренно затягивают окончание фильма, что из-за этого снижается впечатление от предшествующих выигрышных моментов фантастического боевика. И даже вызывающий аплодисменты в зале эпизод трогательного воссоединения с Питером Паркером наконец-то узнавшей всю правду о нём Мэри Джейн оказывается в большей степени нужным для того, чтобы в самом последнем кадре любимая девушка милостиво благословила отважного супергероя на новые подвиги, которые (вне всякого сомнения) будет ожидать и она сама, с восхищением вглядываясь в небеса, где исчез её идеальный мужчина.

Несмотря на немаленький хронометраж, картина нисколько не выглядит затянутой или скучной. Да, тут имеются долгие диалоговые эпизоды, но они не выбивают картину из колеи, а всего лишь служат надлежащим развитием для целостности истории. Да и разбавлены эти эпизоды очень грамотно — они перемежаются с экшен-фрагментами, а там где их долго не бывает, в дело вступают обаятельные сцены, наполненные легкой толикой юмора. Музыка Дэнни Элфмена как всегда прекрасна, — основная тема перекочевала из первого фильма, а темы новых героев радуют атмосферностью звучания. Например тема доктора Октавиуса, несмотря на то, что была немножечко похожа на тему Пингвина из «Возвращение Бэтмена», которую так же написал Элфмен — все равно радовала и безумно подходила своему персонажу. А персонажи, кстати, очень хороши. Например, тот же доктор Отто Октавиус, которого сыграл Альфред Молина — восхитителен. Колоритный получился злодей, — пускай он не настолько наполнен глубиной и драматизмом как например Джокер из «Темного рыцаря», или ироничностью смешанной с эксцентричностью Джокера, из первого «Бэтмена» — но своим оригинальным стержнем и характером, Отто несомненно обладает, что делает его героя очень яркой и интересной личностью. Его харизма не может не очаровать. Не смотря на явные проблемы с психикой, доктор Октавиус показывает очень трезвый и рассудительный подход к своим злодейским целям. В общем, смотреть на игру актера одно удовольствие. Изменений у остальных персонажей я не нашел — все они по прежнему гармоничны в своих ролях, разве что Кирстен Данст иногда играет как-то механически, но это не мешает объективно восторгаться замечательно проделанной работой!

«Человек-паук 2» — это потрясающая экранизация оригинального комикса, замечательное продолжение оригинальной первой части. И это просто великолепный фильм, имеющий в своем активе множество потрясающих деталей, которые собираются воедино и выдают на зрительскую суд безумно увлекательное зрелище. Шикарные экшен-сцены, яркие персонажи, тонкая режиссура, динамичное действие, красивый и атмосферный визуальный ряд, и в конце концов, юмор — делают картину «Человек-паук 2», практически совершенной экранизацией оригинального комикса!

Интересные факты:

В сцене сразу после ограбления банка, когда Доктор Октавиус, Человек-паук и тётя Мэй находятся на стене здания, все актёры — включая 76-летнюю Розмари Харрис — на самом деле висели на тросах на большой высоте.

Телефонный номер «Пиццерии Джо» — 212-366-1182 — это номер реально-существующей пиццерии в Нью-Йорке.

На роль доктора Октавиуса режиссер Сэм Рейми изначально планировал пригласить Сэма Нила или Роберта Де Ниро.

54 миллиона долларов были потрачены только лишь на компьютерные спецэффекты.

Съемки второй части начались до официального утверждения сценария.

Сэм Рэйми стал режиссером сиквела 1 апреля 2002 года, ровно за месяц до премьеры первого фильма.

Участие Тоби Магуайра было под большим вопросом, т. к. актера замучали хронические боли в спине (после съемок в фильме «Фаворит»). Роль Человека-паука уже были готовы отдать Джейку Джиленхолу (бойфренд Кирстен Данст в то время), однако Тоби нашел в себе силы принять участие в съемках. Кстати, за эту роль он получил рекордный в своей карьере гонорар — 17 миллионов долларов.

Начало съемок было запланировано на январь 2003 года. В феврале из-за травмы руки Тоби Магуайра съемки были приостановлены на 2 месяца.

По задумке промо-группы логотип «Человека-паука 2» должен был регулярно появляться в ходе трансляций матчей Национальной Бейсбольной Лиги. Однако негативная реакция телеболельщиков вынудила продюсеров отказаться от этой затеи.

В фильме, помимо доктора Октавиуса в исполнении Альфреда Молины, упоминаются два других злодея: Джон Джеймсон, также известный как Человек-волк, и Доктор Курт Коннорс (он упоминался в первом фильме в роли босса Питера Паркера), также известный под псевдонимом Ящер. Но и в третьей части этих персонажей обошли стороной.

Во время съёмок фильма было использовано 35 костюмов Человека-паука.

Дэнни Элфмен, написавший музыку к фильму (а также к еще нескольким картинам Сэма Рейми), серьёзно поссорился с режиссером. После завершения съёмок он заявил, что больше никогда не будет работать с Сэмом.

Изначально Брюс Кэмпбелл должен был сыграть доктора Коннорса (Ящер). В первом варианте сценария Ящер должен был появиться в концовке фильма. Доктор Октавиус, узнав, кто скрывается под маской Человека-паука, старался ему помочь остановить Ящера. Однако Сэм Рейми отверг данное развитие сюжета, т. к. не хотел делать Ящера вместе с Гарри Осборном главными злодеями третьей части. Также Рейми был более чем уверен, что зрители моментально вспомнят, что Брюс сыграл небольшую роль в первом фильме.

Два мальчика, которые отдают Человеку-пауку его маску в поезде — кузены Тоби Магуайра.

Для фильма рассматривались следующие названия: «Spider-Man: No More», «Spider-Man 2 Lives» и «Spider-Man: Unmasked». В первом заявлении о подготовке к съемкам сиквела упоминалось название «The Amazing Spider-Man».

Рисунки на начальных титрах сделаны Алексом Россом.

Сюжет фильма очень напоминает пятидесятый выпуска комикса «The Amazing Spider-Man» — «Spider-Man No More».

Имя арендодателя квартиры, в которой живет Питер, — Диткович. Это — ссылка на Стива Дитко, одного из создателей Человека-паука.

Драка между доктором Октавиусом и Человеком-пауком на крыше поезда была идеей Сэма Рейми. Именно данную сцену снимали в первую очередь.

По словам Билла Поупа (оператор), для съёмок сцены драки Спайди и доктора Ока на крыше поезда было использовано 16 камер: Super 35, шесть Panavision Super 65mm, четыре Arri 435, восемь VistaVision, 8-perf Iwerks.

Агент Тоби Магуайра запросил в качестве гонорара Тоби $25 миллионов или 10% от кассовых сборов. Студия Columbia Pictures отклонила данное предложение.

Альфред Молина, сыгравший доктора Октавиуса, дал имена четырем щупальцам: Лари, Гарри, Фло и Мо.

Когда Джеймсон рассуждает, как назвать доктора Октавиуса, один из вариантов предложенных Хоффманом — доктор Стрэндж (Doctor Strange). На что Джеймсон отвечает, что данное имя уже занято. В комиксах точно также зовут союзника Человека-паука.

30 июня 2004 года фильм установил новый рекорд по сборам за первый день проката, приходящийся на среду, — $40 442 604.

На одном из надгробий в сцене на кладбище содержится имя Нила Спайсэка, создателя декораций для фильма.

Сцена, в которой Питер Паркер бежит по улице, расстегивая рубашку, под которой скрыт костюм Человека-паука, — ссылка на «Супермена» (1978).

Сцена, в которой Питер Паркер пытается перепрыгнуть со здания на здание, напоминает соответствующую сцену из «Матрицы» (1999).

Скрипачка (Элиз Дин) играет старую музыкальную тему Человека-паука.

Если внимательно рассмотреть первую страницу Daily Bugle, то помимо заголовка «Спайди и доктор Ок грабят банк!» можно заметить заголовок «Может ли хроническая боль в спине привести к усушке мозгов?». Последний — это возможная шутка на проблемы со спиной Тоби Магуайра.

Когда доктор Октавиус появляется на страницах Daily Bugle в первый раз, он изображен точно так же, как и при своем первом появлении в комиксах о Человеке-пауке.

Шарики из паутины, которыми кидается Человек-паук, впервые появились в The Amazing Spider-Man 53.

Стихи, которые читает Питер Мэри Джейн, взяты из поэмы Генри Вэдсворта Лонгфеллоу «Четыре ветра».

Когда Джеймсон предлагает за костюм Человека-паука $50, в ответ он слышит: «Я смогу выручить за него больше на eBay». В 2001 году четыре костюма главного персонажа фильма были украдены со съёмочной площадки. Костюмы были найдены восемнадцать месяцев спустя, а по подозрению в краже был арестован один из бывших охранников студии. В свое время Columbia Pictures предложила награду в $25 000 за возвращение пропавших костюмов. Студия явно продешевила, т. к. по оценки коллекционеров каждый костюм стоил около $50 000.

Когда Питер сбегает по лестнице, для того чтобы избежать встречи со своим арендодателем, последний говорит по-русски: «Балбес! Зачем только такие рождаются?»

Актер Скотт Спигел, сыгравший человека с балкона, чуть было не съевшего кусок пиццы, написал сценарий и сыграл одну из ролей в другом фильме режиссера Сэма Рейми «Зловещие мертвецы».

В комиксах Джон Джеймсон позднее становится Человеком-Волком. Изначально была идея сделать из него Венома в третьей части (в комиксах именно Джеймсон привёз инопланетного симбионта на Землю), но позже от идеи отказались.

В сцене, когда Питер роняет учебники на площадке колледжа и наклоняется, чтобы поднять их, он получает черной сумкой по лицу от проходящего мимо студента. Человек, который нес сумку, — режиссер картины Сэм Рейми.

Создатель Человека-паука Стэн Ли появляется в этом фильме в своём стандартном камео. В сцене, когда Паук и Док Ок сражаются на стене здания первый кадр улицы в течение боя показывает, как женщину отталкивают от падающих обломков здания; человек, который отталкивает её, — и есть Ли.

Пьеса, в которой играет Мэри Джейн — «Как важно быть серьёзным» Оскара Уайльда. Сцена в театре, когда приходит Питер, взята из второго действия.

Каратель (еще один супергерой вселенной Марвел) появляется в камео в сцене, где Мэри Джейн бежит через улицу в свадебном платье. Карателя сыграл Том МакКомас, дублер Томаса Джейна из фильма «Каратель» 2004-го года.

В фильме содержатся несколько визуальных ссылок на первую картину. Среди них:
— Питер вбегает в горящий дом, для того чтобы спасти ребенка.
— Питер бежит по крыше здания, перед тем как выпустить паутину.
— Питер выбрасывает мусор на заднем дворе дома тети Мэй и говорит с Мэри Джейн.
— Вид из глаз Питера, когда он смотрит сквозь очки и видит размытую картинку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще вчера Питер Паркер был обычным школьником, которого все считали неудачником и занудой, но в один прекрасный день с ним происходит чудо. Питера кусает паук-мутант, после чего с нескладным юношей происходит фантастическая метаморфоза! Невероятным образом обостряются все его чувства. Он обретает огромную силу и ловкость, а главное, умение лазать по стенам и выбрасывать прочную как сталь паутину! Так Питер начинает новую жизнь в образе таинственного Человека-паука, спасителя людей и грозы преступного мира.

На рассказах о Человеке-пауке выросло уже несколько поколений в США (первый комикс появился в 60-х годах прошлого столетия). Для нашей страны западные комиксные супергерои не в диковинку, но и родными их не назовёшь. Тем не менее, многие поклонники и фанаты, знакомые с творчеством «Marvel» ну или неравнодушные к мультсериалам про «Человека-паука» транслирующимся по ТВ отдают симпатии тому или иному харизматичному злодею, которых, к слову, великое множество в комиксе про Человека-паука.

Мегапопулярный комикс о человеке-пауке нашедший признание среди миллионов почитателей по всему миру прошёл сложный путь чтобы в итоге быть представленным на суд кинокритиков в качестве полнометражного художественного фильма. Кинопроект «Человек-паук» просуществовал многие годы пока им не занялся один из маститых режиссёров нашего времени — Джеймс Кэмерон, написавший первый сценарий, которому так и не суждено было увидеть белый свет. Права на экранизацию переходили по разным причинам от одной киностудии к другой пока, наконец, проектом не занялась студия «Sony Pictures».

Что касается Сэма Рейми, то здесь, одна из немаловажных причин, повлиявших на утверждение его персоны в качестве режиссёра, явилось опасение «больших боссов» из студии «Marvel» относительно компетентности других кандидатур. Дело в том, что «Marvel» очень щепетильно относится к своим детищам и известны примеры, когда с телеэфира снимали проекты, которые не передавали сущности комикса. Ну и к тому же на руку Рейми сыграла его любовь к комиксам, которую он питает к ним с детства. Стоит припомнить, что Сэм Рейми снял в 1990 году действительно неплохой (в том числе — с точки зрения кинематографического стиля) кинокомикс «Человек тьмы». Так или иначе, продюсеры не ошиблись, дав карт-бланш именно ему, а не Роланду Эммериху, например. Чистая прибыль поражает. Ведь при весьма солидном бюджете в размере $139 млн. «Человек-паук» практически втрое окупил себя в кинопрокате США (ныне занимает 33-е место за всю историю) и почти вшестеро — в мире. Помимо того, $428 млн. было получено от продажи видеокассет и DVD, ещё $109 млн. — от реализации всевозможных игрушек и сопутствующих товаров.

Итак, в 2002 году знаменитый американский режиссер, продюсер и сценарист Сэм Рейми начал в своей кинокарьере новую трилогию, главным базисом в которой стал популярный комикс «Человек-паук» авторства Стэна Ли. Фильм мгновенно окупился в прокате, на данный момент по праву став если не самой лучшей, то одной из самых лучших экранизаций комиксов вообще. Яркий, зрелищный и красивый фильм потрясает воображение невиданными реалистичными спецэффектами и незабываемой операторской работой Дона Берджесса, наполнившего фильм динамикой, помня при этом и о драматургической части ленты. Про оператора можно вообще ничего не говорить — сцена с поцелуем Мэри и Пита, висящим вверх ногами на паутине стала классикой мирового кинематографа.
В кадре всё смотрится очень красиво. Все эти прыжки через небоскрёбы, карабканья по стенам и так далее — всё весьма и весьма симпатично и, главное, гармонирует с общим ходом повествования. Многие ключевые сцены из данной картины стали классикой, цитируемой и в других аналогичных лентах. Однако, не стоит забывать о том, что за развлекательной оболочкой фильма кроется тематика обретения силы, утраты и разочарований и сценаристу Дэвиду Кеппу блестяще удалось создать фильм с сильным лирическим акцентом.

Здесь Человек-паук такой, каким и должен быть, на все сто процентов: добрый и самоотверженный, готовый всегда вступится за слабого, и помочь тем, кто попал в беду. С самого начала ты знаешь, что он всех спасет, и его противники будут побеждены. Здесь нет никакой мрачной атмосферы, которую задаст со временем Нолан. «Человек-паук» Сэма Рейми — это старая школа. Фильм, который показывает супергероя таким, каким он есть на страницах комиксов без каких либо отклонений в пользу того, чтобы предать фильму большей серьезности и мрачности.

«Человек-паук» действительно хорошее и стоящее просмотра кино, оно коммерчески идеально и является образцом, как нужно делать легкое, развлекательное и интересное кино. Он почти идеально сочетает в себе глубокие вопросы о призвании героя и нарочито комиксовый стиль повествования, когда все происходит с такой же быстротой, как если просто пролистывать страницы, не глядя на содержание. Что не говори, а Рейми постарался и не ударил в грязь лицом. Некоторые актёрские работы так вообще поражают своей глубиной. А музыкальная тема — это отдельный разговор, здесь слова теряются, просто респект криэйторам. Композитор Дэнни Элфмен, в очередной раз сочинивший величественно и мощно звучащую музыку, по праву удостоился премии «Сатурн».

Для Тоби Магуайра роль Питера Паркера стала настоящим прорывом в Голливуде и с ней он справился великолепно, показав постепенную внутреннюю и внешнюю метаморфозы своего героя. Хоть он и не совсем идеально вписывается в образ супергероя в лосинах, как Супермен или Бэтмен, но безусловно обладает той самоиронией и постоянным умением усмехаться над своими же неудачами, а именно это здесь и нужно. Убедительна в роли Мэри Джейн и Кирстен Данст, а Джеймс Франко в роли Гарри Осборна харизматичен и интересен. Невозможно не отметить великолепную игру Уиллема Дэфо в роли Нормана Осборна / Зеленый Гоблин. Непревзойденный мастер мимики, великолепно вжился в шкуру злобного психопата. Кстати, Уиллему Дэфо отдельное рукопожатие, ведь он отказался от дублёра, проработав все приёмы почти самостоятельно.
Понравилась второстепенная (но зато, какая запоминающаяся!) роль редактора жёлтой газетёнки Джона Джеймсона, которую исполнил Дж. К. Симмонс. Из него вышел потрясающий скупердяй и циник, в то же время герой Симмонса показывает храбрость перед лицом опасности во время нападения на его офис Зелёного Гоблина.

Чувствуется ли возраст картины, спустя более десяти лет после её выхода? Определённо, сейчас так последовательно и гладко не снимают. В 2002 операторы умели крепко держать в руках камеру и располагать своих героев чётко по центру происходящего. Может быть, в этом нет большого искусства, но есть большой плюс: глаз во время просмотра действительно отдыхает, а мозг наслаждается стройностью сюжета. Фильм пролетает в мгновение ока, не желая заканчиваться на титрах и обещая продолжение. Но это уже совсем другая история…

«Чем больше сила, тем больше и ответственность.» Отличное начало новой истории!

Интересные факты:

Когда было объявлено, что главзлодеем в первой части станет Зелёный гоблин, то это вызвало бурю негодования среди фанатов. По различным опросам, которые были проведены перед началом съёмок фильма, оказалось, что есть злодеи куда более популярнее, интереснее и ярче. В разных опросах лидировал персонаж-симбиот Веном. И если бы права на этого злодея не принадлежали другой студии, то, скорее всего, именно этого антигероя мы бы увидели в первой части, а не в третьей как в настоящее время.

Тоби Магуайр сидел на специальной диете ради этой роли. Честно говоря, лучше бы он ел всё подряд, потому что смотреть на эту худобу в лосинах, когда рядом стоящая Кирстен Данст выглядит раза в полтора крупнее, просто больно и одновременно смешно. Однако по комиксам вроде всё правильно, поэтому я умолкаю.

Люси Лоулесс появляется в фильме в крошечном камео — в роли девушки-панка с красными волосами. В сцене, когда жители Нью-Йорка рассуждают о Человеке-Пауке, она произносит фразу «У него восемь рук? Это классно». Это довольно забавно, учитывая, что режиссер картины Сэм Рейми был продюсером сериала «Зена — королева воинов», в котором Лоулесс играла главную роль.

Наброски костюмов, сделанные Паркером, были нарисованы Филом Джименезом, художником комикса «Wonder Woman».

Генетически измененный паук, укусивший Питера Паркера, — это стеатода, а не черная вдова.

Роль Зеленого Гоблина была предложена Николасу Кейджу и Джону Малковичу.

Джеймс Франко пробовался на роль Питера Паркера, но в итоге сыграл Гарри Осборна.

На роль Питера Паркера рассматривались кандидатуры Фредди Принца-младшего, Леонардо ДиКаприо, а также Хита Леджера. На кандидатуре последнего лично настаивал режиссёр ленты Сэм Рейми.

В разное время в качестве режиссера значились Ян де Бонт, Джеймс Кэмерон, Энг Ли и Дэвид Финчер.

Разработка проекта началась еще в 1986 году на студии «Cannon Films». Позднее она продала права на экранизацию студии «Carolco Pictures». После банкротства последней права были проданы компании «Sony Pictures Entertainment Inc», которая совместно с «Marvel» профинансировала проект.

В начале 1990-х Джеймс Кэмерон активно интересовался данным проектом. В 1993 году он написал сценарий. Майкл Бин должен был сыграть Питера Паркера. Кэмерон планировал пригласить Арнольда Шварценеггера на роль доктора Октавиуса. Данному проекту не суждено было сбыться, т. к. права на фильм постоянно переходили от одной студии к другой. Также Кэмерона не устраивало качество спецэффектов, которые он собирался использовать в картине. В фильме Сэма Рейми ничего не осталось от идей, предложенных Джеймсом, кроме органических картриджей для паутины.

Сцена в Колумбийском университете снималась в не по сезону теплый весенний день. По сюжету, актеры и массовка должны были быть одеты в теплую зимнюю одежду. На заднем плане можно заметить студентов университета, одетых в рубашки и футболки.

Зак Хадсон, дублер Тоби Магуайра, сломал ногу при выполнении одного из трюков.

Для фильма было создано несколько костюмов Человека-паука, каждый из которых стоил $100 000. Четыре из них были украдены во время съёмок в апреле 2001 года. Студия «Columbia Pictures» объявила награду в $25 000 за их возвращение. Костюмы были найдены восемнадцать месяцев спустя, а по подозрению в краже был арестован один из бывших охранников студии.

В первоначальном трейлере фильма, Спайди ловил вертолет с грабителями банка в гигантскую паутину, сплетенную между зданиями «Всемирного торгового центра». Однако после событий 11 сентября 2001 года ролик изменили.

В некоторых сценах на заднем фоне можно заметить башни-близнецы. Создатели фильма решили не удалять их из фильма цифровым способом.

Владельцы рекламных щитов на Times Square предприняли попытку подать в суд на компании «Sony Pictures Entertainment Inc.» и «Marvel Enterprises» за то, что в фильме их рекламные щиты были заменены рекламой других компаний. Однако до суда дело так и не дошло.

Изначально песня «Somebody Else» была написана в качестве заглавной темы к сериалу «Тайны Смолвилля» (2001).

По словам Тоби Магуайра, он не прочитал ни одного комикса о Человеке-пауке, но согласился сниматься в фильме, т. к. ему понравился сценарий.

Кандидатура Уиллема Дэфо никогда не рассматривалась на роль Зеленого Гоблина. Однако после того как Уиллем прочитал сценарий, он стал активно добиваться получения данной роли. Для того чтобы доказать, что он подходит, Уиллем снял на камеру несколько сцен в номере своей гостинице, где читал роль Зеленого Гоблина. После того как его утвердили, Дэфо попросил разрешения исполнять все свои трюки самостоятельно, без дублера. В готовом фильме он исполнил примерно 95% своих трюков. После завершения съёмок, он попросил Сэма Рейми каким-то образом вписать его персонаж в сиквел. Сэм согласился.

Айван Рейми «полировал» сценарий.

Небольшие роли в фильме сыграли постоянные актеры Сэма Рейми — Брюс Кэмпбелл и Тед Рейми.

Создателя комиксов о Человеке-пауке, Стэна Ли, можно заметить в сцене, где Зеленый Гоблин нападает на людей на балконе.

В фильме содержится множество ссылок на будущих врагов Человека-паука: доктор Кертис Коннорс (Ящер), Эдди Брок (Веном), Гарри Осборн (Зеленый Гоблин # 2), Мендел Стромм (Робот Мастер).

Сцена, в которой Норманн Осборн (Уиллем Дэфо) обращается к членам совета директоров, начинается точно так же, как и подобная сцена в «Подручном Хадсакера» (1994), где Сэм Рейми был соавтором сценария и вторым режиссером.

Самнер Редстоун, председатель правления компании «Viacom», сыграл одного из членов совета директоров компании Нормана Осборна «Oscorp».

Когда Человек-паук дерется с убийцей своего дяди, он разбивает несколько оконных стекол о голову грабителя. В другом фильме Сэма Рейми «Человек тьмы» (1990) бандиты подобным образом нападали в лаборатории на персонажа Лайама Нисона.

На финальных титрах играет заглавная музыкальная композиция анимационного сериала о Человеке-пауке.

Один из набросков Паркера для своего костюма практически идентичен черно-белому костюму, который носил Человек-паук в комиксах в начале 1980-х гг. (впоследствии данный костюм отошел Веному), только эмблема паука красная, а не белая.

«Человек-паук» стал четвертым фильмом в карьере Дэвида Кеппа, который взобрался на вершину бокс-офиса в свой премьерный уикенд. Остальные три картины: «Парк Юрского периода» (1993), «Миссия: невыполнима» (1996) и «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир».

Во время съёмок Кирстен Данст носила рыжий парик.

Фотоаппарат Питера Паркера — Canon New F-1 SLR. Данная камера была выпущена в 1981 году.

В сцене, где Питер Паркер ловит содержимое подноса Мэри Джейн, не использовались компьютерные спецэффекты. Поднос был прикреплен к руке Тоби Макгвайра, и после многочисленных дублей он, наконец-таки, исполнил трюк именно так, как это показано в фильме.

В сцене трансформации Норманна Осборна дым в лаборатории был белым. Затем его подкорректировали на зеленый с помощью спецэффектов. Изначально Сэм Рейми хотел использовать зеленый дым, однако после того как выяснилось, что невозможно создать требуемый дым, который не был бы токсичным, предпочел использование компьютерных технологий.

Когда дядя Бен высаживает Питера возле библиотеки, на заднем плане можно заметить автобус с рекламой мюзикла Мела Брукса «Весна для Гитлера» (1968). Брукс подал в суд на компанию «Sony Pictures Entertainment» за рекламу его картины без его ведома.

На момент выхода фильм установил абсолютный рекорд по достижению стомиллионной отметки во внутреннем прокате, достигнув такого впечатляющего результата всего за три дня. Впрочем, этот рекорд уже побит.

В первоначальной версии сценария доктор Октавиус должен был стать вторым злодеем. Однако создатели картины решили остановиться на одном злодее, а Осьминога приберечь для второй части.

«Человек-паук» стал первым фильмом, где был показан новый логотип компании «Marvel» — перелистывание страниц комиксов.

Во время разговора возле библиотеки дядя Бен говорит Питеру: «Большая сила означает большую ответственность». Данная фраза — цитата из рассказа Айзека Азимова «Двухсотлетний человек».

Фильм попал в «Книгу рекордов Гиннеса» как картина с наибольшими сборами за один день проката. На второй день кинопроката «Человек-паук» заработал $43,6 миллионов.

Рестлера, с которым дерется Человек-паук, сыграл настоящий рестлер Рэнди Сэведж, выступающий под именем Macho Man. На заре своей карьеры Рэнди выступал под именем Паук.

Сэм Рэйми хотел, чтобы оператором фильма стал Билл Поуп, но последней не смог принять участия в проекте, т. к. был занят на «Матрице: Перезагрузка» (2003) и «Матрице: Революция» (2003). Вторым кандидатом в списке Сэма был Питер Диминг, но он также не смог принять участия в съёмках фильма, т. к. работал на «Остине Пауэрсе: Голдмембер» (2002).

После событий 11 сентября 2001 года компания «Sony» отозвала все тизер-постеры, поставленные в кинотеатры, на которых был изображен крупный план лица Спайди, а в его глазах отражались башни-близнецы. Однако не все постеры были возвращены студии, и в настоящее время они являются весьма ценным приобретением для коллекционеров.

Когда подчиненные Джейсона рассказывают ему о Человеке-пауке, один из них говорит: «Эдди пытался сфотографировать его в течение нескольких недель». Это — ссылка на Эдди Брока, который, согласно комиксам, работает с Паркером в той же самой газете, и через некоторое время превратится в Венома.

В начале фильма, когда мы впервые видим Мэри Джейн, цвета её одежды идентичны оттенкам костюма Зеленого Гоблина (как он изображен в комиксах).

Во время подготовки к съёмкам фильма Тоби Магуайр и Уиллем Дефо занимались аштанга-йогой. «Аштанга» означает «восьминогий».

Секретарша Джеймсона (та, что выписывает чек) — это Бэтти Брант, одна из девушек Питера Паркера в комиксах.

Человек, играющий ассистента Джеймсона (одетого в черное и в очках) — родной брат режиссера картины Тэд Рейми.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Человеку-пауку» уже не нужна предыстория, или повторное ознакомление с персонажем. Его любят, его знают, его уважают как главного супергероя 21 века. Паук добился расположения у всего человечества, а в особенности у зрителей кино. Поэтому в руках создателей фильма была абсолютная свобода мысли и безграничные денежные средства.
Фильм «Человек-паук 3» вышел на новый уровень не только в своем киносериале, но и в целом в блокбастерах. Все в фильме гармонично, всего достаточно — и схваток, и романтики, и слез.

Постоянные перевоплощения в героев и злодеев персонажей фильма делают картину еще более насыщеннее. Тоби Магуайр отлично справился с ролью злодея, плевавшего на всех лицемера-супергероя. Все сцены с ним одновременно как забавны, так и пронизаны его талантом. То же самое могу сказать и о противоположности Паркера — об Эдди Броке. Во всех фильмах Паркер как бы рождается заново и вновь получает свои способности. В первой части этому послужил сам укус паука, во второй собственные душевные проблемы, а в третьей вполне материальная причина — симбиот, завладевший разумом Паркера. Во всех частях он борется с собой и в конце концов становится тем, кем он есть на самом деле — дружелюбным соседом, Человеком-пауком.

Человека-паука окружают сразу три злодея, которые не так просты, и не настолько плохи как кажется, у каждого своя история, свои достоинства и недостатки, что Веном, что Песочный Человек, что Зелёный Гоблин младший — это очень разные персонажи, настолько разные и интересные, что про них можно было снять даже отдельный фильм.

Главные герои фильма представлены с двух сторон: Человек-паук и Человек-паук в черном — хорошая и плохая сторона Питера Паркера; Гарри — лучший друг или мститель-гоблин; Флинт Марко — несчастный отец или Песочный монстр. Всем им придется выбрать, какая сторона характера является их истинной сутью.

Находить в себе добро приходится не только злодеям, но и героям. Персонажи превращаются в гигантов и монстров, все их дела сопровождаются в основном умопомрачительно реалистичными спецэффектами, которые с каждым фильмом становятся все детальнее и намного тотальнее. Действие разворачивается на просторах Нью-Йорка все глобальнее, а драки все ожесточеннее. Но фильм цепляет даже не сражениями, хотя они были очень зрелищными и эффектными, лично меня фильм зацепил характером и поступками главных героев, и то как они боролись со всем плохим, что у них творится внутри.

Смысл фильма в том,что при неудачах и отчаянных попытках все исправить, зло и гнев может застать человека врасплох и завладеть им. И тогда не злодеям нужно перевоспитываться, а самим героям. Иначе заглянув в зеркало, они герои увидят в нем того самого, врага в отражении, с которым сталкивается практически каждый в фильме. Но в большей степени смысл состоит в том, что быть героем сложно, также как и участвовать в таких схватках, в которых участвует Человек-паук. Но еще сложнее — простить. И главной кульминацией фильма является отнюдь не финальная битва, не поражение злодеев и восторжествование добра, а всего навсего одна единственная фраза: «Я прощаю тебя». Мстить легко. Но для прощения нужно мужество. Это и выдвигает «Человека-паука 3» на передний план перед остальными такими же коммерческими блокбастерами.

То есть со смыслом и идеей все в порядке, а как насчет реализации задуманного?

Начнем с, пожалуй, главной проблемы каждой экранизации комиксов — сценария. Во-первых, он вышел довольно таки сумбурным. Повествование так стремительно прыгает от одного эпизода к другому, что порой не понимаешь мотивации героев, которая, собственно, иногда вовсе отсутствует. Драйв, набрав обороты, то и дело прерывается мелодраматичными сценами. Из-за этого теряется темп всей картины. А сам фильм получился чересчур смазливый, то и дело слезы и сопли. Потому что нельзя превратить комикс - боевик в мелодраму с элементами экшена, без потерь качества. Во-вторых, сценарий вышел каким-то пустым. Основная сюжетная линия о том как Питер Паркер вляпался в черную бяку и стал злобным мстителем с эмо-челкой выглядит неубедительно, а любовные проблемы с Мэри Джейн надуманы. Кроме того в фильме появляются новые персонажи из первоисточника — капитан полиции Джордж Стейси и его дочь Гвен (в комиксах первый очень похож на Джемса Гордона из вселенной Бэтмена, а вторая была возлюбленной Питера Паркера еще раньше Мэри Джейн, до тех пор пока не погибла по вине Зеленого Гоблина) которые появляются лишь в паре эпизодов. Обидно, что важные персонажи из комикса превратились чуть ли не в статистов из массовки.

Актеры, которым достались роли злодеев, не сумели раскрыть образы своих персонажей. Джеймс Франко играет бестолково, Томас Хейден Чёрч весь фильм меняет два выражения лица: озлобленно-ошеломленное и тоскливо-виноватое, а у Тофера Грейса в образе Венома меньше экранного времени, чем у Брюса Кэмпбелла в роли менеджера ресторана. Вообще, когда я узнал, что одним из злодеев будет симбиот Веном, то моему счастью не было предела. Причина в том, что это мой почти самый любимый персонаж комиксов о Человеке-пауке. Я представлял какой атмосферный и напряженный фильм можно было снять: ночные пейзажи города, Питер Паркер скрывается от преследующей его ради мести практически непобедимой твари, являющейся его более сильным и злобным клоном, но все таки герой одерживает победу ценой огромных усилий… А в итоге Паук с Веномом встречаются только во время финального боя, да и то симбиот действует в тандеме с Песочным Человеком.

Но тем не менее, у фильма есть как минимум один весомый плюс — спецэффекты. По зрелищности и изобретательности экшена третий «Человек-паук» переплюнул предыдущие части и вообще все кинокомиксы выходившие до этого. Даже короткая сцена аварии башенного крана смотрится просто великолепно, не говоря уже о схватках с антагонистами.
Визуально картина впечатляет. Спецэффекты выше всяких похвал. Дорого и красиво. В итоге, кроме зрелищности, фильм спасают лишь несколько интересных эпизодов (вроде танца в баре или сцены в церкви). Маловато для комикс - блокбастера.

Интересные факты:

По словам одного из продюсеров картины Гранта Кертиса в первых вариантах сценария одним из злодеев триквела был Стервятник (Vulture). Позднее он был заменен на Венома.

Томасу Хейдену Чёрчу потребовалось около 16 месяцев работы, чтобы привести свои физические кондиции в соответствующее состояние для исполнения роли Песочного человека.

По словам Тофера Грэйса и Томаса Хейдена Чёрча, отправляясь на встречу в Sony, они даже не догадывались, что будут проходить пробы на роли в данном фильме.

В ходе съемок сцены, в которой кулак Человека-паука проходит сквозь Песочного Человека, место Тоби Магуайра занял уникальный дублер — единственный в мире однорукий чемпион мира по боксу Бакстер Хамби. Он наносил удары ампутированной до локтя рукой, а вылетающий с другой стороны Песочного Человека кулак потом приделали с помощью компьютера.

Дата премьеры третьего фильма была объявлена еще до выхода второй картины.

Джон Дикстра, получивший «Оскар» за создание спецэффектов к «Человеку-пауку 2» (2004), предпочел оставить франчайз и поработать над «Hot Wheels» (2007). Его место занял Скотт Стокдик.

Тофер Грэйс не стал продлевать контракт на съёмки в телесериале Шоу 70-х предпочтя сыграть в данном фильме.

Сэм Рейми сделал всё возможное для того, чтобы скрыть появление Венома в третьем фильме. Во время пре-продакшна он даже заявил, что ему никогда не нравился данный персонаж, и он не намерен включать его в фильм.

Роль жгучей блондинки Гвен Стейси исполнила рыжеволосая Брайс Даллас Ховард, а роль рыженькой Мэри Джейн Уотсон сыграла природная блондинка Кирстен Данст.

Фильм стал одним из самых дорогих в истории современного кинематографа — бюджет картины составил 258 миллионов долларов. Ранее самым дорогими картинами считались «Кинг-Конг» (207 млн. долларов) и «Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца» (225 млн. долларов).

Композитор Дэнни Элфмен, работавший над саундтреком к предыдущим картинам френчайза, был вынужден покинуть проект по причине творческих разногласий с режиссером картины Сэмом Рейми. На боевом посту его сменил Кристофер Янг. Любопытно, что уйдя из проекта, Дэнни начал работать над музыкальным сопровождением к другой «паучьей» картине — «Паутина Шарлотты» (2006).

Композитор Кристофер Янг появляется в сцене с репетицией Мэри Джейн — он изображает пианиста.

В сценах с участием Песочного Человека использовался настоящий песок. Единственное исключение делали для съемок сцен, в ходе которых Песочный Человек, рассыпаясь, хоронит под собой своих противников. Вместо песка было решено использовать измельченные кукурузные палочки.

Находясь в костюме Венома, Тофер Грейс не пил никаких жидкостей во время съемочных перерывов.

Специалист по спецэффектам Скотт Стокдик создал миниатюрные варианты небоскребов в пропорции 1 к 16, чтобы сэкономить время и затраты, но в то же время дать возможность моделям выглядеть реалистично.

Для создания сцены, где вышедший из-под контроля подъемный кран рушит небоскреб, потребовался монтаж фотопанорамы городского пейзажа, кадров, сделанных на съемочной площадке в реальном масштабе (здесь декорации катастрофы создавала и приводила в движение команда спецэффектов под руководством Джона Фрезиера), съемки в уменьшенном масштабе, которую вела фирма New Deal Studios, и, наконец, цифровых эффектов, разработанных в компании CafeFX.

Роль помощника Джоны Джеймсона исполнил брат Сэма Рейми — Тед.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сэм Рейми интересный режиссер! Его стиль нельзя спутать, с чьим нибудь другим! Дешёвые спецэффекты, снятые с выдумкой и юмором, заставляют удивляться до сих пор, а хорошая игра и подборка актёров только усиливает уважения к этому талантливому и неординарному человеку. Резкие передвижения камеры, гнетущая темная атмосфера безысходности и отчаяния дает четко понять, что этот фильм снял сам Рейми в своих лучших традициях. И такой стиль - очень даже классный, в «Зловещих мертвецах» действительно вызывал ужас и переживания по отношению к главным персонажам! Но «Зловещие мертвецы» были черной комедией и эталоном хорошего ужастика. Вот теперь попробуем представить себе, что будет если такой стиль перенесется в супергеройское русло. Вместо историй сражения со злом, мы становимся свидетелем жестокой, но продуманной мести изуродованного профессора.

Доктору Пейтону не повезло. Создав новую формулу восстанавливающей кожаный покров, он случайно нарывается на мафию, во главе с жестоким Дюрантом. Злые бандиты уродуют учёного, крадут формулу и взрывают лабораторию, вместе с бедным учёным. Но Пейтон спасается. Изуродованный, покинутый, униженный и оскорблённый герой восстанавливает лабораторию. У него не осталось ничего, кроме жажды мести за поломанную жизнь.

Как ни странно, но данный фильм от Рейми получился очень атмосферным и динамичным, а так же он подарил нового супергероя. Вместо необычных способностей, обмотанный бинтами и одетый в обноски Пейтон находит способ создания кожи лица абсолютно любого человека, что позволяет ему хитро и жестоко мстить своим обидчикам, изредка возвращаясь к обычной жизни. Всё это компенсируется необъяснимыми вспышками гнева у героя, что превращает Пейтона в одного из самых интересных персонажей кинематографа. Этакий человек-невидимка, человек-с-тысячью-лицами, человек-тьма.

Смотришь фильм и веришь происходящему. А это не всегда происходит и не у всех получается режиссеров. Эта история показывает силу человеческой души. Лишенный человеческого обличия, но не умерший внутри человек. Это сильно волнует ум и сердце. Сопереживаешь герою до последней минуты действия. Порадовала актёрская игра Лайама Нисона, сумевшего идеально воплотить на экране образ превосходного учёного, медленно превращающегося в натурального психа и настоящее оружие возмездия. Браво.

Несмотря на некоторую абсурдность происходящего, трешовость некоторых моментов, банальный сюжет и смехотворность некоторых сцен — на всё это закрывает глаза неплохая задумка, великолепная атмосфера и динамичность. Интересных моментов тоже хватает, особенно радует финальная схватка главного героя против напавших на него бандитов, когда Пейтон с ловкостью рук меняет лица, и бандиты превращаются в настоящих мышек в логове кота — ты просто не знаешь, кто есть кто. Ну а за финальную схватку на вертолёте и на стройплощадке — отдельный плюс.

Режиссёр Сэм Рейми подарил не просто великолепно проведённый за фильмом вечер, Он подарил хороший фильм и классику. Таких картин сейчас не делают.

Интересные факты:

Джулию Хастингс должна была сыграть Джулия Робертс, но актриса предпочла роль в «Красотке».

После выхода фильма на экране оговаривался проект создания на его основе телесериала, но эта идея так и не была осуществлена. Зато в 1992 году был снят пилотный 30-минутный эпизод сериала, но он также не попал на экраны.

Роль Человека тьмы едва не получил Билл Пакстон.

На роль Человека тьмы режиссер хотел пригласить своего друга Брюса Кэмпбелла, который сыграл в его трилогии «Зловещие мертвецы». Однако продюсеры отказали режиссеру. Тем не менее, Кэмпбелл сыграл-таки Человека тьмы — в финальной сцене именно он уходит прочь, а не Лайам Нисон.

Сэм Рейми очень хотел экранизировать комикс «Тень», но не смог получить права. И тогда он придумал своего Человека тьмы. А «Тень» через четыре года перенес на экран Рассселл Малкехи.

Брата режиссера картины Сэма Рейми, Теда Рейми, можно заметить и в этом фильме в роли Рика — одного из бандитов Роберта Дюранта.