Описание (клик - развернуть/свернуть):
Немолодой агент спецслужб Итан Реннер (Кевин Костнер) проваливает важную миссию, упустив международных террористов Волка и Альбиноса — не из-за неопытности, а по болезни: в разгар погони он внезапно теряет сознание. Врачи констатируют у него рак мозга, и тогда Реннер решает завязать со шпионскими играми и провести отпущенные ему три месяца жизни с давно оставленной женой и дочерью, которые перебрались в Париж. Но его бывшая начальница из ЦРУ (Эмбер Херд, которая выглядит тут как мультяшная пародия на femme fatale) ловит его на крючок, обещая уникальное лекарство в обмен на убийство террористов, которых только он знает в лицо. Так что Итан вынужден гоняться по Парижу за злодеями, время от времени снова теряя сознание — лекарство имеет побочный эффект и поправить здоровье можно только стопкой водки. В то же время он пытается наладить запущенные отношения с дочерью Зои (Хейли Стейнфелд), которая ведет себя, как типичный трудный подросток, и врет жене, что покончил с опасной работой.

Продюсер Люк Бессон с помощью режиссера МакДжи снова воспроизводит удачно сработавшую схему своего международного хита "Заложница" (2008) с Лиамом Нисоном: немолодой отец-спецназовец и его лапочка-дочка с проблемами. В "Заложнице" Бессон походу изобрел жанр "возрастного" триллера и вовсю его разрабатывает на сей раз с участием Костнера, который в свои 59 ничуть не растерял харизму и выглядит даже более импозантно, чем на пике славы в 1990-е. В продюсерских проектах Бессона экшен всегда чередуется с комедией и романтикой. Здесь он тоже сдабривает сюжет трогательной линией со сквоттерами, которые нагло вселились в парижскую квартиру спецагента, а тот по доброте душевной не может их выставить. И добавляет смешных эпизодов с бандитом, у которого тоже есть дочери — так что Реннер, периодически запихивая беднягу в багажник и награждая зуботычинами, советуется с ним насчет воспитания. И хотя фильм механически скроен по известным лекалам, в опытных руках Бессона все эти обкатанные схемы все равно неплохо работают.

Самое удивительное, что, несмотря на вторичность, даже при том, что на экране царит натуральный комикс (и не нолановского, а шумахеровского розлива), где все столь отчетливо понарошку, и злодеев даже не воспринимаешь всерьез, несмотря на невзболтанность и непропеченность, «Три дня на убийство» работают, заставляют сопереживать – в одних моментах смеяться, в других умиляться, в третьих сжимать подлокотники кресла. Возможно, дело в грустном и каком-то очень трогательном Кевине Костнере. Ветеран Голливуда Кевин Костнер великолепен как некогда и его роль в этом фильме просто блистательна, он здесь истинный герой.

«Три дня на убийство» — это тот эталон боевиков, которые настолько легко и непринужденно воспринимаются, что зритель может получать истинное удовольствие. Люк Бессон придумал лучших киллеров в истории кино, из под его руки вышли Леон и Никита, и этот уникальный французский постановщик знает толк, как придумать боевик, который будет отвечать всем законам жанра. С другой стороны режиссер МакДжи, который не так давно раскрыл новые границы шпионского фильма в «Значит, война» смог прочувствовать весь потенциал который можно вычерпать из сценария Бессона. Да в некоторых моментах фильм заходит за грань фантастики, но это не минус, а скорее издержки жанра, поскольку герой боевика, всегда был таким, без страха и упрека, а когда дело касается его семье, то он готов убить любого, враг или друг, он не остановиться не перед чем, лишь защитить своих любимых. Но стоит отметить что тема, семьи в данном фильмы раскрыта как нельзя лучше, и самое главное она не надоедает, а наоборот радует, есть какой-то нужный эмоциональный наплыв, который не раздражает и чувствуется, что герои действительно играют правильные и откровенные роли.

По большей части "Три дня на убийство" сводятся к чередованию умеренно увлекательных сцен погонь и перестрелок с воспитательными эпизодами. "Никогда не мог уравновесить работу и семью",— сетует герой, обматывая скотчем какого-то подвешенного к потолку гражданина в майке-алкоголичке. Однако авторы фильма достигают вполне удовлетворительного баланса между педагогикой и мордобоем — эти две составляющие идеально сочетаются в эпизоде, когда отца вызывают в школу и отчитывают за дочкину драчливость, а выйдя на улицу, герой учит свою кровиночку, как на самом деле правильно и технично бить кулаком по лицу. В этот момент дочка немного оттаивает, а еще больше начинает ценить родителя, когда очередной его обмотанный скотчем пленник-итальянец пересказывает ей по телефону мамин рецепт соуса для спагетти — для романтического ужина с ее бойфрендом. Отдельный комический эффект связан с тем, что дочка, хоть и обижена на отца, то и дело названивает ему без насущной необходимости, и из его мобильного начинает реветь какое-то неуместное музло в самый разгар кропотливой работы спецагента с напуганными, связанными, а иногда и лежащими в багажнике людьми. Сентиментальные моменты отцовско-дочернего общения (когда папа отбивает дочку от трех парней, пристающих к ней в туалете ночного клуба, или учит ее ездить на велосипеде, всячески стараясь реабилитироваться за годы своего отсутствия) иногда перевешивают и разрушают юмористический настрой, но в целом Кевину Костнеру не без блеска удается передать, что это за комиссия — быть одновременно отцом взрослой дочери, профессиональным убийцей и периодически заходящимся в кашле раковым больным.

«Три дня на убийство» является настоящим подарком для ценителей качественного французского триллера с явно голливудским уклоном. Несмотря на то что фильм МакДжи не пытается поставить новую планку качества в популярном жанре, он смотрится на одном дыхании вплоть до самих финальных титров, ни разу не заставив пожалеть о потраченном на просмотр времени. Также «Три дня на убийство» будут интересны поклонникам Кевина Костнера, наконец-то вернувшегося к исполнению ведущих ролей и в очередной раз доказавшего, что ему по силам органично совмещать в своей игре как драму, так и действие.

Интересные факты:

Люк Бессон, как и главный герой, является тоже в первую очередь папой, а не сценаристом, и его внутренние психологические переживания, связанные с тремя разводами, по-человечески понятны. От первого брака у Люка две девочки, от второго — две девочки, да и в четвертом браке сценариста из троих детей оказалось две девочки. Вот она — основа поездки в Париж для спасения дочери. Вот откуда растут проблемы отцовства, рассматриваемые в картине. Покинутую девочку должен спасать обязательно крутой мэн, ведь позиционировать себя с плохим человеком Люк, видимо, не собирается. Да, у него свои ошибки, проблемы и желания, но отцовство остается для него ценнее всего.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ангелы Чарли, суперсекретное элитное спецподразделение, которому доверяют только невыполнимые задания. С помощью новейших технологий, современного оружия, боевых искусств и убийственного женского очарования Ангелы Чарли творят чудеса.

Популярный телесериал «Ангелы Чарли», выходивший в США в 1976—81 годы, был по своей природе скорее криминальным, чем авантюрным, поскольку три главных героини, которые закончили полицейскую академию и затем нанялись на работу в частное бюро расследований некоего Чарльза Таунсенда, занимались, в основном, поиском различных преступников. Разумеется, в их собственных поступках было немало авантюризма и склонности к риску, однако этот «феминистский детектив» даже не претендовал на то, чтобы со временем превратиться хотя бы в отдалённый аналог лихого приключенческого боевика с комедийной интонацией.

Возрождая спустя два десятилетия криминальный сериал «Ангелы Чарли», который, видимо, был памятен новым авторам и участникам одноимённого кинопроекта ещё по детским впечатлениям, они приложили немалые усилия не только по внешней модернизации всего происходящего и насыщении его современными трюками и спецэффектами, но и решительно переосмыслили действие в духе зрелищных авантюрно-криминальных боевиков на рубеже XX и XXI веков. Однако по первому разу (о чём можно судить с полной уверенностью, лишь познакомившись со второй серией, снятой в 2003 году), пожалуй, не осмелились рвануть слишком далеко и на сумасшедшей скорости, напрочь сметая все барьеры на своём пути и демонстративно не считаясь с какими-либо ограничениями.

Впрочем, в фильме молодого клипмейкера Джозефа МакГинти Никола (он сам предпочитает краткий псевдоним МакДжи) ощущается необходимая доля кинематографического безумия. Нынешние «ангелы» Натали Кук, Дилан Сэндерс и Алекс Мандей больше похожи на совершенно отвязных искательниц приключений, способных выделывать в воздухе акробатические номера, с лёгкостью владеть приёмами восточных единоборств, гоняться на всех средствах передвижения, стрелять из любого оружия. По своему залихватскому поведению на экране они оказываются вроде неудержимых спецагентов с «лицензией на убийство», равняясь, естественно, на славного Джеймса Бонда.

И противостоять этим трём «благородным фуриям» на страже общественного спокойствия приходится типичному злодею с амбициозными планами господства над миром, рядящемуся до поры до времени в личину учёного, который придумал программу идентификации человеческих голосов на манер опознания отпечатков пальцев. А уж некий Тощий, ходящий в приспешниках коварного Эрика Нокса, предстаёт в весьма экстравагантном и острохарактерном исполнении Криспина Главера истинно комиксовым персонажем, кого никакая сила не одолеет. Не случайно именно он был вновь призван сражаться с «Aнгелами Чарли» в продолжении, которое закономерно появилось на волне большого зрительского успеха (более четверти миллиарда долларов кассовых сборов во всём мире).

«Ангелы Чарли» — великолепный фильм. Это яркая коробочка, в которую превосходно упаковали драйв и юмор. Кинолента просто переполнена множеством запоминающихся моментов. Вся троица актрис-ангелов, само-собой, очаровательна. Особого таланта здесь не требуется, важно обаяние. Дрю Бэрримор-веселая и безбашенная, Камерон Диаз-обаятельная и привлекательная, а Люси Лью, особенно если посмотреть сначала «Убить Билла», а потом «Ангелов», так это вообще небо и земля-но здесь она милая и в то же время решительная. Кроме того глаз радует, конечно же уникальный Билл Мюррей: он умудряется рассмешить, сохраняя совершенно серьезное лицо.

В общем все как надо. Комедийный экшен на высшем уровне, а девчонки просто блеск! Не все же вездесущим мужчинам спасать этот хрупкий мир от злодеев… Плюс еще отличный саундтрек-легкий, веселый и в духе «Ангелов Чарли».

Интересные факты:

Дрю Бэрримор, один из продюсеров, не очень любит огнестрельное оружие, поэтому Ангелы представлены в фильме экспертами боевых искусств. Кэмерон Диаз, Дрю Бэрримор и Люси Лью прошли напряжённый курс подготовки к своей роли под руководством известного хореографа из Гонконга Юань Хэпин.

Множество кандидатов было рассмотрено на роль Алекс, в том числе Бейонсе, Лорин Хилл и Виктория Бекхэм. Роль получила Тэнди Ньютон, однако впоследствии отказалась от неё. В итоге Алекс сыграла Люси Лью.

Как заявила исландская певица Бьорк, её приглашали на роль злодея, но она предложение отклонила.

Настоящее имя режиссера МакДжи - Джозеф МакГинти Никол (Joseph McGinty Nichol), где МакГинти — девичья фамилия матери.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итак, познакомьтесь с квартетом друзей:

Король Нью-Йорка, стильный лев Алекс. Чуть неуравновешенная и истеричная, но очень современная и активная зебра Марти. Сексуальная бегемотиха Глория со своей внутренней красотой и грацией. Жираф-меланхолик Мелман, помешанный на болезнях.

Это очень яркие, запоминающиеся персонажи. У каждого свой характер, каждый из них по-своему уникален и каждый символизирует разные темпераменты людей. В этом один из успехов мультфильма «Мадагаскар» — наверняка многие зрители смогут узнать в этих четырёх главных героях самих себя, и в душе у них, возможно, появится некая радость…

И сам по себе этот мультфильм очень яркий и красочный с по-настоящему живой атмосферой. Всё очень качественно и правдоподобно прорисовано — и все персонажи, и неоновый Нью-Йорк, и природа Мадагаскара. Не каждый мульт может похвастаться такой отменной графикой. Сюжет тоже отличный, с огромным количеством прекрасных шуток и смешных диалогов.

Вы помните пословицу? — Где ты родился, там и сгодился. В «Мадагаскаре» можно увидеть эту идею. Четверо друзей выросли в зоопарке и не видели за стеной зоопарка другого мира. И вдруг Марти на день рождения загадал желание попасть на волю. Что ж… Мечты сбываются, и вскоре друзья оказались на диком Мадагаскаре, полным беззаботных лемуров и безжалостных гиен (или фосс). Первоначально троим друзьям было очень хорошо на острове, а Алексу было не по себе по понятным причинам — он хищник, и без мяса ему трудно прожить, а в диких условиях пришлось бы охотиться. А потом постепенно и Марти, с Глорией и Мелманом поняли, что всё-таки в Нью-Йорке было намного лучше, чем здесь, на дикой природе, где они ещё никогда не были. Неудивительно, что Марти, пожелавший «податься на волю», первым предложил в конце фильма: «Ну что, махнём в Нью-Йорк?».

И не будем забывать про пингвинов — это тоже очень смешные персонажи. Их музыкальная тема напоминает тему Джеймса Бонда, да и сами пингвины немного похожи на агентов со своей тайной миссией — попасть домой в Антарктику, из которой они потом убегут очень быстро…

«Мадагаскар» — это настоящий мульт-хит 2005 года о настоящей дружбе и о том, что даже из безвыходной ситуации всегда найдётся выход. Это настоящий головокружительный и очень энергичный коктейль из приключений, смешных шуток, ярких персонажей, дружбы и первоклассной анимации. Огромное спасибо и… БРАВО!

Интересные факты:

Пингвины, так сильно полюбившиеся многим зрителям, попали в проект совершенно случайно. Дело в том, что второй режиссер мультфильма Эрик Дарнелл придумал их гораздо раньше — при создании так и не вышедшего мультфильма «Rockumentary», повествующего о судьбе рок-коллектива, созданного из пингвинов. Включившись в работу над «Мадагаскаром», Эрик пропихнул свою идею в сюжетную линию мультфильма. Таким образом, пингвины переквалифицировались из рок-музыкантов в ретивых коммандос.

На получение роли Глории претендовали Мадонна, Дженнифер Лопез и Гвен Стефани. В конечном итоге роль досталась Джаде Пинкетт Смит.

В ходе выбора композитора проекта произошла рокировка: вместо Гарри Грегсона-Уильямса в проект пришел Ханс Зиммер. Любопытно, что в ходе проекта «Царство небесное» произошла обратная замена: вместо Ханса композитором пеплума стал Гарри.

Одно из рабочих названий мультфильма — «Дикая жизнь».

Первоначальный вариант сценария описывал судьбу гуманистов, освобождающих животных из клеток.

Режиссер Том МакГраф озвучил одного из пингвинов по кличке «Шкипер». При создании данного образа Том взял за основу голос его старого приятеля-композитора Шона Паттерсона.

В ходе сцены, проходящей на территории Таймс-Сквер, в которой зебра Марти адресует свой вопрос полицейской лошади, на экране проскакивает логотип компании «Hewlett-Packard». HP является официальным поставщиком компьютерной техники для анимационного подразделения студии «DreamWorks».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полная опасностей жизнь на Мадагаскаре не оправдала ожиданий привыкших к комфорту Нью-Йоркского зоопарка животных — льва Алекса, зебры Марти, жирафа Мелмана и бегемотихи Глории — и друзья решают сбежать с острова. По случайности, всю компанию заносит в Африку, где Алекс встречает свою семью, с которой он был разлучен в детстве. Неожиданно для себя Алекс понимает, что после жизни в зоопарке у него гораздо меньше общего с родственниками, чем ему хотелось бы…

Мультфильм не зря кроили и перешивали целых три года, ибо было ради чего — результат вышел убийственной силы. Из придурковатого шапито Dreamworks сделал грандиозную звериную буффонаду, исполинский аттракцион на тему «свой среди чужих, чужой среди своих». По крови, шкуре, гриве нью-йоркские засланцы ничем не отличаются от африканских земляков, но загвоздка в том, что опыт, приобретенный в столичном заточении, не прошел бесследно. Он-то и не позволяет сродниться четверке друзей с африканским бытием. За шквалом умопомрачительных шуток создатели припрятали довольно серьезный и актуальный месседж — мысль о том, что, вырвавшись из своего родного лона в большой мир, ты не сможешь идеально вписаться в новую среду, но точно потеряешь связи с прежней. «Мадагаскар 2» — это прежде всего мультфильм о провинциалах, вернувшихся домой.

Мультфильм поражает своей многомерностью и шириной сюжетных ходов. У каждой группы персонажей своя история, динамично развивающаяся в общем фарватере фабулы. Впечатляет, как грамотно и ювелирно сплетены все эти подсюжеты в одну искрящуюся и сверкающую сказку. Каждый персонаж проработан просто шикарно. Появились не просто новые зверьки, а персонажи не уступающие по харизматичности главным героям. Классно подобрана музыка, а тема под которую Алекс танцевал со своим отцом перед людьми просто супер.

Африка передана на высшем уровне. Тут уж дух первой части чувствуется на расстоянии. Шикарные пейзажи африканской саванны, бескрайняя река, по которой плыл ящик, животные на водопое — всё это создавало крайне приятную атмосферу при просмотре. Вообще DreamWorks по визуальной части большие молодцы.

«Мадагаскар 2» — это образцовый анимационный продукт выполненный в интересной художественной технике, и наполненный великолепным юмором и огромным колличеством блестящих персонажей. Звери, люди, пингвины и бабуля-рэмбо: все смешалось в этом перченном, угарном коктейле. Ингридиенты подобраные создателями для своего творения — являют собой превосходный образец развлекательного зрелища для всех возрастов.

Интересные факты:

Мультфильм посвящен памяти комика Берни Мака, который озвучил Зубу и не дожил до премьеры три месяца.

Перед тем как начать работу над мультфильмом, команда аниматоров совершила поездку в Африку.

Родимое пятно на лапе Алекса по форме напоминает африканский материк.

Родимое пятно на лапе Алекса появляется только после приветствия Алексом животных Африки. До этого момента, а также в первом мультфильме, пятна на лапе не было.

Когда бабушка собрала всех туристов и развела костер, взяв факел в руки, она отбрасывала тень статуи Свободы.

Грива Макунги похожа на причёску Суини Тодда.

В эпизоде, где пингвины чинят джипы, можно заметить вдалеке джип, очень напоминающий русский УАЗ-3159 «Барс» — длиннобазную версию «УАЗ-Хантер».

Сходство зебр — аллюзия на известную расистскую поговорку (Крис Рок, озвучивший Марти в оригинале — афроамериканец).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Устав от жизни в Африке, наши старые знакомые лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман отправились в Монте-Карло, чтобы разыскать своих друзей-пингвинов и вместе с ними улететь в родной Нью-Йорк. Однако, животным не удаётся остаться незамеченными, и за ними начала охоту жестокая сотрудница ветеринарного контроля Дюбуа, которой для полного счастья не хватает лишь головы льва. Спасаясь от преследовательницы, друзья присоединяются к бродячему цирку, надеясь с помощью новых друзей вернуться домой.

Перед нами качественное и определённо запоминающееся продолжение колоритного мультфильма.
Сам же живописный и рельефный Мадагаскар остался в первой части франшизы, во второй части мы пронеслись по солнечной и опасной Африке. Третья часть предлагает нам взглянуть на целый ряд европейских государств: на древний Рим, на утончённую Англию, на маленькое княжество Монако в пределах города Монте-Карло, на внушительные швейцарские горы.

Мультфильм знакомит нас с множеством различных героев: добрыми и злыми, смешными и серьезными, легкомысленными и думающими. И это разнообразие героев, их непредсказуемое поведение в ни коим случае не даст заскучать за просмотром этого чудесного мультфильма. За всё время фильма будет множество несравненных моментов, которые обязательно заставят вас посмеяться. Весь фильм в целом представляет собой изумительный анимационный аттракцион, где графическая работа фильма проделана на колоссально высоком уровне, где все герои мультфильма проработаны досконально и изображены на экране в наилучшем виде.

Самое главное, что по качеству исполнения, сюжету и юмористическим критериям «Мадагаскар 3» — это никоим образом не выжатая из пальца очередная часть франшизы. Нет, это совершенно самостоятельная, новая история о полюбившихся героях. Давно знакомые нам звери попадают в цирк, находящийся на грани развала. По сюжету им надо, чтобы цирк понравился американскому инвестору, который обеспечит им мировое турне и они наконец - то смогут вернуться домой. Тогда они решают сделать цирк без людей (аллюзия на Цирк дю Саллей, в котором отказались от животных).

Цирковое представление выглядит просто потрясающе! У каждого из героев открылся свой уникальный цирковой талант, и мы можем наблюдать невообразимые трюки, великолепные номера, одним словом буря красок и позитива выплескивается с экрана! И 3D пришлось, как никогда, кстати. Вообще про красочность мультфильмов DreamWorks Animation можно говорить бесконечно, и очередным своим творением они подтверждают статус одной из лучших мультипликационных студий мира.

На этот раз картина о приключениях любимых животных настолько динамична и энергетически заряжена, что порой не удается угнаться за ее бешеным темпом. Внимательный зритель может заметить не мало отсылок к очень известным фильмам, что лишний раз вызовет улыбку. «Особо опасен» и Анджелина Джоли на крыше поезда, «Железный человек» и Роберт Дауни мл., конструирующий летающую броню супергероя или же «Неудержимые» Стетем и Сталлоне, перекликающиеся с самолетом и банановой атакой мартышек.

Третья часть выдалась необыкновенно красочной, смехотворной и немного сумасшедшей - в самых лучших традициях трилогии «Мадагаскар»! Происходящее находится на грани абсурда, в самом положительном его значении. Веселые сцены следуют одна за одной, единожды увидев, никогда не забудешь шимпанзе в образе короля, берущую след Дюбуа или Марти со своим «Афро в цирке». Повсюду простой и легкий юмор в духе предыдущих серий. Как раз то, что надо!


Интересные факты:

Название судна в последних кадрах фильма — «Mal De Mer», что в переводе с французского означает «Морская болезнь».

Капитан Шантель Дюбуа поет для своих приспешников «Non, je ne regrette rien» в течение минуты. Это французская песня, получившая известность после того, как в 1960 году ее записала Эдит Пиаф. Пиаф посвятила запись этой песни французскому отряду иностранных волонтеров, которые до сих пор поют ее на парадах. В соответствии с реакцией полицейских на эту песню, предполагается, что все они служили в этом отряде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Устав от жизни в Африке, наши старые знакомые лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман отправились в Монте-Карло, чтобы разыскать своих друзей-пингвинов и вместе с ними улететь в родной Нью-Йорк. Однако, животным не удаётся остаться незамеченными, и за ними начала охоту жестокая сотрудница ветеринарного контроля Дюбуа, которой для полного счастья не хватает лишь головы льва. Спасаясь от преследовательницы, друзья присоединяются к бродячему цирку, надеясь с помощью новых друзей вернуться домой.

Перед нами качественное и определённо запоминающееся продолжение колоритного мультфильма.
Сам же живописный и рельефный Мадагаскар остался в первой части франшизы, во второй части мы пронеслись по солнечной и опасной Африке. Третья часть предлагает нам взглянуть на целый ряд европейских государств: на древний Рим, на утончённую Англию, на маленькое княжество Монако в пределах города Монте-Карло, на внушительные швейцарские горы.

Мультфильм знакомит нас с множеством различных героев: добрыми и злыми, смешными и серьезными, легкомысленными и думающими. И это разнообразие героев, их непредсказуемое поведение в ни коим случае не даст заскучать за просмотром этого чудесного мультфильма. За всё время фильма будет множество несравненных моментов, которые обязательно заставят вас посмеяться. Весь фильм в целом представляет собой изумительный анимационный аттракцион, где графическая работа фильма проделана на колоссально высоком уровне, где все герои мультфильма проработаны досконально и изображены на экране в наилучшем виде.

Самое главное, что по качеству исполнения, сюжету и юмористическим критериям «Мадагаскар 3» — это никоим образом не выжатая из пальца очередная часть франшизы. Нет, это совершенно самостоятельная, новая история о полюбившихся героях. Давно знакомые нам звери попадают в цирк, находящийся на грани развала. По сюжету им надо, чтобы цирк понравился американскому инвестору, который обеспечит им мировое турне и они наконец - то смогут вернуться домой. Тогда они решают сделать цирк без людей (аллюзия на Цирк дю Саллей, в котором отказались от животных).

Цирковое представление выглядит просто потрясающе! У каждого из героев открылся свой уникальный цирковой талант, и мы можем наблюдать невообразимые трюки, великолепные номера, одним словом буря красок и позитива выплескивается с экрана! И 3D пришлось, как никогда, кстати. Вообще про красочность мультфильмов DreamWorks Animation можно говорить бесконечно, и очередным своим творением они подтверждают статус одной из лучших мультипликационных студий мира.

На этот раз картина о приключениях любимых животных настолько динамична и энергетически заряжена, что порой не удается угнаться за ее бешеным темпом. Внимательный зритель может заметить не мало отсылок к очень известным фильмам, что лишний раз вызовет улыбку. «Особо опасен» и Анджелина Джоли на крыше поезда, «Железный человек» и Роберт Дауни мл., конструирующий летающую броню супергероя или же «Неудержимые» Стетем и Сталлоне, перекликающиеся с самолетом и банановой атакой мартышек.

Третья часть выдалась необыкновенно красочной, смехотворной и немного сумасшедшей - в самых лучших традициях трилогии «Мадагаскар»! Происходящее находится на грани абсурда, в самом положительном его значении. Веселые сцены следуют одна за одной, единожды увидев, никогда не забудешь шимпанзе в образе короля, берущую след Дюбуа или Марти со своим «Афро в цирке». Повсюду простой и легкий юмор в духе предыдущих серий. Как раз то, что надо!


Интересные факты:

Название судна в последних кадрах фильма — «Mal De Mer», что в переводе с французского означает «Морская болезнь».

Капитан Шантель Дюбуа поет для своих приспешников «Non, je ne regrette rien» в течение минуты. Это французская песня, получившая известность после того, как в 1960 году ее записала Эдит Пиаф. Пиаф посвятила запись этой песни французскому отряду иностранных волонтеров, которые до сих пор поют ее на парадах. В соответствии с реакцией полицейских на эту песню, предполагается, что все они служили в этом отряде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Постепенно отходя от стандартного образа положительного героя, нынешнее поколение «супергеройских» мультфильмов, да и фильмов тоже, выводит на первый план героев совсем даже, на первый взгляд, не положительных. Но, как это часто оказывается, первое впечатление скорей обманчиво. Именно такой персонаж и стал главным героем нового анимационного фильма от студии DreamWorks.

Мегамозг — пришелец с далекой планеты, самый гениальный и самый неудачливый злодей в мире. Вот уже много лет он пытается покорить Метро-Сити самыми разнообразными способами. Но каждая такая попытка кончается провалом по вине супергероя по имени Метро-Мэн. Но супергерой погибает и внезапно Мегамозг лишается цели в жизни. Суперзлодей без супергероя смысла не имеет.

Единственный выход — создать нового супергероя, которого он называет Титаном. Но Титан решает, что быть злодеем куда интереснее. Вот только ему не хочется править миром, он желает его уничтожить. Мегамозгу предстоит непростой выбор. Сможет ли злой гений стать героем — спасителем человечества.

Многое ли можно построить на столь обыденном сюжетном фундаменте? Как оказалось, многое.

Для такого поначалу «классического» сюжета и роли, казалось бы, должны быть весьма стандартными. А так как мультфильм в первую очередь юмористический, то на ум сразу же приходит стандартная схема, и уже начинаешь искать «ослов» в кадре. А их то и нет, что очень радует. Порядком набившая оскомину за последние несколько лет формула (суровый и нелюдимый главный герой, изредка отпускающий не слишком оригинальные шутки, но при этом постоянно попадающий в различные передряги и «шут-осел» при нём, на которого приходится 90% всех глупых шуток в фильме) в «Мегамозге» поставлена с ног на уши. Ни Метро-Мэн, ни сам Мегамозг (разве что не отличающийся сообразительностью Титан) не представлены так однобоко. Хотя, своя доля « специфического» юмора приходится на каждого персонажа: для Меамозга это обычно не слишком удачные «злодейства», чему часто способствует Прислужник; Метро-Мэн как и положено супергерою жить не может без пафосных речей, но все же герои не зациклены на однообразных шутках. Кому-то из зрителей покажутся смешными неудачные эксперименты Мегамозга, другие оценят порой весьма оригинальные диалоги, а кто-то просто будет внимательно смотреть не только на персонажей, но и на окружающий их мир. И тоже найдет много чего интересного или забавного. Очень правильный подход к «распределению» юмора. При этом яркие краски, удачный юмор, обаятельные герои и особенно запоминающиеся сцены под AC/DC, The Clash или Guns’n’Roses влюбляют зрителей в эту картину.

И что самое потрясающее, у создателей каким-то непостижимым образом получилось совместить в общем -то забавную, явно пародирующую все супергеройские противостояния историю с каким-то смыслом. А он тут действительно есть! Человеческие ценности, осознание собственной жизненной цели, собственных недостатков, оценка приоритетов… все это кое-где проскальзывает на фоне искрометных шуток, ярких экшен-сцен и романтической линии сюжета. Как всегда присуща мораль из серии «человека любят за то что внутри, а не снаружи». Конечно, для детей все это уловить трудновато, а они считаются целевой аудиторией, но тем не менее видно, что сценаристы сделали что-то и для тех, кто уже старается смотреть несколько глубже, чем на поверхностные материалы.

На вопрос: «В чем разница между добром и злом?» главный герой отвечает: «В спецэффектах!» Действительно, взрывы и крушения в «Мегамозге» сделаны так же круто, как в многомиллионных фильмах-катастрофах. Все персонажи отлично прорисованы: голубоглазая красотка журналистка, синеголовый злодей, качок-герой, рыжий оператор и остальные герои обладают яркой мимикой, выразительным взглядом, индивидуальными жестами.

Вообще студия «Dreamowrks» всегда умела вовремя выпустить мультфильм, который бы издевался над тем или иным жанром. Когда-то это был «Шрек», который высмеивал все каноны жанра сказочного фэнтези и как ни странно, какое-то время спустя стал культовым. Теперь выходит «Мегамозг», который высмеивает модную нынче тему супергероев, на которой повернуты практически все голливудские студии. Можно даже считать, что «Мегамозг» - это своеобразный стеб над темой супергероев и их противостоянии со злом, только в данной мультике рассказ ведется не от лица доброго и смелого героя -супермена, а его противника, хитрого и коварного злыдня.

Любители «Гадкого я», «Суперсемейки», «Монстров против пришельцев», «Облачно, возможны осадки...» не пропустите «Мегамозг» !


Интересные факты:

На ранних этапах производства лента носила название «Master Mind». Но позже, ввиду разногласий с компанией Marvel, которая уже зарегистрировала подобное словосочетание как товарный знак, название фильма пришлось сменить.

«Мегамозг» стал первой картиной DreamWorks, сделанной в формате HDR (High Dynamic Range).

В сцене дождя участвовали 700 000 смоделированных по всем законам физики капелек воды.

Рабочие данные заняли 179 Тб на дисках студии.

Рендеринг мультфильма занял 54 миллиона часов процессорного времени.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Постепенно отходя от стандартного образа положительного героя, нынешнее поколение «супергеройских» мультфильмов, да и фильмов тоже, выводит на первый план героев совсем даже, на первый взгляд, не положительных. Но, как это часто оказывается, первое впечатление скорей обманчиво. Именно такой персонаж и стал главным героем нового анимационного фильма от студии DreamWorks.

Мегамозг — пришелец с далекой планеты, самый гениальный и самый неудачливый злодей в мире. Вот уже много лет он пытается покорить Метро-Сити самыми разнообразными способами. Но каждая такая попытка кончается провалом по вине супергероя по имени Метро-Мэн. Но супергерой погибает и внезапно Мегамозг лишается цели в жизни. Суперзлодей без супергероя смысла не имеет.

Единственный выход — создать нового супергероя, которого он называет Титаном. Но Титан решает, что быть злодеем куда интереснее. Вот только ему не хочется править миром, он желает его уничтожить. Мегамозгу предстоит непростой выбор. Сможет ли злой гений стать героем — спасителем человечества.

Многое ли можно построить на столь обыденном сюжетном фундаменте? Как оказалось, многое.

Для такого поначалу «классического» сюжета и роли, казалось бы, должны быть весьма стандартными. А так как мультфильм в первую очередь юмористический, то на ум сразу же приходит стандартная схема, и уже начинаешь искать «ослов» в кадре. А их то и нет, что очень радует. Порядком набившая оскомину за последние несколько лет формула (суровый и нелюдимый главный герой, изредка отпускающий не слишком оригинальные шутки, но при этом постоянно попадающий в различные передряги и «шут-осел» при нём, на которого приходится 90% всех глупых шуток в фильме) в «Мегамозге» поставлена с ног на уши. Ни Метро-Мэн, ни сам Мегамозг (разве что не отличающийся сообразительностью Титан) не представлены так однобоко. Хотя, своя доля «специфического» юмора приходится на каждого персонажа: для Меамозга это обычно не слишком удачные «злодейства», чему часто способствует Прислужник; Метро-Мэн как и положено супергерою жить не может без пафосных речей, но все же герои не зациклены на однообразных шутках. Кому-то из зрителей покажутся смешными неудачные эксперименты Мегамозга, другие оценят порой весьма оригинальные диалоги, а кто-то просто будет внимательно смотреть не только на персонажей, но и на окружающий их мир. И тоже найдет много чего интересного или забавного. Очень правильный подход к «распределению» юмора. При этом яркие краски, удачный юмор, обаятельные герои и особенно запоминающиеся сцены под AC/DC, The Clash или Guns’n’Roses влюбляют зрителей в эту картину.

И что самое потрясающее, у создателей каким-то непостижимым образом получилось совместить в общем -то забавную, явно пародирующую все супергеройские противостояния историю с каким-то смыслом. А он тут действительно есть! Человеческие ценности, осознание собственной жизненной цели, собственных недостатков, оценка приоритетов… все это кое-где проскальзывает на фоне искрометных шуток, ярких экшен-сцен и романтической линии сюжета. Как всегда присуща мораль из серии «человека любят за то что внутри, а не снаружи». Конечно, для детей все это уловить трудновато, а они считаются целевой аудиторией, но тем не менее видно, что сценаристы сделали что-то и для тех, кто уже старается смотреть несколько глубже, чем на поверхностные материалы.

На вопрос: «В чем разница между добром и злом?» главный герой отвечает: «В спецэффектах!» Действительно, взрывы и крушения в «Мегамозге» сделаны так же круто, как в многомиллионных фильмах-катастрофах. Все персонажи отлично прорисованы: голубоглазая красотка журналистка, синеголовый злодей, качок-герой, рыжий оператор и остальные герои обладают яркой мимикой, выразительным взглядом, индивидуальными жестами.

Вообще студия «Dreamowrks» всегда умела вовремя выпустить мультфильм, который бы издевался над тем или иным жанром. Когда-то это был «Шрек», который высмеивал все каноны жанра сказочного фэнтези и как ни странно, какое-то время спустя стал культовым. Теперь выходит «Мегамозг», который высмеивает модную нынче тему супергероев, на которой повернуты практически все голливудские студии. Можно даже считать, что «Мегамозг» - это своеобразный стеб над темой супергероев и их противостоянии со злом, только в данной мультике рассказ ведется не от лица доброго и смелого героя -супермена, а его противника, хитрого и коварного злыдня.

Любители «Гадкого я», «Суперсемейки», «Монстров против пришельцев», «Облачно, возможны осадки...» не пропустите «Мегамозг» !


Интересные факты:

На ранних этапах производства лента носила название «Master Mind». Но позже, ввиду разногласий с компанией Marvel, которая уже зарегистрировала подобное словосочетание как товарный знак, название фильма пришлось сменить.

«Мегамозг» стал первой картиной DreamWorks, сделанной в формате HDR (High Dynamic Range).

В сцене дождя участвовали 700 000 смоделированных по всем законам физики капелек воды.

Рабочие данные заняли 179 Тб на дисках студии.

Рендеринг мультфильма занял 54 миллиона часов процессорного времени.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некий молодой человек по имени Слевин (Джош Хартнетт) любил удтверждать, что все несчастья приходят не по одиночке, а сразу в тройном числе. Правда, когда Линдси (Люси Лью) попросила его перечислить их, то почему-то получилось четыре. Но это, в принципе, мелочи: три, четыре, десять… Главное то, что Слевин — это типичный пример неудачника, настоящего магнита для всевозможных бед, поражений и несчастий.

Началось все с того, что в один не очень прекрасный день его уволили. Затем — выселили из дома. Он пошел к своей девушке и застал ее с неизвестной особью мужицкого полу, да еще в недвусмысленном положении. Судьбе этого показалось мало и сразу же после приезда в Нью-Йорк его ограбил и избил среднестатистический обитатель Гарлема.

Но и это еще не все. Он приехал в Нью-Йорк к другу, но друга не нашел. Вернее, не застал. Дверь в его квартиру была открыта и Слевин, не долго думая (вернее, совсем не думая) зашел внутрь, принял душ, обвязался полотенцем и… целый город, который никогда не спит, вдруг принял его за изчезнувшего друга. Естественно, со всеми вытекающими из этого прискорбного факта неприятными последствиями…

Случаный парень по имени Слевин оказывается не в том месте и не в то время. Кажется что он стал пешкой в игре двух противоборствующих ганстерских группировок Босса (Морган Фримен) и Раввина (Бен Кингсли). Слевина принимают не за того парня, но при этом обязуют оплатить долг и кое-кого убить. Ну как тут не сойти с ума? Но наш герой на удивление спокоен, и зритель начинает понимать, что тут что-то не то…

Режиссер Пол МакГиган стал настоящим открытием после картины «Одержимость» с тем же Джошем Хартнеттом в главной роли. В «Счастливом числе Слевина» прослеживается всё тот же почерк: интригующая атмосфера, которая вызывает в тебе самые разные чувства, от умиротворения до шока, плавное течение сюжета с периодическими всплесками то тонкого юмора, то леденящей душу жестокости, ну и феерическая развязка, о которой ты вроде как догадывался, но все-таки неизбежно приходится с широко открытыми глазами наблюдать за происходящим. История, которую представил Пол МакГиган не может остаивть кого-то равнодушным. Это не просто фильмец с гангстерами, кровью, пареньками-простофилями и милыми девушками. Это фильм-игра, фильм-фарс. Режиссер будто заигрывает со зрителем. Нам постоянно недопоказывают какие-то эпизоды, чтобы зритель не знал полной картины и запутался. Подсказки, открывающиеся в хаотичном порядке, сбивают с толку, приводят в тупик. И только в конце понимаешь, что кое-какие намеки все таки были посланы режиссером, но истолкованы изначально неправильно. Лишь под занавес, режиссер, как добрый волшебник, достает последнюю карту из рукава — и все встает на свои места. И это-то подкупает в фильме — необычно и так просто. Я с нетерпением жду очередной работы этого прекрасного режиссера, который за эту картину заслуживает аплодисментов и искреннего восхищения.

Пол МакГиган снял очень увлекательное и непредсказуемое кино. На протяжении всего фильма между зрителем и главным героем можно найти одну весьма любопытную черту. Ни зритель, ни главный герой не понимают, что вообще происходит. С самого начало все, что мы имеем это ряд несвязных сцен и описание одной давней истории, которая случилась с любителем играть на скачках. Словно перед нами высыпали целую коробку разобранного пазла, который необходимо собрать. Возможно, поэтому фильм может сперва показаться весьма монотонным, но когда в итоге все кусочки пазла встают на свои места, понимаешь, насколько здорово был закручен сюжет.

Этот фильм обладает какой-то непонятной особенностью, чувством непосредственного участия. Такой эффект невозможно задумать заранее. Он появляется лишь в финальном монтаже. Слишком громкие выстрелы пистолетов, еле разбираемый шёпот, почти полное мнимое отсутствие музыки как части действия. Всё как в жизни. Но так же и нет ощущения, словно ходишь за Слевином по пятам. Ощущение, словно видишь сон с собой в главной роли. И мораль, легенда, как это обычно бывает в целостных снах, понятна подсознательно.

Музыкальный ряд здесь не что иное, как ритм жизни. Он такой простой, не цепляющий, но и не отталкивающий, почти незаметный во время просмотра. Как 25-ый кадр, саундтрек от Джошуа Ральфа, медленно играет эмоциями зрителя, пытаясь намекнуть разуму, что надо бы чувствовать в данный момент. Ну и, конечно же, уже почти легендарная песня «Kansas City Shuffle», очень подходящую по духу фильму и имеющую название, аналогичное основному сюжетному лейтмотиву:

«Все смотрят в одну сторону, а ты идешь в другую»

То есть начать действовать не как другие люди, а противоположно им. Или, немного перефразируя, бросить все (оставить прошлое: привычки, привязанности, образ жизни) и начать плыть против течения.
Под такой идеей и скрывается этот отличный, хорошо закрученный криминальный триллер, в котором раскрывается (демонстрируется) вышеозначенная идея. Она немного преобразуется в идею заставить людей думать об одном, заострить их внимание только на этом, заставить считать, что они правильно восприняли ситуацию и действуют соответствующе, а на самом деле выдавать под этим предметом, этой мыслью совершенно другое, даже противоположное.

Сам фильм — это история мести, хорошо спланированной, продуманной и жестокой, а главное отлично реализованной, свалившейся на так сказать обидчиков столь внезапно, как гром посреди ясного неба. Эта реализация осуществилась, как раз благодаря двум идеям: «заставить человека поверить в то, что не имеет места быть» и «не тот человек» (обмануть, выдать себя за другого).

Поражает, что умудрились подобрать столько хороших актеров на самые важные роли, да и второстепенные тоже смотрелись неплохо. Морган Фримен, Брюс Уиллис, Бен Кингсли, Джош Хартнет, Стенли Туччи и конечно же милашка Люси Лью — идеальный актёрский состав. Все гармонично вжились в роли своих персонажей и очень убедительно играли. Также не маловажную роль в фильме играют диалоги. Это фильм с тарантиновскими диалогами, гай-риччивским сюжетом и хичкоковской интригой. Фильм мрачный и весёлый. Сделанный, по всем законам криминального триллера и благодаря этому отлично играющий на стереотипах подобного жанра. Фильм не без жестокости. И с очень важной любовной историей, которая здесь не «по закону жанра», а как противовес этому насилию и жестокости, очень лирично и нежно.

Так же хочется отметить работу оператора. Очень любопытные приемы он иногда использовал. У фильма свой неповторимый визуальный стиль, который достигается благодаря необычному ракурсу камеры, зеркальными отражениями и ритмом съёмки.

Однозначно «Счастливое число Слевина» должен посмотреть каждый любитель кино, а поклонники жанра должны быть просто в восторге. Отменный сюжет в сочетании с сильным актерским составом и классическим черным юмором делают эту картину весьма запоминающейся.

Интересные факты:

В то время, как Джейсон Смилович писал в Нью-Йорке сценарий, Джош Хартнетт был его соседом. В начале фильма Слевин долго носит полотенце вокруг талии, это обусловлено тем, что сам Смилович часто видел Харнетта в таком виде. К тому же по его мнению эта деталь сделала образ Слевина более уязвимым.

В офисе коронера можно заметить рентгеновский снимок руки. Рука принадлежит режиссеру Полу МакГигану.

В сцене, где Линдси возвращается в квартиру Слевина и видит его голым, реакция Люси Лью настоящая. Перед съемкой этого эпизода Джош Хартнетт не предупредил актрису о том, что все будет «по-настоящему».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2018 год от рождества Христова. Джон Коннор — человек, чья судьба — возглавить Сопротивление электронному мозгу Скайнет и армии Терминаторов. Но в будущее, с верой в которое он возвращен, вклинивается таинственный Маркус Райт: незнакомец, чьи последние воспоминания рисуют камеру смертников.

Коннор должен понять, кто такой Маркус — посланник будущего или спасшийся из прошлого. И на фоне подготовки Скайнетом решающего удара, Коннор и Райт отправляются в путешествие, приводящее их в самую сердцевину взбунтовавшейся операционной системы, где открывается ужасная тайна, кроющаяся за потенциальным уничтожением человечества.

«Терминатор. Спасение» шедевром не оказался, он занял позицию среднего экшен-фильма. Многие начинают сравнивать фильм МакДжи с фильмами Кэмерона, и на фоне этого начинают занижаться достоинство первого. Такое сравнение не совсем корректно, поскольку новый фильм хоть и является продолжением кэмероновской саги, очень от неё отличен и имеет совершенно другую концепцию.

Теперь отдельно о плюсах и минусах, которые можно найти в нынешнем Терминаторе:

Плюсы:

Самое главное преимущество фильма МакДжи — оригинальность. Смотря Т4, у тебя не возникает ощущения вторичности, которое так нагло скреблось по восприятию при просмотре триквела. Если не учитывать флэшфоварды и рассказы Кайла Риса о будущем, показанные в предыдущих частях, практически всё в фильме будет в новизну. Не зря Макджи пытается насколько возможно отмежеваться от кемероновских терминаторов. Не только потому что первые «Терминаторы» раз и навсегда установили высшую планку боевика для своего времени. И не только потому что четвертая часть отступает от одинаковой схемы первых трех (Машины послали убийцу, люди послали защитника, беготня, стрельба, I`ll be back). В четвертом фильме создатели попытались создать абсолютно новую атмосферу.

Вот оно, будущее после ядерных атак. Сопротивление в подполье, Джон Коннор, который ведет всех за собой… Кристиан Бейл сыграл Джона Коннора — не сопливого юнца и не страдающего от галлюцинаций оборванца, а лидера освободительного движения, о котором так много говорилось в предыдущих частях. Решительный, сильный духом, способный повести за собой других людей, вселить в них надежду, все эти характеристики присущи персонажу Бейла в данном фильме. И очень удачная идея внедрения Маркуса как второго главного персонажа — одна из частей этой новизны.

Приговоренный к смерти в привычном нам мире и согласившийся на загадочный эксперимент, он вдруг оказывается в новой антиутопической реальности. Наполовину - человек, наполовину ещё кто-то. Сложно сказать, было ли это задумано, но для человека, коим считает себя Маркус, он слишком холоден и непробиваем. Так или иначе, он становится идеальным жителем «нового» мира, сильным, независимым, разбирающимся в оружии, электронике, машинах, находчивым, легко преодолевающим одиночество. Во многом, конечно, его особенность помогает ему, с ней он на порядок сильнее и выносливее любого человека, но, тем не менее, он личность, способная совершенствоваться, изучать, привязываться и любить, пусть для этого его натура и слишком холодна, но у него определенно есть живое сердце и куча альтруизма за пазухой.

Маркус Райт — персонаж на фоне всех остальных наиболее раскрытый и обладающий наиболее четкой мотивацией. Его разговоры о втором шансе, отношения с Блэр и уверенность в собственном человеческом происхождении придают ему ореол трагического героя и наконец -то привносят во все это сопротивление человеческие эмоции и сомнения. Сэму Уоррингтону — зачет.

В фильме довольно неплохо выстроена общая композиция и общий динамичный сюжет, связывающий всех центральных персонажей картины. Отличное нововведение для картины — сюжет стал развиваться тремя путями трех главных героев, но без переплетений судеб, естественно, не обойтись. Когда нам дают заскучать в Штабе Коннора, то нас переключают на приключения двух других героев, затем пути же расходятся и нам показывают уже личную дуэль Маркуса с Коннором, противостояние слишком разных, но слишком стойких характеров, чтобы просто так сдаться своему сопернику, а затем мы наконец то видим долгожданное воссоединение родственных связей.

Для боевика фильм безусловно удался. «Спаситель» буквально напичкан всевозможными эффектными сценами. Высадка сопротивленцев под несмолкающий и не прекращающийся грохот и взрывы. Действительно шикарная сцена. А далее все только разгоняется, увеличивая зрелищность до немыслимых высот. Погоня на фуре, битва с гигантским роботом, великолепно снятое крушение вертолета и многое другое. Постапокалиптическое будущее, сражения людей и машин, взрывы- здесь весьма кстати. Сами терминаторы выглядели весьма естественно. Все, начиная от громадины Жнеца и кончая компьютерным Арнольдом, в фильме сделано очень качественно и реалистично. Специалистам по визуальной составляющей стоит отдать должное, ребята работали на совесть. Все это дополнено хорошей композиторской музыкой Дэни Элфмана, чередующейся с классическими ритмами Брэда Фиделя. Особо порадовало звучание знаменитого мотива, давно уже ставшего визитной карточкой Терминатора. В голове сразу вспыхнули воспоминания о легендарных Саре Коннор и Кайле Риз. Только здесь этот мотив звучит максимально жестко, тревожно, беспощадно, на грани нервного срыва!

Минусы:

Их тоже не мало… Вообще, главная проблема фильма заключается в том, что МакДжи, будучи яростным фанатом франшизы, решил наделить своё детище огромным количеством сжатых во времени предысторий и событий, которые происходят практически одновременно (в 2018 уже разгуливает Т600 и Т800, а Коннор уже получает шрам и спасает из концлагеря Кайла, который пробыл там всего ничего), а так же вместить в него тяжелый багаж ненужных парадоксов. Откуда, спрашивается, Скайнет оказался в курсе всех событий будущего и прошлого, узнал о ещё не отосланных в прошлое Терминаторах и их неудачах в убийстве пока что несформировавшегося мирового лидера сопротивления? И я как-то слабо представляю себе, каким образом режиссер со сценаристами собирается объяснить будущие события 2029—33-их годов, а именно отсылку Т800, Т1000 и ТХ в прошлое Скайнетом, если искусственный разум уже в курсе всех неудач… Выходит слишком много неоправданной путаницы.

Перенести фильм в будущее, когда люди безостановочно умирали под натиском машин — идея хорошая, но надо и исполнить ее жестко и без соплей. Частично это получилось. Мир воссоздан прекрасно: разрушенные города, руины, бесконечные пустыни, окопы, военные землянки, гнилые домики — все это отлично поддерживает атмосферу полного апокалипсиса. Но, когда начинается война, то все потихоньку начинает превращать неплохую атмосферу безысходности в простой боевик, с элементами бывшей катастрофы. Ведется погоня, орудия стреляют, все взрывается, отлетает и горит — это сделано чертовски красиво. Но когда начинается битва с героями и под натиском пуль и взрывов их редко когда что задевает, то начинает это попахивать нереальной фантастикой.

Отрицательно на фильм влияет и недосказанность истории Маркуса, которую как раз таки в первую очередь и должны были детально разжевать, раз уж она является движущим сюжетом всего повествования.

Личные фанатские возмущения и радости:

- Порадовал компьютерный Шварц, не порадовало то, что его было слишком мало.
- Порадовала играющая в определенных местах главная тема Терминаторов, не порадовало то, что полная её версия так и не была добавлена.
- Выдающийся звук. Причем не местами, а по всему фильму. Один из самых лучших из когда-либо услышанных.
- Нам так и не объяснили, почему Т800 стали именовать 101-ой моделью.
- Т800 так и не сказал: "I'll be back".

Однозначно, создателям не стоило хвататься за брэнд «Терминаторов». Кино — достойное, самостоятельное и самодостаточное произведение. Возможно, этому послужила новая линия «о несчастном Маркусе из которого сделали терминатора». По своим идеям, темам и способам их реализации фильм вполне заслуживает самых высоких оценок. И очень правильно поступили прокатчики, убрав циферку 4, ведь она неизбежно будет соотносить его с первыми частями, а это совершенно ни к чему. «Спаситель» слишком самостоятелен для какого бы то ни было сравнения.

Интересные факты:

Марио Кассар и Эндрю Вайна в мае 2007 года продали все права на франчайз начинающей в кинобизнесе компании The Halcyon частных предпринимателей Виктора Кубичека и Дерека Андерсона.

Начало двухмесячных съёмок запланировано на 5 мая 2008 года в американском штате Нью-Мексико.

В июле 2007 года продюсеры Кубичек и Андерсон подали иск в Верховный суд Лос-Анджелеса против кинокомпании MGM, обвиняя её во вмешательстве в запланированные планы дистрибьюции фильма. Представители студии, в свою очередь, утверждали, что у них есть право на 30-дневные переговоры по поводу проката в кинотеатрах, приобретённое ими после банкротства Orion Pictures в 1997 году.

Основной спор заключался в том, что компания The Halcyon пожелала самостоятельно выбрать дистрибьютора для «Terminator Salvation» – того, кто предложит наилучшие условия. Права на прокат фильма в итоге были приобретены студиями Warner Bros. (Северная Америка) и Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group в лице Columbia Pictures (все остальные страны, кроме Японии (Toho Towa) ) – точно такая же паритетная схема была использована при дистрибьюции «Терминатора 3: Восстания машин » (2003).

По замыслу Виктора Кубичека и Дерека Андерсона, это будет первый фильм новой трилогии, действие которой развернётся уже в постапокалиптическом будущем.

19-летнему американскому россиянину Антону Ельчину достался образ Кайла Риса – солдата под началом Джона Коннора, которого тот отправит в прошлое для спасения своей матери ещё до собственного зачатия (в первом «Терминаторе» роль Риса исполнил Майкл Бьен).

Авторы сценария: Джон Бранкато и Майкл Феррис («Сеть», «Игра»), также написавшие сюжет «Терминатора 3: Восстания машин » (2003), а также Дэвид Кэмпбелл Уилсон и двукратный обладатель премии «Оскар» Пол Хаггис (он «почистил» перья «бондовских» сценариев «Казино Рояль» и «Кванта милосердия»).

Для Кристиана Бэйла это уже вторая роль-икона в фильмах студии Warner Bros. , после Бэтмена в блокбастерах Кристофера Нолана.

Инициалы Джона Коннора (John Connor) совпадают с инициалами Иисуса Христа (Jesus Christ). Во время событий фильма Джону Коннору 33 года (в этом возрасте был распят Иисус Христос).

«Terminator Salvation» - первый фильм о терминаторах с рейтингом PG-13.

Изначально в голове режиссера фильма МакДжи была очень своеобразная музыкальная концепция - один композитор должен был написать все «человеческие» темы, а другой - темы восставших машин. Затем была попытка привлечь к работе над фильмом Ганса Циммера и даже автора главной терминаторской темы Брэда Фидела, хотя использование именно классической темы МакДжи не планировал. Однако, когда к работе над саундтреком приступил Дэнни Эльфман, композитор использовал некоторые мелодии из первых двух «Терминаторов» в непривычном эмбиентном звучании, тогда как основные темы нового фильма написаны с симфоническим размахом.

Дизайн мототерминатора, разработанного для фильма «Terminator Salvation», был создан не на пустом месте, а вдохновлен вполне конкретной моделью современного мотоцикла - «Hypermotard 1100» от итальянской компании «Ducati».

Хелена Бонем Картер заменила Тильду Свинтон вскоре после начала съемок.

Джошу Бролину предлагали роль Маркуса Райта, но он отказался.

Это первый фильм про Терминатора, в котором не снимается Еарл Боуен. В предыдущих фильмах он сыграл доктора-психолога.

Основной съемочный процесс занял 77 дней.

В нескольких кадрах внимание уделяется ногам персонажей. Это фирменная «фишка» Джеймса Кэмерона - режиссера первых двух частей.

Старые записи Сары Коннор были записаны Линдой Хамилтон специально для данного фильма. Запись произведена слово в слово с оригинальным «Терминатором»(1984).

Т-800 прибывает в 1984 году возле Обсерватории Гриффин Парк. В данном фильме Кайл и Маркус идут в это место чтобы взять машину.

Трюк с привязыванием ружья к руке, который Маркус показывает Кайлу, более старший Кайл использует в оригинальном «Терминаторе» (1984).

В данном фильме можно увидеть происхождение шрамов Джона Коннора, которые мы видим в первой сцене фильма «Терминатор 2»(1991).

По данному фильму была сделана одноименная игра.

По данному фильму американский писатель Алан Дин Фостер написал одноименную фантастическую книгу.

В эпизоде когда Кейт спрашивает Джона - «Что сказать солдатам когда тебя хватятся?», в ответ прозвучало - «Я вернусь» (I`ll be back). Эту фразу говорил Шварцнеггер в трех предыдущих фильмах.

Чтобы лучше передать тревожную военную атмосферу, МакДжи взял старую пленку Kodak и некоторое время держал ее на солнце.

Во время создания фильма скончался Стэн Уинстон, гуру спецэффектов «докомпьютерной» эры. «Terminator Salvation» посвящен его памяти.