Описание (клик - развернуть/свернуть):
На исходе тысячелетия Барри Зонненфельд задумал грандиозный высокобюджетный проект. На главную роль он решил пригласить уже проверенного бойца, активно набирающего обороты к тому времени в актерской карьере, актера Уилла Смита. Предыдущий совместный фильм Барри с его участием «Люди в черном» стал настоящей легендой, и принес огромные заработки его создателям. На сей раз, Барри решил снять кино в необычном жанре, фантастический комедийный вестерн. С учетом рекламы на создание фильма было вложена огромнейшая сумма в размере 220 миллионов долларов, ровно столько же фильм собрал в прокате, а с учетом прокатных издержек, фильм стал самым главным разочарованием в карьере режиссера. А в завершении всех неприятностей, по итогам года фильм номинировали аж на 8 премий «Золотая малина», 5 из которых он с прискорбию для себя он собрал, и забрал, в том числе главные, за «Худший фильм года» и «Худшего режиссера».

События фильма происходят в Америке в 1869 году. Президенту США Уилиссу Гранту приходит письмо с угрозами от некоего генерала Макграта, человека страшно ненавидящего американскую власть, который требует от Гранта сложить свои полномочия. Президент поручает двум своим лучшим агентам, молодому чернокожему ковбою по имени Джим Уест и гениальному изобретателю Артемусу Гордону найти и обезвредить Макграта. Но все оказывается намного серьезнее: Макграт работает на доктора Арлисса Лавлесса, террориста-психопата, которому во время эксперимента оторвало нижнюю часть тела. (Фамилия Лавлесс переводится как «лишенный любви» или «без любви»). Обозленный на весь мир, безногий калека при отсутствии детородного органа окружил себя целым гаремом красавиц, чем, вероятно, постоянно поддерживал в себе накал ненависти. Лавлесс втихаря похитил лучших ученых страны, чтобы с их помощью создать сверхоружие, которым он намерен свергнуть американскую власть, а также получил поддержку от правительств Великобритании, Франции, Испании и Мексики, которым он пообещал вернуть ранее принадлежавшие этим странам территории США (то есть бывшее колонии и земли), а оставшиеся территории забрать себе. Весту и Гордону необходимо остановить Лавлесса. По дороге к ним присоединяется привлекательная девушка по имени Рита Эскобар, утверждающая, что она — дочь похищенного ученого…

Жанр фильма определить непросто, поскольку здесь органично соединено сразу несколько жанров, а именно: приключенческий вестерн, фантастический боевик, а также комедия и пародия. Как для вестерна здесь присутствуют: ковбои и бандиты, вооруженные револьверами и двустволками, салуны, паровозы, пустыни, скалы, погони и перестрелки… Как для фантастики здесь присутствуют похожие на «франкенштейнов» люди-киборги, оружие будущего и гигантский ходячий робот-паук. Для комедии здесь в наличии море юмора, который прет буквально изо всех щелей, и обилие смешных сцен. В фильме пародируются в основном классические вестерны. Например, мы привыкли, что все вестерны заканчиваются тем, что главный герой (или герои) едет по пустыне верхом на лошади в сторону заката. «Дикий, дикий Запад» заканчивается так же, только главные герои едут не на лошадях, а на том самом гигантском роботе-пауке. Также присутствует пародирование эмблем известных кинокомпаний и музыкальных лейблов, но выискивание этих пародий — это уже удовольствие для знатоков. Швов между жанрами не ощущаешь — все выглядит взаимосвязанным.

Поскольку я уже упоминал о технологиях будущего и о роботе-пауке, то понятное дело, что в фильме присутствуют спецэффекты, при чем в достаточно большом количестве. Надо полагать, что огромнейший по меркам 1999 года бюджет (220 млн. долларов) ушел именно на спецэффекты, которые выглядят на хорошем технологическом уровне даже в наше время. Особенно сильно выглядит сцена уничтожения города роботом-пауком.

Фильм «Дикий, дикий Запад» очень динамичен, наполнен юмором и комичными ситуациями, во многом чуть-чуть утрированными, что и придает ему изюминку. Он очень гармонично сочетает в себе все черты динамичного ковбойского вестерна с его бешеными скачками на лошадях, коллективными попойками, стрельбой и драками в тавернах, танцами на столе полуголых молодых и не очень красоток, комнатами свиданий наверху. А выбор девушек чего стоит! И, одновременно, это комедия масок, переодеваний, веселья и неординарных приключений. Очень яркий и красочный фильм, с прекрасно переданным колоритом эпохи как в предметах интерьера, так и в одежде. Вот уж действительно не хочется отрываться от экрана, боясь упустить какую-нибудь смешную или эксцентричную деталь, а их в контексте фильма так много, что лучше один раз увидеть диск «Дикий, дикий Запад», посмотреть отличные дополнения с комментариями актеров и режиссера, чем сто раз прочитать о нем.

Уилл Смит, как всегда, хорош и необыкновенно талантлив. Не случайно английское слово «west» — запад в названии фильма перекликается с фамилией эксцентричного ковбоя. На сей раз он создал образ неизменно обаятельного и сексапильного рубахи-парня, можно сказать, плейбоя своего времени. Он любит и любим женщинами, и его сумасбродства и бравада действуют на представительниц прекрасного пола, как красная тряпка на быка, заставляя их лезть из кожи вон в попытках удержать внимание столь притягательного породистого скакуна.

Прекрасный актер Кевин Кляйн, исполнитель роли Гордона, создал свой типаж на контрасте с Джимом. Он очень утончен и образован, поражает широтой технических познаний, несомненный джентльмен, коим остается во всех сложных перипетиях судьбы, но и его сердце может поразить стрела пухленького Амурчика. Изумительные формы Риты заставили его заблудиться в романтических мечтаниях.

Все-таки неплохо, когда злодею не удается получить власть, а уцелевший президент забивает, наконец, свой золотой костыль в новую железную дорогу, и в воздух, как и положено, летят женские чепчики… Жизнь продолжается так же, как и продолжаются приключения.

Забавные главные герои, колоритные злодеи. Интересные футуристичные гаджеты и оружие, которые не могут не радовать. И если не заострять внимание на содержании и не искать прорехи в сюжете, фильм вполне способен принести удовольствие от просмотра. Этот фильм создан исключительно для развлечения и является отличным вариантом вдоволь посмеяться, благодаря также великолепному переводу Павла Санаева.

Что действительно удивляет, так это сборы фильма. Хоть фильм и окупил все затраты, но особого успеха в коммерческом плане у «Дикого, дикого Запада» не было. Вину за это, я так понимаю, надо возложить на кинокритиков, которые в один голос порвали этот замечательный фильм на куски, а одураченные зрители взяли и поверили им. Нехорошо.

Интересные факты:

Американский президент Уиллис Грант - это тот, что на 50 долларовой бумажке.

Реальный президент Грант не присутствовал при открытии железной дороги в Юте (связавшей восточное и западное побережья США), показанном в фильме.

В сцене, где Арлисс Лавлесс стреляет в генерала Макграта, виден кадр, когда собака сидит около искусственного уха генерала, выполненного в виде миниатюрной граммофонной трубы - намёк на эмблему звукозаписывающей компании HMV.

Механический паук был cпародирован в одной из серий «Симпсонов».

Джордж Клуни изначально был запланирован на роль Артемуса Гордона, но отказался, так как эта роль не была основной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Постоянный оператор в ранних работах братьев Коэнов, Барри Зонненфельд дебютировал в режиссуре готическими фильмами «Семейка Адамс» и «Ценности семейки Адамс». Однако, подбирая себе следующий режиссерский проект, Барри решил отказаться от звания «второго Тима Бартона» и потому пошел совсем в другую жанровую нишу. «Контракт с коротышкой» - криминальная комедия в стиле ранних работ Квентина Тарантино и Гая Ричи.

Главный герой Чили Палмер — криминальный ростовщик, изымающий деньги с должников. Но его методы очень непросты, да и вообще парень он не промах. Попав в Голливуд, где ему предстояло выбить деньги из продюсера, задолжавшему мафии, Чили принимает решение снять фильм, используя для сюжета свой личный богатый опыт и глубокое знание кино, которое он обожает. Найдя продюсера, Чили Палмер предлагает ему идею для фильма, основанную на реальном случае его знакомого гангстера. Продюсер берется развивать эту идею и даже зовет на главную роль крупную кинозвезду в лице Мартина Уивера. Большая звезда, большие деньги. После этого, желающих продюсировать это кино становится все больше и больше, и они пойдут на все, чтобы заполучить права на фильм. Причем списывается сценарий буквально с жизни, так как мафиозные разборки, держащие зрителя в лихорадочном напряжении, продолжаются все экранное время. Гангстеры из Майами, из Колумбии и Лос-Анджелеса расстаются с жизнью в этой картине роковых ошибок куда прозаичней, чем в кино, но сколько комичных ситуаций в этой прозе — прекрасный сценарий Скотта Фрэнка по роману Элмора Леонарда.

Мощный, проработанный до мельчайших деталей сценарий пестрит яркими шутками и смешными, запутанными до ужаса ситуациями. Поначалу количество сторонних сюжетных линий немного сбивает с толку, но к середине ты уже понимаешь, в чем суть этих самых линий, и чем ближе к концу идет хронометраж фильма, тем сильнее эти линии переплетаются между собой, приводя все к феерическому финалу.

Разумеется, какая криминальная комедия обходится без ярких персонажей? Да никакая, и данный фильм не исключение. Чили Палмер — филигранно сыгранная Джоном Траволтой роль, которая по праву может считаться одной из лучших в его карьере. Хитрый, изворотливый и невероятно расчетливый парень, знающий себе цену. Наблюдать, как он выворачивается из самых сложных и опасных ситуаций — одно удовольствие, и грандиозная игра Джона это отлично дополняет. Траволта буквально живет персонажем: все эти его аристократические движения, манеры, мимика. Все это просто не может не поразить. В очередной раз убеждаюсь, что Траволте по силам сыграть любую роль, положительную или отрицательную. Чили Палмер — очень интересный персонаж. Кроме его «профессии» сама сущность этого человека привлекает своей экстравагантностью. Он умён, умеет вести переговоры, причём даже тогда, когда не требуется его «талант» в разговорах с должниками, пользуется спросом у женщин и становится своим в компании в короткий период времени, и он всегда добивается своего, какие бы намерения у него не были. Тем более, что даже криминальные его наклонности выглядят как достоинства. Это сложная роль, но Джон Траволта, актёр с огоньком в глазах, просто блестяще с ней справился.

Не менее изумителен Джин Хэкмен в роли глупого продюсера, постоянно нарывающегося на проблемы, а также Рене Руссо в роли подруги Палмера. Поразил Дэнни ДеВито в роли суперзвезды и двукратного номинанта на премию Оскар. Черт возьми. Да здесь все великолепны: грубый, но добрый в душе каскадер по кличке Медведь в исполнении Джеймса Гандольфини, Делрой Линдо в роли мафиози по имени Бо, который настолько одержим чистотой своего дорогого ковра, что немедленно убьет любого ублюдка, посмевшего его запачкать. Как видите, компания здесь собралась невероятно колоритная.

Несмотря на сопутствующие сюжету убийства, атмосфера в фильме невероятно позитивная и ироничная. Персонажи вещают цитатами из известных кинофильмов, шутят о жизни в Лос-Анджелесе и вообще постоянно ходят с довольными лицами. Если раньше в кино какие-либо моменты пересечения мира американских гангстеров и голливудских кинематографистов преподносились всё-таки в серьёзной манере или хотя бы с разоблачительной иронией, то немалым достоинством фильма «Контракт с коротышкой» является снижение всякого пафоса и довольно добродушное посмеивание над тем, как порой анекдотически похожи большие чиновники Голливуда и воротилы криминального бизнеса. А веселый саундтрек только дополняет эту позитивную атмосферу. Возможно, именно благодаря такой манере повествования фильм смотрится необычайно легко, даже, несмотря на полное отсутствие экшена. Здесь главным плюсом, прежде всего, выступает сюжет, персонажи и актеры, их играющие. В этом сила фильма.

«Контракт с коротышкой» — незаурядная, яркая криминальная комедия с невероятным количеством колоритных персонажей и сюжетом, способным заинтриговать и держать в напряжении. Этим проектом Джон Траволта снова заставил всех вспомнить о нем, как о талантливом исполнителе. А Барри Зонненфельд доказал миру что может снимать в самых разных жанрах.

Интересные факты:

Оказывается, кому только не предлагали сыграть роль майамского гангстера Чили Палмера, который, встретившись с кинопродюсером Хэрри Зиммом, весьма заинтересовался голливудским бизнесом и отправился наводить свои порядки в Лос-Анджелесе, не зная, что и в кинематографической среде царят вполне криминальные нравы. Помимо Майкла Китона, Брюса Уиллиса, Роберта Де Ниро, Аль Пачино и Дастина Хофмана, предложение от режиссёра Барри Зонненфелда поступило даже… к Дэнни Де Вито, который отказался из-за перегруженности работой, но согласился сняться в небольшой роли «коротышки», популярного киноактёра Мартина Уира. Между прочим, образ этого самого Уира был навеян, по признанию писателя Элмора Леонарда, в результате его общения с Дастином Хофманом, тоже ведь низкорослой знаменитостью. И трудно поверить, что Джона Траволту, блестяще справившегося с ролью «гангстера-джентльмена» пришлось уговаривать Квентину Тарантино, который сам-то не стал режиссировать, предпочтя поставить через два года «Джекки Браун» по книге «Ромовый пунш» того же Элмора Леонарда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оказывается, Землю уже давно осаждают нелегальные и легальные эмигранты из Космоса — да, да, пришельцы спускаются на Землю в поисках убежища, живут среди нас, работают на самых разных работах — торговцами оружием, полицейскими, спортсменами, актерами, певцами и т. д.

За всем этим потоком эмигрантов следит сверхсекретная служба, занимающаяся вопросами размещения чужаков на планете — Люди в черном. Эти люди, они, как понимаете, все в черном. Некоторые даже сами черные. И вот агентам Кею и Джею приходится расхлебывать новую заварушку — на Землю притащился гигантский злобный таракан с амбициями.

«Люди в черном» — неповторимое сочетание фантастической комедии, выдающихся актеров и сверхоригинального сценария. Пришельцы в кино были какие угодно, хорошие и плохие, страшные и симпатичные, человекоподобные и в большинстве случаев похожие на насекомых. Но ни разу столь качественно не была экранизирована мысль о жизни внеземных существ в человеческом обществе.

Режиссер Барри Зонненфельд превзошел сам себя, сотворив с уже не самым большим для конца 90-х бюджетом уникальное фантастическое приключение. Тем более, что Зонненфельд очень удачно подгадал с пародийными мотивами ленты — в 1996 году вышел пафосный и тупой блокбастер «День независимости», над которым уже поиздевался Тим Бертон, но его тонкий юмор и полунамеки были приняты в штыки, тогда как красочная, завуалированная под мультяшно-детскую сказку комедия Зонненфельда порвала залы. Нет, в этом фильме нет ничего сверхъестественного — «игрушечные» спецэффекты, простенькие шутки, почти абсурдные ситуации и герои, но фильм как раз и берет своей подкупающей простотой, игрушечностью — надо же, воитель-таракан в коже дохлого фермера…

Лента оказалась очень даже остроумной — сценаристы постарались на славу, особенно в деталях, как забавно смотрятся занятия пришельцев, с какой бюрократией поставлено все дело принятия их на землю, с каким огоньком выполняют свою работу агенты… А особенно приятно ловить смешные намеки про Элвиса, Родмана, а когда показали экран живущих на земле инопланетян, мы увидели среди них Лукаса, Сталлоне и других не менее известных личностей.

В фильме, помимо сложной компьютерной графики и спецэффектов, все выполнено в нарочито простом и строгом стиле. Штаб-квартира MiB отличается идеально ровными, металлическими да черно-белыми поверхностями, а все агенты одеты совершенно одинаково — не случайно же «Люди в черном». Зато во всем остальном все очень красочно. Инопланетян напридумывали огромное количество, такого разнообразия прежде не встречалось ни в одном фильме. Чего только стоит первый монстр с плавничками, которого использовали отдельно для клипа Уилла Смита. Но гвоздь программы — Жук Эдгар в исполнении Винсента Д`Онофрио. Более забавного и вместе с тем жуткого пришельца-злодея и не припомнить. Какие он тут корчит рожи, когда с трудом помещается в человеческой оболочке, надо видеть! Ведь по сути «Люди в черном» — все же комедия, нежели блокбастер в привычном понимании этого определения. Хотя здесь все та же битва со Злом, и спасение планеты, и еще много чего.

Фильм очень динамичный и пролетает одной минутой — ничего лишнего, ни одного провисшего эпизода, сплошное действие, яркое, красочное, в целом бессмысленное, но прикольное. Стоит отметить, что фильм очень стильный и красивый, энергичный и смешной. И, конечно, несомненно, благодарить за это нужно исполнителей главных ролей.

В главных ролях оказались Уилл Смит и Томми Ли Джонс, имеющие, на первый взгляд, мало общего, но на самом деле составившие один из самых удачных дуэтов в истории кинематографа. Уилл Смит всегда умеет и насмешить, и выступить как экшн-герой, а Томми Ли Джонс берет своей харизмой и некоей мудростью. Не случайно ведь решили сделать одного наставником, а второго учеником. Авторы фильма уже самим выбором исполнителей придали образам их основные черточки. Особенности актерской индивидуальности Джонса не позволяли ему играть заурядного суперагента. Ему вообще противопоказаны плоские, мелкие, малозначительные характеры. Все его герои — прежде всего, личности. И агент Кей тоже — только шаржированная личность: абсолютно невозмутимый, видавший виды старик, бесстрашный профессионал, и одновременно уставший трудяга, которому надоело все и везде знать, которому хочется смотреть на звезды и думать об их красоте, а не о нелегальной эмиграции пришельцев. С большой иронией сыграно, не раз подчеркивается и то, что за напускной суровостью стоит мягкая и романтичная натура. Дополняет его шалопай Уилл Смит — выбор тоже отличный. Смит обладает прекрасным чувством ритма, чувствует партнера, он свободный, разбитной остряк, которого, как и любую жертву хип-хопа и ТВ, вообще сложно чем-то удивить. Он ни о чем долго не задумывается и всегда лезет на рожон, соответственно, и выигрывает. Эдди Мерфи был бы уже тяжеловат для этой роли, а лопоухий Смит в самый раз — легкий, верткий живчик. Тем более встречаться с инопланетной нечистью ему не в первой. За год до вступления в организацию «Люди в черном» он успешно сражался с пришельцами в «Дне независимости».

Кинокартине удалось выделиться из общей массы фантастических фильмов в частности благодаря значительной доле черного юмора и столь спокойного отношения к инопланетянам (без всяких там пронзительных криков, всеобщей паники и апокалипсической войны). Чувствуется, что Стивен Спилберг лично приложил к сему творению свою руку, хотя от этого заслуга режиссера не уменьшается. Барри Зонненфельд сделал этот фильм фантастически живым, без лишних слов и с атмосферой секретного задания, смесь жанров и стилей получилась сочной и на редкость удачной. Он безошибочно выбрал на главные роли именно этих актеров, ведь они сумели обеспечить истории такой успех. Поэтому совершенно неудивительно, что Уилл Смит и Томми Ли Джонс еще не раз вернутся на наши экраны, что бы воевать с вредными пришельцами и спасать наш мир.


Интересные факты:

Клинту Иствуду предлагали роль Kея, но он отказался.

Квентин Тарантино мог занять место режиссёра.

Уилл Смит после прочтения сценария не хотел играть в фильме, но его жена (Джада Пинкетт Смит) убедила его согласиться.

На экране наблюдения за пришельцами можно увидеть много знаменитостей, например Сильвестра Сталоне, Дэнни ДеВито, Айзек Мизрахи, Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса и дочь режиссера Хлою Зонненфельд.

Продюсер ленты специально заказал для актёров часы с ассиметричными корпусами, так как посчитал, что так образ будет лучше сочетаться. Тогда были выпущены специальные реплики классических моделей Hamilton Ventura с черным циферблатом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сумасшедшие и опасные приключения агентов Джея и Кея продолжаются! Режиссер Барри Зонненфельд подарил фанатам «Людей в черном» еще одну картину, где они вновь вступают в битву с разнообразными монстрами, пришельцами и прочими тварями, которые только засоряют нашу планету или не дают людям спокойно жить.

Сюжет складывается так, что нашей планете вновь угрожает опасность. Непонятное неземное растение, которое с каждой секундой разрастается и становиться все больше и больше, принимает форму человека, точнее, женщины. И это существо готовит свой план, который как-то связан со всеми людьми на Земле, но чувствуется, что ни к чему хорошему он не приведет. Появляются очередные монстры, которые помогают злодею осуществить своё коварство. И кажется, что всем на Земле настал конец. Люди в черном вновь берутся за работу.

Фильм сняли интересно, динамично, дорого. Нельзя сказать, что он лучше или хуже первой части, но элемент новизны, оригинальности, конечно, слабее. В плане сюжета ничего нового зритель так и не увидит. Ещё главный промах этой ленты - это уж слишком сильное погружение в абсурд. Первая часть была комедией, но юмор там был органичным и не опускался в балаган. В сюжете первой части была интрига, была внятная история и были великолепные диалоги. Там были даже нотки драматичности в некоторых моментах. Сиквел этих моментов лишен напрочь. Герои пестрят шутками буквально на каждом шагу. Теперь история об секретных агентах превращается в некое подобие цирка. То, чем так радовал оригинал — своеобразная серьезность происходящего — здесь, к сожалению, не подает ни малейших признаков существования. Сюжет, в результате чехарды жанров фантастики и комедии, окончательно и бесповоротно скатился в сумбурный фарс.

Конечно, повторить успех первого фильма, а тем более, превзойти его, очень тяжело. Но здесь при просмотре не возникает ощущения, что в фильм вкладывали душу и много времени тратили на сочинение сценария. Скорее всего, его создавали прямо во время съемок, как очень часто бывает в голливудских проектах, создаваемых ради зарабатывания денег на известном имени. Кривой нелепый жук-фермер Эдгар в сто раз веселее и в то же время опаснее, чем какая-то каракатица в образе самой обыкновенной модели. Пролет по туннелю на «гипер»-скорости куда изобретательнее, чем полеты на пластмассовой летящей тарелке по городу. В общем, всего тут наворотили больше, но совершенно ни в чем даже не достигли уровня первых «Людей в черном», а разница то между фильмами — 5 лет! Если бы не отличные актеры и дорогие спецэффекты, смотреть такое продолжение и вовсе стало бы скучно.

Тот же режиссер Барри Зонненфельд умудрился сделать «Люди в черном 2» будто бы пародией на собственное творение, чем действительно серьезное продолжение одной из лучших фантастических комедий. Причем мало помогли все те же персонажи и здорово подросший бюджет. На 140 млн. в 2002 году можно было снять блокбастер какой-угодно красоты, но здесь все получилось каким-то мультяшным и ненатуральным. Что рисованные щупальца главной напасти по имени Серлина, что безумные полеты главных героев якобы по улицам города, и даже большинство сторонних инопланетян — все слишком рисованное. Исключение составили лишь большой червяк, обожающий кушать поезда, в самом начале, да знакомые по первому фильму, забавные пришельцы — раздолбаи.

Но несмотря на строгую критику, продолжение остаётся всё таким же остроумным и забавным, с примесью дружественного цинизма. Новые привлекательные инопланетные уродцы заметно вплетаются в общее повествование, отчего ясно видно, что перед нами сиквел, как и должно быть. Приятно поражает разнообразие монстров и пришельцев, черви и говорящий мопс заметно продлили смеховую составляющую, ведь ранее этих персонажей было так мало. И злодеев стало больше, основной из коих — женщина, что прибавляет сюжету шарма.

Одним из положительных качеств новых «Людей в чёрном» стал прежний актёрский состав. Уилл Смит и Томми Ли Джонс по-прежнему великолепны и органичны в своих ролях. Им снова удалось создать на экране очень комичный и позитивный дуэт, который снова спасает не только Землю, но и фильм в частности. С ними есть немало действительно смешных эпизодов.

Новым лицом в фильме стала Розарио Доусон, которая довольно хорошо сыграла своего персонажа. Также в картине одну из ролей исполнил главный персонаж из сумасшедших «Чудаков» Джонни Ноксвилл. Он очень хорошо сыграл своего героя и смог сделать его действительно прикольным.

«Люди в черном 2» - это фильм, который стоит посмотреть ради своих любимых героев, ради приключений, ради шуток, которые можно цитировать, ради самой атмосферы абсурда, ради того лупоглазого инопланетянина, который раскидывал письма на почте и курил, ну и конечно ради говорящего мопса, поющего "Who Let The Dogs Out".


Интересные факты:

Фамке Янссен должна была сыграть Серлину, и даже снялась в нескольких эпизодах, но смерть в семье заставила её покинуть проект.

В эпизодических ролях снялись сыновья Уилла Смита и дочь Томми Ли Джонса.

Конец фильма пародирует конец первого, где наша галактика оказывается всего-лишь одним из многих шариков для детской игры исполинских инопланетян.

Девочку на почте сыграла дочь Барри Зонненфельда.

В первой части фильма у Джека Джибса косил правый глаз, во второй — левый.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фантастическом мире «Людей в черном» инопланетные существа живут бок о бок с обычными людьми. Есть лишь одна организация, обеспечивающая равновесие между всем происходящим — это и есть «Люди в черном». В третьей части мы сталкиваемся с Борисом - Зверем, злодеем, которого агент Кей в молодости засадил за решетку в тюрьму на Луне. Борис полон желания отомстить за себя, а потому возвращается в прошлое, чтобы убить Кевина. Агенту Джею приходится отправиться в конец 60-х, что бы предотвратить убийство своего напарника — молчаливого агента Кея, от руки злобного инопланетянина.

В общем и целом в картине нет никаких открытий, но как готовый продукт в своём жанре «Люди в черном 3» заслуживают просмотра. Захватывающий сюжет, интересное видение режиссёра, качественная картинка, уморительный юмор, плюс великолепный подбор актёров и самая что ни на есть Голливудская концовка.

Сценарий предполагает весьма обширное поле для действия; с одной стороны сюжет эффектно играет с законами пространственно-временного континуума, с другой, по традиции, представляет возможность полюбоваться на диковинных инопланетян; с третьей — по сути своей, является историей о преданности и самопожертвовании. И при этом, конечно, нельзя забывать об эффектном антураже конца шестидесятых, в котором разворачиваются большинство событий фильма. Подобный антураж города был воссоздан во множестве фильмов, но вот антураж межгалактического бюро образца 1969-го заслуживает отдельного упоминания. Разумеется, «состарены» были гаджеты и оружие агентов. Но самое интересное, что создатели также поспособствовали тому, чтобы и пришельцы выглядели, как их рисовали в фантастических картинах того периода.

Само путешествие во времени, а точнее, разница во времени показана на ура. Режиссер умело показал старую добрую Америку 1969 года: хиппи, музыка, машины, речь. Достаточно детально проработанная концепция прошлого. И это не может не порадовать, ибо смотреть на один и тот же город, но в разные года действительно увлекательная штука, и Барри Зонненфельд весьма умело разобрал ее.

«Люди в чёрном» узнаваемы благодаря отношениям между напарниками; но в третьем фильме создатели пошли ещё дальше — Джей также вынужден взаимодействовать с молодым Кеем, в исполнении Джоша Бролина. Идея свежая, но весьма рискованная; так как неправильный подход к её реализации мог бы загубить всю химию между героями, за которую зритель полюбил фильм не меньше, чем за колоритные образы инопланетян. Но Бролин показывает великолепный уровень исполнения для столь сложной задачи: мало того, что он внешне действительно очень похож на молодого Томми Ли Джонса, он ещё и по-настоящему тонко чувствует своего персонажа; переняв кое-что из манеры игры Джонса с одной стороны, но при этом также привнося в героя что-то своё. В процессе, дуэт из Смита и Бролина становится не менее притягательным, чем из Смита и Джонса. Джош Бролин просто-напросто открылся с новой стороны. Самое интересное, что он здесь играет даже не агента Кея в молодости, а Томми Ли Джонса. И исполняет свою партию виртуозно. В некоторых сценах даже кажется, что на экране вовсе не Бролин, а сбросивший лет 30 Джонс. Говоря об актёрах, нельзя не отметить Майкла Стулбарга в роли Гриффина — «пятимерного» существа, «находящегося в нескольких параллельных реальностях одновременно» — персонаж у Стулбарга получился очень харизматичный.

«Люди в чёрном 3» представляет собой чётко сбалансированное кино для всей семьи. Лёгкое, немного наивное, но при этом доброе и приятное; отдающее мимолётной ностальгией по временам первого фильма — создатели идеально передали его атмосферу, но, с технической точки зрения, картина идёт в ногу со временем. Полюбившиеся герои, к которым теперь добавился ещё и образ молодого Кея, и масса юмора — чего только стоит стёб над Энди Уорхолом — всё это идёт фильму в зачёт, и делает его достойным продолжением. «Люди в черном» никогда не будут забыты, сколько бы не щелкали нейрализатором.


Интересные факты:

Энди Уорхол - американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Надпись «CRM-114» два раза появляется в фильме: на внешней стене тюрьмы на Луне (видна, когда Борис сбегает) и идентификационный номер бункера на пляже у мыса Канаверал. Эти цифры дань режиссеру Стэнли Кубрику, который использовал их в своем фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1963).

Система тросового спуска, показанная в фильме рядом со стартовой площадкой «Аполлона», действительно существует. Она была установлена для «Аполлона» и впоследствии расширена для программы «Космический челнок». Во время чрезвычайных ситуаций экипаж должен был спускаться в стальных кабинах по тросовым линиям вниз к взрывозащищённым бункерам. Для астронавтов освоение системы являлось частью тренировок, но она никогда не использовалась в реальной экстренной ситуации.

Развевающийся на ветру испанский флаг, во время сцены запуска на мысе Канаверал, является действующим флагом страны. При режиме Франко в 1969 году Испания имела другой флаг (гербовый щит с черным орлом).

Машины на Кони-Айленд, которые можно видеть позади агентов Джея и Кей, имеют прямоугольные фары, которых не было в 1969 году.

В самом начале фильма лунный модуль «Аполлона» демонстрируется с подъемным модулем. Этот модуль был запущен с Луны, чтобы вернуть астронавтов на орбитальный модуль для возвращения на Землю.

Лунный модуль, который можно видеть рядом с тюрьмой в начале фильма, предположительно «Орел Аполлона 11». В этом случае флаг не должен стоять (астронавты сообщили, что заметили его перемещение, когда покидали Луну, если конечно кто-то не переставил его).

В фильме тюрьма на Луне расположена в верхнем квадранте лунной поверхности, с приземлившимся с ней рядом «Аполлоном». Посадка «Аполлона» не производилась так далеко, в большинстве своем только в экваториальной зоне.

Леди Гага появляется на голографическом мониторе, в то время как агент Джей ищет агента Кея в штаб-квартире «людей в чёрном».

Режиссер Барри Зонненфельд снялся в роли одного из людей наблюдающих запуск «Аполлона 11» на диване с чашечкой кофе.

Майкл Бэй проявлял явный интерес к режиссуре фильма.

Сценарист Дэвид Кепп, который изначально работал над «Люди в черном 2», но покинул проект ради сценария к фильму «Человек-паук», был принят в команду сценаристов к «Люди в черном 3».

Саша Барон Коэн рассматривался на роль Бориса.

Это первый фильм Уилла Смита за 3,5 года, с момента выхода «Семь жизней» в декабре 2008-го. Столь длительного перерыва не было за всю его карьеру в кино, начавшуюся в 1993 году.

Джемма Артертон должна была сыграть роль молодого агента «О», но из-за несогласованности рабочего графика ей пришлось отказаться от роли.

Джош Бролин играет молодого Томми Ли Джонса (агент Кей). Жена Бролина, Дайана Лэйн снималась с Джонсом в мини-сериале «Одинокий голубь». В сиквеле «Улицы Ларедо» роль Лэйн получила Сисси Спейсек, которая сыграла жену Томми Ли Джонса в фильме «Дочь шахтера», а в действительности является кузиной Рипа Торна.

Предыдущая картина «Люди в черном 2» вышла в тот же год что и «Человек-паук». Новый фильм, выходит 10 лет спустя, и в этом же году на экранах появится «Новый Человек-паук».

Это второй триквел продюсера Стивена Спилберга, который включает «Аполлон 11» в своей сюжетной линии. Первым был «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны», в котором обращается внимание на то, что Аполлон обнаружил корабль Трансформеров.

В соответствии с трейлером агент Джей путешествует из 2012 года в 1969, на 43 года назад, в прошлое. Он просыпается и видит молодого агента Кей, которого играет Джош Бролин. Бролин всего на 21 год и 5 месяцев моложе, чем Томми Ли Джонс, который играет взрослого агента Кей.

Специалист по визуальным эффектам, гримёр Рик Бэйкер снялся в эпизодической роли пришельца с налысо побритой головой.

Личный визажист Уилла Смита Джуди Мёрдок появляется в фильме в роли пришельца с синей кожей.

Агент Джей приходит в контору думая, что его напарник Кей разыгрывает его и кричит на все помещение пытаясь отыскать Кея. На мониторах, на котором изображены пришельцы (скрывающиеся под видом людей), за которыми тщательно следят Люди в черном, на заднем плане агента Джея, можно разглядеть режиссера Тима Бертона.

Когда Джей и Кей, покинув штаб-квартиру, едут в «Cosmic Lanes», они проезжают одну и ту же улицу дважды. Это видно по фургону с горизонтальной панелью.

В оригинале полковник сухопутных войск произносит «the brig» (помещение для арестованных на военном корабле). У военно-морского флота это называется «the brig», у сухопутных войск аналогичное помещение называется «the stockade».

Говорящая рыба-инопланетянин, которая лежала на разделочной доске в китайском ресторане на самом деле земная рыба Psychrolutes marcidus — глубоководная донная морская рыба семейства психролютовые, которую из-за её непривлекательного внешнего вида часто называют одной из самых причудливых океанских глубоководных рыб на планет, обитающая на глубинах 600-1200 м у побережья Австралии и Тасмании.

В фильме космодром «Аполлона 11» именуют как мыс Канаверал. И это было бы естественно для агента Джей, но не для молодого агента Кей, так как мыс был переименован в мыс Кеннеди после убийства президента Кеннеди в 1963 году. Название сменилось на мыс Канаверал только в 1973 году, уже после запуска «Аполлон 11».

Полоска терки на спичечном коробке находится с тыльной его части. В 1969 году такие полоски находились спереди. Они были перемещены для безопасности по закону от 1973 года.

Папуа — Новая Гвинея получила независимость в 1975 году. Государственный флаг был принят 1 июля 1971 года. Соответственно в 1969 году этого флага еще не было, однако он явно виден в нескольких кадрах во время речи перед запуском «Аполлон 11».

Когда молодые Джей и Кей идут есть пирог, официантка ставит тарелку пирога перед Кейем. В следующем кадре, когда он разговаривает с агентом Джей, у него уже набит полный рот.

Часов с обратным отсчетом, отображенных при запуске «Аполлон 11», в 1969 году не существовало.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фантастическом мире «Людей в черном» инопланетные существа живут бок о бок с обычными людьми. Есть лишь одна организация, обеспечивающая равновесие между всем происходящим — это и есть «Люди в черном». В третьей части мы сталкиваемся с Борисом - Зверем, злодеем, которого агент Кей в молодости засадил за решетку в тюрьму на Луне. Борис полон желания отомстить за себя, а потому возвращается в прошлое, чтобы убить Кевина. Агенту Джею приходится отправиться в конец 60-х, что бы предотвратить убийство своего напарника — молчаливого агента Кея, от руки злобного инопланетянина.

В общем и целом в картине нет никаких открытий, но как готовый продукт в своём жанре «Люди в черном 3» заслуживают просмотра. Захватывающий сюжет, интересное видение режиссёра, качественная картинка, уморительный юмор, плюс великолепный подбор актёров и самая что ни на есть Голливудская концовка.

Сценарий предполагает весьма обширное поле для действия; с одной стороны сюжет эффектно играет с законами пространственно-временного континуума, с другой, по традиции, представляет возможность полюбоваться на диковинных инопланетян; с третьей — по сути своей, является историей о преданности и самопожертвовании. И при этом, конечно, нельзя забывать об эффектном антураже конца шестидесятых, в котором разворачиваются большинство событий фильма. Подобный антураж города был воссоздан во множестве фильмов, но вот антураж межгалактического бюро образца 1969-го заслуживает отдельного упоминания. Разумеется, «состарены» были гаджеты и оружие агентов. Но самое интересное, что создатели также поспособствовали тому, чтобы и пришельцы выглядели, как их рисовали в фантастических картинах того периода.

Само путешествие во времени, а точнее, разница во времени показана на ура. Режиссер умело показал старую добрую Америку 1969 года: хиппи, музыка, машины, речь. Достаточно детально проработанная концепция прошлого. И это не может не порадовать, ибо смотреть на один и тот же город, но в разные года действительно увлекательная штука, и Барри Зонненфельд весьма умело разобрал ее.

«Люди в чёрном» узнаваемы благодаря отношениям между напарниками; но в третьем фильме создатели пошли ещё дальше — Джей также вынужден взаимодействовать с молодым Кеем, в исполнении Джоша Бролина. Идея свежая, но весьма рискованная; так как неправильный подход к её реализации мог бы загубить всю химию между героями, за которую зритель полюбил фильм не меньше, чем за колоритные образы инопланетян. Но Бролин показывает великолепный уровень исполнения для столь сложной задачи: мало того, что он внешне действительно очень похож на молодого Томми Ли Джонса, он ещё и по-настоящему тонко чувствует своего персонажа; переняв кое-что из манеры игры Джонса с одной стороны, но при этом также привнося в героя что-то своё. В процессе, дуэт из Смита и Бролина становится не менее притягательным, чем из Смита и Джонса. Джош Бролин просто-напросто открылся с новой стороны. Самое интересное, что он здесь играет даже не агента Кея в молодости, а Томми Ли Джонса. И исполняет свою партию виртуозно. В некоторых сценах даже кажется, что на экране вовсе не Бролин, а сбросивший лет 30 Джонс. Говоря об актёрах, нельзя не отметить Майкла Стулбарга в роли Гриффина — «пятимерного» существа, «находящегося в нескольких параллельных реальностях одновременно» — персонаж у Стулбарга получился очень харизматичный.

«Люди в чёрном 3» представляет собой чётко сбалансированное кино для всей семьи. Лёгкое, немного наивное, но при этом доброе и приятное; отдающее мимолётной ностальгией по временам первого фильма — создатели идеально передали его атмосферу, но, с технической точки зрения, картина идёт в ногу со временем. Полюбившиеся герои, к которым теперь добавился ещё и образ молодого Кея, и масса юмора — чего только стоит стёб над Энди Уорхолом — всё это идёт фильму в зачёт, и делает его достойным продолжением. «Люди в черном» никогда не будут забыты, сколько бы не щелкали нейрализатором.


Интересные факты:

Энди Уорхол - американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Надпись «CRM-114» два раза появляется в фильме: на внешней стене тюрьмы на Луне (видна, когда Борис сбегает) и идентификационный номер бункера на пляже у мыса Канаверал. Эти цифры дань режиссеру Стэнли Кубрику, который использовал их в своем фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1963).

Система тросового спуска, показанная в фильме рядом со стартовой площадкой «Аполлона», действительно существует. Она была установлена для «Аполлона» и впоследствии расширена для программы «Космический челнок». Во время чрезвычайных ситуаций экипаж должен был спускаться в стальных кабинах по тросовым линиям вниз к взрывозащищённым бункерам. Для астронавтов освоение системы являлось частью тренировок, но она никогда не использовалась в реальной экстренной ситуации.

Развевающийся на ветру испанский флаг, во время сцены запуска на мысе Канаверал, является действующим флагом страны. При режиме Франко в 1969 году Испания имела другой флаг (гербовый щит с черным орлом).

Машины на Кони-Айленд, которые можно видеть позади агентов Джея и Кей, имеют прямоугольные фары, которых не было в 1969 году.

В самом начале фильма лунный модуль «Аполлона» демонстрируется с подъемным модулем. Этот модуль был запущен с Луны, чтобы вернуть астронавтов на орбитальный модуль для возвращения на Землю.

Лунный модуль, который можно видеть рядом с тюрьмой в начале фильма, предположительно «Орел Аполлона 11». В этом случае флаг не должен стоять (астронавты сообщили, что заметили его перемещение, когда покидали Луну, если конечно кто-то не переставил его).

В фильме тюрьма на Луне расположена в верхнем квадранте лунной поверхности, с приземлившимся с ней рядом «Аполлоном». Посадка «Аполлона» не производилась так далеко, в большинстве своем только в экваториальной зоне.

Леди Гага появляется на голографическом мониторе, в то время как агент Джей ищет агента Кея в штаб-квартире «людей в чёрном».

Режиссер Барри Зонненфельд снялся в роли одного из людей наблюдающих запуск «Аполлона 11» на диване с чашечкой кофе.

Майкл Бэй проявлял явный интерес к режиссуре фильма.

Сценарист Дэвид Кепп, который изначально работал над «Люди в черном 2», но покинул проект ради сценария к фильму «Человек-паук», был принят в команду сценаристов к «Люди в черном 3».

Саша Барон Коэн рассматривался на роль Бориса.

Это первый фильм Уилла Смита за 3,5 года, с момента выхода «Семь жизней» в декабре 2008-го. Столь длительного перерыва не было за всю его карьеру в кино, начавшуюся в 1993 году.

Джемма Артертон должна была сыграть роль молодого агента «О», но из-за несогласованности рабочего графика ей пришлось отказаться от роли.

Джош Бролин играет молодого Томми Ли Джонса (агент Кей). Жена Бролина, Дайана Лэйн снималась с Джонсом в мини-сериале «Одинокий голубь». В сиквеле «Улицы Ларедо» роль Лэйн получила Сисси Спейсек, которая сыграла жену Томми Ли Джонса в фильме «Дочь шахтера», а в действительности является кузиной Рипа Торна.

Предыдущая картина «Люди в черном 2» вышла в тот же год что и «Человек-паук». Новый фильм, выходит 10 лет спустя, и в этом же году на экранах появится «Новый Человек-паук».

Это второй триквел продюсера Стивена Спилберга, который включает «Аполлон 11» в своей сюжетной линии. Первым был «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны», в котором обращается внимание на то, что Аполлон обнаружил корабль Трансформеров.

В соответствии с трейлером агент Джей путешествует из 2012 года в 1969, на 43 года назад, в прошлое. Он просыпается и видит молодого агента Кей, которого играет Джош Бролин. Бролин всего на 21 год и 5 месяцев моложе, чем Томми Ли Джонс, который играет взрослого агента Кей.

Специалист по визуальным эффектам, гримёр Рик Бэйкер снялся в эпизодической роли пришельца с налысо побритой головой.

Личный визажист Уилла Смита Джуди Мёрдок появляется в фильме в роли пришельца с синей кожей.

Агент Джей приходит в контору думая, что его напарник Кей разыгрывает его и кричит на все помещение пытаясь отыскать Кея. На мониторах, на котором изображены пришельцы (скрывающиеся под видом людей), за которыми тщательно следят Люди в черном, на заднем плане агента Джея, можно разглядеть режиссера Тима Бертона.

Когда Джей и Кей, покинув штаб-квартиру, едут в «Cosmic Lanes», они проезжают одну и ту же улицу дважды. Это видно по фургону с горизонтальной панелью.

В оригинале полковник сухопутных войск произносит «the brig» (помещение для арестованных на военном корабле). У военно-морского флота это называется «the brig», у сухопутных войск аналогичное помещение называется «the stockade».

Говорящая рыба-инопланетянин, которая лежала на разделочной доске в китайском ресторане на самом деле земная рыба Psychrolutes marcidus — глубоководная донная морская рыба семейства психролютовые, которую из-за её непривлекательного внешнего вида часто называют одной из самых причудливых океанских глубоководных рыб на планет, обитающая на глубинах 600-1200 м у побережья Австралии и Тасмании.

В фильме космодром «Аполлона 11» именуют как мыс Канаверал. И это было бы естественно для агента Джей, но не для молодого агента Кей, так как мыс был переименован в мыс Кеннеди после убийства президента Кеннеди в 1963 году. Название сменилось на мыс Канаверал только в 1973 году, уже после запуска «Аполлон 11».

Полоска терки на спичечном коробке находится с тыльной его части. В 1969 году такие полоски находились спереди. Они были перемещены для безопасности по закону от 1973 года.

Папуа — Новая Гвинея получила независимость в 1975 году. Государственный флаг был принят 1 июля 1971 года. Соответственно в 1969 году этого флага еще не было, однако он явно виден в нескольких кадрах во время речи перед запуском «Аполлон 11».

Когда молодые Джей и Кей идут есть пирог, официантка ставит тарелку пирога перед Кейем. В следующем кадре, когда он разговаривает с агентом Джей, у него уже набит полный рот.

Часов с обратным отсчетом, отображенных при запуске «Аполлон 11», в 1969 году не существовало.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Появившаяся в 1991 году весьма экстравагантная и во многом знаковая (несколько сериалов и пародий, а также общий тон чернушного юмора «для детей и домохозяек» как раз вышел из этого фильма) комедия «Семейка Адамс» родилась совсем не случайно. Фильм, что называется, созрел. Идея об очень странной семье, живущей в готическом особняке и несколько иначе, чем окружающий люд, относящаяся ко всему, что связано с магией, возникла не на ровном месте. Первые комиксы Чарльза Аддамса (фамилия которого и легла в название истории) появились еще в 60-х, тогда же был снят и первый одноименный сериал. Два десятилетия спустя, когда зачахла итальянская школа хоррора, а до новой японской волны и молодежных слэшеров имени Уэса Крэйвена оставалось еще почти десять лет, в Штатах начали появляться легкие чернушные комедии. 1988 год — «Битлджус» Бертона и «Эльвира: Повелительница тьмы» Синьорелли (образ Анджелики Хьюстон, к слову, ну очень схож с героиней Кассандры Петтерсон) и, 1990 год — «Ведьмы» Николаса Роуга (у Роуга в фильме как раз Хьюстон и сыграла главную ведьму). И не забываем про самого Барри Зоннефельда. Это сейчас он известный продюсер, режисер «Людей в черном» и ряда скандальных фильмов (того же «Дикого, дикого Веста»). А в 1991 о Зонненфельде в узких кругах знали только то, что он классный оператор («Большой», «Мизери»), но оказалось, что боцман возжелал стать капитаном. Таким образом, к самому началу 90-х общее и частное срослось в одном флаконе.

Итак, особняк с кучей древнейших артефактов, антикварной мебелью и очень странными, но очень симпатичными жильцами. Сентиментальный глава семейства Гомес (Рауль Хулиа), в вечно полосатых костюмчиках и его романтичная женушка Мортиция (Анжелика Хьюстон), воспитывают двоих детей — толстячка Пагсли и флегматичную дочурку Уэнсдэй(одиннадцатилетняя Кристина Риччи). Еще в доме живет мама Мортиции и по совместительству ведьма Грандма, огромный слуга Ларч с внешностью Франкенштейна и Вещь — оторванная по кисть рука со вполне самостоятельным образом жизни. Общую идиллию нарушает только безвременно пропавший брат Гомеса Фестер. О сентиментальности Гомеса известно семейному адвокату Аддамсов Туллии Алфорду, который после ряда махинаций поставляет в семейку двойника Фестера, цель которого найти тайник со сбережениями Аддамсов.

«Семейка Аддамс» — чертовски странный фильм, по-своему интересный и по-своему оригинальный. Больше всего по духу он напоминает работы Тима Бертона. Его готический стиль и странное чувство юмора чувствуется в этом фильме очень хорошо, что довольно странно, учитывая что он никакого отношения к этой ленте не имел.

Весь смак и эпицентр всего местного юмора — в персонажах. Пожалуй, редко где встретишь такое количество колоритных, странных и по-своему притягательных персонажей. В них есть что-то отталкивающее, и в тоже самое время за них хочется сопереживать. Странные отношения, странные лица, странные диалоги — и в данном фильме странное вовсе не означает «неудачное». Напротив, фильм привлекает своей этой странностью и удерживает до самых финальных титров.

«Семейка Аддамс» — это настоящее буйство фантазии, безгранично глубокой и тонкой режиссуры. В картине присутствует неподдельный почерк и стиль, который можно скопировать, но вряд ли возможно с точностью повторить. Подобно Бертону, Зонненфильд играет не только с визуальным рядом, но и прекрасными образами и шутками. За первое отвечают великолепные Рауль Хулиа и Анжелика Хьюстон, а за второе потрясающий сценарий, в диалогах которого льется столько черного юмора, сколько не проглядывается и в десятках современных картин аналогичного жанра!

Но помимо Хулии и Хьюстон, в данной картине дебютировала очень талантливая и харизматичная Кристина Ричи, для которой сей фильм стал уже визитной карточкой. Где бы ни снималась актриса, для меня она все равно Уэнсдэй из «Семейки». Кристина подошла картине не только внешне, но и внутренне, благодаря тогда детскому таланту актрисы, ее героиня буквально воплощение чего-то зловеще-прекрасного, и, да, она несомненно дочь своих родителей. Так же великолепен Кристофер Ллойд — это актер широчайшего диапазона, и очень жаль, что мы так редко в последние годы, лицезреем его на экранах. Его Фестер очень многогранный персонаж, благодаря актеру, мы видим не просто тупого здоровенного урода, а настоящую личность, которая имеет в своем активе и юмор, и безумие, и шарм. Что говорить — «Семейка Аддамс», идеальный пример удачного кастинга и профессионального режиссерского подхода к теме!

Несмотря на то, что в настоящее время мы, зрители, избалованы качественными и дорогими блокбастерами, которые дарят нам компьютерные миры с великолепными визуальными рядами, создающие божественно красивую и точную атмосферу, но когда просматриваешь ту же «Семейку Аддамс», понимаешь, что те декорации, костюмы и грим, выглядят намного более по настоящему, они как будто дышат, живут своей жизнью. А нынешняя красота в кино, не всегда конечно, но зачастую, выдает красивую обертку, но отнюдь не настоящую, немного искусственную и фальшивую. Поэтому наверное мне так дороги картины 90-х годов несущие в себе потрясающую атмосферность и стиль — «Эдвард руки-ножницы», «Возвращение Бэтмена», «Битлджус» и многие другие, ну и конечно же неподражаемая дилогия о самой ужасно-прекрасной семейке на свете — Аддамс!

Великолепная работа с абсолютно всех сторон — будь то визуальный ряд, актерская игра, музыкальное сопровождение, грим — перечислять можно бесконечно, скажу одно — «Семейка Аддамс» сочетает в себе самые ужасные черты, просто в великолепном и потрясающем ключе, редкое явление в кинематографе, тем и ценное!

Интересные факты:

Сооружение дома Аддамсов обошлось в 100 тысяч долларов.

Фильм снят по мотивам одноимённого сериала 1960-х годов и комиксам Чарльза Аддамса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кинокартина по праву считается классикой черной комедии, жанра, который современные кинематографисты предают забвению. Барри Зонненфельд уже в самом начале своей карьеры знал, как сделать даже столь темную историю остроумной, немного сказочной и, тем не менее, не забывающей акцентировать внимание именно на семейных ценностях. Семейным отношениям Аддамсов можно только позавидовать, ведь насколько они не были бы странными и совершенно не вписывались в пейзаж своего родного городка, они знают, что нет ничего на свете важнее своей семьи.

Семейство Аддамсов хоть и не от мира сего, но и ему не чуждо человеческое, а именно — любовь. Эта зараза буквально охватило всю семейку. Во-первых, у них появилось пополнение — Мортиция рожает нового Аддамса, чему не очень рады Уэнсдей с Пагсли, серьезно думающие, что в семье не может быть больше двух детей, а потому одному из них предстоит умереть. Во-вторых, на новоиспеченной няне Дебби (Джоан Кьюсак) женится дядя Фестер. В-третьих, няня Дебби оказывается серийным невестой-убийцей жаждущей заполучить богатство Фестера и по ее совету детвору Аддамсов ссылают в летний лагерь, где выжить куда сложнее, чем на ночном кладбище. В какой-то момент семейство оказывается на грани развала, но не стоит беспокоиться — зло победит добро и все станет на свои места.

Второй фильм Барри Зонненфельда оказался даже более стебным, чем первая часть. Чистейшей воды предтеча «Очень страшного кино», ударный стеб над «Кэрри» и «Молчанием ягнят», насмешки над голливудщиной в стиле Ллойда Кауфмана (чего только детский спектакль «Про индейцев и людей» имени Кристины Риччи стоит) и издевательства (правда еще в очень легкой форме, 90-е все-таки только-только начались) над американским образом жизни. Хотя «Ценности семейки Аддамс» в прокате не были столь успешны, как первая часть, но если судить по качеству и цельности отточенного мора, продолжение получилось лучше. Другое дело, что в «Ценностях» Зонненфельд окончательно отходит от антуража околохоррорности и скатывается в рамки околочернушного юмора (именно околочернушного — здесь нет и близко туалетного юмора а-ля «Американский пирог», но и стеб над хоррором происходит очень уж корректно, не выходя за рамки семейного просмотра). Более того, Зонненфельд таки нащупал свою золотую жилу в подросшей девчушке Кристине Риччи, и именно ей отведено чуть ли не половина хронометража фильма. Малявка Риччи на пару со своей сверстницей Мерседес МакНаб (которой в последствии на ниве кинематографа повезло не так, как Кристинке) реально делает фильм, переигрывая пары Хьюстон — Хулина и Ллойд — Кьюсак (родная сестра того самого Кьюсака). А все потому, что 13-летняя Риччи вошла обалденно в образ, в то время как остальной звездный состав признанных откровенно кривлялся. И в этом полностью вина, на мой взгляд, ложится на Зонненфельда — режиссер упустил заданные рамки изначальной идеи «Аддамсов», спустив весь проект к комедии в стиле «Один дома».

Но фильм все равно получился. Он стал вторым и последним в своем роде настоящих «Аддамсов». В следующем 1994 году умрет Рауль Хулиа, без которого весь проект теряет смысл — именно роль отца семейства Гомеса Аддамса в фильме является центрально-образующей. Кристина Риччи, без которой, как оказалось, тоже «Аддамсы» не получатся, начнет стремительно расти (в буквальном смысле). И самое главное, Барри Зонненфельд, уйдет делать другое кино, а без него все это уже не имеет никакого смысла. Все последующие попытки реабилитировать цикл (как, например, «Воссоединение семейки Аддамс») настолько жалки, что о них нет ни смысла, ни желания говорить. Так что, все хорошо, что хорошо кончается, а у Аддамсов хорошее кончилось как раз в 1993 году.