Описание (клик - развернуть/свернуть):
После печального происшествия с одним из его учеников Люк Скайуокер больше не чувствует себя вправе наставлять джедаев, и он исчезает, спрятавшись где-то в космосе. Все попытки его найти не увенчиваются успехом. Наконец, принцесса Лея, ставшая генералом повстанческого Сопротивления, нащупывает ниточку, которая может привести к брату, и посылает своего лучшего пилота По Дамерона (Оскар Айзек) выяснить все подробности. Тем временем молодой штурмовик Первого Ордена (Джон Бойега) – то есть солдат наследников Империи – решает, что не будет проливать кровь невинных людей. Он готовит побег с базы, где дислоцируется его полк. Вскоре судьба сводит По и штурмовика вместе, а затем забрасывает их на пустынную планету Джакку, где в руки мусорщицы Рей (Дейзи Ридли) попал дроид с картой, которая нужна Лее.

В режиссерское кресло новых «Звездных войн» сел Джей Джей Абрамс - шаг сколь логичный, столь и снимающий большинство вопросов относительно результата задолго до премьеры. Логичный - потому что именно Абрамс как никто другой может считаться уже неюным падаваном Джорджа Лукаса в смысле преемственности в использовании режиссерских ходов. Джордж Лукас придумал пресловутый highconcept-кинематограф, а Абрамс наиболее последовательно воплощал его основные постулаты в жизнь.

У Лукаса, впрочем, эффект от highconcept вышел более-менее одноразовым (но грандиозным и растянутым на три действительно великих картины), а затем и он сам, и масса режиссеров, радостно устремившихся по проторенному им пути, начали производить тонны безжизненной пластмассы. Джей Джей Абрамс в лучших своих проектах (и режиссерских, и продюсерских) умел разогревать эту пластмассу почти до температуры человеческой кожи - из-за чего возникал обманчивый эффект, что она живая («Супер 8», «Монстро»). Во всех остальных у него выходила прекрасно-безмозглая карусель: аттракцион, к которому можно предъявить миллион претензий, но по итогам не хочется предъявлять ни одной - просто потому что человек умеет делать зрителю и хорошо, и нескучно.

Так что странно было бы ожидать, что Абрамс на исходе пятого десятка лет вдруг перепрошьется и встанет с режиссерского кресла «Звездных войн» новым автором, создателем чего-то оригинального и стоящего по-настоящему обстоятельного разговора. За оригинальность тут, пожалуй, даже и побили бы - когда на кону стоит продолжение "библии" масс-культуры XX века (а именно этим «Звездные войны», безусловно, являются), тут не до самоуправства, костры инквизиции за неканонические трактовки поклонники разведут моментально.

Он в итоге и подошел ко всей затее с перезапуском «ЗВ» как к обращению к священному тексту, которому нужна не столько новая глава, сколько стирание пыли с обложки. Все важные темы оригинальной трилогии здесь обыграны один в один, вплоть до повторения не просто каких-то сюжетных линий, но и отдельных диалогов и даже ракурсов. Святость и прикосновение греха, поиски спасителя, отцеборчество, невозможная любовь - если вы можете вспомнить эпизоды из классической трилогии, которые иллюстрируют эти понятия, то будьте уверены, что ровно такие же эпизоды будут и тут. Иногда для придания конструкции изящности их смысл и итог вывернуты наизнанку: ну то есть папа тут, например, положительный Хан Соло, а его сын от принцессы Леи - перешедший на темную сторону силы эпигон Дарта Вейдера.

С одной стороны - бальзам на душу фанатов. Этого бальзама тут вообще не жалеют. Мало того, что новые герои франшизы повторяют за старыми, так еще и старые - от уже упомянутого Хана Соло и принцессы Леи (Кэрри Фишер) до жизнерадостных роботов R2D2 и C3PO - постоянно врываются в кадр и сентиментально вспоминают молодость, выжимая из зрителя ностальгическую слезу. Новые «Звездные войны» ничего не добавляют к уже рассказанной 40 лет назад истории - и, наверное, не из-за того, что Абрамсу вдруг нечего рассказать, а по самой банальной причине: тема целиком и полностью исчерпана, и остается только паразитировать на старом сюжете, старых героях, старых идеях, старом всем.

Абрамс, конечно, режиссер-постмодернист. Неизвестно, под силу ли ему создать собственный мир, но воскресить и переосмыслить чужой он способен как ни один другой голливудский автор. Он уже проделал эту операцию со «Звездным путем» и удачно скрестил E.T. с Чужим в своем «Супер 8». Он легко и элегантно работает со старыми артистами, не пытаясь заставлять Харрисона Форда или Кэрри Фишер играть — а с Марком Хэмиллом или Максом фон Сюдовым поступая еще остроумнее (как именно, рассказывать не будем, чтобы обойтись без спойлеров). Абрамс использует их как великолепные реди-мейды, наподобие мохнатого костюма Чубакки или сверкающего костюма C-3PO, и сквозь подступающие к глазами растроганные слезы фанаты все равно не рассмотрят актерских неудач или условностей. Плакать будут, непременно. И это не просто ностальгический эффект, но полноценная заслуга режиссера. Игривость и тотальная ирония не мешают ему быть сентиментальным, как не мешали когда-то молодому Лукасу. В этом сочетании — его персональная Сила.

Другое дело, что как опытный реаниматолог Абрамс оживил «Звездные войны» и передал другим врачам. Эпизод VIII уже снимает Райан Джонсон («Петля времени»), к Эпизоду IX приступает Колин Треворроу («Мир юрского периода»). Посмотрим, что получится и на какой стороне Силы мы окажемся через четыре года.

Сегодня же получился неплохой одноразовый блокбастер, в котором видны все вложенные в него 200 миллионов долларов и каждая минута которого говорит о том, как в современном кино маркетинг побеждает искусство. Конечно, было бы куда лучше, если бы авторы родили отличный новый сюжет. Но по заказу такие художественные подвиги совершать трудно. А так, по крайней мере, вышло удачное подражание первым «Звездным войнам» с новыми главными героями и новейшими спецэффектными технологиями. Особенно с точки зрения фана со стажем, который принял приквелы в штыки и истосковался по «тем самым “Войнам”».

Никаких нелепых гунганов и смехотворных эвоков, никаких торговых переговоров и сенатских махинаций. Вместо политических страстей в кадре страсти человеческие. У каждого из главных героев есть свои желания и переживания, и когда они сталкиваются, с экрана летят искры – порой словесные, а порой и реальные, от бластеров и световых мечей. Картина много времени проводит с новыми персонажами (прежде всего с бывшим штурмовиком Финном, Рэй и их орденским врагом Кайло Реном), но не забывает и ветеранов. Прежде всего, Хана Соло, который не просто заходит погреться на огонек, а оказывается одним из центральных персонажей и, по традиции цикла, украшает многие сцены. К сожалению, никто из новичков не дотягивает до харизмы Харрисона Форда, но в «Пробуждении Силы» это не проблема. Зачем искать замену Форду, если суперстар весь вечер на арене?

Интересные факты:

Киностудия Disney в 2012 году заплатила более 4 млрд долларов за кинокомпанию Джорджа Лукаса.

Джордж Лукас изначально планировал включить в сагу «Звёздные войны» 9 серий, сделав 9-ю последней.

Бюджет седьмой серии саги «Пробуждение силы» составил 200 миллионов долларов. Это больше, чем бюджет любой другой серии «Звёздных войн».

Согласно утверждению Марка Хэмилла, Джордж Лукас однажды сказал ему за обедом, что новую трилогию «Звёздные войны» будет снимать студия Disney, и что, если Хэмиллу это не нравится, его героя просто уберут из сценария. Хэмилл немедленно согласился играть Люка Скайуокера.

Джордж Лукас сказал, что объединение студий Lucasfilm и Disney было необходимой мерой для того, чтобы «передать «Звездные войны» новому поколению кинематографистов».

Это первый фильм франшизы, распространением которого будет заниматься компания Walt Disney Pictures.

При выборе режиссёра фильма рассматривались кандидатуры Мэттью Вона, Стивена Спилберга, Гильермо дель Торо, Питера Джексона, Кристофера Нолана, Бена Аффлека, Джосса Уидона, Брэда Бёрда, Райана Джонсона и Джеймса Кэмерона. Выбор остановился на Джей Джее Абрамсе. Впоследствии было объявлено, что Джонсон станет автором сценария и режиссёром восьмой серии саги, предназначенной к выходу в 2017 году, а также примет участие в создании девятой серии два года спустя.

После того как Джей Джей Абрамс публично отказался заниматься режиссурой нового фильма о звездных войнах, Кэтлин Кеннеди посетила его офис. Их переговоры длились более месяца. Главной проблемой для Абрамса было то, что этот проект невероятно огромен и имеет большую культурную значимость.

Это первый фильм Джей Джей Абрамса, музыкальным сопровождением к которому не будет заниматься Майкл Джаккино. Сам Джаккино заявил в интервью, что он предпочел бы услышать музыку Джона Уильямса в этом фильме, нежели свою.

Брэд Бёрд и Мэттью Вон отказались от должности режиссера проекта. Бёрд уже был подписан на фильм «Земля будущего» (2014). Вон вступил в переговоры, и даже покинул проект «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) ради того, чтобы возглавить новый фильм о звездных войнах, но в конечном итоге отказался из-за «творческих разногласий».

Режиссер Джей Джей Абрамс принял решение: специально для съёмок фильма построить в мельчайших деталях космический корабль «Тысячелетний сокол». Корабль был воссоздан в масштабе 1:1, то есть в натуральную величину, а также полностью обустроен внутри.

Создатели фильма старались по возможности использовать реальные места для съемок и миниатюрные модели, вместо зеленых экранов и компьютерной графики, чтобы добиться эстетического сходства с оригинальной трилогией «Звездных войн».

Во время съемок сцены в корабле «Тысячелетний сокол» Харрисон Форд вывихнул лодыжку. Примерно год спустя режиссёр Джей Джей Абрамс рассказал, что чуть не надорвался, вытаскивая Форда из-под тяжёлой двери.

Дроидов для съёмок изготовили Ли Тауэрси и Оливер Стиплз, члены «Клуба R2-D2» (фан-объединение, которое создаёт дроидов для франшизы). К услугам Таэурси и Стиплза было решено прибегнуть после того, как на Кэтлин Кеннеди произвела неизгладимое впечатление их работа на форуме поклонников «Звёздных войн». Исполнительный продюсер Джейсон Д. Макгатлин связался с ними и включил Таэурси и Стиплза в команду, ответственную за спецэффекты.

Компания Panavision предоставила для съемок фильма две выполненные на заказ камеры Millennium XL2. Одна камера была названа «Звезда смерти», а вторая «Тысячелетний сокол».
Оператор Дэниэл Миндел признался в октябре 2013 года, что, в отличие от предыдущих серий «Звёздных войн», этот фильм снимался на 35-миллиметровую плёнку — как и все фильмы Джей Джей Абрамса. Поначалу Миндел собирался снимать на 70-миллиметровую плёнку, однако передумал из-за технических характеристик (веса и шума) камер IMAX. И всё-таки некоторые сцены фильма были сняты этой камерой на 70-миллиметровую плёнку.

Создатели фильма решили не снимать его с высокой частотой кадров (48-60fps). Также было принято решение не снимать фильм сразу в 3D, а конвертировать его в этот формат уже на стадии пост-продакшна.

Выход в свет первого трейлера породил разговоры о том, как после чистеньких и новехоньких образов, созданных компьютерной графикой в сериях с первой по третью, создатели фильма вернулись к «затёртому и пыльному антуражу» четвёртой серии («грязные транспортные средства и подержанные звездолёты, в которых вечно что-то ломается»). Британский актёр Филл Джупитус сказал в одном из интервью, что «… встретил в Уэссексе одного парня, он по спецэффектам работает. Так он мне сказал, что создатели фильма скупили все пневматические винтовки, имевшиеся в Англии в продаже. Им хотелось, чтобы, когда имперские штурмовики стреляют, была видна отдача».

Как рассказывала президент компании Lucasfilm Кэтлин Кеннеди, когда Хан Соло и Чубакка поднялись на борт «Тысячелетнего сокола», съёмочную площадку окутала мёртвая тишина. По словам Кеннеди, на площадке было около 200 человек, и все они наблюдали за этим историческим моментом, затаив дыхание и боясь проронить хоть слово.

В образе нового дроида BB-8 нашла своё воплощение одна из первых концепций, когда-то разработанных Ральфом МакКуорри для R2-D2. В отличие от появившегося на экране дроида с большим шаровидным телом и куполообразной головой, его начальная концепция напоминала безногого R2-D2 с небольшим шаровидным телом. Эту идею пришлось отбросить из-за невозможности технически воплотить её в жизнь в середине 1970-х.

Второй трейлер к фильму вышел одновременно с проведением форума поклонников «Звёздных войн» в Анахайме, штат Калифорния. Поклонники буквально обезумели от восторга, особенно при просмотре последних кадров трейлера, где Хан Соло и Чубакка после долгого отсутствия поднимаются на борт «Тысячелетнего сокола», и Хан Соло говорит: «Чуи, мы дома».

В течение первых суток после появления на YouTube второй трейлер набрал свыше 20 миллионов просмотров.

Не считая анимационных «Войн клонов», это первый фильм, который начинается без традиционной музыкальной заставки компании «Двадцатый век Фокс». С этой композицией сагу «Звёздные войны» связывает многое. Джон Уильямс перезаписал её специально для фильма «Империя наносит ответный удар» (1980). Это была её первая перезапись в истории.

Первым новую серию «Звёздных войн» увидел давний поклонник франшизы по имени Дэниэл Флитвуд из Техаса. Флитвуду было всего 32 года, но он умирал от рака, и шансов дожить до выхода фильма в прокат у него не было. Онлайн-кампания в поддержку Флитвуда привлекла внимание компании Disney. Её руководство дало разрешение показать Флитвуду ещё не смонтированную версию «Пробуждения силы» у него дома. Перед просмотром Флитвуду позвонил режиссёр фильма Джеффри Джейкоб Абрамс. Флитвуд 10 ноября 2015 года.

Это первый фильм, в котором титры начинаются с имени Харрисона Форда. Во всех остальных сериях титры начинаются с имени актёра, занятого в роли джедая.

Это первый фильм в истории франшизы, чей порядковый номер соответствует хронологии сюжетной линии.

«Пробуждение силы» является первым фильмом третьей трилогии «Звёздных войн». Уже точно известно, что в работе находятся сценарии восьмой и девятой серий.

Фильм «Пробуждение силы» и последующие за ним серии являются непосредственным продолжением оригинальной трилогии и предшествующих ей трёх серий. Он не имеет никакого отношения к расширенной вселенной «Звёздных войн» и её персонажам Кайлу Катарну, Дэшу Рендару, Маре Джейд, Эйлин Вел и При Висле. Описанные в фильме события происходят в классической вселенной франшизы. Компьютерные игры, книги и комиксы, вышедшие после «Возвращения джедая», рассказывают о случившемся в тридцатилетний промежуток времени между «Возвращением джедая» и «Пробуждением силы».

Элло Асти, пилот истребителя в Сопротивлении, назван в честь альбома группы Beastie Boys 1998 года «Hello Nasty». На его шлеме красуется выполненная оребешским алфавитом надпись «Приносящий вред» (Born to Ill). Это ссылка на альбом Beastie Boys 1986 года «Licensed to Ill».

Фильм обновил абсолютный рекорд стартовых сборов в дебютный уик-энд в США и мире (ранее рекордсменом был фильм «Мир Юрского периода»).

Майкл Арндт написал сценарий для этого фильма на основе набросков Джорджа Лукаса для заброшенного им продолжения к оригинальной саге «Звездных войн». Некоторые детали из этих набросков были обнародованы: Дэйв Поллак (Dave Pollack) подтвердил, что история сосредоточится на построении новой республики после падения империи, что в истории будут присутствовать Люк Скайуокер, принцесса Лея и Хан Соло, и что дети Люка, Леи и Хана будут главными героями этой истории.

Марк Хэмилл исполняет роль постаревшего Люка Скайуокера, как Алек Гиннесс когда-то исполнял роль джедая Оби Вана в фильме «Новая надежда». На момент выхода фильма «Пробуждение силы» Марк Хэмилл стал старше, чем Алек Гиннесс был в 1977 году, когда состоялся премьерный показ «Новой надежды».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Изгой-один. Звездные войны: Истории» – не продолжение, а спин-офф, то есть ответвление, фантастической киносаги. Хронологически события этого фильма Гаррета Эдвардса («Годзилла», 2014) предшествуют IV части, являются приквелом оригинальной трилогии, подробно объясняющим, как повстанцам удалось завладеть чертежами «Звезды смерти». Люк Скайуокер еще не встретился с Оби-Ваном и не стал джедаем, зато Энакин уже избрал темную сторону силы и теперь зовется Дартом Вейдером, с которым здесь предстоит встретиться новым героям в исполнении Фелисити Джонс, Диего Луны, Мадса Миккельсона, Риза Ахмеда, Фореста Уитакера и Бена Мендельсона.

Несмотря на отсутствие классических ползущих вверх титров, локация все та же: «в далекой-далекой галактике» повстанческий Альянс освобождает из плена девушку по имени Джин Эрсон (Джонс). Она ценный кадр, так как является дочерью главного имперского архитектора Галена (Миккельсен), в этот момент завершающего работу над «Звездой смерти» – оружием, способным, как известно, уничтожать планеты нажатием одной кнопки. До поры до времени никто не подозревает, что Гален давно симпатизирует Альянсу и спроектировал свое творение с изъяном – о чем сообщил дочери. Миссия по уничтожению архитектора, которую возглавляет повстанческий капитан Кассиан (Луна), дроид и имперский летчик-перебежчик (Ахмед), превращается в операцию по добыванию чертежей «Звезды смерти». Империя тем временем не дремлет, тем более что у ее армии новый предводитель – в черном шлеме, с красным мечом и по имени Дарт Вейдер.

Вышедшую в прошлом году VII часть «Звездных войн» и хвалили, и ругали за ностальгическую профанатскую атмосферу. «Изгой-один» также не обходится без «подмигиваний» поклонникам и шуток «для своих»: в кадре промелькнут и знакомые локации, и известные герои. Что говорить про тяжелое дыхание Вейдера, который ко всему прочему еще и говорит, как в старые добрые времена, голосом Джеймса Эрла Джонса. Помимо этих чисто формальных деталей, новый фильм по возможности сохраняет дух оригинальной саги – герои «Изгоя», как и герои «Звездных войн», решают не только галактические, но и семейные проблемы. А отношения дочери Джин Эрсон с отцом Галеном – как предчувствие будущей трагической истории Люка Скайуокера и Дарта Вейдера.

Тем не менее новые лица и новые подробности неплохо оживляют сагу, замершую в преддверии выхода VIII эпизода, которого в мире ждут с нетерпением и опаской. «Изгой» в этом плане дает передохнуть. Тем более что уровень условности здесь порой зашкаливает, а отсутствие внятной логики и причинно-следственных связей, как известно зрителю, легко заменить героическим порывом. Местами смешно, но не критично, учитывая общий формат и жанр фильма, его цель и место в «Звездных войнах» – как говорится, да и пребудет с ними Сила. Никаких откровений и неоправданных ожиданий, только чистой воды удовольствие от наблюдения за фантастическим аттракционом, в котором вдоволь и батальных сцен, и задушевных разговоров, и голливудских звезд.

От Фореста Уиттакера в роли полупарализованного главаря повстанцев, произносящего духоподъемные речи с шекспировским надрывом, до Бена Мендельсона, которому достались роль злодея и белый плащ, развевающийся не менее зловеще, чем вейдеровский черный. Британка Фелисити Джонс и мексиканец Диего Луна – оба в непривычных для себя амплуа – разыгрывают классическую историю «от ненависти до любви». Новый дроид не уступает обаянием и героизмом «коллегам» R2D2 и C3PO и даже превосходит их по уровню саркастичности.

С экшеном у «Изгоя» всё замечательно, от космических сражений до сухопутных, финальный акт – чистый восторг. Таких баталий явно не хватало «Пробуждению силы». Сцены сражений впечатляют не только размахом, но и реализмом. Эдвардс снял самый настоящий военный боевик в космической обёртке. Тактические операции идут бок о бок с атаками напролом, тяжёлая артиллерия против лёгкого оружия, бластеры против рукопашных боёв, на войне нет правил. Огромную роль играет безумно красивая локация, на которой финальная битва и развивается – контролируемая Империей планета Скариф, напоминающая Мальдивы из другой галактики. Гигантские боевые шагоходы, плавно появляющиеся из тумана (эта сцена является явной отсылкой не только на Годзиллу, но и на дебют режиссёра – «Монстры»), смотрятся до дрожи устрашающими. «Изгой-Один» стал уникальным примером, когда безупречно поставленный финальный акт, в данном случае имеется ввиду всё военное сражение целиком, с лихвой компенсирует как неубедительных персонажей, так и провисающее повествование.

«Изгой», не выдавая, по сути, никакой новой информации, погружает зрителя глубже в недра вселенной, некогда придуманной Джорджем Лукасом. Об истории тех или иных персонажей истинным фанатам наверняка хотелось бы узнать чуть больше, и для них новый фильм – своего рода проверка лояльности. Для остальных – качественное высокотехнологичное кино, с невероятным качеством изображения, о котором создатели оригинальной трилогии могли только мечтать, и понятным сюжетом, с которого по большому счету любой зритель (нельзя исключать тот факт, что мире есть люди, не смотревшие «Звездных войн») может без потерь начать знакомство с сагой.

Гарет Эдвардс справился с возложенной задачей снять, в первую очередь, «другое» кино во вселенной «Звёздных войн». Ему удалось снять действительно качественный фильм с какой-то новой атмосферой. Картину про обычных людей, которые идут к своей цели, жертвуют собой, но не останавливаются ни при каких обстоятельствах. У него получился полноценный военный фильм, полный впечатляющих сражений, как в космосе, так и на земле, затмевающих при этом большинство недостатков, среди которых нераскрытые герои и рваный ритм. «Изгой-Один» вышел самобытным военным боевиком «по мотивам «Звёздных войн» с бережным фан-сервисом и филигранной состыковкой с «Новой надеждой».

Интересные факты:

Художник по костюмам Дэвид Кроссман заявил, что в фильме были использованы некоторые оригинальные костюмы из картин «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (1977), «Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980) и «Звёздные войны: Эпизод 6 – Возвращение Джедая» (1983).

Идея фильма принадлежит руководителю подразделения по визуальным эффектам компании ILM Джону Ноллу. Он получил упоминание в титрах как один из авторов сюжета, а также выступил исполнительным продюсером картины.

Предполагается, что имя персонажа Джин Эрсо является отсылкой к персонажу Джен Орс из видеоигры Star Wars: Dark Forces (1995). В игре первая миссия Орса и Кайла Катарна заключается в получении чертежей «Звезды смерти».

Первый фильм саги «Звездные войны», сценаристом которого выступил Тони Гилрой.

Чтобы создать необходимую атмосферу, режиссер Гарет Эдвардс и оператор Грег Фрэйзер расчехлили линзы, которые использовались в 1970-х, и вставили их в современные цифровые камеры.

Режиссер хотел, чтобы необычные создания фильма органично вписались в реалистичный мир. Поэтому на площадке с ними общались точно так же, как с обычными актерами, несмотря на то, что команда визажистов и гримеров уже нанесла на их лица слои пыли, сажи, пота и слизи. На эти мелочи никто не обращал внимания.

Съемочная площадка Явина 4 в ангаре была выстроена и декорирована со всех сторон, даже закадровую команду пришлось нарядить в костюмы. На съемочной площадке города Джеда работа шла по той же схеме, хотя режиссер постарался отснять максимальное количество сцен на натуре, чтобы обстановка была более реалистичной. Даже там, где требовалось наличие хромакея, выстраивались декорации. Все делалось для того, чтобы актеры чувствовали себя в реальном мире.

Возводя священный город Джеда, художник-постановщик черпал вдохновение в изображениях древнего Иерусалима и израильской крепости Масада. Кроме того, свое влияние оказали фотографии Парижа во время Второй мировой войны.

Декоративные Мальдивы были выстроены на заброшенной уже более полувека военно-воздушной базе в Бовингдоне. Нужно было добавить всего лишь немного песка и пальм. На будущую съемочную площадку привезли 2000 тонн песка и 60 пальм из Испании, а также другие растения из Великобритании. Для создания декоративных водных заводей съемочная группа использовала переработанную воду. За время съемок было истрачено более 798 700 литров воды, которая проходила последующую обработку и возвращалась в огромную цистерну размером 30х60 метров. Когда декоративные Мальдивы были завершены, произвели замеры. Съемочная площадка составляла 213 метров в длину и 152 метра в ширину, то есть три с лишним гектара.

Энтони Дэниелс появился в эпизодической роли дроида C3PO, став единственным актёром, появлявшимся во всех 7 вышедших эпизодах саги, а также в «Изгое-один».

Один из значимых персонажей фильма губернатор Уилхафф Таркин был создан при помощи компьютерной анимации на основе актёрской работы британца Гай Генри, так как Питер Кушинг, исполнивший роль Таркина в фильме 1977 года «Новая надежда», умер в 1994 году, и было принято решение создать компьютерную модель, максимально внешне схожую с Кушингом. Аналогично норвежка Ингвильд Дейла сыграла эпизодическую роль принцессы Леи Органы, а при помощи компьютерной графики образу были приданы черты молодой Кэрри Фишер, исполнившей эту роль в фильме 1977 года. Хенри озвучил роль Таркина, тогда как для небольшой роли принцессы Леи были использованы архивные записи голоса Фишер, хотя сама актриса была жива на момент съёмок фильма.

Основные съёмки стартовали в начале августа 2015 года в Лондоне. Сцены на планете Скариф были сняты на атолле Лааму на Мальдивах, также съёмки проходили в Исландии и Иордании.

Многие фанаты узнают базу повстанцев на планете Явин 4, которая впервые появилась на экране в фильме «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда». По финансовым соображениям Лукас смог выстроить только часть базы. Масштаб он создавал при помощи доступных в то время визуальных эффектов. Создатели фильма «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» могли себе позволить отстроить базу повстанцев полностью. Съемочная группа посетила легендарную локацию – оригинальную площадку планеты Явин 4 на аэродроме Кардингтон в Великобритании. Огромные ангары позволили художникам и декораторам создать базу на Явин 4 в натуральную величину. Размеры площадки – около 106 метров в длину и 61 метра в ширину.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый «Стартрек» – радость урбаниста. Ах, какой там город Йорктаун – летающий в космосе прозрачный шар со сплошными пешеходными зонами, расположенными в разных плоскостях и завязанными нарядным бантиком, потому что искусственная гравитация позволяет осуществить самые странные архитектурные фантазии и устроить разнообразные пространственные парадоксы (художники вдохновлялись графикой Эшера). Идешь по улице, смотришь наверх, а там другие счастливые йорквилльцы и гости столицы ходят вниз головой и ловят покемонов.

Все это страшно бесит злодея по имени Кралл (Идрис Эльба), который сидит на дикой планете в неизученной галактике и сглатывает кровавую слюну, планируя, как уничтожить рукотворное сердце цивилизованной вселенной. План состоит в том, чтобы заполучить древний артефакт – каменную шестеренку, в которой трудно заподозрить мощнейшее оружие, поэтому случайный обладатель макгаффина капитан Кирк (Крис Пайн) ничего и не подозревает.

Для тех, кто к нам только что присоединился, надо напомнить, что Кирк по происхождению землянин и командует звездолетом «Энтерпрайз» – флагманом и гордостью космофлота Федерации. Помощник и друг Кирка – Спок, остроухий уроженец погибшей планеты Вулкан, жители которой научились обходиться без эмоций, поэтому половина шуток в «Стартреке» традиционно вертится вокруг споковской невозмутимости, а лирическая линия, связывающая флегматичного вулканца с лейтенантом Ухурой (Зои Салдана) уходит в бесконечность. В новом фильме чуть меньше, чем раньше, обыгрывается разница характеров Кирка и Спока, которые по сюжету слишком часто оказываются в разных местах, но персонажи второго плана ведут себя в строгом соответствии с амплуа: юный смышленый Чехов (Антон Ельчин) посреди любой разрухи находит работающий пульт управления, доктор Маккой (Карл Урбан) отпускает циничные замечания и ворчит на тему «кой черт я здесь делаю», комический бортинженер Скотти (Саймон Пегг) починяет термоядерные примусы. Новость в том, что Скотти, кажется, влюбился в девушку-воительницу Йалу (София Бутелла), которую встретил на той самой затерянной планете, где злодей Кралл устроил ловушку для капитана Кирка, чтобы отобрать у него опасный артефакт.

Приключения экипажа «Энтерпрайза» на каменистой планете составляют основной хронометраж «Стартрека», и американские критики нахваливают режиссера Джастина Лина за то, что он вернулся к корням и отдал дань уважения классическому сериалу 1960-х. Джастину Лину удалось сохранить самое ценное, что есть в новой франшизе «Стартрек», а именно столь милую сердцу фанатов сентиментальную, ностальгическую атмосферу. Новейшие спецэффекты действительно соединяются в его «Стартреке» с некоторой сюжетной старомодностью и наивной простотой действа; и, если вы не фанат сериала, это может слегка раздражать. Но в принципе больших отличий от двух первых фильмов перезапущенной Джей Джей Абрамсом франшизы в третьей серии нет, и смена режиссера почти никак не сказалась на стилистике картины. Умение Лина набирать бешеную скорость и выполнять головокружительные трюки на каждом вираже сослужило ему хорошую службу: выяснилось, что такой талант пригодился и в космосе. «Бесконечность» — настоящий праздник для фанатов киноприключений, ошеломительный карнавал афоризмов, взрывов, погонь и передовых спецэффектов. При этом юмор, сентиментальность и непосредственно динамика существуют в этой истории в идеальных пропорциях.

Другое дело, что кажется, будто все культовые фантастические франшизы, разукрашенные современными спецэффектами, – сериалы-близнецы и новый «Стартрек» отличается от новых «Звездных войн» (на которые переключился Абрамс) только набором персонажей. Да и тех легко представить рядом, как Бэтмена и Супермена. Ведь в супергеройских комиксах нет отныне ничего невозможного.

Интересные факты:

В финальных титрах фильма «Стартрек: Бесконечность» стоит посвящение Антону Ельчину. Актер, родившийся в Ленинграде и сыгравший в «Стартреке» героя по фамилии Чехов, погиб за месяц до премьеры нового фильма в автокатастрофе недалеко от своего дома в Калифорнии. Антону Ельчину было всего 27 лет. Продюсер «Стартрека» Джей Джей Абрамс уже заявил, что не будет искать Ельчину замену. Но что станет с его героем Павлом Чеховым, пока еще не решено.

В ранних интервью автор сценария Саймон Пегг называл космическую станцию «Звёздной базой „Йорктаун“». В первых вариантах сценариев „Звёздного пути“ (1966-1969), написанных Джином Родденберри, «Йорктауном» назывался звёздолёт. Родденберри переименовал его в «Энтерпрайз» уже позже.

Когда стало известно, что Джей Джей Абрамс не будет снимать фильм, на ранних стадиях работы над проектом на роль режиссёра рассматривались кандидатуры Джо Корниша, Джона М. Чу и Брэда Бёрда.

Один из авторов сценария Саймон Пегг ещё в 2007 году сообщил в «Шоу Грэма Нортона», что работает над сценарием этого фильма. 19 мая 2015 года он заявил на собственном сайте, что фильм будет называться «Стартрек: Бесконечность».

Джей Джей Абрамс отклонил предложение снять третий фильм франшизы «Звёздный путь» из-за работы над фильмом «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015). Он стал одним из продюсеров фильма «Стартрек: Бесконечность» (2016), а предложение стать режиссёром сделали Роберто Орси — одному из авторов сценария в первых двух фильмах перезапущенной франшизы. Так получилось, однако, что в декабре 2014 года Орси уступил кресло режиссёра Джастину Лину.

В августе 2014 года компания «Paramount Pictures» официально объявила о переносе даты выхода фильма на экраны. Новая дата совпала с 50-летней годовщиной создания Джином Родденберри (1921-1991) «Звёздного пути» (1966-1969).

Это первый фильм франшизы «Звёздный путь», не снятый на 35-мм плёнку.

Это первый фильм франшизы «Звёздный путь», который снимали в основном не в Голливуде, а в Ванкувере (провинция Британская Колумбия, Канада). Там в студии были с нуля воссозданы все декорации, включая внутреннее убранство звездолёта «Энтерпрайз».

Действие фильма разворачивается через 2,5 года после событий, о которых рассказано в фильме «Стартрек: Возмездие» (2013).

Режиссёрский дебют Джастина Лина в научно-фантастическом кино.

Это 13-й полнометражный фильм франшизы «Звёздный путь».

В период, когда режиссёром был выбран Роберто Орси, он нанял оператором Клаудио Миранду, но с уходом Орси из режиссёров тот покинул проект, и его сменил Стивен Ф. Уиндон.

Первый фильм франшизы «Звёздный путь», снятый режиссёром, который родился в Тайване.

Идрис Эльба — третий актёр, сыгравший в серии фильмов «Тор», который остался в перезапущенной франшизе «Звёздный путь». Крис Хемсворт сыграл Джорджа Кирка в ремейке «Звёздный путь» (2009), в то время как Джозеф Гатт исполнил роль офицера на мостике. Во франшизе «Тор» Крис Хемсворт сыграл Тора, Идрис Эльба — Хеймдалла, а Джозеф Гатт — Грундрота.

Первый сценарий не в комедийном жанре, написанный Саймоном Пеггом.

Фильм выходит в прокат в один год с выходом фильма Гарета Эдвардса «Изгой-один. Звёздные войны: Истории». Такое уже случалось в 2002 году, когда на экраны вышли фильмы Стюарта Бейрда «Звездный путь: Возмездие» и Джорджа Лукаса «Звёздные войны: Эпизод 2 – Атака клонов».

Первый фильм франшизы «Звёздный путь», снятый режиссёром, который родился после выхода на телеэкраны телесериала «Звёздный путь» (1966-1969). Джей Джей Абрамс родился через несколько месяцев после премьеры первого эпизода сериала, а Джастин Лин — через четыре года после окончания показа сериала.

Идрис Эльба и София Бутелла — единственные в актёрском составе фильма, кто занят в музыкальном бизнесе (музыка в стиле хип-хоп).

Карл Урбан признался в интервью, что чуть не отклонил предложение снова сыграть доктора Леонарда Маккоя. Принять предложение его убедил режиссёр Джастин Лин.

Джон Чо сообщил, что его персонаж Хикару Сулу является представителем сексуальных меньшинств. Такое решение было принято сценаристом Саймоном Пеггом как знак уважения Джорджу Такею, исполнявшего роль Сулу в оригинальном сериале, который является геем.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добро пожаловать в Зверополис — современный город, населенный самыми разными животными, от огромных слонов до крошечных мышек. Зверополис разделен на районы, полностью повторяющие естественную среду обитания разных жителей — здесь есть и элитный район Площадь Сахары и неприветливый Тундратаун. В этом городе появляется новый офицер полиции, жизнерадостная крольчиха Джуди Хоппс, которая с первых дней работы понимает, как сложно быть маленькой и пушистой среди больших и сильных полицейских. Джуди хватается за первую же возможность проявить себя, несмотря на то, что ее партнером будет болтливый хитрый лис Ник Уайлд. Вдвоем им предстоит раскрыть сложное дело, от которого будет зависеть судьба всех обитателей Зверополиса.

«Зверополис» в первую очередь завораживает именно невероятно проработанным миром мультфильма, где все млекопитающие разумны, где все животные, от хищников до жертв стали равны друг другу, проживая бок о бок повседневную жизнь и образующих иллюзию утопии. В его рамках созданы, в свою очередь, ещё несколько больших уникальных локаций, в которых хочется задержаться и познакомиться со всеми её обитателями. Но при этом мир этот вовсе не является обычной утопией, в нём вполне себе присутствуют расовые и половые стереотипы. Кроме того, каждое животное соответствует определенному человеческому типажу, что превращает фильм не в яркую сказку для малышей, а в социальную сатиру, где между шутками идет разговор о важных вещах. Например, о том, что не стоит никого судить по внешности, что не всегда злой тот, кого природа наградила грозным обликом. Или о том, что мечты сами по себе не сбываются — для этого нужно постараться, и не факт, что все будут вас поддерживать на пути к цели. А сплочённость оказывается на самом деле не такой уж и прочной, особенно в час трудностей. Заметно, что несмотря на долгие годы совместной эволюции животные, так и не научились полностью доверять друг другу.

Практически все персонажи — это шедевр, начиная от создания характера и кончая анимацией эмоций. Главная героиня - крольчиха Джуди с её дрожащим носиком, верткий придурковатый хорь и бесподобные ленивцы. Немало радости доставил лис по имени Ник. Именно ему будет принадлежать большинство действительно смешных шуток фильма. Дико умилили крот в роли криминального авторитета и толстяк гепард, сидящий в полицейской приёмной. Всё это в сочетании с простым, но увлекательным сюжетом даёт один из самых удачных мультфильмов последних лет.

Вместо простенькой истории перед нами разворачивается захватывающий, остросюжетный детектив, который может по накалу событий посоревноваться с лучшими полицейскими боевиками. По факту, за основу взят добротный сценарий голливудского фильма где хороший коп с вороватым чёрным напарником распутывают преступный клубок. Авторы очень удачно перенесли элементы нашей повседневной жизни в мир Зверополиса, не забывая и про свойственную определенным зверям составляющую. Такой адаптации и детальной анимации еще поискать. Плюс «Зверополис» обильно цитирует, и делает это изящно, по делу и действительно смешно. Правда оценить все отсылки и пародии будет под силу только внимательному и искушенному киноману.

История «Зверополиса» ни разу не тормозит и не уходит в дебри, все смешные детали на месте, каждый второстепенный герой выдает за несколько секунд идеальное камео, и единственный итог фильма – хочется оказаться где-то там, среди них: травоядных, хищных, забавных и большеглазых.

Интересные факты:

«Зверополис» стал 55-м полнометражным анимационным фильмом Disney.

Режиссёр Байрон Ховард хотел создать «Зверополис», как дань уважения «Робину Гуду» и современной технологии CGI.

На создание «Зверополиса» продюсера Кларка Спенсера вдохновил мультфильм «Книга джунглей».

Художники понимали, что у кроликов, как и у зайцев, раздвоенная верхняя губа. Однако при работе над внешностью Джуди от этой детали кинематографисты решили отказаться.

Персонаж Ника Уайлда срисован с диснеевского Робина Гуда из одноимённого мультфильма, который тоже был лисом.

Это уже третий мультфильм студии «Disney», в котором действуют антропоморфные животные и в котором нет ни людей, ни не-антропоморфных животных. Первыми двумя были «Робин Гуд» (1973) и «Цыплёнок Цыпа» (2005).

Новейшие технологии позволили кинематографистам регулировать длину шерсти под костюмами, чтобы одежда «сидела» на персонажах. Ранее волоски на стыке с элементами гардероба пришлось бы прорисовывать вручную, один за другим, как это было, скажем, с ошейником собаки Вольта в анимационном фильме «Вольт». Учитывая многочисленное население Зверополиса, такая технология сделала бы съемки фильма невероятно трудоемкими.

В «Зверополисе» есть несколько пародий на компании из реальной жизни:
Lululemmings — Lululemon
Just Zoo It — Just Do It, знаменитый слоган Nike
Preyda — Prada
Bearberry — Burberry
Snarlbucks — Starbucks
Zoogle — Google
Некоторые смартфоны имеют логотип, похожий на логотип компании Apple, с морковью вместо яблока. Существуют также устройства, напоминающие iPad, но с логотипом отпечатка лапы и названием «iPaw».
ZNN — CNN
Mousey’s — Macy’s
Lucky Chomps — Lucky Charms
MuzzleTime — FaceTime
Trader Doe’s — Trader Joe`s
Cub Soda — Club Soda
Catsio — Casio
Zuber — Uber

«Зверополис» — первый мультфильм Walt Disney Animation Studios, музыку к которому написал Майкл Джаккино.

Персонаж Джуди Хоппс, которого озвучила Джиннифер Гудвин, назван в честь персонажа Джуди Хоффс в исполнении Холли Робинсон Пит из сериала «Джамп стрит, 21» (1987).

Персонаж Мистер Биг ? пародия на главных героев «Крёстного отца» и «Лица со шрамом».

Несколько мультфильмов Disney, пародированные в фильмы про животных:
Wrangled — Tangled
Wreck-It Rhino — Wreck-It Ralph
Pig Hero 6 — Big Hero 6
Meowana — Moana
Giraffic — Gigantic
Floatzen 2 — Frozen 2

В мультфильме можно увидеть видео диски с мультфильмами производства Disney, обложки которых переделаны под формат Зверополиса.

Секретарь полицейского участка Клоухаузер, возможно, не отличается грацией настоящего гепарда, однако в его внешности есть одна деталь, которая четко идентифицирует его вид — черные полоски, ведущие из внутренних уголков глаз к внешним уголкам пасти.

Ник Уайлд ? один из немногих персонажей, появившихся на экране до премьеры мультфильма. Он появился на футляре телефона Хани Лемон из «Города героев». Также, в сцене полёта Бэймакса и Хиро можно увидеть постер «Зверополиса».

Сцена в химической лаборатории, когда Дуг делает некое вещество из цветов и в разговоре по телефону упоминает неких Уолтера и Джесси — пародия на сериал «Во все тяжкие».

На музыкальном плеере Джуди несколько пародированных песен Disney, в том числе и «Let It Go» из «Холодного сердца», «Part of Your World» из «Русалочки», «Can You Feel the Love Tonight» из «Короля Льва» и «Arabian Nights» из «Аладдина».

В городе Тундратаун можно заметить двух маленьких слоних, которые одеты как Эльза и Анна из «Холодного сердца».

В Мышином мире есть здание под названием Lucky Cat Cafe ? отсылка к «Городу героев».

После того, как Джуди уехала с морковкой фермы, мы видим табличку с ее названием и популяцией жителей, которая увеличивалась каждую секунду. - Отсылка к «размножаются как кролики».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Компания молодых людей привозят в удаленную от цивилизации лесную хижину свою подружку-наркоманку: там, вдали от соблазнов, она под их деликатным надзором должна соскочить с иглы. Но, как известно, ломка оказывается процессом болезненным. Девушка лезет на стены и рассказывает окружающим, что видит призраков. Друзья относят эти бредни к галлюцинациям, вызванным интоксикацией, и воспринимать героиню всерьез начинают после того, как обнаруживают манускрипт древнего вида, на котором написано: «Не открывай меня», но когда это кого останавливало. Ребята начинают читать книгу, чем вызывают древних демонов.

Так получилось, что в именитой трилогии Сэма Рейми в наше время принято помнить лишь вторую и третью части: вторую – за макабрическое чувство юмора и ряд поистине уникальных режиссерских находок, третью – за то, что смело скрестила рыцарский боевик с фантастикой и ужасами. Оригинал на их фоне несколько затерялся, но лишь потому, что на фоне сиквелов это сравнительно прямолинейный хоррор – для своей эпохи весьма изобретательный и ловкий, но по нынешним временам все-таки довольно примитивный. И хотя у его римейка нашлось немало противников, идея перезапуска казалась вполне разумной – фильм очевидно устарел, и при должном подходе классический уже сюжет вполне мог заиграть новыми красками.

Постановщик Феде Альварес, до этого снимавший исключительно короткометражки, сразу дал понять, что будет делать крутой олдскул, без компьютерных спецэффектов, но с тоннами «страшного» грима и бутафорской крови. Написанный им в соавторстве с Родо Саягесом сценарий утек в сеть еще год назад и всколыхнул фанатское сообщество бескомпромиссностью, зашкаливающим уровнем насилия и занятными увязками с оригинальным фильмом. Затем появился неподцензурный трейлер, в котором Джейн Леви раздваивала себе бритвой язык, Джессика Лукас отрезала осколком зеркала полщеки, а Лу Тэйлор Пуччи вытаскивал из-под глаза иглу, и стало ясно – римейк удался.

Оригинальную трилогию «Зловещих мертвецов» Сэма Рейми отличал здоровый ироничный настрой авторов: при невероятном мастерстве и изобретательности создателей фильма, резиновые монстры и хохочущие девы смотрелись довольно забавно. От серии к серии ужасы становились все безумнее и ироничнее, а зло по большей части насмешливо издевалось над героями, как издевался и сам Рейми, бессовестно цитируя Бергмана в тот момент, когда лить сиропную кровь и бить по восковым пальцам становилось скучно. Новая версия легендарной трилогии кажется похожей на первоисточник лишь по формальным признакам: молодой режиссер Феде Альвареc как прилежный синефил старательно процитировал каждый классический ход из каждой части, сохранив сюжетный каркас, но полностью сменив тон и содержание. Сомнения по поводу серьезности тона, правда, закрадываются уже на моменте проникновения злобного демона в главную героиню, усиливаются, когда демон начинает хамить, обличать и совершенно по-человечески сквернословить, и совсем побеждают в грандиозном финале фильма. Дело в том, что сценарий написал не кто-нибудь, а Дьябло Коуди — автор «Джуно» и «Тела Дженнифер» — отсюда и непомерно разросшаяся тема «шлюхи дьявола», и неожиданный сюжетный поворот в конце с участием главной носительницы зла.

Сам фильм идеален далеко не во всем – так, тот самый «утекший» сценарий заметно подрезали (лишив персонажей глубины) и упростили (видимо, чтобы не связываться со сложными спецэффектами), но во всем, что касается собственно «зловещих мертвецов», он ничуть не обманывает – будет круто.

Это настоящий аттракцион для ценителей ужасов – дикий и неконтролируемый. Здесь нет изобретательности фильма Сэма Рейми, зато полно необузданной, первобытной ярости, которая, оказывается, способна захватывать не меньше, чем тонкий постмодернистский стеб «Хижины в лесу». Главное – правильный подход, а у Альвареса он очень правильный.

Все, что раньше было резиновым, восковым и забавным, стало натуралистичным, неотличимым от настоящего и неприятным. Кровь приобрела здоровый оттенок, а в легендарный подвал вместо визжащей куклы посадили что-то действительно жуткое. Своих героев Альварес потрошит и правда самозабвенно — с выдумкой, изяществом и практически без новомодных штучек. А когда красный дождь начинает заливать кадр целиком, кажется, будто сама пленка истекает впитанной за предыдущие полтора часа кровью.

Если не сравнивать «Мертвецов» с оригиналом, а рассматривать картину в контексте современного коммерческого кино, то это вполне удачный, качественно и профессионально снятый фильм, который понравится любителям жанра, особенно тем, кто не знаком с первоисточником.

Если же сравнивать с первоисточником, то можно сказать, неведомое Зло, которое является главным отрицательным персонажем, из «Зловещих мертвецов» ушло, оставив поклонникам только заново переплетенную Черную книгу и занимающихся членовредительством студентов.

Единственное, кому это все пошло на пользу, так это самой Книге мертвых — которая вполне может считаться отдельным персонажем (тем более, что всякие сатанинские фолианты и считаются «живыми» существами, с собственной злой волей). Стоит вспомнить только, как эта книга сопротивлялась уничтожению в старых лентах. В римейке она получилась чрезвычайно эффектной — с оживающими картинками, огненными буквами и зловещим переплетом. Пожалуй, слово «зловещий» во всей картине и можно применить только к книге, так как сами мертвецы вышли не столько зловещими, сколько гнусными и агрессивными.


Интересные факты:

По словам супервайзера по физическим спецэффектам Джейсона Дьюри, на съемках фильма было израсходовано около 25 000 литров бутафорской крови и около 300 литров рвотной жидкости.

Для съемки сцен с одержимыми демонами героями режиссер пригласил профессионального хореографа. Тот помог актерам двигаться по возможности более реалистично.

Фильм стал полнометражным дебютом Федерико Альвареса. Для режиссера проект стал осуществлением детской мечты. Ему предоставили неограниченную свободу и позволили снимать свой фильм так, как он сочтет нужным.

Чтобы сохранить классическую атмосферу 1981 года, Альварес пытался использовать по большей части физические спецэффекты, воздерживаясь от компьютерной графики там, где было возможно.

Альварес поразил продюсеров своим подходом к съемке и любовью к различным эффектам. Режиссер был убежден, что с помощью необычных ракурсов съемки и нестандартного передвижения камеры он сможет добиться требуемого накала страстей и аутентичности.

Для съемок фильма были построены две идентичные хижины. Первая хижина была построена в настоящем лесу. Точную копию соорудили в павильоне, поскольку сложный пластический грим нельзя было снимать на натуре.

Для одной из героинь команда специалистов по пластическому гриму приготовила пять различных ручных протезов, которые демонстрировали разные стадии ее преображения.

Изначально роль Мии должна была исполнять Лили Коллинз, однако она выбыла из проекта из-за несовпадения рабочих графиков. Ходили слухи, что капризная актриса просто не захотела портить свою фильмографию ролью наркоманки.

Если сложить первые буквы имен главных героев, то получится слово «demon» («демон»): Дэвид (David), Эрик (Eric), Мия (Mia), Оливия (Olivia) и Натали (Natalie).

В одной сцене показывают карты, разложенные на столе. Они выложены в том же порядке, как и в оригинальном фильме «Зловещие мертвецы» (1981).

В сцене, где разорванное ожерелье находят у хижины, можно заметить, что оно сложено в форме черепа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Знакомство с родителями» – назидательная аллегория, полезная для юных (и не очень) сладких парочек, у которых роман плавно подкатывается к браку, а значит, и к знакомству с родственниками.

Конечно, тема «знакомства с родителями» столь же волнует американскую молодёжь, как и проблема потери невинности, а отцов и матерей, в свою очередь, сильно беспокоит, кому достанутся их драгоценные детишки, выращенные с любовью и заботой. Неведомо какая по счёту экранная версия довольно натянутых взаимоотношений отцов и детей, пытающихся навязать друг другу свои представления о морали и независимости, была способна вызвать громадный интерес публики (оценка 7 из 10 в imdb и шестикратное превышение в мировом прокате затрат в размере $55 млн.) лишь в случае неожиданной трактовки хорошо знакомых (по-английски — familiar) обстоятельств семейных конфликтов. Но если вспомнить, что иное значение вышеупомянутого слова — это «бесцеремонный», то природа юмора «Знакомства с родителями» оказывается вполне объяснимой: чем грубее и пошлее, тем лучше!

Что можно ожидать от режиссера Джея Роуча, постановщика обоих «Остинов Пауэрсов»? Уж во всяком случае не утонченного юмора и не язвительной пародии, а вот в меру развязную романтическую комедию, оказывается, получить можно.

Грэг Фокер (Бен Стиллер) (по-английски пишется Focker, но произносят все, конечно, Факер), скромный медбрат из чикагской больницы скорой помощи, решил сделать предложение своей подружке (актриса Тэри Поло – вылитая Гвинет Пэлтроу), но не успел он произнести заветные слова, как услышал, что сперва лучше заручиться поддержкой будущего тестя (Роберт Де Ниро). И вот молодые едут к родителям. Милый папочка Джек оказывается кадровым работником ЦРУ, специалистом по допросам двойных агентов, помешанным на том, чтобы ему говорили правду. К тому же он боготворит свою дочь, обожает своего ученого кота и ненавидит курение, наркотики, добрачный секс и женихов.

Фамилия, скромный социальный статус и робость Фокера позволяют цээрушнику издеваться почем зря, так что бедный парень окончательно зажимается и делает глупость за глупостью. Все начинается с выстрела пробкой от шампанского по вазе, в которой хранится пепел любимой мамочки Джека. Сосуд разбивается, а кот, вырыв ямку, писает на пепел старушки. Затем Фокер чуть не спалил дом, залил лужайку перед крыльцом дерьмом, потерял кота и заврался до того, что его вышвыривают из достойного семейства. Как он выкрутится и как состоится помолвка, смотрите сами.

Кино явно полезное. Пополняет обширную свадебную фильмотеку Голливуда. Учит тому, что семья и брак – заветная цель всякого порядочного человека. И что подлинной любви свойственно умение прощать, переходящее даже в какую-то патологию. Несмотря на бесчинства Фокера и злобные нападки отца, девушка не хочет бросать суженого. В итоге даже матерый ветеран спецслужб вынужден сдаться перед напором страсти: любовь, как говорится, зла.

Так что не робейте, дорогие трахеры, уж если расположились в сердцах своих подруг со всеми удобствами, то никакой тесть не страшен. А вот юным девам все-таки порекомендуем, просмотрев кино, повнимательнее отнестись к манерам своих бойфрендов.

Интересные факты:

Американский режиссёр Джей Роуч получил известность сравнительно поздно — уже в сорокалетнем возрасте, когда снял в 1997 году пародийную шпионско-приключенческую фантастическую комедию «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба», а потом и два её продолжения, ещё более успешных в коммерческом плане. В промежутке между вторым и третьим «Остином Пауэрсом» он согласился в 2000 году поработать с другим популярным комиком — не с Майком Майерсом, а с Беном Стиллером, хотя прежде рассматривалась кандидатура Джима Кэрри, который даже успел придумать несколько шуток, в том числе вульгарную фамилию героя — Факер (Focker), явно намекающую на неприличное слово Fucker.

Кинематографистам не позволили бы использовать фамилию «Факер», если бы не нашли конкретного человека с этой фамилией.

Тайский словарный запас Джека крайне беден, и он постоянно повторял слово «Что?» на разный манер, создавая ощущение разговора. На премьерных показах в Таиланде тайцы аплодировали Роберту Де Ниро за усилия.

Согласно словам Тери Поло, в сцене, где она и Бен Стиллер целуются на своей постели, и он ласкает её грудь, она запихнула печенье в бюстгальтер.

Сцена погони между Беном Стиллером и Робертом Де Ниро изначально задумывалась как пародия на фильм «Ронин» (1998). Когда режиссер увидел, как быстро меняются цвета на светофоре, то понял, что это будет тот еще анекдот, и переписал сцену (светофоры действительно меняют цвет с зеленого на красный так быстро, как показано в фильме).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Энди Теннант («Правила съема: метод Хитча») устроил настоящий подарок жителям удаленных от морских берегов территорий. Его картина — это почти два часа солнечного света, моря, погонь, драк и приключений на воде, в небе и под чистейшей водой близ роскошных Багамских островов. Это буйство красок и настроений заменяют если не две недели отпуска, то один визит в турбосолярий — точно.

Сюжет фильма незатейлив: Бенджамин Финн (Мэтью МакКонэхи) и Тесс (Кэйт Хадсон) ищут сокровища испанской короны, пропавшие где-то в районе Багамских островов вместе с затонувшим в 18 веке галеоном испанского короля Филиппа Красивого. Поиски 40 сундуков с алмазами и золотом — дело нервное и ненадежное. Тут не ровен час поистратиться, влезть в долги и потерять терпение. Что и происходит с молодоженами: Финн занимает 62 с копейками тысячи долларов у местного авторитета Большого Кролика (явная пародия на рэппера Пафа Дэдди, в исполнении Кевина Харта) а Тесс — теряет веру в своего харизматичного, уверенного в успехе и неунывающего мужа, подает на развод и устраивается стюардом на яхту миллионера Найджела (Дональд Сазерленд).

Казалось бы, судьбы молодых людей разошлись навсегда в этом буйном тропическом раю, однако не тут-то было. С помощью фантастического напряжения ума сценаристов Джона Клафмана и Дэниеля Зельмана — уж не знаю, что вдохновляло молодых людей на такие пируэты мысли! — герой МакКонэхи втирается в доверие к миллионеру Найджелу, этому единственному благородно воспитанному герою фильма. После талантливой презентации Финн соблазняет его (а больше его гламурную, пустоголовую дочурку Гемму в исполнении красотки Алексис Дзиенны) искать сокровища, используя шикарную яхту миллионера.

Таким образом начинаются приключения уже разведенных кладоискателей, вынужденных бороться с конкурентами, нанятыми Большим Кроликом, терпеть трогательную тупость красотки Геммы, разгадывать загадку сокровищ, по крупицам собирая обрывки информации о затонувшем судне — и заново влюбляться друг в друга.

Разумеется, фильм не показался бы таким интересным и зрелищным, если бы не дуэт МакКонэхи и Кейт Хадсон, знакомый зрителю по «Как отделаться от парня за 10 дней» Дональда Петри. Зоологически безупречное, простое и здоровое мужское начало МакКонэхи снова встречается с остроумным скептицизмом Хадсон, актрисы, обладающей не самой штампованной внешностью в Голливуде. Собственно, «Золото дураков» — это история большой любви, а сокровища и приключения, связанные с ними — лишь наивная оправа для настоящего алмаза отношений главных героев. Они ищут золото, но в итоге находят любовь — да, банально и слезоточиво, но это работает, и еще как!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь Шона похожа на бесконечный, тоскливый сон: нудная работа, бытовые дрязги, «разборки» с подружкой и проблемы с мамой. Единственная отдушина нашего парня — местная пивная, где он после работы «заседает» со своим другом по имени Эд.

Вы не поверите, но мертвецы залежались в могилах: они решили разнообразить своё скучное существование и собрались «прошвырнуться» по городу, полакомившись свежей живой плотью!

Начинается зомби-эпидемия с участием огромного количества распоясавшихся живых трупов, которые весьма проголодались и страстно жаждут погрызть человеческое мяско!

И кто, как вы думаете, сможет положить конец зловещему рассвету мертвецов?! Конечно же Шон, который, ради такого случая, восстал…с дивана, вооружился битой и приготовился надавать зомби основательных тумаков! Теперь наш новоявленный супергерой должен спасти не только человечество, но и …свою коллекцию грампластинок!

«Зомби и Шон» / «Зомби по имени Шон», стал первой полнометражной работой успешного молодого режиссера Эдгара Райта которая оказалась вполне удачной и даже получила две номинации «за самый выдающийся британский фильм года» и «самому многообещающему новичку (Нира Парк)». «Зомби по имени Шон» это замечательная британская пародийная комедия в ней присутствуют элементы романтической комедии и классики ужасов. Очень интересный и одновременно смешной сценарий. В фильме можно заметить спародированные сцены из классических фильмов ужасов как «Рассвет мертвецов» Джорджа А. Ромеро и «Ночь живых мертвецов» Тома Савини. Cамо название фильма в правильном переводе звучит как «Шон живых мертвецов» — это игра слов, намек на ромеровские «Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов» и «День мертвецов».

Актёрский состав фильма очень радует, в фильме мы видим, хорошо подобранных актёров. Чего только стоит, дуэт Саймона Пега и Ника Фроста. Так же порадовало появление в фильме отличного актёра Билла Найи, который, запомнился отличной игрой в таких фильмах как «Рок-волна» и «Другой мир».

Настоящим открытием тогда для меня стал Саймон Пег. Его Шон настолько настоящий, насколько реальны зомби. Играет он простого завсегдатая бара, на пару со своим близким дружком пропивающего время, играя в игровую приставку и слушая старые пластинки. Да, у него еще есть мама с отчимом, которых он не навещает, в силу своей «занятости» и девушка, которой надоели его дурные привычки и невыполненные обещания. Таких шонов на свете много, но не каждый день в кино, мы можем с вами увидеть настолько яркое попадание в образ. Местами Пег вообще выдает настолько глубокие переживания вкупе с ярко выраженными эмоциями, что можно увидеть в актере большой драматический потенциал для будущих ролей.

Ник Фрост — этот забавный толстяк, с его наивным тинейджерским выражением лица, постоянно играющим в компьютерные игры, просто не может не вызвать улыбки.

А как точно режиссер передает людскую толпу, сравнивая ее с толпой живых трупов — данные сцены не смогут оставить вас равнодушными и вызовут непроизвольный смех. И вообще, одной из составляющей идей фильма, помимо пародийного аспекта, провести параллели между живыми и мертвыми — смысл понятен, зачастую человечество и правда зомбированно телевидением, интернетом и прочими житейскими привычками, что мы и сами не замечаем, как превращаемся в зомби.

Дуэт продавца с битой и геймера с окровавленной лопатой, сметающих мертвецов виниловыми пластинками — просто нечто феерическое! Что может быть смешнее двух собутыльников с похмелья прозевавших всемирный апокалипсис?

Романтическая комедия с зомби — шедевр для любителей живой мертвечины от троицы создателей Райта-Пегга-Фроста с потрясающим британским юмором, ироничными подколами разнообразных кинолент и любовным пародированием жанровых клише. Чистый монтипайтоновский адреналин в каждом кадре с великолепным сценарием, прекрасной режиссурой, а также лихим саундтреком (избиение под «Dont Stop Me Now» Queen — Yipee-ki-yay!).

Комедия в тоже время с довольно кровавыми спецэффектами, которые особо впечатлительным натурам могут прийтись не по душе. Но закаленные молодежными слешерами и неравнодушные к зомбятинке зрители — будут сполна вознаграждены великолепным исполнением. Внутри будут и любовные отношения между бранящимися любовниками и фирменные словечки и киноманские памятные места, и море гэгов и забавных ситуаций, а также битв с толпами наседающих восставших трупов, и ритуальным походом в родной паб за пивом и сухариками, ведь это лучшее место для спасения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вена. Начало 20 века. В городе появляется загадочный человек, называвший себя иллюзионистом Айзенхаймом. Он показывает публике невиданные фокусы, которые кажутся не иначе как волшебством.

Слава о необыкновенном чародее доходит до кронпринца Леопольда, который почтил своим присутствием одно из представлений Айзенхайма. Леопольда сопровождает его будущая невеста Софи. Её появление в зале дает толчок для целой вереницы необъяснимых событий, корни которых уходят в прошлое…

Никому дотоле неизвестный, сценарист Нил Бёргер, поставил очень удачную, с точки зрения художественной составляющей, и так называемого коммерческого успеха картину. Снятая в мягких тёмных полутонах, практически без музыкального оформления, за исключением разве что, главной темы, она притягивает зрителя своими чарующим ореолом таинственности, и маленьким налётом фэнтези. Взяв нас за руку, авторы ведут нас через грамотно выстроенный лабиринт, искусно выложенных загадок, а разгадка — пища для ума.

«Иллюзионист» не имеет определенного жанра. История любви, хоть и является, как казалось бы, ключевой в сюжете, однако она не навязывает свое неизбежное присутствие.

Перед нами история, полная загадок. История человека, наделенного особым даром, божественным даром. Он иллюзионист. Верит ли ему кто-нибудь? Находятся разные люди. Он делает все так умело, так честно, что трудно сомневаться в том, что он всего лишь жалкий фокусник. Он одаривает бедных детей с улицы монетами, он с детства влюблен в одну лишь девушку, он доказывает всем, что все иллюзорно. Кроме любви. Лишь она реальна, и лишь любовь всегда победит.

Актеры прекрасно справились со своей задачей. Никто другой не смог бы сыграть с таким чувством, как Нортон. Такую меланхолию и грусть изобразить далеко не просто. Он искренне любил, он не сдавался, он верил в чудеса и сам их создавал...

Понравился Пол Джаматти, очень чётко выписан образ полицейского, являющегося этаким связующим звеном, между любовью и властью, образно конечно; с актёрской стороны, если позволено судить, роль прекрасно сыграна. Момент на перроне, когда Уль наконец понимает, что же на самом деле произошло, просто гениальный. Смесь восхищения, удивления и гордости. Это было настолько ненаигранно, что просто заставляло затаить дыхание. Джаматти настолько потрясающе передал свои эмоции, что мурашки по коже бегали.

Джессика Биэл выглядела потрясающе. Одна из лучших ее ролей. Такая красивая, такая порочная, такая… настоящая. Отработала на браво.

Руфус Сьюэлл явил миру образ крон принца Леопольда, эксцентричной, деспотичной, но вместе с тем и трагической натуры. Прекрасно показана душевная неуравновешенность и уязвленное самолюбие.

Грамотно стилистически выстроенная картина, с плюсами и минусами. В плюсы можно записать — новизну идеи, мизерность компьютерной графики, максимум натуральных, настоящих, возможных в реальном мире действий. Атмосфера волшебства - это самая важная характеристика, которая дает фильму возможность войти в сердце каждого, создать там свой укромный уголок желания и веры в чудо, и требовать повторного просмотра, повторного переживания всех эмоций, которые почему-то не меняются и приходят снова и снова, хотя судьба картин с раскрывшейся в конце тайной не из лучших — их просто потом не интересно смотреть. Так же в плюс - игру актёров, даже не столько саму игру, сколько продвижение персонажей к финальной линии.

Минусы, разве что одна музыкальная тема. На мой взгляд, несколько красивых музыкальных полотен, придали бы этому и так закрученному действу, краски насыщенности и ещё большей глубины.

Интересные факты:

Хотя история «Иллюзиониста» является вымыслом, некоторые ее детали основаны на биографии австрийского Наследного Принца Рудольфа, только сына Императора Франца Иосифа. Как раз тот портрет, который Айзенхайм изображает при помощи фокуса во дворце, на самом деле и есть портрет Франца Иосифа. Мертвые тела Рудольфа и его любовницы Баронессы Мэри Ветсеры были найдены в его охотничьем домике в Майерлинге 30 января 1889 года. Имперская семья на протяжении многих лет придавала этому событию налет таинственности.

В сцене, когда Принц Леопольд стреляет из ружья, к нему подходит инспектор Уль, чтобы сообщить о тайных встречах Софии и Айзенхайма. Принц задает вопрос: «Чем они занимались, совокуплялись?». В действительности же, этим глаголом заменили слово «Fucking», чтобы картина смогла достичь рейтинга PG 13, который исключает слово на букву F.

Для полного погружения в роль, Эдвард Нортон стал учеником известного иллюзиониста Джеймса Фридмана. Несмотря на это, в некоторых сценах мы видим руки Фридмана, а не Нортона.

Несмотря на то, что действие фильма происходит в Австрии, фильм большей частью был снят в Чешской Республике. Город Вена, в котором разворачивались основные события, был снят в чешском городе Табор и Праге. Деревня, в которой вырос Айзенхайм, была снята в Чешском Крумлове. Замок принца Леопольда — это замок Конопиште, расположенный около Бенешова, в котором жил Франц Фердинанд — австрийский эрцгерцог. Остальные эпизоды фильма были сняты на киностудии «Баррандов» в Праге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три года прошло, и вот выходит продолжение нашумевшего и, честно говоря, неожиданно ставшего хитом проката фильма «Иллюзия обмана» - картины о мошенниках, которые пытаются перехитрить других мошенников, и все они при этом фокусники. Сюжет первой части был настолько изощрен и запутан, что вспомнить его навскидку в начале сиквела очень трудно. Они, впрочем, и сами рады напомнить. Четыре так называемых "всадника" и пятый их "скрытый" товарищ, работающий в органах, - снова выходят на арену, но оказываются разоблаченными и подставленными смертельным врагом, с которым, как им казалось, они разобрались еще в предыдущей серии. За всем этим неустанно следит всевидящее "Око" - мифическая организация всемогущих иллюзионистов, которые то ли существуют, то ли нет, и состав которых то ли включает, то ли нет некоторых из действующих лиц - пока непонятно каких. Впрочем, здесь вообще мало что понятно, а не будь этот сеанс магии снабжен еще и разоблачением, смотреть было бы совсем скучно. Поэтому объясняются только некоторые, наиболее раздражающие своими странностями, трюки - и то непонятно, откуда фокусники взяли деньги, силы, время и ресурсы для осуществления таких чудес. В остальном «Иллюзия обмана 2» напоминает беспорядочное иллюзионистское шоу, где нагромождение внешних эффектов должно застить глаза наивному зрителю и не дать ему задать хотя бы самому себе логичный вопрос: кто, как и зачем всю эту ерунду придумал? Сюжет накручен так, что легче всего махнуть на него рукой - во всяком случае сопереживать никому не хочется, и то, что в итоге никто не погибает, кажется скорее досадным недоразумением, чем торжеством гуманизма. В целом все напоминает первый опыт Жоржа Мельеса, проведенный еще в XIX веке: он включал камеру и снимал человека на стуле, потом выключал, просил человека уйти и снова включал камеру. Получалось, что тот исчезал со стула - и публика ахала. Вот так же осуществлена вся магия этой картины. Больше всего «Иллюзия обмана 2» напоминает фильмы франшизы «Форсаж»: веселое и быстрое, но бессмысленное коллективное действие, напичканное артистами, которым негде и некогда играть. А тут такие большие мастера, как Марк Руффало, Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг, ветераны Морган Фримен и Майкл Кейн, а еще новая красотка Лиззи Каплан вместо выбывшей Айли Фишер и Дэниэл Рэдклифф, слегка анекдотический бывший Гарри Поттер в неправдоподобной роли главного негодяя.

Если первый фильм, снятый основательным Луи Летерье, еще пытался увязывать трюки своих героев-иллюзионистов с законами физики, элементарным правдоподобием и действиями других персонажей, то сменившее режиссера продолжение обеспокоено только одним — обвести вокруг пальца собственную аудиторию: так что неожиданным твистом здесь заканчивается уже буквально каждая сцена.

«Иллюзия обмана 2» много раз пытается удивить зрителя неожиданными поворотами, и иногда такой приём всё же срабатывает. Однако по большей части кроме удивления, сменяющегося недоумением, а затем неодобрением, своими сюжетными ходами кино не вызывает ничего. Цели, действия, характеры персонажей приносят в жертву внезапности. Надуманный сюжет шумной и бестолковой «Иллюзии», где авторы откровенно подыгрывают магам-мошенникам и держат зрителя за, э-э-э, простака, не претендует ни на минимальное правдоподобие, ни на логику.

Что нового, кроме легких перемен в актерском составе, привнес в проект новый режиссер Джон Чу? Всего лишь подумал о самом перспективном после американского рынке мира - китайском - и перенес действие в Макао. Декорации другие, а так - все то же самое. То ли иллюзия, то ли обычный обман.

В общем, как попкорновое криминально-комедийное кино «Иллюзия обмана 2» состоялась, но ближе к финалу она вставила себе несколько палок в колеса и закончилась хоть и размашисто, но не слишком захватывающе.

Интересные факты:

Многие занятые в фильме актёры снимались в фильмах, снятых по сюжетам комиксов. Морган Фриман и Майкл Кейн играли в кинотрилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012); Джесси Айзенберг появился в фильме Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016); Марк Руффало играл у Джосса Уидона в фильмах «Мстители» (2012) и «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и у Шейна Блэка в «Железном человеке 3» (2013); Джей Чоу сыграл в комедийном боевике Мишеля Гондри «Зелёный шершень» (2011).

Роль Ли исполняет очень популярный в Китае актёр, певец, композитор и любитель-фокусник Джей Чоу. Фокусы, в частности, карточные, он показывал в различных популярных программах тайваньского и китайского телевидения.

Съёмки фильма начались после свадьбы Джея Чоу и модели Ханны Куинливан в Лондоне.

О выходе третьего фильма франшизы было объявлено больше чем за год до премьеры картины Джона М. Чу «Иллюзия обмана 2».

Айла Фишер, сыгравшая одну из главных ролей в первом фильме франшизы, и Лиззи Каплан, исполнительница роли одного из Всадников во втором, вместе играли в комедии Лесли Хэдланд «Холостячки» (2012).

Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг снимались вместе в комедийном фильме ужасов Рубена Флейшера «Добро пожаловать в Зомбилэнд» (2009) и триллере Луи Летерье «Иллюзия обмана» (2013).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на то, что книги Брауна, а затем и экранизации Ховарда тематически носят интеллектуальный характер, обе интерпретации приключений профессора Роберта Лэнгдона (особенно вторая) являются не более чем развлекательными произведениями. В третьем же фильме режиссёр Рон Ховард отбрасывает утомительные занудства, свойственные всем персонажами (естественно, кроме самого Лэнгдона, его слушать всегда интересно), а решает показать нам бодрый и красочный забег по красивейшим архитектурным шедеврам Флоренции и Венеции.

Отойдя от «церковной» тематики «Кода да Винчи» и «Ангелов и демонов», возникает более актуальная проблема героя Тома Хэнкса, хотя так или иначе связанная с божественным, а точнее с «Божественной комедией» Данте. Первая глава из неё, которая называется по-итальянски Инферно, становится источником вдохновения для радикального миллиардера Бертранда Зобриста (Бен Фостер), решившего, что 8 миллиардов людей для планеты уже перебор и надо население как-то подсократить, раза так в два. Он создаёт вирус (что за вирус? как он его создал? из чего?), упаковывает в специальный контейнер, прячет его и по законам жанра умирает, оставляя незаурядные подсказки, ведущие к тому месту, где и находится этот самый вирус. Подсказки связаны непосредственно с произведением Данте, а Роберт Лэнгдон является специалистом в его творчестве. Но вот одна проблема – он неожиданно для себя просыпается в местной итальянской больнице с сотрясением мозга и частичной амнезией. Последнее что он помнит – как он мирно сидел на лавочке у себя в Кэмбридже, а теперь у него кровотечение, галлюцинации на тему ада, и он в Италии.

Если в предыдущих частях прежде чем перейти к экшен-сегментам постоянно один из героев анализировал сложившуюся ситуацию, в «Инферно» Рон Ховард решил идти по принципу «меньше слов, больше действий». От этого в первой половине фильма мы мало слышим от Лэнгдона занимательных фактов из-за его постоянной головной боли и амнезии, а во второй половине – из-за того, что некогда, всё время нужно куда-то, от кого-то и за кем-то бежать. Бегает он обычно со своей напарницей по фильму – местным врачом Сиенной (Фелисити Джонс), которая (вот это совпадение) тоже специалист по Данте. По сути, она ничем не уступает Одри Тату из «Кода да Винчи», тоже достаточно живая и привлекательная.

Рон Ховард сделал всё, чтобы наш мозг отключился при просмотре: быстрый монтаж, умопомрачительные виды Флоренции, Венеции и Стамбула, совсем уж ненавязчивая музыка Ханса Циммера, постоянно ошарашенный Том Хэнкс, безумно привлекательная Фелисити Джонс, погони, стрельба и немножко Данте. Кто будет искать, или даже успевать находить логику в столь бодром приключенческом фильме?

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Дэна Брауна, который является четвертой по счету книгой о похождениях Роберта Лэнгдона.

Третье появление Тома Хэнкса на экране в роли Роберта Лэнгдона после работы в фильмах режиссёра Рона Ховарда «Код Да Винчи» (2006) и «Ангелы и Демоны» (2009). Режиссёром фильма «Инферно» (2016) тоже стал Рон Ховард.

13 июля 2013 года кинокомпания «Sony Pictures» запланировала выход фильма «Инферно» на 18 декабря 2015 года. Позже стало известно, что 14 декабря 2015 года на экраны выйдет «Звёздные войны: Пробуждение силы», и премьера «Инферно» была перенесена на октябрь 2016 года.

Поначалу Рону Ховарду не хотелось снимать очередной фильм по роману Дэна Брауна о профессоре Роберте Лэнгдоне. Он решил остаться в творческом коллективе фильма «Утраченный символ» в качестве продюсера. Режиссёром был назначен Марк Романек, а главная роль снова досталась Тому Хэнксу. Браун между тем выпустил четвёртый роман под названием «Инферно», и студия положила проект «Утраченный символ» на полку, обосновывая своё решение якобы сходством его сюжета и общей идеи с приключенческим фильмом Джона Тёртелтауба «Сокровище нации» (2004). Руководство студии решило снять фильм по четвёртому роману Брауна с Хэнксом в главной роли. За режиссуру фильма «Инферно» взялся Ховард. Что же касается экранизации «Утраченного символа», этот проект долго находился в подвешенном состоянии, и его дальнейшая судьба была неизвестна. Однако 20 января 2017 года после успешного выхода в прокат фильма «Инферно» было объявлено о начале его производства.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Искусственный разум", являющийся одним из самых эмоциональных, грустных и красивых картин Спилберга. Повествование про робота-мальчика, оставленного его мамой-хозяйкой в лесу после досадного недоразумения и его долгая одиссея к загадочное Фее не оставит равнодушным ни одного зрителя, ведь сильных эмоций в этом фильме хватит на несколько историй.

Картина Спилберга выглядит словно грустная сказка, рассказанная детям на ночь. Она несет в себе очень мощный посыл для все зрителей. "Искусственный разум" начинается со сцены, в которой инженер в исполнении Уильяма Херта предполагает и рассказывает о психологии механических созданий, а продолжается в метаниях робота-мальчика Дэвида, которые и стали одной из самых мощных драматургических основ фантастических фильмов. Может ли робот любить? Может что-либо чувствовать? В фильме Спилберга становится ясно — Дэвид не просто следует электронной программе, а чувствует все на самом деле! В его нейтронных соединениях зародилась душа и никто ее не может убить! И тем самым смотреть эту историю стало очень грустно. Финал картины вышел очень неожиданным, когда по воле обстоятельств нас перекинули на тысячу лет вперед. И в конце становиться ясно что каждый миг проведенный с любимым человеком дороже всего на свете! День, проведенный Дэвидом с мамой был самым лучшим в его жизни. Это видно в каждом мгновении сцены и при финальных титрах откровенно хочется плакать…

"Искусственный разум" был снят нарочито сказкой, но с сильными эмоциями. Этот стиль был данью режиссера и сценариста Стивена Спилберга великому кинематографисту прошлого Стенли Кубрику. Стиль картин последнего очень напоминает фильм Спилберга во всех отношениях. Также отмечу огромную роль в стилизации фильма студии ILM, которая украсила своими спецэффектами этот фильм, и все роботы просто-таки ожили на экране! И нельзя не сказать о музыке Джона Уильямса. Она и таинственна, и проникновенна, как сам фильм. Саундтрек отлично вписался в стиль Спилберга, за что и большое спасибо композитору!

В данной истории превосходство роботов достигло высочайшего уровня. Они практически ничем не отличаются от людей, и увидеть их механическую сущность подчас невозможно. Роботы достигли всех отраслей и сфер человеческой жизни. Но вот встал вопрос о создании технологии, которая разрушит все представления о главной несостоятельности роботов — чувственном отношении. Создан уникальный мальчик, способный любить. Просто не повернется язык назвать его роботом. С первых минут появления в доме людей в его взгляде нет места механическому разуму. Есть только все, свойственное ребенку…

Он нуждается в заботе и ласке; вот только забота для этого мальчика не заключается в уходе за механической сущностью. Для него она должна быть такой же, как и для детей, которые любимы своими родителями. Дэвид — мальчик-робот, который чего бы это ему не стоило хочет найти Голубую Фею, чтобы та превратила его в живого мальчика, чтобы мама полюбила его, а не воспринимала как робота. Хотя, в начале фильма Моника (мама Дэвида) старалась относится к нему как к ребёнку. Ну а уже в конце драмы Моника и вовсе забыла, что он робот. Хотя Дэвид не стал человеком, но его мама полюбила его.

Никто не усомнится в живой душе мальчика по имени Дэвид. В его словах и действиях проявляется столько любви, сколько не под силу проявить подчас и настоящему человеку. Эта любовь, испытанная временем. А раз ты любишь, ты живешь. Это выше любой механической технологии.

Игра Хэйли Джоэл Осмента выше всяких похвал. Вообще Стивен Спилберг прекрасно воссоздает образы детей в своих фильмах, будь это герои Дрю Бэрримор и Генри Томаса из «Инопланетянина» или героиня Дакоты Фаннинг из «Войны миров». Уникальность образов заключается как раз в их естественности, и детям легко удается эту естественность воссоздать.

Второстепенные персонажи удались и вписались в фильм очень гармонично. Чего только стоит робот-для-женщин, а выброшенные роботы на помойке!

Джуд Лоу с момента просмотра фильма теперь ассоциируется у меня с тем самым Жиголо Джо, мужчиной, созданным механическим путем для соблазнения женщин, но сумевшим стать другом для Дэвида. А понятие «дружба» не умещается в рамки механической сущности, поэтому и к нему трудно отнести термин «робот».

А каков медвежонок Тедди ! Пусть выглядит как-то незамысловато, но оживить плюшевого медведя и очень грамотно использовать его в фильме не каждому под силу.

Незабываемая атмосфера, проникнутая духом фантастики, наполненная чувствами, берущими за душу… Именно она присуща этому творению режиссера. Любовь во всех её проявлениях движет нами. Чувства к любимому человеку, родительская любовь, любовь детей к своим родителям, любовь к жизни, к свободе… Почувствуйте это в каждой минуте фильма. "Искусственный разум" - это безусловно явление в фантастическом жанре. Сногсшибательное кино, которое осталось отпечатком в истории кинематографа как один из самых необычных фильмов. Посмотрите или пересмотрите этот фильм, " Искусственный разум"- непростое кино — это кино со смыслом…

Интересные факты:

Фильм был задуман Стэнли Кубриком в далеком 1969 году. Тридцать лет Кубрик вынашивал эту идею, а к началу создания картины ушел из жизни, но его друг, Стивен Спилберг, в память о великом режиссере воплотил его намерения в жизнь.

Фильм снят по мотивам рассказа Брайна Олдисса «Суперроботы живут все лето» («Supertoys Last All Summer Long»).

К написанию сценария был привлечен сначала сам автор рассказа, Брайан Олдисс, а затем Кубрик обратился за помощью к Артуру Кларку, но и из этого творческого тандема ничего не вышло.

«Искуственный разум» выиграл в пяти номинациях кинопремии «Сатурн», включая номинацию «Лучший научно-фантастический фильм», а также номинировался на «Оскар» в 2002 году за «Лучшие визуальные эффекты» и «Лучший оригинальный саундтрек».

В фильме присутствует диалог между Дэвидом и Тэдди: (Дэвид) А папа и мама — настоящие? (Тэдди) Не задавай глупых вопросов. Никто не знает, что это такое — «настоящие». Это точная цитата из рассказа фантаста Брайана Олдисса, по мотивам которого снят фильм.

Журнал Rolling Stone назвал картину Стивена Спилберга «подлинной работой настоящего кинематографиста».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двое бандитов колесят по американской провинции, оставляя после себя многочисленные трупы. Однажды они оказываются в тихом городке Миллбрук, штат Индиана. В этом городе живёт Том Столл, уважаемый всеми владелец небольшой закусочной, и его семья — жена Иди и двое детей. При попытке вооружённого ограбления своей закусочной Том Столл убивает бандитов и становится местным героем, о его подвиге упоённо рассказывает телевидение. Вскоре в Миллбруке появляются загадочные люди, которые почему-то называют Тома именем Джоуи и расспрашивают его о Филадельфии.

Дэвид Кроненберг сказал, что название его фильма «A History of Violence» имеет три аспекта, которые не совсем точно отражают переводы «История насилия» или «Оправданная жестокость». Первый аспект названия этой ленты заключается как раз в предыстории конкретного человека, в частности, Тома Столла. Второй указывает на историческое использование инструмента жестокости в разрешении споров. А третий — на врождённую жестокость человека, которая, согласно теории эволюции Дарвина, является определяющим фактором в борьбе за существование. Третий аспект больше всего подходит к фильму Дэвида Кроненберга, который во многом о том, как человек приспосабливается к нормальным условиям существования, преодолевая возникающие на его пути преграды путём жестокости и насилия.

Дэвид Кроненберг рисует счастливую жизнь человека, у которого двое прекрасных детей, страстные отношения с женой и… смутное прошлое. И вот, в один прекрасный день жизнь Тома Столла переворачивается с ног на голову, а в тихую гавань бесцеремонно врываются кошмарные образы из прошлого, которые он и рад бы забыть, словно герой Кристофера Уокена из кроненберговской экранизации романа Стивена Кинга «Мёртвая зона», да ничего не получается, потому что бумеранг прошлого, запущенный нами когда-то вдаль, всегда возвращается назад.

Дэвид Кроненберг провёл кропотливое исследование двойственности человеческой души, создав напряженную картину не столько о жестокости, сколько о человеческом характере, в котором всегда борются две противоположные сущности. И одна из них всегда оказывается сильнее другой. Это и отражено в характере Тома Столла, который решил порвать не только со своим прошлым образом жизни, но и со своей прошлой личностью, создав оплот в крепких семейных отношениях. Однако Том также самоотверженно готов пойти на всё, лишь бы обезопасить свою семью от взбушевавшихся призраков своего прошлого и сохранить нажитое благополучие. Здесь-то и оказывается оправданным перевод «Оправданная жестокость» (уж простите за тавтологию), ибо всё, что делает Том, он делает ради сохранения себя и своей семьи. Чем не дарвинизм? Дэвид Кроненберг ставит перед семьёй Тома Столла моральную дилемму. Что сделают жена и дети Тома, когда узнают о нём всю правду? Отвернутся от него? Или примут правду о нём со смирением? Чувства всех персонажей кроненберговской истории жестокости проходят проверку на прочность: продолжит ли жена Тома любить его таким, какой он есть, или отвергнет его, не выдержав натиска истины? Уверяю, вам интересно будет это узнать. Ну а неопровержимым доказательством того, что Кроненберг является чистейшим дарвинистом, является наследственная склонность сына Тома к жестокости, которую он оправданно проявляет по отношению к своему однокласснику.

Сложно ли убить человека? Вопрос тяжёлый лишь до определённого момента. До наступления непреодолимых обстоятельств. А после их наступления, это всего лишь вопрос техники. Нет, вы конечно можете прислушаться к голосу разума, совести или пацифизма. Но в следующее мгновение, вы уже будете лежать на полу медленно остывая. Все высокопарные слова бессильны перед дулом пистолета или лезвием ножа. И только от нас зависит конечный выбор. Быть безропотной дичью, не способной защитить себя и окружающих, и ждущей своей участи или «уделать» охотника, возомнившего себя лучше вас. Вы всё ещё сомневаетесь?

Дэвид Кроненберг продемонстрировал насилие не как нечто из ряда вон выходящее или противоречащее здравому смыслу. Выстрелить в голову, забить нос в мозг, сломать шею каблуком ботинка здесь так же просто и обыденно, как выкурить сигарету или выпить чашку кофе. Никаких эмоций. Ни отвращения, ни удовольствия. Действия доведены до автоматизма. Только рефлексы и инстинкты. Это лишь чуть более нетривиальный способ устранения препятствий на своём пути.

Вигго Мортенсен идеально подошел на эту роль, органично воплотив в своём образе две совершенно разные личности. «Переключение» между которыми происходит интуитивно, мгновенно и без колебаний. Второй звездой здесь был конечно же Эд Харрис. Прекрасная игра и удивительно проработанный характер персонажа, даже несмотря на малое экранное время.

Жестокость Тома имела свою историю. А близкие… они просто были жестоки, сами по себе. И здесь нам показана совершенно иная жестокость: жены, еще недавно утверждавшей, что ее муж — лучший мужчина на свете, а после всего произошедшего ставшей для него совершенно чужой. Сына, такого похожего на своего отца — кроткого и смиренного, пока вдруг не выплеснется наружу долго копившийся гнев. Похожего и — не желающего понять и простить отца. Дочери, которую Том так любовно успокаивает ночью, когда она плачет, напуганная приснившимися ей чудовищами. И которая замирает, отгораживается от отца, когда эти чудовища из ночного мрака настигают так неожиданно его самого.

И все они — и жена, и сын, и дочь — гораздо хуже, чем Том. Жестоким и страшным его сделала жестокая и страшная жизнь. И через что он прошел для того, чтобы стать другим? Как он говорит сам — пришлось умереть и родиться снова, так что до встречи с будущей женой его даже и не было…

А что сделало такими жестокими их? Маленький, но говорящий эпизод. Том пытается поговорить с женой, когда его прошлое уже открылось, объясниться с ней. Он как всегда предельно вежлив. Но она… Она вырывается и бьет его. И тогда в нем оживает на мгновение зверь. Он валит ее с ног и уже готов совершить насилие. Однако секунда, и взгляд Тома становится совершенно другим — он ужасается от того, что делает, и хочет встать… Только жена не отпускает его — она хочет насладиться совокуплением с этим зверем… Так кто же из них по-настоящему жесток? И в ком больше звериного?

Финальная сцена как бы тонет, растворяется во взгляде Тома. Во взгляде, полном страха и надежды. Страха быть отвергнутым. Надежды на прощение.

Мрачная и жестокая история. Чудовищно реалистичная в своей обыденности и столь же притягательная в своём драматизме. Кроненберг как всегда оставляет зрителя один на один с собственными мыслями.

Фильм идет полтора часа, но возникает чувство, что целых три. Очень медленно поставлен, отлично отыгран, напряжен и бьет по нервам. Что действительно поражает - это игра Вигго Мортенсена, его перевоплощение из законопослушного гражданина в опасного убийцу вне всяких похвал.

В заключении можно сказать, что «A History of Violence» фильм на любителя, кому-то может показаться, что это шедевр с отличной идеей, что насилие может быть оправданным, когда это нужно, что человек может исправиться, но в душе остаться таким же опасным и жестоким. А кому-то фильм может показаться только очередной попыткой достучаться до человеческого понимая насилия и жестокости.

Интересные факты:

Фильм основан на графическом романе Джона Вагнера и Винса Локка "A History of Violence" 1997 года.

Съёмки картины проходили на родине режиссёра Дэвида Кроненберга в Канаде. Роль вымышленного американского города Миллбрук, штат Индиана, сыграл город Миллбрук в провинции Онтарио; сцены фильма, происходящие в Филадельфии, снимались в Торонто.

Одна из самых затратных и жестоких сцен ленты — сон Тома Столла, в котором он убивает Карла Фогарти, — в фильм не попала. Режиссёр счёл её неуместной ссылкой на свои предыдущие работы.

Все эпизоды в закусочной Тома были отсняты в павильоне студии «Торонто Филм». Таким образом, и сама закусочная, и улица, которая видна за окнами и стеклянной дверью, — всё это декорация.

Дэвид Кроненберг решил пригласить на роль Тома / Джоуи Вигго Мортенсена, после того как увидел его в роли Арагорна в трилогии Питера Джексона «Властелин Колец» и в дополнительных материалах к этим фильмам. Режиссер был просто поражен несоответствием заурядно-безобидной внешности актера в жизни и мощного образа хладнокровного бойца, созданного им в кино.

Вигго Мортенсен сам купил большую часть реквизита для закусочной и дома Столлов во время своей поездки по американскому Среднему Западу. Это помогло ему лучше проникнуть в суть своего героя.

Чтобы освоить филадельфийское произношение Джоуи, Вигго Мортенсен часами общался с дядей и братом Марии Белло, жителями Филадельфии.

Уильям Хёрт присутствовал на съемочной площадке всего 5 дней.

Стивен МакХэтти и Грег Брик, сыгравшие бандитов Лиланда и Билли, будучи большими поклонниками системы Станиславского, сами придумали себе предысторию своих героев.
Согласно ей, Лиланд и Билли — соответственно родные дядя и племянник. Лиланд вышел из тюрьмы года полтора назад, поехал навестить свою семью, встретился с Билли и решил, что должен показать ему мир.

На футболке Билли мы видим рекламу бильярдной «Ночная сова». Это — отсылка к знаменитому криминальному триллеру Кёртиса Хэнсона «Секреты Лос-Анджелеса» (1997), сюжет которого вращается вокруг убийств в кафе «Ночная сова».

Эпизод, в котором Билли направляет пистолет на маленькую девочку, — это цитата из легендарного вестерна Серджо Леоне «Однажды на Диком Западе» (1968). Сцена копирует знаменитый эпизод, в котором Фрэнк направляет револьвер на последнего оставшегося в живых члена клана Макбэйнов, тоже ребенка, только сразу после этого вместо свистка паровоза раздается пронзительный крик дочери Столлов.

В оригинальном сценарии гангстеры — представители итало-американской мафии. Однако после того как на роли Карла Фогарти и Ричи Кьюсака были утверждены соответственно Эд Харрис и Уильям Хёрт, Дэвид Кроненберг решил сделать гангстеров ирландцами, так как чувствовал, что Харрис и Хёрт не смогут убедительно сыграть итальянцев.

В оригинальном сценарии, как и в оригинальном романе-комиксе, Джоуи и Ричи были всего лишь старыми друзьями. Однако Дэвид Кроненберг решил усилить драматизм ситуации и сделать их родными братьями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина повествует об ограблении, задуманном уволенным управляющим элитного жилого небоскреба (Бен Стиллер) и его коллегами, а так же мелким грабителем (Эдди Мёрфи), целью которого является вернуть пенсионные накопления работников «Башни», которые были украдены путем каких-то махинаций финансистом, живущем в пентхаузе этой самой «Башни».

«Как обокрасть небоскреб» — веселый и заводной фильм от режиссера трилогии «Час пик», в котором хорошая игра актеров умеренно сочетается с интересным сценарием, переходящим из оригинального в раздел искрометного тупизма. Хотя данный вариант хода как раз в стиле Бретта Рэтнера — зрелищность вкупе с финалом на веселой ноте. Таким образом, фильм возвращает нас во времена звездного «Часа пик», когда за отсутствием пошлого юмора шла первоклассная актерская игра.

Вспоминая о персонажах фильма, возникает только улыбка, потому что при просмотре фильма быть равнодушным — невозможно. Все сыграли на отлично, от актеров главных ролей до эпизодических. Каждый из них имеет свою характерную особенность, что в итоге повлияет на весь план действий по ограблению. Герой у Бена Стиллера получился цельным и интересным — очень наблюдательный и смекалистый мужик, который больше 10 лет держал организацию персонала на своих плечах, стал буквально сердцем и мозгом всего сервиса, был отличным мотиватором и другом каждого из работников, был верным помощником для директора и любезным слугой для особенно требовательных гостей, которым сказать «нет» просто не позволяют правила отеля. Но в итоге именно он и начнет бунт.

Эдди Мерфи — имя человека, благодаря которому Tower Heist получил одобрительную критику и зрительское внимание. Образ отъявленного вора с замашками матерого бандита пошел ему, как ни странно, на пользу, возродив его карьеру из пепла проходного шлака. Герой Эдди — конечно, тут самый обаятельный и забавный. Сначала его позиционируют, как очень опытного преступника, для которого ограбление так же обычно, как чистить зубы по утрам. Но в итоге оказывается, что это обычный ворюга из соседнего подъезда, который тырит спутниковые тарелки для телевизоров и потом продает. Но все-таки у него опыта криминальной жизни будет побольше, чем у команды из швейцара, администратора, мастера бургеров, экономиста-банкрота и менеджера. Он то и проведет для них курс начинающего преступника. А как это будет исполнено — это просто хохма.

Естественно, когда ты не воровал не то, что 20 миллионов долларов из отеля, где ты совсем недавно работал, а жвачку в маркете, то даже мысль о подобном грабеже заставляет уровень адреналина в крови резко подниматься. И то, как эта компания будет действовать в непредвиденных обстоятельствах — будет очень смешно. На фоне современных фильмов об ограблении творение Бретта Рэтнера подкупает своей простоватостью и юмором. Не столько занимательно само ограбление, сколько взаимоотношения персонажей, а особенно актерский тандем Мёрфи и Стиллера.

Этот фильм сделан как раз духе 80-ых и 90-ых, что бывает сейчас очень редко. По уровню динамики и эффектных событий он не уступает большинству криминальным комедиям. А забавные ситуации, куда бесконечно попадают герои, которые сами по себе уже вызывают улыбку, и в целом отличный юмор, которым пропитан весь фильм от начала и до конца — все это не даст заскучать. Здесь приятно посмотреть на Эдди в одном из его самых успешных амплуа. Да и такой пестрый актерский состав фильма уже изначально не мог подвести, а вот приятно удивить ребятам удалось. Не шибко примечательный на первый взгляд проект к великому удивлению становится чем-то особенным, где всюду прослеживается душа, эмоциональный размах, жанровое разнообразие, масса неожиданностей, и в чистом виде представленная честность. Совокупность всех этих качеств нельзя не ощутить на последних секундах, которые не просто удивляют, а вместе с тем доказывают и подчеркивают первостепенные и истинные намерения создателей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мстители под руководством Капитана Америки оказываются участниками разрушительного инцидента, имеющего международный масштаб. Эти события заставляют правительство задуматься над тем, чтобы начать регулировать действия всех людей с особыми способностями, введя «Акт о регистрации супергероев», вынуждая их подчиняться ООН.

Видя в этом договоре нарушение гражданских прав и плевок на всё, во что он верит, Стив Роджерс открыто восстаёт против нового режима, ведя за собой группу героев, поддерживающих его мнение. В свою очередь, Тони Старк видит смысл в новом договоре и становится во главе героев, поддерживающих его. Всё это приводит к неизбежному расколу Мстителей и войне между сторонами. Сражаясь друг с другом, Старк и Роджерс не знают о том, что таинственный Земо уже строит свои собственные планы, воспользовавшись расколом величайших героев Земли.

Братья Руссо действительно сняли выдающееся кино. Отошли от вечной схемы супергеройских фильмов «добро против зла» и столкнули лбами «добрых» персонажей. При этом авторам удалось то, что полностью провалили недавно Бэтмен с Суперменом — создать реально работающие мотивации для героев. Оказывается, что у цельных героев, противостоящих злу, полно собственных моральных конфликтов и нравственных проблем.

Главный герой фильма — Стивен Роджерс, Капитан Америка — всегда был воплощенной справедливостью. В новом фильме этот образ обрел новый подтекст. Когда свои идут против своих, трудно определиться, на чьей стороне истина, а потому никто не идеален. Стив Роджерс (Крис Эванс) из несгибаемого щитоносца правды превращается в человека, готового пойти против всего мира ради дружбы и отстаивания собственных принципов, пусть даже всем остальным они кажутся сомнительными.

Основной конфликт разворачивается между Капитаном Америкой и Железным Человеком -Тони Старком. Старк — самый популярный герой франшизы. Исполнитель этой роли Роберт Дауни-младший давно уже кокетничает с фанатами и студией, заявляя, что откажется от своего персонажа. Однако студия внедряет Старка в фильмы, посвященные другим героям, что значительно повышает к ним интерес. Вообще, как показала практика, такая сборная солянка из популярных лиц гораздо выигрышнее.

Здесь же для зрителей сработала интрига «кто сильнее». Понятно, что в противостоянии супергероя и суперзлодея всегда победит герой. А вот в схватке между супергероями предугадать развязку практически невозможно. Тем более что за спиной у каждого — свой собственный отряд из таких же сверхгероев.

Ничем более интересным подцепить фанатов на крючок невозможно. Каждый придет в кино «болеть» за своего любимца и — что важно — найдет его действия правильными. Хитрые Руссо выстроили конфликт таким образом, что каждый из соперников одновременно и прав, и неправ. Во всяком случае, и у Старка, и у Роджерса имеется сильная мотивация отстаивать свое решение любой, даже самой дорогой ценой.

В идеальных пропорциях смешаны экшен и рассказ о персонажах. Каждый из этой разношерстной компании представлен со всеми своими достоинствами и недостатками. Сцены драк и погонь разумно встроены в драматургию, так что зритель не устает от стремительного развития сюжета.

«Капитан Америка: Гражданская война» — дорогостоящее эффектное зрелище, открывающее новую эру в фильмах о супергероях, чья главная мораль состоит в том, что правда у каждого своя и нет общей. И если не пытаться выслушать правду другого и не стремиться к компромиссу, то уже и неважно, кто прав — в итоге проиграют все.

Стивен Роджерс отказывается от главного символа «Мстителей» — щита Капитана Америки, чтобы остаться Робин Гудом и далее сражаться вне закона, но на благо простых людей. Он оставляет за собой и своими соратниками право на ошибку — самую человечную черту, не присущую идеальным героям. Поэтому, «Гражданская Война» — пожалуй, самый психологичный фильм Marvel со времён дебютного «Железного человека». Главная его заслуга в том, что в кои-то веки это кино об умеющих думать и чувствовать людях, а не об одарённых личностях. «Супер» здесь лишь для фона. Слово «герой» превращается в слово «человек». И это лучшая похвала для фильма такого жанра.

В целом «Гражданская война» — один из лучших фильмов марвеловского цикла, если не самый лучший, и его заключительный поединок — это, пожалуй, драматичнейшая схватка в истории комиксных лент. Концовка фильма, как обычно, остается открытой — впереди заключительная часть трилогии «Мстителей».

Интересные факты:

Фильм основан на комиксе «Гражданская война» («Civil War»).

Студия Marvel первоначально хотела, чтобы Роберт Дауни мл. сыграл Тони Старка в этом фильме, но при этом студия планировала, что его роль будет небольшой, и всю работу над ней можно будет сделать за три недели. Однако Дауни захотел, чтобы его роль была больше, что соответственно вело бы к увеличению гонорара актера. Исполнительный директор Marvel Entertainment, Айк Перлмуттер (Ike Perlmutter), был взбешен его запросами, в результате он сказал сценаристам полностью убрать персонажа Тони Старка из сюжета. Однако когда казалось, что вопрос уже закрыт, президент студии Marvel, Кевин Файги, все же принял решение вернуть Дауни в проект, поскольку его появление в фильме открывает возможность для создания сиквелов, новых франшиз, а также для различных вариаций развития сюжетных линий в рамках вселенной Marvel.

В фильме состоялось первое появление супергероя Черная пантера в исполнении актера Чедвика Боузмана, который получит отдельную экранизацию своей истории в 2018 году.
Когти Черной пантеры сделаны из вибраниума — вымышленного материала, из которого вылит щит Капитана Америки.

Уильям Хёрт повторил роль генерала Росса из фильма Невероятный Халк (2008).

Финалисты, претендующие на роль Человека-паука, должны были пройти отдельные кинопробы вместе с Крисом Эвансом и Робертом Дауни мл., чтобы продюсеры могли уловить эту особую химию, возникающую между претендентом и главными героями.

Крис Эванс заявил, что этот фильм положит начало Мстители: Война бесконечности. Часть 1 (2018) и Мстители: Война бесконечности. Часть 2 (2019).

Формально это первый фильм о супергероях, где в качестве антагониста заявлен другой супергерой — Железный Человек в исполнении Роберта Дауни мл., при этом антагонистом он является не ввиду некоего злого умысла или обмана, а исключительно по той причине, что персонаж расходится во мнении о положении супергероев в обществе. Полноценными суперзлодеями фильма являются Барон Земо и Кроссбоунс.

Когда Железный Человек приказывает Капитану Америка не вставать, Кэп ему отвечает: «Да я только начал». Такой же ответ он дал хулигану, который избивал его в начале фильма Первый Мститель (2011).

В фильме Сокол использует дрона под названием «Краснокрылый». Во вселенной комиксов Marvel «Краснокрылый» был настоящим соколом — напарником Сэма Уилсона.

Режиссер Джо Руссо сказал, что «самым мощным кадром в фильме» стал момент, когда Стив Роджерс голыми руками держит вертолет и не дает ему взлететь. Этот кадр даже попал в первый трейлер фильма. Руссо сказал, что Крис Эванс усиленно тренировался в зале, чтобы физически воплотиться в своего героя, потому что создатели хотели проверить предел физической силы Стива. О самом кадре он отметил: «На съемочной площадке Крис висел в воздухе, одной рукой держась за здание, а другой — за вертолет, чтобы мы могли получить этот фантастический кадр рельефа напряженных мышц, который заставлял бы вас прочувствовать всю силу и решимость, с которой он пытается остановить вертолет».

Роберт Дауни мл. и Крис Эванс описывают динамику отношений между их героями как брак: «Мы любим друг друга, но в любой момент у кого-то может подорвать. У нас одна цель, но разные пути ее достижения. Здесь нет верного пути, и в этом-то и вся прелесть: тут нет правых и виноватых. А это только и усложняет наш путь к согласию».

Джереми Реннер сказал, что фильм можно считать очередной частью Мстителей из-за огромного количества участников этой команды, а Энтони Маки вообще назвал фильм «Мстители. Часть 2,5».

В одной из сцен Человек-Муравей оседлал стрелу Соколиного Глаза. Это взято непосредственно из комиксов, в частности, из комикса «Мстители» Выпуск №224.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Киновселенная Marvel сейчас находится на опасной стадии – каждый новый фильм добавляет очередные детали в местную картину мира, что в конечном итоге выливается в логические нестыковки. Это типичные проблемы, связанные с экстенсивным ростом. Мы помним, что за всеми процессами вроде как следит намётанный глаз Джосса нашего Уидона, но даже режиссёр «Мстителей» едва ли сможет вечно держать в достойной кондиции столь тяжеловесную конструкцию.

Феноменальный успех «Мстителей» выдал последовавшим за ними фильмам под вывеской кинематографической вселенной Marvel лицензию на целый ряд вольностей. Некоторые из них неизменны: марвеловский киносериал становится остроумнее и смешнее с каждым новым эпизодом («Зимнего солдата», чтобы не возникало лишних вопросов, сняли телевизионщики Энтони и Джо Руссо, ответственные за «Сообщество» и «Замедленное развитие»). Кое-какие, напротив, призваны наделять фильмы характером: этот, скажем, старательно копирует стилистику конспиративных триллеров 1970-х, для чего в роли второго плана светится сам Роберт Редфорд, звезда «Трех дней Кондора» и «Всей президентской рати». Несмотря на обилие головокружительных трюков и потрясающих спецэффектов, мы имеем дело не с привычным боевиком, а скорее — с классическим шпионским детективом, полным загадок, расследований и мрачной атмосферы, которая всегда сопутствует историям с поиском двойных агентов. Но главное — это все же возможность тратить по 200 миллионов на фильм, не особенно волнуясь ни о фанатах, ни о неофитах: такую машину, как эта, не остановит ничто, включая смерть одного из главных героев на первых минутах (особенно если она дает законный повод процитировать «Криминальное чтиво»). Благодаря «Зимнему солдату» становится окончательно понятно, что у марвеловской вселенной собственные законы. Такие, что легитимным супергероем может быть славный, но скучный до зубовного скрежета малый с заурядной внешностью, который даже на Скарлетт Йоханссон в латексе смотрит как на музейную статую. Или такие, что всякого героя можно не только убить, но и воскресить, и убить еще раз, и заставить дожить до ста (страшный грим прекрасной девушки Хейли Этуэлл — единственное слабое место первых двух часов картины). Да, есть серьезные вопросы к концовке — упрямо отрицающей многие законы логики и лениво повторяющей сцену, в которой уже успели побывать и Бонд, и Борн, и тот же Редфорд в его предыдущей роли. Да, Коби Смолдерс могло быть и больше, а Скарлетт может и должно быть больше всегда и везде. И да, параллель с повесткой дня сегодняшнего (превентивные удары, свобода доступа к секретной информации), если она умышленная, до ума не доведена. Но когда Капитан Америка орудует щитом, а директор Фьюри рявкает на компьютер, все недочеты прощаются. А когда в кадре появляется Наташа «Черная вдова» Романофф — и вовсе забываются.

Вообще, всё сказанное о сюжете имело бы куда более важное значение, если бы картина была чуть менее зрелищной. Громыхающее продолжение супергеройского цикла Marvel — голливудский блокбастер в лучших традициях. По части визуальной постановки – это один из лучших фильмов Marvel. Экшена много, и он по-настоящему разнообразный – тут вам и автомобильные погони, и перестрелки, и крутые рукопашные стычки, и сугубо фантастические эпизоды с прыжками в небе и полётами. Общая стилистика с претензий на реалистичность; ни в одном из фильмов Marvel, кстати, не убивали столько людей прямо в кадре – тут местами и до рейтинга R недалеко.

Сложите вместе: атмосферу классического триллера, суровость боевиков 1990-х и шпионский сюжет, а потом прибавьте к этому супергероическую фантастику с обилием спецэффектов. Теперь вы представляете, как выглядит фильм «Первый мститель:Зимний солдат».

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов Джо Саймона и Джека Кирби.

Для добавления реалистичности фильм снимался на портативную камеру.

На роль Зимнего солдата прослушивались Николай Костер-Вальдау, Кевин Дюран и Джош Холлоуэй.

Хотя авторы фильма утверждают, что по минимуму использовали компьютерную графику, за спецэффекты отвечали пять графических студий.

Энтони Макки был недоволен современным видом костюма своего персонажа (Сокол). Он хотел костюм из красного спандекса, как у его персонажа в комиксах.

Новый костюм Капитана взят из комиксов. Там он носил подобный, когда занимал должность директора организации Щ. И. Т.

Кевин Файги описал этот фильм как «политический триллер 1970-х, замаскированный под супергеройское кино».

Энтони Макки описал этот фильм как «Мстители: Часть 1,5».

Жорж Ст. Пьер, который играет Батрока Прыгуна, являлся чемпионом UFC в полусреднем весе (с 2007 по 2013 год).

Авторами саундтрека к трейлеру фильма стали российские композиторы Александр Соколов, участник группы «I am waiting for you last summer», и Антон Новосельцев.

Изначально в сценарии не было Зимнего Солдата. Продюсеры хотели сохранить этого персонажа для будущих фильмов серии. Но в итоге Кевин Файги принял решение добавить его в этот фильм.

При создании фильма режиссеры Энтони Руссо и Джо Руссо черпали вдохновение из фильма «Три дня Кондора» (1975).

Съемки фильма начались 1 апреля 2013 года на студии Manhattan Beach Studios. Первой снимали сцену нападения в лифте.

13 мая 2013 года съемочная группа прибыла в Вашингтон. Снимались сцены, в которых Стив Роджерс, Черная Вдова и Сокол позировали на фоне самых известных достопримечательностей столицы США, включая монумент Джефферсона, монумент Линкольна, Национальный музей авиации и космонавтики, Капитолий, Национальная аллея, ресторан «Оксиденталь» в отеле «Willard», район Дюпон-серкл и мост Теодора Рузвельта, который впервые в истории был перекрыт для проведения съемок полнометражного фильма.

В рамках подготовки к съемкам Энтони Макки не участвовал в каких бы то ни было тренировках по скайдайвингу. Однако он поддерживал режим, который прописывали всем пилотам реактивных самолетов.

Съемка батальной сцены на борту массивного судна под названием «Лемурианская Звезда» проходила на борту настоящего ракетоносца, пришвартованного в порту Лонг Бич, штат Калифорния.

Съемки самой масштабной боевой сцены фильма проходили на улицах Кливленда и велись двумя полноценными съемочными группами. Для этого многие улицы потребовалось перекрыть, включая проезд к Кливлендскому мемориалу – одну из главных магистралей страны. Съемочные группы работали на протяжении трех недель в самый разгар летнего туристического сезона. Чтобы убедить чиновников Кливленда дать разрешение на съемки в этот период создателям фильма пришлось заручиться поддержкой огромного количества людей, в том числе мэра, губернатора и главы исполнительной власти округа.

Во избежание утечки информации и возможных спойлеров фильму дали рабочее название «Морозный ожог» (Freezer Burn).

В квартире Капитана Америки на полке можно заметить книгу Джорджа Буша.

Съемки проходили в Калифорнии, Вашингтоне и Кливленде. Они начались в апреле 2013 года, а закончились в июле.

Когда Капитан допрашивает Джаспера Ситуэлла, тот упоминает Стивена Стрэнджа, это является отсылкой к герою комиксов — Доктору Стрэнджу.

Удаленная сцена из фильма «Мстители» (2012), где Стив узнает, что случилось с его отрядом и Пегги Картер, была включена в этот фильм.

Сцена, где Капитан Америка прыгает с самолета без парашюта, очевидно, является отсылкой к аналогичной сцене из первого выпуска комикса серии The Ultimates.

В рамках подготовки к своей роли Зимнего солдата Себастьян Стэн прошел через пять месяцев физических тренировок и исторических исследований. Он подробно изучал период холодной войны и тему промывания мозгов. Также он целыми днями отрабатывал движения с пластиковым ножом, чтобы на экране они выглядели более естественными.

Камео Стэна Ли: охранник в музее.

Режиссер картины Джо Руссо появился в фильме в роли врача, спасающего Черную Вдову от потери крови.

На надгробной доске директора Ника Фьюри, которого сыграл Сэмюэл Л. Джексон, помимо имени и фамилии также видна эпитафия «Путь праведника: Иезекииль 25:17». Именно этот стих произносил персонаж Сэмюэля Л. Джексона в фильме «Криминальное чтиво» (1994).

Персонаж, роль которого исполнила Эмили ВанКэмп, значится в титрах как Агент 13 (Agent 13), при этом имя ее фактически упоминается лишь вскользь в разговоре между главными героями. Подлинное имя Агента 13 — Шерон Картер. Она приходится агенту Пегги Картер родной племянницей.

Бандит, стрелявший в Капитана из шестистволки, не имел на себе большого запаса патронов, но из пулемета гильзы лились просто рекой, имевшей неизвестное происхождение.

Щит Капитана Америки поглощает все вибрации, соответственно не может звенеть или издавать любые другие звуки, так как звук — это вибрация.

Чтобы добраться до секретной базы агентства Щ. И. Т. Капитан Америка спускается в лифте на глубину в десятки футов. Однако когда появляется враг, герои проделывают тот же путь быстрее, спускаясь при этом на гораздо меньшую глубину.

«Тетродотоксин б» (вещество, которое замедлило сердцебиение Фьюри) — яд рыбы фугу. Он для организма смертелен и для подобных целей не используется.

Истребители ЩИТа — самые современные в своем роде. Но один парень с малым количеством гранат взрывает весь авиапарк ЩИТа за три минуты.

На 63 минуте фильма компьютерная проекция доктора Зола говорит, что Наташа Романофф родилась в 1984 году. Далее в фильме, на 71 минуте героиня Йоханссон заявляет, что похоже она «променяла КГБ на „Гидру“». Комитет государственной безопасности СССР существовал с 1954 по 1991 годы, а это значит, что Наташа Романофф состояла в этой организации будучи еще совсем ребенком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Книга жизни», очередное продюсерское детище Гильермо дель Торро, был встречен кинообщественностью едва ли не в штыки - пятимиллионный анимационный проект был доверен безвестному режиссёру Хорхе Гутьерресу, выступившему одновременно и автором сценария к собственному мультфильму. Однако дель Торро был бы не дель Торро и не вложил бы деньги непонятно во что, не будь он уверен на сто процентов в успехе их совместного детища. Риск себя оправдал - в мировом прокате мультик себя уже окупил (и это ещё за минусом сборов в России), заручившись лишь восторженными отзывами маленьких зрителей и зрителей постарше, и даже умудрился попасть в номинацию на престижный «Золотой Глобус».

Давным-давно жили в крошечном мексиканском городишке Сан-Анхель двое неразлучных сорванцов Хоаким и Маноло, влюблённых в одну и ту же девочку Марию. Пока друзья борются за покорение сердца девушки своей мечты, а Мария смиренно ждёт исхода этого противостояния, некие мистические силы предопределяют будущую судьбу молодых людей…

Несмотря на некоторое отсутствие опыта, Гутьеррес с лихвой оправдал кредит доверия, выданный ему дель Торро, ибо явил нам творение, которое можно без зазрения совести рекомендовать к семейному просмотру. «Книга жизни» чётко соответствует всем меркам и канонам семейной анимации в лучшем смысле этого слова. Гутьеррес удачно чередует захватывающий сюжет, внезапные сценарные повороты, головокружительные приключения, появление в кадре обязательных для каждого мультфильма «необязательных» героев, сыплющих гэгами, и ненавязчивую мораль, учащую нас идти к своей мечте вопреки всему, обильно приправляя своё фирменное блюдо соусом из довольно удачных, а главное, не пошлых шуток и саундтреком из известных хитов, стилизованных под песни мексиканских мариачи. Отдельно хочется остановиться на анимации и графике «Книги жизни» — отказавшись от открыточных видов и умилительных героев классической анимации, навязываемых нам другими столпами мультиндустрии, Гутьеррес являет своему зрителю деревянных марионеток, напоминающих внешним видом героев анимационной студии «Laika», создавшей «Паранормана» или «Семейку монстров». Правда, если художники вышеупомянутой анимационной студии порой перебарщивают с графическим уродством своих героев, то герои Гутьерреса, тщательно прорисованные и полные символизма, не отворачивают от себя, хотя и смотрятся немного необычно.

Гильермо дель Торро еще раз подтвердил своё уникальное умение открывать потенциал в молодых режиссёрах- творение безвестного Хорхе Гутьерреса собрало в мировом прокате внушительную кассу, умудрившись даже побороться за один из громких кинематографических призов. Да дело даже и не в этом- «Книга жизни» явила миру потрясающего художника и рассказчика, который при правильном развитии его творческого потенциала, подарит миру ещё много хороших, добрых мультфильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Аферы. Любовная линия. Динамика. Тут происходит много всего, быстро и эффектно. Опять русская мафия. «Марджанджа» Шуфутинского и «Нас не догонят» Тату, как ключевые песни саундтрека. Уже не раз игравшая русскую Рада Митчелл, такая холодная и расчетливая. Привычно темпераментный Антонио Бандерас. Привычно умудренный опытом и с тузом в рукаве Морган Фримен. При этом предлогается тема ограбления сокровищ дома Романовых.

Но все же, что такое этот «Кодекса вора»? Русская мафия и симпатичные пройдохи, горы золота и секретные и очень странные яйца Фаберже, а так же новые версии причин русской революции, плюс шикарная троица : Фримен, Бандерас и Митчелл.

Разбирая по косточкам картину, сложно выделить что-то. Актерские работы неплохие, но не выдающиеся. Саундрек яркий и уместный, здесь зачет! Сценарий избит и вторичен. Каких-то режиссерских или сценарных находок тоже нет. Отзвуки разных, классических лент о мошенниках и аферистах встречаются постоянно. Ну да ладно. Вся эта киноведческая суета явно не нужна добротно сделанному, но предсказуемо развлекательному, заурядному, жанровому фильму без каких-либо значимых моментов. Причем особенно весело его будет смотреть именно россиянам. Буквально с 15-й минуты начинаются комичные, для нас, «русские следы». И совершенно безумные ляпы (естественные для голливудских лент о русских, а особенно о «русской мафии») добавляют забавных моментов, еще больше превращая авантюрно-криминальный сюжет в глупый фарс.

При этом такое ощущение, что создатели фильма сами себя перехитрили. Закрутили всё так, что поняли: попытаться сейчас что-то более-менее внятно объяснить — значит, сесть в лужу еще глубже и основательнее. Пусть уж лучше как есть. Главное, чтобы стареющему на глазах секс-символу досталась таки по итогу подружка, а русская мафия — сохранила свой зловещий облик. Как это вяжется с остальным содержанием картины — дело пятое.

Ну а что бы уж совсем охватить аудиторию максимально широко, в фильм добавили «клубнички»: аж два раза постельная сцена Бандераса и Митчелл с жиденькими потугами на красивую эротику. Вышло вяло, но попытка засчитана. Поклонники Бандераса будут в восторге от крупных планов его задницы.

Картина рекомендуется любителям «завернутых» сюжетов и криминально-«ограбленческих» мелодрам. Приятное зрелище на один раз без особых затрат на мозговой штурм и без игры по струнам души.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
За голову Бадди Изрейла назначают награду — 1 миллион долларов. Деньги не шуточные и убийцы разных мастей и калибров съезжаются в одном месте, в надежде получить заветный куш. Тут то и начинается такая заварушка, что действительно сносит крышу.

Джо Карнахан снял действительно сильный фильм с переполненным атмосферным экшеном, стильным драйвом и букетом отличнейших актёров. Тут есть все, за что стоит любить хорошие фильмы: интересный сюжет, интрига, яркие персонажи, неожиданная концовка и черный юмор. Всем фанатам Гая Ричи и Квентина Тарантино смотреть обязательно и как можно скорее!

Интересные факты:

Режиссёр фильма Джо Карнахан сам засветился в эпизоде: он был одним из налётчиков в чёрных масках, садящимся в фургон в начале фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все чаще и чаще мы можем наблюдать «внедрение» красивых девушек в такие относительно мужские жанры, как боевик, криминал, месть и т. п. И даже однозначно не скажешь, хорошо это или плохо…

Итак, у Каталеи убивают родителей, которые тем или иным боком связаны с криминалом, и наша сиротка, получив нужные сведения, начинает свой кровавый и красивый путь. Каталея не просто имя, а еще и название цветка, которым будем помечена каждая жертва. Знакомо, не правда ли?

Еще до выхода в прокат «Коломбианы» во многих статьях посвященных этому фильму упоминался, так или иначе, фильм «Леон». В одних источниках он упоминался, потому что продюсером «Коломбианы» выступил Люк Бессон, другие сравнивали сюжеты обоих лент, третьи просто упоминали о схожести жанров этих двух картин. Поэтому перед просмотром фильма «Коломбиана» впечатление, что нас ожидает новая вариация «Леона» сложилось у многих зрителей.

Действительно сюжет о девочке, решившейся отомстить убийцам своих родителей, используется и в том и в другом фильме. И на первый взгляд кроме возраста, имен и других чисто внешних отличий эти фильмы ничего не разделяет. Если не рассматривать их поверхностно, то сразу видны их существенные отличия, и в первую очередь в самом «духе» этих картин. Как мы помним фильм «Леон» был весь окутан легким облаком грусти и трагизма, трогающим душу. К тому же, как можно забыть трогательное развитие отношений главных героев картины в исполнении Жана Рено и Натали Портман. Ведь фильм «Леон» в первую очередь психологическая картина. А вот в «Коломбиане» подход применен совсем другой, в результате которого фильм становится уже больше похожим на обычные боевики о мести, и обладает меньшим психологизмом. Взаимоотношения главной героини со своим наставником дядей оказываются по большей частью за кадром, и перед нами остается только Зои Салдана во всей своей красе, готовая действовать здесь и сейчас. Поэтому правильнее было бы сравнивать «Коломбиану» с «Никитой» или возможно даже с сериалом «Шпионка». С этими картинами ее связывает то обстоятельство, что их героини тоже вынуждены вести двойную жизнь.

И действительно в «Коломбиане» хорошо удались акценты, связанные именно с темой о ее двойной жизни. Единственная нить, соединяющая девушку - убийцу с миром обычных людей — это ее возлюбленный, который не догадывается, чем на самом деле занимается его подружка…

Вендетта за смерть семьи получилась стильной и красивой. Механика убийств гениальна. Сравниться с ними сможет тот же «Механик». Есть среди экшн -сцен в фильме и довольно свежие эпизоды. К примеру, побег маленькой девочки от бандитов в самом начале.

История, непосредственно рассказанная в этом фильме, действительно захватывает зрителя. В фильме представлены интересные персонажи, за которыми, соответственно, интересно наблюдать. Картина полностью погружает зрителя в трагическую судьбу главной героини, которая не отпускает до самых финальных титров. Любопытно, что черты личности Каталеи так до конца и не раскрыты. Едва ли можно ее назвать однозначно позитивным персонажем. Да и у всех членов ее семьи, совершенно точно, не все в порядке с моралью.

Именно из правильной постановки сюжета, его подаче, игры актеров, высокого эмоционального уровня был сложен настоящий фильм. Главным достоинством картины является, безусловно, Зои Салдана. В первую очередь благодаря ее красоте, а во-вторых, из-за особого хищного блеска в глазах, как у затаившегося тигра перед броском. Поэтому в своей роли она смотрится очень эффектно, сочетая сексуальность с опасностью. Актриса настолько мастерски исполнила свою роль, что ты веришь ее героини, а порой, даже переживаешь за нее.Также запомнилась девочка сыгравшая Каталею в детстве. У нее получился достаточно интересный персонаж — по-настоящему непредсказуемый, с ангельскими глазами и «ножом за спиной». Для ребенка — так просто замечательно!

Если изначально Люк Бессон задумывал данный проект, как продолжение триумфального «Леона», то в итоге боевик «Коломбиана» получился отдельным и весьма самостоятельным произведением, лишь с малыми отступлениями к своему знаменитому собрату. Люк Бессон и его "командос" в союзе с Голливудом снова снимают классный, динамичный, увлекательный, криминальный боевик. Про женщин - убийц таких фильмов мало.

Интересные факты:

Изначальный вариант сценария, должен был лечь в основу продолжения картины 1994 года «Леон». Фильм должен был рассказать историю Матильды, выросшей и получившей еще один мотив для мести.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Конг: Остров черепа» начинается с краткого пролога: в 1944 году два пилота противоборствующих стран — американский и японский — катапультируются на острове где-то в Тихом океане. Прежде чем они успевают поубивать друг друга, выясняется, что на этом острове обитает некто пострашнее тех врагов, к которым они успели привыкнуть.

Пока идут вступительные титры, проходит почти 30 лет, на дворе 1973-й. Вьетнамская война только что закончилась, и некий Билл Рэнда (Джон Гудман), представитель загадочной организации "Монарх", успевает, пока государственные мужи еще не пришли в себя, выбить из Сената финансирование экспедиции на тот самый остров, вдруг обнаруженный со спутника. Он даже получает в поддержку отряд вертолетчиков под командованием харизматичного полковника (Сэмюэл Л. Джексон) и достаточно денег, чтобы нанять проводником бывшего сотрудника британских спецслужб Конрада (Том Хиддлстон). К экспедиции присоединяется, как она сама себя характеризует, антивоенный фотограф Мейсон Уивер (Бри Ларсон), и под звуки рок-хитов 1970-х вся эта пестрая компания отправляется к сердцу тьмы.

То, что разворачивается на экране в течение дальнейших полутора часов, точнее всего можно описать как "Апокалипсис сегодня" с огромными монстрами в роли супостатов. Начинающий режиссер Джордан Вот-Робертс («Конг» — всего второй его полнометражный фильм) не стесняется передавать приветы киноклассике: джунгли, вертолеты, напалм, темные силуэты на фоне пламенеющих оранжевых закатов и джексоновский полковник Паккард, который быстро превращается в новую версию полковника Курца. Оказывается, если запустить в эту обстановку чудищ, добавить необременительного юмора и залакировать бодрым саундтреком, то получится вполне качественный развлекательный продукт.

Ни на что другое, к счастью, «Конг» и не претендует. В фильме нет никаких попыток поддать реализма, а пара серьезных диалогов о том, что война — это очень плохо, добавлена в сценарий скорее для проформы. Вместо героев здесь типажи: (почти) безумный ученый, очкастый ботаник, опьяненный жаждой мести профессиональный военный, традиционный набор солдат из фильмов про Вьетнам — балагур, герой, юный радист, немногословный циничный "дед" — и так далее. Правда, на лице у британского крутого парня вместо суровых лет, проведенных в джунглях и притонах Юго-Восточной Азии, крупно написаны Итон, Кембридж и предки-баронеты, что делает этого персонажа, в отличие от остальных, довольно неубедительным, но общую атмосферу разудалой игры в войнушку он не портит.

Еще одно отступление от канонических фильмов про Кинг-Конга — вместо "блондинки в беде" тут типаж "сильная независимая женщина", однако в итоге ее роль все равно сводится к тому, чтобы бегать по джунглям в майке, выгодно подчеркивающей фигуру. На романтическую линию авторы фильма решили не размениваться, и даже столь важная для предыдущих версий история странного притяжения огромной обезьяны и маленькой белой женщины здесь сведена к одному долгому обмену взглядами. Впрочем, взгляды эти таковы, что, возможно, в следующих частях франшизы все-таки найдется место нежным чувствам — и нет никаких сомнений, кого же предпочтет бравая журналистка, доведись ей выбирать между интеллигентным воякой Конрадом и царем природы.

Конечно, на самом деле люди в этом фильме просто статисты, а главная звезда — это сам Конг во всей своей спецэффектной красе: двигается и дышит ну совсем как настоящая зверушка, смотрит совершенно живыми глазами, а его боевые схватки — сначала с вертолетами, потом с другими монстрами вплоть до самого страшного из них в финале — и составляют основное содержание картины. А, собственно, чего еще требовать от фильма про большую-большую обезьяну? Когда вокруг все горит и взрывается, а из-за каждого поворота лезут неизвестные и недружелюбно настроенные биологические виды, меньше всего хочется, чтобы это приключение портилось чем-то похожим на смысл.

Интересные факты:

Движения компьютерной модели Конга были созданы на основе движений и игры Терри Нотари, бывшего циркового гимнаста и преподавателя пластики. Нотари также работает над киноциклом «Планета обезьян».

Японского военного летчика Гунпея сыграл популярный японский рокер Мияви. Ранее музыкант снялся у Анджелины Джоли в военной драме «Несломленный».

Декорации для съёмок соорудили на ранчо Куалоа на Гавайях, неподалёку от мест, где Колин Треворроу снимал приключенческий фильм «Мир Юрского периода» (2015).

Костюм персонажа Джона Гудмана является копией костюма, в котором в оригинальном фильме «Кинг Конг» (Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шодсак, 1933) ходил Карл Денхэм в исполнении Роберта Армстронга.

Название спасательной лодки Gray Fox («Серый Лис») является отсылкой к персонажу из серии видеоигр Metal Gear, адаптацией которой для кино также занят режиссер Джордан Вот-Робертс.

Дизайн постера к фильму, выпущенный к началу проката в кинотеатрах IMAX, позаимствован у постера к военной драме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979).

Для премьеры фильма во Вьетнаме сделали пятиметровую статую Конга, окружённую пламенем расположенных вокруг неё извергающихся вулканов. Через 15 минут пламя «выключили». Никто не пострадал.

Сэмюэл Л. Джексон впоследствии признался, что во время съёмок никто из актёров не знал, какого роста и каких размеров будет Конг. Авторов фильма об этом неоднократно спрашивали, однако ответы каждый раз были разными.

Действие фильма происходит в 1973 году, что можно понять в самом начале, когда президент Никсон объявляет об окончании войны во Вьетнаме. Это объявление было сделано в январе 1973 года.

Съёмки сцен природы проходили во Вьетнаме.

Национальное управление Вьетнама по делам туризма предложило режиссёру Джордану Вот-Робертсу пост посланника по вопросам туризма сроком на 3 года.

Большой поклонник компьютерных игр, а также произведений в жанрах аниме и манга, Режиссёр Джордан Вот-Робертс включил в фильм многочисленные к ним отсылки. Персонаж в исполнении Джона Си Райли, к примеру, носит куртку с надписью «Полезно для здоровья, вредно для образовательного уровня». Куртку с такой же надписью носил Канэда в аниме-фильме «Акира», который Кацухиро Отомо снял по одноимённой манге в 1988 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пять друзей детства встречаются по прошествии двадцати лет, для того чтобы повторить свой алкогольный марафон по барам. Встречу устраивает Гари Кинг, не стареющий сорокалетний балбес, он же затаскивает приятелей в родной город Ньютон-Хэйвен с тем, чтобы попробовать пройти через весь список баров и вновь дойти до легендарного паба под названием «Конец света». После принятия ряда спиртных напитков приятелям становится понятно, что именно здесь и сейчас решается не только их судьба, но и судьба всего человечества, а «Конец света» оказывается не таким уж и важным.

Новая комедия абсурда от Эдгара Райта практически с первых кадров заботливо выкладывает на витрину всё то, что зритель хотел бы увидеть: безумный и чисто английский юмор на грани абсурда, фирменный и ни с чем ни с чем не сравнимый стиль Эдгара Райта, приятная и домашняя атмосфера и, конечно, замечательный актерский дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста - и всё это под толстым-толстым слоем уместнейшего саундтрека.

«Конец света» начинается с заводного знакомства зрителей с каждым из пятерки основных героев. И, стоит отметить, заводное начала с блеском продолжается и в тот отрезок, когда наши герои повзрослели и достигли сорокалетнего рубежа. Конечно же главным локомотивом действия является именно герой Саймона Пегга, у которого в жизни нет ничего, кроме бесконечного веселья, алкоголя и наркологических клиник. Однако в нем все-таки теплится дух дружбы и ностальгии, в связи с чем он и собирает всеми мыслимыми и немыслимыми силами старых друзей, устроивших жизни в нормальном обществе, и отправляется в головокружительный поход по пабам, что является данью старой доброй английской традиции.

Нехотя перемещаясь из бара в бар, солидные мужчины в исполнении Ника Фроста, Мартина Фримана, Пэдди Консидайна и Эдди Марсана чинно и скучно напиваются, мечтают вернуться домой в Лондон и с раздражением наблюдают за ребяческим поведением своего застрявшего в детстве предводителя. Однако, после пары кружек всем становится понятно, что вокруг творится неладное: некогда обладавшие каждый своим стилем пабы неотличимы один от другого, выбор пива ограничен единственным сортом, а местные жители превратились в роботов с синей жижей вместо крови.

После первых двадцати минут милая комедия положений остается позади, и начинаются настоящее безумие, абсурд, треш и угар. И вот наши герои-снобы (за исключением весельчака Гари) уже во всю машут кулаками против целой армии бесчувственных роботов-пришельцев! Картина начинает приобретать все больше плюсов и сценарий становится невероятно объемным. Тематика шуток удваивается. И хотя смеяться во весь рот каждую секунду не хочется, меня не покидало ощущение того, что я смотрю одну из лучших английских комедий последнего времени.

Юмор «Конца света» — не тот, над которым хохочешь в голос и до слез, хотя он, как и полагается британскому, одновременно тонкий и грубый, построенный на пародийных гэгах и ироничных цитатах. Филигранно выписанный фильм, в котором все неслучайно – от вроде бы невзначай брошенных реплик, которые оборачиваются пророчествами, до названий питейных заведений и саундтрека из песен Blur, The Stone Roses, Soup Dragons, Pulp и Suede, в какой-то момент превращается в самый что ни на есть экшен с погонями и батальными сценами. Опыт, полученный Райтом после «Скотта Пилигрима», не прошел даром, и поэтому экшен-сцены в фильме, при весьма скромном бюджете в 20 млн. долларов, поставлены на очень высоком уровне. За одну только драку в туалете, снятой практически одним планом, хочется аплодировать стоя, настолько там все круто.

Но несмотря на треш и абсурд, творящиеся на экране, происходящее, как ни странно, не теряет логики. Нашлось место даже серьезным мыслям о том, что важнее: жить на всю катушку и остаться в душе восемнадцатилетнем юношей или наконец повзрослеть и набраться уму-разуму? Тут есть и очень крепко прописанные персонажи. Например, главный герой, Гари Кинг. Получился отличный образ сорокалетнего раздолбая, который привык оставаться юнцом и, скорее всего, уже никогда не повзрослеет. Пегг тут, безусловно, "бенефисит", упиваясь заданным образом мальчишки в теле взрослого мужчины. Широко распахнутые глаза и акробатические движения его героя – от прыжков через живую изгородь до эпических драк с пришельцами – по комичности не уступают шутливым диалогам. Гипнотический персонаж! Превосходная игра актёра! Снимаю шляпу, парик и скальп! Главный юмор и при этом главная драма фильма блестяще вынесена на его плечах.
Как писал один из фанатов фильма, процитированный в Твиттере Пеггом: "В каждой настоящей компании друзей есть свой Гари Кинг. Если ты не знаешь никого, как он, скорее всего -ты и есть Король Гари своей компании."

Ник Фрост в фильме предстает в нетипичной для себя роли вполне солидного успешного и состоявшегося человека, как бы в противовес легкомысленному герою Саймона Пегга. Но, опрокинув в себя с десяток стопок, он "включает", наконец, того Фроста, которого мы полюбили в предыдущих картинах Райта.

И вообще, видно, что фильм делали с душой. Старые друзья Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост просто собрались вместе, чтобы вновь оторваться на всю катушку и в результате сняли такой очень веселый, от начала до конца наполненный позитивом и в то же время сентиментальный и ностальгический фильм.

Интересные факты:

Фамилии главных героев имеют «королевское» или «придворное» происхождение: Гари Кинг (king — «король»), Энди Найтли (knightly — «рыцарский»), Питер Пейдж (page — «паж»), Стивен Принц и Оливер Чемберлен.

На вывеске паба «Голова короля» (The King`s Head) в роли короля изображен сценарист и актер фильма Саймон Пегг.

Поскольку это заключительная часть из неофициальной трилогии «Трех вкусов «Корнетто»», персонажи фильма едят мятное мороженое с шоколадной крошкой (судя по зеленым оберткам). По словам Эдгара Райта, зеленый цвет символизирует научную фантастику и внеземные элементы, которые являются основным мотивом в фильме. В других фильмах трилогии Райта это был красный цвет и земляничный вкус («Зомби по имени Шон», 2004), которые символизируют кровь и зомби, и также синий цвет и ванильный вкус («Типа крутые легавые», 2007), которые символизируют полицию.

Игровой автомат в баре «Голова короля» (The King`s Head) звучит так же, как и игровые автоматы из фильмов «Зомби по имени Шон» (2004) и «Типа крутые легавые» (2007).

Пара, которой Оливер показывает дом в начале фильма, — это та же пара, которой показывают дом в конце фильма.

Девушку, которая сидит рядом с Гари в фокус-группе, сыграла Николя Каннингэм. Ранее она снималась в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в роли Кровавой Мэри (девушка-зомби, которая появляется в саду Шона и Эда).

Это второй фильм из неофициальной трилогии, в котором снялся бывший Джеймс Бонд (Тимоти Далтон снимался в фильме «Типа крутые легавые», 2007), и первый, в котором снялась бывшая девушка Бонда (Пирс Броснан и Розамунд Пайк ранее вместе работали в фильме «Умри, но не сейчас», 2002).

Персонаж Ника Фроста работает в юридической фирме «Бекингем Дэвис Найтли». Бекингем — это настоящая фамилия Саймона Пегга.

В сцене, где он выбивает инопланетного захватчика из школьного хулигана, Пит (Эдди Марсан) хватает ветку дерева и начинает бить героя по спине. Эта сцена практически идентична знаменитой сцене с Джоном Клизом из сериала «Отель «Фолти Тауэрс»» (1975-1979). Даррен Бойд, который сыграл школьного хулигана, ранее исполнял роль Клиза в комедии «Священный летучий цирк» (2011).

Большая часть фильма была снята в Летчворт-Гарден-Сити, и некоторые дополнительные съемки проходили в Уэлвин-Гарден-Сити, Хартфордшир. Съемки велись в местных пабах The Tavern («Таверна»), The Collonade («Колоннада») и The Three Magnets («Три магнита»). Паб, который в фильме называется The World`s End («Конец света»), в действительности называется The Gardeners Arms («Герб садовника») и расположен на Уилбари-Хиллз Роуд (Wilbury Hills Road) в Летчворт-Гарден-Сити, Хартфордшир. Другие места, задействованные во время съемок, — это Broadway cinema («Кинотеатр «Бродвей»»), который был переименован в The Mermaid («Русалка»), и железнодорожный вокзал Летчворта, названный The Hole In The Wall («Дыра в стене»).

Ирония посещения нескольких пабов в Летчворте состоит в том, что до 1995 года в этом городе было всего четыре паба и два бара при отелях, что для британского города с населением в 30 000 человек невероятно мало. Даже к 2011 году ситуация не сильно изменилась, когда численность населения достигла 37 000 человек, а пабов стало семь, при отеле же остался всего один бар.

Пабы, фигурирующие в фильме, были переименованы. В Уэлвин-Гарден-Сити паб The Cork («Пробка») был временно переименован в The Famous Cock («Знаменитый петух»). The Parkway Bar («Бар на бульваре») стал называться The Cross Hands («Скрещенные руки»). The Doctors Tonic («Лечебный тоник») превратился в The Old Familiar («Старый знакомый»), а паб The Peartree («Грушевое дерево») был назван The First Post («Утренняя почта»).

Каждое из названий двенадцати баров в фильме намекает на событие, которое там происходит.

Гари говорит парням: «Я волен делать то, что я хочу, когда угодно». Это строчка из песни «I`m Free» группы Soup Dragons, которая ранее звучит в фильме.

Если внимательно присмотреться к интерьеру каждого из пабов, то в любом из них можно заметить номер паба, соответствующий порядку их посещения героями.

Диалог в конце пролога («Мы хотим быть свободными…») является частью песни «Loaded» группы Primal Scream.

Помимо появления мороженого, во всех фильмах трилогии «Корнетто» есть сцена, в которой герой пытается перепрыгнуть через забор.

Паб «The King`s Head» упоминается в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в числе одного из заведений, где друзья будут запивать своё горе.

Все парковки в городе Ньютон-Хейвен заполнены машинами Amperas Vauxhall разных цветов, подчеркивая тем самым фундаментальное единообразие, которое охватило город.

Кадры воспоминаний в начале фильма сняты в стандарте 16 мм, затем вплоть до появления роботов это «Супер-35» с шагом кадра в три перфорации, а далее до финальных сцен использован формат Panavision anamorphic с шагом в четыре перфорации. В финальной сцене использован снова формат «Супер-35».

На протяжении всего фильма слышны некие помехи и шумы, подмешанные в фоновую музыку. Это намек на истинное происхождение инопланетных захватчиков (сеть).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Валери, она же Красная Шапочка, а точнее девочка в красном плаще, живет в небольшой средневековой деревушке, которую терроризирует злой волк-оборотень. Но девочку волнует вовсе не волк, она больше озабочена тем, как бы ей соблазнить дровосека Питера и убежать с ним из дома, в то время как ее родители хотят чтобы она вышла за кузнеца Генри. Во время очередного полнолуния волк убивает ее сестру, и местные жители исполнены решимости наказать зверя и найти его во чтобы то не стало. Заявления о том, что оборотень находится среди них, пугают всю деревню. Но Валери девочка не из пугливых с детства убивает кроликов и у нее есть свои соображения на счет того кто же является зверем.

Конечно фильм во многом напоминает пресловутые «Сумерки» все той же Кэтрин Хардвик. Но ведь за этим Хардвик и пригласили в режиссеры. Чтобы она вновь воссоздала сумеречную атмосферу, но в декорациях сказочного средневековья. И у неё всё получилось. Повествование от лица героини, красивые лесные пейзажи, классный саундтрек, любовный треугольник и Билли Берк в роли отца. Здесь нет получасовых признаний в любви или душевных переживаний, но, несмотря на это любовная составляющая фильма получилась очень даже хорошо. Хардвик верна своему стилю, поэтому глупо упрекать ее в этом. Остановимся на плюсах.

Ещё во время просмотра трейлера в глаза бросается невероятно красивая картинка. Восхитительные виды лесов припорошенных снегом, и в контрасте с этим белым снегом красный плащ Валери смотрятся необычайно ярко и красиво. Средневековая деревня и костюмы местных жителей, а также музыка с какими-то древними мотивами — все это великолепно передает атмосферу сказки и какой-то загадочности. Хотя и некоторые нелепости вроде волос главного героя уложенных гелем и портят общий вид. Но такие моменты вызывают скорее смех, чем неприязнь. В общем визуальный ряд очень даже радует. Не зря ведь Хардвик начинала свою карьеру в качестве архитектора и дизайнера.

Прекрасный саундтрек сопровождающий весь фильм также несомненно является одним из плюсов. Отдельное спасибо за композицию Fever Ray — The Wolf. Просто в восторге от этой песни! А дикие пляски жителей деревни под ритмы этой группы возвращают нас чему-то старому давно забытому. Самая красивая сцена - праздник в деревне, устроенный в честь (мнимой) победы над оборотнем. Темное ночное небо, зловещий огонь факелов, снег, загадочная живая музыка, неистовые изящные танцы. Эта сцена просто приковывает взгляд к экрану. И даже неожиданно появляющийся волк был чудовищно прекрасен - с черной, как смоль, шкурой и сверкающими глазами.

Интрига фильма сохраняется до самого конца, поэтому зрителям вместе с героиней еще долго придется гадать, кто же на самом деле является оборотнем. Для многих концовка будет достаточно неожиданной. Это наверное один из самых больших плюсов этой картины и, возможно, именно он спасает провальный сценарий. Сценарий фильма сверх-противоречивый (как собственно и действия главных героев фильма). Сюжет фильма заставляет вертеться в голове только один вопрос — «что здесь происходит?» Но возможно это своеобразный плюс к фильму, так как в процессе просмотра становиться реально интересно, как же события будут развиваться дальше. Однако сопереживание и волнение за героев фильма по ходу просто исчезает, так как начинаешь понимать что ничего не понимаешь.

Аманда Сейфрид была красива, изящная и утонченна, как сильфида, от ее огромных зеленых глаз шел сумасшедший холод. Истинная француженка, что и говорить! Никто так не умеет хлопать своими большими глазками и демонстрировать подобие актерской игры. И здесь Аманда как всегда верна себе. Одно только первое ее появление в кадре чего стоит! Медленно из-за дерева показываются два больших глаза, а потом и сама Амандочка выпрыгивает с выпученными глазками и с топором в руке, обхохочешься.

Фильм не так уж и плох, как о нем говорят. Красивая картинка, отличный саундтрек, интрига, которая раскрывается только в самом конце, хорошие актеры второго плана, и множество нелепостей над которыми можно всласть посмеяться. Если же кто-то ждал глубин актерской игры и новаторского сюжета, так создатели «Красной шапочки» ничего такого и не обещали. Не воспринимайте этот фильм слишком серьезно и получите удовольствие от просмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер «Кредо» Джастин Курзель достаточно громко о себе заявил в прошлом году — снял «Макбета» с тем же Фассбендером в главной роли. Аккуратную и старательную экранизацию шекспировской трагедии. Теперь продвинулся на уровень выше. «Кредо» снова кино очень актерское: и придумано именно для демонстрации возможностей Фассбендера (почти неограниченных) и его коллег.

Главный герой, Кэл Линч (Майкл Фассбендер) — опасный головорез, приговоренный судом к смертной казни, которую приводят в исполнение в самом начале фильма. Проснувшись, Кэл с удивлением понимает, что не умер и находится не в тюрьме. Так он знакомится с Софией (Марион Котийяр), которая и вводит его в проект «Анимус» — это машина, считывающая генетическую память человека и проецирующая в 3D. Кэл Линч является родственником Агилара де Нерха, ассассина, жившего в XV веке. Цель же Линча — войти в воспоминания Агилара, чтобы найти таинственное Яблоко Эдема, которое имеет глобальное значение для мира. При помощи новейших технологий Кэл отправляется в прошлое, чтобы перевоплотиться в своего предка и принять участие в борьбе ассассинов с тамплиерами. Накопив невероятные знания и навыки, он вступает в противостояние с могущественной и жестокой организацией тамплиеров в наши дни.

Переведенное на русский название не должно вводить в заблуждение — это правда Assassin's Creed. Но Курзель в «Кредо» ни в коем случае не «переносит на экран» игру и не спекулирует на ее популярности. В основу фильма лег оригинальный сценарий, написанный специально для съемок и не повторяющий сюжетную линию игр. Если не считать генерального директора «Абстерго Индастриз» Алана Риккина (который вкратце появляется в первой видеоигре), для фильма были созданы совершенно новые персонажи, а также написана оригинальная история. Assassin's Creed здесь — повод для выстраивания достаточно хитрой драматургической конструкции. Противостояние тамплиеров и ассассинов распространяется далеко за границы собственно путешествия в прошлое. Персонаж Фассбендера — преступник, которого берется перевоспитывать таинственная организация во главе с талантливым ученым (давно ставший синонимом интеллигентности в актерской манере Айронс) и его дочкой (Котийяр). Заодно они решают с помощью криминалитета завладеть магическим яблоком Адама, чтобы установить на Земле власть тамплиеров.

Курзель здесь эффектно смешивает компьютерную игру с «Заводным апельсином». Зрелищность – с вечной темой зла, которое невозможно, да и не нужно искоренять. Формат пестрых картинок с драками – с психологической драмой. Причем делает это вполне виртуозно – легко и изящно. Для него компьютерная игра — то же, что шекспировский текст: повод для действия.

Погони по средневековому городу, поединки на саблях, головокружительные трюки исполнены на высоком техническом уровне, что и ожидалось увидеть от дорогостоящего студийного фильма. Операторская работа великолепная, сцены сочные, переходы между технологичным миром и миром прошлого выше всяких похвал. Так что по части визуального и зрелищного исполнения «Кредо убийцы» выглядит достойно.

Игра актёра была по сути только у одного персонажа - Майкла Фассбендера: страх, отрицание, ярость, злоба и ненависть, осознание, прощение и спокойствие. Остальной актерский состав в основном не эмоционален, но, вероятно, так и надо, всё же профессии персонажей обязывают.

Диалоги сведены к минимуму, однако фраза главного охранника «любителя понаблюдать сверху» очень атмосферная: «Их не принимали всерьёз… а напрасно, за своей дурной славой, они скрывали такую верность принципам, что не снилось их сильнейшим врагам. За это я ими восхищаюсь».

Может, единственное, что ленте в некотором смысле вредит — амбиции и самоуверенность. Курзель, кажется, не желает и думать о том, что «Кредо» может остаться без продолжения. И нарочно ключевой конфликт ленты — между чистюлями-тамплиерами и злодеями-ассассинами – оставляет неразрешенным. Плохо были проработаны позиции как ассассинов, так и тамплиеров. Зритель просто видит противостояние двух группировок, которые почему-то дерутся из-за непонятного артефакта, у которого даже функции толком не объяснены. Продолжение следует, смотрите совсем скоро в кинотеатрах, – словно бы читается в подтексте. От этого страдает не только фильм как таковой — он остается без эффектного финала, который подобной эпопее просто необходим.

Кэл Линч выглядит как обычный преступник, у которого было мрачное детство и тяжкое отрочество. Он плохо прописан, его поведение в фильме мало обусловлено и слишком пафосно описано. Движущие факторы его в желании найти артефакт не совсем логичны. Представители ордена тамплиеров тут мало мелькают: появляется ненадолго старейшина (очень крутая английская актриса Шарлотта Рэмплинг), Риккин (Джереми Айронс) — почти не нужный тут персонаж, так как не носит в себе слишком большой идейной нагрузки (кажется, он был нужен только для эффектной концовки). Из всех ассассинов выделяется Мария (Ариана Лабед) — ее персонаж был самым харизматичным среди всех, ее реакция на экране выглядела всегда к месту. На мой взгляд, сияла тут ярче всех именно Котийяр — самый сложный персонаж был именно ее. Поданная ею София спокойная и умная, она выглядит хрупкой, но это на первый взгляд. Также нужно отметить персонажа Дени Меноше — его тяжелый взгляд и бульдожья хватка при боях заставили заострить на нем большее внимание, чем на Фассбендере.

Таким образом, получилось вполне смотрибельное полотно с абсолютно не вызывающим никакой реакции главным героем с парой невразумительных соратников, но с очень хорошими постановками боев и историческим размахом. В целом, лента идет не рвано, а достаточно ровно. События постепенно набирает оборот, но сценарий заставляет болезненно завывать. Идейный замысел фильма и в конце не стал четче. Что делает Яблоко Эдема? Увы, непонятно.

Интересные факты:

Майкл Фассбендер решил взять на себя роль продюсера, потому что хотел участвовать в проекте, в котором с самого начала он мог быть в курсе всех аспектов производства.

Являясь продюсером этого фильма, Майкл Фассбендер пролоббировал появление в нем режиссера Джастина Курзеля и актрисы Марион Котийяр.

Алисия Викандер отказалась от съемок в фильме ради участия в грядущем проекте о Джейсоне Борне с Мэттом Дэймоном.

В сентябре 2015 года фильм снимали в Валлетте (Мальта) под рабочим названием TOOM. TOOM — это аббревиатура фразы «Time Out Of Mind» («Незапамятные времена»).

По словам Марион Котийяр, главной причиной, почему она согласилась на роль в фильме, явилась возможность еще раз поработать вместе с Майклом Фассбендером и режиссером Джастином Курзелем, которые ранее участвовали с ней в съемках фильма «Макбет» (2015).

Комплекс «Абстерго» был построен таким образом, чтобы большая часть его помещений, насколько это только возможно, была взаимосвязана друг с другом коридорами, так, чтобы оператор Адам Аркпоу мог снимать долгие планы без широкого применения монтажа.

Съемки проходили на студии Pinewood в Лондоне, где была выстроена модель комплекса «Абстерго». На этой же съемочной площадке снимают фильмы о Джеймсе Бонде.

На съемках в Мальте было задействовано более 900 человек массовки в одежде 15-го века.

Фильм основан на одноименной видеоигре. Актер Майкл Фассбендер никогда не играл ни в одну из девяти игр серии до начала съемок и даже не знал об их существовании, пока не получил предложение от Ubisoft исполнить главную роль.

Все костюмы Ассассинов изготавливались вручную, и на их создание ушло 2-3 месяца.

Существует восемь вариаций каждого костюма, и на каждого Ассассина была выделена целая команда костюмеров.

В качестве справочного материала создатели реквизита получили от Ubisoft подробный перечень всех видов оружия, использованных в видеоиграх.

Фассбендер решил участвовать в проекте, потому что хотел сняться в фэнтези с научным уклоном. Кроме того, идея противостояния Тамплиеров и Ассассинов показалась ему интригующей.

По словам генерального директора Ubisoft Motion Pictures Жана-Жюльена Баронне, Майкл Фассбендер был первым кандидатом на роль культового героя в капюшоне.

95% всех сцен драк Майкл Фассбендер и Ариана Лабед исполнили самостоятельно.

Режиссер Курзель не хотел, чтобы его фильм напоминал «супергеройское кино». Напротив, он стремился ответить на вопрос «Что значит быть человеком?» посредством практических эффектов и трюков паркура.

Во время возведения декораций двора в Мальте на площадку обрушился водяной смерч и нанес значительный ущерб.

С четырьмя актерами этого фильма Майкл Фассбендер уже работал ранее: с Марион Котийяр в «Макбете» (2015), с Майклом Кеннетом Уильямсом в драме «12 лет рабства» (2013), с Дени Меноше в «Бесславных ублюдках» (2009) и Бренданом Глисоном в боевике «Афера по-английски» (2016).

Второй совместный проект актеров Майкла Фассбендера и Марион Котийяр, режиссера Джастина Курзеля и оператора Адама Аркпоу после «Макбета» (2015).

Режиссер Джастин Курзель не хотел изображать Ассассинов героями, а Тамплиеров злодеями, и наоборот, потому что ни одну из этих идеологий нельзя категорически назвать правильной или неправильной, и обе из них могут быть коррумпированы и впасть в крайность: анархию в случае Ассассинов и тоталитаризм в случае Тамплиеров.

Вторая роль Майкла Фассбендера в видеоигровой франшизе. Он также озвучивал персонажа Короля Логана в игре Fable 3 (2011).

Режиссер Джастин Курзель хотел, чтобы события, разворачивающиеся в средневековой Испании, выглядели исторически реалистично, а не фэнтезийно.

Актерский состав очень многонационален: Майкл Фассбендер имеет ирландско-немецкие корни, Марион Котийяр – француженка, Джереми Айронс и Каллум Тернер – англичане, Брендан Глисон – ирландец, Майкл Кеннет Уильямс – американец, а Ариана Лабед – гречанка.

Для съемок самых динамичных боевых сцен в фильме использовались квадрокоптеры (дроны).

Режиссер Джастин Курзель стремился добиться максимальной реалистичности, поэтому большинство экшен-сцен, включая трюки, снимались, в основном, на камеру.

По словам продюсеров, на съемки масштабных боевых сцен у Джастина Курзеля уходило совсем мало времени благодаря его высокому уровню организации процесса. Например, на съемку сцены с участием лошадей отводили пять недель, а сцену в итоге снимали всего в течение трех дней.

Актерский состав включает в себя двух лауреатов премии «Оскар» – Марион Котийяр и Джереми Айронса, и двух номинантов на эту премию – Майкла Фассбендера и Шарлотту Рэмплинг.

Дата выхода фильма на экраны США и ряда других стран — 21 декабря — отсылка к дате вымышленного апокалипсиса во франшизе Assassin’s Creed.

Актер Брин Глисон исполнил роль молодого Джозефа. А актер Брендан Глисон исполнил роль Джозефа в наши дни. В реальной жизни они являются сыном и отцом.

Каскадеру Дэмиену Уолтерсу действительно пришлось выполнять «Прыжок веры» на съемках картины — с высоты практически сорока метров (125 футов). Это один из самых высоких каскадерских прыжков в кино за 35 лет. Он длился почти 3 секунды.

Прыжок веры является одним из навыков в "Арсенале Ассассина", который они используют для быстрого спуска вниз (чаще всего с точки обзора) или уходя от погони. Прыжком веры в стог сена или другие аналогичные укрытия можно также быстро скрыться от погони.
Прыжок веры выполняется во время посвящения в Орден Ассассинов новичками, для того, чтобы доказать, что они не боятся высоты и смерти. Чаще всего прыжок имеет церемониальное значение.

Исторические сцены в Испании XV века снимались на испанском языке. По словам режиссера, сначала их пытались снять на английском, но решение использовать испанский было слишком очевидным и правильным. Кроме того, это добавляло фильму экзотичности и многослойности. Однако в видеоиграх в сценах в прошлом и в наши дни говорят исключительно на английском, объясняя отсутствие языкового барьера встроенной в Анимус переводческой программой.

При изображении Агилара де Нерха в сюжетной линии в прошлом Майкл Фассбендер носил карие контактные линзы для создания образа отчужденности от окружающего мира и легкой непохожести на Кэллума Линча – своего другого главного героя из современного времени.

В фильме за скрытый клинок Агилару отрубают безымянный палец на правой руке. В игре Ассассинам отрубали безымянный палец левой руки. К тому же удаление пальца делали ассасинам до 15 века, чтобы он не препятствовал выдвиганию клинка. После модернизации клинка отрубать палец не требовалось.